東南アジアの文化が好きで大学卒業後の就職先はタイの日系半導体メーカーの営業でした。mobeef9sミャンマーやカンボジア、そして東南アジア全体のアーティスト達は権威主義の風潮の中で制作活動を行います。それに対する明らかに挑戦的な空気の中で作品を作ります。芸術家としての自由と独立を促進するアートスポットベスト10をご紹介します。民族や宗教間の緊張と複雑な政治情勢についての見出しがおどる中で、今日の旅行者は、ボイコットすべきか否か、無視するべきか否か迷うはずです。表現の自由に関する問題は東南アジア各国で起こっていますが、この地域は人気の観光地でもあります。多くのアーティストは監視、あるいは敵意に満ちた社会的プレッシャーの中で作品を作ります。アーティスト達は芸術を通して自分達の違いを表現します。ここで取り上げるアートスポットは、政治的なアジェンダのために選んだのではなく、彼らも街頭演説台の上にいるなどと考えてもいません。アーティスト達を団結させる脅威が彼らの包括性や議論の場を供給したいという願いをかなえるために共通して必要なものです。ペナンのヒンバス停近くのほぼ偶然の状態から生まれた異なるコミュニティーの中で、平等であることについて熱く語ることについては、マネージングディレクターのタン・シー・トウ氏が恐らく一番熱心でしょう。「[アーティストの中に]違いはない。私は芸術のコミュニティはマレーシアにとって重要だと思うのだ。アーティスト達は私達があるべき人達だ」と彼は話します。この精神はここで紹介するアートスポットの全てが共有しています。マレーシア、ペナン、ジョージタウン、ヒンバスデポ2014年にリトアニア人ストリートアーティストとして知られるアーネスト・ザカレビック氏の初の個展を開く際に、ヒンバス停もオープンしました。その時オーナー達は、人々に忘れられていた歴史のあるジョージタウンにペナンの芸術愛好家を集めるところだったため、汚い注射器がアールデコ調のガレージで見つかるのではと心配していました。そんな心配はいりませんでした。3000人の人々が2日間のオープニングイベントに訪れ、それ以降全身を続けています。ヒンの目的は近隣の穏やかな中産階級化の顔となることで、地元や海外のアーティストやパフォーマーを招待したり、ワークショップや週替わりの小さな映画館を屋根つきのデッキに作ったり、中央のガーデンスペースで賑やかな日曜市を開くなどして作品展を宣伝しています。菜食主義者が利用出来るカフェや、都市菜園やヨガスタジオもあります。フィリピン、マニラ、98Bコラボレイトリー98Bは、2012年にもともとペレス・サンマニロ・ビルと呼ばれていた容姿の美しいアールデコ構造のビルに移転してきました。このビルはかつてマニラ一の高さを誇っていました。この時、アーティストランスペースがクリエイティブブームの先駆けになるとは考えられていませんでした。上品なエスコルタ商店街は第2次大戦以降低迷していましたが、有名なベルグ百貨店があった場所で今は12件ほど、その周辺地域でいうともっと多くの芸術系のクリエイティブなプロジェクトが進んでいます。中2階のフロアでは98Bが作品展や映画の上映、討論会、少し変わったパーティーなどを催しています。その他のテナントには小規模の歴史博物館や、職人や高芸人、アーティストの様々な品が並ぶインキュベータマーケットもあります。タイ、チェンマイ、Né-NaNé-Na(ニナに近い発音)はチェンマイ在住のアーティストのためのアートスペースが2つあり、スタジオや居住区、多数の展示室、パフォーマンスアートスペース、サイトスペシフィックアートスペースがあります。メーリム郡が緑豊かな田舎の地域の中心地から20km離れているのに対し、ラナ・リビングアート美術館モンファイと共有のスペースは町の近くにあります。作家、他にも多くがタイの「北の薔薇(チェンマイの別称)」で何年にもわたり刺激を受けています。ベトナム、ハノイ、マンツィマンツィは2012年以来、ハノイのアートシーンの実情を正確に見てきました。その名はマンディ(野性的、未開の、自由なの意)というベトナム北部の発音を取り入れた言葉遊びです。上品な植民地時代の別荘は、1920年代に作られたものですが、現代アートプログラムとの見事な対比を実現させています。お洒落に敏感な人々は、階下にある人気の高い、深化を続けるカフェスペースを訪れます。ィジュアル―アートの作品展などについて話に花を咲かせます。カンボジア、バタンバン、ロムチェック地元のアーティストに屋根のある場所を与えて制作活動をしてもらうための4つのシンプルな小屋として2011年にスタートしたものが、眠れるバタンバンのヴィジュアルアーティストを目玉とするギャラリーを持つまでに成長しました。今、バタンバンはカンボジア現代アートの中心として考えられています。ロムチェックには現在も数人のアーティストが住み込み、国内外での作品のプロモーションが施設と彼ら自身の生活を支えています。誰の人生も暴力や搾取に脅かされることのない国で、アワー・セイハのような画家が新たなストーリーを伝える基盤を築きました。ロムチェックの次のプロジェクトは、同じ敷地内に恒久的な近代アート美術館を設立することで、2018年にオープンの予定です。シンガポール、サブステーション1926年に建てられたこの建物はかつて変電所として使われていました。1990年以降、サブステーションと名付けられたこのアートスポットはオルタナティブな作品展やパフォーマンスを催し、都市国家でのアートスペース独立の祖となっています。108席を擁する劇場では地元のバンドの演奏や、詩の朗読、映画が催され、パンク美学のアーティスト達を目玉にすることもあるかもしれません。屋根裏から、地下に繋がる落とし戸の梯子に至るまで、設置作品やサイトスピシフィックパフォーマンスで建物全体がいっぱいになることもあります。敷地内のティンブレカフェもまた、階上ではクリエイティブな才能を磨くための教室が開かれたり、階下では芸術家風の人々のための生演奏が定期的に行われています。ミャンマー、ヤンゴン、ミャンム/アート2016年4月にミャンム/アートが移転してくる前は、この築100年の植民地時代の建築物は、中国系ビルマ人の一族が代々所有していました。現在、このギャラリーでは自称ローブローアーティストの作品から、ミャンマー近代芸術の父、アウン・ミント氏のキャンバス画まであらゆる物が展示されています。アウン・ミント氏の作品はニューヨークのグッゲンハイム美術館にも展示されています。展示作品は、仏塔や僧侶を描いているため、一般的な観覧料金は課されていません。ミャンム/アートは若者やこれから活躍するであろう地元のアーティストが自由に探索できる場所です。アーティストとの会話、読書ルーム、本の出版、そしてそれらを擁するミャンマー・アート・センター・アンド・アーカイブ(MARCA)は、訪れる人々の視野を広げてくれます。ミャンム/アートの壁の向こうでは、ヤンゴンのアートシーンの様々な顔を発見することができます。インドネシア、ジョグジャカルタ、セメティーインスティテュート・フォー・アート・アンド・ソサイエティジャワ島のジョグジャカルタにあるインドネシア最古の現代アートの舞台は、今年で30周年を迎え、改築を行ったところです。この施設の着工は1999年で、施設と自然が一体になっていることから賞を与えられた時以来です。今年、オランダのデザインチームのコレクティブ・ワークスが広場と庭の再設計を行いました。そこにはインドネシアの村には重要な要素となる新聞売り場が設けられ、道行く人にアートに関する印刷物などを提供します。セメティとは鞭のことで、インドネシアのアートシーンを駆り立てたいという気持ちを表しています。地域の社会問題におけるアートの役割を明言しているように、施設の研修制度を続けていくつもりです。タイ、バンコク、N222015年、テンタクルズ・ギャラリー、ギャラリー・ベルとアーティストのタッカーン・パッターノパート氏らがパートナーを組み、バンコクのど真ん中に木造住宅だったところにホームを作りました。それ以降新たに5人のアーティストが危機に瀕する芸術を前面に出して、運営の指揮を取り、それぞれが独自のプロジェクトを企画実行しています。テンタクルズ・ギャラリーは35歳以下の、文化的に保守的なタイでは知名度の低い現代アートのアーティストの研修制度を提供しています。ベトナム、ホーチミン、ファクトリー・コンテンポラリー・アート・センターその名は別産業のもののようですが、このファクトリーは実際ベトナムで初めての現代アートスペースのために作られたものです。500平方メートルの展示場を持ち、実験的芸術と、新進のアーティストによる商業的な要素も政治的な要素もない作品を展示することを目的としています。アーティストと作品に関する解説文は注意深く作られており、館内ガイドの「芸術エージェント」は訪れる人々と巧に会話ができるよう訓練されています。敷地内には主にオーガニック食材を用いた現地の食事を提供するカフェやカクテルバー、レストランもあります。