視覚と知覚』が8月5日(土)よりアップリンク渋谷にて公開される。webDICEではこの作品を配給するフィッカの笠原貞徳さんによる「オラファー・エリアソンについて知っておきたい5つのこと」をテーマにした寄稿を掲載する。Denmarkオラファー・エリアソンは、世界が認める現代アートシーンの最重要人物。いった自然現象や素材が多用される。シンプルでありながら、常に鑑賞者の知覚に問いかけ、「体験」を創出するインスタレーションが特徴である。日本でも熱烈なアートファンも多く、2005年~2006年に原美術館の『影の光』展、2009年~2010年に金沢21世紀美術館の『あなたが出会うとき』展が開催され、その斬新で美しい作品に酔いしれたアートファンは、いまだに、この二つの展覧会の素晴らしさを熱く語る。1995年ヴェネツィア・ビエンナーレに初参加以来、シドニー・ビエンナーレ、サンパウロ・ビエンナーレ、横浜トリエンナーレなど、世界的な国際展に招かれ、欧米の主要美術館で個展を多数開催し続けている。「アートは世界を変える一手段であり、人は世界を変えることができる」これは、オラファー・エリアソンの哲学であり、彼の作品と生き方に貫かれている。Watch』では、地球温暖化の問題に一石を投じた。Denmark制作費約17億円、経済効果は75億円以上。2008年6月から約3ヶ月限定でニューヨーク市のイースト川に現れた4つの滝『ザ・ニューヨーク・シティ・ウォーターフォールズ』。55ヶ国、140万人以上が目撃したと報告され、高さ最大36mより毎分13万リットルの水が流れるこの滝は、オラファー・エリアソンのパブリックアートの中でも最大規模。「ニューヨークという巨大な空間(物語)に見合う作品を作りたい」という彼の着想を、2年の歳月をかけて結実させた傑作である。映画では、この滝のプロジェクトの制作過程の2年間に密着する。大都市ニューヨークに巨大な人工物を建設するプロジェクトは、様々な難題に直面するが、その時、アーティストは何を考え、何を思ったのか。オラファーが自らの言葉で語る。Denmarkオラファー・エリアソンは、1995年にベルリンにスタジオを開設して以来、ベルリンを活動の拠点に据えている。現在では、総勢100名ほどのスタッフと膨大な数のプロジェクトを並行して進行させている。映画の中で紹介されているのは、現在のスタジオに越す前の旧スタジオだが、工房でスタッフが実験に次ぐ実験を重ねている過程がカメラに収められ、それらの実験の内容や意図についてオラファー自らが解説していく。彼のスタジオの制作現場にカメラが入ることは年々難しくなっており、映画に収められたスタジオ内の様子とオラファーの言葉は、大変貴重な映像である。Kitchen」という書籍で話題にもなったキッチンでは、ランチタイムに、全スタッフが一緒にテーブルを囲む。オラファーも例外ではなく、若いスタッフと全く同じように列に並んで、同じものを食べるのだそうだ。Denmarkオラファーは、デンマークのコペンハーゲン生まれのデンマーク人だが、アイスランド人の血を受け継いでおり、アイスランドに長期間暮らしていたそうだ。「望郷の想いはない」「悲しい記憶しかない」とアイスランドについては、映画の中でも多くを語らない。一方で、アイスランドの厳しくも雄大な自然は、彼のアーティストの魂を揺さぶり、刺激する。彼の作品には、アイスランドで着想を得たであろうと思われるものが少なくない。Walterfalls』のアイデアは、アイスランドの滝のイメージからもたらされている。light─アーティスティック・ワークショップ』が出展される。単体の作品としてではなく、ワークショップの形態をとり、来場者が一緒に作品を作り上げていくスタイルで、ウィーン、ヒューストン、ヴェネチア、そして横浜へと世界を巡回している。オラファーは、公式インタビューで「we-ness(私たち感)」がこの作品のテーマであると語っている。立場や境遇を越えてすべての人が「we」であるという感覚を共有することこそが、このアート作品を通じて実現したいことなのだと。オラファー・エリアソンは、アートで世界を変えようとしている。カウンターにて、当選番号を発表します。