古い俚謡や和歌より前の祝詞にまで遡るのだろうか?お経やその声明にも関係があるのだろうか?何かで読んだような気がするが、日本が輸入した中国文化のうち詩経などの漢詩、とりわけ七言律詩(絶句),五言律詩(絶句)が大きな影響を与えたという。確かに漢詩が日本の詩歌に及ぼした影響は計り知れないが、漢詩には四言、六言詩もある。直接的な影響、あるいはそれだけの理由ではないだろう。要因は多分複合的なものに違いない。これも良く言われることだが、日本人は多くの人種のミトコンドリアを持っている。それだけ多くの民族の血が流れているとも言えるだろう。それなのにみんなが皆、五、七調が好きだというのは、いったい何故なのだろう。外国人には、詩歌などでこのようなとくべつに好きなリズムや音韻のようなものがあるのだろうか。音楽には民族の好きなリズムというものがあるようだが。文化というものは不思議なものであるとしみじみ思う。[詩歌]高校時代の国語の時間は現代文のほかに、たしか選択科目として古文、漢文があってこのうち漢文とが一番人気がなかったように覚えている。漢文はおくり、返り点などどういうものかなど、教えてもらったのだろうが、さっぱり分からかった。旧仮名遣いに訳し、更に現代文に訳す。それにエネルギーをとられ漢詩などその良さを味合う余裕など無い。すれば、学期末試験のために現代語訳の虎の巻が生徒間で往き来していたのも自然の成り行き。今考えるとあの授業時間はなんと勿体ない時間だったことか。江戸時代までは言うに及ばず、西洋文化がどっと入ってきた明治以降も漢文は日本人の基本的な素養の一つであり続け来たのに、戦後の漢文教育はなんたるていたらく、貧しさだったことか。一斑をもって全豹を推測する怖れ無きにしも非ずで、自分だけの経験でものを言ってどうかと思うが、他も程度の差はあれど似たようなものだったのではないか。漢文は古来和文に大きな影響を与えて来た。国文、現代文の理解に漢文の理解は不可欠なのである。考えると、わが漢文力の貧困が大人になってからの国語の文章力の弱さの大きな要因のひとつになっているのではと疑う。それでも、漢詩などには惹かれるものがある。中国の詩人も日本の詩人もその詩ごころに変わりは無い。漢詩も日本の詩歌に大きな影響を及ぼし続けた。したがって、当然のように皆漢詩を勉強し自らも作ったのである。考えてみれば、中国に限らず外国の詩も同じことだが、外来の詩を和訳して科の国の人と詩ごころを共有できることはなんと不思議なものであろう。李甫、陶淵明を引き合いに出すまでもなく漢詩の素晴らしさには驚くばかりだ。晩唐期の詩人杜牧(803-853)の漢詩七言絶句もそのひとつ。【現代語訳】そこらじゅうで鶯が啼き木々の緑が花の紅色と映しあっている。水際の村でも山沿いの村でも酒屋ののぼりがたなびいている。このたなびく旗はどんなものなのだろうか。氷水の旗ならイメージできるのだが。詩は和歌でも近代詩でもそうだが音声が重要である。漢詩はすぐ和訳して日本語で発声する。日本には「詩吟」まである。井伏鱒二のように「ハナニアラシノタトエモアルゾ」といった変わった名訳もある。声を出して読むと何やら楽しい。漢詩は韻が重要と習ったが、はて漢詩は中国語ではどう読むのだろうと思った。考えると高校時代の漢文の授業でのわけ分からずの理由の一つが、そこにあったのではという気がして来た。中国語とセットで教えるべきだったのではないか。「江南春」を踏まえた服部嵐雪の句に「鯊(はぜ)釣るや水村山郭酒旗の風」がある。むかし、仕事で蘇州に行ったことがある。江南にのんびりした釣りは合うが、ハゼは似合わないような気もする。名物の上海ガニのほうが「付く」ような気がしないでもない。脱線したが、ことほどさように、かの国と日本は一衣帯水と言われ、永く深い文化交流の歴史を経て、言語は似て非であっても詩心は和訳によって、確実に伝わることは疑いない。音声が同時に理解出来たら、シャンソン、ジャズを聴くように詩心をより深く理解して共有出来るのではないだろうか。それとも、詩ではないが、インドの言葉を漢訳したというお経のように、我が国に伝わり坊さんが唱えても一般の人にはさっぱりわけが分からなくなってしまったようになるのだろうか。わが漢文、「漢詩のはてな」を解明するのは、高卒以来の長い不勉強もさることながら、自らの能力をはるかに超えており、果てしなく先も見えない。[詩歌]芭蕉と蕪村は、ずいぶん古くから比較されその違いが論じられてきた。専門家はもちろんだが、二人の違いについては、自分のような俳句の素人にとってもたいへん興味があるテーマである。芭蕉が陰、漂泊詩人であれば、蕪村は陽、炉辺の詩人とか、芭蕉の句を墨絵、日本画にたとえれば蕪村のそれは明るい西洋画だとかである。二人はたしかに対照的なところがあって、どちらの句が好きかというのもよく話題になる。蕪村(1716-1786年)は、芭蕉(1644-1694年)の50年ほど後の俳人であり、同時代に生きた人ではないが俳聖を深く敬慕した。正岡子規が、写実を強調する目的で蕪村は芭蕉に比肩するとまで、ことさらに称賛したことから、近代になって俳聖と並ぶほどの江戸俳句の代表者となった。子規は芭蕉は十に三が、蕪村は十に七が佳句とまで言った。自説のためには何でも言う。発句から俳句を独立させる目的で「連俳は文学に非ず」と言ったのと同根だ。当の蕪村本人は、苦笑しているのかもしれない。」(萩原朔太郎)を読んだ。小説家と詩人であり俳人でもなく俳句評論家でもないせいか、門外漢にもたいへん分かりやすくて面白い。萩原朔太郎が、蕪村にはリズムが乏しいが、芭蕉の句は音楽的とも言えるリズムがあると指摘しているが、本当にそうだと感心した。蕪村は画家だから「視覚の人」だ。絵画的な俳句が彼の特徴であり、誰にも分かるシンプルな句が多い。かたや芭蕉は、「耳の人」でもあったのであろう。朔太郎は、詩のリズムを重んじるも、どちらかといえば芭蕉より蕪村びいきである。「蕪村の句の特異性は、色彩の調子が明るく、絵具が生々しており、光が強烈であることである。蕪村の絵画的な浪漫、高い叙情性を評価しキーワードは「郷愁」だという。芭蕉と蕪村の比較論は、既に言い尽くされ今更素人の出る幕など無い。上記の二著を読んで二人の女性観に興味が湧いたが、これとて多くの人に論じられてきたに違いない。二人の恋の句を改めて並べてみるとなかなかに味があって面白い。芭蕉は、「数ならぬ身となおもひそ玉祭」の寿貞尼の話や「寒けれど二人寝る夜の頼もしき」の杜国など美少年好みだったことなどが伝わっているが、恋の句が得意だったということは、かねて何かで読んだことがある。芭蕉は、自分でも人に負けぬと言って自信があったようである。「芭蕉雑記」で芥川龍之介は次のようにいう。芭蕉は「殊に恋愛を歌ったものを見れば、其角さへ木強漢に見えぬことはない。武骨な男)にされてしまった。手ばなしの称賛である。俳諧連句には周知のように「月の座」、「花の座」のほかに「恋の座」がある。ここでは必ず恋の句を詠まねばならない。恋の呼び出し、恋の句、恋離れの句は歌仙の中ほどにあって花や月の句とともに歌仙のステージを盛り上げる重要な役割を果たしている。恋の座で詠む恋とは、性愛だけでなく女性にかかわる全てが対象のようであり、恋の歌もちろんすべてが囑目ではないけれども、作者の恋愛観は自ずと滲み出るだろうと思えば面白い。芭蕉の恋の句で有名なのは、次の付句だ。」さ、恋も無常よ、といったところか。芥川龍之介は芭蕉の恋の句について「是等の作品を作つた芭蕉は近代の芭蕉崇拝者の芭蕉とは聊か異つた芭蕉である。「きぬぎぬやあまりか細くあでやかに」は枯淡なる世捨人の作品ではない。菱川の浮世絵に髣髴たる女や若衆の美しさにも鋭い感受性を震はせてゐた、多情なる元禄びとの作品である」という。言葉は適切をかくかもしれないが、芭蕉が生きた時代の恋を「あからさま」に、「おおらか」に詠っているのである。詫び、さび、軽み、不易流行など難しいことばかりをいっているのにと思わざるを得ない。芭蕉は「事は卑俗に及ぶともなつかしく言ひとるべし」と言っている。[詩歌]一方の蕪村の恋の句をみよう。「さらにまた次の如き恋愛句において、こうした蕪村の青春的センチメントが、一層はっきりと特異に感じられるのである。昔、恋多き少年の日に、白梅の咲く垣根の外で、誰れかが自分を待っているような感じがした。今でもなお、その同じ垣根の外で、昔ながらに自分を待っている恋人があり、誰れかがいるような気がするという意味である。妹が垣根三味線草の花咲ぬ万葉集の恋歌にあるような、可憐で素朴な俳句である。ここで「妹」という古語を使ったのは、それが現在の恋人でなく、過去の幼な友達であったところの、追懐を心象しているためであろう。芭蕉の「あからさまな」恋の句と違って、極めて叙情性が高い句ばかりと言えないか。草も三味線草といえば、あやかな恋の花になるというもの。「蕪村の性愛生活については、一も史に伝ったところがない。淡く悲しい恋をリリカルしたにちがいない。春風馬堤曲に歌われた藪入りの少女は、こうした蕪村の詩情において、蒲公英の咲く野景と共に、永く残ったイメージの恋人であったろう。」ここにある「春風馬堤曲」は、有名な「やぶ入や浪花を出て長柄川」「春風や堤長うして家遠し」で始まる長詩である。十数首の俳句と数聯の漢詩と、その中間をつなぐ連句とで構成されている。散文らしきものも入っている。いう形式は全く珍しく、蕪村の独創になるものである。江戸時代に、こうも変わった新形式の詩を試みた人がいたとは。精神の自由に驚愕せざるを得ない。藪入の寝るやひとりの親の側たしかに優れた郷愁の詩である。朔太郎によれば、これも恋の歌というのだろう。蕪村はほかにも新体詩を作っているが、まごうごとなく、こちらはまさに恋の歌そのものである。君あしたに去りぬゆうべの心千々に何ぞ遥かなる。君を思うて岡の辺に行きつ遊ぶ。岡の辺なんぞかく悲しき。してみると、蕪村の有名なほかの句も何やら恋の句に見えてきはしないか。歩行歩行もの思ふ春の行衛かな菜の花や月は東に日は西に春風や堤長うして家遠し行く春やおもたき琵琶の抱ごころ芭蕉にとって恋の歌は、俳諧のなかでさして重要なものでなかったのではないか。芭蕉が求めたのは別のものだった。有名な「象潟や雨に西施がねぶの花」という句がある。西施は中国の美人であるが、恋を歌ったものではないことは明らかだ。恋は彼の句全体の中において叙情性を高める意味で、重要な位置を占めていたように思う。「春雨や小磯の小貝ぬるるほど」という名句がある。恋の歌ではないけれども、恋の気配がある。自分の好きな句の一つ「遅き日のつもりて遠き昔かな」ですら、恋の一字もないが郷愁を纏った昔の恋が、背後に隠れているように思えるのだ。」さえ、夕方の空を見ている二人がこちらに背をむけて、立っている姿がありはしないか。「行く春やおもたき琵琶の抱ごころ」も琵琶を弾くのは男かと思っていたが、そうではないような気もしてくる。自分は、俳句は芭蕉、絵は蕪村と思っているが、こうしてみると蕪村の句もなかなかのもの、叙情的、絵画的とかで片付けられぬ文学性の高いものと思わざるを得ない。俳句はやはり芭蕉だと思う。不勉強で上手く言えないが芭蕉には文学、文芸ー芸術を超えた何か「哲学のようなもの」の域にまで入っているような句があって、それが自分を惹きつけてやまない。それは明らかに恋の句ではない。いう句は沢山あるが一句あげれば、たとえば「みそか(三十日)月なし千とせ(千歳)の杉を抱くあらし」などである。生や死ー存在の不可思議まで感じないか。17文字の短詩でこれまで人に考えさせるとは、芭蕉は凄い詩人である。二人の俳句の違いについては、単に蕪村の句がシンプルで芭蕉の句が分かりにくいからだ、という気がしないでもない。蕪村の場合、多くの句に郷愁を帯びた恋が感じられるが、芭蕉には恋はさほど重要ではなかったのではないか、というのは素人の考え過ぎかもしれない。俳句は、短詩であるがゆえに読む人によっていかようにも読み取れる、という特質がある。それだけのことかもしれない。それだけで良いに違いない。短歌の場合は、万葉の時代の相聞歌に見るように恋の歌は一つの主題、主流だが、俳句の方は必ずしもそれほどでもない。芭蕉、蕪村以降も多くの恋の句が詠まれ続けられている。近代では、なかでも愛妻を詠んだものは、妻籠俳句などと悪口も聴こえるが、佳句も多い。恋の句だけを追って見るのも面白いかも知れない。芭蕉と蕪村の恋の句のように何か、考えさせられることや発見があるような気がする。各句の初めに、物や地名などを一字ずつ置いて詠んだもの。たびをしぞおもふ(伊勢物語)の類」とある。(柳多留・五)が古川柳にあり、それぞれ芭蕉の「古池や...」と其角の「夕立や田をみめぐりの神ならば」のことを、ふかみ=深み、ゆたか=豊か、が読みこまれているのだという。俳句はというとこれがあまり無いのか、不勉強で知らない。自分は平成16年、かつての職場の同期生、平井隆君が亡くなった時に名前を折り込んだ追悼句を詠んだ。一人だけ蘭の花好き今もなお柊や乱調の歌いま流れ彼は有能なビジネスマンであったが、若い時から短歌をたしなむ歌人でもあった。年、稲葉精次さんが亡くなった時も急ぎ足七竈散る馬車通りと詠んだ。静岡と東京で、2度同じ机を並べた2年先輩で、沢山のことを教えて貰った。先輩の住所は横浜の馬車道というところだった。平成18年6月、同じく一緒に入社した大塚操君の訃音に接した時も折り句を作った。おおあめにつののめつむれかたつむり(大雨に角の目瞑れ蝸牛)ゴルフをやった時に楽しかったな、またやろうと言ったニコニコ顏の彼の大きな目を思い出し、堪らなかった。折句というのは、制限付きなのになぜか作り易いというものだと、その時実感したのを憶えている。不思議なもので自由に作れと言われるとかえって困るが、この音、この字から何か詠めと言われた方が言葉が出てくる。」や「7.7」は形式上の制限である。「短詩型」と呼ばれる所以である。俳句で「季語」を読み込めというのは、ある種の制限であろう。無季(連句では「雑」ぞう)もあるが。極めつけは俳諧、連句の式目である。発句、脇、第三から挙句に至るまでの間、月の座、花の座、恋句など式目・約束という制限ばかりの中で複数の連衆(はいかいし)が、交代で詠んで歌仙を巻く。踏むなども同じようなものであろう。具体的には頭韻・脚韻を踏むこと、音節の数に規則を持たせること、文字数をそろえることなどがその制限である。制限の無いのが自由俳句、自由詩であるが、自由なるがゆえの難しさもあることは容易に推察出来る。俳句や短歌の大衆性と、「定型」は、作り易さの面でおおいに関係があると、大衆の一人として思う。連句のごとき約束事が過剰なのも困るが。これは拡大し過ぎた考えかもしれないが、絵なども、「四角い平面」を制限と見て見られぬことはない。音楽のことは分からないが、人に伝わるための何か約束事に似たものが、あるかもしれない。折句は、ある一つの文章や詩の中に、別の意味を持つ言葉を織り込むというあくまで「言葉遊び」の一種である。自分が作った追悼句のように、句頭を利用したものがほとんどであるが、例外もある。いろは歌は、7文字ごとに区切って各節の末尾をつなぐと、「とかなくてしす」(咎無くて死す)となり、無実を訴える文になるとされているそうだ。罪を起こすことなく一生を終えたい、という意味だとする別の説もあるという。句頭と句の末尾両方折り込んだものまである。これなどよく知られているものだが、折句の傑作?であろうと思う。「徒然草」の作者、吉田兼好とその友人で歌人の頓阿との間で取り交わされた贈答歌に、沓冠(くつかぶり)の歌があるそうだ。「沓」と「冠」つまり句頭5文字、句の末尾5文字の順で読み解くと暗号文が現れる、という凝りようは尋常ではない。ー涼しい秋の夜に家で目が覚めると手枕した袖に風が見境も無く吹きつけてくる。ー秋の夜長が憂うつだ。妬けることにとうとうあなたは来なかった。現代詩では谷川俊太郎の恋文「あいしてます」が有名である。あくびがでるわいやけがさすわしにたいくらいてんでたいくつまぬけなあなたすべってころべ漢詩では蔵頭詩(真意を蔵した、つまり隠した詩の意味)と呼ばれ、英語では折句のことを「アクロスティック」acrosticというからには洋の東西を問わず、言葉遊びはあるのだろう。それにしても折句や回文(上から読んでもしたから読んでも同じ文)、駄洒落、など日本人はことば遊びが好きな民族だとしみじみ思う。自分もその一人であるが。[詩歌]連句といっても、あまり一般的ではないので、興味のない人が多いのではないかと思う。ひょんなことから10年ほど前教えて貰い、何冊かの入門書を読んだらこれがなかなか奥が深い。連句は発句から始まり挙句に至る迄、長句(5、7、5)と短句(7、7)を交互にくりかえしてゆく文芸形式である。複数の参加者(連衆れんじゅ)が入れ替わり詠む。連歌、俳諧は長い歴史を持つが、近世になって発句から独立した俳句が隆盛したことに比べ現代ではとても盛んとは言えない。江戸時代に芭蕉、蕪村や一茶が、各地の愛好家を訪ねて歌仙を巻く旅の俳諧師であったことに見られるように、かつては一般庶民にも絶大な人気があった。現代でも大岡信や丸谷才一などが歌仙を巻く。ネットでは電脳連句のサイトもあるから、細い流れながらその愛好者は絶えることがない。どこがそんなに面白いのか。有斐閣新書)では、次のように書いてあり納得感がある。「一つの前句に対していくつかの推論が可能であり、それぞれの推論にいくつかの判断、いくつもの句作りが可能である。して生まれるうる付句のそれぞれに、またいくつかの推論が可能となれば、可能性は無限大に広がる。その中から一つの道筋を選びとっていく行為は、きわめてスリルに満ちている。台本のないアドリブ劇と同じで、衆目の中で臨機応変に演じなければならない」つまり、作る者にとっては、人の作った前句に何を連想して句を付けるか。自分の句に相手がどんな句を付けてくるか。その千変万化が何とも言えないのだ。一人で詠む独吟歌仙はつまらなくて、複数の参加者(連衆)による両吟、三吟、四吟などが面白いという。研究するには、まず松尾芭蕉の俳諧を全部調べなければダメだ」といって、1、2年、徹底的に研究するのです。研究に取り掛かり、二十年かけて(数学における世界の)三大難問をすべて独力で解いてしまった。数学の世界三大難問もわからないが、数学者を捉えたのはこの無限性の千変万化であろうことは容易に推測出来る。連句の面白さのわけのもう一つに、連句は、半歌仙では18句、歌仙では36句、百韻では100句、各句が文字通り連なっているが、どの一句を取り出しても独立しており、それに付けられた二句まで取り出して読んでも、句として独立しているということにあるのではないかと思う。全体としてひとつの詩篇となっているところが凄い。世界にも類例の無い短詩型であろう。ところで、作句でなく出来上がった連句の鑑賞の方はどうか。作った時の高揚は必ずしも読む方にそのまま伝わるとは限らない。独りよがりというか、参加者のみがわかりあっているだけで他者には何の感興も湧かないという、感じもある。その時代背景、詠み手や参加者だけに分かる個人的な事情などが詠み込まれると、後から読む者にとっては、とてもついていけないところもある。全人格を賭けて一句を付けるから、読む方もそれなりのレベルが要求されるということもあるだろう。芭蕉は、歌仙は巻いている時がすべてで終われば反故だと言いながら、出来たあとも入念に推敲して仕上げ、後世に多くの名作を残している。俳諧、連句は立派な文学作品であるのに、連俳は文学に非ずとした子規は、発句を俳句として独立させたいばかりに誤っただけのことだ。このことは、もはや通説になっている。残念なことに上記の事情もあって、我々一般人にはその良さが理解しにくいのである。「猿蓑」(元禄4年、1691年刊行)にある四季発句(夏)で見てみよう。「猿蓑」は七部集の第五。「俳諧の古今集」ともいわれ、蕉風の円熟期を代表する選集。「発句」の市中(まちなか)は、市街地のこと。町には様々な生活の臭いが入り混じる。その町に夏の月が出ている。普通発句は招かれた客が挨拶風に読むが、これは少し違うようだ。二句目の短句を「脇」という。発句に添って穏やかにつける。市街地の町屋で通りに面して入り口のあるあたりを門(かど)という。暑くて風通しの悪い家の中に居たたまれず、皆表に出て月を仰いでいる。3句目は「第三」という。発句、脇から場も転じていよいよ連句開始となる重要な句だ。稲の生育が良く、普通3回から5回行う田の草取りだが暑さ故に、二番草も取り終えないうちに出穂した。解説を読めばそうか、そうかと分かるがちんぷんかんぷんなことも多い。この巻は36句からなる歌仙である。その一部分、挙句に至る終盤6句を解説に頼りながら読んでみる。「いのち嬉しき」は、西行の「年たけてまた越ゆべしと思ひきや命なりけり小夜の中山」を踏まえている。選集の沙汰は、勅撰集入選の知らせのこと。歌集の恋の部には「忍ぶる恋」、「逢わぬ恋」、「隔つる恋」、「待つ恋」など種々あるという。様々な恋をしたのは色好みの宮廷歌人在原の業平。どんな恋をしても所詮、最後は皆小町さ、と芭蕉は冷めて付けた。「小町なり」とは、謡曲の小町物に描かれた老衰のさま。「粥すする人」は小町を俤(おもかげ)にした零落の乞食。「涙ぐむ人」は、留守番の淋しい奉公人との見たて。挙句の前句「手のひらに」は、芭蕉が付けた花の定座。留守番人ののんびりとくつろぐさま。目立つ虱を「花見虱」というとか。俗にくだけた「匂いの花」だという。挙句は、前句の人を「太平の逸民」と見たてその無聊感を詠んで巻き収めている。古歌、故事を踏まえ、その時代の慣習、風俗も詠み込まれるのでそれを知らないと、前句の何に付けているのやらさっぱり分からない。付き過ぎを嫌い俤、匂ひなどそこはかとなく付けるのを良しとするので、余計厄介であるがそれを楽しむのだから仕方がない。句の中に人を、場所、風景を読んだり、見たてたりするところが難しいが、またそこにえも云われぬ面白味も潜んでいるのだ。芭蕉の俳諧、連句の解説書は多いが、一茶の連句の解説書は珍しい。自分は詩人高橋順子氏のファンである。図書館に著書を見つけると手が出る。「一茶の連句」を読んで見て、この人の憎いばかりの深い読みと底知れぬ博識にあらためて驚愕、一層ファンになってしまった。一茶の20年にわたる庇護者パトロンだった札差夏目成美との両吟歌仙、「蛙なくの巻」、文化元年1803年春、一茶40歳、成美53歳の時の作品で鑑賞しよう。長い引用になるが、その発句から第三までの彼女の解説ぶりはこうだ。成美も相手が一茶なので一茶好みの題材をだしている。温厚で思いやりのあった人のようだ。雀が夢中で餌をついばんでいる。蛙が鳴いているのも耳に入らない。いうのは「鳥獣戯画」にあったかな、などと悪戯っぽいめで見ている作者。木々は芽吹き、霞がたなびいて、生き物が営みに精をだす、穏やかないい日和である。いうものが一茶にとって「春めくもの」だ。門の中で薪を割る人を添えて、それも春の情景とした。一茶の句に「春めくや京も雀の鳴く辺り」という句がある。雀の鳴き声に春を感じる一茶である。蛙の鳴き声にも春を思っただろう。庭で薪を割っていると、小雨の中を旅人がやって来た。成美宅にはよく俳諧師が逗留したので、遠方から訪れた誰かれの顔を思い出しているような句である。お大尽の主人は薪を割ったりしないだろうが。