いつもピアノ教室のイベントで協力をしてくださる長谷川千夏さんの入賞者コンサートへ東京のムーブ町屋ムーブホールまで行ってきました。わず入賞した暁には、賞金のほかコンサートの開催やCD化できる権利があります。若い学生の方より年齢が高い方も多くみられ作曲という活動は、幾つになってもできる創作活動だなとあらためて感じました。優秀な作品は、奥深く多彩な色がちりばめられていて想像力をかきたてられます。人の声、街の喧騒、色々と想像できておもしろいと思いました。入賞された方のスピーチで「人生で心残りがあることは、作曲をしたくてもできなかったこと。「人生二毛作」は私の理想でもあるのですが毎日雑事に追われ、疲れて、できないと嘆くばかり。そんな私に元気を貰った気がしました。作曲の長谷川千夏さんとピアニストの深堀聖和さん。音楽に向き合うすがた先日、とある中学校へ合唱祭に行きました。大きなホールでたくさんのお客さまが聞きにいらしていました。その学校は、特別支援級がありそのクラスの生徒さんも演奏するのでとても楽しみにしていました。支援級のクラスは、合奏をすることになっており観客が出払った休憩時間に様々な楽器をセッティングして生徒さんは忙しく準備しています。音楽担当の先生も、ピアノの前に座りリハーサルを始めました。客席には、ほとんど人はおらず外へ出なかった私は一部始終を見ていました。先生のピアノで、イントロが導かれると琴やハンドベルのメロディーが流れ私は、興味を惹かれて生徒さんの演奏に耳を傾けました。少数精鋭という雰囲気の彼ら彼女らは持ち場の責任者というような真摯な面持で演奏しています。どの顔も一生懸命で、そして努力をしてこの場に臨んだことが伺えます。心のこもった音楽が私に届きます。温かい気持ちが流れ誰もいないホールで、しかもリハーサルなのに思わず拍手をしてしまいました。指導の先生は存じ上げないのですが共感できる素晴らしい先生だと感じました。生徒さんたちは今日という日まで、とても努力し誠心誠意向き合ってきたのでしょう。普通級の生徒さんは、クラスごとの合唱ですがクラスの顔が見えてくるようでとどのつまり、思いをひとつにしてどれだけ練習努力し、貢献したかそのような思いが音楽に現れる興味深かった演奏会でした。参加する音楽祭があります。私は、音楽祭の季節だけお邪魔していて普段はお目にかかれないのですが毎年とても楽しみにしているのです。私が追い付けないほどの経験と生きる知恵をお持ちです。先に生まれた方々は「先生」であり学ぶことがいつもあります。音楽は、決して子ども時代だけに学ぶのではなく生涯を通して学習する「生涯学習」なんだなとあらためて思います。午後の合唱伴奏を終えて家に帰るとすぐさま、子どもたちのピアノのレッスンです。中間テストがあったので2週間ぶりです。部活は吹奏楽部で、もうすぐアンサンブルコンテストがあるらしくそれに向けて練習をしているのだとか。マイペースでレッスンしているのですが内面が、かなりしっかりしてきたと感じています。音楽のよもやま話によく耳を傾けてくれてなるべく彼女の音楽への興味と知識を入れるように今日は、譜読みのワークが4巻まで終了したのでワークを「楽典」にグレードアップしました。内容的には、今まで少しずつ積み上げてきた音楽の知識と中学校音楽の教科書の内容に準じていますが実は、受験用の問題集を使用しています。このくらいの年齢だと説明すれば理解が早く「どうしてだと思う?」と、投げかけるといろいろと答えを模索してくれるのです。知識が「考えること」への助けになってくれたらなと思っています。それが、今日の合唱の人生の先輩方のあるべき姿につながっていると私は思っています。合唱の伴奏を弾く機会が多い秋の季節。来月、ステップで歌曲伴奏にチャレンジします。音楽の教科書にも載っているのでご存知の方も多いでしょう。私は日本歌曲が大好きなうえプロの声楽家の方のレクチャーを受けることができるのでどんなことを聞けるか楽しみです。普段、私たちが話している日本語。外国語に比べ独特です。日本歌曲は特殊な分野だということ。発語や意味、レガートなど音楽に日本語を乗せると難しさは倍増されるのではないかと思っていました。日本語という「ことば」を人一倍大切にする文化に生まれて豊かなことばに触れるたび感動すら覚えます。謡曲として独自の進化していく中に出会ったのが西洋音楽でした。明治の文明開化とともに西洋の調べに日本語を乗せていく過程は思考錯誤の連続だったに違いありません。その中で、「日本語」と「西洋音楽」の融合に滝廉太郎は、美しく、物悲しく荒涼とした静寂の中に漂うような調べを歌いました。先日、多喜先生に歌曲の伴奏を聞いていただきました。日本語の宿命で、ラップや話し言葉でない限りことばがひとつの音に対し、一語なので常に次に移行する際メロディーの輪郭を埋めていくようにレガートを意識すること。これは、ピアノという楽器が減衰していく特徴を持っているがためゆっくりした曲は、レガートに気を配らなくてはなりません。自分のピアノレッスンに行きました。楽しい講座の振り返りをひとしきりお喋りしてブラームスの間奏曲Op.107-2を見ていただきました。夏休み前に核となる2つの音の弾き方を教わります。響かせて、それを聞いて、次の音に落とす。実際に何度も見てどのくらいの重さか私の腕の上で、弾いてもらいながら感覚を掴み、打鍵のコツを教わりました。107-3は、オクターブが連続しますがやはりコツを教わると疲れた感じがしません。多喜先生の「エコ奏法」をちゃんとできてるのか疑問ですが緊張させる時間は一瞬で、すぐ緩めること。これを実行すると痛くなるとか、疲れることがないと思います。夏休み中は時間を作りひたすら考えて、練習をしてのレッスンです。昨日のチェロを思い出しました。ひとまとまりにするときは、チェロの弓をまっすぐに弾くのと同じで思わず「チェロと同じですね!」と言ってしまいました。楽器は違ってもアプローチやイメージすることは一緒でピアノを弾くだけにならない音に対して鈍感にならないとあらためて思いました。夏休みの終わりは通勤ラッシュの電車に乗って代々木「リブロホール」まで。「ジャスミン音の庭」の室内楽で今日は、夏休み特別企画の二日目に参加してきました。講師のピアニスト古屋絵里先生による「ボディマッピング」です。普段何気ない動作でも無意識と思っていても「脳」が感じている感覚が動きを生み動きが感覚を呼び覚ます脳と身体というのはまるで呼応する双子のようです。「腕」という概念は鎖骨から指先までなんだそうで「鎖骨」を意識する必要がありそうです。通年グループレッスン生の方々のトリオの聴講です。午前午後にメンデルスゾーン、フンメル、ベートーヴェン、ブラームスの素敵な曲を受講生の皆さんヴァイオリン森田弘昌先生とチェロ篠崎由紀先生の素晴らしい演奏とレッスンを間近に聞くとても贅沢な時間でした。弓の持ち方を教えていただきリラックスした身体で真っ直ぐ横へ弾いていきます。弦に対しての圧のかけ方で「ギーギー」した音が出るので騒音にならないちゃんと聞ける「音」が出る圧力のバランスを誘導していただき一回リハーサル。開放弦で弾けるトリオなので楽譜は見ません。いうか見る余裕がありません。ピアノとヴァイオリンと合わせて演奏します。「弓と弦のところを集中して見る」ダウンのまま、音から音へ移行するさまは「レガート」を意識せざるを得ません。弓を動かしたくなるのでピアノを弾く時の「レガート」という感覚が本当にレガートかあらためて考えてしまいます。篠崎先生の教え方がとても上手くたとえ初めてのチェロでも最低限の聴ける「音」のイメージと身体の使い方から「音」を奏でるという音楽の基本を体験した気がします。楽譜から、容易で無意識に出せるピアノは決して無造作に繰り出す音になってはならない「イメージ」が大切だという楽しい講座でした。夏休みにネット配信で受けたセミナーについてまとめました。ある美容室から自分ぴったりなヘアサロンを選ぶことはなかなかたいへんです。「なんだか、私には合っていたかった」と、残念な気持ちで、次を探す。そんな美容室巡りを繰り返していたこともありました。教本もバイエルから始まりアメリカ系、ヨーロッパ系を試しひとつのメソッドが全員に当てはまることはなくでも、教本を使ったその先の出口を見据えて(私の場合、ひとりでピアノに取り組める自立、楽譜の理解と好きなピースに手が届く、ピアノの楽しみ)結局は、ひとりひとりに合わせる努力と教本をかみ砕く理解を持って方針があればどんな教本でも「使いよう」なのかと思うようになりいつしか、教本選びも「大変な作業」から「なんでも選べる楽しみ」に変わっていきました。夏休みにネット配信で受けたセミナーについてまとめました。1「教本選び」教本セミナーから考えるアメリカ全盛教本チェルニー、バイエルのドイツ系に始まりフランスのメトードローズ、ハンガリーの作曲家バルトークのミクロコスモス、そして、ロシア、スオミピアノスクールなどのヨーロッパの流れの教本ともうひとつの潮流はアメリカで続々登場した教本だった。第2次世界大戦時の旧ソ亡命組の功績によるところが大きいそうだ。トンプソンにはじまり(戦前)バーナム、ペースメソッド、ギロック、グローバーアルフレッド、バスティン、ピアノアドベンチャーなど。日本でも続々翻訳され、80年代に入ると日本の教育者の教本の花盛りとなった。グループレッスンの導入は、アメリカのペースメソッドをベースにしていたりスオミの導入があったりやはり、グループレッスンというのは教育的観点からよく練られて教材を吟味し、よいところを取り入れていたりする。夏休みにネット配信で受けたセミナーについてまとめました。2「教本選び」教本セミナーから考えるピアノ教本の歴史バイエルという教本は昭和のド定番だが19世紀の半ばにドイツで生まれた。その後、米国へ渡りアメリカを経由して日本にも輸入された。欧州では、フランス、ハンガリー、ロシアなど独自のメソッドが確立し米国では、トンプソン、バーナム、ペースメソッドなど新しい教本がぞくぞく提唱されていく。日本は文明開化のころのバイエルが戦前戦後変わらずあり続け昭和の高度成長時代にやっとさまざまな教本が出現する。教本は必然的に開発されてきた。国の経済成長や国力と一致しているのが見てとれる。「教本が変わるのに50年かかっている」と先生がおっしゃっていたのが印象的だった。夏休みにネット配信で受けたセミナーについてまとめました。2「教本選び」教本セミナーから考える今どきのセミナーピアノの先生は、勉強熱心だ。有意義でタイムリーな講座にほぼ無料で参加し、勉強できる。生徒さんだけのシステムだけでなく指導者用の様々なプログラムが目白押しだ。経験がないと大いに悩み若い先生方や指導を始めたばかりだと迷うばかりで途方に暮れる。そこで、勉強するためにせっせとセミナーへ通うのだ。本を読み、調べ、考えたほうが有意義なのかもと考えてしまう。実行したいと思うのでそういった良いものを集めより高い「レッスンのクオリティー」を追及し目の前のひとりのために励むのが筋だと思っている。先日、教本のガイドブックを発売されたご著者の「山本美芽」先生がフェイスブックを通じて、ライブ配信のセミナーをされるということだったのでさっそく申込みをした。「ひきあいセミナー」シリーズ「ワン・ピアノ・デュエット」という連弾の教本を使ったセミナーへ行ってきました。遊んだりする時間を作ります。「楽しく」演奏するのを心掛けています。私と仲良くいっしょに弾くのが定番ですが発表会やイベントなどではお友だちやファミリーで演奏する機会を作ります。悩みに悩む選曲で気をつけていることは現時点でのピアノレベルよりかなり簡単で、容易に弾ける曲を選ぶこと。連弾で、「合わせる」というのはそれほどたいへんな作業なのです。耳をつかう、音を聞くというのを意識的にレッスンしてきたか連弾を体験すると何が身に付いて、何が足りないのか生徒さん本人にも、私にもたくさんわかることがあるのです。古内奈津子先生をはじめ、みなさんのワンポイントアドバイスが的を得ていて勉強になります。この教材を片っ端から手分けして弾いてみる、聞いてみる時間を目一杯使った充実したセミナーでした。金うまくなるコツ先日、プライベートレッスンがありました。いつものようにチェルニー100番、バッハインヴェンション、これらはレッスンの定番でやり直しピアノです。楽譜の走り書きに目をやります。書き込みは少なく次々と、淡々と曲を進んでいったのでしょう。今は、やり直しが楽しく何より「考えて」ピアノを弾いています。「考える」ことは基本です。長い間、ひとりで取り組んできたのでどうしたら弾けるだろうと考えるクセがついています。「対話をしている」と思えてくるのです。忙しく過ごして、気がついたら自分のことは二の次で無限にあると錯覚していた時間には限りがあることに愕然とし残りの時間を弾きたかった曲に費やす方がいいのかもしれない。丁寧に曲をみていたらこれで充実している自分があります。喜んで弾いていた覚えがあるので習った順に持っていってるのですが「やりたいことは、わかるんだけど...」と、言われ気がつきました。よどみなく単に弾くことに囚われまんべんなく聞くことを忘れていました。右手を左右で分担して弾きます。左手も同様にして弾き拍だけを歌いながら弾いたり両手にする時も歌いながら、拍頭だけ両手、などいろいろなアプローチを試します。すると、自然に音がまんべんなく聞こえてきます。やって自分を通して問題点を探し、練習方法を考えレッスンを受けることは自分はもとより生徒さんに還元できると思っています。仲間になれないピアノ昨日は、室内楽のトリオレッスンでした。第二楽章4月に続き2回目です。前回の課題を心に刻みました。「一緒に動く」どんな曲でも、たとえチェルニー100番でもアドバイスをいただくことは同じことを指していると毎回、思います。何度言われたらわかるんだ?!私が鈍いというのもありますが「ピアノは特殊な楽器」と言われたことを思い出しました。ひとりで弾き、ひとりで練習しているうちに「音をイメージして出す」意識が希薄になるのです。弾けた気がする勘違いを無くすために今日から、自分の中では「ピアノを弾く」ではなく「ピアノを鳴らす、響かせる」と言い直します。「音の方向性」とか「音のゆくえ」などいつも指摘されます。次へいく、次へ動く、次へ飛ぶ次へ下がる二音間での動きが最短距離をいくと実は動きが停滞するという現実。時間が流れているのにいちいち結果を確認するがごとく思考がポーズ(一時停止)してるように思うのです。音符と音符のあいだの余白は次へのエネルギーを貯め先へ流れるための余白を感じるようにあいだが重要と認識しました。弦楽器との溝は、埋まらずますます遠ざかります。教本の嵐の中で昨日、届いた本を読みました。楽譜を買いに行く時たくさん、たくさんの中からぴったりな教本を選ぶことは先生の仕事のひとつです。楽譜屋さんへ行くたびあれこれ手に取り中味を確認して生徒さんを思い出して時間も手間もかかる仕事です。頻繁に楽譜を見に行くのが難しくここ数年は、電話注文で在庫がなければ、入荷を待って一気に買い込んでくるのです。この本は、私のような中味を確認しないと安心できないとか教本に迷った時に比べたい教本の方向性を知りたいまた、すぐ近くに楽譜売り場がないなどガイドとして、選択肢としてまた教本の歴史や流れを知るすばらしいワークだと思いました。優しく暖かな道しるべが必要です。昨日は、月に一度のレッスンでした。室内楽がご縁でやり直しピアノをお願いしています。やり直しというのはおこがましく本気で、チェルニー100番とインベンションを見ていただいてます。毎回、発見があり私にとっては貴重な時間です。先月、「そろそろ曲を持ってきて」モーツァルトのトリオばかりでしばらく曲を弾いていませんでした。「シューマンか、ブラームスはどう?」すかさず、ブラームスの間奏曲を選びました。難しいですが、熟年にぴったりなのです。若い頃は、なかなか感じることができなかった音楽の深みと味わい。一度通すだけでくたくたになります。曲の解釈かワカラナイわ」そうそう。複雑な和音に、気の抜けない状態が続きます。音の響き、清らかさから濁りまで余すところなく、追求するのは本当にレベルが高い。忍者みたいなばあちゃん冬の間のはちやさんとの同居は慣れるまで時間がかかった。夕方、はちやさんが在宅していれば私語を慎しんだ。障子の向こうから流れてくるテレビの音やしゅんしゅんと沸くやかんの音にも新参者の同居人の私はだんだん気にならなくなった。声こそかけるがあまり顔を合わせることもなくはちやさんも遠慮がちに気を遣っているので話すチャンスがなかった。養蜂家の仕事や、蜜蜂のことチャンスがあれば聞きたいなぁと思っているうちにいつの間にか、きれいに片付けられてまた、いつものがらんとした和室に戻っている。陽射しがまぶしくなって春になってくるとようやく身体の芯まで冷えきってしまうレッスンから解放される。いつものようにくノ一ばあちゃんによばれてお茶をごちそうになりお喋りをしていると「先生、これ持って帰る?」と、瓶を差し出した。知らないことが多い私に穏やかな微笑みを浮かべ、お話する。瓶の中身は、蜂蜜だった。乳白色よりクリーム色で低温で固まっていて薄い色をしたバターのようだ。無添加で加工していない蜂蜜は、あめ色ではなくむしろ白っぽくて蜂蜜独特の匂いがしない。固まった状態であれば平気で1、2年保存可能だそうだ。里山の音楽教室は、だんだん寒くなってきた。廊下の片隅にピアノが置いてあっても暑い夏に扇風機ひとつで過ごしても子どもたちや保護者の皆さんはとても熱心でいつの間にか教室は満杯状態になった。師走に入るとさすがに寒くなり石油ストーブを使用した。座卓は、こたつに変わり生徒さんはこたつに暖まりながらノートやソルフェージュをやっていた。部屋といっても廊下である。暖房器具だけでは中々暖かくならない。私はコートが脱げずいつも着たまま毛糸のソックスを持参し使い捨てカイロも必要だった。柱にある室温計はいつも一桁だった。室温5°Cという外気温と変わらぬことも珍しくなかった。寒くて手がかじかんでも子どもたちは一生懸命ピアノを弾いた。ある日、くノ一ばあちゃんが「今日から、はちやさんが来てるから」と告げた。「はちやさん」とは養蜂家で蜜蜂を連れてこちらまで毎年やって来るらしい。「風間塵」のお父さんと一緒である。花もない冬にやってきて暖かくなる3月になると帰るのでどういうことかと疑問だった。本拠地の秋田では冬が寒いのでこちらで蜜蜂の冬を越して春先に帰るのだそう。越冬期間中くノ一ばあちゃんのところを間借りしてるのだった。障子を挟んで和室ははちやさん夫婦。なんとも奇妙な、はちやさんとの同居音楽教室の冬だった。「椰子の実」歌ってましたね。生徒さんの受験曲でしばらくの間、歌の指導をしてました。歌詞が難しいんだけどドラマの中では、心情がリンクして歌詞に寄り添うことができます。「澄子」のエピソードがちょうど、ばあちゃんの話しでした。「蜜蜂と遠雷」で思い出したこと里山のピアノ教室へ通うようになってオーナーさんのおばあちゃんと仲良くなった。レッスンが終わると離れの戸締まりと電気を確認して母屋の方へご挨拶に伺う。すると、おばあちゃんが「まあ、お茶でも一杯どうですか?」とすすめてくれ、そしてお茶菓子を探しに肌電球の薄暗い板の間へ向かった。背丈が小学校低学年のようだった。奥の茶箪笥は、おばあちゃんの背丈よりとても届きそうにないくらいずっと高い。一瞬手伝おうかと躊躇したとたん曲がった腰をぐいと伸ばし、お菓子の箱を取り出したので私はたいそうびっくりした。古い母屋には棚がいっぱいあり広いお宅で独り暮らしのおばあちゃんはどうやって物を出し入れしているのかと私はずっと疑問だったのだ。それ以来ひそかに「くノ一(くのいち)ばあちゃん」と呼んでいた。野菜や果物、柿や栗などを帰り際に持たせてくれた。私は、お返しにお菓子などをおすそ分けした。ある晩秋、レッスンの後いつものようにお茶をごちそうになっていると「寒くなると、はちやさんが来るよ」と言った。連休中、買っておいた「蜜蜂と遠雷」を読む時間が作れた。細かい字に苦労するので好きだった読書も、めっきり減ったがこれはとても面白く、ぐいぐい引き込まれた。20代のころ、音楽教室で講師をしていた。教室のひとつにとても遠くて、車で通った場所がある。のどかな里山で、目の前が田んぼ。広い庭に裏山がある農家の離れが教室だった。母屋は典型的な農家で玄関を開けると薄暗い土間があり左側に板の間、奥が和室。ビルの一角のオフィスのような場所や幼稚園にある教室とは別格で本当にピアノ教室なんだろうか?と驚いた。「◯◯音楽教室の△△と申します。今日から担当になりました」あいさつに伺うと腰の曲がった姉さんかぶりのお婆さんが「そうかね〜いま、畑から帰って来たところだ」と告げた。離れを案内してもらい「この部屋は、使ってないから自由に使ってください」と去っていった。離れは、たぶん昔納屋だったのだろう。腰の曲がったおばあさんはどうやって上がるのだろうと、ふとよぎった。した12畳ほどの和室には何もなく広縁に囲まれていた。西側の掃出し窓から生徒さんが出入りできるように外に置き石が置いてあった。ようするに、和室ではなく「廊下」でレッスンをするようになっていた。なんだかすごいところでレッスンする羽目になってしまったな里山の1年目は、なんと週に3回も通うことになっていた。BROWN」というところまで行って来ました。BROWNグランドピアノがあるすてきなカフェです。古内奈津子先生とわたなべよし美先生によるピアノのコンサートがありました。連弾を中心にお客さまが親しみやすい選曲です。第1部には、フォーレのドリー組曲。このカフェのピアノにぴったり!音がまろやかで、細部の陰影まで輪郭が見えるようです。その後、お二人のソロ演奏が続き休憩をはさんで第2部へ。「ブルグミュラー25練習曲」ピアノ学習者には、必ず通る道。練習曲といえど一曲一曲がキャラクターと必要なテクニックをそなえ弾けば弾くほど、味わいと愛着が湧くとてもすてきな曲集です。そのブルグミュラーを楽しい趣向で、お二人が弾きます。なんと会場のお客さまが曲のくじを引き当たった曲を演奏するのです。お二人かわりばんこに弾いていくにも連弾あり、タンゴアレンジ、歌ありフラメンコの踊り付きなどお客さまも、盛り上がります。最後に、サン=サーンス「動物の謝肉祭」を連弾で聴きました。連弾というのは迫力と音の重厚感がソロにはない魅力です。楽しい時間をしかもライブ感覚で堪能しました。お家に帰ってピアノ弾きたくなっちゃったな、きっと、今日の小さなお客さまも私と同じ思いになったことでしょう。万葉集の講座を数年受講している。年に6回、テーマごと3回で完結する。気軽で、古文チンプンカンプンの私でも楽しいお話と時代背景から読み解く万葉集は、日本語の素晴らしさとはるか彼方の人々の感性に尊敬と共感を覚える。編さんした「大伴家持」のお父さんである。歴史上で必ず出てくる豪族で没落の憂いき目にあったりしたが代々皇族臣下のトップクラスとして仕えてきた。都からはるばる老妻を伴って任務についた。単身赴任が通例な当時に妻を連れて行くのは稀なことで一度赴任先へ赴けば道中無事なのか、生きているのかとにかく命がけでスマホも無い時代、旅と言えば今生の別れを意味する。(一夫多妻であり、現地妻も当然ある)数え64の老人は、太宰府に着任後せっかく連れてきた老妻を呆気なく亡くした。旅人より若い異母弟の訃報を都から伝え聞き、ショックを受けた。その時に詠んだ和歌に「空しい」という概念を持ち込んだのが画期的な旅人だったらしい。仏教思想の「世の中は空しきもの」は今となっては、当たり前の表現だ。茫然自失となった旅人は「亡妻歌」という連作を詠む。それがまた、寂しい寂しいと亡き妻の慕情で溢れている。和歌を詠むのは、晩年のたった3年間でそれを文芸、芸術の域に押し上げたのは旅人なのだろう。それまでの歌と言えば、フィクションで接待ゴルフのようでもありまあ、上司を持ち上げたり部下の垣根を取り払ったりと宮仕えの役人、必須ツールなのだ。世の中の流れと時代背景によってめまぐるしく変化した時期にロマン派のブラームスがいる。(間奏曲)とりわけ人気がある作品118の2は老女クララに捧げた曲だ。旅人やブラームスのように晩年に芸術へ昇華する愛情もあれば認知症でも、毎週せっせとバアさんの居る施設へ通うウチのジイサマもいる。鍵盤が付いている楽器です」こんな説明をすることは、いつものことです。中味を覗いてもらったりしています。感じたり、こだわればこだわるほど難しいです。昨日のプライベートレッスン。第2楽章を聞いていただきました。考えることが多いのです。「同時に動く」とか、弦楽器とか。途中、先生が弦楽器パートをピアノで加わるとピアノで弾いているはずなのに音が「弦楽器」なのです。思わず、興奮を心にしまい込み動揺すると脱落するので真剣に楽譜を見ながら(あ〜こういうことなんだ)と実感しました。「オケをイメージして」とか言われるのは、わかるし要求も理解できるのです。アンサンブルピアノパートをレッスンしている最中に弦楽器が聞こえると理解をはるかに超え、心を持っていかれます。終止音も最後の最後までひたすら弦楽器です。二楽章は、「耳」で聞いて練習します。室内楽レッスン1年近くかけて、モーツァルトのトリオを勉強してます。毎回ですが、レッスンを受けると持ち帰りの宿題がたくさんで今までなにをやってきたのかなぁと振り返る過去が遠過ぎて思い出すのがたいへんです。向き合う気持ちでモーツァルトを学びます。今日は一楽章を復習し新しく二楽章に入りました。緩やかな楽章を細かな右手に対し左手は長くゆったりとしています。「一緒に動く」どう考えたらいいのでしょう。これは速い楽章でも言えることでピアノという楽器は、当たり前ですが両手で別なことをしていて意識が片寄ると左手が端折ったり右手が遅れたり自分ひとりで弾いていても崩壊してしまいます。自分の中でさえバラけるのに弦楽器が加わると、(私のせいで)聴くも無惨です。拍子とか、呼吸とか共通認識を感じることはいちばんですがなんとなく前から考えていたことは体幹を鍛える、意識するのも必要なのかなぁと。今日、実は時間に間に合わなくなりそうで走ったのです。キツい階段もゆったりどころか息が切れる心拍数バクバク。土イヤホンの右側、左側iPhoneで、音楽を聴くのが眠りにつく時の日課です。普段の生活では、趣味でCDを聴くとかAV機器を使って音楽を聴くことが滅多にないのです。ピアノのレッスンをしているのに変わっているかもしれませんが生活の中では音楽が流れていません。無意識のうちに脳内再生されてしまう時リセットできるのがプロフェッショナルな生の音なのかもしれません。PAの爆音も疲れてしまいます。「耳」のためだと思うことにしてます。唯一寝る時の入眠儀式として目覚まし時計のアプリを使ってイヤホンで音楽を聴きながら眠ります。大体、電車に乗ったりしない生活なので過去の携帯から、今のスマホまでの使わないイヤホンが引き出しにたくさんあります。無造作に古いイヤホンを引っ張り出し耳につけたまま寝るのはとても窮屈な感じなのですが目覚まし時計の代わりなのでゴツゴツしようが、セットします。波の音に雨の音など自然の音に癒されてました。両方の奥まったところからピアノの音が聞こえます。最初は、こういうもんだと別に気にしないように聞いていたし入眠儀式なので大抵は第一楽章の終わりまで聞かないうちに寝てしまいます。イヤホンも反対にしちゃおうと本来の右耳側を左で聞き左耳側を右に当てて聞いてます。したことなのですがお客さんとステージ、両方楽しめるので寝る時どっちにするか決めるのですが困ったことに朝になると蜘蛛の巣ごとく、コードが顔から首に巻きつきひどいと、行方不明のiPhoneに引っ張られてイヤホンがビョーンと伸びてダメにしてしまうのです。前回の記事でバイエルは「ふるい」だと書きましたがバイエルは、わるくないのです。教本というのは「使いよう」でなにを教えるかが重要でたとえ、「ド、ド、ド、、、」ばかりでもどうやって弾こうか?はずむ?のばす?うれしい?たのしい?どのゆび使う?伴奏にのって弾こうか?音符書いてみる?三拍子でうたう?リズムつけちゃえ!お話し作る?どうしたい?引き出しから、たくさん出して子どもの世界を広げるのが私の役目だと思っています。ひとつのものをたくさんの方向から見れるって正解があるわけでもなくこれこそ想像力と豊かな心を育む音楽の素晴らしいところ。厳しいことを言えばやればやるだけ結果が出るものでもない。持てる力をどれたけ出せるかがカギなのです。やればやるだけ結果が出るのは勉強です。ピアノは勉強より厳しい。月ピアノ教本がたくさん本当にたくさんあります。4月からレッスンを始める小一の生徒さんのために考えて考えて、教本を決めました。どれにしようかな?少子化と言われてから随分経ちます。子どもを取り巻く産業は縮小しています。「リハビリパンツ」が占拠してます。子ども自身にはゆったりした環境やじっくり取り組むことができる時代なのかもしれません。みたいな厳しい現実と成功者という図式これは、なにもピアノ教室に限らずご商売されているどの世界にもいえることです。その狭い市場でやたらと多いのがピアノ教本。先日も楽譜売り場に出向いたらたくさんの教本で、目移りします。生徒さんが多様化している証拠です。昔には、「バイエル」という入り口でふるいにかけられました。少子化が教本を駆り立てているのかもしれません。1ピアノレッスンの先にあるもの私の夢は、ごはんを作りながら練習する娘のピアノを聴くことでした。ピアノはリビングにあります。料理しながらピアノが弾けます。レッスン室が欲しいなと最近、特に思ったりしますが夢のまた夢です。私は、何事もガミガミ言うのが好きではないし娘は、言われて動くタイプではなくましてや、アドバイスしようとすると「口出さないで!」という拒否に遭うよりは黙って見ているほかなかった日々でした。ひとつ悲しかったのは「親がそう弾けと言ったの?」と子どもが言われて、帰ってきたときでした。Rika「弾きたいとき、楽しく弾く」それで充分だと思いました。ピアノに関して何も言わなくなると娘はピアノに向かう日が多くなりました。中学生になると学校関係のピアノ伴奏を一人で引き受けてきました。続けていた個人レッスンも講師が変わりお気に入りの先生になりました。続けるも続けないももう本人次第です。納得のいく響きを目指し何度も何度も繰り返します。邦人の湯山昭さんは、大のお気に入りでした。私とは全く違ったアプローチや好みです。次第に「自分の世界観」を確立していきました。成人した本人はもうピアノへ向かう時間は少なくたまに帰ってきた時、私が「連弾のセコンド練習するからプリモ弾いてくれる?」とリクエストすると付き合ってくれます。確かな耳と、独自の音楽観と美学を持っています。その成長の一端を担う役目のひとつが、ピアノであったら「ピアノ」が彼女の促進剤だったと感じてます。「ディヴェルティメント」を勉強してます。モーツァルトは、気を抜くとすぐにぶち壊れ台無しになります。なんで、あんなに軽やかに、しなやかに一音たりとも抜かりなく演奏できるのだろうと考えて考えて考えて音を出すのに色々やることがいっぱいです。前日にプライベートでレッスンを受けたのですがやる事がたくさんあり(弾けないところ)今日の室内楽はまず、ポイントをしぼりました。八分音符が詰まってしまわないことそして、重音をきれいに弾くあとは、宿題にして来月に後回しです。考えることがいっぱいで頭がパンクしそうな一日でした。弾き合いセミナー「サブバイエル」に行ってきました。昨日のブログでも書きましたが慈愛に溢れるサブバイエル安心感があります。おしゃれな響きと空気が優しい気持ちになります。想像ですがきっと、宮本先生は幼い子にレッスンを自らされていたに違いないと感じる所が随所に見られました。バイエルを第一の教本としていた30年ほど前には私も発表会の連弾に入れたり課題の仕上げ曲に選んだり弾き合いで弾くと決まった時は生徒さんの初見の練習にと連弾はとても気持ちが上がりたとえユニゾンで音数が少なくても生徒さんには、満足感を得られます。いろいろな使い方ができるので重刷され続けている教材だとあらためて感じました。接続する〜Hummingbird〜ハミングバードお教室用のライン@です。Cookie(クッキー)を利用しています。使用に同意いただける場合は、「同意します」をクリックしてください。ポリシーをご確認ください。