良太くんが、オオサキサンというひとと二人で展示をするというので、詳しく聞いたら大﨑土夢というその人のことを、私はたまたま訪れた2015年のトーキョーワンダーサイトでの個展を観て知っていた。その時は、不思議で魅力的な絵だと思って、だけどそれ以上言葉にして深く考えることもなく、会場を後にしていた。帰りがけに、その場にあった展覧会のポストカードをお土産のようにして持って帰ったのだった。そのポストカードは、職場のデスクのビニールマットの下に挟んで、時々眺めつつ、しばらくそのままにしていたら、表面がズルズルになってしまっていた。ビニールマットの下は、紙にとって安全な場所かと思っていたけど、意外と負担がかかっているようで、たいていの書類は一年も経つと表面がズルズルになってしまう。それは作品とは全然関係のない話で、私が観た展覧会のタイトルは「さいしんみどうとさんしん」という。このタイトルはとてもよく憶えていて、その理由は、なんだか呪文みたいだなと思ったからだ。「サイシンミ・ドウト・サンシン」(ほんとうの区切りは『さいしん・みどう・と・さんしん』)「ジャハラ・ドク・シード」(これは『魔動王グランゾート』の敵が使う邪悪な魔法)だから、というわけではないが、大﨑さんの作品にはなんだが呪術っぽい雰囲気があると思っている。画中に何度も現れる謎のストロークは単純に絵画を構成する線というよりも、形式的・儀礼的な身振りを想起させるし、展示においてしばしばなされる祭壇を模したような見せ方など、「呪術っぽさ」を醸す要素はいろいろとある。(ロデム?)、エジプトの壁画、壺、猫や犬、ロープ...など、一見脈絡なくキャンバスに投げ込まれるモチーフたちだ。その様子は、煮えたぎる大釜にマンドラゴラ、トカゲのしっぽ、黒山羊の睾丸、と怪しげな物体を次々に投げ入れる魔女か呪術士のようである。これは大﨑さんが呪術の信奉者である、というこではぜんぜんない。大﨑さんの絵はあくまで「呪術っぽい」のであって、その眉唾感・いかがわしい感じも含めて巧まれたもののはずだからだ。私が大﨑さんの絵について考えることは「そのような仕掛けによって何をなそうとしているのか」という問いに集約されるのだけど、一緒に展示をする良太くんはどう観ているのだろうか。良太くんも、一見関係のなさそうなモチーフ同士を、ひとつの画面をいくつかに区切って描いていたことがあったけれど、その効果も印象も大﨑さんのとはずいぶん違う。私は、良太くんの絵描きとしての資質はマイナー・ポエットだと思っていて(大勢の鑑賞者を得ることができないという意味ではない。マイナー・ポエットであり、多くのひとに愛される作家はたくさんいる)、その特徴はドローイングによく表れている。ドローイングには、1作者自身あるいは2顔のない人か漫画のおばけみたいな生き物が、3よくわからない状況におり、しかも12はかなりの確率で4目元がおかしなことにもなっている、という情景が多く描かれ(1~4は個別か、ふたつ以上の組み合わせもあり)、作者の現実に対する違和感や、そう感じている自分自身をも俯瞰する意識が見て取れる。個人的な日常の心象風景であって、ドローイングの場合はこうしたイメージを速写的に捉えること自体が芸になるといえるのだけど、制作に時間のかかるタブローの場合は、キャンバスに蓄積された時間の分だけ鑑賞者にも足を止めることを要求するし、そうすると、鑑賞者の方も作品により多くを求めることになる。画面分割のタブローはそうした課題に対する意識から出てきたものだと思っている。したら、今後の良太くんの絵は分割された画面が物理的に切り離されて、クートラスのカルトみたいに小さくなっていくのかも、などと勝手なことを考えていたら、まったく違っていた。最近は、以前より比較的大きなサイズの絵が増え、それと同時にモチーフの数が減って、箱状のシンプルな形態が中心を占めるようになった。密度のある描写は一部分に限られ、画面の端は塗り残されたりなんかもしている。私はごくごく単純に近作のこうした変化について、ドローイングに表されるイメージが純化し、象徴性が強まったという印象を持つのだけど、一緒に展示をする大﨑さんはどう観ているのだろうか。五条上る山崎町339Top。