Archive作曲家ヨーゼフ・ハイドンの作品のCD、LP、映像などを収集しレビューしています。膨大なハイドンの作品から名盤、名演奏を紹介します。22:58デカニー四重奏団のOp.9(ハイドン)20今日は古いLPです。前にオークションで手に入れていたものですが、前記事で触れた昇圧トランスを導入したのに合わせて取り出して聴いてみた次第。キリストの最後の七つの言葉」を収めた3枚組のLP。デカニー四重奏団によるハイドンの弦楽四重奏曲集の第6巻。収録年の記載はありませんが、他の巻の録音年代などから推測するに、おそらく1970年代のものかと思います。今日はOp.9を取り上げます。デカニー四重奏団の演奏は以前に一度取り上げています。前回は珍しくOp.1を取り上げたのですが、これがとても素晴らしかったので、他の曲の録音も狙っていて、先日ようやくLPを手に入れたもの。演奏者の情報などは下の記事を御覧ください。デカニー弦楽四重奏団のOp.1(ハイドン)以前取り上げたのはCDだったんですが、ネットを調べてみると、収録された曲はLPでは第1巻にあたるもの。今日とりあげるアルバムは先に触れたとおり第6巻。いうことで、メンバーを確認してみると第2ヴァイオリンが先のアルバムとは変わっていました。(c.1769-70)ヴァイオリンの印象的なメロディーから始まるこの曲。LPから立ち上る味わい深い響き。冒頭からピンと張り詰めた緊張感に包まれます。第1ヴァイオリンのベラ・デカニーの存在感が別格。LP自体は古いものゆえコンディションはベストとはいかないものの、弦楽器のダイレクトな響きの魅力はLPならでは。響きもいいのですが、凛としたテンポ設定、かっちりとした構成も文句のつけようのない、隙のない演奏。これぞハイドンという完成度の高さをいきなり見せつけます。OP.9以前の曲集に収められた曲は5楽章構成で、この曲集から4楽章構成となり、2楽章はメヌエット、3楽章がアダージョとなります。ハイドンらしい優雅さを感じさせるメヌエットは中間部のをしっかり沈み込ませて対比をつけているところが流石。アダージョは完璧な美しさ。このデカニーの演奏はアダージョの美しさ、険しさ、深さを全て表す名演奏と言っていいでしょう。鳥肌が立つような素晴らしい演奏に酔いしれます。フィナーレは疾風のような勢いで軽々と弾き進めていきます。弦楽四重奏の中間2楽章は後年のアダージョ、メヌエットの順になる形が完成形と刷り込まれていますが、このメヌエット、アダージョの順のこの曲を聴くと、これはこれで素晴らしい完成度に聴こえます。1曲目からあまりの素晴らしさに圧倒されます。(c.1769-70)ハイドンの弦楽四重奏曲は6曲セットが定番ですが、それぞれの曲のアイデアと創意に耳を向けると、いつもながら素晴らしい想像力に驚きます。2曲目のこの曲でも入りのメロディーから想像力に満ち溢れており、脳内にアドレナリンが充満。ここでもデカニーの、これぞハイドンという引き締まった演奏で安心して曲に浸ることができます。録音のせいか前曲よりもキレは劣る感じがしなくもないですが、ハイドンの書いたしなやかな曲に合わせた演奏なのかもしれません。しなやか、流麗、おおらかな演奏。この曲もメヌエット、アダージョの順。1楽章を受けてか、メヌエットもよりしなやかな曲想でデカニーもそれを知ってか力が抜けて楽器を軽く鳴らしながらの演奏。アダージョは短調の切々たる音楽。なんというヴァイオリンの美しい響き。クァルテットの美しさの全てが含まれる音楽です。これまでちょっと大人し目だったチェロが実に雄弁になり、アンサンブルの厚みが増します。フィナーレはNo.1よりもさらに筆が込んで素晴らしい充実度。Op.9とはこれほど充実した曲だったかと改めて驚きます。(c.1769-70)好きなNo.3。1楽章の独特の推進力に溢れたメロディーはハイドンのさりげないセンスのよさを感じる曲。曲を聴き進むにつれて、やはり展開のアイデアに唸るばかり。音量を落としたつなぎのような部分は鋭敏なセンスにゾクゾクします。この曲は2楽章と3楽章はメヌエット、ラルゴという構成。これまでの優美なメヌエットに代わって険しいメヌエットで新境地を切り開いているのでしょう。聴くと実に新鮮な音楽に感じます。6曲のクァルテットが小宇宙のように感じられ、それぞれ創意を凝らしながらも決して似ていない構成の曲を配置する面白さが浮かび上がります。この曲の緩徐楽章も美しさは並ではありません。弦楽器の響きの美しさを知り尽くしたハイドンによる音楽は全く飽きさせることなく、次々と新鮮なメロディーを放ってきます。この曲では呼吸の深さが印象的。フィナーレはコミカルな表情を織り込みながらも、曲を締めるかっちりした構成を感じさせるもの。各パートの鮮やかな弓裁きを聴かせて、最後はふっと力を抜いて終わる、冗談の先駆けのような終わりかた。いやいや見事と言うほかありません。(c.1769-70)独特の短調の入りは、録音のせいか響きが柔らかく表情も穏やかに感じます。これまでもそうでしたが、ベラ・デカニーの演奏は早いパッセージの鮮やかな弓裁きが華やかな印象を強くしています。溜めるボウイングと鮮やかに駆け上る音階の対比が表現の幅を増しているんですね。相変わらず見事なアンサンブル。ヴァイオリンがキリリと引き締まった隈取りをつけているからこそのアンサンブルの精度。1楽章からの続きのようなメヌエットは、あえて平板に弾いているように聴こえなくもありませんが、メロディーの大きな展開に興味が行っているからこその表情。続いて3楽章はアダージョ・カンタービレ。緩徐楽章はデカニーの美点が十分に発揮された演奏。伸びやかなヴァイオリンのメロディーとそれを支える他のパートの見事なコントラスト。フィナーレは意表を突くもの。これまでの流れに対してこのフィナーレはどうやっても思いつきません。ハイドン流のアイデアに満ちていると同時に緊密な構成感も感じさせます。(c.1769-70)前曲からLPの2枚目に移ってますが、2枚目の方が響きが柔らかく聴こえます。一通り主題の提示が終わって変奏にはいるところの絶妙なセンス。音楽の展開の面白さを知り尽くしているからこそ、この穏やかな部分で聴きどころを作れるのでしょう。変奏が進むにつれてその喜びは深さを増し、味わい深い音楽に包まれます。あまりに素晴らしい展開に聞き惚れ、こんな素晴らしい曲の聞き覚えがないと調べてみると、この曲は今までレビューに取り上げたことがなかったんですね。レビューしていればなんとなく展開に覚えがありますが、ただ聴いているのとレビューではこちらの力の入り方が違います。メヌエットは非常に短いものの、大胆さの中にほのかな優美さが感じられるもの。メヌエットも曲ごとに進化しています。3楽章は長いラルゴ・カンタービレ。後半3曲の中の聴きどころ。ベラ・デカニーの伸びやかなヴァイオリンがLP独特の、そして昇圧トランスによって味わい深さが増した響きで際立ちます。響きが美しいだけではなく、陰影の濃い音楽が織りなす深い情感。気づいてみるとNo.3の1楽章の印象深いメロディーの余韻のようなものが漂い、ワーグナーのライトモティーフを先取りしているような先進性をも感じます。曲をまとめると言う気配とは異なり、無限に展開していくような印象を与えながらも、最後はしっかりと曲を締めくくる見事な展開。ハイドンが自ら確立した弦楽四重奏曲という形式の発展途上の試行錯誤をトレースしているような創造性あふれる展開。(c.1769-70)最後の曲は出だしから驚きっぱなし。あっというような斬新なアイデアの連続に圧倒されます。どのようにしたらこれほど豊かなメロディーが湧き出てくるのでしょう。デカニーの味わい深くも折り目正しく精緻な演奏で再現されるハイドンの創造性。常人に思い浮かぶ展開の域をはるかに超えてくるハイドンの創意に常人の脳は混乱気味。思うとメヌエットは舞曲らしいオーソドックスな展開。音楽を楽しむ聴衆との高度な駆け引きを事も無げにコントロールするハイドンの得意顔が浮かんでくるようです。このメロディーが頭に浮かんで楽譜に落とす瞬間に脳内を駆け巡る興奮が想像できます。続いてこの曲集の終わりを惜しむような静かなアダージョ。どこまでも透明に駆け上るヴァイオリンのメロディーにこの時代の郷愁を感じるのは私だけでしょうか。