昔のことをあれこれ思い出し、今ごろ後輩達が頑張っているだろうななどと余計な心配をした。図らずもセンチメンタルジャーニーならぬセンチメンタルスケッチングとなった。先生にみて頂き、画友と新丸ビルでランチパスタを食べて帰った。丸ノ内界隈の変わり様に改めて驚く。石垣に落ちていた椎の実を4個拾ってポケットに入れて持ち帰り、昔を思い出しながら楊枝を刺して独楽を作り遊ぶ。それを猫がサッカーボールにして、これまた激しく遊んだ。ユーチューブの人気猫の映像にも負けぬ、その愉快なさまを見て腹がよじれた。して、楽しく贅沢な半日であった。[絵]今年の冬はことのほか寒さがきびしい。晴れて風のないおだやかな今日、家の近くにあるいわさきちひろ美術館に二人ででかけた。前の晩、美術館のHPとグーグルのスカイダイビングで駐車場が3台しかないのを確認しているので、のんびり電車で行き散歩を兼ねることにした。上井草駅は我が家の最寄り駅から三つ目。10時の開館に間に合うはずが人身事故のためダイヤが乱れ,少し遅れた。上井草駅を降りると途中住宅街にただよう梅の花の薫りが心地よい。いわさきちひろの愛した画家たちという特別展を含め、展覧会の絵を十分たのしみ熱いコーヒーを飲んで12時前には家に帰り着いた。いわさきちひろはかわいい子どもの絵で有名だが、「戦火のなかの子どもたち」のようにきびしい絵もある。丸木俊等とデッサン練習会で鍛錬をしたと知ったが、力のある素描も印象的だ。水彩画教室に通う前に一度この美術館に行っているが、今回は、画家のぼかし、にじみ、余白の扱い方の巧みさやパステルの使い方にあらためて感心させられた。水彩画は、手軽な画材であることのほか、彼女はその印刷された絵が油彩などより原画に近い感じが出ることに惹かれたという。気が付かなかったが、なるほどそのとおりだと思う。美といえども長い時間のスパンでみれば「不易」ではなく時代の変化のきまぐれによって「流行」ともなるそうだが、いわさきちひろのようにかわいい子供の表情をとらえた美しい絵は、きっと長く人に好かれ愛され続けるだろうなと思う。画家は55歳で亡くなっているが、長生きをしておばあちゃんになられたらどんな絵を描いただろうかと良い笑顔の写真をみて思う。東京には多くの美術館があっていつも魅力的な展覧会が開催されているのにあまり出かけることはない。こんなことではだめだとは思うのだが。それにしても、ちひろ美術館は、図書室や子供の遊ぶ部屋などもあってこじんまりとしているが、良い美術館である。画家の両親の出身地である安曇野にも同じ美術館があるとのこと、穂高の駅前にある禄山美術館には行ったが、ここは行っていない。機会があれば訪ねてみたいものだ。繰り返すことになるが、今年の冬は全国的に厳しい寒さに見舞われている。今日の東京は午後にはしぐれて雪も舞い寒いことは寒いが、午前中は穏やかな天気で、長野、北海道や北陸などの日本海に面した地で豪雪と戦っている皆さんには申し訳ないほどの美術館日和であった。[絵]水彩教室の先輩が、テレビで木田金次郎と岩内にある美術館のことを放映している番組を見たが、良い絵だったのでもう一度あの絵を見たい。インターネットで見られないものかとおっしゃる。はずかしながら木田金次郎なる画家を知らなかったので検索して見ましょうと言うことになった。ネットで調べると、木田金次郎は「北海道洋画壇を代表する作家の一人。1893(明治26)年岩内に生まれ、漁業を続けながらも、絵画への情熱を育み、有島武郎との運命的な出会いにより、その生涯を岩内で過ごし、絵筆を握ることを決心生涯、岩内の自然を描き続けた画家」とある。文中にあるように有島が、木田青年との交流を小説にし、「生れ出づる悩み」として出版すると、そのモデル画家として知られるようになる。有島の激励を受けながら、厳しい漁師生活のなかで岩内周辺の自然を描き続け、有島武郎の没後、家業である漁業を捨て画家に専念する。1954(昭和29)年岩内大火(市街地の8割を焼失)により、それまでの作品約1,500点余を焼失したが、その後、精力的な創作を続け、生涯、故郷岩内を離れることなく、独自の画境を切り開く。1962(昭和37)年脳出血により逝去、享年69才。」さっそく電子書籍の出番。「生れ出づる悩み」を読む。昔読んだ記憶は残っていない。読まなかったのだろう。金次郎の絵に初めて接した時作家は、「生れ出づる悩み」のなかでこう書いている。「私は一目見て驚かずにはいられなかった。修練も経てはいないし幼稚な技巧ではあったけれども、その中には不思議に力がこもっていてそれがすぐわたしを襲ったからだ。有島武郎は、1878年東京小石川の生まれ。「カインの末裔」「或る女」などの作品で白樺派を代表する小説家として、また北海道ニセコ町に所有する農場を解放させた思想家として、あるいは、演劇界、美術界にも大きな足跡を残した、北海道文化にとっては欠かすことのできない人物である。金次郎の絵に添えられた手紙の中の「山ハ絵具ヲドッシリ付ケテ、山ガ地上カラ空ヘモレアガッテイルヨウニ描イテミタイ」という一文は、素晴らしい自然への肉迫を表現した言葉として、有島の心に深く染み入った、という。1923(大正12)年、有島武郎は軽井沢の別荘で情死する。理解者の突然死は、木田が網を捨て画業に専念する契機になったと言われている。二人の心の触れ合いの深さが窺える話である。絵を見るとなるほど先輩が好むというのが良く分かる。水彩と油彩の違いがあるが、何か共通するものがあるように思える。それが、何と表現できないのだが。それにしても、木田金次郎と有島武郎の関係など絵や小説の好きなひとなら常識なのであろうが、初めて知った自分の無知に呆れる。何も今回に限ったことでなくしょっちゅうあることだが。あたらしいことを知ることが出来る、ということは負け惜しみでなく嬉しいことでもある。当たり前だが、自分が知っていることなど、知らないことに比べたら問題にならないほど少ないのだから。[絵]これまでに描いた水彩画を作成日順に整理して、水彩画文集を作った。手作りで自分のためのものである。よって一冊だけ印刷した。水彩画を意識して描き始めたのは、まだ現役の九州福岡勤務のときだから平成元年頃である。美術があってそのとき描いたことがあるだけで就職してからはほとんど描いたことがない。出張したが、出張先のホテルで朝起きてから食事までの間に、気が向けば小さなスケッチブックで窓の景色などを描いたことを想いだす。福岡勤務は一年一カ月と短かったが、その後東京に戻ってからの6、7年は、仕事に追われてあまり描いていない。時々身の回りの花などを描いたくらいである。平成7年から9年までの2年間の大阪勤務は単身赴任だったこともあって、付き合いゴルフのないたまの土、日曜日に奈良や大阪の中之島公園などをスケッチしたこともある。平成11年退職後の第二の職場では余裕もなく、ドタバタもあって絵どころではなかった。そこをリタイヤしたのは14年3月。絵を習おうとカルチャーに通い始めたのは、その2年後の16年10月である。この間も、その後もいろいろなことがあった。長い、長い歳月を重ねてしまった。水彩画の教室に通うこと八年目になるので、この間に描いた絵の枚数は膨大になる。普通ひとは気にいらない習作は捨てるが、何故かほとんどもっている。いつかは捨てねばならないことは分かっているのだが、下手な絵にしても、これを描いていた自分の長い時間を思うと破って反古にする気になれない性質、たちなのである。誰も見るものはいないと思いつつ、これまで描いた絵に文を添えてHPに掲載してきた。それを最近、B5の電子書籍画集(5冊)にしてで眺めていたが、どうしてもこれを紙の本にして見たくなった。古いアナログ世代の人間である。今回は、この電子書籍画集を編集し直して製本した。B5版でなくA4版としたのには、些細なことではあるが、それなりの理由がある。両面印刷する場合には、B5版の紙の種類が少ないので選択肢が限られてしまう。不本意ながら、B4を買ってきて半裁せねばならない。これが結構大変なのである。A4は少し大判であるが、それをしないですむので助かる。「水彩画集」とし、さらに「水彩画文集」と昇格させた。正直のところ「画文集」とするには、絵に添えた文があまりにぼやきばかりでせいぜい「習作集」というところなのだが、「画文集」というなんともいえぬ魅力的な「語感」の誘惑には勝てなかったのである。従って名は体を表していない。容易ならざる時代に、絵をかくも長きにわたり描けるというのは、本当に有り難いことだとつくづく思う。「絵の恥は描き捨て」とか、「下手の横好き」とか自嘲しているがやはり描くことが好きなのだろう。体調が悪くても毎週金曜日になると、雨が降っても、暑いさなかでもいそいそとカルチャーの絵画教室に出かける。古希を過ぎた耄碌寸前というこの年齢で好きなことができるのは、もはや奇蹟に近いと言っても大げさでは無い。健康と周りのみんなに感謝するばかりだ。そこで副題を「かくもながき愉しみ」とした。「ありがたやかくもながきに愉しみて」という気持ちである。「かくも」は「描く」をかけた。これは、言わぬが花、蛇足だ。芭蕉は「多作多捨」といったが、自分の場合は、描いた原画を余り捨てないから「多作少捨」。絵は沢山書いたからといって上手くなるとは言えない。水彩を習いはじめてから描いた絵は膨大になる。失敗作を含め駄作、習作ばかりだが、それをほとんど破棄することなく持っている。それだけでなくご丁寧にも、描いている途中のものも含めてデジカメで撮影、保存してきた。このデータもまた膨大である。考えるに、この「捨てられない」というのとデジカメによる「絵の写真記録」は、きっと水彩画の技術が上達しない、また良い絵が描けないことと関係があるのかも知れない。透明水彩には他の画材の絵にない幾つかの特質がある。一番はその非可逆性であろう。油彩画は重ね塗りが出来て、後から修正が出来るが水彩はそれが出来ない。最近のお絵かきアプリは、ほとんど無限のredoがついていて羨ましいが、水彩はやり直しが出来ない。取り返しがつかないのである。その代わりに短時間で美を捉えることが出来る特質、利点があるのだ。透明水彩画には思い切りの良さと自由奔放のようなものが必要かなと、時折り思う。描いたものにこだわっているのは、絵の上達のために確かに良くないような気がする。近年のカメラ、印刷技術やITの進歩は、目覚ましい。ハード、ソフトそして扱うための人間とのインターフェースを含めて日進月歩である。おかげで水彩画を描く愉しみだけでなく、それを中心にHP、ブログ、ポストカード、電子本の画集など愉しみは広がる。今回の画集の製本も同じ延長線上にある。絵と文のファイルがあるのでそれを編集すれば、印刷製本も出来るし、自炊もせずに電子書籍を作ることもわりと簡単である。洒落ているこの世に一冊だけの究極の愛蔵版画文集が出来たことになる。絵の方は、ますます混迷の度を深め、悪足掻きが続いているが、それもまた楽し・・である。副題に「愉し」と入っているのが泣かせるところ。上達していない絵を進化著しい液晶でiPadをめくって眺め、さらに手にずっしり重い印刷本も読めるという贅沢をひとり愉しんでいる。この頃、素人向けお絵描きソフトが良くなっている。