[絵]丹青なる言葉がある。丹(たん)は朱色、青(せい)は青。絵具転じて絵または絵を描くこと。老この青は青銅または緑青、丹は漆の朱と学校で習ったので「青丹(あおに)」の方になじみがある。堂伽藍の窓などに使われた青銅・岩緑青マラカイトグリーンと水銀の朱とされる柱の赤。それらが豪華な美しい都の象徴であった。奇想の画家、「若冲(1716-1800)は,丹青に沈潜して30年一日の如くなり」いう風に使われる。この人の絵は確かに日本画のなかでは変わっているように思う。凄いと思うが、正直あまり好きではない。日本最後の文人といわれる富岡鉄斎(1837-1924,天保7年―大正13年歿)の絵の方がどちらかといえば好きである。鉄斎が本格的に絵をはじめたのが60歳のときという説がある。その60歳頃描いた絵を「若がき」というそうである。70歳になってカルチャーの水彩教室に通い、丹青に沈潜すること6年、一日のごとくなり、6年も習っている自分の絵は、一向に上手くなった形跡がないが、一体「何がき」というのであろうか。何がきと言おうと絵が描けるというだけで幸せなのだから、それだけでいいのだ。若冲や鉄斎を引き合いに出すことが不遜というか、無理がある。下手の横好きとは良く言ったものだとしみじみ思う。[絵]何かの随筆で漱石が小説のなかで登場人物に、こう言わせていると読んだことがあって、「へぇ、漱石も水彩をやったことがあるのか」と気になっていた。最近、「猫」を再読していてやっとこの文章に出会った。吾輩の主人たる苦沙彌先生の水彩画を、先生の友人の迷亭氏が先生の文章と画を比較して評した言であった。先生の文章の方が先生の水彩画より余程良いと、言っているのだ。手すさびであろうが、実際水彩画をはじめた漱石は上手くならず投げ出してしまったようである。その漱石に子規の画という短編がある。「余は、子規の描いた画をたった一枚持っている。「是は萎み掛けた所と思い玉へ。下手(まずい)のは病気の所為だと思い玉へ。嘘だと思わば肱(ひじ)を突いて描いて見玉へ。東菊活けて置きけり火の国に住みける君の帰り来るがねという歌も添えていることなどが書かれている。イギリスに発っていた漱石と,病が深刻になっていた子規との二人の友情とその思いを知らされる一遍である。俳句に写生を重んじた子規は、草花帖、果物帖など水彩画を好んで描き、力量は漱石より余程うえだったようだ。その子規にも「画」という随筆がある。彼はその末尾で「僕に画がかけるなら俳句なんかやめてしまう。画に興味を持ちながら途中で投げ出してしまったらしい,文豪漱石ににわかに親しみを感じ、俳句の名人が、画が描けたらそれをやめても良い、とまで言ったところに感心した。水彩画の持つ魅力にしみじみと感じ入っている。[絵]文章をよくし、絵も描けるひとというのは羨ましいの一語に尽きる。司馬遼太郎はあまり知られてはいないが、その一人である。司馬遼太郎は短編紀行文「街道をゆく・愛蘭土紀行」のなかで水彩画について次のように書いている。「水彩画や地誌画は英国美術の伝統でもあるが、ぎらつかないもの静かさが、英国人の好みにあうのにちがいない。主題や手法は古いが、それだからこそ安定していて、部屋にいる気分まで落ちつく。それらまでふくめて、英国のくらしの"趣味のよさ"といえそうである。司馬遼太郎は万人が認める名文家である。流れるように頭に入る。難は読んだことを忘れるほど滑らかであることだが、忘れる責任は当方にあってもちろん作家にはない。その本人も水彩画を描く。著書にときどき装丁や挿絵に作家の絵が使われている。」(1986読売新聞社)など。習った絵ではなく、個性あふれる絵である。絵は、習うものでなく好きに描けば良いと分かる。ほかにも文章がうまくてしかも絵がうまいという人は限りなく沢山おられる。62歳で亡くなった評論家で俳人江国滋。