READINGでは、定期的に様々なアーティスト、クリエイターが展示を開催しています。このコーナーでは、そんな彼らをインタビュー。今回は、雑誌『暮しの手帖』をはじめ、書籍装画や、無印良品やIDEEの広告など幅広いジャンルで活躍中のイラストレーター、秋山花さんにお話を伺いました。―まずは、子どもの頃のお話を聞かせてください。うちは、両親ともイラストレーターの家庭なんです。欧米のイラストレーションが好きで、家じゅうアートブックやポスターに囲まれていました。ほとんど毎週、美術館にも一緒に行っていましたね。子どもにあわせる親じゃなかったので、絵本も怖い絵本とか、大人向けのものが多かったですし当時はよくわからなかったんですが、でも、おかげで古典から現代のものまで幅広く、つねに美術に触れている環境だったと思います。―なかなかない環境ですよね...。自然に絵に興味を持つようになっていったのでしょうか。小さいときは、毎週美術館に連れていかれるのも嫌でしたし、たとえばルーブル美術館で宗教画を見ても、ただただ怖くて何がいいんだろう?という感じだったんですが、小学生の頃、ブリューゲルを見て面白い!と思えた時があって。自分なりに観方がわかった感覚がありました。あと、ポストカード集めにはまって、美術館に行ったらポストカードを買い集めていました。絵に興味を持つきっかけは、欧米にあるかもしれません。父は、日本国内よりも先に欧米で評価されたり、ポスタービエンナーレにずっと関わっていることもあって、家族で海外に行く機会が多くありました。小さいころから欧米の文化に触れる機会が多かったので、10代の頃はすっかり欧米かぶれになってしまって(笑)。留学したかったんですが両親の反対もあり、せめて夏休みだけ!と、中学3年生の時にイギリスのサマースクールに参加しました。世界中から英語を勉強したい子どもを集めて、古城のようなところで約一か月、共同生活をしながら勉強をするというもので、日本人は私ひとりでした。ヨーロッパの子もいましたが、アラブ、ベネズエラ、コロンビアなどさまざまな国から来ていて、肌や目の色、宗教観や文化の違いを肌で感じることができました。今でも海外のニュースを見ると、あ、○○がいるところだ、と思ったりします。世界を身近に感じることができたなと思います。そんななかで私は、クラスで意見を求められても発言できずにいて、「シャイガール・ハナ!どうしたの?」とか言われていたんですけど(笑)、スケッチの時間で、森に行って木を描くという授業があって、その時に先生もみんなも、凄く褒めてくれたんです。その時、「あ、私、絵上手いのかな?」と思ったんです。シャイガールから一歩抜け出して、クラスでも以前よりは積極的になれたりしました。―絵が助けてくれたんですね。他にも、家族でフランスからオーストリアに行く小さな飛行機の中で、金髪で目が青い、同い年の女の子と隣の席になった時があって。父が「スケッチブックで絵、描いたら?」って言ったんだったかな?隣の子にも紙を渡して、お互いに絵を見せあっこしたんですね。「こういう洋服どうかな」「それかわいいね」とか、言葉はわからないんですけど、絵でコミュニケーションができたんです。この体験は、快感として今でもよく覚えています。いう欧米での体験が、絵の道に進みたい、という気持ちを強くしてくれたんだと思います。―なるほど、「コミュニケーション」が起点になっているんですね。それこそが、絵の力ですよね。言語を超えちゃってますよね。絵だからできることってあるんだな、と、絵が実際にコミュニケーションツールとして心強く思えた体験でした。父もそんなに英語を喋れるわけではなかったけど、コミュニケーション能力がとても高くて。それを見ていて、絵があれば、言葉が出来なくても友達ができるんだな、とも思いました。一緒に日本とヘルシンキで展示をしたりというのもその延長にあるんだと思います。お互いに絵を見せ合って交換して、そこで生まれるコミュニケーションが楽しいんです。―大学は、多摩美術大学のグラフィックデザイン学科に行っていたんですよね。高校一年生の頃は、美術館で働く女性に憧れて、美術史の勉強をしたいと考えていました。途中で、やっぱり表現することに興味がわいてきてイラストレーターになりたい、と思うようになり、イラストレーションが学べる多摩美のグラフィックデザイン学科に入りました。―進学前に、そこまで定まっている人って結構珍しいですね。私の場合は逆に、それしか知らなかったので(笑)大学の同級生たちは、皆いろんなことをよく知っていて、課題で作ってくるものも凄くて。3年生頃からは、皆、就活が始まって。同級生たちは、自分でいろいろ調べてファイルを作ったり、外の世界へ出ていく準備を進めていたのですが、私は大学院志望だったので、その代わりに、いろんなコンペにひたすら出していました。そこから、後々お仕事につながったりもしました。―なぜ大学院に進まれたんですが?そこも、欧米かぶれなので(笑)海外のアーティストやイラストレーターの学歴を見ると、みんなMA、BA、マスターコースまでいってるんですよ。私も「MAほしい!かっこいい!」と思ったんです。動機が不純なんですよね(笑)―見ているレベルがそもそも高かったんですね。ある意味オタクだったんでしょうね...大学院では、他学科の先生も含める全員の前でプレゼンをする機会があって、ファインアートや写真や美術史の先生などにも作品をみていただいていました。本当に環境に恵まれていたと思います。―大学院では何を勉強されていたんですか?大学院では、イギリスのヴィクトリア王朝時代に活躍した、ノンセンス絵本作家のエドワード・リアを中心に研究していました。彼は鳥類や風景を描く写実的な画家として活動をしながら、リメリック詩(韻を踏んだ五行詩)にユーモラスな絵を描いた絵本を発表しました。その後シュルレアリズムやダダイズム、カリカチュアなどに様々な影響を与えました。多くの矛盾を抱える当時のイギリスの社会のなかで、この本が大ヒットしたというのは、毒でも薬でもない、意味から超越したところに存在するリアの作品が、人々の心を救う力を持っていたんだと思います。研究、というにはあまりに短すぎますが、研究に没頭できた大学院での2年間は今でも宝だなと思っています。あじさいとこころ展」をやっていただいたのが2009年でしたね。DESIGN(現・BOOTLEG)が立ち上げた出版・プロダクトレーベルPLANCTONの第一弾が、宮沢賢治の「ポラーノの広場」を起点にして秋山さんが描いた絵と夏目漱石の「こころ」からインスピレーションを受けて、写真家の岩崎美里さんが撮影した写真を収録した作品集でした。テキスト全文に作品が数点掲載された文庫版と、テキストの抜粋が掲載された作品集が同時にリリースされ、元々ある文学作品に、新しい命を吹き込むような素晴らしい企画だったと思います。私たちにとっても、展覧会が開催できたことも含め、とても思い出深いです。DESIGNにいらっしゃった漆原さんとご一緒したのがきっかけでした。MATEに合わせて出版レーベルを立ち上げるということになって、代表の尾原史和さんに声をかけていただきました。私は、宮沢賢治の作った曲を聴きながら、わたしなりの解釈で作品制作をしました。書籍の判型やデザインは、描きあがった絵を見て決めてくださったそうです。あの本をきっかけに、名古屋で展覧会をすることができたり、未だに、あの本が大好きで、とお仕事をいただくこともあるんです。本ってすごいですよね。―今回の、展覧会についてお話を聞かせてください。3歳の男の子の母親でもある秋山さんが、お子さんの目を通して出会い直した世界がテーマになっていると感じました。出産と子育てというのは、秋山さんにとってどのような体験だったのでしょうか。いうきっかけで、今回のテーマにたどり着いたんでしょうか。2015年に出産をしました。私はもともと虚弱体質だったこともあり、妊娠期から体調を崩してしまって、外出もできず絵も描けず、という状況になってしまって。まで仕事をしていたり、かなり体を酷使していたせいもあったかもしれません。両親や義理の両親、旦那さんの協力もあって、ようやく制作のペースを取り戻してきたところです。ガーディアン・ガーデンでの展示のお話をいただいたころ、ちょうど子供がすこしずつ言葉を覚えてきて、面白いことを言うようになりました。脳と言葉がアンバランスだったんでしょうね。それを育児日記に書き留めていたんですが、それを見ていたら、あれ、これ、私が大学院のときに研究していたテーマと繋がってる...!と気づいて。AでもBでもないもの。2歳児の発言が、私にはそう思えて、私が表現したいものとリンクしているな、と思ったんです。出産後に「MOTHERFOOD」をテーマにした展示をしたとき、自分がいかに育児で頭がいっぱいだったかということに気づいたんです。広くコミュニケーションしたいのにって。それで最初は、テーマを育児や子どもということから離れたいと思っていたんです。母である自分というものは切り離せなくて。そんなときに、市川崑監督の「私は2歳」という映画を見たんです。これは、松田道雄さんの育児書が元になっていて、子どもの成長に一喜一憂したり嫁姑問題が起こったりという、大人たちの日常を子どもの目線で捉えた映画でした。それを見て、そうか、誰しもが昔は2歳だったんだよな、とこれが普遍的なテーマだということに気づいたんです。誰もが経験してきた時間、だけど、きっと時がたてば忘れてしまう。これは今しかできないことだなと思ったんです。それで、その映画に背中を押された形で、一気に描きたいものがどんどん湧いてきて、今回の展示の作品が生まれました。―今後、やってみたいことはありますか?そうですね、もっとコミュニケーションをしたいです!広く広く。あとはまだまだイラストレーションの勉強をしたいです。研究は全然終わってないので。(笑)―ほんとにイラストレーションが大好きなんですね(笑)これからも作品を楽しみにしています。Akiyama(イラストレーター)1984年生まれ。Web、パッケージ、CD、新聞等でイラストレーションを手がけ、国内、海外での展示で作品を発表。しの手帖』、『tocotoco』、『母の友』、他、各方面で挿絵連載中。リーファンデと東郷清丸、2018年注目の男性SSW2組が愛知・安城市でツーマンライブ。【REVIEW】2019年、東海圏で最も話題となったカルチャートピックは?!「LIVERARYで2019年、最も読まれた記事ランキングTOP10」を発表。名古屋城に轟いた重低音と歓喜の声。NAGOYA」当日の熱気をフォトレポート!多種多様なファッションで訪れた来場者たちのスナップも。三船雅也が歌う、弱くて強い人間嫌いの人間賛歌。名古屋城に轟いた重低音と歓喜の声。多種多様なファッションで訪れた来場者たちのスナップも。更新】岡崎発の新プロジェクト「INC」主催、公開型レクチャーシリーズがいよいよ開講。farm)、山道拓人(ツバメアーキテクツ)。Extra」を振り返る。Kuytら新鋭ラッパーが大集結。editionのデザイナー・川村貴彦が、「フルクサス」をテーマとした企画展を栄・UNEVENにて開催。up国内外で活躍する爆音バンド・DMBQが名古屋襲来。Nicfit、WBSBFK、BLUEVALLEYらが共演。Lotusとの最新アルバムを発表。2020」第三弾出演者&日割り発表。アジカン、EGO-WRAPPIN’、石野卓球、スチャ、cero、toe、踊ってばかり、Mars89、ゑでぃまぁこんら15組。TSUYOSHI(Cro-Magnon)、CONOMARK、YANOMIX(OBRIGARRD)ら出演。2020」第三弾出演者&日割り発表。アジカン、EGO-WRAPPIN’、石野卓球、スチャ、cero、toe、踊ってばかり、Mars89、ゑでぃまぁこんら15組。up台湾の人気フードや雑貨を集めたポップアップイベントが星ヶ丘・トドにて開催。シャムキャッツ・菅原慎一参加のDJイベントも。「音楽に、映画に、バンドに救われた」ロットバルトバロン・三船雅也が歌う、弱くて強い人間嫌いの人間賛歌。Lotusとの最新アルバムを発表。READINGにて開催。up大阪の人気セレクトショップ&ギャラリーDELIが、新栄LIVERARYにて2日限定POPUP!noi、nvetokki、あどシスタ、ヘルシー(健康)他、関西個性派ブランドが集結。初日はDJパーティーも。2018」開催前日に出演者一挙発表。あふり、SODA!、SAICOBAB、切腹、タートル、チーターズマニアらが出演。up国内外で活躍する爆音バンド・DMBQが名古屋襲来。Nicfit、WBSBFK、BLUEVALLEYらが共演。up静岡の野外フェス「頂2020」今年も開催。up【REVIEW】2019年、東海圏で最も話題となったカルチャートピックは?!「LIVERARYで2019年、最も読まれた記事ランキングTOP10」を発表。名古屋城に轟いた重低音と歓喜の声。NAGOYA」当日の熱気をフォトレポート!多種多様なファッションで訪れた来場者たちのスナップも。「上海ファッションウィーク2019」ほか、現地カルチャースポットをフォトレポート。台湾旅を快適に、楽しく、お得に!航空会社の選び方から台湾オススメスポットまでを海外旅行上級者たちが指南。