生き残るか全滅させるか。」のリマスター版、PS4/Switch/Steam用「勇者死す。オーチャードホールにて開催された。今年国内10都市に加えて台湾でも開催される全13公演となっている。その初日となる東京公演の夜の部のレポートをお届けする。VII」からという“VIIオンリー”なこと。演奏曲だけでなく、講演のタイトルアートにも指揮棒を持ったドット絵テイストのセフィロスが描かれているほか、フルートのエアリス、トランペットのクラウドなど各キャラクターのパネルも会場のあちらこちらに飾られていた。FF」では個性が出すぎないよう白魔道士のような固有の名前がないジョブを描いていたものの、今回は「VII」ということで少し悩んだのだとか。実際に進めてみるとフルートを持ったエアリスがいい感じにまとまり、他のキャラクターも上手く楽器がハマっていってくれたそうだ。東京公演夜の部の第1部のセットリストは以下のようになっていた。FF」も4年目ということでファンの方にはお馴染みという感もあるが、このコンサートのコンセプトは“みんなで楽しむ”という参加型なところ。恒例の「ブラボー係(ブラボーの歓声を積極的に出していく人)」を指名していった。VII」の始まりと言えばやはりこの曲「オープニング~爆破ミッション」だ。ミッドガルを空から見下ろすような広い画から、パーンしてクラウドたちが乗る列車へと入っていく、あの一連の映像が頭に浮かんでくる。メインテーマ」、3曲目は「星降る峡谷」。VII」の楽曲はメインテーマをはじめとして壮大さのある楽曲があってこのあたりはまさにオーケストラ向きな印象だ。一方で「星降る峡谷」のように民族音楽的な曲もあり、神羅カンパニーやJ-E-N-O-V-A周りのダークさのあるもの、式典の場面のマーチあり、ロックテイストの強いバトル曲もありとバラエティ豊か。VII」楽曲の幅広い魅力をしっかりと聴かせてくれて、演奏後には大きな拍手とブラボーの声が絶えなかった。VII」でディレクターを務めた北瀬佳範氏も登場して、当時の思い出などを交えつつ盛り上げた。VII」の制作に参加した22年前はディレクターだったが、今ではスクウェア・エニックスの取締役の1人。植松氏はそうした時間の流れを感じさせる話や、「オープニング~爆破ミッション」を作曲した当時に「これはイケる!」と譜面の端に書いていたなどの、当時の思い出やエピソードをトークで披露した。FF」お馴染みのコーナー“ボディーパーカッション”の時間に。手や足を叩いてのボディーパーカッションで観客も全員で演奏するというものだが、その動きをレクチャーしようとするものの植松氏は上手くできず。植松氏が「こんなときに、世界のどこかにいると噂に聞いたケット・シーおじさんさえいてくれれば......!」と嘆いていると、「ハイ、ハイ、ハイ!」と軽快なノリでケット・シーおじさんこと打楽器奏者の東氏が登場!パーカッションをお客さんにレクチャーするも、動きはエスカレートして難しくなり観客席にどよめきと笑いが。ジャズテイストな「ケット・シーのテーマ」の演奏本番では、会場全体からボディーパーカッションが響く。その上手くできたりできなかったりのどちらでも楽しかったり、ケット・シーおじさんの動きが面白かったり。今年も音を楽しむ時間ができあがっていた。FF」ならではのものだ。FF」お馴染みのコーナー“リコーダーで奏でるFFメインテーマ”。観客席からも持参したリコーダーで演奏参加できるというものだが、年々、この参加してくれるリコーダーの数が増えているという。この日は北瀬氏もリコーダーを持参して参加していた。シエナ・ウインド・オーケストラの艶のある演奏に、暖かなリコーダーの音が合わさっていく。FF」ならではの楽しくて暖かな時間となった。FF」お馴染みのコーナー“リコーダーで奏でるFFメインテーマ”。北瀬氏も息子さんから借りてきたというリコーダーで参加したが、実はこの1カ月はフルートも練習していたのだとかここからは第2部。セットリストは以下のようになっていた。それには観客席も驚いて、その驚きと面白さに会場は多いに盛り上がる。続いての「神羅カンパニー~神羅軍総攻撃~ウェポン襲来」と、神羅カンパニーにまつわる楽曲がメドレーで演奏されていった。「ルーファウス歓迎式典」では、いわゆる「口三味線」での演奏も来場者アンケートのエピソードを紹介する時間も。キーワードの花にまつわる話として、「サボテンを枯らしてしまう」というエピソードに植松氏が反応。サボテンの種を手に入れたことからサボテンを育て、今ではサボテンマスターになったという植松氏から「サボテンには水を与えすぎてはダメ」とアドバイスされた。就職活動中という人の相談については北瀬氏が、自身が当時のスクウェアに入社する際に自分が作った映像作品を持っていったという話をもとに、会社や相手に気を使うばかりでなく自分のやれることを積極的にぶつけた方がいいのではと、本当にためになる話を語っていた。ここからは小編成での3曲。チョコボ農場で流れる「牧場の少年」、ゴールドソーサーでのデートイベントで流れる「花火に消された言葉」、ユフィのテーマである「忍びの末裔」の3曲だったのだが、いずれもフルオーケストラの編成で演奏するよりも、編成を絞っての方が味が出る曲ばかり。これまでオフィシャルコンサートで演奏されなかった曲ばかりで、「FFVII」オンリーな今回ならでは。植松氏も演奏してもらえたことへの喜びを語っていた。個人的には「忍びの末裔」が特に素晴らしかった。第2部の最後は、「完全なるジェノヴァ」、「神の誕生」、そしてコンサートの定番と言える「片翼の天使」と、セフィロス周りの曲を続けて演奏。比較的柔らかな楽曲の多かった今回のコンサートだったが、最後は「片翼の天使」で生演奏ならではの圧倒的な迫力を存分に味わえた。アンコールではまず「ティファのテーマ」が演奏された。ティファやクラウドが昔を振り返るイベントシーンなどで流れる楽曲で、「FFVII」をプレイした人ならその思い出に寄り添っている曲だ。最後の最後はお楽しみの時間。持ち寄っている楽器もかなり個性的なものが見られた。楽器で自由に楽しむ最高の時間。ステージで演奏する人も、それを聴いて音楽を楽しんでいる人も全員笑顔。終わったあとには鳴り止まない拍手と、ブラボーの声が響いていた。チョコボ」を演奏!コンサート終了直後に、植松伸夫氏をはじめ4人にインタビュー!公演終了後には、制作総指揮の植松伸夫氏、コンサートマスターの榮村正吾氏、「FFVII」でディレクターを務めた北瀬佳範氏、ドット絵アーティストの渋谷員子さんに、メディア陣からのインタビューが行なわれた。その模様をお伝えしよう。左から植松伸夫氏、コンサートマスターの榮村正吾氏、「FFVII」でディレクターを務めた北瀬佳範氏、ドット絵アーティストの渋谷員子さん。――コンサート初日を終えての感想を頂けますでしょうか植松氏:1回目の初演は何がどうなのか現場に行ってみないとわからないので、無事に終わってホッとしていますね。反省点はいっぱいありますが、「BRA★BRA」のコンサートっていつも、初回のものが最後まで続くかというと大間違いで、「ここはあーした方がいいね」っていうのを言って変えていっているので。今日もいくつか反省があって、また次の公演で良くできたらいいなと思ってます。......意外と真面目です(笑)。榮村氏:演奏者の側からすると、非常に燃えるセットリストなんですよね。キツイんですけどね(笑)。熱くなれる時間が過ごせて、すごく楽しかったです。やっていて熱が入るところが普通のクラシックとはまた全然違っていて、良い時間を共有できました。昼・夜2回はキツくてヘロヘロになるんですけどね(笑)。北瀬氏:私は普段はゲームを制作している側なので、ゲームってオフィスでパソコンで作っているわけですけど、お客さんとの接点というのは作品を通して以外にはあまりなくて、ライブ感がないんで。やってコンサートのような場所でお客さんの息を感じられること、そのライブ感は羨ましいなと思いましたね。渋谷氏:今回は4回目にして初めて名前がついているキャラクターをイメージキャラクターに持ってきたんですよね。今までは白魔道士とか黒魔道士とかのジョブにしていて。植松氏:あ、そうか!今気がついた。渋谷氏:あえてそうしてたんですよ。名前がついているキャラクターが入ると悪目立ち過ぎて、幅広い意味での「FF」っていう感じじゃなくなると思ったので、故意に入れてなかったんです。今回は「VII」縛りということなんで、やってみたらエアリスのフルートがぴたりとハマって。大体いつも何の楽器を持たせるか悩むんですよ。セフィロスにはサックスという話もあったんですけど、最終的に羽を生やした姿で指揮者にしたのは当たりだったかなと思います(笑)。他にも今回は神羅カンパニー組も描いたんですけど、ある方から「どうしてもレノを入れてください!」って熱烈なアピールをされて。その段階である程度メインどころはもう描き終わってたんですよ。それを言われたので、レノを描いて。レノだけだとあれだから、結局神羅の黒服みんな描いたんです。年末の仕事納めまでギュウギュウに(笑)。やって良かったなって思いますね。――今回は「VII」オンリーとなりましたが、「VII」を選ばれた理由というのはどういうものだったのでしょうか?植松氏:ひとつのタイトルに絞るとなったとき、海外でも「FF」オーケストラのコンサートに良く行くんですけど、どの国でも「VII」の人気って異様に高いんですよね。あとは「VI」、「VIII」、「IX」、「X」あたりも人気ですけど、ダントツで「VII」が人気と思えたので、まず試しにひとつのタイトルに特化してやるなら「VII」かなと。実験的なやり方でもありますね。これまでの「BRA★BRA」ベスト。4回やっているんですけど、最初にやったアレが聴きたいとか、2のときのアレが聴きたいとかが個人的にもあるんですよね。ザナルカンドのサックスでファンキーにしていたのとかも凄く良かったし。4回もやっていると曲数も40曲ぐらいあると思うので、ベスト的なものを来年あたりに1回やって、その次にまた別のやつを企むという......そういう作戦でどうかな?(笑)。具体的な話は何もなくて、僕が思っているだけですけどね。そのうち「VIII」とか「VI」あたりは単体でやってみたいタイトルですね。――演奏する側としてはいかがでしょうか?榮村氏:そうですね......僕はちょうど「VII」世代なので、今日はすごく楽しかったですし。次は、僕は「VI」がいいですね。植松氏:次は「VI」だそうです(笑)。北瀬氏:オペラのシーンをやらないといけないですね(笑)。榮村氏:ただ聴かせるだけでなくて、良いライブ感でできるものをやってみたいと。企画はもうお任せしてますので。植松氏:いやでも、相当にシエナ・ウインド・オーケストラさんからもアイデアは頂いてますよ。タップをやろうっていうのはこっちからでしたけど、ルーファウス歓迎式典で口三味線をするのはシエナさんからの意見でね。ここまで何でもありならコンサートではなくてサーカスっていう名前でもいいんじゃないかなって思いますよ。ルーファウスのマーチで歌うのは面白いなぁって思ったんですけど、CDには入ってないんですよね。CDを収録する時点で「ここは口三味線で!」っていうアイデアはあったんです。これすっごい話なんですけど......録音するの忘れてたんです!全員:(笑)。植松氏:すごくないですか、これ!みんなバタバタ過ぎちゃって。しようってなったんですけど、もう録音は終わっているし、仕方ないからCDはこのまま行きましょうとなって。その代わりライブでは楽しくやっちゃいましょうという話に。それも初めて試せたのは2日前だったんですよ。最初は座ったままで声も控えめだったんですけど、もっと大きくできますかって言ったら「自己顕示をするぐらいにやっちゃっていいんですか?」となって、なんなら立って歌いましょうと。いうのが本番の1時間前に決まっていくんですよね。いうスリリングなサーカスなんです(笑)。北瀬氏:こんな直前に決めてるんだってビックリしましたよ(笑)。渋谷氏:去年の「サイコロでアンコール曲を決める」っていうのも最初の東京公演にはなくて、5月の東京公演から突然登場したんですよね。あのときも「サイコロ作るんで(画を)大きくしていいですか?」って言われたんですけど、「え、公演って今週だよね。今からやるの!?」って(笑)。北瀬氏:初日終わって今はホッとしているんですけど、これから何をやらされるのか恐怖ですね(笑)。――北瀬さんはフルート演奏を始めたという話が今日ありましたが、それも「BRA★BRA」の影響なんでしょうか?北瀬氏:そうですね、「BRA★BRA」のお話頂いて、せっかくこういう機会を頂いたし何か始めてみたいなと思って、銀座の某店で買いました。植松さんからは「無謀だ」って言われました。植松氏:めんどくさい楽器選んじゃったなぁと思って。北瀬氏:フルート奏者は小指をどう使っているのか疑問でしょうがないです。植松氏:過去形にするなよっ!(笑)北瀬氏:楽しいです(笑)。義務教育以降に楽器に触れていなかったので、楽譜の読み方を改めて調べてみたり。今はそういう学びの楽しさを味わってますね。メインテーマ」を演奏するとき使う楽器はリコーダーだっていうのを僕は知らなかったんですよ。フルートで3週間ぐらい練習してたんです。植松氏:そうなの!?渋谷氏:じゃあ、これからはフルートで!北瀬氏:いやいや、無理無理!ターラーリーラー......ピー!ってなちゃうんですよ。嫁さんにフラットの記号の意味を教えてもらって(笑)。植松氏:学んだねー!――観客の方と一緒に演奏されて、どんなことを感じたり、どんなことを得られたりするのか、教えて頂けますでしょうか。榮村氏:僕らシエナ・ウインド・オーケストラはアンコールのときに一緒に演奏するというのをよくやるんです。その時、楽器をはじめてまだ何年かの方と一緒に演奏すると、活き活きとして楽しんでくれるんですよね。普段なんとなくやっているものでも楽しさを再確認してくれたり。いうのを伝えていけたらいいなと思いますし、一緒に吹く弾くと僕らもエネルギーをもらえます。――「BRA★BRA」の、お客さんと一緒に演奏するという形は、どちらから出た提案だったのでしょうか?植松氏:僕は「やりたかったけどやってなかった」というもので、シエナさんは「既にやっていた」というのが、出会ったというものですね。ゲーム音楽のオーケストラコンサートってプロフェッショナルでもアマチュアの人でも、すごくたくさんあるじゃないですか。元を辿れば、すぎやまこういち先生の「ドラゴンクエスト」だったと思うんですけど、RPGの音楽をオーケストラでやるのってちょっと高尚な感じがするんですよね。オーケストラという名前に乗っかってゲーム音楽の地位を高めようとしていた時期も絶対あるんですよ。それをやっていたのは何10年も前のことで、でもそれをいまだにやっている。ゲーム音楽そのものを面白くするんではなくて、オーケストラに演奏してもらうことで自分らの地位を高めようというのが、僕はものすごく嫌なの。ゲーム音楽のオーケストラコンサートには、他にはない、ゲームなりの存在意義があってもいいんじゃないかって。コンサート自体がゲームっぽくなってもいいんじゃないかって、前から思っているんですよ。いう風に思っていたら、シエナさんはもうとっくに、アンコールでステージにお客さんが楽器を手に上がってきたり、演奏途中に通路を演奏しながら行進したりとかをやっていて。すごくラッキーな出会いだったんです。お金払って来てくれている人に楽しんでもらおうという意識を強く持っている人達とやりたかったし、それを実際にやれているのが嬉しいですね。バトルメドレー」で、「クレイジーモーターサイクル」にしたんですけど、昼夜公演あるときは、どちらも来てくれる人もいるんですよね。喋ることも実は気を使っていて、あんまり同じことを喋らないようにしようと思ったりね(笑)。――個人的に今日の演奏の中でも小編成でやられた3曲、特に「忍びの末裔」が良くて。いう小編成ならではな曲というのは植松さん的にはどうなのでしょう?植松氏:小編成でやる静かな曲というのも好きですね。しても、有名な曲でみんなから「あれが好きです!」って言われる曲ってもう決まりつつあって、でも一方で「みんな何も言わないけど、僕はあれが好きなんだけど」っていう曲もあるんですよね。僕の趣味全開にしたらセフィロスの曲とか入らないかもしれない、「今回はセフィロスいっかー」みたいに(笑)。小編成も毎回3曲やってきたから、もう12曲ぐらいあるかもしれない。小編成だからライブハウスぐらいの規模でやれるし、楽団員全員じゃないから安く抑えられるかもしれない(笑)。全員:(笑)――今回の選曲は北瀬さんも一緒に考えられたというお話だったのですが、それはいかがでしたか?植松氏:北ちゃん(北瀬氏)は神羅カンパニーの曲を入れたいってのと、バレットの曲も入れたいって言ってました(笑)。北瀬氏:結局バレットは入りませんでしたね(笑)。植松氏:北ちゃんは音楽の専門家ではないから、客観的にはファン目線なんだよね。「FFVII」の中でも神羅という会社は重要な色だから、その曲を入れるべきだっていう意見だったんだよね。音楽的な意見だと「神羅の曲って1コーラス短いし、どうやって1つの曲にしていくのー?膨らませないとダメだけど、アレンジし過ぎると嫌だしなー」ってなるんですよ。オーケストラにはオーケストラに見合う曲があるし、吹奏楽には吹奏楽に、ロックバンドにはロックバンドに見合う曲ってあって、音楽屋さんはそういう見方をするんだよね。バレットのテーマも重要なキャラクターなんだし入れるべきかもしれないけど、音楽としてはあんまり面白くないんだよ、あれ(笑)。植松氏:でもね、僕だけだったら神羅のメドレーは入れなかっただろうし、やってよかったですよ。――それでは最後に、みなさんから一言ずつ頂けますでしょうか。植松氏:まだ今日は始まったばかりで、ざーっと決めた通りに、台本通りにやってみました。これを材料にしてですね、より面白くしていけるように務めていきますので。皆様ぜひ遊びにきてください。榮村氏:これから全国をまわっていくのですが、現地の美味しいものを食べ(笑)、このチームが仲良くなっていくことで練り上がっていく、毎回ちょっとずつパワーアップしていく、ひとつの作品のようなところがあると思いますので、いろんなところに聴きに来てもらえたらと思います。北瀬氏:演者側に初めて参加させて頂いて、1回1回のコンサートで演者側も成長していくんだなというのを肌で感じたコンサートでした。今日アンケートで○○の末裔っていうものがあったんですけど、東京でもいろんな人の末裔がいらしてたので、地方ではどんな末裔の人が来てもらえるのか楽しみにしています(笑)。渋谷氏:過去の1~3ときて、今日は明らかに今までと違うものを感じました。これまで定番だったビッグブリッヂとかはなくて、新しい曲がたくさん入っていて。新しいドアを開いたのではないかなと思えるものがありました。この新しい良さが、このツアーでどんな風に変わっていくのかが楽しみです。――ありがとうございました。