手塚治虫のまんがと最近のまんが手塚治虫のまんがと最近のまんがこの春も新番組ラッシュであります。副業柄、アニメというアニメのできうる限りを見尽くさなければならねーというウレシー悲鳴で見渡してみる時に、ウンザリさせるのは、美少女ばっかりでてきていかにもオモシロないですみたいな作品もみすみす観ねばならないことです。アニメ情報誌はなんだか番組寄りめの褒め言葉満載でいかにもどーもあやしいのです。下手なアイドルがオープニング歌ってたり、イケメンとかいう麺類みたいな名前の人たちが古臭いセンスのダンスしながら歌われてもなんか勘違いしてるオッサン連中の影がみえかくれしてイヤーンですね。なんだか、自分がマンガに憧れた頃と、露骨にそのまんがってものの扱われ方がみょーに変化してるなあ、とこのごろ痛切にかんじますのでエッセーに挑戦です。昔、手塚治虫まんがが嫌いでした。トキワ荘の連中の「がんばってます」なまんがも小学生心に「なんだよそれ」とやけに大嫌いでした。「ドラえもん」も面白いとは思いましたが「ガンダム」とか「イデオン」とかアニメがすげーことになってるときに「ドラえもん」はねーだろ、とかエラソーな子供でした。鼻もちなりません、実にイヤンな輩です。それでも将来漫画家になる予定でしたので、「火の鳥」は読んだのです。スゴイな、手塚治虫!とは思いました。」といったパワーギャグに囲まれた中の手塚治虫は「きっと、なんだか、どっかで、すごいんだろうけど時代じゃねーよな」って思ってたんです。まずかったのは、その昔「メトロポリス」も「新世界」も復刻版なんて一切なかったのです。後年、図書館でそれを読み、ああああああっっ!と津波のような感動を覚えたのはすでに成人を5年も越えてました。んーで、昨今、本屋さんでまんが雑誌が売れてないんですってね。どこもなんだか「勝手に育ってる」人を「時代だから」と一時ひっぱって、雑誌ごとフイに消えてしまうことは何発もありましたものね。どこかの雑誌に育ててもらってる作家さんというのが極めて減ってきてる感じがします。これでもいいかもしれませんが、スパンの短い単発振り逃げマンガばっかり連発された雑誌を喜んで買う客層なんて被害者のような気もするんですが、どうかしら?手塚まんがの頃にあって、昨今のまんがに欠くものはなにかしら?とふと考えました。なんだか流れ方が違うよなあって思ったんです。手塚まんがの主人公がいきいきとしてた初期の作品はなんだか「物語世界に翻弄されてる」主人公達がもっといたと思ったんです。物語そのものがやたらに巨大で、主人公一人の太刀打ちで物語そのものがひっくりかえるってなものではないよなって分かるんです。主人公も決してそうした決意の上で頑張ってるわけじゃないと見受けられる。主人公達の意志に準じた世界観。なんだかちょっとがんばったらたしかにその世界の偉い人やヒーローになりえちゃうサイズの世界観、のように大きさがちんまりしてきてるのでは?という手の届く大きさに感じているのです。いやいや、キャラクターたちがそう言ってたり、そう感じてるってなもんじゃなしに、「世界」の扱いがあんまり立派じゃない、みたいなんです。みんなの知ってる世界の「使いまわし」には抵抗や挑戦はないのね、となんだかわかりきっちゃうんです。物的ってのかしら?手塚まんがの時代はたしかに世の中がそれほど複雑化してなかったのかもしんない。主人公達はだいたい「トラウマ」を抱えていることがリアルの前提になってる。健康ハツラツの優良児ではなく、心の傷を物語の最初から持ってるまま物語の1話の突入し、艱難辛苦の物語を経由して、カタルシスを得る・・・あああ、これって健全じゃないよねえ・・・・病んでるよねえ・・・それがリアルで、受けても、なんだかちょっと、戸惑うのよ。リアルなんだろうけど、ホントっぽくなるのかもしんないけど、それって物語の大きさよりも人間内面の葛藤ばっかり大事なんよねえ。メトロポリスも新世界も、その物語がかたり出す世界の美しさの中でやっとキャラクタたちの息遣いを見出せる。主人公もいろいろあったあとで、きっとその世界に戻ってゆく姿を期待できるのだ。ああ、じゃあ今の時代にあって、物語を経由して、主人公達はこんな複雑な世界に戻ってこれるのかしら?とかミョーに思い入れが難しくなってもいると思うのだ。しても、どこか「個人的な」了解で物語が帰結してしまうがちでこじんまりとしてしまう。庵野監督の演出にいたっては、もうそれが意図的ですらある。ガイナックスの作品は「世界に挑んでみましたけど、こんな具合になりました」と赤裸々すぎる態度がハッキリしている。ジブリアニメだけが宮崎監督の世界観にあぐらをかく形で、その健全さをちょっとテレながら誇示してる。「ガンダム」では主人公達がすくなくとも作品世界に困惑して焦って、困って、それでもその世界に生きてた。ここには物語を覆す主人公はなく、王様すらも存在しない。物語は物語のスピードで進んでいる。キャラクターたちの事情も頑張りも、物語の側ではなんの配慮もない。実際、ガンダムという作品は、その「スペースコロニー」なるコンセプト世界の延長上にある。Gガンダム以外はその物語は「ガンダム」の時間軸の上にある。「世界」の構築に富野監督は成功したのだ。「虫プロ」を経由してきた師の演出の成果は努力は個人のものでありながら、「世界」をつくり出すセンスは手塚演出の上にあるようにみえてしまうのだ。「海のトリトン」「ジャングル大帝」やはり世界が大きい。物語世界に翻弄されてしまうことすらある。そこにでてる世界そのもののデカさや素敵さにどこか帰結できる安心感があるのだ。ああ、主人公達がガンばって生きてきた上に、きっと好きで戻っていける世界になれるだろうな、と世界を見やることができるのだ。いいまんがってのはそうした懐の深い世界を持っている。私が「ファンタジー」にうまくなじめないのは、その暗黙の了解の上にある「みんなわかってるだろう?ほうら、よく知ってるファンタジーだよ」の変な「共有」を地盤にした世界に私は自分のつくり出すキャラクターを喜んで、生かして、戻してあげられる気がしないからだと思う。帰るに、戻るに値する世界なんだと思う。98%のファンタジーはその物語のもっとも楽しいはずの「戻りたい世界」の構築を破してる。憧れるに値する世界観をもちえないからなのか、特にそこに思い入れがないからなのかは知らないけれど、とっとと一番オイシイところをあきらめてるのだ。新世界への憧れや発展を素敵に思わせた。そこにあたらしい生活のシルエットをにおわせた。それは甘く、明るい世界だった。映像化されていない風景を予感させた。予感!予感させたのだ。予感させた、こそがある意味ゴールだ。あるのかも、って思えたそれは本当なのだ。人の目を経由した風景は脳で再構築されて映像と化す。耳を経由した音声は脳で再構築されて音が映像とリンクする。その行程はサイバーパンクのようにスピーディで、家電のようにリアルタイムな体感なのだ。まんがも映画も小説もアニメもゲームも、結局、脳で再構築された、体感に等しい。人間の「みなす」心の作用が、本当の生活と、物語世界をかろうじて混同を避けてくれているが、それって「怖がってしまう」ほどに似ている。「子供がゲームのせいで大人を殺した」とか言い出す人までいる。大人の買春も援助交際もファンタジー以下の想像力の、妄想の産物じゃないか。ゴスロリの高校生が両親を殺めてしまう時代にあって、そうした「脳世界の世の中へのエクソダス(脱出)」は「実現」に似ているとは思えないでしょうか。物語の、どの種類を心に秘めていけるかこそが、世の中の解釈への大きな希望となれるってどこかものすごく期待を私はしているのかもしれない。生きるのなら、でっかく、楽しい方のそれを知っているに困らないでしょってどこら楽観と期待の入り交じった本気があるのかもしんない。手塚まんがの初期にはそれがあった。実際の世の中がまだ困窮と退廃の残った生き方にあふれている時に、手塚まんがはなんと明るく、でっかく、豊かに映ったことだろう。そのシンボルのような憧れ方ができた時代の人たちは幸いである。それはすでに「実際の世の中」にあって「来るであろう未来」を予感した、サイバーパンクのような「身と心の別離」を引き起こしていたんだと思う。そのギャップを埋めてみせる!というガンばりが「戦後の復興」をたくましくも楽しいものにしてくれたんだと思う。ゆえに、現代の世界で世の中をアップバージョンさせる指針すらないままに、あこがれようもないままに「まあ、まず頑張っておけ」程度にしか物言わぬ大人連中に若者が「がんばります」って答えるわけがないでしょ?そーよ、そうなんよ。大人がやるべきことが、もっとたんまりあるはずなんよ。してないまま「大人然」としすぎだってのよ。人間のもっとたっぷりしたところを世の中に戻すべきなんよ。がんばって燃えあがって力つきてきた人間に「お帰り」って死ぬまで大丈夫な世の中であってほしいもんね。江角マキコさんが年金払ってなかったのは「失敗」じゃなくて、「リアル」であると思う。仕組みが間違ってる世の中を赤裸々にしただけであって、謝るのは江角さんじゃないよねえ?はっきりしてるよねえ?「金色のガッシュ」が面白いです。