CONTROLのJOE(Ba)、LINDBERGのCHERRY(Dr)が参加して2015年初夏に結成されたスーパーバンドだ。百戦錬磨のミュージシャンが結集したが、いぶし銀という表現はふさわしくない。ロックンロール初期衝動が詰まった勢いあふれるみずみずしい音楽が展開されているからだ。DINOSAUR』も骨太のロックンロールをベースとしながらも最新の音楽のエッセンスも吸収して、今の時代にリアルに響く作品となった。3月31日からツアーも始まる。1枚目にふさわしい勢いのあるもの、これから始まっていくんだというパワーが詰まったものができたと思ってます。今時のレコーディングって、打ち込みや編集を駆使することでどんどんカチッとしたものになっていく傾向があるんだけど、このバンドは初期衝動まかせのライブ感のあるものをそのまま提示していくというがテーマだったんですよ。そのとおりのものになったかなと。──バンドの演奏するスリル、熱がまんま伝わってきました。最初に録音したときもものすごいエネルギーがあって、歌うのが大変だった(笑)。「これでいいんですか?織田さん?」って聞いたら、「パンクだからね」って言う。えっ、このバンド、パンクだったんだ、知らなかったって思ったんだけど、それくらい衝動やエネルギーが詰まってる。──1曲目の「教訓」からエネルギーがほとばしりまくってます。大体バンドって休む場所があるじゃない?ギター・ソロがないんだもん。えっ、ずっと歌ってなきゃならないのって。最初からテンション・ハイだし。そこから下がらないからね。Aメロでこれだけのハイ・テンションで歌っちゃったら、サビはどうすればいいんだろうって、血管が切れそうになった(笑)。休みながら歌ったり技巧的に歌ったりすると、織田さん、首を縦に振らないから(笑)。そんな始まり方だった。曲によって色々でしたけど、ある程度材料が出てきたら、あとはスタジオで音にしていく方法。歌詞はね、ユカイくんが歌うと思うといくらでも書けちゃうんだよ、俺(笑)。──聴いていて、楽しんで書いてる感じも伝わってきました。織田さん、おかしいだろうっていうぐらい、ハイペースで書いていた。「できたよ、ユカイくん」って。行くと、6曲ぐらいできている。えっ、こんなに一気にできちゃったのみたいな。今までって、ソロ・アーティストのものしか書いたことがなかったんですよ。ソロ・アーティストが歌うのは当然フィクションなんだけど、個人のイメージから大幅に逸脱することはできない。ところがバンドの場合はどこまでも虚構でいいってとこがある。おまけにユカイくんが歌うわけですから。その時点でおかしいでしょ(笑)。どこまでいってもリアルなのか虚構なのかがわからない裏腹な存在として成立している。その彼がボーカルなんだから、こっちもどこまでも膨らませてOKなので、すっごい楽(笑)。どんなに極端に振っても、かっこよく歌ってくれる。織田さんが言ってたのと一緒かもしれないけど、バンドだから言えることってのはあるんだよね。どさくさに紛れて言えちゃうっていうか、バンドが隠れ蓑になってる。「あんなこと、歌っちゃっていいの?」「いや、バンドだからさ」って(笑)。やって、隠れ蓑を利用して、好き勝手言えるのもバンドの魅力だな。DINOSAURなんじゃないかな。──しかもどの歌も今の時代にリアルに届いてきます。DINOSAURの原点だからね。Chicago」はタイトルもかっこいいですが、歌の内容もシビレました。最初は詞のイメージがなくて「どんなのがいい?」ってユカイくんに聞いたら、「アルカポネに追われてるのはどう?」って言う。なんだそれ?ってびっくりしたけど、おもしろくて、するっとそのイメージで書けました。俺も自分で何言ってるかわかんないんだけど、なんとなくのインスピレーションを織田さんに投げたんだよ。したら次の日に詞になってて、びっくりした(笑)。逃げるルート、ちゃんと本物のアメリカの地理に沿って書いてるってところがすごい。シカゴから南へ逃げるとしたらどういうルートがあるか、アメリカにいる知り合いに調べてもらって、いっぱい地名を出してもらったんですよ。メンバー全員がそれなりに経験のある人間たちだからってのはあるんだけど、時間をかけずにやっていた。おもしろいのが出たら、即OK。スタジオでセッションをやっててもおもしろい。ASAKIももともとヘンなヤツだし。軟体動物みたいな(笑)。──恐竜かつ軟体動物なんですね。何でもくっつける才能を持ってる。ギタリストとしてちょっと変なことをやるのに魅力を感じてるヤツだから。ユカイくんのアルカポネの話じゃないけど、なにそれ?ってのをサウンド面でやってくるから、そのへんもおもしろい。世代もバックグラウンドも違う人間の集まりだから。いうとロックンロールってことになるけど、全然違うバックグラウンドから出てきたものがひとつの音楽になっていくところがすごくおもしろいんですよ。──ロックンロールという名前のミクスチャーという感じですね。やってることとしては、ホントにミクスチャーですね。──ユカイさんが歌詞を書いて、織田さんが作曲した「馬の耳に念仏」はロックンロール、ブルース、シャンソンが混ざったような曲ですね。ラスベガスあたりにも似合いそうな曲を歌いこなしているところも見事ですね。「馬の耳に念仏」はおもしろい曲だな、いい曲だなと思って。総合的にはロックなんだけど、いろんな要素が入ってて、メロディーが独特で、ハリウッド的な要素もあるし、ジャジーなところもある。ものすごく気に入ったんですよ。向こうのスタンダードみたいな感じ。古き良きエンターテインメントのイメージはあった。ユカイくんもそういうものに対する共感、あるよね。根本的に向こうのスタンダードのメロディーが好きなんですよ。子どもの頃にそういった曲をなんとなく耳にしてきたせいかな。それでこの曲にもグッと来ちゃって、すごくいい曲だなと思って、自分の中ではスタンダードだと思って歌っているわけ。バカの歌だから、馬鹿ってところで、こうなった。最初に織田さんが、「ジャジー・バカ」って言ってて、なんだそれ?ってこともきっかけになった。どこかバカなイメージあるんだろうね。今って、バカになれない時代じゃない?でもホントはバカのほうが幸せだと思うんだよね。音楽もバカじゃないとできないし。バカになった瞬間に、自分の頭の中で考えてた理想も含めて、決めつけみたいなものを忘れるでしょ。音楽の良さって、そういうものを飛び越えるところにあると思う。バンドなんて、ホントそうだよ。みんな、相当根がバカですよ。──アルバムのラストの曲「女神(ミューズ)」は素の歌声が染みてきました。この曲も織田さん作曲で、ユカイさん作詞ですね。俺ら恐竜なんだけど、ガンダムに例えるとしたら、でかいロボット同士が戦ってるだけだと、どっか味気ないじゃない?その中に人間が入ってないとさ。織田さんがね、「この曲はユカイくん書いて」って渡されたから、作らないわけにいかない。ネットでも出ちゃったんだけど、妻が緑内障になったこともあって書いた歌詞ではあったんだよね。キース・リチャーズも言ってたけど、歌詞の中にはいろんな人が存在していて、自分だけの歌じゃないし、そこにはいろんな意味があって、自分も含めていろんな人を集めて合体したものが歌詞の答えなんだって。俺もそうだよなって思う。織田さん、自分のことをいっぱい書いてるわけですよ、隠れていろいろ。俺に言わせてるようにしながら(笑)。──そういうところもまさにバンドならではの魅力と言えそうですね。3月31日からツアーが始まります。うねりが生まれるところまで持っていきたいよね、バンドをやる以上。バンドって、うねってなんぼだから。3回やるなかで、つかめるものがあるんじゃないかと思いますね。バカの境地に行きたいっていうのはあるよね。バカになれるまでにちょっと時間がかかると思うけど。だまされたと思って、とにかく来てよってことですね。観てくれれば、きっと何か感じてもらえると思います。このバンドでどこまでもバカの境地まで行きたい。みんなでバカになろう!頭で考えることを脱して、バンドも観客もバカになった時に、きっとサムシングが見えてくるから。最近ハマっていることは?アグレッシブな“さなぎ状態”!織田哲郎が新たな試みの数々について、ツアーについて語る。ROPPONGI織田哲郎が音楽で初めて拍手をもらった瞬間は?織田哲郎、数多くの節目が重なった2018年。