その体でもいいですけど。予習はあんまりして欲しくないかなぁ。しないと落ち着かない人はしてもらってもいいんですけど、あんまり予習しない方が楽しめるっていうか。ギアをニュートラルにっていうか。聖:あんまりね、昔のを期待されてもねぇ。桃子:普通に年取ってるから。単純に声変わりもしてるし。普通に年老いてるから・・・。聖:単純におっさんノリになってるしね。桃子:実際Sunnycharとかやってたのは20代前半だし。ACADEMY/藤澤:あれ、10代じゃないんでしたっけ?桃子:一番最初は10代かもしれないけど。曲を作り始めたのは10代で、録音物はちょうど20歳ぐらいかなぁ・・。声とかも単純に違うし。「お前ら38になって20歳の時と同じことできるか?!」って言いたいです!!(笑)。ACADEMY/藤澤:だってねぇ、当時は衝動的なものが、はじけてますもんね。桃子:私思うんですけど、録音物ってほんとはただの記録で、その都度その都度生演奏するのが基本っていうか。昔はレコーディング技術がない頃はみんなその場で演奏してみんなの心の中に入れ込んでたみたいな(笑)。それがラジオとかでかけてもっと広い範囲の、その場に居なかった人でも聴けるようにっていうのでどんどんレコードにするようになって。最初は一人一人で所有とかはしていなくって、代表者のラジオ局とかが盤を持っててみんなの分かけてくれてたのが、だんだん個人で所有するようになってみたいな。やってみんなが所有できるようになると、みんな家で繰り返し聴いてるから「この曲はこういうものだ」って限定しちゃうっていうか。それが完成形ってなっちゃうけど、曲ってそういうもんじゃなくて、それはたまたまレコーディングしたその時に出たものに過ぎなくて。それはその曲の可能性が無限にある中の一つにしか過ぎなくて。それがその曲のすべてかっていうと全然違う。演奏するたびに全然違うものを表現できる、ていうかしようと思わなくても曲ってそういうもんだと思うから。聖:それ再現するだけやとレコード聴いとけよって話やもんね。桃子:そうそう、そうなるとライブの意味が全然なくって。みんなそれが癖になっちゃって、毎日繰り返し聴く弊害というか、刷り込みみたいなもんで。してもそうなってきちゃうけど。ACADEMY/藤澤:そうそう、なんであんなに(アレンジを)変えちゃうんだよって言ったことありますもん。