人にはおすすめできない!ピクトリアリスム風フィルム日本では1910年から1920年ごろにかけてピクトリアリスムと呼ばれる絵画調写真が流行しました。資生堂社長の福原信三がパリを撮影したシリーズなどが有名ですね。当時はこのように、絵のような柔らかいトーンを出すために様々な工夫をしました。ただのボケボケ写真だとかっこ悪い。やわらかい感じとキリッとシャープな部分とがバランス良く出るようにセンスよく調整することが大事でした。レトロパンは、この1910年ごろのピクトリアリスム写真っぽく仕上がります。その理由はいくつかありますが、もっとも大きな特徴はハイライトがべったべただということ!マッドです!泥のようです!キラキラと輝く光は、このフィルムではどう転んでも表現できません。しないフィルム上のグラフはアナログ写真ワークショップ参加者の方がテストしてくれた例です(赤線がレトロパン)。このテストは少し特殊なフィルム現像方法でしたが、他の現像テストを見てもおおむね同様の結果になります。これからわかるのは、このフィルム、まともに写るのはシャドウ部だけ。中間部からハイライトにかけてはべたーっとしたグレーになります。正直に言ってまともなフィルムではありません。ふつうなら絶対販売しないレベルです。この性能はひどすぎるので、フォマは専用現像液を販売しています。これを使うと中間からハイライトにかけてのコントラストは多少改善されるようです。Silversaltのティムも高コントラスト現像液などを使って、まともになるように工夫しました。かっこ悪い!コントラストをふつうなるように改善すると、粒子が粗い、ハレーションがにじむ、ハイライトのトーンが汚い...と、ただのダメなフィルムになってしまいます。このフィルムを使いこなすには、この泥のようなハイライトと付き合う必要があります。レトロパンを使うコツレトロパンを使ってかっこいい写真を作るコツは、例えばこんな感じです。重要なモチーフがシャドウ部にある。したハイライトは表現できないのであきらめる。ハイライトはぼーと明るい感じに。シャープな現像液を使う。絵画調をねらうのであれば、中間からハイライトが圧縮されてかっこよくなるような被写体を工夫します。中間部からハイライトに重要なモチーフをもってくる。オレンジ色〜赤には感度が高いため、べたーとしやすいので注意。赤い花は灰色の塊になってしまうかもしれません。強い赤は真っ黒になります。女性のポートレートは...やめておいたほうが無難かも。自然光で撮影する場合、黄色やオレンジフィルターとの相性はいいはずです。うまくいけば、ここにあげた作例のような、柔らかい鉛筆で描いたデッサンやリトグラフ版画のような描写が得られます。Ogawa撮影感度についてさてところでこのフィルムを販売しているいくつかのショップの情報を見ると、このフィルムの撮影感度はISO320~1200でもだいじょうぶですよ!と書いてます。フィルムをどう使っても自由ですが、このフィルムを上記の感度で撮影するとシャドウ部にはなにも写っていないことは保証できます。このフィルムの感度はそんなに高くありません。フィルムの撮影感度は説明し始めると長くなるのでここではしませんが、一般的な現像液でシャドウ部をまともに写したければ、撮影感度はISO160以下になるはずです。現像液との組み合わせにもよりますが、ISO100をおすすめします。低感度で撮影する場合は、ハイライトの描写はより厳しくなります。質感描写できるわずかなゾーン。