TOBIRA"松尾竜平は、生まれ育った北海道の風景に影響を受け、作品制作をしています。身のまわりの自然を写すのではなく、作品には、インターネットや雑誌を介して繋がった別の世界が巧みに組み込まれています。当ギャラリーもインターネットを通じて作者を知り、コンタクトを取ってきました。宅急便で届く作品を前に、そのときどき、今はどのメディアの扉を開き、どの世界と繋がっているのだろうかと思い巡らせてきました。本展は、京都での初個展です。継続中の風景シリーズに加え、人種やその他設定が不確かな、未知の人々を描く「顔シリーズ」もあわせてご紹介いたします。身辺にあるモノには、古びて他のモノとの関係を失った製品やその部品、元の魅力や媒体としての時事性が損なわれた写真、飽きられたり廃棄された雑貨・置物などがあります。香川裕樹は、そのように放置されていた膨大なモノを収集。感性にしたがって再配置を繰り返し、あらたなモノをつくることを試みています。香川の生み出すモノの集積は、すなわち作品です。それは、元の用途や機能や意味の再生や再配置ではなく、非常に意図的な「モノの意味の放棄」に見えます。インターネット多用時代の今、香川は、触覚や質感を頼りにモノを探っています。それは、これまでの美術にとってあたりまえなのですが、身体が直接モノに触れつつも、美術的<意味や意図>を放棄するということは、もはやアナログとデジタルの横断などではなく、これまでの美術史を放棄することと近く、美術が、香川のような世代とともに、次代に向かってさらに変容しつつあると感じるのです。そのような予感にもとづき、香川裕樹の個展を開催することにいたしました。実作品と、「画像化した作品(写真作品)」の計約20点により、会場構成します。じゅうに当ギャラリー・その他での個展やグループ展、アートフェア出展などの予定がある作家の新旧作品、マルチプルの展示・販売をいたします。4日間だけの展示ですが、新旧の作品をご覧いただける機会です。(インクなどによる絵画)西村勇人(写真=4月個展)、藤場美穂(写真=4月グループ展)福永晶子(エッチング=7月アートフェア)、湊茉莉(リトグラフ)吉田沙織(和紙+顔料=10月個展)ほか。2010年より、自然科学の研究現場の撮影に取り組んでいます。/デジタルピグメントプリント)を展示します。西村は、「研究現場は物々しい実験設備や思考の痕跡で満たされており、そこで目にする物はことごとく研究実施上の意味を帯びていますが、専門外の人間にとって、それらの持つ意味は閉ざされていて、ある種の秘術が行われる場のようにさえ感じられます。立ち入ることが不可能に近い中、西村は、少人数に限って設定された見学会に参加する機会を得て、容器内部や研究者のポートレートの撮影を行いました。大型ヘリカル装置は、実験や作業などの年間スケジュールが明確に決められており、普段は真空である直径13.5mの容器が大気圧に戻されて保守や改造が行われる期間の合間に開かれた見学会で、クリーンルームと同様に、西村は防塵服をまとって撮影を行いました。一般人のアクセスが不可能な場所は数限りなく存在します。Physics"シリーズは、そこへのアクセスを重ねるという冒険であり、人類の進歩にとって物理学が秘術であり続けることへの寡黙な監視であるのかもしれません。研究現場や装置に神秘的な美しさを認めるいっぽうで、彼が凝視する<囲われた現実>を私たちに提示してくれます。