いえ、ここは咲太郎が主導権を握っているので、流されていきます。松井と島貫は昭和のダメなおっさんずですので、声優といえば顔で売れない役者の逃げ道という考え方です。彼らが特別ダメというわけでもなく、昔はそういう意識があったものです。今のような、アイドル声優という概念はありません。「失礼な!」その二人が、顔が良くなくても声優ならできるんだろ、と発した言葉にレミ子はムッとします。雪次郎も、蘭子さんの舞台をみたことがあるのかと食ってかかります。本作のよいところは、セクハラや侮辱に相手が即座に怒り、否定するところですね。「やだぁ〜もぉ〜〜!」という、イージーなプンスカ流れはないんですよ。親分は、声優と誤解していたうえで、推してきます。咲太郎はここで、不敵にニヤリとするのでした。カッコいい仁義の世界っちゃそうですが、こういう考え方の違いが過去にトラブルを引き起こしてもおります。【なつの面接不合格事件(ついでに仲災難)】です。感想あらすじ視聴率(5/29)コネなど不要、実力で勝負だ社長に推したぜ、おっしゃー!そう人情によるコネを期待した結果、失敗しましたよね。人情によるコネも、良し悪しは状況次第でしょう。嗚呼、進捗が遅れている季節は初夏になりました。短編のストーリーは決まっていません。作画に入らないといけないのに、進捗が遅れています。「もう限界......結末が見えてこない」そう嘆くマコの絶望感が、生々しい。作画ではなくて、映画プロットまでやらされているし。これは完全に、リーダー坂場のやっちまった感があります。雑でも作って練習をする。その基点から脱線しまくって、もうプロジェクトが崩壊しそうな状況です。いえ、上映時間をはみ出してしまったら?削らなければならない。作画を作りつつ、考えて行けばいいという神地のやり方を、マコは一刀両断します。ァ!ここで完全に、目も声音も、何もかも零下に到達しつつある。そんな貫地谷しほりさんが今朝もすごいのです。染谷将太さんも負けちゃあいない。小動物のような愛くるしさと、大胆不敵なところがきっちり出ています。坂場が空気を読まずに、突然、何かを言い出しました。魔女に救われたヘンゼルとグレーテル。そこを狼が追いかけてきて、森の中に迷い込みます。そこで、子供たちが何を信じられるのか?生活を、生きていくことを、世界そのものを信じられるようにしなくてはいけない。......すごい発想だ。締め切りギリギリになるんだよ!森を味方にすること。信じられるようにすること。その森をどうするか?ここで茜が、なつにこう言います。「北海道にも森はあるんでしょ?」もちろんあるとなつは返します。何気ない言葉のようで、これが無駄ではないのです。変な夢からヒントを得るその夜、なつは遅くまで森のスケッチをしていました。それを思い浮かべ、イメージを描き続けるのです。なつは、森の中で絶体絶命であったことを思い出しました。そこを助けたのが、今では照男の義父である弥市郎です。感想あらすじ視聴率(5/13)差別に慣れる必要がどこにあるあの救出の瞬間はなかったはずですが、夢として再現されます。そこは夢ですので、坂場にお姫様だっこされる流れにーー机で居眠りしてしまい、うなされているなつ。そこを坂場が気遣ってゆすって起こすのでした。これが結構厄介だと思うんですけれども......。信哉にせよ、天陽にせよ、坂場にせよ、少女漫画的ベタな恋が目覚めるシチュエーションをなぞってはいるわけですね。それをあえて踏み外すところが、本作の個性でしょう。こんなセリフですからね。「何の夢を見ていたんですか?」みたいな展開ですよね。茂木社長や咲太郎なら、そのくらいできそうでしょう。咲太郎は特に相手に思うところがなくても、やりかねん。淡々と理由を説明するだけです。なつが坂場の夢だと言ったところで、淡々と終了することでしょう。そこはもう諦めて......。なつは、こう言います。脳裏に浮かぶのは、木を彫る弥市郎の姿でした。魂を木の中に込めること。木の彫刻が悪魔の狼をやっつける。それはよいとして......。木を味方につけて、戦う主人公たち。なつは坂場にスケッチを見せます。「うん、いいと思います。描けますか」ほれ、坂場は気を遣わんのだ。休めとか、寝ろとは言わない。困った人ではあります。それでも通じ合うものがあるのか、なつは描き始めます。なつが描き、坂場がストーリーを作る。それは朝まで続くのでした。この二人は、****教団にありがちだったこういうタイプではありません。狙って徹夜してしまうのではなく、止まるタイミングを逃してしまうのです。いうタイプに必要なものは、現在ならばAIによる体調管理やアプリですね。夢中になっているとタイマーが鳴って、休めとお知らせしてくるものです。座りっぱなしを探知して、知らせてくれるスマートウォッチとか。結末が決まったそしてついに、ラストまでたどり着きました。木の怪物が悪魔の塔を倒し、瓦礫の中から今まで食べられた子供たちが蘇る。怪物は塔の跡に座り込み、動かなくなった。鳥がやってきて怪物の上にとまる。完これは見たい、みたくなるッ!かくして、やっと結末も決まったわけです。神地もおもしろいと大興奮です。阿川父は戦前東京で教師をやっていたと言ってましたね。その時代に東京に移住して教職に就けたのでしょうか。阿川家(砂川じゃないですね)のルーツというのは、無いのではないでしょうか?確か、阿川親子も道外からの疎開か何かで移住してきたと記憶しております。そもそもアイヌ出身でのUターンとかいう設定の可能性もないとは言い切れませんが...。結末はたった1人の魔女が、少しチート過ぎるような。動かなくなっちゃう終わり方は美しいですが、今度は、では魔女って何者だろうと思います。見ぬふりをしがちだった市井の人々の象徴なら、クライマックスを飾るに足るパワーにも、やや納得です。劇中劇に真剣に考えるくらい、わたしには面白いです。壮大なスケールのヘンゼルとグレーテル、見たくなりました。神地さんはモデルが宮崎駿さんとの話を聞きましたが、話の膨らませ方がぽくて面白いですね。坂場くんのモデルとなった高畑勲さんは、ご自身の完璧主義が招く個々のスタッフの自己犠牲的な過重労働のマイナス面を差し引いても、世界名作劇場での集中制作体制がもたらしたものを驚くべき快挙だとしています。困ったものですね(笑)。それがなければ歴史的な作品になるどころか、分担体制だったら高畑さんは降板する事を選ぶ、そんな人だったようです。かぐや姫の物語のメイキングも見ましたが、基本は同じでした。面白いなと思ったのは、今話での坂場くんと同じく作りながらの閃きというかライブ感を大事にするのですね。さんご三方によれば、例えばハイジのような名作は、スタッフの献身的な自己犠牲と熱気なしには成立しなかったと口を揃えます。技術や理屈は二の次で、その瞬間の「やろう!」という強い気持ちが一番だと。三人のメインスタッフが集中管理して全話を担当する、正気とは思えないめちゃくちゃな体制で作られたのがハイジで、ヤマトを打ち切りに追い込んで世界的に知られる名作となりました。今回の二人での徹夜作業はそんな実話エピソードを思い起こさせます。エネルギーこそが理屈を超越する、そんな熱い流れに乗り切れないマコさんには何が足りないのでしょうかね。何も間違えてはいないのに。下手な市場調査や、作業スタッフの折り合いをつけたような、結局本気で作りたいと思っている人が誰もいないようなものづくりではなく、物語や制作過程そのものに制作者自身の人生(魂)を織り込んでいく姿勢に感動しました。体調管理だの働き方改革だの言ってる場合じゃないというか。少なくとも板場やなつにそれを求めるのはナンセンスだと私は感じます。その役目は別にできる人がいるだろうし、だからこそのチームでの作業だと思うし。二人には魂の赴くままに作り続けてほしいと思いますし、このままお互いを支えあう良いパートナーに公私ともになっていくと思うのですがどうでしょう。あと、麻子さんは、絶望ではなく、本当に物語に感動して、自分のスタイルとの整合性をまだ租借しきれてないだけじゃないかと感じます。そもそもの魔女造形は彼女のもので、そこから物語は動き始めてるのだから、彼女の魂に火が付くのも時間の問題じゃないかと思います。今後の展開に目が離せない「なつぞら」です。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。コメント名前メールアドレスサイト上に表示された文字を入力してください。感想あらすじ視聴率(7/12)天真爛漫、無邪気...ドラマListなつぞら半分、青い。