YURARIアートとか面白いと思ったこととか書いてます。幸せな気分になってきます。新宿伊勢丹の次に注目しているのが、ここエルメスのウィンドウです。銀座店のウィンドウは、まさに様々なアーティストによるギャラリー空間。5月17日からは、マイケル・ヨハンソンによるディスプレイです。その色彩のパワーに思わず引き込まれてしまいます。店舗入口を見て、モンドリアンの作品を連想しました。見ると、白い部分も様々なモノから構成されています。(マイケル・ヨハンソン)1975年スウェーデン生まれ。マルメ・アートアカデミー(スウェーデン)で修士課程を修了した。Kunsthal(デンマーク)をはじめ、スウェーデン内外で数多くの展覧会を開催している。現在、スウェーデンのマルメで創作活動を行っている。常設展にも足を運んでみました。スゥ・ドーホーの『Reflection』という作品がまず目に飛び込んできます。頭上に天井のように張られた布地を境に上下にミラーのように制作されています。Times写真撮影は禁止なので、ニューヨークタイムスの記事から転載させていただきます。(上)左の作品が<Reflection>。(下)瓦部分のアップため息が出るような美しさです。幻想的な世界観がひろがっています。スゥ・ドーホーはNYとソウルを拠点に活動している韓国人アーティスト。1994年以降、「ファブリック・アーキテクチャー」と称する薄い布を使用した作品を作り続けています。以下、メゾン・エルメスで2005年に行われた「Reflection」の記事からの転載です。新作『Reflection/リフレクション』では作家の生家の門が、テーマとして取り上げられています。家のシリーズと同様、作家にとっては非常に個人的なモチーフではありますが、ここで「門」はより象徴的な意味を語りかけているようです。門は家の外構えや通過地点に設けられた出入口であり、またそれは境界線のようにある場所とある場所を分断しつつ、出入りをコントロールする地点でもあります。門の向こう側は、常に外側ではなく、反対側から見れば内側となる、表裏一体の現象であるかもしれません。14:04)トーマス・デマンドの日本で大々的な初の展覧会が東京現代美術館にて5/19(土)より開催されています。新作も含め約30点を観覧できます。Seoulトーマス・デマンドは、紙で実物大に再現された風景や事象を撮影するという形の作品を展開している作家です。今回の個展の告知ではじめてこの方の名前を知ったのですが、フライヤーに大きく印刷された『浴室』を見た瞬間、私に様々な疑問や謎をはげかけてきて、すっかり魅了されてしまいました。紙で製作された室内や風景は、実際にはどのくらいのスケールのものなのか?人物が一切いないのは、なぜか?そもそも写真が最終形なのはなぜなのか?といった様々な疑問です。これらは、今回のキューレーター長谷川祐子氏のギャラリートーク、そして作家ご本人によるトークによって、かなり明らかになりました。ネタバレになるので、ここで書くのはやめておきます。映像作品『パシフック・サン』には驚くべきエネルギーを感じると思います。デマンドやハリウッドのアニメーターが全力を傾けて製作された作品であること。今回それが初公開であることを含め、この展覧会は必見といえるでしょう。ー力が生まれるところ」を見てまいりました。ギャラリーで今月6日まで開催しています。行くなら今日しかないと意を決して出発。朝8時台の東京駅発の高速バスに飛び乗りました。東京から約2時間、足を運んだ甲斐がありました。偶然にも、東日本大震災で多大な被害を受けた同館のパイプオルガンの復活を記念した無料コンサートに遭遇し、素敵な演奏を聞くこともできたのです。そんないい日のまずはゲルダ・シュタイナー&ヨルク・レンツリンガーの展覧会について写真をいっぱい撮影してきたので、アップします。インスタレーション小学校の机の上に台が置かれ、そこにはさまざまな成長に関係するものが展示されています。中には、下の写真のような、参加型の作品も。発砲スチロールの球のまわりに苔のようなものが...緑の部分は、尿素の結晶です。来館者が柄杓でポリタンクに入った尿素液をすくって上からかけてあげることにより、まるで植物のように成長していきます。学芸員の方が展示当初の作品状態を写真で見せてくださいました。その頃に比べ、おばけのように大きくなっています。これは、水の中で結晶を作る実験的インスタレーション。水温調節が難しいらしく、連休に入ってからまだ一度も結晶化にいたっていないのだとか。上に吊ってあるのが、作家自らが水中で制作してできた尿素の結晶。調子が良ければ1時間ぐらいで真ん中あたりのものができるそうです。様々な種子や実が並べられている机など、色々あって面白い。インスタレーション暖簾のかかった小さな個室に入ると、テーブルの上に白い小皿と虫眼鏡と手書きのメモが置かれています。USBのキャップなど様々。暗くてよく読めないのだけれど、紙に書かれた物語が興味深く、ついついじっくり読んでしまいます。個室の奥には棚が並んでいて、一段一段に下の写真のような「いとしいなんでもないもの」がガラス瓶やプラスチック容器に入れられタイトルがつけられ展示されています。ミミズの心臓、鳥恐怖症の薬、パチンコの三角関係、ヤンキーのおなら...ホントか嘘か、笑ってしまうようなアイテムもあります。インスタレーション寝っ転がって鑑賞する作品。頭上にリンパ系を再現したようなインスタレーションが繰り広げられています。体内にいるかのような錯覚を覚えます。昔、ミクロの決死圏という映画があったけど、あれを連想します。寝心地も良くて、ずっと横たわっていたくなります。インスタレーション今回最も刺激を受けた作品。来場者の涙を採集し、涙の結晶を鑑賞するというインスタレーション。涙と一口に言っても、嬉しい涙もあれば、悲しみの涙あり、刺激を受けて生理的に出てきた涙などさまざま。そんな涙の結晶を顕微鏡で覗いてみたら...そこには実に多種多様な形や色があるというのです。一面花が咲いているような文様のもの。青い色が入った珍しいものなど、学芸員さんがプレパラートを顕微鏡にセットして見せてくださいます。涙については、まだまだ研究面でも分からないことが沢山あるらしいのですが、このインスタレーションについていえば、採取して1週間後ぐらいが見頃のピークで、1ヶ月ぐらい経つと消えてしまうそうです。ドロップペインティング(滴による絵画)水戸市とその周辺から採取した水に異なる種類の鉄塩を加え、それを一滴ずつキャンバスにたらして化学反応を起こさせた作品。ビデオ・インスタレーション(約20分)ブランコに座って鑑賞。旅先で出会った人々ゲルダが持ち上げ、その瞬間をヨルクが撮影しています。ゲルダよりはるかに大きな人や子供から老人...様々な人との出会いの喜びが伝わってきます。60点の写真が展示されています。ビデオ・インスタレーション真っ暗な部屋の中央にウォーターベットが設置。プロジェクターで映し出されるミトコンドリアのような微生物の映像を寝っ転がって鑑賞する体験型インスタレーションです。(エナジー・フィールド)ドローイング9作品、コラージュ13作品の展示です。インスタレーション屋外の展示作品で、自由に移動できます。「涙を読む人」など、2人の被災地水戸復興への温かい想いとも感じました。おまけ++++東日本大震災は水戸の地に多大な被害を及ぼしました。今年の4月再び演奏できる状態に復活したそうです。多数の来場者で1階のホールと2階回廊が埋め尽くされました。本当にラッキーでした。スヴェーリンク「緑の菩提樹の下で」やタファネル「アンダンテ・パストラーレとスケルツェッティーノ」などあまり聞く機会のない曲が良かったです。サン=サーンスの動物の謝肉祭の終楽章ちかくでオルガン中央の☆の飾り?がくるくる回り出したのには驚きました。神田さんはMCが大変上手で、演奏もトークも一流。高橋さんともども、若いお2人にはこれからますますの活躍を期待したいと思います。精神的満足度の非常に高い1日でした。検索このアーカイブについてこのページには、2012年5月に書かれたブログ記事が新しい順に公開されています。前のアーカイブは2012年3月です。次のアーカイブは2012年6月です。最近のコンテンツはインデックスページで見られます。過去に書かれたものはアーカイブのページで見られます。