個人という小さな存在は、歴史の中で彷徨や流浪を繰り返しています。芸術は、流浪する小さな存在である<個人の記憶>を記録へと転換する役割を持っています。彷徨の軌跡や、記憶・記録の作業としての写真表現により、本展を構成しました。高度な技術を用い<白紙>を撮影。地と図が交差する視覚的な意図に加え白紙は記憶や実体の欠落に見えます。サイアノタイプ=青写真・日光写真の特性を生かし、記憶の底を探るかのような表現をしています。CGによりRGBで表された自画像をCMYKに振り分け、自身が記号としての配列のみへと解体→再生されています。剥製、皮、動物など、日常の中の非日常をとらえる6点。既製品や出来事を加工する手法の作家。<牡蠣>を凝視、肉薄したモノクロとカラープリント。昨年の本展には夜の温室を8×10で撮影した大作を展示。今回も、ふだん人が立ち入れず共有しがたい空間と時間を提示。儀式的な装飾の人や鳥。不連続な架空の歴史のような提示。家族とともに住んだデュッセルドルフ、六甲アイランド、京都それぞれの過去/現在の同一の場所を1対に提示。地層というものを持たない埋め立て地(人工島)では、地表の人工物の盛衰のみが時間を表すばかりです。記憶を辿る私的な試みである反面、大きな意味の国屋文化などの居場所探しと同質であると感じさせます。携帯電話の赤外線機能を利用したポラロイドプリンターによる。続、整合性を混在させた組写真です。京都を歩き、ただそこにある「壁」を撮り続けています。記憶を寡黙に証明するような「壁」と市中を散策(彷徨)する作家が本展の象徴のひとつです。風景の写真に透明アクリル版を重ね線や図形を描くシリーズと、鏡を用い、鏡に映る実際の景色とドローイングが融合するインスタレーション。風景をレイヤーに解体する作業であり、不可視のレイヤーを見いだすことでもある作品です。YAMAGUCHI,Yoshiomi誰もが光の直進性を知っている。光はまっすぐに進み、レンズで屈折して写真になる。そんな当たり前のことから写真について考えた。展示作品はすべてエディションをもたない作品です。※本展テーマにあわせた4作家の小品セット(限定5セット)を販売します。杉浦美江周辺の人々の作品と、杉浦の遺した作品の数々を展示します。近頃巷の雑貨好きから人気急上昇の昔ながらの民芸品。「民芸品ならワシらやろ!」の根拠の無い意気込みで駄美術的解釈の民芸品を制作。新作中心に約10点を公開。コースに学びながら、空間や身体への関心を持ち、インスタレーションやパフォーマンスにもかかわった経験を持ちます。本展は、吉田沙織の絵画作品による初の個展です。大学院修了の2011年から主題としてきた「身体で見る絵画」にテーマを絞り、最近の「喪失して尚、混在する。loss.」シリーズから新作のみを展示いたします。これらは、今年1月の福島および5〜7月の長野での滞在制作の経験から、直接的に、また間接的にそれぞれの山地から影響を受けた作品群です。「喪失して尚、混在する。loss.」シリーズの作品は、支持体である板の木目をなぞることから始まります。吉田は、「絵画はつまるところイリュージョン(幻想)を見ることにあって、描けば描く程に元の存在は消え去る」と言います。物質としての支持体や画材・絵具は重なりあって(もしくは崩れた)、作品の完成時には、そのどれでもない新しい存在(作品、またはそれを観ること)を暗示しています。吉田沙織:1985年富山県生まれ、2014年「第32回上野の森美術館大賞展〜優秀賞フジテレビ賞」ほか受賞、グループ展多数。projectにて吉田沙織をご紹介しています。「喪失して尚、混在する。絵画制作におけるリアリティーのもっとも重要なファクターとして「色」を挙げます。キャンバスのサイズ、形の起こし方、道具類の選び方にも、大友独自の工夫を重ねながら、最近では、これまでよりも、油絵具という物質そのものの特性に深い関心を持ち、混色に集中しているといえます。混色するほどに黒に近づく中で、大友は、絵画制作の動機である自然への憧憬を保ち、黒へと突き進んでしまわぬよう、画面やパレット上での微妙な混色を繰り返すという非常に抑制された作業を重ねています。それぞれを基調とする3点の2つの空間をつくります。若手作家と同様に会社勤務をしながら、大友は、一時の中断もなく絵画制作と発表をつづけてきました。持続する熱意とともに、目前の大きな変化を予感し、当方での2度目の個展を開催いたします。個展、グループ展などの活動を継続。projectにて作品を常時ご紹介しています。"蓮華荘は、京都市山科の住宅地にある共同アトリエです。6人が運営しています。本展は、それぞれの制作現場と作品を公開するオープンスタジオと異なり、はじめて6人の作品がひとつの空間に並びます。大学卒業後のひとつのよりどころとしての共同アトリエの存在とともに、それぞれに活躍しはじめた6作家をご紹介いたします。最終日17時〜19時、6人全員がそろってパーティーを開きます。年末のお忙しい時期とは存じますが、蓮華荘メンバーとお会いいただける良い機会ですので、ぜひご来場ください。(飲物付¥500)再来年7月、弊ギャラリーは開設30年を迎えます。SHOW"から、案内状デザインを統一することにしました。各展案内状は、先で刊行する限定<本>の1ページとなります。<本>には、いろいろなご協力者による展覧会写真やテキストなどを加わえ、30年の記念とさせていただく予定です。案内状デザインの提案者:デザイナー集団UMMM(ムム)と、本へ至る共同作業です。