EDのオルゴール音に癒されるんだ。澪が出て来て、スプレーで文字を、言葉を刻む。その行為自体、恥ずかしがり屋の澪には難しいこと。その上、メインボーカルで正面で堂々と歌い上げている。これは彼女のちょっとした願望と野望だったりするのかなぁ、なんて、考えたりして、妄想を膨らませます。そんな妄想でよければ、是非読んでいってください。彼女はいつでもクールだ。気立てもいいし、いつも冷静沈着。勉強熱心だし、部活にも熱心に打ち込んでいる。そんな彼女の人気は留まるところを知らない。第7話の「お茶会!」で、彼女のファンが集った。共学だったら、むさい男たちがストーキングまがいのファンクラブとはいえない応援隊でもつくっていたことだろう。そこが「けいおん!!」の清潔さと純潔さにつながっている。彼女は"目立つ"ことが嫌いだ。自分のファンに対しても同じように、自分の人気を誇ったりしない。いや、彼女に取って人気がない方が居心地がいいのだ。期待されたり、応援されると、その声に応えなければいけない。自分の目標や自分の好きなことを制限され、自分の才能を伸ばす方向に世間が自分の走るレールを勝手に敷いてしまう。"目立つことへの不安"それが"目立つ"ことへの不安感。"目立つ"ことで、みんなの期待を想像以上に膨らませてしまうんだ。そこまで期待されていないのにも関わらず・・・。目立てば、目立つほど、嬉しいりっちゃんとは違う。それは表面上の建前でもあり、心の葛藤でもある。誰からもよく思われたい。思うのは自然なことだ。周りを気にしすぎて、自分を破滅させるのは悲しいこと。誰もが願っている澪像というのが、それぞれ異なる。おとなしくて清楚な澪だったり、バンドで張り切っている澪だったり、努力を怠らない澪であったりもする。それはりっちゃんという媒介役がいたことが大きい。っちゃんを通じて、誰かと話せるようになる。普段どおりに接することができる。自分の潜在的な恥ずかしさというのは、どうしても隠すことができない。羞恥心というのは、人にあってしかるべきことで、羞恥心が強いからと言って、恥ずかしがることはない(なんか文脈おかしいw)。澪は恥ずかしさがこんなにも強いのか?それは彼女の自分像が強すぎるせいだろう。自分はこういう人間になりたい、という目標や憧れが強いせいだと思う。彼女は真面目だから、ちょっとした高みを目指し、自分への厳しさはより一層のことだと思う。厳しくすることで、自らをムチで叩いて、頑張らせている。そんな自分の将来への憧れに対する執着。人前で恥ずかしがるのか?だから、彼女は人前では恥ずかしがる。人前では、自分像が高い分、失敗はできないのだ。みんなの期待に応えなければいけないというプレッシャーに負けてしまう。それはみんながそう思っていなくても、自分が思ってしまえば、やはり恥ずかしい。そこで、今回はその意見とは真っ向からぶつかることがある。それは、放課後ティータイムでの歌詞担当だ。いやいやながらも、実は彼女は歌詞を書いてみたかったんだと思う。自らの実力を試してみたかった。それに加え、後ろにはりっちゃんがいる。自分の書いた詞を否定しないだろう。あのヘンテコ、もとい、女子高生らしい歌詞が生まれた。それの歌詞に異を唱えるものはいない。それだけで、澪は自分の居場所を確保した。サブリーダー的ポジションを獲得できた。リーダーは嫌だけど、サブリーダーなら・・・。この時点で恥ずかしさの沸点を自分で下げることができた。それは自分と皆のおかげ。そんな澪を支えて、認めている。そんな信頼関係の元に生まれた、自分の好きなことをすることで羞恥心を制圧できた彼女。普段の澪と、放課後ティータイムでの澪は違う。自分に言い聞かせて、なんとか舞台に立てている。そんな一体感にも似た羞恥心への克服。いった彼女の成長には今後も目が離せません。---------------------------------------------------------------------------------------------------------ここまで読んでくださり、ありがとうございました。軽音部部員それぞれの考察を書いてみようと思って、勝手に自分で企画した自己満足の試みでした。考察もしもし、亀よ、亀さんよ。歩みの遅いものはない。してそんなに遅いのか?♪この作品でよく出てくるのが、うさぎとかめ。それは校風にも現れていて、階段の手すりにかめを置くほど。作品の象徴でもあるということです。Go」ライブ会場でのうさぎとかめのリスペクト。触れて、この作品の良さをさらに知って欲しいと思います。イソップ物語うさぎとかめのイソップ物語の話はご存知ですよね?うさぎとかめが駆けっこ勝負をして、のろい亀に余裕で差をつけて、楽勝モードのうさぎ。その自分の慢心におぼれて、休んでしまっている隙に、かめに徐々に差を狭められて、負けてしまう、そんなお話。この話には教訓があって、Wikiから、そのまま教訓を引用します。自信過剰で思い上がり油断をすると物事を逃してしまう。能力が弱く、歩みが遅くとも、脇道に反れず、着実に真っ直ぐ進む事で、最終的に大きな成果を得ることができる。かめの話で、かめは唯だと皆さん、おわかりでしょう。かめのように、歩みはのろくも、一歩一歩踏みしめて、地に足をつけながら、マイペースに自ら出来ることを努力していく姿勢を二期になってからは強めて見せているように思います。第8話「進路!」で見せた唯は人とは違っても、自分なりのペースでゆっくりと進んでいければいい。ゴールなんて、まだ遠くて、見えなくても、前に少しでも進めれば、それだけで自分は満足。人からどう思われようと気にしない。進路に悩みながらも、第12話「夏フェス!」では、自分たちの演奏がいつかは夏フェスで演奏している彼らを超せるように着実に頑張っていこうという意志があったわけだ。大きな目標は決まっているけど、小さな目標は決められない。それはうさぎとかめの、かめのように、ゴールという目標に向かって歩き始めているけど、人より、その歩みや決定が遅い分、彼女なりのペースがつかめていない。うさぎとかめの教訓通り、かめが勝つんですけどね。地道に少しずつでも頑張る姿勢を見せるのが、かめである彼女たる所以。私たちも、人生をそう生き急ぐことはないと、この作品からのメーセージでもあるんですよね。人生を駆け足で自分のしたいこともできずに、ただ、大きな将来や夢のことも考えず、目先のことだけに精一杯にならなくてもいいよね、というメッセージ。うさぎの話とまあ、かめについて離してきましたが、この作品はうさぎも出ているんです。え、うさぎのかめのかめをピックアップするための対象として、出しているだけじゃないの、と思うかも知れませんが、ここから先は憶測です。間違っていても許してね。うさぎが存在するとなると、この世界では練習しろと(唯たちに)うるさい澪と梓があげられるかも知れません。彼女たちは、何事も途中でやめたりせずに、何事にも一生懸命。うさぎのように、止まって休んでしまうことなんてないんですよね。考えると、うさぎも唯です。うさぎでもあり、かめでもある唯なんです。うさぎとかめのの教訓を見れば矛盾しているかも知れない。彼女はギターの才能という、平沢家特有の吸収の早さという、才能に恵まれた。良い仲間たちに巡り合えた。ゴールという目標はかめと同じようにはっきりしている。そのゴールに向かって一直線。彼女が本気を出せば、簡単に上位に上り詰めることができるだろう。それが第12話「夏フェス!」の最後で見せた自信。自らの才能を自覚している。周りのみんなも・・・。基本、彼女はかめである。それと同時に、ゴールという目標にはいつか到達できるという自信の表れがある点、部室でティータイムを楽しんで、少しだけ休んでおきたいという部分がうさぎでもある。彼女は勝負の世界には住んでいない。闘うのも自分、闘う相手も自分であったりする。それならば、うさぎのように、高校生の生バンドで自主演奏が出来るレベルまでの才能を発揮し、かめのように、目標を目指してゆっくり他の部分で努力しようとしている。彼女は闘う相手がいない。本当のライバルって存在しないんですよね。彼女は才能を活かそうと上を目指すのではない性格をそのまま作品への投影としている。その相手がいるとなると、スポ根ものに変身であるw。憂の才能もそうだけど、それを何かに役立てようとしない所が彼女たちの謙遜さでもあり、生き急がない今を楽しみたいという気持ちで一杯なんだろうね。うさぎのように今はゆっくりと休んで遊んで青春を謳歌して楽しんでいきたい。休みながらも努力は怠らない。その息抜きのティータイムなのだから。うさぎの面での唯の結論をいうと、うさぎは才能に溺れていたわけじゃない。別に少し休んだって勝てるんだ。かめをみくびったりせず、ティータイムで休むけれども、澪や梓に引っ張られて、才能を無駄にせず、努力することは怠らないようにしている彼女の様子がとても愛しいんだよな。このかめとうさぎの教訓を別の意味で活かそうとしている京アニの狙いに、ちょっとだけ、驚愕しましたよ。そこまで考えてあったなんてね。---------------------------------------------------------------------------------------------------------ここまで読んでくださり、ありがとうございました。軽音部部員それぞれの考察を書いてみようと思って、勝手に自分で企画した自己満足の試みでした。デュラララ!!」は群像劇として表現されることが多い。その群像劇から何を汲み取り、何を感じたかが大事なのではないだろうか?面白い劇を見せてもらった。喜劇でもあり、悲劇でもあった。そんなエンターテイメント性を、この作品に求めるのも一興。成田良悟作品の明確で明瞭なテーマと終息に向かうストーリーの落とし方に注目して欲しいと思ったりもする。続きを閉じるラノベ版では続いている「デュラララ!!」も、アニメ版では終わらせなくてはいけないのは、原作が続いているアニメ化作品の宿命でもある。その終わらせ方に成田良悟らしさを極力出しているように見せたアニメ版「デュラララ!!」のスタッフ(特に脚本)に賛辞を送りたい。ここでは原作者の成田良悟氏とアニメスタッフの協力技が光った。この作品で注目したいのは出発点と終着点だ。この作品は出発点から難易度が高かった。憶え切れないほどの登場キャラを次々と掘り下げ、本編となるストーリーまでの間、視聴者は始まるかどうかわからないストーリーに不安を覚えながらも、登場キャラのエピソードを毎回見るハメになる。いや、それが楽しいならいい。私自身もエピソードだけでお腹いっぱいと思うくらいに、楽しめた。現代社会の中で抱える若者の悩みというテーマを出すことで、視聴者への問題提起をし、深く考えさせる余地を与えた。そこで、楽しめたのなら、第一関門通過だ。脱落したのなら、それは残念だと思うし、後の評判を聞いて、見返すことをオススメする。そこで脱落する人が出るのは、ほぼスタッフは見込んでいたと思う。そこには、前作のアニメ版「バッカーノ!」という成田良悟氏の評判、ラノベ既読者の擁護があると踏んでいた。問題はそこからである。エピソードを踏まえて、キャラの属性や過去を知ったことで、どのキャラにも感情移入できる状態で、爆発させた、そのストーリー展開。そこには目を見張るものがあったし、驚きを禁じ得無かった。