Floor(ザ・フロア)。彼らに拠点を東京へ移さない理由を尋ねると、考え込むことなく〈のびのびとやれるから〉という答えが返ってきた。確かに、ポスト・ロックやインディー・ロックからの影響を感じる〈痒いところに手が届く〉粋な展開と、底抜けにキャッチーなポップ・センスを併せ持つダンサブルなロック・サウンドが、緻密でありながらナチュラルで開放的なエネルギーに満ちているのは、北海道という雄大な土地からの影響なのかもしれない。Floorは、これまでに2枚のミニ・アルバムと1枚のEPを発表。2月7日(水)にリリースを控えるメジャー進出作『ターミナル』は初のフル・アルバムとなる。Floor流のポップ・ミュージックを創造してきた彼らの魅力を、余すことなく堪能できる決定盤だ。今回はそのサウンドに辿り着いたプロセスに迫るべく、メンバー全員に取材を敢行。作品さながらのオープンなマインドで屈託なく語ってくれる姿が印象的だった。ONLINE東京とかで起こっていることを気にせず、好きなものだけを採り入れて。やれていいですよ――京都や大阪など、その土地や街によって独自の音楽シーンがありますが、札幌にも独特の雰囲気がありますよね。ササキハヤト(ヴォーカル/ギター)「確かに〈札幌っぽさ〉というのはあるかもしれないです。永田涼司(ギター/コーラス)「その時々でアツいジャンルがあったりするんですけど、それは時代とか関係なくみんなただやりたいことをやってるだけなんですよ。BPMの速い4つ打ちのロック・バンドがフェスを席巻したときも、そういうバンドは札幌にはほとんどいなかったですし。流行りに対してアンチなのか、ただ遅いだけなのか、自然なことなのかと言えば、たぶんごく自然にそうなってるんだと思います」ミヤシタヨウジ(ベース/コーラス)「海を隔てて離れているからか、東京とかで起こっていることを気にせず、好きなものだけを採り入れてやる。いう土壌なんだと思います。BOYS&GIRLSの2017年作『拝啓、エンドレス様』収録曲“札幌”――今回の『ターミナル』の収録曲は、これまでよりさらに、音楽的な自由度が高くなっていると思いました。これは、東京で(所属レーベルの)ビクターのサポートを受けて作ったことでやりたいことを形にするためのツールが増えたのか、もしくは地元でのびのびとやれる、その感覚がより極まってきたのか、どちらなのか考えていたんですが。ササキ「完全に後者です。レコーディングも札幌でやったんですよ。基本的にいつも永田が曲を作ってきて、みんなでスタジオに入ってアレンジを吟味していくんですけど、今回はメジャーから出すってどういうことなのか、どんな楽曲を作ればいいのか、けっこう悩んだんです。僕たちはバンドだし、音を鳴らしたときにみんなで〈この感じだよね〉ってなる瞬間を大切にしたいなと、原点に立ち返ったというか。その積み重ねで曲の全体像が見えてきたら、次はより楽しくおもしろいものになるように掘り下げていく。――その〈青春性〉とは、どういうことですか?永田「聴いてきた音楽を幼少期にまで遡ると、J-PopやJ-Rockから洋楽まで、メンバーそれぞればらばらなんですけど、その音楽に感動する気持ちのポイントは近くて。その気持ちを〈青春性〉と呼んでいます。それと、バンドを組んでからの近年に全員で共有して聴いてきた、海外のインディー音楽から受けた〈青春性〉を合わせて詰め込みたいと思っています。――それはすごく納得できますね。海外のインディー音楽などにハマりだすと、人によってはそれまで聴いていたJ-Popが聴けなくなったり、ほんとうは今も好きなのに隠しちゃったりとか、ちょっと黒歴史的に扱うことってあるじゃないですか(笑)。Floorの音楽からは、そういう印象は受けない。永田「そういうのはまったくないですね」ミヤシタ「昔好きだったものも新しく好きになったものも、音楽性は違っても、感動するポイントで言えば地続きなものなので、僕らはすべて並列に捉えていて。そこをギュッとひとつにして楽曲にするのが僕らの目標であり、強みだと思います」パッション・ピットを聴いて、変に凝り固まった〈バンドたるもの〉みたいな考えが吹き飛びましたね――みなさんそれぞれが聴いてきた音楽ってどんなものですか?ミヤシタ「僕は、〈泣けるのに楽しい〉とか、相反するものが一緒になっているものが好きな音楽の基準になってるんですけど、そういう意味ではストレイテナーの存在がもっとも大きいですね。ELEPHANTですね。小学生のときに姉から聴かせてもらって、それでドラムをやりたいと思ったんです。そこでなぜほかのパートではなくクハラ(カズユキ)さんに惹かれたんでしょう?コウタロウ「自分でもわからないんです。どの曲がきっかけだったかも覚えてないけど、とにかく圧倒的に〈ドラムってかっこいい。CHICKENをよく歌ってました。〈バンドがやりたい〉と思ったきっかっけは、グリーン・デイですね。ミュージック・ビデオを観て、ギターを弾きながら歌っている姿がかっこいい!と。Case”のMVを観て同じことをしてました(笑)。永田さんはどうですか?永田「僕は3歳からピアノをやってたので、クラシックを聴いたり、あとは両親にフォークのコンサートとかにも連れて行ってもらったりしてました。ふきのとうとか、あまり記憶にないんですけど、よく真似して歌ってたみたいです。GENERATIONにハマって。してヨウジに出会ってLITEを教えてもらったことがきっかけでポスト・ロックの世界に行って、有機的なものから、無機的じゃないですけどエネルギーが内燃しているような音楽にシフトしました。――その頃は、静かにエレクトロニカが盛り上がってましたよね。ミヤシタ「札幌のTSUTAYAにもエレクトロニカのコーナーがありました。Floorの音を聴いた印象としては強いです。永田「まさにそのあたりをみんなでガッツリ聴いてましたね」ミヤシタ「僕はその中でもフォスター・ザ・ピープルが特に衝撃的でした。ほかにもウォーク・ザ・ムーン、パッション・ピット......」コウタロウ「パッション・ピットを聴いて、変に凝り固まった〈バンドたるもの〉みたいな考えが吹き飛びましたね。Away”ササキ「それでモヒカンやめたんだよね」コウタロウ「いやいやいや......中学のときにはもうやめてたよ(笑)」ササキ「コウタロウもそうだけど、僕はいわゆるバンド志向だったので、実はみんながいいって言ってる中で一人だけ抵抗があったんです。ロイヤル・コンセプトに出会って完全に変わりましたね。――『Goldrushed』は国内盤のリリースが遅かったですし、ユーロのインディー盤しかなかったから、当時手に入れにくかったですよね。Floorのスタイルを比べてみて、これまた納得できるんです。ウォーク・ザ・ムーンやロイヤル・コンセプトって、インディーとポップの線引きがないというか、その中間的な要素がある。パッション・ピットも、そこからポップの世界にも飛べるし、フリークな世界への入り口にもなるようなバンドですよね。ササキ「J-Rockもやりたいしポップもやりたいし、インディーもやりたい。Way”〈もっと違うリズムで踊れる曲を作りたい〉っていう思いがずっとあった――『ターミナル』全体の流れとしては、最初に引っ掛かりの強い曲が入り口としてあって、そこからだんだんと景色が広がっていくような、豊かなリスニング体験でした。――1曲目の“18”は、これまでの人気曲の流れを汲みながらも、ソングライティングやアレンジのセンスがより際立ってますね。速い曲ですがちゃんとグルーヴしているというか、ギターの音色も、ハイハットの音やベースラインの流れ、歌の乗り具合も、ぐっと良くなってます。永田「スピード感や突き抜けていくイメージのニュアンスにはこだわりました」ササキ「曲のイメージが鮮明だったから、歌にも迷いがなくて。――エレクトロニックとの親和性が高い部分もあれば、バンドとしてのダイナミズムを感じる部分もある。そのメリハリへのこだわりは“18”だけでなくアルバム全編を通して感じました。コウタロウ「特にハイハットにはかなりこだわりましたね。Floorの大きな特徴だと思うんですけど、参考にしているギタリストなどはいたりするんですか?永田「僕は曲を作ることが芯にあるので、その曲のイメージに合う音にすることをまず第一に心掛けていて。Floorの音楽性を示す肝になっているのは、ササキさんの爽快で透明感のある声ですよね。ササキ「自分としては自信がないわけではないんですけど、まだまだいろんなことを模索してる段階ですね。――作曲担当の永田さんは、ササキさんのヴォーカルをどう捉えていますか?永田「ハヤトと一緒にやりたいと思ったのは、まさに声なんです。自分の書いた曲をよりスケールの大きいところに連れて行ってくれるんですね。彼の声を意識して作ることもあるくらいなんですけど、最近はもうどんな曲でも安心して任せています。Up!”はおもしろい曲ですよね。Off”やファレル・ウィリアムスの“Happy”を思わせる曲調なんですけど、アコースティック・ギターと生ドラムを使っていて。永田「まさにファレルへのオマージュなんです。個人的な趣味で書いた弾き語りの曲で、ヴォーカルにはそれこそテイラーとか、女性アーティストの姿が浮かんでたので、〈バンドで使う曲じゃないな〉って思ってたんです。“Happy”みたいに、男が歌ってもはまる感じもある気がして、スタジオに持っていきました。ドラムをループさせてみようと」ミヤシタ「それで言うと、今作はリズムが多彩になったこともポイントだと思いますね。今までは4つ打ちが多かったんですが、〈もっと違うリズムで踊れる曲を作りたい〉っていうのはずっとあって。――“POOL”の展開もかなり刺激的でした。基本的には軽快なギター・ロックなんですけど、サビ前はずっしりとしたオルタナティヴなサウンドに、間奏はなんとサンバですもんね。You”に連なる曲ですね。1975とウォーク・ザ・ムーンのおいしいところを掛け合わせたようなキャッチーさが光ります。ハンズ・クラップやみんなで合唱できるコーラスも入ってきますが、そこはさらにライヴなどでの共有性を高めたかったからですか?ササキ「単純におもしろいと思ったからですね。永田「無理にキャッチーにしようとするとわざとらしくなるんですけど、曲のアレンジとしてうまくハマったので使ってみました」2017年のライヴ映像。Floorの音楽性を示す一筋縄ではいかない楽曲が並んだ、現在の名刺代わりの一枚になっていますね。Floorはどうなっていくんでしょう?ミヤシタ「『ターミナル』というタイトルには、いろんな人に聴いてもらいたいという思いと、僕らの音楽的な拠点という意味があるんです。永田「自分たちのやりたいことを突き進めてきた結果、今回バンドの基盤となる作品が出来て、良い形で新しいスタートを切れたので、まずはこのまま継続していきたいですね。それに加えて、最近は海外のフェスのラインナップを見ても普段音楽を聴いていても、バンド全盛の頃からはポップ・シーンの音楽が変わってきているのを感じていて。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。