galleryで半年間、インターンとしてギャラリーをサポートをしながら映像美術の手伝いをして、現在フリーで活動しています。グラフィティアートやスケートボードなどのストリートカルチャーに影響を受けながら、いい作品がつくれるよう日々精進しています。今回の作品は、常に自分の中にあるグラフィティとスケートボードをテーマにして制作しました。グラフィティアートとスケートボードは常にリスクがつきまとっていて、そのリスクを背負いながら短時間でMAKEした中に、いくつもの衝撃が詰め込まれています。この衝撃が作品にひらめきや刺激を与えてくれるので、作品を作り続ける限り、この二つは自分になくてはならない物です。長いサラリーマン生活を早期退職して絵画の世界に入りました「金子久雄」と申します。若い頃から、国展に出品していましたが、仕事が激烈に忙しくなって途中で諦めました。いうものの、絵画の世界が忘れられず、仕事を早期退職して、22年ぶりに2007年、国展に復帰しました。以前より絵画は、国展の徳弘亜夫先生にご教示をいただいていました。私は、ディープエコロジーの立場から生物多様性と持続可能な社会のため、絶滅危惧種の動物たちを描いています。現在は、エチオピアに少数生存しているグレビーシマウマの連作を描き続けています。これからもどうぞよろしくお願いします。展示している作品は壁画を描くには不向きな画材で描いています。扱う道具が用途によりかわってくるのは至極当然で、大切なのは「壁画で描きたい世界はここに飾られた小さな作品と同じか」という事で、壁画制作の為の選抜なので、もちろんその問いかけには「はい」と答えます。目指す世界観は同じであれど、大きな壁を前にしたとき一体どういった色を扱ってどのような動物によって作品が展開されていくかは未知数です。その不確定な要素に対して技術や経験不足からくる不安と憂う事はなく(全く無いといったら嘘になるけれど)、むしろこの土地で一体どんなものが生まれるのかというわくわくとした気持ちで満ちています。予測不能なものを整えた末に作品は生まれるのだと信じています。「いたちのいる部屋」「なまず絵」SENA立体の絵画やペン画、小物を作っています。自然物や年月を経たもの。命の謳歌、あるがままの姿。それらが話しかける物語。見える景色は様々で、絵を見る方のこころに枝葉を広げます。木々のざわめき、水のしぶき、風のおと、日差しに目を細める瞬間。こころの琴線に耳をかたむけるとき。ほんの小さな旋律も逃さないように。むらたなな初めまして。ご覧いただきありがとうございます。ムラタナナと申します。情報デザイン学科在籍(1年)、イラストレーションやフォトグラフィーを中心に活動しています。詳しい活動内容、作品はTwitterをご覧いただければとおもいます。→(@aoiro_suki)イラストレーションでは、「白と黒、他一色」を基本のルールにして作品をつくっています。今回展示させていただいている、2つの作品もそのルールで描いています。「USAGI」(白+黒+ピンク)ウサギ好きのかわいらしい女の子をテーマに描きました。)花をテーマに友達同士の男の子と女の子を描きました。不明な点は遠慮なくお尋ね下さい。GALLERYはスズキデザインギャラリーが運営しています。