MARZA高橋クリティーク(講評)をしてもらう前提の提出だった場合は、パネルのほうが見やすいけど、プロが雇う前提の”お前の本気が見たい”っていうときはアニマティックでの提出が見たいってとこ?栗田だと思います。スタジオに入ったら、アニマティックまで担当するというのは、基本映画関係だったらないと思うんですけど、雇う前の就職前提の場合は「こいつは映像としてできたとき迄考えてボードをかけるんだろうか」というところを見てるんじゃないかなあ。フィルムが作れているか、カメラワーク、タイミング...まあ、映像におけるストーリーテリングをみたいってとこだとおもいます。映像におけるストーリーテリング、描いているものはボードであっても、結果的に見えててほしいのは映像においてのストーリーテリングだもんね。栗田キノさんのボードとか見てると、ほんとそのあたり脳内で出来てて分かってるボードかかれてますよね。1枚1枚の絵としてだけ見てるわけじゃないっていう。さとうめっちゃ深い...栗田あ、でもまだボードに慣れてない人は、まずストーリーテリング出来るボードをかけるってところから始めるんでいいんやけどね。ストーリーテリングは『はじめ・中・終わり』さとうストーリーテリング出来るボードを描くために、ストーリーを勉強するためににかおすすめの書籍とかあります?栗田よく言われるのは、はじめ・中・終わりっていう3幕構成のあれかな。Catは嫌がる脚本家さん多いですよね。三幕構成はシド・フィールドって人が広めたもので、ほとんどの脚本家がベースにしています。ピクサーもドリームワークスも然り。あとは、読んでいない人はいないと言われるロバート・マッキーのSTORYという本は“バイブル”と言われてますね。日本では2〜3年前にようやく翻訳が出ました。10年ぐらい前からストーリーテリングにも力を入れていて、今は社内のスタッフが勉強会を開いたりしてるんですよ。やったことがないっていう人からすると、どういうことー?っていうのはあると思うから、こればっかりは、ほかのアーティストの人たちから学んでもらったりするのが遠回りのように見えるけど、近道というか。最後まで見れるものって、簡単に言うと、最後までの中で違和感がないというか、”クエスチョン”が浮かばないってことなんだよね栗田あーー!それはそうですね!特にクリティークの場合だと、減点方式になってるから、どこで減点がつくかって、「これは?」ってとまるってところで。ビジュアルストーリーテリングなのに、絵で伝えられない、分からない部分がある、クエスチョンがあるっていうのは、間違いではないけど”何かが機能していない”っていうことなんですよね。違和感って簡単につくれるのにね栗田ですねー。違和感って簡単なんですよねー。違和感って派手なのよ。自然にさせるほうが大変なのよ~~見つけやすいのよ違和感って。ストーリーアーティストって、結局どうしたらなれるの?捨てる仕事MARZA高橋どうしたらなれる?っていう前に、ストーリーボードって捨てる仕事ってくらいに思えるほうがいいかもさとう捨てる仕事!?描いたものを捨てられるようにってことです?栗田そー。自分のideaを出して、リジェクトされても”ガーン”っていってる暇ないのよね。それがだめなら、次はこれだ!みたいな。自分のideaってのは大切なんだけど、結局監督から求められているものに対して、やりたいビジョンがあって、ビジュアライズするのが俺らの仕事だから、自分が描いたものに執着しないでいる必要があるというか。監督の意図があって、それでも俺はこれがいいと思う時ってない?栗田ありますよー。一応こっちもストーリーを専門でやってるプロではありますから、「監督の見せたい意図や、言いたいことわかるけど、フィルムとして成り立たせるためにはこっちが必要!」って場合というか。勝負する場合のときはありますね。さとう自分のideaでその場合は押すってことです?栗田そうね~。押すというか...「監督が言ってたのはこっちだとおもうけど、こっちのほうが良いとおもうんだけど!」っていう感じで、監督が求めたものと、俺の提案とのどっちもをピッチするというか。ある意味俺を出すっていうより、ストーリーアーティストという立場からの提案というか。監督にいわれるままにやるっていうわけじゃなくて、一緒に作っていくための柔軟性が大切ってことだよね。打たれ強い人MARZA高橋ってことをやっていくとなると、打たれづよい人っていうのはストーリーアーティストには必須な条件といってもいいかもしれないなあ。打たれづよさ大事だと思います。時間をかければかけるほど手放せなくなるのはわかるだけに、もうほんとユキヲさんが言うように柔軟性ってとこなんでしょうね。高橋さんは皆さんから「ユキヲさん」と呼ばれています。高橋さんの下の名前は友和さんです。最初から捨てるつもりの気持ちで、とはいったけど、だからといって最初から「捨てられる前提のideaを出す」っていうわけじゃないからねえ栗田こればっかりは、実際にトライしてもらって、あきらめずに自分のideaどんどん出して言ってもらいたいですね!MARZA高橋1つだけのideaに縛られないってところで。栗田ストーリーアーティストってある意味、たくさんの良いアイディアを出して”監督を困らせる”職種ですしね。実は、日本ではストーリーアーティストという仕事が無い中、人材を発掘するときに思いあたったのが2Dアニメーターだったんです。止め絵で成立するイラストレーターと違って、映像になる絵が描けるという...動きの基礎が有って、量が描けて、手が早い。ストーリーリール(アニマティック)ってセルアニメでいう原撮に近いんです。絵を描けるタイプより、絵を量を出せる人のほうがストーリーアーティストの仕事に近いというか。2Dアニメーターさんじゃなくても、ラフでどんどんアイディアを描いていくのが好き!っていう人にはあってると思うなあ具体的に言うといま現在募集してるのはどこのスタジオ?さとうでは、上記の条件をクリアしている方が、ポートフォリオをもっていくとしたら、日本のスタジオだとどこがストーリーアーティスト募集されてるんでしょう...?名前はい、ユキヲさんMARZA高橋MARZAでは未経験者のストーリーアーティストの募集は終了しています。ストーリーボードゼミでは、ポートフォリオを持ってきてくれる人を待ってます。徐々に他のスタジオでも、ストーリーボードが広まっていくんではないかなーとは思います。始めたい人は海外のスタジオを目指した方が早い...かなあ。無理くりやなあ!MARZA高橋ここまでストーリーアーティストの話して、日本のスタジオでは僕の知る限り募集してるところしらないって結末であれですけど!ゼミ来てください~!2回目があるといいな。さとうMARZAストーリーボードゼミ2回目、楽しみにしておりますね^^以上、MARZA高橋さん、ストーリーボードアーティスト栗田唯さんのインタビュー記事でした。何か、参考にしていただけたら幸いです~。ドローイング会講師とか埼玉県所沢市在住のスーツドローイング会講師。2010年から絵を描き始めて、絵の練習をするのが趣味。ここ最近はストーリーボード、ジェスチャードローイングにどっぷり。【顔の描き方】立体的に顔を描く事が苦手な方へ。