フィルムアート社ちょっと乱暴口調の、しかしいたって体験的事実のみを書きつづる映画作りの本です。知識論もあるけれど、それは添え物。ほとんどが、お金の工面の仕方、ケチり方、そしてちょっと言葉は悪いけど、人の騙し方まで様々紹介していきます。腹をすかせたスタッフがうるさいとか、いかにフィルムを使わないようにするか、など作っている人には「そうそう!」と言われそうな内容であふれています。日本版が知識論を展開しがちなのに対し、ハリウッド版はお金についてページを割いてるところだと思います。信濃毎日新聞社1979年生まれの若い脚本家が、自分がどうやって脚本家になったか、どうやって仕事の幅を広げていったか、を書いています。この本は、前半のゼロから1にする部分が、すごくいいです。何にもないところから、少しずつ、少しずつ、実績を積んでいく。自分なりの核ができれば、それは転がせば転がすほど大きくなるのは当然。そこから先は、人それぞれなので参考にはならない。最初の、自分なりの核を作るところの情熱、いい意味でも無鉄砲さは必須だなと思います。本の後半部分は、著者の半生記。僕はこういうのが、好き。どんな思いでどんな生き方をしてきたのか。この部分を読むことで、著者に共感し、書いた作品を観たくなりました。旅先の本屋さんで平積みになっていて、パラパラとめくってすぐにレジに持って行きました。映画作りがより身近になっていきます。世界で名を知られている、西村雄一郎氏の本。映画の作り方を一から十まで丁寧に解説してあります。構図の事例や照明の基礎、カット割りのネタなど、いかにも作っている人のための参考書、という感じがします。読んでいてデ・ジャブ感が否めなかったけれど、この本、映画を始めたころに読んだ『映画の撮り方・ビデオの撮り方』のリメイクだと知りました。フィルムアート社ドキュメンタリー本はいくつか読んできたけれど、たいてい次の2つに分類されると思う。○作家それぞれのドキュメンタリー撮影への想い○ドキュメンタリーを作る方法、という名の、結局のところ映画制作方法本この本では、この2つのいいところを混ぜてある。まで、ドキュメンタリーに特化してあるのが、いい。プリズムオーケストラのリハーサルをマネージメントする、という発想で書かれた本です。なんでオーケストラの本を?と思うかもしれませんね。最初は、リハーサルの手法が参考になるかなと思って読んだんですね。ところが、これがなんとびっくり!指揮者と演奏者たちの関係が、監督と役者・スタッフのそれとまったくかぶるんです。全体の気持ちをどう管理するか、どんな順番でリハーサルをやると効果的か、チームの特性をどう演出するか...映画にとっても、参考になること満載の本でした。僕が映画作りを始めてから、ほとんど最初に買った撮影の本です。今、「撮影の本」と書きましたが、タイトルは監督術、です。この本には、人の配置やカメラのアングル、カット割によって、どんな風に撮りたいストーリーを表現していくか、という点が詳しくまとめられています。それを踏まえて、撮影視点での「監督の本」という気がします。映画作りについて無知で、とにかく赤線を引きまくって辞書のように読みました。いったビッグネームも含め、プロデューサーから監督、カメラマン、照明、シナリオ...あらゆる分野の専門家の講義は確かに面白い。同時に、やはり「経験者にとって面白い話」と「これから始めようとする人にとって面白い話」は違うものなのだ、と確信もした。メタローグ前半は、配給に関わるいろんなプロの記事。後半は、映画の宣伝・パブリシティの仕事について。編者によるカンヌのプレスシートや業界人達のパスポート写真部分。配給関連の本は何冊も読んでいるが、この本も何回読んでもいまいちつかみ切れていない。これ以上の「配給の仕事のポイント」は書けないだろうなあと思う。作品ごとに違う手法が必要だから。いうことに気付いて改めて、難しい世界だなあと思った。すさまじく面白そうなんだけれども。映画『フィールド・オブ・ドリームス』の「作れば、やってくる」の言葉を信じて、運営を続ける支配人の苦労。言葉の中から、この映画館の歴史を知ることになるのだけれど、やっぱり興行って大変なんだなと伝わってくる。支配人にとっては、上映した作品一つ一つが思い出なんだな、としみじみ感じた。