ブロークバックマウンテン。この稀有な輝きを放つ物語は,アニー・プルーの原作そのものが,既に素晴らしく完成度の高いものだったと思う。映画化された作品は,原作のよさを全く損なうことなく,そしてそれをとても巧みに膨らませた,見事な出来になっていた。その中でも,ヒースが演じたイニス・デルマーは、まるで原作の中から、そのまま立ち上がって来たかのよう。スクリーンの中のヒースは,他の誰でもなく,まさに原作に描かれていたイニス本人になりきっていたと思う。イニスはとても複雑なキャラクターだ。内面に大きな自己矛盾を抱えているのに、そのことに気付かずに、長い間,もがき苦しむ彼。父から刷り込まれたフォビアとしての自分と、ジャック・ツイストを愛する自分。両極端に対峙する,二つの自己の狭間で,いったい自分に何が起こっているかもわからずに,苦悩したり,葛藤したりする。演じたヒースは,イニスの屈折し,抑制された思いを,あるときは突然の感情の爆発で表現し,またある時は,眉の上げ方や,ちょっとしたまなざしの変化などの,非常に繊細な演技で見せてくれた。驚いたり,切なくなったり,うろたえたり,涙を流したりした。細胞の一つ一つまでがイニスになりきっているヒースの迫真の演技に,感情移入せずにはいられなかった。私はイニスより,実はジャックの方に心が惹きつけられたものだけど,もしかしたらそれは,イニスに感情移入するあまり,ジャックを愛したイニスの気持ちになって,スクリーンを追っていた,というのも理由のひとつかもしれない。彼の演技があったから,この映画はこんなにも,人を感動させたのだろうな,と思う。(もちろんジェイクの演技も)本当によい映画は,人の心に深く響き,考え方や人生観まで変えてしまう力を持つ。その力は,国境も時代も超えて万人の心に作用するものだ。そのような作品で,最高の演技を見せてくれる俳優さんって,なんてアメイジングな人たちなんだろう。ヒース・レジャーは,間違いなく,そんなアメイジングなアクターの一人だった。「ブロークバック・マウンテン」や「チョコレート」や「キャンディ」や「ザ・ダーク・ナイト」・・・。全身全霊で役になり切り,・・・・そして,あまりにも唐突に逝ってしまった。演じることに人生を捧げた彼の魂は今やっと休息を得て,安らいでいるのだろうか。これからもずっと,スクリーンの上で輝くヒースを見たかったけど,それはもう叶わないこと。安らかに眠ってほしいと祈る。ブロークバックマウンテンは,これまでだって,鑑賞するたびに,切なさに涙が溢れる物語だった。ヒースのいない今となっては,観る度にその早すぎた死を思い,あらたな涙を誘う物語になるだろう,私にとっては。それでもヒース・・・・やっぱり言いたい。こんな素晴らしいイニスを演じてくれて,本当にありがとう。いつまでも忘れない,忘れることなんか,できない。(水)ヒース・レジャー逝去まだニュースを確認もしてないのですが,皆さんのコメントで知りました。嘘でしょう?・・・嘘だとだれか言って下さい!哀しすぎます。そんなこと,絶対に受け入れられません!皆さんからあちこちの記事にコメントいただいてるので,とりあえず,この記事をアップしました。仕事が手につかない一日になりそうです。?どうして?これからだったのに・・・・。活躍を楽しみにしてたのに・・・・・ジャックじゃなくて,イニスが突然死んじゃうなんて・・・・・考えたくありません。何があったの?ヒース。睡眠薬の多量服用って・・・・ごめんなさい,ヒース。「安らかに」なんて,まだ言える状態じゃないです。ことに茫然としてしまって。外は朝からずっと氷雨です。凍りつくような寒い一日。高い空をゆったりと流れていく雲のように・・・・いかにも静かな物語だった。多くを語らない,寡黙な表現で紡がれているので,行間を読まなければいけないし,風景はまるで絵のように美しいので,全体の印象は,物語というよりは詩のようだ。フランスの片田舎の,養蚕と製糸をなりわいとする町に住む青年エルヴェ(マイケル・ピット)は,病気にかかっていない健康な蚕の卵の買い付けのために,「世界の果て」と思われていた日本に旅立つ。新婚の美しい妻エレーヌ(キーラ・ナイトレイ)を祖国に待たせて。幕末の日本で、彼は謎めいた武士,原十兵衛(役所広司)と、その若い妻である少女(芦名星)に出会う。絹のように白く光る肌を持ったミステリアスな彼女に,エルヴェは惹きつけられ・・・・。監督が「日本の美の象徴」と絶賛した,新人女優,芦名星。お雛様のような整ったうりざね顔は,ほとんどノーメイクに近いのではないだろうか。派手さはないが,清冽な美しさに圧倒された。エルヴェが彼女に惹かれたのは,おそらくその神秘性だろう。彼ら二人は,エルヴェの3度の日本訪問を経ても,結局一線を越えることはなく,それどころか言葉も交わしていないのだけど,彼女はエルヴェに対し,密やかに,また大胆に秋波を送り続ける。・・・この二人がどうにかなっちゃって,そして国籍や時代の混乱を超えた大河ロマンが展開されるのかと思ったら,・・・・ぜんぜん違った。キーラが演じたエレーヌ。遠く離れた異国で,最愛の夫が他の女に心を奪われていることを感じ取りながらも,送り出し,不安の中で待ち続けるしかなかった妻。・・・・どうして彼女のような大女優が,こんな地味な脇役をするのかな~と不思議に思っていたら,最後の「日本からの手紙にまつわるどんでん返し」で,そうか!と思い至った。彼女は脇役ではなく,実は主役だったのだ。テーマは,エルヴェと日本女性の不倫愛ではなく,(もちろん養蚕でもなく)「夫婦愛」だったのか。身体はかろうじて自分を裏切ってはいないけれど,(あの遊女?との一夜は別として)夫の心は完全に見も知らぬ異国の女性にとらわれて,自分からは遠く離れていることを,エレーヌがどれほど感じ取り,哀しんでいたか。命を懸けてまで,最果ての国に出かけてゆく夫の心には,自分ではない女性が住んでいる。送り出す度に,「もしかしたらもう,帰ってこないのではないか」と,どんなにか不安だったことだろう。問い質さなかったのか?なぜ,懇願しなかったのか?エレーヌのとった忍従と愛の行動は,「こちらこそ日本女性っぽいのでは?」と思えるくらい奥ゆかしくて,切ない。彼女の真実は,最後のどんでん返しまでは一切伏せられているので,観終わった後,再度エレーヌのそれまでの台詞や表情を確認したくなった。・・・・深い・・・とにかく深い物語だといえるだろう。長年連れ添ったご夫婦とかが鑑賞されても,心に響くものは大きいと思う。坂本龍一の静謐な音楽はさすがである。中谷美紀が娼館のマダムを演じているが,凜と背筋を伸ばした洋装が美しく,流暢な英語も天晴れであった。ここまでは,よい点を挙げたけれど・・・・。この作品はおそらく評価や好みが分かれると思うし,あまり褒められない点も確かに感じたので,ここからは不満な点を挙げることにします。主演男優がイケてない。(いや,演技力じゃなくて,お顔です。私はあんまり丸顔は苦手なんで・・・・,あくまで個人的好みですが。言って,とちゅうが退屈!(日本に行って,帰って,また行って,帰って,また行って・・・同じような展開を三度やられると,さすがに観てる方は飽きます。行くのかよ~,はやく何でもいいから,ケリをつけなよ~,みたいな。劇的な展開がないのでなおさら。鑑賞される方は,よく睡眠をとってから劇場に行かれることをオススメします。私は,この直前にスウィーニー・トッドを観たので,まだアドレナリンが上昇していたのか,睡魔には襲われませんでしたが,スウィーニー~に比べると,あまりにも刺激がないので気持ちの切り替えに時間を要しました。リベンジもの好き、ヴィクトリア朝の英国好きの私にとってはこのうえなく期待の高まる作品で,封切り日に劇場にかけつけてわくわくして鑑賞。19世紀末のロンドン。ターピン判事(アラン・リックマン)に妻を横恋慕され、無実の罪を着せられて人生を奪われた男,ベンジャミン・バーガー(ジョニー・デップ)。彼は15年ぶりに街に戻って,スウィーニー・トッドと名をかえ、パイ屋のミセス・ラベット(ヘレナ・B・カーター)の家の2階に理髪店を開業する。その目に狂気を宿らせ,タービンに対し復讐を誓いながら。髭剃りに来た人たちを、次々に喉を掻っ捌いて殺害し、ラベット夫人は人肉パイを焼き・・・。お似合いなんだけどね,このお二人さん。この時代のロンドンの,階級の格差のひどさとか,ガス灯の光の届かない暗闇でなされている野放しの犯罪とか,救貧院や精神病院の惨状とかは,オリバー・ツイストやフロム・ヘルなどでも描かれていたなあ。巷は浮浪者であふれ,切り裂きジャックなどが暗躍し,猫肉パイが作られたほどだから,人を殺してパイの肉を調達する事件も実際にありそう,と思ってしまう。役人や判事がやりたい放題のことをやり、貧乏人はジンで憂さを晴らしながらやっと生きていた時代。物語のベースには、この時代の階級格差に対する風刺も込められているようだ。それにしても、やはりジョニーは凄い。哀愁と狂気の漂う殺人鬼トッドになりきった彼は,アメイジングとしか言いようがなかった。あんな目のまわり真っ黒の寝不足メイクと、メッシュ入り雷ヘアでも,彼は十分美しいし,この時代の衣裳のよく似合うこと。(フロムヘルもそうだった)かみそりを高々と掲げて復讐を誓う彼の,ほとんど芸術的ともいえるシルエットにうっとり。若い頃とスタイルが変わってないんだもん。ヘレナ・ボナム・カーター。この人の演じるミセス・ラベットの強烈さも,ジョニーに負けていない。彼女の台詞や歌は,歌詞にどきっとさせられたり,その面白さに唸らされたり。ゴキブリを叩き殺しながら「うちのパイは世界一まずい」と歌うシーンや,「復讐の楽しさは計画にあるのよ」(←ホントだわ)と言う台詞。パイにする獲物を窓から品定めするシーン。笑ったのは、彼女がトッドとの未来を妄想する場面で,海岸で派手な水着姿のヘレナの傍らで,ジョニーが囚人服みたいなシマシマの水着を着て,あの雷ヘアと憂欝な顔で座っていたのに爆笑しそうになった。この作品,ミュージカル仕立てだから,劇中で俳優さんが歌うのだ。私はミュージカルもオペラも好きだが、ミュージカル仕立ての映画はちょっと苦手で、「なぜそこで歌う?唐突に」とか「いいところなのに、歌わずに普通にしゃべってよ」と思うことが多いけど,これはそんなに違和感がなかった。ジョニーを筆頭に,みんな歌唱力は素人の域をそんなに出てない(失礼)ので,歌ってる、というよりは節をつけてしゃべってる,みたいだったからかも知れない。歌に合わせて踊りまくるシーンもなかったし。それでも,ジョニーは歌の中で感情を込めるのがうまいし,(呪いながら歌うなんて,彼にしかできまい)ヘレナの声はなかなか綺麗だった。・・・・さすがに,これから喉を掻っ切られるアラン・リックマンが,ジョニーと二重唱をおっぱじめたのには笑ったけど。(歌ってる場合か,おい!みたいな)さて,前評判高い,この作品の残酷描写だけど,私は平気だった。ティム・バートンの映像世界はダークな色調が美しく,それゆえに御伽ばなしの世界のようで,残酷シーンも現実味がないのだ。確かに血もスプラッターもふんだんに出てくるけど,血の色も鮮やかすぎて,赤ペンキみたいで,そんなにリアリティがない。ジョニーが初めて殺人をするシーンは「ひぇ~」と思ったけど,その後,彼がバッサバッサと景気よく,つぎつぎに被害者の喉を掻っさばいてくれるので,すぐに見慣れた。(それでも,ターピンをメッタ刺しにするジョニーの悪魔のような形相は,かなり怖いですよ♪)ラストは,「おお,そう来たか」と思った。切なくて,血まみれなラストだった,とだけ言っておきます。・・・・・・とても満足した作品で,もしかしたらジョニー作品の中で,一番のお気に入りになるかも知れないけど,当分,挽き肉料理は,食べるのやめときます。・・・・でも,あの人肉パイ,そんなに美味しかったのかぁ・・・・どんな味なんだろ,とちらりと思ったりして。(木)プロヴァンスの贈りもの大好きなワインと,ラッセル・クロウが味わいたくてDVDで鑑賞。「南仏プロヴァンスの12か月」で有名なピーター・メイル原作で,監督はリドリー・スコット。少年時代,プロヴァンスのヘンリーおじさんのブドウ園で夏の休暇を過ごしたマックス(ラッセル)は,成人した今は,ロンドンの豪腕トレーダー。叔父のワイン談義に目を輝かせていた少年は,いつのまにか、超多忙な金融マンになっていた。そんなある日、叔父の訃報が届き,ブドウ園とシャトーを相続することになったマックスは,調査のためにプロヴァンスを再訪する。そこで彼はレストランを経営するファニー(マリオン・コティヤール)と出会う。陽光溢れる美しい南仏の風景のもと,繰り広げられる大人のラブストーリー。素敵なお話だったけど,これってもしかしてコメディ?というテイストも感じた。ラッセルの時にトボケた演技が特に。仕事中毒のビジネスマンの彼が,ゆったりと時間が流れるプロヴァンスで最初戸惑ってアタフタする様子とか,使用人のディフロとのやりとりとか,ファニーとのロマンティックとは,ほど遠い出会いとか・・・・。グラディエイターや、シンデレラマンで、私の中では、闘う渋い男のイメージの定着しているラッセル。おお~ロマンティック・コメディもできるんだぁー,と妙に感心した。この作品のラッセルは,普段の精悍なムードはどこへやら,やや恰幅がよくて,やんちゃな子どもみたいなかわいい表情を見せたりして,いかにもキュートなおっさんだった。転んだり,はね飛んだり,わめいたり,ずっこけアクションも満載で,冒頭からけっこう楽しく笑わせてもらった。このラッセル,ほんとに可愛い!そしてもう一つの主役は,なんと言ってもプロヴァンスの美しい風景。黄金色に輝く陽光と,したたるような緑の中で,ゆったりと流れる時間と,おいしいワインや食物は,誰の心にも魔法をかけずにはいられない。1週間でいいから,あんな場所でのんびりと命の洗濯ができたら,多忙な日々でささくれ立った心も,芯からリセットされるだろうな。(かなわぬ夢だ)思いがけず与えられた休暇。よみがえる少年時代のピュアな思い出。運命のひと,ファニーの存在と,おじの宝のブドウ園。マックスは,本当に豊かな人生とは何か,言うことを悟る。定年退職後に田舎に引っ越して農業を始めた都会のサラリーマンのような話だけど,(ちょっと違うか?)人間は自然の中で,そのサイクルに合わせて生活するのが,やっぱり一番心地よいのかもしれないな。最初の頃のマックスのせかせかした,いつも何かに追われているような話し方や表情が,ラストの庭園でのランチのシーンでは,まるで別人のように,ゆったりまったりとくつろいで,満ち足りていたのが印象的だった。そりゃ,こんな風に人生,再出発したいよね,誰だって。監督のリドリー・スコットは持ってるらしいけど。それにしても,ラッセルが出てる,と言う点以外は,まったくリドリー・スコットらしくない作品だったなぁ。・・・・こんなんも撮れるのか,彼は。ヒュー・グラントの熱烈なファンだったことがある。(過去形)「モーリス」の輝くばかりの美青年だった頃から始まって,「ノッテイング・ヒルの恋人」のあたりまでの期間。(つまり彼の若い頃)エリート英国紳士らしい,上品な雰囲気や、優しげなタレ目に萌えていた。そんな彼がいつのまにか,ロマンティック・コメディ専門になっちゃってからは,時たまヒット作が出る都度,その存在を思い出す程度になっていたけれど。(ごめん,ヒュー様)コメディアンとしてのヒューも,素敵だとは思っていたけどね。ほんとに久々にヒューの作品をじっくり観たのだけど,この「ラブソングができるまで」はなかなか楽しい,素敵な作品だった。ヒューが演じるのは,80年代に大ヒットしたグループPOPのメンバーだったアレックス。グループが解散して久しい今現在,彼は遊園地や同窓会のイベントに呼ばれるぐらいの、鳴かず飛ばずの状態だったが、ある日カリスマ歌手のコーラから新曲製作の依頼があり・・・・。その曲の作詞を担当することになったのが、アレックスの家に植木の世話に通ってきたソフィー(ドリュー・バリモア)。作詞は初めての彼女と,落ち目の歌手アレックスが,二人三脚で「愛に戻る道」の曲作りに取りかかる。歌って踊るヒューが,この作品の一番の見所。ピアノ演奏も披露しているが,歌もダンスもピアノも,ヒューは初挑戦で,この映画のために特訓したらしい。初心者とは思えないくらい,歌の方は見事である。大体,この方は,もともとの声が綺麗なのだ。響きが甘くて優しくて,バラードなんかに向いている声。「モーリス」の中で,彼がケンブリッジ大学の池をボートに乗って,学友と一緒に賛美歌を口ずさむシーンがあるけど,その時一瞬だけ聞けた歌声が,綺麗なテノールだったので,きっと歌はうまいのだろうと思ってたけど,予想をはるかに上回る上手さだった。ダンスの方は,さすがのヒュー様も若くないので,「股関節は大丈夫?」といらぬ心配もしてしまったが。彼女,ちょっと見ない間(私がね)に痩せて綺麗になって,とてもチャーミングだった。ファッションもとても素敵。ロマコメの帝王ヒューと,天性のコメディアンヌのドリューの掛けあいは、間の取り方や表情が絶妙で、息もぴったり。二人ともきっとすごく楽しんで演じたんだろうな,と感じた。脇を固めるキャラもなかなか魅力的で,コーラ役のヘイリー・ベネットがとてもセクシーで可愛い。歌もダンスも素晴らしいし。彼女の舞台の怪しげな東洋ムードも胡散臭さがかえって面白かった。あの巨大な大仏には笑ったけど。それとドリューの豪快な姉さん(クリステン・ジョンストン)も,何げに魅力的なキャラだ。痩身サロンか何かを経営してるのに、全然痩せてなかったし。全体として,とても爽やかな後味の佳作に仕上がっていた。「愛に戻る道」の曲も,シンプルだけどとてもいい曲だったな~~。この映画の邦題,「ラブソングができるまで」って・・・・。ひねりも何もない,まんまの題ですねー。2005年にカナダで公開され,わが国では,2007年の11月にDVDがリリースされた,ジェラルド・バトラー主演の,ベオウルフ。現在公開中のロバート・ゼメキス監督の全編CG版の大作,「ベオウルフ/呪われし勇者」と比べると,こちらは全編ロケで撮影され,実際に俳優さんたちが実戦する地味なつくりになっている。物語も,原作の古典に比較的忠実だ。先にCG版の「ベオウルフ/呪われし勇者」を観て,その脚色されたストーリー(繰り返される父親の罪)は面白く感じたものの,全編CGというのが今ひとつ好みに合わなくて,こちらのアナログ版も観たくなった。二つを比べてみて,結論から言うと,私は断然こっちが好みだった・・・(あくまでも私の好みであって,映画の完成度うんぬんを言ってるわけではありません)アイスランドやカナダで撮影されたという,まるで世界の果てのような荒涼とした大自然は,天地創造の時代のごとき雄大さと美しさで,観るものの胸に迫ってくる。その大自然を背景に繰り広げられるのは,英雄譚というよりは,むしろ人間ドラマで,実際の俳優さんたちが演じてみせる,恐れや苦悩や,迷いの表情は,CGアニメとは説得力が違う。・・・・CGはCGの素晴らしさがあるのだが,やはり実物のもつ重みには敵わないこともあると痛感。この実写版ベオウルフ,原作に付け加えた脚色は,グレンデルを単なるモンスターではなく,悲劇の巨人として描いていることだ。彼は幼い頃に,父親をデネの王フロースガールによって目の前で惨殺され,その復讐のために,成人してから,王の城を夜襲して殺戮を繰り返すのである。洞窟に殺された父の首を祀り,父の思い出を慕う,孤独なグレンデル。王の城を襲うのは,あくまでも復讐のためで,余計な殺戮はしないグレンデル。荒地の果てに住む,魔女セルマ(サラ・ポーリー)とグレンデルの交流。イェーアト族の英雄ベオウルフは,王の遠縁ということで,グレンデル退治のために,海を越えて駆けつけるが,はじめは聞かされていなかった,王とグレンデルの因縁が次第にわかってくるにつれて,複雑な思いにとらわれはじめる・・・。ジェラルドが演じるベオウルフが,とても素敵。キリストのようなロン毛が,よく似合っていて,スリーハンドレッドのレオニダス王のときよか,若く見えます。あ,実際に撮影時は若かったのか。剣を振るって立ち回るシーンは,予想してたほど多くはなかったけど,物語の後半から,次第にグレンデルに同情の思いを抱き始めるベオウルフの心の変化や,人徳や風格のようなものが,彼の演技からは自然と感じ取れて,とても魅力のある人間らしい英雄として描かれていた。(「呪われし~」のレイ・ウィンストンのベオウルフも,別の意味で,非常に人間くさい英雄だったけどね)物語が進むにつれて憔悴してゆくフロースガール王も,自分の過去の思慮の足りない行い(グレンデルの父殺し)が,後々まで災いを引きずったことに対して後悔し,そのことでベオウルフに恥じてもいるように思えた。鑑賞後は,ちょっぴり切ない気分になった。グレンデルの悲劇が身につまされたのだろう。父の命を奪ったベオウルフをじっと見つめる,グレンデルの息子。復讐の宿命はまた繰り返されるのか?いやいや,グレンデルのために塚を築いたベオウルフの心づくしを,息子はちゃんと理解したに違いない。哀愁の漂う,古代の英雄物語。主役は実はグレンデルかもしれない。(映画の題も,本当は「ベオウルフとグレンデル」だしね)・・・・・だけど,全体的に,とても好きな雰囲気の作品だった。何といっても,イケメンは,生身がいい。(土)イメージバトン本や映画の話題が豊富で,みんなが集まる人気ブログ「YUKAの気ままな有閑日記」の由香さんから『イメージバトン』を受け取りました。由香さん、ご指名ありがとう!以下の項目について,ピピーンときたイメージで答えるようです。私も映画キャラで,答えてみようと思います。お母さん最近の母もので,印象的だったのは,なんと言っても「ボルベール」だけど,少し前なら理想の女(ひと)のアイリーン。奔放なように見えて,娘のために身を引く母親の毅然とした姿が印象的。ヘレン・ハントの演技も◎。妹(または弟)ひとつにくくって,「きょうだいモノ」ということで。師との出会いが人生を変える・・・特に好きな1本はグッド・ウィル・ハンティング心に傷を負った天才青年が,心理学者の教師と出会って,癒され,再生してゆく物語。マットもいいし,ロビンもいい。古い映画だけど,生きてこそ。カニバリズムを問題にしたのではなくこれは,心に残る真摯なヒューマンドラマ。エンドロールの「アヴェ・マリア」が心に沁みる。デザートデザートといえばお菓子。お菓子が主役の映画で一番好きなのはショコラ。観た後は必ず,甘いものが食べたくなる,ダイエットの敵とも言える因果な物語。かわりに浮かんだ桃井かおり「武士の一分」でおもろい叔母さんを演じてたのが,最新の記憶。萌えるのはもちろん・・・・この方たちに対して。