【インタビュー】<前編>“子ども向け”とか、泣かせようとは思っていない。芸能総合<前編>“子ども向け”とか、泣かせようとは思っていない。すみっコぐらし』制作秘話<前編>“子ども向け”とか、泣かせようとは思っていない。とびだす絵本とひみつのコ』の快進撃が止まらない。11月8日に公開されると週末興収で邦画第1位を記録。「応援上映」も実施され、12月9日時点で興収9.8億円、動員80万人を突破した、今もっともホットなアニメ映画だ。いった刺激的なワードも飛び交い、意外な方向に盛り上がりを見せたことも話題に。これらは本作が与えた衝撃の大きさを示す一例ではあるものの、表現として的確とは言えないだろう。たしかに“すみっコ”たちはやや陰を帯びたキャラクターではあるが、観賞後には誰もが温かな気持ちになれる王道のファミリー映画であった。今回は監督のまんきゅうと、脚本の角田貴志を直撃。新進気鋭の監督&脚本家コンビとは思えないほど優しい雰囲気で、こちらのストレートな質問にも丁寧に答えてくれ、まさにこの映画の制作者にふさわしい温かなふたりだった。映画をご覧になった人は、ぜひストーリーを思い返しながら楽しんでください。▲“すみっコ”たちのコミカルな動き、時折出てくるセリフ代わりのテキスト、おとぎ話の鮮やかなビジュアル......映画の細部まで、受け止めきれないほどの「かわいい」が詰まっている。子ども向けとは思っていない。とびだす絵本とひみつのコ』(以下、『すみっコぐらし』)の公開から10日ほど経ちましたが(※取材が行われたのは11月中旬)、SNSなどでかなりの話題になっています。すごくたくさんの人に観てもらえているみたいなので、もう素直に嬉しいなと思っています。僕もまったく同じです。意外というか、そういう解釈もあるんだなあと(笑)。どんなバズり方をしたとしても、結果的にひとりでも多くの方が劇場に足を運んでくれるのならば、それはそれで全然ウェルカムだなと思っています。観てもらえないよりは、全然いいですよね。それに実際に観てもらえれば、みなさんきっと素直な気持ちで受け止めてくださると思いますし。それよりも僕が感心したのは、みなさんの語彙力というか、発想力ですよ。「パステルカラーのジョーカー」とか、よくそういう上手い表現を思いつくものだなって(笑)。大喜利と言いますか、もはや純粋にワードセンスを競っているみたいなところもあると思います。いやいや、まったくしていなかったです。そもそもシナリオを書いているときは、このストーリーでお客さんがここまで泣くとは思っていなかったんですよ。そこは僕も意外でした。泣かしにかかろうとか驚かせたいとか、そういう感覚は一切なかったんです。「すみっコぐらし」のファンの方々に楽しんでもらいたい、という気持ちだけでした。大きなスクリーンですみっコたちが動き回るのはこの映画でしか味わえない体験ですから、それを純粋に楽しんでもらいたいと。難しかったのは、「すみっコぐらし」は子どもに人気のキャラクターですが、同時に大人の女性ファンも多いので、どちらにも届くようなストーリーにする必要があったんです。そこに関しては、やっぱり純粋な子ども向け映画とは違うのかなと感じていました。たしかに本当にファン層が幅広くて、下はまだ文字の読めない幼児から、上は大人女性までを対象にしているので、途中から対象年齢を考えるのはやめました。純粋に「すみっコぐらしファン」に向けた作品にしようと切り替えて、年齢に合わせた演出というのは後回しで作っていきました。その“全年齢”という考え方が、見事に大人にもハマったんですね。僕も終盤はガッツリ泣いてしまいました。40代男性ですけども。僕は先日、男性限定の上映会にお邪魔させてもらったんですが、会場にも40代以上の男性が多くて、しかもみなさんひとりでいらっしゃるんです。そのほとんどが、もとから「すみっコぐらし」のファンだったようで、さすがにそれには驚きました。その層はまったく想定していなかったので(笑)。しゃべらないキャラクターと聞き、「終わったな...」と思った『すみっコぐらし』に登場する“すみっコたち”はしゃべりません。「終わったな...」と(笑)。劇場作品でいきなり詰んだぞ、と思いました。僕も最初は戸惑いましたね。何かの参考になればと思って、みんなで無声映画やストップモーション・アニメーションの『ひつじのショーン』や『ピングー』を観たりもしましたよね。無声映画は完全に音がない世界ですし、『ひつじのショーン』や『ピングー』などは言語そのものが解読不能なものに置き換えられているので、すみっコたちとはまたちょっと世界観が違うんですよね。すみっコたちのコミュニケーションって、言葉で会話をするのはダメなんですけど、ちょっとしたテキストを入れるのはアリだったり、吹き出しに描かれたイラストはOKだったりもする。それと同じ方法論の作品はなかったんですよね。スタッフみんなでアイデアを出し合って、ゼロから作り上げていきました。結果として、映画はナレーションだけで進行する形をとっていますが、このスタイルに決まるまでにいろいろと話し合われたんですね。言っても、そこまで制作期間に余裕があるわけではなかったので、すべては同時進行でした。11月22日には『アナと雪の女王2』が公開されることがわかっていたので、11月8日に公開させるのは僕らの至上命題だったんですよ(笑)。全体のルールが定まらないうちから、とりあえず角田さんには脚本を進めてもらい、アニメーションチームはすみっコたちのビジュアルや動かし方を研究していくといった具合でした。なるかわからないから、脚本にははじめ、キャラクターのセリフもナレーションも入れて作りましたね。可能性はかなり低いけど、ゼロではなかったです。どんな表現にも対応できるように、ナレーションもセリフもすべてを入れ込んで脚本を作っていきました。彼らが何をしゃべっているのかは、たとえセリフをしゃべらなくても、わかったほうがいいだろうとも思いましたし。セリフを入れて作ったので、僕としてはむしろ楽というか、わりと普通の脚本作業という感じでした。「この会話はジェスチャーでいけるだろう」とか、なんとなくの想像はしながら書いていたんですけど、何しろ最終的な表現方式が定まっていなかったので...。そこはもう書き逃げというか、「じゃあ監督、あとはお願いします!」っていう感じです(笑)。考えてもその後の監督がいちばん大変だったと思います。いや、そんなことはないですよ。何も決まっていない状況で、よくぞ投げ出さずにあれだけの脚本を書いていただいたなと、そこはもういまだに感謝しかないです。すみっコぐらし』ならでは。ビジュアル面で言えば、わりと早い段階で「これは戦えるかもしれない」という手応えは感じていました。しゃべれないことを前提としていたので、じゃあ『トムとジェリー』のように身体の動きを大きくすることで感情や意思が伝わるんじゃないかと思い、予備動作とフォロースルー(※)を大げさにしてみたら、これがけっこうかわいかったんです。※編集部注:球技などで、玉を打つ・投げる・蹴るなどしたあとに、腕や足を最後まで振り切る動作。ここではすみっコたちの動作の細部をさす。たしかに、普通に歩いているだけですでにかわいいですよね。最初は、横綱みたいにドシンドシンという感じで歩いていたんです。すみっこが好きなキャラには見えなくて困りました(笑)。それで基本の姿勢を猫背にして、ちょこちょこと細かく小さく歩くようにしていって、その動作を細かく積み重ねていくことで、ようやくすみっコらしい雰囲気が生まれてきたんです。絵本の中に入るというアイデアは、サンエックスさんの「すみっコぐらしチーム」からいただきました。中でも原案者であるよこみぞゆりさんの感性は大いに参考になりました。▲「喫茶すみっコ」の地下室で見つけた1冊の絵本。ひょんなことから絵本の中に吸い込まれてしまったすみっコたちは、おとぎ話のキャラクターを演じながらも大冒険を繰り広げる。すみっコたちは自分から動きたがるキャラクターではないので、事件が起きてもすぐにすみっこに集まっちゃうんです(笑)。絵本に吸い込まれるまでは、“おばけ”や“ざっそう”にいろいろと動いてもらいました。絵本の世界に入ってさえしまえば、あとは巻き込まれる形でもイキイキと描くことができました。主役には向いていないすみっコたちが、『桃太郎』なら「おじいさんは山へ芝刈りに行きました」などのナレーションの力によって、なかば強制的に主役を演じなくてはいけない。その構造自体が本作のひとつの魅力になっていますね。あのナレーションの仕掛けは第1稿から変わっていないですね。絵本もひさしぶりに開いてもらえたことが嬉しくて、ついついテンションが上がっていたんだろうなという気がします。脚本を読んだときから、すごく面白いなと思っていました。ゲストキャラである“ひよこ?”との友情だったり、みんなで協力することの大切さだったり、いろいろなメッセージが込められているように思います。そこまで大層なものは......ないような(笑)。