制作を「汎アジアと日本を繋ぐ蝶番」として捉える注目の日本画家です。弊社では2008年より全国百貨店を中心に展覧会を開催しており、年間200点近くの作品が全国の美術愛好家に収蔵されています。龍や鳳凰、ヴェルトハイマ-の連続の奥に煌々と聳える桃源郷に咲く花の姿は、混沌とした現代の中に在りながら「ハレの美」を展開しています。同時に物質的な抽象表現を用いた作品も作家の意図を端的に表現した作品として高い評価を獲得しています。出(論文内容の要旨)まぎれもなく人間は動物である。ように、必死に生活していた。時間の中で、知識と技術を蓄積し、文字を創り、文明を構築してきた。ル(社会生活の上で秩序をたもつ知恵)を積み重ね、現代の私たちの社会に至った。よって、文明を持つ動物となった。知と技の結晶である造形行為には、美しさと存在することの価値が明確にあった。文明の進展にともない加速を続けた。こっているのか、おおよその流れを知ることが出来る。報も、数多く目にし、聞くことになる。増えるにともない、ひとつひとつの価値は逆に薄くなり続けている。デジタル化され、多量かつ高速の流通へと社会の価値が移行することで、情報は記号化してきている。テレビのコマーシャルなら15秒、看板なら一瞬で情報を伝えなければならない。造形より、大量生産の安価なもので十分なのかもしれない。このような現代社会において、造形行為は、どのような位置にあるのだろうか。ける意味とは何なのだろうか。重なりの中から生じた、“記憶”というテーマについて論考している。第1章では、法隆寺回廊見学の体験が、私に与えた影響について論じた。受けた衝撃は、必然的なものであった。ら私たちが憧れ、模倣してきたフルクタル・カオス形が存在していた。いた私は、そのフルクタル・カオス形の力強さに、制作の可能性を感じ、傾斜していった。して制作の起点を模索していた私に、「森」ということばが意味を成してきた。たっていることに驚いた。しみだし影響している。その造形過程での様々な相互作用から、フルクタル・カオスの森として論じた。第3章では、記憶の変容と、記憶のシステムについて論じた。普段私たちは、記憶ということばで表される脳の機能を思考に組み込み、生活している。存された記憶は、一定の割合で消えていくばかりか、内容も変わっていく。前の出来事の重要度が変わり、多かれ少なかれ覚えておきやすい形に整えられるのだ。ここに、記憶のフルクタル・カオス性を見て取れる。この記憶のシステムは、脳の整理・精神のバランスを保つために、常用で必要な機能である。思い出す行為も、正確に記憶を反芻しているものではない。フィルターを通して変化している。作用の中で、変容し続ける私自身であると思う。形が続くかぎり、私の中心は動き続け変容し続ける。制作に常に関わり、内部から染み出す記憶は、森のように境界があいまいだ。つねに各種の相互作用を通して自らを維持している。えながら変容し続ける。外部に対して開いたシステムなのである。第4章では、身体を通して感じる記憶、そしてその土壌にある記憶について論考した。泥遊びをした子どもの頃の記憶が、絵の具をといているときに、ふいに蘇ることがある。当時の視線の高さの映像など、断片的な記憶が集まり、泥遊びの記憶となって再現される。ボールいっぱいの絵の具をこね続け、行為の再現と継続を続ける。形することを通して、頭と手が繋がりぐるぐる回る。