始まるまえに一人の老人が、席に何かを忘れたのを探すかのように空いている座席を見てあるいているのだが、その範囲が広すぎる。思っていたら、電灯が点いたときも、また探すパフォーマンスをしはじめるのだった。Streetが交わるあたりの一地帯。1846年から1860年のあいだに200万人のアイルランド人が移民し、その多くがロワー・マンハッタンに定住した。した場はスラムと化し、なかでもファイブ・ポインツでは、一軒の家に7、80人もの男女が住んでいるというありさまだった。映画の冒頭に出て来るスラム・ハウスは、それを物語っている。circulation、1842年)である。◆『ボウリング・フォー・コロンバイン』のマイケル・ムーアも指摘していたが、暴力の根源は、恐れである。恐ろしいがゆえに人を殺し、敵を遠避ける。ファイブ・ポインツを牛耳るビル・ザ・ブッチャー(ダニエル・デイ=ルイス)は、自分の欲望の充足と権勢のために非「ネイティヴ・アメリカンズ」であるアイルランド人を押え込み、従わない者を文字通り殴り殺した。彼らは「徒党」(ギャング)なのだが、アイルランド移民たちもそれに対抗して「徒党」(ギャング)を組んだ――これが、のちに労働運動につながっていく。した暴虐と抵抗のなかにも、個々人への憎しみのレベルを越えた抽象的なものへの志向があることをスコセッシは、鋭く描いている。◆ブッチャーは、「おれらはネイティヴ・アメリカンだ」というが、どの道彼らも移民だったのだから、それは「妄想」である。自分たちの既得権を奪われるという不安から、暴力がエスカレートしていく。弱者の方もまた、その対抗上、結束を固めていく。当時、ファイヴ・ポインツには、「フォーティ・シィーヴズ(50人の泥棒)、「プラグ・アグリーズ」、「シャート・テイルズ」、「デッド・ラビッツ」のような「徒党」(ギャング)が生まれた。◆アムステルダム・ヴァロン(レオナルド・ディカプリオ)の父・ヴァロン神父(リーアム・ニーソン)と移民を排撃する「ネイティヴ・アメリカン」至上主義のビル・ザ・ブッチャーとの対立は、こうした文脈では不可避である。その経緯は描かれないが、ヴァロン神父は、「デッド・ラビッツ」のリーダーとなっていたからだ。◆ブッチャーは、ヴァロンを倒すが、その「敵対心」は複雑である。彼は、ヴァロン神父を尊敬し、その死後も、彼の写真を飾っている。孤児になったアムステルダムを孤児院に入れさせたのもブッチャーだ。16年後、ヘルゲイト少年院を出たアムステルダムは、街を牛耳っているブッチャーの配下で働く。父の復讐を心に秘めながら、他面でブッチャーに父親的なものを感じている。ブッチャーの方も、彼に目をかけ、さまざまなことを教える(人間の体の解剖学と殺し方)。◆南北戦争が泥沼化のなかで、徴兵制がしかれ、ファイヴ・ポインツからも男たちが消えて行くくだりがある。ファイヴ・ポインツは、アメリカ全体から見れば、点のような存在だが、そこには、すでに国家の矛盾が集約されてもいた。そもそもブッチャーが主張する「ネイティブ・アメリカンズ」という観念が、すでに、ちいさな飛び地に国家的なものが根を張っていることを示している。◆ここから引き出せることは、9.11事件は、アメリカ国家の地政学的事件である以前に、地域(ニューヨークー)に根を持つ事件であり、その部分が変更されなければ、何も変わらないということだ。アメリカには、何百という「ニューヨーク」がある。◆この映画は、7.11事件で完成が1年遅れたと言われるが、この映画がえぐり出しているものの深さと深刻さを思えば、それが単に物理的な理由によるものではないことがわかる。スコセッシは、そのことを最後のシーンで明確に印象づける。Masaaki)(手塚昌明)◆いいところを見つけようと思ったが、科学者(宅麻伸)の娘を演じる小野寺華那の演技が光っていたぐらいで、あとは、映像的にも評価すべきところがなかった。そもそも、これまであったゴジラの両義性がどこかへすっとんでしまったのは、意外。メカゴジラがゴジラを追い払ったあと、首相(中尾彬――なんて醜悪な首相なんだ!)は、「われわれは、ゴジラにまさる戦力を持った」と叫ぶ。ばかじゃないのという感じ。大怪獣総攻撃』よりも30年以上後退した発想ではないか。感受性を象徴するところだが、今回は、全くだめ。釈由美子ばかりを全面に出し、昔のハリウッド映画のように、ヒロインとプロデューサーがデキていて、どうしてもそいつを売りださなければならないという使命を負っているかのよう。◆新たなゴジラがふたたびあらわれ、それを倒すために昔、海中に没したゴジラの骨格を模してメカゴジラを作り、それでゴジラに対抗しようという話。新造のメカゴジラは、暴走し、甚大な被害を及ぼしてしまう。そのへんの問題をどうしたかは、全く説明がなく、ただ、「中尾」首相が全責任を賭けて、修理したメカゴジラで再度挑戦する。話は、ロボコップの域を出ない。◆だいたい、メカゴジラが、自律的なロボットではなくて、外部からコントロールするロボットだというのが古い。それをコントロールしているのは、釈由美子一人なのだ。見るからに、日本にとって最大の危機のはずなのに、戦闘機はいつも2機しか出てこない。◆中尾の台詞は、時代劇の侍のような感じ。ジェーン』の安いパクリ。◆メカゴジラは、目的地まで飛行機でロープ吊りにして運ぶ。あとで、飛ぶこともできるのがわかるのだが、なんで最初から飛ばさないのか?◆エンドクレジットに自衛隊のいくつかの広報部の協力があったことが記されている。そのわりには、お粗末なのはなぜか?◆マスコミ試写の初日で、けっこう人は来ていたが、ハム太郎なんかの予告のあと、始まった本編の映像がおかしかった。何だ!?と思っていたら、いきなり止まり、電灯がつき、あと10分待ってくれという。明らかにシネスコに切り替えるのをまちがえて回してしまったのだ。あいかわらず、この試写室のオーディオ・システムは昔のままで、キンキンした音。映画のほうも、最初からアップテンポで、観客に考えさせる余裕を与えない。Moore)(マイケル・ムーア)◆痛快であると同時に、今日のアメリカの容易に回復しがたい病巣をあばきだしている。ペーパー・タイガーTVのドキュメンタリーが一般映画のなかにまぎれ込んだかのような作品。いう映画がハリウッドのネットワークで上映されることはマレである。◆相手に敵対心を起こさせないマイケル・ムーアのキャラクターが100%発揮されている。◆かつてのスターでいまは困った「全米ライフル協会会長」のチャールトン・ヘストンをインタヴューで追いつめるくだりは見事。相手もよく受けたものだが、そのもうろくぶりは無残。◆大詰めは、コロンバイン・ハイスクールで銃撃され、九死に一生を得た2人の青年をともない、常時銃弾を販売しているK-マートに出向き、すったもんだの末、販売を中止させるシーンだろう(むろん、あらかじめ根回しはしてあったのだろうが)。◆さまざななインタヴューがあるが、そのやり方は諧謔に満ちている。犬にまで銃を持たせて、それが暴発して主人が怪我をしたなんてことをマジで語るやつがいる。◆ユタ州のヴァージンでは、市民の全員が銃を持っている。口座を作ると、景品に銃をくれる銀行まである。そこで、6歳の児童が同年の黒人の女の子を銃で殺す事件があった。1999年4月20日、ヒトラーの誕生日に、コロラド州のコロンバイン・ハイ・スクールで18歳と17歳の2人の青年が自動小銃を乱射し、13人の死者を出した。この事件に触発されてムーアがこの映画を作った。◆ムーアは、世界最大の軍事産業であるロッキードへの批判も行なっている。娘を殺された母親は、毎日、ロッキードが作った福祉政策のために1時間半もかけて働きに出て、家にいる時間がない。貧民救済と言って、ロッキードは、貧民をさらに貧しくさせていると。◆ムーアが示唆しているように、アメリカ政府は、9.11(それを本当にビン・ラディンがやったとしても、アメリカはかつて彼に30億ドルをあたえた)のように、自分が生み出した暴力の起源によって、さらなる暴力を生んできた。ベトナムのゴディンジェム政権しかり。オクラホマの連邦ビル爆破の「主犯」の弟(「共犯」)が、アナキスト・ブックで勉強して爆破装置を作ったことがあるが、ビル爆破はしていないという証言を見ると、わからないことが多すぎる。◆カナダは、アメリカよりも人工比では銃の所有率が高い。それにもかかわらずなぜ、銃の死傷事故犯罪が少ないのかとムーアは問う。アメリカは、「恐怖」をパラノイアックにエスカレートさせる社会だという指摘は、正しい。日本は、「いそがせる」「せきたてる」社会であるのと同じ。◆カナダでは、あまりきちきち戸口の鍵をかけない。アメリカ人は鍵で外を閉ざし、カナダ人は、自分に扉を立てるとか。◆アメリカ人が銃を持つのは、アメリカ人がつねに不安にかられているからだとムーアは言う。◆銃を持つのは、アメリカ憲法がそれを保証しているからだと言う答をする人物に対し、ムーアは、「憲法にはたしかに自律するための武器を持つことができるとあるから、それでは、自分の庭に核兵器を所有してもいいのか?」と問いつめる。憲法が規定している「武器」の定義が問題だ。全米各州の代議員が、ブッシュ政権のイラク攻撃に対して賛成なのか反対なのかを示すページを作った。彼にしても、レヴレント・ビリーにしても、「反体制」でがんばっている「メイジャー」な知識人もいるのである。Columbus)(クリス・コロンバス)◆とにかく、わたしは『ハリー・ポッター』は嫌いだ。だいたいブームになっているものでロクなものはない。一体、この本も、とりわけ映画のどこがいいのか?◆ますます絵に描いたようなママ子=ハリー(ダニエル・ラドクリフ)いじめのシーンから始まる。◆大詰めで巨大なへびを倒すシーンで、クローズアップされた画面に剣のツカが見える。それは、歴然として十字架の形。西欧の剣のツカは、基本的にそうなのだろうが、それをクローズアップすることは、強調以外のなにものでもない。ようするに、この映画は、キリスト教至上主義なのだ。宗教や信仰に、むろんキリスト教に距離をとっているわたしが、なんか『ハリー・ポッター』にうさんくさいものを感じているのは、そういうところにあったのだ。◆ホグワーツ魔法魔術学校の生徒が一同に会するシーンを見渡すと、黒人の子はいるが、アジア人やアラブ人の姿はなさそう。◆音楽のジョン・ウィリアムズがすべて悪いとは思わないが、『スター・ウォーズ』と共通の大げさな響きがうんざり。◆インチキ魔術師を演じるケネス・ブラナーがわずかの救い。◆「たいていの魔法使いは混血」という台詞。◆真っ赤な鳥が飛んできて、ハリーの傷に涙を落す。その映像は悪くなかったが。Verbinski)(ゴア・ヴァービンスキー)◆ホラーよりも、家族の危機の話になっているところがアメリカ的。母(ナオミ・ワッツ)と子(デイヴィッド・ドーフマン)の二人くらし。母はジャーナリストで忙しい。子は、孤独にテレビばかり見ている。一人で、パンを2枚出し、一方にジャム、他方にピーナッツバターを塗って弁当を作るシーンが印象的。◆母も子も、別れた夫も、死を招くビデオを見てしまった。◆子供の非行の問題も、アメリカでは、いまや、特に中流家庭では、1970~80年代とはちがい、ドラッグよりも、ビデオやゲームやインターネット中毒に移行している。その意味で、家庭で一人にされ、テレビとばかり過ごしている少年が特殊能力を持ってしまうというのも、アメリカのコンテキストではリアリティがあるのだ。物語の場所も、サイバーシティのシアトルである。◆最初、高校生ぐらいの女の子が二人、部屋で話をしている。一人が、テレビ批判をし、テレビから電磁波が出ているというようなことも出る。いっている子が恐怖が凍りついたような表情で急死してしまう。◆ゴア・ヴァービンスキーといえば、あの『ザ・メキシカン』の監督。この映画とどこで連続性があるか考えたが、わからなかった。◆試写で見落としたので、劇場で見る。食事や飲み物の臭い、ケータイのベル、腕時計のアラーム音、女子高校生のおしゃべりなど、試写室とはちがった雰囲気で新鮮だったが、夜7時半からの最終回とはいえ、ガラガラなのに驚いた。映画が始まってからすぐにわかったが、これは、日本には早すぎ、アメリカのようなヒットを記録することはできないだろう。いうのも、この映画は、父親が離婚して出て行ったり、家庭で暴力をふるったりするのを子供時代に痛みとともに記憶に刻みつけた世代と、そういうことに自責の念を持っている親たちをターゲットにしており、そういう現象は、日本では、いま少しづつ出始めたばかりだからだ。Rohmer)(エリック・ロメール)◆すでに『ムーラン・ルージュ』で採用された技法だが、フィルムで撮った映像をデジタル技術で絵画的にする手法が、全面的に採用されている。フェルメール風の一幅の絵画の画面が出て、そこに描かれた風物が突然動き出す見事なオープニング。◆フランス革命史へのアプローチを見せてもらうよりも、その時代をワン・カットづつ決めていく映像の格調を楽しむべき映画。◆ロメールとしては、革命の暴力的側面、革命がたちまち硬直する宿命、そういう状況のなかで生き残ったグレース・エリオット(ルーシー・ラッセル)に密着する。彼女は、別に特技があったわけではないし、通常の意味での「美人」に描かれているが、ラッセルはあまり口元と歯が「高貴」には見えないという映像的現実を前提とすると、彼女は、その「美貌」で生きのびたわけでもなかろう。恋人・オルレアン公爵(ジャン=クロード・ドレフュス)を裏切ったシャアスネ侯爵(レオナール・コビアン)を、自分のベットに隠して助けたり大胆なことをするが、彼女は、基本的には保守的な女だ。国王の処刑を悼む彼女。処刑に賛成したオルレアン公爵。いって、どっぷりそういう感じでもない。出身はイギリスで、パリに来て、ちょっと浮いている。彼女のエイリアン性が動乱の時代を生き抜くことを可能にした。