長田佳子・塩川いづみ・水島七恵によるプロジェクト「腑」の試み。imi-shin新しいことだけがNEWではない。#29内臓は、知っている。長田佳子・塩川いづみ・水島七恵によるプロジェクト「腑」の試み。昨年初夏、私は菓子研究家の長田佳子さんとイラストレーターの塩川いづみさんとランチをした。たわいもない会話と染み渡るコーヒー。十分な休息を感じながら、話題は北海道・洞爺湖町へと移った。今年の5月、私たち3人は「腑」というプロジェクトを立ち上げて、洞爺湖町へ向かっていた。)、塩川いづみ(イラストレーター)、水島七恵(編集者)が立ち上げた腑は、食べる、描く、編む、をはじめとする人の様々な行為を通して、心と体の同時性を探求していくプロジェクト。同年5月27日(日)、第一回目の企画となる「食とドローイング」を北海道・洞爺村のtoitaウラにて開催。活動の詳細はinstagram(@harawata2018)へ。食:foodremedies(長田佳子)ドローイング:塩川いづみ2018年5月27日(日)、会場はtoitaウラにて。洞爺をテーマにした絵の展示と、この土地に自生する植物を使ったライブドローイング。ひとつの絵の具のパレットを分け合うように、植物や食材、甘みの代わりにスパイスなども使ったお菓子を提供しながら、そして洞爺で採集した植物を布に貼り付けて石で叩く「たたき染め」のワークショップを開催。ワークショップ終盤には、ラムヤート店主・今野満寿喜さん、toita店主・高野知子さん、参加者の皆さん、腑メンバーで「洞爺と腑」をテーマにお話会を敢行。たたき染め体験の感想を軸としながら、展示した絵の制作背景、提供したお菓子にまつわるエピソードなど、多岐に渡って対話を重ねた。優しい草花、夏の湖」)のために訪れたという洞爺湖町のお話をしてくれたんです。振り返ってみると、そのときの会話が「腑」が生まれるきっかけになっていますね。長田いづみさんと七恵さんに洞爺村の景色をまず見て欲しい。その想いが一番にあって、お話していましたね。北海道と言えば、道東の根室市にここ数年、定期的に通っていることもあってすごくご縁を感じている土地でした。佳子さんから洞爺湖町の話を伺って、私のなかで新しい北海道の入口が増えると思ってぜひ行ってみたいと思いました。その想いとは別軸で、私は佳子さんといづみちゃんによる創作上のコラボレーションをみたいと思っていたんです。ふたりは一度、雑誌のお仕事を一緒にされていたけれど、その続きというか、新たな形で見てみたい。そんな想いをそっと心に抱えていたので、佳子さんから「洞爺湖町で何かできないか」と提案があってワクワクしました。有珠郡壮瞥町にまたがる湖で、火山活動によって生まれた周囲約36.5kmのカルデラ湖。と4つの島からなる)が浮かんでいる。長田もともといづみさんの描く絵が好きだったので、雑誌でのお仕事が叶ったときは本当に嬉しかったけど、やはりそこはお仕事なので、私は編集部の企画に合わせてお菓子を作る、いづみさんはその企画に乗せて絵を描くといった、分業制のような形で進行したところがあったんです。いうなかでもっと違う次元で生身の人間として一体になれるようなもの作りをご一緒してみたい。そんな想いがふつふつと湧いていました。その想いは、洞爺湖町であれば叶うかもしれないなって感じて、提案してみたんだと思います。佳子さんとはその雑誌のお仕事で初めてお会いしたんですが、私もとても楽しんでやらせていただきました。レシピに合わせて私は絵を描いたのですが、どれも本当にうつくしいお菓子で。それでいてレシピはシンプルで普段お菓子を作らない私も作ってみようと思うものばかりだったんです。これをきっかけに、佳子さんが作るお菓子の世界をもっと知りたいと思っていたので、「洞爺湖町がいい」という強い想いを受け取って、行ってみたいとすぐに思いました。それに私も七恵ちゃんと同じく北海道と言えば根室市にご縁があってよく足を運んでいたので、この機会にまた違った角度から北海道を知る良い機会になるなって。水島それで実際に洞爺湖町に行ってみよう!ということで、昨年9月、スケジュールがちょうど調整できた佳子さんと私が洞爺湖町に行きましたね。向こうではかこさんがイベントでお世話になったラムヤートの店主・今野満寿喜さんの自宅に宿泊させていただきながら、toitaの店主・高野知子さんに色々と洞爺湖町を案内いただいて。洞爺湖でカヌー乗ったり、裏山できのこを採集したり、温泉入って、ラムヤートのパンをみんなで食べたり、焚き火をしたり......。洞爺湖のほとりに、ツタの這う一軒のパン屋ラムヤートがある。全粒粉、玄米粉を用いたこだわりのパンを求めて、道外からも人が訪れる。ラムヤートを経営する今野満寿喜(写真右)さんは、家族との時間を大切にしながら、大工仕事に勤しみつつ、これからの暮らしの在り方を模索している。写真はラムヤートの朝の朝礼シーン。お店に関わることだけでなく、スタッフが各自日々のなかで感じたことなど、自由に報告し合う柔らかな時間。その現場に私たち「腑」も混ぜてもらう。実際行ってみてまず洞爺湖が見えてきたときは、なんだかすごく安心したのを憶えています。優しく包み込むようなあたたかさが、洞爺湖にはあったから。同時に満寿喜さんご一家や知子さん、また洞爺湖町の人たちにお会いしたときはちょっとどきどきしました。うまく言えないんですが、初対面の場合、最初は「はじめまして」「今日から数日間お世話になります」といった具合に挨拶から入るじゃないですか。ここではその定番の形や間合いが通用しないような、空気が流れていたんです。いうのも、ラムヤートの扉を開けたその先には、3匹の猫と子供達の日常、そしてラムヤートを囲む地元の人々の日常全てが、ありのままに繰り広げられていたから。その営みを前にして、どこか装っている自分がだいぶ異物に思えてきて、あたふたしているうちに自分の背中を勢いよくドンッと押されて、その日常の中へ素っ裸で潜り込んでいくような感覚がありました。素っ裸状態だからすごく心もとないんだけど(笑)、でも潜ってみるとすごく心地よくて......。「食とドローイング」開催の実現に向けて、惜しみない強力サポートをしてくださったまちの商店toita(写真)。ラムヤートに隣接していて、調味料や地元のお野菜、珈琲、ジャムなど扱っているtoitaとはアイヌ語で「土地を耕す」という意味。長田イベントで初めて洞爺湖町に訪れたときに「暮らすように楽しんでください」と満寿喜さんから言われて、私はその言葉がとても印象に残っています。東京にいると人との距離感をうまく図ろうとするし、なるべくお互いに傷つかないように接していこうとか、そういう意識を持って暮らしがちですが、洞爺湖町に滞在しているとその意識が消えていき、ごく自然なキャッチボールがいつの間にかできるようなところがありますよね。塩川その感覚はすごくわかります。そのとき私は残念ながら伺えなかったけれど、ふたりに色々とお話を聞きながら、洞爺湖町へ想いを膨らませていきました。洞爺湖町に行ってみて、私は改めてこの土地に反応したかこさんといづみちゃんの創作の形を見てみたいと思いました。知子さんも期待してくださっていましたよね。それで本格的に何ができるのか、3人で話し合いました。お菓子と絵を通して見えてくる景色とは何か。ざっくばらんに話すなかで、お菓子を食べて美味しいと感じる心も、絵を見て何か受け取る心も、そのときの一致しているのは「腑に落ちているなあ」と思っていたら、「腑」というキーワードが3人同時に引っかかって。塩川うん、身体の外と内が繋がる感覚ね。長田ちなみに私自身は「腑」というキーワードが出てきたときに、自分のなかのどろっとした部分も出せるかもしれないなって、そういう予感もしました。私のなかでは確かにふたりの表現を見ていると、その本質は同じところがあるような気がしていて、それを言葉にすると「パンク精神」になってしまった(笑)。よる〜「みみはわす」旅する音物語の音楽会〜が行われた。ニューアルバム『みみはわす』をジャケットのイラストレーションを担当した塩川いづみは(写真)、この音楽会でOLAibiとセッション。音の呼吸に寄り添いながら、天然染料で陰陽をテーマに洞爺湖をライブドローイングした。いづみさんの絵には、可愛らしくうつくしい世界と同時に毒のある世界があると思っているんですが、私自身が作るお菓子にも毒というか、ちょっときれいではない部分があって、きっと七恵さんはそこを感じ取ってくれて、3人がこうして引き合わさったのかなとも思いました。水島そうかもしれない。この「腑」という概念を3人で共有したとき、本当に世界がすごく広がったように感じたし、同時にこれは一度切りで終わらせるのではなく、洞爺湖町を始まりの地として、そこから「腑」の活動を育てていきたいと思いましたよね。クルマバソウ、クローバー、ノコギリソウ、ヨモギ、たんぽぽ、ヒトリシズカなど、「たたき染め」のワークショップで使用した植物は朝に会場近くの道端で採集。そのほかにビーツなどの野菜も。塩川うん、そしてこの3人が起こすことが「腑」なのではなく、その場で起きる現象そのものが「腑」になっていけばいいなってという話もして。場づくりも、テーマに応じていろんな分野で活動している人たちと一緒に腑を作り上げていきたいと。水島そうやって可能性を3人で深めながら、「腑」の初めての試みとなるテーマを「食とドローイング」としました。ここから知子さんにも伴走いただいて。ドローイングと「たたき染め」ワークショップに用いる染料は、洞爺湖町に自生する植物を使って行おうと決めて、いづみちゃんと知子さんが中心となっていろんな植物で実験していました。いづみちゃんはそれまでも天然染料を使ったドローイング経験をしていたのと、何より植物への探究心と愛情が深い人だから、実験を自然体で楽しんでいましたね。coffee(アナンコーヒー)」を営んでいる。ドリップ後のコーヒー豆かすをいただき、「たたき染め」に使う布をコーヒー染めした。植物は私にいつもいろんな気づきを与えてくれます。普段、絵を描くときに使う絵の具や色鉛筆というのは、この色が必ず出せるという前提があって使います。そこにはなんの疑いもなく。植物が内包している色を染料としてもらうときというのは、絵の具と違って意図した色が出ないことの方が多いんです。見た目は真っ赤なのに、色にすると茶色が出てくるとか、見事に裏切られてしまう。その裏切りは発見なんですよね。するし、そんな経験が身近にできることが本当におもしろい。染め終わった後も、洗濯したり、日干しすると色が変化していく染料もあるし、その一連の流れを見つめていくと、そもそも色って一体どこから来て、どこに行くんだろうと不思議に思います。水島そのいづみちゃんが得た発見を、イベント本番では参加してくださった皆さんも、それぞれ素直に吸収していたように思いました。そこに説明は不要で、植物に触れ、手を動かすことで自然と身についているようにも感じて。何より皆さんの笑顔が見れて嬉しかったです。本当に皆さん自由に楽しんでくださっていたと思います。一方の佳子さんは、植物含めて材料を洞爺湖町で調達してお菓子を作ってワークショップ中に皆さんに提供するという試みをしました。それは普段のお菓子づくりの向き合い方とは違っていたんじゃないかと思います。長田まず料理はそのときの感覚で味の調整をできる余白があるけれど、お菓子は緻密に計量することでしか磨き上げられない完成度というものがあるんです。その上で今回、腑では事前に計算や計画をしないということが前提にあったから、すでにその時点で私にとっては大きなチャレンジだと感じました。先入観や経験をできるだけ捨てて新しいことを吸入できるよう、あえてお菓子のことは考えないようにしていたんです。札幌駅から徒歩で約10分、街の中心部に北海道大学植物園がある。ハルニレの大木が残る自然林など、およそ4000種類にも及ぶ貴重な植物が管理されている。水島イベント当日まで3日間の現地での準備期間があって。初日に新千歳空港から札幌に到着して、洞爺村に向かう前に、3人で北海道大学植物園を見学しました。ここからイベント本番に向けての「腑」フィールドワークは始まっていましたね。長田この植物園で北方民族であるアイヌの人たちが実際の生活に利用したという約200種の植物の植栽展示を見ているうちに好奇心がどんどん湧いてきて、そこから私自身の「腑」の幕が本格的にあがったような感覚がありました。事前にレシピを考えずにその場にある材料、自生した植物でお菓子を作る。それは私たちが想像する以上に大変なことだと思うし、それを超えてごく当たり前のように美味しいお菓子を作れるのは、佳子さんだからこそだと思いました。お菓子の仕込みは、ラムヤートのキッチンをお借りして。長田(写真中央)の隣で小さな友達が仕込みのお手伝いをしてくれる。「食とドローイング」で提供したお菓子のメニューは、ビーツのバタークリームサンド、そばとビーツのおせんべい、ルバーブのガレッドとマフィン、セオリナ粉とクルマバソウのハロワ、じゃがいもとコリアンダーのパンケーキの全6種類。ドリンクはクルマバソウとスパイスをブレンドしたお茶をお出しした。長田いえいえ、反省はいっぱいあります。計量されて、完璧に極力近づけたお菓子をお出しできていないなっていう悔しさと知恵の足りなさも痛感しますよね。洞爺湖町という土地の声を聞きながら、柔軟に作る。それは洞爺村の空気感、それは季節感だったり、匂いであったり、色であったり。いうものをその瞬間にお菓子に織り交ぜていく楽しさを感じていたので、その楽しさを少しでも共有することができたらいいなという思いで作っていました。塩川でもその佳子さんが感じた完璧に近づけない状態、それは言い換えると道を選ぶ前の少しもやもやした状態みたいなものこそ、本当はすごく価値があるし面白いと思うし、そういう状態に自分も戻っていけたらいいなってよく思います。いうのも、私も仕事として絵を描いている以上、失敗はできないし、完璧に描かなくてはいけなくて、それは日々「自分にこれはできて、これはできない」という選択しているということなんです。本当は絵を描こうと思った純粋な動機というのは、道を選択する前のもやもや状態にこそあったりするものなんじゃないかなって。私も「腑」ではそういう状態を大切にしたいと思っていました。「食とドローイング」午後の部に参加してくださった方たちが彩った、「たたき染め」とともに記念写真。「腑」とは、本気の道草のようなもの水島まさにその完璧をコントロールしない、できない状態のなかでひとつひとつ楽しみながら対応、表現していく佳子さん、いづみちゃん現場力に私はずっとしびれていました。そもそも命も人も社会も、コントロールできないもののはずで。テクノロジーの発達によってある側面ではコントロールできるようになっていて、私自身、その恩恵を受けています。仕事をする上でパソコンは手放せないし、そのパソコンによって仕事や日常生活をコントロールしているから。いう前提があった上で、ふたりの現場力にしびれたと言うのは、ふたりとも生身の人間としての生命感が強いというか、お菓子を作る、絵を描くという、素手で何かを成し遂げられる力を持っているということ。その力を前にして、私自身は圧倒的に素手の力が足りないような気がして......、何かによってコントロールされないと何もできないのかなって落ち込んだんです。素手では役に立てないと。七恵ちゃんの言う素手の力というものはわかるような気がします。確かにかこさんは今、目の前で刻々と変化していく食材の瞬間を逃さず捉えながら、自分の技術をその場で使い切るお仕事だから。七恵ちゃんの仕事はそこに「時差」があるだけとも思います。目の前で起きたことをそのまま形にするのではなくて、起きたことを翻訳する、さらに精度をあげて世の中に出すような仕事であり、技術だから。水島なるほど、目から鱗......。いう意味ではいづみちゃん自身はその中間に立っているような気がします。生な部分と時差=録画の部分、両方あるから。絵を描く行為がそもそも生で、さらにそれを人に見せるライブドローイングという手段がある一方で、描いた絵を印刷というフィルターを通して時差で届けることもある。基本的にはいつも一人で絵を描いているから、どうしても頭でっかちになっていて、七恵ちゃんの言う素手で描くという行為の純粋性みたいなものから離れがちになってしまうことがあるんです。この「腑」を通じて本来の姿を手繰り寄せてひらいてみたい気持ちでいたんです。toita店主知子さん(写真右)の案内で、遊覧船に乗って、洞爺湖にぽっかりと浮かぶ中島へ。通じて一人一人がその瞬間にささやかに目覚めるような場になればいいなってすごく思います。誰もがこの世界に等しく産まれた。その根源的なことを感じられる素朴で情熱的な時間が、腑そのものになるように。水島アートの語源はラテン語の「ars」で、それは術、才能などを指しているんだけど、遥か昔の私たちの祖先にとって、その「術」とはきっと、かこさんの今言ったような、素朴だけれど情熱的なものだったんじゃないかなって。特別で崇高なものではなく。「腑」を通じて、そんな小さな「術」を見つけたり、磨いたりできたらいいなって思います。塩川お菓子と絵って命に直接関わるものではないから、絶対的に必要なものではないし、実際に必要がないっていう人もいます。一方で、それが自分を支える大切なものになることもあって、私自身はそうやって小さい頃は絵を描くことで支えられました。私にとって絵を描く行為は本気の道草のようなものだったと思う。そこには何かわからないけど、面白そうな種がたくさん落ちていて、それが生きる栄養にもなっていくと信じているから、「腑」はそんな本気の道草を探求する場所でもあったらいいなって。大島へ上陸した私たちと知子さんとは、そのまま散策路を歩いた。