入り口から見た印象よりも、実際に店内に入るとかなりたくさんの本が販売されています。学生さんにも買いやすいリーズナブルな価格帯の本や、ZINEなどもたくさん置いてありました。ネットショッピングも便利ですが、やはり実店舗だと思いがけない本との出会いがありますね。この日は、初めて見たブルーノムナーリの素敵な作品集をゲット!店主の小林さんによると、今後は、サイン会や展示などもイベントも行っていくようです。楽しみです!営業時間は以下のTwitterに掲載されるそうです@flotsambooks住所は杉並区和泉1-10-7。最寄りは京王線の代田橋駅です。GG」と題された展示企画シリーズで、ガーディアン・ガーデンの公募展入選者たちのその後の活躍を紹介する内容になっています。今回の横田さんの展示、写真とは何か?に挑戦するかのような圧巻の展示でした。個々の作品解説は殆ど無いにも関わらず、作品自体がメッセージを発しているようなオーラを感じました。会場奥に展示されていた黒いモノリスのような作品がディストピア感抜群で、この展示を象徴しているように感じました。さんが現代美術家になっていました。GALLERYで開催された個展「KA-TE-I」を観に行きました。9年前に亡くなられたお母さんの遺した編み物を作家自身が編み足すことで目に見えない人と人との繋がりを可視化したプロジェクト。-写真と出会う、写真と遊ぶ」という展示を観に行きました。関健作さんによるブータン×ラップ×トイレの作品「GOKAB」を中心に、興味深かった展示を写真でご紹介します。写真のある豊かな暮らしを提案する〔IMA(イマ)〕をコラボレーターに迎え、”写真”の可能性を広げ、見るだけでなく新たな発見や体験ができる、アートフォトの立体展示です。私たちにとってより身近な存在となっている”写真”。Playground」では、”写真”が持つ可能性や自由度に着目し、写真の可能性を広げ、写真と遊べるプログラムとなります。本城直季さんによるメインヴィジュアルが目印。代々木公園をミニチュア風に撮影しています。このように地上階から地下3階にかけて、様々な作家の作品が点在しています。今回のお目当てはこちら。写真家・関健作さんの「GOKAB」です。関健作「GOKAB」(2018)公園といえば、公衆トイレ。地下二階の会場のトイレを模した扉を開けると、中の壁には写真の上にグラフィティが施された作品が現れます。これは2007年から3年間、ヒマラヤの麓の小国ブータンの小中学校で教鞭をとった関健作が、現地の若者たちの日常を追ったもの。標榜するブータンは、時の止まったおとぎの国のようなイメージで知られていますが、実際には近代化が進み、他の都市と同様、街にはヒップホッパー達がいます。私たちの勝手なイメージを裏切るギャップに溢れた作品からは、彼らの社会に対するメッセージを読み取ることができます。–こちらの4台並ぶトイレの個室が展示となります。この日は、一番左側の部屋は調整中という事で観られず。「female」の個室を開けると...このようにブータンの若いラッパーを関さんが撮影した写真、その上に彼ら自身がグラフィティを施した「GOKAB」プロジェクトの写真が現れます。※GOKABとはブータン語で『チャンス』という意味だそうです。床にはブータン式の便器も!こちらのmonk(僧侶)の扉を開けると...それぞれメッセージを持ったラッパー達の写真が現れます。ラッパーが僧侶なのか?以前に作家である関さんに聞いたところ、「ブータンのラッパー達はその歌で若者達に希望を与えている。国内各地を巡りながらポジティブなメッセージを届けるその姿が、僧侶のように感じます。こちらのyouの個室には何があるのでしょうか、、、?扉を開けると....このような強烈なイメージが!元から展示されている関さんの作品の上に来場者が自由にペンでメッセージを描けるインスタレーション作品になっているのです!私が訪問したのは展示が始まってから1週間経った時だったのですでにたくさんのメッセージが描かれていました。この部屋はとても人気で訪れた家族連れや若者達が次々と入っていき、思い思いのメッセージを描いていました。いった来場者とコラボレーションする作品はすごく良いですね!個人的には難しいテクノロジーなどを使わずに、ペンで描くだけというアナログな方法で誰もが気軽に楽しめる展示になっていたことがとても面白く感じました。その他で気になった作品3連休中日に訪問したのでかなり混雑したためゆっくりとは観られなかったのですが、関さんの作品以外で気になった作品を写真でご紹介します。Koike)「Ikebana」(2018)顔のパーツが植物のようにニョキニョキ生えてます。始め見た時は遊び方が分からなかったのですが、この顔の裏からのぞいて顔ハメみたいにして撮影している方が多かったです。「公園遊具」(2015)夜の公園の遊具をライティングして撮影した作品。この作品もかなり好きです!日常で意識せずに観ている物が、写真の力によって彫刻作品の様にその存在感が際立ってきます。スフィンクスの遊具など、強烈ですね。世界観があるシリーズなので、この作品だけの展覧会を観てみたくなりました。VARIATION」(2009-2019)自動販売機に掲示された虹色のポスターを接写したグラフィック作品。#1)」(2019)パトカーと馬をモチーフにした写真を巨大なターポリンに印刷しオブジェのように丸めて積み重ねた作品。この作品もとても面白いと思いました!展示会場となっている駐車場の天井につきそうなくらいの巨大さに圧倒されます。この場所に来ないと体感できない作品といった感じで見に来た甲斐がありました。他にもVRを活用した作品などがあったのですが、会場の混雑もあり体験型の展示はなかなか難しかったです。会期終了までに平日にもう一度行けたら、今回観られなかった展示も体験したいと思います。mer(海を見る)』を観てきました。直前まで賑やかなスクランブル交差点が作品上映が始まり波の音が流れるとスッと静かになったのが印象深かったです。映像を観に来た人ばかりではなかっただろうに何か「静かにしないと」と思わせる力があったのではないでしょうか。周囲の空間や周りの人のリアクションも含めてインスタレーションの醍醐味なのだと感じました。