写真~出会い~表現すると言うこと昨日ファイン・アート・フォトグラファー講座が無事終了しました。御参加下さった皆様には、長時間のご拝聴、誠に有難うございました。参加された方々は非常に若かったのですが、自身のお話の内容を聞いていると写真との付き合い方にとても真摯だったのがとても印象的でした。東京では10年以上続けられてきたこの講座は、写真家を志す方や写真に関わりをより深く持ちたい方にとっては、非常に有意義な講座であると思っていました。事実、仙台を始め遠方から東京に足を運んだ方もおられるほどです。ギャラリーサイドから見たアートフォトの捉え方、作家としてのアプローチの仕方等、普段は聞くことが出来ない話を、福川さんは次々と話され、改めてその視野の広さに感銘した次第です。参加された方が日頃より感じていた疑問や考えを素直な気持ちで発言されている様子は、正直驚きでもあり、感動すら覚えました。写真という表現方法と何らかの形で出会い、撮る行為を持って自己表現することを選択した人は、数多くの偶然の中で、何らかの必然により被写体と対峙します。その感覚は、その人にしか感じられない部分でもあり、一方、他の人にも共有してもらいたいものでもあります。人はそれぞれの営みの中で生き、おのずと経験や環境の差により感じ方が違ってしまうことはまぎれもない事実なのです。それゆえ、表現者としての道を選んだ人は、悩み、模索するのだと思います。それが受け入れられる、られないは別にして、方法論は無数にあります。僕は昨日片隅で様子を見ながら、この講座がそんな無数に存在する方法論や考え方を自分の中で整理し選択する一つのきっかけになってくればいいなと思っていました。今後も随時開催したいと考えています。御要望、ご意見も取り上げていきたいと思っています。皆さんの力になれればと。なるファイン・アート・フォトグラファー講座が開かれます。東京で10年来毎月行われてきたもので、ブリッツ・インターナショナル代表である福川芳郎氏を講師に迎えます。ギャラリーをオープンしてまだ3ヶ月余り、しかも東北圏では前例の無いアートフォト専門ギャラリーの企画として本当に申し込みがあるかどうか、非常に不安でした。幸いなことに、オープニング写真展で行った横木安良夫ワークショップ&トークショーが非常に好評だったこともあり、その時に来られた方を始め、ほぼ定員通り参加下さる予定です。今まさに準備を行っている最中ですが、僕自身とても楽しみです。この講座は、写真家を目指されている方を始め、アートフォトを楽しみたいと考えている方にもお勧めしたいものです。内容は主に普段は絶対に聞くことが出来ない実務レベルの話ですので、アートフォトに対する見方や接し方が変わり、自分自身が抱えてきた疑問や課題に対する解答が見えるかもしれません。当ギャラリーでは現在企画展を主として行っていく予定でいます。その理由として今週のブログのギャラリーを開いた訳に書きましたが、本物(オリジナル)を観て頂きたいからです。写真展を開催している間に、出来るだけ写真家の方との触れ合いの場を作っていきたいとも思っています。現在行われている高橋和海写真展においても、作家とのワークショップ、ビューイングイベントを企画していますが、残念ながらまだ予定に達していない状況です。首都圏においても、作家による定期的なワークショップや企業の企画を除き、作家自らが講師として実際のカメラワークをお話する機会はあまりありません。この機会に参加をご検討下さい。http://kalos-gallery.com/event/pg130.htmlご不明な点、ご要望等があればいつでもご連絡願います。永遠そして記憶2007年春、僕は静岡県三島にあるヴァンジ彫刻庭園美術館に行きました。Fugen」という企画展を観るためでした。ヴァンジ彫刻庭園美術館はクレマチスの丘と称された自然公園もある文化施設のひとつで、東京から三島まで新幹線で約1時間、そこからバスで20~30分程で行けます。高台に位置するその美術館は、とても見晴らしも良く、一瞬日本ではないような感じがします。普段は、現代イタリアを代表する彫刻家、ジュリア-ノ・ヴァンジの作品が野外と館内に展示されている個人美術館ですが、今回西伊豆生まれでもある古屋さんの作品が館内の一部に展示されていました。展示室の入り口すぐの場所に展示されていた作品が、上の写真集からの画像です。小さいのでよく判らないかもしれませんが、全体的に明るい淡いブルーの色調が美しく、水平線が空に溶け込む波間に白い一艘の小舟が写っています。これは、故郷である西伊豆の海を撮ったもので、下のパンフレットの女性のバックに写っている海とのことでした。その時、僕はこの作品から”永遠”という言葉が思い浮かびました。実は、パンフレットに写っている女性は、古屋さんの妻であり、1985年に亡くなられたクリスティーネさんです。古屋さんはクリスティーネさんが亡くなられてから、生前撮りためていたポートレイトを自ら整理し、私的な記憶の残影を作品として発表していました。1983”があります。そんな作品の数々を写真集として見た時から、いつかはオリジナルを見なければいけないと一種使命感のような感覚を覚えていました。会場に入った途端、はからずも、クリスティーネさんのポートレイト写真よりも、この海の風景を撮った作品に強く惹かれたのでした。Fugen」は脱臼した時間と訳され、写真集としても発刊されています。古屋さんは妻の死後、撮りためたポートレイトに自ら向き合うことで、あくまで私的な永遠の記憶を写真と言う媒介を通してわれわれに見せているように思えます。そんな思いが、永遠と感じた所以なのかもしれません。アートギャラリーで行われた”トレース・エレメンツ”展で再び見た時の印象は、やはりその時と変わらないものでした。トレース・エレメンツ”展の紹介映像が偶然YouTubeにあることを知りましたので、載せておきます。井上陽水”という特集番組を行っていました。以前、井上陽水さんがらみで傘がないに関する話を載せましたが、デビュー40周年を記念して、NHKが番組制作するとは考えてもいませんでした。井上陽水さんは、昨年還暦を迎えました。60歳と言ったほうか良いのか、番組で受け答えする姿を見ても、なんとも得体の知れない物腰は相変わらずです。毎夜登場する井上さんに関わってきたアーティストや文化人は、その時々の時代を感じさせる人たちばかりです。中でも、30代に麻雀を一緒にしていた阿佐田哲也さんは強烈な個性でした。井上さんですら、どこまでがホントでどこからが冗談なのかがよく分からなかったけど、憧れの存在だったと話しているほどです。純文学と娯楽小説両方で活躍される作家は今後現れないでしょうね。http://www.youtube.com/watch?v=jxSDinhpctoアーティストでは、やはり忌野清志郎さんかな。彼と2人で作った”帰れない二人”のような詞って、今の世の中なかなか出てこないだろうな。ロマンティックで儚くて、希望や絶望が同次元に存在しているようで、美しすぎます。http://www.youtube.com/watch?v=0USYCP6VWv4なんか、井上さんのことをほとんど書いていませんね。この番組を見て改めて判ったことは、井上さんは表現しなければ生きられない人なんだと言う事。それは、現在でもなお、強烈なオリジナリティーで言葉やメロディーを紡ぎあげ続けていることでも判ります。大事なことは、彼が作り出す楽曲そのものを時代や人々が、まさにその時点で求めていた(受け入れたがっていた)ことと何より彼自身が無意識であれ、敏感にそのことに気づいていたことだと思います。その1ギャラリーを開設した理由の一つに、作品として成立しているアート写真をオリジナルで見て欲しいことがありました。そこから湧き上がる感情や衝動を、実際に体感してほしいと思ったからです。現在は情報が秒単位で更新され、ネット上ではほぼリアルタイムに文章や画像として手に入れることが可能になってきています。その感覚はあくまでも画面を通して得られたイメージの断片に過ぎず、直接心に響くものではないように感じます。ネットは確かに情報を手に入れやすく、便利な道具(すでに生活の一部として欠かせないもの)として認知されています。それぞれの情報は常に新しい情報へと更新され、終いにはどこまでが正しく、どこまでが誤ったものであるかの判別をつけることすら困難になってきています。不特定多数の人間がある一つの物事に対してさまざまな意見や考えを語るとき、それを取捨選択するのは受け手側に全て委ねられます。受け手側はその人自身の経験や知識を持って、出来うる限り客観的に内容を判断し、理解しようと努めます。その行為はほとんどの場合、頭の中の作業の結果であり、自身の想像の域を外れないもののように思えます。人には五感があります。それらの感覚を同時多発的に活用することを、自然の内に行動として起こしています。したがって、同じイメージを画面上で見た時と実際目の前で見たときの印象が違うということは、自然の流れなのです。その印象は時に自身の想像をはるかに超える場合があります。そんな時、人は理解出来ない、何を表現しているのか判らないと判断してしまいがちです。その時の感情は紛れも無く自身から生まれたもので、ただ、言葉や行動として表現出来ないだけなのかもしれないのです。アートは情報ではありません。生活としていく上で直接関わらないものかも知れません。それでも、太古の頃からアートの存在が認められるには、必ずわけがあるのです。観て、感じ、楽しんで下さい。そこから、何かが始まります。そのお手伝いを、僕はしていきたいと思っています。現在、高橋和海ワークショップ&ビューイングイベントの申し込み募集中です。ご自身の想像や創造の枠を広げてみませんか。詳しくは下記のページからお入り下さい。“法王庁の避妊法”“法王庁の避妊法”、とても変わったタイトルですよね。休廊日に、5度目となるDVD観劇をしてしまいました。2003年ホリプロが企画、制作し、世田谷パブリックシアターで上演されたものです。この芝居は1994年、同名の小説を飯島早苗さんと鈴木裕美さんが戯曲化し、自転車キンクリートによって初演されました。その後、さまざまな劇団により公演されている現代演劇を代表する作品のひとつです。内容は、オギノ式で有名な月経周期に関する「荻野学説」の発見までの過程を、荻野久作とその周囲の人々との関わりを通して、コミカルにそして非常に暖かい視線で描かれています。全編に渡って女性に関わる事柄ですので、女性の劇作・演出家の2人で戯曲化したことが、非常に繊細で、優しさに溢れた作品になっている所以だと思います。演ずる役者は、まるで当て書きをしたかのように登場人物と一体化していて、飽きることがありません。荻野久作演ずる勝村政信さんは医者として、研究者として、何より一人の人間としての強さや弱さを、存在感ある演技力で演じ切っていて見事の一言です。妊娠、出産は人間の生命の価値についての大テーマだと思います。その価値観も置かれた立場や境遇によって人それぞれです。僕は舞台上でそれぞれの意見を対比、提示させられる度に、あたかもそのことが自分自身の命題でもあるかのように突きつけられている思いがしました。現代の日本は閉塞感が被い、非常に生きにくい世の中になっていますが、この作品からはより根源的な人の尊厳や生きることの希望のようなものも考えさせられます。芝居自体は難解なものでもただ高尚なだけのものではなく、どなたでも楽しめるものです。それが脚本の良さなのです。この芝居はDVDとして市販もされています。機会があれば、是非ごらんになって下さい。夏の終りこのまま、夏が終わってしまいそうなぐらい爽やかな朝です。高校野球も終わり、小学校の夏休みも終わり、いろんな夏が終わっていきます。今年は梅雨明け宣言も無く、いつの間にか天気図には秋雨前線が発生しているし、本当に夏らしい日が少なかったように感じます。仙台での久しぶりの夏。自宅にはエアコンも扇風機もなく、夜は寝苦しいのかなとか思っていたのですが、早朝polkaに一旦起こされるまでは目覚めないぐらい安息の毎日でした。東京での暑さに比べたら、避暑地にいるようなものですね。300kmも北に位置しているのですから、当たり前と言えば当たり前です。僕が小学生の頃は、もっとじりじりとして暑かったように思います。日本全国どこでもそうなのかもしれません。自分の小さい時の記憶って、強烈な印象が残っていないと思いだせないので、余計そう感じるのかもしれません。家の中に当たり前にエアコンなどなかった時代、首降り扇風機で涼をとりながら、縁側に座り、冷えたスイカを食べた記憶。照りつける日差しが、目の前の地面をからからに乾かし、水をまいても一瞬にして蒸発してしまうような暑さ。近くの神社の鬱蒼と茂った森の中に響くセミの声、そしてその中に入り込んだ時のひんやりとした空気。日本全国どこにでもある情景だったと思います。今だって、どこかには残っているのだとも思います。言っても、なにも昔を懐かしがっているのではありません。結局、人は今でしか生きられませんからね。変わっていくのは周りだけではなく、自分自身もですから。"Eden"部屋の掃除をしながら、何気なく引っ張り出したレコード。紙ジャケットのUK盤。今から、20数年前によく聞いていたアルバムの一つでした。EBTG)の1stアルバム”Eden”。当時はそんなLPレコードの封を開けるたびに、輸入盤独特の匂いを感じながら、ターンテーブルに針を落としていました。EBTGは、男女2名のグループです。ビジュアルはお世辞にも良いとは言えませんが、演奏される楽曲は、ジャズ・ボサノバのエッセンスが強いながらも、素朴な音づくりで妙に気に入っていました。メインボーカルは女性のトレーシー・ソーンです。彼女の声は低く太いのですが、なぜか気持ちが落ち着くものでした。当時”癒し”などと言う言葉が、世の中にまだ広まっていなかったと思いますが、彼女の声にはその要素があったのかもしれません。ブラジル音楽が好きだったこともあり、体にすんなり入ってくる感じでした。EBTGの音作りは、その後色々と変遷していくのですが、僕は初期のころが一番好きですね。音はイマイチですが、YouTubeにもライブ画像がアップされていました。http://www.youtube.com/watch?v=3W81v0ScTj8それにしても、LPジャケットってやはりいいですね。ジャケット買いをして失敗をしていましたが、なんかその当時の自分も思い起こせます。本日がベルリンで行われている世界陸上の最終日です。今回はウサイン・ボルトで始まってウサイン・ボルトで終わるのかなと思えるほど、彼の走りは地球外生物のように驚異的でした。時差の関係で、連日深夜遅くもしくは陽が昇る直前のレースだったので、ほとんどは翌日のニュースで知りましたが、生で見られた人はものすごいインパクトを感じたと思います。競技経験豊富な解説者が、あまりの驚きで言葉にならなかったことが、その事実のすごさを物語っていますね。想像をはるかに超えた感動や衝動にかられた時、人は言葉を失い、ただその場に立ち尽くすしかないと言いますが、まさにそんな状況だったように思います。そのほかにもさまざまなドラマがありました。女子棒高跳びや走り高跳びのように、競技としての駆け引きがあるものは、選手の表情やその場に置かれた心理状態を考えると、まさにシナリオの無いドラマそのものでした。そんな中、僕は一人の女性ランナーに注目していました。その選手は、200mで大会3連覇をしたアメリカのアリソン・フェリックスです。おじさんですねと言われそうですが、少しシュープリームス時代のダイアナ・ロスに似た、彼女がとても好きでした。2003年に初めて全米代表となった時、彼女はまだ高校生でした。今大会から選手のキャッチフレーズが無くなりましたが、当時「史上最速の女子高生」などとネーミングされていたと思います。一昨年の大阪大会では、「スーパー女子大生」となり、アイドルばりの言われ方をされていたのですが、その走る姿は一切無理が無くただ美しいの一言でした。昨今の女子選手は筋肉隆々で、そのパワーを全身で押し出し走るタイプが増えているのですが、彼女の走りはそれとは別の次元のものです。一切無駄の無い筋肉とぶれの無い上半身、流れるような軽快なスプリント、そして最終コースを回ってからの驚異的な伸びは、見ている者全てを魅了するといっても過言ではありません。芸術の域にも達しているように、僕は思います。その彼女も今年23歳、すっかり大人の女性としての表情が備わっていました。以前のように髪型をレースごとに変えていたかが分からないのですが(200m決勝しか見ていないので)、決勝での髪型は黒髪を後ろで一つにまとめていただけで、年相応の美しさが出ていたように感じます。残念ながら、まだオリンピックでの優勝がないので、次のロンドンでの彼女の走りを楽しみにしていたいですね。現在富士フォトサロン仙台で第7回けんとくらぶ展/第5回大伸ばし写真展(8/20-25)が開催されています。この写真展に出展され、以前ワークショップに参加されました井原秀己さんが開催に合わせて来廊して下さいました。おみやげまで頂き、本当に有難うございました。写真展の成功を心よりお祈り致します。etc2009年8月22日土曜日kalos・・・そして、つながりギャラリーのホームページにも、”kalos”の意味を載せていますが、僕の場合、写真のカロタイプを先ず思い起こしたのですが、他にも色々な語源になっています。花の呼び名の語源になっていることが多く、少し調べただけで4種類ありました。変わったところでは、カトカラという名の後翅が綺麗な蛾。日本語で万華鏡ですね。kalos「美しい」、eidos「形」、skopeo「見ること」の3つのギリシア語の造語です。調べてみると、万華鏡は、スコットランドの物理学者デヴィット・ブリュースターが1813年に発明したとなっています。大昔物理の授業で聞いた名前だと思いますが、もう200年近く経っているのですね。この人は、もともと灯台なんかの光学系の研究をしていたところ、思わぬところでカレイドスコープを発明してしまったようです。その為、パテント申請をしたまでは良かったのですが、特許登録上の不備でお金儲けにはならなかったそうです。以前、渋谷の文化村で展示会(毎年行なっていたと思います)をしていた時、変わった形の万華鏡を覗き、その美しさや発想に感心した覚えがあります。麻布十番にも専門店があったような・・・。調べてみたら、やはりありました。http://www.brewster.co.jp/index2.html何で、万華鏡のことをこんなに書くか不思議でしょうが、それはおいおい載せる機会があれば載せたいと思います。人と人は思わぬところで、つながっているのです。運命でも偶然でもなく・・・。素足の日々いつの頃からだろうか、夏場から秋口にかけて靴下を履かなくなったのは。どこかの芸能人のように年中ではないですが、僕もこの時期はほとんど靴下を履いていません。理由はただ一つ、気持ちがいいからですね。足自体の開放感とそれに伴う気分の良さからいつの間にかそうなってしまいました。サラリーマンだった頃はほぼ内勤でしたが、仕事中はそういうわけにはいかなかったので、この時期は靴下を持って出社していました。出社時に靴下を履き、靴を変え、退社時に脱いでまた靴を変えるといった毎日です。(スーツをほとんど着たことがなかったので出来ましたね。)素足で靴を履いていると、やはりムレはおきます。一日中そうしていると、においも気になってきます。そんな時に役立つのが消臭・抗菌スプレーです。以前はそれほど多くなかったのですが、Loftとかに行ってみると、最近はいろいろなものが並んでします。それと、昨年から靴も変えました。2”というドライビング・シューズの一種ですが、非常に柔らかいので履いていて楽なのです。今は次のシリーズの”コルレイン”になったので売っていないと思いますが、この靴の良いところは天然皮革でありながら、洗濯機で丸洗いできるところです。ギャラリーを開けていない時でも、一人でいることが多いのですが、そんな時は靴も履かずにいます。して、黒のベンチシートの上に座り、大判の写真を観ていると、何故か開放感と同時に一体感を味わうことが出来ます。僕だけが感じることなのかもしれませんが、体験されたい方はお声をお掛け下さい。昨日の午前中、小雨降る中ギャラリーの通り向かいにあるビルで、窓拭き作業を行っていました。命綱一本で屋上からぶら下がり、スパイダーマンのように、3人で作業しています。この12階建てのビルには数多くの窓があるのですが、最初から決めてあったのか、特定の窓のみを拭いているようでした。一枚にかける作業時間も非常に短いので、特に汚れていた箇所だけを拭いていたのかもしれません。僕は年を取るにつれて、高所恐怖症気味になってきています。上京した頃は、高層ビルが物珍しく、訳もなく昇っては地上の眺めを楽しんでいたのですが、最近では7階の自宅マンションのベランダから下を覗き込んだだけで、足がすくむ思いがします。何とかと煙は高い所が好きと言いますが、特に頭が良くなったわけでもなく、むしろ物忘れも時々出てきて、そんな時は少しへこんでしまいます。数字と人の名前が覚えきれないときがよくあります。電話番号なんかは普段使う所以外はほとんど覚えていませんね。携帯やPCの住所録が消えてしまったら、と思うととても怖くなります。以前、あるアンケートで「平日の朝、家を出て、携帯電話を忘れてきたと知った時、あなたは取りに戻りますか?」との質問をサラリーマンと女子高生にした結果を見たことがあります。皆さんはどちらの方が戻る割合が高いと思いますか。これが意外にもサラリーマンの方が圧倒的に多いのです。理由は、携帯電話が無いと仕事にならないが一番多かったように記憶しています。女子高生の場合、昼間は学校での活動が主なので、その間は実際話もできるから取りに戻らない人が多かったと思います。高所恐怖症と年齢との関係は分りませんが、記憶との関連はいやおうなしにあるのだと思います。非常に便利な世の中になり、覚えていなくても良い部分が増えるにつれ、その能力も衰えてくるのかもしれません。それが直接の理由では無いのですが、ここ数年、芝居や写真集、展覧会などを繰り返し観るようになりました。その時の記憶や感動を呼び起こすためというより、むしろ、その時に感じられなかった新たなものを見たいが為のような気がします。話にまとまりがつきませんが、僕は年を経るにしたがって、感動はするけれども、驚きは薄くなっていくように思っていました。それは、実際の世界の方がフィクションをはるかに凌駕することが多く、その事実を目の当たりで経験する機会が増えるためだと考えています。自分は7階のベランダで下を見て足がすくむ思いをするけど、12階のビルで命綱1本で作業をしている光景には、さほど驚かないわけです。一方で、まだまだそんなことはないんじゃないの、という気持ちもあります。それが広い意味でのアートの可能性だと、僕は思っています。etc2009年8月19日水曜日”人間合格”一昨日から昨日にかけて、以前DVDに録画していた”人間合格”という芝居を観ました。いつもは、TVで観るのですが、今回はギャラリーに置いてあるPCで、夜一人で観てみました。僕が持っている芝居関係のDVDは、ほとんどがBSデジタルやWOWOWから録画したものです。仙台に来てからは、マンションの電波状況が悪いので、BSは見ないようになってしまいました。週に一度はNHK‐BSで深夜に芝居関係の番組があり、WOWOWもかなりの頻度で劇場中継をしていましたので、平均すると毎週1.5本程度はテレビで芝居を観ていたことになります。実際に生でも週一ペースで観に行っていたので、毎週2~4本観ていたことになりますね。ほんと、よく観ていたものです。”人間合格”という芝居は、脚本が井上ひさしさんです。井上さんは、人物の評伝物を多く書いています。気がついた方もおられると思いますが、この芝居は太宰治を描いたものです。井上さんは、どんな芝居を書くときも、その頃の時代背景や描こうとする人物を綿密に調べます。センター内の「遅筆堂文庫」には、13万冊を超える井上さんの資料が寄贈され、実物を眼にすることが出来ます。これらを見ると、自ら遅筆堂とペンネームを持つ理由がよく分ります。”人間合格”はこれまでに5回上演されています。僕が持っているのは、2003年に上演された4回目のものです。いつも観て感じることは、井上さんは、太宰の生き方や考え方をその抒情性の内に理解し、鎮魂の念を込めて描いていることです。このことは、エピローグですまけい演ずる屋台のおやじが語る独白に表れています。背景に使われている原稿用紙に書かれた”人間失格”の文字が、切り貼りされた紙により”人間合格”となっていることで、その思いが伝わってくるのです。井上さんは一人の人物に焦点を当てることで、その時々の時代や風潮も描いています。この芝居でも戦時下での軍国主義が、8月15日を境にして民主主義に一変してしまった人々の心の内や態度、中途半端な左翼運動を行いながら、文という形で常に自身の弱さをさらけ出してきた太宰を描くことで、人間本来が持っている弱さや業と言ったもの、そして人として決して忘れ去ってはいけないものを表現しているように感じます。前にも書きましたが、今年は太宰治の生誕100年に当たる年です。メディアでも良く取り上げられていますね。僕は、太宰の生き方に賛同しているわけではありません。津軽の地主の息子であった津島修二という一人の人間が、いつも”これでいいのか”と自身をも疑い、考えながら、人間の起こすきらめく”宝石”のような物語を太宰治の名で作り上げてきたことは事実です。これはこの芝居でのモチーフでもあり、共感できる点ではあります。そんな真摯でありながら、とても人間臭い太宰治に人々は魅力を感じるのかも知れません。本日からいよいよ高橋和海写真展が始まります。今回の一番の目玉はなんと言っても、大判作品です。縦120、横150cmの木製額でしつらえた作品が壁3面に1作品ずつ展示されています。写真集の表・裏表紙にもなっている2作品と抽象画のような趣のある海の写真が1作品、合計3作品になります。2番目として、写真集に掲載されているイメージ全点の印刷原稿であるオリジナル・プリントを実際見られることです。多くの写真展は、写真集の一部を作品として展示されるのですが、今回は希望される方に限り、11×14インチのサイズでお見せすることが出来ます。この2点だけでも、普通では考えられないことです。プリントはタイプCプリントで、適度な質感と艶感が、作品本来が持っている強さやたおやかさを醸し出しています。写真を撮られる方はもちろんですが、撮られない方でもその素晴らしさに驚かれると思います。それから、3番目として、ギャラリー内も作品の印象を損なわない程度に趣向を凝らしています。一般のギャラリー空間にもない、いわゆる非日常の空間が出来たのではないかと思っています。僕は、今回、来て下さる皆さんが作品を間近で見られ、さまざまな想いや心の揺れを感じてもらえるだろうと思っています。ギャラリーに足を踏み入れた瞬間、もはや言葉は必要ないのかもしれません。体全体で、ご自身の素直な感情を楽しんでもらいたいと思います。気に入って下されば、ご自身の言葉や表現手段を使って、身近な方に伝えて欲しいのです。満足して頂けると信じています。曜日や時間に都合がある方は、ご連絡下さい。出来る限り対応します。これが、個人で行っているギャラリーの良さでもありますから。Part2仙台に帰って来て、移動手段に自転車を使うようになりました。仙台市街地はほとんど平地なので、バスや地下鉄を利用するより便利です。仙台駅までも20分もかからないですし、区役所や市役所などの公共機関も自転車なら目と鼻の先といったところです。仙台の場合、幹線道路の歩道には自転車レーンが付いているので、とてもゆったりとして、車を気にすることがほとんどありません。ロードバイクに乗る人も少ないので、歩行者と一緒にのんびり走っている人が多くみられます。5年ぶりに自転車を購入しました。おじさんが乗るようなタイプではないし、あまりスピードも出ないのですが、周りに何があるかきょろきょろ見ながら走るにはちょうど良い感じです。(ほかの人には迷惑かもしれませんが)僕が住んでいるマンションには1階に駐輪場があるので、エレベーターで一緒に昇っていく必要はないのですが、近くにある実家のマンションでは、エレベーターに乗せていかなければなりません。2基あるエレベーターはそれぞれ大きさが違い、普通のママチャリでは1基しか使用できないのですが、このタイプですとどちらでも乗れるので、他に乗る住民の方に気を使うことがなくて済み、とても助かります。仙台を問わず地方の交通機関は、都内と比較すると料金が高く感じられます。利用する人数が違うので仕方が無いことなのですが、なんかもったいない気がします。これだったら、歩いていこうという気にもなり、自転車を購入する前は仙台駅までも良く歩いて行っていました。今は、ギャラリーをオープンしている時には、ほとんど出られないので、午前中のちょっとした時間に出かける時などは、自転車になってしまいます。以前書いた除湿器にも劣らない強力な味方の一つです。明日からいよいよ高橋和海写真展が始まります。外出する時間が限られてきますので、今日は薄曇り空の下、地元の大学写真部の写真展でも観に行こうかと考えています。伝えたいこと、伝わること。何十年も考えていること。伝えたいこと、伝わること。自分の考えや意思、あるいは仕事上での指示にしたって、自分が他の人に伝えたいことをそのままストレートに伝えることは、非常に難しいですね。ギャラリーを始める以前のずっと昔からそう思っていました。人は論理的、数値的に変えられる部分は、具体的な形として示すことで、分り易く表現し、出来る限り真意が伝わるようにしようとします。これは、感情の伴わない部分では、かなり有効な手段ではあります。感情や感動といった心の動きを、他の人に伝える時はどうしますか。ある人は自分の言葉で語り、又ある人はそのままずばり映像として見せたり、また文章を書くのが得意な人は、文書として分り易くまとめて伝えようとします。それって説明であって、本当に自分か感じたこと、自分が表現し伝えたいことじゃないような気もします。好きな女の子に告白する時に、自分の気持ちや思いを論理的に、かつ冷静に伝えられるかと言えば、そうじゃないのと一緒です。どれほど伝わっているかは自分では分らないことの方が多いですから、余計、伝えることの困難さを感じます。アートの世界は、そのあたりが特に難しいように思います。一つの作品を観て感じることは、100人いれば、100通りあります。人は、視覚のみで感じるわけではなく、無意識下で様々な感覚を働かせています。その日の体調や状況にも左右されるわけです。いうことは、逆に、アートに対して何を感じてもいいし、伝わるものが人それぞれであっても良いわけです。そこから生まれるときめきやドキドキとした感情や感動を大事にした方が良いように思えます。今は、そんな風に自分に対して言い訳をしつつ、作品が本来持つピュアな部分を感じてもらいたいと願いながら、展示を行っています。伝わっているかを決めるのも、僕ではありません。観に来てくださるあなた方なのです。熱っ!!夏が来た~!!昨日は久しぶりに夏の青空で、すっごく暑かったけど、気持ちよかったです。午前中から自転車を飛ばして駅近くまで行き、少し営業らしきものをしてから、地元の写真展を覗き、塩ラーメンを食して(この暑い中)ギャラリーへ戻ってきました。帰る途中にあるアーケード街の出口で信号待ちをしているほとんどの人は、信号が変わるまでの間、アーケード下の日陰で待っています。雨ばかりでも困りますが、日差しがきついのも困り物なのでしょうね。それから、午後の1時間ほどで、1週間振りに洗濯もして、昼間に部屋にいる姿に少し怪訝そうな顔をしながら寄ってくるpolkaの背中を撫でていました。洗濯をしている間(洗濯機がしているのですが)、昼間には滅多にスイッチを入れたことのないテレビに電源を入れ、ぼんやり眺めていました。リモコンのボタンを押すたびに、ワイドショーとドラマが交互に現れる様子に少しウンザリしながらも、結局はワイドショーを見ていました。その時ワイドショーで取り上げていた話は、看護系高校で看護師を目指している男子硬式野球部のこと。1勝もしたことのない野球部員らを地区予選まで追いかけた本当に短いドキュメントでした。2007年に開校したその私立高校は、その性格上、男子は22名程しかいません。内11名が野球部員、その内、7名は野球経験がない男子です。ルールを教えることから始まり、マジで、打った後3塁に走ったとか、もはや漫画でも登場しないようなエピソードの数々。夏だから熱いのではなく、ましてや、若いから熱いのでもなく、目標があるから熱いのですね。学校での授業は、人の命に関わることので、普通の学校よりもしかる表現もきついように感じますし、全寮制で、遅くまで課題をこなしてもいます。結局、地区予選は勝てませんでしたが、彼らの顔には充実した涙が伝っていました。普段は、女子から男扱いされていない彼らを、一人の女生徒は、”惚れちゃいました”と冗談のように笑顔で話していたのが印象的でした。世間では、一所懸命さって言葉じゃ表れないし、結局結果を求められるので、大人になればなるほど難しいよな・・・なんて、独りごちってしまいました。「キレイ」3日前に書いた、天使のつぶやき。あれから、連想ゲームのようにいろいろな言葉が頭に浮かびます。松尾スズキのミュージカル”キレイ”、そのテーマだった”きれいはきたない、きたないはきれい。”のフレーズ、”リフレーミング”、そして、”ミニー・リパートン”。共通することは、枠組みを取っぱらってしまうこと。松尾スズキが作った”キレイ”は既存のミュージカルの概念を突き破ってしまった傑作です。お世辞にも演ずる役者は、歌が上手いわけではありません。それは確かにミュージカルなんです。劇場の他に、何度も繰り返し、DVDで観ました。その度に新たな発見がある、そんな作品です。その中でテーマのように使われていたフレーズが、”きれいはきたない、きたないはきれい。シェークスピアの”マクベス”1幕で魔女が歌ったものですね。僕たちが見るあらゆるものは、見る側面によって違うというか、いかようにでも解釈出来るってことです。それはまさしく”リフレーミング”ってことです。辞書で調べると、「ある枠組み(フレーム)で捉えられている物事を枠組みをはずして、違う枠組みで見ることを指す。それから、僕の頭にすぐ浮かんだのが、”ミニー・リパートン”でした。言うまでもなく、ミニーは偉大な黒人女性シンガーの一人です。歌声を聞けば、大抵の人は分かると思います。ミニーは1973年7月、全米のシンガーやファンに惜しまれつつ、31歳の若さでがんで亡くなりました。ミニーの人生哲学は、人々をハッピーにさせること、何事も前向きにとらえ、ポジティヴに生きていく、ということです。死後リリースされたベスト・アルバムの帯には、ステージでしばしば話していたセリフが載っています。「私は物事をこう見るタイプの人間なの。ミニー・リパートンのグラスは、いつも半分からっぽ(ハーフ・エンプティー)ではなく、半分いっぱい、(ハーフ・フル)と」それは、1973年初頭に乳がん手術で片胸を切除したことを、そんな言葉で喩えてもいるのです。ミニーの代表曲は、後年世界中のシンガーがコピーしています。僕は”ギヴ・ミー・タイム”というバラードに本当のミニー自身の心情が表されている気がしてなりません。途中、ミニーが最も敬愛するスティービーワンダーがハーモニカで参加しています。http://www.youtube.com/watch?v=kE0pwJ5PMDghttp://www.youtube.com/watch?v=VG42Iu97d5w音楽やアートは人それぞれの見方により、その価値観は変わってきます。自分の持っている枠を一度外してみてはどうでしょうか。すると、周りの景色までも変わって見えるかもしれません。僕は写真にもそんな力が充分に備わっているのだと、信じて止むことはないのです。予想通り、今年は東北地方の梅雨明け宣言がなくなりました。いつの間にか立秋も過ぎ、夏らしい天気にもお目にかかれないまま、秋へ突入しそうな勢いです。そんな事とはあまり関係ありませんが、何気なく雨のつく歌を検索していたら、本当にたくさんあるのですね。その中で気になったのが、1993年にリリースされた”優しい雨”という曲でした。鈴木祥子、もちろん歌ったのは小泉今日子さんです。小泉今日子さんは、当時27歳、アイドル全盛時代は過ぎ、ドラマやCMに活躍していた頃だったと思います。僕もとても好きな曲でした。僕は小泉さんとは、一度だけ間近でお目にかかったことがあります。それは、2003年7月渋谷PARCO劇場で上演された”ふたたびの恋”を観にいった時のことです。劇場に入り、自分の座席に座わって周りを見渡すと、ひとつ後ろの席に竹中直人さんがいました。竹中さんの隣には女性がいましたが、僕はその人が誰かは気がつきませんでした。第1幕が終わり、タバコでも吸おうと喫煙コーナーへ向かった時、5mぐらい手前で竹中さんの姿が眼に入りました。連れの女性も隣にいたので、なんとは無しに見るとそれが小泉さんだったのです。小泉さんは、明らかに周りの人達(失礼ですが竹中さんも含め)と、発するオーラが違っていました。服装とかは普通の人とそれ程変わっていませんが、やはり何かが違っています。久しぶりにドキドキしたことを今でも鮮明に覚えています。YouTubeには、小泉さん自身のPVと作曲した鈴木祥子さんがキーボード弾き語りで歌っているバージョンがありましたので、両方を比べて聞いてみてください。した旋律の中に、強い想いが詰まっている曲です。http://www.youtube.com/watch?v=G--u-i2HFWUhttp://www.youtube.com/watch?v=hnmDgrXvCEw仙台は今にも泣き出しそうな空模様です。今日は”優しい雨”になるかもしれませんね。8月に入ってから、各地での集中豪雨、台風9号による浸水や昨日起きた静岡での地震による災害といった天災の被害や犠牲のニュースが立て続けに流れているように感じます。異常気象や地球温暖化などの言葉を耳にしてから、もう何年たったのでしょうか。起きてからすでに14年が過ぎ、あれから様々な地震への備えや耐震構造建築への移行がよく話されてもいました。備えあれば憂いなしの言葉通り行っていても、やはり個人としての限りはあるし、それゆえに自然の恐ろしさや大きさが目の前に起きた時点で改めて感じることになります。同時に心に痛みも感じます。地球規模でマクロ的に見れば、このような天災や異常気象はそれほどのことではないと思えなくもないですが、産業革命以降の人口物の急激な進化やそれによる環境汚染などは、氷河期が起きた時代にはなかったことで、多少なりともその影響は自然に及ぼしてきていると思います。そんなことを考えながら、以前読んだ一冊の本を思い出しました。さんの人生を描いたノンフィクションです。宮脇さんは1928年生まれですから今年で81歳です。今も現役で、各地で植樹活動の指導を行なっているそうです。本の中で宮脇さんはこのようなことを言っていたと思います。「その土地本来の森であれば、火事や地震などの自然災害にも耐えられる能力を持つが、人工的な森では耐えられない。手入れの行き届かない人工的な森は元に戻すのが一番であり、そのためには200年間は森に人間が変な手を加えないこと。秋則さんも、山の自然の土に出会ってから、自然栽培の道が開けたと話しています。昔、人間は自然への畏怖や畏敬の念を日常的に感じながら生活し、自然との共生を体現してきていたのだと思います。それは、現在のような社会の複雑性も少なかったから出来うるものだったのかもしれません。人って、社会ってそんなに変わってしまったのかなという思いも、僕にはあります。確かに利便性、効率性を追求し、価値観の多様化が急激に進んでいる世の中ですので、自然と人、人と人とのバランスが崩れることは、ある意味仕方ないことなのでしょう。今は人と人とのバランスってとても難しいですものね。言って、このままでいいとは誰しも思っていないはずです。身近なところから、自分の出来る範囲で。楽しい時間は本当にあっという間に過ぎていきます。昨日はそんな夜でした。朝から降り続ける雨の中、若い二人はバイクを走らせて、ギャラリーを訪れてくれました。合羽を着こんで、びしょ濡れになりながら、タンデムで走っている姿が幾度となく眼に浮かびます。その間、いろいろと悩み多いことが起きていたけど、変わらない笑顔を僕に見せてくれました。ギャラリーでのひととき。展示全体の雰囲気、作品自身の強さに何を感じてくれるだろうか。必要最小限の情報に、彼らの五感のいずれかを揺することが出来ただろうか、ほんの少しだけど、不安になります。彼らが今回の写真展の初めてのお客さんだから。そんなことを思っていると、前回の写真展に何度か足を運んでくれた若い姉妹の妹さんが、入口のカーテンから顔を覗かせました。入口が開いていたので、もう始まっているかと思い入ってきましたと少し不安そうな顔。以前の展示とはまるで表情を変えているギャラリーに驚いている様子です。今日はあまり相手が出来ないけど、観ていって下さいと僕が中に入るように促すと、作品に魅入られるように歩みだし、思わず出てしまったような一言。”キレイ”僕には、大袈裟ではなく天使のつぶやきのように聞こえました。それは、感情から自然に発せられた言葉だったから。それから、僕らは夜の仙台へ、そして他愛のない会話。すぎるほどのの優しさをもらい、いつの間にか時計は午前2:00を回っていました。二人は今日、山形で一泊してから、奥さんの故郷の新潟へと向かいます。束の間の夏休み、だいぶ遠回りの帰省になってしまいました。小雨降る中、彼らが走り去る姿を手を振りながら追いかけます。角を曲がり、二人の姿が見えなくなっても、しばらくそれは続いていました。”RENT”現在、東京赤坂にある赤坂ACT劇場で、ブロードウェイミュージカル”RENT”が上演されています。”RENT”は、日本でも著名なミュージカルで、来日公演や日本語版も含め、数多く公演されてきました。昨年9月に12年ものロングラン公演を惜しまれつつ終了し、今回ブロードウェイ・ツアーとして、日本に来ているわけです。今回の目玉は、なんと言っても主演の二人と演出が初演時オリジナルであることです。“RENT”については、様々な解説や劇評がネット上でも多く発表されているので、詳細は書きません。今回の公演で、僕が注目している所は、アレクシー役として日本人のユカ・タカラ(高良結香)が出演していることです。高良結香さんは、沖縄出身で、高校を卒業後渡米し、ニュージャージーの大学でダンスを専攻します。その後中退し、ニューヨークでダンスレッスンを受ける一方でジャズダンスを教えながら、数々のオーディションにチャレンジしました。今まで受けたオーディションは、1000回を超えるそうです。アメリカは自由の国と言われながらも、残念ながら根深い人種差別が存在します。身長も低い(148cm)彼女が、選ばれる確率は非常に少なかったと思います。現在では、ブロードウェイのアジア人女優の中でも、ずば抜けた実力を発揮している一人に挙げられるほどになりました。“太平洋序曲”を演出した宮本亜門さんは高良さんを次のように評しています。「結香にとって『白人を越えて表現する』というのはどうでもいいの。あるひとつのレールに乗っていくのではなくて、ただ、歌が好きだ、私は私さっていうのがぽーんとある。同じブロードウェイの流れに入るんじゃなく『結香は結香』っていうのが彼女のすごさ。