年代から、夕見子まで、本作に出てくる北海道の女は強いのです。孤児院のきょうだいここでなつの心理として、孤児院の兄への思いが語られます。本作は、考えに考え抜かれて作られています。昨日、孤児院で何があったか到達する手前で終わり、今週で回収します。雑な一週区切り&無理矢理解決ローテーションもやらないでしょう。戦争で特別な絆が生まれた、そんな兄と妹について語り出す剛男。浅草の孤児院で、きょうだいに出会ったことが語られます。戦友の遺児を探し回り、やっと見つけたのです。浅草周辺あたりまでは絞れても、大変であったことでしょう。下の千遥は、すでに親戚に預けられて孤児院にはおりません。小さな妹だけは連れて行かれたのです。それはこうした別れなのです。皆生活が苦しい中、きょうだいまとめて引き取る余裕はない。労働力になるか、懐くか。いう値踏みをされてしまいます。『火垂るの墓』にしたってそうでしょう。あれがもし、きょうだい一人だけならば死なずに済んだかもしれません。きょうだいを見捨てられないこと。それが悲劇の原因となり得ました。ここで咲太郎は、稼ぎも孤児院に取られたと悔しがります。「お兄ちゃん、大丈夫だよ。千遥は幸せに暮らしているよ。ここにいるよりずっといいよ」そんな兄を慰めるなつ。そこには確かに、絆がありました。「何の用ですか?」そう問われ、剛男は検閲の入っていない、本当の手紙を渡します。父はそこにいる先日も予告編を紹介した『硫黄島からの手紙』。タイトルにもなった、兵士の手紙が感動的に蘇るシーンがありました。死んでしまった人間は消えない。手紙や作品を通して蘇る。きょうだいの父は、その画才で人気があったと剛男が語ります。嫌な上官の似顔絵を描いて、兵士の顔に束の間の笑顔を取り戻した。戦友家族の特徴を聞いて、その似顔絵を描いていたこと。画才とその性格で、愛されるムードメーカーであったと伝わって来ます。画才はなつ、明るい性格は咲太郎。父は、子供たちの中で生きているのだとわかります。「どうもありがとうございました!」そう頭を下げる咲太郎。ここが圧巻なのは、演技のすばらしさゆえでしょう。それまでの咲太郎には、大人や世の中に対する不信感がありました。剛男を信じていいのか、疑っていたのです。それが手紙を読み、純粋な彼の姿にまで戻ったのです。そんなきょうだいに、剛男は北海道へ来ないかと誘いをかけます。広い北海道に来ないか――。何かあったらお互い助け合う。剛男は、そんな戦友との約束を果たそうとするのです。心震わされた視聴者さんも、できれば現地へ行った方がいいです。地震からの復興にもつながります。十勝もいいけど「開拓の村」もいいですよ。柴田家が、いかに開拓者の住居そのままなのか。迎えに行くまで待っていてくれこのあとの会話はありません。剛男が、トボトボと一人で帰ろうとするということは、断ったのでしょう。咲太郎が一人で追いかけてきました。私も「外向」タイプの好例を聞いてみたいです。歴史上の人物で言うと、坂本龍馬や人たらし秀吉あたりですかね?創作物だと『半分、青い』津曲さん、『いだてん』嘉納先生とかかなぁ。研究者型と、更に細分化されるのと同様、「外向」も分類がありそう。他者への働きかけに長けた影響力の強い謂わば能動型と、他者への共感に長けた気配り思いやりの受動型とか。あ、安仁子は受動かも。一長一短あって、それぞれ協力し合える物語や、現実世界だったら素晴らしいなぁ。暗く重くならず、その時代の深刻さ、悲しみがストレートに胸に迫ってきます。番組開始直前のNHKアナウンサーたちによる一言で、「まんぷく」で描かれた戦後の悲惨さとつながってますね、みたいなこと言ってたけど、いつ「まんぷく」で戦後の悲惨さが描かれていたっけ?こちらのレビューを読むともう一度録画していた「なつぞら」見たくなります。2019年4月10日つい連投してしまいまして、今更あれですが、コメントのお返事等はどうぞお気になさらずに。毎日の力のこもったレビューをありがとうございます。なつぞらは良い意味で閲覧者の熱気をうむので、それをお一人で受けるのは大変だと思います。いっても応えようとされるのではないかなと思いますが、こちらのレビューの一ファンとしてお伝えしたく。おもしろく読みました。「外向」のポジティブ例がないので、少し落ち着かなくて...武者さんの定義する「内向」「外向」が明確に知りたくはなりました。書かれていることから想像すると、武者さんはアーティストであれ政治家であれ真にオリジナリティある仕事を残すタイプを「内向」と考えていらっしゃるのかなと思いました。その為には必然的に世間でなく自分の中を探索する「内向力」が必要になるので「内向」タイプ。一方で「外向」は、世間の趨勢を読むのに長けている。すると「内向」が叩かれながらも切り開いた道を、広く一般に広げていく役割が「外向」の方なのかな。互いに理解があると、いいタッグが組めますよね。「内向」だけではやはり社会はなりたたないと思います。自分と異なるもの、これまでと異なる時代が怖いのは生き物として当然だとも思います。ちなみに私は最近、とりあえず現代に限ってですが、世間がクリエイティブなものに無条件に心酔しすぎなのかもと思っています。本当は、クリエイティブなもの、自分と異なるものは、怖いと思うんですよね。そこを認識すれば、無暗な少数派への差別が穏やかになるのでは、また、少数派を受け入れる努力自体がもっと正しく評価されるのではないかと思っています。絵の中のお父さんの顔、内村さんに似ていましたね。明るくて面白い人と説明もされ、これはもう!と思いましたよ。咲太郎の、頭を下げたところからの「不幸にしたら許さない、覚えとけ」。この流れで、彼がどんな思いで妹たちを守ってきたかが分かります。下手に描くと炎上しそうな言葉ですが、視聴者はすでに彼の心に共感しているので、誤解なく心に届きますね。(もっともいかに丁寧に物語を紡いでも万人には届けることは無理と考えるのが創作者の良心だと思います。今週は、テレビ朝日系で、『やすらぎの刻~道』も始まりました。同作は、石坂浩二さん演じる主人公の元脚本家が、ある作品の制作過程を回顧するところからスタート。その作品とは、満蒙開拓団に参加した姉妹の悲劇を描こうとしたもの。こちらの『なつぞら』にもつながる時代背景であり、目が離せず見てみました。今日の第2話では、主人公が作品の基本構想を練り上げていくところが描かれましたが、自作の詳細な年表で作品中の時代の出来事や流行その他を確定したり、それらを踏まえつつ生育環境等を想定しながら人物像を創り上げていったり。これを見ると、きちんとした作品がどのように作り出されていくのか、一つの有力なヒントになりましたし、あの「名前を出してはいけない失敗作」をはじめとする手抜き作品への強い反感が現れているかのようにすら感じました。治安維持法ができ特高の弾圧で抑圧されて、第二次大戦前後はこういう怒りの行動もなくなりはしましたが、その反省・反発もあって、戦後もやはり、割と最近まで様々な怒りの行動が現れていたと思います。...廃れていったのは、あまりに暴力的になりすぎた集団が出る一方で、社会の利害も複雑化。「善か悪か」で単純に方向性が決められなくなっていき...また、いずれの政治的信条の立場とも、自身の正当性ばかりを振りかざして誤りを省みないようにもなってしまい...こういったことから、いつしか馬鹿げたことのように見られるようになってしまったのかも知れません。怒っていい...そういえば中世は女性達も仲間を引き連れ『うはなり討ち』をしていたなぁ。いやいや、近代だって泣一揆や米騒動を起こしていたじゃないか。それなのになぜか今の弱々しい体たらく...なぜこうなったのか。言論弾圧をはじめとする抑圧のせいか『幼少期から貶し続けて自信を無くさせ、無力化する』作戦の賜物でしょうか。内向タイプといえば、『ちりとてちん』の喜代美を忘れてはいけません。10年以上前の作品ですが、このヒロインを忘れてはいけません。2019年4月9日ごちそうさんの頃はまだこのレビューを知りませんでした。ふ久についての文章を読みたかったなあ、残念です。