〜趣味と仕事と人生のアレやコレ〜アメリカでデザインを勉強した後、気づいたら精神科で看護師を10年以上してました。好奇心の赴くまま時には無謀に一人で行動。旅行、食べ歩き、アート、ゲーム、面白い事が好き。時々、看護や仕事のことなども呟きます。魂がふるえる�(森美術館@東京六本木)0赤や黒の糸を使用した室内いっぱいの大きなインスタレーションが有名な塩田千春さんの展覧会に行ってきました。森美術館にて、2019年6月20日〜10月27日の会期で開催している展覧会です。塩田千春さんは1972年生まれでベルリンを拠点に世界で活動されている作家さん。今回の展覧会は25年間の活動を集大成にしたもの。ドローイング、インスタレーション、映像作品、初期の油彩、舞台美術などに加え、新作のオブジェなども見ることができます。ふるえる」には「言葉にならない感情によって震えている心の動きを伝えたいという作家の思いが込められている」とのこと。塩田千春《手の中に》この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示-非表示-改変禁止4.0国際」ライセンスでライセンスされています。立体作品に始まり、続くのはドローイング。塩田千春(左から)《宇宙に近い生》《赤い糸》《手の鍵》《手と赤い糸》この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示-非表示-改変禁止4.0国際」ライセンスでライセンスされています。こちらは紙に描かれたドローイングですが、赤い糸を針で通して縫ってあり、ふわっと滲んだ黒や赤の色味に対比する構成が印象的。張り詰めた糸は一本であれば緊張感がありますが、方向や長さがまちまちに集められていると、ぼわっとしたエネルギー、気配の塊のような不思議な空間になります。かな旅》この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示-非表示-改変禁止4.0国際」ライセンスでライセンスされています。赤い毛糸が白い壁、黒い枠組みのみの小舟から巣のように張り巡らされ、室内灯で透ける光でまるで血液の中にいるような感覚に。動きがあるわけではないのですが、毛糸を使っているので温かみがあり、空間が生きているような感覚。毛糸は壁にステープラーで留めてあり、展示のために再構築するのは大変だったのではと思います。続いて大学でのパフォーマンスの写真や海外でとった映像などの展示があり、作品の中に自己を没入し表現していくという作家の葛藤が。塩田千春《DNAからDNAへ》この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示-非表示-改変禁止4.0国際」ライセンスでライセンスされています。初期の油彩には、テクニックだけで描いてしまい心が入っていないと考えていたことを作品の説明書きに載せてあり、これはアートを目指した人には誰しもある葛藤ではないかと思います。スランプの入り口です。スランプになった塩田さんが豆の鞘を集めて線にした作品があったのですが、このたどたどしい稚拙なラインはプリミティブで、線を描くことに対する初めての要求、つまり何も期待せず最初に描いたかのような無意識に出来た「線」のよう。塩田千春《一本の線(部分)》この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示-非表示-改変禁止4.0国際」ライセンスでライセンスされています。なんというか、愛おしい、線。面白いとおもったのは「ウォール」という映像作品で、点滴より少し細いチューブに血液を思わせる赤い液を流し、横になっている作家の上を赤く染めていく作品。塩田千春《ウォール》この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示-非表示-改変禁止4.0国際」ライセンスでライセンスされています。1分以内であれば動画の撮影も可能だったのですが、撮影しなかったことが悔やまれる。バスタブで延々と泥水を頭から被り続ける映像などもありました。塩田千春《再生と消滅》この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示-非表示-改変禁止4.0国際」ライセンスでライセンスされています。「再生と消滅」新作のオブジェ、「セル」細胞を表すドローイングなど、よりバイオアート的な方向性を示していきます。塩田千春《セルI》《セルII》《セル�》この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示-非表示-改変禁止4.0国際」ライセンスでライセンスされています。塩田さん自身が12年前に癌にかかり、それが再発し闘病生活を送っていたようで、�抗癌剤治療を受けるなかで「魂が置き去りにされている」と感じた経験がある�ようです。