Noyce)(フィリップ・ノイス)◆1970年代以前のオーストラリアでは、「白豪主義」があり、アボリジニは公的にも差別されていた。この映画は、そうした同化政策がさかんだった1931に起こった実話にもとづいている。母親から離され、「白人」化の教育を強制的に受けさせられることになった3人の姉妹弟が1500マイルを徒歩で家にもどる(全員はもどれなかったが)。原作は、当時14歳の長女モリー(エヴァーリン・サンピ)の手記である。◆感動的であるはずだが、どこか予定調和的。邦題で「裸足」となっているが、子供たちが裸足になって歩くシーンは一度もない。支給された運動靴を賢明に使って、足を守ったのだった。タイトルをつけるなら、こうした子供たちのしたたかさを含意すべきだった。故郷の村にまで延びているウサギよけのフェンスをたどっていけば村にもどれるということに気づいたのも長女のモリーだった。◆アボリジニ保護局の所長ネビル(アボリジニたちは、「デビル=悪魔」と呼ぶ)(ケネス・ブラナーが熱演)は、ナチス的な人種差別的な骨相学・形態学を駆使して「白人」化可能なアボリジニの子供を探し、「拉致」する。子供らは、学校に入れられ、西欧的な生活を強いられる。duty、service、responsibilityが3原則だとネビルは言う。◆拉致された子供たちを運ぶやりかたは、一見、家畜の運搬に似ている。◆一番感動的なのは、逃げる先々で、非アボリジニの人々が彼女らを暖かく保護するシーンだろう。いつの時代にも、・・・主義的なものは、みな上から来る。◆モリーたちを1晩かくまってくれた明らかにアボリジニらしい女性(白人の家で召使をしている)の部屋で3人が寝ていると、夜中にいきなり白人の初老の男がベットのなかに入ってくる。彼は、そこに召使の女性が寝ていると思ってそうしたのだが、彼女は、そういう役割もさせられていたわけだ。◆保護施設には、脱走者を追うアボリジニの追跡「専門家」ムードゥ(デイヴィッド・ガルピリル)がいる。アボリジニの動物捕獲技術を駆使して追跡するくだりはなかなか怖い。いつの時代にも、被支配者のなかに体制の「犬」に成り下がる者がいる。『戦場のピアニスト』にも出てきた。ムードゥも、自分の娘を保護施設に取られており、この仕事をすることが、娘といっしょにいる唯一の方法なのだった。Ratner)(ブレット・ラトナー)◆「レクター・シリーズ」の1つだが、ストーリー的には、『羊たちの沈黙』の前の話。順番としては、『羊たちの沈黙』→『ハンニバル』→『レッド・ドラゴン』と続く。原作は、トマス・ハリスの1981年の同名の小説で、1986年に『刑事グラハム/凍りついた欲望』として映画化されているが、ハリスは、再版で内容に変更を加えているという。◆ハンニバル・レクター(アーサー・ホプキンス)を尊敬しながら、彼が犯人であることを解き明かし、逮捕しようとしたが取り逃がすという過去を持つ元FBI捜査官ウィル・グレアム(エドワート・ノートン)は、そのことがもとでFBIを去り、まだ若いのに引退してフロリダの風光明媚な海岸に妻(メアリー=ルイーズ・パーカー)と息子と暮らしている。ある日、そこへ、かつての上司ジャック・クロフォード(ハーベイ・カイテル)が訪ねてくる。ハリウッド映画のよくあるパターン。2度と捜査には関わらないと断るが、そうでなくなることが、最初からわかる。展開する見せ場はぐいぐい引き込む力がある。◆ハンニバルは、終始、バルチモアの刑務所に厳重に幽閉されているが、彼が行なう遠隔操作が事件を生む。最高の遠隔操作は、直接メッセージを送る操作ではなく、相手が勝手に思い込むことを準備し、操作することであるという情報操作の原則。◆「外界」でハンニバルの「手」となるのは、レイフ・ハインズが演じるフランシス・ダラハイドという男。いずれにしても、ハリウッド映画だから、話は「それらしく」進む。ハインズは、この淋しく悲しい役を見事に演じる。彼が唯一心をよせるのが、ホームビデオの製作会社でいっしょの盲目の女性リーバ・マクレーン(エイミリー・ワトソン)。これも、いかにもの型。この映画はすべて「いかにも」を楽しむための映画なのだ。その意味では、どの役者もみな「典型」を見事にこなしている。◆フランシスが偏愛する詩人/版画家がウィリアム・ブレイクというのも「いかにも」だが、物語との整合性はよく考えられている。◆典型といえば、えげつなく、卑劣で、本当は臆病なのに虚勢を張る新聞記者(フィリップ・シーモア・ホフマン――適役)の「最後」は、残酷美の典型。文章では表現できないので書いてしまってもかまわないと思う――車椅子に乗せられ火を吹きながら新聞社の前をつっ走るのだ。◆ノートンが、殺人のあった現場に行き、録音機に思いつきを録音しながら検証をする。ホテルに帰り、床に資料を広げながら考える。このシーンがなかなかいい。ノートンは、今回、他の映画とまるで目つきが違うのが注目を引く。◆ハンニバルは、言う。「想像力の支払う代償は恐怖だ」。この映画もそういう路線で作っている。アメリカ人は、家庭/家族を破壊されるのではないかという恐怖をつねに抱いている。ハリウッド映画は、そういう部分をねらい、そして、それが結果的に家庭/家族が襲われたら復讐するというロジックを強化させてきた。レクター・シリーズには、基本にある種の「反家族主義」があるのだが、それは家庭/家族の閉塞性を越える射程は持っていないから、結局、むかつくほど多い圧倒的なハリウッド家族大事主義のアンチとして存在するにすぎない。反家族/家庭ではだめだということ。反家族/家庭を越える関係を示唆しないと。こんなことをこの映画に求めるのはお門違いだが。わたしは、家族/家庭とは別の方向を向いている点で面白く見た。Grimblat)(ピエール・グランブラ)◆ドキュメンタリー映画作家の青年サム(ブノワ・マジメル)が、1930年代に活躍し、急に姿を消したスター、シルヴァン・マルソーのドキュメンタリーを作ろうとする過程で、それまで知られていなかった彼の恋人の存在を知り、会うことに成功する。それならば、その――いまでは老婦人になっている――リザ(ジャンヌ・モロー)に焦点を当てればいいのだが、彼女の回想をいちいちその時代の(つくりものの)映像にもどって描く。結核に苦しむ若いときのリザ(マリオン・コティヤール)と俳優マルソー(サガモール・ステヴナン)との恋の物語は、それなりに面白いが、それには集中せず、サムの父親(ミッシェル・ジョナズ)が不治の病にかかっていることを発見し、親子が落ち込む話が単なるエピソードとしてではなく描かれたり、落ち着かない。回想のなかのキスシーンでバーンと音楽が大きくなるなんて、月並みすぎる。◆明らかにジャンヌ・モローとわかる声のナレーションで始まるので、彼女が演じる役(リザ)を中心に描いて行くのかと思うと、そうではない。主人公は、青年サムなのだ。リザに興味を持つサムの時間と若いリサの恋人マルソーとのドラマの時間が交互に交錯するのだが、画質的に等価に撮られているので、時間の違いを感じにくい。そのうえ、歴史時間のドラマ(結核の病院で展開するユダヤ人狩りとそれに抵抗する院長とマルソー)が「本気」の活劇風に描かれたりするので、当惑する。◆サム自身のこと、想像と回想のなかのドラマ、父親のことがうまく連関していない。ポイントは絞ってくれと言いたくなる。冒頭の遠景シーンで、屋根にペンのオブジェを乗せた車が走っていくのが見える。それは、次々に店の模様替え(店種替え)をする父親の車。いうのが出て来るのだとうという疑問は、最後まで解けないが、考えるタネにはなる。Herman-Wurmfeld)(チャールズ・ハーマン=ワームフェルド)◆ニューヨークに住むユダヤ系の女性ジェシカ(ジェニファー・ウェストフェルト)が、男性に失望し、ふとしたことから同性愛体験をし、そこに自分の居場所を見つけるが、しかし、そこでも男性との関係において経験したのと同じようなやっかいさを感じる。彼女は、そういう経験のプロセスのなかで、ヘテロでもホモでもないセックスを理解していく。同時に、最後のシーンは、「やる、やらない」といったセックスとはちがうレベルへの関心が暗示される。わたしの知るユダヤ系の女性には「正統派」が家族にいる人は一人もいなかった。◆悪い出来ではないが、全体として、「ありがち」なパターンで作られている映画ではある。ジェシカがそうだし、彼女の母親(トヴァー・フェルドシャー)は、典型的なユダヤ・ママ(おせっかいで強引)として描かれる。新聞の交際欄を通じて知り会うヘレン(ヘザー・ジャッゲンセン)は、ギャラリーで働くキュレイターで、親しい仲間は男性ゲイのカップル。ケレン味たっぷりで、パーティの最中にデリバリーの黒人青年と立ったままセックスするバイセクシャル。ヘザー・ジャッゲンセンは、実にうまい演技をしているが、役柄は安っぽい。その彼女が、ジェシカと暮らしはじめてから、次第に安心しきってセックスを「怠る」ジェシカに対し、「あならは最中にどうして声を出さないの?」と詰問するところは面白い。いう相手は(男女にかぎらず)いますね。セックスとは貪欲なもの。◆ジェシカは、ヘレンとの同棲生活のなかで、心の平穏さを見出したことはたしかだった。カップルであるということの本質はそういうところにあるべきなのだろうが、現実は、そうはいかないのね。安心仕切って仕事(ジャーネリスト)に精を出すジェシカとはうらはらに、ヘレンは、だんだんナーバスになっていく。◆ヘレンは、典型としてはアメリカンなのだろう。ヘレンが流感にかかったとき、ジェシカは介護し、ユダヤスープを作って飲ませる。その後の生活で、食事の担当は彼女だ。◆ジェシカはもの書きだから当然だが、彼女の部屋には本が多い。わたしの経験では、ユダヤ系の人書斎は、日本人と似て、本が「乱雑」に並べられている。Mission)のなかをカメラがほとんどカットなしで動く迫力でまず圧倒。アメリカの過去から現在を通底し、いまのアメリカをがんじがらめにしているものを突きつけるスコセッシ゚モ身の作。9.11事件で(編集工房がWTCのそばにあったので)編集ができなくなって公開が延びたといわれているが、それだけではなさそう。1年待たされて期待は増大し、わたしは1時間まえに試写会場に行ったが、すでに2階の階段まで列が出来ていた。そのうち、松竹の人が、「本日は、封筒に明記されたご本人のみでお願いします」とふれてまわった。入場間近になって、試写状と一緒に名刺を出してくれということになった。わたしの前の30代前半の人は、その状況をケータイでどこかに報告している。4、5名の男女(編集関係かな?)が来て、そのひとのところにもぐりこむ。普通なら、この種のヤカラは、1人が中に入り、帽子やコートを席に並べて席を取るのだが、今日はそれができないので、急遽出現したといいうわけ。これには、わたしの隣にいた女性がキレ、「あんたたち、本気?!」と食ってかかる。加勢して、事態は険悪に。受付では名刺がなくて運転免許証を出しているひともいた。screening」用の2:40分のものだった。この時期におよんでまだ完成していない。日本が世界初上映ですと松竹のひとは胸をはったが、始まった10分もたたないうちに、ストップ。