Tokyoでは、日々いろいろな機能が加わり、アップデートが起きている。この場所を設計し、Mistletoeメンバーのひとりである建築家の元木大輔さんに話してもらった。──まずは簡単な自己紹介をお願いします。Tokyo(MoT)を設計しているDDAAの元木大輔といいます。建築と空間、プロダクトのデザインが専門です。いえ、それぞれの仕事がどのジャンルに属するのか?っていうことは意識せず、必要に応じたものを領域を横断してデザインしているという感覚です。仕事をもらった段階ですでにあるコンセプトに沿って形を考えることもあれば、クライアントと一緒にコンセプト・メイキングから考えることもあります。そのときに気をつけているのは、デザインのディテールとコンセプトが合っているか、つねに確認をしながら制作を進めるということ。すれば両方の精度を上げることができます。ディテールをつくっているうちに、コンセプトを変えたほうがいいんじゃないかと思ったら、コンセプトの変更を提案することもあります。──普段の仕事と比べて、MoTの仕事はどうですか?いままでのどの仕事とも違うかな。近いのは自分の事務所運営だと思います。必要な備品をつくることから、リクルーティングまで考えている。──最初はどんなふうに始まったんでしょうか。はじめは外苑前にあった旧オフィスの改築としてアイデアを出してほしいと依頼されました。コンセプト・メイキングから関わっていることになります。オフィスの改装といっても、ちょうどその頃Mistletoeのファウンダーである孫泰蔵さんが会社のあり方に対して疑問を抱いていたので、話しているあいだに「オフィス」ではない新しい機能をもった空間をつくることに変わっていきました。──あくまでも「新しいオフィス」として設計されていたんですか?そうです。Tokyoの改装案をお願いされました。そのころからすでに普通のオフィスを設計することは求められていなくて、「オフィスは働く場所ではない!」と言われたんですよね(笑)。何のための場所かというと、「セレンディピティ(*1)を生む場所だ」と。偶然の幸福な出会い──現在もMoTのコンセプトにある「セレンディピティの発生装置」は、かなり初期の段階で構想されていたんですね。当時の資料を見返してみると、一番はじめからありますね。Cubanoのことです。古い精油工場をアート・コンプレックスにコンバージョンした施設で、ギャラリー、ライブハウス、レストラン、映画館などさまざまな機能が入っています。美容師が髪を切ってたりもします。Pompeiaも参考になりそうだと思いました。ブラジルを代表する建築家、リナ・ボ・バルディが1984年に完成させた複合施設で地域のスポーツセンターとして構想されましたが、それだけでなく図書館や劇場、ありとあらゆる文化施設、歯医者やスーパーなどの生活にまつわる店舗が入っています。地域の人々の生活水準を向上させるという目的のもとつくられ、完成から30年以上たったいまも人々に愛され続けています。──ほんとうに多種多様な人が集まっているんですね。この2つの場所が特殊なのは、アートやスポーツに関心がある人を呼ぶだけではなく、社会やコミュニティに向けての活動をさかんに行なっていることです。これがさまざまな関心を持つ人が集まっているMistletoeにもつながるのではと考えました。Mistletoeにはさまざまな目標・議題がありますが、根本にあるのは、「生涯学習」=全方位的な関心だと思うんですよね。それをよく示しているのが9アジェンダ(*2)という時間割ではないかと。いった科目みたいに、9アジェンダに上がったいろんな分野のことを全部学び続ける。空間としては学びに対する楽しさや好奇心を刺激するようなものがいいんじゃないかと思いました。そのためには、場が固定されてしまわずに、状況に応じて流動的になっているべきじゃないかなと。「めっちゃ動く」建築です。──めっちゃ動くっていうのは、どういうことでしょう。床が可動式のフロートになっていて時間によってそれを動かす、みたいなことです。──実際に動くことを想定していたんですね!よく自由度を高めるために可動の家具を導入することがあるんですけど、使いはじめるとみんな案外動かさないですよね。それだったらちょっと動かすだけでも、がらっと印象が変わるようにしようと、大きな島のようなユニットがダイナミックに動くことを考えました。すると、小さな変化ではなくて、大きな変化がつねに起きている状況をつくれるんじゃないかと。──あらかじめ決まっていた条件はほとんどなかったようですが、最初から入れようと思っていた機能はあるんでしょうか?アートスペースとキッチンはつくろうと思っていました。アートとスタートアップって親和性が高いんですよね。アーティストも起業家(アントレプレナー)も、よりゆたかな未来を目指していると思うんです。アーティストが先鋭化を志すのに対して、起業家は民主化を志す。同じ方向を見ているけど違う考え方の人がひとつの空間を共有できると、面白いことが起きるんですよね。キッチンは、一緒にごはんを作って食べることで深まる縁があるという実感をもっているから、最初から用意したいと考えてました。ぼくの事務所であるHAPPAでも定期的に人を招いて晩御飯を食べる会をやっていますが、それが実際のプロジェクトにつながっていくこともあるし、アイデアの宝庫になっています。──その後、オフィス自体をなくすことになったと。たくさんの人が常にいるという条件はなくなってしまったので、可動式の仕組みはちょっと難しくなりました。Mistletoeというコミュニティを知るうちに、周辺にさまざまなスタートアップがあり、面白いことをやっている人たちがいることがわかってきたので、彼らの活動を見せられる空間でそれらが流動的に変化していけば、やはりセレンディピティの発生装置になるんじゃないかというふうに考えました。コワーキング・スペースの場合、その人自身を知ることになっても、実際にやっていること、たとえば開発しているテクノロジーやプロダクトが見えづらいところがあります。あれば、実物を展示したり、活用している状況を見せられる場所が必要なんじゃないかなと。──たしかに、Mistletoeに集まっているスタートアップは実際の場所を必要としているフィジカルなものが多い気がします。Roboticsのプロトタイプを使ってMoTのライブ配信やスケジュール共有ツールにしたりといった具合にこれからも周辺のスタートアップをどんどん巻き込んでいきたいです。CORP.とも、今後いま付いているキッチン以外にモバイルキッチンやシャワーをデザインしていくプロジェクトを進める予定です。今はまだインフラに依存しないシャワーやキッチンといった単体のプロダクトですが、例えば自動運転が本格化したあとの移動可能な建築と都市について考えたり、より大きなビジョンや未来予想図をデザインするプロジェクトも進めています。したMistletoeメンバーの協力によって、MoTがどんどんアップデートされていく。先ほども言いましたが、コワーキング・スペースとの大きな違いは、考案されたプロトタイプの設備が空間に実装されていくところにあると考えています。──最初のころは、流動性を建築物によってつくろうとされていましたが、それさえも自然発生的に周囲のプロジェクトがつくっていくような考え方にシフトしていったわけですね。考えるに至ったのは、泰蔵さんが発言した「ステージやシアターのような、ギャラリーのような、ミュージアムのような、エキスポのような、ラボのような、ところ」という一言がきっかけでした。これって、なんでもできる原っぱのような場所が必要とされてるってことだよなと。Mistletoeコミュニティが持っている「探究心」によって、その空間がアップデートされていく「原っぱβ版」がいいんじゃないかって。β版とは、アップデートを前提とした状態ですから。──探究心とβ版がキーワードになっていったんですね。いうのも、探究心を持ち続けるためには、つねに未完成であることが重要だからです。β版をキープし続けることで、いろんなトライアルを重ねていくことができます。ひとつは、通常のオフィスのように答えをだすための場所ではないということ。あれば、この場所の設計自体も答えを出さずにβ版であり続けたほうがいいんじゃないかと。ここまでたどり着いたところで、ぼくの関わり方も大きく変わりました。──設計者として関わると、通常なら完成後は使い手におまかせすることになりますよね。その前提から変えたいと思いました。明確な完成の瞬間があります。設計者が関わるのはデザインから完成までです。ぼくらDDAAが場所の新陳代謝に関わっていきたいと申し出ました。動ける案を提案しても、おそらくずっと動かし続けることはできないだろうってことには気づいていました。考えると建築家がずっと関われば、空間は変わり続けていく。──最初から流動性について考えていらっしゃったと思うんですが、建築家なしで動いていく仕組みを考えるのではなく、建築家が入って動かすというふうに考え方が変わったわけですね。リクエストがなくても、興味に基づいて勝手につくることも提案しました。MoTでの潜在的なニーズと自分の関心、Mistletoeコミュニティのテクノロジーが合わさることで、新しいプロジェクトが生まれてきています。これをDDAA.Labと名付けて、MoTの設計からさらに一歩進んだプロジェクトを始めています。さまざまなイベントを行なうためにはスツールが必要ですよね。そのときに大量生産品のスツールを購入するだけではなくて、トークイベントのときに欲しい機能を持ったスツールを自分たちでつくっています。大量生産自体を否定するのではなく、その仕組をハックしたものを考える。既成品に付けられる飲み物を置くスタンドとか、子どもが座れるように高さを低くしたりとか。MoT運営メンバーと必要な機能を出し合いながら、全部で100案つくるプロジェクトとして進めています。──Mistletoeの志す、自律的な関わり方というものを元木さん自身が体現されているわけですね。考えてみるとそうですね。建築家の職能を超えて運営にも関わっているし、MoTの設計から始まったことを応用してさらなるプロジェクトにつなげていっています。建築家の特徴として、課題をメタ化するということがあると思うんです。Mistletoeコミュニティも概念化が得意だから、相性がいいんですよね。MoTでこれから起きていくのも「それぞれが自律してプロジェクトを起こしていく」ことだし、とぼくらのMoTのつくりかたも「設計という行為から自律したプロジェクトとして関わっていく」ので、基本にある構造は同じです。コミュニティ内のプロジェクトと一緒に、コラボレーションを起こしていく流れもできつつあります。チャールズ&レイ・イームズによる映像作品(1977年)。原っぱで寝転ぶ二人の人間を徐々に縮小・拡大したもので、宇宙空間と人間の細胞は同じような光景であることが示されている。──それを聞いて、MoTの発展がますます楽しみになりました。これまでぼくは、建築家として社会とか都市といった回路しか持っていなかったけど、Mistletoeコミュニティのメンバーから新しいテクノロジーの話などたくさんの刺激を受けています。その刺激がMoTの空間に反映できるよう、これからもHUBとして関わっていくつもりです。どんなことが起きているのか気になった方は、ぜひMoTに遊びに来てみてください。