ケラリーノ・サンドロヴィッチが舞台作品として“完成”させた『グッドバイ』。同作が成島出監督によって映画化され、2月14日(金)より公開中です。がんとの闘病を経たうえでの復帰作。『グッドバイ~嘘からはじまる人生喜劇~』の製作は、成島監督にとって“映画”そのものを考えることにもなったのだといいます。自主映画を撮り、『みどり女』でぴあフィルムフェスティバルに入選する。藤本賞新人賞とヨコハマ映画祭新人監督賞を受賞。蟬』(11)で絶賛され、自身の監督賞を始め、日本アカデミー賞11部門を独占する。前篇・事件/後篇・裁判』(15)、『ちょっと今から仕事やめてくる』(17)などがある。あらすじ終戦から3年。戦後の混乱から復興へ向かう昭和のニッポン。文芸誌編集長の田島周二は、優柔不断なくせに、なぜか女にはめっぽうモテる。妻子ある身ながら気づけば何人もの愛人を抱え、ほとほと困っていた田島は、そろそろ疎開先から妻子を呼び寄せまっとうに生きようと、愛人たちと別れる決心をする。指導を仰ぎ、田島は担ぎ屋のキヌ子に「嘘(にせ)の妻を演じてくれ」と頼み込む。――『グッドバイ』の映画化は、監督が舞台をご覧になって、小池栄子さんの演じたキヌ子をいたく気に入ったのがきっかけだと伺いました。戦後の混乱から日本が復興へ向かう、昭和のあの時代に生きる女性として非常にかっこいいなと思いました。キヌ子が初めて舞台に出てくるのは食堂のシーンなんですが、足をガバッと開いて、まわりなんて全然気にせずに、ガツガツとものすごい量を食いまくる。その姿にものすごいパワーを感じたんです。キヌ子は、親の顔も知らずに育った貧乏な女性です。あの時代なら、夜の街に立つとか、女給さんをやるとか、男性に対して“女”を売りものにする人も多かったはず。キヌ子は実は美人ですしね。彼女は、「牛のような力持ち」という設定があるとはいえ、それをせずに自ら担ぎ屋を選んだわけです。それでいて、ボロアパート住まいながらモガの絵を飾ったりして、おしゃれが大好きで、映画を観に行くのを楽しみにしているようなかわいらしいところもある。いうギャップも魅力的でした。担ぎ屋として男勝りに稼ぐのも、おしゃれをするのも全部「自分のため」というのがいいなあと思いました。キヌ子は、外見的ではない“内面の凛とした美しさ”をもった、現代の女性にも共感してもらえるキャラクターだと思いました。それに、復興へ向かう当時の日本のパワフルさを象徴するような存在でもありますね。舞台を見たときにそれを強く感じたし、映画でもそれを表現できたらいいなと思いました。主人公・田島に、大泉洋さんをキャスティングされたのはなぜですか?映画では、舞台よりもう少し軽妙でコミカルな感じにしたい。それで、映画で田島をやってもらうのは、あくまでジャック・レモンみたいな“二枚目半~三枚目”という感じの喜劇役者がいいなと思っていました。日本の俳優でいうなら、フランキー堺さんとか。かっこよく見える“ときもある”という感じの。それで、大泉洋という役者に辿り着いたという感じですね。北海道育ちの朴訥さと、人の好さ。一緒にお仕事をしてみたかった俳優さんでもあったし、彼、すごくいい人なんですよね(笑)。それでお願いしてみたら、彼もぜひと言ってくれました。本作では、惚れっぽくて気の優しい田島という男が、愛人たちに“グッドバイ”を告げるため、キヌ子に「嘘(にせ)の妻を演じてくれ」と頼んだことから話が転がっていきます。実は、成島監督にはシリアスな作品のイメージがあったので、こういったコメディを撮るというのが意外でした。映画化にあたっては、「嘘からはじまる人生喜劇」という副題が加わるなど、コメディとしての面がより強調されています。『八日目の蟬』をはじめヘビーな映画も撮ってきましたけど、僕自身はお笑いが本当に好きで、監督デビュー作の『油断大敵』もある意味人生喜劇といえる作品だし、原点回帰というのか、「そろそろ喜劇に戻りたいな」という思いがあったんです。そんななかでKERAさんも、グロテスクなものやヘビーな作品を手がけてきながら、このタイミングで『グッドバイ』のような舞台をつくった。同世代で、時代の感じ方が似ているのかもしれませんね。KERA版『グッドバイ』は、生命力あふれるキャラクターたちや「人間の幸せって何?」という実は深い問いかけを、カラッとしたコメディで描いているところが魅力的でした。僕は今の日本映画には、喜劇が足りないと思っています。昔はもうちょっと喜劇映画がたくさんあって、若大将シリーズの翌日に「浮雲」を観たり、「山椒大夫」を観たあとに小津安二郎さんの映画で笑ったりする豊かさがあった。最近は、人の苦悩とか、悲しみに満ちた人生とか、平穏だったものが崩れていくとか、いかにもテーマやストーリーの重たい、暗い作品が多いでしょう。そんな中で『グッドバイ』は、ただひたすら笑って観ていられるけれど、何も描いていないようでいて本当はまったく浅くない。いう感じがすごくいいなあと、共感しました。――『グッドバイ』のクランクイン直前にがんにかかっていることがわかって、撮影が1年延びたと伺いました。映画化に着手したのは、ご病気される前なんですよね。闘病を経て、『グッドバイ』にはどんな変化がありましたか。喜劇性は増しましたね。最初の頃はもう少し、戦後の厳しさや、それと闘ったり悩んだりする姿を描こうとしていた気がします。がんになったことで「そういうのはもういいかな」「楽しいことを通しちゃえ」と思うようになりました。「キャンサーギフト」という言葉があるんですが、僕はがんになったことで、もともと持っていた「喜劇を撮りたい」という思いともあいまって、この作品で復帰できたこと、映画を撮れることのありがたさを強く感じました。大泉洋さんも小池栄子さんも、忙しい二人です。それでも待っていてくれて、撮影延期から1年ちょっとで『グッドバイ』はクランクインできた。普通なら、こんなふうに一度流れてしまったら、僕の体調も含めると2~3年はかかります。この業界においてすごく恵まれているなと思いました。「映画1本撮れるって、これだけありがたいのか」ということを、今回のことで、僕だけじゃなく皆が共有していたように思います。「とにかく“笑い”に徹しよう」「難しいことは、今回はナシね」という作品への臨み方も共有できた。『グッドバイ』のエンディングには、男女が結びついたり離れたりする単純なハッピーエンドではなくて、生かされていることへの感謝や、愛している人と出会う奇跡、そういう幸福感が自然に漂っていると思います。いうテーマで撮ってはきたけれど、病気になったことでそれがすごく具体的に変わったのを感じました。おおもとの原案となった、太宰治の「グッド・バイ」も読み返しましたか。太宰治は中学生・高校生の頃から大好きで、もう体に染み付いているくらいです。......そういった作品で育ってますからね。がんになった後に太宰をあらためて読み直すと「やっぱりもう死ぬことをわかっていたんだなあ」と感じました。最後のほうなんて、おちゃらけた軽っぽい、言ってしまえば中身のない小説なんですよね。いろんな人がさまざまな形にリメイクしたり、太宰治を何度も取り上げたりするんです。時代背景や太宰治そのものの魅力もあると思うけれど、これだけ時代を超えて繰り返し読まれているというのは、中身がないように見えて何もないわけじゃない、時代にかかわらない“根っこ”の部分があるからなんです。『グッドバイ~嘘からはじまる人生喜劇~』はそれを信じて、こちらから無理やり何かを足したりするのはやめようという、そういう姿勢で撮りました。太宰治の「グッド・バイ」は、次の場面で絶筆となっています。大丈夫だと思うけどね、そこに乱暴な男がひとりいてね、もしそいつが腕を振り上げたら、君は軽くこう、取りおさえて下さい。なあに、弱いやつらしいんですがね。彼は、めっきりキヌ子に、ていねいな言葉でものを言うようになっていた。”これは田島がやっとキヌ子の協力をとりつけた後、1人目の愛人を訪問し、続いて2人目のもとを訪れようとしているところ。原案ではまだほんの導入部しか書かれていないのです。物語は、舞台『グッド・バイ』をケラリーノ・サンドロヴィッチ氏自身が「スクリューボール・コメディ」と形容したように、予想だにしないほうへ転がりながら結末へ向かいます。してここで終わっちゃうの?」と驚かされるはず。