94分スペイン製作のアメリカ映画です。「タイムスリップ×ラブコメディ」という感じで、自分の生まれた時代に満足できない主人公達の人物描写がとても丁寧です。そっちの方が恋愛の行方より、よっぽど気になる感じ。生まれた時代と環境を受け入れることと、いつか死ぬことを受け入れることは、似ているのかもしれないとわたしは思いました。便利に生きてると、あまりぶち当たることはありません。大体のことは工夫次第で解決できます。ならないことって当たり前に存在するんですよね。与えられた箱と時間の中で、めいっぱいのことをする。切ないことかもしれませんが、それが「当たり前」でそれが人生で、それは美しいんだなと思えます。映像のきらびやかさと切なさが対比になっているので、余計に強く感じます。みぞおちをキュッとさせたい人におすすめ。先の3作品とは違った意味でおすすめしたい映画です。舞台は1920年代の大阪、ビートたけしが在日朝鮮人の男を演じています。「半径200メートル以内を暴力で支配する父親」と監督が述べていますが、それが優しく感じるほど、容赦ない暴君です。他人も家族も関係なく周囲の人間を踏み殺しながら、自分の欲の為だけに生きる男の生涯を描いた映画です。注目したのが、2時間半の劇中で主人公の心理描写が一切無いこと。彼が蛆の沸いた豚肉をかきこむように食べるシーンがあるのですが、観てる方はなんでそんなの食ってるのか教えてもらえないんですよ。何を考えてるかの描写が一切ないから。いうのをたけしが死ぬ場面まで延々見せられます。救いもなく、かなり描写がキツイ(日常に溶け込むスプラッタという感じ。想像できるぶん堪える)ので、あまり気軽に観られるものではありません。全編通して死の香りが強く、数日間この映画のことをずっと考えていました。今思うと※暴露療法に近かったのかもしれません。132分こちらも暴露療法っぽいのですが、わたしの大好きな長谷川和彦監督の作品です。一言で言えば親殺しの映画なのですが、途中で水谷豊(息子)が包丁を持って、市原悦子(母親)ともみ合うシーンがあります。あれはいったい何分間くらいだったんでしょうか、かなりの長まわしで水谷豊VS市原悦子戦が繰り広げられます。本当に死んだんじゃないかと思うほど、市原悦子の演技が上手過ぎて「やばい、人が死ぬところ見ちゃった...」と、激しいトラウマを植えつけられました。「血と骨」とは違い、主人公の心理描写が、とても丁寧にされています。死を見る、という意味では完全に暴露療法ですが、そこからもっと感じ取るべき映画だと思います。140分この勢いで紹介してしまいたいのが、ビョーク主演のこちらです。盲目のシングルマザーが、冤罪で死刑の危機に晒されるのですが、本人はなぜか上の空、無罪を主張することもなく、空想の中でミュージカル調に歌ってくるくると踊り続けます。死が怖いと思っている人間が、自分の命を守ろうとしない人を見ると、未知の生き物のように感じます。それを通り越すと、だんだんとムカついてくるんですね。一切ジタバタしないまま、鬱映画、胸くそ映画と言われる所以であるラストシーンに繋がっていきます。「なんなんだよ」という思いに尽きます。本心から命なんか惜しくない、という人は、どこにもいないのでしょう。大切なものと自分の命を天秤にかけた時に、命を手放す選択をすることがある、と。92分オーストラリアのB級パニック映画なので、「超でかいワニにみんな食われるぜ!」という内容です。わたしは個人的にこういう巨大生物が出てくる映画が大好きで、トレマーズ、ゴジラシリーズなんかをよく景気付けに流し見しています。中でもマンイーターは、命の扱いが現実と大差無いというか、やばい時の判断がリアルなのです。パニック映画特有の「いや、早く逃げろよ!」みたいな矛盾が少ないです。登場人物が急にアホになる展開とか「あ、死ぬな」っていうのありますよね。ところで「大きな生き物から命を守るために逃げ回る」って、すごく自然的なことだなと思うのです。野良猫なんかも追いかけるとだいたい逃げます。それって、本能的に死を避けて身を守っているということですよね。旧人類も他の動物と同じように、大きな生き物から逃げていたことでしょう。今は滅多なことがない限り、捕食されないように逃げ回るシチュエーションはありません。そのドタバタを人間でやられると、現実では見ることのない「生への執着」を感じられます。ライトな感じで「生への執着」を観ることができる、B級パニック映画いいですよ。169分クリストファー・ノーラン監督のSF映画です。未来の荒廃した地球と多次元の宇宙が舞台で、人類の新天地になる星を探す壮大な冒険です。ワームホールを通り、時空間を移動する計画が物語の軸なのですが、相対性理論の説明が劇中にあまり無いので、予備知識がないと理解しづらいです。登場人物がセリフで「相対性理論は承知よね?」「ああ」これでサッサと話が進んでいきますw最初に観た時「とりあえず凄かった...」と全然わかってない感じで、その後ちょっと勉強しました。わたしは死が怖い、憂鬱だな...と思う時、これを観ることが多いです。映画は創作ですが、あまりにも壮大なスケールなので「もしかして死って次元の移動なのかな」とか「今ある意識が全てじゃないのかも」なんて思えて、恐怖で縮んでた視野がパッと広がります。現在解明されていないという事実が、恐怖でなく逆に希望になるような内容です。映画的にも、ラストは父と娘の家族愛がキーワードになるので、本能的にホッとします。120分ベトナム戦争に出兵したことで、重度のPTSDを発症し精神病院に入院した青年と、彼の心を癒そうと精一杯の努力をする親友の話です。病んでいる青年、鳥が超大好きなのです。「鶏」ではなく「鳥」。同志として鳥を愛していて、ちょっとやばいレベルです。観たらわかるのですが、とにかく鳥を愛しすぎて鳥になりたがる程。彼の親友も同じく、ベトナム戦争を兵士として経験し、入院までいかずとも充分に心がやられている状態です。そんな2人が主軸なので、終盤まで鬱蒼とした雰囲気で、衝撃のラストまで物語は進んでいきます。(ラストが衝撃です!もう書きたくてしょうがない!)この映画は、心を病んでいて、病んでいることを負い目に感じている人に観てもらいたいな...と思います。「タナトフォビアは、個人の考え方の特徴のひとつ」という、わたしの思考の元になった映画です。143分これも黒澤明監督の作品で、最近では教科書でも紹介されているみたいです。白黒で慣れないとちょっと目が疲れますが、自分がいつか死ぬことに気が付いた人は、観るべきだと思います。胃ガンが見つかり余命わずかの市役所の市民課長が、自分がいつか死ぬことに気付いてから、あっという間に死ぬまでの物語です。この映画の主人公は死に直面して、はじめて過去の自分の無意味な生き方に気がつく。いや、これまで自分がまるで生きていなかったことに気がつくのである。残された僅かな期間を、あわてて立派に生きようとする。僕は、この人間の軽薄から生まれた悲劇をしみじみと描いてみたかったのである黒澤明監督が語る、製作意図の抜粋です。余命を知り、奮起して何かを成し遂げて穏やかに死ぬ、こういう内容の作品は結構な数あります。この作品は問題提起をするのみで、主人公が死ぬ時の心理描写は一切なし。実際に死ななければならないときに感じる「死の恐怖」を、あえて言葉や映像にしないことで、より一層考えさせられます。映画の中で問題が解決しない表現は、実際の「死」に近いのではないかと思います。怖い、不安、落ち込む、こういう時は外に出たり、人と関わる気になれないことも多いと思います。そんな時はぜひ、映画の世界にポーンと身を投じてみて。死後は無になるとか簡単に言われて、怖くなったら読んでね・・タナトフォビア宗教ごとにここまで変わる死生観。コメントをキャンセルコメントを投稿するにはログインしてください。死後は無になるとか簡単に言われて、怖くなったら読んでね・・タナトフォビア宗教ごとにここまで変わる死生観。WordPress.。