2018「ね、まず一回やってみよ〜」って私の口癖みたいなんです。「考えてから動く」ではなく「いきなり動きながら考える」派ってやつです。これを言うと、そだねーってすぐやってみる派は少数で、「えっどう動くんですか?」って戸惑われることが通常。そんな時にも「いや、だからちょっとほらこんな感じで立って動いてみて」って身振り手振りでやってみせて頑張ります。ここで、だまされたと思って身体を動かしてもらえると、大抵「あれ、なんか、あれ、これいいかも」ってなるんですよ。やってみることがどれほどアイデアを生み出していく上でパワフルで楽しいかを経験すると、もうやみつきになります。想定するような計画なんてないわけですから、そこには「失敗」なんてなく、「発見」しかないからです。いうわけか、「いきなりやってみる」ということに対して強い拒絶反応を示す人たちがいるんです。それが以下の3タイプ。社会問題だなって思うのは、3)のような人(動きたいけど恥ずかしいと思って動けない人)が、1)2)の人たちにプレッシャーをかけられて動けなくさせられること。これをどうにかしたい!って思うのです。私も3)タイプだったから。光文社新書という本を読みました。おもしろかったのは、強いものが生き残るのではなく、「負けるが勝ち」と、だまされてみることができる者が生き残っている、みたいな話。要するに、頑なになって無駄に戦うよりも、とにかくだまされたと思って「やってみる」ができるものこそ進化につながるってことなんだと安直に解釈しました。「ね、まず一回やってみよ〜」と言いたい。2018教育系のワークショップをお仕事として依頼される時、よく求められるのは教育を「商品」としてパッケージ化するということ。これが、ちょっと厄介なんです。お決まりのパッケージ化された定型ワークショップというのはたくさんあります。ワークショップは基本的に生物で、参加する人も違えば、環境も違えば、ワークショップに求める思惑も違うわけです。何が起こるかわからない、何が生まれてくるかわからないからこそワークショップなはずなので、主催側はハラハラするでしょうが、その場で起こっていることに神経を注いで、進めていく。ワークショップという場をつくるのは、最終的には参加している人たちだからです。labo.やビットデザインスタジオのワークショップでは、定型ワークショップをそのままやることはまずなく、その時々にあわせてオーダーメイド的に企画をつくっていき、当日も参加者の様子を見ながらプログラムを改変していくことになります。これって、ワークショップ観や教育観の異なるクライアントの場合、とても不安になるようで。時にはとても怒られます。笑そもそも教育をパッケージ化することに無理があって、どうしても、やる側都合でプログラムを固めてしまうことになる。この時にとても残念なのは、どんな状況でも、どんな人でもできるようにつくるからですが、学び手を舐めた過保護なものになってしまうこと。90%レールを敷いた上を歩かせて、オプションで想定内の範囲なら自由を許します。いうのはとてもリスキーで勇気がいることです。ワークショップも予定調和的にちゃんちゃんと進行できるようにつくっておけば、ライブショーのように安心して見ていられるからですね。いう過保護なキットで企画ごっこしてるうちは、できたような気になっているだけで、無から何かを生み出していく企画力や創造性って育っていないと思うのです。教育の中でそれをやらずに、いきなり失敗が許されない社会でそういうレシピのない局面に立たされたら、どうなんでしょう。実際の社会には明確な目的なんてないし、どんな状況でも通用する定型の方法なんてないことの方が圧倒的に多い。2018前々から気になっていた「インプロ」のこと、舘野先生にちらっとインプロ研究会したいんですよって相談したところ、ババっと声をかけていただき、これまたインプロ的に集まれる人がその日、その場に集まって何のプログラムもなく開催していただきました。私がここのところ俄かに「インプロ」に興味を持ち始めたのかといいますと、現在、私がUXワークショップ企画で専属している株式会社ビットデザインスタジオでは、UX(ユーザー経験)デザインを考える時に、身体をつくって演じながら思考する「アクティングアウト」という手法をワークショップで用いるからなんです。computer」のワークショップに端を発しています。この時はまだワークショップというものが世間にも浸透していない時、ここから経験のデザインとは何かがダイナミックに動きはじめた時代の感覚を覚えています。※アクティングアウトとは:開発における「アクティングアウト」とは、製品の使用シーンやサービスシーンを「身体」を使って演じてみる中から、脳ではまだ意識化されていない感覚(無意識)に注目し、そこでの気づきを開発に活かしていく手法。ビットデザインスタジオパンフレットより実際にやってみると、頭やデスクトップ上で考えていた時には思いもよらない、アイデアが身体感覚や空間感覚などによって創発的に生まれてくる経験をします。問題は、やってみた人には目から鱗だったりするのですが、やってみないうちは、大抵の場合かなりの拒否反応がでます。2015週末は中秋の名月。季節はかならず巡ってきますね。「はじめる」ことより「つづける」「つづく」ことすごさ。気持ちの赴くまま、あれこれやってきて、はたと気づけば、つづけけているような、つづけていないような...。新しいことをはじめるのはパワーがいるものの、新しいものには、まだ見えない可能性があってワクワクしてしまう。普段はのんびりな私もこういう時には猛烈にパワーが出たりするんです。「何か今までに見たことのないようなもの」だったり、「即、問題解決してくれるもの」だったり。「つづける」ことは、「成長」や「成熟」を待つことであって、その人やモノや事柄が「育つこと」に喜びを見出すこと。「育てる」というキーワードをデザインにあてはめてみると、案外その視点が抜け落ちていることに気づきます。デザインは産みの苦しみの末、産むのだけれど、産んだ後はほったらかし。いうケースがほとんどだったりします。産み出したものを、どう継続して育てていくか。自分が育てるだけでなく、社会の中で育ててもらうという大らかさが「つづける」秘訣かもしれません。「つづけること」のデザイン。これが、本当に難しい。先日、記念日デザイナーの松村カヨさんと10月に甲南女子の大学院卒業生の会で二人で話をするにあたって、「記念日」と「ワークショップ」に抱くイメージを分解してみました。「記念日」は、多くのものが1年に一度、その日やその季節が「巡ってくる」「巡ってきてしまう」のに対して、「ワークショップ」は多くの場合が単発である。(これはあくまでも私たちの中のイメージなので、そうじゃない人もいるかもしれません)この分類が正しいかどうかは別として、アッとなったのは「巡ってくる...」という言葉。呼吸のように循環する「デザイン」と「学び」の境界で。仕事と研究と生活をごちゃまぜに過ごしています。http://undesign-salon.jimdo.comプロフィールにアクセス不正行為を。