スマートフォン用の表示で見るチャンスはピンチだ。かな絵画革命~宮廷画家ベラスケスの実験~」17世紀スペインの宮廷画家として活躍したベラスケス。神話や宗教を描いた絵に価値がおかれた時代に主に肖像画を描き、革新をもたらした。その技法とは何なのかを探る。ベラスケスは、後世の名だたる画家に影響を与えた。印象派の父と呼ばれるマネは、「画家の中の画家」と称え、前衛芸術の巨匠ピカソは、ベラスケスの名画「ラス・メニーナス」を基に58枚もの連作を描いた。何が後世の画家を魅了したのか?それこそがベラスケスの絵画が持つ革新性だった。東京の上野で開かれているプラド美術館展を司会が訪ねながら探る。ゲストは「ベラスケスが大好き」という漫画家の荒木飛呂彦さんほか。東京・上野の国立西洋美術館でプラド美術館展が開催されています。ー荒木さんの漫画の人物たちの肉体美。ある種筋肉の躍動する肉体を思い浮かべます。「漫画って印刷されてどのくらいというものなんですが、雑誌の表紙ってのは肖像画。主人公をバンっと見せる。読者に訴えるってのがあるんです。「多分今の雑誌の表紙でもかっこいい。動いて見なければダメなんです。視点を移動させて見ないと。人々をひきつけてやまないベラスケスの絵画。それは革新的な技法によって生み出されたものでした。描かれているのは、当時王宮にいた障害がある背の低い少年です。王族の子どもたちの遊び相手を勤めていました。間近で見ると荒く大胆な筆の跡が伺えます。プラド美術館の学芸員で、ベラスケス研究の第一人者、ハビエル・ポルトゥスさんです。この新井筆使いがベラスケスの革新性の一つだといいます。「近づいて手の部分を見てみると指が緻密には描かれていないことがわかります。荒い筆使いは立体感をどう出すかというベラスケスの実験だったのです。この肖像画では背景の描き方で斬新な試みをしています。ところが床と壁の境目はなく、まるで抽象的な空間に立っているかのようです。微妙な濃淡を持つ背景が、人物の強い存在感を生み出しています。この絵に衝撃を受けたのは19世紀のフランスの画家で、印象派の父と呼ばれるマネです。若き日のマネはフランスの画壇に限界を感じ、新たな表現を模索していました。ヒントをもとめて訪れたスペインで出会ったのがこの絵でした。私は彼の中に自分の理想の実現を見出した。背景は消え去っている。したこの男の肖像うを取り巻いているのは空気なのだ。マネは絵を見た翌年、さっそくその手法を取り入れます。「笛を吹く少年」です。ベラスケスはマネより200年も早く、肖像を際立たせる手法を試みていたのです。「ベラスケスは人が物を見る時の視覚の習性について自問し、絵画の枠の外でその法則をいつも探求していました。ベラスケスは先進的で近代的な画家になれたのです」さらにベラスケスはかいがそのものの成り立ちを考えるような実験的な取り組みをしています。ベラスケスの最高傑作と言われる「ラス・メニーナス」です。描かれているのは王女マルガリータとその従者たち。傍らには描き手であるベラスケス自身の姿。そいて鏡の中に映るのは国王と王妃。ふたりは画面の手前で王女たちを見つめるという構図です。描き手と描かれる人、そしてそれを見る人。その三者を一枚の絵の中に描きこむことは絵画史上例のない試みでした。そこに激しく触発されたのがスペインの前衛芸術家・ピカソです。76歳になって、この絵をモチーフとした58枚の連作に挑みました。