い出し」という技法から生み出される詩情に満ちた作風やものの「象・かたち」の成り立ちについて考える作品は現代日本画家の中にあって一際異彩を放っています。勤務した東京藝術大学から2008年に広島市立大学に准教授として赴任されてからも積極的に個展発表し、コアな日本画コレクター層から絶大な支持を獲得しております。2016年には東京藝術大学に准教授として復帰、個展タイトルも一新されました。出来上がるまで思い出を記憶の中に探るかの如く、海老洋作品の様々な物語は上掛けした絵具を洗い出すことにより現れ出ます。柔らかい形態と優しい色彩は内包する世界の深さを見るものに語りかける様です。ここでは、6号F大の薄紙に木炭で梅の木や鳥を線描きします。写真は画面に大下図を念紙取りをして、骨描きにそって彩色した状態です。彩色した画面に、粗めの黄茶の上に黄土、白土などの絵具を厚く被せる。そのため下地が見えなくなるので、もう一度紙どりを行います。水を含んだ刷毛や筆で画面を軽くなで、下地を洗い出していきます。洗う場所と残す場所のバランスを考えながら作業をしていきます。細部の洗いは、画面に水を引いいて固めの筆で丹念に洗っていきます。エッジを立てて洗う部分と洗いきらない部分を調整します。白っぽいところが残した部分。洗った部分で落ちすぎた絵具や足りない色を補彩していきます。最後に薄墨で画面全体の濃淡を調整します。