さっき話に出た「アサヒカメラ」の石岡さんとの対談でも僕言ってますけど、コツコツやらないとダメなんです。やって時代に深く深く入って行かないと。前に向かって一歩を踏み出すっていうんじゃないんです。深く入ることによって、それがエネルギーになってまた前に行ける、という意味ね。芝居でもなんでもそうだと思いますけど、「これで終わり」ってことがないじゃないですか。写真もカシャっと撮ればカメラは置ける。やって続いているんだから、完成はないんですよ。------------------------------------------------------------------「完成はない」という操上の言葉から、石岡が私のインタビューで話してくれた「すべては試みの途中」という言葉を思い出した。「深く入ることで前に進む」という哲学は、時代をこえて普遍のものづくりのスタンスだと感じた。本当に残るものとはそういうところから生まれるものかもしれない。その意味では操上が言うように「昔はよかった」ということはなく、時代に流されず時代の深いところとつき合っていくことが、前に進むために必要なことだと思われる。操上と石岡による「アサヒカメラ」の対談(1976年12月号)より少し抜き書きしてみたい。40年前の対話だが、いまのことのように読むこともできる。変わったように見えて、時代は同じところをグルグル回っていたりもする。操上さんの仕事は雑誌の一頁のような小さな仕事でもすごくていねいにしているように思うわ。その一つ一つの仕事に必ずキラッと光るものがあるんですね。(略)人から巧い写真家と言われることは心外ですか。巧い人は他に沢山いますよ。プロ仲間の話をきいているとみんなデータがしっかりしててね、極端に言うと目をつぶっていても写ってくるほどちゃんとデータが揃っている。(略)僕にはそれがないわけ。毎回、毎回写っているのか、いないのか見当がつかないんです。僕が必ず目を見開いて見つめていないと確実に失敗するんです。自分のスタイリングを決めてしまわないという考え方には共鳴するわ。(略)一回一回ためしながらやっていくやり方はすごく大変だけど、楽しみな道だと思うわね。いうふうにやっていくとここちよいわけね。毎日、毎回発見するものがあるし、それに対して新しいアイディアが浮かぶときと、浮かばなくて強引にねじ伏せているみたいなとこをミックスさせていてね。写真が自分にとって生理的にここちよい状態になるわけ。パリで何かがはやっている。そのファッション写真をそっくりそのまま真似しているものが氾濫している。ところが、一方でそれに全く犯されていない写真もあるわけ。いうものが見えていないのね。写真家も惑わされ、エディターも惑わされ、依頼主も惑わされる。(真似ごとや)何か形式の写真が氾濫していて、本音の叫びがないっていう感じがするんだけど。(略)外的なものとの比較で自分が右往左往していくっていうことをやると相当しんどいことだと思うのね。地味なところで捉え直した方がいいのかもしれないのね。写真というのは地味なものですよ。スタンドプレーじゃなくて、コツコツとやっていくものだね。