foodman前編ジュークをベースに実験的な楽曲を発表し続ける、トラックメイカー食品まつり。その制作の秘密を探りに、お宅にお邪魔してきました。TaguchiTweet食品まつりは、横浜在住の電子音楽作家。その作品が未聴だとしたら一度聴いてみてほしい。これまで聴いたことのない感覚を見つけられるはずだから。パターンの読めないビート、異国情緒を感じさせるサイケ感、色彩豊かで新鮮な驚きに貫かれた展開。シカゴ生まれのダンスミュージック、ジューク/フットワークを独自に消化・咀嚼したという音楽性は、ジャンルという枠組みを軽く超えていく。ワンパターンでないのに、奇妙なポップさまで兼ね備えている。そんなサウンドには、そこいらのフロアでお目にかかることはなかなかできない。特異な作品が生み出される制作環境とは、いったいどんなものだろうか。その秘密を探りに、神奈川県に位置する食品まつりさんのお宅にお邪魔してきました。アプリケーションは?ソフトはAbletonのLiveですね。機材はKORGのELECTRIBEがメインです。ライブの時は他の機材を使ったりもします。ライブはライブの曲を作るんですよ。いちから全部つくります。ライブの曲はあんまりリリースしてないですね。リリースした曲をライブでやることは?ほとんどないです。リリースした曲は、ライブに向いてなさそうで。なんかくしゃくしゃってしてるだけなんで(笑)。いうシチュエーションでやればいいのかがわからないっていう。それはまたすごいですね。この機材セッティングで、気に入っている特性はありますか?本当はもっとこうしたいってのはあるんですよ。モニターの低音がちょっとわかりにくいとか。オーディオ・インタフェースももっといいやつが欲しいんですが、とりあえずあるものでやってます。ST-224は一番初めに買ったサンプラーなんですけど、今これで3台目です。自分のサウンドの特徴になってるものですね。以前、チープな機材を使ってすごい曲をつくりたいっておっしゃっていましたね。その気持ちはあります。それもあって、いまだに曲作りのメインサンプラーはST-224を使ってます。中古で5000円くらいで買えるんですよ。madlibなんかがSP-303だけでトラック作ってるのにロマンを感じますね。今だと逆にソフトの方が安かったりしますけどね。ドラムマシンは全然使わずですか?サンプラーとシンセとPCだけです。コンピューターじゃないとやりとりとかがうまくいかないプロジェクトなんかもあるんですが、基本的にはハードだけでやりたいってのがありますね。ライブもメインの音はハードです。コンピューターはwavをポン出しするときに使うぐらいですね。あと俺、曲をつくる時、そこまで聴き返さないんですよ。えっ、自分のつくった曲をですか?そう。普通はつくってて、何回も聴きなおしてブラッシュアップするんでしょうけど、僕の場合はブラッシュアップはそこまでしない。できたらそこまでいじらないで次の曲にいくという。するとバリエーションが豊かになる気がするというか。ハードだと一発録音だから戻れない。巻き戻しできると制作時間が長くなって、それもよろしくないなって。この制作法はmadlibのインタビューからモロ影響うけてます(笑)。いうことはやっぱり、制作時間は短い?最近は1曲につき2~3時間くらいで作ったりとか。前は1曲に1週間とかかかったりしてたんですけど、最近は結構短いですね。バッとつくって録音して終わりみたいな。今年からはもっとコンピューターを使っていこうかなって。ハードも飽きてきたし。JUNO-60シンセとサンプリングと比率はどのぐらいですか?結構バラバラなんですよね。思いつきでサンプリングだけつくる時もあるし。自分で弾いてみていいなってやるときもあれば、サンプルをひっぱってきて、バッと切ってみたりとか。飽きないように、いろんな作り方をします。1曲が短いのも特徴ですね。それも飽きちゃうからっていう。当時、一日1曲2曲を絶対つくろうって自分に課してた時があって。一日1曲2曲、仕事から帰ってきてつくるのが辛くて。1分つくって、つくったことにしておこうっていう(笑)。短いのに構造がはっきりあるのがすごいと思いました。確かに最近つくってるやつは、割と展開がはっきりしてるのが多いですね。それも、飽きないようにですね。小さい絵が好きなんです。小さいけどよく見ると書き込まれているみたいなものが。いうものが好きなので、性向かもしれないですね。視覚的な感じがするというか。作る前にイメージがある?ビジュアル的に考えてますね。ジュークはビジュアル的なところがあって、聴いてる時に、立体的に石が並んでて横から定期的にピュンピュンピュンってレーザーが飛んでるみたいな。曲ごとにもイメージがはっきりしていますね。タイトルなんかも面白い。タイトルは適当なんですけど、日常にあるものは意識してますね。日常の中のサイケデリック。ふつうに飯食ってたら、いきなりぶっ飛ぶ瞬間とか、お風呂入ってたら、そのまま違う世界にいたみたいな。いうのが好きなんです。Rice」っていうタイトル。お米から炎が出てるジャッケのやつ。FOODMAN初CD作品の「COULDWORK」はベーパーウェイブ的な感触が、これまでよりも割と前に出てた感じがしました。bot〉の海法さんに大部分を選曲してもらったので、選曲面でそういう感じが出ているかもしれないですね。選ぶ人の感性?そうですね。「COULDWORK」は彼のチョイスがかなり活きてるなって。Foodmanじゃあ、曲づくりで、アルバムを作ろうっていう意識はあまりない?そうかもです。Milk〉からで、LPなんですけど、それは割とコンセプトがあって。MINZOKU)」っていうやつなんですけど、ポンポンポンって音だけで踊れる、ジュークの発展系みたいなのをやってみようと。低音もあんまなくてスカスカしてて、っていう感じなんですけど。子どもがごはんのときに、箸とかでお茶碗にカンカンカンってするじゃないですか。それの発展したやつをやりたいなって思って。あれって民族音楽の原型じゃないですけど。音楽やってない人が、ポコポコやってるっていうのがおもしろいなって思って。誰でも簡単に民族音楽ができる。いう意味合いで「イージー民族」ってタイトルをつけたんです。それが、5月くらいに出ると思います。リリース自体は結構、準備してます。今また色々とつくってるところですね。食品さんには、これまでない音を作ろうとする目指している姿勢を一貫して感じます。聴いたことがない音楽をやりたい。音楽って、新しい手法は出尽くしていて、組み合わせでしか新しいことができないとよく言われます。気持ち的には誰も聴いたことがない音楽をつくりたい。その気持ちが大事なのかなって思います。