『誰も知らない』『そして父になる』『万引き家族』など、今は日本を代表する監督と言っていい著者が、自分の作品について、また映画について語る本です。個人的には、1999年に『ワンダフルライフ』を見て強く印象に残っていました。当時は何も考えずに見ていましたが、テレビドキュメンタリー出身というのが強く出ていた作品だったのだと、本書を読んで分かります。社会のこと、事件のこと、宗教のこと、政治のこと、家族のこと・・。いろんな問題について考えを巡らせながら、そこで考えたことを元に映画を作っていく。そんなスタイルの監督のようです。本書は、「カメラの使い方」とか「編集テクニック」などとは真逆の内容。映画の作り方というより、著者の思考とその変遷、そして表現についてページが割かれています。ほとんどが「思考」の本。タイトル通りなんですけどね。普通の映画本では味わえない、じっくりと著者の思考を追いかけることができます。冒頭、「絵コンテに縛られていた」と告白から始まります。絵コンテをしっかり描くことで、撮影当日はそれを追いかけることになってしまった、と。「撮って、編集して、考えて、また撮る」というドキュメンタリーの制作のあり方に魅了されている、とも書いています。いえ、カメラの位置とマイクの位置、光の使い方など、制作に参考になりそうな部分も散見されます。・感情は説明をしない。説明してしまうと、それを表現しなくちゃいけないと思ってしまう役者が往々にしている。「悲しい」と言えば、台詞に悲しみを込めようとする。その他、海外の映画祭でのエピソードや、映画以外のことの教養を身につけることなども触れています。海外の映画監督はある程度の特権階級やエリートが多いが、日本の映画界は自主映画出身者ばかりだと。最後の「これから撮る人たちへ」では、お金について触れています。プロの監督になるということは、予算についても考えないといけないということですね。本の分厚さだけでなく、内容的にもボリュームのある本です。秀和システムドローンに興味ある人のために、広く知識を補ってくれるであろう本です。レースイベントをやったり、警備に使ったり、調査やブライダル、町おこしに使ったりと、様々な事例も掲載。いろんなメリットが語られる中、「バッテリーの持ちがもっと長ければ」「普及のためには法整備やルールづくりが必要」といった点も書かれています。初心者向けの一問一答も分かりやすくていいですね。「どの機種がいいか?」については、DJI社が絡んでいるので、同社の機種のみの紹介になっています。「最初はどこで練習するか」も誰もが興味ありますが、水のない広くて、禁止されてない場所で、機体に害を及ぼす電波などがない場所。関東都心部ではほぼ無理じゃないか、と個人的には思います。僕自身、何年も前におもちゃのようなドローンを購入し、試してみたことがあります。当時は、ホバリング(空中で飛んだまま停止)ができず、すぐに壊してしまいました。今は自動ホバリング機能もついてます。あと、想像していた以上の音のうるささ。ウイーン・・という羽とモーターの音があるため、セリフがある役者の周りを飛ばすような撮り方は(今のところ)無理だと思います。ドローンを練習したい人は、独学よりもスクールに通った方がいろいろ楽で早いだろうと感じました。技術というのはどんどん進むもの。多くの人が気になる点は改善されていくでしょう。ドローンを個人映画にどこまで使えるのかは、これからも追っていこうと思います。著者は初心者向けのワークショップを開催していて、ゼロから演じるためのノウハウについて触れている本です。演技論、役作りといったものではなく、身体の使い方、というシンプルなもなに重点を置いて解説しています。俳優の基本は伝えること、と言い切ります。会話をしているようでいて、実はお互い自分のことだけ一方的にしゃべっている、ということは多いと。そのためには声が肝になると。・声の出し方は距離を表す。・声の出アタマを強くいう。