最後に登場する、実際の編集ソフトの画面が新鮮でした。他人の編集した画面を見ることってないですからね。7人のインタビューからいくつか抜粋してみます。・監督と編集マンは、気が合うかどうか。映画はもちろん、音楽や漫画の嗜好が近いのは大きい。・役者の心情が理解できなくて、なかなか編集方針が定まらないこともある。・絵コンテ通りにつなげるだけと思われるけど、そのままつなげてもうまくいかないこともある。・カットを削るだけでなく、足すこともある。・組む監督によって編集スタイルが全然違う。編集者に委ねてくれる監督と、委ねてくれない監督がいる。・原作があっても読まないようにしている。結局、スクリーンに映ってるもので勝負しなきゃいけないから。・まず自分の好きなようにつないでみて、監督の指示と答え合わせをする。・気持ちの良い余韻や間は、監督によって個人差がすこくある。組む監督の感覚を探りながら進める。・ぶっ続けで編集していると、ストーリーが分かってしまっているので、必要なところも削ってしまう。見る人の視点に立たないといけない。無茶する監督、という印象の園子温。彼の映画に対するエッセイ集です。「戦略的に無茶をしてきた」ことにです。少なからず参考になると思いました。(決して真似をしろ、ということではなく)いくつか抜粋します。・たいていの映画は映画しか意識していないように思う。「映画的」と言われる得体の知れないものだけを探る人が多い。・僕が映画を作るとき「当事者になりきる」ことを大切にしている。僕の考える取材とは、聞いて、話して、体験すること。報道の取材では、言葉は全て過去形で語られる。今現在の体験を描くこと。これが、僕が実話を基にドラマを作る理由の1つ。・フォーマットを真似ることの意味のなさ。小津っぽさも、黒澤っぽさも、彼らは凄まじい試行錯誤から生まれている。・マーケティング的な手法は現代人に見透かされている。あれば、次に何が飛び出すか分からない興奮を与えるように行動した方がいい。・自分の作品が認められない、と時代を嘆くのではなく、自分の作品を無視できないくらい量産して時代に認めさせればいい。・一本の映画制作のために時間をかけすぎると、出演者の選択やストーリーの展開に気を揉む時間ができてしまう。・自分が自分の最も良き理解者であり、パートナーであればいい。