JAPANこのページをスキップする閉じる現在お使いのブラウザではJavascriptが有効となっていないため、サイトのコンテンツが正常に表示・動作されません。Javascriptを有効にしてください。詳しくはお使いのブラウザのヘルプをご覧ください。PSYCHEDELICO「音楽ってバトンだから、塞き止めたくない。全音楽ファンと、音楽離れしている人たちへ。震災が起きても、CDが売れなくなっても、シーンが変わっても、なぜ人は音楽を作り続け、歌い続け、奏で続け、伝え続けようとするのか。その根源にある感覚をKUMI(vo)とNAOKI(g)が言葉にしてくれた。KINNEY』リリースタイミング以来、約3年3ヶ月ぶりのインタビューになります。アルバムリリースのインターバルが3年以上空いた理由を教えてもらえますか?NAOKI(g):僕らとしてはそんなに空いている感覚はないんですけど(笑)、震災とか、いろいろありましたからね。休んでいたっていう感じではない。You」は作り始めていたんで、そこからずっとスタジオにいて。ライブやプロモーションも時折あったけれども、それ以外の時間はほぼスタジオでした。KUMI(vo):最近は1枚のアルバムができるまで、いろいろあって2,3年かかる。意識はしてないんだけれども、自然とそうなってるね。作り方はそれぞれだからね。NAOKI:でも1年に1枚って、そんなに言いたいことあるかな?--(笑)KUMI:きっとあるんでしょ?--音楽にとっては理想的ですよね。今の音楽シーンの速度とか流れみたいなものをある意味、無視できているということは。KUMI:「年に1回出さないといけない」と思って出すのはツラいと思うけど(笑)、出したくて出すんならそれもそれで全然良いと思う。私たちは「何かの為に」とか「いつまでに」とか「何とかだから」っていう感覚では作ってないから。作りたくなったら、作りたいときに、作りたいように作る。それが一番自然だから。すると、気付けば3年ぐらい経ってる。次はもっと時間がかかるかもしれないし、もっと早くなるかもしれないし、そこは全然計算してないから。HITS』は、デビュー前から1年ぐらいかけて好きに作っていた。毎回そうだけど、その1作しか見てないから。その後も続くと思ってないし、続けていく為にやってない。私たちは1枚目で終わりだと思っていて。したら「はい、次作るよ。来年出すから」って言われたから、「え?」と思って。NAOKI:ビックリしたよね!「2ndアルバムどうしよっか?」って言われて、「え?2ndアルバム作んの?」って。KUMI:考えてなかった(笑)。そのときは何も分からず「作んなきゃいけないのか」と思って、必死こいて作って。ORCHESTRA』を作り終えた時点で「これは無理だな」と。それでセルフプロデュースになった。辞めようかとも思ったんだけど、とりあえず自分たちのペースでできる体制を作ったんですよね。III』に臨んだ感じ。2枚目から3枚目は2年ぐらい空いたのかな?NAOKI:それ以降は、3年に1枚とか、4年に1枚とか。KUMI:2枚目作ったときもそれで終わりだと思ってたし、3枚目もそれで終わりだと思ってた。日々過ごしていくうちにまた作りたくなる。沸々とね、来るのを待つというか。KUMI:だって、作り終わった直後は「また作りたい」とは思わない。「今はもうしばらく作りたくない」ってなるから(笑)。NAOKI:それが普通だよね。本当にこれで最後だと思って毎回作るので。“3年ぶり”ということよりも、これから楽しめる音楽ができたことに注目したいというか。出ちゃえば、こっちのもんなんで(笑)。--そんな音楽家然としたスタンスで活動している2人にとって、今の音楽シーンってどんな風に映っているんですか?KUMI:私はあんまり分かんないんだよね。いつもよく分からない。NAOKI:でも若い人たちがバンドとかでエネルギッシュにスタートしていく、その為の環境という意味では、ちょっと大変な時期に来てるかなと思う。今までのモデルに合わせてやろうとすると「これぐらい売れるであろう」という予測から予算を組む訳じゃないですか。目標数値みたいなのが先にある中で、そこに向かってみんな頑張るって考えると、メジャーでは自由にやれる空間が減ってるのかなって思う。NAOKI:で、それとはまた別の話だけれども、配信があるじゃないですか。意外かもしれないけど、俺はあれは良いと思う。1曲ずつになっちゃったりするけれども、今まで届かなかったような、他国の音楽がすぐ聴けるようになったりとか、そんなにお金がなくても欲しいものをスピーディーに手に入れられるようになったことは、良いと思う。音は悪いと思うけど(笑)。聴き方が変わるのはしょうがないよ。それがあたりまえになったら、その世代の中で「アルバムで聴くのって面白いんだよ」っていう人もどうせ出てくるから、単純に楽しみ方が増えたっていう意味では、良いのかなって思う。--そのシーンに存在する者として「生きづらいな~」「嫌な時代になったな~」的な感覚はない?NAOKI:俺たちはあんまり意識してないからね。周りのことを気にせずやってるかもしれない。90年代のパール・ジャムみたいな(笑)。--では、今の時代における“CDの価値”ってどのように捉えていますか?KUMI:とりあえず音質だよね。今のところ、配信よりCDの方が音質は良いから。情報として「こういう曲か」って音楽を受け取るなら配信でいいと思うけど、音楽を楽しむんなら絶対にCDの方が良いと思うし。NAOKI:デリコの現場ではないけど、自分がプロデュースしている現場とかで、MP3で「こういう感じのサウンドにしたいんですよ。聴いて下さい」って参考用の曲を聴かされたんですけど、全然分かんないんですよ。実際はどういうレンジなのかとか、スカスカ過ぎて参考にならない。ミュージシャンが普通にそういうものを持ってくる時代だからね。それがあたりまえになっていくんだろうけど......やっぱり音質は気になるな。これ、音楽配信系のインタビューじゃないよね?一同:(笑)KUMI:ドッキリみたいな(笑)。NAOKI:まぁでも我々にはレコードプレイヤーがお店から無くなっていく時代があって。それと同じように今はCDプレイヤーが無くなっているから、今の若者にとってMP3というものがなくてはならないものになってるなら、音楽が無い生活を送られるよりはそれの方が良いのかなと思う。Version)--ただ、変則的な形式ではありますが、CDが売れているジャンルもあります。アイドルと握手がしたくて、好きなアイドルの人気ランキングを上位にしたくて、同じCDを何枚も買うことがあたりまえになり、その結果としてアイドルがシーンにおける大きなシェアを獲得していることには、どんなことを感じたりしますか?KUMI:物が勿体ない。10枚同じものを買って、そのすべてを大事に聴く訳じゃなくて。--捨てちゃう人もいれば、配る人もいますね。KUMI:あ、布教活動的な?NAOKI:それだったらいいかな(笑)。KUMI:まぁでもアイドルと音楽は違う話かなと思う。いうひとつのエンターテインメントというか。別にそれはそれで、やりたい人と楽しむ人が一致しているんなら良いのかなと思うけどね。本人たちもおそらく音楽やってるという意識はないんじゃないのかな。聴いている人も別に「音楽を」ってことでもないと思うし。音楽らしきものを通しているかもしれないけど。同じ音楽シーンだとは、同じ世界だとは思ってない。エンターテインメントという意味では一緒だけど、曲の作り方も発想も全然違うだろうから。--そうやってエンターテインメントや音楽のシーンが変化していく中で、お2人はどんなミュージシャン、アーティストで在りたいなと思いますか?NAOKI:そんなことは考えたことないよ(笑)。音楽を作る上で......音楽だけじゃなく映画でも何でもそうだけど、ラクをしようとすると何でもラクができちゃう時代。アンプにマイクを立ててエンジニアさんを呼ぶのが大変だったら、パソコンに直接ギター繋げばエレキギターの音が鳴っちゃうような時代。いうことを自分たちはしない。鳴らした音に対してちょっとでも疑問に思うことがあったら、それが解消されるまで探求する。PSYCHEDELICOですよね。KINNEY』でやっちゃったんだよね。あのときに自分たちの大好きなルーツミュージックを勉強する機会、探求する機会をもらって。鳴った音に対して疑問があったらそれを解決する。今回はそれも超えてきたから、レコーディングが自由だったよね?KUMI:うん。NAOKI:ちゃんとやってるんだろうけど、本人たちは音楽を楽しむことに集中している。KINNEY』で終わって、音楽を生むっていうことにスポットが当たってたな。仕上がりにはどんな印象や感想を持たれていますか?KUMI:満足してる。自分の表現したいことはちゃんと表現できたね。明るくて、軽やかで、ポジティブで、好きだね。KINNEY』とは、また別の質感になってますよね。NAOKI:シングルも何も関係なく、ルーツミュージックと向き合ってそれを自由に表現する機会ってなかなかないと思うんだよね。KINNEY』ではやらせてもらったので、そういう意味ではすごくコンセプチュアルなアルバムだったんだけど、カントリーミュージックだったり、ブルースだったり、自分たちの憧れの音を鳴らせたことがすごく自信になって。