松本清張の作品はほとんど読んでいる。『砂の器』も何度か映像を見たような気がする。幼な子の旅のシーンがとくに印象に残った。原作にこんなシーンが組み込まれていたのかと、ちょっと意外なことゆえの違和感も残った。その違和感が「そういうことだったのか」と解消された。父と子の旅のシーンは、脚本家・橋本忍の創造の世界が付け足されたということだったのですね。この強い思い入れを「なぜ!」と解明していったのがこの一篇です。映画のストーリーを、のめり込んでいた競輪に例えて、はじめはぶらぶらゆっくりと、そしてジャンが鳴って残り一周となったところで、強くペダルを踏み込んで前に位置取りし、さらに三コーナーではバンクの傾斜の強い頂上に駈け上がり、そこから一気に駈け下りてゴールを目指す、その波乱含みの『一気呵成』の展開を映画に移し替えようとするのである。次に用いるのは、『人形浄瑠璃』の世界。人形が、メインの旅をする父と子。人形が父と子の愛情を高らかに表現する。三味線がストーリーに合わせて入る音楽。語りの義太夫が捜査会議で父と子の展開を説明する今西刑事。父と子がさすらうように旅を続けなければならなかったのか。父と子は深い深い絆で結ばれているのか。それらが一体なって、まるで頂上から一気に駈け下りて来る競輪さながらの迫力で、演出される。ここで作者は橋本のインタヴューの言葉を入れる。「.....そして夫婦は最後の歓喜の踊りを踊る。バックは全山が紅葉でね。これが凄く良くて、印象に残っていたんだ。これは映画になるな、と。『父子の旅』もこれと同じで、人形と三味線と義太夫、それにきれいなバックが合わさればいいんじゃないかと...。」そして、最後に、橋本忍の生まれ故郷・兵庫県での「生野騒動」に触れる。祖母から聞かされた昔話を加える。橋本忍と橋本忍の父親との関係性を濃密に描く。思いがけず目頭を熱くしたのは、この部分である。そこはやはり自分と移し替えてしまう。父親とめぐった兵庫県のいろんな場所。母親を早くに亡くした僕自身は、父親との時間を多く持った。その自分が兵庫県を遠く離れ、一人娘をもつ父親となった。娘は結婚式でのスピーチでこう言う。「はじめてわたしを抱く父親の手は震えていた。わたしを大事に思う気持ちがひしひしと伝わってきた......。」いろんな想いが交錯した。声をあげて泣きたい気持ちになった。この一篇は、こういう言葉で結んでいる。「−たとえどのように旅の形は変わっても、親と子の“宿命”だけは永遠である—」と。[最近の記事]『ゴッホ』はどこからやってきて、どこへ去ってしまったのか。