本当に驚くのは自分が慕ったお姉さんの死ですね。描くたびにその記憶は戻ってくるじゃないですか。藤原「あれは一番悲しい。姉が死に直面した身でありながらあれほど美しい絵はない。美を見ることは救いなわけですね。美にのめり込むことによって自分は救われてる。叫び展覧会の見所の一つムンクの代表作叫び。パステル画や版画など現存するだけで5点。その中で最後に描かれたこの叫びは初来日。47歳頃の作品と言われています。「こういう人物を写真撮るときにポージングだよね。いうポーズをさせるかという。僕自身はポーズをさせない写真家なんだけど、写真家によってはポーズを求める人がいるんです。いう嘘めいたポーズは普通させない。そのポージングが彼の中にある人生と非常に一致した状況。これが嘘くさくなく」ムンクはこの作品を書く前に試行錯誤を繰り返しています。藤原さんが注目したこのポーズもそうした中で生み出されました。叫びは当初絶望という名の作品でした。28歳の頃に友人と旅をした時に着想を得たと言います。最初は帽子をかぶった男の後ろ姿として描きました。その後帽子のないうなだれた男の姿に。当初から変わらないのは赤い空。友人によるとムンクは悲しげな顔で血のような空を語り描き続けていたと言います。絶望する男からあのポーズが生まれます。ムンクは叫びの意味をこう記しています。「二人の友人と道を歩いていた。空が血のように赤くなった。物憂い気分に襲われた。群青色のフィヨルドの上に、血のような炎の舌のような雲がかかっていた。友は歩み去ったが私は一人恐怖におののいた。大きな果てしない自然の叫びを」この人物は自然の叫びを聞いたムンク自身でした。叫びはムンクの自画像とも言える作品だったのです。藤原さんはムンクが聞いた自然の叫びとは何か気になりました。「彼は自然を切り裂くような音が聞こえたと書いているでしょ。自然の叫びとは木を切り倒すと木が悲鳴を上げるじゃない。叫びとは木の叫びかもしれない」この推理のヒントとなったのが「黄色い丸太」と第された絵。切り倒された木を正面から捉えた一枚です。ムンクが叫びの構想を試行錯誤していた時期。西欧列強の産業革命を支えたのが北欧の豊富な木材でした。藤原さんは森林伐採が進む状況の中でムンクが自然の叫びを聞いたのではないかと考えました。「なんであんな材木の絵を描いたのか。いろんなものが結びついてくるというか。ムンクの叫びをみんな見たがるか。今の情報化社会は許容量以上の情報が流れ込むじゃない。耳をふさぎたくなるような環境でしょ。今回の展示には興味深い作品があります。叫びに似たような背景が描かれた絵です。タイトルはフリードリヒ・ニーチェ。ドイツの哲学者ニーチェの肖像画です。ムンクは叫びに似た背景を使ったのでしょうか。ニーチェを描いたのでしょうか。19世紀後半ニーチェは保守的で道徳的な価値観を否定しました。著書ではすでに神は死んだ。宗教に頼らず己を追求し超人になれと説いています。ムンクはあのボヘミアンと呼ばれる人々と過ごした時代にニーチェの思想に出会い。深く傾倒していました。ニーチェの死後肖像画制作の依頼を受けたムンクはその話を喜んで引き受けたのです。じつはムンクは当初写真を元に室内にいるニーチェを描きます。ところが最終的に背景を書き直しました。理由はわかりませんが依頼者に送ったこんな手紙が残っています。私はこの堂々とした作品に有頂天です。私は彼を堂々としかもを装飾的に描くことに決めました。ありのままに描くことは適さないと思ったからです」なぜ叫びに似た背景を描いたのか。「叫び」真の意味は藤原「ニーチェの背景に夕焼けを持ってきたのは叫びと同じ状況を彼はここで描いてるということですね。それやっぱり神は死んだ。私はたちはそれに代わるものは持ちえないという非常に複雑な状況中で叫んでるという風に解釈をできなくはない。時代の一つの橋渡し、架け橋で間をつなぐものと両岸があるってことですよね。宗教の時代があればこちらには産業革命の時代があるという関係。夕焼けっていうのは朝焼けではないのでどんどん暗くなっていく。絶望の一瞬意前という感じがあってそれとそのニーチェの言葉が非常にリンクしてくる。いうポーズが会った時は非常にリアル。生涯独身だったムンク。若い頃から危険な恋をいくつも重ね、満たされの思いで苦しみました。そんな女性達との泥沼の愛憎すらも芸術の糧として作品の中に刻んで行きます。この展覧会でもムンクと女性との関係から生まれた作品が多く来日しています。初恋の相手との抱擁を描いた接吻。モデルはあのボヘミアンたちが通うグランカフェの常連だったミリーです。彼女はすでに夫がある人妻。藤原さんはリアルな出来事を芸術に高めるムンクの技量を感じると言います。「これは本当リアルなんです。ありのままに光のあるところで抱擁している。幻想的なんだけど幻想に落ち込まない。リアルさを常に保っている。それが彼の特徴で、仮にこれが幻想的な絵になっていくと、突き刺さるものがない。それが彼の中にあるのは常に現実を写実しようとしている。