surfwaxamericaスマートフォン用の表示で見るsurfwaxamericaこの広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。やめるってよ』の原作小説では、主人公と映画部が撮影していた映画は青春映画だったようですが、画中ではゾンビ映画を撮っていることになっています。これは昨今のゾンビブーム(というのがあるらしい。『ゾンビランド』のような〈メタゾンビ映画〉の存在がそれを示しているかもしれない)に対応してのことなのかもしれませんが、これがかなり重要な役割を果たしているように思われます。ゾンビ映画というテーマが、主人公たちが「自分の好きなものを撮る」という動機付けになっています。映画『桐島』の主題は、多くの人に指摘されている通り、人間関係に汲々とする中心的な人物たちと、普段はうだつが上がらないながらも趣味や部活動に打ち込む者たちの関係性が、桐島の不在によって相対的に逆転するということにあります。顧問の教師の反対を押しのけて、どう考えても受けが悪そうなゾンビの映画を撮影することは、趣味への没頭という態度を効果的に示すことになっています(もちろん、映画部のメンバーが血糊を使ったりして撮影している風景がユーモラスに映るというのもポイント)。何より重要なのが、このゾンビの映画の存在は、終盤で屋上にやってきた生徒たちが8ミリカメラを通してゾンビに喰われてしまうという一見して滑稽な、しかしダイナミックなラストシーンを導きます。このゾンビの反乱は、人気者たちへの恨みの解放(神木くんの橋本愛への淡い思いも裏切られたばかり)と捉えることも可能かもしれません。映画部の面々も日頃から彼らにルサンチマンを抱いているようには描かれていません。両者の関係性が入れ替わるこのラストシーンを単なる暴力で表さず想像上のゾンビに担わせている上品さが、この映画を爽やかなものに仕上げているのではないでしょうか。補足すれば、このシーンでは吹奏楽部が演奏する「エルザの大聖堂への行列」がバックに流れ続けます。一般に、残酷で猟奇的なシーンでは、逆説的に「崇高」なBGMが使われることが多いと言われます。卑近な例しか知りませんが、例えばデビット・フィンチャー監督の『ドラゴン・タトゥーの女』では、主人公の男が地下室に捉えられ拷問されようとする場面でエンヤ(これはよく許可下りたと思った)が犯人によって流されていたり、『エヴァンゲリオン新劇場版・破』でも明らかに不釣合いな「翼をください」が使われていました。『桐島』におけるゾンビと「エルザの大聖堂への行列」という意図的な対比も、この曲の壮麗さも相まって、全てが集約していくラストシーンを引き立てる有効な手段として機能しているでしょう。月別アーカイブはてなブログをはじめよう!surfwaxさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。