Artを宮口一美が受ける。絵を見てシェアや読み解いていくうちに『二人で楽器をつくる』というメッセージと感じ、オリジナルで楽器を作ることを決める。楽器制作の始まりの儀を行う。楽器のイメージを確認し合う。素人ゆえ、楽器の仕組みから調べる。技術がないので、楽器の形は消去法で三角になる。2台合わせると北海道の形や菱型や六角形になる可能性をみつけ三角で良いと確信する。ホームセンターで板を買いカットしてもらう。弦の本数を13本に決める。穴の形のイメージが湧き、しずくの形に穴を開ける。土台になる部分を組み立てる。ハートからしずくが落ちる模様のイメージが湧く。暖子、上の板の模様を描く。5月9日ピンをつけて、弦を張る。一本張って音を出した時、感動して二人で泣く。角がうまく接着できなかったので、紐で結ぶ。音階をどうしよう?というところで止まる。「音の世界の、正しいことと思ってしまっていること。新しい自由な風」と思う。Heart」という名前がうかぶ。弦がゆるむので、音階をあきらめる。駒の代わりに試しにクリスタルを入れてみて、その音に驚く。「新しい自由な音の在り方」を確信する。楽器の中に水や石を入れると音が変わることに、感動する。1台目、誕生!5月19日2台目を同様に作ることにし、板を切ってもらう。穴の形のイメージが、二人とも六芒星で一致。1台目で音と水と光の遊びをする。暖子、2台目の穴を開け、インスピレーションで模様を描く。5月25日2台目、一気に完成。誕生!「いのちのうた」に望来海岸の瑪瑙を入れ、その音に感動。「ほしのしずく」に、クリスタルが入る。「いのちのうた」に、北海道の石や貝などが加わる。「合わせようとするのではなく、結果的に調和する」と、一美はメッセージで、暖子は体感で知る。暖子、「いのちのうた」の駒を全部北海道のものにした時に、言葉にならない何かが内より溢れ出る。皆で弾き合い音を楽しむ。8月8日5月4日に音威子府にある砂澤ビッキ記念館に一美が行った時に、『雪が溶けたらこの木の下においで。』と言われた気がした。