11:394.7子どもたちの心の動きを丁寧に、誠実に捉えた大傑作だと思いました。学校で疎外感を感じるソンと、転校生のジアはふとしたことから仲良くなり、夏休み中即ち周囲の圧力が無い期間に仲を深める。母親と疎遠のジアはソンに嫉妬心を抱き、またいじめっ子ボラが現れると過去いじめられた経験からジアはソンとの距離を取るようになる。それでもソンはジアと関わろうとするが、ちょっとした誤解、周囲の悪意により言い争いや暴力に発展し、2人の亀裂は決定的になったように見える。それでも、より無邪気な弟の話を聞いたソンはまたジアに歩み寄ろうとしていく。本作は子どもが主人公ですが、結局は子どもに限らず人間の根本的な性質に関わる物語だと思って観ました。友好的な人間同士の関係性が、どういう要因により悪化していくのか、そして重要なのはどうしたらそうならないのかという答えのヒントが、普遍的な物語として語られていたと思います。嫉妬心や周囲の同調圧力により少しずつ亀裂が入ること、やられたらやり返すの論理で悪口や暴力に発展していくことは観てるだけで痛ましい。心優しいソンが暴力を行使するまでになるのはショッキングだった。映画全体として、ストーリテリングがハイレベル。位置関係で隔たりを表現したり、小道具(爪のマニキュア、色鉛筆)の使い方も上手い。終盤の顔の傷(絆創膏)は、そのとき心に負っている傷を表していたり。あと、とにかく子役の演技が素晴らしく、特にソン役の子は表情1つでニュアンス豊かに感情を表現していた。19:16-元コロコロ読者ではあるけれど、イジメの中心にいたクソガキどもがほぼノーダメージで終わってしまったので、やっぱドッジボールはクソだなと。被害者意識の無い加害者というのはあまりいないらしいので加害者側が抱えた悲しみを見せてくれるのはいいのだけれども、だったらそれで罪がチャラになるなんてことは絶対にないのだという罰も見せて欲しいなとは思いつつ、でもそれを見せてしまうとイジメの現実とはかけ離れてしまうしという、まったく学校なんてただの地獄だぜ。自分が被害者みたいな気分のときは弟ちゃんの教えを思い出して気を引き締めよう。19:01-わたしたちの世界はとても狭くって、だけれどそれが全てで。それだけじゃない世界があることに気がつくのはもう少し先だったね。どっちが先だったのか、どちらが始めてしまったのか、そんなこと関係なくしたいように触れられたらいいのにね。それはいつだってまだ難しいよ。何度でも友だちになれる。言われなくても知ってるのに、ちゃんと言われるとそうだよねって安心してしまった。わたしたちはそうやって生きているし、だからこそ大丈夫。04:254.0ユン・ガウン監督に要注目、まちがいなく世界的な映画作家になる。長編デビュー作とは思えない、とんでもない才能と実力に驚かされた。是枝裕和監督から影響を受けたらしいが、はっきり言って「子役を輝かせる演出力」だけでなく、映画作家の総合力として、既に上回っているかもしれない。おそるべき韓国映画界の新星。物語としては、突飛な方向に行ったりせず、ジワジワと起こるべくして嫌な展開が起こる感じ。ベタといえばベタだが、韓国映画らしい「感情を深く掘る」脚本術なのだろう。今作の「子供のイジメ」という題材に関しては、適切な語り口だと思うが、僕の希望としては、ユン・ガウン監督にはヨーロッパに行って、『ELLE』のような大人の「感情の不可思議さ」を描くことに挑戦してみてほしい。人間観察力と、それを脚本と演出で描ききる作家力が、ハンパじゃないのは実証済みなので、大人の物語でも傑作をものにするだろう。-とにかく、キャスティングが大成功。主演のソン役チェ・スインちゃんを選び出した慧眼、監督の人間を見抜く力。その魅力を引き出す演出力。映画の5割くらいはソンのアップだと思うが、これほどの時間、顔アップで画面がもつ役者は世界中いないんじゃないか、ずーーーっと観てられる顔。ジアや他の子も良いけど、ソンが圧倒的なので一人勝ちかなと思っていたら、弟ユンが最後にとんでもない演技(?)を見せる。僕の今年の主演女優賞と助演男優賞は決定かも。『アウトレイジ』など、役者の“イイ顔”を観るのは映画の醍醐味だが、本作はズバ抜けた“イイ顔”の傑作だ。撮影が、優しくて強い。して、スタンダードのレンズ一種類しか使ってないんじゃないか?と思う。シンプルだけど硬くない構図。ボケと、カラフルだがくすんだ色彩がもたらす、色鉛筆のような柔らかな印象。無用なカメラの移動や、クレーンの俯瞰や、広角での客観などはない。徹底してソンの視点・立場・経験からカメラは離れない。カメラの高さもソンの目線。被写界深度の浅い画は、子供たちの表情の繊細な変化だけにフォーカスする。ライティングも印象的。窓辺に座るソンとジアの後姿に注ぐ夕陽のあたたかさ。それがソンひとりになった時の寂しさ。病室の空になったベッドを見つめる父にも夕陽が切なく陰を落とす。移動などの説明抜きで場面転換して、観客に少し「?」と思わせてから、わずかな会話などで展開を理解させる。1ヶ所しか使っていなかったはず。「映画の文体」「語りのリズム」を完全に持っている。マニキュアというモチーフ使いが巧み。ピンクに染めるが剥げてきて...水色を塗るとまだらに混ざる...。酒瓶で指を切りズタズタ...最後の最後にわずかにピンク色が残っている。誰にでも解る、心の変化のメタファーとして用いるが、あざとさより素直に魅力を感じる。面白いのは、ソン自身もこのメタファーを理解している事。ピンクと水色で編んだブレスレットを2人に渡そうとするが、教室では最悪の仕打ちが待っているという悲劇の展開。このように、演技と映画の各技術が素晴らしいため、物語を超えて、画の力が非常に心に響く。ソンとジアが枕を並べて寝る暗い部屋、海に行こうとゆびきりしたツメに巻いたラップが、カサカサ音を立てる。ラストカットの、画面の端と端に立ち尽くす、ソンとジア。理屈抜きに、体が震えて唇を噛みしめずにはいられない力強いカットたち。簡素な機材で撮影していると思うが、率直で実直なアプローチをすれば、CGとかクレーンとか金の掛かるものは必要なくて、本当に胸を打つ映像を創り出すことができるという勇気をくれる。-心優しいお母さんでも、宗教に熱心なおばあちゃんでも、人生の苦味を知るお父さんでも、そして子供でもなく、「幼児」が一番大切な事を知っている、というラストは珍しいのではないか。「子供に教わる」物語は星の数ほどあるだろうが、「幼児に教わる」というのは、あまり思い当たらない。幼児特有の腕をクネクネ動かしながら、金言を吐く、弟ソンの生意気な表情が忘れられない。13:093.8ソンとジアは仲良しだったのに、学校という集団の一員となったときに階層がでてきて、元の関係は壊れてしまう。学校の中のいじめという話題をメインに据えながら、この話はもっと広い世界に適用できるということを暗示するしっかりした構成。集団の力学ゆえに人間同士は仲良くできなくなるというテーマに悲しくなった。22:404.5今年劇場公開ベスト目線を向け合う応酬だけで泣くとは思わなかった。したというか凄いと思ったとこは、ソンが勝手に母の金でジアに誕生日プレゼントを買ったのに裏切られてしまった次のカットで、弟がこっち(母に怒られているソン)を見ているフルショットになるとこ。最後までヤンチャでバカな印象を付けてきた弟が彼なりの言葉で真理を突く終盤のシーンがめちゃめちゃいきてくる。友情の映画であるのと同時に家族の映画でもある。ディテール(マニキュア、ミサンガ、海苔巻きキュウリ)で見せていく感情の変化や距離感には感心してばかりで、小道具の採用基準もセンス抜群で圧倒的ノスタルジーを十分に含んでる。スリルが足りなかったのが勿体ない。観客を巻き込んだ秘密のバラし方で七並べのように楽しみたかった。横顔や正面のクローズアップ多めで飽きることはないけど面白みないなぁと思ってたら、ファーストシーンのドッジボールのやつをラストでもう一回やってみせたのは卑怯、泣くやないか。この監督、是枝裕和に影響受けてると聞いて納得した。背伸びする足のショットとか、やや逆光の室内で背中を見守るカメラとか、ロケーションや小道具を二度以上見せるときの印象の操作とか、誰も知らないにそっくりやなと今思えば。万引きのシーンとかね。日本なら是枝や呉美保、橋口亮輔と非常に近い作家性と演出スタイルを持ってる。残酷さ残忍さを前に出さず少女たちの視点を丁寧に描写した秀作。....ターゲットの居ない場所でターゲットに関するある事ない事、とにかく何でも吹聴し、同調させる。ターゲットに加担する奴は、次はお前がターゲットになるからな、と暗黙の圧力を与える。因みにいい歳した大人のオトコでも、妬みの感情からこーゆー女々しい事をする奴は存在します。)それはさて置き....あの小道具(マニキュア)の使い方とか!!!ジアと一緒に塗ったホウセンカのマニキュアは、爪が伸びてきて、ジアとの関係が薄くなるのと同じようにどんどん短くなってゆく。↓いじめっ子ボアのターゲットがジアに移り、ボアから貰った水色のマニキュアを上から塗ってみるものの、ホウセンカの赤と混じって微妙な感じ。ジアともボアとも仲良くも敵にもなれない。中途半端なソンの状況そのもの。↓まだ少し、ほんのちょこっとだけホウセンカの赤が残ってる。)登場人物の描写に無駄がない。イジメっ子ボアにしたって、あそこまで悔しがるのはもしかしたら彼女は彼女で抑圧された家庭環境なのかもしれない。感じ取り、成長の兆しを感じさせたり。大いなる母の愛と言ったら!!父親の収入が厳しくなり自分の仕事の負担が大きくなっても子供たちに当たる事もない。子供の友達の親にもご近所さんにもとにかく愛想良くうまくやり過ごす。叩かれたら叩き返してたら、いつ遊ぶの?』の台詞。^^;復讐してても、時間のムダだよ?楽しまなきゃと。是枝監督に影響を受けたという本作の監督さん。唸ってしまうほど素晴らしい子役たちの演技は、なるほど確かに『そして父になる』の子役たちの自然な演技を思い出す。23:124.0クラス内のイジメを描く作品は数多くあるのだけれど、この作品の特出ところは主人公の表情であろう。頭から水をかけられたり机に花瓶を置かれる事もないけれど、明らかな疎外感がある。そんな中、現れた転校生と夏休みを通して仲良くなるけれども、新学期が始まりその転校生も距離を置いてくる。ソンは過剰な怒りや悲しみの表情はしない、それが生々しい。そこには何か理由があるのであろうと信じようとする心、認めてしまえばほんとうにひとりになってしまうかもしれない不安、ジアの事が大好きだという想い、まだ幼い女の子はきっと何に違和感を感じているのかも分からずに、それでも感情を思い切り出さないことがベターだとだけは分かっているといった表情かもしれない。ソンとジアはお互いを大好きである、けれど世界はふたりだけではなく、互いで見せ合う顔とは違う顔を第三者の前でしなくてはならない、そうでなければ、何故なのか分からないが社会から仲間外れになってしまいそうだから、弱みに付け込まれて恥ずかしい思いをするかもしれないから。そんな、弱さを持ったふたりが向かう結末は、きっと世界は変わらないが、変わらない世界に文句を言い合えるふたりになったような気がして良かった。イジメの問題は難しい。クラスという小さな単位で、それぞれの体も心の成長のスピードも違う、家庭内の問題は決して話すことは出来ず、話してしまえば同情なんかよりも弱みとして付け込まれてしまう。多くの子供達がここだけが全てじゃないと割り切って達観することも出来ず、多数派が力を持ち、多数派とは違う自分の思いは意識せずとも仲間外れにならないために潰してしまう、同じであろうとする。して、人間のむき出しの残虐性の中、優劣がつけられ、自分より下の人間を作り出してしまう。下にされる子は、その経済力も家庭の問題もたまたま標的にされる不運なども自分ではどうするとも出来ないことなのに、羞恥心にさいなまれ、誰にも話すこともできない。この恥ずかしいという感情がややこしく、怒りや悲しみを超えて心を支配し、恥ずかしい自分を人に知られたくない知られてはいけないと我慢してしまうのである。大人はいつも、子供達のイジメに対して、「嫌なら学校に行かなれば良いんだよ」「いつか時間が解決してくれる」「大人になれば大したことじゃなかったと思える」というけれど、それでは恥ずかしさから救えないのだ、その子たちにとって大切なのは「いつか大人になったら」ではなく、「今」なのである、一緒にいじっめ子の文句を言えるたった1人の仲間が大切なのだと思う。子供の話ではないのだ人間の話なのだと思う、子供であったことのある大人は大人になったことのない子供の気持ちを分かったように話してしまう、子供にとってそれが全てである世界の話をちっぽけな話としてしか捉える事ができない。