作曲において心掛けてることは幾つかあるのですが、そのうちの1つに「耳にこびりつく曲を」というのがあります。ポップとかキャッチーとかじゃなくて、"こびりつく"なのですw説明しよう。耳にこびりつく曲とは、1度聞いたら覚えてしまうような曲、取るに足りないとスルーしたはずなのに、なぜか口ずさんでしまうような曲。脳内再生されてしまう曲のことを指すのだッッ子供向けの曲なんて、概してそうですよね。最近はそうでもないか。ウルトラマンギンガの曲なんて覚えにくくてしゃあないですしまぁこびりつかない、オサレっぽい曲を作れと言われたら作れないこともないのですが、そういうのはわしが作らなくても誰かが作りますので、その人におまかせしますwそれでは、こびりつく曲を作るにはどうすればエエのでしょうか?答えはありません。テンプレートもありません。アンテナ張ってキャッチするしかないわねただ、共通項といいますか、鍵になるものはあると思います。以下、わしがそう考えていることを挙げていきましょう■繰り返しこれはもう定番ですね。ギターであれボーカルであれ、同じフレーズを連呼するのです。人間の記憶は反復によって強化されるわけですから、1曲の中に繰り返しが多いと、自然と覚えてしまったりするのね一般的に考えられてる繰り返しのみならず、あるフレーズの音程関係やリズムを維持したまま、別の開始音にするというパターンもあります。これは譜面で見るとよくわかりますただし、繰り返しは、やり過ぎるとしつこくなるだけですし、そもそもしょぼいフレーズやメロディーを繰り返されても聴き手の疲労を誘うだけになります。用法・用量にはご注意をば■大きな音符メロディーには細かい音符を使わないようにしとります。とりわアップテンポの曲ですと、わざと大きめのメロディーをつけるようにしてます(例:アナコンダ、燃える男の唄)これねー、ライブやってるとわかるんですが、速いメロディーや細かい音符ですと、聴き手は追いきれないんですわ。追いきれない、つまり、こびりつかないのよねどうしても細かいメロディーを使いたい場合は、次のメロディーに入る前に、大きめの空間を設けるようにしてます。聴き手に考える(覚える)時間を提供してるわけです■期待を裏切らないメロディーや展開における、いわゆる「お約束」です。これはアート系をやりたい人には不評でしょうなぁ。大衆音楽においては、必須の要素やないかと思うのです聴き手は、無意識のうちに過去に聞いた曲などと照らし合わせて、「ここでこの音が来てほしい」とか期待してるからね。痒い所に手が届くメロは、必然的に覚えやすくなる次第ねじれたコード進行も素敵ではありますが、あれを全編に渡って使うのはアホ、いや、アートとしか言いようがない(白目とまぁ勝手に並べてみましたが、これらのポイントを使えば必ずエエ曲になるかといえば、そんなことはありません。»プロフィールAuthor:woep大阪を拠点に、地下で細々と、しかし男前に活動するロッキンロールバンド。このブログは、Vo&Gt担当のanbaが主に執筆しています。「00140−8−507」。・一部カテゴリはトラックバックを許可していません・言及またはリンクのないトラックバックは削除させていただきます・トラックバック、コメントともに、内容によっては削除することがあります。