サイレント時代1927年デビューから1936年までに小津は35本のサイレント映画(音響版を含む)を撮っていますが、その内現存するものが残念な事に約半分の17本。同時期の山中貞雄に比べればマシな方だという事もできますが、これはやはり残念としか言いようがない現実です。「監督として情熱を持って力一杯仕事した」と小津自身が語っている(*1)1931年の『美人哀愁』ですらも現存しておらず、その情熱の成果を確認することができません。これでは小津映画の全貌を語る事などは偉い評論家や大学の学者先生だろうが出来はしないといっても過言ではないでしょう。...という事で現在小津の全貌をまともに語る事は誰にも出来はしないという前提に立った上で、勝手な事を書いてしまえ!というのが今回のお話です。数ある日本映画の巨匠達の中で、なぜ小津だけが今も生き残って世界的に評価されるのか?(溝口は別格としても)小津にあって伊藤大輔や伊丹万作や清水宏や内田吐夢といった同時期の他の巨匠達に無いモノは何か?。そのナゾを探るべくサイレント時代の小津に顕著な特性を見ることによって現代との接点を見てみたいと思うのですが、結論から申しますとそのキーワードはアメリカ映画的なモダニズムがもたらすオシャレでファッショナブルな”萌え”ではないでしょうか?戦後の神格化された格調高い純和風な作品群からしてみると、小津と”萌え”という言葉は結びつきづらいかもしれませんが、サイレント時代の小津は1930年代当時のアメリカ映画からの影響を包み隠さず作品に取り入れ、ファッショナブルで萌え萌えなヒロインを配した、オシャレ上級者ともいえる洗練された蒲田ヌーヴェルバーグともいえる作品群を量産していたのです。そのヒロイン達は決まって”見返り美人”的なポーズをとります(このポーズは当然女性に限らず子供達や男性でも多いです)。サイレント映画なので字幕/スポークンタイトルが入るきっかけが必要になるのですが、このきっかけを小津は独特の背後から振り返り、唇を動かし始めるカットから始まります。この見返り美人的なカットの独特なタイミングの多さは、例えサイレント映画の常套手段とはいえども非常に多いのです(この作家の生理はサイレント以降も続いていくので、これは小津映画の持つ本質的な基本動作の一つと思われます)。この動作は、向き合う事なく平行に並ぶ人と人と人とが対話する小津的シチュエーションにおいて、重要なサイレント映画的リズムを生んでいます。実際ラッパーが韻を踏むように小津のサイレント映画の画面はミュージカルとまでは言わないまでも、韻文的にリズミカルな画面が連鎖します(そのリズムは人だけではなくフェティッシュなモノ=静物も対象となります)。これら全ての対象が小津の法則ともいえる画面の構図と編集の連鎖よって生み出され、韻文ならぬ韻画のリズムとしてサイレント時代に完成し、トーキー以降の小津映画の基本として引き継がれて続いていきます。このように1930年代、時代がトーキーに傾いた時期になってもずっと小津がサイレントこだわっていた(岸松雄のような評論家達になぜトーキーを撮らないかのかと再三責められていた)のは「茂原式トーキー」を待つとともに、サイレント映画という形式のリズムのテクニックを自分なりに完成させたかったからではないでしょうか。具体的に小津のサイレント作品を現存するもの全て年代順に見ていきましょう。いただければと思います。若き日』(103分)ロイド眼鏡と逆R印セーターの大学生がスキー場でセーラー服(なんで!?)のヒロインを巡って仁義なきナンパ合戦を繰り広げるラブコメ映画です。90年前のサイレント作品とはいえ、洗練された視覚ギャグで上品に纏める手腕は流石おしゃれ上級者といえる若き26歳頃の若き小津先生であります。冒頭の長めの風景パンとかスキーでぶつかる際の主観ショットとか結構自由に撮ってる感じの初期小津作品ですが、中でも面白いのは画面の奥の部屋からヒロインがみかんを投げて手前のコタツに座ってる主人公達がキャッチするアクションシーン。ここだけ3D的とも言える拡張映画空間が突如として出現します。計三回も繰り返される下宿(セット)の窓側から右を見上げれば煙突から煙、左を向けば換気扇と風見鶏の実景が、というクレショフ効果的というか「おい、ちょいと見てごらん、お嫁さんが行くよ」的な、映画でしかありえない空間連鎖の視線のモンタージュはこの頃から健在です。この頃の小津サイレント映画には必ずといっていいほどモダーンな洋画ポスターがでてきます。本作で登場するのは元の下宿から引っ越し先の下宿までずっと映りっぱなしの『第七天国』(1927年)。ギャグでも「俺は第七天国に行くんだ」と言及して質屋に行っています。当時直近の流行り作品を時事ネタのギャグにしてる感じです。(77分)この頃の小津先生は普通にアメリカ映画っぽくオーバーラップを使ったり、グリフィスっぽい汽車と車の並走を撮っていたりしますが、二人並んで座らせる所なんかはやはりフェティシュな構図の嗜好性が見えます。部屋の背景のシボレーや映画のポスター、車の切り抜きなんかがさすがオシャレ上級者さんです。Flats』という1927年のアメリカ映画の喜劇を下敷きに作られているらしいです。(70分)本来は70分の作品ですが10数分しか現存していません。本作の見所はズバリ就職出来なくて遊んでる主人公のためにメイドカフェでバイトする幼な妻の田中絹代でしょう(20歳頃ですね。いつもの洋画ポスターは『ロイドのスピーディー』(1928年)で、これも結構リアルタイムに取り入れられています。若き日』にも出てくるので同じセットで撮影していると思われます。脚本部長が溝口だったらしい)。知られざる小津安二郎』を参照方。(38分)38分の中編ですが、現存は18分。いうことはホークスの『人生模様』(1952年)と同じですね。子供を誘拐するために生まれてはみたけれどと同様の得意の変顔と変なポースする斎藤達夫が笑えます。(98分)冒頭のトラックバックによる移動撮影の素晴らしさを含め、アメリカ映画的なモダーンさが全編にわたって持続する事に驚かされます。部屋の壁に絵や英字を書いたり、ポスターや新聞の記事で埋めてしまう映画でしか存在しない空間のセンスの良さは流石オシャレ上級者の小津先生です。daughters』(1928年)。本作に”踊る娘達”は出てきませんが、ほんのちょっとだけミュージカルっぽく“踊る男達”が出てきます。次の『落第はしたけれど』でもラインダンスっぽい事してるし、好きなんでしょうねぇ、ミュージカル。(64分)早稲田界隈を舞台にした学生物です。IQ=0』の如くあの手この手のギャグの応酬、後半はペーソスも交えしんみりさせ多彩な旨さを魅せる初期小津作品。人はおろかモノ=静物でさえも物理的に並列化して並べないと気が済まないフェティッシュな小津の法則は本作でも顕著です。sinners』(1929)。ヒロインの萌え萌え田中絹代がピザ屋ならぬパン屋さんで、学生が帽子と腕/足を使った絵文字でパンを宅配注文するシーンが笑えます。ちなみにとても学生には見えない主役の斎藤達雄が食べてた菓子パンは『風たちぬ』にも出て来た「シベリア」みたいです。あんな甘そうなのをバクバク食ってたのかと思って見るとさらに可笑しい。(65分)無国籍風アパートを舞台にした米映画的なサスペンス。1930年3月掲載の短編を原作に同年7月公開だから仕事の速さはスピ以上ですね。この映画はなんと言っても主役の八雲恵美子が良いです。Scandals』(1929)。後、赤いティーポットも見えます(モノクロなので多分としか言いようがありませんが)。何よりこの映画の特徴はブレッソン以上に手や足の部分の動きを捉えている所です。本の頁をめくる手ともう、しつこい!ちゅー程に描写されます。そんなに手に拘るのかというと、それはもうあの幸福なラストの伏線の為としか考えられません。いう事でこの映画をまだ未見の方は是非手の動きにも注目してご覧いただければと思います。(74分)むさ苦しいバンカラな髭男が髭を剃ったらイケメンのモテ男になるというコメディ。8日で撮影したらしいです。リンカーンや古来英雄は髭を好むとしてマルクスの肖像も(当時の治安維持をからかう珍しく政治ネタのギャグも有ります)。(90分)「その夜の妻」の主演コンビ再び。今回は社長に同僚の不当解雇を抗議したらクビになった主人公とその家族の小市民物です。郊外の一戸建て和風建築が舞台とあって、この辺りから見慣れた小津映画空間が出現し始めています(室内も電車の中も全く同じアングルではありますが)。いつもの洋画ポスターはこの作品では出て来ませんが、後の『お茶漬の味』でもお馴染みの洋食屋「カロリー軒」の店の中に、舞台劇「彼女」(『何が彼女をさうさせたか』の舞台版)のポスターが貼ってあるのが左端にちょこっと見えます。(91分)子供の怪我で撮影が中断、その間にもう一本『春は御婦人から』を撮っていますが現存していません。本来は蒲田調の喜劇だった脚本を小津は上映会以後を全て書き換え、会社内カーストを目の当たりに反発する子供達と父親との対立と和解の物語に変更しているそうです。この作品は主役が二人兄弟の子供という事で、二人揃って正面に並ぶショットが多いです。二人揃って正面のショットが多いという事は二人揃って背面のショットへのアクション繋ぎも多いという事になります。固定画面なのに構図が反転する事によって生じる映画的な運動とリズムが心地良いです。背面のショットが多いという事は背面から振り返るショットも多いという事になります。この振り返って視線の交差が始まるというのはなんとも小津的な韻画のリズムです。後、この作品は色々食べ物に関するエピソードが多くて楽しいのですが「オナカヲコワシテヰマスカラ〜」の紙をぶら下げている子供は松竹城戸所長の秘書の子が実際にしていた実話ネタを取り込んだらしいです。(91分)同年の『また逢ふ日まで』(現存せず)が予算オーバーのため急遽低予算の過去作寄せ集めで作られたという『落第はしたけれど』の続編的作品。ラストでビルの屋上から結婚した親友を見送るシーンは後の『秋日和』において岡田茉莉子と司葉子に男女変換されてそのまんま変奏されています(トウフ屋はトウフしか作らないのです)。後、この映画の見どころはなんと言っても戦後作品からは想像つかない程萌え萌えな田中絹代さんです。花の髪飾りしてる人って、ハワイアンかとあるアニメの初春さんぐらいでしか見た事ありませんが、この萌え萌え田中絹代はベーカリー「ブルーハワイ」に勤めているという設定なので決して不自然でもイタい人でも無いのです。究極の萌え萌え田中絹代は後述する翌年の『非常線の女』なのですが、前年の満州事変からの上海事変、5・15事件とナショナリズムが台頭する時代を鑑みますとこの辺最後の仇花的な感じもします。1932年というと23歳の山中貞雄が『抱寝の長脇差』でデビューした年ですので、世情に反して、いよいよ若々しい邦画ヌーヴェルヴァーグ時代突入の感がします。(47分)47分程度の中編です。ここでようやくローアングルや正面切り替えしといった小津先生らしいテクニックが出てきてしっくりきます。サイレントだと見返り美人的にちょっと振り返って何か喋る所で字幕が入るという韻文というか韻画のリズムが確立していています。今回は洋画ポスターどころか洋画そのもの『百万円貰ったら』(1932)がガッチリと引用されています。オムニバス映画のルビッチ担当部分でクレジットやドアを開けるショットを入れてるのが面白いですね。本作の原作者としてクレジットされているエルンスト・シュワルツはルビッチとハンス・シュワルツの合成で実在しません。エルンスト・シュワルツに関して1933年当時日本でどのような扱いだったのか私には不明ですが、たぶん当時のお気に入り監督なのでしょう(唯一ソフト化されている『狂乱のモンテカルロ』の公開は翌1934年)。他にルビッチ以外の小津先生のお気に入りはキング・ヴィダーで、「『南風』(1933)は4回見た」と言ってあちこちで絶賛しています。(100分)『暗黒街の女』(1928)をヒントに作られたという傑作サイレントノワールです。『朗らかに歩め』や『その夜の妻』から続く米映画的モダニズムの集大成的作品で、本来ならギャングの情婦で悪女役な田中絹代が全くズベ公に見えぬため、殺伐感ゼロのゆる百合要素さえもあるほのぼのとした萌え萌えノワールになっています。ゆる百合といってもキスシーンがあるだけですけどね。今では何ともない表現なのでしょうが、当時はどうだったんでしょう。1933年というと国際連盟から脱退して軍部が台頭し右傾化する時期ですがまだ検閲も無く、誰にも気付かれず怒られなかったのでしょう。若いですな小津先生(手でキスの感触を確かめるカットまでありますよ)そしてさらにリタ・ヘイワースが着そうなドレスで登場したりする萌え萌え田中絹代さん。凸凹が無い田中さんにこのドレスはかなり無理があるのでは?と思いつつも小津先生のアメリカ映画趣味の犠牲となってコスプレさせられてしまう田中さんなのでありました。この映画もフェティッシュな小津先生の法則によって様々な静物達が反復して登場し、その差異によってクライマックスの伏線回収に使用されたりします。拳銃ですがこれはクドい程に4回くらい反復して出てきます(この拳銃がいつ誰に発砲されるのかどうかは見てのお楽しみ)。次に拳銃以外の静物でティーポットと毛糸の玉と植木鉢が登場します。ティーポットは毛糸と絡まる事により再登場します植木鉢はティーポットに水をかけられ登場しますこれらのモノ言わぬモノがサイレント映画の反復と差異の韻画のリズムによって、この映画のラストシーンには何が必要であるかが示されます。いつもの洋画ポスターは先生お気に入りキング・ヴィダーの『チャンプ』(1931)。次作の『出来ごころ』に影響を与えています。他にもボクシング関連でジャック・デンプシーの名が見えます。エッセイ「ボクシングのお話」に詳しいです。小津と山中貞雄は同年10月6日に京都で初めて出会っています。『非常線の女』は山中のお気に入りの映画でもあり「芝生があってー」「小鳥が鳴いてー」のタイトルが気に入ったらしく、シナリオを書きながらも酒を飲みながらも「芝生があってー」「小鳥が鳴いてー」と一人口ずさんで楽しんでいたといいいます。(100分)前作から一転というかこれが本来の小津調な浪花節で長屋紳士録(当初の傍題)的な初の喜八物。身寄りの無いリストラされた美少女を助けて惚れる寅さん的展開や、男親/子一人の『チャンプ』的展開も。唐突に出現する『東京の合唱』的な別れの花火や美しい川のイメージも忘れられません。(93分)母と子が二人、子は異母兄弟であり、そこから生じる誤解から家族の崩壊が始まるシリアスな母物メロドラマです。喜劇的な所は全く無く、最終的にはハッピーエンドらしいのですが最初と最後の巻が現存してないため粗筋で確認するしかありません。この映画では物言わぬシルクハットが印象的に使われています。このシルクハットは引越しの際(引越しの度に住居が悪くなるので経済的な没落も描かれる)に父親の遺品を懐かしんで家族それぞれが被る団欒の役割が与えられているのですが、それが投げ捨てられ円を描いて止まるという単独ショットで家族の断絶という別の役割も与えられます。いう所はサイレントならではの説話論的視覚効果で上手いです。兄弟の名が貞雄と幸作になっていますがこの名の由来は山中貞雄と秋山耕作。同年の始めに山中や秋山が京都から訪ねてきた際、本牧のチャブ屋(バーとディスコと娼館が混ざったような所)で遊んだそうなのですが、そのチャブ屋が本作の重要な舞台となっています(そこにいつもの洋画ポスターでルイス・マイルストンの『雨』が使用されています)。(89分)1959年にリメイクされた『浮草』のオリジナルです。話は全く同じですがリメイク版は119分でこちらは89分と30分もスリムで無駄無く叙事的で展開も早いです。隠し子を持つ主人公にこれで五分五分だという女房の女の復讐が何時になくハードボイルド。この時、粉雪のような舞台の紙の雪がちらほらと舞いうのが美しいです。した『父帰る』的なシリアスな家族のペーソスを描く一方で、喜劇的要素も忘れずにバランス良く描写されます。突貫小僧の持つ招き猫の貯金箱。こちらは本筋の間のモノ言わぬサイレントなコメディリリーフとして子供と対で登場します。この時期は小津調サイレント映画(トーキーになっても大して変わりませんが)は完成されていて、モノだけのショットが数学的に配置されます。雨漏りの桶や「六八三」の番号のついた自転車等々、モノだけのショットで状況の差異が物語られます。『父ありき』みたいな渓流釣りでの反復動作もこの時点で完成されています。ここでも並行に並ぶ人と人との間にカメラが入って見返りポースが。八雲理恵子さんと坪内美子さん。)もあり、二人がライバル=親友関係にあったことが伺えます。(80分)現存する小津最後のサイレント作品です。失業中の喜八が子供達を連れて職探しで彷徨う前半と知り合った母娘の病気の娘の為に罪を犯す後半からなる人情物で、過去作の踏襲も多い作品です。金が無く空想でエア酒盛りやエアお茶漬けするシーンが笑えます。駄洒落とのことらしい。この映画はまさにファーストカットからサブリミナル的に木製ケーブルドラムが印象的に描写されます。中盤には子供達(兄弟とヒロインの娘の女の子)の遊び場にも登場、そして更に後半では病気になってその遊び場に来れなくなった女の子の不在がケーブルドラムの上に登って待つ兄弟達によって描写されます。同様に視覚的な伏線として、空気で動くフラダンスのオモチャも中盤の木賃宿でサブリミナル的に使われます。これは後に病院のベッド脇に病気の女の子と供に描写されます。この深刻な病院のシーンに入る廊下のショットは小津映画には珍しく画面奥方向への縦移動となるドリーショットです。あと、ネーミングセンスはさておいて「クラブ歯磨」のネオンサインが米犯罪映画のように喜八の逃亡時に描写されるのですが、これがまんま『非常線の女』の流用(笑)。セットの使い回しなのか、没過去映像の使い回しなのかは分かりませんが、どうなんでしょう。花火シーンもどこかの使い回しかもしれません。いう事で結構合理的で省エネな作りなサイレント時代の小津先生です。一度暗すぎるという理由でボツになった企画らしいが、復活。その後小津先生は『鏡獅子』(1936年)という六代目尾上菊五郎の歌舞伎舞台を捉えた短編ドキュメンタリーよりトーキー時代に入ります。~萌えモダニズムと見返り美人の韻画リズム~Tweet広告を非表示にする関連記事2018-01-032017年映画ベストテン遅ればせながら2017年度のベスト10を。ジョン・カーペンターによる低予算ホラー映画のヌーヴェルヴァーグ今月はハロウィンですね。ブログランキングへにほんブログ村はてなブログをはじめよう!callmesnake1997さんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。