マンガ一巻読破は、漫画単行本第1巻に特化して紹介するサイトです。@千葉ポートシアターノンバーバルの演劇として京都で始まりインバウンド旅行客も含め人気となった「ギア」、未来の廃工場を舞台にいまだに作業を続けるロボットたちに製造品であるドールが遭遇して互いに影響し合うことで心を持つようになる、という筋書きのこの芝居が、EASTバージョンとして関東でも2017年12月から上演が始まった。私立恵比寿中学の安本彩花さんが出演しているので気になりつつも会場の利便性と開演時刻の兼ね合いから躊躇していたが今回決断してチケットを予約。前日になり安本さん急病のため出演しないことが告知された。残念...公演は休演とはならず、そもそもキャストは5人前後で交代の出演となっている演目なのでこの日は亀井理那さんが代役を演じることとなった。見に行く理由の半分ほどを失いつつも、せっかくなので鑑賞。見に行ってよかった!これは、よくできている。内容にあわせたセット。プロジェクションマッピングの活用。キャストにはブレイクダンスやジャグリング、マジックなどのできる面々をスタッフとして揃え、それぞれが持ち味を発揮。大道芸が集合し総合芸術となり、それが商業演劇に昇華している。ドール役の亀井さんも可愛く見事だった。この内容なら、今度こそ安本ドールを見るために、また見に行ってもいい。ノンバーバルながら客いじりもする演目なので、これは各キャストのファンなら訪れる価値あり。なくても一見の価値ある内容。場所が千葉ポートシアターという、どこやねん、というところだったのだが、それはそうだ、2017年12月に開館してこの演目でしか使われていない場所だった。京成線の千葉中央駅から徒歩で向かったが、アクセスは一本道で非常にわかりやすい。他のルートもあるようだが次回行くことがあればまたこの道順かな...。¥4,000・町工場風の雰囲気ではじまる作品は、タイトル通り、こそあどの指示語が多く、具体的に何をしているのか明言されないスタイルで進んでいく。そこを、小関さんの一言で具体的に明示されたところで序盤は終了。その具体的に決められたところから、続く章がスタートしていく。・章ごとに誰かが今までの芝居を具体的に意味づけて、その後はそれに縛られるスタイル。シベ少なので当然、それまでの芝居も紐づけられて別の意味を持つ。・当初は赤坂の小屋だものね、というドラマのネタを盛り込みつつ、オチはロケットからの連想で持ってきたが、そのドラマ続編もアパレルサイトのそれも、前評判ほど話題にならずシオシオになったことを思うと感慨深い。これ、誤算なんだろうなあ。面白かったが「耳をすませば」や「二十四の瞳」のようなクライマックスのカタルシス感はなかった。小関さんのサービスシーンはも少しあるとより嬉しかった...とか言ってみる。最寄り駅が赤坂見附ということもあり、社会人にも優しいスタート時刻、夕食してから来ることもできる、のだが正直時間を持て余さないでもない。・シベリア少女鉄道はその性質上、芝居が映像化されることはなく今回もネタ的に無理だが、そんななか土屋さん作演出で円盤になっているのがシアターシュリンプの2作品。松野莉奈さんの三回忌に故人を偲びつつ。・ひかりTVで先行動画配信されたドラマ。」の徳尾浩司氏によるオリジナルである。・で期待したのだが、やはり12分*12話の構成ってのは無理があった。前回あらすじに次回へのつなぎもあるので正味10分。各話であんまり展開がない。雰囲気的には、「町でうわさの天狗の子」的な、岩本ナオ作品っぽい空気感なんだけど。・高校の天文部員が立入禁止となっていた屋上でUFOを発見する、そして同じタイミングでやってきた転校生を宇宙人と疑うのだが、そんな彼は天文部に入部を希望してやってくる。いう枠組で始まった話が、まさかその枠組を壊すことなく展開するとは思わなかった。・題材としては、あれは本当にUFOなのか、宇宙人はいるのか、宇宙に帰れるのか障害はあるのか、そもそもなんで宇宙人は地球に来たのか、宇宙人は何者なのか。それぞれ答えは用意してありきちんと触れられているので変な作品ではないのだが。・途中で一度UFOを一回飛ばすアイディアは凄いと思ったが、宇宙人の目的となる連れ戻すべき相手についてはもう少し時間かけて描くべきだったのでは?伏線は天体観測のシーン含め確かにあるけれども。ガチな天文部にしたほうが面白くなったのかもしれない。・オチ自体は想像どおり。そもそも事前プロモーションでネタバレしてるしねぇ...それと、宇宙人の設定がそれなら、そういうことになるわな、というラストは読めた。そこから特に展開なく、そしてドラマの終わりにありがちな感じで終わってしまうのは、ちと残念。尺なんだろうなぁ、問題は。ほうが面白いと思う...最終回の蛇足感半端ないですけど。¥6,500・どこからどんな感じで芝居始まるのかな、ときょろきょろしてた私は擦れているのかもしれない...前の席だどきょとんとする始まり方かもしれないが、そんな席の方にはステージ見やすい以上のさらなる幸運が待ってます。後方席で見ていた者としては羨ましい限りです。いや、それでもフルキャパ173席の小劇場、最後方でも秋田分校前方ブロックからステージ見ているのより近いのではなかろうか。・話はテレビ版最終話から数カ月後を描くもの。した騒動が何故か膨らんでいってしまう、という転がし方はテレビドラマ同様。勘違いを重ねまくり、テレビの設定を一部では存分に活用しつつも、一部では全くもって使わずに別の新しい設定を持ち込んで転がしていくことで舞台版らしいクライマックスに向かっていく。・テレビ版見ている人にはとても楽しめる舞台版。シベリア少女鉄道らしさは殆どないかな。いえ、ある方向に向いて発せられた言葉が別の意味でもって取り違えられる、というのがそもそものシベ少らしさ、とするならば、らしい内容ではある。いえ、シベ少的にはタイムリープを重層的に積んでいき違う意味を持たせていくテレビ版のほうがより「らしい」気はする。・役者さんみんないいけれど、仲義代さんがまさかの飛び道具的な使われ方で、芸達者さを見せつけていた。・しかし公演が、水曜初日で開けた後に、木・金・土が休みで日曜から再開しつつ木曜は昼のみ、そして金・土・日は2回公演で終了、という不思議な日程。いや、事情は丸わかりで、木金土は主演女優が秋田でお仕事。土曜の秋田分校は公演時間早めで、小林歌穂嬢は最終の新幹線で当日に東京へ戻ったのか?木曜夜がないのは、近所のブリッツである中山莉子生誕祭を見に行くから、なのだろう。いえ12公演やるとはいえ2週間会場抑えてこの使い方は豪華な気もする。テレビドラマのブルーレイBOX。これを舞台版会場では7掛けかつ税込みの1万4千円で先行販売とお買い得!アマゾン見たら確かにそこまでは下がってこなそうだ。現金オンリーなんだけど、入場したお客さんが続々物販に並び、かつみなこのブルーレイを買っていくという、ええとこれ幾ら売上げあるんだろう?これは上手い売り方なのかもしれない。12月発売なのに現物あるんだ。」を3rdアルバム4thアルバムの世界観でリメイクしたような仕上がりの舞台、DYWD。ジュークボックス・ミュージカル、と言われているが寧ろロック・オペラに近い。9500円の価値はある。舞台ゆえに着席基本、音響も悪くなく、今回は生バンドでライブシーンもふんだん。通常のライブと比べて席やブロックによるストレスがなく堪能できる。・ただしスクリーンは用意がないしサブステージもないので前方ブロックが当然神席。・内容は、よく出来ている。設定は映画だと引っかかってしまうかもしれない緩いもので、ナマものの舞台だからこそ勢いで押し通せる代物。それで良いのだと思う。・ミュージカル的には、客演のレベルに助けられている感じが強い。いう印象で、キャスティングを称賛したい。・圧巻は彼女たちプロにももクロナンバーを歌ってもらう場面。普通の考えだと1コーラスなどサイズを刈り込みそうなところ、二人の歌唱部分はすべてフル尺で用意されており、構成の非凡さ優秀さを感じる。プロフェッショナルが歌うももいろクローバーZには別種の魅力がある。10周年にカバーアルバムを出すという手もあったのでは、と思わせる素晴らしさだった。・惜しかったのは、新曲お披露目の面も持つ当公演で、その新曲が、どれなのか、内容含めてピンと来なかったこと。いう場面で目立つ曲になっていないのが残念。「天使とジャンプ」における「JUMP」になっていなかった。」に比べて企画も何もが素晴らしい。さん凄い!ということに加えて、仕掛けは優秀。ジャニーズのふぉ〜ゆ〜+スターダストのひなた+知名度の高い原作を用意することで複数のファンが集まりそれぞれを発見する仕掛けがあった。・翻って本作の場合、ももクロのミュージカル、という売り方をしたので、ももクロファンのモノノフしか来ないものになってしまっている。送出側は安心してモノノフに対したプレゼンテーションに徹することができ、寄り添うところと別の視点から見せるところとを設計した演出を見せた。客もサイリウムを振ることが許され歓迎される素敵で特殊な観劇体験となっている。・しかし、ももクロ以外にももクロの魅力を広めたいのであれば、これは、誰々がももクロナンバーを歌う!という売出しが必要だったのかもしれない。きが良いだけに、ファンのための演目にとどまっていることは勿体無い。・逆にこのフォーマットを使ってももクロメンバーが出ないというパターンを考えてもよいのかも。ミュージカル俳優育成用プログラムとか。スタダに残るのであれば彼女を起用しても・・・。・曲の構成は、要所要所以外は、さほどぱちっとはまった感じはなく、逆にいえば要所の抑え方は天才的。最初と最後、そしてももクロ以外が歌うナンバーの選定は、見事だった。・でもこの話、ももクロだからできるんだよね。別の意味持っちゃうので。エビ中だけはできない、って言い方のほうが正しいんだけど。・それと、夏菜子はバカである、という共通認識に基づき出来上がっているお話なので、その点でももクロとモノノフの関係性でないと成り立たない設定ではある。そこに甘え過ぎな感じはしなくもないですが。@なかのZEROホール・難病ものフォーマット。色素性乾皮症(XP)という、陽の光の中では行動できない制約を活かした話、のはずだが、舞台だと臨場感がなくファンタジー感がますます増すことになった。役者さんはそれぞれ見せ場があり、ジャニーズの皆さんは芸達者。柏木ひなたさんは、声がいい。見に行っているのはファンである。なにかいいものを見たような感じで帰っていく。金かけたお遊戯会というか学芸会というか。・話の肝である難病について、冒頭にセリフで説明するという、私がこの世で一番嫌いな類のオープニング。設定だから、皆さんご存知の、ということで飲み込めよという話なのか。・一方で、スクリーンを使った演出は面白かった。花火は素直に良かったし、サーフィンは笑うところかと思いつつ辰巳雄大さんの格好いいところを大写しで見せるというのは観客サービスとしてもありだと思った。・ひなたの歌も何度となくあり、ただワンコーラス程度のものが多く、綺麗な声で歌うので、観客の胸ぐらをぐっとつかむようないつものひなた節ではなかった。いや、いいのよ、充分いいんだけどね。彼女の歌はもっともっとすごいんだけどな、と。もったいなさも感じた。新たな魅力ではあるかもしれないが。・楽曲は作品オリジナルなのかな?皆が知っている曲が出てくるわけではない?いやごめんなさい映画もドラマもちゃんと見てないので。この話のオリジナルは香港映画の『つきせぬ想い』らしく、そのリメイクの『金枝玉葉』含めて当時観てます。その時も、もやっとぼやっとした印象でしたが、女子ウケは良かったような。・『タイヨウのうた』といえば、のギター女子設定は、弾けないひなた主演でもそのままやるの?と思っていたら途中はバイオリン伴奏でギター持ってもいなくて、じゃあギター最初からいらないじゃん!と思いつつ、難病発症のシーンの小道具で必要だったということか。いや、違うな、それ、キャンドルでいいものな。あのギミックは、YUIだから成立したので、弾けない子には要らないんだよ。・話のテーマとしては、大事なものは伝えておかないといけないよ、ということかな。エビ中としては身近で感じ続けているテーマだろう。いう意味でもこの役は確かに柏木さんに向いていたようには思う。安本彩花さんでも良かった気はするが。舞台というと、シアターシュリンプではキレキャラだった柏木さんが普通の役を演じたのは良い機会だったのかもしれない。・しかしまぁ、友人の美咲ちゃん(演じるは高嶋菜七さん)は人間出来過ぎだろう。ご都合主義ともいえるが、彼女と祖母(高橋惠子さん)の役は天使の域。いうフラットキャラクターを用意しているのに、主人公たちも割とフラットな性格づけというところが、話を薄くしているのだが、まぁ、この話で厚くされてもなぁ、なので良いのか。・最後は舞台ものらしく、ぼやっとした話に発展というか雲散霧消させて終わらせる。綺麗なようでもやもやした感じで客は席を立つことになる。いや、カーテンコールあるのでそこでなんかもう良かった感じになっちゃうんだよな。・ところでこの舞台、エビ中の曲を一曲でも突っ込むのがこういう場合の筋なんじゃないかと思うのだけど。『今、僕たちに出来る事。