「新たなところに行けるような感覚がある」シンガーROCKJPOPハナレグミFacebookでシェアTwitterでツイートはてなブックマークLINEで送るハナレグミが約2年ぶりにニューアルバム『SHINJITERU』を発表。California」など、全11曲を収録する。近年、“自身の歌唱”に興味が出ていると語っている永積だが、本作では、一曲一曲、その景色はもちろん、漂う空気感、その思いが繊細に表現されている。タイトルは『SHINJITERU』。「自分自身に問いかけるようなものでありたい」と永積は言うが、削ぎ落されつつも、ひとつひとつ豊かな表情をした楽曲群が、2017年のムードとともに紡がれた。(古城久美子)見落としているようなものを、もう一度感じたいーーニューアルバム『SHINJITERU』を聴かせていただいて、まず、サウンドもそうなのですが、楽曲それぞれの情景、感情、メッセージ含め、なにか感触が残る、生々しいアルバムだなと思ったんです。崇(以下、永積):今回のアルバムって、自分の周りの人たちから、1stアルバム(『音タイム』)と体温が近いと言われるんですけど、少しフォークなのかもしれないですね。たくさんの音を積もうと思ったら、もっと音を足せたと思うんですけど、それとは真逆に、音を抜いていきました。デコレイティブするよりも、よりライブで、自然体というか。ひだがいっぱいあるのかもしれない。音は削ぎ落されているのに、より饒舌なんですよ。永積:音を抜いて、抜いて、抜いていったあとに残る気配、生々しさーーその美しさや強さのようなものを深めてみたい、手にしてみたい、感じてみたいと思っていましたね。それは演奏にも出ているような気がします。for』で、ご自身の声や歌に興味が沸いているとおっしゃっていたことが印象深かったんですが、今作では、1曲目の「線画」から、そのことを思い出しました。最初の歌い出しはアカペラで、「線画」という言葉も、「何をおっしゃってるんだろう?」と思うくらい、記号のように耳に入ってきて。「何だかヤバいぞ」みたいな。永積:それは、いいですね(笑)。ーーここまで「線画」をテーマに歌を作った人って、これまでいらっしゃらないでしょうし。いないでしょうね(笑)。「線画」ね......今回、アルバム制作していたときに、角田純さんという作家さんの線画に出会って、すごく感動したんですよ。それで、今回のアルバムのジャケットもお願いしたんですけど。ーー永積さんが感じた、線画の魅力を教えてください。さんのDVDでナレーションをやらせてもらいましたが、主人公の顔を描くにも、最初の一本の線から始まっているんですよね。そこから、線を積んでいくんですが、一本一本の線にいろんな感情がのっていく。3コマくらい同じ画角で、何が変わっているのかわからないくらいなんだけど、主人公の言葉にならない感情が、少しずつ動いていくのが手に取るようにわかる。いう、ひとつひとつの感情が、一本の線にのせられている、その確かさ――それって言葉になる手前にあるものだけど、僕は改めて、信じたいと思ったんですよね。残念な思いをしたり、何か変わってしまって、さっきまであったことが全く無くなって胸を痛めたりするけど、だれでも信じたいことってあるじゃないですか。「ずっと変わらない確かなものってなんだろう?」と。それは、言葉や表面にあらわれていない、でも、僕らの周りに確かにある。いう見落としているようなものを、もう一度感じたいなって。大人になると容易に言葉で解決できるようになっちゃうからね......。ーー簡単に気づけなくなってしまうという。最近、自分も点描で絵を描いていますが、ホント人間って線とか点でできていると思ったんですよね。点描だから、角質とかひとつひとつ描いていくと、ひとつの顔の中でいろんな表情をしているのが分かるんですよ。自画像とか描いていても、自分の性格までよく分かる。ここは不安そう、ここはものすごく明るくて表に向かっていく顔だなとか。いうのって、全部点とか線で描けるもので、実は、全部隠せずに、外に現れているものなのかもなって。「新たなところに行けるような感覚がある」」のページです。シンガー、ROCK、JPOP、ハナレグミの最新ニュースで音楽シーンをもっと楽しく!「リアルサウンド」は、音楽とホンネで向き合う人たちのための、音楽・アーティスト情報、作品レビューの総合サイトです。