Paintersという地平線の向こう側へ。ツイートシェアはてブLINEPocketこんにちは。Moonはサンフランシスコ出身のインディーロック・バンドです。Kozelekによる現行のプロジェクトです。Coreバンドの一つと言って良いでしょう。いうわけで、そんな彼等の全アルバムについて語ります。文章だけでは分かりにくいと思うので各アルバムの関係を図にしてみました。各アルバムごとに語っていきます。Kozelekの現在を聴く。2019年8月現在、彼等は10枚のアルバムをリリースしています。作品ごとに様々な特色がありますが、主に前半期と後半期で大きく分けることができます。透明感高め期(1st~5th)生々しい渋み期(6th~10th)という感じです。リリース順に見ていきましょう。Painters後半期の延長線上にある作品群と言えます。物憂げだけれども瑞々しい清涼感が含まれているのが特徴です。Kozelekによる弾き語りのような作品もあり、穏やかな質感を持っていることも共通しています。Moonとしてのデビュー作です。リンク草原を吹き抜ける秋風のような清涼感の中に、やりきれなさとやるせなさが強く滲んでいるのが特徴でしょう。顔を覗かせるストリングスはあかたも大草原を舞台にした映画のような空気感を与えてくれます。Kozelekが奏でる美しいメロディラインです。深みと透明感を併せ持つ声がメランコリックな旋律を囁いています。愛がこぼれ落ちていくことへの虚無感を歌う曲が多いのも胸を打ちます。Core史に燦然と輝く傑作でしょう。Kozelekスタイルで消化していることです。Kozelek節そのままの、穏やかで透明感に満ちたサウンドを構築しています。Mouseを感じる瞬間も少なくありません。Moon的な穏やかで蒼い色彩が染め上げることによって独特の文学性を織り成しています。Moonサウンドです。Mouse的な残り香が絶妙に効いていて、他のアルバムにはない独特の色彩を加えています。Kozelekサウンドは好きだけど、ほんの少し変化が欲しい方には素晴らしい作品になるかもしれません。(3rd)AprilAprilの名を冠するにふさわしい、最も透明感漂うアルバムです。Coreの特徴であるなだらかさを筆にして、優しいノスタルジーに描き上げています。Kozelekは美しくも丸みを帯びたメロディを歌います。歌詞も他の作品に比べると明るい色彩を含んでいます。何かを探そうとするテーマ設定も。Halfwayなどは愛を探し求めていた1stと良い対比になるかもでしょう。単純にポジティブなわけではありません。抗い難い運命も曲の奥深くまで刻みこまれています。悲しみを帯びた深く蒼い透明感は、見つめていると吸い込まれそうになるほど魅力的です。諦観を抱えながら美しい春の草原を見下ろしているような心の在り様を、美しく描いたアルバムと言えるでしょう。Kozelekの弾き語りということに尽きるでしょう。果てしなく広がる、物憂げな小宇宙と向き合うような音体験ができます。幻想的に絡まり合う音色を爪弾いていきます。Kozelekの声は深く澄んでいます。柔らかな旋律をそっと歌い上げることもあり、のびやかなハーモニーを奏でることもあり、そして、いかなる時も影の香り漂う歌詞を詠います。ボーカルとギターだけで紡がれる小世界には大きな緩急はありません。感傷の小雨が降り続ける草原のような、美しいサウンドスケープを創り上げています。シンプルだけど奥深く、一部の隙もないような完璧な小宇宙。Kozelekの神髄とも言うべき作品です。Kozelekによる弾き語りがメインになっています。状況に応じて他のサウンドも加わっていきます。サウンドレイヤーに澄んだ余韻を残すグロッケンだったり。前作が完璧な透明感と物憂さをパッキングした作品だとしたら、本作はもう少し情緒に波がある物語です。微笑みを感じさせることもあり。全体的な空気感も透明というよりも、感情の揺れに起因する微かな彩りを感じます。各曲の歌詞がツアーで回った世界中の女性との出会いについて述べていることも関係しているかもしれません。人間らしい不安定さが、非常に魅力的なアルバムです。生々しい渋み期(6th~10th)この時期から透明感というよりも、不穏な生々しさを押し出すような曲調に転じていきます。曲はさらに長くなり、歌もメロディというよりもポエトリーリーディングのように変化します。アルバムによる色彩の相違は小さくありませんが、どれも清濁併せ呑む「生」の凄絶な実感を淡々と奏でています。(6th)Benji転換作でもあり、大きな支持を集めている作品です。リンクサウンド的な観点からすると、前作よりも起伏がなだらかになっています。Coreの王道的な魅力を体現しています。それゆえ、真っすぐな透明さだけでなく苦悩の濁りも印象的です。必要に応じて加わるピアノやバンドサウンドも乾いた質感が効果的で、艶やかな彩を添えるというよりも渋みに近い味わいを加えています。特徴はメロディでしょう。今までよりもとにかく言葉を多く詰め込んでいます。インディーロックバンドのボーカリストというよりも、路上詩人のようです。悲痛の揺れに包み隠さずに表現し、その音色は決して心地よいものばかりではありません。Kozelekの言葉は全て「死」をテーマにしています。過去作が美しい詩的表現が印象的だったのに対し、本作は非常に直接的に「死」への感情を歌います。死への恐怖、死にまとわりつく理不尽、時には性の話も。共通しているのは生と死に関する無常が一貫して描かれていることです。無常の詩情と、それを彩るサウンドトラック。ピッチフォークなど多くのメディアで大絶賛を浴びた本作の魅力を一言で表すなら、これが適切でしょう。Themes前作から一年と経たずにリリースされた7thアルバムです。リンク前作で姿を見せた新たな特徴を、本作ではさらに強調しています。揺れ動く感情の勢いそのままに言葉を詰め込むような歌い方や、起伏が少ない曲展開がとりわけ注目すべき点でしょう。過去作の物憂い透明感が紡ぐ抒情詩ならば、本作は場末の酒場で飲んだくれる訳アリの中年(しかも時折やたらと澄んだ目をする)のブルースといった趣になっています。上記以外の楽器はあまり使われず、全体としてはシンプルな構成です。夜の荒野をぼろぼろの車で走りながらラジオのスイッチを押したら流れてくる曲、というイメージを想起させられます。「死」に関する歌詞の言葉は直接的ではなくなりましたが、その気配は変わることなく感じられます。暗闇の只中で、地平線の彼方にあるはずの希望を追いかけていくような音楽です。届かない望みを掴み取ろうと本気で進む。そんなアンビバレンツな希望に満ちた作品です。Blood6th以降の方向性を一気に推し進めた作品です。Core的な物憂げさは残っていますが、心地よい透明感は完全に消失しています。蒸気のように轟轟と立ち込めているのは、攻撃的な緊張感です。平坦な展開に、時に苛立たしげに、長尺な曲にポエトリーリーディングのように言葉を詰め込むようなボーカル、タイトで不穏な空気を演出するドラムスとベース、ざらついたピッキングから苛立ちを匂わせるアコースティック・ギター。そんなレイヤーが織り成すサウンドは今までのスロウコア・テイストとはだいぶ異なります。大地の匂いが香り立つブルースな曲調もあり。淡々延々と変わりないまま続くサウンドスケープは濃厚な不穏さをまとい、息苦しいほどに暗澹としています。その音像の内部には隈なく文学的な物憂さが対流しています。Kozelek節の原初とも言える部分が、アルバム全体の基底音となっているのです。絶望的な暗闇の中で目を凝らせば叙情的な文様が美しく浮かび上がっているかのような、ダークな美しさを隠し持っている作品です。Dinner前作から一年後にリリースされた9thアルバムです。リンク前作のダークさを残しつつも、やや透明感が戻っているのが印象的です。それは過去作と似た作風に戻っているという意味ではありません。したエネルギッシュさが曲の節々から迸っています。ロック調になったりレアグルーヴ調になったりと様々なカラーを持っていることは変わりません。曲調が長々かつ淡々としていることも前作から変わりません。そんな静謐さの奥でグルーヴが織火のように燃えているのが特徴です。織火ではなく篝火のように強く燃え上がり、グルーヴィになる瞬間さえ時にはあります。躍動感を奥底に秘めたギターの音色は冷ややかで、ディレイがかったピアノ・エレピ・シンセはタイトで優雅なグルーヴを演出し、リズムセクションは抑制された曲の奥底で息をひそめるようにしなやかなビートを刻んでいきます。Kozelekのボーカルは今まで通りのポエトリーリーディング調の時もあれば、情熱的に歌い上げながらライブでの観客に詠いかけるような台詞を入れることもあります。いうか、喉を唸らせるような不快な声を出すことさえあります。不穏さと透明感が互いの奥深くまで混ざり合い、非常に複雑な色味を帯びたサウンドレイヤーが出来上がります。美しい絹地も泥のような生地も分け隔てなく使って織り成した音楽は、非の打ち所が無い美には決して持ちえない不思議な色気を放っています。艶めかしい不穏さが感じられる作品です。Orleans前作から僅か四か月後にリリースされたアルバムです。リンク前作がエネルギッシュであったのに対し、本作は冷然とした雰囲気を感じます。前作までの多様性は残しつつも躍動感はありません。代わりにアルバムを覆っているのは、曇天のように深く立ち込める厭世的な気配です。全体が薄暗い色彩で統一されています。モノトーンで、気だるくて。前作が多彩であったのに対し、本作は水墨画のように単色な世界が続きます。Kozelekは語ります。暗鬱とした雰囲気だけでなくソリッドな質感も本作の特徴です。独白するかのような歌い方はさらに深度を増し、ほぼポエトリーリーディングと化しています。余分な感情や甘ったるい叙情性を徹底的に排したストイックさが、心に鋭く刺さります。徹頭徹尾、深い影に覆われている孤独な世界観に浸ることが出来ます。Paintersにはない自由闊達さいかがでしたか。Moonの作風、かなり自由闊達です。LaValleとのコラボーレション作なども出しています。Kozelekによる表現の一側面なのかもしれません。Core(スロウコア/サッドコア)の歴史を振り返る。Painters以外にも数多存在するおすすめしたいバンドについて。Subjects洞窟の底に独り咲く、孤高なバラのようなスロウコア。エレガントに、憂鬱に。静謐な電子音響はスロウコアの夢を見るか。Recordsについて。Japandroidsというバンドについて。Leafというソロ・プロジェクトについて。穏やかなメランコリーを悠然と紡ぐ、孤高の才人。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイトFGO聖地巡礼(岡田以蔵編)FGO聖地巡礼(長尾景虎編)RECOMMENDこちらの記事も人気です。Girlfriendのアルバムについて語る。Leafの源...音楽記事(アーティスト別)2019.7.7Pinbackというバンドの全アルバムについて。Minersというバンドの全アルバムについて。Moi(トロイモア)について。Leafというソロ・プロジェクトについて。穏やかなメ...音楽記事(アーティスト別)2019.3.26Tychoについて。エレトロニカというジャンルをひそやかに超えて。音楽記事(アーティスト別)2019.1.19星空を見上げるような、情景的な音楽を。Hammockというバンドについて。最近の投稿ヒンディー語の香り豊かな詩情と轟音ポストロックの壮麗さが生み出す雄大さに、畏敬の念を。Aswekeepsearchingというインドのバンドについて。FGO聖地巡礼(清少納言編)mumというバンドについて。うたかたのノイズが織りなす童話のような白昼夢。