「公共的な」アート(パブリック・アート)が単なる彫刻の屋外設置に過ぎない場合があるように、そもそも社会の中で一定領域内に囲い込まれることで存立してきた芸術ジャンルをそのまま社会に出したとしても、何ら社会化するわけではない。特殊な空間、特別な機会のなかに完結した見世物ないしイヴェントで終わるだろう。作者名が貼り付けられるワークショップや展示には、美術館や劇場の中でできること以上のことを期待してはならない。本当に公共的な空間に関わろうとするのであれば、何も造形表現や演奏活動のワークショップは必要ない。それらが役立たないということではない。芸術的イヴェントとしてのワークショップにことさらに社会性や地域性の衣裳をまとわせても、余計なことである。公共的なものを形成するのは、ありがちな作家の展示やワークショップではなく、普通の「私」たちが交わる(折り合いをつける、交歓する)ことである。「私的なもの」が「公共的なもの」とともに成立するためには、作品をただ受容するだけでなく、みずから制作する、表現するという行為は重要だろうし、たしかにその際に芸術家やデザイナーの関与も有効だろう(自分の作家性を求めないなら)。それは一過性の祝祭に酔うことでも利他的行為に献身することでもない。集団的な芸術的興奮は「私的なもの」が向き合う「公共的なもの」とは別物であり、それはそれで時々味わえばよい程度のものである。「私的なもの」を作ることが同時に「公共的なもの」を作ることである。「私的なもの」がないところには「公共的なもの」もない。擬似的な「公共」と「私」として、集合的な感情とその中での自分の承認欲求とがあるだけである。されたいくつかの現地研修に参加して、各地の文化芸術を作る活動を学びます。