BLOGここはてりぃが、趣味の共通する方々との得がたいつながりのために、自分の趣味に関係する諸々のことを、壊れながら書きつづるブログです。人が見てますPROFILEてりぃは高年齢DDRer。初代が出た時既に三十路でした(T_T)。「濃い」方だと言われますが、自分ではよくわかりません。これでも妻有り&二児の良き父親なんですけども。02/25:「コミュニケーション」というもの02/24:寝りゅかぁ...02/24:旅行の行程を全て終えました。妄想界の住人は生きている。sky~まぜこぜてみよ~う。by青いパン最終列車は出発しました。-omnipresence-』しのぶろぐ劇場版AIR感想...こんな感想を書かざるを得ないことが、残念でなりません。控えめに書いても劇場版AIRは地雷と言わざるを得ない、と。個人的な意見であることをお断りした上で、劇場版に不向きではないかと思われるタイプの人を2通り挙げておきます。一つは、原典~PC版、DC版もしくはPS2版~をこよなく愛し、作品世界に対する理解と愛情を深めておられる方。一つは、ゲーム未プレイであるが、京都アニメーション制作のBS-i版を観賞中であり、今まさにどっぷり浸かろうとしている方。前者は原典とのあまりの違いを許容できない可能性が高く、後者はあまり好ましくない形で最大のネタバレを受けてしまい、来たるべきBS-i版のクライマックスの感動が半減する可能性が高いと思うのです。以下、いわゆるモロバレのレベルで駄文を書き連ねますので、問題が無い方のみ読み進んで下さい。本日は休日出勤の振替で休みが取れたので行ってきたんですが、平日にもかかわらず、劇場版AIRはそこそこの入りでございました。「きみに読む物語」がかなりの大入りだったのに比べると微々たるものでしたし、客層が明らかに違う(笑)のがナニでしたけど。いや、いいんですそんなことは。私が感じたことを、なるべく淡々と書いていきたいと思います。誤解を恐れずに書けば、まさしく「平坦」という言葉が似合うストーリーだったと思います。「劇の緩急に乏しい」という意味ではなく、「作品世界が薄っぺらい」という意味で。原典はマルチストーリーのゲームですから、アレが100%表現可能だとはこちらも思いませんし、単純に比較してはいけないことはわかっています。京都アニメーションが持てる技術とセンスをフルに使ってそこに肉薄している事実がある以上、劇場版はやはり「随分とわかりやすいフォーマットの上に展開し直しちゃったもんだねぇ」と言わざるを得ません。ストーリーの概略を以下に書いてみます(ドラッグしてお読み下さい)。病弱で友達のいない、しかし人並みに恋に憧れる少女。夏休みの自由課題として、郷土に伝わる伝説を調べる過程で、知り合った旅の男に彼女は恋をします。その伝説に伝わる悲劇のお姫様と同様に、彼女は愛する男と気持ちを通わせることで原因不明の病に倒れてしまい、継母と男が見守る中、短い生涯を閉じます。「本気になれない」ことを思い悩んでいた旅の男は、とうとう自分が本気になれた恋の相手を瞬く間に失ってしまった悲しみに暮れながら、街を後にするのでした...。...いかがでしょうか。キャラクターの名前を使わずに書いてみたんですが、別にこれAIRでやらなくてもいい話でしょ?70年代にテレビでやっていたようなメロドラマに極めて近い感覚、というか。言っても「外伝的作品」、ぶっちゃけて言うと「設定だけ借りてきた全くの別もの」というのが妥当なところではないかと。原典では過去編における悲劇が1000年の間続いていて、その負の連鎖を断ち切ることが物語の核心であり、そこを読み解くことが一つの醍醐味でもあります。劇場版では過去のお姫様の悲劇と平行して現在の悲劇を描いてはいるものの、なぜ現在もその悲劇が繰り返されなければならなかったのか、なぜそれを救おうとするのが往人でなければならなかったのか、そしてなぜ観鈴は最後に命を失うことになったのか、について、納得のいく説明は得られていません。「技巧を凝らして組み上げられた、立体的に眺めてこそ真の価値がわかる建造物」を「一方向からのみ見たセピア調の写真」で語ろうとした感じ、とでも書くと伝わるでしょうか。それともSUMMER編の裏葉の言葉を借りて、「小さな器に海の水を移すようなもの」だったと言ってもいいかもしれません。Endを迎える~というのを完全に無視してしまった辺りは、何とも苦笑いするしかありませんでした。ゆーか、なんで往人生きてるのよ?【2】古くさい表現技法BS-i版AIR第2話の「いえーい国崎最高!」を覚えておられるでしょうか。あのシーンの表現が「劇場版監督の代表作とも言える『あしたのジョー』へのオマージュでは?」という評をあちこちで見かけ、なるほどと膝を叩いたものでしたが、劇場版ではあんな感じのカットが少なめに見ても10ヶ所以上入ります。これはギャグなのか?笑うとこなのか?いやまさか。制作側は大まじめですよね、きっと。ささくれだったキャラクターの気持ちを表現しようという時に、ここぞとばかりに使ってますから。やりすぎだと思うわけで。「これだからEVA以前世代は」と言われてもしょうがないと思います。動きに使われている動画の枚数も、一目でそうとわかるほど少ないです。京アニが凄すぎることを差し引いても、かなり少ない。序盤では「今オレは昔懐かしい『東映まんが祭り』を見に来ているんだ、そうだ、そうに違いない」と自分に言い聞かすことで必死でした(涙)。そのうちにそれは慣れましたけど、そういう我慢を観客に要求する劇場作品というのはどうなんだろうな、と。他にも、敬介を殴る往人とか、燃え尽きた感じで座っている往人とかに「ジョー」を感じて大笑いしそうになりましたが、楽しむ方向がなんか違うって!絶対!【3】キャラクター総入れ替え事前にある程度あらすじなどをWEBで見て、それなりに覚悟を決めて行きましたが、まさかこれほどのものとは思いませんでした。原典と共通点のあるキャラクターの方が少ないなんて。母親のいる家庭が今もどこかにあるっぽい。芸は生きる糧ではなく、旅の路銀稼ぎに過ぎない模様。序盤は子供たちに逃げられるが、10分もしないうちにウッハウハの大にぎわい。祭りではしこたま稼ぐ。法術を使えることの理由は語られず。観鈴:小さい頃から病弱で学校を休みがち。一学期は一日も登校せず。往人と出会う前から原因不明の病いに犯されている。空に「もう一人の自分」とかいない。「キスして」とか言える現代っこ。晴子:一言で言うと肝っ玉母さん。観鈴の本当の親ではないが、別に冷たくしていない。真の親でないことを悩んではいるが。往人を一目見て好感触。美凪:基本的に出番無し。祭りで1カットのみ登場。佳乃:同上(ええーポテト:テレビ番組の中で愛らしい姿をアピール。美凪・佳乃よりも扱い上ですか!聖:観鈴の主治医としてのみ登場。往人とは一切絡まない。往人の芸を見る子供の群れにも混じってた。(以下は隠しシナリオのキャラなんで一応隠しときます)神奈:品の良い平安のお姫様。飛ばせてもらえないだけで最初っから飛べるっぽい。「愛する男にそう告げると死ぬ」という呪いを最初から受けている。柳也にほとんど一目惚れ。最後は射抜かれまくって空で息絶える。呪いは?裏葉:神奈と仲の良い女官。それだけ(ええええーーーー!登場すらほとんどしない(覚えている限り2回だけ)。神奈の最後にも別になにもしない。柳也:右大臣公認のトップ・ベイブレーダー(笑)。ゆーか、最初から法術使い。痴れ者でもくせ者でもない。館の兵士達と切り結んで息絶える。「おいで我が子よ」みたいに口走ったところで衛兵達に刺されまくって死亡。不老不死は?そら:最初っから飛べる(なんでええええええーーーー!観鈴と仲がよいだけのただのカラス。...書いてて悲しくなってきたよ。一体、この設定変更でナニがしたかったのだ?当然、「鳥の詩」の歌詞なんて、なんの意味も持ちませんね、これじゃ。ラスト近く、敬介が観鈴の真の父親として現れたり、"青空"がバックに流れる中、海辺でゴール(ただし往人同伴)とか、そういう重大なネタバレ部分だけ、原典に忠実です。ゲーム未プレイの方に、こちらを先に見ることだけは避けて欲しいと思うのですが...。ところで、音楽は悪くないのもありましたよ。質の良いアレンジものとして聞けるのがそこそこあったので。「ふたり」の編曲とかは、本来の旋律が副旋律に回っている辺りが何とも燃えます。サントラはゲットしてきました。