回転木馬のまわりでの、さまざまな音と光の交錯、戯れ遊ぶ子供たちの情景を、箏の美しい旋律と十七絃の躍動的なリズムで楽しくえがきます。転の速度をはやめてゆきます。箏曲にも、聴いて鑑賞するだけでなく、見て楽しむという要素を加味した分野があってもよいのではないかと、舞台演出の効果も考慮して作られた作品です。演奏する人も聴く人もたのしさいっぱいという曲です。篝火(かがりび)/野村正峰作曲SF小説の好きな私は、原始時代にタイムスリップした夢を見ました。けて歩み始めるのを見ました。EXPO‘70、大阪での万国博覧会開催を祝い、人類の明日への希望をこめての作品です。尺八での演秦にはやや高度のテクニックが必要です。昔の少年少女は、かぐや姫の物語として、おおむね読物から話のあらすじを把握していました。時代へと、作者不明のまま内容そのものが成長かつ変化してきたのを知るはずです。今の子供たち、時にはおとなまでもが、劇画のアニメで、いとも簡単に物語の知識を得ることができます。査船が飛び、その映像までがリアルタイムで見られる時代。いう物語には夢をもたなくなりました。い、字宙時代の竹取物語に書き換えないといけないようです。かなりの皮肉も物語の中には感じられます。中国の中部にある、洞庭湖という大湖の北岸、岳陽という街の効外に湖をのぞんで建てられた高楼の名です。「登岳陽楼」などの名詩が歌われ、古くから日本にも紹介されています。憂いに先だちて憂い、天下の楽しみに後れて楽しむ」(為政者の心がけを述べた名文)も楼内に掲げられています。洞庭湖には日本の浦島太郎の伝説とそっくりの話も伝えられています。この曲は作曲者がこの地を訪れての印象を述べたもので、このような歴史の重さも承知したうえで綴られたものでしょう。緩急、なかなかつぼどころと心得た作品です。模糊とした湖の遠景、釣り舟も眠る長閑な晩春の湖畔、伝説の湖中の島「君山」は霞に包まれ、連絡船も繋がれたまま動く気配がありません。こんな光景ではなかったでしょうか。爽やかな初夏、風が衣がえをしたばかりの乙女達の清々しい香りを運んできます。大地が花々の紫や黄色、赤などの色で染められるなか、かすみ草の群れは、その花言葉「清い心」のように、ひたすら白く清らかに咲き続けます。五月から九月への長い時季、小枝に小さな花をちりばめて、春霞のように野に広がるかすみ草。心安らぐかすみ草の姿を、やさしい旋律の合奏に仕上げました。風に吹かれてしなやかに舞い踊るのは、可憐な花。花を踊り子に見立てた、箏の独奏曲です。時には優しい子守歌のように、時には激しい炎を心に燃やして、愛らしく佇んでいる姿。見守ってください、とささやきながら・・・。高度なテクニックの曲で、コンクールにも挑戦されています。ある風には四季折々の季節を感じる名前が付けられている。菅原道真の歌にも有名な、梅の香を漂わせ春を告げる「東風」、初夏に青葉の梢を吹きぬける心地よい「青嵐」、秋の草木を吹き分けてとおる「野分」。この三つを選び尺八で描いてみました。「作もの」と分類される、滑稽味のある、おどけた内容の作品群は、公式の演奏のためではなく、検校たちの遊びや即興的な座興で作られたようです。動物を凝人化して面白い物語をつくり、三絃の特殊な奏法で、動物の所作や鳴き声などの擬音を表現しています。この「作もの」の遊び心に誘われ、架空動物の「河童」の幾つかの生態を描いてみようと意図しました。曲の編成は、三絃2部で作曲しましたが、のちの要望により尺八の手付けも加えています。1.河童登場...河童は沼、川岸などに棲息するということになっています。大きさは十才の児童ぐらい。頭に皿のような鉢型がついていて、ここの水が無くなると、弱ってしまうということになっています。澄ました表情でしゃなりしゃなりと登場する河童どのをご想像ください。2.いたずら河重...河童は人間を水中に引っ張り込んで、その尻子玉を抜くとか。尻子玉とは何んのことか判りませんが、とにかく人間を見るといたずらがしたくなるようです。いたずらなんて「屁の河童」というわけなのです。3.酔いどれ河重...漫画に出てくる河童はお酒も呑むようです。河童の酔っ払いも人間によく似ていることにして、危なっかしい足取りで、水辺を漫歩する姿を想像してみました。4.河童の川流れ...河童は水に棲む動物ですから、当然のように水練は達者のはず。それが、どういうはずみか急流に呑まれて、川に流されてしまうことがあるというから面白い。これを「河童の川流れ」といい、油断大敵の戒めとしたものです。人々は無病息災や豊かな暮らしを願い、かつは感謝し、吉日や縁日に神社仏閣などに詣でます。中間部には、金魚すくいや物売りの口上、花火大会、いろいろな遊戯、行き交う人々の雑踏など、祭の夜の情景も想像してみました。なるような太鼓との協演もできるように構成しましたが、筝群だけでも充分効果はあがるでしょう。舞台の袖で、出番を待っている小さなバレリーナたちのあどけなさ。鏡の前で、身振り手振り面白くポーズをとってみせる愛らしい姿を、ロンド形式風の箏2重奏にしたものです。マリア観音(徳川時代の切支丹弾圧のため信者がマリア像を観音像にカモフラージュして信仰した)など、さまざまな形の仏像が信仰されてきました。十一面観音は、戦国時代に織田信長が浅井氏を攻略したおり、農民の手によって土の中に埋められ、兵火をまぬがれたといわれます。地帯のただなかにポツンと建てられた何の変哲もない田舎の小さなお寺で、何故こんなに立派な観音像がおかれたのかと、不思議でなりませんでした。持ちでえがいてみました。桔梗の詩(ききょうのし)/野村正峰作曲すがすがしくやさしい花の姿、しかしどこか寂しげで、かげりのある薄紫の桔梗は「手弱女」(たおやめ)をしのばせるように心惹かれる花です。桔梗の花の寂しさよりも、「きりきりしゃん」をイメージとして作られた合奏曲です。西行はこよなく桜の花を愛し、ことに吉野の桜には深い愛着をもって、花を詠んだ多くの名歌をのこしています。首を現代口語に訳し、それをそのまま、語りもの風に展開した作品です。ん)、周(しゅう)という王朝があいつぎます。それはつぎの時代になってから歴史が書かれているからで、滅んだ王朝が必ずしも悪であったわけではありません。元前1066年、殷(いん)はそれまで300年も続いた大帝国で、近年甲骨文字や青銅器の発掘で大きな文化の一端が明らかになりました。山という辺鄙(へんぴ)な地に発祥しました。徳を慕って集まり、次第に強大な国になりました。殷(いん)は宗主国ともいうべき王朝であり、周が強大になるのをおそれ、不当に残虐な圧力を加えました。都、朝歌(ちょうか)に攻め入り暴君の紂王(ちゅうおう)を滅ぼし、新しい王朝の樹立に成功しました。いうと聖人の国のように感じていたようです。インテリ和尚の沢彦(たくげん)が、聖賢の国にあやかり岐山の阜(おか)がいいと進言したからといわれます。歴史の好きな私は、純音楽の作曲よりは、ドラマ性のある曲を考えるほうが好きなので、岐阜=岐山、やはりユートピアを感じられるような音楽という意味で聖人が治めたという幻の国(岐山)への憧れを描いてみました。初章と終章には雅楽の三管(篳篥/ひちりき、竜笛/りゅうてき、笙/しょう)を加えても演奏できるようにと構成しました。終章には「迦陵頻急/かりょうひんきゅう」(いずれも壱越調/いちこつちょう)の一部をそのまま演奏して合奏できるように作曲してあります。北辺の古都、津軽藩の居城の地として知られる、青森県弘前市の市制百周年を祝い、作曲を委嘱されたものです。「願人節」の元歌ともいえるのが、東海地方に端を発する「伊勢音頭」で、これはもうそのままお祝いの歌としてピッタリ。「アイヤ節」を三番ほど、楽器の交替、または斉奏の面白さを狙ってアレンジしました。処理は加えてありません。中段はオリジナルとなっていて、津軽山唄の雰囲気を印象的に描いた十七絃と尺八のソロからはいって、弘前の城、古寺、街のたたずまいなどに感じたメロディが綴られます。このあとに再びアイヤ節、陰旋音階の前段と異なり、今度は陽旋音階、このほうがかえって哀愁を感じさせます。キャンプのうた(きゃんぷのうた)/野村祐子作曲アウトドアライブ、森林浴など、自然に親しむことは楽しいことです。子供のころの山のキャンプで、飯盒炊さんやキャンプファイヤー、寸劇の思い出はありませんか。楽しい山の一日を箏の合奏にしました。故郷へのおもいを三楽章にまとめた尺八五重奏曲である。第一楽章では、故郷の山々で遊んだ思い出を、第二楽章は、ふるさとを離れた孤独をあらわし、各パートの独奏から始まるため、各演奏者の個性が発揮されるところである。第三楽章では、和声の美しさを聞かせる。岩村城は、最も高地にある山城で、原生林に囲まれ朝夕、霧に包まれるところから「霧ヶ城」と呼ばれています。今からおよそ800年前、源頼朝の重臣・加藤景廉が、美濃の国・遠山の庄に岩村城を築き、長男景朝は、遠山姓を名乗り東濃一円を支配しました。遠山の庄は武田信玄と織田信長の領地境にあたり、双方の勢力争いで城主は目まぐるしく交替しました。先立たれ、女城主として武田方の攻撃から堅く城を護ったので、武田方の武将秋山信友は、女城主との婚姻により和睦を結びました。猛攻撃により落城、城主は夫人ともども処刑されたと伝えられます。壊されましたが、石垣は今なお残されています。静かに呈示しているかの様相でした。霧のなかの女城主の幻へ捧げる作品です。りなす』とは、古人もいみじくも言いあらわしたもので、秋の野山には、紅葉、黄葉が美しく織りこまれ、眼を楽しませてくれます。いえば、私は秋に心ひかれる』と応えた巧みな歌ですが、日本の秋を代表的する紅葉の美しい眺めは、誰もが心を惹かれる景色です。美しさ、鹿の遠音、虫の声などの風物、川を紅に染めて流れるもみじばの激しい動きなどを思い浮かべ、逝く秋を惜しむ余韻を表しています。組曲の構成をとり、尺八と箏二面と十七絃の四重奏によって、冬の雪国のドラスティックな情景を、四つの小曲に分けてボエティカルに投影させる。暗から段々と明に移り、光を増す。日本海の荒海の波しぶきを想わせる躍動的な楽想が、後半に展がる。冷気のなかをさまざまな声や音が洩れ響いて来る。6/8~と頼りに変わる。いきとした動きを誘い出す。暖冬のこのごろ、きたぐにイコール雪国というイメージに結びつかなくなりましたが、冬、日本列島のどこかで、この曲に描いたような情景が見られます。空と海との境もさだかでないほどに、雪雲が低く垂れ込めた暗い海、おおいかぶさってくるような重苦しさの中に、吹雪の白さと、岩を噛むはげしい波の白さが印象的。鬱蒼たる千古の樹林、森閑とそびえる大伽藍、案内の僧の吐く息も凍りそうな寒さ、修行の僧の読経の声が低くひびいてくる。ときを知らせる魚盤の音が、しじまを破って広い雪の底に吸い込まれていく。雪で街道が閉ざされたのか、街はひっそりとしてゆき交う車も少ない。チェーンを引きずって走る車が、そりの鈴の音のような余韻をのこしていく。路肩にはまだ泥まみれの雪が残っている。山々の雪は日の当たるところがまだらにとけて、そこだけが忍び寄る春の気配を感じさせる。太陽はやわらかな光をふりそそぎ、風は春の香りをのせてやってくるようだ。ネッケ作曲「クシコスポスト」・シューベルト作曲「モーメントミュージカル」など一曲ずつ演奏が可能となっています。米倉の続く川畔、白壁の家並、石だたみの道。内海航路の要所であった、下津井港は下津井城の城下町として栄え、下津井節は全国へ知れ渡る民謡。歴史の残る町並みに思いを寄せて。箏で迎えるクリスマスはいかがでしょうか。雪を蹴り上げて走る橇やサンタさんのプレゼント、ロマンティックな夜しんしんと降り積もる雪、陽気にクリスマスを迎える街、心静かに祈りを捧げる夜などを思い浮かべながら、箏ならではの手法を加えてアレンジしました。詩に中山晋平が作曲した童謡名曲「まりと殿様」は、素朴でなつかしい旋律で人々に愛唱されています。三家の御一人、参勤交代の江戸詰が終わって、故郷和歌山へお国入りの旅。東海道の松並木を東から西へと泊まりを重ねて、大名行列が進んでまいります。遊びをしていた子供達の手から、手まりの手がそれて、まりは行列のおかごに乗ってしまいました。紀州名物の蜜柑になってしまったのでしょう。和歌山在住の愛好家の依頼により、この童謡を幻想曲風にアレンジしたものです。大名行列や、手まりがコロコロと転がってゆく情景など、ふと微笑を誘うような楽しい曲です。中世から近世にかけて、日本国内での物流の主要部分は沿海航路の帆船交易に占められていました。動に大きな貢献をしたばかりでなく、当時の文化交流の担い手でもありました。春、南風(はえ)に乗って北上し、秋、東北風(あい)か吹き出す頃帰る千石船は北前船とも北米船とよばれ、一航海の収益は莫大でした。船の交易一切の責任者のことを弁財衆といいました。航海には風を待つための寄港が長引くこともあり、船乗りたちは港々の歓楽街に愛と海の男の心意気の歌を残したのでしょうか。現今、はいや節、おけさ節、あいや節などといって愛唱される民謡はすべて、帆船乗りの歌がルーツになっているようです。青森県の十三湊には「この砂山が米だったら、私の好きな西の弁財衆に全部ただでつませてあげるのに・・・」という、津軽の乙女心を歌った抒情的な民謡があり、この歌を中心に北前船を偲ぶ曲としてみました。高原のオブジェ(こうげんのおぶじぇ)/野村峰山作曲まだらに雪の残る5月の高原は、初夏の陽射しを受けながらも、爽やかな風が肌に心地よい季節。美(うつくし)ヶ原高原では毎正午、アモーレの鐘が高原一帯に響きわたり、パリのモンマルトルの丘に立っているような錯覚を感じさせます。ここの高原美術館は、高原の雄大な自然を背景に、独創的な彫刻やオブジェ、モニュメントが立ち並び、自然と芸術が融合した眺望です。この作品群からの印象を、尺八と十七絃の二重奏に描いてみました。マイ・スカイ・ホール(天をのぞく箱)4本の柱から吊り下げられた直径2メートル位のステンレスの球体。スカイホールの中に入って球体を見上げると、地球の天辺に立っているかのような不思議な象形(しょうけい)や空間が映し出されました。スズメヲウツノニタイホウヲモチダス高原の高台に、ひときわ目立つ朱色の大きな物体。太い鉄骨や鉄板で構成された巨大大砲の異様さに、何事かと思って近づくと、その作品にはユーモア溢れる名が命名されているのでした。(大阪万博出品の作品)戒(かい)壊れかけた球体から飛び出す頭蓋骨や大勢の人々。球体は地球を表わし、現代社会からの脱出願望、人間と自然とのかかわりを訴えているのでしょうか。高さ3メートルほど、ガリバーの親指のような巨大な指の彫刻。大理石の赤や青の模様は、まるで血管のように見え、細かく刻まれた指紋や皺(しわ)は、指が生きているがごとくの力強さで、生命の尊さを思わせるようでした。最後にアモーレの鐘が響いて終わります。戦争のために離散した家族のニュースは、社会問題として取り上げられています。昭和20年に中国東北(満州)に在り、多くの民間人と祖国への引揚げを共にし、肉親生別の悲劇の状況をつぶさに体験した作曲者にとって、残留孤児の親族探しのニュースは、抑えがたい慟哭となり、社会問題というよりは、憶隠の情の発露として作品になりました。うれしけれ」とうたった藤村もたじろぐほどの冬の寒さ、夏の暑さ。稜線の彼方では、多くの人命が理由なく失われてゆきました。多くの感慨をこめて平和への願いとともに、曠野での哀歓をうたいあげた作品です。朝鮮の代表的な民謡、アリラン、トラジを、自由な音階、リズムで高度な合奏にアレンジした幻想曲です。曲名には、古代の国名で、Coreaの語源となった高麗(高句麗)を選びました。人の岑参が送った送別の詩「胡笳の歌」に寄せる想いから作られた曲です。胡笳とは辺境に住む異邦人の吹く竹製の管楽器のことで、岑参は、親友との別離の悲しみを、胡人の吹く悲しい笛の音にたとえた韻律美しい詩を贈りました。宮廷舞楽の片鱗をしめす文化的な意義があるとされています。箏にふれた方のあこがれの曲は、「六段の調べ」や「千鳥の曲」でしょうか。箏曲の古典の持つ優雅さ、上品さを、箏のやさしい二重奏曲にしました。子」にちなんで、「古今の調べ」と名づけました。後の対決、「五丈原の戦い」。詩をもとに作曲したのがこの曲です。前奏は、十七絃の低音をバックに、尺八の悲壮なメロディ、心は重く打ちひしがれながらも粛々と軍を進める行進のひびきに導かれて始まる男声の力強い歌声。中段の歌はフォ一ク調、リズムはロック調で、難解な歌を軽快に歌いあげます。後段は高揚された晩翠の詩の心を切々と訴えます。古城への旅は、人類の歴史への旅です。この曲はフランスの古城を訪ねる旅での作品で、特に強く印象に残つたアンボワーズ城の思い出を中心に描いてみました。たちの様々な人間模様、古城は多くの幻想を語りかけてくれるのでした。フランスの首都パリから南へ200kmほどのところに、ロワールと呼ばれる地方があります。「フランスの庭」と言われる美しい土地で、歴代の王侯が好んで城を造営し、現在も国有、私有の城が140余りも残っています。いわれるアンボワーズ城は、ロワール渓谷を見おろす中世の城塞の跡に構築されたもので、イタリア・ルネッサンス風の美しい城です。ための砦であり、戦闘的な城塞で、内部ヘ乗馬のまま乗り入れることのできる塔、防御のための堀など、戦いのための構築物が今も残されています。歴史的には平和な城でしたが、旧教徒と新教徒の争いにまきこまれ、新教徒の大虐殺が行われたこともありました。失われたものの、観光地のひとつになっています。大さを偲ぶよすがとなっています。いたるまで、歴史に残る古戦場は数知れないほどです。かっては戦争が発明の母となって文明の発達を促進してきたことも否めません。旅をして古戦場を訪れるたび、杜甫の「国破れて山河あり、城春にして草木深し」の詩を感じ、荘々としてただ胸ふさがれる思いになるのですが、ことに歴史に登場する人物の悲劇的なドラマには深く心を傷めるものです。多くの悲劇的な人物にゆかりの深い土地であり、歴史を知れば知るほどに曲への思い入れが深くなったものです。徘徊低迷の思い、古戦場の彷徨は、はじめ静かで緩徐を4分の4に始まります。速され、更に8分の5と8分の6が複雑に交錯する部分が物言いたげです。城下町・金沢は、前田利家を藩祖として、尚武の内に京風の雅びな文化が花開いた街である。多くの優れた美術工芸品、観能や茶の湯。喜びや悲しみとともに現代に引き継がれてきた。金沢は、伝統文化が現代に息づく古都である。雪は華のように舞い、降り積もり、すべてを清らかに覆い隠して、白銀の世界を造る。自然が創り出す造形の美しさに人間の力は及ばない。【眠れる城下町】すべての人々に等しく訪れる夜の闇。幾多の喜びや悲しみを抱く街も、夜の帳に被われる安らぎのひととき。技を今に伝える古都、その熟練の技の美しさは多くの人々に感動を与える。古きよき日本の心が息づく古都は、いにしえも今も変わらず、絢爛と輝いている。近江京(667~672)の遺跡をたずねてみました。行くと、山川のせせらぎの音が拡がってゆくあたりに、礎石だけが残っている昔の寺院のあとがあります。属の箱に収められた仏舎利や宝石などが発見され、ここが天智天皇の勅願によって建立された崇福寺ではないかといわれています。間を縫って琵琶湖を背にした荘麗な大津京を望むことができたのでしょう。逢わめやもと、古都を偲ぶ歌を残しています。古都というよりは湖都とよぶのがふさわしい大津京のあとでの去りがたい思いを綴ってみました。052-241-2399。