NBC8Hスタジオ(ライヴ)トスカニーニの手兵であるNBC交響楽団を初めて指揮した録音。NBC交響楽団はトスカニーニ引退後、「シンフォニー・オブ・ジ・エア」と改称して活動を続けた。ワルターは1957年2月3日、トスカニーニ追悼コンサートでシンフォニー・オブ・ジ・エアを振ることになるので、因縁浅からぬ関係と言える。録音は古いが、驚くほどの名演。炸裂するNBC交響楽団のパワーも素晴らしい。ムジークフェライン(ライヴ)「復活」は1957年のライヴと、その翌年にかけてのセッション録音が知られていて、いずれも名演だが、この48年盤もそれに匹敵する(あるいはそれ以上の)名演。この翌年、39歳の若さで亡くなった名歌手マリア・チェボターリの歌唱が聴けるのも嬉しい。ソロの歌い方がやや大時代な印象を受けるが、そういう時代だったのだ。ムジークフェライン(ライヴ)第4番は最も得意にしていたのだろう、録音も多い。(自分は6種類把握しているが、実際は10種類ほどあるらしい)ギューデンの歌唱が好ましい1枚である。ムジークフェライン(ライヴ)今更何を付け加えることがあるだろうかという歴史的名演。別記事で書こうと思う。ムジークフェライン(セッション録音)第5番の全曲録音は戦後1回行われているが、堂に入った演奏とは言えない。この「アダージェット」は、第9番の歴史的ライヴの前日に、セッション録音として行われた。「アダージェット」のみではあるが、超名演。この時期に全曲録音があったらと思うと誠に残念である。カーネギー・ホール(ライヴ)2日後にセッション録音が行われているが、独唱者はミルドレッド・ミラーとエルンスト・ヘフリガーに替わっている。いう意味で興味深い録音。0Pagetopバッハ/無伴奏チェロ組曲全曲(ヴァイオリン版)バッハ/無伴奏チェロ組曲全曲(ヴァイオリン版)バイオリン:レイチェル・ポッジャーこれはありそうでなかった企画だ。バッハの無伴奏チェロ組曲全曲をヴァイオリンで演奏したのは、世界初の試みと言う。レイチェル・ポッジャーは1997年から2002年にかけて、トレヴァー・ピノック率いるイングリッシュ・コンサートのコンサートマスターを務め、2006年には自らが主宰するブレコン・バロック・フェスティヴァルの芸術監督に就任した。現在、そのフェスティヴァルから選ばれたメンバーで結成された「ブレコン・バロック」を率いている。1998~9年に録音された、バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタとパルティータ全曲版は、名演奏として評価が高い。第1番~第5番はポッジャー自身によるトランスクリプションで、原曲より5度高い属調で演奏されている。ヴァイオリンはチェロよりも1オクターブ+5度高いので、これは当然と言える。問題は第6番だが、これ関しては、原曲のニ長調のまま演奏されているようだ。この曲はもともと5弦のチェロ(高い方に1本多い)のために書かれていて、通常の4弦チェロで演奏する際には、ハイポジションを多用するために、高度な技巧を必要とする。これをヴァイオリンで演奏するに当たって、どういう技術的困難が伴うのかはわからないが、5度低く演奏するために、特殊調弦を施しているらしい。ヴィオラのC線を使用しているという記事があったが、4弦だけヴィオラの線に変えて演奏しているということだろうか。ジャケットは紙とプラスチックケースを組み合わせたもの。0Pagetopギルバート・キャプランの痛快な人生マーラー/交響曲第2番「復活」ギルバート・キャプラン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン楽友協会合唱団ラトーニア・ムーア(ソプラノ)ナージャ・ミヒャエル(メゾソプラノ)2002年録音ギルバート・キャプランは、アメリカの経済誌「インスティテューショナル・インベスター」の創刊者として、実業の世界で成功を収めた人物で、専門的な音楽教育を受けたことはないとされる。キャプランは若い頃、レオポルド・ストコフスキーが指揮するマーラーの交響曲第2番「復活」を聴いていたく感動し、自らの手で「復活」を指揮したいという、いささか無謀な望みを抱く。実業家として成功したキャプランは、ゲオルク・ショルティに指揮法を学び、自費でオーケストラを雇い、エヴァリー・フィッシャー・ホールでコンサートを行った。これが評判を呼び、各地のオーケストラに客演し、「復活」1曲だけの指揮者として活動するようになる。世界の名だたるオーケストラを指揮しているほか、日本でも新日本フィルを指揮している。中国でも指揮を行ったが、それは「中国初演」であるらしい。1988年には、ロンドン交響楽団を指揮してレコーディングを行った。そのCDは話題性も手伝って、17万5000枚ものセールスを記録した。マーラーのCDとしては史上最高の売り上げだと言われている。以上の話は、単に金持ちが道楽を極めたというだけのエピソードにも思えるが、キャプランの凄さはこのあとにある。彼は「復活」を指揮するに当たり、あることに気づく。自分が使う総譜と、オケが使うパート譜に食い違いが数多くあるのである。楽譜というものは、作曲者が書いた自筆譜をもとに、写譜という形でパート譜が作られるのだが、写譜は人間が行う以上、どうしても書き間違いが伴うのだと思う。これを改めるには、自筆譜に当たって再校訂するのが一番いい。マーラーの自筆譜は世界中に散逸してしまっていた。そこでキャプランは財力に物を言わせて、世界中から自筆譜を購入し、音楽学者のレナーテ・シュタルク=フォイトの協力を得て校訂を行い、400箇所以上の間違いを訂正し、キャプラン版として完成させる。キャプラン版校訂の過程で、照会を受けたウィーン・フィルがキャプラン版に興味を持ち、クラリネット奏者のペーター・シュミードルの尽力でここに聴くウィーンフィルとの録音が実現した。演奏はすでにアマチュアのレベルを遥かに超えているだけではなく、間違いなく第一級の演奏である。各楽器のバランスなど、細かく聴くと普段聴く音とは若干違うようにも感じるが、それは些細なことである。「復活」だけなら誰にも負けない。いう自信が溢れている。バーンスタインやアバドなどに伍して堂々と太刀打ち出来る名演と言っても過言ではない。名盤と言って差し支えないと思う。ところで、ここまで出来るとキャプランは他の曲も、と思わなかったのだろうか。人はそこから勘違いが始まるのだが、キャプランはそれをしなかったのだ。欧米の金持ちには、時々こういう粋な金の使い方をする人がいてうらやましい。我々にはキャプランの真似は出来ないが、その精神だけは見習いたいと思う。パリ、オランピア劇場でのライヴ録音どちらかと言うとジャケットに惹かれて買ったCD.パリ・オルリー空港に駐機する、トランスワールド航空のロッキード・コンステレーション。機首の形、窓の並びからL749と思われる。後に機体をストレッチして大型化した「スーパー・コンステレーション」が開発され、史上最も美しい旅客機と呼ばれた。L749も十分美しいと思う。Modulation)という方式で、アナログ波形をデジタル信号にしています。サンプリング周波数44.1KHz、量子化ビット数16bitであるということは、1秒間を44100に分け、音のレベルを65536段階に分けているわけです。Digital)というのは、SACDに採用されている方式で、音のアナログ波形を、1bitのデジタルパルスの濃度(濃淡)で表現するものです。DSDは2.8224MHz(CDの64倍)のサンプリング周波数を用いています。アナログ信号のレベルが高い部分ではパルスが密になり、低い部分では少なくなるわけです。すると、DSDの波形は空間を伝わる音の粗密波、つまりアナログ波形に極めて近い形になります。このDSD音源のネット配信が少しずつ増え始めているので、今後段々と身近なものになって行くのではないかと思われます。DSD音源を聴く方法はいくつかあるのですが、USB-DACを使ったPCオーディオで楽しむには、KORGのAudioGateというフリーソフトをプレーヤーとしてPCMで出力するのが一番簡便な方法かと思います。何かいい音源はないかと探して見たところ、これが目に入りました。musicからDSD配信(2000円)以下はアマゾンの内容紹介から3つの絃の響きと、7つの歌声。「タケミツ・メロディ」が新たに甦る。7人のボーカリストを迎え、弦楽トリオ「ショーロクラブ」が、日本を代表する作曲家・武満徹の「歌」に挑む。21世紀を生きるすべての日本人に捧げる、心揺さぶるソングブック。肩書きで呼ぶのはふさわしくない。世紀音楽の巨匠を親愛を込めて「ソングライター」と呼びたくなってしまう。年の「今」を生きはじめる。これほどまでに、その歌が近しく感じられたことがあっただろうか。新たなスタンダードとなるべき、これからの「タケミツ・ソングブック」。武満徹の「ソング」が集められていながら、「武満徹」の名を、存在を、ほとんど意識しないで聴いた。ほとんど希有な体験と言っていい。artistsのコンピレーションとも、ひとりのアーティストが「武満徹ソングブック」として録音したのとも異なったアルバム。1曲1曲を単体としてではなく、アルバムだからこそのながれ、この曲がきてあれがくるというながれ、質の異なった女性の声がつづくとおもえばぽつりと男声があり、複数の声が重なるものがあり、といったような思い掛けなさもさりげなく仕組まれたストーリー。ドイツ語や日本語でうたわれるのがほとんどである曲が、日本語や英語になってあらわれてくる驚きもある。インストゥルメンタルのみの「チル・アウト」も効いている。ながれとなっているのは、「武満徹」だからではない。「武満徹」でありつつ、ショーロクラブであるからだ。三つの絃の音色とかさなり、からみ。トレモロ、ビート、ラテン的な空気感。時のなかを減衰するひびき-----。1930年に生まれ、1996年に亡くなった作曲家・武満徹。ヨーロッパ由来の芸術音楽の延長・拡大されたかたちのコンサート・ミュージックを主としながら、映画や芝居の領域でのこした音楽はまたべつの魅力を持っていた。このアルバムに収められているのは、そうしたなかで生みだされ、独自に生き(息し?)はじめた曲たちだ。前回、DSD配信で購入した「武満徹ソングブック」がかなり琴線に触れたので、武満徹つながりでこういうものを購入しました。今回は配信ではなくCDで、メゾソプラノの林美智子による2枚目のCD。21曲の、珠玉のような武満作品の数々。日本を代表するメゾソプラノになりそうな林美智子。この人はなかなか面白いところを突いてくる人で、2/22に発売される3枚目のCDは、近代フランスの”良き時代”を代表する歌曲集。ストラヴィンスキーやプーランク、ラヴェル、マスネなどの歌曲を集めています。「こんなのが聴きたいんでしょ」と言われたような感じ。0Pagetopジネット・ヌヴー生誕100年2019年は、音楽関係ではどんなアニバーサリーの年なのだろうか。ベルリオーズの没後150年というのがとりあえず大物だろう。オッフェンバックの生誕200年というのもあるが、ちょっと弱いか。いえば、ジネット・ヌヴーは生誕100年に当たる。この悲運の天才ヴァイオリニストに、少しは注目が集まるだろうか。彼女は同時に没後70年。その生涯の短さに想いを馳せる。写真の7枚組CDに収められているのものが、彼女が残した録音の全てということになる。CDに沿って聴く必要もないし、データ化してしまえば順番は自由に変えられるので、録音順にフォルダを作って見た。以下、年表風にまとめて見る。飛行機事故で死亡(30歳)惜しいとしか言いようのないディスコグラフィである。して見ると、戦争による6年のブランクも大きい。ブラームスの協奏曲が4種類あるが、名盤として知られるイッセルシュテット盤が最上だろう。この演奏については神格化されすぎた面もあり、この時代の演奏で個人的にはメニューイン&フルトヴェングラー盤を採りたい。戦後初の録音であるシベリウスの協奏曲も名盤と言っていいと思う。小品の方にその天才を感じる。1938年に録音されたショパンの夜想曲は、畢生の名演と言えるだろう。その恐ろしいほどの集中力は、聴くものの魂を揺さぶるような力に満ちている。1946年に兄のピアノで再度録音しているが、1938年盤の方が上である。知られていない作曲家について、少しまとめて置きたい。■ヨセフ・スーク(1874-1935)はチェコ生まれの作曲家・ヴァイオリニスト。同姓同名の有名なヴァイオリニストの祖父に当たる。■マリア・テレジア・フォン・パラディス(1759-1824)は、オーストリアの歌手・作曲家・ピアニスト。幼少の頃に失明したが、多くのサロンやコンサートで活躍した。モーツァルトのピアノ協奏曲第18番は、彼女のために書かれたとされている。「シチリア舞曲」は最もよく知られた作品だが、編曲者のドゥシキンの作品ではないかと言われている。有名な作品が偽作というケースは、アルビノーニの「アダージョ」やカッチーニの「アヴェ・マリア」と同様である。■グリゴラシュ・ディニーク(1889-1949)は、ルーマニアの作曲家・ヴァイオリニスト。ハイフェッツの編曲と演奏で知られる「ホラ・スタッカート」で有名だが、ヴァイオリニストとしてハイフェッツが絶賛したと言うから、相当な腕前だったのだろう。■イオン・スカルラテスク(1872-1922)については、生没年以外には全く情報がない。CDボックスの裏の写真がとても良い。こちらを表にしたらよかったのにと思う。1953年8月26日ルツェルン、クンストハウスルツェルン音楽祭におけるライヴ録音1953年8月26日に行われた演奏会の録音。ベートーヴェンの3番とシューマンの4番については周知の録音だが、冒頭に演奏された「マンフレッド」序曲は世界初出音源である。(2017年発売のSACD/CDのハイブリッド盤)これで当日の演奏がプログラムそのままに聴くことができるようになった。(一応、CDの順番はこうなっている。常識的に考えると「英雄」が後半だと思うが)演奏の素晴らしさもさることながら、特筆すべきは録音状態の良さだ。演奏会冒頭の拍手と、「英雄」演奏前の会場音が別トラックで収められている。モノラル録音ではあるが、鳥肌が立つほどの臨場感が味わえる。ベートーヴェンの3番とシューマンの4番は、それぞれ1952年録音の名盤が存在するが、音質を考慮したらこのルツェルン盤を採ってもいいくらいだ。ストックホルム、コンサートホール(ライヴ)交響曲4曲は、以前から「全集」として売られているものだが、もとより全集として録音されたものではなく、各地で行われたライヴをまとめたものである。寄せ集めではあるが、ブラームスの交響曲全集としては決定盤と言ってもいいだろう。これに協奏曲3曲とドイツ・レクイエムを合わせて、6枚組のボックスセットになっている。値段はいささか半端な1405円(税込)で、セブンイレブン受け取りにしたので、送料も無料。これで利益が出るのだろうかと心配になってしまうが、著作隣接権が切れている音源だからこういう寄せ集め的企画が出来るのだろう。LPレコード時代には、これだけを揃えると、中古盤を探しても6~7千円はかかったので、その意味ではいい時代だと言える。ニューヨーク、カーネギー・ホール指揮者が暗譜で指揮をするようになったのは、トスカニーニが最初だそうだ。これは彼が類まれな記憶力の持ち主であったこともさることながら、極度の近眼であったことが関係していると言われている。トスカニーニは、オーケストラのチェロ奏者だった。リオデジャネイロでの公演の際、指揮者が急病で倒れ、急遽代役で指揮をしたのが指揮者としてのデビューだった。彼はどんな曲でも暗譜していたため、「トスカニーニならば指揮が出来るだろう」と、白羽の矢が立ったわけである。その日の演目は「アイーダ」だった。その指揮を見事にこなし、その後指揮者の道を歩むことになり、結果的に20世紀最大の指揮者の一人となるのだから、人間何が幸いするかわからない。そんなトスカニーニも、晩年は記憶力の衰えに悩まされるようになり、1954年に引退を決意する。3月25日に辞表を提出。辞意は29日に認められ、4月4日のコンサートが最後になることが決まった。そのような経緯で行われたラストコンサートだったが、前日のリハーサルでも記憶違いから混乱が起きた。その様子は、このCDではない、別のCDには収められているらしいが、自分は所有していない。当日のコンサートはラジオで中継された。3曲目の「タンホイザー序曲とバッカナール」の演奏中、トスカニーニは記憶を失い、指揮をする手を止めてしまったのだが、CDで聴くことが出来る通り、演奏が止まったわけではない。異変を察知した放送のスタッフが中継を中止し、ブラームスの交響曲第1番の録音に切り替えたため、放送を聴いていた人は、演奏が中断したように聞こえたようだ。実際、CDを聴く限りでは、止まった場所についてはわからない。この「タンホイザー」はすでにかなり前から管楽器の入りのタイミングがずれていて、明らかにおかしい。この時点で異変が起きていたようにも聞こえる。トスカニーニはこの曲で指揮台を降りようとしたが、「まだマイスタージンガーが残っていますよ」と言われ、最後の曲を指揮したと言う。予定通りではあったが、結局このコンサートが最後になり、3年後の1957年にその生涯を閉じた。トスカニーニは、自分の後継者としてグイード・カンテッリに期待を寄せていたが、あろうことかカンテッリはトスカニーニより2か月早く、飛行機事故で死去してしまった。そのことはトスカニーニには伏せられていたと言う。このライブはステレオで録音された。フルトヴェングラーは間に合わなかったが、トスカニーニはかろうじてステレオに間に合ったわけである。フルトヴェングラーはこの年の11月に亡くなった。月並みな言い方だが、1954年はひとつの時代の終わりと言えるだろう。・・・・・・トスカニーニ引退のエピソードで反射的に思い出すのは、八代目桂文楽の最後の高座である。「大仏餅」の口演中に記憶を失い、「忘れました。一度、勉強し直して参ります」と言って下り、それが最後の高座になった。「大仏餅」というのは三遊亭円朝作の三題噺と言われているが、あまり面白い噺ではなく、サゲもわかりにくいため、文楽がなぜこの噺を好んだのかはわからない。別に、サゲに関わる名前ではない。適当な名前で良かったわけだ。志ん生ならばアドリブでこなしただろうが、文楽にはそれは出来なかったのだ。0Pagetopオーマンディのマーラー/交響曲第1番マーラー/交響曲第1番「巨人」R・シュトラウス/組曲「ばらの騎士」ユージン・オーマンディ/フィラデルフィア管弦楽団1969年録音ユージン・オーマンディはハンガリー出身。初めはオーケストラのヴァイオリン奏者だったが、指揮者が急病で降板したため、代役で指揮を務めたのが指揮者としてのデビューだった。そのあたりの事情はトスカニーニに似ている。1931年、トスカニーニの代役としてフィラデルフィア管弦楽団を指揮したのも何かの因縁を感じる。1938年、フィラデルフィア管弦楽団の音楽監督に就任。以後42年の長きに渡ってその職にあった。オーマンディが指揮するフィラデルフィア管弦楽団の華やかな音色は「フィラデルフィア・サウンド」と呼ばれ、名を馳せた。オーマンディはフィラデルフィア管弦楽団を世界一流のオーケストラに育て上げ、独墺系を中心に膨大な録音を残したが、その評価は意外に高くない。同様に膨大な録音を残したカラヤンやショルティのように、毀誉褒貶が激しいわけでもない。考えて見ると不思議である。20世紀の代表的指揮者の名前を挙げていく。フルトヴェングラー、トスカニーニ、ワルター、クナッパーツブッシュ、バーンスタイン、カラヤン、クレンペラー、ベーム、ミュンシュ、クリュイタンス、バルビローリ、、、などと指を折っても、オーマンディの名はなかなか出てこない。その業績を考えれば、大指揮者と言って差し支えないと思うのだが、思うに「フィラデルフィア・サウンド」というのが軽く見られているのだろうか。オペラをほとんど指揮しなかったことも影響しているかも知れない。協奏曲に優れた録音を多く残しているのが、逆に個性を感じさせないのかも知れない。合わせ上手、というのは大指揮者には少ないのだ。マーラーに関しては多くの録音を残していない。1番の他には、2番、「大地の歌」、10番ぐらいだろうか。10番はデリック・クックによる復元版で、これが復元版による最初の録音だそうだ。1番も比較的珍しい「花の章付き」である。そのあたりにオーマンディのこだわりが感じられるようだ。カップリングはR・シュトラウスの組曲「ばらの騎士」が入っている。タングルウッドでのライヴあまり意識していなかったのだが、今年はバーンスタインの生誕100年だった。これは、死の2か月前に行われたタングルウッドでのコンサートの記録である。この日、体調が思わしくなかったバーンスタインは、前半のブリテンは何とか持ちこたえたが、ベートーヴェンでは、後半腕も上がらなくなり、コンマスとアイコンタクトで指揮をし終えたと言う。ベートーヴェンの交響曲第7番は、その異様なほどに遅いテンポが目立つ。指揮者の体調はオケの音にも影響を与えるのだろう。明らかに疲れ切った感じが聴いていてつらいほどだ。ブリテンは名演だと思う。死の影が忍び寄る作品だけに、余計にそう感じるのかも知れない。表にはVPOとBPOと書いてあり、裏には、*が付いた5曲目のみベルリン・フィルと書いてある。冊子の中には、ベルリン・フィルではなくフィルハーモニア管弦楽団と書いてあるが、*が付いていない。事実は5曲目のみフィルハーモニア管弦楽団が正しいのだが、実にいい加減なものだ。CD初期の1980年代、3300円で売られていたものである。「第1集」と書いてあるから「第2集」もあったのだと思うが、定かではない。どちらにしても寄せ集めで、時間が余ったから入れたという感じが濃厚だ。確かに43分で3300円は高いと思ったのだろうか。1~4曲目は単独で録音されたものだが、5曲目だけは全曲録音からの抜粋である。それどころか、これは「トリスタン」の歴史的録音で、今でも決定盤と評価する人が多い。不世出のワーグナー歌手キルステン・フラグスタートが、どうしても最高音が出せず、2音だけシュワルツコップに出してもらったという、「差し替え事件」でも有名な録音。その経緯が表に出てしまったため、フラグスタートの引退にまでつながった「事件」である。久しぶりに全曲盤を聴いてみようかと思った。1972~73年ホルヘ・ボレット(1914年11月15日-1990年10月16日)はキューバ生まれのピアニスト。今日は生誕104回目に当たる。超絶技巧の持ち主として知られ、特にショパンとリストの演奏に定評がある。このCDは、ボレットの未発表の録音として、2002年に発売されたものである。リスト名演集」と銘打っているが、このCDの目玉は何といっても「スペイン狂詩曲」と「タンホイザー序曲」だろう。「タンホイザー序曲」の超絶的な演奏は鳥肌ものだ。リストはベートーヴェンの交響曲のピアノ版編曲なども手掛けており、この「タンホイザー序曲」は編曲ものとしては代表的なものだ。演奏は困難を極め、リスト本人ですら、演奏途中で休憩したと伝えられる。超絶技巧のボレットにしても難しそうな曲だ。何より、2本の腕、10本の指でこのような表現が可能であることに、心底驚かされた。サリエリ/歌劇「偽りの愚か者」~もしすべてを説明できるならディアナ・ダムラウは、1971年ドイツ生まれのソプラノ歌手。1995年に、「フィガロの結婚」のバルバリーナでデビューした。「魔笛」の夜の女王、「ナクソス島のアリアドネ」のツェルビネッタのような技巧的な役を得意にしているようだ。bravura(ブラヴーラ)とは技巧的で華やかな楽曲のことを言う。アントニオ・サリエリ(1750~1825)はイタリアの作曲家で、オーストリアの宮廷楽長を務めた人物だが、モーツァルトを毒殺したのではないかというスキャンダルの方が有名だ。それはピーター・シェーファーの戯曲によるところはが大きく、フィクションであることは間違いないのだが、サリエリの存命中にもそういう風聞はあったようだ。現在、サリエリの作品を聴く機会はほとんどないので、こういう企画は貴重である。それなりに才能のある作曲家だったことは伺える内容だ。)にも掲載されておらず、詳細は不明。ベートーヴェンの「リギーニののアリエッタ「恋人よ来たれ」による24の変奏曲ニ長調WoO65」という作品が載っている。子供用の易しい練習曲に、リギーニ作曲の「カーニバル・ダンス」という曲があるようだが、この人のことかどうかは不明。ダムラウは、1988年にサリエリの歌劇「クビライ、タタールの大ハーン」の世界初演で歌った時からこのアルバムの構想を抱いた。その後彼女は歌劇「エウロパの承認」の上演(ムーティ指揮)にも参加している。モーツァルトのアリア以外はほとんど知られていない作品ばかりだが、サリエリもリギーニもモーツァルトと同時代に生きた、モーツァルトと同じぐらいに素晴らしい作曲家たちだと書いているが、それはさすがに褒めすぎだろう。それではあまりにモーツァルトをナメすぎだと言える。アレンスキー/チャイコフスキーの主題による変奏曲OP35aジョン・バルビローリ/ロンドン交響楽団1964年録音モーツァルトへのオマージュとも言われているチャイコフスキーの作品と、そのチャイコフスキーへの追悼の意味で作曲された、アレンスキーの作品を組み合わせた面白い選曲である。「弦楽セレナード」は、1880年の作品。交響曲第4番を作曲したあと、彼はアントニーナ・イワーノヴナ・ミリューコヴァという女性と結婚をする。その結婚の結果、チャイコフスキーは自殺未遂に追い込まれるほどの精神的痛手を受けるのだが、その後しばらくは大曲の作曲から遠ざかり、ヨーロッパ各地を旅するようになる。その頃、チャイコフスキーは表面的な効果を狙ったヨーロッパ音楽の傾向を嫌い、最も敬愛するモーツァルトの精神に立ち帰るという意図から作曲されたと言われている。チャイコフスキーのパトロンであり、精神的支柱でもあったフォン・メック夫人への手紙の中で、「強い内的衝動によって書かれたもので、だからこそ真の芸術的な価値を失わないものです」と記している。同時期に序曲「1812年」のような曲を書いてもいるから、言動が首尾一貫しているとは言いがたい。スランプの時期だったが、自分でも納得の作品だったことはこの手紙からも伺える。曲は4つの楽章から成り、特に第1楽章冒頭の序奏は、いかにもチャイコフスキーらしい、メランコリックでありながらも堂々たるもので、一度聴いたら忘れられない魅力を持ったものだ。この序奏はこれまでにも様々な場面で使われたが、特に最近では人材派遣会社スタッフサービスのCMで使われたので、今や知らない人はいないだろう。この序奏は第1楽章の終結部で再現されるほか、第4楽章の終結部でも再現され、全曲を締めくくる。この作品は「モーツァルトへのオマージュ」と言われてはいるものの、全体的にはチャイコフスキーの特質が前面に出た、極めてチャイコフスキーらしい作品のひとつだと思う。その特徴は第2楽章の「ワルツ」にもよく表れている。アントン・アレンスキーは1861年、ロシアに生まれた作曲家。45年の生涯だったが、多くの作品を残している。作風は叙情的な傾向が強く、折衷主義的との批判もある。作曲をリムスキー=コルサコフに学んだこともあり、初めはリムスキー=コルサコフの影響が大きかったが、後にチャイコフスキーの影響を受けるようになる。師であるリムスキー=コルサコフによるアレンスキー評は「彼は早晩忘れ去られるだろう」と手厳しい。「チャイコフスキーの主題による変奏曲」は、弦楽四重奏曲第2番OP35の第2楽章を弦楽合奏用に編曲したもので、チャイコフスキーに対する追悼の意味で作曲されたと言われている。