20年以上のキャリアを持ち、声優業界を牽引するふたりだ。以来、多くの作品でタッグを組んできたが、「ふたりきりで飲みに行ったことは1回もない」という。この20年弱、馴れ合うことなく“プロ”としてお互いを尊重し、それぞれに“自分らしく”生きてきたふたりだからこそ、彼らが交差する瞬間には驚きや感動が生まれるのだろう。そんなふたりが再び交差するTVアニメ『ぼくのとなりに暗黒破壊神がいます。』の収録裏話から、2019年の声優業界の振り返り、2020年の抱負まで、さまざまなトピックを語ってもらった。櫻井さんと現場をご一緒したのは、おそらく『オフサイド』(2001年)だったと思うんですが。サッカーの作品ですね。いうことは18年か19年前になりますが、櫻井さんに対する最初の印象は、「この人が櫻井孝宏か」でしたね(笑)。いえ、違うんですよ(笑)。智一、この4人の先輩にオーディションでボコボコにされていたんですね(笑)。櫻井さんと現場で会う機会がなかなかなくて...僕は落ちてるから(笑)。そんな状況が続いていたので、『オフサイド』で初めてお会いしたときに「この人が櫻井孝宏さんか。会えた」みたいな感じだったんです。HYPER!』(2006年)ですね。福山くんが主役の作品ですが、まぁ〜大変で。セリフ量も多かったので、「(主人公として)苦労してるんだろうなあ」って思っていた印象が強いです。人としてのベースの部分は、いまとあまり変わらないですね。ひねくれたりしないで、ポジティブな感じが当時からあったので、「大変な思いをしているのに、スゴいなあ」と思っていました。あと、「勢いがあるな」とも思いましたね。勢いだけでここまで来てますからね(笑)。テンポとかリズムに勢いがあって。関西出身というのも、もしかしたらあるかもしれませんが、勝気なところとかもね。それでいて冷静で、核心を突くようなモノの見方をしていたりと、とてもクレバーなんですね。クレバーなんだけれども...望まれていることの逆を、あえてやったりもするんですよねえ(顔をしかめながら)。「そのままアウトプットすれば、摩擦も生まれないだろうに」とか「そこをひっくり返したらもったいないのに」と思うようなことを、福山くんはやったりするので。そこも含めておもしろいなあって、20年近く思っています。僕ら声優って、それぞれにトレンドがあって。「こういうキャラクターには、この声優だよね」って起用されることが多いと思うんです。いまの櫻井さんのトレンドって、僕が出会った頃とは全然違うタイプのキャラクターだったりするんです。それは僕にも同じことが言えます。その変わっていくトレンドの流れに、櫻井さんは大変スムーズに乗っている印象があるんです。僕の場合はトレンドが突然90度変わったりするんですが...少年キャラから変態キャラへとか(笑)。櫻井さんは、これまでのトレンドを積み上げていって、いまのトレンドに至っている印象がある。いった方って、あまりいないと思うんですね。起用する側もそこを期待して、想定して、櫻井さんにお願いしているんでしょうね。あと、なんだかんだ言って、包容力がある。「なんだかんだ」って(笑)。僕だけじゃなく、困ったら櫻井さんに頼る人が多いんです。意見の拠り所を求めたり、吸収してもらったり。櫻井さんが先頭に立つケースだったら、みんながそれに従うんです。いった“周りから頼りにされている人”という印象は、初めてお会いしたときから変わらないですね。僕が真似できることでもないし、似たような方もあまりいないと思います。ええ、嫌ですね(笑)。本当にそういうタイプではないんですが、たまに櫻井さんが先頭に立ってツッコんでいくと、みんながスリップストリーム(高速走行中の車両の背後に、気流の働きで生じる気圧の低い領域のこと)に入るんですよ(笑)。me」な人が多い気がするんです。team」の仕事でもありますよね。作品ファーストで考えると、まずは監督やプロデューサー、画を描く方たちがいて、我々声優なんて全然下のほうなので。できるだけ現場を柔らかくしたいという気持ちではいますね。それって福山くんも似ているところがあると思うんです。「え?」と思うような指示があったとしても「わかりました、まずやってみましょう」と。「やればわかる!」ってね。試してダメだったら、「どうしますか?」と考えていけばいいので。「できません」ではなく、「とにかくトライしていこう!」という気持ちではいますね。それが、福山くんがさっき言った、僕がツッコんでみんながスリップストリームに入るっていうことなのかもしれません(笑)。台本のセリフが3段に。新先生の漫画『ぼくのとなりに暗黒破壊神がいます。』を原作としたアニメが1月12日より始まりました。率直な感想として、「いま、このキャラクターをやるんだ」ってビックリしました。小雪は僕が若手の頃にやっていたタイプのキャラでしたから。原作を拝見して、自分のやるべきことや、キャラとして目指す方向やセリフの聞こえ方などはある程度わかりましたが、久しくやっていないキャラクターだったので戸惑いもありましたし、考えを巡らせた記憶があります。僕も最初は戸惑った覚えがあります。セリフやト書きだけでは全部を判断できないというか、指示があって始めて「あ、そういうふうにやればいいんだ」とわかる部分もあって、演技だけですべてを形作るのが難しい作品だなと、ドラマCDのときは感じました。それに、福山くんも言ったように、僕も「花鳥をやるには、(自分は)年を食ってるなあ」と思いましたね(笑)。できる・できないの話じゃなくてね。今回のアニメ化にあたって、ドラマCDで起用されたキャストを持ち越したことも意外でした。僕は十中八九、キャストが変わると思っていましたから。ツッコミ役である小雪を演じるに際して、ドラマCDのときは「難しいな」と思ったんですね。いうのも、過去にボケもツッコミも演じてきたなかで、「このメンツだったら、このテンポでいけばうまくかみ合うだろう」と肌感覚で予測できるはずだったんですが...小雪は基本的にはモノローグでツッコんでいるので、実際には誰かを目の前にしてツッコんでいるわけではないんです。それを、画がないドラマCDでやるっていうのは...自分の得意とする武器を完全に封じられている状況ですよね。ドラマCDのときは本当に難しかったんです。それに対して、今回のアニメでは画があるので、すごくやりやすかったですね。アフレコ時には画がほぼ100%入っていたんです。最終回ですらほとんど入っていましたから、明確な情報を受け取ることができて、組み立てやすかったですね。僕はもうノリというか(笑)、フィーリングで演技していましたね。花鳥はみんなが思う“中二病”ど真ん中な子なので、ステレオタイプでいいのかなと思いました。そもそもが奇抜なキャラクターなので、奇をてらう必要もなく、セリフや周りとの関係性を読み解いていきました。アニメの収録では、まずドラマCDの花鳥を聞き返して「あ、そうだった、そうだった」と。あとはもう福山くんが言った通り、我々キャストもがんばりましたが、作画が素晴らしいのでね。動くし、かなりテクニカルなので、画に任せたところが僕は大きかったです。画がほぼ100%入っているところに声を当てたとのことですが、「これはアドリブかな?」と思うような、絶妙なやり取りが展開されていました。それがですね、セリフを変えたり、言葉を付け足したりはそんなになくて、ほぼ台本通りなんです。そのぐらい計算されている台本と画作りでしたね。各キャラクターたちが一画面でわーっとしゃべったりするので、台本のセリフが3段に分かれていたりするんです。最近ではそういう台本ってめずらしいんですよね。本当に、脚本の段階からすごく煮詰められていたんだと思います。その結果、ああいった濃密なドタバタ劇が生まれたんじゃないかと。3段もセリフが重なると、ほかの人のセリフに被せるタイミングを計算しないといけないんですが、画ができているので、どこに合わせるかのジャッジが現場ですぐにできるのもありがたかったですね。兜(声:櫻井孝宏)テクニカルな倒置法や独特なセリフ回しに四苦八苦わちゃわちゃとした掛け合いも見どころですが、櫻井さんが演じる花鳥が本当にかわいくて印象的でした。ありがとうございます(笑)。第1話のクシャミから、もう鷲掴まれたというか。あのシーンは最初、普通にクシャミをしていたんですが、「もっとかわいく」と言われてああなりました(笑)。僕、近藤(孝行)くんの“担任の先生”がツボで(笑)。温度感が違う...数少ない大人キャラクターなんですけれども、静かにズレてる人じゃないですか(笑)。それを近藤くんが絶妙な表現で作っていて、すごくおもしろいなと思いました。僕(小雪)は月宮と絡むことが多かったので、(月宮ウツギ役の木村)良平が失敗するとうれしかったですね(笑)。