年間イベント、仕事、暮らし、遊び、生きること、死ぬこと......。さまざまなテーマに沿う本の扉をご用意しました。扉を開くと読書の興味がどこにあるのか見えてきます。【生誕110年】白洲正子“ほんもの”の暮らし〈とんぼの本〉は、1983年の創刊。テーマにしたビジュアルブック・シリーズです。日本の「お宝」がわかる決定版!〈とんぼの本〉は、1983年の創刊。テーマにしたビジュアルブック・シリーズです。トップつなぐとは?一冊の本には、他のいろいろな本とつながる接点が隠れています。100年前の物語や、世界の果ての出来事と、実は意外な関係があるのかもしれません。本から本へ、思いがけない出会いの旅にでてみませんか。どのルートを選ぶかは、あなた次第です。織田信長に一族を滅ぼされ、武門の再興をはかりながら、絵筆に生涯をかけた。好評シリーズが装いを新たに。もってる!Tweetメールで送る名歌の神髄を平明に解き明す。五巻・巻第十七~巻第二十。出典が『萬葉集』である、とのニュースが入ってからというもの、にわかに『萬葉集』が脚光を浴びている。ベストセラーとしてアマゾンのランキング一位に躍り出る日が来ようとは。本屋に行けば、『萬葉集』コーナーがかがやかしげに掲げられている。いや〜こんな光景を生きてるうちに目にすることができるなんて〜。私は思わずにやけてしまう。なんでにやけるかって、私はつい先日まで大学院で『萬葉集』の研究をしていたのだけど、当時私が他分野の学生に向かって「専門は萬葉集です!」と自己紹介すると、ほとんどの場合に返ってくるのは「な、なぜそんなマイナーな分野を......」とでも言いたげな苦笑だったからだ。と私は思っていたのだけど、やっぱり国語の教科書でも、古典の花形といえば『源氏物語』や『古今和歌集』だったらしい。『萬葉集』って名前を聞いたことはあるけれど、実際にどんな歌集かと言われれば、よくわからない〜。言われることが、私はしばしばあった。うーん、なんで平安文学に比べて『萬葉集』は、ちょっとだけ私たちから遠いのだろう。実のところ私たち現代人にとって『萬葉集』が遠いものであることは、ある意味、当然のことだと思う。『萬葉集』は、発表から千二百年ほど経った現代日本においては、すでに「読めない」和歌があるんだもの。例を出すために『萬葉集』の最初の歌を見てみよう。(なんと全二十巻!)における、オープニングの和歌。元号には関係ないけれど、少しだけお付き合いいただきたい。いう意味??」と首を傾げられるかもしれない。この歌、そんなに難しい意味はない。言うなれば、作者(とされる。実際につくったかどうかは横に置いておいて)の雄略天皇が、野原で菜を摘む女の子をナンパしている歌である。俺も名前や家を名乗ろうじゃないか......」といったもの。しすぎてえらい人には怒られそうだが、おおむね間違ってはいない、と思う。言葉はナンパとはいえど、内容はきちんとこの国が平和でありますように、という祈りを込めた歌なのだけど(あとついでに言えば、この歌は「長歌」といって、5757......と続けて最後7、7の句で終える形式をとっている。語ると長くなるので省略!)。この歌が、ちょっと『萬葉集』を勉強した小娘(私)ですら読めるようになるのには、先人たちの大いなる努力が背後にある。いうのも『萬葉集』の表記はすべて漢字で、文法も平安時代のものとは少し違い、そのうえ中国の古典文学まで知っていないとその引用を理解できないからだ。み籠(こ)持ち」と読むようになったのは、ごく最近になってから。読もうとがんばる『萬葉集』研究者は、まずどの漢字からどの漢字までが5句で7句なのかを判定せねばならない。ちなみに平安時代につくられた『萬葉集』の写本(研究者の間では「元暦本萬葉集」と呼ばれている)では、「こけよ(み)ろもち」とふりがなが振られていた。「毛」を「け」と読みたくなるそのセンス、わかるよ......。みがたまもち」(『万葉考』)と無理やり読み、やはり苦労したことが窺える。うーん、平安時代や江戸時代のすごく賢い研究者ですら『萬葉集』の巻頭歌の「読み」を特定することは困難だったわけである。私にとって難しくてもしゃーないわ!」と自分を励ましていた)。新元号発表を機に、ちょっと遠いイメージだった『萬葉集』が、私たちにとって少し身近なものになったことは素直に顔がほころんでしまうほど嬉しい。新元号発表の日、ネットでは「出典は『萬葉集』って言ってたのに、じつは漢文!?」と騒ぎになっていた。ああ、こんなにみんなが『萬葉集』の話をしているなんて。そんな新元号発表からよく知られるようになったことだけど、『萬葉集』という奈良時代の歌集は、ものすごく中国の文学の影響を強く受けている。いうか影響、なんてふんわりしたレベルではなく、「元ネタ」として『萬葉集』の歌人たちは漢詩を用いる。おいて重要歌人である大伴旅人。同じ、『萬葉集』巻五に収録された歌8首だ。漁りする海人の子どもと人は言へど見るに知らえぬ貴人(うまひと)の子と(巻五・八五三番)こんな歌から始まる8首、いったいなにが始まるのかといえば、「松浦川」という河川のほとりで美しい少女と出会った......という恋物語を歌で展開するのである。いうことか説明したいので、唐突だけど、戦後日本を想像してほしい。それまで愛や恋を口に出すだなんて気恥ずかしくてできなかった日本人が、やたら流行歌では愛や恋を歌いたがったのはなぜだったか。洋楽が入ってきたからだった。欧米の歌詞が愛や恋を堂々と口にしていれば、それに影響を受け、というか発想を真似て、日本人は「なるほど、歌詞とはこーゆーもんか」と愛や恋の文句を歌詞で用いるようになった。『萬葉集』の時代だって同じで、お隣の大国・中国の文学作品で「自然を分け入った先には、美少女と出会う場所があった......」と書かれていれば、「なるほどこの発想こそがブンガクなのか」と合点した歌人が同じような歌を詠んでしまうもんである。ブンガクなんて語彙はなかったけれど。彼が参考にした『遊仙窟』は、中国においてはかなり好色、ってかぶっちゃけ「やーね、男の人ってこんな妄想抱いちゃって」とある一定の人は顔をしかめてしまうであろう恋愛物語だったのだけど、しかし大伴旅人はそれに惹かれたんだろう。『遊仙窟』の影響を受けた表現が序文にも歌にも満載だ。漢文の影響をがっつり受けている。「令和」の出典となったのは和歌そのものではなく、和歌の手前に付された「題詞」(序文のようなもの)だけど、こちらの題詞の元ネタと長らく言われていたのは、中国東晋の書家・王羲之による「蘭亭序」だった。「蘭亭序」は、『蘭亭集』という詩集に付けられた行書の序文だ。こちらの詩集、当時著名な書家だった王羲之が開催した、蘭亭の会でつくられたものである。こちらの序文、もちろん王羲之は書家だったのでものすごくうつくしい字で綴ったのだけど、完成当時は「まだ草稿」のつもりで書いたものだったという。この草稿が上手すぎて(そりゃそうだ、だってこれはのちのち「書の最高傑作」と呼ばれるようになるんだもの)、あるいは王羲之が宴会の酒に酔っ払いすぎて、結局書き直してもこの草稿以上にうつくしい字は書けなかった......という逸話が残っている。永和九年、歳は癸丑(きちゅう)に在り。暮春の初め、会稽山陰の蘭亭に会す。禊事(けいじ)を脩むるなり。群賢、畢(ことごと)く至り、少長、咸(みな)、集まる。(すうざんしゅんれいもりんしゅうちく)有り。清流激湍有りて、左右に暎帯す。引きて、以て流觴(りゅうしょう)の曲水を為し、其の次に列坐す。幽情を暢叙(ちょうじょ)するに足る。是の日や、天、朗らかに、気清く、恵風和暢せり。仰ぎては宇宙の大なるを観、俯しては品類の盛んなるを察す。(「蘭亭序」)この序文、ものすごく雑に言えば、「今日は宴会日和だ!」って話を綴っている。老若男女集まって天気もいい、こうしてみんなで楽しもう......と。この「今日は宴会日和だ!」を言うにあたって使う語彙や発想は、『萬葉集』の「梅花歌三十二首の題詞」とそっくりだったのである。梅花歌には「忘言一室之裏」という箇所があるが、蘭亭序では「悟言一室之内」とある。似ている、とも言われる。......なんて書くと、地味な真似だな、と思われるだろうか。こんなふうに、ちょこちょこ『萬葉集』の元ネタを漢詩や漢文から見つけてきたのが、平安時代から今に至るまで地味に文学研究を続けてきた人々だったのである。今回、新元号から『萬葉集』への新たな注目が集まったけれど、それにしたってこの漢字満載地味な元ネタ満載の歌集を読み続けてきた、残し続けてきたひとびとの営為にももっと注目が向くといいな、とひそかに思う。先人たちが読んできてくれたから、そして残してきてくれたから、私たちはこうしてまた千二百年の時を経て『萬葉集』という作品と、出会うことができたのだ。新しい時代のはじまりに、もっとその素敵な奇跡をかみしめたい。願わくば、次の世代にも、新たなる、そしていままでの文学作品たちとの出会いがあることを信じつつ。全国の書店、または以下のネット書店よりご購入ください。書店によっては、在庫の無い場合や取扱いの無い場合があります。※詳しい購入方法は、各ネット書店のサイトにてご確認ください。