山上真サイトマップ山上真でございます相続と遺言のお手伝いを専門とする行政書士です。経営と業務と広報と経理とハウスキーパーをしています。主な業務地域は神奈川県、東京都です。上記の写真は展覧会のチラシ。出入口を入ってすぐのところに置いてあった、立看板に貼り付けてあったチラシです。チラシに記載された、彼らのセリフが「待ちかねたぞ」と「いざ、竹橋」です。駆け付けなければなりません。頼朝の「待ちかねたぞ」は義経へ掛けられた言葉ではなく、この展覧会へ宛てられた言葉であると考えますと、安田靫彦展への喜びあふれる言葉に思えてきます。上記の写真、展覧会のチラシのデザインは、前売券のデザインと同じです。したら当日券のデザインも同じでしょうか。デザインそのままの直球勝負です。一人で2枚を使っても良し。二人で一緒に使っても良し。一般の当日券は1,400円。これが2名分のチケットである『頼朝・義経券』の当日券になると2,500円ですから300円のお得。それが前売券の『頼朝・義経券』はジャスト2,000円ときたものだ。800円引きとはずいぶんと大きなお得でした。チケット売り場で買いましたが、現金払いのみでした。クレジットカード払いは不可とのこと。満足の行く展覧会、素晴らしい時間でありました。足を運んだ1回目は、2016年4月13日。この日は平日とはいえ、天候がパッとしなかったといえ、入場者が少なかったです。私は行列が嫌いで人が多いのは困るのです。多くの人出で気が散ってしまい、何を見に来たのか分からないから。美しいものを観に来たのだから。この日はよかったじゃないか。名画一堂に会した安田靫彦展に人がいないのか。いった不満をもったのです。安田靫彦展(東京都千代田区)館外の展覧会横断幕は透けているそんなことを言っている私なのに、眠くなってしまいました。恩恵を受ける人が困ったものだ。2度目に行ったときは、やっぱりこの絵をまた観られて良かったと思いました。足を運んだ2回目は、2016年5月5日。安田靫彦展(東京都千代田区)朝から美術館出入口がザワザワ驚き嬉しくなりました。安田靫彦展(東京都千代田区)開館前に行列ができていた普段は10時のところ開館時間を9時55分に前倒し。『安田靫彦展』へ人が流れていきます。多くの人出で気が散ってしまい、何を見に来たのか分からないから人が多いのは困るのですが、総じて、客のマナーが良かった。話をするにもさほど大きな声にならず。俺が見るんだ邪魔だどけ、と割り込んでくる奴もいない。この類の展覧会のご多分に漏れず年配者が多くいましたが、20代も10代も見受けられました。10歳前後の男の子が「もっとじっくり観たいよ」と言っていたことが頭に残っています。安田靫彦展(東京都千代田区)展覧会看板その横に当日券購入の行列この日はとっくのとうに桜の花びらは散り、目の前に新緑が広がっていました。周りの人への心配りもしてほしい絵の解説を聞きながら展覧会を楽しむための機械『音声ガイド』は、本展では520円。この日は利用者、かなり多かった。展覧会の入口で貸出を受けるのですがそこも混んでいた。4月に行った時は音声ガイドスペースに閑古鳥が鳴いていたのに。5月に行った後に知ったのですが、音声ガイドのナビゲーターは俳優の高橋英樹が担当しています。声に力があって安定感がありますから、安心して展覧会を過ごすことができた人、多かったのではないでしょうか。~主催の一つとしてBS朝日があることに担当理由があるのでしょうか~。彼女の声には嫌味や癖がない。担当が男と女とでバランスがとれていますから、誰にでも利用しやすい『音声ガイド』になったのかもしれません。私はこれまで一度も、音声ガイドを利用したことがありませんので正確な評価をすることはできませんが、客に利用してもらうための努力が伺えます。音声ガイドを聞きながら作品の目の前に立って暫くの間じっと見ていること。音声ガイドから音漏れがしていたことは見過ごせなかった。いう奴は一人だけですが。この機械音の音漏れで気が散ってしまったのです。音声ガイドの音漏れに接したのは初めてのことです。これから増えていくことなのでしょうか。マナーの問題として理解すればそれでよいのかどうか。フィルムセンターに映画や展覧会を観に行く予定がありましたので、安田靫彦展には朝一番でお邪魔して12時前に失礼することにしていました。実際には、90分ほどの時間しか作ることができませんでした。それほど時間がありませんでしたが、掛け値なしで、良い時間を過ごすことができました、と言うことができます。展示替えがあったとはいえ、一度同じ場所で、同じような内容の展覧会を見ているのですから、展覧会の、安田靫彦の雰囲気を身体で覚えているのです。感覚が少しなりともあるのです。それが余裕を生み出しました。0と1とでは思いの外、大きく違うものですね。この絵はこの前見たから、今日は浅く観ればいい。この絵はこの前見たけれど、印象深いから、今度はじっくりと見よう。あの絵は人気があるだろうから、空いてから後で見よう。このスペースに展示されていたあの絵は良かったのに、なくなっている。あの絵の替わりのこの絵はどうだろう。この絵は、何度観ても素晴らしい。2回目になりますと、トントントントン足が進んでいくものなんですね。『これだ!』という絵の前では時間を費やしましたけれど、それでも感覚がアッという間に過ぎているのに、時間はまだ経っていない。嫌らしい言い方ですが、儲けものです。『安田靫彦展』には2度足を運びました。私にとって、特別展、企画展としては初めて、会期中に2度行った展覧会。2度行くことがこれだけ良いなんて思いもよりませんでした。した対応はなかなか難しいことです。~神奈川の田舎から都会に出て行くのは、なかなかどうして出るものが出ていきます~それもこれも今回の件で、見直さなければなりません。展覧会の会期中に複数回見ることはなんて素晴らしいことなんでしょう。なんて贅沢なんでしょう。したら3回目があっても良いのかもしれません。(1884-1978)。東京・日本橋に生まれ、日本美術院の再興に参画し、中核のひとりとして活躍しました。「美しい線」、「済んだ色彩」、「無駄のない構図」...。日本画に対して誰もが抱くこのようなイメージは、すべて靫彦が作ったといっても過言ではありません。生涯かけて歴史がに取り組み、誰も描かなかった主題にゆるぎないかたちを与え、古典の香り豊かに表現したことも特筆されます。)のチラシによります。『靫』は『ゆき』と読むこの字は読めません。今だになんだっけ、となることがあります。ゆきひこ』と読みます。靫彦は雅号、いわば芸名であり本名は安田新三郎です。『靫』の字は『ゆき』とも『ゆぎ』とも読みます。『靫』は矢を入れて背負う筒状の容器のことです。古墳時代の古墳から発掘されたものもあるそうで、歴史画の大家として名高い安田靫彦との関わりは興味深いものがあります。彼の絵の題材としては弓矢よりも刀、それも細長い刀の方が印象に残っています。以上、4章から成る『安田靫彦展』の各章の名称です。それらの詳細は不明ですが、安田靫彦本人が口にしたか書類にしたためたかしたものでしょう。興味深いのは第4章の名称です。芸術でない場合でも品位を核にし、生命としたいものです。見終わりましてから『出品目録』の印象深い作品にマル印を付けました。3つ4つではない数のマル印。茶色の古ぼけた色がいい。1894年の日清戦争からわずか数年後のもの。何かこの絵に思いを込めたのか。この雰囲気の絵をわずか16歳で描いたことに驚きます。