ご案内は、本ページの下部分に掲載...興味があったらご覧ください。絵画は子猫のようだ...健気で可愛くて、何も知らないようで...全てを知っている。僕の心の中で暮らし...いつも遊び回っている。思い通りにならない時もあるけど、僕はこの子猫を生涯手放さないだろう。雪の無い雪国...前代未聞です。何か良からぬことが起きるのではないかと心配するのは私だけでしょうか?取り越し苦労なら良いのですが...なにしろ、私は昔から悪い予感だけはよく当たる不幸な人間です。悪い事が予知できると言うのは、予め備えることが出来るので、良い事かも知れません...この予感が当たらないことを祈ります。お絵描きに関する様々な情報を掲載しています。Q&A(基礎編)念入りな豆まき...邪気を払って静観する。私は最近、物事を冷静に考えるようになりました。物を買う時も、本当に必要な物なのか...今すぐ必要な物なのか...熟慮します。危険を伴う便利にはすぐに飛びつきません。悪い事さえ起きなければ、特に良い事も便利な物も無くて良いという考えです。作法無視...只の食べ物...恵方巻。節分が近づくと各所で恵方巻きの予約販売が始まります。何となく食べてはいるけど私にとっては日々の食事と何も変わりなく、予約してまで食べる物ではありません。売る人には申し訳ないですけど、何でもかんでも定形イベント化するのってどうなんだろ?美術史上には絵画に限らず、芸術に対する考えのちがいから様々な流派が存在し、また、新たに生まれてもいます。このことは、流派や主義とは行き着くところの無い模索の連続であることを物語っています。アトリエ「揺り籠」は、これらの流派や時流とは無関係に、絵画のあるべき姿を特定せずに制作活動をしています。いう主張を掲げながら、結果として、自分や人々が癒されるべきものであると考えています。アトリエ「揺り籠」は、絵画制作や通信制の絵画教室などを主業とする美術工房です。僭越ではありますが、これらの活動によって、皆様の生活が、豊かで潤いのあるものになれば...と思っています。ギャラリー「揺り籠」WEB絵画教室。ついて解説しています。絵画制作の全てを満たすものではありませんが、どうぞご覧ください。言われると明確な答えを返すのは難しいのですが、絵画制作とは「描きたいから描く...」だけです。?」といった質問と同じレベルの難問です。原始時代から「描く」ということがなされてきていることを考えると、これは人間の本能に根ざしていることなのかもしれません。言葉や文字のない時代のコミニュケーション手段のひとつだったのかもしれませんが、次第に装飾として扱われるようになり、さらに現在では「鑑賞」の対象という位置づけになっています。「鑑賞」というと、人の心に働きかけるということになりますが、画家にとって、それは単なる自然現象による結果に過ぎません。画家は、自分自身のために描いているのです。?絵画と写真は手段がちがうだけです。広く世間一般で、誤解されて残念に思うのは、「絵を描く」というのは絵の具や筆などを使って対象となる物象を写しとることだと思っている人があまりにも多いことです。写真についても同じことが言えます。圧倒的な記録性を誇るこの分野でも、芸術写真となるとその記録性も単なる手段にすぎません。絵画にしても写真にしても、その行為は複写ではなく、対象である物象をいったん自分の中に取り込み、自分なりの感情や思想といったフィルターを通して表現することです。具象であれ、抽象であれ、表面的な物象は原材料であって、最終の姿ではないのです。...絵画と芸術写真は、カテゴリーとしては別物ですが、目指しているものは同じ...と言うのが私の見解です。?美術の世界に限らず、時代の変化に応じて流行のスタイルがあるのは厳然とした事実です。一般的には古いものより新しいものの方が優れていると思われがちですが、ものの優劣、良否は流行や新旧とはまったく関係ありません。「みんなが良いと言っているから良いんだ」ではちょっと情けない気がします。このことは「絵画とは何か」という定義にも関係してくると思いますが、最近では新しさばかりを意識し、追い求めているような作品も多く見受けられます。「新しい」というのは偶発的な産物であるべきであって、「目的」ではないだろうと私は思います。問題にされるべきは、絵画としての完成度です。?いわゆる「良い絵」というものは、評価基準の定め方によっていくらでも変わってしまうものです。造形的にみて明らかにアンバランスだったり、全体に調和がとれておらず、一体感がないなど...つまり、基礎の上に成り立っていない作品は、内容の是非や好き嫌いに関係なく、作品として高い評価に値しないものと言えるでしょう。絵の価値とは普遍的なものではなく、ある人の、また、ある画家の作品に対する思い入れの大きさで決まるものです。画家の手を離れた作品は、世の中に漂いながら、様々な環境下に置かれて、人々の人生ドラマにかかわりを持っていきます。「良い絵」というものは、最初から「良い絵」なのではなく、このようなプロセスの中で「良い絵」に育っていくものなのではないでしょうか?...私はそう思います。?簡単に言ってしまうと、単なる文化活動だといわざるを得ません。絵を描くことによって他の何かをどうしようという二次的な目的があるわけではありません。それでは、まったく社会や人々に影響を及ぼさないのかというと、そうとも言い切れないようです。絵画は、それを発表した時点から一人歩きしてしまいます。なると、後は作品任せ。大袈裟かも知れませんが、時にはある人の人生を一変させてしまう可能性だってないとは言えないのです。絵画を物理的なものとして説明するのはいたって簡単なことなのですが、「描く」という行為がどういう動機の上に成り立っているのかを考えてみると、到達点があるわけでもなく、ひとつの答えを捜し求めているわけでもなく、非常に不明瞭なものであることがわかります。?「絵画なんてなくても生きていけるし、何の役にもたたない...」そう思っている人は少なくないと思います。何の役にも立たないものが悠久の世を生きながらえているはずがありません。不必要に合理的な生き方はつまらないものです。「無駄」と言ってしまいました...。?」どころか、絶対に欠くことのできないことであるのも事実です。画家にとって絵画とは描くのが目的です。したがってその先には何もありません。誰のために絵を描くのか...依頼者がいれば、その依頼者のためとも言えるでしょうが、そうでない場合、絵を描くというのは結局誰かのためではなく、自分のためというのが一番適当かと思います。踏み込んで言えば、他人の顔色を伺って描く絵は、もはや絵画作品とは言えません。少なくとも「あなたの絵」ではありません。言うのと同じことです。自分のためとはいえ、結果として誰かの心に大きな影響を及ぼすこともあり得るのは言うまでもありません。抽象画って理解できない。「抽象画は理屈っぽくていやだ。」とか「難しくてよく解らない。」といった言葉はよく聞くものですが、それはおそらく理解しようとしているものが間違っているからだと思います。「何を写しとったのか」を問題にするから解らなくなってしまうのです。?」でも述べたとおり、絵画は写しとるものではありません。再構築、などの操作がなされます。それらの程度の甚だしいものに対して抽象画と呼んでいるだけです。従って、具象画も抽象画もそのちがいが程度の差である以上、厳密な定義は出来ないのです。プログラム指導法の特徴お出かけ不要で時間も自由...郵便通信やEメール対応の通信制絵画教室。アトリエ「揺り籠」の絵画教室は、郵便通信、およびEメール対応の通信制絵画教室です。これは、おもに趣味や教養として絵画制作をなさっている方やこれから絵を始めてみようと考えている方を対象としたもので、郵便通信や電子メールによるメッセージと画像のやり取りを通じて、作品や活動姿勢の問題点を洗い出し、アトリエ「揺り籠」の技術と感性を以って、初級から上級まで個人指導をさせていただくというものです。作品の荷造り・搬送料などは一切無用。全国どこからでも利用できるシステムです。「絵画とは、物事の深層を診ることによって人の心を育てるもの。