:魂がふるえる」のここに注目|美術手帖Sorry...本サイトではJavaScriptを使用しています。ご使用のブラウザの環境設定においてJavaScriptをオン(有効)にされていない場合には、本サイトを閲覧いただけません。ブラウザを変えて再度訪れていただくか、ブラウザの環境設定にてJavaScriptを有効にして読み込みをお願いいたします。:魂がふるえる」のここに注目ベルリンを拠点に、世界各地の美術館、国際展、ギャラリーなどでこれまでに300本以上の展覧会に参加し、高く評価されてきた塩田千春。:魂がふるえる」が、森美術館で開幕した。レポートでお届けする。2019)待望の展覧会が、ついに開幕した。森美術館の「塩田千春展:魂がふるえる」は、間違いなく今年もっとも重要な展覧会のひとつとなるだろう。本展は、ベルリンを拠点に世界地で活動を続けるアーティスト・塩田千春にとって、過去最大規模の個展。1972年生まれの塩田は93年より国外を拠点にしており、マリーナ・アブラモヴィッチやレベッカ・ホルンに師事してきた。(2012年)、国立国際美術館(2008年)などで個展を開催してきたほか、2015年には第56回ヴェネチア・ビエンナーレに日本館代表として参加している。塩田について「私性(わたくしせい)の強い作家と言えるが、生と死や存在といった普遍的、根源的な問いを長らく追求している」と語る。「塩田は先の見えない世界の、掴みどころのない不安が原動力となっています。本展は、その塩田が世界で受け入れられる背景とはなんなのかを考えるものです」。塩田が展覧会のオファーを受けたのは約2年前。塩田はそのとき「生きててよかったと思った」という。そのオファーがあった翌日、12年前に患った癌が再発していることが発覚。「これからどうやって生きていけばいいかわからない状態に陥りました」。闘病を続けながら準備に注力してきた本展について、こう振り返る。113点で、うち18点が新作となっている。今回は展覧会に入る前に、まずは森美術館へのエントランスで驚かされる。2019)が出現した。この作品に導かれるように、美術館へと入っていく。2019)会場冒頭には、小さな子供の掌をモチーフにした作品《手の中に》(2017)がある。儚げなオブジェをすくい上げるように守る両掌は、塩田の実娘の手をかたどったもの。「魂」や「生命」をイメージさせる抽象的なモチーフは、本展タイトルにある「魂がふるえる」とつながっている。「ヴェネチア・ビエンナーレ」の際も本作同様、舟と赤い糸を使った塩田。当時は大量の鍵の下にヴェネチアの伝統的な舟が設置されていたが、その翌年につくられた本作では舟のかたちはより抽象化されている。この「舟」というモチーフは塩田にとってどういう存在なのか。「孤独だが宇宙の中にいる。ある方向に向いて前に進んでいる(しかし振り向けば死が待っている)ということを示しています」。2019)そして展示は黒い糸の空間へと続く。これは、幼少期に塩田の隣家が夜中に火事で燃えた記憶から制作された作品。音が出ることのないピアノの存在と、観客不在の椅子が沈黙をより強いものとしている。2019)そしてその奥では、鉄板に囲まれた空間の中に黒い糸が張り巡らされ、白いドレスが吊るされている。《時空の反射》(2018)と題された本作。ドレスが不穏な黒い糸の空間に浮かぶことで、「不在」を強く感じさせるものとなっている。2019)は、違った表情を見せる作品だ。素材となるのは、再開発が進む当時のベルリンで廃棄された窓。塩田は2004年頃から窓を使った作品を制作しはじめた。プライベートな空間の内と外の境界として存在する窓。本展では約250枚の窓枠が使われたバージョンを見ることができる。2019)へとつながっていく。440個のスーツケースが赤い糸で吊るされ、天へと続く階段のようになだらかに上昇していくこの作品。これは、塩田がベルリンで見つけたスーツケースの中に、過去の新聞を発見したことがきっかけで生まれたというもの。人々の旅路を示唆するスーツケースは、「次」を予感させる作品だ。2019)本展の見どころは、これら没入型の大規模インスタレーションだけではない。初期のドローイングやパフォーマンス映像、あるいは舞台美術の仕事など、塩田のキャリアを通覧できるほか、新作にも注目してほしい。ガラスを使って細胞をかたどった《再生と消滅》(2019)や、塩田自身の身体のパーツモチーフにしたインスタレーション《外在化された身体》(2019)など、肉体をモチーフとしたこれらの作品は、塩田が死と向き合ったこの2年の経験から生まれてきたものだ。その背景には、塩田が治療のプロセスでベルトコンベアーに乗せられるように身体の一部が摘出され、抗癌剤治療を受けるなかで、「魂が置き去りにされている」と感じた経験がある。片岡はこれらの作品について、こう評する。「(塩田は)これまでは不在のなかに生命の営みの存在を感じ取ってきましたが、今回の作品ではその不在が作品化されたのではないでしょうか」。展示風景より、《再生と消滅》(2019)展示風景より、《外在化された身体》(2019)そして会場の最後を飾るのもまた新作だ。冒頭の《手の中に》と呼応するような映像作品《魂について》(2019)は、塩田が10歳のドイツの子供たちに「魂(ゼーレ)」について質問し、それについて答える様子を映したもの。本展覧会を締めくくるものとして、これ以上ふさわしいものはないだろう。塩田が死と寄り添いながらつくり上げてきたこの展覧会。塩田はこのように語りかける。「それぞれが対話し、魂をふるえあわせながら、なにか共鳴してもらえれば」。EXHIBITION2019.5.20アート・バーゼル香港2019が開幕。SIXに塩田千春の新作《6つの船》が登場。HEADLINE2019.2.27中東初、現代美術のアートセンター「ジャミール・アートセンター」が11月に開館。HEADLINE2018.9.23塩田千春ら世界10組のアーティストが参加。PROMOTION2018.4.25「さいはて」で見る現代美術。RANKINGDAILYWEEKLYMONTHLYNEWSマシュー・バーニーの『リダウト』が東京都写真美術館ホールで再上映。あみだだだだ」がファーガス・マカフリー東京で開催中NEWS知ると、もっとおいしい。~日本の自然、人々の知恵~」が国立科学博物館で開催INTERVIEW新館長・片岡真実が語る森美術館と美術館界のこれから。「課題解決に近道はない」NEWSバットシェバ舞踊団『Venezuela―ベネズエラ』が公演中止に。reserved.美術手帖はアートのポータルサイトです。当サイトの情報は編集部まで寄せられた情報に基づいています。ID新規登録すると「最新情報の通知」「展覧会のお気に入り登録」「アーティスト・美術館・ギャラリーのフォロー」など便利な機能が無料で利用できます。表示言語はページ右上のメニューから変更することができます。