20周年のあの夏、ふたりで立てなかったステージ。同じ年のあの冬、ふたりでステージに立つために選択した、全編オーケストラという構成上、歌えなかった曲。聴きたかったけれど、この曲のパフォーマンスを聴けるのはもっと先だと思っていた。つよしさんの耳は、完治しておらず「後遺症」の状態とずっと付き合っていくしかない、と聞いていた。それはもう承知の上で、彼が無茶のない範囲で出来ること、そのエンターテインメントを楽しむことに決めていた。Kidsの音楽を楽しんでいいんだよ」というつよしさんからのメッセージのようで嬉しかった。SICK」のメドレーもめちゃくちゃかっこよかった。FUNKアレンジが効いたナンバーでつよしさんのギターが鳴き、光一さんが舞う。Kidsと隔離させていた、それぞれのソロワークで培われたエッセンスが、同じステージで繰り広げられていた。トークになると、パフォーマンス時とは一転して、ゆるい空気感になるのも彼らの魅力。「コンタクトを入れ忘れた」と、つよしさんがステージ上でコンタクトを入れ出す14日の東京公演。喋り足りないと、時間が押してもなお次の話題へと行こうとする光一さんの姿が見られた15日の東京公演。中継もあり、巻き巻きで進める31日のカウントダウンコンサート。年のはじめよりも光一さんのお誕生日を祝う1日公演。笑わせてもらいました。「たよりにしてまっせ」からはじまるJr.当時に歌っていた曲やデビュー初期の曲メドレーもよかった。「買物ブギー」をあんなにかっこよく踊れるのは、世界に堂本光一ただ一人だと思う。ジャニーさんへの愛を笑いに昇華する音楽は、まさに哀しみを音に変えるFUNKの本質そのものだった。Kidsがひたすらにオモチャ(台詞を録音したサンプラー)で遊んでいる「ボーダーライン」。お互いの若き日の声をつかって遊んで、ふたりが笑い合う姿は"世界平和"と言う他なかった。そこから怒涛の合作メドレー。Kidsの楽曲提供された曲は、勿論名曲が揃っている。ふたりが自分自身の手で手がけた曲は、いちばん彼らの声質に合っているような気がする。つよしさんが光一さんに歌わせたい歌詞と、光一さんがつよしさんがどう歌うか想像して作った旋律。言葉を尽して語るよりも、ただただ「美しい」としか言いようがない世界がドームに乱反射していた。2019年に亡くなられたジャニーさんを想って選曲された曲が多いという今回のセットリスト。本編中もふいに、ジャニーさんを想うような歌詞が出てくることがあった。そのとき彼らは、そっと想いを湛えたような表情をしていた。ジャニーさんへの愛、それがきっといまのふたりを繋いでいるのだと感じられた。アンコールで最期に歌われた「YOU...」。ジャニーズ伝説のためにつよしさんが書き下ろした曲の、歌詞違い。つよしさん曰く、ジャニーさんが亡くなって、彼が火を浴びた瞬間の、「あの日に生まれた僕たち2人の友情の物語」を描いた歌詞。できなかったどんな人にも悲しみが流れてる背中を掌で撫でた光一さんがはじめて見せた涙の描写からはじまるこの曲。Kidsの大切な部分を、そっと触れさせてくれたような気分だ。この二人は、これまでどんなに同じ景色を見て、同じ感情を分け合って生きてきたのだろう。想像すると、愛おしくて泣きたくなる。生きていければいいなと改めてそう思っています」という言葉。私は、いまの彼らがステージ上で発した、この言葉がすべてだと思う。40歳をこえて、アイドルであり続けること。私たちが想像できるような、決して容易いことではないのだろう。いま、新しい表現が生まれること。それは奇跡のようなことだ。その奇跡を、現実のものとして目の当たりにできることはなんて素敵なことなんだろう。ふたりがともに生きる、これからの景色をずっと見ていたい。一年を振り返ることにしました。現場記録と、自分自身の記録も少しだけ。現場なし去年の今頃はまだ学生だったんですよね...(この1年が怒涛すぎて忘れかけてたけど)1月といえば例年、年末年始にKinKiコンがあるのですが、2018年から2019年にかけてのドームコンサートは中止となってしまったので、久々に現場のない月となりました。これまでに何度も観たことがあるけれど、2019年のウチは特別だった。ライバル役としての悲哀、コウイチへの想い、どこか鬼気迫るものがあって帝劇の観客をぐっと引き込む演技でした。物語も歌唱シーンが増えて、より登場人物の心情がシンプルに分かりやすくなった印象でした。オペラパレス世界初上演のオリジナルオペラ公演。石川淳原作の、平安時代を描いた物語。平安貴族がオペラで描かれるのは、かなり斬新でした。狐憑き、陰陽といったものは平安時代に自然に信じられていたものでありながら現代から見れば空想的で、引き込まれる物語と音楽でした。新国立劇場をホール違いで連日通う、というのは私ぐらいなんじゃないかな、と思いながらのマニアック観劇。これは映像にしてしまうと、いろんな意味でNGをくらいそうな、タブーを軽やかに詰めこんだ作品。痛快に下品な作品をアイドルが主演を務めるというパラドックスが面白かった。現場なし卒業旅行が本当に楽しかった。南フランスのアンティーブという港町と、スペインのバルセロナ、そしてもう一度南フランスのニースに戻ってモナコ...という旅程でした。南フランスでは、のどかな街の雰囲気と印象派作家の美術作品を存分に楽しんで、スペインはガウディの建築群を回ったり、サグラダファミリアに登ったり。就職したら暫く行けないようなところで心の充電をする!という旅行目的が果たせて満足でした。現場なし新入社員研修で1ヶ月弱ほど東京に滞在。慣れない生活で体調を崩したりと大変な月でした。休みの日にフォロワーさんとご飯に行ったのが唯一の楽しかったエピソードかもしれない...。現場なし関西に戻ってきて一人暮らしをはじめる。大学時代は祖母宅に下宿していたのですが、生活習慣の違い等でストレスを抱えることも多かったので、めちゃくちゃ気楽になりました。クラブex前年のDISCOTIQUEをフォロワーさんに誘ってもらって、めちゃくちゃ楽しかったので「もし再演があれば絶対に行きたい!」と言っていたところにまた再演が決定し、迷わず「行こ!」となった作品。クラブexの距離感がめちゃくちゃ近く、音楽を聴いて楽しい、屋良くんのダンスに圧倒され...ほんとうに大好きなエンターテイメントです。@東京芸術劇場プレイハウス私をえびコンにいつも誘ってくれるフォロワーさんと連番。ビートルズの結成初期を描いた作品で、バンドの生演奏が迫力があってよかった。戸塚くんの繊細ながらも感情をぶつけるような演技、よかったなぁ。辰巳くんは溢れ出る弟感...というか、17歳の少年を30歳越えて自然と再現できるのが流石でした。@新歌舞伎座フォロワーさんに誘われて、室くんを観に行った作品。松平健さん、川中美幸さん、中村玉緒さん...といつもテレビ越しに観たことのなかった人たちを生で見て、いつもとは違う観客の客層も違和感があって面白かった。マツケンサンバでペンライトを振る日が来るなんて人生で思わなかったな......。室くんのショータイムでのソロ曲、「アンダルシア」と「君を想うとき」よかったなぁ。@名古屋ドーム名古屋公演は十五祭だけのつもりだったのですが、入ってみるとあまりにも良い公演で。日程を増やせるのなら21日しかない...ということで、チケットを必死に探しながら、既に予約していた夜行バスで一度帰宅してから数時間後には再び名古屋に向かっていました。今考えると中々クレイジー。頃、ここで吹奏楽部の演奏をした思い入れのある会場。ここで内くんが観られるなんて、このステージに立っていた頃の私に伝えても、きっと信じないだろうな。渡辺徹さんと内くんの二人舞台で、ふたりが楽しんで演じているのが伝わってきました。@京セラドーム十五祭は、私にとって永遠に覚めないでいてほしい夢のような空間でした。みんなで乾杯した大阪公演、楽しかったなぁ。@福岡ヤフオク!ドームここまでの十五祭の感想はこちらから。深海魚お盆休みは従姉妹と台湾旅行に。エイトの台湾コンで知り合った台湾エイターさんと再会して火鍋を食べました。ジャニーズ話に花を咲かせながら、やっぱりヲタクは国境を越えるな...などと思いました。盛りだくさんな夏休み旅行でした。映画「少年たち」の追悼上映にも行きました。根っからのジャニヲタなので、「考えるよりも感じろ」なジャニーズエンターテイメントにぶん殴られるの、嫌いじゃないんですよね。(寧ろ大好物)なので、最後のショーシーンはちょっと泣きそうになってしまった。関ジャニ∞が5人になると発表された。あの時の私の気持ちはこちらの記事から。噴水の水の尖に炎が燃えている演出がいまだに不思議。空にひかる満月もまるで演出の一部のようで、天と神へ祈るような歌声と、虫の声と涼やかな秋の風が心地よかったライブでした。@森ノ宮ピロティホール内くんのキュートな部分をたくさん堪能できた舞台。いま、この作品と出会えてよかったと思いました。推しである声優の内田雄馬さん。従姉妹との台湾旅行のときにダイマされ、まんまと名古屋まで行っちゃいました。えげつない声量と、アイドルコンサートかな?と思うくらいの甘いセリフ。あとシンプルにお顔が私のタイプ。内田雄馬さんを日本全国民は保護するべきだな...と割と真面目に思ってる。