——イルフ童画館はどういった施設なのでしょうか?3階建ての建物のうち3階は、岡谷市出身の美術家である武井武雄の作品約2,000点を毎回テーマごとに常設しています。2階はまったく別の企画展のスペースになっていて、イルフ童画館は武井の展示だけでなく年に5回企画展をするという変わった美術館なんです。『かいじゅうたちのいるところ』で有名な絵本作家モーリス・センダック*の原画も実は日本一所蔵しており、そちらも常設しています。毎週日曜日はイベントを入れています。以前は読み聞かせをやっていたのですが、内容は違えど何年も続けているとマンネリ化しますし美術館の集客問題もありましたので、ワークショップをやりたいと提案してみたんです。武井や企画展に合わせた毎回内容の異なるオリジナルのワークショップを。作家によって作品の楽しみ方は違いますし、視点の切り口はたくさんあったほうが面白いんじゃないかと。いったところがこども芸術学科で学んだことが大いに活かされてますね。*......アメリカの絵本作家(1928-2012年)。80冊を超える作品を発表した現代絵本界を代表する存在。『かいじゅうたちのいるところ』は1963年に出版され、世界中で約2,000万部売れている。版画作品も多く残した武井武雄の手法をワークショップに取り入れる——イルフ童画館での学芸員としての仕事はどういったものですか?作品の管理や修復作業、そして調査や研究がまず挙げられます。タイトルが不明の作品であっても作者のノートを細かく調査することで判明したなど、研究結果は作品の評価に大きく関わります。ふだんは企画展の準備が主体となることが多いですが、作品と向き合うことはとても重要な仕事のひとつです。ほかにも宣伝活動など、現在は主にfacebookとツイッターの書き込みを担当しています。最近は小中学校から対話型鑑賞をやってくれないかとのお声をよくかけていただきます。対話型鑑賞というのは名前のとおりコミュニケーションを中心に作品を鑑賞する方法のことですが、参加する生徒さんや司会進行役のファシリテーターと呼ばれるひとによって内容が変わってくるので形式は多種多様あります。学校の授業時間内で美術館まで来て鑑賞して帰るというのはなかなか難しいので、わたしたちが出向いて作品を鑑賞してもらう。実はこういった教育普及活動は美術館のほうから学校に企画を提案させてもらったんです。どのような成果を目指しているのでしょうか?ひとつの作品を大勢で一緒に鑑賞することで視点の相違点に気づき、今までと違った見方を持てるようになるんじゃないかと考えています。宗教でも、仏教、キリスト教、また異なる宗派であっても真理はほとんど一緒だったりします。どこをどう切り取るか、つまり教えの違いという、真理へのアプローチが異なるだけ。アートを通してそのような切り口の違いを見つけてもらい、ひとの数だけさまざまな見方があっていいんだということを伝えたいですね。中高生など少し大人向けの対話型鑑賞でよく取り扱うという武井武雄の刊本作品と専用箱。提供)——ひとつの答えを求めるのではないことを手がけるのはとても難しいように感じますが、気をつけていることや考えていることはありますか?イルフ童画館に就職してから、美術館がいかに世間から切り離されているかを感じました。美術館の存在意義をわかってもらいたいと思ったんです。窓口を広くするためにもワークショップはいい手段だと思っています。鑑賞まではいかないけど創ってみたい、作家さんの話は聞いてみたいという方が意外と多く、鑑賞の前段階としてハードルを低くしたワークショップというかたちから入ってもらって「表現するのって思ってたより楽しい!」という想いを引き出す。初めは苦手だからと乗り気じゃなくともだんだんと自分の作品に愛着をもつようになる方がほとんどです。次第にほかのひとはどうやっているのかな、といった具合に参加者の方自ら作品にまつわることを知りたくなってくる。作品に親しみを抱くと、ふだんの自分の生き方にも重ねやすくなり、生き方の幅が広がるんじゃないかと思うんです。結局はひと対ひとの関わりなので、相手によって柔軟に対応を変えいかにそのひとと作品を結びつけるか。アートを介してわたし、もしくはワークショップの参加者同士、そして鑑賞し終わったあとに出会うひととがつながるかどうか。初めはわたし自身、芸術なんてもっと堅苦しい世界だと思っていたので、今これほどワークショップによってひととつながっていっているという実感が本当に楽しいです。こけし好きでもある武井武雄のこけしをモチーフにした作品を活かし、手ぬぐいとしてグッズ化。タグの玉どめは岡谷市の障がい者の方が働く施設にお願いしている——イルフ童画館での印象深かった出会いはありますか?企画展の話し合いで作家さんとお話できるのもとても貴重な体験なので毎回感慨深いものはあります。来館者の方が作品と出会い、そのひとの中で何かが変わる瞬間というのは感動します。絵の前で泣き出すひとやその場をずっと離れないひと。そのひととの直接的な会話はありませんが、このひとは今、何かが変わっているんだと伝わってくる瞬間を目にできるのはとても嬉しいです。2014年の武井武雄生誕120周年を記念し、武井の作品をモチーフにしたハロウィンの仮装ワークショップの様子。今年で3年目になるこのイベントは商店街と協力し、町おこしに働きかけている——学芸員という芸術を扱うお仕事をされていますが、齋藤さんは世の中にとって芸術はどういった存在であったらとお考えですか?わたしのベースには仏教があり、また仏教とアートはとても似通った存在です。衣食住ではないので必ずしも必要ではありませんが、宗教も芸術もあればより豊かに、そして人間らしくなるものだと思います。生きるのが辛くなったときに教えがあると救いになるのと同様、なんとなく美術館に来て「この絵なんだかいいな。癒された」と、芸術もひとの気持ちに変化を与えます。芸術には必ず鑑賞者という「ひと」がつきまといます。ひとが表現しているものなので、ひとがいないと成り立ちません。芸術を切り捨てるのは簡単ですが、あればより世の中を豊かにできると思っています。齋藤正惠(さいとう・まさえ)1985年岩手県生まれ。曹洞宗のお寺で育ち、苫小牧駒沢大学にて仏教文化論を学んだ際、僧侶になる資格を取得。こども芸術学科に1期生として入学。2011年に長野県岡谷市のイルフ童画館に学芸員として勤務し始め、ワークショップ、そして芸術による教育普及活動を精力的に行い作品とひととのつながりを次々と生み出す。クリエイティブ・ライティングコース所属。プロジェクト」にて1年間活動。そのほか、職業人インタビュー『はたらく!!』の制作や京都造形芸術大学の『卒展新聞』などに寄稿。