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グラム。ソン・イェヨン(ソプラノ)マルツィン・ディラ(ギター)ワルシャワの国立ショパン音楽大学で研鑽を積み、コンテンポラリー・オペラ含む舞台作品を中心に活躍中のソプラノ、ソン・イェヨンと、ワシントン・ポスト紙で「この地上で最も才能あるギタリストの一人」と激賞された注目の逸材マルツィン・ディラが参加する、ポーランドの現代作曲家による全く新しい「歌曲集」。ダウランドとパーセルから続く「歌曲集」の伝統の最先端として、現代音楽の要素を存分に自作「フロム・ワン・トゥ・セヴン」に採り入れたステファン・ヴェグホウスキ(1985ᬢ)。ワルシャワ音楽アカデミーやポーランド日本情報工科大学などで作曲指導に携わる、ポーランドの若手作曲家です。Kompositionspreis)」を2017年に受賞するなど、ドイツ語圏を中心にその存在感を急速に高めているイタリア、南チロルのブレッサノネ出身の作曲家。ケルシュバウマーの作品は、四分音演奏によるアコーディオンとアンサンブル、テナー・リコーダーとプリペアド・ヴィオラなど、楽器の組み合わせも非常に独創的。アルディッティ弦楽四重奏団や、クラングフォルム・ウィーンなど、演奏者陣も強力です。ペルージャを皮切りにストラスブール、ハーグ、ローマ、ダルムシュタットを経て、2007年から2010年にかけてパリのIRCAMで学ぶなど、すでにその作風は確立されており、イタリアにおける現代作曲家の中でも、その存在感は際立ち始めています。イスラエルのアンサンブル・グループ「ニケル」の演奏もハイレベルです。ラファエル・ウォルフィッシュ(チェロ)ウカシュ・ボロヴィチ(指揮)クリスティアンサン交響楽団シリーズ「亡命ユダヤ人作曲家たちのチェロ協奏曲集」をリリース、好評を博しているラファエル・ウォルフィッシュの新しいアルバムは、近年注目が高まる作曲家ヴァインベルクの作品集。ワルシャワで育ち、自らをポーランド人と見做していたというヴァインベルクですが、ルーツはユダヤにあり、作品にもポーランドとユダヤの伝統が織り込まれています。1948年に作曲されたチェロ協奏曲では、全編にわたりユダヤ伝統の「クレズマー」風の哀愁に満ちた旋律が使われていますが、第3楽章はポーランドの舞曲風であるところがユニーク。力強いリズムに心が躍ります。長い間紛失していて2016年に発見された「コンチェルティーノ」はチェロ協奏曲の下敷きとなった作品。合奏協奏曲のような雰囲気を持ち、オーケストラ・パートが充実していますが、ヴァインベルクはチェロを更に活躍させるためにこれを「チェロ協奏曲」へと改作したようです。幻想曲は陰鬱な雰囲気で始まりますが、中間部は賑やかな旋律がたっぷり含まれた聴きどころの多い作品です。レーナ・ノイダウアー(ヴァイオリン)マルクス・ボッシュ(指揮)カペッラ・アキレイア(アンサンブル)cpoレーベルの『2020年ベートーヴェン生誕250年記念アルバム』は来日経験もある若きヴァイオリニスト、レーナ・ノイダウアーを独奏者に迎えたヴァイオリン協奏曲とロマンス集。2006年、15歳の時にアウグスブルクで開催された『レオポルト・モーツァルト国際コンクール』で第1位を受賞した後、ソリスト、室内楽奏者として活躍する彼女は、まるで自身の体の一部であるかのようにヴァイオリンを自由自在に操り、現在最も敬愛しているというベートーヴェンの協奏曲とロマンスを完璧に演奏しています。様々な個性が時にはぶつかり合いながらも融合し、新しいアイデアが次々と形になった革新的なベートーヴェンをお楽しみください。順子(チェンバロ)ヤン・ムラチェク(ヴァイオリン)ユリアーナ・コッホ(オーボエ)ロベルト・シュタルケ(ピアノ)ハワード・グリフィス(指揮)フランクフルト・ブランデンブルク州立管弦楽団セルビアの作曲家、指揮者ミハイロヴィチの作品集。ベオグラードで有名な音楽一家に生まれ、地元の音楽アカデミーで作曲と指揮を学んだ後、ケルンとザルツブルクのマスターコースに参加し、研鑽を重ねました。1987年から2002年まではセルビア作曲家連合の会長を務め、セルビアの音楽発展に寄与しています。軽音楽のアンサンブルを率いて人気を博した父と叔父の影響もあってか、彼の作品の多くは古典的なスタイルと聴きやすい旋律を備えており、その作風はグレツキやカンチェリ、ペルト、ラウタヴァーラを思わせます。曲によっては前衛的なスタイルも採るなど、多彩な表情を見せています。このアルバムの収録曲でも、「バガテル」では切々と歌うヴァイオリンにチェンバロが刺激的な合いの手を入れたり「Fa-mi(ly)」は軽やかなピアノの響きを重苦しい弦楽が支え、絶妙なバランスを見せるなど、大胆な作曲技法が味わえます。こ)が担当しています。一人カール・ヴァイグル。cpoレーベルからの2枚目のリリースは、ヴァイグルの最後の作品となった弦楽四重奏曲第7番と第8番の組み合わせ。作曲家の生前に演奏されることがなかった晩年の2曲で、1956年にニューヨークで初演された第7番、1973年にリンカーンセンターで初演された第8番。どちらの曲も抒情性を湛えた豊かな音楽であり、この時代の作品にしては、ほとんど不協和音が使われていません。和声の変化やユニークな転調などで、夜の孤独や、漂う悲劇性などがしっかり表現されています。演奏する「トーマス・クリスティアン・アンサンブル」はウィーン・フィルのメンバーを含む名手たちの集まり。各々の音楽性を生かしながら巧みな演奏を披露しています。イム・スンヘ(ソプラノ)アンドレアス・キュッパーズ(指揮)テアトロ・デル・モンド韓国出身のソプラノ歌手イム・スンヘ(スンハエ)。Mundiレベールへのモーツァルトのオペラやオラトリオの録音が知られています。透明感溢れる声を持ち、かつ高いコロラトゥーラの技術を持ち合わせる彼女が今回挑んだのは、「見捨てられたディドーネ」の物語。トロイアの英雄エネアスと恋に落ちたティロスの女王ディド(ディドーネ)。エネアスはイタリアに旅立つこととなり、嘆き悲しんだディドは自ら王宮に火を放ち、身を投じてしまったという伝説を元に、18世紀の台本作家メタスタージオが書いた台本は当時大流行。一説には100人もの作曲家が曲を付けたといい、現在でもオペラやカンタータとして数多くのディドーネの物語が残されています。ここでは代表的な7人の作曲家による作品を収録。作曲家たちが腕によりをかけて書き上げた迫真のドラマをご堪能ください。マガリ・レジェル(ソプラノ)フローリアン・ラコニ(テノール)マルク・バラール(バリトン)ケルン・アカデミーミヒャエル・アレクサンダー・ヴィレンズ(指揮)オッフェンバックの2つの知られざる“1幕もの”オペレッタ。《紅いりんご》は3人の歌手だけで演じられる小さな物語。小編成のメンバーで演奏できるため、日本でもしばしば上演されている人気作です。富豪のラバスタン家に派遣された家政婦カトリーヌ(愛称が「りんごちゃん」)とラバスタンの甥ギュスターヴ、実はこの2人が以前恋人同士だったことから巻き起こる騒動を洒落た音楽で描いています。1曲の《火山の上に》はナポレオン時代のダブリンを舞台とする女優と兵士の恋物語。若い女優に一目ぼれしながらも、息子の恋の成就のために身を引く父の哀愁たっぷりの歌が聴きどころ。こちらも短いながらも洗練された音楽に彩られたオッフェンバックらしい洒脱な作品です。ケルン・アカデミーのひなびた音色が作品を引き立てています。他ウルフ・シルマー(指揮)ミュンヘン放送管弦楽団1906年に作曲、同年3月にミュンヘンで初演され大成功を収めた《4人の気むずかし屋》とも訳されるヴォルフ=フェラーリの3幕の歌劇。カルロ・ゴルドーニの喜劇をもとにしたこの歌劇は、“あまりにも頑固過ぎて妻たちからも見放されている4人の商人、ルナルド、マウリツィオ、シモン、カンチャンが巻き起こす傍迷惑なエピソード”を、ヴォルフ=フェラーリ特有の甘く美しいメロディで包んだ洒落た作品。間奏曲が演奏されることはあるものの、全曲を楽しむ機会はほとんどありません。今回、ウルフ・シルマーと歌手たちはこのミュンヘン所縁の作品に光を当て、楽しく丁寧な演奏を聴かせます。主役ルチエタを歌うクリスティーナ・ランツハマーは2019年に来日し、感動的な歌唱で聴衆を魅了しました。アンドリュー・カニング(オルガン)ケルン放送合唱団ケルン放送児童合唱団ドルトムントシュテファン・パークマン(指揮)12月になるとヨーロッパの街はクリスマス・ソングに包まれます。ケルン放送合唱団の歌手たちは、コンサートだけでなく様々な場所で歌唱を披露することで知られ、2012年、ケルン中央駅でのフラッシュ・モブの映像は45万回以上も再生されるなどソーシャルメディアを賑わしています。このアルバムには、彼らが得意とする多彩なクリスマスとアドヴェントの曲が収録されており、アルバムタイトルの「ディン・ドン!高らかに」などの名作や、伝承曲やルネサンス期の歌から、ラターやウィルコックスなど現代の作品まで。静かな曲から賑やかな曲までヴァラエティ豊かな曲が散りばめられています。113(20CD)\8000→\6990*収録曲ならびに収録曲順が変更になる場合がありますが予めご了承ください。フェルナンド・ヴァレンティ(ハープシコード)フェルナンド・ヴァレンティは、1926年、ニューヨーク生まれのチェンバロ奏者。ホセ・イトゥルビにピアノ、ラルフ・カークパトリックにチェンバロをそれぞれ師事。1950年にニューヨークでリサイタルを開いてデビューを飾った。1951年からジュリアード音楽院で教鞭を執り、クリーヴランド音楽院等でもチェンバロの講座を持った。ドメニコ・スカルラッティの作品解釈で一家言を成し、ウェストミンスター・レーベルに、スカルラッティのソナタ全集を作る計画を立てたこともあったが、ウェストミンスター・レーベルの経営難により頓挫している。1990年、ニュージャージー州レッド・バンクにて死去。ヴァレンティの動画、どうぞ。114(18CD)\7200→\6590*収録曲ならびに収録曲順が変更になる場合があります。ラーの音は、優雅で気品高く、フレーズの切れ目で独特のルバートをかけ、幻想味豊かに締めくくるという洒落たかっこよさがあった。「イギリスの中では、徹底的にスタイリッシュな方向で活動した、天才的な技術を持つ弦楽四重奏団といえよう」(以上、幸松肇氏)店主もドヴォルザークの弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」は、この人たちの演奏が一番好きだったりする。田舎くさくならず、でも熱さも機能性も兼ね備える稀有な演奏。こちらも動画、どうぞ。休養後の渾身の指揮で魅了した最後のコンサートフランスの偉大な指揮者ジョルジュ・プレートルが病気による長期間の活動休止後にスカラ座で指揮したコンサートです。プレートルとミラノ・スカラ座とは50年以上にわたり、友好的にも芸術的にも良好な関係を続けてきましたが、ベートーヴェン、ヴェルディ、オッフェンバックとラヴェルの作品のプログラムで聴衆と演奏者を魅了し大成功を収めたこの2016年2月22日のコンサートが最後となりました。片面2層×1音楽の化身といってもいいプレトール翁の熱い指揮にオーケストラも観客も引きずりこまれまさに愉悦の極地。歌うがごとく、舞うがごとく、プレートルの魅力に縛られたまま、気づいたらあっという間に1時間半たっていた。どれもおなじみの名曲ばかりなので気楽に聴けるが、「ナブッコ」〈行け、思いよ、黄金の翼に乗って〉での観客の神妙な面持ちを観るとこちらまで胸が熱くなってくる。最後はフェニーチェ・ニュー・イヤーおなじみ「乾杯の歌」。この劇場で初演された大傑作「椿姫」からこの歌を歌って感動的な大団円。そこでプレ−トル、デヴィーアが持っていた白ワインを飲んでしまう。調子に乗ってしまったかそこでもう1回「乾杯の歌」アンコール。大きな盛り上がりを見せて華やかで優雅な一夜は幕を下ろす。ことに再建されたばかりのフェニーチャ歌劇場の典雅で瀟洒な美しさに目を引かれる。・・・・今回の中で最も印象的だったのはヴェネツィアを舞台にした「ホフマン物語」ジュリエット・エピソードの中の「舟歌」。「舟歌」を聴いたのは生まれて初めて。昼と夜、光と影、道徳と背徳が入り混じるヴェネツィアの空気をこんなにも表現した演奏は聴いたことがない。それがわかってかオーケストラの団員たちもまるで夢見心地。プレートル、やはり魔術師か何かに違いない。この1曲を楽しむことができるというだけでも、そしてこの1曲でプレートルのすごさを体験できるということだけでも、このアルバムは手に入れる価値がある。ドイツ語によるライナーノート付。聴きものは「ボレロ」。羽目を外してお茶目をやるときの、あのプレートル。2001年だから、10年も前からこういう好き勝手なことをやっていたわけである、プレートル。店主が知らなかっただけで。10年まえ、シュトゥットガルト放送響の団員が、「プレートルは本当にイマジネーションが豊か!素晴らしい指揮者!」と言っても「なんであのプレートルが?」という感じでピンと来なかったが、そんなこと、知っている人はみんな知っていたのだ・・・。それはいいとしてこの「ボレロ」。「ボレロ」史上最も自由勝手気ままで、変態的な演奏。道楽の過ぎた歌舞伎役者。なんにしても普通の演奏じゃない。これまでもいろいろな曲でプレートル・マジックを聴かされてきたが、今回の「ボレロ」も期待していいです。店主は、プレートルは魔術師のような人で、その不思議な眼光と身振り手振りでオーケストラ団員を惹きこみ、あの一連の夢幻演奏を実現していると想像していた。今回の「ボレロ」も最初の個人のソロからしてへんてこりんなのだが、それはプレートルが細かく指示をしたというより、プレートルの魔法使い的オーラにみんながそそのかされて、そういうみょうちくりんな演奏をしてしまったのだろう、と思っていた。「はーい、もっともっと好き勝手やって〜!イーよ、イーよ、その調子!!」みたいな感じで自然と煽られて。先日どなたかのメールで、プレートル、練習ではけっこう「雷爺さん」のようにかなり厳しくいろいろ指導しているらしい、という話を聞いた。・・・そうか、あの夢幻幻想のプレートル・マジックは、決してのっほほーんと自由勝手に出来上がったものではなかったのだ。すると、この「ボレロ」でも、「そこ、管、もっとニョロニョロニョロリーンとピエロのように!」とか、「ここはもっとみんなでインドの蛇使いみたいにピーヒョロロと!」とか、額に青筋立てて真剣な顔して怒鳴っているのだろうか。Calvert他(チェロ)(9)4850333(2LP)\4800シェクによる選曲とさまざまな編曲で聴くエルガーの時代の作品集2018年5月、英国王室ヘンリー王子&メーガン・マークルのロイヤル・ウェディングという世紀の大舞台で演奏し、世界で大きな話題を巻き起こし、現在20歳になったイギリス出身のチェリスト、シェク・カネー=メイソンのDECCA第2弾となるアルバム。エルガーの協奏曲にエルガーと同時代の作品を加えたアルバムです。すべてチェリスト、シェク・カネー=メイソンによる選曲。どれも美しく、シェク自身によるソロ・チェロのための編曲(「吹けよ風よ南風よ」)、チェロとギターのための編曲(「スカボロー・フェア」)から「ニムロッド」の6つのチェロのための特別版、そしてクレンゲルの『12のチェロのための讃歌』まで、ほとんどの曲がさまざまな弦楽器のために新たに編曲されています。今作にはシェクのチェロ仲間や友人たちが多く参加しているほか、兄ブライマーがブロッホ作曲「祈り」でヴァイオリンを弾いています。ゴーティエ・カプソン(チェロ)ユジャ・ワン(ピアノ)録音:2019年4月11-13日、カナダ、トロント王立音楽院、ケルナー・ホール何年も前から親密なデュオを繰り広げるゴーティエ・カプソンとユジャ・ワン。「精緻かつ炎を散りばめたようなデュオ」と評される二人のスーパースターによる新しいアルバムは、2019年に開催された北米ツアー、カナダでの演奏後にスタジオ録音したもの。フランクのヴァイオリン・ソナタ(チェロ版)とショパンのチェロ・ソナタという全く性格の異なる2作品を並べることで、彼らの持つ魅力的な音楽性と技巧を多面的に魅せることに成功しています。フランクのソナタでは、ゴーティエ・カプソンが息の長いフレーズを朗々と奏でるとともに、ユジャ・ワンは冒頭のゆったりとした旋律を思慮深く奏することで、ゴーティエの音を支えます。第1楽章では、まだ彼女は持ち前の超絶技巧を用いることはありませんが、却って作品の凄みを音のみで伝えています。楽章が進むに従いまさに「炎が飛び散るかのような」音の応酬となり、終楽章で大きなストーリーが完結する様は見事としか言いようがありません。ピアノが大きな比重を占めるショパンのチェロ・ソナタは、まさにユジャ・ワンの独壇場。ショパンの初期作品『序奏と華麗なるポロネーズ』も含め、恐ろしいまでの迫力で聴き手を圧倒し、ショパン晩年の名作の持つ深い音楽性を聴き手に改めて認識させます。ピアソラのタンゴがもたらす心地よい余韻も忘れられません。最近、ベートーヴェンの「最後の3つのソナタ」で考え抜かれた演奏を聴かせたアレクサンドル・タロー。レパートリーは幅広く、古典派作品からロマン派、近現代、シャンソンまでとヴァラエティに富んでいます。そんな彼が強く魅了されているのが、17〜18世紀のフランス音楽。以前から彼はラモーやクープランの曲集に取り組んでいますが、今作では更に範囲を広げ、さまざまな作曲家たちの魅力的な小品を紹介しています。基本的にクラヴサン(チェンバロ)で演奏されるラモーやロワイエ、ダングルベールの作品を現代のピアノで奏でるためには、数々の問題を乗り越えなくてはいけません。ダングルベールの非常に装飾的な旋律は、17世紀のクラヴサンに比べ重いアクション(打鍵の仕組み)を要する現代ピアノでは演奏しにくいという問題があります。彼は難関をやすやすとクリア。時にはギターや室内楽のための曲を自身でアレンジし、アルバムに加えるなど工夫を凝らし、ヴェルサイユの王宮で奏でられた典雅な曲を完璧に再現しています。冒頭のラモー、クラヴサン曲集のプレリュードは、まさに王宮の扉を開くかのような期待感を持たせていることも忘れてはなりません。最近はクラヴサンの人気定番曲となったロワイエ:『スキタイ人の行進』ではダイナミックで荒々しいリズムを堪能させてくれます。ラモーの『優雅なインドの国々』では名ソプラノ、サビーヌ・ドゥヴィエル、『未開人』では若手注目の鍵盤奏者ジュスタン・テイラーが共演。アルバムに花を添えています。「オルフェウス・バロック・ストックホルム」のデビュー・アルバム。スウェーデンのこのグループは、2015年、王立ストックホルム・フィルハーモニックの「バロックを愛する」メンバーが集まって結成しました。スウェーデンのピリオド楽器演奏をリードするバロック音楽家たちも参加、ヘンデル、バッハ、ヴィヴァルディの音楽、「デューベン・コレクション」所蔵の作品をレパートリーに活動しています。王立ストックホルム音楽大学とストックホルム・フィルハーモニックのアカデミーで学んだフィンランド出身のチェリスト、ヨハンネス・ロスタモ(1980-)が芸術監督、王立ストックホルム音楽大学でモダン・ヴァイオリンを学び、イタリアとオランダでバロック・ヴァイオリンの演奏を身につけたスウェーデンのエーリン・ガブリエルソンがコンサートマスターです。ソリストとして活動しています。このアルバムは、ストックホルム・コンサートホールで行われたコンサートでライヴ録音されました。C・P・E・バッハの作品が2曲。ニ短調》は、第3楽章「アレグロ」のためにブラームスが作ったカデンツァが、「ルッカース」をモデルにアンデシュ・シールストレムが製作した楽器に合わせ、多少の手を加えて使われました。プログラムの最後、バッハのカンタータ第76番「天は神の栄光を語る」の〈シンフォニア〉が、ダニエル・ホルストのチェロ通奏低音を加えたソリスト4人の「友情のオマージュ」として演奏されます。ハンス・キプファーの制作と録音です。multichannel/stereo、63'41制作・録音:サイモン・フォックス=ガールフィンランドの作曲家ユハ・レイノネン(1956–)は、タンペレ音楽アカデミーでヨウニ・カイパイネンとエスコ・シュヴィンキに学び、マグヌス・リンドベリたちのマスタークラスに参加しました。合唱曲とクラシカル音楽のほぼ全ジャンルを手がけ、初期には劇のための作品にも取り組みました。複雑で運動性の高いリズミカルな躍動感のある音楽から、静謐な抒情、バロックの色彩を映した音楽まで、多様なスタイルを使い分けています。レイノネンが室内楽のために書いた作品。《アテナ(Athene)》は、フィンランド室内楽で最大規模の「トッカータ」のひとつです。《日記の下書き》の副題をつけられ弦楽四重奏曲は、「サタソイット音楽祭」の委嘱で作曲され、2012年8月31日、コケマキ教会で初演されました。単一楽章の内面的な作品です。2002年7月26日、クフモ室内楽作曲コンペティションで初演されたクラリネット(バスクラリネットと持ち替え)、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラとチェロのための《フォガ(Foga)》は、「5つの楽器のための効果的、コンパクトな小室内協奏曲」とみなされる音楽。演奏者に「ヴィルトゥオーゾ的チャレンジ」が求められる3曲のプログラムです。演奏は、2009年の国際カール・ニルセン・コンペティションで第1位に選ばれ、タピオラ・シンフォニエッタの首席クラリネット奏者を務めるオッリ・レッパニエミ(1980–)のクラリネット。カムス四重奏団の創設からのメンバー、テルヒ・パルダニウス(1982–)と、カムス四重奏団の創設時のメンバー、ヨルマ・パヌラの指揮クラスでも学んだユッカ・ウンタマラ(1981–)のヴァイオリン。四重奏団のメンバー、アンティ・ティッカネン(1980–)のヴィオラ。フィンランド放送交響楽団のソロ奏者、トマス・ヌニェス=ガルセス(1984–)のチェロ。ピアノのローペ・グロンダール(1989–)は、シベリウス・アカデミーとロンドンの王立音楽アカデミーで学び、クフモ、ヘルシンキ、シカゴのラヴィニアといった音楽祭に室内楽奏者として参加してきました。Stereo2017年創立の若いオーケストラ、ウルト・フィルハーモニー管弦楽団は2020年1月より、1967年ミラノ生まれの指揮者クラウディオ・ヴァンデッリを首席指揮者に迎えます。その就任に先駆けて録音した当コンビ初のアルバムがこちら。管弦楽技法の妙を尽くしたシェーンベルク編のピアノ四重奏ではオーケストラの持ち味が十二分に発揮されています。*********************************よく知らない指揮者とよく知らないオーケストラの新録音。CLASSICSのリリースだから中途半端な連中のはずがない。クラウディオ・ヴァンデッリ。1967年ミラノ生まれ。1999年、ヴェルビエ・フェスティバル・オーケストラの創設に参加して、2007年まで、ジェームズ・レヴァインの音楽監督補佐を務めている。以前、ICAレーベルから、ユーリ・バシュメット指揮&国立ノーヴァヤ・ロシア交響楽団のとんでもない「悲愴」が出たことがあったが、あのノーヴァヤ・ロシア響の常任客演指揮者を務めているらしい。確かにこのオケでTOCCATAレーベル「レイヘルソン/ヴァイオリン協奏曲」を録音している。ヴェルビエ・フェスティバルでは多くの大指揮者からいろいろ学んでいる模様。「マノン・レスコー」の間奏曲。ミュンヘンの野外コンサート会場で。https://youtu.be/Of9TEYLzw-4なかなかダイナミックな演奏。どこにあるのかとおもって調べたら、「ウルト」とは会社/人の名前だった。Wurth)は、ドイツ南西部にあるバーデン=ヴュルテンベルク州キュンツェルザウに本社を置く世界的な部品メーカー。ドイツ語での本来の発音は「ヴュルト」。創業者はアドルフ・ヴュルト。現会長はラインホルト・ヴュルト。2008年連結売上高:1兆2000億(8,800万ユーロ)。このウルト・フィルは現会長のラインホルト・ヴュルトが念願かなって創設したオーケストラらしい。https://gb2017.wuerth.com/en/commitment/experiencing-art-and-culture/wuerth-philharmonic-orchestraとすると各国から腕利きアーティストを引っ張ってきている可能性が高い。交響曲だとなおよかったが、ピアノ四重奏曲第1番も終楽章で技量もセンスも分かってしまうだけに楽しみ。Stereo「愛」をテーマとして近現代を中心にジャンルも自由に選曲。ヴァイオリンとアコーディオンという珍しい編成と大胆なアレンジが楽しいです。Stereo1984年生まれで、エリザベート王妃国際音楽コンクール第3位など数多くの国際コンクールの入賞歴を誇るオランダの俊英ピアニスト、ミンナールが率いるファン・ベーレ・トリオによるベートーヴェンのピアノ三重奏全集録音プロジェクトの第4弾。名作『大公トリオ』を収録、聴きごたえのある巻となっております。38はピアノが音楽の骨格を作り弦は補助的な役回りで、『大公』の3人の演奏者が一体となった雄弁さと比べると面白いものがあります。『カカドゥ変奏曲』もベートーヴェン得意の変奏技法がいかんなく発揮された名品です。録音:2018年7月/69'14''様々な詩や、モラヴィアとスペインの民謡を選び即興演奏で歌っています。選曲はベッラ・アダモヴァ。プレガルディエンの伴奏などで有名なミヒャエル・ゲースのピアノも見事です。rien豪華な管弦楽伴奏で聴くシャンソン録音:2019年2月2日/44'38''オーケストラの伴奏でシャンソンを歌う、フィリップ・エランのリサイタル録音です。ドラムセットも入り豪華なサウンドでジャン・フェラ、ジャック・ブレルなどの楽曲が楽しめます。)¥6000+税ベートーヴェン・イヤー2020。録音:2017年11月7日、フィルハーモニー・ド・パリ、ライヴ録音ベートーヴェン・イヤーに注目のリリースの登場です!ヤーコプスが『レオノーレ』(第1稿)を録音しました!ベートーヴェン唯一のオペラ『フィデリオ』(1814)には、3つの稿が存在していますが、現在では、1814年の最終形ともいえる『フィデリオ』がレパートリーとなっています。これに逆らうように、ヤーコプスが『フィデリオ』の原型ともいえる『レオノーレ』第1稿を録音しました!1805年に完成された第1稿は、初演時の様々な不運な状況もあり、失敗に終わりました。その後2度改訂され、1814年の稿が現在でも演奏されています。1805年の初稿と、第2稿以降で大きく違う点は、第1稿が3幕構成なのに対し、第2稿以降は2幕構成になっていること。第1稿で重要なウェイトを占めた台詞部分も、第2稿以降ではかなり縮小されています。ヤーコプスはこの第1稿の大きな魅力である台詞部分にも注目し、ゾンライトナーの台本を尊重しつつ、原作のフランス語の小説にあたるなどして、多少の編集を施しながら、言葉づかいを現代に近づけています。冒頭序曲の次も、この第1稿ではセリフ劇から始まります(現行の『フィデリオ』では二重唱)。この「レオノーレ」第1稿は、音楽的にもストーリー的にも比類なきクオリティを持っており、オーケストラと歌唱陣の両者に高度な技術を要求します。ヤーコプスと彼が選んだメンバーたちだからこそ実現できた、素晴らしい録音の登場です!=「フィデリオ」と「レオノーレ」のタイトルについて】=ベートーヴェンは1805年第1稿初演当初から「レオノーレ」というタイトルでの上演を希望していましたが、興業主側が他の作曲家による前作と区別するために「フィデリオ」というタイトルで上演するよう要求しました。稿にあたる現行の稿を「フィデリオ」と呼んでいます。月にアン・デア・ウィーン劇場とオペラ創作の契約を結びます(当時の劇場支配人はシカネーダー)。この台本は既に何名かの作曲家によってオペラ化されていましたが、ベートーヴェンはぜひこの台本で、と意気込み、原語のフランス語からの翻案を、友人で法律家にして、宮廷秘書官として宮廷劇場支配人をしていたゾンライトナーに依頼しました。年夏頃までに完成します。日に初演をすべく申請をしたところ許可が下りず、ゾンライトナーはあらためて上演禁止の解除を求める申請を提出。日に改めて設定されました。当時、ナポレオン率いるフランス軍がオーストリア各地に転戦、首都ウィーンに向けて侵攻しており、ウィーンのオペラの聴衆はほとんどが疎開していました。初演当日は、ドイツ語のオペラにも関わらず、ドイツ語のわからないフランス軍人たちが上演開始後も入場してきて客席を埋めていったといいます。した状況もあり、上演は失敗に終わります。幕が長大すぎたなどと結論づけ、台本の改訂をシュテファン・フォン・ブロイニングに依頼します。稿が持ち合わせていたジングシュピール的要素がかなり薄まりました。日にアン・デア・ウィーン劇場で上演されました。稿は1810年にヴォーカル・スコアが出版されています。日に初演されています。年にはフランス語版のスコア版が出版されたことから、ひろく受け入れられたことがうかがわれます。つの理由を述べています。小節にわたるカットが行われている。ヒッチコック映画のようなサスペンス性と、未解決部分が多数残された、開かれた終わりとなっている。稿を録音したといいます。序奏〜フロレスタンは、総督ドン・ピツァロの最大の政敵であり、大臣のドン・フェルナンドの友人であった。牢獄にとらわれの身となっている。フロレスタンは、ピツァロの悪事を知り、政府に告発文を出す。ピツァロはフロレスタンを牢獄に入れ、徐々に弱らせて死に至らしめようとする。年後、フロレスタンは死亡したと発表されるが、その妻レオノーレだけは、夫がまだ生きていると信じていた。レオノーレは男装して「フィデリオ」と名乗り、看守ロッコの部下として働き、機をうかがってフロレスタンを脱走させようと考えている。幕・・・ロッコの一人娘、マルツェリーネは「フィデリオ」に恋心を抱き、ヤキーノからの結婚の申し出を断る。ロッコも彼に結婚はあきらめるよううながす。幕・・・軍楽がドン・ピツァロの到着を告げる。ドン・フェルナンドは、いわれなき理由で囚われている者が牢獄を抜き打ちで視察しにやってきた。マルツェリーネはフィデリオに言い寄り続ける。ロッコはフィデリオに、自分の娘と結婚するか、牢獄に入るかだ、と迫る。幕・・・フィデリオは牢獄内のフロレスタンを一目見てすぐにそれが自分の夫だと気づく。大臣はフロレスタンの鎖を解くようフィデリオに命じ、二人は見事結ばれて皆の祝福の中、幕となる。80'29"レコーディング・プロデューサー&編集:カレル・ブリュッゲマン(ポリヒムニア・インターナショナル)バランス&レコーディング・エンジニア:ジャン=マリー・ヘイセン(ポリヒムニア・インターナショナル)SACDハイブリッド盤。Op.6は12曲からなります。ベルリン古楽アカデミーといえるアンサンブルとしての統率と、個々の奏者の自主性との絶妙なバランスが光り輝きます。Fire)』〜2人のソプラノ、メゾ・ソプラノとチェロのための(3'53")【コーエン〜ウルフ編】デヴォン・ガスリー(ソプラノ)、ナンシー・アンダーソン(ソプラノ)、エリーゼ・クアリアータ(メゾ・ソプラノ)、マット・ハイモヴィッツ(チェロ)「心理的なニュアンスと感情的な深さ」〜ニューヨークタイムズ紙。