ヴォーン・ウィリアムズのもっともロマンティックで情熱的な音楽に関連するヴィオラをテーマとしたアルバムで、ヴィオラとピアノのための組曲とロマンス、そしてヴィオラとピアノのために編曲された民謡集を収録。ヴィオラを弾くマーティン・アウトラムは、イギリス音楽で高い評価を確立しているマッジーニ四重奏団(ヴォーン・ウィリアムズのアルバムは英グラモフォン賞を受賞)で、1988年の創設当初からヴィオラ奏者を務める名手。「テノール、ヴィオラとピアノのための4つの賛歌」では、2017/18シーズにベルリン・フィルのアーティスト・イン・レジデンスを務めたイギリスの名テノール、マーク・パドモアが歌っているところもポイントです。ニュー・ロンドン室内合唱団ジェームズ・ウッド(指揮)ニュー・ロンドン室内合唱団は、1981年にジェームズ・ウッドが創設したアンサンブルで、Hyperionからリリースされたブーランジェ、ストラヴィンスキー、ハーヴェイ、クセナキスといった近現代作品の優れた演奏で知られています。Countries」はオランダ、ベルギー、ルクセンブルクの低地帯を指す言葉で、ラ・リューとジョスカンのミサ曲を中心にビュノワ、デュファイ、オブレヒト、ブリュメルなどフランドルのルネサンス・ポリフォニーを収録。Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。ピアソラ・ダ・カメラ〔カルラ・コウントウペス(ヴァイオリン)、アンドルー・ニクルズ(チェロ)、オスカル・マッキオーニ(ピアノ)〕ピアノ三重奏で紡ぐピアソラの名曲!サンタフェ交響楽団、アリゾナ・オペラ管弦楽団、サンタフェ・プロ・ムジカ室内管弦楽団などのメンバーも務めるカルラ・コウトウペスがヴァイオリンを担うピアノ三重奏団「ピアソラ・ダ・カメラ」。その名の通り、ピアソラの名曲をアレンジし、豊かなドラマ、パトス、パッション、パワー、美しいメロディーをピアノ三重奏で表現しています。Op.92ソナティナ第1番変ホ長調/ソナティナ第2番ハ短調/ソナティナ第3番変ロ長調/ソナティナ第4番ト短調/ソナティナ第5番ヘ長調/ソナティナ第6番ニ短調/ソナティナ第7番ハ長調ルシア・ヴィッセ(ハープ)ルシア・ヴィッセは、オランダ出身、コンサートや結婚式、レセプション、ディナー・パーティー等様々なシーンで活動しているハーピスト。フランス王室礼拝堂のハープ奏者、パリ音楽院の初代ハープ教授、国王付きの首席ハープ奏者などを歴任したフランソワ・ジョゼフ・ナーデルマン(1781−1835)の「7つのソナティナ」は、現在でもハープの重要なレパートリーとなっている作品。マーク・クロル(ハープシコード)50年以上のキャリアを持ち、25年以上に渡りボストン大学のチェンバロ科教授の要職にあるアメリカの鍵盤楽器奏者、マーク・クロルによるクープランの組曲集第4巻。1769年にパスカル・タスカンが製作したオリジナル楽器と、歴史的ハープシコード復興のパイオニア、ウイリアム・ダウドが1974年に製作した楽器を使用。2883)というアルバムもリリースしていた、共にニューヨークのファイブ・タウンズ・カレッジで教鞭を執る女流フルート奏者ラポルテとギターのソルターのデュオ。ニュー・アルバムはラテン・アメリカを舞台に、ブラジルのショーロ、サンバ、ボサ・ノヴァなどの舞曲やヴィラ=ロボスの名曲「ブラジル風バッハ第5番」で、魅惑のフルート&ギター・デュオを披露。高山明美(ヴァイオリン)シルヴァン・ネグルティウ(ピアノ)ポール・S.キム(指揮)シェナンドー音楽院交響楽団アメリカ、ボルチモア出身で、ボルチモア交響楽団の指揮者なども務めたアメリカの作曲家、カール・ロスコット(1953−2008)の優美なヴァイオリン協奏曲とヴァイオリン・ソナタ。ソリストはアメリカで活動し、ロアノーク交響楽団とウィリアムズバーグ交響楽団のコンサートマスターを兼ねる高山明美。長き歴史を誇るイギリス、マンチェスターの雄、ハレ管弦楽団と音楽監督マーク・エルダーのコンビによるワーグナーのオペラ・シリーズ。7549)に続く第5弾。「ニーベルングの指環」の第1日「ジークフリート」の2018年ブリッジウォーター・ホール・ライヴ。英ガーディアン紙では「マーク・エルダーは見事なワグネリアン」と称賛された圧巻のパフォーマンスです。Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。1914-1918」(勝利のミサ)。2018年に第1次世界大戦の終戦100周年記念イベントで世界初演されたライヴ。Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。Recordsから精力的に作品が録音されているアメリカの作曲家、オーガスタ・リード・トーマスの夫でもあるイギリス系アメリカの作曲家、バーナード・ランズ(b.1934)の協奏的作品集。ランズの80歳を記念してボストン交響楽団から委嘱されたピアノ協奏曲では、レオン・フライシャーの高弟として活躍するアメリカの名ピアニスト、ジョナサン・ビスがソリストを担当。Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。Violence)」。劇作家マーティン・クリンプのテキストに基づく2幕のオペラで、2018年5月に作曲者自身の指揮とロイヤル・オペラによって初演された作品。このアルバムでは、ロイヤル・オペラと共同委嘱者&共同プロデューサーとなっているオランダ・ナショナル・オペラでの演奏を収録。ステファヌ・デグーやバーバラ・ハンニガンといった豪華キャストにも注目。Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。ウラディミール・フェルツマン(ピアノ)フェルツマンのシューベルト第5巻!旧ソ連での活動禁止と事実上の追放、アメリカへの移住という激動を生き抜いてきた孤高のピアニスト、ウラディミール・フェルツマン。全集完結まであとわずかとなったシューベルトのピアノ・ソナタ集第5巻。繊細なタッチから雄弁な表現力を生み出すフェルツマンの儚くも美しいシューベルトです。Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。ワシントンDC、ケネディ・センター1971年のロン=ティボー・コンクールで優勝して一躍その名を世界に轟かせながら、旧ソ連共産党体制のもとで演奏を禁じられ、1987年にセンセーショナルなアメリカ・デビューを果たしたウラディミール・フェルツマン。マイスキーやウゴルスキと同じく、共産党体制の下での芸術の統制という文脈の中で語られがちですが、そうした政治的な要素を考えずとも、フェルツマンが極めて優れたピアニスト、ヴィルトゥオーゾであるのみならず、詩的・哲学的な意味においても、稀有な高みに達している音楽家といえるでしょう。ウラディミール・フェルツマンは1952年モスクワ生まれ。11歳の時にモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団との共演でデビューし、1969年にチャイコフスキー記念国立モスクワ音楽院に入学。ピアノをヤコブ・フリアー教授のもとで学ぶと同時に、モスクワとレニングラード(現サンクトペテルブルク)の両音楽院で作曲を学んでいます。1971年にパリで開催されたマルグリット・ロン国際ピアノ・コンクール(ロン・ティボー・コンクールのピアノ部門)でグランプリを受賞後、広範囲な演奏活動に乗り出し、旧ソビエト連邦、ヨーロッパ、日本へのコンサート・ツアーを行いました。旧ソ連体制下で芸術活動の自由が制限されていることに次第に不満が募っていたフェルツマンは、1979年出国ビザを申請することで移住の意思を表明。その結果直ちに公の場での演奏を禁じられ、レコードは販売禁止。8年間実質的に芸術界から追放状態にありましたが、ようやくソ連出国を許可され、1987年アメリカ合衆国に到着するや、当時大統領だったロナルド・レーガンよりホワイトハウスで温かい歓迎を受け、CBSマスタワークス(現ソニー・クラシカル)はすぐさま彼と録音契約を結びました。同年に行われたカーネギー・ホールでのアメリカ・デビューは、彼を一気にアメリカ音楽界の一流ピアニストの座に押し上げたのです。現在、ソリストとして合衆国のあらゆる主要オーケストラと定期的に共演しているばかりでなく、世界中の著名なコンサート・チクルスや音楽祭で活躍。若手音楽家の指導にも熱心なフェルツマンはニューヨーク州立大学(ニュー・パルツ校)のピアノ科特別名誉教授であり、「ピアノ・サマー」と銘打つ国際フェスティバル・インスティテュートを創設し、その芸術監督を務めています。彼の上級ピアノ専攻生対象の3週間に及ぶ集中トレーニング講座は世界中の若い才能を惹きつけています。このボックスには、当時センセーショナルな話題を巻き起こした1987年カーネギー・ホールでのアメリカ・デビュー・コンサートのライヴ(DISC3&4)を含む、フェルツマンがコロンビア・マスターワークス〜ソニー・クラシカルへ7タイトル8枚分のアルバムが収録されています。CD1とCD2はフェルツマンのアメリカ・デビュー前の録音で、CD1のショパン「24の前奏曲」は1984年にモスクワで秘密裏に録音され、CBSによって西側にもたらされたアルバムです。CD2のシューベルトはその6年前にパリでCBSが録音していたフェルツマンにとって西側での初録音となったものでした。CD3&4のカーネギー・ホールでのアメリカ・デビュー・リサイタルのライヴは、ロシア人音楽家のデビューにもかかわらず、シューベルトとシューマンの大曲にメシアンを挟むという独創的なプログラミングが大いに話題となりました(ようやくアンコールで弾かれたロシア音楽であるラフマニノフの前奏曲が、これまたとんでもない名演)。CD5・6・8は、ロシア音楽のメインストリームともいうべき3人の作曲家の名協奏曲で、切れ味鋭くかつ深みのあるフェルツマンのピアニズムを心行くまで堪能できます。CD7のリスト・アルバムは、巨大なスケールで作品の内容を抉りぬく「ロ短調ソナタ」をはじめ、リスト音楽の深淵を覗かせてくれる極め付きの名演です。ジュスタン・テイラー(チェンバロ)使用楽器:アントニー・サイディ&フレデリク・バル製作アントウェルペンのリュッケルス工房1636年製作(パリのエムシュ1763年拡張改造)のモデルによる世界のチェンバロ界が次世代型の新星として注目する、フランスの気鋭奏者ジュスタン・テイラー。Alphaデビュー盤となったフォルクレ作品集からも滲み出ていたその破格の感性は、思いがけない2人の作曲家を引きあわせたこの最新ソロ録音でいかんなく発揮されています。スカルラッティとリゲティ。18世紀の地中海と20世紀の中欧、大きく時代も環境も違う世界を生きた作曲家同士のように見えますが、彼らは「新しい音」を求め、既存の音楽理論を大きく踏み越えた音作りを志した点において驚くほど似ています。チェンバロという楽器が復権を果たしつつあった20世紀の作曲家たるリゲティの3作を、チェンバロ語法に新境地を開いた18世紀のスカルラッティ作品の多彩さと引き合わせてみると、両者の違いと親和性が思わぬ刺激を与え合い、エキサイティングなトラックの連続に。こんな離れ業が形を取り得るのも、奏者テイラーの並外れたテクニックと徹底した知識、型にはまらない柔軟な感性あればこそと言えるでしょう。解説として寄せられた演奏者自身のコメント(日本語訳付)も示唆に富んだ内容。Alphaならではの新世紀のチェンバロ・アルバムです。セリーヌ・ラリ(ソプラノ)エマニュエル・クリスティアン(ピアノ)【貴重な歌詞訳付登場!国際色豊かなキュイによるフランス語歌曲集】ロシア五人組の一人として有名なキュイですが、実は生まれはリトアニアの首都ヴィリニュス(当時はロシア領)、父はフランス人で母はリトアニアとポーランドの血を引き...と出自から国際的。外国語にも堪能で、その長い生涯のあいだにフランスやベルギーなど諸外国も訪れ、ロシア国粋主義にとどまらない広範な作曲活動を続けていました。批評家としても辣腕をふるい、いわば外から見たロシア音楽のあり方をよく理解したうえで創作に臨んだ人でもありました。歌曲も数多く書いているのですが、そのなかにはフランス語の歌詞によるものも少なからず見つかります。コペー、プリュドム、ユーゴー...といったフランス19世紀の重要な詩人たちの作品にもとづく6つの歌曲(1884)、多作な詩人・劇作家としてフランス文学史上に独特の立ち位置を占めるジャン・リシュパンの作品を歌詞にした大作歌曲集(1891)、いずれもドビュッシー初期歌曲群やフォーレ、ショーソンらと同時代に書かれフランスで出版された「フランス音楽としてのキュイ」。細やかな世紀末情緒に異国の気配をほんのり忍び込ませた作風を、すでにドイツやイタリアなど諸外国の最前線でも活躍している古楽歌手セリーヌ・ラリと、同じパリ音楽院出身の俊才エマニュエル・クリスティアンが「同じフランスの芸術」として解釈してゆく注目盤です。【バロック期英国で人気を博した、イタリア直送の合奏協奏曲】かつてのオランダやベルギー、英国などをよそに、フランスやスペインに次いで確実にヨーロッパ最大の古楽拠点になりつつあるポーランド。そんなポーランド古楽界の充実度が如実にあらわれているオルキェストラ・ヒストリチナは南部カトーヴィツェ(ポーランド国立放送交響楽団の本拠)に拠点をおく古楽器集団。その技量に注目したベルギーMUSOレーベルからの新録音のテーマは、ヘンデル時代の英国を賑わせたイタリア人作曲家たち!コレッリが絶大な人気を博した当時、大家アレッサンドロ・スカルラッティの6歳年下の弟フランチェスコ・スカルラッティもかの地で活躍をみせ、ロンドンとダブリンで注目を集めていました。英国では合奏協奏曲が大ブーム。編曲作品や他の作曲家の類例も含め、イタリア直送の芸術で英国人たちを夢中にさせたフランチェスコ・スカルラッティのセンスを、俊英古楽奏者たちが秀逸なセンスで現代に甦らせます。Alpha初期の伝説的エンジニア、ユーグ・デショーとアリーヌ・ブロンディオによる自然派録音も魅力。国内仕様では邦訳もつく解説を紐解けば、本盤の存在意義にも深く納得がゆくのではないでしょうか。Polo/8.223491-廃盤-)も、持ち前の技術と感性でこの難曲を颯爽と聴かせた名盤として知られますが、今回はさらに奥行きが加わり、成熟した音楽性で作品の魅力をじっくりと聴かせてくれます。リャプノフの作品はリストの追悼として書かれ、リストが使わなかった12の音階が使用されていることでも知られており、2作品が一緒に収録されることによって、いわば「24の超絶技巧練習曲」として完結する作りとなっています。リストでの彫りの深い表情にも注目で、2つの作品に有機的な流れを作り、対比させながら終曲のリストの追悼曲へと繋げていく技量は圧巻です。1963年生まれのロシアのピアニスト。11歳でベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番でデビューしたというのだからもちろん普通じゃない。その後、ゲンリフ・ネイガウスの高弟でロシア人民芸術家を受賞した幻のピアニスト、レフ・ナウモフに師事したというのもまた伝説っぽくていい。1983年には第1回ラフマニノフ国際コンクールでいきなり優勝。その後のラフマニノフの演奏はリヒテルにも称讃されている。そんなシチェルバコフ。一般のクラシック・ファンにはそれほど知られていないかもしれないが、ピアノ・マニアはよくご存知。その重戦車のごとき超絶技巧。「シベリア発、鋼鉄のピアニスト」とも呼ばれる。その指は軽くてサーカスのようによく回る感じではなく、重心の低い、どこか「武器」とか「銃器」を思わせるもの。黒光りした巨大なミサイルがギュルギュル唸りを上げながらこちらに飛んでくる、そんな瞬間すらある。そのレパートリーも、ロシア系を中心としたコンチェルト録音が中心となる。NAXOSの録音はざっとこんな感じ。8.553366ロシアじゃないレスピーギも最初期のものだが印象深い。その一方でシチェルバコフは、超絶技巧ピアニストがいつかは挑みたいと願う、リスト編曲のベートーヴェン交響曲全集もNAXOSで完成させている。8.557856コンスタンティン・シチェルヴァコフ(ピアノ)これはまさに重量級超絶技巧派だからこそ成し遂げられる偉業。数ある同曲の全集の中でもファースト・チョイスとなる録音である。誰かが言っていたが下手なオケ演奏より全然スゴい。D)ベネゼエラに生まれてフランスに学び、そのまま帰化したアーン。マスネに師事し、指揮者としても活躍した彼は、作曲家としても早熟な才能を発揮しますが、その作品は12歳の頃に書いたという歌曲「私の詩に翼があったなら」を除き、今日演奏機会にあまり恵まれているとは言えません。そんな彼が残したピアノ曲「当惑したナイチンゲール」は、4つの組曲からなる全53曲で構成された小品集。どの曲も特徴的な性格を持ちながら、小説家プルーストとの親交でも知られる彼らしく、内省的な美しさに満ちています。この大作に臨むのは韓国出身のユーニー・ハン。Steinwayで3枚目のアルバムとなる今回は、1枚目でも取り上げていたアーンを色彩豊かに聴かせます。初のソナタ全集を完成させベートーヴェン弾きとして名を馳せたシュナーベル。3曲の交響曲を残すなど、作曲家としても精力的に活動していた彼が残した、ピアノ独奏のための作品を全て納めたアルバム。ブラームスの時代までのドイツ・オーストリア作品がピアニストとしての彼のレパートリーでしたが、その作風は多分に現代的であり、複雑なリズムを持つものや多調・無調といったものも少なくありません。彼自身のピアノ表現と同様、精神性に負うところの大きな曲想ですが、同時に抒情的でもあり、またチャーミングな一面も持ち合わせています。ヨーゼフ・シュトラウスのワルツのエッセンスを1〜2分という極端に短い曲に濃縮したアンコール・ピース、「古いウィーンからの4つのワルツ」も聴きものです。Steinwayから既に7枚ほどのアルバムをリリースし、レーベルと強い信頼関係を築いているジェニー・リンは、台湾で生まれたのち若くして世界に学び、現在はアメリカで活躍するピアニスト。近現代作品を得意とする彼女が、持ち前の音楽性と安定の技量で大ピアニストが思い描いた世界を再現しています。最新リマスターで国内盤化。丁寧な音造りでムラヴィンスキーの至芸を堪能できる保存盤です。『幻想交響曲』はロシアン・ディスクなどでも出ていた有名なライヴ録音。全曲盤としてはこれが唯一の『幻想』録音です。完璧に統率されたレニングラード・フィルの演奏は、単に鳴りの良い演奏を軽々と通り越して恐ろしいまでに切迫した音楽として有無を言わさず響き渡ります。常に張りつめた緊張感が空間を支配し心が休まることはなく、時に逃げ出したくなるほどの厳しさ。「断頭台への行進」でテンポを揺らしつつうねりまくる旋律の壮絶さは一度聴いたら忘れられません。カップリングのビゼーでは怒涛の『ファランドール』がとにかく必聴です。最新リマスターで国内盤化。丁寧な音造りでムラヴィンスキーの至芸を堪能できる保存盤です。レニングラード・フィルと実は相性ピッタリな『アルプス交響曲』。ムラヴィンスキーにとって唯一の録音ですが、同曲のあらゆる録音の中でもトップクラスの超名演として語り継がれてきた世紀のライヴです。細部まで眼を光らせ彫琢を施しながらも実に気宇壮大。ムラヴィンスキー底なしの創造力に打たれます。R.シュトラウスの緻密で職人的な管弦楽法を完璧に音楽化し、鍛え上げたオーケストラの響きを武器に驚異的なダイナミクスの広さで登山風景を描いた、緊張感あふれる凄まじい演奏です。「雷雨と嵐、下山」の凄惨なまでのインパクトは空前絶後と言えましょう。トラック1「夜」の最後(4:52付近)にノイズの発生する箇所がございます。マスターに起因するものですので、ご了承の上お求め頂きますようお願いします。凄みに満ちたソリストと指揮者の一騎打ち。最新リマスターで国内盤化。丁寧な音造りでムラヴィンスキーの至芸を堪能できる保存盤です。ムラヴィンスキーにとって重要なレパートリーである同時代のロシア作品。2曲とも初演メンバーによる録音です。ここに収められた演奏は初演の約1年後にセッション録音されたもので、最高の出来とされる名録音です。指揮者とソリストが互いの力を限界まで引き出し音楽を構築していく、凄みに満ちた一騎打ちがとくと味わえます。発掘したこれまで存在の知られていなかった音源。ロマン派の香りを纏った協奏曲で、この録音が初演時のもの。ヴァイオリンのミハイル・ヴァイマンは潮田益子や前橋汀子の師でもある名匠で貴重な録音です。※世界初録音!(ホ短調em1以外)才能あふれる留学前のホ短調em1(既出ケルン盤などで有名)と、留学後(スランプ時期)の作と推定されるD3(ブライトコプフ貸し譜カタログに1772年に現れる)の比較が検証できる。D3のアンダンテには成長の後が見受けらえる(まるでのちのスランプ期のチャイコフスキーのような)。第22巻、第24巻は未発売です。STEREOラトルがロンドン交響楽団の音楽監督に就任した折、10日間にわたり、就任を祝う演奏会が行われました。これは、その一連の演奏会の初日、まさに音楽監督に正式に就任した時の演奏会の記録。その精度の高い演奏と、ラトルの思いをもらさず汲み取って表現する楽団員の気合を感じる演奏です。バートウィッスルのヴァイオリン協奏曲は、オーケストラとヴァイオリンの対話が重要視された作品。指揮)、そしてテツラフのヴァイオリンによって初演されました。ヴァイオリン・パートの輝かしいパッセージがちりばめられた作品で、テツラフの妙技を堪能できます。それと対話するオーケストラと、すべてを統率するラトルの一体感が見事です。エルガーでは全体の音色のブレンド具合がたまらなく美しく、ラトルとロンドン交響楽団の躍進をあらためて予感させる演奏となっています。録音:[CD1]2016年6月28-30日、[CD2]2018年7月28-29日/フライブルク、アンサンブルハウス/74'02''、68'14''アルフォンソ・ゴメスは現代作品を得意とし多く取り上げているスペインのピアニストです。明晰な読みとメカニックな巧さを武器に、現代的な研ぎ澄まされた音色感覚でカッチリと奏でられるラヴェル。言え瑞々しさを失うことなく、かと言って甘くなりすぎず、という見事なバランスでいきいきと全曲に対峙。ラヴェルが自らの音楽の精粋を封じ込めるべく開発したピアノ書法を丁寧に解きほぐし、その音楽の素晴らしさを明らかにしてくれます。スタインウェイの響きも美しく録音も上質で、大変高い完成度のアルバムになっています。16:9チハト・アスキンは1968年イスタンブール生まれのイスラム教徒で、幼いころから作曲もこなしているヴァイオリニストです。バッハの無伴奏はヴァイオリンの歴史におけるマイルストーンである、と語るチハト・アスキン。モダン・ヴァイオリンを用い、全曲をじっくりと練り上げ真摯に演奏しています。限定生産、シリアルナンバー付き。フランチェスコ・ジャルディーノ(クラリネット)ジュゼッペ・シリアーノ(アコーディオン)クラリネットとアコーディオンで奏でるタンゴ録音:2018年/リメン・スタジオ/56'28''クラリネットとアコーディオンによる珍しいアルバム。自由度の高いアレンジでラテンのノリを巧みに表現しており、演奏技術もなかなかのもの。限定生産、シリアルナンバー付き。商品にはインターネット上で映像やオーディオが楽しめる無料アクセスコードが封入されています。アカデミア・ダルカディア編成:ソプラノ×2、アルト×2、テノール×3、バス×2、テオルボ、オルガンウト・ファ・ソ・アンサンブル編成:木管コルネット×2、テナー・サックバット×2、バス・サックバット×1アレッサンドラ・ロッシ・リューリヒ(指揮)1590年にヴェネツィアで生まれたグランディは、17世紀前半のヴェネツィア楽派で最も偉大なモテット作曲家とされています。早熟で、1627年にはサン・マルコ寺院の副楽長に任命され、当時その才能はモンテヴェルディに匹敵すると噂されるほどでしたが、1630年にはペストのため、妻と10人の子供たちと共に亡くなってしまいました。このアルバムは、17世紀イタリア音楽を演奏するため2018年に結成されたばかりのアンサンブルにより、マントヴァのサンタ・バルバラ教会の美しい響きの中で録音されています。アルバムタイトルの「天の花」は、彼の5番目のモテット集から取られました。収録された作品は1610年から30年までに出版されたもので、ほとんどが初録音。早世のためその生涯も音楽も伝わるものが少なく、彼の作品のみで構成されたアルバムというのは今回が初めてとなりますが、この美しい響きはきっと多くの人を虜にすることでしょう。ヴィオラ・ダ・ガンバ三重奏でなぜバッハの鍵盤作品を?と思われるかもしれません。これは、バロック期の通例としては決して不思議ではない解釈でもあります。ヴィオラ・ダ・ガンバはかつて、調和のとれた社交生活を送れる人物であることの証として貴族たちに愛されていました。貴族にふさわしい知的な対位法楽曲にも適しているうえ、人の声に近い美音も好まれ、声楽曲の楽譜をみながら歌い手ぬきでそれを合奏することもあれば、当時は声部別に別々の段に記されることも多かったオルガン独奏曲を合奏曲に見立て、その音の絡みを解き明かしながら演奏するのにもガンバが使われたのです。チューリヒとバーゼルで、名匠サヴァールやパンドルフォらに師事したのち世界的に多忙な活躍をみせている3人の新旧世代ガンバ奏者たちは、そうしたこの楽器の演奏習慣を「いま」に甦らせるがごとく、あえて広く知られたバッハの鍵盤曲を原作にそうした編作を試み、きわめて高い評価を博してきました。徹底した古楽研究の成果としての「ガンバによるバッハ」は、作品本来のみずみずしい魅力に思わぬ角度から光をあてた魅惑の仕上がり!18世紀のオリジナル古楽器を含む銘器の数々から引き出される、素材感あふれる羊腸弦の美音の重なりに酔いしれたい1枚です。archivesINAに保管されていたマスターテープの放送用編集よりチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番第1楽章の終結部がフェイドアウトされており5秒ほど収録されておりません。カール・ベーム(指揮)、フランス国立管弦楽団ライヴ録音:1975年6月25日/サル・プレイエル(ステレオ)カラヤン、ロジェストヴェンスキー、ショルティ、クライバーンの正規初出音源も収録!スペクトラム・サウンド&ベルアーム10周年を記念して完全限定BOXが登場!!スペクトラム・サウンド・レーベルが10周年を迎えました。これを記念してフランス国立視聴覚研究所(INA)提供の音源から完全限定の8枚組がリリースされます。大注目の初出音源を多数収録しております。保管されていたマスターテープの放送用編集より第1楽章の終結部がフェイドアウトされており5秒ほど収録されておりません。そのどれもがスペクトラム・サウンドの確かな技術でリマスタリングされました。8には今後同レーベルよりリリース予定のタイトルから選りすぐりの音源を収録!今後のリリースにも大注目です。当セットは初回生産完全限定となっており、在庫なくなり次第廃盤となります。クラウス・フロリアン=フォークト----タミーノクリスチアーネ・カルク----パミーナローランド・ビリャソン----パパゲーノレグラ・ミューレマン——パパゲーナアルビナ・シャギムラトヴァ----夜の女王フランツ=ヨゼフ・ゼーリヒ---ザラストロパウル・シュヴァイネスター---モノスタトスRIAS室内合唱団ヤニック=ネゼ・セガン(指揮)ヨーロッパ室内管弦楽団ネゼ=セガン&ビリャソンによる「モーツァルト・オペラ・シリーズ」第6弾は待望の『魔笛』バーデン=バーデン音楽祭におけるライヴ録音によるネゼ=セガンのモーツァルト:オペラ録音第6弾となる今作は大好評を博した『魔笛』。ビリャソンのパパゲーノのみならず、タミーノにはフロリアン=フォークトを迎え、現在最高のキャストで繰り広げられた舞台のライヴ録音です。人気バス歌手によるDGファースト・ソロ・アルバムはヴェルディ・アリア集!ロシアのバス歌手イルダル・アブドラザコフが指揮者ヤニック・ネゼ=セガンとモントリオール・メトロポリタン管弦楽団という最強のメンバーで臨んだドイツ・グラモフォンからのファースト・ソロ・アルバムです。ヴェルディはイルダルの人生にとって大きな役割を果たした作曲家で、常に寄り添ってきました。イルダルのヴェルディの役は非常に評判が高く、今まで同様、これからもずっと歌い続けていくことでしょう。このアルバムではヴェルディの特に有名なバス役の歌唱を収録しています。イルダルは現在最もよく知られた人気のバス歌手で、ロンドン、ミュンヘン、パリ、ベルリン、ミラノの主要な歌劇場に出演しています。公開65年をむかえた東宝映画『ゴジラ』(1954年/監督:本多猪四郎)。音楽を担当した伊福部昭は生誕105年、主演俳優の宝田明も芸能生活65年の記念の年を迎えました。キング・オブ・モンスターズ』と共に楽しみたいCDが発売されます。100年単位で愛される伊福部昭の音楽の素晴らしさを伝えるために「百年紀」として2014年にスタートしたシリーズVol.6。伊福部昭の名作映画音楽を現代に甦らせるコンサートとして続いています。これまでに多くのゲストをむかえて、様々な側面から伊福部サウンドにスポットを当ててきました。Vol.6のゲストは、1954年に『ゴジラ』で主演デビューとなった俳優の宝田明。「ゴジラは同級生」と語る宝田明が、オーケストラを指揮してあの「ゴジラのテーマ」を演奏しました。宝田明は、東宝の俳優養成所時代に、伊福部昭から音楽について指導を受けていて、今回の演奏は、伊福部先生への恩返しであった、とも語っています。ミュージカルでも活躍する音楽的才能に溢れた宝田明指揮による「ゴジラのテーマ」はダイナミックでゴージャス。記念碑的な録音となりました。よる「緯度ゼロ大作戦」「コタンの口笛」「忠臣蔵」などをメドレーにした組曲も演奏、収録されています。樋口真嗣監督のリクエストによる映画版「わんぱく王子の大蛇退治」組曲!2003年に交響組曲として再編された映画音楽「わんぱく王子の大蛇退治」。再編した折には、電気楽器をカットして通常の演奏会で取り上げやすく再編されていました。このバージョンも素晴らしいのですが、映画の原典版をと望む声も多かったのです。「百年紀へリクエストするならば?」と質問したところ、その返答が「わんぱく王子の大蛇退治」の映画版を聴きたい!でした。ゴジラVSモスラ」など、人気作品の組曲も収録!伊福部マーチ愛好者には絶対にはずせない「怪獣大戦争マーチ」はもちろん。これまででも最高レベルのメーサーマーチ!と絶賛された演奏を含む「ゴジラVSモスラ」組曲も聴きどころです。(北海道出身)による初のフルオーケストラ編成の百年紀となりました。なる伊福部ワールドが鳴り響いた伝説のコンサートの完全CD化!伊福部門下の和田薫による師の十年祭へ捧ぐ無伴奏合唱曲からコンサートは幕開ける。伊福部昭の愛弟子である和田薫の指揮で、「大楽必易」なる伊福部の重厚で雄々しい音楽性をクローズアップ。和田薫の音楽テーマである「喚起」の世界が伊福部の根源的エネルギーを呼び起こす!DISC1は「ピアノ:藤井麻理」によって研ぎ澄まされた響きと炸裂するピアニズムによる、DISC2は「エレクトーン・編曲:竹蓋彩花」によって伊福部映画音楽をアレンジして極彩色のダイナミズムとともに鳴り響くエレクトーンによる。いずれも指揮:和田薫、合唱:日唱による確かな譜読みと伊福部への深い理解が隅々まで伝わった演奏となっている。ピアニストの藤井麻理、エレクトーンの竹蓋彩花は、オーケストラ・トリプティークのメンバーとして、伊福部昭や日本人の様々な作品を演奏する奏者としても好評を得ており、その入魂の演奏が記録されたCDが発売される。数々の映画を彩る音楽はその多くが佐藤勝の作曲であった。偉大な仕事にあらたな生命を!意義ある仕事を後世に残していこう!と行われた音楽祭が待望のCD化。失われたスコア(楽譜)を復元して再演奏、ステレオ録音の快挙!来場した樋口真嗣監督が「メロディーが刺さり音圧に感情をぐわんぐわん揺さぶられます」「ブラスファンクな金管の唸り、野蛮なリズムセクションのビート感。まさる/1928-1999)北海道留萌市生まれ。生家の近くに映画館があったことから、また母親が映画好きだったことから幼少時より映画に親しんだ。映画から流れてくる音楽に心を惹かれた。(1950/大映京都)の音楽ですっかり心酔していた早坂文雄の門を叩く。『羅生門』との出会い。『羅生門』から聞こえてきた早坂文雄の音楽。これが佐藤の人生を決定づけた。その後、音楽学校の講師やバンドマンの仕事に従事して生計を立てながら、早坂の助手のような形で師から映画音楽作曲技法を学んでいく。早坂が音楽を手がける溝口健二監督作や黒澤明監督作、ほかの作品でアシスタント兼協同作業者をつとめる。しての姿勢、心構えなどを学んでいった。1952(昭和27)年、早坂の推薦を受けて新理研プロダクション作品『三太と千代の山』(小田基義監督)で映画音楽デビューを飾った。同作はクレジット上では早坂との共作となっているが、実質、佐藤の単独担当作品だった。以後、師との共作も経験しながら、主に新東宝の小品で腕を磨いていく。1953(昭和28)年、小田基義が東宝に復帰した。してひとり立ちし、大手各映画会社のプログラム・ピクチャーを筆頭に大作から独立映画プロダクションの小品に至るまで、さまざまな分野の映画で健筆をふるっていく。1955(昭和30)年、早坂文雄が急逝した。師の逝去を受けて早坂の絶筆作品となった黒澤明監督作『生きものの記録』(1955/東宝)の音楽をまとめ上げたことが契機となり、1957(昭和32)年の『蜘蛛巣城』(東宝)から黒澤明とのコンビが築かれる。1965(昭和40)年の『赤ひげ』(黒澤プロダクション、東宝)まで、佐藤は全8本の黒澤映画の音楽を担当した。この一連の仕事で佐藤の名は世界に知れわたった。黒澤明ばかりでなく、そのほか多くの日本映画の巨匠・名匠たちからも全幅の信頼が寄せられた。常に佐藤音楽を強く欲した。代表作にあげられる作品群も実に多い。その少なからずの作品が佐藤音楽に彩られたものである。佐藤の音楽は変化自在なスタイルで種々様々な映画に寄り添っていった。映画音楽で最も大切なものは音色、音のカラーだ、という信念のもと、佐藤でなければ導けないと思わせる響きとリズムで映画を躍動させた。日活活劇映画や岡本喜八の「暗黒街」シリーズ、「独立愚連隊」シリーズ、福田純の荒唐無稽風娯楽作を彩ったビッグバンド・ジャズ調の鳴りは、佐藤音楽のアグレッシブかつ陽性の特徴を端的に伝えてくる。人間ドラマ映画、文芸映画を包み込んだリリカルな旋律、和声豊かな調べ、活劇映画でとどろく躍動的で観る者の感情を正面から刺激していくサウンド、映画の方向性にかんがみ、剛柔自在な音楽を付した時代劇映画や戦争映画などにおける音楽采配は佐藤の真骨頂だった。映画音楽作曲の仕事はおよそ半世紀にわたった。1952年のデビューから2000年代の到来の時代までに組んできた監督は100人近くとなり、担当本数も300作を優に超える(ただし、これは佐藤公認のもの)。文字通り日本映画史を常に書き換えながら歩んできた映画音楽作曲家である。あがる』(1999/「雨あがる」製作委員会)が遺作となった。1999(平成12)年の暮れ、『雨あがる』の封切りを待たずして、自身の叙勲を祝うパーティー会場で倒れ、不帰の客となった。近年急速に注目を浴びているチェコの指揮者ヴァーツラフ・ルクスと、彼が率いるピリオド・アンサンブル「コレギウム1704」が、古代の建築様式を随所に残す世界遺産ローマのサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂にて、リュリとビーバーの大規模宗教作品を演奏した映像が登場。正面とは別に参列席左右に陣取ったトランペットとティンパニの効果もあいまって、聖堂全体を華麗な響きで包み込みます。トランペット隊を正面に集約し児童合唱を伴ったリュリも聴き応えたっぷり。煌びやかさだけでない、長い歴史を感じさせる壮大な演奏空間にも注目です。彼らは2016年にも、ビーバーの53声部ミサ初演の地とされるザルツブルク大聖堂で当作品を演奏、話題となったほか、度重なる公演を行っており、これだけの規模の作品ながら、その解釈はすっかり手中に収めているといった貫禄で聴かせています。数々のピリオド楽器を視覚で楽しめることも、こういった映像作品の醍醐味の一つ。テオルボには、世界的リュート奏者・野入志津子の姿も見ることができます。All-Regionsドルビーデジタル5.1/ステレオリュリの「テ・デウム」の映像が少し観られる。https://youtu.be/e4R5VT3Spk4ビーバーの53声部のミサ曲は一体どんな風になってるんだろう・・・。17世紀フランスと神聖ローマ帝国の二大作曲家による豪華絢爛たる宗教曲、映像で観てみたい。膨大なレパートリーを誇るシャハムですが、彼のルーツであるイスラエルの作品も積極的にとりあげております。当アルバムはイスラエル、テルアビブ出身の期待の作曲家、アヴネル(アヴナー)・ドルマンの作品3篇を収録しました。ドルマンはテルアビブ大学で作曲、音楽学に加えて物理学を専攻し、修士号を取得した逸材。その後、作曲家としての研鑚を積むためジュリアード音楽院にてジョン・コリリアーノに師事しました。25歳、2000年の時には作曲家としてイスラエル総理大臣賞を受賞。これは作曲家としては最年少での受賞でした。現在、ギル・シャハムをはじめ様々なオーケストラからの委嘱も多い、注目の作曲家として活躍しております。南北戦争において事実表の決戦となったゲティスバーグの戦い(1863年7月1-3日)の150年を記念し、2013年にゲティスバーグ大学の委嘱で作曲された「ゲティスバーグからの手紙」は、この戦いで致命傷を負いその数日を亡くなった第97ニューヨーク歩兵の手紙をもとに作曲されたソプラノ、バリトン、大合唱とパーカッションのための作品。その初演はアメリカ中のラジオ局で放送されました。オーケストラを思わせる大合唱とソプラノとバリトンの独唱との掛け合いにより悲痛な叫びを表現したドルマンの意欲作です。他2篇は既発タイトルにも収録されている作品。「アフター・ブラームス」はオルリ・シャハムのソロ・プロジェクト『ブラームス・インパイアド』(CC15)で録音された作品で、いわばブラームスの語法を用いドルマンの個性で書かれたピアノ独奏のための3つの間奏曲です。10)にも収録されております。4楽章構成の当作品は終始独特な世界に引き込まれ、微分音、重音でグリッサンド、フラジョレット奏法により神秘的な世界へと誘います。ハムでしか表現することのできない緊張感と唯一無二の歌い回し、そして美音を堪能することができる作品です。D)【大作ソナタを含むダンディのピアノ作品集】セザール・フランク門下生としてパリ音楽院に学び、スコラ・カントルムの創立に関わるなど近代フランス音楽史に決して小さくない足跡を残したダンディですが、その作品が今日演奏される機会は多いとは言えません。50代の円熟期にあった彼が書いたピアノ・ソナタは、演奏時間40分を超す知る人ぞ知る大作で、変奏曲形式の第1楽章、トリオとコーダを持つスケルツォ・スタイルの第2楽章、ソナタ形式の第3楽章と構造も意欲的なものとなっています。「旅の画集」は様々な印象を綴った多彩な小品集ですが、全13曲からここでは約半数の7曲、作者の心象風景を思わせる憂愁の影さす曲が特に選ばれています。1943年生まれのフランスのピアニスト・アルマンゴーは、近代作品に対する深い造詣と高い学識で知られる大御所。ここでも母国が誇る大作曲家の真価を知らしめるべく、その音楽の奥深さを雄弁に展開しています。「レバノンのピアノ作品集」(GP715)に続く第2弾。あるレバノンは、その国情と立ち位置から長年諍いの絶えない厳しい歴史の中にありましたが、そこでは西洋と中東アジアの様々な文化が影響し合い、独自の文化を育んで来たこともまた事実です。ここで生まれたピアノ作品の数々は、スリリングなまでに技巧的で示唆に富み、ほかでは聴けない個性的なものばかり。前衛に走りすぎないのも大きな魅力です。ピアニストは今回も、ウクライナ出身で現在はレバノンに住むプリマク=フーリー。フレイハーンのソナタは前作の第9番に続き第4番を収録しており、これは第1、2楽章、間奏曲と第3楽章という構成で、様々な風景が目の前に次々と現れるような作品。こちらも前作に続いて登場で、ピアニストの夫でもあるフーリーのソナタ第4番には、「大シリア」とも訳される大きなイスラム社会を表す「シャーム」という副題が付いています。これは(時に極端な)理想イスラム社会の象徴としても用いる言葉ですが、子供の頃からレバノン内戦の辛い時代を生きてきたフーリーは、この第2楽章「荒廃」に深い祈りの思いを込めており、これを攻撃的な性格の2つの楽章「湿地帯」「シャーム」で挟む構造となっています。合唱ファンの間では「レクイエム」で知られるポルトガルの作曲家ボンテンポ。父親はリスボンの宮廷でオーボエ奏者を務めていたイタリア人で、ボンテンポも当地で音楽を学んだのち管弦楽団やピアニストとしても活躍しました。1801年にはパリへ、さらに数年後には、ポルトガルへ侵攻したナポレオンを嫌いイギリスへ出国。その間作曲家として華々しく活動を行い、親交のあったプレイエルやクレメンティらがその作品を出版していました。「レクイエム」やここに収められたピアノ・ソナタはこの時期に作曲されたもので、いずれも古典派の作風の範疇ながらもパリやロンドンの発展的な芸術文化を吸収した、華やかで色彩豊かな作品となっています。形式は2楽章から4楽章まで様々で、初期作はいずれも「大ソナタ」となっていますが15分前後の演奏時間。最後のソナタでまた「大ソナタ」の表題を用いていますが、こちらは30分近い作品で、表現的技術的に大きく発展したものとなっています。1820年頃ポルトガルへ帰ったボンテンポは、フィルハーモニー協会を設立して当時最先端の管弦楽作品を母国に広め、後年にはリスボンに設立された音楽院の初代院長に就任しました。ポルトガルのポルト出身のピアニスト・テンダーは、母国の音楽発展の恩人による知られざる作品を、豊かな表現で魅力的に聴かせています。【新鮮なアイデアが満載!アダム・フィッシャーのベートーヴェン交響曲全集】デンマーク室内管弦楽団は、以前はデンマーク放送所属の団体(デンマーク放送シンフォニエッタからデンマーク国立室内管弦楽団に改称)でしたが、2015年より現在の名称で独立した団体として活動しています。1997年から共演を続けているアダム・フィッシャーとは、2013年にデンマーク国立室内管弦楽団としてリリースしたモーツァルトの交響曲全集(DACAPO/8.201201)が、世界的に高い評価を得ました。彼らのベートーヴェンは、デンマーク放送時代から刺激的な内容で実演では大きな評判となっており、2013年から録音も始まっていたようですが、デンマーク放送はこのプロジェクトを中止してしまいました。そこで独立後の2016年から新たに録音されたものが今回の全集となったといういわく付きで、多くのファンが待ち望んだリリースといえます。彼らの以前の本拠地であり、今では王立デンマーク音楽アカデミーの所属となっているコペンハーゲンのコンサートホールで、満席の聴衆を前に劇的な公演が行われ、その直後にセッション録音されていったものです。S233)に続く分売SACD盤です。活躍してきたケラーは各楽器が持つ音質・音色を室内楽のように繊細に調和させ豊かな響きを生み出し歌心に溢れたこの交響曲を清らかに格調高く表現しています。ハンガリー出身の名チェリスト、ミクローシュ・ペレーニを迎えての慎ましやかで気品のある美しい2曲の演奏も魅力的です。tapesフランス国立視聴覚研究所より提供を受けた貴重な音源を丁寧な復刻をしていることでも評判のスペクトラム・サウンドから初出音源を含むお買い得な4枚組が登場。当セットにはアンドレ・レヴィ、ミシェル・オークレール、ベルナール・ミシュラン、エフゲニー・スヴェトラーノフ、ドゥヴィ・エルリー、ヘンリク・シェリング、ダヴィッド・オイストラフの音源を収録。1に収録のオイストラフ、シェリング、エルリー、オークレールの4音源はCDでは世界初出となります。いずれも巨匠が最も得意としたレパートリーを収録しており、とりわけ弦楽器の復刻に定評のあるスペクトラム・サウンドが自信を持ってリリースしました。この他、過去にLPでのみリリースしたベルナール・ミシュラン、アンドレ・レヴィの音源や現在廃盤となっているスヴェトラーノフの悲愴交響曲とネイガウスを迎えてのラフマニノフも収録しております。当セットは円熟期のリヒテルが1977年と1980年にパリで行ったリサイタルとシルヴェストリが1959年にフランス国立管を振ったライヴ音源を収録。いずれのライヴもエネルギッシュでその迫力に圧倒されます。抜粋アイナル・ステーン=ノックレベルグ演奏によるエドヴァルド・グリーグ・ピアノ独奏曲全集は、世のグリーグ音楽愛好家にとって、またグリーグ研究者にとって、欠かすことのできないものであり、福音である。(中略)このCDの、どの一枚からも聴こえて来る、人の「心を癒す」ような音楽は、彼のグリーグに対する尊敬と愛、そして聴衆への深い思いから生まれている。この14巻は、これまでに聴かれなかった、グリーグの秘められた多くのピアノ曲をも収めている点に、大きな特色がある。(後略)良く知られた抒情小品集から、未完成に終わった第2ピアノ協奏曲の断章、ピアノソナタの初版、そしてこの録音で初めて録音された「ノルウェーの旋律(全152曲)」まで、グリーグの魅力的なピアノ独奏曲を収録したボックスが待望の復刻!「グリーグは非常にピアニスティックな作曲家です。多くの曲では、非常に高いレヴェルのテクニックも必要とされます。」と語るノルウェーの代表的ピアニストであり、グリーグ演奏の権威として知られるアイナル・ステーン=ノックレベルグによる決定盤です。(録音時における)グリーグの全ピアノ独奏曲を演奏した14枚のアルバムは、録音から20年以上経た現在でも、聴き手に感銘を与え続けています。1996年に国内仕様ボックスとして発売された際に添付された、オスロ大学図書館のオイヴィン・ノルドハイム氏による学問的にも意義のある充実した解説日本語訳も、今回の国内仕様盤では完全復刻しました。1周忌に合わせての発売です。国内仕様盤は数量完全限定販売となります。アイナル・ステーン=ノックレベルグ。ノルウェーの‘グラミー賞’をはじめ、数多くの栄誉ある賞を受賞している偉人的ピアニスト。そんな彼の名を世界に知らしめ、同時にNAXOSブランドを一気に高めたのが、彼が完成させたCD14枚に渡るグリーグのピアノ独奏曲全集シリーズ。驚くベストセラーとなった。この本ではそうした全集をカタログ的に紹介することはしない。ここで紹介するのはそのうちの1枚。「ペール・ギュント」組曲のグリーグ自身によるピアノ編曲版。いうか、しかし、というかこの録音には、朗読や台詞や合唱が入っている。最初、「げー」と思った。ノックレベルグのピアノが聴きたいのであって、余計な朗読や合唱とか入ったら邪魔。ご存知のように元々「ペール・ギュント」は劇音楽がオリジナルで、それを後年グリーグが組曲に編みなおした。今では組曲のほうが一人歩きしているが、劇音楽のほうも音楽と台詞がうまく絡みあっていてかなり衝撃的な作品だったりする。いえ、このノックレベルグの「ペール・ギュント」ピアノ版は「組曲」の編曲版なのだから、台詞とか入れるのはやめてくれと思ったわけである。ところがどっこい、これがすこぶる素敵な1枚だった。役者たちや合唱団が、ノックレベルグのピアノと完全に一体化して、新たな「ペール・ギュント」像を作り上げている。単純に「台詞や合唱を入れてみました」、というのではない。演奏家たちの作品に対する深い理解と親近感をひしひしと感じる。管弦楽演奏に匹敵する、いやそれを凌駕する「ペール・ギュント」録音史上に残る名演といっていい。店主はこれを聴いて、この曲にとって音楽は引き立て役であり、主役が別にいたことを初めて知った。それはおそらく「演出家」であり「指揮者」でもあるノックレベルグの人間性、音楽性による。「山の魔王の宮殿にて」や「イングリッドの嘆き」での役者たちとの丁々発止の激しいやり取り、「アラビアの踊り」での清らかな合唱を支える優しさと温かさ。ノックレベルグは「ペール・ギュント」の真の姿を見抜いているのである。ノックレベルグのピアノだけが聴きたかったのに、台詞や合唱が入ったことでノックレベルグのすごさを余計に知らされることになってしまった。録音:リタ・ヘルマイヤーSACDハイブリッド盤。カイヤ・サーリアホ(1952–)は、フィンランドでもっとも国際的に知られる作曲家のひとり。彼女がフランスを本拠に活動するようになってから作曲した管弦楽のための作品を4曲、オスロ・フィルハーモニック管弦楽団が演奏したアルバムがリリースされます。loin(はるかな愛)》(2000)の終幕のアリアを「ペーテル・ヘッレスタールのために」編曲した作品です。Map(円周写像)》は、13世紀ペルシャの詩人ルミの6つの詩からインスピレーションを得て「管弦楽とエレクトロニクス」のために作曲されました。Music(昼と夜、音楽)〉の6曲。アルシア・コントが朗読したルミの詩がエレクトロニクス処理され、織りこまれます。つのチェロのために作曲されました。チェロの版」は、今回、初めて録音されます。Théâtre(聖杯劇場)》は、サーリアホが初めて手がけた協奏曲。委嘱、ギドン・クレーメルにより初演されました。外向的、芝居がかった性格を反映する〈Delicato(繊細に)〉と〈Impetuoso(猛烈な)〉の2楽章の作品に作っています。2242)など、現代の作品をレパートリーの中心に活動。回以上演奏しています。シエナのアカデミア・ムジカーレ・チギアナで学び、ピアニスト、作曲家としても活動。Simone(シモーヌの受難)》の室内バージョンをはじめとするサーリアホ作品の初演を指揮、彼女の音楽のスペシャリストとみなされています。ナイル・コレル(テノール)トゥーカ・ハーパニエミ(バス)ヘルシンキ室内合唱団ニルス・シュヴェケンディーク(指揮)ヘルシンキ・フェスティヴァルとフィンランド正教会の共同委嘱作。ラウタヴァーラの《ヴィジリア》(洗礼者聖ヨハネ追悼の徹夜の祈り)は、ヘルシンキ・フェスティヴァルとフィンランド正教会の共同委嘱で作曲された作品です。ウィスパーボイス、グリッサンドを用いた、ビザンティン聖歌の伝統に近い音楽に作られました。ラウタヴァーラによると、1939年「冬戦争」の直前にラドガ湖のヴァラモ修道院を訪れた子供のころの思い出がインスピレーションになったといわれます。この作品は、本来、典礼のために作曲され、〈晩祷〉が1971年、〈朝祷〉が1972年にウスペンスキ大聖堂で初演された後、1996年に「演奏会版」が作られました。録音もシュヴェケンディークとヘルシンキ室内合唱団の新録音も、この演奏会版による演奏です。Five」の創設メンバーのひとり、トゥーカ・ハーパニエミ(1978–)がバスのソロを担当しています。ジューシー・カルーソー(ピアノ)シャルパンティエはシャルパンティエでも、フランス・バロックの巨匠マルカントワーヌではなく、現代フランスの巨匠ジャック・シャルパンティエ(1933-)の代表的大作である「カルナティック旋法による72の練習曲」の全曲録音!師であるメシアンの音楽的哲学や美学を自らの作風に取り入れたシャルパンティエ。1953年から54年にかけて滞在したインドで受けた影響も大きく、まさにこの作品もインドのカルナータカの旋法を用いた作品です。ショシャナ・テルナー(ピアノ)カナダの女流ピアニストが、イタリアの銘器ファツィオリで奏でたバッハの「6つのパルティータ」。ショシャナ・テルナーは、16歳でカナダのナショナル・アーツ・センター管弦楽団との共演を果たしコンチェルト・デビュー。その他にも、ケベック交響楽団やボストン・クラシカル・オーケストラ、ナショナル・アカデミー・オーケストラと共演を重ねる実力者です。イリス・ヘンドリックス(ソプラノ)ミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ管弦楽団パトリック・フルニリエール(指揮)イリス・ヘンドリックスは、フランダース・オペラ、リール歌劇場、ワロン王立劇場、ベルゲン歌劇場、パレ・デ・ボザールなど、ヨーロッパ各地のオペラハウスで活躍するベルギーのソプラノ。フランスのロマンテックなアリア集で共演するのは、イタリアの名門ミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ管弦楽団。フルニリエールの指揮とオーケストラが、ヘンドリックスの歌声を引き立てています。ヤーナ・フリグスタッド(フルート)デニス・マクエロリー(クラリネット)ジラ・ゴールドスタイン(ピアノ)ジェシカ・L.ドーマン(ピアノ)クラシック、ジャズの両方の作曲法を学び、その独自色豊かなスタイルで注目を集めているアメリカの作曲家、ジョゼフ・M.レヴィンの室内楽作品集。NASAのニュー・ホライズンズをテーマとした作品などが話題を呼んだ実績を持っています。エーデルマン夫妻の最新盤!元イスラエル・フィルのチェロ奏者、レベッカ・ラストと元ミュンヘン・フィル首席ファゴット奏者、フリードリッヒ・エーデルマン夫妻によるデュオ・アルバム。夫妻は親日家としても知られ、度々来日し公演も行っている。今作では、日本にゆかりのある「夏の思い出」やエルガーの「愛の挨拶」など、お馴染みの曲から世界初録音作品まで多数収録。夫婦の強い絆が生む、濃密な中低音の魅力に注目。チャーリー・ラスムッセン(チェロ)知られざるイタリア系ネーデルランドの作曲家、ダッラーバコのチェロのための無伴奏作品集。チャーリー・ラスムッセンは、ヒストリカル、モダン楽器のプレーヤーとしてだけでなく、ウィスコンシン音楽院の教授として後進の指導にも当たっている。クラリネットと弦楽のための室内楽作品集カレル・フサ:スロヴァキアの喚起ペル・モーテンソン:三重奏曲インゴルフ・ダール:協奏曲第1番ユーミ・パイク:ブラック・ラインズIIタシュア・ウォーレン(クラリネット)ゾラ弦楽四重奏団、他ミシガン州立大学音楽学部の室内楽における助教授や国際的な奏者として活動しているクラリネット奏者、タシュア・ウォーレンのソロアルバム。「プラハ1968年のための音楽」で有名なカレル・フサの作品などを収録。Clarinet」では、クラリネット・マガジンなどの各誌で好評を得ている。室内楽作品と同様に珍しい作品へ情熱を注ぐ目的で2013年に結成された、テレグラフ弦楽四重奏団が贈る20世紀前半の弦楽四重奏曲集。テレグラフ弦楽四重奏団は、アメリカ最大級の室内楽コンクールの1つ、フィショフ室内楽コンクールにおいて大賞を受賞し、カーネギーホールなど主要なホールでの演奏も行っている。O.25ジェニファー・ムニィツ(ピアノ)アメリカ出身のピアニスト、作曲家として活躍したアーン・オールドバーグのピアノ作品集。ジェニファー・ムニィツは、11歳でのコンチェルト・デビュー後、カーネギー・ワイル・リサイタルホールでのニューヨークソロデビューを飾り、その後多くの賞を受賞している。2013年からインディアナ大学サウスベンド校の音楽助教授に就任している。☆モーツァルトのスペシャリスト、イアン・ペイジ&クラシカル・オペラ!☆モーツァルト・オペラ・プロジェクトの第1弾となった「アポロとヒュアキントス」がSignumから登場!☆11歳の神童モーツァルトが書いたラテン語のオペラ!モーツァルトとその同世代の作曲家たちの音楽のスペシャリスト、イアン・ペイジが1997年に設立し、イギリスで最もエキサイティングと称されるピリオド楽器使用のオペラ・カンパニー、クラシカル・オペラ。Classicsから登場。当時11歳(!)だった神童モーツァルトが作曲した3幕のラテン語の叙事詩劇「アポロとヒュアキントス」。クラシカル・オペラは、この若きモーツァルトが書いた2番目の舞台作品を1998年と2006年に上演しており、ヒュアキントスを歌うソフィー・ベヴァンをはじめとしたソリストたち、あのマッケラスも称賛したピリオド・オーケストラがイギリス内外で高く評価されたという実績があります。ザルツブルク,57'12フランスのヴァイオリニスト、作曲家のリュシアン・デュロゾワール(1878-1955)は、その作品が長らくまったく埋もれていたが、ここ10年ほどで再評価が進んだ。室内楽作品が世に出て、なぜこれほど素晴らしい音楽が埋もれてしまったのかと人々を驚かせた。今回、待望のデュロゾワールの管弦楽作品が登場。「デジャニラ」は、ギリシャ神話のヘラクレスの妻デイアネイラのことで、ソポクレスの「トラキスの女たち」からの断章に基づいた交響練習曲。弦楽合奏のためのアダージョは1921年の作。ヴァイオリンとヴィオラが絡む、たいへん美しい作品。あると同時に、彼が順調に作曲家として活動し続けたらもっと名作を生み出したろうと惜しまずにはいられない。デュロゾワールは、ドイツでヨーゼフ・ヨアヒムらにヴァイオリンを学んだ後、ヴァイオリニストとして順調なキャリアを積んでいたが、第一次世界大戦に従軍中から作曲活動に向かい、大戦後にヴァイオリニスト活動を断念せざるを得なくなってから本格的に作曲に取り組んだ。独自の作風を貫いたデュロゾワールの作品は、生前ですら知る人ぞ知るもので、没後は完全に忘れ去られていた。そのまったく個性的なフランス近代の響きが今日再評価されている。デュゾワールの息子リュックの妻で音楽学者のジェオルジ・デュゾワールによる詳しい解説(仏語・英訳)付き。ミハイル・ゴリコフは1980年生まれのロシアの指揮者。タウリダ国際交響楽団の音楽監督と首席指揮者を務めている。年末に刊行されたリュシアン・デュロゾワールの評伝は、ヴァイオリニストから作曲に転じて以来、かたくなに自作品の公表を拒んできた「幻の作曲家」の存在を世に知らしめた。この作曲家がラヴェルやカプレ、イベールらと同時代を生きたこの知られざる作曲家が、基本的に誰にも似ていないにもかかわらず、いかにもフランス近代らしい「繊細な美しさ」にあふれた作風で、忘れがたい傑作ばかりを残していたことを、まざまざと印象づけてくれた。デュロゾワールは19世紀最後の数年間にパリで頭角をあらわし、R.シュトラウスやブラームス、ゲーゼらの協奏曲をパリ初演するなどドイツ音楽の紹介につとめ、逆にフォーレのソナタのウィーン初演を果たすなどフランス音楽の普及にも寄与した。第1次大戦で独・墺が敵国となると、こうした活動ぶりが逆に災いし、戦後は諸々の妨害の末、演奏活動停止に追い込まれてしまう。そこで彼は人知れず作曲家となり、無理解な世間には、作品をいっさい公表しない——そんな余生を送った。そんなデュロゾワールのヴァイオリン作品集は『レコ芸』でも特選に輝き、ちょっとしたスマッシュ・ヒットとなった。その美しさたるや言葉を失うほど。無調的空間のなか行方も知れずたゆたう、ヴァイオリンの細くしなやかな音の、なんと美しく響くこと。小品でのサティめいたあざとさ、長大なソナタでの繊細なピアノ・パートの音の連なり...素朴派画家アンリ・ルソーの世界にも通じそうな、ドビュッシーも顔負けの詩情をたたえた、ほんとうに美しい音世界がここにある。デュロゾワールの知られざる名品を発掘した。「三つの弦楽四重奏曲」。しての最初期から最盛期にあたる充実した時代にうみだされた3作の四重奏曲は、大オルガニストのトゥルヌミルに対位法を師事し、戦友カプレ(ご存知、ドビュッシーの秘書だった作曲家)に作曲のノウハウを学んだデュロゾワールの作風を端的にしめしている。DDD、59'30トルコを代表するフルート奏者、シェフィカ・クトゥルエルが、ポルトガルの大衆歌謡、ファドをフルートで演奏したCD。いずれもファドの名作ばかりだが、フルートによって演奏されると高貴な雰囲気が漂い、原曲の親しみやすさと相まってとても楽しく聞ける。62'024手オルガンによる「火の鳥」と「展覧会の絵」が話題になったヴィヴィアーヌ・ロリオとギー・ボヴェによる4手オルガン演奏、新譜はボヴェのオリジナル作品。「ロマンモティエのステンドグラス」は、ロマンモティエの大修道院教会に据えられたカシミア・レモン製作のステンドグラスに発想を得た作品。「ドン・キショット」は、もちろん、セルバンテスの「ドン・キホーテ」に寄っている。そのロマンモティエの大修道院教会のオルガンを使用。アルフレード・ピアッティ(1822—1901)がオペラに素材を採った作品集。ピアッティは北イタリア、ベルガモの生まれ。16歳からヨーロッパ各地を巡り、ことにロンドンで高い人気を誇った。ここに収録されている作品の原曲は、パチーニの「ニオベ」を除いていずれも今日でも上演されているもの。19世紀にパーセルを取り上げているのも珍しい。エイドリアン・ブラッドベリーは英国のチェロ奏者。ケンブリッジ大学チャーチル・カレッジで学んでおり、この録音もそこで行われている。プリムローズ・ピアノ四重奏団:【スーザン・スタンツェライト(Vn)ドロシー・ヴォージェル(Va)アンドルー・フラー(Vc)ジョン・スウェイツ(Pf)】プリムローズ四重奏団のブラームス:ピアノ四重奏曲全集!録音:2018年2月19-日ウィーン、DDD、123'47英国のピアノ四重奏団、プリムローズ・ピアノ四重奏団によるブラームスのピアノ四重奏曲全集。この録音では曲ごとにピアノ変えており、19世紀後半のブラームスの時代のピアノが選ばれている。第1番ではヨハン・シュトライヒャーが1870年に製作したピアノ。第2番ではユリウス・ブリュトナー製作のピアノ。第3番ではフリードリ・エールバー製作のピアノ。いずれのピアノも現代のモダンピアノに比べてしっとりとした美感に長け、ブラームスの内省的ロマンティシズムの音楽に相応しい。70'18英国の作曲家、ヒュー・モーガンのオルガン作品集。ヒュー・モーガンは1975年、ウェールズのニューポートの生まれ。晦渋だがロマンティックな味わいのある作風である。デイヴィッド・パイプは英国のオルガン奏者。ブリドリントン修道院のオルガンを使用。大白熱演奏として、あまりにも有名です。近年ではノイズを可能な限りカットした復刻盤が主流ですが、当シリーズではそのような操作は行っていません。客席のざわめきや演奏ノイズも、すべて音楽のひとつとして捉えています。復刻には2トラック、38センチのオープンリール・テープを使用しました。メロディア系など、一部のディスクでは「ザ・グレート」の第2楽章、249〜250小節の間合いが短くなっていますが、当ディスクでは切れ目なく収録されています。モダン、バロック両方の楽器を弾きこなし世界で活躍するヴァイオリニスト、佐藤俊介。代音楽監督に就任するなど古楽の本場オランダでも抜群の評価を得ている彼がついに、満を持してバッハの無伴奏全曲をリリース。ガット弦とバロック弓を用いて複雑なフーガや長大なシャコンヌをいとも自然に響かせてしまう高い技量に驚かされますが、その演奏は勢いに流されることのないたいへん巧妙なもの。克明に声部を弾き分け、陰影に富んだニュアンスを纏わせ、間を大事に取りながらも時に輝かしい装飾を繰り出す、それでいて表現過多にならない絶妙な佇まいでもって、バッハの音楽の真髄をじっくりと語り聴かせます。曲に、ただただ圧倒されます——バッハの音楽には、私たちの心を動かす「何か」があります。REVIVEレーベルからの発売です。オランダのハールレム教会で24bit/96khzで録音されました。エンジニアは同レーベルの他の作品も手掛けているトーンマイスターの濱瀬祥。仕上がりとなっています。製の電源ケーブルや電源BOX、ラインケーブル、マイクケーブルなどがフルに使用され、これまでにない超高音質を実現しています。「かごに入れる」ボタンを押してください。新店内のほかのページのお買い物がありましたら、そちらもすませ、最後に「注文フォームへ」ボタンを押して注文フォームで注文を確定してください。(チェック内容を変更したら、必ずもう一度「かごに入れる」ボタンをクリックしてください。