壮大な富士を中心に小さな魚の姿まで。心の中にある風景を一つの画面にまとめ上げた不染。そのアイデアは一体どこから得たのでしょうか。伊豆大島暮らしも3年になった頃のことです。一度改めて日本画を基礎から学びなおそうと京都へ向かったのです。そこにヒントがありました。大家となった画家です。松篁は当時不染が学校の図書館でひたすら一遍上人絵伝を模写していたと語っています。「人々の暮らしとか日本の四季折々の風景が美しく描かれていることが知られている。開祖一遍上人がその教えを伝えるために全国を旅した記録です。不染はなぜこの絵巻を模写したのか。絵巻には季節の風景の中に村の様子や旅人の姿など詳細に描かれています。同じように山海図絵でも夕食の支度でしょうか、家からたなびく煙や馬を引いて畑を耕す農民の姿など、様々な人の営みが温もりを感じる描写で描かれています。物語を分かりやすく人々に伝える絵巻から、不染はその技とこころを学び数々の物語を一枚の画面に収めたのです。何よりもわかりやすく。見るものが思わず引き込まれるように。それでもまだ気になることがあります。山海図絵は海も村も俯瞰の視点で描かれ、その視点で見ると富士山もこのように見えるはず。ところが今日の一枚では富士は真正面。真横からの視点で描かれているのです。実はこれこそ不染が、今日の一枚に施した見る者を釘付けにするための仕掛け。「伊豆の漁村では12月になるとイカが釣れます。農家は大根や柿を干しますが、ここはイカを干します」。伊豆大島で富士を眺めた不染。その富士から思いを巡らし描いたのが山海図絵です。その富士は俯瞰の構図の中に真正面を向いている不思議な構図。その奇妙さに注目したのが東京ステーションギャラリーの館長・富田さん。「視点のユニークさだと思うんです。マクロの世界とミクロの世界が融合されてることは事実なんですけども、それと同時にですねあの絵の中にはいろんな視点が入ってるんです」。いくつもの視点とはいったい。海の中を見渡す視点はまるで潜って見ているかのようです。「これは美術史の中では多視点の導入。世界を把握するための有効な手段で、不染はそのことを知っていてあの絵の中にいろんな視点を組み合わせて一つの世界を築き上げてる」。絵画の多くは一つの視点で描かれます。山海図絵はいくつもの視点で描かれました。真正面の富士は大島から見た姿です。それを中心に据え、周りに不染の連想が連想を選んだ壮大で緻密な情景をあらゆる視点から描き込んで入ったのです。絵を見ている人達は思わず右や左へ。覗き込んだりいつのまにか画家の仕掛けた視点に誘導されるように動き回っています。多くの視点で語られる多くの物語。山海図絵の前で一度足を止めたら離れられなくなるのです。昨年実は不染鉄が描いたもう一枚の大作が発見されました。その絵は山海図絵の世界をさらに広げるというのですが。一枚の2年前に描かれました。伊豆大島岡田村を俯瞰で眺めた風景。茅葺き屋根の家が並び、上半分には海が描かれた不思議な構図です。大正12年の日本美術展覧会で主席をえた作品。これに手応えを得た不染は今日の一枚を描くのです。二つの絵を上下に並べると、画家が暮らし愛した岡田村が同じ海太平洋で繋がり伊豆の海辺に、富士山にそして日本海へと続きます。不染鉄のダイナミックな世界観がより鮮明に見えてくるのです。画家の伊豆の追憶はこの2枚で完成しているのかもしれません。美子さんのもとに同じ日に二枚の絵ハガキが届きました。奈良の雪景色と伊豆の風景。その絵葉書からこんな思いが。「ラジオに全国雪とあります。同じ日に、この暖かい伊豆の浜辺を思い出す。見えるものから見えないものを想像する。山海図絵を見て思ったのは先生が神羅万象を描いている。そんな感じを持てた」。現在山海図絵は静岡県立美術館のめがねと旅する美術展で展示中。4月からは所蔵先の滋賀県大津市にある木下美術館で見ることができます。