》が発生するのはご存知ですよね!?そして本人に無断で使用してはいけない事を。》があいまいに解釈されている事が往々にしてあります。今日はそんなクリエイターを保護する権利や業界の実態のお話など....。■まず、最初に私たちイラストレーターという職業は、好きな絵を描いてその絵を売って生活している画家(美術家)とは違います。アートはアートでも純粋な美術では無く、商業美術の世界でイラストを描いている訳です。商業美術=広告美術、つまり宣伝のためにクライアントから頼まれて絵を描いているコマーシャル・アートという訳です。そこで一番の違いは、イラストレーターは作品をクライアントに売っているのではありません。出版社からオファーが来てイラストを描いたとします。この場合、特別な買い取りの契約を交わさない限りは“その案件に対して依頼された作品を描き、クライアントにはその作品をその案件に1回だけ使用してもいいですよ”という使用する権利を与えるだけです。描いた報酬として使用料を得ますし、描いた作品も返却してもらいます。クライアントがお金を払って“作品を買い取り”した事にはなりません。中には「金払ったからこっちで好きに使ってもいいだろ」という、買い取ったという意識を持たれているクライアントの方達も存在しますが、これは間違っているのです。(出版権含む)》が発生し、描いた本人に帰属します。無断で使用する事は出来ません。》は、プロもアマチュアも全く関係なく、著作物として保護され、創った人が著作権を持つことになります。これは特許権などと違って、“著作物の創作”という事実をもって自動的に権利を取得できる無方式主義(権利の享有に際し、登録・作品の納入・権利の表示といった、いかなる方式も必要としないという原則)を採用しています。この無方式主義は、ほとんど世界各国共通のルールになっています。著作物の原則的保護期間は、著作者の死後50年までなので無断で自分が創ったものとして無断で転載したり使用する事は出来ません。参考)特にネットではあらゆる画像が氾濫しています。無断でそのまま使われてしまう場合も多々ありますが、その創作物を使って新たに利益を得たりすると賠償請求されるなど大変なことになります。コレと同じものを「どこかで見たような....」「どこかで聞いたような....」「どこかで読んだような....」という覚えのある方もいらっしゃるでしょうね。元の創作物をそっくり模倣・模写して、発表したりすると大変なことになります。この間も、日本の某画家さんが海外の作品を真似して描き、さも自分の作品だと主張し、世間から非難を浴びましたよね。音楽でも小林亜星さんの曲が誰だかの曲に似てるということで訴訟問題にもなりましたし。■どこかで聞いた事のあるフレーズの曲とか、どこかで見た事あるイラストとかって結構あるでしょう?でも、オリジナリティは“先にやったもん勝ち(公に発表)”ですからね。それまでは模倣して勉強してもいいんですよ。学生さんなどコレからイラストレーターを目指している方達は、元があってそれにイコライザーをかけてエフェクターでごまかしてもいい。自分のものに少しずつなって行くはずです。いつかはオリジナリティで勝負しなきゃイケナイ。そのオリジナルって言うのがそうは簡単に産み出せないのも現実でしょう。それまでは、あらゆるタッチに遭遇して自分でも描いてみなきゃイケナイ。こんなの描けないよ〜!と言っていたらダメです。描いてみないから描けないだけであって、それは単なるワガママ、自己逃避でしかないです。描けないものは無いくらいになって下さい。自分の好きなイラストなんて描ける事は稀ですから。使われる機会・頻度が減ります。ある一定期間は仕事も続くでしょうが、飽きられてしまう、という現実が待っているのです。なんにでも使えるようなタッチが理想です。基本的に暗いイラストは広告では使いにくいのです。暗いタッチは使えません。■■どちらにせよクリエイターな人達は「0」から「100以上」を目指してモノを創りあげていくのです。そこまで完成させるのは時間はかかるし簡単な事ではありません。それは、かの有名な【小室哲哉さん】で、彼は作曲するのに4分〜10分で一曲完成させてしまうそうですね。稼いじゃう♪と言う、いわゆる天才の部類でしょう。フレーズって言うのは自分の曲癖のようなものがあって(ギタリストの手グセと同じように)、多くの曲を創ってるとメロディーラインが似て来てしまうものなのですけどね。ご本人もおっしゃっていましたが、小室さんのメロディにも多く見受けられますよね。(^_^;)他人の曲でも8小節までだったかな?同じフレーズ(メロディーライン)を使っても著作権に引っかからない無いそうですけどね。オタマジャクシを数値的配置で組み立てて行くのですから、自ずと似た構造になるのは致し方ないところでしょう。演歌なんてその典型です。似たような曲の多い事と言ったら....失礼しましたっ!(^_^;)私も学生時代、そして社会人になっても音楽から離れられ無くてバンド活動を結構やってました。その内、メンバー内の方向性が違って来て解散し、自分のバンドを持って作詞作曲&ギターでオリジナル創ってコンテスト荒らしみたいな事やったり、CDなんか創ったり。それが唯一ストレスのはけ口にもなっていたんでしょうけど。最後に、広告業界人には少し耳の痛いお話をしてみます。》1■契約書を交わさない口約束で仕事を受けてしまう。2■納入したデザインやイラストを、長期間・多媒体などの契約外の使いまわし。広告業界ではよくありますが、新聞のチラシだけに使うイラストとして受けた案件だったのに、長期間にパンフレットや看板、TVのスポット広告など他の媒体に使い回しされる...と言う事もよくあります。描いた本人は「チラシだけのはずだったのに...」と思いますが、最初の打ち合わせの時にどんな媒体に使用するかなど聞いていなかったり、契約書を交わしていない場合がほとんどなのでドーしようもありません。その案件以外や他の媒体に同じイラスト使う場合、いわゆる「二次使用料」や「転載料」をクライアント側はクリエイターに支払うのが本当です。描いたものですから使用料金は安くなります。ここら辺が「全てに契約書を交わすのが当たり前」と言うアメリカなどと違い、あいまいな国の日本の悪い所だと思います。3■ある作家のタッチを真似させて描かせてしまう。確かに、広告の業界でも似たようなデザインやイラストが存在します。実際、参考にしてアレンジしたりする事はよくありますし、この人のタッチで描いて欲しいと言われることは良くあります。以前、不動産の広告でやたら流行ったイラストのタッチがあります。ある著名なイラストレーターの作風を真似て描かされた事があるんです。誰なのかわかる人はわかるでしょうね。同じイラストは使えませんし、そっくりそのまま模写して使用する事は盗作になります!参考になるサイトがあります。詳しい事は▼コチラのサイトをご覧になって下さい。THANKSとしてリンクされています。|コメント■ozakiさまお尋ねの件ですが、コレはそのクリエイター自身で決める事でいくらという決まり事はないのが現状です。自分で、どれくらいの料金なら転載を認められるかの判断をするしかないでしょうね。ヒントとしては制作物の10%〜30%の範囲で許可されているのが通常のようです。僕の場合は10%程度にしています。基本的に代理店などは30%ほどのマージンを制作物に課金してクライアントへ請求しているところがほとんどです。儲けることを優先すると後の仕事に差し障りがあると言う事もお忘れなく。|二次使用料について。|コメントや質問があればお気軽にお書き下さいネ▼尚、承認制です。対応のブラウザでご覧下さい。