バンド内プロデューサー。ピロカルピンの制作体制についてピロカルピンよ永遠に・・・ロックバンド「ピロカルピン」のギタリストのブログ。「ピロカルピン」にまつわる話や音楽の話題を中心に掲載していきます。バンド内プロデューサー。ピロカルピンの制作体制についてこれからバンドの楽曲についていろいろ語っていこうと思っているのですが、バンドの一ギタリストであり、作曲をしてるわけでもない僕が何を語れるんだ!ってことになりそうなので(笑)、ピロカルピンの制作体制について伝えておこうかと思います。この内容は過去にも何度もインタビューで話しているので、特に目新しいものではないですが、更に詳しく突っ込んで話しをしてみたいと思います。ピロカルピンの制作のスタンダードはこんな感じです。Band(Mac標準搭載の音楽ソフト)で、ギターと歌の入ったファイルを僕に送ってくる。この時点で、ちょっとしたアレンジが入っていたり、印象的な歌詞があったりということもあります。Pro(Macの音楽ソフトです。)に移し替えて、ドラム、ベース、ギターのアレンジをします。この時点で、基本のドラムのビートと、ベースについては7,8割方の完成度です。ギターについてはバッキングはほぼほぼ固めつつ、リードギターはまだ割と詰めてない感じというか、いいフレーズが思いついている時はいれてます。この時点でライブで演奏出来るくらいのアレンジは意識するようにしています。しないとバンドでスタジオに入った時に効率が落ちてしまうので。3出来たラフアレンジをもとにスタジオでバンドで合わせてみます。ここがバンドで難しいところなのですが、パソコン上ではいい感じにアレンジ出来てても、いざバンドで合わせるとそうでもないことが結構あります。それには色んな要素があるのですが、ここがバンドアレンジの肝になってくるので、何度もトライ&エラーをしながらやっていきます。バンドでのリハを元に、もう一度持ち帰って、パソコンでまたいろいろとアレンジを考えます。このサイクルがほとんどなく、ズバッ!っと決まる曲もあれば、なかなかしっくり来ずに、お蔵入り状態になってしまうこともあります。近年は、経験値が上がったこともあり、ここのサイクルが以前よりも短くなっていると思います。4基本のバンドアレンジが決まったら、詳細の詰めをしていきます。ドラム・ベースについては、バンドの意見を参考にしつつ、僕がフレーズを詰めていきます。ドラムのフィルについては、ドラマーの個性が強く出るところでもあるので、ドラマーに雰囲気を伝えて色んなパターンを出してもらいながら固めていったりもします。難しいのはベースです。ベースはリズム楽器でもありますし、ハーモニーでもとても重要なパートになってくるので、これは本当に色々考えます。ギターとの絡みもとても重要になってくるパートなので、細かいフレーズも僕の方で指定して弾いてもらうことがほとんどです。ベーシストとも相談しつつ、修正も加えていきますが、基本的には僕が考えています。これにリズムギターも合わせて、バランスをみつつ、リードギターもそろそろ詰めていかないとなっていう感じでやっていきます。リードギターについては、理論的なアプローチから入ることはほとんどなく、何度もオケに合わせながら、グッと来る感じを探していきます。ここは家ではなんかグッとこないけど、スタジオでやってみるとグッと来るってってことも多いですね。5こんな感じで、詳細のアレンジが詰まってくると、ボーカルのコーラスだったり、ライブでは弾けないけど音源には入れる追加のフレーズを考えたりしていきます。個々の楽器ではフレーズはカッコいいんだけど、全体ではなんかはまってないとか、響きとして不協和音になってないかとか、細かいところもチェックしていきます。ここでは理論的アプローチから問題解決することも多いです。不協和音についての考え方についても深いテーマなのでまた別で話したいですね。6これまでのものを元にアレンジをフィックスしていきます。譜面やデータにしておくと、認識のズレが生じにくいので、譜面やデータにしてメンバーに渡します。(最近では上の過程ですでに渡しているのがほとんどですけど)決まったアレンジを元にスタジオで何度も合わせます。譜面上では違いなくとも演奏のニュアンスや、ちょっとしたことでまったく違うように聴こえるのがバンドも面白いところだし、とても大変なところです。レコーディングをする前には、プリプロ(プリプロダクション)として詳細のデモ音源をつくります。ここで曲としては大体リリースされているものを同じ感じのものが出来ます。ピロカルピンの制作の過程は大体こんな感じですね。タイトルに「バンド内プロデューサー」と書きましたが、僕はバンド内ではそんな感じの役割です。これは昔エンジニアさんに「岡田君はバンド内プロデューサーみたいなもんだから」と賞賛と皮肉もこめて(笑)言われたことがあり、なるほどって思ったんですね。僕はずっと外部のプロデューサーをつけてほしいって思ってたんですが、そういうこともありなかなかプロデューサーをつけてもらえず。(プロデューサーさんって結構お高いのですよ(笑))これまでの作品は基本的に全てセルフプロデュースです。philosophy」はエンジニアの牧野さんに共同サウンドプロデュースということで入ってもらいましたが、これについてはまた詳しく)なので、ピロカルピンサウンドについては、僕は誰にも負けずにプロデュースする自信があります!ピロカルピンみたいな音にしたいという希望の方は僕に連絡ください(笑)この手法はインディーズデビュー以前にも、メンバーが僕と松木二人でサポートでの活動というのが長くあり、その時にどうやったらピロカルピンのアイデンティティを守っていけるか、より研ぎ澄ましていけるかという試行錯誤の結果です。これ以外の方法がないわけでもないし、否定をしているわけでもないですけど。(本当に結成初期はスタジオでみんなで作るということもやってましたが、一曲つくるのに何ヶ月もかかったりとても効率が悪かったってのもありますね)大体うまくいっているバンドはメンバーの中にこういう役割の人がいてまとまっているケースが多いようにも思います。稀にメンバーみんながスーパーなメンバーで、奇跡的に成り立ってる場合もあるけど、ほんとに稀ですよね。(レッチリとかはそうかも。フリーがなんだかんだ上手くまとめてますよね。)全てのパートを入念にチェックするというのは、本当に骨の折れる作業です。パソコン上で打ち込むだけでも大変ですが、バンドは人間がやっているものなので、そのギャップを埋める作業というのが本当にとても大変なことです。演奏を機械に近づけるという意味ではないですよ。そのギャップがなぜ生まれるのか、それをどうしたらより良くなるのかと双方向から検証していくのです。外部のプロデューサーと一緒に仕事をすることがあれば、それはまた色々ノウハウを吸収出来たと思うのですが、独学的に詰めてきたこともあり、独特の方法論が確立されたといういい面(?)もありますね。僕が職業音楽家として、普遍的なものを求められるという立場であれば、それはマイナスにもなりかねないですが、ロックバンドという個性が歓迎される形態では、それは武器になっていると思います。この流れで誤解してほしくないのは、「メンバーは誰でもいい」といっているわけではないということです。音楽というはとても繊細なものなので、ちょっとしたことで本当にガラッと変わってしまいます。アレンジをつめていく段階での個々のやりとりもそうですし、誰とやるかということで結果は大きく変わってきます。ライブの演奏なんて、同じ楽曲でもメンバーが違えば本当に全く違う感じに聞こえますしね。shingo※9月20日、ご来場。MULTIタイムテーブルは、予定です。当日変更可能性があります。1年振りのブログ再開。思いを伝えていきます!»プロフィールAuthor:しんじろー@ピロカルピンロックバンド「ピロカルピン」でギターを弾いています。HPにも遊びにきてください。(11/15)今日はこっちに。(11/13)しんじろー@ピロカルピン:1年振りのブログ再開。(09/19)海岸:1年振りのブログ再開。(09/17)つー:ブログしばらくお休みします。