こんなやりすぎな曲出して...と思った「蕾」がめちゃくちゃ売れた。私の感覚と、世間で求められてコブクロが出した回答とはズレているんだと思った。発表する曲から軽快さが失われ、その代わり難解な言葉遣いや男臭さが増していった。1番売れてたけど音楽的には実は1番迷走してた時期じゃないかと思ってる。WORLD」も「5296」も心に刺さらなかった。それと同時に、ライブが楽しくなくなった。その頃、1シングルを引っ提げてのツアーで新曲発表→2ブラッシュアップしてアルバム収録→3アルバムツアーで披露っていう流れができ始めていた。1ツアー:歌詞もよく分からない知らない曲ばかりを何曲も聞くのはしんどかった2アルバム:既に聞き覚えのある曲ばかりで新曲のないアルバムを聞いても楽しくなかった3ツアー:並び替え問題みたいなセットリストで聞き飽きていたそのサイクルの中で、ツアー参加、アルバム購入のどのイベントも楽しくなくなっていた。シングルもこれぞという好きな曲が出なかった。成長を見守るっていう楽しみ方をするには、私は幼かった。「ここ花」と「桜」が売れた年。嬉しかったけど緊張の連続で苦しかった。ファンと本人たちどちらも毎回のTV出演に勝負を賭けていたように思う。年末になるにつれ、相次ぐ音楽特番への出演の度に、見るからに調子を落としていく歌声。TVの目まぐるしいスケジュールについていけてない。紅白で、結成当時からの曲であるという触れ込みの「桜」の歌詞を間違える。結果が出せなかった、こんなもんじゃないのに、と悔しがっていたあの頃、確かに私は「コブファミ」だった。ここでやっと関ジャムの話になりますけど(笑)番組を観る前、少し身構えてたのは事実です。ここ数年、TVで観る度にわざと無関心を装っていた節がありました。別に避けて通ってきてるわけじゃないけれど、あんなに熱心にファンをやっていたコブクロを追いかけなくなった自分に後ろめたさを感じていました。彼らの音楽が今はまたより良いものに進化していると理解してはいたものの、そんな自分の後ろ暗い気持ちに向き合わないように、今でも少し距離を置いてるところがありました。関ジャム、すっごい楽しかった!張り切った音楽解説や練り込んだ漫才みたいな2人のやりとりを聞いてると純粋に面白くて、イタイんじゃないかとかすべらないかとか余計な心配をしてまともに受け止められなかった昔があったのが嘘みたいでした。うまくいきますように、と祈るような気持ちはもう無く、いつも観る番組の「ゲスト」として観れました。逆に言うと、関ジャニ∞サイドをホームとして観ていたんです。それが2つの意味で嬉しかった。売れてほしいという切望と結果を出せなかったという落胆、そして、もう売れて遠いところに行っちゃったなという一方的な失望もなく、それらの感情は全て過去のものにして純粋に今のコブクロを楽しめたこと。結果を出せますように、と心配して見つめるのがコブクロではなく関ジャニ∞のほうであるということに気付いて、あぁ私は今関ジャニ∞のファンをやっているんだなぁと自覚したこと。何もかもが楽しかった新規から身内感覚になるにつれ、ファンとしての苦しみを感じていました。ファンだった時代は、その切実な気持ちが原動力でもあり苦しいところでもありました。そこから、少し距離と時間を置いたのがよかったんだと思います。強すぎる思い入れは徒に自分を苦しめ、楽しいものを楽しく見えなくすることがある。好きな気持ちが足枷になることがある。なんだか、ここ最近の色んなもやもやを解決に導くような、不思議な巡り合わせでの共演でした。あといくつか思ったことを。安田くんがコブクロ好きでしたと言っていて嬉しかった。私が好きだった時代の昔の話。預かり知らぬところで好きなものを共有してたんだ!「赤い糸」はやっぱりインディーズ版だよね。「風」ソロで歌いたかったんだ。(ぜひ歌って!)好きな人が語る好きな音楽に、あの頃好きだった気持ちを思い出した。「ハーモニーが聴きどころ」......もしかしてコブクロから関ジャニ∞に至るまで、私の好みは変わってない...?ルーツはここだったのか...?小渕と安田くんは、器用なところとか声質とかギター小僧なところとかハモリ職人なところとかちっさいポジションなところとか前髪にこだわりがあるところ(?)も似てると思ってるけど、もしかして好みは一貫してた...??バンドが苦手で離れたはずなのにね。不思議なことに今ではバンド関ジャニ∞に夢中です。勝手ながら、今回の共演を観て、私の中でやっと過去と現在がつながった気がします。昔から音楽理論がすごい人だったけど、棋譜解説みたいなコード解説ができる小渕すげえと素直に誇らしかったです。ヤスくん「届かんなあ」丸ちゃん「よかった~」がほほえましかった。感覚ではなく理論で曲作りする人がどちらかというと好きなので、関ジャニ∞のメンバーも作曲理論をいっぱい学んでくれたら嬉しいな。「俺ら思いっきり歌ってるよなあ!」「みんな自分がメインやと!!」「学んでかんとあかんなあ~」って言ってはったハモリ技術に関しても、どんどん学んでくれたら嬉しいなと思います。交流が生まれたりしたら最高。好きな音楽と好きな音楽のコラボレ~ション!!(チャッチャチャチャ)そしてセッション。「轍」WADACHI!!私の思わず涙が出てしまったシーン。「オンギター安田章大~!!!!」これ、かなり琴線に触れるシーンでした。したら安田くんの気持ちになってたのかも。「轍」で1番アガる場面である「オンギター〇〇~!」が自分の名前って!(私からすると好きな人の名前)嬉しすぎるわ。ギタリスト冥利に尽きるわ。関ジャニ∞のライブでももっと欲しいなあ。「オンギター」「オンベース」「オンドラムス」「オンキーボード」「オンハープ」「オンパーカッション」そして「オンボーカル」...!これでテンションがアガるのは、私の中に植え付けられてるものなんだろうね。ライブ体験での刷り込み現象。私の中の音楽はコブクロに育てられたんだ。あのキーボードの音も懐かしくってたまらなかった!村上くんの滑らかな音色!!あぁ、好きな音楽が好きな人たちと奏でられてる...!!感慨深くて、泣いた。関ジャムいい番組になりましたよね。