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編成を充実させたのです。曲の合間に17世紀の写本から取られた作者不明のファルソボルドーネ(重唱唱法)による聖歌を挿入しています。この録音はそうしたものによって、一般に知られる姿とは大きく異なる色彩を帯びたモンテヴェルディの『晩祷』となりました。それらはコルシカ島、サルデーニャ島やジョージア(グルジア)などのポリフォニーの影響を強く受けています。ヴァン・カイック四重奏団ニコラ・ヴァン・カイック(第1ヴァイオリン)シルヴァン・ファーヴル=ビュル(第2ヴァイオリン)エマニュエル・フランソワ(ヴィオラ)フランソワ・ロバン(チェロ)2012年にパリで結成されたヴァン・カイック四重奏団。Decouverteを受賞するなど、大きな評判となりました。ほか』(ALPHA417)も高い評価を受けてきた彼らですが、4枚目のアルバムはモーツァルトに回帰し、デビューCDに収めた『ハイドン・セット』、そして『ザルツブルク・シンフォニー(ディヴェルティメント)』の続編という嬉しい内容となっています。セット中唯一短調で書かれた第15番も収録しており、このカルテットならではの瑞々しい表情を多面的に鑑賞することが出来ます。残る第3弾への期待も膨らむ一枚です。Decouverte受賞この自由な感性!とくにKv.136ザルブルク・シンフォニー第1番の鮮烈なまでの自在さ!ときにバリバリのロック、ときにゴリゴリの民族音楽のように奏でるこの感性。ここまで若きモーツァルトの溌剌さを示した演奏はなかったような気がする。ヴァン・カイック四重奏団、注目。ヴァン・カイック四重奏団ニコラ・ヴァン・カイック(vn1)シルヴァン・フォーヴル=ビュル(vn2)グレゴワール・ヴェッキオーニ(va)フランソワ・ロバン(vc)続々と新世代が登場するカルテット界、Alphaの目のつけどころに感服!現代楽器で、このモーツァルト.!21世紀型の気鋭集団も次から次へと現れ、とくにフランス語圏は魅力的なグループが多く活況なように思います。アルデオSQやヴォーチェSQなどもそうですが、古楽シーンを中心にフランスで「小規模レーベルの革命」と呼ばれたカリスマ的レーベルAlphaが新たに鳴り物入りで紹介するヴァン・カイック四重奏団は、古楽器使用でなく現代楽器でモーツァルトに正面から向き合い、ドキドキするほどのパフォーマンスをあげてみせる、先が楽しみすぎる才人集団!「弦16本で奏でるオペラ」と題された解説からして面白いのですが、スタイリッシュに様式感をふまえながらも鼻息荒く、スリリングな丁々発止のやり取りをリスクぎりぎりまで攻めてみせる演奏スタイルはあらためて刺激的!選曲も彼らの持ち味を3通りに示してくれる充実度で、不思議な浮遊感と熾烈な勢いのバランスが魅力の第16番、センスのよい上品さがきわだつ初期のディヴェルティメント、そしてシンフォニックな充実度満点の「不協和音」...と、どれから聴きはじめても興奮必至!さすがAlphaレーベル、目の付けどころに唸らされる新発見の1枚!お見逃しなく。ALPHA417\2600→\2390いまや最大注目の4人。【メンバー】ニコラ・ヴァン・カイック(第1ヴァイオリン)シルヴァン・ファーヴル=ビュル(第2ヴァイオリン)エマニュエル・フランソワ(ヴィオラ)フランソワ・ロバン(チェロ)「作曲家にアプローチする時には、その作風の進化を理解するために、彼、または彼女の初期の作品に没頭するのが好きです」と語るヴァン・カイック四重奏団のメンバーたち。そのアイデアは前作のモーツァルト・アルバムでも生かされていましたが、今回はシューベルトをテーマに、一人の作曲家の成熟過程を探っています。収録されているのは、シューベルトが16歳の時に書いた弦楽四重奏団第10番と、早すぎる晩年である27歳の作品「死と乙女」。親密な家のリビングで演奏されたであろう幸せな第10番、苦難に満ちた暗さと悲痛さを持つ第14番。彼らの演奏は、全く違う雰囲気を持つ2つの作品からシューベルトが辿った時間の経過を鮮やかに浮かび上がらせています。スイス放送協会こちらの動画も必見!熱いです。フランソワ・ジュベール=カイエ(バス・ド・ヴィオール)ラシェロン(古楽器使用)サラ・ファン・アウデンホーヴェ(バス・ド・ヴィオール)アンジェリク・モイヨン(ハープ)ミゲル・アンリ(テオルボ)ヴァンサン・フリュッキガー(ギター)フィリップ・グリスヴァール(クラヴサン)「Ricercar」レーベル主宰者の絶大な信頼のもとマラン・マレ全曲録音を進行中のジュベール=カイエ。小品を集めた第1巻(RIC364)、『1台あるいは2台のヴィオールのための曲集第1巻』(RIC379)に続く第3弾。5枚組という重量級ながら、組曲の特性により通奏低音の編成を変えて飽きさせない作りとなっています。時に沈鬱に、時に軽やかに、「人間の声」に最も近いと言われるヴィオールを自在に操り、フランス・バロックの寵児が残した歌を今に伝えます。ラストは大編成による圧倒の「フォリア」。ブックレット3ページ目に『ヴィオール曲集第1巻』と誤った表記がございます。フランソワ・ジュベール=カイエ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)アンサンブル・ラシェロン(古楽器使用)アンドレアス・リノス、サラ・ファン・アウデンホーフ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)ミゲル・アンリ(テオルボ)ヴァンサン・フリュッキガー(バロックギター、アーチリュート)フィリップ・グリスヴァール(チェンバロ)フランス語圏随一の古楽レーベルRicercarがついにマレ全集を!精巧な選曲で偉業に臨むのは「この人」フランス・バロックの最重要楽器、それはやはりヴィオール...つまりヴィオラ・ダ・ガンバかもしれません。フランス貴族たちはヴィオールを愛するあまり、ヴァイオリンというイタリア人が好んで弾いた楽器を「外来の軽薄なダンス向き楽器」と長らく斥けつづけていたほどでした。フランス語圏の古楽界で長く名盤を刻み続けた老舗古楽レーベルRicercarが、この作曲家のヴィオール作品全集を今の今まで作っていなかった...という事実が改めて驚きですが、主宰者ルジュヌ教授はかねてからアイデアを温めていたもよう。リチェルカール・コンソートのフィリップ・ピエルロとさえやらなかったこの大事業を「この人なら任せられる!」と言える名手に出会ったからこそ、こうして企画はスタートしたのです。その名手とは...F.ジュベール=カイエ!少し前にヴィーラント・クイケン御大(!)とのシェンク盤で共演して以来、レーベルがこの演奏家にかけてきた愛着を十全に上書きしてやまないマレ全曲録音の第1弾は、通奏低音陣も豪奢かつセンス抜群の多彩な仕上がり!今後も五つの曲集から少しずつ曲を選んで録音する方針のようですが、その選曲も毎回楽しみです。theo)ヴァンサン・フリュッキゲル(バロックギターb-g・アーチリュートa-lt)フィリップ・グリスヴァール(チェンバロcmb)マラン・マレといえば、ヴィオール(ヴィオラ・ダ・ガンバ)というフランス宮廷で愛された楽器の音楽を、18世紀初頭にひとたび絶頂へと押し上げた“天使のように弾いた”天才演奏家=作曲家!その体系的録音は数多くあれど、実は全5集・総数500ほどにものぼるマレのヴィオール作品をすべて録音してみせたというヴィオール奏者は、これほど古楽がさかんになった今でも実はいなかったのです。マレの作品は1曲ごとに精巧そのもの・含蓄豊かな仕上がりを誇っており、全曲となれば長期間にわたって神経をすりへらすプロジェクトになるのは必定—ーそのうえであえてこの偉業に取り組んでみせたジュベール=カイエを、老舗古楽レーベルRicercarの主宰者は大いに買っているとのこと!昨年のプレ企画・名曲集(RIC364)でも、ガンバを手足の延長のように使いこなし、豊かな歌心から特殊奏法から繊細な表現まで如何なく示した彼は、まず17世紀中に出版された「第1巻」を、意外に日の目を見ないヴィオール独奏曲まで全曲録音。アンサンブル・セラドンポラン・ビュンドゲン(カウンターテナー、音楽監督)フローラン・マリー(テオルボ)マリー=ドミティル・ムレ(トリプル・ハープ)ノルウェン・ル・ゲルン(ヴィオラ・ダ・ガンバ)リュク・ゴーグレ(ヴィオローネ)カロリーヌ・ヒュン・ファン・シュアン(オルガン、チェンバロ)【世界初録音!聖マルコ大聖堂楽長が残したアルトのための貴重な宗教モテット集】1676年フランチェスコ・カヴァッリの死去に伴い、ヴェネツィアの聖マルコ大聖堂楽長に就任したナターレ・モンフェッラートは、この聖堂で最も高い地位にあった作曲家のうち、今日最も忘れられていると言ってもよいでしょう。宗教作品の作曲に専念した彼は、1647年から81年にかけて20曲からなる作品集を数回出版しています。その作品は大規模なポリフォニーもありましたが、独唱のためのモテット集も3巻を数えました。彼の作品は当時にしては珍しくアルトを念頭に置いた作品が多く、これはその時代のレパートリーとして重要なものといえ、今回録音された1666年出版の第3巻においても顕著です。これらのモテットはレチタティーヴォとアリアが明確かつ対照的に分かれており、そこには1637年以降ヴェネツィアで盛んであった歌劇の影響を存分に受けています。世界初となる今回の録音は、忘却の彼方へ不当に押しやられてしまった作曲家を再認識する、またとない大きな契機と言えるでしょう。街並みの美しさから古より「ヨーロッパの心」の異名を持つ都市プラハ。その大聖堂とプラハ城のベネディクト派修道院に伝わる13世紀から14世紀、アルス・ノヴァの影響を映す伝承曲を集めたアルバム。バッハ・コレギウム・ジャパンのソリストなどで日本でもお馴染みのブラシコヴァが参加する声楽アンサンブル、ティブルティナ・アンサンブルによるたいへん美しい一枚です。録音:2017年10月米国,ニューヨーク州トロイ、DDD,54'42好評の「マンハッタンの橋(TROY1643)」に続く米国の人気作曲家マイケル・トーキー(1961-)の協奏曲集。トーキーの作風は基本的に明快かつロマンティックで、大変に親しみやすいものである。このCDに収録された4曲の協奏曲もとても面白く、時折エキゾティズムが加わる。「空」だけ約24分、他の3曲は10分ほどの作品。4人のソリストはいずれも若手。デイヴィッド・アラン・ミラーは1992年からオルバニー交響楽団の音楽監督を務めている。ジョゼフ・フェニモア(ピアノ)(1)(2)ゴードン・ヒッバード(ピアノ)DDD、77'27米国の作曲家、ピアニスト、ジョゼフ・フェニモア(1940—)の4手ピアノ作品集。いずれも近代的な美しさ溢れる極である。60年来の友人というゴードン・ヒッバードと組んでの演奏。1768¥2300「風」〜パン・パシフィック・アンサンブルチェン・イ:風シンヤン・リ:モソ族の婚礼儀式タナポン・チーウィンピティ:おしゃれ男スタイル1ナロン・プランチャロエン:影イ・チャオ:ミャオ山の印象イー・カホワ:赤道直下の熱帯雨林ド・キェン・クォン:田んぼシラセート・パントゥラアンポーン:長い声パン・パシフィック・アンサンブル(Fl、Ob、Cl、Hr、Fg、Pf)DDD、68'28東アジア、東南アジアの中堅から若手の作曲家の作品を収録。チェン・イは中国系米国人の作曲家。シンヤン・リ、イ・チャオ、イ・カファは中国人。タナポン・チーウィンピティはタイ人。設置音楽コンテストで最優秀賞を受賞している。「おしゃれ男」という題名は日本語(ローマ字)をそのまま用いている。ナロン・プランチャロエンもタイ人。イー・カホワはマレーシア人(おそらく中国系)。ド・キェン・クォンはベトナム人。シラセート・パントゥラアンポーンはタイ人。2002年、第23回入野賞を受賞。2014年、武満徹作曲賞で第4位。アイオワシティ、DDD、58'36デイヴィッド・ゴンパーは1954年生まれの米国のピアニスト、作曲家。1991年からアイオワ大学のニュー・ミュージック・センターの作曲と指揮の教授を務めている。作風はあまり前衛的でない現代音楽という感じ。米国ケンタッキー州ルイスヴィル、DDD、42'44シカゴ生まれの作曲家、ロバート・ムチンスキ(1929-2010)のピアノ・ソナタ全集。晦渋な第1ソナタから第3ソナタへと徐々に静かで落ち着いた作風に変貌している。ザカリ・ロペスは米国の中堅ピアニスト。パン・パシフィック・アンサンブル(Fl、Ob、Cl、Hr、Fg、Pf)録音:2018年2-4月、DDD、69:22様々な国の作曲家の室内楽作品を集めている。米国人のニック・オミッチョリ(1982-)、中国系米国人のチェン・イ(1953-)、インド系米国人のアシャ・スリニヴァサン(1980-)、タイ人のチャイプルック・メカラ(1971-)、中国人のジォン・ジュィンチァン、ベトナム系米国人のP.Q.ファン(1962-)、タイ人のシラセート・パントゥラアンポーン(1982-)の作品。パン・パシフィック・アンサンブルは2007年結成の団体。マーガレット・G.ヘイズの詩、ジェイクの歌はジェイク・ミラーの詩、一掴みの日々はキム・アドニジオの詩による。いずれも世界初録音と表示されている。ステファニー・ワイスはベルリン・ドイツオペラやライプツィヒ歌劇場で長年活躍している米国のメッゾソプラノ。高い実力を誇る歌手だが録音は皆無だったので、彼女の実力を存分に発揮したCDでもある。※このCDには背に品番が表記されておりません。裏面でご確認ください。ニューヨーク州サラトガ・スプリングズ、DDDCD:34'23、レクチャーBD:47'55アルベニスのピアノ作品集。ポーラ・バイテルマンはチリのピアニスト。アルベニスのスペシャリストで、1993年にはアルベニスのピアノ作品の年代表と主題目録という本も著している。Discが付いており、こちらにはバイテルマンらによるレクチャーが収録されている。仕様が明記されていないが、日本のBRDプレイヤーで再生可能。Discの2枚が収納されています。リリック・フェスト:【シュザンヌ・デュプランティス(MS)ジェシカ・レニック(S)ジョナス・ハッカー(T)ダニエル・テッド(Br)ローラ・ウォード(Pf)ドリス・ホール=ギュラティ(Cl)】DDD、77'28米国の作曲家、カイル・スミス(1956-)の歌曲集。ジャズやブルースの影響が顕著な作風である。「この青い部屋で」は3部17曲からなる、50分弱もかかる歌曲集。リリック・フェストは、シュザンヌ・デュプランティスらによって結成された声楽団体。フィラデルフィアを拠点にしている。録音:2019年2月プラハ、DDD、58'02カナダ出身のウクライナ系のピアニスト、ヤロスラフ・セニュシンのAlbanyへの3枚目のCD。初の協奏曲の録音はショパンとリストのピアノ協奏曲第2番という王道もの。悠然とした演奏が良い。オリヴェル・ヴォン・ドホナーニ(あるいはオリヴァー・フォン・ドホナーニ)は、1955年生まれのスロヴァキアの指揮者。現在はロシア、エカテリンベルクのウラル・オペラ・バレエの客演音楽監督を務めている。ヤロスラフ・セニュシン旧譜TROY1444\2200「リフレクション&リレーションシップ」(1)リスト:巡礼の年第2年〜ソネット第104番(2)フランク:フルート・ソナタ(原曲ヴァイオリン・ソナタ)(3)イベール:ソナチネ「戯れ」(4)ラリサ・クズメンコ:チェルノブイリの犠牲者への追憶(5)ウィリアム・デヴィッド・スミス(b.1949):映像Op.33(6)リーヴズ・マダリア=ミラー:練習曲第1番ハ短調Op.8ヤロスラフ・セニュシン(Pf)(2)(3)(4)スーザン・オニール=セニュシン(Fl)スタインウェイ・アーティストであるヤロスラフ・セニュシンのアルバムに夫人であるフルーティスト、スーザン・オニールが参加。フランクのヴァイオリン・ソナタのフルート版やイベールのソナチネを収録。パク・スア(ソプラノ)カン・サンウ(ピアノ)録音:2019年1月8-10日ニューヨーク、DDD、48'38フランスの作曲家、セシル・シャミナード(1857-1944)のCDは多くあるが、彼女の歌曲だけを集めたCDは珍しい。基本的にサロン風の音楽である。パク・スアは韓国のソプラノ。カン・サンウは韓国のピアニスト。他社からモーツァルトのピアノ小品集が出ている。ニューヨーク、DDD,77'16米国のピアニスト、作曲家のジェイムズ・アドラー(1950-)のCD。ヘンコ・エスパグは南アフリカ出身、2007年に米国に移住した若い作曲家。ローサ・アントネッリ(ピアノ)録音:2019年4月ニューヨーク、DDD、75'26ショパンからピアソラまでの様々な作品を収録。ドイツとポーランドの血を受け継いだフランス人、ジョルジュ・マティアス(1826-1910)、アルゼンチンのブエノスアイレス生まれでパリで学んだアルベルト・ウィリアムズ(1862-1952)の作品が珍しい。ローサ・アントネッリはアルゼンチンのピアニスト。南米のピアノ音楽に積極的に取り組んでおり、ことにピアソラの作品のピアノ演奏で知られる。archive(2トラック、38センチ、オープンリール・テープ)■制作者よりトスカニーニのブラームスは、フルトヴェングラーやワルターらのそれと比較すると、それほど頻繁に聴かれていないかもしれません。その理由にひとつに、音質が固くて素っ気ない印象を与えるからではないでしょうか。当復刻盤では2トラック、38センチのオープンリール・テープから、望みうる最上の音質を引き出しています。これで聴くとひたむきな情熱だけではなく、思った以上に響きに厚みがあり、なおかつ繊細な表現であることが再認識されるでしょう。解説書にはトスカニーニ家の日常生活を捉えた「トスカニーニ夫妻」(その1)を掲載しています。普段着のトスカニーニについて記された、面白くて興味深い内容です。/近日発売)に掲載されます。化するシリーズ、今回はオーストリアの指揮者ハンス・スワロフスキー。ら薫陶を受けた大物日本人も多数います。教育者としての業績が大きすぎたため、彼自身の芸術像は意外に伝わってきませんが、ワインガルトナーとリヒャルト・シュトラウスの指揮の弟子として、ドイツの伝統を現代に伝えた職人と申せましょう。いずれも正確なバトン・テクニックで楷書的な演奏を聴かせてくれますが、ワーグナーやリヒャルト・シュトラウス作品での大きな音楽作りに驚かされます。年ライヴ、ギトリスとの共演によるメンデルスゾーンの協奏曲も興味津々。月のシェーンベルクの「コール・ニドレ」と「ワルシャワの生き残り」はどちらも世界初録音だったとされます。ひとつの魅力はウィーン物で見せる独特の歌い回しと香り。十八番のヨハン・シュトラウスがたくさん入っているのも嬉しく、またハイドンの交響曲やグルダとのモーツァルトも素晴しいのひとことに尽きます。第106弾ものすごい人なのである、でも何か腹にイチモツあるハンス・スワロフスキー&ウィーン国立歌劇場管ブラームス:交響曲第1番.ものすごい人なのである。シェーンベルクとウェーベルンに音楽理論を学び、R・シュトラウスとワインガルトナーに指揮法を師事した。ウィーン国立歌劇場の指揮者も務めた。