人気を得たものの、没後は忘れ去られてしまいました。テオドール・デュボワの、演奏される機会がほとんどないピアノ曲を録音するシリーズ第1弾。ニ短調4-6.ヴァイオリン・ソナタ7.ヴァイオリンとピアノのためのバラードインゴルフ・トゥルバン(ヴァイオリン)ルーカス・マリア・クーン(ピアノ)...4-7ラオウル・グリュナイス(指揮)...1-3ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団ザールブリュッケン・カイザースラウテルン...1-31837年、シャンパーニュ地方で生まれたデュボワの作品集。ランス大聖堂の教会楽長ファナールから教えを受け、その後はパリ音楽院でトマに師事、ローマ大賞を受賞します。以降、マドレーヌ寺院やサント=クロチルド教会の楽長を務めますが、トマの死に伴い、パリ音楽院院長に就任しました。1905年のローマ賞でラヴェルが参加資格を失った一件から引責辞任、その後は作曲家として多くの作品を残しています。一時期は歌劇作曲家を夢見ていたとも言われますが、このアルバムに収録されているヴァイオリン作品もなかなか聞きごたえがあり、これらは音楽理論家としても影響力があったデュボワならではの堅固たる作品と言えるでしょう。アンリ・マルトーに献呈されたヴァイオリン協奏曲、イザイに献呈されたソナタはどちらもロマンティックな味わいに満ちています。(SWR)...4-7そんな悪そうな人には見えないのだが。テオドール・デュボワ。アンブロワーズ・トマに学び、1861年にはローマ大賞を受賞した。1871年からパリ音楽院で教え、門下にはポール・デュカやフローラン・シュミットがいる。その後院長も務めた御仁。この人の名を後世まで伝えているのはある事件。ラヴェルがローマ大賞を受賞できなかったときに、そこに不正があるんじゃないかと突っ込まれてフォーレやロマン・ローランまで抗議。結局パリ音楽院院長が辞職に追い込まれる。そのときの院長が・・・テオドール・デュボワその人である。これが「ラヴェル事件」と呼ばれる一大スキャンダル。おせっかいな店主が調べたところでは、この事件があってもなくてもデュボワはすでにそのとき退任することが決まっていた。ラヴェル事件もこの人がとくに首謀者ということではないのではないかという気がする。次期院長と言われていたルネピュブの仕業?さて、そんなデュボワ、音楽史上では悪人扱いされているせいかCDは極端に少ない。日本では、和声学の著作でも知られているのだが、残念ながらその作品に触れる機会はほとんどない。そんな中この2つの大曲のリリースはうれしい。どちらもフランスの高雅で気品あふれる香り豊かな作品。彼が不正に関与したかどうかは知る由もないが、少なくともこの作品は知っていてもいいと思う。秀逸なジャケが嬉しい。オシュラガ三重奏団フィリップ・マニャン(Ob)ジャン=リュク・プルールド(Va)オシュラガ三重奏団は、ステファヌ・ルムラン、アンヌ・ロベール、ポール・マーレンによル団体。ピアノ五重奏曲は、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロに、オーボエが加わるという珍しい編成の曲。(ピアノ)日本クラシック界を牽引し続ける巨匠、徳永二男による銀座ヤマハホールでのライヴを収めた録音が、エクストン・レーベルから発売されます。徳永の楽壇生活50余年で初めてのCD化となるR.シュトラウスのヴァイオリン・ソナタ。リサイタルの熱気が伝わる情熱と、長い経験に裏付けられた流麗なヴィルトゥオーゾは、気高く神々しい輝きを放っています。ヴァイオリンの王道ともいえるモーツァルトやシューベルトの楽曲も艶やかに奏でられ、音楽家としての徳永二男が存分にお楽しみいただけるアルバムとなりました。(チェンバロ)新日本フィルソロ・コンサートマスターを務める傍ら、ソリストとして国内外のオーケストラと共演、室内楽奏者としても幅広く活動を展開するヴァイオリニスト豊嶋泰嗣。愛器ストラディヴァリウス300歳の年に、渾身のJ.S.バッハ・アルバムが登場します。迎え、ここに豪華共演がディスクとして実現しました。300年の時を超え呼応するJ.S.バッハとストラディヴァリウス。天上の音楽が目の前に響き渡ります。康司(ギター)多岐に活躍の場を広げ、精力的な活動を展開するオーボイスト広田智之と、ギタリスト大萩康司が意気投合。日本を代表する2人が何年もの構想を経て、ここに豪華デュオアルバムが実現しました。「ケルト・スピリッツ」と題し、ケルト音楽に焦点を充てた当アルバム。広田の卓越した技術と音楽性から生まれる伸びやかで艶のあるオーボエの音色に、大萩の繊細さと情熱を併せ持つ心地よいギターの音色が絡み溶け合い、極上な至福のひとときを聴き手に届けてくれます。(ピアノ)全曲歌詞対訳付モーツァルトを敬愛する音楽家たちによるプロジェクト、MSJ(モーツァルト・シンガーズ・ジャパン)の活動がますます輝きを放ってきました。その魅力的象徴が、今作「ドン・ジョヴァンニ」。ピアノ伴奏の特化から生まれる、生彩あふれる名唱の数々。久石譲が“明日のために届けたい”音楽をナビゲートするコンサート・シリーズ「ミュージック・フューチャー」より、アルバム第4弾が登場。ミニマル・ミュージックを探求し続ける「同志」であるデヴィット・ラングと久石譲。2人の新作が日本初演された2018年のコンサートのライヴを収めた当盤では、ミニマル・ミュージックの多様性を体感することができます。日本を代表する名手たちが揃った「フューチャー・オーケストラ」が奏でる音楽も、高い技術とアンサンブルで見事に芸術の高みへと昇華していきます。EXTONレーベルが誇る最新技術により、非常に高い音楽性と臨場感あふれるサウンドも必聴です。「明日のための音楽」がここにあります。ライブシリーズ第8弾、待望のリリースです。ブラームスのこの重厚、壮大なソナタをどのように演奏するか「ドイツレクイエム」にヒントを得た。最終楽章のクライマックスへどう導けただろうか。シューマンはファンタジーだ、彼の心の空想を表現したかった。録音:2017年1月10,11日、2018年5月9,11日、アムステルダム、コンセルトヘボウ(ライヴ)/5.0+2.0、57'092017年&2018年録音。マーラー自身が指揮をし、深い関係にあったコンセルトヘボウ管弦楽団にはマーラー演奏の特別な伝統があり、メンゲルベルク以降も、ハイティンク、シャイー、ヤンソンスら歴代の首席指揮者すべてが全集の録音にも取り組んできた作曲家。ページを刻むものとなりました。ガッティの繊細な感性と確かな構築力はもちろんのこと、息をのむようなピアニッシモ、煌めくブラス、艶やかな弦というオケの美質を余すところなく表現しています。ないほどの独創性に満ち溢れたマーラーです。シセル・ヴァルスタ(ハープ)ミゲル・ハース=ベドーヤ(指揮)ノルウェー放送管弦楽団ノルウェー放送管のソロ・ハーピスト!ヒナステラの「ハープ協奏曲」新録音!☆ヒナステラの代表作であり、クラシカル・ハープのスタンダード曲。ヒナステラの「ハープ協奏曲」新盤登場!☆ノルウェーのハーピスト&ノルウェーのオケによるヒナステラ!☆指揮はミゲル・ハース=ベドーヤ!「彼の音楽が聞こえると、コンサートホールがスウィングし、自然に足が踊りのステップを踏み始める」。ヒナステラの音楽についてそんなことが語られ、そうした面白さを引き出すには確かな技術とリズムのセンスが求められるといわれます。ノルウェーの音楽家による初めての《ハープ協奏曲》と《協奏的変奏曲》の録音。ノルウェー国立オペラ&バレエ管弦楽団の首席ハーピストを務め、その後ノルウェー放送管弦楽団のソロ・ハーピストとして活動。クラシックはもちろん、エレクトリック・ハープを駆使してポップやジャズ、フォーク・ミュージックなど多彩なステージで活躍するハープ奏者です。指揮は、ペルー出身、アメリカで華々しい活躍を魅せ、2013年からはノルウェー放送管弦楽団の首席指揮者を務めているミゲル・ハース=ベドーヤ。アルゼンチンの巨匠、アルベルト・ヒナステラの代表作にして、ハープ協奏曲のスタンダード曲としても親しまれている《ハープ協奏曲》の新たな録音は、ハープ関係者、ヒナステラ・ファン必聴!《協奏的変奏曲》は、オーケストラの「色彩パレット」を自在に使った音楽です。〈チェロとハープによる主題〉と〈弦楽による間奏曲〉に始まり、フルート、クラリネット、ヴィオラ、オーボエとファゴット、トランペットとトロンボーン、ヴァイオリン、ホルンを「ソロ」楽器とする7つの性格的な〈変奏〉の後、〈木管楽器による間奏曲〉と〈コントラバスによる主題の反復〉を経て、最後は〈管弦楽によるロンド風の変奏フィナーレ〉で締めくくります。)ユングヴェ・スレトホルム(1955-):ハープのための10のバガテル(2000)瞑想の音楽から強烈な破壊力のある音楽まで、大きく性格の異なる音風景をノルウェーの5人の作曲家が「ハープ」の特性と潜在能力を活かして作曲した作品集。Rodland(1977ᬢ)は、ノルウェー国立音楽大学で学びました。1990年代からノルウェーのオーケストラでエキストラとして演奏、現代音楽のアンサンブル「アンサンブル・エルンスト」「BIT20」やオスロ・シンフォニエッタの録音に参加してきました。2015年に博士号を取得。さまざまな作曲家とコラボレーションをつづけ、ソロ・ハープのための新作を16曲、初演しています。《姿勢(Postures)》は、2007年に彼女がオスロの「ウルティマ現代音楽祭」で初演した作品。《ハープのための10のバガテル(ミニチュア)》が合わせて収録されています。カール=ハインツ・シュテフェンス(指揮)ラインラント=プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団オーストリア生まれの作曲家クシェネク。ウィーン音楽アカデミーでシュレーカーに学び、一時期はマーラーの次女アンナと結婚(1年足らずで離婚)、その間に義母アルマよりマーラー:交響曲第10番の補筆依頼を受けるなど作曲家として、将来を嘱望されていました。名前の表記からもわかる通りチェコの血を引いていたため、ナチス政権の迫害を受け第二次世界大戦中にアメリカに亡命。音楽教師として地位を築き、多くの後進を育てるとともに作品も発表し続け、91歳で天寿を全うしました。このアルバムには初期の作品で、ちょうどジャズの影響を受け始めた頃の「ポプリ」や、十二音を駆使するなど独自の作風を確立した時代の「パラス・アテネ」まで多彩な作品が収録されています。trifles」も聴きものです。後期ロマン派の終焉の時代に活躍し、生涯調性を棄てることがなかったカール・ヴァイグル。このアルバムには1936年と1947年に作曲された2曲の交響曲を収録。オーストリア・ファシズムが出現した頃の、社会的な不安を象徴する交響曲第4番、ユダヤ系であったため、戦乱を逃れアメリカに亡命後、失意と望郷の念を抱きながら書き上げた交響曲第6番。世の中から忘れ去られてしまっても、音楽に対する愛情を失うことのなかったヴァイグルの強い思いが反映された作品です。ニューヨーク)は、オーストリアの後期ロマン派音楽の作曲家。戦間期に芸術家や教育者としてウィーンの楽壇で優れた業績を残したが、ナチスの権力掌握によって出国を強制されて大量難民の一人とならざるを得ず、新たな土地では、もはや過去の成功を取り戻すことができなかった。アメリカでは隠遁してほとんど人知れず暮らしていたヴァイグルであったが、最晩年に音楽を究め、2つの巨大な交響曲を作曲した後、病に倒れ、長患いの末に1949年8月に骨髄腫によって帰らぬ人となった。トーマス・ザンデルリンク指揮ベルリン放送響トーマス・ザンデルリンクによるヴァイグルの交響曲。(1881-1949)はウィーンに生まれ、ツェムリンスキーに作曲を師事、マーラーとシェーンベルクをつなぐ存在だった。フォルクス劇場1990年代から始まった「頽廃音楽」の復興は、ナチスに迫害された多くの作曲家たちを歴史の闇から救い出しています。このカール・ヴァイグル(1881-1949)もその中の一人、まだまだ全貌を知るまでには至りませんが、このアルバムはその手がかりになることでしょう。彼はウィーンの裕福な家庭に生まれ、少年時代から音楽に親しんでいます。あのツェムリンスキーと家族ぐるみの付き合いがあり、作曲の手ほどきもツェムリンスキーから受けています。その後はウィーン大学に進み、音楽学をアドラーの元で学び、ウィーン音楽院ではローベルト・フックスに作曲を学んでいます。この頃にシェーンベルクとも知り合い、強く影響を受けましたが、結局ヴァイグル自身は十二音技法に同調することはなく、その作品も後期ロマン派の作風から外れることはありませんでした。彼の「左手のためのピアノ協奏曲」は、あの戦争で左手を失ったヴィトゲンシュタインのために書かれたものですが、なぜかヴァイグルの作品は演奏されることはなく、2002年にようやくウィーンで初演されたというものです。このアルバムには、同じく忘れられた作品である「ヴァイオリン協奏曲」がカップリングされています。ジョセフ・バノヴェツ(ピアノ)不思議な・・・音楽。カール・ヴァイグル(1881-1949)はウィーンの後期ロマン派の作曲家です。彼は上流階級出身の両親の元で、幼い頃から音楽に親しみ、一時期はツェムリンスキーから作曲の手ほどきも受けていました。ウィーン大学に進み、音楽学を学びながら、ウェーベルンやシェーンベルクとも交友関係を結びます。設立し、その会員として、当時の最先端の音楽の初演に携わります。この頃に書かれた「死の島」は、あの有名なベックリンの絵に触発されたもので、同じ絵を題材としたラフマニノフやレーガーの曲とは、また違った雰囲気を有しています。マーラーの第7交響曲を彷彿させる「夜の幻想曲集」も秀逸。ナチスの台頭とともにアメリカに亡命し、故国への思いが募るとともに、その作品も懐古的となり、最晩年に書かれた「6つの幻想曲」には良き時代へのオマージュとも思える郷愁が漂っています。ダフィド・フリューヴィルト(ヴァイオリン)ベネディクト・クレクナー(チェロ)フローリアン・クルムペック(ピアノ)オーストリア後期ロマン派の時代に生きた作曲家カール・ヴァイグル。活動の初期には華々しい活躍を見せましたが、同時代の多くのユダヤ系作曲家たちと同じく、ナチス政権に国を追われ、厳しい後半生を送り、作品のほとんども忘れられてしまいました。21世紀になってようやく再評価されはじめ、交響曲やピアノ曲、歌曲などいくつかの作品が録音され、彼のユニークな作風が評価され始めています。このアルバムには彼の様々な室内楽曲を収録。世界初録音となるヴァイオリン・ソナタの豊潤な響きからはウィーンの良き伝統が感じられます。D1984)台湾で生まれ、ドイツを拠点に活動するピアニスト、ピ=シェン・チェン。彼女の音楽生活はおよそ半世紀に渡りますが、レパートリーの主となるのはシュトックハウゼン、ブーレーズ、ケージなどの現代作品で、これらにおける彼女の解釈は後進ピアニストたちの模範となっています。古典派、ロマン派の作品も得意としており、この3枚組のアルバムでは、彼女が心から愛するシューベルトのソナタを披露。20歳の作品である「第7番」以外は晩年の作品で、ベートーヴェンやハイドンの伝統を受け継ぐシューベルトのピアニズムを解き明かしながら、その内面世界を丁寧に描き出していきます。アンドレアス・エッゲルツベルガー(ピアノ)1980年リンツ生まれのエッゲルツベルガーは、幼い頃から神童の名を欲しいままにし、12歳で初のコンサートを開催、15歳でリンツのブルックナー音楽院を卒業しました。2012年、左手に不調を感じ、診察を受けた結果、中枢神経の病である「ジストニア」と診断されました。5年に渡る療養の間、ピアノを再学習することで、自身の不随意な動きを制御できるようになったエッゲルツベルガー。このGramolaへのデビュー・アルバムは、彼と同じ病に罹っていたという学説のあるシューマンの作品と、彼がこよなく愛するシューベルトとをカップリング。「ジストニア」と名付けられたアルバムには音楽を愛する喜びが詰まっています。パンドルフィス・コンソート【メンバー】マクシミリアン・ブラット(ヴァイオリン)アンナ・オベルマイヤー(ヴァイオリン)エルツビエタ・サイカ=バヒラー(ヴィオラ)イングリッド・ロールモザー(ヴィオラ)ギュンター・シャーゲル(チェロ)フリッツ・フォン・フリードル(朗読)録音設備など存在しなかった18世紀当時、大規模なオラトリオである「天地創造」を家庭や仲間内で楽しむためには、曲自体を小さな編成に書き換える必要がありました。楽器の編成はどこまで小さくできるか、アリアや合唱、レチタティーヴォなどの聖書のテキストはどうするか...様々な問題を当時の作曲家・アレンジャー、アントン・ヴラニツキーは極めて画期的な方法で答えを導き出しました。音楽の部分は弦楽四重奏に、聖書のテキストは朗読で。これで全曲を心行くまで楽しめます。演奏はオリジナル楽器使用のアンサンブル、パンドルフィス・コンソート、朗読はオーストリアの俳優、フリッツ・フォン・フリードルが担当。聴きごたえある演奏が完成しました。ハイドン・チェンバー・アンサンブル【メンバー】コルネリア・レッシャー(ヴァイオリン)ルカ・モンティ(ピアノ)ハンネス・グラートヴォール(チェロ)ハイドンの弦楽四重奏曲でデビューした「ハイドン・チェンバー・アンサンブル」のGramolaレーベルでの2枚目のアルバムは、全くスタイルの違うロマン派後期から近代にかけての作品集。「ノスタルジア」のタイトルが示す通り、聴き手の感情を刺激するかのような郷愁溢れる作品が並びます。ラフマニノフとショスタコーヴィチが青年時代に書いたオリジナルのピアノ三重奏作品を始め、ブラームスのハンガリー舞曲第6番、ピアソラの友人ブラガートのアレンジによる「ブエノス・アイレスの四季」と「オブリヴィオン」が絶妙に演奏されています。?lekyt?(指揮)リトアニア国立交響楽団(3)DGデビューしたリトアニアの女性指揮者が自国の女性作曲家の魅力を披露。CD+DVDリトアニアのヴィリュス出身のミルガ・グラジニーテ=ティーラはドイツ・グラモフォンが長期専属契約を結んだ初めての女性指揮者です。?lekyt?とともに、リトアニアの女性作曲家ラミンタ・シャルクシュニーテの作品に対峙。圧倒的な美しさと、痛ましくも感動に満ちた力を持つ音楽を採り上げました。神秘的な体験とみなぎる活力の爆発が融合された音楽です。ミルガにとって、シャルクシュニーテの作品を演奏することには特別の意味があります。「私とラミンタ・シャルクシュニーテの音楽との関係はとても私的なものです。私を最も魅了したのは、その詩的な特徴とこの作曲家と彼女の作品の持つ神秘的な雰囲気です」。クレメラータ・バルティカは、ギドン・クレーメルにより創設されたラトビアのリガに本拠地がある室内オーケストラで、世界的に最も傑出したアンサンブルの一つです。ミルガ・グラジニーテ=ティーラについてのドキュメンタリーを収録したDVD付き。平和への思いを込めたコンサート戦争と平和の様々な光景に光を当てた非常に感動的な音楽作品をこのように集めてまとめたアルバムは全く初めての試みです。祝賀コンサートにどのように取り組んだか、興味は尽きません。ヴェルサイユで正式に終結した20世紀最初の破壊的な人類の悲劇から100年、それを見聞きした人々の記憶の中に生き続けるコンサートのために、思いを抱く音楽家たちがこの歴史的な場所に集まりました。サントリーホール、東京(ライヴ)多くの方々が、心の耳を澄まして聴いていただき、岡山先生の心からのメッセージを通じて、音楽というものの素晴らしさをとことん味わっていただくことを、心から願ってやまない。5歳より父、直躬の指導のもとヴァイオリンを始める。W.ハンケの各教授に学ぶ。フレッシュ、A.ブッシュにいたるヴァイオリンのドイツ的演奏様式の基礎をたっぷりと習得した。のちに生涯の伴侶となる服部芳子と出会い、共に最優秀を競い合った。このときハッケン教授のレッスンにドイツの名指揮者ヨゼフ・カイルベルトが訪れ、学生だった岡山の演奏に感激「君は才能がある。ドイツで勉強すれば、必ず活躍できる」と激賞された。西ドイツ政府給費生として夫婦でハンブルグ国立音楽大学に留学。ヴァイオリンをハッケン教授に、室内楽をE.ハウプトマン教授に学ぶ。その間彼の演奏するW.サヴァリッシュから「しっかり修行すれば素晴らしコンサートマスターになる」と認められた。ソナタを演奏してイザイ・メダルを授与された。ソリスト国家資格試験に最高位を得て大学を修了。当時西ドイツの首都であったボンにあるベートーヴェンハレ管弦楽団の第1コンサートマスターに就任。この地位に13年間の長きに渡ってこの勤めを果たした。その間、急病で倒れたジノ・フランチェスカッティに代わりに当日の急遽代役にたち、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を見事に演奏。この演奏会に列席していた当時のW.シェール西ドイツ大統領が楽屋に駆け付け祝福を贈ったなど数々の逸話残した。レスピーギ、ワイル、ブゾーニなどを数多く演奏している。西ドイツ政府から一等功労十字勲章を授与された。コンサートマスターに就任。東京藝術大学教授に就任。活動の重点がオーケストラから教育と室内楽演奏に移行する。室内楽演奏に心血を注いだ。岡山が「私のライフワーク」と言い続けてきたベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲を中心としたヨーロッパ演奏旅行の企画。すべての予定が整えたところで病に倒れ、演奏生命が絶たれた。1990年代以降の岡山の活動は、弦楽四重奏の演奏と若手音楽家の育成に焦点を合わせ、それが演奏家に次ぐ第二の天職となった。音楽学生のための弦楽四重奏のための合宿セミナーを毎年開催。92年からは小淵沢でのリゾナーレ音楽祭。音楽監督に就任するなどプロデューサーとしての手腕も発揮した。ジオ・コンチェルティーノでは岡山亡き後も毎月講師を招き、室内楽セミナーを行うとともに、有望な若手演奏家の紹介が続けられている。Tapestry」と題されたCDを付けた、LPサイズのブックCD。Tapestry」はバッハ、ベートーヴェン、ドビュッシー、モンク、リゲティ、佐藤聡明や自作など、クラシックから現代音楽まで様々なピアノ作品を並べ、エレクトロニクスを用いてコラージュしたもの。不思議な感覚を呼び覚まします。平和への思いを込めたコンサート戦争と平和の様々な光景に光を当てた非常に感動的な音楽作品をこのように集めてまとめたアルバムは全く初めての試みです。祝賀コンサートにどのように取り組んだか、興味は尽きません。ヴェルサイユで正式に終結した20世紀最初の破壊的な人類の悲劇から100年、それを見聞きした人々の記憶の中に生き続けるコンサートのために、思いを抱く音楽家たちがこの歴史的な場所に集まりました。ダスティン・オハロラン(オルガン、エレクトロニクス)アカデミー賞ノミネート作曲家がLPアルバムでDGデビュードイツ・グラモフォンはベルリンとロサンゼルスを拠点に活躍している、世界的に有名なピアニスト&作曲家のダスティン・オハロランと契約したことを発表し、LPのニュー・アルバム『SUNDOOR』を発売します。「196Hz」と題された20分の作品が収録されています。End」のために特別に作曲された2017年の作品からの改作です。ダスティン・オハロランは1971年生まれ。Solos』を、2011年に『Lumiere』をリリース。その後数々の映画音楽を手がけ、2016年ハウシュカと共作した映画『Lion』の音楽でアカデミー作曲賞にノミネートされました。オーラヴル・アルナルズ「ポスト・クラシカル」界で活躍する若き作曲家のアルバムがLP4枚組に。「ポスト・クラシカル」界で注目を集めるアイスランドの若き作曲家&演奏家、オーラヴル・アルナルズ。two」と題されたストラタス・ピアノの瞑想的で広がりのあるテクスチュアを加えたLP4枚組のデラックス・エディションです。「かごに入れる」ボタンを押してください。新店内のほかのページのお買い物がありましたら、そちらもすませ、最後に「注文フォームへ」ボタンを押して注文フォームで注文を確定してください。(チェック内容を変更したら、必ずもう一度「かごに入れる」ボタンをクリックしてください。