AMANO)はじめに「哲学と宗教が終わった人類のこの時期にあって、芸術はあるいは他の時代に<人間の精神的必要物>と呼ばれたようなものをかなえる努力になるかも知れない。......芸術の唯一の要求は芸術のためのものである。像)の複製される行為そのものは、人間社会において、認知された手段である。その一つとして、ゼロックスがある。活用される写真(映像)を印刷(複製)されたニュースペーパーが、日常生活において必要不可欠なものである。パーの時事性や世界での存在定義も含めて、支持体として使用。この支持体に複製(ゼロックス)する。その一枚一枚の支持体に定着させる。この手法から、写真の伝達、流通、伝承など、写真(映像)からの傾斜を探る。ミッシングボード(行方不明者の掲示板)とその前を通り過ぎている女性の日常の一コマが写し出されている。いる紛れもない事実である。「争いを見る見解」を発表するにあたり、以下のテキストを参照表記する。この本を見る機会に恵まれ、その後の特別な出会いに繋がっている。この文章の示す通り、今も変わらない私の写真への見解でもある。2012ピラミッド以来最大の建築を作った日系人建築家のミノル・ヤマザキ。我々日本人の中において、以外にその存在と偉業について知られていない。ミノル・ヤマザキは、2001年9月11日に破壊されたWTC(ツインタワー)の生みの親であり、イスラム建築に多大なる影響を受けた建築家でもある。WTC跡地は、メディアによる報道から「グランド・ゼロ」と呼ばれ、皮肉にも広島長崎での原爆投下の合図や核実験での爆心地を指すキーワードが定着することとなり、日本人にとって興味深い2つのキーワードが繋がることとなった。このプロジェクトは、事件の風化や再考を主なテーマとしている。今回展示する《ツインタワー》*1に使用している多数のイメージは、2002、03年に撮影に訪れたグランドセントラル中央駅の通勤ラッシュ時の人々の残像群である。その残像群は、当時仮設で設営されたミッシングボード(行方不明者の掲示板)の場所*2から撮影を行っている。この事件後、NYの通勤ラッシュ時の人々の残像群の写真より、タワーを連想させるよう壁に貼りインスタレーションさせ、その中に存在した人々の残像は、ビルの窓と見立てている。イメージのサイズには、アメリカでもっとも普及された家族写真のサイズである4×6インチのサイズに限定し、高い位置にあるイメージは、オペラグラスを使用し写真を見る。我々の記憶が薄らいだタワーが、ギャラリーにそびえ立ち、ふたたび我々の記憶に焼き付くことになる。《アングルポートレイト》*3は、10年以上前に存在したキャリアウーマンの残像を撮影時の印象に近づけ、等身大のイメージまで引き伸ばしている。この世に確かに存在しえたこのビジュアルの不確かな印象そのものを浮き上がらせることより、行方不明となった人々を連想させるよう見立てている。その残像そのものが、《争いを見る見解》の本質であると考えている。本作品のインスタレーションから、「ミノル・ヤマザキ」と「グランド・ゼロ」は、重要なファクター(要素)であることを示し、その2つのキーワードを知る契機に繋がればと考えている。作家スーザン・ソンタグは、著書である「この時代に想うテロへの眼差し/戦争と写真より」に以下のテキストを残している。「映像に取り上げられ、切り取られた歴史。その歴史や苦しみの原因について見る側が無知でも、写真がその無知を修復してくれるわけではない。これもまた欠陥ではない。映像という形態で何かを見る。写真が私たちに代わって道義的、知的な仕事をするわけにはいかない。私たちが私たちの道を歩み始める契機にはなるのだ。上記テキストは、本作品の本質にかぎりなく近いコンテクスト(文脈)であり、《争いを見る見解》シリーズ作品群の中において、重要な位置付けとなるインスタレーションである。(テキスト全文:天野雅景)*「この時代に想うテロへの眼差し/戦争と写真より」の引用は、2002年撮影当時のころ、大雪だったニューヨークにおいて、生前のスーザン・ソンタグ氏に偶然会う機会に恵まれ、本文使用の受諾を頂いていた。ミノル・ヤマサキ(1912~1986)父は富山出身、母は東京生まれの日本人移民の子として、シアトルのスラム街に生まれる。日系人の偏見と差別と戦いながら建築家となる。建築界のオスカーと称されるアメリカ建築家業界の最高賞であるAIAファースト・オナー・アウォーズの第一名誉賞を4度受賞。ニューヨーク建築家協会が個展を開いた数少ない一人であり、ピラミッド以来の最大の建築物、ワールド・トレード・センター(以下WTC)の設計者、「TIME誌」の表紙を飾った初めての日系人でもある。