ほかとっておきのスウィーツお問い合わせ・ご意見ほか関連リンク集ワンポイント!16.コンクールに挑戦される若い皆さんに(その1)これからコンクールに挑戦される若い皆さんに向けて、参考になりそうなことをまとめてみました。長くなりますので、2回に分けて掲載いたします。1.コンクールを受ける目的を明確にしておきましょう。そもそも貴方は何のためにコンクールを受けるのでしょうか?・コンクールを目標とすることで、演奏技術の研鑽していくことができるからでしょうか?・「審査される」という厳しい立場で演奏する経験を重ねることが、本番慣れに繋がるからでしょうか?・大きなコンクールで結果を出すことは自らのキャリアアップに繋がると考えるからでしょうか?いかがでしょうか?コンクールに限らずどんなことに取り組む場合にも、貴方の目的をはっきりと意識しておくことが大切です。2.スケジュール的に無理のない計画を、早く立てることが大切です。どんなに実力があっても必ず結果に繋がるものではありません。コンクールとはそういうものです。あるからこそ、計画的に受けていくことが大切です。4月からの新年度にどのコンクールにチャレンジするかは、新年のこの時期にはおおよそ決めるべきです。4月になってからではちょっと遅いです。挑戦するコンクールを決めるにあたっては、1次予選、2次予選(あれば)、本選のスケジュールだけでなく、幸いにも入選、入賞した場合の表彰式の日程を考慮しておくことが必要です。コンクールによっては受賞記念コンサートへの出演などが求められる場合もあります。貴方が学生・大学院生であれば、これらの日程が学内試験ほか必須行事とぶつからないかどうか確認しておくことも必要です。ぶつかっていなくても、過密スケジュールを縫って、疲労が溜まった身体でのコンクール挑戦では声に張りがなく、点数が伸びないことが多いです。・点数が伸びる曲を選ぶことも大切です。過去の入賞者がどのような曲を演奏したかを調べることも参考になります。高校生や大学生の間は、(人にもよりますが)声がまだ成熟途中のこともあり、身の丈に合わない大曲、難曲を選ぶことは声を痛めてしまうなど、失敗に繋がりやすいので、必ず師事している先生のご意見を伺いながら慎重に決めるべきです。新年度に複数のコンクールを受ける場合、それらのコンクールで共通に使える曲があると練習も効率的なので、そういうことも意識して選曲することをお薦めします。演奏の制限時間ですが、コンクールによっては「ステージにあがって挨拶をするまでの時間」まで含めている場合もあります。制限時間を超えるとそこで打ち切られ、聞かせどころが演奏できなくなることもありますから注意が必要です。以上のようなことも含めて、少しでも疑義がある時は、しっかり確認することが大切です。先は貴方の先生ではなく、そのコンクールの事務局です。選曲に関してはほかにも色々とお話ししたいことがありますので、近いうちにまた書かせていただきます。15.二学期、普通高校から音大声楽科を目指す受験生が留意しておきたいこともう9月半ばですね。少なくて困っているかと思います。事項をお話しして頂きました。菅)二学期になると学内に受験のムードが高まって来ますよね。倉藤)授業が復活すると一般教科などの勉強に時間を割かれ、時間がどうしても足りなくなります。普通高校ではこれらを授業外に取り組まないといけません。そこで、10分休みや昼休み(大抵45分)の時間にできることを探すとのもよいことだと思います。楽典の問題をやってみるとか、調判定や音程など。これは非常に有効で、限られた時間で問題を解く練習にもなります。菅)何曜日の何時からは必ず楽典の勉強をする、と決めてしまうのも良いやり方ですね。ところで昼休みなどに練習ができる環境って、普通高校でもあるものでしょうか?倉藤)音楽高校では昼休みなどに練習室でピアノの練習をできたりしますが、普通高校では音楽室を借りるしかありません。習できる環境も変わります。事前に音楽科教員に相談してみることも必要かと思います。菅)受験に向けて、人前で演奏することにも慣れておくことが必要ですけど、普通高校の場合は特にそういう機会って少ないんじゃないかと。倉藤)おっしゃる通りです。人前で演奏すると言っても普通高校にいたら決して簡単ではありません。私の場合、受験生には必ず、試験の雰囲気に慣れるための練習をさせます。他教科の先生でも音楽の好きな先生や分かる先生は結構いらっしゃいますから、そういう先生方に試験官のように座ってもらい演奏する練習です。習すると結構戸惑う生徒が多いです。様々なピアノで練習することも必要ですね。受験生にはこれらを全部弾かせます。アップライトで試験することはないと思いますが、当日演奏するピアノのタッチはどんなものかわかりません。調整が行き届いてないこともあります。特定のピアノにしか慣れていないと、とても演奏しにくく感じます。菅)実技試験が行われる部屋の大きさなどに戸惑う受験生って、結構いらっしゃいますよね。倉藤)はい、私は高校で、受験生には可能な限りいろいろな部屋で歌ってみるよう指導しています。ピアノと同様、試験場の音の響きは様々です。練習より響く場合は楽に歌えると思いますが、響かないと自分の調子が悪いと力んでしまったり、思うように演奏できない原因になります。ピアノが置いてなくてもいいので、様々な響きの部屋で声を出してみて、どんな部屋でも安定した歌い方ができるようになっておくことは大切ですね。菅)健康面について、特に受験生に伝えておきたいのはどんなことでしょうか?倉藤)多少体調が悪くても勉強することは可能なので、普通高校だと無理して登校してしまう傾向があります。このため風邪が蔓延しやすい環境かと思います。健康面での自己管理が特に大切だと思います。菅)教室に暖房がつくようになると、喉の乾燥にも注意が必要ですね。寒い季節には、自宅から外に出る際、暖かい家の中でマスクを着用してから外に出ることも心掛けてほしいです。寒い外気を急に吸い込まないように。夏休みに頑張ってかなり伸びてもその後停滞する時期もあるかと思います。夏休みに試験曲の高音が決まってきたのに11月位になぜか決まらなくなることも。二学期は長いですから。音楽の上達というのは、行きつ戻りつ、上下の波がありながら伸びていくものです。夏休みに頑張った方の中には、この時期に焦ることがあるかも知れません。停滞期もあわてず、落ち着いて練習を積んでいくことが大切だと思います。「頭を開けて発声する」―声楽の教育で昔からよく使われている表現です。「軟口蓋をねらって」などと表現される場合もあります。口腔(響鳴腔)を広げて発声することの比喩で、高音を綺麗に発声する時にも大切なことです。ところで「頭を開けて発声する」と言われても、初心者はなかなかそのイメージが掴みにくいかも知れません。私が初心者に発声を指導する際、時々使うのがこれ、「鼻笛」。私が師事している先生から以前薦められたものです。価格は数百円~せいぜい数千円で、ネットでも購入することができます。この「鼻笛」ですが、鼻に当てて息を鼻から出すことで笛を鳴らすもので、口腔を広げたり狭めたりしながら口腔を共鳴させることで、低音から高音までの音を発する仕組みです。低音~高音を出し分けるために自然と口腔を操作する方法を身につけるようになります。人間の身体は一人ひとり異なり、この鼻笛を使った訓練方法が合わない人もいます。そこが人の身体を楽器化する声楽の難しいところで、その人を見ながら場合によっては別の指導法を使ったりしています。Studiでも指導されている萩原みか先生とまとめてみました。以下のようなことを見落としがちです。■入学試験の願書提出にあたっては、演奏予定の作品番号や題名の書き間違いに注意。失格につながるので注意が必要です。思い込みではダメ、今一度確かめることが大切です。■伴奏の先生が使う楽譜はきれいなものを提出するように。自分用に色々書き込んだ楽譜をコピーして提出するのはマナー違反でしょう。■地方から出てきてビジネスホテルなどに宿泊する場合は加湿器が必須アイテム。ホテルで借りられるかどうか事前に確認が必要。まれにホテルの管理が悪くて貸出してくれた加湿器臭う場合があります。ふだん家で使っている加湿器を持ち込むのが一番安心です。■受験本番までに、出来れば少し広い会場で、かつ人前で1回でも歌ってみること。受験本番ではふだん練習している部屋よりも広い会場で歌うことになります。広い会場で歌うと、狭い部屋で歌ってきたのと違って、自分の声が自分の耳に集まって聞こえないことから、普段以上に大きい声を出そうとしてどなってしまう失敗事例があります。■受験本番で履く靴を履いて歌ってみることも必要。靴が違うとずいぶんと身体感覚が変わります。■受験本番では、普段練習していないことを急にやらないこと。受験曲に慣れてくると、それまで切っていた所を切らずに一息で歌ってしまおうとか、欲が出てくることがありますが、それはやってはいけません。ふだん練習を重ねてきた以外のことは出来ないもの、と心得るべきです。受験生の皆さんのご健闘をお祈りします。機の重さを計算して頂きました。」を体験して頂きました。とお話ししたら伝わったでしょうか?洗濯のしかたの話を挟むこともなく、いきなり「聞き手が持っている様々な記憶と結びつけることが出来てこそ、本当に理解してもらえるのですよ」とお話ししたら、伝わったでしょうか?聞き手にとって、納得感がまるで違いますよね。人間は自ら体験(疑似体験も含む)して自ら気づいてこそ、本当に深く納得することが出来るのです。最近社会人教育でよく「気づき」「腹落ち」という言い方を耳にしますが、まさにこのことを言っています。体験も含む)を通じて気づいてもらい、腹落ちしてもらう労力を大切にしないといけないと思っています。しても活躍する若い方々を対象として書かせていただきました。最後に「このお話には、じつはそれ以上に大切なことが含まれています。」と書かせて頂きました。いうことで「それ以上に大切なこと」のお話をしないといけないのですが、その前にちょっとだけ寄り道をしておきたいと思います。少々長いですが、以下の文章を読んで何について書かれているものか考えてみてください。その手順はまったく簡単である。ものをいくつかのグループに分ける。ひとまとめでもよいが、それはやらなければならないものの量による。設備がないためどこか別の場所に行かなければならない場合には、それが次の段階となる。ない場合は、準備はかなりよく整ったことになる。重要なことはやりすぎないことだ。一度に多くやりすぎるよりも少なすぎる方がよい。このことの重要性はすぐにはわからないかもしれないが、面倒なことがすぐに起こりやすいのだ。その上、失敗は高価なものにつく。最初は、その全体の手順は複雑に思えるかもしれない。それは生活のほんの一部になるだろう。近い将来この仕事の必要性がなくなるとは予想しにくいが、誰も何とも言えない。いくつかのグループに分けて整理する。次にそれらは適当な場所にしまわれる。体のサイクルは繰り返されることになる。それは生活の一部なのである。(ブランスフォード・ジョンソン、戸田他訳、1986)さて、何について書かれているものか分かったでしょうか。空中に浮き上がるな~とか思いますよね。紙で作った同じサイズの飛行機より軽いワケがないと思いませんか?本当にそうでしょうか?では、ボーイング777-300を例に挙げて確認してみましょう。写真の紙飛行機はコピー用紙で作ったもので、全長14.8cm、全幅12.2cm、全高3.7cm。ボーイング777-300の1/500サイズです。一枚4gのA4コピー用紙を10%カットした紙で作ったので、重量は3.6g。ここからは皆さんも一緒に検算してみてください。これを仮に500倍サイズの巨大な紙(縦、横、厚さ500倍)で作ったとすると、その紙飛行機は、3.6g×500×500×500=450,000,000g=450tになります。ボーイング777-300よりはるかに重くなります。感覚だけに囚われていると、大きく判断を誤る可能性があります。数字で定量的に捉えることって大切ですね。今回、「感覚に囚われずに定量的に捉えることの大切さ」をお話しさせて頂きましたが、このお話には、じつはそれ以上に大切なことが含まれています。それについては、近々またお話しさせていただきます。9.インターネットの時代に求められる力インターネットが広く普及した現代は、誰もが情報発信者になれる時代です。その分野の専門的な知識や経験を持っていてもいなくても、そこは平等に。散されていってしまうことも少なくありません。自分にとって本当に有益な情報をかぎ分ける、情報選別能力でしょう。かぎ分けるための一つの着眼点は「記述に定量的な視点があるかどうか」。食品のリスクを訴えているようでも、よく読むと定量的に考えられていないものが少なくありません。実際に人体に害を及ぼすためには、あり得ないほどの量を長期摂取することが前提条件になっていることも。このような「情報の選別能力」は「物事を論理的に組み立てる力」の一種でもあり、学生時代に培っていかなければならない基礎能力の一つにほかなりません。そのために大切なことはやはり様々なジャンルの読書でしょう。様々な分野のプロの著作物から論理展開のしかたを学ぶことは、大変勉強になります。音大生といえども、習得すべきは演奏技術だけではありません。~東京は桜の季節になりました。桜って、咲いている期間がほんと短いですよね。品種改良に成功して、3か月くらい咲き続ける桜を作れたとしたら、さてその新種の桜、売れるでしょうかね?演奏とは直接関係ないですが、これが本日のテーマです。節感がなくなってしまう。そんな桜は売れない」と。いかがでしょうか?じつは、これこそが「既存の価値観に凝り固まった考え方」なのかも知れません。性を閉ざしてしまう、ということ。先ほどの問いに関しては、「売れる可能性がある」のほうが良い回答でしょう。「売れるか売れないかを考えている時間があったら、直ぐに街に出て、歩いているひと100人に意見を聞いてみて、その結果で判断する」です。「迅速にデータを取って、それに基づいて判断しながらビジネスを進める」、この考え方は、これからの社会でますます大切になってきます。これが4月から社会人としての一歩を踏み出す門下卒業生の皆さんに今日、お伝えしたかったことですが、同時に指導にあたる教員側も心に留めておくべきことだと思っています。~これは、ある商品カタログに載っていた写真です。女性のインストラクタさんが男性に何かサジェスチョンをしているシーンなのでしょうか、でもなんだかすごく不自然なポーズですね。何が悪くてこんな不自然なポーズになってしまうのでしょう?自然なポーズをとるためにはどうすれば良かったのでしょうか?・・・これが今回のテーマです。このモデルさんのポーズが不自然なのは、初めからこのポーズで静止して写真を撮っているだけで、<このポーズに至るまでの感情作り>が出来ていないからでしょう。前段となる動作、たとえば実際に男性に話しかけながらこのポーズに繋げていけば、もっと活き活きとした姿になるはずです。じつは、歌の場合も同じことが言えます。歌いながら歌詞を思い浮かべて感情表現することは基本ですが、一歩進めて、歌詞の内容を思い浮かべてからブレスをして歌い出すことで、聴き手によりしっかり伝わる演奏となるものです。6.譜読みを速くするには譜読みが速くなると、どんな良いことがあるのでしょうか。・学生時代においては;人より速く譜が読めると、人より早く音楽を掘り下げることができます。1曲1曲の消化スピードが速いことで、新しい曲にどんどん挑戦できるのです。これは長い間に大きな差になります。・プロの演奏家になってからは;演奏経験の浅いうちは、演奏会の仕事の一つ一つが、自分にとって初めての演奏であることが多いので、当然、譜読みの速さが必要となります。ある程度演奏経験を重ねてからも、新作の初演ともなると当然のこと音源なんてありませんので、やはり譜読みの速さがモノをいいます。譜読みというのは鍛練によって速くなるものなのでしょうか?じつは、鍛練を続けていくことで速くなります。明確な音にしながら覚えていくことです。その際に注意したいのは、特定の歌手の音源だけを聴くと、知らず知らず、その歌手の歌いグセまでを真似てしまうので、そうならないよう必ず何人かの音源を聴くこと、そして音源の中には、例えばフランス語の曲ならフランス語を母国語とする歌手を必ず入れることが大切です。身体を楽器化する声楽では誰にも、実力がすごく伸びる時期と、努力をしていてもなかなか伸びない時期があるものです。人によってじつに様々です。伸びない時期も、大きく躍進するためのステップとなる大切な時期なのです。いつもコンスタントに努力を続けて欲しいと思います。したら皆さんそれぞれ、大きく花開いていくことと思います。コンスタントに続けていくために何よりも大切なのが、心身と喉の健康です。健康に気をつけて頑張っていきましょう。~今年も様々なコンクールのエントリーが始まります。コンクールで大切なのに意外と忘れがちなのが、演奏時間(規定時間)の考え方。それまでどんなに素晴らしい演奏をしていても、演奏終了の合図が鳴り響きます。「アリア2曲、演奏時間10分以内」というコンクール規定だったとします。6分50秒、計9分50秒でした。大丈夫でしょうか?この選曲、じつはまずアウトです。?まず、曲間の時間の考慮が抜けています。曲間も演奏時間のうち。ふつう10秒位はかかります。開始時間も、コンクールによっては最初の前奏の音出しからだったりしますが、別のコンクールではステージに1歩足を踏み入れた時点から計られる場合があります。なると歩いてきて礼をする時間まで必要です。見落としがちなのが、「ちょっと歌ってみて9分50秒だった」という点。ールに向けてこの2曲の練習を重ねて行くと、おそらく9分50秒では終わらなくなります。上達するにつれて、より難易度の高いカデンツァなどを入れたくなったり、高音が長く伸ばせるようになっていって、結果として長くなってしまうことが多いのです。これらの要素をしっかり考慮して選曲する必要があるのです。コンクールの1週間くらい前に、本番で伴奏をお願いするピアニストにお願いして、最終的な時間をもう一度計ってみることです。ここではあくまでも一般的な注意事項を書いてみました。詳細は個々のコンクールの事務局に確認する必要があります。~演奏会のステージやコンクールなど審査の場では、女性は前髪を上げて額(おでこ)を出したヘアスタイルが基本的にはお薦めです。客席から表情がはっきりと見えるから。しまう場合すらあります。わない」と思っている方もいらっしゃるかも知れません。