続いて代表の松島さくら子が「ミャンマーでの10回にわたる漆を通した交流活動の変遷」を画像を通じて振り返った。接触感、自然エネルギーを利用する環境装置と機器展開の可能性等々幅広いデザイン活動を行っている中、漆のテーブルウェア、アクセサリー、インテリア等のデザインも手がけている。し、工芸的技術とデザイン的計画造形の融合により、もてなしの漆器デザインのありようと、生活の場における技術の文化化を考えてみたいと、「ヒト・モノ・場」というデザインの視座を明確化し、ライフスタイル発想とシナリオライティングの考えに及ぶ、独自の理論を展開した。Htay)ミャンマー漆器に多く使用されている蒟醤技法に用いられる文様について画像を用いて紹介した。蒟醤技法は17世紀のニャウンヤン時代より発達しはじめたとされ、漆塗りを施した上に刃物で文様を彫り込み、顔料や色漆を定着させたものである。髹漆)乾漆技法が、仏教とともに中国から伝わり、佛像制作に用いられてきたことや、自由な造形が出来る上に、軽く強いので漆器の制作に応用されたことなど、その歴史と特徴について、自身の乾漆作品、及び制作の原型作りから完成までのプロセス、漆皮技法について画像を用いて紹介した。生まれ、乾漆技法をはじめ様々な漆芸技術の後継者の育成に努めている変遷について語った。技術公開として、ミャンマーの赤と黒の漆を使用したぼかし塗り技法を行った。漆を漉紙で漉し、日本の漆刷毛を使用し、まず塗り分けていく。次に境界線を別の刷毛にてギザギザにクロスするように互いの色を及ばせていく。最後にさら境界線に沿って刷毛を走らせなじませていく。ミャンマーの漆を使用していることから、鑑賞者は身近な材料でも実現可能な新技法を間近で見ることができ、篦や刷毛の扱いなどミャンマーで使用しない道具や技術に、多くの質問が飛び交った。ミャンマーで使用されている粘土を使用した乾漆の原型作りは、ミャンマーにはない用具を使用しており、現地技法と比較する上でも興味深いものとなった。フランス人漆芸家)フランス出身のストッカー氏は、フランスでラッカーと金箔技法を学び、以来アジアやヨーロッパの古代漆器の修復を手がけてきた。1990年代後半、戦乱でほとんど消滅してしまったクメール文化の伝統漆芸の復興と保護を目指し、カンボジアで活動をおこなってきた。近年、カンボジア漆樹の調査と、植林、漆掻き職人の確保、カンボジア産漆の復興にむけて活動を行っている。授業風景の写真や学生や卒業生、教員の作品写真などを見せながら教育内容を紹介した。漆工科が新設されてから119年の歴史があり、一貫制作による自由で創造的な漆工表現の実現を目指していることなど語った。斬新な表現の作品や技法について紹介した。現在、京都で活躍している漆芸作家の作品とその技法表現を紹介した。・講演「日本の藍胎と蒟醤」高橋香葉(漆芸家)ミャンマーの漆工芸において代表的な「籃胎」と「蒟醤」は、日本の香川県でも伝統技法として現在も用いられている。日本における「籃胎」と「蒟醤」技法について紹介した。太田儔氏の籃胎制作、竹ヒゴ作りから始まる素地完成までを工程ごとにスライドで説明した。蒟醤に関しては代表的な作家数名の作品紹介とその多様な表現方法をイラストにて説明した。関する活動の紹介があった。ついて、助成活動および石洞美術館の活動等紹介した。助成を受け、ミャンマーでの現地活動を実施することができた。数少ない漆芸専門の美術館として、1991年に日本有数の漆器産地である輪島に開設された。連携等、幅広い活動の一部をご紹介した。Workshop)馬毛胎漆器技法は約80年前から使われてきており、竹を使用した縒り編みからきており、竹と生きた馬の毛を使用するという。薄く割いた竹を放射状に組み、回転型木型に沿ってカーブさせ、馬毛を横編みに使用する繊細な作業である。漆を塗り蒟醤や箔絵などの装飾を施すこともある。薄く弾力があり、カップやタバコ入れ、キンマ入れなどの比較的小さなものにこの馬毛技法を使用している。