surfwaxamericaスマートフォン用の表示で見るsurfwaxamericaこの広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。century絵画はそれ自体一つのモノであることを、私達は忘れがちだ。作品によって支持体(キャンバス)の種類や大きさは全く異なり、それが印象を規定する。壮大なスケールの歴史画に圧倒され、ごく小さなキャンバスに目を細めたり、長大な絵巻を眺めながら人物に心情を仮託する、といったように。絵画のモノらしい性格としてもっと身近なのは、表面の凹凸やマチエールかもしれない。マチエールは、時として画家の個性が発露する場として機能する。ジャクソン・ポロックを思い浮かべてみれば、彼の作品における一つの本質はあの絵具の無骨な厚み(場合によってはそこに紛れ込んだ異物)にあると納得するだろう。した絵画の物質性は、もしかすると人が美術館などで生の作品を目にしようという理由の一つになっているかもしれない。この凹凸は、印刷物では体験できない三次元の要素だからである。一方で、伝統的な西洋の絵画では、このマチエールを徹底的に消し去ることが意図されてきたことも事実だ。ある一点から眺めることによって完璧なパースペクティヴを獲得する遠近法、一定の位置から照らす光源を絵画の内部に想定する陰影法など、自然主義の立場で用いられるこれらの手法は、絵画の物質性とは相容れない。作者の痕跡を限りなく消去し、あたかも描かれた対象物が実在するかのように見せかけるトロンプ・ルイユ(だまし絵)を目指す態度は、連綿と存在してきた。Zeuxisがぶどうを鳥が本物と勘違いするように描き、彼もParrhasiusの描いたカーテンを実物と見間違えたというプリニウスによる逸話は、こうしただまし絵の伝統が古代まで遡ることを示している。した物質性を隠蔽する努力がなされたとしても、作品を実際に眺めるとき、キャンバスそのものの物質性は時として現前する。艶のある表面をしているだとか、剥落が進んでいるだとかということが気になって仕方がなくなる。キャンバスそのものは二次元であり、描かれた内容は三次元として捉えるべきだ、という観者の視線が、表面の凹凸や剥落といった要素に邪魔を受ける。それでも我々は、絵画の内容に没頭することができる。我々は日頃から印刷物やディスプレイに映った画像を通じて、平坦なキャンバスから立体的な内容を読み取るという作業を反復しているからだ。した印刷物や画像、すなわちカメラによって撮影された絵画は、物質性が取り払われている。専門家による入念な準備と細心の注意によって、カメラと照明が完璧にセッティングされ、あらゆる夾雑物を取り除き、絵画そのものを写し取ろうとする。観者はこの写真が絵画そのものを表すものだという前提に立って、写真を眼差す。『ヴィジュアル・カルチャー入門』では、写真・映画に関係する視線(ルック)を、以下の四つに分類している(pp102)。そのカメラの視線2描写対象である登場人物が、画像なりフィルムなりの内部で互いに交わしあう視線3鑑賞者がイメージへと向ける視線4描写対象である登場人物と鑑賞者のあいだで交わされる視線カメラは絵画に対して1の視線を投げかけ、観者は印刷物に対して、そのカメラを通して3の視線を投じる。ここでは1の視線は忘れられ、同時に絵画の物質性が失われている。冒頭に掲げた2枚の画像を見てみよう。Riminaldiの絵画である。一見して分かるように、(1)は(2)を写したものである。いうか、(2)自体もカメラで作品を撮ったものであるはずだから、二つとも写真である点は違いない。(2)は、上で述べたような、一般的な印刷物・画像向けの、恐らくプロの手によるものである。Davisの作品は、意図的に余計な照明を入り込ませ、絵画の表面の性質を浮かび上がらせている。これは我々が美術館で作品を鑑賞するとき、しばしば体験することであろう。照明が照り返してくるために、立ち位置を変え、問題なく見えるポイントを模索する。Davisの作品を前にしたとき、鑑賞者はひどく困惑する。いうのも、美術館を訪れたときに体験する照り返しも、我々は無意識のうちに避けようとしているからだ。マチエールを意図的に際立たせていない絵画においては、表面の凹凸がどうなっているかということは、普段からどうでもよいことだと考えているのである。Riminaldiの絵画における最も重要だと思われる部分、イカロスの美しい顔を完全に覆ってしまっている。普段は意識から追い払われているカメラが絵画に向ける1の視線が露わになり、観者が作品に向ける3の視線が成立しなくなる。キャンバスの表面性が露わになるということは、だまし絵的な効果が機能しなくなることを意味する。表面に気を取られ、絵画の内部に没頭することが妨げられてしまう。Davisの作品を前にして分かるのは、我々は特に印刷物・画像に対しては、絵画の持つ物質性を軽視しがちであるということだ。マチエールを強調しない絵画に対しては、なおさらである。印刷物から絵画の情報だけ読み取ろうとする反復された思考が、ここで中断する。照明によってキャンバスの表面が強制的に露わになることで、だまし絵的な効果や、さらには神話の主題からもたらされる崇高な感情は剥ぎ取られ、絵画はただ一つのモノとして、異なった表情を浮かび上がらせることになる。月別アーカイブはてなブログをはじめよう!surfwaxさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。