愛変わらず空気を読まずに。私流本の読み方(笑)『柔らかな犀の角』~山﨑さんの読書日記~『エロ』発売時の朝のWSで、大事そうに抱えてた本ニーチェの話ばかりしてたけど(その距離感がいいな~)その頃、丁度、第二刷が出てたのね。ドラマクロサギが終わって少ししてから始まり、ドラマエンプラが終わって少しで終わってる(←はい。こじつけます(笑))週刊誌に5人交代で書いてるこの連載は、まだ続いてるよね。知り合いの若い俳優がボクシングジムに通っている。色白で目はぱっちりの虫も殺さないような、美青年よりも美少年といったほうがいいような若者だ。いざというとき、恋人を守るために強くなりたいのだそうだ。それなら恋人にボクシング習わせたほうが早いんじゃないの?とのどまで出るが、それは言わない。(2007.2)当時のブロガーさんたちの記事でこれを知ってから山﨑さんの時は密かにチェックしてます(笑)映画クロサギが終わって少しして。僕はどういうわけか詐欺師の役を演じることが多い。その経験から言うと、優秀な詐欺師は、相手を欺す前に自分を欺す。自分のついた嘘を自分で信じてしまう。・・・これなんかも、ぴぃさんが語ってたような。気になったとこでは老詩人は、「言葉にならないもやもやした思い」を大切にスクラップしておくことを少年に勧める。漠然とした感情でしかないもやもやを確かな形にするために、その感情の「種子」を大事に保存しておくこと。種子に水をやり、時間をかけて「言葉」に結晶するまで育て上げること。・・・・---決して舞台から退かず毅然として演技し続ける老優。スポットライトの中にいるのは次世代の威勢のいい俳優ばかりになってしまったが、それでも彼は退かない。その老優の演技を、暗い袖幕の陰で俳優の卵の若者が凝視する。老優は若い視線を意識している。おれをよく見ておけ、と演技をやめないーーー。そんな光景を連想した。老人がその生涯で得た教養を受け継ぐのは息子の世代でなく孫たちなのかもしれない。ーーー小説家は、視点を他者にシフトして独自の世界を作る。われわれ俳優も同じような作業をする。演技中の俳優には、もやもやした感情が言葉になるまで待つ時間はない。もやもやが生じた瞬間にもやもやをそのままその場で表現する。それを言葉に定着させるのは観客。香川さんの慢性拳闘症の紹介では俳優だってあたまを使う。台本を熟読、思いをめぐらせ、人物を作る。現場に入ればもうからだで勝負だ。準備したイメージに縛られず自由にからだが動き、思いもかけない新鮮な感情が湧いてきたらしめたもの。ーーージョー役の山下智久にこんな助言をしている。(香川さんが)「寂しいんだ、ジョーは」「両親も友達も誰一人いない若者が、生まれて初めて誰かと会話しているんだ、ボクシングのお陰でね」。ーーー他人を殴る演技はむずかしい。ボディならまだしも、顔面はビビる。僕はパーで頬を張ったことは何回かあるがグーで力一杯という経験はない。・・・とはいえ、『あしたのジョー』は本気でパンチを応酬しなければ成立しない。香川の言うようにそれがテーマなのだ。結果俳優たちは見事に殴り殴られた!凄い。・・・で、最後のタイトルは「臨終図巻」エンプラの頃に読まれたのか??そうそう。映画あしたのジョーの上映のころ書かれた?記事からきている。書き終えて、あの大地震とのこと。犀の角のようにただ独り歩め(ブッダの言葉)インドの犀の角は中がぷよぷよとした肉で闘争の役には立たない。薄暗い森を徘徊する鈍重な生きもの。巨体を維持するにはせっせと草を食まなければならない。無用の角は邪魔だけど、でも、それがなければ犀じゃなくなる。・・・角はきっと犀のプライドなのだ。世のなかの役にたつ、勤労のよろこびーーー、気持ちの悪いモットーを梅棹はまとめて蹴っとばす。