共著に『カラヴァッジョ鑑』『入門・現代ハリウッド映画講義』(どちらも人文書院)、『宝塚という装置』(青弓社)など。著書に『密やかな教育――〈やおい・ボーイズラブ〉前史』(洛北出版)がある。写真集の編集およびデザインを手掛ける。ブリキの太鼓』(ワイズ出版)がある。サイトウ・チホ東京都生まれ。1982年「剣とマドモアゼル」でデビュー。「青りんご迷宮」「円舞曲は白いドレスで」「少女革命ウテナ」など数々の代表作がある。ロマンからラブコメ、レディース、児童向けまで、その作品世界は幅広い。2016年9月現在「月刊フラワーズ」で「とりかえ・ばや」を連載中。カツヤ・マサヒコ1960年、兵庫県生まれ。してカンボジア内戦や湾岸戦争などの報道を手がける。サンテレビ「カツヤマサヒコSHOW」は2013年10月から放送中の人気トーク番組。天翔ける日の本の酒』『バカが隣りに住んでいる』ほか。......先生の作品世界は幅広くて、書名のとおり万華鏡のようです。新人の頃、「描くたびにスタイルが異なってわかりにくい」とよく言われましたが、ほんとうにわかりにくいタイプのマンガ家だな、とあらためて思いました(笑)。ウリが1本であれば、そのほうが読者に浸透しやすいわけですけれどもね。――ちょっと意外だったのは、数ある名作の中から先生ご自身が挙げた代表作ベスト1が「地球(テラ)へ...」。「風と木の詩(うた)」だと信じているファンも多いと思いますが......。私にとって「地球へ...」は一番素直に描けたもので、作品の質を考えながらコントロールする、ということが必要なかったマンガなのです。素のまま描きたいように描けた、しかも人気など取れなくてもかまわないという気持ちで描けたというのは、とてもありがたいことでした。同時期に連載していた「風と木の詩」は、絶対に成功させなくてはならない、と自分自身にプレッシャーを与えていたようなところがありましたから。――2作品のファン層は相当異なるのではないでしょうか。「地球へ...」は少年誌に描いていたこともあって、比率でいえば男性読者の方が多いですし、アニメのキャンペーンもあったので一般的に好まれるマンガらしいマンガですね。「風と木の詩」はそもそもマイナーであるべき作品なんです。センセーショナルな部分だけを取り上げるのではなく、これを読んで自分も救われた、という気持ちで読んでくださる方がいる。性質の全く違う作品ですが、両方とも好きといってくださる読者もいらっしゃいます。――そういう性質の異なる作品を同時に描くとは......。同時期だからこそ、です。「風と木の詩」だけを描いていると、私自身というものが作り変えられてしまう、という怖さがありました。ヒットすればするほど“「風と木の詩」の作家”になってしまうわけです。私自身を抑え込んで描いている「風木」とは違う部分を、「地球へ...」で出したかった。――それでも、どちらも“竹宮惠子らしい”代表作です。うーん、メッセージ性でしょうか。人間の根源的なところからの問いかけというものが、両作品に共通してあるのでしょう。私は大体、メッセージ性が強すぎて嫌われてます(笑)。伝えたいことが強いほど描くことに熱心になれる。ポテンシャルがありすぎると、短編の読み切りでは収まりきらない。マンガとしての完成度はともかく、物足りなさが残ります。短編は得意じゃないですね(笑)。私はこうなってほしいという形があって変えようと思ったわけではなくて、とにかく変革が必要だというふうに考えていただけ。普通は認められないようなことを描きたい。私が描きたいことを描く=変革になるわけです。――竹宮先生はBLの祖、とよく言われてしまいます。言われてしまうのはもう仕方がなくて、逃れられない部分だとは思います。自分の描いた作品から、BLというものが......おそらく必要があって育って行ったものだろう、と思っています。その成長には付き合っていないので、その後のことはわかりませんが(笑)。そもそもそういうジャンルができるなんて思ってもみませんでした。「風と木の詩」のような物語は二度と描かないと決めて表明もしていたので、周りも全く要求しませんでしたしね。――今回、表紙のためにジルベールを描き下ろしてくださいました。ジルベールって、絵に描こうとするとちゃんと現われてくれない不思議なキャラクターなんです。気まぐれで危うさを持つ少年ですし、いつも同じ顔は見せてくれません。彼は別の世界に実際に生きていて、それを私が写し取っている、という感覚なんです。描けたり描けなかったりする。一方で「地球へ...」のジョミーやソルジャー・ブルーたちは私が自分でつくったキャラクターで、不安定なところが全くない。いつでも描きやすいんです。表紙となると、いろいろと責任重かったです(笑)。※参加ブロックによって集合時間が異なります。関連コンテンツ竹宮先生のご自宅がある福岡県朝倉市のふるさと納税返礼品として、『竹宮惠子カレイドスコープ』が選ばれました。暗幕のゲルニカ「風と木の詩」は竹宮惠子の「ゲルニカ」であるピカソを敬愛し、長篇小説『暗幕のゲルニカ』を発表した原田マハは、「『風と木の詩』を読んでいなければ小説家にはなっていなかった」というほど竹宮マンガに影響を受けた。ピカソも竹宮惠子も、変革を恐れず、新しい表現に挑戦した革命的な作家といえよう。続きを読む「風と木の詩」クロッキーノートが語るもの上が1971年1月クロッキーノートの鉛筆描きスケッチ、下が76年2月連載第1回目の原画(下図の2組も)。ジルベールとセルジュが初めて触れ合う!少年同士がベッドで絡み合う衝撃的なシーンで物語は始まる。少女マンガの常識を打ち破った不朽の名作「風と木の詩(うた)」(1976~84年)は、連載開始から多感な少女たちに熱狂的に支持された。まで人間の暗部が包み隠さず描かれる。人間の愛っていったいなんだろう......そう考えさせられる作品だからこそ少女たちは心揺さぶられた。その感動は40年を経ても色あせない。タブー破りの作品であるがゆえに、発表までの道は険しかった。竹宮惠子が構想を得たのは上京して間もない70年、20歳のとき。作品の意図を理解できない編集者たちに拒まれ続け、じつに足かけ7年の歳月を経て連載をもぎ取った。竹宮の手許に残されている71年1月のクロッキーノート。そこには着想してすぐに「一気に描き上げた」という冒頭50ページがすでに展開されている。ことに美少年ジルベールと不細工なブロウとの絡みは、かなりショッキング。5年後、その場面も含め、竹宮はコマ割りからネーム、構図までほぼそのままに描いて作品にした。「もっと問題のないシーンから始めたほうがいい、などと周りからずいぶん勧められました。この物語の掴みとしてこれ以外はあり得ないと信じていた」から、変えなかった。「自分で検閲していたから」という意外な言葉も。検閲?「ベッドシーンというだけで拒否する人はしかたがないにしても、“拒否してもいい絵”になっているか、というのが重要なこと。それを自分で描いて、検閲して、問題ないと確信したので」、新たな絵を描き起こすより「安全」と思ったというのだ。クロッキーと原画、この2つの間には、竹宮の7年越しの執念ともいうべき熱い思いと、一方で客観的で冷静な眼差しがあった。本書『竹宮惠子カレイドスコープ』ではクロッキーノート全ページを初公開。お見逃しなく!やや「肉感的」だったセルジュとジルベールを、発表時には少しほっそりさせた。修正したのはそこだけ。「決して美しくはない男と意に添わないベッドを共にする」場面から物語が始まる。Z閉じる竹宮惠子カレイドスコープ全国の書店、または以下のネット書店よりご購入ください。書店によっては、在庫の無い場合や取扱いの無い場合があります。※詳しい購入方法は、各ネット書店のサイトにてご確認ください。