佐藤正遠あなたが何かを意図して、行動をすると、必ずその行動からフィードバックをもらえます。気になった女性をデートに誘うと、「断られるか」「OKされるか」のどちらかですが、これもまた行動からのフィードバックなんです。このフィードバックによって、次の現実が生まれるわけですね。これがあなたにとって望ましいものなら、万々歳なんですが、多くの場合そうはなりません。確率的には最初のウチは20%くらいじゃないですかね、あなたが望んだ方向の結果を得られるのは。いうことは、80%は意図していない結果になるということです。ここで、このステップまで到達した人の80%は挫折するんです。ここまででもかなり高いハードルだったわけですよ。情報を手に入れて、あれこれ考えて、自分ならどうするかを決めて、清水の舞台から飛び降りるつもりで始めてみたのに、その結果が狙った通りのものではなかったとなると、ここで嫌気が差して止めてしまうのも無理ありません。最初から上手く行くはずが無いというのは、実はこれは法則なの。みなさんを篩にかけるためのね。言うと、ここが最後の関門なんですよ。ここは是が非でも乗り越えなきゃならないの。上手く行かなかったのなら、何がいけなかったのかを考えるんです。もらったフィードバックから、自分が描いた設計図のどこにバグがあったのか、問題点はどこなのかをじっくり真剣に考えるんですよ。行動した結果手に入れられる新たな現実が、そのまま次の設計図のヒントになるんですから。ここがゴール前に設置された心臓破りの丘なんです。引用ディーパック・チョプラマハラジャは常日頃から、私たちは神のためにつくられたのではなく、神こそが私たちのためにつくられたのだと言っていました。彼が意味する本質とは、目に見えない存在として、崇拝される存在としての全能の誰かをつくらねばならなかったというのです。本質は、感じたり、あるいはそれについて考えたりできないものなので、見えない行動をつかさどります。生きているということが、感じることや考えることで成り立っているのだとしたら本質とはいったい何の役に立っているというのでしょうか。表面的なことにおいては、本質は特に役立ってはいないのかもしれません。あなたは「違う」というものにまだ注意を引かれているからです。不幸より幸福に、貧しいより豊かに、罪悪より善良になりたいとしましょう。これらの違いのどれ一つとして本質には関係ありません。繰り返しますが、本質はたった三つのことにしか働かないからです。存在し、意識し、創造する、ということです。引用ディーパック・チョプラ現代の物理学は、あらゆることを解決する理論になろうとしています。著名な物理学者であるジョン・ウィーラーは、次のようなとても重要なことを述べています。アインシュタイン出現の前は、人は自然界を「外の向こう側」、まるでガラスの向こうにある別世界のように思い、外界が何をしようとしているのか理解しようと頭を悩ませていました。ところが、アインシュタインのおかげで私たちは、自分たちが自然界の中に組み込まれていることに気がつきました。観察者は、観察することにより真実を変えていきます。ゆえに、蔓延する心理的な疎外感(テクノロジーが私たちが生きていることを感じる能力を凌駕した結果)にもかかわらず、人と自然界との二元性は世代が変わっていくたびに縮まっているといえます。引用ディーパック・チョプラおとぎ話には、被害者とヒーローの間にはいつも不思議な因縁があります。「王子とカエル」のお話では、カエルは自分が王子であることを知っていますが、本当の自分に戻るためには、たった一つの魔法を必要としていました。ほかの多くのおとぎ話でも、外からもたらされる魔法によってしか破ることのできない呪いをかけられるという受難を被害者に与えています。カエルはキスを待っていました。眠り姫はイバラの道を通り抜けてくれる人、シンデレラは魔法の杖をもったおばあさんを待っていました。おとぎ話は、私たちの脳の最も古い部分からもたらされるシグナルを魔法にたとえています。同時に、私たちがこの魔法を自分で使えないことを嘆いています。このジレンマは、一つの真実を信じようとしてきた人たちすべての頭痛の種でした。英知を身につけ、自分の脳こそがあらゆるものをつくり上げていることを知ってなお、創造への操縦スイッチを見つけ出すことは困難だったのです。すべての体験の裏には、何が起こっているのか把握している体験者がいます。体験者がいる場所から物を見る目を身につければ、世界全体が回っている中心点に立って、物を見ることができるようになります。そこに至る過程は、今まさに始まろうとしています。金銭感覚で、トレードをやると言う事は、トレードを仕事として取り組んでないということになる。仕事をするのであれば、そんな高い家賃もったえない!!!とはならんし、仕入れに使うお金だって生活で使うお金と比較してそんな大金!!!!とはならないはずである。俺も昔、物凄く高い家賃のマンションをみるとどんな人が住むのだろ・・・・って考えたもんだ。俺も払えない額ではないが、さすがにイラっとする金額だろって思っていた。会社の経営をするようになり税金でもっていかれるくらいなら、いい部屋を社員寮として経費で使っちまおうって感覚になってクソ高い家賃を払う人の気持ちが理解ができるようになった。個人の金銭感覚で仕事で使う金を考えないって事だ。トレーダーにとって、エントリーは仕入れ資金でありLCは必要経費である。損失を上回る利益が出れば黒字であり利益より損失が大きければ赤字である。トレードを趣味の延長で、個人的な金銭感覚でやってしまうと会社を経営している感覚にはなりないのである。失敗をしやすいのである。Tweetピアノはハングリーじゃないとダメなんです。引用−−現在の日本のクラシックの音楽界に何かお思いになることはありますか?中村(紘子):今はもう、日本の音楽界もヨーロッパも情報化の中で揉まれてしまってますからほとんど変わらないですね。レベルの点からいっても私の子供の頃とは全く違う世界になってしまっています。問題はクラシック音楽というのは基本的には大衆化しえない部分があるんですね。楽しむためには聴き手側も訓練しなければならない面があるので、一気に「なんでも面白い」というものではないんですね。一方で、例えばピアニストを目指す人たちも生活が豊かになってくると、みんな苦労しなくなるわけです。これを私は「先進国症候群」と名付けているんですが、要するに2~3歳の子供の頃から個室に閉じこもって毎日お稽古したものの、演奏家として成功するかなんて神様だって分からないような不確かな将来の生活設計をみんなやるわけないんですよ。才能がある、特に男性ほど、何か他のことで確実な未来設計をしてしまう。一流の大学に通って一流の会社に入ってしまって、ピアノは趣味ととらえてしまう。戦後最初にそういう傾向になったのはアメリカです。アメリカでは1980年代の後半ぐらいから白人で中流以上の人たちで本気でコンサート・ピアニストになろうという人はいなくなってしまいました。−−日本もそうなってしまいますか?中村:今の日本は既にそういう傾向にあって、みんな達者に弾くのだけど極限まで突き詰めるみたいなことはアホくさくてしないですし、そういう精神の極致のような昴まりを生活の中で必要としない。お父さんお母さんにかわいがられて美味しいものを食べてガールフレンドがいて・・・みたいなことで満足してしまう。ピアノはハングリーじゃないとダメなんです。ボクシングと同じです。言い換えると人間はこの現実社会で満たされない夢を何かに託すことがエネルギーになるんですよね。ところが夢というのは現実に美味しいものを食べちゃうと、案外たやすく満足してしまうものなんです。大昔、学生運動が盛んだったころに面白いことを言う人がいて、「あの連中に3日間美味しいモノを食わせて、いい洋服着せたらもうすぐに転向するよ」。経験からその人は言っていたんですけど、それは事実かもしれません。数字だけみると確かに格差は拡大しているのかもしれませんが実はほとんどの人の生活は良くなっており頑張って資産を増やしている人の恩恵を受けています。AmazonやFACEBOOKの創業者は金持ちすぎて格差を広げているかもしれませんが彼らのおかげで、何もしていない人の人生もより便利に楽しくなっているわけです。格差拡大しているとしてもまあそんなに怒る必要はないのではないかと個人的には思います。格差拡大を社会問題として取り上げてあーだこーだいう暇があったら大金持ちから受けている恩恵のほうを考えてそれを使って楽しんでいたほうがいいですね。(聖人はその身を後にして而も身は先んじ、その身を外にして而も身は存す。)どんな人を差して“賢者”と呼ぶのか、その定義は難しいでしょう。それは、お国柄や時代の“価値観”にも左右されるからです。老子はどのような人をもって“賢者”と考えていたのでしょうか。上述の老子の言葉から解釈すれば「後ろにいるのに前に出て、外にいるのにそこにいる」そのような人物こそが“賢者”だということになります。...と言っても、ちょっと抽象的ですよね(笑)。賢者は自分から前に出るということはない。(「しゃしゃり出ない」ということ)自分を前に立てないので、かえって人から立てられる。自分というものをなくして、“無私”で物事に当たるので、かえって周りから重んじられるということです。谷村:大学にさえ入ってしまえば、学校に行かなくてもいいと思っていましたから。これで好きなことが思う存分やれるとひたすら音楽に打ち込みました。それで生活していくなんて発想もなく、ただ何かに憑かれたように音楽をやってました。--後先何も考えずに。今の子たちは先を考え過ぎているというか、先を考え過ぎて先を心配し過ぎて、だからやめようとなってしまっているように感じます。僕らは後先考えずにひたすら音楽に打ち込んでいました。大人の人からは「そんなことやってて将来得するの?」とかよく言われましたが、そういったことを一切考えなかった奴が今残っている奴ですよ。--後先考えなかった奴が今残っている・・・これは強烈な言葉ですね。谷村:そのうちにそれによって少しずつ生活ができ始めていることに気づくみたいな感じですよね。そもそも、こういう風な生き方をした人がこうなっているという前例がなかったですからね。遠くに加山雄三さんがいたぐらいで。--何も不安を感じなかったわけですよね。何かを信じていたんですよね。--今から考えるとそれは何だと?谷村:こんなに打ち込んで心を込めてやっているんだから、良くないわけがないといいますかね。僕らの代には「残ろう」と思ってやっている奴ってあまりいないと思います。「残ろう」というネガティブな発想ではなく、みんな「この次はどうしようかな?」とポジティブに考えていたと思います。~~~--アリスはものすごいライブ数をこなしてたというお話がありますよね。谷村:年間250~300ステージくらいやっていました。--ほとんど毎日に近いようなライブ数ですよね。いうか、一日5本とか。文化祭の頃は一個終わったら、また次に飛び出してという感じでした。やりたかったからやっていただけなので、物事をネガティブに考えていなかったですね。--ただでは済まない量ですよね。週5日会社に行ったとしてもせいぜい年間220日ぐらいですからね。谷村:でも、会社に行く人は行かなくちゃいけないから行っているでしょう?--谷村さんたちは好きでやっている。さっきお話した趣味と仕事の違いですね。趣味で楽しんでやっている人は「行かなくちゃいけない」なんて発想を持っていないから根本的に違ってくる。「聴いてくれる人が待っている」と考えますから、ストレスになるわけがないです。やらされていると思うような仕事だったら、聴かされているお客さんのほうが迷惑だと思います。やりたくないのにライブをやらなくちゃとか言ってる人は、とてもストレスがたまっているんだろうな・・・って思いました。--では、ほとんどストレスのない音楽活動をなさってきたと。音楽業界のシステム化がどんどん進み、初めに歌があってビジネスがあったのに、ある時期からだんだん逆転して、歌が全部ビジネス・ミュージックになってきた。その時点で音楽業界に興味がなくなりましたし、別にそこに所属する必要もないので、自分たちでレーベルを作ってやり始めました。--好きなことをやるために元々やっていたのに、それがビジネス優先になってしまうのはおかしいと。谷村:会社を大きくしてしまって、「その200人の社員を食わすにはランニングコストが・・・」という考え方は流れが逆です。いい歌があってそれを伝えたいから自然にスタッフが増えてきているチームと、大きな図体があって社員を食わすために音楽やっているチームとは、向かっている方向が真逆です。--ベクトルが全然違いますよね。15年ぐらい前に僕は「そういうやり方はいずれ潰れるよ」とたくさんの人に言いましたが、みなさんあんまり実感がなかったみたいです。僕らは'84年からアジアに向かったんですが、周りはみんな「儲からないのにバカじゃないの?」と言っていました。音楽をお金だけで計算しているの?」と思いましたね。それは音楽を侮辱しているし、音楽がなめられていると僕は感じました。みんなのスピリットはどこへいってしまったのって。--それが84年頃ですか。谷村:そう、僕らがアジアに向かい始めた頃です。ウェブブックマーク龍澤セレクト(ぜひご覧ください)はてなブログメルマガ【ひとり公論】まぐまぐ!無料なのでぜひご購読ください。エンジニアライフ元祖【ひとり公論】(更新終了)はてなダイアリーログイン編集画面にログインブログの新規登録twitter最新記事ゴミの分別さあ、そろそろ男性は女性に介護してほしいから結婚を維持してるだけ車(社会)からは距離をおくべき若い子のジャマしなくても時間が大事。Facebook公式Twitter。