映画評論家や文化人、エル・エディターほか、約60名が審査員となり、独自の目線でベスト作品を選出。審査員コメント安藤さくらはじめ、俳優の演技が素晴らしい。作品そのものの素晴らしさはもちろん、いまの日本映画界で社会に様々な議論を引き起こせる映画を作れるのは、是枝さんくらい。(渥美志保/ライター)いないことにされている人々が、老女の年金で繋がり、家族になっていく。海水浴での樹木希林さんの姿は、屈指の名場面。これは是枝監督にとっての『生きる』なのかもしれない。(石津文子/映画評論家)家族を描くことで現代社会の問題を炙り出し、「世間」への疑問も呈してきた是枝監督の集大成。俳優陣の演技はもちろん、ビルに隠れて見えない花火の音だけを家族で楽しむ場面の映像など全てがうまくかみあった。(伊藤恵里奈/朝日新聞記者)是枝監督の映画のなかのお母さん、ミューズだった樹木希林さんの是枝作品最後の演技。病気とともに生き、「もうこれが最後」とぼやきながらも、ちゃんと作品に関わり続けた責任感と心意気、執念、いろんな思いに脱帽。(髙山亜紀/フリーライター)今年歴史を作った作品。人生を歩むヒントを与えてくれ、この先永遠と語られる名作。是枝監督に心からの祝福を。(山内マリコ/作家)-------------------------------------------------------------------------------------『万引き家族』(是枝裕和監督/リリー・フランキー、安藤サクラ、樹木希林ほか)カンヌ国際映画祭パルムドールを日本人監督として21年ぶりに受賞した話題作。舞台は、再開発が進む土地に取り残された古い平屋。祖母の年金を“定収入”として過ごす一家は、生活のために万引きに勤しんでいた。ある冬の日、父が連れ帰ってきたのは、母親に部屋から閉め出された女の子。この行為により、平穏に暮らしていた家族の“秘密”が明らかになっていく......。審査員コメント悲劇には悲しみにくれる母親がつきものだがフランシス・マクドーマンドが演じる母親は良い意味で観客を裏切る。口下手で意地っ張りで不器用で...。閉鎖的な田舎町を舞台に、彼女を巡る人間模様の描写が素晴らしい。(伊藤恵里奈/朝日新聞記者)残虐な事件そのものを描かずに展開する手法がまず秀逸。娘の仇を討つ母親の息つく暇もない行動力や当事者たちの心の機微をユーモア交えながら捉え、クライム・サスペンスでありながらも、ヒューマン・ドラマと呼ぶにふさわしい圧倒的な結末。言葉が出ないほど感動した大傑作。(伊藤なつみ/音楽ジャーナリスト/編集者)フランシス・マクドーマンドの演技が素晴らしかった。彼女が看板を睨んでいる冒頭の1シーンだけで、娘を殺した犯人を憎みつつ、どこか自分自身にも許せない怒りを抱えてる母親の感情が伝わってきた。(井之脇海/俳優)この映画を映画館で観ている時、「ここは笑う所か?」というシーンで外国人の笑い声が聞こえてきて、そうだ、彼ら彼女に比べればこの映画を深く理解するのは難しいだろうなと思った。それでも、字幕を通じて、悲しみや怒りを通り越した可笑しさを痛いほどに感じた。Vo&Gt)いやはや。フランシス・マクドーマンド。最後の最後まで緊張感が途切れない(最後の最後はある種のカタルシスが生まれるけど)すごいよこの演技力のぶつかり合い。それにしても本当に難しいテーマだなー。Vo&Gt)暴力や差別の連鎖という題材を描きながらも、最後のドライブでほのかな希望の光を感じさせてくれる作品。喜劇でもあり悲劇でもあり、簡単にジャンルわけできないところも素晴らしいです。米ミズーリ州の片田舎に突如現れた巨大な3枚の看板。何者かに娘を惨殺された主婦ミルドレッドが、何の進展もない捜査に業を煮やし、警察への抗議をしたものだった。強烈な赤が目を引く3枚の看板は、小さな町に大きな波紋を呼ぶ。審査員コメントスティアン・スティーブンスの“ミステリー・オブ・ラヴ”が流れ出すや否や、本作唯一の揺れ動く視点のカメラが映し出す自然の緑と黒、流れ落ちる滝の白。いくつもの80年代半ばのポップ・ソング。サイケデリック・ファーズが演奏する「ラヴ・マイ・ウェイ」という歌詞が1度目と2度目ではまったく別の意味を持つという、さりげない演出。すべてがどこまでも意図的で、どこまでもさりげない。(田中宗一郎/音楽評論家)人生を変えてしまうような、青年と少年の運命のひと夏。男ふたりの恋を禁断ではなく、美しくもやるせない普遍的なラブストーリーとして描いたところが好き。父親の言葉の余韻にも浸りました。(細谷美香/映画ライター)エリオという人間のすべてが好きだった。(松田青子/作家)ジェームズ・アイヴォリーの細部に至る繊細な演出が、イタリアを舞台に、見事なハーモニーを現出させて、胸を揺さぶられる作品。思春期のちょっとした出来事で、同性を愛しても、けしてそれは重苦しいドラマではないとこの映画は語りかけている。ティモシー・シャラメとアーミー・ハマーの美貌が、実に印象的だったし、この映画の後、ふたりとも引っ張りだこに。(村上香住子/作家・エッセイスト)「モーリス」からここにくるまでのジェームズ・アイヴォリーのことを思うと、挙げずにはいられません。(よしひろまさみち/映画ライター)-------------------------------------------------------------------------------------『君の名前で僕を呼んで』(ルカ・グァダニーノ監督/アーミー・ハマー、ティモシー・シャラメ)ティモシー・シャラメの出世作。17歳のエリオは、教授の父を訪れた24歳の大学院生オリヴァーに出会う。知的で体躯の良いオリヴァーに惹かれながらも、距離を保っていたエリオ。共に時を過ごすうちにふたりは激しい恋に落ちる。北イタリアの美しい街並みを背景に織りなす、ひと夏の恋。審査員コメント音楽系のドキュメンタリー映画が多い中で、クイーンの個性的な4人を俳優陣が演じるというだけでも不安だったが、デビュー時からのファンだった私が胸を熱くしたほど、ライヴシーンから逸話まで丁寧な作りで素晴らしい内容に。メンバーの協力で、フレディの真実が明かされたという意味でも貴重。(伊藤なつみ/音楽ジャーナリスト・編集者)スクリーンに映っている彼らが伝説になる様を目撃しているようだった。音楽の話だけでなくセクシュアルな悩みや葛藤、心の揺れなど丁寧に描かれていた。試写会や映画祭以外で上映後に客席から拍手が起こったのは初めての経験だった。(井之脇海/俳優)心の叫びをのせた歌と短くも永遠となった人生に慟哭。今年、最も泣かされた映画。(久保玲子/ライター)目の前にあの伝説のバンドが蘇った。QUEENはフレディだけではない、ジョン、ロジャー、ブライアンと共に生まれた家族。その人生の流れは最初から最後まで愛に溢れ、今年一の涙を自分は流してしまった。似てるだけではない、筋肉一つの形から眉の動き方まで本人と化した役者たちの情熱を感じるべし。(ハリー杉山/タレント)最初は入れ歯が気になって仕方がなかったが、次第にフレディの孤独にどっぷり感情移入。差別に苦しむマイノリティを描くブライアン・シンガー監督の視点は『X-メン』シリーズから一貫している。ライヴ・エイドですっぱり終わる構成も潔い。(松浦泉/ライター)-------------------------------------------------------------------------------------『ボヘミアン・ラプソディ』(ブライアン・シンガー監督/ラミ・マレックほか)伝説のバンド「クイーン」のボーカル、フレディ・マーキュリーの生き様を描く。友人であり“家族”でもあるメンバーたちとの華やかな活躍の裏には、隠されたストーリーがあった。フレディ本人の歌声を使用した名曲とともに、いま、伝説のステージがよみがえる。審査員コメント監督が「これは、私自身のロサンゼルス物語だ」と述べている通り、19世紀終わりから20世紀初頭にかけて登場し、のちのビートニクやヒッピーといったカウンターカルチャーへとつながる「ホーボー」、あるいはカウンターカルチャーの一部から大きく発展したニューエイジなどを映画の通奏低音としてロサンゼルスを描き切ったのが見事。ハリウッドを擁するロサンゼルスという側面を、過去の名画へのオマージュたっぷりに表現しているのも嬉しい。(青野賢一/ビームス創造研究所クリエイティブディレクター)逆再生、1ドル札のメッセージ、音楽による洗脳......お金も仕事もないけれど陰謀だけは解ける様子がおかしいイケメン、サムから目が離せませんでした。サムが後を追う謎の美女、サラを演じるライリー・キーオも不吉なくらい華やかで印象的です。(辛酸なめ子/漫画家・コラムニスト)小物使いや色彩に拘り、映画愛に溢れているこの監督が撮るダークな世界は最高。今回も不思議な映画体験をさせてくれた。「マルホランドドライブ」然り色々な映画へのオマージュを感じるが特に「欲望」とホドロフスキーの映画、特に「ホーリーマウンテン」を感じさせた。前作ほどの衝撃は無かったけど、プレスリーの娘ってこんな素敵な女優さんなんだと発見できたのは良かった。チーフマネージャー)『ビッグ・リボウスキ』や『マルホランド・ドライブ』の系譜に連なる、でもどちらにも似ていない謎のLAノワール。リンチのような思わせぶりがない即物的な演出がなぜか悪夢感を増す。『サイコ』のアンソニー・パーキンスに酷似したA・ガーフィールドとエルヴィスの孫をキャスティングするセンスはさすが。そこここに散りばめられた暗喩に込めたメッセージ性、オマージュ、そのインテリジェンスにも心が奪われて。あらゆる全方向から刺激を受けた作品でした。(シトウレイ/フォトグラファー)-------------------------------------------------------------------------------------『アンダー・ザ・シルバーレイク』(デビッド・ロバート・ミッチェル監督/アンドリュー・ガーフィールド、ライリー・キーオほか)アーティストやセレブたちが暮らすLAの住宅街シルバーレイク。思いを寄せていた隣に住む美女が失踪したことに気づいたオタク青年は、行方を探すうちに果てしない陰謀に巻き込まれていく。審査員コメント1600年代のレース、おしみない生地、舞台背景の忠実さ、優雅さ......。作り手の日常、作りだす非日常と愛。何度も見返したくなる1本でした。(中山路子/ミュベールデザイナー)ゴシックでエレガント。好きなタイプの怖いラブストーリーです。地味な小娘なのに名優ダニエル・デイ・ルイスをあそこまで追い詰めたヴィッキー・クリープスもすごい。(山崎まどか/コラムニスト)上流階級の女性に気に入られた仕立て屋と、彼のマネキンに採用され、それ以上を求める若い娘の目に見えない糸に操られる闘いは毒まで使う娘の勝ち。英国階級社会が内包するいやらしさがじわりと滲んで怖さを呼ぶ。(渡辺祥子/映画評論家)-------------------------------------------------------------------------------------『ファントム・スレッド』(ポール・トーマス・アンダーソン監督/ダニエル・デイ=ルイス、ビッキー・クリープス)1950年代のロンドンで活躍するオートクチュールの仕立て屋レイノルズ。休暇先で出会った美女アルマに惹かれ、ミューズにする。この恋愛が完ぺきだったレイノルズの日常にゆがみをもたらすことに。第90回アカデミー賞衣装デザイン賞受賞。審査員コメント監督のグレタ・ガーウィグが好きで楽しみにしていたのですが実に彼女らしい「憎めないあの娘」的な作品になっていて、この人は天才だな!と確信しました。「フランシス・ハ」よりもこっちの方が彼女の伝記的な作品となっているとのことで、なんとも憎めない人なんだなという事が作品を通じて伝わってきます。一つ苦言を呈するとしたら主演のシアーシャ・ローナンがモテない女子を演じるには可愛すぎるのかなと。Vo&Gt)女の子と女の狭間で何かとうまくいかなくて、不安で、何が嫌なのかよくわからない苛立ちに塗れた年齢をうまく描いていました。母親との葛藤も、わかりやすいものではないが故に多くの人に重なるのでは。(鈴木涼美/元AV女優・作家)グレタ・ガーウィグらしい「わたしの物語」。見た人の誰もがそこに自分の物語を持ち込める、そのインティメイトなところが気に入りました。(山崎まどか/コラムニスト)-------------------------------------------------------------------------------------『レディ・バード』(グレタ・ガーウィグ監督/シアーシャ・ローナンほか)2002年、米カリフォルニア州の片田舎サクラメント。カトリック系女子高に通うクリスティンは、大都会ニューヨークへの大学進学を夢見る17歳。彼氏や友情、家族、将来......高校最後の年を迎え、抱える問題は山積みだ。監督グレタ・ガーヴィグの自伝的青春ストーリー。審査員コメント「自分を理解してくれる運命の相手は、どんな形でもこの世界に存在している」という一つの回答を与えてくれたような映画のラスト、そして二人の純粋で深い海のような愛に、何度見ても心打たれ涙を流してしまう。(アナイス/映画ライター)異形のプリンスの登場に、今年、最も心がワクワクした映画。(久保玲子/ライター)異端者(アウトサイダー)への温かな視点がギレルモ監督らしく、かといってインナーサークル内限定ではない普遍性を持つ愛の物語へと昇華させている点。浮世絵からの引用や登場人物の気分を表現するカラーパレットなどの細部まで凝ったビジュアル面はもちろん、社会的/時代的なテーマを盛り込むといったストーリーテラーとしての冴えにも磨きがかかり、SFファンタジーというジャンルを超えた傑作に仕上がっています。1962年、冷戦下のアメリカ。政府の極秘機関で清掃員として働くイライザは、トラウマにより口が利けない。ある日、アマゾンから運び込まれた不思議な生物に出会い、次第に恋に落ちる。彼が実験体として殺される瞬間は刻一刻と迫っていた。審査員コメント映画の最初から最後まで「女子にだって何でもできる」と言い続けている、いまこそ女子が見るべき映画。サンドラ、ケイト、リアーナはじめ誰一人キャラが被らず、これまでのハリウッド大作の中で女子が担わされてきた、いわゆるきれいどころ、主人公の恋愛対象、おっぱいちゃん、みたいなキャラがひとりもいないのもいい。ダニーはやっぱり生きてた、みたいな感じでシリーズ復活の予感も。(渥美志保/ライター)かっこいい女性映画。痛快で、画面の色も華やかでかっこいい。女性の表情には物語があり、奥深い。(清塚信也/ピアニスト)王道なストリーのレディーバージョン。メットガラを舞台にゴージャスで爽快。女性の力強さがスカッと気持ちの良い作品でした。(中山路子/ミュベールデザイナー)-------------------------------------------------------------------------------------『オーシャンズ8』(ゲイリー・ロス監督/サンドラ・ブロック、ケイト・ブランシェット、アン・ハサウェイほか)『オーシャンズ』」シリーズが女性キャストで蘇る。ダニー・オーシャンの妹デビーが率いる新生“オーシャンズ”は、世界最大のファッションの祭典“メットガラ”で1億5000万ドルの宝石を狙う。審査員コメントどんなに恐ろしくても声を出せないという絶望を極めたシチュエーションにヤラれた。無音のまま引っ張りに引っ張りまくって果てに、盛大に花火が打ち上げられるクライマックスには震えっぱなし!(平田裕介/映画ライター)音響設備が優れていることは映画館鑑賞の利点。爆音上映などが注目される今、本作は<無音>もまた利点であると悟らせる。映画はそもそもサイレント映画として始まり、台詞がさほど必要ない事も再確認させる。(松崎健夫/映画評論家)ジョン・クラシンスキーの監督としての才能に驚かされました。ワン・アイデアのSFホラーと言われたらそうだけど、舞台設定や家族メンバーの構成、キャスティングとほぼ完璧。スクリーンに向かって何度叫び声を抑えたことか。ホラーは苦手だけれど、この映画は本当に何度も見返したい。(山縣みどり/ライター)-------------------------------------------------------------------------------------『クワイエット・プレイス』(ジョン・クラシンスキー監督/エミリー・ブラント)音を出したら何者かに殺される世界で、生き残った一組の家族。音が出ないように工夫して暮らす家族だったが、母エヴリンは出産を控えていた。歌って踊る、エンタメの王道を21世紀にてらいもなくやってのけたことに、喝采!誕生した瞬間から名曲になるナンバーの数々に、マイケル・ジャクソンへのオマージュが通底していて、泣けました。(石津文子/映画評論家)全く無駄のないショームービー。飽きさせることもなく、ストレスも感じさせない。いう王道ミュージカルを待ってた!(清塚信也/ピアニスト)この映画を観る前に、YouTubeで公開されていた稽古場映像を見ました。me」の歌稽古中、キアラセトルの想いに感情に周りの共演者の方々がどんどん虜にされていくというか、1つになっていくというか...。この映像を観て、気持ちがとても高鳴りました。映画を観た時、始まってすぐに心を持っていかれました。映像、音楽、そして表現者、役者の方々の迫力と個性。私にとって、こんなに心が躍る作品は初めてでした。(蘭舞ゆう/舞台女優)-------------------------------------------------------------------------------------『グレイテスト・ショーマン』(マイケル・グレイシー監督/ヒュー・ジャックマンほか)実在した興行師P・T・バーナムの半生を描く。19世紀アメリカで「もっとも偉大なショーマン」と呼ばれたバーナムは、さまざまな個性を持つ人々を集め、ショーを大ヒットさせる。美しいオペラ歌手ジェニーに出会い......。too運動に象徴されるフェミニズムだったり、今年は性に関して「なぁなぁにされてた事」に対して詳らかになった年だったな、と思っていて。「自分らしく生きる」において差別や抑圧って、自分自身すら認識してない段階であるんだなって気が付かされて。ダイバーシティについて自分はどういうつきあっていくんだろう、ってことをもう一回考えるチャンスをもらった作品です。需要に即した演技を行っているだけであり、真の敵は性差別システムを構築する権力者、という視点も印象的だ。(辰巳JUNK/ライター)-------------------------------------------------------------------------------------『バトル・オブ・セクシーズ』(ヴァレリー・ファリス&ジョナサン・デイトン監督/エマ・ストーン、スティーヴ・カレル)1973年、まだまだ男女格差が激しいテニス界。女子の優勝賞金が男子の1/8であることに全米女子チャンピオンのビリー・ジーン・キングは抗議していた。ところが、再起をかける元男子世界チャンピオン、ボビー・リッグスに挑戦状を叩きつけられる。性差是正を求めるビリーVS男性優位主義者ボビーの性別を超えた伝説のマッチが始まる。第13位ゾンビものかと思いきや、待ち受けるのは三谷幸喜or矢口史靖の作品群を想わせるコメディ。その意外な組み合わせ、いい塩梅で泣きと笑いをまぶした語り口を素直に楽しんだ。(平田裕介/映画ライター)是枝監督のような情感重視の時代に、どうしてこんな劇中劇のような密室劇を、と思われるかもしれないが、こうした映画のアヴァンギャリストが現れるのは、却って健全な傾向だと思っている。ローコストで、アート性だけを信じて作り上げた不条理劇だけど、観客を巻き込む力は評価したい。自主映画の面白さや、無名役者の素人っぽい演技、こういうものはこれからも残して欲しい。それにしても、著作権侵害でケチがついてしまったのは、残念。(村上香住子/作家・エッセイスト)-------------------------------------------------------------------------------------『カメラを止めるな!』(上田慎一郎監督/濱津隆之ほか)山奥の廃墟でゾンビ映画を撮影する一団。そこに本物のゾンビが襲撃し、撮影隊は次々とゾンビ化していく。ハリウッド進出に失敗する歌姫たちをしり目に、ガガ様は自分自身を素直にさらけ出した表現で高評価。等身大の演技が多くの少女、元少女たちの共感を呼び起こす。(髙山亜紀/フリーライター)ガガさまがこんなに可愛く見えるなんて、それだけでブラッドリー・クーパーの演出力は素晴らしい。それに彼自身も、どう見てもロック・シンガーそのもの。4度目の映画化作を見事に今日の愛のドラマにしている。(渡辺祥子/映画評論家)-------------------------------------------------------------------------------------『アリー/スター誕生』(ブラッドリー・クーパー監督/レディー・ガガ、ブラッドリー・クーパーほか)田舎の飲食店で働きながらバーで歌い、生活費を稼ぐアリー。いつも通りパフォーマンスをしていると、大ヒットロック歌手ジャクソンが現れた。歌声に一瞬で引き込まれたジャクソンは、アリーを自身のライブに誘う。大観客が見守るなかジャクソンと共に圧巻の歌唱力を披露したアリーは、瞬く間にスターへの階段を駆け上ることに。アリーの成功に反比例するように、ジャクソンはアルコールと薬物に溺れ、仕事がなくなっていく。二頭の鹿が雪に覆われた森でめぐり合う冒頭の夢のイメージが素晴らしい。その夢を共有した見ず知らずの孤独な男女が、ぎこちなく距離を縮めていく姿から目が離せない。何と神秘的で、詩的なロマンティシズムが息づく映画だろう!(高橋諭治/映画ライター)心と体を持つことのしんどさと美しさを描いていて、胸が痛くなりました。主人公が世界と触れ合っていくシーンが素晴らしかった。ハンガリー、ブタペストの郊外。食肉処理場で代理職員として働くマーリアは、職場に馴染めないでいる。ひょんなことから片手が不自由な上司エンドレと、同じ“鹿”の夢を共有していることを知る。夢のなかでは心を通わせるふたりだったが、現実世界ではなかなかうまくいかない。近年のアメリカ映画にしては珍しく、人生を家庭に捧げる伝統主義的な富裕層女性を繊細に肯定的に描いている。そのエレノアに誇りと脆弱性を乗せてみせたミシェル・ヨーが素晴らしい。(辰巳JUNK/ライター)女性の真っ直ぐな恋心。好きがゆえに起こる心の感情が切なくも温かく。恋をする醍醐味を再認識できる良さも必見。王道のラブコメディだが、その背景にある主人公の葛藤には心打たれるものがある!(MAO/会社、キュレーター)-------------------------------------------------------------------------------------『クレイジー・リッチ!』(ジョン・M・チュウ監督/コンスタンス・ウー、ヘンリー・ゴールディング)NY大学で経済学の教授を務めるアジア系アメリカ人のレイチェル。安定した交際を続ける恋人ニックの故郷シンガポールに一緒に里帰りすることになるが、空港に到着した途端、周囲の様子がおかしいことに気づく。なんと、ニックは超裕福な一家の御曹司だったのだ。玉の輿目当てでニックを狙う女子や厳しい姑に囲まれ、超大変。第17位カンニングのスリルに最後まで緊張感が。カンニングするより普通に勉強した方が精神的に楽だと実感しました。おバカ生徒と秀才生徒の対比も良いです。タイの今後の映画シーンにも注目です。(辛酸なめ子/漫画家・コラムニスト)想像の2段階上を行く満足度で自分にとっての今年NO.1の映画。ただのカンニング大作戦ではなく、魅力的な登場人物ばかりの良作だった。劇中の出来事を経て行動が変化する人、しない人。悔い改める人、善人だったのに失望して自らダークサイドに落ちる人。深く考えさせられた映画だった。それ以上にこの後半繰り広げられるハラハラ感を演出した監督の手腕は素晴らしい。タイ映画の枠を軽々と越えた素晴らしいエンターテインメント映画だった。危険な天才たち』(ナタウット・プーンピリヤ監督/チュティモン・ジョンジャルーンスックジンほか)タイ映画歴代興収第1位を記録。幼いころから頭脳明晰で、成績は常にオールAの天才女子高生リン。頭脳をみこまれ進学校に特待奨学生として編入する。テスト中に友人を手伝ったことがきっかけで、“カンニングビジネス”を始めることに。鎖国主義のキング牧師と闘争主義のマルコムX、強き女性、テックに美術にサウンド。全方向に歴史と現在が詰まったエンターテイメント大作。(辰巳JUNK/ライター)ザ・多様性を具現化した作品だから。(よしひろまさみち/映画ライター)-------------------------------------------------------------------------------------『ブラックパンサー』(ライアン・クーグラー監督/チャドウィック・ボーズマン、マイケル・B・ジョーダンほか)アフリカの超文明国ワカンダ。人類の運命を変えるほど強大な力を持つ鉱石「ヴィブラニウム」が埋まっている。若くして王座についたティ・チャラは、石の秘密を狙う敵に立ち向かう。第19位カニバリズムという癖のある題材を表面上の主軸に据えながら、主人公・ジュスティーヌ(ギャランス・マリリエ)の成熟と「家族の物語」を紡いだ、ジュリア・デュクルノーの意欲作。一般にいわれる「正常」と「異常」という枠組みを逆の視点から見れば、その価値が転倒してしまうことを我々に気づかせてくれる作品でもあって、決してホラーではない。無垢で、激しく、そして絶望的に悲しいジュスティーヌを完璧に演じたギャランス・マリリエに拍手。(青野賢一/ビームス創造研究所クリエイティブディレクター)衝撃的な展開と終幕。これを“外からやって来る異なる存在”と定義すると<移民><難民><人種>といった現代社会の抱える問題が見えてくる。本作の結末は、社会が目指すべき<寛容>と<共存>なのである。少女の目覚め』(ジュリア・デュクルノー監督/ギャランス・マリリエほか)ベジタリアン一家に育った16歳のジュスティーヌは、両親と姉も通った獣医学校に進学する。見知らぬ土地での寮生活に不安な日々を送るなか、上級生からの新入生通過儀礼として、生肉を食べることを強要される。学校になじみたいという思いから家族のルールを破り、人生で初めて肉を口にする。その行為により本性があらわになった彼女は次第に変貌を遂げていく。弾き飛ばされて、されるがまま砕け散って行く主人公に自分を重ねた。そのうち角が取れてきて、こんな自分も悪くないと思える。あと、パリの街が観光客にするようなよそ行きの顔でなく、気の抜けたあるがままの顔をしていて、行ったこともないのに、行ったような気になった。Vo&Gt)都会で若い女が生きることは結構厳しく難しく、そして馬鹿らしいことであるというのを、リアルに、コミカルすぎず悲惨すぎないやり方で描いた面白い作品でした。(鈴木涼美/元AV女優・作家)-------------------------------------------------------------------------------------『若い女』(レオノール・セライユ監督/レティシア・ドッシュ)パリで暮らすアラサー女子ポーラは、10年付き合った恋人に捨てられてしまう。お金も家も仕事もない彼女は途方に暮れ、恋人の飼い猫を盗み出す。猫を連れてきたことで居候先の友人宅からも安宿からも追い出され、実家に戻ろうとしても母親から拒絶されてしまう。住み込みのベビーシッターのバイトやショッピングモールの下着店の販売員など、ようやく自分の居場所を見つけたかに思えたが......。24女優賞/フランシス・マクドーマンド審査員が選ぶ女優賞は、『スリー・ビルボード』での迫真の演技が話題となったフランシス・マクドーマンドに授与。「素なのでは!?と思ってしまう演技力」「寂しさ、怒り、苦しみ、悲しみを見事に表現してた」など、オスカーやエミー、トニーを有する演劇女王の圧倒的な人気と実力を証明する結果に。Cinefacture男優賞/ティモシー・シャラメ審査員が選ぶ男優賞は、『君の名前で僕を呼んで』や『レディ・バード』など、話題作の出演が続いたティモシー・シャラメに授与。Reservedファッション映画賞/『ファントム・スレッド』1950年代のロンドンを舞台に、有名デザイナーと若いウェイトレスとの究極の愛が描かれた傑作『ファントム・スレッド』。アカデミー賞では衣装デザイン賞を受賞した同作。Fox読者賞/『ボヘミアン・ラプソディ』エル読者が選ぶベスト映画第1位は、エイズでこの世を去ったフレディ・マーキュリーとクイーンについての映画『ボヘミアン・ラプソディ』。亡くなってから28年も経過した今でも伝説的ロックバンドとして、未だに聴かれ続けている彼らの楽曲とそのドラマについて、「スターたるゆえんの孤独と葛藤、セクシュアリティとの対峙、自分を信じ続ける力を感傷的になりすぎずに描き、後味がさわやか」「ラミ・マレックはフレディに似ていないのに仕草がそっくりで、鳥肌モノ」など絶賛の嵐。記事で紹介した商品を購入すると、売上の一部がELLEに還元されることがあります。