異才が集う最強講義を独占公開!スマートフォンで手軽にVRコンテンツを楽しめる段ボール製のビューワー「ハコスコ」の開発者・藤井直敬(ふじい・なおたか)は、SR(代替現実)を応用した体験型の作品を手がけるアーティストとしても活躍している。眼科医として勤務していた医学博士でもある。「飽きっぽいのが僕のよいところでもあって悪いところでもある」という軽やかなフットワークから生まれる彼の活動の多くは、「われわれは現実をどう見ているのか」という巨大なテーマと結びついている。前編(「VRは人を進化させるテクノロジー」)に続き、お送りする。これからVRが日常生活の一部になるには、クリアしなきゃいけないハードルがふたつあると思います。ひとつは、VRがコミュニケーションツールに絡んでくること。各々がVR空間を経由して「つながる感じ」を持たない限りは、現実生活に寄与しないんじゃないかと僕は思うんです。今のところまだコミュニケーションツールに応用されていません。足りないのは、現状のコミュニケーションツールに対するユーザーの不満じゃないでしょうか。「メッセですむじゃん」とか、「電話でいいじゃん」みたいなのを超えた後にスマートフォンが爆発的に来た、みたいな流れが必要ですよね。現時点ではVRのキラーコンテンツがなく、必要性があまり感じられないからね。僕はSkypeには重々不満があって。Skypeとスナップチャットで全然伝わらないことがすごく多いんですけど。FacebookがOculusを買ったのはコミュニケーションツールにすることを見越しているんだと思うよ。Facebookがアクセルをうまく踏んでくれれば、ストリーミング環境もあるし、エンジニアもいるから、きっとうまくいくんじゃないかなあと思っています。それから、もうひとつ。今のHMD主体のVRって、歴史をひも解いてみると“エジソン型”、つまり「覗き込み式映像装置」の逆襲だと思っていて。すると、次に“リュミエール型”の「プロジェクター式映像装置」が盛り返すのは、二次元から離れて三次元の空間映像を映せるようになるときでしょう。空間映像自体の基礎技術がまだ不十分であるってこと。あとは、あらゆる環境、例えば僕らが仕事をする環境が、机から何から全面スクリーンっていうのが標準になるとか、ワークスペースすべてが情報の窓口になるっていう技術がなんらかの形で実装されないと、難しいんじゃないかなと思います。Vive」をかぶって『ティルトブラシ』という3Dお絵描きソフトを体験した時、三次元上にものを描けるっていう快感がものすごかったんです。そのとき、三次元上にポンと物が置けることが当然になってくると、空間映像が欲しくなるんだなあと思ったんですよね。逆に言うと、重力から解放される宇宙に人類が進出して、三次元に物が置けるようになるまで、空間映像のニーズに気づかないんじゃないかなって、ちょっと思ったりもするんです。VRをやった人だったら、三次元に自分の体と同じサイズのものを描ける興奮は、ホワイトボードありきの世界とは全然違うということがわかるんですけど...。そこのモチベーションを共有しないとダメなのかなあと、僕は最近思っていて。僕らが生きてるうちにはそこまで行くんじゃないかなって。僕は、最近は死にたくない(笑)。前まで、「長生きしても戦争はなくならないし、いいことはあまりないし」と思ってたんだけど、今は世の中が技術面で大きく変わる可能性を感じていて。楽しみで死ねないんだよね。それと、キャリアについてお聞きしたいんですが、藤井先生ってお医者さんだし、研究者だし、アーティストだし、経営者じゃないですか。今までだいたい10年くらいずつでシフトしてきてるんですよ。最初に医者を7、8年やって、研究者を10年ちょっとやって、最近は自称アーティストっていうのを始めて、会社経営を2年半やったところです。どれが自分にとって一番かといえば、そのときやっていることが多分、そのとき一番フィットしてるんだなと思っていて。世の中のスピード感より速く走りたいっていうのは常にあります。研究者をしていた頃は世の中があまり速く動いていなかった。5年、10年単位のプロジェクトを回していても焦ることはなかったんだけど、ここ10年くらいの世の中の回転はものすごく速くなっていて、研究者のスピード感だと、いつ自分が役に立てるのか、もしくは世の中にインパクトを与えられるのか、まったく見えなくなって。考えると、会社ってやっぱり速いんだよね。ヘタすれば、もう1週間でダメになっちゃうこともよくあるから。そのスピード感ってやっぱりしびれるね。確かに、僕の実感としてもアーティストと会社経営は割と速いけど、研究者は、基礎研究に近ければ近いほど、ひょっとしたら永久に芽が出ないかもしれないけどやらないといけない、みたいな状態に置かれることもありますよね。それも価値があることだとは思うんだよ、だけど僕は耐えられない。自分を大事にしてくれた「親」をどこかで殺さなきゃダメ講義は2時間半オーバー。僕は51歳になったばかりで、最近の国家財政事情を考慮して80歳まで現役だとすると、あと30年近く働かなきゃいけないんだよね。20代、30代、40代までは、プロジェクトをひとつ回すのにだいたい5年から10年かかってたんだけど、最近はいい意味で老獪になってきたんで、ひとつのサイクルをもしかしたら2年くらいで回せるかもしれないと思います。すると、あと30年の間に何回そのサイクルを回せるかっていうのが、すごい楽しみで。今回「ハコスコ」で得た、どうやったら世の中のサイクルとタイミングを合わせられるかっていう感覚もうまく生かして、10年後には「ハコスコ」っぽいことをもう2、3回転できているといいなって思います。藤井先生って、30%くらい人より速いと思います。7、8年でだいたいわかって次に進んでるじゃないですか。ほかの人だったら、そのまま30年同じことをやり続けてるだろうな、と思います。最後に、これから活躍する若い人たちにエールをお願いします。何をやるにしても世の中にインパクトを残したいっていう気持ちがあるなら、自分を大事にしてくれた「親」をどこかで、いつか殺さなきゃダメです。親というのは、実の親かもしれないし、研究室の指導教官かもしれません。したら部活の先生かもしれない、友達かもしれない、会社の上司かもしれない。その人を乗り越えたいと思ったら、いったん否定しなきゃダメです。いっても、単にディスるのとは違うんだ。感謝をして、リスペクトを持った上で、「あなたを殺して私は先に行く」と。先に行くためには乗り越えなきゃいけない。偉大なクリエイター、例えば宮崎駿(はやお)なんかの場合、たぶん名もない優秀な人たちをたくさん食ってきたんだと思う。食われる人もいれば、乗り越えて、別の方向で宮崎駿に「すげえ」って言わせる人もいるんだよ。庵野(あんの)秀明さんみたいな。食われる人だって世の中の栄養になっているわけだから、それは意味のあることなんだけど、もし自分が親を超えたいって思う気持ちがあったら、やっぱりどっかで勝負をしなきゃダメです。そのためには親から一度離れなきゃいけない。いつまでも「実家」にいちゃダメなんだよ。ふつうはそこにたどりつくまでにけっこう時間がかかるものなんだけど、落合君はあっという間だったから、みんなびっくりしてるんだ(笑)。◆「#コンテンツ応用論」とは?本連載は筑波大学の1・2年生向け超人気講義「コンテンツ応用論」を再構成してお送りします。“現代の魔法使い”こと落合陽一助教が毎回、コンテンツ産業の多様なトップランナーをゲストに招いて白熱トーク。学生は「#コンテンツ応用論」付きで感想を30回ツイートすれば出席点がもらえるシステムで、授業の日にはツイッター全体のトレンド入りするほどの盛り上がりです。●落合陽一(おちあい・よういち)1987年生まれ。コンピューターを使い、新たな表現を生み出すメディアアーティスト。筑波大学でメディア芸術を学び、東京大学大学院で学際情報学の博士号取得。デジタルネイチャーと呼ぶ将来ビジョンに向けて研究を行なう。98年よりマサチューセッツ工科大学に上級研究員として勤務。無断で複製する事は法律で禁じられています。すべての著作権は株式会社集英社に帰属します。