『フィガロ』は...非の打ち所ありません。これら5組、いずれも作品の素晴らしさを再認識させてくれると同時に、常に新しい発見と隣り合わせで進行していきます。いずれも音楽が驚くほど流暢で躍動感に溢れまくっているのにも関わらず、不思議なことにちっとも歌唱や詩を殺しちゃってはいないのです。この絶妙のバランスが、いつも筆者の三半規管と小脳を唸らせます。1996)ある意味...この際...『ノヴェンバー・ステップス』や『弦楽のためのレクイエム』はどうでもよい(武満先生ごめんなさい)。『系図ー若い人たちのための音楽詩』は、僕が過去に涙した2つの武満楽曲のうちの1つです(ちなみにもう1曲は『○(マル)と△(三角)の歌』・笑)。あまりに切なすぎる谷川俊太郎の詩が音楽に素晴らしくマッチして...(涙)。曲題の通り、特に若い人たちに聴いていただきたい楽曲。1995)厳しい残暑の中、自己浄化のために欠かせない一枚か?!とにかくこの『ケイヴ』は、ライヒのみならずミニマル音楽の集大成と言っても過言ではなかろう。僕はミニマルが好きなのかなぁ...好きかも。2002)僕は個人的にこの童謡が大好きで、恐らく生まれて初めて音楽で涙したのがこの『大きな古時計』である(当時小2)。平井堅(巷では大阪出身とされるが、実は三重県名張市育ち)が唄ってくれるとは思わなかった。内容については、ここではとやかく言うまい。久しぶりにこの歌が聴けてよかった。20回くらい連続でリピート再生してしまった。1985)このコラムでは、作品の響きと演奏の秀逸さを常に公平に扱っているつもりである。現代楽壇の論評はどうしても後者に重きを置きがちであるが故に、私は原点に戻って、我々の鼓膜と脳味噌が感知する純粋な「サウンド」としての楽曲を考えてみたいと思うからだ。して書いていると、いわゆる「クラシック音楽」という枠組みで、我々がどれほど大きな害を被っているかを痛感する...。「クラシック」を中心に扱っているのも実はそれに対するアンチテーゼで、その俗に言う「クラシック」の範疇のみで、如何に多彩なサウンドが繰り広げられているかをより多く周知していただきたいからなのだ。モンテヴェルディ最初のオペラにして西洋音楽史上に輝く金字塔、『オルフェオ』。雄壮なトランペットのファンファーレ(トッカータ)に続くプロローグの弦楽器によるメランコリックなテーマを耳にするとき、やはり時代や類型を超越した境地に我々はいざなわれよう...。