三谷幸喜のこだわり仕事上の人間関係や働き方の悩みに、効果があるブログです。時々チクリとしますが、読んで実践すれば、心も楽になり、仕事の成果も変わってきます。作品である「マジックアワー」が、今週末に公開されます。私は、三谷さんの作品が大好きで、大河ドラマ以外は、テレビ、映画はほとんどもれなく見ているんじゃないかと思います。構成が非常にこっていて、かつ、緻密に計算されていて、そのあたりが私好みなんですよね。その構成の緻密さは、セミナーの構成作りの参考にさせてもらっているくらい気に入っております。ところで、三谷さんは、脚本の書き方に非常にこだわりを持っているそうです。いうのも、脚本を書くにあたって、まず先に役者を決め、そしてその役者にあったように脚本を書き進めていくようで。初演と違う役者が演じることを禁止しているそうです。最初に脚本を書いた時にイメージしていた役者さんと違う人が、その役をやるということが許せないようなんですね。映画にもなった「笑の大学」では、もともと三宅裕司氏と坂東八十助氏に宛てて書かれたラジオドラマ脚本だったそうです。その後、西村雅彦と近藤芳正出演で舞台化され、そして役所広司と稲垣吾郎出演で映画化されましたが、そのたびごとに脚本自体を本人自身が一から書き直しているそうです。コメディって、やっぱり非現実的な人が出てきたりするモンですが、それが、あたかも現実にいるような、説得力のある人物として存在できるのも、この、実在の役者にあわせて脚本を書いているからなんでしょうね。メッセージをきちんと伝えるためには─────セミナー、講演、ブログ、メルマガ、等々、自分以外の人間に何らかのメッセージを伝えるものを作るのって、大変ですよね。自分が伝えたいと思っている理論や主張を、どうやって表現したらきちんと伝わるのだろう、ということは、誰もが悩むところであります。メッセージを考えるとき、伝える理論や主張だけを一生懸命考えるというもの。自分の言いたいことを、一生懸命考えてしまうんですよね。これではまず伝わるようなメッセージは出来ません。聞いたり読んだりしても、全く響かないものが出来上がってしまうでしょう。そこに具体的なものが何もないからなんですよね。実は、理論や主張というものって、聞き手が理解するためには、かなりの努力を強いることになるんですね。相当の思考力と思考エネルギーを費やすことになってしまいますから。そんな力やエネルギーを使ういわれなんて、普通はありませんよね。そんな面倒なこと、誰もしたくはないわけです。理論や主張だけしかないメッセージというものは、よっぽどの物好きな人以外、基本的には誰も努力までして受け入れようとはしません。そこに何かしらの具体的なものがあると、とたんにそのメッセージは受け止めやすいものになるんですね。自分の主張を伝えたいと思ったとき、その伝えるべき主張にフィットする、具体的な出来事を引き合いに出すとか。これなどは、私がいつもメルマガでやっていることですよね。他にも、メッセージを作るにあたって、伝えたい相手を具体的に設定する、ということなども有効な方法でしょう。本当に受け手に響くメッセージを作っている人は、自分の中に具体的に実在する人物を思い描いているケースが多いようです。今回の例で出てきた、映画や舞台などの脚本を作る場合も、たいていは登場人物のプロフィールを、事前に徹底的に作り込みます。その際は、実際にそういう人物がいるのではないか、と思えるくらい詳細なディティールまで作り込むことも珍しくありません。やって、具体的なものを一生懸命作った上で、物語を創り上げていくことで、受け手にきちんと伝わるストーリーが出来るわけです。実際に存在する具体的な役者さんを思い描きながら、物語を作って行くからこそ、非現実的な設定であっても、非常に納得できる面白い作品になるんでしょうね。役者をイメージしながら脚本を書く三谷さんのこだわりが果たしてどの程度作品に違いをもたらしているのか。と3つのバリエーションがあるのですが、私はたまたま舞台版のビデオと映画版の両方を見たことがあります。ストーリーの流れは、ほとんど同じ。かかわらず、これほどまでに与える印象が違うのか、と驚きました。驚いたのは、全く同じ場面で、一方では腹を抱えて大笑いしたのに、もう一方では、感動で涙を流してしまったこと。喜劇劇団の座付き作家とが丁々発止とやり合う中で、なぜか世にも面白い喜劇台本が出来上がってしまう、というお話しです。舞台版では、向坂を演じていたのは西村雅彦さん。映画版では、同じ役を役所広司さんが演じていました。その中で、笑いを否定し続けていた検閲官の向坂が、徐々に笑いに目覚め初めて行くというシーンがあるんですね。そのとき、向坂は、検閲室の中を、喜劇台本の中の警官役になりきって、どたどたと走り回るんですよ。それが、舞台版では西村さんが走り回っている姿や台詞が西村さんの役らしい、ついつい人にのせられて、滑稽に走り回るというシーンになっていて、それが面白くて大笑いしたんです。それが、映画版になると、役所広司さんが全く同じように警官役を演じながらどたどた走り回るんですが、そのシーンはまるで、笑いというものを理解していなかった向坂が、笑いというものの理解を通じて、人間として大きく成長していくようなシーンのように描かれ、私は思いっきり泣いてしまったんですよ。泣くと笑うという全く正反対の感動を与えてくれるんですよ。そこまでの違いを表現する三谷さんって、やっぱりすごい人だなあと思いましたね。私が研修やセミナーの9割以上をクチコミやリピーターで集客でき、そして参加者の8割に成果をもたらす、そんな信じられない高品質セミナーを毎回創り上げられるのか?セミナー構築アドバイザー水野浩志が語る本物のセミナーメソッド。文章が苦手だった私が、あることに気づいただけで人の心を動かす文章が書けるようになりました。『参加者に確実な成果をもたらす講師・教育者』に大変身させることができます。セミナー参加者の8割に対し、48時間以内に行動を促すほど高品質なセミナー・研修構築術を今ここに公開します。公開初日に見に行こうと言うことで、早速席を予約してしまいました。映画を見に行くのは久しぶりですんで、楽しみですな。今月は、インディ・ジョーンズの最新作も公開されるということで、これも映画館に見に行かないとと思っています。最近、家でDVDで映画を見ることになれてしまったんですが、やはり、面白い映画は、大きなスクリーンと迫力あるサウンドで楽しみたいですものね。(0)トラックバックは利用できません。この記事へのコメントはありません。返信をキャンセルする。-URL上に表示された文字を入力してください。