本日いよいよ本格的に試聴です。いいのは室内楽の弦楽器です。弦楽器は、前後左右高さがよく分かり、まさにホールで聞いている感じになります。先週の東京音楽コンクール二次予選では、声楽を含む楽器ごとの、音の出方と音場も観察していました。そこで分かったことは、(1)弦楽器は胴からの音が支配的なので、指向性なく音が放散する。弦の擦過音など、音が輝かしく散乱する。(2)声楽は意外に指向性が強く、正面からずれると音圧や周波数特性が変わってくる。ホールでは、多くの人がいろいろな方向を向いて歌うので、どちらが正面か分かりませんが、背面からの反射音はあまり感じませんでした。(3)金管楽器は、本体からの音が強いですが、特にホーンからの放射音が支配的なので、反射音が強く出る。トランペットやトロンボーンは正面を向くことが多いが、テューバなどは、高音は天井からの反射音が強い。UP4D-PRで聴くとオペラのアリアは、オーケストラ部分は拡がり、独唱部分は、横の拡がりと同時に指向性を感じます。結果としてオペラのアリアもとてもいいです。教会で収録された合唱は音が広がって素晴らしいですが、オルガンの低音は出ないので、その部分が食い足りなく残ります。これは、想定の範囲内です。1本の普通の共鳴管は、長さだけで最低周波数が決まるので、これは文句を云うことではなく、物理的に正しいことです。不足する低音は、サブウーファーで補うのが正しい使い方でしょう。録画しておいた花火を聴くと、これはなかなかです。低音が弱いので軽い音ですが、パチパチ弾ける部分はリアルです。全体としてどうか、というと、第一号機の経験があるので、すべてが想定の範囲内でしたが、音楽ファンが聞いたらビックリするでしょう。今回は、Stereo誌ムックの高級ユニットを使ったとはいえ、音は一級品です。オーディオマニアの嗜好特性は分かりませんが、音楽ファンとか、演奏家自身が聞けばハイエンドよりいいと思う人もいるかもしれません。ハイエンドでも出せない音であることは間違いありません。Stereo誌ムックのこのユニットは、こういう後面開放に近いシステムよりも、背面に負荷を掛けて低音を絞り出すシステムに向いているかもしれませんが、こういう単純な構成でも十分使えるようです。ちなみに、今回は、4Ωユニットをシリパラ4Ωで使っています。後記これを作ってしまってから、置く場所がないことに今更ながら気付きました。TR130eの最初のモデルを処分しよう(差し上げよう)と思いますので、聞いてみたいと思う方はホームページの問い合わせフォームからご連絡ください。発送はできませんが、クルマなどで取りに来られる方歓迎です。前回の記事以降、仕事の予定以外は東京音楽コンクールを聞きに行っているので、工作はストップしていますが、書かなかったことを含め、写真も載せました。地肌への#240ペーパー掛けです。触った感じはよくなるのですが、細かいささくれがなくなりません。合板の途中に空洞を発見したので爪楊枝を突っ込んで塞ぎました。この空洞は、スピーカーユニットの取付穴まで貫通していました。ユニットの取付穴は三角定規を使って位置を合わせます。見た目で合わせてもなかなか思ったようになりません。孔の配置は格好悪いですが、ネジが通らなくならないよう慎重に位置を決めます。ワシン水性クリヤーのコーティング後感想させている状態です。地肌にささくれがあると、コーティング時に泡立ちやすくなります。目立つ泡が残る場合にはペーパー掛けして重ね塗りします。手前の霧吹きは、器に出した水性クリヤー剤に刷毛を突っ込んだものが、乾燥待ち中に固まらないよう、ビニールで密封するときに中に霧吹きするために使ったものです。すると乾燥を防止できます。接合フランジに水性クリヤーをコーティングした状態です。フランジは1層だけのコーティングです。フランジが、組立時に本体にくっついてしまうのを防ぐための紙製のガスケットです。気密漏れを防ぐ目的はなく、単に、塗料が接着剤と化してしまったときにでも解体できるようにするのが目的です。紙フランジはこんなふうに取り付けます。孔は、ファイリング用のパンチャーで開けます。今回、内部配線に使用する電線です。電話線やインターフォン向けの細い単線です。これが一番安かったので購入しました。ところで、あとは、配線と最終組立だけになったのですが、ユニットが4Ωであることを思い出しました。4本をシリパラで接続すると4Ωになります。オーディオを始めた頃は、8Ωが当たり前だったので、ちょっと抵抗があります。いまはアンプが低インピーダンス仕様になって4Ωが標準ですが、使っているヤマハのA-S300は、背面に4Ωと8Ωの切り替えがあって、いまは8Ωになっているので、切り替えが面倒です。パラレルで16Ωにするか、シリパラ4Ωにするか...接続が簡単なのはシリアルの16Ω接続です。昨日は、東京音楽コンクールの金管部門を聞きました。その後すぐに乃木坂までルーヴル美術館展を見に行ったのであまり詳しくコメントしませんでした(地下鉄の中でスマホで書いてみた)。今日改めて感じたことを書いてみたいと思います。金管部門の二次予選は、しくじりの多少が結果を制するということです。金管楽器は、失敗すると素人にも分かるので、失敗が目立ちます。そもそも金管楽器は、音を出すだけでも難しいようです。オーケストラといわれていたNHK交響楽団の金管はしくじりが目立ちました。ブブブと詰まってしまったり、それを盛り上がったいいところでやるので、これが日本最高では...と思っていました。『くるぞ、くるぞ...ああやっぱり...』こんな感じだったので、しくじらない海外のオーケストラはうまいなあ、と思っていました。日本のオーケストラでも、N響以外はけっこう上手な感じがしていましたが。それと、コンクールのルールを知らずに聞いていたことが分かりました。声楽部門は比較的選曲が自由ですが、金管部門は、選択の自由がほとんどありません。トランペットなんかは、二次予選、決勝とすべて同じ曲を演奏しなければなりません。これは演奏者にとっては厳しいです。ジャズの演目があれば、もっと楽しく、もっと聞かせやすく演奏できると思います。クラシックの演奏家は、実はジャズも得意なようです。以前にピッツバーグ交響楽団のイベントを聞いていたときに、(英語ですが)『ジャズだとこんな感じ...』と言って演奏したら、もうそれはプロのジャズの演奏に聞こえました。ジャズコンクールじゃないのでしょうがありませんが、皆さん課題曲に苦労していたので、こんな邪なことも考えてしまいました。昨日書けなかったことを書きます。トランペット課題曲は、テレマンのトランペット協奏曲第一楽章とフランセのソナチネです。大きな失敗はなく乗り切りました。正面をまっすぐ向いての演奏は、緊張感の現れかもしれません。決勝進出おめでとうございます。トランペットあまり大きな失敗をした感じはしませんでした。体をゆらすと音楽にゆらぎがうまれていい感じでした。決勝進出ならず残念でした。チューバチューバは、楽器からの音が支配的ですが、ホーンが上を向いているので、天井を反射した音が上から結構聞こえてきます。音が縦方向に大きく広がる楽器だということがわかりました。水分を補給しなければならない過酷な演奏でした。チューバいい感じの演奏を聞かせてくれました。決勝に残るかな、と思いましたが残念でした。トロンボーンそれまでとは楽器が変わり曲も変わり、とってもいい感じの演奏を聞かせてくれました。失敗もほとんど感じませんでした。決勝進出おめでとうございます。トランペット演奏が始まったとき、音楽が生き生きしているのを感じました。...結構しくじってしまいました。演奏後、無念の思いをいっぱいに引き揚げていく姿が痛々しく感じました。相当の実力者ではないかと感じさせる演奏でした。浦田誠真さんちょっとしくじった感じです。冨岡さんと同じく、生き生きとした演奏で始まったので残念でした。ホルンただ一人だけホルンでした。音色を変えながらいい感じでした。決勝進出おめでとうございます。トランペットやっぱりちょっとしくじった感がありました。実力を発揮できなかったのだと思います。トランペット音楽も生き生き、しくじりもほとんどなく課題曲の真価を聞かせてくれました。決勝進出おめでとうございます。トロンボーン緊張のあまりちょっと音が出なくなってしまったりしました。力が発揮できず残念でした。チューバいい感じで、雰囲気良い演奏でした。失敗も少く乗り切りました。決勝進出おめでとうございます。金管楽器は、失敗の少いものが制するという部門みたいです。云うならば、ちょっと前のフィギュアスケートとか器械体操のような感じです。最近は、これらの競技も採点基準が変わって失敗の減点を別なところで取り返せるようになってきていますが、以前は、どれだけ着地をきれいに決めるかとか、転倒を避けるか、といった基準で優劣がついていたと思います。記憶に古いコマネチなんかは、ソ連にもっと上手い、高度な技を見せる選手がいたのにもかかわらず、着地をピタリと決めて常勝していました。金管楽器もこんな感じに近いものを感じました。演奏者の皆さん、さぞお疲れだと思います。決勝のチケットは購入したので、負けずに残った(まさにそういう感じ)皆さんとは、お会いできます。とも決勝では真価を発揮してください。仕事の予定が空けられたので、結局金管部門も聴くことができました。金管部門は、思っていたよりも地味に大変なことがわかりました。トランペットは、六名出場で全員同じ曲でした。選択の余地が有りません。皆さん課題曲に苦労していました。チューバは、三名で選択曲目が別れていました。トロンボーンは二名、これも大変そうな課題でした。金管は、ミスなく演奏するだけでも大変でそこに主張をのせるのは、神業のようです。ミス少く終えた方は決勝に進めると思います。皆さんお疲れ様でした。失敗してしまった方もめげずに継続してご研鑽ください。聴けますことを楽しみにしています。※本選の出場順は確定後、ホームページで発表します。萌々子さんおめでとうございます。本選でもすばらしい演奏を期待しています。昨日もそれとなく感想をにじませましたが、関朋岳さん、小西もも子さん、北田千尋さん、高木凛々子さん、有冨萌々さん、大倉佳栄さんは、それまでから空気が一変してしまいました。萌々子さんだけで、ここで挙げた上記の5名は、どうなるかわからないと思いました。関さんのあとに小西さんが演奏したときは、これは大変なことになったと思いました。審査員の先生方にはそれぞれのポイントがあるので、私には判別できない好き嫌いを超えた違いを点数化してしまうのでしょうが、私には甲乙つけがたいと思いました。残念ながら小西さんは落選ですが、ときが変わってところが変われば別な結果になるくらいの不確かさの範疇に入るのだと思います。そのあと休憩が入り、北田さん以降は、ますます優劣判定するのが難しいと思いました。大倉佳栄さんは、残念ながら落選ですが、昨日書いたとおり、ちょっと独特な節を付けていたので、これが審査員の先生に受けなかったという面があるのではないかと思います。いう違いは、審査員の先生によっては、高評価したかもしれませんが、そういうところは素人の預かり知らないところです。いう白黒つけなくてはいけないのがコンクールの宿命なので、落選された方々も含めて、今後のご活躍を期待しております。上記の結果とは直接関係なく、気になったのは、音の響かせ方の違いです。弦楽器の場合、音のはじまりは、振動源である弦から発せられますが、弦と弓との擦過音よりも、胴の共振とか、胴内の共鳴が音を決めるというしくみになっています。弦は消耗品ですが、胴は、修理しながら何百年も使い続けられます。各演奏者が使っていた楽器の素性は公開されていませんが、胴の扱い方の違いは観察することができました。弦楽器の場合、どうしても体に触れる部分があるので、振動がダンプされます。ダンプの効果が大きいと、音は小さく響かなくなります。肩から肩甲骨付近で支えて、顎でしっかり挟んで固定する人、顎はなるべく付けない人、顎当てを装着する人、顎当てなしで、タオルなどで汗が胴にかかるのを防ぐ人と様々です。皆さん、いろいろと試行錯誤のうえに現在のスタイルを決めたのだろうと思います。楽器によって音がどれくらい違うのかは、謎です。同じ演奏者が同じ曲を同じ場所、同じ時間に楽器を替えて演奏すれば差がわかるかもしれませんが、そういうことは不可能なので、一概に、楽器の差を強調することはできないのだと思います。昨日の、その場にいれば、そう感じざるを得ませんでした。演奏者が第一で、楽器は二の次だと思います。名器は勲章みたいなもので、名手であることが重要なのでしょう。来週の月曜は、声楽部門、水曜は弦楽部門の決勝です。18時開演で、自由席、2000円のチケット代は、超々ハイ・パフォーマンスコスト比だと思います。上記のメールマガジンのとおり全員チャイコフスキーにはなりませんでした。上記のなかでもシベリウスのヴァイオリン協奏曲は、とりわけ名曲だと思います。子供の頃から湖のほとりでヴァイオリンをずっと弾いていたというシベリウスの作品がどう蘇るのか、一番手は不利ですが、楽しみにしています。話題がは変わりますが、オフ会の案内です。9月24日(月・祝)9:00〜16:00場所:中野ゼロ(中野駅下車徒歩5〜6分、島忠ホームセンターのとなり)10月7日(日)9:00〜16:00(一般聴講は10時〜)場所:中野ゼロ私も音場型の作品その他を持参する予定ですので、是非ともお越しください。>>>音楽は生演奏が最高ですが、レコード音楽は、工学オーディオによってリーゾナブルなコストで楽しみましょう。メッセージを入力してください。