AM今や出版業界はその経済的状況は相当に悪化しています。大好きないわゆる雑誌が廃刊に追い込まれています。大きくは電子出版にてPadで持ち歩けることもあります。デジタル化で文章や写真などを本当に手軽に「見る」ことができる時代になりました。街から「本屋」さんが消えていっています。それでも印刷された書籍の魅力はまだ私にはとても捨てられるものではありません。私にとってもいつでも手軽さから、iPadには300冊ほど持ち歩いています。子どもの頃、雑誌の付録がとても楽しみでした。最近では女性向けのファッション系雑誌には付録がついています。このファッション系雑誌では男女問わずに、バックやサイフまでの現物がそれなりの完成度で付録になっています。時に本屋さんで、「今度の付録、かわいい」とかの声を聞くと、その程度のバックやサイフに何を驚喜=狂気しているのだろうと思います。見詰めてみると、確かに商品ぽい、仕上がりになっていますが、この程度のモノでの評価を私はこのように見てしまうのです。「本物を知らない」から「かわいい」とかの評価に紛れさせる付録付きという、この程度の雑誌づくりなのかと思ってしまいます。私は高級ブランドと言われているファッション系のバックについても「どこで、その皮革が採れ、染色は日本でなければ」とかで、その高級店舗の店員さんを問い詰めてしまうことがあります。した特にファッション系雑誌での付録が、とても中途半端なモノづくりだと判定しているのです。いう意味では決してワイフには、こうした付録付きのファッション雑誌、こうした雑誌購入購買は猛反対します。それこそ海外の高級ブランドの製品であっても、プロとして「これは認めることが絶対に出来ない」と購入反対をします。結局こうした雑誌付録のモノ自体がモノ選択のセンスを壊したのです。それは「かわいい」とかいう言葉に押し込んだ低レベルな感覚を押しつけたのだと思っています。私であり、しかも思考の出入り口です。小さな黒板のような画板だけを背負って学校に行きます。学校では、先生に教わる文字=英語をその石ころと画板に書きます。それを自宅に帰ってきて読み直しをして覚えてしまうのです。お母さんが玄関の外に画板をたてかけておくと、その画板の文字が夜露で消えて、朝になると画板の文字が消えていてそれを持って、学校に行き、しかもまた石ころをひろうのです。「将来はお医者さんになるんだ」と。日本に生まれてまさに現代人の私が文房具や筆記具にはなんとしても特別の感情があるのは、石ころと画板です。それはお母さんの見事な刺繍紐です。私のモノの存在感=効能性の審美眼はここにあります。私のモノへの審美性は、はるかチベットの山奥の子どもたちの刺繍肩紐と画板があり、毎日、チョーク変わりの石ころは多分毎日、彼は迷って大急ぎで探して学校に持っていくのでしょう。自分思考の出入り口にすぎません。それだけにとても重大で大切なモノだと私は思っています。同じモノにすぎません。それだけに、現代文明の最先端のモノとしては、相当なる完結された「かたち」に至る完成度が必要だと思っています。間もなく、今年度の日本文具大賞の審査が始まります。画板と石ころで思考を磨いたあの子が成長してドクターに、なんとしてもなってもらいたいと思います。AMこれは、長年私が温めてきた企画展のタイトルです。したがって、箪笥を所有し使用するのも拘ってきました。一番に拘ってきたのは、かつて母の実家の蔵にあった箪笥です。日本の箪笥は平安時代から江戸時代には格段の進化をします。敗戦直後からGHQにデザインを依頼されて米国流になったこと。したがって、日本に有った「船箪笥」は優れたモノづくりでした。船が難破しても沈まないとか、桐箪笥は水をかければ燃えない、このような話がまことしやかに語られました。船箪笥・桐箪笥は沈み、燃えます。詳細で緻密さが息づいています。箪笥は移動体だったため箪笥車が台輪についていました。これはドイツの収納箪笥同様に移動が簡単でした。泥棒よけや、隠し引き出しがあることなどの細工です。木材の頑丈さや狂いよけの細工、仕上げの漆塗り、金具工作です。日本の箪笥をデザインで「岩谷堂箪笥」までの復興を私はまだ見いだしていません。私には肝心要の素材・引き出し工夫・金具・仕上げの漆など、こうした技術が継承されなくなってきています。それだけに、新素材・新仕上げ・新金具、そして工夫木工が大事。「箪笥・小タンス・ダンシング」展を考えています。AM地球環境の存続はローマ会議1970年頃に大懸念になりました。その兆候とともに、「エコロジー」という概念が重大視され始めました。「地球にやさしい賞」を「エコロジー商品賞」を決めた一人でした。ブームの火付け役だったかもしれません。当然ながら、商業主義的な「エコ・マーク」がデザインされました。対比色にオレンジ系、補助色にブルー系になりました。ECOというアルファベットの造形要因は円形ですから、この展開も見事に応用されました。商業主義の卑近さがたっぷりと宿っている気がしてなりません。デザインとしての完成度は最低レベルが多発頻発しています。正眼の構えで「地球環境保全」に関わるなら、あえてこのマークは使わなないからこそ、ローマ会議以来の懸念を最も重要視しているそんな企業表現が必至です。万一使ったとしても、もっと知性あふれるモノになっているでしょう。地方行政の多少ほほえましい程度の「ゆるキャラ」ほどにも昇華もされていません。欠落しているのを凝視します。商業主義での「売らんかな主義」が目障りだということです。元凶だと私は断言しておきます。私は、もう一度、「エコロジー」についての正当で歴史ある学識的な知識を企業や行政そのものが再確認して、このマークのあり方を新鮮化してほしいと思うのです。AM車椅子になって、まず不便極まりなかったのが鉄道でした。ある政治家秘書の方と陳情に行ったことがあります。新幹線ホームにエレベーターが設置されました。駅ホームとエレベーターの設置数はもっと増加させるべきでしょう。平然とエレベーター利用者は数多いと言っていいでしょう。ガラスで封じ込められたユニット的機器としてのエレベーター、そのデザインは、醜悪な形態言語になっています。エレベーター機構技術が進化しているとは言い難いと私は思っています。機構整理されたデザインにまで完成度はありません。地震になれば、エレベーターは停止させなければなりません。火事には使用不可能となる機器システムです。駅が所有するエレベーターの「記号性」を問い直しておきたいと思います。「意味されている」存在性を再考すべきだと提案しておきます。した「意味作用」がエレベーターの造形言語は何であっただろうかということです。新たなエレベーター技術を進化させる革新的な発想を造形言語の意図からうながすことが出来ると確信している次第です。AM私は幼稚園は二つ通いました。断られて仏教系になりました。通っているふりをしましたが、母にすぐにバレました。そんなこともあって自分流なので算盤は得意ではありません。算盤ブームもう一度というより、これは絶対に復活させるべき道具!と断定しました。見えていなかったことをこの算盤で思い知らされました。算盤という基本形態の完成度の高さです。算盤玉と呼ばれる形態は玉ではないあの形に意味があること。最大に重要なことは素材が「木」であるということです。プラスチックのソロバンは、やはり操作感、使用感が身体化されないのです。Board)の上にある象徴化されている数字概念の表徴形態、それは「木」と指との関係が無ければ成立しないということです。簡潔な形態要素とその配置で計算性能があります。暗算というイメージ計算を身体化させてしまう機能性を持ちます。算盤に向かってみるのも面白そうだという気分になっています。宝だと確信しています。「算盤」教育は復活させてもいいかもしれない。私はもう一度算盤を練習してみようと思っています。AM陶磁器については、私の関心は小さいときからありました。ほとんど日常生活は九谷焼に取り囲まれていました。唐三彩などは雪国の利休鼠色の曇天にはとても重要だったのではと思っています。デザイナーになってから、ともかく超えられない陶芸作家が3人いました。正彦氏の九谷焼は高校時代に大きなショックを受けました。これまでの九谷を大革新した唐三彩の色使い、それが、在米日本大使館の大きな玄関にある大皿は本当に見事です。小松誠氏は知人であり、彼の陶磁器デザインは秀逸です。MoMAにはすぐに収蔵されるデザイナーです。陶芸家としての若尾先生の陶磁器研究やその制作現場には大きな憧れがあり、先生の思想を作品から学びました。氏からも作品をいただいていました。自分の発想がアポリアになってしまいます。有田の福泉窯さんからステッキのデザインを依頼され、あらためて世界の陶芸ブランド品も収集しながら、ともかくティーカップの前にコーヒーカップからトライを、これがようやく2年がかりで商品化するまでになりました。伝統工芸の産地で、この投資は困難です。Reflection」と名付けるAnamorphosis的な効果をねらうために、プラチナ釉薬を現地産の天草陶石で試作を繰り返してもらいました。このミラーリング効果は、おそらく陶磁器表現としては世界でも初めての試みだと思います。なんといってもミラーリングによるAnamorphosis的な効果を、さらに完成度技法をアップさせなければなりません。プラチナ釉薬や陶磁器素材と焼成方法を進化させる方法がすべて自分の中に蓄積できました。ここから、新たな革新を有田はもとより、日本各地の陶磁器産地へとセラミックス容器デザインそのものを今世紀に革新できるでしょう。した素材・釉薬・焼成などから日本の新たな輸出産業化をめざしたいと考えています。相変わらずの陶磁器デザインに固守するデザイナーは義務放棄です。いくたびも、試作品で、「飲み心地・使い心地」の確認をしてきました。やれそうなことがあると考えています。して、新たな陶磁器・セラミックスデザインのために新たな才能を見つけ出すつもりです。私はプロデューサーに徹したいという希望があります。AMおそらくカートリッジと言ってももう不明でしょう。LPレコードを再生させるレコード針のことです。「ナガオカ」=レコード周辺アクセサリーメーカーの仕事です。元社員の方々で「レコード針』販売は続いています。「ナガオカ」の商品は今も専門店で販売されています。「ナガオカ」は最初に私のパトロネージュになっていただいた企業。全製品買い求めたいのですが、おそらく100万円ぐらいになるほど高価な商品です。持っていたレコード針はもうこれだけです。ピッカリング、オルトフォン、シュアなど再現音が懐かしいです。LPレコードファンは今なおマニアックにおられます。私も「糸ドライブのプレーヤー」そしてその周辺機器で、たっぷりと「アナログのレコード演奏」を聴いてみたいと思っています。LPレコードもきっちりと100枚だけ残してあります。今、CDもリッピングして整理、100枚だけ残して整理をしている最中です。この写真の「ナガオカ」商品は、パッケージデザインでは当時、肉厚成型で今はもう出来ないかもしれません。Aurexはエレクトレットコンデンサータイプだけれど、ヘッドシェル(カートリッジを取り付けている)は、マグネシウム合金で一体成型、よって、針先への振動を可能なだけ遮断することをめざしています。車椅子になる直前と直後の仕事です。素材や成型加工に至るまで、本当に丁寧な仕事をしています。現代の「モノづくり」は手抜き仕事に思えてなりません。まで、徹底的に性能から機能を求めました。徹底的な「仕上げ」=フィニッシュワークはデザインの本質です。デザイナーである限り、決して忘れたくありません。AMエレクトレット・コンデンサーカートリッジのイコライザーアンプです。言っても、分かる人は超オーディオファイルの人だけでしょう。カートリッジは、レコードのピックアップ針であり、その形式が静電容量タイプで駆動させるモノです。その微少な電流をパワーアンプに送り込むためのプリアンプと考えていいでしょう。30年前、東芝時代の最終商品となりました。この商品を最後に車椅子になったために退職しました。ところが今もオークションで35000円(当時10万円)程度で取引されています。実際にはエレクトレットコンデンサーのカートリッジが無ければ不必要です。このデザインは回路基板まで私自身が版下をデザインしています。部品もすべてデザインし、なおかつ実装内装までほぼデザイン意図を完全にさせたデザインです。したがって、今も一部のマニアに収集されているのでしょう。そこで、ここから何を読み取ってもらいたいかということになります。それはオーディオだから、特に、電源や回路やコンデンサーまで、すべてにデザインされていることによる性能性と機能性があるということです。このデザイン設計から、たとえばヘッドホンアンプのあり方の基本が見えてきます。私は自分自身がこのアンプデザインの経験から、いかに製品デザインの部品とそのレイアウト、そして部品設計の完成度を批評することが出来ると自負しています。左右チャンネルアンプは、ホワイトで無色透明の音質感、ボリュームによって、人間と機器とのつながり感を表出させています。東芝でのこのデザイン設計が、現在私のデザイン原点になっています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。友引(丙戌)「手」はともかくトレーニングが必要だ。