合唱団のパート人数は合計でソプラノ=23名、アルト=20名、テノール=14名、バス=13名とバランスは比較的良い。3月に聴いた2つの合唱団による「マタイ」は横浜みなとみらいの大ホールという大きな会場だったが、この日の会場は杉並公会堂で、大ホールと言っても中規模と言える会場であり、そのことが今回の充実した演奏に大きく寄与したと感じた。長岡氏の指揮は、この曲にしてはとても大きな身振りで、情熱をもってこの曲に挑んでいることが伝わる演奏。合唱団はそれに応え、単に人数的バランスだけでなく、構成感と積極果敢な姿勢という点でもバランスの良い、とても素晴らしい演奏だった。ソリスト与那城敬さんのイエスもこれで今年3回目の拝聴だが、ホールの良さもあってか、この日が一番良かったように思えた。それにしても、いよいよ「マタイのイエス役と言えば、与那城さん」という評価が決定的となったと言えるだろう。谷地畝晶子さんの正統的アルトの歌唱をこの日も堪能。端正で気品のある、本当に素敵なアルト歌手。エヴァンゲリストの松原友さんも、時折音程が上がりきっていない部分が散見もされたが、癖のない伸びやかでとても良い声。この曲に向いていると思う。これで全体の完成度が更に高ければ申し分ないところ。井口達(とおる)さんはもう少し声量が欲しい気もしたが、要所では巧くまとめていた。星川美保子さん、鈴木准さんの清涼感、初めて聴いた高橋幸恵さんの端正な歌唱も良かった。オケもとても良かった。ソロでは第1オケのオーボエソロや、第49曲でのフルートソロが素晴らしく、第57曲でのヴィオラ・ダ・ガンバ、第39曲と第42曲のヴァイオリンソロも良かった。とり、大ホールと言っても、中規模なことが幸いした。3月の2つの「マタイ」は、いずれも横浜みなとみらいだったので、ホール全体にソロや合唱の声の響が拡散するには大きすぎる感がしたのに対し、杉並公会堂では、適度な大きさと良質な響ゆえ、ソロも合唱もオケのソロも、客席によく届き、ホール全体に、まとまり感を持ちつつ拡がったのだった。パイプオルガンは無いホールだが、あるとしたら。その中央正面の木製の壁に、直接映し出された字幕スーパーは、字も大きくて、とても見易かった。最後になってしまったが、この演奏会では児童合唱団は使わず、第一部冒頭間もなく等の部分は、エヴァンゲリストとイエスを除いたソリストが2階正面の客席にならんで歌うなどの工夫がなされた。OBを中心に1984年に結成された水星交響楽団の第59回定期演奏会を、すみだトリフォニーで聴いた。これまで、マーラーの3番等、マーラーを中心に数回聴かせていただいてきたオケで、私が聴いた回はいずれも常任指揮者の齊藤栄一氏の指揮によるものだったが、この日は同オケ初来演という新田ユリさん。曲、というか、この定演のコンセプトがユニークで、シベリウスの交響曲第6番で始まり、吉松隆さんの交響曲第6番、休憩後はチャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」という、「6番」を集めた演奏会だった。Op.104シベリウスの交響曲では、多くの人が多分そうであるだろうように、私は第2番から入り、すぐに大好きになった。次で3番のシンプルさ、第5番の朝焼けのような大自然を思わせる冒頭と終楽章のエンディングの雄大さ、ユニークさに感動し、最近では1番も好きになったが、今私が一番関心を持ち、好きになったばかりの曲が、他ならぬこの6番だ。冒頭からなんという美しさだろう。各楽章を入念に練習を積み上げてきた成果がよく判る立派な演奏だった。日本シベリウス協会会長でもある新田ユリさんは、渡邉暁雄亡き後、今では正にシベリウスのスペシャリストとも言える存在。交響曲第6番「鳥と天使たち」Op.113いずみシンフォニエッタの委嘱により2013年に作曲。同年7月に、飯森範親指揮の同オケにより初演された作品。チェロやコントラバスを減らし、特殊楽器やパーカッション群を増した、室内オケ的な編成ながら、響としては和調にして結構賑やかな作品。6番ということで、ベートーヴェンの「田園」やシベリウスの作品を当然意識したであろう曲想も感じる。以下のとおり、各楽章にはタイトルが付けられ、プログラムにはそれぞれの構成や特徴が書かれてはいるが、敢えてそれにはこだわらず、あくまでも今回この曲を初めて聴いた私が、感じたままの印象をメモ的に書いておきたい。第1楽章は「右方の鳥」と題されている。冒頭から、NHK大河ドラマ「平清盛」を連想させる雅な和音と曲想の中を鳥を模した旋律や音型が木管で奏される。高揚していくと、パーカスを中心としたジャズ風な曲想となるが、「自然」と「ジャズ」は吉松作品全体に一貫する共通の要素でもある。第2楽章は「忘れっぽい天使たち」とユニークな題が付されているが、徹底した雅で抒情的な曲想。レスピーギが「ローマの松」で用いた鳥笛も含めて、あるいは特殊楽器による擬音も含めて細やかな場面移行がなされる。終わり近くに、チャイコフスキーの「悲愴」の一節を思われる場面も登場する。第3楽章は「左方の鳥」。シベリウスを意識したであろう冒頭。スネアドラムを中心にリズミックで生き生きとした曲想となるが、雅な和声は一貫している。全体についてとてもユニークで面白い作品。気に入ったので、即CDを購入したくらい。チャイコフスキー交響曲第6番「悲愴」ロ短調Op.74新田さんが全体的に思い入れを敢えて排したようなストレートな運びの、ねっとり感の少ない演奏なので、その点でもあまり楽しめなかったし、前2曲の練習だけでも大変だったこともあるのか、いささか練習不足感も感じた。第1楽章ではヴィオラやクラリネット、ホルンやトロンボーン等の音程が気になる部分も散見され、第4楽章でもトロンボーンやチェロの音程で不明瞭な部分があるなど、技術的にも、前2曲の完成度に比べると上出来とは言い難い内容だった。それにしても、私がこの演奏会に行こうと思ったのは、シベリウスの6番と吉松隆の6番が演奏されるプログラムだったからで、チャイコフスキーの「悲愴」があろうが無かろうが関係なかった。昨今、アマだけでなく、プロオケも相変わらず古典派とロマン派の有名曲がメインプログラムとしてならべられる。私だけでなく、もっと近代作品や現代作品を聴きたいと思っている人は決して少なくないはずだ。ありきたりの有名曲オンパレードのプログラムや、そうした曲、同じような曲ばかり振る指揮者をフライヤー(チラシ)、「ぶらあぼ」、新聞広告等で見るとウンザリする。新しい作品や、演奏回数が少ない作品を取り上げて欲しいものだ。固定リンクNHKスペシャル「いじめ探偵」~いじめを隠ぺいする学校という組織5月19日放送のNHKスペシャル「いじめ探偵」はあらためて、この国のイジメ隠ぺい体質のままの学校の存在を浮き彫りにした。警察が把握しただけでも、年間イジメの発生件数は41万件という。1日に1000件以上発生していることになる。中学生ら子供たちが同級生や部活でイジメを受け、悩み、自殺してしまう子も後を絶たないという現実があるのに、学校、教師らは「イジメは確認できなかった」と「無かったこと」で終わらせることに必死になる。生徒の人権や学業や命より、自分たち組織の平穏無事が大事とする。場合によってはイジメられている子を批判し、イジメているガキどもを守ろうとさえする。事なかれ主義という怪物が学校組織、教師らの体内に住み着く。子供が苦しもうが死のうが、教師人生に支障がなければよしとする教師など教師ではない。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。