作詞は歌詞にメロディがつくことを前提に...詞先で作詞をする時の注意事項として、メロディと歌詞との関係を熟慮して作詞をしたほうが良い...と前回で書いたと思います詞先での作詞は歌詞にメロディがつくことを前提として作らないといけない...という事になります。2番の出だしのメロディを考えてみてください。同じメロディですよね(殆どは...)そうすると歌詞は一番と二番のAの最初のフレーズは同じ言葉数、イントネーションになっていなければいけないことになりますね。最初のフレーズが「5文字、7文字、5文字...」見たいな流れだったら、一番と二番の同じ箇所の詞は同じような作り方で書かれているのがベストですよね。実は皆さんの中にはココができていない人が多いです。書かれている内容をあまりにも重要視するあまり、その詞にメロディが付くことを忘れている...こんな人が本当に多いですよ。このように整理整頓されていない散文詩的が詞にメロディをつけるのが得意な作曲家もいます。それも完璧に...しかし殆どの作曲家はそうではないです。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。作詞をする時のスタイルは大きく分けて「詞先」「曲先」この二つがあります。今回は「詞先」で歌詞を書く時の注意点についてお話しましょう。本来は作詞家が書いた歌詞にメロディがついて一つの作品が出来る。その作品が良ければどんな歌詞を書いても良いのですけれど、ただ作詞家が書いた歌詞にメロディがつくことを前提としたら、そこに最低限守ったほうが良いルールがあると思います。今回はそれについてお話しましょう。詞先の場合、作品の構成は作詞家が決めることになります。当たり前のことですが実はこれが出来ていない作品が多いです。最初に楽曲の基本構成を把握しましょう。日本の場合(邦楽の場合)一番多いのが「ABC」この3パートで構成される楽曲が殆どです。これの組み合わせ方には色々なバリエーションがあるのですが、作詞家としてはターゲットアーティストが決まっている場合。自分が書こうとしている歌詞がそのアーティストの作品としてどんな構成になれば一番効果的かを考えてみるのも大事ですね。事前に打ち合わせが出来ていて「構成はこんな感じに...」と決まっていればある程度制約がありますから良いです。何もなく、作詞家にお任せ...何て時は、どのような構成にも出来ますから、そこが作詞家としての腕の見せ所です。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。詞先で書くときに皆さんはどうやって書き始めますか?曲先(はめ込み)の時ってメロディという制約があるから、その範囲で書かないといけないですよね。詞先の場合はその制約がない分、書きすぎてしまう傾向があると思ったり、、、またはそんな経験をしたことはありませんか。作詞家としては、当然いろんなことを沢山書こう、表現しようと歌詞を書くときに思いっきり力が入っているだろうし作詞家としては、できる限り歌詞に想いやメッセージを詰め込もう!としますよね。そのような気持ちにひっぱられてしまうと文が長くなってしまうし、メロディがないからどうしても言いたいことを気が済むまで書いてしまう傾向についつい向かいがちですよね。逆に長い言葉や文章の中に伝えたい意味が一つしかないと、歌詞は間延びしてしまう...歌詞って耳から入って来る言葉なので特に...もし歌詞が長くなってしまった時、作詞家が言いたい事、メッセージがぼやけてしまう事があるので要注意ですよ。reserved.Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。