名盤マーラーは7番目の交響曲に副題として「ナハトムジーク(夜曲)」と名付けました。英語なら「ナイト・ミュージック」。今ひとつ品格が有りませんね。(笑)さて、モーツァルトの名曲「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」が「小夜曲」ならば、こちらはさしずめ「大夜曲」です。この曲はマーラーの作品の中では余り一般的ではありません。他の作品に比べて、ことさら悲劇的なわけでも無いですし、歓喜にむせるわけでも有りません。この曲にはそうした、とらえどころの無さを感じてしまうからでしょうね。事実、プラハで行われたマーラー自身の指揮による初演の際にも、聴衆のほとんどは音楽を理解できずに拍手もまばらだったそうです。マーラーの妻アルマは著書「回想と手紙」の中でこの曲に関して次のように記述しています。「1905年の夏にマーラーは第7交響曲を一種の熱狂の中で書き上げた。その《見取り図》と彼が呼んでいたものは、既に1904年の夏にできていた。二つの夜曲の楽章を書いているときには、アイヒェンドルフ的な幻想が彼の念頭にただよっていた。流れる泉、あのドイツ・ロマン派的情景が。その他の点では、この交響曲は標題的ではない。」アイヒェンドルフというのは後期ロマン派の詩人です。彼の文学の特徴は、当時の芸術家や思想家を襲ったのと同じ、機械文明の急速な発達の結果引き起こされる、新しいものと古いものとの狭間に落ち込み、引き裂かれる人間の苦悩です。それは、美しい田舎に生れ、故郷を愛していたにもかかわらず、都市生活を送らなければならかった人生の悲哀でもあるのです。その故郷喪失感は《さすらい》というイメージをとって表現されるのです。実はマーラーも自らを「私は三重の意味で故郷の無い人間だ。オーストリア人の間ではボヘミア人として、ドイツ人の間ではオーストリア人として、全世界の中ではユダヤ人として、どこに行っても歓迎されることは無い。」としばしば語っていたそうです。第7交響曲は、そうしたロマン的な雰囲気に溢れた純粋な器楽曲です。この曲は全5楽章構成で、真ん中の第3楽章がスケルツオ、その前後をはさむ第2、第4楽章が「夜の歌」、そして両端の第1、第5楽章がアレグロです。これは、同じ5楽章構成の第5交響曲と構成的によく似ています。第4楽章は「夜の歌」といってもセレナーデなので、伴奏楽器をイメージさせたギターとマンドリンが効果的に使用されています。した珍しい楽器も使用されますし、この曲には革新性が大いに有ります。それは当時交流のあった若きシェーンベルク達の新しい音楽を非常に意識してのことだと思います。それにしてもマーラーの各交響曲の個性、構成の多様さにはつくづく感心します。この曲は、比較的聴く回数は少ないほうですが、この楽曲にどっぷりと浸っているうちに、やはり名作だなぁ、と感じます。この曲の実演は一度、ロス・フィルの本拠地のウォルト・ディズニー・ホールでサロネンの指揮で聴いたことがあります。清涼感のあるロマンティシズムに覆われた非常に聴き易い演奏でした。それでは僕の愛聴盤のご紹介をしてみます。破格の曲の破格の演奏として昔から有名な録音です。この曲の初演の際には、本番直前までマーラーが楽譜を修正しようとしたので、弟子達が必死にオーケストラ譜の書き直しを手伝ったそうです。その弟子の中の一人がクレンペラーです。本番の演奏を聴いているに違いないクレンペラーの解釈は無視できません。それにしてもこの演奏は破格です。今にも止まりそうなほどに遅いテンポで巨大なスケールです。マーラー自身のテンポはどうだったのかは分かりませんが、両端楽章などは、正に『肥大化した後期ロマン派楽曲の終焉』という雰囲気そのものです。2つの「夜曲」の深みも底無しです。これは絶対に聴いておかなければならない演奏です。この演奏はクーベリックのグラモフォンへの全集盤ではなく、ミュンヘンのヘラクレスザールでのライブ録音です。全体は比較的速いテンポで子気味良く進みます。遅く重い演奏に慣れていると、やや速すぎるようにも感じますが、決して腰が軽くせわしないわけでは有りません。オケの響きもドイツのオケらしく落ち着いた厚い音色なのが嬉しいです。クーベリックの指揮の表情の彫りは深いですし、マーラーの音楽への共感が有るので聴き応えにも不足しません。普段重すぎる演奏ばかり聴いている場合のカンフル剤として非常に良い演奏だと思います。最初にこの曲に親しむのにも適しているかもしれません。マーラーはかつてウイーンの国立歌劇場の監督でしたが、その割りに交響曲のどれもにウイーン・フィルの録音が多いわけでは有りません。7番には少ないので、ウイーン・フィルの演奏が聴けるこの録音は貴重です。アメリカや他の国のオーケストラと比べると、管楽器や弦楽器の音の柔らかさが際立っていて大変に魅力的です。マゼールの指揮もけっして派手過ぎずに、ゆったりとオケの特色を生かしています。沈滞する部分の音楽の持つ情緒も実に美しく描かれていて、これはウイーン・フィルならではなぁ、と感じずには居られません。両端楽章も少しも騒々しくならずに響きが美しいです。気になるのはスケルツォ主部のリズムが鈍くやや魅力に欠けるぐらいですが、欠点というほどでは有りません。ウイーン・フィルのマーラーは、やはりかけがえのないものです。ニューヨークでのライブ録音です。マーラーを最も得意とするバーンスタインですが、不思議と出来栄えにはムラが有ります。この演奏は成功のほうです。全体的に表現が非常に彫りが深いですし、両端楽章の熱気と脂の乗り具合はマーラーの音楽をもはみ出している気もしますが、聴き応えという点でやはり破格の演奏です。2つの「夜曲」はクレンペラーのように沈滞するわけではなく、もっと喜びの感情に満ちていて、これはこれで魅力的ですし、うって変わった中間部の情緒にも事欠きません。終楽章がやや明るく健康的に過ぎるような気もしますが、実際にそういう曲ですから否定は出来ません。終結部の迫力も随一です。ライブ演奏ですが、オケも録音も優れています。ベルティーニのマーラーはどれも明るく健康的です。ノー天気というわけではなく、ユダヤ的な粘りとロマンティックな雰囲気を持ち合わせています。ケルン放送が非常に驚くほど緻密で美しい音を出しているのも、にわかに信じ難いほどです。テンポは速めですが、拙速な印象は無く、逆に流れの良さを感じます。この長大な曲が退屈する間もなく次々と進行します。優れたマーラー指揮者の一人のテンシュテットは円熟期に喉頭癌に犯されたために引退しました。その後は一時的に復帰して指揮台に立ちますが、その時の演奏は正に自らの余命を意識した壮絶なものでした。EMIに残されたライブの第6と第7はその代表的な演奏記録です。手兵のロンドン・フィルは大抵の録音で力量不足を感じさせますが、この演奏では全く感じさせません。楽団員が「テンシュテットの棒でマーラーの演奏を行えるのもこれが最後かもしれない」という命がけの大熱演を行っています。クレンペラーの巨大さにも迫るスケールの大きさに加えて、そんな楽員達の思いが乗り移った素晴らしい演奏です。「コバケンはマーラーに限る」と言いたいほど、この人のマーラーは好きです。東京で演奏会が有るときには必ず駆けつけるようにしていますが、手兵の日本のオケにはどうしても力量不足を感じてしまいます。その点チェコ・フィルであれば文句なしです。クレンペラーやテンシュテットの巨大さ、重圧さ、グロテスクさを持ち、かつ現代的な機能性を兼ね備えてまとめあげた素晴らしい演奏だと思います。ロマンティックな雰囲気も充分ですし、時にドラマティックに歌いまわしたり、大見得を切るのも実に堂に入っています。チェコ・フィルの美しい音を忠実にとらえたCANYONの優秀な録音も強みです。全体的にテンポは早めですが、せわしない印象は有りません。適度にロマンティックで粘りのある表情なのが現代的で良いでしょう。演奏にはグロテスクさを余り感じさせないので、この曲が確かに「交響曲」であることを意識させます。ベルリン歌劇場の音色も伝統的なドイツの音の名残を残していますし、過剰なまでの機能性は感じませんので、僕はむしろアメリカのオーケストラあたりよりも好きです。録音も新しく、細部の楽器の動きがよく聞き取れるので、初めてこの曲に接する場合には馴染み易いのではないかと思います。この曲の真価を表わしているかというと疑問です。この曲の場合は、なかなか好きな演奏を絞り込むのが難しいです。そのいずれにも良さが有るからです。絶対に外せない演奏は、やはりクレンペラー盤です。バーンスタイン、テンシュテット、マゼール、ベルティーニ、コバケンが後に続きます。テンシュテット/コンセルトへボウ管のライブ盤(2013.03.07)コメントかなり以前、サイモン・ラトルとバーミンガム響の最後の日本ツアーで7番を大阪で聴きました。大阪シンフォニーホールの素晴らしい音響と相まって素晴らしい演奏でしたが、彼のマーラーの録音は、その素晴らしさが少しも伝わってこないのが本当に残念です。私の7番の録音の本命はコバケン盤ですが、ブーレーズ指揮クリーブランド管とのドイツグラモフォン盤も気に入っています。バーンスタインの演奏と比べてかなりスッキリしていますが、曲の複雑さはストレートに伝わってきます。私の秘蔵?の録音では朝比奈隆と大阪フィルとの1981年のライブ録音も、大変、無骨な演奏ですがスケールが大きく、私にとって無視できない録音です。23時45分オペラファンさん、こんばんは。ラトルは幾つか聴いたCDが余り印象が良くなかった(好みと合わなかった)ので、そのうち聴かなくなりました。ウイーンフィルとのマーラー9番にはがっかりでした。7番あたりの方がむいているかもしれませんね。ブーレーズ盤は以前持っていましたが、手放しました。し過ぎなのが、気にいらなかったのかもしれません。朝比奈隆の7番というのは中々興味の有るところです。22時48分ハルくん今晩は。マーラー7番は名曲ですよね。通でもない私ですので、知ったかぶりして偉そうな事を言うとボロが出そうですが、1,2楽章を聞いて割りと金管が全面に出ている交響曲だなぁというのが最初の印象でしたね(3楽章以降はそうでもないんですが)何故「夜の歌」なんだろうと疑問だったのですが、ハル様のさしずめ-大夜曲-ですねという解説に納得。先生、上手い事をおっしゃる。座布団3枚くらい差し上げたい気分です。大人のシーンが多くて、刺激的でしたね。カーチャ役の女優さんが中世の絵画に描かれている女性の様で魅惑的でした。来月は「クララ・シューマン」が公開予定。「セレナード」「小夜曲」「夜の歌」「夜の音楽」日本語への訳し方によって語感がちがいますが、大夜曲というのは言い得て妙です。マーラーの副題は3楽章のことだけを言っているのでなく、曲全体に付けたものだと理解するのが普通でしょうが、そうであれば「夜の歌」ではないほうがよいかも。Musikという言い方の両方があるので、「夜の歌」は前者だろうという気もします。ところでこの曲、クラリネットのソロの中に最低音より低い音が出てきたます。他の楽器でも同じ事があるかもしれません。フルートだと「管を継ぎ足す」ことで対応可能なので、そのための増設管を市販しています。クラリネットだとこの対応には無理があり(音色が悪い)ソロではしない方がよい、「それ専用の楽器」を持ってくるしかないのです。プロのオーケストラでどうしているのかわかりませんが、マーラーはそんな事情におかまいなしに書いたのだろうと、作曲の背景に関するご説明を読んでわかりました。他の作曲家であれば、この曲想には小編成を考えることも多いでしょうが、それを大編成の交響曲にするところがマーラーらしいです。局所局所を聴くとビッグサウンドばかりじゃないのですが。12時16分Seikoさん、こんばんは。座布団三枚頂きましてありがとうございます。記事を書いて座布団をもらったのは初めてです。(笑)「シャネル&ストラビンスキー」ご覧になられたのですね。面白かったでしょう?確かにR18だけあって少々刺激的ですけど。乙女は思わず顔を伏せて(でも目だけは上を向いて??)しまうでしょうね~。(笑)僕は「クララ・シューマン」は見ていないのです。21時20分かげっちさん、こんばんは。7番のタイトルですが、ここは無理に訳さずに「ナハトムジーク」で良いと思いますが、まあ訳して「夜の歌」「夜曲」でも構わないと思います。マーラーは大編成によるビッグサウンドも得意ですが、小編成の室内楽風な部分もとても魅力的です。この人でしか書けないような独奏性に溢れていますね。22時40分ハル様、おはようございます。ドゥダメルのロサンゼルスフィルハーモニー音楽監督就任コンサート...マーラー1番...を放映中。この方の名前も知らない私でしたが、とっても素敵な演奏会でした。会場も夢いっぱい、ウォルトディズニーホールにて。最後はスタンディングオーベーシュンの中、彩とりどりの紙袋が舞い日本とは違うな~(p_;)\3楽章を聞くといつも思うのが、1971年公開の映画、小さな恋のメロディ←当然ご覧になったという前提です話しますが...ダニーとメロディが縦笛で奏でる曲(あぁ曲目が出てこない。日本語で歌詞もあるほどポピュラーな曲なのに↓どうしても、あの曲が甦ってくるのです。12時49分ハル様、舞うのは紙袋ではなく、紙吹雪です。12時53分Seikoさん、こんにちは。コンサートホールに紙袋や風船が舞ったら、コンサート会場ではなく、ドジャース・スタジアムになってしまいますね。(笑)実は、そのウォルト・ディズニーホールって3年前に行ったことが有ります。美しく素晴らしいホールでした。聴いたのがマーラーの7番(偶然!)だったのですが、演奏後の拍手とブラボーの雰囲気がなんとなく野球場を思わせるような雰囲気なんです。マーラーの後にこれでは、「やっぱりウェストコーストだなぁ~」なんて思いました。(笑)「小さな恋のメロディ」もちろん知っていますよ。いや確かにマーラーはあの曲をパクって転調して使ったのかもしれませんよ。13時13分Seikoさんがご指摘になったのは1番のカノンの主題ですね?「ねぼすけ修道士のジャック」といった歌詞で歌われますが、いろんな替え歌があるようです。マーラーはこれを短調に移調したのでしょう。http://www.worldfolksong.com/kids/song/sleeping.htmそれにしてもあの映画にドキドキしたのは何時のことだったか・・・「クララ・シューマン」家族が見てきたそうです。「なかなか良かったけれど、クララがなぜこういう人物なのかという理由がわからなかった」そうです。「シャネル&ストラビンスキー」はまだこちら(大分)で上映されていません。13時21分かげっちさん、こんにちは。原曲はこんな歌なんですね。マーラーがこんな歌をパロディったとは知りませんでした。ユーモアが有ったのですね。「シャネル&ストラビンスキー」は大分でも直に公開されるのではないでしょうか。ご覧になられてください。今日は「大夜曲」の方ではなく、この記事の中にあったモーツァルトの「小夜曲」についてです。NHKの『名曲探偵アマデウス』という番組で知った事なのですが、今では曲目は知らなくとも誰しも聞いた事があると答えるほど、ポピュラーなこの曲が、モーツァルトの死後ほとんど演奏される事もなく忘れられた曲だった事や、評価も低かった事。それが1920年以降のSPレコードの普及によって、広く知られる様になった事...片面4分程度しか録音出来なかったSP盤にアイネクライネナハトムジークは時間的に、丁度良く曲が途中で切れる事なくはまった事からなんですね...初めて知りました。いった裏話を知るのも楽しいですね。只今、昨日の夜中に放送されたクルト・マズア/ゲヴァントハウスの演奏会の録画を見つつコメントしていました。映画「オーケストラ」は、我が住む町には2か月後にしか来てくれません。00時38分Seikoさん、こんにちは。モーツァルトの「小夜曲」ですか。映画「アマデウス」の中では、サリエリが存命している時代から世に知られていたことになっていましたね。あれは映画での話なんですね。映画「オーケストラ」は、是非観たいなと思っています。週末にしか行けないので都合が付くかなぁ。遅れてでもちゃんと公開されればイイじゃないですか。06時44分こんばんは。クレンペラー/NPO聴きました。両端楽章はハッキリしてますが、2~4楽章は何とも表現できない雰囲気で、頭の中をゆっくり回される様な不思議な感覚。今後は2(1)~4楽章だけ聴くコトになりそです。7番をココまで演奏できたなら、2番も名演を遺せたと思うのですが...。manさん、こんばんは。クレンペラーのマーラーの最高傑作は7番だと思います。続いては「大地の歌」ですね。「復活」は僕もどうもいま一つに感じます。聴き方はお好みなのですが、出来れば全曲を通して聴かれる方がよろしいのでは?確かに長いですよねー。それでこそマーラーです。23時35分マーラーの作品の中でも「嘆きの歌」「第8」とこの「第7」は一番後に聴き始めた曲で、正直いまだに愛着が湧きません。この「第7」、シャイー盤で久しぶりに聴き直してみました。シャイーの大らかで朗らかなテンポとロイヤル・コンセルトヘボウの暖かい音色がうまくマッチングしてこの曲の晦渋さを薄めており、最後まで聴き通せました。この曲はマーラーの他の曲ほどメッセージ性は無く案外、オーケストレーションの技法を誇示したいがために作曲したのでは?と感じます。私はこの「第7」をマーラー版「管弦楽のための協奏曲」と勝手に解釈しています。同じ5楽章で、フィナーレの派手さもデモンストレーション的です。影の王子さん「嘆きの歌」はともかくとしても、曲の性格はだいぶ異なりますが「第7」と「第8」はやはり名曲だと思います。メッセージ性のある音楽というよりは、ひたすらロマンティックな音楽ですが。シャイー盤は聴いていませんが、美しくて聴き易いみたいですね。ブーレーズも聴き易いと思いました。クレンペラーのグロテスクなまでに破格の演奏には効し難い魅力を感じます。00時18分こんばんは。本日、アマ・オケでこの曲を聴いてきました。金管以外は皆大健闘の熱演でした。精緻なオーケストレーションの素晴らしさにただ圧倒されました。この曲を見直すいいキッカケになりました。それにしてもマーラーの飽くなき音響への執念には頭が下がります。マーラーを好きになりました。影の王子さん、こんばんは。アマチュアでマラ7とは凄いです。プロ・アマを問わず、マーラーの生演奏は良いですからね。7番を見直すきっかけになったとは、聴きに行かれた価値が有りましたね。マーラーの曲ってクラシックを聴く一つの大きな醍醐味ですね。23時47分バーンスタイン&ニューヨークのCBS盤は1965年と録音も古く、オケの魅力も今一つです。陰影に乏しく、明快で「ノリの軽い」演奏です。マーラーの暗さ・粘着性が感じられません。お薦めできる演奏ではありませんが個人的にはこうした方向性もありかな?と思います。影の王子さん、こんにちは。バーンスタインのCBSへの一連の旧録音はオーケストラがやや粗い面がありますが、グラモフォンへの新録音が粘り過ぎに感じられる方には逆に良いかと思います。仰る通りマーラーの曲には多様なアプローチが可能ですね。マーラーの音楽の本質である「情念」が余りに希薄な演奏は個人的には付いてゆけません。無機的な演奏かも知れませんがショルティ/CSOに惹かれます。管の美しさは絶品です。18時31分Kさんショルティの演奏には往々にしてパワーハラスメントを受けているような圧迫感が感じられてしまい、昔からどうも苦手です。ない演奏も有るのですが。マーラーの演奏には「情念」が欠かせないと思いますのでどうでしょう。ブーレーズ/クリーヴランドのような精緻でロマンティシズムを感じさせるような演奏であれば案外気に入るかもしれません。10時44分バッハの影響を受けたとされる第5から第7番は和声が非常にきれいでこの点がクリアーされればある程度聴けると思っていました。反面情緒的な面、作曲者の心の葛藤まで踏み込もうとすると愛聴盤選びは難しいのですね。ブーレーズ確かに素晴らしいと思います。手許には他にノイマンLGO、インバル、コンドラシン、クレンペラーしかありませんがこの曲自体に非常に愛着があるのでまた比較してみたいと思います。23時05分この曲は"とらえどころのない曲"と感じてる人も多そうですね。聞くといろんな感情が入り組んで複雑に交錯するところに変態的凄みを感じます。アバドの指揮を見てると精神分裂患者が踊ってるような変態指揮を随所に見ます。同時進行で複雑な感情が入り組んでるマーラーの真骨頂が感じられるこの曲は、最もマーラー的かもしれません。複雑で精緻な変態音楽がもっと評価されてほしいし、もっと分析評論を期待したい。プロコフィエフも変態的メロディですが、なかなか魅力的なんです。20時14分ppさん、こんばんは。この曲から大きな”感情”の変化を聴きとるのは難しいですね。マーラーの曲が最高の喜びから最低の悲劇にまで瞬間移動するのと比べると、この曲では非常にレンジの狭い領域を行ったり来たりですから。アイヒェンドルフ的なドイツ・ロマン派の情景というのは言い得ていますね。00時03分こんばんは。第3楽章までが非常に纏まりの良い演奏だと思いましたが肝心の第4楽章が即物的過ぎというか雑な印象で終楽章の叩き込むような迫力も味気なく感じてしまいました。この曲はアマオケですが実演で聴いているし各種CDも聴きましたが、やはり曲の魅力自体にいつも限界がある気がします。パーヴォの責任ではなさそうでした。影の王子さん昨日の放送は見逃しました。パーヴォ・ヤルヴィは5番の生演奏を聴きましたが(オケはフランクフルト放送)素晴らしかったです。6番、7番は向いていないような気がしました。7番もクレンペラーの録音などで聴くとすばらしい曲だなぁと思いますが。13時13分こんばんは。「両翼配置の方が指揮は難しい」そうですが?ご教授お願い致します。影の王子さん一応はアマオケ経験が有りますので多少は分りますが、指揮そのものが難しいことは無いと思います。難しいとすればむしろ団員の方かと思いますが、それも慣れが大きいと思います。古今の作曲家は大抵はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ベースに役割をメロディから伴奏にと順に分担させる比重が高いので、似たような仕事が近くに居た方が演奏はし易いでしょうね。作品によってもそれは変わります。聴き手にとっての演奏効果が両翼配置に向いている作品とそうでもないものと色々ありますし、演奏がし易ければ必ずしも良いとは限りませんよね。一般的には両翼型では無い現在の配置が多いということは、演奏のしやすさと聴衆の聴き易さの点で望ましいことが多いということなのでしょうね。16時08分ご教授ありがとうございます。ラトルがウィーン・フィルを初指揮した際に両翼配置を指示したために、ひと悶着あったそうです(バーンスタインとの映像では右側にチェロ)。演奏する側の負担があるのではないでしょうか。録音だけでは聴きとれないので映像を見る際に注意します。後が「ラインへの旅」では興醒めでしかありません。影の王子さんそうですね。あの長大な作品の抜粋では物語順というのも無理が有るとは思いますが、「葬送行進曲」の後に「ラインへの旅」というのはちょっとですね。晩秋にしては暑すぎる日々が続いてますが、お元気でしょうか?秋の夜長には、マーラーの交響曲第7番が不思議と聴きたくなります。マーラーの交響曲の中では不人気な曲ですが、僕は「夜の歌」は秋に相応しいと思っています。愛聴盤は以下の通りです。ショルティ/シカゴ交響楽団1は何と言ってもテンシュテットの気迫に圧倒されます。オーケストラの技術力は落ちますが、聴き終えた後の充実感は大変なものです。作家の島田雅彦さんは「ベートーヴェンが交響曲を巨人に変えたと言うのなら、マーラーはそれを化け物に変えたと言える」と小説に書いておられましたが、テンシュテットはその「化け物」を見事に現代に蘇らせることのできた稀有な演奏家だったと思います。2はこれこそ「化け物」と言える演奏でしょう。レコードの時代だったら、おそらく回転数を間違えたと思う人がいても不思議ではないと思います。クレンペラーはマーラーの高弟だったので、おそらくマーラーのテンポに従っているのだと思います。第5楽章など、このテンポで持ちこたえられるのは、多分、クレンペラー以外に誰もいないでしょう。3はこの「化け物」から正確なスコアと情報量を得たいときに時々聴きます。ショルティはとにかく楽譜に忠実な演奏をする人ですが、時々それが強引過ぎて、ワーグナーなんかだと彼の個性と合って面白い効果があると思いますが、マーラーでは聴くのが疲れます。この難曲を楽譜に忠実に表現できるのはショルティと当時世界最高の技術を持つと言われたシカゴ交響楽団のコンビだと思います。この駄文を書いている内に第5楽章が始まりました。近所迷惑なので少し音量を下げます。最後までお読みいただきありがとうございました。22時49分motosumiyosiさん、こんにちは。マーラーのシンフォニーので初めはとっつきにくいのが7番、8番でしょうね。何回も聴き返すうちにやはり大変な傑作だということが分ります。演奏ではクレンペラーとテンシュテットのライヴ盤は双璧だと負います。ショルティ盤は所有していませんが、楽譜を忠実に再現した演奏としてはブーレーズ/クリーヴランド管盤も優れていました。繰り返して聴きたいかというと?でしたが。/クラッシック音楽やフィギアスケートの荒川静香さんを語るブログ@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送る。