加賀七宝や近江七宝など京都・江戸以外でも独自の七宝焼が製作された。加賀藩5代藩主・前田綱紀が、元禄15年(1702年)に将軍徳川綱吉を迎えるに当たり建立した御成御殿にて使用された釘隠し(七宝花籠釘隠など)や[10]、文久3年(1863年)に13代藩主・前田斉泰が建てた成巽閣の謁見の間にも象嵌七宝の釘隠しがみられる(詳しくは加賀七宝を参照)[7]。平塚は、当時まだ珍しかった透明釉を用いたことから透明七宝工とも称された。目録にその記載が見られる。第一回内国博の目録には、平塚に製造を依頼した作を「七宝焼」として出品するものや、平塚自身が「七宝象嵌」として出品した記録もあり、作品の出品者や時期などにより様々に形容されていた(詳しくは平戸七宝を参照)[12][13]。14]が活躍し、七宝焼と呼ばれる。梶はオランダ船が運んできた皿がすべて七宝焼であったことに興味を持ち、これを買い上げて研究した。尾張七宝を創始、近代七宝の祖と称される[4][14]。15]が開発した透明釉薬の技術を取り入れ、七宝焼の技術は飛躍的に発展した[15]。1931年)らによって盛況を呈した[16]。欧米で高い評価を受けた工芸品を外貨獲得の重要品とみなした明治政府は職人を支援し、万国博覧会などを通じて欧米へ盛んに輸出し、ジャポニスムブームの一翼を担った。職人も競って技を磨いたことから日本の七宝技術は劇的進化を遂げ、短期間で世界の最高峰となり、1880年から1910年の明治日本の30年は七宝界の黄金期と呼ばれている[4][17]。この輸出産業は衰退していった[4]。それでも日本国内では、昭和期に入ってから企業の記章を始めとする様々なバッジが七宝焼で盛んに作られた[18]。中心に七宝焼のバッジを製造販売する業者が増えていった[19]。野球が国民的娯楽の中心であった時代、子供達の憧れの的であったプロ野球チームのグッズ(記章やバックル)の多くは七宝焼で作られていた[18]。学校の校章も多くは七宝焼で作られ、昭和40年代(1965-1974年間)の最盛期には東京では250人もの職人がいた[18]。enamel)が普及してくるとこれに取って代わられ、七宝焼のバッジやメダルは大幅に需要を失った[18]。大量買い付けを行い、一時的な好況をもたらした。1949年春頃には購買のピークを迎え六寸花瓶換算で9000本以上の生産高を記録したが、朝鮮戦争が勃発すると注文は激減、原材料も高騰したため名古屋市や七宝村の業者の転廃業が相次いだ[20]。1964年)の存在が指摘されている[19]。七宝焼作品を出陳した。その後、バーナード・リーチらとフュウザン会を創立。工芸のあらゆる分野で活躍し、伝統に捕われない斬新なデザインでも注目された[21]。1945年)など、海外からも多様なデザインがもたらされたが、ファッション(流行)の急速な変化の中で、その人気の凋落が著しかった。西洋の七宝は紀元前から存在することが知られており、シャンルヴェの技法はケルト人の遺品に見られる。1800頃の古代メソポタミアやB.C.1500年頃の古代エジプト王朝の頃から作られており、帝政ローマ時代のローマン・グラス、ササーン朝ペルシャのカットグラス、ビザンティン・グラス、イスラーム・グラス、そして、ベネチアン・グラス、ボヘミアン・グラスなどと発展している。七宝も、その流れに沿って発展したと考えられ、東ローマ帝国で洗練されたクロワゾネの技法が登場し、12世紀から15世紀ごろまでにはフランスのリモージュやパリ、ドイツのケルン、スイスのジュネーブなどでロンドボス、バスタイユ、グリザイユ、細密描画といった様々な技法が見られるようになった。最高品質のシャンルヴェ製品がモサン地方(英語版)で生産された。Великий)のような産地ではフィニフティ(Финифть)が生産された。1368年)の頃から盛んに製造されるようになり、中国渡来の品が日本にも入ってくるようになった。作られた掐糸琺瑯は特に評価が高く、現在でも中国の七宝を景泰藍と呼ぶ所以となっている。景泰藍は日本ではあまり例を見ない青銅を素地として用いていており、釉薬には日本の泥七宝に似た不透明な釉薬が用いられ、特に青(藍)の色が好まれた。青銅に施釉した釉薬が崩れ落ちないように細かな植線が全体に張り巡らされた。三朝においては、特に画琺瑯が発展したが、康熙帝代にはヨーロッパの影響を強く受けた琺瑯器が製作されている。乾隆帝代には各種技法が融合され、中国と西洋の装飾文様を合わせた琺瑯器も製作されている。日本の七宝の技法[edit]日本における七宝の技法は、釉薬や器胎の種類など材料の違いと、線付けの有無など製作方法の違いによって大別できる[10]。象嵌七宝[edit]胎を鋳造や彫るなどによって凹ませた部分に七宝を施す技法。凹面に直接釉薬を入れる方法と凹面と同じ形の胎に七宝を施しはめ込む方法などがある。江戸時代中期頃までの作品はこの手法を用いたものが多く見られる古来の技法。有線七宝[edit]リボン状の薄い金属線で模様をつける技法。薄い金属線で模様を描くため、緻密な図柄を表現できる反面、植線の手間のかかる手法である。1625年に構築)の二の間戸袋の引手(銅製巻貝形を有線にして、不透明の白色や肌色釉を施したもの)に見られる技法である。有線七宝としては明治時代の並河靖之の作品の評価が高い。西洋のクロワゾネの技法の和訳と考えても差し支えないが、特に並河の作に見られる植線技術は西洋のクロワゾネと比べても卓越した技である。無線七宝[edit]七宝釉の間に金属線の仕切りをつけない技法。無線七宝という言葉には大きく分けて2つの意味合いがある。本格的な無線七宝は濤川惣助が考案したものである。無線七宝と言えば、よくこの「濤川惣助の作における無線七宝」を意味し、釉より低い高さの植線を行う『忍び針』、あるいは、焼く前に植線を抜き取る『抜き針』といった特殊な植線技法(有線七宝の一種と呼んでも差し支えない)なども駆使して、植線を見せない画を作り上げる技法の総称である。16]、近年のフリット法(フリット釉を並べて焼き付けたもの)なども無線七宝の一種といえる。描画七宝[edit]西洋のペイントエナメルにあたる技法。定義上は無線七宝にも分類できるが、絵画のように七宝釉で絵を描くようなものは描画七宝と呼ばれ、特に絵柄の細かい高度なものは細密描画などとも呼ばれている。金属胎七宝[edit]鉄、銅、銀、金などの金属を胎(土台となる素地のこと)として用いる通常の技法。竹内忠兵衛の磁胎七宝ガラス胎七宝[edit]ガラスを胎として用いる技法。1946年)によって発明されたが、当時はわずかな試作品が作られただけであった。陶磁胎七宝[edit]陶磁器の表面に有線七宝あるいは無線七宝を併用して釉薬を施したもの。明治時代前期に盛んであったが、製作後、時を経るに従って表面に亀裂を生じる品があったり、銅胎七宝の発展に伴い、次第に行われなくなった。磁胎七宝は、名古屋の吉田直重によって発明されたといわれており、同じく名古屋の竹内忠兵衛らが手掛けている。いった、京都の京焼(清水焼や粟田口焼)の陶芸家らが手がけた。透胎七宝[edit]胎の一部を切り透かしにして透明釉を施す、あるいは、銅胎の一部を切り透かしにして透明釉を施し、他の銅素地の部分には通常の七宝を施す技法。下地に彫金などを施すと、透けて、図案が浮き彫りされる。アールヌーヴォーなどの影響を受け、ルネ・ラリックに代表される宝飾作家が当該技法を用いた宝飾品を製作した。省胎七宝[edit]銅胎に銀線で模様をつけて七宝釉を焼き付けた後、素地を酸で腐食させて表面の七宝部分だけを残す技法。フランスで12世紀から13世紀にかけてよく使われた技法である。日本では明治時代後期にフランス製品を手本に名古屋の安藤重兵衛が川出柴太郎(英語版)の協力のもとに完成させたという。日本では胎(素地)を溶かす技法を特に省胎七宝と呼び、透胎七宝と区別するが、このような技法の区別はヨーロッパやロシアではあまり見られない。泥七宝[edit]泥七宝独特の釉薬(多くは不透明の釉薬)を用いて焼いた古来の技法。透明な釉薬は西洋では東ローマ時代から見られるが、東洋では不透明な釉薬を用いたものが多い。一般的には、ゴットフリード・ワグネルによって透明釉薬が発達する以前の、それらの七宝器や釉薬を総じて「泥七宝(どろしっぽう)」と呼ぶ。日本では古くから平田道仁に始まる平田七宝のように透明感のある作も存在したため、それらを区別して単に泥七宝と呼ぶにふさわしい濁りのある釉薬を用いた作を「泥七宝」と呼ぶ場合もある。初期の尾張七宝の釉薬や作を泥七宝と呼ぶ場合や、京都では鋳造器に七宝を入れたものを泥七宝と呼んでおり[22]、その定義は厳密には定まっていない。箔七宝[edit]銀箔や金箔などの金属箔を使用した技法。銀箔や金箔の輝きを利用した技法である。表面に焼き付ける技法も含まれるが、主には、金属箔の上に釉薬を焼成した技法を指す。主素地(胎)と箔の間には一層の釉薬が焼き付けてあり、糊の役目も果たす。銀箔や金箔に描画的な表現を施さずそのまま焼き付け、その上に色釉薬で彩色することや、無色透明の釉薬を焼成し、その上に色釉薬などで描画や彩色を施す手法がある。銀箔を使用した技法を日本国内では「銀張七宝/銀貼七宝」と呼ぶことが多い。銀箔に凹凸をつけてから焼き付ける技法を「銀張有線」と呼ぶことがある。銀張有線は、有線七宝様の表現を銀箔に凹凸をつけることで可能にした技法として考案された。有線七宝と象嵌七宝を組み合わせたような技法ともいえる。考案された当初は有線七宝様の作品を量産することも可能であったために多用された一面があるが、現在となってはこの銀張有線技法も手間がかかることや、焼き付け時の温度に注意が必要なため、工房や作家も少なく伝統的技法のひとつである。ジグソー七宝(糸鋸七宝)[edit]金属胎七宝のひとつとも見られるが、七宝の大作などを制作するために、基板となる金属板を糸鋸で数十から数百のパーツに切断し、裏表に七宝釉を焼成した後、表面の図案に合わせ、元の形に貼り合わせる技法。西洋のエナメルの技法[edit]以下では、主にヨーロッパのアンティーク・ジュエリーに見られるエナメルの技法について述べる。enamel)[edit]ロンドボス・エナメルあらかじめ単色で焼き付けたエナメルを下地とし、その上に、筆を使ってさらにエナメル画を描き、焼き付ける技法。人物や植物を描いたミニアチュールが例として挙げられる。絵柄の細かい高度なものは細密描画などとも呼ばれている。bosse)[edit]金などの立体像の表面全体に、エナメルを施す技法。ルネサンス期のジュエリーなどに多く例を見ることができる。taille)[edit]バスタイユ(ファベルジェ)エナメルの半透性を生かし、土台の金属に刻まれた彫刻模様(ギヨシェ)を見せる技法。金属に施された彫刻が主眼となるので、使用されるエナメルは単色。ピーター・カール・ファベルジェの作品に、この技法を使用したものが多い。(champlevé)[edit]土台の金属を彫りこんで、できたくぼみをエナメルで埋めて装飾する技法。初期の頃は、輪郭線の部分をライン状に彫りこんでいた。技術の発達につれて、逆に、面になる部分を彫りこんでエナメルで装飾し、彫り残した金属部分を輪郭線とするようになった。(cloisonné)[edit]クロワゾネ・エナメル土台となる金属の上に、さらに金属線を貼り付けて輪郭線を描き、できた枠内をエナメルで埋めて装飾する技法。シャンルヴェよりさらに細かい表現が可能になる。日本の有線七宝はここに属する。jour)[edit]薄い金属箔の上に、クロワゾネとほぼ同じ工程でエナメルを焼き付け、その後に薬品処理によって箔を取り除く技法。透胎七宝、または、省胎七宝とも呼ばれる。金属枠のみによって支えられたエナメルは光を透過するので、ステンドグラスのような効果を得られる。アールヌーボー期のジュエリーに好んで使用された。美しいが非常に繊細で、衝撃に弱い。1997年の映画『タイタニック』に登場したヒロインの蝶の櫛には、この技法が使用されていると思われる。中国の琺瑯の技法[edit]中国の琺瑯の技法は3つの技法に大別できる。ほうろう)は、シャンルヴェ、あるいは、象嵌七宝に相当する技法である。ほうろう)は、クロワゾネ、あるいは、有線七宝に相当する技法である。ほうろう)は、ペイントエナメル(描画七宝)に相当する技法である。2000年(平成12年)開館。日本の愛知県あま市七宝町遠島に所在。2004年(平成16年)開館。明治期から大正期に活動した並河靖之の作品を保管・研究・公開するとともに、工房や庭園を保存。フランス中部の都市リモージュに所在。パリ5区(カルチエ・ラタン)にある美術館。中世の琺瑯(シャンルヴェ)などを所蔵・展示している。各国の古美術、工芸、デザインなどを所蔵するイギリスの国立博物館。七宝コレクション[edit]日本の七宝の頂点とされる明治時代の作品は輸出用に作られたため、名品のコレクションはほとんど海外にある。数千の明治工芸を所有し、2016年に日本で巡回展を開催[23]。らの作品が展示された。工芸品を積極的に買い戻している日本の美術館。並河の作を多数所持しており館内で展示公開している。七宝ギャラリー[edit]江戸時代の尾張七宝(推定)。梶常吉の菩提寺である名古屋市の正明寺には、梶が初めに完成させたと伝えられる類似の泥七宝の香炉が保存されている[4]。服部唯三郎による花瓶。よる昭和時代の透明釉七宝の花瓶。尾張七宝の職人が明治時代に考案した「赤透(あかすけ)」と呼ばれる赤の釉薬は発色が極めて困難とされ、欧米では「ピジョン・ブラッド」と呼ばれ、最高級のルビーに匹敵するとして人気を集めた[4]。イギリスはロンドンのナイツブリッジ地区で1885年に行われたイベント「日本村」における日本人七宝師のエキシビションの様子を伝える素描/週刊新聞『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』1885年2月21日号に掲載された記事の挿絵もしくは広告イラストレーションである。焼成温度は、窯元やメーカーによって釉薬の成分が異なるため様々である。その上で目安を示すと、国内においてはメタル釉などと呼ばれる平面向けの釉薬の中では700°Cぐらいの比較的低温のものも見られるが、立体釉などと呼ばれる立体向けの釉薬の中では900°C近くの比較的高温のものが見られる。No.9〜12、アグネ技術センター。この見解の相違は、七宝焼を意味する言葉が存在したかどうかも明らかではない時代において、表面的な観察上は熱を加えたガラス面に金物の小飾りを押し当てて固着したようにも見える品を七宝焼の類に含めるのかどうかという定義の違いや、その前提となる製造方法がはっきりとは解明されていないこと、さらにはガラス質部分が金具の主要な要素であるかどうかといったことなどによる。(ちょうだいがまえ)(寛永3年〈1626年〉)など、江戸時代初期までしか遡れていない。(1579-1629年)によって基礎が築かれ、第2代・智忠親王(1619-1662年)に引き継がれ、数十年間をかけて整備された。御職人(おしょくにん。藩御抱の職人)とは異なる。明治時代以降の御用達職人とも異なる。平田七宝はここで断絶したが、平田家はそれ以降も続いている。「平田家が終わった」「平田の家系は11代続いた」などとする資料もあるが、これらは言葉足らずで、言わんとしているところは「“七宝焼の平田家”は(桃山時代から大正時代まで)11代続いて終わった」ということである。京都では、鋳造器に七宝を入れたものも泥七宝と呼ぶ。明治時代には、京都の三条大橋から三条白川橋一帯には20軒を超える七宝焼業者が軒を連ねていた。中でも鋳物工や七宝工の技として「七宝流し」という言葉が使われている。1832年に七宝小盆を完成させた。(旧暦)|4月(1868年5月)に長崎に招聘され、その後、佐賀藩に雇われて1870年4月より有田町で窯業の技術指導にあたった。)での理化学の講義を行った。三種の技法が見られる。七宝、至文堂、1993年。2019年4月8日閲覧。1-55頁、2019年4月8日閲覧。2019年4月8日閲覧。2019年4月8日閲覧。マリア書房『日本の七宝』1979年。雑誌『なごみ』1998年6月。2019年4月8日閲覧。七宝~」2017年9月3日放送回。雑誌『なごみ』1998年6月。マツダが生産・販売していた4ドアピラーレスハードトップの自動車。トヨタの2シーターMRスポーツカー。梶常吉の指導により日本七宝の主要生産地となる外部リンク[edit]ウィキメディア・コモンズには、クロワゾネに関連するカテゴリがあります。00571213この項目は、美術・芸術に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています(P:美術/PJ:美術)。この項目は、日本の文化に関連した書きかけの項目です。