管楽器専門店ウィンズスタイル管楽器専門店ウィンズスタイル石川県金沢市近郊の北陸では数少ない管楽器専門店です。ご購入や修理など、管楽器は当店におまかせください。イ短調」で知られるノルウェーの作曲家、エドヴァルド・グリーグ(1843-1907)が、20代の半ばからおよそ40年という歳月にわたり書きついできたピアノのための小曲をまとめたもの。グリーグにとってのライフワークともいうべき、半生をかけたピアノへの想いが込められた作品である。グリーグが愛してやまなかった祖国ノルウェーの自然を賛美したもの、おとぎ話や伝説にインスピレーションを受けたもの、等内容はさまざまであるが、豊かな詩情をたたえた曲想は一貫しており、作曲当時から現代に至るまで、ロマン派のピアノピースの重要なレパートリーとして愛好されている。全10巻、あわせて66曲から成るこのアルバムの第3集から「愛の歌」「ふるさとにて」、第1集から「夜警の詩」「祖国の歌」を編曲した。トロンボーン・クァルテットのレパートリーにロマン派の作品をもっと取り入れたい、という思いで選んだのが「抒情小品集」である。ピアノ曲をトロンボーンにそのまま置き換えるのは困難な場合もあり、編曲にあたっては原曲を少し変えている部分があることをお断りしておく。それでも「愛の歌」「ふるさとにて」の、息の長いフレーズを紡ぐことによって生まれる特有の情感や美しいハーモニー、「夜警の詩」「祖国の歌」で聴かれる力強く堂々とした表情は、トロンボーン・クァルテットならではの持ち味がうまく生かされ、オリジナルとはまた違った魅力があるように感じている。BWV1056」第2楽章~現存するJ.S.バッハのチェンバロ協奏曲は、1台用から4台用まで計14曲を数えるが、これらの作品のほとんどは、バッハ自身の旧作、あるいは他の作曲家の作品の改作である。バッハは40代の半ばからライプツィヒの聖トーマス教会のカントル(楽長)としての務めの傍ら、主にライプツィヒ大学の学生によって構成された音楽団体である「コレギウム・ムジクム」の指揮者の任にあった。コレギウム・ムジクムの演奏会ではバッハ自らが独奏を務め、チェンバロ協奏曲が上演されることもあったが、こうした機会のために書かれたのが冒頭で述べた一連の作品である。ト短調」からの転用とみられているもの。「アリオーソ」の名称で知られる第2楽章(原曲ではラルゴ)は、1729年ごろの作とされるカンタータ第156番「わが片足はすでに墓穴に入りぬ」の中間楽章にも用いられている。甘美でゆったりとした表情をたたえた主題は、のちにミシェル・マーニュの手によってアレンジされ、映画「恋するガリア」(1965年フランス)の主題歌として用いられた。作曲リチャード・ロジャース&作詩オスカー・ハマースタイン2世のコンビによる名作ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」の挿入歌のひとつで、「ドレミの歌」などと並んで、単独で歌われることも多い。日本でも阪田寛夫による訳詞版が教科書に採用され、広く愛好されている。劇中、トラップ大佐が、ドイツに併合され消えゆく祖国オーストリアを想って歌う「エーデルワイス」。オーストリアの国花でもある小さな白い花は「汚(けが)れのない潔さ」を象徴するとされる。Hirose【楽曲について】エリック・サティ(1866-1925)は、フランス北西部ノルマンディ地方の港町オンフルールにて、海運業を営んでいた父アルフレッドと、スコットランド人である母ジェーンの間に生まれる(変わり者の性格は叔父譲りとされる)。8歳のときに教会のオルガニストに音楽の手ほどきを受ける。13歳でパリ音楽院に入学するも馴染めず、読書にふける毎日。20歳を過ぎるころから、モンマルトルのカフェやキャバレーでピアノを弾いて生計を立てた。初期のピアノ作品「ジムノペディ」「サラバンド」等は、ドビュッシーやラヴェルに大きな影響をあたえた。30代の半ばごろにはその名が知られるようになり、ことに若い人々の間で熱狂的な支持を受けた。39歳で「スコラ・カントルム」に学生として入学し、3年のあいだ研鑽を積む。サティのユニークな存在は詩人ジャン・コクトーの知るところとなり、二人の出会いはスキャンダラスな上演となったバレエ「パラード」へと結実した。排した自由な記譜法や中世の教会旋法の利用、また「必要以上に主張せず、ただそこにあるだけの音楽」として<家具の音楽>を主張するなど、時代を先取りした要素を含んだ作品を書いた。この曲集は以下の3曲より成る。1901年にカフェ・コンセールのオーケストラのために書かれた楽曲。「マーチ」という副題を持つ。「梨の...」は1890年から1903年にかけてサティがさまざまな機会のために作曲した音楽を寄せ集めたもので、「3つの小品」とあるが7曲から成る。この小品IIは4曲目に当たる。Hirose【楽曲について】エリック・サティ(1866-1925)は、フランス北西部ノルマンディ地方の港町オンフルールにて、海運業を営んでいた父アルフレッドと、スコットランド人である母ジェーンの間に生まれる(変わり者の性格は叔父譲りとされる)。8歳のときに教会のオルガニストに音楽の手ほどきを受ける。13歳でパリ音楽院に入学するも馴染めず、読書にふける毎日。20歳を過ぎるころから、モンマルトルのカフェやキャバレーでピアノを弾いて生計を立てた。初期のピアノ作品「ジムノペディ」「サラバンド」等は、ドビュッシーやラヴェルに大きな影響をあたえた。30代の半ばごろにはその名が知られるようになり、ことに若い人々の間で熱狂的な支持を受けた。39歳で「スコラ・カントルム」に学生として入学し、3年のあいだ研鑽を積む。サティのユニークな存在は詩人ジャン・コクトーの知るところとなり、二人の出会いはスキャンダラスな上演となったバレエ「パラード」へと結実した。排した自由な記譜法や中世の教会旋法の利用、また「必要以上に主張せず、ただそこにあるだけの音楽」として<家具の音楽>を主張するなど、時代を先取りした要素を含んだ作品を書いた。この曲集は以下の2曲より成る。サティのオーケストラ曲の代表作である「パラード」からの1曲。ワルツ調で歌われる、シャンソン風の美しいピアノ曲。【楽曲について】J.S.バッハ(1685-1750)は、ちょうど50歳を迎える1735年に、『クラヴィーア練習曲集』第2巻を出版したが、その第1曲に置かれている「イタリア趣味による」と銘打たれた、二段鍵盤のチェンバロための独奏曲がこんにち通称「イタリア協奏曲」と呼ばれるものである。複数の演奏グループ(一般的にはソロを担当するグループと、トゥッティを担当するグループに分かれる)が交替、あるいは同時に演奏することで音色や音量の対比を打ち出しながら進んでいく「イタリア様式」が本作では取り入れられている。出版譜には当時としては珍しく、強弱記号が書き込まれているが、これは二段鍵盤のチェンバロ上においては鍵盤の変換を指示するものであり、これは音量よりも音色の変化を意図したものと考えられる。ヘ長調:冒頭に聴かれる快活なリズムを持った音型はたびたび回想され、楽章全体に統一感をもたらしている。