ラストカットの背景美術はこれまでの新海美術のような「煌びやかさ」はない。そこにあるのは素朴なリアリティに寄り添った東映長編からジブリへと繋がるラインだ。糸を縒り集めて作られた紐、『君の名は。』とは日本アニメ史の「紐」なのだ。P.S.奥寺先輩、めちゃくちゃ既視感あるんだけど、ジャストで思い出せない。World)」を見た。最初に言いたいのは、やはり邦題の「父を探して」は良くない。原題はポルトガル語だが直訳すれば「男の子と世界」。英題もそれに則している。かかわらず、そしてこの映画の内容にもかかわらず、なぜ「父を探して」などというタイトルにしたのか。皮肉にもというか、ある意味ではこの作品に流れるポジティブな諦観の的中ともいえる。アブレウ監督はインタビューでこう答えている「私がこの映画を制作した方法そのものが政治的なメッセージなのです。巨大なアニメ産業が私たちの息の根を止めようとしていることへの嘆き、そして現在のアニメ産業からの独立を求める叫びなのです。これは、アニメーションのクリエイティブな可能性についてのメッセージなのです。いうが、この邦題は良くない。この邦題をつけた人たちには残念ながら「アニメーションのクリエイティブな可能性についてのメッセージ」は届いていないのだろう。監督のインタビューからもわかる通り、凄い中二病的な作品である。くは若き日の東映動画や虫プロの若手演出家たちを思わせる。作品の核となるのは近代社会における人間の没個性化。ここに二つの賛否の評がある。MUNDO)35点(100点満点)http://www.tadamonkugaiitakute.com/11527.htmlず前者では「この映画は「誰か」の物語であり、同時に「私たち」の物語であるのだ。誰が誰だがはっきりしないことです。みんなこんな顔をしてるんです。そんでもってこんな顔した少年がお父さんを探しに行くんですけど、そもそも誰がお父さんなのかがはっきりしないんです。お父さんもこんな顔してるから。」あるいは公式サイトにある解説ではhttp://newdeer.net/sagashite/point.html「簡素なキャラクター造形が、それに追い打ちをかけるだろう。登場人物たちに個別性を与えることを拒否し、「匿名」性を刻み込むのである。近代の没個性的な側面とそれでも残される人間の個性というテーマはそう珍しくはない。才能ある人間はそれを強く感じて作品にするのだろう。今石監督のようにそればかりである場合すらある。その意味において、社会問題として描かれる「工業化」は同時にアニメーション制作システムでもあるのだろう。「巨大なアニメ産業が私たちの息の根を止めようとしている」というのは具体的にはディズニーの3DCGや日本のアニメのクソリアリズムへの事だろう。それに対して、「原初的な手描き」で対抗しようとするアブレウ監督はやはり日本風に言えば中二病だ。何事も「間」が命です。(中略)たとえば、『時そば』の一節。文字で書いても伝わりにくいかもしれませんが、この「......」で息を吸い、止めるわけです。その「止め」が「間」です。その息を吸うときに、お客さんにも一緒に息を吸ってもらうわけです。その瞬間、吸って止めた息を一気に吐いてお客さんは笑うわけです。普通の会話の間合い、すべてに同じことが言えるでしょう。目には見えないが、そこにある「間」。それを強く感じる時がある。魔法つかいプリキュア5話はそうだった。印象深いのは、やはりこの話数のメインであった、みらいとリコの喧嘩と仲直りみらいとリコが決裂するこのカット。類似した「間」の演出を行っている。面白いのは、動きのプランとして「間」の呼吸を取り入れている事。「決裂では振り返り、仲直りではそっぽを向く」という逆転の芝居でリコという人間を表現していること。この5話は、初代『ふたりはプリキュア』ほど深刻な話ではなく、どちらかというと『スイートプリキュア』の二人を思わせる、ちょっとした喧嘩の話になっている。「間」の作りの上手さによるものだろう。コンテ演出は最近では岸監督作品への参加が多い政木伸一さん。カーニバルファンタズムではまさに「お笑いの間」を表現した放課後路地裏同盟のコンテを担当していた。魔法つかいプリキュアのローテに入ってほしいですね。23:21「間」と魔法つかいプリキュア5話Tweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2016-02-22魔法つかいプリキュア3話!テンポとイメージの連鎖!魔法つかいプリキュア3話、このスピード感、イメージの重ね方、こういうアニメを求めていました。正直なところ、あまり魔法つかいプリキュアにはそこまで期待してませんでしたし、1話、2話もそれほどグッとこなかった。段取りをこなしている割に、状況説明が十分できてるかというとそうでもない、という印象。形は真似ていても、「ふたりは」ほどの勢いがないのではないか?と。1話、2話のフラストレーションを解消してあまりあるテンポの良さ!●冒頭シーンの巧みさまずは冒頭いきなりこのシーンから入るというのが、この回の「テンポ」に対する強い意識を感じる。・自宅に連絡を取りたいと主張するミライ・どうすれば連絡が取れるか?・校長に聞く⇒水晶で電話出来る・なんだって〜みたいな段取りが必要な場面、そういうのを全部飛ばしてこのシーン。「水晶の前で身振り手振りを交えながら説明するミライ。上記の説明代わりにしてミライ・リコ・校長のキャラクター性が見える描写を入れている。ミライの身振り手振りに表情を変える校長とリコの描写は、この長目のカットの良いスパイスにもなっている。冒頭から非常に巧みな組み立てと言えるでしょう。●場面切り替えの妙この回は場面の切り替えが非常に上手い。OP、タイトルをシーンの切り替わりに上手く使ってるのも好印象ですが、やはりその次の洋服屋のシーンの上手さでしょう。シーンの入りがまず「丸ワイプ」を使ったアイリスインから!町の中をチンタラと歩かせずに、パッと店の前まで連れていってしまう。この思い切りの良さ!ワイプの○とお店の看板の形が揃っているのも映像的に面白い。お店の中でも、「ワイプ代わり」のものが登場します。洋服作りや着替えの工程をこれらの映像演出でサクッとおしゃれに見せていくわけです。この洋服屋でのシーンは、尺としては約2分。非常にコンパクトに、それでいてインパクトのある場面に仕上がっている。洋服屋の看板と合わせて出来ていますが、それだけではありません。他のシーンのカットとまとめて見てみると「○」のイメージの連鎖で繋いでいることがわかるでしょう。この「○」の連鎖はこの回のヨクバールに繋がっていくこのイメージの連鎖の背景にあるのは、この回から声が付いた魔法の水晶(CV新井里美)でしょう。今後、ストーリーにかかわってくると思われるこの魔法の水晶を「無意識」から印象付けようとする、このイメージの連鎖は明らかに狙った演出。アニメに関わる前はデザイナーだったという暮田さん(参考:http://www.toei-anim.co.jp/tv/marie_gali/special/inside02.html)なら、こういったイメージの連鎖を軸に演出を組み立てていくのも納得がいく。上記インタビューで話に出てくる貝澤さんはhttp://www.toei-anim.co.jp/tv/marie_gali/special/inside01.htmlでテンポやリズムの話をしているというのもポイントだろう。貝澤さんの「画の旋律」という言葉は興味深い。プリキュアなどの東映アニメーション作品は1クール目はシリーズディレクターのチェックが入るという話も聞く。今後のシリーズを見ていきたい。読者になる検索リンクはてなブログブログをはじめる週刊はてなブログはてなブログPro最新記事2010年代ベストへのメモドコモdアニメ一覧とメモ2016年TVアニメ話数単位10選(新米小僧レギュレーション)君の名は。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。