ルポール──唯一無二のドラァグクイーンという生き方。VOICEルポール──唯一無二のドラァグクイーンという生き方。2019年8月26日この30年間、ルポールはアングラの女王からメインストリームのセレブリティへと軽やかに歩んできた。「ロサンゼルス・タイムズ」紙などでカルチャー・エディターとして活躍するアビー・アギーレが、現代のアメリカという国で生まれ育った彼の素顔に迫りました。ブラザース撮影所内のサウンドステージ前にたたずんでいる。そこでルポールのヴォーグのための撮影が行われるので、ドラァグクイーンとして決めた彼の姿を見ようと待っているのだ。ここはジュディ・ガーランドが『スタア誕生』(54)を撮った撮影所で、現在はルポールが「セックス・アンド・ザ・シティ」の脚本家でエグゼクティブプロデューサーだったマイケル・パトリック・キングとともに制作しているネットフリックスの新ドラマシリーズ「AJ&クイーン」の撮影が行われている。ルポールはルビーという名前のツキに見放されたドラァグクイーン役であり、子役のイジー・Gが演じるAJという名前の11歳の孤児とともに国中を旅している。私は撮影前の変身の様子を見学させてもらえないかと頼み、彼のチームから断られていた。彼らは礼儀正しいけれど厳格で、まるで私が核ミサイルの発射コードを教えてほしいと頼んだかのようだった。「ルーのヘアメイクおよびドレスアップのプロセスは、彼の全キャリアを通じて完全非公開です」。いうわけで、私は最後の蝶になってからの姿をちらりと見せてもらうだけでよしとすることにしたのである。私には、どのルーが現れるのかわからなかった。「ル・ポールのドラァグ・レース」の地上に堕ちたスーパーヒーローの巨大バービーなのか、それとも1990年代スーパーモデル風グラマゾンのリバイバルだろうか。スタッフを乗せたゴルフカートがゆっくりと通っていき、私はそのなかに金髪のビッグヘアがいないかと目を走らせる。その瞬間なんの前触れもなく、蜂蜜のように滑らかでぎょっとするほど確信に満ちた声がサウンドステージのなかから響きわたる。そのスタジオの大部分はナイトクラブのセットから構成されており、それは絶えず更新される。いうのも「AJ&クイーン」は旅の物語であり、ドラァグクイーンがパフォーマンスするのは国内あちこちのナイトクラブという設定だからだ。目下は、すべての人間が小さな背景布のまわりに集まっている。フォトグラファーのアニー・リーボヴィッツはリンゴの木箱の上に立って、カメラのレンズをのぞきこんでいる。私が横からルーに近づいた場合、まず初めに脳が処理しなければならないのはまつ毛である。頭蓋骨とまつ毛の比率が生理学的にあまりにもありえないので、ルーがおなじみのどの別人格(アルターエゴ)の扮装でもないことに気づくまでにたっぷり30秒はかかってしまう。正確に言えば、彼は現代版エリザベス1世といった趣のふっくらとしたゴールドブロケードのスカート、コルセット、そして赤いドレッドロックスのウィッグ姿である。2009年から続いている人気テレビ「ル・ポールのドラァグ・レース」。番組を卒業したドラァグクイーンたちも活躍している。AFLO彼はどちら側から撮られると自分がきれいに写るかを知っている。照明がどのように当たっているかを理解している。カメラのシャッターが切られるときにまつ毛を半分伏せて表情をつくることを心得ている。撮影してから、リーボヴィッツからヘッドピースを取ってみないかと提案されると、それを断わってみせる。「このヘッドピースを外してしまったら、別ものになってしまうわ」。ルーはそう言い、着ているちょうちん袖の衣装全体を示す。「あなたの髪が王冠代わりになるわ」とリーボヴィッツが穏やかに言う。このやりとりが2分間続く。ルポールは、自らの鋼鉄の意志を貫く。ヘッドピースを取ってしまったら、彼はもはやそのキャラクターではなくなってしまうのだ。「ここではすべてが大仰であることが大事なの」彼はそう言って、また自分の衣装、次に周囲を示す。ルポールはたったいま〈キャンプ〉のなんたるかを述べたのではないだろうか。(「キャンプの本質は不自然さ、つまり技巧や誇張への愛だ」スーザン・ソンタグは「《キャンプ》についてのノート」にそう書いた)。驚くべきことに、ルポールとリーボヴィッツはたったいまはからずして、リーボヴィッツのもっとも記憶に残る撮影場面を再現していたのである。いうのも、12年前にリーボヴィッツがバッキンガム宮殿で完全正装のエリザベス2世の公式ポートレートを撮影したとき、このアメリカでもっとも有名なポートレートフォトグラファーはイギリスでもっとも在位の長い君主にその「冠」(実際はティアラだった)を取ってほしいと頼んだのだった。あるBBCの撮影スタッフがそのやりとりをとらえていたのである。英連邦王国女王はヘッドピースを外したいとは思わなかったのだった。させるやりとりが続いた。ポール・オースターとウェイン・ワンが脚本と監督を手がけた映画『ブルー・イン・ザ・フェイス』(95)にも出演していたルポール。BetterWork)」が発売されたときであり、当時メインストリームのカルチャーに彼のような者は存在していなかった。中性的なポップスター(デヴィッド・ボウイ、プリンス、シェールも)たちはいたが、ここまでジェンダーを湾曲させた者はだれひとりいなかったのだ。メジャーな映画にドラァグ的キャラクターが登場した例はそれまでにもいくつかあったものの──『お熱いのがお好き』(59)や『トッツィー』(82)など──ルポールのドラァグの使いかたは新しかった。「ドラァグはゴールじゃなかった」そう説明するのはレディー・バニー、ドラァグアーティストで1985年から2001年までニューヨークのトンプキンス・スクエアで毎年開催されていたドラァグクイーンの祭典ウィッグストックの立ち上げ人である。「何かから自由になることがゴールだったの。ルーにはドラァグするだけでなく、私はきれいなのよと口に出して言う勇気があった」しかしながら、あなたも私のようにルポールの華麗な歩きかたに魅了されたのが郊外に住む13歳の女の子のときだったとしたら、彼のポップスター性の政治的意味をひもとくのに時間を費やしている可能性は低いだろう。先月「スーパーモデル」のビデオを見直して初めて、私はその諷刺するような雰囲気をはっきりと理解した──いかにもディーバ然とした態度やファッション業界のファンタジーがいかに破壊的なまでに誇張されているかを。あるシーンで、ルポールはタクシーのボンネットに逆さまに寝そべりながらカメラに向かってしなをつくる。別のシーンでは、ボア付きのボディスーツ姿で、プラザホテルの隣の噴水のなかで飛んだり跳ねたりする。彼がスーパーモデルたちの名前(「リンダ、ナオミ、クリスティ」)を唱えるとき、いまの私にはこれがマドンナの「ヴォーグ」のパロディ(「グレタ・ガルボ、モンロー、ディートリッヒ、ディマジオ」)であり、架空の雑誌の表紙が画面に現れていることに気づく。『スウィッシュ』『ミズ・シング』『ドラァグ』などがその雑誌の名前だ。ルポールのヴォーグのための撮影から2日後、私はウエストハリウッドの某ホテルで彼とコーヒーを飲む約束をしていた。待ち合わせ場所に現れた彼はイギリスの女王には少しも似ていない。193cmの長身痩躯に黒のジーンズ、黒のタートルネック、黒のアンクルブーツ、淡い色のトレンチコート、ヴィンテージのグッチベルト、黒のバイカーキャップという格好だ。58歳でありながら、彼はまったく年齢を感じさせない。彼が化粧をするとなれば、それは単に顔に散っているそばかすをカバーするどころではないのだ。私たちは隅っこの席に腰を落ち着ける。ウエイターがやってくると、ルポールは極端なニューヨーク訛りで「レギュラーコーヒー」と注文する。「コーヒーは熱々にして」彼は質問口調ではなく、そう付け加える。「アメリカーノをお望みじゃないですよね?」ウエイターはそう応じる。ルポールは首を横に振りかけるが、ふと方針を変更する。「じゃあ、アメリカーノにしてみるわ。人気シリーズの「シンプソンズ」に本人役で出演し、主人公のマージを励ますエピソードも。amanaimages一般人モードのルポールのオーラを説明するのは難しい。彼の親しい友人で「ル・ポールのドラァグ・レース」の審査員で、ルポールのポッドキャストの共同ホストでもあるミッシェル・ヴィサージュは「この世のものではないかのような」ということばを使う。コスメ界の大物メイリー・ロンカルも同様であり、彼は「獰猛な天使」だと付け加える。アイザック・ミズラヒは彼を「ほとんど予言者のよう」であり「常にみんなよりも少しだけ高く飛んでいる」人だという。マイケル・パトリック・キングはルポールを「エジプト猫」そして「百科事典」になぞらえており、私は彼が言わんとすることがよくわかる。ルーとともに午前中を過ごすと、彼はアメリカ人亜種の民族誌学を進めるために送りこまれたエイリアンの人類学者なのではないかと思えてくるのだ。Necessary?』そして『蒸気船ウィリー』(28)であり、これはリストのほんの一部なのである。エルトン・ジョンとパフォーマンスもしたルポール。Enternational/REX/Shutterstockほんとうに、ルポールと話しているとこの世にはほとんどありとあらゆるものから絞り出される無限の叡智があるのだと感動を覚えるはずだ。そのためには、身にまとう世俗的な不安を脱ぎ捨てて、ジャンルというものにとらわれない輝かしい自由に通じなければならない。なって初めて、人は「あなたはグレイプーポンを持っていますか?」という有名な広告のキャッチフレーズはある種のステータスを誇示するための隠語だし、1990年代のスーパーモデルブームは1960年代~70年代の女性解放運動の名残だし、ポップスターは単にポップスターであるだけでなく、消費者の内なる自分の反映なのだと気づくだろう。「私はキャンプのなんたるかを理解し、マトリクス内で起こっていることにどうコメントしたらいいか承知しているドラァグクイーンなの」ルポールは私にそう言う。彼が言うマトリクスとは、カルチャー全体とそれを消費する大衆のことである。「ドラァグクイーンとしての私の仕事、私たちの仕事は昔からずっと、あなたがしている服装、あるいはつけているレッテルは単なるレッテルなんだと思い出させること。子どものころから有名になると知っていた。Leibovitzルポール・アンドレ・チャールズは1960年にサンディエゴで生まれた。彼の母アーネスティン・フォンティネット、通称トニーはサンディエゴ・シティ大学の教務課で働いていた。彼の父アーヴィング・チャールズは電気技術者だった。トニーは息子がやがてスターになると信じていた──ある霊能者からルポールが生まれる前にそう告げられていたからである。「その霊能者はこう言ったの。『ベビーは男の子で、その子は有名になる』」とルポールは言う。「だから、子どものころから私はそれを知っていたわ」トニーとアーヴィングはアフリカ系アメリカ人の大移動期に、南部からカリフォルニアへ移住していた──彼の愛称「ルー」はフランス語の「ルー」のもじりである。このふたりの結婚生活は波乱続きだった。ふたりはルーが5歳のときに別居し、7歳のときに離婚した。トニーは鬱状態になり、ルーの7歳年長の双子の姉レネッタとレネイがその家庭の大人代わりとなって「ルールー」と妹ロージーの面倒を見ていたのだった。鬱状態にはあったものの、トニーは「とても気性が荒く厭世的な人物だった」とルポールはユーモア交じりに言う。4人の子どもたち全員を同じイニシャル(R・A・C)にしたのかと彼がたずねたとき、母親は彼に「それはおまえたちがリアルにアホでクレイジー(R・A・C)」だからだと答えたそうだ。いっぽうで、トニーはありのままの息子を受け入れていた。「私には化粧品で遊んだり、姉たちの服を着たり、なんでも自分のしたいことをするのを恥じるような気持ちは全然なかった」と彼は言う。「私にカミングアウトする必要はなかった。それまで一度もそれを隠したことはなかったから。姉たちは弟にダイアナ・ロスやシェールについて教えた。レネッタがモデル養成のバルビゾンスクールに入ると、彼女は弟にランウェイの歩きかたを見せてくれた。「空飛ぶモンティ・パイソン」は重要な作品だった。彼はその不敬な言動、つまり観客の存在をあえて意識しているようなそのきわどい演出に引きつけられたのである。ルーはこう思ったそうだ。「自分の同類たちがいる」と。ルポールにとって、姉たちは親代わりでもあった。左から双子のレネッタとレネイ、そしてロージー。Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic13歳になるころには、ルポールは動かないものにかたっぱしからボウイと書くために、四六時中フェルトペンを携帯していたという。「あの年ごろの感情を明確にことばにすることはできないわ」彼は瞳に涙を浮かべてそう言う。「でも、指を差してこう言うことはできる。あそこにいるのは自分だとね」。彼にとってジギー・スターダストは自由の象徴にほかならなかった。「社会的な抑圧を受けず、髪を染めたり、化粧をすることのできる人物」とルーは言う。「なんて自由なんだろうとね」1976年の夏、ルポールは姉レネッタとその新しい夫ローレンスとともにアトランタへ引っ越した。彼はパフォーミングアーツを学ぶためにノースサイドスクールに入学し、『ロッキー・ホラー・ショー』を見て、初めてのディスコに行き、初めてのドラァグパフォーマンス、すなわちクリスタル・ラベイジャがドナ・サマーの「バッド・ガールズ」を歌うのを見た(彼はそれをドナ・サマー本人だと思ったそうだ)。彼自身の音楽のキャリアはルポール&ザ・Uホールズという1980年代初期に彼が結成したアートバンドとともにスタートを切った。彼はナウ・エクスプロージョンというザ・ビー・フィフティートゥーズ風のバンドにゲスト出演したり、ウィー・ウィー・ポールというニューウェーブバンドを率いたり、下帯、モヒカン、サイハイウェーダーブーツ、フットボール選手のような肩パッドからなる、自ら「ジェンダーファック」と名付けたルックを取り入れたりした。彼はさらなるペルソナをつくりだした。1970年代のいわゆる過激なブラックスプロイテーション映画にインスパイアされたスター・ブーティーがそうだし、彼が「街娼風ソウルトレインダンサー」と呼ぶキャラクターもいる。この1980年代後半の時点で、ルポールはピラミッドやその他のダウンタウンのクラブでゴーゴーダンサーをしながら、断続的にニューヨークで暮らしていた。1989年8月にはアンダーグラウンドシーンでマンハッタンの女王という栄誉を与えられたのである。常に時代を読み、断言することで現実を呼びこむ。2018年3月にハリウッド殿堂入りの証しに「ウォーク・オブ・フェーム」に星と名前が刻まれた。AFLOその2年後、ミートパッキング・ディストリクトで暮らし、フィルムフォーラムの無料のポップコーンと炭酸水で命をつなぎながら、彼は最初のデモテープのレコーディングをする。1992年の32歳の誕生日に彼は友人ラリー・ティーとともに書いた曲「スーパーモデル」をリリースした。このシングルはビルボードのダンスチャートで最高第2位にまでなり、アイザック・ミズラヒやトッド・オールダムといったデザイナーたちにファッションショーで使われた。「オックスフォード英語大辞典に採用されたばかりのこのことばを取り上げるところが心にくいよ」ミズラヒはそう振り返る。「そして、こんなにクレイジーな曲をつくり、人の想像の斜め上をいくようなことをやったかと思うと、またそれを完全に引っくり返すんだからね」。カート・コバーンは、この曲をその年で一番気に入っている曲のひとつと公言していた。1994年になると、ルポールは大手化粧品会社と契約した初めてのドラァグクイーンとなり、M・A・Cの顔として広告キャンペーンで「私はM・A・Cガール」と宣言した(「メイクアップの威力を世に示すのに、身長193cmの黒人男性がスーパーモデルのように見えるということ以上にいい方法なんてないでしょ?」と彼は言う)。それからVH1での「ザ・ルポール・ショー」がスタートして第100回まで続き、彼をメインストリームの最先端へと押し上げた。そのときのことを彼はこんなふうに解説する。私はルポール、世界のスーパーモデルよって。したら世界はこう応じてくれた。その通り、きみはスーパーモデルだとね」ルポールがレッドカーペットを歩くときは、カラフルなスーツ姿で現れることが多い。Shutterstockルポールの2度目の治世はすでに1度目の倍長く続いており、その人気が衰える気配はない。言うまでもなく、それは2009年のロゴネットワークでの「ル・ポールのドラァグ・レース」から始まった。このときもまた、リアリティ番組の時代に即した完璧な諷刺作品である。現在は第11シーズンに突入しVH1で放送されているこのシリーズは、これまでサブカルチャーであったものを取り上げて爆発させ、ドラァグクイーンのスターたちをつくりだし、彼らの専門用語たちをメインストリーム化させ、ルポールを一種の自助的な教祖につくりかえながら、その過程で9つものエミー賞を獲得してきた。Tee?」もやっていて、彼はこれを通じて、ルーワールドの善良なる人々に「天からの演出指示に耳を傾ける」方法を教えている。来る5月、彼はコミコンをお手本に立ち上げたドラァグカルチャーの大規模イベントである第5回ルポールのドラァグコンをロサンゼルスで開催する(このフェスティバルは現在、東海岸と西海岸両方で行われており、ニューヨークでは毎年9月に開催される)。彼が前出のメイリー・ロンカルとともにデザインしたメイクアップコレクションの発売が決まっている。ちなみに、ルポールはメイリーのフェイス・ディフェンダーに絶大な信頼を寄せているのだ。身長193cmのスレンダーなボディには、大胆で斬新な色やデザインの服装が似合う。Starpix/REX/Shutterstockルーはロサンゼルスとワイオミングを行ったり来たりして暮らしている。ワイオミングには彼の夫ジョージズ・ルバーが所有する6万エーカーの大農場があるのだ。ルバーはオーストラリアのパース出身で──農場はアメリカ人の祖母から相続した──ルポールよりもさらに長身である(およそ2mだそうだ!)。その農場にいるとき、ルーは私にこう言う。農場にいるときは「いつもとびきり素敵なウエスタンファッションをしているの。デニム、ターコイズジュエリー、ゴージャスな帽子、イタリア製のカウボーイブーツという具合に」。ふたりに子どもはなく、子どもを持つ予定もないと言う。「私は静かで平和な生活が気に入っているのよ」ルーはそう語る。ルーが休みを取れるときには、ふたりは旅行をするのが好きだ──よく行くのはラスベガス・ストリップで最新のレジデンシーショー(シェール、ジェニファー・ロペス)を見るためにラスベガス、あるいはニューヨークやパリだ(ルーは自分のオージーの義母がシャンゼリゼを「チョンプス・エルジー」と発音すると冗談を言う)。これまで一度もインタビュー依頼に応じたことがなく、今回もそれを拒否したジョージズは1994年にライムライトのダンスフロアでルーと出会った。ふたりはそれから(ほとんど)ずっと交際を続けてきたのだが、これはふたりがお互い以外の相手とつきあうのを禁じなかったこともその助けとなった。Kolasinski/BFA/REX/Shutterstockルポールはまた涙を浮かべてそう言う。「愛とは自由なものよ。愛は私たちがみんなそういうものだと思いこまされているようなロマンティックで表層的なものではないわ。私はこれまでに会っただれよりも彼のことが一番好きなの」。それに、と彼は話を続ける。「ゴア・ヴィダルが言ってたわ。セックスをするチャンスとテレビに出るチャンスはけっして逃してはいけないって」そこから私たちはまた「AJ&クイーン」の話になる。それはルポールとマイケル・パトリック・キング双方が気に入っている1941年のプレストン・スタージェスのコメディ『サリヴァンの旅』がベースになっている。彼らがそれを見つけたのは、ふたりが初めてキングのオフィスで会ったときであり、そこにはいまもその映画のスチール写真が壁に飾られている(それこそが、いわゆる天からの演出指示と呼ばれるものなのだ)。「ル・ポールのドラァグ・レース」でルポールのルックを担当するファッションデザイナーのザルディがその脚本を見たときには「開いた口がふさがらなかった」そうだ。ラブシーンがあるいっぽうで「パフォーマンス用衣装」が不可欠なドラァグクイーンとしての場面もある──それも、ハーネスをつけて空中を飛びまわるような。「ル・ポールのドラァグ・レース」で昨年、3回目のエミー賞を受賞。AP/AFLO驚きの要素はほかにもある、とキングは教えてくれる。長年のルポールのファンが衝撃を受けかねないような要素だ。このドラマではルー演じるキャラクターが、ドラァグにのめりこんだり、それから離れたりするさまが描かれる。「きみはルーというペルソナも、ママ・ルーというペルソナも目にしたことがあるだろうね」そうキングは言う。私がルーとコーヒーを飲んだ前の日、キングは彼に「AJ&クイーン」第1話の完成版を見せていた。ルーは仕上がりがどんなふうになっているか緊張していたそうだ。「これまでのキャリアにおいて、私はある特定のアングルの自分を見せることができた。顔にはしっかりとメイクをすることができたし、自分が見せるものを編集することができた」彼はそう語る。この演じるという今回のプロジェクトを通じて、自分を世界にさらけ出すことになるんだって。むき出しの、ありのままの自分をね」。「だけど昨日わかったのは、私は自分に自分をさらけ出していたってこと。私は自分でも気づいていなかった、あるいは認められずにいた自分の一面を見ることになった。それまでは、世界に裸をさらすことになるんだと思っていたけれど、それは違った。SCOOPドラマ終了後も変わらないキャスト、スタッフの絆。審美歯科の最新トレンド。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。