作詞をしていく中で必ず巡り合うのが「人生というテーマで作詞」だと思います。作詞をしていると「色んな人生」を描くことになります。みなさんが知っている、経験している人生ってそう沢山はないはずです。さぁて困りましたね、、、ではどうやったら人生についてネタを仕込むことが出来るのか?ご自身の生き方からネタを仕込む、、これについてはある程度限界があるはずです。なると頼りになるのが映画、小説、ドラマ、又は友人同士の噂話などが効果的な素材になるはずです。映画を見る時に注意するのが荒筋を覚えるのではなく、その中に息づく主人公の生き方について考えるのが良い方法だと思います。トミー爺が大好きな映画で「プラダを着た悪魔」という映画があります。内容としては「ジャーナリスト志望の主人公が悪魔のような最悪の上司の下で直向きに頑張る姿を描いた物語」です。その上司役にメリル・ストリープ、主人公はアン・ハサウェイ。そのアン・ハサウェイが最後に2つの生き方を選択できる岐路に立ちそして選んだ人生とは...ぜひ鑑賞してみて下さい、そして、主人公の選んだ道をあなたはどう思い、どう感じるか?これが作詞の勉強になるはずです。チャレンジしてみて下さい新しくブログをはじめました。https://ameblo.jp/tommysomekawa/人生は旅。トミー爺が語る色々旅日記。気が付いたら還暦を越えていた老人自覚ゼロのポンコツおじさんの音楽、旅行、お酒を巡る珍道中。行先を確認してから作品つくりをする、、、急がば回れの法則。今回は「行先を確認してから作品作りをする事」についてちょっと遠回りをしているかもしれませんが、これは作品作りや、作品直しに役にたつ大事なポイントです。皆さん、旅行は好きですか?トミー爺は大好きです。あてもなく何となく旅行をする無計画派どうですか?旅行する時、、これはどっちもありですよね。作詞の時には作品クオリティに関係してくる大きな分岐ポイントになるところだと思います。上の二つの「1.2」の「旅行」の所を「作品つくり」置き換えてみる。あてもなく何となく作品つくりをする無計画派どうかな?あなたはどっちですか?例えば、どんな風に作品つくりをしていますか?、、と質問すると、殆どの人は「曲を何回も聞いて、そして出てきた言葉を広げていく」と答えてくれます。その時に計画派と無計画派では出来上がりに差が出てくる可能性が大です。今回の旅行は昼の1時に目的地に着いて○○を食べたい、、と下記のような計画を立てます・何時間前に家を出て・どこどこを経由して・どんな移動手段で色々と計画を立てますよね、、これを作品作りにあてはめてみるとどうなるでしょう...「○○」というテーマの作品を作りたいから・どんな物語で・どんな主人公像で・どんな事件が起きて、、主人公がどんな結論を、どんな気持ちになるこの「○○というテーマの作品を作りたいから」が重要。そこがはっきりとしていないと、○○のテーマを書きたかったけど出来上がったら××なテーマになってしまった、、こういう事を避ける為に常に意識してみて下さいね特に出てきた言葉を広げるスタイルの人は、きっちりとした方向を見据えた作品作りをしなければ失敗してしまいますまた、作品作りの時に行先を見失ってしまう原因の一つとして「書き手の思い込み」が考えられます。書き手には見えていて、読み手には伝わっていない...思い込みは、この原因の一つです。書き手にはテーマやコンセプトが見えているので、読み手にもそれが伝わっていると思い込んでしまい、その思い込みを前提として作品作りをしてしまう。皆さんもそんな経験をした事ってありませんか?それを回避するチェック方法としては、自分の作品を小説やドラマ、映画だと思ってチェックする事をお勧めします。作品チェックは「5W1H」を活用するとうまく行く「自分の作品のチェック方法」続きをもう少し考えてみましょう。作品チェックは自問自答すると上手く行きますよ。かせてもらった「5W1H」のチェック項目を使った作品チェック普段、小説を読んでいる時も無意識にやっていることだと思うので作詞にもぜひ活かしたいものですねただこれがすべて見えてくることが良い作品になることなのか?それは違うかもしれません...でも一番伝えたい事がくっきりと見えてくるためには必要な要素もあると思います。作品チェックのポイントは「自分では理解しているが、他人に伝わりづらい。「自分の作品のチェック方法」をもう少し考えてみましょう。トミー爺が詞をチェックする時のパターン、いくつかあります。■まずは最初の出だしここが最初のポイントで、ここで「?」だと全体的に「??」のことが多い結構みんな出だしでしくじっている事が多いかな...名作といわれる小説や映画、ドラマもそうかな...冒頭の引き込み方半端ないですよね!!作詞も同じですよ■わかりやすさ作品を読んでいて「思いっきり引き込まれる作品」と「思いっきりはじかれる、作品」この2タイプがあります。はじかれる...という意味は、作品の中に入って行こうとするけど入っていけない作品、、イメージ伝わりますか?出だしで失敗している作品は「はじかれる作品」になる可能性大ですよ■サビの最後、1コーラスの最後の締めくくり方...ここが曖昧だとどうもしっくりこないことが多々あります。終わりよければ全てよし!!っていうでしょう。あれって本当にそうだと思います。作品チェックのポイントで重要なのは「自分では理解しているが、でも他人に伝わりづらい。」というポイントを探す事。書き手は自分の頭の中にある情報をリスナーも共有している...という前提で書いてしまうのかもしれませんね...。詞を書く時に上手く行くコツとして、出来る限り作者の頭の中にあるイメージ、要素を解りやすく詞に入れてあげると上手く行きます。|2015年01月19日やはり作詞には「素敵な物語、ストーリー」が大切ってことを教えてもらいました昨年末(2014年12月末)にフジテレビ系の年末特番「THEビッグチャス」という番組がありました。歌手クリス・ハートさんが歌う曲の作詞家オーディションで、曲先で誰でも参加できる全国公開オーディションでした。課題曲があり、それに作詞をしてその中から3名の作品を選ぶ。その作品をクリス・ハートさんが番組内で発表。視聴者投票でグランプリを決める。その中でクリス・ハートさんが興味深い発言をされていました。「色んなストーリーを歌えるのが楽しかった...」たしか、こんな内容のコメントだったような気がします、、違っていたかな?違っていたらスミマセン、、、、ただ、この言葉って作詞をする人にとって、ものすごくインパクトがある言葉だと思いませんか?やはり作詞をする時には「ストーリーが大切...」という事をクリスさんが歌手の立場から、いつもそう考えて歌を歌っている...という事を教えてくれたのだと思います。作詞を始めた最初の頃、殆どの人はアイデアや自分が伝えたいメッセージを中心に書くことが多いです。「素敵な物語を書く」という事に目線がいかないですよねこれはアドバイスの時にトミー爺もことあるごとに言っている事でした。クリスさんのあの言葉を聞いた時にうれしかったな...ちなみになんとソングバンクからセミファイナル、ラスト10名の中に2名のメンバーさんがエントリーされていました。残念ながらファイナリストには選ばれなかったのですが、大健闘だと思います。この結果、力もらえますよね!!もっともっとトミー爺も頑張ってこれまでのつたない経験ですが皆さんに伝承して行きたいと気持ちを新たにした瞬間でした。これからもよろしくです。作詞をする時に必要な「5W1H」と「4つのアプローチ」とは?さて、今回も詞のクオリティを上げるちょっとした意識改革の話を書かせていただきます。作詞とは「言葉で自分を表現する事ではなく、歌手の歌で、言葉で、リスナーにメッセージを伝える為の伝達手段」だと思います。リスナーにきちっとメッセージを伝えるためには、詞の中に「5W1H」的なポイントが適格に入っていなければいけません...そうしないとどんなに良いメッセージも伝わりにくくなる事がよくあります。(どのように)ようく考えてみると、伝えたい作品の中にはこの要素が必要なことは分かりますよねそして詞を構成する、ABCの展開を作り上げるための要素は下記の要素です。・詞の導入部分のアプローチ・展開部分のアプローチ・サビで一番伝えたい事のアプローチ・締めくくり方のアプローチこれも決して難しい事ではなさそうですよね...でもこれって「なるほど...分かった...」と思っても簡単に実践できる事ではないですよ...なぜならABCを構成する文字数や行数が限られている...という手枷足枷が邪魔をします。詞って1番にその詞で一番伝えたい事を書きこむ事が必要です。テレビやラジオでオンエアーされる時って1番しかかから無いからで...だから1番に全力投球が必要という事になります。1番で使える行数を考えると12行そこそこの行数しかありませんその中に上記の要素を入れ込まないといけない...という事だから実は大変なのですよでも、大丈夫、ちょっと意識を変えるだけで出来るようになりますよ、、なぜなら皆さんは普段からこの練習をしているからです。普段友達と会話しているようにアプローチしてみる...これがポイントです。普段からいろんな人に自分の伝えたいことは会話で伝えていますね。これを作詞に応用するのです。作詞は頭で作ると大きなミスをする、、作詞ノートに全部書き出すことで未然に防げる!今回は書きたい詞の全容がみえてから書く、、という事について書かせていただきます。いろんな新人作詞家さんに「詞を書く時ってどんな段取り、方法で書いているの?」と質問すると、殆どの人が曲を聞いて、言葉が浮かんできたら、それを広げて書きあげる...という答えが帰ってきます。見えてきてから初めて詞に着手する事をお勧めします。書き手のイメージが曖昧なうちは詞に着手しない、、そうしないと一番伝えたいことを書き忘れたり、自分だけ理解できるけど他人には伝わりづらい作品になってしまいます。一つ大事なポイントとしては頭の中だけで考えないで、必ず作詞ノートを用意して自分の頭の中のイメージをノートに書きだしましょう。新人のうちは頭の中だけで作品を構築していくと、たぶん書きたいことの半分以上は抜けてしまう危険性があります。以前、友人のプロデューサーがある作詞家さんが言われた言葉を教えてくれました。「自分の場合は1本の映画を見終わって、それもエンドロールを見終わったお客さんの顔が見えないと詞は書けない、、もう少し言うとそのお客さんの心の余韻が感じられないと詞は書けない」こう言われた方がいるそうです。今回は詞のクオリティを上げるちょっとした意識改革の話を書かせていただきますね。個人的な事を書いたり、自分の意見、考え方を前面に出してもOKです。プロを目指すと決めた時から自分を表現する事を早くやめれた人が一歩前を歩く事が出来るかもしれません。ある作詞家の方が言われた事をここで紹介させていただきます。「自分の作品って提出した時から、自分の物で無くなる。こんな事を言われていたと思います。個性って何?それはあなた独特の感じ方、物の見方だと思います。・一曲から出来るitunes配信デビュー!俺が聞きたい曲は俺が出す!!有限会社トライエックスミュージック社はiTunes配信、iDebut正規総代理店です。作詞の醍醐味は「生きた人間像を書きあげる事」そのためには普段から色々な物を観察することをお勧めしますと書きました。ある有名アーティストの人は、創作活動する時に「深夜のファミレス」でネタ仕込みをする...そんな話を聞いた事があります。「深夜のファミレス」って色々なドラマをタダで聞ける絶好の図書館かも知れませんね。それと会社勤めの方は休憩室や更衣室などで噂になっている人生ドラマこれは逃す手はないですよねこんな風に自分の周りって、気がつけばネタの宝庫だったりしますぜひ触角を伸ばして情報収集してみて下さいねそれから自分の人生経験から作品作りをする...これってリアリティがある反面結構しんどいですね100種類の失恋を書くためには、100回失恋しなければいけない...そんなはめにならないためにもお勧めなのは映画です映画には、沢山の人たちやその人生が凝縮されていますそれを参考にすると色々な人間像を書く事が出来ますよいつもと違う映画の見方をしてみるのも良いのでは...ただストーリーを参考にするのではなく、主人公の生き方、人生観、、、それとカッコイイ台詞を言った時の「間」や「表情」、アクションなども参考になりますよ例えば、「プラダを着た悪魔」では主人公が最後に決めた人生、、あの人生をチョイスした主人公って滅茶苦茶カッコ良かったと思います。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。メンバー募集中!!・2作品のアドバイスとお悩み相談をパッケージにした企画。11/13までの限定キャンペーンとして実施中。・一曲から出来るitunes配信デビュー!俺が聞きたい曲は俺が出す!!有限会社トライエックスミュージック社はiTunes配信、iDebut正規総代理店です。|2010年04月13日これは凄い!!140文字の小説「twitter小説」で、作詞家に必要な作詞テクニックを磨いてみよう!!最近トミー爺はツイッターでつぶやき始めました。そこで、とっても面白い作詞の勉強方法を見つけることが出来ましたそれが「twitter小説」です。今回は、それを紹介させていただきます。・お気に入りの作詞家作品を手本に勉強する方法どれも効果的な勉強方法だと思いますが、今回、紹介させていただく「twitter小説」は詞にはなくてはならない要素、全てが盛り込まれていました。「twitter小説」とは、小説家&エッセイストの内藤みかさんを中心にツイッターの中で大きなムーブメントになっている140文字(ツイッターでは最大140文字しか使えない)で書く短編小説のことです。http://twilog.org/micanaitoh/hashtags-twnovelなぜ、この「twitter小説」が作詞の訓練になるのか?それは作詞は1番が勝負になります。ラジオやTVでは1番しかオンエアーされない事が多く、そのために、1番でリスナーの気持ちをつかみ取る、その曲を好きになってもらわないといけません2番が最高に良い詞があっても、ひょっとしたら一度も2番がオンエアーされないケースがあるという事です「12行」→一番の歌詞の一般的な行数を考えてみるとこのくらいですそして1行に使われる文字数を考えると12文字くらいそうすると1番で使われる文字数は144文字くらいですどうです「twitter小説」に近いですね。「リスナーに興味を持ってもらえる最初の1行のアプローチの仕方」この4つの要素を140文字の小説を書くことで、作詞家に必要なテクニックを磨くことが出来るのです。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。|2007年12月14日タイトルって大切だよ歌詞にとって作品タイトルってすごく重要ですよ結構、気にせずタイトルをつけている人は多いのでは、、タイトルってその詞のコンセプト、テーマとすごく関係している皆さんも、タイトルを見て「...っあ、、この曲聞いてみよう、、」なんて思ったことは無いですか?昔、あるアーティストが売れっ子歌手のアルバムプロデュースを頼まれたときに10曲分、曲のタイトルが浮かんできて、、、そしてプロデュースの仕事を請けたこんな話を聞いたことがある。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。Bankの作詞メンバーによくアドバイスすることがあります。「ストーリーが見えてこない」などと毎回のようにアドバイスさせていただいています。これって本当に作詞をする時に必要でしょうか?実際には作詞をするときって必ずしも上記のポイントがパーフェクトに書かれている必要、必然性は無いと思います。しつこくその様にアドバイスでをしているのか...というのは、実際の作詞をする時に、上記の作詞テクニックを習得している人が「登場人物像やストーリーの一部を省略して書く歌詞」と、そういった作詞テクニックを持っていない人が書く歌詞では違ってくるとは全く作品のクオリティが違うと思うからです。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。作詞家に必要な能力って「手のひらに太陽を」の話を前回させていただきました。能力」これって大事ですよそれを使って、悲しい、うれしい、楽しい...などの喜怒哀楽を作詞で表現するんです人間って正面からメッセージを言われたら、、ちょっと反発してしまう時ってありますよねでも思いもしなかったアプローチで言われたら...以外に受け入れてしまいますつまり「今まで自分が気がつかなかった...」「気がつけなかった...」ことをいわれると「うーん、、負けました。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。見上げた太陽が眩しくて、自分の手のひらを太陽にかざしたら、そこに指の間を走っている血管が見えた...その時にふと気がついた失意のどん底にいる自分の気持ちとは裏腹に体が必死になって生きていこうとしてる。それに気がついてふと足元を見てみると自分より小さな虫達も必死に生きている、それに気がついたときに勇気付けられた...というような内容をあのようなわかりリ安い言葉で子供にも大人にもわかるような曲にした。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。時代を読める!作詞家になる今時代は物凄いスピードで変化しています。音楽の世界でも同じで歌手、アーティスト達は日々「次はどんなパフォーマンスしよう?」「どんなメッセージを歌えば世の中に響いていくのだろう...」と試行錯誤を繰り返しています。そこで詞を担当する作詞家にとっては「今の時代の中でその歌手、アーティストのポジショニング」をどう考えられるのか?それを考えた上で「その対象歌手が作品で表現しなければいけない方向性を見つけ出す」このような事を理解して作品を作れるという事がかなり重要なポイントだと思います。それを探る方法としてはまずアーティストと直接話をして体感して把握する。これがベストですけれど、なかなかそんな機会いはないですよね。そこでもっとも重要なのが制作者、ディレクターとの打ち合わせでどのくらいキーワードを見つけられるのか?または打ち合わせが出来なければ与えられた発注コンセプトからどれだけのキーワードを見つけ出せるのか?そこがポイントです。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。流行り歌を作る!作詞家が考える事はある作詞家と話をした時に「私は小学生、中学生に解るような言葉を使う」ということを聞いたときに衝撃を覚えましたたとえば町を歩いていて、ふと、、流れてくる音楽に耳を奪われる...それって歌声、メロディ、サウンド...色々要素があると思いますが、その中で重要なのが「言葉」「歌詞」だと思います作詞を始めた時ってどうしても「俺の歌詞は...」「私の歌詞は...」見たいに考えがちです。人より自分の才能が勝っている事を認められたい...と思うあまりに「難しいテクニックを駆使して歌詞を作り、どうです私の才能は凄いでしょう!」と技巧に走ってしまう傾向にあります。これもまるっきり間違いではないと思うのですが、得てして作詞家の自己満足だけの作品になってしまいがちです。これでは作詞家としてはちょっとまずいですね。メンバー募集中!!・トミーメソッドを使って基礎力をアップ!個別カルテによる作品アドバイス!新生トミー塾が2009年12月スタートしました。reserved.Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。