百恵さんに背中でドキドキさせる三浦さんも大したものですが、そう感じられる百恵さんの素晴らしさと両者の努力の賜物なのでしょうね。自分の後ろ姿にドキドキされたら男としてはたまりませんね。この曲の第一楽章冒頭の印象的なメロディー。20時57分PS...ため息は勿論、甘く切ない女心のため息でございますよ。22時53分Seikoさん、こんばんは。ため息のフレーズですか。確かに的を得た表現ですね。ヨハネス氏は時に52歳、思いを寄せるクララとは結ばれ得ぬ仲だと思うと、ため息をついてばかりだったのではないでしょうか。僕が女性にため息をつかせるとすれば、「この人ったらホントにダメな人だわ~」というため息に違いないですよ。00時05分ハルさん、おはようございます。昨日(2011年9月18日)、指揮者クルト・ザンデルリンクさんが亡くなったそうですね。享年98歳ということで、大往生だったようです。クルト・ザンデルリンクというと、どうしてもこのブラームスの交響曲第4番を想像してしまいますので、こちらに書き込みをさせて頂きました。シュターツカペレ・ドレスデンとのブラームス交響曲全集を代表作として、様々な名録音を残してくれたと思います。ご冥福をお祈りしたいと思います。09時23分たろうさん、こんにちは。追悼記事の前に、コメントを頂いてしまいましたね。僕自身、ザンデルリンクのブラームスの演奏を聴かなかったら、これほどブラームスが好きになっていたかどうか。本当に感謝の気持ちで一杯です。ご一緒に氏の(師の?かも)冥福を祈りましょう。10時50分ハルくんさん、ご無沙汰しています。あけましておめでとうございます。今年もよろしくお付き合いください。新年はやはりザンデルリンクのことを書きたくなります。ミュンヘン・フィルのブラームスの4番のCDを聴きました。このCDはライブですが、最初のエグモント序曲からスケールの大きな演奏で圧倒されます。ブラームスはやはり凄いスケール感と迫力です。ザンデルリンクのブラームスはどこのオーケストラを振っても素晴らしいですね。01時56分saraiさん、明けましておめでとうございます。本年もどうぞよろしくお願いします。ザンデルリンクのブラームスはどうしてあんなに素晴らしいのでしょうね。スケールの大きさだけで言えば、クナッパーツブッシュなんかは更に巨大ですが、どうもブラームスを聴いた気がしません。ザンデルリンクはどこまでもブラームスで、スケールが大きいのですからたまりません。18時52分ハルくんさん、また、しつこく、コメントです。今度は気になって、ザンデルリンクのベルリン交響楽団のCDも聴き直してみました。うーん、って感じです。これがザンデルリンクの最終到達点ですか。第1楽章の初めから凄い。テンポも遅いですが、ともかくとても美しい演奏です。唯一無二のブラームスですね。明快に音楽の構造が見通せるような演奏、よっぽどの自信・確信がないとこんな演奏はできませんね。ある意味、特殊な演奏かもしれませんが、ブラームスの4番を愛する者にとって、宝にしたいような演奏です。第4楽章も同様に素晴らしいです。ザンデルリンクの3枚のCDはどれも手放せませんね。15時00分saraiさん、こんばんは。ザンデルリンクのコメントでしたら、何度頂いても嬉しいですよ。確かに新盤はザンデルリンクとしての音楽の深みは更に増していると思います。僕はシュターツカペレ・ドレスデンの音と上手さに効し難い魅力を感じます。録音こそ最新盤と比べれば鮮度が落ちていますが、中音域の充実したドレスデンサウンドを味わうには支障ありません。聴いていて自然にぐいぐい引き込まれるのはやはりこれなのです。ブラームスファンには3種類とも手放せないとのご意見、全く同感です。お邪魔して申し訳ありません。大学時代に始めて買ったブラ4のLPがコレでしたね。現在は、正直フルヴェンは録音がよくないから滅多に聴きませんね。聴くとしたらシューマンの第4番ぐらいかな(笑)。ザンデルリンクの旧盤は曲想にマッチして好きですよ。最近一番のお気に入りはボックス・セットのジュリーニ・CSO(リマスター)盤かな。ぶった切られてるのには怒りを覚えますね。評判のクライバー盤は好みじゃないです。ベルリン・フィルで聴きたい時は、テスタメントのケンペ盤に手が伸びますね。13時45分シーバードさん、旧記事への沢山のコメントを誠にありがとうございます。コメントを頂いた時に、さて以前の自分はどんなことを書いていたのかなと、読み返すのもまた楽しいものです。記事に書きました通り、ザンデルリンク/SKD盤は永年不動の4番バッターというところです。ジュリーニはVPOとのものが非常に気に入っていますが、CSO盤というのは聴いていないですね。Cクライバー盤は自分も好みでは有りません。ケンぺ/BPOの1番は良い演奏だと思いましたが、4番は聴いていません。昔のBPOならイイでしょうね。19時14分ハルくんさんおはようございます。今少し時間が開きましたのでコメントします。私はブラームスの第4番はケンペ没年の1976年BBCライブがお気に入りです。過不足ないようで管楽器とティンパニがよく鳴り起伏も見事です。聴衆で終演後明らかに熱狂しながらひとりも声を上げません。BBCレジェンズでも屈指の名盤でしょう。薄暮の旅人さん、こんばんは。ケンぺには出来不出来が有ると思いますが、晩年の、特にライブには素晴らしいものが多かったです。このブラームスも名演だと評判のようですが、残念ながら未聴です。機会あれば是非聴いてみたいと思います。23時06分ハルくん様morokomanです。先月聴いたブラ3が、まさに「神技」といえるほどの出来でした。今回のブラ4は......?聴いてみると、実に「王道のブラームス」ですね。言え、私の場合は最初に買ったワルター/コロンビア響盤に深い思い入れがあり、それがどこまでザンデルリンク盤に迫れるか、と言う点にも関心がありました。ワルター盤はたまたま私が最初に購入したLPレコードでした。それ以来、辛いとき、悲しいとき、ヤケ酒をあおり涙を流しながら聴いた、私の人生とともに歩んだ録音でもあります。比較はどうでしょうか。ワルターの方が良いのでは?」と思いました。これは第2楽章でも変わらず、コロンビア響はかなり健闘しています。いや、部分的な感銘度はこちらの方が勝っているのではないか、とさえ思えます。あんなに薄い響きなのに......逆に訴えかけるものがあるのです。第3楽章はドレスデンSKの総合力が前面にでてきます。オーケストラの地力の差はどうしようもない-コロンビア響が懸命にがんばっているのは良くわかるのですが(涙)。超難曲の第4楽章でもザンデルリンク&ドレスデンSKが圧倒します。第1番から第3番までを聴いた上で、ザンデルリンク&ドレスデンSKの実力を順当に発揮すれば、「最高のブラ4」になるであろう結果は、ある程度見えていました。演奏には意外性は感じませんでした。この人たちならこれぐらいは当然、みたいな感じです。深く感じ入ったのは相手方の方です。「ワルターは、やっぱり偉大だった」と、改めて実感しました。繰り返しますが、あんな響きの薄いオーケストラなのに......。この聴き比べで、ついつい私は野球マンガでよくある「高校野球の優勝常連校と弱小校との戦い」を連想してしまいました。優勝常連校はエースと4番打者がそれぞれプロ指名は確実。それ以外のレギュラーもほとんど高校レベルは超え、大学&社会人でも立派にやっていけるエリート達。誰もが優勝常連校が圧勝するだろう、と思うのですが、弱小校の監督の名前を聞いて古いファンはぎょっとします。「なぜあのお方が、こんな弱小校の指導なんぞ......」と驚きます。なんでも、昔はとりわけ優れた指導者だったとか。老齢のため第一線から退いて久しく、果たして現在の指導力はどれほどあるのか、疑問です。(マンガの主人公は、たいていこちらの方に所属する)弱小校の選手達は、優勝常連校にビビリながらも、懸命に勇気を奮い起こします。彼らの心の支えはただひとつ。老監督に対する尊敬と信頼を胸に、弱小校の選手達は心をひとつに、果敢に強豪に立ち向かう。5回(この場合は第2楽章)まで、大健闘ともいえる戦いを繰り広げる。6回(第3楽章)から地力の差が出始め、ついに7回と8回(第4楽章)に挽回不可能なほどの大量得点を許してしまう......。今回の聴き比べは、ちょうどそんな感じです。私は、非力で健気で、しかし懸命に戦う弱小校についつい思い入れを深くしてしまいます。軍配は優勝常連校(ザンデルリンク盤)に上げざるを得ませんが、演奏の質の高い低いを越えて、弱小校(ワルター盤)にも等しく拍手を送りたい-これは私の性癖とも言えるもので、どうしようもありません。弱ければ弱いなりに、戦える方法があるのと同様、響きが薄ければ薄いなりに、表現できる音世界があることを気づかせてくれた聴き比べでした。ワルターが、真に偉大な指揮者だったから、できたことだと思います。ザンデルリンク&ドレスデンSKの全集を最後まで聴き終りました。感銘度の大きさを順に上げると、私としてはやはり第3番が神がかった名演でした。以後、第1番、第4番、そして第2番の順番です。久しぶりに、ブラームスの交響曲を堪能しました。以前、ハルくん様がお作りになった陶磁器の記事で、私はフィンランド食器の名デザイナーだった、ウラ・プロコッペさんの一品『ルスカ』を紹介したとき、ハルくん様は「これはブラームスの4番を連想させる色だ」という趣旨のことをお書きになりました。そのとき私は「そうかなぁ?」と首をひねりましたが、ザンデルリンク盤を聴いて、納得しました。『ルスカ』は、確かにブラ4色でした。22時17分morokomanさん、こんにちは。ザンデルリンク/ドレスデン盤のご感想有難うございます。僕はこの演奏録音が一番好きなのですが、他の演奏を聴かないということでは無く、それぞれの良さを充分に味わっています。なければ音楽鑑賞の楽しみが半減してしまうわけですからね。ワルターも好きな演奏の一つです。響きが薄いのは弦の人数が少ないからで、逆に室内楽的な透明感が魅力です。コロムビア響はニューヨークPOやロスPOからメンバーが集められているので決して下手なことは無いと思います。ドレスデンの古雅で厚い響きの魅力と、ソロプレイヤーたちの上手さときたら、ことブラームスの演奏としてはこれ以上の演奏は望めないと思います。現在のドレスデンでも恐らく難しいでしょう。音楽全体をコントロールしているザンデルリンクにしても、他に決して代われる指揮者は居なかったと思うのです。奇跡的な組み合わせによって実現したブラームスの全集録音盤。一期一会の演奏録音だったと思えてなりません。曲毎には、僕は3番ー4番ー1番ー2番の順に出来が良いと思っています。4番と1番は僅差ですが。13時21分ブラームスの第4交響曲について私も書き込みます。実はザンデルリンクの旧全集を買っては売ってまた買っては売ってまた買ったのが先日でしたが、やはりこの4番も大変充実した音楽が流れていてなかなかこの演奏を越えているものは数少ないかと思います。そこでこのブログに登場していないない演奏で私の個人的なイチオシ盤をひとつ。カルロス・クライバーです。あのウィーンフィルとの録音はどうしてここに登場していないのでしょうか?これはワルターの演奏を一回り大きくしたというか、もう少しだけ歌を強調した演奏であり私は数あるウィーンフィルとの演奏では、やはりこれに止めをさしてもいいかと思っています。テンポもこの曲の理想かも知れないと思うほどであり、歌を私は感じるのです。第一楽章から聴き始めるとあっという間に全曲が終わってしまうのはそれだけ優れた演奏だと思っています。彼には確かバイエルン国立響のものやなんとベルリンフィルとのものもあったはずですが、やはり正規録音のウィーンフィル盤が一番です。一時はずいぶんともてはやされた演奏ですが皆さんの見解はいかがなものでしょうか。22時52分ハルくん様レスありがとうございます。>とても興味深く読みました。私の駄文に付き合ってくださって、どうもありがとうございます。(^^)>コロムビア響はニューヨークPOやロスPOからメンバーが集められているので決して下手なことは無いと思います。(^_^;)A私が掴んだ情報では「映画音楽を主な仕事とする演奏家をそろえた」という話を聞いていました。私のデータはデマかガセネタだったのかも知れません。>奇跡的な組み合わせによって実現したブラームスの全集録音盤。一期一会の演奏録音だったと思えてなりません。確かに、今後これを超える演奏は、もう出ないかも知れませんね。>曲毎には、僕は3番ー4番ー1番ー2番の順に出来が良いと思っています。4番と1番は僅差ですが。1番と4番の差は、ほとんどないと私も思います。今回、私が1番を上にしたのは、音楽を聴いての感銘度の大きさ-もっと詳しく書くと、私が今まで曲に対して持っていたイメージを、大きく向上させてくれた度合いが大きいからです。以前も書きましたが、私は1番が最も苦手でした。ほとんどの演奏がムリ、無駄な力が入った「力みかえった」ところがあり、その力みが「贅肉だらけの、ぶよぶよしたブラームス」を連想させて、嫌だったのです。それを払拭したのがヴァント/北ドイツ放響でした。ザンデルリンク盤は更にそれを上回る「余計な力が抜けた、やわらかい響き」で、私のブラ1観を完全に覆してくれました。その印象の大きさから1番を上にさせていただきました。お陰さまで、最高級のブラームスの交響曲全集が手に入りました。先月のベルティーニのマーラー全集と言い、このブログを読まなければ出会うことはなかったと思います。同じような気持は、クーシスト独奏のヴァイオリン協奏曲にも......。次回のコメントはそのクーシスト盤です。23時26分まつやすさん、こんばんは。僕は余り好きだとは言えません。前半の1、2楽章が苦手です。リハーサルに時間を費やしたことが想像されますが、ウイーンPOに非常にきめ細かく表情づけや、強弱、アクセントを付けさせているのが少々煩わしく感じられてしまうのです。ワルターにはこの煩わしさは感じません。1、2楽章には懐古的な寂寥感を感じたいと思うのですが、クライバーだと余りそれが感じられないのですね。これはあくまで個人的な感想ですので、全く逆の感想も有るかとは思います。23時52分morokomanさん、こんばんは。コロムビア響には諸説有りますが、ニューヨーク録音にはニューヨークフィルから、ロス録音にはロスフィルから多く団員が加わったようです。映画音楽のフリー演奏家もかなり居たようですし、どちらが主体だったのかも毎回メンバーが入れ替わるのでハッキリはしないみたいですね。少なくとも下手には聞こえないのですけどね。ザンデルリンクの旧全集を、かなりお気に入られたようでとても嬉しく思います。四番は名曲ですからどうしてもCDの枚数が多くなってしまいますね。個人的にここで挙がっていないものだと、ヨッフムの全集(EMI)盤とケンペMPOがお気に入りです。それにしてもヨッフムに新旧全集以外にここまでライヴ録音があったとは・・・。余裕があれば聞いてみたいですね。クライバーがそれほど好きでないのは私もです。同じ攻撃的(?)な演奏でもフルトヴェングラーは大好きですが、クライバーだと軽すぎますね。VPOならバルビローリやジュリーニくらいはやってくれないと、と思います。20時29分ボナンザさん、いつもコメントをありがとうございます。ヨッフムの演奏はSKドレスデン盤が最高だと思うのですが、デジタルリマスターが不満なのが非常に残念です。その他のライブも中々に良い演奏ですのでもしも機会が有りましたら是非。Cクライバー盤は聴き手の好みが大きく分かれますね。ウイーンPOならジュリーニ盤がベストです。皆様いろいろなご意見興味深く読ませていただきました。バルビローリが一回も出てこないのはどうしてでしょうか?ロマンチックな演奏を好みますが、第4楽章の説得力はバルビローリを第一に押したいと思っていますが、如何なものでしょうか?クライバーはロマンチックとはいえませんし、私にはワルターの4楽章はピンとこないんですが、求めている者が違うんでしょうか。ご意見を頂ければと存じます。22時00分CBEDさんバルビローリのブラームスのシンフォニー全集は10年近く前に手放してしまいましたが、どれも極めて情緒的な演奏だった記憶が有ります。自分はブラームスの演奏に情緒の表出と堅牢な造形性の両立を求める為に満足が出来なかったのだと思います。ロマンティシズムを最優先される方には好まれるのでしょうね。現在聴いたら感想が変わっているかもしれません。EMIが全集をリマスターしたらもう一度聴いてみたいですね。ありがとうございました。コーダ・かつて4大名盤と言われたフルトヴエングラー・トスカニーニ・ワルター・メンゲルベルク/VPOとの熱演であるバルビローり・バーンスタイン...基本的なテンポをどうとるか、曲の味付をどうするかによって曲が七変化する不思議な曲です。ブラームス=北ドイツの重厚なというイメージだとイッセルシュテット、ザンデルリンクあたりかな...VPOの演奏は旋律の美しさに焦点をあてているので好みが分かれると思いますし、ブラームスより指揮者のイメージの方が勝っているような気もします。06時40分Kさん個人的にはブラームスのシンフォニーには古典的造形性を求めたいので、フルトヴェングラーのように造形を損ねてロマンティックに過度に傾いたタイプの演奏は好みません。ドイツのオケを指揮したザンデルリンク、スイトナー、ヨッフムあたりが好きですね。ウイーンPOのしなやかな演奏も良いですが、中ではジュリーニが好きです。18時08分こんばんは。manさんには、ヨッフム/SKDのMETEOR盤がお薦めだと思うのですが確認すると、2011年4月2日でのご返信。先日ついに入手でき、先程聴いて、ザンデルリングも久々に。1楽章は強奏での高音を上手く拾いきれてない録音に感じますが、以外は充分ですし、特に2楽章は会場の残響も幻想的に作用して「そうコレコレ^^」でした。録音機材なのか技師なのか、8年前のザンデルリングの音の良さは別格です。manさん、こんにちは。ヨッフムのMETEOR盤GETされましたか。海賊盤ですので、多少の不満は仕方ありませんね。正規盤よりも聴き易いのはどうしたことでしょうね。レコード会社のそうしたエンジニアのセンスの無さには呆れるばかりです。>8年前のザンデルリングの音の良さこれはもう機材の問題では無く、録音哲学の問題です。これが乏しい録音は「記録」にはなっても「文化」には成りえませんね。12時40分こんばんは。フルトヴェングラーの48年盤ですが録音の古さを越えて迫る「何か」を確かに感じます。「融通無碍」というか「変幻自在」というか現代の指揮者には求められないものがある気がします。影の王子さん、こんにちは。お返事が大変遅くなってしまいました。フルトヴェングラーのこの曲の演奏は他の人には絶対に真似できないですね。あれだけ無我夢中に見えて、全体像がちゃんと存在しているのは神業でしかありません。確固とした造形感のある演奏とどちらを好むかと言えば個人的には後者です。両方の要素を兼ね備えていたのはエッシェンバッハの日本公演でした。これもまた奇跡的な演奏だと思います。12時43分こんばんは。今まで聴いていなかったのを猛省しているところです・・・とにかく、オケの音色がまったく違いますね。美しいのですが、煌びやかというよりは「底光り」する感じ。すばらしい迫力ですが、メタリックさは皆無ボディブローのように腹に効いてきます。影の王子さん、こんにちは。ザンデルリンク/シュターツカペレ・ドレスデン盤は本当に素晴らしい理想的なブラームスのディスクですね。4曲とも同じことが言えますが、特に3番、4番が完全無欠だと思います。仰られている通り正に稀有で一期一会の記録です。賞賛の言葉を並べ立てても到底言い尽くすことが出来ません。12時50分こんばんは。東京の冷夏が羨ましくなるほど関西は暑く音楽を聴く気力が無くなっていました。歳のせいか?ブラームスにより親近感を覚えるようになってきました。本文中で「第4が4曲中最高傑作」と書かれていますが僕もまったく賛成です。暗い曲ですが響きの重厚さと情熱、形式美のバランスが極上です。最後まで書けなかったのではないでしょうか?今日はバーンスタイン&ニューヨーク・フィルで聴きました。第2楽章の哀愁さなどなかなかのものです。20時10分ブラームスの4番の4楽章は、特にブラームスに興味のなかった私も鈍重さに惹かれて聞いてました。癖になる鈍重さでした。マーラーの場合は同時進行で重厚さと軽薄が響いたり、情熱と軽薄さが同時進行で響いたり、形式が整ったり崩れたりが複雑に絡み合う所が現代人の複雑な心理状態にフィットして、マーラーの音楽のほうが自然体のように思います。地震が起きたり、ミサイルが飛んできたりのほうが現代人の普通の感覚でしょう。整った音楽には"それは嘘だろ、整いすぎて普通じゃない、気持ち悪い、本音はそんなんじゃないだろ?"などNHKや創価に共通するものを感じてしまいます。"物事には表と裏があるんだよ"と女性政治家が怒鳴ってましたが、汚い裏の部分に真実があると思います。汚い裏の部分にこそ真実があり、魂の深いところをくすぐると思います。その汚い裏の部分をえぐり出す音楽を期待したいです。影の王子さん、こんにちは。今年の東京は確かに酷暑という感じではありませんでした。梅雨明け後に曇り日が連続したせいですね。秋の訪れも早そうなので、落ち着いてブラームスを聴きたいなぁと思っています。第4番は良いですよね。Rシュトラウスが激賞しただけのことは有りますね。バーンスタイン/ニューヨーク・フィルの演奏は聴いたことが有りません。アメリカのオケということで興味が湧かなかった為ですが、エッシェンバッハ/ヒューストン響の名演が有るくらいですから無心で聴いてみたいですね。ありがとうございます。13時45分ppさん、こんにちは。現代人の心理状態が複雑だというのは事実でしょうが、だからこそ音楽はシンプルなもので癒されたいという人は多いと思います。古楽音楽の人気の高さなどは正にその表れでしょうね。単調と言ってしまえばそれまでですが音楽の美しさにおいては何ら変わりません。そもそも古典形式の音楽と複雑に入り組んだ後期ロマン派~近代音楽の優劣は語ることが無意味だと思います。聴き手によって好みが有り、好きなものを愛聴すれば良いだけです。私自身ブラームスとマーラーはどちらも大好きでほとんど双璧のような存在なのです。どちらの音楽もこれからずっと愛好していたいと思っていますよ。13時59分こんばんは。ppさんとハルくんのコメントを読ませていただきました。僕はかつてはppさんのような思いで、今は真逆ですね。優劣は別にして、今は古典派音楽の方により共感を覚えます。ガキの頃は「なんて単調なんだ」と思っていたモーツァルトの千変万化っぷりにこそ「職人芸」を見出す思いです。「形式美」であっても「予定調和」ではないところが魅力的です。言い争いをしたいのではありません。多種多様な感じ方ができるのがクラシック音楽の魅力だと思います。影の王子さん、こんにちは。人の感じ方というのは多種多様ですし、そこが大きな楽しみですね。私もまだまだ理解出来ない作曲家や曲は山のように存在しますが一つづつ克服してゆきたいものだと思っています。ドイツ・グラモフォン&デッカ録音集」なるものを発見。個人サイトで「名盤」マークが付けられていたブラームスの第4(ベルリン・フィル1939年録音)を聴きました。第2楽章前半でノイズがある以外は大変聴きやすい音質で当時のベルリン・フィルの音色っていいな!と思えます。全般的に高級感溢れる情熱的な演奏なのですがやはり、ここでも第1楽章が最高なのです(なんでだろう?)。1930年代後半のSP録音って結構音イイですね。いえば、作曲家の故・柴田南雄先生(FMのTDKオリジナルコンサートを聴いてました)が「SP録音こそがHiFiだ」と仰っていました。「イジる余裕がないゆえの高音質」という意味だったと思います。影の王子さん、こんにちは。サバタのCDは今は持ってないと思います。昔、ヴェルディ「レクイエム」だったかを持っていたような・・・SP録音は音が柔らかいので、残響が豊かなホールで聴くような癒しを感じますね。デジタル化を意識した高音強調型のリマスターも多く見受けられますが、あれは最悪です。エンジニアにはその『演奏』を生かすようなリマスターを施して欲しいものですね。/クラッシック音楽やフィギアスケートの荒川静香さんを語るブログ@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送る。