~温故知新~さてブラームスの交響曲特集ですが、早くも最後の第4番になってしまいました。交響曲第3番を完成させたブラームスは、その翌年には早くも第4番の1、2楽章を書き上げました。次の年には3、4楽章を書いて、この曲を完成させました。第1番の完成迄には、あれほど苦労したのが嘘のようです。最後の交響曲だけあって、ブラームスの円熟の極みの作品となりました。ロマン派全盛の時代にあっても、古典派形式を踏襲したブラームスは、新古典派などとも呼ばれましたが、この交響曲の終楽章では古典派どころか、バロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌ(パッサカリアとも言います)を用いました。当時の楽壇の中には、「古臭くて陳腐だ」とけなす人も居たそうです。あのマーラーでさえこの作品を「からっぽな音の桟敷」と酷評したぐらいです。若きリヒャルト・シュトラウスは、父親への手紙の中で「間違いなく巨人のような作品です。とてつもない楽想、そして創造力。形式の扱いや長編としての構造は、まさに天才的です。リヒャルト・シュトラウスはかく語りきです。この曲の凄さを理解したシュトラウスは、ブラームス自身の指揮で行なわれた初演の際のオーケストラでトライアングルを担当しました。あの3楽章で、チンチンチンとやったのですね。想像すると何だか愉快です。この曲はブラームスのシンフォニーの最高傑作です。第1番は大変な力作ですし、第2番、第3番も名作なのですが、そのことだけは疑いの無い事実です。ブラームスはこの作品で正に「温故知新」を完遂させたのです。第1楽章の冒頭は、いきなり第1主題がヴァイオリンのH(ハー)の音で開始されます。これは非常に演奏が難しいです。音の強さ、表情、テンポ、以後との関連づけと色々な要素が有り過ぎるからです。それにしてもこの楽章は、いかにもブラームスらしい哀愁と暗い情熱の高まりが一体化している傑作です。続く、第2楽章も寂寥感いっぱいでノスタルジックな深い深い浪漫がブラームジアーナーを泣かせます。第3楽章はスケルツォ楽章ですが、粗野で荒々しく、ラプソディックな性格は、ヴァイオリン協奏曲の終楽章あたりと似ています。終楽章のシャコンヌです。これは200年も前の古い様式を使って、主題に続く30回もの変奏を、ありとあらゆる手練手管を駆使して書かれた変奏曲の一大傑作です。演奏の難しさは極まっていて、下手な指揮者の場合は気持ちが前面に出過ぎて、派手な響きで管楽器が咆哮する爆演に終わることが往々です。コンサートでは盛大な拍手を受けるでしょうが、大抵の場合には空虚さだけが残ります。この曲は、僕が大学のオーケストラに入って初めて定期演奏会で弾いた思い出深い曲です。当然ながら、半年間来る日も来る日も必死でパート譜とスコアとにらめっこをしました。逆に曲の隅々が頭の中に残っています。いう曲なので、演奏については他の曲以上にうるさくなるのかもしれません。愛聴盤のご紹介に移りましょう。戦時中のライブですが、僕はターラ盤のセットで聴いています。昔から「冒頭のHの音をあんな風に出せる指揮者は他には決していない」と言われてきました。確かに、まるで首のうなじにそっと触れられるようなゾクゾク感が有ります。うーん、なんてエッチなんでしょう!この演奏は完全に後期ロマン派的な演奏で、古典的造形性には著しく欠けています。テンポの急激な変化や加速、極端に大きなルバートが頻出します。本来は僕の好まないタイプの演奏なのですけれども、嫌でも引きずり込まれてしまいます。録音はざらつきが多いものの、年代にしては明瞭です。ベルリンのティタニア・パラストでのライブです。長い間EMIから発売されていましたが、昨年RIAS放送のオリジナルテープからCD化されて、各パートの音像がずっと明確になりました(といっても所詮は年代による限界が有ります)。演奏の基本スタイルは43年の演奏と同じですが、録音の良さで、聴きごたえがずっと増しています。演奏そのものも、我を忘れるほどに興奮したオケの熱演度が更に凄いので、これこそは好き嫌いを超えた超演と呼べるのではないでしょうか。オーケストラの音は薄っぺたく、迫力や重厚とさは無縁ですが、言い方を変えれば透明感の有る室内楽的な響きです。ワルターらしい実に滋味に溢れた演奏ですが、とても美しくロマンティックに歌うので、聴いていると何かとても懐かしさを感じさせられます。ワルターのステレオ録音のブラームスでは第1番以上に素晴らしい出来栄えですので、この演奏は時々聴きたくなる時があります。以前DENONからも出ていましたが、典型的なシューリヒト・スタイルの軽く颯爽と進む演奏で、およそブラームスの重厚な音は聞こえてきません。引き締まった造形性だけは見事ですが、ロマンティシズムが希薄です。某評論家がこの演奏を推薦していましたが、慌てて騙されてはいけません。シューリヒトのブラームスの名演奏は最晩年のシュトゥットガルト放送響との2番だけです。ハルくんのウソつきと言うことなかれ。このウイーンでのライブは良い演奏です。バイエルン盤から僅か5年後ですが、テンポが著しく遅くなりました。それでいて演奏の緊張感は保たれています。ウイーン・フィルそのものの持つ音色も魅力的ですが、要所でロマンティックに歌わせるので味わい深さが有ります。造形性も損なっていません。年代相応のモノラル録音ですが、マスタリングが高音強調なのは頂けません。SKドレスデンのことを「幾ら引っ張ろうとしても動かない牛車のようだ」と称したのは、指揮者フリッツ・ブッシュ(アドルフ・ブッシュの兄)でしたが、遅めで微動だにしないイン・テンポを守るザンデルリンクが振ると、その特徴が最高に生きてきます。良い例が終楽章のコーダの第273小節からで、念押しするリズムが巨大なスケール感を生み出します。厳格なマルカート奏法には凄みすら感じますし、柔らかく目のつんだ典雅で厚みのある響きには心底魅了されます。管楽器奏者たちの音楽的な上手さにも惚れ惚れします。ティンパニーのゾンダーマンの妙技も冴えわたっています。1970年代のこのオケは本当に凄かったです。これも北ドイツ放送響(NDR)とのライブ録音の全集です。NDRの暗くくすんだ音色がこの曲に良く合います。構えたテンポも、いかにもドイツ的です。この念押しする感覚が無いとブラームスには聞こえず、一体誰の音楽を聴いていたのか分らなくなります。その点、この演奏は安心して聴くことができます。ザンデルリンクのスケールを一回り小さくしたような印象です。その分、良い演奏なのですが損をしているように思います。ウイーン録音の全集盤です。ウイーン・フィルの透明感のある響きを立体的に生かしています。1楽章の前半は少々解説口調で音楽との隙間を感じますが、後半では一体になっています。2楽章は不健康さは感じませんが、ウイーンフィルが非常に流麗で美しいです。3楽章は立派ですが幾らか冷静過ぎる気はします。終楽章は巨大な建造物のようなスケール感があります。聴後の充実感は中々のものです。ヨッフムのライブ録音のボックス・セットです。ヨッフムは基本的に後期ロマン派のタイプですので、厳格なイン・テンポを刻むのでは無く、テンポに揺れを感じます。フルトヴェングラーのように極端ではありません。この演奏はテンポがさほど遅くもなく、リズムの念押しも無いので、全体的にスタイリッシュに感じられて幾らか物足りなさを感じます。この演奏は3年前に一度記事にしました(こちら)。ヨッフムのロマン的な気質とSKドレスデンの堅牢な奏法とが高次元で一体化した素晴らしい演奏です。これを聴いてみるとザンデルリンクの名盤も、SKドレスデンの力に由る部分が相当多いことが分かります。76年のコンセルトへボウ盤と比べると、僅か3年の違いでずっとテンポが遅く重厚です。そこにロマンの味わいが加わるのですからたまりません。欠点はマスタリングで高域がやや硬いことだけです。このライブ録音は正確な録音年が不明です。テンポがSKドレスデン盤と似かよっているので70年代の終わり頃ではないかと思います。堅牢でプロシア的な音のSKドレスデンに対して南ドイツ的に明るくしなやかな音ですが、これも非常に魅力的です。ヨッフムのロマン的な資質がストレートに出ています。海賊盤ながら音質は極上で、マスタリングの良さからSKドレスデン盤を上回ります。これもミュンヘン・ライブの全集盤です。ここまで4曲を聴いてきて共通して感じるのは、クーベリックのリズムに念押しが足りないことです。結果としてどの部分でも呼吸の浅さを感じてしまいます。ブラームスに重厚さを求めない聴き手には構わないことでしょうが、僕の場合は満足し切れなさが残ります。それでいて終楽章のコーダで突然テンポを落として念押しするのは唐突感が残ります。録音も優れていて一般的には悪い演奏では無いのですが。ミュンヘンのヘラクレスザールでのライブです。SKドレスデンの旧盤とベルリン響の新盤の間の時期になります。基本テンポもちょうど中間で、SKD盤よりも遅く、ベルリン盤よりも早いです。興味深いのは、オケがかなりレガート気味に弾いているのと金管の明るい音色です。ある種、耽美的とも言える美しさを感じます。これはチェリビダッケの影響が大なのでしょうね。3楽章の荒々しくスカッとした演奏はザンデルリンクでは無い別人のようです。これはこれで楽しめます。スイトナーの80年代のブラームス全集では3番と並ぶ名演だと思います。テンポは決して遅くは有りませんが、呼吸の深さが有るので腰が据わった印象です。全体に古典的な造形感を感じますが、それでいてロマン的な味わいが充分有ります。相変わらず弦と管が柔らかく溶け合った響きがとても美しいですし、強奏部分も管が少しもうるさくなりません。ベルリン響との新盤の中では最も好きな演奏です。1楽章では、もたれるほどに遅いテンポが沈滞したロマンを感じさせます。2楽章も深いロマンの海に沈み込むようです。3楽章はSKドレスデンの切れの良さには敵いません。終楽章は遅いテンポでスケールが大きいですが、33小節からの第4変奏でぐぐっと重さを増すところは非常に素晴らしいです。後半の高揚ぶりも見事ですが、コーダの凄さはやはり特筆ものです。ジュリーニは、この曲でも遅いテンポでイン・テンポを守り、ゆったりとスケールの大きさを感じます。力みが無いのに、緊張感を失うことがありません。3楽章は落ち着き過ぎで、ラプソディックな性格が薄いです。全体を通してカンタービレがよく効いていますが、ごく自然で美しいです。ウイーン・フィルの響きはSKドレスデンのいぶし銀の音とは異なりますが、流麗で非常に美しいです。これはジュリーニの全集の中のベストだと思います。いうわけで、マイ・フェイヴァリットを一つ選ぶとすれば、やはりこの曲でも不動のザンデルリンク/シュターツカペレ・ドレスデン盤です。ザンデルリンクのミュンヘン・フィル盤はとても楽しめますし、ベルリン響盤も新全集の中では最も優れていると思います。ヨッフムも素晴らしく、SKドレスデン盤はマスタリングさえ良ければザンデルリンクに迫る名演奏です。僕はむしろバイエルン放送響の海賊盤を上位にしたいと思います。スイトナー/シュターツカペレ・ベルリン盤も外せません。番外としてはフルトヴェングラー/ベルリン・フィルの壮絶な1948年盤とワルター/コロムビア響盤を上げておきたいです。皆さんの愛聴盤はどれでしょうか。それにしても、こうして聴いていると、やっぱり4番はいいですね。ジュリーニ盤を後から加筆しました。次点グループには間違いなく入りますし、その中でもトップクラスです。~秋の夜はブラームス~(2011.10.15)コメントハルくん、こんにちわこの曲、ブラームスの曲の中では最も好きです。上に上げられた録音では、フルベン(1948)、ワルター、シューリヒト(1961)を持っています。私はこの3つ共好きですが、後、カイルベルト指揮バンベルクso.(来日公演の実況録音)やトスカニーニ指揮フィルハーモニアO.も好きです。17時10分ハルくんさん、こんにちわ。毎日ブラームスの3番と4番を通勤音楽として聴いています。地震の日を境に何か変なんですね。ブラームスが気分を落ち着かせてくれます。ハルくんさんは、オーケストラで4番も演奏されたとのことで楽譜は頭に入っていらっしゃるので、演奏の出来、不出来が解っていらっしゃるようですね。私は、聴き専門ですので、そういう詳細についてはよく分かりません。聴いているのは、カルロス・クライバー指揮ウィーンフィル(1980年3月録音)ですが、4番という音楽がいいので、良しとしています。今ブラームスが一番いいんですよねー!!4番は第1楽章の冒頭の晩秋を思わせるような侘びしい歌は「癒されるー」という一語に尽きます。第2楽章のホルンもいいですし、終楽章も「わび、さび」が感じられ、私にぴったり寄りそってくれます。19時59分こんにちは。新年度になりましたが、どうも気持ちが落ち着きません。学生オケをなさったことがあればご存じのように、管楽器の場合、自分が好きな曲を楽団が取り上げることになっても、自分がそのパートに乗れるとは限りません。実は私はオーケストラ作家としてブラームスが最も好きなのですが、さまざまな巡り合わせで交響曲・序曲を一度も吹いたことがないのです。同じ思いをしている数名の同志の間では、ひそかに「怨念のブラームス」と呼んでいるくらいです(笑)せいぜい合唱の伴奏で、運命の歌とドイツレクイエムに乗ったことがあるくらいでしょうか。そんなわけで、この曲を冷静に聴くことはとてもできませんし、仕事場で聴こうものなら仕事が手に付かない危険があります。最近はクライバーとマズアをよく聴いてますが、前者は伝統的なブラームスとは全然別の音楽になっているので、好みが分かれるところでしょうね。12時32分matsumoさん、こんにちは。4番は本当にいいですよね。どの曲も大好きではあるのですけれども。記事に書きましたが、フルトヴェングラーとワルターはとても好きです。シューリヒトの61年盤はこの曲にはイメージが合いません。カイルベルトは聴いていませんが、きっと良いでしょうね。機会あれば聴きたいと思います。10時57分たつさん、こんにちは。ブラームスらしいシンフォニーは3番、4番だと思います。寂しさを感じますが、暗いだけでなく、同時に心優しい癒しも感じますよね。これはブラームスの大きな魅力です。カルロス・クライバーの演奏は昔聴きましたが、正直言うと余り自分の好みでは有りませんでした。何と言っても曲が素晴らしいのは確かですからね。11時05分かげっちさん、こんにちは。管楽器だと好きな曲を吹けるとは限りませんよね。演奏する時にはとても目立つわけですからまあ良し悪しでしょう。僕はブラームスの3番、4番を演奏できたことはとても良かったです。あとは1番を弾きたいですが、ブランクが相当長いのでもう無理かなぁ。ブラームスの音楽には、大人の男が背中で(心で)泣いて、泣き顔を決して人に見せないような孤高さを感じます。伝統的なタイプでは無いカルロス・クライバーの演奏は僕も余り好みません。伝統的なら何でも良いと言うことでもないのですけれども。フルトヴェングラー/EMI、シューリヒト/バイエルン/Dennonは残念な結果に終わりました。前者もブラームスで好きなのは、ベートーヴェンを意識して書かれた1番だけ。チェリビダッケ/MPO/Audior盤(AUDSE-504)。コレ、Altus盤と同じだったんですね...。̄|_冒頭off気味で入るので??と思うも、以後は全く無問題で、Altusのベストセラーが納得です。氏が苦手な人でも堪能できるかと。録音(場所)、指揮者、オケが三位一体のザンデルリング/SKDの旧録が、コレさえ在れ盤です。冒頭から音の鳴り方、響き方がネ申です。最初の一音でココロ射抜かれたアノ感覚は忘れられまセン。manさん、こちらへもコメントをありがとうございます。フルトヴェングラー駄目でしたか。僕もブラームスとしては嫌いです。ロマンティックな内面性は凄く出ているのですが、古典的な造形性の欠如が問題です。フルトヴェングラーの音楽としては、やはり圧倒されてしまいます。チェリビダッケ良かったですか。しても食指が動かないのですよ。何を聴いても楽しめなくて、何だか修行のように感じてしまうのです。ザンデルリンク/SKDは本当に指揮、オケ、録音が全て完璧ですね。こんな演奏は二度と再現できないと思います。19時33分こんばんはブラームスの交響曲はどれも名曲だと思いますが、私はこの4番が一番好きで一番深いと思ってます。チェリビダッケ/ミュンヘンフィルの演奏が私は一番好きです。好きな演奏はベーム/ウィーンフィル、ワルター/コロンビア響です。どれもがテンポの遅めの演奏ばかりです。この曲は遅めのテンポの方が絶対合うと思っています。22時46分kurt2さん、こんばんは。kurtさんも4番がお気に入りでしたか。本当に良い曲ですからね。演奏はチェリビダッケがお好きですか。自分にとっては難しい指揮者なんですよね。遅めのテンポとは言ってもベームとワルターでは随分違いますが、いっそザンデルリンクの新盤というのはどうでしょうか。23時53分ハルくんさん、こんにちは。嗚呼、私が書こうとして躊躇したことを、書いてくださいました(涙)←「背中で泣いて・・・」そういう意味の「男らしさ」を理解してくれる女性が、私の理想です(爆)あまり軽すぎる演奏も遅すぎる演奏も、とくに4楽章のデモーニシュな魅力を半減させてしまうので好みません。念押しが過ぎるとな~、という感じです。ヨッフム=バイエルンのテープで勉強した記憶もあります。12時35分かげっちさん、こんにちは。背中で泣いている男の気持ちを察してくれて、それに「男らしさ」を感じてくれるような女性は素敵ですね。正面を向いて泣いてしまった!(爆)リズムに念押しが有って重厚な演奏が好きなのですが、同時に推進力を失わないことが理想ですね。ヨッフム/バイエルンRSOはFM放送もされたのでしょうね。これ凄く良い演奏だったと思いますよ。23時31分ハルくん、おはようございます。東京は桜満開なのでしょうね。被災地にまたもや余震と呼べない規模の地震が...切なくなります。早く東北や新潟に北上してきてほしいな。ブラ4は、確かに古くさを感じる曲ですが、いいんです!そこがいいんです!それでいいんです!心の琴線に触れる名曲ですよね。私はワルター/コロムビア盤をよく聞いています。おっしゃる通りの名演だと思います。『男は背中で泣く』ロマンですなぁ...三浦友和夫人の百恵さんが、彼の魅力はどこ?という質問に『付き合って何年たっても、いまだに彼の背中にドキドキするんです』って言った記事に、わぁー何て素敵な答えなんだろうと思った事を思い出しました。04時00分Seikoさん、おはようございます。今日はせっかくの週末なのに曇り空で雨模様のようなので残念です。東北や北陸の桜は一週間後ぐらいでしょうか。ブラ4は本当に良い曲ですよね。