searchテレビ映画(テレビえいが)とは、一般の映画のようにフィルム(現在はビデオが主)で撮影され、最初に映画館で上映される映画ではなく、テレビ番組のドラマとして放送されるために製作される映像作品をいう。概略[edit]テレビ映画と劇場用映画[edit]広義でいえば、劇場で上映されることを目的とした映画ではなく、テレビでの放送を目的としてフィルム撮影した映画をさす。アメリカでは必ずしも劇場用とテレビ用とで区別されるほど当初から厳密なものではなかった。劇場用は35mmフィルムでテレビは16mmフィルムを用いて撮影されている訳ではなく、アメリカでは最初から35mmで撮影されている[1]。テレビ創成期には、劇場用映画でB級映画で製作されたものを、テレビ用に再編集して放映する例があった[2][3]。20世紀FOXは過去の名作の原板フィルムを一部利用して新しい出演者でテレビ用に再製作した映画を放映している。1964年にテレビジョン・ムービー(TVムービー)の出現でテレビと映画とをリンクさせる考え方が増え、日本ではTVムービーは実現しなかったが、やがてテレビ局と映画会社との提携からビデオレンタル、出版社をも含めてメディアミックスとして売り出す考え方が多くなり、テレビと映画との垣根は初期から比べると格段に低いものとなった。テレビ創成期はテレビ局と映画会社は互いに争う時期があった。テレビ映画とテレビジョン・ムービー[edit]今日、2時間枠などで単発で放送されるTVムービー(テレビジョン・ムービーまたはテレフィーチャー)がテレビ映画とされている。少なくとも1990年代までは毎週同じ配役で放送される映画がテレビ映画であった。現在ではTVシリーズ、TVミニシリーズ、TVムービーとして分類されているが、かつては毎週同じ顔ぶれ、同じシチュエーションで放映されるTVシリーズとTVミニシリーズをテレビ映画と言い、TVムービーはもともとテレビ放映の後に劇場公開を前提として製作されたもので、これをテレビ映画とは呼ばず、「テレビ劇映画」と呼んだ時期[4]もあったが一般化せず、そのまま「テレビジョン・ムービー」と呼ばれていたものである。現在はこれを「テレビ映画」といい、かつては「連続テレビ映画」であり、あるいは「外国製テレビ映画」であったものは現在「テレビシリーズ」となった。テレビ映画とテレビドラマ[edit]またかつてはテレビ映画とテレビドラマとは別とする考え方があった。テレビが誕生してからしばらくの間は、スタジオでテレビカメラ[5]で撮影してそのまま生中継で番組として放送されるドラマはテレビドラマと呼ばれ、テレビで放送されることを前提にフィルムカメラで撮影されたドラマをテレビ映画と呼ばれた。1960年代末までは、スタジオドラマではあるが、屋外及び野外でのシーンをフィルム撮影してそのまま放送するケースも少なくはなく[6]、同じドラマでスタジオカメラで撮った映像とフィルムで撮った映像とが混在することは日本では決して珍しくはなかった[7]。その後、1970年代後半に入って、ビデオ撮影のハンディカメラが広く運用されて屋外ロケーションもテレビカメラでの放送が可能となったことから、日本ではスタジオカメラとビデオカメラで全て撮影したドラマが増えて、フィルムでの撮影は激減した。現在ではテレビ映画の製作がほぼ無い状態で、テレビドラマの概念にテレビ映画が含まれている。アメリカではまだテレビ映画は製作されている。「外国製テレビ映画」は現在「海外ドラマ」と呼ばれている。ここでは、ドラマとして製作されたテレビ映画(今でいうTVシリーズ、TVミニシリーズ)について述べる。テレビ映画はアメリカから入ってきたものだが、その他のイギリスなどの国の作品[8]も初期から入っているが、圧倒的にアメリカからの作品が多いので、ここではアメリカのテレビ事情のみ説明する。(VTR)の無い時代[9]で全てが生放送の時代がしばらく続くが、戦後世相が落ち着いてきた1940年代の終わり頃から、バラエティ番組や音楽番組以外にテレビ映画の製作が本格化した。当時の大手映画会社のテレビに対する評価は低く、所属する俳優をテレビに使うことはなかった。テレビの前で1時間も1時間半もじっと小さいブラウン管[10]を見つめ続けることは無いと考えていたからである。したがって初期のテレビ映画の主演スターは劇場用映画で使われることは無く、また知名度のある俳優がテレビに出てくることは落ち目になったからと揶揄される時期があった。channel)で翌週も続けていく形態[11]が普通となった。これはアメリカでは時差があるためにフィルム撮影した映画なら同じ日に同じ時刻に同じ内容で放送できたからであった。当初は子ども対象のものが多く「ローンレンジャー」「シスコキッド」「スーパーマン」などが大手映画会社ではなく独立プロダクションが製作したものが多かった。これらに合わせて戦前に製作された子ども向けのB級映画を再編成した番組[12]も作られた。1948年にアメリカの連邦最高裁判所の判決で、ハリウッド映画のメジャースタジオが独占禁止法に触れて、制作と興行が切り離されて、それまであったB級映画の製作が出来なくなった頃から、当時のB級専門の製作会社[13]がどっとテレビ映画の製作に乗り出してきた。[18]「SF」[19]などのジャンルの作品を製作して放送されていった。大半が30分番組の連続物[20]で1時間番組は無く、他に90分番組が作られたが、これは連続物でなく毎回違う内容の単発もの[21]を製作していた[22]。1950年代半ばになると大手映画会社もテレビ映画に進出してきた。ここから1960年代半ばまでが、アメリカのテレビ映画の黄金時代と言われる時代である。ワーナー、20世紀FOX、コロンビア(製作は当時子会社のスクリーンジェムズ)、MGMなどが加わった。これには当時劇場用映画が大作主義をとって、1本の超大作に製作費を注ぎ、製作本数の激減という状況になって余剰の人員をテレビへ投入せざるを得ない内情もあった。この頃からテレビ映画で育った監督や俳優がその後60年代に入ってから映画の世界で大活躍して有名監督や大スターになっていった。就任したニュートン・ミノー氏が「アメリカのテレビは一望の荒野である」と発言して当時の3大ネットワークがテレビ映画番組の再検討を迫られる事態となった[23]。その影響で西部劇[24]が下火となり、「医者」[25]「弁護士」[26]「スパイ」[27]そして「戦争アクション」[28]「宇宙ファンタジー」[29]などのジャンルの番組を並べたが次第に人気を落としていった。ここで一つの問題が起こった。1960年代に入って、高いコストを避けるためヨーロッパなどで製作することが多くなり、ハリウッドの俳優の出演機会が減っていったとともに、テレビ映画が1本の作品で毎週撮影し続けるため、同じレギュラー陣の顔ぶれでストーリーを書き続けていて、マンネリ化と企画難、出演する俳優が限定され、そして製作費の高騰に悩まされていった。これに対する打開策として、テレビ局と映画会社が共同で製作費を出して単発のテレビ映画[30]を2時間番組の中で放映して、毎週違った作品を作り、放送後このフィルムを映画会社が権利を持って国内の二番館への劇場公開して、そして海外への輸出(輸出先での劇場公開が前提)する新しいシステムを作った。これがテレビジョン・ムービー(TVムービー)またはテレフィーチャーと呼ばれ、1964年に第1作としてドン・シーゲル監督の「殺人者たち」が製作された[31]。このTVムービーは1970年代に入ると多数製作されて、その中からスピルバーグ監督の「激突」[32]が生まれて彼の出世作となった。毎週同じ顔ぶれの内容で放映されるTVシリーズと、そして毎週でなく一定の期間で放映されるものをTVミニシリーズとして放送されるようになった[33]。一気に放映するスタイルとして1977年秋に天才と呼ばれた編成マンのフレッド・シルバーマンが「ルーツ」を毎日60分ごとに1週間通して放映するケースを編みだした[34]。してTVシリーズ、TVミニシリーズ、TVムービーの形態で、日本と違って、テレビ映画は不変である。Netflixのオリジナル映画[edit]2010年代以降、Netflixが大量の"オリジナル映画"を配信している。複数エピソードに渡る作品は「TV番組・ドラマ」とされ、1エピソードからなる作品は「映画」とされている。これらの作品はほとんど劇場公開されていないため、テレビ映画であるともいえる。テレビと映画の関係[edit]テレビを取り巻く環境はテレビ映画がお茶の間に入った頃に比べて全く変化した。テレビが開局された当時は映画館の入りが悪くなるとして、テレビを脅威として見る向きと、テレビを何とか有効に使えないかと模索する向きと、映画がテレビを取り込んでしまうことに警戒する向きがあった。この逆に映画を警戒する考え方は行政の側にあって、前述の独占禁止法で製作と興行部門を切り離すことで映画会社の勢いを削ごうとした政府の意図があったのでテレビに対しても映画会社の影響を排除しょうとした。そのために映画とテレビは対立する時期があったが、やがて有効な使い方として模索するところから、映画界にとってはテレビは自らの映像ソフトの重要な供給先であることに注目した。それはテレビが開始されてすぐに戦前からのB級西部劇のスターであったウイリアム・ボイドがその作品「キャシディ」シリーズを自ら権利を買い取り、戦後にそれらの作品をテレビに供給してシリーズで放送して成功したこともあった。その後はB級映画を作り直したり子ども向けの番組であったりしたが、やがて大人向けの作品を大手映画会社が製作するようになってから、今度はテレビでヒットした作品を再編集して劇場用映画にし直すことも行い[35]、やがてTVムービーで映画会社はテレビという媒体を使って複合メディアに同時に対処する新しいビジネス戦術を磨いていった[36]。映画の前宣伝をテレビで周到に大規模に行い、映画館での上映の後にはテレビで放映し、2次的や3次的使用を視野に多角的戦略を立て、TVムービーもテレビで放映された後に、すぐに二番館での公開上映や海外での初公開や販売も戦略の中で行うことになった。これは製作した映画がテレビ用でも劇場用でもすでに同じ映像ソフトであることを示している。日本でのテレビ映画[edit]日本では、当初は生中継だけであったので劇場中継であったり、古い劇場用映画を放映したり、スポーツで野球・相撲中継をしたりしていたが、スタジオドラマは早い時期から生放送で行っていた。単発ドラマを別として、連続ドラマとして最初のものは1955年4月のKRT(ラジオ東京テレビ)の開局と同時に始まった「日真名氏飛び出す」[37]であり、同じKRTが翌1956年にアメリカから最初のテレビ映画として「カウボーイGメン」が放映された[38]。同年11月3日からKRTで「スーパーマン」、日本テレビが同年11月12日から「名犬リンチンチン」を、NHKが同年10月10日から「ハイウエイ・パトロール」を放送開始して、西部劇や刑事物が多かった。テレビ局が自らテレビドラマを製作するよりも、3分の1から4分の1の予算で済む安上がりで出来のいいアメリカのテレビ映画が重宝されたのである。これには何よりも開局当時のテレビ局に製作能力のなかったこと、テレビドラマを作れるプロダクションがなかったという事情があった。一つの理由はアメリカと同じく大手映画会社がテレビに脅威を感じて五社協定[39]を結び、自社に所属するスターをテレビに出演させない、各社の劇映画をテレビに売らないこと[40]を決めたことであった。1958年に、民間放送テレビ局の免許が下りて開局の予定が相次ぐ中で、自主製作でテレビ映画を作ろうという機運はあった。『月光仮面』は広告代理店の宣弘社が自社製作[42]した低予算番組[43]であったが大ヒットし、これが後に続く子供向けヒーロー番組[44]の嚆矢となった。当時はアメリカから輸入されたテレビ映画が主流で、この動きは1962年頃まで続き、それまでは、放送初期のアメリカと同じように子ども向けの製作が日本では主流となった。1959年にフジテレビと日本教育テレビ(現・テレビ朝日)の2局が新たに開局。製作してNETから放映し、さらに放送終了後に再編集して、映画館で上映した。これは10年後にアメリカで誕生したTVムービーを日本が先駆けていたことになる[45]。坊将軍』などの時代劇、『Gメン'75』『特捜最前線』などの刑事ドラマなどを製作していった。大映はテレビ制作室を1958年10月に設立して「大映テレビ室」と表示された。後の大映テレビである。最初は『少年ジェット』『海底人ハヤブサ』などの子ども向け番組を作り、やがて戦争ドラマ『人間の条件』やサスペンス物の『ザ・ガードマン』を製作している。いった有名な映画監督がテレビ映画を手がけることも増えていった。今度はテレビ局内部から批判が出て、それからは進まなかった。1962年頃からアメリカのテレビ映画の需要が増大して、テレビ映画の不足と高騰と招いてしまう。した事情から、日本のテレビ局はフィルム撮影の自社製作のテレビドラマを量産させ、下請け発注による日本国産のテレビ映画が隆盛していくことになる。この頃になると、NHKは土曜日夜8時から「テレビ指定席」という番組で毎回違う内容のテレビ映画を放映して、TBSも「日曜劇場」で単発のドラマをフィルム撮影で行っていた。他の映画会社もテレビ時代に対応すべく、東宝は1959年2月にテレビ部を、3月には松竹がテレビ製作専門委員会を設けた。新東宝は1960年に倒産し、制作部門を母体として、1961年にテレビ映画制作を専門とする国際放映が設立された。テレビ局側でもTBSがテレビ局が主導してテレビ映画を製作するために、映画制作課を1963年に設立した。1966年の『ウルトラQ』をはじめとした、東宝で特撮を担当していた円谷英二率いる円谷プロダクションによる特撮テレビ映画や松竹の時代劇にTBSのディレクターを出向させるなどしている。日本テレビも自社のドラマ制作部とは別に、テレビ映画をプロデュースする映画制作部という部署が作られていた。このほか、石原プロモーションでは自社のテレビドラマ『西部警察』を製作費やスケールから「テレビ映画」と称しており、当時発売されていたサウンドトラックには同様の記述が見られた。日本のテレビ映画では主に16mmフィルムが用いられた。これは、テレビよりさらに画質の高さが求められる35mmフィルムを用いた映画館などの劇場公開を想定して製作されたものではないのと、35mmフィルムに比べて格段に廉価で製作できるからである[46]。これらテレビ映画は初期は30分番組も多かったが、やがて1時間番組が圧倒的となり、そして1977年7月からアメリカにおけるテレフィーチャーの隆盛を意識した『土曜ワイド劇場』がスタートして最初は1時間半番組でまもなく2時間番組となり、ここから2時間ドラマの時代が登場する。日本はアメリカのようにテレビ局と映画会社が棲み分けして、放映と劇場公開をリンクするTVムービーのようなシステムはできなかった。毎週放映のシリーズであれ、ミニシリーズであれ、単発の2時間ドラマであれ、テレビ局と映画会社の共同製作でテレビ放映で完結することで、あくまでテレビ映画であった。フィルムがビデオに変わり、テレビ映画がテレビドラマに変わっていった。1990年代に入り、VTRの機能が充実して、ハイビジョン撮影が可能になると、現像や焼付けの処理が必要なフィルムを使ったテレビ映画はほとんど作られなくなり、映画会社のテレビ部門も撮影にビデオカメラを使うようになった[47]。現在、テレビ映画は死語になりつつある。テレビと映画の関係[edit]日本の場合は、アメリカほどテレビと映画の間でその役割や機能が明確に分けられている訳ではない。テレビドラマが全てビデオカメラであり、フィルム撮影が映画であることと、映画製作にテレビ局と映画会社が入り、劇場公開後にテレビで放映し、さらにビデオ化して2次的・3次的利用を進める戦略は立てられている。すると、もはやテレビ映画というジャンルは現存しない、狭義に解釈すれば、テレビ創成期の1950年代から1980年代にかけてあったものであると見る向きもあり、アメリカでは2次利用が出来るTVムービーやミニシリーズを除くと、1950年代から1960年代まであったTVシリーズが歴史に残る「テレビ映画」のジャンルであったという見方が可能である。その他[edit]時代劇や特撮ヒーロードラマ(テレビ朝日の『スーパーヒーロータイム』枠)等においては、ビデオの画調よりも、かつてのテレビ映画のそれが好まれる傾向にある。そのため、HD24Pなどに代表されるデジタルビデオで撮影されていても、画像処理により、あえてテレビ映画の画調に近づけている例も少なくない。近年では北海道テレビが2008年からスペシャルドラマを制作するに当たって制作サイドのこだわり[48]でHD24Pを使って撮影を行なっている[49]。日本と違ってフィルムへのこだわりが強い欧米では、大型ドラマの場合、依然として35ミリ映画用カメラを使ったフィルム撮影の方が主流である。ウイリアム・ボイド主演の西部劇「ホパロング・キャシディ」(日本では「我等がキャシディ」)は1935年から1948年まで66本が製作されて、それを1948年11月からテレビ用に再編集して放映された。ジョン・ウェインの無名時代の10年間に出演したB級西部劇を30分前後編で放映されている。日本でも、1956年から東映で製作された「警視庁物語」シリーズをその後TVシリーズとして放映されている。(淀川長治)が大作を放映し、それ以外の作品を放映していたが、やがてTVムービーをそのまま放映することが多かった。その時に解説者が「テレビ劇映画」と説明していた。この場合はビデオカメラとは言わない。この時代はカメラに録画機能が無かった。初期の大河ドラマでは1965年「太閤記」や1969年「天と地と」などは野外での合戦シーンはフィルムであった。「太閤記」の本能寺の変や1966年「源義経」の義経の最期は全てフィルム撮影であった。アメリカでも初期の「トワイライト・ゾーン」のいくつかのエピソードがスタジオからの映像で、それを映した映像画面をフィルム撮影したもの(キネコと呼ばれた)で日本に輸入されているものがあった。初期には「ロビンフッドの冒険」、「アイバンホー」、人形劇「サンダーバード」、「プリズナーNo6」「ザ・セイント」「名犬ロンドン物語」などがあるがアメリカに比べると少ない。この時代には録画記録するものとしてテレビ画面を直接フィルムで撮影して、そのフィルムで後から再放送する方式もあった。VTRは日本よりも早く1956年頃には使用しており。「エド・サリバンショー」もきれいなビデオテープで映像が保存されている。初期のブラウン管はアメリカが17インチ、日本では14インチが標準であった。日本では毎週製作して年間52本で続ける形態があるが、アメリカではこの時代は年間39本で夏期間はお休みするのが普通であった。60年代に入ると年間26本前後の製作本数が通常となった。これらの中には「ちびっこギャング」「3ばか大将」などがあり、また前述のローンレンジャーも戦前のB級西部劇の流れであった。リパブリック、モノグラムなど。毎週同じ顔ぶれのレギュラー出演でストーリーが展開される。基本は1回ごとに話の区切りがある1話完結方式である。この方式の欠点は出演俳優が固定化することで、やがてこのことがテレビ映画の衰退につながった。後の日本での土曜ワイド劇場と同じ形式で、1964年開局した当時の東京12チャンネル(現テレビ東京)が放映した「プレイハウス90」がこのジャンルに属する。この「プレイハウス90」に出演した俳優(ステイーブ・マックイーンなど)が60年代以後に大物スターになっていった例が多い。90分のシリーズとしては1962年の西部劇「バージニアン」が最初である。ミノー委員長の発言は西部劇などの暴力場面や他のバラエティ番組の低俗さを指摘したとされている。今日のテレビ内容から比較するとこの時代のテレビ映画の内容はまだ軽いものであった。「ローハイド」「ガンスモーク」「ボナンザ」「ライフルマン」などが代表作である。「ベン・ケーシー」「ドクターキルデア」「インターン」「ドクター・ウエルビー」「外科医ギャノン」など。「ペリーメースン」「弁護士プレストン」など。「ナポレオンソロ」「アイスパイ」「スパイ大作戦」など。「コンバット」「ギャラントメン」「ラット・パトロール」「頭上の敵機」「特攻ギャリソンゴリラ」など。ロビンソン」「巨人の惑星」「インベーダー」など。35mmフィルムで撮影されて、テレビ局のCMタイムを考えて最初の脚本段階からCMまでに細かいエピソードが終わるようにしてシークエンスする(画面が黒くなって終わる)。古い旧作映画を放映する時に、ありがちなストーリー展開で重要な場面で突然コマーシャルが入って興ざめすることのないようにシナリオ作りがされている。この作品は暴力的すぎるとしてテレビ局が放映せず、結局劇場公開された。1971年にテレビ放映され、翌年日本で劇場公開されその後テレビでの放映もされている。本国アメリカで劇場公開されたのは1983年である。「刑事コロンボ」がTVミニシリーズとされたが、アメリカではTVシリーズの範疇に入っている。その後も「カインとアベル」「ホロコースト」などが放映された。FBI」や「ナポレオンソロ」が放映したエピソードを劇場用に編集して劇場公開を60年代半ばに行っている。この形式はすでに日本でも「七色仮面」が1960年に東映が行っている。正確には民放初のサスペンスドラマの連続番組というほうが正しい。1953年8月に開局した日本テレビが10月25日(日)の夜から毎週放送した「わが家の日曜日記」が連続ホームドラマのはしりであり、ほぼ同じ時期にNHKで連続ホームドラマ「幸福への起伏」がスタートしている。前者は半年、後者は3か月の放送であった。コメディーでは日本テレビが1954年3月からフランキー堺と中村メイコで「二人でお茶を」(2年間放送)、同年6月から「エノケンの水戸黄門漫遊記」(半年間放送)がスタジオドラマとしてあった。これより1年前の1955年に同じKRTがアニメの「スーパーマン」を放映している。輸入されたものとしてはこちらの方が早い。5社で結んだが、後に新東宝が倒産して日活が加わった。これはこの時までに各社の古い映画をNHKも民放も放送していたが、その放送料の金額で対立したことが発端であった。3か月後に30分に拡大した。各社に呼びかけたがどこも手を上げなかったので、広告代理店が自主的に製作したものである。カメラは報道で使う手巻きのハンディカメラで音声録音は出来ず、フィルムの長さが限定されて、それほど長いカットの撮影が出来なかったと言われている。そのことで逆に短いカットを積み重ねることによってテンポの速い展開になったと言われる。撮影場所に宜弘社の社長宅の部屋とガレージを使った。ジェット」「ナショナルキッド」「快傑ハリマオ」など。1961年にかけて、後述の日米映画と共同で製作した10作品ほどのテレビ映画を、放送直後に新東宝の配給で劇場公開するという、当時では珍しい試みを行っていた(この点で、テレビ局制作による劇場映画の先駆けといえる)。東映は放映後に劇場公開をすることで35mmフィルムを使っていた。その過渡期において撮影や照明、美術などで、16mmフィルム撮影の技術や環境を一部そのままビデオ撮影でも踏襲したため、フィルム撮影の時には発生しなかった、陰影や深みのない平板な画像になってしまったり、撮影用装置のうち建物など大道具の粗雑さが目だったりと、ビデオ撮影のノウハウを習得し終わらないままでフィルム撮影からビデオ撮影に移行した現場の状況もあった。演出の藤村忠寿は、2008年8月17日放送の『はい!テレビ朝日です』内のインタービューにて、「映画を作るつもりで制作した」と述べている。スペシャルドラマ自体は1996年から制作されているがVTR撮影だった。あるプロデューサーのテレビ青春日誌』日本テレビ放送網、2003年。ウルトラQと“テレビ映画”の時代』双葉社、2005年。4、中央公論社、1980年。全国書誌番号:81037372。樋口尚文『テレビヒーローの創造』筑摩書房、1993年。4-14-080192-1。