ドラマの設定や雰囲気とは全く別種の感じのする歌だが、だからこそ、ドラマの「ドロドロさを浄化してくれるかのような声と歌」に、かえって好感が持てる。ものごと(対象)に対する感想や意見は、人それぞれでよい。3回に渡って書かれた、「将棋ライバル物語」は大変興味深く、わくわくした気持ちで毎回読んだ。(下)は、3月27日付、「羽生喜治VS谷川浩司」。将棋ファンにとっては、いずれもスゴイ名前とVS関係だ。中学生以降は、ほとんど指したことがないが、今でもやろうと思えば、「居飛車」や、「櫓囲い」、得意だった「四間飛車」での「指し」は、ある程度できると思う。あのころから、二上氏や加藤一二三(ひふみ)氏といった達人たちによる本、「将棋は歩で勝つ」とか、「必勝の振り飛車」とか、タイトルは正確ではないと思うが、とにかく、そういう「うけ」を伴うタイトルの本はったくさん出版されていた。「習うより慣れろ」というか、本で研究もよいが、なんといっても、友人らと「場を踏む、指す回を重ねる」ことが上達の道に違いない、と、アマチュア少年でもそれは理解できた。小学校でも、一時期、休み時間などに友人と指していたこともあった。「べらんめえ調」なのだが、本当に「優しいお兄さん」だった。「相手がどう将棋を指してくるか、などは、お互い百も承知」なのに、何回も、何度も「相手をしていただいた」ものだった。「明日、新座市に引越すことになった。あばよ・・・」とあのいつもの、「なよ」とした柔らかな口調で言ってから、歩いて行く後姿を、私はじっと見つめていたのを思い出す。「もう、本当にQちゃんと会えなくなるのかなあ・・・」と漠然と思いながら。いや、40年近い歳月が経つが、あの日以来Qちゃんとは一度もお会いしていない。生で聴いてみたかったオケの1つだ。指揮はクリストフ・エッシェンバッハ。ここ10年くらいは、ピアニストというより、完全に指揮者として有名になっている。1曲目は、諏訪内晶子さんによる、チャイコフスキーの協奏曲。彼女の「おはこ」であり、彼女のトーンは想像どおり、パリ管のトーンによく合う。一部のマスコミでは、完成度が落ちたのでは、との評もあったらしいが、どうしてどうして、余裕と風格さえ感じる演奏だ。彼女はドイツ系のオケより、フランス系のオケとの相性が良い気がする。フランス暮らしが長いからというより、エレガンスなトーンによる印象からのためだろう。エッシェンバッハもドラマ性よりも、ふくよかでノーブルで繊細な美観に重点を置いたサポート。出だしの弦のシルクのような味わい。第2楽章から第3楽章に移る、あの「つなぎ」を、とても丁寧に描いていたのはとても印象的。したがって、この曲のドラマ性とか、チャイコフスキー独特の陰鬱さとかは求めようもないが、これだけ美しいチャイコフスキーを聴かせてくれるコンビには文句の言いようも必要も無い。ソロの高音のトリルとか部分的にはやや弱さも感じたが。諏訪内さんをライブで聴いたのはこれで7回目くらいのはずだが今回が一番印象的だった。大きく長い拍手に応えて、諏訪内さんは、バッハの無伴奏ソナタ第2番より「アンダンテ」を弾いた。単純で美しい旋律だが、絶えず「通奏低音」すなわちダブル(重音)のパッセージの多い、楽器に詳しい人なら、「単純にして難しそう」と解る曲。素敵な選曲のアンコールだった。休憩を挟んで、まず、ラヴェルの「ラ・ヴァルス」。この曲は、実は今、所属するアマチュアオケで「格闘」している曲なので、どのくらい難しいかはイヤというほど知っているつもりだ。・・・・何という素晴らしさ!!私は「本場もの」というのは本来あまり信用していない。ロシア人によるチャイコフスキーより、カラヤンとベルリンフィルのチャイコフスキーの演奏に数倍魅力を感じてきたし、ウィンナ・ワルツもボスコフスキーの弾き振り演奏は、どうも「軽すぎて」好きになれなかった。・・・・、だが、ラヴェルとかドビュッシーはやはりフランスのオケに限る、という感を、今回このオケを聴いて強く抱いた。オケの「オハコ」だから、エッシェンバッハもオケの演奏に任せながら、要所要所のみ押さえている、という感じだし、それで正解なのだろう。彼の主張はあり、終結近くは、相当「鋭角的」な演奏で牽引していた。音楽監督の面目躍如というところ。この曲は本当はアマチュアはやらないほうがいいと思う。プロにしても、日本のオケでは多分ほとんど「意味が無い」感じになりがちだと想像に難くない、そういう難曲だ。「ダフニスとクロエ」ももちろん難曲だが、日本人の繊細さとか童話への愛着性とか思うと、まだダフニスや「マ・メール・ロア」のほうが、日本人に向いていると思う。これぞフランス人によるラヴェル、「ラ・ヴァルス」の演奏!という内容だった。本来の意味での「自分たちの曲」という思いによる自信と風格と余裕。これぞ「大人のセクシーさ&エレガンス&気品」。この曲においても、エッシェンバッハは終始、余裕のあるテンポで優雅で叙情的な面にシフトを置いていたし、このオケの特性に合うアプローチで、とても魅了された内容だった。これこそ、フランスの極上の音だ。それと、終曲に入っていくところでの長い弦のキザミを、これほどゆったりと非常に丁寧に緻密にやったのは初めて聴いたくらい、とても印象的。ブーレーズでさえ、ここまではやらないのでは?というくらい。この曲も、1987年だったか、岩城宏之さんとやったことがあったけれど、曲の完成度を求めるという点では、もしかしたら「ペトルーシュカ」より、いや、「春の祭典」より難しいかもしれない。この日のパリ管ほど美しい「火の鳥」はほとんど記憶に無い。「サッ」と移るとき、まるで「風がファッ」とよぎるかのように柔らかくしかもトーンをもって奏するところだ。いう音は、日本のプロオケはもちろん、他の外国のオケでもそうそう無いニュアンスではないだろうか?まあ、ウィーン・フィルなら、そうしたところは有るが。万雷の拍手に応えて、アンコールはなんと「ボレロ」!「パリ管のボレロ!!」。5日のNHKホール(NHK音楽祭)の演目には入っているが、私は諏訪内さんとの共演が聴きたかったので、この日を選んだ。7日のラン・ランとの共演も聴きたかったが。思ったが、「法外の喜び」。これぞ「フランスの管楽器」という競演。絶妙なニュアンスという「ご馳走」の連続。エッシェンバッハは、出だしからほとんど手を動かさない。大きく動かしたのは、終結部近く、あの、それまでのハ長調からホ長調に変わったところからエンドまでの1分間くらいのみだった。音量のステージを少しずつ上げていかなくてはならず、いくら、ラヴェルがそういうオーケストレーションで書いているとはいえ、やはり簡単なことではない。これを、オケがオケの力だけで、コントロールしていった、その見事さ!プロだなあ、当たり前だけど。コンマスのボーイングも全ての曲において本当に素晴らしかった。これまた、当たり前だけど。それと、カーテンコールもそろそろ終り近く、管を中心に、後方の団員たちが後ろを振り返り、サントリーホールのオルガン側の聴衆にも丁寧に応えていたのはとても良い感じだった。外来のオケで、いや日本のオケだって、これはあまり見かけないシーンだ。エレガントな人たちだ。エッシェンバッハの指揮は、実は1974年ころだったか、聴いている。ピアニストとしてはもちろん既に有名だったが、指揮者としてはまだ「駆け出し」のころで、髪もフサフサしていたころだ。日本のオケと、ベートーヴェンの「エロイカ」と「運命」を演奏した。