オムニバス作品『恋につきもの』の一篇『豆腐の家』を監督。コンペティション部門に正式出品された。編集の過程で自分が無意識にやったことを理解できた五十嵐耕平インタビュー[後編]――五十嵐さんとお話していると、おおらかな印象を受けます。映画のカッチリした印象が意外でした。「それは自主映画の頃から、よく言われます。僕自身そのつもりはないし、現場もそういうつくり方はしていません。完成した映画がそう見えることが、自分でも不思議で。――実際、1カットにつき、テイクはどれぐらい撮るのですか?「多くて4テイクぐらいで、全体的に少ないです。セッティングの時間で芝居を固めて、本番に入ります。即興的に行うことはほとんどありません。――芝居を変えずに照明だけを変える?「そうですね。フレームを先につくっていると思われがちなのですが、逆なんです、というか両方です。――それは根詰めてやっていく感じですか?「そうでもないです。――建物の中で日光の入らない撮影。撮影現場はきつかったのでは?「夜の事務所のシーンは、ロケーションなのですが、昼間に撮っていたので、カーテンを閉めて撮影していました。それが何日も続くと、気分が沈んでくる(笑)。ロケーションを室内で固めていたので、現場が終わるのも早いんです。朝行って、夕方には帰ったりしてました。出勤と同じです(笑)。――それは監督の資質として素晴らしいものじゃないですか。――映画の構成やプランも撮影の中で、変わっていきましたか?「多少はありましたが、そんなに変わっていません。編集で変化していった部分の方が多いです。――編集で何十回、何百回観るわけですよね。「自分は『やべえ、このシーン』とか、そういう感じではないので(笑)。写っているものすべてが愛おしくて仕方がないです。他人がどうなのか、わからないけど、自分の意図してやったことに対して監督の多くは『あのとき、ああしておけばよかった』と思うことの方が多いのではないでしょうか。僕個人の意図がシーンとして完全に具現化されていなかったとしても、映像には自分も含めてその場にいた人間の考えた空間が無意識に写っている。それが客観的に『どう見えるか?』、そこに『何が写っているか?』ということの方が大事なんです。そのときに、初めて映画が自分の手の内から離れる気がします。――大晦日という設定にした意図は?「クリスマスの飾り付けを片付けて、新年を迎える準備をしているおじさんが出てきますが、この映画は何かが終わって、何かが始まるまで、その中間を描いています。大晦日は作品のテーマにあうと思いました。それに新年という始まりを、映画の終わりに持ってこれることも大きかったです。――五十嵐さんは、映画のテーマ的なところまで答えてくれますが、それは昔からそうですか?「しゃべれることは全部しゃべるようにしています。観た人、それぞれ好きに解釈してもらえればいいと思っているんです。――そう考えるようになったきっかけがあったのですか?「25、26歳のころ、海外の映画祭に初めて行ったときに、しゃべらないという態度が許されないんだ、ということを強く感じました。質問されたことに対して『自分で好きに解釈してください』と返すことは、日本でしか通用しないんだと。話をしていく中で言葉として固まっていくこともあります。――では、今日のお話も、そういった場を経て、言葉にできたところもある?「そうです。映画を撮るときは、思考自体が固まっているわけではないし、固めようとしていないんだと思います。自分にとって映画は、思考の抽象的なところから、そして現実からの発見によって生まれていくものなんです。