おかげさまで素晴らしい一夜でした。CHICKENを観た。プラチナ化ひさしく、すっかり入手困難なBUMPのチケット。今回のツアー、わが家ではアルバム発売直後にスタートした初日の西武ドームのチケットが手に入ったものの、「どうせ観るならばツアー終盤がいい」と思った僕は愚かにもその公演をパス。西武球場は交通の便が悪いので、どうせ観るならばツアー終盤がいいやってと思って、つい敬遠してしまった。したら追加で発表されたこの日の東京ドーム公演はチケットが取れないこと取れないこと。うちの奥さんがあちこちのサイトの抽選に何度も応募して、はずれを繰り返したあげく、何度目かでようやく入手できたのが「注釈付き着席指定席」というやつだった。なんだそりゃ?――って思っていたら、これがなかなかすごかった。バルコニー席という、一階席と二階席にあいだに設けられた、野球のシーズンチケットに割り当てられたセレブな席の最前列。野球場なのにシートはふかふかで、飲食用のテーブルなんかもついている。ステージをほぼ横から観る形になって、演出の映像がよく見えないのと、席の前の柵が低くて、スタンディングで観ると危ないので、立ち上がるなってことで「注釈付き」ってことになったらしい。なににしろ、いわくありげな名前のチケットの割にはとてもいい席だった。映像の演出がとても凝っていたので、横からの眺めだとそれが満喫できないのは残念だったけれど、そのかわりにスタジアムの全体が見渡せた分、また違った感動が味わえた。話がしたいよダイヤモンドリボン望遠のマーチアリアSpicaray新世界supernova流れ星の正体[Encore]同じドアをくぐれたらメーデーBUMPを見るのは三年半ぶりと書いたけれど、僕が前回最後に観たのは二十周年のスペシャル・ライヴで、アルバムとしては『RAY』と『Butterfly』のツアーを見逃している。今回はじつに三作品ぶりのツアーだったのだけれど、そうしたらどうにもその間の演出の進化が尋常じゃなかった。ものすごいグレードアップしていてびっくりしてしまった。BUMPのライブでは定番となった無料配布の発光リストバンドの進化がものすごい。僕が以前にもらったやつは色は固定で、光るのは一色だけだったけれど、いまのはPIXMOBとかいう名前になっていて、どういう仕組みかわからないけれど、自由自在にいろいろな色で光る。それが会場の場所によって自在に制御されて、何万人というオーディエンスの腕で点滅して、さまざまな演出効果を巻き起こす。これがもー、信じられなくらいに綺麗。僕らがいたのはステージを横目に会場全体を見下ろすような席だったので、つねにそのライトの瞬きが視野に入っているから、なおさら壮絶な美しさだった。なんだかエレクトリカル・パレードのロック・コンサート版を見ているみたいだった。光の演出はリストバンドだけでは終わらない。ステージ全体のバック全体に配された超巨大なスクリーンには曲ごとに様々な映像が映し出される(僕らの席からはよく見えなかったけど)。花道のサイドや縁にまでLEDのスクリーンやランプが設置されていて、それらもメインのスクリーンと同期して光まくる。会場内のすべてを光らせてやるってくらいのきらびやかさ。光り輝いているばかりではなく、演出も凝っている。すべての曲になんらかの驚きがある。一曲たりとも手を抜かない豪華絢爛さがある。arc』とともに美麗なオーロラの映像で始まったと思ったら、本編の一曲目を飾った『Aurora』ではドカンと爆裂音がして、バンドのロゴ入りの金銀のテープが舞い上がる。『虹を待つ人』ではステージ前方でばんばん炎が上がる。待ってよ、まだ三曲目だよ?その次が『天体観測』って。四曲目だよ?――って。そんな風に何度思ったかわからない。PIECE』コラボのカップヌードルCMのフルバージョン初公開とか、後半の『新世界』でのロッテCMとのコラボ映像とか、『アリア』でのステンドグラス風のCGとか。アニメや映像の使い方でも見どころ(泣きどころ)がたっぷり。BUMPの音楽はそれ自体とてもドラマチックで感動的なわけですよ。藤原くんの芯のつよい歌声は通りがよく、広いドームのすみずみまで響きわたる。そんなただでさえ魅惑的な歌がこれだけ惜しみない視覚効果とともに供されるのだから、もうとんでもない濃度の高揚感が押しよせてくる。なんなの、この豪華さは?スタジアム公演は高額なわりに広すぎて純粋に音楽を聴く場としてはいまいちな印象があったけれど、この日のBUMPの公演はスタジアムだからこそ、ここまでできるんだって、そんな驚きがあった。これまでに観たスタジアム公演では個人的に史上最強だと思っているU2にも負けないスペクタクルがあった。こりゃチケットが取れないのも当然だわ。こんなツアーを何年もつづけてきたからだろう。藤原くんの姿勢にも以前とは違った自信が見てとれた。サブステージを「ハズカシ島」と呼んだころの面影はもうない。サブステージで演奏した『ダイヤモンド』を途中で中断して、その曲を書いたころの四畳半の部屋での思い出を語りだしたり、公演終了後にひとりステージに残って「お前らが俺たちを見つけてくれたんじゃない。俺たちの音楽がお前らを見つけたんだ」というようなことを熱く語る彼の姿を見て、ああ、彼らもすいぶんと長いこと旅をつづけてきたんだなぁって思った。バンプの面々ももう四十過ぎだもんねぇ......。個人的にはアンコールがかつてもっとも数多くリピートしたアルバム『ユグドラシル』からの『同じドアをくぐれたら』と、ライヴでもっとも聴きたいバンプ・ナンバーのひとつ『メーデー』の二曲だったのもツボだった。そんな見どころだらけのこの夜の二時間半の公演の中から、あえてハイライトとして一曲だけを選ぶとしたら、僕がもっとも感動したのは『望遠のマーチ』。それほど好きな曲ではないんだけれど、この曲のサビの「いこうぉーうぉうおーうぉうおおー」の部分での会場全体での大合唱は本当に感動的だった。思わず涙ぐみそうになった。休む暇なしってくらいに演出たっぷりのコンサートだったけれど、それがなおさら感動的だったのは、そんな過剰な演出のもとで会場全体がこれくらいないってくらいに一体化していたからかもしれない。それにしても、そんな感動的な曲のなかでちゃんと「羽根は折れないぜ、もともと付いてもいないぜ」って、シニカルかつユーモラスなフレーズを歌ってみせる藤原くんってほんといいよなって思う。2019/2019年12月5日(木)/さいたまスーパーアリーナ個人的には三回目となるU2の来日公演。それも今回は名盤『ヨシュア・ツリー』の完全再現ライヴをさいたまスーパーアリーナで観た。U2に関しては、アリーナ席で観た過去二回の公演がどちらも最高だったので、今回も躊躇なく「スタンディング(前方)」というチケットを獲ったのだけれど――さすがにいちばん高い六万円のチケットは手が出ない――結果的にこれが大失敗。今回のU2のライヴはメインである『ヨシュア・ツリー』に至るまでの5曲が、すべてステージ向かって左手に作られた花道の先にあるサブ・ステージで演奏されたのだけれど、僕らがいたアリーナBブロックの隅のほうからは、そのステージがまったく見えなかった。おまけにこのパートは演出がほぼゼロ。Sunday』から『Pride』に至るまでの『ヨシュア・ツリー』以前の名曲郡を、ただ音だけ聴いて楽しめって言われてもなぁ......。おまけに『ヨシュア・ツリー』後の本編最後の一曲、『Desire』も同じサブステージに戻っての演奏という......。今回のステージには『ヨシュア・ツリー』のジャケットに使われた樹――あれがたぶんヨシュア・ツリーなんですよね?――の巨大なシルエットが配されていて、サブステージはその樹の影の形をしているという粋な設定だったっぽいのだけれど――それゆえに樹の位置にあわせてセンターよりも左手寄りに配置されていた――僕らのいる場所からは当然そんなこともわからない。これだったらスタンドで観たほうがよほど楽しかっただろうって思ってしまった。『ヨシュア・ツリー』のメイン・パートやその後のアンコールは巨大なスクリーンが視界全体にあって、とてもきらびやかで刺激的ではあったけれど、それでも全二十五曲のうちの六曲――割合にして全体のおよそ四分の一――でバンドの姿がまったく見えないことのがっかり感は、ライヴ全体の高揚感を損なうに十分だった。あれでサブステージの近くと僕らのチケットが同じ金額ってのは、絶対に間違っているでしょう。チケットがほぼ二万円と高額だっただけに、そうとう損した感があった。二曲はモノクロの風景映像で、次は夜明けのグランド・キャニオン的な場所のライムラプス映像。それぞれに映像は4Kだか8Kだか、非常に美しくて臨場感たっぷりだったけれど――それこそ映像が揺れると酔いそうになるくらいの臨場感だった――基本的にはきまじめで地味。その後もアーミーのブラス・バンドとか、廃屋を星条旗風にペイントする女性の映像とか、最後の母親たちがロウソクを灯して並んでいるやつまで、基本的にはゆっくりとした動きの少ないものばかりだった。その後にボノが化粧をして出てきて歌ったアンコールの頭の二曲『Elevation』と『Vertigo』のど派手でダイナミックな音と映像を見て、やっぱ俺の好きなU2はこっちなんだよなぁ......と思ってしまった。Thing』の映像のいきなりのB級感にはなにそれって思いましたが。そんなわけで観ていた場所がよくなかったので、満足感がいまひとつだった今回のU2だったけれど、でもその演奏力の高さには今回も非常に感銘を受けた。なかでもやっぱ、エッジがすごい。あれだけ印象的なギターのフレーズをたたき出しながら、ボノのボーカルをさらに引き立てるコーラスをきちんとかぶせている。U2のすごさの半分はこの人の才能によるのではないかと思った。エッジってロック史上、もっとも過小評価されているギタリストではないかと思う。あと、今回のツアーでは、開演前の待ち時間に人権問題を扱った英語や日本語の詩がスクリーンに流されたり、アンコールの映像では社会的に活躍してきた世界中の女性たちのポートレートが使われたり、終演時にはスクリーン全体を使って巨大な日の丸が映し出されたりと、これまで以上に社会問題への意識の高さを感じさせる演出が多かった。単純に「いやっほー、楽しかった」といって終えられないのは、席の悪さに加えて、そういう政治的な演出に負うところもあったかもしれない。いやしかし、本当にもっとちゃんと観たかったなぁ。一度、再来日してくれないでしょうかね。願わくば『アクトン・ベイビー』の再現ライヴを熱望。それだったら二日ともゆくかも......。2019)Topソウル・フラワー・ユニオン年末ソウル・フラワー祭2019/2019年12月21日(土)/下北沢GARDEN十年一昔というけれど、よもやこのバンドと十年もごぶさたするとは思ってもみなかった。年一くらいの頻度で観ていたソウル・フラワー・ユニオンのライヴを去年の暮れにじつに十年ぶりに観た。ごぶさたしていた理由のひとつは、この間に彼らの東京公演の会場が下北沢になったから。若いころからあまり下北に縁がなかった僕には、なんとなくあの街のサブカルの聖地的なイメージに対する苦手意識があって、知らずと敬遠してしまっていた。今回初めて訪れた下北沢GARDENは、なかなかいい感じのライブハウスだった。リニューアルからまだ十年足らずということでまだまだきれいだし、入り口から場内まで赤煉瓦で統一した内装には落ち着いた雰囲気があって、これならリキッドルームよりもいいんじゃないかって思った。少なくてもソウル・フラワーがリキッドからこちらに根城を移した理由には納得がいった。いままで食わず嫌いでスルーしていてちょっと損をしたかなって思ってしまった。ソウル・フラワー自体は十年もごぶさたしていたのが嘘みたいに変わらなかった。前回僕が観たのはギタリストとして高木克が加入した直後だったけれど、その後のメンバーチェンジをへて、中川・奥野の両氏をのぞけば、いまではその高木さんが最古参。MAI(リクルマイ)というメンツで、要するに六人編成のうち半分が入れ替わっている。音楽それ自体の印象は旧メンバーのときとほとんど変わらないという。ソウル・フラワーの場合、十年前の時点で和洋ミクスチャーなその独自の音楽性がすっかり確立されきっていたので、ひとりやふたりメンバーが入れ替わったところでまったく問題がないってことなんだろう。その変わらなさ加減ゆえに油断して、十年もごぶさたしてしまった感がなきにしもあらずだけれど......。今回のライヴではセカンド・アルバム『ワタツミ・ヤマツミ』の二十五周年だとのことだったので、あのアルバムの再現ライブになるのかと思いきや、そんなことはなし。オープニングから『陽炎のくに、鉛のうた』と『たこあげてまんねん』がつづけて演奏されたけれど、最終的にそのアルバムからは四曲のみ(のはず)。その後は未発表の新曲を何曲か聴かせてくれたりする、新旧とりまぜたオールタイムベスト的な内容になっていた。いうところもこの人たちらしいと思う。個人的にはひさびさのソウル・フラワーだったから、下手にノスタルジックにならず、そうやって新曲をガンガン聴かせてくれたのは願ったり叶ったりだった。あと、かつてのライブは過剰なまでに長くてパワフルすぎるくらいの印象だったけれど――それゆえ体力のない僕にはついていけない感が強かった――さすがに中川さんたちも年をとったのか、この日のライブは短すぎず長すぎずな、ちょうどいいボリューム感だった(でもMCは長い)。2]荒れ地にてライブ構成で印象的だったのは、コーラスのリクルマイさんがボーカルをとる唄が四曲もあったこと。すべて洋楽のカバーで――内訳は僕の知らない曲が一曲と、クラッシュ、アレサ・フランクリン、ミラクルズという中川セレクション感の強い楽曲郡だった――アレンジは基本的にレゲエやスカ。思ったら、リクルマイという人がソロではレゲエ・シンガーだかららしい。いう人にサポートしてもらっているので、比較的見せ場を多めに用意しているのかなと思った。なんたって彼女のような女性コーラスの存在抜きではソウル・フラワーの音楽は成り立たないので。このライブで初めて聴かせてもらった新曲は、アフガニスタンで命を落とされた中村哲さん(U2のライブでも追悼されていた)に捧げた『ラン・ダイナモ・ラン』と、吉田拓郎っぽい節回しのフォーク・ロック・ナンバー『オオイヌフグリ』、「オール・パワー・トゥ・ザ・ピープル」というサビのフレーズがいかにもソウル・フラワーらしい『魂のありか』の三曲。あと、『もののけと遊ぶ庭』とのメドレーで演奏された曲も知らなかったので、あれがもしも新曲ならば四曲。ライブではぼぼ全曲、中川さんからタイトルの紹介があったのに、この曲だけはスルーだったから、僕の記憶から抜け落ちている既存曲かもしれない。ちなみに『平和に生きる権利』がビクトル・ハラというチリ人のカバーだってことはこのライブのMCで初めて知った。あと、レアだった(そして熱かった)のが、本編の締めが『ソウル・フラワー・クリーク』と『外交不能症』というニューエスト・モデル・ナンバーの二連発だったこと。前者をライヴで聴くのはたぶん初めてなので嬉しかった。いやしかし、いまさらながら『ソウル・フラワー・クリーク』という楽曲の持つポテンシャルってアリーナ級だと思った。ソウル・フラワーが売れていないせいで、この曲をこんな小さなライブハウスでしか聴けないのって、日本のロックにとっては大いなる損失じゃないかって思ってしまった。いずれにせよいい曲ばっかりの楽しいコンサートでした。それにしても、かつて中川孝から「一緒にセッションしようや」と誘われて尻込みしていたというエレカシ宮本が、この十年のあいだに彼のバンドのメンバーふたり(奥野真哉とJah-Rah)と競演するようになっているんだから感慨深いというかなんというか。ほんと十年ひと昔だよなぁと思った。ソウル・フラワー、次はもう少しあいだをあけずに観にゆこう。