jazznこんばんは、代表の大野木です!ギターベーススクールジャズンの教室内で開催する特別講座のご案内です♪1月に行われた藤代先生の初心者向けの「誰でもできる作曲講座」は大変好評でした。今回は仲田先生の講座です!楽器をお持ちいただき受講という形なのでクリニック、ワークショップ的な感じです。教室にとっては3回目となる特別講座です、仲田先生は初講座なのでとても気合が入っております。今回の内容は「洋楽を歌おう!」です。yoursのサビを弾いてみましょう!ただ弾くだけではなく歌詞の本質を捉えて深く理解しましょう。Mraz4つのコード(C、Am、F、G)を押さえます。出来ない方も大丈夫、できる人は違うフォームやヴォイシングも体感してみましょう!対象は新中学生~大人の方まで。英語に自信がある方もない方も、ギターに自信がある方もない方もレベルは問いません。難しい単語は全部意味を言います。担当講師に口頭で仰っていただき、申込用紙に氏名を記入(生徒様の知人など、外部の方も受講可)外部の方の予約方法は下記を明記の上、メールアドレス(camel.gt@hotmail.co.jp)にお問い合わせください。(件名に「誰でも出来る作曲講座希望」とお書き添えください)※2、3日以内にメール返信がない場合はお手数ですが、メールアドレスを変えてお問い合わせください。興味がある方は是非お申込みください。定員がございます、早めの申込をオススメします。jazznバンドでアンサンブル(演奏)をする際に気をつけている事をお話します!バンドでの演奏は必ず、他のパートの方がいます。心がけているのは、他のパートの音を良く聞くことです。具体的に言うと、他のパートは80%、自分の音は20%です。自分の弾きたい欲を抑えることが大切です。することによって、他のパートが何をしたいのか。何を表現したいのかが分かります。僕はベーシストなので、特に気をつけています。回りの音を生かすためには白玉でも構わないのです。歌物は特にそうですね。歌のメロディーを生かすために、スペースをどのように空けたら良いか常に考えています。スペース次第で、その楽曲はもっと良くなります。スペースの空け過ぎも良くない場合があります。ここがとても難しいポイントです。メロディーを聴いて、メロディーを生かせるフレーズを考えてください。スケールよりも大切なのはフレーズです。(笑)フレーズ次第で、ガラリと楽曲の雰囲気は変わります。100人いたら100通りのフレーズがあると僕は思います。正解は無いので、是非かっこいいフレーズをドンドン武器にして行ってください!歌ものの話はここで終わりたいと思います。次は、インスト(楽器のみ)の曲を演奏する場合です。歌ものと同じく、回りの音を聴くことは大切です。メロディを生かすことも大切です。歌ものとインストで大きく違うのは、歌が居ないのはもちろんですが、手数の多さも変わってきます。言うわけではないですが、もし、手数を多く演奏する場合に気をつけることは、回りの音とぶつからないようにすることです。そのためにも、回りの演奏を良く聴くことが大切です。常に、音楽的に考えることが僕は大切だと思っています。アマチュアとプロの圧倒的な違いはここにあると思います。インストをやられる方はセッションに行かれる方も多いかと思いますが、セッションなどで良く、全員が手数で勝負しようとして、音楽として成り立ってない場合があります。プロの方のセッションを見ると、相手の方が弾くソロに対して、そのソロを更に生かすように、回りの人が気遣っています。メロディが鳴ってる時も同じです。主音を生かすために演奏することが大切です。このように、誰とやっても愛を持って音を奏でる事が大切だと思っています。tsutomuこんばんは、JAZZ’Nスタッフです!本日は、レッスンや発表会関係の記事ではないことを最初にお断りさせて頂きます。私は普段ユニクロでお仕事をさせて頂いております。そのユニクロで現在リサイクル活動を行っているのはご存知でしょうか?現在アフリカの難民キャンプにお届けしておりますが、まだまだ子供服が足りない状況です。ブランドは問いません。ユニクロやGU以外のお洋服でも回収させて頂きます!サイズは60~150cmとさせて頂きます。ベルトなどの小物、学校の制服、体操着は対象外となりますのでご注意ください。教室にはチラシもご用意しておりますので、ご覧ください!こちらの活動は3/25(金)までの期間限定の活動になります。ユニクロの店舗では、期間後も引き続きリサイクルの回収を行っております。ユニクロの店舗では活動期間に関わらず、大人用、子供用ともにユニクロ・GU製品のみの回収となりますので、ご注意ください。tsutomuギター講師の仲田です。4月より新講座を行います!洋楽の名曲を歌詞の意味を理解しながら英語力を付けつつ、ギターで弾き語りするためのテクニックも付けられるようにしましょう(笑)そんな欲張りな講座はJAZZ’N!でしかないでしょう...内容としてはギターはそれぞれのレベルに合わせて行っていきます。基本的なコードが押さえられる人は理論的な内容やコードヴォイシングを含めて中級者から上級者向けのテクニックを。始めての方には無理なく学べるような内容となっております。英語に関してもどなたでも大丈夫ですが、多少歌詞の内容が複雑な物が多いですので中学生以上とさせていただきます。小学生以下でご希望の方は別途ご相談ください。洋楽を聞いたからといって極端にTOEICの点数が伸びたり学校の成績が上がったりはしません。この講座では英語にも繊細な言語表現があることを知ってもらい、その上で各アーティストが歌っている内容を本質から捉えていきます。歌詞の内包する意味がわかればギター演奏にも変化があります。音楽やアーティストさんに興味を持っていただければきっと素晴らしい音楽に出会えます。歌詞を調べてみたり訳すという作業に挑戦してみたくなった時に英語力がつきます。そのきっかけを作りたいと思っていました。他の音楽教室では受験生にやめてほしくないから課題をギターの課題を出さないというところもあるようです。(噂で聞きましたので真相はいかに...)正気の沙汰ではございません。僕らは皆さんにギターを弾けるようになってもらうのが仕事です。できる範囲で大丈夫です。音楽をするということは手先を使い、リズムを取り、目でコードを追いながら覚えているものをアウトプットする作業です。弾き語りは歌うことで声を出します。これは記憶のプロセスと同じです。確かに受験勉強には直接リンクしませんけど、息抜きとしてギターを弾くのは良いのではなのでしょうか。成績が下がるのは言語道断。言い訳にしてきたら本気で怒ります。激おこぷんぷん丸です。うまく全ての行動をリンクさせる。その方法を考えていきましょう。楽器なんて習うものじゃないと巷では言われることもありますが、歌の本質を掘り下げて考えるきっかけを作れればきっと視点は変わります。tsutomuこんばんは、代表の大野木です。さぁ、このシリーズはその3までやってきました。前回の記事はこちら話はそれますが、先日昔のバンドメンバーで飲む機会があり、このシリーズの記事を読まれていることにとても恥ずかしくなりました、、、そして早く続きを書けと言われました。いうことで今回はそのちょっとだけ売れたバンドのことを面白おかしく書こうと思います。僕がこのバンドに入ったきっかけです。僕は高校卒業後、1年フリーターをして音楽専門学校に入りました。その在学中にバンドをやりたいと思っていたところ、某都内スタジオでの張り紙を見て電話しました。SNSじゃないですよ、張り紙です。(時代を感じますね)そのころの僕は「ブライアン・セッツァー・オーケストラ」が大好きで、こんな感じのバンドをやりたいと思っていました。僕自身、管楽器の音はすごく好きだったので、張り紙に管楽器のメンバーもいるということだけで連絡してしまったのです。いざバンドに入ってみると、なんとスカというジャンルのバンドだったのです。目立ちたがり屋でアホな僕は、「ブライアン・セッツァー・オーケストラ」みたいなバンドができると思い、ワクワクしていましたが、スカというよくわからないジャンルのバンドに入ってしまい落胆していました。本当に本当にアホな僕は、そのうち「ブライアン・セッツァー・オーケストラ」のようなバンドに変えていってやろうと秘かに思っていたのです。これはバンドメンバーも知らないでしょう(笑)変えていってやろうって思うなら自分でバンドを立ち上げろって感じですね、本当にせこくてずるがしこい自分でした。こんなアホなきっかけですが、CDリリースし、全国ツアーまで回るという素晴らしい経験をすることができました。「ブライアン・セッツァー・オーケストラ」に感謝。(笑)さぁ、バンドが始動しました。運よくドラム、ベース、ギター、キーボード、サックス、トロンボーン、トランペットの7人のメンバーが集まりました。すごいですね、スタジオの張り紙だけでメンバーが集まるんですね。当時はSNSも全くなくて、動画などももちろんないです。どんなことをやるバンドかもわからないのに集まってしまう、逆にワクワクするんでしょうかね。この編成で7人も集まったのがすでに奇跡なんかじゃないと、今思ったりします。バンドメンバーが集まらいなとお悩みの方は、スタジオに張り紙を貼りまくるのはいかがでしょうか(笑)あまり結成当時のことは覚えていないのですが、最初からオリジナル曲をやっていたような気がします。結成当時僕はこう思っていました。「このバンドなんでボーカルがいないんだ。」そう、インストバンドなのです。ボーカルがいなくて誰が聞きに来てくれるんだと思いました。スカのインストバンドというのも知らずに連絡してしまった。僕はここで後悔するのです。やっていくにつれて、スカの面白さ、インストの面白さがわかってくるようになります。バンドの立ち上げをしたリーダーはスカのことをいろいろ教えてくれました、CDもいっぱい借りました。スカの歴史、そしてスカの中でまたいろいろなジャンルがあることを知りました。Flames」は外せませんね。CDもたくさん聞きましたし、ライブにも行きました。結成して半年以内に5曲以上のオリジナル曲は作ったと思います。スカの定番曲もコピーしたりしていたと思います。メンバーの半数以上がスカをよく知っていなかったですからね。やりながら勉強していった感じでしょうか。リーダーも本当に大変だったと思います。ちなみに当時のオリジナル曲が出来上がっていく様子はこんな感じです。1.リーダー(サックス)がメロディのみを持ってくる2.音感がいいメンバー(キーボード、ベース、トランペット)がコードを付ける3.バンドメンバーであーだこーだ言いながらアレンジ作業4.メンバー全員、「ここはこうしたい」などと頑固なのでアレンジがなかなか決まらず。5.最終的に誰かが折れるか、どうでもよくなってきたという感じで曲が完成(笑)そう、自分も含めてメンバーは個性が強かったです。自分のバンドなのでここはこうしたい、というのが出てきますよね。面白いのは、リーダーはメロディだけ持って来たら、後は放置。いうよりも個性のぶつかり合いをまとめてくれてました、さすがリーダー。さぁ、曲もできて30~40分のライブができるようになりました。ここからは2年ぐらいはライブ、ライブ、ライブ。これでもかってぐらいライブをやりました。DOOR」、千葉県に住んでいた僕は遠いなと思いつつも、よく都内、横浜などでライブをしたのです。遠くて嫌だなという思いよりも、楽しい思いの方がきっと強かったんだと思います。若かったので体力もあったんでしょう(笑)そして都会に出たかったんだと思います。ちなみに当時、ライブハウスに送ったデモ音源はカセットテープかせっとていぷ響きが懐かしすぎて、今一人でじ~んときてしまいました。当時はカセットテープにオリジナル曲を一発録りしてライブハウスに送っていたのです。いわゆる音源審査というやつですね。今は、こういう音源審査などはあまりないかもしれませんが、厳しいライブハウスではあったりしますね。要はライブハウス側があんたら下手くそだから出ちゃダメと判断されるのです。そんなこんなんで、ライブをやっていくうちに対バンの方々と仲良くなっていきます。いろんなライブハウスに出てスタッフさんとも仲良くなっていきます。ライブをやっていくうちにお客さんがついてくれます。最初は他のバンドのお客さんだったというのがほとんどです、こういうところは対バンというシステムのいいところですね。当時を振り返るとわりとすぐにお客さんがついてくれたような気がします。フライヤー(チラシ)、あとは掲示板(BBS)などが集客する術でした。今考えると、やはり横の繋がり、要は人との繋がりが一番大きいと思います。言うのは、リーダーがスカバンドの出ているライブハウスに出向き、フライヤー配りなど多方面にコミュニケーションを常にとっていました。その辺りはメンバー全員、リーダー任せ。今思うと、本当に感謝です。ネット社会になってもリーダーのこういう行動が後々、いろいろなことに繋がっていくんだと解散してからわかりました。ライブをやり始めて1年半ほどで自分ら主催のイベントもやりました。自分らの好きなバンドを呼んでイベントを企画する、これは本当に楽しかったですね。当時は本当に運がよかったのか、恵まれていたのかわかりませんが、集客は100人ほどあったそうです。今僕1人で100人集めろと言われたら到底無理です。1年半で100人、振り返るとすごいことだと思います。リーダの行動、メンバーの集客あってのことです。それなりのライブパフォーマンスも出来ていたんだと思います。自分らのバンドなのに、イベント名にリーダーの名前が入っているのには、メンバーから反感が(笑)反感を買いつつも、このイベントは定期的に行い、ある程度の集客をしていました。バンドは絶好調、まさにうなぎのぼり。(ちょっと天狗にもなっていたでしょう)そんな中、あるレーベルからアルバムを作らないかとの有り難い話をいただきます。このアルバムリリースがバンドの転機となります。この話の続きはその4で。ちなみにバンドで1番のキラーチューンはこの曲だったと思います!会場がダンスフロアになる光景は今でも忘れられません、まさに快感でした。生徒数100名、在籍講師10名。やさしく丁寧なマンツーマンレッスン。