「狂気」ピンク・フロイド「狂気」ピンク・フロイドツイートシェアはてブLINEPocketとにかく「狂気」は、とてつもなく売れました。1973年4月リリース。以降、アルバム200ランキングに15年間(741連続)にわたってランクイン。売上枚数は、アメリカだけで1,500万枚。全世界で5,000万枚以上。日本でもオリコン・チャートで最高2位まで上昇それは、ピンク・フロイドが、初めて「アメリカ市場」を強烈に意識し、徹底的に造り込み、満を持して放った「戦略的アルバム」でした。いわゆる「5大プログレ」をはじめ、多くのバンドがしのぎを削る中で、アメリカにおいても、イエスが1971年の「こわれもの」と翌年の「危機」で、それぞれ全米3位、4位。エマーソン・レイク&パーマーが1971年の「タルカス」及び翌年の「トリロジー」で全米9位、5位と、大きな成功を収めて行きました。出遅れていたのが、ピンク・フロイドです。下記の全米ランキングのデータのとおり、ピンク・フロイドは、「狂気」以前では、1970年の「雲の影」の46位がアメリカにおける最高位。46位そして、「狂気」。Me)』から『生命の息吹き(Breathe)』へ。:ピンク・フロイドが「狂気」にどれだけ力を入れたかは、その「メイキング・ビデオ(2003年)」でも明らかです:「狂気」の原型は、1972年初頭に完成しており、以降、ライブでも未完の組曲として披露し、観客の反応等を見ながら内容を逐次組み替え、入念に練り上げていった。フロイドがアルバム発表前に曲をステージで演奏したのは初めてのこと。同年3月の日本公演でも演奏され、当時の仮題は『月の裏側-もろもろの狂人達の為への作品-』(筆者も、極寒の東京都体育館で同曲に触れたのを明確に記憶しております・・・)。アラン・パーソンズをエンジニアとしたレコーディング期間は半年に及ぶ。「マネー」の冒頭で聴かれるレジスターの効果音の編集だけに30日を要す。あまりに長期にわたって作業を続けたため、最後は自分たちだけでは判断ができなくなり、第三者の意見を求めるため、クリス・トーマスを「ミックス監督」として招請。アメリカ市場を狙った工夫も凝らしました:ゴスペルを意識し、4名の女性ヴォーカル部隊を大胆に導入。『虚空のスキャット』では、シンガーのクレア・トリーの即興ソロ・ヴォーカルをフィーチャー。そのソウルフルな歌唱は、アルバムのハイライトとなる(クレアはリック・ライトと並び作曲者としてクレジット)。『虚空のスキャット』をぜひお聞きください:『マネー』と『アス・アンド・ゼム』では、ディック・パリーによるサックス・ソロをフィーチャー。ブルース/R&Bフィーリングをたっぷりと米国キャピトル・レコードは「マネー」のシングル・カットを断行。徹底的な営業戦略により全米11位のヒットへ叩き込み、アルバム『狂気』の起爆剤にロジャー・ウォーターズによる哲学的な歌詞に加え、笑い声や時計など多数のサウンド・エフェクトが施され、エコーやリバーブで広大な音響空間を創出。ノン・ストップの組曲として限りなく「夢幻的」に演奏され続けるんですから、アメリカの聴衆も、さぞや気持ち良く「飛べた」ことでしょう!!!ピンク・フロイドの演奏能力について、筆者はいつも悪口を言ってるのですが、この「狂気」においては、それがむしろプラスになったように思われます。ひとつひとつの楽曲は徹底的にシンプルにアレンジされ、難しいことは何もやらず分かりやすいニック・メイソンの切れ味の鈍い、もったりしたドラムも、ロジャー・ウォーターズの重たいベースと一緒になると、実に堂々たる雄大なリズム隊へ変身リック・ライトの、これまたヘタクソなキーボード(失礼!)も、超シンプルなピアノ演奏や、まったりしたシンセサイザーで妙にはまるバンドの中では唯一のテクニシャンとも言えるデイヴィッド・ギルモアが、この上なくブルース・フィーリングあふれるギター・ソロを炸裂させるそのギルモアのギターが飛びまくるのはコレ、『タイム』です:ということで「狂気」は、ピンク・フロイドの「執念」が産み出した、実に恐るべきアルバムなのであります!「狂気」は、もはや「一家に一枚」の必聴盤。人類の文化遺産として永久保存いただくには、2011年の、このリマスター・バージョンで決まりです:さて、ピンク・フロイドは、「狂気」以降、どのアルバムもヒット・チャートのトップに叩き込み、どのツアーも特大級のアリーナ会場を埋め尽くすスタジアム・バンドとして、とてつもない成功を収めていくことになるのでした。筆者は、そんな「狂気」を歴史的名盤と呼ぶことに、なんの異存もありません。そのあまりにも出来過ぎな「商品としての完成度」とか、冒険をしているようで実は「ものすごく慎重で保守的」というか、「リスク回避の姿勢」が垣間見えて、個人的にはピンク・フロイドで一番好きなアルバムかと問われると、「ノー」と言わざるを得ません。Mother)」で始まりました。牛がこちらを向いている・・・。なんという衝撃的なアルバム・ジャケットなのでしょう!!そして、アルバムA面を埋め尽くす組曲は、オーケストラによるクラシックそのもの!これには感動しました。イギリスの前衛音楽家ロン・ギーシンが全面的にサポートした作品で、フロイドのメンバーは気に入らないようですけれど、彼らが初めて全英1位を獲得したのはこのアルバムなんです。その表題曲を聞いてください:そして、さらにハマったのが「おせっかい(Meddle)」でした。これは1971年、今度は一転して、ピンク・フロイドが、4人のバンド・メンバーだけで仕上げた意欲作。アルバムの最終トラックである『エコーズ』は、23分を超える大作。その、「透徹した緊張感」といいますか、「荒涼とした寂寞感」にたまらなくイマジネーションを揺さぶられます。これもあらためて堪能下さい:同アルバムには、ほかに、シングル・カットされ、プロレスラーのアブドラ・ザ・ブッチャーの入場テーマ曲にも使用された人気曲「吹けよ風、呼べよ嵐」も収められていますね。「おせっかい」も2011年のリマスター・バージョンが決定盤です⇨こちらからAmazonへ!ピンク・フロイドよ、永遠なれ!<ピンク・フロイド:関連記事>今度は「バタシー発電所」ピンク・フロイドのボックス・セット『レイター・イヤーズ』を購入してしまいました。Lock』発売ツイートシェアはてブLINEPocketfeedly人気のコンテンツアラン・ホールズワース辛口ですがパット・メセニーの新作、駄目です・・・。