ヤシン・ベイって、モス・デフじゃん!ここで疑問が氷解。ロバート・グラスパーだけならばともかく、モス・デフ(【注釈】ラッパーにして『16ブロック』でブルース・ウィリスと共演した人気俳優)も一緒ならば合わせ技でマリンもありか。最後までアリーナはガラガラでしたが......。映像を使った演出もなかったし、音楽至上主義的なその演奏を観ていて、やっぱりこの手のアーティストにスタジアムはないかなと思った。その次にマリンに登場したのは、四半世紀近いキャリアを誇るカリフォルニアのパンク・バンド、ランシド。このバンド、初めて聴いたけれど、見事なまでに明快なパンクでおもしろかった。ガイコツがスーツを着た背景幕からいかにもパンク。見ためはすっかりおじさんで(外国のバンドマンって、見た目を気にしてストイックに節制したりしないよねぇ......)、メイン・ボーカルの人はさくさんタトゥー入れてるくせして、学生みたいな白いボタンダウンの半袖シャツを着ているし。リード・ギターの人はスキンヘッドにZZトップみたいなあごひげもじゃもじゃだし。そんな見た目のアンバランスさがおかしかった。このバンドでもあたりまえのようにサークル・モッシュが起こってた。きょうのマリンは本当にこんなバンドばっかだな(ロバート・グラスパーの例外感がはんぱない)。いうの好きななら、たまんなく楽しいんだろうなと思いました。僕自身の趣味ではないけれど、こういう明るいパンク(ポジパンっていうんですかね?)って部外者として聴いていても楽しめるからいい。頭つかわないでもわかりあえちゃう感じが単純に気持ちいい。このバンドも初めてちゃんと聴いたけれど、売れてるの、すごくよくわかった。曲はスピード感たっぷりでアッパーでキャッチーだし、演奏力も文句なし。狼のマスクをかぶった色物バンドかと思っていたら、予想外に本格派だった。この狼さんたち、国内・海外問わず音楽業界でも人気者で、交友関係がやたらと広いらしい。いやぁ、ゲストが出てくる、出てくる。10-FEETのタクマを筆頭に、ゼブラヘッド、フォール・アウト・ボーイ、そしてスカパラの面々と、今回のサマソニ出演者がぞくぞくと登場。布袋さんのトレードマークである白黒ジグザグの幾何学模様がスクリーンに出てきた演出には大笑いしてしまった。いやぁ、今回のサマソニでもっともインパクトがあったのはこのバンドかもしれない。僕が日常的に聴くタイプのバンドではないけれど、とりあえず、すごかった。いや、狼さん、歌っているのに口が動いていないのは不自然だからてことなのか、スクリーンに映し出されるのは、ボーカルの狼の頭のアップだけで、口から下は映さないようにしていた。おかげで終始、狼の顔のアップばっかがスクリーンに映っているという。それもへんてこりんだった。いうことで、そのあとがようやく本日のマイ・メイン・イベント、RADWIMPS。前述したとおりで、この日のラッドのセットリストは、最新ツアーのダイジェスト版という印象で、見ごたえはいまひとつだった。ENDER』で始まって『愛にできることはまだあるかい』で終わるという構成もいっしょ。唯一の違いはツアーでは聴けなかった『アイアンバイブル』をやってくれたことくらいじゃなかろうか。この曲が聴けたのは嬉しかった。あと、ソロ公演の演出ではあまりアーティスト自身の映像をスクリーンに映していなかったけれど、この日はフェスゆえにあまり凝った演出ができないからなのか、左右のスクリーンに洋次郎のアップが映されることが多かった。その点、たんに洋次郎がたくさん見たいって人には、意外とおいしいライヴだったかもしれない。PRIX君と羊と青いいんですか?愛にできることはまだあるかい個人的に残念だったのは、僕のとなりに座ったレッチリ・ファンの業界人らしき男女が、ラッドのライブのあいだ、ずっと大声でしゃべっていたこと。途中で男のほうに注意してみたけれど、その後も女のほうはおかまいなしだった。自分は興味がないアーティストだからって、まわりの迷惑になることに気がつかない。あんなデリカシーのない女性とは、俺なら絶対につきあわない。そんな風に部外者然としたオーディエンスがいるってのは、いまだにラッドの音楽が万人を夢中にさせるだけの問答無用の力を持っていないってことなんだろうなとも思った。いまのラッドならサマソニのヘッドライナーでもいけるんじゃないかと思っていたけれど、まだまだそこまでのレベルにはないみたいだ。いや、ラッドを初めてサマソニで観たときにも、同じように無関心なオーディエンスのおしゃべりに悩まされたんだった。忘れていて、また同じ目にあってしまった。ラッドの次がこの日のヘッドライナー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ。観たレッチリでもっとも印象的だったのは、そのオルタナ感。オルタナというか、インディーズ感というか。これだけ長いこと第一線のビッグネーム・バンドとして活動していながら、ちっとも大物らしくない。ボーカルのアンソニー・キーディスはまったくMCをしないし、かわりにMCを務めるベースのフリーは妙にぎこちないし。演奏力ははんぱないのに、過剰にオーディエンスの興奮をあおったりする姿勢がゼロ。Away』みたいな曲をずらっと並べて一気に盛りたてれば、さぞやオーディエンスは大興奮だろうに、そういう演出をしない。淡々とした印象だったのが意外だった。Awayなんか、やっていることが、いちいちロック・コンサートの定番からずれている。そこんところがなんかとてもおもしろかった。レッチリって一筋縄ではいかないバンドなんだなと思った。Done』を歌っていたけれどさ。普通ないよね、ベーシストがベースの弾き語りで人の曲をカバーするコーナーなんて。そうそう、あと驚いたのが、レッチリの演奏がサポートなしの、メンバー四人きりでのものだったこと。アンソニーは歌うだけで演奏しないので、つまりバンドのサウンドは、ドラム、ベース、ドラムのスリー・ピースだけで成り立っている。動機ものとか入れているようでもない。それであの広いスタジアムじゅうを揺さぶるようなミクスチャー・ロックを鳴らしているという。その演奏力にはひたすら脱帽でした。いや、すごいのにすごくないというか。すごくなさそうなのにすごいというか。そこんところのアンバランスさがおもしろかった。うん、楽しかったです。いうことで今年のサマソニはレッチリのあとの花火を観て終了。帰ると埼京線が混みまくりだろうからと、メッセに寄って一休みしてみたら、なぜかメッセは異常にガラガラだった。サカナクションが仕切るオールナイト・イベントがあるので、そのために入場規制がかかっていたのかもしれない。わからないから、係の人に聞いてみたら中に入れてくれたので、閑散としたメッセで唐揚げをつまみにビールを飲んだりして、しばらく休んだあとで退散した。あいくに途中の南船橋-西船橋間はぎゅうぎゅう詰めだったけれど、それ以外はとくに混雑もなく、比較的楽に帰れました。うちの奥さんは次からは絶対に帰りのバスを予約するといっていた。来年は東京五輪のせいでサマソニはなしとのことだから、あるにしても再来年以降の話になるけれど。ほんと、音楽ファンにとってはオリンピックはいい迷惑だ。Tokyoミッシェル・ガン・エレファントの解散ライヴからじつに十六年ぶりにして初――。日付はたまたまそのライヴと一日ちがい。KILLERS』のツアー・ファイナルを観た。開演は定刻ほぼジャスト。真っ赤なライトの下で、オールディーズの『シックスティーン・キャンドル』が流れる中、メンバーが登場するオープニングからして、ミッシェルから地つづきの美意識たっぷりで懐かしさ全開だった。――ただしミッシェルを思い出させたのはその部分だけ。いざライヴが始まってからは、懐古趣味皆無の最強のロック・バンドがそこにはあった。CAN』のみ――という内容だった。Birthdayについては、個人的に新譜を問わずに全体的に聴きこみが甘いので、どれだけ盛り上がれるのか疑問だったんだけれど、ぜんぜん問題なし。バースデイの曲って、ほとんどバラードなし――唯一の例外はアンコールで演奏された『星降る夜に』のみ――で、あとはためらうことないストレートなロックンロールなので、曲に馴染みがあろうとなかろうと関係なく、問答無用に身体を揺さぶってくる。そのビートに身を任せていれば、ただそれでオッケー。これぞロックンロールの醍醐味。2]くそったれの世界DISKOまあ、とはいえやはり好きな曲だと盛り上がりが違う。新譜では『青空』がよかった。シングルで聴いたときには「お前の未来はきっと青空だって言ってやるよ」というサビの直球な歌詞がちょっとこそばゆいかなと思ったんだけれど、そのファンキーなベースラインと哀愁漂うメロディに乗せて、チバくんがそういうポジティヴな言葉を発すると、彼独特の胡散臭さが照れくささをいい具合に緩和して、とても感動的だったりする。「あ、もしかして本当にいいことがあるかもしれない」と思わせる絶妙な説得力があって、素晴らしいなと思った。あの味はなかなか出せない。――って、まあこれはね。バースデイでも屈指の人気曲なんだろうなと思います。DOG』で初めて聴いたときから、個人的にはバースデイでもっとも好きな曲のひとつだから、生で聴くことができてとても嬉しかった。メッセージのポジティヴさという点では『青空』に通じる曲(でもこっちのほうがメロディはより明朗)。僕はふだんはドライなイメージのチバくんがたまに見せるこういうストレートさにとても弱い。いえば、この曲のラストのブレイクの部分で、チバくんが突然「優勝してーなー」って叫んでたのもおもしろかった。そのあとに「俺達はまだ何もしてねえよ」って歌詞がつづいたところがなんとも最高でした。「優勝したい」なんて言ってない?――まあいいや。俺にはそう聞こえたんだって話。生で観て意外だったのは、何曲かチバくんがギターを弾かない曲があったこと。俺はずっとツイン・ギターのバンドだと思ってたので、あ、ハンド・マイクもあるのかと思った。いやチバくん、ミッシェルのころはハンド・マイクで歌ってましたっけね。ギターを弾く人ってイメージになっていた。アンコールのラスト・ナンバーが、そんなチバくんがハンド・マイクでがなる、ど直球のパンク・ナンバー『DISKO』ってのも、らしーなーと思った。五十過ぎて、アンコールの締めが新曲のパンク・ナンバーって、なかなかないよ?そうそう、あと生で観てすごいなと思ったのは、チバくんのボーカル。Bankrobbers(チバユウスケ+イマイノブアキ)のアコースティック・ステージを観たときにも思ったことだけれど、チバくんってあんなに声の出る人でしたっけ?あのだみ声の通りのよさと声量はすげー。ボーカリストとして年を経てむちゃくちゃ成長している気がする。いう声であれだけ歌えるボーカリストって、日本じゃなかなかいないんじゃないだろうか。新譜のツアーとはいえ、新譜全曲を聴かせて、なおかつ初期の曲はぜいぜい『涙がこぼれそう』だけってくらい。あとはフジイケンジ加入後の曲だけで、まったく文句なしのセットリスト。――いや、個人的には大好きな『さよなら最終兵器』が聴けなくて残念だったけれど、不満はせいぜいそれくらい。あ、あと、前の人が大きくて、ステージがよく見えなかったことくらい(場所取り失敗)。メンバー個人はみなデビューから二十年以上のキャリアを誇り、アルバムを十枚もリリースしているロック・バンドが、基本的には最新モードの自分たちを全開で鳴らすだけのノスタルジー皆無ってステージでしっかりと結果を出してみせているところがなんともすごいなと思った。YOU」の文字を眺めながら、今後のツアーのチケットはマストだなと思った一夜でした。2019)Topずっと真夜中でいいのに。Tokyo去年のエレカシ@たまアリにつづいて、今回も自慢話になってしまう。長いこと音楽を聴いているから、それなりの数のコンサートを観てきているけれど、この日のライヴはそのなかでもベストテンに入るスペシャルさだった。