東京オリンピックの都合で来年は8月開催だそうだけれど、これでもう当分は苗場にくることはないんじゃないかって気がする。天神浜オートキャンプ場ソロ活動を始めた宮本浩次のライヴを観るため、猪苗代湖畔のキャンプ場で開かれる小規模の音楽フェス、オハラ☆ブレイクに行ってきた。フェスとはいってもステージは三つで、砂浜に設置されたいちばん大きなステージでもたぶんサマソニのビーチ・ステージより小さい。参加者も弾き語りが中心で、バンドでの参加は佐野元春&ザ・ホーボー・キング・バンドと、キイチ・ビール&ザ・ホーリーティッツという若い子らだけだった。小さなステージには知らない人しか出ていなかった。音楽だけでなくポップ・アートの展示なんかもあったようだけれど、どこにあるんだかよくわからなかった。会場内の飾りつけは学園祭のようだし、フェスのしおりも一色刷りの紙一枚。なんとも手作り感たっぷりのローカル・イベントという感じだった。そのぶんチケットも安かったからよし。いやしかし、今年は夏フェスの厄年なのか、どこでもトラブル続出だった。史上最大級の大雨に見舞われたフジロックの二日目に始まり、台風のせいでライジング・サンの初日が中止、同じ日のサマソニ大阪ではメイン・ステージの造営が間に合わずにキャンセル続出。サマソニ東京でも初日のビーチ・ステージが中止になった。このオハラ☆ブレイクも強風による倒木でステージが破損したとかで、初日が中止になっている。僕らの観に行った最終日は快晴に恵まれたけれど――おかげで暑くてたまらなかった――そのかわりに出演者はトラブルだらけ。二時からのステージに出演予定だった田島貴男は渋滞に巻き込まれ、開演時間に間に合わず。結局ヘッドライナーの宮本のあとに出演時間が変更されたため、帰りのバスの都合で僕らは観ないで帰ってしまった。キイチ・ビール&ザ・ホーリーティッツはフロント・マンのキイチ・ビールくんが自律神経失調症とかで活動休止。かわりにコーラスの女の子がギター・ボーカルでセンターを務めるという異例のバンド編成になっていた。そんなわけで出演者も大変そうだったこの日のイベント。あれこれ書いたけれど、僕らにとっては馴染みのない出演者が多かったので、ちゃんと観たのはおめあての佐野元春と宮本浩次だけ。この二組の出番を待つあいだ、石崎ひゅーいという人と尾崎豊の息子が一緒に出ているのをちょろっと観たり、キイチ・ビールやブラフ団の演奏にちょっと離れたところで耳を傾けたりしつつ、暑い一日を湖畔の木陰でだらだらと過ごしていた。トイレが少なかったので、あまりビールをがぶ飲みするわけにもいかず。フェス飯屋もおいしそうなところは、明るいうちから完売だって閉まっちゃうし。手持ち無沙汰で困った。サマソニのコヨーテ・バンドのときもそうだったけれど、この日も開演前にホーボー・キング・バンドのメンバー自身が出てきてチューニングを行い、その流れで軽いセッションに突入。開演時間を待つ僕らを楽しませてくれた。セッションを終えると「着替えてきます」といったん引っ込んで、全員それまでのラフなTシャツ姿から大変身。したスーツ姿になって再登場してきた。暑いのにみなさん立派(長田さんは出てくるなり、さっさとスーツ脱いでたけど)。メンバーは左から、Dr.Kyon、長田進さん、井上富雄さん、古田たかしさんという並び。あと、井上さんと古田さんに挟まれてパーカッションの人(スパム春日井さん?)がいた。主役の佐野さんは最後に遅れて登場。Lie』というファースト・アルバムの曲からスタート。佐野さんのファーストをまともに聴いていない僕にとってはまったく馴染みのないロックンロール・ナンバーなので、新曲か、はたまたオールディーズのカバーかと思った。そんな風に勘違いしてしまうのは、いまのホーボー・キング・バンドのサウンドがとてもビンテージ感が強いから。この日は『約束の橋』なんかもまったく新しいアレンジの、意図的に高揚感を抑えた演奏になっていたし、旧作をアレンジし直した去年の『自由の岸辺』あたりから、佐野さんのサウンド志向がどんどんシンプルでストイックになってきている気がする。この日の演奏でとくに印象的だったのがドクター・キョンの鍵盤で、昔からそうだったのかよく知らないけれど、いま現在このホーボー・キング・バンドの肝は確実にこの人だと思う。同じメンツでのビルボード・トーキョーでの公演を観てうちの奥さん(鍵盤好き)が興奮した理由がよくわかった。キョンのキーボードが前へ出て、長田さんのギターが引き気味になるバランスは、佐野さんの声量不足ゆえの必然なのかもとも思ったりもした。実際にキョンがギターを弾いて、ツイン・ギターとなった曲(どれだか忘れた)では分厚いギター・サウンドのせいでボーカルの通りが悪かったし。コヨーテ・バンドでは深沼くんとのツイン・ボーカル的なスタイルだからいいけれど、ホーボー・キング・バンドの場合は佐野さんひとりで乗り切るしかないので、結果的にボーカルを邪魔しないキーボード中心の音作りになっているのかなと思った。ま、理由はともあれ、いまの佐野元春のバンド・サウンド、僕はけっこう好きです。声が出ない現実を受け入れて、無理せずに自然体で歌えるサウンドを追求した結果たどり着いたベスト・バランスの最新モードって感じ。髪を短くしたルックスもとても精悍だし、六十を過ぎたいまの佐野さんって、これまででもっともカッコいい気がする。佐野さんのあと、同じステージでトリを飾ったのがソロでの出演となった宮本浩次。佐野さんと宮本のあいだに隣のステージでは9ミリの菅原くんが出演していて、オハラではメインの二ステージの演奏時間が重ならないように配慮されているので、観ようと思えばそちらも観られたのだけれど、ソロの宮本を観るのはこれが初めてだから、なるべく近くで観ようと思って、そのまま同じ場所で待機した。おかげですんげー疲れました。この日の宮本については、登場したところからもう驚きの連続だった。普通に考えたら、いつもの白シャツ黒パンツで出てくると思うじゃん、ソロでも?ところがこの日の宮本くんは白いパンツにオフィシャル・グッズの黒Tシャツ――「宮本夏の散歩」と縦に書いてあるやつ――、黒のジャケットに白い中折れ帽という、これまでのライヴでは一度もなかったようなファッションで登場してきた。思うに、この日は自分で車を運転して会場入りしたようだし、着替えるのも面倒なので、プライベートの格好そのままでステージに立ったのではないだろうか。エレカシではあり得ないその服装に、ソロ活動ならではの身軽さを感じた。こんな宮本を生で見られただけでも猪苗代湖までわざわざ来た甲斐があるかもって思った。驚かすのは服装だけじゃない。一曲目の『俺たちの明日』で、歌い出しをやり直しまくって失笑を買う。モニターの音がしっくりこなかったらしく、アコギで歌い始めてすぐやめて、もう一度やり直し。こなくてエレキに替えてみるも、これも納得がいかなくて、結局アコギに戻してやり直し。そんな感じで五回目くらいやり直してようやく――納得しきってはいないようだったけれど――歌い始めた。どこの世界に一曲目からイントロ五回も歌いなおすやつがいるかって話で。本当に宮本浩次って人はおかしな人だ。モニターに関しては、難聴発症以降エレカシではイヤモニを使っているので、普通の地べたに据え置きのモニターで演奏するのもひさしぶりだったんだろう。環境的にリハもできないんだろうし、ぶっつけ本番みたいなものだから、難しさはあったのかなと思う。それにしてもねってくらいにこの日の宮本はギターをミスりまくり。一曲として間違えなかった曲がないんじゃないだろうか。ユーミンの『翳りゆく部屋』がひどかった。自作曲の場合は新曲でもあそこまで間違っていなかったから、やはり他人様{ひとさま}の曲のコード進行は勝手が違うんでしょうかね。それにしても間違いすぎ。プロがあれでは困りもの。本人も「小林武さんから『宮本くんギター下手だよねぇ』っていわれて、『冬の花』のギターは全部差し替えられました」みたいな裏話を披露して笑いを誘っていた。宮本の場合、コードのミスは本当に多いんだけれど、その一方でギターのプレー自体には独特の味がある。あれはもう天性の才能だよねぇ。以前からずっと思っている。要するに練習が足りないんだと思う。歌が素晴らしいだけに、ほんともったいない。remember?笑顔の未来へ今宵の月のように悲しみの果て風に吹かれてとにかくこの日のステージはプロとしてはかなり恥ずかしい内容だった。宮本を知らない人にとっては、なんだこいつって出来だったんじゃなかろうか。それでもそんな宮本を愛してやまないファンにとっては、そんな駄目さ加減も含めて、もう愛おしくて仕方ないって。そんなステージでもあった。いうファンに囲まれて、宮本も本当に楽しそうだった。ほんと、惚れちゃう女性がたくさんいるのわかる。宮本、チャーミングすぎる。セットリストはソロで発表した全曲に、高橋一生に提供した『きみに会いたい』、あとエレカシの代表曲を数曲という内容。『解き放て、我らが新時代』では自分でコンピュータをいじくって、そのぎこちない所作で笑いを誘っていた。レコーディング作品では歌謡曲テイストばりばり過ぎてちょっとなぁと思った『冬の花』とか、自分で歌うなら絶対にこんな曲書けないだろうと思った『きみに会いたい』とかも、ソロで弾き語りされると、ちゃんと宮本らしい曲になっていて、カッコよかったりする。Remeber』も聴かせてくれた。横山健らのサポートを受けたと聞いて予想していた通りのパンク・ナンバー(この日初めて聴いた)。ワン・コーラスだけの演奏だったのがちょい残念。最後は『笑顔の未来へ』からエレカシのナンバー数曲をつづけて締め。ラスト・ナンバーの『悲しみの果て』を歌い終えた宮本は、いったんステージを去ろうとしてからすぐに戻ってきて、一方的にアンコールだといって『風に吹かれて』を聴かせてくれた。これまでに観たことがない宮本浩次のひとりっきりのステージは、それはそれはもう、とっても新鮮でおもしろかった。始まったときには明るかった空も、途中で陽が落ちて、終わるころには真っ暗になっていた。真っ黒な夜空に向けて光を放つライトに夏の虫が集まる。そんな野外ステージの環境もとても味があってよかった。洋楽ファンとしてはオハラはちょっともの足りない。今後よほど魅力的なラインナップが揃わない限り、これが最初で最後かなぁと思った。2019(二日目)2019年8月17日(土)/ZOZOマリンスタジアム&幕張メッセフェス三昧の夏休み、最後に観たのは今年で二十周年ということで三日間開催となったサマソニの二日目。東京では三日間すべてのチケットが完売という大盛況だったらしい。今回のサマソニ、僕はRADWIMPSと木村カエラとフォールズ、そのほかにもけっこう観たいアーティストがあったから二日目のチケットを取ったのだけれど、いざタイムテーブルが発表されてみれば、フォールズはラッドとまるかぶりで観られず。興味があったキャットフィッシュ&ザ・ボトルメンもヘッドライナーのレッチリの裏だからNG。マキシマム・ザ・ホルモンもカエラの裏。サンボマスターはラッドとレッチリの間だから、席を離れたくなくてスルー。いうことで、観たいバンドが半分も観られず。ラッドは先々月に観たツアーの縮小版みたいなセットリストで満足度がいまいち。カエラさんも十五周年の特別企画で代表曲をメドレーで演奏してくれちゃったのが僕的にはいまいち(普通に聴きたかった)。いうことで、終わってみれば、わざわざ行かなくてもよかったかなぁ......と思ってしまうような今回のサマソニ二十周年記念大会だった。この日のトップ・バッターはマリン・ステージの東京スカパラダイスオーケストラ。いつもだと最初のアーティストはアリーナで観るのに、今回はスカパラの知名度からしてアリーナは混むと思ったので、最初から人混みに巻き込まれるのも嫌だったから、スタンドに上がってみた。したらこれがとても快適で。そうそう、マリン・スタジアムのスタンドって、海風が吹き抜けて涼しくてとても気持ちがいいんでした(まぁ、陽が当たらない場所ならって条件付きだけれど)。いうことでスタンドに座って観ていると、そこからやはりお客さんが入ってくるくる。あっという間にアリーナの前方のブロックはぎっしり。マリンの一発目からこんなに客が入っているの、珍しいんじゃないだろうか。スカパラはこの暑いのに全員スーツでびしっと決めて、パワフルな演奏でガンガン盛り上げていました。ただでさえ盛り上がっているところへ、ゲストでミスチルの桜井和寿が登場したりするんだから、そりゃオーディエンスは大喜び。今年のサマソニは最初から熱すぎた。本当はスカパラを観たらスタジアムを離れて、あとはラッドが出る夕方までメッセで過ごそうかと思っていたんだけれど、スタンドが快適だったのと、次の10-FEETでもさぞや観客が盛り上がるんだろうなという興味から、ここで方針変更。この日はスタンドに腰を据えて、ここで観られるすべてのアーティストを観てしまおうってことになった。腰が悪いうちの奥さんにもそのほうが楽だし。いうことでその次は10-FEET。スカパラと10-FEETとある程度リスナーがかぶるのかと思っていたけれど、そうではないらしく、上から見ていたらかなりの数の人たちが入れ替わっていた。10-FEETもさすが人気バンド。スカパラに負けない客の入り。もってアリーナではあちらこちらで噂のサークル・モッシュが巻き起こる。ダイヴしたオーディエンスがステージ側で通路に下りて、外側の通路をぐるっと回って、てけてけとまたアリーナに戻ってゆく。なんか、そういうお客さんの動きを見ているのがおもしろくて、演奏そこのけでオーディエンスの動向を見守ってしまった。10-FEET、3ピース・バンドなのにスタジアムの広さにまったく負けていないのがすごい。余裕しゃくしゃくな感じに感心した。だてに長いことやってないなと思いました。そのまま次のマキシマム・ザ・ホルモンを観ようか、木村カエラに移動すべきか、すんごく悩んだんだけれど――だってホルモンのライヴ、すごそうじゃん?――、カエラの前日のセットリストをちら見したところ、大好きな『STARs』をやっていたので、これはやっぱ生で聴いとかないとならないだろう――アルバム全部聴いているカエラと一枚も聴いたことがないホルモン、どっちを観るべきか、考えるまでもないでしょう?――と結論して、奥さんをその場に残し、10-FEETのライブの途中で席を立って、ひとりでメッセに向かったのでしたが......。結果からいうとこれが失敗。先に書いたようにこの日の木村カエラのセットリストはメインがメドレーで、『STARs』はその中の一曲でさわりしかやんなかった。Music』の五曲のみって......。個人的にはちょっと残念なセットリストだった。あと、カエラさんがやたらと合唱を誘うのも、五十男にはちょっとこそばゆい。その点は僕だけの問題じゃなかったと思う。サマソニのオーディエンスは木村カエラ的にはアウェイ感があったんじゃないかって気がする。その点も観ていて(おそらくやっている側にとっても?)残念な感があった。生で観た木村カエラは、遠めに見てもとても細くてキュートでした。二児の母とは思えない。いや、コートニー・バーネットを観たときに、いまさら白いTシャツでステージに立つ人も珍しいとか書いちゃったけれど、この日のカエラさんも白Tでした。なんでも流行ってるらしいですね、白T。失礼しました、バーネットさん。木村カエラが終わったあと、マウンテン・ステージでインターラプターズという女性ボーカルのスカ・バンドを横目に見て、スタジアムに戻った。その帰り道の陽射しの暑かったこと......。今日は二度とマリンには戻れないなと思いました。スタジアムに舞い戻り、次は西側のスタンドに腰を据えて――最初は東側の二階スタンドにいたんだけれど、そのままそこにいると西日に苦しみそうだったので西側へ移動した――ロバート・グラスパーのステージを観た。マリンでちゃんと客が入るのかな?――と思っていたら、案の定。この時間帯のマリン、信じられないくらいガラガラでした。なんでこの人がこのステージ?――と不思議に思いながら観ていたら、二、三曲目くらいから知った顔のラッパーが登場。