2019)ずっと真夜中でいいのに。今年は年明け最初の週末に大阪城ホールの2デイズがあって、東京公演はそれから十日遅れての平日二日間だった。一昨年の三十周年記念ライブも大阪だったし、最近はなんだか大阪びいきだな。大阪のほうが乗りがいいという噂だから、やる側もそのほうが楽しいんでしょうかね。この日の僕らの席はアリーナの5列目。それだけ聞くととてもいい席のようだけれど、席番号は1番と2番。左手のいちばん隅っこ。おかげさまでステージを真横から眺める形になって、ステージの視野がやたらと狭かった。バンド・メンバーのうち、トミは頭がかろうじて見える程度。金原さん率いる弦楽四重奏の方々にいたっては、まったく見えなかった(最後のメンバー紹介で初めて四人だったことがわかった)。左手の花道に宮本が出てきたときだけは、とても近くで宮本の姿を拝むことができたけれど、そういうシーンはせいぜい二、三度。真横を向いて観ているせいで、おのずから対角線上にある一、二階席の様子が視界に入るので、普段とはまた違った臨場感はあった。ステージを見ながらにして、同時にステージ上から見えているだろう観客席の風景の一端をのぞき見られるという点では、なかなかおもしろい席でした。あと、これは席のよしあしに関係するのかわからないけれど、今回の武道館は音がよかった。いや、音──というよりはボーカルの通り、でしょうかね。宮本のボーカルがくっきりはっきり、とてもクリアに聴こえた。セットリストがポップな曲中心のメジャー感の高いものだったこともあり、ボーカリスト宮本浩次の魅力を堪能したいって人には最高のコンサートだったように思う。今年の新年一発目は『脱コミュニケーション』。エレカシにとっては代表曲というほどの曲ではないと思うんだけれど、ちょっと前にも一曲目に演奏されていたし(調べたら三年前の東京国際フォーラムでの新春ライブ)、なぜだか宮本にとっては大事な曲らしい。第一部ラストは『悪魔メフィスト』だったし――ひさびさに同期モノ入りで演奏は超ラウド、宮本の歌もメタメタですごかった──全体的にポップなセットリストだったので、最初と最後くらいはハードに決めたかったのかもしれない。Up』、三曲目がストリングス付きの新春ライブでは定番の『新しい季節へキミと』、四曲目『星の砂』と、そこからしばらくはそういう感じで、新旧・硬軟とりまぜたオーソドックスな選曲がつづいた。この日の演奏で印象的だったのは、曲の最後で静かにフェードアウトして終わる曲が多かったこと。エレカシって曲の最後は宮本がジャンプしたりして、ジャカジャカジャーン、ジャン!──って締めかたをする印象が強いのだけれど、この日は演奏の最後の一音がすーっと消えていくまで待って、そのまま静かに終わる曲がけっこうあった。people』でも「かりそめでいい喜びを」という締めのフレーズを最後にビシっと終わったし、そういうのって、いままでになかったので(ないのは俺の記憶だけ?)、とても新鮮だった。騒ぎ立てずにそっと終わる。いうところに、これまでにない落ち着いた大人の風格のようなものを感じた──ような気がする。people今宵の月のように[Encore]ファイティングマンあと『絆』だったかで、ミッキーのアコギと村ジュンのピアノ(この日もこのふたりのサポートは鉄板)を中心に、金原チームのストリングスを絡めたアレンジがレコーディング作品とは違う感触だったのも新鮮だった。エレカシって基本的にライヴでもレコーディング時のアレンジに忠実なので、ちょっとした変化でもすごくレア度が高く感じる。いう意味ではバンドのメンバー三人をステージから下げて、宮本、ミッキー、村ジュン、金原さん、笠原さんの五人だけで演奏された『風に吹かれて』はあきらかに新機軸だったし、これから始まる宮本ソロ活動への序曲的な意味合いにおいても重要な気がした。この日はボーカルの通りのよさと金原四重奏のおかげもあって、それらの曲や『マボロシ』などの、普段はそれほど好みでないバラードがとても沁みた。life』(大好きな曲なのに不覚にもイントロで「なにこの曲?」とか思ってしまった)、問題だらけの『珍奇男』、そして『今をかきならせ』──特別好きな曲でもないのに、この日はなぜだか最高にカッコよかった──の三曲が並んだところ。なかでも『珍奇男』のレア度はすごかった。途中でエレキに持ち替えたら機材トラブルでギターの音が出なかったので、仕方なくハンドマイクで歌いだす宮本。石くんとミッキーのギターで音は足りていたから、そのまま最後まで行ってもよさそうなものなのだけれど、やはりこの曲は自分でギターをかき鳴らさないと気がすまないのか、宮本は途中で曲を打ち切り、ふたたびアコギを手にして最初から歌いなおすことにした。珍しい展開に観客も喜んで、アコギ・パートでは手拍子が自然発生的に始まる。それが宮本にはしっくりこなかったらしく、やめるようにしぐさで促したりして。結局、二度目の『珍奇男』も演奏はけっこうぐだぐだで、出来はいまいちもいいところだったけれど、それでもこの曲を宮本がハンドマイクで歌ったり、手拍子がついたりってところも含めて、珍奇度では史上最高レベルの『珍奇男』でした。宮本にとってはこれが生放送されちゃったのは痛恨だろうけど。いやはや、とてもおもしろいものを見せていただきました。Go』は歌い出しが安定していたので、もしや過去最高の出来かと期待させておいて、途中からいつもどおり息切れ気味になって、やはりこの日もいまいち。いつになったら宮本さんはこの名曲を歌いこなせるようになるんですかね。演出はライティングだけで特別なものはなにもなかった(──と思う。なにかあっても僕の席からは見えなかったので)。そんな中でカッコいいなと思ったのは、『かけだす男』で上下から多数のスポットライトが白い柱のように乱立したシーン。そこまでビジュアル的な演出が特になかったぶん、あのライティングのクールさにはぐっときました。あと、最初に書いたように、この日は観客席が視界に入る席だったためもあり、お客さんたちのリアクションがいつもより印象的だった。歌詞のときにお客さんが宮本のアクションに合わせて、指を一本、二本、三本と立てて腕を振るのも、へー、みんなこんなことやってんだって思った。そうそう、『風と共に』ではなぜだか宮本がタオルで顔をぬぐうほどに大泣きしていたのだけれど──僕には宮本の泣きどころがいまいちよくわからない──それを見てもらい泣きした女性たちのすすり泣きが聞こえてきたのにも驚いた。涙をこぼすどころじゃなく、ぐすぐすいっているんですもん。それもひとりふたりじゃないし。そこまで共感して泣けちゃうってすごいなぁと思いました。僕にはそこまで入りこめない。いうことで、涙あり、笑いありの三時間。今年もエレカシの新春ライブ──というにはちょっと時期的に遅かったけれど──をたっぷりと楽しませてもらいました。サンキュー、エレカシ。今年もどうぞよろしく。それにしても、気がつけば、『ガストロンジャー』も『RAINBOW』も『奴隷天国』もやってないんだよな。それでこの充実感ってのがすごい。いまのエレカシって最強かもしれない。X去年のフジ・ロックでもっとも注目していたにもかかわらず、エレカシと時間がかぶっていたため、わずか二曲しか観れなかったチューン・ヤーズが、あれから一年もしないうちに再来日してくれた。俺のための来日としか思えない(自意識過剰)。理由はともあれ、改めて彼女たちのステージをフルで観られて本当によかった。その内容は期待にたがわぬ素晴らしいものだった。半年ばかりのインターバルだから、内容的にはフジロックのステージとそれほど変わっていないんだろうけれど、開放的な野外テントと都会のライブハウスというロケーションの違いもあってか、印象はけっこう違った。Life』のジャ写をバックに、あのアルバムの収録曲でスタートしたので、いかにも新譜のお披露目ライヴって感じだったけれど、この日は小さなライブハウスってこともあってか、ステージ装飾はゼロ。もって一曲目はセカンド・アルバムの『Gangsta』。にわかファンだから断定はできないけれど、おそらく彼女たちの代表曲といっていい一曲でしょう。ストーンズなら『サティスファクション』、エレカシなら『ファイティングマン』でステージが始まるのに近いイメージ(違う?)。いう曲で始まったという時点で、ステージの印象はとうぜん異なる。最終的にもっとも多く演奏されたのは新譜の曲だったけれど、でもそうやってオープニングからバンドの代名詞的な曲を持ってきたことで、この日のステージはフジロックのときよりも、よりバンドとしての立ち位置がはっきりしたものにになっていたように思う。新しい曲中心でお届けしていますが、これが過去から変わらぬ私たちです、みたいな。あと、イメージの違いは主役のメリル・ガーバスの衣装の違いも大きかったかもしれない。フジロックのときは暑かったせいか、オーガニックなネグリジェみたいなワンピース姿て、飾らないにもほどがあるって感じだったけれど、この日はハイネックの長袖白のアンダーに暗色の半袖ワンピースを重ねて、白い細めのマフラーみたいなのを巻いていて、前回よりはドレッシーな印象だった。大都会・東京でのライヴだから、ちょっと着飾ってきてくれたのかもしれない。バンドは前回同様、ベーシストのネイト・ブレナーが右手にいて、左手にはサポートのドラマーの計三名。ふたりの男性リズム隊にサポートされながら、メリル嬢が足元でなにやらのエフェクター類を操りながら、自らのボーカルをオーバーダビングしたり、キーボードを弾いたりで音を足してゆく。マイクもなぜだか二本つかっている。あと、またにウクレレを鳴らしてみたり、ジミヘンが歯でギターを弾くみたいな感じでウクレレに歌いかけたり(?)。なんかいまいち意図がよくわからなかった。2]Freeそのウクレレやマイク二本の使い分けのみならず、とにかくチューン・ヤーズの演奏は電子楽器の知識がほとんどない僕には、いったいどういう仕組みで鳴っているのかわからない音がやたらと多かった。やってこんな演奏しているのって。ある種マジックを見ている感じに近い気がする。その不思議さが魅力のひとつ。そんな風に電子楽器がなければできない音楽であるにもかかわらず、チューン・ヤーズの音楽はとてもフィジカルだ。機械がないと成り立たない音楽でありながら、音のそこここに、とても強くヒューマン・タッチを感じさせる。電子的でありながら肉体的。そんなある種の矛盾が自然体で音楽に宿っている。そこが彼女たちの音楽のいちばんの特徴だと思う。そんな風に強い肉体性を獲得しているのは、音楽の中心にダンス・ビートがあるのに加えて、メリル・ガーバスという女性がボーカリストとして優れた力量を持っているからこそでもある。ほんとね、メリルさん、めちゃくちゃ歌うまいです。僕は新譜での彼女のボーカルを初めて聞いたときに、それを男性黒人のファルセットだと勘違いしてしまったくらいなので。そんな彼女のボーカリストとしての力量が生で映えるのも当然だった。黒人のように歌える白人女性が、その歌声をサンプラーを駆使して自在に増幅してみせるんだから、もうそのボーカリゼーションのすごさは推して知るべし。時代は違うけれど、飛び抜けた表現力を持った白人女性ボーカリスト(しかも決してルックスが売りではない)という点で、僕は彼女にジャニス・ジョプリンに通じるものを感じた。本格的にブルースを歌ったジャニスと比較するのは違うだろうっていわれるかもしれない。それでも僕はそこにアメリカの白人女性ボーカリストとしての一筋の流れをかいま見た。あとで確認したところ、この日のセットリストはフジロックよりたった三曲多いだけだった。正味一時間半と短いステージだったけれど、それでも本当に内容が濃かったので、それだけで十分に満足だった。いやぁ、ほんと実にいいライヴでした。次にいつ観られるかはわからないけれど、機会があったら絶対にまた観たいと思う。O-EASTこれくらい生で聴かなきゃって思わせるミュージシャンって個人的にはとても珍しい。僕は基本的に出不精で人混み嫌いな厭世家なので、音楽は日々の生活を満たしてくれるレコーディング音源があればよくて、ライヴは無理してまで行かなくてもいいやって男なんだけれど、それでもそこそこライヴ会場に足を運んでいるのは、ときには生で聴かないと伝わらないものが確実にあるから。この日観たコートニー・バーネットはその極みのような人だった。彼女はまぎれもないギター・ヒーロー――もとい、ヒロインだった。僕は彼女のアルバムを聴いてもその実力に気づけず、その後にたまたまYouTubeで観たステージの映像にぶっ飛んで彼女のファンになったわけで。映像でさえすごさが伝わるステージを実際に生で観たらどうかは推して知るべし。最高のロックンロールが目の前で鳴っていた。この日のオープニング・ナンバーだった『Hopefulessness』も、セカンド・アルバムの一曲目として聴いたときにはずいぶんと地味だなぁと思っていたけれど、生で聴くとちっとも地味じゃない――というか、曲自体はやっぱ地味なんだけれど、サウンド的には旨みたっぷりだった。ギター、ベース、ドラムのスリー・ピース・バンドで、ここまでギターが前に出た、刺激的なサウンドを聴かせてくれるバンドって、最近じゃ珍しいんじゃないだろうか。少なくても僕の知っている範囲ではほかに思いつかない。去年観たフラテリスも同じ編成で、ジョン・フラテリはとてもギターが上手い人だと思ったけれど、それでもこんなにギターの音がビビッドに伝わってはこなかった。Eraserいやはや、とにかくコートニー・バーネットのギターが素晴らしい。技術がどうしたというよりは、出てくる音の気持ちよさがはんぱない。フィンガー・ピッキングで彼女が鳴らすギターの音色には、古典的なロック・サウンドとは違う、オルタナティヴなディストーション・サウンドの魅力がこれでもかと詰まっている。彼女のギターを中心としたバンドのバランスが最高にいい。僕には彼女たちが鳴らしている音楽は、現時点で聴けるギター・ロックのひとつの理想形のように思える。セットリストは最新作であるセカンドの曲がいちばん多かったけれど、でもそこだけに偏ることなく、メジャー・デビュー前の曲も多く取り上げられていて、自身がこれまでのキャリアで作ってきた音楽をバランスよくセレクトした感じ。おかげでインディー時代の聴きこみが甘い僕にとっては、なじみのない曲も多かったんだけれど、それでも曲の好き嫌いを抜きにして、そのサウンドだけでじゅうぶんに酔える。いうコンサートだった。コートニー・バーネットという人が、ぱっと見、ごくふつうの女の子だから――まぁ、もう三十すぎているから、女の子でもないかもしれないけど――その見た目の平凡さとギターを鳴らしている姿のカリスマ性とのギャップがすごい。いないよ、いまどき白いTシャツ一枚でステージに出てくる人。80年代のスプリングスティーンじゃあるまいし。ここまで飾り気のない女の子が、あんなに魅力的なギターを弾いてみせるのがすごい。「こんなの観たことない」感がはんぱない。左利きだってのもあって、僕は彼女のステージを観ていて、もしかしてカート・コヴァーンってこんなだったのかもしれないなと思った。ニルヴァーナのようなシリアスさはないけれど、それでもギター・バンドとしての存在感には、あのバンドを連想してしまうほどのスペシャル感があった。僕がこれまでに観た史上最高のスリー・ピース・バンドはこのバンドだといってしまってもいいんじゃないかってくらい。惜しむらくは帰宅してレコーディング音源を聴いても、あの生での感動がよみがえらないこと。こんなにライヴとスタジオ盤とのギャップが大きなアーティストも珍しいと思う。本当に観られるならばこの先、何度でも観たい。そんな魅惑のステージだった。今年のフジロックでの再来日が決まっているのに、出演日がキュアーと違うのが返すがえすも残念だ。アーが出ていなかったら、今年は彼女を観るためだけに苗場に足を運んでいたかもしれない――それくらいコートニー・バーネットは素敵だった。2019/2019年5月17日(金)/オーチャードホール九年ぶりにリッキー・リー・ジョーンズの来日公演を観た。前回クアトロで観たときには、その素晴らしさに感動して、今後は逃さず観にゆこうと心に誓ったはずなのに、その後三度も来日公演があったにもかかわらず、すべてスルーしてしまったのは、ひとえに娘の受験期に突入して進学資金に不安を抱えていたがゆえ。娘を大学卒業まで養える目処が立ったので――まぁ、僕の稼ぎが増えたわけではなくて、たんに彼女が国立大学に入学してくれたおかげなんだけれど――ひさびさに観ることができました。わが最愛の女性ミュージシャン、リッキー・リー・ジョーンズのライヴ・パフォーマンス。この人のライヴがおもしろいのは、毎回来日ごとにバンドの編成が違うこと。前回同様、今回もスリー・ピース・バンドだったけれど、ふつうにギター、ベース、ドラムの三点セットだった前回と違い、今回はベーシストがいなかった。ドラムにギター二本という変則的な編成。今回のバンドの要だったのが、新譜『Kicks』にもプロデューサーとして名を連ねているドラムのマイク・ディロンという人。この人が単なるドラマーではなく、ヴィブラフォン奏者も兼ねていたのが今回のポイント。それもふつうに両方を演奏できるというレベルではなく、ドラムセットとヴィブラフォンにあいだを縦横無尽に行き来して、一曲のなかで両方を併用するというトリッキーな技術の持ち主。この人がいることでバンドの音作りがスリー・ピースとは思えないほど表現力豊かになっていた。初期の名曲郡を引き立てる上で、これほど有能なバンド・メンバーもなかなかいないんじゃないかと思いました。今回のバンドはこの人の存在抜きにして語れないというのは、演出上でも最初から提示されていた。なんたって一曲目がサポートの二人のみによるインストゥルメンタルの演奏なんだから(曲名は不明)。ソロのシンガー・ソング・ライターのライヴで、主役抜きで一曲目が演奏されるなんてこと、そうそうなかろう。それだけでも今回ディロン氏がどれだけ重要視されていたかわかるってものだ。このオープニング曲では最初ヴィブラフォンを演奏していたディロン氏が途中からドラムセットへ移動してドラムを叩き出したことで、この人の超絶マルチ・プレーヤーぶりがあきらかになる演出もおもしろかった。ギタリストのクリス・ハインズという人もリッキー・リー女史のお眼鏡にかなうのだから技術的には文句なしなんでしょう(遠くてよくわからなかった)。そんな二人にバックを任せての今回の来日公演だ。これが悪かろうはずがない。今回は新譜のカバー・アルバム『Kicks』のリリース直後――しかも日本では本国アメリカよりも一ヶ月近く前倒ししての先行リリース――だということで、このアルバムの収録曲中心になるのかと思っていたら、ライヴの中心はその新譜よりもむしろファースト、セカンドだった。ツアー自体がデビュー四十周年をうたっていたので、それも当然だったのかもしれない。もって、そこからつづけてファーストの名曲を連発。People』がとてもいい曲だった)。あと不覚にもタイトルがわからない曲が二曲あった(セットリストはネットで拾ってきました)。それ以外はほとんどが初期の曲だった。Company』だけエレキを弾いていた。Here』(タイトルがわからなかったうちのひとつ)からはずっとピアノ。Alive』でもう一度ギター(もしかしてエレキ?)を弾いて、でもっておしまい。今回もアンコールはなかった。賞味一時間半だろうか。長いコンサートではなかったけれど、それでもすごくひさしぶりにこの人の音楽を生で聴かせてもらって、なんかもうすごく幸せだった。リッキー・リー・ジョーンズって歌が上手いのは当然として、とにかく、いっつもバンドとしての音の鳴らし方が素晴らしいんですよ。セカンドのタイトル曲とか、レコーディング作品ではホーンが入っているけれど、この日はその曲をスリー・ピース・バンドで、ちゃんとそのバージョンと遜色のない感触で聴かせてくれる。それってかなりマジカルなことだと思う。ほんと、セカンドの代表曲三曲をつづけて聴かせてくれた終盤は、やはり圧巻だった。Horses』を聴けたのも嬉しかった。この日はピアノ・バージョンで、僕が大好きなあの曲のリズム感がちょっと変わってしまっていたけれど、それでもこの曲は本当に好き。いえば、この曲は娘さんが誕生したときに作ったんだって紹介してました(ヒアリングが怪しいので推定)。そうそう、わが子に捧げた歌だからこそ、「あなたが馬から落ちたら、私が助けあげてあげるから」ってサビのフレーズがなおさら感動的なんだよねぇ。Cowboy』が出たのが1989年だから、その娘さんも今年でもう三十過ぎなのか。いやぁ、なんかこの人の音楽ももうずいぶんと長いこと聴いてるんだなぁ......って感慨深かった。今回の公演で残念なことがあるとしたら、それはちょっと席が遠かったこと(一階席のうしろの隅のほう)。ケチって一般発売を待って失敗した。この人の演奏はなるべく近くで、その演奏を間近で確認できるところで見たほうが絶対に楽しい。次の機会には迷うことなく先行発売でチケット取ろうと思いました。今後の来日公演は全部観るぞ~。――とかいいつつ、根っからの出不精がたたって、いずれまた観逃すことになりそうな予感大。Coastうちの奥さんがファンなので、一緒にジーザス&メリー・チェインを観にいった。このバンドを生で観るのはこれが二回目。――とはいっても、前回観たのはサマソニでだったし、幼い子供と一緒だったので、ステージからは離れていて、あまりちゃんと観た気がしなかった。今回が初見も同然という印象。僕はファンを名乗れるほどにはこのバンドの音楽を聴きこんでいないので、どれだけ楽しめるのか疑問だったのだけれど、そこはまったく問題なし。全編これ、ノイジーでメジャー感たっぷりなロックンロールの金太郎飴状態。タイトルがわからない曲ばかりでもまったく問題なく楽しく聴けた。ステージはカラフルなライティングの中に、スポットライトなしでメンバーのシルエットが浮かび上がる、これぞシューゲイザーという印象のもの。顔さえよくわからないので、ボーカルがリード兄弟の弟のジム・リードで、おそらく右手のギタリストが髪型からして兄のウィリアムだろうって推測するしかない。あとはドラム、ベース、ギターがもう一本で、たぶん五人編成。スポットライトなし&スモークもくもくなせいで、いまいちよくわからなかった。Rock'n'Roll観ていて印象的だったのは、このバンドの音楽がとてもシンプルなこと。ドコドコとしたストレートな8ビートにディストーション・ギター。それが七色のライティングのなかで鳴り響いている。なんか、ただそれだけって感じで、とてもわかりやすい。これ、きっと一曲でも芯にささったら、もう恍惚としちゃうくらい気持ちいいのかもしれないなぁと思った。僕自身は正直なところ、ストーン・ローゼズのように、もうちょっとダンサブルなグルーヴを持ったバンドのほうが好きなので――だからジザメリでいちばん好きな曲は『Reverance』(この日は本編ラストで演奏された)――残念ながらそこまで夢中になりきれなかったのだけれど、九十年代からまったく変わらないんじゃないかってそのステージには、その時代に二十代を過ごした僕にとってなんとも懐かしい感触があって、それなりに感じるところがあった。Joy』のツアーだったらしく、あとでセットリストを確認したら、そのアルバムの曲が五曲と、もっとも多く演奏されていた(アルバムが出てからけっこう経っているので、いまさらそのツアーをやっていると思っていなかった)。Dead』の四曲で、その二枚は僕にとってはこのバンドでもっとも馴染みの深いアルバムだったから、新譜をちゃんと聴き込んでいたら、もっと盛り上がれたのかなぁと思ってしまった。しまった、ちゃんと予習しておくべきだったか......と思うもあとの祭り......。僕なりのレベルで楽しく観ることができたからよし。うちの奥さんは大喜びだったから、またいずれ観る機会もあるでしょう。そんときはもうちょっと聴きこんでゆこう。2019年6月22日(土)/ZOZOマリンスタジアム三年半ぶりにRADWIMPSを観た。これまでにフェス以外でラッドを観たのは全部ひとりだったけれど、今回は娘が一緒。二十歳になったわが子に拒否られることなく一緒にライヴに行ってもらえるんだから、俺って恵まれているよなぁと思う。