ウチも頑張らなくちゃなあ。上の写真左はついでに買ったコーヒー豆柄の手拭。右はオープン祝いにいただいた半天手拭。図に従って折り畳むとこのように見事な半天型となる。浅草・文扇堂の総あみ柄5/20。三社に因んで浅草『文扇堂』で総あみの扇子を購入。同じ柄でも色や骨の仕上げの違いでけっこうなバリエーションがあったが、選んだのは一等クールな紺の黒塗。木版と漆の風合いも実にいい。三笘修の帯留3/16。スパイラル・マーケットのイベントで陶芸家・三笘修氏の帯留を購入。ストイックなフォルムと鈍い光沢のある質感がいい。先日ルミネ新宿の無印良品で購入した消臭・除菌スプレー。コンパクトなサイズと素っ気無い外観(ちょっと爆発物っぽい)が気に入って以前から使っていたんだけど、一年くらい前から店頭でもネットショップでも見かけなくなっていた。久しぶりに復活したようだ。これでファンシーな柄や妙ちくりんな商品名の踊る消臭スプレーを使わなくてすむぞ。一般的な消臭剤のデザインの酷さにもほとほと困るが、無印良品のラインナップの不安定さも大いに困ったものだ。消耗品は極力無印良品では買わないよう心掛けてるんだけど、この消臭スプレーだけは今のところ他に選びようが無い。三笘修の陶器9/12。spiralで開催されていたもうひとつのイベントがあった。2F・スパイラルマーケットの一角。いうタイトルは釉薬の種類からとられており、作品は天然の釉薬から由来する錆色やモノトーンの陶器と、顔料系の釉薬によるくすんだブルーやピンクに彩られた陶器の二通りに大別される。作品のほとんどは片手におさまりそうな小ささ。そのかたちは紙箱のような直方体であったり、打ち捨てられた機械の一部品のようであったり、単純な棒だったりする。大小の展示台は腰よりも少し低めの白くシンプルな箱形。それらの上に、作品は種類ごとに分けられて、ぽつりぽつりと、あるいはぎっしりと、さまざまな距離感をとりながら配置される。それは陶器展と言うより集落の模型を見るような、ちょっと不思議な光景だった。そのプレゼンテーションにすっかり心を動かされて、ついつい作品を3点購入。ブルーの蓋物はw55xd45xh45mmくらいで、赤錆色の蓋物はw35xd35xh45mmくらい。黒い台形状の作品は一輪挿しで、本来は写真手前の面を上にして壁などに取付けるもの。サイズはw20xd65xh90mmくらい。どれもちっちゃくて実にかわいらしい。その組み合わせが醸し出す独特な存在感。いくつか寄り添うと、その魅力は倍増する。草履のフォルムとカラーリングにはスポーツカーのデザインに通じるものがあるような気がする。日本のマスプロダクトの中でもとりわけエレガントな造形物のひとつだろう。ついでに白木の下駄も衝動買い。〆てのお値段はちょっと言いたくないくらいにリーズナブルだった。浅草・長谷川商店7/27。江戸通り沿いの吾妻橋と駒形橋のあいだにある暗色の小振りなビル。正面の薄くグレーがかったガラス越しに店内をちょっと伺ってからドアを開けると棚什器がぎっしりと並ぶ。ディスプレイされているのは鼻緒。広い店ではないものの、商品が醸し出すボリューム感はすさまじい。階段脇には下駄の台が並び、2Fにあがると草履とその台が、さらに3Fは高級路線の履物とお揃いのバッグなどの小物がディスプレイされている。パーツごとにエリア分けされたいかにもプロ向けなフロア構成。言え一般客でも店に入るとまずスタッフが好みや用途を伺ってから店内を一通り案内してくれるので戸惑うことは無い。それによくよく見れば和装履物を扱う他の店に比べて実に無駄なくセンスの良い品揃えだ。これは選びがいがある。あとは決断力さえあれば大丈夫。パーツを選んだら、1Fの奥で職人さんが台に穴あけをして鼻緒を挿げてくれる。ひとりひとりの足に合わせて鼻緒の長さや台との角度を3点で細かく調整。その手際は見ていて飽きることがない。炊飯器・SHARP/KS-V9ワールドカップの最中に炊飯器のスイッチが入らなくなった。ヤギが1987年(学生時代)に購入したSHARP製の三合炊き。形名はKS-V9-GY(末尾の「-GY」はおそらく本体カラーを示す)。立方体の無愛想な外観。気に入っていたわけではなく、買った時はほんの間に合わせのつもりで、まさか19年あまりもの付き合いになるとは全く考えてもみなかった。唯一、この炊飯器を選んだことで大いに助かったのは、人目につく場所に置いてあっても一切生活感が漂わず、存在感も無い。仕事場と住居を同じくする私たちにとってこれは重要だ。家電の中でも炊飯器というのはデザイン的にほとんど最悪な状況であると言わざるを得ないもののひとつ。買い替えたくなるような製品にはついに出会うことの無いまま今に至ってしまったんだけど、とうとう年貢の納め時が来た。悩んだあげく、象印のNP-DA10(ZUTTOシリーズ)を通販で購入。KS-V9に比べると見た目に若干やわ(それでも今時の炊飯器の中では抜群に硬派で無駄の無いデザインであることは確か)なのが少しばかり不安だったものの、炊飯器の定位置に置いてみたところ意外なほど違和感無く納まってくれて一安心。これならまた10年以上はつき合えそうだ。そんなわけで、さよならグレーのハコの炊飯器。いざお別れとなるとなんだか名残惜しいな。長い間ご苦労様でした。真田紐・江南6/14。京都『江南』から帯締の代用に購入した真田紐が到着。三分幅を3本と二分幅を1本。絹を織り上げた表面の繊細な光沢には、組紐とはまた異なる味わいがある。庶民の実用品として受け継がれた質素な美。三十台も半ば過ぎにして着物デビューを画策中の勝野。『めうがや』で足袋を買った(こよりで括られてるのが粋)。この週末は小林布未子先生の着付け教室2回目。スパイラルに行った時、1Fエントランス近くで『かまわぬ』のイベントが開催されていた。言えば代官山にもとんとご無沙汰だなあ、と思いつつ物色してみたところ、面白い手拭を見つけたので購入。単純化された屋根と井戸の配置による連続柄。どこまでも拡がる町割の一部を無作為に切り取ったように見える。商売がら、こういうのにはどうもついグっと来ちゃうのだ。剣持勇/笹(sasa)展覧会などいろいろと話題が出たところで我が家にある剣持デザイングッズについて書いておこう。佐藤商事で現在も生産されている(デザインされたのは1965年)カトラリーのシリーズ『笹(sasa)』。一見してなんでもない至ってフツーのカトラリーだと思われるかもしれないが、さにあらず。デザインに興味のある方ならその細部にじっと目を凝らしてみて欲しい(他の写真はこちら)。頭部のスッキリとした丸み。そこから柄の端部に向かって広がる直線的なラインはバシっと切り落とされるようにして終わる。虚飾を排し、有機性にも幾何学性にも偏ることのないフォルム。実に清廉かつ優美ではないか。先細りの柄を手に取ると、思いのほか角ばったエッジと厚手のステンレスによる適度な重みが印象的だ。この感覚は具合のいい箸を持った時のものに近い。そこで私たちははっと気づく。これが剣持の言う“ジャパニーズモダン”かと。ひとつ、重要なことはこのカトラリーが極めて機能的だと言うこと。手に持ったときも皿に置いた時にも、その重量バランスの良さは抜群。ナイフ(このフォルムがまた素晴らしい)の切れ味も、フォークの刺さり具合も、スプーンの口当たりも申し分ない。残念ながら佐藤商事の商品としてはまったく目立たない存在ではあるが、この『笹(sasa)』は間違いなく剣持勇の代表作であり、デザイナーズカトラリーの代表格として今後さらに注目されるべきプロダクトだと思う。引き合いに出して申し訳ないが、正直、柳宗理氏デザインのカトラリーとは比べ物にならないほど使いやすいんだこれが。