17cm、10kHzであれば17mmです。中空に小さな反射物がたくさんあると高音域の反射音だけが増加します。コンクリートのような全音反射の平面でも、平らで大きな平面であると聴覚には低音過多の印象を与えます。音波のこの性質を応用し、壁面各部に適切な大きさの拡散体を配置すると、周波数特性の制御が可能なサウンドステージを作ることができるのです。ホールが作るのか?・・。コンサートホールやライブハウスの大きな床は低音感の多い反射音を返し、音のピラミッドの底辺を形成します。天井や壁面には、浮雲や照明器具・柱などの突起物があり(霧島国際音楽ホール)、細かな反射物が中高音の多い反射音を客席に返します。奥行きや広がりのある生演奏のサウンドステージは、演奏家が奏でる楽器の音だけで作られるものではなく、ホールやライブハウスの初期反射音が楽器の音に作用して醸し出されるものなのです。●録音された音にサウンドステージが収録されているか?・・クラシックのオーケストラのホール録音では、メーンマイクロフォンは指揮者のすぐ後ろの上方にセットされます。ステージを見下ろしてオフマイクで収音しているので、サウンドステージの素材になる、床からの反射音、浮雲の反射音など、沢山の間接音が同時に集音されています。ステレオ録音では、上下の情報が左右の情報に統合されてしまうため、デッドな部屋で再生すると、最大限うまくいったとしてもサウンドステージは奥行き方向にのみ展開するだけです。拡散反射音と平面反射音(後述)を適材適所に配置してフロント壁面に上下の音を抽出する機能を与えると、奥行きと高さと広がりのあるサウンドステージを蘇らせることができます。無響室は反射音が殆ど存在しない部屋。高さのあるステージなど現れる筈がない(頭部伝達関数参照)。答えは「高さは再現されない、非常に聞こえずらいが奥行きは再現される」である。ソフトに含まれる空間情報がある程度の奥行きを作るが、臨場感には程遠い。高さの情報が全く無いからガラス板を真横から見るような、厚みのない奥行きができるだけである。居間などの臨場感と比較すれば、上にも下にも前後にも拡がらず、左右のコーンを結ぶ直線的なキャンバスに点として楽器が存在するように聞こえる。ソフトの制作者がイメージした立体的なフォルムは無響の空間ではその姿を現さない。楽器のフォルムに深みを与えるために盛り込まれた空間情報であっても、再生系の音空間に高さを表現する能力がなければ、実音と同じ直線上に空間情報も並ぶことになる。実音より弱いレベルの空間情報はエネルギー差によるマスキングで殆ど聞こえてこない。この状態のことをクリアな音と勘違いする可能性が無きにしも非ずであるが、佇まいが表現されることは絶対にあり得ない。空間情報が少しでも多過ぎれば、楽器に纏わりつく邪魔者となり、空間情報が音の鮮度を下げる結果となる。●頭の形により回折音が変化することを手がかりに聴覚神経が情報を処理し、脳が総合判断を下すことで上下・前後の音の方向が検出される音源が右前方30度の方向にあれば、左の耳に到達する音は右の耳より0.00025秒遅れます(耳の間隔を17cmとした)。左耳に入る音は顔の陰になるため直接音が届かず、顔の凸凹に沿って回折した音が届くので回折しにくい高音が弱い音になる。この二つの要素が方向知覚の基本的な手がかりであるとしたものが古典的な方向知覚の理論でした。近年になって、回折音の効果により上下方向の音源も知覚できることが解明された結果、二つのスピーカーによる上下も含む立体音場の再生がホームシアターに応用されるようになりました。頭部伝達関数には個人差があり、平均値を用いる方式では不快な圧迫感(逆位相感)を生じてしまい、ピュアオーディオのサウンドステージをバーチャルに作り出すことは不可能です。バイノーラル録音、VR(バーチャルリアリティー)系のソフト以外では偶然に生成されたものを除いて含まれていない。フラットな音圧を特定の方向から与えたとき、鼓膜に到達する音の特性(左のグラフ)がその方向の頭部伝達関数である。音源が水平斜め方向にあれば左右の鼓膜に届く音の質や時間が微妙にずれる。人はこの現象を利用して音源の方向を知る手掛かりを得ている。無響室(カーテンだらけの部屋)のステレオ再生であっても、左右の時間ズレ(位相差)から、水平方向の定位と奥行きを感じることができる。左のグラフは、周波数・位相ともにフラットな音を、顔の正面から上方向に移動したときに鼓膜に到達する音の特性を示す。顔の凸凹などを反映した頭部伝達関数である。グラフの一番奥のデータは上方80度の頭部伝達関数で、0度のものとは明らかに形が違う。ステレオ配置のスピーカーから直接音だけしか耳に届かない環境(無響室や吸音グッズだらけのオーディオルームでは0度以外の方向には音が無い)では、0度の頭部伝達関数のみで音楽を聞くことになり、上下方向に拡がる立体感は発生しない。音源の移動スピーカーを0度から80度の方向に徐々に移動し頭部伝達関数の影響を受けた音(頭部伝達関数が畳み込まれた音)が連続的に鼓膜に到達すれば、音源の移動がはっきり分かる。無響室では上方や下方からの反射音が皆無、従って垂直方向の頭部伝達関数が有効に働かない。音像の定位はテーブルの板を真横から見るような奥行き方向の2次元平面となる。デッドなオーディオルームが臨場感の再現を不得意とする理由である。●オーディオルームの完成度は初期反射音が決定する数多くのオーディオルームをチューニングした経験から、オーディオルームに録音現場の距離感(サウンドステージ)を再現させる要素は、オーディオルームの初期反射音であることが明白になりました。初期反射音の質(2種類ある)を選び適切な方向に配置すると、音源に含まれる録音現場の間接音(初期反射音と残響音)が楽器の実音の定位から遊離して拡散反射面に引き寄せられ、録音ステージの佇まいが再現されるのです。スタジオ録音ではエンジニアが付加したデジタルリバーブなどの間接音がエンジニアの意図を表現します。一つの発見は、サウンドステージの生成にはオーディオルームの残響音(残響時間)は殆んど関与していない、という事実です。言い換えれば残響時間の適・不適で論じてきた従来のオーディオルームの設計プロセスは無意味であった訳です。最適残響時間の概念は、サウンドステージが確立できていることを前提に成立します。未確立のオーディオルームで最適残響時間を満たしてしまうと風呂場の音になってしまいます。オーディオ雑誌やオーディオ店が推奨する「オーディオルームには吸音グッズが必要」という考え方も、サウンドステージが確立されていないオーディオルームの対処法としてであれば、あながち間違いとは言えません。音楽が楽しく鳴ってくれる筈はなく、上位機種に乗り換えても常に不満足が発生します。機器のとっかえひっかえ・ケーブル交換の無限地獄が待ち受けています。サウンドステージが確立できた部屋では、残響時間を最適値に近づけるほどに音楽が益々楽しく鳴ってくれるようになり、音楽浸けの生活が可能になります。30分で聴き疲れするデッドなオーディオルームの対極です。音の入射角と反射角が一致する平らな壁面が作り出す反射音を平面反射音と定義する。ピンポイントの一点の反射音しか耳に届かないので、聴覚が感じるエネルギーはとても小さい。音の入射角と反射角がランダムになる壁面が作り出す反射音を拡散反射音と定義する。壁全体からの反射音が耳に届くので、聴覚が感じるエネルギーはとても大きい。程度以上離れている場合)。その音が拡散反射音であると楽器のフォーカスがボヤけ、楽曲全体の分解能が低下する。下記の悪循環が始まります。1.頭部伝達関数の有効利用ができなくなってサウンドステージが消滅方向に向かい、音楽が確実につまらなくなる。2.サウンドステージが無いので、部屋の残響音(フラッターエコが大半)が邪魔になる。3.さらに吸音グッズを買い込む。結論として、3度以上の角度を付けた(フラッターエコーが生じない)平らな壁面がベストとの結論になる。1mより近いときはどうしたら良いのか?・・、スピーカー背後の壁面から拡散反射音を返し、直接音の立体感を増すと解像度の悪化は100%阻止できる。拡散反射と平面反射を組み合わせてルームチューニングリスナー自信の頭部伝達関数がサウンドステージを作る●存在感の強いライブと存在感の希薄なライブを適正配置すると楽器の佇まいが見えてくる。楽器の佇まいを作り出すエリア。立体的(V字形など)な拡散反射音が、Aの処理で作ったサウンドステージに楽器に佇まいを与える。Aとの境目に平面を残すと、アンサンブルの解像度がアップする。クリティカルなエリアであるにもかかわらず、オーディオラックやスクリーンとの折り合いをつけなければならない難しいエリア。ベストなセッティングが選べるとは限らないので、複数のバリエーションを開発済みである。ラックなどの多少の配置変えも視野に入れて妥協点を見出さなければならない。ポップスやジャズボーカルを聴くことが多ければ、StainVeiLまたはLVパネル1setを山型にしてセンターに置くと良い、ボーカリストの佇まいが明確になり、なまめかしさまで再現されるようになる。咽の開き具合のような細かなニュアンスも聞き取れるようになる。センターパネルの開き具合は、ロック系では狭く、クラシック系では広くが、標準的な設置方法。狭くすると解像度が優先され、広くするとアンサンブルが優先される。山を二つ作ると、クラシックからジャズ・ポップスまで全てのジャンルに適合するサウンドステージが形成される。ボーカルの佇まいが更にブラッシュアップされる。サウンドステージを作るエリア。Hi上がり・超低音上がり・ミッドバス下がりの拡散反射音が音楽に心地よさを誘う。鏡像法による検証で明らかなように、スピーカーを部屋のコーナーに置くと背後から戻るLo上がりの反射音がミックスされて再生音がブーミーになる確立が高い。壁に当たる音圧が高いので壁板が125Hz〜250Hzで振動しブーミーを助長する。100Hz以下の上昇は音楽に心地よさを誘うので若干の上昇は許容されるが、ミッドバス(125〜250)の上昇は音楽から心地よさを奪うので許容できない。壁振動を抑えるか吸音しなければならない。Lo上がりに比例したHi上がりの処理が音楽に躍動感と心地よさを誘う。低音を増強し、ミッドバスを吸音し、高音域を拡散反射するStainVeil(ステンベール)1800パネルの設置が有効。壁に固定するか、蝶番で連結して自立させる。片手で持ち上がってしまうような質量の小さい拡散パネルも製品化されているが、パネル全体が低音で振動し、低音楽器の骨格が失われてしまう。この位置に質量の小さい調音パネルを置くことは逆効果である。吸音するとサウンドステージの奥行きが失われる、かといって強い反射が感じられると頭上が喧しくなる。反射音の存在を感じさせない平面反射がベスト。スピーカー背後の拡散音が一旦途切れて天井につながらないとホール上空の深さのある奥行き感が得られない、得もいわれぬ上空の漂い感を作るには、反射音の存在を感じさせない平面反射音がちょうど良い。壁面処理がオーディオルームで必要最小限のチューニングポイントだが、このパネルの背丈と角度を変えるだけでスピーカーの音質とサウンドステージの形を大きく変えることができる。「A」の部分に背丈が低いLV1200パネルを用いたチューニングでは、スピーカーの音質改善の意味合いが強くなり、背丈が高いStainVeil1800パネルを用いれば、音場も含めたルームチューンの要素が強くなる。1500は1800の傾向に近い。「B」のパネルはボーカルの口元の高さを決定するため通常1200〜1300mmを使いますが、リスニングポジションまでの距離が十分とれる場合には1500mm、1800mmを使うこともあります。シアター兼用のオーディオルームのスクリーン裏に1800mmを使うと、スクリーンの中心付近にせりふ定位します。●側壁に拡散反射を配置すると、サウンドステージの左右への広がりが増え、奥行きも深くなる。「E」に拡散反射があり、「D」の壁面が強固で壁振動によるミッドバスの輻射が無ければ平面を残してもかまわない位置、壁振動があれば振動を抑えるついでに拡散反射にすれば「A]の効果の補強になる。背丈は「A」と「E」の中間が良く「A」が1800mmであれば1500mmにすると視覚的なバランスが整います。手前のエッジをスピーカーのフロントバッフルに揃える程度が標準位置で、手前にせり出してしまう場合はキャビネットの高さ+100〜200mm以下に高さを制限する必要があります、高過ぎるとアンサンブルの分離が悪くなる。手前のエッジをスピーカーのフロントバッフルに揃える程度が定位置だが、更に手前に迫り出すように置けばステージも手前に展開しライブ感も増大する。ライブ感が濃厚になりすぎると逆位相に似た圧迫感を生じるので高さのカット&トライが必要。オーディオルームを横長配置で使うと「D」のパネルを手前広がりに置くことができる、この配置の場合「D」の効果は広がり角度で調節できるので、「A」の高さに揃えることがある。「D」のパネルの背を高くするとライブ感が増大するが、圧迫感を生じることがある。「D」をStainVeil1200-plus(ジョイント穴付き)にし、アジャスト可能にしておくと調整のバリエーションが増える。スコーカ以上ツィータ以下の拡散反射音にすると、奥行きと解像度のバランスが整うサウンドステージに広さと奥行きを与える重要なエリアですが、拡散音が多すぎるとアンサンブルの解像度が低下するなど弊害が出ます。バランスが良い高さが、スコーカとツィータの中間の高さで、「D」に続けて並べても良いしリスナー側に寄せても良い扱いやすい高さです。背が高い場合は「D」との間に隙間が必要です。この拡散パネルを前後(SP側〜リスナー側)にスライドすると、奥行きと解像度のバランスが変わります、最適位置は部屋ごとに異なりますが、一次反射のポイントより多少SP寄りにベストのポイントがある確立が高いようです。600mmのパネルであれば左右側面のどの位置にでも置くことができます(弊害が全く無い)、リスナーの左右付近に複数枚配置すると、コンサート会場やライブハウスで感じる足元を這う低音感が増加します。定在波が原因の低音不足も補うことができます。Gallery-bassoを使う床がカーペットまたは畳敷きの場合には、必ずと言ってよいほどの頻度で発生しますが、コントラバスやベース、キックドラムなどの低音楽器がウーファーの高さに定位してしまい音楽の安定感が失われる現象が起こります。数が多い中音域の楽器のルートの音も同高さに定位するので、アンサンブルの解像度や楽器間の分離が低下したように聞こえます。位置に必ずと言ってよいほどの頻度で発生するであるとベースやキックドラムの音が床に着地しない現象が発生する。低音が床から離れてしまうため音楽の安定感・躍動感が大幅に低下する。「F」の位置にGallery-bassoを置き低音楽器の倍音を増やすと低音楽器が着地して演奏ステージに安定感が生まれます。低音楽器が着地しその上に中音楽器が乗る響きになるため、アンサンブルの混濁感が解消してスピーカーシステムの価格ランクが一桁上がって聞こえます。スピーカーキャビネットとGallery-bassoの間には300mm前後の隙間が必要です、ベストポイントは耳で捜せば直ぐに見つかります。Gallery-bassoは単体では効果を発揮できません、スピーカー周りのチューンでサウンドステージを確立してから設置してください。フローリングの床の平面反射音も聴感では倍音不足を感じます、Gallery-bassoが十分有効です。左右壁面を拡散反射壁にすると楽器の解像度が落ち、吸音にすると音楽の躍動感が失われます。従って平らで硬い(ミッドバスで振動しない)壁がベストなのですが、フラッターエコーを抑えないと楽器の音が五月蠅く且つ分離の悪い音に聞こえます。新設のオーディオルームであれば鋸歯状の壁面で設計すれば解決ですが(3度以上の傾きをを付けて鋸の谷が見えない向きに配置すれば斜めであることは全く気にならない)、既設の部屋の壁を建て替える改装は簡単ではありませんし、相当の覚悟と勇気が必要で、おいそれとは手がつけられません。新築、改築のどちらにでも使える傾斜パネルがGallery-waveです。表面と枠はバーチ合板、内部にフェルトを充填し、裏側が松コンパネです。表面のスリットがミッドバスの輻射を抑制し、3度の傾きがフラッターエコーを消去します。設置方法は2種類で、専用の木台に乗せ傾斜パネルとして壁際に配置するか、壁面に固定してください。後方の壁面は拡散反射性が良い、背後からの反射音はサウンドステージの奥行きを深くする後方からくる拡散反射音はサウンドステージの奥行きを深くします、左右コーナー付近に平面壁を残しておけば後方からの拡散反射音はいくら増やしても解像度を落とすことがありません、スピーカー周りのチューンでサウンドステージを確立してからお試しください。SP丈+100〜200mmのパネル(LV1200,LV1300)は視覚的な安定感もあり、居間と兼用のオーディオルームの定番です。立体感のあるサウンドステージが形成され、奥行き方向に重なった楽器の距離感が明瞭になって、バッフル面に貼り付いていたアンサンブルが奥行き方向に展開します。センターパネルとSPパネルの間に200mm以上の平らな壁面を残してください、LVパネルが醸し出した奥行き方向の定位に、左右方向の分解能がプラスされます。最小構成スピーカーシステムの持てる能力を存分に引き出し、ルームアコースティックのウイークポイントを覆い隠したときにルームチューンが完成します。2006/10”参照)。キャビネットのバッフル幅が広くSPパネルの内側への迫出しが不足している例。バッフル幅が広いときは3連構成、または2連プラス1枚にすると調整のバリエーションが増えます。蝶番なしでバラ置きしても良いでしょう。背の低いSPパネルを使う場合、スピーカーパネルの内側がリスナーから100mm以上見えるように配置するのが使いこなしのコツです。センターパネルに脚付きのLV600-plusを採用。SPが重低音を出すタイプでなければ、この組み合わせがシンプルで美しい。左がRC右が空間のように反射音が左右アンバランスである場合、-spパネルで囲うと反射音のバランスが整います。左右からの反射音のエネルギー量が均衡すると、サウンドステージの奥行きが深くなります。出窓にセンターパネルを乗せ、スクリーンが手前に下がる構成。センターパネルの効果で通常スクリーン(穴あきのサウンドスクリーンでなくても)でも映画の台詞がリアルになります。SPパネルにLV1200を使うとサウンドステージは奥行き方向に展開します、フリースタンディングが作るサウンドステージに匹敵します。そのステージに高さを与えるのがリスナー頭上の拡散スカラホールで、2枚の谷間をセンターに合わせ、頭上またはやや後ろの天井に取り付けてください、LV1800のサウンドステージに近づきます。採用してください、アップグレードの醍醐味が増えます。音楽ソフトに含まれる楽器類の間接音(初期反射音と残響音)を楽器の実音から引き離して適所に配置したとき、オーディオルームにサウンドステージが立ち現れます。LVパネルは間接音を引き付ける性質があり、楽器から遊離した間接音がサウンドステージを作ります。SPパネルの背丈を1800mmに延長すると、1200パネルが醸し出していた奥行きと厚みのある実体的佇まいに加え、ホールの空間に消え入る余韻が聴こえるようになります。オーケストラであれば、楽器の重なりに奥行きと高さが加わる結果、沢山ある楽器個々の表情が際立つようになって楽器の重なりによってかき消されていた幾つもの微弱な音が姿を現わします。繰り返し聴き込んでいたリファレンスCDから沢山の微弱な音の新発見があるはずです。微弱な音が聴こえるようになるとブツ切れであった音の間合いに余韻の漂いが聴こえてきます、その漂いが聴覚を引き寄せ続けるためでしょうか?、曲のテンポがとても緩やかに感じられるようになります。6畳間の設置例だが、正面の配置を適正にすると(200mmの隙間を空ける)、左右に置いた1200パネルがリスナー側に大きく迫り出す。この1200の位置はライブハウス的な臨場感(包み込む音)を作る位置であるが、耳の高さに拡散反射音があると効果が強く出すぎることがある。6畳間では1800+1800+600pLusの3連とし、600の上に600を積み重ねて比較検討ができる構成にするとベストの拡散音配置が実現できる。訪問チューニングの重点チェックポイントの一つ。部屋が広いので左右の1200パネルがSPの真横に配置されている、フロントバッフルから、はみ出さなければ通常1200mmがベスト。視覚的なバランスも良く居間の雰囲気にもマッチする。左右のパネルがフロントバッフルから食み出している。左サイドが振動する板戸、右がガラスであり、左右非対称の修正効果もプラスに作用して1200mmがベストとなった。フリースタンディングのSP配置ではスピーカー後方にサウンドステージが作られる確立が高く、必ずしもジャズ派の嗜好とは一致しません。センターパネルのある拡散パネルによるサウンドステージはフリースタンディングに比べればリスナー寄りにステージが展開されますが、奥行きを意識しなかった頃の全ての音を前面に押し出すサウンドとは異なります。その隔たりを埋めるのが後壁の拡散パネルで、奥行きと押し出しのバランスが整い、生演奏の臨場感たっぷりのサウンドステージが後壁に拡散反射面を設けるとステージ部分が手前に引き出され、奥行きのあるジャズ派にも受け入れてもらえるサウンドステージになります。床がカーペットであると足元に必ず空白ができる。LV600を置きその位置を前後に移動して最適位置を決定する。ウーファーが高ければ離れた位置に最適ポイントがあるようだ。パネルをキャビネットにくっつけてはいけない、200mm以上の隙間がないと効果が半減する。サウンドステージに床面が加わると、繰り返し聴きこんで全てを知り尽くしていると思っていたCDから新たな音が幾つも発見できる。CDの情報量の多さにびっくりするはずである。オーディオルームの床面は障害物が少ない大きな平面、左右の壁よりもSPに近いので反射音も多いのだが、平らであるが故に音の存在感が薄く、低音楽器がウーファーの位置まで浮き上がってしまう部屋が多い。イメージで表現すれば地に足が着かないお化けのような演奏ステージで演奏が行われる。足元の空白により音楽から安定感が失われ、長時間の音楽鑑賞が辛くなるサウンド。低音域の反射音があるにも拘らず聴覚が感じないだけであるから、低音楽器の倍音の反射音を床面に導けば解決する。SPの手前にLV600(LV300を使うことが多い)を置き低音の倍音に相当する拡散音を足元に増やすことで地に足の着いた低音が聞こえるようになる。音楽の重心が下がり足元が低音で包まれることで安定感が醸し出される。床パネルはLV300。居間への設置で明らかに生活空間の障害物であるが、オーナーの強いご希望で設置することになった。センターにオーディオラックがあり、アンプ類表面からの反射音が加わるために、自由空間に比べればサウンドステージの奥行きが浅くなる。LV300を置いてステージの床面を迫り出させることで奥行き感の不足が補えたようだ。3mmのMDF板を置いてみた、こんな物でも有りと無しとでは足元の充実度が大きく違う。後日LV300に変更となった。注):床パネルはサウンドステージにより音像が立体化されたオーディオシステムに特に有効。平面定位のシステムでは?、まずサウンドステージを確立してからお試しください。サウンドステージを上下に広げるとCDの情報量がこれほど多かったのかとびっくりするはずである。オーケストラのステージを斜め上方から俯瞰するようなスケール感が漂う。拡散パネルには部屋の定在波を消す効果もある、定在波が減り、空間のS/Nが向上するとホールの余韻が消え入る間際まで聴こえるようになる。聴覚がどんどん感度を上げながらその余韻を追いかけるので、演奏の間合いが増大したように聞こえる。サウンドステージの完成度が高くなると演奏のテンポが揺ったりとして遅くなったように感じられる理由である。生演奏の会場の豊かな臨場感と再生音場のドライな音の大きな違いは、体を包み込む低音の包容力の差である。オーディオルームの左右と後ろの壁面に、ソフトに含まれる残響音の成分を誘導すると包容力が生まれる。左右壁面にLV600を並べ拡散反射音を増やすと体を包み込む低音の包容力がアップする。ミッドバスのダブツキを消しながら低音のレンジを広げるので、壁面の強度が不足している部屋では低音のヌケも改善される。2.5m(記憶なので概略寸法)の傾斜天井。4m(概略)くらいにリスニングソファーがある。センターパネルの背丈が1300mmより高くなるとスピーカーパネルの背丈を上げたときと同じように天井方向に空間が広がるが、同時にセンターボーカルの定位が上方向にせりあがる。部屋が狭い場合はスピーカーパネルの背丈を伸ばす方が調整が簡単。01・02共にセンターパネルとスピーカーパネルの間に背の低いパネルが置かれている。上方にせり上がり気味になるボーカルの定位を引き下げると共に、ミッドバスのだぶつきを更に押さえて、その下の低音域を上昇気味に聴かせる働きをする。壁の強度が低く、壁からのミッドバスの輻射音が多いので左右壁面にLV600を多数並べた。本来の目的(壁輻射を減らす)には背の高いものが欲しいのだが、背丈のある拡散パネルを左右壁面に置くと左右方向の分解能が低下するので採用できない。新製品の斜めフラットパネルであれば、輻射音・フラッターエコーを止め、LVパネルと同じミッドバスの吸音構造が音の見通しを良くする。フリースタンディングのSP配置であるから、部屋自身がサウンドステージを作り出すはずである。Pfが邪魔するらしく、サウンドステージの形が不自然で奥行きが足りない。2setでサウンドステージが完成した。この部屋のウイークポイントはTVである。曲面のガラスの反射は音をサラウンド状に拡散するため、センター定位の鮮度が落ちる。30×20mmの角棒を置き、センター定位を確保した。4本の棒も同じサイズ。楽器の音に緻密な厚みを与えることができる。壁紙仕上げのプラスターボードの壁面や、カーテンの下がった壁面では、LVパネル無しでも角棒の効果は確認できる。センターを中心に数本取り付けると音に躍動感が生まれる。RCの壁を這い上がるようなスケールの大きさを持ち、パイプオルガンは正に礼拝堂そのものと思われたのだが、やはり後方への奥行きは出ない。そこでLVパネルの設計仕様(SP背後に置く)の置き方ではないが、SPの手前にパネルを配置してみた。長期間個性の強い音になじんでいるオーナーの賛同は必ずしも得られなかったが、平面的なサウンドステージが明らかに立体的になった。事例05の体験の直後に無償チューニングに伺い、センターラック有りでもサウンドステージが確立できることを実証した設置例。その後の検証の結果、センターラック無しのダブル・センターパネルも設置パターンの定番として定着した。特徴は■シングル方式より低音がタイトになる。■パネルの角度の調整で、スイートスポットを前後に移動できる。■Vocalが2枚のパネルの空間に定位するため、潤いと艶がより鮮明になる。左右平面パネルによる改装案です。RCの部屋は豊かな残響音と厚みのある低音のエネルギー感が身上ですから、打ち上がった躯体のままで定在波の無い部屋に仕上がるのが理想です、定在波が発生してしまうとカーテンまたはコンパネなどで処理せざるを得なくなり、余分なコストがかかります。使用したパネルの表面は全てスリット構造とし、壁振動が輻射するするミッドバスを可能な限り抑制しました。正面のV字型のセンターパネルはサウンドステージに奥行きを与えるためのもので、奥行きを浅くするのであれば省略可能です。センターのアンプを移動してV字1セットとし、角度を大きく取れば左右の分離だけが上がって奥行きの浅いサウンドステージになります。この部屋の問題点は30〜100Hzの伝送特性の盛り上がり。石井式のダイヤモンドプロポーションにほぼ合致する。H=0.7でベストの低域特性が期待される部屋。102.1Hzhome-s-sub。