京都・岡重の風呂敷1/8。ちいさな畳紙(たとうがみ)に可愛らしく包まれていた。気持ち悪くて実にいい。単純に絵柄として凝っているだけでなく、ちゃんと連続するようにデザインされている。この風呂敷は750×750mmのポリエステル製。発色は綿の方が良かったのだが、今後積極的に使うことを考慮した。のたうつ鯛が地表を埋め尽くす光景を想像して、しばし恍惚。京都・三浦清商店の帯揚1/8。年末の帰省ツアー時に『三浦清商店(みうらせいしょうてん)』(白生地の販売と染め・悉皆の店)でオーダーした帯揚が早々に到着した。ストライプのパターン違いで青緑と赤紫(写真はピンクぽく見えるが、実際にはもっと濃い)の2種。それぞれに「竹リン」、「牡丹色」と書かれた紙札が同梱されていた。深く、目に鮮やかな色味と光沢。正月を挟んで実に二週間強の短納期。梱包そのものは至って簡素ながら、丁寧な手書きの挨拶状を添えていただき、店頭での感動が何倍にも増幅されて蘇った。これはちょっとやそっとのスキルでこなせるサービスではない。他で新品の帯揚を購入する気はさらさら無くなった。近いうちにお世話になりたいものだ。トーマス・ボーレのちび陶2/22。勝野が浅草のカフェ&ギャラリー『ギャラリー・エフ』に立ち寄ったところ、1月で終わっていたはずのオーストリアの陶芸家トーマス・ボーレ氏によるストーンウェア(炻器/半磁器)の展覧会『ちび陶』が会期延長されていた。拝見したところ、これが思いのほか素晴らしい内容。夕刻にヤギを連れて再びギャラリーへ。『なにわや』で小一時間ほど家族会議の後、三たびギャラリーを訪ねて作品をひとつ購入させていただいた。サイズは直径9cm、高さ6.5cmほど。下の写真は裏側を見たところ。表面に深く透明な質感を与える赤い釉薬が、半ば滴となって野蛮な顔をのぞかせる。傾けると下の写真のような具合。中央の素焼きの部分が外側よりも出っ張っており、立てると一本足のような状態となる。シンプルな形状のボーレ氏の作品は、実のところどれもがこうした入り組んだ中空の複雑な形状を持ち、手に持つと意外に軽い。会場では他に50前後の「ちび陶」と、大型の作品を数点見ることができた。ひとつひとつろくろで成形されるため、ひとつとして同じ作品は無い。「ちび陶」の制作にあたっては、500gの土を用いることだけがあらかじめ決まっている。した複雑な成形を型抜きで実現するのはかえって難しいと理屈では分かっても、その極めてシャープでなめらかなフォルムが、言わばローテクな手法から生み出されているとは、にわかに信じ難い。この展覧会では「ちび陶」用に上の写真のようなパッケージがあつらえられていた。外側がエンボスのかかったマットな黒で、内側がフラットな赤。中箱に円形の切り取り線がいくつか重なっており、多少の作品形状の変化には対応できるようになっている。蓋部分の裏には小さなパンフレットが添えられていた。簡潔にして丁寧なデザイン。ここにもまたボーレ氏の作品世界が象徴されているようだ。徳島・森陶器12/26。『森陶器』で買い物をした。この近辺は大谷焼の里と呼ばれ、現在7つの窯が営まれている。1780年に豊後(大分県)の陶工・文右衛門が肥前(佐賀・長崎県)風の染付磁器の技術を当地に移植したのが大谷焼の起源。1784年に信楽(滋賀県)の陶工・忠蔵の指導を受け、地元産の鉄分の多い土を生かした陶器制作が始まったことが、現在の大谷焼のスタイルへと直接繋がっている。その後、藍の加工に必要であった大型容器の制作技術が発達。寝ロクロ(横になって足で回すロクロ)を用いて成形される瓶や睡蓮鉢は大谷焼を代表する製品となった。ある登り窯(平地に築かれているの珍しいもの。現在は使われていない)から作業場を見下ろしたところ。大物がずらりと並ぶ様は壮観だ。左の方に見える瓶の高さは身の丈に迫る(大瓶を手前に登り窯を見上げた写真/登り窯の頂上から傾斜を見た写真)。上の写真は北側の駐車場から見た店構え。この向こうにあのような風景があるとはとても思えない素っ気なさ。大谷焼の他の窯の例に漏れず、『森陶器』では大小含め種々多様な製品を見ることができる。私たちが好きなのは、上の写真のような日用器(一輪挿しと平皿と小鉢。平皿が直径165mmほど)。赤みがかった焦茶のマットな表面に、いぶし銀の深い光沢がさざ波のようにひろがる。この独特の質感が大谷焼の華だ。シンプルなかたちに漲る気品と愛らしさ。デザイナーの琴線に触れてやまない洗練されたセンスは、大谷焼でもこの窯の製品に突出して感じられる(平皿と小鉢を別アングルで見た写真)。今度はもうふたまわりくらい大きな花瓶を購入したい。旅/大谷焼(たぬきおやじの旅の途中)ところで、『森陶器』では飼猫さんまでいぶし銀だった。徳島・長尾織布12/25。下調べをしてからヤギの家族の車で伊予街道を西へ。鮎喰川を渡ってすぐの場所にある『長尾織布』を訪ねた。阿波じじら織で知られる綿織物メーカー。通りに面した白漆喰塗りの店構えは意外にこぢんまりとしており、暖簾は出ていたものの、中の明かりは消えていた。奥で話し声がしたので、失礼して見せてもらっても良いかと伺うと、年配の女性社員の方が応対して下さった。店内に並んだ阿波しじら織を用いたアパレル製品などを一通り見て、反物を選ばせていただきたい旨を申し上げると、A5大ほどの分厚いサンプル帳が2冊登場。300種類以上の生地を目の前にしてさすがに悩んだが、なんとか数種を選んで実際の反物を見せていただいた。本当は全部持って帰りたいところをぐっとこらえて、この日は2種を購入。上の写真が購入した阿波しじら織反物のうちのひとつ(拡大写真)。ブルーの濃い部分には藍染めの糸が用いられている。表面にある細かいシボがこの製法の特徴。手触りが良く、実に涼しげだ。有り難いことに、この日は工場を拝見させていただくことができた。『長尾織布』では製糸、染色から織布、加工までが一貫して行われている。平屋のまま敷地の奥へ奥へと続く工場の規模は店構えからはとても想像のつかない大きさで、ちょっと目眩を感じるような迷宮的感覚を覚えるほどだった(工場を裏側から見るとこんな具合)。上の写真は店のすぐ奥にある最も広い工場棟。旧式の織機がずらりと並ぶ(別の写真)。座って作業をなさっている方は工場を代表する熟練工なのだそうだ。その奥の棟で行われているのは製糸の作業(別の写真)。奥には染色のための別棟がある。藍染の作業場は冬は稼働していないが、そちらも覗かせていただいた。地面にいくつも並んだ木の蓋の下には大谷焼のおおきな瓶が埋められている。上の写真は阿波しじら織のシボをつくりだす工程。手前で織物を湯に着け、向こうの四角い部屋で乾燥させる。近いうちに、いただいた反物の仕立てを頼みたいと思っている。上がりは夏に間に合うだろうか。稲荷町・宮川刷毛ブラシ製作所11/14。近所で生活物資調達の途中、『宮川刷毛ブラシ製作所』に立ち寄った。江戸刷毛の技能をベースに様々なブラシを製作し、販売も行う「現代の名工」の店。場所は地下鉄稲荷町駅そばの浅草通り沿い。二間半ほどの間口のガラス張りの店構えを通して、中の様子は通りからもよく見える。左右の壁には商品の刷毛やブラシがずらり。フロアの右手から奥にかけての板間には作業台が置かれており、工具やパーツが散らばっているところを見ると、日常的に実演販売が行われているようだ。この時はたまたま店先に誰も居ない様子だったが、営業中ではあるようなので自動ドアからお邪魔すると、ピンポーンと呼び鈴が鳴って、左手の暖簾から職人の宮川ツヤ子氏が出て来て下さった。ボディブラシを拝見したい旨をお伝えしたところ、紙箱を示し「今はこれだけですが」とのこと。ひとつひとつ取り出していただきつつ説明を伺った。「これだけ」とは仰るが、サイズと形状だけで5種類、木部やブラシの材質にもバリエーションがあり、それぞれ微妙につくりも違う。フルオーダーでの製作にも対応いただけるとのこと。これが手作りってことなんだな、と感慨を覚えた。中柄(30cm)でブラシが柔らかめのタイプを購入(裏側の写真)。直線的な形状とシンプルな面取。詰まったブラシの肌触りは、機械製の市販品にはまず望めないもの。これが実に具合がいい。2-10‐1403-3844-5025/Weblog今度はぜひコレ買おう。東京ミッドタウンで買ったものこれまた少し前のこと。東京ミッドタウンの視察時に、つい色々と散財。上は『虎屋』で催されていた『「夜の梅」のための器』というイベントで見つけた浜野マユミ作の染付皿(直径150mmほど)。線描き、濃み(だみ)の虎の表情が一枚ごとに微妙に違うのが楽しい。ホントは5枚くらい欲しかったが、2枚で我慢。浜野氏は有田・李荘窯の出身。現在は埼玉で作陶中とのこと。上は同じイベントで見つけた桐本泰一作の輪島塗皿(直径150mmほど)。小振りながら量感のある簡素なフォルム。鏡面に仕上げられた漆の深いグラデーションに思わず吸い寄せられそうな感覚を覚える。ひっくり返すとこんな具合で、どちらを使っても良さそうだ。これも5枚ぐらい欲しかったが、1枚で我慢(涙)。tools』で買った壹岐幸二作の染付皿(直径190mmほど)。壹岐(いき)氏は沖縄の陶芸家(出身は京都とのこと)。2002年に那覇市を訪れた際、購入した飯碗が氏の作品だった。土の質感を残す薄手の器と、勢いある藍の筆致。その対比から生まれる独特な緊張感。ご本人は様々な作風を持つが、私たちはこのシリーズに惹かれる。上は『NAGAE』で買った大皿(直径270mmほど)と箸置。『NAGAE』は瀬戸焼のメーカーで、プロダクトデザイン的なアプローチによってユニークなテーブルウェアを製造している。繊細で控えめな造形のなかに、思わぬ驚きのある器が多い。ロゴマークを製品に入れたがるのが玉に瑕。フラットなこの大皿は、実のところ中央部が球面上に薄くえぐり取られたような造形を持つ。美しいだけでなく、汁物を盛ることもできる使い勝手の良い器だ。和洋を問わないデザインの箸置もまた便利。かまわぬ・初夏の新作など少し前になるが、新丸ビルにオープンした『かまわぬ』でいくつか面白い手拭を購入した。上は近年浴衣などに多く使用されポピュラーになってきた綿絽の生地を用いた手拭(左が『波』、右が『月夜』)。写真では分かり辛いが、向こう側が少し透けて見える。したテクスチャーが独特の夏らしい手拭。白黒の明快なコントラストもまた眼に涼しい。上は初めて見かけたユニークなデザインの手拭(左が『縞づくし』、右が『格子づくし』)。伝統柄がパッチワークのようにアレンジされている。色を渋めに押さえてあるため、ポップになり過ぎない粋な仕上がりに。シンプルな連続柄を得意とし、コンサバティブなデザインの手拭が多い『かまわぬ』だが、時折こうした現代的な感覚を上手く取り込んだ製品が登場するから眼が離せない。