Tropis念願のファーストアルバムがついに出ました。Bratでの発売記念ライブがありました。たくさんの方にお越しいただき、ほぼ満席となりました。ありがとうございました。KLAXONでは、6年ぶりのセカンドアルバムをリリース。Loungeでのライブを皮切りに、これからレコ発ツアーです。JK詳細はスケジュールページを見てみてください。関西での演奏は超久しぶりなのでとても楽しみです!!!関西でこのブログを見てる方がいたら、ぜひぜひよろしくお願いします!CDはいずれも、京都三条のJEUGIA本店、御茶ノ水のディスクユニオンJazzTokyoなどの店頭で購入可能です。その他、大きめのタワーレコードなどに在庫があったりなかったり...ネット通販はについてはこちらに情報まとめました。1年半も空いてますね...この間たくさんのことがありましたが、すごく簡単に書くと、けっこう色々うまく行っています。2つ、演奏のお知らせがあります。ひとつは8/22、阿佐ヶ谷で。Nealy氏とで一緒に演奏します。彼はアメリカ生まれなのですが、長年アフロ・ヘイシャンのドラムを叩いている人です。見ての通り、かっこいいですね...ハイチは奴隷貿易の中継地だったこともあり、少し習った限りでは、ハイチのアフロの音楽はアフリカ(主にナイジェリアやコンゴのようです)と中南米のアフロ音楽を繋ぐミッシングピースのような印象を受けます。そもそもナイジェリアやコンゴのドラミングがよく分からないので、ほとんど印象だけですが...書き始めるとぐちゃぐちゃになりそうでやめますが、ハイチの太鼓の叩き方には、西アフリカやプエルトリコや(アフロ)ペルーやキューバやなんかのドラミングに少しずつ似たところがある、ということです。Yalaqweでは、ジャズの曲とアフロリズムを構造的なアプローチで再ブレンドするということをテーマのひとつにしてきました。構造的なアプローチで、というのはけっこう明確な意味なので、アフロブルーのメロディーを6/8の上で引き伸ばして演奏するとか、チュニジアの夜の途中でちょっと6/8クラーベを鳴らしてみるということではないです。(どちらも別に悪いことだとは言ってないです。Woman的だと思いますし、後者は...カレー粉的エキゾチシズム?ですかね。念のため、中華料理やソーセージのカレー味は大好きです。)再ブレンドする、というのは、そもそもけっこうな数のスイングの曲は2-3クラーベにガッチリ乗ってたりするので、それはそれですでに思いっきりアフロリズムか、少なくともアフロリズムの子孫ですよね。書くなよというぐらいの当たり前の話ですがまたまた念のため...そんなこんなで、恥ずかしながら大きな話をすると、アメリカとアフリカのリズムを繋げ直すみたいなことをやりたいんですが、そこにZekeさんを迎えて色んなヒントをもらいたい!というのが今回のセッションの意図です。迎え撃つYalaqweのメンバーたちからどんな音が飛び出すのかも気になるところ。先日Zekeさんとの打ち合わせでは色々と面白い曲が出てきたので、どれを演奏するかは未定ですがめちゃくちゃ楽しみです。ヤマトヤスオ(wb)会場は阿佐ヶ谷のインターナショナルバーGamuso。スタンディングでスペースにも余裕がありそうなので、予約不要です。Ayacucho』の発売記念ライブです。アルバムは先月発売されていますので、ネット通販や、ワールドミュージックのコーナーがある大きめのレコード屋さんで買えます。僕は1曲だけ参加してます。ペルーのアヤクーチョの歌です。前に彼女の前作『アヤクーチョの雨』をタワレコで試聴して衝撃を受けて、すぐに買って帰って、そのあとライブに足を運んだんですが、そのときには少し話をしただけで、まさかレコーディングに呼んでもらえるとは思っていませんでした。録音したのは去年の夏だったと思います。長い時間をかけて制作していました。どんな音楽かは説明が難しいのでぜひ聴いてみてくださいとしか言えないです。言うなら、古い感情が残っている音楽だと思います。(はじめて彼女の歌を聴いたとき、僕はフィンランドのヨイクを思い出しました。)奇しくもYalaqweと同じく、このアルバム&レコ発ライブにはコード楽器が出てきません。ライブの編成は歌、チューバ、バイオリン、パーカッションだそうです。自分の解釈ですが、もしかしたらここらへんも、上記の「古い感情」のカギになるのかもしれません。Ikemiya(per)こちらは席に限りがあるので、早めに予約いただいたほうが確実かと思います。口太鼓のことなど最近読んだ森田真生という人の『数学する身体』という本がなかなか面白かったです。後半のチューリングの話(1948年にニューラルネットワークによる機械学習みたいな構想に言及してたとか恐ろしい逸話がたくさん)、岡潔の話もなかなかですが、前半駆け足で語られる近代以前の数学史のところが非常に面白かったです。体を使った数の数え方、10進法の非効率と必然性、数字のできるまで、物理世界と直観から離れた数学世界の形成にどれほどの長いプロセスがあったか...いま日頃当たり前に使う記号や道具、メディアがなかったとき、人の認識のあり方がどれほど異なるものになるかについて想像させられる本が好きです。いう想像にはいくつかの経路があると思います。歴史をたどること、異文化をまなぶこと、子供を観察すること、動物を観察することなどなど。言語学とかもそうですね。小説以外の本を読むときは、ガッツがある限りはそういう本を読むことにしてます。いう本って、たくさんあると思いますが、マクルーハンとか、レヴィ・ストロースとか、白川静とか、そういう人たちの本です。(で、ガッツがないときはとりあえずニュース雑誌とか時事評論とかゴルゴ13とかを読みます。ガッツのないときはFacebookやネットのニュースを見てますね...ほとんどのときはまったくガッツがありません...)『数学する身体』の話に戻ると、音読しかなかった時代の話(色々なところで言われることですが)とか、体や物を使った計算のこととか出てきます。物を使って数を数えるというと、小学生の頃に読んだ『漫画人物日本の歴史』の空海の巻を思い出します。空海が岩穴に籠ってお経を唱えてると大日如来が見えるんですけど、そういうときは数珠をたぐってお経の回数を数えてるんですよね。上のケタを数えられる(?)特別なタマも付いてるんでしたっけ?あの色の違うやつがそうかな?数珠を使ってる数を数えてると、それは身体的行為なのは誰にも見えるしもちろん自覚もできるんですが、そもそも人が純粋に「頭の中だけで」やっていることって、どのくらいあるものでしょうか?正確にこういう表現ではないですが、『数学する身体』にはこういう問いかけを誘う箇所がたくさんあります。話飛びます...太鼓のメロディーはしばしば「口太鼓」で唱えられます。口太鼓で伝えられ、口太鼓で思い出し、口太鼓と共に、というより口太鼓「で」叩くので、叩いているときはけっこうみんな口が動きます。ギニアの人から、わざと口を動かさないというコツも聞いたことがありますが、そんなことまで考えるくらい、放っておけば口は動きます。えーと、ここからが今回書きたかったことなんですけど。言えないものは叩けない(めちゃくちゃに叩けても、2度同じフレーズが叩けることはないと思います)し、他人の速いフレーズも、言えないものは聴き取れません。基本的には言ってるそのままの感じの音色が出ます。これはなかなか分かりにくいです。上手い人の口太鼓とその人の太鼓の音は、音としては必ずしも「似てない」からです。「トン・トン・トン・トン・パン・パン・パン・パン!」という冴え渡る音色を出す人が、これを「ジギジギジャガジャガ」とか言ったりします。「?!!」でも実はその人の体は「そのように」太鼓を鳴らしてます。その人にとってベストな口太鼓の「言い方」は、主に2つのロジックからかなり必然的に決まっていると思います。1つは、速く言えることです。上手い人が誰も「トトパパトトパパ」などと言わず、たとえば「ビディパタビディパタ」とか「ピリパラピリパラ」とか言ったりするのはそのためです。これはダブルタンギングと全く同じ発想です。ちなみに、単純に速く言えるということの他に、数珠と同じく触知的な数えやすさもメリットになるのかなと思います。触れるからこれとこれが区別できて数えれる、ということです。ダブルタンギングができてはじめて舌は2を触れるようになります。言えないものは叩けないし、言えないと聴き取れないので、初心者の人でここでつまずいてる人は多いなーと思います。先生の真似すればいいだけなんですけどね。1つは、発音するのになるべく口周りの緊張が必要ない音がいいということです。