見ていただきたいです。応援よろしくお願いいたします。やらせていただいた佐藤楓子です。私はこの映画に関わらせていただいた事で、「自分は演技するのが好きなんだな」ということに気づきました。最初は難しくて難しくて泣きそうになることもありましたが、「楓子が茜で良かった」とたくさんの人に言われて、それが自信につながり、自分以外のものになりかわる瞬間のもぞもぞ感が楽しくて仕方なくなりました。この経験をしたことで、将来どんな形であれ演技に関わる仕事に就きたいなと思うようになりました。撮影当初からみんなの目標であった東京公開が、この11月にやっと実現されます。私たちの将来への大きな一歩が踏み出されるということです。私たちの気持ちを直接東京の皆様にお伝えしにいきたいと考えています。私たちと、私にとっても一生の誇りというべきものになった『茜色クラリネット』。東京公開を必ず成功させたいです。ご支援よろしくお願いします。夏輝役を演じさせていただきました、高校一年生の佐藤莉奈です。私は中学一年生の時に子ども映画制作ワークショップに出会いました。今まで鑑賞専門だったので、作る側にまわることができるなんて思ってもみませんでした。お芝居が好きだったこともあり役者として参加したのですが、裏方にまわり、映画ができていく過程を体験することで、作ることの楽しさや、ただ完成品を見るだけでは知ることのできない多くの人の努力や熱意を感じることができました。本当に、関われたことを感謝しています。「今までの集大成としてたくさんの人に認めてもらえるような映画をつくる」だから、そうやって今回の長編の話を聞いたときは武者震いがしました。求められるものは今まで以上に高く、現場は緊張感でいっぱいでした。映画を愛している人たちに囲まれ、共にひとつの作品を創り上げていく......そのことが本当に楽しくて仕方ありませんでした。プロの役者さんと共演するシーンは本当に勉強になりました。私は稽古やリハーサルでナチュラルな演技を心がけてきたのですが、「そればっかりを気にしすぎるとお芝居が起伏のないものになって見ている人に感情移入してもらえないよ」と指摘をうけました。はじめに気持ちがあって、そこから言葉や動作につながる。当たり前のことのはずなのに、お芝居になるとついついおろそかになってしまっていたことに気がつきました。やっているつもりでも、カメラを通して客観的に見るとあまり形になっていなかった。『大切なのはどうみせるか。『台本の文字をどれだけ映像に転換できるか。リハーサルは本番のつもりで。本番はリハーサルのつもりで。』これらは、三年間のワークショップを通して、私が学んだことです。私は本気で役者を目指しています。東京公開は夢への第一歩です。応援よろしくお願いします。クラリネット』に、演出部として参加させていただきました福田さとみです。現在は高校1年生です。この映画には、過去に2回、子ども映画制作ワークショップに参加したことがきっかけで仲間入りさせていただきました。その経験があったので、私は演出部として、完成形を想像しながら撮影に加わることを意識していました。「このシーン、どうやって使われるんだろう?」と考えていたことが、編集後、その考えていたのと同じような使われ方をしたときには、思わず笑ってしまうような達成感を感じました。このシーン、私がカチンコ打った所だ!」と思うのが楽しかったりもしました。個人的なお気に入りシーンは、写真部部室の場面。本当の部室なんじゃないかと錯覚するほどの出来です。私のもう一つのお気に入りは、撮影地域である琴似です。実は舞台のほとんどが、自宅から徒歩で行けるほど近くです。昔から知っていた(知っていると思っていた)“コトニ”の魅力を発見することも出来ました。私には将来の夢がたくさんあります。その中には「映画のプロデューサーになる」というものがあります。将来映画に関わっていきたいと思うことが出来たのは、この映画を作る過程に関わることが出来たからだと心から感じています。小さな夢ですが、叶えたい大切な夢です。そんな、私にたくさんのものをくれた『茜色クラリネット』。なんと11月に東京公開が決まりました。決まった時は本当に嬉しかったです。東京の皆さんに見ていただいて、直接様々な意見を聞くことが、将来の糧になることは間違いないと思っています。思い返すと、この映画を撮影したのは去年の夏休みです。1年が経とうとしています。長い年月が経ても、私はあの夏を忘れることはありません。以前の子ども映画制作ワークショップで関わった短編映画『僕らの興味期限切れの夏』からの流れで『茜色クラリネット』の制作にも参加させて頂きました。今作の現場は想像以上に大変で、前作である程度の経験を積んでいたとはいえまだまだ未熟者だった私は、この状態で撮影についていけるかすごく不安を感じていました。それに、私は演出チームに所属していたのですが、このチームは他の様々なチームをまとめながら引っ張っていく“サブリーダー”だと思っていたので、「迷惑かけそうだなぁ」と心配になったりもしました。周りの人のサポートと優しさに救われ、仕事をこなすことができました。そのことを本当に感謝しています!また、そういうサポートのおかげで精神的に一回り成長できたのと同時に、技術的な面も成長できたように思います。相変わらずまだまだだとは自覚していますが。今作は、人付き合いだとか進学だとか現実的な要素もありつつ、夢の世界というファンタジー要素も含んだ作品だったので、その境界があいまいにならないようにすることを自分の中で一番に気を付けました。境界をはっきりさせないと、ファンタジー要素に頼ったただの“ハッピーエンド”映画になってしまいます。ちゃんちゃん!」で終わる映画にすることだけは避けたかったんです。それだと他人事で終わってしまう気がして。「じゃあ境界をどう表現するか」が上手くいかなくて苦しんだことをすごく覚えています。編集するときに特殊加工する方法もあるけれど、それ以上に「もっと奇妙で幻想的に!」なんて貪欲な夢の世界を描いていました。結局、そうやって悩んだ末に早朝の道路の真ん中を横断したり魚眼レンズを使ったりなどの素敵な発想が出たので、本当に妥協しなくて良かったと思います。一人では絶対に不可能な発想だったので、大人数で作る映画の重要性を学びました。2年間映画制作に携わって、ものすごくありきたりですが「映画はいいなぁ~」と改めて思いました。映像は見た人に何かしらの影響を与えます。何もかもがデジタル化し、飽きが来れば社会からすぐにそれらが消えていく現代において、映像というツールが何百年も生き残ってきたのはその力が偉大だからではないでしょうか。この『茜色クラリネット』の制作に参加した一番の理由は、映画監督になるという自分の将来の夢に近づくためです。実際、参加することで夢に近づけたと思います。知り合いを超え、友達を超えて、一つのチームとして団結し手を取り合う場が、僕に自信をつけてくれました。僕は今、本気で映画監督になりたいと思っています。この作品に参加する前の僕は、映画監督になるのは夢のまた夢だと思っていました。この作品に参加して、夢を叶えてきた人たちには情熱があり、数え切れないほど沢山の努力があり、自分の道をしっかりと見据えていることを知ったのです。僕も、自分の夢を現実としてしっかり見据えるという成長を遂げることができました。一つ成長できたところがあります。それは、現場で自分が何をすべきかを見極め、実行するという社会でも必要な能力です。ひとりがミスをしたらみんなに迷惑がかかってしまう。これは社会人になっても同じだと思います。そのような経験を中学生のうちにできたことは、自分にとって大きな財産でした。この財産を得た瞬間は、これからの課題が、見極めつつ連携をとることにあるとはっきりと見えた瞬間でもありました。課題があるということは、さらなる高みをめざせるということです。僕は高みをめざすことの喜びも知りました!茜色クラリネットの制作の場は、自分の夢を成長させるだけでなく、自分自身を成長させてくれる場でもありました。沢山の人たちに支えられて完成したこの映画が、僕の人生に影響を与えてくれたことに心から感謝しています。最後に、この体験を胸に夢を追いかけていきたいと思っています。私は中学2年生の時に役者として、昨年は音声スタッフとして映画製作に参加しました。役者として参加した時は、制作した映画の中に存在するもう一人の自分を作り上げるのに苦労していました。役者の仕事はこのもう一人の自分を作り上げる事ですから、ある意味物足りない感じもします。多くの映画に出演している役者は映画の数だけ本来の自分とは違う自分がいるということになりますね。中学生の時に制作した映画を改めてみると、この世界の私は不器用だなとか、気が強いなとか、さまざまな指摘をして、この世界(制作した映画)の私も現実にいるかもしれないと考えると何だか恥ずかしくなります。昨年、つまり高校3年生の時は役者とは正反対の立場である技術スタッフとして参加しました。音声は技術スタッフの中では最も臨機応変に動かなければならないお仕事でした。役者の立ち位置や、カメラや照明の位置を見て、自分の立ち位置を決めて音を録らなければない。録音する度に大きく場所移動をしなければならない。マイクも重いですし、機材は高いものですので、扱いには注意も必要でした。予想をはるかに超える、体力勝負のお仕事です。この仕事を通して、私は映画製作をより広い視点で見ていました。たくさんの人々がそれぞれの仕事をこなし、監督がまとめ、役者がそれに応えて演技をすることで映画は完成する。現実世界とは別の、私たちが作り上げた数時間だけ出現する別世界。その世界で、笑ってもらえたり、共感してもらえたり、悲しませてしまったり、感動してもたえたり、怒ってもらえたり。いった、様々な感想をいただいてこそ、映画製作のやりがいを感じます。私は、子ども映画制作ワークショップに2年間参加したことがきっかけで、今回の映画『茜色クラリネット』の制作にも参加することになりました。映画制作に関わってみて初めて知ったことはたくさんあります。脚本を書くときの「ト書き」や、登場人物にあった小物の細かな設定、時代に合わせてものを「汚し」する方法などなど。いう、完成した映画ではほとんど映らないところにまで気を配る、ただ映画館で見ているだけではわからないスタッフの力に驚きました。『茜色クラリネット』では、私は衣装・小道具を担当しました。ロケをした琴似中学校の制服は、販売店やスタッフの知り合いなどたくさんの方から借り、ひとつひとつタグをつけて管理しました。生徒のネームプレートは業者の方に借りて作りました。他にも、大人スタッフの橋場さんに作っていただいた登場人物の服装表を見て、次の日の撮影順に車に荷物を積んだり、主人公・茜の部屋の内装を考え、物を持ち寄ったり......大変な作業でしたが、ひとりひとりが一生懸命に、汗だくになりながら準備しました。無事クランクアップを迎えた時はホッとした反面、撮影が終わってしまったことをさみしく思いました。東京公開では、私たちの努力と気持ちがたくさん詰まったこの映画が、大勢の方に感動を与えることができたらいいなと思います。VPF費(映画館デジタル化分担金)、配給協力宣伝費など約150万円かかりますが、これらの費用は、一般の方の入場料収入や、制作母体のコトニ夢映画制作プロジェクトや地域の企業の方々のご寄付で何とか、集められそうですので、中高生キャスト・スタッフのための以下の費用に対しまして、ご支援をお願い申し上げます。■最後に長い長い紹介を最後までお読みいただきまして、本当にありがとうございます。私は『茜色クラリネット』の中高生たちと2年以上のつきあい(長いメンバーはもう4年目です)をする中で、私もまた教えられたり、学んだりして少し成長したような気がします。彼、彼女たちの未来や希望は私達の未来や希望にもつながっているのだと思えるようになりました。皆様も、少しでもいいので応援して下さい。それが、皆様にとっての、小さな夢や希望につながっていくことを願ってやみません。