毎日新聞社の創立100周年事業として1971年に始まり、隔年、25回にわたって行われてきた公募展の最後とは思えないほど、終了の告知はそっけなく[1]、そしてまた、あっけない幕切れでした。流れを取り込むつもりなのかな、と期待しながら見ていましたが、それも一度限りで終わり。結局のところ、次世代への〈遺産相続〉は行われず、です。否定的な意味ではありません。僕らの社会状況に相応しい終わり方だな、とも思います。公募展という制度が既に死んでいることなど、とっくの昔に分かり切っていたことではあります。)」・「自由造形(前衛オブジェ派)」・「生活の器(クラフト派・民藝派)」という三部門制にまとめ、「陶芸日本一」を謳ってきた日本陶芸展が終わる、ということは、日本近代工芸史において一つの重要な転機でしょう。「日本民藝館展」といった形で、各派それぞれ拠点を残しているにせよ、もはや、この五派が一同に会する場所は存在しません。これまで、近代以降の日本工芸史は「美術」における公募展の歴史に付随しながら歩んできました。フランスにおける、かつての王立アカデミーから現在のフランス学士院に至る、「王/市民/大統領」の委託による機関の権威に基づき、〈基準〉を定め〈検閲〉を行うための制度と機関が、日本にも導入されたゆえです。〈基準〉と〈検閲〉の安定のために、作り上げられたものは主に三つあります。徒弟教育と異なる、エコール・デ・ボザールといった場で行われる、教育の標準化。「コンクール」を通じて〈選抜≒検閲〉し、優秀と見做された若者を海外に留学させ、新たな文化を吸収させる、育成と選抜。開催されたことによる)」という名の展覧会。日本において体現した人の例として、洋画家の岡田三郎助があげられるでしょう。先に記した三つの制度を踏まえ、コランから黒田を通じて「裸体画」を学び、「美術」の標準を示し続けたその姿は、まさに「制度」そのものです。Reserved.トップへ戻る。