意識してみるとすぐわかりますが、「ト」とか「パ」とか言うのはかなり筋肉使います。口太鼓が緊張を伴うものだと、その緊張は太鼓を叩くたびに自動的に呼び起こされてしまって、口周りが緊張し、首やら腕やら手やら色んなところも一緒に緊張します。だいたいは、それをなるべく減らそうとします。口太鼓は、その人が影響を受けた先人の口太鼓を取り入れながら、その人の体が一番いい状態で太鼓を鳴らせる「言い方」にまで自然に練磨されていくのだと思います。口太鼓にはその人の身の入れ方・脱力の仕方が畳み込まれてるといってもいいんじゃないでしょうか。言ってる音がそのまま出る、と書いたのはそういうことです。いうか、叩かなくても、言わなくても、イメージするだけで口や喉の筋肉はわずかに緊張しますよね。太鼓のメロディを純粋に意識の上だけでイメージすることは難しいです。高橋悠治さんの本にも何やらそういったことが書いてあった気がします。古代インドでは心は喉にあると考えられていた...だっけ?そんなことも。素手で(広義の)トーキングドラムを叩いていると、じっさい喉に心があるような気持ちもするし、手が喋るような気持ちもします。これがやめられない理由かなー。パーカッションの話2016年1月9日土曜日2016年もよろしくお願いします!いま鹿児島空港で東京行きの待ち時間です。第二子誕生に伴い、ここのところ2ヶ月ほど音楽活動のペースを落としていましたが、そろそろエンジンを戻そうかなというところです。楽器に触れる時間・環境が確保しづらい時期というのは、まあいいことはあんまりないんですが、楽器を使わない練習、音を出さないでもできる訓練などなど、なんとかして工夫しようとするので発見は多いような気もします。(もしや発見などせず演奏しまくるほうがいいのではないかという話もありますが...)本番がない期間は、いったんフォームを変えてしまうような余裕もあるので、太鼓の鳴らし方をいろいろ試してみることもできたり。後半ぜんぜんブログ書いてなかったですが、2015年はとても充実した年でした。KLAXONの2本柱は継続的にライブを続けて行けていて、いい感じです。ダンスのために叩くことも、アフリカンダンスのクラスやボンバのセッションを通じて続けられています。遅いペースですが西アフリカのリズムを学び続けて、ジャズやラテンの真似事をしてみて、ボンバのリズムに触れて、ハイチのドラムを少し習ってみたりして...リズムの骨組みが、やっとおぼろげに見えてきたような気もします。(大きな意味でのクラーベというものなんだと思いますが...)でも大事なところは、共通原理のところだけじゃなくそれぞれの違いにあったりもするので、とにかくやってみるしかないなという感じです。それから、夏から始めたリズムワークショップは、思いがけずたくさんの方に参加いただいて、いい調子でやらせてもらってます。人と人の間で起こることについて、知らないことがまだまだありますね...これも今年の楽しみです。雑記2015年7月7日火曜日リズムワークショップこのウェブサイトにも少し前から掲載してますが、リズムワークショップというものを始めました。パーカッションのレッスンではなく、ドラムサークルでもなく、リズムトレーニングというようなものでもなく、微妙...いや絶妙な内容のワークショップになっております。告知的な説明はこちらのページに載せてます。第一回は10名ほどの方に参加いただきました。「大音響の中でもα波全開」などの感想をいただきました。これだけ見ると、若干カルト的な要素があるんじゃないか?という気もする...たぶん大丈夫です(笑)。内容は誰でも楽しめるように考えましたが、テーマとしては、これまでの自分の演奏体験の中で大事だと思ったことをたくさん盛り込んでます。書きたいようにバーッと書いてしまうと、ざっとこんな事柄です。・最終的に頭がグルグルになること「頭がグルグル」については、そもそも集団で大きな音を出してループするので、わりと簡単にトランスにはなると思うんですけど、ユニゾン的な、もっと言えば全体主義的なトランスにはならないようにというところをすごく大事に考えてます。違うパターンが噛み合わさってひとつのリズムになるのは、アフロリズムのひとつ大きな特徴かと思います。そこらへんに鍵があるかなと思ってます。リズム2015年4月8日水曜日ストロークの速さストロークの速さ。以前からけっこう気になることが多かったんですが、最近また気になり始めました。打楽器ではこれがけっこう大事な気がしてます。1)ストロークの速さと音色まず、速い方が強い音、まとまった音が出るんですよね。キレイな音が出るとまでは言いませんが音が立ちやすいです。音の粒が立つというか。するとグルーヴもしやすいし。下手くそな頃は、とりあえずどんな音楽でも手はフルスイングして、「なんでうまくいかないかなー」と思ってた記憶があります(迷惑)。この場合「ストロークの速さ」は、打面に当たるときの手やスティックの速度ですね。(素手だけじゃなくてスティックでもかなり影響あると感じます。)2)ストロークの速さとタイム自分より圧倒的に上手い人と並んで叩いてて、特に二人きりの時、何をやっても自分が遅れてるように感じることがあります。最近はあんまりないですが、以前はよくありました。相手がどんどん速くなってるわけではないし、自分もどんどん遅くなってるわけではないのに、自分が常にちょっとずつ遅れてるような。この現象、メカニズムは不明ですが、分かる人には「分かる!あるある!」って感じじゃないですかね?はたから見てるとさらによく分かったりします。いう時の録音を聴いて、同じ人とやるときに、意識してちょっと「前め」のタイムで叩いたりして無理やり調整したこともありました。いうことをやると、叩いてる時に、自分でも前のめり過ぎて不安になったりします。調整後のプレイをまた録音で聴いてみると、直さないときよりはだいぶいいんですけど。一緒に演奏してる相手は(何か異常に盛り上がってるケースもありますが...)別に前のめりに叩いてるわけではないでしょうね。上手い人ほど、手やスティックを振ろうしてから音が出る(手が打面に着く)までにかかる時間が短いんじゃないかなと思います。自分も年々短くはなってきてる...気がする。逆にこの時間が長いほど、出したい音を先に先に予定して叩かないといけなくなります(=前のめり)。いうことでこの「ストロークの速さ」は、手やスティックの初動と振りの速さですね。想像してみれば分かる通り、振りはそんなに速くならないと思うので、初動が早い(時間がかからない)んでしょう。振ろうとしてから音が出るまでが早いの2つの話みたいです。B)は即興演奏にもとても重要な能力だと思います。手やスティックを振ろうとしてから早く音が出せると、出したいときにすぐ音が出せます。即興的なプレイが上手になる傾向があるようです。ジャズのプレイヤーが「反応速いよねー」とか言うのは、脳も多少速くはなってるんでしょうが、この話だと思います。打楽器で言うと、ジャズドラマーはものすごい速いです...あ、あと、やっぱり止めるスキル、とかもありますね。余談)手の高さハンドパーカッションの名人で、たまにめちゃくちゃ手が低い人いますけど、振る距離が短くなる=B)の速さが確保しやすい(ギリギリでも間に合いやすい)ので理にかなってますね!...というだけでは済まなくて、普通の人がやるとA)の速さ(当たる時の速度)が確保できなくなり、強い音や粒の立った音を出すのはめっちゃ難しいです。逆に、名人ですごく手が高い人もいますね。基本、高いとカッコいいですよね。僕も気持ちの高まりは手の高さで表現するようにしてます!(それでいいのかどうかは知りません。)高く上げれるためには、遠くからでも、いつ振り始めたらいつ着くかが分かってないといけないので、経験が必要です。打面からほど近い低空域で手をパタパタやる経験は誰でも積んでいるのですが、高いところになるほど経験が乏しくなって、座標も把握できなくなったりするように思います。僕はこれを「制空圏が低い」と言っています(滅多に言う機会がないですが)。自分もあんまり高くないです。いうことで最後は、手が低いのも高いのもどっちもすごい!という話でした。予定なし今年最初のライブが終わりました。Foxhole、観に来てくださった皆様ありがとうございました。真剣に観てくれるお客さんばかりで、お店の雰囲気と相まって、非常に妖しい空気になりました。演奏しやすかったです。お客さんには好評だったみたいで何よりです。ゲストで入ってくれたレオナのタップも、強烈な印象を残したようで。こんなセットリストでした。Treeカリプソで始めてカリプソで終わってみました。合間にソロやデュオを挟んだり、やたらと曲の解説をしたりしていたので曲数が少なくなってしまいました。バンドの演奏動画は今回は公開する予定はないんですが、自分のソロのところだけYoutubeにアップしたので貼っておきます。Blueの前奏(?)の一部でした。別にひとりでやらなくてもいいんだけど、せっかく自分のバンドでやるんだし誰も文句も言わないだろうからちょっと発表の機会を設けさせてもらおうという考えでやっています。ところで、今年最初のライブが終わって、なぜかライブの予定が全くありません。こんなことは近年記憶になくて、新鮮な気分です。自分のために演奏してみようと思います。2018Aboutパーカッショニスト池宮ユンタのウェブサイトです。演奏・レッスンのご依頼、お問い合わせは下のフォームからご連絡ください。