「いのちのカタチは...」11/10(土)〜21(水)1998年の海文堂ギャラリー以来5回目、10年振りの個展です。以前、島田さんが「具象的なものから抽象へと、緩やかに行き来する作品」と紹介して下さいましたが、そう見通しておられたことに感じ入っています。〇や△や□といった形状を通して「いのちのカタチ」を探ろうという、いわば抽象化の試みをする中で、前に描いたことのある具象(モノの形)が立ち現れたりします。「ここまで来た」つもりが「元に戻った」ということなのでしょうか。できるなら、螺旋の道を歩みながらワンステップ上に...の想いは、この度もまた。海文堂と言われた初代の児童書担当は私でした。「兎の眼」(1974)も「太陽の子」(1978)も感動して力が入った。′77年に復刻された「せんせいけらいになれ」に絵を添えて以来、児童書の世界で絵を描き始めた。年「灰谷健次郎といのちの広場展」(三宮フェニックスプラザ)の開催に協力。′08年には永六輔との絵本「いのち」の原画展。蜜蝋を削り取るようにして描いた線に指した絵の具が熱を加える過程で飛び散り、にじみ、混ざり、まるで“いのち”が交歓しているようだった。多くの人が円環をなし、そこに私も導かれた。二つのスペース全体は銀河系のように広がりながら時に煌めき、時に深く沈黙へいざない、今を生きる喜びと哀しみへと誘う。作品を選びながら私は音符を感じていた。ギャラリー空間に時に歓び、時に哀切の音楽が沈黙と測りあうほどに。私にとってそれはバッハであるか、武満徹であるのか。いずれにしても永遠に繋がる何かだと思うのです。