今回もニコ設計室さんのお仕事です。設計士の西久保さんに仕事が終わって飲んでいるときに、こんなことを聞きました。「僕は、自分がつくったものがずっと残ってほしいって欲がある。そのためには、お施主さんに寄り添って、お施主さんの好きになる家を作りたいって思っている。お施主さんが、好きな家だと、お施主さんがずっと守ろうとしてくれるし、そんなお施主さんとお付き合いするのが好きです。飲み会には、昔のお施主さんやら、今のお施主さんやら入り混じって、ニコで家を建てたものどおしの交流がはじまってて、こんな感じいいな~って思えました。西久保さんのブログ、面白いですよhttp://niko-arch.seesaa.net/ちょこっと出てます。HPはこちらhttp://www.niko-arch.com/今週末は、この緑の壁を施工した大山さん家のオープンハウス。久しぶりの大阪での展示です!よかったら来てください。火曜定休日11:00〜20:00店内に“箱町”が出現します。ハタノさんの和紙の箱と絵、五月女さんの陶の家や舟、どんな町になりますやら。五月女町ハタノ村22番地でお待ちしております。おはなし会をしたいと思います。DMに在廊日を記載していましたが、ハタノが変更になりました。五月女さんの筒カップ、ハタノさんの和紙のお皿でお茶しながら、お二人への質問などご自由におしゃべりを愉しんでください。構えずお気軽にご参加ください。おしゃべりいたしましょう。※ご予約はなるべくお電話でお願いします。お返事にお時間をいただく場合がございます。コメントHP立ち上げました。今年はHPを立ちげました。出展者がまだ出揃っていないのですが、時々見てください。月IDEEショップ自由が丘で、本日から開催の「いろいろの白いうつわ」展のために、玄関エントランスにF100号を含めた白い絵画5点を展示しています。よろしければ、ご覧になってください。お好みの一品を見つけに、ぜひお越しください。震災以降、ずっと家の玄関に飾っていた山の絵が博多のメッセージデザインセンターに嫁入り震災後、原発が爆発して、人々は分断されて、自分自身もいろいろ考えることがありました。何か発信しなくてはと躍起になったり、いろんな人々のつながりもできたり、逆に反発しあうこともあったりそのことで苦しむ方もいたり、、、とにかく、原発30km圏内、人が住めなくなるというのは、かなりショックでした。今住んでいるこの場所が、原発30km圏内だから。他人事とは思えなかったです。日が沈んだ山間の田んぼを見てその美しさ、そこでずっと行われてきただろう人々の営みを感じ自然と寄り添う暮らしとの対比として見える原発事故、その後の東電や政府の対応を見て、人間って何やってきたんやろ?アホやな〜って心底思いました。山はそんな人のアホな部分も大きな存在でじっと見守ってきたのかと思うと、山を描かずにはいれなかった。なんとなく、玄関の山の絵は、毎日の反省の意味を込めて、しばらくそこにいました。来年のことなのですが、搬入が元旦の夜出発ということもあって、年末にご報告です。今まで、何度も一緒に展覧会やイベントを開催し、大変お世話になっている清水喜行さんとの二人展。知人の木工家と話している時、こんなことを言ってくれました。「もともと日本には今使うような自然という意味の言葉はなかった。自然という言葉はあったのだが、それは自然な流れとか自然に起こるなど、抽象的な意味合いで、人工と自然とか森は自然とかそういう何か境界を与える意味合いの言葉はなかった。当てはまる言葉が見当たらないことは、ある意味中途半端なことではないか?と思っていたのでけど、その言葉を聞いて妙にしっくりきています。来年の年初めに、これからも考えていかなくてはいけないし、大切にしたい境界のない世界観。ご覧になっていただきたいです。以下FスタイルHPより抜粋。の展を開催いたします。清水さんとハタノさんに共通して流れている中心にぼんやりあるそれはなんなのかなと、自然と少しずつ増え、日々を支えてくれていたお二人の作品を手にしながら、この展を開くにあたり改めて考えました。私達に響いたそれは、姿・形のセンスだけではなく、物をつくること・暮らし・人との繋がり・自然界との関係性など、生きることの表現のすべてにおいて曖昧なところをいったりきたりしながら、その交差する世界に居続け、今この時代をあるがままに生きている人から生まれたリアリティーなのだと思いました。二人の作品に似合う色は灰色。素焼きをせず穴窯で薪で焼かれた清水さんの須恵器は、火と木の成分を土が受け止め出てくる曖昧なグレー。白と黒、対極に分けたくなる対の世界をつなげてくれる装置のようでもあり、ものごとをどちらかに分けるのではなく、ぼんやり一体として捉えることの心地よさを教えてくれます。儘(まま)とは、「成り行きにまかせて結果に頓着しないこと」とあります。自然界の力と手をとりながら、五感をフルに使い、いのちを伝えるものをつくる人々。曖昧な儘でいられる強さとしなやかさを持ったお二人の仕事を、冬の新潟の鈍色の空の下、エフスタイルの空間で静かに感じていただきたいです。皆様のお越しを心よりお待ちしております。工房で長年に渡り作品を出展。焼き物がもつ魅力とは何か。無意識にこんな事を考えながら今まで作陶してきました。手に取り、傍にあるだけで心震わせ、平安をもたらす。そんな焼き物ができるように願い、作り続けています。1971年淡路島生まれ。京都・綾部の黒谷に800年前より伝わる伝統の紙漉きの産地黒谷和紙で紙を漉きながら、和紙を使った作品や空間を制作。1枚の紙が書くためのものだけでなく、古くから使われてきた素材としての可能性を様々な方向から今に伝えている。台湾・新竹で今週末より展覧会がはじまります。日本の冬の色をテーマに展開。日本の冬を感じるお茶の席も作ります。在今年冬季,以最美的姿態,與您相遇。山梨の昌福寺さんに和紙を貼った円卓と座卓を納品しました。円卓は赤い土壁、チャコールグレーのラグに合うように茶色ベースで着色。脚はお子さんがよく集まるお寺ということで、丸みを持たせたデザイン。座卓の方は、藍色に黒を何度かかけていき、深みのある青にしました。脚の方もグレーに着色。今回家具のデザインもさせていただきました。古いお寺のしっかりとした梁や柱に合うよう、木の厚みに注意して制作。思いを形にしてくれたのが、丹後ARIAさん初めて、木で家具を作ったのでわからないことがたくさんありましたが、色々相談にのっていただき、助かりました。昨日紹介した荻窪のお家の施工写真です。写真は設計をしたニコ設計室の西久保さん。今回、建築家、お施主さんと色々お話をしながらのお仕事でニコ設計室の西久保さんは、人の暮らしをつくる方なんだと改めて感じました。今回施工したのは、2部屋。お施主さんは将棋の棋士さんなので、ひとつはその研究室。将棋を打ったり、考えたりする仕事部屋。こちらはドーム状になったお部屋に、明るいグレーの和紙をちぎりながら貼りました。同じように漉いた紙なのですが、紙の縦横や紙そのものの個性で一見、同じように見えますが、微妙に違っていて、それが空間に柔らかさを与えれるのではと思い、施工。大変な作業なので、ニコ設計室のみなさんとギャラリーみずのそらつながりの有里ちゃん、波多野裕子さんにも手伝ってもらい(みなさんありがとう!)、作業は楽しく進行。最後天井の真ん中は、お施主さんに貼っていただきました。ひとつの部屋は、寝室。こちらは、ゆっくり眠れるようにと濃紺の部屋。顔料で染めた楮紙を貼り、ヤスリで擦り、そしてオイルを塗り、さらに磨いた紺色は、光のあたり方によって、見え方が変わり、海の中にいるような安らぎを感じます。水ポスターやチラシのデザインをさせていただいた京都丹州もくもくフェスタ2015がもうすぐはじまります!!材木に係るイベントで林業を中心に山のことや木の製品、はたまたチェーンソーや薪ストーブ、ジビエ料理やらいろいろ!広大な京都丹州木材市場の敷地を4つのエリアに区切ってそれぞれ魅力あるイベントをしています。毎年1000人を超える来場者があり、人気のイベント食欲の秋、芸術の秋を満たしてくれますよ。今年はなんだか忙しい。娘が高校受験を迎えていることもあって、そうではなくてはいけないということもあるけど手一杯になっていて、仕事のご報告もままならない状況です。台湾での様子や桃居での展示の様子のご報告もあるのですが、それはひとまず置いておいて最近の施工例をご紹介します。最近の仕事の傾向としては、こちらからの提案が多くなってきました。周りの職人さんや設計士さん等々、意識の高い方々とお仕事をさせてもらっていて、刺激的です。こちらは桑名市の個人宅の襖。最近ちょくちょく挑戦する市松模様の襖です。他の部分の施工もあり職人さんと2日間みっちり施工してきました。こちらも市松で、明るいグレーとシルバーの壁です。お隣京丹波町でのお仕事で、地元綾部の工務店さんから依頼があり施工。意識の高い設計士さんとの仕事。いう仕事が地元で増えてくればと思います。滋賀県甲南町のパティスリーmiaのカフェスペース家×クラフトの本拠地、ギャラリーマンマミーアにあります。http://mammamia-project.jp/明るいグレーの紙を貼っています。営業時間いつでもご覧になれますので、見に行ってみてください。コンフィチュールやケーキ、おいしいですよ。現在取り組んでいる丹波篠山立杭焼の市野雅彦さんのギャラリーの施工。個展をされている僕から見るととてもすごい方で思いついたらすぐ行動に移す、行動力と感性を持ち合わせた人です。こちらは今月中に完成予定です。展覧会のお知らせです。ハタノワタルギャラリーみずのそらで展示をしている3人のHatanoの展示です。ガラスの波多野裕子はランプシェードを中心に宵月夜の中の灯りを表現。絵画の波多野光は宵月夜の中の花を表現。ハタノワタルは宵月夜に合う空間の提案をしています。ギャラリーの窓を閉じ、薄明かりの中の展示となっています。時間の方も夜によせてあります。皆様のお越しお待ちしています。今年の5月、みずのそらオーナーの小峰さんが亡くなりました。ここでの人とモノの豊かなつながりが、いつまでもみずのそらを楽しい空間としています。今回の展示は、小峰さんを含めて3Hの打ち合わせで見ていたビジョンが表現できたと思います。Bar3H京都北部の秋の味覚が味わえる1日限定のBarです。皆様のお越しお待ちしています。西麻布・桃居さんで個展を開催します。人々は古来より様々なモノのカタチを作ってきました。食べ物という自然からの贈り物を受け取るモノ。自然と人の間にある日々触れる境界。して、人が作れる自然にもっとも近いモノが器なのでは?そんなことを思うと、様々なモノに形を変えてきた紙というもので「うつわのようなもの」を作りたくなってきました。手のひらにのる形、口から底までの形状、装飾。他に絵画、台湾茶や日常で使える敷板、箱などもございます。桃居での個展ははじめてとなります。皆様、よろしくお願いします。コメント台湾で展示です。今週末より約1か月、台湾で展覧会をします。真鍮作家の小原聖子さんとご一緒。昨年開催した「○と□」の巡回展になります^^小原さんとは西荻のギャラリーみずのそらを軸に何度も展覧会をしてきて今度は海を越えてやりたいねって話をしていたところに台湾での開催となり、うれしく思います。この展覧会を見てもらいたかったみずのそらの小峰さんは一緒に行けず残念だけど、天国で見守ってくれていることでしょう。教室の片隅にアトリエを作って授業の合間、作品の制作をしていました。8月の台湾での展示9月の桃居、みずのそらで出品する作品です。新たな可能性を確かめるように、色々試作。気がつけば、ひと月更新していなかったブログその間、山形で東北芸術工科大学で和紙の演習をしていました。去年に引き続き2回目。今年は紙漉きと作品の支持体(絵画や立体作品を作るときのベースとなるもの)作りに取り組みました。和紙というできたものを見ると紙にしか見えないのですが、素材のはじまりから見ると、繊維であったり、塊であったり、面だったりと様々な見え方がしてきます。紙は楮という植物から見ると、仕事として成立しやすい淘汰された形というのがわかります。職人であるからには、最終形を目指さなくては邪道だ!的な感覚に囚われてきましたがもうすぐ紙漉きをはじめて20年も経つと、そういう風な囚われもどっちでもよくて、いいものができればいいんじゃないか?という思いが出てきているのは事実。逆に言うと、こうも時代が進んで、目的に特化された紙が機械生産されるようになり、がっつり紙漉きも、必然性が見えにくくなっている今、新たに芸術の道を進もうとする若い芸工大の生徒たちと楮に戯れてもいいんじゃないかとその中で、きちんと漉いた和紙の特色、必然性をもう一度感じてもらえればと思い、授業を進めました。ちなみに、去年はきちんと漉いた紙で箱作りをしました。和紙だけではなく、パネルやキャンバス張りの絵画、今まで使ってきた素材への疑問など、多くの気づきがあったと感じています。モノを作るとは、目的を目指して、様々な選択を迫られます。どんな形状がいいのか?どんな紙を選べばいいのか?絵の具はこれでいいのか?自分の作るモノは何年先まで持ちこたえるのか等々。今まで、当たり前と思い進んできたことに、もう一度自分から疑問符を投げかけるひと月になったと思います。言いつつも、しっかりと紙漉きの基本である、原料処理、チリより、打解、漉き、干しは教えましたよ。楮を煮熟した後で、アク抜きとチリよりの作業ひたすら楮の打解。2週間ずっとやっている生徒も何度もやっていくうちに、うまくなっていく。手前の生徒さんは将来紙漉き職人を目指しています。出来上がった紙を顔料、柿渋、アクリル、墨などで染めたり、こんにゃく糊を揉みこんだり。この紙で、みんなでパオを作ります。叩いた紙素を窓に貼り、楮単体で独立する支持体作り打解前の楮を織って藍染した支持体、というか作品ですね。打解中に生まれた形状にインスパイアされて、鉱物と柿渋で着色した支持体の部分これをたくさん作って、組み立てていくようです。平行して作っていたパオ。前面はこんにゃく糊を揉みこんだ生成りの楮紙で明かり取り前を閉じて、この中で個人個人と講評会。何かを見つけてくれたらと思い続けたひと月でした。水クラフトフェアまつもとより無事帰ってきました。まつもとは好きな場所で好きなように展示ができるのでより自由度が増していきます。5年ほど前から雨の日以外、簡易タープは使わず、極力自分で作ったもので展示をしています。今回は縫い合わせた大きな帆布を掘っ立て小屋の柱、米を干す稲木で屋根を作りました。真ん中には和紙を貼った大きな什器を置きました。サイズは2400mm×1100mmです。この大きな什器に今回見ていただきたかった敷板を展示。私の仕事は脇役のようなもの。その為使ってくださる方のイメージを聞きながら、さらに先にできることを一緒に考える時間がとても豊かに感じます。今回は見ていただきたい人に見てもらえたと実感。初日は話す時間もそんなになかったのだけど、2日目はじっくりお話しすることができました。ハタノワタルのブースにお立ち寄りくださった皆さん、ありがとうございました。フェアを作ってくださっているスタッフの皆様、お疲れ様です。ありがとうございました。写真1・2・3は展示の様子。写真4枚目は「てのひらに」テーマ展示です。「YESをためておく箱」多くのうれしいことや反省点、出会いがこのまつもとであったことに感謝し、オノヨーコさんのYESを作品にしました。オマージュです^^写真5は山菜の女王「あまどころ」市場には出ない山菜でとてもおいしかったです。写真6・根詰めて制作し、展示会が終わった後は、人気のないところに行きたくなります。森の中でリセットし、ここちよい気を取り込んでいきます。月スタジオkukuさんとのコラボ作品です。椅子の座面を制作しました。重ね深みを出しました。スタジオkukuさんから電話があり気に入ってもらえたよう^^ホッとしました。今年のまつもとは敷板がメインになりそうです。結局、平面が好きで、17歳のころから追いかけています。先はあると思い、続けていることの意義を感じます。先日より、新たにアルミ板に貼った和紙に着色をした敷板が好評で様々な人と作品を通じて話し合い美意識という次元で共有できる感覚を持った人と次の展開へ向けてスタートした感があります。アートの分かれてなかった時代のモノの美しさが人に豊かさを与えていたころの純粋な美を求めて、動き出しています。開催中のRoundabout/OUTBOUND店主・小林和人さんの展覧会に行ってきました。http://www1.odn.ne.jp/~cao34500/921gallery.html窓から見える海、海の向こうの島へ続くように、レイヤーで作品を配置。多くのものがあるにもかかわらず、そのレイヤーで単独の意味をもたせ、テーマである「機能と作用」がぐっと迫ってくる展示は圧巻。3階建ての蔵に置いては、今度は下から上に上がるにつれ、インナービジョンへ誘ってくれる展示に、美術館ではなく、ギャラリーでもなく、私たちの生きる場から美への流れ、そしてその作用を感じさせてくれる展示でした。はぁ~、僕も展示したい!!!あたらしい時代が来ていますね。成熟を迎えつつあるのかな?そんな意味ある展覧会でした。サボテンは、展覧会で買ってきた叢・小田さんのもの。http://www.life-deco.net/キテマス!ちなみに、御茶屋跡2階の床の間はハタノワタルの和紙で施工してあります。水5.23-5.31クラフトステーションギャラリーではじまる「てのひらに」展のDM作品と作品撮影を担当させていただきました。今までお世話になったまつもとを表わすとここでの出会い、ここからのつながりに感謝してたくさんのYESをおくりたいと思いました。小さな箱にYESのハンコを捺した小さな和紙がみっしり入っています。「YES」はオノ・ヨーコさんへのオマージュこの企画展は、今年のクラフトフェアまつもと出展者の作家27名に「てのひらに」をテーマにイメージして作った作品が並ぶ展覧会で、23日―28日クラフトステーションギャラリー30日ー31日はあがたの森講堂棟2階教室http://matsumoto-crafts.com/で展示をしています。コメント台湾に行っていました。展覧会の打ち合わせ、内装工事打ち合わせ等々で台湾に行っていました。短い期間でしたが、ゆっくりでやさしく感じました。今、季の雲さんがご紹介している清水善行さんと羽生野亜さんの開催しているギャラリーで、夏に展覧会をします。淡路島・南海荘の施工をしてきました。http://www.nankaiso.com/今回は前回に引き続き、改装の工事。改装前の古い土壁の土を紙に漉き込み、再び復活させるという部屋と南海荘のテーマカラーである深い青を表現する仕事。その土地、テーマ性を空間に盛り込んだ、お施主さんのこころこもった空間のお手伝いです。台湾で出会った建築家李さんもそうだし、地元大工の金ちゃんもそうだし、長く付き合う空間には、こころを込めるということが大切なんだなと改めて思う日々です。写真に説明を書いています。よかったら、南海荘にも行ってくださいね。地産地消のおいしいイタリアンが食べれます。設計はヒラマツグミhttp://hgumi.net/もともとあった土壁の土を漉きこんだ和紙で壁、天井を貼りました。障子は、もともとあった建具の桟を何本か切り取り、空間に合う形を提案し、施工しました。四角く切り取られた大きな窓からはお隣の家の2階部分が見え、その先に松林、その先に海という何とも贅沢な空間。この写真は調理場から撮りました。和紙は光を包み込み、やわらかな空間となります。ここに、淡路島の木工家のテーブルと椅子が入ります。壁天井、床と和紙を貼り、表面をコーティングしています。和紙は繊維を打解し、ビーターをかけないものを漉き、少し表面に凹凸をつけたものを使用。顔料で染めた青い和紙を貼りヤスリでこすり、オイルをかけてまたこすり、、、抽象絵画を描くような気持ちで制作しました。黒く見えますが、目が慣れてくると、深い青に気づき、そして表情に気づくと思います。床の間は小宇宙ですね^^こちらにも淡路島の木工家の椅子とテーブルが入ります左官森さんの淡路の土の掻き落としの壁。スサの感じ、土の色、表面の表情。変わらない連続性がやさしく、緊張感を生んでいます。この壁に呼吸するように床の間を作りたかった。お仕事でご一緒したいです。和紙の表情を拾う急遽、デザイン変更をして厚い紙を自宅から送ってもらい厚い紙と普通の障子紙を市松に貼った障子です。横にのびる印象をさらに強く空間に表現できたと思います。部屋の入り口3か所には白い和紙を貼った建具が入ります。こちらの建具は和紙3段で一本できているのですが、真ん中の和紙を見た目ではわからないくらいに微妙に白くしてあるので、横の流れを感じると思います。前回施工した和室です。この壁は、淡路の瓦土を漉きこんだもの。こんにゃく糊で表面加工しています。~とした空気感の和紙の部屋。いつまでもいたい空間です。海の見える部屋、差し込む光。徒歩2分で海に行けるのですが、そこから東へ徒歩10分。手つかずの海が広がります。地球は惑星なんだと感じる場所。人はちっぽけだし、多くの星の中のひとつに住ませてもらっているにすぎないって思う。海から陸の境界線に生える草木が好きです。芸術の街「京都」を1200年以上に渡り影で支え続けてきた職人こそ、京都の財産です。「空想京都」は、形式化された伝統工芸ではなく、作り手の想像力を確かな手仕事でカタチにする今まさに生まれたばかりの作り手を紹介するためのプロジェクト。CRAFTSMANSHIP」をテーマに京都と台北の想像力豊かなブランドとの合同展です。国を横断することで感じるものづくりの表現の豊かさをお楽しみください。明日より大阪/MONOSTYLEさんで3人展がはじまります。ガラスの鳥山高史さん、酒井由弥さんとの展覧会2人の作品を支える形で、箱やら敷板を展示しています。福知山の下柳町に新しくオープンする鳥名子さんに市松の襖と障子紙を納めさせていただきました。襖は室内空間とその奥に広がる庭師松下さんの素晴らしい庭を意識して色としてあまり主張せず、でも、しっかりとした存在感を見せれるように、色を選びました。引手はかなぐやの太田さんにお願いし、(実はこの引手が、空間を引き締めてくれてるんじゃないかな?と思っています)福原表具店さんに貼っていただきました。障子の方は、すっきり感を出したかったので、三又と楮を原料に使い漉いた和紙を使用。和紙からの光がしっとりとしていいです。最後の写真は先日UPした空間です。