教則本も何種類かあるようです。Fossaが仏語訳し1826年に出版したそうです。これを1873年としているものもあります。Op.2は1872年にRichault社から出版されたというのもあります。アグアドは、1838年にスペインに戻り、1849年に亡くなりました。作品番号は16番まであり、作品番号のないものでは、ソルのグランソロのアグアド版などがあります。Op.2がアグアドのオリジナルでは無いとした場合、誰の曲か?ということは興味があります。アグアドがパリに居た1826年頃は、有名なギタリストがパリに集まっていた時期であり、その方からの特定は困難でしょう。カルリ、カルカッシ、ソル、コスト、フェランティ等々。考えられるのは、ド・フォッサでしょう。1775年に生まれ、1849年(アグアドと同じ!)に亡くなっています。RECUERDO(思い出)という曲がド・フォッサからアグアドに献呈されています(1850年出版)。マイナーなアレグレットの部分がどこかロンドに似てなくもない。それから、この辺は夢想ですが、上記Op.2の楽譜2では、ド・フォッサに捧ぐとあります。ド・フォッサのオリジナをアグアドが纏めた、いわば共同作品ではないでしょうか。演奏ではアグアドはずば抜けていたようですから。訳にあたってはド・フォッサ自身が相当加筆しているので、親密な関係だったと想像させます。ド・フォッサの曲は山下和仁氏がCDを出していますが、それはまだ聴いていません。楽譜を見た感じでは、フォリアをテーマにした幻想曲などなかなか良さそうです。1825年版というのがあるようです。これでは、3のくくりとなっているようです。菊地裕介ピアノ・リサイタルがあった。D.959今回のプログラムは、各作曲家の最後のピアノ曲を選んだということで、それぞれをどう弾きわけ聴かせるかということらしい。1時間半程度のワンステージで全曲演奏した。流暢な、聴かせる演奏だった。NHK「スーパーピアノレッスン」にも出演したことがある。外見はちょっと大萩風。台風20号の影響でアクセスが大変だったが、盛況だった。今日はリサイタルの前に、KEK公開講座を聴いた。LHC計画とその現状」、「質量が生まれるしくみ」。標準モデルの完結には、ヒッグス粒子が最低1種存在する必要があり、CERNにおいてLHCの建設が進んでいる。2008年春から実験開始予定で、1~2年後に発見できるということで計画されている。壮大なプロジェクトだが、発見できないのではという話もあり、これから数年は最も面白いフェーズとなる。その講演会の後にリサイタルを聴いたので、よりくつろいだ気分になったのかもしれない。会場もとてもいい感じだった。ピアノでは、MCの後着席すると同時に演奏が始まる。これがとても新鮮で効果的と感じた。ギターでは調弦が入るが、これを当たり前と思っては、いけないのでしょうね。(金)ロッシニアーナ・夢想マウロ・ジュリアーニは、全貌がなかなかとらえ難い。それは作品数が多いことと、ギターソロだけでなく、他の楽器とのあわせ物が多いことも理由にあると思われる。今週は、ジュリアーニの作品リストをもとに、手持ちのCDを聞き返しているが、なかなか進まない。リストはあるHPから引用したが、最近のCDに付いている情報などからみると誤っている記述が散見される。いった作業をしているとジュリアーニが身近に感じられる。ある意味、ソル以上のギタリストともいえる。ジョン・ウィリアムスがシャノンヌを弾いているLPで、片面はシャコンヌ、ダウランド、片面は、パガニーニのカプリスNo.24、ジュリアーニのヘンデルの主題による変奏曲、ソルの魔笛を入れていた。ジョンのギター曲の本質をついた選曲に感心する。その中でジュリアーニのこの曲はテーマの親しみやすさもあるが、魔笛以上に魅力的だった。ジュリアーニは確かに特定の技巧に偏ったところがあるが、穏叙楽章の美しさは特筆すべきと思う。本質は歌心であると感じているが、演奏者によってずいぶん違った印象となる。このOp.107は最近ではリカルド、・ガレンの演奏があるが、これはジョン以上に素晴らしい。前置きが長くなったが、ジュリアーニの名曲にロッシニアーナがある。Op.119から124まで6曲ある。第1番は既に定評がある。1823年、ジュリーアーニが42歳のときナポリで作曲されたと思われる。これは、ロッシーニの協力を得て楽曲の提供を受けて作曲したといわれている。この点について、専門家の文献などでは明らかにされているのかも知れないが、私は不勉強で承知していない。自分なりに手元にある情報などで想像してみた。ロッシーニは、ベートーヴェン以上に当時人気があった人物。1824年にパリに出るまで、1815年からナポリで活動している。ジュリアーニは1823年にナポリに行っているのでこの年に二人が会ったのは事実でしょう。ジュリアーニは、今から200年ほど前の1806年にイタリアのボローニャからウィーンに出て来た。ロッシーニが有名になる20歳代には、ウィーンにいたので、別なところで活動していた二人がなぜそれほど親しくなったのかという点が気になる。当時、パガニーニも活躍していたが、作曲、演奏技術が漏れないよう、楽譜は人には見せないようにしていたという位、大事なものだった。ジュリアーニの伝記には、1820年から21年、ローマでパガニーニ、ロッシーニと共演したとあるようですが、パガニーニやロッシーニの伝記にはその記録は無いとのことです。長くなるので、夢想の結論から言うと、1800年、ジュリアーニが19歳のとき、8歳のロッシーニがボローニャに移って来、音楽学校に入学した。ジュリアーニは25歳でウィーンに行くがそれまでの間の6年間は二人はボローニャの町で生活していた。ジュリアーニとロシーニはその頃からの知り合いで、ひょっとしたら、ジュリアーニがロッシーニに音楽やギターを教えていたかも知れないということです。ジュリアーニとロッシーニがそれぞれ有名になる前から、お互いに知り合いだとしたら、面白いですね。デュオはチェコで録音しました。使用楽器:マルセロ・バルベロ・イーホ(宮下ソロ)セルジオ・アブリュウ(シュタイドル)アベル・ガルシア(宮下)(注:本ブログの画像はCDとは関係ありません)詳細は、下記URLを参照お願いします。(日)グラナダ・夢想クラシックギターを弾く者にとって、F.タレガの「アランブラの思い出」は重要な曲であろう。この曲は、フランスのギタリスト、A.コッタンに捧げられている。コッタンは、タレガの演奏を数人で聞いている有名な写真にも姿が見られる。何か違和感を持っていた。タレガは、1896年5月にコンセプション・ゴメス女史に出会い、その後、アンダルシアを旅行し、一緒にアランブラ宮殿を訪ねた。一般には、コンチャ未亡人とよばれている。多くの遺産を相続したらしい。人を惹きつける魅力的な女性」だった(リウスの「F.タレガ」(手塚訳))。「コンチャおばさん」とマイルドな表現をしているHP記事もあるが、おばさんという年齢ではないでしょう。タレガ44歳、ゴメス35歳であった。アランブラ宮殿で、ゴメスは、若いころ感激したビゼーの「真珠取り」のメロディーをくちずさんだ。それを聴き、タレガは、アランブラの噴水、水路を流れる水のせせらぎに霊感を得て、トレモロの名曲の構想を得た。(この曲は、その後、1899年12月8日付けで完成された。)二人は、アランブラ宮殿近くの「ポリナリオ」というタベルナ(レストラン・居酒屋)でくつろぎ、旅の疲れを癒した。この店は、アントニオ・バリオスのもので、多くの芸術家があつまり、一種のサロンを形成していた。アンダルシアから帰った後、暫くの間、タレガはゴメスの館で過ごした。パリの演奏旅行にも一緒に出かけた。そこで、A.コッタンと出会った。その後、タレガはバレンシアに戻った、ゴメスとの仲にすれ違いが生じたためである。ゴメスは、タレガの弟子のM.リョベートを支援するようになる。M.ファリャは、1876年生まれで、タレガは1852年生まれなので、24歳離れている。脚光を浴びたが、生来、人の中にいることが好きではなく、グラナダに居を探していた。彼は、ギタリストではリョベートと親しかった。1919年にグラナダを訪れたファリャは、「ポリナリオ」でギターを弾きまたフラメンコを唄うアンヘル・バリオスと、すぐに親しくなった。アンヘル・バリオスは、アントニオ・バリオスの息子で、バイオリンも良くした。ロルカのピアノの先生などから作曲を学んでいる。ファリャは、彼の薦めで1920年にグラナダに引っ越してきた。グラナダに移住したある夜、ファリャは、アンヘル・バリオスと共に、アルハンブラ近くのパティオでギターと歌、踊りの霊感豊かなフラメンコ即興演奏を聴き、琴線に触れるものを感じた。グラナダで最初に作曲したのが、ギター曲「ドビュッシーの墓に捧ぐ」である。この曲は、ドビュッシーの死を追悼しある音楽雑誌出版社がファリャに追悼文を依頼したが、ファリャは作曲で追悼文としたものであり、ファリャの唯一のギターオリジナルである。この曲は、リョベートにより運指がつけられ、出版されている。ギター界は、セゴビア、レヒーノ・サインス・デラ・マーサを中心とした新しい時代を迎えることとなった。ファリャのこの曲を弾くセゴビアが現代ギターを象徴するといった評論家がいた。二つのギター名曲、「アランブラの思い出」、「ドビュッシーの墓に捧ぐ」の影に、感受性豊かな女性ゴメスや、グラナダのタベルナ「ポリナリオ」という古き時代のサロンの存在があったと想像します。それを裏付ける文献的なものは今はありませんので、「夢想」ということになりますが。*詳細はこれからお知らせいたします。お楽しみに!!以上、HPからの情報でした。http://www.h5.dion.ne.jp/~sa-chan/index1.htm只今、毎日追い込みの猛練習中。宮下さんは、グスマンさんとの親交も深く、リサイタルでデュオを共演したこともあります。いえば、楽器もグスマンさんと同様にアルカンヘルを使っています。(日)M.E.グスマン・リサイタル石岡市で、マリア・エステル・グスマンのリサイタルがあった。理由は分からないが、当日配布されたプログラムに比べ、だいぶ短縮された内容だった。個人的には聴きたいと思った曲が聴けずに、残念。プログラムを配布しない方が良かったのではないでしょうか。彼女が忙しくて東京に帰らなくてはならない?演奏中しきりに右手親指を気にしていた、そのせい?ステージの照明が暑くて楽器が持たない?理由は不明だった。それぞれみごとに美しく、かつ聴かせる決めの音を放っていた。バッハのプレリュード(チェロ6番)、アストゥリアス、アンコールのドビュッシー讃歌は、本当に素晴らしかった。(ほぼ毎年、聴いていますが。講演「失敗学のすすめ」を聴いた。非常に的を得た内容だった。さんが仙台に来ており、チェロの長谷川陽子さんとブラジル音楽のコンサートをやることを知った。「せんくら」という仙台の音楽イベントの一コマになっていた。チケットは完売していた。時間があったので、会場まで行ってみた。チケット売り場で再度聞いたところ、やはり完売ということであった。結局、聴けなかったのですが。ホールの係員も感じが悪かったな。福田さんとは、縁がありそうで、ないです。「せんくら」では色んなコンサートをやっており、シネコン的な運営です。他のコマもいいプログラムでしたが、こちらもチケット完売で音楽はあきらめて、長町というところまで行って、本当のシネコンで「北極のナヌー」を観てきました。映像もきれいで、お薦めです。開催しました富川勝智コンサート聴きました1月も残りわずか。小暮浩史ギターコンサート(7/29)の告知バックナンバー2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月RSSを表示する@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