まるHPtwitter主技法:透明水彩、色鉛筆|ステートメント|主に「ねむり」をモチーフに、少年少女を描いています。夢を見たときの曖昧な情景、眠りに落ちるときのやさしい感覚を少年少女に投影してそれぞれの物語を紡ぎます。色の重なりを感情に見立て、透明水彩と色鉛筆を用いて制作をしています。(リシュタ)主技法:主に手縫いHPInstagramFB革ものつくりブランドrishta(リシュタ)とは...ペルシャ語で「糸」「つながり」「縁」などの意味。革と革が糸でつながりかたちつくられた〈もの〉と〈人〉がつながっていくことを願っています。一枚革のトートバッグ本体の軽さを重視し、裏無しの仕様。荷物がたっぷり入った状態でもしっかり支える。シンプルにずっと持ってほしいバッグ。HirokoFB|ステートメント|リトグラフやモノタイプ、パネルにクレヨンで描いたものなどを発表しています。見たものや感じたことを題材に、単純で新しいものを描きたいと考えています。UEKI主技法:銅版画、ペーパードライポイントHPInstagram|ステートメント|社会が思う理想の女性像ではない、生身の女性の声を表現したいと考えています。怒り、悲しみ、喜び、葛藤、グチャグチャで歪な気持ちを“カラダ”に収めて生きる物語を、一枚の版画にしています。どんな物語かは秘密です。あなただけの物語を想像していただければ、と思います。|略歴|1990年代頃よりイラストレーターとして活動。hayashi主技法:鋳造による制作が主です。Instagram|ステートメント|主に天然石と銀を用いた作品を、1点ずつ手作りで制作しています。自然から生まれた美しい色彩の石の輝きを、金属のやわらかくも凛としたひかりで描き出す有機的な線により、ジュエリーにお仕立てしています。|略歴|武蔵野美術大学で油彩を専攻。自分が創り出すものを、より身近に感じたい、人に触れてほしいという気持ちから、身につけることのできる芸術を求めてジュエリーの制作を学ぶ。腕に巻き付く唐草をイメージした、バングルです。細い腕でもぐるぐるとまわってしまわないデザインになっているので、存在感がありつつもさりげなくつけられます。Hidemi主技法:シルクスクリーンHPInstagram|ステートメント|早い速度で通り過ぎていく電車の窓から見える景色は、季節や時間で様々な表情を見せる。それは本のページをめくる感覚にも似ていると思う。風景を描くようになったのは電車の中から見えるどこまでも続く景色を、本の1ページに止めるように、移りゆく光を紙に重ねていきたいと思ったからだった。版画では風景を描く時に何層重ねるか、どの順番から刷っていくかが、作品の奥行きづくりに大きな影響を与える。風景を描く時は、作品の中で空間の広がりを感じることができるよう、境界を描く時を一番意識している。境界が曖昧になり広がっていく風景をじっくりと観察し、建物・植物の形を、空気の色の移り変わり、光の変化の一瞬を、繋ぎ止めるように刷り重ねていく。風景を描くことは、紙の中に奥行きのある空間を作ることである。それは風景を版に分解することで時間、感覚を含めた様々な境界を描くことでもあると思う。真鍮に銅版画の技法のエッチングで凹凸のあるデザインをほどこしています。HPInstagram|ステートメント|morinosuのデザインは幼いころに遊んだ原っぱでの思い出が原点となっています。原っぱの思い出をもとに、生き生きと伸びゆく草花を自由に描いて制作しています。様々な表情を感じます。子に魅了され、時には翻弄されて向き合い続けています。心が潤う器を暮らしに添えていただきたいと思います。ShinyaInstagramTwitter主技法:革細工、草木染|ステートメント|今ならでは、を考えて制作しています。切断、穴あけにレーザーカッターを使ったり。自分の側にある素材や機材に目を向けることで新しく素直な革細工を目指しています。Ishida主技法:ビーズにアクリル着彩HP|ステートメント|様々な素材に音の風景を描いています。今回はこれまでで一番小さなキャンバス、アクリルビーズに描いた音のハーモニーを、アクセサリーに仕上げました。メッセージを入力してください。