創る和紙職人ハタノワタルのホームページ。資生堂と言えば、お化粧をするという文化を作るために、各地でお化粧を広めるとともに、巡業しながらその周辺の暮らしや文化を根気よく人々に伝えてきた企業であり、その資生堂が1919年に美しい生活文化の創造を理念として作ったギャラリーが資生堂ギャラリーです。eggに代表されるように主に現代アートを中心に展覧会を展開するほかに、生活を彩るものとして工芸の展覧会もしているようです。美術館では伝えれない暮らしに近いところをより掘り下げてARTを展開しているようで、いつかあの空間で展示したいなと夢見ていました。今回、ご縁に恵まれ、森岡書店の森岡督行さんのディレクションのもと、展覧会に参加させていただくことになりました。暮らしに近いところという意味で、作品だけではなく、映像や写真も通じてものが生まれるところから使われる場までを会場では見れるようです(先日、搬入に行きましたがまだ全体は見れていません)今回ハタノは、「絵描きの箱」というテーマをもって制作をしました。ある個人の趣向に沿って、箱を選び、箱を使う。様々な人に置き換えてもらってもらえるように、ある一人の人物像を設定しました。会場では資生堂ギャラリーの豊田さんがうまく文章で表現してくれていると思います。箱を作り始めたのか?という部分まで。会場にお越しください。伝わるものがあると思います。婦人画報に紹介していただきました。12ページも割いて!名前は知っていたけど、これを機会に婦人画報をはじめて見、色々面白い記事もたくさんありました。なんと、110年以上も続いているようですよ。本屋に行ったら、ちょこっと見てみてください。http://www.gallery-m2.jp/高知市はりまや町2-8-1211:00-19:00(水曜日定休です)小原聖子さんとの2人展なんと8回目です。南の方で展覧会をしたいねと話してたのですが今回、高知で展覧会の機会に恵まれました。南国高知!海にかつおのたたきにショウガ!日本酒!日曜市!坂本龍馬!!と心ざわつく感じですが展示は静かな空気が漂うようこころがけます。みなさん是非来てください。最終日は小原聖子さん在廊です。絵画の制作を進めています。終わりという意味もある。なにかを清く覆い隠すものであり生まれ変わりを意味するものでもある白い紙を漉き白い絵を描く絵の前に立つとき前の日の終わりと今日のはじまりを意識する通過点になってくれれば、、、カフェドグラスの広い空間に展示できるのを楽しみにしているとともに売れない展示会であるのにもかかわらず、4回目の展覧会の機会を与えてくれた末藤さんに感謝します。水ずいぶん、ブログの更新を怠っていました。しい日々を送っていました。今月5月14日より岡山のカフェドグラスで展覧会を開催します。最終日16:00まで*ハタノワタル14日、15日在廊ハタノワタルHP→2010年に初めてカフェドグラスで展示会を開催して今年で4回目の展示会となりました。お会いしたころよく口にしていたことは「和紙にはもっと可能性がある。僕はその可能性をもっと多くの人に伝えたい」。その言葉どおり全国のクラフトフェアへ飛び回り和紙の可能性を自らの足と言葉で丁寧に伝えてきました。国内だけではなく、海外でも展示に恵まれ、作品制作と平行に建築の世界でもその可能性にチャレンジしています。カフェドグラスの什器や御茶屋跡の床の間もハタノワタルの仕事の一つです。この度の展示では、特定の外観表現や形ではなく、ただそこにあるというような肖像なき世界を和紙を通して平面と立体で表現します。多くの仕事をする中、そこに白を描く理由をハタノワタルは感じたからではないでしょうか。ハタノワタルの表現をご覧ください。以前、和紙のご提案をさせていただいた神戸のO様邸の施工の写真です。施工は、現地の表具師にしていただきました。設計士さんがかっこよくアレンジ。これ勇気いるけど、ばっちり決まっています。いるか設計集団!床の間は腰貼りと黄色の地袋、グレーの襖。色をたくさん使うと、こんなにも楽しくなる。お客さん、お施主さんが楽しく宴会している様子が、頭の中に浮かんできます!日本家屋の襖の役割、とても興味深いですよ。部屋の洋服のようなものと思っています。和紙施工の写真をニコ設計室さんから届きました。乾いていないまま帰るので、このような完成系が見れません。表情をつけるために工夫をしています。貼っただけでも有機的な和紙なのですが、さらに奥行きを感じるようになればと思います。東京・南荻窪で和紙の壁を施工してきました。