2013年6月より毎日ブログを更新しております。「歌舞伎が大好き!」という方や「歌舞伎を見てみたい!」という方のお役に立てればうれしく思います。応用編Tweet昨今、漫画やアニメを原作とする新作歌舞伎が次々に上演されて話題となり、これを機に歌舞伎にご興味を持たれた方も少なくないかと思われます。歌舞伎にご興味を持たれた方にぜひおすすめしたいなあと思う次第であります。申してまいりましたが、この機会にそもそも義太夫狂言とは一体なんなのかといったことを一度お話したく思います。1では基礎編と称して、舞台の上に見える部分をざっくりお伝えしました。今回は応用編としてお話をより深めてみたいと思います。歌舞伎の義太夫狂言の要であります義太夫節は、大変特徴的な音楽であります。金属の重りが打ち込まれた駒が用いられズーンと体に響くような音が聞こえてきます。その独特の音色に、激情に激情をのせまくるような語りがマッチして、2020年の当世流に言いますととにかく「エモい」といったところでしょうか。情念でもって心をガシガシと動かされるような濃厚な音楽です。(たけもとぎだゆう)なる人物が人形浄瑠璃の竹本座を旗揚げしたからことからはじまります。人名とわかりにくいので、この先はさんづけにしたいと思います。詞章を重視した芝居色の強い魅力的な浄瑠璃節を作っていて、これが情感に満ちた素晴らしいものであったので「義太夫節」と呼ばれるようになりました。日本のシェイクスピアと名高い近松門左衛門(ちかまつもんざえもん)とタッグを組んだこと。二人で現代でも上演されるような名作を生み出し、人形芝居の伴奏音楽として世間を圧倒したのであります。義太夫さんはまさに音楽的才能にあふれた敏腕プロデューサーといったところでしょうか。そんな義太夫さんの時代を経て上方でぐいぐいと発展していった人形浄瑠璃。1700年代半ばになりますと歌舞伎がその人気に押され、不入りにあえぐようになってしまいます。人形浄瑠璃の方が人気を博していたということは、それだけ内容がおもしろく魅力的な舞台であったのだと思われます。はじめとする名作がどんどんヒットを飛ばしていったようであります。現代の感覚で考えますと権利の問題などがよぎりますが、おおらかな時代であったのですね。本当に余談中の余談ですが、タレントのグレート義太夫さんのお名前は、レスラーのザ・グレート・カブキさんに由来しており、ビートたけしさんが歌舞伎と義太夫をしゃれて名付けた...という説を目にしました。ここでもまさに義太夫と歌舞伎がリンクしていたんだなあ!と感激しております。人形浄瑠璃ばかりが浄瑠璃ではありませんで、ほかにも歌舞伎の舞台で聞くことができる浄瑠璃はいくつかあります。そもそも浄瑠璃とは、三味線の伴奏で演奏される語り物音楽の一種。三味線は中国から琉球を経て近世の日本本土に渡り、市井の人々のあいだで親しまれてきた楽器です。三味線音楽は大まかにメロディー優先の「歌い物」と内容優先の「語り物」に分けられ、その語り物音楽の一種が浄瑠璃なのであります。詞章の持つストーリーや美しさなどに重きが置かれるようです。この分類は割とあいまいなものですので、ゆるやかに捉えていただければと思います。余韻ある音をビーンと響かせながら楽しむ...というのはなかなか興味深い文化ではないでしょうか。江戸で発展して歌舞伎の舞台で用いられるようになりました。常磐津節(ときわづぶし)や清元節(きよもとぶし)などがその代表的なものです。上演の頻度も割と高い演目ですので機会があればぜひご覧くださいね。そのほか、劇場を離れて遊里などで演奏されていた新内節(しんないぶし)という音楽もあります。新内節もまた哀々切々たる悲劇を描き出していて、遊里の人々の心の内が胸に迫ります。このすえひろも大大大好きな音楽でして、大変おすすめです...!!歌舞伎の舞台では聞けないものです、たまに深川江戸資料館などで演奏があります。吉原の遊女が出てくる芝居は数多ありそれらの味わいも深まりますので、ぜひにとおすすめしたく思います。国立劇場や紀尾井ホールなどでも各種邦楽公演が開催されています。ライターのお仕事とは別に、2013年6月より毎日ブログを更新しております。「歌舞伎が大好き!」という方や「歌舞伎を見てみたい!」という方のお役に立てればうれしく思います。ご依頼は下記メールアドレスまで。▲スターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。