三又の入った和紙よりも繊維が荒く見えますが、楮の方がいいだろうと選びました。床や柱を壁の和紙に合わせて着色。ところどころ、柱も和紙を貼ってあって、陰影を意識した空間を創ろうとご提案しました。5月頭頃のオープン予定だそうです。皆さん、是非行ってみてください。菅沼淳一/河合和美やられました。http://ushimado-craft.sunnyday.jp/実は明日から展覧会の打ち合わせのため台湾に行きますが、そこで彼らを紹介してなんとか一緒に展示できないものかと思っています。備前焼きの中心である伊部駅の駅構内にできる「キノシタショウテン」さんのカウンターの和紙施工が完成しました。町の玄関口である駅に素敵なお店ができることは、とても喜ばしいことですね。カウンターの前に置かれるということなので、質感の重厚感を持たせつつも、明るめのグレーにすることによって、空間に軽やかさが出たのではと思います。細かく貼ったタモの木のフローリングも、空間を甘くし過ぎず、それでいて軽やかな表情を与えていて、よく考え抜かれた空間という印象。置かれる椅子や他のテーブル、照明なども見せてもらったけど、いい感じでした。ここの仕事に参加させてもらって、感謝しています^^さてさて、キノシタショウテンの珈琲はといいますと今、エチオピアの浅煎りを飲んでいるのですが、フルーティーな香りと、舌の上に残るさわやかな刺激、口の中にずっと残る甘い雰囲気が、とてもいいです。自分で淹れてもこんなにおいしいのだから、店主のキノシタ君が落とすのはどんな味なんだろう?オープン待ち遠しいです。http://kinoshitashouten.com/テーブルに置いたお猪口は、伊部駅より徒歩2分、一陽窯の木村肇くんの焼締。備前の特徴を聞き、楽しい仕事となりました。庭師・霜鳥陽志さんの迎え花。朽ちた木を山に逆さに立て、花を置いています。藤森ちかこさんの展示アーティスト吉田和代さんの展示は森の木々に同じ大きさの箱を10個程度つけ、その中に様々な物語を作っていました。つみ木家具店さんは、森の中で自分たちのベンチに座って写真を撮るというおもしろい企画をしていました。庭師・霜鳥陽志の展示。森の中の一番お気に入りの場所を見つけ、掃除し、そこに石や小さな鉢植えを置いていました。ほとんどの方が気づくことのなかった展示ですが、美しかったです。みたてさんは、陶片に寄せ植えを清水善行さんは壺を森の中に転がし、みたてさんと霜鳥君で桜を生けました清水善行さんの壺にみたてさんの生けた桜。花の無い森の中で、白い桜が何ともかっこよかったです。制作中、みんな子どものような顔になって、遊んでいましたよ高木剛くんの展示は、斜面の奥行きを利用して、立体的に見えました。スタヂオ・ワンさんの展示。はじめテントの下だったのですが、森の中に変更。作品の見え方が全然変わって、おもしろかったです太田良子さんの作品は、ガラスなので、写真に収めることが難しく、でも本当に素敵でした。ギャラリーで見るよりも森の中の彼女の作品は何倍も美しいものになっていました。来年は空想時間に誘おっかな?10m×15m位のスペースを使いゆったりと展示をしていたのだけど、奥の方なので、気付く人がどれだけいたんだろう。仕事であちこちに出かけるのですが、道中、写真を撮ったり、お気に入りの場所で珈琲を淹れたりすることがよくあります。その時に、お気に入りの器で飲む珈琲は、とても豊かな時間を運んでくれると思います。自然という中で、見る展示室は、今までに違った発見や暮らしに与えるインパクトがあるのではと、今回「森の展示室」を企画しました。あいにくの雨の為に出展者全員が森の中で展示できたわけではなく、その辺り残念だなと思いながらも、それぞれの作り手が、森やテントの中に自分の展示を楽しんでいました。展示がすごく良かった分、一日で終わらせるのはもったいない気持ちもあり、来年は2日間開催かな?とも考えています。展示室入口までの誘導がうまくいかず、わからなくて帰った方もいたようで、ご迷惑をおかけしましたが、たっぷり反省して、来年の展示室のイメージを膨らませていきます。森の中で、鈴木隆さんの作品に出会いました。空想時間の会場の一番奥の小径に入ったところのいたるところに、作品は置かれていました。小さな表現者が、自分の居心地のよい場所で、物思いにふけっているようです。作品が生き生きできる場で発表し、そして、そこで出会う人達と思いを共有していけばいいと思います。日々見ている中で、作品の背景に森の風景が浮かんでいたからです。空想時間II.準備整いました。皆さんのお越しお待ちしています。森に紙を置く震災から4年の月日が経ちましたが原発事故で失ったものは強烈で放射性物質の怖さは目に見えないものの広がりを見せています。紙は土に帰り人々の営みは続いてきました。荒川尚也さんの工房へお邪魔しました。荒川さんは話を聞かせてくれる間も、手を止めない。作業のスピードがゆるまることもない。ことばの一つ一つが作品とともに出てきておもしろい、インタビューとなりました。話は最近取り組んでいる、地元で使用済みとなった天ぷら油を使って、窯を動かすこと。彼らを宣伝し、意識をもっと唯一無二なものへ導いているようです。荒川さんの工房の道具は自分たちで作り、改良を重ね続けているどこでも立っていける自信は作品のオリジナル性を高めていっているようです。ここで、制作する意味、作品に残していく手数、それらが微妙に反応しあい、美しい作品になっている。去年荒川さんの工房に訪れたとき、ガラス原料から、徹底的に不純物を取り除き、できる限りの透明を形とともに表現しているとおっしゃっておられました。まっさらから創り上げているという意識が強く、作品にも表れていると思います。昨年は、その土地にあった小学校の古建具を森の中に置き、過去のフィルターを通して和知の風景を見ることによって、昔の良き時代の思い出を刻む作品を発表。今回の空想時間IIのDMの表紙にさせていただきました。今年は、どういう作品になるか楽しみ。個展準備の忙しい中、普段の作品を制作しながら、頭の中には森の景色の中に作品のラフスケッチを思い描いているようで、その意識がこちらに伝わってきて、僕の頭の中にも森の中の荒川さんの作品が生まれていました。「空想時間II」是非お越しください。石井直人さんと空想時間IIで再び展示をする。モノの奥行き土の記憶がとどまる土とモノの距離感が空想時間へ連れて行ってくれる。昨年は丹後の浦島太郎伝説の玉手箱を丹波の地に配置することによって、過去の丹波の国を連想させた。今年はどんな作品が森の中に展示されるのだろう。日アクセサリーを作るAmitoさんからのご依頼で、アルミ板に和紙を貼り、敷板を作りました。繊細な彼女の作品がこの上に置かれることを想像すると、ワクワクしますね。4月7日から展示会があるそうで、詳細は、HPを見てください。日スタジオkukuさんのつくる立礼卓。天板を和紙で施工させていただきました。大谷哲也さん、桃子さんのギャラリーの壁を施工してきました。大谷さんご夫婦と設計士さんと器に合う紙の色を探り紙の質感を考え原料を作り、紙を漉き、こんにゃく糊で表面を強くし、そして施工。今回は空間の大きさと大谷さんのシンプルな器のことを考え大きめの紙を漉き、石垣貼りで施工したので、ゆったりとした空間になったと思います。この後、建具がついたり、カウンター、什器(枯白)など置かれ、もうすぐ完成なのですが、オープンは秋とのこと。彼らの作品が無いそうです・・・。ほんとに、売れっ子の2人。作っても、作っても追いついてないようですよ。施行中、大谷さん家に滞在させていたのですが、作り手として、しっかりとした考えを持っていて、いろいろ刺激になりました。大谷哲也さん、桃子さん、美味しいご飯も含め、ありがとうございました。木の部分を色調整した部屋に和紙を貼りました。今回は、水平垂直だけを守り、壁の個性を見ながら施工。良くなった気がします。オープンは4月末です。先日、京都の現場で和紙の壁を制作していました。この建物は、オーナーがシンガポールの方で設計士さんがより和を感じてもらいたいようにとデザインされた物件で、1戸貸しのホテルになる予定です。1F部分は生成りベースということで、生漉きの楮紙(こうぞ100%の紙)を和紙の目を縦横に貼り、光の加減によって、市松に見えるように施工。建具は、和紙を貼ってから、紺に着色してあります。(写真3枚目、4枚目)2F部分は淡い緑色に漉いた楮紙を柿渋とグレー(青とオレンジの顔料を混ぜて作りました)の顔料で着色。(写真1、2、3)ところどころ遊びを入れた貼り方をしています。建具は、和紙を貼ったのち白く着色しました。お施主さんが数学の教授ということもあり、幾何学的な模様を有機的な形で表現。今回の仕事は、色々提案させてもらったこともあって、面白い壁になったと思います。ハタノワタルに加えて、鈴木隆さんのお面が森の中を過去、未来を行き来する空想時間をご提供します。0771ー84ー2041森の中の静かな時間。受け継ぎ、受け渡していく私たち。森の中に小さな美術館が生まれます。普段より、モノと向き合い、つくり、暮らす作り手のわち山野草の森の中だからこそ、輝くメッセージ。受け取りにいらしてください。美術の流れで言うと、もの派の影響を感じた2014年の空想時間。素材を扱う工芸作家だからこそできる表現となった。石井直人は丹後の浦島太郎伝説の玉手箱を丹波の地に配置することによって、過去の丹波の国を連想させた。漉いた和紙を3.12に森に置き、溶けて森と同化する様子を展示することによって、放射性物質と自然素材の差を浮き彫りにさせた。今年の空走時間はそんな表現を傍観するかのようなオブジェを作る鈴木隆が入ることによって、森と人と作り手と見る者の距離を縮めたい思いです。ハタノワタル2015年4月5日、会場であるわち山野草の森では山野草のイベント、身体においしいオーガニックフードのマーケットなどがある「はるいろさくらまつり」を開催しています。空想時間IIは、その会場から徒歩5分のところに広がる森の中で開催します。7人の作り手で作る「森の展示室」という展示即売会も4月5日に同時開催しています。「はるいろさくらまつり」は下記のホームページをご覧になってください。日はるいろさくらまつりのメイン会場から森の中へ徒歩5分。森の展示室がございます。森の入り口に、大きな壺に花が活けられていたり、、、よく目を凝らすと、木の肌に紙で出来ている蝶々がとまっていたり・・・。そんな森の空間を想像しながら、作り手に声をかけさせていただきました。(今もまだ声掛けをしています^^)森の中で行う展示即売会よくあるタープテントはなしにして(雨天の場合はタープテントです。すいません)森の中に1日だけの展示室が生まれます。森の中を散策した後は、堀口一子さんによる森の中の野点。した時間をお楽しみください。遅くなりましたが、ようやくフライヤーが出来てきました。中で展示即売をしていただきなと思う作り手約15人がが集まり、森と呼吸するかのような展示(森の展示室)をしていただく予定です。集まるはるいろマルシェも開催!皆様、是非お越しください!わち山野草の森は年間約900種類の山野草が見られる、山を利用した公園で、山野草を鑑賞するだけでなく、苗木の販売等々充実しています。/////「はるいろさくらまつり」和を知る和知の森の中http://www.ktb.zaq.ne.jp/gfals309/はるの山野草さがしにおいでよわち山野草の森では、年間を通じて約900種類の山野草が生えてきます。心地よいはるいろのなか、みなさんのお越しをお待ちしています。0771ー84ー2041http://www.ktb.zaq.ne.jp/gfals309/■山田園長に聞く毒野草ツアー(1日2回先着30名様、出発時間は会場にてご確認下さい)野山や原っぱには、食べられない野草がたくさんあります。介!もちろん食べられる野草や珍しい山野草のご紹介もあります。ツアー参加者には毒野草博士になろう!缶バッジがもらえます。■森本さんに聞くわち山野草ツアー(1日2回先着30名様、出発時間は会場にてご確認下さい)わち山野草の森には、約1000本の自生した椿や、幸運をもたらすとされる三葉松を見ることができます。森本さんが山野草の魅力を余すことなくお伝えするツアーです。苔玉ワークショップ/木工クラフトワークショップ山野草ツアーや毒野草ツアーに参加の後は、自然の中の愛おしい山野草の姿を想像しながらつくる苔玉ワークショップや森と暮らしをつなぐ木工クラフトワークショップはいかがですか?暮らしの中に自然を取り入れるお手伝いをさせていただきます。随時受け付けています。和紙・ハタノワタル会場は森の中。その中で、静かに時を過ごす。過去と未来と現在をつなぐものとしての作品を発表します。昨年好評だった空想時間。暮らしのそばにある自然と流れる時間。そんなひとコマを作品に映し、カタチを創っていく。空想時間は4月5日~4月19日(火曜休館)の期間開催しています。森の中に、それぞれの作り手がつくる作り手が店主の1日限定の展示室が生まれます。暮らし彩る作品の数々。展示即売なので、気に入ったモノを持ち帰って、この日の出会いと森の空気を暮らしの中に・・・。森の展示室の中に、堀口一子さんによる森の中の野点があります。した時間をお楽しみください。forest...森を感じる洋服、森を感じる暮らしをテーマに商品を構成した一日限定のショップです。さんの協力でポニーや子豚、羊、山羊!ほかにもうさぎや小動物がやってきます!広い山野草の森でのんびり動物達とふれあってくださいね。ある絵本屋さん「絵本ちゃん」の紙芝居と絵本読み聞かせライブです。日3回に分けて取り組んできたまちづくりワークショップ完成です!みんなで何をしたいかを話し合い創ってきたぼうる町(段ボールで作った町です)ですが、最後は、時間を取って、それぞれの作った家をめぐるツアーをしました。町は、これからも進化していきます。それは、ぼうる町の住民の心の中で成長していけばと思います。参加してくれたぼうる町の住人、保護者の皆さん、そして中丹文化会館の皆様、スタッフのみんな、楽しい貴重な時間でした^^ありがとうございました。3月15日、綾部の中丹文化会館で開催されるクラフトフェアでお披露目です。皆さん、是非来てくださいね。美し山の草木舎さんのhttp://soumokutya.jimdo.com/足湯「美し山の足湯」パッケージのデザインをさせていただきました。美し山の草木舎は京都の美山という場所にあり地域の野草を地域の人たちが育てたり、摘んできたりして野草茶や足湯なんかを作っています。金ヤンマ産業さんにテーブル天板を納めてきました!http://www.yamma.jp/素敵なアトリエ。木どんなに焦っていてもどんなにのんびりしていても1日にできる紙の量は同じ。これが職人の仕事と思う。求めるものに対して、最小限の無駄のない動きで仕事をしていく。紙漉いている間は落ち着いているのです。家の敷地内で、アトリエの引っ越し作業が続いています。明日は作業台を作ったり、棚を作ったり。元々のアトリエは、大工さんが入り、居住空間に作り直しています。eye桃居ブースの一作り手として参加し、無事終了しました。参加させていただき、いろんな意味で勉強になれたし、今後の活動を大きく後押ししてくれたように思います。会場で出会った方々、お世話になった方々に感謝するとともに、これからも、自分が工芸という世界にいることの意味を感じ、この感覚を増幅し、活動していければと思います。ありがとうございます。今回、この展覧会に参加するにあたり桃居・広瀬さんの思いを具体的に表現していくことに集中しました。それは、2014年に刊行された「生活工芸の時代」という本に書かれていた広瀬さんの言葉を具体的に視覚化していく試みでもありました。ポットが当たるように、各作家に対して、一つの独立した什器を制作しました。空間の制約もある中なので、もっと深く、各作家の仕事を見せようと、冊子作りに力を入れていきました。eye)のか?から始まり、他の作品の紹介、作り手の言葉で締めくくり、それを8人分収めています。限定1冊の陶木漆金画という本がございます)広瀬さんがあの場で、今の生活工芸の周辺に位置する作家に絞り、紹介したことは、今後の時代を率先して作っていたのだなと改めて思います。そこにギャラリーとしての目と今回の展覧会に対する覚悟を感じました。紹介していたその作り手たちの作り出すものは、キーワードとして原点回帰へのアプローチだったのでは?と改めて感じています。(要約し過ぎでしょうか?)これは、クラフトだけでなく、農林業においても、商売においても、政治においても言えることなのではと思っています。次の世代は成熟した社会を求めていきます。その成熟した社会において、同時多発的に求めている世界がありそこに、持続可能な暮らしが見えてくるような気がするんです。それが、今の色として、現代工芸に見えてきているような気がします。新しい30年の幕開けですね。写真の一枚目は、今回出品した作品です。1点のみの出品としました。こちらは、京都の方にご購入していただき、その方のお店に飾られるそうです。詳しいことは後日お紹介します!9月中頃には、桃居で個展を開催します。よろしければ、来て下さい。日2月5日(木)、高浜・大飯原発30キロ圏内にかかる綾部市に原発再稼働に関しての申し入れを行いました。田中委員長が、審査書に合格しても、安全とは言いきれないと言っている中、今後、重大な事故が起こった時に、あの時、なぜ止めておかなかったのか?と後悔しないためにも、こういった活動は、意味をもってくると思います。私たちの思いが、綾部市長に通じ、再稼働に関する同意権を獲得してもらいたい。するまでには、もっと時間をかけて、取り組まなければいけないことが山積みであることなどを再認識して取り組んでいってもらいたい思いです。できる可能性があると認識している以上、避難計画ができているというのは、棄民である認識を切に持っていただきたいと思います。遠方からの参加も多数あり、大変心強く感じました。消費地が結ばれることは、ほんとうにうれしいことです。申し入れの内容や回答に関しては後日また報告をします。綾部に関しては、水田君が綾部有志の会として窓口となっています。今後、原発5km圏内の舞鶴市(同意権はないです)への申し入れも考えています。賛同してくれる方は、メッセージをください。この記事や今後の原発に関する記事のシェアもしていただければ思います。認める孤立集落になる可能性のあるところが数か所あります。eye桃居さんのブースに参加します。Galleryで開催するイベントで工芸のギャラリーの視点にスポットを当てる興味深い展覧会です。桃居さんのブースでは作品として1点のみの出品ですが什器や空間構成、デザイナー島谷美紗子さんと桃居広瀬さんとともに冊子作りなどをしています。裏方ですね^^期間中、ずっと在廊しています。各ギャラリーのインタビューは今後の参考になりますので、是非、一読して頂ければと思います。綾部の作り手の展覧会のプロデュースこととなりました。この展覧会「食卓を囲み、とりわける」は綾部の作り手を京都市内でご紹介するとともに現代の日本の食卓において、忘れかけているな?と思われる家族の団欒である食卓を、綾部からもう一度見直してほしいという思いで企画しています。わたしの知っている綾部の友人宅では、食卓を家族で囲んで、「いただきます」と言ってから食事します。大きな皿や鉢に入れられた料理を、自分の小皿に取り分けて食事をしているように思います。シンプルなことなのですが、近年の核家族化や、家族各々の用事などで、同じ時間にご飯を頂けない家庭も多くなってきているのが現実ではないでしょうか?そのような家庭は、必然的に、家族一人分をお皿に盛りつけて、まるで定食屋さんやレストランのようなスタイルで食事をしていると思います。そんな時に大きな皿に料理が盛られ食事をするということは、どのようにうつるだろうか?きっと、家族みんなや友達家族といっしょに頂く時間を想像できないでしょうか?おっきなお皿に盛りつけられたハンバーグおっきなお皿に盛りつけられた、おじいちゃんの育てた新米で作ったおにぎりご近所さんが釣ってきたお魚をみんなで頂く。週に一回、月に一回でも、皆さんの提案する大皿や小皿が役立つのでは?と思います。そんなコンセプトのもと、この展覧会の企画にかかわらせていただいています。ご紹介する作り手は、綾部に移り住んでお世話になった先輩の方々や同世代でものつくりに励んでいる仲間です。それぞれ、ぬくもり感じる暮らしをしている皆さんです。この機会に足をお運びください。『里山に夕日が落ち、藁葺き屋根のかたちをした家々にあたたかい光が灯る。その中では仲間や家族が食卓を囲み、楽しく語らい互いを分かち合う。そんなあたたかな暮らしがある綾部では、多くの工芸作家が拠点をおき、丁寧なものづくりをしています。多くの工芸作家が住む、自然環境豊かな綾部。そこでのものづくりの魅力を、この展示をとおして発信したいと考えております。ガラスの作家が綾部のあたたかな食卓をそれぞれ表現します。丁寧につくられたあたたかい作品に出会う機会です。松栄堂本店へ足をお運びください。松岡正剛さんのプレゼン用に作った什器です。鉄板の上に和紙を貼り、青く着色しています。1200×1250mmの大きな面が4枚。プレゼン用の台にもなるし、テーブルにもなる。壁に掛ければ、マグネットがつくボードになる。何もつけなければ、アートのように、何か思いを巡らす平面となる。今回のプレゼンは、某大学図書館のデザインのためのものです。本屋さんの様に、自然科学やコンピューターなどのカテゴリ―で分ける図書室ではなくひとつのプロフェッショナルを育てるために必要な知識を関連付けて見せる構成をした図書館のようです。珈琲屋になろうとするとき珈琲の専門書だけでなく、珈琲豆のできるまでの自然科学的な知識や、お店を持つための経営、空間のデザインロゴや、宣伝方法などあらゆる知識が必要となります。それに役立つ本を、手に取れる範囲で編集し直し、学生たちにより分かりやすく社会の仕組みを理解してもらうための本棚を作るというプレゼン。すごく興味深いですね。松岡さんの頭の中には8万冊の本のデータが入っているようです。実は、今回の和紙の什器も、鉄と和紙と顔料やオイルを編集することによってそれぞれの素材の魅力を引っ張り出し、より多くの可能性を生むということだそう。勉強になり仕事でした。