)この展覧会では「重さ」について思考し制作した作品を3つの異なる方法で提示します。近年、益永は絵画の構成要素として重力に焦点をあててきました。物がそのものの重さによって(重力により)落下し着地する現象を観察してきました。彼女はキャンバスを伝統的な方法とは別の方法で使用し、重ねる、積み上げる、描くという方法で重さを知覚することに挑戦します。それらは彫刻のように組み立てられ、このギャラリーでかつて見られたであろう箱の積み重ねと箱の動きの光景を想像し、元倉庫であるこの場所の文脈に接続、収納、設置します。その作品群はあらかじめ不可視性を設定して制作され、キャンバスに包まれた箱の中はまた別の空間を確保します。それらは時間の経過とともに変化する可能性を持っています。目に見える、見えないとはどういうことか、彼女は問い続けます。2018.4.27眼と手が複合する絵画。panel)6点1組のこの作品のタイトルは、フランツ・カフカの小説『われわれの小さな町は、およそ国境沿いにあるとは』に着想を得て付けられている。平坦な筆触で彩色されたカンヴァスの断片が、折られたり巻かれたりしてアクリルボックスの中に詰め込まれている。これら構成物は、観者に正対するアクリルボックスの表面をひとつのレイヤーとして、ある種の絵画のように透けて見えるだろう。インスタレーションといった異なる形式が要請する諸原理を露呈すべく制作を続けてしている。永はこれまでにも、たとえばカンヴァスを断片的に切り取ることで物質性と平面性を強調し、その側面や裏面にも観者の視線を誘導したりすることで、絵画の条件を問い直してきている(2011年-)。この作家が従来から取り組んできた別の絵画のシリーズでは、カンヴァスに塗られる色彩の数、絵具を塗る順番、マスキングを付けたり剥がしたりする順番が、制作過程においてあらかじめ作家自身によって設定されている(2000年-)。ひとたびルールが設定されれば、アルゴリスムに従って作品はある意味では自動的に産出されるというわけだ。永がここで重きを置いているのは、作品制作においてルールを設定すること、すなわち絵画ないしは芸術の条件を規定する決断そのものなのである。yolcha自らが制作した立体作品を様々な角度から写真を撮り、その写真をもとに別の立体作品につくりかえる。写真は物質を都合良く捉えることができます。いう手技と同様の制作手順として考えてみたいと思いました。ところが、私が切り取った写真は壁を含んだアングルであることに気づきます。立体に起こす際、壁を含む必要があるように思いました。彫刻家の視点と画家の視点、ものを見ようとするときの差異がここにあるような気がしている。formで「平らな台」のことを指す。地面より一段高くなった場所というところである。いう意味でも使用する。作家は作品を設置するとき、水平器を持参し水平をとる。立っているその場所が水平だとは限らない。やむを得ず、自分の目を頼りにその場所での水平を探す。作品を発表することは自分にとっての大声なのかもしれない。平らな場所が用意されている訳でもない。するこの地で、それでも立とうとする。児玉画廊(東京)http://www.kodamagallery.com/picasa/iyp31.html作品をつくる前に、作品を設置する際に壁に打つ釘の幅を任意で40cmと決める。キャンバスにハトメが付いているが、ハトメの位置が必ずしも40cm幅ではない為、たわみ、届かない場合もある。この空間で作品を入れ替えることが可能であり、それ自体も可変性を持ち合わせる。釘が作品の形態を決定する一番初めの要素となる。ワークショップ「朝食の晩餐」blanclass半ば強制的に目の前にパンを乗せた皿が回ってくる。いづれ、食べなければならない”食べる”という制約があるために、それらを粗雑に扱うことはできない。作品として、”みる”と同じく”食べる”ということで”視覚と味覚(触覚)”を持ち、作品を目にしたときとは違い視覚以外のことが強調される。制作に関わる条件として”食べる”行為は、どのような作用をもたらすのか。GALLERY「なぞる」という線。身体性のある有機的な線と定規を用いた無機的な線のちょうど間にあるのが「なぞる」という線ではないだろうか。色彩(絵の具)のフォルムを積極的になぞる。その感触は身体性を持ちつつ意識上で強制された部分がある。色彩を誘導する線とは真逆の、色に誘導される線を書く(描く)ことを試みる。permission.。