生ける花の循環は、私たちの生活に命を吹き込んでくれます。花をモチーフとして捉えるのではなく、テーマとして考えること。完結したオブジェや調度品としての花ではなく、花の存在と関係性に目を向けることで花のある風景が浮かび上がってきます。道端で思いがけず出会った小さな花も誰かに贈る花束も満開の桜へ向かう子供達も人の生活と人生の中で生まれた花のある風景です。花々は、風や鳥によって海を越えてきました。蝶や蜂によって野山を超え土地と出会い、花を咲かせることで新しい風景を生み出してきました。全ての媒介者によって、花のある風景は生み出されてきたのです。さいたま国際芸術祭の舞台となるさいたま市には、川を越えて、山を越えて、そして海を越えて国内外のアーティストが訪れることになります。彼らは、風や鳥であり、蝶や蜂であり、花のある風景を生み出す媒介者です。アーティストが展開する様々な花の表現は、さいたま市の新しい風景となるでしょう。会期予定の2020年3月中旬から5月中旬は、ちょうど、花々が咲き、新緑が芽吹く時期です。さいたま国際芸術祭2020は、個別のプロジェクトの足し算ではない総合的な芸術の場として、まさに花壇が街の中に作られていくように、さいたまならではの花が咲く芸術祭を目指します。遠山昇司(映画監督)ロゴ・コンセプトさいたま市に4月、咲き誇る桜。都市と自然の織り交ざる土地に散見できる花々。さいたま国際芸術祭のテーマでもある「花」。2020年にはさまざまな花(アートワークや風景)が生まれることでしょう。Sightama」と愛称をつけました。ARTとSightamaをつなぐものとして、さらには、都市と自然、芸術と生活、作家と市民をかけ算していく風景の中の記号として、蝶のマークをそれらの真ん中に置いています。サンダル圏内で見られる芸術祭で、この春、さいたまに、たくさんの花を見つけてほしい。そんな思いをもち、観賞する人々の視点に立ち、会期中もこの蝶のロゴマークが、埼玉県の県蝶「ミドリシジミ」のシアンブルーのような輝きをもって花から花へ飛び回り、さいたま国際芸術祭の風景を色づけていきます。勇人(さいたま市長)「さいたま国際芸術祭2020」は、さいたま市が定めた将来像である「市民等が生き生きと心豊かに暮らせる文化芸術都市さいたま市」の創造に向けた重点プロジェクトです。この芸術祭は、東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会の公認文化プログラムとして、同大会の開催気運の醸成を図るとともに、「共につくる、参加する」をコンセプトとして実施するものであり、130万人が暮らす生活都市における芸術祭として市民の皆様と一緒に作り上げていくことを目指しています。2016年にさいたま市で初めて開催した「さいたまトリエンナーレ2016」では、プロのアーティストによる最先端の現代アート作品の展示に加え、市内各地において古くから培われてきた文化等を紹介し、「伝統」と「革新」、「アーティスト」と「市民」など、様々な出会いの創出を図ることで、新たな都市文化としての「さいたま文化」の創造・発信を目指しました。この芸術祭の開催を契機として、市民の主体的な文化芸術活動の活性化や、文化芸術に対する意識の高揚につながり、さいたま市に新たな文化芸術の気風が「芽」生え、その「つぼみ」を膨らませつつあります。2回目となる「さいたま国際芸術祭2020」では、特に若い力で文化芸術を盛り上げることを目指して、公募により新進の映画監督である遠山昇司氏をディレクターとして委嘱しました。flower」とされたところです。内容としては、前回の芸術祭に引き続いて現代アートを中心とした最先端の作品展示をメインとしつつ、市内各地で育まれている伝統文化との融合・触発を促すため、市内文化施設との連携をはじめ、より多くの市民の皆様に参加・体験の機会を設けています。今回のメインエリアとなる「大宮駅周辺エリア」の利点を最大限生かし、作品鑑賞をお楽しみいただいた後は、まちなかでのアフター・ミュージアムをお楽しみください。「さいたま国際芸術祭2020」は、文化芸術に触れ、その魅力を感じていただける絶好の機会ですので、どうぞご期待ください。昇司(映画監督)1984年熊本県生まれ。』がアジア最大級の国際映画祭、第25回東京国際映画祭に正式出品され、高い評価を得る。回テヘラン国際短編映画祭アジア・コンペティション部門にてグランプリを受賞するなど海外でも高い評価を得ている。局長・ディレクターを務め、熊本県津奈木町にある海に浮かぶ旧赤崎小学校を再利用した本プロジェクトは全国で話題となる。年度グッドデザイン賞を受賞。目指すところは、常に遠くにあります。初めに遠くの風景を想像してみることから始めましょう。-アート・サイト-」に-アート・サイトのサイトは、場所を意味する「Site」ではなく、目の前に広がる風景を意味する「Sight」にしています。さいたま市は、人口130万人を超える日本を代表する生活都市です。毎日、多くの営みが目を覚まし、そして眠りについています。生活の循環によって浮かび上がってくる風景こそが生活都市「さいたま」です。Sightamaは、まさにアートの力と生活の積み重ねによって浮かび上がる風景でもあり、ステレオタイプではないさいたまへの眼差しを発見する機会でもあります。誠実にさいたまを見つめ、耳を傾けること。私自身、ディレクターに就任してからさいたまへの眼差しが変化しました。それは、ひとつの風景との出会いから始まりました。手前に流れている川は、さいたま市内を流れる芝川。遠くに見えているのはさいたま新都心のビル群です。この場所はかつて海でした。自然と都市の両者が共存し、古代の姿を呼び起こさせる風景です。長い時間をかけて生み出された生活の証とも言えます。私は、度々この場所を訪れるなかで、答えではなくひとつの問いを導き出しました。それは、“生活都市「さいたま」はアートに何をもたらすのか”という問いです。少なからずその土地に暮らす者は、その土地から何かを享受しています。それはさいたま市を訪れるアーティストも同じであり、私自身もその一人です。Sightamaが浮かび上がる。全国各地でビエンナーレやトリエンナーレといった国際展や芸術祭の数々が立ち上がるなかで、さいたま国際芸術祭は、“アートは地域に何をもたらすのか”という問いではなく、その逆の問いを考えることに意義があると考えます。同時にこの問いに向き合うことは、生活都市「さいたま」自体のシビックプライドの醸成へとつながり、その誇りこそが2回目となる芸術祭と継続の原点となりえます。その土地からの享受に喜びを感じ、その実感が生活へ還元されていく芸術祭。自分が住んでいる街が「ただの生活圏」ではなくなる瞬間。私たちは今まさにキュレーターとコーディネーター、そしてアーティストと共にその風景を作ろうとしています。多彩な人材と発想の参加によって市民との関係を作りながら、一過性のイベントではない想像と実感によって生み出される体験を創出していきたいと考えています。目指すところは、常に遠くにあります。それは同時に、これから見えてくる風景であり希望でもあります。偉一郎クリエイティブ・ディレクター/現代美術作家。パッケージデザイン大賞、六本木クロッシングオーディエンス賞など受賞多数。著書に「スーパーふろくブック」(コクヨ、2007)、「やっつけメーキング」(美術出版社、2010)など。Eテレ「シャキーン!」に出演中。大阪をベースにフリーランスのキュレーターとして活動。2017」などで、キュレーションやマネジメントを担う。社会とリアルに関わるアートの実践をとおして、新たな表現領域を開拓するとともに、現代社会における芸術の役割について探求する。コンサルティングファームに入社。進学し、創作と資金とのよりよい関係性構築の必要性を感じ、2011年にクラウドファンディングプラットフォーム「MotionGallery」を立ち上げ、2015年グッドデザイン・ベスト100を受賞。2017年にマイクロシアタープラットフォーム「popcorn」を開設。(インビジブル)東京都生まれ。20年を経て、2011年、東日本大震災を機に東京に戻り、アーティストとしてNPO法人インビジブルのクリエイティブ・ディレクターを務める。