それは最初、手塚治虫が1952年から1959年まで連載した漫画『ぼくの孫悟空』を原作に、という東映側の意向からはじまり、快諾した手塚は積極的に東映に通うまでになったのですが、製作途中の段階で、「主人公・悟空の恋人・燐々を死なせる」展開を主張した手塚(富野由悠季監督が虫プロ出身だということがよくわかるエピソード!)と、その展開を受け入れなかった東映サイドとの意見の齟齬が契機となり(手塚の絵・デザインを動かしづらい=アニメイトしづらいものとした、現場アニメーターの意見も強かったようですし、さらに手塚の本業=漫画家としての忙しさも要因となった)、手塚は、結果的に原案構成そして三人連名の演出のひとりとしてクレジットされるに留まりました。本格的にアニメに関われると、きっと胸をドキドキさせていた手塚は、さぞやガッカリしたに違いありません。トップとなり、個人クリエイターとして、人気のみならず、経済的成功においても頂点を極めたのです)。続いて1962年には短編アニメ『ある街角の物語』(38分)を発表、1963年正月=1月1日に国産初30分枠のテレビアニメシリーズ『鉄腕アトム』がはじまるのです。この時手塚治虫、御年34歳。この1960~1962年の末までの間、東映動画との関わりが切れたわけではなく、『アラビアンナイト・シンドバッドの冒険』の脚本(北杜夫と共作)や、『わんわん忠臣蔵』の原案・構成といった形で東映作品に参加していますが、『西遊記』で舐めた苦渋はいかばかりであっただろう、というのがうかがえるアニメ制作への傾倒ぶりです。ここでも余談を挟むと​、1960年8月に公開された『西遊記』の、当然内容はすでに固まっているだろう5か月前に、手塚は悟空の恋人・燐々を主人公にしたマンガ『リンリンちゃん』の連載を開始し、公開後の同年9月で連載を終えました。ほんとうに、すてきに業が深い。手塚先生サイコー!またテキストが長引いてしまった。この時期の重要人物の紹介まではたどり着かねば!この『西遊記』の準備期間(1959年ころ)、手塚が苦渋をちびちびと嗜んでいた時期に、東映行脚に同行していた人間が二人います。一人は言わずと知れた若き日(21歳ころ)の石ノ森章太郎、そしてもう一人が当時の手塚治虫の漫画のアシスタントだった月岡貞夫です。日本のアニメに興味があるなら、覚えておいて損のない名前です。『西遊記』以降も東映に残り、天才アニメーターとして才能を開花した月岡は、『鉄腕アトム』によって始まったテレビアニメの時代において後発となってしまった、東映動画として初のテレビアニメの企画を、誰よりも先に立ち上げました。それが、あのボバンババンボン♪の『狼少年ケン』です。同作では、原作者として設定&ストーリーを組み立て、キャラクター設計(デザイン)を担当しただけでなく、1963年11月の放送開始から第5話までは演出&原画も担ったのです(ちなみに同作第6話は高畑勲の演出デビュー作)。1963年は、テレビコマーシャル制作会社であったTCJが、10月に『鉄人28号』&11月に『エイトマン』とのテレビア二メ並行制作に打ってでた年。年頭に放送開始となった『鉄腕アトム』がいかばかりの利益を発生させたのだろううか。付記するなら、そんなハシッコかったTCJの現在が、『サザエさん』を制作中しているエイケンなのです。ここからはところどころ、私の憶測です。アニメーションが大好きだった、しかし生粋の個人クリエイター(漫画家)だった手塚は、「ワンフォアチーム、チームフォアワン」の集団工房である東映動画のスタジオに参入しましたが、『映像研』のような「幸福な瞬間」を味わうことが出来ずにおわってしまい(それはそうでしょう、資質も立場も表現方法もまったく違うのですから)、そのくやしさをバネに自らスタジオを立ち上げ、テレビという新しい発信基地を得て、アニメ業界の先頭に立ちました。気持ちはきっと「フフン」てなもんです。柱としていた東洋動画――いや東映動画。『なつぞら』じゃないんだから。東映動画も変わらざるを得なくなったのです(ここまで長くなったので、いっそのことここにも余談。いうわけで、ながらく名作・古典をベースにした東映の劇場映画が1966年、はじめて漫画原作にシフトチェンジするのですが、その最初は『西遊記』で縁を得た、しかし東映には残らなかった石ノ森章太郎原作の『サイボーグ009』だった)。虫プロがテレビのために始めたリミテッドアニメーションを「邪道」と思っている人も居たのでしょうが、リミテッドアニメーションとフルアニメーションはまったく違う表現ではありません。この違いは度合いの問題です。1秒間に24あるコマのうち、その「何枚」つまり「何分の1」に違う絵をいれるかという差なのです。当時の東映動画は、1コマ置きに(2枚に1枚)絵を変える、俗にいう2コマ打ち(24コマ分の12枚が違う絵)でしたが、動画重視の視点からは「電気紙芝居」とクサされることもあった虫プロは、基本、「3枚に1枚」の3コマ打ちでした。1秒24コマに、東映が12枚なら、その2/3の量の8枚。30分枠のなかで1話が決着することを第一目的とし、物語内容が伝わるなら(視聴者が怒らない、あきれないなら)、動かなくてもかまわないと(仕方がない)という手法でした。アニメ『映像研』の第3話から第4話前半にかけては、いかに限られた時間のなかで「マシ」なアニメーションをつくるかという、工夫の話なので、もろにこの時代の二派の思想的(思想というより何を対象に欲望を感じるかという差異)対立と、そのなかで生まれた工夫、情熱と葛藤と妥協、そして諦念と反省が描かれていて、興味が尽きません。ところどころで面白ポイントがあったので記していきます。なった時に、原作マンガのコミックス第1巻99ページでは、金森氏は「5分の動画/2400枚を/まともに描くと、」「お二人は61日間/24時間労働で/描く必要があります。」と発言していますが、アニメの金森氏発言では5分のアニメに対して動画は3600枚を設定され、全スケジュールを55日といったうえで、漫画では触れていなかった「作画以降の工程」、つまり彩色や音響をかんがえて実制作期間を50日としていました。この枚数の違い、前者は2コマ打ちで後者は3コマ打ちの枚数です。漫画版金森氏は最初から虫プロ側だったが、アニメ版金森氏は制作初期段階においては昔の東映動画的発想だったということ(勤勉な金森氏、最初にアニメーションを学んだ資料がアニメーション現場よりのものだったか)。原作からのこのセリフの変更はどうかんがえても「意識的」な改訂です。はてさて、面白いのはここだけではありません。【2】物語が進み、クリエイター側のこだわりによって進行が破綻し始めると、金森氏は「アニメーターは動かしてなんぼだ」と主張する水崎氏をなだめるべくこう言います。ここのセリフは原作漫画もアニメも一緒です。「じゃあ80枚は/自由に描くことに/しましょう。」「秒間8枚として/10秒ですから」と。アニメを観ていて思いました(漫画は首尾一貫していますが)。水崎氏はそんな詐術に気がつきません。この第3話は、水崎氏の指先の絆創膏(紙の扱いすぎによる脂切れの裂傷)など、アニメーターポイントの多い回でした。ここでもう一人だけ覚えて帰ってほしい人の名があります。杉井ギサブロー監督です。東映動画で活躍(のちに『未来少年コナン』でコナンやジムシーを爆走させた大塚康生さんにも優秀なアニメーターと評価された)しながら、虫プロに移籍した東映動画出身者のひとりです。移籍理由に、『安寿と厨子王丸』の企画を、こんなつまらなそうな企画がとおるところにはいられないと思って、と喝破。『西遊記』でせっかく手塚さんが描いたストーリーボードが、あまり参考にされないまま放置されていた様子をみて、いろいろ考えたとも言及。夜』『タッチ』と、アニメ界に残る名作を多く監督する杉井は、手塚治虫を「アニメーションではない〈アニメ〉というものを発明した偉大な存在。東映動画の人間からは決して発想されない、この〈アニメ〉が生まれなければ、それ以降の発展はありえなかった」と断言されるのを聞いたことがあります。【3】「私が作りたいのは/アニメじゃなくて/アニメーションなの。現実主義者だったプロデューサー金森氏の威圧に、浅草氏がつぎつぎと提案してくる、省略手法(このあたりの具体的なアイディアには、動画ソフトやデザイン対策など原作漫画にはないものも多い)は勉強になる。第4話では3回パン(虫プロ出身の奇才・出崎統監督の生み出した手法!)まで繰り出されます。※出崎の「崎」は「大」が「立」、以下同じ【4】では浅草氏は、この作品において手塚の役回りなのか。手塚は漫画家として自身の作品である『鉄腕アトム』に自信をもっていた。アニメーションとしては「電気紙芝居」と言われるようなクオリティであっても、自分の(←ここ重要)キャラクターとストーリーがあれば面白がってもらえるという絶対の自信のもとに、テレビアニメの世界に乗り込んだのです。「設定」つまり「妄想的世界観」が第一で、金森&水崎の両氏が「ストーリー」を軽視する発言があっても「身に迫る危機」を「動物的な勘」でとらえていても「具体的に想像」できないのでは、手塚たりえません。【5】細かいところでは、第4話冒頭の爆破シーンに苦闘する水崎氏に、昔、押井守監督に聞いた​「以前はアニメのスタジオ間の人的交流は少なく、それぞれのスタジオで表現手法はまったく違い、その違いは爆発シーンなどの描写に如実に表れていた」といった話を思い出しました。ここでも余談の挟み込み。絵コンテの鬼・奥田誠治と日本アニメ界のリアル』(出版ワークス刊)が出ていて、まだ途中読みだが面白い。前半で独立スタジオに東映の大塚康生氏が、出崎統氏に買ったばかりの車を自慢しに来るくだりがあり、2コマ打ちも3コマ打ちも関係ない当時のアニメ業界の人間関係が垣間見られる重要な歴史的資料になっている。いやいやまたまたテキスト量が膨らんでしまったので、締めます、締めます。『映像研』はまだまだ面白い。東映動画と虫プロをX攻撃のように(古すぎて申し訳ない)交錯してすれ違った月岡氏と杉井氏に『映像研』の感想を聞いてみたい。こと、もうひとつ余談、というか疑問。私は絵を描かない人間なので断定できないのですが、『映像研』OPで三人そろってのシルエットが2回踊っていますが、前者がちょっとカクカクして、後者がちょっとヌルヌルしています。こちら2コマ打ちと3コマ打ちで変えていたりするのかしら。見る人によっては正否が一目でわかるレベルの疑問なのでしょうが。個人的には第4話の後半、審議委員会で「そのマチェットを強く握れ!」を上映した時、時間短縮のためにモノクロにした映像がはじまった、その瞬間から、床が彩色された作中世界になるのは「やりすぎ」ではないかと思いました。時短のために色をなくした作品世界が、どこかの瞬間で「色」を獲得し、それを契機にあの部屋の様子が変わっていく――といったもうワンクッションあったほうが入り込めた、ような気がします。-HIBIKI-』の2本だけなのですが。最後に、『西遊記』つながりなのですが、ジャンプコミックの『アクタージュ』の最新10巻が面白い。連載開始時にはこういった地味目な話は長く続かないだろうな、と思っていたら、同日発売の『鬼滅の刃』第19巻に比べれば、当然書店店頭の量は少ないが(あるお店の『鬼滅』の山には「お一人様2冊まで」とのポップがあった。恐ろしや)、かなり刷られているようにみえました。当記事はアニメージュプラスの提供記事です。注目記事をもっとよむあなたにおすすめ掲載情報の著作権はニュース提供元企業等またはGMOアドマーケティング株式会社に帰属します。