15:00東京スカパラダイスオーケストラが、ニューシングル『白と黒のモントゥーノ』を11月29日にリリースする。GARDENの斎藤宏介(ボーカル・ギター)を起用。サルサとスカをミックスしたドラマティックなトラックの上で、斎藤の類い稀(まれ)なるハイトーンヴォイスが踊りまくるという、今まで聴いたことのないようなサウンドに仕上がっている。GARDEN)」>>【MV一覧】東京スカパラダイスオーケストラを配信中>>最近、中南米でライブを行い大きな感銘を受けたというスカパラ。それが今回、どのような形で楽曲にフィードバックされたのだろうか。作詞を手がけた谷中敦(バリトンサックス)と、作曲担当の沖祐市(キーボード)、北原雅彦(トロンボーン)、NARGO(トランペット)の4人に話を聞いた。■メキシコに行った時は、日本では考えられないような歓迎のされ方でした(北原)──今回のシングル「白と黒のモントゥーノ」は、ドラマ『新宿セブン』のオープニングテーマに起用されています。最近また中南米に行く機会が多くて。アメリカからメキシコ、ブラジル、コロンビア、チリ、アルゼンチンと行ってきて、昨年はブラジルに2回行きました。それで向こうのアーティストとの交流などもあって、感化される部分も少なからずあったというか。アレンジ面で、ラテンの風を感じさせたいなと。沖の作った曲がすごく良かったので、演奏していて楽しかったですね。ドラマが夜の新宿を舞台にしているということで、結構テンション高めのソリッドな楽曲にしたいなと。それに、ラテンの情熱的なメロディやリズム、アレンジというのもスカパラでやってみたかったんです。僕らは「東京スカ」と銘打ち、東京で鳴っている音楽をどんどんミックスして、ジャマイカのスカやレゲエのフィルターに通していくというスタイルでやってきたんです。今回スカパラは中南米を回ってみて、その音楽を研究していくと、「これは面白い!」と。いろいろなリズムがあって深いし、「これはもう、どんどん取り入れていきたいよね!」ってみんなで話してたんです。いうくらい、曲にマッチして。サルサの演奏の一形態のことです。普通、歌があって間奏があり、また歌があってエンディングというのが楽曲の基本形態だと思うんですけど、エンディングで歌とコーラスの掛け合いが入ってくるような、後半に向かって盛り上がっていく曲形態のことですね。アイドルですね(笑)。メキシコに行った時は、日本では考えられないような歓迎のされ方でした。僕とか、下の名前で呼びかけられるんですよ。マイアイドル!」って(笑)。何より斎藤宏介くんと一緒にやるのが、個人的には夢でもあったんですよ。GARDENのあの非常に難解な楽曲を、彼が息継ぎなく軽々と歌っているのを見て「この人はすごい!」と。ギターもものすごくうまいじゃないですか。コラボって、「やりたいな」と思ってもお互いのタイミングがうまく合わないとなかなか難しいんです。リハーサルに来てもらって、歌詞ができていない状態で、適当な言葉をあてながらメロディを歌ってもらったんです。それって結構、音程を取るのが難しいことなんですけど、もうその時点でほぼ完璧に歌いこなしててビックリしましたね。一回歌い終わって、「じゃあ、こことここを、こういう風に変えて歌ってみて」と、細かい指示を出したらそれも一発で覚えてしまうんですよ。体のいろいろなところにスイッチでもついてるんじゃないかって思うくらい(笑)、精度の高いシンガーでしたね。野球選手に例えると、長嶋茂雄選手のような感覚で打つタイプではなくイチローみたいなタイプで、とにかく自分自身をコントロールして研ぎ澄ませて、ピンポイントを狙って正確に打ち込む、みたいな。いう意味では、今の世代のシンガーの代表って感じかな。新宿の質屋の物語で、「物事に白黒つける」というか。事情を鑑みながら、弱い者の味方になってみたり、悪者を欺いたりしながら、主人公の考える「正義」を貫くというストーリーなので、それをピアノの黒鍵と白鍵に例えて。モノクロなのに、情熱的なサウンドを奏でているというところが、新宿の景色とも合っているなと思いましたね。あと、「ラテン系の二枚目」というイメージで歌ってもらおうと思って、色っぽいセリフも随所に入れているので、「男・斎藤」をファンの方には感じてもらえたらうれしいですね。大切なことで悩んで欲しい"というフレーズは、聴いている人が「これって、私たちに向けて言ってるの?」って思わせたいなと思って入れました。映画を見ていたら、登場人物が急に観客に向かって話しかけてくるみたいな。そんな効果が出たらいいなと思いましたね。いやあ、みんな大切なことで悩んで欲しいですよ(笑)。そのフレーズを、斎藤くんのあのちょっと無機質なような、生々しいような、なんとも言えないバランスの声で歌うと、なんか聞こえ方がすごく面白いんですよね。──楽曲も、めまぐるしく転調したり、後半に向かってどんどん盛り上がっていったりと、非常にドラマティックな楽曲ですよね。うん、確かに転調は多いですね。Bメロからサビに向けての転調はNARGOさんのアイデアで。あそこは肝だなと思っていて。アレンジの時も最後までどうしようか、意見が分かれたんです。「転調したらメチャクチャ難しい曲になるし、大丈夫かな?」って。斎藤くんに、転調するヴァージョンで歌ってみてもらったんですね。「これ、歌えたらすごいよな」ってみんなで思いながら。それで即決でしたね、転調するヴァージョンでいこうって。ほんと、投げるボールを全て打ち返してくれる超優秀なバッター。野球に例えちゃったけど(笑)。──PVは、渋い映像だと思いきや、途中からブルース・リーが登場するコミカルな展開になっていきますね(笑)。あれ、俺がもっとも伝えたい、歌詞の部分"大切なことで悩んで欲しい"のところでブルース・リーがヘンなことをするんだよ(笑)。最初、メンバー全員がブルース・リーの格好をする予定だったんだけど、結局ああいう形になりました(笑)。メンバーの中で、誰か1人やるとなったら「彼」しかいないだろうと(笑)。──あまりにもハマリ役で笑いました。11/30の広島を皮切りに、年内いっぱい行われる全国ツアーへの意気込みをお聞かせください。やりたいことが満載で。斎藤くんにも何処かで来てもらいたいね。いうか、地方へ行ってそこに誰かいたら呼んで一緒にやりたいな(笑)。この間も石巻で、ずいぶん前にコラボしたハナレグミの永積タカシくんと、MONGOL800のキヨサクにライブに出てもらったんですよ。いうことができるのがスカパラの強みだと思っていますね。基本的にはスカパラだけで、中南米で鍛え上げた演奏力を存分に披露しますので、楽しみにしていてください。東京スカパラダイスオーケストラ、『白と黒のモントゥーノ』を11月29日にリリース◆東京スカパラダイスオーケストラジャマイカ生まれのスカという音楽を、自ら演奏する楽曲は"トーキョースカ"と称して独自のジャンルを築き上げ、アジア、ヨーロッパ、アメリカ、南米と世界を股にかけ活躍する大所帯スカバンド。BOVELL"に「スカパラの為ならいつでもスケジュールを空ける」とまで言わしめた東京スカパラダイスオーケストラは、オーセンティックなSKAからジャズ、ロックまでをも提示できるミュージカル・パフォーマンスで世界中のSKAバンドの中でも特筆すべき存在であり、海外のアーティスト・音楽関係者も来日の際にはスカパラの音源を手に入れるためレコード店に足を運ぶなど、世界中のSKA愛好家達にとってその名は憧れの対象であり続けている。1989年インディーズデビュー。幾度となるメンバーチェンジを乗り越え、現在のメンバーは合計9人。今なお常に最前線で走り続けている。~築く・創る・輝く~エンタメ業界を担う人が見ている「視線の先」には何が映るのか。作品には、関わる人の想いや意志が必ず存在する。表舞台を飾る「演者・アーティスト」、裏を支える「クリエイター、製作者」、これから輝く「未来のエンタメ人」。それぞれの立場にスポットをあてたコーナー<視線の先>を展開。インタビューを通してエンタメ表現者たちの作品に対する想いや自身の生き方、業界を見据えた考えを読者にお届けします。11:59まで2シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。02:59まで6シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。JAPANのサービスであり、ヤフー株式会社が株式会社GYAOと協力して運営しています。