多くの巨匠や名匠たちが映画化を試みながら、何らかの理由で実現しなかった幻の名画たち。その舞台裏を明かす連載「幻に終わった傑作映画たち」の第9回は、ダーレン・アロノフスキーの『バットマン:イヤー・ワン』。行き場を失ったスーパーヒーロー“バットマン”に新たな活力を吹き込もうとしたワーナー・ブラザース。白羽の矢がたったアロノフスキーとマーク・ミラーによる、人々が親しみ愛着のある“バットマン”とはほど遠いビジョンは、スタジオの方向性とは正反対のものだった。イメージズ『バットマン』はこれまで実写とアニメーションの両方で、何度も映像化されている。そのため、1990年代にもなると、もう“コウモリ男”の向かう先などどこにもないと、誰もが感じていた。それは、映画化権を持つワーナー・ブラザースも同じだった。バットマン神話のメッキをはがしたティム・バートン、そしてジョエル・シューマカー版がダメ押しとなった。そこへ現れたのが、ダーレン・アロノフスキーだ。アロノフスキーは当時、まだ数本の短編映画と1本の長編『π』(1997)を発表したに過ぎなかった。イメージズ1969年生まれの監督・プロデューサー・脚本家のアロノフスキーは、ハーバード大学で映画理論を修めた後、AFI(アメリカン・フィルム・インスティチュート)で実写とアニメーションを専攻する。この経歴と、不穏なテーマを好む偏向ぶりが、行き場を失ったスーパーヒーローに新しい活力を吹きこむには、もってこいだった。イメージズ「バットマン」のグラフィックノベルの傑作群のなかでも、1987年にDCコミックスから出版された「バットマン:イヤー・ワン」は、異色の作品だ。1986年の「バットマン:ダークナイト・リターンズ」で偶像破壊をやってのけたフランク・ミラーがストーリーを書き、『デアデビル』で注目されたデヴィッド・マツケリーがアートを担当。ブルース・ウェインと、警部補ジム・ゴードンの始まりと出会い、複雑になっていく関係を描いていく。ワーナー・ブラザースにとって「イヤー・ワン」は、レジェンドを原点に戻すには格好の素材といえた。アロノフスキーとスタジオの最初の打ち合わせは、うまくいかなかった。「バットマンをクリント・イーストウッドに演じさせ、撮影は東京で敢行して、ゴッサム・シティに仕立てるつもりだと言ったんだ。Hell」(未邦訳)で、アロノフスキーはそう振り返っている。Imagesこれが冗談かどうかはともかく、アロノフスキーはワーナー・ブラザースから仕事を得る。ミラーは自身の原作を映画用の準備稿に書き起こしていた。アロノフスキーとの共同作業で脚本に整えていった。英エンパイア誌に、アロノフスキーはこう語っている。「どんなグラフィックノベルとも、どんな映像化作品ともまったく違う。イメージズアロノフスキー&ミラーのバージョンでは、ブルース・ウェインは億万長者のプレイボーイではない。両親が殺されるのを目撃したのち、ゴッサムのストリートをうろつく浮浪児だ。機械工のリトル・アルが身柄を引き受け、車の知識を教える一方、ブルースは自分の人生が街の闇に浸食されていくと感じている。それにあらがうように、成長すると猟奇的なヴィジランテ(自警団員)としてトラブルを求め、漆黒のリンカーン・タウンカー(これがバットモービルになる)で、ゴッサムをドライブして回る。コウモリとのつながりは、ブルースが父の印章を施した指輪で犯罪者の顔を殴ったときに生まれる。相手の額に残したイニシャルのT・W(トーマス・ウェイン)が、コウモリを連想させた。ケープをまとい、ホッケーマスクを被ることで、ブルースの自警行為とバットマンへの変身が加速する。ミラーの原作に登場したキャットウーマンとジョーカーにも出番がある。脚本の中心的なトーンは、昔ながらの「ケープをまとった十字軍騎士」というよりも『ダーティハリー』(1971)や『狼よさらば』(1974)、『タクシードライバー』(1976)を負っている。Images脚本上では、人々が親しみ愛着のあるバットマンとはほど遠い描写だったが、スタジオが用意したキャラクターとバットモービルのコンセプトアートは、伝統的なデザインとなっていた。膨大な量のアートワークがプロジェクトの進捗具合を証明しているが、その大半は、みすぼらしく世慣れた少年というアロノフスキー&ミラーのビジョンとは、接点がみられない。未来的な世界観を明確に打ち出しながら、バットマンは中世の騎士のように見える。これらのデザインと相まって、なじみのある流線形の外見に回帰しているのが、バットマンのコスチュームだ。光り輝く装甲と、つるつるしたゴムのマント——これでは“変態のアイアンマン”だ。中世風のルックスはキャットウーマンにも採用されている。バットモービルにいたっては、とげとげした付属物と推進装置にびっしり覆われて、ほとんど車体が見えない。アロノフスキー&ミラーによる脚本で描かれていた、“パワーアップしたリムジン”のイメージは、どこかにいってしまっている。ワーナーが用意したデザインは、かつて見たどれとも一線を画していたが、アロノフスキー&ミラーのコンビの方向性とは正反対だった。した“ズレ”が、双方袂を分かち、事実上『イヤー・ワン』実写化の息の根を止めた要因となった。一方で、こういう説もある。アロノフスキー&ミラーのビジョンが、あまりにも商業的ではなかったため、ヒットの可能性が薄いとスタジオが判断したというものだ。したストーリーラインに、魅力に欠ける車両やガジェットときては、大事なターゲットである若者層を引きつけることは難しい。Ramey)はこう評価した。「やばい映画になっただろう。バットマン映画を名乗るべきではない」さらに、グラフィックノベルの「イヤー・ワン」とは別物だとジェットは指摘する。脚本では、バットマンは腐敗した警察本部長のジリアン・B・ローブと対決し、最終的には殺す。「僕が失敗だと思う一番の理由は、このブルース・ウェインには肩入れ出来ないところだ......。ブルースのボイスオーバーによる“亡き父への手紙”はとりわけ安っぽく、彼の「使命」を果たすための暴力は、すべて自己満足によるものだ。ゴッサムを救うためにスーツをまとうのではなく、みじめな犯罪者たちに目にもの見せて、スカッとするために着ている。イメージズスタジオも、ジェットが指摘したような点は理解していた。ジョエル・シューマカーの『バットマン&ロビン/Mr.フリーズの逆襲』(1997)の大失敗の後、このシリーズを救うには大胆な巻き直しが必要だという認識はあったものの、そこまで抜本的な修正をする覚悟はできていなかった。ワーナーのみならず、アロノフスキー自身も、彼とミラーのバージョンが商業的な成功はもとより、本当に映画化されるのか疑ってかかっていた、と発言している。製作中止になってから10年ほど後に、エジンバラ国際映画祭の会場で、彼はこう告白している。イメージズ「“バットマン”の映画を作りたいと、心から思ったことはなかったんだ。あれは一種のおとり作戦だった。『レクイエム・フォー・ドリーム』(2000)に取り組んでいたときにワーナー・ブラザースから電話が来て、“バットマン”について話したいと言われた。永遠につづく愛』(2006)という映画のアイデアを温めていたのだが、それが大作になるのはわかっていた。『もしこのバットマン映画の脚本を書けば、彼らは僕を、監督・脚本家として認めてくれるんじゃないかって。フランク・ミラーのコミックは、ブルース・ウェインと彼がヒーローになる顛末を語っている。ビギンズ』(2005)でわれわれが目にするストーリーだ。ライジング』(2012)が証明したように、ケープをまとった十字軍騎士には、過去を再訪せずとも、たくさんの行き場所があることを証明した。Directors」より次回は1月24日更新:「主演はブラピ、東京大空襲の莫大な撮影費用で捻出できず」コーエン兄弟の『白い海へ』です。今後のラインナップは以下の通りで全15回です。ティム・バートンの『スーパーマン・リヴス』また、本連載は2018年12月1日に書籍にて発売となった“誰も観ることが出来ない幻映画50本を収めた”「幻に終わった傑作映画たち」(竹書房)の一部を再構成したものです。映画史を変えたかもしれない作品は、何故完成しなかったのか?」の概要は以下の通りです。偉大なる監督たちの“作られなかった傑作映画”たち......なぜそれらはスクリーンに辿り着くことができかなかったのか——巨匠たちの胸に迫る逸話の数々を、脚本の抜粋、ストーリーボード、セットでのスチルや残されたフッテージたちを添えて描き出す。各作品には、定評あるデザイナーたちによって本書のために作られたオリジナル・ポスターも掲載。収録図版数400点以上。お買い求めの際には、お近くの書店またはAmazonなどネット通販などをご利用ください。reserved.お問い合わせ個人情報についてCookies。