ほかはメモし忘れた)。一応,有名な「ケンカセッション」でマイルスが自分のバックではピアノを弾くなといったのは事実らしい。347)モンクからすると踊る理由ははっきりしていて、疑問の余地はなかった。踊るとリズムをもっと楽しめるからね」。教会で育ち、伝道師との旅の途上で信者の忘我の表現を目撃した経験が、モンクにとって音楽に合わせて踊ることを自然な反応にしたのだ。コード進行だけで発想すると画一的になってしまう。http://blog.talktank.net/2019/03/blog-post_16.html,2019年,2019/03/16取得]。確かにジャズミュージシャンたちも差別や金,プレッシャーなどの問題がなければそこまで破滅的にならずに済んだ場合もあるのかもしれない。見る美学研究者による分析美学的なビデオゲーム研究。博士論文をもとにした本格的な理論的研究の著作ゆえに読者への要求水準も低くはない1が,個人的にも親しみのある文化が精緻かつ明晰な理論によってエレガントに説明されていく様子は,ゲーム研究の門外漢にとっても読んでいてある種の知的な興奮を覚えるものであった。全体的な流れとしては,ビデオゲームの記号システムを一つの統語論(画面と音声からなる「ディスプレイ」に示される要素)と二つの意味論(虚構世界/ゲームメカニクスを表す)という水準にわけることによって,それらの区別がない先行議論の混乱をすっきり整理していくという構図になっている。この議論の運び方は,創出/中立/感受のレベルをわけることでその区別がない先行議論を批判するジャン=ジャック・ナティエ『音楽記号学』2や増田聡『聴衆をつくる』3の作法と似ているかもしれない,という印象を受けた。定義にはどういう種類があってこの場合にはどれを使うか,芸術をどういう観点から定義するか,インタラクティブとはどういうことか,ゲームとはなにか,リアリティとはなにか,など本筋以外にもいろいろ広がりがありそうなトピックが散見された。ビデオゲームにはそれほど関心のない人にも読めば収穫がありそうである。n.2)などには蒙を啓かれた感がある。終章では美的行為をもたらすべくデザインされた人工物としてのゲーム,ひいては遊びの哲学への展望が語られている。「美的行為」の概念は第7章でゲームメカニクスを説明するために導入されたものだが,これをを他の事象にも適用することで,いままで見過ごされてきた様々な人間の行為が研究の対象として浮かび上がってきそうな気がする。私が思いついたところでは,ただ歩くだけの散歩とは何が楽しいのか(美的行為としての散歩)とか,自動車を運転することと「乗り味」のデザイン,楽器を演奏することの楽しみ,ジャズにおける「当意即妙」の重視といった音楽外のことがらのように思える価値,などが挙げられようか。これらには明らかに美的な判断や趣味・好みが関わっていながら,作品を鑑賞するという通常の芸術の枠組みではあまり注目されないもののように思われる。美的行為の概念や遊びの哲学という領域でこれらが論じられるとしたら,それは私達のいろいろな経験やその理解をより豊かにしてくれるのではないだろうか。著者による今後の掘り下げに期待したい。マリオやテトリスやぷよぷよは注釈なしで言及されるし,ある程度のゲーマーでも事例にあげられる作品のすべてをプレイしている人は多くないかもしれない。プレイ動画などを見て補う必要があろう。用語法に限っては,N・グッドマンやJ・カルヴィッキに従ったものなので,一般的な言語学・記号論の用法を知っているとかえって混乱するかもしれないが。加えて,ゲームスタディーズの研究者なら当然知っているであろうということから,あるいは不要な論争を避けるために,明示していないトピック・文脈もいくらかあるようだ。見るたびたび論争が起こる君が代。どのような立場から考えるのであっても,まずは実態をよく知るべし,ということでものされた新書であり。歌詞の由来,作曲,国家としての認識・普及,戦後の生き残りと論争までを一通り描く。表明するには適切だろうなと感じた。君が代を廃止するのでなくても,国歌・準国歌としてそうした曲を追加するというのはありかもしれない*1。君が代のみならず,各国の国歌も,時代が変わるに連れてその意味や解釈,社会における位置づけが変化してきたことを知った。山口修がいうところの「脈絡変換」の一例といえよう*2。君が代についても,戦前戦中の天皇賛美の歌から,天野貞祐や政府見解がいうような象徴天皇制の戦後日本を象徴する歌へと変化したと位置づけたいのならば,内外問わずそれと認めてもらえるように,過去の戦争犯罪や植民地支配を正視し,斉唱の強制もやめるべきであろう。現状の日本社会,政府の動きはそれとまったく逆行するものであり,結果として君が代は,象徴天皇制ではなく,大日本帝国へ回帰せんとする志向を象徴するものと受け止めざるを得なくなっているのではないだろうか。見る2006年から足かけ5年間,ロックがほとんど知られていなかった北朝鮮の高校生たちにそれを伝えに行くファンキー末吉氏(ex.爆風スランプ)。90年代に中国へ渡り現地のロック事情を熱い筆致でドラムマガジンにレポートしていたのをよく覚えているが,北朝鮮でも活動されていたとは。中国でも北朝鮮でも,社会システムのしがらみを超え,音楽の力で人の自由なあり方を引き出す姿は感動的であり,これぞロックと呼びたくなる。氏が経験した生徒たち一人ひとりとの顔が見える距離でのつきあいは,レヴィ=ストロースなら「真正な関係」とでも呼ぶのではないだろうか。けいおん!やユーフォや君嘘や坂道のアポロンと同じように,北朝鮮の高校生にも友との諍いやリーダーの苦悩があり,新鮮な音楽への憧れがあり,弾けないつらさがあり,達成の喜びがあるのだ。した姿を本書を通じて知ることは,東アジアの情勢が急速な変化を見せる今,北朝鮮を一面的な理解からデモナイズしがちな私達にとって大きな意味があると思われる。音楽ファンのみらず幅広い読者に一読を薦めたい。余談だが,氏のドラム演奏だけにとどまらないソルフェージュやプロデュースの能力も改めてすごいなと。40),全楽器の指導をしつつレコーディング作業までこなすドラマーというのはプロでもそうたくさんはいないのでは。異なる常識をもった相手であっても,自分の常識を押し付けるのではなく,相手の社会の文脈において気持ちや考えを理解しようと努め,自らの社会や文化について考え直す一助としている姿勢は,ナチュラルに文化人類学的だなと感じた。***日本が経済制裁を強調する一方,中国ほかの外国の投資によって平壌はどんどん豊かになっていったことが現地の目からは明らかだったようであるというのも,今年に入っての急激な雪解けを思い起こせば大変納得感がある。日朝の関係悪化によってその後の再会は果たせていなかったらしいけれど,このまま関係改善が薦めばまたチャンスもあるのかもしれない。皆にとっていい結果を星に願おう。おいてもサブカルチャー評論においても言説のエアポケットになってきた少女/少年小説にスポットライトをあて,幕末~昭和のエンターテインメント文芸とまんが・アニメ・ライトノベルとの推移・接続を描き出している。オタクカルチャーを歴史的に理解する上ですこぶる有用な一冊であるといえよう。本書が優れているのは,メディア横断的に物語やキャラクターのモチーフ・様式が受け継がれていることを明らかにしている点であると思われる。60年代までの少年小説・ジュニア(少女)小説が,それらの読者であるアニメ製作者を通じるなどして,まんが・アニメの先駆となっている(そして小説メディアとしては一旦流れが切れているのでラノベが全く新しいジャンルとして誕生したように見えた)という説明には驚きとともに深い納得感を得た。私達が日頃親しんでいるキャラクターの典型的なパターンには明治や大正の少年・少女小説に端を発するものが多くあると知るのも楽しい読書体験だった。類似点があるからと一足飛びに平安文学などをオタクの源流とするような言説とは異なり,モチーフの連続性を具体的に挙げることで地に足の着いた論考になっている印象も受ける。キャラクターの定義・特徴付けについても,従来説に手短ながら核心にせまる批判を付し,役割語ないし「キャラ語」を用いた台詞の様式化を要点とする自説を展開している。中でもキャラクターを確立するのに様式化された口調という日本語の特性が寄与しているという説明は興味深い。様式のセットを重視する点は著者が批判する「データベース理論」と変わりがないような気もするが,参照先が実は明治・大正まで広がりを持つと指摘し理論を拡張したことにはなっているはずである。少女小説・ジュニア小説をアカデミックな場で語りにくいものにしていた「児童文学」観などを,近年の文学研究の成果をもとに相対化し修正してくれている点も大いに参考になった。文学研究プロパーな著者だけはある。単行本この商品を含むブログを見る同著者の編による『音楽する身体』から引き続き,西洋の文化・学問においては周縁におかれてきた身体をフィーチャーする音楽論。音楽・グルーブ・ダンス,果ては憑依を,身体において生きられる経験の過程として動態的に捉える現象学の理論的枠組みを採用している。ミリセカンドレベルのタイミングのずれから生じるグルーヴを,演奏者の視点から記述・分析する研究群を扱った第2章が分量も多く重要度も高かった。著者自身の考察・見解は少なめであるものの,先行研究が網羅的にレヴューされており,今後のグルーヴ論はここを出発点にすることができるだろう。discrepancies」の概念が――多くの批判も寄せられており,なかでも創出・中立レベルの区別に関するものはクリティカルに思われたが――グルーヴ現象の説明の橋頭堡としてまず押さえておくべきだと思われた。「参与」とは,人々がみずから音楽に参加したり,また音楽に引き込まれるようにして,それに参与することをさしており,「ずれ」とは,一人の演奏者のなか,あるいは複数の演奏者のあいだで生じる,ごくわすかな音楽的差異もしくは不一致を意味している。93)演奏時に感じられる一体感や微妙なタイミングのコントロールを記述するには現象学を使うとよいのかもしれないと個人的に感じていたこともあり*1,本章の論考は我が意を得たものであった。関連付けて論じた第6章が儀礼と音楽の関係からも意義深い。変性意識の話だと脱魂時に気を失うエクスタシーの印象が強いが,著者が調査したワヘイの人びとの竹笛合奏においては意識は保ったままであり,私達もしばしば経験する自身が音楽そのものになったような合奏時のあの感覚と近いらしい。***以上,リズムや合奏やライヴなどといった音楽における重要な(集合的)体験を個人の内面・主観的視点から深く考察してみたいという向きにおすすめしたい。Tumblr広告を非表示にするもっと読むコメントを書く次のページid:ja_bra_af_cu音楽を知的に捉えたい人。読み方はじゃぶらふきゅー。Critique』や『フミカ』に寄稿するなどしています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。