熊本地震については心を痛めているに違いありません。僕は2013年の初演をニューヨークで見ました。興奮して「いつかこういう役ができれば」と思いましたが、まさかそのときは、自分が出演できるなんて夢にも思ってなかったです。シンディ・ローパーさんの曲がすごく頭に残ってて、ホテルに帰ってからも英語もわからないのにハミングしてました。全ての楽曲が素晴らしくて!別の現場で会うミュージカル仲間たちと話してると、みんなに(出演を)うらやましがられますね。――三浦さんが演じられるローラはドラァグクイーン。解放されるような気持ちです。役作り面では、まずはやってみて、そこにローラのドラァグクイーンの血が浸透していくのを待つという感じですかね。新宿二丁目に足を運んだりということも浮かびますけど...(笑)。倒錯した世界の香りが。ふたり一緒には行かないほうがいいかな(笑)。いやいや行きましょうよ!(笑)。――単に奇抜な役というのではなく、内面にいろんな思いや過去を背負っていますね。父親の期待を背負い育ってきて、でも自分の中に芽生え膨らんできた気持ちがあって、それでもその本心に嘘をついてきた。それが彼女の「私はこれで行くの」というブレない強さに繋がってると思う。ローラの痛みや積み重ねてきた感情を歌や立ち振る舞いの中で感じながら表現できたらと思います。――小池さんが演じるチャーリーは靴工場の社長です。ローラと出会ったことで、差別や偏見を捨てて、経営不振の会社をドラァグクイーン専門の靴工場として再生させていきます。感情をうまく出せなかったりするんですが(苦笑)。繊細な部分を出しつつ、でも、どこか愛せるチャーリーにしたいですね。この作品のどこに“セクシー”な部分があるかを歌うのがローラ。オリジナル版ではビリー・ポーターさんが、ところどころに吐息を置くように表現されていて、そういう部分も反映された日本語歌詞になると思います。――劇場を出たらすぐ口ずさみたくなるような曲ばかりで、シンディらしいポップさもありますね。その人が歩んできた人生の時間――たとえば、これって心音?これは時計の音みたいに聞こえるな、という部分が随所にある。心に訴えかけるようなリズムがあったり。いう部分を大切に歌いたい。――三浦さんは、ニューヨークでシンディと会って直接アドバイスをもらったそうですね。勝手にお会いしたときのイメージを持ってたんですよ。こっちが「よろしくお願いします」と言って、「よく来てくれたわね」とクロストークをするような...。「はい、じゃあトレーニングを始めましょ」とすぐに稽古場に入りました。「あなた、ちゃんとしたキーで歌えるの?」と聞かれて「はい、もちろんです」と答えたら、「時間がもったいないから発声始めて」と。発声もうまくできなくて...(苦笑)。最後はいきなりあごをつかまれて「もっと下に!」と。自分に返ってくるから頑張って」とおっしゃっていただきました。――厳しくも、背中を押してくれる心強い言葉ですね。彼女の目の強さと言葉が僕の中ですごくリンクしましたね。根気よくトレーニングを続ければ、道は開けるんじゃないかと。その3――稽古では、オリジナル版と同じくジェリー・ミッチェル氏の演出を受けることになります。英語のほうに立ち返って、比べてみようと思います。『地獄のオルフェウス』で大竹しのぶさんが熱心にそうされていたんです。オリジナルの台本は、その国の人々の感覚で作られている部分が強いと思うので、そこに寄り添うことが大切だと思います。大竹さんにならって、その作業を時間を惜しまずにやっていきたいですね。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~歌にダンス...最初は苦手意識もあった!?――おふたりとも、ミュージカルで高い評価を得られていますが、キャリアの中ではミュージカルに挑戦したのはわりと最近ですね。映像作品とは異なる、舞台上で歌って伝えるミュージカルならではの魅力や面白さを教えてください。僕自身、最初はこんなにミュージカルをやることになると思っていなかったし、どちらかというと苦手意識が強かったんです。最初は「なんで芝居中に歌うの?」とか思ってたんですけど(笑)、そうじゃない!すべての意味がちゃんと楽曲に乗せられていて、ちょっとした半音の違いやテンポアップで感情が現れる。そこにまったく無駄がないんですよ。――俳優としても、かなり鍛えられる場なのではないかと思います。プロフェッショナルが集まった、エンターテイメントの集大成だなと。鍛えていないとできないものであり、役者として舞台に立てる喜びは年々増してますね。僕が最初に見たミュージカルは、地球ゴージャスの『クラウディア』でした。稲妻に打たれたような感覚に陥りました。それまでも、歌や踊りはレッスンで少しかじってはいたんですけど、苦手意識があったんですよ。うらやましくなりましたね。小池さんがおっしゃったように、歌とダンスが感情にぴったりと合っていて、すごくわかりやすく伝わってきたんです。僕らお客さんも一緒に連れて行ってくれるような...。「お客さんと一緒に作品を作る」と言いますけど、それがいまになってよくわかります。