(以下:gA):長年、カルバンクライン、フェラガモ、グッチ、ダナキャランなどの海外有名ブランドで活躍してきた本格化デザイナーの袴着さん。してロリータファッションを手がけるようになったのか教えてください。袴着淳一さん:海外で活躍しているデザイナーとして現在の日本のファッションを外から見ていた時に、海外で日本に今一番興味を持たれている服は”ロリータ”であることに気づいたんです。それは日本が40年間、ファッションデザインとしてではなくサブカルチャーとして培ってきたものです。海外の場合はファッションという観点ではなく、文化自体に強い関心を寄せているんですね。それだけではない気がするのですが...袴着淳一さん:そうですね...ここで日本ファッションデザイン界のお話しをしましょう!海外が日本のファッションデザインに一番興味を持った時代が1980年代です。海外で認められていた時です。その革新的なデザインが世界に「日本のデザインはこれである!」と強烈なイメージを植え付けました。それから30年経った今でも、その3人を超えるデザイナーが出現していないのが、日本ファッションデザイン界の現状です。gA:30年間ですか...少し寂しいですね。そのデザインの空洞化の中でロリータファッションが世界に注目されているのはどうしてなのでしょうか?袴着淳一さん:僕は意外性と強いインパクトであると思います。モード発祥地であるヨーロッパではもう20世紀初頭に消滅してしまったデザインとスタイルが、この極東のアジアである日本がコスチュームとしてではなく、若者にモダンな服として活用されている現象です。それと現代の服がTシャツに代表されるように簡易化が進むなかで、ロリータファッションは世界全体のトレンドとは全く逆である、装飾性の高い服であることがポイントになっていると考えられます。マリーアントワネットの娘達』のイベントについてお尋ねします。“お茶会をアート”として位置づけているとのことですが、それは一体どういうことなのでしょうか?袴着淳一さん:今回の主旨はサブカルチャーとして位置されているロリータがアートまたはモードと融合することが出来るのかということです。ロリータを一番象徴している物事が”お茶会”という儀式だと気づきました。そこで行われる儀式を自分なりに理解して、予めその儀式に使用する様々な道具(服、帽子、付け爪、ウィッグなど)を置いておいて、彼女達自身ですべての決断を行ってもらおうと思いました。することで彼女達が活動的にアートを想像する立場に回って、作家の僕が彼女達のクリエーションを傍観しながらその最終創造物をカメラマンとして記録を残すという受け身の立場に回りました。彼女達は自分がアートの題材の中で自分自身がアートになっていく事など思ってもいないなかで、自然に変身を楽しんでいるだけなのですが、それを見ている人達にはその変貌自体が革新的なアートであることなんです。彼女達が創り出したイメージは僕がどう考えてもアイデアとして出てこない、僕にも予測の出来ない姿でした。袴着さんが驚いたコーディネート。私個人、今回のインスタレーション作品を目の当たりしたのですが...彼女たちのアクションが自然にアートに結びついているところがポイントだと思いました!クリエーションに対して無意識であり、夢中であることに私は感動したんです...それこそが本来のアート制作の原点である“楽しむ”に繋がっていると考えられるからです。そんなブランドの発足に至った経緯について教えてください。18歳でシアトルへ単身渡米し、その後30年間ニューヨーク、フィレンツェ、ミラノ、パリなどを渡り歩き、現在も南仏のムジャンに住んでいます。今まで自由奔放に生きさせてくれた両親も、2年前に父が他界して母一人を九州に残すことになりました。その母への一番の親孝行は仕事を通して、一緒にいられる時間を作ることにあると気づきました。そこで母のパターンメイキングと縫製技術と、僕のデザイン力とディレクション力を組合わせれば一緒に何かができると直感したんです!gA:お母様と二人三脚で挑んでいるプロジェクトなんですね!そんなブランドコンセプトのアイディアはどこから生まれたんでしょうか?袴着淳一さん:コンセプトは、1970年に原宿でロリータの前進となったブランド『MILK(ミルク)』が誕生し、そのすぐ後に『ベルサイユの薔薇』が刊行されたという事実が、僕の頭の中で結びついた時にアイディアが自然と出てきました。本格的に面白い物語が僕の頭の中に出来上がってしまいました。マリーアントワネットのストーリーを反映させた洋服。gA:その物語、早く読んでみたいです!続いて...洋服をデザインする際に心がけていることを教えてください。袴着淳一さん:僕がデザインをする際に一番大切にしていることは、どれだけその作品自体が自分に感動をくれるかです。人間には色々な感動の動きがあって、その心の動きが僕が作り上げようとするものと同一であるかどうかです。その作品が僕の心を動かすことが出来るのであれば、僕以外の誰かの心を動かす事が出来ると思って制作しています。僕の心を動かすことなんです。gA:そうですよね...様々な物事に対して言えることですけど、自分の心が納得していないものを他人に強要することなんかできないですから。少数生産にこだわるのはなぜですか?袴着淳一さん:これは現実的に自分で1つ1つサインをしてバックナンバーを手描きで書いていきますから、大量生産では無理な事です。そのために僕が人間的に書ける範囲での生産となればやはり少数生産という事しか不可能になってきます。そのことに加えて、今のファッションビジネスで主流であるユニクロやH&Mの大量生産化の考えには大きな疑問を持っています。それは個人個人の個性を単一化する事でもあるし、有限な自然資源の浪費であるとも感じているからです。