15:00MISIAが生演奏にこだわり、15年にわたって開催しているツアー「星空のライヴ」。LIVE』が3月9日にリリースされる。2001年開催の河口湖ステラシアターでの最初のライヴ音源から、フルオーケストラを率いた近年の音源まで全24曲。その小さな体から発する圧倒的な歌唱力はもちろん、えりすぐりのバンドメンバーたちによる息の合った演奏や、ライヴ会場ごとの音響の違いなど聴きどころ満載で、デビュー曲から最新曲まで網羅したベスト盤としても楽しむことができる。彼女にとってライフスタイルともいえる、「星空のライヴ」への思いをたっぷりと語ってもらった。ーー「星空のライヴ」がスタートしたキッカケは?「第一回目は01年でしたが、そのときは一夜限りのつもりで。お客さんも抽選で選ばれた500人とか1000人とか、ものすごく限られた方たちだけのためのライヴだったんです。それまでの私は、R&Bやヒップホップが好きだったのもあって、どちらかというと打ち込みサウンドを中心にやってきたのですが、『それをアコースティックな形で全編やってみよう!』というのがスタートです。いうのも、これまでライヴで数曲をアコースティックで披露していたら、その反響がとても大きかったんです。音楽の本質みたいな部分が、すごく伝わるんじゃないかと。それを突き詰めてみようと。それで、アコースティックライヴなら自然の中がいいんじゃないかな、7月7日が私の誕生日なので、七夕のストーリーにかけて星空の下で生演奏をしたら素敵なんじゃないかな、っていうところからスタートした企画でした。ーー「星空のライヴ」を始めてみて、ご自身の中で変化したことは?「私の中の、音楽的な部分をものすごく豊かにしてくれました。Spring(コーラス)、Lyn...。私のバンドメンバーはみんな、すごく実力あるミュージシャンたちばかりなんですけど、彼らと一緒にやってきて、それまでの打ち込みサウンドにも、ものすごく良い形で還元されていったんですね。ーーバンドの演奏もどんどん自由になってきていますよね。「シリーズを重ねていくことで、アドリブパートがどんどん増えていますね。本作のDisk1を聴いてもらうとわかると思います。1曲目"あなたにスマイル:)"からすごいバトル。"真夜中のHIDE-AND-SEEK"も、エンディングがオリジナルとはまったく違うバトルになっていて。DAY"も、2枚目の"地平線の向こう側へ"もアドリブ合戦です。自由になってきました。唯一無二のライヴって、こういうことをいうんだなーって。ーー収録されたライヴ音源は、どんな基準で選んでいきましたか?「これがすごく難しくて......。いうふうに分けて点数をつけたりしたんですよ(笑)。『音響』というのは、野外の音の違いもあるんです。雨が降った時の音は違うし、晴れている時の音も違う、山風が吹いているところの音も、ホールの後ろが開いている構造の音も違うんです。I」からの"BELIEVE"と"Nocturne"。"真夜中のHIDE-AND-SEEK"も鷺巣詩郎さんの作曲なんですが、鷺巣さんの曲って演奏するバンドによって全然変わってくるんです。"Nocturne"はドラムが青山純さん、ベースは種子田健さんという初期のメンバーでやっていて、"真夜中のHIDE-AND-SEEK"はTOMOくんがドラムでベースはJINOさんという新しいメンバー。そのグルーヴの違いもすごく楽しいと思います。音響的にはホールと野外の音の違いとか。雨が降っていた『星空のライヴIII』は、音がちょっとドライなんですよ。ーー雨が降ると音がドライになるんですか?「そうなんです。音が雨に吸収されるから。『星空のライヴIV』は、ちょうど鈴虫が出てきた時期なので、ずーっと鈴虫の鳴き声が入ってる。それも面白いし、『星空のライヴVIII』の音源は初公開。フェスティバルホールのリニューアル前と後、その音響の違いとか、音楽がすっごく好きな人は最高に楽しめますね。ーー音響も歌も演奏も楽しめるし、ベストアルバムとしても楽しめるすごい内容ですよね。お客さんの反応など、この15年でどう変化していますか?「昔よりも、いろんな楽曲を聴く土壌に日本がなってきているので、その部分では、あまりこちらが『こういうふうに音楽を楽しむんだよ』って提示しなくても、もうそれぞれが自由に楽しんでくれているように思います。参加ミュージシャンが口をそろえて言うのが、「MISIAのお客さんはみんな、すごく音楽的だね」ということ。いいところでクラップが入るし、いいところで歓声が入るし、いいアドリブをしたら、ちゃんと盛り上がってくれる。ーー「星空のライヴ」で学んだことは?「いろんなミュージシャンと一緒にやっていく中で、「ブレスを感じ合う」ことが、ものすごく音楽的に重要なことなんだなということですね。「息を合わせる」っていうじゃないですか。ーー指揮者がコンダクトを振る瞬間みたいな。わたしのブレスがコンダクトになるんです。最近の音楽って、ブレスを『ノイズ』とみなして切っちゃうことがあるんですけど、わたしは『ブレス』って音楽のすごく重要な要素だと思って聞いているんです。ーーMISIAさんの曲は「愛」について歌ったものが多いですが、この15年で「愛」という言葉への思いも変わりましたか?「『愛』っていうのは、結果なんです。なんか自分の伝えたいことを歌っていたら、『それって、結局一つにまとめると何になるの?』って聞かれて、『ああ、愛だったんだな』みたいな......。『愛を歌おう』っていうことを、そんなに強くは意識していないんです。恋だったり、日常のことだったり、景色だったり、何かそういうのを歌っていたら、『ああ、結局何かを愛したいとか愛されたいとか、愛を大切にしたいっていう根底の思いがあって、それで歌ってたんだな』っていうのを、最後にわかる感じ!(笑)それは、15年前から今もあまり変わっていないです。デビュー当時の曲を、今歌っていても全然違和感がない。それってありがたいことですよね。BEBOP』リリース後の最初のライヴになるので、どんな曲を歌おうか、今からワクワクしています。MISIA」のツアーがスタートするんです。「星空のライヴ」シリーズとは真逆とも言っても良いスタイルのライヴ。今後は、100歳になっても...というと大げさですが、老若男女問わず、いろんな人と音楽をやれていたら最高に楽しい人生だろうな、と思っています。ーーでは最後に、MISIAさんの座右の銘をお聞かせください。MISIA:「道しるべ」にしている言葉ならあります。ライヴや音楽って、どんなに完璧を求めても、そこには答えがないんですよね。そんな、「答え」がないことをあれこれ考えているうちに、どれだけ大きな拍手や歓声をもらっても、これで良かったのかと不安になっていた時期が少しだけありました。そんなとき、今は亡き青山純さんから、「MISIA、お客さんの拍手や歓声や笑顔が答えだよ」と言われたことが、私にとって何よりの「道しるべ」となっています。その「道しるべ」に出会えたことで、それまで以上にライヴが魅力的に輝きだした気がします。MISIA長崎県出身。Soul」と呼ばれる日本を代表する女性歌手。1998年のデビュー曲「つつみ込むように・・・」は日本の音楽シーンに強い影響を与え、ジャパニーズR&Bの先駆者と言われる。Sister」は新人ながら、300万枚の異例のセールスを記録。以降、R&Bというジャンルにとらわれず、バラードの女王の名も確立させた。~築く・創る・輝く~エンタメ業界を担う人が見ている「視線の先」には何が映るのか。作品には、関わる人の想いや意志が必ず存在する。表舞台を飾る「演者・アーティスト」、裏を支える「クリエイター、製作者」、これから輝く「未来のエンタメ人」。それぞれの立場にスポットをあてたコーナー<視線の先>を展開。インタビューを通してエンタメ表現者たちの作品に対する想いや自身の生き方、業界を見据えた考えを読者にお届けします。11:59まで2シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。02:59まで6シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。JAPANのサービスであり、ヤフー株式会社が株式会社GYAOと協力して運営しています。