2013年6月より毎日ブログを更新しております。「歌舞伎が大好き!」という方や「歌舞伎を見てみたい!」という方のお役に立てればうれしく思います。基本編Tweet昨今、漫画やアニメを原作とする新作歌舞伎が次々に上演されて話題となり、これを機に歌舞伎にご興味を持たれた方も少なくないかと思われます。歌舞伎にご興味を持たれた方にぜひおすすめしたいなあと思う次第であります。申してまいりましたが、この機会にそもそも義太夫狂言とは一体なんなのかといったことを一度お話したく思います。歌舞伎に移行して上演されるというケースが数多くありました。作品を丸本物(まるほんもの)などと呼びます。義太夫節を用いた歌舞伎演目の総称として義太夫狂言という言葉が使われます。義太夫節は主に、声で物語を語る語り手「太夫(たゆう)」と力強い音を出す太棹三味線を演奏する「三味線」の2人組が演奏します。金や銀を背景にした小さなステージのような部分「床(ゆか)」に座っています。浄瑠璃演奏者の姿が見えていることを歌舞伎では「出語り(でがたり)」と言います。義太夫狂言で床が使われるのは物語のうち重要な場面であることが多いです。出語りという言葉だけ聞くとなにやらイントロっぽい印象を受けますが、違うのですね。歌舞伎の義太夫演奏家は歌舞伎専門で「竹本(たけもと)」と呼ばれます。義太夫節を始めた人物・竹本義太夫にちなんだ呼び方です。他のジャンルの演奏家の方の名字などもぜひチェックなさってみてください。同じ演目であっても歌舞伎の竹本と文楽や女流義太夫がまったく同じ演奏をするわけではなく、ひとつの芝居を聴き比べようというのも途方もないことで、大変奥深い世界であります。義太夫節BGMに非ずという点かと思います。物語の進行・場面の情景・役のセリフの一部や心情などなど、ドラマでいうとナレーションからモノローグにいたるまでありとあらゆる部分。三味線もまた伴奏をしているだけでなく心情や情景までも描き出しているのです。義太夫節に乗せて練り上げられた歌舞伎独特の型を持った身体表現などを行っています。三味線の音に乗せるような独特の動きが現れてきたりして、それぞれの決まりごとがなんともカッコいいのであります。芝居のなかで決められた重要な動きがある場合には、セリフの一部は役者が言っているけれども、それに続く部分は太夫が語っている...というような場合もあります。役者+太夫+三味線をそれぞれ一度に味わうことで、総合芸術的に楽しむことができるのですね。代表的な演目は...丸本物および義太夫狂言は猛烈な数が現存しており、ちょっとここにピックアップしきれませんが、代表的な3作品を簡単にご紹介します。「三大狂言」などと呼ばれ歌舞伎役者の方々が幼いころからみっちりと学ぶもので、上演頻度も非常に高い作品です。価値観が変わったなかでも古さを感じさせない生き生きとした情感に満ちています。今年もこの三作から名場面がどしどし上演されていますので、ぜひ劇場へおでかけくださいませ。三大狂言とはまた趣の異なる、庶民派な世界を描いた演目も存在します。罪を犯したので死ぬしかないと思い詰める若い恋人たちといったところでしょうか。心中するしかないと思い詰める若い恋人たちの物語は、江戸時代に大ブームを巻き起こしたものです。これらも現代の感覚ですと「なにも死ぬことはないじゃないか...」と感じられるもののいざ拝見しますと猛烈に感情移入してしまうパワーを持っているから不思議です!ここまで長くなりましたが、まずは「義太夫狂言」の概要についてお分かりいただけたでしょうか。ライターのお仕事とは別に、2013年6月より毎日ブログを更新しております。「歌舞伎が大好き!」という方や「歌舞伎を見てみたい!」という方のお役に立てればうれしく思います。ご依頼は下記メールアドレスまで。▲スターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。