称されたくらい古都金陵周辺には南朝以来の仏教寺院が数多くあった。平仄の都合上「十」は「シン」と読む。日本でもそう読み慣わしている。一詩の中に春の景物を巧みに詠み込んだ、中国江南のみならず、我が国のどの地にも普遍し得る「春絶句」と言えそうです。漢字二十八字のみで、かくも雄大な春景が詠めてしまうとは。視覚的、絵画的で、一詩完結の小天地といった感じがします。結句に至って、この詩は煙雨の中の景であることが明かされます。「煙雨」とは、やわらかな小雨のことなのでしょう。「春雨じゃ、濡れて参ろう」という雛菊と月形半平太の名台詞の風情の。水に輪をかく波なくば、けぶるとばかり思はせて。降るとも見えじ、春の雨。いずれにしても全景春雨の中ということで、発句の「緑紅に映ず」と花の色より緑を強調した意味が了解されてきます。雨の中での新緑は、ひときわ引き立って見えてくるものですから。(?~684年)義烏(浙江省)の人。少年時代から詩の才能を認められたが、素行はおさまらず、博徒と交際していた。皇族道王につかえ、武功・長安の主簿を歴任したが、高宗の末年、政権を握っていた則天武后に上書していれられず、臨海(浙江省)の丞に左遷され、不平を抱いて辞任した。高宗の死後、則天武后が帝位についた光宅元年(684年)、徐敬業が武后打倒の軍をおこしたとき、賓王はその幕下に加わり、檄文を起草した。武后はこの檄を読み、顔色をかえて、賓王を見方にしなかったのは宰相の責任だと言った。敬業の軍が敗れたあと、賓王は消息を絶ったが、伝説によれば杭州の西の霊雲寺に住んでいたという。いま『駱丞集』4巻または『駱臨海集』10巻が残っている。冒頭の「此の地」とは、易水(えきすい)という川のほとりを指しています。「易水」は、現在の河北省易県付近に源を発する川で、今の大清河の支流にあたります。この詩で以下に詠まれているとおり、この辺りは(古代中国)戦国時代に「燕(えん)という国があった所でした。戦国末期、燕の太子の丹(たん)は、強大化しつつあった新興国秦(しん)の王である政(せい-のちの始皇帝)に恨みを抱き、荊軻(けいか)という剣客を秦都に送って暗殺させようとしたのです。すべての準備が整って、ある日の朝、荊軻は秦都咸陽(かんよう)へと出発することになりました。それで太子丹は臣下とともにこの易水で送別の宴を催すことにしたのです。見送る方も見送られる方も、これが死出の旅であることが分かっています。よって丹以下みな喪服である白装束を着ての宴でした。そもそも「易水の別れ」は、司馬遷(しばせん)の『史記』の叙述が初出です。中国の歴史書『史記』は本来「列王伝」や「宰相伝」が主体です。「刺客列伝」という傍流で描かれている「易水の別れ」が古来最も有名な場面の一つなのです。宴たけなわとなり、主役である荊軻がおもむろに立ち上がり歌を歌い始めます。筑(ちく-琴に似た楽器)の名手の演奏に和しながら。壮士一たび去って復(ま)た還らず(『史記』原文)初めは悲愴調を強調する「変緻(へんち)」という調べで歌い、後で高ぶった感情を表現する「羽声(うせい)」に転じました。冠を衝けり」と荊軻自身の事のように描いています。冠を衝けり」となったのは、それを聴いて悲憤慷慨(ひふんこうがい)の極地に達した太子丹以下臣下たちであったのです。送別の宴が終わると、荊軻は車に乗り真直ぐに秦地に向かい、二度と振り返ることはしませんでした。風蕭々として易水寒し壮士一たび去って復た還らずこれぞ男の究極のダンディズム、その壮烈たるやいわく言い難し。秦始皇帝の阿房宮(あぼうきゅう)で何があったか、荊軻がどうなったか、これも多くの方が既にご存知のことでしょう。この地は戦国の昔から「送別の地」として有名でした。時代が下った唐代初期、駱賓王はこの地でたまたま人を見送ることがあったのです。略歴で見たとおり、駱賓王も義侠心に富む人物だったようです。現実のある人の送別から飛躍して、伝説の「義侠の士」荊軻の故事に連想が及んだのもむべなるかな、という気がします。夢見るこの素晴らしい天賦の才能あなたは何になりたいのか?あなたはどこに行きたいのか?あなたは何をやりたいのか?あなたが完成したいと願うプロジェクト、あなたが達したいゴールーこれがあってこそ、あなたは真の意味での人間になれるのだ。素晴らしい生き物にあなたはなる。人間は創造主神の子だ。自分の運命を満たそうとする。神は、あなたの心の中で働いてくださるのだ。......先日の『ジォニ・ジェイムス「夢見る頃を過ぎても」』作成の過程で、この詩を思い出しました。ロバート・シュラーは1926年アイオワ州生まれの、アメリカにおける著名な宗教指導者の一人です。それよりもシュラーは、ニュー・ソート(新しい考え方)に基づいた「積極的な考え方の力」の提唱者・実践者として、先輩格のノーマン・ピールとともに我が国でもその名を知られています。この詩は、30代前半頃に読んだロバート・シュラーの著書の中にあったものです。一読強いインパクトを感じ、すぐさま手帳に書き写しました。その著書は処分してもうありませんが、やはり「積極的考え方の力」を力説し我が国でも好評だった本でした。その本から得た私の唯一の収穫がこの詩だったのです。その後この詩は、何度か手帳に写し替えられ、最終的にここ2年ほど私が座右の一冊にしている『思考は現実化する』(きこ書房刊、ナポレオン・ヒル著、田中孝顕訳)の中ほどの余白に書き込まれ、折りに触れて目を通して今日に至っています。特別解釈の必要もないほど、分かりやすい詩です。読むほどに新たな「やる気」が湧いてきます。「人間は創造主神の子だ。」というフレーズは、いかにもキリスト教独特の表現で少し抵抗を感じられる方もおられるかもしれません。我が国の神道系新宗教も、たとえば生長の家を代表として「人間神の子、本来無限」と説いています。!」と違和感なく受け入れられます。この詩の中で私が特に注目したいのは、1行目の「夢見るこの素晴らしい天賦の才能」というフレーズです。天賦の才能」だというのです。この場合の「夢」とは、いまだ現実的には実現していない願望や目標ということです。いう意味では、人間誰もが「夢見る」ことは出来るわけです。すべての人間は生まれながらに「素晴らしい天賦の才能」を備え持っているのです。この素晴らしい天賦の才能を十二分に発揮するには、強い意志に基づく「夢の結晶化」が必要です。常日頃のすぐに消えてしまう夢まぼろしのような、うたかたの夢ではおよそ「現実化」の役には立ちません。そこでシュラーは言うのです。あなたは何になりたいのか?あなたはどこに行きたいのか?あなたは何をやりたいのか?「はっきりした願望や目標を持つこと、(略)これこそがあらゆる成功の出発点である」とは、ナポレオン・ヒルの『思考は現実化する』(「成功哲学」)の核心でもあります。ロバート・シュラー自身が「夢見る素晴らしい天賦の才能」を遺憾なく発揮し、「完成したいと願うプロジェクト」を明確に定め、遂には「達したいゴール」に到達した人だけに、この詩は説得力があります。若い駆け出しの牧師だったシュラーは、片田舎町の落ちぶれた小さなオンボロ教会をあてがわれました。雨漏りする屋根を修繕したくても満足に修繕費さえ集まらないような、貧窮教会が彼の出発点だったのです。積極的思考の持ち主であるシュラーは、そんな惨めさにもめげず挫けませんでした。神は不可能ということをご存知ないのだ。(ロバート・シュラー)シュラーは最悪のところから出発して、次々に教会の規模や人々に与える影響力を拡大していったのです。その結果、シュラーはカリフォルニア州オレンジ郡ガーデングローブに「クリスタル大聖堂」という、全米1、2を争う壮麗な聖堂を創設しました。『アワー・オブ・パワー』(「力の時」)というテレビ伝道も人気を博しました。志(こころざし)を立てるのに遅すぎるということはない。(出典亡失)年は七十であろうと十六であろうと、その胸中に抱(いだ)き得るものは何か。夢」のある人にとって、「夢見る頃を過ぎても」などということは無いということです。後悔、失敗だらけの痛恨の過去であったとしても(他ならぬ私自身のこと)、過去は過去、もう過ぎ去り消えてしまったのです。自分が気に病むことさえしなければ、過去のいかなる出来事も現在の自分に影響を及ぼすことはありません。now」-「今ここ」こそが、まっさらな未来を築く出発点であり作用点なのです。静かに流れよ、私はお前にお前を讃(ほ)めて歌を歌はう。私のメーリイは眠ってゐる、お前の呟く流(ながれ)の辺りで。静かに流れよ、佳きアフトンよ、彼女の夢を妨(さまた)ぐな。私は私の眠れる乙女を覚(さま)す勿(なか)れと堅く命ずるのだ。群とメーリイの住家とを私の眠(ねむり)の下に眺めつつ。香馨(かおりかぐ)はしい樺(かば)の木は私のメーリイと私とを覆ふのだ。其(そ)は私のメーリイの住む家の傍らで向きを変へる。奇麗な花を集めつつ彼女の川を渡る時。静かに流れよ、佳き川よ、私の歌の題目よ。静かに流れよ、佳きアフトンよ、彼女の夢を妨ぐな。......《私の鑑賞ノート》ロバート・バーンズ(1759年~1796年)については、『ハイランドのメリイ』などで既に述べました。Syne)の原詩者として世界的に知られたスコットランドの国民的詩人です。行き、たまたま見つけた『バーンズ詩集』(岩波文庫)を借りてきました。序文が昭和3年と、元々はかなり古い訳業だったようです。めくっていると、途中にやはりありました、『ハイランドのメーリイ』が。それだけではありません。ハイランドのメリー関係の詩が、それ以外に数編あったことを知りました。モリソン』、続いて『我が戀人(こいびと)は紅き薔薇(ばら)』、最後が『天上のメーリイ』となっています。三番目に冒頭に掲げた『アフトンの流れ』があったのです。えっ、アフトン?高校の音楽の時間に習ったあの『アフトン川の流れ』と同じ川?意外なことに、バーンズとアフトン川がつながったわけです。この時はまだ、バーンズのこの詩と歌の『アフトン川の流れ』がダイレクトに結びつくことに気がついていませんでした。『アフトン川の流れ』。タイトルと少しメロディを思い浮かべただけで、懐かしさで涙がこぼれそうになりました。以前『フォレスタの「花の街」』で触れましたように、私の最も多感だった高校時代に教わった歌だからです。あの頃は、鈍磨した今の感受性の何倍もの鋭敏さで、美しい歌、美しい詩に感動していましたから。『アフトン川の流れ』は、このバーンズの詩に曲がつけられた歌であることを知ったのは、家に帰ってネット検索してからのことでした。(作曲はジョナサン・スピルマン。)しかも原詩で詠まれているのは、ハイランドのメリー。して今の今まで知らなかったのに、たった何時間かで、ロバート・バーンズ、ハイランドのメリー、アフトン川の流れが一直線につながったのです。みたように、この詩のすぐあとの『ハイランドのメーリイ』は、急逝してしまったメアリーを悼む悲痛の詩なのでした。『ハイランドのメーリイ』など一連の詩と『アフトン川の流れ』の歌によって、夭折したハイランド(スコットランド高地地方)の、無名に近かった一人の娘の名前は世界中に知られることになったのです。その証拠の一つを意外なところで見つけました。それは、19世紀後半のアメリカの作家マーク・トウェインの『ハックルベリ・フィンの冒険』の中でです。「宿無しハック」(ハックルベリ・フィン)と逃亡黒人奴隷ジムは、筏(いかだ)に乗ってミシシッピ川を下っていきます。途中でジムとはぐれてしまったハックは、同川中流域の土地に上陸し、近くの旧家にしばらく滞在させてもらいます。その旧家の立派な居間の壁に、何と「ハイランドのメリー」の絵がかけられていたのです。この小説の時代背景は1830年代頃。電話もラジオもない時代に、ハイランドのメリーの名前はアメリカ深南部にまで達していたのです。「文化の伝播力」というようなことを考えてしまいます。歌っている言語は英語ではなくドイツ語?のようです。動画は実際のアフトン川なのかどうか、豊かな自然の中を流れる川の動画です。Stfford)http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=N8g_NCIdeRE&feature=endscreen(寸評:こちらは、ジョー・スタフォードという女性歌手による独唱です。言語はもちろん英語、バーンズの原詩そのままです。上に紹介したジョー・スタフォード『アフトン川の流れ』動画のコメントで、外国の方がバーンズの原詩(一部)を紹介してくれています。今回参考に以下に掲げます。2012年10月15日公開でしたが、今回トップ面に再掲載します。杜甫の名詩『登岳陽楼』はどなたもご存知のことでしょう。今回のこの機会に味読していただき、さらにこの詩を深く味わっていただければと思います。ここまで洞庭湖に関する有名な三詩を再掲載してきましたが、今回は杜甫からも洞庭湖からも中国からも離れ、西洋の湖や水に関する物語について余談的に2、3紹介してみたいと思います。仮に「湖文学」というのがあるとするなら、その世界的名作として、19世紀ドイツの作家・シュトルムの『みずうみ』を挙げなければなりません。私は高校時代この名作を読んで深い感動を覚えました。「インメン湖(みつばち湖)」という架空の湖を舞台とした悲恋物語ですが、近年何十年かぶりで読み返し、新たな感動のもと当ブログでその感想文を書きました。第3番」と聞いてすぐピンと来た人は相当のクラシック音楽通といえましょう。一般的に『シューベルトのアヴェマリア』として世界的に知られている名曲です。言われれば、曲を聴くまでもなくメロディが浮かんだことでしょう。この名曲の詳しいことは『フォレスタのアヴェ・マリア(シューベルト)』で述べました。エレン・ダグラスというスコットランドはハイランド(高地地方)の若い女性がヒロインです。エレンは父親とともに、城主である王の仇討ちから逃げるためにとある洞穴の近くに身を隠していました。その頃、ロッホ・カトリーン(カトリーン湖)のほとりの聖母像に助けを求めて祈りの言葉を囗ずさんだのが、この歌曲の原詩なのです。湖とは直接関係ありませんが。ドイツには『水妖記』(原題:ウンディーネ)という水の妖精ウンディーネをヒロインとする幻想的な悲恋物語もあります。19世紀初期頃のフリードリッヒ・フーケの中編小説ですが、中世以来の古伝承を題材にしており、ゲーテも絶賛したとのことです。妖しい水の精としてはライン川の崖上に佇み、美しい姿で川を上り下りする船人を誘惑して川底に引きずり込む「ローレライ」の歌(原詩:ハインリッヒ・ハイネ)と物語も有名ですね。杜甫の晩年にあたる57歳の時の古今有名な詩です。この詩をより深く味わうには、この地に至るまでのことを簡単に見ておいた方がいいと思います。杜甫の運命に激変をもたらしたのは、天宝14年(755年)盛唐を震撼させた「安禄山の乱」の勃発です。これによって首都・長安は大混乱に陥り、玄宗皇帝は都を捨てて蜀(しょく)へと落ちのび、途中民衆の怨嗟の声を静めるため、愛する絶世の美女・楊貴妃に死を与えるという大痛恨事があったのでした。仕官して天下国家に尽くす願望の強かった杜甫もまた長安にいました。そのためもろに難を受け、妻子とともに疎開地を求めて放浪する旅が始まったのです。杜甫43歳の時のことです。以来岳陽楼に登ったこの時までの十数年、安住の地を求めて、中国中を西に東に、北に南にと放浪し続けます。時に人が踏み入ったことのない山道に分け入ったり、厳冬の高山の麓の道を飢えと寒さに震えながら歩いたり。時には有名な“蜀の桟道”を辿って蜀に入り、成都や蜀中を転々としたり。長江に舟を浮かべて三峡(さんきょう)を下って、今の四川省の各州に短期間滞在したり。定まったねぐらを持たない杜甫一家ですから、どこに行ってもそのつど困窮を極めました。そのような長期にわたる過酷な放浪生活から、国を憂える気持ち、民衆の困窮に対する同情、自身の悲嘆の想いなどを強め、その迸りが幾多の詩となって結実していくことになります。杜甫の詩は、それまでの宮廷詩人のお遊びの詩ではなく、厳しい生の現実に直面した鋭い透徹した社会詩としての方向性を帯びていきます。これはまさに古今独歩の、それまでに見られない新たな詩境だったのです。長江をまたも舟で下り、洞庭湖の東北岸に当たる岳州に入ったのは大暦4年(769年)旧正月、杜甫57歳の時のことでした。今でいえば75歳過ぎの後期高齢者に相当するような老境とみるべきです。実際その頃の杜甫は、片方の耳は聴こえなくなり、歩行不自由な身になっていたのです。洞庭湖東北岸に面した丘の上に岳陽楼はあり、この時杜甫はこの楼に登りました。岳陽楼から望む洞庭湖は、遥か彼方に水と空とが連なり心も遠くなるような眺めです。洞庭湖や岳陽楼には古来多くの文人墨客が訪れ、多くの詩文を遺しています。先の孟浩然の『洞庭湖に臨む』と杜甫のこの詩の二つの五言律詩が双璧とされています。この詩の大意は以下のとおりです。「洞庭の水を、名にのみ聞いていたのは昔のこと。いま私は、(漂泊の旅のさなかに)岳陽楼にのぼって、目(ま)のあたりその湖を眺めている。東南、呉楚の地方は二つに裂けて、この湖水がたたえられ、はても知らぬ水面は、昼も夜も、全宇宙を浮かべているかと見えるほど。-思えば親しい人たちからは一字のたよりさえなく、老病のわが身につれだつものは、ただ一そうの小舟あるばかり。目を転ずれば境をへだてる山々の北では、軍馬の足音がひびいているとか。楼の手すりによりかかりながら見わたすとき、私の目からは涙があふれ出る。日夜浮かぶ孟浩然の『臨洞庭湖』も雄大な詩でしたが、杜甫のこの詩はそれよりさらにスケールの大きな詩です。「万物乎備我(万物我に備わる)」(孟子)。詩の前半は、放浪生活にさいなまれ、さまざまな病気に苦しめられていたとは思われないほど気宇広大で、老いてなお盛んな詩魂が感じられます。孤舟有り雄大な洞庭湖を眺めて、悠久の昔から変わらぬ大きな自然、それに引きかえ小さく不自由なわが身よ、と自(おの)ずから湧き上がった感情からなのか。詩の後半では一転、現在のわが身の不遇を嘆く詩句となっています。「国破れて山河在り」の『春望』もそうでしたが、このような心情の吐露こそが杜甫詩の真骨頂と言えるものです。この詩全編は、「漂泊の詩人」杜甫が漂泊の果てにたどり着いた詩境の精華といえるかと思います。これから2年後の冬、杜甫は舟の中で漂泊の生涯を終えることになるのです。本来なら『遊洞庭(「洞庭に遊ぶ」)』という短いタイトルの方がすっきりしてよかったはずですが、さしもの李白(りはく)も縦の人間関係に気をつかったものか、長い注釈つきのタイトルになっています。このタイトルを見ていくとこの詩を作ったときの背景が見えてきますので、以下に説明してみます。「族叔」とは李白と直系の親族ではないものの、同族であり、世代的に李白の父の弟に当たることを示す言葉です。「皣」とは李皣(りよう)という人物のことで、唐の皇族の子孫だといいます。言われてみればなるほど、後に李白自身が宮廷で仕えた玄宗皇帝の名は李隆基。唐は李氏が建てた国なのです。言うことは、今回初めて知ったことですが、李白自身も唐の皇族に連なる詩人だったのでしょうか。李皣の職名である「刑部侍郎」とは、法律・刑罰を管掌する刑部庁次官といった官職です。「中書舎人」とは詔勅などを起草する職名です。その職にあった「賈」とは詩人の賈至(かし)のことで、賈至の詩は『唐詩選』にも採られています。この詩は賈至と李皣が洞庭湖に舟を浮かべて遊んだ折り、李白が同行して作ったもので、五首の連作のうち第一首です。年齢も官位も、李白は二人より低かったので、「陪」といったのです。この詩の大意は以下のとおりです。「洞庭湖から西方を望めば、楚江の流れは幾筋にも分かれている。湖水の尽きるところ、南の空には、一点の雲もない。日は落ちかかり、長沙のかなたまでも、秋の気配ははるかに続く。悲劇の女神、湘君を、どこでとむらうことにしようか。(岩波文庫『唐詩選(下)』より)ここで「楚江」とは長江(ちょうこう)の洞庭湖付近における別名で、「長沙」とは同湖の南にある町の名です。「湘君」とは長沙を通って洞庭湖に流れ入る湘江(しょうこう)の女神で、洞庭湖の女神ともされています。元は、中国開闢の王朝の初代天子の尭(ぎょう)の娘で、次の天子となった舜(しゅん)の妃となりました。あるとき舜が南方を巡察中に死んだのを悲しみ、湘江に身を投げて神となったと伝えられているのです。自身も洞庭湖に流入する川である汨羅江(べきらこう)に入水自殺した、戦国時代の憂国の詩人・屈原(くつげん)の『九歌』の中にも、その故事が謳われています。詠んだのが、何といっても出色です。現前する広大な洞庭湖に、太古の女神を描いたことでさらに時間的な広がりも与えているようです。この詩は、李白による湘君の「魂呼び歌(たまよびうた)」であるようにも思われます。湘君の御霊(みたま)よ、今何処(いずこ)におわすか。黄昏(たそがれ)迫る洞庭湖に、秋の気配がいよいよ増し加わるばかりです。2012年10年3日公開でしたが、今回トップ面に再掲載します。『洞庭湖と鄱陽湖』でも述べました。洞庭湖を詠んだ名詩として李白と杜甫の二詩は同記事作成の時点でいずれ『名詩・名訳詩』で取り上げるつもりでした。孟浩然のこの詩を原漢詩と訓読みを一字一字たどって綴っていくうち、『なんと良い詩なんだろう』と感激を新たにしたのです。漢詩に限らず「詩」というもの、今の人たちはひと頃よりは読みません。感性を磨き研ぎ澄ますのに詩は欠かせません。いうことで、簡略ながら「名詩のすすめ」まで。