技術と表現とスマートフォン用の表示で見る技術と表現と『技術と表現』をメインテーマに据えながら、自分の興味あることを日々綴っていきますこの広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。研究室のメンバーやボスがこの問題について少しtwitterで話しているのを見て、考察してみたくなったのでまとめてみました。2017年6月21日ベースの知識は、yamamoto-info.hatenablog.comこの時に述べたことです。創造力なき日本そもそもなんでこんな話に?と後輩に聞いてみると、こんな答えが返ってきました。2017年6月21日これはたぶん正しいのですが、その論拠となる部分がかなり気になったので、自分なりに調べたり考えをまとめたりしてみました。全ての問題を切り分けできてない感もあるので、小さめのテーマをベースに考えていきましょう。アート市場や買い手/購入者はそもそもどうなっているの?www.cinra.net調べてみると、上記のような記事が出てきました。ろくなことは書いてないだろうと思って読み始めてみると、意外と面白い分析が載っていて面白かったので、抜粋しながら説明していきます。購入販路これは日本において、ちょっと都内を離れるだけで、未だに百貨店が中心になっているそうです(都内ではまだ多少変化しているよう)。コレクター層を抽出したアンケートで「はじめて購入した美術品の価格」を見てもらうと、39%のコレクターが、10万~50万円の作品を購入したというデータが出ていますとういように、少額の購入が日本市場内ではやや目立つようです。1億円以上の資産を持つ人数は世界で米国に続いて日本は2位らしいのです。古いデータですが、ちゃんと参照しているものがあったので、こちらで詳細は見てください。億万長者の割合世界一は日本だった!人数でも世界ランキング2位アメリカが圧倒的に一位でいるのもわかります。直近のデータをとれば、中国が成長してきていることは自明でしょう。購入の余地がある人材が日本には多いことは十分にわかります。買わないのか?そうなると、次に生まれるのは非常に単純かつ深い疑問になります。「戸建ての家の大きさが小さく、飾るスペースがない」とかですが、それだけではあまりにも分析としては稚拙です。?うーん...ひとまず単純に行ってみましょう。出所:「日本のアート産業に関する市場調査2016」(一社)アート東京・(一社)芸術と創造ただ、このグラフだけでは、海外と比較して市場が大きいのか小さいのかいまいちわかりません。海外と比較するとやはり少ないですね。実際、Artprice(フランスに拠点を置く、アート市場のリサーチ機関)の総計では日本はランキング外ですふむ、なるほど?このArtpriceという機関を知らなかったので、まずそこを調べてみたのですが、調査レポートがかなり詳細で正直かなり驚きました。2015"少し話は脱線しますが、このレポートの詳細を少し追ってみます。1945.ContemporaryArt:worksbyartistsbornafter1945アートの年代別作品の価格変化Post-War以降のものが圧倒的に上がっていて、その他はさほど、といった感じです。Artが一番売り上げているんですね。作品数とか知名度とかもあるんでしょう。オークションの地域さて、次はオークションの地域別売上高などのグラフですが、ここが絶望的ですね。Japanの名前は一切出てきません。予想はできていましたが、衝撃ですね。オークションに参加する人が、どれくらい開催場所に依存するかというのは推測し難いですが(USであれば世界各国から参加してくるでしょうし)、それでも多少なりとも地域に依存する部分はあるでしょう。なると、いかに日本人がアートを買わないと思われているか、というのがよくわかってきます。買うものがない?さて、市場分析というマクロな話は一旦ここまでにして、具体的な話に戻します。考えてみると、単純な話、日本の富裕層がなぜ買わないのか、という所に行き着きます。この原因を文化的なところに見出すか、市場的なところに見出すかで分かれるんじゃないか、とラボのメンバーには言われたりしました。投資対象として魅力的なものがないただ、これも相互の影響はありそうな話です。時は明治維新まで遡ります。このタイミングで一気に日本に西洋芸術が入り込んでくるわけですが、このとき名だたる作品が入ってくるということはなかったはずです。これは実は、いまやアート世界を牽引するアメリカとの大きな差です。アメリカは第二次世界大戦の時に、名だたるアーティストの様々な作品を一気に国内に持ち込んでいます。有名どころで言えば、グッゲンハイム美術館がまさにそれです。それ以外にもアーティスト自体が、WWIIの渦中となっていったパリからアメリカに逃げたりもしています。して、アメリカ国内にはまず、「投資対象足り得る高品質なアート作品が多数存在」するようになったわけです。この状態になってしまえば、国内のアーティストは身近に作品を感じながら、これらを越えようとする、という良い循環を生み出してくれるわけです。日本には前述の通り作品が入ってきません。WWIIで敗戦しますから、そのチャンスすらないというわけです。なれば、必然的に国内アーティストの作品のみが市場に出てくるようになるわけで、国際競争に晒される機会を大幅に失ってしまうのです。WWII以来の構造から未だに抜けられていないのが日本と言わざるを得ないと思われます。嶋本昭三ここ最近で言えば、中国の成長目覚ましく、若手で有名な人もあまり出てきていない気がします。日本:現代アーティストがそもそも世界の舞台で戦えていない日本で個展ちょっとやってうぇーい勢ばかり金を嫌悪しがち教授もそういうとこ出身の人ばかりになって負のループ小さくまとまりがちという話もあります。このように、日本人アーティストでかつ国内にいて、投資すべきような相手がいなければ、日本人のお金持ちは投資しづらくなるのは自然の摂理であるような気もします。すればいいのか?という話になってきますが、あまり未来に大きく期待はできません。やらなければいけないことが膨大である一方、それを命をかけてやってくれるような人がおそらくいないからです。村上隆に代わって一体誰がその役を担えるんだ、という話でもあります。(今は、カイカイキキが村上隆の教育の唯一の現場と言えるでしょう)考えれば考えるほど悲しいですが、現状はこんなものなんじゃないでしょうか。救いを考えるとしたら、追いつくことを考えるのではなく、別のジャンルで一つ抜きん出て、そこから突破口を見出すくらいしか、僕の頭では思いつけません。»プロフィールid:kenta-yam-124『技術と表現』をメインテーマに据えながら、自分の興味あることを日々綴っていきます。『人間とは何か』、を考えるのが自分にとっての大きな命題の一つです。mounankayadaはてなブログをはじめよう!kenta-yam-124さんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。