マンガがアニメ化するときに自分の頭の中で抱いていた声のイメージとの際に戸惑うことがあるが、それと同じような違和感があった。付け加えればしゃべり方のイメージも違う。あと、主人公が他の人から呼ばれる「渡辺君」という響きも気になった。映画を見るまで、「僕」の名字が「渡辺」である事すら忘れていた。いうか原作では「ワタナベ」である。このカタカナによるフラットな表記は、「まあ、別の何かでも本当は全然かまわないんだけど、とりあえずワタナベで」という印象が感じられる。自分の名字があくまで記号的なもの、代用可能的なものという感覚を通して自分自身が世界の中で記号的なやくわり・・・とその辺はまあいいや。登場人物の台詞回しにも気になる点は多かった、ということ。あと、ディティールが古くさいのも妙に気になった。「ノルウェイの森」は大学の中で学生運動が行われているような世代の日本だ。その頃のディティールを再現しようとして古いアイテムが劇中にちりばめられている。服装などもいかにも「その時代っぽい」。原作にそのようなディティールが描写されているわけではない。いう時代的な事はまあどうでもいいわけだ。映画となるとそうはいかない。はちまきを巻いて、大学内を更新し、ギリシャ悲劇について講義する教授(そういえばダーリンでしたね)に「これから討論の時間を設けたいので授業を中止してください」と言っている学生が、2010年のファッションをしているのはさすがにおかしい。個人的で致命的な違和感そういった細かい違和感は全て「映画だから仕方ない」と割り切れる。しても納得できない描写があった。それは「僕」が直子と2年ぶりに再会するシーンだ。映画では公園らしき場所で読書をする僕が直子の姿を見かけ声を掛ける、というシチュエーションになっている。原作では電車に乗っている「僕」が突然直子に声を掛けられる、というのが再会のシーンだ。この作品において、「僕」は基本的に何かに「巻き込ま」れている。ほとんど主体的に何も選択せず、状況に巻き込まれ、それに対応する。「僕」が何も選択していないというは良心的に言って、嘘だ。作品の視点自体は「僕」が状況に押し流される事で進んでいく。「僕」は最後のシーンで自分が今どこにいるかわからない状況からスタートすることになるのだ。いう意味で、「僕」の方から直子に声を掛けるという場面には個人的な違和感をぬぐいきれない。それは映画全体からみたら、あるいは他の人にとってみたらどうでもいいことなのかもしれない。誰もそんなことをいちいち気にしながら映画などみないのかもしれない。さいごに原作からの差異という点を除けば、映画としてはなかなかの完成度だったのではないか、と思う。個人的に永沢役の玉山鉄二さんはぴたりとはまっていたと思う。一つだけアドバイスがあるとすれば、「恋愛小説」が原作だからといって、つきあい始めた彼女とは観に行かない方がよいだろう、という事だ。バケツ三杯分ぐらいのそういうシーンがあるから。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。梅棹は、発信局と言った。