吉嶺史晴によるリコーダー奏法解説ブログです。上達してゆくための全般的な考えかた・生き方のヒントについても書いています。その項目の最重要事項のひとつについて。それはその場ですぐに演奏できる曲の数です。(フレーズを綺麗に吹くとか、感情的、精神的な表現を込めるとか、あるいはまた様式のことなど、そのような事柄はここでは考えないことにします)とにかくその場で演奏できる曲の数。このように切り口をひとつだけにしてみるとその奏者が今、どのあたりの地点にいるのか、ということがわかりやすくなります。暗譜していてそれを演奏できるのでも良いし、その場に楽譜があって、それを初見で演奏できるということも数に入れて良いことにします。このようにするとその奏者がどの程度のところにいるのか、ということを数値で表すことさえ可能です。:::::::::::::::自分自身が今、どこに居るのか、ということを自分なりに客観的に認識するためのの切り口です。どこに居るのか、ということが理解できればどこを目指して進むのか、ということを決めることが出来ます。難しいけれど是非、演奏してみたいと思える曲があるのか、ないのか、ということはその演奏者の生き方を変えます。そもそも、そのように思えること自体が幸せなことです。練習している際には幸せな気持ちだけではなく、「何故、うまく出来ないのだろうか」とか「ああ、もっと技術があったらなあ」というような気持ちにももちろんなります。順番としては以下のような流れになります。ここでは主に3の練習の方法(練習メニューを組み立てるための考え方)について述べます。1.■そのような曲にまず出会うこと2.■出会った後、その曲をとにかく演奏するのだ、と決意すること3.■そのあとは練習あるのみ(ただし、合理的な方法が必要)4.■必ず人前で披露すること練習の方法どんなに難しくて、長大な曲であっても最初から最後まで全部、難しいということはありません。難しい箇所は限られています。合理的に考えるならば、この箇所だけ練習すれば良いということになります。そのために必要なのは以下のことです。■難しい箇所を抽出する■難しい箇所を練習する:::::::::::::::::::::::::::::::問題はここから先です。それほどの難しい曲であれば、難しい箇所を抽出して、それらの箇所を重点的に練習してみてもそれだけでうまく演奏できるようになることは有りません。そんなに簡単にことがうまく運ぶならその曲はさほど難しくない曲です。■難しい箇所を抽出する■難しい箇所を練習するということをいくらやってみても、うまく出来るようにならない時はそもそも、その演奏者の基本的な技術がその曲を演奏することに達していません。ここであきらめる必要はありません。基本的な技術が達していないのであればそれを高めれば良いだけの話です。:::::::::::::::::::::::::::::::::ここで「基本的な技術」というものが何によって成り立っているのか、ということを考えてみましょう。そのなかでも重要なものはこれです。■様々な曲を演奏できることこれ、とても大事なことです。どんなに良い曲であっても、それだけしか演奏できない、ということはその演奏者の基本的な技術はさほど高くありません。(技術的に高度でなくても良い演奏者で有り得るということもありますが、それは別の話になるのでここでは言及しません)要はいろいろな曲を演奏できるようにしておくことが大事です。難しいけれど是非、演奏してみたいと思える曲はたったひとつか、ふたつしかないかもしれません。それらの曲だけを練習していても基本的な技術が望ましいスピードで上達してゆく見込みは薄いのです。演奏できる曲を増やしてゆくこと。「急がば回れ」という言葉がありますが、演奏技術の進歩にとってもあてはまります。A.コレッリの「ラ・フォリア」という曲があります。リコーダー奏者にとっては大事なレパートリーのひとつです。この曲だけ練習していてもこの曲が演奏できるようにはなかなかなりません。それ以外の曲を練習するのが結果的にこの曲に必要な演奏技術を見につけるのに役立ちます。::::::::::::::::::::::::::::::::それではどんな曲を練習したら良いのでしょうか?目的の曲と同じ程度の技術的難易度の曲であることが望ましいです。これは技術的に高度な曲の場合だけではなく、初心者、中級者の場合でもそうです。「メリーさんのひつじ」がちゃんと演奏できるようになるためには「ロンドンデリー」や「ぶんぶんぶん」のような旋律がちゃんと出来るようになっていることが必要です。ヘンデルのリコーダーソナタを良い演奏できるようになるためには、マルチェロやルイエのソナタのようなものをしっかり演奏出来るようになっていることが必要です。Jヴィヴァルディのリコーダー協奏曲のひとつを演奏出来るようになる為には、ヴィヴァルディの全ての協奏曲やそれと同程度の難易度のものが演奏出来ることを目指すことになります。::::::::::::::::::::::::::::::::このように考えてゆくと、その時目標にしている曲が仮にひとつかふたつしか無い状態であっても「副産物」(目標の曲と同じまたはそれに準ずる水準の曲)のある練習メニューの組み立てということが重要です。イメージとしては常に練習し続ける曲がひとつかふたつ。それ以外に比較的、短期で練習する曲が移り変わってゆく、というものです。リコーダー奏者吉嶺史晴です。鹿児島市で音楽教室を運営しています。作曲・編曲もやります。作曲した作品はドイツのミーロ社、台湾の音楽園社から出版されています。練習の方法(9)即興演奏(4)低音域をうまく出したい(1)テナーリコーダー特有の難しさ(0)即興演奏(2)上達の道筋(5)強調する音と、そうでない音の区別(0)全般的な事柄(30)音色について(1)フレーズ終わりの処理(2)息そして指穴の隙間コントロール連動(3)息のこと(3)タンギング(3)楽器の選び方(1)楽器の特性を表現として活かすための考えかた(3)口のなかの状態について(1)楽器の持ち方(1)楽器の状態を感じとりながら音を出す(3)バックナンバー2020年01月2019年11月2019年10月2019年09月2019年08月2019年06月2019年05月2019年01月2018年12月2018年10月2018年09月2018年08月ブックマーク吉嶺音楽教室のページリコーダー奏者吉嶺史晴の主宰する音楽教室です吉嶺史晴のブログ吉嶺史晴のレッスン、演奏活動などについてお知らせするブログです。日々思うことなども書いています。プロフィールこのブログを書いている吉嶺史晴のプロフィールですユーチューブ今までに録音したものを集めてみました。よろしければお聴きください。