YAMAMOTO山本すみれさんの「踊り手の視点で描くバレエ画~:バレエの情景展II」のご案内はメリーエイジの「50代女性にステキなお知らせ」(4月17日)で掲載させていただきました。今回はメリーエイジ世代の山本さんが48歳で美大に入学してから個展を開くまでの歩みを聞かせていただきました。山本さんのチャレンジ精神や前向きな生き方、人との交流を楽しむ姿勢が、同世代女性の励ましになると思います。大学生活のお話も興味深く、これから大学や大学院を考えている方の参考になると思います。お読みいただければ幸いです。山本さんとはメリーエイジに個展の案内掲載を希望されてご連絡いただくまでは面識はありませんでした。このご縁で山本さんのすばらしい人生を知る事ができて大変嬉しく思っています。読者の方々で、個展、本の上梓、発表会など同世代女性にお知らせしたい事があれば、メリーエイジまでお知らせ下さい。多くの方々との交流がうまれる機会になれば幸いです。THOUGHTで5月21日より2週間に渡って開かれた個展「バレエの情景展II」には、合計330人を超える方々が訪れ賑わった。連日、ヴァイオリニスト手嶋佳津子さんの「サプライズ演奏」もあり、カフェバー&ギャラリーという、「一風変わった空間」に、ギャラリーに日頃なじみのないバレエファンも、居心地良さそうに過ごして下さった。以下、美大入学から個展に至るまでのレポートである。✻兄の死をきっかけに48歳で美大へ:大学に入学をしたのは48歳の時です。ない、漫画が好きなだけの少女。絵の才能には特に自信はありませんでした。高校卒業後は、すぐバレエ団に入りました。演じる側よりも創る側のほうが自分には向いている、と、常に感じていました。結婚後は夫の転勤もあり、子育てに追われる毎日。自分のレッスンを細々と続けるのがやっと。プロとしては、「キャリアの維持だけで精いっぱい」でした。40代途中からは、母の度重なる入院や、引き取っての介護もありました。✻46歳の時に母が亡くなりました。2つ並んだお骨を前に、茫然自失。それが私の分岐点だったと思います。私も、もし53歳までしか生きられないとしたら、あと7~8年しかない。今、やろう!と思いました。✻主婦と仕事と学生と:幸い、子供たちも、それほど手もかからなくなっていました。兄が残してくれた遺産をもらえたので、自分自身のために遣おうと思いました。そこで、通信教育の美術大学に入学したのです。年間40万前後で済みました。一般教養科目もあり、卒業には124単位が必要です。年齢が年齢だけに大変でした。美術史を立体的に捉えることができました。社会人ならではの勉強の楽しさだと思いました。同時期、息子2人も大学生でしたが、彼らよりは、ずっと勉強したと思います。おしゃべりしたり、レポートを貸し合ったり、「青春!」を満喫しました。いらして、良い出会いが沢山ありました。少々の「ずれ」を感じることもありました。気苦労は良くわかります。扱い易い生徒になれるつもりでした。反発したい気分にさせられたり、逆に過剰な気遣いに苦笑いしたりしました。多く、改めて考えさせられました。同時に、教わる側にも、もっとうまい教わり方があるのだ、とも、思いました。バレエや絵に限らず、最近、50過ぎで新しいことを習い始める方が多いですね。教える側は、「英国人に、日本茶の淹れ方を教えるようなつもり」、で、教わる側は、「英国人から、紅茶の淹れ方を教わるようなつもり」、で、やってみたらどうでしょうか。教える側は、自分の知識と技術に誇りを持ちつつ、相手の持つ文化にも敬意を払う。教わる側も、好奇心と信頼、専門性への尊敬を忘れないのです。教える側は、もっともっと自らの専門に対して自信を持って良いと思います。若い先生にはぜひエールを送りたいのです。教える技術の未熟さや、若さは、全く問題にはなりません。眉をひそめ、ついて行くことを躊躇します。信頼以前の問題になります。頃の楽しさ」を、生徒から逆に受取って、元気になってほしいと思います。チャレンジ精神を持ってほしい。勉強する謙虚な気持ちが大事だと思います。敬意を払われて然るべきだと思います。決め込み、マイペースで教わって(?)いる人も時々見かけます。バレエなどは特に、ヴィジュアル的なこともあるから、照れもあるのでしょう。気持はわからないでもないけれど、それは踊りの神さまに対する冒涜です。...また新しい世界が開けてくると思います。手に入らなくても、本物のダイヤモンドは、観る価値があるように。✻卒業~そして個展の開催へ:色々大変ではありましたが、4年間はあっと言う間で、何とか卒業できました。卒業制作にバレエの絵を描いた事で、その後、自分にしか描けない絵があるのではと、次第に思えるようになりました。人が元気になれる場、を創りたい目的があります。絵の鑑賞そっちのけで、会話を弾ませているのを見るのは、結構嬉しいのです。「集まれる言いわけ」を提供できるのも、悪くないかな、と思います。「個展というきっかけで、10年来の友人と久しぶりで会えて、嬉しかった。「ああ、やっぱり開いて良かった!また次に向けて頑張ろう!」と思うのです。踊ろうとしても、もう昔のようには、身体が動きません。バレエの絵を描いていると、絵の中では、自由に踊っていられるのです。踊りの追体験をしているような気分になり、二重の幸せを感じます。バレエ団に1974-1989年所属。NHKバレエの夕べ他多数出演。同バレエ団研究所教師としても指導・振付を行った。水彩画を稲葉雪子に師事。振付と講師を続ける傍ら、2010年1月銀座J-tripアートギャラリーにての初個展「バレエの情景展」を開き、続く今回の個展でバレエ画家としてスタートしている。バレエをやっているからこそ描ける絵、とは思う。夜はバー&レストランになる。しゃれたタパスタパスや、美味しいパスタが食べられる、居心地の良い空間。カフェの一番人気「手作りジンジャーエール」で、バレエ団の先輩たちと思い出話。先輩や友人たちが、個展のために沢山の力を貸してくれた「紙のバレリーナ」も、注目のまと。制作者の慶子クリスマンさんもバレエ団の元同僚。建物部分は建築家の滝澤三男さん制作。バレエ団)=彼女たちも50代。踊り(?)あり、唄ありの全員参加型パーティ。同年代で大盛況の賑わいでした。皆さまと共に記念撮影。髪の悩みが増えた?とくに薄毛。