注目する楽器の音が自分のイメージに合わなければダメ出し。これが広義のドンシャリで、オーディオファンの多くはこれに属すると思われます。高忠実度派はオーディオ界から一度は消えた存在でしたが、自ら生の演奏会に足を運ぶ内に、誰に教わるでもなく自ら目覚めた人達によって少数派ながらこれも脈々と続いています。私はこの部類に属します。ライブに定期的に通う事が必須条件なので、当然ながら少数派になります。生理的に両耳効果が適切に発揮される事も必須条件になります。高忠実度派の特徴は次のようになると思います。1.楽器はあくまでも音楽を構成する一部である。音楽全体、即ち音場に注目する。2.ライブのエネルギーは当然ながら中音域に集中している。故に中音域を大切にする。3.個々の楽器の音は後回しにして、全体の音場感に注目する。注目するとしたらコンチェルトの独奏楽器。それも全体のバランスの中で聴く。音場が崩れたら例えある楽器が美しく鳴っていても耳に入らない。これが高忠実度派の聴き方で、オーディオファンの中では少数派だと思われます。以上のようにオーディオファンを分類すると、これまで話が合わなかったオーディオ談義がもっと整理されて、お互いの立場が尊重できるようになると思います。人間は機械ではありませんから、この中間的な人や、部分的に立場が逆転する事もあり得ましょう。最後にもう一言付け加えると、前回定義した「凸凹商品」は往々にしてドンシャリ派の人に支持されていると思います。注目するある楽器の音だけを良く聴こえるようにするのなら凸凹商品で実現可能だからです。音場を害さずに整える事は凸凹商品では無理だと私は考えています。正しい音場感を得るには「平坦」と「平坦」を組み合わせるしか他に方法はないと思っています。推奨ケーブルの組み合わせは、正にその典型例なのです。千葉さん、番外編ありがとうございます。有り得るお話しだと思います。それも、全てはケーブルの類でかなりの改善があったと言う事ですが、私が日頃お願いしている事を真剣に実行して下さり有り難く思います。斯様に、幾ら良いアンプを購入されても、アンプの高周波に於ける境界条件を正しく整えないと、アンプの本領は発揮されないと言う事だと思います。アンプの高周波に於ける挙動は、単体では決まらないのです。境に於ける条件(境界条件)の影響を強く受ける事になります。ケーブルは須らくこの境界条件を構成する大切なものになりますので、安易に考えるべきではないのです。ケーブルは皆、特性インピーダンスが違いますし、コネクタ形状も微妙に違います。ケーブルの物性以前に、これらの諸特性が絡む境界条件の問題が、アンプ自体の高周波に於ける安定性を大きく左右します。同じアンプを使っても、音質が大きく異なる事があるのは当然の結果です。音場派の方には我慢のならない悪影響があります。音場は、アンプの安定性によって大きく左右され易いからです。アンプを生かすも殺すも境界条件、即ちケーブルの選択次第です。皆さんも、どうも音が冴えないと嘆く前に、千葉さんのように正しいケーブルを選択して、適正な状態でアンプをお使い頂きたいと思います。付属電源ケーブルの話が出てきますが、単品売りの場合は準推薦ケーブル、Εシリーズのパワーアンプとセット販売の場合はWR標準ケーブル(SHINAGAWA)が付属します。悪しからずご了承下さい。α9/Aが届いて2週間、しばらく高帰還化したWRPα1のプリとして聴いた後、α1はメインシステムに戻した。ところがここで問題が。メインシステムのレコードの音がノイズっぽい。その前にラインケーブルを高価なトランスペアレントから赤白の「おまけケーブル」に換えたせいかな?トランスペアレントは売り払うつもりで交換した。Researchという銘の光ケーブルも追加した。その状態で聴いていると、レコードは中高音が荒れて低音の締まりも悪い。CDは中高音はまともだが低音の締りが悪く伸びも無い。こんなことに気付いたかというと、リスニングルームを作ってセカンドシステムを構成したからだ。セカンドシステムの小さなスピーカーの方が低音が良く伸びて締まっている。フォノアンプの電源ケーブルをオヤイデの「こたつケーブル」からSHINAGAWAに換えてみた。良くなったがまだ混濁感が残る。そこで、家に有った20組ほどのラインケーブルから「おまけケーブル」だけをもう1度出して来てかたっぱしから試聴してみた。良さそうなのが2組あり、「決選投票」で何度か聴き比べて決めた。CDはAES/EBUも光ケーブルも低音の伸びが無く締りも悪い。こちらもCDトランスポートとDACともに電源ケーブルをSHINAGAWAに換えてみた。手持ちが無くてα9/Aに付いて来たものまで使ってしまった。良くなったがまだ「負けている」。最後は、コンセントからタップまでの電源コードをMITSUBOSHIスターソフト2芯2mmSQを使って自作してしまった。これでレコードもCDも一応まともな音を出している。思ったが、やはりセカンドシステムの方が低音がくっきり軽快に聴こえる。部屋(空間)が、10畳と30畳(リビング+キッチン+隣接部屋)の違いによる低音の響き方。スピーカーのエージングの問題。リビングのスピーカーは2年前に購入したが、単身赴任中であまり聴いていない。去年東京に戻ってからも家人がテレビを見ているときは聴かないので、これまであまり鳴らしていない。原因はおそらく両方なのだろう。書いてくると、如何にもオーディオで苦心惨憺してるみたいだけど、これが楽しくて仕方ないのだ。SHINAGAWAを流用してしまったので、これもMITSUBOSHIで作成した。パナソニックのプラグとフルテックのコネクター。1本で3,000円ぐらいかかるので800円のSHINAGAWAの方がコストパフォーマンスは良いが、任意の長さのモノが作れるメリットは大きい。音はSHINAGAWAよりもやわらかでワイドレンジ。お勧めしたいところですが、安全性の問題と法律に抵触するので作られる方は自己責任でどうぞ。2013千葉さん、高帰還化レポート第2弾ありがとうございます。お買い上げ頂き、それを通しての試聴レポートを賜り誠にありがとうございます。全員の方に明らかに「プリ効果」があると仰って頂いておりますが、千葉さんの場合は「別次元」と言う表現ですので、これまでの方の中でも最上級の効果があったと言う事になります。設計した者に取ってはこの上ないお言葉ですが、今更ながらパワーアンプ基板を使ったプリもその存在価値があると再認識しております。WRP-α9/AはS/Nの良いヘッドホンアンプとして設計されたのですが、微弱とは言ってもヘッドホンを鳴らすには、それなりのパワーが必要です。単なる電圧増幅回路では無理がありますので、パワー基板を使う事は必須条件でありました。用に向いていると考えて採用した経緯があります。この準コン基板の出力回路の半分がコレクタホロワであった為、それがヒントになって、その後のコレクタホロワ化に寄与しました。今現在は、どちらの基板もコレクタホロワ化されて使用されています。出力が3Wも出てしまいましたのでニアフィールドでのスピーカー聴取も可能と言う事になり、実際に聴いて見るとそこそこ楽しめる事が分かりました。比を生かしてプリにも使えるはずだと思い、これも試して見るとWRプリに負けず劣らずの音である事も分かりました。価格も買い易くする為に可能な限り圧縮しました。そのお陰で、当初予定した台数は既に捌けていますが、こちらサイドに問題が浮上して来ました。それはこのアンプの純益が赤字だと言う事なのです。母体にしたプリアンプ(オプションでヘッドホン端子可)に昇格させる事にしたのですが、Εシリーズへの移行と重なり進行がやや遅れております。ディスコンにしてプリとして再出発する予定です。ラインアンプを入れて総合ゲインを18dBに高めて、より使い易いアンバランスプリに仕立て上げる予定です。出力数を2にする計画です。プリとしての性能の高さが明らかになりましたが、その相乗効果はパワーアンプWRP-α1MK2/BALの能力が有って初めて可能になった訳ですから、パワーアンプの高帰還化も評価に入れて当然です。高帰還化アンプのカスケード接続が功を奏したと言う見方は強ち間違っていないと思います。千葉さんは、具体的に「安心して聴いていられます」と述べられています。「安心」とは、生演奏だったらこういう音が出るだろうなという「想像」とあまり違わないということです。これは生演奏の超リニアリティの事を指すのだと思いますが、音が大きくなる時に、微塵の躊躇もなく音はストレートに伸びてきます。今までのアンプですと、この時に幾分かサプレッサーが掛かったように少し抑圧されて聴こえて来るものです。これは私にも身に覚えがあり、装置と生演奏会の幾つかある音の違いの一つだと思っています。高帰還アンプは、当然ながらこの問題を全てクリアしている事になります。一つ付け加えさせて頂ければ、この音を少しでも聴きや易くするアクセサリーの代表的なものが、無酸素銅系のケーブルでしょう。例えて言えば、凸と凹を合わせて平坦化する方法と言う事になります。平坦化は理想的に行かないので、アクセサリー法には当然ながら限界があります。その点、WRのポリシーは平坦と平坦とを合わせて、綜合的に平坦化する考え方ですから、細かな所まで理想的に平坦になります。千葉さんがMITSUBOSHIをお使い頂いている事は正にその考え方に適合している事になります。部屋の影響をあまり気にせずに済んでいます」とも仰っています。他社アンプより高周波ノイズ対策は厳重に行っていますし回路にも工夫を凝らしています。WRアンプも良い環境で聴くに越した事はありません。千葉さんのお住いは、何れも恵まれている環境だったのだと思います。一般論ながらマンションは多少不利だと思いますが、高帰還アンプなら大体は水準程度には鳴ると思います。してもノイズが勝る環境の場合は、その為の装置を電源に導入する事も仕方ないと思います。その場合は凸凹商品ではない事を確認する必要があります。凸凹商品とは問題が有る物同士で打ち消して、見掛け上聴き易くする商品の事です。WRには全く合いませんので、その点だけはご留意頂きますようにお願い申し上げます。世の中の大半のオーディオ商品は凸凹商品です。「相性」と言う言葉が生まれ、その見極めに評論家が存在するのです。オーディオアクセサリーが持て囃される理由でもあります。それは恒久的には続かないはずですし、何時かは馬脚を現すでしょう。最後に、千葉さんを勝手に音場派だと決め付けてしまっていましたが、「白鳥の湖」を鑑賞しに行かれた事で、その事は証明されたと思います。「白鳥の湖」はチャイコの3大バレエの一つですが、一番若い頃の作品だけあってメロディーは一番豊富かも知れません。055-2)で聴きますが、小澤の脂の乗り切った時の名演で録音も優秀です。実際のバレエでは踊れないくらいのテンポで、正にシンフォニックな演奏です。シアターオーケストラ東京と言う楽団を知りませんが、生は生、音源を使ったバレエでは興ざめですから、多少荒っぽくても良かったのではないかと思います。オーケストラピットでの演奏は編成も小さいですし、音も下から聴こえて来るので、あくまでもバレエの補助的な音楽と言う事になり、小澤/ボストンのような訳には行かないとは思います。それにしても、最近の日本のバレエのレベルは上がりましたね。コンクールで上位入賞するのも頷けます。私の若い頃はマーゴ・フォンティンでした。実に優美な肢体が今でも目に浮かびます。日本のバレエでは過去に「ジゼル」を見ましたが、比較的短いので気楽に見に行ける気がしました。バレエから入ってクラシックに興味が湧く事もあると思います。皆さん兎に角ライブに行きましょう!そして出来れば音場派になって下さい。千葉さんのように本当に分って貰えると思います。その2WRP−α1M�/BALコレクタホロワの高帰還化バージョンアップに続いてWRP−α9/Aが届いたので、まずはα1のプリとして聴いてみました。それまでα1単体で聴いていたのが前回の報告です。α1単体でも充分良い音だと思って聴いていましたが、これは別次元ですね。私はかねがねWRアンプの音は繊細でかつ弾力感のある音だと思っていますが、この組み合わせではよりいっそう弾力感があります。力強いと言い換えても良いですが硬い音ではないです。「少年が大人になった」というのがα1単体からα9/Aをプリに置いた時の感想です。要するに安心して聴いていられます。今までも安心して聴いていられましたが、これは桁違いに安心です。ここでいう「安心」とは、生演奏だったらこういう音が出るだろうなという「想像」とあまり違わないということです。話が変わりますが、私は2004年にWRP-α1を購入して以来オーディオに悩んだことはありません。そのぐらい従来のアンプと大きな違いがありました。その時にようやく「硬く平板な、喉に詰まるような、胃にもたれるような」音から解放されました。その後、バージョンアップやMITSUBOSHIの導入やらがあってさらに少しずつ改良されて来ましたが、基本はWRP-α1です。最初にお借りしたWRP-α1を聴いた時の驚きと喜びは今でも忘れられません。その時にあまりにも飛躍的に音が良くなったので、以来、電源環境や部屋の影響をあまり気にせずに済んでいます。したら偶然それらの環境が良かったのか或いは私自身が鈍感なだけかかもしれませんが。そんなわけでこの10年近く楽しいオーディオライフを送って来ました。WRアンプには感謝しています。話が変わって、昨日(10/19)上野の東京文化会館でバレエ「白鳥の湖」を観て来ました。熊川哲也さん率いるKバレエカンパニー&シアターオーケストラ東京の出演です。残念ながらこの日は熊川さんは出演しなかったのですが、オデットの浅川紫織さんのしなやか且つぴちぴちした白鳥はとってもかわいらしかったです。以前、金沢でサンクトペテルブルクバレエ団を観た時、本場の鍛え抜かれた長身のバレリーナに感心したものですが、小柄な日本人の白鳥も良いですね。日本のバレエは最近レベルが高くなって、少年少女が国際コンクールで優勝・入賞していることが頷けます。シアターオーケストラ東京の演奏は最初やや繊細さに欠けるかなと思いましたが、途中からそんなことすっかり忘れて楽しめました。バレエの演奏としては少々派手な演奏の方が良いんでしょうね。2013hiroさん、ご投稿ありがとうございます。hiroさんには、過去に多くのWRアンプをお買い上げ頂いており、改めて御礼申し上げます。部屋の整理がつきスピーカーで音出しができるようになったそうで、おめでとうございます。出来ればステレオ録音はスピーカーで聴くのが理想かと思います。hiroさんも以前からのお話を総合して音場派の方だと思います。今回スピーカーを通してお聴きになったご感想からも、その事は明らかだと思います。Ε-10の旧称)でのご試聴と言う事で、今現在、皆さんに最も関心の深い組み合わせではないかと思います。プリ効果が予想以上にあった、と言うご報告を頂き嬉しく存知ます。単体よりずっと聴き易くなり音楽が練れてきます。hiroさんは具体的に大きく3つ挙げられています。必要の無い音は絶対出さないと言う風に纏められると思います。これらの原因はアンプ回路が共通なのですから、大部分は電源部にあると言っても良いと思います。これまで基本的にWRアンプには安定化電源を搭載して来ました。電源部には安定化電源を採用しようと決めていました。パワーアンプは、音量変化に伴って出力電流が大幅に変化し、それに従って電源電圧も変動するのですから、音に影響しない事は有り得ないのです。それが証明された事になります。2)全体の潤いが増して音は数段向上と仰っていますが、中低域が分厚くなるので音に安定感が出て、潤いが増す事で耳への当りが滑らかになるのだと思います。力強く深い音がでます。ような素晴らしい音で、音楽が楽しめるようになったと言う事だと思います。これらのお言葉の中で、特にコメントを付け加えたい部分をピックアップして見たいと思います。これは如何に音場が安定して再現されているかの証だと思います。逆に要注意だと思います。纏まって来るようです。上手くコントロール出来ている証拠だと思います。可能になる事だと思います。「ドン・シャリ」とある意味正反対の能力です。最近の高帰還アンプには十分備わっているのです。◎それぞれの楽器が明瞭に存在を主張しながらも溶け合い音楽が伝わってきます。これは音場が綺麗に再現されている証でしょう。聴き方かも知れません。力強く深い音がでます。これもオーディオアンプには大切な事だと思います。錯覚を起こすようなものがあります。ピッチカートがブーミーに聴こえる事はありませんでした。軽く切れ味良く聴こえ、非常に心地良い響きだと感じました。電源を搭載している事です。この基本には帰還によって不可避的に発生する「負性抵抗」を抑える特許回路があります。負性抵抗を取り除く技術を持たない在来型帰還アンプと無帰還アンプでは達成できない領域なのです。今月は首席指揮者のラザレフです。プロコ、ラフマが終わってロシアシリーズはスクリャービンに移ります。ショスタコはまだ続いていて、次回は待望の「レニングラード」です。スクリャービンはこれまで殆ど聴いた事がありません。有名なのは「法悦の誌」とピアノソナタでしょうか。如何なる音楽なのか、全くイメージがありません。前座はチャイコの「眠れる森の美女」組曲と、武満の「ウォーター・ドリーミング」です。武満の曲も聴いた事がありません。頼りは「眠れる森の美女」だけです。言う演奏会は結構辛いものがあります。新しい曲を知る事は有益ですが、嫌な曲を長く聴き続けるのはストレスになるからです。相変わらず人気は高いようです。タクトが下りた習慣、いきなりffですから度肝を抜かれます。耳の準備が出来ていなかったのか、そのffの音が出た瞬間混変調のようなひずみ感を感じました。大太鼓の低音で全体が揺すられたような感じに聴こえたのです。このホールでこのような音を聴いた事はありませんので、多分、自分の耳のせいだと思います。それにしても、中高域のエネルギーバランスが高く、ちょっとバイオリンパートがアグレッシブに聴こえます。逆に言えばバイオリンパートの弱いオケが多い中これは歓迎すべき現象です。心地良ささえ感じます。チャイコはバイオリンパートがちゃんと聴こえないと面白く聴けません。コンサートマスターは扇谷泰朋ですから綺麗に揃っています。WRの高帰還アンプの音に似ていると感じました。この組曲は全部で5曲しかなく、時間も20分そこそこです。頭からの2曲は、フルオケの醍醐味が味わえる名曲と言っても良いでしょう。チャイコの面目躍如たるものがあります。第2曲の終結部は凄い盛り上がりで、指揮棒が下りた瞬間に拍手をしたくなる雰囲気でしたが、流石に定期会員そんな事はありませんでした。このような曲はオーディオ的に楽しめば良いと思います。第3曲は有名な「長靴を履いた猫と白い猫」です。猫がチョロチョロ動く様子が上手く表現されていました。一瞬、弦の弱音奏法があり、その何とも言えない美しさは別世界です。あれだけの硬質感は何処へ行ってしまったのか、と思ってしまう程の変化です。これが生の音の特徴なのです。硬い音と柔らかい音が混在するのが当たり前なのです。この変化がスムーズに表現できる事も、オーディオアンプの命だと私は思っています。第4曲は穏やかな曲で息抜きの為に入れたのだと思います。最後の第5曲は「眠れる森の美女」の中で最も有名で魅力的なワルツです。このメロディーは多くの方が知っていると思います。迫力の点で何時も多少の欲求不満を感じるのですが、これは録音のせいではなく、曲の作りにあると思いました。要するに、要所要所でもう少し金管が分厚く鳴って欲しいのですが、これは私の我がままと言うものでしょう。シカゴ響で聴いたらどうなるのか、なんてちょっと思ってしまいました。引き続き、舞台上で椅子の移動が行われ「ウォーター・ドリーミング」の楽器配置に模様替えです。ブルーのドレスに身を包みちょっと遠慮気味に登場です。何時もはバックに居るのに独奏者ですから、その気持は分る気がします。進行する音楽会も悪くはないと思いました。この人のフルートはテクニックは全く問題ないのですが、もう少し柔らかい音色が出れば良いのにと、日頃から思っています。昔ボストン響にいた女流フルーティストのような音を望むのは高望みでしょうか。曲は武満の音楽と言うより、フランス印象派特にドビッシーやラベルの曲想とほぼ同じではないかと感じました。黙って聴かされれば、殆どの人は言い当てられないのではないかと思います。印象派の好きな人は堪らないのかも知れませんが、ドイツ古典を中心に聴いている者には猫に小判だったのかも知れません。最後の拍手は暖かく聴こえました。日頃、首席としてバックで活躍している姿が目に焼きついているからでしょう。15分の休憩後は問題のスクリャービンです。50分もあるし嫌な音楽だったらどうしようか、耳でも塞ぐかなんて覚悟していました。始まって見ると意外にノーマルな音楽です。編成は大きくホルン8本の4管編成です。チャイコより楽器数は多いはずですが、音はそれほど大きく感じません。バイオリンパートはずっと控えめです。作曲者の違いでこんなにも音量、音色が変わるのかと改めて思いました。言えば、同じ日に同じ所で録音されたのに、片一方は凄くいい音に録れているのにもう片方は冴えないと言う事がしばしばありますが、それはもしかしたら「出音」がそもそも違うのかも知れないと思いました。この曲、余りロシア音楽らしくないのです。民族色豊かで魅力的なメロディーに溢れ俗っぽく人懐こい、そう言うところが無いのです。バイオリンで奏されるメロディーが、心が洗われるような唯一のメロディーに聴こえました。漠然と聴いていると、ワーグナーの楽劇の一部を聴いている気になります。その意味では耳を塞ぐ必要もなく、淡々と聴いていました。言うと盛り上がりに欠けた平板な曲のように思われるかも知れませんが、決してそうではなくラザレフ/日フィルは結構頑張っていたと思います。音楽を派手に彩る楽器が少なく、その為に地味に推移するように聴こえるのです。曲の構成は3楽章制ですが、切れ目無く50分続きます。それでも神経を逆なでされるような部分は皆無だったので、平穏な気持で最後まで聴き通す事ができました。その意味ではショスタコより聴き易いと言えるでしょう。曲の最後の終わり方は非常に分かり易かったですが、何処で拍手するのかが分るように、ラザレフは客席に向かっても指揮をしてくれました。お客さんを大切にするラザレフの一面が現れていました。日本で殆ど演奏されない難曲をこなしたラザレフ/日フィルに気持の篭った拍手が送られていました。YOUの中で一部が紹介される予定だそうです。皆さんも時間があったら覗いて見て下さい。2013WRP-α9CUSTOM及びWRP-Δ8をスピーカーで聴いた感想WRアンプを最初に購入してから、もう少しで1年になろうとしています。部屋の整理もまだ完璧でなく、低音にたいしてもスピーカーの設置位置などまだ充分に詰めきれていない状態ですが、やっとヘッドホンだけで聴く環境から脱し、スピーカーからの音だしが出来る状況になりました。効果なのか、同じ基板を使用しているとは思えないほどこの組み合わせの音に良い印象をもちました。一感もあり、低音も弾み楽しく音楽を聴いていました。以前は曲によって中域の一部分に濁りを感じることがあり、古いスピーカーなのでボックスの材質かネットワークが原因と思い改善の必要を感じていたのですが、それが全然気にならなくなりました。原因はアンプ側にもあったようです。ちなみにスピーカーはLo-DのHS-500で、コンデンサーのみ交換したままのものです。一週間ばかり特に不満もなく聴いていたのですが、組み合わせた音を一度聴いてしまうと、WRP-α9CUSTOM単体では音がスピーカー前面に並ぶ感じで、少し線が太いというか制動が甘い気がします。WRP-α9CUSTOMとWRP-Δ8との組み合わせですが、最初の出だしを聴いた途端思わず聞き耳をたてたほど音の出方が変わり、特に高音の変化を真っ先に感じました。イメージですが、ダイナミック型のヘッドホンからコンデンサー型に換えた時の感じでしょうか。繊細になりながらも強く主張するようなウルサイ感がなく、楽器のだす微細な音の動きがわかり、それぞれの楽器が明瞭に存在を主張しながらも溶け合い音楽が伝わってきます。低音も他の音にかぶってジャマするような混濁感はなく、それでいて必要なときは力強く深い音がでます。センター定位は気持ちいいほど小さくピシッと決まり、奥行き感も申し分ありません。全域を通してよく制動されていて必要な音は充分出し、必要の無い音は絶対出さないという感じでしょうか。制動というと何か抑えつけられたイメージですが、そうではなくバイオリンの弱音なんかも素敵で音の抜けは申し分ありません。スピーカーの持っている表現力がさらに向上したように思えました。その状態でしばらく聴いていたのですが、やはりWRP-Δ8単体で鳴らしたらどうなるかが気になりやってみました。その結果は、まがりなりにもスピーカーを駆動するだけの力があるWRP-α9CUSTOMの能力が加わるためでしょうか。プリと組み合わせた方がお互いの良さがさらに生きるようで、WRP-Δ8の高音の良さは生かしたまま中低域が充実し、全体の潤いが増してWRP-Δ8を単体で鳴らすより音は数段向上します。私としては併用を絶対お勧めです。WRP-α9CUSTOM、WRP-Δ8とも小型軽量なアンプですが、私の部屋で通常聴く音量はメイン側のボリュームは最大にして、プリ側のボリューム位置は10〜11時近辺というところでしょうか。小音量でも音が痩せず、音楽のたたずまいをちゃんと感じさせてくれるので、これ以上の音量アップは近所迷惑を考えても必要と思いませんが、出力の余裕は充分です。今回アンプで鳴らすにあたり、機器の電源極性は充分に注意したつもりでしたが、配置などを変えているうちに音としてはいい感じですがどうも伸びやかさがない、低音が詰まる感じがありました。あれーっと思っていたのですが、フト思い調べたところアンプの電源極性がうっかりしたのか間違っていました。正常に戻して音場が一変です。この投稿前に川西さんも極性のことをおっしゃってましたが、まさにそれをやってました。機器が増えるにしたがって気をつけなくてはと改めて思った次第です。入したWRC-α1MK2やβZEROなどとの組み合わせを試してみたり、スピーカーネットワーク部品の交換を行うなど楽しみはつきません。このところパワーアンプの高帰還化に伴い、システムの総合安定度が上がったせいか、以前のような高級部品に頼らなくても十分音楽が楽しめる音になりました。その為、Εシリーズは前のαシリーズに比べると、かなり簡素化されて半額程度にコストダウンされています。進抵抗、それに凝ったノイズ対策の為の整流回路やパスコンに工夫を凝らしていました。その殆どが今では不採用になっています。それでも私自身は以前に比べて気に入っていますし、高帰還アンプをお聴きになった方々からも多大なるご支持を頂いております。総合的に過渡特性が向上し、よりスピーカーが原信号に忠実に動作するようになった為だと思います。これこそ千葉さんの仰る高忠実度再生(Hi-Fi)の原点でしょう。昔は、Hi-Fiを履き違えたか、達成が無理であった為に「ドン・シャリ」をHi-Fiと思い込んでいたようで、それが未だに尾を引いている気がします。最近、いろいろな方とメールをしますがそのお二方から、音場派の反意語のような形で「ドン・シャリ」と言う言葉が使われた事で未だその言葉は生きているのだと、改めて教えられました。とっくに死語になっていると思っていましたが、少し後ろめたいところがあるのか表には出て来ませんが、実はその悪しき伝統は健在のようです。私が楽器派と分類した中のイメージ上の楽器の音を追い掛ける人の多くは、実はこの「ドン・シャリ」派なのではないかと思うのです。結局は趣味の問題ですから、だからと言って非難されべき事ではありません。便宜上の分類なのです。それに良い意味でのドン・シャリは私も快感と感じる事があります。「音場派と楽器派」の他に「高忠実度派とドン・シャリ派」と言う分類があり得るのではないかと思います。話が少し反れましたが、音場派又は高忠実度派に取ってはどうも電源ケーブルだけは譲れないと改めて思っています。最近、こんな事がありました。開発が一通り落ち着いた事と基板作り等が忙しく、装置の前に座ってじっくり聴く時間が減っていました。耳は暫くWRアンプの音を聴いていなかったのです。しても試聴の要が出来、あるアンプを繋いで、久し振りに何時も聴くテストCDを聴いたのですが、何処かしっくりしません。その内に、おはぎさんのように耳が少し疲れて来ました。何か変だな、こんなはずじゃなかったのに、と思って色々調べて見ました。一時は使った部品のせい?とまで疑ってしまったのです。結局、電源ケーブルに原因があった事が分かりました。電源ケーブルは昔から気になっていましたので、推奨品を添付するようにしています。HANAIも良いと思っていますが、他は殆どダメです。音楽が雑に聴こえます。音場が乱れるのでしょう。付属させているものは準推奨品です。SHINAGAWAを使っていますが、実は少し細工がしてあります。電源ケーブルの2本の線に高周波ノイズが鎖交しないように、シールドを被せています。銅製の編組は秋葉原で売っています。電源プラグを切り落として編組を被せて、編組にアース線を半田付けして、アースをアンプシャーシに落とします。必要に応じて、編組の上に熱収縮チューブを被せるのも良いでしょう。プラグは電極が真鍮のパナソニック製のものを購入しました。お作りになるなら自己責任でお願いします。AC電源の問題ですから十分な注意が必要です。普通は、アンプの繋ぎ変えをした場合、アース線をシャーシアースに着けるのですが、今回は漫然とやっていたのでしょう、それをしていませんでした。編組は宙に浮いていたのです。これが悪かったのです。無ければ無い方がずっと良く、試しに普通の電源ケーブルにすると音は何時ものように生き返りました。アース線が浮いていた事が原因だったと分かってアース線をアース端子に着けたところ、見事に何時もの音場に戻ったのです。手前味噌かも知れませんが、順位をつければ、1アース線有り、2アース線なし、3アース線が宙吊り、と言う順だと思います。この事実を踏まえるとやはり表題のように電源ケーブルは疎かにできないと思います。其処に有ったから、などと言う簡単な理由で使って良いような代物ではないようです。故に電源ケーブルでこんなにも音が変わるのか完全な説明は出来ませんが、これには高周波ノイズが絡んでいる事は明々白々です。上記の3つの形態の比較から、特に1と3との比較からその事は実証できています。1と3の違いは編組がアースに落ちているか否かです。それ以外に物理的な相異はありません。アース線に載った高周波ノイズの行き場所がないと、多分高周波ノイズは余計に電源ケーブルに浸透してしまうのでしょう。簡単に言えば編組がアンテナ代わりになって、高周波ノイズを余計ケーブルに載せてしまうのだと思います。此処までは分かるとして、何故他メーカーの、特にPC用のゴツイ電源ケーブルは音が良くないのかは説明ができません。120Ωに整合が取れるように0.1uf+120Ωの直列素子が抱かせてあります。従って、ACプラグ、ケーブルそれとACインレットに差し込むプラグの各インピーダンスで決まる、総合的なマッチングが良好な電源ケーブルが高周波ノイズ的には有利になり、音も良くなると考えられるのです。この判定は音楽を音場として捉える人でないと分からない可能性があります。楽器個々の音には余り変化がないからです。定位感や音場のまとまり感は確実に悪くなり、一部の音が音場から食み出る感じがして、とても落ち着いて音楽が楽しめなくなります。方は分かって頂けるものと思います。千葉さんがお作りになったCDプレーヤー用の電源ケーブルは、多分、その条件が良かったのでしょう。それに千葉さんは高忠実度派ですから敏感にその結果が分かったのだと思います。考えれば、電源ケーブルで色々音が変わる、いや音場が変わる理屈が見えて来る気がします。皆さんも電源ケーブルをもう一度見直して下さい。ACプラグの極性にも注意して下さい。確実なのはボールペン型の検電器を入手して、1台1台オーディオ機器の電源ケーブルが正しく接続されているか単体で調べて見る事も必要だと思います。検電器をシャーシに着けてネオン球が灯る場合は逆接続になっています。この位の努力を惜しんで、全体の音を殺していたとしたら何をか言わんやです。アンプを生かすも殺すも使用者次第です。今回の件で、改めてそう思ったのです。注)電源の極性によって音が変わるのも、高周波ノイズの問題だと考えるのが自然だと思います。例外はあるにしても、最近の殆どのPCオーディオはUSB2.0のご厄介にならないと成立しません。従って、USB2.0の問題点をきちんと抑えて対策を講じない限り、最高のパフォーマンスでの動作は期待出来ないのです。その問題点とは、USB2.0のコネクタとケーブルとで決まる伝送線路理論上の事です。機器同志の接続に必ずコネクタとケーブルが必要になる事は、今更申し上げる必要もありません。単純に見えるこの結合に実は大きな問題が潜んでいます。接触抵抗とかの問題ではありません。接続ケーブル、スピーカーケーブル、AC電源ケーブル等のアナログ系ケーブルに存在していました。これとて、巷のオーディオでは無視されている場合が殆どです。「無視」が知っているけどネグったと言う事なら良いのですが、考えが及んでいない場合が殆どです。無視するとどのような弊害があるのでしょうか。伝送理論では、送端から信号を送り受端で信号を受けると考えます。送端と受端間はケーブルで結ばれ、便宜上送端と受端ではコネクタが用いられます。分布定数的に存在すると考えます。普通は単位長辺りの値で表します。それらが使用する周波数に対して無視出来る時は、伝送理論的考察は不要ですが、最近のオーディオは電磁環境の悪化から、可聴周波だけを考えれば良いわけではありませんので、高周波ノイズを考えると無視する事は許されません。線路には特性インピーダンスが存在し、これらの定数で決まってきます。同軸ケーブルは75Ω、無線機用同軸ケーブルは50Ω、UHF用めがねフィーダーは200Ω等と決っています。TVに付いているアンテナ用のコネクタ類はこのケーブルと整合(マッチング)を取る為に、インピーダンスを合わせています。しないとゴースト等に悩まされます。映像は目で確認できますから比較的楽に処理ができます。コネクタのインピーダンスは幾何学的形状と使用する誘電体で決まります。ケーブルも然りで2線間の距離やその間の誘電体等で特性インピーダンスは決ってきます。両者のインピーダンスが一致すると送端及び受端で反射がなくなり、線路上に定在波が立たなくなります。この状態で送端から受端までの周波数特性を計算すると、高周波領域までフラットになります。伝送上一番ロスが少ない事になり、海底ケーブル等に応用されてきました。逆にインピーダンスマッチングが取れていないと、どのような不利益があるかと言えば、送端や受端で反射が起きるので、ロスが増え伝送効率が悪くなります。その上定在波が線路上に立つので、送端から受端までの周波数特性に大きな山谷が現れます。これは不要なノイズを増強する事につながります。昔の理系人間は、物理実験で「クントの実験」と言うのをやらされたと思いますが、あれは音響管に音波の定在波が立つと言う実験でした。2本の線路にも同様に電気的な定在波が立つのです。この事をデジタル伝送に適用すると、伝送すべきパルスの波形にリンギングが乗ってくる事になります。アナログ系の場合はオーディオ信号には直接影響しませんが、デジタル信号の場合はパルス波形を直接歪める事になり、影響は少なからずあるはずです。話は反れますが、こう言う事は高周波屋さんは敏感です。この事を無視すると仕事にならないからです。身近な例ではタクシー無線がそうです。ないと、発射される電波は弱くなり、本部まで電波が届かない事になってしまいます。一般に、高周波屋さんはオーディオには興味はなく、逆にオーディオ屋は高周波の事に無頓着です。コンピュータハード屋も残念ながら高周波の常識を持ち合わせていません。伝送理論的考察などする訳がないのです。それが何時の間にやら、音を問題にするPCオーディオに欠く事のできない伝送手段として使用される事になってしまったのです。訂正で乗り切れますが、音質を問題にする音声ファイルは、そう簡単に問屋が卸してくれません。録音をやっていますので、音声ファイルの転送は不可欠です。USB2.0に使うケーブルを変えると、不思議な事ですが音がガラっと変わってしまうそうです。結局、USB2.0は諦めて、USB3.0か別の転送方法を使って、ミックスダウン等の編集をやっているそうです。USB2.0のコネクタのインピーダンスと使用ケーブルの特性インピーダンスは狂っていてマッチングは目茶目茶のはずです。ケーブルを変えると音が変わるのは、その目茶目茶の程度が変わるからでしょう。問題の起きる周波数を極力高い方にもって行って、影響度合いを軽くしているものと思われます。以下にするのは至難の業でしょう。残された道は、色々のUSB2.0ケーブルを試して見て、一番無難なモノを選ぶしかないと思います。マッチングが取れた状態ならば伝送特性にケーブル長は関係しませんが、マッチングが取れていない場合は伝送特性にケーブル長が関係してきます。ピンジャックでは正確なマッチングが取れませんので、多分同軸ケーブルの長さで、例え同じケーブルを使っても音は変わってくるはずです。この件も含めて、こんな大切な事がデジタルが関与するオーディオで無視されて、ケーブルの物性上の事ばかり取り上げられて来たのは全く筋が通りません。オーディオ技術者に「伝送理論」の知識が決定的に不足していた為に起きた悲劇だ、と私は思っています。PCオーディオも結局はそうしたオーディオ技術者の考えた事なのですから、運命は決っています。現在のオーディオは余りにも理不尽です。それにしても、電気・電子工学やそれに近い学科・専攻では「伝送線路理論」を必修にすべきだと思います。選択では、学生の知識では何に役立つかも分からないので、多分取らないのではないでしょうか。私は偶々履修したので救われました。そのお陰で、原則的にアンプのコネクタに於いて、なるべくインピーダンスマッチングが取れるように工夫していますし、WRのピン接続ケーブル(現在在庫切れ)や推奨スピーカーケーブルを導入する事ができたのです。誰かが、思い切ってマッチングの取れるデジタル伝送法を考えるべきなのです。ないとPCオーディオは何時まで経っても、高級プレーヤーには歯が立たないでしょう。ハイレゾなんて喜んでばかりはいられないのです。それかいっその事、PCオーディオには余り高望みをしない事です。すれば諦めもつきますし、気も楽になるかも知れません。2013おはぎさん、千葉さん、ご投稿ありがとうございます。おはぎさんとは高帰還化アップグレードの前にメールで何回かやり取りをさせて頂き、ご自身が仰っていらっしゃるように、大きく2つの問題がある事が分かってきました。高帰還化アップグレードを行って、アンプの問題点を先に解決した方が先に進めるのではないかと思ったのです。おはぎさんとしては、2つの問題をクリアしてからじっくりアップグレードなさりたかったようですが、アンプの問題を含めると三重苦になっていて当分解決は無理そうだと感じました。私は息子のマンションでの問題を思い起こし、電磁環境の悪い所では高帰還化を優先すべきだと判断したのです。コレクタホロワ化された旧タイプのアンプも、それなりに高周波ノイズに強いと思っていたのですが、息子の所では主に低音がブーミーになり、従って全体の音がスッキリしない状況になっているとの事でした。おはぎさんの所も低音がスッキリしないと言う共通項があり、状況が似ていると思ったのです。高帰還化アップグレードはそれなりに効果を上げたようで、ルームアコースティックと電磁環境の問題は依然残っているものの、音楽が楽しめるまでになったと言うご報告を頂き取り敢えず良かったと思っています。あとは、時間を掛けてそれらの問題を一歩一歩解決して行けば、その内にご実家でお聴きになったようなプレゼンスが得られるようになると思います。おはぎさんのような音場派の方は、ルームアコースティックが非常に大切なので、おいそれとは解決出来ないかも知れませんが、アンプの問題が殆ど無くなっていますので比較的単純に攻めて行けると思います。電磁環境の問題は、良くなる事に越した事はありませんが、ご近所の問題もあり、そう簡単には改善されない気がします。WRの高帰還アンプに取っては最低限のレベルはクリアしてそうなので、今後例え改善されなくても致命的な事にはならないだろうと思います。最近、私は「音場派」と「楽器派」と言う一文を認めましたが、おはぎさんとメールのやり取りをしている時に、そんな考えが頭に浮かんでいました。モヤっとしていて、「楽器派」と言う語句は決まっていませんでした。書き出してから、「音場派」に対応する語句を決める必要に迫られ、とっさに「楽器派」と名付けましたが、今となっては結構いい線行ってる気がします。「音場派」の方がこの一文をお読みなって、「我が意を得たり!」と言うお気持ちになった、とメールを頂き勇気付けられました。「音場派」の人はオーディオ仲間から理解され難く少数派なのです。おはぎさんはご自身を楽器派寄りの音場派だと仰っていますが、それはWRアンプに啓発されたからだ、と言う意味の事も付け加えておられます。確かに、切っ掛けはそうだったかも知れませんが、実はおはぎさんはロックのライブに行って、その音場に浸っておられるので、土壌が十分に熟していたのだと思っています。その上ご自身でも演奏されるので、本物の楽器の音をよくご存じだと言う強みもあります。ロックのソースは何が正しくて何が正しくない、と言うような作り方はしていない、つまりは聴き手が満足すればそれで良いと言う世界だと仰っています。その意味でオーディオ的には自由なはずですが、一方でソース作成者の意図を正しく聴き取るには原信号を正しく再生するアンプも又あって然るべきだとも仰っています。おはぎさんは、大方は後者なのかなと思っています。あと一点、耳が少し疲れたとありましたが、これには2つの要素があると思います。一つは高帰還化アンプの音は千葉さんも仰っていますが、これまでのような形容詞を使えばドライな音で希有な音ですから、高帰還アンプに慣れる、言い換えればご自身の耳がエージングされるまで、多少そのような感覚が残るかも知れません。一つはソース音源の問題がありそうです。一つはUSB2.0を使うPCオーディオでは多少の問題を抱えているらしく、そのケーブル如何でかなり音質が変わる可能性がある事です。この件に関しましては、改めて解説させて頂く予定ですが、簡単に言えば伝送理論的考察がUSB2.0のコネクタ及びケーブルには欠けているという問題です。この事と電源事情は多分リンクするだろうと思います。電源事情には電磁環境の問題と自身のSW電源の問題が含まれるでしょう。巷で言われている一つの便法的解決方法は、極々短いケーブルを使うと言う事のようですがこれは、問題の起きる周波数を非常に高い所に追いやって、パルス信号に与える影響度合いを少しでも減らそうと言う事ではないかと推察しています。確かに現状ではそれしかないのかも知れません。PCオーディオに関しては、項番1434の秋篠さんの改良が参考になるかも知れません。化に伴って、ご自身のPCオーディオを大きく見直され、相当の効果を得たと言うお話を伺っているからです。デジタルの問題点はCDプレーヤー等にもあり、昔から安価なプレーヤーの音は、大体中高音が汚いと相場が決まっていました。BDP-LX55は最低条件はクリアされていますが、プレーヤーによっては、そのような傾向のものも有り得ると思います。その点、千葉さんはEsotericのCDプレーヤーX-30と言う高級品をお使いなので、同じ高帰還アンプを聴かれても「ナローレンジに聴こえます」と仰っています。私も、どちらかと言えばそう思っていますが、ご使用になるソース音源によって感じ方が変わるのでしょう。高帰還化アンプは音がストレートに出ますから、ソース音源には十分ご配慮をお願したいところです。千葉さんも度々コンサートに行かれて、生オケをお聴きになる音場派なんだと勝ってに決め込んでおりますが、同じ派だと話が通じ易いですね。千葉さんは「私はコンサートでは最初は高音に物足りなさを感じることがあります」と仰っていますが、私も似たような経験があります。「なんじゃこりゃ」と言う程に中高音が聴こえて来ない時がありますし、そうかと思っていると、行き成り冴えきった中高音が散りばめられる事もあります。斯様に生オケの音は単調ではなく、だから面白いのだと思います。WRの高帰還アンプも普通の何でもないソースを聴いているとナローレンジに聴こえ、楽器が派手に活躍する部分になると、急に目が覚めるような音が出てくる、ちょっと生オケの感じに似ているところがあります。言う風に聴こえるのが、WR高帰還アンプの真の姿だと思っています。「バイオリンの「ふわり」とした感じがさらに良く聴き取れます」「パワフルなバイオリンも歪感なく「ぐいぐい」と再生されます」と言う千葉さんのコメントは、2つの正反対な音が同一アンプから正しく再生されている事を示唆しています。コネクタを使ってMITSUBOSHIで作られたそうで、それなら悪いはずはないと思います。品川電線よりもさらに音が柔らかくなったそうで、皆さんもご自分で作られて見ては如何でしょうか。ディオ的過剰高音は時には快感なんですよ(笑)」という行は、誰にでも楽器派的なオーディオ趣味はある、と言う事でしょう。ノスタルジアが音場派には残っていると言う事ではないでしょうか。WR高帰還アンプは過渡ひずみが殆ど感じられないので、多少中高音が派手なソースでも快感を感じながら聴く事は可能だと思います。一つ、著名海外製アンプから「胃もたれするような過剰な低音」が出ると仰っていますが、これは重要な意味を持っていると思います。それが標準(基準)になってしまって、低音の常識を決めてしまっているような気がするからです。ライブで真の低音を聴いていない人は、それが低音なんだと思い込んでしまう可能性がありましょう。私自身はそのような低音を聴くと生理的に気分が悪くなる方で、超低音障害と似ているところがあります。帰還に失敗したパワーアンプはそのような低音になり勝ちなので、低音と言えばそう言う音だと思ってしまうでしょう。秀逸な会場で行われる優秀なライブで実際の低音を聴かない限り、その事を否定する物差しは存在しないのです。「軽い低音」は高帰還が成功したパワーアンプを使うか、バカ高いスピーカーを使わないと耳にする事は出来ないのです。そのような低音に惑わされずに、WRの高帰還アンプで正しい低音を知って下さい。2013高帰還化進行中この夏、マンションのリフォームでリスニングルームを作りました。壁紙と畳の張り替え、フローリングの清掃&コーティング、その他修繕に加えて一部屋は窓を二重サッシにした念願のリスニングルーム。最初は二女の部屋で、その後“わんこの部屋”になっていました。約9畳の洋室はウォークインクローゼットを開放すると11畳ぐらいの空間です。わんこから奪還してセカンドシステムを組んでいます。毎晩楽しくて仕方ないです。アンプはリビングのメインシステムにWRP-α1/BAL+WRC-α1/FBALコレクタホロワ、セカンドシステムに新しいE-50+α9/Aの予定(現在作成依頼中)です。先にWRP-α1/BALの高帰還化が上がって来たので、取りあえずセカンドシステムに組み込んで聴いてみました。私の評価の仕方はあくまでもコンサートで聴いた生演奏に対してどう聴こえるか、文字通りHiFiであるかどうかです。来ないことをお断りしておきます。AcousuticsのHaydnという小型スピーカーとEsotericのCDプレーヤーX-30との組み合わせで使ってます。プリは繋げていません。その状態で昨日からあれこれ聴いてみました。低音が確かに軽くなったようです。他の帯域も音が明瞭になったような感じで新鮮です。きれい!それぞれの楽器が埋没することなく位置が特定できそうです。普段あまり聞かないポップスが意外に良い音で、凝った録音してたんだなぁと思うのが2枚ありました。これも高帰還化の効果なのでしょうか。クラシックではヴァイオリンの「ふわり」とした感じがさらに良く聴き取れます。パワフルなバイオリンも歪感なく「ぐいぐい」と再生されます。この機会にCDプレーヤーのACケーブルを三ツ星スターソフト2�sqに変えてみました。スイス・シェルター社のIECコネクターを付けて必要な長さ2.2mのものを作りました。音はなかなかいい感じです。品川電線と同じ傾向ですがもっと柔らかいです。数時間しか使ってないのでこの先変わるかもしれないですが。直前まで使っていたマークレビンソン�383Lは、ワイドレンジではありましたが中高音のシャリシャリ感が耳に痛い、キラキラしたガラスの破片が飛んでくるような気がしていました。低音もズシーンと胃もたれするような過剰な低音でした。若いうちは良いんでしょうがトシを取って来るときついです。WRは一聴しておとなしめで、ナローレンジに聴こえますが実は高音も低音も良く伸びています。本物の音(コンサート)はドライですよね。私はコンサートでは最初は高音に物足りなさを感じることがあります。2013こんにちは、久しぶりに投稿致します。今回Δ7を高帰還化アップグレードしました。数時間しか聴いておりませんが、迷っておられる方にご参考になる部分があるかと思い、書くことに致しました。前回投稿してから、おそらく一年以上投稿していなかったかと思うのですが、その間順調にオーディオを楽しんでいたかといえば、否、なかなか苦難の日々でした。解決とはいかないのですが、今回高帰還化することで良い方向性が出てきました。入る前に、現在までの経緯を少し。昨年暮れに新居に引っ越し、念願のリスニングルーム(楽器演奏部屋兼)と専用電源を導入しました。最初から素晴らしい環境とはいかないだろうとは思っていましたが、電源由来と思われるスピーカーからのノイズと、ルームアコースティックの調整に随分と悩まされてきました。引っ越す前の実家ではα9/A+Δ7の組み合わせで聴いて参りましたが、低音が締まらないことを除いて、素晴らしく立体的で存在感のある音を楽しんでいました。低音についてはルームアコースティックに起因する部分もあったかと思いますが、兎に角空間表現と定位が素晴らしく良かったのです。適当に置いたつもりがスピーカーの背後に大きな空間をとったことが良かったようです。聴きなれた音源から新たな発見もあったり、今まで解らなかった音源の良さに気づかされたりと、大変充実していました。ところが新居ではより壁に近い配置になったせいか、あれほど感激した立体感が全く出ません。室で静粛性が増したこともあって、かなり気になるようになりました。あーでもない、こうでもない、と色々悩んでおりましたところ、掲示板では高帰還化の話題が少しずつ出てきました。はじめ、Δ7には関係のない話かと思っていましたが、アップグレードが可能ということがわかり、近況報告も兼ねて川西様にご相談申し上げました。状況をご説明したところ、改善する部分があると思われるのでとりあえず試聴機で聴いてみてはとご提案いただきました。あれだけ良い音が出ていたΔ7が実力を発揮していない状況では、アップグレードの音質変化も聴き取れないのではとかなり二の足を踏みました。こんな環境で判断しては失礼でもあり、もったいないぞ、というのもありました。残留ノイズも格段に減るから必ず現状でも好転するはずであり、問題点を一つ減らせば道が開けるのではと、長いやりとりに大変丁寧にご説明いただきました。その過程で、一度α9/Aだけで聴いてみてはというご提案をいただきました。聴いてみると(実は新居では一度も試していなかったのです)、なかなかすっきりとして気持ちよく聴けます。部屋の問題から完璧な音とは言えませんが、ノイズが皆無で背景音・空気感がリアルに再現されて、実家で体験していたWRアンプの音を思い起こさせるものでした。α9/Aはノイズも低く、高帰還ですから、ある意味条件は揃っていたということのようです。いえば、実家でα9/AとΔ7の前身のWRP-Δ6miniを聴き比べた時に、α9/Aがすっきりとして好印象だったことを思い出しました。当時は価格や用途の違いから「そんなはずは」という思い込みがあったのですが、あながち間違っていなかったようです。効かもしれないと思いました。背中を押される格好で、試聴機は飛ばしてΔ7をアップグレードすることに決めました。DACの購入予定資金があったので(笑)、決断はできました。先月末にアップグレードされたΔ7が届きました。ノイズは格段に減りました。いうようりも全く気にならないレベルです。プレーヤーであるLINNのノイズ(あまり性能がよくありません)か、アンプのノイズかは検証はしていませんが、ボリュームをいくらか上げてスピーカーに耳を付ければ聞こえなくはないですが、リスニングポイントからは全く気になりません。音に関しては、アンプが確実に良くなった反面、やはりルームアコースティックの問題は大いにあるということがはっきりしてきました。高帰還化アンプについてはα9/Aの印象に近く、とにかく静けさが増したことで背景音が非常にリアルに聞こえます。力の違いでしょうか、音の存在感はα9/Aよりずっとしっかりしています。感がかなり回復したことには驚きました。あるロックの曲で、ギターのフィードバック音が左右からリスナーを包み込むように展開する部分があります。今回、包み込むとまでは行きませんでしたが、以前より空間の広がりが出てきてポテンシャルを感じさせました。フィードバックとディストーションの空間配置が実に計算されたミックスなので(と認識したのは実家のWRアンプ体験が教えてくれました)、その間に鳴る単音のアルペジオとの分離ができていなければ正確な再生とは言えないのだと思うのですが、残念ながらそこはまだまだでした。それがルームアコースティックに起因するということがよくわかります。奥行感が定位・分離に影響している事を再認識しました。低音に関しては大きく変化したと思います。「と思います」という表現なのは、上述のルームアコースティックの問題が正当な評価を妨げていると思われるからです。アップグレード前は低音のボワつきがやはり気になっていました。部屋の問題があるとはいえ、高帰還化後は逆に気になっていた部分はすっきりとしてしまいました(もっと言えば物足りないぐらい)。不要な付帯音がとれたためではないかと思うのですが、結果的に欲しい低音の力感が部屋の影響で損なわれているらしいこともわかりました。他の音域・楽器への影響は少なく、すっきりとしています)。ピアノはすばらしいです。上述の低音の問題がありますから、迫力という面ではまだまだなのですが、すっきりとした音になっていると思います。環境を良くすれば、録音したホールの雰囲気がもっと良くわかるだろうと想像させるには充分です(DACのレベルアップも必要かもと真剣に思ったのは今回が初めてかもしれません)。アコースティック系で一番気になっていたソースは、状況を考えれば殆ど完璧と言って良い鳴り方でした。Mistという曲です(一部試聴リンク:http://www.amazon.co.jp/In-A-Mist/dp/B005Q3JHVO)WRアンプで初めて良さに気づかされた音源ですから、繰り返し聴いていますが、最近は良さがわからなくなってきていました。今回、最初の一音で「この音だ」とわかりました。現在の部屋の状況ではロックの低音は難しいようですが、この戦前ジャズの楽器構成での低音は遜色なく聞こえました。主旋律を奏でる楽器が一音、二音で変わるので、メロディーが右に左にパンして、定位が良いと目に見えるような面白い効果があるのですが、その良さが発揮されています。バイオリンやホルン系の舞うような空気感にうっとりする場面がありますが、理想的な鳴りにはまだ及ばないながら、理想がどんな音か、到達点は容易に見えますから、状況を考えれば120点です。この音源には久しぶりに感激しました。一点、良かったことは、ボリュームをそれほど上げなくても満足度が高かったことです。これはノイズフロアの改善が大いに影響しているのだろうと思いますが、音量が小さくても全体のボリューム感が損なわれないのは素晴らしいと思いました。ように、アップグレードしたことで問題点の一部解決と腑分けができました。電源の問題は、その他の機器にも影響がありますから喜んではいられませんが、中核となるアンプは気にしなくて良くなったので、何かあっても複雑化しにくい状況になりました。ルームアコースティックの調整も、特に低音の部分でどこに問題があるか絞って行けそうですから、そう簡単ではないにせよ、今までよりはフォーカスできそうです。昨晩は少し耳が疲れましたので、もう少しエージングも必要なのかもしれません(アップグレード前は耳が疲れることはありませんでしたから)が、この安定感とノイズの少なさはアップグレードして正解でした。何より、音楽を楽しむ時間があったことが幸せです。最後に、川西様が音場派と楽器派についてお書きになっていますが、この説明は非常に参考になりました。川西様には、私は音場派ではないかとご指摘いただきましたが、WRアンプで音場表現に気づいた、というのが正確かと思いました。量感やエネルギー感です。作る方としては何でも自由、「正しい音」がありません。聴く方も、ジャンルに応じて気持ちよく聴けることが一つの基準ですから、この意味では加工することが悪いこととはいえません(それを前提にミックスしている場合もあります)。話が広がりすぎるきらいがありますが、しかしながら、音源の製作者の意図を再現する、という意味では、信号を正確に伝送するという方針もまた、理に適っていると思います。WRアンプがロックやポップス、打ち込み音楽などに向いていないかといえば、この意味で存在意義も、選択する意味もあるのではないかと個人的には思いますし、私自身の選択としても正しかったと言えると思います。ロックなどでも巧みなミキサー/プロデューサーは、音場表現に長けた者も多いようです。感を両立させてることもあります。いうわけで、私は普段聴くジャンルからは楽器派寄りの音場派かなと思いました。WRアンプを聴くとクラシックが気になるようになるというのはこういうことかなと、一人納得致しました。オーディオで音楽を聴く場合に、何処に注目して聴くかは人それぞれ違うと思いますが、これを大まかに分ければ、音場派と楽器派に分かれるのではないかと思います。ように、空間に於いて音がどのように存在するかに、先ず着目します。楽器派は音をスカラー又はエネルギーとして捉え、楽器の質感、楽器の音の大きさ等、楽器の音そのものに拘る聴き方です。その楽器の音は普段聴いていると言うより、イメージ上の音の場合が多いものです。この楽器はこんな感じで鳴って欲しい、と言うような願望もあるかも知れません。人間は機械ではないのでどちらかに属すると言うのではなく、両者の中間的な方もいらっしゃる事でしょう。これは私の独断的な見解ですが、存在比率は楽器派、それもイメージ上の楽器派の方が圧倒的に多いはずです。我々の身の回りに日常的に演奏会や楽器が存在する事は少ないからです。生まれつき音場派と言う方は居ないはずです。音場派は空間的な音を自分の耳で聴いて、何度も繰り返して学習しないとそうはならないからです。私は言うに及ばず音場派ですが、初めからそうだった訳ではありません。自覚したのは、寧ろ最近の事だと言っても過言ではありません。大きなファクターはサントリーホールの1階前寄り中央の、これ以上バランスの良い楽音は聴けないと言う上席で、数年聴き続けてきた事が挙げられると思います。言う音を聴いていると嫌でも音場を意識する事になります。それと幸いな事に、私の耳の左右のバランスは比較的良好で、音場を正しく認識できる事も、大いに関係しているでしょう。現場でスタインウェイを身近に聴いて感じた事です。音が来る訳ではありません。要するに、空間で合成されて音が形成されるのですから、ベクトル的であって然るべきなのです。至近距離で楽器の音を聴くと、これは全然様子が違います。楽器の高調波(楽音でない場合もあり)や、楽器の音量感に圧倒され痺れる事になります。方向性と言うよりはスカラー的なエネルギー感が重視されます。どちらが爽快でオーディオ的かと言えば、当然後者でしょう。その意味でもオーディオマニアの多くの方が後者である事は、自然の成り行きなのかも知れません。音楽をじっくり聴くにはどうでしょうか。上気するほどの魅力的な楽器音を聴くと音楽は二の次になるのではないでしょうか。富んだ楽音を聴く場合は、その雰囲気を味わうと共に、同時に十分落ち着いて音楽を楽しむ事ができます。WRのパワーアンプが最近Ε(イプシロン)シリーズに統一されました。これは以上のような背景があっての事なのです。理想的なアンプの開発に注力して来ましたが、枕詞に「自分に取って」が付きます。音場派は私以外にもいらっしゃると思っています。私だけが特殊な環境で生の音を聴いてきた訳ではないからです。似たような人がいらっしゃるはずです。そのような方には第一義的にΕシリーズは適合すると思います。自分は「音場派」だと自認する方には迷う事なくΕシリーズをお勧め致します。試聴なさらなくても失敗する事はまずないと思います。複数の方に支持されているからです。楽器派の方にもある程度支持される可能性はあると思っています。高帰還と言う技術は、何も「音場派」の為にだけ役立っている訳では決してなく、アンプの理想に一歩近付いた画期的なものです。これは物理的にも言える事で、安定に深い帰還を掛ける技術は「負性抵抗」を抜本的に処理している、WRだけのものなのです。音場派には勿論の事、楽器派にも十分通用する可能性を秘めています。感はありませんので、それを量的に不足していると感じる人も居るかも知れません。その点だけは如何ともし難いので、ブーミーでも何でも量を欲する方には向かないと思います。あともう一点、Εシリーズの音には、所謂「しっとり感」はありません。ライブの音は剛体感に富んでいて「しっとり感」とは裏腹です。項番1445で引用させて頂きましたが、高帰還アンプの音をお聴きになった方から、「質量を伴った音」と言う表現を頂いています。これは私の言う剛体感と同質の事だと思います。この方は「もう、柔らかいとか硬いとかいう音からは開放されました」と仰っています。生の音はそう聴こえます。柔らかくもあり硬くもあるのです。要するに、WRの高帰還アンプの音を、単純に硬いとか柔らかいとか、ドライとかウェットとかの単純な形容詞で表すには相応しくないと言う事だと思います。少なくても音場派の方にはその事を理解して頂けると思います。オーディオを語るには、「音場派」と「楽器派」に区分けした方が誤解が減ると、ふと思いつきこのような一文に纏めました。新しいΕシリーズは、「音場派」の方には特にお勧めのアンプです。楽器派の方が試して見るのも一興です。ピュアサウンドでリアルですから、オーディオ的にも十分魅力的だと思います。楽器派の方が一生そうだとは限りません。その方の音楽への接し方如何では、徐々に音場の魅力に目覚める事もあると思います。一度音場の魅力を知れば、もう後戻りは出来ないと思います。スカラーよりベクトルの方が遙かに複雑だからです。ライブには一度も行った事がないし、今後も行く予定がない人が、音場派になる事は殆ど有り得ないと思います。