AM桜の花は、確かに日本人の花のアイコンです。この花を使ったトーチは、最適な表現だと思います。「トーチ」の審査には出掛けました。オリンピック/パラリンピックのデザイン審査は最初から、マークと言い国立競技場なども、これらのコンペはすべてが政府によってやり直しになってしまいました。桜の「トーチ」には、誰も注目してこなかった炎のデザインにこそ「技」がありました。最終審査では、IDのデザイナーはすべからく、この「トーチ」を後押ししていました。「トーチ」の炎をデザインしたことは、もっともっと広報が必要です。審査員全体には行き届いていたとは言えませんでした。桜の「トーチ」が、日本中をひとつにして復興からの再興を盛り上げてくれることと願っています。デザインは未来をつくることができます。桜色からホワイト色まで、桜色には100種もあります。これは大阪大学でのいわゆるソメイヨシノの花色です。恩師の柳宗理氏のデザインでした。学生の頃、その当時の話をいっぱい聞かされていました。私は東京2020のトーチの審査員に加わることになりました。職能家としての信念と決意を持ってのぞみました。私には突然のニュースでした。一見して「なぜ、この形が?」、黄金比で見てもおかしいと思いました。その後、いろんなことが重なり、彼の盗作が次々と発表されていきました。ベルギーからは「著作権で闘う」と国際的な論争を生みました。著作権は、無体財産権ゆえに、商標権で闘ってもまったく敗北です。政府誘導で「やり直し」でした。多くの企業とデザイナーのチームから応募がありました。それぞれのチームでデザイナーが代表してプレゼしていたのでデザインの力で何としても日本からレガシーとなるトーチをと願いました。認識、燃料機構の提案についてと審査員全員が質問を繰り返しました。世界に通用するデザインは限られていることを、あらためてプレゼを通して感じました。「これが二次審査に行けば」というのが私自身の期待でした。AM東京での二度目のオリンピック・パラリンピックです。これまでデザインに関わる国立競技場の取りやめから、シンボルマークとその選出については嫌なスタートとなっていました。世界基準に立つべきで、大衆選考による迎合的判断は残念です。単なる経済的あるいは効率的な視点や損得勘定を超えた審美眼と良識をもって、何よりも災害復興と日本の未来を見据えた英断が重ねられるべきだと期待し望みました。私に向かって「二度と日本では見られないだろう」と言っていました。私は東京でのオリンピック、その「トーチ」の審査をしました。4月に第1次審査、7月に第2次審査と開催され、委員会とも話会いました。「解答」はすぐに私は見つけていました。人間工学が根本的に間違っている。縄文も弥生も無知な発想などデザイナーの今時の風潮も知りました。敬意を払い、その一字一句をくみ取ろうとしました。重点の置き場所は異なりますから、実際やはり白熱の審査会でした。デザインに重きをおいた審査委員たちは、必死にその審美眼を信じ、レガシーとなる世界基準のトーチを選ぼうとその結果を導きました。AM日本は敗戦後、懸命にこの国家をひたすら進歩させてきました。現状、この国家はいつから国難状況になってしまったのかを猛省して回復を成し遂げるべきです。政権交代があまりに風評で行われてしまったかを私は指摘します。そこに襲いかかった3.11に天災と人災。私自身被害者として「やり直し」を申し立てます。3.11復興と南海トラフリスク対策を防災大臣にも懸命に図りました。前政権は全く戦略も戦術も無かったと判断しています。建設やり直しが、この国家観を破壊したシンボルでしょう。私自身、香港の理工科大学に初めて行ったとき、タクシーから降りた瞬間、この建築の巨大さに「建築が人間に与える感覚を初めて受けました」。それが、ザハ・ハディドの設計でした。いえば、国立競技場も当時は彼女の建築案が採用されたのでした。親友である建築家内藤廣氏がやっと多大な図面制作をする場所を確保したと聞いていました。ところが、建設費の膨大さにザハ・ハディドの設計案は反故されたのです。ザハ・ハディドの建築案であったなら、わが国の新しい景観設計は進化を遂げていたことでしょう。彼女の設計案が取り下げられた直後に逝去されてしまったのです。最近、彼女のデザインが実現されています。工業デザイナーとして、自分自身も取り組んだだけに、このデザインを私は評価しています。私はプロとして評価を与えたいと思っています。「これでも研究所なのか」と、怒り心頭になりました。狂い始めた象徴かザハ・ハディドのあの建築案を捨てた時が極めて象徴的だったと思っています。彼は極めて温厚で交友関係においても幅広い人格者です。国立競技場のコンペでは副審査委員長でしたから、あの大変な審査混乱では、立場上その調整役に回されていました。いう役回りで「体制側の代表役」、まずこの「権力者」=友人を失ったという告白も聞いていました。それは「権威と権力のシンボル」に彼はなっていました。国政サイドの権力者扱いの彼個人の苦悩を身近に見てきました。周辺のアンチ派や擁護派ともどもを平準化してみてきたつもりです。彼との友情はあくまでも「デザイン才能者」関係で講師を依頼しました。彼は「1960年に戻らねば」・・・という彼自身の問いかけから彼の講演は多岐にわたって芸術から憲法までの展開を見せてくれました。「それはロマンでしかないこと」、建築家とデザイナーを対立させました。して意識していました。私には「何がデザインか?」の対比構造化を対立させました。彼との対談を初めて公的に見せたことでした。その興味は確実に会場には満ちていたと思います。「サイトウマコト」の存在があったからです。私にも内藤廣氏にも「猛獣的かつ辛辣な専門主義破壊」を二人にぶつけてくれました。「そんなことはゴミだ!クズだ!」と断言する闘いを世界相手にサイトウマコトはしていました。国政問題を教えてくれた唯一の専門家は内藤廣であったからです。彼はいつも私の闘争を受け止めてくれています。この友情は持ち続けていくでしょう。AM私はあまり講演会に出かけるタイプではありませんが、このところ2回に渡って若い建築家集団の定期的講演会に行きました。前回は内藤廣氏であり、彼から講演前に例の国立競技場の現場設計チームで苦渋の統率をしていましたから、これまでのプロセスを聞くことが出来ました。今回は北川原温氏で、彼の高校時代先輩からの誘いを受けたからでした。彼にある地方のある施設の建築を彼に決定する裁断をしました。前回も今回もこの講演会は、建築家自身の生い立ちから思想までを聞き出しながらのとても面白いものでした。講演会での会場からに質問後には、私に司会側から質問がきました。私もGマーク審査委員長時にはグランプリは建築を選んだほどでした。今回、彼が建築思想の裏側は現代詩から現代アートが強くありました。何と言っても、ルーチョ・フォンタナが出てきたことに私はビックリしながらも、かつて彼を建築コンペで選んだ納得の基本を再確認することができました。「切り開く」作品は、まさに「革新」を実在化した作品でした。「革をピーンと張って刃物を入れる」という行為そのものでした。私もフォンタナのこの作品には現代アートの革新そのものがありました。私は「革新」という意味とフォンタナの行為を会場で語りました。彼とその後の交友をお互いだけが知り合う内容と一致していまいた。「アートは主観的であり、デザインは客観的」という回答をしました。アーティストは主観的創造=自分主張を表現しますが、デザイナーは客観的に作り手使い手の意見=客観性を大事にします。私はデザインをアートに、という試みをしたことがあります。彼も建築をアートに出来るクリエーターでした。AMわが自宅の玄関には九谷焼の狛犬がいます。したがって、狛犬をもう一組連れて帰ったら喧嘩になるやも知れません。4年ぶりに金沢で恩師「柳宗理生誕100年記念」講演をやることを先輩同輩の命でやりました。顔なじみの方がいらして、しかもこの狛犬が私を見つめていました。(問題あるな〜)とか考えながらも、そうだ!あの狛犬は、格を上げて、守備範囲を変えることを決めて、この二匹を連れ帰りました。玄関を新たなデジタルサイネージ=自分のデザインで変えています。それに見合ったペルシア絨毯も手に入れてありました。ところで、ペルシア絨毯までが跡継ぎがいない伝統工芸になっているとのことです。確かに、絨毯というのはとても根気のいる手仕事であり、この存続がやはり地元では大問題になっているとのことです。21世紀に入って地球規模での大変化が起こってきているようです。簡単にイノベーションをという安易は許されなくなってきています。逃げ出してしまっている肝要な人物非難はあってしかるべきです。準備つまり資金を準備するのが役割である。非難されていること以上に重大なことは東京オリンピックの実現であり、そのことに懸命になっているプロ達は同業のプロとして護り抜きたいと思っています。素人的な発言には私が狛犬のごとく守護するつもりでいます。レベルも無いところからの批判は非難にすぎず、その批判をした人格が明前です。明前であるなら、私は狛犬のごとく守護します。日本に出現した狛犬のコンテクストを再学習してほしいと思っています。これから私には二組の狛犬が私の守護をしてくれるものと思っています。狛犬がなぜ、ペアであるかは知り置くべきことだと私は思っています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。一言で言えば他人には真似のできない独創的なものである。人の性格や個性というものも十人十色である。