数々の特別な建造物を舞台に同時多発的に、キュレーションも際立った展示がKYOTOGRAPHIEの真骨頂。KYOTOGRAPHIE20192階では商業写真からアートワークまでアーカイブをまとめた映像も上映。アートカレッジでは写真以外にグラフィックデザインと映像制作も学んだと話したワトソンの多様な結合が見て取れる。KYOTOGRAPHIE201「シンプルなことではあるのだけれど、とにかく準備をしておくこと。展示に際して来日した76歳になるワトソン。写真祭が主催したレクチャーで「これからのフォトグラファーに伝えたいことでもある」と前置きし、そう強く主張したが、それは写真に限らずともすべてのクリエイティブ、そしてビジネスにも通じる教えといえる。今年のKYOTOGRAPHIEのメインビジュアルにもなっている、坂本龍一を捉えた1989年発売のアルバム『BEAUTY』のジャケット写真。ワトソンはリサーチの段階で、素晴らしい音楽家のみならず、役者であり、パフォーマーでもあり、さらに作曲家でもある坂本の多様な特異性に着眼し、現場では実際に音楽を流しながら「あなたの作品を身体で翻訳してほしい」と伝えたという。ワトソンと坂本が拠点とするニューヨークで撮影された『BEAUTY』のジャケット写真。Watson一方で1992年撮影のミック・ジャガーがまるで豹に変身しているかのような、まさに記憶に残る一枚は「多重露光を行うことで、ミックと豹を重ねています。ほかにもインクであり、ペイントであり、すべての写真において、やはりシンプルなアイデアであるレイヤリングを応用しています」と話した本人の言葉通り、ワトソンを構築するもうひとつの要素を最たる表現で伝えた作品でもある。「違う被写体が立つだけで、光は見え方を変える」と話したワトソン。多重露光で撮影されたミック・ジャガーを捉えた写真は、坂本の写真とは一転ミニマルなポーズで、光の扱いのみに配慮した。Watsonそんなふたつのシンプルを掛け合わせることでワトソンが50年以上をかけて挑み続けてきたのは、ミック・ジャガーの写真なら豹の生命力溢れる毛並みにまで見入ってしまう、フィルムの再現性とプリントの奥行きの中にしか宿らない圧倒的なクオリティにほかならない。同時に、もしかしたらそのクオリティ以上に、「これ以外のポイントはない」と思えるワトソンが心を決めたそれぞれの対象との最上の瞬間にも、強い共感を覚えるのだ。目の前にあるものの美しさとは、自分はそのなにやどこを、美しいとするのか。そこにはただ魅せられて終わりではない、私たちの「心」眼をも研ぎ澄ます写真体験が、きっと待っている。ワトソンの展示をサポートしたのは「もはやクルマだけを売る時代にない」との企業理念から長年KYOTOGRAPHIEのメインスポンサーを担うBMW。i3」がKYOTOGRAPHIE会場間を運行。Watson1942年、スコットランド・エディンバラ生まれ。名だたる著名人のポートレートを手がけ、世界各国のVOGUEの表紙を100以上、ほか著名誌の表紙を多数撮影。一方で今回のKYOTOGRAPHIEの展示にも加えられた故郷スコットランドの風景をはじめ、そのアートワークも世界中の美術館やギャラリーで展示されている。フォト・ディストリクト・ニュースが選ぶ最も影響を与えた写真家20人の一人に選ばれ、主な受賞歴にグラミー賞やルーシー賞、三度にわたるアンディー賞、ハッセルブラッド・マスターズ賞など。メールアドレスを入力してください。メールアドレスを入力してください。メールアドレスを入力してください。当社規定の「プライバシーポリシー」の内容に同意する。※ご同意いただけない場合は送信ができません。