マルチ時代は弦が細いと感じていましたが輝かしい金管とバランスが取れています。これぞフィラデルフィア・サウンドです。第5楽章に入って益々本領を発揮します。締まっている大太鼓が金管と上手く調和しています。久し振りにこのLPに圧倒されました。オーディオ冥利に尽きます。イン・ザ・フィールズ(SLC-1801-3)を聴いて見ました。全12曲、前半のハイライト第6番に針を落としました。何とストバイが綺麗に抜けて聴こえます。これまでひずみ感を伴い、詰まってるように聴こえたはずのこのLPが普通に楽しめたのです。何をやっても付き纏っていた弦の抜けの悪さは、結局アンプが悪かったのです。確かに優秀録音ではありませんが、弦楽合奏の音として最低レベルはクリアしています。この頃のアカデミーの英デッカへの録音に共通する問題のような気がします。8687)もその1枚だと思います。これも結構楽しめるようになっていました。死の舞踏:チェッカート/カンパネッラ/モンテカルロ管(FH-6)を聴いて見ました。Hi-Fiレコードです。このB面には「ハンガリー幻想曲」が入っていますが、これはCD化されて私は持っています。針を落とすとピアノと打楽器、金管がダンピング良く弾けます。直後ピアノソロが目の醒める輝かしい響きを聴かせます。左手のピアノ独特の極低音も軽くて低く伸びて量感もタップリです。1970年の録音ですが信じられない音です。この頃はまだまだ音量より音質を優先したスタインウェイがあったのです。この音を聴く限りLPも捨てた物ではないとつくづく思います。昔にライブラリーを揃えた人は、もう一度LPにチャレンジして欲しいと思いました。なると、あれもこれも掛けて見たいと気分は高揚してきましたが、楽しみは後回しにしてちょっと寄り道をして見たくなりました。それは昔の洋楽ヒット曲を集めたLPです。私が中学から高校の頃によく聴いた曲ばかりです。クラシックに馴染む前に耳に馴染んだ曲なので、懐かしさは一入です。昔、ラジオ放送に「S盤アワー」と「L盤アワー」と言うのがありました。S盤と言うのはビクターが発売するSP盤、L盤はコロムビアが発売するSP盤の総称です。中学の時に聴いたS盤の代表格は「テネシー・ワルツ」「チェンジング・パートナーズ」「はだしのボレロ」です。L盤の代表格はダイナ・ショアの「ボタンとリボン」でしょう。ドリス・デイの「アゲイン」も良かったです。そうそうP盤と言うのもありました。心に残っているのは、リカルド・サントス楽団が演奏した「真珠取りのタンゴ」でしょう。パットブーンの「砂に書いたラブレター」を聴いて見ました。この曲は高校生の頃にEP盤(ドット盤)として発売されたものです。それを友達が学校に持って来て放送部のアンプやスピーカー(8PW1)を体育館に持ち込んで聴いた覚えがあります。当時の事が走馬灯のように巡ってきて、懐かしさで一杯になりました。このLP集には例の「真珠取りのタンゴ」が収録されていますが、こちらはリカルド・サントスの正式名称のウェルナー・ミューラー楽団の演奏で、不思議な事に余り面白くありません。継いでパティー・ページの「テネシー・ワルツ」を掛けて見ましたが、これもいい音で昔の景色を想い出させてくれます。復興途上の昭和の街並みがダブります。この程度の音で昔を顧みられるなら上等です。ノイズが少ない頃の録音なので、変ないやらしさがありません。気をよくしてもう少し古いものに遡りました。ユーゴー・ウィンターハルター管のモノ録音で「はだしのボレロ」です。映画「はだしの伯爵夫人」のテーマミュージックでした。フルートがフィーチュアされ、手拍子がエキゾチックに響きます。映画は見ていませんが、このメロディーと垢抜けしたオーケストラサウンドに瞬く間に虜になったものです。この曲を最初に聴いたのは兄の友人が持って来たSP盤でした。B面には「イレーヌ」と言う、これも気の利いた曲がカップリングされていましたが、今となっては聴く事ができません。この曲はアコーデオンがフィーチュアされていたように記憶しています。再生装置がよくなると、限りなくマスターテープの音に近付くのではないかと思います。モノ録音ながら懐かしさも手伝って結構楽しめるのです。EQ素子がスチコンでも全然問題ないと思いました。EQオプションも凄い能力を有しています。組み合わせる事で、より一層能力が高まったと見るべきかと思います。ΕC-1にEQ基板を入れて、お楽しみ頂ければと思います。千葉さん、ご投稿ありがとうございます。対する高い評価を頂き、益々自信を深める事ができました。ありがとうございます。千葉さんは密度感があると仰っていますが、小野寺さんも含めて皆同じ事を指していると思います。その上、千葉さんは1)滑らかで繊細、それでいてキレが良く2)音の消え際も曖昧にならずしっかり最後まで聴こえますそして3)良い音だったなぁ...味があったなぁ...と仰って頂いて、大変嬉しく思います。飽きたら是非お買い求め頂きたいと思います。同クラスのものと思われます。私は操作性は別として結構良いプレーヤーだと感じています。LPを聴いて見て素晴らしいとは感じましたが、CDはCDでデジタル録音の良さは十分あると踏んでいます。スケアにされて、かなり良くなったそうですが、私はTEACの時から使ってるものを引き続き使用しています。途中で切断して編組を被せ、外側に自己融着テープを捲いたものです。編組はインレット側でプレーヤーのシャーシに落とし、プラグは松下の標準品を使っています。それで全く問題ありません。ONANBAもMITSUBOSHIに勝るとも劣らない良いケーブルです。スピーカーケーブルとしても使えます。私の近所では、カインズホームの多摩境店の資材館にて売っています。電源ケーブルは非常に大切です。皆さんも其処に唯あったからと言う理由で無造作に使わないようにして下さい。レーベルですが、極常識的には再生の難しい部類に入るものだと私は思っています。良い音で再生されるようになっています。今回のLPテストでも、ジュリーニ/シカゴ響のブルックナー9番(EAC-80365)を聴いて見ましたが、金管の柔らかな厚みが感じられて中々良い音でブルックナーが楽しめましたし、マリ/パリ国立歌劇場管のピエルネの「シダリーズと牧羊神」第1組曲(EAC-80347)も、冒頭から始まる大太鼓が適度に締まって聴こえ、非常に懐かしく聴く事が出来ました。部分が入っていたSP盤が我が家に有ったのですが、一体何と言う曲なのか分らないままに時が過ぎ、大分後になってからやっと曲名が判明して、このLPを買ったのでした。いい音で聴けるようになっているので、千葉さんご推薦のCDもきっと良い音で再生されると思います。高帰還化の技術のお陰で、眠っていたソースが蘇る日が来ました。CDもLPも昔より遥かに高音質でお楽しみ頂けるようになりました。+Ε-10)でお楽しみになって下さい。最後に千葉さんがマスタリングの悪さが分ったと言う意味の事をお書きになっていますが、高帰還アンプは再生の難しいソースをいい音で再生する能力に長けている反面、粗が直ぐ分かってしまう、と言う側面があります。結局はソース源の真の姿を知る事ができると言う事に尽きるのだと思います。その事も頭に入れてお使い頂ければ幸いです。現在、製作が遅れ気味で長らくお待たせしておりますが、大変申し訳ありません。お待ち頂きますようにお願い申し上げます。その間に、推奨ケーブル類をご準備頂きまして、万全の方法でWRアンプをお使い頂ければ、これに過ぎる喜びはありません。先日お借りして聴きました。X-30で、α9/Aとの比較になります。簡単に言うと、滑らかで繊細、それでいてキレが良く、そして密度感があります。川西先生が「コク」と表現されたところが私の思う密度感でしょうか。α9/Aがあっさり薄味に思えます。音の消え際も曖昧にならずしっかり最後まで聴こえます。試聴機を返してから、「良い音だったなぁ...味があったなぁ...」と思うこの頃。愛機α9/Aを買ってまだ4か月、もう少し可愛がってからでないと入れ替えできません。PD-70を買いました。X-30は10年前の製品。「最近のDACは良くなってるだろう」と目論んで、買値ではX-30の4分の1以下のPD-70を買ってみたのですが、やっぱり...。硬くて粒子が粗いという印象です。解像度というのか分解能というのか、X-30とは比較にならないぐらい劣ります。弦が重なるところは固まりで聴こえるし、そこに管が加わると混濁感が強い。諦めてX-30を修理に出しました。Freeで作って取り替えてみたら、なんと!柔らかく高分解能になりました。プラグはパナソニック、IECインレットプラグはフルテック、いずれも既存のケーブルから外して使ったのでエージング充分です。X-30レベルにまでは達しませんが充分楽しめます。音質は無色透明、あっさりし過ぎてそっけない感じですが、私はオーディオを聴いてて一番我慢ならないのが「混濁感」なので、これが解消されただけでバンザイです。修理見積の方が高かったぐらいです。高音質BOXセットカラヤン&VPOのBOXセットの音が非常に良かったのでこのところよく聴いています。実は、高帰還化した後のWRアンプでは我が家のCDの多くが良い音に聴こえてしまうんですが(笑)外にも優秀録音と思われるものがありますので紹介したいと思います。これはあくまで私個人の感覚・評価なので、しかも前述のようにコレクタホロワ〜高帰還化したWRアンプでのことですから、どなたでもそう思われるかは保証できませんことをお断りしておきます。Karajan!」が758円で売っていたので買ってみたらすごく良い音でした。AMAZONにはEMIで出てましたが、送られてきたのはワーナー。パッケージデザインから何から全く同じでした。お買い得だと思います。2002.8.31発売ドビュッシーはちょっと苦手ですが、録音・演奏とも素晴らしいと思います。ラヴェルの「ラ・ヴァルス」はパリの香りを風が運んでくるような気分にさせられます。私は2006年6月に購入しましたが、残念ながら廃盤になってしまいました。AMAZONではまだ新品と中古が出品者から購入できます。HMVにはまだレビューや曲目リストが残されているので参考になると思います。組曲では物足りないときはこちらを聴いてます。私は2008年7月にHMVから購入しました。残念ながらこちらも廃盤になってしまいました。AMAZONでも扱ってないのでここで紹介するのは大変失礼かと思いますが、レコード店にはあるかもしれませんので敢えて出させていただきました。Touch、よーく聴いてみたらディレイエフェクトが多用されてますね。リマスターの時に手を加えたようであまりいい感じではありません。前稿で初めてテスト盤として挙げさせて頂いた、ベルディの「レクイエム」について感じるところを記して見たいと思います。私は若い頃何故か宗教曲に凝り、当然の結果「レクイエム」も集めていました。この曲だけは中々入手できませんでした。難しかったのでしょう。モノーラル盤が混じって売っている頃でした。モノ盤と言えば、マイナーレーベルの輸入盤で当時は希少価値だったモーツァルトのK427を見つけて、モーツァルトと言うだけを頼りに購入したのですが、これが大当たり、すぐさまこの曲の虜になってしまったのでした。モーツァルトのレクイエム(リヒター盤)はその前に購入していましたが、段々珍しいレクイエムを探すようになって行きました。見つかりませんでした。手に入らないと余計欲しくなるものです。あった「ハンター」でイタリア製のモノ盤を見かけた事があったのですが、録音が悪そうだったので止めた記憶があります。今思うと、それはサバータ盤だったような気がします。RCAビクターから、ライナー/ウィーンフィルによるステレオLPが発売され、2枚組みだったので、何とかアルバイト代で買う事ができたのです。ビクターと英デッカの間で、歌手やオケ或いはスタッフの貸し借りをしていましたが、このLPも多分そのお陰で誕生したものだと思います。1960年頃の話です。盤(実際は日本ビクター盤:SRA-2024-5)のせいか満足の行く音では楽しめませんでした。この録音に乗じて英デッカはベルディの「レクイエム」に関する何らかのヒントを見出したのではないでしょうか。ショルティの「レクイエム」の解説書(小林利之氏)に依りますと、ショルティが録音するまで、英デッカは有史以来この曲を録音して来なかったのだそうです。英デッカには歌手陣は揃っていたはずですし(モナコ、テバルディ、シミオナートなど)、オケもウィーンフィルやアムステルダム・コンセルトヘボウを使えたので、多分、この曲を任せられる適当な指揮者が居なかったのでしょう。移籍した年でしたが、カルショウは、英デッカ初のこの曲の録音を既に計画していました。当時頭角を現して来ていたショルティに白羽の矢を立てたのです。カルショウはトスカニーニを越える「レクイエム」を録音したかったのです。トスカニーニは、何種類もの「レクイエム」を残していて、謂わば、この曲の権威だと言っても過言ではありません。ショルティは、トスカニーニが1936〜37年のザルツブルグ音楽祭でこの曲を取り上げた時の補助指揮者だったのです。その時のショルティの証言に依りますと、トスカニーニは大太鼓の叩き方に神経質過ぎるくらい拘ったそうです。ベルディが書き込んだ大太鼓をフォルテッシモで叩くと言う意味を徹底したかったのでしょう。カルショウはこの曲に相応しい指揮者としてショルティを抜擢し、英デッカに最後の大仕事を残したのでした。この曲のLPが日本で発売された時、私は買う事ができませんでした。同じ曲を2組も買う贅沢が出来る程、当時の日本は豊かではなかったのです。間もなくこの曲を先輩のお宅で聴く事ができました。38cmのウーハー、YLホーンとゴトーホーンを組み合わせたマルチでした。当然の事として「怒りの日」が再生されたのですが、大太鼓の不自然さにその時はガッカリしたのです。悪く言えば大太鼓のお化けか、と言う感じの音でした。その後長い年月が過ぎて、自分でCDを買って見たのです。大太鼓のところを聴いて見ましたが、やはり耳に変な音が残っているせいもあって、自分が納得する音とは程遠かったのです。ライナー以降、アバドやカラヤン等が続々録音をしていましたが、あの大太鼓の音が半分トラウマになり、買って挑戦する勇気が湧いて来ませんでした。いや実際には買ったかも知れませんが、まともに向き合う事を躊躇っていたのだと思います。上手く鳴らせないだろう、と言う懸念(思い込み)でした。このショルティ盤だけはずっと気になっていましたが、半ば諦め状態だったのです。そんな折、息子が最近来宅し自分で録音したソースの音を私と一緒に確認していました。結果は結構良く、順調にトラックダウンからCD-R化まで進んでいる事が確認できたのです。気を良くしたのか市販CDを聴く余裕が生まれ、そこらに有った興味あるCDを聴いていたのですが、私がちょっと席を外している間に偶々このショルティ盤を息子が聴いたのです。その事を後から聞いたので「あのCD音が悪かったのでは?」と聞いて見ると、大太鼓はちょっと変だけど、音自体はそう悪くなかったと言う答えが返って来たのです。息子がそう言うのなら、自分でも聴いて見ようと思いました。確かに大太鼓の音が少し不自然です。皮の振動の音が硬質で、低音と遊離してる風に聴こえます。一つの楽器として溶け込んでいないのです。こちらは分厚いケース入りです。前者は独カッティングで後者は国内カッティングです。言うのが存在したはずですが、残念ながら私は持っていません。カッティングやプレスが変ると音は変わるものです。根拠もないのに後者の方が音が良いかも知れないと思い、「怒りの日」を聴いて見たのです。大太鼓の音が「合格!」と思えたのは。前者に有った音の硬さがなく、大太鼓の皮の振動がナチュラルに聴こえ低音も適度に締まっています。お化けのような音ではなく、ウィーンフィル独特の大太鼓の音が蘇りました。大太鼓のffの鳴らし方が、此処に目出度く再現されたのです。キリエから長い「怒りの日」を一気に聴いてしまいました。この音を正しく鳴らす為には、余程ダンピングの効いた安定したパワーアンプを使わないと無理な気がします。これまでずっと変な音だと思っていたのは再生するパワーアンプに原因が有ったのです。いや、プリアンプも関係していたかも知れません。+高帰還100Wパワーアンプで、長年の懸案事項が解決できたのでした。このCDだけは流石のカルショウ/ゴードン・パリーのコンビもダメかと思っていたのですが、それは自分のアンプが、このCDをまともに再生できる器では無かっただけの事だった、と言う事がやっと分ったのです。高帰還化技術は間違っていない、と改めて自信を深めました。皆さんにも安心してお勧めできます。可能性の話ですが、価値あるはずのCDながら音が悪く、これまでお蔵入りになっていたものが、もしかしたら、このWRの高帰還アンプで蘇るかも知れません。お二方にお貸出しをして久し振りに手元に戻ってきましたので、改めて試聴して見ました。用に交換)を接続したものでした。新型プリは、耳当りが柔らかく、なるほど再生能力が高いと感じました。ソースさえ良ければひずみ感はゼロと言っても過言ではありません。繊細でありながら滑らかです。聴いていると少しだけ物足りなさを覚えてきました。人間は聴き易くなっただけでは満足できないのです。此処が難しいところです。生演奏は決して聴き易い音ではありません。エネルギー感と言うか存在感と言うか、何か押して来るものがあります。奇麗事では済まないのです。お貸出しする時はもう少し力があったはずです。考えてみると、余りエージングをしない内にお貸出しをしてしまったようです。アンプはエージングされると、殆どの場合は音が柔らかくなります。その最大の要因はケミコン類でしょう。電解液の関係なのかも知れません。力感を出す必要があると感じました。言う時の常套手段は整流用ケミコンの容量を増やす事です。それだけエネルギーを蓄電する事が出来るようになりますので、当然ながら瞬発力が増すのです。プリにはこれだけの容量を使うべきだ、と言う私なりの基準値があるのですが、それに少しだけ足りなかったのです。適当な値を追加して見ました。音は美しいまま、力感、存在感が出て来ました。今度こそ、大丈夫でしょう。1号機は出荷していませんので間に合いました。一般的に綺麗な音のするアンプを作るのは比較的簡単ですが、それでは当座は良いとしても結局、音楽を堪能する事は出来ないのです。この状態で、懸案のディスクを改めて聴いて見ましたが、どれもこれもこれまでで最高の状態で聴く事が出来たと思います。この事の客観性を少しでも高める為に、殆ど既出ですが試聴したディスクを改めて挙げて、具体的にコメントしたいと思います。第1楽章の後半部分のバイオリンパートが、オルガンの極低音に揺すられる事なく綺麗に分離再生され、オルガンの音も安定して地を這うようになった。感心しなかった2楽章の前半もスッキリ聴けるようになった。今変調ひずみが明らかに減っている。初っ端からストバイがキーキー悲鳴を上げ勝ちで、ビオラ、チェロパートのレベルが低いように感じてしまう傾向があるのだが、全体のバランスが取れ、再生の難しいこの曲を堪能できるようになった。したら、この曲のベスト盤かも知れないと思ったほど。ボリウムを11時(普段は1時で試聴)まで絞る必要あり。この曲の序曲は低音楽器がなくバイオリンパートが神経質にキリキリと叫ぶので、殆どの場合安定感を欠いた音楽に聴こえるが、十分美しく鑑賞できるようになった。高音楽器だけでもそれなりのバランスと言うものがあるようだ。カルショウ/ゴードン・パリーの名コンビによる録音なので期待して買ったが、怒りの日をちょっと聴いただけで「これはダメだ!」と諦めていた。大太鼓が不自然で、何処か音が金属っぽいところがあると感じていたのだが、今聴くと、大太鼓も許される範囲に収まっているし、硬さも感じないし、もしかしたらこの曲の最高優秀録音かも知れない、と思う程になった。持っているが、こちらは少し硬さがあり余り感心しない。独カッティングなのに、珍しく国内カッティング(メモリーテック)の方が良い。昔、如何にもデジタル録音だと思ってお蔵入りになっていた。音が乾燥していて、長くは聴いてられなかった。新型プリで聴くとサックスに潤いすら感じるし、トランペットが綺麗に抜けて、多くの楽器が重なっても全くひずみ感を感じない。トロンボーンの中低音も存在感がある。今なら、ビッグバンドの録音として上の部に入ると言っても良いと思う。以上のように、懸案になっていたテストCDがほぼ理想的に聴けるようになりました。高帰還化されたパワーアンプが有ってこその新型プリアンプですが、新型プリアンプの威力も相当なものである事が分かりました。2段構えのバッファ効果が功を奏していると思われます。それにしても、高帰還パワーアンプをプリに転用したアイデアは、我ながらまんざらでもないと思います。お貸し出しも賜っております。関する詳細は、項番1483をご参照下さい。1月は年の初めなのですが、日フィルは秋季チクルスを締めくくる最後の月になります。今月の指揮は井上道義で、曲目はサンサーンスの<糸杉と月桂樹>から「月桂樹」、ショスタコのチェロ協奏曲第1番、メインがサンサーンスの交響曲第3番「オルガン」です。チェロの独奏はロシアの天才チェリストと言われるバシリエバで、オルガン独奏は大平健介です。<糸杉と月桂樹>とは余り聞き慣れない曲名ですが、日本の初演が1998年(日フィル)ですから当然かも知れません。糸杉は死や絶望を意味し、月桂樹は栄光を現す西洋の文化から生まれた曲のようです。前半はオルガンのみで演奏され、後半はオケとオルガンが協奏する構成になっています。オルガンを得意としていたサンサーンスらしい曲ですが、オケとの協奏はこの曲と第3交響曲のみです。「月桂樹」は派手な装飾的な曲で特に内容がある訳ではないと思いました。聴いても特に違和感はないし、打楽器や金管が活躍するので、多分にオーディオ的な面白さがありますが、CDを見つけてもう一度聴いて見たくなる曲でもないと思いました。オケの腕慣らしには丁度良い曲だったのでしょう。そのまま舞台の配置換えを行って、引き続きチェロコンに移りました。バシリエバは初めて聴くのですが、天才と言われるだけあってテクニックを超越しています。弦を強く押し付ける事なく、美しい繊細な音を紡ぎ出します。弦楽を2プルくらい減らし、金管はホルンのみ、打楽器もティンパニーだけと言う小編成ですが、ショスタコらしは、偶に悲鳴を上げるピッコロで特徴付けられます。それに小さく刻む独特のリズムは第1楽章をずっと支配します。大きな音ではないけれど確実に聴衆に届く存在感のある音です。第2楽章はガラっト変わってゆったりしたストレスを緩和する音楽です。黙って身を任せていれば良い、そんな開放感がありました。ショスタコの緩徐楽章は美しく悲しいです。チェレスタが可愛く響きます。続いて、異例とも言うべき長大なカデンツァに突入します。6分程もの間、指揮者は指揮台の上で何もせず、独奏者の方を見たままです。団員も皆さんそうだったに違いありません。人の目を釘付けにするようなカデンツァだったのです。このカデンツァを2楽章に含めれば、協奏曲のスタンダードである3楽章制になるのですが、形式は4楽章の協奏曲になっています。カデンツァが終わると第4楽章に突入し、民謡風のメロディーを交えながらコーダに突き進みます。指揮者の手が下りるや否や、物凄い拍手が舞い起こりました。それだけの演奏だったと言えると思います。バックの日フィルも少数精鋭で機敏に反応し、ffでもそれなりの音量を確保出来ていたと思います。言えば今夜は何時ものティンパニストはお休みで、テレビで見た事のある某響のティンパニストがゲストとして招かれていました。上手いですし、ここぞと言う所では存在感を示しますが、非ベルリンフィル的な音で少し歯痒い気がしました。これは好き好きだと思いますが、ベルリンフィル式のちょっと強引な強打が私は好きです。比較して分ったのですが、日フィルのティンパニストはベルリンフィル派のような気がしました。言い忘れましたが、バシリエバは凄い拍手に応えてアンコールの曲を弾いてくれました。客席が一瞬にして静まり返りました。私はバッハだろうと思いました。無伴奏チェロ組曲の冒頭が奏でられたのでした。15分の休憩を挟んでお待ち兼ねのオルガン交響曲です。導入部の独特な弦の音はいい感じでした。テンポ感もミュンシュと余り変わりません。この楽章は特に木管のアンサンブルがモノを言いますが、綺麗にリズムに乗ってモタツキはありません。確実に日本のオケの弱点であった木管パートの技術は向上しています。トップ4人の力量もほぼバランスされて纏まっています。これには中高の吹奏楽部等の部活が少なからず関係しているのでしょう。最近、フルートのトップの奏法が変わってきて強引さがなくなり、円やかな優しい音を出そうとしてるように感じます。それに色気が加われば、昔ボストン響に居た女流フルーティストに近づけるのですが、この先が結構深い溝があるのかも知れません。この曲のハイライトは第2楽章にあると思っている方は多いと思いますが、フランス音楽の美は第1楽章にあると私は思っています。第1楽章前半のちょっと中途半端な盛り上がりは、もう少し聴きたいと言う欲求を掻き立てます。前半最後の盛り上がりの部分で、トランペットが切れ味よく畳み掛けるところがありますが、ここはボストン響に及びませんでした。胸が空くような切れ味が欲しかったのです。ミュンシュ時代のボストン響にはボアザンと言う名手が居たので、比べる方が無理なのかも知れません。第1楽章後半に突入です。それにしても何と美しい曲でしょうか。気になるのは、ピッチカートが止んで静かになったところで徐に入るオルガンの極低音です。ダメな装置で聴くとオルガンの音が明らかに「ブルブルブルブル」と言う震える音に聴こえます。実際にはどうなのかそれを確かめるのが今夜の一つの目的でした。実演でも多少そんな風に聴こえます。綺麗な連続音ではありません。それに乗って奏されるストバイも決して澄んでは聴こえません。電気的に揺すられる「ブルブル」と言う音とは明らかに違います。+100W機で聴いた音と結構近い事が分かりました。WRアンプはかなりの完成度になっていると意を強くしました。オルガンの大平健介は中々上手いです。曲は第2楽章に入りました。派手な音楽の始まりですが、この前半は最近は余り食指が動かないのです。生で聴いても余り魅力を感じなくなっていました。言えば、静まり返った後に出てくるセコバイの妙なる響きです。それがビオラに反射してからストバイに返ってくる。この部分は第2楽章のオアシスで美しいと思いました。循環形式の賜かも知れません。後半部分は、金管、オルガン、弦パート、打楽器群、木管が縦横無尽に交錯すれば、弥が上にも惹き込まれてしまいます。それにしても曲全体を通して、オーボエは音質も音量も大したものです。しても、某響に引き抜かれないようにして欲しい、そんな事を考えてしまいました。大興奮の内に曲が閉じるとブラボーが飛び出しました。それに「サンキュー」と言わんばかりに指揮者が応えます。凄い拍手に指揮者も嬉しそうでした。私も、第1楽章のトランペットを除けば満足できる出来だったと思います。ストバイがベストより少しだけ硬いのがちょっぴり残念でした。倍音が綺麗に抜けて欲しいのですが、こればっかりは生ものと一緒で、蓋を開けて見ないと分からない、それがストバイの宿命なのかも知れません。そうそう、今夜は最近癌で逝ったコントラバス奏者の追悼演奏会でもありました。出向いて遺影と握手をしていました。1年くらいの間に2人のコントラバス奏者を日フィルは失ってしまったのです。昔、某響のトップも癌で倒れています。コントラバスはかなりのストレスが掛かるのでしょうか。ご冥福をお祈りします。注)ミュンシュ時代のボストン響のフルートのトップは、ドロワ・アントニー・ドワイヤーでした。この人のフルートの中低音は物凄く魅力ある音です。いるのが確認できます。実力があったかが分ります。2014小野寺さん、ご投稿ありがとうございます。対するご感想を頂き有り難く思います。小野寺さんには、昨秋にα9/AとΕ-10をセットでご購入頂き、改めて御礼申し上げます。高帰還アンプの特長を聴き分けて頂いて、やはり現場で生楽器の音を聴いている方は違うと思いました。オーディオ人口を2つに大別すると、ライブによく行く、又は生楽器の音を聴く機会があると言う方と、殆どライブにも行かないし生楽器の音を聴く機会もない、と言う方になると思います。日本の音楽事情からすると、前者と後者の比率は圧倒的に後者が多いと思われます。私は当然前者ですから、WRアンプは必然的にそうした事が反映されたアンプだと言う事になります。逆説的に言えば、ライブに行かない方にはWRアンプの良さは分らないと言う事になります。この事を明確にして置いた方が、お互いの為に良いのではないかと思います。一方で、ライブに行って音楽を楽しんでいらっしゃる方に取っては、WRアンプは最高のアンプに成り得ると思います。小野寺さんのご感想をお読みすると、正にそう思えてきますし、最近になってWRアンプを導入されている方々のご感想をお聞きしても、その事を強く思います。+Ε-10)に辿り着いたのです。パワーアンプだけは、色々な使用状況を考慮して、30W型、50W型を用意していますが、基本はこの組み合わせで殆どのご要望に応えられると思います。私の独り善がりではない事がお分かり頂けたものと思います。入れ替ったような感じです。言う表現は正にプレーヤーでなければ発想できない表現だと思います。息子が録音エンジニアなので、クラシック演奏家の色々な録音に立会い、そのミックスダウンの音の良し悪しを何時も話し合っていますが、ディレー等を調整してミックスダウンが上手く行くと、演奏までが上手くなったように聴こえると言う経験は、結構あるものです。一方で、昔のSPの音でも名演だと言い切る人が居ますが、それは多分に耳で補える素養があるからでしょう。それを度外視すれば、やはり録音・再生は理想に近くあるべきです。私は再生の立場で理想を追い求めて来ました。実際にアンプを発売して15年ですが、その前に30年くらいの研究期間があります。アンプの音に高周波が関与してると言う事に気付き「負性抵抗」の存在を発見してから、一挙に回路として具現化されたのです。聴くとその表現力が実は素晴らしいものであった事に気付いた、と言う事だと思います。その本領を見抜く事ができる訳ですから、この差は大きいと思います。無感動なら聴く意味がありません。ままだと大切な名演を見逃してしまう可能性があると言う事になります。私はそれを「濃くがある」と表現しましたが、同じ事を指しているのです。続いて、チェリビダッケの話になりますが、私は残念ながら録音の素材(レーベル)に疑念をもち、この指揮者は私の視界から外れていました。先日試聴に来られた方が持参されたワーグナーの「神々の黄昏」から「ジークフリートの葬送行進曲」を一緒に聴かせて頂き、録音も含めて相当のレベルにあると思ったばかりです。私はリングと言えばショルティで聴きますが、ミュンヘンフィルもバイロイトの構成メンバーだと思いますから、この手の音楽には慣れていると思います。出てくる音には全く違和感がないばかりか、この曲が終わるまで身が引き締まる想いで最後まで聴き続けていました。「田園」もきっと聴く価値のある演奏なんだと想像します。機会があったら是非聴いてみたいと思います。進んでいく様子がEC-1では虫眼鏡で覗いているように分析できてしまいます。聴く価値があると言う事なのだと思います。ともすると単調に流れてしまう事がある、と言う事なのでしょう。大いなる味方だと言う事が出来ると思います。その他音楽専用に限らず、テレビも良質な音で楽しめると仰っています。テレビ音声は元々がFM放送ですから質が高いはずです。下手な細工をしていない分、素直な音が聴ける可能性があります。絶好の組み合わせになるものと思います。組み合わせは、ほぼ理想的なものです。総額20万円ですが、これで今後、オーディオには一切お金が掛からなくなります。勇気を出して一歩を踏み出して下さい。20141478番の書き込みにありますWRP-α9/AとE-10を購入させて頂きました小野寺と申します。川西先生と平野様には、ヘッドホン端子を改良して頂いたり、E-10を不用意に故障させてしまったりと大変お世話になりっぱなしでございます。試聴機を拝借させて頂きまして、EC-1+E-10を前に開いた口が塞がりません。WRP-α9/AとE-10を購入した昨年秋と同様「ちょっと借りて聞いてみよう」という気持ちでしたが、やはり前回同様、そういうわけには行かなくなっております。WRP-α9/A単体でスピーカーを駆動させても、他所のアンプでは望めない音のみずみずしさと立体感があります。WRP-α9/AとE-10ではなお一層素晴らしい。WRP-α9/Aを新プリアンプEC-1で置き換えますと、オケのプレーヤーがより熟練したプレーヤーにごっそり入れ替ったような感じです。ppとffといった音色変化の階調がもっとずっと細かくなっています。わずかな拍のゆらぎも見逃さない。表現されたものが伝わるように聞こえ音楽溢れる生き生きしたオケの音になります。EC-1を聞いてしまうと、WRP-α9/Aを通して聞いていたオケの表現はなんと平板だったのかと気付いてしまいます。ベートーヴェン:交響曲第6番『田園』(録音:1993年、ライヴ)ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、セルジウ・チェリビダッケ(指揮)師のフルトヴェングラーよりも耳が良いと豪語していたというチェリビダッケの残した録音は、コントラバス弾きとしては大変研究に値します。全体の調和のために最低音のコントラバスと最高音のフルートがチューニングで完全に調和することを1時間かけて求めた指揮者は彼だけでしょう。カラヤンはピッチに関しては奏者任せであり、一流の奏者たちとはいえ各人に任せているための限界が見えてきます。それが音楽の総てではないにせよ、ピッチが調和したなかで突き抜けていく音楽の録音はチェリビダッケ以上のものは中々ありません。オケ全体で統一された和声感の中で各楽器が音を受け渡しやりとりしながら伴奏とメロディーが進んでいく様子がEC-1では虫眼鏡で覗いているように分析できてしまいます。4楽章を始めとする強奏部分で、決して耳がつんざくような感覚がないのは嬉しいです。N響の放映も、EC-1とEC-10の組み合わせだと、WRP-α9/AとE-10よりも断然上手に聞こえます。音楽だけでなく、テレビでも素晴らしい。海外ドラマ、例えば「グレイズ・アナトミー」など観ているのですが、バックに使われる音楽がとても素晴らしいのがより良くわかる。人の声と音楽がしっかり分離しており、人の声も音楽もさらに楽しめる。役者の台詞まわしの上手さ、声の良さといったものに感嘆します。WRP-α9/Aでも素晴らしかったが、EC-1ではなお一層素晴らしい。『音自体も濃くがあって、音楽が映えて聴こえます。お試し頂きたいと思います。』とは本当にそうです。濃くは、現場で聞こえる空気感と言い換えられましょう。「その場に居るかのような」感じがWRP-α9/Aとは圧倒的に違います。聴くアンプが無くなってしまいました。なるとなるべく近い音で鳴るアンプで代替したくなるのが人情です。新型プリが来る前の状態に戻れば良い訳ですが、一度似たような事がありました。音の評価をしていました。音の素性は悪く無いと判断して、その2枚の基板をマスターズの方に送ってしまいました。方も元通りにしたのですが、音が気に入らなかったのです。その時にパワーTRのペレットのお話をしたと思います。一度いい音を聴くと耳が肥えるのでしょう。3W〜4Wと言えどもパワーアンプとしても動作するので、安全を見てパワーTRにTO-3P(IC:7A)を使っていました。新型プリの後段アンプには、プリ専用になったので、ペレットの小さいTO-66(IC:2A)を採用しているのです。変更して見たところ、少し有った硬さが取れて、仮に聴くなら取り敢えずはこれでOKだと思ったのです。動作させる事を失念していました。それからまもなくして本物の新型プリがマスターズから送られて来て、その代物は暫く眠ったままだったのです。今回仕方なくそれを蘇らせたのですが、新型プリで聴いていた状態からすると落差があり過ぎて、これでは聴いていられないと思ったのです。この時に用いたパワーアンプは、僅かに手元に残っていた100W機(現在30W機、50W機も出払っている)でした。先日、メンテナンスで一時里帰りしていた120W機を新型プリで聴いて、新鮮な感動があったので、その音が頭の隅にあったのだと思います。100W機なら似たような音になってもよいはずだと思ったのです。ラインアンプにはそう大きな違いはないはずで、あるとすれば後段アンプだと思いました。なると動作電圧の違いしか、思い当たるところがありません。電源電圧が±13Vです。新型プリ用に設計変更するときに、余裕を見て±18Vにしました。並に格上げされていて、この事実を見逃していたのです。なると実際に検証するしかありません。同じ値に変更したのです。これでバラックながら、新型プリと同等になったはずです。音も良くなるはずです。負性抵抗をきちんと取り除いた帰還アンプを使う限り、常識的な予想は通用するはずです。素晴らしい音が戻って来ました。オーディオはちょっとした事でバランスが取れるのでしょう。今回はアンプの動作電圧でしたが、ブラックボックスのアンプをお使いになるユーザーの方にも言える事だと思います。各自電源事情は違いますし、使用ケーブルの問題もあります。総合的なバランスを取りアンプを使いこなす事が大切なのです。それはユーザーに課せられた宿題だと思います。今回はこのシステムで聴いてこれまでで一番良い再生音だと思ったソースを1枚だけ推薦したいと思います。(PHCP-9359/60)です。この盤は国内盤ですが現在でも輸入盤で入手可能のようです。257)の時から愛聴盤として、常に座右に置いて聴いてきました。ドラティは昔、ミネアポリス響(現在のミネソタ管)とも録音していて、未だLPが珍しい中学生の頃に、兄が電蓄を作る為のテストレコードとして借りて来た時に聴いたのが、そもそもの始まりでした。それ以来、くるみ割り人形の全曲盤は、私の頭の中に刷り込まれたのです。このソースはバレエ指揮者だった頃の経験と、その後のシンフォニックな演奏スタイルが見事に昇華した名演だと思います。音が少しチリチリするような、中高域に癖が感じされる再生音になり易いのです。その事もあって何時も手元に置いてあるのです。最初の「序曲」はテストCDには打ってつけです。ところが、今回上述のシステムで聴いて見て全く問題なく再生できたのです。そればかりでなくドラティの面目躍如たる堂々とした演奏を最高の音でタップリ堪能できたのでした。第1幕第2場まであっと言う間に聴いてしまったのですが、「ご飯です!」と言う孫の声で我に返ったのでした。実はその孫の希望もあって、暮れの21日に新国立劇場の「くるみ割り人形」を見に行ったのですが、その時の東フィルの演奏は余り頂けるものではありませんでした。してドラティを聴いて見ると、正に月とすっぽんです。日本人としては甚だ残念ですが、もう少しやる気を出して欲しいと思いました。第一音楽のつくりが一本調子で雑なのです。格の違いと言うものでしょうか。それは兎も角もやはり新型プリはいいです。包容力があり音が安定します。高出力パワーアンプと組み合わせると、再生の難しいソースも難なくこなす能力があるように思います。音自体も濃くがあって、音楽が映えて聴こえます。お試し頂きたいと思います。恒久的にお考えにならないで、何時か買い換えて頂ければ、設計者として本望とするところです。元になっていて、当初は高帰還型パワーアンプに為にはゲインが少ない(12.3dB)ので、もう少しゲインを上げたいと言うのが初期の目的でした。我が家の状況で言えば、時計の3時過ぎに回す必要があったので、もう少しゆとりをもたせたいと思ったのです。そこで考えついたのが、旧来のWRプリのラインアンプ(6dB)を前段アンプとして利用する事でした。それなら、プロトタイプを作らなくてもバラックながら実験して音を確かめる事ができます。これまで現用プリとして使って来たWRC-ΔZERO/FBSEの後に、WRP-α9/Aを接続すれば簡単に実現できます。私はこの状態で実はずっと聴いて居たのです。ボリウムを全開にして、音量はΔZEROの方で調節していました。ボリウムの方で調整するようにしました。基板をお手本にする事にしました。その決定的な違いは電源電圧です。出す必要があるので±18Vです。その方が送り出しアンプとして能力は高くなります。旧来のWRプリの7Vをも凌ぎます。このような物理的優位性から電源は非安定化電源で良いと判断しました。これは物理特性の一端ですが、このような事が、パワーアンプに対する所謂バッファ効果を、前段アンプと後段アンプの2つのアンプが存在することに加えて、さらに高める理由になっているのだと思います。昨日、旧型のWRプリをお貸出しするので、旧型プリだけの音を改めて聴いて見ましたが、やはり相対的にブッファ効果が少ない事に気が付きました。新型プリに慣れた耳には、直接プレーヤーをパワーアンプに繋いだ時のような感じが少ししたのです。それはある意味当然の事であって仕方ないのかも知れません。クラスのパワーアンプ基板を使って高帰還型パワーアンプを駆動するのですから、余裕があって当然なのです。音の違いを一言で言えば、音が安定していて、濃くがあるのです。型のパワーアンプをプリとして使う技術には敵わないようです。」と言う事もあるので、アンプを重ねても音は悪くならないのだろうか、と思う方もいらっしゃるでしょう。帰還を掛け損なったアンプなら十分に有り得る話ですが、負性抵抗を特許回路で取り除いた帰還アンプなら、この程度の多段接続は全く問題になりません。それよりは寧ろパワーアンプに対するバッファ効果の方が大きいと思います。接続して試聴して見ました。このアンプを高帰還化した時に、旧型プリを繋いで試聴しましたが、その時の印象を遥かに越えるいい音だと思いました。十分だと思っていましたが、120Wアンプはそれなりの貫禄と言いましょうか、安定感があります。音がしっかりしていて存在感があります。最初はCD1枚聴いて見るつもりが、次から次へと「これはどうだ?」とあちこち、色々と聴いてしまいました。「今、何が嬉しい?」と言われれば「心から感動するいい音が出る事!」と言う事になるかも知れません。顔が綻んでいたと思います。客観的な証拠としては下記のCDの音が俄然良くなっていました。1は第1楽章後半を聴きました。この曲の中では好きな部分ですが久し振りに聴きました。重低音のオルガンの音が安定して出るかどうか、オルガンの伴奏に伴って美しく奏でられる弦楽特にストバイの音が歪まないかがポイントです。オルガンの重低音はサントリーホールで経験済みで、どのように聴こえれば良いかは大体分っています。ストバイはその重低音の煽りを受けて、普通は混変調気味になってしまい勝ちなのですが、綺麗に分離再生されるかどうかです。このCDを一番いい音で聴けたと思います。ストバイが濁るのは録音のせいだと思っていましたが、ちゃんと録れていたのです。50年代後半にこれだけの音を録音していたのだと、改めて思いました。日フィル1月定期はこの曲がメインです。2はベートーベンのラズモフスキーに匹敵する名曲だと思うのですが、メジャーレーベルから出ているものに良い録音はありません。曲がブラームス特有の和音とハイポジションの連続で悲鳴を上げやすいからだと思います。このCDも「もしや?」と言う淡い気持で買ったのですが、これまで何とか聴けると言うレベルでした。大体このCDは弦楽四重奏曲のくせに音量レベルが高いので、少し絞らないと煩いと言う感じになります。設定するからでしょう。気になるのは、ストバイの音がffで「キーキー」と悲鳴を上げる点です。安定感と120W機の余裕が総合的に奏功し、殆ど問題なく聴けたのです。カルテットをこれだけの音で聴ければ言う事はありません。新型WRプリは高帰還化アップグレードされた従来のWRパワーアンプにも、非常に効果を上げると思います。非常に高性能であると言えると思います。高帰還型パワーアンプΕシリーズと共に、自信をもってお勧めできると思います。細かな音が綺麗で、ハイパワーアンプにはない長所が明らかにありますが、それは安定化電源の制御の石に、堅牢さの点では弱いTO-220を使っているからです。ペレットが小さい方が一般的に音が軽く綺麗なのです。最大コレクタ電流が2Aの為、普通に使っている分には何も問題はないのですが、無理が効きません。具体的に申し上げれば、過酷な負荷による過電流に弱く故障の原因となります。4Ω負荷でガンガン鳴らすとか、音を出したままフォンジャックを抜き差しするとか、一般のアンプならどうって事ない取り扱いで、TO-220型のパワーTRが飛ぶ可能性があります。このアンプは質を優先していますので、そのような特質にご理解を頂いて取り扱って頂くようにお願い申し上げます。以上をお選び頂きたくお願い申し上げます。2014千葉さん、新年早々ご投稿ありがとうございます。千葉さんもカラヤンのボックスをお買いになったようですが、昔の録音にはジャズも含めて目を見張るものがありますね。確かにダメなものは箸にも棒にも掛かりませんが、優秀録音は現今のものを遥かに凌ぐようなものがあります。その理由の一つが電磁環境の問題でしょう。昔は高周波ノイズと言えば、短波放送を含めたラジオ放送だけだったと言っても過言ではありませんが、今現在は、全てを調べ上げるのにも苦労する状況です。何と言っても、コンピューターを始めとするデジタルノイズがその最たるものだと思います。家電のインバーターがバカにできません。最新式のエアコンは制御能力に長けたこのタイプが多いはずです。環境に良いとされる太陽光発電もインバーター無しには交流化できませんので、それが嫌らしいところです。怪しいと思われるところに同調を外したポケットラジオを持って行けば、ノイズを発生しているかどうか瞬時に分ります。私は怪しい家電製品にはフェライトコアを抱かしていますが、パッシブ方式には限界があります。コンセント型ノイズフィルターなる物が発売されていて、結構効果があるそうです。速度が上がらない事から開発された製品のようですが、これをノイズ発生源に使用すると他の機器に与える影響が減るので、オーディオにも効果があるとの事です。オーディオアンプ自体に使ってはいけません。ノイズ発生源に使うものです。1960年前後はコンピュータと言えば大型計算機が、日本全体で10数箇所くらいしかなかったはずなので、殆ど家庭の電源が高周波ノイズで汚染される事は無かったのです。単純な回路の真空管アンプでも良い音で鳴ったのだと思います。私も学生の頃、オートバランス方式による6RA8PPを適当に作りましたが、本当に朗々と気持よく鳴ったものです。1964年が東京オリンピックですから、この時にはもうデジタル技術は徐々に取り入れられていたと思われます。60年代初頭が一つのターニングポイントであったのではないかと思います。私が大学を卒業する頃から、ジワジワとオーディオアンプの音は悪くなって行ったような気がします。千葉さんがお聴きになったCDコンサートのケンプの録音が1961年(昭和36年:晴れて入学!)ですから、多分、録音には余り責任はないのではないかと思います。再生アンプ側の責任の方が大きいと私は睨んでいます。抵抗の洗礼を受けるのですから、余程抜本的な対策を講じない限り、特にピアノ再生は無理だと私は思っています。ネームバリューだけでは如何ともし難いのが現今のオーディオなのです。そのソースがCD化されているのでしたら、是非千葉さん宅で聴いて頂きたいと思います。WRの高帰還化アンプは、低音の再生には定評があり、それが左手の極低音に威力を発揮します。再生の難しい右手の一部の音階も非常に滑らかにこなします。耳(多くの場合は片耳)を異常に圧迫し、一瞬定位が崩れる、そんな異常音は全く発生しなくなりました。タイガースの結成は1967年ですから古いと言えば古いですが、そろそろオーディオに微妙な影響が出始めた頃です。結婚して実家を出ていて、6RA8PPは置いてきたので、改めて球でアンプを作ってロクハンを鳴らしていました。助手の安月給では安い家賃の公務員宿舎に住むしかなく、その事も不利だった可能性はあると思っていますが、余りいい音では鳴らなかった記憶があります。それ以来、球から石に、LPからCDに、大きな変革の流れに揉まれてきました。音はどんどん混迷を深めて行ったのです。本当に最初は何故こんなにも音がパッとしないのか全く分りませんでしたが、ある時、カソードホロワのプレートまでのビニール線の長さを少し変えたら、音が大きく変わったのでした。ビニール線の長さが変わったくらいで可聴周波帯域に影響するはずがありません。この時、初めて高周波がオーディオアンプに絡んでいると直感したのです。その後、カソードホロワと等価なエミッタホロワに研究対象を絞り、学会発表を繰り返して行くのですが、話しが脱線し過ぎたので、このお話は又の機会にします。タイガースのPAの音が悪かったのは、そんなに不思議な話ではないと思います。そもそもがPAの音は高帰還アンプに慣れた耳には我慢できないレベルでしょう。一つは、多分電源事情が悪かったのだと思います。照明はノイズを物凄く出すと言われていますし、電磁環境は最悪の状態だったと思います。それでも普通の人は視覚の方に心を奪われて、余り気にならないのだと思います。高帰還アンプの音に慣れた千葉さんの耳には所詮、無理な話だったのではないでしょうか。良かった事を含めてエンジニアのセンスが1枚上だったのと、当時は千葉さんも高帰還アンプの音を未だ聴いていなかったと言う事情もあるでしょう。いい音を聴くと確実に耳は進歩するのです。最後に電源ケーブルのエージングですが、私は電極表面が適当に酸化する事によって起こりえると思っています。それは1日、2日のオーダーでは無理で、最低1ヶ月くらいは必要に思います。ケーブルの電極表面がコンセントやインレットの電極と接触する面で起きる現象は、決して無視はできないと考えています。平野紘一氏から送られて来ました。タイミング良く息子が来ていたので、写真撮影を兼ねて一緒に試聴して貰いました。一緒に試聴する時は、私はサイドの椅子に座るので真正面の音は聴けませんが、この位置でも凡その事は分ります。第一声が出た瞬間に「良かった!」と直感しました。息子の評価も上々で難なく試聴テストは終わったのです。息子は、独グラモフォンのあるCD(シノーポリ:イタリア)を聴くと一発でアンプの良し悪しが分ると言います。その日は家の仕事も多々有って、単独でじっくり聴く機会を作れませんでしたが、大晦日に自身で座右のテストCDを聴いてみました。最近皆さんに推奨したウィーンフィルの名盤ですが、大げさではなく、最高のパフォーマンスで聴く事が出来ました。同じ基板のはずですが、2台に分散されたバラック状態で聴くより、1台のプリに纏められた方が良いのは当然かも知れません。これこそ、Εシリーズの高帰還パワーアンプにベストマッチするプリである、と確信する事ができました。私が普段聴く音量は、マスターボリウムの位置で言えば12時半でした。これ以上回すともう耳の音圧限界を越えそうです。87dB、8畳、試聴距離2mと言う条件が付きますがプリのゲインとして適正であると判断しました。因みに、プレーヤーはパイオニアのユニバーサル・プレーヤーBDP-LX55です。最近、WRの高帰還アンプを導入された複数の方々から、毎日音楽を聴くのが楽しくて仕方がないと仰って頂いていますが、私も片っ端から気になるCDを掛けていますが、どれもこれも満足の行く音で鳴ってくれるので本当に楽しく、ユーザーの方々のお気持がよく分かりました。仕様を発表させて頂きます。HP端子オプション:\5,250となっています。価格は\120,000(税抜き)、\126,000(消費税:5%)とさせて頂きます。なりますが、3月一杯までサービス期間として、プリ価格を9掛(\113,400)とさせて頂きますので、20万円で一応お釣りが来る事になります。掛(\119,700)とさせて頂きます。以降の高帰還型パワーアンプをお買い上げ頂いた方、そして高帰還化アップグレードをされた方にも「同時購入の特典」を適用させて頂きますので、このチャンスに是非正規プリアンプとの組み合わせでお聴き頂ければと思います。(ショッピングサイト:商品番号50)を強くお勧めします。このご時世に20万円は大きな負担ではありますが、普通に音楽を楽しまれる方ならアンプに関する事はこれで全て解決しますので、オーディオ遍歴によるロスを考えれば、安く済むとも考えられます。貸出しアンプなり、当リスニングルームでの試聴をなさって、是非新しい世界に一歩踏み出される事をお勧めします。WRの高帰還アンプは、従来の帰還技術を見直し、帰還アンプ内に発生する不安定要素の「負性抵抗」に着目して、アンプの安定性を飛躍的に向上させた全く新しい帰還技術で作られています。2件のパテントが成立していて、公的にも認められています。研究の着手自体は30年以上も前の事になりますが、当時の大型計算機による数値解析の結果に依って、この原理は齎され確立されています。独自の科学的アプローチによって完成した、WRの高帰還型のアンプを是非、お試しになって下さい。これまでのアンプでは未踏の領域に、貴方を必ず誘ってくれると確信しています。2014新年あけましておめでとうございます。年末から音楽三昧で過ごしています。八尋さんがご紹介されたCDボックスをAMAZONに注文して、当初は年明けの1月10日頃との連絡がありましたが、幸い早く入荷があったと12月30日に届きました。良い音ですね〜!八尋さんありがとうございます。1950年代末から欧米の録音はこのレベルに到達してたんですね〜JAZZでも手元にあるマイルス・デイビスやアート・ペッパーのCDがとっても良い音です。11月27日に文京シビックホールのCDコンサートに行って来ました。ウィルヘルム・ケンプが1961年に来日してベートーベンのピアノソナタ全曲演奏会をした時の録音で、NHKが採録したものだそうです。総額1,200万円のオーディオシステム(スイス・ソリューション社のCDPとアンプ、イタリア・ソナスファーベル社のSP)でした。CDコンサートなるものを初めて聴きましたが、私の駄耳には平板でダイナミックレンジも狭い感じがしました。名だたる“NHK技研の技術力”を結集したと言われても...以前、日本青年館で聴いた松居慶子のピアノの方がはるかに感動的でした。こちらは生演奏ですから比較する方が間違ってます。ね〜実際、売り出されているCDをうちのシステムで聴いたらまた違った評価になるかもしれません。あんな大ホールでスピーカーで鳴らすなんて無茶なのかも。12月27日には東京ドームのタイガース再結成コンサートに行って来ました。こちらはもっとがっかり。ミキシングエンジニア(と言うのでしょうか?)は素人か?と思うほど酷い音を聞かされて落胆しました。PAのレベルが高すぎて全てのボーカルがこれ以上無いって程歪んで、話す声も聴きとりずらいものでした。それでも多くの(4万5千人)の観衆(オバサマ)が喜んで(?)いたのが不思議。アリーナ席は最初から立ちっぱなし。(これだからポピュラーミュージックのコンサートは苦手なんです。)でも、やはり一昨年の12月23日のプリンセス・プリンセスの復活コンサートは同じ東京ドームでも非常に良い音でした。タイガースの担当エンジニアは素人以下だと言わざるを得ない。コンサートが台無しだった。電源ケーブルのことですが、スターソフトで作ったものは2日目ぐらいからあまりのシャープさに耐えきれず一旦SHINAGAWAに戻していました。ケーブルにはエージングなんて関係ないと思っていたので。Touchが良いですよ。通称「踊り子」と言われるものです。リーダーはマーティ・ぺイチですが実はアート・ペッパーのアルバムですね。2005年Remaster版で目の覚めるような音に変りました。旧年中は大変お世話になりありがとうございました。お陰さまでWRアンプは高帰還アンプの技術を確立する事が出来、大げさに言えば半世紀を掛けて、やっと最終段階に達する事となりました。残すところ高帰還アンプにベストマッチする、アンバランス型プリの発売を待つだけになっています。考えて見ますと、オーディオの要はアンプであり、アンプの要は帰還技術であると言う事ができると思います。優れたスピーカーも、如何に良いプレーヤーも、理想的に動作するアンプ無くしてその本領を発揮する事は、絶対にできません。これまでオーディオは紆余曲折してきましたが、それは理想的なアンプが未開発だったからだと思います。した認識がなく、アンプは色々有って良いと言う趣味性が優先され、アンプの欠陥故の問題を対症療法で解決しようとしてきた事に、全ての問題があるように思います。その結果、摩訶不思議なオーディオ・アクセサリーの存在を許し、それに乗っかった方々が結局夢を果たせずに挫折する、と言うある意味不幸な事態を招いていると思います。科学的に確立していないテクニックに基づいたアクセサリーを発売する方にも、勿論責任はありますが、それを見破れないユーザーの方々にも落ち度があります。オーディオをやるのに何が大切かは、一に二に、鍛錬された耳を養う事だと思います。耳が悪ければ、分岐点に差し掛かった時に右が左かの判断を自分で下せません。仕方なく評論家を頼る事になります。日本のオーディオ記事の多くは、必ずしも客観性が保証されている訳ではなく、結果的に口車に乗せられる事にもなり兼ねません。して、オーディオは現状の如くになっているのだと、私は思っております。事を避けて、自身で客観的に評価できる耳と知識を養う事が大切。以上の二点を守るだけで、随分、状況は改善されると私は思います。1)については、WR高帰還アンプの提供が可能になりましたので問題ありませんが、2)に関しましては、ご自分で努力するしか方法がありません。何事も自身の努力無くして成し遂げられる事はなく、精進は当然の事だと私は思います。趣味に精進は似合わないと思われる方は、その程度の結果しか享受できないと言う事だと思います。今現在のオーディオで満足されている方はそれで結構だと思いますが、何か違うと言う不満を抱いている方は、一度WRの高帰還アンプをお試し頂けたらと思います。道がすっと開けて来ると思います。