2SB550の方が耐圧が高く、最大電流も大きいですが、ftは2SD155の方が高いかも知れません。何れにしても、プリの送り出しなら、コンプリとして使っても何ら問題はないでしょう。良くする為に、120Ωと470ufのデカップリング回路を別途挿入しました。AUDIO)を狙います。この前段アンプと送り出しアンプとの間に、ボリウムを入れる事になります。綜合ゲインを有するアンバランス型プリアンプの構成が決まったので基板作りに入りました。プリに相応しいと思われるような部品をなるべく使うようにしました。基板が完成するとやはり音質を確かめたくなります。使う予定のシャーシとデザインは決まっていますが、未だ実際のものは手元にありません。シャーシに付いているボリウムで音量調節をするようにしました。ゲインアップしました。これでゲインの上では、新しいアンバランスプリの体裁が整いました。音質を確認して見ました。ボリウムは12時半〜1時位にすれば良い事が分りました。これなら手頃な回転角度で適当な音量になるので、ボリウムツマミの位置にも余裕が出たのではないかと思います。音質は、電源電圧を上げたり多少プリに特化した事もあって、明らかに音に余裕が出て、いい感じになっています。奥行き感や空気感が増して、演奏者の配置が想像できるような、見通せるような雰囲気になっています。オルガンの極低音がより豊かに聴こえるようになりました。アナログには際限がないようです。聴いていた時は、それで十分だと思っていたのにこうして手を加えると、さらに良く聴こえるようになるところに、オーディオの奥深さや面白みがあるのだと思います。デザインされた新しいシャーシは、まもなくマスターズに届くでしょう。したら、これらの基板を送ってアセンブルして貰う予定です。アンバランス型ではありますが、本格的なWRプリがまもなく完成します。Εシリーズの相棒として、また他社アンプを少しでもいい音で聴く為のプリとして、どうぞご期待下さい。サイズ:390(W)x332(D)x99(H)に変更になっています。上げる作業を有料でお受け致します。ゲインはこれまで通りで変わりません。お気軽にご相談下さい。WRアンプの進化に最後までお付き合い頂きまして厚く御礼申し上げます。高帰還化の音を気に入って頂いたようで、私もホッとしております。私も手持ちのWRパワーアンプを全て高帰還化してしまいました。自分なりに不満無く音楽を楽しむ事が出来るようになりました。後戻りは出来ないと思います。「特にクラッシックを聴く方は、安心してゆったりと聴ける気分になれるはずです」と千葉さんは仰っていますが、その通りだと思います。過渡的なひずみ感が激減しましたので、余計なストレスを感じる事が殆どなくなったのがその理由だと思います。過渡ひずみを少なくするには、何より帰還を安定に深く掛けなければなりません。帰還を深く掛けるには、それだけ負性抵抗を減らす工夫が必要になります。一般の回路ではどうしても安定性を犠牲にしてしまいますので、大体は高帰還化に失敗し、音は硬直化します。特許第2794667号)がありますので帰還を深く掛けても安定性を犠牲にする事はありません。一般の回路では何処かに分岐点があって、ある程度以上帰還を掛けると逆に音質が悪化する事になります。それが「帰還は音を硬くする」と言う間違った概念を生んでしまったのだと思います。本当は帰還そのものには罪はなく、理想的に掛ければ(位相余裕を90度以上確保すれば)音はどんどん良くなるのです。Εシリーズは、正にその典型だと思います。無帰還とか軽帰還アンプは、深く掛ける技術がないから便宜的に行っているだけで、積極的なメリットは何もありません。その事に早く気づいて頂きたいと思います。それらのアンプの最大の欠陥は、出力インピーダンスが下がり切らないと言う事でしょう。ご承知のように、世の中の殆どのスピーカーは、定電圧源(出力インピーダンスがゼロ)で駆動する事が前提で設計されています。それを出力インピーダンスの高いアンプで駆動すれば、スピーカーの過渡特性は悪化し、信号とは異なった動きをするようになります。その音が良いとか好きだとか、そう仰るのなら何をか言わんやです。私は、そうした事を横に置いたままで音楽を楽しむ事はできません。出来るだけ出力インピーダンスの低いアンプでスピーカーを駆動すべきだと思います。すれば、コーン紙(ダイアフラム)の自由振動も抑制でき、コーン紙はより忠実に信号に比例して動くようになります。特許回路の効果的な利用によるシステムの安定性の向上と相まって、音質は確実に向上します。昔は高帰還化の技術がなかったので、ベターな選択として無帰還も有り得たかも知れませんが、技術革新によって十分な安定性を確保した上で高帰還化が可能になったのですから、そのテクニックを使用しない手はないでしょう。皆さんも、これまでのオーディオの常識を捨てて新技術を勇気をもって味わって見ては如何でしょうか。高帰還の威力を思い知ると思います。それでは千葉さんが箇条書きされている事に、順を追ってコメントしたいと思います。�については私も全く同感です。ひずみ感なく音が伸び切るのはWR高帰還アンプの特長です。各種ひずみが低減されている事、及び出力インピーダンスが下がってスピーカーが正確に駆動されている証拠だと思います。�についても同感ですが、付け加えるとすれば「軽い」と言う意味です。実の音響空間でも定在波が立ったりすると、音が篭りブーミーになりますが、アンプが不安定であったり、出力インピーダンスの高いアンプを使うと、やはり低音は篭ってブーミーになります。そのような低音は重いと言います。重い低音は尾を引いていたりするので、低音の量感があり低音が出ていると錯覚しますが、それは本来の正しい低音ではありません。本当の低音は軽く、切れ味が良いものです。自体は正しいと思いますが、少しだけ付け加えさせて頂きたいと思います。録音を大別すると次の3つになると思います。どんな装置で聴いてもそれなりに良い音で再生できるもの。どんな装置で聴いても、お世辞にも音が良いとは言えないもの。1は滅多にありませんが、本当に偶々上手く録音されてしまったと言うものです。多くの方がこれを期待してCDを買うのですが殆ど裏切られるのが落ちです。それだけ優秀録音は少ないのです。逆に言えば、録音は非常に難しいと言う事です。2は1より数は寧ろ多いのではないかと思います。レーベルで言えば独グラモフォンに多い気がします。音が硬く聴こえたり、詰まって聴こえたりするので「これはダメだ!」と思ってしまうのですが、実際は際どい音が多く含まれていて、自分のアンプが悲鳴を上げているのにそう思わずに録音のせいにする人が多いのが特徴です。この手のソースにはWRの高帰還アンプは非常に強く、本来のソースの音を正しく再生する事ができます。昔から、独グラモフォンの評論家による録音評価が低いのはこの為だと思われます。世の中の殆どのソース源は、3の悪い録音だと思った方が気が楽だと思います。録音は成功しにくい難物なのです。エンジニアのセンスが一番大切ですが、疑わしいエンジニアが多い事に愕然とします。音場とは何かを勉強して貰いたいと思います。�のやや力感に欠けると言うのは慣れの問題かと思います。千葉さんも�の裏返しと仰っているように、これは時間と共に解決されると思います。重い低音とか、ひずみっぽい音を本来の音ではないにも拘わらず、これまでの行き掛かりから、つい求めてしまうからではないかと思います。軽い低音やひずみ感のない音に慣れてくれば、あるいは極上のライブを上席で聴く経験をすれば、これが本当なんだと納得できると思います。一点、ボリウムツマミの問題は確かにあると思います。スピーカーの能率が90dB未満の場合は、余計その感が強いと思います。ゲインの高いアンバランス・プリを今現在、開発中です。予告は随分前からしているのですが、ご注文を頂きますとその基板作りを優先するものですから、なかなか思うように進行しません。年が明けたら発売できるようにしたいと思っています。5.予価:12〜13万円となっています。元にしながらプリに特化した為、さらに音は良くなっています。最後に、同じ高帰還アンプでも、従来のα系の高帰還化と廉価版のΕシリーズとの比較ですが、千葉さんの仰るように高級部品を多用したα系の方がちょっとスムーズかな、と言う程度の差はあるような気はします。何回か聴いている内に結局、その差が分からなくなるような違いだと私も思います。α系アンプからすればほぼ半値でΕシリーズがご購入になれるのですから、やはり技術革新は我ながら価値があると思います。その3完結編?WRP-α1MK�/BALコレクタホロワの高帰還化から始まって、α9/A、E-50と続いて届き、この2週間かけてじっくり聴きました。結論から言うと、「α・Δシリーズお持ちの皆さん、高帰還化良いですよ〜!」です。クラッシックを聴く方は、安心してゆったりと聴ける気分になれるはずです。言っても人それぞれ好みがあるでしょうから万人に好まれるとは思いませんが。録音の良し悪しがはっきりしてしまう�やや力感に欠ける?←�の裏返しか?でも、その差はわずかだと思います。力感に欠けるのは、高帰還化のためボリュームをいっぱい回さないといけないのと、あまりに歪感なくきれいなので余計そう感じるかもしれません。吉祥寺のJAZZ喫茶のオーナーTY氏は、ゴリゴリしたジャズの雰囲気を求めるあまり敢えて歪っぽいケーブルを使ったりするらしいですが、そういう意味では物足りないかもしれません。回の改造は(比較的安いので)試しにやってもらって、気に要らなかったら元に戻しても良いかなというぐらいのつもりでした。E-50は、マンションのリフォームの際1部屋を2重サッシにしてリスニングルームを作ったのでそこに置くセカンドシステムのパワーアンプとして買いました。原資は米国の著名アンプを売却してWR3台分でもお釣りが来ました。12年間も使用したのに結構高く売れたので得した気分です。RSS-602ちょっと、オカルトオーディオに行きそうになった片鱗が段ボールに詰め込んだケーブル類に残っていますが、今は電源ケーブルはオールSHINAGAWA、バランスケーブルはWR、アンバランスケーブルはWRとダイソーです。高帰還化とそれ以前はもう比較できないのですが、α1とE50の聴き比べをしてみました。α1をセカンドシステムに持って来てケーブルを差し替えて聴いたら、音質傾向は全く同じです。α1の方が滑らかで艶やかかなぁ。何と言ってもパーツ(の値段)が違いますからね〜。何度かやってるうちに分からなくなっちゃいました(笑)結局、どちらも最初にお借りしたα9/Aで聴き惚れたWRの音でした。毎日聴いて仕事の疲れを癒やしています。今回、セカンドシステムの構築でメインシステムの音が悪いと気が付いて焦りました。ケーブルの交換でほとんど解消したのですが、まだ低音だけは逆転したままです。S-1は小さくて安くて良いスピーカーです。Edtionというのが出ていてさらに高音質らしいです。S-3EX-Tは重さ48�と一人では設置も移動もできない大型のスピーカーです。その中高音は素晴らしく滑らかできれいです。S-1並みの低音が出ないものか、ホームセンターでMDFをカットしてもらってベースに入れたりして苦心惨憺して遊んでます。2013千葉さん、高帰還化にご賛同頂きありがとうございます。セットでご購入頂きまして、誠にありがとうございました。接続ケーブルをサービスしております。数に限りがありますから、無くなりました節はどうかご容赦下さい。千葉さん宅でもダイソーの接続ケーブルが良い結果を示したようでご同慶の至りです。昔のシステムだったら、そんなに「いい音」にはならなかったと思います。これも明らかに高帰還化のご利益だと思っています。結局は、システムがより安定になって高周波ノイズに強くなった証拠だと思います。このダイソーのケーブル(ダイソーの表示はコード)はモールド部分の模様に特徴がありますので、直ぐに識別できます。横線模様と点々模様が、交互になっていますから分ると思います。赤白のステレオコードもありますし、黄色と3本セットのステレオビデオコードもありますが使用されているコードは同じ品質のようです。長さも1mと1.5mの2種類あります。どれも@105で買えるところがダイソーの面白いところです。袋の色で言うと、殆どが黄色でほんの少し緑が入ってると言う感じです。ステレオ用は3本のコードが赤、白、黄色の順に並んでいるので、赤または黄色を切り離せばステレオコードになります。切り離したコードを2本撚れば、もう一組ステレオコードができます。残念な事に私が行っているダイソーでも、新しくそれらのコードが入荷した形跡はありませんので、商品としては過去のもので在庫限りなのかも知れません。モールド部分の模様を覚えておけば、何処かで姿を変えて商品化されれば直ぐ分かりますから、今後も気をつけて観察していれば、又入手できるような気がします。Εシリーズの組み合わせは、これまでのΔZERO系と比べるとずっと慎ましいと思いますので、このダイソーの接続ケーブルはお似合いのような気がします。ダイソーのケーブルも「チープ」と表現されています。出てくる音は決して「チープ」ではありません。千葉さんもお認めになっています。そのギャップが面白いと思います。関してはべた褒めですが、断腸の想いでディスコンにさせて頂く事にしました。世の中には赤字覚悟で頑張っている商人の方もいらっしゃいますが、人様を余り長い間巻き込むわけにも行かず、このような事になってしまいました事を、改めてお詫び申し上げます。健在ですから、どうぞお試しになって見て下さい。α9/Aについてはもう何度もこの掲示板で書いていますが、「素晴らしい!」の一言です。サンキュッパでヘッドホンアンプ、プリアンプとして使え、さらにはパワーアンプにもなる万能機。いずれの機能も極めて高音質で、私はもう手に入れたから良いのですが、ディスコンになってしまったのは至極残念。話は本題から逸れましたが、待ちに待ったE-50が1週間前の金曜日(11/8)に届きました。そこに同梱されていたのが、2013.4.17の川西先生の書き込み�1412にあるダイソーの「モノラルビデオコード(G051)1m」と思われるモノ。いやー見るからにチープです。躊躇なくCDプレーヤーとプリとしてのα9/A間に使いました。それまで使ってた赤白のコードも良いと思ってたけど、さらにクリアーでワイドレンジ。低音が明解で良く弾んで伸びています。それからというもの、後楽園、秋葉原とダイソーめぐりしましたが、同じモノはもう有りませんでした。Do」で見つけたステレオ音声ビデオコード1mは、ワイドレンジではあるけど一枚薄いベールがかかったよう。性ボーカルを甘く聴きたいときは良いかもしれません。後楽園のダイソーでは同じ「G051」と印刷されたステレオビデオコードを見つけました。長さも1.5mと違ってたけど、型番から同じ「品質」に違いないと思って...周りを見ると全然違う商品にも「G051」が印刷されてます。型番ではなく仕入先か工場の分類でしょうか?でも、安いので3個買って来ました。聴いてみると、大当たり!音質は全く同じです。このロットだけなのか、RCAプラグの出来が悪いです。ゆるゆるだったりきつくて入らなかったり。アースのチューリップを広げたり狭めたりしたけど、気休め程度にしか矯正できませんでした。モールドもふにゃふにゃなので。おとといの土曜日(11/16)、わんこの散歩がてら近所のダイソーを覗いてみました。有りました!モノラルビデオコード。記号は「C021」でRCAプラグの金属部もモールドもG051よりしっかりした作りになっています。安いので5個買い足しました。我が家で遊ぶ以外に友人にあげたり(出所秘密の高音質ケーブルとして)しようと思います。電源ケーブルを探す事になって、ちょっとした発見がありましたので、電源ケーブルに関するオマケとして報告させて頂きます。電源ケーブルを探す事になりました。その方は、システムの全ての機器の電源ケーブルを7Nで統一されていて、WRアンプ導入に当たって、全ての電源ケーブルを4Nに戻す決意をされたのでした。探して見ましたが、新品は余り売っていない事が分かりました。PC用周辺機器の一つとして準備されているに過ぎません。千葉さんも期せずして秋葉原でご購入になったようですが、中国製が多いはずだと勝手に考えて、中古で探して見る事にしました。プロトタイプに使って音質に害がないかどうかをチェックして見ました。中国製のPC用は音場が乱れて全く使いものになりません。ストバイが左のSPに張り付きますし、トランペットの定位が定まらず反対方向から聴こえて来たりします。それでも2本ばかり準推薦程度のものが見つかりました。その方のシステムは大掛かりで、とても本数が足りません。新品はそんなに高価ではありませんが、良いものに出会える確立が低いし、ダメなら又別の物を注文すると言う事になり、費用もさることながら、能率が悪いと思いました。そこで、お客様の了解を得て中古で探して見る事にしました。中古と言えばハードオフです。八王子近辺には数カ所あります。程度の確立でしか存在しません。純粋な日本製は少なく中国製か台湾製です。一般論ですが、中国製はダメで台湾製の中に何とか使えるものがありました。買うコツ、と言うかメーカーと言うか、大体の事が分かって来ました。全部で延べ5軒周ってやっと10本集める事ができました。並とは言えないかも知れませんが、大きく音場の乱れが生じないものを集める事ができたと思います。この3Pケーブルなら、Εシリーズにお使い頂いても構わないと思えるグレードです。この中に非常に珍しいものが1本ありましたのでご紹介します。メーカーは日本の藤倉電線で「FUJIKURA」と入っています。この文字は高周波ケーブルで見覚えがあり、ピンと来ましたので迷わず購入したのです。発注は、多分「KAWASAKI」だと思います。「川崎」と来れば日本製かと思いますが、どうも中国製が多いらしく、この文字が入った電源ケーブルに良いものはこれまでありませんでした。お店では「FUJIKURA」と言う文字しか目に入らなかったので購入しましたが、「KAWASAKI」と言う字を見ていたら敬遠していたかも知れません。選択が間違っていないかどうか、家に帰るや否や早速試聴して見ました。パワーアンプが置いてある所までテーブルタップで電源線を引いて来ていますが、使っているタップが配線はしていませんが3Pタイプなので、偶々実験が楽に出来たのです。変換アダプタは使わない方が無難だと思います。素晴らしいものでした。「SHINAGAWA」が真面目で地味目な音だとすると「FUJIKURA」は高域がスッと伸びて聴こえ、ほんのり色っぽい感じがします。それが決して嫌味でなく、音に艶があって音楽が弾みます。今まで聴いた事のないタイプです。日本の一流電線会社の作る電源ケーブルは違うと思いました。門外不出になるでしょう。何処に秘密があるのか、まだまだ電源ケーブルには未解明な事が多過ぎますが、兎にも角にも音に影響が出る以上は良いものを選択する必要があります。皆さんもハードオフに行くついでがありましたら、電源ケーブルが入ってるジャンク箱を覗いて見て下さい。簡単には見つからないとは思いますが、「FUJIKURA」が有ったら、それは絶対買いです。たかが電源ケーブル、されど電源ケーブルです。極性について述べた事がありますが周知徹底されていないようですので、改めて注意喚起の為に申し添えたいと思います。切っ掛けは、最近あるユーザーの方から頂いたメールです。程度でプラグの極性がばらついていると言う事でした。アース線がない2Pタイプの電源ケーブルには、普通その表示がありません。表示の義務はないのです。刻印を上にした時、左側に「N」又は「W」が来るように作られている、と言う回答でした。左側をコンセントの長い切れ目に嵌め込めば良い事になります。下側にして(刻印の文字が正立した状態)、そのまま差し込めばノーマルな状態で使用できる事になります。「N」又は「W」と長い切れ目(地中アース)を合わせれば良いわけです。品川電線の説明は多分、建前だろうと思います。私もそのユーザーの方も、極性が統一されていない電源ケーブルを実際に持っているのですから、既にその説明は破綻しています。系のアンプをお持ちの方はこのケーブルを所有なさっていると思いますから、一度お調べ頂ければ幸いです。私は今でも思っています。そもそもこの様な事を気にする必要性は、電源トランスに原因があります。原理的に考えますと、巻き始め(0V)は鉄心近くになり、巻き終わり(100V)は鉄心から離れますから、巻き始めに地中アース側(長い切れ目)を接続した方が、シャーシ電位が安定する事になります。従ってアンプ製作者は、普通トランスの0V表示をインレットの「N」又は「W」に配線します。これは原理的なお話であって、トランスにはEI型、トロイダル型などの種類がありますし、巻き方も一律ではありません。使用トランスによってまちまちだと言う事です。WRアンプに搭載して来ました橋本トランスは、この点の問題をクリアする為にシールドを施すなどの工夫を行い、どちらに接続しても問題がないように作られているそうです。ホスピタルグレードであると言えます。残念ながらΕシリーズはコストダウンの為、とても橋本トランスは使用できませんので、安心は禁物です。Εシリーズばかりでなく、他社製品もホスピタルグレードは普通は使いませんので同様に注意が必要でしょう。極性が正しいかどうかの客観的な判定は、検電器を使う事で容易に達成できます。この原理はネオン管に高抵抗を直列に入れて、それを人間が触りますと、ネオン管の反対側の電位が非常に高い場合に点灯します。要するに、検電器の上部に指を振れながら、先端をアンプのシャーシに当てれば分かります。人間は、普通アース電位になっているのです。コンセントの短い切れ目に金属棒を入れれば感電します。感電と言えば、極性を逆に入れた場合にそのアンプ等のシャーシに振れますと軽く感電する事があります。言う感覚の一歩手前のザラザラとした感じになりますから、人間検電器も役に立つ場合があります。音に無関係だとしても、アンプ類を触る度に何か異常を感じるのは嫌なものです。感は掌より手の甲の方が感じ易いと思います。点灯した場合やザラザラした場合は、プラグを抜き、逆にしてコンセントに差し込み直します。どちらに差し込んでも点灯しない場合は、トランスがよく出来ている事になりますし、どちらも点灯する場合は余り良いトランスではないと言う事にもなります。オーディオ的には、最終的に耳で判断して音の良い方にするのが良いでしょう。使用トランスによっては余り変わらない場合もありますが、結構変わる場合もありますから、一度はきちんとチェックして下さい。アンプの類は全て独立にしてチェックする必要があります。接続ケーブルは必ず外して行って下さい。重要視する方には、大切な事だと思います。程度で買えますので、是非1本くらい備えて置いて下さい。高感度イヤホンで聴くと、ハムが目立つと言うお申し出がありました。ペアーで送って頂き製作担当の平野紘一氏がチェック・検討致しました。ペアーでお使いになる場合は必ずしもカナル型には適合しない事が分かりました。発売当初からヘッドホンアンプと謳って来たのは、極普通のヘッドホンでお使い頂く事を想定していました。等の普及によって、イヤホンもヘッドホンの一種だとお考えになる方も多くいらっしゃいます。耳の奥に挿入するカナル型は鼓膜の至近距離に振動板があり、一般的用途は小出力のDC機器(原理的にハムは有り得ない)に使われるべきものだと思います。ジャックとプラグが共通である以上、使って見たくなるのも頷けます。(大型のトランス積んでいるので漏れ磁束が多い)を通してお聴きになりますと、カナル型ではどうしてもハムが聞こえる確立が高くなってしまいます。これまで仕様に、この事をはっきりと書いていなかったのはこちらのミスであり、今回は製作者の面子に掛けても、又勉強の為にもトコトン追求する事に致しました。すれば相当の改善がありました。ボリウムツマミで言えば、2〜3で耳が痛くなる位の音量になり、その状態で無音にしてもハムは検知できない程になりました。ハムは5〜6程度ま上げないと分からない程度に改善されたのです。音量調節をすると言う設定です。使う必要があるばかりでなく、そのアンプの癖を読み取ってアース方式やアースポイントを時間を掛けて、あーだ、こーだと変更しては測定すると言う作業を繰り返す必要があります。部品代及び工賃の合計は、当然の事ながら売価に対して無視出来なくなります。従いまして、これまで通りの価格ではカナル型イヤホンは使用不可と言う仕様にさせて頂きたいと思います。ご希望の方には、技術的には可能ですから、カスタムで対応させて頂きたいと考えております。含む)でも改造する事は可能ですのでお問い合わせ下さい。開けるのであればその代金は逆に安いかも知れません。前までは、「いい音」と言う言葉を私は何の躊躇いもなく使っていました。「いい音」と書く時に、自分なりのイメージは勿論ありましたが、その事は他人の方にも当然受け入れられるものだと漠然と考えていたのです。最近になって音の聴き方は人それぞれ違うと言う事が徐々に分かって来て、同じ音でも人によって感じ方が違うのだと言う事に気付き始めました。その結果、「音場派」と「楽器派」または「高忠実度派」と「ドンシャリ派」と言う分類を行ったのです。この分類に従えば、「いい音」に対する感じ方も当然の事ながら、「音場派」と「楽器派」で違うはずです。「音場派」の方はライブ(生演奏会)を聴きに行っていますので、現場で聴く音が全て「いい音」とは限らない事に気付いていると思います。クラシック音楽で言えば、その最たるものはストリングス、特にバイオリン合奏だと思います。前稿でも書きましたが、ブラームスは結構聴き苦しい音を出す事もあり、これが音源になり再生されると、さらに耳に嫌な感じで響く事になります。ブラームスとはちょっと違いますが、意外に刺激が強いのがモーツァルトです。私は音楽には素人ですが、モーツァルトの高弦は独特で、キツク刺激的に聴こえます。嫌らしさがブラームスより音域が下で、チリチリと言うよりはキリキリと言う感じでしょうか。その点で、同じ古典派のベートーベンやハイドンとは大きく違うと思います。ベートーベンやハイドンの弦はもう少し優しいですし弦特有のファッとした音が聴けるのですが、モーツァルトにはそれが殆どありません。エーテルが漂うようなあの独特な音は聴けないのです。昔の事ですが、小澤の全盛時代、新日フィルを振ってモーツァルトの交響曲をやると言うのでサントリーホールに聴きに行ったのですが、バイオリン群から発せられるキリキリした音に閉口した覚えがあります。小澤は、弦を強く押し付けるドイツ式奏法を踏襲しているので、ボストン響でフランス式を推奨するコンマスと対立したと言う噂を聞きますから、新日にもそうした指導をしたと思います。それが消化不良だったと言う事ではないでしょうか。それはそれとして、生音は、耳に「いい音」に聴こえるものばかりでは決してない、と言う事だと思います。クラシックから弦を取り去ったら、興味半減いや私に取っては、ゼロに等しい事にもなってしまいます。若い頃、ご多分に漏れずチャイコの管弦楽曲(1812年序曲、スラブ行進曲、イタリア奇想曲等)をいい感じで聴いていましたが、当時の記憶に弦の印象が全くありません。金管と打楽器だけを聴いていたのでしょう。音場を聴くなんて事が出来なかったはずですから、それで「いい音」だと思っていたのだと思います。似たような事で、チャイコの「悲愴」を昔は弦の事は余り気にしないで聴いていたと思います。今思えば、あの曲から弦パートを差し引いたら、一体何が残ると言うのでしょうか。昔の私の「いい音」は、そんなものだったのです。下手をすると耳に不快感を齎す楽器(奏法を含む)も、上手く行けば天国にも上る美しさになると言う意味で、弦楽合奏のような音はオーディオ再生に於いて重要な鍵を握っていると思います。バイオリン一丁なら、「楽器派」的聴き方も成立しますが、合奏になると最早音源は点ではなく面ですから、当然ながらアコースティックな音の合成が必須になります。した音源を再生する場合は、これまた当然ながら「音場派」的な聴き方が要求されてくるはずです。結局ベクトルかスカラーかに戻るのですが、どうせオーディオをやるのならより複雑なベクトル的聴取を志向した方が、楽しみは広がると思うのです。「楽器派」である以上、凸凹商品を頼りに当て所もなく彷徨う事にもなり兼ねません。その先は見通せないのです。終点のない巡礼に出るようなものです。言って、直ぐに「音場派」になれる訳ではありません。ローマは一日にして成らずです。余計なお世話だと言われそうですが、兎に角、ライブに行く事だと思います。オーディオとは音を扱う趣味です。その音の本当の姿を見ずして、オーディオを語れるのでしょうか。実の音を聴いて初めて「いい音」かどうかの判定が出来るのではないでしょうか。私の推論によれば、オーディオファンの多くの方がオーディオ・アクセサリーに頼る「楽器派」だと思います。止め処もなくお金が掛かります。それでも、終点は見えて来ないのではないかと思います。ライブに行くのもお金は掛かりますが、それは必ず血や肉になります。「音場派」になれば、WRのΕシリーズをお買い求め頂くだけでオーディオに関する出費はなくなります。(近々発売予定のプリもご購入頂ければ理想的)あとは、ソースを増やす事とライブに行く費用に振り向ける事ができます。殆どが凸凹商品であるアクセサリーを使って辻褄を合わせるオーディオから1日も早く、脱却される事を願っています。今月はコバケンのブラームスです。シンフォニー2曲です。過去にバレンボイム/シカゴ響で聴いた事がありますが、余り良い印象がありません。コバケンは読響とも最近やっていますし、その読響は上岡でもやる予定です。探せば他にもあるでしょう。ところで日フィルでは「ブラ3」と「ブラ1」です。「ブラ3」はそう重くないので少し救われますが、この曲を纏めるのは結構難しいと思います。他の3曲に比べて扱いが難しい気がします。「ブラ3」は全体的なバランスが悪かったと思います。第1楽章ののっけから何時ものコバケンではありません。いやに慎重になっていて「石橋を叩いて渡らない」ような感じで、音楽がスムーズに流れません。力んでいる割に音が出てこない、と言うか音楽が流れません。その煽りを受けてか、第2、第3楽章のコントラストがつかず、ずっと淀んでいるような印象がありました。音楽が楽しく聴こえない、当然上気もして来ない、何か不思議な感覚で聴いていました。第3楽章のロマンチックなテーマも生きて来ませんでした。「ブラームスはお好き?」で使われていました。それにしても、イングリッド・バーグマンは美しかったです。第4楽章に入ってやっとエンジンが掛かったかな、と言う気になりました。何時ものコバケンが戻った瞬間でした。第1楽章をあれだけセーブしたのかちょっと分りませんが、第1楽章を精一杯やっても、何処か欲求不満の残る楽章ですから、結局は難しい楽曲なのかも知れません。これまで本当に満足した演奏に出会えていません。昔、聴いたフルベン/ベルリンフィルまで遡るくらい名演が少ないのではないでしょうか。言えば、カラヤンが英デッカに入れたカラヤン/ウィーンフィルぐらいでしょうか。そんな訳で、日フィルも多少戸惑いを隠せないように見えました。演奏に多少ギクシャクとした感じが散見されました。15分の休憩後は「ブラ1」です。こちらは全くと言って良いほど不満のない演奏でした。ラザレフ以降、明らかに日フィルの実力は上がっています。このレベルで「ブラ1」が聴けるなら下手な海外オケは要らないと思った程です。適度に締まっていて、淀みなく音楽は流れ、要所要所で美しい木管が妙なる響きを醸しだす、正にブラームスの一つの正統的演奏だったと言って良いと思いました。第2楽章のバイオリンソロも美しかったし、ホルン群も安定した音程でブラームスらしさを演出していました。意外に活躍するのがファゴットで、サントリーホールは倍音が別の角度から聴こえて来るのでゾクゾクっとします。それにしても「ブラ1」で最も効果的な木管はオーボエでしょう。音量、音色共に満足できました。第3楽章まで、全く長さを感じさせない密度の濃い演奏だったと思います。終楽章が一番素晴らしかったと思います。終楽章はそれだけ綿密に書かれているのでしょうけど、この楽章はテンポ設定で疑問を感じる指揮者が偶にいます。サバリッシュがそうでした。途中で急にテンポを上げて走ってしまうので幻滅を感じた事があります。その点コバケンは全く自然に流れていたと思います。この曲の終わり方はブラボーが出易いのですが、今夜は正真正銘のブラボーが2階席から聴こえました。コバケンも細い目を余計に細くして団員を労います。独奏をこなした団員を順に立たせて握手をして回ります。この演奏は日フィルのお陰、と言うメッセージが聞こえて来そうなコバケンの振る舞いでした。私も3楽章まで割りに冷静に聴いていましたが、終楽章に入って俄然熱を帯びてくると、かなり音楽にのめり込んでいる自分が居ました。終楽章が終わった瞬間、本当の気持で拍手したくなっていました。「ブラ3」の時の拍手とは、量的にも質的も違ったのではないでしょうか。コバケンは例によって口を開き、日フィルを今後ともよろしくお願いしたい、と言う意味の事を述べて最後の全員のお別れの挨拶に参加したのです。終わってみて、余り疲れて居ない事が分りました。「ブラ1」が全く問題なくスムーズに運んだ事、結果として食傷気味には全くならなかったのです。「ブラ1」は色々な意味で凄い曲だと改めて思ったのでした。ブラームス嫌いに取っては苦痛な演奏会だったかも知れません。好き嫌いがはっきりするタイプだからです。ブラームスは多分「楽器派」の人が一番嫌う作曲家のような気がします。ハイポジションの弦がキリキリと煩く叫ぶ非ドンシャリの典型例だからです。ずれた弦から発せられる不協和音が、不安定なアンプを余計に刺激して、耳に嫌らしい響きを齎します。今夜の日フィルの弦は今一の状態でしたが、私の耳には少し物足りないくらいでした。合って強烈に迫って欲しいとさえ感じたのです。注)改めてジュリーニを聴いて見ましたが、やはりジュリーニは凄いです。この極みは日本人には到達不可能だと思います。芸術のレベルが違うと思いました。惜しい指揮者を亡くしたものです。10月をもちましてディスコンとさせて頂く事になりました。悪しからずご了承の程お願い申し上げます。お買い上げ頂いた方には、厚く御礼申し上げます。継続しますので、引き続きご愛顧の程よろしくお願い致します。発展させたプリアンプ(ヘッドホン端子:オプション)を今年中に発売する予定ですので、Εシリーズの相棒としてよろしくお願いします。未満のアンプをお望みの場合は、ショッピングサイトのカスタムメイドからカスタムアンプとしてお申し込み下さい。WRのヘッドホンアンプは出力に直列抵抗を入れてS/N比を稼ぐ方式ではありませんので、S/Nを最優先する方には向かないと思います。音質を優先する方には打って付けのアンプです。此処にも凸凹商品を避けるポリシーが貫かれています。比を稼ぐならば抵抗1本で出来ますが、音質は「並」になります。今後とも、WRの高帰還アンプをよろしくお願い申し上げます。先日、世の中のオーディオファンを分類すると「音場派」と「楽器派」になると申し上げましたところ、何人かの方にご賛同頂きました。その直後に付け加える形で、高忠実度派とドンシャリ派と言う分類も提示致しました。それに関して、もう少し解説を加えたいと思います。高忠実度と言う言葉はオーディオの黎明期から言われて来た言葉で、当初からオーディオは高忠実度を、極当たり前のように目指していました。当時の技術で達成出来るはずもなく、次第に高忠実度は無理だと言う諦めにも似た雰囲気が定着して行ったのです。当時、オーディオのオーディオたる所以は「ドンシャリ」でしか達成出来なかったのです。狭義のドンシャリは気持ちの良い低音と綺麗な高音が同時に鳴って、胸が空くような快感が得られたのでした。これとて生やさしい事ではなく、アンプもさることながらスピーカーとボックスが適切である事、ツイターに優秀なものを使う事など、それなりの苦労はあったと思います。特徴は、再生の難しい中音部が上手く抑制されて、耳を変に刺激しない事が必須の条件でした。昔から中音の再生は難しかったのです。一つ付け加えると、ドンシャリ的な音楽は非常に限定されていて、そう多くのソース源は存在しなかったのです。存在しても長大な曲の極一部に限定されていました。なると、日常的にドンシャリを楽しむ訳にも行かない事になり、それに中音部を疎かにしていると言う負い目もあり、徐々にオーディオの表舞台からドンシャリは消えて行ったのです。当初からの伝統は、根っこから抜き去られるような事にはならずに、地味ながら、意識するしないに拘わらず、脈々と受け継がれて来たように思います。それは広義のドンシャリと呼んでもよく、次のような特徴があると思います。1.ある種の楽器の音に注目する。大太鼓とシンバル、ベースとハイハット等。2.中音域のエネルギーレベルが低い。良い意味でも悪い意味でも耳に威圧感がない。