‏@katakam_owataアニメーターは描いたカットの権利を持ってないから、制作に出したらあとはもうフリー素材も同じなのさアニメーターにとってはね。‏@katakam_owataただし、良いカットを上げれば評価をしてくれる人はいる。そこから権利関係からは切り離された見えないメリットが生まれて次に繋がる。作っては盗まれ消費されるだけのものでは決して無いから、アニメーターは。‏@SAKUOLI何度もツイートしてますけど、重いカットは大抵海外撒きになるので動画のトレスが酷いのはごく普通の事なんですよ。‏@seitenhyohyoここ最近の仕事で一番衝撃だったのは演出打ち合わせをしていてグロスの制作が退出したときに演出さんが「実は私、演打ちだけ出てくれればいい。あとはこっちで何とかするからと言われて...」と告白された時。打ち合わせ後は海外に流すつもりだったんだろうなー。やりつつ収益回収するノウハウがないのでこれからですね。同じような仕事ぶりで他社の仕事を同時に何本もやっていて挙げ句にそれを落としそうになったんでこちらの仕事は止めます、みたいな呑気な展開。‏@seitenhyohyoグロスの話数の作画が良い時はホントにそこのスタジオの仕事ぶりが良かった時と、本体のスタッフが死ぬほど直して良くなった時があるのでうかつに「スタジオ◯◯さんの仕事はいい!」なんて言わないでしばらく様子を見よう。‏@seitenhyohyo本体のスタッフが死ぬほどダメなグロスの直しをしていて自分の話数のクオリティが下がってしまうことは...結構ある。「グロスの◯◯をメインにすればいい」なんてことを言う人はそういう事実もあるので暖かく見守って欲しい。‏@seitenhyohyoさっき書き込んだツイートで「フリーの仲良しつながり頼り」ってところに仲が良い関係で作品作れるならいいじゃないですか、みたいな事を思う人がおそらくいるかと思いますが、正直言って「こいつの仕事は裏切れない」って緊張関係の無い仲良しはホントの仲良しじゃないですから。‏@seitenhyohyoホントの仲良しは馴れ合いじゃなくて、仕事の後に楽しく飲めるように「やるだけやる」関係なのかねえと。‏@seitenhyohyo昨晩つぶやいた一連のツイート、最近と言いつつあれ2年前だからね。今でもあんな事やってるのかねえという。2016年2月18日https://twitter.com/seitenhyohyo/status/700186021225336832■■■オマケ1。信憑性は知りませんが。2016年2月18日https://twitter.com/sawanolemon/status/700313256154386432澤野檸檬【LS】‏@sawanolemon東映も似たようなもんでもう変身モノは戦隊とライダー以外作らせて貰えない会社。宇宙刑事の新作とかも毎年企画は出ても却下。戦隊もライダーももう毎年一年の流れが決まっちゃっていてそれで喰っている人や会社が増えすぎてしまった。あれは『やめない』んじゃなくて『やめられない』状況なのである。2016年2月18日https://twitter.com/sawanolemon/status/700317342752907265澤野檸檬【LS】‏@sawanolemon誤解のないように言うけど別にバンナムディスってないからね。毎年安定した収益をあげて企業を維持するにはどうなるか判らない新作より確実な売上を見込める既存のコンテンツを優先した方がいいのは自明の理だから。それだけ業界が成熟したということ。...今まで見たこともないような映像が観たい。2016年2月18日https://twitter.com/sawanolemon/status/700320611227168769澤野檸檬【LS】‏@sawanolemon製作側からいうとネームバリューというのが物凄く大きい。通常絶対NGなロケ地でも「戦隊です」「ライダーです」というだけで許可が降りる場合が多い。昔番組を観てた子供がそれなりの歳になってある程度の権限を持つ立場になってるんだから。これだけでも過去のコンテンツを切れない訳が判るだろ。2016年2月19日https://twitter.com/sawanolemon/status/700335531628974080■■■オマケ2。世界観もキャラも物語も小説『スターライト☆だんでぃ』に似ているアニメの監督リアクション。鉄血のオルフェンズ』の手抜きだかトンチンカン演出だかの話。鉄血のオルフェンズ』第3話の三日月が腕飾り?に硝煙の匂いが付かない様に銃を撃っていたのを演出や絵コンテが注視しないのは変じゃねえの?」みたいな事を書いていたものですが、『鉄血』第13話でも同じく脚本の意図を演出も絵コンテも拾っていないと思われる部分がありましたので、軽く触れておきます。■こちらはクーデリアの中の人の発言。‏@terachan0804フミタンの真似をしてみたクーデリアと名瀬の真似をしてみた三日月君。どちらもその時その場にいなかったから、真似したというのがわからないやつ。今年もありがとうございました。2015年12月27日https://twitter.com/terachan0804/status/681029910375219200...ええ、脚本がそう書かれていて(多分ト書きもあって)中の人もそのつもりで演じていたのに、内心で「ああ、こういう時は真似をすればいいんだ」と思った事を示す演技をするカットが入っていないから、全然伝わってこないという。「こちらが『鉄血』アンチなのでは無い。『鉄血』がアンチアニメなのだ」http://blog.livedoor.jp/gorovion/archives/8447040.html...では、「『鉄血』では描くのが大変なカットは省略される」、みたいな事を書いたものですが、本来なら必要最低限のカットさえ省略するものだから、よりダメになっちまうんですよと。変な感じになってしまっている。切り替えが無いから、時間が飛んだような感じにもなってしまっているし。“手抜きに騙される素人の総量”が可視化されていそうなのが楽しみです。中身とか完成度とか気にすんな!!ぼけーっと観ている人々に幸福感のみを与えよ、自称ガンダム!!■■■ではここで、ちゃんとしたプロの言葉を引用。■「行間」と判り易く表現出来る凄み。‏@kyoda_contact絵コンテで重要なのはコマの中に描かれた絵やト書きではなく、描かれていない「行間」だったりする。少なくとも絵描きではない人間が描く絵コンテはそうだ。‏@kyoda_contact行間が持つ強制力が絵コンテの本当の力だよな......と思いつつ、もちろん直接的に強制力があって、かつ面白い絵コンテというのも存在するのですよね。‏@kyoda_contact行間の強制力とは絵コンテに限ったことではなくて、以前カリスマアニメーターさんの原画を見たときに「中割りはこう描かなくてはならない」というのが一瞬にして想像出来たりしたので、おそらくアニメとはそういうものなのだろう。‏@kyoda_contact誰かに想像「させる」というのは、ある種の危うさ......それこそ強制力と言いだしたらファシズムの問題と直結してしまうのだけども、良くも悪くも映像(の演出)とはその志向性を持ち合わせているので気をつけなければならないところがある。‏@kyoda_contact演出家の描く絵は世の中には出ないし、出てはいけない。演出家の描く絵は、絵を描く者の中に「描きたい」と思わせる火をつけるためだけに存在している。2015年11月16日https://twitter.com/kyoda_contact/status/666064851697975296■明らかに不利な状況を作り手の人間力で覆していた、『ハッカドール』の監督の発言。仰る通りだと思います。‏@Barikiosげそさんの「他人のペースを強制させるための説得力を持たせる材料として音が必要」というご意見が、映像作品のBGMの必要性について、一番ピンとくる回答でした。hell』の歌詞を抜粋して貼っておきますね。)Tweet2015年09月14日23:30カテゴリ資料アニメ最近拾っていたツイートをペタペタ。先に別の場所でまとめられてしまったツイートを、ペタペタと貼ってゆく記事です。『ガンダム』を名乗ろうとするナニモノかの精神構造を探る為の、思考材料を集める行為でもありましょうか。■なお、例によって、ツイートのリンクはサボらせて頂きます。‏@nao_arakawaそう言えば、トークショー後に押井さんと雑談する時間があったので、「昔、ガンダムのオファーがあったのは本当か」を訊ねてみたら、確かに事実なのだそう。持ち込まれたのは『0080』の演出ではなく、米ドラマ『コンバット』のような企画で、後の『第08MS小隊』がそれだという。押井さん、それに加えてザクが好きだから、観客が見たいガンダムには当然ならなかったでしょうね。IGLOO』シリーズだったらアリかもしれませんけれども。youtubeに全編ありました。@kyoda_contact脚本でガチガチに固めるのと、設定でガチガチに固めるのって似てるようで違うものだよね。‏@kyoda_contact似てるのは、単に固めたからといって面白くなる保証はないってことかしら。難しいのは、その面白さというものが十人十色ってとこ。‏@kyoda_contact固めるという行為は、時に作品に対する「保険」として存在してしまうことがあるけれども、この保険が単なる制約になってしまい自由を奪ってしまうこともあって、それによってアニメーター以降の作業工程での息苦しさを生み出すこともあるのですよね。‏@kyoda_contact保険をかける=リスクを減らすということですけれども、もちろん作品を成立させていく上でリスクヘッジを考えるのは重要ですけど、それが面白くするためではなく責任逃れのためになってしまうという落とし穴もあるわけで。@kyoda_contactアフレコ台本と(実写の)台本は、同じ台本という名称だけど別の使われ方をするものなので、特にアニメに興味のある方は気をつけておきましょう。‏@kyoda_contactアフレコ台本とは絵コンテが完成したあとに作成されるものですが、よくTwitterでも話題になるように脚本を変えて作成されることもあったりしますので、脚本で書かれたことそのままがアフレコ台本に書かれているとは言い切れません。‏@kyoda_contactではアニメの脚本とはどのようなものか?(そして脚本→絵コンテへの変換でどのような事が起こったのか)を知るのは中々難しいのですけれど、例えば最初の鋼の錬金術師の脚本集は、その理解をする上で重要な本だったと思います。‏@kyoda_contactアフレコ台本そのものは専門の会社に発注します。その元になるのは完成した絵コンテで、脚本担当の方は発注には関与しません。Nakagawa‏@mishiki「アニメのシナリオでの三幕構成がどれくらいから意識されるようになったか」を海外で議論していると、何とも驚くべきことに「それってピクサーからじゃねーの?」みたいな意見が出てくるんよ。「だってピクサー以前のアニメは子供しか見れないでしょ?」とか。日本人とは前提が違いすぎる。@fpworks3DCGロボの作画の利点に「ロボをギュンギュン動かしてカメラもブンブン回して撮れる」があると思うのだけど、コレはヘタすると人間の目と脳が動きを気持ちよく理解できなかったりする事もあるのね。いくら回そうが動こうが変わらない「中心軸」的なパーツがドンとあるといい。‏@fpworksと、いう意味では「実質胴体が全部でかい球体」である楽園追放のアーハン、あんな見た目だけども実は3DCGでメカの高速アクションを撮るのに最高のデザインだったりする。本体が回ろうがカメラが回ろうが、中心軸である胴体が全部ブレないので動きをスッキリ理解できると。‏@fpworks以上、こんな夜更けに3DCGメカの造形についてのトークでした。僕が思うのは、「2Dで描けないほど細かな造形のロボも・3Dなら気持ちよく動かしまくれるぞ」っていう考えは実は正解では無いっぽいなあ─...ってことです。‏@kyoda_contactちょっとRTを連投しました。ロボデザイン論としてはほぼ正解で(アニメ)映像論としては半分正解です。残り半分はまだみんなが模索しているところだから......かな。‏@kyoda_contact楽園追放の後半の戦闘シーンに関しては、前にどこかで話たんですけど、絵コンテの段階から動きが見えるように意図的にスピードを落としています。‏@Akitsuki_dashアーハンは...特に前半のアーハンは、動かすのは大変だったw一生懸命手足伸ばして外郭から何からコマ単位でシルエット整えないと、そもそもアーハンに見えないというwどっちむいてるのかとか、そういう意味でも。球って、意外に大変だったwでも手がデカかったのは本当、凄く良いんですよ。‏@Akitsuki_dash元のデザインの面白さとか良さを、動かしていても伝えられるようにするのは、難しいよね。みんなちゃんとカッコよくやってくれてたから良かった、という。‏@norider1965ディ○ニーチャンネルでテレビシリーズのフルCGアニメを子供が見てて、デザインは良いのに動きが固いのは何で、と。それは軌道の問題とそもそもの原画が少ない、関節をうまく使ってない、体のひねりがない、リアクション等、演技して見せてあげたら納得してた。@kyoda_contact「これを◯◯すると××になりますよ?」と言ったら「それでも構わない、責任は取る」と言うのでその通りにしたら、出来上がったものに「これでは××だ」とか言われて責任を擦りつけられるなんてことは、けっこうザラにある。グラフィック系の業界でも、よくありました(-_-;)。‏@kyoda_contactそういうのを容認しなくてはならない役職というのは、たぶんどの業界にも存在していて、決して特殊なことではない。‏@kyoda_contactでもさすがにそれを10年も続けていると疲れてくるので、そうではない状況に身を置きたくもなったりするのです。‏@kyoda_contact責任という言葉は茫漠としたイメージでしか使われない事が多い昨今な気がします。‏@kyoda_contactちなみに個人的な話ではなく一般的な話をしています。2015年9月6日https://twitter.com/bompies/status/640428456287731716■■■カンヌでの「クールジャパン」の愚劣。政府が莫大な費用を投じて恥ずかしい日本を宣伝。http://togetter.com/li/825746映画関係者ヒロ・マスダ氏のカンヌ映画祭と日本映画界への感想。くまモン、アンドロイド美女、セクハラのパンチラ人形、おみやげ付豪華宴会、使えない撮影ガイドブックでは、日本映画の振興にならない。「クールジャパン」は自己満足の日本向け宣伝でしかない。・日本人は思想がなく現場の職人芸頼みで、個人の技量でどうにかなる範囲を超えると全体が瓦解して負け戦になるのだけど、ゲーム業界もコンピューター業界も映画業界も全部同じ轍踏んでて学習しねえなあコイツらは......と。@takama2_shinji先日、ある作品に参加するにあたって、初めて「守秘義務に関する書類」にサインさせられた。‏@miya_bin@takama2_shinji横から失礼します。適用期間に気をつけてくださいね。稀に「オープンになった後も、関わり公言不可」な書類ありますので。‏@takama2_shinjiてゆうか、いままで「監督契約書」だってサンライズ以外と結んだことないし。‏@takama2_shinji助言ありがとうございます。‏@takama2_shinjiちなみに「口約束」でも契約は成立するらしいです。‏@takama2_shinji我々アニメ関係者はだいたいフリーランスで、アニメ会社から業務委託されてる訳だけど、本当に「口約束」でいいのかなあ?だれか法律に詳しい人おしえて。ラジオで口約束でも契約成立って弁護士の人が言ってたのを聞いたたことがあるぞ。基本的には個人でフリーに人は仕事干されると困るので言いなりかな。昔、某デスクと揉めて最終的に言われたのが「そんな事言ったら契約書書かなきゃいけないじゃないですか!」って捨てゼリフ言われた事があったなあ。ふつう書くだろって思うよね。以前高松監督が呟いてたような「円盤の売り上げが作品の今後をダイレクトに左右する業界」を変えるためにも、極論かもですが動画や仕上げの方々にも書面契約は本来必要なのかもしれませんね。契約違反など、何かトラブルがあった時などに、証拠が無いと裁判で主張するのが難しくなると思います(できなくはないですけど...)。今時はアルバイトでさえも労働契約を書面で交わしているので、今だに口約束は異常な状況だと思いますよ...(^^;aco×あこ×亜沙子°と呼ばれてます。法律上、口約束でも契約は成立します。実務上、相手方が否定した場合に、言った言わないとなってしまい、契約の成立を証明するのが大変困難になるため文書化するのが得策です。業界慣行であることを立証できれば勝つ可能性は高くなるでしょう。‏@takama2_shinjiサンライズで監督になったので、よそで初めて監督をした時、「え?契約書って結ばないの?」って聞いたら「え?ふつう結ばないよ?」と言われた。‏@takama2_shinjiサンライズが監督契約書を結ぶのは、かつてオリジナル作品ばかりやってきたため、急に監督が「俺に権利がある」とか言いださないため、その旨、書面にしておく必要があるからだと思う。‏@takama2_shinjiおおむね監督契約書の内容は「あなたが作ったものは私の会社のもので、あなたに権利は無いのであとから追加請求とかしないでください。それから著作隣接権とか言い出すのもやめてよね。」という趣旨の事がかいてある。‏@shizukawa712@nishi_ogi申し訳ありませんm(__)m會川様にも返信が行ってしまいましたか、重ね重ね申し訳ありません。内容が内容ですので、伏せて書かせて頂きましたので、只の呟きです。‏@takama2_shinjiじゃあ、また明日。‏@takama2_shinjiおはようございます。‏@takama2_shinji今はどうか知りませんが、私がサンライズに入社した時は制作進行は業務委託で契約書は特になかったです。月額いくらという口約束。業務委託は会社に雇用されてる労働者じゃなくて独立した事業主なんで労働基準法の適用外です。税金の申告や保険や年金も全部自分でやります。‏@takama2_shinjiなので、便宜上「入社」と言っていますが、厳密には最初から「個人事業主」で、サンライズの「社員」だった訳ではありません(笑)まあ、意識的にはサンライズの人だったんですけどね。‏@takama2_shinji業務委託は労働基準法の適応外なんで、自分の裁量で一日何時間働いてもいいんですね。@takama2_shinji最近の、何でも「パクリ」と言ってしまう風潮は、ちょっと困りものですよね。私のような作風だと(爆)ホントは、パクリとオマージュとパロディは別物なんですけどね。‏@takama2_shinji元ネタがバレないようにやるのがパクリ、愛があるのがオマージュ、みんなが知ってるものを茶化すのがパロディ。‏@takama2_shinjiかの宮﨑駿大先生も、フライッシャーのスーパーマンに「インスパイア」されて、ルパンやラピュタのロボット兵を描いたんですよね。‏@takama2_shinjiパクリの話をしているのに、まとめブログにコピペされてるの、いとをかし。@kentaro666宮崎駿「さらば愛しきルパン」の有名なパクリ元。フライシャー「スーパーマン・メカニカルモンスターの巻」。宮さん、構図やカット割までパクってます。宮崎駿『さらば愛しきルパン』はフライシャー『スーパーマン・メカニカルモンスターの巻』のパクリだと書いたら、「また竹熊が馬鹿な事書いてる。あれはパクリではなくパロディ」とトンチンカンな批判を受けたのですが、あれはパクリだと私は思います。愛あるパクリ(盗作・剽窃)をオマージュという。パロディは批評・諷刺の一種。世の殆どの二次創作はオマージュであってパロディではない。パロディと愛情は関係がない。表現を許すか許さないかは、パクられ元の作者が決める。12月17日フランスには有名なパロディ法と呼ばれる法律がある。フランスでは、(1)笑わせる事を目的とした表現であること。(2)オリジナルと混同される恐れがないこと。(3)原作物に対する著しい誹謗中傷、財産権の侵害等がないこと。三要件が揃えば、パロディは合法の知的権利だと認められている。作家さんの無知を笠に着て、ありもしない権利を装って執筆を脅すような真似を編集者の仕事だと勘違いしてるような人はどうかと思うね。総論的なやつ書きました。‏@mangakapプロ漫画家は100%努力してきた人なんですが、聞いてみると、努力したって自覚のない人が多い。周りの漫画家志望者を見て「ああ、普通の人ってこんなにがんばれないんだ」と、自分の「努力できる才能」に始めて気づいた・・・ってパターンが多いですね。‏@tebasakitoriri>RT)これは間違いではないのだが、いくら努力しても、「こいつのマンガをうちの雑誌に載せてやりたい」と心底思ってくれる編集者と出会わないと永遠にマンガ家にはなれないんだよね。こちらの世界でもそういうのは感じます。「運」と呼ぶか「縁」と呼ぶか、巡り会いのようなものは不思議で大事ですね。仕事でも結婚でも他のいろんなことでも、後から考えると、なんか不思議につながっていたから今がある、というようなことってありますよね。チャンスが来たらしっかり掴み取るのが大事だなあと思います。「穴埋めを探してた時に、未開の荒れ地をトラクターで突き進んでひっくり返ったようなマンガを見たんで、連載ワクにねじ込んでみた。表現が秀逸で感動いたしました。‏@tebasakitoririモーニング初代担当のO川さんは私に連載をくれた時「とにかく4コマを描けるだけ描いて送り続けて。そこからページ数分だけ選んで載せるから」と言った。「10本描いて7本面白かったら絶対売れるから」とも言った。面白いのを誉めて載せてくれた。‏@tebasakitoriri続)チェックはしない。面白くないのは載せないだけ。これは私にはすごく合っていた。私は人にチェックされたり直させられたりするのが大嫌いだからだ。「ギャグ、特に4コマは感性だから。他人が直しても面白くなるはずがない」ともO川さんは言った。今でもあれは至言だなあと思う。‏@tebasakitoririあれはH川さんですね(笑)H川さんも私の大恩人です。「この実在するOLの4コマ、1本だけじゃもったいないんで、もっとどんどん描いて下さい」と言ったのは彼ですから。2015年9月13日https://twitter.com/tebasakitoriri/status/642716951387594754■■■rondobell‏@rondobell_Vあるイラスト会社から、是非一度会って話をしたいです。‏@sinkurou「コンシューマのゲーム企画をぜひお願いしたいので打ち合わせしましょう」と呼ばれてったら「やっぱりコンペにします」といわれ、その後何度も何度も企画書を再提出させられて「すいません、これ以上はノーギャラではできません」といって逃げたことならあります。何回聞いてもひどい話ですよね。何回聞いてもひどい話ですよね。‏@sinkurou「コンペにしますんで」はクリエイターをタダでコキつかえる魔法の呪文だと思ってる人が一定数いるのは確か。2015年9月13日https://twitter.com/sinkurou/status/642740731996540928■■■ターザン山本!‏@tarzany昨日のロフトプラスワン。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635938557866082304ターザン山本!‏@tarzanyもちろん弱いというのにはいろんな意味がある。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635938880252833793ターザン山本!‏@tarzany桜庭和志が「プロレスラーは本当は強いんです」と言ったのは対格闘技を意識した発言。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635942033018884096ターザン山本!‏@tarzany安田忠夫の「レスラーはみんな弱いです」はプロレスの内部構造の根本的本質を突いた言葉。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635942984995860480ターザン山本!‏@tarzany真のガチンコではないわけだからお互いがリスペクトしあう関係にはならないという宿命。そこにあるのは屈折した嫉妬としかない。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635944812202475520ターザン山本!‏@tarzany桜庭和志はプロレス界の内側に身を置き安田忠夫はどちらかというと外縁部周辺にいたということだ。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635946060867702788ターザン山本!‏@tarzanyレスラーがプロレス愛を言うのは簡単だ。それを格闘技との対立概念の中で言葉にした桜庭和志には時代性があった。いや、彼のそのイノセントと透明感は誰よりも際立っている。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635949918507528192ターザン山本!‏@tarzany昔、ミスター珍さんがポツリと言った。「プロレスはこれやっていないからお互い心はバラバラ。信頼関係なんてないんだよ」と。その時、私はだからプロレスはエンドレスに面白いんじゃないのと思った。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635953113627652096ターザン山本!‏@tarzanyプロレスほど人間的に泥臭い世界はなぃ。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635953815515066368ターザン山本!‏@tarzany日本のプロレス界でプロレスをビジネズとしてやっている人はひとりもいない。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635955804214980609ターザン山本!‏@tarzanyそもそも日本人にビジネスというDNAはない。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635957230169272320ターザン山本!‏@tarzanyビジネスとは利益が自他共に世界をハッピーにさすという絶対的事実のことである。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635960150516301824ターザン山本!‏@tarzany日本のプロレスはビジネスではないので繁栄とは無縁。そのかわり滅びることも永遠にない。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635962564581588992ターザン山本!‏@tarzany日本人にはビジネスを形而上学として考えられない決定的欠陥がある。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635969621196042240ターザン山本!‏@tarzany形而下的ビジネスってなんの意味も魅力もない。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635969852780343296ターザン山本!‏@tarzanyロフトプラスワン「格闘2人祭」のMVPは断然、安田忠夫だ。プロレス業界でははみ出し者。バクチ好き、借金王の破綻人生。それゆえに彼の見方、考え方には世間やプロレスを見る目に客観性がある。2015年8月25日https://twitter.com/tarzany/status/635971584293924864ターザン山本!‏@tarzany世間は何もわかっていない。バクチをするというのは人間的に強いということなのだ。絵コンテについて触れる。誰が虚淵玄の空疎な脚本に「イメージ」を与えていたのか?■■■サックリ更新。その『楽園追放』の良い部分を担当したのは誰だったのか、スカスカだった脚本に演出でどの程度の情報が付与されたのか、誰がどう膨らませたのか...という辺りを読み取れようツイートを、ラストバトル部分の絵コンテを切った京田知己がしていましたので、引用しておきます。■この辺が、演出の裁量も示していて面白いですかね。■■■当ブログでは、虚淵玄脚本の元ネタを探る記事をいくつか書いていますが...。『楽園追放』の元ネタは、SF小説『ディアスポラ』の紹介記事や、アマゾンのレビューじゃないのか?という記事はこちら。http://blog.livedoor.jp/gorovion/archives/7979906.html虚淵玄脚本の元ネタまとめはこちら。http://blog.livedoor.jp/gorovion/archives/7582261.html■■■ではペタペタ。例によって、リンクは怠けさせて頂きます。‏@kyoda_contact机を片していたら楽園追放のコンテを描いた時のメモが出てきた。これはキャラを描く練習。雰囲気影の色はちょっと悩んでた。‏@kyoda_contactクライマックスのイメージ出し。‏@kyoda_contactサーカスのコンテラフ。何描いてあるかわからんかもしれませんが、無人機とNアーハン戦です。‏@kyoda_contact都市戦のコンセプト。2015年5月4日https://twitter.com/kyoda_contact/status/595069578440380416※注・「村木飛び」の語源は、村木靖のサーカス作画。‏@kyoda_contact同じく都市戦のコンセプト。本編では阿尾さんがサーカスにしてくれたとこ。あとガーランドっぽい突入も描いてた。おかしいな、煮詰まった末のアドリブだと思ってたのに。‏@kyoda_contact普段はこういうラフは脚本に描き込んじゃうんだけど、楽園追放は映画なので別の紙に描いたりしてました。これとは別に脚本に物語に合わせた大ラフも描くのですが。2015年5月4日https://twitter.com/kyoda_contact/status/595070579780157440■■■さて、行動や台詞回しの上では特に女らしい事はしていないアンジェラに、“可愛げ”を与えたのは誰だったのかしら。以下、オマケで京田知己のツイートまとめ。■■■アニメにおけるレンズとフレーミング。‏@kyoda_contact......レイアウトラフに合わせて陰影指示と書き込みの有無の指示を入れて、作監さんにチェックと書き足しをしてもらってから背景さんに回すというフローが、あまりにコストと時間がかかるのでやらなくなったという事を思い出しています。‏@kyoda_contact3D背景はAOの時に一部使ったので体験したけど、制作管理的にはコストパフォーマンスは良いのかもしれないけど、レンズとフレーミングに関して妥協の産物にしかならないなぁ......という感想。追い込みきれなかっただけだけどね。‏@kyoda_contact人はそれぞれ独特なレンズを天然に持ち合わせているので、その擦り合わせを演出と作監はキチンとやっておいた方が良いです。‏@kyoda_contact手法が強制になった瞬間に表現は硬直化するので、あくまでも手法は御題目に過ぎないと考えるべきではないかな......と思ったりします。硬直化からの差異化が、さらなる硬直化を生んでは身も蓋もないですから。2015年5月2日https://twitter.com/kyoda_contact/status/594472535586054146■■■『ベイマックス』の芝居について。‏@kyoda_contactベイマックス登場シーンの芝居には、正直言えば困惑してしまう以外になかった。あ、いやベイマックスそのものではなくて、特にタダシの佇まいになんだけど。‏@kyoda_contactアニメという表現方法はどうしても芝居に(演出)意図が介入せざるを得ないのですけど、それって無駄な情報になってしまう事が多いのです。無駄な情報って物語の没入に対して阻害要素にしかならないので、セルアニメでは意図的に止めた絵にする事で要素を絞ったりするんです。‏@kyoda_contactまぁ止める理由としてはそれだけではないのですけども。‏@kyoda_contactタダシの芝居を見て凄いなぁ......と思ったのは、それが動いていながら演出意図として別の要素に集中させつつ、かつその動き・佇まいがタダシというキャラクターを表現していた事で、これはもう各セクションが素晴らしい仕事をした事の証明だと思いました。‏@kyoda_contactアニメーションでは動かすという事に理由が必要なのですけども、これは自戒ですが、時々その理由が曖昧なままで制作が進行してしまう事があります。曖昧な理由でつけられた芝居は、やはり曖昧な芝居に終始してしまい、物語に貢献する度合いが低くなってしまったりします。‏@kyoda_contactじゃあ理由さえあれば良いのか......という訳でもなく、理由や理屈のみで動いているだけでは感情に訴えかけずらいものになったりする事も多いです。‏@kyoda_contactその辺のバランスが成功しているんだろうな......というのがタダシの芝居を見た感想でした。見逃しがちですし、演出をやっている人間だからの意見かもしれませんが。‏@kyoda_contact「動いてりゃ良いって訳でもない」という訳でもないのです。2015年4月26日https://twitter.com/kyoda_contact/status/592142/074612318208■■■出来る人間に呼びかける京田知己と、出来無い人間に呼びかける谷口悟朗のスタンスの違いは、結果に影響しているだろうか。秋田書店・月刊チャンピオンRED掲載の谷口悟朗コラム第86回を引用。2015年2月12日https://twitter.com/_saitomasatsugu/status/565670901560381442※今日(15年5月8日)が打ち上げ日の『純潔のマリア』一巻初動は512枚。■■■元ネタは、私も判りませんねえ。...というか、どんなシーンだったかも覚えていないです。(その頃にはもう脳が弛緩し切ってた)この段は、ディープなネタは脚本担当では無く演出担当が仕込んでいたという証明なのだ、と認識しておくだけにしておきます。‏@kyoda_contactフロンティアセッターが最後に帽子を落とすシーンの元ネタを言い当てた人は未だおらず。2015年4月23日https://twitter.com/kyoda_contact/status/591225700339699712■■■150513追記。いえば『楽園追放』がまた受賞していましたので、一応引用しておきます。アニメ部門作品賞を受賞しました。東映アニメーション株式会社は「選ばれた意義は非常に大きいものがあります」とコメントを残した。アニメ映像も注目されて、全国13館と少ない館数でありながら、爆発的なスマッシュヒットを記録。興行収入は、累計で1億8,000万円を超え、ブルーレイ・DVDの販売本数も7万本を超える、異例の大ヒットを記録中。‏@oichanmusi受賞しました。えれな』を出した会社が、ナニやら新作魔法少女ものを発売するそうですよ。『重戦機エルガイム』の製作初期には、パイロットの首と機体とをコードで繋ぐ案があった由。【最終追記190802】2019年7月、「Gセルフはちょっともう一回デザイン出します」とあきまんが言い。週間少年ジャンプのなろう系こと『Dr.STONE』と、某米国実写ドラマの話。ユニコーンガンダムの敵性マシン乗っ取りというアイデアは、松浦まさふみガンダム作品の系譜からの頂きではありませんか?【最終追記191028】ツイート集。クライアントから「似せろ」指令が出る事もある。宇宙がテーマの『スター☆トゥィンクルプリキュア』に、弓を使う“まどか”と金髪の“えれな”が出ていますが。エース少年エースに特集無し。