【ドラムとベース~ベース編~】を書きましたが、こちらではリアルに打ち込む方法についての内容でした。今回はその応用として、ドラムとベースの詳しい打ち込み方について記事を書いてみようと思います。良い曲というのは覚えやすいというより思わず「歌いたくなる」ような曲なのではないかと思っています。いえ、誰もが知っている曲があれば「私、この曲を書いていまして~」と名刺代わりに自分の紹介ができるようになりますよね。一つの鍵盤を押しているだけで勝手にフレーズが流れる「アルペジオ・シーケンス」の音色があると思います。アルペジオ・シーケンスの良いところは手間を掛けずにコード感のあるグルーブが作成できることでしょう。「Omnisphere」は沢山のアルペジオやシーケンスフレーズがあり、そこから探すだけで大体欲しい音色は見つかります。言っても3/4や変拍子のフレーズだとどんなに探しても無い状況が生まれたりします。アレンジの基本こんにちは!管理人のやっすんです!最近はDTMの発達により楽器を弾けなくてもトータルのアレンジができるようになりました。演奏がプロ級に巧いから作曲やアレンジも巧いとは限りません。楽器のテクニック無しに音楽が作れるDTMが普及したのだと管理人は思います。いって全く楽器のことを知らずに曲を知ることはできません。アレンジ上達のコツこんにちは!管理人のやっすんです!歌物の曲を作ると、必ずボーカルを録る機会があるでしょう。どんなに歌がうまい人でも、録った音をそのまま音源にする事はできないと思います。管理人も多くのボーカルのレコーディングに参加しましたが、ほぼ全てボーカルに編集を加えていました。唯一、一人だけ2,3箇所のピッチのみ......同じ箇所だったのでもしかすると覚え間違えかもしれません。そのくらい精確に歌える人が居ました。普通の歌手はライブを聴いていれば分かる様に音程もリズムも不安定なものです。その人だけが例外だったのだと今になっては思いますね。Massiveこんにちは!管理人のやっすんです!どんなジャンルであれ、今の音楽シーンにおいて楽曲制作にシンセサイザーは欠かせないものになっていると思います。シンセサイザーの普及に伴い、様々なシンセサイザーが多くの会社、チームから発表され全てを把握するのは難しいでしょう。貴方はどのシンセサイザーを使っていますか?管理人も様々なシンセサイザーを持っていますが、シンセがある曲に必ず使うといっても過言ではないシンセがあります。Instruments社のウェーブテーブルシンセ「Massive」です。Massiveはインターフェイスの見易さから音作りの仕組みも分かりやすいシンセサイザーになっています。最初に何のシンセを使ったら良いか?と問われれば必ずMassiveと管理人は答えるでしょう。中には殆ど毎日飲み歩いている方も居るかもしれませんね。管理人も先日、お世話になっている音楽事務所の忘年会に参加して多くの作家さんと話をすることができました。音楽に関する話なかりで充実した時間だったのですが、そこで気になる話を聞きました。それは楽曲制作を複数人で作る「コライト」と呼ばれる制作方法についてでした。詳しくは話せませんが、コライトを強く推す方が居られまして、そこでお世話になっている作家の方との会話で良くも悪くも思うことがあったので記事にしてみました。コライトを考えている方は、一度お読み頂きコライトについて考えて頂ければと思います。アレンジ上達のコツこんにちは!管理人のやっすんです!楽曲のクオリティを上げる為に沢山の楽曲を作ることは正しい一つの方法であると思います。全体的なクオリティが上がるわけではありません。思い立ち、DTMを立ち上げると真っ白な何のトラックもないセッションが表れ「なんか......面倒くさくなってきた」となって止めてしまった経験がありませんか?せっかく思いついたアイデアを形にできないのはとてももったいないことだと思います。最初に設定さえしっかり作ればすぐに作業に入れて時間短縮に繋がります。今回はテンプレートセッションの利点と使い方について記事にしていきます。作曲法こんにちは!管理人のやっすんです!音楽に変化を付ける方法の一つとして「転調」があげられると思います。広義的に捉えると、転調させる手段というのはたくさんあり、また、近年のポップスや特にアニソンでは多用される傾向があります。転調させない曲も多くありますが、曲としての変化を求めるのに転調はとても効果的な手法であると思います。音楽制作の心得ブログをメールで購読メールアドレスを記入して購読すれば、更新をメールで受信できます。アレンジを制する者は作曲を制す!。