アレンジの基本こんにちは!管理人のやっすんです!アレンジをする上で必ず使われるのがパソコンのDTM上で動作するソフトシンセだと思います。ソフトシンセは現在いろんな楽器が出ており、もはやソフトシンセに入っていない楽器はないといえるほど多様で実用的な音源が出回っています。揃えようとしてもハードシンセの値段の高さから絶望する人も多いでしょう。そこで、今回はそもそもソフトシンセとハードシンセとは何なのか、を軸にハードシンセの必要性を考えて生きたいと思います。作曲法こんにちは!管理人のやっすんです!作曲を志す人なら恐らく一度は聞くであろう「教会旋法」について記事にしようと思います。教会旋法とは、簡単にすると中世ヨーロッパで使われたスケールのことを指します。当時は今のような「ドレミファソラシド」という音階の他に様々な音階がありました。ジャズやロックをやっている方だと「ホールトーンスケール」や「ブルーノートスケール」など別の音階があることは知っているかもしれません。教会旋法は使うと独特の雰囲気をかもし出す事ができます。アレンジの基本こんにちは!管理人のやっすんです!文章は言葉の集合体で、文節という意味が不自然にならない最小単位の文がありますよね。小学校や中学校とかの国語で誰もが学んできたことでしょう。楽曲もまた最小単位の音楽の集合体です。細かくすればAメロBメロとかですね。いった役割で構成されています。アレンジ上達のコツこんにちは!管理人のやっすんです!コンペ作家をされている方は恐らく・1番のみ(イントロ・A・B・サビ・アウトロ)そしてより完成系に近いデモとして・1番+Dメロ(もしくはBメロ)+ラストサビ(この構成をワンハーフと言います)みたいな構成をされている方が多いと思います。いざ、デモが本採用されてフルコーラスアレンジをするってなったときに、2番が1番とまるまる同じじゃ面白くないですよね。フルコーラス提出まで後一日しかない......といった場合でなければ極力コピペは避けるべきです。言え、いきなり2番で違うことをやってと言われても慣れていなければすぐにはできないでしょう。アレンジ上達のコツこんにちは!管理人のやっすんです!良くコードバッキングは使われると思いますが、こればっかりを使うのでは芸がないアレンジしかできないと思われてしまいます。コードを弾くのに和音で弾かなければコード感が伝わらないってことはありません。それに、フレーズのコードが同じである必要もありません。管理人が好きなアレンジに、複雑なコードがアルペジオで奏でられる例えるなら点描画のような細かさを持ったアレンジがあります。このアルペジオが入り組んだようなアレンジは複雑になりがちですが、うまくポップスに活かせると最高の武器になると管理人は思っております。アレンジ上達のコツこんにちは!管理人のやっすんです!作業的にアレンジをした後にミックスの作業が入る事が殆どだと思います。従来であれば、アレンジャーとミックスするエンジニアは別々であったのですが、DTMの普及に伴い全てを一人でやる機会が増えてきました。管理人もアレンジの仕事をもらった時に、そのままミックスまで手がける事があります。とも最後までお読み下さい。作曲法こんにちは!管理人のやっすんです!歌物を作るときに良く「曲先」か「詞先」かって言葉をよく耳にすると思います。詞先だと詩が自由に書ける分メロの音数を合わせる必要があります。管理人は曲先で作りますが(そもそも詩に自信無いので......)作りやすければどちらでもいい気がします。一度お読み頂いて考えていただければと思います。アレンジ上達のコツこんにちは!管理人のやっすんです!さて、二回にわたってストリングスのリアルな打ち込みについての記事を書きました。慣れるまでは微調整の繰り返しになります。アレンジ上達のコツこんにちは!管理人のやっすんです!前回の【ストリングスのリアルな打ち込み~パート1~】はリアルなストリングスを打ち込む為の心得(この言葉好きなんですかね......)について書いたと思います。良い音源を使っていても使い方が上手くなければ宝の持ち腐れになってしまいます。今回の記事では打ち込みでストリングスをある程度リアルにする方法を書いていきたいと思います。Instrumens」、「Vienna」等の本格的なソフトシンセで実践するようにして下さい。対応していないパラメータとかありますので効果はあまり期待できないことを覚えておいて下さい。音楽制作の心得ブログをメールで購読メールアドレスを記入して購読すれば、更新をメールで受信できます。アレンジを制する者は作曲を制す!。