石井聰亙)は、1957年に福岡で生まれた。ロックの先駆者セックス・ピストルズや日本のバンド、スターリンやルースターズと同世代である。石井は長年、パンクとDIYの精神を持ちながら映画制作に携わってきた大胆な映画監督の1人として、国内外で高評価を得ている。町田康原作の『パンク侍、斬られて候』(6月公開)の映画を監督したことでも大きな話題を呼んでいる。石井岳龍』が開催される。パンクな作風や、映像制作のきっかけ、改名した理由、新作について話を聞いた。ロックを初めて聞いた時を覚えていますか。セックス・ピストルズでした。当時は、とても貧乏だったので、自分のレコードプレーヤーを持っていなくて。友人の家で聞きました。Bollocks(勝手にしやがれ!!)』ですか。はじめはよく分からなかったのですが、本当に耳から離れなかったんです。当時の私にとっては、多くのものがこんな感じでした。ボブ・マーリーを聞いた時も同じで、はじめは「これは何だ」と思いました。この音楽は私にとって重要なものになっていくのを実感しました。—パンク音楽を知る以前から、すでに8ミリ映画を制作していたのでしょうか。『高校大パニック』(1976年)と『1/880000の孤独』(1977年)はどちらも8ミリで作っています。高校生の時にバンドを組んでいましたが、それは「パンク」という言葉を耳にする前の話です。今思うと、ギターを叩き、血をまき散らし、不協和音を鳴らしていました。私たちがやっていたことを「パンク」と呼ぶことを知っていたら、続けていたかもしれません。—映画の世界に入ったきっかけは何でしょう。子どもの頃から映画に興味があったんです。音楽や書くことには向いていませんでしたが、カメラを通して自分自身を表現できるかもしれないと感じていました。最初の作品は『高校大パニック』でした。映画を見せた時、周囲の人は、面白いと言ってくれました。誰かが私をほめてくれたのは、その時が初めてでした。私にとって、これは快感でした。子どもの頃から、私は自分自身を表現したいという欲望を持っていたのですが、どうやって満たせばいいのかが分かりませんでした。映画制作がすべてをつなげてくれました。—それが、パンクの精神と映画が融合した瞬間ですか。セックス・ピストルズ、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、多くのバンドのメンバーが私と同い年でした。私と同じように、世界中の若者が物事について考えていました。それが励みになった大きな根源でした。パンクがそこに私自身の身を置くことを許してくれたように感じます。自分を表現することが技術よりも重要だという考えがありました。Advertising和製パンクの非道さや無謀さを詰め込んだ—今回の特集で上映される作品名を挙げるので、心に浮かんだ最初の言葉を教えてください。「初期衝動」ですかね(笑)。映画を撮影したときは22歳でした。—スタッフや役者が、無給で働いていたというのは本当ですか。逆にお金を払った人もいます。この映画は卒業制作で、学校の仲間と自分の制作グループで作りました。私たちは自分たちのことを「狂映舎」、つまり「狂った映画」と呼んでいました。—互いのプロジェクトを手助けし合ったのでしょうか。自分の映画を作っていない時は、ほかのプロジェクトのカメラマンや助監督として手伝っていました。当時は若かったので、エネルギーが有り余っていましたから。—現在、大学で教えられていますよね。近頃の若者はどうですか。最近の子は、本当に自分を表現しませんね。彼らは多くの可能性を秘めています。「暴動」、良い意味と悪い意味の両方で。『爆裂都市』には、当時の日本のパンクの非道さや無謀さを詰め込みました。良い意味でも悪い意味でも。これが私が描写しようとしたものでした。—最終カットに満足していないと聞いたことがあるのですが。プロジェクトの時間切れでした。本当に納得できませんでした。—今見ても、同じように感じますか。これが私が作ったすべてなので。自分の映画を再度見るときは、思い描いたようにいかなかった部分は全部気付きます。—では、1981年公開の『SHUFFLE』。走るために生まれてきた」。—本作は、漫画『AKIRA』などで知られる大友克洋の原作『RUN』を基にしていますが、使用許可を取らなかったそうですね。著作権について考えもしませんでした。先走って作ってしまいました。完成した作品を、大友さんに見せると、「石井さんがしたことは、本来するべきことではないですが映画は面白いです」と言って、許可を出してくれたんです。ちなみにサウンドトラックも無許可で使用していました。イギリスのバンドの曲です。そちらは大きな問題になり、すべて差し替えました(笑)。東京が美しくも恐ろしい都市であると感じた—次の映画は、1984年公開の『逆噴射家族』です。エンジェル・ダスト』の間は10年間の空白がありますね。本当に作りたかった映画がありましたが、形にならなかっただけです。時代も変わりつつありました。バブルの影響で、パンク映画への興味は薄れ、いわゆる「トレンディドラマ」の人気が増しました。自分が望む種類の映画を作ることが、厳しくなりました。海外に出て何かを得ようとしましたが、それも上手くいきませんでした。これが10年間続きました。映画のストーリーを指していますか。それとも自分自身についてでしょうか。『エンジェル・ダスト』の前に、ロンドンに約1年行って、世界を旅しました。戻ってきた時に、東京が全く違う街のように感じました。この地平線から広がる巨大な人口都市を、美しくも恐ろしいと感じたのです。山手線に乗ると、恐ろしい感じがさらに強まりました。電車に乗っている人から、一種の血の渇きに似た残酷さを感じました。これはオウム真理教の事件の直前だったこともあるのでしょう。—映画は山手線での殺人事件を軸として展開します。1994年の秋に公開されて、オウムの襲撃は、1995年の春に起きていますね。襲撃を実行した人物は、私と近い年齢でした。彼らは現実の世界で事件を実行しました。私にとって大きな衝撃で、この事件は映画制作へのアプローチを変えました。—1995年公開の『水の中の八月』。実際には、『エンジェル・ダスト』と本作は同時に思いつきました。『エンジェル・ダスト』は美しく、恐ろしい東京の街なのに対して、『水の中の八月』は、それまで探求してこなかった自分自身の精神面に迫っています。アニミズムや精霊信仰を通してアジアからアフリカ、そして宇宙に繋がる精神的概念を考えていました。パンクからできるだけ遠ざかってみたと言えます。—1997年公開の『ユメノ銀河』。これは「迷宮(ラビリンス)」ですかね。—浅野忠信と初めて仕事をした作品ですよね。セリフが本当に少ない役でした。浅野さんは心の感受性が豊かで、恐ろしいほどの演技的資質を持ち合わせていたので、それが本当に上手く作用しました。五条は「暗い夢」かな。当時は、あまりアクション映画に興味はありませんでした。一種のアンビエントな雰囲気を欲していました。心理的なダメージにまだ苦しんでいたので、「落ち着く」ような映画を作りたかったのです。今考えると、もっとアクションを入れるべきだったかもしれませんね。この頃は、マトリックスが公開された時期で、「それを単に真似ることはできない。私だけができる何かをしなければならない」と考えていました。