自分のブログログアウト毎日オペラバリトン愛好家のオペラ日記。サー・トーマス・アレンの話題を中心に。最近は夢とロマンを求めてヒストリカルに傾倒しております。マッサールの写真を差し替えてみました。⇒YouTube囁き声で歌ってみたり、シャンソンっぽく(?)崩したりしていますが、コンサートだからそういう歌唱をしているのかもしれませんが、とても器用だと思いますが、闘牛士のイメージには合わないと思う。エスカミーリョは伊達男でモテるけど、英雄。女ったらしな放蕩者ではありません。この人はドン・ジョヴァンニが良いでしょう。2007原調/フランス語/1953年のライブ録音(Met)豪快で陽気なオジさんって感じ。粋な闘牛士のイメージは皆無だが、辛気臭いドン・ホセの対極にあってこれはこれで楽しいから良いです。カルメンはエスカミーリョおじさんの金につられたって感じがするけど。ご存命でいらっしゃいますか?)シャッフルで聴いているので、いきなりのド本命です。溌剌とした色気、華のある理想的なエスカミーリョ。鼻母音の響きがたまりません。この歌がマッチョになりすぎず、上品な色気を漂わせているのは、ひとえにフランス語独特の発音が故だと思う。Escamillo!もうひとつ音源があるので続きはそちらで。⇒YouTube同じアメリカ人ながらグァッレーラより仏語の発音がうまい(笑)半音上げて歌っている(*1)が、F♯、後半のFも伸びやかで、力強さの中にエレガンスを感じます。20世紀初頭のエスカミーリョのスタンダードって、こんな感じだったのかもしれない。丁寧に歌っていて好感が持てます。装飾音符(短前打音や三連符)をきっちりと歌うのがこの曲の「らしさ」の鍵で、そのおかげで(人によっては)ちょっとニョロけた、色っぽい歌唱が引き出されるのですね。ミルンズの真面目さが功を奏しているって感じ。(*1)確かに原調より半音上がっているのですが、レコードの回転速度の影響のようにも思えます。半音上げる理由がないし。演奏のスピードも速すぎる気がするし。聴き比べ]私が今のようなオペラ・ファンになったのは、EMIの『ベスト・オペラ・100』に収録されているエルネスト・ブランの「闘牛士の歌」に一"耳"惚れをしたのがきっかけです。この人でもっと他の曲も聴きたいんだけど!?」と、次のお休みの日にさっそく山野楽器へすっ飛んでいって、ブランの全曲盤CD(カルメンじゃなかったけどw)を手に入れたのがその後のコレクター人生のはじめの一歩。思い入れのある歌なのですが、実は私、ブランという歌手に出会う前は「闘牛士の歌」はそんなに好きでもなかったのです。大衆的だし(当時は大衆性と芸術性は相容れないと思い込んでいたアマちゃんでした。洒落臭くてイケイケで、肉食系なヤラシさがむんむんしていて。そんな負の印象を見事に覆してくださったのがブランの歌唱だったものですから、「闘牛士の歌」はもう頑なにブラン一神教を貫いてしまっています。それでも今回、100人の歌手で「闘牛士の歌」を聴いてみよう、なんて無謀なコトを思い立ったのには、ブランの愛好家としても仲良くさせていただいているお仲間Basilioさんの影響があります。ニコライ・ギャウロフの大ファンでいらっしゃるBasilioさん。《ドン・カルロ》のフィリポ2世のアリア、「ひとり寂しく眠ろう」の録音100種を聴き比べ、そのひとつひとつに感想を付けるという偉業を成し遂げられたのですよ。なんという粘着なるほど、真のファンとはこうあるべき。盲目的に崇拝するだけでなく、他の多くの歌唱を聴いてそれぞれの良さを見出しつつ、それでもやっぱりこの人が最高!と思える根拠を自覚していくのも必要ダ。納得してしまいまして。いろいろな人の歌唱をじっくり聴くことによって、新たなご贔屓歌手に巡り会えるかもしれませんしね。できれば当代の若いバリトンであれば嬉しいのですが(なぜか昔の人ばかり好きになるから)。いうわけで、付け焼刃ながら「闘牛士の歌」の音源をガツガツ集めて聴いております。玉石混交でただいま62録音。できれば100まで頑張りたいので、お勧めの音源がありましたら皆さん通報してください。感想の実況はツイッターにて。ミルンズ--------------------------------------------------ブログ仲間のヴァランシエンヌさんが以前に「闘牛士の歌」の聴き比べをなさった時の記事をご紹介くださったので、リンクを貼らせていただきます。画像をいくつか差し替えました。----------------------------------------《イル・トロヴァトーレ》の1文あらすじジプシーの老婆の復讐により、生き別れた兄弟が1人の女をめぐって争い、肉親と知らずに殺し合う愛憎悲劇。ある意味壮絶だった《オランダ人》の予習の反動と言うべきか。ここンところのCD鑑賞はヴェルディ三昧。大先生の空前のヒット作、《イル・トロヴァトーレ》の聴き比べなんぞを楽しんでおったわけです。私はたぶん、ヴェルディの中ではこのトロヴァトーレがいちばん好きと思います。「たぶん」かというと、ヴェルディ作品を全て聴いているわけではないからなんですが(ジョヴァンナ・ダルコとか海賊とか)、マイナーなやつ全て聴いても順位はひっくり返らんと思いますね。《レニャーノの戦い》とか死んだよ、あたしゃ。ヴェルディのオペラは辛気臭いお話が多いけど、そのワリにはスチャラカ♪で笑える音楽で。「呪い」だの「復讐」だの「愛」だの「恋」だの本気でやってンのかしら?と、大先生の神経を疑いたくなるのですが。その最たるものが《イル・トロヴァトーレ》だと思うわけです。そりゃ、アリアも重唱もカッコ良いさ。どの場面のメロディーもめちゃくちゃキャッチーだし。寄木細工みたいに緻密に計算された2幕幕切れの重唱とか、「神」だと思うさ。結局、全編がハイテンションな大運動会。歌手たちが自慢の大声と高速歌唱で「オレが!」「アタシが!」と泥試合を繰り広げる、オモシロ演目・お祭り演目として楽しんでいるわけです。