9.5ミリのフィルムを活かすなどして、イメージとして描き、また『孤独の輪郭』で、その満州での女性アナウンサーになったという幻覚に生きる祖母の姿をリアルに描いた。貰って生活するだけでは飽き足りない表現に向かう心があって、その心と祖父母に寄せる愛情が結ばれたところに生まれた作品なのだ。個人映画は自己表現としての映画だ。自己表現を映像で実現しようとすれば、自分の幻想に頼るか、身近なところにある時空を映像にすることになる。そこに家族が現れることが多くなる。なれば、そういうことになるしかない。情を軸に最良の作品を創ったと思う。ところが、作品の制作を続ければ、作家として育っていく。その作家としての三浦さんの表現の基本は、個人映画の制作で培ってきた「愛情の視線」だと言えよう。『空とコムローイ』はその三浦さんの愛情の視線によって織り上げられている作品だ。それが絵空事であることの域を出ないし、後に何も残らない。真実だけが映されているが故に引き込まてしまう。エイズで母を亡くした2歳の幼女ファが、イタリア人牧師に聞く。広げた原稿用紙の前で作家が考え及ぶセリフではない。母を慕う幼女の何気ない心の叫びが見る者の胸を打ちのめす。ドキュメンタリーなればこその緊迫感に変わる。八面六臂の活躍をする彼女にただただ敬意を表する。このドキュメンタリーを見終わって考えさせられた。「文明と言うのは、時と場合によってはウィルスに変化するのではないか?」と。エイズ」などが忍び寄ってくる。光と影の、影の部分だけが免疫性のない彼らに襲いかかる悲劇。観る者は“見る目”を持ち、見終わった後は思索が必要な「空とコムローイ」である。観客の皆さんの声(C)2008-TristelloFilms。