色男だが最低野郎ジョン・リード役のリチャード・マッデンってなんか見覚えがあったんだけど、『シンデレラ』の王子様やってた人じゃん!役柄が完全に正反対。いや、『シンデレラ』も英国人俳優ばっかだったな。ジョン・リードとの腐れ縁がなんともおかしいというか、腹立たしいけど仕事の上では切れないという苦しさ。傍から見るとやっぱり滑稽でちょっと笑えもする。いえば、ジョン・リードはクイーンのマネージャーも担当していた人で、『ボヘミアン・ラプソディ』にも登場していた。エルトンの名前も何度も出てくる。スターになったレジーが再婚した父親に会いにいったところ、表向きは笑顔で穏やかに接しながらも父は相変わらず最初の息子には興味を示さず、ライヴに招いても「好きなジャンルではない」と断わり、勤めている会社の同僚のためにレコードにサインしてくれ、と他人行儀に頼む。レジーは帰り際に車の中から、父が自分にはけっしてしてくれなかった親密さで新しい家庭の息子を抱き上げているのを見る。この映画でエジャトンは口許を歪めて何度も泣き顔を見せるけど、いちいち母性本能がくすぐられる(私はおっさんですが)。本当に僕を愛してくれて優しく温かく“ハグ”してくれる人を求めていただけ。それだけのことなのに、そのぬくもりを得ることができなかった。結局のところ、「愛されてるかどうか」というのは本人の実感によるもので、本人が「自分は愛されている」と信じていればそうなんだろうし(そう信じているのに現実は虐待されているという悲劇もあるが)、「愛されていない」と感じていれば、本人にとってはそうなのだ。エルトン・ジョンことレジナルド・ドワイトの両親にだってそれぞれ言い分はあるだろうと思う。彼らもまた、息子と同様にそれぞれ「愛を求めていた」のだから。完全な人間などいない。誰しも何かが欠けていて、でも、だからこそ「人間」なのだ。エルトン・ジョンは「孤独」に押し潰されそうになってフレディ・マーキュリーのように生活が荒れ悩み苦しんだが、リハビリの末“戻ってきた”。2018年にツアーの引退を表明したが、72歳の現在も健在。心から愛せる、そして愛してくれるパートナーと子どもたちも得て幸せに暮らしている。結果良ければすべて良し。あのリハビリ施設でエルトン=レジーがやったのは、誰からも愛されなかった、抱きしめてもらえなかった「僕」自身をハグしてあげたこと。自分を許し、愛してあげた。バーニーの「自分で立ち直れ」という言葉は、そういうことだったんだろうと思う。バーニー役のジェイミー・ベルはジェームズ・マカヴォイと共演していた『フィルス』ではチンピラみたいな役だったのが、今回は主人公に愛され続ける美青年役。バーニーはレジーと一時離れた時もレジーと女性シンガーとの結婚式に出席しているし(彼一人だけが浮かない表情をしている)、恋愛や結婚という形の「愛」ではないけれど、レジー=エルトンとはもう充分過ぎるほど人生のパートナーといえる。そんな友がいるなんてエルトンは幸福だと思う。本人もそれを実感できた。愛情に飢えていたからこそ彼は苦しみ、自分は愛されることができる人間だという事実に長らく気づけずにいた。子どもが嫌がるのを無理にする必要はないけれど、そうでないなら親はできる限り幼い子どもとスキンシップを取るべきで、手を繋いだりギュッと抱きしめる行為は彼らに安心感を与える。それが充分でないと、子どもは不安感を抱いたまま成長していくことになる。この映画はそういうことも語っているんだと思う。エルトン・ジョンは今、家族との時間を持つためにツアーを引退することにしたんだよね。Road)」とは『オズの魔法使』でドロシーが旅の仲間の“かかし”や“ブリキ男”、“ライオン”とともに唄って歩いたオズの国の道、「夢の世界」だ。イエロー・ブリック・ロードと「グッバイ」する、ということは、無垢で純粋だったあの頃から「大人」になって、厳しさや痛みも知って、この現実を生きていくということ。虚飾に溢れた世界はもう結構。ドロシーがカンザスに帰ったように、エルトン=レジーは彼が帰るべきところへ戻った。それは唄うのをやめることではなくて、生まれ変わって再びステージに立つことだった。スーパースターは一度死んで蘇る。エルトン・ジョンの人生を基にしてはいるけれど、劇場パンフレットにも「これは“自伝映画”ではなくて“ミュージカル・ファンタジー”」と書かれているように、それぞれの曲が作られた時期と劇中でそれらが流れる時代は一致していなくて、場面と歌詞の内容に合わせて自由に選曲している。『ボヘミアン・ラプソディ』だって映画用に史実がいろいろと変えられていたわけだから、構わないと思いますが。耳に残る歌はどんな言葉よりも説得力がある。これは繰り返し観るたびに好きになっていく、そんな映画かなぁ。Reserved.スパムを報告お問い合わせ利用規約ヘルプ。