自分のブログログアウト毎日オペラバリトン愛好家のオペラ日記。サー・トーマス・アレンの話題を中心に。最近は夢とロマンを求めてヒストリカルに傾倒しております。[オペラ実演レポ]新国立劇場の《カルメン》を鑑賞して参りました。11/25(日)、初日の公演です。ワタシ、チケット取りってすごく面倒臭くて、いつもギリギリまで動きません。今回も、アレクサンドル・ヴィノグラードフ目当てで、かなり前から行く気まんまんだったにもかかわらず、ボックス・オフィスに出向いたのは一ヶ月前をきっていたかしら。良い席なんて残っていなくて、苦慮したあげくに泣く泣くS席(最前列の最隅っこ!!)を購入。お姉さんからも「舞台、見えにくいですよ」と釘を刺されました。「ンなこたぁ、ねーわな」けっこう大丈夫でしたよ。確かに、舞台の奥のほうは見えにくいといえば見えにくいけど、全く見えないということはないです。それから、今回初めて気付いたのですが、わかります?→オケピのサイドの壁に、小さいモニターがついてるっしょ。そこに指揮者の姿が映っているのね。歌手はそのモニターを見ながら、演技しているというわけですね。すんまへん)さて、《カルメン》という演目。あまりにも有名すぎるためか、オペラに傾倒し始めた当初は完全に敬遠していました。全曲は聴いていなくても、要所要所に知ってる曲多すぎ。あまりにも聴きやすいために、楽曲が大衆的というかちょっと陳腐にすら感じておったのです。全曲盤を真剣に聴いたのは、エルネスト・ブランクの闘牛士の歌に“一耳惚れ”してからでした。ぶっちゃけ、正座して聴きましたよ。愛しのビゼーたんに土下座をして謝りました。大衆性と芸術性は両立するものだという、手本のような作品です。数々の有名なアリアもさることながら、ワタシの最もお気に入りは終幕のモブ・シーンの大合唱です。bravo!!」のあたりですね。闘牛試合直前の喧騒からはじまって、闘牛士たちの行進、群集の歓声を掻き分けて登場する勇者エスカミーリョ。文章でも絵画でも、躍動感あふれる群衆を描くのは大変難しいものです。それを活き活きとやってのけたビゼーのスコアに脱帽します。これに匹敵するシーンは、例えば《ラ・ボエーム》の2幕とかですかね。こちらも大衆性と芸術性を両立させた秀作です。いつか、モブ・シーンだけを取り上げて、スコアの検証をしてみたいと思っておるのですが、こんなふうに音楽の出来があまりにも良すぎますとね、演出のレベルがそれに追いつかないと大変悲惨なことになります。演出のマズさを音楽がカヴァーする、なんてことは、まずあり得ないと思っているので。その辺が、オペラと映画の違いです。オペラの主役は音楽で、演出はそれに従属するものなのではないでしょうか(映画は“絵”が主役です)。ヴィノグラードフ以外では、このモブ・シーンの演出にも密かに注目をしていました。[アレンの録音・映像鑑賞記]《愛の妙薬》について語ります。この演目を聴くたびに思います。200年前のモノとは思えない、文句のつけどころの無い完璧なプロットもさることながら。音楽そのものが笑えるからね。コレ、喜劇として重要。モーツァルトですら、音楽だけで笑いをとるところまではいってないっしょ。私が最も笑えるのは、2幕のネモリーノの「人知れぬ涙」です。la~grima~~~♪”の後に、クラリネットだかが“チャ~ララ~~♪”と合いの手を入れるじゃないですか。