今プリアンプの購入資金を貯めているので購入したらまた、その辺りをレポートしたいと思います。自分が遊びで弾いているギターの音(全く下手ですが)でもオーディオ再生の音と比較すると明らかに立ち上がりスピードが早いので、もしアンプの改良をする際にはこのような意見も参考にして戴けると幸いです。北条さんWRアンプの音色に関してですが、私はオーディオの音色を最終的に支配しているのはスピーカーだと思っていますのでアンプの音色に関しては気になった事はありません。自分が使用しているのが、癖の少ないディナウディオのスピーカーなのでアンプとの相性も良いのではないでしょうか。本物の楽器に非常に似た(ような?)音でなってくれています。こんにちは私はプリとパワーセットで購入したのですが、初めにパワー単体で聴いたときは仰るような「無機質」と感じまして内心、しまったかなと思いました。その後、プリを繋いで聞くと問題なくなりましたのでホットした経緯がありますので、プリはお奨めします。パワー単体はお湯を注いでいないインスタント麺で、プリというお湯を注いで初めて食べられる状態になるというのが私の感想です。WR全体にいえることですが「音色」については考察が必要とは思っている次第です。後、シンバル等のスピードですが、このアンプでは仰るとおり、鋭いアタック音は望めません。川西先生のコンセプトが「クラシック演奏の再現」ですから、一応、これを基軸に判断するアンプといえると思います。映画等の効果音のような地響きが迫るようなものは「D社、A社」には及びませんから、私は使いわけをしております次第です。ところで、飛鳥さんは「音色」についてどう思いますか?クラシック以外の生音に近いと感じますでしょうか?先に、日比さんが、演奏者によって音色が異なると書いておられましたが、私の言っている意味は、たとえば、ピアノは誰が弾いてもピアノの音色しかでず、エレクトーンやオルガンの音色にはならないということであって、その意味で分野が違ったりするとこのような質的変化が起こっているような音色となっているようだということで、お尋ねしているわけです。そこで、他の方はどのように聴こえているのか参考にしたいのでよろしくお願いします。2005飛鳥さん、パワーアンプのお買い上げありがとうございます。プリメインを買って頂いたのに、その上にα1MK�までもご購入頂きまして、誠に感謝に堪えません。自ら認めるところでありまして、叉何時の日かにプリアンプのご購入をご検討頂ければ幸いに思います。巷の常識では、プリを介さないストレートの方が音が良い、という前提に立って話がされる場合が多いようですが、少なくてもWRアンプの場合はプリを介した方が音が良くなります。WRプリアンプのラインアンプは音質劣化が殆ど無い上に、プレーヤーからの高周波ノイズを上手くバッファリングして、プレーヤー等の前置機器とパワーアンプを分断する為、パワーアンプが、その機能を十分に発揮できるのではないかと考えています。シンバル系楽器のトランジェントの問題ですが、再生時に生より鈍く聴こえるのは、ある意味仕方ないと思いますが、如何にそれらしく聴こえるようにするかは、アンプより寧ろスピーカーのトランジェントで決まると思われます。特性は、電気系より機械系の方が遥かに不利だからです。そこに拘る方は、平野氏も述べているYL音響などの高級ホーンを組み合わせてシステムを構築します。典型的な例が高城重躬氏でした。最近、WRアンプを使って、4chの高級ホーン(オンケン使用)システムを運用されている方の家でいろいろ聴かせて頂きましたが、何と言っても打楽器の圧倒的なトランジェントの良さには、日頃小型SP(紙、布やドーム型)で聴いている私は完全に脱帽しました。爽快感のある過渡音を聴く事ができます。プリアンプをお使いになっていないので、高音域のトランジェントも当然本領を発揮できていないと思われますので、その問題はプリアンプを接続後に、もう一度見極めて頂きたいと思います。UBYTEスピーカーケーブルに関する検討は、私の義務感から行ったもので、別にお気になさらないで下さい。皆さんお忙しいですし、回答・返答が遅くなる事は仕方ない事と思っております。その後プリメインアンプは快調に音を奏でています。Mark�アンプを買い足しました。WRI-β3プリメインと比較すると、上下にレンジが広くどっしりとした安定感がありますがプリアンプを繋いでいないので音にやや無機質な所があり、やはりプリアンプが必要だなと感じています。それと多少本物の楽器の音と比較すると多少スピードの立ち上がりが遅いかなとも感じていますが(特にドラムのクラッシュシンバル・チャイナシンバルの音)このあたりは、ウエスト・リバーアンプを使用している他の皆さんはどのように感じているのか気になるところです。2005日比さん、PAを全く使わない生演奏というのは商業演奏ではほとんどないでしょうから、デリバリー演奏か極めて少数の会場でお聴きになったということだと思います。それで、その音とWRの音は日比さんはどのように感じられたでしょうか?音質とかその他は問題ありませんのであくまで、「音色」一本でお願いします。PAを使わない生音に近いか、はたまた、それらと再生音の音色に違いありかをあくまで、ジャズの生音をお聴きになっている日比さんの言葉で率直なご感想いただけたら参考になりますのでよろしくお願いします。北条さん、僕は実演そのものの音が再現される、といっているつもりはありません。そこにいるような、という、まあヴァーチャルのレベルで、WRアンプは優れているな、と思っているのです。よその装置で色々聴いてみて、比較してみると(あくまで自分の頭にに残っている記憶に過ぎないですが)という話です。北条さんの言われるようなレベルではないと思います。前に書きましたが、スピーカーから音がしている感じがしない、音がスピーカーから離れてきこえる、という感じを強く持ったのは、少なくともWRアンプが初めてなのです。ジャズの生演奏は何度か聴いたことがあります。これは案外素っ気ない音がするものです。ベースのソロを聴いたときがそうでした。世に存在するCDその他の音源は多かれ少なかれ、何か加工をしているのかな、とは思っています。演奏家の違いでずいぶん音色が違うので、(同じ楽器を使っても演奏者によって全く違う音になるということは経験済みです)その点何とも言えないところがありますが。ところでこの間の書き込みで一つ間違いがありました。私が聴きに行った喫茶店兼オーディオショップで使用していたテクニクスのスピーカーはSB−M10000でした。桁が一つ違っていました。一本160キロもある大型のスピーカーです。2005音像の実体感うーん、これを感じたアンプ(含めたシステム)は無かったですね。無理のようなので、諦めております。現在の製作原理では難しいのではと思っております。いうなれば、音のホログラムを構築するということで、映像と合わせれば完璧なバーチャルとなりますからもし、可能なら凄いものですよ。理論的にこれにチャレンジしている製作者はおりますが、未完の域です。していることは、これを完成させるには、録音から、再生まで一切をデジタル処理(真値に近い)し、加工編集するということになりますから、アナログ機器では難しいでしょうね。映像のホログラムはある程度、可能にはなっておりますが究極のデジタルオーディオシステムという革命的発明でも成されない限り、ユーザーが納得するレベルまでの音像の実体にはならないでしょう。近い将来、このようなものが開発されることは私も期待はしております。話は変わりますが、クラシック以外はすべて、舞台のオーディオ装置の音を聴いている(ジャズの生演奏も)わけですが、日比さんはこの点はどのようにお考えでしょうか?実は、私は初めは錯覚しておりまして、ジャズとクラシックは共に生演奏と思っていたことがありました。WRの音色について考察するようになって、よくよく考えてみると全く生演奏といっても音は違うものだな、生楽器の音を演奏会場でも聴いているものではないと再認識した次第です。お気づきのこととは存じますが、参考までにお聞きしたいのでよかったらお願いします。説明ありがとうございます。何気なく書いた質問にあのように細かく検討を加えて頂き、恐縮しております。先日、その筋で有名なオーディオショップ兼喫茶店を訪ねました。オーナーは大変気さくな方で、初めての私にも親切に対応してくださいました。この店で、ごく最近オリジナルのアンプを発売し始めたようで、店内でも使用していました。これがまた、ものすごいもので、プリが170万円、パワーアンプが300万円という値段でした。僕らには縁のないものですが、制作している当のご主人は僕の質問に丁寧に答えてくださいました。技術者としてのことばには説得力があり、スケールメリットがない分、意外なところにお金がかかるというのもうなずけるところでした。使用しているスピーカーもB&Wの800や801、そしてテクニクスの1000番とかの大型で、さすがにスケールの大きな音がしました。魅力的だな、とは思いました。これと比較するのは難しいし、意味があるのかも疑問ですが、我が家のWRアンプも音像の実体感に関してはこれに負けていないな、という感想を持ちました。私が今、もっとも魅力に感じているのは、この、音像のリアルさなのです。北条さんのリニアな音というのがこれと通ずるかどうか分かりませんが、WRの音はなかなかよそで体験できるものではないな、と感慨を新たに致しました。平野さんの新しい企画、大変結構だと思います。私の家から歩いてものの15分とかからないところに、その昔、サンスイの本社がありました。サンスイスピ−カーのサランネットのと同じデザインの建物でした。これが撤退してからもうどれくらいの時が経つのでしょうか。僕が音楽に目覚めた頃、友人の家で入れた真新しいステレオが、あのブラックフェイスのサンスイのアンプだったのです。この友達の母親は当時パートでサンスイの工場に勤めていたのでした。レコードを聴く目的で、なんどこの友人の家に足を運んだことでしょう。いったこともあり、僕には日本オーディオ史、というのはなんだか身近に感じられるような気がして、大変楽しみです。最近は、臨時に作ったはずのバランス入力可能なプリが手放せなくなり、もっぱらそれで音楽を聴いています。当初、間に合わせに買った安物ケーブルがOFCで、何か違和感を感じたので、その後、市販のカナレケーブルにノイトリックのコネクタが付いたケーブルに取り替えて、気分良く聴く事ができるようになっています。販店でマイクケーブルを買ってきて、取り替えて見る事にしました。ケーブルはカナレではなく、関西通信電線製のものでした。100円/mで2芯マイクケーブルとして普通のものです。取り替えて聴いてみると、OFCの時とは逆に中高域の何処かが強調されるような音がして、これ又受け入れられない音質でした。予備に買ったFUJIのマイクケーブルに変えてもこの傾向は変りませんでした。因みに、プリのバランス入力用にはノイトリックのソケットレセプタクルを使っています。RCAピンプラグの時にも経験したのですが、案外ケーブルよりコネクタが音質に悪影響を与えている場合があります。安物ケーブルに付属していたコネクタを見ると、何処製か分らないものが付いています。なったら乗り掛かった船です。したコネクタで実験してみようと思いました。NHKや民放が推奨しているキャノンコネクタに国産のITTがあり、結構な値段がしますが定評があります。一つは世界のスタジオで使われているスイス製のノイトリック(現在はリヒテンシュタイン製が多い)ですが、これも民間のスタジオでは定番になっています。そこで、2種類のコネクタの、ピンプラグとソケットプラグを対にして、ステレオ分入手する事にしました。ノイトリクに関西通信製のケーブルを付けて聴いてみました。安物コネクタの時にあった引き連れた感じは微塵もなく、市販のノイトリックとカナレケーブルの組み合わせの音に比べると、音の骨格がしっかりした感じに聴こえました。これはケーブルの違いでしょうか。カナレは無難ですが、少しだけ線が細く聴こえるような気がします。干の違いを認めるものの、目くじらを立てる程の事はありません。要するに許容範囲です。定評のあるコネクタは伊達ではなく、それなりに意味のある事のようです。どちらを使っても全く問題はありません。安物は結局ダメでしたが、これは幾何学的形状が悪いのか、接触ピンの金属又はメッキが悪いのかよくは分りません。幾何学的形状及び絶縁体(誘電体)はコネクタの特性インピーダンスを左右します。何れにしても、悪いものは大体アグレッシブな刺激的な音がします。このキツイ音を消す為にOFCが使われていたのかも知れません。たかが接続ケーブルですが、されど接続ケーブルで馬鹿にはできません。その事はRCAのピンプラグやピンジャックでも嫌と言う程経験してきました。ピンプラグではテクニカのAT6C56Pが唯一安心して使えます。WR接続ケーブルのピンプラグはOKです。ジャックはWRプリやパワーアンプに付いているものが唯一良品(秋葉原で500円近くする最高級品)だと思います。ところが不思議な事に安物にも例外があります。北条さんもお書きになっていらっしゃいますが、赤白のプラグが付いたクロムメッキの黒いピンケーブルはアグレッシブな音になりません。正規売り場では売ってないかも知れませんが、ハードオフに行くと100円で売っています。金メッキやOFCと書いた、少し高級化したものは止めた方が無難です。そのケーブル自身もチャチなのですが、音質に悪影響がないので、自家用のアンプのシールド線として、頭の赤白部分を切り落として使っているくらいです。本当は、3C-2V等の高周波ケーブルが良く、私のプリとパワーアンプ間の接続ケーブルには3m程のの3C-2Vがわれていますが、内部配線には太くて使い辛いのです。皆様に置かれましては、購入したCDプレーヤー等の機器について来たから何気なしに使っている、と言う事はないでしょうか。北条さんも言及されていますが、あのA社の付属ケーブルですら、実は要注意なのです。2005日本オーディオ史の掲載が始まります。WRアンプの製作・設計をしてくれている平野紘一氏が、メーカーに居たからこそ知り得たオーディオ史の裏舞台を、軽いタッチで書いてくれる事になりました。陽になり、既に時効になった数々の興味深いエピソードが聞けると思います。その過程でWRアンプの事も勿論話題になるでしょう。問などがありましたら、どうぞお気楽にこちらのWR掲示板の方に書き込み願います。況に応じて書き込む事があるかも知れませんが、暫くは氏の軽妙な文章に期待したいと思います。WR掲示板共々よろしくお願い申し上げます。2005川西先生ありがとうございます。いうことは、WRアンプの場合、スピーカーに依存(音色)する度合いが大なのかもしれませんね。話は変わってA社のチューナーの付属ケーブルは極太ですが、私は通常の赤白を使用しています。WRアンプの場合に限ってだと思いますが、こちらのほうが自然でよいのです。極太を使うと悪くなるので、この点はその性質ゆえと思います。愛用のヤマハのNS1000Mは20年以上前の仕様ですが、現在のオーディオ機器環境の中でも何等、不満を感じることがなく、メンテナンスフリーで頑張ってくれているので大助かりであり、やはり、名機はいいなあと毎日感謝している次第です。スピーカーコードも付属の廉価もので十二分の効果が出ておりますので、私の場合はマッチングとかグレードアップという気持ちそのものが発生しませんので、この点は幸せなことだと思います。80年代初頭に聴いた音が私の評価レベルで及第点でしたので、当然といえば当然なのですが....。それと、A社については先生のメーカーアンプ批判の範疇に入ってなかったこと、参考になりました。個人といわず、比肩、凌駕できるよう頑張ってください。2005北条さん、お久し振りのご投稿ありがとうございます。αZEROが健在で高水準の音質を保っているとのご報告ありがとうございます。トラブル無しに動作しているとの事、なによりと思います。ご使用のスピーカーは日本を代表する名機ヤマハNS-1000Mでしたね。それとの相性も良いのでしょう。今回のテーマは音色という事だと思われますが、「音色リニア」という表現は小生自身は余り聞いた事がありませんでしたが、WRアンプの特徴をよく言い当てた言葉だと思います。アンプは須らくそうありたいと願っており、WRアンプもそれを目指して作られております。アンプに必要な事は、入力された信号をできるだけ損なわずに出力する事であります。念は正しくこれを表しています。これを音色について言えば、信号の音色を少しも変えずにスピーカーに伝達する事こそがパワーアンプの勤めであると思います。「音色リニア」とはよく表現された言葉だと思います。小生はアンプで音色が変る事は避けたいと思っており、その評価は大変嬉しく思います。WRアンプは全て個人のレベルで作られており、A社のような強力なスタッフと資本力とを有する老舗のアンプとは比較の対象になりません。単位で購入するのと、1個、2個単位で購入するのとでは、価格にも大きな差が出ます。いう意味でコストパフォーマンスが悪い事は重々承知しており、その事は非常に残念に思いますが、それでも、全ての点で「リニア」を目指しているWRアンプをご理解頂ける方にお買い求め頂ければ、それで十分と思っております。録音された音がスピーカーに到達する前に、音質、音色を変えないアンプ、それがWRアンプの目指すところです。2005ゼロのレポート(その後)状態も維持しており、音質については問題ありませんが、気づいた点があります。それは、音色がリニアであることです。この結果、高域を中心とした音色で構成されたソースの再生はよいとしても、その他となると、不自然であり、これが、アコースティック主体のクラシック専用アンプとなる所以かと思いますが、やはり、楽器はそれぞれ音色が異なるものですからここら辺はそうもいってられないところではと思います。的にどこか違和感を覚えました。テレビでたとえるとNHKと民放では色の基準が違います。従って、両者を比較するとその違いがわかると思いますが、それでも、色そのものの違いは明確に区別されているので、空は空色、草原は緑、炎は赤となっており、どちらかを視ている限り、違和感はありません。私見ですが、水墨画の場合は黒一色の濃淡強弱で表示してよいとしても原音であろうがなかろうが音色自体はフルカラーで構成されているものですからこのアンプに違和感を覚える人がいたとしたらここが原因ではないかと思います。試聴した同社のプリメインアンプ(廉価な最新品)の傾向がゼロプラスプリの長所を内包していたことにも驚いた次第です。有無に関わらず、出口からの音にその差異が聴感的にまで及ばないということは、また、同社の秘密のテクノロジー所以かとも思いますが、このあたりについては川西先生はどのようにお考えでしょうか?当初のインプレは、高域で構成されたソースを主体に聴いていたものですから、あまり、気づかなかったものですので、その点、補足しておきたいと思います。他人様が長年考えたモノを、簡単にあーだこーだ言うのは慎むべき事ですが、ちょっと気になった文言があります。それは、渦電流が音を濁らせる、というくだりです。確かに導線に流れる信号の周波数が高くなるに連れて表皮効果が顕著になり、導体中央に逆向きの渦電流が多く流れるようになって、順方向電流を阻止します。オーディオは斯様に、論理の飛躍が多くオカルト的思考が罷り通るところに、危険が潜んでいます。このケーブルのオリジナルは外国にあるようで、そのリンクされた原文には、表皮効果とか渦電流とかのタームは出てきません。理論より現実の実験を重ねて、本当に良い音になったのではないでしょうか。その事を疑う気持ちはありません。実験して、音が変ったという報告は殆どウソではないようです。このケーブルは、2本の衛星放送用同軸ケーブルの芯線と編素を、それぞれ互い違いに結び合わせて、結果として2本を並列に接続しています。表皮効果に拘れば、芯線より周りの編素の方が少ないと考えられますので、互い違いに結ぶ事によって、どちらも平均化して表皮効果は減ると思います。この事はケーブルの周波数特性向上に役立ちます。放送用同軸ケーブルの特性インピーダンスは75Ωですが、それが2本並列に結ばれている事から、単純には37.5Ωになるはずです。その推定が正しければ、マッチング抵抗は37.5オームが最適になります。実際には39Ωが入手できるでしょう。アンプ側は出荷時に120Ωにしてあるので、スピーカー端子には直接56Ωを並列に抱かせるのが理想です。両端に37.5Ωのマッチング抵抗が入ると、その抵抗によるパワーロスも無視できません。アンプの出力端に並列に挿入される抵抗値は18.8Ωになりますから、8Ωのスピーカーで消費されるパワーの約2.4分の1が無駄に抵抗で消費されます。言い換えれば、スピーカーに4.8Wのパワーが供給されている時、実際にアンプは4.8W+2W=6.8Wを消費する事になります。言えば、スピーカーに19.2Wのパワーが供給される時、実際にアンプは19.2W+8W=27.2Wを消費します。これはα1MK�のフルパワーに近いのでアンプの最大パワーが見かけ上約20Wに減少した事になります。この事から、使用する抵抗も少なくても8Wの大きなものでないと、黒く焦げて来て危険ですし、8Wのような大型抵抗の周波数特性があまり良くないので、その事も気になります。以上の事を覚悟すれば、一応UBYTEスピーカーケーブルを正しく使う事ができそうです。そんなパワーロスが有るのならマッチング抵抗を付けないで使う、と言う方法も考えられますので、一応その場合の結果を定性的ですが考察して置きましょう。線路の特性インピーダンスより高い抵抗で終端した場合は、勿論線路の端で反射が起こって定在波が立ち、1MHZ以上の高い周波数に次々にピークが現れて来ますが、全体的なレスポンスは高周波に行くに従って下降して来ますので、致命的な悪影響はないかも知れません。量がアンプの容量負荷になって来ると言う事です。続されていますから、線間容量も2倍になります。アンプによってはそれによって不安定化して音質に悪影響が出る事も考えられます。負性抵抗を排除しているWRアンプに関してはまず心配ないでしょうが、帰還アンプに取って決して良いことではありませんので、気持ちの良い使い方ではありません。屋さんの結果が良いと言うご報告からすれば、一応問題はないと思われます。最後に、衛星放送用同軸ケーブルですが大概のDIY店には、細いロスの多いものとして3C-FBと3C-FVが、太いロスの少ないものとして5C-FBと5C-FVが置いてあります。例外的にOFCもありますので、要注意です。OFC線はロスを少なくし感度を上げる為と言われています。FBタイプは編素の内側にアルミ箔があり、編素はメッキ線です。FVは編素のみでメッキなしです。FBの方がロスが少ないと言われています。このスピーカーケーブルを、私は積極的にはお勧めしませんが、やって見て結果が良ければ、それもオーディオの楽しみの一つだと思います。MITSUBOSHIに拘っている訳でもありませんので、少しでも良い音でWRアンプを楽しんで頂ければ、それはそれで結構な事だと思っています。39Ωや56Ωなどの低抵抗を抱かせて多量のパワーを加えますと、抵抗が発熱して火災を起こす危険性があります。実験なさる場合は大音量で行わぬように、又自己責任で実施するようにして下さい。火災発生の責任は負い兼ねますので、よろしくお願いします。無伴奏チェロはカザルスの他にハインリヒ・シフとモーリス・ジャンドロンというチェリストのものを現在所有しております。前者はCD(TOCE-7171)でよくある1,3,6番の抜粋です。この人の演奏はキレが良いといいますか、技巧がさえていると思うのですが、テンポが急速調で、ちょっと馴染みにくいという印象があります。早いなと感じるのは冒頭のプレリュードくらいで後はそれほどではないのかも知れませんが。聴いてみると案外彫りの深い印象もあり、現代的な、といわば言えると思います。いつだったか、僕には珍しく、モーツアルトの演奏会に出かけたことがありました。あれは没後200年でしたっけ、盛んにモーツアルトが取り上げられた年だったはずです。指揮者はラトルだったかと思いますが、これが意表をつく急速調の演奏で、なるほど現代的な解釈とはこういうものかと思った覚えがあります。後者の方はLP(13PC-143〜44)で、こちらは悠揚迫らざる、といいますか、ゆったりとした大きさを感じさせる演奏だと思います。それから、マイスキーの演奏を聴きに行ったことがありました。実演の場合は聴き返すことが出来ない(あたりまえか)のでその時の印象で語るしかありませんが、さすがに名手の演奏といいますか、流麗な中に風格を備えたもののように僕にはきこえました。フルニエとシュタルケル、どちらも聴いてみたいと思います。圧倒される、というシュタルケルの演奏、ちょっと楽しみです。以前、職場の同僚がグルダの作品について、聴いていると壮麗な建築を思わせる、旨の感想を漏らしたことがあって、以前から聴いてみたいと思っていたところが、この間の試聴会で思いがけずも持ってきて頂きました。あれは最後の部分でしたっけ、あれだけ聴いても素晴らしいということは分かりました。これもぜひ、手に入れようと思います。グールドのバッハは色々言われているようですけれど、2度目の録音のゴルトベルク変奏曲(28AC1608)を初めて聴いて衝撃を覚えたのは記憶に鮮明で、僕は大変気に入っています。それから古屋さんがこの間書いてくださった面白い自作スピーカーケーブルのページ覗いてみました。合でも120Ωで良いのでしょうか。2005日比さん、クラシック音楽に関するご投稿ありがとうございます。私には悪い癖があって、基礎教科は別にして他人様の書いたものは必要に迫られるまでは余り読まない、という傾向があります。それは、研究職に就いてからは、自分のオリジナルなものを生み出す事こそが一番重要だと考えて、何時も頭を空っぽにして、これまでの常識に捉われない、独自の閃きを大切にして来たからです。これまで日本の伝統的な研究方法は、欧米に追い着く為に先ず文献を調べるところから始まり、遣り残している所を重箱の隅を突付くようにして探し、そこから研究テーマを決めるという、完全に後追い型が多かったのです。ある意味では仕方が無かった一面もありますが、良い意味でも悪い意味でも、今の日本の根幹をそれが決めたと言えるでしょう。最近では、ノーベル賞受賞者も増え、工学に於いても青色LEDなど、日本独自の科学・技術が発展しつつあり、日本も本物のオリジナルを生み出す体制が少しずつ整いつつあるように思います。今後の日本を救う為にも、真の科学技術の発展を心より願うものです。前置きが長くなりましたが、私の音楽に対する姿勢も同じで、気に入った曲・演奏は自分の考えで探して決めています。その為、私の趣向は必ずしも一般的ではないかも知れません。ハイフェッツのメンコンを一番に推薦している方が居られたと聞いて嬉しく思いました。ハイフェッツの、音程が絶対崩れないあの完璧さは本当に素晴らしいですね。ところで、日比さんは私とは反対にメインにはジャズをお聴きになるのでしたね。クラシックでは、バロックがお好きだとか。確かに、バロックの方がリズム、メロディー、ハーモニーが単純なので、ジャズに通じる部分が多くあり、昔からジャズに編曲されたバロック音楽は多くあったように思います。ブルックナーやマーラーをジャズに編曲したと言う話は余り聞きません。無伴奏チェロ組曲ですが、私は2枚推薦します。1枚はチェロの貴公子フルニエ盤です。初めはLP(198356/58)で聴いていましたが、CD(449711-2)も買いました。録音は古く1960年ですが、今でも十分聴ける音質を保っています。安保で日本中が荒れ狂っていたあの頃にハノーヴァーで録音されていたのですね。演奏は気品に満ち、端正な演奏スタイルは誰からも好かれるでしょう。フルニエ盤に物足りなさを感じる方には、シュタルケル盤を推します。私はLP(15PC-107/09)しか持っていませんが、当然CDも出てるでしょう。先日もベリリウムカンチレバー+ヘッドアンプで聴きましたが、演奏・録音共に凄いの一言に尽きます。心安らかに聴きたければフルニエかも知れませんが、構えて聴くにはシュタルケルでしょう。この録音も1963-65年の間にニューヨークで行われていますが、シュタルケルがシカゴ響の主席チェリストを辞めた直後の録音だと思われます。脂が飛び散るような演奏と言われた事が思い出されます。昔は思い切った特色ある演奏・録音がありました。今の演奏・録音には強烈な個性が感じられず、箱庭的に聴こえるのは私だけでしょうか。最後に、バッハの平均率クラヴィーア曲集第一巻ですが、私はグルダを推薦します。デムス、スコダと共にウィーン三羽烏と言われていましたが、その中では異色であり、ジャズの真髄を取り入れた演奏は賛否両論ありました。私はグルダのモーツァルトのP協はあまり好きになれませんでしたが、このバッハは文句無く良いです。向いているのでしょう。実は7月のデモの日にもテスト盤として使用しましたので、あるいは憶えて頂いているかと思います。第1曲のプレリュードは心洗われるような清く美しい演奏ですし、第24曲のフーガは引き込まれるような力強い名演です。第二巻もありますが、第一巻の方が親しみ易いですね。知らず知らずの内にバッハの世界に引き込まれます。これはピアノ版がいいですね。デッドなピアノの音もよく録れていると思います。あの時はヘッドアンプのデモも兼ねていましたので、テイチクから発売されたLPで、MPSレーベル(ULS-3187/9)を使いました。1972年にドイツのMPSスタジオで録音されていますが、同じ音源が現在はフィリップスからCD(446545-2)として発売されています。今日、CDの音も改めて聴いてみましたが、プリがバランス入力の為かピアノの響きが安定し、LPと遜色なくいい感じで聴く事ができました。昨日、バランス入力とアンバランス入力を瞬時に切替ができるように、プリに手を加えましたので比較視聴が簡単に行えるのですが、ちょっとした違いにも拘わらず、このバランス入力の安定感には心惹かれるものがあります。皆様に於かれましても、もしCDプレーヤーやDACなどを買い換えるチャンスがある時は、バランス出力の付いたものも検討されてみては如何でしょうか。クラシックはバッハのものをのぞき、ほとんど知らない私ですが、この間川西先生の書いておられたハイフェッツのメンデルスゾーンとチゴイネルワイゼンのCDは持っています。僕の好きな小説家に、宮城谷昌光という人がいます。中国の古典を題材に歴史小説を沢山ものしている作家ですが、この人が好きなクラシック音楽に言及した新書を書いています。「クラシック千夜一曲−音楽という真実」という本です。等が語られる、なかなか興味深い一章です。その中で、第一に勧められているのが、このハイフェッツ盤な訳です。そんなわけで僕も買って聴いてみようかという気になったのでした。璧だな、という感じです。テンポといい、音色といい、文句のつけようがない。この曲はこうあるべきだ、という姿がそこに提示された、といえばいいでしょうか。有名な曲だけにクラシックをあまり聴かない僕にも何となくのイメージは浮かべられるような気がしています。比較の対象にはならないと思いますが、たとえばバッハの無伴奏チェロでは必ず第一に挙がるカザルスの演奏、これを聴いたときとは全く異なる印象です。両者の演奏する楽器も異なるわけですが、そもそも音楽というものへのアプローチの仕方が違うんだな、という気がします。そこでバッハの無伴奏チェロの推薦盤をどなたかにお願いしたいと思うのですが。ひとつ、同じくバッハの平均律クラヴィア曲集も合わせて推薦していただけるとありがたいです。これまでにWRアンプの特徴を機会ある毎に申し述べて参りましたが、ここで改めて書き記してお買いになる予定のある方に、是非参考にして頂きたいと思います。WRアンプは、私がクラシック音楽の実演を聴きに行った時の、あの感動的なサウンドをなんとか我が家で再現できないか、という素朴な願望が昇華されて実現したアンプです。第一のポイントはアコースティックな楽器の再現に力点が置かれているという事です。いう意味ではジャズにも共通点があり、聴く音楽がクラシック音楽に限定されるべきものではありませんが、電子楽器を多用する音楽に向いているかどうかは分りませんし、かなりイコライジングされた録音にも不向きかも知れません。何れにしても生の音楽を家で再現して楽しむ為のアンプであり、オーディオ的爽快感やムーディーな癒しの音を満喫するアンプではありません。オーディオファンの中には音に溺れるあまり、実在しない想像上の音を求めて遍歴する方が居られますが、WRアンプはそういうオーディオ的興味の対象には成り得ません。音楽を楽しむアンプに巡り会えずに、自分の意志とは無関係に遍歴を重ねて来られた方はこの限りではありません。実演の音をスピーカーで再現する事こそ、HiFiの名の下にこれまで種々のメーカーが研究を重ねて来た最終目標だったのですが、実はこの事は非常に実現が難しかったのです。何百種類というアンプが世の中に送り出されたにも拘わらず、結局決定版的アンプに到達する事ができなかったという事実がそれを物語っています。その事が先に述べた、自分の意志とは無関係に遍歴を重ねる人を増やし、その結果オーディオに失望して他の趣味に転じる人を増やしてしまった、と私は見ています。一時は輝かしく煌いていたオーディオ産業も、今は見る影もありません。大メーカーは殆どオーディオから撤退してしまいました。厳しく言えば、それは自業自得なのです。虚に研究しなかったからでしょう。私も同時期にアンプの音質改善に取り組んでいました。心に研究を重ねたのです。前にも書きましたが、私は高校の頃には無線機にも興味をもち、オーディオとの二刀流使いをしていました。自分で短波帯の送信機を作ったり、感度の良いダブルスーパーの受信機を組み立てたりしていましたので、高周波のセンスは自然に身に着いていました。SWRの概念もこの頃には理解していました。しないと、電波は飛んでくれませんでした。余談になりますが、まだ街頭テレビが主流の時に、家に有った5インチ程のオシロを使ってテレビを作り、黎明期のテレビ番組を楽しんだ事もありました。初期のテレビは夜が更けるとテストパターンを流し、放送が終了したのです。その時にしばしばバックグラウンド・ミュージックとして流れた曲に、マントバーニの「魅惑の宵」や「シャルメール」がありました。今でもこの曲を聴くと当時の事が髣髴として来ます。音楽というのはそう言うものなのでしょう。オーディオと高周波は水と油みたいなところがあり、同じ電気屋でも二つに分かれていて、普通はどちらかに偏るのです。周波屋は音質など殆ど気にしません。アース方式から全く違うのです。この事がオーディオアンプの正しい発展を阻害したのでしょう。私は、高周波がアンプに深く関与してしている事に気が付くまで、そう時間が掛かりませんでした。30年近く前から高周波帯にまで広げた、オーディオアンプの研究を始めていたのです。学会で発表しても、技術雑誌に書いても、当時のオーディオ界から無視され続けたのです。耳に聴こえない範囲の帯域がオーディオ帯域に関係するはずはない、などいろいろ言われました。私の勤務校に理論物理学を専攻する同好の先輩が居られ、私の考えをバックアップしてくれました。お陰で孤軍奮闘ながら研究を続行できたのです。その結果、二段増幅器の高周波変調メカニズムに関する論文を仕上げる事ができましたが、それでも世の中からは無視され続けたのです。学会は当てにできないと考えて、特許を取得して実際にアンプを自分で売り出して、判定はユーザーの方にして貰うより、戦う方法はないと考えたのです。これは私の戦いでもあるのです。以上のような経緯で生まれたWRアンプは、オーソドックスなアンプとは本質的に違っています。そのポイントは内部に負性抵抗を含まない事です。この事がアンプの取り扱い方を大きく変えてしまいます。オーソドックスなアンプはOFC等のアクセサリーが音を整えるのに重宝がられますが、WRアンプでは寧ろ余計なものとして有害になります。いう訳でWRアンプをお買いになるという事は、大げさに言えば従来のオーソドックスなオーディオと決別する勇気が必要になります。従来から言われているオーディオの常識が必ずしも通用しなくなるのです。他社製のプリを使っている限りWRアンプの本領は発揮されないと思って下さい。国内最高級品を使っても、程度の差こそあれ、その悪影響から逃れる事はできないでしょう。配的になってしまうからです。そのような負担が無理な方の為には、安価なプリメインが用意されています。パワーアンプのみをお買い上げ頂いた方で、今一つ満足できない場合は是非プリアンプを追加注文なさって下さい。プリアンプの有効性については、これまでに何人もの方がこの掲示板等で発言されていらっしゃいますので、確かな事として確立しています。最近開発したバランス入力を有したプリの効果は絶大です。CDプレーヤー等のデジタル機器とパワーアンプの分断が確実に行われ、パワーアンプの能力が100%発揮されるからでしょう。最後にご使用になるスピーカーについて触れさせて頂きますが、クラシック音楽にはヨーロッパ製が、ジャズにはやはり米国製が適していると思います。その国の音楽を聴く限りその音楽が生まれた国の技術者が開発したものには敵わないと思います。いう意味で残念ではありますが、同じ金額を出すのなら日本製は避けた方が良いでしょう。それは、音楽の聴こえ方より物理特性を拠り所に設計されるからです。日本人にも訓練された耳を持った技術者が居ないわけではありませんが、何と言っても、ヨーロッパや米国の人は生まれながらに訓練されている場合が多いのです。西洋音楽に関する音造りは彼らが有利なのです。負性抵抗の無いWRアンプと音楽を聴くのに相応しいスピーカーを正しく使って、是非生の音楽を家で再現する楽しみを味わって下さい。信号伝送方式にはバランス方式とアンバランス方式がある。バランス方式は、正相(ホット)と逆相(コールド)の180度位相の違う2つの信号を、3線方式で同時に伝送する方式であり、マイクケーブルやラインケーブルを長く引き回すような場合でも、同相成分として入り込むハムノイズをキャンセルして、信号のみを安定供給できるメリットがある。バランス方式は放送局のようなスタジオでは必須なものとして使われているが、これを必ずしも必要とは思われない民生用オーディオでも使おうとする動きが何時頃からか始まり、一部ハイエンドオーディオ製品に装備されていて、バランス方式イコール高級オーディオというイメージが確立している。バランス方式の音質が必ずしも良くないと言う声も聞かれていた。置き換えられてきている。その代表的な回路が差動増幅回路であるが、ディスクリートで組むと煩雑になる為に、しばしばICオペアンプが使われている。刻な問題点を含んでおり、上述したように必ずしも良好な音質が得られない事が指摘されている。いう事もあって、これまでWRでは全てアンバランス方式でシステムを考えてきた。今回あるWRユーザーの方から、バランス方式の出力端子しか持たない機器を使いたいので、オプションでバランス入力が可能なWRプリアンプを作って貰えないかと言う問い合わせがあった。初めは、キャノンジャックを付けてホット側のみ生かす方式なら対応できる、と回答をしたのであるが、平野氏と話し合う内にWR回路を使った本格的なバランス−アンバランス変換回路を考えて見る事になった。バランス方式は、オペアンプを使って行うから音質に対する疑問が残るのであって、特許を有するWR回路を使えば、高音質が期待できるという考えに基づいていた。々にチェックする事になった。私は、WRプリに使われているラインアンプの回路を、2倍のゲインをもつバランス入力回路に設計変更し、ホット側もコールド側も2倍のゲインになる事を確認してから、何時も新しい回路をテストする時にやるように、愚息の耳を煩わして音質確認を行う事にした。バランス出力をもつDACとしては、アンバランス出力で何時も使っているアキュフェーズDC-91を使う事にした。最初、エージングが進んでなかった事と、急遽買った安物キャノンケーブル(実はOFCだった)のせいで、なんとなく篭った感じであったが、時間と伴に解像度も上がって、これまでに聴いた事の無いような安定感のある、いい感じの音で鳴りだしていた。その事は息子も私も同時に気が付いていた。音質がこなれてきたものの、やはりOFC独特の抑え付けられるような感じが気になったので、マイクケーブル用に息子が買って置いたカナレの5mのケーブルに変更したところ、変な癖は解消し、破綻とは対極にある非常に安定感のある音になった。言うなら、パワーアンプを非常に良質なハイパワーアンプに変えたような感じで、あの実演の安定感を彷彿とせるものとなった。神経質さなどは微塵もなく、楽器の音色が太く力強く聴こえるようになった。解像度も決して悪くなく、アンバランスの時に感じる、微細構造が精緻に浮かび上がるものとは趣が違うものの、楽器の位置関係がよく分るような、パースペクティブ感を伴う解像度となった。それは先頃発売したWRP-αZEROHDのヘッドフォン端子で聴く安定感と一脈通じるものだった。音量を上げてもこの安定感は変らず、50WパワーアンプαZEROの真の実力を見る思いがした。これが何の為に齎されたのか、DC-91のバランス出力がアンバランス出力より良くできている為なのか、同相成分のノイズが打ち消されるバランス方式の音質はそもそもこういうものなのか、はたまたバランス入力に設計変更したラインアンプのバッファリング能力が高まり、DACから幅射される高周波ノイズを上手く吸収してくれた為、パワーアンプの実力がフルに発揮された為なのか定かではないが、決して悪くない結果から見て、こういう楽しみ方も明らかに存在すると思った。逸る心を抑えて平野氏に完成した回路図をFAXし、平野氏から送られて来た実験回路図と突き合わせて話し合ったが、奇しくも2つの回路は全くと言っても良い程に一致していた。々に考えた回路が定数を含めて細部まで合致した事、計測上全く問題が無かった事、音質評価が非常に良かった事などを考慮して、本格的なバランス入力回路をもつWRプリアンプの見通しが立ったのである。許を取得したWR回路技術をもってその疑問点が解消され、バランス方式の真の姿が垣間見れたと思う。安定感のある良質な音質を享受できる事が明らかになった。実験段階なので、価格や発売時期などは未定あるが、バランス入力を備えたWRプリアンプに、どうかご期待頂きたいと思う。先日ある方の形見であるLPを20枚程度頂いてきた。バランスのとれたディスクはそうあるものではない。期待していなかったのであるが、その中にハイフェッツのチゴイネルワイゼンがあった。メンコンとチャイコのV協がカップリングされた、超お得なLPだった(SX-2002)。目、その中でもチゴイネルワイゼン(ジプシーの歌という意)には大いに興味が湧いてきた。それと言うのも私が小学生の頃に、兄か書生さんかが買ってきたチゴイネルワイゼンのSPが我が家にあり、よくコブラ型ピックアップの付いたビクターの電蓄が家中に鳴り響いていたので、自然にその曲を覚えていたからである。RCAビクターの赤盤だったので、演奏はハイフェッツに違いなかった。昔から、チゴイネルワイゼンと言えばハイフェッツ、というのが通り相場だった。評論家(Mr.M)だったので、リーダーの中身にクラシック音楽の記述があった。ブラームスの第4交響曲を聴くには、行き成り頭から聴かなくても、聴き易い第3楽章から聴くと入門し易いとか、そういう内容が書かれていた。何の話からか、その先生の音楽談義が始まり、ハイフェッツの演奏会に行った時の思い出を語ってくれた。顔は厳しくニコッともせず、寧ろ厳つい雰囲気であったが、奏でられたバイオリンの音色は、この世のものとは思われない素晴らしいものだった、と熱く我々に話してくれたのである。それ以来、機会があったらハイフェッツのLPを買ってみたいとは思っていたが、録音を優先してLPを選んでいた事もあって、実際に買ったのは上述のシベリウスとブルッフのV協が初めてだった。その音質は格別に良いとは言えないものの、十分楽しめる程度のものであったのだが、もう1枚買おうという気にはならなかった。そんな訳で、ハイフェッツが演奏する3大V協を含む重要なV協を聴かないまま今日を迎えていたのである。今回、メンコンとチャイコのV協には多少の興味は抱いていた。チゴイネルワイゼンに針を落としてみた。出てきた音は聴き慣れないモノ的音だった。後で調べて分った事であるが、1951年録音の擬似ステレオだった。学生だったので、もしかするとあの時の赤盤と同じ音源の可能性があるのだ。1951年当時は未だSPの時代であったからである。オケの音はひずみがちでお世辞にも良いとは言えないが、バイオリンの音は下手なCDより良いくらいの水準で、十分ハイフェッツの技巧を楽しめる音で鳴ってくれた。ベリリウムカンチレバーとヘッドアンプを使っての再生だ。50年以上前の音が蘇ったのだ。聴いてみて、ハイフェッツのチゴイネルワイゼンはやはり素晴らしい。駕するものは、永久に現れないのではないかと思ってしまった。現代のバイオリニストがこの演奏を聴いたら録音を躊躇するだろうと思う。技巧に走った演奏ではない。サラサーテの音楽をものの見事に表現している。興奮が治まってから、次のバンドのメンコンを聴いてみた。ミュンシュという大物も只者ではなかったのであろう。巨匠同志がぶつかり合った時にのみ起こり得る名演が繰り広げられていた。今ではこのような一期一会的なものはもう起こらないのではないだろうか。独奏者も指揮者もそれぞれが小粒になってしまったからだ。録音も1959年のステレオ録音でチゴイネルワイゼンより遥かに聴き易かった。当時の英国デッカには及ばないにしても、RCAビクターの録音もHiFiではないけれど、音楽的には十分楽しめる水準で録音されている。WRアンプは当時の雰囲気を損ねずに上手く演奏者の魂を引き出してくれる。これで、裏面のチャイコのV協にも期待が膨らんだ。日を変えて、裏面に入っているチャイコのV協を聴いてみた。音で、バックはライナー/シカゴ響である。先したのではないだろうか。こちらの演奏もまた見事である。ライナーもミュンシュと並んで当事の大物指揮者であったが、RCAの録音という理由だけで若い頃は余り触手が動かなかった。ライナーはシカゴ響に長期に亘って君臨し、シカゴ響の実力を高めた事で有名であった。アメリカの古きよき時代の象徴でもあろう。シカゴ響は、ショルティによって救済されるまで、ライナー亡き後一時低迷した事は誰も否定できないだろう。この曲に於けるハイフェッツの演奏であるが、これまでに何枚か聴いたチャイコのV協では聴いた事のない奏法が随所に現れる。聴きなれた曲だからこそか、「オヤオヤ」と感じるところがある。それは決して不愉快ではなく、これが本当なのかも知れないと思わせる。シカゴ響のバックも一流オケの証を随所に見せる。上この曲を葬り去ったのである。その3年後にウィーンフィルの演奏会で初演されたのであるが、またもや当事の批評家ハンスリックに「悪臭ふんぷんたる作品」と酷評されてしまったそうである。初演に協力したバイオリニスト、ブロドスキー(オイストラッフの恩師の先生)の努力により段々このV協の真価が認められて、結局アウァーも前言を撤回して積極的に演奏するようになり、この曲が広く愛好されるようになったという事である。アウァーの門下生は伝統的にこの曲を得意にしているが、アウァーの教えを受けたハイフェッツが、この曲の演奏に優れた才覚を有しているのは寧ろ当然であろう。門下生がこの曲を演奏する時に、アウァーから授かった伝統的な奏法があるのかも知れない。一聴に値する名演である。なると、今はシェリングで満足している、ベートーベンとブラームスのV協もハイフェッツで聴いてみたくなる。調べて見ると、どちらも1955年の録音とあるので録音状態が心配であるが、WRアンプならば音楽を楽しむ程度には鳴ってくれるものと期待できる。WRアンプは実は古い録音に対しても強いのである。古い録音は帰還アンプの弱点を突き、不安定な状態にアンプを励起する音波形を包含するので、普通は実際の音質より聴き辛く感じる事が多い。負性抵抗を除去したWRアンプはそういう波形にも耐えて不安定に陥る事がないので、録音当時の波形が自然に増幅されて、当時の音が鮮やかに蘇るのである。無縁と思われるSPの再生にもWRアンプは威力を発揮する。実は、WRアンプは大いに適しているのである。試みであるリサイクルアンプの準備ができました。WRアンプご購入のチャンスです。15%引き且つ即納です。この機会をお見逃しなく。masters@sannet.ne.jpまでメールでお願いします。2005お暑い中、日比さん、古屋さんご投稿ありがとうございます。日比さん視聴会以来かと思いますが、αZEROへのアップグレードお迷いのようですね。いずれはその時期が来るとは思いますが、暮れにはヘッドアンプも発売する予定ですから、予算配分をじっくり考えて頂ければ幸いです。α1MK�の方を支持される方も明らかに居られますから、ご自分との相性も含めてご検討頂きたいと思います。旧型のCDプレーヤーですがDAC部分はまだしも、やはりメカが伴うトランスポート部は新しいものの方が良いと思います。日比さんも指摘されていますが、古いものにはCD-Rが再生できない物が多いですし、ピックアップ部分の進歩は確実に進んでいるからです。DVD-AUDIOのソフトは少ないかも知れませんが、全てが再生できるマルチプレーヤーをお勧めします。DVD-AUDIOは自分で簡単に作れるからです。私は視聴会でも使ったTEACを偶に使っています。常に真面目な音で、愚息が使っているマランツに比べると地味な音ですが、必要にして十分な音質であり、変な癖が無くて良いと思います。それに手頃に買える価格が嬉しいですね。アナログ部にできるだけICを使っていないものを選ぶのも、一つのコツかも知れません。古屋さん、αZEROを気に入って頂いたようで、ありがとうございます。BTL接続にするとアンプのゲインは6dB上がるので、同じツマミの位置では音が大きく聴こえて正解です。確かに、BTL接続すると細やかなニュアンスが薄れる傾向にあるかも知れませんね。その代わりパワーはアンプ単体の少なくても3倍は出るので、100Wは確実に越えていると思われます。パワーが出るという事はアンプの負荷が低くなる事を意味しますので、そういう意味では音質を多少犠牲にしているところがあるのかも知れません。パワートランジスタの負荷が重くなると一般にひずみが増大します。バランス回路を好む方には支持されていますが、パワーも増え音質も向上するような夢の回路ではないようですね。ところで、4チャンネル再生にもご興味がおありのようですが、同軸4連ボリュームは市販されていますので、現行プリを4ch対応にグレードアップする事は技術的には可能です。古屋さんの使い勝手が良いように、細かなご希望を平野氏に伝えて、お気に召すプリにして貰って下さい。その時にリアー用のアンプには、当然α1をお使いになると思います。ご使用になるスピーカーにも依ると思いますが、フロント用のαZEROとの相性は当面問題ないとは思います。聴き慣れて、微妙な段階になると将来的にはその違いが気になってくる可能性もあり得ます。いう意味では、αZEROとα1単体との音の違いを正確に見抜いて置かれる事も必要かも知れません。2つのアンプの聴き比べは視聴会で既に実施済みですが、古屋さんのところに実際にあるアンプで行うのが一番現実的かと思います。ご報告をお待ちしています。αZEROにアップグレードして1ヶ月ほど経つでしょうか。仕事が忙しく、じっくり聴く機会がないままに過ごしています。十分に聴いてはいませんが、今までα1を2台使いBTLで聴いていたのとαZEROとの違いを書きますと、同じ程度の音量を出すのに、BTLですとプリのボリューム位置が10時、αZEROでは11時位の位置になります。BTLの出力がαZEROの出力に勝るのだと思います。音色の傾向はさすがに両者似ていますが、雰囲気は異なります。両者を比較しますと、BTLは比較的硬い音、αZEROは柔らかくおおらかな音と言った印象です。音が小さくなり消えるときの雰囲気・静寂さはαZEROの方が圧倒的に良いです。BTLは、高出力を得るには良いのでしょうが、長い間聴いていますと漠然とですが不自然さを感じてしまいます。これは、αZEROを聴いたからこそ言えるのですが。音場の広さは、どちらでもそれほどの違いは感じません。聞き比べて感じることは、自動車の排気量差による違いに似ていることです。BTLは、さしずめ小排気量の車をきめ細かくチューニングして高出力を出している感じ。αZEROは大排気量の車をゆったりと流している感じで、アクセルを踏み込めばどこからでも高出力が得られるといった感じです。どちらの車も高速走行が得意ですが、そのゆとり感は違ってきます。その違いに似ていると思います。十分に聴き込んでいないですし、上手い表現ができませんのでこのような表し方になってしまいますが、お分かりいただけるでしょうか?また、α1とαZEROの比較をしていませんので、この部分には触れられませんが手元にどちらのアンプもありますので、時間がとれましたら聞き比べたいと思っています。日比さんがCDプレーヤーについて書かれていますが、私のCDトランスポートはパソコンです。通常のパソコンではなく、トランスポートに特化したものですがハードディスクにCDを読み込み、演奏するときはハードディスクからメモリーに読み出して演奏するものです。演奏時は、回転系がないためでしょうか、まだまだCDで十分と思っています。性能スピーカーケーブ(http://dotlabo.cside.com/audioEssay/speakerCable.html)」を参考に、同軸ケーブルを利用してスピーカーケーブルを作ったところ、スターソフトより良さそうです。千円程度で作れるケーブルですので、是非みなさん試して下さい。最近投稿が少ないですね。僕も特に書くこともないのですが、ちょっと挨拶を、と思いまして。目下、パワーアンプのアップグレードをしようかということで迷っているところです。試聴会での印象は前に書いたとおりなのですが、我が家のリビングでどうなのか、ということになると話はまた別のような気がして、一寸踏みきれないでいます。コストのこともありますが。同じお金をかけるのならばプレーヤーもそろそろかな、という気もしないではありませんし。この間立ち読みしたAA誌で石渡博氏が紹介しているビンテージもののCDプレーヤーの記事を目にし、デジタルものは新しい方がいいはず、と思っていた僕には一寸新鮮な印象がありました。近くの中古屋で、型番は忘れましたが、フィリップスの古いセパレートプレーヤー(多分当時の定価¥600.000くらいの物)なんかが出ていて、これなんかどんな音がするんだろうなー、なんて思いました。僕はサブシステムで、マランツのCD84というのを現用していますが、これがフィリップスのスイングアームとかいうメカニズムを採用しているとかで、良いんだということをどこかで聞いたことがあります。言われりゃありがたい気もしますが、比較してみると、現在の主力のデノンのプレーヤーに比べると音が平たい感じで、やっぱり時の隔たりを感じたりします。それより、CD−Rがかからなかったり、音飛びが生じたりというのが目下の悩みで、いっそユニバーサルプレーヤーにしようかな、なんて思ったりもしています。どなたかアドバイスをしてくださるとありがたいのですが。それから、古屋さん、その後はいかがでしょうか?僕も試聴会の感想をアップしたわけなので、興味を持っています。無理に、ということではありませんが何か書いてくださるとありがたいです。前回は、コイル、コンデンサ、抵抗の各素子が直列に接続される直列共振回路について言及しました。抵抗が負の値を示す場合はその共振周波数で自励発振が起きる事を説明しました。ある切っ掛けで起きた小さな電気振動が徐々に大きくなって行き、何らかの制限が掛かるまでその振幅は限りなく増大していきます。負性抵抗があると振幅が増大してしまうのでしょうか。それは直列共振回路の過渡応答を計算するとよく理解できます。直列共振回路に流れる過渡電流をその微分方程式を解いて求めて見ますと、過渡電流は指数関数で表される項と三角関数で表される項の積として求められてきます。その共振周波数は挿入される抵抗にも依存しますが、抵抗値が小さい場合はほぼコイルとコンデンサの値で決まります。ご承知のように、指数関数は肩の符号が負の時は値が1以下で単調減少関数になりますが、正の時は逆に値が1以上で単調増加関数になります。抵抗の場合はその符号は正になり、値が1以上になります。三角関数は規則的に正になったり負になったりを交互に繰り返します。振動項と見なす事ができ、値は一定の幅に納まります。商用電源の交流は典型的なもので+141Vから-141Vの間を1秒間に50回又は60回振動します。この二乗平均平方根(rms)を実効値と呼び、商用電源の実効値が100Vである事はご承知の通りです。直列共振回路の過渡応答の解は、上述したようにその振動項の振幅が、指数関数の肩の符号に依存して本質的に変ると考えれば分り易いと思います。抵抗が正であれば何らかの原因で起きた振動も徐々に減衰して収束しますが、抵抗が負、即ち負性抵抗の場合は減衰せずに無限大に向かって発散して行く事がご理解頂けると思います。負性抵抗は怖いのです。以上の話は単純化した1自由度のモデル上の話ですが、アンプの入出力インピーダンスをいろいろ計算して見ると、これと似たような現象が起きるのはほぼ確実だと思えてきます。応答が大切かは言うに及ばないとは思いますが、音楽信号が過渡現象であるからに他ありません。単純化した上記の微分方程式を解くだけでも結構大変な作業ので、本格的に解析する事は至難の業になります。解析がダメなら実験という手もあるはずですが、過渡応答の実験もそう簡単ではありません。伝統的にオーディオアンプのスペックは過渡特性ではなく、定常特性で表示されています。スペックだけではアンプの音質を見抜けないのです。昔、アンプメーカーは音質の一つの指標である、高調波ひずみ率の軽減合戦を試みた時代がありましたが、結局いくら軽減に努めても本質的にアンプの音質を向上させる事はできませんでした。残念ながら、その後も音質と深く相関する適当な過渡特性を見出せぬまま、現在に至っています。メーカーも研究者も確たる音質の指標を定量的に表示する事を諦めてしまったのです。私が主唱している負性抵抗は音質に多大な影響を与える過渡特性に大きく影響していると考えられます。残念ながら負性抵抗を定量的に測定する事は非常に難しく、スペックに掲げる事はできません。従って、WRアンプでは負性抵抗ゼロを目指して理論設計しています。負性抵抗さえアンプ内に存在していなければ、単純な定常特性だけで事足りると私は考えています。音は止めて見る事ができないからです。止めて見れないという事は音の評価が非常に難しいという事です。音質評価の正確な物差しがつくれないのです。耳の良い人の評価に待つしか方法がなく、どうしても好みや主観などが入り込み非科学的になってしまうのです。過渡応答を増長し、音質に悪影響を与える可能性の高い負性抵抗を、世界で唯一積極的に取り除いたアンプとして、我々はWRアンプを皆様にご提供しています。一度、音質を本質的に害する過渡応答が殆ど発生しないWRアンプの音を試聴してみて下さい。識して頂けるものと確信しております。私の記述する過去の記事には多くの「負性抵抗」という文字が登場する。専門外の人に説明するのは難しいし、電気を専門にする人にも直ぐに理解して貰えない事がある。これまでに電気・電子専攻のプロが設計したアンプにすら考慮されて来なかったという事だろう。私がこの言葉を習ったのは大学の「電子管工学」という講義の中だった。振回路、例えばコルピッツ回路などの等価回路を説明して貰う中で教えられたのだ。送信機に興味をもっていた私は、非常に印象的にその説明が頭に入ったのである。試験が済んだら何処かに行ってしまうような雑多な知識ではなく、頭の中に染込んだ知識となった。それから約20年後にアンプの回路を研究していた時に、その知識が有機的に生きたのである。これが教育の有り難さであろう。その講義を聞いていなかったらWRアンプはこの世の中に誕生する事はなかったであろうと思う。思うとその教授は恩人である。抗が必須であると教えられたのである。話は少し専門的になって恐縮だが、抵抗は電気基本素子の一つでオームの法則に出て来る事は、皆さん中学の理科で習って知っているはずである。普通、抵抗は正の値をもち、負になる事は絶対有り得ないのであるが、それが交流に拡張されたオームの法則になると、話はもう少し複雑になって来る。交流に拡張されたオームの法則においては、直流における抵抗に相当するものをインピーダンスと呼び、それを複素数で表現する。抗分を示し、虚部はコイルやコンデンサによってもたらされる、リアクタンス分を表している。交流の場合はこの実部が負に成ることは十分あり得る事であり、ここではこれを負性抵抗と言う。複素数を使って表示する意味は、抵抗分とリアクタンス分の位相が90度ずれる事に基づいている。コイルによるリアクタンス分をインダクティブ、コンデンサによるリアクタンス分をキャパシティブと呼んでいる。それぞれ90度位相が進んだり遅れたりする。従って、コイルとコンデンサが直列に接続された2端子のリアクタンスは、ある周波数で2つのリアクタンスが相殺してゼロになる事が起きる。その周波数を共振周波数と呼ぶ。その2端子にその共振周波数の交流電圧を加えれば、無限大の交流電流が流れる事になる。回路は危険なものとして、オーディオでは敬遠される。共振回路は確かに危険ではあるが、交流電圧を取り除けば共振は収まってしまう。この2端子回路にさらに直列にもう一つの素子、負性抵抗が挿入されたとすれば、電圧を加えなくてもその周波数で電流が徐々に増大し、ついには発振に至るという現象が起きる。負性抵抗素子の一つの実例がノーベル賞で有名なエサキダイオードである。帰還アンプの入力インピーダンスと出力インピーダンスを克明に計算し、これと似た現象がアンプ内でも起きている、という研究をして来たのが私である。それが起きる一番簡単な回路がエミッタホロワである。真空管ならカソードホロワであり、FETならソースホロワである。エミッタホロワは100%帰還アンプと考えられる。保有するゲインを全て帰還に回してゲインを1にした回路である。エミッタホロワの出力インピーダンスには負性抵抗が現れる。下手するとエミッタホロワのみで発振する事があり得るのである。問題は発振にまで至らなくても、系の安定度を著しく悪化させる事である。エミッタホロワを多用したアンプにはいい音がしないモノが多い。バランス回路で構成してもこれを防ぐ事はできない。エミッタホロワを使わなくても、2段帰還増幅にすると入力インピーダンスに負性抵抗が表れるので、発振や系の不安定さを生み音質に悪影響が出てくる。この負性抵抗を消失させる特許が私の第1の特許であり、プリアンプにおける6dBのラインアンプやEQ回路等に応用されている。2段帰還アンプは負荷に弱いので、重い負荷に耐えられるように3段目にエミッタホロワを配する事がよく行われる。マランツ♯7で有名になったイコライザーが始めて成功して、猫も杓子も皆作ったという程に流行したが、殆どの人が発振に悩まされ、結局諦めた人が多かったと言われている。それは2段帰還と危険なエミッタホロワが合体する事により、今度は出力インピーダンスにまで負性抵抗が表れて、系がより不安定になった為と解釈できる。安易にエミッタホロワは使わない方が無難であるが、パワー回路には必要不可欠なものであるので始末が悪い。そこで考案したのが、出力インピーダンスの負性抵抗をも消失させる第2の特許回路である。晴れてエミッタホロワを使ったパワーアンプも実現できる事になり、WRアンプのラインアップを入口から出口まで揃える事ができたのである。安定化電源の系も安定になっている。負性抵抗が内包されたままになると思われる。負性抵抗が存在していても系は必ずしも発振はしないが、アンプの動作点が、増幅しようとする音楽信号に依存して動くなどの不安定要素を抱える事になる。これがアンプの音を滲ませたり、引き攣らせたり、あるいはブーミー感を生んだりする。WRアンプはこれらを特許回路により克服しているので、「ぴったりとフォーカスが合い、音像の実在感を鮮明に描く」事ができるのである。ここがこれまでの市販アンプと大きく異なるところである。多くのWRアンプの位相余裕は90度以上もあり、市販アンプに比べると桁外れに大きい。して選んで頂きたいと思う。負性抵抗を有し、音が滲むアンプの方を好むと言うのであれば、何をか言わんやである。この度、WRP-αZEROにヘッドフォン端子を増設したWRP-αZEROHDが正式に発売され、例によってアクセサリー誌118号352ページの試聴記事でも高く評価して頂いておりますが、記事に誤りがありますのでここで訂正させて頂きます。それは、アンプの分類がプリメインとなっている事ですが、あくまでもパワーアンプであります。連絡の行き違いにより生じた単純なミスですので、お気になさらないで下さい。従来のαZEROにヘッドフォン用リレー基板を設け、SP用リレー基板と動作を切り替え、さらに帰還量を6dB深くしたパワー回路をダイレクトにヘッドフォンに接続させる仕組みになっています。高度な音質でスピーカーを駆動できる50Wのパワー回路を直接ヘッドフォンに接続して、スピーカーと同じように駆動しようという試みです。以前にも言及しましたが、数100mWあれば駆動できるヘッドフォンに何故50Wものパワー回路を使うのか、という事が重要です。そのヒントはα1とαZEROの音質の違いにあります。片や30Wで片や50Wの違いだけで、小音量で聴いても力強さという音質の違いが生じるという事です。50W機が単にクリッピングポイントが高いというだけではないのです。WRの特許回路を使うという前提では、50Wアンプの方が電圧が高い分だけアンプの裸のゲインが高く、出来上がりゲインを同じに仕上げているので、50W機の方がそれだけ多くの帰還が安定にかかります。帰還は安定にさえかかれば、それが深いほど音質は改善されるのです。言って全ての人がα1MK�よりαZEROの方が絶対的に良いと判断する訳ではありません。そこには複雑な人間の感性が関与するからです。何れにしても、帰還を安定にかけるという技術は決して簡単な話ではないのです。果的にいい音のするアンプは例外的にしか存在してこなかった、という事実があります。本題に戻って、ヘッドフォンを駆動するアンプを1Wそこそこで作れば、動作電圧が低い為に多量の帰還をかけるのはなかなか難しい事になります。私の実験によれば、ダイナミック型のヘッドフォンはできるだけ駆動力の強い、言い換えれば多量の帰還を安定にかけたアンプで駆動した方がいい音で鳴るのです。WRP-αZEROHDでヘッドフォンの新たな魅力を感じて下さい。これまでの既成概念をブチ壊すこの音を聴けば、あなたもオーディオの楽しみの一つに必ず加えるのではないかと思います。私もこの機会に、自作のαZERO相当アンプに同じ仕組みを組み込み、改めて聴いてみましたが、思わずニコニコと顔が綻ぶ程の音で鳴ってくれます。ヘッドフォンで音楽を楽しむのもいいものだと思ってしまいます。ヘッドフォン端子を設ける事で、肝心のスピーカー駆動に悪影響が出ないように考慮されており、従来のパワーアンプとしての機能を全く損なう事なく、相変わらず素晴らしい音を提供できている事を付記しておきます。以前、ブルックナーの交響曲No.2について感想を書いた事があったが、あれからアンプの音質チェック時にはなるべく聴くようにして来た。録音ともによく、かなり馴染みのメロディーも身に付いたが、やはり他の交響曲を凌ぐとは思えずそろそろ卒業かなと思っていた。それで次にあまり聴かないNo.5の交響曲を聴く気になった。この曲は昔からクナッパーツブッシュ/ウィーンフィル盤が有名で、一度は買った事があったが、当時の装置では楽しめるような音では鳴ってくれず、印象が悪いいままこの曲も置き去りにして来た。No.2と同じヨッフム盤とカラヤン/ベルリンフィル盤(MG8313/4)を聴いているが、この曲も私に取っては難しい。常に目に付きどうも落ち着いて聴いていられない。部分的にNo.2より深みのある部分、例えば第2楽章の低弦のピッチカートのところなどは深淵で、引き込まれるのであるが、それが長続きしない。同じブルックナーでもNO.8の第3楽章などは30分もの長い間気分が持続するのだが、そういう落ち着きが感じられない。No.5を好きな人は本当のブルックナー好きとも言われるが、このボキボキ折れるようなぎこちなさに堪らない人がいるのかも知れない。多かれ少なかれベートーベンのNO.5(運命)に影響されて苦労したのではないだろうか、という気がしてベートーベン以降のNo.5の交響曲にはどんなものがあり、自分はどんな演奏で聴いてるのか、思いつくままに概観してみる気になった。ご本家ベートーベンはショルティ/ウィーンフィル(GT-9106、POCL-9562)で聴く。古い録音であるが音質は良く演奏も第2楽章を除いて素晴らしい。第2楽章は私の好みからすると、少しテンポが遅い気がする。この頃のウィーンフィルは今より上手かったのではないかと思う。1枚を挙げるならクライバー/ウィーンフィル(MG2490)であろう。どちらもWRアンプで聴くと録音の古さを殆ど感じない。NO.5まで創った作曲家は結構多いが、メジャーなものを順不同に拾うとまずチャイコフスキーだろう。若い頃は3大交響曲の中で一番好きだったかも知れない。モントーがボストン響を振ったビクター盤がラジオで放送された時、自作テレコに録音して繰り返し聴いたものである。ボストン響は代々この5番を得意にしているのか、小澤/ボストン響(POCG-3227)もその品の良さを受けついでいる。この曲はテンポが度々変るので、演奏がぶれる指揮者が多い中モントー、小澤はスッキリ聴かせてくれる。マーラーも有名である。その第4楽章がよくドラマに使われるので、知っている人も多いと思う。仲居正広が扮する直江先生の悲劇のテーマとして、劇中何回も使われていた。この曲はその他の楽章も皆素晴らしいが、曲が長いのと第3楽章までオケが出ずっぱりという感じがあるので、聴き疲れして最後まで到達しない事が多い。ショスタコのNO.5(革命)も力作である。文化会館での来日ライブコンサート盤(25AC808、SRCR2020)が演奏・録音ともに良い。録音エンジニアは日本人であるが、録り方が歌謡曲的にならず、コンサートホールの雰囲気がよく出ている。曲想としては第3楽章の緩除楽章が派手さはないが素晴らしいと思う。ショスタコービッチの緩除楽章はNO.7の第3楽章もそうであるが深みがあって引き込まれる。シベリウスのNO.5も好きな曲だ。普通はNO.1とNo.2が取り分け有名であり、シベリウス好きにはNo.4とNo.7が特に好まれるようだが、私にはその狭間のNO.5が魅力的だ。30分強のどちらかと言えばスケールの小さな曲だし、3楽章制の変則的な交響曲であるが、摩訶不思議な魅力をもっている。昔はアレキサンダー・ギブソン盤(SHP-2196)で聴いていたが、今は録音の良いデービス/ボストン響(X-7544、PHCP-9281-2)を愛聴している。シベリウスの演奏にはイギリスの指揮者が向いているようだ。プロコフィエフのNO.5も重要な曲だ。プロコには「ロミオとジュリエット」のような分り易い曲があるかと思えば、バイオリン協奏曲のような取っ付き難い曲もある。NO.5の交響曲は分り易い方に分類される。現代に近い作曲家だから、分り難い曲があって当然だが、一方で「ピーターと狼」のような入門曲もある。NO.5であるが私はカラヤン/ベルリンフィル(SMG-2078)で聴く。録音は1968年であるが音質は良く、勿論カラヤンの棒さばきもテキパキしていて納得のいくものである。昔この第3楽章のフォルテで弦が引き攣れた記憶があるが、今聴いてみると全く問題ない。装置は確実に進歩しているのだ。これから後は交響曲としての規模は劣るが、是非ピックアップして置きたいものを挙げておく。メンデルスゾーンのNO.5の宗教改革である。ワーグナーのパルジファルにも出てくる「聖金曜日の音楽」が第1楽章に流れるので、親しみ易い。昔はトスカニーニの名盤があったと言うが、今はこれと言った絶対的な盤はない。ここではハイティンク/ロンドンフィル(456074-2)を挙げておこう。ロンドンフィルは腰が弱くあまり好きになれないが、ハイティンクが常任を兼ねていた頃は頑張っていたようである。録音も良く案外出色盤かもしれない。次はシューベルトであろうか。未完成、グレートに比べればスケール感はないが、シューベルト独特のメロディは捨て難い。昔愛聴した盤はお金の無い頃に買ったゲテモノだったので今はこれと言ったものを持っていない。挙げればケルテス/ウィーンフィル(430773-2)であろう。それにしても、若くして水難事故で亡くなったのは、非常に惜しまれる。した中にもシューベルトの美しいメロディーラインを生かした演奏は、やはり何処か非凡である。録音はエンジニアがジェームスロックなのであまり期待できないが、どきつさは感じられない。ドボルザークにもNO.5はあるのだが、後期三大交響曲に比べると影が薄い。深いが強いて聴くほどのものではない気がした。私が高校生の頃は「新世界より」がNo.5だったのであるが、その後変更されて「新世界より」はNo.9になってしまった。それと似たような事は他にもあって、シューベルトの「グレート」は昔NO.7として位置付けられていた。以上が常識的に考えた場合の作曲家達であろうと思う。響されていたのかも知れない。NO.5はシューマン、ラフマニノフにも存在しない。グラズノフにはNO.5があるのだが触手が動かなかった。暑くて音楽を鑑賞するには不向きな季節であるが、暑さをぶっ飛ばす為には逆に覚悟して、WRアンプで駆動されたスピーカーからの音に、真っ向から向き合うのも良い暑気払いになるかもしない。リサイクル部品を使用したパワーアンプ、WRP-α1MK�Rを2台作って15%引き且つ即納にて販売する事は前回お知らせしましたが、私もその内の1台の基板アセンブリーユニットを担当しています。品を半田付けして完成させた基板をねじ止めして一体化し、アンプまたは安定化電源として動作するように調整した物を指します。左右両チャンネルで2つ、安定化電源で1つ計3つのユニットを完成させる必要があります。これらのユニットはパワーアンプの謂わば心臓部で、非常に大切な部分です。これとは別にシャーシに電源トランス、電源SW、ACインレット、スピーカー端子、ピンジャック、VR、切替SW、LED、ブロックケミコン、プロテクション基板、リレー基板などを取り付け、さらに完成した3つのユニットをシャーシに乗せて配線に入ります。各ユニット及び他の基板を結ぶ配線には、メインテナンスを優先して堅牢なコネクタを用います。田付けしたものと比べて有意な音質差はありませんし、これまで接触不良などのトラブルも起きていません。その他の部品と線材の締結には半田付けを使用します。線が終了したら総合的な調整をしてアンプは完成します。ユニットが電気的に完璧に作られていれば、以上の過程はスムーズに進みます。常に安定なので、部品の取り付けミスや遣り残しなどが無ければ、ユニットの調整に時間は取られません。オシロスコープなどの高度な測定器が無くても、テスターだけで完成させる事ができる程です。クリチカルな調整の必要がないのです。これはWRアンプが経年変化にも強い事を物語っています。クリチカルな調整の上に成り立っているアンプは時間経過と伴にそれがずれて、故障や特性劣化につながる可能性がありますが、WRアンプにはそれが殆どありません。トランジスタは半永久的ですし、部品にも高級なものを使用している関係で、アンプの信頼度は非常に高くなっています。実際にはこの状態で出荷する事はありません。万が一の事を考えて、アンプの最大パワー、周波数特性、ひずみ率特性、残留ノイズなどのチェックを行います。これらの測定で何も異常が見当たらなければ、まずアンプは正常に動作していると見て構いません。常があれば、これらのどれかに引っ掛かってきます。正常ならば2、3日エージングしてから荷造りをしますが、これらの作業を平野紘一氏が引き受けてくれています。基板作りは部品集めからスタートします。オーディオ全盛時には数千種のトランジスタの中から選取り見取りで使えたのですが、現在は駄石と言われる数種のトランジスタを残して殆どのトランジスタは廃品種になっています。駄石だけではWRアンプを作る事はできません。そこでWRでは、名石と言われるトランジスタを彼方此方の店から買い集めてストックしてきました。点に位置するのがEMe型パワートランジスタです。電源ユニットも同程度のものが必要になります。これらを適材適所に位置させて半田付けし、基板アセンブリーユニットを完成させるのです。これは結構楽しい作業です。来上がって正しく動作するのを確認する作業はさらに胸を沸かせます。それまで無機的に存在していた61個の部品が、この瞬間に有機的に繋がって、一つの新しい命を形成するのです。無感動ではいられません。物作りの楽しさの極みです。考えてみれば、この面白さに取り付かれたのは、中学生の頃だったように記憶しています。私もラジオ少年だったのです。その頃からの夢がWRアンプという命となって結実したのです。基板アセンブリーユニットが完成しても、シャーシ屋さんがお盆休みに入る為、アンプとしての完成は8月末になりそうです。して、作る人の魂が入ったアンプはきっといい音で音楽を奏でてくれる事でしょう。リサイクル部品を使った即納モデルは始めての企画です。皆様のご理解を得て成功裡に終わりたいものと祈念しております。このチャンスにWRアンプをお買い求め頂き、現在よりもう少しいい音で音楽を楽しんでみては如何でしょうか。帰還アンプに宿命的に包含される負性抵抗を、特許回路で消失させたWRアンプはそれを可能にする事ができる稀有なアンプなのです。因みに小容量SEコンの1個の値段は秋葉原価格で税込み\1,300位します。従って価格は上昇します。WRP-α1又はα1MK�のWRP-αZEROへのバージョンアップをお受けしている事は周知の事実ですがその時に、電源トランス、ボンネット、パワートランジスタ付き放熱器、ブロック電解コンデンサ、LEDなどが交換になり、その保管をどうしたら良いかという問題が浮上して来ました。大きな工場なら保管場所も確保できますが、それでなくてもいろいろな物が所狭しと並べられている小さな工房では、深刻な問題になって来る可能性があります。物として処理するには余りにも勿体無い部品ですし、環境問題が叫ばれている昨今、これは時代に逆行する行為になってしまいます。そこで、これらをもう一度生かしたα1MK�を作り、一部にリサイクル部品を使った事を明示して、WRP-α1MK�Rを発売する事に致しました。出来る訳ではありませんが、確実に使用できる部品について、再利用に際しての問題点を申し述べて置きます。化しないと言って良いでしょう。トランスで大切な銅線材の絶縁には全く問題が生じていないと言えます。できると考えています。以上が、主たるリサイクル部品となります。このように例示して見れば、そう多くを利用できるわけではなく、シャーシは新規に発注しなければなりませんし、基板も新しく作らねばなりません。電源SW、端子、VR、切替SWなど殆どの機構部品も新規購入しなければなりません。我々側も利益を抑えて、出精値引きをさせて頂く所存ですので、どうかご理解を頂きたくお願い申しあげます。これは臨時の企画であり、リサイクル部品の入手状況から常時用意できるものではありませんので、今回は取り敢えず2台限定で15%引きにてご提供させて頂く予定です。従来の納期1ヶ月ではなく、アンプをご用意できた時点で受付を開始し、契約された方に即納という形を取らせて頂きますので、ご期待下さい。受付時期は8月下旬を予定しており、HPでお知らせ致します。この企画はあくまでテンポラリーなもので、従来通りWRP-α1MK�のお申し込みは受け付けておりますので、どうぞこちらの方もよろしくお願い致します。WRアンプのご購入を予定されている方には朗報かと思います。この機会をお見逃しなく。2005「WRアンプは何を買ったら良いのか」にお答えします。間接に上記のような質問を受ける事があります。開発者としてはそれぞれのアンプに思い入れがあり、お答えし難い面もありますが、なるべく客観的に分析して私なりに書かせて頂こうと思います。人間には、いい音に快感を感じるという本能があるようで、私などはその最たる人間だと思います。これにはかなり個人差があり、全く興味が湧かない方も居られます。大体は子供の頃の体験でそれに目覚める事が多いようで、幼児体験が案外影響しているように思います。生のオーケストラを聴いて、輝かしい金管の音に度肝を抜かれたというような経験が大きく影響します。そのいい音が、同時にいい音楽であった時に言うに言われぬ魅力になります。極上の生の音楽を何時も聴ける立場の人は良いですが、特に日本ではそうそう生の音楽を聴くチャンスはありません。そこで、再生装置を使って一度缶詰になった音をそれらしく再現させる、という技に頼る事になります。多かれ少なかれ実際の音からはズレがあるものです。生する可能性がありますが、私は再生時のアンプが一番鍵を握っていると考えています。そのひずみを正しく認知する事はなかなか難しい問題で、長年の耳の訓練が必要になります。音に異常があるかどうかをどの程度高いレベルまで認識できるか、そしてそれを何処まで気にするのかで、その人に必要な再生装置のグレードが決まると私は考えています。在する楽器の音をなるべく正しく再現する為に存在しています。一方で、我々の殆どは経済的問題に直面します。アンプの価格は安いに越した事はありません。その辺りを関連させてあなたに取っての適正なアンプを考えてみましょう。最初から何十万円もかける勇気はない、とお考えの方にはWRI-β3(プリメイン)をお勧めしたいと思います。飛鳥さんのように、きっとこれまでのアンプとは違った音を体験できると思います。これが切っ掛けでWRアンプの良さをご理解頂いた場合は、プリメインをセカンドシステムに回して、αシリーズに挑戦して下さい。次に、市販のアンプは海外製品を含めていろいろ遍歴したが、どれもこれも満足できなかったという方は、初めからαシリーズをお勧めします。余裕があればWRプリとセットでお求め頂くのが理想です。この掲示板でも、プリアンプの有効性は何度となく、いろいろな方から投稿されています。経済的問題があれば後から買い足す事も可能ですが、WRアンプの真価はプリとのセットで発揮されます。αシリーズには現在3種用意されていますが、α1MK�はWRアンプの標準機として長年の実績があります。α1は最初18万円のキットで1998年の暮れにスタートしたのです。α1MK�は試聴会でもお聴き頂いたように、αZEROとの価格差を勘案すればまだまだ存在価値のあるアンプだと思います。MK�化によりαZEROの経験が還元されており、当初のα1に比べてより安定度の高い音に改良されています。1年ほどお聴きになって、ご自分の耳がより厳しくチューニングされた場合は、αZEROにアップグレードする余地が残されています。α3はちょっと変ったアンプをお好みの方に手頃にお買い頂けるユニークなアンプです。解コンデンサを採用しています。それも半端な値ではなく、100万マイクロファラッド=1ファラッドという常識を超えた値が採用されており、世界でも類を見ないアンプとなっています。度小容量のブロック電解コンデンサで受けてから、低抵抗を使ったπ型フィルタの出口にその大容量コンデンサは接続されています。する事により、ラッシュカレントの問題や整流パルスなどの高周波ノイズの影響を大きく回避しています。トランジスタ型パワーアンプの電源にπ型フィルタを採用しているものは、世界広しと言えどこのアンプが唯一ではないでしょうか。的な電源供給が行われ、安定化電源とは一味違った安定感のある低音を可能にしています。容量ブロック電解コンデンサの耐圧の問題から、ローパワーアンプなので高い能率を有するスピーカーに適合します。ローパワーながら、エネルギー供給が円滑に行われる為に出力のワット数より、実効的に高い駆動能力を有してます。最後にαZEROですが、α1をハイパワー化したこのアンプは、現在WRアンプのフラグシップモデルであり、経済的問題さえ無ければ是非ご購入頂きたいパワーアンプです。使用電圧が上がった分アンプの増幅度が増え、それが特許回路により安定的にNFに回った為に、α1に比べてより制御の効いた音質を可能にしており、ハイパワー化による音の粗さは微塵もありません。前述したように聴く方の耳の検知能力の問題もありますので、全ての方に無条件にお勧めできるものではありません。応しいものと言えるでしょう。度耳をチューニングされてからの方がαZEROの真価をご理解頂き易いと思います。それでも、もう遠回りはしたくないという方には、自信をもってお勧めしたいと思います。ご購入頂いた方々のお声を総合しても、これまで音質に関する欠点を指摘された事はありません。理想的なアンプだとお褒めを頂いております。安心してお買い求め下さい。WRアンプは何回も申し上げていますが、これまでのオーディオの常識が通用しない典型的アンプです。これまでに得たオーディオの常識を一度破棄してから、セッティングなどの手続きをして下さい。今まで使っていた高価なOFC系スピーカーケーブルは、評判が良いからそのまま使おうとか、付属して来た電源ケーブルは安っぽいから高価なOFC系に変えようなどという事は絶対お止め下さい。その結果、高域が曇る、低域がつまる、などという現象が起きる可能性が大だからです。何回も口を酸っぱくして申し上げていても、これまでに長い時間かけて身に着いたオーディオの常識はなかなか抜け切らないものです。うっかりして音質向上アクセサリーや、逆に廉価なパソコン用電源ケーブルを使ってしまう事もあるでしょう。何処か音がおかしいと思ったら、それらを使ってしまっていないかよく点検して下さい。ケーブルぐらい何でも良いだろうとは絶対に思わないで下さい。それらを含めてアンプシステムは成り立っているのですから。電源ケーブルにはWR付属品を、スピーカーケーブルにはマッチング機能付きスターソフトを、そしてRCAピンケーブルにはWR製品を推奨しています。屋内のノイズ発生源にはなるべくフェライコアを巻き付けるなどの対策を取った方が音質は改善されます。細かい事を言えばACパックも決して侮れません。品に対策するのを忘れていたという事もあります。CDプレーヤーもアンプに取ってはノイズ源である事をお忘れなく。以上のような注意事項を忠実に遂行してから試聴をお始め下さい。問題は単純化され、比較的容易に解決する事が出来るでしょう。2005飛鳥さん低音域が安定されて良かったです。飛鳥さんも指摘されておられるように、ピアノとバイオリンは再生の難しい楽器でこの2つの楽器が問題なく再生されれば、その再生装置は優秀だと言っても過言ではないでしょう。鳥さんの言われるピアノのグリッサンドのような早いパッセージもさることながら、ゆっくりとした単音も結構気になる音が出易いのです。片方の耳の鼓膜だけが圧迫されるような音と言えば、お分かり頂けるかと思います。その音だけ定位が定まりません。ピアノは3本の弦の調律が悪いと生で聴いていても、そういう音が演奏会場でも聴き取れる事がありますが、それが、アンプが不安定な為に電気的によりデフォルムされた場合は、我慢ができない程の不快な音に化けてしまいます。それも、偶にある音階で起きるので不意に襲われるその不快感は、音楽を楽しもうとする雰囲気を完全にぶち壊してしまいます。態では一音一音もはっきり聴こえず、ピアノの音全体が多少靄のかかったような状態にボヤケてしまいます。ピアノの音は、タッチが明瞭でありながら、決してそれが金属っぽくならず、何処か木の温もりが感じられるような音が理想的でしょう。バイオリンも、その音を正確に再生しているアンプがどれ程存在しているか、甚だ疑問が残るほど再生の難しい楽器です。あるのは、倍音がチリチリして、その音だけがツイターから出てくるので、直ぐ分ります。音がスピーカーに貼りつく、という表現もできるかと思います。スピーカーの存在がはっきり分ってしまうのです。それがクリアできでも、バイオリンの低い音域の音が痩せて聴こえてしまう事がよくあります。高い方の神経質な音だけが目立つ再生装置ではとても音楽を楽しむ事はできません。和音も、再生をより困難なものにします。ブラームスのシンフォニーはこの典型でしょう。不安定なアンプは、こうした難しい信号の時により励起されるようで、所謂引き攣った音になって、耳に強い刺激をもたらします。ブラームス嫌いは案外これが原因かも知れませんね。そこまで悪化してなくても、不安定なアンプでは弦楽合奏特有の、エーテルが漂うような何とも言えない音が硬直して、それを微塵も味わう事ができません。ピアノとバイオリンについて言及しましたが、実は他の楽器でも多かれ少なかれ、上述のような事が起きています。それが目立つかどうかの問題でしょう。距離に於ける録音も結構難しいものがあります。不安定なアンプを励起状態に追い込む切っ掛けをつくる、言い換えればトリガーになり得る音とそうでない音があるように思います。いう意味では、柔らかく響くホルンの音やソプラノのfffも難しい一面を有しています。上記のような問題点を市販のアンプは多かれ少なかれ保有しているのです。その根拠は多量の負帰還によってアンプ内に発生する負性抵抗です。楽波形が入力されると、アンプが励起状態になり正確にその波形を増幅できなくなるのです。WRアンプは特許回路の使用により、出来得る限りその負性抵抗を排除していますので、そういう有害な音に悩まされる事なく音楽を楽しむ事ができます。それが、スピーカーの存在を感じさせない音の広がり感を産み、絞っても決して色あせない美しい音を保ってくれるのです。飛鳥さんが、WRアンプはこれまでのアンプと違うと証言されていますが、正にこういう背景があっての事で決して偶然ではありません。WRアンプはこの一点で共通しています。どのアンプをお買い頂いてもこの条件は満足されています。ハイエンドオーディオはそう単純ではないので、入門用のβ3からフラグシップモデルのαZEROまで、いろいろご用意しております。聴く方の耳の特性、お使いのスピーカーの大きさ、お聴きになる部屋の広さ、そしてご予算を勘案してお選び頂きたいと思います。WRはまだまだ、高価でも優秀部品を調達して最高の音質を確保できています。飛鳥さん、ケーブル類は指定ではなく、あくまで推奨です。ない方の為に指針を示しているだけです。いい音でアンプが鳴ってくれる事が前提ですが。2005気になっていた、低域の音階もキッチリでるようになってきたので概ね満足する音になりました。ピアノの速いスケール弾きの部分など音の響きの硬い所などありますが指定のケーブル類を使用していないこともあり、これから煮詰めていこうと思います。このアンプはトランジスタアンプ特有の音の硬さが無いので聴き疲れしなくて良いですね。(バイオリンやピアノの音を聞くとよく分かります。)また演奏者の演奏の拘り(意図)が明確に分かるアンプである事も大きな特徴でしょう。それではケーブルを変えたらまた報告しようと思います。2005お礼ご返事有り難う御座います早速スターソフトでジャンパーケーブルを作成してつないでみます。有り難う御座いました。いつもこの掲示板は非常に役に立つので楽しみにしています今後ともよろしくお願いします。2005多田さん、ご報告ありがとうございます。MITSUBOSHIスターソフトと進抵抗を入手されて、ウェスターンのスピーカーケーブルと交換されかなり音が落ち着いたとの事、期待通りになり大変良かったと思っています。スターソフトは癖が全くないと言ってよく、その上120Ωの抵抗でマッチングを取る事により、さらに音の暴れが減ったものと思われます。WRアンプは再三申し上げているように、過不足なく素直に音が出ますので、アンプを補う為のアクセサリーを必要と致しません。変に音作りをしていないスターソフトのようなケーブルの方が、WRアンプの真の姿が見えてくるのです。これは接続ケーブルについても言える事です。面白い事に、皆さんスターソフトに交換すると寝ぼけた音になると仰い、時間の経過とともに段々そのバランスの良さに気付かれている点です。なんでも、銅線がエージングされるとは考え難いので、どうやらこれは皆さんの耳の方がエージングされてくるのだと思います。何処か強調されていた音から自然な音への対応が、徐々に出来てくるのではないかと思います。何かを変えた時に、一見大人しく聴こえる方が正解である確率が高いのです。ジャンパー線との事ですが、これはウーハーとツイターを並列に結ぶショートバーの事でしょうか。思いますので、その事について述べて置きます。外と曲者で、どうも音質に影響を与えているようです。スピーカーの中にはご丁寧にOFC製のジャンパー線が添付されているものがありますが、それは論外としても、この幅1cm程の金属板には注意した方が良いと思います。どんな金属が使われているか分からない事と、そのメッキにも疑問が残るからです。不明の場合は、取り外してスターソフト2mmスケアーに取り替えた方が無難だと思います。終端用の抵抗は不要です。それよりも、スピーカーケーブルをウーハー側に付けるか、ツイター側に付けるかで、音質も変わってきますので、よく聴いた上でどちらにするか決めて下さい。本来はこのショートバーの距離はゼロが望ましいので、バイワイーヤー接続方式を嫌うメーカーもある位です。ケーブルを取り替えて落ち着かれ、暫く聴きこんで、それでも何か物足りなくなった時にはαZEROへのアップグレードをお勧め致します。2005ケーブル交換しました。三つ星のスターソフトのケーブルが、なかなか手に入らなくて困っていましたが、ふと立ち寄ったホームセンターに偶然見つけました。