昨年10月〜12月のアートドラッグセンター(愛知県犬山市)での展覧会を終えたばかりにもかかわらず、2月には東京のギャラリー本城とギャラリー覚での合同企画展を控え、現在個展に向けて制作中の櫻井美幸さんにお話を伺った。櫻井さんは一貫して人物を描いていらっしゃいますね。作品を拝見していると、櫻井さんと描かれている対象との間に距離感を感じるのですが...。個展を見に来られた方にも「距離感を感じる」と言われたことがあるのですが、自分では意識したことがなくて、言われて初めて気がつきました。対象に強い思い入れがあるわけではないからかもしれません。その人物を選んで描いているのは、何かしらその人に引っかかるところがあるのだと思います。した表情や顔の角度とか。その人物というより、光と陰で顔をどう描くかとか、どういう構図で描くと自分の描きたいものに近づくかを考えながら制作しています。書けませんが、これくらいの短いものならできるかなと。「物憂げな女」とかだったら、そのまますぎておもしろみがないので、絵とは意図的にちょっとずらして考えています。絵だけでは物足りない気がして、もう少しできるんじゃないかなと。見る人が「どういう意味なんだろう?」と考えることにより、もう一歩踏み込んで作品を見てくれるといいなと思いながら作品名をつけています。田中それは成功していると思います。絵に距離感を感じたとしても、作品名を読んで「これってなんだろう?」と考えることにより、見る人は自分の中に作品を落とし込み、絵とテキストの関係性から何かを感じたりできると思います。文章の意味がひとつに限定されないところも、見る人それぞれの捉え方を許容するのではないかと。文章は、絵を描いているときはまったく考えません。すべて描き終わってから考えます。一日考えても思いつかないときもあれば、すぐに決まる場合もあります。櫻井さんの作品の多くは、明るい部分と暗い部分が強調されていてくっきりした印象を受けるのですが、なかにはぼんやりした雰囲気の違うものもありますね。櫻井きっちりした線ばかり描いていると疲れてしまうことがあるので、こちらはちょっとはずしてリラックスして描いています。子供を描くときは楽に描けますね。子供が好きで、子供を見ていると気持ちが優しくなるからでしょうか。田中ところで昨年、ク・ナウカの舞台公演の印刷物に櫻井さんの作品が使われたそうですね。《落下した人はどうなったのか》(2004年)をチラシのメインビジュアルに使っていただきました。これは演出家の宮城聰さんが新聞に掲載された私の作品をご覧になり、私のホームページを見つけて「次の公演のビジュアルに使いたい」と連絡をくださったのがきっかけです。私自身は演劇のことはあまり知らなくて、ク・ナウカの舞台も今回初めて見たのですが、とてもよかったです。いう世界があるんだなあと。知らない人が私の作品を見てくれて、そこで何かを感じてくれているということが実感できうれしかったし、私自身の世界も広がりとても新鮮でした。