清を中心とした12名の写真家が、戦後間もない頃の1950年から60年代に制作したと思われるモノクローム写真を集結させた写真展であった。その作品の中身は、いずれも申し合わせたかのような進取の気性に富んだ、それぞれが主体性を発揮させた作品群であった。これらの作品にはあとに述べるが、当時はやりかけた主観主義写真の息吹が根底にあったようだ。隆は別格として、その他の11名は全国的にその名を轟かせた人たちというわけではない。いずれもいわゆる「知る人ぞ知る」といった地味な活動をされていた写真家なので、以下、簡単に紹介しておこう。ギャラリーCOSMOSの展示いずれも新山清と親交のあった「銀龍社を偲ぶ会」の面々。共にシュピーゲル写真家協会の一員で終戦直後岩宮武二とコンビを組んでいた堀内初太郎といった面々である。この写真展で発表された作品群は、小規模ではあるけれども、ある意味で日本の写真のある時期(1950-1960)に新風を吹き込んでいる。それと同時に、くっきりと写真の多様性をも示し、その足跡を残した写真家たちといっても過言ではないであろう。「類は友を呼ぶ」と言ったところである。今展は、新山清の子息でありコスモスインターナショナルとギャラリーコスモスを運営する新山洋一のコーディネートによって実現した注目の写真展であった。1935(昭和10)年に理化学研究所に入社し、1936年にパーレット6.3付きで写真にめざめる。パーレット同人会へ入り、写真に情熱を傾ける。サロン、アメリカ・ポピュラーフォトコンテスト、ロンドンおよびパリサロン、二科展などにことごとく入選しアマチュア写真家として頭角を現す。して全国アマチュアの指導にも活躍する。1958(昭和33)年、旭光学に入社し、東京サービスセンター所長として多くの第一線写真家たちと親交を持つ。1969(昭和44)年5月、東京で精神異常者の兇刃に倒れ急逝する。この略歴からすると、単なるフォトコンテストあらしのアマチュア作家と思われるかも知れないが、それはとんでもない。清遺作展が開催され、遺作集『木石の詩』が出版されたことからも、その人柄の良さと、数多くの優れた作品を遺されていたことが推察される。ソルントン時代1947~1969』(2010年11月、コスモスインターナショナル)がそれを証明している。清作品の素晴らしさは、空間処理の巧みさによる力強い構成力、造形性にあるだろう。風景をはじめ、人物、樹木、石などあらゆるものに好奇の眼を向けて、極めて個性的で瑞々しい作品に仕上げている。ソルントン時代1947~1969』に「新山清の作品を見ると、我々のこころは素直になる。それは新山清が素直な人間であり、その作品も素直だからである。構図、光のコントロール、表情の掴み方、そのすべてが素直な写真的センスに裏打ちされている。写真表現がますます多様化する現代にあって、『基本に立ち帰れ!』と新山清は叫んでいるのではないだろうか。」と一文を寄せている。清作品は、1950年代の初め、ドイツの主観主義写真の提唱者オットー・シュタイナート(シュタイネルト)の眼に止まり、いち早くヨーロッパに紹介されている。新山洋一によれば、現在もドイツのギャラリーから引き合いがあるという。日本独特の風情を捉えながらも、その作品からあふれる温かみ、ユーモアといったものは万国共通に感じ取られるものなのだ。らの作品が加えられたものでした。osamu』)とある。撮影された新山清作品は、パーレットにはじまりソルントン時代を経て晩年の35ミリ一眼レフまで、いまだ発表されていない作品もあって膨大な数に昇る。これからもその個性的な魅力に触れる機会はまだまだありそうである。これからも年に1回は「新山清と時代を共有した写真家の写真展」を開催するというから、今後も大いに注目される。転載させていただきました。