Saturday1年ぶりに見るギター、ベース/キーボード、ターンテーブルの3人組。活動25周年+1年記念の特別企画ツアーということで、この日様々なゲストを呼んで2003年に発売した「Pshychic」、2006年に発売した「Euphorica」の全曲再現ライブを行うということが予告されていました。Daughterを最も入れ込んで聞いていたのがこの2枚のアルバムなので、楽しみにしていました。会場も満杯でお祝いムードたっぷり。Boys)、PC等機械からの音出しする奥村建(デラウェア)。数年健康上の問題で休んでいたターンテーブルの山本ムーグがついに復帰して、フル編成となります。PA席にはお馴染みミックスのzAk。2セット+アンコールで2時間半の特大ボリュームとなったライブは、かっこよい音がそこかしこに溢れていて楽しく聞けました。Roomに向かいます。Cafe&Dinerでの特別版ライブを見ました。19時過ぎに会場に入ってCOMPUMAのDJを1時間ほど聞いた後、ライブが始まります。Libreなど)に、事前アナウンスされていませんでしたが男性ギターが加わった5人編成でのセッション。ライブミックスはKAMIYANNが担当。事前決めごとなく、40分の長尺、20分の長尺、アンコールで30分の長尺と計1時間半のセッションが行われました。ベースのリフが主導する展開も少しありましたが、大部分は中村のキーボードが主導しているように見えました。中村がキーボードのつまみをいじっていろんな音色を断片的に出したり、短いリフを隙間あるように重ねていくことで、他の楽器がいろんなイメージで音を重ねてきます。これまでサポート奏者としての中村しか聞いていなかったので、主導して音を出す様がものすごく興味深かったです。乾いたニューヨークの音なんてイメージや、ソウルなもの、ジャズなものなどなどいろいろ想像が掻き立てられる音を出していて、おもしろいなと。そこに達人とも言える方々が持ち味出しつつ、お互いの音に反応する協調もしつつで、いろんな味が感じられて楽しく聞けました。手数も多く力強くも叩く怪物といいたくなるドラムのお二人ですが、持ち味は違いますね。一定のリズム刻むダンスモードな場面は芳垣が主導しているように聞こえ、2つ目のセッションの最初の方のブレイク入れつつ変拍子でドカドカ叩く場面は柏倉が主導しているように聞こえました。ギターの方は周りの協調を第一としつつ、ドリルみたいなものを使って変わった音を出したり、キーボードのリフと輪唱するような聞かせ方をしたりと多彩。ベースも耳を惹かれるリフを随所に入れてきます。KAMIYANNが時折入れてくるダブエフェクトもいい感じでドラムやキーボード、ギターの音のゆらぎが楽しい。アンコールは少音でのセッションで短めに締めるのかな、と思いきや中村のキーボードの断片音がジリジリと妙に周りの演奏者を煽り立ててきて、最後は2台のドラムが笑っちゃうほどのドカドカした叩き方をして会場大盛り上がり。演奏者みんな笑顔を見せて大団円迎えて終了しました。いった蜜な空間で普段いろんなバンドのライブ見ている方々の即興セッション、しかも恐らく柏倉と中村の組み合わせ以外は初めて一緒に演奏したと思われる組み合わせで、こういったライブを見れるのは貴重で楽しかったです。Sundayイギリスの男性ソロユニット。Tet名義では初めて見ます。特殊なセットで客席中央にステージセットが組まれ、それを四方八方から取り囲んで見る形式。4方向にスピーカーがあるので中央目に行った方がサラウンド体験できそうですが、客席として開放されていた通常のステージに登ってそこから見ることにしました。こんな感じの視点になるんだなーと。チケット売り切れで満杯。SEKITOVAのDJ(硬質なビートにメランコリックな上音がかぶさってかっこよい世界観)を聞きながら、ライブ開始を待ちます。Tetのライブはアンコール含め2時間。知識無しで見たライブになったのですが、おもしろい音が行き交う聞き入ったライブとなりました。断続的なリズム音から開始して、そのまま抽象的な世界観続くのかな、と思いきや乗りやすいビートを早々と展開していきます。リズムを出す音にエフェクトかけて立体感出しつつ、上音となるボーカルや、ガガガと鳴るような工事中みたいな音、コラ(西アフリカの弦楽器)の音、トランペットなどをあれこれと足していきます。前半はレゲエベースの音が多かった印象で、機械から出す揺れあるリズムと意外な組み合わせとなる前段の音を堪能。後半からはスピード感あるリズムが出てきて、それに合わせてお客の反応も熱烈になっていきます。時にはぶっとんでいると言いたくなる壊れた機械のような音を出したりして、その変化のさせ方もおもしろい。本編ラストはオリエンタルな女性ボーカルに気持ち良い音を乗せて恍惚状態で聞かせて大団円。拍手喝采を浴びて、360度のお客に手振って挨拶した後10分ほどのアンコール。そのオリエンタル女性ボーカルものを継承しつつ、落ち着いたビートで聞かせていました。ここまで真っ暗な状態でクラブのような状態でライブ行われていたのですが、アンコール開けて淡い照明がステージセットを照らします。リングで勝利したボクサーがお客さんに勝鬨を上げているような光景でした。一個だけ少々残念だったのは、暗闇ライブなのにカメラで映すお客さんがひっきりなしにいたことです。真っ暗な状態で、チラチラ光るものが見えるのは無粋というか興がそがれるというか。暗闇の状態で写真撮っても大したもの残せないと思うのですが。Saturdayアコースティックギターとラップの男性2人組MOROHA企画の対バンライブ。クラムボンを迎えます。クラムボンはお馴染みですが、MOROHAはクラムボンが武道館でライブした時にゲストで1曲登場したのを見ただけで、がっつりとライブ見るのは初めて。クラムボンはライブによって表記を「clammbon」と「クラムボン」を使い分けているようですが、なんか法則あるんですかね。それぞれ1時間ほどのライブをして、アンコールで2組揃って2曲をする構成。キーボード/ボーカル、ベース/ギター、ドラムの3人組クラムボン。Slight」の途中から見ました。Slight」とラストの「タイムライン」でしっとり聞かせる以外は、MOROHAが対バン相手ということを意識しているのか、リズム強めの曲が多かった印象です。Dance」「波よせて」。Friendsのカバー。サビはお客が合唱状態になるお馴染み曲で、この対バンという場でも「すぐ覚えられるから歌ってー」と呼び掛けてました。他にもカバーあって岡村靖幸の「カルアミルク」を。こちらは恵比寿から六本木に行くことを歌っているからとセレクトしたそう(恵比寿って単語歌詞には出てこない気がしますが)。このアルバム買って聞いてからライブ見るの初めてで、多めにやってくれたのうれしい。nein」は「トラップミュージックっぽい曲」とミトが言ってましたが、その単語初めて知りました。テンポ遅めなヒップホップ系統のリズムに電子音もまぶしつつ、言葉過剰気味に若干メロディ寄りにラップするスタイルってな印象を受けました。ポップスとして聞けることを主眼に置いている曲が多いクラムボンですが、演奏がものすごく毎度唸ります。「レーゾンデートル」なんて生でライブ演奏を見ると、ビビるくらい複雑な展開。アコースティックギターとラップのみというシンプルな編成で1時間がっつり聞かせるのはすごいですね。時にはスパニッシュギターっぽくボディ部叩いたり弦をはじくように弾いてリズム強調させますが、全般には情緒あふれる抒情性高いギターが前面に出てきます。その中でポエトリーリーディングな要素強めなストーリー性高い歌詞をラップします。フックに当たる部分もメロディは付けず、同じ歌詞を繰り返すことで生み出していました。声の個性が強くで耳を惹かれまくり。声持つなーというくらい突き抜けた感じで声を絞り出しています。曲の合間のMCコーナーもちょいありました。通常のライブではラッパーのアフロのみがMC担当してギターのUKはしゃべらないそうですが、この日はしゃべっていました。この日楽屋でしゃべったUKの下ネタがスタッフに受けたという話で、それをライブ会場でも話しかけますが、アフロに途中で止められていました。アフロは元々クラムボンのファンのようで、以前ライブ見に行った時に自分達のCDをスタッフさんに渡したらミトまで幸運にも届いて、しかもその日に聞いてくれて、興味を持って声掛けてくれ、クラムボンのアルバム曲参加にまでつながったそう。アンコールは2組共演で2曲。この曲はクラムボンの武道館ライブでやって以来かと思いますが、その時と同様にチェロの徳澤青弦も加わった6人編成。武道館の時はミトは縦ベースで弾いていましたが、この日はエレクトリックベースでした。切迫感あるアフロの独白的なラップに、こだまのように響く原田郁子のラーララーという声が印象的で、演奏の展開もスリリング。最後はMOROHAの曲で締めていました。キーボード、ベース、ドラムが加わった音でも力強い声とギターを聞かせているのを聞いたMOROHAのファンの人たちは、バンドセットもありなんて感想を持ったんじゃないでしょうか。相性良く聞かせていました。Sundayリキッドルーム夏恒例のアニバーサリー企画。今年13周年を迎えたいくつかある企画の内、この日はクラブイベント。1階メインフロアはDJとバンドが交互にやり、2階でもDJがいる同時並行で進みます。20時から27時過ぎまでのイベントで、自分は20時半から24時半過ぎくらいまでの滞在。クラブイベントっぽくフロアは4方向にスピーカーが配されています。天上を這うように光るレーザーも良い感じ。ASSHOLE(フルで1時間)。合間に2階でやっているD.A.N.のDJセットも見に行こうとしたのですが、とんでもない人ごみであっさりと1階に引き返しました。いつもはバンドやっているD.A.N.がどんな感じでDJやるのか興味津々なお客さん多かったよう、あるいは単純に人気高いのか。LICAXXXは初めて見るDJ。インダリストリアル感があるリズムを中心に、ほんのりと色を添えるようなシンセ音などをまぶした感じの音でした。いった音に浸るのもひさびさ。WONKは2ヶ月ぶり2回目に見るバンド。ボーカル、キーボード、ベース、ドラムの男性4人組で、サポートにフルート/サックス、ギターが加わった6人編成。前回はギターが無かったので、ギター音が加わった新鮮もありました。乾いたタイトなドラムを軸としつつの演奏に、艶があり高らかに歌うソウル曲のかみ合いがかっこ良く、途中縦ノリになるように畳みかける演奏を随所に入れて来るのも良い感じ。NOBUは4年ぶりくらいに聞きます。前半はフロア外で椅子に座ってまったりと、後半はフロアで体揺らしつつ聞きました。かっこ良い音に浸って痺れました。音がぶっとい低音で硬質なリズムを全面的に展開。おかず的な音は入れ込まず、リズム音の抜き差しや重ねて来る展開だけで、心が揺さぶられるというか。前半座りながらあそこまで聞き入るってのをDJで体験したの初めてでした。ASSHOLEも4年ぶり。ギター×2、ベース、ドラムの男性4人組。CUTセットということでいつもとは違うアレンジで行うよう。自分はいつもの感じを知らないので具体的にどこが違うのか書けないのですが、ライブは楽しみました。エフェクトやプリセット音もたっぷり使いつつ、奥行あるサイケな演奏が主体。プリセット音使った曲ではほんのりと盆踊り感ある音が入り込んでいたような。ギターが爆発するように弾けたり、高音ボーカルをじんわりと聞かせたりと聞きどころ満載。聞いていて、演奏をするメンバーのすごさもさることながら、PAブースでミックスしている人の貢献っぷりもすごいのではないかと。ダブエフェクトやボーカルやギターをサンプリングさせるように持続して聞かせるなど立体感のあるサウンドを演出しているようでした。Daughterとの相似性も感じました。フジロックの出演者も多いということで、なんとなくフジロックプレパーディー的な気持ちで参加しました。sakanaの単独公演。この日は初めてバンドがバックについてのフルセットライブということで楽しみにしていました。チケットも売り切れで会場すし詰め。整理番号200番台でどの辺の位置で見れるかな、と不安だったのですが、後方段差があるところで隙間越しにステージ全部見えるところをなんとか確保できました。アンコール含めて1時間40分ほどになったライブはバンドセットならではのおもしろさがありました。バンドメンバーはギター×2、ベース、ドラム、パーカッション、キーボード、サックス/キーボードという7人編成。Collective、あらかじめ決められた恋人たちへなど見たことあるバンドメンバーの中、サックス/キーボード担当はCRCK/LCKSというバンドの方だそうでたぶん初めて拝見する方です。time」の曲をずっと流していて、ライブスタート直前まで音を続けていました。バンドメンバーが入ってじわじわと音を重ねていくところとつながっている感があって良い感じ。sakanaのメンバーが登場、ここは感激しましたね。お客の期待で渦巻いている感がありました。ep」からのリード曲「ribbon」からスタート。リズムチェンジが入る複雑なアレンジの曲が生演奏で展開されるとおおーっとなりますね。次の「夜空を全部」はデビューシングルで、ここでドカンと盛り上がります。sakanaのメンバー緊張してはいるのでしょうけど、笑顔のアイコンタクトして楽しんでやっている感ありました。「帰り道のワンダー」では曲やる前に「かえりみちー、まわりみちー」などを一緒に歌ってねとお客に練習させてから入ったのも良い。ポップ感溢れる曲をダンス崩してワチャワチャ感出しながら歌っているのも良い感じ。八重歯を見せてかわいらしく振る舞う山崎愛が印象的で、楽しさ満面にやっているのが伝わってきました。笑い上戸のスイッチまで入ってしまっていたのはご愛嬌。バンドの音にボーカルが埋もれている感のある曲もあったりしましたが(序盤なので自分の耳が慣れていないせいもあったかも)、ソロボーカルや4人のユニゾンも力強く聞かせます。スローな曲の「おやすみ」なんかは会場中に良い響きを聞かせていました。「まぶしい」「広告の街」は音源とは違う印象のアレンジで聞かせます。「まぶしい」の間奏部分のサックスソロなんか良い感じ。本編ラストの3曲は畳みかけている感あって一際な盛り上がりでした。ロックなギターが突き刺さり2コーラス目の3連の手拍子が楽しい「夢の盗賊」、ジュース/フットワークなトラックをうまいことバンド演奏で再現することが思いのほかはまる「夜間飛行」、ノスタルジー全面に押し出すギターロックな「夏の扉」と。おおーっと思ったのが「夏の扉」。神�風花が「揺れてー」とソロで歌う部分は音源ではハモリがあるところ、ライブではソロボーカルでハモリ無しだったところが、今回は山崎が低音パートで歌ってハモっていました。この部分以外でも山崎が低音パートをいくつか担当していて良かったです。sakana4人の声のみで臨んでいました。並んで歌うところを山崎と寺口の位置を入れ替えていました)するということをやっていました。バンドバックに歌うってだけで大変かと思いますが、そこに新たなチャレンジも盛り込んでくるの良いですね。アンコールラストは「クラウチングスタート」。夕暮れな情景を思い起こすようなせつなげなアレンジとメロディがありながら、はっちゃけて聞ける曲はラストにふさわしいもので大団円でした。MCはこういった大舞台でありながらマイペース。sakanaメンバー入ってきてももう少し話したそうなところを「照井さん、さっさと曲やりましょう」とプロデューサーをぶった切ってしまう山崎とか。照井は自身もここまでのたくさんの熱気あふれるお客さん相手に演奏するのは初めてなようで感慨深そう。語りに対するお客さんからのリアクションも好意的で、照井自身の人気の高さ、いうなればアイドル適正もあるなーと思ってしまいました。sinewave」はセットリストに入りませんでした。バンドセットのライブがあったら編成を変えてこういった曲もやるようなメンバー揃えてやったりすることも企んでいるんじゃないかなーと思っています。coastクラスとか、ホール会場なんかでもバンドセット見てみたいとか夢がいろいろありますね。