毎年クリスマスの時期に代官山UNITで行っているライブ。今年の東京での単独はこれのみとなるよう。スティールパン、スティールパン/スティールギター、サックス、キーボード、ベース、ドラム、ギター、パーカッション、ミックスの男性9人組。2016年にギターの佐々木育真が脱退して、bonobosの小池龍平が加入。この編成では初めてライブ見ることになります。ミックスの内田直之は久々のライブ参加になるそう。髪型が随分変わっていてメンバーからいじられていました。90分ほどのライブは最高と思える瞬間がたくさんあり、良い感じに乗れて聞けました。ダブレゲエの音楽を核に置いて、南国な感じ、上品やオシャレ感ある音、枯れた味わいのある音、ファンク、ロックな展開なんかも織り込んで楽しく聞けます。遊び心もふんだんにあり、スティールパン中心としたメロディも良い感じです。Rock」とノリ良い系で幕開けたライブの前半は比較的しっとりと聞かせる曲が続きます。新曲も2つほどあり、大人な感じのギター始まりとキーボード始まりの曲でした。Tempoとしては(ゲストボーカル迎えてはよくありますが)珍しい。Creatures青柳拓次のような淡く渋いといった系の小池のボーカルがマッチしてました。後半は怒涛感あるノリノリモード。ここにも新曲がありなんとかロックンロールというタイトルを言っていたような気がしますが、かなり強めな曲。ドラムの左脇に置いてるタムの硬めな音も印象的。ギターのでかい鳴りが続いた後で唐突にスティールパン/スティールギターの田村玄一が「ウィーウィルウィーウィルロッキュー」と繰り返し歌い出すお茶目な場面もありました。これだけ新曲あるとなると久々にアルバム発売も期待したいですね。Food」はものすごい盛り上がり。途中でライブ見に来ていたランキン・タクシーを呼び込んで即興で歌わせます。65歳になるそうですが、下ネタ混じりの歌詞なんかも入れてきて元気なおじいさん感あります。アンコールは「トワイライト・ダンディ」「星空」としっとり聞かせる曲で締め。「星空」はパーカッション田鹿健太がクリスマスっぽくシャンシャンシャンとベルと鳴らす中の演奏。ラストのキーボードHAKASEのパイプオルガンのような音色で「星に願いを」の一節を弾いて締めたところにものすごくぐっと来ました。Circles」というアルバムを発売したことを受けてのリリースライブ。ともに知らない方だったのですが、ダンスミュージックに生ドラム組んだ編成が好物で、かつ音源ちょろっと聞いたら良い感じだったので、ライブ行ってみたいなとこの日会場に向かいました。ゲストにトリプルファイヤーというバンドを迎えます。ともに1時間のライブで対バンとしては個人的に理想的な時間割と言える2時間半(セットチェンジに30分)でした。ライブ開始前後のBGMにはブラック系の音楽がかけられていました。Kilimanjaroの曲も2,3曲かかっていたような。初めはトリプルファイヤー。ボーカル、ギター、ベース、ドラムの男性4人組。この日はサポートでパーカッションが加わった5人編成。いうことを後で知ったので、5人組バンドとしてライブ見てました。奇妙奇天烈なバンドでおもしろかったです。腰にくるアフロファンク的な横乗りのリズムを軸としつつ、54-71や空間現代などの系統と言いたくなる絶妙な隙間あるベースとドラムのやり取りがとってもスリリングで、それに呼応するギターのリフやパーカッションの重ね方もすごく好み。した演奏に挙動不審気味な動きでぶっきらぼうで高めの声で独白調に歌うボーカルの組み合わせがおもしろい。フラットな歌い方で、歌というよりもラップに近い感じ。内省的妄想的な歌詞を繰り返す歌い方が多く、歌を途中で止めた時にパンっとバンドのリズム構成が変わってそこからしばらく経つとまた歌を入れていくという展開の曲が多かったように思います。パーカッションは手で叩く打楽器もの以外に小物やスタンドドラムなども駆使して、リズムに相乗させる色付けや、そこから外れるズレを入れて聞かせたりして楽しい。曲の合間にボーカルが少しずつMCしていましたが、歌世界と同様に不思議トーク。「ここはネスト(渋谷O-Nest)みたい。」「今日のライブで初めてハーフパンツ履いてみた。人は生きていくと指輪はめたり余計な装飾をするけど、それは守りに入っていると思われるから、自分はなるべくさらしていく方向で。」「(サッカー選手の)本田圭佑を目指す」と。何を意図しているかわからないトークに他バンドメンバーは一切の反応をせず、次の曲の準備を淡々としているのもおもしろかったです。続いてGONNO×MASUMURA。PCやいろんな機械使って音出しするGONNOにイヤホンつけてドラム叩くMASUMURAが向かい合って演奏する形。全体的には統一感あるような世界観ながら、曲ごとにいろんなタイプで聞かせていました。きれいな電子音に、バスドラで4つ打ちしつつシンバルやスネアを細やかに叩いて電子音に相乗していくかのようにスピードアップしていくものや、硬質なテクノ感ある電子音にかなり複雑なリズムを繰り返ししていくものなど。Pointsのライブを思い出すような展開もありました。ドラムがシンプルな4つ打ちな叩き方は少なく、曲ごとに個性ある細やかな手数多いリズムで聞かせていたのがすごい。一定をひたすら刻むかと思いきや時々はずしを入れたり、曲の終わりに向けて盛り上がるようにより手数を多くしたりと。序盤はリズム取りに苦労しているかのような反応だったお客さんも、後半に進むにつれて反応が大きくなっていきました。本編ラストはパラパラとした電子音とドラムから始まって、アシッド感強い音が入ってそれにドラムが相乗するようにぶっとんだビートを聞かせて盛り上がりました。引っ込もうとしますが、アンコールをすぐに求められ、じゃあと引っ込むことなくすぐに楽器に戻って演奏開始。最初はセッション的にさぐりさぐり両者笑顔で音を入れつつ、そこから曲に入っていくような聞かせ方をしていました。この曲終わって引っ込むも、またアンコールの声がやまず「すみません、もう曲がないので。」と挨拶だけして終了しました。本編でも2,3回MCしていました。普段DJしているGONNOがしゃべるというのは相当珍しいのではないでしょうか。「普段深夜帯に活動していて、(通常の夜となる)この時間にステージ立つのは緊張します。一人では間が持たないということでMASUMURAもMCに加わります。刺激的な音楽やっているお2人ですが、ともに温和でほんわかした喋り方。MASUMURAが「みんなには踊ってほしいですね。客席暗くて踊ってくれてるかステージからは見えないですが。(GONNOに向かって)みなさん踊ってくれてますかね?」という振りに、「わかんなーい。」と回答したGONNOの話し方が少しかわいらしかったです。今回のライブが2回目だそうですが、また音源しっかり聞いてからライブ見てみたいです。グループとしては12年ぶりの来日となるようです。公演を見ましたが、本当楽しかったなーと。ROCKERSもフジロックと渋谷クアトロで見ましたが、これもとんでもなくすごかったライブでした。オープニングアクトで和田永という方が30分ほどのライブ。古い家電を楽器に改造して演奏するスタイルで彼の前には5台のブラウン管テレビが斜め上に並べてあります。それが色とりどりにストライプ形状で光っていて、和田がテレビの光部分を叩くと、電化パーカッションといった感じのブヨンブヨンした音が鳴ります。静電気をテレビに通して、それに手を触れると音が鳴る仕組みのよう。5台にそれぞれ音階がついていて、楽しげな音が鳴ります。リズム録りをその場でして音をループさせて、さらにテレビを叩いてユニークな音を重ねていきます。最後の曲は同じくベースと鳴るリズムをサンプリング、ループさせる中、大きな扇風機を持ち出してきてベースに見立てて鳴らします。扇風機を回す外側で右手に持った四角い箱をいろんな角度から当てると音が鳴るという。どんな仕組みなんですかね。ベースをブイブイ言わせているような音を聞いて、10年くらい前ライブで見た、Optrumという長い蛍光灯を楽器としてビリビリと鳴らしていたミュージシャンを思い出しました。No.1のライブスタート。アンコール含め1時間45分ほどのライブは12年前見た時と変わらない天然トランスにひたすら身を委ねる楽しさがありつつも、ライブハウスという場所柄のせいかロックな味わいも少々感じました。メンバーは親指ピアノ(リケンベ)✕2、鉄の鳴り物(スタンドに乗っかっている横の棒状の鉄をスティックで叩く)兼ダンサー、パーカッション、ドラムの5人編成。ダンサーのみ女性で、他は男性。前回来日時はもうちょっと人数多かった気がしていますが、メンバーチェンジあったんですかね。10〜20分の長尺曲をひたすらに。ほとんどの曲のパターンは親指ピアノの短いソロから全部の楽器がユニゾンでジャーンと音を鳴らして、アフロビートがスタート。そのリズムの中、アンプを通して電化されての親指ピアノの倍音が弾けまくります。それらの音を主軸としつつ、時々ボーカル(パーカッション奏者以外全員歌う)が入ってきたり、パーカッションが笛ならしたりとアクセントを入れます。どの曲もパターンがほぼ同じですが、もう浮かれまくりで聞きました。同じリズムの中、親指ピアノの倍音が響いていくのが気持ち良い。ボーカルもソロやユニゾンで聞かせたりしますが、それも音との相性抜群。本編ラストはステージのあちこちにセットされている小さい白電球がものすごい明滅を繰り返し、その中で一層の弾け具合を聞かせて終了しました。この白電球の演出手がける方はおそらく一時時期ROVOのステージング担当されていた方ですかね。アンコール最初の曲はパーカッションソロから入ってドラムが重なるという、他の曲とは違うスタートでした。打楽器のみだけでも充分に浮かれて聞けます。素晴らしいライブでしたが、ちょっとだけ惜しむらくは週末に浮かれたモードで聞きたかったかな、、と。この日は火曜日のライブで、(スーツではなかったものの)若干サラリーマンモード入ったままで聞いてしまいました。Records主催のイベント。レーベル所属アイドルと、ゆかりのあるアーチストを揃えたラインアップ。お目当てはレーベル外ゲストのシンガー仮谷せいらでした。Records所属)から仮谷せいらの流れがおもしろそうと参加することに。12時過ぎから21時くらいまでのイベントで、自分は15時くらいから20時くらいまでの参加。PARADE→はるな愛(内、3曲(及びネタ)でアップアップガールズ(仮)と共演)→アップアップガールズ(仮)→fu_mou(DJセット)→DJあらいぐんまちゃん。Love(内、1曲でNegiccoと共演)でした。各アクト30分くらいの持ち時間。全アーチストの感想ではなく、部分的に印象に残っていることを列記していきます。ベテランの男性シンガーソングライター原田真二は初めて見ました。「昔、私もアイドルで『王子様』だったが、今では『おじいさま』。」など、軽妙なトークも入れつつブルース、ゴスペル要素もある曲をしわがれた声で歌います。曲によりキーボードやアコースティックギターを弾きながら。2曲目のギター弾きながら歌う曲がカッコよかったです。普段は女性客がほとんどのようで、多くの男性客を相手にするのが新鮮なようで楽しそう。「『しんじー』なんて野太い声で聞けるのうれしい。」「みなさん、手拍子のリズムキープがすごい。」とお客さんを称えていました。2曲ほどアイドルネッサンスが出てきて共演。アイドルネッサンスは原田の曲もカバーしているそうで、その縁での共演とのこと。「こういった方たちにカバーして頂けるのはうれしい。」「これだけハモれるアイドルも貴重ですよー。」と、原田はアイドルネッサンスを誉めあげていました。女性シンガーソングライター仮谷せいらはアイドルでも通用するかわいいルックス持っていますが、一つ前のアイドルネッサンスのライブと続けて見ると、クラブ寄りなシンガーと言った印象面が強くなりますね。ポップに弾けるエレクトロ、ヒップホップなサウンドにひっかかりのある好みのメロディとボーカルが乗っかって、ウキウキと聞けます。終盤ちょい声が途切れて苦しそうな場面もありましたが、良い声だなーと思える瞬間多々。Negimina」も披露。伸びやかなメロディがいい感じ。Dancing」を3人で歌います。この曲はWHY@DOLLの曲で、仮谷が詞を提供したそう。サビはお客さん含めて手の振りをしたりして楽しく聞きました。1曲新曲も披露していました。いえば今年は新譜出なかったので、来年期待しています。ニューハーフタレントの、はるな愛は生で初めて見ます。化粧の効果もありますがお顔はやはりキレイ、、ながらこの日出演していたアイドルさんと比べるとありとあらゆる面でデカかったです。お顔の大きさは共演したアップアップガールズ(仮)と比べると距離感がおかしくなるほど。Up)」のカバーを歌ったりした他に、松浦亜弥のコンサートMCの形態模写を。これテレビで見たことある芸ですが、生で見ておもしろさをひしひしと感じました。松浦のコンサートMCを口パクで大げさに形態模写しているだけなのですが、MC部分をマネするってな発想がおもしろいですし、松浦の大げさな語り口調を、より大げさなはるなの表情で増幅したように見せるのは楽しいなと。2ネタやったのですが、2ネタ目ではかつて松浦のバックダンサーもやったことあるらしいアップアップガールズ(仮)がバックに。物まねの後は、アップアップガールズ(仮)をバックダンサーに付けたまま最初にやった演歌をもう一回歌います。この時は予め「みんな踊ってねー。」とサビの手の振りの練習をしてからお客さん含めてやりました。歌の途中でなぜか新井愛瞳がけん玉をやらされていました。アップアップガールズ(仮)のライブはハロコンのゲストなどで1,2曲という短いライブは見たことあるのですが、30分というある程度まとまった時間のライブを見るのは初めて。秋に2人卒業して5人組になったグループですが、パワフルさは維持していて、またハロプロ出身ということもあり、ダンスのリズム取りが小気味よく見ていて楽しいなと。カッコよいライブ堪能しました。すまという番組で聞いた曲もあったりと、聞き覚えのある曲が2つくらいありました。黒髪ロングですらーっとした体型の佐保明梨が美人さんで、ダンスの動きも優雅さあってかっこよかったです。アップアップガールズ(仮)の新井愛瞳が着ぐるみ着てのキャラ「あらいぐんまちゃん。」のDJもおもしろかったです。着ぐるみといっても、かわいい顔は出ている状態です。ゆるキャラとしての位置づけだそうで(新井は群馬県出身)、実際ゆるキャラグランプリにもエントリーしているそう(今年は51位だったとか)。DJセットではありますが、実際はCD一枚セットしてそれを流しっぱなしにしてるだけ。DJ台のつまみを少々いじったりもしてましたが、大半はお客への煽りや、流れる曲に合わせて実際に歌ったりと、ライブ感満載のDJセット。Records所属のアーチストの曲縛りだそうで、それ目当てのお客さん揃っているので、どの曲も盛り上がります。アップアップガールズ(2)とアップアップガールズ(仮)の曲では、それぞれのメンバーが出てきてDJ台の後ろで踊りまくります。アップアップガールズ(2)の一人のメンバーは曲の途中で、鼻息で縦笛吹くなんておもしろいことやってました。男性2人組ですが、1人は亡くなられたそうで現在は1人でのみの活動。11年ぶり2回目の来日とか。その11年前、山中湖湖畔の会場で行われた野外フェスで見たの覚えています。それ以来の来日になるんですね。この2組の出演でまずは日本の男性4人組バンドのtoe。ギター×2、ベース、ドラムの編成。フェスで良く見るバンドで、曲の半分くらいでキーボードの中村圭作が加わります。最初と最後の曲のみボーカル付き、後はインスト曲で1時間といったライブでした。ギターの1人だけ登場して酔いどれモードでMCします。Avivを聞いた時にシンパシーを感じた、みたいな話を。その話の流れから「グッド・バイ」を歌います。他のメンバーも登場し、本格的に演奏開始。情緒あるギターフレーズを随所に入れつつ、静と動の対比が鮮やかに描かれるようなダイナミズムある展開がある曲に一番おおーっとなる印象があるバンドで、この日ラスト一個前にやった曲なんかはまさにそれで、もう本当すごい、一瞬のブレイクでドラム柏倉隆史が立ち上がって咆哮、そこから怒涛のドラム連打の迫力はすさまじいものがありました。この日はそういった曲は少なめ。軽快さあるリズムに端正な2つのギターの響きがからんでいくような、テクニカルな面が強調されたような曲が多かったです。Avivを知った2000年代の頃の曲が多かったんでしょうか。2000年半ばくらいにtoeの曲を初めて聞いた時の印象が、こういった曲だったかなーという記憶があります。書いていて、最近の曲ばかりだったらすみません。機材を使っての音出しをしながら、時折マイクで声も入れるスタイルのライブ。Enough」という音源を持っていて聞いていますが、その音世界とは随分と異なるもの。した記憶ですが、2006年のライブとも印象が異なるライブでした。1時間20分ほどのライブ。最初の15分くらいはリズム一切無し。不穏感ある低音と揺らぐようなノイズで構成された音を出します。真っ黒な雲の中を飛行機がグラグラと揺れながら飛んでいるようなイメージに捕らえました。ステージは暗いのですが、時々客席後方からライトが照らされ、顔や後ろのスクリーンが浮かび上がります。それと音も同期取るかのように、光指すような変化を聞かせている場面もありました。マイクで持続的な声を出して、それを加工して聞かせます。アブスクトラクトヒップホップなビートがようやく出てきます。ここの最初の展開が一番ぐっと来ました。その後は不定形、複雑なビートをあれこれと入れ込みます。上音をループさせてリズムを細かめに入れてくる展開なんかもありました。歌うのですが、音に吸い込まれていくような奥行のある声がいい感じ。歌がより前に出てくると、リズムは四つ打ちになったりもしていました。緩やかな変化をいろいろと聞かせて1時間くらいで一旦音を止めて挨拶します。事前に勉強してきたと思われる日本語による長めの挨拶で、発音もキレイでした。そこからリズム無しのものと不定形リズムものの曲を10分ずつ聞かせて終了します。本人にとってはこれがアンコール部分に相当する演奏だと思われます。Fieldのライブも同様な進め方でした(ステージ袖に引っ込まずに挨拶のMCして、曲にすぐ入っちゃうスタイル)。客席の喝さいとアンコールを求める手拍子が、客電ついてもしばらく鳴りやみませんでした。手拍子が鳴りやまないので、本人がステージに上がって再度挨拶だけして無事に終了。日本ツアー初日だそうで、この後野外フェスにも出るそう。日中、夜の暗闇、どちらでもおもしろく聞けるだろうなーと。Up」発売に伴うツアーの初日。これまでフェス、対バン等で見たことありますが、単独ライブは初めて。DEの「E」部分は上にアポロストフィを付けた表記になったよう(「デデ」と海外の人にも読ませるため)。会場満タンでぎゅうぎゅう詰めな中、聞きました。ダブルアンコール含めて1時間30分ほどのライブは派手なライトも飛び交うパーティー感覚溢れる楽しさ満面のライブとなりました。Bandのライブを少し見て、その後船橋へ移動。夕方から行われたららぽーとでのJuice=Juiceのシングル発売ミニライブを見てと、無料ライブを楽しんだあとに代官山へ向かいます。20時から開始予定と書いていたので10分くらい前に入ったのですが、どうやらオープニングアクトがあったようで、聞き逃しました。MOUSEのライブスタート。MOUSEに、ドラム、ベース、ギターが加わった4人編成。MOUSEのライブでお馴染みLITEの山本晃紀、ギターとベースはSawagiというバンドのメンバーとのこと。ドラム、ベース、ギターの順で入場し、音を重ねていきます。MOUSEも登場して曲に入ります。Up」はもし80年代にインターネットがあったらみたいなものをコンセプトにポップやSF感などを盛り込んだ曲が並んでいます。Girl」のサビ部分を想起させたりしますし。音の質感は今ならではのもの。MOUSEはポップでキラキラした要素を盛り込みつつ、強いリズムを入れ込んでいてそこが好きな要素ですね。4つ打ち的な展開もあるのですが、ダダダダと連打するようなリズムをこれでもかと入れ込んでいくのが特徴的で、サイドステップ踏むダンスミュージックというよりは、首をカクカクと振って反応したりと、縦ノリが似合うテクノミュージックです。MOUSE自身も縦に飛び跳ねながら客を煽りまくります。音源自体も良いのですが、ライブでは生楽器が加わったことによるダイナミズムが加わって、聞きごたえ満点。強いベースラインとかで曲が展開されるとおおーっとなります。ポップサイドの親しみやすさとリズムのかっこ良さのバランスが良いですね。時々はみ出すような過剰なギターやドラム、キーボードなんかが(ソロとかでななく瞬間的に)弾けたりするような音も楽しい。MCは相変わらず人を食ったような感じで、おすぎかと思うようなオカマ口調になったりオラオラ系なセリフ言って笑い誘ったりと。常にキャラかぶって話すように聞こえるので、本心なのかが見えにくいのも特徴的。この曲はニューヨークで活動するAnamanaguchiとのコラボ曲ということですが、おもちゃ箱をひっくり返した感がある性急なビートをふんだんに入れつつ、ハウスな感覚もあるというおもしろい曲です。楽しさが詰まった音を表現仕切ったライブで非常に楽しめました。ツアーが続いて海外公演なんかもあったりするようで、さらに今年のフジロック出演も決まったそうです。夕暮れのホワイトステージとかで照明含めたこのセットで見れたら良いだろうなーと。Guilianaと組んでいるということもあり、異種混合感がすごくてライブどんな感じなのかしらと楽しみにしていました。