録音は1993年2月。ほか「陰陽師」(VICTOR)一昨年、武満徹;秋庭歌一具の名盤を出した伶楽舎の公式Webpageを見ていると、けっこうCDを出しておられる様子。中に、このところブームになっている陰陽師のイメージ音楽集というのがある。夢枕獏の原作や岡野玲子の漫画を読んだことはないが、野村萬斎主演の映画は観てきている。いちど聴いてみたいと興味を惹かれていたところ、某オークションで安価なものを落札できた。演奏されているのは古典ばかりだが、プロデュースした岡野氏の趣味なのか、雷の音などがダビングされているのは蛇足だろう。ブライアン・イーノ等による音楽と併せての2枚組。ステーンハンマルの歌曲30曲の楽譜が入手できた。Publicationsというアメリカの出版社から出ているもの。彼の歌曲は65曲あるので、ほぼ半分が収録されているということになる。出版されている形態にこだわらず、個々の曲を作曲年代順に配列している。そのため、同一の歌曲集、例えば作品26の歌曲集「歌と印象」でも全10曲のうち8曲しか入っていないなど、網羅性には欠けるが、それでもとにかく大助かりである。実は、斉諧生は歌曲全般に疎く、ステーンハンマルの作品中でも、この分野は最も馴染みが薄い。先だって御紹介した『音楽現代』誌4月号の原稿でも彼の歌曲にはまったく触れることができなかった。この楽譜を入手できたことで、その弱点が少しは補えると思う。いう人(ハワイ大の声楽教授とのこと)が、国際音声記号でスウェーデン語の発音を表記し、若干の解説を付している。CatalogというWebサイトにオーダーした。売価18ドル、送料の方が少し高くつくが、それでも5,000円程度で購入できた。この情報、どこで把握したのか、すっかり忘れてしまった。ネットサーフで辿り着いたのか、どこかのWebpageで御教示いただいたのか...。後者等であれば、特記して謝辞を申し述べるべきところ。欠礼を御寛恕くださるようお願い申し上げます。Classical)某オークションに当盤が出品されていた。新譜の時は見過ごしていたものだが、ジュリーニとウィーン・フィルの顔合わせは興味深いし、そもそもこのオーケストラがこの曲を演奏しているのは珍しい。フルトヴェングラーとのモノラル録音(DECCA)があるくらいではないか。これは聴いてみたいと思い、落札したもの。ポール・クロスリー(P)を独奏に迎えた交響的変奏曲をカプリングしている。1993年6月、楽友協会大ホールでの録音、交響曲はライヴとのこと。パリ管ブルックナー;交響曲第4番(Ondine)ムストネンやセーゲルスタムのシベリウスなど、このところ目覚ましい活動をしているOndineレーベルから、エッシェンバッハとパリ管の録音、しかもブルックナーが出るという。北欧ローカルのレーベルではないということであろうか。この指揮者のブルックナー録音にはヒューストン響との第6番等があったが、第4番といったポピュラーな曲は初めての筈。オーケストラがフランスという点も含め、不安がないこともないが、とにかく聴いてみなければ始まらない。最近このレーベルは公式Webpageへ直接オーダーしていたが、当盤は早めに入荷しそうだったので、店頭に並ぶのを待って購入。2003年2月、パリでのライヴ録音。ほか(DECCA)某オークションを見ていたら、イッセルシュテットの指揮盤が出品されていて吃驚。LPは架蔵しているが、CDになっていたとは気づいていなかった。カプリングはオリジナルの第6番ではなく、ピアニスト弾き振りの第24番。これまで「1967年頃」としてきた録音年月が1968年1月、不明だった録音場所がキングズウェイ・ホールと判ったのも収穫だった。タピオラ・シンフォニエッタ「フランスFl曲集」(BIS)『レコード芸術』4月号にベザリーのインタビューが掲載されており、シャーンドル・ヴェーグのカメラータ・アカデミカ・ザルツブルクに在籍して教えを受けていたというので、俄然、興味を起こした。折から某オークションにカントロフとの共演盤が安価で出品されており、指揮者の方の蒐集を兼ねて落札したもの。ドヴィエンヌ、グノー、サン・サーンス、フォーレの作品を収めているが、いずれもかなりマイナーな曲ばかりのようだ。2002年5月、フィンランドでの録音。ほか(HMF)見れば買う曲の一つ、ショーソンの協奏曲のCDが某オークションに出品されていた。LPでは架蔵しているアナログ録音盤だが、安価でもあり落札したもの。弦楽四重奏にはローラン・ドガレイユ、ブルーノ・パスキエ等、フランスの有名奏者が参加している。op.39をフィルアップ。1983年11月の録音。3月21日(日):この間入手したLPの情報をマルケヴィッチ・ディスコグラフィに掲載。ほかデュカス;歌劇「アリアーヌと青髭」(ERATO)デュカスの作品には、交響曲やPソナタなど、好きなものが多い。この寡作家(気に染まぬ作品は惜しまず破棄したとか)の代表作の一つが、歌劇「アリアーヌと青髭」。録音は多くなく、一般的にはこのジョルダン盤くらいではないか(マルチェロ・ヴィオッティ盤があるらしいが未確認)。架蔵済みと思っていたら、ショーソン;「アルチュス王」と混同していたらしく、手元にない。EasySeekに出品されたのを機に購入。1983年1月、パリ・フランス放送局でのスタジオ録音。R・シュトラウス;歌劇「薔薇の騎士」(抜粋)(CFP)ギブソンは好きな指揮者で、いずれ「逸匠列伝」で取り上げたいと思っているが、いつになることやら。ANJING音楽館の情報が充実しているので、そちらを御参照いただければと思う。斉諧生にとってギブソンとは、まずシベリウス指揮者として重要なのだが、彼が心血を注いだのは、むしろオペラであったろう。イギリス初演は、1971年にギブソンがスコットランド歌劇場で達成している。当盤は、そのスコットランド歌劇場のプロダクションから録音されたものを集めたCD2枚組(モーツァルトは1975年、シュトラウスが1974年)。ドン・ジョヴァンニはジョン・シャーリー・カーク、元帥夫人はヘルガ・デルネシュが歌っている。上記同様、EasySeekで購入。MDR響マーラー;交響曲第6番(querstand)いつもお世話になっているユビュ王の食卓さんで話題になっていた盤を店頭で見つけたので購入。ルイジは気になっている指揮者の一人だし、曲もなるべく架蔵しておきたいもの。「これは名演というより怪演なのでは(笑)。確かに面白いのですが、?なところが多数。」というコメントがついていたが、さてはて、いかなる演奏になっておりますか、聴いてのお楽しみ。1998年2月、ライヴ録音とのこと。見るレーベルだが、公式Webpageによれば、オルガンや古楽を中心にリリースしているようだ。ドヴォルザーク;弦楽セレナード(瑞ティボール・ヴァルガ音楽祭協会、LP)以下のLPはMikrokosmosから届いたもの。ティボール・ヴァルガの指揮盤はかねて蒐集しているところ、未架蔵の音源がMikrokosmosのカタログに出ていたのでオーダーしたもの。No.9)に収録されているが、ドヴォルザークは斉諧生の知るかぎりCD化されていない筈。ティボール・ヴァルガ音楽祭管」ドヴォルザーク→「ティボール・ヴァルガ室内管」と書き分けられているが、詳細は不明。後者では、おそらくコンサートマスター席に座っているのだろうが...。残念ながら、録音データは明記されていない。ブダペシュト祝祭管シューベルト;交響曲第3・8番(洪Hungaroton、LP)かねてその実力を評価し、音盤を蒐集しているフィッシャーとブダペシュト祝祭管の未架蔵盤がMikrokosmosのカタログに出ていたのでオーダー。1984年頃のデジタル録音で、CDを見たような気もするが、まあ仕方ない。先日、同時期に録音された第9番「グレート」のLPを入手している。ロンドン響シベリウス;交響曲第5番・組曲「カレリア」(米RCA(?)、LP)スコットランドの名指揮者、ギブソンのシベリウス演奏は、かねて高く評価しているところ。この第5番ほかの音盤は、1959年に録音されたもので、先だってDECCAからCD化された。ケネス・ウィルキンソンによる名録音としても知られており、オリジナルのLPは高価で取引されるのが常。安くMikrokosmosのカタログに出ていたので、おそらく傷だらけだろうが、それでもよかろうと思ってオーダーしてみた。届いた現品は意外な美品、むしろ新品同様だが、レーベルに「犬と蓄音器」のマークもなく、察するに近年になって覆刻されたLPであろう。ほかショスタコーヴィッチ;交響曲第14番「死者の歌」(蘇MELODYA、LP)ゴスマンという指揮者は、かつてショスタコーヴィッチの室内交響曲op.110aのCDにおいて(OLYMPIA)、凄惨なまでの名演を聴かせてくれたことがある。その人の「死者の歌」がMikrokosmosのカタログに出ており、同様の凄演を期待してオーダーしたもの。例によって工藤さんのコメントを参照。「深くじっくりと作品の響きを引き出した佳演。鋭さはあまり感じられない代わりに、切ないまでの抒情性が際立つ。独唱はザラ・ドルハーノヴァとエフゲニー・ネステレンコ。当盤にはデータの記載がないが、工藤さんのディスコグラフィによれば1976年の録音とのこと。ロイヤル・フィルRVW;交響曲第5番・序曲「雀蜂」(独EMI、LP)上記シベリウスで記したギブソンの、比較的珍しいヴォーン・ウィリアムズ録音がMikrokosmosのカタログに出ていたのでオーダーした。第5番は、この作曲家の9つの交響曲の中で、最も高く評価している曲なので、ぜひ聴いてみたい。残念なことにANJING音楽館のディスコグラフィにも記載がない。番号はイギリスEMIのものでジャケットは英文だが、プレス等はドイツで行われている、妙な盤。ほか(芬FINLANDIA、LP)鳥の啼き声の録音をオーケストラ演奏に重ね合わせる、ラウタヴァーラ作品。趣向だけ聞けば珍曲の部類に属するが、管弦楽の澄明な響きは実に美しく、岡田節人博士が「北欧の大自然からの人間の心への素晴らしいメッセージ」と絶讃されるのも、肯けなくはない。数種のCDがあるが、未架蔵の音源がMikrokosmosのカタログに出ていたのでオーダーしてみた。ペッカネンは左手に指揮棒を持つ、これまた珍しいことをする人。Camp)で臨時に編成された団体で、平均18歳の若い音楽家たちからなるとのこと。録音も、その年6月末に行われている。1972年に作曲されたものなので、まだまだ新作に近い頃に収録されたといえよう。Webを検索してみると、FINLANDIAレーベルから何度かCD化されている模様である。斉諧生が気づいていなかっただけらしい(汗)。チャイコフスキー;交響曲第2番「小ロシア」をカプリング。ロイヤル・リヴァプール・フィルシベリウス;組曲「レミンカイネン」(英EMI、LP)イギリスの名指揮者グローヴズのシベリウス、「四つの伝説曲」とも呼ばれる作品である。昨年秋にCD化されたものを架蔵しているが、LPがMikrokosmosのカタログに出ていたのでオーダー。1970年代中頃、EMIがグローヴズやドラティで録音したシベリウスのシリーズは、それぞれジャケット装画も美しく、手元に置いておきたい盤の一つである。ほか(蘭Philips、LP)マルケヴィッチの未架蔵LPがMikrokosmosに安く出ていたのでオーダー。1963年10月にロンドンで録音されたもので、CDでは架蔵済みだが、やはりLPで聴きたい。標記作品をA面に、B面には組曲第1・2番とノルウェーの情景、サーカス・ポルカをカプリング。「ミューズ〜」のVn独奏はエーリヒ・グリューエンベルク。室内管バッハ;ブランデンブルク協第3・4番(英ODEON、LP)バルシャイのバッハ、しかもブランデンブルクがMikrokosmosのカタログに出ていたのでオーダー。第4番の独奏Vnはダヴィード・オイストラフという豪華さである。1958年頃にイギリスで発売された10インチ盤。音質の感じからすると、録音年代はもう少し遡るかもしれない。ほか(米COLUMBIA、LP)ズーカーマンのデビュー盤。1968年12月、20歳になったばかりでの録音だったらしい。「終楽章の快刀乱麻を断つスピッカートに、かけがえのない輝きを感じた。(略)コンチェルト演奏だけに限れば、彼はその後これ以上の録音を残していない。」これは聴いてみなければと思ったのだが、いざ捜し始めると見つからない。昔は実にありふれたレコードだったのに...。Mikrokosmosのカタログに出てきたところを捕獲したもの。ニューヨーク・フィル。アラン・カーティス(Cem)バッハ;Vnソナタ第1〜6番(独EMI、LP)最近ではNAXOSから同曲集をリリースしているファン・デールの初期録音(1978年頃)。当時、古楽演奏というと、なにやら特殊な(偏った)学説に基づく、癖のあるもので、一般に聴かれるべきものではない、という雰囲気の評論が広く行われていた。この曲集でも、シェリングやスーク、コーガンといったあたりが推奨されていたと記憶している。当時、実際にどういう演奏が行われていたのか、今の耳で確認してみたいと思い、Mikrokosmosのカタログに出ていたものをオーダー。ほかヘンデル;Vnソナタ集(洪Hungaroton、LP)ハンガリー出身の名ヴァイオリニスト、パウクの暖かい音色が斉諧生は好きで、あれこれ音盤を蒐集している。未架蔵のヘンデルがMikrokosmosのカタログに出ていたのでオーダー。1986年頃のデジタル録音だが、CDは見かけたことがない。デジタル初期のものはCDになると貧弱な音色に変わってしまうこともあり、LPでも十分かと思う。通奏低音は、マーリア・フランク(Vc)・ヤーノシュ・シェベシュティエーン(Cem)による。ほか(仏EMI、LP)デュメイの旧録音がMikrokosmosのカタログに出ていたのでオーダー。1976年7月及び77年2月にパリで録音されたもの。フランクの小品アンダンティーノ・クイエトーソ・ダレイラクの「ギュリスタン」による二重奏曲をフィルアップ。当時のEMIに多かったクオドラフォニック(4ch)エンコード盤。これは悪くすると音が籠もって曇ってしまうが、当盤はその弊を免れている。コダーイ;無伴奏Vcソナタ(洪Radioton、LP)リスト音楽院の弦楽器科で教鞭を執るオンツァイ教授の録音は、例えばNAXOSにバッハやベートーヴェンがあり、中欧の渋い音色と質朴な音楽に好感が持てる。ハンガリーのチェリストとして、採り上げざるべからざるコダーイの無伴奏がMikrokosmosのカタログに出ていたのでオーダー。カプリングがグリーグというのは珍しい。民族楽派という共通項に着目したものだろう。マルP1989年とあるので、その頃の録音か。ほか(fontec)未架蔵の高関健指揮盤が某オークションに出品されていたので落札。標記作品のタイトルを見て、斉諧生世代が直ちに想起するのが森有正のエッセイ。この人には(も)、受験生時代に悩まされた。考えながらブックレットを開くと、中村雄二郎が師・森の追想などを書いていたので、さてこそと思う(中村の文章も模擬試験等で頻出していたものだ)。閑話休題、当盤には表題作(1995年)のほか、「ランドスケープ」III(1993年、Vn独奏漆原朝子)、「遠景」III(1996年)、「テネブレ」(1993年)を収める。1994年1月6日サン・ジェルマン・デ・プレ教会での、ともにライヴ録音。4月号は特集に「北欧音楽の魅力」を掲げ、グリーグ、シベリウス、ニルセン、ステーンハンマル、ペルト、トゥビン等を取り上げている。フィンランドに留学経験のある長谷川陽子さんが、その国民性について一文を寄せておられる。このうちステーンハンマルの記事は、斉諧生が執筆した。拙文ではあるが、お目を止めていただければ幸甚である。北欧音楽の大先達、尊敬する大束省三先生と名を並べたのは光栄のかぎり、一生の盛事に数えられよう。ほか(EMI)転居のあと、音盤棚の整理を進めていて(まだまだ時間がかかる)、ふと、意外にケネディのCDを架蔵していないことに気がついた。折から某オークションに当盤が格安で出品されていたので落札したもの。短命に終わったテンシュテットとNDR響の協働関係の成果という点でも聴き逃せない。入札してから音盤屋のワゴンセールで見つけ、送料振込手数料を含めれば、たいして違わないことがわかったが...(汗)。1992年6月11・12日、キールの古城でのライヴ録音。会場の性格からか、残響感の強い音質である。最初のトラックがオーケストラの調弦と拍手を収めているのは、そういうコンセプトのあらわれかもしれない。両日のアンコール、バッハ;無伴奏Vnパルティータ第3番前奏曲と無伴奏Vnソナタ第3番第4楽章をフィルアップ。「オペラのヴァイオリン」(EMI)某オークションでクリヴィヌの未架蔵盤を見つけ、落札したもの。1993年7月リヨンでの録音ということは10年近く前。新譜として見かけていたが、ヴァイオリニストにも指揮者にも、まだ関心が薄かったので、買わずにいた。マスネ;タイスの瞑想曲、サラサーテ;カルメン幻想曲といった定番から、ヴィニャフスキ;「ファウスト」の動機による華麗な幻想曲、デュパン;「椿姫」のアリアに基づく幻想曲、サラサーテ;「ロメオとジュリエット」によるパラフレーズ、ヴュータン;「十字軍のロンバルディア人」によるパラフレーズといった比較的録音が珍しい作品まで、6曲を演奏している。紙ジャケットの表紙がヴァイオリンを模した形になっており、f字孔まで開いているという凝った造り。保存上は扱いづらいが...。NOTES)東京フィルのコンサートマスターの一人を独奏に立てたリサイタル盤が某オークションに出品されていた。標記2作品に加え、ヒナステラ;パンペアーナ第1番、スヴェンセン;ロマンスを収めている。斉諧生的には、こちらの方に関心があり、落札したもの。センターでのセッション録音。Webを少し検索してみると、熱烈なリコメンドが見つかった。特殊な(というか別な観点からの)コメントだが、面白い。目についたので、思い立ってレジへ持っていった。期待せずに頁を繰り始めたのだが、これがどうして面白く、巻を擱く能わざるまま全3巻を一気に読み切った。受けた名作ゆえ今さら...という気もしないではないが、やはり是非、御紹介しておきたい。主人公は天才美少女ピアニスト(登場時は小学校5年生)。早世した父親がブザンソン指揮者コンクールで優勝した伝説の名指揮者、その形見のハンブルク・スタインウェイで英才教育を施され、ピアノを弾けば音大教授も顔色無い名演奏。来日した巨匠ピアニスト(=ホロヴィッツ)とタメを張って代演に指名され(ホロヴィッツだからキャンセルするのである)、開演20分前に初めて楽譜を見たモーツァルト;P協第20番をリハーサル無しで演奏してセンセーショナルなデビューを飾り、世界中の有名オーケストラから引っ張りだこのスターに上りつめる。...と骨組みだけ書くと馬鹿馬鹿しいシンデレラ譚になってしまうが、話の組立が滑稽で、かつ滑稽ゆえに感動的。母親はいささか異常な教育ママ・ステージママ、娘を売り込むためには大物俗物指揮者に色仕掛けも辞さない。第1巻で主人公は母親の監視を誤魔化して野球に熱中しているし(ピッチャーマウンドからエラーした野手を罵倒する勝気な少女だ)、第2巻では豪邸を差し押さえられて安アパートに引っ越すことになる。彼女が恋する副主人公は、八百屋の2階で草臥れたアップライトを弾いている冴えない音大浪人生。いつもエリート連中に馬鹿にされ、受験生仲間の美女には手ひどく振られてしまう。道ばたで出会って師事する(というより友達になる)音大教授は神童ピアニストだったのが祟って漢字を勉強できず平仮名しか書けないという噂。腱鞘炎を患ってからはアル中同様になっている。読み始めた当初は、青木雄二@『ナニワ金融伝』の描線を細くしたような、きわめて殺風景な、およそ色気のない画が多少、気にならないではない。この線・この画であればこそ、この、ストーリーだけ文章で書けば嘘臭い漫画が、絵空事・奇麗事にならずに漫画として成立しているのである。主人公の天衣無縫の強い輝きに、周囲の人々が美しい共鳴を響かせてゆくエピソードの積み重ねが、この漫画の感動の一つ。副主人公は、主人公に導かれながらピアニストとしてどんどん進歩し、音大にも首席。インスピレーションの乏しさは如何ともしがたいが、生来の鋭敏な耳を最大限に生かせる伴奏ピアニストとしての道を見出し、同時に歌手の恋人と出会う。酒浸りの音大教授も、10年ぶりの演奏会を開き、母校・パリ音楽院の教授に招聘されるまでの復活を遂げる。主人公と副主人公の恋の成り行きが、第2の柱。前述のように副主人公は、受験生仲間への失恋・歌手の恋人との出会いという経過をたどるので、もちろん2人の関係は成就しない。彼が弾くワーグナー(リスト編);「トリスタンとイゾルデ」より「愛の死」を聴いて恋心に目覚め、それが片思いであることに気づいたとき、彼女はプロコフィエフ;戦争ソナタを冷え冷えと弾いてピアノの弦を切ってしまう。全編のほぼ真中に位置する、このエピソードは本当に素晴らしい。取り上げられる曲目もなかなか凝っているし、クラシック・ファン好みのディテールにも事欠かない。第1話で主人公が弾くのはドビュッシー;金色の魚、その他、メシアン;鳥のカタログ、ショスタコーヴィッチ;24の前奏曲とフーガ、バルトーク;P協第3番などが重要な役割を果たす。唯一登場するVn曲が、斉諧生偏愛のシューベルト;幻想曲なのも、嬉しいところ(あまり芳しい場面ではないのだが)。ウィーン・フィルらしいオーケストラが、若い指揮者がしたり顔で出す指示にウンザリする場面や、教授がピアノのキャスターの向き・椅子の材質にこだわる場面もある。斉諧生はピアノ演奏や音大教育には門外漢なので、詳しい人から見れば噴飯物の描写があっても気がついていないおそれがあるが、その点はお許し願いたいと思う。パリやウィーン、ザルツブルクで次々と成功してゆく彼女を待つ運命と、その後の感動的な終結は、どうぞ実際にお読みいただきたい。作者の言葉がカバーに記されている。「この漫画は[音]が主人公の作品です。大好きな音楽を音で表現するのではなく、エピソードとして表現していく漫画を目指しました。ほか「ロシア音楽・フランス音楽名演集」(EMI)仏EMIから2枚組で出たシリーズのうち、興味を惹かれながら買い漏らしていたものを店頭で見つけたので、購入。1枚目のロシア音楽集は1957年1〜3月の録音で、演奏はパリ音楽院管。ムソルグスキー;禿山の一夜、ボロディン;韃靼人の踊り、チャイコフスキー;花のワルツ、ラフマニノフ;ヴォカリーズ、ハチャトゥリアン;剣の舞、ショスタコーヴィッチ;「黄金時代」のポルカなど15曲を収める。2枚目のフランス音楽集は、1960〜61年にコロンヌ管と録音したもの。デュカス;魔法使いの弟子、シャブリエ;スペイン、ドビュッシー;牧神の午後への前奏曲、ラヴェル;ボレロ、サン・サーンス;死の舞踏、ベルリオーズ;「ラコッツィ行進曲」「精霊の踊り」「鬼火のメヌエット」(ファウストの劫罰から)、「マブ王のスケルツォ」(ロミオとジュリエットから)を収録。名匠デルヴォーの棒もさることながら、往年のフランスのオーケストラの味わいを愉しんでみたい。「ブダペシュト・ライヴ」(Philips)某オークションに、フィッシャーとブダペシュト祝祭管の未架蔵盤が出品されていたので落札。SACDのデモ用非売品らしい。1999年6月26日、ブダペシュトのイタリアン・インスティチュートでのライヴ録音。)リスト;ハンガリー狂詩曲第4番サラサーテ;ツィゴイネルワイゼン(ヨーゼフ・レンドヴァイ(Vn))バッハとリストの旋律によるツィンバロン即興演奏(オスカール・エケレシュ独奏)ハンガリー民謡(ラースロ・キシュ(タロガトー))ラヴェル;ボレロJ・シュトラウス;ポルカ「ハンガリー万歳」・田園ポルカといった盛りだくさんのプログラム。DENONの国内廃盤が見つかるので、時々チェックしている。DENON製作のCDでは、クリヴィヌ、カントロフ、シェレンベルガー等と並んで、カメラータ・ベルンの録音も要注目。この団体の爽やかな弦合奏は斉諧生の好むところ。それで検索していたら、別なレーベルながら未架蔵盤がヒットした。標記作品は、これまた好きな曲なので、オーダーしたもの。op.48をカプリング、1986年録音。バンベルク響ベートーヴェン;P協全集(バイエル製薬文化部)某オークションでは、非売品や自主製作盤など、よくこういうものを持っておられる...と感心したくなるような、妙なものが見つかることがある(だから渉猟を止められない)。この1997年10月21・22日、フォーラム・レバークーゼンでの演奏会をライヴ録音したという3枚組も、そうした収穫の一つ。レバークーゼンという街はバイエル製薬の企業城下町で、ドイツのブンデスリーガに属するプロ・サッカーチームも、ヨーロッパでは非常に珍しいことに企業名を冠して「バイヤー・レバークーゼン」と名乗る。いうロゴが入り(標記のように仮訳してみた)、ブックレット冒頭には部長氏の写真・署名入りの文章が掲載されている。ノリントンのベートーヴェンは、シュトゥットガルト放送響との交響曲録音が注目されていることもあり、聴いてみたいと落札したもの。オーケストラは違うが、斉諧生的には、このバンベルク響の方に興味を惹かれる。現代音楽を盛んに演奏し機動性の高い放送局所属の団体よりも、このドイツの演奏伝統に忠誠を誓うイメージの強いオーケストラが、ノリントンの古楽系アプローチに、どう対応しているのだろう?3月11日(木):久しぶりに京都市交響楽団第462回定期演奏会@京都コンサートホール大ホールを聴く。ウーヴェ・ムントの離任演奏会以来、3年ぶりである。今日は、後継常任指揮者の大友直人がブルックナーを振る。これまで彼に対しては低い評価しかしていないのだが(ずっと京響定期に行かなかったのもそのため)、この作曲家への適性を確認しておきたいと思い、腰を上げた。今日の曲目は、ブルッフ;Vn協第1番ブルックナー;交響曲第7番というもの。フの独奏は、岩谷祐之。1977年奈良県生れ、高校卒業後はアメリカで学び、1999年の日本音楽コンクールで第1位を獲得した。一昨年からフランスで研鑽を積んでいるとのこと。第1楽章冒頭、フォルテ指定のG音を、おおかたの独奏者は思いっきり唸らせ強面に登場するが、岩谷はピアニッシモで入りゆっくりとクレッシェンドしていった。この部分が象徴するように、全体にじっくりしたテンポで、丁寧に音楽を形作ってゆく姿勢には好感が持てる。発音が鈍く、音が客席まで飛んでこない感じ。弓の毛が弦を上滑りしているような箇所も散見された。上体をねじるように動かす熱演ぶりだが、どこか、音を絞り出すための動きであるかのような印象を受ける。力んでいるためか、細かい音符やフレージングにキレがない。この曲には、ヴァイオリンが音楽をどんどんどんどん高揚させていき、もうこれ以上は...というところでオーケストラの総奏が爆発するといった運びが多い。ところが独奏の音に伸び・ふくらみが足りないので、音楽が高揚しない状態で管弦楽が入ってくる感じ。ロマンチックの限りを尽くす第2楽章も、今ひとつ盛り上がりきらない。第3楽章など、丁寧に弾いているが、スピード感に欠け、リズムが重くなってしまった。曲が曲だし、演奏者の想いは見ていてよく伝わってくるだけに、聴いていてもどかしかった。技術的なことには門外漢だが、楽器のせいではなかろうか。良い楽器を持たれるなどして、もっともっと伸びてほしい人材である。いえ、曲が終わるやいなや大喝采。したら客席よりも舞台上の拍手の方が早かったかと思えるほど楽員の反応も良かったから、上記のような印象は斉諧生だけのものかもしれない。管弦楽は、内声、特にHrnを強めに鳴らした立体的な響きを楽しめた。いくぶん粗い気味は拭えなかったが...。協奏曲では12-10-8-6-4という編成だった弦合奏を、ブルックナーでは16-14-12-10-8に増強。管楽器群を挟んで、下手にHrn、上手にワーグナーチューバという配置も興味深い。第1楽章、やや速めのテンポで冒頭主題が奏される。このチェロ合奏が鳴ると、いつもは清冷澄爽な空気がホールに広がるのだが、今日は様子が違う。どこか生暖かく、崇高さに欠ける。楽器間のバランスで、ちょっとチェロが弱く、刻みの音量が大きめだからかと思ったが、よく聴いているとそうでもない。響きに透明感・緊張感が薄いのである。ムント治下の弦合奏から、こういう音が出てくることはなかった。ffの総奏も、音程が悪いというわけではないのだが、どこか薄く濁っている。以前、何度も名吹奏を耳にしたFlやHrnの首席奏者のソロにしても、まるで凛としたところがなく、音の縁が滲んだようにぼやけているのだ。以前、ブルックナーの名演奏の条件をまとめたことがある。合奏体としての音程がよいこと(和音がきれいなこと)。金管は、フルパワーで強奏したときになお、透明感のある和音が出ないといけない。オーケストラの響きを殺さないこと。(しかし綺麗な和音で)咆哮する金管や、ズバリと打ち込まれるティンパニに、生理的といっていいかもしれない快感を感じるのがブルックナーの醍醐味。テンポの緩急を心得ていること。「緩」は「緩めるところでは緩めること」をいい、「急」は「決して急がないこと」いう。アッチェランドやストリンジェンドが指定されていても、この2つだけは無視すべき。ブルックナーがあちこちにちりばめた、ちょっとした対位法や装飾句、強弱の指定を大事に演奏すること。旋律を轟々と鳴らすだけがブルックナーの音楽ではない。今日の演奏の場合、まず第1の条件が決定的に損なわれていたといえよう。第2の条件については、悪くはない。各パートとも伸び伸びと音を鳴らしている感じである。楽員サイドでは、気持ちよく演奏できる指揮者なのだろう。問題は、その「気持ちよさ」が緊張感の不足として聴こえてくる点である。3番目も、悪くはない。ブルックナーに適性のない指揮者が陥りやすい、この曲の第1楽章終結でアッチェランドをかける悪癖も、ちゃんと免れている。大友氏がブルックナーの音楽に愛情を感じているかどうか、疑問無しとしない。緩徐楽章におけるppの旋律など、ブルックナー好きが「ここのVnは、美しい上にも美しいピアニッシモで...」と思うようなところを、なおざりな弱音と素っ気ない歌わせ方で通り過ぎたのである。最後の条件、対位法についても、まずまず出ていた。上記のようにオーケストラの各パートがしっかり音を出していたので、「あ、ここにこんな旋律が」「ここでこの楽器がこう鳴っているのか」と思わされるところが多かった。ところが、一つ一つの線(パート)がぼやけて(滲んで)いるから、全体として対位旋律の絡み合いが美しく響いてくるということがない。全体として、ブルックナーの音楽の澄明さ、崇高さを味わうことのできない演奏だった。第2楽章で、打楽器が鳴ったあと(今日はノヴァーク版)、ホルンとワーグナー・チューバのみになる部分。良い演奏では思わず落涙するような気高さ、この曲がワーグナーの追悼に捧げられたからというわけではないが、天国の門が開くような感動を覚える。ところが、今日の演奏では、まったく高揚しないまま、通過してしまった。これで大友氏には、シベリウス(平成11年2月)に続いてブルックナーでも疑問符、いや罰点を付けざるを得なくなった。大味になってしまった京都市響の演奏力も案じられる。いえ、新年度の予定(リンク先はPDFファイル)には、オッコ・カムのシベリウス、広上淳一のショスタコーヴィッチ、フランク・ペーター・ツィンマーマンの来演等、ぜひ聴きに行きたいものが多い。それらの機会には、面目を一新してもらいたいものである。Antiquaからの荷物が届く。前回同様、オーダーから1週間と経っていない。以前は1カ月近くかかるのが常だったから、何らかのシステム改善が行われたのだろうか。ベルリン・フィルモーツァルト;交響曲第34・38番(英DGG、LP)マルケヴィッチはあまりモーツァルトを録音しなかった。交響曲は、この2曲と第35番「ハフナー」程度。Antiquaのカタログに、初発の番号の盤が比較的安価で掲載されていたのでオーダーした。届いてみるとイギリス・プレスだったのがちょっと残念(ここのカタログは原則としてプレスを表記しない)。1954年2月の録音というから、まだフルトヴェングラー存命中のことになる(同年11月逝去)。アムステルダム・コンセルトヘボウ管ストラヴィンスキー;バレエ音楽「ペトルーシュカ」(蘭Philips、LP)ロスバウト最後のスタジオ録音に当たる「ペトルーシュカ」。Antiquaのカタログに掲載されていたのでオーダーした。Bio-Bibliography"、Greenwood)には当盤の記載が無く、12インチ盤らしい番号から始まっている。録音は1962年7月4〜5日、同年12月29日に指揮者逝去。2003年の5盤では、この指揮者のベートーヴェン;交響曲全集を第3席に推した。Antiquaのカタログに掲載されていたのでオーダー。合唱はワルシャワ・フィル合唱団、独唱はテレサ・ツィリス・ガラ(Sop)、クリスティナ・ソステク・ラドコワ(A)、ヴィエスラフ・オフマン(Ten)、レオナルド・ムロツ(Bs)。ライナーノートも何もない、簡素な造りである。Classical)エッシェンバッハの指揮者としてのデビュー録音に当たるCD。1984年9月、チューリヒ・トーンハレで日本のスタッフによって収録された。彼については、局所的に強い思い入れを聴かせるのが面白い指揮者として注目してきた。最近の活動を聴くと多少のイメージ修正が必要かもしれないが(例えば昨年5月の北ドイツ放送響との来日公演)、当盤は初期のものなので、前記のような面白さを期待したいところである。再発盤のジャケットが非常に安っぽく敬遠していたところ、初出時の盤が某オークションに安価で出品されており、落札したもの。ほか(VICTOR)当盤は1984年4月30日、指揮者最後の録音となったものという。「初演から歳月を経て最晩年に至ったムラヴィーンスキイの至高の境地が示されている。快速なテンポは相変わらずだが、そこに漂う余裕と風格が音楽をとてつもなくスケールの大きなものにしている。曲の内容を演奏がはるかに上回った、凄い演奏である。これは聴いてみたいと気に懸けていたのだが、ムラヴィンスキーには同曲異演が多く、店頭ではいつも迷って買わずじまいになっていた。その点、某オークションだと調べながら落札できるので便利...というのはマニアの我田引水か(苦笑)。ムソルグスキー;モスクワ河の夜明け(1983年3月19日)グリンカ;序曲「ルスランとリュドミラ」(1981年11月29日)をフィルアップしている。ほかショスタコーヴィッチ;交響曲第13番(CHANDOS)某オークションで見つけて驚いた盤。カムがCHANDOSレーベルに録音しているのは珍しい。オーケストラも意外な組合せ。工藤さんによると「丁寧な演奏で好感は持てるのだが、全体に生ぬるい。中途半端に甘い独唱には違和感がある。演奏者が皆健闘している割には、クライマックスでのエネルギー感にも乏しい。どこか空回りしているのだろう。