創造力とブレイクスルーを生みだす42のツール。なんかアイデアをひねり出す必要のある人には、いいかもしれない本。42種類もいらないのですが、自分にあうやり方は、人によって違う。いろんな種類があれば、自分にぴったりのやり方が見つかるかもしれない。有名な「なぜなぜ分析」。これってすごい汎用性があると思う。トヨタの大野さんが考えた手法。トラブルの真の原因をつかみたいとき、根本的な改良を追及するとき、に有効な手法。(やり方)1つの出来事・現象について「それはなぜか?」と自問自答することを5回繰り返す。(サンプル)動かなくなった機械の問題点と解決策を導く。・なぜ機械は止まったか?⇒オーバーロードがかかって、ヒューズが切れたからだ。・なぜ機械にオーバーロードがかかったのか?⇒軸受部の潤滑が十分でなかったから。・なぜ潤滑部は十分に潤滑してないか?⇒潤滑ポンプが十分に汲み上げてないからだ。・なぜポンプは十分に汲み上げないか?⇒ポンプの軸が摩耗してガタガタになってるからだ。・なぜポンプの軸は摩耗したのか?⇒濾過器(ストレーナー)がついてないので、切粉が入ったからだ。濾過器を取りつけるという根本的対策を発見できた。数か月後に同じトラブルが再発する。42のツールの中から、気に入った方法を以下に3つ。▼広告▼5W1Hという万能思考(用途用例)混乱した際に思考を整理する。(やり方)混乱したり、何から考えればいいかわからない時、5W1Hを思い出し、とにかく6つの問いに順番に答える。When(いつ),Where(どこで),Who(だれが),What(何を),Why(なぜ),How(どうやって)(サンプル)新しい企画をするときの確認事項。Why:企画の目的は?Where:場所はどこか?When:いつやるのか?Who:参加者は誰か?What:何をやるのか?How:具体的にどうやるのか?さくらんぼ分割法(用途用例)既成のアイデアを改善したいとき。既成のアイデアをもとに多くのバリエーションを得たいとき。(やり方)課題を簡潔に「〇を△する」、「〇な△」と2語で表現する。それをさらに2つに分割し、これを繰り返す。分割してできたたくさんの属性から、好きなように組み合わせて新しいアイデアをつくる。(サンプル)まず懐中電灯を属性レベルまで何度も分割する。してできた属性から好きな組み合わせを行い、新しいアイデアをつくる。光源はLED、電源はダイナモと蓄電池、電池のいらない災害用懐中電灯をつくる、とか。バイオニクス法(用途用例)生物の持つ優れた機能を応用する。自然界からアイデアの種になる気づきを得る。(やり方)生物を研究する。得られたデータをもとにモデル化する。モデル化によって得られたアイデアを、設計、デザイン、問題解決に活かす。(サンプル)トンネルのシールド工法⇒フナクイムシから着想。ナイロン⇒蚕がつくる絹に似させた人造の絹糸。マジックテープ⇒トゲで服につく植物の実からヒントを得る。ミウラ折り(人工衛星の太陽電池パネル)⇒セミの羽化時の羽のたたまれ方。撥水繊維⇒蓮の葉の表面構造。MTVでよくかかる、コールドプレイのUp&Up♪これ見るたびに、クリエイティブやなぁと思います。文春読んでますか?みんなが期待してるメディア。ほかの媒体だったら書けないことも、文春だったら書いてくれる。いうネタが集まってくる。TBSでは書けなかった。文春なら書けるでしょと。知人を通して紹介された。山口氏のいるワシントンにすぐに記者を飛ばし、ベトナムにも裏付け取材に動く。「韓国軍にベトナム人慰安婦がいた!」の特集を組む。結局山口氏は左遷され、最後はTBSを辞職したけど。詩織って女性が何者なのか?裏でだれが糸引いてるのか。文春さん、ぜひ取材してください。典型的なハニートラップじゃないですか。日本のマスコミでこの件取材できるの、文春しかないようにおもう。ユニクロ潜入1年・・どれも一級のスクープばかり。本書であらためてスクープの舞台裏を見た。記者1人1人のがんばりがすごいんだけど、みんなが生き生きと仕事できる組織、編集長のタクトってすごいとおもう。中で「懲役」とか「刑期」と呼ばれてた。早く刑期が明けてほしい。それが今では文春から移動したくないとまで若手はいう。前に読んだみうらじゅんの本に、著者のことが書かれてました。『言わせていただきますが、わたしと酒を飲んでくれた編集者は、結構な確率で出世していきます。飲み屋の約束を果たしてくれる編集者には、将来大物になる素質があるのでしょう。私のところにやってきました。~~中略~~何度もいっしょに仕事をして、取材旅行に行き、朝まで酒を飲みました。2012年、その編集者から久しぶりに突然電話がありました。週刊文春の編集長になることが決まったので、連載をしてほしいというのです。「みうらさん、テーマはエロでお願いします」~~中略~~始まったのが「人生エロエロ」なのです』なんか著者の本が読んでみたくなった。人員構成は?週刊文春の部員はぜんぶで56名。事件を追いかける「特集班」はデスクを含めて40名。40名のうち社員は15名で、25名は1年契約で毎年契約を更改する特派記者。8名ずつの5班に分かれている。週刊文春の毎週のネタ数はいくつなのか?毎週木曜に「企画会議」が行われる。記者はそれぞれの班のデスクにネタを提出する。ネタのノルマは1人5本。200本のネタが企画会議に寄せられる。各デスクはそれをまとめ、編集長も参加する「デスク会議」で発表される。ネタの中から次号で掲載するラインナップを十数本に絞っていく。文春のネタ決定後のスケジュールは?ラインナップが決まると各ネタを担当する取材チームの編成を行う。先述の「8名ずつの5班」は、あくまでネタ出しにおける便宜上の班分け。取材チームはネタごとに毎回編成される。金曜、土曜と取材する。土曜夕方のデスク会議でラインナップの見直しを行い、さらに取材を続ける。日曜夜にはほぼラインナップが確定。月曜の夜には「カキ」が原稿を執筆し、火曜朝に入稿。水曜は休んで、また木曜にネタを5本出す。このサイクルで毎週動く。取材チームは、原稿の書き手となる「カキ」と、カキをサポートする「アシ」で構成される。その際のルールは「ネタを出した記者が必ずカキを担当すること」だ。自分の出したネタを書けるかどうかは、記者のモチベーションに大きく関わる。いいネタを取ってくれば、大きな記事をかけるチャンスがもらえる。それが情報収集のモチベーションだ。このルールは新人でもベテランでも同じように適用される。文春の社員と特派の違いは?特派契約記者は、1年ごとに契約し専属の形で文春の仕事だけをする。他誌は、社員と特派の仕事の中身が違うところも多い。文春は特派も記者も仕事の内容は同じだ。文春は「ネタを取ってきた人間が書く」のが原則。特派がカキで社員がアシの場合もある。ネタによって班編成は毎週変わる。社員と特派で違うのは、社員は「何でもできる」のが基本。政治経済、スポーツ、芸能、何でもやる。一方で特派はなるべく専門性を持たせる。専門ジャーナリストとして筆一本で稼げるようにする。特派は定額の報酬以外に、原稿を書くと原稿料が出る。大きなスクープを獲ってそれが完売に結びつくと、ビックリするような原稿料を出す。アシとして重要な証言を引き出しても、原稿料を多めにつける。記者への評価はデスク会議の際に詳細に報告される。仕事の成果に応じてボーナスを出すことで、モチベーションアップにつなげる。職場は明るく楽しくないとダメ。リーダーの良しあしは「この人のためならやろう」と現場に思ってもらえるかどうか。「この人についていくと、なんかいいことがありそうだ」と思ってもらうこと。「明るいし、楽しいし、運もよさそうだから、この人と一緒にいるといいことありそうだな」といって自然に人が寄ってくる。そのほか文春のルール・手柄を立てた人間をフェアに評価する。・毎回の班編成は記者同士の相性にも注意が必要。人事を間違えるとモチベーションが下がる。・記者同士はライバルでもあるが、「アシにまわっても手を抜かない」。自分がいいネタを取って勝負するときに、サポートしてもらえなくなるから。・記者が名前を公表されたり、トラブルも多い。・編集長は「いること」に意味がある。いつでも相談してもらえるように。汚れた指をパイの中に突っ込んで♪おまえをバラバラにしてやる♪ニッケルバックで、ダーティ・ランドリー♪6月9日に新作発売。印象の薄いバンドですが、世界で5000万枚以上売ってるそうです。この曲は83年ヒット曲のカバー。詩はドンヘンリー、曲はダニークーチ。いえばドンヘンリー、イーグルスはもうやらないって去年いったのですが7月15日にやる。ドジャースタジアムで、スティーリー・ダンとドゥービー・ブラザースを前座にライブする。翌日はジャーニーとアースウインド&ファイアが前座で、フリートウッドマックがトリ。グレン・フライのボーカルパートはどうする?グレンの長男ディーコン・フライが、父親のリードボーカルを歌うそうです。だれがこの巨大企画を仕切ったのか?米国音楽界の超大物、ア―ヴィン・エイゾフです。エイゾフはMCAレコード、チケットマスター、ライブネイションなどのCEOを歴任。2012年には、ビルボードの選ぶ音楽業界への影響力1位に選ばれる。ライブネイションCEOを辞任したので、2016年は音楽業界影響力6位。ミュージシャンの側に立ってレーベルとケンカし、信用を築く。レーベルからは身長が低いので、ポイズン・ドワーフ(毒の小人)と呼ばれていた。巨大企画のPV⇒https://www.youtube.com/watch?v=tSCcZcaIDn4しかしこのメンバで大阪ドーム来るなら、5万円までなら払いまっせ♪サイト見ると一番後ろで204ドル、アリーナ前列ブロックで3176ドルでした。立ち上げてお金を集め、深夜にTV放送し、DVD・ブルーレイを売って回収する。この20年の間、日本のアニメ業界を発展させてきたビジネスモデルが大きな転換点を迎えている。変化のきっかけをつくったのは、潤沢な資金を惜しみなく投入する中国、そして、Netflix・Amazonをはじめとした、定額映像配信サービス企業だ。彼らの登場によって戦局は大きく変化し、混迷している』1兆8235億円。日本アニメの産業規模です(2015年)。テレビアニメ、劇場映画、映像ソフト、キャラクター商品、イベント、海外市場。日本アニメに関連するほとんどの市場が含まれてます。国内の出版市場は1兆5220億円、ゲーム市場は1兆3591億円。これらと比較しても大きい市場。2008億円、これは1兆8235億円のうち国内のアニメ制作会社の売上高。アニメ市場の約9分の1。巨大な産業が小さな業界のクリエイティブに支えられています。日本アニメは世界一なのか?違います。海外のテレビで日本アニメは観られるが、ディズニー、ニコロデオン、カートゥーン、などの作品に比べればその量は圧倒的に少ない。各国現地キャラ、米国製キャラと比べるとそのスペースはささやか。これは過去の配給・流通インフラに対する投資の積み重ねや政治的な理由もある。ディズニー、ニコロデオン、カートゥーンは世界3大キッズチャンネルとも呼ばれる。それぞれが世界規模のネットワークを持ち、世界の隅々まで作品を届ける。ここで日本アニメと圧倒的な差がつく。世界には海外アニメにテレビ放送に、法律で制限してる国も少なくない。アニメやゲームのイベント。ジャパンエキスポとは規模が違い巨大。ここでの日本の存在感はわずか。日本アニメのイベントは数百人規模の会場だが、あちらは8000人規模の会場。作品のクオリティの高さ、才能の豊かさに驚かされる。イメージ的には日本のコンテンツは1割で米国が9割。日本アニメは米国アニメにとって代わるものでも、フォローするものでもない。ニッチな部分で、別々に並び立つ存在。シェアが少なく、リアルな世界でアクセスしにくい日本アニメ情報はネットに向かう。2000年代半ば以降、各国で日本のテレビ番組の放送は大きく減った。したなか、日本アニメは一挙にネット配信に向かった。その視聴回数はテレビ放送される米国作品に見劣りしない。過去10年のネットの普及が、日本アニメの人気拡大に一役買った。以下にその他の読書メモを。広告代理店などが出資し、その出資金をもとにアニメが製作される。テレビには数十万単位の視聴者がいるが、テレビ放送による制作側の収入はなく、むしろ放送枠を確保するため、スポンサー料を製作委員会が払う。実際の収入はテレビ放送後に発売される、DVDやブルーレイの映像ソフトが大半を占める。購入してくれれば、製作費はカバーできる。1万人のファンが全体のビジネスを支える。先鋭的な作品でも、ファンが少数でも、こうした熱心な1万人のファンがいれば、アニメ制作は可能。逆にいえば広く人気になり話題を呼んでも、この1万人が存在しなければビジネスは成り立たない。人気が広くて緩いものは(青年漫画や少女漫画に多い)、テレビアニメ企画が成立しにくい。人気はあるがテレビアニメに向かない作品は多い。キッズ向けなら、玩具などのマーチャンダイジングで回すことができる。配信系(フールーやネトフリ)で必要とされるものは違う。カジュアルなファンをつなぎとめる作品。目的は映像ソフト売上でなく、視聴契約の継続。少数の熱狂的ファンではなく、より多く観られて幅広い層にアピールする作品が必要。中国での日本アニメブーム2006年以降、中国では日本アニメのテレビ放送は大幅に減った。ネットは大きく普及した。若者を中心に2000年代後半より、ネット視聴に移行した。ネットには膨大な量の日本アニメが、素早く中国語に翻訳されアップロードされる。最初はこの海賊版を通じて、日本のアニメは若者層に広くアプローチした。配信のほとんどが海賊版であったが、日本アニメの人気に中国企業が目を付けた。海賊版を排除し、視聴者を囲い込みするようになった。中国は海賊版の違法配信が多いためビジネスにならないという状況は、すでに過去のものになっている。作品やスタッフをサポートし、マネジメントする卓越したプロデューサーも同時に必要。宮崎駿だけでは成功しない。製作の出資者を説得し、大勢のスタッフを集め、製作の現場をつくるプロデューサーが必要。そのうちの1人がコミックス・ウェーブ・フィルムの川口典孝。伊藤忠商事が共同出資するコミックス・ウェーブに出向し、そこで新海誠に出会った。2007年、伊藤忠商事の方針でコミックス・ウェーブを清算することになった。自らがコミックス・ウェーブ・フィルムの代表になる。無謀な決断だが理由は単純だった。