考:入場無料、場内で軽飲食が可能です。八尋さんご投稿ありがとうございます。B&WのPM1をお買いになったようで、ご同慶の至りです。基本的に音楽再生には向いていると言う気がします。言っても形式で随分印象は変わります。私は今でもMATRIXの良さは凌駕されていないのではないかと思っています。私がMATRIXを買ったのは次の機種Nautilusの発売が決まった直後でしたので、案外安く買えたのを憶えています。WRアンプ開発が始まった頃です。借りして我が家で聴いた事があります。華やかな音がしていた記憶があります。使われていた事は余りにも有名です。私がMATRIXを物色していた時に、秋葉原の店員の方がアンプがしっかりしていないと鳴らせませんよ、と言ったので、これは本物かも知れないと買う気を起こした記憶があります。社長さんも似たような事を仰っていました。購入したのですが今ひとつシャキッと鳴ってくれず大分苦労した覚えがあります。バスレフダクトにティッシュを丸めて詰め込んだり、スピーカーのショートバーを付属品(無酸素銅?)からMITSUBOSHIの電線に変えたりして、やっと聴ける音にしたのでした。今考えれば、確かにスピーカーにも半分の責任は有ったのでしょうが、残りの半分は自分のアンプにも有ったと、言わざるを得ないと思っています。それが、コレクタホロワ化する事によって、アンプの責任は殆んど回避できたと、今は自信をもって言う事が出来ます。息子もB&WCM1を買ったのですが、当初、低音が篭るなど、なんだかんだ苦労していたようですが、コレクタホロワ化して以降、最近は、結構いい感じで鳴るようになったと言っています。私の持論ですが、スピーカーを生かすも殺すも、やはりアンプ次第だと思います。八尋さんも、最初の1時間はシャリシャリして聴き辛かったようですが、時間の経過と共にものの見事に音は透明化し、ついにはスピーカーの存在が気にならなくなったとの事、本当に良かったと思っています。これがエミッタホロワ型のWRアンプだったら、こうは行かなかったかも知れません。製作もスタートしています。今後のご発展を楽しみにしております。逐次ご報告頂ければ、これをお読みなる方々の参考になると思います。春の音楽シーズンが開幕し久し振りで生の演奏会を満喫して来ました。指揮者ラザレフの登場で、しかもラフマニノフの交響曲第2番でしたから、ちょっとワクワクするプログラムでした。人程増えましたと嬉しそうに言っていました。言えば、ラザレフのラフマニノフの交響曲連続演奏会の記事が読売新聞に載っていた事を思い出しました。マスコミの力は絶大なのだと思いました。その記事を読んで今月から聴きに来た人も居たのではないかと思います。今回はその第二弾と言う事になります。向けて奮闘中だそうで、債務超過の解消に四苦八苦しています。それまで順調に来ていた財政が、リーマンショックとその後の不景気及び東日本大震災による公演中止の問題が尾を引いて、借金が約2億円にも膨れあがりこれが改善されない限りその認定は難しいのだそうです。定期会員を増やす事と寄付を募ってなんとかしたいと、団員も一丸となって努力中だそうです。私も微力ながら寄付をするつもりです。ラフマニノフの前に、横坂源が独奏するエルガーのチェロ協奏曲が演奏されました。横坂は若き日本のホープの一人で数々のチェロコンクールで優秀な成績を修めています。現在ドイツの音大に在籍したまま、演奏活動を行っています。エルガーにチェロ協奏曲がある事は、有名になったバレンボイム/デュプレのエンジェル盤が発売になった時に、初めて知りました。買う気にはならず、暫く時間の経過があったのですが、何時も気にはしていたのでしょう。見付け、大した理由もなく買ったしまいました。ウェッバーなるチェリストは知りませんでしたが、メニューインとフィリップスと言う事で買った記憶があります。当時の再生システムでは楽しめる音で鳴ってくれず、そのままお蔵入りになっていました。買った事は憶えていたので、彼方此方を家捜ししてやっと見付けました。昨日生で聴いた感じと比較してどうか、久し振りに聴いて見たところ結構楽しめる音になっていました。オケの音が遠いのですが、チェロは適度に張りがあるしこのCDも一応蘇ったと思いました。この曲は第一次世界大戦の影が色濃く反映され、ちょっと暗く重い曲想は内省的ですらあります。言う曲は大きな華やかなホールで聴くには余り相応しくないと思いました。その事を知っているからこそか、或いはチェロの音を掻き消さない為なのか、オケも何処か遠慮がちで、中低音に偏ったエネルギーバランスも不格好に感じ、曲に集中仕切れないのでした。出るストバイのffもちょっと硬直気味だし、コントラバスのピッチカートもブーミーに聴こえました。言う協奏曲は概して生演奏会では映えず、余り楽しめない事が多いのです。チェロの音量はまずまずでテクニックにも特に不満はなかったので、この奏者を別の演奏会で聴いて見たいと思いました。15分の休憩後は本日の目玉、ラフマニノフ交響曲第2番です。ラフマニノフと言うとどうしてもピアノ協奏曲に注目が集まり、交響曲は二の次になります。ロマン派には数々の著名な交響曲があり、私がこの2番を知ったのは娘が大学のオケでやった時の事で、どちらかと言うと割りに最近だったのです。昨日聴いて分かったのですが、この曲の魅力は到底アマオケの技術では理解できるはずもなく、暫く買う気は起きませんでした。その後、この曲と再会したのは中古レコード店でした。当時フィリップスのレコードに注目していたので偶々エド・デ・ワールド/ロッテルダム盤(X-7823)が目に止まり、余り強い意志ではなかったのですが、兎に角買ったのです。当時の再生装置では中低音がダブついて、何となくモヤモヤして余り楽しめませんでした。方も半ば機械的に買った憶えがあります。再生装置の向上と共にCDの方を部分的に聴くようになり、ラフマニノフのロマンチシズムの魅力に徐々に惹かれるようになりました。第1楽章が長大で最初は聴き難いところがあるかも知れませんが、全曲を通して甘く芳醇なメロディーに富み飽きの来ない優れた交響曲だと思います。その意味で第1番とはやはり雲泥の差があると言わざるを得ません。出だしから、チェロとコントラバスの重低音が哀愁的に深く沈み込み、心が引き込まれます。エド・デ・ワールド盤もデ・ドゥーレンの美しい響きが秀逸で、生に負けない独特の雰囲気を感じます。未完成の出だしと共通性があるように感じました。この曲は中低音域にエネルギーバランスがあり、金管もホルンの咆哮を除けば決して派手ではありません。金管より寧ろ弦楽パートの比重が高く、上手い弦楽5部が揃って初めて、この曲の真価が発揮されるように思いました。今回のコンサートマスターは幸いにも扇谷泰朋で、後半に向かう程に練れて調子を上げ本当に充実した素晴らしい弦楽パートを構成していたと思います。ビオラパートにも比較的目立つ役割が与えられており、普段余り聴けないビオラの魅力も堪能出来ました。充実したサウンドは、ちょっと気の利いた外来オケ並かな、と思ったりもしました。これはラザレフの指導の賜だと思いますが、このレベルまで頑張った日フィルメンバーにも賛辞を送りたい気持ちになりました。4楽章が終わるや否や場内は騒然とした拍手に包まれて、ラザレフは何回も何回もコールされ、彼方此方でブラボーが飛び交いました。私だけの力ではない団員が凄いんだ、と言わんばかりのゼスチャーを繰り返し、団員もまたラザレフを讃える仕草を返していました。挙句の果ては、クラリネットのトップをオケの中央部まで分け入って連れてきて、指揮台の上に登らせ、その演奏を讃えていました。確かにこのトップの音は一流です。この会場に居た殆んどの聴衆は幸せな気分に浸る事が出来たと思います。これが生演奏会の素晴らしいところでしょう。定期演奏会では珍しいのですが、アンコールがありました。予定に入っていたはずですが、やはりラザレフも気分が良かったのでしょう。それはヴォカリーズでした。元々は歌曲なのですが、編曲モノが寧ろ演奏される機会が多いようです。オケ版の他に、ピアノ独奏版、バイオリンとピアノ版など数多く存在するようです。した憂いのある曲でしたが、何と言っても交響曲の余韻が強く残っていて無くもがなと言う気もしました。帰路は、交響曲の憂愁に満ちたあのメロディが頭を駆け巡っていました。御礼)八尋さんご投稿ありがとうございます。後日、感想を述べさせて頂きます。新WRアンプ(WRP−αZERO/BAL)の導入により、ためてしまったCD等の聴きなおしに励んでいます。SPがあり合わせのため本当の能力が聴けてないのではという懸念がつきまとい、たまらず秋葉原へ。新SP導入の顛末です。PM1を中心に最近の製品を販売店の試聴室で比較試聴しました。店頭の環境での評価は難しいですがやはりPM1は癖もなくよさそうでしたので即購入。納入され、早速箱をあけそそくさとWRアンプに接続し試聴開始。ところが音だしはとんでもないハイあがりのシャンシャン音で、さすがのWRアンプも制御不能という状態でした。マニュアルをみると最初10数時間はならし運転が必要とあります。いうことで1時間程我慢して聴いていると徐々にまともになってきて、2時間以上経つとまさに至福の時間となりました。WRアンプで鳴らすPM1はまさに無色透明。SPの存在すら消えるようです。あるのは楽器であり演奏者、演奏会場が聴こえる(様な気がする)感じです。音響再生というより音場再生のイメージで、演奏者や聴衆の息遣いまでが感じられそうです。ジョン・ルイスのバッハも完璧に再生できました。こんなトンデモ録音とは知りませんでした。顕著なのは人の声で、生々しく実在感があり表情までもイメージされます。3大テノールのCDなどうるさいだけと思っていましたが、華麗なパヴァロティ、ちょっと影のあるカレーラス、堂々としたドミンゴがきれいに聞分けられ和気藹々のステージが想像できます。ショルティ、ウイーンフィルのタンホイザー巡礼の合唱のクライマックスでは鳥肌が立ちます。WRアンプの基準にB&Wが使われているせいか相性は抜群で川西先生のお宅で聴かせていただいた精緻な音の世界が我が家でも少しは再現できた気がします。先ほど、アップグレードを依頼していたWRP−α1コレクタホロア版が届きました。これにより38センチウーハーとホーンのWRアンプによるマルチ駆動ができるのですが今回のB&Wを超えるにはかなりのハードルがありそうです。2012コレクタホロワ化で蘇ったソースをご紹介します。現在試聴に使っているパワーアンプは、片チャン250W程度出るブリッジ接続モノーラルアンプですが、4つのパワーアンプの特性が完全に揃い、音が安定するまでには時間が掛かるようです。普通は10分もエージングすれば大体ベストの音になるのですが、こちらは1〜2時間くらい掛かるようです。状態に落ち着くまでに、相当の時間が掛かります。落ち着くまでは何となく音がシャキッとしません。何処か音がふやけて、ピントが暈けたように聴こえます。普通のWR製バランス型パワーアンプの場合は、パワーアンプの直前の電圧増幅段でホットとコールドを合成する為に温度上昇の問題が殆ど無く、直ぐに熱的平衡に達っしますので、音も比較的短時間で落ち着くものと思われます。引き続き蘇ったソースをご紹介しますが、オーディオアンプはこのように再生の難しいソースを立派に再生してなんぼ、だと私は思っています。いい音に聴こえるソースを使って幾らテストを繰り返しても自己満足の域を出ず、アンプの本当の姿を見抜く事は出来ないと思います。私の目的は、これだと思ってお買いになったソースが非常に高い確率で音楽が楽しめるような音質で鳴るアンプシステムを提供したいのです。聴きたいと思うソースは必ずしも再生が容易だとは限りません。厳しいものが多いと考えるべきです。良い音にだけ注目して製作されたアンプは、買ったソースを満足して聴ける確率が相当低くなると思います。このソースは昔ラジオ技術の録音評で高城重躬氏が確か「A+」をつけたもので、それに釣られて飛び付いて買った記憶があります。当時の高城氏のシステムと我々のシステムとでは雲泥の差があり、よく裏切られていました。このLPも典型的なもので、何処がA+だと思ったものです。この曲は既にミュンシュ/ボストン盤で聴いていましたが、録音が今ひとつ良くないので良いものが有れば、常々買いたいと思っていました。この曲の白眉は第1楽章だと思いますが、その第1楽章の前半を聴いただけで「これはダメだ!」と思ってしまいました。バイオリン群の音が引き攣れて、ひずみっぽく、綺麗に分離して聴こえません。これではこの楽章の良さなど感じる事は出来ません。裏面を聴く気にもなりませんでした。その後、思い出すと取り出して聴いて見たのですが「相変わらずだ!」と言う状況は変わりませんでした。ところがコレクタホロワ化が済んでから、今日初めて聴いてみたのですが、何とバイオリンの音が許容範囲に入っていたのです。これなら第1楽章も十分楽しめます。エド・デ・ワールドは確かオーボエ奏者だったせいか、木管のアンサンブルが独特で普通の演奏よりアクセントが強い気がしましたが、この楽章の感じはよく出ていると思います。第1楽章後半のオルガンの重低音も「ブルブル」と言う高調波音ではなく、基音が安定に鳴っている感じがします。裏面の第2楽章も聴いて見ましたが、前半はゲルマン系の指揮者のせいかちょっと重い気がしましたが、後半は徐々に調子を上げ理想的なホール音響と相まって素晴らしいプレゼンスを醸し出しています。高城氏も褒めていたと思いますが、距離感をもってオルガンとオケが定位し、デ・ドゥーレンの美しい響きが希に見るホールトーンを形成します。この曲は意外に録音に恵まれていない、いや録音が難しいのか中々良いソースに巡り合えませんが、これからはこのLPを主に聴いて行こうと思いました。若い頃はモーツァルトに憧れて、結構いろいろなソースを買い集めましたが、段々とある種の単調さに飽きてきました。最後に興味を持ったのがピアノ協奏曲だったのです。売り出し中だったブレンデルに段々傾倒して行きました。そんなある日に買って来たLPがこれだったのです。勇んで掛けたのですが、のっけからホルンの洗礼を浴び、間もなく出てきたピアノには耳をぶん殴られ、ストバイは左から大きく食み出るは、中低音は締まりがないは、全くいいところがなく針を上げざるを得ませんでした。残念ながらお蔵入りしていました。言えば、この曲は映画「アマデウス」にも登場していましたね。今回「蘇るソース」と言う事で、比較的早く思い出したLPです。掛けて見ると先ずホルンは嘘のように定位感をもって聴こえてきますし、ピアノも全く耳に来ません。中低音も特に問題になる程ふやけていませんし、ストバイも適当に納まっています。確かに極上の音とは言い難いかもしれませんが、普通に音楽を楽しむ程度には鳴ってくれるようになっていました。今聴いて見ると確かに耳に変な威圧感はありませんが、ちょっとジョンルイスに通じるようなピアノの音で、一歩間違えれば危ないと言う気はします。録音の芳しくないソースには異常音の素が入ってるようです。それがアンプの不安定性を突いて来るのだと改めて思いました。優秀録音の条件には色々あるとは思いますが、異常音の素が入り込まないように録音する事も非常に大切な事だと思います。録音現場の電磁環境とその対策は、現代に於いては非常に重要な問題になっていると思います。その事に気が付かないか、或いはどのように対策したら良いのか分からない等が原因で、最近の録音には超優秀録音が生まれないと言う気がしています。デイビスはベルリオーズのスペッシャリストだと言われています。私も幻想(SFX-8720)を愛聴していました。今でも3楽章まではベスト盤だと思っています。その延長線上で買ったのがこのLPでした。幻想のオケはコンセルトヘボウだったのですが、こちらはロンドン響です。オケの線が細く重厚感やスケール感が足りない気がしますが、テクニックは上々だと思います。このソースは何処かで破綻するとかそう言う問題はないのですが、ビオラ独奏が何とも霞んで聴こえていたのです。褪せてしまう感じに聴こえたのです。今井信子のビオラを、ちゃっと味わっていなかったのです。言えばこの曲にビオラが存在する必然性が理解できなかったのです。殆んど通して聴いた事がなく、例えば第4楽章の出だしを聴くとか、音楽ソースとしてではなく、オーディオソースとして聴いていたに過ぎなかったのです。言う意味ではこの曲の真の良さを理解しないまま、現在に至ってしまっていました。今回改めて聴いてみるとビオラの音がくっきり浮かび上がり、音楽に溶け込んで聴こえて来るではありませんか。この曲の印象が変わるくらいの変化でした。ビオラは霞むどころかちゃんと録音されていて、この貴重な録音にデイビスが東洋人の優秀なビオラニスト今井信子を起用した理由がよく分かりました。演奏の機会もソースも少ない曲ですが、もっと広く聴かれても良いと私は思います。ビオラと言う楽器の優れた独奏者が余り居ないのが、その大きな理由だと思います。私も生で聴いた事がありません。オーディオで楽しみたいと思います。それに相応しいソースが、こうして列記として存在しているのですし、それがオーディオの特権でもあると思っています。2012コレクタホロワ化で蘇ったソースをご紹介します。完全コレクタホロワ化された我がWRアンプシステムで、幾多の眠っているソースの中から見直されたソースを具体的にご紹介して行きたいと思います。買ってきて音の悪さに一度はダメだと烙印を押し、それ以降殆ど聴いていなかったソースばかりですが、演奏は聴く価値のあるもので、ちょっと未練が残っていたものを対象にします。今回は3枚のLPをご紹介します。カートリッジはアントレのEC-1を、今となっては少数派ですがWRのヘッドアンプで30dB昇圧し、そのままWRプリのEQに入れて聴いています。ヘッドアンプはダブル安定化電源方式で、当然の事ながら、制御系はコレクタホロワに改造されており、その後はLPの安定再生に成功しています。最近は原則的にレコードクリーナーは使用していません。それでもサーフェースノイズは余り気にならなくなり、トレーシングひずみも殆ど感じなくなりました。超高級ターンテーブルの使用感のようで、LPの欠点がほぼ克服できた感じです。電気系が機械系の事までカバー出来るのか、私なりの見解は次の通りです。機械系がしっかりしていると、トレースが正確になり、拾い上げた電気信号に余計な広義のノイズが乗らなくなります。従って多少不安定な電気系を使っても、広義のノイズで電気系が攪乱される確率が減ると考えられます。電気系の安定性が向上すると、広義のノイズで電気系が攪乱される可能性は激減し、過渡的ひずみが発生する事は殆どなくなります。両者は完全に等価ではありませんが、同様に安定した音が得られるものと考えられます。要するに、最終的な音は機械系+電機系で決まると言う事です。この推論がある程度正しければ、一桁安価な電気系の処置で高品質のLP再生が出来るようになる、と言える訳です。考えればWRのヘッドアンプ+EQも、安いと言う事になります。この場合、使用するターンテーブルには標準以上のものを使えば良いと思います。ビゼーの交響曲は昔からよく聴いてきた曲なので、このLPを見つけた時は飛びついて購入した記憶があります。デッカ録音のマリナーには案外ガッカリさせられた思い出があり(例えば、ヘンデルの作品6)、このLPも期待に反して冴えない、ビゼーらしさが希薄な盤だと感じました。ダメだったかと言う諦めがありました。それ以来このLPの事は忘れていましたが、何時だったか霞千人さん宅にお邪魔した時に耳にした懐かしいメロディーがこの曲の第4楽章だったのです。帰路ずっと気になっていたのですが、やっとこのLPの存在を思い出し、音は兎も角も聴いてみたのです。それなりの音でしたが、曲名を思い出せた事で一件落着しました。ヘッドアンプの安定化電源のコレクタホロワ化でLP再生が目覚ましく向上した時、真っ先に掛けてみたのがこのLPでした。極上とまでは行かなくても、少なくてもビゼーらしい爽快な音が蘇っていました。過渡ひずみが無くなりスッキリしたのでしょう。演奏はこの曲にはお誂え向きの秀演でこれからしばしば引っ張り出して楽しめそうです。第2楽章のオーボエは本当に泣かせます。この曲は若い頃聴き過ぎて、所謂「耳タコ」状態に陥りCD時代になってからは小澤/水戸のCD以外は買った事がありませんでした。このCDも今ひとつの感があります。今後はこのLPを大切にして行こうと思っています。このLPにはプロコの「古典」も収録されています。番号が入っているので、アーゴ原盤(実質的にはデッカ原盤と同等品)を使っていると思われます。このLPも演奏者を見て飛びついて買ったものですが、何とも冴えない音にガッカリしたのを憶えています。発売当時、ジュリーニはロスフィルの音楽監督に就任したばかりでシカゴとの共演で素晴らしいLPを残した直後でしたので、物凄い期待感があったのです。それだけではなく、独奏者のツィマーマンは3年ほど前にショパンコンクールで優勝し、当時話題の人でしたので、弥が上にもこのLPは魅力的に映ったのです。当時の再生装置では正直に言って、このLPの良さは分かりませんでした。中途半端な録音に思えたのです。オケもピアノもはっきりしないし、独グラモフォンでもこんな録音をするのかと、期待を裏切られた想いでした。それ以降このLPにはずっと針を落としていませんでした。完全にお蔵入りだったのです。ところが、最近この曲の室内楽版をWRレコーディングする機会があり、ちょっとオケ版も聴いてみたくなったのですが、これと言ったCDも持っていなかったので、そうだ、あのLPはどうなっているだろうかと言う事になったのです。音に関しては全く期待せずに聴いてみたのです。冒頭の導入部は「こんなものかな?」と思って聴いていたのですが、ピアノのソロに入ると、タッチ明瞭でツィマーマンの完璧なテクニックが、手に取るように聴こえるではありませんか。聴くとバックのオケの音も爽やかでジュリーニにしてはサラッとしてはいるものの、全くストレスの無い美しいショパンを聴かせてくれます。第2楽章の弦も非常に美しく「こんな音してたっけ?」と思わずニヤリとしてしまったのです。相変わらずツィマーマンのピアノは美しく完璧で、今となっては味わえない優勝直後の貴重なツィマーマンが聴けます。昔このLPを買った時は第1楽章の始めで針を上げていたのですが、一気に第3楽章まで聴いてしまいました。強弱が上手くコントロールされた演奏は、シャカリキに弾きまくる現代のショパン演奏に一石を投じるものだと思います。このLPも座右に置いて楽しんで行こうと思います。私の若い頃、バックハウスはベートーベン弾きとして絶大なものがありました。第3番をLPでよく聴いていた記憶があります。60年以前には、3大ピアノ協奏曲をこの組み合わせで録音を済ませていました。因みに「皇帝」は59年録音のはずです。当時の再生装置では「皇帝」だけはどうしても荒れてザラツキ感があり、もう一つ満足出来なかった覚えがあります。3番、4番は他にも適当なソースがあるのですが、どうも「皇帝」だけはピッタリと来るソースがなく今に至っています。「皇帝はバックハウスだ!」と思ってこのLPを買ったのです。「皇帝」を聴いているとやはりピアノ協奏曲の中の王様だと思えてきますが、当時そう思わせるようには鳴ってくれなかったのです。弦は荒っぽく聴こえるしピアノはあちこちで耳にビンビン来るし、これはダメだと思ってこのLPもちょっと聴いただけでお蔵入りになっていました。私のライブラリーの中に「皇帝」のベスト盤は存在していなかった、と言ってもよいのでした。このLPの存在は忘れ去られていました。このLPの存在に気が付いたのは、ツィマーマンのショパンを探している時に、同じLP棚に並んでいたのと、やはり心の中に「バックハウスの皇帝」と言う存在が消えていなかったのだと思います。3番でも4番でもなく、迷わずにこの「皇帝」を掛けてみました。実は、このLPには3番、4番がカップリングされています。古き良き時代のウィーンフィルの音です。バックハウスのピアノのタッチも自然で耳に違和感はありません。ドイツ/ウィーン系のピアノの音なのでしょうか。落ち着いた中にもベートーベンの力強さが伝わってきます。テクニックも素晴らしく流石にバックハウスです。指揮のイッセルシュテットもウィーンフィルに任せながらも、要所要所は手綱を締めています。した本物の「皇帝」です。これを聴くと何故か元気が貰えます。それがベートーベンなのでしょう。座右に置いて聴くソースが1枚増えました。番号がないのでキングのカッティングだと思われますが、特に遜色はないと思いました。番号の入ったデッカ原盤も発売されているはずです。今回は3枚の復活したLPをご紹介しましたが、機会を見て順次コレクタホロワ化で蘇ったソースを此処で取り上げさせて頂きたいと思います。皆様も、WRのコレクタホロワ型アンプシステムを入手されて、ご自分のライブラリーを活性化させてみては如何でしょうか。