高関氏とセンチュリー響との惜別演奏会。コルネット2本が舞台に並んでいたが、第2楽章での活躍(出版譜では削除された)は聴けなかった。アンコールはブラームス;ハンガリー舞曲第1番と、ベートーヴェンの第4楽章終結をもう一度。トゥビン作品は日本初演、作曲者の子息御夫妻が臨席された。(モルダウ+新世界)効果でチケット完売。クリスチャン・バッハ作品は2群のオーケストラによる作品で、「弦チェレ」と舞台配置が共通。セレナードではセンチュリー響の弦楽セクションが実力を存分に発揮、痛快な出来栄え。ソリストのアンコールは、シルヴェストリーニ/「クロード・モネの絵」(「5つの絵」より)と、ブリテン/アレトゥーザ(「オヴィディウスによる6つの変容」より)。ラハティ響との名演の記憶が強いが、オーケストラが変わると同じようには(勿論)いかないようだ。それにしても、後期交響曲のあとに「フィンランディア」は、文字どおり「蛇足」だろう。オペラは演奏会形式による。大晦日、妙技と美音のマーラーで、20世紀への告別を果たす。矢代作品が出色の出来、曲が内包する緊張感を、ここまで表出した演奏は初めてではないか。ギターの音がアンプで増幅されるようにはなっていたが、控え目に使用されたためか、独奏を十分な音量で鑑賞することができなかった。ステーンハンマルは満足な出来。弦合奏のアンサンブルと木管のソロが良く、中でも第2楽章冒頭のクラリネット(横川晴児)は出色。ジョナサン・デル・マー校訂版(ベーレンライター)による全曲チクルスの第1回。ライヴ録音してCD化する予定とのこと。アンコールはブラームス;ハンガリー舞曲第5番、コバケン節爆発。漆原さんの体調を気遣って、椅子(Cb用)が置かれた(腰掛けられることはなかったが)。コントラバスを正面後方横一列に配置するウィーン・フィル・スタイル。長谷川さんが素晴らしい集中力を発揮し、内面的かつ気迫溢れる好演を披露した。「トゥオネラの白鳥」も「フィンランディア」も交響曲第2番もない、オール・シベリウス・プロも珍しい。11人でオフライン・ミーティング。それにしても、こういうプログラムを組むセンス、何とかならぬのか。長谷川さんの凄さを見せつけられたショスタコーヴィチの名演。ブラームスは手堅い出来だが平凡。広上の力量を再認識した。ハイドンはバーンスタインを彷彿とさせるし、シューマンも変に煽らない立派な演奏。ハイドシェックが聴きに来ており、終演後、客席から指揮者に花束を贈呈。夏休みの名曲コンサートという企画なのに、ハイドシェック来演とあって、客席には京阪神のツワ者(クセ者?)が勢揃い。ヴァイオリンはクールだし、指揮はしんねりむっつりだし、ちょっと、ついていきにくいチャイコフスキーだった。ソリストは田部京子の予定だったが、キャンセル。この「英雄」も記憶に残る名演となった。これだからコバケン・ファンはやめられない。両曲とも大人しい演奏に終始した。「功芳の艶舞曲」と題された小曲集の一夜。「こうもり」序曲と「金と銀」は、どこに出しても恥ずかしくない名演奏だった。コシュラー急病のため来日中止となり高関が代役。ソリスト4人の上手さと音楽性に感心。「指環」の「夜明け〜」以降は、文句のつけようのない名演となった。独唱者は第4楽章の途中、バリトン・ソロの直前に入場。当時執筆した演奏会評はこちら。意外なことに、ほとんど正攻法のブルックナー。ヘルのアンコールはパガニーニのカプリス第6番だったが、けっこうボロボロ。大阪国際フェスティバルの初日のため、冒頭に国歌演奏。古楽器による「君が代」という珍しいものだった。オルガン側の席に座ってヤマカズを正面から見たかったのだが、空きがなかった。楽員同士が握手して喜んでいたくらいです。コンサートの前半は京都市響が「牧神」と「海」を演奏。当時のインバルはフィリップスの伴奏指揮者のイメージ。高橋悠治は確か、まっ黄色のシャツだった。席の位置が悪くて、遠くの方でステレオが鳴っている感じだった。演奏会出没表へ戻るトップページへ戻る。