ネットワーク大学でアニメーション文化講座が開講されます2017.12.06アニメーション文化の普及啓発活動の一環として開講したアニメーション文化講座も6回目を迎えました。アニメーションの見方を学ぼう~受け継がれる制作者たちの志~」と題し、制作現場で活躍してきた当事者や研究家のみなさんを講師におむかえし実施いたします。第1回は、数々のスタジオジブリ作品で作画監督をつとめ、現在はスタジオポノックで活躍する稲村武志氏。第2回は、「セロ弾きのゴーシュ」「アルプスの少女ハイジ」「未来少年コナン」等数々の作品で原画を担当してきた才田俊次氏。初期スタジオジブリ作品で作画監督を担当するなど、テレビアニメから劇場用アニメ、ゲーム作品に至るまで様々な作品に携わってきた佐藤好春氏。総括の第4回では、映像研究家として、多くのアニメーション制作者の証言を収集してきた叶精二氏。方にも楽しんでいただける内容です。一緒にアニメーションの知見を広げ、もっとアニメーションを楽しんでみませんか。よって始まったと言われています。その後、政岡憲三が、ディズニーなど海外のアニメーション技法を研究しながら、日本における本格的なセルアニメーションの制作を開始します。戦後になって政岡は日動映画を立ち上げましたが、後に東映動画に吸収され、その技術や理論の一部は制作スタッフとともに東映動画に引き継がれました。テレビアニメーションが量産されるようになると、政岡が追い求めた技術や理論の多くは必要とされませんでした。主観的で感情移入型の演出方法が発展した日本のアニメーションにおいては、動きよりも、ストーリー展開のほうが重要視されたからかもしれません。高畑勲や宮崎駿は東映動画の出身であり、本来であれば伝統的な技術の多くを引き継いで、時間や予算が許せばやりたかったことがたくさんあったはずです。それが許されなかったことから、試行錯誤の末、新たな技術や表現を生み出したといいます。それは伝統的な表現方法を理想としながらも、現状の中でやれる最大のことに挑戦したといえるでしょう。その精神は、間違いなく政岡から受け継がれたものなのです。して受け継がれてきた制作者たちの志とはいかなるものなのでしょうか?。あり、制作現場ではどのようなことが重要視されてきたのでしょうか?この講座では、制作現場で活躍してきた当事者や制作者たちの声をたくさん聞いてきた講師陣の証言によって、その一端を紐解き、アニメーション表現の真髄と面白さの秘密を探っていきたいと思います。講師:稲村武志(アニメーター・作画監督)アニメーション技術の基礎講座。講師:才田俊次(アニメーター・作画監督)高畑・宮崎両監督の初期作品における貴重なエピソードを交えながら、当時の制作現場ではどのようなことが大切にされ、その後のアニメーションに引き継がれていったのかを探ります。講師:佐藤好春(アニメーター・作画監督)高畑・宮崎両監督の制作現場のエピソードを通して、創作の秘密を語ります。聞き手は、アニメCMのプロデューサー釘宮陽一郎氏です。講師:叶精二(映像研究家・フリーライター)高畑勲、宮崎駿ら一群の制作者たちは、手間を惜しまない東映動画(現東映アニメーション)制作の長編を起点として出発しました。その技術思想や表現様式は、省力化を前提としたテレビシリーズ制作の中でどのような変遷をたどり、何を継承・発展させて来たのか。1970年代を中心に現在に至る流れの俯瞰を試みます。12月5日(火)午前9時30分~※三鷹市民だけでなく、老若男女、どなたでも参加できます。※4回通しでの受講となります。一回のみの申し込みはできませんので、ご了承ください。いずれかの方法で同大学へお申し込みください。申込には「受講者登録」が必要です。詳しくは、三鷹ネットワーク大学WEBサイトをご確認の上、お申し込みください。みなさんの参加をお待ちしています。ローソンチケットでお求めになれます。毎月10日に、翌月分のチケットを発売。チケットの購入2020年2月分チケット販売中。