・20世紀以降のモダニズム芸術について、創作者の理念や思想、歴史的背景を知ることによって、理解を深める。20世紀初頭以降のいわゆる「現代音楽」を多角的な視点から考察します。“現代音楽”と聞くと、「なんとなく難しそう」と感じる方への入門クラスです。今期のテーマはリズム。今期より、小野記念講堂で開講することとなりました。ステージのグランドピアノを使った講師による生演奏付き。いった用語もまじえて確認し、クラシック音楽とポピュラー音楽における拍感の重要な違いを感じ取る。西洋音楽の伝統を乗り越えて、20世紀音楽におけるリズムの占める領域がどのように拡大していったのかをたどる。ヴァレーズの《イオニザシオン》、バルトークの《ミクロコスモス》、メシアンの《4つのリズム・エチュード》などを紹介。20世紀音楽のリズム・テクニックを大きく前進させたストラヴィンスキーに焦点を当てる。《春の祭典》と《兵士の物語》を中心に、その技法を読み解く。簡単な図を用いて実際にストラヴィンスキー作品のリズムを皆で叩き、その効果について考察する。1960年代にアメリカで興隆したミニマル・ミュージックを、美術分野からの影響もふまえてたどる。ライリーの《2つのページ》、ライヒの《カム・アウト》、《クラッピング・ミュージック》、《振り子の音楽》などを聴き、リズムによる漸次的変化によって開かれる音空間を体感する。声を使った作品におけるリズムと言葉について考える。リゲティの《ルクス・エテルナ》によるミクロ・ポリフォニー、アペルギスの《レシタシオン》における演劇性、シュネーベルの《マウルヴェルケ》におけるコミュニケーションなど、言葉のリズムが様々な方向に音楽聴の可能性を開くことを知る。◆補講は8月6日を予定しております。ティーチングアワード総長賞受賞。専門は、イーゴル・ストラヴィンスキーの自筆譜研究。¥15,413表示金額には、消費税等が含まれています。