コレクタホロワ過去のWRアンプの掲示板28この掲示板28は新しい順に並んでいます。東京定期の7月の出しものがオール日本人作曲家のプロだったので、初めて横浜定期にスライドして見ました。横浜のみなとみらい大ホールや西本智美の指揮をこれまで聴いた事がなかったのでちょっと楽しみでした。演奏曲目は「真夏の夜の夢」序曲、ショスタコのV協2番、そして「幻想」でした。V協の独走者は三浦文彰で当日まで知らなかったのですが、何時ものように入り口で出迎えて頂いたビオラ奏者の方から「バイオリンが凄いですよ」と耳打ちされました。八王子からの所要時間は似たりよったりで、どちらもドアーツードアーは約1時間半掛かります。横浜定期の開始時間は6時と1時間も早く、夕食が中途半端な時間になるのが困ります。横浜線の菊名で乗り換えて行きました。地下三階から長大なエスカレータで昇って、ホールのある一階まで取り敢えず行って見ました。途中、様々なお店が並んでいて、一大コミュニティを形成しています。開場まで時間があったのですが、余り食欲もないので地下一階の京うどんを食べて腹ごしらえをしました。円は安いのかなと思いました。横浜定期は1日しかない為もあって満席に近く、当日券はありませんでした。後の方の左壁際だったので、聴く条件としては決して良くありませんでした。浮き上がって聴こえて来ます。慣れているサントリーホールと比べると音が硬質に感じられました。俗に言うトランジスタアンプの音(WRアンプは決してそんな事はありません!)のようでした。私がサントリーホールで座る席は非常に条件が良いので、単純には比較はできませんが、生なら何でも良いと言う訳には行かないと思いました。開始の合図はドラの音でしょうか、結構大きな音がするのにびっくりしました。舞台には見慣れた団員の方が並んでいましたが、サントリーホールでは常に見かける人が居なかったり、コントラバスの数が7だったり、弦のプルト数も減らしてるのかなと思われたり、やはり東京定期とは事情が少し違うようでした。一曲目の「真夏の夜の夢」序曲はタイムリーな選曲でしたが、演奏は可も無く不可も無いと言う程度でした。この曲は、何と言ってもクレンペラー/フィルハニア管ではないでしょうか。これは盤鬼西条卓夫氏の受け売りですが、氏はこの曲の評になると、必ず最後に「これはクレンペラーか」と書かれていました。曲として、このLPから「結婚行進曲」をテープに録音して当日使わせて貰ったのです。当時は結構テープレコーダーが流行っていました。必要な機器一式を持ち込んで、会場バルコニーに据え付けられていた大型スピーカーから流しました。良い方ではありませんが、そこそこの音で鳴ったと思います。して買い直しましたが、音が今一で東芝EMIのHS-2088を疑いました。買って見たのですが、当時のシステムでは正確に聴き分けられませんでした。どちらもお決まりの音の硬さが感じられたのです。そこで改めて、東芝→輸入盤→LPの順で聴き直して見ました。東芝より輸入盤が良く、LPは微妙でした。確かにLPは中高域の硬さは少ないのですが、東芝カッティングのせいなのか中低域が痩せており、ちょっと詰まった音で、結局輸入盤を多少絞って聴くのがベストと言う結論になりました。それにしても、演奏のやる気が伝わってくる名演です。格調も高くスケール感があります。フィルハモニアが立派なオケに聴こえます。クレンペラーはやはり大指揮者だったのだと思います。その意味でも日フィルの演奏は並だったと改めて思いました。休憩無しで、バイオリニストの三浦文彰が登場しました。弱冠19歳の天才です。ハノーファーの国際コンクールで優勝したのは16歳の時だと言うから驚きです。ショスタコのV協2番は晩年の作で、オイストラッフに献呈されています。金管はホルンだけで地味でちょっと暗い曲ですが、低弦の柔らかい音が後ろの席まで美しく響きます。このホールで初めて聴いた柔らかい音でした。テクニックにも何の不安も有りません。随所にショスタコらしさが顔を出しますが、特に第三楽章のバイオリンとホルンとの掛け合いが印象的でした。聴く曲だったので曲を楽しむところまでは行きませんでしたが、バイオリンの上手さだけは逆によく分かったと言う気がしました。曲が終わった時の拍手は物凄く何回も呼び戻されましたが、定期にしては珍しくもアンコールがありました。一瞬、何の曲だか分かりませんでしたが、直に聴いた事のあるメロディーの変奏曲になり、あちこちから微かな失笑が漏れました。フラジオレットなどの高度なテクニックがいとも簡単に弾かれて行くのでした。曲はビュータンの「ヤンキー・ドゥードゥル」でした。15分の休憩を挟んで次はメインの「幻想」です。ホール正面に休憩時間が明示されていなかったので、休憩時間が何分あったのか分かりません。みなとみらい大ホールにはインジケーターがないのか、点け忘れたのか、何れにしてもちょっと奇異でした。は遠いせいもあったし部分的に楽器が飛び出て聴こえて来るし、こんなものか、くらいの感じで聴いていました。第三楽章はコールアングレに応えるバンダ・オーボエがいるはずなのですが、私の席から見えません。トップが吹いてないのにオーボエが聴こえて来るのですから、舞台の奥に居るのかな、それにしては音が近いな、などと余計な事を考えていました。楽章の終わりで2対のティンパニーを4人で叩く効果は斬新で、ベルリオーズのアイデアは改めて凄いと感心しました。終わってから、バンダ・オーボエの奏者が指揮者に立たされた時に、オーケストラの左上方の席の方を指揮者が見上げているので、なんだあそこに居たのかとやっと分かりました。最後まで奏者が誰であったかは、ホールの左壁際の何かが障害物になって、私には分かりませんでした。第四、第五楽章になってから俄然音量が大きくなり、ホール全体に音が充満し、やっと渾然一体としたオケの音が聴こえて来ました。トランペットやトロンボーンの音は相変わらず硬質でしたが、チューバ、大太鼓、ティンパニーなど低音楽器とのバランスが上手く取れ、稀に見るオケの醍醐味を味わう事が出来ました。ここまで鳴ると、家庭での音を超越します。それにしても、ベートーベンの生きてる頃に既に作曲を開始していたベルリオーズのオーケストレーションの新規性とその見事さを、弥が上にも思い知らされる気がしました。ベルリオーズ自身は少しギターが弾ける程度だったと言われていますが、これぞ正に天才が成させる業なんだと思いました。この曲は大したものですし、心からそう思わせた西本/日フィルの演奏も良かったと思います。余りの拍手にまたまたアンコールがありました。東京定期では滅多に聴けないアンコールですがやはり少しだけ運営上の趣向が違う気がしました。言えば、1月末に年1回行われる団員との懇親会も最近は不景気のせいなのか滞り勝ちなのに、横浜定期では7月の最終日にも行われているようで、帰りに喉が渇いてジュースを一杯ご馳走になりました。アンコール曲は「ホフマンの舟歌」で、「幻想」を聴いた後の整理体操的な効果はあったと思います。過去2回に亘るパワーアンプとプリアンプの製作過程のお話を通じて、WRアンプの特長を色々とご説明して参りましたが、他社製アンプに対するWRアンプの優位性をご理解頂けたでしょうか。分かったような分からないような、そんな感じではないかと思います。これまでにも機会ある毎に手を変え品を変え説明して来たにも拘わらず、中々私の意図が伝わらない事は、もう日常茶飯になっています。それは電気の知識がないからと言う単純な話ではなく、アンプ技術者にも理解されていないのが現実のようです。それだけ「負性抵抗」と言う概念が一般化されていないからなのだと思います。帰還回路そのものは誰でも知っていて、深い負帰還は危険なので、浅い帰還に止めるか、ノン帰還にした方が良いと、と言う知識はほぼ常識化しています。この常識は「負性抵抗」の裏返しだと言っても過言ではありません。非常に大雑把に言えば、負帰還=負性抵抗と考えれば良いと思います。多かれ少なかれ「負性抵抗」は負帰還によって発生するからです。負帰還を深くすればする程その危険性が増す事になります。言って浅い負帰還やノン帰還では、アンプの出力インピーダンスを十分に下げる事が出来ず、パワーアンプの場合はスピーカーを駆動しきれずに、柔な音しか出せない事になります。コントロールの効かない、だらしのない低音しか出ません。従って、古典アンプならいざ知らず、近代的アンプでは絶対深い負帰還が必要な訳ですが、その為に、ボーデ線図などを書いて位相余裕などを推し量って、アンプの安定化策を講じる事になる訳です。残念ながら、その程度では「負性抵抗」は消失しないのです。私の計算では、90度以上取らないと「負性抵抗」は消えてくれません。これまで発売された全てのアンプの回路の位相余裕を調べた訳ではありませんが、90度を越えるような安定度を確保した高帰還アンプは、多分、WRアンプ以外存在しないと思います。取れていたと思います。アンプに残っているとダメなのでしょうか。音楽信号は過渡的な現象で、常に過渡振動を繰り返しています。一度起きた過渡振動は、出来る限り速やかに収束する事が望まれます。ないと、余計な信号が尾を引いて、原信号を濁らせるからです。これが過渡ひずみで、静特性以上に重要視しなければなりません。過渡振動は過渡項と振動項からなっています。振動の振幅が減衰するには、過渡項が早く零に収束する必要があります。過渡項は指数関数で表され、指数関数の肩が負でないと減衰どころか発散してしまいます。この状態が、所謂発振です。肩は負の符号と定数と時間の積で表されます。振動が続いてしまう事になります。この過渡振動が原信号と混じって、音が混濁したり異常音が発生したりすると考えられるのです。高帰還アンプとエミッタホロワの類は、どのような位置関係にあると考えれば良いのでしょうか。エミッタホロワはそれだけで高帰還アンプだと言っても過言ではなく、単体で「負性抵抗」を有する可能性が十分にあります。使い方を誤れば、単体でも発振する程です。ゲインが1になる代わりに、入力インピーダンスは高く、出力インピーダンスは低くなり、回路設計者に取っては理想的な回路に映るのですが、帰還が掛かった分「負性抵抗」の危険性が増す事に留意すべきです。帰還回路にエミッタホロワが存在すると、オールオーバーの帰還による「負性抵抗」が増すばかりでなく、単体でも「負性抵抗」を有するので、言って見れば「負性抵抗」の二重構造を構成する事になり、危険性が2乗、3乗で増すと考えられるのです。エミッタホロワの類はコレクタ(プレート、ドレイン)を交流的に接地し、直流的に浮かす必要がありますが、これが意外に難しくパスコンの入れ方で「負性抵抗」がコロコロ変わり安定な回路を構成し難い、と言う欠点もあります。以上の理由から、WRアンプではエミッタホロワを使う事を止め、高帰還によって発生する「負性抵抗」は2つの特許回路(第2118015号、第2794667号)によって、理想的に消し去るようにしています。この手法が長年掛かって行き着いた終着駅で、過渡ひずみに悩まされる事が殆んど無い音の世界に辿り着く事が出来と思っています。その結果、長年の懸案事項であった、ピアノやホルンの異常音から開放され、気持よく安心してピアノ音楽やオーケストラを楽しめるようになりました。頂けた方は、なるべく早く入手される事をお勧めします。これまで悩んできたオーディオの諸問題は必ずや解決すると思います。前回は高級型パワーアンプについて、その概略の出来上がり工程を基板毎にご説明しましたが今回はセットでご使用頂くと、より高いパフォーマンスが得られる高級型WRプリアンプについて同様の説明をさせて頂きます。何回と無くプリアンプの重要性につきまして、この掲示板でご説明申し上げていますので、その効用について重ねての説明は省略させて頂きますが、音の安定性等の観点から設計者としては、是非お使い頂きたいと願うものであります。私自身プリ無しの音でこの先聴いて行く気がしない事が最大の理由です。予算の都合で最初はパワーアンプを購入し、頃を見てプリアンプを導入なさるお考えは当然あり得る事と思っております。他社又は自作プリをご使用になられている方もいらっしゃると思いますが、次の点で多少の危惧を懐くものであります。この4点が気になるところです。1は常識的にはかなり否定的だと想像されます。送り出しアンプ(ラインアンプ)には、高出力と低出力インピーダンスを求める余り、設計者は終段にエミッタホロワの類を使いたくなるからです。比を稼ぐには負帰還は付きものだからです。私の研究に依れば、従来の帰還安定理論では、負性抵抗を十分に消失させる事は不可能である事が明らかになっています。3はメーカー製では採用されている確立が高いと思われますが、電源の出力インピーダンスを超低域から高周波領域まで平坦に且つ低く保つ事は難しく、その点が大いに危惧されるところであります。スイッチングレギュレーターや3端子レギュレーターは、ハイエンドオーディオでは論外です。エミッタホロワを使うのが常套手段だからです。私も最後の最後までプリの安定化電源の制御トランジスタは、エミッタホロワでも大丈夫だと思っていたからです。そこだけを残して全てのエミッタホロワを取り除いても、私が気にする異常音(ピアノやホルンで特にで感じる耳への不自然な刺激)は完璧には無くならなかったのです。重い腰を上げて最後にプリの安定化電源をコレクタホロワ化して、初めて目の前が明るく開けたのでした。それでは新型の高級WRプリアンプについて、基板を中心に説明を加えさせて頂きます。基板は次の6枚から成ります。ダイオードにはショットキーを使って余計なノイズを減らしています。コンデンサーの0.1uf+120ΩとSEコンによるパスコンを入れてノイズの軽減に努めています。電源トランスには静電シールドと電磁シールドを施した高級トランスを原則的に使っています。この基板は従来から平野氏が担当しています。安定化電源基板は本来の回路に必要な面積の倍以上あって、ノイズ低減の目的でBGコン或いは相当品のBP接続方式のケミコンが8個も並んでいます。基板はエミッタホロワ用ですので、私が基板修正と必要部品の追加を行いコレクタホロワで動作するようにします。3はバランス伝送ですから、ホット、コールドが左チャンネルと右チャンネル分必要ですので4つのアンプ回路が計2枚の基板に組み込まれます。アンプ回路には当初からエミッタホロワを使用していません。当時から使わなくて済むのなら使うべきではない、と考えていました。回路は至ってシンプルで、一段差動のコレクタホロワです。パワーアンプへのバッファ回路としても優れています。バランス機器からの信号は、この基板に入力されます。この基板の直前で4連VRを使って音量を調節します。仕様ではバランス入力は1になっていますが2にする事も可能です。この基板にはミュートリレーが載りますが、これは平野氏にお任せしています。4は新型プリになり新しくなりました。機能的には全く同じですが、従来はこの部分が変則的に3枚で構成されていました。世の中には本質的にアンバランス機器が存在します。LPはその代表的なものですし、FMチューナーもそうでしょう。それらをバランスプリで合理的に使う為の回路がこの基板です。アンバランス信号をバランス信号に変換するのです。回路は基本的にはラインアンプと同様な一段差動コレクタホロワです。ひずみは限りなく低く抑えられていますし、アンプはコレクタホロワのため非常に安定で、この回路を通す事によって起きる音質劣化は無視できる程度です。事実、LPをはじめアンバランス機器の音質が、本質的に劣っていると感じた事は一度も有りません。オペアンプを使って簡易的にバランス化するのとは質的に違います。このプリをアンバランス用として使う事も可能です。4つの内、2つはコールドですから普通は使う必要はありませんが、マルチアンプのような場合に逆相信号として利用する事が出来ます。この4つの信号を使う事によって、ステレオパワーアンプのブリッジ駆動も行う事が出来ます。完成した基板は平野紘一氏の方に送られ、組み立て、配線、測定が行われるのはパワーアンプと同様ですが、切替スイッチの配線の難易度はパワーアンプの比ではありません。プリの場合は6回路5接点くらい必要ですから、気が遠くなるくらいの煩雑さです。当初のプリは6接点方式でしたが、適合する切替スイッチが入手困難になり、現在は5接点に落ち着いています。フォノイコライザーをオプションでご注文になる場合は、1つのライン入力を潰す必要があるかも知れません。惜しげもなく投入しています。SEコンに関しては、型番によって部分使用になります。たかがプリ、されどプリです。プリも決して侮らないで下さい。私が未だ大学に勤務していた頃は、2足の草鞋を履いていた事もあって、注文を頂くと平野氏と分担して回路基板を作っていました。基板が完成したら、後は全て平野氏任せであったのです。何処かで設計者としての責任を全うしてるのだろうか、と少々忸怩たる思いがあったのです。65歳で大学を辞してから、回路基板だけは自分で責任を持とう、それが回路設計者として当然の義務だと思ったのです。適当に分担すると責任の所在が不明確になり、結果として、皆様にご迷惑をお掛けした事があったかも知れず、大変申し訳なかったと深く反省しております。現在、夏期セールで受注させて頂いたパワーアンプを製作中ですので、簡単にアンプの工程をご説明させて頂いて、WRアンプに関するご理解を深めて頂ければと思います。WRアンプの納期に一番関わっているのはシャーシの問題です。安価なアンプは既成シャーシが母体になりますが、高額なアンプはシャーシ屋さんに発注を掛けます。これは一貫して平野氏が責任を持って手配しています。現在、シャーシ屋さんが慢性的に混んでいる為、30日以上掛かる場合があります。その間に私は全ての基板を完成させ、平野氏は取り付ける機構部品の手配と各基板を結線する為のケーブルとコネクタの準備をします。ΔZEROのような高額パワーアンプの基板一覧は下記のようになっています。6を除いて私の担当です。どの基板から完成させるかはその時の気分でやりますが、これらの基板の多くは、コレクタホロワに移行した事、欠点を改良した事等の理由からそのままでは使えません。本当は新基板を興せば良いのですが、コスト削減の為に私が基板を修正しています。順に説明を加えさせて頂きます。プロテクション基板の半分は整流回路が占めます。残りの部分にプロテクション回路が収納されています。WRアンプが開発された12年前にはPCオーディオなるものはなく、プロテクション回路が誤動作する確率も低かったのですが、最近はその面でのケアも必要になり、外来ノイズで誤動作しないような配慮も行っています。行き成り点灯する件も解決出来ています。安定化電源基板は、真空管アンプを含む市販の多くのアンプには無い基板です。アンプの終段を含めて安定化電源で供給する事は、アンプを3チャンネル分作る以上の部品が必要になるので、コストの面から殆んど採用されていませんが、これはWRアンプでは譲れない大切なポイントだと思っています。基板はエミッタホロワ用ですから、基板の修正と部品の付加が必要になります。安定化電源基板の制御トランジスタは放熱が必要です。以前は、完成した基板を平野氏の方に送って、平野氏がパワーユニットとして基板と放熱器を合体させていましたが、現在は放熱器に完成した基板を抱かせて、ユニットとして動作に異常がないかトータルでチェック出来るようになりました。コレクタホロワの良い点は、コレクタを交流的に接地する必要がなく、パスコンが不用な事です。エミッタホロワの問題点は正に其処にあるのです。一定になるかチェックします。程度掛かるトランスを用います。出力電圧が一定になるかチェックします。供給される事になります。負側も同様に行います。アンプ基板もエミッタホロワ用なので、基板の修正と部品の付加が必要になります。完成した基板を、安定化電源基板の場合と同様に放熱器に抱かせて、パワーユニットとして完成させます。アンプ基板には、温度上昇時に熱暴走しないように電流を制限する温度補償トランジスタが付きものですが、これを放熱器に接着剤で固定し基板と結線します。以下になるように半固定VRを調整します。その後ドリフトが起きますが、ほぼ0V近辺に収束するかどうかチェックします。定常時に±20mV以下なら問題はないと考えています。高感度ホーンドライバーをお使いの方で気になる方は、コンデンサーで直流をカットして下さい。今現在は、プロテクション回路が異常を検知して動作した場合に、スピーカーを切り離すように機能が付加されています。インダクター基板はアンプ基板とスピーカー端子の間に挿入する、計4個のインダクター及びコンデンサーから成ります。銅線を12回捲いて手作りしています。実はアンプ基板側にもインダクターが入っておりWRアンプの特徴の一つになっています。アンプ基板側のインダクターとインダクター基板側のインダクター及びコンデンサーは梯子型フィルターを構成し、アンプと負荷をアース側を含めて高周波的に切り離します。これによってアンプの安定性を高めると共に、スピーカーケーブルとスピーカーがアンテナとなって、アンプ側に高周波ノイズ(各種電波等)を送り込む事を阻止しています。7はバランス信号のホットとコールドの2つの信号をミックスして、1つのアンバランス信号に合成する回路です。WRアンプのゲインは26dB(20倍)ですが、ホット1V、コールド1Vの場合には合成されて2Vのアンバランス信号になる為、この基板の効果によって、WRアンプをブリッジ接続した場合とゲインが揃う事になり大変便利です。要するにバランス入力型のWRアンプとブリッジ接続された2台のWRアンプの相違点は、見掛け上バランス信号をアンプの前で合成するかアンプの出力で合成するかの違いだけになり、繋ぎ替えても同じ音量で聴ける事になります。以上の基板及びユニットが全て完成したら、平野氏に送ります。基板、ユニットを取り付け、各種ケーブルで結線し必要な半田付けを行ってアンプは完成します。基板等は全て未然にチェックされているので、平野氏の方では組み立て・結線後に、直ぐ測定に掛かれます。互いに責任分担したので、総合的にミスも減るはずです。私の方では直流的なチェックしかしていませんので、平野氏の方では交流的なチェックを行います。ACバランスを取って最大パワーを測定します。この時、クリップ時の波形に異常がないかチェックします。テスト、左右ゲイン差などのチェックをして、何処かに異常がないかチェックを繰り替えします。何かにミスがあればどれかに引っ掛かって来ますのでこれ等のチェックにパスすれば、アンプは正常であると判定できます。念の為、最終的には音楽を実際に聴いて正常動作を確認する事になります。アンプに使用する部品が、昔ほど安定に供給できなくなっていますので、どうしても入手困難な部品が有った場合は代替部品に置き換え、そのユニットを私が常用しているΔZEROのユニットと交換して音質チェックを行います。問題が無ければ、代替部品の置換を「良」と判断します。以上で、WRアンプがそれなりに手を尽くして作り上げられている事を、少しはご理解頂けたかと思います。前項と併せて、WRアンプが高額である理由をご理解頂き、積極的にご愛用頂ければ幸いです。19070年代の後半にデジタル録音が開始され、1980年に入るとCDと言う名の画期的なメディアが発売されました。当時、デジタルは理想的な世界なので、これまでのような機器による音の違いが出ないのではないだろうか、と言う危惧?がオーディオ評論家の間に実しやかに囁かれた事がありました。どれもこれもが理想的な音で再生されては、お飯の食い上げになると心配したのでしょう。蓋を開けて見たら、これまで通りにCDプレーヤー毎に音が違い、なんだアナログの世界と何ら変わらないじゃないか、と言う事に落ち着いたのです。要するに、デジタルは正確なはずだから、音に違いが出るはずはないと、当初は考えられていたのです。この事は次の理由により成就されなかったのではないか、と私は思います。楽器の音は本来アナログであり、我々の耳も残念ながらアナログの音でないと感知出来ないのです。途中を幾ら理想的に出来たとしても、入口と出口では必ずアナログ波形を扱わなければならないのです。極端な話ですが、マイクで拾った音をアナログ回路を使わずに直接デジタル信号に変換し、その後の処理を全てデジタルで行い、最終的にスピーカーの直前までデジタル信号で増幅して、最終的にスピーカーでアナログに変換すれば、理想的なデジタル処理が出来る可能性があります。この方法も実験段階では可能であってもデジタルマイクやデジタルスピーカーが理想的に作れない為に、ハイエンドオーディオに耐える音質を得る事が出来ないようです。結局、現在は一度アナログのマイクプリで増幅してからAD変換を行い、途中諸々のデジタル処理を経て、某かのプレーヤーでDA変換を行って、プリアンプ、パワーアンプをアナログで処理する方法が最も一般的になっています。この方法は全てアナログで処理していた時代から本当に進歩したと言えるでしょうか?少なくても音が硬いと言われるCDの音を考えれば、必ずしもアナログ時代より優れた音で楽しめているとは言い難いでしょう。LPでアナログの音を聴いた方が音が良い、と思っている人が大勢いるに違いありません。なければカートリッジ等のアナログ製品が未だに売れるはずがないでしょう。最近、私なりの答えが出ましたので、ここで紹介させて頂く事にします。それはアナログアンプから例外なくエミッタホロワを取り去って初めて見えて来た答えなのです。顕著な結果はWR録音の音が格段に良くなった事です。WR録音で行った主な改良点は次の6項目です。1.マイクプリアンプのWR式安定化電源をコレクタホロワ化した事。2.インターフェースのWR式安定化電源をコレクタホロワ化した事。3.コンピュータ(Mac)のWR式安定化電源をコレクタホロワ化した事。ドライブのWR式安定化電源をコレクタホロワ化した事。ドライブの電源をWR式コレクタホロワ型安定化電源にした事。6.モニターアンプのWRアンプもコレクタホロワ化した事。この改良により、音信号が正しく記録されるようになったばかりでなく、録音処理で最も重要と思われるミックスダウンが正確に行えるようになった事です。時間軸を正しく合わせないと、とんでもない合成音が生じ耳に刺激的な過渡ひずみとなります。マルチマイク録音の難しい所以です。各マイクの距離差から来る時間軸のずれを、ディレーを掛けて正確に合わせる必要があるのですが、最終的にディレーが正しいかどうかは、結果の音で判断するしかありません。その時、判断が正確に出来る耳を持っている事が先ずは重要ですが、幾ら良い耳を持っていても、モニターの音が正しく再生されないと正確な判断が出来ない事になります。上述した6項目からなる手立てを行う前は、正直言ってモニターの音が不正確だった為に、正確な判断を下せなかったのです。結果は自明で、記録されている音信号の質も悪くその上ディレーが正しく掛けられなかった為に、過渡ひずみを多く含む音となっていたのです。いい音になるはずがありませんでした。この混沌から抜け出せたのはやはりハードウェアの改良、即ち録音再生システムから不安定要素であるエミッタホロワを取り除いた事に依るところ大きいと思います。今まではディレーを掛けても、あちら立てればこちらが立たずと言う感じでしたが、今現在は正しいポイントが明確に見えるようになったのだと思います。素人録音と言う印象が付き纏っていました。何とか面目が保てるレベルでした。CD-DAで聴いてもメジャーレーベルの録音と比べて違和感はなく、寧ろアナログ的な良さを兼ね備えた素晴らしいデジタル録音になったと思います。ハイレゾは必ずしも必要ないと思えるようになりました。四重奏曲第1番は、私の持っているどのメジャーレーベルより音が良いですし、音が良いと不思議に演奏まで上手く聴こえて来ます。要するにデジタル処理そのものに余り本質的な問題はなく、致命的問題はアナログ回路にあったと私は思います。そのアナログ回路も、デジタル回路との併用でノイズの影響を受けて、致命的な事態を引き起こしたのであって、アナログ回路同士なら余り大きな問題は起きないのだと思います。LPの音の方が良いと言う人が大勢いるのでしょう。真空管アンプファンが多く居る事も、この事と決して無関係ではないでしょう。最近WRアンプがコレクタホロワ化されてからは、CDの音もLPと変わらずに楽しめるようになったと言う方が増え始めました。感、Dレンジ等を勘案すれば総合的にCDの方が勝るのではないかと思います。この上はCDよりハイレゾなSACDに期待が持てる気がします。事実コレクタホロワ化されてからは、SACDの変な癖が無くなったと言う人も出始めています。オーディオの常識が普通に話せる状況になりました。今のところ、コレクタホロワはWRの独占販売みたいになっていますが、将来的には欠陥だけが目に付くエミッタホロワを使わずに回路を設計する時代が来て欲しいと思います。技術的には可能なはずです。すれば、摩訶不思議なアクセサリーが罷り通る金権の時代に終止符が打たれ、オーディオも正しく発展して行く事と思います。今現在存在しているソースの大部分には、何らかの形でエミッタホロワの類が関与しているはずです。今後全てのエミッタホロワの類を排除した録音システムが完成されれば、更に音の良いオーディオの世界が開けて来るでしょう。早くそうなって欲しいと思いますが、悪しき伝統は重く簡単には一掃されないでしょう。それまでは、どうかWRアンプシステムで貴方だけはその夢の世界を先取りして下さい。考えればWRのアンプシステムは決して高くないと思います。今月は日フィルの桂冠指揮者コバケンでした。コバケンの人気は明らかにあるように感じました。普通1階前席の左右の端はスカスカなのですが、今回も殆んど埋まっていました。これは余程の指揮者が余程の曲を振らない限り、余り見る光景ではありません。今回の選曲も良かったのかも知れません。シューベルトの「未完成」とブルックナーの9番でした。以下と言う事から、メインに置かれる事が殆んどありません。本来、前座のプログラムも一所懸命やるべきではあるのですが、特に普通のオケは100%の力を出し切れない事が多く、結局中途半端な演奏に終る事が多いのです。今回はオケを引き締め決して柔ではない硬質の演奏を聴かせてくれましたが、やはりこの曲への思い入れは半端ではなく、どうしても満足するまでには至りません。出だしのコントラバスの唸りは、微かな倍音を伴いながら低く這うような感じは比較的よく出ていたと思いますが、その後のホルンは物足りなく総じてこの曲がもつロマンチックでありながらメランコリーな雰囲気に欠け、日本のオケの限界かなと思いました。この曲を理想的に演奏出来るとしたら、やはりウィーンフィルかコンセルトヘボウくらいでしょうか。中学生の時昼休みに流れていたSPはワルター/ウィーンフィルですし、高校生の頃に放送部で購入したモノMPはベーム/ウィーンフィルですし、大学生の頃東京文化会館で聴いた演奏はショルティ/ウィーンフィルでした。その刷り込みは、ちょっとやそっとでは消えないのだと思いました。15分の休憩後はこれも「未完成」の「ブル9」でした。こちらは第三楽章までは完成されていますが、「未完成」には違いありません。それを引っ掛けて企画したのだろうと思います。悪くない選曲ですが、やはり演奏がこの「ブル9」に力点が置かれていた事は明白です。理由は簡単で演奏の技術が「未完成」より難しいからです。最近の日フィルはラザレフに扱かれている事もあって、この難曲を一部の隙も無く演奏したと言えなくも無い出来だったと思います。それにしても普通のオケの編成に4本のワーグナーチューバが加わっただけなのに、もの凄い音量はブルックナーの特徴だと思います。それでも眠くなったりするのですから、音楽とは不思議なものです。私が初めてこの曲の存在を知ったのは、「無線と実験」の録音評でした。当時の日本はまだブルックナーが今程一般的になっておらず、ブルックナーでレコード総目録に載っているのはワルターの「ロマンチック」くらいでした。大体、録音評を書いている評論家が音は良いけど演奏はよく分からないと正直に吐露するくらいだったのです。私が最初に買ったブルックナーはこの評論家の推薦するテレフンケン盤でした。演奏はカイルベルト/ハンブルグ国立フィルで、確かに、当時はそれなりの音質だったと思います。その後、ブルックナーはベルリンフィルとのヨッフム盤が良いと思うようになり、8番、9番を買いました。今でも9番はヨッフムで聴く事が多いのですが、ジュリーニ/シカゴ響のLPも捨てがたく偶に引っ張り出して聴いています。それらの演奏と比べると、取り敢えず技術的にはかなり近付いていると思いますし、熱演と言っても良い出来でしたが、やはり精神性の深みに欠ける傾向があり勢いだけで押していると感じてしまうのです。神への祈りと信仰心からくる何かが足りないのかも知れません。無宗教の日本人には本質的には近づけないものがあるように思いました。第3楽章の終わりは静かに終わるので、その時はブラボーは出ませんでしたが、拍手は鳴り止まず、コバンケンは終止演奏者への感謝を表す為に、よく出来たと思う演奏者から順次握手とスタンダップを繰り返していました。最後に団員から指揮者デビュー40周年を記念して花束を贈呈され、逆にコバケンが労われたのです。何時もの事ですが、一言口を開いてお客さんに語り掛けていました。「久し振りの日フィルの底力ある音はどうでしたでしょうか?」と言う意味の事をお客さんに問いかけ、万雷の拍手を受けていました。指揮者が話をする事は普通はないので、親しみが湧いて良いと思いました。気分良く帰路につく事が出来ました。言う疑問を抱いている方が明らかにいらっしゃいます。最近パワーアンプをお買い上げ頂いた方からも、そのような質問をされました。確かに、プリ不要論も無きにしも非ずです。アンプを通せば通す程音質が劣化する事は疑いの無い事実ですから、もっともな意見であるとも言えるのです。一方では、昔から高級オーディオはプリとパワーアンプが独立したセパレート型が常識とされて来ました。それを簡便化したものが所謂プリメインアンプで、狭い家屋の日本では特に好評でした。プリ必要論は、種々の機器を手元で切り替えて聴く為には便利でありそれが半分以上を占めていると思います。残りの半分は、やはり音質の向上を期待しての事だと思います。事実WRプリアンプを最初に開発して、デモ会場で発表した時から、WRアンプシステムではプリを接続した方が音がよくなる、と言う声が圧倒的に多く、昔から多くのユーザーの方が最終的にはセットでお聴きになっていらっしゃいます。WRプリを接続すると何故音が良くなるのか、私なりの考えを改めて示して皆さんの参考に供させて頂きます。大事な事実を知って下さい。それは電圧増幅と電力増幅を比べると一般的には電力増幅の方が遥かに難しいと言う事です。電力増幅、即ちパワーアンプはスピーカーと言う低インピーダンスの負荷に耐えねばなりません。必然的に大きな電流が流れます。ちプリアンプは、負荷は高インピーダンスであり、余り負荷の事を考慮する必要が有りません。動作が楽な分問題も起き難いのです。荷物を背負わないと楽に仕事が出来る、と言う事実は誰しも認めるところでしょう。WRプリは、入力インピーダンスの実数部に生じて来る負性抵抗を除去する特許回路を搭載していますから、非常に安定に動作し、ひずみも無視できる程度に抑え込まれています。従って、WRプリを入れる事による音質劣化は極僅かに抑え込まれていると言えます。安定に動作するプリアンプは、少々の高周波ノイズを受けても、動作が撹乱される事はなく、ノイズをかなり吸収するはずです。プリがバッファ装置になってノイズを吸収しパワーアンプを守る事が出来るのです。微量のノイズを発生していますし、電源周りからノイズを拾ってくる事も十分考えられます。同量のノイズがダイレクトにパワーアンプに注入されたら、プリに比較すれば動作が不安定な分パワーアンプは大きな影響を受ける事になります。一般にソース源をダイレクトに接続すると、一見音が新鮮なように聴こえる事がありますが、あれはパワーアンプの動作が不安定になって、音が荒れただけ派手に聴こえるからなのです。私もそうですし、多くのWRアンプユーザーの方々も多分そうだと思いますが、プリアンプを通すと角が取れて音が練れて来ます。音が前に飛び出る事が減り、音像が距離感をもって定位します。その方が正しい再生だと私は思っています。この話は、WRプリを使うと言う前提で成り立ちます。程度の悪いプリを使えば音質が悪化する事は十分にあると思います。プリに依ってはプラスの効果もあり、マイナスの効果もあり得る事になり、高がプリ、されどプリと言う事になるです。ご理解頂けましたでしょうか。WRプリをお買い上げになっていない方がありましたら今がチャンスです。送り出しのラインアンプ以外は、SEコンを使ったハイブリッド版が大変お買い得になっています。安くはない買い物ですが、それだけの効果は絶対あるはずです。応募の様子をお伝えします。コレクタホロワ版はほぼ即日完売でした。大きな傷もなく、お買い得感があったものと思われます。私もこのアンプを完成させた後暫くの間聴き続けましたが、結構いい感じに仕上がったと思っています。オールSEコンのαZEROに比べて、イタリアコンを中心にしながらも、要所要所にSEコンを使って音色を整えましたので、又違った味わいがあります。男性的力な太さと強さを感じます。WRアンプの音と言う意味では、どちらも同じ範疇の音なのですが、敢えて違いを抽出すれば多少音色に違いがあると言う事です。前回も書きましたが、SEコンはしなやかさ、潤い、肌触り等の点に秀で、他のコンデンサーを寄せ付けない強みがあり、オーディオ好きには堪らない魅力なのかも知れません。現実の楽器の音はもう少しクールでサラッとしていて、剛性感があります。それは必ずしも耳当たりの良い音とは限りません。時には耳に刺激的に響く事もあります。それが本当の楽器の音なのだと思います。現実の音と聴きやすさを何処で調和させるかがオーディオの秘訣でしょう。長い間、生のコンサートに通っていると、そう言う音に耳が馴染んで、オーディオで綺麗に整えられた音には、ある種の魅力を感じながらも、何処か違うと言う疑問が生まれて来ます。この辺りの事は全く個人的な好みの問題であり、個人の経験上の事も絡みますので、私の考えを押し付けるつもりは毛頭ありません。私好みにチューニングされたアンプであると言えます。セラミックの中でもイタリアコンは音離れが良く、ねちっこさは皆無なので、多少SEコンを使って抑えた方が良くその塩梅は長年の勘と耳に頼るしかありません。残念ながらイタリアコンは入手不可になりましたが、コレクタホロワ化してからは国産セラミックでも十分対応出来ています。それともう一つ大切な事は、音はパワーアンプだけで決まる訳では決してなくプリアンプの存在も無視出来ない事です。言うべきもので、ラインアンプのみセラミックを使っています。私はこの方がスッキリして好きですが、オールSEコン方式より多少安く仕上がるメリットもあります。最近、SEコンは高騰しています。WRのパワーアンプだけでもそれなりの良さを楽しめますが、設計者としてはなるべくWRプリとのセットでお使い頂きたいのです。日比さんのコメント(WR掲示板1320)は、コレクタホロワ化されたWRプリとWRパワーアンプのセットで得られた音に対して述べられたものです。ある意味、完璧な音、それは、コレクタホロワ化されたWRプリと、WRパワーアンプの組み合わせで初めて実現される事を、どうぞ、お忘れなきようにお願いします。これはアップグレードに対しても言える事で、どちらかがエミッタホロワを残していると音質に問題点を含み、一方のコレクタホロワの良さが100%は発揮されません。得られた音に満足出来ずに、最後にはプリの安定化電源をもコレクタホロワにせざるを得なかったのです。それまで常に漸近的であった進捗が、その時点でパッと目の前が開けたのです。私が使っているプリと同じ部品構成のものです。引き(\221,340)でお買い求め頂けます。2のプリは未だ注文が可能です。滅多にないチャンスですから是非検討して頂ければと思います。たかがプリ、されどプリです。プリを侮ならい方が宜しいと思います。色々な意味でプリはパワーアンプへのバッファ効果が非常に大きいのだと思います。最後になりましたが、3のパワーアンプに付きましては既に2台分のお申し込みがあり、予定のUSED部品をほぼ使い果たす事になりましたが、折角予定を立てていらっしゃった方が居られましたら、場合によっては対応出来るかも知れませんので、遠慮なさらずにご一報下さい。親身になって相談させて頂きます。お互いが譲り合って、素晴らしいカスタムアンプが誕生するかも知れません。何れにしてもお買い得セールの時は、ご決断はお早めにお願い致します。今の政治のように何も決まらず、何も進展しない世の中に習う必要はないはずです。自分で決断出来る事は、自分で切り開いて頂きたいと思います。2012この度、夏期(6〜8月)の特別価格限定セールを行う事になりました。この機会に、高額のWRアンプをお求めになるご計画をお持ちの方は、奮ってご応募下さい。ご用意したアンプは下記に示すものです。掲載写真のように、ボディーは美観で大きな傷はありません。不規則点灯を防止しました。し、スピーカーを保護するようにしました。3)リレーを密封式に交換しました。4)安定化電源基板をコレクタホロワ化しました。5)左右のアンプ基板をコレクタホロワ化しました。6)全ての基板の半田付けをやり直し、半田付けの劣化を改善しました。バランスが最高レベルに整えられています。底板が貼り付けられて、頑丈な二重構造になっています。2SD188/2SA627を使用。出精価格:\147,000です。実力的にはWRP-ΔZERO/BALと同等品以上です。ライン基板のみセラミックにしたハイブリッド版。2)プリアンプとしての仕様は共通です。3)セラミックは変な色付けがなく、ちょっとオーディオ的なSEコンとの相性が抜群。4)SEコンが減った分の価格が下がり、正価は\325,500になります。5)USED部品と言っても、実質的には全く問題がないものを使います。型TO-220中型パワーTRを使用。7)納期:40日程度。2)パワーアンプとしての仕様はWRP-ΔZERO/BALと同じです。4)SEコンが増えた分の価格が上がり、正価は\341,250になります。使いますから、新品と実質的な違いはありません。2SD188/2SA627を使用。7)納期:40日程度。以上の3点をご提示致します。ご検討の程、お願い申し上げます。アップグレードも積極的にお勧めしております。上述しましたように、作業は単なるコレクタホロワ化だけではなく、これまでに行われた改善点を出来うる限り還元しています。オーバーホールをする気持ちでアップグレードをお考え頂ければ、決して高くはないと思います。6月中にお申し込み頂ければ、アンプ送料の着払いサービスを致します。お申し込みはメールか電話でお願いします。アップグレードはHPからショッピングサイト経由でお申し込み頂けます。お支払い方法ですが、これまでの現金振り込みに加えて6月から代引き決済も使えるようになりましたのでお知らせ致します。上限が30万円以下になりますが、手数料は下記のようになります。旧型のWRアンプは当初からSEコンを使って来ましたが、それは音質、例えばバイオリンがチリチリするような場合に、SEコンを使うと改善され、その効果が最大だと判断したからに他なりません。当時は音色云々と言える状況ではなかったのです。ところが終段をコレクタホロワにしてから風向きが変わり、音色の事まで手が回るようになって来ました。良質のセラミック(高誘電率の誘電体でないもの)を使えば、SEコンにも負けない音質を達成出来るようになったのです。ピアノの音で耳がぶん殴られるような問題とか、ホルンの音で耳の中がこそばゆくなる問題とか、弦が引き攣れる問題とか、そう言う種々の音質上の問題点が、SEコンを使わなくても、殆んど解決出来るようになったのです。世の中は不景気の真っ只中ですから、少しでも安くWRアンプを提供出来たらと言う思いもありました。それで高級型にもセラミックを使ったアンプを、新デザインシャーシの誕生と共に発売したのでした。セラミックの割りに安くなっていないと思われるでしょうが次の説明でご納得頂けると思います。型バランス入力パワーアンプは約45万円でした。定番商品として発表をしていませんでしたが、WRP-ΔZERO/BALのSEコン仕様は\380,100です。同等製品でも7万円お安くなっています。普通のWRP-ΔZERO/BALは\304,500円ですが、この差がSEコンとセラミックの価格差なのです。この2つのアンプの音の違いは何でしょうか。音質は基本的に変わりませんが、音色は若干違います。プリアンプとパワーアンプでも微妙な違いがあります。この違いは音質の問題と違って、個人的好みに左右されますので、これはあくまでも私の趣味による判断だと思ってお読み下さい。SEコンですが、所謂オーディオ的です。オーディオ的と言う意味は、実在の音はさて置き、兎に角耳に心地良く響く事です。誰でも好む音だと言っても過言ではない気がします。セラミックの方はスッキリ、曇りのない、晴れやかな音です。遠慮が無いと思う程にストレートですが、剛性感があります。行き過ぎるとドライ感が勝って、SEコンが欲しいと言う気になります。どちらが本物に近いかですが、私がサントリーホールで聴く生音を慎重に分析するとSEコンの音では表現できないだろう、と言う音にちょくちょく出会います。その音は、寧ろセラミックの音に近いのではないかと思う事がよくあります。生音は剛性感がありナヨナヨしていません。男性的と言ってもよく、その意味ではSEコンは女性的だと言えるでしょう。結局、どちらにも軍配を上げる訳には行かないと思うようになってきました。そこで思い付いたのがハイブリッド方式です。両者の特長を上手く取り入れ、バランスの良い音に仕上がれば良いと思ったのです。コレクタホロワ化されて、アンプが本質的に安定になったお陰です。そもそもオーディオはアンプで缶詰音楽を聴くのですから、オーディオ的である事は当然であり、オーディオ的であっても仕方ないのですが、やはり、それでも本物のリアリティは欲しいと思うのも、又当然の欲求だと思います。ハイブリッドはそう言う要求に合理的に応えられる一つの方法だと思います。リアリティを重視しながらも、部分的には柔軟性を加味して、オーディオとしても面白く聴けると言う欲張った方法なのかも知れません。定番商品として確立されていませんが、今後はどの程度の割合で、何処をSEコンにしたら良いか、などを探って行く事になると思います。WRアンプ製作担当のイシノラボ/マスターズの平野です。WR主宰者、川西さんとのお付き合いは19歳のときからですから、長く続いています。WRアンプの製作ももう12年を過ぎようとしております。今回は、アンプのダンピングファクターとスピーカーのインピーダンス変化による相互関係について、お話して、WRアンプとの関連性についても触れてみたいと思います。私は、幸いにも、山水で最初、スピーカ設計を経験させて貰ったので、アンプ、スピーカ、双方の立場を一応知っているつもりです。1970年代、スピーカ設計部に配属されて、新入社員の私はまず、無響室でのスピーカの測定に励んでいました。測定器は当然、世界的権威とされた“B&K”測定装置がありました。周波数特性を測定するとき、スピーカを駆動するB&KのアンプにはコンプレスというアンプのNFB量を調整するボリウムが付いていました。当時も、現在もスピーカの周波数特性測定には、定電圧法(NFBを最大にして、ダンピング・ファクターを最大にする)が行われています。(ところで、興味本位で、コンプレスボリウムでNFB量を少なくしていくと、スピーカーの周波数特性はインピーダンスが高くなるところは、盛り上がり、インピーダンスが下がった領域では、周波数特性が下がってしまうことには、当時はびっくりしました。現在はどうかはわかりませんが、スピーカ設計者は意外とスピーカとアンプとの関係については無頓着です。具体的には、2000年頃、ロジャーズスピーカの設計者のアンディ・ウイットルさん(当時30歳代)に、この現象を質問したところ、“俺は、真空管サウンドが好きだ!”というばかりで、ロジャースにあった簡易無響室での測定用アンプは当然、トランジスタアンプでした。波数特性が異なってくることが採り上げられております。これまでのお話から、真空管アンプはダンピング・ファクターが小さい(DF:2〜10くらい)真空管アンプでスピーカの周波数特性を測定すれば、上述のような結果になります。それでは、DFの大きいアンプ(トランジスタアンプなら50〜200くらいはある)で聴いた場合と真空管アンプで聴いた場合とは、周波数特性が異なるから、音質は異なります。どちらが、気持ち良いサウンドになるかは、スピーカとの相性もあるし、リスナーの好みもあるでしょうが、私は以下のような経験があります。話は元に戻り、新入社員の私は“アンプのことは少しは詳しいらしい”というふれこみがあったらしく、先輩社員達とアンプ談義になりました。設計課長のK・Fさんは、アンプはスピーカと喧嘩せず、折り合いの良いアンプが良いけど、スピーカを甘やかすと、それも締まらないサウンドになるということを主張していました。具体的には“何?”というところに行き着きます。K・Fさんは“これが良いんだ!”と回路図も見せてきました。それはマランツのMODEL15と言うパワーアンプでした。“このアンプにすると、サウンドがスムーズになるんだ!”と言うのです。回路図を眺めると、終段はインバーテッド・コンプリメンタリー・コレクタフォロア出力構成でした。私は、信じられず、それでは、自作してみようということになり、電源トランス、半導体等の部品は会社からもらって作り上げました。電気的性能もOK、聴いてみると、確かにスムーズで、音楽に変にとがったところがありません。調べてみると、MODEL15は大好評で、MODEL16という上級モデルが発売され、それも大好評だったようです。ちなみに、MODEL15のダンピングファクター(DF)は30でした。エミッタフォロアのアンプ比べ、小さい値です。それほど、良かったこの方式はその後採用されることはなく、1995年、オンキョーのA−927に採用されましたが、最新のM−5000Rでは、インバーテッドダーリントンは踏襲してますが、エミッタフォロア—出力に戻してしまいました。このパワーアンプは3パラ構成なので、DFを大きくしたいとの想いに駆られたのでしょうか。最新WRパワーアンプ(コレクタフォロア方式)のゆったりとして、心地よく、出るところはでるというサウンドはスピーカとの相互依存関係として、優れたものと思います。少なくとも、WRアンプでは他にないサウンドを味わえると思います。ちなみにマッキントッシュ(オートトランス結合)のDFは18、サンスイのBA−3000(エミッタフォロア)のDFは60でした。スピーカを2台のアンプでプッシュプルドライブするブリッジバランスアンプでは、ダンピング・ファクターはハーフブリッジ(普通の構成)の1/2となり、やはり、ゆったりとしたサウンド方向になるのではないかと推測します。合のような意味に採られていますが、その前に、連続信号でも、変化がみられるのです。いずれにしても、その元凶はスピーカーのインピーダンス変動のあるのです。それを無くせいうのは、これは無理難題と言えるでしょう。アンプ側がうまくコントロールするのが本筋です。命に励んで過ごすのも意義あることです。2012おはぎさん、ご投稿ありがとうございます。冒頭に高さ情報に関する記述が出て参りますが、何を指すのか若干分かり難いところがあると思いましたので、敢えてメールを差し上げてご本人に確認を致しましたので、ご報告させて頂きます。それは前回のご投稿文中(1324項)に出て参ります「一度奥行きが出てくると上下感も若干ですが付随してくるようです」と言う行です。この上下感は、即ち高さ情報まで分かると言う意味ですが、これは勇み足であってもう少し検証が必要であると今回のご投稿で仰りたかったのだと思います。私も空気感はよく感じますし再生装置の重要なポイントだと思っておりますが、上下感まで意識した事は殆どありません。その理由は、多分コンサートホールの聴取位置の関係か、音が上下に拡散している状況を現場で余り体現していないからだと思います。例外的に感じた事がありますが、それは一生に一度程度の希有な体験だったのではないかと今は思っています。忘れもしませんが、まだバブルの頃デュトワ/モントリオール管のライブをサントリーホールの1階上席で鑑賞した時の事です。一通りの出しものが終わった時点では特に感激した訳ではありませんでしたが、アンコールで演奏されたベルリオーズの序曲「海賊」を聴いて、それこそ天まで昇る想いをしたのです。オケの音が天井に向かって拡散・昇華して行く様は見事と言う他はなく、一瞬自分が何処に居るのかさえ分からなくなる程だったのです。それは例外中の例外であって普段日フィルからそこまで感じ取る事は有りません。人間は実際に体で感じた事以外を、オーディオ装置から感じ取る事は出来ないのだと思います。そもそも缶詰音楽はイメージで成り立っているのですが、問題はそのイメージに確固たる裏付けがあるかどうかだと思います。裏付けのあるオーディオを、私は「リアル・オーディオ」と呼びたいのです。おはぎさんがWRアンプを聴く事によって音のイメージをリフレッシュしてからは、必ずしも満足な音が聴けない環境でも補って聴いているので、カーステでも十分音楽を楽しめるようになった、とも仰っています。ライブでの体感は、時間的に薄れて行くのが自然ですが、普通はライブに又行って耳をリフレッシュします。私も月に一度はコンサートホールに出掛けます。ところがおはぎさんは、WRアンプを聴く事で、それに相当する効果を得た、と仰っています。これはある意味画期的な事で、時間、空間を越えて居ながらにして疑似ライブ体験が出来るのですから、こんな素晴らしい事はありません。それでも全くライブ体験のない人には無理な話かも知れません。ライブの音を知っている人にだけ与えられる特権です。耳は高度な感受性を保ち続けられると言う意味にもなります。最近は滅多にライブに行けないけれど、昔ライブに通った時の事が忘れられない、だから今はオーディオでそれを楽しみたいと思っている方にこそ、WRアンプは必要なのではないでしょうか。ライブに行くには料金、時間、体調などの諸問題があり、誰でも気楽に行けるものではありません。どれかの条件に引っ掛かって、ライブに行きたくても行けない人は多いのではないかと思います。それを家に居ながらにして解決出来るのが、オーディオなのだと思います。私の目指すオーディオは、常々そうありたいと思って来ました。私もそう遠くない時期に、ライブに行く体力が無くなるでしょう。コレクタホロワ化された今のWRアンプがあれば安心です。おはぎさんは、ライブ体験の豊富な人はあまり良い音でないステレオで聴いても、音楽自体の善し悪しの判断が非常に鋭い、とも仰っています。この問題については、私も長い間疑問に思って来ました。懐疑的に感じていました。フルベンのような昔の録音を聴いて、あそこまで演奏を微に入り細に入り褒められるのだろうか、と言う疑問を常にもっていました。ライブ体験を豊富に積んだ人なら、強ち不可能な事ではないかも知れないと、今は思えます。ライブ体験のない人がもし言っているとすれば、それは妄想に基づく強弁だと言わざるを得ないでしょう。昔ライブによく通った、今でも偶にライブに行く、そんな方は勿論の事、ライブには行った事はないけれど大いに関心はある、と言う方にも、完全コレクタホロワ化された新WRアンプをお勧めしたいと思います。日本の音楽文化から推し量って、日本人のライブ体験は欧米よりは遙かに少ないはずです。WRアンプが必要なのです。ライブ未体験の人にも、ある程度の耳の訓練に役に立つはずだと思います。妄想に基づく「イメージ・オーディオ」には限界があり、無駄が大過ぎると思います。巷のオーディオ神話に惑わされずに、手堅く「リアル・オーディオ」の道に舵を切る事を強くお勧めする次第です。ここ数回のご投稿拝見し、色々と参考にもなり、また考えさせられる事も多々ございました。考え方については良くわかりました。現状でも伸びしろがあると踏んでいますが。あと、前投稿で書きました高さの情報については、その後また色々聴いてみた過程では単にツイーターの位置関係もあるように思いますので、「お詫びと訂正」としたいと思います。「イメージ・オーディオ」と「リアル・オーディオ」のお話で頭にのぼったのは、面白いことにWRアンプで聴く時間ができたことで、逆にカーステレオで音楽を聴く時間(こちらの方が多い)もとても楽しくなった、ということです。安心して聴ける基点ができたことに加え、音のイメージがリフレッシュされたことで、満足な音が聴けない環境でも補って聴いているようです(まさに「音楽」そのものを聴いている状態)。実際、数多くのライブに通うある友人などは、あまり良い音でないステレオで聴いても、音楽自体の善し悪しの判断が非常に鋭いので、そういうことなのかなとも思います。材が作り出す「音の振動や質感そのものの快感」や、現実にはない空間やサウンドデザイン自体を楽しむ、という音楽もたくさんあります。少なくとも私の場合は、WRアンプでそのような音楽であってもとても楽しく聴くことができました。「現実」にはない/「生音」ではないもので構成される空間表現を持った音楽でも、「音楽」を聴くことができるというのは非常に嬉しい体験です。よくなっている、というのが正直なところです。遠くないロックファンの方へ下記のライブをお勧め致します。何より至近距離でアーティストの熱量を感じることができます。ビートルズほかのカバーも絶品です(下記で動画が見られます)。WR掲示板の1125項で私が使った言葉に「イメージ・オーディオ」と言う造語があります。言う名の会社も存在するようですが、ここで意味するものは固有名詞ではありません。私が初めて使った言葉だと思いますので、この意味をもう一度説明させて頂きます。オーディオは基本的には音楽を聴く為のものです。この「音楽を聴く」と言う言葉には普通、音楽を楽しむと言う意味があると思います。殆どの方の装置はある意味発展途上ですから、常に気になる音が顔を出して音楽どころではなくなるケースが結構あるのではないでしょうか。なると最早音楽ソースは単にテストソースになってしまい、事実上、音楽を楽しむ余裕はなくなります。私にも経験があります。大体のオーディオマニアはこの事を繰り返しています。音楽ソースが基準になってしまい、元の音楽の事を忘れてしまいます。ソースに録音されている音楽の生演奏の事にまで考えが及びません。完全打ち込みの音楽以外は必ずライブ演奏が行われているはずです。このライブ演奏には全く無関心なオーディオマニアが志向するオーディオを「イメージ・オーディオ」と呼ぶ事にします。要するに自分がよく聴く音楽のライブには1回も足を運ばないオーディオマニアがいると言う事です。それも結構数が多いのではないかと思います。そのような方の頭の中には、ソースに入っている音楽の理想の鳴り方が徐々にイメージされて来て、その音が再現されるまで追及し続ける事になります。永遠にオーディオ装置を取り替え続ける事になり、時間と経済的損失は計り知れません。自分の好きなジャンルの音楽のライブ(生演奏会)に行く人は、現実の音が耳に入っていますので、その音を基準にして装置から出る音を評価する事になります。言えば、音と言うよりは生の音楽を基準にして、装置の良し悪しを判断できるようになります。これを私はリアル・オーディオと呼ぶ事にします。別名ミュージック・オーディオと呼んでも良いかも知れません。先日ご投稿頂いたおはぎさんはこの分類に入ると思います。可能ならばオーディオマニアの方、皆さんがそうであって欲しいと思いますが、オーディオは趣味ですから、他人様に押し付ける事はできません。今回は簡単の為に2つに分けましたが、当然ながら中間的な人も存在するはずです。私がリアル・オーディオに拘るかと申しますと、イメージ・オーディオは私には不毛に思えるからです。確かに刹那的にオーディオを楽しんでも悪いとは言い切れませんが、余りにも得るものが少ないですし、失うものの方が遥かに大きいと思います。私が開発・設計したWRアンプは、そのような方には余り意味がありません。そのような方に取っては一通過点になるだけだからです。おはぎさんのように本当の楽器の音、音楽のあり方等を熟知している方には、他のアンプに代え難い良さを発見して頂けるものと思います。その事は、例えば日比さん(項番1320)やおはぎさんの記事(項番1124)をお読み頂ければお分かり頂けると思います。このホームページに行き着いた方はご自分がどちらのタイプかを見極めて下さい。リアル・オーディオ(ミュージック・オーディオ)を志向なさる方でしたら、自信を持ってWRアンプをお勧めします。用途をリアル・オーディオに限れば、WRアンプは最適なアンプだと思います。WRアンプと同等品は他には原理的に存在しないはずです。その理由は、これまで散々この掲示板に書いてきましたが、簡単に言えば、帰還アンプから全ての不安定要素を取り除きましたので、アンプは超安定に動作し、音楽信号に揺すられる事なく、忠実にその音楽信号を増幅する事が出来るようになっているからです。具体的には、不安定要素の目安である負性抵抗を除去する為の2つの特許回路を採用し、さらに全ての回路から、不安定要素の権化とも言うべきエミッタホロワを取り除きましたので、WRアンプは音楽信号を忠実に増幅する事が可能になっています。オーディオには必要なのだと私は思います。そのような考え方に立てば、音を良くする部品とかケーブルなんて有り得ないのですが、そんな事が実しやかに話題になっている昨今のオーディオは、自らイメージ・オーディオである事を宣言している事になります。この拙文を読んだ方で、オーディオについて深く考えたことの無かった方は、是非一度オーディオについて見つめ直して下さい。私の言ってる事が正しいと思ったら、WRアンプをお買い求め下さい。アンプだと思える日が必ずやって来ると思います。今月の指揮者は首席指揮者ラザレフで、メインはラフマニノフのピアノ協奏曲第3番でした。本当は休憩後の曲がメインであるのが普通ですが、今回は敢えて最初に演奏された協奏曲の方をメインとしました。その理由は、休憩後に演奏されたチャイコフスキーの交響曲第3番「ポーランド」はやはり曲の格が落ちるからです。ご承知のように、チャイコフスキーは全部で6曲の交響曲を書いていますが、3番までは余り演奏会のプログラムには載りません。この「ポーランド」は一番演奏の機会が少ないそうです。3番からはロシア国民学派の影響から脱して、初めて西洋的手法で書いたと言われていますが、まだまだ後期3大交響曲のような全てが整ったところまでは昇華していません。この曲を書いた直後に、あの有名な「白鳥の湖」に着手したと言われており、この曲にはバレー音楽の雰囲気が漂います。事実「白鳥の湖」の雰囲気に酷似してるところがあります。副題の「ポーランド」は作曲者自身の命名ではなく、第4楽章に出てくるポロネーズと言うリズムからイギリス公演の時に、そう呼ばれてニックネームが付いたようです。第1楽章冒頭はコントラバスのピッチカートに乗って、バイオリンの低弦が擦れるような、ちょっと魅力的な音を発散し、それがビオラにも伝染して、ちょっといい感じで曲が始まります。その後fやffに転じると「白鳥の湖」の亜流とも言うべき舞曲風の曲想になって何とも消化不良で、面白くありません。ラザレフも日フィルも精一杯頑張っているのでしょうが、音楽の楽しさ、歓びが伝わってきません。チャイコフスキーでもこんな音楽を書いていたのか、と思ってしまいました。この曲は5楽章制ですが、第2楽章から第4楽章までは、無節操な金管や打楽器の強引さが余り目立たなくて、比較的聴きやすい曲想が続きます。第3、4楽章は木管の美しさが楽しめてちょっと息抜きになりました。ところが第5楽章です。「白鳥の湖」擬きのバレエ曲のようなfやffが続きます。私の神経は限界に達し何時しか片耳を指で塞いでいました。騙し騙し聴いてなんとか最後まで来ましたが、チャイコフスキーの音楽でまさかの出来事でした。私の頭の中はメロディー、ハーモニー、リズムが三拍子揃った曲でないと混乱を来たしてしまうようです。この三要素が微妙なバランスの上に成り立つ名曲は、逆に頭の中にα波を発生させてくれ、幸福感に包まれるのですから、音楽とは不思議なものです。それでも曲が終わった後の拍手は凄いものがありました。ラザレフのウィットに富んだ仕草は本当に楽しそうで、微笑ましく思えます。木管パートに足を踏み入れて、トップの4人を立たせて手を繋がせ、4人の演奏を讃えていました。日本の木管は野暮ったい、と言う評判が無かった訳ではありませんが、今日の演奏レベルならラザレフも認めているように全く違和感がありません。日フィルの木管も綺麗になりました。話を戻して、休憩前に演奏された曲はラフマニノフのP協第3番でした。ピアノ独奏はチャイコフスキー国際コンクールで、史上初めて女性として第1位を獲得した上原彩子でした。契約を交わした実力派です。舞台には楽員達が並び、コンサートマスターがピアノのA音を叩いてチューニングが始まりました。普通はその後直ぐにピアニストを先にして指揮者が登場するのですが、なかなか登場しません。じれったくなるくらいの間がありました。何かアクシデントがあった?と不安に思う程でした。指揮者かピアニストか或いは両者間に何かあったのかも知れません。演奏が始まりましたが、気のせいかピアノとオケのバランスが悪く、ギクシャクして聴こえます。確かに上原のピアノタッチは力強く、テクニックもしっかりしていて並ではないと言う気はするのですが、この曲が持つワクワクするようなラフマニノフ独特の音楽が湧き上がって来ないのです。木管も下手ではないのですが、ピアノのレベルを超えて聴こえて来てしまう事があり、どうもバランスが取れないのです。本来なら長いカデンツァの前に一度大きく盛り上げるはずですが、ついに、第1楽章で興奮するような高揚感を味わう事は出来ませんでした。上原が腰を浮かせて中腰でピアノの鍵盤を叩くのですが、その熱意が音楽として伝わって来ないのです。326-2)を聴いてみましたが、そんな事はなくやはり名曲です。ラフマニノフのピアノ協奏曲は、第2番がロマンチックな雰囲気が好まれて特に有名ですが、この3番の方がスケールが大きくダイナミズムに富み、骨太の雄大な音楽が聴けます。協奏曲は生より名録音で聴いた方が、曲の良さが理解できるものです。スタインウェイの音色の良いものが存在しない現今では、ピアノの音は正直マイCDの方が輝かしく聴こえます。上原が叩けど叩けどスタインウェイらしい輝かしい音は聴こえて来ないばかりか、第1楽章で耳に異常音を感じました。生のピアノでも調律が狂っているか、タッチが不完全だと耳に来る嫌な音を出します。マイCDのピアニストはラファエル・オロスコで指揮はエド・デ・ワールト、オケはロイヤルフィルです。フィリップスの一番良い時の名録音で、コレクタホロワで再生すると、この難曲を完璧に再生します。実は、コレクタホロワ化してから初めて聴いたのですが、自分でも此処まで再生できるとは思っても見ませんでした。このピアノの音は凄いです。左手だって生より深く沈み込む極低音を再生します。ある意味でこの曲のベストCDだと言っても過言ではないでしょう。それにラフマニノフのピアノ協奏曲全4曲が収録されています。1番も新鮮でいいですね。話が脱線してしまいましたが、第2楽章に入っても調子は上がらず到頭第3楽章に突入してしまいました。このまま終わるのか、と思っていたのですが、第3楽章の終わり3分くらいのところから急にオケとピアノに一体感が出て、最後は圧倒的な迫力で曲を締め括ったのでした。協奏曲はこう有らねばならない、と言う見本のよう秀演で終ったのです。冒頭のあの間は何だったのか分からず仕舞いですが、終わり良ければ全て良しとしましょう。短い時間ですが充実した時間を持てた喜びを感じていたのです。何回も舞台に呼び戻されます。小柄で目立たない街着の上原を見かけても、ピアニストとは思わないかも知れませんが、一度ピアノの前に座ると凄い演奏を聴かせる怪物なのかも知れません。最初からもう少し噛み合ってバランスしてくれていたら、と思ったのは私だけでしょうか。それにしても、大ホールで音量を少しでも大きく聴かせる為に改良を重ねて来たピアノの音が、魅力のない音色に成り下がっている現実に、ピアノメーカーは気が付くべきだと思います。その事に幻滅してピアニストを放棄した演奏家もいます。眩いばかりの音色を伴うピアノの改良に、もっと留意すべきではないでしょうか。おはぎさんがお聴きになったシステムは普及型でした。普及型でも聴く耳を持てばあれだけの音を聴き分けられるのですが、上位機種にしたらどの位の音の改善が見込めるのか、と言うご質問も当然出てくると思います。此処で普及型と上位機種の音の違いについて言及して置きたいと思います。代表的な組み合わせ例を示します。価格に違いがある事が分かります。この差の要因は次の理由によってコストが嵩んでいる事でご納得頂ければと思います。1.専門家にデザインされた頑丈なシャーシを使っている。2.電源はパワーアンプの終段を含めて全て安定化電源で供給されている。ふんだんに使っている。トランス、放熱器、その他の機構部品も然り。4.プリ、パワーアンプともバランス伝送型になっているので、使用部品が多くなる。(プリは倍以上の部品が必要)等の点で大きな特長を有し、コストが嵩む事になります。それだけの音の違いがあるのか、と言う質問には私なりの見解を説明させて頂きたいと思いますが、音質の違いとその価格への投影は個人的見解が入るので、上位機種の価格が妥当かどうかの判断は、一概には出来ないと思います。少なくても上位機種の音が良くなる可能性は有っても、音が悪くなるような理由は全くありません。回路の動作は電源が変動しない事を前提に考えられているので、安定化電源で供給する事は当然の話なのですが、コスト高もあって世の中の殆どのパワーアンプは、非安定化電源で供給されています。信号を増幅すると電流が増えますが、その分電源電圧が下がるので多かれ少なかれ、その信号を正確に増幅する事が出来なくなります。逆に言えば、安定化電源で供給してこそ、正しい増幅が出来る事になります。次に部品によって音が変わる事は周知の事実です。残念ながら安い部品の方が音が良い事例は非常に希です。誤解のないように申し上げて置きますが、ここで言う高い部品とは、6Nなどの所謂音質部品を指している訳ではありません。回路を理想に近い形で動作させる為の高級部品です。その意味は、例えばコンデンサーは高周波領域ではコンデンサーの機能を失いインダクタンスになってしまいますから、超高周波までその特性を維持出来る部品の方が回路に取っては好都合と言う事になります。BGコン、進抵抗(ニッコーム)等は全て私の耳で問題がない事を確認してあります。部品自体で音が良くなる事はあり得ないので、どの位悪くなるかと言う減点法で考えるべきです。明らかに、高級部品は普及部品より音の悪化が少ないと言えます。回路を倍にしてまでバランス型にする理由は、信号の伝送にあります。接続の場合はアンバランス伝送になるので、伝送理論に基づけばケーブルの中で高周波ノイズが増殖する可能性も有り得ます。バランス伝送はホット、コールドの信号が逆相なので、同相のノイズはキャンセルされる為に、ノイズによる影響を受け難くなります。コレクタホロワ化以降はアンバランス伝送でも使用ケーブルの選択を間違わなければ、結構いい線を行くようになったと思います。その他シャーシや機構部品が堅牢である事も、間接的ですが音質に寄与すると思っています。これらの事が総合されて上位機種の音は何より楽器の質感が上がりますし、より精緻で正確に再現されます。日比さんのコメントは、SEコンを含む高級部品を使ったWRアンプでの結果です。おはぎさんくらいの耳をもってすれば、必ずや上位機種にした場合の改善点が明確にお分かり頂けるものと確信しています。一方でそこまでの耳はもっていないと言う方には、入門機としてこの普及型はお勧めしたいシステムです。WRアンプの本当の良さは、プリとパワーアンプで構成されるシステムでお聴き頂いて初めて分かるものです。この事はこれまで多くのユーザーの方がお認めになっています。私がセット販売に拘る所以でもあります。一部にエミッタホロワを有しているアンプがあると、その不安定さに基づく音の崩れが、システムの中にどうしても顔を出して来ますので、完璧な再生は難しくなります。最後に、上位機種をお持ちの古いユーザーの方に、何かの機会に普及型アンプをお貸し出しした事が何回かありますが、「意外にいけますね!」と言うお返事を頂いた事を合わせて付記させて頂きます。普及型アンプでも、WRアンプと名乗ってる以上は最低限の必須条件がクリアされているからだ、と思っています。理論的背景は勿論の事ですが、普及型用部品と言えどもきちんと音質チェックをしていますので、どうぞ安心してお買い求め下さい。なければ、おはぎさんにあのような評価を頂ける訳がありません。2012おはぎさん、ご投稿ありがとうございます。綿密で深い考察、ロック音楽に関するこれ程までの内容を有する記事はWR掲示板始まって以来の事だと思います。アンケートをした訳ではないので本当のところは分かりませんが、私が基準にしているクラシック音楽の愛好者は一番少ないと思います。私が幾ら音に関するコメントを書いても、ジャンルの違いから類推でしか判断出来ないと言う限界が有ったと思います。先日、これも又凄い分析力だと感心させられた記事を投稿して下さった日比さんのお好きなジャンルはジャズだと思いますから、大雑把に言えば、WRアンプはどんなジャンルに対しても理想的に適合する、と言えるのではないかと思います。これまでWRアンプは、クラシックやジャズなどのアコースティック楽器を使うジャンルにしか向かない、と自分でも思っていた節がありますし、皆さんもそうお考えではなかったでしょうか。ふなさんが少し前に「打ち込みの音がそれらしく聴こえる」と言う意味の事を仰ったことがありますが、その頃からそのような分野にも通用するのではないかと思い始めてはいました。それは、やはりコレクタホロワ化を契機にWRアンプは大きく前進、成長したと言う事を意味します。私は、元来アンプは信号を正しく増幅する事こそ、一番大切な事だと考えて研究を重ねて来ました。その事は、どんなジャンルの音楽にも必要だと考えたからです。ロック音楽なら、アンプで音を歪めても、色を着けても、聴いた感じが良ければ構わないと言う事にはならないのだろう、と思っています。その事をおはぎさんの文章は如実に示されていると思います。私はロック音楽には門外漢の立場ですので、逆におはぎさんの仰る事を100%理解する事は出来ませんが、意外にもクラシックと共通する部分があるのだと思いました。文脈からそれらしい部分を抜き出して見ましょう。ここまでが総論の中で述べられている重要ポイントです。次に個々のソースに対するコメントを4つのソースに分けて拾い上げて見ます。以上のように専門用語も出て来る程の綿密な分析力には脱帽します。4.「カーステレオやiPodだけでは絶対に得られない満足感です」が挙げられると思います。選定で見誤る事がないと仰っているのだと思います。2は再生装置が理想的になった事で、今まで歪められて再生された音楽を、正しい姿で認識し直す必要がある、と言う意味だと思います。3は音楽以外の雑音に惑わされず、音楽だけを純粋に楽しめる、と言われているのだと思います。最後に今現在の多くの方が、ラジカセの延長線上でしかオーディオを捕らえていない現状では、真にその音楽を理解する事は難しいと、仰っているのだと思います。手前味噌ですが、昔はそのような理想的なアンプが無かったのですから、それも致し方ない事だったのですが、今や日本では、ソースに入ってる情報を限りなく理想的な形で聴き取る事の出来るアンプの開発に成功したのですから、WRアンプの存在に早く気が付いて欲しいのです。エミッタホロワの類を使ったアンプでは、著名メーカーも含めて原理的に正確な増幅は無理である事に、早く気付いて欲しいと思います。皆さんが今聴いている音は、実はもっともっと良くなるはずです。おはぎさんのように詳細に聴き取る事は誰にでも出来る訳ではありません。ある程度の耳の訓練は必要です。ダメアンプで幾ら聴き込んでも誤った情報で耳が悪い方向に矯正されてしまうだけで、決して正しい訓練にはなりません。クラシックは当然ですが、ロックでもライブに行く事が絶対必要なのです。おはぎさんも大小問わずライブでの聴取経験が豊富だそうです。ライブに行かないとイメージ上の聴取になり、永遠に本当の音を知らないイメージオーディオの世界に閉じ込められる事になります。そんなライブなんて行く暇がない、と仰る方はコレクタホロワ化されたΔシリーズWRアンプをお買い上げ下さい。当初エミッタホロワで作られていましたが、今現在はコレクタホロワで出荷させて頂いています。おはぎさんの物も勿論コレクタホロワになっています。最新のWRアンプで聴けば、余程性能の悪いソース源及びスピーカーを使わない限り、正しく本来の姿で音楽が鳴ってくれるはずです。繰り返し聴取する事により本来の楽器の音や聴こえ方が分かってくるでしょう。すれば、表面的な音だけに一喜一憂するイメージオーディオから、本来の姿で音楽を楽しむ事の出来る真のオーディオに、一歩踏み出す事が出来るようになると思います。その時貴方は音楽の面白さが、おはぎさんのようにもっと高次元で理解できるようになるでしょう。おはぎさんがお使いになったシステムは普及型でした。上位機種にすれば、どの位音が良くなるのか、と言う事については次回にご説明させて頂きます。世界観が違う程の差があっても不思議ではないと思います。いい線を行くようになりました。2012WRP-α9/AとWRP-Δ6miniを使用してみて初めて投稿致します。昨年来WRアンプに興味を持ち、こちらの掲示板を拝見しておりましたが、先日縁あって上記2機種のオーナーとなることができました。聴きこんでいるとは言い難い状況ではありますが、ファースト・インプレッションとして感想を申し述べたいと思います。こちらへご投稿の皆様はクラシックあるいはジャズをお聴きになる方が多いかと思いますので、西欧ロック/ポップスなどを主に聴いている私の投稿も、同趣向の方には多少の参考にはなるかと考え投稿する次第です。ここ何年かはカーステレオとiPodで音楽を聴くことが多かったので、きちんと音楽に向かい合うのは、ライブなどを除くと久しぶりのことです。monitor(スピーカーについては亡父が友人から譲り受けたもので詳細がわかりません。2mmスケア(抵抗は未装着)、ラインは普通の赤白ケーブルです。電源環境は専用電源ではない、通常の家庭用電源です。当方はかなり田舎に住んでおりますので、聴取にあたっては「爆音」であることを書き添えておきます。スピーカーセッティングも適当なまま音を出してみました。一聴わかったのは、定位の良さです。DS-V5000ではありえない)。聴き進めると定位感の良さは奥行方向での立体感からくることがわかりました。実は、明確に「立体感」を感じたのは初めてのことです。(お遊びですが、多重録音なども少しやるので)ミキシングの参考書などを見ると立体感について言及しているものを見かけることがありますが、それは比喩的な表現だろうと考えていました。要するに2chで定位と言えば左右・平面方向だけだと思い込んでいたのですが、百読は一聴にしかず、実際に知覚できるのだとわかりましたし、そのように意図して製作しているのだと感じることができました。面白いもので、一度奥行きが出てくると上下感も若干ですが付随してくるようです。沢なことに、聴き慣れてくると立体感に若干の「紙芝居感」というか、平面の音が前後に重なっている感じを受けるようになってきました。これは恐らく上位機種で改善できるポイントではないかと踏んでいるのですが...(いずれにしても、この価格でこんなことを議論出来ること自体が驚きなのですが)。空間に余裕がでてくると、残響感(リバーブ)やシンバル類の余韻・延びが明快に感じられるようになりました。ベースとバスドラの分離も良いので、ベースの種類やバスドラのミュート具合も明確になります(リズム隊のコンビネーションの善し悪しもわかります)。後述しますが、これはハイレゾ音源などにとても有効なようです。置を行っているかが良くわかるようになりました。観の違いが受け取りやすくなり、発見も多くなったということです。以上は、短い時間でしたがいくつかの音源をとっかえひっかえした結果の総論です。以下では、具体的に音源を挙げて感想を書きたいと思います(どんな曲かわからないものもあるかもしれませんので、URLは当該曲のYouTubeリンクです)。今回はアコースティック色の強い音源が多く、あまりエレクトリック主体のものがありませんがご容赦下さい。http://youtu.be/h2E4ADFGbnA非常にポピュラーな音源ですが、実はなかなか再生が難しい音源でもあります。同じジョージ・ハリスン作の“Something”などと比べてみると良くわかります。この曲は定位が少し変わっています。したがって、恐らく前述の空間表現がきちんとできないと伝わりにくくなってしまいます。ロック的な、固まりにしてモゴモゴと押しまくるアンプであれば、それはそれで楽しめますが、この曲が表現したい世界観はちょっと違うように思います。今回聴いてみて、何故難しいかの端緒がわかった気がしました。WRアンプでは、この曲が持つすがすがしい部分と迫力のある部分が同居しつつ、広がりのある空間をきちんと表現していると感じました。セッティングがいい加減なこともあり、まだまだ完璧ではありませんが、どの方向で調整すれば上手く鳴りそうかがわかったような気がします。いずれにしても、今まで注目したことのなかったリンゴ・スターのとあるフィルインに耳が持って行かれたことは、大きな驚きであったと申し上げられます。イントロ後ドラム、ベースが加わる部分での分離の良さは、同時に迫力も充分ですし、特にいつも注目しているベースのアタックが強くなる部分のコンプ感も申し分ありません。中盤以降音が飽和していく場面でも、高域のシンセサイザー音がすっきりとした空気感の演出に寄与している様が聴き取れます。この曲らしさを気持ちよく味わえることは間違いありません。2009年のリマスターCD音源で聴きましたが、この後勢い余ってUSB(44.1kHz/24bit)を発注してしまいました。違いを聴くのが楽しみです。http://youtu.be/qxfVUnM9PWM昔、オーストラリアの一般家庭でアナログ盤を聴いた印象が忘れられない一曲です。当時レコードフェアで買い求めた同じEPを自宅で再生しても、どうにも「あの音」にならず、またCDでも満足できませんでした。オーストラリアの電圧が220V超なので、それが原因なのかな、と漠然と考えていました。今回WRアンプでCDを再生してみて、非常に満足しました。カウントするシンバルの冷たさ、ワイアットのボーカルの幽玄さは言うに及ばず、求めていたダブルベースのつやのあるゴリゴリ感、それが固いピアノの低音とバスドラと重なる瞬間のアタック感、その後のサステインが表現できています。これがモゴモゴと団子になってしまうと全くダメなのですが、分離が良いのですっきりとしながらもパワー感があります。お陰で中盤のピアノソロ前の期待感が大いに高まります。達者なミュージシャン同士のアイコンタクトがわかるような空気感です。最後に入っている椅子のきしみも奥行き感があって嬉しくなります。http://youtu.be/DkXhbmuY_lI数年前に活動休止になってしまいましたが、非常に若いブルーグラス・ルーツを持つマンドリン/フィドル/ギターのトリオです(ダブルベースがサポート)。このインスト曲を冒頭に収録したセカンドアルバムは、ロック・ポップ的な要素と、ルーツ音楽との距離感が絶妙な一枚です。テクニック的な見所もたくさんあります。繰り返しになりますが、空間表現が豊かなので、広がりに変な制約がなく、のびのびとした音場が現れます。すべてアコースティック楽器であることが、コンサートホールで生楽器をリファレンスに作られたWRアンプの利点を引き出しているのかもしれません。ベースの音にとても色気があり、それぞれの楽器のおいしい帯域がマスクされずに鳴っている印象です。楽器ごとの分離が良く距離感を感じられるので、プレーヤー同士の押し引きが目に見えるようです。大好きな曲なので素晴らしい再生音でとても嬉しかったのですが、ライブ会場で良くあるように素晴らしい演奏に出会うとアタフタしてしまう状況を再現してしまい、一人失笑してしまいました。実はSACDハイブリッドも所有しているのですが、満足な再生装置がないので、いつかきちんと再生できる環境を整えたいと誓いました。http://youtu.be/wTqEB0MyGdY日本ではそれほど売れていませんが、北米では大変著名なロックバンドの最新作です。リスナーに届ける音質・フォーマットにもこだわりがあり、CD、ハイレゾ配信(96kHz/24bit)、アナログ(ドーナツ盤シングルとアルバムのマスタリング分けも気を遣っています)、カセットテープ(限定)と網羅しています。同曲ではCDとハイレゾを比較してみました。(WRとは比較対象にもなりませんが)PCからコンパクトDAC、ヘッドフォンで聴いていたときは全くわからなかった違いが、WRアンプでの聴取では明確に出ました。ひとことで言えば、ハイレゾは音質というよりも世界観自体が違う、ということがよくわかります。この曲は後半へ進むに従ってノイジーになり、音圧もどんどんあがって空間が埋まってきます。CDでは所謂ロック的な表現で、全体の音圧と迫力でぐいぐい押していく感じです。音が飽和してしまって、意図しないノイジーさが出てしまっているようにも感じますし、シンバルの音がうるさく感じます。ハイレゾでは、まず空間が広々と感じられ、飽和すると思われる後半ものびのびと音が広がっていきます。シンバルもサステインがきれいで、ノイジーさがありません。CDでは感じ取りにくい楽器ごとの前後配置も明快ですし、ベースの音色もつやがあって美しいです。これらの利点は、前述したようにWRアンプで他の音源を再生した時に感じることに共通しているように思います。現していると感じました。Cure”などは楽音とノイズの空間配置が実に心地よく、「今まで何故この表現に気がつけなかったのか!」というほど感激しました。個別の感想は以上です。そのほかにも色々と聴きましたが、ジャコ・パストリアスのバースデイコンサートや、タワーオブパワーの諸作など、ホーンセクションが入ったものもとても楽しく聴くことが出来たことを追記致します(2つともドラム/ベースが生き生きしていますし)。選定の過程でWRアンプに行き当たりました。試聴もできないまま漠然と上位機種を考えていましたが、縁あってこのエントリー機種を入手することができ、「この方向で合っているな」と実感することができました。電源環境の改善の変化も感じ取れそうですし、上位機種を考えるにしてもアンプの方向性が固まったことで、上流下流とも今後の機器選定を安心してできそうなので、とても気が楽になりました。なにより、現状で音楽を楽しく聴けていることが素晴らしいです。それがゆえに目下の悩みとしては、時間がないにもかかわらず、とにかくあらゆる音源を聴き直してみたい衝動に駆られているところです。同時に、上述の音源もさらに丁寧に聴きこみたくなっています(実際かなり繰り返し聴いています)。オーナーの皆さんがおっしゃるように、とにかく音楽が聴きたい衝動が大きくなり、音楽そのものに耳が行く幸せを感じます。これは、カーステレオやiPodだけでは絶対に得られない満足感です。初書き込みにて、大変長々と失礼を致しました。素晴らしいアンプに出会えた感動と、開発・製作いただいたことの感謝をお伝えしたく、勢い余りましたことをお察しいただければ幸いです。ご検討中の方で掲示板をご覧の方へ向けて、折りを見て感想を書ければと思います。今後とも宜しくお願い致します。実かつ懇切丁寧にご対応いただきました。発者、製作者の顔が見えるオーディオ製品の安心を実感致しました。有り難うございました。2012コレクタホロワ化された、WRプリとWRパワーアンプをセットで貸し出し致します。日比さんのコレクタホロワ化されたWRアンプへのコメントで、ほぼその特長が言い尽くされていると思いますのでこれ以上特に付け加えるべき事は何もありませんが、皆さんの方から見れば「幾ら文字で良いと言われても本当のところは分からない」と言う事になると思います。最終的には自分の所で聴いて見たくなるのが人情です。セット価格は40万円を超えるのですから、価格破壊が起きているこのご時世、二の足を踏んでいる方もいらっしゃるでしょう。安く著名なアンプが買えたとしても、虚栄心を満足させるには事足りるかも知れませんが、日比さんが仰るように長く聴いていれば、やはりその違いが際だって来るはずなのです。有名無名を問わず、負性抵抗を積極的に回避しない限りは、安定性の高い耳の疲れない、どんな音でも完璧に再生するアンプを作る事は出来ないのです。その意味でWRアンプは原理的に優位性があるのです。そこで中断しておりましたWRアンプの貸し出しを再開したいと思います。単なる冷やかしや興味本位の方を避ける為に、以下の条件を設定させて頂きます。1.ユーザー登録をして頂く事。(コレクタホロワ化)のセットで聴いて頂く事。3.最初は付属の電源ケーブル、接続ケーブル、スピーカーケーブルを使って聴いて頂く事。4.使用するソース源やスピーカーは自由ですが、全て自己責任で使用して頂く事。5.宅配便代(2個口往復:5000円程度)をご負担頂ける事。6.アンプを買う義務はありませんが、同等品をお買い上げの時は宅配便代は差し引きます。含めて10日を目処にします。8.好奇心から内部を開けて見たりしない事。以上の条件を許諾頂ける方は、メール又は電話でお申し込み下さい。貸出機は1セットしかありませんので、ご希望の方が多い場合はお待ち頂く事があります。機器の説明をさせて頂きます。バランス増幅基板だけセラミックを使っているハイブリッド方式です。1(低出力MCの場合は昇圧機器が必要)です。4dB程度になります。当然ながら、アンバランス機器の信号はバランス化されて、バランス信号として取り出せます。30W程度ですが、完全に作り直されていて最新の状態にアップグレードされています。アンプ基板にはセラミックを使っているハイブリッド方式です。スピーカーの能率によってはパワー不足の場合もあり得ますが、それでもWRのコレクタホロワ型パワーアンプの良さは十二分にお分かり頂けるものと思います。私自身もこの組み合わせで聴いて見て本当に満足しています。試聴会で使用した新デザインによるプリとパワーアンプの組み合わせと比べても何ら引けを取りません。皆さんにもご自宅でこの良さを聴き分けて頂きたいと思います。