アマヤドリ文芸助手の戯曲の読み方──アマヤドリ新作二本立て・ロングラン公演【アマヤドリ:稲富裕介】ツイートシェアはてブGoogle+Pocket初めまして。来月11月に花まる学習会王子小劇場にて1ヵ月の新作二本立てロングラン公演を行なう劇団「アマヤドリ」、そのアマヤドリに所属する文芸助手の、稲富裕介と申します。今回は小角さんに次いでコラムを寄稿させていただきます。文芸助手とは?ところで、文芸助手とは一体何でしょうか。私もよく分かっていません。アマヤドリ主宰の広田淳一さんからスタッフとして正式に参加しませんかと誘われたとき、適当に付けた役職名にすぎないからです。私がやっていることは、広田さんの戯曲を読んで意見を述べたり疑問点を指摘したりすること、それだけです。その一点で広田さんの執筆に貢献できているかぎりでのみ面目を保っている役職です。共同執筆者ではないですし、あくまで広田さんの構想した枠内での戯曲の質の向上を目指すので、作品全体の批判を言い立てたりすることはありません。その枠組み内で広田さんが間違った方向に進んでいると感じたら、踏み込んだ意見も言います。その場合わざわざ広田さんと対立してまで自分の主張を押し出す根拠は、「もしかすると自分の方が作者の広田さん以上に広田さんの戯曲を読めているかもしれない」という謎の自負です。広田さんと伍する読解力があるからこそまだ広田さんが気付けていない問題点を自分は指摘することができる──。錯覚でもしていなければ、劇作家として確たる自我を持つ広田さんと議論などできません。自分の読解力だけを武器に少しでも戯曲が良くなるよう最後まで介入しつづけるのが、文芸助手の役割です。いう立場から、昨年秋に再演された『月の剥がれる』を例に広田さんの戯曲の魅力を解説するというのが、今回のこのコラムです。広田淳一戯曲の魅力:人物本位の対話さて。言うまでもないことですが、アマヤドリは広田さんの戯曲の上演を活動の中心に据えています。戯曲の特色はアマヤドリの舞台の特色の少なくない部分を決定づけます。広田さんの戯曲の特色は何か、と問われたなら私は「人物本位の対話」と答えます。登場人物を物語や設定の道具にしない、という意味での人物本位です。詐術、といったはかりごとを離れて人物ひとりひとりの人格の本質から対話の緊張が生まれているシーンを、立場や力関係からではなく人物間の微妙な関係から葛藤が生まれているシーンを、アマヤドリの舞台からはいくつも例示することができるはずです。広田さんが「(作者が作り出した)登場人物であっても作者にとって他人だ」と言うのを聞いたことがあります。広田さんの劇作家としての本能的な態度を表わす言葉だ、と思います。他人だから、作者が登場人物たちのすべてを理解できるわけではない。作者が好き放題やっていいわけでもない。作者には彼らの人格に対する責任が生じる。それは、登場人物に実在のモデルがいる場合には当然必要とされるモラルですが、その節度を虚構のキャラクターにも維持するところが広田さんの面白いところです。いう特色をよく表わす、戯曲『月の剥がれる』からの一シーンを、ここで取り上げてみたいと思います。フミオという二人の男女が対話するシーンです。フミオ引用に先立ってシーンの文脈を説明します。阿南寧々、馬場フミオ、この二人はいずれも或る組織のメンバーです。引用するシーンは、その組織が全員で自殺をする方針を決めた流れのあとにつづく対話です。書くとなかなか物騒ですけれど、自殺するかしないかは個人の自由で、そもそもいずれ自殺に踏み切ることも想定しつつこの組織に所属していたので、二人に切迫感はありません。馬場フミオの方が先に組織に入っていて、樹海で遭難(自殺)しようとしていた阿南寧々を同組織に勧誘したのが最初の出会いであり、二人の関係性の発端です。そのときから馬場フミオは彼女に好意を抱いていたとおぼしいですが、はっきりした恋愛感情が描かれることはありません。物語の流れからすると、この対話のあと、二人ともそれぞれ個々に自殺したと考えるのが妥当です。フミオの最後の科白「じゃ、先、いってます」はそういう意味です。その前提で引用を読んでいただければと思います。言い添えておけば、引用を短縮するためにところどころの改変と一部中略をしています。原文どおりのテキストは、アマヤドリの公式サイトで戯曲が公開されているのでそちらを参照願います。