Split」出場チーム情報をお届け。今シーズンの覇者となるのはどのチームかなぜ新スタジオなのか。eスポーツ選手をいかにしてサポートしているのかフォーナインズがゲーミンググラス「PLAIDe」(プレイド)を立ち上げた理由とは。「レジェンド・オブ・ルーンテラ」デッキガイド。STRANDING」の世界をより理解するための“運び方”ガイド姿の見えない世界中のプレイヤーと緩く助け合う。STRANDING」のインプレッションをお届け注目のムービー20周年を迎えた「スペースチャンネル5」開発陣が集結。2019]ティガレックスやバフバロの狩猟に挑戦。ヒットコンテンツ創出」があった。妖怪ウォッチシリーズをはじめとするヒット作はなぜレベルファイブから次々と生み出されたのか,その秘訣が披露されたので,その内容をまとめてみたい。レベルファイブのヒットには,日野氏による「帝王判断」が不可欠?基調講演で日野氏は,「最近のレベルファイブ」の紹介から始めた。それによると,同社は2014年度のメーカー別ソフト販売本数で第2位にあり,妖怪ウォッチシリーズの海外展開を指導したり,新たなクロスメディアIP「スナックワールド」の制作に取り組んだりしており,一言で好調だそうだ。それら好調のベースとなっているのは,日本における妖怪ウォッチシリーズのヒットである。同シリーズは2014年度の市場規模2200億円以上,ゲームソフトの累計販売本数900万本以上(※ダウンロード版含む)を記録し,テレビアニメや映画など,クロスメディア戦略で展開したジャンルのすべてにおいてヒットしている。レベルファイブは,妖怪ウォッチシリーズのほかにも,レイトン教授シリーズやイナズマイレブンシリーズなど,これまでに41タイトルのゲームをリリースしているが,1タイトルあたりの平均売上本数は93万6000本以上になるとのこと。日野氏はこの数字をもって,「レベルファイブには,新しいIPを生み出し,それをヒットさせる力があると自負しています」と胸を張った。それでは,なぜレベルファイブはそれほどの実績を残せたのだろうか。日野氏は,その理由として,自身が「クリエイター兼経営者」だったからだとしていた。ゲームを含むエンターテイメント業界では,よく「経営者としての判断」と「クリエイターの感性」は相反するものであると言われており,実際,日野氏も数々の経営者/クリエイターから,経営部門と開発部門との間で信頼関係を築くのは難しいと聞かされるという。日野氏自身が経営とクリエイティブ双方のリーダーを務めるレベルファイブでは,両部門の持つ視点は同じになる。氏は,これまでゲーム開発に関するほぼすべてのプロセスに携わってきた経歴を持つため,レベルファイブにおいて,ゲーム開発現場のスタッフは仕事の仕上がりにごまかしが利かない。結果として,日野氏はレベルファイブにおいて,「強引なワンマン判断」=「帝王判断」が可能となっており,これがよい結果を生んでいるとした。日野氏自身は,一人の人間がすべての判断を行うこと,それ自体を良しとしているわけではない。レベルファイブがこれまで輩出してきたヒットタイトル,レイトン教授とイナズマイレブン,二ノ国,妖怪ウォッチの各シリーズにおいては,いずれも「帝王判断を下したタイミング」があり,そのタイミングから,必勝パターンにつながるヒントを導くことができるそうだ。日野氏はここから,各シリーズにおける帝王判断について,具体的な説明を始めた。レイトン教授シリーズにおける帝王判断レイトン教授シリーズにおける帝王判断は4つ。1つめは,「脳トレの次にヒットするものは,本格的なゲームではなく,『脳トレに+1』されたものでよい」という考えに関するものだ。そもそもシリーズ1作めとなる「レイトン教授と不思議な町」は,レベルファイブがパブリッシャとしてリリースしたタイトル第1弾でもあるため,「ヒットさせる」ことを最大の目標としていた。そこで日野氏が最初に目を付けたのが,当時,ニンテンドーDS用ソフトとして唯一のヒット作となっていた“脳トレ”系である。脳トレがヒットしているということは,それに+1したゲームであればヒットする──日野氏はそう考えた。した日野氏の発想とは裏腹に,レベルファイブ社内のスタッフは誰もこのプロジェクトに参加したがらなかったという。2向けの,グラフィックス品質にこだわったゲームの開発だったからだ。ニンテンドーDS用のゲーム開発ではあまりモチベーションが上がらなかったというわけである。それでもこの企画にゴーサインを出したこと。それが帝王判断である。2つめの帝王判断は「制作費1.5億,宣伝費2.3億」という,予算配分に関するものだ。開発コストを抑え気味にしたタイトルでありながら,パブリッシャとしての第1弾タイトルという最重要プロジェクトという位置づけにしたのが帝王判断だったという。いうバランスだと,社内スタッフのモチベーションを高めるのにはあまり向かないが,日野氏自身がクリエイターと経営者の双方の視点をもって説明したところ,無事に理解を得られたそうだ。3つめの帝王判断は,「過去の慣習にとらわれない判断」に関する部分だ。当時のニンテンドーDS向けゲームは,電車の中などでプレイされることが前提になっていた。電車の中だと,音量がゼロにされる可能性があったため,音にこだわるタイトルはほとんどなかったのだ。日野氏は,レイトン教授と不思議な町において,あえてボイスを採用し,かつそのボイスに人気タレントを起用するというチャレンジをしたのである。今や,スマートフォンゲームでも,ボイスがないと「手抜きではないか」と言われるような状況になっているが,日野氏はこのときの帝王判断を「ボイスがあったほうが面白いという,純粋なユーザー視点に基づくもの」と説明していた。タレントの選択においては,日野氏の趣味が色濃く反映されているという。4つめの帝王判断は,「脳トレならぬ,頭の体操ならぬレイトン教授へ」という考え方に関するものである。ここまで紹介したとおり,当時の日野氏は,脳トレの次にヒットするものを考えており,実際,かつての人気クイズ本である「頭の体操」に目を付けたのだそうだ。輝氏とゲーム化に関する交渉に入ったところ,商標権の問題もあって,「頭の体操」という名をゲームで使うためには,1年近くの時間が掛かることが判明したという。そこで日野氏は会議の真っ最中に,もともと“「頭の体操」ゲーム”におけるゲームモードの1つとして企画していた,「レイトン教授を主人公とするストーリーモード」をメインにすることを,帝王判断で即決即断した。この路線変更が正しかったことは,レイトン教授と不思議な町がヒットしたこと,そして,それから約9か月という短いインターバルで続編「レイトン教授と悪魔の箱」をリリースできたことが物語っている。イナズマイレブンシリーズにおける帝王判断イナズマイレブンシリーズにおける帝王判断は2つ。その1つめは「アニメや他メディアクリエイティブへの介入」に関するものだ。当時,ゲームをアニメ化する場合には,ゲームを原作としつつも,アニメ側のクリエイターの感性が強く反映されることが一般的だったが,イナズマイレブンのアニメでは,ゲーム側,つまりレベルファイブのクリエイターによる徹底的なコントロールを行ったとのことだ。そこには当然,アニメ側クリエイター達からの反発も生じたが,日野氏は「出資者であり,原作者でもある」という強みを活かし,レベルファイブの意見を押し通したという。......とはいっても,日野氏自身,当時,意見を押し通したことが本当に良かったのかどうかは分からないそうだ。そのあと徐々にアニメクリエイター達が理解を示してくれるようになったため,結果としては悪いことではなかったと捉えているとのことだった。2つめの帝王判断は「強力な他社との連携の始まり」関連だ。イナズマイレブンシリーズは,レベルファイブが掲げるクロスメディア戦略の先駆けとなったIPだが,日野氏は関係各社の社長と,経営者として情報交換しつつ,クリエイターと対話する機会も得ていたという。その結果として,日野氏が他社の経営者とクリエイターの間をつなぐような役割を果たすこともあったそうで,「それもまた今日のレベルファイブの成功につながる一因だったのではないか」と語っていた。二ノ国シリーズにおける帝王判断も2つ。挙げられたのは「ビッグネームの皆さんとの交渉」についてだ。二ノ国シリーズではスタジオジブリと組んで世界観およびアニメシーンを作っていったのだが,業界内には「スタジオジブリはゲームなんか絶対に相手にしない」という雰囲気があったという。そこで日野氏は,クリエイティブな内容から契約形態に至るまで,話の流れに応じてさまざまな路線変更ができるようにし,相手に即決させるような準備をしてから交渉に臨んだとのこと。日野氏は「社長という立場で,その場の空気を読んだ路線変更ができなければ,交渉は成立しなかったのではないか」と,当時を振り返っていた。2つめの帝王判断は「予算と期間に明確な答えがないままでもプロジェクトを進められる」というか,進めたこと自体が帝王判断によるものだ。日野氏は,二ノ国シリーズがコスト管理的にずさんなプロジェクトであったことを反省しつつも,「予算や期間を考えない,強引な判断による進行は,大手パブリッシャでは決断しがたいこと」としていた。二ノ国シリーズは,海外での高い評価を背景に,無事,成功と呼べる業績を達成したとのことである。妖怪ウォッチシリーズにおける帝王判断も2つだそうだ。日野氏によると,本シリーズは他社との連携ができあがったなかで取り組んだプロジェクトということもあり,日野氏の手がけてきたプロジェクトのなかでも,「優等生と呼べるほど楽しい記憶しかない」とのことだ。そんな中で下った帝王判断の1つめは「クロスメディア──会社を越えた総合プロデューサー」というテーマにおいてである。妖怪ウォッチシリーズでは,これまでレベルファイブが築いた実績から,連携する各社が,日野氏らレベルファイブ側の意見を積極的に求めるようになった。その結果,ゲームもアニメも,コンセプトがぶれることなくユーザーにアプローチできているという。2つめは「アニメフォーマットへの介入」で,妖怪ウォッチのテレビアニメでは,ストーリーだけでなく,以下のような番組の構造自体へも,レベルファイブが提案を行ったそうだ。具体的には,以下のように,帝王判断に基づく提案が行われたという。第3話までを作る過程で,「家族で見られるコンテンツ」というコンセプトが固まり,それを実現することで,今までにないような形で子どもから大人まで楽しめる内容を実現している会場では,それらの新提案に基づいた演出の1つとして,ぬいぐるみの首がはねられ,地面に転がるという映像が披露された。この演出は,児童向けと考えられている妖怪ウォッチシリーズにおける,極めて冒険的なチャレンジの一例だが,実際に放映したところ「子供達が泣いてしまった」という多数の苦情が寄せられたそうだ。テレビ局からも「二度とやらないでくれ」と釘を刺されたという。これを受けて日野氏は「冒険が失敗に終わることもあるが,何が起こるか分からないからこそ,子供から大人まで楽しめる内容になっているのではないか」とし,「今後は細心の注意を払うことを当然としつつ,それでもチャレンジをしていきたい」との意気込みを見せていた。ちなみに妖怪ウォッチシリーズでは,往年の名作番組などのパロディが見受けられるが,これらの中にはパロディ元のほうから「ぜひ扱ってほしい」というオファーを受けて実現しているものも少なくないとのことだ。「ただのパクリではなく,先方のご協力があってのものですので,ご理解をお願いします」(日野氏)。ヒットの秘訣は,経営者とクリエイターが密にコミュニケーションを取ることにあり業界内には,帝王判断を繰り返す日野氏のことを,「危ない存在」と見なす人間もいるだろう。実際,日野氏自身も,長く帝王判断を続けていけるとは思っていないそうだが,しかし,「経営とクリエイティブの両案件に対して全責任を持って行う判断」である帝王判断を行ってきた日野氏は,1つの大きな教訓も得られているという。それは,講演の冒頭でも語られた「経営者とクリエイターが深く理解し合い,総合的な視野において判断できることが成功につながる」というものだ。それを実現するためにはどうしたらいいのか。日野氏は「僭越ながら」と前置きしつつ,2つの具体的なアドバイスを示している。1つは経営者へのアドバイスで,「クリエイターを過保護にするな」というものだ。日野氏によると,経営陣の判断によりゲームの路線変更をしなければならないときには,なぜこの部分を開発しなければならないのか,なぜこの仕様を変えなければならないのかなどをしっかりとクリエイターに説明しなければならないとのこと。「あいつの好きにさせて,売れなかったら首を切ればいい」という態度は,ある意味での過保護となるため,しっかり対話して育てていかなければならないとした。1つはクリエイターへのアドバイスで,それは「理解してもらう努力を怠るな」。日野氏の経験だと,クリエイターは自分のやりたいことや考えていることを「会社の方針と異なるから」と,あきらめてしまっているケースが多く見られるとのこと。日野氏は,クリエイターがしっかりと説明できるのであれば,経営陣に理解してもらうことは不可能ではないとし,その努力を怠るべきではないとしている。最後に日野氏は,レベルファイブがヒットを重ねられた要因として,あらためて「経営者とクリエイターの視点が同じで,スタッフ全員が経営者でありクリエイターであるという意識を持っているから」と述べ,それを実現できればヒットを作ることもも夢ではなくなるとまとめていた。いわく,「経営者とクリエイターはなかよくしなさい」とのことである。レベルファイブ公式Webサイト関連記事一覧へ関連記事PS4のゲームをたくさん遊んで限定のテーマやアバターなどを手に入れよう。Celebration」企画が本日スタートSwitch版「A列車で行こう」の存在がアートディンクのツイートで判明。いわく「3DS版に続く,任天堂系A列車で行こうの最新作」Switch用DLソフト「翔べよ!!ドラゴン!」の100円セールがスタート。リベンジ」と「武蔵巌流記」が家庭用NEOGEOで楽しめるカセットで復活。