20:00ツイートいざ行かん、決闘の場所へ――。「なぜ決闘なのか」>をスタートさせる。TVアニメ『ゾイドワイルド』OPテーマ曲)というタイトルだ。横浜文体にかける彼らの気持ちを表したようなパッションと、これからアリーナクラスで戦っていく新しいペンギンのスケール感、ライブ感をたっぷり感じさせるこちらの新曲について、横浜文体にかける思いとともに5人に聞いてみた。──「決闘」は、大きなステージで熱風とともに炎がバンバンあがるようなダイナミックなライブシーンが見えてくるシングルでしたね。全員わははははっ(笑)。O-EAST公演から、ここはスタジアム?と勘違いするぐらいのセットや照明を持ち込んだ迫力あるステージを展開してて。神田O-EASTであれをやる人はいないっていわれました。──ですよね(微笑)。あの公演は、いままでの爽快な笑顔はじける鷹司さんとはまた違う、クールなパフォーマンスも含め、ロックバンド然としたダイナミックなペンギンを感じたライブだったんですけど。その感じが、間違いなく今作にも繋がってるなと思いました。イメージで見えてくるスケール感が、いままでとは違って大きいんですよね。堀江晶太(Ba.)そこは意識しましたね。ツアーのファイナルにはいままでで一番大きな会場が控えている訳だから、そういうステージで似合う曲はイメージしました。なんとなくですけど、オーディエンスはここでこうなるとか、僕らはこの瞬間に息を飲むとか。いう感覚的なことと、あとはステージ上の演出ですね。ここで照明がバーンと光るとか。今日のライブのあの瞬間がよかったから、その瞬間がもっと鋭利に出てくる感じがいいなっていうところから、じゃあこの新曲はイントロでバーンと音玉が鳴って照明がついて。僕らはこう動いてこの瞬間にオーディエンスが一斉にボーカルを見るとか。ライブをシミュレーションしながら、それにふさわしい音や言葉を探していくという作り方をしていったんですよ。して生まれた新曲「決闘」は、いろんな意味でいままでにはないペンギンがつまった楽曲になりましたね。新保恵大(Dr)ドラム的には今日日ツーバスをやってるところとか。──メタルか、っていわれてもおかしくないぐらい。やってることはメタルなんですけど、この間『ゾイドワイルド』を観たとき、客観的に聴いたら、ドラムはめっちゃメタルだけど全体的に入ってくるものはJ-ROCKな感じで、たくさんの人に届きやすいものになってるなと思いました。メタルのパーツを使っているとはいえ、それを鷹司が歌うことでメタルじゃなくなってたりという感じはありましたね。なんだけど、ドラムはいまどきツーバスという。いう泥臭い部分に注目して欲しいですね。柴﨑洋輔(Key.)みんなが音数を入れまくってドコドコ、ズブズブやってる分、僕は今作では圧倒的に音数が少なくて。ピァーン、フォーンぐらいなんで。そこに気持ちを込めました。ボーカルは新しいステージにいくという意味を込めて、いままでの自分だったら語尾はこう歌ってた、ここはエモーショナルに力強さを込めて歌ってたという歌い方を意識的に排除しました。晶太といろいろ話しながら、いままでの僕にはなかった歌い方を取り込もうとした結果、できあがったのが「決闘」で。この歌はただ力強いだけじゃない、ただ自分のなかの気持ちをストレートに出してるだけじゃない。ラップっぽい部分とかはクールな感じで新しい僕の歌い方が見える瞬間だと思うんですけど。それ以外にも静かに歌うパート、熱く歌うパート、1曲を通していろいろな顔が見える歌になっているので、そこはみなさんに感じてほしなと思います。神田ギターはペンギン史上初のドロップBチューニングです。ラウドシーン、スクリーモシーンでよく使われるチューニングなんですけど、それがついにきたかと。ここまで低くなるとはペンギン始めた当初、誰一人思ってなかったと思います。この低さはペンギンではないと思ってましたから。最初に書いた曲が「スポットライト」だからね。神田でも、ペンギンを4年やってきて思うのは「ペンギンはこうだ」というよりも、目の前に提示されたものへの自分なりの対応。それがすごく大事だなと僕は思ってて。晶太君のいいところは、作る曲にその時々のブームがあることなんですよ。それに対して、変に抗わずに「おぉー、こういうのがきたか!」という感覚でやるのが一番ペンギンは楽しいんで、今回は「まさかのドロップBきたか」という感じで楽しみましたよ。──メンバーとしてもこの変化はまさかと思う、ある意味衝撃の路線だった訳ですね。最初はね、ツーバスもダメでしたから。ねっ?新保ライブでテンション上がって俺がツーバス入ってないところに入れたら「それはちょっと」ってスタッフにいわれましたからね。神田最初はペンギンもそういう路線があったんでしょうけど、なんかの拍子で外れちゃったんでしょうね。そのレールは無数にあってどこに行くかも分からない。どこに向かっても対応できるような心構えとかスキルがペンギンはすごく大事なんですよね。やったことがないもの、未知なものに対して向かっていく“気合い”。それがすげー大事なんですよ。いう意味でも「決闘」はペンギンのそういう気持ちがフルに出た曲なので、ギターも自ずとそういう感じになってます。──「決闘」を作るにあたって、晶太さんのなかにテーマはあったんですか?堀江「決闘」はまず『ゾイドワイルド』のOPテーマ曲のお話があったので、その打ち合わせの際に『ゾイドワイルド』は今回がラストクールなので、お話もどんどんハードになっていってバトルシーンも増えていくだろうから力強い曲が欲しい、というイメージを頂いたんですね。そのときに力強い感じの度合いも相談したんですけど、向こうとしては「マックスまでいっていい」と。「思いっきりハードで力強くて攻撃性のある曲がいい」といっていただいたので、じゃあそういう曲を作ろうと。そこで頂いたイメージと、ちょうどそのときにツアーを回ってて。そこでも、もっと力強い曲が欲しいなと思ってたので。ステージ上でもらってきたヒントとアニメのメーカーさんからもらったヒントが、うまい具合に合致したんですよね。それプラス、“決闘”というワードはかなり早い段階、打ち合わせをしてるときからなんとなく頭にあって。ある曲になればなと思ってできた感じですね。──そこでドロップBチューニングやツーバス、鷹司さんのラップなど新しい試みに挑戦しようと思った理由は?堀江せっかく新しい曲だからペンギンとしてはやってないことをやっていこうと思ったからですね。なかでも、ラップは果たしてどうなるのかはやってみるまでは分からなかった挑戦でした。最初から本格的なものをやろうという気はなかったんですよ。自分はこの曲もヒップホップだとは思ってないし。いうジャンル性を深追いしすぎると、自分はヒップホップで育ってきた人間じゃないので、例えばここでガチガチに韻を踏んでとか、中途半端に本格派ぶるのも逆にどうかなと思ったんですね。今回いろんなミクスチャー要素、例えばヒップホップっぽい瞬間とかメタルっぽい瞬間とかいろいろ入れてはいるんですけど、いずれも深追いしないというのが自分のルールで。ペンギンがそういう雰囲気のものをやったらこうなりましたというさじ加減。いう範囲で新しい要素を入れて作っていきました。新しいけれどもペンギンのポップさはちゃんと残るサウンド感になってる訳ですね。歌詞も“決闘”というワードをキーにして書いていった感じですか?堀江そうですね。決闘から、じゃあなにと戦っているのかというところから始まっていって。案はあったんですけど、最終的に自分がしっくりきた相手。己と戦うことがテーマになりました。弱い自分と戦うということなんですけど、同じだけ理想の自分とも戦ってて。どっちも自分ですから、理想の自分VS生身の自分という構図ですね。楽曲のなかで“俺を殴れ”といってるところは、理想としている自分が、そうなれてない今の生身の弱い自分を殴ってくるという形です。──ということは、“生きてるか本能”というところも、理想としている自分が生身の自分に問いかけている、と。堀江そういうつもりで書いてます。「決闘」とはいっても、すごく強い人が主人公の歌ではなくて、そうなれていない弱い側の生身の自分が主人公で。それに対して、こうあれたらいいなと思う理想としている自分が襲ってくる感じですかね。──強い人じゃないほうを主人公にしてしまうところがペンギンっぽくていいですね。堀江歌詞を書くときは無理をしないので。自分はそんなに強くも真っ当でもないのに、そこを無理をして書くといいことはないので。これも全能な自分がなにかをいうという歌ではなく、鏡のなかに理想の自分を置いて。鏡ごしにいまの自分と対峙してる。いうイメージで書きました。