被覆を剥いて半田がもってあります。同等な30W+30Wの普及型かを選べるように致しました。2012日比さん、ご投稿ありがとうございます。日比さんのご感想を読ませて頂き、的確な分析と文章表現は流石と感じました。私なりにコメントさせて頂きたいと思います。日比さんは「安定感」と言う言葉をお使いです。この言葉は私も散々使って皆さんに説明してきました。「剛性感」と言う意味も含んでいるとの事ですが、それよりも寧ろ「安心感」に近いと仰っています。私が「剛性感」と言う言葉を使う時は、生音の崩れる事の無い力強さ、或いは芯の強さ等から受ける感じを指しています。それに比べて「安心感」の方は、初めて聞く言葉で成る程と思いました。生の演奏会は自分が演奏する訳ではないですし、また自分が主催してる訳でもないのですから、その音楽がどのように展開しようとその音がどんな音に聴こえようと、自分には何の責任もなく、本当に無責任に楽しめるのです。自分の再生装置の場合はそうは行きません。高い音が出過ぎてるとか、低音が篭っているとか、ピアノの音が耳につくとか、バイオリンが神経質だとか、枚挙に暇がありません。常に何処かの神経がナーバスになっています。それでは本当に音楽を聴く事に集中できないのではないでしょうか。その意味で「安心感」をもって聴ける事はオーディオ装置に取って非常に大切で、また貴重なものだと思います。日比さんは「どこをどうつついても揺らがないなこの音」と仰っていますが、これは言うに易しく、具現化は非常に厳しいものだと思います。日比さんは「他のアンプの音は揺らぐのか」とご自分で突っ込んでいますが、私は「殆んどのアンプはそうなるでしょう」と申し上げて置きたいと思います。メーカーが違っても大同小異だと思います。それには根拠があって、不安定性の高いエミッタホロワの類を使った高帰還アンプはこの運命に従うように、物理的になっているからです。私もこの定めに苦しんで来た一人ですが負性抵抗を回避する2つの特許回路とエミッタホロワ不使用と言う条件を重ねる事によって初めて、敢えて言わせて頂ければ、前人未到の領域に達したと思っています。日比さんは、控えめに市販アンプの一例を挙げられて、この事を帰納的に説明されているのだと思います。良いところはあるのだけど、次のような問題点があると指摘されています。大切な事は、この最後の文章ではないでしょうか。耳が生理的に受け付けるかどうかが大きな問題なのです。耳が訓練されていない方は、どんな音を聴こうが何が何だか分からない訳ですから、正しく動作するアンプを選ぶ必要はないのです。耳が正しく訓練されて音の識別能力がちゃんと備わった人に取っては、掛け替えの無いWRアンプと言う事になるのだと思います。日比さんはそう言う方なのだと思います。◎オスカーピーターソンの弾くピアノは実に心地のよい音で鳴りますと言う事になります。私が言いたい事、或いは言って来た事が日比さんに言って頂けているのですから、これほど確かな事はありません。◎しかしこれに一旦馴染んでしまうと、もう他のものでは満足できないと纏められています。この表現は、これ以上のものは無いと言う最上級のものだと私は受け止めました。私のアンプ研究が正しかったと言う裏づけになります。反して一人相撲を取り続けて来た私ですが、少し報われた気持ちがしています。今後はWRアンプを真に必要とする、耳が高度に訓練された方を探し続けて、少しでも多くの方にWRアンプをプロモートして行きたいと考えています。今回の試聴会は、初めて行う場所であった為に、何時もより早めに会場に行って準備に取り掛かりました。何時ものように、音決めは息子に任せて私はサブに回ります。自分は当事者なので、音を含めて冷静に判断出来ないからです。「練習所」と言うだけあって、スタジオ並の重い防音扉と穴あきボードによる壁面です。中に入ると物音一つしません。例外的に二度ばかり、マスタリングスタジオをお借りして試聴会を行った事がありますが、今回は特に室内の静かさにかなりデッドだと感じました。部屋の形は長方形ではなく変則的な格好をしています。先にやる事は、何処にスピーカーを置くかです。入り口との兼ね合いと音の反射等を考慮して、およそ対角線の方向にスピーカーを置く事にしました。スピーカーの距離は何時も聴いている時とほぼ同じです。自分の部屋で聴いていた装置一式を全て運んで来たので、結構な荷物の量です。ひとつひとつを確認しながら、丁寧に結線し始めました。何分経過したのか定かではありませんが、やっと音が出るようになりました。音を出してみると、何時もより大人しく聴こえます。音の吸収が多いのでしょう。所謂デッドな感じですが、無響室のような味気無さは有りません。細かな音が聴き取れます。最新のコレクタホロワ型WRアンプの良さを感じ取って貰う為には、好都合だと思いました。逆に言えば、アンプのボロが直ぐ分かる感じです。した事が気になり、スピーカーの位置を微調しました。同一の平面上にスピーカーの面が揃っている事が重要だと改めて分かりました。内側に向ける事は余り良いと言えません。結局は幾何学的に正しく2つのスピーカーを設置するのが良いと言う事になりました。音が落ち着いた頃にお腹が減って来ました。平野紘一氏が来るまでに腹ごしらえを一階のレストランでして部屋に戻ると、平野氏が到着していました。平野氏に持参したソースの音チェックをして貰いました。この事については後述したいと思います。連休のせいか、場所のせいか、北野でやっていた時よりお客さんの出足が悪く、数人のご出席者で開始する事にしましたが、大阪や水戸から熱心な方がハイウェイバスでお越しになったようで、全く頭が下がります。現在は趣味が多様化し、オーディオに夢中に成り切る方が減っていますが、中にはこのような熱心な方も居られるのだなと思いました。予定通り、私が用意したソースをジャズとクラシックを交互に掛けて、小一時間が経過しました。WRのコレクタホロワ型アンプの音の特長を、ソースを替える度に説明して行きました。1.ピアノ再生が非常に安定した事。分けられるようになった事。◎左手の極低音が下に綺麗に伸びるようになった事。2.低音楽器が篭らずに綺麗に抜けるようになった事。(低音楽器の種類が判別できる)の2点でした。この2点はクラシックでもジャズでも重要だからです。引き続き50W+50Wのステレオアンプを、250W+250Wのブリッジ駆動モノーラルアンプに繋ぎ替えて、クラシック1曲、ジャズ1曲だけ同じソースを聴いて頂いたあと、平野氏にバトンタッチしました。この頃にはお客さんも少し増えて、何時もの人数程度にはなっていました。LPとCD取り混ぜて色々なソースが掛けられましたが、私が特に印象に残ったソース2点について感想を述べたいと思います。輸入盤だと思われますが、ルネ・レイポビッツがロイヤルフィルを振った、一風変わった「禿山の一夜」です。聴いて大変面白いと思ったのですが、大胆な編曲が指揮者自身によって行われています。オマケにその大胆さを誇張するかのようなHiFi録音です。デッカツリーを考案した有名なウィルキンソンが録音したものです。このエンジニアは天才的だったのでしょう。名録音を残していて、なお現役らしいと息子が言っていました。1点はゲルギエフ/キーロフ歌劇場管弦楽団の「春の祭典」です。以前にも平野氏がWRアンプ試聴会に持って来た事がありましたが、その時は大した録音ではないと思ったのです。それは再生するアンプと部屋に問題があった為に、このソースの真価を確認できなかっただけだと思います。堂鳴りがするので、実はまともな低音が出ないのです。低音がぶれれば上に乗っかる全ての音も、ある意味ぶち壊しになります。その点今回の府中の森芸術劇場の「練習所」は地下にあって、フローリングの床を足で強く踏んでも、ビクともしない堅牢さがありました。この曲はご承知のように、大太鼓を始めとする打楽器の強打が印象的です。恐竜の足が大地を踏みしめる音でしょうか。怯む事無くこの難曲を再生し切ったと言う感じでした。居合わせた殆んどの方も、少しは度肝を抜かれたのではないでしょうか。ウーハーがロクハンでも、アンプと部屋さえ良ければ、あれだけのしっかりした低音が出るのだと言う事が分かりました。言う部屋で目一杯鳴らして見たいと思ったのは私だけではないでしょう。その後20分程休憩を頂きロビーの自販機で適当に喉を潤して頂きました。4時丁度からリクエストタイムに移りました。私の予告に応じて頂けたのか、かなりの方がソース持参でお見えになっていて、再生の難しいソースが次から次にリクエストされました。ご本人様がどのようにお聴きになったかは分かりませんが、そこそこ正しく再生されていたのではないかと思いながら、機器を操作していました。最後に、WRP-ΔZERO/BALでさっきの「春の祭典」を聴いて見たいと言う方が居られ、ブリッジ駆動から眠っていたΔZEROに急遽繋ぎ替えて、この難曲をもう一度再生しました。250W+250Wに比べて、明らかな見劣りもなく、まずまずまともに再生されていたのではないでしょうか。私が聴いた場所はブリッジ駆動の時と大きく違っていましたので、このような曖昧な表現になっています。その内に、同じ場所で聴いた方が感想を書いて下さると思います。騒音計のような音圧レベルを計る計器を持参した平野氏が、検出されたdBとスピーカーの能率から逆算して、この音量でも50W+50Wあれば大丈夫だと言う解説をしてくれました。出席された皆さん、最後まで熱心にお付き合い頂きありがとうございました。皆さんのご感想をお待ちしております。私の説明で落ちてるようなところを補って頂ければ幸いでございます。賜り、誠にありがとうございます。驚きと感謝の気持で一杯です。機会を改めましてお答えさせて頂きたいと思います。幾人かの同好者より報告がありましたが、私なりの感想を述べたいと思います。私のシステムはWRC−α1とWRP−α1�を何度かアップグレードしてパワーアンプはαZERO相当、それぞれフルバランスにし、今回ついにコレクタホロワ化しました。一聴してまず、一番に頭に浮かんだのが、「安定感」という言葉です。ここのところのニュアンスをどう伝えるかは難しいところですが、剛性感という含みもあるがちょっとずれる。安心感というのに近いのかも知れません。どこをどうつついても揺らがないなこの音は、というような感じです。他のアンプの音は揺らぐのか、という質問を受けそうですが、そこの所の差異を表現するのがちょっと難しそうなので、無理につっこまないことにします。改造に出している間にDENONのPMA2000�をつないで聴いていましたが、このアンプ、実は聴きはじめは、おっ、かなりいいじゃん、と思いました。低域はグンと力があるし、音の輪郭がかなりはっきり聞こえる感じがします。当時、10万円台のベストセラーといわれ、この価格帯で選択の余地がなかった製品だった訳ですが、それも確かに頷けます。長い間聴いていると、だんだんアラが目に、いや耳についてきます。重量感を伴って鳴る低域は、オーディオ的といいますか、それなりの手応えがあるのですが、ちょっと不自然と言えなくもない。エレキベースなどはむしろこっちの方がいいという方もおられるかも知れませんが。音量を上げていくと、やはり刺激的な音の成分が耳につき、疲れる感じがしてくる。長時間聴いた後に、というのもあるでしょうが、僕の場合は大きくするとちょっと聴いてられないな、ということで、本格的に聴こうとすると、この程度の装置ではすでに満足の出来ない体になっているようでした。川西先生がいわれる事はこういう事なのかも知れませんし、どこだったかのスピーカー試聴会で、ふなさんが感じた自宅の装置にはない歪み感というのも、もしかしたらこれに近いのかも知れないと思いました。10年近く前、このアンプをメインで鳴らしていた頃の記憶よりは、今回、実はかなりよく鳴る様に感じたのです。なんというか、ベールが一枚かかったような、ちょっともどかしい思いを抱くことがありませんでした。考えてみれば、今回の改造費用のみで新品が買えるくらいのアンプですから、比較に引っ張り出すこと自体、ナンセンスといえば、まあそうなんですが。肝腎のコレクタホロワですが、ついつい音量を上げてしまいます。時刻を気にしながら、というのもマンションの一室ですから、いかに重量コンクリート造といっても近所から苦情が出るようなことになってはいけませんので。ふつうの一軒家にお住まいの方よりずっと条件はいい方だと思っています。隣家とかなり離れてでもいない限り、結構気を遣うものでしょうから。本当に刺激成分が少ないのか、音量を相当に上げても耳に負担が来ない感じなのです。いって音のエッジが丸められているというようなことではなく、リアルそのもの。間にDENONのアンプが挟まっていたことで、このことが余計に意識されるようになったみたいです。どの程度の音量になっているのか、プリの目盛りを見ながら確認する他ない訳ですが、周囲に気を遣う必要さえなければ、霞仙人さんのところのように鳴らすことになってしまうでしょう。軽井沢の霞仙人さん宅へ伺った当時はまだ、コレクタホロワのアンプではなかった訳ですから、WRのアンプそのものが、元からこの点では優秀だったということになるはずですね。低域はグンと伸びているように聞こえる。重量感というのとちょっと違う。屈託なく音が出てくるといった印象。改造前と比べればここのところが最も印象の違うところかも知れません。示板のどこかに書いた記憶もありますが、今はさしてCDと差がある様な気がしません。僕の場合、かなり長い時間をかけて検証?しないと自信を持って結論づけることが出来ないたちなので、このことは断言できる、というほどのものではありません。昔どこかで、オスカーピーターソンの邦題「プリーズリクエスト」が、演奏はよいが録音がよくない、というような記事?を読んだことがありますが(出典が定かでないので?をつけました。ネット上で見た誰かの意見か)、うちの装置で聴いてこのような感想を持つ人はまず、いないと思います。私はレコード、CDのどちらも持っていますが、オスカーピーターソンの弾くピアノは実に心地のよい音で鳴ります。これなども再生側の問題なのでしょう。ジョン・ルイスのスタイルを意識したようなプレイもあって、実に楽しめる名盤だと思います。あれこれと余計なことを考えずに、音楽に没頭できるアンプです。逆説的な言い方をすると、美点というものがすぐには見あたらない。これ見よがしなところが何もないけれど、必要なものが全てそろっている。これに一旦馴染んでしまうと、もう他のものでは満足できない。僕にとってこのアンプはそんな感じです。2012八尋さん、ご投稿ありがとうございます。八尋さんがオーディオ装置の再構築をなさる、と言う事でいろいろお話をさせて頂きましたが、その中で八尋さんは当初バイアンプをお望みになっていました。その話をお聞きした時に、実は私がちょっと勘違いをして、ブリッジ駆動のお勧めをしてしまったと言う経緯があります。八尋さんは2ウェイスピーカーのツイターとウーハーを別々のアンプで駆動しようと思われていたのです。同じ2台のパワーアンプを使いますが、本質的には全く違うブリッジ駆動は、余り一般的になっているとは言えません。八尋さんがバイアンプを思い付かれたのも当然の事と思います。私は結構日常茶飯的にブリッジ駆動を楽しんでいましたので、思い込みで八尋さんにはブリッジ駆動のメリットを説いてしまったのでした。途中で勘違いに気付いたのですが、敢えて私の好みもあってブリッジ駆動をお勧めしたのでした。八尋さんも最初はちょっと面食らったと思いますが、パワーの増大と言う八尋さんに取っては願ってもない事であったと思われますので、すんなりとブリッジ駆動を実現する事になったのだと思っています。αZEROと言うパワーに差のある2台のパワーアンプでしたので、多少の危惧はありましたが、今回取り敢えず上手く行ったと言うご報告を頂き、私の見通しは間違っていなかったと少し安堵しています。αZEROは部品の質は全く同じです。EMeトランジスタ等が共通して使われていますから、音の質や色が殆ど同じなのです。違いを言えば、力感でしょうか。パワーの差による音の厚みが違うと言えば違います。クラシック音楽の場合は大体右側にコントラバスやチェロがいて、トロンボーン、チューバ等の中低音楽器も右側に配置されます。我々もそのような舞台を見て聴いていますし、録音もそのように音のバランスが取られているものが多いのです。それで、力感のあるαZEROを右に置いた方が自然ではないかと思ったのです。ブリッジ駆動を初めて体験なさってパワー感の増大に目を見張られていると思いますが、その内に細部についていろいろ気になる点が出てくるかも知れません。αZEROにアップグレードすれば宜しいと思います。八尋さんもお書きになっていますが、ブリッジ駆動は各パワーアンプに対する負荷抵抗が低くなりますのでパワーが出る訳ですし、概して低音が雄大でパワフルな音になります。逆に言えば繊細さが多少薄れる傾向にあります。これは好みの問題でもありますが、絶対的パワーが欲しい場合には適切な選択だと思いますし、2台のモノーラルアンプで駆動すると言うメリットも出て来ます。普通のステレオアンプだけではブリッジ駆動はできませんが、ホット、コールドの出力信号を有するフルバランスプリがあれば比較的簡単に実現ができます。接続ケーブルを使う方法ですと接続が複雑になり、間違えたり接触不良で左右の音量が揃わなかったり、色々と面倒になります。コネクタを増設する事をお勧めした訳なのです。接続の詳細は項番1316に書いてありますから省略しますが、普段バランス伝送に使っているバランスケーブルをそのまま使って、簡単にブリッジ駆動が実現できるのです。文字で読むとややこしいと言う印象をお受けになるかも知れませんが、実際にやって見ると意外に簡単です。普段からフルバランスプリを使って聴いているが、もう少しパワー感が欲しいとお思いの方は、もう1台同型のパワーアンプをお買いになって、ブリッジ駆動になさって見ては如何でしょうか。αZERO(ΔZERO)なら150W+150W(8Ω)のモノーラルアンプ駆動になります。ブリッジ駆動はスピーカーを両側から均等に引っ張ったり押し込んだりする方法で、片方の端を固定してもう片方を引いたり押したりする普通の方法と原理的に違いがあります。各アンプの動作にも違いがあって、電源トランスの2次側中点には原理的に音声電流は流れないと言う事が言えて、これをもって音が良くなると言う説を唱える人もいます。土台にしっかり固定するようにして下さい。あるでしょうが、安定した低音を得るには地面に完全固定するのが最善の方法だと思います。滑る面同志の間には、地震の時に家具がずれないようにする為の粘着グッズを挟むのが有効です。250W+250Wのブリッジ駆動をWRアンプ試聴会で実際にお聴きなれます。論より証拠で、普通のステレオアンプの音とどう違うかをご自分の耳でお確かめ頂ければ幸いです。α1とαZEROのバランス駆動用XRL端子装着も完了しいよいよ、リニューアルの最終段階になりました。付録の東京フィルの定期ライブのワーグナーをかけてみました。これが、今までのPM−1と全く違う音の出方をします。中低域がぐんと強烈に張り出しバランスがとれない。慌てて、SPの下に防振用の板を数枚重ねやっとバランスをとることとなりました。この小さなSPからよくこんな低音が出るものかと驚きます。その再生音ですが、今までの生々しさや音場感をはるかに超え音に芯があり、エネルギーが嫌な音は少しもなく確実に再現されます。これこれ!、この原音が持つエネルギーの再現こそ求めていた音です。これから何を聴こうか実に楽しみです。1月末に川西先生のお宅で視聴させていただいてから約3ヶ月になります。�バランス駆動と順次レベルアップしていきました。この間の状況については、この掲示板に順次あげさせていただきましたが再生音は確実に向上していき、ついにこの最終形へと到達した感があります。この連休にはこの最終形の究極の姿の視聴会が開催されるようです。機会のある方はこの一連の報告の真偽を確認されてはいかがでしょうか。2012新デザインによるコレクタホロワ型WRアンプ試聴会の課題曲(デモ曲)が決まりました。早いもので試聴会が来週に迫りました。)なので勝手が分からず、どのような音になるか予断は許しませんが、音環境が変わっても大した調整もせずに、それなりの音が出るのがWRアンプの特長でもありますので余り心配はしていません。毎回、最初はこちら側で用意したソースをお掛けするのが慣例ですが、今回から課題曲を予め決めて発表致します。会場の音響等を見て適当に変える、などと言う姑息な手段は取らない事にします。未然に公表する事で同じソースをお持ちの方は、前もって自分の装置でチェックする事も出来ますので、比較し易くなると思います。決まった課題曲は次のクラシック3曲、ジャズ3曲です。これら課題曲について聴きどころを簡単に書き添えます。1:優れたシンフォニーホールで聴く雄大なホールトーンが再現されるか。2:往年のスタインウェイの透明で輝かしい音が再現するか。スタインウェイらしい音が楽しめるか。3:銘器グァルネリの音がどこまで再現できるか。ソロバイオリンの美しさと切れ味に注目。4:グルーシンの強烈なピアノのタッチが崩れないか。独特の雄大な低音が綺麗に抜けるか。5:ダイアン・リーブスの声質にリアル感があるか。ジャズにあり勝ちな、ちょっと冴えないピアノの音が普通に鳴るか。広げられるコンボ調の演奏に気持ちよく乗れるか。金管セクションの厚みと全体の迫力にリアリティがあるか、等聴きどころがいっぱいです。以上、課題曲の注目点を書き上げてみました。トータルで40分程度ですが、お話を挟みますから、第一部は小一時間と言うところだと思います。SEコンとセラミックのハイブリッド方式に依る、プリ、パワー両ΔZEROのセットでお楽しみ下さい。第二部はパワーアンプをハイパワーのブリッジ駆動モノーラルアンプ(250W)に切り替えて、どの程度の差があるのかないのか、をお聴き頂きます。そんなに変わりがない、と思われる方やはり力がある、とお感じになる方、どちらも正解かも知れません。全ての課題曲でチェックするのは愚の骨頂かと思いますので、クラシック1曲、ジャズ1曲を選んで、比較試聴をして頂く予定です。残りの時間は、製作担当の平野紘一氏にお任せしてLP等も交え、楽しいひと時をお過ごし頂きます。3時半頃に小休止して、4時からご好評を頂いているリクエストタイムに移る予定ですので気になっているソースを是非1枚はご持参下さい。自分の家では思うように鳴らない、反対に自分のところでは結構いい線行ってるけど、WRアンプではどうかな、と言う曰く付きのソースをお持ち頂ければ面白いのではないかと思います。基本的には録音は良いはずだけど再生は難しいソースを歓迎しますが、演奏が良いので捨て切れないけど、WRアンプならどの程度の音質で鳴るのか、と言うようなソースでも宜しいかと思います。他人様にはその事は分からないと思いますので、再生前にその事を一言だけお話し頂ければ幸いです。大体1時間半程度をリクエストタイムに当てますのでどうぞ有効にお使い下さい。WRアンプに関する万相談もお受けします。最後にハイブリッド版のセット特別吃驚価格を発表致しますので、セット購入をご検討になっている方はどうぞこの絶好のチャンスをお見逃し無きようにお願い申し上げます。これは試聴会にご参加頂ける方だけの特典になります。2012八尋さん、ご投稿ありがとうございます。お買い上げ頂きまして有り難うございました。私も同時期に新型プリを作成して、八尋さんが仰るように結構格好が良いと思っています。現在はエージングを兼ねて毎日いい気分で使っております。話は古くなりますが、WRアンプの試聴会を共立女子大学の旧第1会議室で行っていた頃に、プリの開発を行い、そのお披露目をした事がありましたが、確か、その場に八尋さんがいらっしゃったと記憶しております。私は、半分は謙遜してプリなしでも十分いい音で聴ける、と言う意味の事を申し上げましたが、居合わせた殆どの方は、プリを通した方が断然良いと言って下さいました。それ以来このWR掲示板でもプリ付きの音の方が良いと仰って下さる方が圧倒的に多く、この事は半ばWRアンプの常識となっています。今回改めましてその事を八尋さんが実体験の中から報告して下さり、コレクタホロワ化されてもこの事実に変わりが無い事が追認されました。プリを接続すれば必ず音が良くなるとは限りません。下手なプリを使えば却って音質を損ねる場合がありますので、これは脅かすつもりで申し上げるのではありませんが、他社のプリをお使いの方は、例え一流メーカー品であっても一度は疑って見て頂きたいと思います。その理由は、他社のプリの送り出し回路は、エミッタホロワやソースホロワの類を使った高帰還アンプで構成されている可能性が大きく、その回路に負性抵抗除去回路がない限りその帰還アンプには負性抵抗が内包され、アンプは不安定動作を余儀なくされるからです。なると音質劣化が多かれ少なかれ起こるはずですから、それが全く無いWRプリと音質比較をすれば、その優劣はちょっと耳の良い人なら直ぐ見破れる程度に、明らかになります。実際に国内トップメーカーの高額プリや、米国トップメーカーの超有名プリをお持ちの方のところにWRプリを持ち込ませて頂いたところ、結局、お二方はWRプリを選んで下さいました。信じられない話のようですが、回路技術から理論的に考察すれば、そんなに奇異な結果ではないのです。WRプリをお持ちの方は堂々と胸を張って頂いて結構だと思います。今回、デザインが一新され、安定化電源もコレクタホロワ化されて、WRプリは益々高音質プリに生まれ変わっています。明るくクリアでどちらかと言えば、ジャズ、ロック、ポップス等に向いていると思います。音に柔らか味と厚みがあり、クラシックに向いていると思います。これは組み合わせるパワーアンプやスピーカーにも左右される事ですから、一概に言える事ではありません。してもSEコン仕様ですから、トータルでハイブリッドを形成し、案外良いバランスで鳴っているのではないかと推察しております。それぞれブリッジ接続のモノアンプに見立てた、ハイパワー駆動に挑戦されるようですが、これまでとまたひと味違った趣となるでしょう。能率が84dBと少し低く、リスニングルームも広いようなので、以前に比べて音に余裕が生まれるのではないかと思います。程度までは2台のアンプはほぼ同様な動作をすると考えられますのでこのブリッジ駆動は上手く行くのではないかと思います。どちらかと言えばαZEROの方が力がありますから、クラシックがお好きな八尋さんには、αZEROを右チャンネルにする事をお勧めします。XLRに変更してあり、引き続きαZEROも現在マスターズで改修中です。2番に、右チャンネルを3番に接続してあります。スピーカー端子の右チャンネルの+に接続します。スピーカー端子の−端子はいずれも遊ばせます。同様に、右のスピーカーケーブルをαZEROに接続します。これでブリッジ駆動の準備ができました。端子の増設をお勧め致します。接続ケーブルでやる事も出来ますが、かなり厄介です。これで八尋さん宅は約90W+90Wのハイパワー駆動が可能になります。αZEROにアップグレードなされば良いと思います。すれば、音色から全て左右がピッタリ揃う事になります。私も偶に250W+250Wのブリッジ駆動を楽しんでいますが、殆どの場合ステレオアンプとして聴く場合より音が雄大になり、概して繊細感が多少後退する感じになります。等のアンプ部分をセラミックにしてみる方法もありますので、ご遠慮無くご希望を仰って下さい。大音量で、素晴らしい音を期待しております。2012コレクタホロワ化で蘇ったソースをご紹介します。先日、アンプや装置の音質については卒業して、音色の問題についてお話しました。SEコンとセラミックコンを上手く使い分けると、良い結果が得られるとご報告しました。その方法をハイブリッド方式と呼んで、これからもご希望の方にはカスタム扱いで対応させて頂きたいと考えています。1.プリアンプはラインアンプ基板だけをセラミックにする。2.パワーアンプはアンプ基板だけをSEコンにする。言う方法に限定しています。このハイブリッド法がベストと言う確固たる理由はありませんが、長年の経験から私が閃いたもので、今回のヒアリングもこの方式で行っていて、中々良いと思っています。試聴会には参加できないが、ハイブリッドに興味のある方はメールか電話にてご相談下さい。このソースは1980年のレコードアカデミー賞を受賞した名盤で、録音も優秀です。昔から結構いい音で楽しめたもので、特に問題視するソースではありません。今回このソースを引っ張り出したのは、音のバランスやバイオリンの音色をチェックする為でした。人ぞれぞれ重視する楽器は違うと思いますが、私は何と言ってもバイオリンの音でチェックします。バイオリン・ソナタは同時にピアノの音が聴けるので判断が偏らないと言うメリットもあります。装置に問題がある時はバイオリンとピアノの音が相反して聴こえる場合があるのです。バイオリンを綺麗に聴こえるようにすると、ピアノがモコモコになってしまい、逆にピアノをくっきり聴こえるようにすると、バイオリンが先鋭化し過ぎてしまう。2つの楽器が程よくバランスしないのです。このLPは6枚組ですから一気に聴く訳にも行かずやはり「春」を先ず聴きます。25分足らずの短い曲ですが、流石にベートーベンの名曲で非常に充実しています。昔はシェリングの音を楽しむ感じで聴いていました。言えば、ピアノの音は半分以上諦めていたのです。アンプが不安定ですと、右手のトリルでボロを出してしまいます。2つの音が分離して聴こえずに、コロコロと言う音に何か付随音が乗っかって聴こえるのです。2つの音の1音1音が明確に聴こえないのです。ピアノ曲にはトリルがよく出てきます。今、聴いて見ると2つの音は綺麗に分離して聴こえ、コレクタホロワ化による効果が明確に感じ取れます。一つ、今回明確に違いを感じたのが左手の極低音です。ピアノの低音の実在感は普通の装置では中々難しいものです。エミッタホロワ時代は、我が家では無理でした。何処か篭って下に綺麗に抜けないのです。エミッタホロワ時代で一度だけ綺麗に抜けた音を聴いた事がありましたが、それは高級フィールド型フルレンジスピーカーで有名なfeastrexにWRアンプを持ち込んだ時の事でした。万円もするスピーカーですから、これは論外です。その音にかなり近い音がコレクタホロワ化で聴けるようになったのです。少なくても極低音が綺麗に分離して、音楽全体のバランスを上手く保っているのがよく分かるようになりました。昔はヘブラーの演奏がシェリングに比べて物足りないと感じたものですが、それはヘブラーのせいではなく、自分が悪かっただけの事だったのです。日フィル定期で聴いてきたばかりの曲ですが、あの一文の中では敢えて我が家での音の様子を書きませんでした。私の愛聴盤をご紹介して、昔はLPに比べてCDの音が硬質に聴こえたとだけ書いておきました。あれから少し時間をかけて、今でも本当に硬質に聴こえるのかチェックして見ました。その結果、全くCDには責任が無いことが分かりました。実は、サントリーホールで生を聴いた時は、この音を普通の家庭で出すのは無理だろうと言う弱気もちょっとありましたので、ヒアリングを後回しにしたのです。生の音の実在感が減った事もあるのでしょうが、アバド/シカゴ響の凄さも中々のものだと感じました。上には上があるもので演奏のレベルはやはり高いです。それが生の凄さを上回る事もあり、そこにオーディオの存在意義があるのだと思います。生の音に肉薄するだけの音のプレゼンスが必要なのは言うまでもありません。このCDを少し音量を上げて聴くと、あのサントリーホールの真ん中辺りの音バランスに近い感覚に浸れると思いました。小さな部屋、小さなスピーカーのハンデはシカゴ響の凄さが十分カバーしてくれるのです。それにしても、硬質感は全くなく生独特の剛性感として、逆に評価できる気がします。CDの良さはやはり安定感のある音だと思います。CD独特の音の硬さがある場合は、やはりアンプに責任があると考えるべきでしょう。このLPは所謂メジャーレーベルではなく、オイロディスクと言う中堅レーベルですが演奏者は一流です。カルメンはあのモッフォで、その他の歌手達も名人揃いです。録音も良い方だと思います。音で楽しめるソースです。コロムビアが独自に開発した、ノン・ディストション・カッティングですが、曲が曲だけにカッティング・レベルが非常に高く、昔はトレースに危なっかしさを感じていました。どこがノン・ディストーション・カッティングだと思った事もあります。マゼル独特の金管をよく鳴らす演奏が気に入り、何かの時には取り出して聴いていました。今回改めて聴いてみますと、やはり全体に安定感が増して安心して演奏を楽しむ事が出来るようになっていました。低音がダブつくような傾向にあったのが、スッキリとして聴けます。金管は相変わらず胸がすくように鳴り渡りますが、煩さがなく自然な音の延長線上にあると思います。ffでも汚れず、トレース上の危うさは無くなりました。ヘッドアンプの安定化電源をコレクタホロワにした事が大きいのかも知れません。機械系と電気系は完全に独立ではないと言う気がします。このディスクは1971年発売ですから相当昔になりますが、当時の装置のレベルで聴くよりはずっと高い評価が出来ると思います。精子・卵子等の凍結保存と少し似ていて、一番油の乗り切った頃の録音を、後世になってから、それを聴くに相応しいアンプが開発された時点で聴き直す事で、昔の演奏者の真の姿に迫れるのです。ここにも、オーディオの素晴らしさがあると思います。「オーディオ万歳!!」と声を大にして、今の精神文化を軽視した混沌とした時代に向けて叫びたい気がします。世の中、便利にはなったけど、「それがどうした?」と言いたい気持で一杯です。感謝)八尋さん、原稿がダブル・ブッキングしてしまいました。後日感想を書かせて頂きます。待望のプリアンプがきました待望のWRC−ΔZERO/FBが着ましたのでその印象を報告します。PM−1による試聴です。新デザインになってぐっと重厚なイメージとなりシルバー系が多い他の機材のなかで独特の存在感が有ります。複雑になりがちなプリの操作面も電源SWとボリュームと入力セレクタSWしかなく、いったてシンプルで信頼感があります。音ですが、非常に整然とした繊細な音というのが音出し直後からの印象です。CDPと直結した時のソロボーカルがぐっと前に出てくる感じから、ステージイメージの中で正確に配置されて再現されます。このへんは前の掲示板で平野様のコメントが紹介されていますが、まさにその通りだとすぐに聴き取れます。オーケストラの音はきれいに整理されその分音場が広く、深くなります。プリの効果として、再生音は確実によくなっていますが好みの問題もあるように感じます。私の場合、こうなるとぐんぐんボリュームを上げたくなります。PM−1は小型SPなので能率が低く(84db)、α1ではこのへんが限界かなというレベル(12畳の部屋が音でいっぱいになる程度)でソロの生々しさと音場感がバランスします。なると、最終形である、αZEROとのバランス駆動でどうなるか大いに期待されます。2012やっと自家用のプリを準備する事ができました。お気付きの方も多いと思いますが、やっと自家用のプリを平野紘一氏の協力のもとに完成させる事ができました。自分用のものともなるとどうも踏ん切りがつかず、今まで延び延びになっていました。試聴会でお披露目するとお約束して拘束した事が、良かったと思います。自家用のプリと3台立て続けに製作する機会がありました。私は立場上、自家用のプリの音しか聴いていないのですが、平野氏は3台共ヒアリングしています。基本にしながらラインアンプのみ補償コンデンサーをSEコンではなくセラミックにしてあります。これは別にケチった訳ではなく、音色の好みでこうしたのです。確かに、音質上はそれで問題はないのですが、部品が有する音色には微妙な違いが見て取れるのです。一般的に言えば、SEコンは柔らかい、暖かい、特別な刺激がない、と言うイメージがあるのに対して、セラミックはシャープ、クリア、適度なアクセントがある、と言う風に感じています。エミッタホロワ時代は断然SEコンが有利でした。プリアンプではそう感じていました。それは、ノイズを受ける不安定なアンプは耳に着く嫌な音を出しますので、セラミック等では音が纏まらなかった、と言う側面があったと思います。コレクタホロワ化されてからは、SEコンオンリーでは、逆に、何だか物足りないと言う感じを徐々に持つようになりました。試しにこの2つのコンデンサーを使い分けてみたらどうか、と思うようになり、自家用のWRC-α1/FBALで、ラインアンプ基板のみSEコンをセラミックに交換して見たのです。それが当たったようで、耳に着く音は増えないのに、音に適度なアクセントが付いて音楽が楽しく聴けるようになったのです。今回も、新たにプリを作るに当たってこれを踏襲したのです。平野氏が立て続けに聴いた3台のプリは、SEコンのみ、セラミックのみ、そして最後にそのハイブリッドと言う事になったのです。(WRC-ΔZERO/FBSE相当品)が一番音に厚みがある。音が整理されてクリアである。(初めて銘々)は丁度その中間である。このどれが優れているとか言う事ではありません。結局は使用するCDプレーヤー等の音源とスピーカーの総合的なバランスで音は決まると思います。プレーヤーやスピーカーに癖がある事は周知の事実です。お聴きになる音楽のジャンルや個人の好みも勿論加味されるべきです。WRP-ΔZERO/BALをセットでお買いになった方で、少し音がクリア過ぎるとお感じになっている方、又逆にアップグレードされた方の中でちょっと音のメリハリが足りなくなったとお感じになっている方、上記の理由からあり得る話しですので一度ご相談になって下さい。最終的に音のバランスを取る事も必要なのかも知れません。言えば、巷のオーディオは、このバランス感覚だけで成り立って来たと言っても過言ではない気がします。それが組み合わせ理論です。「このアンプにはこのスピーカーが良い」これを言い当てるのが、評論家先生の仕事だったように思います。WRでは、このバランスについては殆んど触れずに来ましたが、最終段階で多少必要になったと言う事かと思います。ハイブリッドのパワーWRP-ΔZERO/BALを組み合わせてお聴かせします。パワーアンプの方はアンプ基板のみSEコンを使っています。お気に召して頂いた方には、この仕様に基づいた特別セット価格を、当日お知らせ致します。この機会をお見逃しなきよう、試聴会にご参加頂ければ幸いです。当日お聴かせする予定のブリッジ駆動ハイパワーモノアンプは、セラミック仕様ですが、ブリッジ駆動にすると音がピラミッドバランスになり丁度バランスが取れて、その前に鳴らす予定のハイブリッドのWRP-ΔZERO/BALと同様な音のバランスで聴く事が出来ます。今月は首席客演指揮者のインキネンでした。メインは「マラ5」で連続演奏の一環だと思います。前プロには、お国モノであるシベリウスの「付随音楽<死(クオレマ)>」が置かれていました。滅多に聴けない貴重な作品でした。「付随音楽<死(クオレマ)>」と言われてもピンと来ない方も多いと思いますが、この中に有名な「悲しきワルツ」が入っていて、全4曲で構成されています。正確にはこれらの4曲は劇付随音楽<クレオマ>そのものではなく、そこから派生した音楽のようです。昨日は「カンツォネッタ」、「ロマンティックなワルツ」「鶴のいる風景」「悲しきワルツ」の順で演奏されました。トランペット、トロンボーン、オーボエ、ファゴットを欠いた特殊な楽器編成で、概ね弦が支配的で、静かで品のある、ある意味神秘的な曲想でした。第1曲の弦の柔らかさは、私の文才では表現できない程のものでした。何かが舞台に漂っているような、摩訶不思議な幻想の世界が繰り広げられていました。こんな音が弦から聴こえるのかとちょっと感動しました。指揮者がこのレベルまで引き出したのだと思いますが、それに応えた日フィルの弦、特に扇谷泰朋率いる弦パートは本当に素晴らしいと思いました。私は本当に弦の音が好きなのだと、改めて認識した次第です。その反動か、2曲目は一転耳にひずみ感を伴う雑然とした音に聴こえてしまいました。対比とは恐ろしいものです。人間の感覚には絶対音感のようなものはなく、殆んどの場合比較で判断しているのではないでしょうか。オーディオは難しいのかも知れません。訓練で絶対的に音質が判断できるようになるような気も私はするのですが、どうなのでしょうか。3曲目、4曲目とまた柔らかい、ファッとした弦の音が聴けました。音楽はシベリウス独特の境地で、初めて聴いても自然に溶け込んで行ける音楽でした。音楽にトゲがなく、音神経が逆なでされる事がありません。シベリウスにはこの曲のような有名ではないが、しかし魅力のある佳曲が沢山あるはずです。この指揮者が首席客演指揮者を勤めている間に、少しでも多くの小品を聴いて見たいと思いました。15分の休憩後は凄まじい「マラ5」です。第4楽章を除けば、常に何かと戦っているような戦闘的な曲に聴こえます。ポリフォニーが最大限に発揮されて、色々な音が飛び交い耳が飽和する程の音情報です。それだけに演奏は相当の高度なテクニックと音楽性が必要とされるはずです。ある意味疲れる曲でもあります。第1楽章の冒頭は有名なトランペットソロで始まります。イタリア人の客演首席奏者が見事に吹き抜きます。文句のつけようがありません。その後の全奏からオケはフルモードに突入します。この4月から優秀なホルンのトップが抜けたので、少々心配でしたがこれも客演首席のソロを聴いて安堵しました。この曲にはトラペット、ホルン、トロンボーン、チューバが、それぞれ肝心なところでその存在感を示すところがありますが、どれも私の耳に刷り込まれたものと比較して、遜色がありませんでした。トロンボーンの強奏は見事で、最近では聴いた事がない迫力を感じました。若くして入団し、直ぐトップになった理由が今日初めて理解できました。第1楽章は葬送行進曲と言われますがゆったりと静かなそれではありません。激しい葬送の行進曲です。途中2つのエピソードがぶつかる辺りから、マーラー独特の精神分裂状態に陥ります。悪く言えば支離滅裂の音楽ですが、これには無理に反抗せずに身を委ねるのがコツです。天才にはちゃんと整理されて聴こえていたのでしょう。第2楽章には嵐のような、この上なく激しい音楽をマーラーは求めています。聴衆は本音を言えば、もう少し優しい音楽を求めているのですが、容赦なく凄まじい曲想が続きます。この頃のマーラーは公私共々充実した人生を送っていたので、エネルギーが有り余っていたのかも知れません。ウィーン社交界の華であったアルマと結婚してハイになっていたのでしょうか。第3楽章も手綱を緩めません。18分にも及ぶ長大なスケルツォ楽章です。これ以前が1部でこの楽章が第2部と言う区分けもあります。基本的にはワルツの拍子ですが、そう言う優雅な感じではなく、あくまで力強さが表に出ています。途中に現れるホルンの咆哮は痺れるようなホルン独特の魅力です。この楽章単独で2部を構成し、次の第4楽章から最後までが第3部になります。第4楽章は一転天上の音楽と言いますか、夢の中を浮遊するような素敵な音楽です。静かになったと言うのが正直な気持です。昔の話で恐縮ですが、中居正広と竹内結子が共演した「白い影」と言うドラマの中で、2人が登場した時にバックに流れていたのがこの曲でした。2人の気分を表す重要な動機で、又非常にピッタリ雰囲気の合う曲だったと思います。普段、クラシックを聴かない方も一度お聴きなって見たら如何かと思います。ハープの美しい爪弾きが印象的です。最終楽章は4楽章から切れ目無く演奏されます。ホルンとファゴットが戯れるような、少しおどけた調子で始まりますが、これは「子供の不思議な角笛」からの曲想だと言われています。マーラーは4番までで一旦歌曲との決別を図り、5番は純粋な器楽による交響曲に立ち返ったのですが、やはり常に「角笛」が気になり、完全脱却はできなかったようです。この楽章にはマーラーのもてる全ての力が結集しています。フーガ様式に基づいた対位法的な管弦楽法が示され、バッハへの畏敬の念すら感じられます。フィナーレに向かって、徐々に進んで行く様はコラール風で、圧巻であり充実しています。それにしてもここまで日フィルを統率したインキネンの指導力はやはり並ではないと思います。日フィルもラザレフに扱かれたからこその力演だったと言えましょう。この曲の終わりは凄く分かり易く「ダーン!」と鳴った瞬間に爆発的な拍手が起こった事は言うに及びません。ブラボーが飛び交い場内は興奮に包まれました。トランペットとホルンのトップが先ず立ち上がるように促されました。順当だと思いますが私はトロンボーンのトップもトリオとして立たせても良かったのではないかと思いました。それだけこの曲に於ける金管の重みは相当なものだと思います。2階の貴賓席では、金髪のご婦人が身を乗り出して拍手を送っていました。インキネンの奥様か関係者でしょう。CD:POCG-6001)ですが、アバドの若い頃の名演で録音も優秀です。LPは音が柔らかいので5番特有の聴き疲れがないのですが、CDは廉価盤だったせいか当時はちょっと硬質に聴こえました。言う曲はシカゴに任せておけば安心、と言う程にこの曲を難なくこなしています。2012八尋さん、ご投稿ありがとうございます。B&WPM1のエージングも進んで快調とのこと、何よりと思います。私も昔、MATRIXを買った時にラジオ技術編集室でその話をしたら、年のオーダーでエージングが必要だと、編集の方が言っていたのを未だに憶えています。これも昔の話で恐縮ですが、私が自作真空管アンプで3ウェイのスピーカーを鳴らしていた時の事です。2発使っていたのですが、このエッジは割と早く脆くなり、スピーカーはそんなに長い間いい音では聴けないものだと思っていました。年のオーダーでのエージングなんてあり得るのかな、と実は思ったのです。エージングはいい音のするアンプで行わないと意味がないと仰る方もいます。それは当を得た意見だと思います。いい音のアンプでないと与えられない振動のパターンがあるのです。漫然と振動させていても意味がないのです。ユーザーの中には、他社のアンプで鳴らした後は、音が荒れるが、WRアンプで暫く聴いていると段々音が整って行く、と言う方も居られました。B&WPM1も今後、もっと音が良くなると思います。今現在、MATRIXは既に12年以上も経過していますが、未だに暈ける事無く立派に鳴ってくれています。音質に対する不満は全くありません。最近のスピーカーの材質は簡単には脆くならないようです。不満を感じない理由は、生で聴いてくる音と違和感を感じないからです。録音が良ければ、そして使っている楽器が良ければ、寧ろ再生音の方がクオリティが高いとすら感じる事があります。その辺りにオーディオの意義があると思うのですが、それを支える一つの重要な要素がアンプであり、スピーカーなのだと思います。これまでの常識では、アンプよりスピーカーが重要だと言われて来ていますが、私はアンプ屋の立場から、先ずは、アンプがしっかりスピーカーを駆動する事が重要だと思っています。言い換えれば、高価なスピーカー、B&WPM1もそうですが、それを生かすも殺すもアンプ次第だと思います。それはB&W805MATRIXも同じ事です。並のアンプで鳴らすと、ただ中高域が煩いだけのスピーカーに成り下がるでしょう。貴方がお持ちのスピーカーの実力を100%発揮させる為には安定に動作するしっかりしたアンプが必要なのです。コレクタホロワ型のWRアンプは、正にその資格があるアンプだと言う事が、八尋さんの証言でお分かり頂けたと思います。私が自画自賛しているのではありません。八尋さんだって、本当にいい音がしないのに、心からそう思わないのに、WRアンプの提灯持ちをする義理はないでしょう。それどころか、高い代償を払っている訳ですから、文句の一つも言いたくなるでしょう。真空管アンプが人気のようですが、真空管アンプで最新のWRアンプと同等の質を有するには、相当のお金を掛けないと、その実現は難しいでしょう。確かに真空管アンプは聴きやすいかも知れませんが、並の真空管アンプではここぞと言うところでガツンと言う底力が出ないはずです。それは駆動する出力インピーダンスが下がり切らないからです。最新のコレクタホロワ型WRアンプは聴きやすいのは勿論ですが、ここぞと言う時の力の出具合が違います。WRP-α1をアップグレードした時に、そのエージング中にメールしてくれた正直な感想だと思います。分解能も充分との事で、これには参ったとありました。平野氏は私のパートナーですが、アンプに関してはお互いに一国一城の主であり、そう簡単に敵陣を褒める事はありません。彼には長い間著名なメーカーでアンプを扱って来たと言う自負があり、私は大型計算機を使って独自の研究をし、全く別の角度から超安定なオリジナルの高帰還アンプを設計した、と言う自負があります。パートナーとしての礼儀から、お互いに音質に関しては余り踏み込まないと言う暗黙の了解があります。私はマスターズのアンプを聴く機会が殆どありませんが、平野氏は立場上嫌でも聴く必要がある訳です。普通は出荷するのに問題ない音質、と言う程度のコメントでした。この一文はその意味からすると画期的なレポートだと私は思ったのです。他人が設計したアンプでも、その音に心から感動すれば、余程の悪人でない限り人間はそれを認めるのではないでしょうか。その意味で平野氏は潔いと思いました。皆さんも、そろそろWRの新しいコレクタホロワ型アンプを信じて下さい。確かに最初買う時は高価かもしれませんが、音質に満足して10年も楽しめるのであれば、そして過去に入手したCD等が蘇るのであれば、結局は安くつくはずです。経済的効果もあるのです。真空管アンプから、そして旧態依然のトランジスタアンプから卒業されては如何でしょう。アンプは新しい時代に突入したのです。マスコミの情報に踊らされないで、真に価値のあるアンプをご自分の力で見抜いて下さい。誰が言ってる事が正しいのか、何が正しいのか判断して下さい。これからの時代は多くの情報から、真の情報、自分に役に立つ情報を見抜く眼力が必要です。人を惑わす情報が氾濫しているのです。八尋さんは、その事を我が家に聴きに来られた時に、ご自分の耳で見抜かれたのです。着実に、理想的なオーディオシステムを構築されようとしているのです。修理→中古→キット→安価真空管アンプ→高価トランジスタアンプと言う順番で人気があるようです。WRアンプは最後の範疇ですから、中々順番が回って来ません。それが本当に価値のある選択なのでしょうか。総合的に考えて見る必要があるのではないでしょうか。PM−1もやっとエージングが進み音がだいぶ安定してきました。それにしても、WRアンプとB&Wによる再生音のリアルさには驚きです。この組み合わせで聴くと歌手とオーケストラ、観客のやりとりや雰囲気がよく分かり、つい引き込まれ通して聴いてしまいます。新たにWRのバランスケーブルとアップグレードしたWRP−α1のコレクタホロワ版が届きましたのでその感想を揚げます。バランスケーブル(WR-αBC30)はSONYのCDP−R3のバランス出力を初めて使ってWRP−αZERO/BALのバランス入力に接続しました。XLRコネクタはRCAビンコネクタと違いかなり大型でカチッとストッパがかかるので感覚的に信頼感があります。一聴した音はより鮮明になった気がします。聴きこむと、音場がより広く、深くなってその中で音像がぴたりと定位し、より鮮明に聴こえるようです。Stars)ではベースのリズムに乗ったバトルの美声が一点から実に生々しく聴こえます。WRP−α1のコレクタホロワ版ですが今まで大型のマルチアンプシステムのホーン中高音用に活躍していたα1をこの際コレクタホロワ版に改造していただきました。単体としての音を確認するため、同様にPM−1に接続しCDPとアンバランスで直結しての試聴ですが非常にソフトな感触があります。従来のα1の綺麗な中高音はそのままによりダイナミクレンジが広がったようでピアノやオーケストラの中低音がより充実した感じです。αZEROと比較しても出力の不足は感じられません。有名なクライバーが振った「椿姫」のCDを聴いていますが、歌唱をサポートする熱っぽいクライバーの棒でより劇的にさせる様がよく分かります。これなら、長時間のオペラでも疲れずに聴き続けられます。(WRC-ΔZERO/FB)がこれに加わったらαZEROとα1をバランス駆動にし、川西先生ご推奨のフルバランス再生も夢ではなくなります。今回でその良さが十分期待できることが分かりました。2012コレクタホロワ化で蘇ったソースをご紹介します。お休みしていた「蘇ったソース」を再開します。取り上げるものがLPになり勝ちですが、どうぞご了承下さい。最近、LPとCDとの音質の差が殆ど無くなってきています。大音量ではなく、適当な音量で聴いている場合は、どちらでも全く問題がありません。感が悪いとか、不満が噴出していたのだと思います。どちらも正常に動作すれば、人間の耳で直ぐ聴き分けられる程の差はないはずなのです。その事はアンプについても言える事で、周波数特性やひずみ率特性等を比較する限り、そんな大きな音の差になるはずがないのに、聴いて見れば雲泥の差がある事自体、おかしかったのです。WRアンプは昔からアンプ個体によって、仮にシャーシの構造が違っても音が本質的に変わる事は殆どありませんでしたが、コレクタホロワ化されて以来、それが徹底された感じです。アンプによる大きな音の差は無くなっています。ステレオアンプの音と、全く異なるシャーシ構造の、ブリッジ接続250Wモノアンプによるステレオ駆動の音の差を聴いて頂きますが、よく聴けば、基本的には出力差による極当たり前の音の違いしかないと思います。今回の試聴も後者のシステムで行っています。ブラームスには3曲のピアノ四重奏曲がありますが、私が最初に惚れ込んだのは第3番でした。ハイフェッツ、ピアティゴルスキーと言う大物が組んだ室内楽シリーズの1枚でした。中古店で偶然見付けたのですが、当時ブラームスの室内楽作品にのめり込んでいる最中でした。第1楽章から分かり易く、直ぐに全曲を通して好きになりました。その次は、一番有名な第2番を買ったのは言うまでもありません。シェーンベルグがオケ版に編曲している事からも曲の人気度が分かります。そんな中、この第2番は狭間にあって内容的に少し地味な存在なのかも知れません。3番、1番と来て意気揚々とこの第2番を輸入盤コーナーで見つけ期待して買ったのですが、帰宅して聴いてみたら、ピアノの音が装置から食み出て音になりません。ビン、ビン耳に来て音楽を聴くどころではありませんでした。それ以来ずっとお蔵入りになってしまい、従って第2番がどう言う音楽かも余り理解できないまま、実は今日を迎えていたのです。今回恐る恐る取り出して針を下ろしてみると、昔の苦しみは何だったのか、と思うくらいに、何処の部分もピアノが普通に鳴ってくれます。それにしてもこれだけの音の違いが客観的に判断できるのですから、アンプの進化は確かなものだと言えるでしょう。リヒテルのタッチは相変わらず強烈です。全体で47分もある長大な曲で未だ全体像が摘めませんが、音の問題はクリアされたので、今後ゆっくりと楽しんで行きたいと思います。ブラームスの室内楽には非常に分かり易く、直ぐに虜になってしまうものと、渋くてとっつき難いものとがはっきりしているので、この曲が後者でなければ良いと願っています。余りにも有名なソースです。この曲を代表する演奏と言っても過言ではないでしょう。このソースの再生は生易しくはありません。録音が古い(1960-1961)せいかハイ上がりで、耳に刺激的です。大きな音で再生できないのは当然としても、絞っても耳が疲れてきます。この弦の音がまともに再生できるようになれば大したものでしょう。基本的な印象は変わりませんでした。聴くのは2番、3番ですが弦がシャリシャリするのにニコレのフルートが、何と言ったらいいのか、少し篭って聴こえるのです。これが複合的な汚染に聴こえて、非常に不愉快な想いをしてきました。今回、聴いて見ると、その汚染された音が耳に植え付けられてしまった事もあって、反射的に昔の音を思い起こさせられるのですが、努めて冷静に聴けば、かなりスッキリと爽やかになったと言う事が言えると思います。感は消えて、音ばなれが良くなっています。このように音の悪さを繰り返し聴いていると、その音が耳に染み込んで、耳がそれを記憶してしまうので、余り悪い音を我慢して聴くべきではないと思いました。固定観念と同じように耳に傷をつけてしまうように思います。心の傷のようなもので将来的にも尾を引きます。オーディオはやはり、耳に変な刺激の無い、出来るだけいい音で聴くべきだと思いました。同じ組み合わせの演奏ですが、こちらは約10年後に録音されています。当時のグラモフォンの録音は余り芳しくありませんでした。カラヤンのお抱えエンジニアだったギュンターヘルマンスの録音ですが、この人の録音は結構再生が難しいものが多いようです。管弦楽組曲とは全く音の傾向は違い、チェンバロは遠くて霞勝ち、弦がffで汚い、と言うのが不満だったのだと思います。勇んで買って来たにも拘わらず、期待度との落差が大きくがっかりしたのだと思います。その時の事を余り憶えていない程、直ぐ諦めてお蔵入りにしてしまったのでしょう。チェンバロ協奏曲全集は、昔ラクロワ/パイヤール管の全集(ボアドール盤)やレオンハルトのテレフンケン盤、さらにコープマンやピノックの古楽器演奏など、色々と入手して来ましたがこれと言って決定盤はなく、その内にこの曲に対する興味も薄れていました。取り出した時に、直ぐ横にあって久しぶりに聴いて見る気になりました。確かに、凄くいい音ではないですが、普通に楽しめる音にはなっていました。チェンバロの音は他の盤に比べると控え目ですが、元来チェンバロの音は小さいのでこれが寧ろ普通なのかも知れません。他の盤がオンマイク過ぎるのでしょう。弦もffで潰れることはなくスムーズで、何より内声部がくっきりと浮かんで、曲の構造がよく見て取れます。リヒターはあくまで近代楽器による演奏で、エコーの掛かったような古楽器演奏に比べると、スケール感があります。バッハから遠のいているのではないかと感じました。早死にが惜しまれます。これからは、このソースも偶に引っ張り出してリヒターによるバッハも楽しんで行こうと思いました。このように、コレクタホロワ化されたアンプで聴くと、お蔵入りになっているソースが蘇る確立が非常に高くなると思います。考えれば、お得になると思います。WRのコレクタホロワ型オーディオアンプをお聴きでない方は、是非一度、真剣にご検討なさる事をお勧め致します。アンプが売れれば私は嬉しいのですが、それだけではありません。単なるビジネスではないのです。このアンプシステムを入手されれば、きっと皆さん方も幸せになってくれるだろうと信じられるから、力の続く限りこの活動を継続して行く義務があると考えているのです。2012WRアンプに関するお願い−−−アンプの改造は絶対なさらないで下さい。発する事案が続いて2件ありました。何れも2年の保証期間が過ぎたアンプでしたが、パワーアンプは火災等の危険も伴いますので、例え自己責任とは言え、絶対にアンプの改造はなさらないようにお願いします。相当の知識と技術を持ち合わせている方以外は、音が良くなるどころか、アンプを結果的に壊す事になり兼ねませんので、お止めになった方が無難です。単純な構成の真空管アンプなら、アマチュアの方が手を入れても何とかなるかも知れませんが、複雑な回路構成のトランジスタアンプはまず歯が立たないと思って下さい。線材や整流器の交換くらいならと見くびらないで頂きたいのです。真空管アンプは1本1本が独立に動作しますので切り分けが易しく、失敗してもプレートが赤くなるまでの時間的余裕があり、失敗に気付いてからスイッチを切断しても遅くはなく、殆どの場合は間に合います。トランジスタアンプは原則的に直結回路になっていて、直流的には全てが1つの回路を構成するように出来ています。従って、全体の中で個の働きを分離して考える事が出来ないので、取り扱いが非常に厄介になります。その上、失敗は瞬時に破壊的結果を招きますので「待った!」が効きません。我々でも他人が設計した基板は、直ぐには飲み込めず修理出来ないのが実情です。それだけの危険を冒して改造を行っても、音質が変わる事はあっても良く成る事は殆どないと思います。オーディオはそんなに甘いものではありません。巷の雑誌が、あたかも音が良くなるような妄想を抱かせる無責任な記事を書く事にも原因があると思いますが、それには絶対乗らないようにご注意下さい。何かの弾みで音が変わる理由は次のように考える事が出来ます。エミッタホロワを有する高帰還アンプ系は多かれ少なかれ不安定な状態です。アンプ系の境界条件が変われば系の安定性が変わり、従って音質も変わる可能性が高いと考えられます。境界条件を変える最たるものはアンプに接続される種々のケーブルでしょう。電源の極性も大いに関係すると思います。逆にエミッタホロワを除外したコレクタホロワ型アンプ系の安定性は非常に良くなるので、これまでより境界条件の変化による音質への影響度合いが低くなります。それは、これまでのアンプではSEコンが半ば必須であったものが、必ずしもSEコンを使わなくても相当の音質が得られるようになった事でも分かります。接続によるアンバランス伝送でも、昔ほど音が荒れたり崩れたりする事がなくなりました。何をやっても音が変わったように聴こえるのがオーディオですから、本質的には音が良くなっていなくても、音が変わった事で自己満足する場合が殆んどだと思います。言えば自己陶酔の域を出ていないのです。無事に改造が終わればまだ救われますが、扱いが非常にデリケートなトランジスタアンプの場合は無事に生還できない確立が非常に高まります。一度壊れたトランジスタアンプの故障箇所を見つけるのは、特にアマチュアの方に取っては至難の業です。不可能と言っても良い程です。助けを求める事になります。対応させて頂きますが、アンプを封印してお返しする場合もあります。1.トランジスタアンプはアマチュアの方には手に負えない。2.手を入れても本質的に音質が良くなる事は殆んど無い。以上の2点をご銘記頂けたらと思います。音質を本質的に良くなさりたい場合は、正規のアップグレードが結局は安くつきます。アップグレードは鍛錬された耳で、種々のソースを聴き分け、本当に効果が有ると客観的に判断した場合に行うもので、雑誌などに書かれている「何、それ?」と言う次元のまやかし的改造とは本質的に相違します。客観的と言うのはある程度の科学的な裏付けもあると言う意味です。等々のリクエストがある場合は、我々に交換作業をお任せ下さい。結果の音質までは責任を持ち兼ねますが、作業は完璧にしてご返却致します。以上の事を十分ご理解の上、今後ともWRアンプを末永くお使い頂きますようにお願い申し上げます。最後に、クレームに関するお願いがあります。アンプの調子が悪くなった場合は軽い症状の内に、マスターズではなく私宛にメールをお願い致します。クレームに関しては私が責任をもってお伺いします。保証期間だからとよく溜めてから一度に仰る方がいらっしゃいますが、軽微な内に対策を打たないと、故障が故障を呼んで大事に至るケースもありますし、何が本当の原因だったかが分からなくなるケースもありますので、どうか、気になる事が始まったら直ぐにご連絡を頂きますように、ご協力をお願い致します。WRP-ΔZERO/BALの現物を使って、WRアンプ試聴会を府中の森で開催したいと思います。この機会に、これまで長く続いた八王子北野市民センターとはまた違った雰囲気のところで、WRの新技術であるコレクタホロワの魅力をお聴きになって見て下さい。連休中特に予定を組んでいない方は、是非いらっしゃって下さい。当日ご来場の方に限り特別セット価格にてご提供の予定です。