ホント?馬:ホントっす。(一拍)阿:なんかありがとう。嘘つかれてるのに、騙されてる気がしない。馬:人騙すために嘘ついたこと無いっす。何のためにつくの?馬:礼儀っす。boader抜き出してみれば、さらっと読める何でもないシーンです。劇的なことが起こるわけではありません。物語を進めるために不可欠なシーンということもありません。このシーンにおける科白の組み立て方はとことん繊細です。これから二人とも死んでいくという背景がありながら、つまり、最後の会話になるだろうと分かっていながら、直接相手に言葉をぶつけることをせず、微妙に距離を詰めていく。作中、この二人のみのシーンはここだけですが、わずかな言葉の感触で二人の関係性が暗示されています。何か説明できる事由や設定から二人の関係を理解させるのではなく、まさにこういう対話を交わせる関係として、二人の相性が示されている。二人のあいだに恋愛があり得たかどうか、それは最後まで分かりません。相互に恋愛感情を抱いていたとしても、それをじかに告白できない人物として、二人とも描かれています。男女のシーン、しかも「死」を背景にしているシーンだから、たとえばフミオに「寧々さんのことを愛してます。死んで欲しくないです!」と言わせればいくらでもロマンティックになり得る状況です。「そんなこと言う人は、自分に酔ってるんすよ」「そうかもね」という沈着なアイロニーで、お互い感情の吐露は抑制されます。その上で、二人の関係がそうしたアイロニーにとどまらないことが、一拍置いての寧々の「あたしが死んだら、ちょっとは悲しい?」の問い掛けから垣間見られる。そこからさらにつづくやり取り──「泣きますよ」「嘘つかれてるのに騙されてる気がしない」「人を騙すために嘘ついたことなんかない」「じゃなんのため」「礼儀っす」──これもすさまじい。フミオは本心から泣きますと言ったのか、礼儀で言ったのか。──文芸助手として一つの解釈を述べれば、フミオの「泣きますよ。この前のくだりで「酔ってるんすよ、そんなこと言う自分に」と自分で言ってしまった手前、自分の恋愛感情を十割本気で言うこともできないし、死ぬ前に今更そんな吐露をしてもしょうがないと思っている。それがゆえの六割本気、四割嘘です。寧々もその六割の本気を暗々裏に感じ取っています。四割方「嘘つかれている」のに、六割方の本気に対しては「ありがとう」と言っている(そういう本気を最後に聞かせて欲しいからこその「あたしが死んだら、ちょっとは悲しい?」だったので)。寧々の「嘘をつかれてる」という言葉は実際にはそうでないことを知りつつその逆を言っている言葉です。寧々の言葉も十割本気で言っているのではないわけです。このあとにつづくフミオの「人騙すために嘘なんかついたこと無いっす。......礼儀っす」という言葉もまた、表面通りの意味ではなくて、十割の本気に四割の嘘を混ぜて、死ぬ間際になっても自分に陶酔を許さなかったことを「礼儀」と表現しているものだと、私は読みます。男女の不即不離な情愛の機微を描いたやり取りの帰結として。このように一行一行精緻な読みが可能な二人の対話ですが、実は、このシーン、私と広田さんとで解釈が割れたシーンです。その場合でも、作者が戯曲を一番良く理解しているとは限らないかもしれない......というのが、文芸助手としてのスタンスになります。証明問題のように戯曲読解の正解などないし、観客の方々もこのシーンをさまざまに読み取ったはずです。読者の方も、もう一度上の引用を読み返して、試しに自分なりに読解されてみたら面白いかもしれません。ついでに劇場の物販で『月の剥がれる』のDVDを初演版・再演版ともに購入し、ご自身の目でこのシーンがどう上演されたのか確かめてみることをお勧めします。(ダイレクトマーケティングの一例)新作に向けて11月の新作二本立て公演に向けての文芸助手業務は、この記事を書いている9月時点ではまだ本格化していません。今回もまた私と広田さんとでシーンの解釈は割れるのか。今回の意見の相違はどこまでエスカレートするのか。どれだけの文芸助手メールが書かれるのか。どれだけの血が流されるのか。俳優たちの「また文芸助手が意見言ったせいで戯曲が書き換わって私たちの負担が増えたんだけど?」という冷たい眼差しに俺は耐えられるのか。俺は、劇団から追放されずに済むのか──。すべては神のみぞ知るです。文芸助手として誠心誠意努力すること、ここに誓っておきます。稲富裕介1978年生まれ。2014年の『ぬれぎぬ』より非公式にアマヤドリの演劇創作に協力する。2015年の『すばらしい日だ金がいる』から文芸助手として正式参加、2016年より劇団員。アマヤドリ2001年に「ひょっとこ乱舞」として結成。2012年に「アマヤドリ」へと改称。広田淳一によるオリジナル戯曲を中心に、現代口語から散文詩まで扱う「変幻自在の劇言語」と、クラッピングや群舞など音楽・ダンス的な要素も節操なく取り入れた「自由自在の身体性」を両輪として活動。リズムとスピード、論理と情熱、悪意とアイロニー、とか、そういったものを縦横に駆使して、「秩序立てられたカオス」としての舞台表現を追求している。http://amayadori.co.jp/archives/9994コラムこの記事が気に入ったらいいねしよう!最新記事をお届けします。学べる演劇「社会編」〜お金の価値について考えるだけで演技力向上!〜【勉学実験公演:篠原琢真】RECOMMENDこちらの記事も人気です。