AMデザインに最も近い領域には芸術があります。現代アートが寄り添っています。ORGOAL」ではデザインからアートを近づけました。プラトンからミッシェル・フーコーまで12人へのオマージュとしての造形をオルゴールとしてかたちと音に込めました。1994年ギャラリー・間で、2006年には金沢21世紀美術館で展示し、そのままパーマネントコレクションになっています。私のこの秋発表の新作は、モノ・オブジェです。「芸術の陰謀」を再度読み直しました。私はモノとコトを分けたいと考えています。モノは私独自の素材論であり、コトもそのオブジェならばと意図しています。形態言語=designedの内容に繋がってもいるのです。モノ・オブジェであることからは、コトの世界は何も意図していません。ゆえに、モノとコトは完全に分離されています。芸術が主観性であれば、デザインは客観性。この客観性をデザインで事細かく設計しています。efficiency」をテーマとしました。虚像でモノの神話学まで私は持っていきたいのです。「形態言語」は客観的に造形内容が確認される。主観性と客観性は意図と内容で分別される。AM「やさしい」という日本語には観自在性があります。それは「優しい」と「易しい」であり、この峻別が曖昧にされていた時代がありました。これは道元的な「四句分別」が必要と行き着いたことがありました。日本人にはどちらか明確にという世界的な風潮がのりかかりました。観自在に潜む曖昧性への積極化を「的」という表現に込めたことがありました。その当時には、思想界においてもこの論理を中村雄二郎先生に徹底的教えていただいたという幸運がありました。安全だけども安心はできないことと安心だけど安全だとはいえないこと。信頼はできるけど信用はできないことと信用はできるけど信頼はできないこと。主観的だけど客観性があること、客観的だけど主観性が入り込むこと。私は日本の、YesだけどNoでもあることは、NoではあるがYesということ。日本独自の哲学だから、白か黒かと迫られても、グレーが存在すること。日本人にはこの思考思潮、この重要性を見つけました。自分の生涯での思考だと、未だに迷っていると言わざるをえません。「四句分別」で乾坤の生と死を見詰めていると判断しています。強化が不可能な人には想像力が育たない。大安(己亥)デザインとアートの違い、デザインは客観性アートは主観性さらに、アートの時間は無限だが、デザインには決定的な時間。発表と表彰式が行われました。日本文具大賞はこの時期の大きな行事になっています。今年も審査委員長として概評と審査基準や文具業界へのお願いをしました。年毎に応募は増え、今回はwebsiteで事前調査を各審査委員がすませて、その後、現物審査をしました。これはまず個々人の主観性で評価され、それが、審査会ではぶつかり合って客観性に変わります。デザインにとって最大に重要な客観的な評価が成立します。この審査は二つの部門があります。常にデザインと言えば「機能的が美しい」という常套句がありますがこれをもっと広範囲でとらえ直しています。結果、性能と効能の可能性が文明的な史観で「機能性」という可能性になるのです。機能性にさらに美学性が将来性を持っているか、までが問われるのです。簡単に言い切ってしまえば性能性という誠実さと効能性という信頼性が社会的に存在を許容しているかどうかまでが確かめられているのです。誠実さと信頼性に美しさという倫理観が適合していく未来性を求められているということです。本賞の商品は、毎年必ず大ヒットになることは間違いありません。この審査会が「各商品や各メーカー事情を詳しく組み込んで評価している!」という理由から、審査会自体が褒められることがあります。これは審査委員会の伝統的な誇りであり自慢だと思います。賞品市価は200円から2000円、高くても5000円のモノですが、わが国の「文具は世界一」であることを今年度も再確認できました。残念ながら、websiteには企業各社の特色ある美しくてインターラクションがより必要であることを付け加えて述べました。先勝(戊戌)オリジナリテイ=独自性だけではない。オリジナリテイ=独特性が無ければならない。独自性は、主観性が反映するが独特性には、客観的な評価が必ずその判断が下されるからだ。独禁的な制限性を黙示しているがために吟味され無ければならない。AM日本で美術全集を企画すると、必ずこの人から始まるらしいのです。それはピエール=オーギュスト・ルノワールです。日本人好みの極みでしょう。この画家を知る人はほとんどいないでしょう。「彼を知っている日本人は二人目、しかも二人ともプロだった」、と言われたことがあります。「彼の絵、買っておけば・・・」と言われました。高名過ぎて買えるようなモノではありませんでした。私が生まれて、もうこれほど身震いをして眼差しを知った絵でした。彼の絵画が私の身体をぶるぶる震わせるほどのモノでした。彼女に彼の展覧会でのカタログを頼みました。私の大事な収集作品集になっています。今年の3月に、5年ぶりにパリに出かけて、また彼の作品集を買い求めました。帰国後、これまでなかなか落ち着いて作品集を見れませんでした。私の傍らにおいてゆっくり読み、見たいと思います。これまで、私の「色彩論」はほとんど彼の絵画を使ってきました。私のパソコンの壁紙は彼の作品です。私が絵画で選ぶ人は早死するか自死しています。結局、画家という職能は、主観性で生きているだけに、デザイナーが客観性で作品を仕上げるのとではまるで異なります。結局は寿命を自分で結果を出してしまうことが悲しいです。彼は、絵画の具象性と抽象性を見事に融合させた唯一でしょう。現代のサッカーの興奮度を確実に予測していた色彩、その対比で、競技場と観覧席を描きわけたものがあります。Staël=「ニコラ・ド・スタール」です。自分の作品で、自分のデザイン手法やデザインに対する考え方を伝えることになる。私は、この方法では、デザインの専門性やデザイナーの主観性に偏ると思う。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。