これが売れんかったら、もう正統派ロックは終わりでしょう。ボーカルとギターが双子の21才。ドラムは友だちで18才。2人は6月に高校卒業したばっかりとか。平均年齢19才という4ピースロックバンド。3兄弟のお父さんがミュージシャンで、子どもの頃から今でいうクラシックロック漬け。ギターのジェイクは、安物のギターで練習を始めて、いいギターが欲しくなった。「ボブシーガーのナイトムーブスを覚えろ。ジミヘン、クリーム、パープルをマスターせよ。前置きが長くなりましたが、動画はっときます。さいごまで聴くと、おもわず笑みがこぼれてしまう。ドラムのダニエルは8歳でギターをはじめ、9才で曲づくり。Keyもbも弾く、dsは11歳から。楽器を手にしたら数分でマスターできる天才だそうです。こっちが先行シングルみたい。いかがでしょうか?70年代UKっぽい音ですよね。うれしすぎて、顔がスマイル100円になる。インタビュ(海外サイト)をいくつか見ると以下。祖父も音楽に造詣が深く、家には山のようにレコードがあり、楽器が転がっていたと。「兄弟はたまにはケンカするけど、セッションすると仲直りするんだ。「家族には感謝してもしきれない。CDおまけで動画追加しときます。興味持たれた方はご高覧を♪アコギとファルセットハーモニー。曲によってはドラムやベースの子もギターソロをとる。ギターとボーカルの掛け合いが秀逸。双子だからずっと一緒だったんだろうなぁ。ちなみにヴォーカルのジョシュの身長は、かなり低そうです。海外サイトでググって調べると、5フィート3インチ=160cm。他のサイト情報だと5フィート5インチ=165cm。現段階では日本語でググっても出ないので、160~165cmぐらいかなあと。「世界とはアメリカのことである」、とは誰の言葉だったか。世界のGDPは約8000兆円で、2000兆円が米国です。英語圏のGDPは3000兆円。ちなみに日本は500兆円弱。アジアの台頭で米国の力が弱まったとはいえ、世界の3割はアメリカの影響下にあります。経済大国の文化影響は強くて、映画、音楽、ファッション、出版・・さまざまな影響を日本も受けてる。過去、新しいものはほとんど英語圏からきてました。ビルボードUSを一応チェックしてます。何度も書いてますが、もうね、ずーっとラップが優勢なんですよ。7月8日付(今日発表)ビルボードアルバムチャートのベスト10。そのほかポップ3、カントリー2、ロック1。ちなみにポップ3とロック1は以下。(ポップ:ロード、エドシーラン、ブルーノマーズ。ロック:ニッケルバック)とくにロックバンドというフォーマットが、TOP10に入ってこなくなった。なんでこんなことになったのか?そこらへんを理解したくて、さいきんヒップホップの本を読むようになりました。いや、なんとなく、頭ではわかってるんですよ。むかしは3コードでパンク。今はPCとマイクでラップする。楽器が弾けなくても、だれでも言いたいことがいえる。本書はかなり面白かった。慶応の教授と、ミュージシャンと音楽評論家が対談してます。内容は、以下の目次を参照ください。最近の米国音楽史を理解するには、直接本を読んだ方がいいです。おすすめの読み方は、スマホを手元に置いて、ミュージシャンの名前や楽曲が出てくるたびに、Youtubeで検索する。確認しながら読み進めると、理解が深まります。ヒップホップとは何か?アメリカでは、ヒップホップという単語はほとんど使われなくなった。70年代半ば、「DJ」「ラップ」「グラフィティ」「ブレイクダンス」4つのユースカルチャーが、サウスブロンクスのブロックパーティの場で出会った。その文化をグランドマスターフラッシュのDJの上でラップしていた、カウボーイの得意のフレーズから取って「ヒップホップ」と呼ぶようになった。ラップが広く用いられていること、最近ではトラップの台頭もあることで、かつてのようにラップ=ヒップホップではなくなっている。トラップとは何か?南部のヒップホップから派生したサブジャンル。BPM70前後の遅いテンポに、ベースミュージック譲りの重低音。それを倍で取ることによって縦ノリ的な動きが取り入れられるので、ブラックミュージックが、いわゆる黒いグルーブを核とする、ファンクの呪縛から解放されたようにも感じる。細かく刻むハットや連打されるスネアがトレードマーク。上に乗るラップはリリックの内容よりも、フレージングやサウンドに重きが置かれ、オートチューンを活用したメロディラインを伴うことも多い。ヒップホップ史の書き換え「ハミルトン」にしても「ゲットダウン」にしても、ヒップホップをアメリカ合衆国の歴史の中で、捉え直そうとする流れがオバマ政権下であった。ブルース、ジャズ、ヒップホップなどあらゆる米国の黒人音楽が、すべてヒスパニックの貢献をより強調する形で歴史の書き換えが進む。「ゲットダウン」は主人公がヒスパニックなので、ついにきた。スパイクリーがゲットダウンを撮っていたら、完全に黒人カルチャーとして撮るはずで、まったく違うものになっていた。黎明期において、シーンはヒスパニックをはじめ、多様な人々で構成されていた。ポスト・トゥルースとは?ブレグジットや米国大統領選を踏まえ、オックスフォード辞典が今年を象徴する言葉として、「ポスト・トゥルース」を選出した。事実より感情が優先される世界、人は自分の見たいものしか見ない、が正当化された。ヒップホップとジャズの類似性ケンドリック・ラマーが符割りとライミングの複雑化の極致のスキルを見せつけながら、もう片方で空間性を感じさせるトラップが流行しているのは、ジャズでいうところの1959年、コルトレーンが「ジャイアントステップ」で、ハードバップの極限に達したのと同じ年に、マイルスが「カインドオブブルー」で、モード奏法を世に問う、と似たような状況にある。▼広告▼ラップは政治的なのか?リル・ウェインやエイサップ・ロッキーはBLMに興味はないと言ってる。(ブラック・ライブズ・マター。自分がよいと思うデザイナーがゲイばかりだと気づいて、ホモフォビアなんてバカバカしいと考えるに至った。BLMにも越境していく感覚が抱けない。多様性という横の方向で再編していく動きもある。ケンドリックだけを取り上げて「ラップは政治的だ」というのは片手落ち。女性ラップはどうなのか?ヒップホップカルチャーの黎明期にはふつうに女性も関わっていたが、ラップは男性、R&Bは女性という風に分けられてしまった。ラップはパーティラップもNYのリアリティラップも、ハードコアでマッチョなものになっていったため。彼女はビッチというキャラをまとって出てきた。それまでの女性ラッパーは男性性をまとい、ビッチをディスしてた。対してリル・キムは自分はビッチの中のビッチだと名乗って価値観を反転させた。リル・キムはある曲のなかで歌う。あんたたちは嫉妬してるだけよ♪あんたより上手くしゃぶれるしあんたよりよく濡れるしあんたよりファックがとくいだからね♪ただ女性からの支持は薄い。同性からのリスペクトは得られなかった。フリースタイルダンジョンブームの行方は?スケボーのように、コンペティッションが中心となるシーンは、カルチャーとして衰退する。音源がダサイというジンクスみたいなものがあった。日本でも同じことが起きるのでは?という危機感はプレイヤーの間でも、以外と共有されている。コリアン・インベージョンはなぜ続くのか?日本では宇多田ヒカルやフランク・オーシャンと共演した、KOHHのあとが続かない。コリアン・インヴェイジョンは続くのか?韓国は国内マーケットが小さいので、ポップミュージックの輸出に意識的。ラップはお笑いになるのか?DOTAMAが地方のショッピングモールで、お客さんからお題をもらって、フリースタイルをしていた。かんぜんに落語の世界。子どもに「うんこ」とか適当に言われたのを、しっかり拾っていってる。いう根付き方もあるのか。10年後には「笑点」にラッパーが出てくるかも。「お笑い」に見られてしまうことへの抵抗運動が、すべてリセットされかねないと。[音楽]1か月ほど前ユニクロで、ビートルズやビーチボーイズのTシャツが売られてました。GUはヴァンヘイレンやレッチリ。そのへんの太ったおばちゃんがヴァンヘイレン着てる。GUよってみると、もうね、ばんばんロックTが売られてた。ピストルズ、ボウイ、メタリカ、ニルバーナ、ブルースリー・・お値段は990円。6月1日まで期間限定で590円・・シマムラより安いんちゃうか。ぼくは20年ほど前、4000円ぐらいでロックT買ってました。派手なところでニルバーナ、渋いところでジャクソンブラウンなんか。素晴らしきかな価格破壊。GUやユニクロにはもっと攻めてほしいです。レッチリみたいな金閣寺的ロックだけじゃなく、ジャクソンブラウンみたいな銀閣寺系ロックをもっと。個人的にぜひ商品化してほしいデザイン。1978年ポコの大ヒットした「レジェンド」のアルバムジャケット。クレイジーラブは名曲です。白Tに映えると思うよ。CD黒Tにイーグルスのロングランとか、グレーTにフォリナー4とか。白Tにポコ以外だったら、マイルスのCookin’やTOTOのターンバックもいい。[音楽]たまには音楽記事を。いつも読んでるブログで紹介されてたDYGL(デイグロー)。インディバンドなんだけど、UKぽくてカッコイイ。4月19日1stアルバムが出ます。プロデュースはアルバートハモンドJr。英語で歌うので、出始めのころのボウディーズみたいなかんじ。ファッションはノームコアな黒、ジェイクバグを思い出す。家に帰ってた息子にも見せた。アマゾンファイアTVスティックだと、テレビでyoutube見れるのがいい。CDせっかく教えたのにあまり気にいってない(笑)。「盛り上がりにかける」とか言っちゃって。ぼくとしては、「なんでDYGLの良さがわからへんのや」と。彼のお気に入りは、ウーバーワールド、ABC(アシッドブラックチェリー)、アレキサンドロス、ミセスグリーンアップルなど。一緒にカラオケ行くとよく歌ってる。ミセスは来月コンサート見にいくそうです。学生には、ミセスやアレキサンドロスが人気あるらしい。ミセスなんかイケメンで20歳前後。アイドルと言っても通用しそう。よって音楽の好みは違ってくる。音楽は変化していってるし、ここ30年でBPMはめっちゃ早くなった。親の世代は、ストレイキャッツやハニードリッパーズがいいと言ってました。ぼくらの世代が、サチモスやDYGLがいいと感じるのは、同じようなものかもしれない。ハニードリッパーズご存知ですか?主なメンバーは、ロバートプラント、ジミーペイジ、ジェフベック、ナイルロジャース。CDちなみに1984年のヒット曲はどんなものか?ビルボード/アルバム年間ベスト10は以下。1スリラー、2スポーツ、3オールナイトロング、4イノセントマン、5カラーバイナンバーズ、61984、7イリミネイター、8シンクロニシティ、9フットルース、10セブンアンドザラグドタイガー。ビルボード/シングル年間ベスト10は以下。1ビートに抱かれて、2愛の魔力、3セイセイセイ、4フットルース、5見つめて欲しい、6ジャンプ、7ハロー、8ロンリーハート、9ゴーストバスターズ、10カーマは気まぐれ。〆の1曲は敬意を表してアルバート・ハモンド。『熱燗だったら、「月」がうまい。自分は家で「月」飲んでる。普通酒はあまり飲まないのですが、「月」飲んでみました。伏見の酒なので、灘より甘くて飲みやすい。期待以上に良かったです。2Lで税込900円ぐらい。熱燗は「月」でいいかな。【ヒットの崩壊/柴那典/16年11月初版】まず世界の音楽産業について。音楽の聴かれ方は、抜本的に変わりました。Revenue)は以下。2016年はストリーミング49%、ダウンロード31%、CD20%。前年比でストリーミングが15%拡大。ちなみにストリーミングを以下の3つに分けてる。伸びてるのは定額制ストリーミング(スポティファイやアマゾン)の部分。1年でシェアが倍増してる。ちなみに2017年はストリーミングは62%まで拡大。DL19%、CD16%。ダウンロードさえしなくなった。ぼくもツタヤディスカス(CD)解約しました。2016年にアマゾンプライム、2017年にアマゾンミュージックアンリミテッドと契約。ディスカスに1000円/月払って4枚レンタルより、ダウンロードし放題の方がお得だから。わが家は長男はアマゾンプライム、次男はスポティファイです。家族の男は全員ストリーミングへ移行しました。2016年4月、カニエ・ウエストはCDを1枚も売ることなく全米1位になった。ストリーミング(ビルボードは1500回再生で1枚CD売上と換算する)とダウンロードだけ。シカゴのチャンス・ザ・ラッパーは、音楽を売った経験なしでトップスターになった。2枚のアルバムはすべて無料配信。多くのレーベルが獲得に動いたが、彼はそのオファーをすべて断る。有料販売をしないという方針を貫いた。2016年5月、チャンスザラッパーは、アップル限定で新作をストリーミング配信。史上発の「ストリーミング配信のみで全米TOP10にランクインしたアルバム」となった。売らないことを選択したアーティストが、巨額の収入を得ている。対して日本の音楽業界は、潮流に乗り遅れてます。471億円(うち定額ストリーミングサービスは124億円)。日本はまだ8割がCD(フィジカル)です。世界の音楽ソフト市場は150億ドルなので、約2割が日本(日本は単価が高い・・)。ちなみにアメリカは49億ドルで3割強。日米の売上で世界の音楽市場の半分を占める2大巨頭。日本はストリーミングが伸びないのか?理由はシンプルで、邦楽の最新曲が網羅されてないから。リスナーはCDを買うかダウンロードするか、レンタルせざるを得ない。2016年9月時点で、チャート上位50曲の1か月分の網羅率を測った。米英は、スポティファイ&アップルミュージックともに100%。(アデルのように配信開始を遅らせる例もあるが)対して日本は、ビルボードジャパンHOT100上位50曲の1か月分の網羅率は43%。CDプレーヤーを持ってない若いリスナーもいる。これでは市場が伸びない。以下に、その他の読書メモを。史上最もCDが売れた1998年の音楽ソフト売上は6074億円。2000年は5398億円、2015年は2544億円。1998年と比べると、半分以下に減っている。一方でライブ市場は2015年で3405億円。いまCDは数万枚売れればよいほう。有効だったプロモーション戦略が通用しなくなった。次の日には2~3万枚レベルが、60万枚とかに跳ね上がった。昨年同じ戦略をとった若手バンドは、ほとんどチャートが動かないありさまだった。⇒数値が断片的だったので、ググってみました。ライブとCDは合計したら変わってないのでは?という疑問。音楽ソフト生産金額推移https://www.riaj.or.jp/g/data/annual/ms_m.htmlライブ市場売上推移http://www.acpc.or.jp/marketing/transition/1998年ソフト6075億円、ライブ711億円、合計6786億円2002年ソフト4814億円、ライブ815億円、合計5629億円2005年ソフト4084億円、ライブ1049億円、合計5133億円2010年ソフト2836億円、ライブ1576億円、合計4412億円2013年ソフト2705億円、ライブ2588億円、合計5293億円2015年ソフト2544億円、ライブ3186億円、合計5730億円グラフにしてみた。音源市場にライブ市場を加えると、めっちゃV字回復やん。ピークには及ばんけど、2002年レベルまで戻ってる。店舗ショッピングから、ネットショッピングに構造変化したのと似てる。音楽というエンタメに以前とおなじ以上のカネは使ってるけど、コンサートへシフトしただけ。これ、レコードレーベルはしんどいけど(本屋が苦しいように)、ライブに魅力あるバンドは、めし食っていける、ちゅうことですよね。作家が出版社通さず、キンドル(プラットフォーム)で直接本を売るように。ライブショーが魅力やったり演奏技術があれば、中堅どころでも末永く活動していける。実力派にはええ流れやと思う。簡単でもないやろけど。今後アーヴィン・エイゾフがつくった、ライブ・ネイションの日本版のようなものができるのか。それは搾取じゃなくて、音楽家にもちゃんと分配されるのか。音楽家と業界がウィンウィンになれば、音楽市場の未来は明るい。消費者が落としてるカネは、そんなに変わってないわけやから。▼広告▼オリコンのTOP5は誰も知らない歌オリコンとは、創業時の社名「オリジナルコンフィデンス」の略称。コンフィデンスとは「信頼」という意味。正確な売上枚数の推定により信頼性のあるチャートを作る。いう基準で作られたかわからないチャートより、ずばりCD実売のほうが客観的な時代もあった。時は流れ、2011年~2015年、オリコン年間シングルランキングTOP5。すべてAKB48となった。年間TOP5で過去5年すべてである。Storeのダウンロード購入数の2014年&2015年TOPは以下。ファレルウイリアムスドラゲナイとかレリゴーとかハッピーとか。こちらのほうが圧倒的に実感値に近い。オリコンは今後ダウンロードデータを加えていく方針とのこと。対応が遅すぎて「信頼」を失った感があるけど・・・ちなみにビルボートチャートは「所有と接触のミックス」。ラジオプレイやyoutubeが音楽への接触。パッケージやダウンロードが所有。カラオケで新曲が歌われなくなり、スタンダードが好まれるてるのかオリコンともビルボードとも違うチャートだが、カラオケのランキングには、その年の流行や世相が反映されている。流行歌の定義として、多くの人に口ずさまれた回数のランキングというのは正しい指標。10年後、20年後に振り返ったときの懐メロは、これらの曲になるはずだ。カラオケ曲は定番化する。ほんとにいい歌、スタンダードを中心に歌われる。徳永がボーカリストで先鞭をつけた。(徳永はロッドのまねして、ロッドはリンダ&ネルソンリドルのまね)新曲が歌われなくなったのには、理由もある。むかしは歌本で曲を探していた。歌本は新曲の冊子が別になっていた。新曲の早見本を通じて、新曲を歌うことに誘導していた。現在、新曲の早見本はない。端末化により、「いま何が歌いたいか」ということを直感するしかなくなった。そこで多くの人は、履歴を見る。歌いたい歌が思い浮かばないからだ。してカラオケは、みんなが知ってるスタンダードが歌われる場に変化した。ロックにおけるもっとも革命的な1日は、1963年の2月11日と言われています。ビートルズはこの日、10時間でデビューアルバムに収録する10曲をレコーディングする。ビートルズはブレイクする1964年まで、8時間x1200回のライブを行います。劣悪なハンブルグのナイトクラブで彼らは鍛えられる。ビートルズはロックに革命を起こした。2017年は日本でストリーミング拡大による、レコード革命が起きる年になるかもしれません。ライブで鍛えられた本物の音楽家は、またどこかで革命を起こすかもしれない。DVD佐々木とまん、ご存知ですか?1993年生まれ。ないですけど、NYタイムスは見てます。日本関係のニュースをチェック。アメリカのことばっか。下記フォト中央下段の、女の子のように見えるのがとまん。え!日本人が特集?と記事を見ると、「佐々木とまん」の特集でした。グーグル翻訳では3000文字ぐらいの長文です。『人形職人のように、とまんは40分かけてメイクする。日本では中性的な青年が、少しづつ増えている。アメリカでも同じような人が増えている。キレイなネイル、かわいいヘアスタイル、厚底の靴。日本は歴史的に歌舞伎や宝塚で、中性的なものを受け入れる土壌がある。現代でもアニメやマンガや、ビジュアル系音楽の世界で普及している。「それは男らしさのブルー、女らしさのピンクの境界線をぼかす行為だ。彼らは男性の解剖学的構造を持つ人が着用できる範囲を、広げようとしている。「ゲイか?とよく聞かれるけど、ゲイじゃない。「むかしは女性が仕事に関して男性を嫉妬したが、今は男性がファッションに関して女性を嫉妬してる」とまんの16歳の女子高生のファンはこう語った。「女の子のようにも見えるし、男の部分もある。▼広告▼いかがでしたでしょうか?前回記事は個人的注目の2017年アーティストを集めましたが、今回はNYタイムスの注目新人。1人だけ別格の、むかしのボーイジョージみたいな子が、佐々木とまんです。女の子が夢中になるのがわかる。ぼくが見ても魅了される。いや、楽曲がいいかというと、ぼくにはわからない分野。人の好みは千差万別です。直感したのは、NYタイムスは間接的にトランプをディスりたかった。アメリカは多様性を認めるべきだと。「アメリカは多様性の国家で世界の縮図だ、これを否定すると国が崩壊する」と。いうことがNYタイムスはいいたかったのかなぁ。NYタイムスには動画も貼られてました。[音楽]お正月休みはいかがでしたでしょうか?みんな言ってるのは、「休みはあっという間だった」たしかに正月休みって忙しない(せわしない)ですよね。掃除、買い出し、年賀状、挨拶、etc・・やることが多すぎてゆっくりできない。そんな中で、「今年の正月はこれをした!」っていうのはありますでしょうか?ぼくは三が日は、スペシャTVの野外フェス見てました。晩飯時に3時間×3日間。家族で酒飲みながらダラダラしてた。ぜんぶは見てないですが。このバンドはいい!とか。紅白見てるより面白かった。正月に限らずほとんど晩飯時は、MTVかスペシャかMエア見てる。昨年1年見てきて、これはと思ったのは、サチモスとベビーメタルでした。年初にハマったのですが、後半はあまり出てこなかった。以下に最近お気に入りのJPOPを4つまとめて。どれもスゴイので、時間のある時に聴いてみて下さい。日本の音楽シーンも捨てたもんじゃない。いつもは本が主で楽曲は従なのですが、今回は逆で。続いて「Rei」、スペシャの初日で一人だけ別次元。ギブソンのアコギをアンプでかき鳴らして、とにかくカッコイイ。動画はスタジオライブ。ルックスから舐めてみてると最初の一音でぶっとぶ。バッファロースプリングフィールドから、バーバンクサウンドあたりの匂いがする。音楽好きな人思いません?ピーターバラカンが品質保証しそう。ギターテクはクラシックギタリスト並み。