今回改めて展覧会を見ながら感じたことを書いていきます。会場最初の部屋には晩年93年頃の陶芸作品が。「陶芸に関しては守るべきものは最初から何もない」という言葉どおり形にとらわれない自由奔放な作品に仕上がっている。作者が表現したいモノのごく一部は感じ取れる気もするのですが、感性が違うからか、私には美しさも感動も感じられなかった。同年作の3部作「天女乱舞」という打ち掛けによる巨大なコラージュ作品は駄作です。池田満寿夫が駄目になったという思いをずっと持ってます。次の部屋ではデビュー前の模索時代の油絵などの展示ですが、今回未発表作品もあるみたいで初めて見たものもあります。当時の流行や芸術の潮流から様々な試みをしており、まさにこの時代独学で美術を学んでる様子がよく分かります。オリジナリティーはありませんが、作者の思考や力量を感じられて良いですね。版画家として世界的に認められることになる作品が次々と誕生する訳ですが。62年作「動物の婚礼」これ凄いです。世界が認めるはずです。このドライポイントの線、表現はものすごい力強さがあります。ココから65年のベネチィアビエンナーレでの大賞受賞までの一連の作品は、何度も何度も見てきたはずなのに力強く、新鮮です。その後様々な表現を求め、リトグラフ、メゾチント、コラージュなどそれなりの評価を得られる作品を作ってきた訳ですが、芥川賞受賞を契機にマルチな活動を続ける訳です。芸術家池田としては同じところにとどまれません。様々な表現を求め陶芸や油絵など一見純粋な芸術の道に向かってるように思われますが、そのすべてが私の目には嘘くさく見えてなりませんでした。あんなに大好きだった池田が何故?というのが正直な感想でした。最後の方の部屋で見かけた「地蔵」シリーズの小品は少しだけですが、池田が求めていたものが何なのか感じられました。一つ95年の「壁」シリーズの3点。陶芸作品というよりコラージュと行った方が良いような作品です。ココにきて初めて池田の方向性が見えてきたんじゃないかと思わせるようです。彼のコラージュ作品は凄い。コラージュの天才?ひょとして、作家本人にとっては高校時代も売れてからの晩年も同じように表現をしていたのではないか?そして何が良くて、何が悪いか。本人は分かっていたのではないか?彼の著書を昔穴があくほど読んだ私としては、池田が芸術の善し悪しを分からないはずがないと思います。自分の作品でも良くないものは良くないと分かってたはずです。死の2年前、やっと見つけかけた新しい道。長生きしていれば、若いときに感動したような作品にもう一度お目にかかれたかもしれないと思うと、チョッピり残念です。ボロフスキーも残念がっているように思えました。