流田Project、待望のオリジナル・アルバム『fake』発売記念スペシャル・インタビューfakeインタビューインタビュー&レポート2013.10.120000仮面4人組ロック・バンド、流田Projectが待望のオリジナル・アルバム『fake』をリリースした。シーンが注目してきたバンド・サウンド、彼らが作るオリジナルのメロディから聴こえるのは、仮面の下から覗く音楽への誠実さだ。まっすぐなロック・ミュージックを鳴らし走り続ける4人に話を聞いた。いやあ......うれしかったです。バンドやっているからには、やっぱり。今までもオリジナル曲はちょこちょこやっていたんですけど、これぐらいまとまって曲作りというのはやってこなかったので、今回はがっつり。流田Projectがこれだけハイペースでアルバムを出していたのは、曲作りをしてなかったからなんです(笑)。今まではあれだけいい曲(カバー)ばっかりだし。そらいいアルバムに出来るだろうと(笑)。わかってはいたんですけど、曲作りってこんなにも大変なんやと。過去もずっと曲は作っていたんですけど、ここ数年はカバーにどっぷりだったので、改めて曲作りって大変だったなって思い出しつつ。全体的にはカバーのとき変わらずに、誰かが曲のネタを持ってきて、それをみんなでアレンジするというスタンスですね。アレンジ以降は変わらないんですけど、曲の産みの苦しみはみんなそれぞれ味わっていると思います。――作曲の部分は大変ではありつつ、アレンジのほうは4人でやっていく、いつもどおりの作り方になるわけですね。アレンジはね、この4、5年鍛えてきたこともあって、すごくスムーズに。それがなかったらできないと思いますね。逆にこの期間にこれだけのオリジナル曲も作れなかったんじゃないかなと。曲を完成させるプロセスもこの期間で確立されてきていて、曲作りからスタジオでのアレンジしたのを、レコーディングにどう繋げていくのかというのとか。――またアレンジにおいても違いがあるとすれば、オリジナルがなく、自分たちがオリジナルになるという点ですよね。アレンジは今までの経験があったんですが、正解というものがあってないようなものじゃないですか。カバーというのは原曲があって、迷ったら原曲を参考にしたりできるんですけど、オリジナルは自分たちが正解なので、目立つフレーズとかをどう入れていこうかというところですね。カバーはあるものをいかに自分たちらしくするというところだったんですけど、オリジナルは自分がすべて。極端な話、カバーの場合だと歌詞も減らせないですが、オリジナルだとアルバム全体を見ながら最初より大幅に削った曲もありましたね。――それだけにサウンドについても遠慮しないというか、より流田らしくできるという。そこは気持ち良くやらせていただいています(笑)。しなくちゃいけないというのがないので、自由にやらせていただいていて。今まではキーボードの音をギターにどう変換するということもあったんですけど。ギターをギターの音としてプレイできる(笑)。今まで変換機やったという(笑)。流田Projectというのはカバー・バンドで、普通のバンドはオリジナルから入ってあとでカバーとかやると思うんですけど、僕らはカバーから入って。顔も明かさず斜めから入ってきたのもあるので、ある種ギャグとして『fake』と、言われる前に言ってしまおうと(笑)。オリジナルだけどフェイク(笑)。カバー・バンドというところで流田を知ってくれているので、カバーじゃないよというところでフェイクという(笑)。そこが僕ららしいことだと思いましたね。――ただ、こうしたスタンスにおけるギャグであったり、面白く見せてはいるんですけど、中で鳴っている音楽は非常に真面目ですよね。!こういう見た目で不真面目なことをやっていたら、本当にふざけていると思うんですけど(笑)、音楽についてはいたって真面目にやっていますというのは昔から言っていたことなんですけどね。そこもフェイクという(笑)。――いろんな意味が透けて見えるタイトルであると。流田の音楽に対するピュアネスがより色濃く見えるというか。ピュアですね、そう言われれば。そのへんが垣間見えてしまう(笑)。天才が集まって出来たバンドではわけではないので。オリジナル・アルバムに見る流田Projectらしさとは――さて、ここからは『fake』の全15曲についてお話をお伺いします。流田はみんなが作曲できるので、そこは負担が分散されてというか。15曲も1ヵ月、みんなで作れたので。――まずは「進むべき道」ですね。これは......穴澤先生の曲ですね。僕が思う、オリジナル・アルバムに思う流田Projectってなんやろうって最初に考え......たんですけど、最終的には深くは考えずに気持ちいい曲を作ろうと。Way」っていうフレーズは最後につけたんですよ。なんかここあったほうがカッコイイなって。歌詞をみんな考えながら、「進むべき道」をカッコ良く言えたらと思って。そのフレーズが出た瞬間、これは1曲目やろと。ギターのイントロもカッコイイし流田らしいし、それで1曲目感が出た感じですね。ある意味僕らが思う流田Projectらしい曲というのはこういうことなんじゃないかなって思いますね。疾走感があってビートのある曲というところも出せるから1曲目がいいかなと。――続きましては「未来聖闘士Ω~セイントエボリューション~」です。先行シングルとして、またTVアニメ『聖闘士星矢Ω』の主題歌としてさまざまな人に聴かれた楽曲になりましたね。「未来聖闘士Ω~」を歌うことでアニメ・ファンの方から認められた感が強く感じることが多いですね。『聖闘士星矢』を歌っているということで本物感が出るというか(笑)。そこはでかいです、かなり。『聖闘士星矢』をやったことで、活動の幅がぐっと広がったというのもありますし。――次は「リメイク」。最初にアルバムを作るということで、みんなで流田Projectらしい曲を集めてきたときに出てきたのが、「進むべき道」とかこれとかだったんです。『聖闘士星矢』の楽曲を出したあとなので、これぞ流田Project!っていう、らしい曲というんですかね。流田Projectの音楽性がすごく出ているような気がします。――続いては「fake」です。これがアルバムのタイトルになっているんですけど、「fake」というタイトルがついてなくて、別のタイトルだったんですよね。そのときは、歌いたい内容が同じだったんですけど、なんかしっくりこないなと思っていたところで、“fake”という言葉を桃山くんが横から言ってきて。雑談していたときに出てきたんだよね。アルバムの締め切りも迫っているなかで、こういう取材の空き時間でみんなで頭を悩ませていたんですけど、そこで「ここに強い言葉が欲しい」というときに、“fake”という言葉が出てきて、これはいける!と。それでアルバム・タイトルも『fake』にしたんですよね。それまでは『流レーダー』というタイトルで(笑)。――さまざまな意味を内包した『fake』からするとまた真逆みたいですね(笑)。本当にインパクトのみというか(笑)。それも好きなんですけど、それよりいいのが出たというか。意味もしっかりしていて。――そしてお次は「byebyebye」。これは僕が、ラブソングが好きというのもあって書きました。歌でいちばん心が揺れ動くというか、キュンと来る歌が好きで、そういう曲を作りたいなと。流田のアレンジを入れるとスカっとしたビート感があるんですけど、そこに切ない感じがあるのがいいのかなって。ポップな感じがいいですよね。――そして6曲目「モンキーボーイ」。イントロからニルヴァーナを彷彿させるというか(笑)。これはツイッターでテスト前とか受験とかに、そういうリプライが多かったんですよ。「テスト前なので励ましの言葉をください!」とか、そういう勉強を頑張っている人たち向けに一曲書いてみても面白いなって。あといわゆるアニソンっぽい曲というの作ってみたくて。いわゆるイントロとアウトロの感じとか。途中で三拍子が出たりとか、そういう遊びを入れてみたいって作りましたね。これはやってみたかった。意外とくだらんことを歌っている、というのもやってみたかった(笑)。これもみんなで面白おかしくゲラゲラ笑いながらやりました。kneeサンダー!」というのもあったり、これはもうアントニオ猪木の「1、2、3、ダー!」なんですけど(笑)。その辺の考え方もアニソンぽいというか。アルバムやからこそこういうのもできるというか、こういうところで素が出るというか。いいのか?」って言いながら(笑)。途中で「これやりすぎちゃうか?」とか言ったり(笑)。――そしてアルバムは後半戦、「future」に続きます。他の曲との差別化をしていくうちに、歌詞を削ぎ落としていったらむっちゃシンプルになりましたね。最初の流田らしい曲を僕なりに作っていったのがこれで、それでほかの曲が出揃った段階で削ぎ落とすという感じになっていきましたね。アルバムをトータルで考えてアレンジしていきましたね。シングルだとまた違うアレンジになっていったと思うんですよ。アルバムの曲のバリエーションを見てこうなりました。――そのあとは「mind」へ。これは流田くんとの共作ですね。アルバム作るってなったからこそ出来た曲ですね。アルバムのいちばん最後に出来た曲かな?――歌詞を見ると改めて、流田さんの歌詞はロマンティックだなあと。ラブソング的な要素を入れたくなるんですよね。これはほんまにストレートな、王道という感じですね。シンプルに、明るく疾走感のある曲を作ろうと。ライブでみんなにコーラスをしてほしい、叫んでほしい、コーラスしてほしい曲ですね。――ライブとなると、次の「GO!GO!ライブ」はまさしくライブについての曲ですよね。これはまさに流田のテーマソングということで、ライブとなるとみんなに叫んでほしい楽曲というとで。ライブで叫べるところをいっぱい用意しちゃったという(笑)。みんなでいっぱい叫んでほしいですね。これは風景見えますね。ライブではアレンジして、ちょっと面白くできそうかなと。叫ぶパートをずっとやったりとかね。――続いては「夢、走り出す」です。これはアルバムを作るうえで少し悩んだ部分があったから、今の状況を少し書いてみようかなと。それプラス、曲に関しては素直に、アニソンで培ったアレンジとか構成をもとに曲を作ろうかなと思って作りました。――お話を聞いてきて思いましたが、ここまでこのアルバムはとにかく走りっぱなしというか、改めて楽曲の勢いがすごいなと。ウチらはライブがまずそうですよね。お客さんも心配になるぐらいに走り続けるというか(笑)。アルバムでもバラードは真ん中じゃなくて最後に入れるという。――そしてアルバムもクライマックス、「小さな産声」。これは曲が穴澤くんで、僕が歌詞を書いたんですけど。これは結構前に書いた曲ですね。いつか使えたらいいなと思っていて。曲がすごく好きで、いつか出したいなと思っていて。1年前とはアレンジもがっつり変わっていますね。穴澤くんの書く曲って、どこか切ないんです。明るい曲でもどこか切ないんですよ。それが良さだと思うんですよね。