エリアにある国立新美術館にてこのイベントは終了しました。谷崎は薄暗い空間にある陰をまとった物質の、そのはっきりと輪郭を出さないあわいが醸し出す美しさを、私たちに教えてくれます。目に見えている空間と物質の間の認識を越えた体験こそが美、まるでジェームズ・タレル《オープン・フィールド》を昔の私たちは日常の中のそこここで作り上げていたようです。今回の展覧会ではタレルの作品は展示されていませんが、クシシュトフ・ヴォディチコ《もし不審なものを見かけたら......》は、擦りガラスごしに歓談している人々の姿を捉えた作品で、何を言っているのか、誰(どんな属性の人々)なのかが、わかるようで、わからない不思議な作品です。作品体験は、映像がプロジェクションされていることはわかっているのだけど、本当に擦りガラスがあって、その向こうに人々がいるような気分。人々はタイトルにあるような“不審な”現れはしていません。徹底的な“公共の場で出会う他人”の様を呈しているだけ。普段、私たちは絶対的な他人と直面した時、目をそらします。儀礼的無関心が身に付いた私たちは、作品という他者を直視する時にどのような態度になるのでしょう。無関心の先には何が見えるのでしょう。闇を直視しても何も見えませんし、太陽と同じように、直視してはいけないと私たちの直感は知っています。それらは感じたり、その周りを体験することで、その意味を知っていきます。同時に、畏敬の念を抱きつつも、直視したいという欲望も頭をもたげます。直視するということは、その対象と関係を持ってしまうことです。私たちは闇や光と関係を持つことを、禁忌と感じながら欲望しています。)の、各美術館が所蔵する時代・地域・ジャンルを横断する多彩な作品で構成されています。と続き、美術に造詣の浅い私たちでも楽しめる内容となっています。切り取っているのではありません。床すれすれに尾翼のように伸ばされた手。_より《こころのかげ》は、人間のようなそれに似た得体の知らない生物のようなものの苦悩を表した木版画。イラストレーションのように簡素化された図ですが、そこには作家の混沌とした内面の運動が彫りだされています。私たちは陰影の中に、己の身体を溶かしたり、内面をひっそりと浮き上がらせたりしています。『陰影』を題材にする今回の展覧会は、私たちの視覚やその境界線を改めて見直すこととなるでしょう。現代芸術家、ディレクター、ライター。自分が育った地域へ影響を返すパフォーマンス《うまれっぱなし!》から活動を開始し、2004年頃からは表現形式をインスタレーションへと変えていく。Here》(2013,ユミソン展,中京大学アートギャラリーC・スクエア,愛知県)や、人々の記憶のズレを追った街中を使ったバスツアー《哲学者の部屋》(2011,中之条ビエンナーレ,群馬県)、思い出をきっかけに物質から立ち現れる「存在」を扱ったお茶会《かみさまをつくる》(2012,信楽アクト,滋賀県)などがある。風が吹くとき》展の共同キュレータ、福島県福島市にて《土湯アラフドアートアニュアル2013》《アラフドアートアニュアル2014》の総合ディレクタ、東海道の宿場町を中心とした《富士の山ビエンナーレ2014》キュレータ、宮城県栗駒市に位置する《風の沢ミュージアム》のディレクタ等を務める。アートとアクティビズムを語る現代アートの市場に三越伊勢丹が本格参入。「三越コンテンポラリーギャラリー」が3月オープンへ2020年注目の展覧会をピックアップ(建築・デザイン編)天王洲アイルで過ごすアートな1日。品川駅から巡るおすすめコースを紹介!ブリヂストン美術館から名称変更、「アーティゾン美術館」が2020年1月18日にオープンへ「第12回恵比寿映像祭」の見どころをレポート。17の国と地域・95名の作品で「時間を想像する」2020年注目の展覧会をピックアップ。Beat、NPO法人GADAGOの見解、意向を示すものではありません。