21:45お気に入りシェアツイートはてなザ・モッズ、ザ・ルースターズとともに、いわゆる“めんたいロック”のひとつに数えられながら、ザ・ロッカーズが演奏していた音楽や彼らが残した作品が語られることは少ない。現在、日本のロックのカリスマとしてリスペクトされているかつてのライバル、ルースターズと比べると、その差はあまりにも歴然としている。それは過小評価以外の何物でもないと声を大にして言っておきたい。eROCKERS』を聴いてもらいさえすれば、少なくともそれを作った時のロッカーズが最高にカッコ良い――当時の日本のロックシーンにおいて屈指と言えるロックンロールバンドだったことが分かってもらえると思うし、そのカッコ良さを一度知ってしまったら、そんなことは、それがどーした、だから何?!となるはずだ。eROCKERS』はバンドコンテストで優勝したことをきっかけにレコードデビューのチャンスを掴んだ、ロッカーズが80年にリリースした1stアルバムだ。ライヴに自信があったのだろう。千葉にある観福寺というお寺に録音機材を持ち込んでライヴレコーディングを敢行。メンバーたちはヨーロッパの古城の地下室をイメージしていたようだが、予算の都合上、“じゃあ、お寺だ”ということになったらしい(なんじゃそりゃ)。満足できるレコーディング環境ではなかったが、“なにくそ!”と思ったのか、アルバムのクレジットによると、全14曲(ラストの「SEVENTEEN」と「フェナー先生」はメドレーだから実質15曲)を3時間でレコーディング。見事、血気盛んなバンドの姿を生々しい形で捉えることに成功している。DJ!」からラストの「SEVENTEEN~フェナー先生」まで、全14曲を35分で一気に駆け抜けるそのスピード感だ。eROCKERS』には1曲も収録されていない。メロコアを経験している若いリスナーにはピンと来ないかもしれないが、あの時代、畳み掛けるようなスピード感をアルバム全体で表現しているバンドは他にはいなかったんじゃないか。train」とどんどん加速していく中盤か。リリース当時、このアルバムを聴いて、まるで気が×××ようなそのスピードに脳天が痺れるような感覚を味わったものだけれど、今回久しぶりに聴き直してみたらリリースから30年以上経った現在も圧倒的なスピード感は全然色褪せていなかったのでちょっとびっくりしてしまった。演奏が速すぎて、情緒的な表現が入り込む隙がなかったのか、セックスの暗喩を交えながら、全曲とっぽい日本語で歌っているにもかかわらず、歌謡曲っぽさ、あるいはフォークっぽさとして表れることが多い日本人情緒みたいなものがほとんど感じられない、ある意味クールともニヒルとも言える感覚もこのアルバムは新しかったと今、改めて振り返ってみて思う。それは当時、ヒットチャートを賑わせている大物のロックバンドからは感じられないものだった。全編英語で歌い、洋楽の影響をストレートに自分たちの音楽性に反映させるバンドが普通に存在している今となっては珍しいことではないかもしれない。一度言わせてもらうと、当時、そんなバンドは他にいなかった。ロッカーズがその魅力を理解されるには、デビューから解散まで3年の活動では全然足りなかったということだが、そんなところも過小評価されている理由のひとつなのかもしれない。BAWDIESのファンにもこのアルバムを薦めてみたい衝動に駆られている。eROCKERS』が持っているロックンロールのスリルや、よりリスナーに近い...今風に言えば、ストリート感覚をきっと理解してもらえるんじゃないか、とそんな期待をしているのである。全ての音楽情報がここに、ファンから評論家まで、誰もが「アーティスト」、「音楽」がもつ可能性を最大限に発信できる音楽情報メディアです。20:00「どんなときも。」で見せたアーティスト・槇原敬之の本質を丁寧に作品へと映させた『君は誰と幸せなあくびをしますか。18:00浜崎あゆみが世紀末に示した確かな光ーー。18:00浜田省吾の魅力が凝縮された初期の代表作『愛の世代の前に』。18:00ナゴムレコード主催者、ケラが率いたロックバンド、有頂天。18:00邦楽ロック史の特異点、BOØWY。CLOUDの『KUTKLOUD』はスリーピースバンドの域を超える名盤だ。18:00発売1ヶ月で40万枚を売り上げた吉田拓郎のメジャーデビュー作『元気です。メインホールでの自主企画ライブを発表。メインホールでの自主企画ライブを発表。ALIVE>第一弾で奥田民生、10-FEET、サンボ、ヤバT、ゴダイゴら40。