itLinkedInB!HatenaPocketLINELINECopy2014年9月12日に着手して11月19日に完成。日数計算上は69日だが宅録日記ナンバーは278~306なので、録音に要した日数は29日ということになる。仕上がったので、振り返り。「映画のサウンドトラック」なので、アルバムで使われている曲は数曲の例外をのぞいて最終テイクを演奏している場面を映像で見ることができる。全員の演奏を最初から最後まで、というわけにはいかないが、それでもどのパートを・誰が・どんなふうに演奏してるのかということを参考にするには十分すぎる資料だ。Us“の2本のギターの割り振りなんてこれ見なければわからなかったと思う。...NAKED"はパートの分離がオリジナル版よりもクリアなので大いに参考になった。909“のギターとか。NAKEDの方がずっと聴き取りやすい。音の壁このアルバムは元々「オーバーダビングや過剰な編集は一切せずに彼らの生の演奏を伝える」というコンセプトで製作されるはずだった。ベーシックトラックは凄くシンプルだ。最終的にはそのコンセプトは反故にされた。アルバムの体裁を整えるために、プロデューサーのフィル・スペクターがあちこちにオーケストラやコーラスを加えたのだ。分厚いオーケストラで曲を装飾するのは当時彼が得意としていた「音の壁」という手法。幾重にも積み重なった音が壁のようにそこに立ち、押し寄せてくる。この「壁」はオーバーダビングのパートの分離が悪い上にベーシックトラックをかき消してしまう。この手法がふんだんに使われた曲はコピーするのが大変だった。クロマキーホワイトアルバムから音と映像をセットで作るようになったが、ひとつの部屋の中での撮影で50曲以上も作ってるとさすがに画面がマンネリになってくる。できるだけ変化をつけようと画面にエフェクトを使ったりもしてきたけど、そろそろネタが尽きてきた。今回は「クロマキー合成」に挑戦してみることにした。フィルム時代はブルーバック、デジタルな今ではグリーンバック。単色の背景で撮影して後から背景を抜くという、昔からSF映画ではお馴染みの手法。動画を作ってる人なら1度はやってみたいと思うんじゃないかな?やってみるためには、とにかく背景を用意しないといけない。大きなスクリーン買うのもいかがなものかと思ってあれこれ探していたら、手近に良さそうなものがあった。黄緑色の布団カバー(笑)。この布団カバーを押しピンで壁に吊るして、それを背景に動画撮影。ここまで手が込んでくるとともう録音と撮影を同時にというのは難しい。完全に「当て振り」な世界になった。ライトは部屋の照明だけ。カメラに使ってるiPhoneのカラーセンサーの挙動も安定しない。試し撮りしたものをFinalCutに取り込んで「キーヤー」を当てると...。おー!一応抜けるぞ!しかししょせん簡易形。素材によってはデフォルトの設定ではきれいに抜けない。マスクカラーとルミナンスの調整が必要でこれをいじると残すべき本体も色合いが変わってしまう。完全じゃないんだけど、使えそうだ。Cut)のタイムラインの最背面に部屋の壁紙を撮影した静止画を貼り、そこにグリーンバック(布団カバーだけど)で撮影したものを置いてみた。透過率を操作して、現れたり消えたり。Ponyはルーフトップ。これ、上手く合成できたらバンドで演奏してますみたいな画になるんじゃないだろうか。やってみたくなって、ネットで「クロマキー撮影用グリーンスクリーン」とやらを購入した。スクリーンを固定するフレームはないので押しピンを壁に刺してそれに洗濯バサミをぶら下げて、スクリーンを張った。折り目はあるし、吊り下げた時のシワもあるし、前に立てば影もできる。早く試してみたくて、この状態で素材を撮った。キーヤーを通すと思った以上に背景がスパッと抜けた。布団カバーとは比べ物にならない。合成してみると目論見通り、いや、それ以上の仕上がりになった。シートはただ吊り下げただけなので少々の折り目やシワがあったが、存外きれいに抜けてくれた。影はちゃんと消したほうが良さそうだ。消すためにはもうひとつ照明を用意しないといけない。Ponyは部屋の天井照明だけで撮った最初の素材を使ったのでベースの影の部分がドラムにかぶってぼやけてしまった。こんな風に4人が並ぶくらいハデハデな画面だとあからさまに「合成!」なんだけど、クロマキーで素材を撮るとこういう「重ねあわせ」以外にもいろんなことができる。背景を黒単色にすればハードな画になるし、逆に白にするとフワフワした雰囲気になる。星空の画像を置けば自分を宇宙に飛ばすことだってできてしまう。うん、とっても重要なテクニックをひとつ手に入れた気がするぞ。それにしてもこんなことがたいした手間も費用も設備もかけずに自宅でできるとは。すごい時代になったものだ。今回の製作過程で気が付いたこと一覧。僕なりの解釈なので、違うところはあるかもしれないけど。Maeのベースもどきのギターはピックじゃなくて指で弾くと原曲と近い音になる。Ponyにエレピが入ってる。考えてみればルーフトップなんだから当然か。BEよりNakedの方が聴き取りやすい。Universeのアコギはレスリー通しのフランジング。Mineの3バースはテープ編集でのリピート。この部分のベーシックトラックは2バース目と全く同じ。Mineのキーボードはオルガンの他にエレピが入ってる。Itにマラカスが入ってるらしい。映画でジョージ・マーチンが振ってた。Beのオルガンの音は2種類。上段と下段両方使ってる。Beの間奏のギターのバックでオルガンはその2段のうち片側でコード、もう片側で単音フレーズを弾いてる。Beの最後のリフレインにスネアがオーバーダビングされてる。Maeのドラムは最初からフルボリュームで入らない。歌入りアタマの2拍目までは鳴ってない。Feelingのジョンのパートのバッキングで鳴ってるジョージの単音フレーズを1周目では完全に間違って弾いてた。909のギターソロ前のドラムは8分でアクセントを付けたロール。Roadに元テイクのギターが残ってる。レスリーを通したっぽい音。最後のEbは白玉ではなく和音の分散フレーズを弾いてる。オーケストラに隠れてよく聴こえないが。Blueの間奏のギター。「ジョニー、ゴー」と言われたら大きめにビブラートかける。続く「タッタカ・タッタカ」を16分で割ってしまうとスピード感が台無しになる。言ってフラムほど速くない。Lightが手強い予感。今年中に全曲は終わらんだろうなぁ・・・。ROAD総括2014年4月10日に着手して9月6日に完成。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。