カメラを引いてみましょうね〜、すると↑こうなります。↑サンダーバード4号とコンテナの接写は私のお気に入りとなりました。いいですね〜、こんなモデリングは40年以上前には想像も出来なかったものです。いい世の中になりましたね〜。様>あと、サンダーバードネタとしましては、2号の脚がこの位置では、コンテナドックでコンテナが胴体下部を通れない4号は、どうやってコンテナの中に戻るのか?さらに、4号が戻ったコンテナを2号はどうやって回収するのか?ジェットモグラは、任務終了後に果たして台車に戻れるのか?1号や3号は、帰還時に、発射台にピタっと着陸できるのか?など、謎がいっぱいなのです。<川又>そういえばそうですよね〜。子供の目で見ていた時代には考えもしなかったことですが、大人になって見直すと色々とありますね〜。それも楽しみのうちだと思います。<川又>はい、これは前回も拝見しましたが故障中ということで眺めるだけでしたね。宇宙戦艦ヤマトhttp://bandai-hobby.net/yamato/はい、こちらのヤマトです。このヤマトは、前回お越しの時には故障で動作しませんでした。今年のゴールデンウィークに、説明書を逆から読みながら分解し、問題点を改修して組み立て直しました。今回は完全な動作をお目にかけることができます。M3(MicroMusicMonitor)です。量時には、オーディオ的には物足りません。バンダイに本当に感謝しているのはオーディオ・アウトプットをつけてくれたことです。様>こちらは、映画マトリックス第一作と二作に登場するモーフィアスのホバークラフト「ネブカドネザル」です。ウンチクを出しますと、ヴェルディのオペラに「ナブッコ」という作品があります。ナブッコの正しい名前は、イタリア語読みでは「ナブコドノゾル」で、英語では、このホバークラフトの名前の「ネブカドネザル」となります。オペラでは、最後にナブッコが迫害されたユダヤ人を解放しますが、ユダヤの聖地エルサレムの別名シオンは、英語名はザイオンで、これは、マトリックスの反乱軍の基地の名前です。マトリックスの命名には、このような意味があるのです。様>はい、クワドラのQ4Dです。貴社5階のアウトレットで、口外をはばかるような驚くべき低価格で購入させていただきました。貴社には、本当にいろいろとお世話になっております。こちらのラックのおかげで、今まで押入れの下に入っていた作品を、全て展示することができました。<川又>いえいえ、とんでもないです。こちらこそお世話になりましてありがとうございます。<m(__)m>ちらりと時計を見ると浦島太郎状態でけっこうな時間が経ってしまいました。オーディオシステムのあるお部屋へ...。http://www.dynamicaudio.jp/file/090809/564.JPGストロボありの撮影http://www.dynamicaudio.jp/file/090809/566.JPGストロボなしで画質補正したbefore/afterということで。私が子供のころの戦車のプラモデルはキャタピラーがゴム製のものばかりで車輪にはめると上側がピンと張り詰めてしまいオモチャ然としていましたが、キャタピラーも一つずつのパーツをピンでとめてリアルに再現していますね。リアルな動きとしては↑このトーションバー式のサスペンションでした。このラジコンの素晴らしいところはプラモデルとオーディオ技術の合体した作品であるということでしょう。上記のメーカーサイトでも色々な動画や解説がありますが、実車から収録したエンジン音がまず凄い。クランク式の起動音とセルモーターによる起動音の二種類が設定されていて、いざエンジンスタートとなるとけっこうな音量でリアルさ抜群です。走行させるとスピードによってエンジンの回転音が変わるという芸の細かい再現性に驚かされました。様>こちらは、本当に素晴らしい製品で、発売当初から欲しかったのですが、価格で躊躇しておりました。ネットで「中古」があったので、格安で入手し、破損した部品をタミヤから取り寄せてレストアしました。塗装が全くしていなかったので、塗装をしなおしました。タイガーIは、アフリカ戦線のダークイエローの迷彩塗装がよく知られています。組み立て済みの状態では、迷彩塗装が難しかったので、単色塗装としました。初期型は、ヨーロッパ戦線ではジャーマングレーの単色塗装でした。その後の通達で、軍車両の基本色がダークイエローになりました。第3中隊所属332号車」です。この製品はメーカのサイトにもありますように「バスレフスピーカ」を搭載しています。オーディオ的には、エンクロージャの鳴きが不満でしたので、制振処置をしました。オリジナルよりも、低音がずっと「締まって」います。オーディオシステムには大幅な変更はなかったということですが、再度確認という意味もあり先にシステム構成をご紹介しましょう。IKEMI生産終了です。様がおっしゃるように九ヶ月間の取り組みと情熱がどのようなセッティングの変化となっているのかをご説明頂きました。良い機会なので前回の写真と比較しながら説明をうかがってみました。前回はSONEXという音響パネルを多用されていましたが、QRDを大量に導入されてれているのがお分かりかと思います。様>まず床ですが、音量を上げると、マンションの床暖対応の柔らかい床の振動が大きくなりました。BADタイプを使用されており、これは他の会員のお宅でも採用されていたものです。様>TGメタルの鉛シートに加えまして、黒い四角いのは、厚さ1.5cmのフォームラバーのシートです。SH-22を貼りました。↓http://www.foq.jp/products/tuning/sh22.htmlディスプレイのパネルに密着させ、パネルの鳴きを抑えました。音の回り込みを防ぐため、縁はソネックスを細く切って貼りました。<川又>なるほど〜、そのディスプレーの裏側にも細かい配慮が施されています。様>ディスプレイの裏側がソネックス、壁側がディフューザです。鳴きが感じられたので、ディフューザの隙間をソネックスを切って埋めました。パネルの前面と後面の処理で、音像の奥行感が大幅に向上しました。左右のスピーカの間は、非常に重要な対策ポイントであることがわかりました。<川又>なるほど〜、では足元を見てみましょう。前回のケーブルたちはこうでした。今回のケーブルたちはこうなっていました。様>全てのケーブルに電磁波ノイズと静電気対策を行いました。随所に師匠から教えて頂いた保冷材を使っています。前回は、鉛とfoQを使っていました。音量を上げたため、床の振動が大きくなりました。床の振動はfoQや鉛では吸収できませんので保冷材でインシュレートしました。<川又>前回のラックの中ではパワーアンプのポイントがこれでした。C6100(税別\500,000.)でフロント用のもので両方とも同じチューニングです。Skylineのブラックタイプをしっかりと装着されました。上記の写真には写っていない重要なポイントを次にご紹介しましょう。白いSkylineがぎっしり天井をカバーしています。反射を防いでおられます。次に前回の右側を再度ご確認ください。今回の右側はこのようにアップグレードされています。Digiwaveが大活躍していますが、キャスター付きのパイプフレームに取り付けて移動できるようにしてあるところがポイントですね。この辺にもこだわりのノウハウがありますので、次にご紹介していきましょう。このDigiwaveを裏返して見ると何と、このように振動対策が施されていました。パイプフレームとの接触点ではこのような細工がしてあります。↓こちらhttp://tgmetal.co.jp/tashiro/tg03.html音量を上げると裏板が振動しているのがはっきりわかりましたので、対策しました。パイプに当たるところにソネックスを貼ってインシュレートしています。<川又>さて、正面のディスプレーとラックの左側にフロントエンド機器があります。ここにも九ヶ月間のご苦労の跡がしっかりとお見受け出来ました。前回のフロントエンドはこのようになっていました。JS-32は付属のスパイク受けの他、いくつかテストしたのですが、プリ、パワーとも、Z-Boardへの直接置きが最も見通し感の向上に効果がありました。Z-Boardは、さすがだと思いました。あと、UX-1にもJS-32の他にもいろいろ使ってみたのですが、オリジナルの足が最も良かったです。UX-1の足は、本当に良くできていると思いました。様>先ほども出た、TGメタル社の鉛インゴットFJ-02です。ちなみに、当初は正面から見て縦方向に置いていたのですが、さほど効果がありませんでした。KONTROLの内部の写真を見ますと、回路や電源は上の蓋の部分に、横方向についています。そこで、鉛を横方向に置いたところ、効果がありました。本当に微妙なものです。<川又>ふむふむ...、徹底していますね〜。↓http://www.s-stage.com/accessory/sci-1r/sci-1r.htmチタンインシュレータには、foQのTA-102を巻いています。はい、載せているのは再三登場しているTGメタル社の鉛インゴットFJ-02です。<川又>さて、九ヶ月間の取り組みで最も音質に貢献したがスピーカーでしょう。この辺もつぶさに比較しながらご紹介していきましょう。↓http://www.resonance-chip.com/products.htmlこれが、音量を上げると、鳴いてしまいました。↓http://www.foq.jp/products/tuning/ta102.html枚数や大きさをいろいろ変えてテストしました。↓http://tgmetal.co.jp/tashiro/tg02.htmlこれをMDFボードに乗せています。鉛を乗せると音が荒れました。側面にソルボセインをはさんでいます。真ん中に見えるのは、師匠から教えて頂いた保冷材です。これも、大きさ、硬さを替えてテストしました。大音量の弦の高域のカスレの押さえに効果がありました。<川又>次にどうしても気になるのが側面と背面でのチューニングです。↓http://www.foq.jp/products/board/ab4045.html他の機材に使っていたものを電気ノコギリで切りました。写真では、断面がよく写っています。大きさや場所をいろいろ変えてテストしました。前回のスピーカーの足元です。現在のスピーカーの足元はこうなっています。http://www.dynamicaudio.jp/file/090809/506.JPG各コーナーから伸びている四本のアルミ製のフットに各々鉛のキューブを置いてダンピングしているわけですね。上から多少の質量を追加しても、このようなダイキャスト製の抜き型だと裏側はがらんとして肉厚が薄いもの。今までのようにスピーカーのボディーのように面積がないので何かを貼り付けるということも出来ないでしょう。様>http://www.dynamicaudio.jp/file/090809/01.JPG足は、アルミ製で、しかも肉抜きしてありました。低いところにあって、樹脂を流すとつぶれてしまいます。http://www.dynamicaudio.jp/file/090809/02.JPGそこで、ペットボトルのキャップでマスキングしました。↓こちらhttp://tgmetal.co.jp/tashiro/tg02.htmlを、レジン樹脂で固めました。設置後に充填部分が落ちないように、足の側面にドリルで穴をあけ、木ねじを内側に入れています。http://www.dynamicaudio.jp/file/090809/03.JPG樹脂が硬化後に、ペットボトルのキャップをはがしました。ネジ穴の部分が、とてもきれいにできました。B-boardの上にビニール袋に入って乗っていたのは、この鉛サンドの余りです。このフットの加工は、重量の増加に加えて、フロントバッフルの対策が目的でした。側面や背面には、いろいろ貼りましたが、フロントバッフルは、何をしても悪い方向に変わりました。前のフットの加工で、フロントバッフルを抑える効果がありました。<川又>いや〜、恐れ入りました。見えないところまで、ここまで徹底しましたか!!そして、スピーカーのチューニングをここまで徹底できたノウハウとしてこんなものも教えて頂きました。「強力に固定きれいにはがせる」何だか矛盾しているようなキャッチフレーズですが、こんなアイテムを見つけられたことが数々のカットアンドトライを可能にしたということですね〜。様のシステムとの音での再会ということになりました。様が依頼して私が試聴する時間帯には工事はお休みしてもらったという細かい気配りをして頂いていたということをうかがいました。様の標準的なレイアウトで最初の一曲を聴かせて頂こうということで、↓可動式の各種パネルをこのような配置で聴き始めることにしました。いつものように最初の一曲はこれです。前回同様にリモコンを拝借して指定のポジションに置いた椅子をお借りして腰を落ち着けました。様のフィーリングと座高の高さを配慮して購入されたものというこだわりでした。オーケストラの各論に至る評価の前に、帯域別レスポンスという全体的なバランス感覚での大きな進歩を最初に感じることが出来ました。私もこのマーラー交響曲第一番を色々なオーケストラの録音で何種類かを聴いてきましたが、最初に聴き始めた88年録音のこの演奏が今でもベストかと思っているものです。小澤&ボストンというこのディスクのオーケストラの描き方が本当に私の好みでもあり、また各種の試聴においても間違いのない指標の一つとなっています。様のシステムの再生音には低音が不足していると思われます。と前回の印象を述べていましたが、マルチアンプ駆動でスピーカーの各ユニットのバランスを自由に調整できるが故に、いざ自分でやってみようという時には料理の味付けのように程良い調整が必要であり、そこにセンスが光るもの。同時に個人の美意識が他者を説得できるレベルのものでなくてはならない。足首から膝へ、太ももからのヒップラインからくびれたウエストへ、豊満でありながら形のよいバストから細い首へ、弦楽器のしなやかさはうなじの滑らかなラインを象徴し、トップライトが当たる豊かな表情と艶やかな黒髪へ。そんな女性のプロポーションをコントラバスの重厚でいて切れ味のいい足元を始まりとして視線を次第に上げて行き、引き締まるべきところと豊かであるところが実に見事に共存しているバランス感覚に先ず感動しました。無責任に低音が足りないと言ったものの、ではどんな低音にすればいいのかと言うことを私は口頭では説明しなかったし、また出来なかったと思います。様は自分のものとして吸収されていたようです。前回とは打って変わってオーケストラにおける見事な八頭身のプロポーションが強烈な第一印象として感じ取ることが出来ました。様のシステムに根付いているようであり、ほぼ完ぺきと言える低域のバランス感覚として評価出来ます。前回気になっていた最初の問題が九ヶ月間の情熱的な取り組みで素晴らしい成長を遂げたということを直ちに実感したものです。聴き進むうちに新たな発見が複数ありました。AKURATE242でありながら、もはやLINNの音ではなくなっているという事です。AKURATE242に何もチューニングを施していない状態で聴いたことはないので厳密な比較は出来ない。前回は低域のバランスが今一つだったこともあり、中・高域の質感にも影響があったことでしょう。様が手掛けたスピーカーであるという認識で聴くしかなかった。LINNの特徴でもある3Kアコースティックアレイに関して私は大分以前に同社のKOMRIで体験したことがありました。様のチューニングを得て更に明確なポイントとして聴く人に自然な印象を与えることに貢献しているようです。音像がひときわ克明に描かれ、それら個々の楽音の輪郭表現が嫌みのない鮮明さで私の耳にオーケストラの中で点として描かれる楽器の存在感を高レベルなものへと進化させています。私が日頃から述べている音像と縮小と音場感の拡大という相反するような命題が実現されるとこうなるのか!!という見事な再現性が目の前で展開していきます。試行錯誤の連続であり、カットアンドトライという地道な努力の繰り返しがあってこその音だろうと実感されたものでした。様から私にテストして欲しいということで課題が出されました。私が最初に聴いた状態を再度ご覧下さい。↓こんなセッティングでした。■これをパターン(A)としましょう。両サイドの最初のパターンは↓こうなっています。Digiwaveを↓このような配置へと移動しました。リスナーの椅子の位置に対して左右のDigiwaveの角度が変わり接近して来ています。真正面からだとわかりにくいと思いますので、この状態を角度を変えて右側から見ると↓このようになっています。左右のDigiwaveの配置として接近して見ると↓このようになります。■これをパターン(B)としましょう。様の創意工夫の賜物です。「おや〜!!確かに音場感が変化していますね〜。これは三回くらいパターン(A)と(B)を比べてから述べたコメントでした。音場感に関しては(A)の方が広く感じられます。それはリスナーの耳にDigiwaveが接近してくることで自分の周囲に漂っていた余韻感が多少吸収されているという実感を伴い、私は自分の試聴室での環境と比較して解放感のある方を良しと判断しているからでしょうと説明をしました。「ホールの二階最前席と同じ!」と言われました。はい、そのポイントは大変良くわかります。間接音の分量として至近距離からの反射音が整理され、その分フロント側のステージ感を構成する正面の質感において分離が良くなったように感じるものであり、音量を少し下げると各パートの楽音に対する視認性が良くなる変化があると思われるからです。興味深いのは低域の量感がパターン(B)の方では更に充実するということです。様推薦のパターン(B)に軍配を上げたくなってしまいます。問われて以上の二つの変化を説明してから、その両方を生かしたいということで私なりに再度セッティングを変更してみることにしました。リスナーに近い位置に角度を変えて左右のDigiwaveを寄せてくるということに関しては採用せず、二組四枚のDigiwaveはインライン状に配置しました。様の最初の配置は↓この辺でした。それを私が↓このように変更してみました。スピーカーに近付けています。私が推薦したパターンを正面から見てみましょう。■これをパターン(C)としましょう。フロントエンドの機器が隠れてしまうのでリモコンがきかなくなってしまうのではと思いましたが、床に一度赤外線をパウンドさせるように送信したら反応しましたので、これで試してみることにしました。お部屋全体にルームチューンデバイスが使われているので、Digiwaveをスピーカーに接近させるというわずかな変化がどうして低域に影響するのかは不思議なところですが、結果オーライということで認めざるを得ない現象でした。様>ということで、このパイプハンガーを使ったセッティングは色々な方のお好みに対応できるんです。このような効果は、DIGIWAVEによる「制御された拡散」という効果が、あってこそのものだと思います。九ヶ月間の取り組みとはこのような可変要素をセッティングに取り入れたということで多方面の選択肢をご自身で見つけられてきたということだと思います。音源としてのスピーカーそのものにあれだけの重厚な装甲を施し、エレクトロニクスコンポーネントの各々にもメカニカルチューニングをこれでもか、という程に追求し、音場感のコントロールにはバリアブルな可変領域を持たせるという多方面同時進行のチューニングの成果が見事に結実しています。音場感に関してリスナーの微妙な要求に答えられる可動式の工夫がなされ、逆に可変要素をリスナーが選ぶのですから選択した私は文句のつけようがありません。オーケストラにおける音場感の選択を行い納得した私はパターン(C)にて他の課題曲も聴かせて頂くことにしました。上記のマーラーと同年代に録音されたフィリップの名盤です。前奏曲の弦楽器だけの重奏は幾重にも折り重なるレイヤーが見事に展開し、そのレイヤーとレイヤーの間にうずまっている色彩感の異なる響きを絶妙に引き出しています。この弦楽器の色彩感は優秀なシステムで聴くと一色ではなく多数の色が複雑に混ざり合っている状態が観察できるようになり、それは下記の私のレポートの中でも絵筆の例えとして述べているポイントと共通するものです。続くファランドールでは距離感をもって響く打楽器の小物、タンバリンやカスタネット、トライアングルという点音源として発生する楽音の輪郭と余韻感が爽快に展開するのが堪らないチャームポイントとして得点を稼いでいきます。15.ハバネラまで聴いてしまいました。次第に盛り上がりながらフォルテの頂点を極める一瞬の緊張感。様のチューニングの方向性を如実に表現してくれました。サンプリングのドラムはスピーカー側に低域の演出をするという個性があるとたちどころに馬脚を表すものであり、インパクトの瞬間から微妙に遅れ膨らんだ響きをスピーカーの残留エネルギーとして放射してしまうケースを何回も経験しています。この打撃音の反作用がエンクロージャーに機械的なエネルギーを与えると、エンクロージャーは少しずつ時間をずらして一瞬後の再生音に加算して聴かせるという場合があります。様の場合にはスピーカーユニットが再生した打撃音は振動板からの放射が完了すると完璧に消滅します。言いかえれば、打撃音のエネルギーを受け取ったエンクロージャーは、それ自身でエネルギーを消滅させるための質量と剛性を前述の装甲によって与えられているので、1/1000秒以下という極めて短時間の間に振動エネルギーは微弱な熱に変換されてしまっているということです。冒頭のドラムでその後が推測できた私はBasiaのヴォーカルが殊の外滑らかに再現されることを確認し、それでは...、ということでデメリットはないかと次の課題曲を聴くことにしました。ここでもセンターにドラムがズシンと響く演奏です。ここにポイントをおいて聴き始めました。「う〜む、これもありか〜。自由奔放にスピーカーの残留エネルギーを耳に聞こえる信号としてエンクロージャーが第二の音源として音波を発することはあり得ます。それを否定するチューニングを行うと演出効果とスピーカーの個性とも判断がつかず、電気的な信号が完了している後の時間軸でも低域を引きずってしまう場合を経験したことがありました。正しくはないが聴いて楽しい音、それは確かにあります。様の場合には違った意味でこの曲に新鮮な発見をさせてくれました。低域の再現性がルーズなスピーカーは、この曲のドラムを手前にズンズンと押し出してきて残響を垂れ流してしまうものがあるのですが、録音に含まれている残響だけを正確に再現し制動感を突き詰めることによって、スピーカー中央の奥行き方向へと距離感を発揮する聴かせ方で自己主張するということなのです。実は、この曲のドラムにおいては他のスピーカーでも同様な遠近感によってスピーカーの不要な振動を制御している効果を聴かせるものがありますが、それはもっと高価な製品でした。女性ヴォーカル二曲の次には男性ヴォーカルで。この曲にもチェックポイントがあるのです。イントロのエレキベースの重量感と引き締まった質感は前述の各要素から推測もし、また予測したように展開しまったく不安はありません。この先にプロデューサーが意図的に入れたものか、恐らくは50Hz以下という非常に低いリズム楽器の低音が録音されているのです。「ほほ〜!!この低音は車で言えば10トントラックのようにヘビー級のたぐい。軽い車ではブレーキは効きやすいが、大型車では中々止まらないはず。!!ズン!!ときたらそれでストップします。そのあとにズシーンという残響は一切残さないのですから見事という他にありません。様の場合にはスピーカーそのものをヘビー級にするだけではなく、スピーカーのフットをはじめとしてボディーそのものでエネルギーを消滅させる工夫がこのような再生音に結びついているということでしょう。叩く低音からウッドベースの弾き響くという低音ではどうか?冒頭の指を鳴らす音は素直に上品に質感で始まり、ウッドベースでは前述の八頭身のプロポーションの例えを再度思い出す鳴りっぷりなのです。ピッチカートの瞬間で立ち上がる弦の音はハイスピードであり、音像もすこぶるつきの引き締まったウエストのようにきりっとしている。引き締まるところはきゅっと!!豊満な展開は遠慮なくずっしりと響かせる!!ただし、その両方に置いて音像がぶれないという事実を見逃してはいけません。連続してヴォーカルを聴いてきましたが、低域に関して共通する特徴は大部分が前述した通りです。それらの中でも実はヴォーカルの質感が極めて素晴らしいということにはあまり触れてきませんでした。今まで聴いてきた各種のヴォーカルでもオーケストラで感じられた要素が多分に発揮されているということです。この曲のイントロでギターとヴァイオリンが先ず入ってきますが、各々の音像がことさら鮮明に展開するのは既に予想していたこと。全てのヴォーカルに関して言えることは決してシャープなイメージにからめとられることなく質感が実に潤いを感じさせるという美味があるのです。これはエンクロージャーが中・高域のエネルギー成分を吸いとってくれ、余分な響きは出さず整理してしまい、あたかも響きの不純物は機械的なフィルターによって濾過しているような爽快感が何とも堪らない魅力となっている。KOMRIで私が感動した3Kアコースティックアレイの素晴らしさとは、実はヴォーカルを聴いた時に感じたものだったのです。3ウェイドライバーに近接設置させた意味合いはヴォーカルのウェットな再現性を促すものであり、それは他社のスピーカーには見られない麗しい魅力でした。それを思い出して聴くヴォーカルは低域の素晴らしさをちょっと脇に置いておいて聴きたくなる充実感があります。実は、上記の試聴を続けながら私の頭の中では小さなヒントが次第に形になりつつあったのです。最後にもう一度オーケストラをある目的で聴きたくなり、この曲をかけました。音の大きい時計をキッチンにしまって聴いていただきました。この曲では「徹底したノイズ低減対策」の効果が相当出ていたと思ったのですが、いかがでしたでしょうか。はい、ご配慮に感謝致します。お陰様で冒頭の弦楽器のニュアンスを細かく聴くことが出来ました。完璧であり、文句のつけようがないという仕上がりに九ヶ月間のご苦労を察し、同時に追求してきた各パラメーターが見事に再生音に反映されているという状態を認めつつ、今一つ欲張った音質向上のポイントをご提案致します。位置を広げることによって可能性が広がるということです。重量があるスピーカーに変貌してしまったということで、楽に動かせるわけではありませんが、あと10センチでも15センチでもいいので、左右のスピーカーの間隔を広げてみることをお勧め致します。様の取り組みで積み重ねてきた音質向上の各段階でのチェックポイントがあったはずです。試聴を繰り返し、変化を与える前と後の比較を何回も繰り返されてきたことと思います。音像と音場感の両方ともに素晴らしい仕上がりということは映画館のスクリーンサイズを更に大きくしても大丈夫という解像度の保証でもあるのです。様の行ってきたDigiwaveの可動性という利便性を利用すればスピーカーを壁面に接近させても問題は起こりません。その分、音響的な視野が広がることで求めてきた音質が更に高いレベルへとステップアップ出来るものと思います。非常に単純な事ですが、スピーカーのリプレースメントであと10センチでもいいので試してみて下さい。私の試聴室で学習して頂いたことが、ユーザーの音質に貢献していたという大変うれしい体験でした。次に訪問させて頂いたら今度はどうなっているのでしょうか!?楽しみでなりません。本当にありがとうございました。様より大変ありがたいメールを頂戴しました。Checkのリターンマッチにご足労頂き、どうもありがとうございました。当日は、とても時間をかけて聴いて頂き、私が多々苦心した点をご評価頂いて、とても嬉しいです。自分の音の評価と改善箇所の明確化につながったことは、感謝に堪えません。加えまして、川又さんの評価のポイントを大変詳しく説明して頂き、今後の私の試聴の際の参考にさせて頂くことができました。現行の機材には、思いつくことは、全てやったと思っていました。先日、H.AL.でお知り合いになった方のお宅にお邪魔して、聴かせて頂きました。この方は、大変独創的なアプローチをなさる方で、その猛烈なオリジナリティの音に感銘を受けました。改善の余地があることがわかりました。今後も、手を入れていくつもりです。私がこの9カ月間やってきたことは、Kisoのコンセプトとは正反対のアプローチでした。不足している筐体の重量を嘆きながら、ひたすら重量を増加し、ひ弱なエンクロージャの共振を力づくで押さえつけ、なんとか「砥ぎすまされた音」を出せないかと努力してきました。違う世界を造り出していました。「研ぎすまされた」系の音は、仕事帰りでは、時として聴いていて疲れることもあります。Kisoの音は、私にとっては「やすらぎ」でした。造った人の思いのこもった、人間が造った音だと思いました。評する可能性があります。言われた方がおいでとのことですが、全く同感です。いろいろな方がコメントをお書きになっていますが、私はマホガニーに挑戦することにしました。入手された方も、ずいぶんおいでかと思いますので、ご参考までにご一報いたします。到着後しばらくエイジングしました。AKURATE242と比べて、低音をもう少し締めたいと思いました。そこで、トランスの下に置いていたP-Boardをスタンドの上に乗せ、Kisoを置いてみました。このスタンドは、LINNのKATAN用で、相当安価です。天板の19kgのP-Boardが完全に制御しています。この方法は、設置の条件が、かなり自由になるはずです。いくつか試してみました。硬さと大きさで、これも音が大きく変わります。P-Boardがあれば、硬めの制振ゴムが現在の私の好みです。HB-1は非常に高いポテンシャルがある上に、重量を増加したAKURATE242などに比べれば、はるかに小さくて軽いので、こういったチューニングが、とても簡単にできます。入手された皆さんが、是非、「自分の音」を作る楽しみを味わって頂ければと思いまして、とり急ぎご報告いたしました。川又さんもお書きになっていますが、これから、じっくり時間をかけて鳴らしていきたいと思います。様、何ともタイムリーなメールを頂き重ねてお礼申し上げます。最後のこのメールをご覧になって、お読みになっていた皆様は驚かれたかもしれませんね。様の素晴らしいところです。様はご自身の感性で素直に認められたということです。ご自分の感性に素直であるからこそ、今回ご紹介した各種のチューニングが正しい方向に導かれ失敗しなかったという根拠になるものでしょう。そのようなユーザーの感性を磨いて頂く手本、目標として私はここH.A.L.の音質を日々追求しているものなのです。HB-1はそれだけの存在感を持っているスピーカーだと思います。私はここでHB-1を聴かれた皆様に次のようなコメントを必ず申し上げています。「このスピーカーは第二のメインスピーカーです。大きなスピーカーが出す音を小さいボディーで出せるから偉いのではありません。小さいボディーでは想像もできない低音が出るから凄いのではありません。HB-1は大きなスピーカーに出せない音を聴かせてくれるから素晴らしいのです。どんな音楽でも本当に楽しく聴かせてくれます。理屈ではなく感性で音質を追求すること、これは生半可な事では出来ません。様と同じように試行錯誤を長年繰り返してきたからこそ実現できたものなのです。様のようにご自身で音を磨かれていくという趣味の楽しさも当然あって良いものだと思います。指標となるサンプルは必要でしょう。私がここでご提案する各製品については大変良質であり、皆様の期待に十分に応えられるものであると申し上げることが出来ます。様のように進化する音を提供していきたいと願っているものです。様の情熱がかなえた音質を全国のオーディオファイルの皆様にお知らせすることが出来て大変光栄であったと思います。様、本当にありがとうございました。checkは今後も継続して参りますので、どうぞよろしくお願い致します。この訪問活動はハルズサークル会員を対象に行っています。この機会にどうぞご入会下さい。