250Hzから300Hz付近に定在波が発生していますね。右側のNautilusの手前には建物の柱が張り出している部分があります。これは左側のNautilusでも同様な位置関係に同じ柱があり平行面として対向している面があり、その左右の平行面の間で定在波が発生しているようです。この柱の入っている壁面はコンクリートが直接張り出しているのではなく、内装仕上げ材のコンパネによって柱を取り囲む形になっているようです。叩くと軽い打音がします。クロスを貼ってあるパネルと柱の間には空間があるということで、このパネルの共振周波数と定在波の周波数が重複しあっているように感じられます。この曲のこのドラムだけに定在波の影響があり、他の曲の低域部では感じられないのです。不思議なことですが、特定の楽音のある音階だけに発生するという現象もあるということは経験済みのことでした。それほど深刻な問題ではありません、とお話ししていたものです。耳を疑うように爽快なピッチカートで弾け、開放弦でぐっと重量感を伴い放ち沈み込んでいくベースが実に鮮明な輪郭を描きながらNautilusのセンターにくっきりと浮かびます。KRALLの弾ける指先は実に切れ味良く、再生システムの個性として本来はあってはいけない残響を付加することもなく実にすがすがしいエコー感を空間に残しながら引き締まったテンションを聴かせてくれます。この後にリヴァーヴをかけていないウッドベースがNautilusのセンターでソロを展開するのですが、何とも素晴らしいペースなのです。KRALLの唇がぞくっとさせるリアルさで、3メートルほど前方の明るい背景に三次元的、彫刻的な存在感をもった立ち姿として見せてくれることです。KRALLの足元を支えるウッドベースには何の違和感もないのです。次はポップなエレキベースとドラムでチェックしてみようとこの曲をかけた。ベースでは音階が下がる時に耳で注目し、定在波の影響が質感に影響を与えていないだろうかと集中するのだが、何も感じられない。この曲ではキックドラムにイフェクトをかけた低域が途中から重なってきて、アクティブウーファーを搭載しているスピーカーでは低域過剰に反応してしまう要素があるのだが、チャンネルディバイダーによって低域補償されているはずのNautilusなのに重く引きずる超低域のドラムは逆に引き締まっている。低い周波数に向かってレスポンスを高めていくNautilusの低域が室内に上手く溶け込んでいるルームアコースティックの特徴を次第に逆手にとって定在波の存在を忘れさせてくれる。サンプル音源によるドライな楽音もウッドベースのようなアコースティックな音源も、そして共通するヴォーカルという主役も、どれを取って見てもシステムコーディネートのグレードの高さを彷彿とさせる演奏をこともなげに聴かせる。他のお客様のNautilusの事例でも、インテリアは石の床、床から天井までのガラスという素材で反射面だらけの空間でありながら、室内空間が入り組んだ構成のお宅で同様な経験をしたことがある。予想としてはライブ過ぎて過剰な響きと定在波のいたずらに悩まされるだろうと思っていたのに逆の結果となったことがある。それは響きの消え方に問題が起こるのではなく、音波のエネルギーを空間で存続させながら余分な付帯音をルームアコースティックの影響で付加していないという巧妙かつ予想外の良好な音響空間であったということが再生音を聴いて初めて分かった時だった。様のお宅でも同様な予想できなかった好結果を聴くうちに確信するようになってきたのだから不思議なものだ。低域の不純物を感じたのは一曲だけの特定楽音のみという結論が次第に見えてきたところで、私は更に虹色・玉虫色の光沢感と真珠のイメージを楽しみたくなってしまった。イントロのヴァイオリンでまず最初のオーケストラで感じたパールの質感が蘇ってきました。球体の表面で光の反射によって透き通るような虹色の輝きを放つ真珠の美しさは代えがたい魅力だと言える。剃刀のような鋭い切れ味と鋭角的でシャープなイメージが先行するものであり、スタジオ録音の解像度の良し悪しをたちどころに聴き手に伝えることを得意とする傾向にあるものだ。様のNautilusには硬質な印象よりも真珠の光沢感のように球面で多数の色彩が積層化されて虹の中の色と色と境目のように絶妙なグラデーションで混じり合う境界線での中間色の諧調が極めて多数の段階に分かれていることを感じさせてくれる。アコースティックギターがセンター左よりにエコー感というオーラを伴って表れると右寄りの空間で「チーン!!」という小さい鐘が鳴り、それを合図としていたようにちあきなおみのヴォーカルがNautilusのセンターに登場する。各フレーズの歌詞の最後の一音にビブラートを利かせて転がすように歌う。それはスタジオワークで追加したリヴァーヴとは違い歌手の喉元でひとつの音を引き延ばしていく時のテクニックなわけだが、ベテラン歌手の上手さはスタジオのマイクに喉元の振動をきっちりと拾わせていたということが手に取るように聴き手に伝わるのだから驚いてしまった。音階の低いところでは喉元を広げ、口から吐き出される空気を最小限にして唇を開いたままでビブラートの波動がNautilusのウーファーまでも動かしているのだということが感じられる。J-POPの若手シンガーが細身の音像で録音されているケースを良く見かけるが、これは前述のオーケストラで言えば管楽器のようなイメージだろう。いつも私が述べている音源を点として空間に定位させるという例の考え方だ。それに対して、Nautilusで聴くちあきなおみの音像のあり方はオーケストラでいうところの弦楽器に近い印象がある。連続する楽音であり面として左右スピーカーの中間にぽっかりと浮かぶというビジュアルを伴うものです。この場合の面としての音像のあり方には注釈がつきます。上記のように歌手のテクニックによって発声を長く伸ばすという局面になると音像サイズは拡大し、歌詞の言葉の最初の発声では縮小した音像となります。真珠の輝き、虹色の反射の美しさというイメージは楽音の質感というか中身だけに見られる特徴ではなく、Nautilusというスピーカーにかかると歌手の上手さを音像サイズの多彩な変化としても聴かせてくれるということか。サビに近づくとウッドベースが加わり、ソロだったヴァイオリンの編成が大きくなりと、演奏を盛り上げていきます。ちあきなおみの音像とはオーバーラップせずに後方に展開する慎みがあり、ヴォーカルを包み込みながらも混濁しない整然とした定位感が素晴らしいものです。オーケストラという大編成であり多数の奏者の個々を虹色という多数の色彩感をもってパールの音と称しましたが、たったひとりの歌手の歌声の中にも実は多数の色彩感がちりばめられていたということが分かります。聴感上では意図的に特定の曲をかけない限り定在波は演奏に悪影響を与えてはいないということをS様ご夫妻にご説明し安心して頂きました。私の食欲がカメラに乗り移ったのか(笑)今回の写真の中で一番よく撮れました。いや〜、美味しかったです。ありがとうございました。お伺いした日はちょうどワンちゃんの美容室でトリミングにお出かけだったのですが、お帰りになりました〜。いつもおちゃめで元気いっぱいに走り回っていて、来店されるときも一緒の時が多いのですが、当店でも有名なミニちゃんなのです。「月のしずく」「人魚の涙」とも呼ばれているほど美しい光沢の真珠。本真珠とは本来は鮑玉(あわびだま、アワビの内部に形成される天然真珠)の事を指しますが、現在はアコヤガイの真珠もそう呼ばれるようです。他にも真珠が育成される貝としては白蝶貝から南洋真珠、黒蝶貝から黒蝶真珠(黒真珠)、イケチョウガイやカラス貝といった淡水生の貝の中に出来る真珠は淡水パール(淡水真珠)と呼ばれる数種類があります。素晴らしい事にS様ご夫妻の鸚鵡貝からも10年という歳月をかけて見事な“音の真珠”が生まれました。様もおっしゃるエピソードがありました。705に関わる使い方でした。705に送ってあげました...。「あら、全然違うわ!!」と奥様の一声。様、そしてミニちゃんまで、最後はお見送り頂きまして本当にありがとうございました。これからも末永くどうぞよろしくお願い致します。