blogTolstoiの正直めどい。妄想界の住人は生きている。(ゼロから)ハルヒ同人誌のネームが進んだり人に会ったり落書きしたり。(妄想界の住人は生きている。(妄想界の住人は生きている。自分はこれまで、数え切れないほどたくさんの、感動できる作品を観てきました。その感動の多くは、どうやら感動'的な'シーンによってもたらされていたようです。-sea-」は、まさしくその問いに対する答えのようでした。綾)の横顔は、瞳にフォーカスが当たり、耳などがぼけているところから、カメラがワイドに寄っているのが判ります。カメラが切り替わると今度は、テレに寄って神尾家を見下ろしています。左の部屋には日の当たる観鈴が、右の部屋には日の当たらない晴子がいて、お互いに会話をしています。橘の家に戻らなくてもいい、ずっと神尾のままでいいと。これは神尾の方が暗い選択であるという、メタファなのでしょう。それともう一つのメタファは、真夏の大空を行く白い鳥でしょうか。観鈴が「私一人で頑張る」といった次のカットでは、一羽だけで飛んでいました。晴子に、「勝手に帰り、アホ!」といわれた次のカットでは、一羽をもう一羽が追い掛けているように飛んでいました。最後、敬介(CV:津田健次郎)の許へ観鈴を送り届ける晴子の一つ前のカットでは、二羽が並んで飛んでいました。この二羽の白い鳥に、晴子と観鈴の姿を重ねるのは、穿ちすぎた見方でしょうか?縁側で、観鈴の髪を切り揃える晴子。前回の次回予告で、ミディアムカットの観鈴の姿を観ていたので最初、晴子が毛先をちまちまと切り揃えているのが、いたく不自然に見えていました。ところが、誤って切りすぎた髪の釣り合いを取るうちに、どんどんと短くなっていく観鈴の髪...最後には、そら(CV:小野大輔)もびっくりするぐらいのミディアムカットが出来上がっていました。(笑)そんな母子の日常を描いた微笑ましいシーン。思いきや、次の観鈴の台詞に自分は、この観鈴のミディアムカットの意味を痛感させられました。「なんか小さな子供に戻ったみたい...お母さんの子供」これまで一つ一つ積み上げてきた晴子と観鈴の母子関係を崩してしまう、この一言。それを受けて晴子は、「ここからやり直そう、二人でやり直そう」という。晴子は、観鈴の「ぶぃ!」を同じく「ぶぃ!」で返す。それは、これまで送り出す一方だった観鈴のVサインが、初めて観鈴の許へ返ってきた瞬間でした。ミディアムカットやVサイン。名作に無駄なシーンやカットは一つもない。そんなことは百も承知のつもりでしたが、それをこうも鮮やかに魅せられると、それは'驚き'を通り越して'感動'に繋がります。ミディアムカットに子供に戻る意味を重ね、Vサインに意思疎通の意味を重ねる。その夜、観鈴は「お母さんの笑顔を、絶対に覚えているから...」といい残して眠りにつきます。次の日の朝から、観鈴の記憶の後退が始まります。第十一話から一晩経った今は、こうして落ち着きを取り戻していますが、リアルタイムでこれを観ていたときには、このあたりからもう、作品を冷静に受け止めることは出来ていませんでした。自分はすっかり、『AIR』の虜になっていました。観鈴の「ありがとう」を遮って晴子が割り込んできたところでは、観鈴と敬介は日陰に位置し、晴子だけが日向にいる。冒頭の神尾家とは、逆のメタファになっているところが興味深いです。このときは、橘家よりも、神尾家の方が明るいということなのでしょう。バックには、その両者を分け隔てるようにして、大きな入道雲(積乱雲)が鎮座している。晴子の必死の訴えをも掻き消してしまいかねないような、そんな大きさの入道雲が...それはまるで、敬介の意思を代弁しているかのようでした。このシーンのラストでは、晴子の嘆願に根負けした敬介のように、この入道雲が小さくなっていました。『AIR』では、第一話からずっと背景に魅せられていましたが、この雄弁に語りかけてくる背景は、第十一話になってもなお、衰えることを知りません。母なる海をバックにしたラストシーン。波打ち際での観鈴の絶叫。最初、無音で泣き叫ぶ観鈴の映像の繰り返しには、こちらで勝手に、とも蔵こと川上とも子さんの芝居を重ねていました。最後のカットで、潮騒を超えて飛び込んできたとも蔵さんの泣き叫ぶ声は、その自分の想像を遙かに超えていました。その声は紛れもなく、母を求める観鈴の絶叫そのものでした。掛かる波飛沫をもろともせず、「うちがあんたのお母さんや」といって、観鈴を優しく抱き締める晴子の姿...このときの晴子は、そらにいわれるまでもなく、誰が見たって観鈴のお母さんだよ。自分にはそれ以上の言葉が、思い浮かびません。以前、『AIR』屈指の名シーンなんて言葉を第九話に対して用いたのですが、今回はそれを更に上回ります。『AIR』の名シーンを挙げていったら、両手の指では足らないです。-air-」"の文字。柳也(CV:神奈延年)や往人(CV:小野大輔)の想いを受け継いだカラスの名と、作品タイトルそのものを併せ持つこのサブタイトルには、いい知れない力を感じます。これまで、右下にクレジットされていたサブタイトルを、画面中央に持ってきたところからも、この最終話に対する作り手の意気込みや自信を感じずにはいられません。この『AIR』だって他の作品と同じように、翼人伝承会という製作委員会を組織して資金を集め、それで映像を製作し、その映像の関連商品を売って儲けようという、作品の筈。『AIR』は、他の作品とは一線を画しています。演技がどうとか、作画がどうとか、背景がどうとか、監督がどうとか、予算がどうとか、スケジュールがどうとか、売上がどうとか、そういったものを超越したところに『AIR』は存在している。作り手の想いが宿りし『AIR』は、マーチャンダイズに組み込まれていながらも、その枠組みを超えているのかも知れません。'商品'ではなく、こんなにも素晴らしい'作品'に出逢えたことに、心から感謝します。TBポリシーについては、こちらを参照して下さい。僕もAIR見てますよ。本当にいい作品ですよね背景に魅せる背景(?)などよくお気づきになられて、この感想を読んで僕もより一層AIRに深く入り込めます。21:25いやもうすっかり参りましたごめんなさい<いきなり謝ってるしAkihiroさんが挙げておられたメタファとか、もう全然気づいてなかったですよ。一体何年AIRに関わってるんだと。穴があったら入りたいと。すんませんすんませんうまれてすんません。いや、生んでくれてありがとう、か。すいませんちょっとどころでなく取り乱しておりますが、Akihiroさんの視点の鋭さにはホントに感服しました。21:44素晴らしい回でしたね。うまく言葉がまとまりません。これまでが性急なテンポで回されていたこともあるでしょうが、今回の演技の間は非常に心地よかったです。動き、声、音、全てが心に染みてきました。==========================冒頭の神尾家のシーンは、陰影よりも二人の仕切られた世界があり、晴子が観鈴の世界に駆け寄るという印象を強く感じました。絵も節約して、上手いなぁ、、と。その後のシーンでもベッドで観鈴を隠して、思いの隔たりを表したり。風の扱いも上手かったな、と。吹くシーンが印象的なので、凪のシーンの空気感が際立ってますし、心情と絡めた使いどころが上手いです。原作では、観鈴の心情描写やSUMMER編とのリンクをほのめかす独白がかなり入れられるのですが、アニメ版では完全に、晴子一本に絞ってますね。これが見事だったと思います。アニメにあわせたテキストに変えるのは至極当然なのですが、上手くはまっていました。観鈴の「ママァ!」も良いのですが、個人的にそれに答える「観鈴ぅ!」の方も効きました。あと、何故か「頼むわ、敬介ぇ、、」に。(笑============================とはいえ、悪い点が無いとは言いません。いやこれほどの回だからこそ、言わねばならぬ。前回のコメントで、原作でも理由付けが危ういと書いたところなんですが、観鈴が記憶喪失になった時の晴子の反応です。通常ならば、取り乱し、医者に相談して、、というプロセスがざっくり省かれています。聖のナレーションだけでも入ればそれでよかったのですが。晴子の稚拙な愛情表現がそうさせているというには、ちと辛いものがありますね。(個人的にはここにそらを絡ませてくるんじゃないかと期待してました)後、画的に、記憶喪失で起きた晴子が伸びをするシーン。電灯をつけるのも一苦労しそうです。異常な感じを演出意図に結びつけることも可能ですが、ま、おかしな絵でした。あとは、セミ取りおばさんのガラステーブルのパースが狂ってますね。ま、些細なことですが。===================悪い点も書きましたが、観る人を飲み込むパワーが、この11話にはあると思います。少なくとも私は完全に飲まれました。試聴後に、悲しいけれど、充足した愉快な気持ちになるなんて思いもしませんでしたよ。12話ではどうなるのでしょうか。恐ろしくもあり、楽しみでもあり。