買った当時は正直言って後者の方が良いと思ったのであったが、今回、改めてLPとの聴き比べを行った結果、実は前者の方がLPに近かったのである。このように正確に判断ができるようになったのは、やはりバランス伝送化によって再生装置がより安定した事によるのだと思う。CD番号から類推すれば、前者のマスタリングの方が古いと思われるが、アナログテープの状態が比較的良い時期にマスタリングした為に、新鮮な音が記録できたと言う可能性も否定できないだろう。このCDなら、LPで聴く感じをかなり再現できているし、寧ろ安定感と言う意味では優れた一面も感じ取れる。このようにCDの選択を注意深く行えば、少なくてもLPと同等程度の音質を確保できるように思う。CDでいい音で聴くには、やはりそれ相当の努力が必要と言う事であろう。最後にもう1つ例を示しておこう。ロシアの名指揮者キリル・コンドラシンが西側に亡命した直後にアムステルダム・コンセルトヘボーと組んで録音した「シェエラザード」である。故高城重躬氏が「ローソクの明かりで照らすような録音」と言ってギラギラした録音の多いこの曲を逆説的に誉めていたのを覚えている。何とも品のある音だし、勿論演奏のスケールも甚だ大きい。RCAビクターに録音してから20年近くも経過していたのである。この曲を録音して直ぐに急逝されたのは返す返すも残念な事だと思う。(PHCP-9302)一発で気に入ってしまった。これは国内カッティング(旧ビクタープレス)で1450円也であったが今聴いてもLPと同等の音質で聴ける。一般的にはドイツプレスが優れているが、偶には日本のプレスでも同等品が生まれるようである。このようにCDのプレスを選べば、結構CDの音もLPに肉薄して来ていると思う。LPの方が開放感があり、音が柔らか目であると言う印象は否定できない。S/N感が優れている。本当は演奏会場で聴くように、柔らか味と剛性感が一体になった音が聴きたいのであるが、これは最後の宿題になるだろう。松脂の粉が浮き上がるような柔らかさとテュッティの分厚さ・力強さが両立する弦の音を夢見ているのである。今回の感想はバランス伝送化されたWRアンプを使った場合のものであって、他社製品使用の場合に当て嵌まるかどうかは定かではないだろう。今回の件でCD棚をいろいろ物色していたが、偶々カラヤン/ウィーンフィルの「惑星」が目にとまった。私はこの曲を特に好きなわけではないが、この盤の存在は昔から知っていた。「惑星」と言う曲は当然ながらイギリスの指揮者によって、ローカルには演奏されていたが、この曲をグローバル化したのは、このカラヤン盤だと言われている。1961年の録音であるが、カルショウ/ゴードンパリの有名なコンビで録音されている。LPを買わなかったので、当時どの程度の音だったか知る由もないが、数年前にキングレコードから廉価盤で発売されたCDを一応買って置いたのである。買った当時は大した音ではないと思ったので、それ切りになっていたのであるが、今回急に聴く気になった。聴いて驚いてしまった。確かに1961年の録音であるから、最優秀盤のようには行かない部分があるにしても、ろくでもない音の多い現在のCD録音に比べれば、十分聴くに価する音だと思う。バランス伝送化恐るべしである。それにウィーンフィルがシャカリキになって演奏する「惑星」も大変魅力的である。46年と言う半世紀近い年月が経っていると言うのに、現在の殆どの録音が当時の音を超えられないとは情けない話である。当時は電磁環境がクリーンであったというアドバンテージがあっただろう。考えると、今の録音機材は高周波ノイズに十分に絶えられないのではないか、と言う疑いが浮上してくる。CD再生の問題を解決するのに今までずっと帰還アンプで苦労して来た訳だから、ノイズが録音機材に何も影響を与えないとは到底思えない。WRのマイクプリの存在が意味を持つ所以である。2007「魔弾の射手」をアナログレコードで聴き直す。時間の都合もあって今回は、「序曲」と「狼谷の場面」を交互に何回か聴き比べて見た。どちらかが良いと思ったときは、メディアを変えてその部分を聴き直すことを繰り返した。結論から言えば、よくここまで音質が同じレベルに揃ったものだと思う。80年代初頭にCDが出現した当時は所謂デジタル臭が鼻をつき、圧倒的にアナログレコードに軍配が上がったものだが、現在ではその差は本当に微小になっている。言えばアナログの方が高域が少し柔らかく、低域も多少開放感があるが、それとて人の好みの範囲に入ってしまうレベルである。それはアンプの個体差でも十分起こり得る範囲の違いだとも言えるだろう。アナログレコードを諦めたときから、20年以上も長来に渡ってCDの音の改善に取り組んで来たわけだから、これは寧ろ喜ぶべき結果である。デジタルの音もここまで良くなったのかと感慨深い。アンプのパスコンを1つ変えただけでも音がコロッと変わる事を考えると、これは奇跡に近いと思う。アナログレコードとCDレコードの音の記録・再生方式を比べて見ればそう呼んでも差支えないと思う。今回は一切の思い入れを排除して冷静に聴き比べたのと、偶々、LPのカッティングとCDのマスタリングが理想的に行われたメディアを使った結果であって、思い入れをもって聴いた場合や、どちらかのメディア作製に問題があれば、一方のメディアに軍配が上がる事は当然あり得るだろう。その辺りを上手く使い分けるのが、オーディオの楽しみであると思う。つまらない結果で申し訳ないが、オーディオを科学的に研究し、帰還アンプの本質的な音質向上を目指してきた者に取っては、至極嬉しい結果である。この結果は最新のWRアンプを用いたからこそ得られたのであって、他社のアンプを使った場合に、保証されるものでは決してないだろう。「♪あーきのよーは・・・」で唄い出されるこの曲は、昔の音楽の教科書には大体載っていた「秋の夜半」という曲である。秋になると自然に口ずさむくらい、年配者には懐かしい曲である。「狩人の合唱」も同様によく歌われたものだ。これらの曲には言わずと知れたウェーバーのオペラ「魔弾の射手」の中の有名なメロディーが使われている。このオペラの序曲は非常に人気があるが、全曲オペラとなると余り馴染みがないのではないかと思う。そんな訳で突然「魔弾の射手」を聴きたくなったのである。小生が持っているレコードはクーベリック/バイエルン放送響のLP(K25C-86/8)とCD(POCL-3820/1)である。歌手陣もベーレンス/ドナート/コロ/モルといった一流どころが揃っていて、演奏・録音ともに秀逸である。1979年の英デッカ録音で、スタンリー・グッドールとサイモン・イードンが録音を担当している。6Way5chの大型装置と格闘していた頃で当然LPで聴いていたが、最近はCDで楽しむようになっている。9月1日の試聴会での平野氏のデモやTomさん宅のLP再生の素晴らしさを考えれば、今回のバランス伝送化で完成の域に達しつつある今のWRアンプなら、LPで聴いて見る価値も十分にあるだろう。お二方の再生音から類推すれば、LPの弱点と思われていたリジッドで地にしっかり足のついた音も十分期待できると思う。「魔弾の射手」はイタリアオペラの影響から脱したドイツ初のロマン的オペラとして高く評価されている。3幕からなる壮大なオペラで、オーディオ的に興味津々なのは、何と言っても第2幕の狼谷の場面である。陰鬱で不気味な雰囲気をウェーバーが見事に描き切っている。聴いていると自然にワクワクしてくる素晴らしい音楽である。クーベリックの指揮も冴えバイエルン放送響も何時になく健闘している。オーボエの音色は日本のオケとは段違いである。射手マックスは恋人のアガーテと結婚する為には射撃で勝たなければならないが、失敗すれば恋人を失うことになる。絶対失敗できないマックスは悪魔の狩人ザミエルに魂を売り、絶対命中する魔弾を仲間のカスパールと一緒に狼谷で鋳造する。雷鳴が轟き、妖精たちが不気味な歌を唄う中、鐘の音と共に7発の魔弾が完成する。魔弾は4発をカスパールが3発をマックスが手にする。命中するが7発目は悪魔の意志に従うと宣言されてしまう。結局7発目をマックスが打つ羽目になり、領主に命令されてアガーテの化身である鳩を撃とうとする。撃たないで!」という声が聞こえるが、とき既に遅く7発目の魔弾は発射されてしまう。アガーテは倒れ、木に登って様子を伺っていたカスパールも落ちてくる。頭につけていた聖なる薔薇のお陰でアガーテは気絶しただけで済み、魔弾はカスパールを倒してしまう。カスパールはザミエルを呪いながら息途絶える。マックスは当然お咎めになるが、領主の寛容な判決が出て1年の猶予が与えられ、アガーテとの結婚が許される。これがあらすじである。今回はCDでの試聴になったが、スケールの大きい序曲と言い、不気味な狼谷の場面と言い申し分のない程のプレゼンスであった。現在の状況は生演奏を彷彿とさせる安定感がある。金管あり、木管あり、合唱ありの狼谷の場面は唯唖然とするだけである。オペラと言う総合芸術の再生は非常に難しいのが実情であるが、WRアンプのバランス伝送はこれを乗り越える事を可能にしたようだ。この素晴らしいパフォーマンスを、皆さんもちょっと手を伸ばせば手に入れることできるのである。因みに、今回の試聴は以下のようなライナップで行った。2007多田さん、Tomさんご投稿ありがとうございます。多田さんがバランス伝送にするかしないかで悩んでおられる時に、「私を信用して下さい」と説得した手前、ご満足頂ける結果になって本当に良かったと思っています。今回ご投稿を頂いて、その事が一時の思い過ごしではなっかたことが分り、自分のことのように嬉しく思います。私がライフワークとしてオーディオアンプの開発・設計を続けているのも、音楽好きの方々に少しでも良い音で、好きな音楽を楽しんで頂けたら良いと考えているからです。今回のバランス伝送化で、ほぼWRアンプの開発は最終章に到達しようとしています。1998年暮れに最初のWRアンプのプロトタイプが誕生してから、プリの発売を切っ掛けに種々のアンプの発売や高音質化の実験を試みて来ました。プレーヤーとスピーカーを除けば大体はWRで揃えられるところまで参りました。日比さんにもご指摘を受けましたが、その間アップグレードの連続で皆さまには多大なご負担をお掛けして来ました。多田さんも「金欠病」になったと仰っています。心苦しく思いますが、敢えて弁明させて頂ければ、純粋に「いい音」を追及するが為の変革だったと思っています。これまでの技術で無駄になったものはありません。すべては「いい音」を出すべく技術として生かされており、それが最終的にバランス伝送に結実しています。多田さんがショパンのピアノ協奏曲を、ファーっとした管弦楽をバックにお楽しみ頂けているというご報告を伺って、自分がこれまで感じてきた「あの音」がやっと他人様にも提供できたかと感無量です。生のオーケストラをよく聴かれる方で、弦楽合奏を特に重視される方なら誰でもが経験する「あの音」が、多少に拘わらず再生装置で再現できるようになったのです。生の演奏会場でしか聴けない音の中で、私はこの音が一番再現が難しいと思っています。こればかりは物量作戦だけでは如何ともし難い難易度だからです。再生装置での最大のネックはやはりアンプではないでしょうか。スピーカーの過渡特性も大きくものを言います。この音の存在を初めて活字にされた方は、多分、高級ホーンSPを使って居られた故高城重躬氏でしょう。「エーテルが漂うような音」と表現されていたと思います。当時の私の貧弱な装置では望むべくも無い音だったのです。この時は余りにもかけ離れたことだったので、特に気にも留めませんでしたが、N響定期に通われていた私の崇拝する先輩教官から「サワサワサワサワ」という音がする、とよく聞かされるようになりました。それで生のオーケストラからはそういう音がするもんなんだ、と少し注意して聴くようになりました。その音に気付いてからは、事ある毎にその音が出ているかどうか何時も注意して再生音をチェックするようになりました。今、バランス伝送化に至ってそれがかなり現実のものになったと感じています。これで終わってしまえば自己満足の域を出ませんが、その音を多田さんが感じ取ってくれた事により、この事は客観的事実として認知されたと思っています。WRアンプでそれを再現する楽しさを味わって頂きたいと思います。クラシック音楽を聴く趣味のない方々に取っても、この音が出せるWRアンプは必ず何らかの形でプラスになっているはずだと確信しています。Tomさん凄い低音を初め聴かせて頂きました。新幹線で別行動だった平野氏と最寄駅で合流して、WRアンプでディナウディオを完全駆動できる事を願っての再訪問でした。努力の甲斐あって持参したαZERO/BALのプロテクションは作動しなくて済みましたが、ジャリジャリと言う飽和した音を初めて聴きました。これまでに飽和するまでWRアンプを駆動した事はありませんでした。不思議なことに、音そのものは余り崩れていない言い換えればそんなに煩くないのに、クリップした音がハッキリ聴き取れたのです。(4Ω負荷でのαZEROの出力)くらい入力されても痛くも痒くもないという有様でした。ディナウディオC4というスピーカーは、途轍もないもののようです。CDの再生後に行われたLPの再生、特にサンサーンスのオルガン交響曲(交響曲第3番)の最終楽章の重低音は凄まじいものでした。さんのαZERO/BALのプロテクションの定数を変更することにしました。平野氏が現場で抵抗値等の変更を行いましたが、結局プロテクションがアンプの飽和前に作動してしまい、持ち帰り修理になりました。センサーに使っているトタンジスタのバイアスの問題が関与しているようでした。従って、十分なブリッジテストは出来ませんでしたが、明らかに単体より迫力のある音になることは確認できました。100Wアンプのテストに入りました。さんは、お聴きになって直ぐに「これがいい」と仰いました。確かに芯の太い分厚い音がして、このスピーカーには向いていると思いました。高圧をかけたアンプはそうなりますし、今回特別にパワーTRをパラにした効果もあるようでした。ここでもう一度サンサーンスの交響曲が再生されました。さっきも凄かったのですが、この音を聴いた3人は唖然としてしまいました。腹に響く低音、とよく言いますが正しく体が揺すられる思いをしました。部屋全体に充満する未曾有の量感です。生まれてこの方聴いたことがない音でした。低音とは全く別次元の音です。この音が実演と同じかどうかは別にしても、オーディオの究極の楽しみの一つだと思いました。同じ曲をCDで是非聴いて見たい気がします。百戦錬磨の平野氏がわざわざ投稿したのも、初体験に近い興奮があったからでしょう。さんには言われていたので内心ホッとした瞬間でもありました。さんには、特段の感謝をしなければならないでしょう。これで低インピーダンス・スピーカーの駆動問題に一定の成果が見られましたので、WRアンプも積極的にこの分野に参入したいと考えています。4ΩSPを基準に考えますと、100Wアンプ単体で150Wまで駆動でき、これをブリッジで構成すれば300W近くまで駆動できるはずです。家庭内で用いる限り、4Ω以上のスピーカーという条件付きながら、十分鳴らし切れると言う自信が持てました。さんに、改めて厚くお礼申し上げる次第です。先日は我がオーディオルームへお越し下さりありがとうございました。コンフィデンスC4の駆動が可能となり喜んでおります。平野様が我が家のシステムに感動していただいたのは、嬉しい限りです。その半分は平野様が作られたアンプが貢献してくれております。アナログ再生は、WRのヘッドアンプとイコライザーを介しての再生です。analog誌2007年夏号の71ページにWR-αPH/BDの紹介記事があり、その評価項目に空間性といいうのがあります。同時に紹介された他社のフォノイコに比較し、WRのフォノイコは空間性において、+5と最高点です。この空間性という表現ですが、これはディナウディオにも当てはまる表現です。コンフィデンスC4というスピーカは、トールボーイ式ですが、聴き手の目の高さを中心にしてツイータ、スコーカ、ウーファーを上下方向に対象的に配置してあります。ここが他のトールボーイ式スピーカと異なる点です。それ故、水平方向だけでなく、上下方向にも音場が広がり、2チャンネルながら、2つのスピーカ間にオーケストラのメンバーが分散配置されたような感じです。再生音は立体的で、まるでコンサート会場にいるような雰囲気が再生されます。音の定位もよく、5.1チャネルの場合と異なり、再生音がよりリアルです。上記のような条件がそろったが故にアナログがより面白くなったとい点もあるでしょうが、ここで、アナログレコード再生のおもしろさを考えてみたいと思います。アナログレコードの再生は、我々がその再生に参加できるという点が大きいと思います。おごそかにジャケットからレコード盤を取り出し、その表面を見て、汚れやほこりの付着の有無を確認し、必要に応じて、クリーナーで汚れやほこりを拭き取るという前準備をします。ターンテーブル上のレコード盤を載せ、さらに、スタピライザーを載せます。