小林の卒業、宮崎の総司会、秋元才加の飛び入りなど、それなりのサプライズは用意する。映画時間は180分と書いていたので、それなりの気持ちでいたなら120分で終わってしまった。確かに23曲3時間というのは長いが、ちょっと詐欺という気がした。」自然撮影ドキュメンタリーではあるが、氷河期から現代までの自然史として演出していた。子どもへの学習映画になるのと同時に、大人への啓蒙映画として作っている。いまも氷河期から生き残っている動物(バイソン、雷鳥等々)は多数いるし、氷河期が終わった一万年前に「森」が出来て、馬や鹿、オオカミや大猫、カケス、カラスなどの生態がその時代からあまり変化していないのを利用して、あたかもその時代にタイムスリップしたかのように描くのは成功していて、興味深かった。面白かったのは、人間とオオカミの出会いの場面。オオカミは協同で狩をする。明確な順位が存在する。リーダー争いに敗れたオオカミは、独りオオカミになり冬までに新しい仲間を構築しないと飢えて死んでしまう。そんな時に、狩猟生活をしていた人類の少女に出会う。少女は食べ物を分け与える。それを食べたオオカミは少女よりも順位が下になることを了承したことになる。やって、オオカミは次第に人類の下位のパートナーとしての地位を獲得したのである。カラスは、最古から上手く立ち回ってきたという。賢く残り物を攫って生きてきた。それは動物が文明によって森を追われたあとも、そのまま残り同じように生きてきた。カラスは常に「傍観者」の立場を崩していないらしい。「森」はやがて「田畑」に代わり、動物たちは絶滅或いは「山」へと追われて行く。ナレーションは「自然を恐れ、自然を支配しようとした」と人間の「罪」を警告していた。西洋と日本の違いがここで出てくる。日本はつい最近まで、「自然を畏れ、崇めようとした」のである。ナレーションはやがて、「自然を支配し、環境を破壊した」ということは言及する。それは「知識が無かったから」だし、「いまは絶滅危惧種も保護し、新たな時代に入った」と啓蒙する。自然を甘くは見ていないが、やはり下位に見ようとする「立場」を崩していないと思った。日本人の「伝統的な心性」は明らかに違った作り方ではあった。日本では技術的にこんな映画作れないし、もしNHKが作ったら、やはり「自然保護」の立場で作ってしまいそうだ。人類は、地球はどうなってしまうのだろうか。(解説)2万年前、地軸のごくわずかな変化により、気候が劇的に温暖化した。氷河期が終わり、新たな生命が芽吹き始める。見渡す限りの緑の森、自由を謳歌する動物たち、響き渡る鳥のさえずり、その歌声に合わせ口笛を吹く少年。人類も、動物たちと等しく生きる森の住人だった。2万年という悠久の時間、そこで懸命に生きる生命をドラマティックに描いた感動の旅。ここには、この地球のすべての生命の希望に満ちた未来がある――。TOHOシネマズ岡南2016年1月21日★★★★☆「ブリッジ・オブ・スパイ」実は「解説」は間違っていると思う。これは「世界平和の鍵を握っていたのはひとりの普通の男だった」という話ではない。この事件の前もあとも、冷戦危機は延々と続いてゆき、人質交換ぐらいで事態が云々するような状況ではなかった。解説子は「世界平和」を持ち出さなければ、つまり「大国の平和」を持ち出さなければ、集客出来ないと判断したのだろう。作品自体はそういう風潮こそに危険があるのだと、勇気を持って告発しているのである。ホントに映画的に観客を集めようとするならば、この人質交換よりも、その数年後ケネディ大統領の要請で実現した、(ドノバン弁護士が関わった)キューバとの数百人にも上る人質交換を取り上げたほうが良かったかもしれない。スピルバーグがなぜこれを取り上げたのか。それは彼が、アメリカの国益を理由にした憲法無視のスパイ裁判が、現代のイラク戦争やISとの戦いと被ると感じたからに違いない。ソ連スパイ裁判に、判事は最初から「これは民主主義国だと見せつけるための形式的なものにすぎない」という。ドノバンは、逮捕令状に不備があるので、憲法に鑑み被疑者を無罪に出来ると主張したが、最高裁の判断は5-4で有罪だった。スパイを弁護したドノバンの家に市民から実弾が撃ち込まれ、それを取り締まるはずの警官は「あんたが家族を危険に晒した」と非難する。通勤の乗客は一斉にドノバンに冷たい目を向ける。憲法よりも、愛国心を優先させる、そのことを明確に批判する映画だった。いうアメリカの暗部を55年経ってやっと映画にしたともいえる。それは、イラク戦争やテロとの戦いで、メデイアの情報を信じて、正義を振りかざす現代のアメリカ国民そのものを批判することにもなるのでは無いか?そういう意味で、これは極めて主張の持った作品であり、こういう作品を大作で作れるアメリカの底力でもある。日本では山崎豊子の「運命の人」の映画化を現代出来るかどうか、にかかるだろう。(解説)世界が戦争勃発の恐怖に怯える中、世界平和の鍵を握っていたのはひとりの普通の男だった。アメリカとソ連が一触即発の冷戦時代にあった1950年~60年代。ジェームズ・ドノバンは、保険の分野で実直にキャリアを積み重ねてきた弁護士だった。ソ連のスパイの弁護を引き受けたことをきっかけに、世界の平和を左右する重大な任務を委ねられる。それは、自分が弁護したソ連のスパイと、ソ連に捕えられたアメリカ人スパイの交換を成し遂げることだった。TOHOシネマズ岡南2016年1月21日★★★★☆「FOUJITA-フジタ-」最初から絵画のような画が続いて、藤田のパリ生活の全貌が描かれる。説明的な展開や台詞を一切排して、彼の求めていた「美」のみが描かれる。退廃的で、自由で、彼の求める色と一本の線の世界である。「フジタ・ナイト」に象徴されるように、彼のパリでの人気がいかに高かったかが伺われる。1920-30年代のパリは迫りくる戦争の影もあっただろうが、藤田の主観の中では、それは一切感じさせない。それは同時に、突然切り替わった日本での活動の描写でも伺われる。日本編は、藤田が日本に戻った経緯も、どのように日本の妻を得たのかも表さずに、突然「アッツ島玉砕」から始める。彼は言う「これは傑作です。私は絵が人の心を動かすものだ、ということを初めて目のあたりにしました(展示している絵の前で婦人が崩れ落ちたことを言っているのだと思える)。貴重な経験をさせてもらった。私は情景には興味がない。あの絵はチャンバラではない(戦闘場面ではない)が、動きを描いた。それは技術がないとできない。私は(技術を持っているから)心血を注いだ。満足したものができたと思う」。友人に語ったこのセリフが、藤田の絵画に対する志を最も表していたと思う。「アッツ島」は藤田の「戦争協力絵画」の代表作だと言われている。藤田は自由パリ画壇のエースから、戦争絵画の巨匠にになり、戦後は逃げるようにパリに舞い戻った「転向画家」の象徴として、戦後70年間扱われてきた。その実態はどうだったのか。藤田の関心は、藤田の「美」しかなかった。戦争とか、平和とかは一切関係なく、「不自由なく」絵が描ければよかったので、そのためにはおそらく何でもしたのだと思う。戦争絵画によって、兵隊が鼓舞されて戦場に向かうことは「関心外」のことだった。確かに、戦争と平和だけが「世界」のすべてではない。絵は世界を描くものだから、出来た絵がどう利用されようと藤田にとってはどうでもよかったのかもしれない。人間は同時に「時代」に生きている。人が死に、人が生きるのを黙ってみていることも、関係なく生きていることも、出来ない存在である。この映画を見て、藤田の人生の感想を言うとすれば一言「卑怯」ということになろうか。最後の絵をみて、私はその感想がぐらつくのを感じる。最後の場面で、フランスの小さな教会の長大な壁画が現れる。1966年作成と書いているから、おそらく最晩年のものだろう。そこには聖書に現れるありとあらゆる「人物」が美化されることなく、描かれていた。ほとんど「アッツ島玉砕」の如くぎゅうぎゅうに描かれていた。それは見ようによっては、藤田が今まで生きていた人生そのものだったのかもしれない。いう意味では、藤田は最後まで自分の人生を完遂したのである。あの絵の中に「フジタ自身がいる」という人もいる。あの絵は、藤田なりの戦争絵画を描いたとの「罪」に対する「告解」だったのかもしれない。明らかに重要人物として登場した加瀬亮がやったのは、「招集される若い教師」の役目なのだが、監督の意図は絶対そういうものにはなかった。「村の狐のはなし」をした。日本的な自然の中で営まれる日本人の姿がそこにあった。そのことを藤田が絵に描いたのかどうか、映画の中では一切描かれない。そもそもフジタは人物を描く画家であって、自然は描かないと私は思っていた。あの場面はいったい何だったのか。細かに絵を見せたのが、結局フランス協会の一枚だったので(しかも全貌ではない)、私はかなりいらついた。結局、藤田とは何ものだったのか、疑問だけが残った。グランプリを受賞した『死の棘』などの小栗康平監督による伝記ドラマ。フランスを中心に活動してきた著名な画家・藤田嗣治を主人公に、彼の生きた激動の時代を描く。プロデューサーは、ヒット作『アメリ』に携ったクローディー・オサール。主演を務めるのはオダギリジョーと中谷美紀、さらに『最後のマイ・ウェイ』などのアナ・ジラルドら日本とフランスの実力派キャストが集結する。(ストーリー)1920年代パリ、日本人画家・フジタ(オダギリジョー)が描く裸婦像は「乳白色の肌」と称賛され、彼は時の人となった。エコール・ド・パリの人気者となったフジタは、雪のように白い肌を持つリシュー・バドゥー(アナ・ジラルド)と出会い、自らユキと名付け彼女と共に暮らし始める。第2次世界大戦が始まり、フジタは日本に帰国し戦争画を描くようになるが......。クローディー・オサール(キャスト)オダギリジョー、中谷美紀、アナ・ジラルド、アンジェル・ユモー、マリー・クレメール、加瀬亮、りりィinシネマクレール2016年1月28日★★★★☆2016年02月13日コメント(2)一月に観た映画(上)一月に観た映画は八作品。今年はわりと佳作がちらほら。「母と暮らせば」(注・よく読めばネタバレ)息子の能天気な所やラストに批判があるようだけど、私はこれでいいと思う。これは計算され尽くした「父と暮らせば」の「対」の作品だから、である。思えば、宮沢りえはあの映画で見事に「男」になり切った。過去に苦しんで、過去を振り切り未来に生きる決心をする宮沢りえは男である。その対になる二宮和也は見事に「女」になり切ったと思う。死んだくせに過去の女に未練たらたらで、でも優しく男に取られたけど女を祝福する。吉永小百合は最後で本音を云う。それは人間の裏と表であり、ただ母親らしい表し方だったと思う。息子は、母とは独立して出て来ている場面は随所にあるものの、これも「父と」と同じ構造であり、母の心像風景の別バージョンに過ぎない。いうラストにせざるを得なかった。不満は、形にはまっているこういう脚本だからこそ、もっともっと自然さが欲しかった。「父と」の対なので、二人芝居ではなくて、登場人物を多くしたのだから、芝居かかった演技はやめて欲しかった。これは役者の力量不足であると、やはりハッキリと言わなくてはならない。いう意味では加藤健一の「叔父さん」の「それらしさ」は圧倒的で独り気を吐いていた。テーマは、いつもの通り山田節の反戦である。戦争がヒタヒタと日常にやって来るという反戦では既にない。ストレートに「戦争するな。こんな悲劇が待っている」になっている。そのことは、現代の世相と無関係ではないだろう。(解説)1948年8月9日。長崎で助産婦をして暮らす伸子の前に、3年前に原爆で亡くしたはずの息子・浩二がひょっこり現れる。「母さんは諦めが悪いからなかなか出てこれなかったんだよ」。その日から、浩二は時々伸子の前に現れるようになる。ふたりはたくさんの話をするが、一番の関心は浩二の恋人・町子のことだった。「いつかあの子の幸せも考えなきゃね」。ふたりの時間は、奇妙だったけれど、楽しかった。その幸せは永遠に続くようにみえた―。movix倉敷2016年1月3日★★★★☆「顔のないヒトラーたち」1958年。ドイツ国内では1930年生まれの検事という知識人のヨハンでさえ、アウシュビッツのことを「保護収容所」としか認識していなかった。ドイツの東京裁判とも言うべきニュルンベルク裁判ではわずかな戦争指導者が裁かれただけだったが、殺人の場合はまだ時効が成立していないと正義派ヨハンは考える。元ナチは既に権力の至る所に復職していた。普通に善良な住民として生活していた。圧力をはねのけて、アウシュビッツの普通の軍人の罪を明らかにしたのは、ドイツの「生真面目さ」であるような気がした。映画のなかで、まるで何事もなかったように戦後のドイツ社会の中に帰っていたドイツ国民たちを観て、やっと中国でやったことを70年間一言も発さずに墓の中に持っていってしまっている、現にしまいつつある御高齢の日本の元兵士たちのことをわかった気がした。「裁かれたくないんだ!」その一点なのだ。この時のアウシュビッツ裁判で、反省の意見を出した被告人は1人もいなかったらしい。日本で、昭和30年代にこれだけのことをしていれば、日本の戦後は大きく変わっただろうに、と思う。(解説)『ゲーテの恋』『イングロリアス・バスターズ』のアレクサンダー・フェーリングが、主人公の検事ヨハン・ラドマンを演じ、『ハンナ・アーレント』で若きハンナ・アーレントを演じたフリーデリーケ・ベヒトが元先遣大隊の父を持つマレーネを演じる。監督は、ドイツ在住のイタリア人で、俳優として活躍するジュリオ・リッチャレッリが、本作で初めてメガホンをとり、自ら脚本も手がけた。戦後70年を迎える2015年、ドイツ人がドイツ自身を裁き、ドイツの歴史認識を変え、大きなターニングポイントとなったアウシュヴィッツ裁判までの苦闘を初めて正面から描いた本作がいよいよ公開される。第二次大戦の終了から70年。戦争の記憶は薄れ、若者の間ではアウシュヴィッツ収容所の存在、そこで行なわれた残虐きわまりない行為を知らない者もいる―。2015年1月、ナチス虐殺の被害者の追悼式典で、独・メルケル首相が発言した。「ナチスは、ユダヤ人への虐殺によって人間の文明を否定し、その象徴がアウシュヴィッツである。私たちドイツ人は、恥の気持ちでいっぱいです。何百万人もの人々を殺害した犯罪を見て見ぬふりをしたのはドイツ人自身だったからです。私たちドイツ人は過去を忘れてはならない。数百万人の犠牲者のために、過去を記憶していく責任があります。」(ストーリー)戦後十数年を経て、西ドイツは経済復興の波に乗り、殆どの人が戦争の記憶、自分たちが犯した罪を過去のものとして忘れ去ろうとしていた。そんな時、一人のジャーナリストがアウシュヴィッツ強制収容所で親衛隊員だった男が、規則に反し、ある学校の教師をしていることを突き止める。駆け出しの検察官ヨハンは、上司の引き止めにも耳をかさず、この一件の調査を始める。ジャーナリストのグニルカ、強制収容所を生き延びたユダヤ人のシモンとともに、アウシュヴィッツでの悪行に関わりながら、罪を問われることなく普通に市民生活を送っている元親衛隊員個々人の証拠を集め、主席検事バウアーの指揮の下、ナチスがアウシュヴィッツでどのような罪を犯したのか、その詳細を生存者の証言や実証を基に明らかにしていく。"そして、1963年12月20日、フランクフルト・アウシュヴィッツ裁判の初公判が開かれた。刺客」監督の文法が分かるまでかなり時間を食ったのと、やはりこの時代の力関係がよくわからないのと、道士様の意図が最後までわからなかったのと、日本の留学生があそこで登場したのが何故なのかわからなかったのと、もしかして途中から日本に舞台が移るのではと勘違いして最後まで物語の帰趨がわからなかったのと、公主を討とうとしたんじゃなくて、左遷された田云々を討とうとしたんだと勘違いしていて物語の帰趨がわからなかったのと、ともかくあの太鼓が眠気を誘って途中意識が飛んだので、結局良いのか悪いのかわからなかった。唐の時代の建物は日本の寺に見事に残っているのか、と再認識したのと、日本の自然を再認識したのと、やはり湖北省の自然は素晴らしいと思った。知られる名匠ホウ・シャオシェン監督によるアクション時代劇。唐代の中国を舞台に、暗殺者として育て上げられた女刺客の悲しい宿命が描かれる。運命に翻弄(ほんろう)される女刺客を『トランスポーター』などで国際的に活躍するスー・チーが熱演し、『百年恋歌』でもホウ・シャオシェンとタッグを組んだチャン・チェン監督が共演。日本から妻夫木聡が参加している。(ストーリー)唐代の中国、何者かに誘拐された隱娘(スー・チー)が13年ぶりに両親のもとに戻ってくるが、隱娘は道姑により非情な暗殺者として育てられていた。彼女の標的は、以前の婚約者で現在は暴君となっている田委安(チャン・チェン)だった。そんな中、隱娘は任務中にピンチを迎えるも、難破した遣唐使船の日本人青年(妻夫木聡)に救われ......。約束」福岡の山車、京都の祇園祭、東京の山車、大阪の山車、全国にいろんな山車があるけど、富山の新湊にあんな立派な山車があるとは知らなかった。それを見せつけることには意義がある作品。高橋ひかる(新人)は、ただ佇まいだけで選ばれたのだろう。正当美少女だが、悪くはなかった。あとは、二癖ある役者を揃えているのだが、何となく作り込んだ話で乗り切れなかった。(あらすじ)会社の拡大にしか興味の無いIT関連企業CEO・中原祐馬(竹野内豊)の携帯に、ここ数日、かつての親友から何度も着信があった。疎く思う反面、胸騒ぎを覚えた祐馬は、仕事の予定をキャンセルして航平の故郷に向かう。そこで祐馬が直面したのは、予期せぬ親友の死だった――。町内会長を務める西村玄太郎(西田敏行)に話を聞くと、病に冒され余命わずかだった航平は、最後に曳山につながりたいと、十五年ぶりに故郷の土を踏んでいた。TOHOシネマズ岡南2016年1月17日★★★☆☆2016年02月12日コメント(0)2000万人署名のポイントQ&A私の周りでは、焦りが広がっている。内閣支持率はまたもや五割台を回復した。2000万人署名をとっていても、なかなかしてくれない。ある女性は凹んだ顔で言ってきた。「○○さんの家はしてくれるだろうと思って行ったら、北朝鮮を見ろ、軍隊は必要なんだ、と大声でいわれて全然聴かない。凹んじゃう!なんか元気になるような話題はない?」「ぼくは打出の小槌じゃないんだら」野党共闘も進みそうにない。私も正直、行き詰まっていると思う。いう時、これは元気のもらえるビデオだと思う。2000万人署名のポイントQ&A世の中は真面目に見れば凹むようなことばかりなのだから、あとは変えるしかないのである。ちくま文庫「巨匠たちの想像力」シリーズの第一弾。誰が言い出しっぺの企画かは知らないが、現代への危機感が一杯の見事なアンソロジーでした。日本のSFは大好きなのですが、案外読んでいなかったことを思い知らされました。(1964)に先ず唸る。各家に昔と全く同じ形式の「赤紙」が届くようになる。最初は性質の悪い冗談だと思っていた人々は、次から次へと若者が忽然と消えて、大騒ぎになる。この時代の親たちは全員戦争の記憶が真新しい。連日国会デモも起き、政府も困惑するだけだったが、やがて諦めが支配する。「考えてみりゃ、おれは前にいっぺんこういう時代を経験しているんだ。その時とちっとも変らんーそれが始まっちまえば、もう個人の力ではどうにもならんのさ。誰の力でもどうにもならん。いう時代に生まれあわせたのが、不運ってもんだ」(31p)遂には兵隊経験のあった中年課長も召集されて、彼はそう豪傑笑いをするのであった。なったのか、という種明かしは最後にはあるが、それがこの作品の意図ではないことは明らかです。(1965)を恥ずかしながら初めて読んだ。