アレンジの基本こんにちは!管理人のやっすんです!DTMで直面する問題の一つに「エレキギターの打ち込みが思ったようにできない」があると思います。実際にエレキギター(以降ギターとします)が弾ける方は自分で弾いて録っていると思いますが、そうでない人は打ち込みでギターを録ることになります。ドラムやベースの打ち込みはプロ現場でも時々使われますが、ギターの打ち込みをそのまま使ってある音源はまずありません。いえ、ギターが前面に出てこない曲やエフェクト的に使ってそういうものとして楽曲中に用いる場合があるでしょう。今回は打ち込みギターを「誤魔化せる」レベルにする方法を記事にしたいと思います。最終的に生ギターに差し替えることが望ましいので、あくまでデモ音源か前面に出てこない場合のみでお考え下さい。以上についてをまとめました。今回は後半としてベースについて書いていきます。合わせて読んで頂けると理解が深まるかと思います。記事にしていきたいと思います。極端な話、ここがしっかりしていないと例えどんなに素晴らしいギターリフがあっても微妙な曲になっていまいます。逆に、ここさえしっかりしていれば上物(ギターやピアノ等)が少し微妙であっても聴く人は心地よく感じるはずです。ポップスが世界に普及した要素の中にリズムがあると聞いたことがあります。(うろ覚えですが......)アレンジを良くするためにも、ここで一度ドラムとベースについて考えて頂ければと思います。長くなるので、今回はドラムについて書いていきます。伝えたかったことを前回までで書き切れたので心得としてはひとまず最後にしようかと思います。アレンジの上達には近道があって、それは模倣する、ということです。オリジナリティを出そうとしても上手くいかなかったり、人に理解されない独りよがりな音楽になってしまいます。仕事として音楽を作っていきたいなら「狙って」作る力は必要です。今回は管理人の考えを述べていきたいと思います。音楽制作の心得こんにちは!管理人のやっすんです!前回の記事で、これからはアレンジができないと音楽で生きていくのは難しいと述べました。作曲で名前を見る作曲家って居ますよね。このアーティストだとこの人の作曲が多い......とか。「純粋な作曲家」は確かに存在します。鼻歌や口笛等のメロディーを作る、いわゆる「メロディーメイカー」の人を指しています。アレンジができなくても、誰にも負けない良いメロディーを作ればいい。考える前に、少し管理人の話に耳を傾けて貰えたらと思います。今回はアレンジについて、管理人なりの音楽に対する考え方を述べていきます。音楽制作の心得こんにちは!管理人のやっすんです。前の記事でもありましたが「編曲・アレンジ」ができないとコンペでは見向きもされない......とお話ししたかと思います。)本記事ではそのことについて掘り下げていきます。当ブログへお越しくださり、ありがとうございます!私は当ブログの管理人やっすんと申します!このブログは音楽を作る人に向けた情報を主に取り上げて行く予定でいます。ドラムの打ち込み方といった基本的なものからポップスでのストリングスの作り方、等が当てはまるでしょう。音楽制作の心得ブログをメールで購読メールアドレスを記入して購読すれば、更新をメールで受信できます。アレンジを制する者は作曲を制す!。