それは私の部屋で実現できる聴取位置と音量に近い条件だからです。域のチェロとヴァイオリンの艶のある高域でした。今、自分の部屋で改めて聴いてみますとバランス化は期待通りでした。量で満足できれば、後は徐々に音量を上げて行くと満足度も増します。私は小さい音量の再生に基準を置いていますが、大きな音量でも決してバランスは崩れません。年末の大掃除を兼ねて、機器の配置換えを予定しています。SP間にパワーアンプを置きSPケーブルを最短にします。パワーとプリ間を伸ばし、つまり手元にプリと他の機器類を置きます。SP廻りに広い空間を設けると見た目も音も、更にスッキリしそうです。音楽を聴いて、ほっとする、日常の一寸した楽しみです。日フィル定期演奏会の「掲示板」や「日本オーディオ史」も楽しみの一つです。音楽があってこそ、オーディオも細々ながら、今迄続ける事が出来たと思う昨今です。バランス伝送を決断して正解でした。試聴会で聴いたのとほぼ同様の結果が自宅でも実現でき、大満足です。中低音が充実し、密度感が上がったとか、まあ、描きようはいろいろあると思いますが、圧倒的な臨場感、とこの際申し上げておきましょう。間に居合わせると同等な感動があります。気味なので話半分くらいに読んでいただいても良いですが。再生でここまでできればもういいか、と思うほどです。レコードで、鈴木勲のブローアップと富樫雅彦のスピリチュアルネイチャーをさっき掛けてみました。前者では弦の存在感が素晴らしく、後者ではパーカッションが降ってくるごとく散乱する様がちょっと曰く言い難い感じです。耳にさほど自信があるわけでもないので、素人が何を、と思われる方がいても不思議ではありませんが、かつてこんな音で再生音を聴いた経験はさほど多くありません。これでカートリッジが変われば、とか、ルームアコースティックが、などと、まあこれからも色々あるでしょうが、ともかくも第1報をと思い、書きました。川西先生、平野さん、ありがとうございました。ロッシーニの「弦楽ソナタ」(PHCP-24024/5)をご紹介した時に、CDのマスタリングの為に中高域に少々癖があると書いたので、LP(25PC-70-71)で改めて聴き直してみた。LPの方がバイオリンが自然で全体に柔らか味がある。この曲はバイオリンが左右に分かれて競い合う形で演奏されるので、中高域の硬さが致命的にならず、見方によってはメリハリが効いて良いと思う人もいるに違いない。買ったがオケものは殆ど裏目に出ている。コンバーターに癖があるような気がする。一々例は挙げないが、概して高音質を謳ったものには、昔から良いものが殆どない。要するにオリジナルの録音が一番素直で優れているのであって、後から色付けなどを施しても本質的に良くなるはずがないのである。裏目に出た例を挙げよう。響曲第2番」は、LPで聴いて物凄く感激したものである。イギリス人指揮者は伝統的にシベリウスの演奏を得意とするが、これも例外ではない。第4楽章の盛り上がりは感激ものである。それに見合う優れた録音も演奏を盛り上げている。24bitデジタルマスタリングであった(PHCP-24057)。部分で奏されるトランペットの音も不自然である。聴いてがっかりしたのは言うまでもない。2度と聴く気にならなくなった。今でもその印象は変っていない。