今週の教室日は...【木曜クラス】10月10日(木)※難波教室(10:00〜)(今後の日程...10月24日、11月6日、11月20日...)【金曜クラス(新大阪教室)】10月11日(金)※夕方の部(16:30〜)・夜の部(19:30〜)ともに705号室(今後の日程...10月25日、11月7日、11月21日...)☆弁天町教室は今週ではなく来週18日の開催となります。316,519Amazon.co.jpで詳細を見る前回のレクチャーで紹介した、メイクによる女性の華麗な七変化。美しいけど、その変身が見事すぎて少しこわい...?そんな甘美な恐怖にあえてどっぷり浸かれる本をご紹介します。露骨なタイトルですが、この本のテーマは「ファム・ファタル(宿命の女)」。男の運命を狂わす美女が描かれた絵画の系譜を、カラー図版とともにたどります。新約聖書に登場するユダヤの王女サロメ。今年の夏、ハルカス美術館のギュスターヴ・モロー展で鑑賞された方もいらっしゃるでしょう。モロー、クリムト、ラファエル前派の画家達、カラヴァッジョ...最近大阪(日本)でたて続けに企画展が開催された、またはこれから開催される上記の画家たちにはファム・ファタルを描いた代表作がある、という共通点があります。今年はファムファタル・イヤーだったのでしょうか?妖しくも美しい「宿命の女」というのは男女関係なく絵画のテーマとして最高に魅力的なもの。このテーマにまつわる歴史や描かれた背景をひもときながら魔性の名画とその秘密を満喫できる一冊です。今回のテーマは「明るさとコントラスト」。23,525Amazon.co.jpで詳細を見る「名画はなぜ名画なのか?」というのが、この本のサブタイトルです。同じようなモチーフや画力でも、「構図」でその作品の印象...ひいてはその作品の価値まで大きく変わります。絵画において構図がいかに重要か、このサブタイトルに端的に表されています。この本では、そんな構図のしくみや効果を馴染みのある名画を使って、全ページカラーで絵本のようにわかりやすく体感することができます。構図というと(たとえば黄金比だとか)すべての絵画に共通する美のルールのように思いがちですが、そうではないと気づかされます。作者の想いに合っているか合っていないか、です。何かを表現したいという「情熱」ありき、なのですね。今回のテーマはリクエストが重なった「眉」。顔の印象を決めるとーっても重要なパーツです!形はもちろん、位置や濃さなどほんの少しの違いで顔の雰囲気ががらっと変わったりします。62,003Amazon.co.jpで詳細を見るきびしすぎる残暑が続く今日この頃。納涼が必要かと思い、ご紹介したいのがこの本です。本書でも鋭い中野節が冴えわたります。前回教室でもご紹介したエゴン・シーレの代表作です。「死と乙女」というタイトルで作曲したシューベルト関連の展示があり、ウィーン芸術の潮流が感じられます)昔から繰り返し絵画に描かれてきたモチーフ「死と乙女」。それに自分と恋人をなぞらえるように、男女が抱き合う絵を描いたシーレ。「死と乙女」を紹介する最終章では、この作品に投影される彼の依存的な女性関係を指摘して、いびつなナルシシズムとエゴイズムをあぶり出します。多彩な22の名画が読み解かれます。美術と歴史にからめ、皮肉もまじえて浮き彫りにされる人間の怖さ。私もふくめ、私の知る葬儀屋は大体、愚痴ると決め台詞のようにこう言います。「幽霊なんかより、生きてる人間の方がよっぽど怖い。今回は絵画の、特に単身肖像画の「構図」について。絵画において構図は「たかが配置」ではなく、非常に重要な要素です。大きくしたり小さくしたり、左右に寄せてみたり...同じモチーフでも、構図を変えるだけで作品全体の印象がガラリと変わります。構図は心理効果の宝庫です。「何を重視して表現したいか」というスタンスをまず決める必要があります。区役所ギャラリーサイズはA4サイズ(148×210mm)、縦向きのみでお願いします。これまでの作品からお気に入りを一点選んでいただき、10日11日(展示作業日)までに、額に入れず作品をそのまま講師(森澤)にお渡しください。展示作業はこちらで行います。地図などを記載したプリントを、教室で配布してご案内します。貪欲に自身の表現を追い求めた画家たちがいました。画風においては三者三様、それぞれが強烈な個性を放っています。48,212Amazon.co.jpで詳細を見るほんとうにすごい絵ってどんな絵?絵の価値って、名画って、何で決まるの?最近そんな話題で盛り上がるクラスが増えています。(なんてレベルが高い!)それを追求して各自が自分なりの答えを見つけることが美術である...なんて言うのは簡単ですが、じゃあどうやって追求するの?何か基準みたいなのないの?...と、そんなモヤモヤを抱えた方に入門書としておすすめなのがこの本。著者は「声に出して読みたい日本語」の齋藤孝先生。この本の中では「うまさ」「スタイル」「ワールド」「アイデア」「一本勝負」という五つの基準を設定して、なんと大胆にも有名画家たちのベスト10を作ってしまいます。これはあくまで齋藤先生のモノサシ(基準)とランキングです。わかりやすく参考になりますが、すべて納得する必要はないと思います。不遜なようですが方法論としてとても面白いと感じました。(ちなみに私の場合、絵画鑑賞のモノサシの一つにはなぜか「おいしそうかどうか」という基準があります☆)自分の価値観を掘り下げ、自分だけの美のモノサシを作るきっかけとヒントを与えてくれる一冊です。引き続きの画材紹介、今回ご紹介する画材は「コンテ・チョーク」です。美術展などで目にする巨匠たちのデッサンやスケッチ。今ならコンテやチョークと呼ばれる画材で表現できます。油絵まではちょっと大変という方。クリムト、シーレ世紀末への道』展の鑑賞会を9月8日(日)に開催いたします。鑑賞会と言っても、各自自由に鑑賞した後にカフェで感想を語り合って新しい発見を楽しみましょう♪という気軽な懇親会です。他の教室・クラスの方と知り合える良い機会ですので、9月8日、もしもご都合よろしければご参加くださいませ。(もちろん、強制ではありません!)集合場所など詳しくは、教室やメールであらためてご案内いたします。今回も引き続き画材紹介ですが、採りあげる画材は「ガッシュ」。学校でのデザイン教育に使われることの多いポスターカラーもガッシュの一種です。アクリル絵具の不透明版、アクリルガッシュもよく使われます。デフォルメしたキャラクターっぽいイラストレーションを目指されている方、あるいはCGを使わずCGのような表現がしたい方に一つの選択肢としてご案内いたします。手軽な画材ながら油絵のような重厚感のある表現も可能です。前回は画材紹介として「パステル」の種類と技法、参考作品の制作工程を一部ご案内しました。展示にパステル画が色々あったと教えていただきました。作品リストによると教室でご紹介したドガの他に、ルノワール、ピカソ、カサットのパステル画が来ているようです。メインビジュアルにもなっているルノワールの「シュザンヌ・アダン嬢の肖像」は、パステルならではの柔らかい色彩と軽やかなタッチとで、夢見る少女の空気感を見事に表現しています。私同様、見に行きたいけど行けないかも...という方は、せめてホームページでアップのシュザンヌ嬢をご覧くださいね。https://www.artm.pref.hyogo.jp/exhibition/t_1906/index.html#gaiyou吉野石膏コレクションは吉野石膏株式会社により収集され、山形県の山形美術館に寄託されたモダンアートコレクション。定着処理をしてあっても扱いの難しいパステル画を気軽に見ることができるのは、国内コレクションならではだなぁと思います。今回はパステルに引き続き、水彩の画材紹介です。水彩、特に透明水彩は水を使いこなして作り出す透明感と偶然性がポイント。この「偶然性」がやっかいでもあり、最大の魅力でもあります。比較的身近な画材のわりに、個人的には一番難しい画材なんじゃないかと思っています。(単に私が苦手なだけかもしれませんが)苦手なりにがんばって教材を作りましたので、少しでも参考にしていただければと思います。色を使う際に「私は色のセンスがないから」と尻込みされる方がいらっしゃいますが、昔の私がまさしくそうでした。技術や理論で補いきれない側面があるのは確かです。私も色に苦手意識を持っていて、特にファッションなどに無頓着で、おしゃれなど自分には縁がないと思っていたものでした。色を勉強するに従って、そうではないと気づきはじめました。おしゃれな人というのは、ヘアスタイル・メイク(肌の色等)・ファッションと、頭のてっぺんから足の先まで自分という人間を総合的に一枚の絵として調和させようとしているのか。目からうろこが落ちていくようでした。自分の好きな色の組み合わせ(配色)を集めることから始めてみてはどうでしょう。今年の浴衣が街のショーウィンドーを彩り始めていますね。着物の色合わせは、日本人の優れた色彩感覚の結晶とも言えます。今回は画材紹介、「パステル」についてです。教室でもすでに人気の高い画材ですが、あらためて特性をご案内いたします。パステルにはハードパステル、ソフトパステル、オイルパステルなど様々な種類と形態があります。教室にお持ちしますので、実際に手にとって体験してみてくださいね。画材も人間関係も同様、いろいろ試してみて相性を探るもの。自分の作品づくりに合いそうなら、部分的に採り入れてみるのも良いかもしれません。パステルを使った人物画の工程の一例もご紹介します。224,007Amazon.co.jpで詳細を見る前回のテーマは、「光」の話と物を見るということの科学的な側面についてでした。脳に伝わるまでの仕組みを簡単にご案内しました...が、ではそのあと脳内で、どのように私たちは世界を認識するのか?さらに、その認識がどのように芸術として表出されるのか?そんなところにまで興味を持たれた方は、どうぞこの本を手にとってみてください。著者が科学者であると同時に画家でもあるという方で主に「芸術を生み出す脳」という視点から脳研究の現状について著されています。後半の、脳科学から名画や美術史を読み解く試みは表現者としての好奇心を大いに刺激してくれます。現在ブームとはいえ、私たちにとっては未だ神秘のベールに包まれた脳科学の世界。芸術表現という側面から切り込んだ本書からなら入りこみやすいかもしれません。今回は、配色の実践について。色を選ぶための考え方をご案内します。前回のテーマは肌色の構成や表現についてでしたが肌の色というテーマにはどうしても各種差別や偏見の問題をはらみます。悲しい事に「色」そのものが差別の象徴として利用されてきた歴史や文化が世界中にあります。インドのカースト制度はヴァルナとも呼ばれ、その意味は「色」。ナチスが強制収容所で収容者の識別に使用した「色」。白色人種が有色人種を指す「colored」という表現...等。今では、そういった負の歴史を逆手にとってレインボーフラッグやピンクトライアングルなど色は差別の象徴ではなく多様性賛歌の象徴として掲げられます。様々な色が共存し、不完全なハーモニーを誰もが楽しめるそんな優しくしなやかな世界を目指して。今回は、「色とは何か〜私たちが『見ている』世界〜」と題して「色(=光)」を科学的な側面からご案内します。理科の授業のようになってしまいますが昔から画家たちは、色とは何か世界を見るとはどういうことかを考え続け科学的な側面を知ることができた時代には光の神秘を再確認して自らの表現に活かしてきました。(その代表格が印象派の画家たちです)いまだ謎が多く、だからこそ面白い色と光の世界。楽しんでいただけたらと思います。