知らないほうが幸せなのかななんて思います(笑)。≪ベストバイ≫で、3月の試聴会のあの音がほぼ出ているといっていいとおもいます。明らかにマルチマイクでおかしくても、再生がいいと、これほどいい音がでるのか思いました。低音のすばらしさ、どんどん音量を上げたくなります。音量を上げても、きちんと大音量に埋もれるような脇役の小さな音も聞き取れます。交響曲とは、ひとつとして楽器は欠くことが出来ないんだと思うほどです。静寂さを感じつつも、あっ録音しているホールはこのくらいかなーって容易に想像できます。静かなアンプって変な表現ですが、フラフラせずに、スーッと音が小さくなっていく様は、まさしく絶対ポイント0の一片です。コンサートホールの席によっては、思いのほか楽器の音が聞き取りづらい席もあるように思います。逆にコンサートから遠ざけ、CDの名演と言われるものを選ぶようになりました。録音技術者はさすがだと思いました。試聴会でも思ったんですが、制御してくれている感じがしてなりません。今のSPの密閉の粘っこさも感じられません。そんなのお構いなしで鳴っているようです。入力をきちんと出し切っていますよってことのような感じもします。あとはソースの質さえ高まれば、それに比例して音もよくなりそうです。SACD,DVD-Aの伸び悩みも、せっかく良質なものを出し切れていないからにほかならず、本当はいい音なのに、アンプでスポイルされているだけではなかろうかなんて思い始めました。おかげで楽しい年末年始になりそうです。音量で迷惑をかけそうですが(笑)次はSACDあたりに手を出そうかと思います。最後に一言、なんとか安価でとの要望でベストバイアンプを製作していただきありがとうございます。大事に使っていこうと思います。組み合わせで、手持ちのSPのいくつか気になる点があったのですが、どうも最近それが気にならなくなり、どうもSPがアンプになれたような感じです。懐も予定より暖かくなったので、SPの購入を検討しようと、オーディオ雑誌やネットを見ながら、少し大きめな音で聞いていたのですが、いつしか、雑誌を見ながら、音楽に体が反応しているのに気づき、あれれ、今のSPでもいいぞ、どこに不満があるのだ、わざわざ年末年始の休みをエージングに費やすのはもったいないのではなんて思い始めたしだいです。年末にゆっくり聞いてレポートしようと思ったのですが、あまりにも、音の躍動感に心躍らされて、今の私の気持ちを少し書かせてもらえればと思います。何度も書いている通り、私は大音量派ではありません。原音主義という言うより、川西先生には怒られそうですが、平野さんと同じ立場の人間のつもりです。派なのかも知れません。今まで、大きな音で、聞かなかったというより、そこそこの音量でとどめておいたのは、そこのボリュームの位置が音がよかったからに過ぎません。以前デジアンを使っていたときは、小さいと、ノイズに埋もれる感じで、大きくすると、細部が荒れ、大きな音に埋もれる、いわゆるMP3の音みたいな感じを受けていました。β3をちょうど一年前に、7年間の思いの丈をこめて購入したとき、とてもきれいな音に心安らぐ思いでした。3月の試聴会でフルバランスを聞いて、私は、大げさに思われるでしょうが、天地がひっくり返るような思いで、あれでもセーブしながらコメントしたほどです。失礼を承知で書かせていただければ、β3はふわっとした美しい音,綺麗な音。そこのどこが気に入らないのかと問われると、困るのですが、リアリティに少し欠けるんです。この辺が好みの別れどころだと思うのですが、フルバランス聞いてしまった私の耳は、もうそちらを求めていました。冗談ではなく、本気で安価なフルバランスをとの思いで、キットのフルバランス化を提案させて頂き、ありがたく、今、手元に所有することが出来ました。プリが必要だとあんまり書くと、入門者が二の足を踏むと思われますのであんまり書きたくはないのですが、パワーだけでも、十分価格相応の音質は備えています。その後ステップアップを考えられるのなら、ぜひプリの購入をお薦めします。いいながら申し訳ないのですが、プリの効果は絶大でした。最初はうん悪くないが、だんだん本領発揮しているみたいで、プリ+パワーで完成なのだと、痛感している今日この頃です。前振りが長くなりました。今日どうしても書きたかったのは、本当に心底、コンサートホールにいるように感じたことです。今までは、SPの間の空間は再生できても、SPをはみ出る空間の再生はあまり体験したことがありませんでした。細かなことをつらつら並べてもしょうがないですよね。私の耳と言うか脳は、目を閉じると本当にそこにいるような錯覚をおこしたのです。試聴会で感じた、空間を作るというか、空間を制御すると言ったほうがいいのか、あの衝撃を自宅で再現できたことに、感謝を述べたいと思い思わずキーを叩いたしだいです。皆さんも体験していただきたい、この感動する音に。良く聴こえるかは千差万別であろう。平野紘一氏がよく言っているように、聴覚は味覚と根を同じにする感覚なので、味の好き嫌いと共通するところがあるようだ。自分の好きなラーメンを食べるように、唯、自分の好きな音を素直に求めればそれで良いのだと彼は言う。仮に、その音がアンプによって作られた架空の音であったとしても、気分良く聴ければ何も問題はないと言う訳である。確かに、それは一理あるとは思うのだが、パソコンを始めとしたデジタル機器の発生する高周波ノイズが溢れている昨今では、そうそう気分良く聴けるアンプなんて存在しないだろう、と言うのが私の感想である。私も、学生の頃に雑誌の記事を参考にして作った真空管アンプが結構いい音で鳴った記憶があるし、当時は唯、素直にいい音を求めていたと思う。真空管がトランジスタに取って代わられた頃から、次第に自分の作るアンプの音に疑問を持つようになってきたし、それはLPがCDによって駆逐され始めた頃には、最高潮に達していたと思う。自分の好きな音を求めようとしても、もうどうしようもない程にアンプの音はダメージを受けていたように思う。気になったのは、オーケストラのバイオリン合奏の音である。私はクラシック音楽、特にオーケストラものをよく聴くが、オーケストラには必ず第1バイオリンと第2バイオリンが存在する。仮に第1バイオリンが16人、第2バイオリンが14人いたとすると、大まかに言って合計30のバイオリンが同時に演奏される事になる。微妙な音程の差や奏法の違いからくる不協和音が、かなりの確立で発生する。生で聴いても耳に刺激的に聴こえる事があるのはこの為だろう。これが録音され、マスタリングされ、CDにプレスされそしてプレーヤーで再生されてアンプに入力される。この一連の過程で微妙に存在していた不協和音は、徐々に姿を現してアンプの弱点−高帰還アンプの負性抵抗−を一気について出現してくるのである。その結果スピーカーからは聴くに耐えない音、そう引き攣れたり、チリチリしたり、詰まったり、硬直したりする音となって我々の耳を強烈に襲うのである。私は平野氏によく反論するのであるが、このような音が出て来る状況では、好き嫌いで音を判断する事はできないし、寧ろ正しいか正しくないかで判断すべきだと私は主張する。オーディオアンプは正しく動作する事が優先されるべきであると思うし、少なくてもWRアンプはそのような設計方針に従って開発されて来たのである。この問題がクリア出来て初めて好き嫌いが言えるのではないだろうか。先日、プリの納入が遅れていた大学時代の級友が、わざわざ貸し出したプリを拙宅に届けに来てくれた事があった。聴いている彼も、それなりに満足してくれた。彼はオーケストラのバイオリン群の音にしきりに感心していた。彼もずっとバイオリンの音が気になっていたと言う。それだけ世の中の殆どのオーディオシステムはこのバイオリンの音がまともに再生できないのである。誤魔化しのきかない音だと言ってもよいだろう。私も、オーディオデモ会場を含めた、よそ様の装置で弦のいい音を聴いた試しがない。この弦の音をまともに再生するのはそもそも無理なんだ、と彼は諦めていたと言う。同じ事を気にしていた人が居たという事が分って私も嬉しかったし、諦めていた彼にそれを可能にするWRアンプを提供できて良かったとも思った。その時に彼に偶々聴かせたのは、シベリウスの交響曲第1番と第2番の第4楽章である。彼が、どうしてもシベリウスが好きになれないと言うので、シベリウスの痺れる部分を敢えて聴かせたのである。演奏はデービス/ボストン響で、演奏・録音とも秀逸である。イギリス人指揮者のシベリウスは昔から定評があるが、これも例外ではない。ボストン響の弦は小澤の指導よろしく厚みがあるし、それに、やはり上手い。再生音は少し綺麗過ぎるが、引き攣れ感など皆無で非常にキレイに抜けている。いう音が我が家の装置から出るようになった思うと、隔世の感がある。これにはWR特有のバランス伝送もかなり貢献しているだろう。私の研究も無駄ではなかったと自己満足もしたが、自己満足に終わらせない為には、一人でも多くの同好の士にWRアンプの啓蒙活動を続けなくてはならない。これが私の使命であると思っている。この弦の音がまともに再生できるようになれば、先ずはどんな楽器の音も正しく再生できると私は確信している。結局はいい音で鳴るようになるはずである。好き好きの前に、先ずは正しく動作するアンプをお探しの方に、WRアンプは絶対お勧めである。高帰還アンプに生じてくる、負性抵抗に対する抜本的な対策が、きちんと施されていない他社のアンプでは、この目的を達成する事は絶対に無理だろう、と私は思っている。実質を取るかブランドを取るか、その決断があなたの今後の音楽ライフを大きく左右する事になるだろう。先日の日曜日、浅草のミレニアムホールで行われた室内楽コンサートに招待されたので出掛けてみた。出しものは、ベートーベンのピアノトリオ「街の歌」とブラームスのクラリネットトリオであった。知っている曲ではあったが、最近はアンプのテストにオーケストラものを使う事が多くなったので、手元に良いCDを持っていない事に気がついた。行きは秋葉原からつくばエキスプレスに乗って行ったが、帰りは田原町まで歩いて地下鉄銀座線に乗り、銀座山野に立ち寄って何か良いCDがないか物色して見た。室内楽は地味であるが、これはこれで十分音楽として楽しむ事ができるジャンルであり、病み付きになる事すらあるくらいである。ブーラムスの室内楽は何と言っても最高である。ベートーベンのピアノトリオは全部で7曲あり「街の歌」は第4番にあたり若い頃の佳曲である。ピアノトリオの楽器編成は、通常は、ピアノ、バイオリンそしてチェロであるが、この「街の歌」はバイオリンをクラリネットに置き換えて演奏される場合があり、今回の演奏会もそうであった。レコード総目録を見ると、この「街の歌」だけは約半分くらいがクラリネット版である。私は弦の再生を主眼に置いて来たので、バイオリン版を探す事にした。室内楽は他のジャンルに比べてレコード等の数が少ないので余り選ぶ余地はなかったが、ボザール・トリオのCDを発見した。交響楽団のコンサートマスターを中心に編成されたアメリカのトリオであり、昔、フィリップスから結構な数の室内楽を発売していた。個性がぶつかり合うような激しさはないが、アンサンブルは良い方である。今回見つけたCDは1964年の録音であるが、独グラモフォン系のエミール・ベルリナー・スタジオによるリマスタリング・シリーズの1枚で、音質的に多少期待がもてたのと、ピアノトリオが他に2曲、第7番の「大公」、第5番の「幽霊」が収められていてちょっと魅力的に見えたので買ってみる気になったのである。業界再編成で、今はグラモフォン、デッカ及びフィリップスの3大レーベルは全てユニバーサルミュージックに統合されていて、CDの発売もレーベルこそ分けているが、技術的には共通に行われているようである。フィリップスの録音はグラモフォンに比べるとひ弱なところがあるが、それがグラモフォン系のリマスタリングでどうなるのか、ちょっと期待がもてる気がしたのである。結論から言えば、大変お買い得なCDだと言えよう。期待した通り、ボザール・トリオの音が昔に比べて芯があり、それでいてナチュラルで、とても1964年の録音とは思えない。CDの帯に「音楽に精通したエンジニアのていねいな作業」と書いてあったが、これこそが大切なポイントであろう。謳っているが、日本で行われる高音質化は殆ど失敗している中で、これは成功した部類だろう。最近、息子がWRマイクプリを使って室内楽録音をしているが、それと比べても特に違和感がない。「大公トリオ」は他に名演が沢山あり、これが必ずしも最高だとは思えないが、音質を加味すれば十分楽しめるCDである。それに「幽霊」の第2楽章も素敵だ。奏曲がカップリングされたCDがあった。こちらはグラモフォン録音で、名手カール・ライスターの若き日の名演である。カール・ライスターは21才の若さでカラヤンに認められてベルリンフィルの首席に招聘されている。これは30才の時の演奏で、トリオはエッシェンバッハ及びドンデラーとの競演、五重奏曲はアマデウス四重奏団とのアンサンブルである。五重奏曲の方は特に昔よく聴いていた。官舎暮らしで、まだアシダボックスの「ロクハン」を壁の上部の左右のコーナーに、バッフル板を逆三角形に切って金具で固定して聴いていた、プアーな時代だった。ブラームスのクラリネットトリオと五重奏曲は、もう作曲の意欲が衰えた頃にクラリネットの名手に遭遇して急遽作曲した、対になる2曲であるが、晩年の作品でもあり完全に枯淡の境地である。それが結構若い頃の複雑な心理状況にマッチしていたのかも知れない。今真剣に聴くと本当に寂しくなってしまう気がする。それ程、心に染みる名曲である。トリオの方の録音エンジニアはビルトハーゲン、五重奏の方はシュバイクマンであるがどちらも有名なエンジニアであり期待がもてる。録音されたのは1960年代の後半であるが、先程のフィリップス録音と同じような感覚で聴く事ができた。何と言ってもナチュラルだ。感が気になるが決して致命的ではない。録音もさることながら、マスタリング技術が本当に大切であると思った。このシリーズは、価格も1600円で大変良心的である。千円盤とはやはり違うようだ。WRP-X100でガンガン室内楽を聴くのも、オケとは違った爽快感がある。この年代の録音は、高周波ノイズが少なかった時代なので、元々素性は良いはずであるが、これまでのイージーなマスタリングだと高域に変な癖が出る事が多く、それが録音の古さを目立たせていたように思う。それが、ベルリナー・スタジオのハイテク技術によって見事に蘇ったと言っても良いのではないかと思う。それこそ、デジタル臭など全く感じさせない。これからもこのシリーズを見つけたら、是非買って見たいと思っている。今月はオールワーグナープログラムであった。「ブリュンヒルデの自己犠牲と終曲」であった。ホールで行われた公開録音の生演奏会に行った時の事である。お恥ずかしい話だが、タンホイザーと聞いて私はてっきり「タンホイザー行進曲」だと思い込んで演奏会に臨んだしまったのだ。トランペットのファンファーレを期待していたのに、地味な木管とホルンの弱奏から曲が始まったのである。頭の中が混乱したまま曲が終わり「序曲」の良さなどを全く理解しないまま、苦い初体験になってしまった。その後、大学に入学して自分のステレオ装置もいい音で鳴るようになり、確か平野氏から借りたLPレコード、そうショルティ指揮ウィーンフィルの名演に「なんていい曲なんだ」と深い感銘を受け、初めて私の中で強烈にこの曲が認知されたのである。CD(POCL-5016)をよく聴いている。その理由は、タンホイザーの巡礼のテーマがトロンボーン群で力強く奏される部分が、厚みがあって非常に力強く聴こえるからである。シカゴ響のトロンボーンのハーモニーの厚みは世界一だとさえ思える演奏である。日フィルはどうだったか。トップがしっかりしてるのでかなりの満足度をもって聴く事ができたと思う。言えば、トップの音が他の奏者より勝っていた為に全体のハーモニーの厚みには若干欠ける帰来があったように思う。一つ纏まりに欠け大きな感動に至らなかったように私には感じたのである。これは日フィルの責任と言うより指揮者の問題だったと思う。確かにワーグナーの音楽はうねるような流れが必要なのだが、全体的に重く、足を引き摺るような指揮振りが、生彩を欠いた大きな原因ではなかったかと思う。一つ言えばトロンボーンの重厚なハーモニーは最終部にも現れるが、ここではそれに拮抗するようにホルンが重畳される。指定では4本であるにも拘わらず8本に増強し、さらに開口部を大きく上に持ち上げての奏法であったが今一つホルンの雄叫びが聴けなかった気がしたのである。次は独奏者にソプラノの「緑川まり」を招いての「トリスタンとイゾルデ」である。ワーグナーは「愛は永遠に渇望するものであり、その究極は死でしかあり得ない」という思想をもっており、それを極限にまで突き詰めたのがこの曲であると言われている。彼は現実的にもリストの娘でビューローの人妻コージマを奪っているのであるが、死で報いたと言う記録はないように思う。理想と現実のギャップはワーグナーにも存在したのであろうか。前奏曲は、愛の喜びを神秘的にあらわした非常に美しい曲であるが、弦が静かに活躍する事もあって日フィルも前奏曲の雰囲気をうまく演出していたと思う。ワーグナーは木管を効果的に使うが、この曲でもオーボエが活躍する。今回はオーボエの管口が見えたし音もそれなりに聴こえてきていた。大事な役目を果たしたと言って良いだろう。ここでは指揮者の重い足取りは、曲の性格から特に問題にはならなかったと思う。引き続きソプラノが活躍する「愛の死」に引き継がれる。ここでは愛は永遠であり無限の世界に飛翔する事を切々と歌い上げる。ところが緑川の声が不調だ。低音部は良いとしても高音部になると声帯が分割振動を起こし、高調波成分が聴こえてくる。声がひずんでしまうのだ。輝かしい高音部が聴けないままに終わってしまった。私はビルギット・ニルソンの歌唱が耳についているので、どうしてもそれとの対比で聴いてしまう。ワーグナーの楽劇を唄うソプラノは殆ど喉を潰すと言われる程、ソプラノに取っては過酷な音域と音量が要求される。結局は日本人の体力では無理なのであろうか。15分の休憩を挟んで「楽劇ワルキューレ」である。申し上げるまでもないが「指輪」4部作の第2夜に演奏される。「ワルキューレの騎行」である。第3幕の頭で演奏されるが、馬に乗って集まったワルキューレの1人ブリュンヒルデが気を失ったジークリンデを連れて来る音楽と言ってもよいだろう。相姦により後の英雄ジークフリートを宿していて、ウォータンの期待を一心に集めていたのである。不思議な話だがこうして生まれた、ウォータンの孫、ジークフリートとウォータンの神の子であるブリュンヒルデは後々結ばれるのである。この音楽は感動する音楽と言うよりは、華々しい金管や打楽器の競演を楽しむ音楽だろう。日フィル自身に不満はなかったのだが、指揮に抑制がなく平凡に終わった感があり、特別に感激もなく過ぎたように思う。引き続き「魔の炎の音楽」である。これはウォータンの命に背き、その怒りに触れたブリュンヒルデが神格を奪われた上で、炎に包まれてしまう場面の音楽である。このブリュンヒルデを目覚めさせる事ができるのは、この炎を越える事ができる勇敢な英雄(ジークフリート)に限られる、とウォータンが決めたのである。昔から、ここだけを取り出して演奏される事もある有名な音楽であるが、しかし余り感動できなかったと言っておこう。最後に指輪の第4夜にあたる「神々の黄昏」である。「夜明けとジークフリートのラインの旅」である。ジークフリートが冒険の旅に出る事は、既にブリュンヒルデとの甘い生活は終わっていて、女性的なものから抜け出して外に向かおうとする男の心情を表してるのだろう。これは第1幕への間奏曲であり、これまでのいろいろな動機を含む親しみ易くも荘厳な音楽である。この辺りで「ジークフリートの角笛」の動機が数回、舞台裏のホルンで奏されるのであるが、残念ながら全て扱けていた。ホルンの音程を正しく保つのは難しいとされるが、もう少し練習して欲しかったと思う。「ジークフリートの葬送行進曲」である。ジークフリートは旅の直前に、呪いをかけられた「指輪」をブリュンヒルデに愛の誓いとして残して旅に出る。「指輪」はライン川の乙女達によって守られていたのであるが、矮小醜悪なニーベルング族のアルベリッヒによって盗み取られ、さらにアルベリッヒから奸計をもってウォータンが奪い去ったので、アルベリッヒはこの「指輪」を持つ者には不幸が訪れるという呪いをかけたのである。アルベリッヒの息子で奸智に長けたハーゲンは「指輪」を狙い、ギビフング族で後継のいないグンターに嫁としてブリュンヒルデを狙うように入れ知恵する。旅に出て、ハーゲンやグンターに出っくわしたジークフリートは魔酒を飲まされて人格が変り、ブリュンヒルデを裏切ってグンターの妹と恋に落ちブリュンヒルデをグンターに提供しようとする。裏切りの報復としてブリュンヒルデは不死身のジークフリートの弱点、背中を一突きすればひとたまりもない事をハーゲンに教えてしまう。してジークフリートはハーゲンによって一突きで命を絶たれるのである。この辺りは「指輪」の呪いが如実に現れた部分であろう。この時に奏されるのが、この葬送行進曲である。これも非常に有名な曲であり、金管とティンパニーの強打が印象的だ。してこの4部作「指輪」は大詰めを迎え「ブリュンヒルデの自己犠牲と終曲」に至る。ブリュンヒルデは、ジークフリートが権力が支配する現世を終焉させて、新しい愛の世界を現出させる為に身を犠牲にした、として最も高貴な英雄としてジークフリートを讃え、自分も自己犠牲をする事によってこの英雄と運命を共にできると信じる。ジークフリートの屍に火を放ち、自らもその火の中に身を投じるのである。大空にも炎が上がって大神の城ワルハラも火に包まれる。ワーグナーは物語の中では死を究極なものとして扱っている。ここで再びソプラノが登場する。ブリュンヒルデ役としての緑川まりである。休憩の間に喉の手入れをしたのか、「トリスタン」の時よりは高音部に張りが出て、何とかこの重要な役回りを務めたと思う。私は最後まで首筋がゾクゾクし涙腺が緩む程の感動に浸れなかったのである。指揮者は最後に行くほどにオーケストラのコントロールを失って、ffの音は濁るようになっていた。ワーグナーは大太鼓を殆ど使わないので、極低音の魅力で誤魔化せない事も影響していたかも知れない。吹けばいいってもんじゃない!」と嗜めていたのを思い出す。最後の拍手も本当の意味での盛り上がりに欠けていたと思う。お客さんは正直だと思った。この程度の生演奏ならショルティ/ウィーンフィルの「指輪」をWRアンプで聴いた方が感動できると思ったのである。ショルティは偉大な指揮者だったんだと感心しながら帰路を急いだ。先日HPにアップした、ベストバイ・プリアンプのブロック図について補足説明させて頂きます。使って独立に処理されている事。均質にバランス信号に変換している事。アンバランスプリとしては4dBのゲインが得られるようにして、両立を図っている事。バイアンプ駆動したりできる事。アナログレコードをこれまでにないパフォーマンスで再生できる事。安定化電源を採用しているフラグシップ機と、同等の高S/N比を得ている事。以上のようになっています。項番毎に解説を加えさせて頂きます。昔のトランス結合のように一度アンバランス信号に変換し内部でアンバランス増幅してから、最後にバランス変換して出力すれば増幅器の数が半分で済むとか4連VRの必要がないなどのメリットがありますが、その変換の際に音質を損なう可能性があり、WRでは完全バランス増幅方式を採用しています。ようなICオペアンプを使って構成すれば、比較的簡単にこのブロック図を実現できますが、音質は月と鼈くらい違う結果になるでしょう。-6dBのゲインに設定するには、過度な帰還が必要になりオペアンプの動作上に大きな問題が生じてくることが考えられます。回路の大きな特長です。簡易にバランス信号化する事は可能でもホットとコールドの信号が均質でない場合には、真の意味でバランス信号にはならないので、バランス伝送の音質上のメリットは余りなく、最悪の場合は、余計なひずみ感が生じてくる危険性があります。A1は高域補償の問題も含めて、かなり神経を使って均質性を保つように設計・製作されています。その結果バランス出力を有するCDプレーヤーなどは必須ではなくなり、アンバランス出力しかないプレーヤーでも、バランス伝送の効果を大いに享受する事が可能です。DV-15でも十分なパフォーマンスが得られており、最近は、殆どアキュフェーズを使わなくなりました。入っているバランス増幅器の性能が完璧でない可能性もあり、場合によってはWRプリのアンバランス−バランス変換回路を使った方が結果的に音が良い場合が有り得る事になります。バランスとアンバランス両方の出力端子を有した機器の場合は、両者をWRプリの隣り合わせの入力端子に同時に接続して、瞬時切替によって音質の違いを見極める事も必要になると思います。世の中の趨勢はアンバランス伝送なので、アンバランスプリとしても使用可能なように、ゲイン配分を考えてあります。プリを愛用していた事があります。4dBのゲインが有れば、十分使えるものと思います。ブリッジ接続には逆相の、バイアンプには同相の2つの信号が必要ですがこの為にバランス出力端子を使う事ができます。接続ケーブルを用いる必要がありますが、仮にパワーアンプの左右の入力端子がキャノンコネクタの2、3番に用意されているならば、バランス接続用のキャノンケーブルを用いてブリッジ接続が可能です。一部のWRバランス入力対応パワーアンプはそのように加工されています。バイアンプに使う場合は2つのアンプの位相が逆になりますから、どちらかのSP端子の極性を変えて位相を揃える必要があります。WRのイコライザーはオーディオ誌の評価も高く定評がありますが、これをバランス化して、さらに高品質な音でアナログディスクを楽しむ事ができるようになります。9月の試聴会で平野紘一氏がデモった音に多くの方が度肝を抜かれたのではないでしょうか。アナログディスクからあのような凄いピアノの音が出るなんて、昔では考えられなかったでしょう。我々の常識を完全に覆したあの音は、昔作られたレコード盤から再生されたのです。カートリッジの性能もそんなに変っていないのですから、これはイコライザーを含むWRアンプの勝利だと言っても良いでしょう。LP再生に今後の楽しみを託す方には特にお勧めです。比が悪化し、音質を大きく損なう事があります。従って、WRのフラグシップ機は、安全を見込んでシールドを施した上に別筐体に収納しています。これはコスト高になる事は自明であり、ベストバイプリに採用する事はできませんでした。2個直列にして使うとトランスの漏洩磁束および唸りは激減するので、トランス内蔵型プリに使っても何ら問題がなくなるのです。して、上記特長を生かしたプリアンプの製作に成功したのです。あったと報告されています。C/Pのプリに仕上がっています。東山さんが掲示板で仰っているWRプリの効果を、気楽にお試し頂きたいと思います。10万円位でこれだけの機能及び性能を満載したプリは他にないでしょう。メーカー製パワーアンプ等と組み合わせても、それなりの効果があると言うご報告を別のユーザーの方から頂いています。今回掲載したブロック図はベストバイ型でしたが、フラグシップ機も電源部を除いて同じ構成になっています。αZEROなどには当然フラグシップ機が良い訳ですが、ベストバイ型プリアンプと組み合わせてもランク違いで聴けないと言う事はなく、それなりに聴けることを確認してあります。フラグシップ機のA2ゲインは6dBですが、ご希望により10dBに設定する事は可能です。2007Tomさん、WRP-α100のお買い上げと試聴レポートありがとうございます。WRアンプが曲がりなりにも製品化されたのは1998年の秋でした。折りしも三多摩の有力大学によって組織された、多摩起業家育成フォーラムが主催する「ベンチャー甲子園大会」が電通大で開催され、恩師の勧めもあって「WRアンプ」を引っ提げてエントリーしました。回路」の理論的な発表を行い、別会場では平野紘一氏によって製作されたWRアンプ第1号が、ワーグナーの「タンホイザー序曲」などを奏でてデモを行っていました。楯と賞状を頂きました。その模様は読売新聞やテレビ朝日によって取材されていました。新聞にはその模様が写真入りで報道され、テレビでは翌年の1月30日に「ザ・スクープ」という鳥越俊太郎氏が司会する番組の中で「ベンチャーに賭ける男たち」と題して放映されました。具体的な進展はありませんでした。最初にビジネスらしい事が始まったのは、私がよく執筆していた「ラジオ技術」の編集部とのタイアップで、現在のWRP-α1MK2に相当するアンプを半完成キットとして、売り出した時に遡ります。機種はそのパワーアンプ1台のみで、今から考えるとWRアンプの本領は本当の意味では発揮されないスタートとなりました。30Wもあれば十分だと考えていましたし、事実当時の8Ωスピーカーなら何とか鳴らす事ができていました。開発され、次第にネット販売に移行して行きました。時代はかなり長い間続いたと思います。世の中は次第にコーン紙を重くし、強力なマグネットを搭載したスピーカーが開発されて、小さなエンクロージャでも十分な低音が得られるようになって来ました。その結果スピーカーの能率は低くなり、アンプには高出力が求められてきたのです。アンプが開発されたのです。以上のアンプを使うように指定されていたと思います。アンプより駆動能力は高く、これで大方のスピーカーに対応できると思っていました。さんが所有されているディナウディオを始めとした、ローインピーダンス化されたスピーカーが開発され始め、8Ω以下でのアンプ駆動問題が浮上してきました。実はこの話は今に始まった事ではなく、インフィニティの2Ω問題は既に存在していて、メーカーはその対処を済ませていたのですが、その解決に不可欠なパワートランジスタの並列接続による音の濁りを嫌って、WRではインフィニティは例外問題として考えていたのです。さんが昔憧れたYAMAHAの旧型スピーカーからディナウディオに乗り換えられたのです。さん宅に納められたWRP-αZEROのプロテクションが、過敏に動作する問題にぶつかったのです。これは後から分った事ですが、まさか個体問題であるとは夢にも思わなかったので、新たな高出力アンプが必要ではないかと思ってしまったのです。X-100(100Wアンプ)に注目されて、これを何とか都合つけて貰えないだろうか、と言われたのです。このアンプは確かに8Ωで100W出るようにはなっていましたが、私の悪い癖でローインピーダンススピーカーへの対応は面倒な事もあって考えておりませんでしたので、パワートランジスタの並列接続もしていませんでした。ローインピーダンス(4Ω)スピーカーを接続すると、単純に考えて電流が2倍流れる事になります。この事はアンプ部分のパワートランジスタは勿論の事、安定化電源のパワートランジスタにも摘要される話です。極端な場合はパワートランジスタがぶっ飛びます。それが原因でスピーカーを破壊する事も考えられます。非常にアンプ製作側からは厳しい条件になるのです。お渡しする事はできません。それから急遽、背に腹は代えられないので、パワートランジスタの並列接続工事を行い、業界で行われる厳しい4Ω連続負荷テストや激しい音楽をフルボリュームで再生して、放熱器の温度上昇が限度内に納まるかどうか等、種々の過酷なテストを繰り返し、これならばディナウディオに接続しても安全である、と評価できるように改造したのです。さん邸を訪れた事は既にご報告した通りです。完成して、10日程前に納入されていました。そのご感想が今回ご投稿頂いた試聴記です。紆余曲折はありましたが、結果的にゆったりと音楽をお楽しみ頂ける環境が整ったようで、我々アンプ提供側もホッとしています。今回の一件で分った事は、設計・開発者は常に厳しい命題を背負わないと、怠惰に陥り現状に安住する、という人間の本性を露呈してしまいます。さんのご要望があったからこそ、ローインピーダンス・スピーカーを駆動できる、WRアンプが完成できたのだと思っております。さんに改めて御礼を申し上げたいと思います。商品は消費者が育てる、当たり前の事を今回は何とかこなせたと思っています。皆さまも遠慮なく、お気付きの点をお申しつけ頂きたいと思います。良さをフィードバックして出来る得る限り同じように改造しました。音質は近づいたと思っています。B&W805MATRIXと組み合わせて聴いても、その改造の利点がよく分ります。並列接続による音の濁りも殆ど気になりません。メーカー製によくあるパワー感はあるけど大味だ、という印象も全くありません。良さを色々と書いて下さいました。お使いになって見ては如何でしょうか。大切なのは、他人に対する見栄ではなく、自分自身が如何に満足して音楽を楽しむかどうかだと思うのですが。このように自信をもってお勧めできるのは、勿論WRアンプユーザーの方々のご支持があるからこそですが、決してそれだけではありません。回路で消失させているのは、世界広しと言えども多分WRアンプだけだからです。負性抵抗がアンプ内に包含されている限り、どんな超高額・高級アンプと言えども絶対いい音のアンプにはならない、これが私のオーディオ上の信念であり、根拠もなくお勧めしている訳では決してないのです。「カスタムメイド」からお申し込み下さい。川西先生にディナウディオC4を駆動するに十分なアンプを、ということでWRP-α100を開発していただいた。掲示板に先生が詳細を紹介しているので、ユーザの立場からの試聴レポートをさせていただきます。エネルギー感がすごいということ。私がまず先にオーディオチェック用に聞くのは、ジョンルイスのバッハ(プレリュードとフーガVol2)である。このCDでは、特にピアノの高域のアタック音がチェックに最適である。ジョンルイスの弾く、ピアノが気持ちよく、そして、歪みも出ずに、あるいは曇らずに再生できるアンプはそう多くはない。高域でビビリ音がでたら、それはスピーカの故障ではなくアンプのせいだ。WRP-α100では当然クリアな音で、高域が丁度清流がながれるように気持ちよく回転する。プリで受けた感じと同様に、多少中高域のエネルギー感は後退しました」とのことをあらかじめ納入の際に聞いていて、やや心配はしていたのですが、「むしろひずみ感や引き攣れ感は減少し、結果的により実演に近いピュアな音になったと思います。」とあるように、中高域の音質に特に不自然さは全くない。現在ドック入りのαZEROの中高域とどの程度異なるかは大いに興味がある。実は、以前購入したαZEROでは、この個体特有のプロテクション問題があって、C4を十分に鳴らせなかった。それを調査するうちにWRP-α100が開発されることになったのである。中高域の分解能が繊細でより透明感があるような気がしている。あの透明感と、このWRP-α100の中高域との違いがどうなのだろうか・・という興味である。次に、全体、特に中低域のエネルギー感は、このWRP-α100はすばらしい。ジョンルイスの弾くピアノの低域がぐーんとお腹に響くのである。このCDでこのようような印象を受けたのは初めてで、グランドピアノの側に立って聞いている状態を思い起こす。ジョンルイスの後は、テラーク盤のLPレコード、サンサーンスの第3交響曲(オルガン付き)。テラークのLPは、録音がすばらしく、ダイナミックレンジが広いため、スピーカが壊れんばかりの低域が出るが、WRP-α100での再生は、質感・量感ともに圧倒的である。「アナログレコードが鳴り出した途端、わたしは本当に久しぶりのリアルさのあるサウンド、中低域、低域が本当に充実したサウンドを体験したのであった。齎されたものであるだろう。」(ちなみにこれはプロトタイプの川西先生の100Wアンプでの話)という音が再現された。いやむしろ、プロトタイプよりも上回っているかもしれないと思う。サンサーンスのオルガン交響曲では、クライマックスのパイプオルガンの低音に通常はびっくりするのであるが、クライマックス以外の部分でさりげなく弾かれるオルガンの低音がボディーブローのように効いてくるのである。ちなみに、C4のウーファーは、2発上下に対象に配置されているものの、その径は20cmである。この口径から、これだけの重低音が出るとは・・。空気全体が揺れる音を体験した。このテラークのレコードは、低域が出て当たり前の録音である。そこで、通常のレコードもかけてみる。オーマンディ・フィラデルフィア響のアルルの女。これも好きな音楽である。目の前のオーケストラがいるような分解能である。次にジュリーニ・シカゴ交響楽団の展覧会の絵、これはグラモフォンであるが、録音も良いためか、このレコードの低音もなかなか気持ちよく再生してくれる。WRP-α100ならではと思う。アンサンブル)を聴く。ヴァイオリンの小品集である。ヴァイオリンの音、つま弾く様、弦の響く様が手に取るようである。川西先生のおっしゃるように、ある意味で、このアンプは自然でコンサート会場の音を再現していると言ってよいのでしょう。2007東山さん、ベストバイ・プリの試聴レポートありがとうございます。組み合わせる為のWRC-α2/FBALをお買い上げ頂き、また的確な試聴レポートも早々に頂きまして、大変ありがとうございました。アンバランス接続の時からプリアンプの存在は無視できない程の効果がある、と多くのユーザーの方からご報告を頂いておりましたが、バランス接続においてもやはりかなりの効果がありますね。東山さんが『安定感』に尽きると仰っていますが、正しく言い得て妙であります。プリアンプが無くてもそれなりの音は出るのですが、プリアンプを接続すると音の安定感が飛躍的に向上します。その一例は東山さんが仰っている「チリチリ感」が減り、全体の音像が見えるように透けてきます。所謂、耳を刺激する邪魔な音が減る為に、マスキング効果によってマスクされていた弱音が聴こえてくる為だと考えられます。これが、重心が低くなったような感じに聴こえてくるのだと思います。これはCDプレーヤー等から入り込んでくる高周波ノイズが、プリアンプのラインアンプなどによって吸収され、パワーアンプへのノイズの混入をより少なくする為だと推定されます。回路を最大限に生かすように作られており、少々の高周波ノイズに直面してもノイズの悪影響を受け難くできています。WRのバランス型パワーアンプの前段にもノイズを吸収する能力の高い変換アンプが搭載されておりますが、プリアンプは、その効果をより高める効果があるものと考えられます。その辺がアナログのアナログたる所以ではないでしょうか。どんな方法を採っても100%その効果が発揮される事は決してなく、あくまでも理想状態に一歩一歩漸近するだけなのです。人間の耳には、人によってそのレベルの違いはあるにしても必ず閾値があり、ある程度の音質レベルをクリアしないと、満足感をもって音楽を楽しむ事ができません。その閾値は人によって、また訓練によって変ってきます。極端な話をすればラジカセで十分音楽を楽しめる人もいるでしょう。ハイエンドオーディオに足を踏み入れた方にはとても考えられない話です。WRアンプには2つのグレードがありますが、どちらもその最低ラインはクリアしていると自負しております。問題は寧ろ、それらがアンプシステムとして正しく機能しているこかどうかだと思います。そのどちらのグレードでも、パワーアンプだけで聴けば、そのグレードなりの不満が必ず出てきます。WRアンプユーザーの殆どの方は両方をセットでお使い頂いていると思いますが、万が一、他社のプリアンプ(海外著名メーカー及び国産最高峰の類を含む)や自作のプリでお聴きの方は、一度はWRの正規プリアンプを接続してお聴き頂きたいと思います。WRアンプは単体でその機能を十分に発揮できるもではありません。プリとパワーアンプをセットでお使い頂く事が最低条件になります。接続ケーブルとスピーカーケーブルは、指定のものをお使い頂きたいのです。世の中にはケーブルを取り替えて音質の変化を楽しむ習慣がありますが、WRアンプの場合は余りお勧めできる話ではありません。お高いケーブルをお持ちでも、一度は原点からスタートして頂きたいのです。その上で、ご自分の耳を頼りにケーブル類を取替えることはよろしいかと思います。書きますと「一気にプリとパワーは買えない!」と言う声が聞こえて来そうですが、それは全く問題ありません。段階的に耳を訓練してから徐々にシステムを完成して行けば良いからです。困るのは、単体のみでお聴きになったり、WRアンプには悪影響のあるケーブルをお使いになって「WRアンプはこの程度か?」と思ったまま諦めてしまう事です。お買いになった方も不幸ですし、我々製作側も残念でなりません。WRアンプを正当な方法で使って見たが「自分の好みでない」と思われる方が居られても、それは趣味の問題ですから仕方のない事です。有り難く受け止めております。ここに厚くお礼申し上げます。最近のハイテクを駆使したスピーカーを見直しました。オーディオでもビンテージものを珍重する傾向や過去の名機に拘る方がいらっしゃいますが、本当にいい音をお聴きになりたいのならば、やはりハイテクを駆使した優良品をお買いになるべきでしょう。WRアンプも大型コンピュータによる複雑な数値計算によって、基本設計が行われている正真正銘のハイテク製品です。オーディオは立派な技術です。技術は科学の進歩と共に向上すべきだと考えます。然るに、ハイテクを使って成功したものの中から選ぶべきでしょう。最高の音を手にする事は絶対できないでしょう。世の中は徒に時間が経過している訳ではないのですから。ベストバイプリアンプのブロックダイアグラムを掲載しました。有るプリアンプである事がお分かり頂けるでしょう。電源に変わるだけで基本的には同じ構成です。2007念願のWRC-α2/FBALが届きました。してのセッティングではありませんが、接続して聞いて見ました。したレビューは年末にするとして、一聴した感想です。WRP-α6/BALとの組み合わせです。音像が非常にシャープになりました。オーケストラの楽器がずらっときちんと並んだのが見えるようです。これは聴いていて実に楽しいです。重心が低くなったようなイメージです。象です、パワーのみの場合は、少し高音がチリチリしたりしていたのがわかります。まりが出たような気がします。パワーだけよりも、より音量を上げてもうるさくありません。いい意味でそっけなくさらりと音がでてくるといえばいいでしょうか、自然音を聴くとよりそれを実感します。『安定感』この一言に尽きます。アンプがよくなると、SPの問題点がいくつか見えてきます。ユニウェーブKit201もいろいろいじくりまわしたので、そろそろ考えどころかなと思いはじめました。あたりなら買えそうだなーと思っているのですが、アンプのグレードを考えると、貯金をしてもうワンランク上のSPの方がいいのではなかろうかと、楽しみながら思案しているところです。以上簡単なご報告まで。このところ東京は小春日和が続き、いいチャンスとばかりに調布の官舎住まいの時に通っていた床屋さんに行ってきた。私は子供の頃から学生の頃までずっと通っていた実家近くの床屋さんと、この床屋さん以外に行ったことがない。自分の顔近辺を念入りに手入れして貰うのに知らない人に任せる気にはならないのだ。電車で30分、歩いて10分もかかるところにわざわざ行かなくてもと家族に言われるが、私がくたばるか床屋さんが閉店するまでこれは続くだろう。この街には何故か銀座山野がある。このところCDを新たに買っていなっかたので、帰りしなについ寄ってしまった。お目当てがあった訳ではなかったが、見ていれば何かがあるものだ。最初に目に付いたのは、リヒャルトの「ツァラトゥストラはかく語りき」である。演奏はハイティンク/アムステルダム・コンセルトヘボー管で、録音はフィリップスの好調時である1973年である。実はLPは持っていて録音の良い事は確認済みであったが、出だし以外は詰まらないと思って敢えてCDで買い直しをしていなかったが、千円盤だし気楽に買って見る気になった。次に目に付いたのは、ショスタコの交響曲第11番「1905年」である。ロシア革命の引き金になった血の日曜日事件を題材にしている。千円盤であるが、原盤は正規盤をそのまま使っているので、ある意味お得である。よせば良いのにもう一枚グリークの弦楽オーケストラの作品集に触手が動いてしまった。演奏はヤルビィ/エーテボリ響でグラモフォン盤である。これは千円盤ではなかったが、9月にあった小池ストリングスの演奏会で聴いていて欲しくなったのである。帰宅後すぐに聴いて見た。「ツァラトゥストラ」である。予想通り出だしの地を這うようなオルガンに乗って奏されるファンファーレは、いい感じである。アナログ盤の印象より多少痩せて聴こえるが、これはユニバーサル・ミュージックの千円盤の弱点ではないかと思う。装置の音が良くなった現在では、聴いて聴けない曲ではないと感じた。来年の日フィル定期で聴ける予定なので、少し楽しみである。余白に1980年初頭にデジタル録音された「ティル」と「ドン・ファン」が入っているが、ffが汚く楽しめる録音とは言えないだろう。次に初めて聴く「1905年」をCDトレイに入れた。この曲は緩−急−緩−急と普通の交響曲のイメージと違っている。第一楽章はアダージオでゆったりと流れる。中低音はタップリとしていて弱音も綺麗である。ウィーン響はちょっとひ弱なところがあると心配していたが1980年代にジュリーニが指揮してから、多少見所のあるオケに成長したようだ。全曲が切れ目なく演奏され、第二楽章は一転してアレグロになる。問題は、ffでどれだけ音の好調さを維持するかであるが、もう少し綺麗に突き抜けて欲しい気はするがショスタコの音楽を楽しむ最低ラインには達していると思う。マイクと無関係ではないだろう。この録音はウィーンのコンツェルトハウスで日本人スタッフによって行われている。昔からデジタル録音には力をいれており、他社に先駆けてアナログ盤をデジタル録音で発売したので有名である。続く第三、四楽章の印象も変らない。最後にグリークの「ホルベアの時代から」を聴く。雰囲気は悪くないのだがffで音がひずみっぽく聴こえる。弱音は比較的良いのにどうしたことか。なると、他の曲を聴く気にならない。この音の悪さは「ティル」などでも感じたので、デジタル処理上の共通した問題なのではないかと思う。オリジナルを直接聴けばこんな音ではないだろう。何でこんな事になるのだろう。息子も何回かデジタル録音をしているが、CD-Rに焼いたとしても絶対こんな音にはならない。いうCDを買うとCDの売上が右肩下がりで落ちているのも頷ける。昔はいろいろと不利な条件があって、カルショウのような天才の手にかからないと良い録音はできなかったのかも知れないが、アナログ時代と違って録音のコントロールはやり易くなっているのだからもっと良い音で、安定して録音できないものかと思う。それが出来なければ、技術の発展とは一体何だったのかと言う事になる。少なくても「ツァラトゥストラ」や「1905年」程度の音質レベルを保って貰いたいものだ。昔の電解コンデンサーは種類もそう多くなく、皆オーディオに使えるものでした。例を挙げるとニッケミのSLがありました。ニッケミのSLと聞いて知っている方は、オーディオ全盛期に腕を振るっていた証だと思います。特性は徐々に進化していると思われます。オーディオに使った場合は、右肩下がりで音がどんどん悪くなっています。オーディオはままなりません。ブラックゲート(BG)はそのSLと基本的に同じサイズです。例外はあるでしょうがこのSLのサイズを標準と考えると、標準より小さいサイズのものは何処か音質に問題があります。BGは勿論サイズだけではなく電極にも特許技術が使われているようですが、私はその大きさにこそBGの秘密があると思っています。世の中にはオーディオ用と称した電解コンデンサーが明らかにあります。秋葉原で入手可能な物にエルナーの「セラファイン」、ニチコンの「ミューズ」などがありますが、それぞれ独特の音造りがされていて、WRアンプには使えません。一口で言えば中高域にエネルギー感があり、色付けが濃く自然音の再生に適していません。その点BGには意識的な色付けがなく、唯一WRアンプに使えるものでした。それがディスコンになったのですから万事休すです。WRアンプに使われるパスコンの数は群を抜いており、フィルムコンと合わせると1台に数十個を優に越すパスコンが使われますから、多少在庫を確保したとしても注文次第では直ぐ底をつきます。BGのディスコンはギリギリになるまで告知されませんでしたので、大量の在庫を確保できていないのが実情です。試聴会以降の注文でBGの在庫も目減りし我々にも危機感が募ってきました。なったら日本製を諦めて外国製を探すしかないと思っているところに、SLとほぼ同等のサイズで産業用途に適しているとされる欧州製の電解コンデンサーが見つかりました。私の長年の勘で「これは使えるかも」とピンときました。04型ではなく02型(リード線が逆方向に出ている)なので取り付けには「1822」同様、多少苦労する事は覚悟の上です。何時も聴いているアンバランス−バランス変換アンプのBGコンと置換して聴いてみました。日本製のオーディオ用とは逆の傾向で全く色付けはなく、寧ろ物足りない程です。中高域が多少寂しく聴こえますが、それは併用するフィルムコンを選べば何とでもなるので、ポストBGに一番近いものと判断しました。事実「1822」との組み合わせは仲々いけます。ドック入りしていました。プロトタイプにはSL時代にエルナーから発売されたものを使いましたが、なにせ20〜30年前の代物です。プリで受けた感じと同様に、多少中高域のエネルギー感は後退しましたが、むしろひずみ感や引き攣れ感は減少し、結果的により実演に近いピュアな音になったと思います。価格もBGコンと似たり寄ったりです。これで、プリとパワーアンプに使われる主たる電解コンデンサーの代替品の目安はついたと思います。この2つの実験で分った共通の感触から、その他の容量/耐圧でも十分使用に耐えるものと推定できます。この辺が、ケースバイケースで評価が変るアンプとは違ってWRアンプは先の見えるアンプですから、推定も十分に信用に足るものと思います。「1822」で、BGコンは「欧州製」で置き換えれば多少取り付けに苦労するものの、これから先も当分の間WRアンプは生き残れる事でしょう。2007新築なった級友の家に一式もってお邪魔する。携えて新築なったリスニングルームにお邪魔した。リスニングルームは9疊ほどの縦長の洋間で、まだ引っ越して間がないこともあって、絨毯も敷かれていなかった。プリとパワーアンプ間のバランスケーブルは既に施設されていたので、早速スピーカーケーブルを接続し、次いでプリアンプ及びマルチプレーヤーをセッティングした。計画的に準備をしたので、全ては順調に事が運んだ。これではライブ過ぎるかなと思ったが、兎に角音を出してみた。彼がお好みであると言うゲーリカーの「オ・ホーリー・ナイト」を再生した。音出しであったが、その割りにはいい感じで鳴っている。音量はプリのツマミを12時にしたので結構の大きさである。彼の顔も心なしか和んできた。バックで伴奏しているオルガンの低音も特にブーミーになっていない。したと同時に、今のWRアンプシステムの完成度の高さに私自身も満足した。要するに、スピーカーの位置を微妙にずらすとか、絨毯を引くとか、壁に布を掛けるとか等の音響的な調整を一切せずに、かなり良い音が得られている事に自分ながら納得していた。これも先の見えるオーディオを掲げているWRアンプシステムの成せる技である。どんな音環境でもそれなりの音で再生できる、これもWRアンプシステムの大きな特長なのである。私は、自分の持ってきたソースを次から次にかけ始めた。最初の内は、何時も聴いているスピーカーB&W805MATRIXに比べて、中音域にある種の硬さを感じたが、2時間ほどエージングが進んでからは、音も練れてきて非常にいい感じに聴こえ始めた。シベリウスの「4つの伝説」の第4曲(オッコ・カム/ヘルシンキ放送響)も何時も聴いている感じより断然良い。中低域の動きがよく見える。こんなにも綺麗に入っていたのか、ちょっとこのスピーカーが羨ましくなった。一曲特に感心したのはラベルの「ダフニスとクロエ」の第2部冒頭(小澤/ボストン響)である。合唱が非常に幻想的で美しい。その後のオーケストラの全奏も全く混濁が無くスカッと鳴っている。これらをB&W805MATRIXで聴くと少し窮屈なところが感じられるのであるが、それが開放されて、奔放に鳴っているのである。ベリリウムやマグネシュームを使った効果なのだろうか。録音されたホールトーンが手に取るように分る。アムステルダムコンセルトヘボーで録音されたベートーベンのバイオリン協奏曲(シェリング独奏:ハイティンク/同管)を聴いて、このホールの残響はこんな感じだったのかと改めて感心してしまった。なって来ると、どんどん聴きたくなるから不思議である。3時間があっと言う間に過ぎてしまった。持っていったソースどれもこれも興味深く聴ける。耳も全く疲れていない。正銘いい事の証だろう。希少金属の加工技術が進んだ事とエンクロジャーなどの解析にコンピュータが導入される等、最近のハイテクの勝利だと言っても良いだろう。量販店でスピーカーからはみ出る音を差し引いて聴いていたことがウソのようだ。国産とは言え大したスピーカーである。昔のスピーカーに噛り付く必要は全くないだろう。言うなら、音がゴージャス過ぎる事か。ピアノの音は実演より煌びやかである。楽器が全て本物より「それらしく」聴こえる。言うなればオーディオ的な音なのかも知れない。実際に生演奏会で聴く音はもう少し控えめであり地味だと思う。分っていてもある種の心地良さは捨て切れない。それが視覚を伴わないハイエンドオーディオには、多少必要なのかも知れないと思う。その点B&W805MATRIXは実直な音だ。このスピーカーで試聴会が開催できれば、WRアンプの素晴らしさをもっと理解して貰えるのにと思うが、重さが60Kgを越えるのと掴み所の無い流線型の形状から、移動は到底無理そうである。友人もWRアンプと合わせてかなりの出費になったが、考えて見れば録音の良いCDさえ入手できれば、これから先ずっとこの音が自宅で何時でも楽しめるのだから、これは寧ろ安い買い物ではないのだろうか。ロス無しでいきなりこの音である。思わず、本人にもそう言ってしまった。彼も心から納得してくれたはずだ。お金は有効に使ってこそ意味があると思う。オーディオ好き、音楽好きの方に絶対の自信をもってお勧めできるオーディオシステムである。ご納得頂けた方、思い切って決断して見ては如何だろう。BGコンも枯渇して来ているしWRアンプは今が買い時である。一つ書き忘れていたが、彼のところにも実は古いCDプレーヤーが1台あったのである。したら使えるかも知れないので、取って置いて貰ってあった。DENONのCDR1000という書き込みも可能な両用プレーヤーである。次から次へと休みなく聴き続けていて、それを試聴するのを忘れていた。帰りしなになって気が付いて、慌てて繋ぎ変えて聴いて見たが、全く別ものに聴こえたのである。今までの冴えた音は微塵もなく、何処か粘り気味でひずみ感もあり、低音は嫌にわざとらしい。同じ音量レベルで聴くのが苦痛になるソースもあった。友達もこの激変に驚いた様子であったがグレードの違いをまざまざと思い知らされる事となった。DV-15のレベルの高さを理解することができた。このプレーヤーは少なくてもWRのバランスプリを通して使う限り、かなりハイレベルの再生が期待できる秀逸品である。中古で見つけたら買って損はないだろう。WRアンプバランスシステムは恐ろしい程に、機器の良し悪しを見分けてしまう。彼には早々に適当なプレーヤーを買うようにアドバイスして帰路についた。今月の出しものは「マラ6」である。指揮は正指揮者の沼尻竜典。サントリーホールのロビーで何時ものように、日フィルのビオラトップの方と挨拶を交わしたら、今日の曲は何と5年ぶりだと教えてくれた。演奏時間も80分を優に超す大曲で、演奏される機会はそう多くないはずだ。「悲劇的」という副題がついていて編成も大きいし、マーラー好きには堪えられない曲だろう。確かに最終楽章で第一バイオリンが悲痛な叫びを、少なくても3回は奏でるが、全体を通して運命の動機が散りばめられていると言われる割には、私にはそんなに「悲劇的」には聴こえない。初っ端から勇ましいマーチが始まったような、むしろ勇壮な雰囲気を漂わす。マーラーのことだから、長くは同じ気分は続かない。途中で期待を裏切るような楽想の変容は相変わらずだ。このお天気にも似た変化を許容できないと、マーラーの音楽を楽しむことはできないだろう。冒頭からオーケストラは全開であったがトランペットが扱けるなど、日フィルの立ち上がりは必ずしも良好ではなく、一時は沼尻/日フィルには無理かと思ったが、次第に纏まりを見せ始め第1楽章後半にかけて次第に調子を上げてきた。普段聴いているが、調子が上がって来てからは、それと比べても違和感を殆ど感じさせない、沼尻の指揮ぶりであったと思う。「いきなり全開」が日常的に可能になれば、日フィルも一流オケの仲間入りができるだろう。この勇壮な気分は第2楽章に行っても変らない。3拍子に等分のアクセントをつけてストレートに奏されるので、気分はあたかも行進曲を聴いているような気になる。同じ3拍子でも優雅に奏でられるウィンナワルツとは大違いだ。これはこれで小気味良い躍動感が素敵だと思う。第2楽章に入って団員の腕も練れてきたせいか、かなりスムーズに曲が流れるようになっていた。昔の話であるが、高橋和正さんのお宅にお邪魔した時に、氏がこの楽章を好んでデモに使われていた事を思い出した。第3楽章はアンダンテ・モデラートの美しい緩徐楽章である。絶妙な木管のアンサンブル、美しく切ないバイオリン・ソロ、これまでの勇壮な気分は一転して安らぎの音楽になる。今回からイギリスに留学していたホルンのトップが戻ってきたので、安定した美しいホルンの音が聴けた。何回も言うようであるがオーボエの音はやはり物足りない。何か音が舞台の上だけで鳴っていて、客席の方に来ない感じである。クラリネット奏者がここぞと言う時には、管を水平に寝かせ客席の方に届かせようとして吹いているのだから、オーボエ奏者も客席との間に見通せる空間を確保した上で、管の開口部が見えるようにして吹く位の努力をしたらどうだろうかと思う。オーボエの心に染み入る音色を聴きたいものだ。最終楽章は他の楽章に比べて「悲劇的」な色彩を濃く感じさせる。上述した第一バイオリンの悲痛な音色はマーラーの心の叫びだとも言われている。この楽章はこの音色が暗い影を落としているように思う。30分は優にかかる長大な楽章であるが、やはりこの曲の白眉と呼ぶに相応しいスケールである。冒頭にも書いたがマーラーはストレートに着地する事は決してなく、必ず寄り道をする。この楽章も例外ではないが、結局は冒頭の第一バイオリンの叫びに戻ってから曲を閉じている。最後の終わり方は、終わった瞬間に拍手が出るような終わり方ではなく、指揮者の手が下りるのを見極めなくてはならない。最後の静寂が意味をもつ。過ぎたのではあるまいか。余韻を味わいたかったと思う。コバケンならもう少し引っ張っていただろう。それでも万雷の拍手は鳴り止まず、楽団員に気が引けたのか沼尻は早々にコンサートマスターに耳打をして引き上げて行った。気が弱いところがあるのかも知れない。曲が開始されてから優に1時間半が経過していた。前回は足取りも重く帰宅したが今回は何時ものように軽い足取りで家路に着くことができた。2007WRP-α100出来上がる。WRP-X100を元に、なるべく同じように平野紘一氏が作り上げたWRP-α100が昨日、チェックの為に我が家に到着した。四つの目で確かめて、ミス等を極力減らす為である。今回は使用するトランスや放熱器が大きくなると言う理由から、αZEROのシャーシではなくプロトタイプと同じアルミシャーシを使って製作された。大きく相違するのは、プロトタイプにはタムラのトロイダルトランスが使われていたのに対して、今回はディスコンで入手不可のため、橋本製の大型EI型トランスを使った事である。得る限り同じように作るよう心掛けられている。技術屋の最大の関心事となる。平野氏から「最初は大した音ではないと思っていたが聴くうちに段々良さが分ってきて大変気に入った」と言う意味の連絡を受けていた。一通り問題点がないかどうかチェックを繰り返して、私なりに多少の修正を加えた。アンプは音も大切だが、先ずは安全に動作することが先決になる。このようなハイパワーアンプでは作る側はより神経質になる。問題はないはずであるが、念には念を入れて点検を行った。安全性が確保されたと言っても音が悪くては、これまたハイエンドアンプとして成立しない。WRP-αZERO/STUDIOにチューニングされているはずである。切り替えた瞬間、なんと中低域、特に低域の厚みに圧倒された。これは常識的に考えても、B&W805MATRIXの箱から出る音ではないだろう。これがハイパワーアンプの特長なのか。試聴レベルはとても100Wまで出ているはずもないのだが、明らかに低域の音に違いがある。この辺りがオーディオの不思議なところで、また面白いところでもある。この低音は、整流直後に大容量のブロックケミコンを入れた、従来の電源供給方式の音とは明らかに違う。唯一と言ってもよいパワー段まで安定化電源で供給しているWRアンプならではの音ではないだろうか。そのせいもあって、安定した低音にのって中高域も澄んではいるが重厚に聴こえる。今回のハイパワー化の為に、パワートランジスタを2つ並列接続にした事は、既にご報告しているが、これは音質面では必ずしも有利に展開するとは限らない。下手をすると音が滲み、清らかさが失われる事が多いのだ。それがメーカー製ハイパワーアンプの典型的な例でもあるが、それが殆ど気にならずに、逆に、重厚な中高域の音として別の良さが感じられる。技術の高さも見逃せない。それではプロトタイプの音はどうだったのか。一安心したら、急にプロトタイプの音が気になってきた。一夜明けて早速プロトタイプを接続して音を出してみた。「此処がこう違う」と言えないのだ。確かに、低域が少し違う気はするが、普段中高域に力点を置いて聴いている私には、明確な違いを指摘する事が出来ない。同じ音ではない事くらいは分っても、具体的な違いが見い出せないのだ。重いアンプをつなぎかえるとそれだけで人間の耳の生理は変ってしまう。少なくても私はそうだ。それを越えて大きく音が変化しないと、曖昧な答えしか出せないようだ。そのくらい、音質は再現されていると言うことだろう。方はタップリ出る感じである。これはトロイダルとEI型トランスの違いから来るものであるような気がする。後者の低音は大太鼓のあの重低音が、結構B&W805MATRIXから楽しめるだから、これはある意味すごい事なのかも知れないと思っている。WRP-α100を試されて見ては如何だろうか。以下でなければ十分対応できるだろう。2007やはり、ケーブルは恐ろしい。1年ほど前に、大学を卒業してから殆ど会っていない級友からメールを貰った。主旨はそろそろリタイヤするので、オーディオをもう一度始めたい、君のアンプに興味がある、と言うことだった。彼とは大学時代にオーディオやアンプの話をしたのを思い出した。その後、仕事が忙しくなったのか暫く音信が途絶えていたが、夏も終わりの頃になって又メールが届いた。家の建替えの目処もたち、リスニングルームも確保できそうなので、いよいよアンプを購入したいと言う連絡だった。9月の試聴会に間に合ったので、誘ったところ、奥方を連れて聴きに来てくれた。詳しくは聴かなかったが、大体満足して帰って頂いたと思っていた。急かすのもと思ってこちらからは強いて連絡をしなかったが、試聴会から一月経ったある日急に電話があった。家の新築も完成間近なので、アンプを注文したいと言うことだった。国産のスピーカーで大丈夫かちょっと心配になったので、一緒に近くの量販店に聴きに行った。万を越す)では真価がよく分からない。スピーカーからはみ出る音がするので、それを差っ引いて慎重に判断する。こちらの方が無難に鳴るようだ。これをWRアンプで駆動した時の音を想像して、こちらにしたらと進言した。帰りしなに当然のことながら最上級のWRアンプシステムを提案した。彼はパワーアンプに、より一般的なαZEROを選択した。それから早くも1ヶ月が過ぎようとしていた。最近になって平野氏から彼のアンプが出来上がりそうだと連絡があった。慌てて彼に部屋のレイアウトがどうなっているのか、プリからパワーまでの距離、パワーアンプからスピーカーまでの距離を尋ねた。友達の誼でスピーカーケーブルまでを作る約束をしていたのだ。何でもプリからパワーまでのバランスケーブルは8m、パワーからスピーカーまでのスピーカーケーブルは3mという事である。バランスケーブルはサービスなので平野氏に任せて、私はスピーカーケーブルの作製に取り掛かった。バランスケーブルを買いにカインズホームに出掛けたついでに、スピーカーケーブルに使う電源コードを買おうと思ったが、生憎MITSUBOSHIスターソフトは置いていなかった。見た目は全く同一規格の他メーカーのものが有ったので、試しに買って実験して見る気になった。商品名はビニソフトである。アンプがかなり進歩した現在、スピーカーケーブルにMITSUBOSHIスターソフトが本当に必要なのか、と言う気もあったからだ。マッチング抵抗も付け、両端には丸型圧着端子(R5.5-8)を取り付けた。良いY型がなかったので、円の一部をニッパで切断した。何時も聴いているB&W805MATRIXに取り付け聴いてみた。一瞬、高域が伸びてる感じがしたが、よく聴くとエネルギーバランスが上にずれていて、中高域が煩く聴こえる。これは生演奏会の音に逆行する。スピーカーケーブル1本ですべてがパーになった。