使い分けは特別な箇所以外は、特に意識せずに入手事情で決めてきたと言っても良い。コンには幅広い適応力がある。従って今回入手した「1822」も基板の下に装着できるスペースさえあれば、殆どの箇所で置換可能だと思われる。今、手元のWRアンプで少しずつテストをし始めているが、第一の目的はあくまで「1826」の代替である。正直に言えば、ちょっぴり音質向上への期待感がある事も否定できない。結果が良ければ、機会を改めてご報告しようと思う。「乞うご期待!」と素直に言えない部分もあるが、どちらにしても天と地が引っ繰り返るような変化はないはずであるから「期待」も「心配」も半ばにして置いて頂ければと思っている。コンの枯渇問題に一定の解決策が見出せれば、次はBGコンの代替品の模索に移ることになる。2007ベストバイ・プリアンプは物凄い中身が詰まっている。首記のプリアンプはフルバランス増幅をおこなっています。アンプ構成はWRC−α1/FBALと同じです。バランス入力信号は2×2、4個のラインアンプでバランス増幅されます。音量調整はこれも上級機と同じ、アルプス高精度4連ボリウムを使っておこなっています。アンバランス(RCA)入力は反転アンプでCOLD信号に、非反転アンプでHOT信号に変換しています。COLD信号とHOT信号の入力インピーダンスが同じになるように、それぞれ専用のバッファアンプが搭載されています。高級プリアンプしか採用されない徹底したバランス増幅がベストバイプリアンプにおいて実現されています。フラグシップ機は、電源シャーシが別であること及び電源が安定化電源で供給されていますが、本機は電源内蔵でコンパクトになっており非常に使いやすくなっています。ベストバイプリアンプは巧妙な電源トランスの使い方で、シャーシ内にトランスを搭載しても漏洩磁束、振動がほとんどないように配慮されています。素直な音質が得られる実績があります。トランスのユニークな使い方については日本オーディオ史の方を参照して下さい。フラグシップ機に全面的に採用されている、SEコン、BGコン、EROコンは、スチコン及びディップマイカ、ニッケミSME、マロリーコン等に替わっていますが、これは価格的に仕方のないところです。した、分解能の優れたサウンドです。出力はアンバランス信号も出ていますので、バランス入力のないパワーアンプでもリアル感のあるサウンドが期待できます。ブリッジ接続(フルブリッジ)でさらにスケール感あるサウンドが味わえるように、RCA端子によるバランス出力端子も付いています。(HOTとCOLD)この端子のHOTとアンバランス入力を用いれば、ゲイン4dBのアンバランスプリとして動作します。この時COLDを利用し、もう1台別のパワーアンプをつなげばスピーカーをバイアンプ駆動できます。(スピーカー端子の+−を逆につないで位相反転する必要あり)アンバランス出力しかないCDプレーヤーとアンバランス入力しかないパワーアンプでも2台あればフルブリッジがお楽しみ頂けます。その時の出力はおよそ3倍になります。ハイ・パフォーマンス・プリアンプです。これはほんとにお勧めです。製作者として、発送するのが惜しくなるような素敵なサウンドです。製作者の自己陶酔ではないと思いますが、自己陶酔するくらいの出来栄えと思ってください。製作者の立場からも正直に言って、このまま埋もれさせることにでもなれば勿体無いプリアンプだと思います。WRP−α6/BALと組み合わせるのがベストですが、他社のパワーアンプと組み合わせても十分使えると思います。広く皆様にご購入のご検討をお勧めするところです。2007ベストバイ・フルバランスプリWRC-α2/FBALを改めて聴いてみました。平野紘一氏より製品版第1号のベストバイ・フルバランスプリが送られて来た。機なので、開発者の意図通りに製作されているかどうか、初期の音質が再現されているかどうかのチェックであった。製作に手抜かりは無く、ほぼ私の思い通りに製品は完成されていた。製品としてまとめられると輝かしく見える。コンパクトではあるが機能満載である。平野氏の配慮でプロトタイプの時には考慮されていなかったフォノイコライザーの準備もされている。スイッチ右端にphonoのシルク印刷が施されているし、後部にはphone用のピンジャックも取り付けられていて、何時でもオプションでイコライザーを組み込むことが可能になっている。このところバランス化されたフォノの音が非常に良い事に気を良くしているので、きっとこのベストバイプリでも相当の効果を上げるに違いない、と期待に胸が膨らんだ。イコライザー自体のテストは未だ行われていないが、近々に試作基板を作りプロトタイプに積んで音質確認を行う予定である。実績があるので全く心配はしていない。BGコン、進抵抗の類は一切使っていない。BGコンは既にディスコンになっているし、大体すべてが高価である。回路構成をフラグシップ機と同じにした上で、これらの部品を使わずに安価で良い音を得るには、一体どうすれば良いのか、それがベストバイプリ開発の最大の問題点であった。言うものの、これら4つの神器はメーカー製の高級機にも採用されてはいない代物である。これらの神器を使わずにアンプを作る事は何も珍しいことではなく、寧ろそれが当たり前なのである。その事を先ずは十分に理解して置いて欲しい。SMEコンに、訓練された耳を頼りに適材適所に置き換えて開発を試みたのである。用いた部品の多くも既にディスコンになっており、これらの部品を集めるにも大変な苦労をしたと申し上げて置きたい。部品メーカーは表面実装の部品に軸足を移しているので、この先ディスクリートのアンプを作り続ける事は、大メーカーも含めて非常に難しくなると思われる。肝心の音質についてご報告しよう。プリのテストと言う事で、敢えてパワーアンプにはグレードの高いstudioを用いて行った。オーディオ誌でのプリなどのテストでもパワーアンプにアキュフェーズが使われるのと同様である。DV-15を用い、スピーカーには何時も聴いているB&W805MATRIXを使っている。このところ私の耳はフラグシップ機に慣れているので、音の悪いアンプは直ぐに分るはずである。一聴して「これはダメだ!」とは感じなかった。非常に実直な音である。はみ出る音は殆どなくよく抑制されている。これを具体的に言えば、1.バイオリンのチリチリ感2.ピアノのある一音で時折起きる異音3.ホルンが部屋中に充満するような、鼓膜を圧迫するような音4.ソプラノの定位が音程によって不安定に動いて定まらない音5.弦楽合奏のテュッティで起きる引く攣れるような音6.前へ前へとアグレッシブに迫り出す音のような異常音が全くないのである。これはハイエンド用のアンプには最低限要求される条件と言っても私は良いと思う。この条件をクリアしていないメーカー製高級アンプは幾らでも有ると思われる。これを軽くクリアできたのは、やはりWR式バランス伝送のお陰だろう。音の傾向はどちらかと言えば、デジタル的で剛性感がある。少なくても線の細いアナログ的な音ではない。余計な音を付け加えてこないので、ソースのもっている音で勝負するタイプである。それは古い録音を苦手とすると言う意味ではない。その点はWR共通の強みとして十分対応していると思う。この音を最新の海外製著名メーカーの高級品だと言って聴かせれば、殆どの人は納得し、高々12万円のプリとは見破れないのではないかと思う。その位の品格を有している音である。フラグシップ機との違いを敢えて言えば「プラスアルファが少し足りないのかな?」と言う程度である。それは相当に耳の訓練をした人でないと識別できないであろうし、それが価格の差と言うものであろう。組み合わせてご購入になっても22万である。この価格でこの音は中々買えないのではないだろうか。非常にハイCPのセパレート型のアンプシステムが完成できたと思う。フラグシップ機をお買いになる意志のない方には、絶対のお勧め品である。プリを接続しないで聴いておられたWRユーザーの方からは「パワーアンプだけでも十分いい音だったのですが、プリをつなぐと、高音のキンキンした音がなくなって、中音の解像度が上がり、また低音もしっかり出るようになりました」というご報告を頂いている。この方はキットアンプをバランス化して聴いておられるが、やはりプリの効果は絶大のようである。セットでご購入になる方にはバランスケーブルを1組サービスする事になっている。さん宅に於ける未だかって聴いたことのない低音などに触発されて、私もこのところ此処でご報告したもの以外にもいろいろとLPを聴いています。これまで集めたLPの枚数は現在私が所有するCDの枚数を遥かに凌ぎますから、LPが楽しめるようになれば、最早CDでは入手困難なディスクをLPで聴く事ができるようになり、音楽を聴く幅が広がります。さんも仰っているように、その儀式も捨てたものではありません。感は不利ですが、消毒用のアルコールをクリーナーにタップリつけて盤面を洗うように拭いてあげれば、盤質が良い事が条件ですが意外にパチパチノイズは取れるものです。その上、繰り返して2、3回針を通すと盤面の溝が掃除されて、さらにノイズは減ってきます。感を示すものもあります。CDが良いかLPが良いかはケースバイケースだと書きましたが、もう少し付け加えると、理想的な状態が保持できていればLPに分があります。生演奏会場で感じる独特の柔らか味の再現と言う点では優れていると思います。CDにはほんの少しですが中高域に堅さのようなものが残っている気がします。それはデジタル臭の成れの果てなのかも知れませんが、その評価は微妙であって、メリハリがあって良いと思う人も逆にいるでしょう。一方で録音時叉はカッティング時にハムノイズが混入していたり、カッティングレベルが低くて冴えない音がしたりと、最悪の状況もLP再生には時たま見受けられます。LPばかりを聴いていた頃、よくこのハムには悩まされたものですが、最近になって昔ハムで悩まされたLPをCDで買い直したところ、何とハムは入っていませんでした。ハムは単一周波数ですから、マスタリングである程度取れるのかも知れませんが、何れにしてもこの点は明らかにCDの方に分があります。バランス伝送にするまでは、LPの良さは部分的には感じていたものの、神経質で線が細いと言う感じが否めず、剛性感に優れたCDの音の方が生演奏会場の音の再現には有利だと考えていました。9月の試聴会でのピアノの実在感に圧倒されてからこんな音がLPから出るのなら、と思い直したところがあります。最近のCDとLPの比較試聴を通して思ったことは、もう一度申し上げますがよくもここまで同じ音質レベルに揃ったものだ、と言う事です。ここまで音質が同じレベルで再生できるようになるとは思っていませんでした。手前味噌になりますが、これはこれまで科学的にオーディオアンプを研究してきた成果だと自負しております。同時にLPというアナログ媒体、デジタル技術の粋を結集したCDというデジタル媒体、どちらも優れた媒体である証拠にもなると思います。両方の媒体をお聴きになれる方は、もう一度聴き比べを行って下さい。極端に有利・不利の結果が出た場合は、あなたの装置の何処かに欠陥が潜んでいる可能性があります。LPの音が悪い場合は、使っているカートリッジ、昇圧トランス、イコライザーなどを疑って下さい。CDの音が悪いと思った場合はプレーヤーとその扱い方、例えば電源の取り方、使用してる接続ケーブルなどを見直して見てください。少なくても、WRの最新技術に基づいたWRアンプで装置を固めれば、アンプに対する疑いは基本的になくなるでしょう。アンプに対する問題が解決すれば、あとは単純な思考で段階的に良い方向に進んで行けると思います。これまでオーディオを混乱させてきた最大の戦犯はアンプだったと私は考えています。アンプが危険な存在なのかと言えば、オーディオ装置の中で唯一と言ってよいと思いますが、アンプは能動素子なのです。何か事が起きれば収拾がつかなくなる可能性が大きくなります。一度起きた事象はエネルギーの無限の供給を受けて永久に継続するか、発散する可能性があるのです。帰還アンプには負性抵抗が存在する為に、その危険性が非常に大きくなります。理論的な説明になり恐縮ですが、アンプの過渡応答の解には必ず指数関数が積の形で現れます。普通指数関数の肩は負なので減衰振動になりますが、負性抵抗が存在すると負と負が掛け合わされて指数関数の肩が正になり、振動が発散することがあります。この肩が正にならなくても、値が負で非常に小さい場合も、振動は長く持続することになります。発振には至っていない見かけ上は安定なアンプでも、音に微妙な影響が出るのです。老婆心ながら申し添えて置きますと、指数関数は肩が零を堺に増加関数と減少関数に大きく分かれます。肩が零の場合は指数関数の値は1で一定になります。この負性抵抗を積極的にあるいは直接的に消失させる回路を使わない限り、多かれ、少なかれこの危険からは逃れる事はできません。この問題を包含したアンプで音楽を再生すると余計な過渡振動が常に残ってしまい、音に色付けが出て来る可能性が高まります。この問題を根本的に解決したのは世界広しと言えども、多分全てにWRアンプを使ったWRバランス伝送システムが最初だと思います。結論的に言えば、CDとLPの音の比較を通じて最新のWRアンプシステムはこの問題がきちんと解決されている事を証明した事になります。音そのものではなくて、音楽をいい音で楽しみたい方は、是非WRアンプで構成されたバランス伝送方式をお試し下さい。フラグシップは経済的に無理だと仰る方は、普及型システムをお買い求めください。9月の試聴会で十分に音楽が楽しめるシステムとして、大方の参加者の方によって支持されております。普及型という名称で躊躇されている方もあるかも知れません。名が体を現していないと思いますので、今後は「普及型」をできる限り「ベストバイ」と呼び替えて行く事に致します。最近、製品版ベストバイプリを実際に組み立て、αZEROと組み合わせて音質チェックを行った平野紘一氏も非常にお買い得なプリだと驚嘆されています。実質的にも普及型の域を出ないのであれば、αZEROと組み合わせて聴いた場合に必ず馬脚を現します。それは音の悪い方に、結果としての音が左右されるからです。私も一つ一つの部品を吟味して誠心誠意開発致しました。WRの製品として何処に出しても恥ずかしくない自信作として、広く皆さまにベストバイプリとベストバイバランス化パワーアンプをお推め致します。フラグシップ機との音の違いは相当に耳が訓練されないと分からない範囲と申し上げて置きましょう。今月は、所謂名曲と言われるプログラムはなく、珍しいロシアものであった。指揮者が2009年9月から首席指揮者に就任予定の、名匠ラザレフであった事と無関係ではあるまい。ラザレフはこれまでにも年に一度は日フィルを指揮している言わば常連である。前回はプロコの5番を聴いた気がする。非常にオーケストラのコントロールが上手く、音響的にもバランスの取れた音楽を聴かせる優れた指揮者である。今回の出しものはリャードフの「交響的絵画ヨハネの黙示録から」及び「挽歌」、グラズノフの「バイオリン協奏曲」、休憩を挟んでプロコフィエフのカンタータ「アレキサンドル・ネフスキー」であった。正直に言ってリャードフという作曲家の名前は知っていたが、どんな曲想の曲を書くのかは全く知らなかった。20分と3分の曲だから、例え前衛的な曲であっても我慢できると思っていた。ところが曲が始まるとその予想は完全に覆された。非常に聴き易くオーディオ的にも楽しめる曲想であったので、逆に吃驚してしまった。西欧のロマン派管弦楽曲のイメージであり、全く違和感がない。日フィルの演奏ものっけから全開でいい音を出していた。次期首席奏者の前で頑張ったのだろう。副主席奏者の奏するオーボエの音も許される範囲だと思った。出だしの音を聴いた瞬間の耳の違和感は全くなく、我家で聴いているWRのバランス伝送もかなり良い状態に仕上がっていると自信をもった。今回は生だから故に聴こえてくる音は殆どなかったと言って良いだろう。最初に置かれる曲は大体は腕慣らしの場合が多く、だから、最初には軽い序曲などが置かれることが多い。団員も聴衆も段々慣れて最後の方に向かって会場が盛り上がって行くのが普通である。最初から演奏と音響の両面で満足して聴けたのはこれまで数多くのオケを聴いて来たが、初めての経験に近い。このリャードフの2曲はもっと演奏されてしかるべき曲だと思う。解説書を読んで納得したが、リャードフはプロコフィエフの音楽院の先生であり、プロコフィエフの前衛的な手法には寧ろ批判的であったらしく、保守的作曲技法を大切にした作曲家であったようである。聴いても楽しく聴けた訳である。リャードフに比べるとグラズノフは我々に取って、もう少しポピュラーな作曲家である。有名なのは「四季」であろうか。LPの出始めの頃に、キャピタルのサンプルLPにこの四季の一部が入っていたのを覚えている。今回のバイオリン協奏曲も、確かドボルザークのV協を買った時にB面に入っていただけで、愛聴曲には至っていなかった。今回の独奏者は日フィルのコンサートマスター扇谷泰明であった。この曲がメジャーに成り切れないのは、最終部近くなるまで曲想が地味で、なかなか馴染めないからではないかと思う。扇谷のバイオリンは音もテクニックも標準的で、曲のせいもあったかも知れないが、可もなく不可もない演奏に思えた。言い換えれば華が欲しい気がする。それは音楽的にも音響的にも言える事である。残念ながらこの曲に対するイメージは、今回の生演奏を聴いても変る事はなかった。最後の大曲「アレキサンドル・ネフスキー」は暗く、不気味で、神経を逆なでされる曲である。くの打楽器、増強された金管等を含む編成の大きなカンタータである。音響的にも凄まじく、本来ならばオーディオ的に楽しめる曲のはずであるが、気分が晴れない曲である。第5曲「氷上の戦い」は特に有名である。私は出だしの独特の雰囲気が印象的だと思う。13世紀の半ば頃にロシア正教が、カトリックのドイツ騎士団に攻め込まれた際の史実に基づいているカンタータなので、悲惨な空気が全体を覆っている。黙って聴かされれば、レクイエムの一部だと思う人も多い事だろう。地獄に行ったら鳴り響いている曲、そんなイメージである。波が発生してイライラしてくるような気分になる。実は私がこの曲を聴くのは初めてではなく、学生の頃にバーゲン会場を漁っている時に偶々見つけて買った事があったのである。当時は若かったせいもあり、この悲惨な音楽を寧ろ好ましいと思って聴いていたのかも知れない。確かにオーディオ的に気に入っていたのは事実なのだが、そのLPレコードが何処に行ったか今は分らなくなっている。その後にCDを新しく買った記憶もないから、やはりこの曲は自分の中で見限っていたのだと思う。演奏は合唱団が若くエネルギッシュ過ぎた気がする。ここはロシア正教をイメージできる、もっと深みのある声質であって欲しかった。東京音楽大学の合唱は下手ではなかったが、ミスキャストであったように思う。若さに負かせて声を目一杯張り上げれば良いというものではないだろう。オーケストラとのバランスを多少欠いているところがあった。言えば昔、聖ヘトビィヒ大聖堂聖歌隊と言う深みのある合唱を聴かせてくれる合唱団があったが、今はどうなっているのだろうか。オーケストラはラザレフの指揮のもと精一杯頑張っていたと思う。何と言っても美しくもあり、ある程度の厚みもあった弦楽合奏がそれを支えていたのだと思う。普通は音楽は字の如くに、聴いて楽しくあるべきであるが、遣りきれない気持ちになってしまったのは、本当に演奏が優れていた証だったのであろうか。雨のせいもあったが帰りの足取りは重く引き摺るようであった。前回は結果的にフィリップス録音に限定されてしまったので、今回は古いデッカ録音に着目してみた。昔のオーディオファンなら、最も音の良いレコードとしてロンドンレーベルを挙げる人が多いと思う。それには、英デッカの伝統も無視できないとしても、やはりカルショウの存在を抜きには語れないだろう。「ブラームスの交響曲第1番」である。演奏はカラヤン/ウィーンフィルで、学生の頃から聴き親しんだ名演である。録音は1959年にカルショウ/ジェームス・ブラウンのコンビで録音された。不思議な事に、LPとしては日本ビクター(SHP-2005)から発売されている。当時LPをまともに買うお金がなかったので、時たまデパートで開催されていたLPのバーゲンセールで買ったものである。ジャケットの右隅に廃盤である証拠のパンチ穴が空いている。千円だったと記憶している。ビクターが提携して、演奏者やスタッフを交換し、夢の組み合わせを実現させ、魅力的なディスクを作った事によっている。カラヤンとレオンタイン・プライスの競演や、フリッツ・ライナーとウィーンフィルの組み合わせ等、素晴らしいディスクが誕生した。そんな関係から、ここで紹介する「ブラ1」はデッカ録音にも拘わらず、暫くの間RCAビクターに版権があったようである。音も十分楽しめるグレードであるが中低域のタップリ感や中高域の柔らかさなどからLPに分があると思う。むかし聴いた記憶より明らかに弦の再生が綺麗になっている。CDが多少不利なのは、マスターテープの劣化の問題もあるだろう。次はショルティ/ウィーンフィルのワグナーの管弦楽集である。LPは「ワーグナー名演集」となっているが(SLC-1207)、CDは「ワーグナー管弦楽集」というタイトルである(POCL-9966)。収録曲は「リエンチ序曲」「さまよえるオランダ人序曲」「タンホイザー序曲」およびタンホイザーから「バッカナール」である。ショルティがワーグナーの「指輪」をウィーンフィルと録音を開始してから間もなくの録音であり、キビキビした棒さばきが聴ける名演である。このLPも学生の頃に新宿のデパートのバーゲン会場で買った記憶がる。右隅にパンチ穴が空いている。ワーグナーの凄さを、初めて、身をもって体験した貴重なレコードである。ショルティのワーグナーは、やはり聴き応えがある。当時は、嫌々だと言われていたウィーンフィルだが、兎に角シャカリキになって演奏している。音質であるが、これはCDの方が良い。LPは中低域が薄く聴こえ相対的に中高域が神経質になる。CDの方は、それがマスタリングの技術で上手く補正されていて、ワーグナーの音楽をスケール感をもってゆったりと聴くことができる。朗々と鳴るトロンボーンの音が、CDの方がそれらしい。最後の例は、マルティノン/ウィーンフィルの「悲愴」である。盤鬼西条卓夫氏が「これはマルティノンだ」という位、ウィーンフィルとしては稀に見る締まった演奏である。私の記憶によれば、西条氏はウィーンフィルを誉めることは殆どなく、大抵のウィーンフィルに対する演奏評は「その柔肌が輪をかけている」と言って貶していたように記憶している。その西条氏が誉めた演奏である。どの位凄いかを是非聴いて欲しい。このLPは新宿の中古レコード店で買ったと記憶している(SLC-1212)。西条氏の演奏評が頭にあったから買ったのだと思う。「悲愴」と言えば、このレコードでずっと聴いて来たのである。所謂ロシア的演奏と言うものがあるとすれば、最もその対極に位置する演奏だと思う。これ以上絞れないという究極のウィーンフィルがある。そこには「柔肌」の微塵すら存在していない、非常に厳しい「悲愴」である。マリティノンが凄い指揮者だった証にもなる演奏だと思う。カラヤンやショルティとのコンビとは、また違ったウィーンフィルがある。CDの方は、カラヤンのブラ1と同じシリーズで発売されたディスクを購入した(KICC-9205)。CDもそれなりに楽しめるが、マスターテープの劣化の問題があるのか、中高域が多少硬直して聴こえる。1958年の録音であるから、マスターテープの音質が悪化しても止むを得ないだろう。その点、LPの音は弦の抜けが良く金管も美しく輝いて、まだまだ現役で楽しむ事ができる程である。確かに音質も決して悪くはないのだが、やはり演奏の凄さに引き摺られて聴いてしまうLPである。以上の3例を見ても分る通り、LPに多少の分があるが、テープの保存状態、CDプレスの問題、マスタリングのセンスなどによっては、CDの方が良い場合もある。何でもそうであるがケースバイケースであろう。技術があったからであって、他社のアンプを使った場合は、もう少し低いレベルでの話になるだろう。前稿でカラヤンの「惑星」に言及した。実はこのCDにはグリーグの「ペールギュント」から数曲がカップリングされている。(KICC-9211)。同じキングレコードから1年前に発売されたCDであるから、比較的両者の条件は揃っていると見て良いところだが、音はかなり違う。今回の場合は後からマスタリングした方が音が良く、これなら古い録音だと言う事を念頭に置いて聴けば結構楽しめる音質である。1年前に発売された方は、古い録音であることを差し引いても許容を超える音である。これは、同じマスターテープを使ってもマスタリングの仕方や、プレスで音が変ってしまう事を示す良い例である。皆さんもCDの音が良くないと思っても、それが録音の真の姿であるかどうかを、一度は疑って見る必要があると思う。2007日比さん、江原さん、素晴らしい試聴レポートありがとうございます。日比さんに1.「圧倒的な臨場感」2.「音楽が生まれ、立ち上がる瞬間に居合わせると同等な感動」3.「再生でここまでできればもういいか」4.「かってこんな音で再生音を聴いた経験はさほど多くありません」など、筆に尽くしがたい程の感動を分り易い文字で表現して頂いて、これをお読みの方々にもそのお気持ちが十分伝わるのではないかと思います。さんに続いて、日比さんにも大満足して頂き、開発・設計者としてこれに過ぎる喜びはありません。これらの文章から汲み取れる事は、家庭でも生の演奏会のあの感動が少しは味わえるようになった、と言うことでしょう。私がオーディオを研究してきた目的は、勿論自分がいい音で音楽を聴きたいと言う至極単純な動機からでした。普遍的なオーディオアンプを作りたいと何時しか考えるようになっていました。「負性抵抗」と言う概念を帰還アンプに取り込むという独創的な考えを推し進めようとすればする程学会、業界からは冷たい目で見られ、結局これまで一匹狼で研究を続けるしかなかったのです。自分の考えが正しい事を証明するには、実際に音のいいアンプを作って如何に多くの方々にそのアンプの良さを認めて貰う事ができるか、そこに全ては掛かっていました。幸いにも、大学時代の友人である平野紘一氏の協力が得られましたので、何とかここまで頑張って来れたのだと思います。WRアンプを作り始めて10年近くになりますが、今やっと他人様の家でも同じようにいい音で鳴るアンプをご提供できるようになりました。電磁環境も、使用するスピーカーも、全く違う居住空間で同じように音楽に感動できる普遍的なオーディオアンプが完成したのです。これは自分で言うのも口幅ったいことですが、これまでの帰還アンプとは本質的に違うアンプを独自に研究して来た成果だと思っています。日比さん、江原さんによって半ば証明されたと思っています。江原さん長文のご投稿ありがとうございます。江原さんには試聴会の準備や後片付けに何時も積極的なご協力を頂き本当に感謝致しております。試聴会用の装置が別にあればもう少し楽になるのでしょうが、何時も自分が聴いているシステムを取り壊し、会場でセッティングし、また元通りに戻すと言う作業は、結構な労力を必要とします。本当に助かっております。江原さんは、FM放送とCD再生でお楽しみ頂いているようですが、LPもバランス伝送になってかなり質が向上したと思われますので、是非お試しになって見て下さい。FM放送では1.トーク番組では「私の部屋に人が居る様で気味が悪い」2.ライブ番組では「演奏前の静寂に指揮者の動作が目に見えるよう」と感想を述べておられます。1.については平野氏も似たような感想を私にもらした事がありますが、スピーカーの存在を忘れて音が存在すると錯覚するのであれば、それは装置全体の過渡特性が非常に優れている証なのだと思います。演奏が始まる前のあの微妙な雰囲気が、再生装置から感じ取れるという事も大変素晴らしく、FM放送として十分な音質ではないかと思います。概ねこのように述べられています。私は何時も弦楽器、特に弦楽合奏に力点を置いて解説していますが、管楽器の再生も捨てたものではない事が、江原さんの証言で明らかです。特性に負うところが大きいでしょう。これも大切なポイントだと思います。楽器の分解能や中低域の充実感は、バランス伝送化によってより高まったと言えるでしょう。件ですが、難解な作品が多い後期の中では聴きやすい曲で、私も偶に聴く事があります。これは、江原さんが仰っているように1969年の録音で、全曲録音された中では古い方に属しており、高域が多少チリチリする癖があります。これをアンバランス伝送で聴くと、このチリチリ感が時として鑑賞の邪魔になる事があったのですが、バランス伝送化によってパワーアンプがより安定に動作するようになって、かなり改善されたのではないかと思います。このように古い録音がバランス伝送によって蘇る可能性は、非常に大きくなったと言えるでしょう。私がカラヤン/ウィーンフィルの「惑星」を見直したのもその一例です。さんを含めた方々は、これから周辺装置やソフトの充実にエネルギーを振り向けることができるようになると思います。ここから本当のオーディオライフが満喫できるようになると、私は考えています。購入したソフトの音質も正しく評価できるようになるでしょう。日比さんが仰っているように、カートリッジを替えたとしてもその本当の効果を直ぐ見極められでしょうし、江原さんが計画されている、パワーアンプとスピーカーをより近く配置する事が、どれ程の効果があるかも正しく判断できると思います。オーディオには科学的に説明できない事が沢山ありますが、バランス伝送化されたWRアンプを使用することによって、これまで以上に納得できる、筋の通ったオーディオを貫いて行けると確信しています。信念が別にお有りであれば無理強いは致しませんが、未だバランス化されていない方には早めのアップグレードをお勧め致します。メーカー製アンプを買おうかどうか迷っている方にも、WRアンプを強くご推奨申し上げます。これだけの方々が大満足されているのです。これは単なる偶然ではありません。一時的には金欠病になったとしても、結果的には絶対お得だと確信しています。迷うことは何もないでしょう。WRアンプは残された人生を有意義に過ごす事に大いに貢献きると信じています。そのためにこれからもこの場で積極的な情報交換を皆様にお願いする次第です。いうソフトを買ったけどこんな風に良かったとか、どうぞ、お気軽にご投稿下さい。それが少しでもWRアンプの普及に繋がれば大変嬉しく思います。投稿に自信のない方、メールアドレスを載せたくない方は、遠慮なく私宛へのメールにてご相談下さい。WRC-α1MK�とWRP-α1MK�のバランス化の感想です。接続について初めに接続ですがプリとパワー間のケーブルはO-FLEXです。チューナー(�)とCDプレーヤー(�)のバランス出力をカナレのケーブルでプリに送っています。チューナーのFM放送の受信はCATV端子(周波数を変えて送っている)に繋いでいます。FM放送について実情は判りませんが、どうも民放は音が中低音域に偏っている感じがします。コマーシャルは顕著で音量も大きくなり閉口します。NHKは一寸聴くと素っ気無く聞こえますが、寧ろその方が自然で私にはバランス良く聞こえます。例えますと抵抗無く素直にスーッと聞える感じです。お目当ての音楽番組はNHKだけですので試聴もこの局です。深夜に小さい音量で聴くのも又格別で良いものです。mW(ミリワット)の世界でしょうがそこにも一寸したステージの世界が広がります。トーク番組は私の部屋に人が居る様で気味が悪い位です。暮から正月にかけてのFM放送の特集番組も「今年は何かな〜?」と楽しみです。纏めますと、音楽番組(クラシック)は臨場感が増しています。ライブ録音は演奏前の会場のガヤガヤ、静寂、そして演奏が始まりますが演奏前の静寂に指揮者の動作が目に見える様です。交響曲は時折ハッとする低音が聴こえます。音の風景という番組は各地の自然音や町並みの録音ですが、より正確な音の情報で遠近感があり恰もその場に居る様です。CDについてCDは殆んどがクラシックです。印象に残ったのはストラヴィンスキーのバレエ音楽(�)で、3曲とも管楽器が凄まじい。高音等は低音に埋もれず天まで届く様です。弦楽器(ヴァイオリン)の高域と違い、管楽器の高域は独特の鋭い切れ味がします。次に印象的だったのはラヴェルのボレロ(�)です。リズムが単調で楽器数が徐々に増えて行き最後の盛り上りから突然鳴り止んだ直後の残響感は圧巻です。次はベートーヴェンの室内楽(�)で弦楽四重奏曲の後期です。陰影のある抑揚が秋の夜長に合います。チェロの音が何とも言えません。ヴァイオリンの高域も艶があります。纏めますと、各楽器が一斉に鳴っても各々明瞭さを損なわない点です。一つ一つの音を確認できる正確さを感じます。低音(�)が下に伸びる感じより寧ろ音質が向上しています。室内楽は落着いた感じもその儘受け継いでいます。参したCDを聴きました。第14番第6〜7楽章です。