作る・演じるも様々な形を求められる時代になってきました。映画でもシネコン上映作品か単館上映作品かによっても求められるものが違ってくるという時代に突入している感があります。大変な時代だな・・・特に演者は(苦笑)と感じます。表現者はどこをベースにしていけばいいのでしょう。求められるものに応えていくということは大切且つマストです。何をベースにした上でアレンジして自分を出していくのかということがなければ、それは小手先でこなしたということでしかありません。​20数年のプロデューサー生活の中、ここ数年特に感じていることを仮に樹木に例えるなら葉や花はそこそこきれいなのだけど、それを備えてる幹が見ない、もしくは枝のように細々い、そういう表現者が多くなったのではないだろうかということです。樹木は葉や花を備えられている期間より備えてない期間の方が長いですし、ひ弱な幹には大輪の花は咲きません。表現者も同じではないでしょか。宿毛映画塾のコンセプトは、その根幹をちょっとでも育む手伝いをしたいということです。監督としての経験を基に監督に伝え、脚本家の資質を引き出すということが行われているのではないかと思います。​が、私は演出家ではないので、演者にも監督にも具体を提示することはしません。脚本家にも手法を語ることはしません。プロデューサーの目で何が欲しいかを探求していきます。「違和感」を感じていたことの放棄、それらに真摯に向かっていく。本来の意味での「自己」とそれを「表現」する方法を見つけてもらえればと思っています。​その場所として敢えて遥か遠い四国の最西南端「宿毛」を選びました。私の故郷でありますが、それだけの理由でこの場所を選んだのではありません。「都心から移動するのに日本で2番目に時間がかかる‟市“」にわざわざへとへとになってたどり着いたときに、この自然以外に何もない地で「素」になった自分をどう感じ、どう「素」で勝負できるかを共に体感してみたいからです。色んな意味でちょっと変わった体験になるはずです。松岡周作なぜ、大田舎の宿毛で、映画塾を開講するのか?宿毛映画塾は四国・高知県の最南西、宿毛市で開催される映画塾です。こんなところで?と思われる方が多いかと思います。ひとつは昨今の映画制作の現場における舞台設定の地方型傾向。都内近郊を中心とした作品がほとんどでした。地方を舞台にした作品がかなりの割合を占めてき、また、都内の設定のものでもわざわざ地方に置き換えて撮影をしたりしています。時代柄東京を中心とした都会に文化や流行が集まっていたことからそれらを描きやすい、また描かなくてはいけない、という思いが作り手側にあったからだと思われます。加えて地方であるからこそ描ける文化や感性、また一昔前まではやや恥ずかしい存在だった「方言」が情緒豊かで味わい深いもの、という認識をされていくことで地方を舞台に置くことがなんのデメリットにならない、むしろ多くのメリットを生み出す、ということに作り手が気づいたからだと考えます。結果それが俳優の芝居を豊かにし、スタッフワークがよくなる、という最大のメリットも付加してくるという効果が生まれています。進めることによって一つの映画を地方ロケで作り上げていく感覚を体感できるのではないか、ということが始まりでした。連帯感の中で切磋し、刺激しあう環境の中でもの作りの基礎を模索してみたい、そんな思いです。ひとつは宿毛市が私の出身地ということです。一口で地方と言っても日本は地方だらけです。合宿体制でやるということだけならわざわざこんな遠方までくる必要はありません。生まれ故郷でやろうと思ったか。いくつか理由があります。人々が人情豊か、海山のロケーションがすばらしく感性が高ぶる、などなどではあったりしますが・・・最大の理由はほかにあります。それは今は伏せさせていただきます。それを体感してほしい塾になるはずだからです。