いうことだったのかあ。」こんな単純なことも解らなかったです。考えてみたら当たり前だし、人の展示中に作家に声かけてスカウトするような常識はずれのギャラリーは今までありませんでした(一つのギャラリー除いて)。今思うと、だから昔「ART@JUNGLE」(今は幻影技芸団とか言うらしい。)のプロデューサーも「あまりデパートで展示しないほうが良い」と言っていたのかと。そのわりにプロデューサー自体が若い作家を集めてデパート展示を立て続けにしているのは、どうなのだろうと思いましたが。Fさんは、ぼくの漠然とした馬鹿みたいな直球の質問にも答えてくれました。ー「Fさん、どうやったら最短でメジャーな作家になれるんですかね?」Fさん「。飲み会じゃない?」すー「結局は”人”ってことですか?」Fさん「だと思うよ。」やっぱり人の繋がりなんですね。)では、デザイン系などとは違って本来は就職が目的ではないので、作家としてどのように作品を販売して、どのようにアーティストを職業としてやっていくかの”アートマネジメント”を教えてもらわなければならないのですが、その部分は一切教えません。卒業してから突然放り出されるわけです。僕など何をしたら良いのか、どうすれば作家になれるのか、貸しギャラリーと商業ギャラリーの違いすらわからない状態でした。言うか、そもそもギャラリー自体もよく分かりませんでした。描いた絵をどこに出したら良いかも、兎に角なにもわからないのです。美大という機関でも公式には教えてくれない非公式の部分(どうしたら作家を職業にできるのか)は教授や助手、先輩から教えてもらうしか無いんですよね。独りは何もかも手探りなので厳しいです。その”職業としての作家”になるための情報は実際に最低でもデパートかコマーシャル・ギャラリーで展示活動をしてきたような作家(職業としての作家)や、その作家を扱っているギャラリストから聞くべきでしょう。今回自分が参加しているギャラリーはもう一つのギャラリーとの合同展示でした。一つのギャラリーとは、そのFさんが取扱になっているアメリカLA(ロス)ではそこそこの知名度である「HIVE」というギャラリーです。HIVEのギャラリーオーナー兼作家のNathanも通訳担当の取扱作家と一緒に来場されました。L.Aギャラリーのオーナーのアートを観る視点が”国内で良いとされている作品”と全く違ったことが若干興味深かったです。彼が求めているEXCITINGな作家はどうやら他のギャラリーにはあまり居なかったようです(HIVEが求めているアートがローブローアートなこともあります)。今回日本のフェアに呼んでもらったお礼にHIVEが来年企画展でこちらのギャラリーの作家を呼んでくれることになりました。作家それぞれの展示スペースにはかなり違いがあります。彼と仲良くなった作家には展示スペースもかなりの割合で使っていいような感じになりました(アメリカの方が人情じゃないですが、そういう感覚があるそうです)。飲みニケーションが案外運命を決めるのかもしれません(僕は飲み会もほぼ参加していませんでした)。オーナーは僕の作品は気に入ってくれたようですが、企画の展示スペースは作品二枚ということになりました(小さいのを1枚の作家もいます。)そして、ぼくのリアリズムの技術を疑っていました。FさんからL.Aギャラリーオーナーが僕の作品について語っていたことを教えてくれました。オーナー「すーの絵は、本当に描いているのか?僕のギャラリーの作家にもリアリズム・アーティストは何人かいるけど、こんな薄塗りのリアリズムはあり得ない。絵の具で盛り上がるような厚みがあるはずだよ。」どうやらコラージュか何かを利用しながら描いているとか、全部絵の具で描いているものとは思っていなかったらしいです。単純に、ぼくのような描き方のリアリズムの技術はL.Aでも見たことがなかったようです。それとオーナー自身も作家ですが描き方がわからなかったことも。未知のものを作り出すことは良いことですが、技術が疑われては損だなと思いました。今後展示をする際は主催ギャラリーには正確に技術を伝えるべきと思いました。ないと、ギャラリーが来場者の方々に作品の魅力を十分にお伝え出来ませんし。フェアが終わってみて、ぼくが展示レベルや受賞実績のわりに海外活動やアートフェア東京未経験な原因がなんとなくわかりました。今回のアートフェアでもデパート関係の人からは僕を知っている方もいましたが、”基本の展示は公募やコンペ以外はデパート展示のみで、それ以外で*貸しギャラリーでの個展も未経験”という状態だと、画廊界からの知名度は無かったと思われます(*貸しでの展示は非常に重要で、下手なコマーシャル・ギャラリーで扱われるよりも貸しでチャンスを作る方がチャンスは広がると思います)。ギャラリーが作家を育てるので、そういうギャラリーに所属していないということはハイレベルなステージに行けるチャンスを逃していることになります。新たな経験をしていきたいです。それと僕が参加していたギャラリーは他のギャラリーとは全く別物だったと思います。いうのも国内で人気の作家はアートのコンセプトという中身よりも絵柄が主体なのに対して海外はコンセプトや作家自体も作品を購入する上での判断基準になります国内では、例えば国内の大半のアートのコンペや公募も内容を説明する要素がなく、作品の絵柄だけで価値を判断されます。それが日本の大半の芸術の価値の決め方なんですよね。それって全く西欧から生まれたARTじゃないのですよね。絵画ではあるけどARTではない。芸術ではあるけどARTではない。海外で評価された実力のある作家がここではイマイチ。逆輸入という肩書が出来たり、話題の作家になると違う目で観る。ブランド志向で作品や作家を観る。注目されるのは上っ面ばかりな気がします。それでも良いのかもしれませんが。対して欧米のアートの見方は、「なぜこの作家はこういうものを描いているのだろう」、「この作品を作った作家のバックグランドはどうなんだ」と作品のもっと奥を深く見ます。そこがアートでは最も大事なことで、なぜ作家が作品よりも重要なのか。それは、「作品を生み出す作家に強力なオリジナリティがあれば、そこから生み出される作品は自然とオリジナリティのあるものになる」からと僕は思っています。い立ち、障害など)がある人は世の中ほとんど居ません。作家といっても実際は人が驚くような変わった人生を過ごしてきたわけでもない大抵普通の人達なんですね。そんなもので、普通の作家が作り出すものが普通であってはいけないので、皆オリジナリティのある作品を色々考えます。その中で絵柄もコンセプトも面白い作品が出来るとそれなりに評価されます。その人自身は本当のところは強烈なものは特別持っているわけではない普通の人なので、たまたま面白い作品がその時、その時期に作り出せただけなのかもしれない。そこで作家自体が作品よりも重要な判断基準になるんです。作家に超強烈なオリジナリティがあれば、その作品は”嘘”ではないんです。本物の変人から生み出された本物の個性なんです。持っているだけでは良い作品にならず、面白いと思ってもらえるように説明する。作品の説明書が重要なんですね。それがコンセプトというものと思います。商品の説明書なしで商品だけを観て評価する。その商品がどういう意味を持っていて、どういう理由で作られたのか十分理解せずに買う。アートの楽しみ方が半減していて勿体無いと思います。偉そうに自分が言えないと言いながらズケズケ調子に乗って語ってしまいましたが、小さな体験ですが地方のアートフェアを経験してみて、アートに対してもっと付き合っていきたいと思えました。NAGOYA」の日記が続きとして下部に書いてあります。日記なので大したことは書いてありません。気になった方はご閲覧くださいませ。※この日記は実は2月に書いていたのですが、実際にフェアが始まると色々と余裕が無くて、途中まで書いたっきりでした。残りは思い出しながら続きを書きました。自宅近くの沖縄のビーチこんにちは!更新がだいぶ久々になってしまいました。ところで私”すー”は沖縄に移住しました!!!本当に年末年始からずっとバタバタしていました。生活のリズムが整っていなくて準備中という感じですが。横浜から、ついに沖縄移住です!まさか沖縄に移住するとは思わなかったですが、もう気分は半分”うちなーんちゅ(沖縄の人)”です。実際は沖縄の人からは”島ないちゃー(内地から住み着いてる人)”と言うらしいですが。引っ越しの荷物をまとめるのが大変でした(特に作品の梱包)。横浜でパスポート取得してから、転出届もして沖縄へ。沖縄に上陸してから新住居に届いた42個ものダンボールを解いて、とりあえず床に並べて生活(まだ一部ダンボールが片付いてませんが)。←この部屋以外にもダンボール箱だらけ生活道具やいろいろ揃えるのにお金がかかるので、出来る限りジモティやメルカリなど中古で購入をするようにしています。大きなダイニングテーブル、食器棚、制作用のデスクに高さ調節できる回転椅子7個、ブラインド、パソコンデスク、折りたたみデスクと椅子など家具はいくつかジモティで揃えました。家電や棚は価格コムのサイトから注文、冷蔵庫はリサイクルショップで購入しました。パソコン教室がデスク一式すべて無料であげますの情報が来たときはラッキーでした。2500円まだ足りないものがあって、この物件はエアコンがなぜか一台もついていないので、新たに購入しなければいけません(地味にイタい出費)。それもジモティで中古でいいかと思っていますが。デフォルトでエアコンのない部屋ちなみに駐車場は流石に車社会の沖縄は格安です。沖縄じゃ一家に一台じゃなくて、一人一台が通常らしいので。高速沿いと言っても、物件は丘の上で高速は下にあるので、そこまで騒音でもありません。ベランダの外が高速道路の丘の上なので向かいに建物が無く、沖縄の空がよく観えて、とても気持ちがいいです。夕暮れそれに、沖縄の建物はコンクリで基本鉄筋RCなので、お隣さんや上下の生活音や騒音は全くしません。HOPしても平気そうです(しませんが)。これがなんと言っても一番良いところですよね。免許証の住所変更など手続きを済ませました。移動手段としてネットでチャリを購入。組み立てて、主に買い物用に乗っていますが、沖縄は神奈川県並に坂が多いし、メインの通り以外の道がガタガタ、デコボコが酷くて、なかなかシンドいです。横浜からだと、なんだか少し田舎というか、沖縄に来たんだな~と実感します。沖縄自動車道(有料)が下に見えます)早いものでもう4月ですが、こちらは1月、2月も20度を超える日も結構あってそこまで寒くはないです。ちなみにもう海開きをしているビーチもあります。今月から全てのビーチが開放されます。最近やっとちゃんと海を観に行きました。弟の結婚式の会場周辺の海以外で沖縄に5年ほど行ってて海、ビーチを目的に行ったことがなかったので、ビーチデビューな感覚です。確かに海は綺麗でした。やるかどうか分かりませんが、ビーチでアートとかいろいろ考えてはいます。_)m大袈裟かもしれませんが、これからここでの人生が始まるので期待と不安が入り交じる感覚です(不安の方が大きいですが)。心機一転やってまいりますコメントこのページのトップへ横浜~沖縄に移住するために引っ越し準備2019-02-03沖縄こんにちは。私すーは思い切って横浜から沖縄に引っ越します!なぜ沖縄なのか。僕は今まで北海道~四国&四国一周を自転車で野宿しながら数ヶ月旅しましたが、その中でも「沖縄には一生行くこともないだろうな。海も島も興味もないですし、食わず嫌いでしたが、いざ行ってみると「人がすごく親切で温かい。」という印象に変わりました。実際に住んでみたら色々と気がつくことが多いと思いますが。都会生まれの自分は東京のような都会が嫌いでした。そのうち都会から離れて生活したいと思っていたので地方での暮らしに興味を持っていました。環境が良い、利便性などで住みやすいなど、それぞれ魅力に感じるポイントはありますが、その中でも”人が良い”というのは一番良いのではないかと思っています。人や物は多いけど忙しさと寂しさに囲われた東京のような都会よりも、ゆったり南国雰囲気な沖縄は都会で暮らしてきた自分には魅力です(正直まだよくわかりませんが)。何度か沖縄には足を運んできましたが、いよいよ移住することにしました。いうわけで思い切って沖縄に引っ越すための準備を始めました。引っ越し準備1(歯医者)まずは、歯医者の治療をこっちで完璧に終わらせました。虫歯じゃないのですけど一年ほど前に歯の根元が中で折れてしまったので永久歯を初めて抜いたのですよね。フリーウェイトでパワーベルトとか装備一切無しで110kgのバーベル担いで連続フルスクワット11repsとか、尻上げ無しの胸当てベンチ120kgとかハードな筋トレを数年前までしていたので歯を食いしばっててダメージを追っていた歯が折れたのかもしれません。外に出ると歯科の表にクリスマスツリーが。実はこの時はクリスマスでした。引っ越し準備2(パスポート)さて次に一応海外でアートに挑戦するかもしれないので準備としてパスポートを申請しに行きました。ぼくは横浜市なので横浜の港の方のパスポートセンターに行ってきました。昔の時代の横浜の定番ナンパスポットだったという山下公園の直ぐ側です。山下公園の通りパスポートセンターはこのビルの2階にあります。前に行ったときも混んでいましたが、今回も混んでいました。まあいつも混んでいるイメージですね。前は10年パスポートにしましたが結局タイに1回行ったきりで期限切れ。今回は5年にしました。最後に唯一好きな横浜の港を観てきました。さっきの建物の向かいの道路を横切って。桜木町方面のクイーンズスクウェア桜木町のみなとみらい~このあたりは道路の広くて人が少ない割におしゃれな雰囲気で壮大な海が眺められて本当に好きです。外人さんも多いし大きな巨大客船も停泊しています。この景色が見れなくなるのは少しさみしいです。一度だけスケッチブックを持って港で舟場を写生したことがあります。最後に横浜中華街行くつもりでしたが、ちょうどこのときに顔の一部が皮膚病になってしまったので行けなかったのが無念。(植物油が駄目なので)引っ越し準備3(荷造り)次は大事で荷造りです。最初にいちばん大事な全作品の梱包をしました。3号~100号までサイズに合わせてダンボールを作って梱包したので何日もかかりました。一枚づつプチプチのエアキャップで包んで作品に合わせてダンボール裁断して相当丁寧に作ったので結構しんどかったです。でかい作品は一日一個づつ箱を作って梱包しました。30号数枚の梱包50号二点の梱包そしてこれが大物の100号4枚入り。これだけで2m×130cmほどの8mmマックスの分厚いダンボールの板を4、5枚使いました。これ作るのマジで大変でした。大きなダンボールを部屋で裁断するためのスペースを作るところから始めないといけませんでしたから。この他にも作品のダンボール箱をいくつも作りました。それから私物の荷造りです。私物ではまず最初に不要な名刺を全部処分しました。名刺は個人的には要りません。日本の名刺交換の文化もあまり好きではありません。多かったのがデパートの方の名刺でした。デパートに限らず名刺なんかもらっても、自分には100%意味ないですからね。興味があるなら、どちらかがその場で連絡先を聞いたり、次の展示の引き込みやスカウトなどしてきますし。いつも「意味ないのにな~」なんて思って交換していましたが、後半は「すみません忘れてきました」とか正直に「持っていません」などと言って名刺も渡しませんでした。←(常識の無い男)デパートの方の名刺もギャラリーの名刺も作家の名刺も大半捨てました。一応言っておきますが、ヤケクソになっているわけではありませんよ^^;大切なことは名刺からは始まらないと個人的に思っているだけです。いう気持ちで捨てました。名刺に続いて病院の診察カードも結構ありました。画像は全部じゃなくて、まだまだカードあったのですけどほかは以前捨ててしまったのですが記念にこれは取っておきました。色んな病気にかかって沢山クリニックや大病院も行きました(精神科は行きません。いうか行く必要も無いですが)。こんなんだから鍛えてるし、走ったりもしているんですよね。それから今まで使ってきた生活用品や私物を荷造りしました。荷造りと断捨離を同時にしながら、ダンボールはヤマダ電機やネットで購入して持っていくものを梱包します。作品以外で一番多かった私物の第一位は”本”でした。その数なんと10箱以上。作品入れた全部の荷物のダンボールの数が43個でした。^^;;これを横浜~沖縄まで運ぶ輸送費がイタかったです。苦労して作った100号4枚が入った大型荷物が送れなかったことでした。!!!ここで作品を輸送している方に向けて説明すると、ぼくの周りのアート関係者は大体ヤマト運輸を使います。他に佐川と西濃がありますが事故率やサービスの良さでヤマトがその中では信頼が置けるからです。ヤマト運輸を利用する場合は作品のサイズによって宅急便かヤマト便を使い分けます。展示活動をしていて、らくらく家財便はまず使いません。いうか使ったことがありません。画商が行うデパート展示は美術品輸送専門の業者を手配してくれるので100号でも問題なく運んでくれます。今回僕は展示ではなく、引っ越しなのでらくらく家財便を利用しようと思いました。それとヤマト便とらくらく家財便じゃ金額が結構違います。らく家財は家具を運ぶ用のヤマトの別の小会社がやってるサービスで高いです。100号を仕方なくヤマトのらくらく家財便を利用しようと思ってサイズを調べたら、縦横奥行きの合計が350cm以内だったのでEランク。沖縄の輸送はEランクまでで、それ以上の大きさになるFやGランクの荷物は沖縄までは運んでいないのです。ぼくはEランクですから沖縄まで運べるはずなので、高額ですが運ぶ予定でしたが、裏設定が発覚して送れませんでした。沖縄までの大型荷物の輸送は日本郵政もヤマト運輸もどこの運送会社も航空便ではなく船便を利用します。電話でヤマトに確認しましたが船に乗せる荷物は写真のロールボックスパレットに乗せるようです。出典:http://www.yamatobc.com/box/index.htmlそして、たとえ3点の合計が350cm以内でも、パレットに乗せれない長さの荷物は送れないのです。苦労した100号入りのダンボールが送れませんでした。沖縄では最大の公募展で沖展というのがあるのでそれに出品しようと計画していたのがオジャンになりました。地方の公募展なので作家の画歴にもならない感じですが、沖縄でアート活動(展示・教室など)をしていくためにはここでの受賞や人脈作りも必要なことと思います。新たにこちらで100号を描かないといけなくなりました。こっちで生活を整えてから今年の別の公募に間に合わす為に新たに100号描くって考えただけでシンドいです。下地作るだけでも大変ですしね。いうわけで荷物を全部送って準備終わりです。珈琲画オマケで多摩美のときと卒業してからも描き続けていた珈琲画が出てきました。シリーズ実は美大では写実は描かずに卒業までずっと抽象画を描いていたんですよね。珈琲画と名付けて描いていました。この珈琲を使った描き方も今のリアリズムと共に自分で編み出した完全にオリジナルの描き方です。作風も独自のもので、この珈琲画のスタイルは今でも好きです。珈琲とか絵の具ではないものを使って絵を描いている方々が世の中にいますが、それだけだとアート市場では。「だから何なの?」と思われます。珈琲で絵を描くこと自体は新鮮味も斬新さもありません。(イカ墨とかその他の素材も同様に。)正直、珈琲よりも茶色の絵の具のが当然発色も良く綺麗な色が出ますし。「珈琲という絵の具でないもので描いた」ということを面白いと思っているからでしょう。その次元で完結してしまっているならそれはアートではなく”ただの絵”です。「珈琲でないと出来ないこと」を説明、科学的にもコンセプト的にも提唱しなければ意味がないと思っています。偉そうなことは言えませんが絵を”アート作品”と言えるまで昇華できるにはそういう”中身”が必要なんです。ぼくの珈琲画には明確にそういったコンセプトがあります。それはまた機会があればお話します。FC2.blog.hack();。