様がハルズサークルに入会されたのは平成15年11月16日のことでした。様より「お世話になっております。何かと忙しくしておりまして、サウンドチェックをお受けできないままでしたが、来週の月曜日は代休日となり、一日フリーとなりました。この日であれば、いつでも、ご訪問をお受けできますので、よろしくお願致します。家に誰もおりませんので、おもてなしなどできませんが、悪しからず。急なお願いで申し訳けありません。西武新宿線で向かった練馬区の閑静な住宅地、お出迎えを辞退させて頂き駅から街並みを眺めながら地図を頼りに表札を確認してインターホンのボタンを押す。堅苦しい挨拶は抜きでインターホンから「お待ちしてました!!」との声が...。七年以上のお付き合いでハルズパーティーにもご参加頂き、数々の試聴会にもお越し頂いている。私と同年代ということで気さくなお付き合いをさせて頂いてきました。この地域でも大きな敷地と思える奥行きのあるお住まい。様自ら淹れて下さったコーヒーとケーキなどをご馳走になりながら、しばし世間話の花が咲く。様はクラシック音楽の中でも古楽器の演奏と録音を中心に楽しまれる方。のぞかせて頂いた書斎の書架には物理学の蔵書が沢山ありました。様がハルズサークルに入会された平成15年に何かが起こっていました。ご自身のブログを制作したら公開しようと考えておられたという随筆の原稿を頂戴したのです。学生の頃に古楽器の生演奏に感動され、それ以来古楽器の再生に心血を注いできたというこだわりのオーディオ歴がありました。様の音楽史を紐解いていきたいと思います。私は重要なことが三点あると考えている。第一点は「響き」であり、第二点は「音量」そして第三点は「音の質」である。第一点の問題は、古楽器がどのようなところで演奏されることを想定しているかという問題と同義である。古楽器であるバロック・バイオリンは反響が少ない空間で聴いた場合、楽器そのものの響きは高域に偏り、しかも倍音成分がのるので「キーン」という音になってしまう。実に陳腐な響きなのである。そこに、音の響く空間が手助けをすると、得も言われぬ良い響きとなって我々の耳を楽しませてくれるのである。Violinは特徴的で、この種の録音は必ずという程豊かな残響特性をもつ「教会」「宮殿」などが利用されている。場として設定していたようである。同国のドープスへヅィンデ教会が非常に多く利用されており、後にはSEONレーベル、SONYのVIVARTEシリーズにおいても多用されている。これらの「響き」を生かした録音は楽器、音響空間の理解に卓越した能力を持つプロデューサーのみが為し得る技である。ここに、一貫してこれらの録音に関わっているプロデューサーであり、唯一古楽器の理想的な録音を知り尽くした人物がいる。ERICSONである。彼の手になる録音では、実に巧みに空間表現が記録されており、清々しい程までに古楽器の余韻が消え入る様子が聞き取れるのである。これは、レコード、CDの別なく共通して聴き取ることができるのが特徴である。ファクラム女史がいる。音」に敏感に反応する彼女の耳の良さに驚嘆している。エリクソン氏が録音のモニターとしてどのようなスピーカーを用いていたかを知る術はないが、響きの表現のチェックに際しては、余程繊細な表現が可能なスピーカーではないだろうかと推測される。私が、大学生の頃熱中していたことは、このバロックの「響き」の再現を試みることであった。今も記憶の片隅に残る響きの良い演奏がある。声がホール上部に消え入るときの様子から、この演奏がどのようなところで行われているかを想像させるリアルさをもっていた。ディビット・マンロウ指揮によるロンドン古楽コンソートの「Monteverdi`sContenporaries」(モンテベルディと同時代の作品)であると思われる。ひとつ、ニコラウス・アーノンクールが自らベスト録音のひとつであると称している「ヴィヴァルディの四季」では、独奏バイオリンがどこに位置しているかを、はっきりと感知できた。このように立体的に拡がる音場をありありと再生できること自体が、当時の私の貧弱な再生装置からすると驚きであった。Violinは高音部に独特の「艶」がのっていてとりわけ素晴らしい。アーノンクールの独特のテンポ感と強弱に圧倒される演奏をみごとに再生できたのである。「出力W数」が必ずしも重要な因子ではないということが言える。当時のスピーカーはダイヤトーンのP610、アンプはわずか3Wの出力しかない。聴感上の迫力不足や表現の脆弱さ等、実用上の問題はまったく感じられなかった。「空間表現」の本質は、この「響き」の再現なのである。第二点は音量の問題である。SEONレーベルがポリドール・ジャパンの肝いりで日本に紹介された。遠い昔のことではあるが、私はしっかりと記憶している。今は亡き佐々木節夫氏の熱心なラブコールに応えて来日したフランス・ブリュッヘンは、自らの録音作品の紹介をルーテル市ケ谷センターで実施した。このとき、使用されたスピーカーは、QUADのESL57を縦にダブルスタックしたものであった。その素晴らしい音は、この後の私のオーディオ生活を決定するものとなった。ひとつ、驚嘆したことは再生音量である。その音量は、予想もしない大きな音量であった。大きすぎるのではないかという指摘があったが、主催者側からは「我々はこの会を始める前にリハーサルを実施し音量チェックも行いました。これこそがブリュッヘンが理想とする音量です。演奏者と聴衆とでは違うのでしょう。」という回答がアナウンスされたのであった。ブリュッヘンは古楽器に精通した演奏家であり、その古楽器が秘めた魅力を自らの演奏活動を通じて聴衆に提示してきた人物である。従って、そのときの気分で「音量」を設定したのではないことは明白である。この時から、私は「響き」の理想的な再現に際しては「音量」の要素を疎かには出来ないということを実感したのである。これ以後、私は意識的にアンプのボリュームを高めに設定して、古楽器演奏を聴くようになった。このことを通して、これまで自分は古楽器の「音質」のみを楽しんでいたのだということを自分なりに理解した。「音量」を大きくすることで、音が飛ぶ方向を知ることが出来るようになった。彼による録音に共通して聴き取れるのは、一種の「明晰さ」であり「カチッとしたフレーズ感」「強弱」である。この一方で、彼は「吹き落とし」や「強い吹き込み」による高音部での響きの割れには無頓着とも受け取れる。「大きく」という表現になるだろう。ALTEWERKシリーズである。WERKで用いられた楽器が、スタート時を除いて「古楽器」だったことである。「古楽器」はもともとの音量が小さいことから、その録音に際してはバックグラウンドノイズを極力抑え、ミキシングによる録音の質の低下を避けるとともに「楽器の響き」を理想的に採るために、ワンポイント録音が多用されている。この「良い録音の魅力」を余すことなくユーザーに届けようと、高いカッティングレベルでレコードが作られていた。STEREO」とレーベルに刻印されていた。WERKで聴かれるブリュッヘンの笛の方が大きく聴こえていた。同時に、「笛の響き方」の魅力にもとりつかれていった。WERKはBACHのカンタータ全集の録音を開始する。聞けるのが関の山であった。その表現は絶大、ドラマティークなもので本来、これらの曲が響いていたであろう空間の意識をまったく感じさせないものであった。レオンハルト率いるレオンハルトコンソートの演奏である。器楽奏法、歌唱法も含めていままで聞いたことがない「響き」と「表現」の世界があった。この録音も、実に巧みに空間表現と古楽器の響きをおさめていた。オーボエがユニゾンで奏でる美しいアリアである。両楽器のソノリティーが揃っているために、まことに魅力的に響いてくる。この頃の私なりの発見としては「バランス感覚」が挙げられる。楽器間のバランスはもとより、器楽パートと声楽パートとの間のバランスについても深く考えさせられた。独唱者がどこで歌っているのか、合唱陣と器楽群の響き分けが、曲の表現に大きく関わっていることを知らされたのも、この一連のカンタータシリーズの録音であった。このカンタータの録音進行とともに、前述のエリクソンは別のレコードレーベルを立ち上げる。エリクソン」つまり「SEON」である。WERKを踏襲しつつも、さらに魅力的な録音を手掛けていくことになる。この頃、私が熱中していたアルバムは、バルトルド・カユケンが演奏するトラヴェルソであった。数ある彼のアルバムの中でも特に記憶に残っているのが、F・クープランの王宮のコンセール集である。ガンバ等々の魅力たっぷりの響きが収められていた。WERKでは水平レベルの響きの広がりをよく感じ取ることができたが、SEONになってからはバーティカルな響きをも感じ取らせる録音になってきたように思う。この間、幾多の名録音を残しつつ、次世代のレーベルSONYのVIVARTEへとその思想は引き継がれていった。他方、このエリクソン以外にも響きの表現伝道者として、卓越した手腕を発揮してきたレーベルがある。現在でも、時折健在振りを知ることができるが、ルネ・クレマンシックのリコーダー録音である。guitar(HM427)である。マイクセッティングがよかったのか、もうかれこれ40年以上も以前の録音とは思えない新鮮さを今でも感じることが出来る。フロリサンのフランスバロックの声楽曲の録音である。これらの録音は、声楽陣の充実とともにSEON以上の空間表現をみせている。ムンディレーベルもディジタル録音を始めるが、このときこのレーベルが自社の録音用に開発したAD、DAコンバーターは、その出来の良さのために他の録音会社も購入したとのことである。続出する古楽録音レーベルは、演奏家の特徴と演奏法の進化を的確に捉えつつ現在に至っている。印象的なレーベルを挙げるとすれば、オワゾリールのアカデミーエンシェントミュージックによるモーツァルト交響曲全集がある。SEONで魅力的な演奏をしていたヤープ・シュレーダーがコンサートマスターを勤め、かつてない新鮮な響きを実現させている。SEONと同時期に発足した「アストレ」レーベルを忘れてはならない。記念碑的意味を持つすばらしいものであった。レコードジャケットのエスプリ漂う上品な造りは、多少高額な出費をも厭わせない魅力も持ち合わせていたのである。リンデが主催するREFLEXEシリーズは、機をてらうことのないほのぼのとした演奏が、また別の意味での魅力になっていた。このレーベルで聴くことのできる金管の響きがとくに素晴らしい。グラットが興したレーベルでベルギーの「アクサン」がある。第三点に関する問題は、古楽器の特性上、高倍音を多く含んでいること。奏法からみて決定的に違うことは、「ノンヴィブラート奏法」によることである。「弦」を擦ることによって「音」の質がはっきりしてくる。この「擦り音」が放たれる空間の豊かな残響特性と相まって、「音の輝き」へと変質していく。言われる表現として「いぶし銀」の音へとなるのである。この魅惑的な音を忠実に再生するにあたっては、非常に神経を使う。分解能の劣った装置では、この音質は当然表現できない。これは、アンプを選ぶのみで終始できるものではなく、むしろスピーカーの選択を厳しく迫られることになる。いや、スピーカーの選択こそ大きな因子を担っている。私がかつて推奨したスピーカーシステムは、静電型スピーカーだ。ESLの代表格として君臨してきたイギリスのQUAD社のESL63が、まさに、ぴったりのスピーカーである。この理由を挙げるとなると、それこそ枚挙に暇はないが、私が実際に使用してきた実感としては、次のことが挙げられるであろう。QUADのESLでは、振動板の面積がかなり広いので、指向特性はあまり良いはずはないが、遅延回路を巧みに取り込んだ振動板の構成から、信じられないほどリアルな音場感を引き出していた。音像表現や音の多次反射を上手く表現するのに大きな効果をもたらしている。特定の箱に入れられていないために箱に伴う音の反射や干渉波の処理に頭を悩ます事がなかった。パネル前後の距離、リスナーへの角度を追込んでいくと、得も言われぬ音場感と響きを8畳間でさえも、再現することができた。私は、このスピーカーで古楽器演奏をかれこれ20年以上も聞きつづけてきた。本当に素晴らしいスピーカーだと思う。これをしっかりやっておかないと、振動板が一気に劣化してしまうことだ。私のESL63は、平成15年5月についに振動板がダウンしてしまった。次に私のリスニングルームに迎えいれたのが、SonusfaberのCremonaである。様未公開の原稿を頂戴しまして本当にありがとうございました。様の情熱が少しでも伝わったのであれば何よりでございます。20年以上も古楽器の再生に愛用したQUADのESL63は私にとっても懐かしい存在です。私も実は25年前にはQUAD405/2というパワーアンプを愛用していました。様がスピーカーを一新された四カ月後にアンプも新しくされました。その当時のコンポーネントが↓このシステム構成です。ラックの上段から順にご紹介します。これでSonusfaberのCremonaを鳴らし始めたのですが、その二カ月後にハルズサークルに入会されたわけです。様のシステムを自らのカメラで撮影された写真をご紹介します。それでは、システム構成の詳細をいつものようにご紹介致します。P8MM(税別\298,000.)http://www.axiss.co.jp/ftran.html■これはPEIP企画によるオリジナル商品なので下記に説明致します。PLMM)というパッケージ商品です!!(梱包は単品のものと違い1パッケージです。(米軍放出品)下記写真で右側のトランス。それでは私のカメラで正面から見たシステム全体を再度ご覧下さい。様がタイムリーに入手されたものでした。X-01でしたが、当時はSonusfaberCremonaを使用されていたわけです。NEOを導入されたものでした。同年にX-01Limitedへとバージョンアップされ、NEOの導入に伴って電源環境の違いが音質的に確認できるようになり、スピーカーの更新によって音質変化が手に取るように分かり始めるとマスタークロックも次に導入されていきました。WAVEも設置されていったのです。導入していたNEOを三年間はLINNのアンプで鳴らしていましたが、ここで聴くNEOとは当然音質が違う。dm8を先に導入していますが、そこにもこだわりのセッティングを施しています。JS-32はこんなところにも威力を発揮するものなのです。2009年には何とHALCROのフラッグシップであるdm88を導入され現在のシステムが完成したものです。私が長年ここで鳴らしてきたリファレンスシステムです。それは古楽器を聴くという根本的な目的を多角的に検討し、ここでの試聴で納得されてのアップグレードであったわけです。この私が知り過ぎている程の組み合わせですが、オーナーによって人それぞれの音があります。あれはもう4年前のことでした。様から頂いた時に私は率直に当時の比較試聴の思い出を述べるしかありませんでした。外見は変わらないのに、なぜここまで高価になってしまったのか?それを音質として実感していた私が推薦したのは当然dm88でした。checkとは言わばオーディオシステムの健康診断です。手塩にかけた皆様のシステムが正常に機能しているか、本来の能力を発揮しているか、また使用方法やノウハウ面で間違ったセッティングがされていないか、などなど私が聴かせて頂く事により、耳での診断と更なる音質向上のヒントを提示させて頂くということで訪問活動をしております。往診したドクターが先ず聴診器で体内の音を聴くように、果たして異常があるのかないのか、この一曲で大概のことがわかってしまうもの。シルクコアのソフトドーム型トゥイーターであるフランスのAUDAX社製TW025A26を搭載したNEOの高域と質感は、解像度と肌合いの温度感を両立させたサウンドが特徴です。第一印象として、その魅力がふんだんに発揮されている事が分かりました。冒頭の合奏では弦楽五部の各々のパートが実に見事に分離し、ハーモニーを重合する響きは逆に空間で融合するということでしょうか。NEOのトゥイーターの高さに表れた弦楽器群は絶妙なほぐれ方で個々の演奏者の質感を描き分け、楽員の人数を多色のレイヤーとして再現していきます。コントラバスの重厚さが心地良いホールエコーの中に包含され、今まで数多くのオーナー宅で聴いたNEOとはちょっと傾向を異にする聴かせ方をするのに気が付きました。この特徴を一言で述べれば引き締まった低域であり、トランジェントが極めて素晴らしいということか。この観察はその後の分析でちょっとしたルームアコースティックのいたずらがあるという発見につながっていくものでした。管楽器の音源位置はことさら明確に表示され、力強い金管楽器の響きをNEOの左右両翼にまで残響として拡散していく快感はオーナーの宝物と言えるでしょう。dm88を推薦しおいて良かったと思いました。そこで、全く傾向の違う選曲でNEOのウーファーの活躍ぶりをチェックする事にしました。冒頭のドラムがチェックポイントでもあるが、賑やかに展開される打ち込みによる多種類のパーカッションの高域成分もシステムによっては個性が出るところ。比較的音量を上げながらオーケストラとは対極的な選曲で聴き始めた...。33Hzのポートチューニングで600Hzまで受け持つ独特のクロスオーバー周波数に設定されたNEOのウーファー四基が、まるで鋼鉄のレバーで連結されているように正確無比な同期でドラムを叩き出す。他社の3Wayスピーカーではウーファーの受け持ち帯域がもっと低い周波数でクロスされているものが多いが、つまりはドラムの低い周波数の打音はミッドレンジとウーファーの共同作業によるケースが大半かと思われるがNEOは違う。MORELという1ユニットでワイドレンジな再生を行うという特徴を生かした使い方であり、NEOのウーファーはドラムの倍音までも単独で見事に再現する。この強靭なテンションと重厚感の両立はどこで聴いても惚れ惚れするほど。実はこれほど多種多芸に溢れているとはご本人も知ってか知らずか、じっと私が聴き進む曲をかたわらで興味深そうに耳を傾けておられる。どちらのお宅にうかがっても...試聴のあと、すなわち診断後の結果を言葉としてどのように私が語るのかに非常な関心をもたれるということだろうか。私が受けた印象と音質的な分析をその場で語るという事はあまりなく、後日にじっくりと言葉を吟味しての訪問記で診察結果を述べることにしている。ヴォーカルにおいても私が承知しているNEOのパフォーマンスが十二分に発揮されていることは明らかであった。様のシステムが大変良好なコンディションであること、そして室内の音響的な環境も適度な“抜け”があって好ましいと判断されたものでした。実は上述の「ルームアコースティックのいたずら」に関するチェックポイントが再度見え始めたものでした。そこで再び選曲をオーケストラに換えて試聴を続けます。前奏曲では弦楽器のみで多層構造のアルコが実に芳醇な響きとなって展開し、NEOの周辺に虹色のハーモニーを丁寧に積み重ねていきます。虹色とは複数の色彩が隣り合うという意味であり、色と色の境目が微妙に侵食しあって独特な中間色の境界線を描いているという妙味に心惹かれる。ファランドールでも弦楽器のしなやかさに共通する管楽器の潤いある響きが素晴らしく、更にステージ後方から響いてくる打楽器との距離感がリアルだ。弦楽器群との距離感よりも奥まった位置へと遠近法の消失点をNEOの後方にしっかりと描き、前後配置を耳で感じる3D画像のように聴かせてくれる。ティパニーの乾いた打音が気持よく跳ね、その一瞬の後にふ〜っと打音の余韻が水面に広がる波紋のように広がっていく響きの時間差がホールという空間をしっかりと聴き手にイメージさせる説得力となって染み通ってくる。古楽器だけでなく近代のオーケストラも高次元の演奏を行っていることに私は感心し、適度な“抜け”とは何か?を再度認識する事が出来た。様のお宅は築30年という木造建築のお住まいである。オーディオルームとしての特別な設計はされていないが、このお部屋の特徴として良い意味で壁面を透過していく周波数帯域が均一であり、適度な吸音性が備わっているということだ。一次反射音の悪さもなく素直に響き渡るオーケストラは安心して聴いていられる。上述の「ルームアコースティックのいたずら」とは何なのか?このオーケストラでも大変低い周波数で一か所だけ残響時間が長く強調される特定の低周波をふとしたことから耳に感じるのであった。次の選曲で試してみることにした。BUBLEが入り右チャンネルからはハイハットの刻みが続き、ドラムが入ってくるスタートしてから44秒後からチェックすべきポイントが始まる。タムとは違う極めて低い周波数でのドラムが録音されている。ダンプしたキックドラムにイコライザー処理をして低い周波数に向けての倍音を強調したものだと思われるが、私の推測では50Hzから100Hzくらいの帯域でドスッ!という低音が連続して録音されているのである。これはアクティブウーファーを装備したスピーカーなどでは顕著に聴き取れる独特の低音であり、今回はオーケストラの特定低周波で気が付いた定在波をこの録音で確認したものだった。様のお部屋ではどうしても寸法的に発生するはずがない定在波なのだが、前述の適度な“抜け”と称したようにオーディオシステムをセットしている部屋の隣り合う形で書斎などの別室があるが、その両方の部屋を合計した寸法であれば波長の長さがほぼ一致するという推測が成り立つ。外壁と外壁の間隔が定在波の周波数と波長に一致するということだ。様がいつもかけておられる椅子に深く腰掛けて背もたれにゆったりと座る位置で顕著に感じられる定在波なのだが、不思議な事に上体を起こして耳の位置を前方に50センチから70センチくらい動かすとピタリとこの定在波は聴こえなくなってしまうのです。様にも体験して頂き確認して頂きましたが、この周波数帯域でデフォルメされる音域はオーケストラでの演奏では心地良い低音のホールエコーとして一種の演出効果として楽しめる要素でもあるということなのです。このような大変低い周波数帯域が録音されている曲というのは、まず古楽器の録音ではありえません。様にご説明したものでした。こんな基本的な項目での現象の確認を進めつつ、一通りの課題曲を聴いた上で、次の↓ような音質向上のためのアドバイスをし始めたのです。この写真をご覧になって気が付く方は熱心なマニア的関心度の方だと思います。マスタークロックとCDプレーヤーが写っているだけ...ではなくこれは演奏中の写真なのです。いう方はぜひ実験してみて下さい。この「序曲」などでもディスプレーのオンオフで音質に表れる変化が良く分かります。弱音の弦楽器の質感とフォーカスイメージの向上、そして弱音でありながらもしっかりとホールエコーを拡散していく空間情報のあり方など、オフにした時には清々しい程の向上を見せるのですから不思議です。オーケストラとの対比でこれらのヴォーカルの課題曲でも違いを確認して、以前と明らかな情報量の違いを各部で聴きとることが出来ました。様にもオンオフの違いを体験して頂きご納得頂いたものでした。このNEOの足元に注目して下さい。振動対策として"Z-board"と中国産黒御影石を二重にしてセットされています。カーペットの上に直接NEOをセットするよりも格段に解像度が向上しているというものなので、私は最初から安心して他のポイントに着目した試聴をしてきましたが、実は↓こんな実験もしたみました。notchを拝借して、このようにNEOのボール下にはさんで仰角を付けたのです。Blockの角度を90度互い違いにしているのは一定方向に滑ってしまわないようにという配慮なので格別な他の目的はありません。ステンレスのボールが直接"Z-board"に接地するとまずいのか、という共振対策でもありません。NEOのフロントバッフルに仰角を付けることでトゥイーターとミッドレンジとの相関的な位置関係を変化させたかったものです。TAILの商品化は諸事情から断念してしまったものです。音質向上には自信もあります。様に聴きなれた好きなディスクで比較して頂くことにしました。Blockを挟み、同じ音量にて比較して頂きました。様ならではの次の曲です。フォーカスが鮮明になり同時に音場感が拡大するという変化をご確認頂きました。不安定な見栄えということから再度取り外して当日は元の状態に戻しておいとましたのですが、後日私から今回のお礼の意味も含めてj1-Projectのインシュレーターと秘密のインシュレーターの二つをお送りしました。それを装着しての写真とご感想を頂きましたので、ご紹介しましょう。お気遣い頂きありがとうございました。本日帰宅したところ、インシュレーターが届いていましたので早速試してみました。マル秘インシュレーターを、G-0dとX-01Lの脚部に挿入しましたところ、響きがうまくコントロールされて音が美しく感じられます。響きが整理されたため、特に声楽ものには良い改善がみられました。checkのときの変化よりも更に磨きがかかったような変化となりました。あの時かけたJ.S.Bachのバイオリンとチェンバロのソナタではバイオリンの音が実態感を増したように感じました。今後他のCDでも、検証していきたいと思います。それから、大きな変化としてNEOの脚部の球体がこのインシュレーターによって、ホールドされる形になるのでNEO自体が安定するように思います。NEOのフロントバッフルを手で持つと若干ではありますが、ガタがあったかに思いますが、このインシュレーターによってガタがなくなりました。相乗効果で音も良い方向に向いたものと思います。先日はご多用の中サウンドチェックのため、お越し頂きありがとうございました。オーディオは、かれこれ35年ほどの長きに渡って続けている趣味のひとつです。人生の辛い場面でも常にそばにいたという印象があります。それだけに、これからも大切にしていきたいと思います。川又様の御診断で特に異常なしとのことで、内心ホッとしています。言いますのも、オーディオを趣味とする人に自分の音を聞いて頂いたことはほとんどないからです。ありがたく訪問記の原稿を拝読いたしました。自分としても感じて頂きたい部分が、ぴったりと表現されていることに今更ながら、川又様の文章力に感心するとともに、恐ろしさも感じてしまいます。「オーディオは深い」という思いを新たにしました。自分がいつ頃どのようなものを購入して現在のシステムを構築してきたかについては、川又様の「訪問記」で詳しく再確認できたことも嬉しい限りです。今後も、オーディオによる自己変革は続くと思いますので、ご助言よろしくお願い致します。川又様には本当にお世話になりました。ありがとうございました。様ありがとうございました。こちらこそ、お忙しい中で時間を作って頂き感謝しております。訪問の際にも、更に後日になってからでも今までのシステムの音質から変化があったという事で何よりでございました。お伺いした甲斐があったというものです。当日はあっという間に二時間経ってしまい、何もお構いできないので昼食にでも...とお誘い頂き、住宅地の静かな道を昔の風景はこうだったと思い出話を聴きながらご案内頂いたのがここでした。昼過ぎの時間帯で店先の看板にはこんな案内が出ていました。店内に入ると結構な盛況でお昼時ということもあってかお客様で一杯でした。様のおまかせでということで「鳥わさ」「だし巻き玉子」「夏野菜の天ぷらの盛り合わせ」などを頼んで頂き生ビールなどご馳走になりました。その次は私も初めての「そば焼酎」のそば湯割りというものをお薦め頂きましてこれも美味しく頂きました。様は私と同年代と冒頭に述べましたが、お仕事は教育関係ということでご苦労の節々は大変良く理解できるものでした。言いますと私の愚妻もPTA関係の役員やら複数の地域活動を歴任し、地元の学校とのお付き合いは大変に多く、外部から見た学校関係者の苦労話も良く耳にしたからです。様はこうおっしゃっていました。「人生の辛い場面でも常にそばにいた...」それが音楽でありオーディオだったわけですが、音楽は本当に私たちを励まし勇気づけ、また感動させてくれるものです。様はおっしゃっていました。態を診断した上で、更にオーディオ用ビタミン剤を処方・提供出来たということで今回の訪問は本当に有意義でした。様がオーディオ同様に愛好していらっしゃる趣味がもう一つありますのでご紹介しましょう。インドアの趣味と全く好対照なアウトドアのご趣味、山岳写真なのです。様から山の話しは良くうかがっていますが、人間の声と音を聴く音楽とオーディオという趣味。大自然の息吹と山の声を楽しみ、その絶景を記録して人生の一部として保存されていく趣味には、もしかしたら共通項があるかもしれません。有名な格言が昔からありますね〜。山岳写真と同様に現在のオーディオシステムが記録されました。数年後に再度の訪問が実現された時をどうぞ皆様も楽しみになさっていて下さい。様今回は本当にありがとうございました。