Brut)という言葉をご存知だろうか。美術に関心が高い人には馴染みがあるかもしれない。「正規の美術教育を受けていない人々が独自の発想と方法により制作した作品のこと。「アール(Art)」は「芸術」、「ブリュット(Brut)」は「(加工されていない)生のままの」を表すフランス語で、画家のジャン・デュビュッフェが1945年に提唱した概念。障がいの有無に関わらず、多様な作家が存在する。これまでテレビ番組を中心に映像を作ってきた私は、今から5年ほど前、知人の番組ディレクターから初めて「アール・ブリュット」という言葉を聞いた。展示会で作品を見たり、国内のいろんな作家を取り上げた記録映像を調べていくうちに、目を釘付けにする数々の作品をつくり出す作家たちに興味をもった。「いつかひとりの作家に焦点を絞り、その生き方を掘り下げていく映像を作ってみたい」と思うようになった。PDFそのチャンスがついに訪れた。のりみつ)さんを紹介してもらうことになったのだ。作家の中では珍しく、古久保さんは自分の言葉で意思疎通ができ、作品が国内外で知られているというのが理由だった。幼い頃から対人関係が苦手だった古久保さんは、3歳から絵を描きはじめた。小学校に入ると医師から発達障がい(高機能自閉症)と診断を受け、人目が気になり教室に入ることもなかなかできなかった彼だが、母親から与えられたスケッチブックに絵を描くときだけは自分の席で落ち着いて過ごすことができた。中学校からは養護学校に通い始めた。紙をテープでつなげて、道路や線路をどんどん描いていく古久保さんの姿に担任や美術の先生は、大きな紙で絵を描いてみないかと勧めた。水を得た魚とはこのこと、ボールペンと色鉛筆を使い、100号キャンバス(1620cm×1300cm)の紙にわずか1カ月足らずで絵を描き上げた。(2012年)など賞を総なめした。古久保さんが紙の上に描くのは自分だけの"理想の街"だ。一度も海外に行ったことはなかったが(2015年まで)、テレビのニュースやインターネットで世界中の街を調べ、自分の思いを込めてオリジナルの街を作りあげていく。そんな古久保さんを見てきた美術の馬場功先生が古久保さんにある提案をする。横10メートルの絵を描き始める。出だしの2メートルは順調だった。次第に、紙の上に手をつくことで絵が色落ちするのではないかということが気になり、一時描けなくなった。母親が長期入院した際には、絵の色が黒く塗りつぶしたようになり、不安な気持ちが絵に表れた。気分が晴れやかな時には、色鮮やかな絵になるなど、この作品は古久保さんの精神状態の変遷そのものだ。そんな古久保さんの通称"10メートルの絵"が残りあと1メートルで完成するという時期に私は、初めて彼に出会った。大正8年創業、99年続く仏具店を営む父・満(みつる)さんと、母・雅美さんが自宅で出迎えてくれた。初対面の古久保さんは、やっぱり絵を描いていた。「自閉症を抱える人は話すのが苦手」というイメージをもっていたが、憲満さんは最初から饒舌だった。撮影を通じて、自分の絵のことはもちろん、通っている作業所のこと、好きな食べ物のこと、世界情勢のこと、とりわけ刑務所や軍隊や北朝鮮に関心が強いことなど、たくさんのことを話してくれた。ちなみに北朝鮮は彼にとって重要な意味を持っている。それは中学から養護学校に通うことになった自分と国際社会における北朝鮮の立場を重ねているからだ。詳しくは映画を観ていただければと思う。普通に見えるが、時々こだわりの強さが顔をのぞかせることがある。憲満さんがスイスの老舗の美術館「アール・ブリュットコレクション」から招待され、初めての海外に行く際に私も同行することになった。それからというもの彼の最大の関心ごとは、自分が一体どこの、どんなホテルに泊まるのかということだった。会話をしていると、忘れたころに、「すいません、ところでスイスで泊まるホテルのことなんですけど・・・」とそれまでの会話の内容をさえぎるように質問をする。それも5分おきくらいに。海外からも絵が評価され23歳になった憲満さんにとって今、いちばん気になっているのは、自立のこと。親が亡くなり独りになったとき、果たして自分で生活できるのだろうかという不安を抱えている。この映画は、障がい者アートがテーマではない。ひとりの青年が、自立に挑み、ときには感情が揺れたり、勇気をふりしぼったりしながら、新たな一歩をふみ出していく2年半の過程を描いたものだ。映画を観終わったあと、観た人が古久保憲満さんそのものに興味をもち、健常と障がいの間にある垣根が少しでも取り払われればと願っている。