各作家の作品について鈴木(雅):このまま続けて、僕の展示作品の話をさせていただきたいと思います。瀬戸展の画像も流しながらお話していきたいと思います。(撮影:藤井昌美)これが前回の瀬戸展での僕の展示スペースで、左は鈴木悠哉君です。入って正面の黒い2点、そこから向かって左側1点、2点、の5点になります。(撮影:我妻直樹)瀬戸展のときに出展していた作品もあるんですけど、半分くらいは新作で、構成しています。基本的に、現実にあるものを描く、ということで作品を作ってきました。描かれているイメージの状況を、実際にモチーフを組むように卓上に設定をして、その状態を写真に撮って、それを元に、描き写すような感覚に近い状況で絵を描いています。イメージは、自分の生活の中で起こった違和感を感じる瞬間から着想しています。今回出展している作品に関しては、自分のスタジオにある、紙の切れ端とか、紐とか、それを見たときに自分が感じた異物感とか違和感が元になっています。実際に作品の中では、合板とかを机の上において、そこに色画用紙を切って作った紙片を貼り付けて、その状態を描く、ということで、単純に絵として絵の具で塗られた色の面と、中に実際に存在している四角い色面が両方とも存在している、どっちつかずの状態というのが、自分が持った違和感に近いと感じていて、今回そういう作品を出品しています。僕の制作というのは、イメージを描き写していく、ということでその過程プロセスで自分が何かを考えたり掴んでいたりするのかな、と思っていて、単純に出来上がるイメージというのは、実際と大きく変わるわけではないんですね。描くことでそこを考えていきたいというか、自分が感じた違和感というものがどういうもので、どこにあるのか、ということに少しでも近づきたいということで、描くことでその違和感を考えている、というような状況があるかな、というふうに思っています。描き写していくので、その時間というのが大事なのかな、と思っていて、僕はキャンバスに油彩で描いているんですけど、油絵って乾くのに時間がかかったりするんですけど、その分ゆっくりとした時間の中で描いていける、というのがあって、自分で油彩を選んでいるのかな、と最近思っています。簡単ですが、作品を説明させていただきました。ここで拝戸さんに僕の作品について質問などをいただければな、と思います。拝戸:瀬戸で出品された作品は、今見ている作品なんですけど、(撮影:藤井昌美)今回は黒い背景の2点、(撮影:我妻直樹)これは今回の瀬戸から札幌へのバージョンの変化だと思うんですけど、どういう心境の変化があったのかを説明してください。前回は机の上に置かれて、台とか壁とかに立てかけられていた状態を描いているというのが見ている方にわかるような状況で、モチーフを組んでました。台の上だけを切り取っている、よりシンプルになったことで、台の上の状況、実際に置いてある線、紐なんですけど、モチーフじゃなく、周りの状況、ここに光が差していて、ここに影が落ちていて、という状況を前に出したくて、壁がない状態、ただ机の上に紐が置いてある、という状況を設定しました。拝戸:そうすると空間が少し失われて、よりシンプルに、線と影、かすかな影の中でつくられる、より絵の基本的な要素だけが現れてくる、みたいな形になったのかな。鈴木(雅):はい、そうですね。次は加藤さん、今回の出品作品中心にお話をお願いします。作品の説明をするまえに「何をしている人なのか」、自己紹介をさせていただきます。皆さんが「絵を描く」というときに使うものをイメージするとしたら、お店でチューブに入った絵の具や筆が売っていて、それらを色々揃えて、描いたり、とか。ちっちゃいときなら、クレヨンとか、柔らかくて使い易いものを、使って描いたりとか。いうようなことをイメージされるかな、と思います。「絵を描く」というときの道具とか、環境、ですね。基本的に僕は、チューブの絵具は使わないんです。チューブの絵具の中にも入っている、色素を持った粉の状態のものがあるんですね、「顔料」っていうんですけど。顔料を糊みたいなもので、どこかにくっつけられるように練り合わせたら、それが「絵具」の状態になる、と。アラビアゴムで顔料をくっつけるのは水彩絵の具だし、油で練れば油絵の具、アクリル樹脂で練って、アクリルが固まってくっつくものがアクリル絵の具。基本的にはそういうものなんですけど、昔はみんな工房で絵の具を作っていたんですよね。今みたいに工場とかないし、流通コストが高いし。「絵を描く」というのは、道具を揃えたりとか、環境整えたりとか、絵具を作ったりするとこから始まる。いうことを未だに考えてる、というスタンスでやっています。最近出てきてる樹脂とか、新しい材料とか、または自分が現代において置かれている環境などということを、昔からのやり方から、今の状況まで繋げて考えることで、まるっと考えることができるんですよね。人間の関わり方と、その取り巻く環境は材料を切り口にして考えることができると思っています。端的に、新しい材料があったらそこから新しい視覚のあり方を考えられるし、旧いと思われている方法が現代において有効になることもあって、そのような往復からいまできる制作というのを考えています。そんなようなことをしつつ、去年はロンドンに行って、修復系の研修を受けたりしながら、そちらで使われている材料を触ったりしている記録集があったりします。