@さん、季節モノのプレゼント、ありがとうございました。美味しくいただきましたです。CM(7)ブズーキスト・デビュー?3泊4日の出張明けの三連休、楽器を弾きたくても弾けない環境だとフラストレーションが溜まるせいか、ひたすら楽器と戯れた三日間だった。その総仕上げが本日12日の教室メンバーによるセッション(練習会)だった。師匠からのメール案内によると教室のブルーグラッサーにも声をかけているとのことだったので気合を入れて臨んだが、メンバーは前回から一名欠けて師匠・はるさん・私の3名。狭い教室だし気遣いのいらないメンバーなのでゆったりとできそうだ。練習会冒頭に話題になったのが肩当。師匠は楽器にせよ、弦にせよ、とにかく目敏い方で、新しいものには即気付かれる。肩当如きバレはしまいと思っていたが、見るなり「あら~、何ですか、その肩当?」と話題がそちらにいったのだった。因みに今回初めて持っていたのはこれ。いうドイツ製の肩当だ。見るからにガッチリと身体に固定できそうな雰囲気のちょっとサイバーなデザインでしょ?身体に接する部分の板は曲げやすい素材になっていて、身体のラインに合わせてアジャストできるようになっている。完全にフィットする形を得られていないが楽器保持の安定度はかなり増した。因みにこのタイプが私が最初から使っていたタイプ。体格の割りにちょっと首が長いせいか、高さがあまり得られないタイプは使いづらいのでこれに落ち着いていた。はるさんも目を爛々と輝かせて肩当を見ていたので師匠と三人であぁでもない、こうでもないと調整したり試してみたり。くる肩当というのは案外ないもので、はるさんも悩みがあるようだ。そもそも師匠自体もしっくりくるものがなくて自作を考えておられるくらいだ。楽器保持の考え方は佐々木ヴァイオリン製作工房佐々木ヴァイオリン製作工房にある「マイスターのQ&A」のコーナーの話が参考になると思う(「楽器を構える姿勢で、演奏中にどうしても楽器が下がってしまいます。楽器の論理的な持ち方」をご参照ください)が、演奏性に関わる大事な部分だけにいろいろと試してみたいね。そうそう、ついでに我が名弓デルフラーもはるさんに試していただいた。弾いた瞬間から「うわ!凄く弾きやすい」と上々の評価だった。横で師匠が「うぅ、私の使っている弓より上等だったりするんですが...」と苦笑いされていたのは内緒の話だ(爆)いきなり思わぬ方向へ脱線したが、気を取り直してセッション開始。Coleman's」(Reel)のコード進行を弾き始めたら師匠が即座に反応され、ご自分のフィドルを出すヒマも勿体無いとばかりに私のフィドルを引っつかんで弾き始める(笑)。2回目辺りからはるさんも参加でセッションの幕開け。弾き終えると師匠「何だ~、もう大体できちゃってますねぇ。凄い凄い!」はるさん「凄くいい雰囲気です。社交辞令込みとは思うが、なかなか好評だ。日頃レッスンでも発表会でもフィドルばかりで合奏しているので違う音域で伴奏をつける楽器があると拡がりが出て楽しいことは間違いない。Coleman's」を始めたら師匠が今度はマンドリンを引っつかんでコードを弾いてくださったりする(笑)。なると主導権を握ったもの勝ちの世界(爆)で、ブズーキで「Cooley's」(Reel)の伴奏を弾き始めたら師匠が再び反応して弾き始める。はるさんも昨日の当ブログのコメントでは「しっくりこない」と仰っていたのに何気に弾いている。「なんだ、じゅうぶん弾けてんじゃん」と思いつつ伴奏を続ける。いや、伴奏をつけるまでは「弾くだけで精一杯だろうな」と予想していたのだが、思ったよりメロディ奏者の音に耳がついていっている感じでなかなか気持ちがいい。師匠「この曲、何でしたっけ?それにしても、はるさん、いつの間にこんな曲を覚えてたんですか?」はるさん「昨日、モハーさんのブログで(大爆笑)。Player』のこと)ですね。」てな会話をしつつ暫くは「Cooley's」。Munster」(Reel)で〆。予定時間を軽くオーバーしての終了とあいなった。私自身は少しマンドリンを弾いたが、概ねフィドルとブズーキを半々といった感じだったかな。私「小坂さんにショート・スケールのブズーキをオーダーしときましょか?(爆)」(ふふ、せばすちゃんさんをして「カタパルト級」と言わしめた悪魔の囁きをなめてはいけない...爆)師匠「mmm、う~ん、欲しいんだけど...ブツブツ...」はるさん「あれ、師匠、買っちゃいそうですよ(大爆笑)」などというやり取りがあったとか、なかったとか。今回も楽しく音楽をできました。ありがとうございました。楽しくやりたいものですね。あ、はるさん、季節モノのプレゼント、ありがとうございました。(Reel)~伝統曲を採り上げるこのシリーズ、年末年始のイベント続きで随分間があいてしまったが、久々にやってみよう。これまではどちらかというとメロディー記憶主体の取組だったが、折角ブズーキも手許に来たことだし、可能な限りコード進行やバッキングのパターン等にも触れていきたいと考えている。Bouzouki』(過去記事はこちら)というオクターブ・マンドリンやブズーキ用の教則本での模範演奏を聴いて俄然やる気になった曲だ。Tullaあまりにも似たような標記が多いので、同類と思われるものはまとめ表示とした。お得意の「人名's」曲名であり、所有音源探索に当っては精査が必要だ。Sessionで調べると収録されている作品がズラズラ出てくる。所有している音源は少なくて上記の通りだ。Groupのテイクがよい。マンドリン・ブズーキの撥弦楽器が揃っているし、曲の流れもなかなか変化に富んでいて味わい深い。Maid」のセットはよく演奏されるようだ。確かにスムーズにつながるね。Cooperを参考に練習してみた。一般的なカット・ロール・スラーが入った弾きやすい譜面だ。トリプレットで処理している。我が師曰く「ロールとトリプレットは置き換えが頻繁にある」から、当たり前だが両方対処できるようにするのが大事なんだろうと思う。-Bm」が主体のあまり動きがない進行であるために、伴奏だけを弾いていると変化をつけないとどこを弾いているか段々分からなくなってくるから困り者だ。2度目Bパート後半には代理コードを用いてうまく空間を広げている。ヴォイシングは大体こんな感じでじゃらんとコードをかき鳴らしたりアルペジオ風を適当に使い分けた。Aパート及びBパートの1回目は大体このヴォイシングで押し通している。Emキーということでドローン的にEが鳴り続ける進行と考えていいだろう。進行感を安定させている感じがするね。これはBパートの2回目。原型がほとんどないかのようなコード進行だが、やはりE音は鳴らし続けるヴォイシングばかりだ。因みにここで出てくるCコードは実際にはA音が入っているからC6が正解かな。Dコードはベース音の動きを出したいのでAパートでは省略したG線のA音(3度)を鳴らすようにしている。♪ちょっといくら何でもすっ飛ばしすぎたか...(苦笑)。テンポで二分音符=95のテンポなんだが、拙いバッキング以上にフィドルのフレーズは相当苦しそう、というかかなり苦しい...。師匠曰く「二分音符=100のところに大きな壁があるんですよね~」というのは本当だ。スパルタを兼ねた練習ということでくれぐれも覚悟して聞いていただきたいですな。CM(9)シャロン祭りこれを書いている現在、尼崎で過ごしている。いい加減乗り飽きた感じの新幹線で6日に移動し金曜日に本拠地へ戻る日程だ。因みに2007年になってからまだ1ヶ月と少しというのに、尼崎滞在日数は既に10日を超えるわけで、どこが本拠地だかわからないうような状態だ...。こんなときはツンドクになっている音源や映像の整理もよかろうと出張セットに忍ばせおいたのがこれ。久し振りに音源・映像ネタを書く気がする。band昨年発売されたシャロン・シャノンのライブDVDでCDでも同一内容で出ているのかな。ディスクユニオンの宣伝で存在は発売当初から知っていたのであるが、例の物臭癖で入手したのは最近だ。クレジットされている通りのビッグ・バンドにゲスト多数で156分に及ぶ大作だ。(実はこの長さにちょっと尻込みしていた部分もあったりするんだが...爆)まぁ、何せビッグ・バンドとの謳い文句通りでゲストを除いて10人の大所帯(参加メンバーは末尾に記しておいた)だから、ステージ上も所狭しといった感じだね。会場は映像で見る限り比較的コンパクトなところという印象を受けたが実際どうなのかな...。聴いたのはかれこれ10年くらい前だったろうか。Thing』は置いてあった。明るく明快なトーンで軽々と弾きまくる感じが凄く心地よくてすぐに虜になった。Home』などでも映像を拝めたが、とにかく聴こえてくる音そのままのこの笑顔が魅力的だね。因みにこの方、アコーディオンだけでも凄いのにホイッスルもフィドルもOKという、この業界ならではのマルチ・プレイヤーであり、このライブでも見事に披露している。Horan(fiddle)が入っているのも嬉しい限りだ。ライブDVD2種類を穴が開くほど眺めさせてもらったが、相変わらず健在だ。弓の毛をバシバシ切りながらノリノリのフィドルを聞かせてくれる。過去にフィドルを弾いている姿は見たことがあるが、このライブではやはりマルチ・ミュージシャン振りを見せ付けるかのように、テナー・バンジョーにマンドリンまで出てくる。Time」では見事なテナー・バンジョーのソロを弾いている。トリプレットをふんだんに入れた見事な弾きっぷりだ。貴様ら、一体どういう身体の構造になっているんだ??さすがの長丁場のライブなので、こういう小さい編成での演奏も組まれている。個人的にはこういう小編成の方が各々の楽器の音がよく聴こえるので好みだが、まぁ文句は言えないやね。因みに先述のシャロンのフィドル、待てど暮らせど出て来ないなぁ、と思っていたら25曲目(!)で登場。豪勢なフィドル・カルテットだ。ぬぅ、ここまでこちらの心境を見透かされているというのはいささか気味が悪い感じもするが、まぁいいか。彼女の定番中の定番ともいえる名曲だ。勢いが最高潮に達したか、凄いノリだ。途中からフィドルを弾いたかと思えばステップ・ダンスも披露する大サービス。演奏は勿論すごいのだが、ミュージシャン達が心の底から楽しんで演奏している様を観るのがまたいいね。こっちまで心の底から楽しくなってしまう。アンコールはビッグ・バンドに加えゲストもフル出演でこんな感じ。ステージ上も客席も立錐の余地もない感じだ。こんな場に居合わせたらメチャクチャ楽しいだろうな~。あぁ、一度経験してみたい...。以下、演目及び出演者を記しておく。曲名の下に書いてあるのは初出と思われるアルバム・タイトルだ。気合を入れて書き始めたのだが段々面倒になってきて手抜きのままになってしまった。Japan土曜日と打って変わって日曜日は思い切り朝寝坊。休みの日くらい気ままに行きたいので目覚ましもセットせず放っておいたらこの状態だった。生来ナマケモノだから「規則正しいふしだらな生活」でちょうどよいのだ、と取りあえず開き直っておこう。言いつつ、昨日のレッスンの復習もあるしブズーキで試してみたいこともあったので2時間程度楽器と戯れて外出。ケルト、バイキングの末裔の伝統音楽」と称する、カトリオーナ&クリスとハウゴー&ホイロップのライブだ。ハウゴー&ホイロップは2002年のケルティック・クリスマスで観たがカトリオーナ&クリスは初めて。実に楽しみなライブだ。川崎から三鷹まで移動するのは実は便利ではない。大阪もそうなんだが、少し中心地を外れると南北方向の移動は不便極まりないというのは東京も同じだね...。事前に生音ライブと聴いていたのも興味深いところだった。比較的ガツンと弾くタイプの音楽だから、これまで見たクラシックと聴こえ方がどう違うかなども確認してみたいなぁ、と思いつつ現地入り。カトリオーナ&クリスの順番だったようだが、日曜日は逆。カトリオーナ&クリスだ。Bid」のリード・フィドラーであるクリス・スタウトとピアノ&ハープのカトリオーナ・マッケイのデュオだ。クリスはシェトランド出身、カトリオーナはスコットランドのダンディー出身だとか。実は私はスコティッシュに関してはまだ全然詳しくないので音楽背景やら文化的なことについては何らエラそうなことは書けないのでご容赦を。Bare』だけは聴いていた。内容は間違いなく素晴らしいのだがちょっと作り過ぎている印象があったので果たして今日はどうか、と思って期待半分、といった感じだった。実際には確かにちょっと大人し目な印象はあるものの、スリリングな展開はあるし、何ともビックリしたのがカトリオーナのハープだった。スコティッシュ・ハープで大きさはカトリオーナさんの2/3くらいだろうか。してもハープというと癒し系でゆったり弾く印象が強いのだが、何の何の、スラップベースみたく弦を軽く叩くような弾き方をしたりなかなかパーカッシヴだし、和音の作り方も実に凝っていてこれはなかなか面白い。クリスのフィドル・スタイルは実に丁寧な印象だった。生音でやっていたこともあるのだろうが、アタックもやや薄めで綺麗に楽器を響かせているなぁ、というのが第一印象。弓使いも頻繁にロング・ボウを入れていて右手の形なんかは模範的に見えたね。端正な音とは裏腹にステップを踏む足音がカツンカツン聞こえてきてダンス・チューンなんかはノリノリだ。速いテンポですっ飛ばす曲もあったのだが、長めの弓使いでよくあそこまで弾けるなぁ、と感心して眺めている間に終わってしまった。幕間は15分でハウゴー&ホイロップ。ロービィ・ホブサ曲紹介がカタカナなのにはワケがある。デンマークの言葉は使い慣れないというか入力したことがない変な文字が多いから大変なだけだ...(爆)こちらは既に生を一度体験しているので雰囲気は分かっていたが、やはり生音ということで興味津々だった。前半のクリス・スタウトのフィドルはアタックが弱く感じられたことが奏法によるものなのか、生音を多少離れた位置から聴いていることによるものなのか、という興味もあったしね。いざ聴いてみるとハウゴーのフィドルからはハッキリとアタック音が聴こえていた。これがリズミカルでノリをより感じさせてくれる。生音とはいえ、さすがにギターのホイロップはピックアップから音を取っていたようだが、実に耳にやさしく響いてくる二人の音が心地よい。二人とも相変わらず陽気でエンターテイナーとしてもまた腕を上げたなぁ、と思った。(ホイロップは曲紹介などで盛んに「デンマークで会いましょう、明日」と頻繁にジョークを飛ばしていた。「オマエ、明日も日本におるやんけ!」と心の中で突っ込みつつ笑っていたのは内緒の話だ...)因みに前回観たのは2002年だから、フィドルなんて始める気もなかったころだっただけに今回のハウゴーのフィドル捌きは強烈に印象に残った。先述のクリス・スタウトにしても、ハラール・ハウゴーにしてもクラシック・ヴァイオリンの教育を受けているようだが、とにかく技が多彩だ。クリスよりハウゴーの方が動的で色んな弓捌きを見せてくれるものだからイヤでもハウゴーの右手に視線がいってしまう。う~ん、あんな動きは普通できんぞ、という見事な芸だね。ハウゴー&ホイロップの演目が終了し一旦舞台を降りた後、再び登場したときにはカトリオーナ&クリスも一緒に4人。ハウゴーは「4人で合わせるのは今が初めて」などとお寒い冗談を飛ばしていたが、まぁそれはご愛嬌として...。4人の共演、最初はエアのメドレー。最初はカトリオーナ&クリスの持ちネタで2曲目はハウゴー&ホイロップの持ちネタという構成だろう。Bare』の冒頭に入っている曲だと思う...)2曲目は高速ダンス・チューン。フィドラー二人は立ち上がっての熱演だった。合わせる時間がそうはなかったのだろう、アンコールは「蛍の光」で終了。演奏は勿論だが、会場の音響の良さには本当に感動した。まろやかに音を鳴らしてくれている感じで耳に実に優しい暖かい音だった。小ホールで制限はいろいろあるだろうと思うが、座席の勾配もそれなりにちゃんとついているし、非常に印象のよいホールだった。ジャンルがどうとか、編成がどうとかは関係なく実に楽しめたコンサートだった。スコティッシュ、デンマーク、いずれの伝統曲もやはり日本人の心をくすぐる節回しが内在されているのだろう、実に心地よい曲ばかりで改めて魅力を再発見した次第だ。師匠、チケットを譲っていただきありがとうございました。お陰さまで本当によいものを観ることができました。CM(6)果たしてここは何するところ?今朝(土曜日)は休みであるにも関わらず朝7時ころには起き出していた。寝ボスケの私にとっては実に珍しいことであるが、別に何があるわけでもなく、ただ単に金曜夜は早く果ててしまっただけのことだ(爆)。早起きしたわけなので洗濯など身の回りのことをすませて、まずはマンドリンから練習。変奏曲も本日からメニュー追加。相変わらず覚えにくい悩ましい音列だが気長に行こう。教則本からバッキングのおさらいと簡単なスケール練習。Coleman's」のコード譜を見つつ少しアイデア練り。この辺りで昼前になったので少々早いが朝昼兼用の食事をし、くつろいでからやおらフィドルの出番である。マンドリンとブズーキに時間をかけ過ぎたが、今日はフィドルのレッスンなので弾きそうな曲及び新ネタを中心に付け焼刃の練習だ。3時間ほど弾いてレッスンへと向かう。入室すると前回同様Iさんのレッスン中。前回に引き続き我が持参楽器はフィドル、マンドリン、ブズーキの3台。師匠もIさんも前回見たとはいえ、やはり異様な荷物の多さにビックリだ。ブズーキのバッキングを弾いてみせると師匠も「おぉ、既に結構いい感じになってきてますね」と仰りながらマンドリンと戯れている。師匠は撥弦楽器の経験がないのでピッキングには苦労されているが、左手の運指は一緒なので「Kesh」くらいだと難なく弾き通される。うろ覚えのコード付けでブズーキのバッキングをつけたり、メロディを合わせたり。そんな間にIさんは私のフィドルを見て「何か、凄く弦が傷んでますけど」と突っ込みを入れる。替え時とは考えていたのだが...。私「大体2ヶ月くらいですね」Iさん「私はそこまで早くないですよ。゙~、この傷み方は...(絶句)。私「爪で引っ掻いてはいないけど...。指先のタコかなぁ、原因は...」~~~~~~お互いの指先を3人で観察中~~~~~~因みに私の左手の指先はこんな感じ。話題の箇所は黒の楕円で囲んでおいた。~2mm弱程度の厚みになっている。したらどうですか(爆笑)。この指先ならこの弦の傷み方は理解できますねぇ。」という長い前振りを終えて(笑)、フィドルのレッスン開始。初出の「Cooley's」(Reel)から。教則本でブズーキの練習をしていた曲だ。ブズーキによるバッキングとフィドルによるメロディを同時並行練習するという、新たなプロジェクトの第一弾である。フィドルで師匠と何度か合わせて弾いた後、ブズーキの出番である。バッキングを弾いてみせたら師匠はニンマリを笑いつつメロディを弾き始めた。うん、なかなかえぇ感じだ。師匠も「なるほど、そういうパターンがちゃんとあるんですね。面白いですねぇ」とご満悦だ。Coleman's」(Reel)。何度もやってきた曲であるが、一応今のレッスン関係者の強化曲なので今回もしつこく(笑)。何度かフィドルで一緒に弾いた後コード譜付きの譜面を引っ張り出して再びブズーキの登場。こちらはまだパターン化していないので最初に師匠とどんな感じが合いそうか少し相談し、師匠にゆっくりとメロディを弾いていただく。途中メロディとコードが今ひとつ調和しないところは師匠がピアノで少し和音をつけてみてチェック。大体ヴォイシングは決まったので後はこちらの練習次第ですな。家で弾いているときから思っていたことなのだが、調性の性格をはっきりさせる3度の音は意識的に外した方が響きがストレートで合いそうだ。師匠も「3度抜きの方がスッキリしますね」と仰っていた。Munster」(Reel)。これはもうレッスンで散々弾いてきた曲なのでほとんどフィドルの方に関しては指示されることもなくひたすら合わせて弾くのみである。これは譜面を持ってくるのを忘れたのでブズーキはほとんど使えず...。研究しておかねば、ね。人数が揃えば、教室メンバーで12日辺りに練習会があるようだ。話の流れから当然ブズーキ持参で参加になりそうだが...。師匠「そうなんですよねぇ。大体伴奏楽器やベースなんて他にやる人がいないから、できそうな人が引き受けてそのまま固定化しちゃうんですよねぇ(爆笑)」.........。う~む、それはそれで本筋から外れてしまうんだが...(苦笑)。@Terrace日中は暖かい感じだったここ数日、遅れ馳せながら約束のお年玉を手に渋谷まで出かけてきた。夜7時でも冬らしくない感じだが今日遊びに行くライブはテラスで行われるとのことで下半身には普段は絶対履くことがないパッチ、普段滅多にしないマフラーもつけての重装備で出かけることとした。(因みに普段スーツ姿でご出勤だが、コートはまず着ていくことがないし、パッチは昨年今頃北海道へ出張があったためやむを得ず買ったもの、マフラーに至っては2年振りくらいの装着だ...)場所はダブリナーズ@渋谷。セッションも定期開催されているアイリッシュ音楽業界では名の通った店だが実は私は初めて。渋谷は初めて上京した折に初めて行った時、あまりの人の多さに「間違いなくこれは祭りがあるハズだ」と勘違いした街だ。坂や袋小路のような細道が多くいまだに土地勘が働きにくい...。お店発見に多少手間取ったが開演前にどうにか辿り着く。テラスでのライブとのことだったが、一応ビニールハウス状態にはなっていて寒風をまともに浴びることはない。これならアルコールを適度に入れれば何とかなるね。最近ブズーキを入手したこともありこういう小編成の生は是非間近で見たいと思っていたから、まさに渡りに船だね。道玄坂のテラスでやるだけにクルマのエンジン音などもかなり気になる環境ではあるが、そんなことを吹き飛ばしてくれる心地よい3ステージだった。ご本人曰くの「変態セット」はなかなか強力だ。見事に曲名が浮かばない...(苦笑)。ネタは即分かるんだが、曲名が...(苦笑)。セットの組み方が面白くて「あぁ、そんなんありやねんなぁ」みたいな新たな発見があったり。いや、ごのご両人の演奏ってアイリッシュ・タイムスでしか観たことがなかったなぁ。全部ブレンダンさん絡みだった。演奏時の表情などを見ていると緊張感の中にもちょっとしたゆとりや遊びがあって伸び伸びと弾けている感じがした。以降はそれなりのバランスで抜けがよくなった。本日は例によってフィドルのボウイング研修をメインとしつつ、ブズーキの扱い方も研修対象だったのだが、どうも私の脳味噌のキャパは超えてしまうようだ。序盤は目線がフィドルにブズーキにと移り過ぎてボヤーっとしてしまったので、思い切って歌モノのときはブズーキ、インストもののときはフィドルと割り切りつつ観戦させていただいた。Kildare」かな~。アイリッシュ系の歌モノでは1、2を争う大好きな曲で、たけ~ださんのヴォーカルもなかなかえぇ感じだ。歌はとてもできないけど、撥弦楽器&擦弦楽器アンサンブルは練習ネタにしてみたいなぁ。次も楽しみにしておりまするよ、お二人さん。