村上虹郎&森崎ウィンが歴史ある作品の新しい1ページをつくる。STAGEInterview村上虹郎&森崎ウィンが歴史ある作品の新しい1ページをつくる。Season2が、2月1日(土)からIHIステージアラウンド東京にて上演される。アメリカのニューヨークを舞台に、人種の異なる不良グループが縄張り争いを繰り広げる最中、トニーという少年と、敵対する不良のリーダーの妹・マリアが恋に落ちてしまう物語。1957年にアメリカ・ブロードウェイで初演された『ウエスト・サイド・ストーリー』。これまで26ヵ国、250ものカンパニーで上演、1961年には映画化もされ、本年にはスティーブン・スピルバーグ監督のリメイク版の公開も予定されている不朽の名作だ。そこで主演のトニーを演じる村上虹郎と森崎ウィンにインタビューをした。Season2に出演することに決まったときのお気持ちを聞かせてください。最初にお話をいただいたときは“まさか僕が!”と驚きました。ミュージカルですし、これまでの人生でミュージカルに触れた機会も少なくて......それぐらい僕から遠い存在だったんです。声をかけていただいたことに感謝しています。実感がわかないところもありますが、振付リステージングのフリオ・モンヘ氏が来日して一緒に稽古をしていると、作品との距離が近づいて親近感を覚え始めて、歴史ある作品に出演することに喜びの気持ちが溢れています。はじめに「オーディションを受けませんか?」と、お話をいただいたときに「ぜひ受けさせてください」とすぐにお答えしました。ダンスボーカルグループPRIZMAXで歌を歌い始めて、歌うことだけでなく、お芝居も好きだったので、どちらも表現できるミュージカルは挑戦したかったので。スティーブン・スピルバーグ監督が関わっている映画(『レディ・プレイヤー1』)に以前出演したこともあったし、今年はスピルバーグ監督のリメイク版も公開されますから運命を感じて、出演が決まったときは素直に嬉しかったです。虹(村上虹郎)と同じく稽古場に行ったり、脚本を読むと、とてつもない作品に出演するのだと、ちょっと不安になったりしながら(笑)、頑張ろうと思います。森崎ウィンおっしゃっていただいたように村上さんは初ミュージカルになります。遠い存在でしたが、いざ出演を決めた今では“わからなくても仕方がない”と開き直って稽古に集中しています。なにより現場を楽しんで、自分のペースと、経験者のみんなの先を行こうというぐらいの高いモチベーションで挑戦しています。稽古は初めての経験ばかりで悔しいことも多いのですが、それも含めて楽しもうと思っています。スタッフの方々も丁寧で感謝していますし、(森崎)ウィンくんは本当に歌も踊りも上手ですので、負けないようにしたいです。ミュージカル経験者の森崎さんからアドバイスはありましたか。えーとですね......。僕は自分の気持ちが顔に出るタイプなので、虹の芝居を見て“うわー”と圧倒されて驚きの表情が浮かんでしまうし(笑)、歌を聴くと“すごいな”と思う瞬間があるので、僕から特別なアドバイスはないです。ミュージカルの経験があるとはいえ、経験も浅いですし、Wキャストも初めてなので、僕にも悔しい想いがたくさんあります。なにより、同じ役をもうひとりの役者がこんなに近くで演じているのを見ることは滅多にないので、貴重な経験だと思います。驚いたのは、演じるのに得意なシーンが、虹とは違うんですよね。ウィンくんはラブシーンも、コメディータッチのシーンのノリの緩急を付けた演技も上手で、ウィンくんのお芝居を見ていると気づかされることがたくさんあります。直接アドバイスをいただかなくても、参考になります。虹の場合は、二幕の始まりのお芝居が、僕とは違っていい絵になっていましたね。ありがとうございます。虹の醸す演技の雰囲気は僕には出せないと思いました。お芝居に存在感と説得力があります。Wキャストはそこが魅力ですね。同じ役者が演じてもシーンによって響きが違います。村上さんは初めてのミュージカル、森崎さんはミュージカル初主演になります。Wキャストとはいえ、ひとり22公演もこなして、しかも、IHIステージアラウンド東京という360度を使った特殊な舞台で座長をさせていただくのは、僕の役者人生にとって素晴らしい経験になると思います。プレッシャーは感じていますが、稽古場にいると、キャストみんなでチームとして作品をつくっていると感じますし、フリオをはじめ、たくさんの凄腕のスタッフに囲まれているので、胸を借りて大船に乗ったようなつもりで稽古をしています。今の段階(取材日は1月10日)では、フリオさんが全体を取り仕切っているんですね。これから演出のデイヴィッド・セイントさんも加わると思いますが、フリオが全体を見てくれています。僕らは日本語で演じているから、外国人のフリオにはお芝居の雰囲気が伝わらないかもと思うのに、彼はしっかり理解していると感じます。実は、LAに行ったときに演劇学校を見学して、ある会話劇を拝見したのですが、言葉の意味がわからなくてもお芝居が伝わることをひしひしと感じました。フリオのリアクションを見ていると、そのときの思い出が蘇ってきましたし、その想いが強くなります。アニータとマリアの感動的なシーンも、フリオが泣いているので、お芝居のすごさをあらためて実感します。フリオの演出も素直に受け入れられるし、稽古は言葉と言葉の垣根を超えた感動的な魔法にかかったような素敵な時間を過ごしています。ミニマムなお芝居をつくって欲しいフリオさんの存在が大きいんですね。フリオ氏はフィーリングを大切にしていて、たとえ言語が通じても、お芝居が違っていれば指摘されるはずです。観た観た、すごかった。Sharks」側の俳優として踊っていたのですが圧倒されました。『ウエスト・サイド・ストーリー』の枠組みをきちんとわかっていらっしゃるので、現場で僕らに教えてくださることに安心感があります。僕によくおっしゃってくれるのは、「ミュージカルが初めてだからといって、大きなお芝居をしなくていいよ。目の前に僕らがいることを気にしないで、ミニマムなお芝居をつくって欲しい」とアドバイスをいただきました。この作品は、ただの明るいコメディーではなくて、すべての人物が大きな抑圧にひたむきに戦いながら、いろいろな葛藤を抱えてもがいて生きていることを伝える作品なので、全キャストがそういった意識を持たないと完成しないことを教えてくれます。Jets」のことを客観的にご覧になって、トニーのことを正しく理解されているので、役づくりはフリオ氏のアドバイスが大いに参考になります。season2は自然に僕らの色に染まる日本キャスト版の面白いところは、season1からseason3まであって、おふたりが出演するseason2ではどのような違いを出そうと思っていますか。僕もよく考えるのですが、こちらからあえてカラーを出そうとしなくても、自然に僕らの色に染まると思っていて。そのとおりだと思います。前作のseason1にはseason1の良さがあり、かならずseason2はseason1とは違った色になると思います。Jets」のメンバーに言われたのですが、僕と虹のトニーが、真逆のキャラクターに見えるそうです。その時点で、僕たちらしいseason2になると感じて。僕はまだボディーランゲージに、『ウエスト・サイド・ストーリー』の舞台であるニューヨークのディティールを詰め込んでいる状態ですが、ウィンくんはアメリカで生活をしていたから、根本的に表現が大きく違うんです。僕には実体験がないのですが、彼に追いつこうとするのではなくて、僕なりのボディーランゲージや、トニーの想いを伝えたいです。いずれにせよ、ウィンくんとは違うアプローチでトニーを演じることは楽しいです。トニーは理想主義者トニーはどのような役だと思いますか。ドリーマーだと思います。トニーが恋をするマリアが現実主義者だとしたら、彼は理想主義者で、自分の夢の中で生きているキャラクターだと思います。その理想主義が、現実を突きつけられて壊れて悲劇が生まれるのですが、ドリーマーだからこそ、信じる力が強い人間です。現実的に、絶対に起き得ないと言われたことがあったとしても、絶対に起こすことができると信じている。今作は“人種差別”といったいまだにアメリカに残る根深い問題を描いていますが、それすらも塗り替えられると信じている人物だと思います。ウィンくんのおっしゃっているとおりで、それ以外に僕の視点で言えば、リフとトニーの関係性を大切にしたいです。リフはトニーの相棒で、4年半ほど同じ家に住んでいたこともある気の知れた仲です。リフは口が達者で人をまとめるのが上手だし、ムードメーカーで情熱的で、カリスマ性があります。トニーは、情熱的というより冷静な性格でもあって。リフが行きすぎてしまう部分があるから、トニーが彼を押し留めたりと、彼らのキャラクターの対比が面白いと思います。ここまで稽古をしてきて、曲を聴きながら演じていると、リフのためにトニーは自分の想いをあえて押さえ込んで、最後にそれが爆発してしまう役だと思っています。この物語の主人公はトニーではない演じるうえで気をつけたいことはありますか。僕は、トニーはどういうトラウマを持っているのかバックグランドを自分なりに考えて、いろいろなアプローチを稽古場で試していたのですが、フリオから「シンプルでいい」と言われたことがあります。シンプルに演じると会話がスムーズになりすぎてしまって、リアルではなくなりそうな気がして。フリオが来日するまでにテーブルワークをしたり、時代背景や作品の意図をキャストで話し合ったので、そこは忘れないように、それでいてフリオのおっしゃるようにシンプルに演じたいです。トニーは、理想主義者ゆえに傲慢で盲目的だし、とても勝手な奴に映ると思いますが、本質的に嫌いだという登場人物はいないと思います。トニーたちティーンエイジャーからすると、大人からの抑圧に対しての勘違いや恨みは共通していると思うので。フリオ氏がその部分を「入念に噛み砕いて演じよう」とおっしゃるのは、トニーはいち早く大人たちの圧力に気づいてしまったキーパーソンだからだと思います。大人への反抗として子供のままでいようとするけれど、ひとりだけ大人にはなれなくて、孤独になっていく。彼は、愛の力さえあればみんなを変えられると思い続けます。マリアという素晴らしい女性であり、悪魔的にさえ見える女性を愛した故にトニーは悲劇に見舞われる。実は、この物語の主人公はトニーではない気がします。僕はマリアが主人公だと思っています。トニーはハイリスク・ローリターンな人物というか(笑)、感情移入しようとすると、マリアに美味しいところを持っていかれる役回り。トニーはマリアを愛して頑張るのですが、トニーがいなくなればふたりは破綻してしまうから、マリアとの関係性を維持し続けなければいけません。トニーとマリアが愛し合っていることをお客様に見せ続けなければいけないわけだから、まず彼が頑張らないといけないよね。村上虹郎も森崎ウィンも人を観察するタイプの役者Wキャストですから、稽古場でお互いのことを意識していますか。僕はよく人を観察するタイプの役者だと思いますが、それは虹にも言えます。虹が演じていないときはわざとオーラを消して、僕がトニーを演じているときをしっかり見ていると思います。分析されて恥ずかしい(笑)。Wキャストだから、ミザンスを確認する意味もあると思いますが、虹は本質的に人を観察するタイプだと思います。たしかに、僕はどのシーンもなるべくドライに観察したいと思っていて。僕は、ウィンくんが僕のお芝居を見ながら、どうしようか考えてコロコロ表情を変える顔を見るのが好きです(笑)。