僕「すみません、変な質問してしまって。ありがとう御座いました。僕の質問がエグくて安彦先生は若干困っていらっしゃったかもしれません。機会なので、当たり障りのない無味乾燥なことを聞くくらいなら、面白いことを聞いてみようと思ったんです。ぼくの愚問にもお答え頂いて感謝致します。それとホキ美術館は国内の写実作家の作品を収蔵していますが、これはクラシックなスタイルの作家に限定しています。現代美術にはもっとリアルに描ける作家も中にはいますが、彼らは団体に所属はせずに個人で動いているので、ホキなどクラシックなところで評価された作家が好きな場所にはお呼ばれしません。クラシック系の写実作家のみの美術館です。※石黒さんや山本大貴氏など現代美術系のギャラリーにも扱われていたりもしますが、彼らはクラシック系の作家です。いつも思っていますが、SNSでもなんでもそうですが、”質”だけで評価されるほど世の中甘くありません。今の時代、”質より量”です。多くの人に知ってもらうことが、ファンの獲得になり、そのファンの一部が作品を購入する。質が良くても誰も知らなきゃ作品も買われません。低品質でも毎日SNSなどに発信してる人は認知度が高まり、ファンが増えて、結果作品が買われる。メディアなどで認知度が上がった人もファンが一定数つくのと同じです。今は作家はギャラリーが育てる時代ではなく、自分自身でプロモーションしなくては売れない時代です。現代美術の作家なら尚更。重い腰を上げて量を発信するしかないんですね作家は。スポンサーサイトコメントこのページのトップへ写実を軸にした絵描きの人物デッサン画(動画あり)2019-05-25デッサン超久々にデッサンを描いてみました。制作時間は約3時間でした。髪の毛の陰影とキワをもっとハッキリ描けば、より美しくなりますが、そこまでやらなくてもいいやということで3時間でキリもいいので終了。ちなみにモデルさんは自分で雇ったプロです(素人は使いません)。デッサンですが、美大の受験生時代に使った技法です。当時は単純に「粉描き」と言っていました。言っても、僕がタマ美を一発志望で受験したときはもう14年前なので、今の受験生がこれをやっているか、知りません(多分使っていると思いますが)。アート好きな一般の方でも、美大受験を知らない方々はこういう描き方は初めて知るのではないでしょうか。描き方は鉛筆の粉を使って刷り込むように描いています。白い部分は描かないか、デッサン用の練り消しを使って白い部分を出します。この技法は芸大、タマムサ、その他多くの受験生が使っていた描き方です。デザイン、彫刻、工芸などではなく、油画など特に絵画系の受験生が使っていましたね。僕も昔タマ美の試験でこれを使って描きました。試験会場で支給されたもの(鉛筆に消しゴムだけ。ヤスリなし)しか使えなかったので、刷り込む用の布はあらかじめ用意して着てきた長袖の服の袖を使って刷り込んで描いたり、指で刷り込んだりもしました。※ぼくは一番前の席だったので試験官からも丸見えで、ビクビクしながら袖を伸ばして描いていましたが特に注意されませんでした。技法と言っても、誰でも上手く描けるわけではありませんし個人差も多少ありますが、使う道具も最低限、鉛筆の粉(鉛筆)、ヤスリ、擦筆、練り消し、刷り込む用の布さえあれば描けますし、色もカラーでないので超絶簡単です。最初は上手く描けないと思いますが、慣れたら楽です。静物でも風景でもなんでも描けます。これの以前に描いたデッサンは下のデッサンです。2日でした!およそ7年ぶり!(^皿^デッサンなんて描くのって、ま~大体7年ぶりくらいかなぁ~なんて思っていましたが、ちょうどそのくらいでした。7年間一切デッサンを描いていませんが「描けるでしょ」と思って、そのとおりに描けたのでよかったです。昔ほど苦戦しなかったので、なんだかんだで上達しているものですね。紙は色を乗せすぎると消せなくなるし、消しても跡が残り、耐久性の無いぶん、紙がボロボロになるので、そこだけ神経を使うんです。水彩と同じで一発勝負なのは変わりませんね。動画に撮っていたので、完成までトータルどれくらいかかったのか約3時間でした。7年前より早かったと思います。いつも思うのですけど、絵画においてはブランクはさほど感じません。デッサンだけでなく、絵の具を使った本作(タブロー)も半年描かないでも描けます。毎回以前のものより上達しているので、絵は一日でも休むと感覚を失うとか言われるようなスポーツなどとは違うのだろうかと思っています。そのかわり間を開けると描き方を忘れるので、それが若干厄介だったりするときはあります^^;そういうときは、ついでに思い切って新しい画法を自分で考えて編み出したりしてます。毎度同じような絵ばかり何十枚も描くよりマシかな~などと自分で正当化しています。天気が良いのでチャリで散歩してきました!なんかたまには、どーでもいいことでも書いてみます。住んでみたら晴れてる日が少ないイメージで今日は久々一日快晴という感じです。夏の格好!こっちは暑いし、冬服はもう着ないかも。短パンにビーサン朝から早速チャリで、ある場所に出かけました。実は一昨日、ニャンコが道路で。マイ三種の神器を持ってチャリで出かけました(ちなみに沖縄来てからこれで4匹目。沖縄は悲惨な子が多いらしいです)。準備万端レッツゴー☆しかし行った結果。例の子は居ませんでした!↑ここはちょっと傾斜のキツイ坂なので車は停めづらいのでチャリで近くの道路のどこを探しても山の下の方まで行っても居なかったので多分誰かがなんとかしてくれたのだと思います!(^^;)。暑いので即引き返しました。いえば最近は伊計島という沖縄の島にも行ってきましたよ^^♪ウミネコいました。コメントこのページのトップへアートフェアから絵描きとして重要な要素を探る2019-04-21アートフェアこんにちは現代美術の活動をしています”すー”です。更新が久々になってしまいました。自分も参加してみたので記録しました。地方の国内アートフェアですが国内アートフェアは初でした。作家として駆け出しの方や、アートに関心のある一般の方も是非ともご閲覧頂けたら幸いです。アートフェアは以前もお話したことがありますが、通常よくある出品単位が作家のアートの展覧会ではなくて、出品単位がギャラリーの展覧会です。ギャラリーが自分の抱えている取扱作家の作品を販売&お披露目して、ブランド力を高めるための場です。売り出したい作家ということになります。そのアートフェアには、どのように参加するのか。アートフェア参加は、所属ギャラリーが国内に数あるアートフェアのどれかに参加することから始まります。作家が参加したくてもギャラリーが出展しなければ作家は参加できません。アートフェアと一口に言っても場所から規模から展示形式からランクが色々あります。ギャラリーはブランディングのためであったり、他のギャラリーとつながりを広げる目的、新規のコレクターや作家など人脈を獲得する目的など様々な目的のために参加したりします。フェアに参加するつもりもないのだけれどもギャラリーの横の繋がりがあるので、体裁上参加しているというギャラリーもあります。海外のビッグなアートフェアだと出展した経歴があるだけでギャラリーのステータスになるので、フェアであまり売れないことが解っていても大金を出して参加したりすることもあるようです(全く売れないことも結構あるみたいです)。ちなみにビッグなアートフェアと言うと国内ではホテル展示式ではないブース展示式のアートフェア東京のみですね。{それでも日本の現代アート市場は世界のアート市場から見るとトップ10以下であり、現代美術だけでなく美術産業全体を含めた総合でもランク外です。世界で3番目にお金持ちの国がアートに関しては他のアジアと比べても高くはないレベルです(国内の現代アートのマーケット規模は台湾と同レベルくらい)。僕が偉そうなことは全く言えないのですが。}そうしてギャラリーが参加することで、はじめて作家もフェアに参加できます。ギャラリーは自身の予算から参加出来るアートフェアを選びます。資金力のあるギャラリーを除いて、予算の少ないギャラリーは取り扱い作家に参加の是非を問います。これはアートフェアの出品料と作品輸送料を参加する作家達とギャラリーとで折半する為です。所属作家と言えど、お金の負担を強いられるギャラリーもあります。様々なアートのイベントに大抵出品料がかかるようにアートフェアにも出品料がかかります。ホテル型とブース型がありますが、ホテルだと部屋を借りている分、部屋代がかかり、ブースだと会場費がかかります。それ以外に運営費なども含まれていると思います。出品作家と参加の是非や予算の話がついたら、フェアに参加申請をします。ほとんどのアートフェアでは新規ギャラリーの参加は出来ません。表面上は参加申請を受け付けていますが、ギャラリーは狭い横ならびの世界なので、実際アートフェアのギャラリーは毎年恒例の常連組が大半です。新規ギャラリーの参加はフェアに参加経験のあるギャラリーからの紹介で主に成り立っています。開業したてのギャラリーでも他のギャラリーと関係を持っているところは問題はありませんが、ギャラリー同士の繋がりの浅いギャラリーの参加は大変です。参加ギャラリーが少ない小規模のアートフェアや、まだ開催年数の浅い地方のアートフェアなどから参加出来るチャンスを伺うしかありません。ちなみに国内の地方アートフェアは出品料が最低20万程度ですが、アートフェア東京だと最低でも81万(税込み)かかります(2018年度開催)。ちなみに一番安いブースが約5畳のスペースです。高いブース(一番広いブース)だと出品料が178万ほどです。海外のアジアクラスのアート台北では、もっと費用がかかると聞きました。バーゼルなど欧米のアートフェアなんかにすると輸送費含めて数百万かかります。作家がやることは通常の展覧会と変わりません。作家はアートフェアに出品する為の作品を用意します。各作品の展示スペースはアートフェアの壁や設置出来るスペースを作家の数で割ったスペースであったり、ギャラリーがそれぞれの作家のスペースを個別に分けたりします。今回の僕の場合だとホテル式のアートフェアで部屋のスペースと参加人数がそこそこ居るので、一応1人2平方メートルとなりました。(実際は作品の設置場所などは、ある程度早いもの勝ちで決まりました。搬入してセッティングの時間って大体余裕がそこまでないので、スペースも結構適当でした。)それとアートフェアのDM用(パンフ用の掲載作品)の作品の提出も各ギャラリーであったので、出品作家でもギャラリーが推す目玉作家は早めにアートフェアのDM掲載用の作品画像と情報を電子メールで送ります。出品する作品の用意が出来たら、ダンボールに箱詰め、梱包してギャラリーに送ります。ギャラリーが美術品輸送業者を作家の家に手配してくれることもあります。あとはキャプション情報をギャラリーにメールで送ります。ギャラリーが色んなお客様に案内を送る他に、作家は来てほしい人たちに案内を送ったり、ネットやSNSで宣伝などする人はするでしょう。して、あとはフェアに挑むだけです。※ぼくらのギャラリーは特殊な形態なので、作家の独自性を最も求められます(単純にギャラリーに資金が無いということではなくて)。参加作家はフェア会場が近場だったり、規模が大きいから参加してみたり、単純に経験してみたくて参加してみたりなど、作家が自由に決めました。国内フェア参加してみた感想ですが。結果的に良かったです。自分のギャラリーでは他のメンバーよりも僕の売上が最高額で飾れました。それも応援してくれたお客さまのお陰です。ありがとう御座います。今までデパート中心に展示活動をしてきましたが、アートフェアは客層が幅広い気がします。有名企業の社長さんも私服で来場していましたね。それは単純にデパートよりもお客様が多いからなのかもしれません。アートフェアはもっと多くの作家が居るし、作家のキャリアも幅広い。ギャラリーも複数出展していますしね。多くの来場者やギャラリー、作家、コレクターとの出会いがあるので作家としてチャンスもアートフェアでは多少広げられるのかなと実感しました。「もっと早くフェアに出していればなあ。僕はまだキャリア6年目で作家としてはまだキャリアが浅いのですけど、芸術活動をスタートした年齢が通常と違いすぎるので年齢が上がるに連れて焦りが増します。ほとんどアートフェアに出れるのは作品の実力よりもギャラリーや作家の紹介から参加したような流れだと思います。どの業界のそうだと思いますが、才能よりも世渡り上手が出世します。参加したければフェアに出ている作家やギャラリーと繋がればいいのです。早く活躍したい作家はフェアに出展しているギャラリーや作家とコンタクトを取れるように活動していくのが良いと思います。美大に在学中であれば、実際に作家としても活躍している教授や助手、先輩や同僚などと関係を持つことが最重要です。その中でも最も関係を持ったほうが良いのは助手でしょうね(助手は教授のアシスタント的な立場で、元々の出身美大で務める場合が多い。学生にとっては美大の先輩であり、作家としても先輩である)。実力十分で作家としても一足先に活躍していて世代的にも学生に近いし親しくなりやすい存在と思います(僕は誰とも繋がりませんでしたが)。ギャラリーオーナーも言っていましたが誰とも繋がりが無い作家の卵は自らアピールするしかありません。アピール出来る行動力があっても、肝心のどこにアピールすればいいのか、どうしたら効果的にアピールできるのかもよくわかりません。それはとても遠回りで時間の無駄です。孤独に自分のアートを高める時間も必要ですが、活躍の舞台に立ちながら磨いていけばいいのですよね。僕も二年前にギャラリーにアピールしたわけです。そのギャラリーも作家のスカウトはしています。スカウトされた作家は駆け出しの作家も中にはいますし、はじめての展示がいきなりアートフェアという作家も結構いたりします。ぼくのように誰とも親しい繋がりの無い作家は「一匹狼」ではなく、単に情弱な「一匹羊」です。単体じゃよほどのことをしない限り出世はできません。今回実は2年ほどお世話になっていたギャラリーの代表的な作家「Fさん」に初めてお会いしました。今までメールでやり取りをしてきて、作品も送って展示もしてきた仲で、ついに初めて会ったんです(ぼくがギャラリーに関わっているのも、所属が欲しいということではなくて、この作家さんと繋がっていたいと思ったからです)。そんな人に出会えたものですから、少しだけですが色々と聞きたいことを直接聞けました。その中でも、僕のデパート展示活動に対して一言うかがえました。Fさん「そういえば、すーさんってさぁ~。今までデパートで展示してきたんだっけ?」すー「そうですね。ほとんどデパートです。