“大きいサングラス”といえば「INARI」。10:00“大きいサングラス”といえば「INARI」。sakazaki編集、執筆、考えごと。https://www.instagram.com/mayusakazaki/この著者の記事一覧へファッションが好きで、サングラスをかけることに抵抗がない人なら、「INARI」というブランドを聞いたことがあるのでは?“オプションではなく、主役になるサングラス”をコンセプトに、ビッグフレームのアイコニックなデザインがアーティストやモデルの目に止まり、ブランドは5年目。INARI」をスタートさせ、全国を回るポップアップツアーを展開、さらに東京ではフォトエキシビジョンも開催された。クラシック、スタンダード、定番、そんな言葉がファッション界の“バズワード”になり、気づけばファッションが紋切り型になってしまった気もする今日この頃。時代を反映すること、そして逆に反映しないこと(自分のスタンスやアイデンティティが揺らがないこと)。TSUCHIYAに、今考えていることを聞いた。─新しいラインができたそうですね。EYEDENTITYをかけたいんだけど、ちょっと難しいなっていう人たちのために、カジュアルなラインを始めてみたんです。ブランドも5年目になるので、その区切りで新しいことをしようっていうのもある。僕の場合は、このタイミングであえて普通のことをやってみようと。本当はあんまり作りたくないんです、こういう普通のデザイン(笑)。INARIという名前にしていて。これは僕からのディスですよっていう(笑)。メガネとかファッションとか、スタンダードなものに対してのアンチみたいな。アイテムはきっちり綺麗に作るし、“今はこれ”っていう意味でのTHISでもある。別の考え方で作れるラインなんですね。「そうですね、全然違う。THISでは今はこれでしょっていうアイテムをどんどん出していこうと思っていて。EYEDENTITY」に関しては、ビッグフレームがアイコンになってます。─大きくは変えられないですもんね。「大きく変えられないというよりは、大きいのが好きっていう(笑)。シーズンごとにまったく違うものを作る人もいるけど、結局それだとお客さんを振り回しちゃうと思うんですよね。右に行って次に左行って、来年は斜め前みたいな感じよりは、INARIって大きいよねとか、やっぱりINARIってこうだよね、っていう方がいい。─「大きいサングラスといえばINARI」っていうのは、もう定着してませんか?「そうなんですかねぇ。ドーンと上がることもなければドーンと下がることもなく、じわじわという感じ。担がれてもあれなんで、自分のリズムでやっていければいいかなと思ってます。INARIはもうちょっと、朝ごはん食べて仕事に向かうような感じ(笑)。─そもそも、大きいサングラスを作ったのはなぜですか?「最初は、“こんなにでかくなっちゃうんだ”って感じでした(笑)。自分で描いておいて、自分でびっくりするくらい大きいサンプルが上がってきちゃって。本当はもう少し小さくするつもりだったんですけど、これはこれでありかなと思って。ここまで振り切れたのが逆に良かったのかなと今は思いますね。それを続けて5年たったんで、そろそろ新しいことをやりたい気持ちがあって、今年は新しいラインのほかに、ポップアップツアーもやっています。全国10箇所くらい回って、そのあと今年いっぱいはLAに行くつもり。─すごく東京らしいブランドだと思うんですが、地方ではどういう風に受け入れられるんでしょう。「ありがたいことに、ユーザーのなかにアーティストやモデルなど著名な方がいて、展示会に来てくれたりしてるのもあって、その人たちのファンの方も多いです。あとは、今はSNSがあるんで、僕のアカウントを見て興味を持って来てくれたりとか。本当に、人に恵まれているのが大きい。日々、いろんな人に感謝しています(笑)。─舞台映えするアイテムですよね。人に見られる仕事をしている人たちにとっては、使いやすい。単純に目立つということがアイデンティティっていうところにつながるというか。僕も普通に一般人だし、みんなそうなんだけど、INARIのサングラスをかけたときは、そういう気持ちになれたりとか。─最近はそういう個性の強いアイテムは敬遠されがちですよね。シンプルで邪魔しない、無理しないものが好まれる。ファッションってもっと変なものがあっていいし、引っ張られるくらいのものが本来は面白いんじゃないかなって。ノームコア的なものが落ち着いて、そろそろこういうのが戻ってくる気がします。「そうですね、個人的に次はまたモードっぽい感じが来ると思っていて。自分のブランドがモードかって言われればモードじゃないんですけど、服のジャンルどうこうより“ちゃんと着飾る”っていうことがモードなのかなと。そこら辺にあるやつでなんとでもなるような、とりあえずプリントしました、みたいなのが多いけど、そういうんじゃないところで着飾るっていう傾向になっていくんじゃないかな。メガネだけで見ても、ここ10年くらいはウェリントンみたいなタイプが主流だったけど、ここ数年でコレクションブランドが大きいものを出しはじめてる。─同じスタンスで続けてきたからこそっていうのもありますよね。「なんとなくやってたら5年続いてたので、そういうタイミングが来るといいですね。人には“よくやってるよね”って言われるんですけど、ブランド、ビジネス、ファッション、どれもやったことがなかったから、逆に“続けるのが大変”っていうセオリーもよく分からなくて(笑)。感覚だけでやっちゃってたので。ファッションを使ってビジネスをしようというより、ファッションが好きでやりたかったからビジネスになっちゃったという感じ。それが良かったのかもしれないです。今、6パネルのキャップとかロンTとか、プリントも安いからすぐできちゃうじゃないですか。それを大量に作って大量に売るっていうのは、クリエイティブでもなんでもないと思ってる。いうビジネスとしてのファッションじゃなくて、売り上げはトントンでいいから本当に作りたいものを作る。─確かに今そういうものが流行ってますよね。そこに入るグラフィックとかが重要で、それが面白ければOKってとこもある。それが良いか悪いかを各々判断するのが大事ですね。「よくデザイナーになりたいっていう子から“こういうの作ってます”って見せてもらうことあるんですけど、今あることでできてしまうようなものはやらない方がいいよと言ってます。煮詰めた方がいいよって。だれでもできるような、とってつけたようなことをやっていても、デザインでもクリエイティブでも何でもない。僕もいろいろ見てるんですけど、そこまで言うようなグラフィックもあまりないかなって。─作りたいものは常に頭にあるんですか?「あります。常に100個くらいある。いや、100は盛ってますね(笑)、30個くらいは常にあります。今年はこれを下ろしてこよう、次はこれ、みたいな感じで決めていってますね。─サングラスってデザインの幅が限られると思うんですけど、窮屈に思うことはないですか?「多少はありますね。僕サングラス好きなんですよ。不自由に思うことはないかな。デザインというよりは、例えば上代とコストのバランスを考えなきゃいけないとか、そういうことの方が多い。自分の中にビジネスをする人、デザインをする人、それぞれ100パーセント考えられる人がふたりいなきゃいけないというか。そっちの方が大変ですね。客観視できないとダメなので。サングラスのデザイナーというよりは、”INARIという職業”をやっている感じ。─サングラスを作って売るという以外に、「INARI」として考えていることはありますか?「例えばポップアップショップで使うポップとか、デザイン系のアートディレクション。すごい人はたくさんいるのであまり大きいことは言えないけど、最近はアーティストのアートワークやジャケットを作ったりもしています。個人的なことになりますが、そのうちデザイン会社を立ち上げて作りたいものが作れる環境にできたらいいなって。サングラスは好きだからやってるので、他にも好きなことや興味を持ったことがあれば、何でもやるつもりです。─やっぱりヴィジュアルを作るのが好きなんですね。「そうですね、広告ヴィジュアルを見るのも大好きです。今は外部のパートナーとかを集めだしてて、そういう人たちと集合体になればいいなと。それで外から仕事を受けたり、自分たちにも反映させていって。今はものを作って売るだけじゃなくて、協力して大きくしていくっていうのもビジネス的に面白いなって思います。INARIに関しても、ショールームベースのオンリーショップを期間限定で作ったり、いろんなことを試していきたい。インディペンデントだからこそ、思いついたことはすぐに仕掛けられるから。ルックイメージを作るときも、NYにいたらその場でモデルハントして、サングラスをかけてもらうんです。お礼にサングラスをプレゼントする。モデルに10万払うより、街で作った方が写真も面白くなるし、コストもかからないから。─考え方のベースはやっぱりストリートなんですね。「ずっとそこで育ってきたので。声をかけるのも黒人の人が多いんですけど、彼らのカルチャーが好きだから、やっぱり自然とそうなっちゃう。今、渋谷のCARBONで写真展もやっているんですが、そうやっていろんなところで撮ってきた写真を並べてます。─デザインやショップなど、場所が増えることでブランド自体もどんどん広がっていくのでは?「そうですね。今年はもうLAに行っちゃうんですが、今後はベースを日本に置いておいて、僕はどこでも行ったり来たりできるっていうのが理想です。いうシステムを作っていきたいなと。アメリカで仕事をするときも、ディストリビューターやPRの人に会ったり、ショールームを回ったり、アーティストの知り合いに会ってコネクションを増やしていったりとか、地道ですよ。日本で5年かけてやってきたことと、同じようにイチからやっていく。自力で、現場叩き上げなんで(笑)。日本でやれることもあるし、どんどん動きたい。Date;p=e.extend({},i,p),e(document).height()。