!!http://www.dynamicaudio.jp/audio/5555/7f/brn/1474.html上記にて注目し試聴した課題曲とはこのディスクでした。Acousticでも聴いていましたが、そこで思いがけないオーケストラによる録音の素晴らしい可能性を感じ取っており、それをじっくりと聴き直しました!というよりも、前回のように途中でやめることが出来ず最後まで聴き続けてしまいました!近代の交響曲、あるいはオーケストラの録音ではライブレコーディングが主流となっています。記録方式がアナログからデジタルに移行しつつあった70年代くらいまでは、聴衆が生演奏をホールで聴く際に収録したライブ録音というのは演奏会の雰囲気が捉えられていて生々しいということで評価を得たものですが、果たしてどうなのでしょうか?1960年代から70年代にかけて名盤と言われたオーケストラ録音のライナーノーツを読むと、録音のために使用したホールで響きや音質のためにステージを改造したり、レコーディングにかける情熱がコスト面やホールの制約を打ち負かして音質を追求した作品が多々あったものです。指揮者とオーケストラを長時間拘束し、ホールを借り切る費用や時間的・費用的な要素も妥協を強いられ、聴衆を入れたコンサートという興行ビジネスのいったんとしてライブ録音で録音作品を作らなければならないという一面もあると考えられます。Acousticで聴くことで私は新たな発見と感動をしたのです!!■オーケストラのセッションレコーディングにおける価値観を検証したシステムhttp://www.dynamicaudio.jp/5555/7/H.A.L.'s_Sound_Recipe-HIRO_Acoustic.pdf1904年10月19日、ケルンにてマーラー自身の指揮、ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団によって初演された交響曲第五番の第一楽章の冒頭は、大変印象的なトランペットのファンファーレ。私には重々しい葬送行進曲の始まりには思えない華々しい演奏だが、ある種の不吉さを漂わせる暗い旋律の出だし。その後に強烈なフォルテが一気にオーケストラを目覚めさせ、ホルンの響きが広がりチューバのバリバリという低音部がトランペットと強調して響きの階層を厚くする!一つの旋律が異なる楽器に受け継がれて音色変化するというマーラーが得意とする主題が始まると、弦楽五部のうちで珍しくコントラバスが左奥に配置されているのが解る。左寄りヴァイオリン二部と右側のチェロとビオラという配置で中央に適度な空間を設けて木管楽器の居場所を作っているのではと思われる構成によって収録されている。このあたりから始まるコントラバスのピッチカートの低音が実に鮮明であり新鮮だ!新鮮という表現は生きのいい響きの残響は長持ちするという解釈でいいでしょう。主旋律のヴァイオリンを後方からそっと包み込むような低音が見事に伝わってくる。私が最も驚き感動したのはグランカッサの響きでした!軟らかいヘッドを持つマレットで穏やかに細かく連打することで、その打音はゆったりと続く、たゆたうような低音をステージの隅々まで行き渡らせる。Cologne)におけるセッションレコーディングであることを再度述べておきたい。https://www.allmusic.com/album/gustav-mahler-symphony-no-5-mw0003112620/credits重厚であるはずのグランカッサの連続する低音は、今まで私が聴いてきた他のオーケストラの録音とは異なる次元の正確さであり、それは穏やかに響く弱音といって良いほどの音量なのだが、この低音の再現性が実に素晴らしいのです!!このように多数の聴衆がいない空間、しかもスタジオという音響的にコントロールされた空間で低音楽器の質感が音量に関係なく極めて正確なセッションレコーディングを実現していたということなのでしょう。一切のゆるみがない打撃音のテンションの素晴らしさ、どれを取ってみても最高です!このMODEL-C4CSの低域の素晴らしさを聴いていると、これはボイスコイルに流れる音楽信号の通りなのだと確信が持てるようになりました。上記にて述べている中高域スピーカーユニットが再生する音波とイコールの前面放射のみの音だと!!バスレフ型のエンクロージャー内部での変調と不要輻射を含んだ低音が、バスレフポートという共振周波数をもつ経路を通じて位相と時間が遅れた音波を排出してくる、そんな低音を出すスピーカーとは歴然と違うということなのです。ウーファーの出す音がボイスコイルに流れた音楽信号のみという限定をすれば、バスレフポートから出てくる音波は入力信号には含まれていない音であり、それを冷静に考えれば一種の“歪”なのではないかと考えられるのです。Acousticが再現するということを上記の引用から説明したかったのです。それがセッションレコーディングということで観客がいないスタジオでの録音という音質的な環境の有利さ、コンサートホールほどのエアボリュームはない代わりに低音楽器の弱音演奏での保存性の素晴らしさ!!そして、波長が長い低周波の楽音に関して、スピーカーで再生する場合に発生するポートチューニングによる位相反転という原理の限界によって生ずる低音のロス。Acousticの相違点としてクローズアップされてしまったというのが、このマーラーの五番ということだと思います。以上の感想は第一楽章だけにとどまらず他の楽章においても随所にて感じられたことであり、特定の再生音を特異な現象として述べたわけではありません。セッションレコーディングの特徴としてホールの種類による音響的な違いによって各楽器の質感にも響きの特徴が表れているのでしょうが、スタジオという環境では低音楽器だけでなく、弦楽器や打楽器ともに各パートの分離感、解像度が素晴らしく、それをじっくりとマスタリングしてリバーブなどを調整しているなと思わせる痕跡を聴きとることが出来ました。Acoustic初のマルチアンプ駆動へと移行していきます。Acousticのファイルにどのようにページを重ねていくのでしょうか。03-3253-5556kawamata@dynamicaudio.co.jpお店の場所はココです。お気軽に遊びに来てください!。