さん~(後編)本州の真ん中、八ヶ岳山麓に位置する長野県原村は、1970年代から別荘地として開発が進んだ高原の村だ。その原村の八ヶ岳自然文化園を舞台に、毎年夏休みの時期に約3週間にわたって開催されているのが「星空の映画祭」だ。地元の有志の手で開催されてきた映画祭は4年間の中断を経て2010年に復活。さんを実行委員長の武川寛幸さんらが支えて運営している。普段は都内の映画館に勤務する武川さん。映画館を取り巻く状況への問題意識や、映画への愛情は人一倍強い。後半の今回は、武川さんに「星空の映画祭」が大切にしていることを聞いた。夢見る有志が集まって再開した「星空の映画祭」2010年の再開第1回目はどういう方々で運営したんですか?武川ミクシィで呼びかけをして。わぁ、ミクシィ懐かしいですね。バックパッカー、グラフィックデザイナーとか。10名くらい集まってくれて。ほとんどがもともと映画祭に足を運んでいた人たち。世代は20代から60代くらい。幅広い人たちが集まって、復活を夢見る会みたいな形でスタートしました。映写は柏原さんが続けられたんですね。枠組みとしては、柏原さんの企画を我々がボランティアとしてバックアップする。会場は八ヶ岳自然文化園をお借りするという。茅野新星劇場さんの興行のお手伝いをしているという形でした。昔とまるっきり入れ替わったというよりも、まだ柏原さんも残っていて、支える人たちが加わっているという感じなんですね。その体制で2010年からスタートして、2018年まで同じ形で続いていらっしゃるんですか?武川そうですね。昔は2カ月くらいやっていたんですよ(笑)。当然ですけれど暗くならないと映写できないので1日1回しか上映できない。日数で幅を持たせるっていうことがひとつ。それから、夏休み期間中にやっていたので、夏休みの観光宿泊客誘致という側面もありました。原村には八ヶ岳ペンションビレッジっていうのがあって、宿泊施設が非常に多いんです。バブルの頃にペンションブームっていうのがあったんですよね。それと映画祭がうまくマッチして、夏の間は小さな産業を築いていたんです。客層は本当に幅広いですね。地元の人もいるし、北は北海道から、南は沖縄までたくさんの方が来ます。子どもからおじいちゃんおばあちゃんまでいます。武川寛幸さん映画に多数決は向いていない上映作品の選定というところだと、先ほどやっぱり場所とマッチしているものを、とお話されていましたが、そうした観点で選んでいらっしゃるのでしょうか?武川そうですね。自分があの場所で体験した、ロマンとダイナミズムとでもいいましょうか。「観るだけじゃなくて体験する」、そういう感動を与えてくれる映画を上映したい。あとは、ファミリー向けのものだけじゃなくて幅を広げたいなと思ったので、娯楽映画だけでなくマニアックな映画ファンも楽しめるような作品を選んでいます。娯楽映画だけだと一時的に盛り上がっても衰退するので、コアに応援してくれるファンを作らなきゃ持続性がないなと思ったんですよね。夏休みに娯楽映画を観に来る層って、ワーッと来てワーッと去っていく人たちだと思うので、そうじゃなくてずっと応援してくれる人。そこでどういう作品をやったらいいかなということを考えると、おのずとアメリカ以外の映画とか、ヨーロッパの映画をやってみるとか、劇映画だけじゃなくてドキュメンタリーをやってみるとかそういう発想が生まれました。昨年(2018年)も、フィンランドのアキ・カウリスマキ監督の映画を上映していらっしゃいましたよね。アキ・カウリスマキがねえ・・・お客さんが入らなかったんですよ、本当に。ニコラス・ローグの『地球に落ちて来た男』も入らなかったんですよね。僕としてはもう、そこがポイントだと思ってますので。実行委員会のメンバーとも意見を交わすんですけれど、「偏りすぎていて誰も来ない」と言われて、「いや、これはやるのだ」みたいな(笑)僕はアンケートって好きじゃなくて、「何が観たいですか?」って幅広く聞いても、本当に横に広がるだけなんですよ。みんな思い思いの映画を言って。「2票入ったのが決定」みたいになっちゃうんですよね。多数決には向いていない。それよりは、何か強い意志を持った人が「これこそ観られるべきなのである」って言って決まる方が好きですね。忘れられた夢の記憶』。いう映画なんですか?武川フランスでこれまで発見されていたものよりはるかに古い洞窟が発見されて、そこに入っていったら三万二千年前に描かれた膨大な数の壁画があったと。そこに初めてカメラが入ってリサーチをしていくっていうドキュメンタリー映画なんです。旧石器時代っていうことですよね。それが自然の中で観ると違って観えると。馬の横顔を何頭も重ねて描いた壁画があるんですよ。一頭なのか、複数の馬を描いたのかが謎めいていて。洞窟だから当然真っ暗じゃないですか、だから松明を焚いて入るわけですよ。すると松明をゆらゆら動かすと何頭も描かれている馬の顔が動いているように見える。これこそアニメーション、あるいは映画のもともとのスタート地点。錯覚で動いているように見える、光を使って絵が動いているように見えるってまるで映画の原理ではないかこれはっていう場面があって。自分が探検しているような気分になるんですか?武川そうですね、はるか三万二千年も前の思いを乗せて今自分がこうやって映画を眺めている体験を、三万二千年前の誰かさんも同じようにやっていたんじゃないかっていう、時空を飛び越えるシンクロみたいな神秘体験ができたんじゃないかと思います。