人類は増え続ける人口のため、半数が月軌道周辺にあるラグランジュ点に浮かぶスペースコロニー群(サイドと呼ばれる)に居住していた。その中で地球に最も遠いコロニー群サイド3はジオン公国を名乗り、地球連邦からの独立を求め、人型機動兵器「MS(モビルスーツ)」を駆使して独立戦争を挑んできた。開戦から僅か1ヶ月あまりで双方の陣営は総人口の半分を死に至らしめた。ガンダムのパイロットになってしまう。私が“ファーストガンダム”をちゃんと視聴したのは今世紀に入ってから。「一年戦争」の概要はゲーム等でかなり詳しく知っていました。既知の展開を確認する視点で“ファーストガンダム”を体感することになったわけですが、それでも引き込まれましたし、心が打たれるシーンが数多くありました。ちなみに私が好きなモビルスーツはジオンの水陸両用MS群。ズゴック、アッガイ、ゾック......。甲虫かカンブリア紀の海中生物のような独特な面構えで、ストレートに格好いいとは言えませんがwそこが渋くて、またいいと思います。私にとっては『ガンダム』シリーズの中ではティターンズの可変MS群と双璧を成すメカたちです。本作はメカだけでなく、キャラもイケメンばかりではない所が、かえって人間味が溢れていて良いと思います。いうデザイン、作画には、つい高得点を付けたくなってしまいます。本作は人間ドラマが光る名作だと思います。人間関係の描写が繊細で実に素晴らしい。後世や、某アニメ雑誌のネーミングにまで影響を与えた強烈なエポック。「ニュータイプ」が戦場の極限状況に置かれた戦士が獲得した超能力程度なら、ここまで多くの人々の心に刺さることはない。陳腐な設定に止まったと思います。後々の時代にまで響いたのだと思います。友軍の絆、家族の縁すら頼りになりません。裏切り、いがみ合っています。人類の半数を死に至らしめたこの「一年戦争」の惨状を引き起こしたのは、こうした人間たちによる相互不信こそが原因なのでは?ギスギスした人間同士の描写を見ていると、そんな終末感すら漂ってきます。私が地味に印象に残っているのは第八話「戦場は荒野」{netabare}主人公アムロたちが搭乗するホワイトベースに収容された避難民が下船を願い出る。それを巡る連邦VSジオンの駆け引きが渋い回。成り行きで、このまま戦争が続けば、みな不幸になる。奇妙に意気投合した、ジオン兵と連邦側の避難民によるやり取りが地味ながら秀逸で妙に心に残っています。戦争なんて勝手にやってろ。そんな厭戦気分が堪らなく渋いです。共感度がアップしたキャラはカイ・シデン。次第に一見いい加減な彼の言動も、惨劇の中で正気を保つ防御本能に思えて、だんだんカイのことが愛おしくなってきました。「ニュータイプ」でもない凡人が、地獄を生き抜くには、根を詰めるばかりでは、とても保たない。私もカイみたいに適度に逃避しつつ「一年戦争」の現実と折り合いを付けようとすると思います。もってあてにならない。俄にホワイトベースに同舟した仲間のチームワーク程度では、この虚無感にはとても立ち向かえそうにない。人類の革新としての「ニュータイプ」思想が視聴者に提示されるのです。総決算を試みるエピソードが数多く登場して、私もそういう筋書きがお気に入りだったりします。急進的な革命思想とみなされ、排除されたに過ぎないのでは?との着想すら抱いてしまうのです。エスパーじみた怪しげな「ニュータイプ」能力は既存の政治勢力等に封じ込められたのかもしれません。この分かり合えない人間関係はどうしてくれるのか?そもそもの事の発端については未解決のまま放置されている感すらあります。身内の虐待がどうの、社会の分断がどうのと騒然としている現代にこそ、むしろ「ニュータイプ」思想は人々の心に響くのではないか?そんな感想すら浮かんで来るのです。「ニュータイプ」神話は未だに健在なのです。さんの感想・評価4.6君は生き延びることができるか?本日、「機動戦士ガンダムNT(ナラティブ)」と「閃光のハサウェイ」の予告を観てものすごーーーくいろいろ言いたいのですが、まだ「あにこれ」に反映されていないので後にしましょう。「機動戦士ガンダム」は富野由悠季がロボットアニメの乱造に切羽詰ってできた作品であり、今までのポジティブで一辺調子のヒーローものだったものを、政治的で人間関係を中心としたリアルなものに置き換えたことにより、「ハリウッド映画」的な重厚感を帯びたのである。当時のオタクは歓喜しただろう。自分たちの生き様のようなものをそのままアニメ化されたら、そりゃ喜びますわ。今見ると、当時のアメリカンニューシネマをそのまま「ロボットアニメ」に置き換えただけだと思いますが、それでも情報そのものが氾濫している現在と1980年代初頭では全然、影響力が違うのかと思います。さんの感想・評価4.0ガンダムから見えたコトガンダム、今見てもやっぱり面白いガンダム以前の巨大ロボアニメも数々ありましたがやはりガンダムからこのジャンルは確立したと思います主人公がヒーローで敵が絶対悪がそれまでの流れだと思いますが、ガンダムは必ずしもそうとは限らない地球連邦軍側から見ればジオンはいきなり独立宣言し宣戦布告、それを認めず開戦に至るジオン側から見れば連邦は地球の資源を食い尽くし独裁的に世界を治めてる連邦何だから各コロニーにも一定の自治権はあるものの、ほぼ連邦の息のかかった知事が就いてるサイド3(ジオン公国)だけはこれに反し公国と謳うだけあって「国王」を持つニュータイプに先に目をつけたのもジオンしかし戦場で目覚めたのは主人公であるガンダムのパイロットであるアムロ・レイ最初に今見ても面白いと書きましたが時代が時代だけに粗も目立ちます声優の使い回し、作画の使い回し、バズーカを持って出たガンダムが次のカットでビームライフルに変わってたり重箱の隅をつつくのはナンセンス物語に世界観にキャラに、何よりガンダムをはじめとするモビルスーツが好きになれればこんなに面白いアニメはないここから始まるガンダムシリーズ、宇宙世紀は子供心にアニメの楽しさを感じさせてくれた大切な思いで。火種がくすぶる昭和初期を舞台に、帝国陸軍の“スパイマスター”結城中佐によって設立されたスパイ養成部門「D機関」の活躍が描かれている。所属する結城中佐によって設立された諜報機関「D機関」。そこで訓練を受けたスパイ達が世界各国へと散り、それぞれに暗躍を始めます。1、2話の導入を経て、3話以降からスパイ達の本格的な活動が描かれます。基本的に1話毎に一人の主人公および舞台が定められており、それぞれのスパイは訓練によって身に付けた超人的技能を駆使して任務をこなしていきます。導入編に当たる最初の2話で「D機関」設立の理由、スパイ達の基本思考などが紹介され、さらに軍内部における「D機関」の立場、参謀本部との対立やあつれき、駆け引きなども描かれており、世界観の説明をそつなく描いていている印象でした。{netabare}3話からはスパイ達の本格的な活動が描かれますが、4話ではスパイ活動そのものよりも※2軍内部の腐敗に焦点が当てられている様でした。続く5話では元のスタンスに戻りましたが、3話と同じ催眠術関連のネタがあったので少しだけ残念でした。英国の諜報機関のスパイ・マスターとされるハワード・マークス中佐も登場して、「D機関」のスパイの命運もあわやと思われましたが、結果は見てのお楽しみ。おおまかな印象としては、結城中佐の目的は、他国をスパイすると同時に、参謀本部や外務省など自軍の他機関に対するスパイ行為も行い、自らの「D機関」の地位向上を図るとともに、けん制を行い、それらをコントロールしようとしている様に見えました。8、9話は前後編に分かれており、ドラマに大きな動きがある様です。これまでの回ではD機関に所属するスパイ達が優秀過ぎて、対峙する者たちの知力が常に劣っている様に見え、スリルが足りませんでしたが、D機関の「殺すなそして死ぬな」の信念と真逆な「殺せそして死ね」という信念を持つ風機関(名前が奇抜)の登場で、今後の展開が分からなくなってきました。定着しかけている図式に変化がもたらされる事を期待しつつ、9話視聴を終えましたが、うーむ、こうなってしまうのか..。対決の行方は見てのお楽しみ。10話は結城中佐の過去についてのお話。いう静かな回もたまには良いです。11話ではアニメ世界ではかくも珍しい無常展開が待っている。不謹慎にもちょっとだけ笑ってしまいました。最終話に於ける結城中佐の男尊女卑的な発言は、彼もまたその時代に生きた一人の人間であった事を思わせました。とも思いましたが、とかく人というのは自分の持つ思い込みにだけは気が付きづらいものです。それもまた結城中佐の人間的な一面なのでしょう。他の登場人物に関しても、最期まで徹底してD機関のスパイたちの顔が皆同じ様に、また微妙に違う様に描かれているのは、スパイとして我を殺しているからである様にも見えますが、そうあろうとすればする程、彼等のスパイとしての冷徹さよりも、むしろ人間的な弱さの部分が際立ち、一瞬の閃きの様な精彩を放つ場面も全編を通して少なからずあった様に思います。2期があれば一人一人のスパイとしての姿だけではなく、人間的な部分にももっと焦点を当てて欲しいと思えました。D機関のライバルとなる存在が最期まで現れなかった点や、ミステリーの部分がかなり古典的なアイディアの寄せ集めで作られている点は、スパイアクションとしての緊張感に欠け、若干物足りないとも感じましたが、"分かっているけど面白い"という様な感情を刺激し概ね楽しめました。来期があればこちらの点にも工夫を凝らして貰えたらなぁと欲張りにも思ってしまうのでした。{/netabare}OPムービー及びテーマは今期のアニメの中では突出した完成度の高さだと思いました。静止画を巧みに用いたスマートさと、適度な不敵さが込められた歌詞の痛快さには、中毒症状を覚える人もいるかも知れません。低くのたうつ様なボーカルもドラッギーで危険な感じを振り撒いており、作品の雰囲気を強く匂わせていると感じました。※1:本作の舞台となる歴史上の同じ時期に、陸軍中野学校という「D機関」のモデルと言っても良い様なスパイ養成機関が実在していた様です。「名誉や地位を求めず、日本の捨石となって朽ち果てること」を信条とし、武道や射撃だけでなく忍術や心理学、毒盛りや金庫破りのテクニックも教えてという..。びっくり!※2:現在閲覧可能な当時の文章や映像から、二次大戦前後の軍上層部の無能や腐敗ぶりを確認する事が出来ます。国民の多くが毎日の食事にも困っている状況なのに、お上の連中は終戦直前まで、情報操作による戦況報告で国民を騙したり、贅沢パーティー三昧したり、アメリカの軍事力を軽視したり(理解している人の人数は極僅かだった様です。)、挙句の果てには気合で勝てるとか言ったり、知力の低さが底抜けでした。軍上層部」でぐぐってみて下さい。※:タイトルのスタッドポーカーとは何枚かの伏せカードに追加する形で公開情報である表向きカードを次々と配って勝負するポーカーの一種。ここでは伏せカード1枚から始まるファイブスタッドポーカーをイメージしました。名優スティーブ・マックイーン主演「シンシナティ・キッド」などでも割と有名です。さんの感想・評価4.5趣の異なった『主人公最強系』?原作未読。ジャンルはスパイ&ミステリー系かな?日本が世界大戦に参戦する直前頃、結城中佐の発案で作られたD機関と呼ばれるスパイ養成学校の8人の訓練生たちが活躍する話。今まであまり見なかったジャンルなので、楽しさ半分、好奇心半分くらいで視聴開始。作画の綺麗さにビックリ。OP、ED曲とも作品のイメージにぴったり。登場人物の姿形に特徴が少ないため、誰が誰だか見分けにくいけど、表情が豊かな部分は高評価。さんの感想・評価4.8映像もストーリーもよく練られたスパイもの<原作読了、追記あり>本作は繊細な描写が魅力で小説や洋画(特に古い名作)のような印象の、スパイを主人公としたミステリー作品。何回も視聴して想像や考察をしながらじっくり楽しむのが吉です。アニメよりも実写向きと感じるような作りですし、エピソードごと時系列を入れ替えていたり、メインキャラクターを意図して見分けがつきにくくデザインしているなど、アニメとしては尖ったところもあります。エンターテイメント的なアニメを好む人や、キャラクターの掘り下げを望む人には向かないかもしれませんが、シリアスなアニメや他の媒体の作品も好む人には逆に入りやすいのではないでしょうか。【ビジュアル面】キャラクター原案は三輪士郎さんで、キャラクターデザインの矢萩利幸さんがアニメの方向性に合わせてより地味なイメージに落とし込んでいます。ことD機関のスパイ8名は全員目立たないモブ顔を設定するという方法を取りました。アニメキャラクターは一目で見分けがつくべき、という考え方からすれば思い切っていますが、機関員8名はスパイとして目立たず活動する作品なのでこれで正解だったと思います。作画は安定感と美しさでリアリティを追求している点が最大の特長。動きもデフォルメが少なめ、色彩も暗めなので若干泥臭いイメージにもなっていて、そういう部分が好きですね。安定した作画でキャラクターの仕草や表情が細かく、緊張感やリアルな雰囲気が途切れなかったことが一番素晴らしい点だと思います。背景もやはりリアルで美しく、地に足の着いた映像作りがされていて、世界観をよく表現していました。{netabare}大御所がいっぱいでしたw演技に関しては本当に素晴らしかったの一言です。結城中佐はほんの僅かに人間味を見せることが実は少なくなく、長いスパイ活動を経てもその人間性を捨て去っていない点がかえって恐ろしいと同時に素晴らしいキャラクター。堀内賢雄さんは感情を見せない語り口、時折見せるかすかな人間性、変装時の演じ分けなど最初から最後まで、本当に素晴らしかったです。個人的に賢雄さんはシリアスキャラがすごく好きなので嬉しかったです。ゲストキャラクターではヴォルフ大佐と、その声を当てた銀河万丈さんがとても印象深いです。若い頃との演じ分けも好きですし、判断力に優れた面、冷徹な印象や威圧感、結城中佐に対する一種の執着などその人間性がとても感じられました。各話独立した物語として展開、八人の機関員にそれぞれスポットが当たる構成です。時系列を入れ替え最初(1,2話)と最後(12話)にキャラクターの人間性を描くタイプのエピソードを配置。3話がいきなり荒唐無稽なストーリーなのは気になるものの、話数が進むほど視聴者を引き込む作りになっており、おかげで右肩上がりに面白くなったと感じました。最終話がいつも通りに始まりいつも通りに終わる、というのが実に本作らしい。いう終わり方になるだろうとは思っていましたし、私自身それを期待していました。スパイたちの人生にも活動にも終わりはなく、視聴者はそのいくつかの出来事を覗き見しただけと思っていましたし、時系列の入れ替えのおかげでそれが自然だと感じられました。ラストの結城中佐の台詞は第1話最初の台詞と同じで、これが格好良かった!全体のまとまりも感じられて良かったです。佐久間さんに対しては「これまでの考え方を捨てろ」、小田切さんに対しては「ここでの経験を忘れるな」という意味もありそうですね。原作からは改変されているそうですが、スタッフが最後までアニメとしてより良い作品を作ろうとしたと思えて、なんとも粋で、正直燃えました。{netabare}本作を1クールで展開する上での柱だと私が感じたのは「スパイの生き様」「虚構」の2つです。その2つの要素は密接にリンクして、綺麗に全12話で起承転結にまとめられていました。1、2話で佐久間が初めて機関員(スパイ)の「虚構」を認識します。佐久間は視聴者目線に立つ存在でもあります。機関員は優秀なスパイで、その存在は「虚構」であり、影となって状況をコントロールするという、その仕事ぶりでスパイを語るという構造なのですね。3話~7話で機関員たちが主役でないのは当然のことです。スパイの生き様は色々ですが、諜報戦から降りざるを得なくなった者だけが「虚構」を捨て去り(あるいは剥がされ)、初めて物語の主役になるわけです。いう意味では、軍人であることを捨て去れない風機関の人間はそもそも諜報戦に参加することすらできませんでした。結城中佐は上に立つ人間ですし身体的ハンデが特徴になるので影にはなれませんが、逆に掴まれている情報を餌に「虚構」を構築することで状況をコントロールし、アーロンを引退に追い込んでいます。結城中佐の過去話かとおもいきや、10話の主役はアーロンさんなんですよね。11話は三好が真木という「虚構」を被ったまま人生に幕を下ろす物語でもあり、同時に結城中佐の「虚構」が危うく崩れかける物語でもありました。ニアミスしたのがヴォルフ大佐だったら、一切偽装していない結城中佐は実体をつかまれていたでしょう。最終話では自己を捨てきれない小田切を描くことで、相対的に視聴者に機関員の「虚構」を再認識させているのです。(キャストの役名が「飛崎弘行(小田切)」になってることに今になって気がつきました。細かい!)もともと虚構であるアニメーションでは、いかにリアリティを持たせるかが大切です。本作は映像からはリアリティを追求しているように感じますが、実際は「虚構」を描く作品でした。本作中でキャラクターの語る偽情報すら映像が付いていたのは、視聴者を引っ掛けるフェイクだったのでしょう。原作ファンを引っ掛ける改変もあったようで、そう言われると原作がさらに気になりますw実写ドラマでも面白いかも知れないと最初は思いましたが、人の手でゼロから創り上げられる虚構(アニメ)だからこそ、本作は魅力的なのかも。{netabare}感情移入が出来ないとのめり込めない私が全話面白く見られたのは、一見淡白に見えても、ストーリー(ミステリー)の中に人情噺のような側面を必ず入れていたからだと思います。ストーリーを引っ張るのは機関員ですが、他のキャラクターはきちんと人物描写されていて、仕草や表情も見逃せなくて毎回画面に釘付けになってました。それから自分としては意外だったのが、三好の死がめっちゃショックだったこと。原作ファンの方の書き込みを目にする機会があって、視聴前から知っていたのにズシンと来ました...普通なら嫌いなタイプのキャラクターなのに...なんというか三好が、というより「人間の死」というもののあっけなさ、迷いも後悔も心の中に一切無いスパイの死に様が重かったですね。ドラマチックな演出が一切ないからこそ辛かったです...考える頭脳があるのに日本軍人として生きると決意している佐久間、スパイとして秘密を保って死んだ三好、暗い時代に孤独と苦難の道を歩む機関員たち、それとはまた違う厳しい道を選択した小田切、誰にも見せない苦悩を抱えているであろう結城中佐。キャラに感情移入するアニメじゃないのに私が嵌ったのは、彼らに想像の余地を残してくれているからです。本作で何を見て何を考えるかは視聴者に委ねられています。そこがとても好きですね。{/netabare}本当にスタッフに恵まれた作品でした。本作を見ているとわからないことも沢山ありましたが、本作の公式サイトには時系列表やコラム等があり、理解の助けになりました。内容が充実していて頭が下がります。振り返ると無駄な話はひとつもなかったと思いますし、繰り返し視聴するのが楽しい作品です。いう新作が定期的に出てくれると個人的にはとても嬉しいですね。(2016,6,27)本日原作を読了しました。キャリアのある作家さんだけあって読みやすく情報量も多く、描く要素も一貫していてとても面白かったです。時系列は原作もばらばらで、アニメだけではなかったんですねwアニメ版が気に入った方には是非読んでみて欲しいです。原作のひとつの特徴として、小説というビジュアルのない媒体だからこそ出来る登場人物の「無名性」があります。{netabare}登場するスパイ達は偽名しか付けられていませんし、スパイが主役となる物語は最後にその人物の"スパイとしての死"が示唆されることが殆どです。{/netabare}アニメ版に私が感じた「虚構」は原作から引き継がれた重要な要素だったのですね。アニメーションではビジュアルが絶対に必要ですから、やり方を間違えると本作の魅力を大きく損なう難しい要素だったんだなと読んでみて思いました。機関員のキャラクターデザインはとても良いバランスだったと思います。物語としても、キャラクター数や情報量を減らしながらも物語の筋はきちんと通り、そのために原作を分解・再構築することを恐れないよく練られた作品でした。動画配信サイトが再放送など行ってくれていることもあり、良い評価を受けているようで一ファンとしてとても嬉しく思います。下町の定食屋「ゆきひら」を手伝う日々を送っていた幸平創真は、中学校卒業と同時に、ある料理学校への編入を父・城一郎に薦められる。......卒業到達率10%以下の超エリート校だった。厳しい試験、脱落者続出の地獄の宿泊研修、退学を賭けた食戟。さまざまな試練を乗り越え、料理の腕を磨いていく創真。同じ志を持つ仲間や、同世代の実力者たちと出会い、一人の人間としても確実に成長を続けていた。一年生の中でも選ばれた者しか出場を許されない遠月伝統「秋の選抜」、その出場切符を創真は手にする。「秋の選抜」予選のお題は“カレー料理"優勝候補でスパイスの使い手、葉山アキラの作るカレーにスパイスの奥深さを知った創真は葉山の宣戦布告を受けて立つべく、スパイスと格闘。予選当日の朝まで試行錯誤して調理に臨み、葉山と同じ“香りの爆弾"という発想に行き着いたが、結果は葉山94点、創真93点と僅差で葉山が一位に。葉山に敗れはしたものの、見事に本選出場を決めた創真。悔しさを滲ませながらも、さらに強くなることを心に誓い、かくして迎える「秋の選抜」本選。さんの感想・評価4.0今期も十分に楽しめました♪12~最終話{netabare}四宮シェフのもとでのスタジエール。決以降に成長したことが伺えました。ソーマも四宮シェフのもとでフランス料理を学び、一回り以上成長したことがこの2話で分かります。なんだかんだ言って、四宮シェフとソーマはお互いの力量を認め合っていることが窺えて、とても良い気分で最終話を終えることができました。気小僧風』とメニューに記してあった点も四宮シェフの人柄を感じさせる演出で良かった。参の皿も期待したいですね!!{/netabare}登場人物がかなり多いので、他の人たちの様子も気になりましたが描ききれないで終わってしまったのが残念でした。楽しめました!!11話{netabare}新戸とソーマのスタジエールが中心だったが、新戸の殻をソーマが壊してあげて、前向きに再出発させてあげるというのが主たるストーリーで、なかなかいい話でした。恵はえりなと組んでスタジエールだったが、こちらも恵なりの考察で地味ながら活躍していました。スタジエールの帰りに、えりなとの車中の会話は楽しかった。容なのか楽しみです♪{/netabare}9・10話{netabare}3人の熾烈な争いは葉山の勝利だったが、拮抗した試合の中でソーマは新たなる境地を目指す。負けてからどう進化して行くのか、これからのソーマの成長に期待しつつ、新展開かな?{/netabare}8話{netabare}サンマの目利きでは黒木場と葉山に勝てそうにないソウマが考えたサンマの熟成方法は・・・?次週が楽しみです。お題はサンマということです。工夫をこらした料理が作られることでしょう。{/netabare}6話{netabare}美作とソウマの食戟だけど、志の高さからしてソウマの方が上でした。料理をやめようとした美作を諭し、真の料理人を目指すように勧告するソウマの器も大きくなってきてるね。次週は黒木場と葉山の対決で、今回の食戟対決よりも、こっちの方が興味あるなぁ~。どんな料理が出てくるのか楽しみです♪{/netabare}5話{netabare}ビーフシチューで食戟ということになったが、郁魅とえりなのおかげで、なにかヒントが得られたソーマは次週どのようなシチューを作るのか楽しみです。どのような勝ち方をしてくれるのかがポイント。負けることはないと思う。一口目から美味しい料理を作るっていうことが今回のソーマの課題でもあるようですね。定食屋の美味しい料理からどのように脱却するのか期待です。{/netabare}4話{netabare}タクミVS美作。美作がタクミに食戟を仕掛け、タクミは受けて立ったがが負けてしまう。次戦はソウマVS美作となった。美作の戦い方は姑息だが、技術や応用能力はある。美作はソウマに食戟を叩きつける。ソウマは負けたら料理人を止めると告げ、食戟を承諾。個人的には、黒木場と葉山アキラの勝負の方が興味あるな・・・。{/netabare}3話{netabare}田所ちゃん負けたか・・・残念。ふんどし脱げてたんだったら、田所ちゃんの勝ちじゃないんかい(笑)。一戦は葉山アキラの勝利。確かに見るからに美味しそうなハンバーガーだったなぁ♪来週はタクミと美作の勝負。女の子は全員負けってことになりました。{/netabare}2話{netabare}田所ちゃんと黒木場のラーメン対決。料理の細かい部分はよく分からんけどどちらも美味しそうです。決着は来週みたいですが、田所ちゃんに勝って欲しいなぁ~。彼女独特の温かく優しい心のこもった、そして洗練された料理がどこまで通用するのかな~?創馬との対決の時はくるのか、ちょっと楽しみにしているのですが・・・。今期も安定した内容だし、安心して楽しめます。{/netabare}1話{netabare}アリスと創真の弁当対決でした。豪華さに味の想像はつかないが、どちらの料理も美味しそうでした。決め手は『心のこもった温かい料理』ってところですね。アリスは田所ちゃんの次に好きだったキャラなので、ここで負けたのは残念ですが、いい子でしたね♪リベンジの機会があるのでしょうか?画も申し分ないし、1期と同様に楽しめそうです。次週は田所ちゃんに勝ってもらいたいけど、どうなるかな・・・。あらすじはあにこれ参照。実際に営業している料理店へ出て現場で修行をするという実習を終えて終了。色々な料理の知識を得て、これからそれを昇華させていくぞ!というところでの終了です。した終わりでしたので、これから先の続きはないような気がします。相変わらず料理が美味くて服がはだけます。老若男女関わらずはだけます。ガチムチの全裸も出てきます。(局部は見えない)主人公の性格がいいので好感が持てます。楽しく見させてもらいました。さんの感想・評価4.5凄く端折ってる感はあるけれども、大変楽しく毎回視聴しました・・っ一期に続き楽しく観ました。前回中途半端な所で終わったので続き気になっていたので2期が放送してくれて個人的にとても嬉しかった・・っ!原作が管理栄養士であり料理研究家の森崎友紀さんが協力してるだけあって、調理用語や道具、調理法も大変詳しく描写してくれてるので違和感なく素晴らしい。情報と技術を一目見るだけで自分のものにできるって相当凄まじい才能の塊だと思う料理人で大事なのは先生や総料理長や自分より上のプロの技術を盗むこと。自分のものにしてレシピに手を加えたりアレンジしたり、新しいものを作り出すこと。それが自然とできるってやっぱ凄いし、怖い。私も包丁マニアでして、出先やら、友達と出かけた時に調理道具や包丁売り場があると自分の世界に入って魅入ってしまう事が有り「そんなキラキラした目で見て・・まさかそれで人をヤるのか・・(震え声)」と言われたことがありましたが、純粋に道具が好きなのです。包丁も種類があり、用途によって使用するものも違う。鋼の包丁だと切れ味が良いけれども重いし、すぐ錆びるから毎回砥石で研いだり磨くのが必要。今流行りのセラミック包丁だと、洗うのも楽だし研いだり手間を掛けなくても切れ味が持続する。その内研ごうっと)そんな私も最近じゃペティと出刃くらいしか使わないです・・(こっそり)包丁の種類も日本料理は使う種類がめちゃ多かったり、中華包丁がやたら大きくて凍った冷凍物もスパーンと切れたり超便利。包丁によって砥石での研ぎ方も変わり、中華やフレンチは角度付けて研ぐことが多いから失敗したことが多くすごく苦手でした。柳刃や菜切り包丁など日本料理の包丁は研ぎやすくて切れ味最高になりました。そんな中実習中に日本料理の先生に「トマト切りにくそうだな。貸してみろ」と言われ先生に貸したら「なにこれ・・切れ味最高じゃないか・・切れないのは本人の技術の問題だな・・」とさりげなく言われたくらいそんな私も包丁使いは下手っぴなのです。鯵を三枚に卸しながら危うく自分の指をスライスしそうになったこともありました←えっそんな不器用な私さえカバーしてくれる包丁が大好きで宝物。(なんて、言ったら危ない人に見える・・?(笑))<スタジエール>今まで学校ではスタージュ(研修)と言ってたので、スタジエール(研修生)と言うと新鮮・・ブレゼ、パッセ、デグラッセなど、フランス料理の現場の専門用語沢山でした。実際現場でフランス語のルセット(レシピ)で書かれたり、材料もフランス語、調理過程の説明文もフランス語となるのでしっかり描写してくれたのが凄いとと思います(やっぱ、現場のプロが協賛&協力してるとさすがだなぁ)話数とクールの関係でだいぶ原作端折ったんだろうな・・短い話数でまとめたんだろうなぁというのは思いましたが、とても個人的に満足です。3期も続けて観たいですね。底の惑星、「エンドレス・イリュージョン」は、荒野に夢が、街に暴力が溢れる星である。この惑星にいる流浪人・ヴァンと、少女・ウェンディは、カギ爪の男を追って旅に出る。1人は「絶望」を、1人は「希望」を見つめながら...。さんの感想・評価4.2道徳的建前を一刀両断する復讐劇。主人公の煮えたぎる憎悪を平和的解決という穏便な形で処理せず、道徳的建前を一刀両断する作品。今昔を問わず、建前という御都合主義への形骸化が後を絶たない状況下だけあってか、本音の部分を切り込んでいく本作のスタイルは型に嵌らない新奇性があり、新たな価値基準や判断を提唱している。幸せの形とは何か、自己もしくは他者とは何か、という命題も関連付けて吟味されており必要以上に復讐を美化することなく、復讐によって得られるものは、何もないという与太話を薙ぎ払う。して成立しているのであり雰囲気も然ることながら秀でた非凡なセンスの数々は「カウボーイビバップ」に通ずるクールさがある。さんの感想・評価4.9シンプルだけど、そこがいい。2クール分で全26話です。ロボアニメであればギャグアニメだったりもします(私的に)殺害された彼女のために復讐するという内容ですが、まず主人公に惹かれましたね。かっこいい点もあれば面白い点もあります。面白くなり始めてくるのは、目的の復讐相手(敵組織)との接触後ですね。その辺りは後半からになります。前半はギャグ要素が含まれている部分もありますが、若干シリアスな話が多めかと思います。全体的な感想ですが、キャラ濃いのが多く各回どれも楽しめました。見たくなってしまう作品でした。殺された男(童貞)が復讐に燃えるストーリー。ある「復讐からは何も生まれない」的な展開はなく多少の葛藤はあれど、最後まで信念を貫き通したことが何より素晴らしい。この点だけでも本作は評価できる。名に相応しく復讐劇だがシリアス一辺倒というわけではない。爽快なロボアクションだったり、おバカなノリで笑えたり、水着回もあるなど娯楽要素満載で気軽に楽しめる作品。ストーリー前半は気怠い話が続くが、後半からは一気に盛り上がりを見せる。ラスト3話の盛り上がりは異常。最高に熱いし、泣けるし、締めも完璧。敵味方共に個性的なキャラが勢揃い。敵組織の親玉の常軌を逸したイカれっぷりはインパクト抜群。主人公のヴァン同様、復讐に燃えるレイの生き様が素晴らしい。ヴァンとレイの対比のさせ方は上手かった。谷口監督の作品の中でもあまり知名度のない本作。序盤は序盤で楽しめる話もあるので、何とか乗り切って欲しい。最後まで見ればきっとスッキリ満足感が得られるはず。銀河万丈おすすめアニメあにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。