release6.000yen+tax—————–AUBEの活動円熟期と言える2000年代のライヴ演奏を収録した一連の「G.R.O.S.S.」CD-R作品を年代順に再編集して、2017年11月から6枚連続リリースしたCDをボックス化したものが本作である。!!<作品概要>この時期のAUBEは初期のノイズ奔流から発展し、厳選したトーンをレイヤー状に丁寧に積み重ねた電子音響へと変化したが、常に一つの演奏において一つの音素材のみを用いるというコンセプトは変わらず貫かれている。2000年10月27日、ベルギー:ブリュッセルでの演奏を収録。同年4月5日、カナダ:モントリオール。同年2月26日、大阪難波ベアーズ。2001年6月17日、カナダ:モントリオールにある使われなくなった巨大なサイロ(穀物貯蔵庫)を楽器/音響空間として活用するユニークな試み「サイロフォン」プロジェクトにカールステン・ニコライ:アルヴァ・ノトらと共に招聘された時の演奏。同年6月21日、米ミシガンのラジオ局WHFRで行った放送用ライヴ。May-Day」出演時。1980年代初頭にAMDEK社が組み立てキットとして販売したパーカッション・シンセサイザーPCK-100を使用。チャリティ・コンサート」での演奏。Meccaで録音したリハーサル音源。Recordsと『ロック・マガジン』1978-1981嘉ノ海幹彦(元ロック・マガジン編集/FMDJ)『ロック・マガジン』が一番活動的だった1979年から81年にかけて、編集長・阿木譲の元で編集を行ない、生活も共にしながら濃密な時間を過ごした。Recordsの内実を書いておこう。Recordsは1978-1981年刊行の『ロック・マガジン』と連動していた。いうより『ロック・マガジン』の延長線上に存在し多数のアーティスト作品がリリースされた。そのためリリース作品は『ロック・マガジン』誌面で展開していた音楽状況やコンセプト、思想、時代性が色濃く反映している。その時々で最先端のアーチストを選び、旬の作品群だということを強く意識して製作された。Records第一弾『浄/DADA』を1978年6月25日にリリースすることがすでに記載されている。以上の事柄をふまえると1976年の『ロック・マガジン』の創刊から阿木の念頭には既にvanity構想があったことが伺える。併せて非常に興味を引くのが阿木と工作舎『遊』の松岡正剛との交流が始まったことが書かれていることであり、その後数年に亘り『ロック・マガジン』と『遊』は雑誌や編集を超えて人的交流も盛んに行われることになる。Recordsもその例外ではなく、工作舎との関連から『遊』などの出版物を中心にパステル画を数多く描き装丁も手掛けていたまりのるうにいが、VANITY0002『Crystallization/SAB』1978/09のジャケットを描くことになった。recordsは無名だが才能をもったアーティストにレコード製作という機会を活用し、このレーベルを足場により広範囲に活動できことを目的として発足された。Records方針として1エレクトロニクス・ミュージック2”家具としての音楽”シリーズ(現代音楽)3歌謡曲業界への進出4実験的な新しいヴィジョンを持つ音楽(パンク、ニューウエイヴ、フリーミュージック、現代音楽等)を追求し、レコード制作を行う。現在送られてくるテープによりオーディションを実施中。Records発足当初、構想していたことを記載したい。Recordsの10枚組シリーズ(1975-1978)を強く意識していた。英和辞典によると、はっきりしない、ぼんやりした、不明瞭な、あいまいな、(複雑すぎて)あいまいな、解しがたい、人目につかない、へんぴな、世に知られない、(薄)暗いとある。その直後イーノはAMBIENTレーベルとして環境音楽(地図音楽)を展開することになる。Recordsの”家具としての音楽”シリーズは中国北宋時代の「十牛図」をコンセプトとしていた。「十牛図」とは禅の修業を牧牛にたとえその過程を10の段階に分け「図」と「頌(じゅ)」により表現されたものだ。(1870-1966)はアメリカで東洋思想を紹介しその中で「十牛図」も英訳した。鈴木大拙はアメリカの作曲家ジョン・ケージを始め様々なアーティストに強い影響を与えた。Four』(「十牛図」の4枚目「得牛(とくぎゅう)」)を発表しており、阿木も愛聴していたので、「十牛図」のことは既知のことだった。Recordsの「十牛図」は、音楽という時代表象と禅的な普遍性をもった10種類の表象(シーニュ/シニフィエ)とを時代精神というニューロンで結び付けたいという思いをもって企画された。「十牛図」の「図」と「頌」に「音楽」を加えることにより、音楽という時代表現を通じて考える(公案)ための有用音楽は10枚組みLPとしてリリースが計画されていた。Recordsの「家具の音楽」は単なるサウンド・インスタレーションとは全く異なり、問いかける有用性のある家具=道具としてのアンビエント・ミュージックとなるはずだった。残念ながら実現することはなかった。Brain』の作品に引き継がれている。)”、”ヒカシュー”、”ノイズ(工藤冬里+大村礼子)”、”ウルトラ・ビデ”のリリース計画があったことを記載しておく。『ロック・マガジン』で告知し、その主旨に賛同する数多くのアーティストによる作品が編集室に送られてきた。カセットテープを持参し作品に対する考えを熱く語るアーティストもいた。Recordsではアーティストが予め作成してきたテープを、録音スタジオでミキシングとリマスタリングをすることが多かった。ジャケット・デザインやBOXの中のおまけも含め、装丁は全て阿木が行なった。レコードのリリース枚数は各作品につき300から500枚のプレスだったと記憶している。Recordsとは別に、『ロック・マガジン』1979年10月号~1982年1月号の各号には付録のソノシート(全て片面プレス)が添付されていた。各号の特集に合わせて多種多様なものが合計で12枚作成された。インタヴューやライブ音源などである。※内容の詳細については東瀬戸作成のWEB用補足資料リストを参照。TIME」を大阪芸術センターで開催した(協賛・ドイツ文化センター)。Recordsもミュージシャンによるライヴ、講演、ビデオ・アート、ジャケット・アート展示など、様々なジャンルのアーティストが一同に集合したイベントだった。ブライアン・イーノのヴィデオアート、グループ・メタモルフォーゼの展示などマルチメディアなイベントだった。TIME」は、新しい時代の新しい遊び場の象徴として、”ペル・ウブ”のアルバム名より拝借した。Records第1作目を飾るにふさわしい作品だ。ユーロプログレの系譜にある純粋に宇宙的音響の世界を表現した。初期の『ロック・マガジン』創刊~1977年1月(6号)を象徴している音世界であった。時代性を排して外的世界の音連れは1曲目から地上の鼓動へと連動する。天上界からのエーテル力は物質を溶かす働きがある。その意味で『浄/DADA』は1978年時点の天上の音楽ともいえる。世紀末ロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンが目論んだ神秘体験としての音の響きが、電子音楽の衣をまとい”DADA”の音楽として現前する。VANITY0002の『Crystallization/SAB』では、宇宙に充満するエーテル体は『浄/DADA』とは異なった地球深部の凝縮力(=Crystallization)に向かい、この2作品でセットを形成している。VANITY0002『Crystallization/SAB』1978/09アルバムジャケットは、フランスの思想家ロジェ・カイヨワの『石が書く』に掲載された瑪瑙と、まりのるうにいによる工作舎のシンボルマークである土星のパステル画をデザインしたものだ。土星の輪と瑪瑙の輪が弱い相互作用で存在している。惑星と地球との関係の中に”SAB”の音楽が響く。『Crystallization/SAB』はどこまでも内的でスペキュレーティブな作品だ。物質が結晶化するにはほんの少しの不純物が必要だが、”SAB”の不純な響きがフランスの詩人シャルル・ボードレールの『コレスポンダンス(霊的交感)』のように「芳香と色彩と音響とが呼応しあい」結晶化する時の音楽を奏でている。カイヨワは「石の中に宇宙の謎が文書として記録されている」という。結晶化とは凝固する瞬間に受苦を伴いその魂を受肉させる。宇宙からのエーテル体の地上への働きかけに凝縮力があるからだ。SABは、この作品を発表した後、ライフスタイルも変えインドの神秘思想家バグワン・シュリ・ラジニーシに師事し徐々に音楽活動から遠ざかっていった。『Crystallization/SAB』は、彼のその後の精神活動を予感させる作品だ。1979/05パンクミュージックは時代への直接的キリスト衝動の発露としての音楽だ。それはその時代を生きた人だけが体験できる特権かもしれない。その後は心象風景となり、常に遠ざかっていく。状況を言語化しその歴史を探索し、その表象を発掘するのが歴史哲学としての役割だ。散歩した街路のショウウインドウの中に、ふらっと入った喫茶店の紅茶の香りに、さっき見かけた黒い犬に、古い雑誌の一枚の写真に、見逃せない痕跡を蜘蛛の糸のように絡めとる。ヒューのボーカルとビッケの引っかくようなギターが時代(いまここ)を逆なでする。無謀ではなく賢く果敢に戦場から撤退しながら、蝸牛の足跡のように時代へ痕跡を残した。そんなバンド、”アーント・サリー”の作品は、時代の恩寵としての音楽だ。僕は通勤の護送列車の中でウォークマンに録音したアーント・サリーを繰り返し聴き時代からの逃走を計画していた。ハーメルンの笛に導かれるように。”アーント・サリー”は、”INU”、”ウルトラ・ビデ”などと共にライブハウス心斎橋「バハマ」でよく聴いた。』などを表象のファッションを纏うこと。VANITY0004『ANONYM/TOLERANCE』1979/10”TOLERANCE”は電子音楽とエロティシズムの系譜の音楽であり、匿名性のパンクミュージックの香りをほんの少し残す音楽でもある。言葉は記号ではなく意味するものを持っていた時代の記憶。丹下順子のプロジェクトはそんな痕跡が少しだけ感じられる。エレクトロニクスは誰にでもどんな時代でもエロティックな響きを与えてくれる。ポスト構造主義が日本の地霊に受肉するための恩寵なのか。電子音楽の拡張性は体験(深く聴くということ)を通じて聴き手(自分)を変容させる。”ANONYM”とは匿名の意だが、なにものでもないもののための音楽だ。VANITY0005『乗物図鑑/あがた森魚』1980/04阿木から、昔からの知り合いであるあがた森魚から、再起を図るために手を貸してほしいと依頼されているとの話があった。当時のあがた森魚の事情は知らないし聞いてもいない。Recordsからアルバムをリリースするということだった。「コンセプトはテクノ・ポップであり、泣きの曲はなしだよ」、と始まった。あがた森魚は自分のことを”A児(えいじ)”と名のった。Recordsでは経費の関係から一日で”完パケ”まで持っていく慣わしだったが、あがた森魚の録音には二日間をかけるという”特別待遇”であった。今から考えると、それでもたった二日間だった!!メイン・サポーターである『Crystallization』のSABとは、その時に初めて会った。バグワン・シュリ・ラジニーシに師事していたSABはホーリー・ネームを名乗った。「僕はSABではない。これからはホーリー・ネームで呼んでくれ」と言ったが、みんなSABと呼んだ。当時珍しかったギター・シンセサイザーを持参していた。サポートメンバーである藤本由紀夫とは大阪北浜の〈三越劇場〉で彼の作品を発表した時に声をかけて知り合った。事前打合せの段階で、あがた森魚と同じく稲垣足穂のファンである藤本由紀夫が足穂と瀬戸内晴美(寂聴)とのNHKラジオでの対談をカセットで保有しており、話の途中で足穂が飛行機の口真似をし始める箇所を編集し、「エアプレイン」(A面・四曲目)のイントロで使用した。足穂の声の後から藤本由紀夫のコルグのシーケンサーが演奏された。このアルバムの「Rの回答」(B面・三曲目)で向井千恵の胡弓が聞ける。彼女は現在も定期的に即興演奏を中心にライヴ活動をしている。安田隆と”ウルトラ・ビデ”のTaiqui、ギターが”コンチネンタル・キッズ”のしのやん(篠田純)と”INU”の北田昌宏、そして『ロック・マガジン』編集の明橋大二がピアノを弾いている。この録音でプログレ、現代音楽、エレクトロニクス、パンク、即興演奏の違った音楽の方向性を模索する多種多様のミュージシャンが集まったのも1979年を象徴している。Control」は「サブマリン」(A面・三曲目)として結実した。(B面・四曲目)のミニマル・ミュージックはテリー・ライリーを想起させる。コンセプトがテクノ・ポップだが、最後に録音した「黄昏ワルツ」(B面・二曲目)は、あがた森魚が一人でピアノを弾きながらの”一発録り”だった。ドイツの写真を引用しデザインしている。敗戦国ドイツの少年が瓦礫の上で敵国アメリカの輸送機に手を振っている写真。ORGANISM』1980/05佐藤薫の初期プロデュース作品。TIME」の匿名の観客としてだった。頭髪を緑色に染めた集団。それは佐藤薫率いる時代に拮抗した過激派であり他の観客を刺激した。当時佐藤薫が主宰(拠点?)していた京都河原町のディスコ「クラブ・モダーン」では、ダンスミュージックとして西アフリカの民族音楽をかけていた。何の加工もせずそのままの音源でリスナー(参加者)は朝まで踊っていた。その「場所」は僕らが名付けたエスノ(エスノミュージックとテクノとを融合した)ミュージックの実験空間でもあったのだ。エスノにはジェイムズ・ブラウンなどのR&B、イヌイットの狩猟の音楽、日本の舞楽なども含まれていた。SLITS”の音楽が新しい原始リズムを刻んでいた。二十世紀初頭ロシアの作曲家イゴーリ・ストラヴィンスキーの”春の祭典”のように...。佐藤薫は現在も時代精神を反映した個人レーベル「フォノン」で時代の響き(ドローン)を発信し続けている。二十一世紀音楽は「響き」をいかに時代の背景音として捉えるかにかかっている。現在の彼の音楽的冒険はいわば二十一世紀にメタモルフォーズし再登場したパンクミュージックだ。Orchestra”に対する『ロック・マガジン』としての返答だ。「YMO」の音楽のように時代に迎合した表象ではなく、あくまでも個的に自作の電子楽器UCGシステムやコンピュータを駆使し、夭折したドイツ表現主義詩人ゲオルク・ハイムのアフォリズムに登場する古参兵のように「それにもかかわらず敢えてなお」の精神性で作成された。『ロック・マガジン』2007号(1980/09)誌上で新沼は、まず自分は音を生産する機械主義者であり、作品を作る行為のことを編集と語っている。機械を使っている時にエロティシズムを感じることもあるとも。NERVOUS”の音楽は、エレクトロニクスでなければならなかったし、リアルな時代の快楽主義者達の音楽であり得たのだ。Music』1980/09白石隆之の作品。Records作品の多くをレコーディングしたサウンドクリエイションにおいて1日で録音した。『ロック・マガジン』では「家具の音楽」を特集していたが、「家具の音楽」とは、元々フランスのベル・エポック時代の作曲家エリック・サティが「家具のように、そこにあっても日常生活を邪魔しない音楽、意識的に聴かれることのない音楽」をコンセプトとしていたものだ。Music」へと昇華させた。Music』(1980/09)もこの系譜に位置される。オルタネイティヴな世界への準備を行ったのである。Music”は、ブルガリアの思想家エリアス・カネッティ『群集と権力』で記述されているアーケードの中の群集、大衆の中に存在する潜在意識、意識下で蠢く醒めた欲望機械のための音楽だ。群集の複数の足音は、ある瞬間から創発性をおび時代の意味深長なリズムとなり、体内整流音楽へと変化する。『BGM』は突如として身体に現れる創発性の音楽として意識された。ちなみに同じタイトルの「YMO」の『BGM』は1981年3月にリリースされたが、全く異なる音楽である。現在、白石隆之は80年代に体験した音楽を昇華し今日の音としてリリースを予定しているときく。どんな響きを提供してくれるか楽しみだ。Machine」の『ロック・マガジン』的回答としての音楽だ。藤本由紀夫は、”Kraftwerk”の音楽についてエレクトロニクスをピュアに使用していることを評価していた。ピュアでありながら緻密、ジョン・ケージの音楽にも通低する。1962年10月に来日した際にジョン・ケージが鈴木大拙と交わした会話で、ケージが「先生の講義で忘れられない言葉は、”山は山である。