Crossホワイトカラーとしてのアイデンティティを高らかに宣言するサラリーマン3人組が奏でる頭脳労働インダストリアル・サウンド。京都dee-Bee’sでライヴ活動も行っていた。イーレムのコンピレーション・アルバム『沫』にも参加している。Dance鳥取県米子市の持田雅明による『黄色ラジカル』。繊細で隅々まで計算の行き届いたミニマル電気ノイズの乱舞は阿木から「今の時点では日本のエレクトロニクス・ミュージックの頂点」と絶賛された。『Music』にも5曲収録されている。Planetaria福島市の斎藤英嗣による『電精KWAN』。精が騒めく箱庭的ノイズ世界。B.B.B.逗子市のタチバナマサオによる作品。Vitro:試験管内』と生物学用語が付けられた顫動する音のバイオミュータント生成実験の記録。『Music』にも1曲収録されている。Dreamミニコミ誌『無線音楽』を発行するワカエ・クニオのプロジェクト。ピアノ、メトロノーム、ラジオ・ノイズだけを使い、静謐でポスト・クラシカルなアンビエント空間をスケッチ。映像と舞踏を絡ませたパフォーマンスも行う。Shibou西村有望のソロ名義作『脂肪』。ドラム/ヴォイスのバンド編成で初期アモン・デュール、メタボリストなどを想起させるプリミティヴで重く引き摺ったオルタナティヴ・サイケデリック・ロックを聞かせる。時代の表層のハイブリッド、もはや時代の速度に対応するため、カセットテープという衣装の纏いでリリースされた。ここでジョン・ケージの”音は音である”という言葉を思い出して欲しい。現前した音源を体験するのみであり、疑問や議論の余地はない。TAPES』の記録は記憶(血液)の中で再生産され、時代と共に常に新しく変質する。ひとつひとつに深く耳を傾けて見ると、蝸牛官から耳骨を経て時空を超えて過去と未来の「音=響き」が聞えてくるであろう。Y.Hirayama『ミュージック』同様、スロッビング・グリッスル経由のインダストリアル・ミュージックまたは次に登場したカム・オーガニゼーションなどに同調したような企画で、カセットテープという媒体の選出や、個々のアートワークからもその影響が見てとれる。黄色ラヂカルを筆頭に、エレクトロニクスとテープ特有のノイズによって形作られるアブストラクトな音は正に時代を象徴するものだが、特筆すべきは西村有望『脂肪』のトライバルなサウンドとそれを採用していることだ。80年代中盤に現れるヨーロッパのインダストリアル・ミュージック第二波、例を挙げれば23スキドゥーのようなインダストリアルのエスノ化を見据えている。Jaeger、両者の手腕が見事に結実しており、多様な音色と動的な展開を要しながらも聴き手の意識を逆立てない、いわば水面の揺れや潮の満ち引きのような動と静を湛えた音響作品となっている。Bonnetが音源制作やライブなどのアーティスト活動にて用いる名義である。Ielasiなど数々の先鋭的な作家とコラボレーションを行うだけでなく、本名名義でGRM(フランス音楽研究グループ)の芸術監督を務めるなど幅広い活動で注目を集めている人物だ。Cerulean』である。オリジナルはLPとデジタルアルバムの形式であったためCD化は今回が初となり、特筆すべき点としてアルバムのラストにボーナストラックとして「#0073a2」が追加収録されている。Steamroomでのリリースなどから抽象的な音響を追求する電子音楽家として近年更なる高みに達していることが伺えるジム・オルークであるが、近年において他者との電子音響のミックスをメインとした作品は珍しく、彼のディスコグラフィー上でも貴重な一作といえるだろう。Jaegerの手腕も存分に発揮されている。多様な音色と動的な展開を要しながらも聴き手の意識を逆立てない、いわば水面の揺れや潮の満ち引きのような動と静を湛えた豊かな電子音響/ドローンの傑作だ。Bonnet名義でGRM(フランス音楽研究グループ)の芸術監督を務めるなどアカデミックなミュージック・コンクレートの系譜に深く携わる人物であり、現在の電子音響音楽のシーンにおいて先鋭と歴史を繋ぐキーマンといえるだろう。Megoより2枚組LPとデジタルアルバムの形態でリリースされた。CD化は今回が初であり、特筆すべき点としてアルバムのラストに「Stellification」がボーナストラックとして追加されている。性質の異なる様々な音色の操作と接続から、アクースマティックの先に見いだされた新たな詩情や霊性が立ち上がるような、独特の趣を持った一作だ。Bonnetが音源制作やライブなどのアーティスト活動にて用いる名義である。Mathieuなど錚々たる面子と共演作をリリースしている。GRMの監修を行うなど、アカデミックなミュージック・コンクレートの系譜に深く携わる人物でもあり、総じて現在の電子音響音楽のシーンにおいて先鋭と歴史を繋ぐキーマンといえるだろう。Megoより2枚組LPとデジタルアルバムの形態でリリースされた。CD化は今回が初であり、特筆すべき点としてアルバムのラストに「Stellification」がボーナストラックとして追加されている。Jaegerとしてのディスコグラフィーにおいても、また現代のエクスペリメンタルや電子音響といった音楽のシーンというより広い視座においてもハイブリッドといえる。性質の異なる様々な音色の操作と接続から、アクースマティックの先に見いだされた新たな詩情や霊性が立ち上がるような、独特の趣を持った一作だ。Imanishi、ヴォーカリストのDiesuckによるユニットEartakerの初アルバム。種々のエクストリーム・ミュージックを消化し、丹念にデザインされた独自のドゥーム・エレクトロニクスを聴かせる必聴の一作。Experience...」を収録。Imanishi、ヴォーカリストのDiesuckによるユニットEartakerの初アルバム。時にインダストリアル、または民族音楽を思わせる音色で打ち込まれる強靭なビートと、粗くうねる電子音、そしてグロウル・ボイスの重なりはノイズやドゥーム・メタルといった種々のエクストリーム・ミュージックの混成といえるが、各々の音がセッション的にまき散らされるのではなく、必然性のあるタイムとスペースで鳴らされ端正なデザイン性を感じさせる。世界の終わりと新しい世界の裂け目から聴こえてくるようだと形容されるそのサウンドは、退廃だけでなく祝祭の響きをも確かに宿し、儀式的なイメージを促すだけでなくその場に吹きすさぶ風や大気の揺れ、地面の軋みなどの現象にまで聴く者の想像力を羽ばたかせてくれるだろう。キャリア初期からノイズなどのアブストラクトな音響を自身のサウンドに巧みに用い、近年はBorisとのコラボレーションも行っていたGoth-Tradにとっては理想的ともいえる布陣で描かれる独自のドゥーム・エレクトロニクスを是非体感してほしい。Experience...」を収録。様々なマテリアルを用いたラグジュアリーかつダークなドローン・サウンドと、ベース・ミュージックの影響を感じさせる低域をいかしたサウンドデザインによって紡がれる切迫感と重みのある音響が聴く者の鼓膜と肌を震わせる。日本盤CD化に伴い3曲目にボーナストラック「Fos」を収録。Forgotten』を発表しているが、ソロ名義であるConstantineとしては本作が初のアルバムリリースだ。Bergsonによって導かれ、ギリシャのカリムノス島とレスボス島の洞窟の奥深くや冬の嵐の中で行われたフィールドレコーディングに電子音、ストリングスやピアノ、打楽器などを加えるかたちで制作された。Ekkertではクラシカルなピアノの旋律を基調にドローンやノイズ、ベース・ミュージックのフィーリングを溶かし込んだ作風を披露していたが、本作においてはより重層的な帯状の音楽形成が指向され壮大ともいえるほどにビルドアップされたサウンドを聴かせてくれる。多様なマテリアルを用いたラグジュアリーかつダークなドローン・サウンドと、ベース・ミュージックの影響を感じさせる低域をいかしたサウンドデザインによって紡がれる響きは、インダストリアルやドゥームなどにも通じる切迫感と重みを持ち、聴く者の鼓膜と肌を震わせる。日本盤CD化に伴い3曲目にボーナストラック「Fos」を収録。Decay」(2013)から最新アルバム「Stunning」(2018)迄5タイトルのアルバムをCD5枚に渡って収録する選集となっている。Reissue)2013年から2018年までにリリースされたLPレコードやカセットテープがオリジナルリリース音源となっている。ムラカミというアーティストの大きなパワーをまざまざと見せつけた作品集として位置付けられる。メルツバウ,佐藤薫(EP-4),そして二人による共演。ムラカミ,ニャントラ+ダエン。今年各レーベルでリリース展開した代表的なアーティストによるライブイベント。前売価格でのご精算となります。・メール予約<ticket@metro.ne.jp>で前売料金にてのご予約を受け付けています。前日までに、公演日、お名前と枚数を明記してメールして下さい。前売料金で入場頂けます。前売価格でのご精算となります。・メール予約<info@compufunk.com>で前売料金にてのご予約を受け付けています。前日までに、公演日、お名前と枚数を明記してメールして下さい。前売料金で入場頂けます。ムラカミ「Stunning」。今回、国内盤CD化となります。2015~16年に制作された音源である。新作として位置付けられる強度を持った全5曲。ムラカミの大きなパワーをまざまざと見せつけた作品集。UK・ロンドンのアントニー・ハートによるイマジナリー・フォーシズのラスト・アルバムである。このアルバムをもって彼はイマジナリー・フォーシズ名義の活動を封印する。彼は現在、ベーシック・リズム、そして2018年にファースト・アルバムをリリースしたイーストマン名義で活動を展開し、ストリートにおいてサウンド/ビートを交錯させている。イマジナリー・フォーシズ名義での活動は、ストリートとエクスペリメンタルを交錯する実験の場として機能していたように思える。それがこの2018年に(とりあえずかもしれないが)、「終わり」を迎えた。Hunters』は、イマジナリー・フォーシズのサウンドの結晶であり、同時に到達点なのだ。その音響的地点に、アントニーは自分の「耳」と「手」で到達した。アカデミックな勉強の成果ではなく、「ロウ」(低い)地点、つまり路上・ストリートから行き着いたのである。彼の音楽は、ビート・トラックであろうが、エクスペリメンタル音楽であろうが、ドラムンベースであろうが、常にアクティビスト的なストリートの乾いた空気をまとっている。「ロー・キー・ムーヴメンツ」だ。アントニー・ハートは、音楽/サウンドによって自分が生きているこの世界へのアジャストとアゲインストを同時に行おうとしている。それは「行動する」と「思考する」が同義でもあろう。彼がカルチュアル・スタディーズの思想家スチュアート・ホールやポール・ギルロイを参照するのも、そこに理由がある。彼の思想と意識は路上と共にある。それゆえ微かなメランコリアも、刺激的な電子音のむこうに鳴っている。エクスペリメンタルとアーキズムとメランコリア。本作は、これら相反する思想と感覚が混濁し、アントニー・ハートの複雑な人間性もまた浮き彫りにしていく。Murakamiとアンビエント/ドローン作家duennの共作アルバムである。このいっけんまったく相反する個性は、どのような音響を生成したのか。本作はその興味深い試みの記録であり、現代の音響感覚を象徴するダーク・アンビエントの結晶である。Murakamiとduennの音響が「交錯」する競作でありながら、二人の個性が「融解」しているアルバムでもあった。「交錯」と「融解」の境界線が消失し、新しい生命体=音響の誕生のごとき未知のアンビエント/ドローンが生成していた。Murakamiとduennの初競作アルバムが、このように予想を超える「交錯/融解」を実現したことに深い驚きを禁じ得ない。単なる交錯ならば、ありえる。普通の融解ならば、予想が付く。『moire』の「層」となっているノイズやドローンを聴き込んでいくと、いったいどちらが手掛けた音なのか?という認識は、いつしか逆転し、無化し、その問いかけが意味をなさなくなる瞬間が多々あった。「個」を超えた「音響空間」の誕生とでもいうべきか。「人間以降のドローン/アンビエント」を思わせる未知の響きを『moire』のノイズや持続音は、確かに鳴らしていた。Jug』はCDに音響作品、ブックレットにテクストを掲載している。Jonesのテクストは現代英国の政治/社会状況(2015年における英国の総選挙)と個人の問題の関係性を浮き彫りにし、Keplaのサウンドは言語・肉体を電子マテリアル化する。音楽とテクストの交錯から生まれた新しいアート作品だ。Jug』は〈Entr’acte〉が送り出すCD+ブックレットによるアート作品である。Jonesの小説をサウンド・アーティストKeplaが音響作品として制作した作品だ。Jonesと妻Ninaが担当している。Jonesはアーティストであり、イベント・出版・展示会など行うリヴァプールのニューメディア&パフォーマンス・エージェンシー「マーシー」のディレクターとランカスター大学美術学部の講師も務める才人だ。(09~13)などである。彼はテクストと時間の関係を思考する。Daviesは「精神地理学を投影」し、「資本主義の概念化を実践する」音響作家だ。Boydによる未来的なヴィデオも制作された)。Jug』はCDに音響作品、ブックレットにテクストを掲載している。Jonesのテクストは現代英国の政治/社会状況(2015年における英国の総選挙)と個人の問題の関係性を浮き彫りにし、Keplaのサウンドは言語・肉体を電子マテリアル化する。音楽のテクストの交錯から生まれた新しいアート作品だ。Muddは、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジの講師で、音楽研究者/サウンド・アーティストでもある。Synthesis』。Wallは「豊かな感情の層が詰まっている」と述べる。テクノロジーによって生成する豊穣な電子音楽がここに。Muddは、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジの講師で、音楽研究者/サウンド・アーティストでもある。彼は「音楽の相互作用における非線形的なダイナミクスの役割」についての研究を重ね、ソフトウェアとコンポジションとインプロヴィゼーションの関係性とサウンドの新しい合成方法を探求している。15年にはポルトガルはリスボンで開催されたライブインターフェースに関する国際会議で「デジタル音楽インターフェースへの非線形動的過程の導入効果の調査」を発表した。Music』(15)に4曲を提供したことでも知られる。Synthesis』は「ガター合成ソフトウェア」によって生成された楽曲を収めた電子音響作品だ。「ガター合成ソフトウェア」とは「純粋なデジタル合成プロセスであり共振/ダッフィング発振器のネットワークを使用して非常に物理的な音響的な音を作り出す」ソフトウェアのことをいう。Wallは「豊かな感情の層が詰まっている」と述べる。テクノロジーによって生成する豊穣な電子音楽がここに。Cornishが、2014年に〈Entr’acte〉からリリースした5作目のアルバムである。10年代の〈Entr’acte〉を代表するアーティストといっても過言ではない。「パルス・ミニマル・テクノイズ」とでも形容したいほどに独自の音響空間を構築しているのである。この〈Entr’acte〉の重要作を「ニュー・レトロスペクティブ」として聴くこと。それは現在の音響シーンのあり方を逆方向から照らす貴重な聴取体験になるだろう。Cornishが、2014年に〈Entr’acte〉からリリースした5作目のアルバムである。同レーベルからは本作以外も独自の電子音響アルバムを4作ほど発表しており、10年代の〈Entr’acte〉を代表するアーティストといっても過言ではない。『Xeric』は、全5曲の分解されたミニマル・テクノとでも形容したいほどにスタティックでノイジーなエクスペリメンタル・トラックを収録しているアルバムだ。レーベル・インフォメーションに「リズム、宇宙、沈黙を探求するパルス/パーカッシヴなジェスチャーの認識」と記されているように、サイレンスとノイズが絶妙にコンポジションされている点が大きな特徴といえよう。「パルス・ミニマル・テクノイズ」とでも形容したいほどに独自の音響空間を構築しているのである。5”は、本作の特徴を表す名トラックといえる。Cornishの作品中、一、二を争うほどに無色のミニマリズムを追求したエクスペリメンタルで実験的なアルバムである。Portfolio.。