ジリアンとは親しかったからね。堀内くんのミストフェリーズ役は最高だった。クラシックバレエの難しい技が入っているからね。アラセゴンターン(※2)の32回転がありました。バレエでは女性の32回転はありますが、男性はめったにないんです。それを週8回の公演で毎回やるわけで、しかも舞台が傾斜している。ーー『キャッツ』は1983年に日本でも公演が始まり、ロングランを記録します。ロンドンの公演がすでにショウビジネスの枠を超えて社会現象になっていたので、世界的ブームになると信じていましたね。何より音楽のすばらしさが際立っていましたから。メロディのひとつひとつが新鮮で覚えやすいし、歌いやすいんです。僕も音楽に魅了されました。当時はロンドン版のCDを買って毎日、聴いていましたから。アンドリュー・ロイド=ウェバーが、キャラクターそれぞれに合った曲を作ったところが成功の要因でしょう。猫の表現が国によって違ったり、そういう面白さもありますよね。日本の場合は、招き猫の手の動きがあったりします。Reserved.ーー今回の映画『キャッツ』を観た感想を教えてください。舞台版をそのまま映画化すると思っていたら、演出も振付もまったく新しくなっていました。リメイクというより、新しい『キャッツ』に生まれ変わったという印象です。トム・フーパー監督の「舞台とは違うものをやろう」という意思が鮮明でしたね。舞台版以上に脚本の苦心が伝わってきました。小さな役だったヴィクトリアをクローズアップし、これまで縁のなかったジェリクルキャッツ(※3)という猫の集団に紛れ込ませる。その設定がまったく新しい。ーー観客もヴィクトリアと同じ目線でジェリクルキャッツの世界に入っていく、ある意味でわかりやすい設定になりました。この設定は、今の時代を反映していると思います。固定観念の強い社会や集団に、「他者」が入り込み、その異質な存在を、どう受け入れるのかが試される。現代的なテーマですよ。ヴィクトリアは、ジェリクルキャッツの仲間には入れないと思っている。長老のオールドデュトロノミーは当たり前のように受け入れようとする。現在の各国のリーダーに見習ってほしい態度だと、涙ぐみそうになりました。ちなみに舞台版では描き切れていない「"ジェリクルキャッツ"とは何なのか?」という問いの答えを、映画の最後の場面でオールドデュトロノミーが明かしてくれていると思います。「jellicle」は原作者T・S・エリオットの造語で。cat」と聞こえたことから来ているんです。Cat(これであなたもジェリクルキャットよ)」というセリフには、「我々はただのかわいい猫。そんなにえらいもんじゃない。誰だってこの一族になれるんだ」というメッセージが込められているんです。以前からずっと、舞台上で「jellicle」についてちゃんと説明すればいいのにって思っていたから、映画館では思わず、ニコニコ笑っちゃいました。Reserved.ーー観客もまたヴィクトリア同様に、共同体に受け入れられた気分を味わえるわけですね。舞台の『キャッツ』のオープニングは猫たちが客席から登場して、休憩時間もお客さんと遊んだりします。人間に向かって、猫が物語を伝えるわけです。映画の場合は、客席に出てくることはできません。ヴィクトリアがお客さんの役割となって、みんなが彼女に向かってパフォーマンスする。これは最近のダンスの潮流とも似ていて、かつては客席に向かって表現したものを、ダンサー同士で行い、それをお客さんが横から見る......という傾向です。ダンサーや振付家の目線から、この映画は現代的だと感じました。作品の中で、登場人物が他の人物に語り掛けるというスタイルだね。それを観客が眺めて感動するわけだ。映画では、自分たちに対する「叫び」が強調されていました。ヴィクトリア役のフランチェスカ・ヘイワードには、クレジットで「introducing」とつきますよね。これは「今作が初出演」という意味だけど、この映画『キャッツ』の場合は、猫の世界を「紹介する=introducing」という役割も込められているんじゃないかな。中心的存在のグリザベラは、いわば「のけもの」の存在。そんな彼女が外から来たヴィクトリアと心を通わせ、アウトサイダー同士の交流を長老が見守る。そこに私は感動しました。この新曲は、私からしたら「三重丸」の仕上がりですよ。ヴィクトリアにもナンバーが必要ということで登場する曲ですが、アンドリューはメロディのストックをいっぱい持ってる人なので、どのように作られたのか興味深いですね。「メモリー」も最初は『キャッツ』のために書かれたわけじゃないのに、うまく当てはめましたからね。何に使うか決めず、いいメロディがあると書き留めておく人。レストランなんかで紙ナプキンに書いてしまうこともあると言ってた(笑)。Ghosts」は、じつにアンドリュー・ロイド=ウェバーらしい曲です。聴きやすいのと同時に、流行に迎合せず、作曲家としての誇りを感じさせる美しいメロディ。ひとつの曲として屹立してるんです。舞台版の「メモリー」と同じように、この曲の魅力で観客が増えてほしい。ーー堀内さんが演じたミストフェリーズの役どころも、映画でだいぶ変更されました。ミストフェリーズって舞台版でも変化しているんです。僕が出たロンドン版では、ジェニエニドッツのシーンで先頭でタップで踊っています。ブロードウェイの初演では、マンゴジェリー&ランペルティーザを歌で紹介します。なると、歌えて、タップも踏めて、バレエも踊れる人が必要になってしまうので、だんだん役割が特化したみたい(笑)。映画で変わったのも、わからなくないです。『キャッツ』にはコンテンポラリー的な動きやタップも含まれていました。今回、ヒップホップを加えたり、スキンブルシャンクスにタップを踊らせたりして、さすがにアンディ・ブランケンビューラーは今をときめく振付家だと実感しました。群舞の見せ方がうまかったよね。映画の場合は、カメラが引きでとらえますから、俯瞰でのアンサンブルをじっくり観てほしいと感じましたよ。ーー堀内さんが所属していたニューヨーク・シティ・バレエ出身のロビー・フェアチャイルド(マンカストラップ役)や、ロイヤルバレエのフランチェスカ・ヘイワード(ヴィクトリア役)、スティーヴン・マックレー(スキンブルシャンクス役)など、バレエダンサーのキャストも大活躍しています。やってくれていると思いましたね。タップも踏んで、歌も歌う。後輩の人たちがやっているのを観るのはうれしいものです。ジリアン・リンにしても、ブランケンビューラーにしても、振付の基本はバレエだからね。ロビーとフランチェスカの2人が最初から最後までバレエの動きをしており、そこに映画版に受け継がれた何かを発見し、感動しました。キャストには、ウエストエンドでシェイクスピアの作品で鍛えぬかれた名優も入っていれば、映画が初めての新人もいる。異なるバックグラウンドを背負った人たちが、ひとつの作品に集まる面白さを強く感じましたよ。グリザベラ役のジェニファー・ハドソンも、「メモリー」を見事に歌っていた。Reserved.ーー映画版では、そのグリザベラが流す涙も印象的です。舞台でも、グリザベラ役で涙を流しながら歌った人もけっこういます。僕も共演したローリー・ビーチマンは、ガンを宣告された状態で舞台に立ち、涙を流しながら「メモリー」を歌っていました。「もう一回、人生をやり直せたら。一回、命を与えられたい」という気持ちが本当に伝わってきて、いま思い出しても心が揺さぶられます。結局、グリザベラを演じ終えた3ヶ月後に亡くなってしまいましたが......。曲と完全に合体しないと歌いきれない。そこに「メモリー」の魅力があるんじゃないかな。バレエ的な動きがよくわかる映像になっていたと思います。尻尾を自由に動かせるのがいいですよね。舞台では、自分の手で動かすしかないですから。私は違和感はなかった。役者の顔が完全に残り、毛で覆われた肉体とのバランスに、作り手の苦心が感じられました。リアルすぎる猫が歌ったり、踊ったりしたらおかしいですからね。僕の知っているレストランの名前が出てきましたよ。思い出そうとしてた店なので、映画『キャッツ』を観て助かった(笑)。Dronesという有名人の子ども時代の写真が飾ってある店です。Sunの近くをさまよっていた」という部分があるんです。うまく使っていると感心しましたね。Reserved.ーーでは最後に「SPICE」の読者に向けて、映画『キャッツ』はもちろん、ミュージカルを映画で観る喜びを、お二人の言葉でお願いします。映画は何回も繰り返し観られるので、『キャッツ』も後世に残す意味で価値があると信じます。子どもたちに、大きな影響を与えるんじゃないでしょうか。この映画を観てダンスを始める人や、ミュージカルスターを目指す人が現れてくれればうれしいですね。舞台版と映画版は別物であり、同じものでもあります。その2つの視点で観てほしいですね。映画で『キャッツ』にふれた人は、舞台版に興味をもってくれるでしょう。舞台版に詳しい人は、映画を観て、違う表現として発見があるはずです。異なる感動を味わってください。日本語吹替え版も楽しんでほしいですね。製作側が「声を聴いて選んだ」とのことで、的確なキャストが実現しましたから。Reserved.※1:映画『リトル・ダンサー』(ミュージカル『ビリー・エリオット』)の主人公のモデルになったといわれる、英国の有名バレエダンサー。※2:片脚を真横に上げたままの回転。16回転はクラシックの演目にもあるが、32回転は珍しい。※3:人間に飼い慣らされることを拒否し、自らの個性と行動力で生きる猫の集団。littleを気取って発音するとこの音に聞こえるからという説(本インタビューの中で堀内元氏が説明している)などがある。フリーランス・ライターのはしりとして、主として内外ポピュラー音楽、ショウ、レヴュウについて記事・批評の執筆活動をおこなってきた。日本ゼネラルアーツ株式会社取締役として越路吹雪ロング・リサイタル、越路主演のミュージカルほかの立案・上演に、更には四季株式会社(劇団四季)取締役として企画・渉外に携わった。立ち場から、音楽業界ウォッチャーの役割を果たす。TOKYO』ではエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。げん)1964年東京都生まれ。セントルイス・バレエ団芸術監督(2000年~)。1982年ニューヨーク・シティ・バレエ団に東洋人として初めて入団を許可される。東洋人初のプリンシパルに昇格、1999年まで同バレエ団で活躍した。ブロードウェイミュージカルにも出演、『Cats』では、ブロードウェイ、ウエストエンド、東京と3都市に出演。1998年の長野オリンピックでは、開会式の振付も手掛けた。今夏も自身のプロデュース公演が日本で上演される。【Profile】斉藤博昭(さいとうひろあき)映画ライター/ジャーナリスト。映画サイト、雑誌、劇場パンフレットなどさまざまな媒体に映画レビュー、インタビュー記事を寄稿。得意ジャンルはハリウッドおよびイギリス映画全般、ミュージカル。Yahoo!ニュース(https://news.yahoo.co.jp/byline/saitohiroaki/)でコラムを随時更新中。なにが待っているの―?満月が輝く夜。若く臆病な白猫ヴィクトリアが迷い込んだのはロンドンの片隅のゴミ捨て場。勇敢な兄貴肌の猫、不思議な力を持つ長老猫・・・様々な出会いの中でヴィクトリアも自分らしい生き方を見つけていく。今宵は新しい人生を生きることを許される、たった一匹の猫が選ばれる特別な夜。一夜だけの特別な舞踏会の幕が開く。SPICERTheatriX!舞台情報専門SPICER演劇・ミュージカル・舞台全般の情報をお届けします。あっとくん、すとぷり・ななもり。音楽さらに読み込む人気のキーワードアニメ/ゲームOfficial髭男dism美術館/博物館/展覧会Aimerななもり。