その2まず、金村修氏の作品に迎えられた。どこか野外の過酷なところにあらかじめ展示されていたような印象の、ダメージだらけの写真群。それと映像作品である。写真は壁と床に展示されている。壁には脱色してしまって像がほとんど消えている風景写真が整然とピンで留められている。床には黒々としたシミや汚れが共存している風景写真がよれよれになって重ねられて重しで押さえられている。私の知っている金村氏の写真とは随分印象が違う。ビデオ撮影による映像は壁への二つのプロジェクション。間をあけて同じ大きさで横に並んで映写されている。片方からはノイズ様の音も出ている。二つで一つの作品なのか一つずつの作品なのか判然としなかったが、私は一つずつ順番に見た。長いカットと目まぐるしく切り刻まれたカットが交互に出てくる。モニタの映像をさらにビデオ撮影したようなカットが、看板やポスターを入れ込んだ金村氏の写真作品を連想させる。雨や風のカットが多く登場し、近頃の台風被害を予言しているかのようにも見えてくる。金村氏の映像作品を始めて見た。私は金村氏の写真が好きで、比較的見てきたほうだと思う。家のどこかに金村氏が書いたほんもあるはずだが今見つけることができない。それには、背中に太陽の光を受けるようにしてどんどん歩いて撮影していく、というようなくだりがあって、そこに痺れたものだ。今回の映像も私は好きだ。壁と床の多数のダメージ写真は正直ビミョウ。近年はこういう仕事ぶりなのだろうか。『位相—大地』の制作過程を写した写真の複写を7分に構成したものだ。これを見たかったのだ。先のカタログの図版で知っていたたくさんの写真に、さらに何枚も加わっていて興味が尽きない。このプロジェクションでも“ハリボテ説”の証拠となるものは見つけることができなかった。大きなガラスケースには関根氏の実に多くの資料類。これも実に見応えがある。環境美術研究所の多くの資料もあって、まさに関根氏の活動の全貌を示す貴重な一次資料と言える。他に、同時代の作家たちの作品や、彼らの作品を撮影した写真(安斎重男、中嶋興などによる)を映像化したプロジェクションなどで手際よく構成されていた。写真は写真のままその実物を展示する方が絶対にいい。美術館なんだから、極力そうしてほしい。雑誌やカタログなど印刷物をカラーコピーしてガラスケースに収める、というような展示もなんだかなあ、という気がする。カラーコピー程度なら、観客が手にとって見ていけるような配慮がなされるようなときに用いるべきだ。ガラスケースにはせめて“実物”を入れてほしい。小松浩子氏の展示は、その物量は確かにすごい。写真作品の上を歩かせてしまうのもすごい。そんなこんなで、年内には完成する、というカタログを注文して帰路についた。概ね満足しながらも、やはりスッキリしない気持ちも残ったままなのだった。