それで版画に描かれているマンドリンですが(やっと楽器の話だ)。シェイクスピアの時代ですから本来はリュートやシターンだったのでしょう。このコーナーではたびたび説明していますが、テーマは大昔のものでモデルさんの衣装や背景はその昔風であっても、のちに絵で描かれる楽器は画家が作画用に調達した後世のものであることが多いわけです。19世紀のマンドリンだと思いますが、ヘッドやピックガードの装飾様式、フラッシュの指板、エンドカバーレス、などの特徴を見ると18世紀のスタイルが色濃く出ています。弦は無くブリッジもありませんが、描き忘れたのではなく最初から弦を外した楽器を用意していたのだと思います。拡張フレット(表面板上のフレット)の幅と配置が間違っているほか、ロゼッタとボウル/リブのパース(傾きゆがみ)がおかしいものの、こういった版画のなかでは比較的忠実緻密に描かれている部類です。ネックの側面がわずかに白黒のラインで見られるため、おそらくネックは芯がバスウッド系で濃色系南洋硬木と象牙のゼブラの突板貼りであろうと察します。表面板はモダンなマンドリンのようにベント(折曲)してあるのかどうかはこの絵では判別しづらいです。リボンのようなループ状のストラップにも御注目(現代のLt,Mn奏者も参考にされたし)。版画では隠れて見えませんが、おそらく象牙のエンドピンが付いていると思います。原画の油絵の出来が良いこともあって、版画製作した彫師のフランシス・ホールがおおいに腕をふるっています。背景の濃淡はハッチングの巧妙な彫りで表現され、こぶしの女性らしいふくよかさ、衣装の緻密な柄までもが非常に高いレベルで再現されています。女性の顔のわずかな明暗表現を見ればこの彫師の技術の高さがわかります。美術展などではここまで拡大して閲覧できませんので、現物の版画を所有して得られるの特権であり醍醐味でもあります。インクの乗り具合や紙質など、本物のアートを手にとって鑑賞することは技巧的な研究材料としても貴重であり、作品全体の深い理解と味わいをもたらしてくれるゼイタクだと思いまする。1909年):肖像画を得意とした19世紀イギリスの画家。RA)の会員に選出されている。