個人の脳内から出て来た話だとは思えない。MONSTER、ヨルムンガンド、デスノート、プラテネス。全部足して萌えや恋愛、異能の力を抜くと、銀英っぽい話が出来るかもしれない。◆キャラやはり三国志クラス。キャラ数を1/10にしても、やはり5.0を付けてしまうと思う。◆作画ある程度は我慢してください。物語、声優、キャラで5.0以上を付けれない為、その分を盛って5.0にしておきます。作品が出来た時期が非常に良かった。OPとEDは我慢してください。戦闘時はクラッシック使っているので、多分不満は無いはず。名言だらけと言われてる作品と比べ、桁が「2つ」違う。現在でもよくパクられるし、あのアニメのこの名言のネタ元はここだったのか・・が結構あると思います。この銀英の原作者の田中芳樹が、どこからそのネタ持って来たのかを調べる作業が自分の中で今もなお続いており、その為に読んだ書物が100~200冊どころではない。◆戦術は戦略に従属し、戦略は政治に、政治は経済に従属する銀英で出て来る名言を1つだけ、その応用の仕方も含めて紹介。現実でも通じる話で、普通の作品はこれ等の一部だけが扱われるのですが、銀英だと全てが登場し、それ等の関係性が分かります。個人ならば自分にお金が流れる仕組み(≒何の職に就くのか、何の仕事をするのか?給与は?)、といった感じ。【政治】お金をどう使うか配分を決める、時にはその一定量を戦争に向ける事もある。個人ならお金と時間を何に向けるか?戦争に関しては「何を戦争と捉えるか?」で変わって来ると思います。試験、あとは恋愛系、異性に対してのアプローチとか)【戦略】どこと戦うか、何と戦うか、そもそも戦うか否かの決定。敵を分析して戦闘前に有利な状況を作り出したり、計画を立てる。誰でも知っているであろう「彼を知り己を知れば百戦殆からず」というのも、ここに関係してくる。勝てそうにないなら、避けたり先延ばしにしたり。戦う事にした、あるいは戦わざるを得なくなった。追撃は?撤退するタイミングは?という話。個人で考えると「アニメの視聴」は政治面、戦略面での失敗の類。アニメ好きで膨大な時間(時にはお金)を投入している方、自分も同じですが、その時間を有効に使う方法はいくらでもあります。良い影響を与える視聴の仕方を考えると良いです。銀英は補給を重点的に捉えていて、その事で「実際の戦争は・・」と軍事オタクの方々によく突っ込まれている。個人であれば食事や睡眠。養う為に遊んでみたりと、そう考えると納得出来るはず。田中さんがサボるのが好きなので「単に性格が出ているだけ」とも考えられますけど。見てからそれが無性に恥ずかしくなり、なるべく知識が無い人にでも通じる言葉で話す事を心がけるようになりました。自分より遥かに頭が良くて知識がある人が、分かりやすい面白い話、つまり銀河英雄伝説を書いていた(アニメでやっていた)ので敗北感で一杯に、チンケな見栄やプライドをへし折られた訳です。専門的な事を誰にでも分かりやすく話すのは、自分1人が理解する3倍の理解が必要ならしいですが、理解不足のお馬鹿に限ってあまり一般的ではない用語を使い、難しく分かりにくく話す。現実で歴史に「天才」として名を残している人の言葉でシンプルさは究極の洗練である(レオナルド・ダ・ヴィンチ)とか。情報の噛み砕き方、翻訳の仕方、そのバランス感覚が神憑っている。この内容は簡単にした方が良い、これは比較した方が分かりやすい、ここは具体例を出した方が良い、~な内容は直接だと不味いので笑いに繋げてぼやかす、ここは直球で、ここは理解の妨げになるので全て省略、これは大事なのでしつこく、みたいなセンス。面白い、どんどん読める、どんど見れる」な感じ。本来一部専門の人しか扱わない情報の数々を大衆が見て楽しめるレベルにまで落とし、娯楽作品として加工、それが流行るという事がいかに不気味な事か。各界で天才と言われている人も、所詮「食えそうな食材を(含めて)料理している」訳でして、田中は本来食えないもの、彼以外は調理ができないものを組み合わせて、一流の料理にしてしまった。「食材とは思えないものから、見栄えが非常に良い料理が出来、それが非常に美味しい」というケース。錬金術的なことをやらかした。厨二、ゲーム系)作品は腐るほどありますが、銀英は人生で役に立つ健康食品で構成されているので、いくら食べても大丈夫です。似た事を冨樫作品(幽遊白書やHUNTERXHUNTER)のレビューにも書きましたが、彼もまた錬金術士の1人でありながらも、メインで使用するのは化学調味料たっぷりの有害物質。非常に美味い、腕は超一流、しかし現実では何の役にも立たない。2人ともサボり癖がある事で有名ですが、錬金術は膨大なエネルギーが必要なのでしょう・・ね。思わないと、腹が立って仕方がない。場合、話は10のうち7~8位が伝われば十分で、10のうち7~8位が正確ならばあまり問題は生じない。7~8/10で良いなら例え話、比喩を使うのが手っ取り早く伝わりやすい。比喩というもの自体に興味が持てるようになると思います。そもそも銀英という話自体大型の比喩みたいなもので、どの分野の事も7~8/10程度の中身しか無いし、正確さもやはり7~8/10くらい。◆でも、より正確にしなければいけない話もある主観なのか客観なのか、想像なのか事実なのか、自分の言葉なのか誰かに聞いた言葉なのか、本音か建前か、絶対か多分か、~らしい、おそらく~、~とも言える、~のような、~だと~が主張している等。自分のレビューでも結構あると思いますけど、主に銀英・・というか田中芳樹の影響。いう言い方自体が、田中の影響。◆話は面白く、印象深くネットが一般に普及し、情報過多の時代なので、情報を選別しパッケージングする(まとめる)技術は多くの人が向上している訳ですが、その分「誰が」の部分、個性が薄れている、記憶にあまり残らない。大半がテンプレ通りで、似たような情報を似たようにまとめている。そんな中で「個」を出せるのは、非常に大きな武器になる、アニメのレビューを書くのをやめても様々な場面で役に立ちます。言葉の響き、使い回し、意味ありげなぼやけた表現で読者、視聴者を惹きつける人ばかり(歴史に名を残している人含め)の中で、そういったセンスを十二分に持ちながらも、基本的には「言葉の持つ意味、内容の力」でダイレクトに惹く。芸術家的な気取りがない、含みで盛る部分が無い、あっさりしている。重視しない気持ちが「情報、過去の偉人達」にまで及んでいて、必要以上に敬意を持っていない。通常の作品の数百倍になる量の数々の名言が生まれる。方に立ち返り、ストーリーの状況に応じてアレンジしあっさりと再構築が出来る。知識が凄いんじゃねーんです、知識も化け物染みてますが、その使い方が凄いんです、色々な作品に出逢えば出会う程にその凄さが分かる。最終的にはその部分を学んで欲しいです。すれば少ない知識でも書ける事、話せる事の幅が何倍、何十倍にも広がると思います。{/netabare}アニメ視聴数が100未満、銀英を見た事が無い若い人に向けてのメッセージ的な。○○」という検索ワードでランキング、おすすめ、口コミ、評価等で1位や2位にあり、アニメ業界の人間は意識せざるを得ない。「ここでダメな評価をされにくい作品」を制作しなくてはならない。アホな企業じゃ無い限りは、その位の仕事はしているはず。今年のアニメのBD/DVDの初動売上をまとめたら凄いことになったとは言うものの、ここの評価と売上には「あまり関係性は無い」ので、そこまで重視はされない。普通にレビューを書く分には、そんな事まで考える必要は無いと思う。政党で言うと国会の議席数が20未満の野党、いくら騒いでも直接的な効果はあまりない。人から人へと伝搬する。小さな点、たとえ1行レビューからだろうと、それが真に的を得ているのであれば、爆発的に広がっていく。レビューサイトの1つと言えども、アニメ業界の人々に「良い作品を作ろうと思わせる力」「クソな作品を気分良く作らせない力」は十分に有しているので、そういった環境でレビューを書いているという事は覚えておくと良いような。「いくら文句を書いても無駄」とか、そんな事は無いです。theory)1、イノベーター(Innovators:革新者)冒険的で新商品が出ると進んで採用する層。市場全体の2.5%を構成。Adopters:初期採用者)社会と価値観を共有しているものの、流行には敏感で、自ら情報収集を行い判断する人々の層。市場全体の13.5%を構成。Majority:前期追随者)新しい様式の採用には比較的慎重な人々の層。全体の平均より早くに新しいものを取り入れる。Majority:後期追随者)新しい様式の採用には懐疑的な人々の層。周囲の大多数が使用しているという確証が得られてから同じ選択をする。市場全体の34.0%を構成5、ラガード(Laggards:遅滞者)最も保守的な人々の層。流行や世の中の動きに関心が薄く、イノベーションが伝統化するまで採用しない。市場全体の16.0%を構成。中には、最後まで不採用を貫く者もいる。マーケティングの世界では有名な理論で、顧客を新製品やサービスの購入態度で分類したものですが、「評価」というのも同様。「2.5%の人の行動(評価)が、97.5%の人の行動(評価)に影響を与える」という事。「積極的に新しいアニメを見て、自分で考え自分で評価しいてる」という人は現在のあにこれでは非常に多く、アニメは視聴だけならば無料という事もあって、イノベーターの割合は他のジャンルより多いと思いますが、それでも10%~20%位の人の行動(評価含む)が、80%~90%に影響を与えていて、レビュアーは大多数に影響を与える少数に属しているという事。厨二病的な人)にはマイナスの影響だったりもしますが。銀英だとハイドリッヒ・ラングが「全体を100としてそのうち51を占めれば多数による支配を主張できます。ところが、その多数派もいくつもの派閥に別れています。その51のうち26を占めれば、100という全体を支配できます。多数支配などという共和制の建前が、如何に虚しいものであるか~」という話をしていますが、そんな感じで考えても良いですし、あとはパレートの法則:経済において、全体の数値の大部分は、全体を構成するうちの一部の要素が生み出しているという説(80:20の法則)カオス理論のバタフライ効果:通常なら無視できると思われるような極めて小さな差が、やがては無視できない大きな差となる現象とか。実際、どの程度の影響があるかはよく分からないですけど、レビューを書くという事は「大多数に影響を与える行為」な訳です。レビューの内容に迷った時はその事を意識する。普段はろくな事を書いていないので、あまり他の方のレビューを紹介したくないですが、今書いている事自体が劣悪な衆愚アニメの決定版http://www.anikore.jp/review/242462/このレビューの内容が伝搬したものであり、それは書きながら不意に思い出したのですが、あにこれの隅っこであろうと、誰かはこの事を訴え続けていかなくてはならない。銀英的に言うと、政治権力に対するジャーナリズム、そういった立場にレビュアーはあるという事。最近クソアニメばかり視聴し、あまり本気でレビューを書く気が起きない自分は、二度とこんな事を書くことは無いような気もする。よって、これを読んでいる誰かが「頑張ってやらないとダメな事」な訳です。頑張ってください☆ペンは剣よりも強し。こいつは真理など滅多に存在しない人間社会の中で、数少ない例外の一つだ。ヤン提督も仰っておられます。◆マズローの欲求5段階説ビジネス絡みだとたまに持ちだされる話ですが、長期間レビュアーをしていても、似たような欲求の変化が起きる。読まれたい、サンキューが欲しい多分、こんな感じ。欲求を外でも満たせるなら、最初の欲求以外の途中の段階をすっ飛ばす事もあるでしょうし、必ずしも下から順にという事はないです。「頑張ってやらないとダメ」とか書きましたが、欲求が最終段階に到達した一部が勝手に考えて上手く書くと思うので、他に欲求があるうちは特に意識する事は無いと思います。実際は低迷とか衰退とか言う程にひどい事は無いですが、予兆のようなものは確実にある。【アニメとマーケティング分析3】今のアニメ産業の『ライフサイクル』について考察!少し知識があると誰でも考えるよーな話。一部の話を~しかしながらその平和が続く中で、人類の上にいわゆる中世的停滞の影が持ち掛かりました。疲労と倦怠が希望と野心を抑え、消極が積極に、悲観が楽観に、退嬰が進取に取って代わるようになって来たのです。実際に科学技術による新たな発見や発明が後を絶ち、人類の生存圏の拡張も再び頭打ちになっていったのです。政治的にも民主共和政治が自浄力を失い、利権漁りと権力闘争にのみ興味を示す衆愚政治と化していったのです。社会的活力が失われ、社会生活や文化は廃退の一途を辿った、人々は無気力化し老若男女を問わず麻薬や酒、性的乱交や、神秘主義に耽る者が続出した。スピードや暴力に刺激を求め、事故や犯罪が激増し、反比例して検挙率は低下した。生命を軽視し、モラルを嘲笑する傾向は深まる一方だった~人類の未来の架空の歴史の話な訳ですが、開拓が一段落して頭打ちになると、大抵のものはグダグダになる。創造的活力が失われ、アニメ業界、文化は廃退の一途を辿る、人々は萌豚化し老若男女問わず萌えやエロ、ハーレム話に耽る者が・・とか、そんな感じに。進撃の巨人は良い作品だと思いますが、閉塞感の中でスピード、暴力という点では「まさに衰退期の象徴そのもの」で、ちょっと危ない。売上ライン一覧その皺寄せが下っ端に来ている、というのはどこの世界でも同じ事。登録者数の推移は知らないので、そういった点ではよく分からない訳ですが、レビューの質は日々向上し、多様化している気がする。各自がレビュアーであると同時に読者。技量に関係なく読者数とその質が調整出来る、という点は上手く使えば非常に快適。単純に増やす事に躍起になった後は、レビュー内容についても色々と考えると面白いと思います。年齢が高い方の書く、当時の視聴状況についての話は面白いので好きです。・歴史的なアプローチヤン提督の如く、歴史からの考察。歴史と言っても色々な歴史からのアプローチが可能で、あにこれに長く居るとその歴史からでも色々と書ける。アプローチ得意な人はやれば良いと思いますが、あにこれだと若干供給が多過ぎな気も。インテリな方々が多いんですよね、ここ。いに繋げる笑えるレビューが若干少ない気がする。ビッグフィギュア【親キリン】(等身大フィギュア)とか対ライフル用防弾シールドのレビューでも読んで、そういった方向性で突っ走るのも良いかと。◆言葉は大事に使いなさい、ユリアン言葉では伝わらないものが、確かにある。それは言葉を使い尽くした人だけが言えることだ。言葉というやつは、心という海に浮かんだ氷山みたいなものじゃないかな。海面から出ている部分はわずかだけど、それによって、海面下に存在する大きなものを知覚したり感じとったりすることができる。言葉を大事に使いなさい、ユリアン。すればただ沈黙しているより、多くの事をより正確に伝えられるのだからね。・ポプラン、シェーンコップからの影響この2人私生活が酷い有様でも、年少者に対しては「まともぶった事を言う事がある」訳で、最低限のモラルは有している。ヤンや田中芳樹とかはどう頑張っても届きそうには無いものの、この2人くらい・・には、なんとか、的な気持ちがある。・ムライからの影響あんなジジイは嫌いですけど、彼が第39話でユリアンに話していた事はこれまで迷った時に何度も思い出す事になったし、現在ここまでの内容を書いているのも、ムライからの影響が大きい。今だから言うが、私の任務はヤン提督の引き立て役だったのだ。別に卑下したり不平を鳴らしている訳では無い。ヤン提督は指揮官としての資質と、参謀としての才能を両方兼備する珍しい人だ。あの人に参謀が必要だとすれば、それは他人がどう考えているのかを知って作戦の参考にする為さ。自分の果たすべき役割は何かと考えて、すぐには結論を出せなかった。それが出たのはイゼルローン陥落以後だ。常識論を唱えたり、メルカッツ提督にも一線を引いて対応したりした訳だ。~要するに、自分が必要無いと感じた時も「できる事は何か?」を考え、その役割に徹する、普通は積極的にやらない事をする、という事。言ってしまえばどこの誰でも言いそうな話ですが、たまたま自分にはムライの言葉が強く残っていた。あにこれに来た直後、自分よりアニメそのものに対しては知識豊富な人が沢山いる、そんな状況何を書こうか迷った末に、あにこれ全体に不足していたものを補う役割に徹しようと思った。その為には、一部から憎まれようが嫌われようが知った事では無い。いう点についは、「あしたのジョー」からの影響もあり、ストレス解消という意味での利害も一致したのですが・・。作品にも一線を引いて対応したりした訳だ。鼻持ちならなく見えた点もあろうが、分かってもらえるかな!2013年夏に復帰した時、今度はレビュアーの質が向上しているという点に目が行き「自分は何も書く必要なくね?」という状況に陥る。「私が死んでも代わりはいるもの」じゃねーですけど、現代人特有の「あれっ、自分いらなくね?」的な捻くれた感じ方は普通にする訳で、そうすると途端にやる気が無くなる。萌えエロ産業で、問題だらけ。自分と同じように休止する人は多い。改善点を上げればキリが無い。問題点は見えても、不満はあっても、自分にはなんとかする力が無い。いえ、その事をレビューに書くことは出来る訳で、あとはそれを読んだ力のあるレビュアー(将来的に力を身に付ける人を含め)達に熱意は伝わる、そしてなんとかしようと活動するかもしれない。ヤンは民主主義の芽を上手く残した、熱が冷めやすい自分は熱が急激に上がった際に湧きでたここまでの思考をレビューに残す。この行為の意義については、後世のアニメ好き達が判断する事さ!{/netabare}こちらはアニメ視聴数が100以上、投稿レビュー数もそれなりの人への話。銀英の話を持ち出しているので、多少のネタバレを含みます。手掛けた壮大なSF小説を原作としたOVAシリーズ。未来、宇宙に進出した人類は銀河系を二分する社会体制を構築していた。片や専制政治で統治された銀河帝国、そしてそれに対するは民主政治を敷いている自由惑星同盟である。この二国間は150年余の長きに渡り戦争状態にあったが、この停滞した状況に風穴を開けるべき逸材がほぼ同時に双方の軍にて頭角を現した。貴族社会を憎み自らが頂点たらんとする野望を抱く帝国軍のラインハルトと、卓越した用兵術を度々披露しながら本人は戦争嫌いという同盟軍のヤンである。音声だけ聴いていても十分楽しめる、といわれるほど超豪華なキャストによる掛け合いは絶品。外伝も含め計160エピソード以上もある圧倒的ボリュームは空前にして絶後だ。さんの感想・評価4.8これを神アニメと言わずして何を言うか数年前に一気に観ました。仕事から帰ると観て、次の日に響かないギリギリまで観て寝る。そんな生活を余儀なくされた作品です。ラブコメ要素は皆無に近いが、ゼロではありません。三国志に近いかもしれません。バトル・戦略・英雄ものを観るなら、このアニメを見ずに他を観る選択肢はないでしょう。物語・声優・キャラに関しては未だコレ以上のアニメを知りません。食わず嫌いせずに観てください。マジでショックを受けると思います。味わえることを保証します。ヤンが死んだときは、リアルで泣きました。政治系/戦争系SFアニメ。私は原作ファンですが、是非オススメしたい。超ロングセラーで未だにファンも売上も伸ばしている人気作品。作者が歴史/時代小説も手掛ける方なので、その知識をフルに使って創作された登場人物や物語は見ごたえあります。歴史好きには登場人物のモデルやエピに史実のモチーフを見つけるのも楽しいかも。壮大な作品を最後に綺麗に集約させていく様子は圧巻です。SF系/政治系/戦争系アニメでこれ以上の作品を知りません。古い...古いです(-_-;)私も年齢的に原作から入らなければ見れないレベルで古いです。田中芳樹先生のスペースオペラの名作をアニメ化した作品です。画面を観ていなくても大丈夫な作品です。初回はちゃんと画面見ましたよ!アニメーションも良い出来です!しかしナレーションとキャラクターのセリフだけで内容がほぼ理解できるのです。何回も観る(聴く?)機会を得ました。個性豊かな豪華声優さん方の演技が素晴らしいです。今を支えている声優の新人時代の演技を聴くことができます。難点は女性が少ないことですかね(笑)話の内容や、テンポ等好き嫌いの分かれる作品ではあるとは思います。安心して観られる作品です。キャラクターの個性も強くて、一人一人みんな応援したくなります。その良いキャラクターの誰が生き残るか......ハラハラしながら観るのが田中作品の楽しみ方でもあります。アニメ界の歴史に名を残す作品であるので、アニメが好きな人には話のネタにでも一つ観てもらいたいです!長編の固い作品だからと言って、難しく気構えをせず観て欲しいですね。ライフワーク的作品であるSF超能力コミック『超人ロック』シリーズのOVA化。「ロック」がアニメ化されるのは84年の劇場版に続いてこれが二度目。制作も劇場版と同じく日本アニメーションが担当した。金属製の手足を持つ優れたエスパーのロード・レオン。惑星ハノンに拠点を置く、多くの者から恐れられる宇宙海賊だ。そんな彼が狙う相手は仇敵のグレード・ジョーグ。巨大コンツェルンのアストリス会長であるグレード・ジョーグの一族抹殺に生涯をかけ、ロード・レオンは相手が支配する惑星を次々と襲っていた。ロード・レオンの行動の影には自分の手足が失われたことや愛する妹フローラが失明したことにグレード・ジョーグが関係しているという。宇宙連邦のヤマキ長官からの依頼を受け、ロード・レオンの調査に赴く超能力者ロックだが。本作のオープニングには全37巻(当時)にもおよぶ原作コミックのキャラクターが一挙に登場するという趣向も。監督は同時期に『銀河英雄伝説』も兼任した石黒昇が担当。50万周期にわたり大宇宙で抗争を続ける巨人族の二大勢力、男のゼントラーディ軍と女のメルトランディ軍。西暦2009年、その戦火は地球にも及び、ゼントラーディ軍の奇襲をうけた地球統合軍の巨大宇宙戦艦SDF-1マクロスは、脱出時の動力不調から太陽系外周部へ飛び出すこととなる。追撃をうけながら地球への自力帰還をめざす航海の5か月目、土星の衛星タイタン宙域から物語は始まる。地球を離れる際避難した5万8千人の民間人は、広大な艦内に市街地を建設し生活を営んでいた。バルキリー隊パイロット一条輝はアイドル歌手リン・ミンメイや、上官早瀬未沙と近しい関係になっていく。そんなありふれた日常風景が、接触した巨人族たちの規律に思わぬ混乱を招くことになる。さんの感想・評価4.0「愛・おぼえていますか」を知っていますか?<追記;天使の絵の具>初代マクロスの劇場版。いうより、マクロス世界では本当の映画という設定らしいです。テレビ版に比べ作画に力が入っており、内容もコンパクトです。この作品は映画設定なので、マクロス史実とは異なっており、当然テレビ版ともストーリーが違います。こちらの視聴により、初代マクロスを充分堪能できますので、時間のない方にはよいかと思います。私が若かりしころ好きだった飯島真理さん。主題歌である「愛・おぼえていますか」を歌っています。当時は、他人が作った曲を歌っていたので批判的でした。今聞くと、とてもよい歌です。80年代アニソンの頂点ですね。飯島真理さん作詞作曲のポップな曲です。自分で作った曲を歌う飯島真理さん。ミンメイと一体化してノリノリです。その後の真理さんは結婚し渡米。アイドルを否定し、自分の目指すシンガーの道へ。現実は厳しく、ついには無理なボイストレーニングにより喉を傷めます。ミンメイを演じていた頃は、自分の居場所に迷っていた彼女。1990年代後半になると、ミンメイと向き合うようになります。アニメイベントに参加したり、英語版マクロスのミンメイ役を吹き替えたり。声は当時のような清らかさはありません。その表情は天使の絵の具を獲得したかのような笑顔です。日本に帰ってくる真理さん。私の永遠のアイドルです。さんの感想・評価4.6「歌で戦争を終わらせることができる」この主張が素晴らしいですこのアニメは劇場版として映画放映されました。私は個人的に、ガンダムよりもマクロスが好きです。なんてったってマクロスシリーズでは「歌で戦争を終わらせることができる」この主張が一貫しています。それが素晴らしいです。「そんなことできるわけがない」と笑いとばす人もいるでしょうし、馬鹿にする人もいるでしょう。歌で戦争を終わらせることができたら、素晴らしいと思いませんか?この劇場版はリン・ミンメイの歌が何曲もBGMとして流れてきます。心が弾む歌や悲しい歌、美しい歌が、物語のシーンとすごくマッチしています。マクロスを全く見たことがない人は、是非これを最初に見るとよいですよ(^_^)ちなみに、この劇場版では一人の登場人物であるはずのリン・ミンメイが、本来主役であるはずの一条輝を押しのけて、物語の中心として登場しています。それがまたすごいですよ。さんの感想・評価4.380年代を代表する劇場版アニメの一つロボットもののメインストリームの一つであるマクロスシリーズだが、TVシリーズのマクロスを今さら見るのはツライところがある。長いし作画も今から見るとそれなりであるし脚本も粗が目立つ。そこでこの劇場版をおすすめする。設定などはTVシリーズと異なり、エッセンスは同じでも全く別物で凝縮昇華した傑作に生まれ変わっている。アクションシーンなどは現在のアニメレベルでも遜色ないだろう。現在のCG全盛のアニメでもだ。アイドル・ロボットというオタの大好物がてんこ盛りの記念碑的作品はレンタルでも良いから一見の価値あり。ラブコメとロボット物を合体させるってアイデアはホントに基地外じみている。1999年、突如宇宙より飛来し太平洋上の南アタリア島に墜落した巨大物体は、全長1,200m超もの宇宙戦艦だった。これにより異星人の実在と彼らの間の戦争の存在を知った人類社会は、宇宙からの脅威に対処すべく地球統合政府を樹立。世界規模の紛争(統合戦争)を経て、墜落艦を改修し「マクロス」と命名する。異星人の一方の陣営ゼントラーディ軍の艦隊が出現する。その存在を感知したマクロスの主砲システムが勝手に動作し、戦艦群を撃破してしまう。マクロスの正体はゼントラーディと敵対する陣営、監察軍が仕掛けたブービートラップであり、人類は否応なく宇宙戦争(第一次星間大戦)に巻き込まれることとなった。ゼントラーディ軍の包囲網から逃れるため、マクロスはフォールド航行により月の裏側への待避を図る。制御に失敗し南アタリア島一帯を巻き込み、冥王星軌道付近に到着する。フォールドシステム自体も消失し、通常のロケット推進のみでの地球への長い帰還の旅を強いられる事になる。その途上、南アタリア島住民5万8千人はマクロス艦内に街を再建し、戦争の傍らで普段の生活を営んでいた。アクロバットパイロットの一条輝は戦火の中で出会った少女リン・ミンメイを守るため軍に入隊し、可変戦闘機バルキリーのパイロットとなる。今も続くマクロス・シリーズの第1作『超時空要塞マクロス』(1982-83年、全36話)は、その本来の最終回である第27話「愛は流れる」まで確り見続ければ、決して「思い出補正」などではない大きな感動と感銘を今でも与えてくれる名作中の名作と、今では私も思っていますが、とにかく初見者には、そこまでたどり着くまでのハードルが非常に高い作品である、とも考えています。実際、私は、あにこれに来る以前に本作の名高さに惹かれて、おそらく4~5回ほどもその第1話からの視聴を始めたことがあり、一番頑張ったときは第10話くらいまで到達したこともあるのですが、結局は、1制作年代の古さからくる一部の作画の乱れ具合の酷さとか、2特に序盤に目立つ素人声優の起用からくる演技の下手くそさとか、3一部のシーンの演出の古臭さとか、4シナリオの進行テンポの遅さ、に参ってしまい、大抵は最初の数話で断念となりました。それで、ある時期に“伝説の神回”として名高い第27話「愛は流れる」(※前記)を前後の脈絡を無視して取り敢えず視聴してみたのですが、やはり全然、感動も感銘も受けることができなくて、かなりガッカリした記憶さえあります。その終盤に、{netabare}ヒロインが歌い出すと敵の大軍が一斉に混乱し無力化してしまう中を、マクロスとその同盟者の軍艦や機体が猛攻撃をかけて敵を一気に殲滅{/netabare}してしまう、という展開(※有名な「ミンメイ・アタック」のシーン)を見て、「何だ?この都合の良過ぎるシナリオは?」と、かえって同作に反感すら覚えてしまうほどでした。第23話「ドロップ・アウト」の展開の意外さにのけぞってしまい、そしてその次の第24話「グッバイ・ガール」まで来て、ようやく“本作の真価”を観た気持ちになりました。・・・そして、本来の最終回である第27話「愛は流れる」を観終わった頃には、すっかり本作の出来の良さに胸を撃ち抜かれて、「確かにこれは“名作中の名作”だ」「放送当時のファンの感動ぶりが伝わってくるようで、これでは本作が急遽+9話の延長が決まってしまったのも当然の話だ」「本作をこんなにも長く誤解していたなんて、私としたことが何と浅はかだったのか・・・」などと考え込んでしまうほどでした。いずれも各ジャンルを代表する名作ですが、制作時期はどれも西暦2000年代の終わり~2010年代の初めと新しく、そういう意味で、1982-83年制作と明らかに作画・演出にハンデを抱えるはずの本作の“破格さ”に個人的に改めて大きな感銘を受けました。moved)たからではありません(※大きな感銘を受けたが感動は余りしていない、ということ)。moved)のを否定できませんでした。あった所為ではあるのですが、それにしても、同ジャンルの作品で、まさかこういうことがあるなんて・・・全く想定さえしていませんでした。※以下、初見者の参考のために本作(全36話)をパート別に評価します。後半エピソードの途中からそれまで散りばめられた伏線を回収し始めて猛烈に面白くなります。第23話の展開に驚いて、本作を見始めて良かったと思い始める。第27話(本来の最終話)まで来て、本作のことを、《放送当時の爆発的人気を実感できる、上げ底ではない本当の感動のある名作》である、と感じてしまう。第1話~第27話までをもう一周すると、今度は、本作の一話一話が、その各話タイトルも含めて、シナリオが実に綿密に練られていて、その全ての回が、第27話「愛は流れる」に向けて収束していく様子を見て取れるようになり、本作への感嘆の気持ちが更に増します。声優(主人公の輝役)の棒読みっぷりはやはり気になる。可変戦闘機VF-1(通称“バルキリー”)は、今見てもなかなか格好良く、当時はこれだけでも斬新で評判になったんだろうな・・・と推測できる出来。あとED実写は珍しい。・第2話視聴終了時点ヒロインのリン・ミンメイがやはり余り可愛くない(作画微妙なことに加えて、性格が実に俗っぽい。そのうえ声優が下手くそ)。輝&ミンメイが二人っきりで艦内に閉じ込められる話で、本来なら視聴者の心をグッと作品に惹き付ける注目回のはずだが、肝心のミンメイの顔面アップ・シーンの作画崩れがとても残念。・第8話視聴終了時点のちの『マクロス7』の艦長&ミレーヌのパパ(マクシミリン・ジーナス)初登場回。後からもう一度見ると、天才マックスと凡人一条輝の違いが早くも描き出されていて感慨深くなる良内容。・第9話視聴終了時点マクロス艦内放送が始まり、ミンメイがミス・マクロスに選出される回。ゼントラーディ側がこのマクロス艦内放送を傍受し、ブリタイ司令・エキセドル参謀のほか、コメディ担当の一般兵士3名がミスコン映像を見て困惑する様子が見られる注目回でもある。・第12話視聴終了時点ゼントラーディ軍(女部隊)エースパイロット・ミリア登場回←後の『マクロス7』のヒロイン(ミレーヌ)のママ。・第13話視聴終了時点マクロスが太平洋に無事着水して、最初の航海を終える。この回のあと、それまでの総集編が入るので、一応ここで前半エピソードの終了と見なせると思う。カイフンのTVインタビューを利用した独善的な反戦発言があり、多分ガンダム・ファン(というよりアムロ推しの人々)には嫌がられるシーンかも知れない。・第21話視聴終了時点この回と第12話は一条輝と早瀬未沙の二人が艦内に閉じ込められる展開で、第4話で輝とミンメイが閉じ込められる展開と対を成している。この回での輝とミンメイの心のすれ違い、そして輝と未沙の心の接近、それぞれの描出が見事なことにちょっと驚く。「こんな生活、好きな人でもいなくちゃやってけないよ。」(輝の未沙への発言)・第23話視聴終了時点この回の展開に驚いて、本作を見始めて良かったと思い始める(2度目の★★回)。いう確信をもつ(前回に続き3度目の★★回)。・第26話視聴終了時点(4度目の★★回)。・第27話視聴終了時点とうとう本作初の★★★回(神回認定)。この回のタイトルが初の日本語で「愛は流れる」←この回に向かってシナリオが収束していることがよく分かる出来。戦時下における“日常”の偉大さ・尊さ(※そして、その尊さが敵の心をも動かしてしまうさま)・・・を描き尽くしたこと、がその本質と推測します。(※なお、作中では、敵側の心を動かしたのは“文化”である、と明示的に語られていますが、ここでは、我々の“日常”とは“感情生活”のことであり、それは即ち我々の“文化(=精神文化)”の塊である、と強引に解釈します)私の同様の視聴体験(※戦時下においても淡々と営まれていく“日常”=“感情生活”を描き出す作風)としては、本作より暫(しばら)く前に見た『宇宙戦艦ヤマト2199』の例がありますが、本作の場合は、その感動の度合いが桁違いでした。因みに、本作の監督を務めた石黒昇氏は、本作以前に『宇宙戦艦ヤマト』(1974年制作の旧作)のアニメーションディレクターとして松本零士氏(監督)を補佐する助監督的な経験を積まれた方で、本作の大ヒットの後に今度は本サイトでも非常に評価が高い大長編アニメ『銀河英雄伝説』(本伝1988-89年、外伝1990-92年)のシリーズ監督を長く務められたそうです。本作の劇場版アナザー・ストーリー『愛・おぼえていますか』で、石黒昇氏と共同監督を務め、それ以降のマクロス・シリーズの制作に携わっていくことになる河森正治氏も、本作の爆発的人気の源泉であるこの「戦場における“日常”の偉大さ・尊さ」の描き込みを、以降のマクロス・シリーズでも確り踏襲して、現在に至るまで同シリーズのヒット作を産み出し続けているのではないかと推測します。批判的に、あるいは現実的に考えれば、敵側にそうした「日常の偉大さ・尊さ」を感じ取り・汲み取るだけの“心”がなければ、こういう甘っちょろい話は成り立たない・・・ともいえるのですが、そこは最早、視聴者の側の“願望”として、「敵もまた、こうしたことの大切さが分かる存在であって欲しい」という“祈り”を織り込んだ作品、としか評価しようがないと思います。現実は現実として、確り見据えながらも(※作中のマクロス・クルーも{netabare}「敵が本気をだせばマクロスや地球はたちまち滅亡する」{/netabare}とハッキリと覚悟しています)、本作に描かれたような“希望”を、やはり心のどこかに持ち合わせたい、という“祈り”にも似た気持ちを、私たちは否定できないし、また否定すべきでもない・・・ということなのかも知れませんね。(マクロスF)と、評価が跳ね上がってしまいました。いう意味でも、やはりマクロス・シリーズ全体の感動の要(かなめ)は、その第1作である本作の視聴経験にこそあり、以降のシリーズで得られる感動は、その第1作での感動とオーバーラップしてこそ生じるものではないか?とすら感じたほどなので、以前の私のように、本作の序盤の展開の緩慢さ等についていけなくて断念された方にはとくに、なんとか第23話まで頑張って見続けて欲しいと思いました。ところで誰か、「監察軍」がどこへ行ったか教えてください...。~愛・おぼえていますか~』以外はまったく別の作品と言っても過言ではない。輝は「そこそこ優秀なパイロット」ではあるが、特に天才的でもないし出自も普通。本作以後そういう作品はそこそこあるが、当時のロボットアニメでは珍しかった。まともなSF作品である宇宙人と戦う多くのロボットアニメでの根本的な疑問「なぜ敵異星人の姿は地球人と似ているのか」について、作中で明確に回答を与えた。人類にとって解決できない技術的課題は、全て宇宙から降ってきた宇宙船からもたらされた「オーバーテクノロジー」であるとして解決された。音楽が凄い音楽担当に巨匠、羽田健太郎を起用した。楽曲の出来がことごとく素晴らしく、個人的には初めて「サントラが欲しい」と思ったアニメ作品。第27話『愛は流れる』以降の各話が蛇足という意見は散見されるが、これは一度打ち切りが検討された後の再延長という本作の特殊事情によるところもあり、ある意味仕方がないと思う。個人的にはこのグダグダな期間のお話も実はけっこう好きだったりする(笑)。2018.3.15追記:あるあにこれユーザーの愛・おぼのレビューを読んでいてTVシリーズのことを思い出していてふと思ったのですが、誰かこの作品に出てきた「監察軍」(マクロスが地球に落ちてくる前の、元々の持ち主)がどうなったか、知っていたら教えてください。さんの感想・評価4.6自分にとって一番衝撃的だったアニメレビューになっていないような気がしてきました。独り言だと思ってください(笑)古くて、作画がひどくて、本格的なロボットアニメ・・・。見る前のイメージだと大体こんな感じだったので、ちょっと躊躇してました。一目見るとみるみるハマってしまい、古くて作画がダメでも面白いものは面白いんだ、ロボットアニメって面白いなと思えるようになりました。ロボットの魅力とか歌の魅力とかそこらへんはもう語り尽くされていると思うので.........あれ!?あんまりレビューだと触れられてない...。なんか勿体ないのでロボットとか歌についても書きます。バルキリーの三段変形。戦闘機の形態はファイターと呼ばれ、空中戦闘もキチンと描かれているのがロボットアニメとは違った楽しさがあります。回転しながら攻撃を仕掛けるなど決して地味に見えないように工夫されていました。あり得ないような軌道のミサイルが画面狭しと飛び回る迫力は劇場版には劣るものの回によっては見応えあり。ベタな戦闘機形態のファイターと比べてユニークなのがちょうど戦闘機と人型ロボットの中間形態のガウォークです。戦闘機から手足が生えたような見た目がとても面白い。ガウォーク状態で地上を滑走して闘うシーンは印象的です。完全に変形した人型ロボット状態のバトロイド、やっぱりこれが一番カッコいいです。過剰に装飾や装備がないシンプルな造形美、バイファムのロボットなんかも同じく好きです。戦闘の最中、状況に合わせてこの三形態を使い分けつつ変形するパターンの豊富さがバルキリーの魅力だと思います。メカとして戦艦マクロスさえも変形するのが凄いところです。巨大な戦艦が形を変えて人の形を模する姿はインパクト絶大で、そこから繰り出される‘ダイダロス・アタック’なる力業はそれ以上に圧巻でした。与えるダメージは大きい代わりにリスクも大きく、反撃を喰らうシーンもあったりして。考えられたギミックだと思いました。歌についてもマクロスはよく考えられています。ヒロインのミンメイは昭和アイドルの松田聖子や中森明菜がモデルになっているとか?実写のアイドルを二次元化するに当たり、歌の雰囲気もそれに近くなってますね。今見るとぶりっ子にも見える歌い方が新鮮でした。飯島真理さんが歌うとあざとさより爽やかさが上を行く感じです。』もしんみりとした良いムードです。LOVE』『小白竜』『私の彼はパイロット』も好きで、ずっと聴いています。LOVEが一番良いと思います。恋に浮かれて体も宙に浮かび上がってしまいそう。そんな明るい恋心を歌った素敵な曲です。OPの『マクロス』は羽田さんの音楽性が特に発揮されていると思います。80年代のアニソンでもこの曲はちょっと独特な、硬派な雰囲気でマクロスのリアルロボット路線を強調しているようです。ED『ランナー』も聴いていて悲しげなイメージがあります。本編のミンメイソングと巧くバランスが取れているかもしれません。明と暗、両方の雰囲気を併せ持つ歌はマクロスの持つシリアスでコミカルなイメージに繋がっています。次にどうして自分がマクロスに魅力を感じられたのか、理由をいくつか考えてみようと思います。かいつまんで言えばマクロスが描いているのは異星人との邂逅と対立、そして相互理解までの闘いの記録。とでも言えばいいのでしょうか。一つの大きな戦争が軸となっています。戦争をフィクションで取り上げる場合、その憎しみ合いの醜さや殺し合いの悲惨さが際立つことが多いと思われます。マクロスでは、人々が平和の中で生きる姿・平和のために生きる姿が活き活きと表現されています。歌です、愛です、文化です。これらはマクロスにおいて重要なキーワードとなります。悲惨な場面も数あれど、それ以上に救われる場面(例えば恋愛とか)が印象的でした。例{netabare}4話「リン・ミンメイ」映画でも使われたミンメイとの出会いのシーン。艦内に閉じ込められた二人は恋人のように戯れ合う。8話「ロンゲスト・バースデー」ミンメイの誕生日。敵の奇襲でミンメイへのプレゼントを用意できなかった輝は、自分の勲章を渡す。11話「ファースト・コンタクト」敵艦に居る中で輝と未沙のファースト・キス。ミンメイはアイドルデビューしてライブを披露。13話「ブルー・ウィンド」マクロス艦内に侵入した三人のゼントラーディ。スパイ目的のはずが、地球の文化の虜になってしまう。{/netabare}戦争を解決する、その結末においても希望を感じさせてくれる解釈。{netabare}SF的な、いわばガンダム的な問いかけ『争いはどうすれば無くなるのか?』に対してのメッセージは、全ての生物は元は一つであったこと。歌は不滅の架け橋であること。それらを説いて戦争の無意味さを知らしめました。{/netabare}あらゆる戦記もので、マクロスの明快な結論以上に素晴らしいものはないです。その強いポジティブなメッセージ性が魅力の一つです。キャラクターも、堅苦しいのは一部の人間だけで皆そこら辺にいそうな普通の人間だったのも魅かれた部分でしょう。特殊能力があるとか、隠れた素質があるとかアニメらしいキャラクターよりも親近感を抱くことができます。いった典型である、異常に堅苦しい男カイフンと隠れた才能で一躍スーパースターとなった女ミンメイを差別化する計らいもあったのかもしれません。主人公の輝は確かに美女二人にモテるのは主人公補正かもしれないけど、それ以外では平凡な男です。ヒロインの内の一人、未沙も美女である以外は至って平凡。アニメキャラにしては地味すぎるくらいです。軍人であっても休みの日はショッピングやデートに出掛けるというのは、中々他の作品では見られない光景だと思います。未沙やミンメイ、輝の心情を深く描いてあるので三人の関係は見応えがあります。恋愛としても、人間ドラマとしても。その他のキャラも良いお話があるんです。有名なのはフォッカー大尉とガールフレンドのクローディアの繊細な会話劇が光る18話「パイン・サラダ」。少ない会話で二人の思い出や関係の深さを思わせる凄さ。マクロスF17話「グッバイ・シスター」のやり取りの元ネタでもあります。マックスとミリアの出会いを描いた24話「グッバイ・ガール」。シリアスな構図を軽快な、コミカルな雰囲気に変えてしまうキャラとシナリオの作りが見事です。評判の悪い二部(実質的最終話の27話以降)も、派手さはない代わりに心に響いてくる名エピソードがたくさんありました。ら三名の脚本には目を見張りました。等どれも素晴らしい、情緒あるシナリオです。後はスタッフ自身の若々しい感性がこれでもかと発揮されていることです。当時の若手が集まって新しいモノを作ろう!という気概が強く反映されているため、今見ても新鮮味があるという単純な見解もあります。80年代の作品は特にそういう傾向が強いと思うんですが、とにかく流行りの要素や見せたい要素を惜しみなく詰め込んであります。流行りだったアイドルをミンメイに重ねあわせ、只のロボットでは飽き足らず自在に三段変形するフォームを採用し、独自のSFストーリーを展開させる。生まれた頃からアニメや漫画に溢れていた世代、つまりアニメは表現技法の一つではなくアニメはアニメとして存在していて、アニメを作りたいから業界に入ってきた世代。伝えたいテーマの表現の手段としてのアニメから、アニメを描く上で最大限映えるためのテーマ作りへの変遷・・・みたいな。ある意味‘新しい’時代のアニメ。今の世代の人間でも特に違和感なく見られるんじゃないでしょうか。この頃からアニメスタッフとアニメファンの距離が縮まっているというか、アニメを愛する同志みたいな雰囲気を感じます。作り手という離れた立場から、一緒にアニメを楽しもうとする視聴者目線の立場まで降りてきた感じ。作り手も受け手もアニメオタクで、そういうオタクシンパシー?に魅かれたということもあるかもしれません。マクロスはあにこれの評価方式で見れば難もあり点数が低くなってしまいますが、間違いなく80年代を代表する傑作アニメです。最近マクロスと言えばマクロスFの話ばかりですが、戦記ものであり・愉快痛快なロボットアニメであり・情緒豊かな人間模様があり、そういった要素の配分は初代マクロスが一番かと思います。蛇足{netabare}実はマクロスシリーズの中ではマクロス7が一番好きで、初代はその次です。あとミンメイより未沙派です。宇宙に進出した人類は多数の星間国家を築いたが、その大半は実質的にタイタニア一族の支配下にあった。星暦446年、宇宙都市国家エウリヤはある権益を巡るトラブルからタイタニアの攻撃を受けるが、意外にもこれを撃退してしまう。この戦いを機にタイタニアの覇権を快く思わない人々が動き始め、さらにはタイタニアの内紛も絡んで銀河は激動の時代を迎えようとしていた。さんの感想・評価4.1大河ロマン入門お話の内容がしっかりしている。政治の話で固く、面白くないかと言えばそうでもないです。弱小、非力なものが巨大・強大な存在に一泡吹かせるというような、痛快さ、冒険的要素もあるので退屈はしないです。これからいよいよもっと面白くなってくる!という時に・・・!銀河英雄伝説の作者さんの作品ということですが、あんなに長くもないので、このジャンルを見てみようと思う方にはちょうど良いかもしれません。さんの感想・評価4.322年ぶりの続編刊行で、アニメも続きが期待できるかも!?未完の帝王・田中芳樹氏の作品が原作。アニメは、その原作が途中でブツ切り状態になる直前の、まぁまぁキリのいいところで、終わっている。続編が出版されれば、アニメ化も再開するといっていた監督も今や故人。未完の帝王という不名誉なレッテルを張られている作者とはいえ、それでも否応なしに引き込まれるストーリーはやはり流石というべきなのかもしれないが...続編は小説・アニメともに絶望的ともいえるだけに、非常に残念。アニメ化されて気分をよくしたのか、原作者が「続編を書く」と豪語したのも、すでに数年前の話...残念。誰か田中芳樹さんの頭の中を覗いて、代わりに続編書いてくれないものか...と思う。そのくらい、ストーリーは文句なしに面白いので、未完であってもアニメは見て損はないと思う。【2013.09追記】原作小説の続編が、22年ぶりに刊行されました。読者の方々の評価は概ね好評なようですし、もしかするとアニメの方も続編が期待できるかも...!?【2015.01追記】なんと最終巻が来月発売とのニュースが!27年にしてようやく完結です。さんの感想・評価4.0まだ終わっていないんだこのアニメは!!このアニメはまだ、終わっていないだぁ!!石黒監督がお亡くなりに、なり多分この作品の続きがアニメ化されることは、たぶん当分ないだろう・・・もしかしたらないかもしれない。幅広く取り扱うアニメである。このアニメと絶対比べられるのは、同じ原作者が作った銀河英雄伝説だが、あのアニメは、アニメ界屈指の名作でなおかつ完結している、たぶん一緒に比べるのは、かなり酷だと思うが、少し比べてみた。大きく感じたのは、銀英伝では、民主国家と独裁国家の主に二方面で話が進んでいた、一方タイタニアは、宇宙を統一した巨大勢力とそれと敵対する数人という二方面で話が展開する。しても敵対する数人の話は、余りにも面白くなくて苦痛にさせた。吸う人数の方の主人公をどうも銀英伝のヤン比べてしまったからかもしれない。英雄とは、皆が思いつかない奇策を用いないといけないものだという意識が強いのかもな。タイタニアのこれからの話は、アニメ化されてないので、こう評価するのも軽率なのかもしれないな{/netabare}結構面白いアニメだ、一度観る価値は十分あると思う。天才ラインハルトと、不敗の魔術師ヤンの初対決である第4次ティアマト会戦を中心に展開する。未来において、銀河系に進出した人類は銀河帝国と自由惑星同盟という2つの陣営に分かれ、約150年間という長きに渡って戦争を繰り返していた。宇宙歴795年、帝国軍の若き大将、19歳のラインハルト・フォン・ミューゼルは、遠征艦隊を率いて自由惑星同盟との戦いに向かっていた。「新たなる戦いの序曲」この物語は、「第四次ティアマト会戦」が描かれています。この作品が航海されたのが1988年2月で、先に視聴した「黄金の翼」の航海が1992年12月・・・こちらの方が古い作品という事になりますが、両者を比較しても古さは感じられません。「黄金の翼」はキャラデザが異なり声優さんも総入れ替えとなっていましたが、こちらはこれまでの外伝の流れをそのまま踏襲しているので、より入りやすいと思います。この会戦をラインハルトは大将で、ヤンは准将で臨む事になりました。ラインハルトはようやく一個艦隊を指揮できるようになっていましたが、ヤンは准将なので戦略を具申しても聞き入れてもらえないのが実態でした。それにしても・・・新進気鋭の若手が疎まれるのは世の中の風潮なのでしょうか・・・^^;?確かに異端に見えるのかもしれません・・・でもそれは、物差しの尺度が自分を基準にしているからにほかなりません。耳にしなくなりましたが、未だこの体勢が根強く残っている企業があるのかもしれません。すると・・・残念に思えます。若手がどんなに頑張っても、どんなに成果を上げても会社はそれを評価しないという事ですから・・・これでは若手のモチベーションが上がらないのも当然です。頑張ったら頑張った分だけ評価され昇進にも反映される・・・この成果主義が企業の発展には一番だと思います。同期で差が付くかもしれない・・・先輩後輩の関係が逆転するかもしれない・・・でも、その人より自分はどれだけ頑張って成果を上げたのか・・・胸に手を当てて考えてみれば答えは自ずと出てくると思います・・・150年もの間・・・300回もの戦争を重ねてきた理由がこの風潮にあるような気がします。従来や実績を軽んじている訳ではありませんが、それだけだと進歩がありません。「研究開発をしない企業は衰退する」という事を聞いた事がありますが、新技術や新規分野の開拓が企業にとって不可欠であるように、帝国軍や同盟軍にも同じ事が言えるのだと思います。「第四次ティアマト会戦」では、従来の考えや実績に固執した顛末が描かれているので、気になる方は是非本編を視聴頂きたいと思います。帝国軍と同盟軍のどちらも膠着した戦いをどう動かすのか・・・これがポイントになってくる訳ですが、この状態を打開したのがラインハルトとヤンだったんです。立場上、ヤンの才覚は片鱗しか見る事ができません。それでもラインハルトにとっては十分過ぎる情報でした。この「第四次ティアマト会戦」は、ラインハルトとヤンがお互いの存在を強く意識した戦いでもあったのです。「常勝」vs「不敗」の英雄の戦いがここから始まるんだ・・・と思うとドキドキです^^約60分の作品でした。ここまでの道のりは正直短くはありませんでしたが、時間をかけた分の見返りは十二分にあったと思います。ここまで視聴してきて思ったのは、少なくても外伝においてはラインハルトが主役でヤンが準主役であるという事です。物語が明らかにラインハルト寄りに描かれています。宇宙船同士の戦いでも同盟軍の船が沈んでいくシーンの方が明らかに多かったですから・・・^^;次は最後のOVAとなる「汚名」を視聴したいと思います。さんの感想・評価4.2良く出来ている!1988年上映作。しては絵が現在でも見れる。セル画にゴミが付いていたのかそれが気になる。20年以上前の作品だが現在でも充分満足できるストーリー。考えて出来ていると関心!ただ、話の都合上、え??というシーンはあったが。それが無いと収拾つかないからしょうがないけど。さんの感想・評価4.8本編の前にこちらから記載されているレビューに対する反論・論戦を行いたい人は、メッセージ欄やメールで送りつけるのではなく、正しいと思う主張を自らのレビューに記載する形で行ってもらいたい。したくない時、受諾しない時は以降の文章を読み進めないこと。受諾する方のみ文面を読んでもらいたい。参考になったと思うときのみ、参キューしてほしい。二人の英雄の出会いと戦いの物語。初心者にもとっつきやすい作りで、綺麗にまとめられている。一部他の作品とかぶるところもあるが、元々同じ物語を分割し、別のものとして出しているのだからそれも道理。登場人物としては(有名どころだけ)ラインハルト・フォンミューゼルジークフリート・キルヒアイスウォルフガング・ミッターマイヤーオスカー・フォン・ロイエンタールパウル・フォン・オーベルシュタインメックリンガーシュタインメッツグレゴール・フォン・ミュッケンベルガーフレーゲル男爵ラザール・ロボスパエッタヤン・ウェンリーダスティ・アッテンボローフレデリカ・グリーンヒルドワイト・グリーンヒルコーネフヨブ・トリューニフトまだ若く、双方ともに軍隊という組織内で恵まれない立場にあるものの、鋭い洞察眼と意見で話を盛り上げる。今回は主にラインハルトを主軸としており、ヤン・ウェンリーの活躍を期待していた人には不満が残るだろう。スペースオペラの傑作だが、スペースオペラというより、スペースクラッシックと評したほうが正しい。製作された年数が古いため、やはり画像の粗さを感じるものの、今でも十分鑑賞にたえられる重厚な作りだ。番外だが、まずは本編の前にこちらから見てもそう悪いことではない。聞くと、ラインハルトの声が本編よりも低く抑えられているのと、「終わらせるよ」という彼らしくない台詞が入っていた。全体像ができあがっていなかったのだろうか。追記レビューに記載された言論を規制したい人は、個人の意見を以てするのではなく、あにこれの法的論拠に基づいて規約に記載する必要がある。運営諸氏に連絡し、説得し、規制を規約に付け加えてもらうこと。ガミラスとの苦しい戦いが終わって一年後、地球は空前の繁栄の時を迎えていた。地球はまだ、宇宙の果てからやってくる新たなる災厄である魔の白色彗星の存在を知らなかった。太陽系外周艦隊に配属された宇宙戦艦ヤマトは、地球への帰還途中に正体不明の飛行物体に狙われる。時を同じくして、地球に送られた強力な謎の怪電波、それは地球や宇宙に迫る危機を伝えるメッセージだった。古代はさっそく、防衛会議にこれらの事件の原因究明を進めるべきと説くが、繁栄に酔っている地球の人々は耳を貸そうともしなかった。2062年、地球は軌道エレベータの所有権を巡り、2つの陣営に分かれて争っていた。けい)の所属する自由宇宙軍(フリーダム・スペース・コープス)は最新のD兵器・時空震動弾を用いて軌道エレベータのエネルギープラント破壊作戦を敢行する。相手陣営の抵抗が激しく撤退せざるを得ない状況になり、憤慨した桂は未調整の時空震動弾を作動させてしまう。その結果、暴走した時空震動弾により時空は混乱し、世界はあらゆる多元世界の混じったパッチワークのような世界、相剋界に包まれた「混乱時空」と化した。20年(西暦でいえば2082年)の世界に飛ばされてしまった。桂はエマーンの隊商に拾われ行動を共にするが、混乱時空修復の鍵となる「特異点」とみなされ、各勢力の争奪戦にさらされる身となる。一人の特異点、オルソンはチラムのエースパイロットとして桂の前に立ちはだかる。過去と現在が複雑に絡み合う中、時空再生に向かって桂木桂はオーガスを駆る。さんの感想・評価4.0おもしろかったけどラストがねオーガス2の方を先に見てしまったのでオーガス2の評価はとても低くなってしまったが、本作を先に見るべきだったかもと後悔w本作は80年代前半に作られたSFアニメとしてはおもしろい内容だった。キャラも生き生きとしていた。戦闘シーンの迫力など最近のCGを使った作画には及ばないが、美樹本晴彦氏の描く人物キャラはCGキャラにはない魅力がある。35話も放送しといてラストで世界修復ができたのかどうかはっきりしないところが手抜きだと思った。サザンクロス』を3作目とする「超時空シリーズ」と銘打たれた。サザンクロスは世界観も制作体制も全く別物と言える。シリーズの残滓が感じられる。後にこの乗機は主人公メカの「オーガス」に改造されることとなるが、他のマクロスシリーズがもし世になかったら「実はオーガスはマクロスの続編なんですよ」と言えば通りそうな感じなのでそのようなタイトルとした。アートランド体制で作られているという意味でも広い意味の「マクロス一族」と呼んでよい本作だが、いかんせん知名度は低く放送当時でなければ今さらの視聴も難しいかもしれない。さんの感想・評価4.0パプティさんが、好きです。超時空シリーズの第二作目です。現実的なSF考証を取り入れた作品でした。特異点を取り上げたのも、間違ってなければ、オーガスが一等最初で、その後、バディコンプレックス等でも特異点は使われています。お話しは、取り分け凄い!訳では有りませんが、世界観とキャラクターの魅力で最終回まで進んだ作品でした。主人公の桂木桂も憎めないキャラクターでしたし、パプティやシャイア、アテナ・ヘンダーソンが好きでした。ら「マクロス」の作画スタッフが主力となって制作された青春SFアニメの第1作。もとはOVAとして作られたアニメで、同ジャンル黎明期の作品だが、同時に金字塔としての評価も高い。都内に住むバイク好きの若者・矢作省吾が友人から託されたバイク・ガーランドにはロボットへ変形する秘密が備わっていた。これを機に省吾を取り巻く状況は一変し、彼は軍から追われることに。省吾はこの東京に隠された真実の姿と直面する...。さんの感想・評価4.0OVAのシリーズ作ではあるが個人的にはPARTIIを推薦したいので本評価はPARTIIに対するものです。梅津泰臣のキャラデ、作監の強烈なインパクトの作品です。音楽集やソングコレクションもCD化されていたので聴いてみてもいいかと。EDITIONが11/27に販売されるようで嬉しい限りです。値段は高いですけどね。12月にWOWWOWで全3作が放映されますね。好評から1年ぶりに再開された新シリーズ。物語の設定は完全に前作を踏襲する。数ヶ月の冬眠期を経たムーミン谷の住人は、春の訪れと共に目覚める。旅から帰ったスナフキンとも再会したムーミンの新たな毎日が始まった。ムーミン家には、ちょっと気弱な愛犬のメソメソくんが仲間入り。谷の新しい住人として、男の子だか女の子だかわからない物静かなおしゃまさんも現れた。Atom)は手塚治虫のSF漫画作品及び同作を原作としたテレビアニメ、特撮テレビ番組の作品名、並びに作品内の主人公である架空のロボットの名称である。テレビアニメ版で使用された主題歌の曲名でもある。21世紀の未来を舞台に、原子力(後に核融合)がエネルギー源の感情を持った少年ロボット、アトムが活躍する物語。カラーで制作された作品。「漫画の神様」の代表作ですね。私は不遜ながら、神様の話を見てそれほど強く感銘を受けた事はありません。(もちろん普通に感銘を受けた作品は山ほどあります)どちらかと言えば神様に感銘を受けた方々の作品に強く感銘を受けました。)ただ、その積み重ねられたもの(受け継がれたもの)には当然敬意をはらうべきだと思っています。前になりますが、漫画の「PLUTO」という作品に強く感銘を受けました。御存知の方も居られると思いますが、これはこの鉄腕アトムの中でも人気の高い「史上最大のロボット編」を題材に浦沢直樹が描いた漫画です。(これ、アニメにしてくれないかな、、、)そして、私もアトムの中ではこの話が一番好きでした。比較する為に当時の映像を調べましたが、エプシロンのビジュアルとかめっちゃ格好良いです。後、覚えているのがヘラクレス戦(ヘラクレスは割りとあっさりやられるのですが、その玉砕の仕方が、、、)そして最後がかなりあっけないというか、、切ないのです。ダイナミックな色彩とアクションでTVアニメ化。さんの感想・評価5.0地球の平和を頼んだぞ(チョコレート食べながら)懐かしい紙芝居のひとつとして有名な黄金バットのアニメ版です。約50年前のアニメですがその面白さは不変です。【物語】徹底して勧善懲悪です。※知りません【作画】安定してます。栄えていた超古代文明・ソロン王国[3]は、宇宙からの侵略者インベム星人の攻撃で滅亡の危機に瀕する。ソロン王国では、インベム星への直接攻撃のために、5人の少年戦士を強力な戦闘力を持つサイバノイド(改造人間の本作中での呼称)に改造した。彼らはガイスラッガーと呼ばれた。ガイスラッガーは遠いインベム星への長旅に備えた人工冬眠の実験中不慮の事故により、ソロン号諸共氷河の底に閉じ込められ、インベム星へ立つ事も出来ず祖国が滅びたことも知らないまま氷の下で眠り続けることになる。ソロン王国を滅ぼしたインベム星人だが、地球は氷河期を迎えたため、利用価値のない星として一度は撤退した。三万年後の現代、地球を再び利用価値のある星と認識した彼らは、再び地球侵略を開始した。三万年の時を越えて覚醒したガイスラッガーは、インベムに殺された犬のジロをサイバノイド犬として改造し、5人と1匹のチームで、地球を守るためにインベム星人に立ち向かう。大長編ライトノベルのOVAシリーズ第2弾。400年のときを超えて転生した十幽将と異形のモノとの戦いを描く。魔界の住人である“憑物”は、現世に魔界からの出入口を出現させるため、魔界を封印する守人たちが襲撃される。守人の一人・木宮幻笙は封印を一人娘の楓に託し、自分の命と引き換えに楓を憑物の魔の手から救った。憑物から必死に逃げ続ける楓は、やがて十幽将の双葉と出会い、ともに魔物との戦いに打って出る。彼らの奮戦をよそに、ついに魔界の門は開いてしまった。ヤマト』『超時空要塞マクロス』などの演出家・石黒昇が原作、監督、脚本を担当した宇宙冒険&美少女もののOVA。貨物船アイアンゴブリン号の若きオーナーで船長の葵星太郎。彼は相棒のスケベなロボット・チラクおよび女性人格コンピューターのプリンプリンとともに、生活のためポルノグッズの密輸を行なっていた。そんな中、全地球圏のエネルギーの供給と制御、さらには人々に奉仕するロボット全般の管理を行なう南極のスーパーコンピューター「エテルナ」が人類に反乱。その影響で、お嬢様学校ルナフェリス女学院の高校二年生トリオ・ライラ、メイファ、ジョージョだけが乗る宇宙客船も機動停止してしまう。密輸船ゆえ自機のエンジンで動いていたアイアンゴブリンはエテルナの干渉を受けず、救難要請を受けた星太郎は三人の少女を救助に向かうが......。ゲバ』『浮浪雲』ほかで有名な個性派漫画家・ジョージ秋山による青年コミック『恋子の毎日』のOVA化作品。ハンサムな若手ヤクザのサブ。彼は、明るく可愛い恋人の恋子と結ばれて半年目の新婚生活を営んでいた。たがいに惚れ合うサブと恋子だが、それぞれが周囲の異性の注目を心ならずも引いてしまう。監督は『宇宙戦艦ヤマト』『メガゾーン23』の石黒昇、脚本は『男はつらいよ』シリーズなどを執筆の宮崎晃がそれぞれ担当。剣』『JIN-仁-』などの代表作で知られる人気漫画家・村上もとかによる、青春ボクシングロマンの劇場アニメ化。ボクシング界に夢を求め続ける老マネージャーのA・ゴートンは、ニューヨークで天性のファイターである若者ガイ・ヒューガに出会う。ベテランのトレーナー、L・ローマンを迎えてプロボクサーへの道を歩み出すガイだが、ゴートンとローマンの体はそれぞれ病魔に蝕まれていた。ローマンの過酷な修業のもと、必殺パンチ「竜巻(トルネード)アッパー」を修得するガイ。アニメの本編は50分で、全8巻の原作の前半=ガイのデビュー戦までを描く。偉業を成した日本人技師の奮闘を描く劇場用アニメ。日本統治下の台湾で、南西部に位置する嘉南平原は不毛の大地と呼ばれていた。総督府から技師として派遣された八田與一は、この地に広大な灌漑施設を造るという計画を立てる。その信憑性を疑う地元の農民たちは八田に対して敵意を抱く。その中に農民の子、英哲もいた。英哲は八田の土木にかける切実な想いに動かされ、次第にダムの必要性を理解し、自らも土木技師になる夢を抱くようになる。そんなある日、トンネル工事中の爆発事故により、五十余名が殉職してしまう。結果工事の中止が囁かれ、八田は苦悩に陥る......。主題歌には、台湾人の父をもつ人気歌手・一青窈が起用された。ちなみにタイトルの意味は、現地語での「八田が来た!」。きな正義の少年プッチーの活躍を描く、帯放送のSFアニメ。目玉が大きく、そばかすが印象的な少年プッチー。彼はまだ子供だが、悪を憎み、正義を愛する冒険児だった。プッチーの仲間は、のろまな怪獣ネタローと、せっかちなオウムのガン公。彼らはミルクを燃料にして陸海空を移動するミルクカップ型のスーパーマシン・カップ号で世界を駆ける。そんなプッチーたちの前に立ちはだかるのは、欲張りな悪の天才ワルジーだった。『マリンキッド』の制作、『ジョニーサイファー』の制作協力などを行なってきたアニメ会社・テレビ動画の流れを汲む、フジテレビ・エンタプライズの制作作品。石黒昇おすすめアニメあにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。