舞台裏を売るのか思えば、『ゲド戦記』(2006)はひどかった。なんの経験もない二世に傑作を作れるはずないが、2006年の邦画興行収入1位を稼いでしまったのは皮肉だ。ここで鈴木プロデューサーは、親子の確執が売れると確信したのだろう。「父さえいなければ、生きられると思った。」というキャッチコピーからも、その意図は伺える。『コクリコ坂から』(2011)においては、もっと積極的に舞台裏(親子の確執)をピーアールした。父・駿氏が脚本を書いて、息子・悟朗氏が監督をするという構図もそうだ。ジブリファンなら興味をそそられるだろう。悟朗氏は自分に才能がないことを理解した上で、監督業に挑む。父は息子を突き放しつつも、見守る。駿氏の存在感は大きい。演出に行き詰まっているとき、駿氏はたった1枚のイメージカットで現場を動かしてしまった。こんなことをされちゃ、監督の立場はないね。東日本大震災の発生時には、「生産点を止めるな!」とスタッフを叱咤した。名監督はストーリーを紡ぐセンスだけでなく、スタッフを掌握するパワーがある。悟朗氏が乗り越えようとする山は果てしなく大きい。ラストのやりとりで止めを刺す。子「くそッ...死ぬなよ!」いやぁ、盛り上げてくれますよ。舞台裏がどうであれ、映画がおもしろくなるわけじゃない。その後、『コクリコ坂から』を鑑賞するが、安定の駄作で嘆息した。鈴木プロデューサーが「親子の確執」を宣伝に使わなかったら、興行成績はさらに悪かっただろう。悟朗氏のイメージは「才能がないのに勘違いしちゃった人」だったが、本作で「二世であることを営業に利用された人」に変わった。可哀想というわけじゃない。監督になれないクリエイターがたくさんいる中で、悟朗氏はチャンスに恵まれたのだから。