私はその時に”音は音である”と霊感のように思ったんです。この大拙の言葉は、十牛図第9の「返本還源」のことを示している。続けて大拙の「現代音楽というものは、非常に知的なものだということをいう人がおるが」という問いに対して、ケージは「それがあんまり、知的なものにならないように、一生懸命努力しているのです。知的なものじゃつまらない」「音は、ただ音であるようにしたいと」と答えている。Brain”のコンセプトシートを掲載した。Brainとを取り違え「怪物」を生み出してしまった物語だ。Brain”として蘇えらせた。Made』はフランスの美術家マルセル・デュシャンが、1917年に男性用小便器に偽のサインを入れ、「Fountain(泉)」というタイトルをつけて公募展に応募し、これは「これはアート作品だ」と言って、本人自らが「レディメイド」と呼んだことからの引用である。デュシャン・フリークである藤本由紀夫らしい。デュシャンは、音楽芸術に対しても「音楽的誤植」という概念も打ち出している。System」もデュシャンを強く意識した作品だ。藤本由紀夫は2015年デヴィッド・カニンガムとロンドンで二人会を開催したり、現在も交流しているそうだが、音楽へのアプローチはお互い影響を与え合っているのだろう。Brain”以降も「音は、ただ音であるようにしたい」と思索し続けている。MUSIC/V.A.』1980/12ロシアのセルゲイ・エイゼンシュタイン監督映画『戦艦ポチョムキン』の中で登場する戦艦の叛乱に呼応するオデッサ市民のように、『ロック・マガジン』の呼びかけに多数のミュージシャンが作品を送ってきた。”MUSIC”は音楽と題された作品だが、時代に対しての蜂起した作品群だ。その蜂起の仕方は13組のアーティストで多種多様であり、ひとつとして同質のものはない。musicを工業神秘主義音楽と名付けた。80年代の音楽は、この工業神秘主義音楽に代表される実験的でオルタナティヴな方向性へと変わっていく。Ants”が「未来派宣言」を歌っていた。フランスのベル・エポック時代にロシアの作曲家ニコライ・オブーホフは十二音技法を開拓した後「クロワ・ソノール」という十字架を模した電子楽器を開発した。時代への強い衝動は微分音階から無限音階を通り越し響きそのもののエーテル化を企てた。この地下鉱脈のように引き継がれたかすかな電子音は、フランス語で「神」を意味する”DIVIN”という名を冠した作品の中で聴くことができる。地上界と天上界の間で凝縮と溶解を螺旋状に繰り返すエレクトリックな音響音楽。Records最後のLP作品としてふさわしい。われわれは、響きと音階の構造に初めて気がついた古代ギリシャの哲学者ピタゴラス以降、ドイツの天文学者ヨハネス・ケプラーが惑星の軌道の中に夢み、ドイツの司祭アタナシウス・キルヒャーが試みた宇宙の神秘と真理の音楽、天界のメロディーを聴くことが出来るだろうか。Mother』1980声はエレクトロニクスと同化し電子の一部となり、記号と非記号が電極の中を行き来する情念的音楽群だ。彼らの音楽は電子楽器を駆使し実験的でありながら同時にエロスも感じさせるポップ・ミュージックである。Recordsにとってピークの年だった。この3枚は同年に同時リリースされた。Alimoti』1981時代の表層のハイブリッド、もはや時代の速度に対応するため、カセットテープという衣装の纏いでリリースされた。ここでジョン・ケージの”音は音である”という言葉を思い出して欲しい。現前した音源を体験するのみであり、疑問や議論の余地はない。TAPES』の記録は記憶(血液)の中で再生産され、時代と共に常に新しく変質する。ひとつひとつに深く耳を傾けて見ると、蝸牛官から耳骨を経て時空を超えて過去と未来の「音=響き」が聞えてくるであろう。************************************************************注)『スペクテイター』44号拙文「はみ出し偉人伝・その1」より引用。2001)コンピュータ音楽のパイオニアの一人、マックス・マシューズによる地磁気を動きを音化した作品。2002)1979年8月6日、ニューヨークで阿木譲が行ったインタヴューから抜粋。2003)『乗物図鑑』からの先行カット。Tropez』がアレンジの下敷きとなっている。Maid』収録曲の微妙にピッチが異なる別ヴァージョン。45回転と表示されているが33回転が正しい。2005)2枚のアルバム『Anonym』、『Divin』には未収録の録り下ろし曲。2006)自主制作シングル『キングホブラ』からの4曲『村のかじや』『魚うり』『ゴースン』『ペリカン・ガール』を収録。8101)ロシア立体未来主義のアレクセイ・クルチョーヌィフとカジミール・マレーヴィチ、ハノーファー・ダダのクルト・シュヴィッターズによる音声詩を収録。8102)大阪で活動した女性5人組。アーント・サリー(Phew)とティーネイジ・ジーザス(リディア・ランチ)の間をゆくようなポスト・ノーウェイヴ。8103)グラハム・ルイス、ブルース・ギルバート、アンジェラ・コンウェイの1981年アルバム『ドーム3』からの先行提供音源。8104)1981年6月6日、独クレーフェルトで行われたデビュー・ライヴから『Stahlwerksynfonie』を収録。8105)ロンドンで活動した奇妙なヴォイス・パフォーマンス/アカペラ・グループ。1981年6月3日、ヴェニューでのライヴ。8201)1981年6月3日、ケルンのホルガー・シューカイ自宅でのインタヴュー・テープから抜粋。最後になりましたが、この文章を書くにあたり、機会を与えて頂いたスタジオワープの中村泰之さん、内容についてのアドバイスを頂いた東瀬戸悟さん、校訂を担当してくださった能勢伊勢雄さんに感謝します。down」1978年から1981年にかけてヴァニティレコードからリリースされたアルバムと7インチシングルを11枚にコンパイルした集大成的ボックスセット。<作品概要>’70年代末日本の自主制作/インディーズ音楽シーン黎明期を語る上において忘れることの出来ないレーベルの一つに大阪の『Vanity』がある。編集方針と連動しながらエレクトロニクス・ミュージックとポスト・パンク的エクスペリメンタル・ミュージック、当時のオルタナティヴな最尖端スタイルを展開。シングル、12枚のソノシート、6本のカセットテープを制作した。RMの付録だったソノシート以外は300~500枚の限定プレスであり、カセットテープは数十本程度のコピーのため、全作品を聴いたことのある人はごくわずかだが、同時代の世界水準に照らし合わせても極めて尖鋭的でユニークな作品が並び、高い評価を得ている。近年はインターネットを通してその存在を知った新しいリスナーも加わって全作品の再発売が望まれていた。1979東京の丹下順子のソロ・ユニット。丹下が奏でるエレクトリック・ピアノ、シンセサイザー、簡素なエレクトロニクス、かぼそく呟くような朗読に加えて、吉川マサミのノイジーなスライド・ギターがゆっくりと渦巻きながら渾然一体となり、モノトーンで抽象音化されたアニムスが立ち現れる。Girl』のタイトルを本作クレジット文一節から引用。リスト』にもトレーランスを選出した。嘉ノ海幹彦”TOLERANCE”は電子音楽とエロティシズムの系譜の音楽であり、匿名性のパンクミュージックの香りをほんの少し残す音楽でもある。言葉は記号ではなく意味するものを持っていた時代の記憶。丹下順子のプロジェクトはそんな痕跡が少しだけ感じられる。エレクトロニクスは誰にでもどんな時代でもエロティックな響きを与えてくれる。ポスト構造主義が日本の地霊に受肉するための恩寵なのか。電子音楽の拡張性は体験(深く聴くということ)を通じて聴き手(自分)を変容させる。”ANONYM”とは匿名の意だが、なにものでもないもののための音楽だ。Y.Hirayama狭い地下室の中で響き渡るかのようなジャムは、ゆっくりと、しかし確実にコズミックな音の塊へと変貌していく。奏者のパーソナリティはもちろん、演奏している様子さえ想像がつかない虚ろなサウンドは、虚栄を意味するヴァニティの名に忠実であると同時に、それが有効であった時代の証左となっている。現代のようにポータブルプレイヤーを通した屋外での再生や会話のBGMにあてがうのではなく、閉じられた空間で音楽に没入していく体験のために設計された作品だ。その陰は同時代のナース・ウィズ・ウーンドは勿論のこと、アンディ・ストットにまで伸びている。1981丹下順子、吉川マサミ:トレーランスのセカンド・アルバム。タイトルはフランス語で『神』の意味。前作で聞けたギターは後退、ドラムマシーンの躍動感とエレクトロニクスの律動が強調され、無機的で曇った空間にほのかな色彩感が加わり不思議な音響が創出される。T-5では角谷美知夫(腐っていくテレパシーズ)の『ぼくはズルいロボット』の詩を流用。ミックスはイーレムの大森智明(Bushman-19)が担当。Thrill』の片面ソノシートも制作。今聞き返しても古びた部分はなく時代的な耐久性が高い。残念ながら、この後の活動は途絶えてしまっている。フランスのベル・エポック時代にロシアの作曲家ニコライ・オブーホフは十二音技法を開拓した後「クロワ・ソノール」という十字架を模した電子楽器を開発した。時代への強い衝動は微分音階から無限音階を通り越し響きそのもののエーテル化を企てた。この地下鉱脈のように引き継がれたかすかな電子音は、フランス語で「神」を意味する”DIVIN”という名を冠した作品の中で聴くことができる。地上界と天上界の間で凝縮と溶解を螺旋状に繰り返すエレクトリックな音響音楽。Records最後のLP作品としてふさわしい。われわれは、響きと音階の構造に初めて気がついた古代ギリシャの哲学者ピタゴラス以降、ドイツの天文学者ヨハネス・ケプラーが惑星の軌道の中に夢み、ドイツの司祭アタナシウス・キルヒャーが試みた宇宙の神秘と真理の音楽、天界のメロディーを聴くことが出来るだろうか。Y.Hirayama『アノニム』よりもリズミックかつエレクトロニックになったアルバム。リズムマシンとシンセサイザーがギターにとって代わっていたヨーロッパ・ポストパンクの動向を反映した編成となっている。最小限の音を反復させるファウストやカン的なジャーマン・ロック的手法と、テープ加工とエレクトロニクスというスロッビング・グリッスル経由のインダストリアル・ミュージックの影響がより強く出ている。“C”)」で確認できるテープの逆回しとパンニングによるサイケデリックな音響を筆頭に、演奏してる図がイメージできない非人間性は前作よりも更に高くなった。イーレムが同年に出した国産バンドによるコンピレーション『沫』に通じる荒涼としたサウンドは間違いなく「時代の音」だが、2010年代のシンセウェイヴに象徴されるノスタルジーを伴った消費から離れていることで、本作およびヴァニティの神秘的とも言える存在感は増すばかりである。電子音楽を学んだ藤本由紀夫のユニット。スペル、英会話学習用テープなどを使用し、その簡易性と特質を最大限に生かした知的で機知に富んだ音楽を組み立てる。アルバム・タイトルはマルセル・デュシャンを信奉する藤本らしいトリック。アーティストとして、様々なサウンド・オブジェの制作やインスタレーションを始める。同時個展を開催するなど国内外で高い評価を得ている。Machine」の『ロック・マガジン』的回答としての音楽だ。藤本由紀夫は、”Kraftwerk”の音楽についてエレクトロニクスをピュアに使用していることを評価していた。ピュアでありながら緻密、ジョン・ケージの音楽にも通低する。1962年10月に来日した際にジョン・ケージが鈴木大拙と交わした会話で、ケージが「先生の講義で忘れられない言葉は、”山は山である。