私はその時に”音は音である”と霊感のように思ったんです。この大拙の言葉は、十牛図第9の「返本還源」のことを示している。続けて大拙の「現代音楽というものは、非常に知的なものだということをいう人がおるが」という問いに対して、ケージは「それがあんまり、知的なものにならないように、一生懸命努力しているのです。知的なものじゃつまらない」「音は、ただ音であるようにしたいと」と答えている。Brain”のコンセプトシートを掲載した。Brainとを取り違え「怪物」を生み出してしまった物語だ。Brain”として蘇えらせた。Made』はフランスの美術家マルセル・デュシャンが、1917年に男性用小便器に偽のサインを入れ、「Fountain(泉)」というタイトルをつけて公募展に応募し、これは「これはアート作品だ」と言って、本人自らが「レディメイド」と呼んだことからの引用である。デュシャン・フリークである藤本由紀夫らしい。デュシャンは、音楽芸術に対しても「音楽的誤植」という概念も打ち出している。System」もデュシャンを強く意識した作品だ。藤本由紀夫は2015年デヴィッド・カニンガムとロンドンで二人会を開催したり、現在も交流しているそうだが、音楽へのアプローチはお互い影響を与え合っているのだろう。Brain”以降も「音は、ただ音であるようにしたい」と思索し続けている。Y.Hirayamaシンセサイザーに加えて、当時日本では珍しかったスピーク・アンド・スペルを採用したサウンド。シンセサイザーが身近な存在になったポストパンク時代は良くも悪くもそれに依存したものになりがちだが、ここではクラフトワークとキャバレー・ヴォルテールの中間に立つような感覚、ポップであると同時にドライなそれが提示されている。Easy」を筆頭に、アマチュアイズムの活かし方・殺し方がコントロールできていると書けばよいのか、アカデミックなルートを辿ってきた藤本由紀夫氏ならではのバランス感覚が冴える。「Fragment」は初期タンジェリン・ドリーム的なエレクトロニクス実験に挑戦した記録で、イーノのオブスキュア・レーベルからのリリースにも近い。1980『U.C.G.』と命名された自作のコンピュータ・システムを駆使し、当時としては水準の高いプログラミング技術と音響デザイン力を誇った新沼好文によるプロト・テクノ・ユニット。千崎達也のノイズ・ギターが効果的なアクセントとなりインダストリアル的要素も強い。写真家アヒム・デュホウ。本作発表後は東京を離れ郷里でプログラマーの仕事をしながら地道に録音を続け、90年代に入りテクノ・シーンへ参入。契約を結び積極的に活動を再開。2000年に入って岩手県宮古市で国産テルミンの工房を設立するが、3.11被災を受け工房と全財産を失う。米ミニマル・ウェイヴは新沼のために過去音源を編集したチャリティ・アルバムを2枚制作し援助活動を行った。Orchestra”に対する『ロック・マガジン』としての返答だ。「YMO」の音楽のように時代に迎合した表象ではなく、あくまでも個的に自作の電子楽器UCGシステムやコンピュータを駆使し、夭折したドイツ表現主義詩人ゲオルク・ハイムのアフォリズムに登場する古参兵のように「それにもかかわらず敢えてなお」の精神性で作成された。『ロック・マガジン』2007号(1980/09)誌上で新沼は、まず自分は音を生産する機械主義者であり、作品を作る行為のことを編集と語っている。機械を使っている時にエロティシズムを感じることもあるとも。NERVOUS”の音楽は、エレクトロニクスでなければならなかったし、リアルな時代の快楽主義者達の音楽であり得たのだ。Y.Hirayamaノーマル・ブレインが参照していたクラフトワークやクラスターのようなジャーマン・ロック電子音派に加え、パンク経由のロバート・レンタルとトーマス・リアらのライヴやノイエ・ドイチェ・ヴェレ・ムーヴメントにも通じているピュアなエレクトロニック・ミュージック。その先見性とタイミングの早さはずば抜けており、長い時を経てロン・モアリなどのロウ・ハウスにも大きく先回りすることとなった。後にテクノへ合流するのも納得で、鈍重なベースや残響を筆頭に、大音量と相応のオーディオシステムで再生すれば全身で体感すべきサウンドであると理解できる。1980ヴォコーダーで歌うA面のキャッチーさは、そのままポラロイド・カメラのCM曲にも使えそうなほど。3曲全てアルバム未収録。1980吉祥寺マイナーやイーレムに出入りしていた白石喜代美が率いるガールズ・トリオ。ダブ処理とテープ逆回転をふんだんに使ったエッジーで愛らしいポスト・パンク・ポップ。率いるレフトフィールド・エレクトロニック・ポップ・グループ。後に山崎春美のTACOに参加し、新人類の一人として注目された野々村文宏が在籍。声はエレクトロニクスと同化し電子の一部となり、記号と非記号が電極の中を行き来する情念的音楽群だ。彼らの音楽は電子楽器を駆使し実験的でありながら同時にエロスも感じさせるポップ・ミュージックである。Recordsにとってピークの年だった。この3枚は同年に同時リリースされた。Y.Hirayama7インチで発表された3組の音源を収録したもので、いずれもメインストリームに投げかけるように(他のリリースと比べて)ポップな曲群が揃っている。明確な主張や意図を表さないヴァニティだったが、これら一連のシングル音源は表面上だけ煌めいているサウンドに溢れた世間(そこに生きる個人をわずかに揺さぶるだけだとしても)を変えようと試みた形跡のように思えてしまう。シンパシー・ナーヴァスはアルバムでも響かせているシンセサイザー製パーカッションをここでも披露し、ヴォコーダーでノイズのような語りを聞かせてくれる。Pop」の長閑さの奇妙なバランスに惹き付けられる。Pieces」が圧巻。ロンドンからエアメールで送られたカセットテープを基に制作された。現在ではEP-4の佐藤薫がプロデュースした最初のグループとして知られる。0123、Chance、Tetsuの3人により1978年に結成。脱退と同時にZeroが加入。本アルバムはその時期の録音で、リズムボックス、ギター、シンセ、ヴォイスに様々なガジェットを用いたスーパーチープなオルタナ・ダブを展開する。ジャケットはレタリングシートをまんま使用のミニマルデザインが印象的だ。無クレジットだが音楽プロデュースは佐藤薫。ライヴ活動は、スタジオライヴを録音しカセットで送りつけるという特殊な方法で行っていた。本作のほか、81年のコンピレーション『沫』や83年のTACOのファースト『タコ』にも参加している。佐藤薫の初期プロデュース作品。TIME」の匿名の観客としてだった。頭髪を緑色に染めた集団。それは佐藤薫率いる時代に拮抗した過激派であり他の観客を刺激した。当時佐藤薫が主宰(拠点?)していた京都河原町のディスコ「クラブ・モダーン」では、ダンスミュージックとして西アフリカの民族音楽をかけていた。何の加工もせずそのままの音源でリスナー(参加者)は朝まで踊っていた。その「場所」は僕らが名付けたエスノ(エスノミュージックとテクノとを融合した)ミュージックの実験空間でもあったのだ。エスノにはジェイムズ・ブラウンなどのR&B、イヌイットの狩猟の音楽、日本の舞楽なども含まれていた。SLITS”の音楽が新しい原始リズムを刻んでいた。二十世紀初頭ロシアの作曲家イゴーリ・ストラヴィンスキーの”春の祭典”のように...。佐藤薫は現在も時代精神を反映した個人レーベル「フォノン」で時代の響き(ドローン)を発信し続けている。二十一世紀音楽は「響き」をいかに時代の背景音として捉えるかにかかっている。現在の彼の音楽的冒険はいわば二十一世紀にメタモルフォーズし再登場したパンクミュージックだ。Y.Hirayama佐藤薫プロデュースの本作はダブやファンクが持つトランシーな感覚に注目しており、この時点でEP-4の萌芽が確認できると言っても良い。ミニマルなアートワークと連動するようにギターや加工された声によるノイズの反復が少しずつ表情を変えていくサイケデリアは、音数からコンセプトに至るまで情報過剰な現代にこそ新鮮に響く。[fn.ψ]によって鳴らされるノイズに通じている。1980当時、17歳の高校生だった白石隆之が自身の音楽ヴィジョンを具体化するために旧友の川島晴信らを誘い1980年夏に東京から大阪へ遠征し1日で録音。ポスト・パンク、ファンク、ディスコビート、ダブ、インダストリアルのエッセンスが混在する早熟なティーネイジ・エクスペリメンタル・スタジオ・ユニット。ライヴ活動は行っていない。Disco』でセルフ・プロデュースと録音スキルを学びながらシングルを制作。クラブ・ミュージックへとシフト。国内外の様々なレーベルからソロ作品を発表し、テクノ、ハウス、ブレイクビーツ、アンビエントと柔軟にスタイルを横断しながら活動中。Records作品の多くをレコーディングしたサウンドクリエイションにおいて1日で録音した。『ロック・マガジン』では「家具の音楽」を特集していたが、「家具の音楽」とは、元々フランスのベル・エポック時代の作曲家エリック・サティが「家具のように、そこにあっても日常生活を邪魔しない音楽、意識的に聴かれることのない音楽」をコンセプトとしていたものだ。Music」へと昇華させた。Music』(1980/09)もこの系譜に位置される。オルタネイティヴな世界への準備を行ったのである。Music”は、ブルガリアの思想家エリアス・カネッティ『群集と権力』で記述されているアーケードの中の群集、大衆の中に存在する潜在意識、意識下で蠢く醒めた欲望機械のための音楽だ。群集の複数の足音は、ある瞬間から創発性をおび時代の意味深長なリズムとなり、体内整流音楽へと変化する。『BGM』は突如として身体に現れる創発性の音楽として意識された。ちなみに同じタイトルの「YMO」の『BGM』は1981年3月にリリースされたが、全く異なる音楽である。現在、白石隆之は80年代に体験した音楽を昇華し今日の音としてリリースを予定しているときく。どんな響きを提供してくれるか楽しみだ。Dancer」と名付けられた曲が象徴するように、モダンなダンス・ミュージックとしてのファンクに執心した作品。同時代にパンクとファンクを交配させていたジェームス・チャンスよりも、ダブの催眠的なグルーヴをも取り入れたパブリック・イメージ・リミテッドなどに共鳴したサウンドである。してダブとファンクに触発されたRNAはエレクトロニクスに特化し、ミックス≒作曲な方法論をとっているが、こちらはあくまで演奏が主体となっており、終始ベースがギターやシンセを押しのけつつ活躍しているところもポストパンクという時代を感じさせる。中心人物の白石隆之は後にテクノやアンビエントに居場所を見つけるが、言葉を伴うことなく「アブストラクト」と曲名でも示されるように抽象であり続ける音楽を考えれば、それも必然に思える。1979フォーク歌手として1972年に『赤色エレジー』の大ヒットを放ったあがたがテクノ・ポップを取り入れ、ヴァージンVS結成への足掛かりとなった重要転機作。Sab、藤本由紀夫(ノーマル・ブレイン)、Phew、北田昌宏(INU)、篠田ジュン(SS、コンチネンタルキッズ)、富家大器(ウルトラビデ、アインソフ)、向井千惠(イースト・バイオニック・シンフォニア、シェシズ)、安田隆(飢餓同盟)が参加。テクノ・ポップ・サウンドが出会い、20世紀少年の夢見るブリキ玩具仕立てのレトロ・フューチャー世界が組み立てられている。『恋のラジオ・シティ』はテレックス、『サブマリン』はジョイ・ディヴィジョン曲を下敷きにアレンジ。『エアプレイン』ではあがたが敬愛する稲垣足穂の肉声をループ処理しコラージュ使用。阿木から、昔からの知り合いであるあがた森魚から、再起を図るために手を貸してほしいと依頼されているとの話があった。当時のあがた森魚の事情は知らないし聞いてもいない。Recordsからアルバムをリリースするということだった。「コンセプトはテクノ・ポップであり、泣きの曲はなしだよ」、と始まった。あがた森魚は自分のことを”A児(えいじ)”と名のった。Recordsでは経費の関係から一日で”完パケ”まで持っていく慣わしだったが、あがた森魚の録音には二日間をかけるという”特別待遇”であった。今から考えると、それでもたった二日間だった!!メイン・サポーターである『Crystallization』のSABとは、その時に初めて会った。バグワン・シュリ・ラジニーシに師事していたSABはホーリー・ネームを名乗った。「僕はSABではない。これからはホーリー・ネームで呼んでくれ」と言ったが、みんなSABと呼んだ。当時珍しかったギター・シンセサイザーを持参していた。サポートメンバーである藤本由紀夫とは大阪北浜の〈三越劇場〉で彼の作品を発表した時に声をかけて知り合った。事前打合せの段階で、あがた森魚と同じく稲垣足穂のファンである藤本由紀夫が足穂と瀬戸内晴美(寂聴)とのNHKラジオでの対談をカセットで保有しており、話の途中で足穂が飛行機の口真似をし始める箇所を編集し、「エアプレイン」(A面・四曲目)のイントロで使用した。足穂の声の後から藤本由紀夫のコルグのシーケンサーが演奏された。このアルバムの「Rの回答」(B面・三曲目)で向井千恵の胡弓が聞ける。彼女は現在も定期的に即興演奏を中心にライヴ活動をしている。安田隆と”ウルトラ・ビデ”のTaiqui、ギターが”コンチネンタル・キッズ”のしのやん(篠田純)と”INU”の北田昌宏、そして『ロック・マガジン』編集の明橋大二がピアノを弾いている。この録音でプログレ、現代音楽、エレクトロニクス、パンク、即興演奏の違った音楽の方向性を模索する多種多様のミュージシャンが集まったのも1979年を象徴している。Control」は「サブマリン」(A面・三曲目)として結実した。(B面・四曲目)のミニマル・ミュージックはテリー・ライリーを想起させる。コンセプトがテクノ・ポップだが、最後に録音した「黄昏ワルツ」(B面・二曲目)は、あがた森魚が一人でピアノを弾きながらの”一発録り”だった。ドイツの写真を引用しデザインしている。敗戦国ドイツの少年が瓦礫の上で敵国アメリカの輸送機に手を振っている写真。Y.Hirayamaヴァニティのポップ・サイドを担うアルバムの一つで、ドライ極まりない音楽の中に当時のヨーロッパ圏のメインストリーム(「サブマリン」のアイデア元であるジョイ・ディヴィジョンなど)への目配せも感じられる強かさがある。あがた本人の意向というよりはプロデューサーとしての阿木の趣向と2日だけの制作スケジュールによるところはあれど、「黄昏ワルツ」のように本来のあがたの味であるロマンチックな世界観が独特のサイケデリアの形成を手伝っている。「エアプレイン」で用いた声のサンプル化は「連続香水瓶」でより音楽的に使われ、その音と声が溶けゆく音響はグルーパーの青写真とすら呼べる。1979INU、ウルトラビデ、SSと並び、関西パンク・シーンを代表した伝説的グループ。1978年6月結成、1979年10月解散。録音時のメンバーはPhew(vo)、Bikke(g、vo)、Mayu(key)、中岡義雄(b)、丸山孝(ds)。文学的歌詞と魅惑的な歌唱、荒削りながら的確な演奏が織り成す独創的世界。1年ほどしか活動しなかったティーンエイジ・バンドの輝きを奇跡的に記録した名盤である。ジャケットはマーク・ボラン、デヴィッド・ボウイ、YMOなどの撮影で知られ、当時のRM表紙写真を担当した鋤田正義。嘉ノ海幹彦パンクミュージックは時代への直接的キリスト衝動の発露としての音楽だ。それはその時代を生きた人だけが体験できる特権かもしれない。その後は心象風景となり、常に遠ざかっていく。状況を言語化しその歴史を探索し、その表象を発掘するのが歴史哲学としての役割だ。散歩した街路のショウウインドウの中に、ふらっと入った喫茶店の紅茶の香りに、さっき見かけた黒い犬に、古い雑誌の一枚の写真に、見逃せない痕跡を蜘蛛の糸のように絡めとる。ヒューのボーカルとビッケの引っかくようなギターが時代(いまここ)を逆なでする。無謀ではなく賢く果敢に戦場から撤退しながら、蝸牛の足跡のように時代へ痕跡を残した。そんなバンド、”アーント・サリー”の作品は、時代の恩寵としての音楽だ。僕は通勤の護送列車の中でウォークマンに録音したアーント・サリーを繰り返し聴き時代からの逃走を計画していた。ハーメルンの笛に導かれるように。”アーント・サリー”は、”INU”、”ウルトラ・ビデ”などと共にライブハウス心斎橋「バハマ」でよく聴いた。』などを表象のファッションを纏うこと。Y.Hirayamaとにかくパンクによるパンク殺しがアーント・サリーである。直接的なメッセージが省かれていたヴァニティのリリースの中でも数少ない歌と詩によるアルバムで、10代のニヒリズムに彩られる詩世界とその繊細さは、「強くあれ」と説き続ける旧態の音楽およびカルチャー、その最たるものの一つであるロックンロールを引きずるパンクをも拒絶している。音が悪くて当たり前というマナーが出来上がっていたパンク・ロックのクリシェに対して、しっかりとスタジオで録音している点も見逃せない。1978当時19歳のマルチ・インストルメンタル奏者、SABが各種シンセサイザー、エレクトロニクス、ギターを多重録音して作り上げた作品。一部ゲスト・ミュージシャンによるシタール、フルートもあり。タイトルとおり鉱物が結晶化してゆくような硬質で透明感のある水晶振動音楽が聞ける。サイケデリックとプログレッシヴ・ロックの残り香を漂わせながらメディテイショナルなニューエイジ音楽へと向かう直前の微妙な時代の気配が流れる本作は、昨今のニューエイジ・リヴァイヴァルや海外からの日本のアンビエント音楽再発見の動向と見事にリンクする。ジャケットは稲垣足穂の本などで幻想的なパステル画を描く、まりの・るうにい(工作舎、松岡正剛の夫人)。ヴァニティではあがた森魚『乗物図鑑』の主アレンジャーとして活躍したが、バグワン・シュリ・ラジニーシに傾倒し渡米。嘉ノ海幹彦アルバムジャケットは、フランスの思想家ロジェ・カイヨワの『石が書く』に掲載された瑪瑙と、まりのるうにいによる工作舎のシンボルマークである土星のパステル画をデザインしたものだ。土星の輪と瑪瑙の輪が弱い相互作用で存在している。惑星と地球との関係の中に”SAB”の音楽が響く。『Crystallization/SAB』はどこまでも内的でスペキュレーティブな作品だ。物質が結晶化するにはほんの少しの不純物が必要だが、”SAB”の不純な響きがフランスの詩人シャルル・ボードレールの『コレスポンダンス(霊的交感)』のように「芳香と色彩と音響とが呼応しあい」結晶化する時の音楽を奏でている。カイヨワは「石の中に宇宙の謎が文書として記録されている」という。結晶化とは凝固する瞬間に受苦を伴いその魂を受肉させる。宇宙からのエーテル体の地上への働きかけに凝縮力があるからだ。SABは、この作品を発表した後、ライフスタイルも変えインドの神秘思想家バグワン・シュリ・ラジニーシに師事し徐々に音楽活動から遠ざかっていった。『Crystallization/SAB』は、彼のその後の精神活動を予感させる作品だ。Y.Hirayama短期間ながらヴァニティお抱えのエンジニア的役割を担っていたサブによるニューエイジ調のエレクトロニクス絵巻。そのサウンドスケープと方向性にはクラウス・シュルツェといった所謂コズミックと称されるシンセサイザー・ミュージックの影響が顕著で、ヴァニティにとってジャーマン・ロックはイーノと並ぶインスピレーション元であったことを決定付ける。和製ニューエイジの先駆的存在である喜多郎(かつて所属していたファー・イースト・ファミリー・バンドのアルバムはシュルツェのプロデュース)や、東洋をテーマに作ったダダの『浄』と異なり、エキゾチズムや土着性をも排した感覚は、脈々と流れ続けて今日何度目かの隆盛を見せるニューエイジ・ムーヴメントに発見される時を待っているかのようである。プログレッシヴ・ロック・シーンで活動した飢餓同盟(平山照継・在籍)の小西健司とカリスマ(菅沼孝三・在籍)の泉陸奥彦が1977年に結成したエレクトロニクス&ギター・デュオ。本来の彼等の楽曲はもっと華やかで綿密に構築された作風だったが、阿木の要望によって東洋的な叙情性と静謐さを強調したインプロヴィゼイションで録音。ジャケットは平安時代の餓鬼の救済に関する説話を描いた絵巻『餓鬼草子』の背景部分を拡大引用。アンビエントの概念を提唱しはじめた時期のブライアン・イーノに捧げられている。ネクサスからメジャー・デビュー。デュオ解消後、小西は4-Dを結成、1994~2000年にかけてP-MODELに参加。経てコナミへ入社、『ギタドラ』シリーズの楽曲を手掛けゲーム音楽作曲家として活躍。Records第1作目を飾るにふさわしい作品だ。ユーロプログレの系譜にある純粋に宇宙的音響の世界を表現した。初期の『ロック・マガジン』創刊~1977年1月(6号)を象徴している音世界であった。時代性を排して外的世界の音連れは1曲目から地上の鼓動へと連動する。天上界からのエーテル力は物質を溶かす働きがある。その意味で『浄/DADA』は1978年時点の天上の音楽ともいえる。世紀末ロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンが目論んだ神秘体験としての音の響きが、電子音楽の衣をまとい”DADA”の音楽として現前する。VANITY0002の『Crystallization/SAB』では、宇宙に充満するエーテル体は『浄/DADA』とは異なった地球深部の凝縮力(=Crystallization)に向かい、この2作品でセットを形成している。Y.Hirayama78年に立ち上げられたヴァニティ初のリリースはパンク・ロックではなくブライアン・イーノへの回答として始まり、イーノがロバート・フリップと共同で作ったアルバムや、オブスキュア・レーベルからリリースした一連のレコードを追いかけるかのようなサウンドとなっている。アマチュア志向を良しとするパンクにとって、演奏技術や構成の複雑さ、そしてコンセプチュアルであることが常識であったプログ・ロックは否定の対象だったが、あえてそれをルーツとするダダに白羽の矢を立てることで、パンク・ロックの形骸化を指摘していたのかもしれない。揺らめくエレクトロニクスが延々と続いていく様は昨今のシンセサイザー・ミュージックまたはニューエイジのリバイバルとシンクロする部分も大きいが、泉陸奥彦の微かにブルージーなギターは他にない個性を見せている。ヴァニティレコードより1981年にリリースされた2枚組ボックスセット「Musik」の初CD化。マスターテープよりデジタルリマスタリング。当時、日本中から送られてきたカセットテープの中から13アーティストを選んでLP2枚組に収録したレコード。初期宅録ミュージックのモニュメント的作品集。Musik(1981年)全国各地からRMへ送られてきた100本以上のカセット・テープの中から選出された13組を収録した2枚組コンピレーション。手頃になったシンセサイザーやマルチ・トラック・レコーダーの登場で80年代中期から世界中のアンダーグラウンド・シーンで活性化するエクスペリメンタルな宅録テープ音楽発生初期のモニュメント作品。York』以外は、詳細不明の匿名アーティスト達が並んでいる。テープ・ヒス・ノイズまみれでロウファイな音質を超えた様々なアイデアとDIYスタイルの集積。嘉ノ海幹彦ロシアのセルゲイ・エイゼンシュタイン監督映画『戦艦ポチョムキン』の中で登場する戦艦の叛乱に呼応するオデッサ市民のように、『ロック・マガジン』の呼びかけに多数のミュージシャンが作品を送ってきた。”MUSIC”は音楽と題された作品だが、時代に対しての蜂起した作品群だ。その蜂起の仕方は13組のアーティストで多種多様であり、ひとつとして同質のものはない。musicを工業神秘主義音楽と名付けた。80年代の音楽は、この工業神秘主義音楽に代表される実験的でオルタナティヴな方向性へと変わっていく。Ants”が「未来派宣言」を歌っていた。Y.Hirayamaスロッビング・グリッスルによって拡散していったDIYムーヴメントとしてのインダストリアル・ミュージック、それが育んだカセットテープ文化にならって作られたようなオムニバス企画である。参加者が一部を除いて詳細不明であり、80年代初頭その刹那にしか現れなかったインディ・ミュージック、商業用ラベルとなる前のそれを切り取った貴重かつ痛快な記録だ。『Music』同様、全国から寄せられたカセット・テープの中から6アーティストを厳選。単独販売とボックスでの6本セット販売があった。海の響をなつかしむ」が記されたカードが添えられている。ボックスは70セット限定とされているが実際には30セット程度しか作られていない。