音楽だけにとどまらない多彩な切り口とともに、2013年を駆け抜けたユニット、水曜日のカンパネラ。幅広い活動をしてきた。そんな水曜日のカンパネラの現在での状態を一言でいえば、ブレイク手前でぐつぐつ小さな沸騰を起こしている最中、といったところだろう。水曜日のカンパネラのテーマのひとつにあるのは、“違和感”を表現すること。普段出会うことがない要素が組み合わせたときに起こるおもしろさ。彼らの楽曲は、ジャジー・ハウスをベースにしたトラックに、ひたすらアニメのキャラや地下鉄の駅名をラップしていくなど、ギャップのあるものを組み合わせるスタイルが多い。そこで描かれる違和感こそ、水曜日のカンパネラの根底を貫いているものであり、それこそが新しさを生み出す源流となっている。いえ、その違和感をおもしろいと思ってもらうことは一つの課題であり、いまはその最中といったところである。2014年の活動が、このユニットをはっきり形成していくであろう。そんな水曜日のカンパネラの2013年の歩みを、コムアイのインタビューとともに、振り返ってみたいと思う。Hidefumiによるモスラをテーマにしたトラックと、そこに乗っかるコムアイのエロスをモチーフにしたリリック。Hidefumiによる北斗の拳をテーマにしたトラックと、そこに乗っかるコムアイのエロスをモチーフにしたリリック。連載第二弾配信シングルにして、エロス・ソングとしては最大の問題作。Hidefumiによる『恋の罪』をテーマにしたトラックと、コムアイのエロスをモチーフにしたリリックが結実した、連載第3弾配信シングル。水カン至上最も難産となった1曲にして、現時点での最高傑作。不穏なイントロとくぐもったサウンドでスタートする本曲は、ぐるぐる城の周りを歩いているように、辿り着きそうでつかない雰囲気が醸し出された内容となっている。水曜日のカンパネラが、新境地を切り開き、次のフェーズへ踏み出すためのきっかけになるであろう作品。絶対やりたくなかった。ーー性格的にガツガツ目立っていこうって感じじゃないですもんね。しとやかに目立ちたいですね。いるだけで気になるくらいの感じで目立ちたくて。威勢がいい人はきらいなんで、みんな行こうぜっていうのは違うかな。ーー注目してほしいっていう気持ちは子どものころからあるんですか。小学生の頃から学級委員には全部手あげてましたからね。やりたい役が2つあったら両方やるって言っていたし、そういう意味で目立ちたがり屋だと思います。あと、塾に行っていると地理とか政治とかよっぽど詳しく勉強しているから、子どものほうが先生より詳しかったりするじゃないですか。いうところでガツガツつっこんでいって「先生、五箇条の御誓文を取り上げるなら(教科書にはないけど)五榜の掲示は説明しなくていいんですかー?」って。ーーすごくイヤな子どもですね(笑)。正義感がすごく強かったんです。揚げ足とってやるっていうのも、正義感のつもりだったんですよね。正しいことを教えてくれと思っていたから。ーー周りからはどう思われていたんでしょうね。すごく疎まれていました(笑)。先生からしたら、学級委員とかやるんで、面倒くさいけど積極的な子って思われていたのかもしれないけど、クラスの悪ガキみたいな人ややんちゃな人からは疎まれていました。背が大きかったから、いじめられるってことはなかったけど、“腐った洋梨”とか“ミサイル”とか、いろいろ言われていました(笑)。靴を隠されたりっていうことはなかったです。小中高は全部嫌いでした。そこで過ごさなきゃいけないコミュニティがすごくイヤで。給食を食べるのが遅い子がいたりすると、先生が急かしたりするじゃないですか。「トロいんだよ~」とか言う奴がいたり。いうのが社会なんですけど、いちいち重荷というか心に残って、ずーんとしたんですよね。いじめとかも観ているのがすごくイヤで、そういう空間にいるのがイヤだったんです。なにもできないこともすごくイヤで。ーー正義感はあるけど、自分から正すまではできないジレンマみたいなものがあったわけですね。毎日むしゃくしゃしてました。どっちもできない自分がイヤで。いう状況に置かれたのもイヤだし、早く大人になりたかった。実際大人になったら、そういうのも減っていきましたし。ーー高校生のときにキューバに行ったり、ピースボートに参加したり、いろんな大人に積極的に会おうとしていたのはそういうことなんだ。それが一番大きいかもしれない。ーーそれで、比較的自由度が高くなった高校生でコミュニティが広がっていったんですか。中学受験で私立共学に行ったんですが、同じ偏差値と家庭環境でまとめられたから、最初はすごく話も合うし、コミュニティ内での差から生まれるいじめは見なくて済んだ。それで一年くらいはめちゃめちゃ楽しかったんですけど、だんだんつまらなくなっていって。保育園のお母さんが毎日一緒にランチしているじゃないですか。彼らは、子供を産んだらあそこに入れる子たちなんですよ。いう付き合いが私は苦手だった。つじつまの合わせ方も初めてのセッションみたいな感じだったーーなるほど。僕が水曜日のカンパネラを初めて観たのは2回目のライヴだったんですけど、かなり他人事感のあるライヴだったなあと思っていて。ほんとやらされていて、つられてこられた感はありました。ーーあと、どうしたらいいのかわからない感じ。どのあたりからライヴのコツを掴んでいったんでしょう。したらPVができた時点でやりやすくなったのかもしれないです。来るお客さんが「こういう人なんだ」って認識を持った状態でくるから、鏡みたいに私もイメージを持つことができて。何人か観てくれる人がつくようになってから、設定が定まってきた感じがします。ーーOTOTOYに初めて来たときは、物静かな感じで、クラスの優等生って感じの女の子って感じでしたよね。あのときは、超静かにしてました。打ち合わせも途中で飽きていて。「ラブレターね」みたいな感じで。おもしろかったですよ。好きな人に手紙を書いて。読んでくれている人、多いんですよね。肝心の相手に読まれなかったのでボツになりましたけど。ジャケットとか、撮影できたのはすごく嬉しかったです。友ヶ島で撮影したのはワクワクしたし。大事な撮影のときは、いつも体調を崩しちゃうんですよね。そんなにはっきりなかったかもしれない。しない感じがして、私のものって感じがしなかった。関わっているのはわかっているけど(笑)。取り組み方はいまと一緒だけど、メンバーが最初固まらなくて、コムアイがみつかってから、落ち着いたと思っていて。ミニマムな状態でやりたいと思っていたから。曲がどう広がるかっていうのは出てみないとわからないと思っていて。そんなによくなかったですよ。ビレバンでも売れていたし。トラックにうたが乗っておもしろいって思えるところにはいけていなかった。みんなのテンションもさぐりさぐりだったからそうなったと思うんですよ。コムアイもこのフォーマットで、はまっているのかって。最初のイメージは、ノモトさんの退廃的な写真が絶対にいいと思ったし。それって正解じゃないかもしれなくて、キャラクターをもっと出したほうがいいのかなってのもあって。そこからいろいろな修正点が出て来た感じですね。ーー1stはかなり探り探りだったわけですね。確かに、僕もよくわからないユニットだなと思っていました。ぶれぶれだったんですよね。ジャケットも決まらないし、タイトルもすごくみんなで迷ったし。コンセプトもはっきりしないから、なにも決まらないんですよ。なにを決めるにも、全員の意見がまとまらなかった覚えが。みんなで考えすぎると意見ってまとまらないじゃないですか。つじつまの合わせ方も初めてのセッションみたいな感じで。それぞれがなんとなくやりたいことをやって、なんとなくまとめちゃったから、ああいう感じになったのかなって。わたしこれからプロレスにはまると思うんです(笑)ーーアルバム・リリースのあとから、少しずつ方向性が見えてきたと思うんですけど、りんご音楽祭に出演するって定めてからは、勢いが出てきましたよね。目標があったほうがいいから、りんご音楽祭を目指しましょうっていっていたんですけど、それも最初すごくイヤで。目標がないとやらないんだったらやらなくていいと思っていたし、後づけでそうなっていくのが気持ち悪いっていうか。結果、出れたからよかったんですけど。自分たちのゴールって漠然とあると思うんだけど、マイルストーンをつくってあげないと、観ている人がわからないってことで目標を立ててあげないとって。思ったのは、8月21日にclubasiaで行なわれたりんご音楽祭の「大前夜祭」で。ファンキーな女のお客さんがいたじゃないですか。聴いてないのに一番盛り上がっていて(笑)。中央にはりんご飴マンがいるんだけどすごく地味で(笑)。サウンドはクラブっぽい音で異常によくて、そんななかコムアイがちょっとキレそうになりながらライヴをしていた。お客さんは20人くらいしかいないのもよくて、なんかおもしろいことが起きているって興奮したんですよね。あのときのライヴは、わたしも結構きっかけになっていると思います。脳汁が出た感じがしました。それまで、ライヴはサービスだと思っていたんですよ。お客さんがお金を払っているんだから、わたしも対価を払わないとと思って。それに見合うものが出すためにどうしようって思っていたんですけど、あの日は私がお金を払ってでもやりたいみたいな楽しみ方ができて。お客さんと一緒の側に回れた気がします。ーー自分も一緒に楽しもうって感覚を持てたんだ。自分がなにをやるかは関係ないんですよ。お客さんが興味を沸くような反応を返してくれないと、わたしも止まっちゃうから。お客さんの反応は、自分のなかで大きいかもしれない。用意しているものを、こう裏切るみたいな。お客さんって、第一印象があって、そのあと何十分かライヴを観るわけじゃないですか。第一印象だけで、30分音楽を聴き続けてもらうって難しいと思っていて。最初普通に出ていって、だんだんおかしくなっていったほうがおもしろいし、最初から狂っていると最後まで持たないし、プロレスみたいな感じかな。わたしこれからプロレスにはまると思うんです(笑)。コムアイの場合は、30分なりの時間が決まっているし、歌うトラックも決まっている。演奏したり、自分で作った曲だったりしたら違うのかもしれないけど、自由度が低いなかで、どういうことをやるのかに苦労したと。なにをやっても自分の表現じゃないから。いうのがいいとも思わないんですけどね。ーーそして目標であった、りんご音楽祭に出演したわけですが、かなり盛り上がったステージでしたよね。アウェイのほうが絶対やりやすいと思いました。知らない人だったら、最初の3秒が印象になるじゃないですか。その3秒だけ考えればいいんですよ。いうふうに出ていけば、このあとなにしても大丈夫とか。知られていたら、それぞれお客さんが持っている印象が別々だから大変だと思う。一様にああいう雰囲気のお客さんっていうのがよかったと思う。楽しかったけど、りんご飴マンに助けられました。一緒にやるってことがなかったんで、ステージにもう一人いるっていう安心感は半端なかったです。1,257で買うーーそして10月には2ndミニ・アルバム『羅生門』をリリースします。これは1stよりも思い入れの強い作品になったんじゃないですか。1stに比べたら全然あります。『羅生門』は、ものとしてもすごく大切だと思っていて、自分のものって感じは確かにしますね。ーーなにが違ったんでしょうね。『クロールと逆上がり』の曲は好きなんですけど、コンセプトがわからなかった。2ndは曲がかっこよくて、歌詞はバカっぽくて、ちょっとコケティッシュみたいなところがある。ジャケットもその印象が似ていたから。ーータワレコメンに選ばれたり、かなり反響があったんじゃないですか。『羅生門』の反応はどこにいってもよかったです。その証拠に、1stはあんまりだったって言われることも多くて。した否定って、ちゃんといいものができたときじゃないときにしか言えないじゃないですか。ーーコムアイ自身も発売日に自らUstをやろうと発案して生中継しましたよね。リリースは本当に暇なんですよね。レコーディングのときはすごくバタバタして、撮影とかもあって、歌詞もみんなで見て直して投げたら、商品になるまでは待つしかなくて。あと、当日はイベントがなかったから。ーーちょっと休もうとかはなかったんだ。しちゃって、どうしようと思って。あのUst、楽しかったですよね。あみだくじやったら応募してくれる人が多くて、誰が観てくれてるかわかったし。水曜日のカンパネラは、最初YouTubeの配信で始めたから、一番最初に知ってくれたお客さんもYouTube観てくれたお客さんだと思うんですよ。その延長線上でUstでできたのはよかったです。ーーその盛り上がりが持続していた時期に、初めての遠征で名古屋と大阪にいきましたね。楽しかったし、こんなに反応がいいと思わなかったです。ミナホに沢山の人が来てくれたのが嬉しかったです。あと、ライヴ中にちゃぶ台の足が折れたんですよね(笑)。モスラの照明を消すのは二回目だったんだけど、おもしろかったです。最初やり始めたのは9月30日のO-nestでのライブで、懐中電灯をもって全身探検隊みたいな格好でやりたいと思っていたんだけど、懐中電灯やるんだったら消したほうがいいと思って、聞いてみたら会場まるごと暗転してくれて。ライヴハウスの人と演劇を作っているような気持ちになれるのが楽しいです。演出をしてくれているわけじゃないですか。あるタイミングで電気消すだけなんですけど、ちょっと話す時間が増えるので楽しいです。照明さんとかPAさんとも、もう少しお話したいと思うんです。ーーそしてシブカル祭にでたりライヴを重ねながら、自主企画「りんご飴音楽祭」を渋谷WWWで開催しました。やりたいことが全部できて楽しかったです。実際にイベントを組んで動いてくれたのはDir.Fなんですけど、やりたいっていったのは私なんで観たいものができました。落語と鹿をぶっこむというのも私じゃないとできないことだったので満足でした。存在価値を示せたんじゃないかと思います。ーー鹿の解体をステージ上でやったことでどんなことを思いましたか。ショーとしておもしろくないとっていうのは本当に学びました。わたし自分だけでやっていたら淡々と鹿に向かい合っちゃうけど、(鹿の解体の師匠である)佐野さんのトークもうまかったから。神聖な感じで観てもいいんだけど、ショーにならないなと思って。ーーSPAでは「鹿の解体はショーたりえるのか」というテーマで、あのときからいまも追いかけていますね。鹿の解体を見せ物にするっていうのは、どういう気持ちでしたか。当日になって、鹿の解体をステージでやることに違和感を感じたんです。当日までなにも思っていなかったし、出せばおもしろくなると思っていたんですけど、当日になって違和感を感じたというか。見せ物にするのはけっこう大変なんだなと。それは自分が見せ物になるのが大変だったのと一緒で、なかなかそのハードルを鹿に越えてもらうのは大変でした。ーーそれまでは鹿とどう向かい合っていたんですか。神聖な空間かもしれない。一対一で向かい合っていたんですよ。そこに周りの目線が入ってくるわけじゃないですか。お客さんに真剣に向かい合っているところを見せるだけだとおもしろくないから。考えてなくて、すーって静かになっちゃうんですよ。ーー鹿の解体はこれからも続けていくわけですし、ステージでもやるわけじゃないですか。それを通じてなにを伝えたいんでしょう。伝えたいのは神秘的なこととかじゃなくて、食べ物ってこうできているんですよてことでもなくて、違和感を感じてほしいってことなんです。かわいくて、かわいそうで、でもそれがおいしい、っていうのが違和感じゃないですか。生きている獣と食べられる獣の境目みたいなものが、しこりみたいに残っているんですけど、それを感じてほしいっていう気持ちはあります。あとは単純においしく食べてほしい。興味が湧いてほしいからやっている。ーー違和感を感じること自体が普通のことで、それを感じてほしいと。その違和感がおもしろいと思うんです。かわいそうって気持ちから、おいしそうになっていくっていう違和感。好奇心というか、そういう刺激がないと、獣なんかいきなり食べたいって思わないんじゃないかなと思って。興味が湧いている人はいいんですよ。バッシングを受ける時はたいていもう興味が湧いている人からです。知らない人に違和感を感じてほしい。地下室にまで観に来たくなるものを作らないとーーあと、コムアイさんは今年大学の休学を決意しましたよね。水曜日のカンパネラに集中するっていう意味で捉えていいんですか。夏くらいに休学を決めたんですけど、わたしは器用じゃなくて。学校のあとにレコーディングとかライヴすれば間に合うんだけど、次の日に学校を休んでしまったり、課題とかもやる気がなくなって、いろんなことに頭をさけないと思って、なあなあになっちゃうんだったらやめようかなと思って。学校もちゃんと行きたいから、しっかり勉強したいと思って。そのためにいま両方やったら勉強する時間が減っちゃうから。あ、うそ、そんなに勉強する気ない。ーー2つのことは同時にできないと。いまは新しいものをやるので精一杯なんです。ライヴをやるっていうのは新しいことだから。ーー言い方を変えると、それってプロとしてやっていくという宣言に近いと思うんですよ。これまでと水曜日のカンパネラとしてのステージへの向かい合い方も変わらないといけないんじゃないかなと思って。いろんな演出をしたほうがいいかなと思っています。いまやっているライヴはつまんなくなってきている気がして。歌っているだけになっているんじゃなくて、大道具を増やしたりしてステージを作りたいです。TV」でライヴ映像が流れて、「すべてがちぐはぐ」という評価をされました。それに対しては悔しい気持ちもあったんじゃないですか。そんなにおもしろくないライヴをしたつもりはないんですよ。一部だけを切り取られてしまったのは悔しいですね。どこを切り取ってもかっこよく見えるっていうのは必要なのかもしれないけど。ーーそこは他のアーティストも同じ条件だから、どこを観られても衝撃を与えられるようになっていかないといけないかもしれないですね。大きいところにいくのは結果だから、そこが先にあるのは意味がないと思うんですよね。ちっちゃい地下室とかで、おもしろいことをやっていたらすごく意味のあることだと思う。そっちのほうが気になるじゃないですか。ちっちゃいところでやればいいっていうんじゃなくて、それが大きいところに出てもおもしろいっていうのは、越えなきゃいけないハードルだと思うんです。みんなに受け入れられる音楽を作ってから大きくなるっていうんじゃなくて、地下室でしかできないようなものを作ってから、そのハードルを越えるものを作ったほうがいいと思います。わたしはそうじゃないとやっている意味がないと思っていて。地下室にまで観に来たくなるものを作らないと。アドレナリンがでるのはいいんだけど、その山もコントロールできるようになりたいです。調整中3月はヴォーカル・コムアイがライヴ活動を初めて1周年。オトトイの地下室2014年3月1日(土)@新宿ロフトPROFILE水曜日のカンパネラ2012年、夏。初のデモ音源「オズ」「空海」をYouTubeに配信し始動。言う理由と、それ以外にも、様々な説がある。当初グループを予定して名付けられていたが、現在ステージとしてはコムアイのみが担当。それ以降、ボーカルのコムアイを中心とした、暢気でマイペースな音楽や様々な活動がスタートしている。しても未だ「クロール」と「逆上がり」ができないという弱点を持つ。高校生時代には、いくつかのNGOやNPOに関わり活発に動き回る。サルサ・ダンスに毒され、キューバへ旅し、同世代100人のチェキスナップとインタヴューを敢行。その後は、畑の暮らしを体験したり、たまに海外へ。最近は、鹿の解体を習得中。好物は、今川焼と明石焼といきなり団子。その他、“何でも屋”のDir.F。活動を支えるメンバーとして所属。ファンジン『StoryWriter』編集長。end、渾身の2ndアルバム『やっぱり、お前が死ねばいい。本質に迫る座談会を掲載te'、『其れは、繙かれた『結晶』の断片。独占インタヴュー掲載。2月6日(木)20時〜。BIRTHDAYのレギュラーUstream番組「秘密のじかん」。2014年最初の放送は1月30日(木)21時から。「ブスにまつわるエピソード」をなんでも募集中!!【BiS連載vol.57】飛ばねぇアイドルは、ただのアイドルだ。『01:11』11周年を迎え、レーベル・ベスト盤をリリース。ピアノ・ライブ音源を毎週1曲、8週に渡り高音質配信。少年、3人の先輩と作る新作リリース熊本発。絡み合うふたりのヴォーカル。