ぼくのギャラリーで再構成して展示する場合、作品のセレクトや展示構成のプランは大抵の場合ぼくがやることになります。ぼくがセレクトをやる場合のポイントは、最初にメインイメージを3点から5点確定させることからはじめます。写真展とはおかしなメディアで、例え会場に40枚のプリントが並んでいたとしても、その全てを記憶出来るかというと、かなり難しい。それどころか、写真展を見たあと、数日のうちには、行ったという記憶は残るが、何が並んでいたかが全く思い出せない場合もあります。印象の薄い場合は、会場を後にして数時間以内に忘れてしまうものもあります。自分がそういう経験をしているということは、ぼくの写真展を見る多くの人もそういう傾向があると考えて差し支えないと思います。するならば、数点でもその人の記憶に残る様なプランを考えたい。展示構成は白い空間にどのように作品を配置するのか、という空間デザイン的な議論になりがちです。ぼく自身は必ずしもそれが適切とは思いません。絵画や彫刻と比べて小型で点数が多い傾向になる写真作品のばあい、会場全体を眺め回すことはもちろんするのだけど、結局のところ、見る側は定められた(と思い込んでいる場合もある)展示順に従って写真を見ていくからです。空間の中へのアレンジよりも、イメージとイメージの繋がりの方が重要で、その中でいかに印象に残るいくつかの断片を仕込んでいくかを考えることが大切だと思っています。このいくつかのメインイメージを最初に確定すれば、あとはその写真が重要だと感じさせる場所を探っていけば良いのです。展示の冒頭か、ラストなのか、真ん中に持ってくるのか、全体的に配置して反復させることで印象づけていくのか、を注意深く検討すれば、校正案を考えるのはそれほど大変な作業ではありません。これまでの殆どの展示構成が、メインイメージを際立たせるために、わざと印象の異なる写真を周辺に配置したり、力の弱いイメージを混ぜ合わせることで、際出たせるという手法を使っていました。構成案のために、あらためてプリントを眺めていたところ、当時の有野先生の写真には、印象の強弱や、句読点にするような、捨てカットのようなイメージが一枚もないことに気がつきました。どの写真をとっても、単写真で成立するだけの画面の完成度があり、豊かなストーリーを感じさせます。この時代の有野先生の写真の特徴は、いつ、どこでという写真を読み解くための基本的な情報を意図的に排除しているところで、ヨーロッパの風景だと思っていたものが大阪だったり、その逆もあったりするところが面白さのひとつだと思い、地理的な偏りをなくすために、手元の資料を確認しながら同じ地域が隣通しにならばないように、かつ写真の見所が重なり合わないように、並べていきました。見てみると、空が写り込んでいる写真が実に少ないことが分かり、路面が大きく写されているイメージを横並びで8枚連続でならべました。画面の高さを通常よりも少し低い位置に展示したのですが、これは路面を写すにはレンズの頭が下がりますので、写真家の眼の動き方にちなんだ設定にしてみました。先日有野先生が会場に来て下さり、構成案を考えている時に感じたことを質問してみました。イメージの緩急を使わないことを意識されているのか、と尋ねたところ、はっきり意識されているそうです。写真の並べに緩急をつけてストーリーを組んでいくという理屈は理解出来るがあえてそれはしたくない、てにおは、句読点、ひらがなカタカナを駆使するように編集したとしても、30〜40点のまとまりでは、話の内容としては対して展開もできないだろう、であるならば、漢文のように一字一字に意味があって、それを積み上げていくような構成もあっていいんじゃないか。1枚1枚の写真に豊かさがあり、それをそのままつなぎ合わせていくのに、漢文という比喩が眼から鱗でした。あと数日でこの展覧会は終わってしまうのだけれど、この画面の強さが伝わってくれるといいのですが。今のところこんなカッコいいスナップ、見たことがない、と概ね好評を頂いてて、少しだけほっとしています。在学中から写真展を中心とした創作活動を行う。1996年〜2004年まで東京写真文化館の設立に参画しそのままディレクターとなる。クロスロードギャラリー設立。国内外の著名作家から、新進の作家まで幅広く写真展をコーディネートする。久しぶりに母校のキャンパスを訪れる機会がありました。その日の懇親会の会場はなんと学食だというので、それならばと思い、その後で飲食が供されるのはわかっているのですが、懐かしの青春メニューにもチャレンジしてみました。当時とにかく安くてボリューム的にも満足できたのが290円のたまご丼。親子丼の肉なしのようなものです。自宅は単に仕事を終えて寝るための場所と割り切って、ひたすら仕事場の近くに居を構えていましたが、ついこの間電車で30分ほど離れた郊外の街へ引っ越しました。近郊農業の盛んなところで、目の前には広大な畑が広がる、のどかな風景の中で生活を始めたところです。俊之ぼくの家には、子供の頃の家族アルバムというものがありません。今のようにカメラが一家に一台、という時代でもなく、小学校くらいの頃は、だいたい近所にカメラ好きのオジさんがいるとか、勤め先が富士フイルムだとかで、時々遊んでいるところを写真に撮ってもらったりしました。経ってお裾分けのように2、3枚自分が写っているのをもらったりするのです。鬼海弘雄さんの代表作「PERSONA」について、もう何千回も聞かれるであろう、どんな人に声をかけているのか?という問いに対して、いつも鬼海さんは自分でもよくわからないといいます。45年間同じ場所に留まり、他人には絶対に真似のできないような圧倒的な時間の積もらせ方をしてもなお、ご自身がレンズを向けている物事を一言で言い表すことが困難だというのは、とても興味深いものがあります。前に福岡のホテルフェアに参加してきました。ホテルのワンフロアーを貸し切りにして、ひとつひとつの客室に各地から集まってきたギャラリーがそれぞれの部屋の中で自分たちの扱っている作品を展示します。展覧会のための作品の選出や構成を検討して作家さんに提案するのは、ぼくの仕事の一部です。作家さんにも色々なタイプがいて、完全に自分の手から離して、全部お任せしたいと考える人もいますし、最初から最後まで全部自分が関わりたいと思う人もいます。ぼくのスタンスとしては、最後は自力で頑張って欲しいと考えています。俊之この週末は、近くでアートブックフェアが開催されていたこともあり、うちのギャラリーでもお揃いの肩掛け袋を下げたお客様をたくさんお見かけしました。今年は企画展の会期中ということもあり、会場に足を運ぶのは叶わなかったのですが、SNSのタイムラインに上がってくる会場の雰囲気をみると、超満員です。近頃は上野の美術館に行くのでもチケットを買うのに並び、中も大混雑というのは当たり前になってきました。今月からデジタル印刷機を使った写真集や画集の出版と販売を行うことにしました。版を用いずに、1冊単位で制作できるシステムは以前から知られていましたが、ここ数年で印刷品質の向上に加え、コストが大幅に下がりました。巷に出回っているフォトブックサービスも同じ印刷システムを使っています。最大の特徴は、必要な分だけ印刷して、足りなくなったらその都度制作することができる点です。岡山に工房を持つガラス作家、平井睦美さんの展示を、2〜3年に一度のペースでやらせていただいています。吹きガラスをベースに、サンドブラストという技法で、表面の削り出しと仕上げを行ったものです。本人曰く、ガラスの成形以上に削る仕事に心血を注いでいるというだけあって、実際に手にとって見た多くの人たちから、驚きの声があがっていました。俊之さらに表示するおすすめの記事ここのところのブリュッセルは摂氏零度を境に最低気温と最高気温の差が5度ほどという状況が続いている。今までのものより1.5倍暖かいという最新ヒートテックで武装してはいても、寒気が染み入ってくる。冬至から一ヶ月も経とうというのに、日の出が8時半ごろで日の入りは17時過ぎだ。日本から戻ってからというもの、ほとんどが雨もしくは雪か曇りで陽の光をみたのはほんの数時間じゃないかと思う。つね...2015.02.02長期滞在者2015年1月の日記。しブラジルへの旅立ちは、わたしにとって未知の世界への旅立ちだった。知らずに育った故郷へ戻って、その国の文化や価値観、言語を一から学び直さないといけなかった。泣き崩れる父と成田で別れたとき、わたしは多分、Keikoとしてのわたしを日本に置いてきてしまったのだと思う。ブラジルに到着したとき、赤ん坊のように、ぽんと新しい世界に投げ出され、まるで裸の無防備で。わたしは、十五で再び、赤ん坊になった。Tomikawa何でも大きな船に乗っている。どこへ行くんだか分らない。波の底から焼火箸(やけひばし)のような太陽が出る。ある時自分は、船の男を捕まえて聞いて見た。あなたがどこにいるとしても、わたしたちはできるだけのことをしてみなければならない。今回は、最後なのでアパートメントで記事を書くきっかけをくれた大見謝さん(みじゃさん)と対談形式で、これまでと今、これからのことを話していこうと思います。僕はいま、嘘をつきます。