─林立夫自伝─』のブックデザインを担当しました。Vintage|林立夫セレクション』のデザイン以来です。当時は、借りていた仕事場がたまたま林立夫さんの事務所と同じフロアだった縁でお話をいただきました。自伝の刊行にあたり、立夫さんがそのCDのデザインを気に入ってくださっていたことが、今回の15年ぶりの依頼につながったそうです。版元のリットーミュージックとは以前、一度別の仕事(『ウェルカム・ビートルズ!』)で関わりがあったのも大きかったと思います。Vintage|林立夫セレクション|Works内容をご覧いただくとわかりますが、林立夫さんの幼少〜青春時代からティン・パン・アレー〜キャラメル・ママ時代の話、一時休止を経てからの活動再開まで、その都度の思いがざっくばらんとした語りと共に綴られています。ドラマーひと筋、ではなく生活やファッションなどの価値観を大切にしながら歩んできたその人生は、新しい世代のミュージシャンたちにもきっと共感できる部分が多いのではないでしょうか。いう3人のドラマーとの対談もヒントになりそうです。仕事や人生について立ち止まって考える機会を与えてくれるような一冊だと思います。Vintage』の時と同様に、紆余曲折を経て沢山作った候補の中から現在の表紙デザインに決まりました。表紙の写真の風景やタイトルロゴなど、デザインにまつわるエピソードについては、後日Works内で紹介します。─林立夫自伝─|リットーミュージック刊行を記念し、イベント(トークショー&サイン会)が各地で開かれる予定です。*参加費1,000円(ドリンク付/ワインあり)本屋ルヌガンガ(高松・瓦町)看板を平野甲賀さんが手がけた、カフェ併設の洒落た書店。谷川俊太郎/訳)のブックデザインを担当しました。翻訳絵本のデザインは今回が初めて。谷川俊太郎さんが訳した絵本に関わらせていただくのもこれが初めてです。フランス人の作者による、同じ山に暮らす羊飼いと狼の生活を描いたお話です。表紙から読むと羊飼いの視点、ひっくり返して裏表紙から読むと狼の視点で、同じ物語が進んでいきます。人間にとっての敵とされる狼たち。正しさって?......と、大人も子どもも一緒に読んで語り合えるような絵本になっています。オリジナルの絵本が表と裏をひっくり返して読むユニークな構成だったので、フォントを使い分け、2つの話を日本語に置き換えていきました。カバーや帯のようなオリジナルにはない要素のところで、ちょっとした工夫をいくつか提案しました(具体的には、カバー袖と背など)。前からやりたかった翻訳絵本デザインの最初の仕事が、こういう変わった絵本でよかったと思ってます。NEWSせたがや音楽プロジェクトのシリーズ公演「音楽は自由をめざす」のフライヤーを、前回に続いてデザインしました(昨年は、高山広の「アレサ・フランクリン物語」)。今度のタイトルは「艶歌と艶話」。演歌と落語というふたつの芸能の世界で色事をテーマとして扱い、時代によっては禁止されながらも大衆に広まっていった「艶歌」と「艶話」の魅力を、今後大きな活躍が期待される若手の演者とともに紹介するイベントです。寄席のイメージを引用しつつも、音楽プロジェクトであることを重視し(ストレートな寄席文字ではなく勘亭流を使って)、演芸の楽しさやフレッシュさが伝わるよう心がけました。フライヤーは世田谷区の施設で配布されています。チケット販売など、詳しくは〈せたおん〉ホームページをご覧ください。めぐむ)さんの著書『すきま時間あそび107』(鈴木出版)のブックデザインを担当しました。園の保育士さんが子どもたちと接する中でのちょっとした空き時間(着替えの時間、お昼時、送迎バスの中など)に使える小さな手遊びや手品、クイズ、素話(すばなし...本を見ないでその場で話す昔話や童話)etc...を107個収録しています。CDブックシリーズを気に入ってくださったのが、今回の仕事につながるきっかけでした。表紙もいくつかの候補の中から、CDブックシリーズと同じ長濱恵さん(本文のイラストも担当)にタイトルロゴとカットをお願いすることになりました。ほかにも本文に、複数のイラストレーターの方が参加してくださっています(→Works)。今回のようなコンパクトサイズ(B6)で児童書・保育書をデザインしたのは初めてですが、ファンシー過ぎずクール過ぎず、若い保育士さんにも手元に置いていただけるような本になったと自負しています。保育士さんを対象とした本ですが、0~5歳児と過ごす時間の多い親御さんにもおすすめしたいです。*本文は特色2色印刷のため、実際の刷り色とは異なります。GLASSで、企画展「ケロポンミュージアム@シーモアグラス」が始まります。エビカニフェス会場の浅草公会堂で先行展示される、ケロポンズと交流のある絵本画家21名がケロポンズの楽曲をテーマに描いた作品を、お茶を飲みながらじっくり観られる展覧会です。エビカニフェス同様、フライヤーのデザインや展示企画を担当しています。イラストは多田玲子さん。START20周年を迎えてますます人気のケロポンズ。ぼくは、デザイナーやイラストレーターの視点から見てきたケロポンズの20年間や、デザイン・企画に関わった「ツイてる!ツイてる!エビカニフェス」「ケロポンミュージアム」について、ケロポンズと一緒にお話しします。お楽しみのケロポンズによるミニライブもあります。ご予約・お申込みはシーモアグラスにて受け付けます。デザイナーとしては知られざる存在ですが、おそらく一番多くの方に見られているのは「エビカニクス」をはじめとするケロポンズのMV背景イラストの仕事だと思います。8/9は、20年ずっと近くで見てきたケロポンズのこと、あとは今回の展示についてお話できたらと思ってます。2019[19/08/28追記]ケロポンミュージアム@シーモアグラス、終了しました。8/9(金)のケロポンズトーク&ミニライブにも沢山の方にご来場いただき、楽しいひとときとなりました。展示画家さんの紹介のとき、コラボした絵本のもとになったオリジナルの歌がその場で次々と実演されるのが楽しかったです。ぼくは画家さんの紹介についての補足をしました。期間中、シーモアグラスには多くの方がご来場くださり、原画もたくさん売れたようです。作品は引き続きケロポンズのネットショップでも販売されるそうなので、来れなかった地方の方々も楽しみにしていてください。今回の企画は、今年で20周年を迎えるケロポンズというふたりの存在なくしては実現しませんでした。しよう?」と焦った末に思いついたのが、これまでにケロポンズと絵本やCDなどでご縁のあった画家さんに、20周年をお祝いする作品を提供していただき、それを展示するというアイデアでした。日頃ケロちゃんの企画などでもお世話になっている原宿のシーモアグラスで、コンサートの翌日から巡回企画展も行うことになりました。ぼくとしてはデザインだけでなくプロデューサー的な立場でも関わった初めてのイベントでした。主催したケロポンズにとっても、シーモアグラスも、作家の皆さん、お客さん、スタッフも、みんなが幸せになれるような企画のお手伝いができて本当によかった。ここで得たものを次の新たな喜びのために生かしていこうと思います。Shimoyamaグラフィックデザイナー、アートディレクター。音楽制作会社の編集セクションに編集・ライター志望で入社した後、Macと出会いデザインの道へ。(100s)、ハナレグミ、HEATWAVE、黒沢健一、中川ひろたか、ほか様々なミュージシャンのCD/DVDジャケットやコンサートグッズ、フライヤー、ロゴデザインから、編集、ウェブサイトのディレクションに至るまで、今日まで数多くの仕事に携わる。ARCHIVE1990年代末から近年までの仕事を、ジャンル別にセレクトしたポートフォリオを公開しています。まとめ生活クラブ生協のブランドロゴタイプなど、一連の仕事をまとめて見られるようにしました。