6」の構造形式を流用して音楽づくりを行った。《水玉コレクションNo.06》山根明季子リズムや音列を動機単位として反復循環させるパターンミュージックの概念を発展させて、音響ユニットを単位として、漸次紡ぎ出される音響を変容させる音楽づくりを試みた。様々な音の重なりが全体として音響Aになる過程を体験し、音響Aを変容させながら音楽として導き、構成するひとつの方法論を示すことを目的とした。0:00〜0:34│ピアノ│休│ピアノ│休│ピアノ│休│・・・・ピアノが鳴っている枠内に声やボディーパーカッションの音を漸次的に重ねて音響を作った。0:34〜1:481人ずつ音を重ねてゆき、全員の音が重なったら、次に1人ずつ抜ける音の変化を試行した。1:48〜3:26全員の音が重なった状態から1人ずつ音を変えて少しずつ音響を変化させてみた。3:26〜4:27各人が約50%の確率で音を出す(音を出さない)ことにより、音響に変化をつける試みを行った。4:27〜6:10a,bふたつのグループに分け、aグループのメンバーは音を出す確率を100%→75%→50%→25%→0%、bグループのメンバーは0%→25%→50%→75%→100%と変化させた。全体の響きの動きとしてaグループの音響から始まり、次第にaにbが混じりながらaの響きが減じてゆき、最終的にbグループの音響に収斂する様を意図してみた。6:10〜9:40│A│休│A’│休│A’’│休│A’’’│・・・・の響きの中で、一人のみ独立して自由に声を出す声部を加えた。9:42〜言葉による応答の要素を加味した。前の人から投げかけられた言葉に対して、次の人にその言葉に対する応答を回していくこととした。■まとめ今回の試みでは音響を単位として音楽をつくったが、参加者が10名のため、もう少し参加人数が多いと、より音楽的効果が音響群として表出するのでなないかと思われた。音響をつくる際に、ピアノの和音の性質や音響を構成する各人の発音の発想の共通のベース(例:怖い暗いなどの抽象的なイメージ、鳥のさえずりなどの具体的な題材)をコントロールすることにより音楽の性格が様々な様相を示せるのではないかと感じた。授業の最初は学生に戸惑いが感じられていたようだが、こちらのコンセプトを理解してくれてからは様々なアイディアを出し合うようになり、最後は大いに盛り上がった。今度はこの方法論を活用して楽器を使った音楽づくりに挑戦してみたい。(水)さらしモチーフで音楽づくり先週に引き続いての三味線の授業はさらしをモチーフにしました。さらしの原曲は説明のみにして曲視聴はせず、説明とさらしの音型から自由にイメージを膨らませて音楽づくりを行いました。さらしモチーフで音楽づくり「お祭り」グループ1は「梅雨と蛙とかたつむり」というテーマでした。雨が降ってジメジメした感じを消し音と音階で表現し、雨降りしきる中に現れる蛙とかたつむりをそれぞれアテハジキとさらし音型のハジキ音で登場させ、重音の雷が鳴って終わりました。グループ2は「お祭り」のテーマのもと、さらし音型をリズミカルにアレンジして掛け声を随所に入れ、お祭りが始まる前の雰囲気から大にぎわいになる様子を楽しく表現してくれました。前回授業で力を入れたイメージの表現の工夫を自ら進んで行っていたことと、声を音楽づくりに採り入れてくれたことが素晴らしかったと思います。お互い聴き合いながら、リーダーになる人だけではなくそれぞれが自分の音楽を展開していけるようになれたらいいなとも思います。さらしの音型一つで音楽の幅がこんなにも広がるのかと驚きの授業でした。(0)さくらモチーフで音楽づくり久しぶりの三味線の授業では楽器の扱いと基本奏法を復習してしっかりした音を出すことを目標とし、音楽づくりではイメージを音にする表現方法の工夫と自分たちで決めたテーマをどのように音楽にするかを時間をかけて行いました。さくらモチーフで音楽づくり「歌舞く桜」グループ1は「上野でお花見」というテーマでした。様々な桜の木がある風景(単音や重音で表現)から始まり、徐々に宴会が盛り上がり(音量と楽しげな符点のリズムで表現)、朝になって昨夜とはうって変わった静けさに包まれて終わる(音量で表現)という、風景が目の前に見えるような演奏を聴かせてくれました。グループ2は「歌舞く桜」という面白いテーマで、風に揺られる桜(スリによる音階の上下)の横にある歌舞伎座でまさに歌舞伎が上演中(三味線らしい奏法)、外ではしだれ桜(低音で幹の太さを・スリでしだれ具合を表現)も風にそよいでいて、桜の曲と共に歌舞伎も一番の見せ所となり盛り上がって終わるという、それぞれの役割がハッキリと分かれた音楽でした。話し合いの時間を長く設けて表現の工夫を相談し、グループ毎の中間発表でもお互いどのようにしたら良くなるか意見を交換し合い、いい雰囲気で音楽づくりができた授業でした。面白い展開だったのでもう少し長めの曲づくりをできたらよかったかなと思いました。次回も三味線をメインに音楽づくりを展開します。■ねらい音楽づくりにおいてパターンミュージックは基本的な手法のひとつである。)を展開し、構造化することが必要である。ワークショップリーダーはワークショップ参加者の音楽的レベルに合わせて、音楽を展開させるための仕組みや手順を提示し、導く役割が求められる。作曲「クラッピングミュージック」について作品構造の検討し、さらにその構造を利用した音楽づくりを一例を示した。■使用楽器:手拍子、ボディーパカッション、トーンチャイム■実施したプログラム1、パターンミュージック(ミニュマルミュージック)について説明した。2、4/4拍子で、一小節単位の繰り返しで、手拍子やボディーパカッションによる音楽づくりの復習を行った。音形パターンをくり返すことにより、音楽的周期や秩序が生じることを確認した。3、同じ状態が続くと飽きて来るので、演奏者は音楽の状態の変化を求めるようになる。)に着目し、変化させれば良いか、学生に考えてもらった。学生からの意見をもとに様々な試行演奏を行った。作曲「クラッピングミュージック」を鑑賞し、作品構造を解説した。この作品は手拍子による作品で2つのパートに分かれている。6拍で一小節のリズムパターンが基本モチーフとなっている。手拍子1は終止この基本モチーフが繰り返される。手拍子2は繰り返しのモチーフを順次変化させていく。手拍子2のモチーフの変化は、基本モチーフを半拍づつスライドさせたリズムとなっている。指定のテンポよりも遅くして「クラッピングミュージック」を実際に演奏してみた。(Scrolling)5、「クラッピングミュージック」は演奏が難しい場合もある。そこでもう少し容易に演奏ができるようし、また声やパーカッションとの組合せにも可能となるように、「クラッピングミュージック」の構造を借用し、下記の楽譜を作成した。リズムパターンに”せんぞくだいすき(洗足大好き)”の言葉を当てはめた。gakuhu.pdfをダウンロード6、メトロノームに合わせて、声による楽譜の演奏を行った。各パートの分離を明確にさせるためパート別に高い声と低い声にする工夫を行った。言葉の要素を加えることにより、繰り返しの変わり目のところで言葉の語呂が変化し、面白い効果が生じた。楽譜の4から5に移るところで”せんぞだいすき(先祖大好き?)”となり演奏しながら笑いが出た。7、さらに楽譜の中の赤☆部分で手拍子を入れた。演奏テンポも遅い場合、早い場合を試した。8、音楽的な響きを広げる目的で、トーンチャイムをひとり2本持ち、赤☆部分でトーンチャイムを打つことにした。”せんぞくだいすき・”の言葉の”せ”の部分で2本の内どちらか好きな方のトーンチャイムを鳴らし、”だい”のところでは2回任意の選択で鳴らすこととした。G)を用意し、この中から適当に選んでもらった。トーンチャイムをいれることで音楽的変化の幅が広がり、複雑で豊かな音響が得られた。9、3グループに分けて演奏した。Aグループは楽譜の上のパートを終止演奏、Bグループが下のパートを担当し、同じく下のパートをCグループはBグループ4小節遅れで演奏した。最初は基本モチーフがユニゾンで奏され、やがてこれがバラけて複雑な響きとなり、再度基本モチーフのユニゾンに収斂されていく過程が聴き取れ、これも面白い効果が得られた。■まとめ今回は実施したプログラムの8でトーンチャイムの選択を移調の限られた第2旋法としたが、トーンチャイムの選び方を工夫することにより、今回とは別の響きや音楽的効果が得られることも考えられるので、今後の検討としたい。今回、とても興味深いサウンドとなったがビデオに記録を行っていなかったことが残念であった。参加学生については全員が前向きでスムースに授業を進めることができた。研究ノート尺八を用いた音楽づくりワークショップの実施例とその意義~尺八音楽や楽器特性に基づく音楽教育法~洗足論叢45号より下記よりダウンロードできます。(水)邦楽器を使って日本語ヒップホップに挑戦9月28日は音楽音響デザインコースの学生にワークショップを担当してもらいました。以下に学生による実施報告を記します。◆ワークショップのタイトル「“YO,YO”は卒業!」日本語ラップ概論WITH邦楽器〜邦楽器を使って日本語ヒップホップに挑戦〜◆ワークショップのテーマ現代の音楽文化であるラップを体験し日本語とは?普段とは異なる視点で再認識する。邦楽器なら何でもよい。打楽器もあればなおよいが、なくても十分にワークショップができる。事前に韻用の単語を準備しておく必要がある。4単語を1くくりになるように制作する。10分(導入)ラップとは何か、HIPHOPとは何か、どこからどこまでがラップなのか、どうしたらラップになるのかについて簡単に説明し、この際に音源など聞いた。ここでは、韻を踏むことがラップでは重要であり、韻とは何か(すいか=SuiKa、追加=TSuiKa)以上のような例を出して母音の共通な順序を伝えた。トラックメイカー、とラッパーの2人制の音楽であることを説明した。(アイスブレイク)円になりキック、スネア、ハイハット、邦楽器一人が一つ役割を持ちビートを作った。一人ひとつに分担し(人数は多い場合グループで分ける。)、各チームでリズムを作り聞かせあった。(ラップの形を覚える)「たらたらたら」などの擬音語で他チームが奏でているリズムにラップのように載せていった。これはFLOWと呼ばれている言葉の音形を習得するのに役立つ。15分こちら側で用意した韻に数字を振り、グループにひとつ選択させた。選んだ番号の韻をグループに与え前後に作詞をさせた。韻と韻の意味がつながるように空欄を埋めてもらうと考えるとやりやすい。二つのチームに分かれて一つはビート、一つはラップをし、それを交互に発表した。◆ワークショップ実施によって得られた効果ラップは、韻ありきなのだと実感してもらえる。ラップとはなんなのかを理解することができ、「言葉でこれほど遊べるのか!」との実感を持ってもらえたと思う。実施する参加者にゆかりのある言葉や楽器を使い韻、リズム作りができれば参加者により親しみを持ってもらえると思う。自分の得意な分野の題材と邦楽を結びつけたところが評価できる点であった。自分が詳しく好きな分野を中心にワークショップの流れを組み立てているので、リーダーが自信を持って話をし、進行できていた。受講生の殆どが私も含めて”ヒップホップ”について知らなかったのでヒップホップ入門としての意味合いもあり有意義であった。日本の音楽や歌とヒップホップについての関連性について、具体的な例を挙げられれば更に邦楽ワークショップのテーマに沿った内容になったと思う。日本の伝統音楽の枠を広げて、ヒップホップの影響を受けたと思われる演歌やJポップの作品紹介などがあるとより興味深い内容になると思う。作曲「アホリプシス」を参考に音楽づくり~旋律やモチーフ、和声、リズムなどから音楽を作るのではなく、音の密度や強弱の要素をコントロールすることにより音楽をつくることを試みた。音楽づくりワークショップにおいて参加に楽器や音具から様々な音を探してもらい、発見した音や音響を発表してもらうことが良くある。これらはあくまで音や音響であって、音楽ではない。これらの音や音響を制御して音楽として構成する方法を試した。ヤニス・クセナキスの作品「アホリプシス」の作曲の課程において用いた音の平均の密度や強弱の配置を記した設計図を援用して、曲づくりの大枠を決めた。参加者を三つの群に分け、音の平均の密度や強弱、演奏イベントをAからの枠に定め、音楽を進行させた。これをもとに様々な演奏のヴァリエーションを試みた。作曲「アホリプシス」を参考に音楽づくり◆まとめ音響を個々の音の発生状態の平均値としてとらえ、これを群として捉えて音楽の進行を制御することを試みた。学生達が様々な種類の楽器を持参してくれたお陰で、多彩な音色が得られた。このような音楽では音色的な工夫でポイントで、音色の違いにより個々の楽器の動きが聞き手に認識しやすくしている。図2に示される同じ設定図で演奏しても群の楽器編成の組み合わせを変えることで、また違った音楽となり興味深い点であった。各奏者は指定された音密度や強弱に従いつつも、優れた音の断片をそれぞれが創意工夫して披露してくれた。本年度の参加学生の音楽的センスの良さを感じさせてくれた。〜発声練習から声遊び、声による音響空間へ〜通常の歌声でなく日常の話し言葉を題材に音響空間をつくることを試みた。会話の中の言葉の響きやニュアンスをあらためて音素材として取り出し、再構成した。様々な工夫をして声の変調を試みた。リズムに合わせて発声練習を行った。ワエイウエヲワヲこれを題材に様々な声によるヴァリエーション展開を試みた。1を題材にリズムを十六分音符2個と八分休符のリズム単位で唱えた。グループAは八分音符の連なりで唱え、グループBは3で行った十六分音符2個+八分休符のリズム単位で唱えた声を重ね合わせた。ズレの効果によりエコーのような響きが得られた。4の試行を発展させ、さらにグループCとして、付点八分音符+十六分音符のリズム単位を重ね、さらに複雑な響きを得た。2:31~「あいうえお」の中から声の断片を選び、下記の二つルールで声を重ね合わせた。ルール1:一人ひとつのことしかしてはいけない。例)Aの人は「あー」のみ、Bの人「うえうえうえ」のみ、、、発声する。声の高さやニュアンスは自由に変えて良い。繰り返しの周期は自由。他人の声を良く聞き、全体の音空間の中で自分の声をどのような音質、高さ、タイミング、ニュアンスで発すれば効果的かつ音楽的になるか常に意識させた。6の試行を歩き回りながら行った。空間的な響きの移動企図した。~7のヴァリエーションで、各自が定めた発声テーマとはまったく別のサウンドイベント(別の言葉やボディーパーカッション、パフォーマンス)を1回だけ行っても良いルールを加えた試行を実施した。どのタイミングでどんなことをすれば目立てるかを課題とした。5:01~基本的に7のルールに従うが、途中で発声のテーマを変更を可とし、音響の変化や発展を狙いとした。作曲「ヴォイセスカミング」を観賞後、この作品を参考に電話の呼び出しや会話を想定して声遊びを行った。~声を変調する様々な方法を試みた。紙コップ、セロハン、ボイスチェンジャー、ヘリウムガス(パーティーグッツ用の安全なガス)などの手段を試した。11で試した方法を組み合わせて10を行った。詳細な打ち合わせを行わなくても、お互いが感応し合い、自然に声の重なりのピークが形成されたり、暫時的にフェイドアウトして終止するなどの現象が起こり、受講学生の感受性と豊かさと繊細さにあらためて感心させられた。日常の言葉は通常”意味や内容”と”語感や声質”が一体的に結びつけられている。これを一旦分解し再統合する作業を通じて声や言葉についての新しい発見や、自覚が促されると思われる。今後の課題として、これらの声遊びのワークショップから日本の伝統芸能の<声><語り>へと繋げらるワークショッププログラムを考えたい。雅楽の越天楽をもとに箏とピアノで音楽づくりをした。平調子から四六九斗を一音上げ。D、G、A,C,D,F,G,A,C,D,F,G,A内容1、越天楽のメロディーを箏で弾けるようにする。2、越天楽のメロディーをカノンで弾いてみる。3、越天楽のメロディーに伴奏パターンを重ねてみる。4、3の上にさらに即興で飾りを入れてみる。5、ジャズピアノ専攻の学生がいたので、ピアノと箏で越天楽をモチーフに音楽づくりをする。6、最初は全員箏で、途中からピアノも入れること。箏による音楽づくり(仮)まとめ箏でおなじみの越天楽であるが、今回はジャズピアノとコラボしたことで、とてもおしゃれな作品となりました。はじめは箏を弾いていた学生(専攻は邦楽器ではない)もピアノにどのように箏を重ねようか戸惑っていましたが、練習を重ねるにつれてうまく即興で太刀打ち?していました。画像は二回目の発表のものです。ジャズ科の学生の感想で「前から箏の五音音階は、ジャズのGマイナーペンタトニックスケールに似ていて、取り入れやすいと思っていた」とのことで、私もとても納得し、勉強になりました。後期はそれぞれの学生がワークショっプ内容を考え、その案をもとに学生がワークショップリーダーをしてもらうので、今回のように自分の専攻を生かしてそれぞれワークショップ案を考えて来てほしい、と学生に伝えました。武満徹の「海へ」で使われている、SEA(Es,E,A)モチーフの音階をちりばめて調弦された箏による音楽づくり。Es,E,A,B♭,D,Es,E,A,B♭,D,Es,E,A[内容]武満徹の「海へ」で使われている、SEA(Es,E,A)モチーフの音階をちりばめて調弦された箏による音楽づくり。いろいろな奏法を見せるため、「鳥のように」を吉原が弾いて聴かせる。武満徹の「海へ」の3楽章を楽譜を見ながら試聴し、構造などを知る。SEAモチーフがAパターン(Es,E,A)と、完全4度違いのBパターン(A,B♭,Es)の2種類が調弦にかくれていることを説明し、A→B→Aの順で展開することだけを約束に即興で音楽づくり。本当に即興だけで作ったので、2回目はコンサートだと思って、モチーフの変わり目や終わり方を打ち合わせして、2回目の発表。「いつも即興でばかり発表していたので、かえって話し合って音楽を作るのが新鮮だった。「構造を話し合ってつくったので、何をするのか明確で良かった。「楽しかった」[まとめ]今回は調弦が素晴らしかった。)、展開型のBモチーフ(三四六、八九斗)が2つかくれていて、一から巾まで順番に弾くだけで雰囲気があり、現代音楽的な音楽づくりが難なくできた。箏による音楽づくりでは、調弦の影響力が大きい(ほとんどそれにかかっているとも言える)ので、みなさんもワークショップをするときは、調弦が大きなキーワードとなることを心得てほしい。今回受講している学生はみな、ジャズや音楽教育などの、邦楽器以外の専攻の学生でしたが、それゆえに縛られることなく、自由に箏をかき鳴らし、独自の奏法を披露してくれている。今回の作品は邦楽ワークショップならではの素敵なところが顕著に表れていると思う。