コメント(0)蜷川幸雄さんが亡くなった。憧れでもあり、目標でもあり、神サマでもあった。一時期、その演出作品は必ず観ていた時がある。時々顔を見ることが出来る。1969年、「真情あふるる軽薄さ」で演出家デビュー。演劇公演を打ち、これが評判を呼んだ。東宝に招かれ、「ロミオとジュリエット」で商業演劇に進出。(東宝は金脈を探し当てたわけだ。)帝国劇場や日生劇場を舞台にシェイクスピアやギリシャ悲劇の斬新な演出で話題を呼んだ。演劇青年の憧憬の的となった。1980年代から世界に進出。戦国武将の衣裳で演ずる「アイーダ」など。清水邦夫や唐十郎、秋元松代の作品上演でも大きな成果を上げた。泣かないのか1973年のために?」。新宿文化の通路に坐って観た。(今なら消防が許さない)舞台を覆っていた幕が切って落とされると、そこは大衆浴場。そこへ、機動隊に駆逐された演劇集団が逃げ込んで来て、その二人を巻き込んで、凄惨な演劇が演じ、かつて上演した作品を否定してみせる。二人は湯船に顔を突っ込んで果てる。若者たちの全ての抵抗が無力と化していく時代で、それを反映させた舞台だった。一週間は頭の中がその舞台が一杯になった。蜷川さんは東宝に移り、その2作目「リア王」(1975)を鑑賞。背景にあったドームが真っ二つに裂け、そこから真っ黒い宇宙が顔を出す。今でも私の演劇体験のベストワンだ。階段に立つハムレットをバッハの「ロ短調ミサ曲」と共に照明が浮きだす「ハムレット」(1978)。近松の戯曲を現代に蘇らせた秋元松代の「近松心中物語」(1979)。マクベス」(1980)と、毎回あっと言わせる演出を見せた。蜷川さんの音楽的感性が際立っていた。「タンゴ・冬の終わりに」(1984)などを観た。最後の孔雀の登場も意表をついた。「欲望という名の市電」(1988)「ペール・ギュント」(1990)などと共に再演が増えると、2本に1本が「ん?」と言う出来ばえになり、やがて3本に2本が「?」となった。オペラ演出に挑戦した「さまよえるオランダ人」(1992)もピンと来ず、やがて私と蜷川さんの蜜月時代は終わりを告げる。芳しい成果は上げられなかったようだ。感想は「観るんじゃなかった」。その時のことは、↓のブログを参照。今をときめく吉田鋼太郎をほめているので、びっくり。本当に惚れ込んで追跡した演劇人。トラックバックトラックバックURLトラックバック一覧とは、この記事にリンクしている関連ページの一覧です。あなたの記事をここに掲載したいときは、「記事を投稿してこのページにお知らせする」ボタンを押して記事を投稿するか(AutoPageを持っている方のみ)、記事の投稿のときに上のトラックバックURLを送信して投稿してください。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。