画業を夢みて「すー」と言う名で芸術活動をしている者です。公募団体について思うこと。(絵画コンクール(公募団体展)の授賞式に行ってきて感想)2018-05-26コンペ・コンクール今回は長文になってしまいました。アートに興味のあるアマの方には参考になることもあるかも。今年も出してみた公募団体展の審査結果が授賞だったので、懇親会を兼ねた授賞式に行ってきました。率直に今回は僕はこの画壇に二回目の出品ですが、前回よりも見えてきたことがあって印象が少し変わりました。それは公募団体などの画壇に関わる以前から解っていたことですが。東京都美術館で行われている美術展です。それは主にアマチュアの美術の組織であります。プロの作家がほぼ居ない。会によって多少の違いはありますが、どこの団体も組織内の大多数がアマチュアです。(美術の世界ではプロとアマの明確な区別がありませんが、個人的にプロとは企画ギャラリーに取扱になって販売を定期に行っている状態と定義します。ちなみに自分はその境界にいます。そのことから、このブログのタイトル通りで自分では画家やアーティストと名乗ることはしていません。)僕は団体に所属はしていませんが、関わる以前からこういう現状は知っていました。アマチュアだと美術活動をしていて、ある一定レベルの活動しかできません。・ギャラリーで取扱作家になって企画で販売や、デパートで展示即売することが難しい。・アートフェアに出品できない(アートフェアとは作家がお金を払って出品するアートイベントとは違います。出品単位が作家でなくてギャラリーとなります)・メジャーな美術雑誌(アートコレクターズ、美術手帖、美術の窓、月刊美術)に定期で特集されない。・学芸員、ギャラリスト、コレクター、キュレーター、現代美術作家や若い作家に注目され難い。他にも細かいことは色々とあるでしょう。)については、昔はプロ、今はアマというスタイルを感じます。昔のように美大を卒業しただけで作品が売れていた時代や、画壇所属でプロとしてギャラリーで作品がポンポン売れていた時代はバブル崩壊時期辺りに終わりました。美大卒業というだけで、ある種ブランドだったわけですから作家にとっては良い時代だったでしょう。今はギャラリーも実力が無いとなかなか売りにくいし、力の無い作家は飼い殺しやギャラリーがドンドン切り捨てていっている無情な時代です。現在は公募団体がそもそも注目されていないので、若い人は元より、プロとしてやっていきたい人にとって団体に所属する意味が希薄になっていってしまったと思います。公募団体は時代にあぐらをかいて来たのかもしれません。団体の人たちの作品の中身は昔も今も大差が無い気がします。売れていたのは時代がそうだったからとしか思えません。今もメジャーな団体は個人的に分析すると、他ではやっていないような独自で面白いイベントや動画のネット配信や作家の原石となる学生を大きく呼び込むための行いなどを努力して来ました。いう努力をマイナーな団体はしているのか、と思います。どこの団体もやっていることをしていて差別化など出来るわけがなく、独自で人を(特に息の長い若者)を呼び込む仕掛けを構築しない限り廃れて当然です。マイナーだけでなくメジャーも共に公募団体は時代に徐々に追いついて来れなくなりました。その理由は団体に所属してもプロになれないことが大きいと思われます。ギャラリーに所属すれば即プロとしてグループ展からスタートできます。うまくいけば個展になり、デパート個展も出来るでしょう。アマに教えを請うて研鑽を磨くか、プロとして厳しいアートマーケットの中、自分の作品を磨いていくかは個人の自由ですが。今回の団体の中で偉い先生方の1人に言われました。「作品をとにかく描きまくれ。世に発表なんてまだまだするもんじゃない。海外なんて行くのは違う。」ぼくは何故なのか理由を伺ってから理路整然と反論したかったのですけど、祝賀ムードの中そういう状況ではなかったのでやめました。作品を描き続けることは大事です。それと世間に評価されることも同様に大事なハズです。家で篭って制作していて何になるのでしょうか。いつ「時は来た!」になるのでしょう。年老いてからでないと成功してはいけないのでしょうか。いう先生の元で教わっている生徒さんは自由を制限されていることでしょう。僕なら真逆で何でもOK。やったもん勝ちと言いますけどね。この方の言われた言葉一つを取り上げないで、言いたいことの趣旨を思うと自分も少しは理解ができることがあります。それは、美大の卒業展でギャラリーにスカウトされて作家として作品を突き詰める時間も無くプロとしてマーケットの場に立つことへの警告です。僕もそれはあまり良いことではないのではないかと、あらゆる面からそう思っています。マーケットに出す作品は”売り絵”になるからです。世に残る作品はその売り絵です。マーケットの場に立っていない人の作品がメジャーになるケースは少ないでしょう。誰も知らない人の作品が世に残るでしょうか。誰も知らなくても凄い作品を作っている人も希少でも居るかもしれませんが、それで作家をやっていて楽しいのでしょうか。”時が来る”のをひたすら待つのでしょうか。(注)それと売り絵が悪いわけではありません。ある程度のブランディングが出来れば手抜き作品でも売れるので生活のためにいつも描いているお決まりの冒険心の無い作品のことを僕は売り絵と思っています。それも買う側の自由ですが。作家は作品がブランド化できるような立場になることが成功と思います。作品が良いからと無名でも買うなんてことは概ね10万以下の作品だけです。欲しい作品があっても40万したら、無名ならさすがに買いませんよね?無名ならその作家の今迄の展示歴やどこのギャラリーで扱われているか、これからの展開など色々今後育っていくかどうか必ず画商に聞くと思います。高額商品は無名じゃよほど金持ちでないと買われません。結局作家ブランドで買うんです。ハイアートは投資目的で買われるものだからです。