Wednesdayタペストリー制作を行いました!皆さんこんにちは、はじめまして!奈良大学2回生のYです。「よかったら学生さんの目線でもブログを書いてほしい」と仰ってくださったので、はならぁと部さんのブログに恐れ多いながらも書かせていただきたいと思います(>_<)11月3日にはならぁと事務局でタペストリー制作に参加させていただきました!型紙の上から筆をポンポンと叩いていく作業です。最後にアイロンがけをして色を定着させます。ぷらす会場で探してみてください(^◇^)こあ会場でも別の形のタペストリーがございますのでそちらもよろしくお願いします!はならぁとに携わらせていただく前は芸術の世界がわかってないと難しく、なかなか馴染めないんじゃないかなど思っていたのですが、町家清掃や制作活動に参加させていただくと地域を盛り上げようとする人々の姿勢や熱意を間近で感じることができそんな中で活動させていただけるのを嬉しく思いはならぁと開催が待ち遠しいです。開催中はサポーターとして参加させていただくので一生懸命、自分も楽しみながら、頑張っていきたいと思います(*‘∀‘)〜おまけ〜タペストリー制作の合間にボードも書かせていただきました。郡山城下町エリア(旧川本邸)こんにちは!はならぁとは、11/7(金)スタートです!!開催まであと2日!はならぁと各開催エリアでは、作品の搬入などなど準備が大詰めです。入り口の扉を開ける瞬間からドキドキワクワクしました!入口付近には、すでに設置された作品が!...でも作品は当日じっくり見ていただきたいので、写真にはちらっとだけです。しながら階段をのぼると、2階のお部屋には、それぞれ作家さんの作品が展示されていました!それぞれのお部屋に、それぞれの作品。見ていただきたいです。こちらは1階のお部屋の作品。変化していくとのこと。会期中の作品を見るのがとても楽しみです。こちらも、美しい作品。建物ととてもマッチしている印象です。!写真ではなかなかこの美しさが伝わらないので、実際に見ていただきたいです!今回は夜の様子でしたが、またお昼間は違った表情が垣間見れるのではないでしょうか。夜の「旧川本邸」をご覧になりたい方にも朗報です!「旧川本邸」では、ナイトビューイングも行われます。皆様ぜひぜひお越しください!「旧川本邸」のキュレーター「K+」さんのインタビューも近日公開予定です。Tuesday木津川アートさんのオープニングイベントへ潜入!こんにちは!今回は、少し角度を変えまして、ご近所アートイベントのご紹介です。2010年より木津川アートが開催されています。みなさんもご存知ですよね!「はならぁと」より、1年先輩です!去りし11/2(日)、木津川アートのオープニングイベントが行われました!オープニングイベントのオープニングは、参加作家さんによるプロジェクションマッピング!幻想的です!たくさんの地域住民の方が、見に来られています。木津川アートが、たくさんの方に愛されている様子がわかります。オープニングイベント会場内にも、たくさんの方が来られています。ここでは、「会場担当者さん」から、作家さんのご紹介がありました。ぁととは異なる「会場担当者さん」の存在に興味津々でした。エンディングでは、音楽演奏タイムも!木津川アートをみんなで盛り上げようという皆さんのお気持ちが溢れでているオープニングイベントでした。勉強になるなぁと思わわれることばかりでした。木津川アートの会期は、2014/11/2〜15です。http://www.kizugawa-art.com/木津川アートヘお越しの際には、はならぁとへもぜひぜひ!はならぁとへお越しの際には、木津川アートへもぜひ足をお運びください。作家さんへのインタビューをご紹介します。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−<”こあ”生駒参道宝山寺エリア>◆村田典子さん(キュレーター)◆栗田咲子さん(展示作家)◆「はならぁと」生駒参道宝山寺エリア紹介ページ:http://hanarart.jp/2014/core_houzanji.html−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−生駒参道宝山寺エリアでは、参加作家さんが総勢19組!栗田咲子さんは、そのうちのおひとりです。展示会場の「旧たき万旅館」にて、お話をお伺いしました。左から、栗田咲子さん、村田典子さん「旧たき万旅館」に一室だけある洋風のお部屋でのひとこま。——「はならぁと」は、まちづくり型アートイベントということで、地域とのつながりの中で芸術祭を作ってきました。様々な方に見に来ていただいています。村田さんが普段運営されているギャラリーとの違いを意識されたりはしますか?村田さん(以下、敬称略):はい。それはすごく意識しています。普段ギャラリーに来てくださる方は、もともとアートに関心が高い方がほとんどなので、やはり決まった顔ぶれのお客さんも多くなります。いった「はならぁと」のようなイベントに来る方は、普段はあまりアートに関心の少ない方も多く来られる機会になるので、見せ方は考えないといけないと思っています。部屋数も多いので、それを活かした形で、たくさんの作家さんに参加してもらうことにしました。栗田:村田さんは、普段のギャラリーでも見せ方をすごく工夫されます。ギャラリーのホワイトキューブでも、あえて壁紙を貼ったりとかして...。壁紙を貼ることで「家で見るアート」というイメージを演出したことがあります。——おもしろい試みですね。作品を置くだけが展示ではないんですね。何の説明もなくても伝わってくるようなエモーショナルな作品もあれば、コンセプトや、その作品についての背景を知っていないと理解できないものもあります。楽しんで見てもらえるような展示にしたいと考えています。——村田さんが現代アートにご興味を持たれたきっかけは、どのようなものだったんですか?村田:大学時代に、藤本由紀夫氏(※1)が授業に来られて...そのときに「蛍光灯の音をきいたことがありますか」とおっしゃって、それで「はっ!」としたんです。——「蛍光灯の音」というと、「ブーン」といつもかすかに鳴っている低い音ですか?村田:そうです。今までそんなこと考えたことなかったなと。他にも、展示会場に葉っぱを敷いて、その上をサクサクと人が歩く音を作品として展示するアーティストのお話も聞き、大変感銘を受けました。それで今の私があります。たくさんの人に、このような経験をしてもらいたいなと考えています。現代アートを通して、今までと違った見方を発見されたんですね。現代アートというのは、自分の生きる世界の中で、新しい視点を教えてくれるものです。「蛍光灯の音」を気にするところから始めてみる、それがアートの視点だと思います。私は水たまりを見るだけでも楽しいんです。思うと、現代アートってある意味安上がりな趣味とも言えるでしょう。——現代アートというものは難しく感じていたのですが、特別なものではなく、なんとなく身近なものにも感じてきました。村田:芸術というのは「私は何で生まれてきたのだろう。私は何者なのだろう」という根本的な問いを突き詰めていかないと成り立たないものだと考えています。普段の生活ではなかなかそれを考える機会がないですよね。私は出産経験があるので、その経験を通して命と向き合うことができました。いった経験を通して芸術というものを考えていくことができるものと考えています。絵を描いたり作品を制作することを通して、自分自身の気持ちを表現しているのが現代アートの作家だということです。私も自分自身の中にある表現したいものを絵にしています。特別なことではないと思っています。——「旧たき万旅館」の前の階段を昇っていくとすぐに宝山寺がありますね。このあたり一帯は、独特の空気感があってとてもエネルギーのある場所だと感じます。最近、日常と非日常の境目がなくなって、世の中全体が平坦な毎日になっていると思いませんか。私は、その境目とか違いが大切だと思っています。影があってこその光ですよね。このエリアが本来持っている独特の空気感を活かしながら、お祭りの場、ハレの場として生駒宝山寺参道エリアを演出したいと考えています。——会場に来るまでの道中も楽しいエリアですね。奈良に住んでいる方にとっても、意外なほど新鮮な風景が広がっていると思いました。駅に着いたら宝山寺までの参道の階段を昇って「旧たき万旅館」に辿り着きます。——(展示会場の)旅館の中を歩き回っていると、まるで迷路のように迷いそうでした。村田:遊園地のお化け屋敷に入るような気分で、見に来ていただきたいですね。(笑)会場では、作家たちも揃いの衣装を着て、来場するお客さんをお待ちしています。わからない作品があれば、遠慮なく作家たちに質問してください。来場される方達とお話ししてみたいと思っているんです。——普段、現代アートに馴染みがない方にも、気軽に足を運んで頂いて、作家さんとお話ししてほしいですね!村田:ぜひ、お待ちしてます。「炊き出し」をしようと思っています!会場の「旧たき万旅館」は、昔の旅館なので玄関を入るとロビーがあります。このロビーを利用して、見に来ていただいた皆さん、「はならぁとサポーター」の皆さんとわいわいおしゃべりしながら、ゴハンを食べたり、ゆっくり休憩したりできる場所をつくりたいと思っています。人って、一緒に食事を共にすると仲良くなれるじゃないですか?そんな「同じ釜の飯を食う!」を実践したいんです。——とてもおもしろい試みですね!アートがぐっと身近になりそうです。村田:その場所でアートを通して何か一つでも、みなさんにとって新しい視点を見つけてもらうことができれば、それが作品や展示としての成功なんだと思います。それは実際に、自分で足を運んでこの場所に来てみないと見つけられないものだと思いますので、ぜひ会場に足を運んでみてほしいです。——展示も炊き出しも楽しみにしています。今日はお話をお聞かせいただいてありがとうございました。(※1)藤本由紀夫:1950年生れ。70年代よりエレクトロニクスを利用したパフォーマンス、インスタレーションを行う。80年代半ばよりサウンド・オブジェの制作を行う。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−<インタビューを終えて>「現代アートのことがよくわからない...という人にこそ楽しんでほしい!」という村田さんの一貫した熱い思いが感じられました。現代アート初心者の方も、お気軽に足をお運びいただきたいと思います。「いつもと違った見方をする」とか「自分自身を見つめ直す」という行為も現代アートへと繋がっているとお聞きして、とても身近なものに感じました。皆さんも、「旧たき万旅館」の展示をご覧になりながら、様々な思いを巡らせてみてください。GALLERY)」をオープンさせ現在に至る。ギャラリーとアートフェアなどで現代美術の同世代を中心に紹介しながら、国内外の現代音楽や即興演奏などの複合イベントも多数開催。総合的な「表現」を模索している。パブリックコレクション/国立国際美術館。「スタッフも集まってみんなで清掃作業をしよう!」という一日でした。3人の作家さんたちも正装ならぬ“清掃”姿で写真を撮影。松井沙都子さん、岩名泰岳さん、衣川泰典さん。今回「はならぁと」に参加するにあたって、「奈良という土地」に対しては何か感じるものはありますか?衣川さん(以下、敬称略):そうですね。奈良というところは、歴史のある土地なので、それが作品に影響を与えるということはあると思います。アート作品というものはそもそも、それ単体だけでなりたっているわけではないんです。作品を鑑賞する人自身や、その作品の背景(成り立ち)というものも作品に影響を与えたり、評価を変えたりしますね。岩名:アート(芸術)というものは、観る人がいて、成立するものだと思います。それに、作家の持っている答えが必ずしも正解というわけでもないんです。−−そうなんですね!作家さんの方から「この作品はこういう風に観てほしいんだ!」みたいな気持ちはないですか?「間違った観られ方をして残念だ」と思ったり。岩名:作品を制作する過程で、ある程度、作家の側からコントロールすることはあります。ある程度の方向性を提示するということです。アート作品というものは、それが全てではないんです。「ゆっくりと時間をかけて鑑賞する」ということです。作品と対峙して、ゆっくり時間をかけ、作品と対話するためのヒントを探します。「作家は何を思ってこれをつくったのか」というようなことなどを自由に想像する。:作品とゆっくり向き合って、自分の感覚で作品と対話していくとだんだんと心が穏やかになっていくのを感じます。作品から影響を受けながら、物思いにふけるような心が休まる時間が好きです。ーーアート作品は、観客が自由に評価していいものなんですね。私自身も、時には他の方の作品を観たときに、その作品の意図がわからないときもあります。「アート作品を何度も観る」という経験を重ねると、だんだんと自分なりの見方がわかってきたりするんです。それは「アート作品に触れるという経験」を繰り返し、積み重ねて自然と身に付く感覚かもしれません。その中でもやはり全部を理解できるとは限りません。◆「工場跡」は、以前は乳酸菌飲料の製造工場だった。衣川:(出展作家の)岩名さんは、自分の住む村で、アートに縁のない人たちにも、わからないなりに自分の作品を見せたりするそうです。岩名:いろんな感想がありますが、わからないという人も多いです。衣川:その「わからなさを楽しむ」というのも、またアートなんだと思いますよ。「わからなさを楽しむ」という視点は、気付かなかったですね。私たちは、多くの場合、「わからないこと」は良くないことだと思っていますが。作品をつくっているのではないかと思います。アートの現場に足を運ばないとわからない感覚(説明できない感覚)というものは、どうしてもあります。「はならぁと」に来て頂くと、奈良の町を歩きながら、気軽にアート作品に触れる体験ができそうですね。−−作品をつくっている間は楽しいですか?岩名:うーん、楽しいというと、単純にそうとも言えないかもしれないです。好きでやっているんだけど。衣川:マラソンみたいなものですかね?岩名:そうですね。スポーツ選手なんかに例えるとわかりやすいかもしれないですね。アート作品もトレーニングしないといいものがつくれないんです。僕らは、1ヶ月とか、1週間とか、決められた展示会の開催期間に向けてとか、制作活動をするんですが、作家にとっての制作が、スポーツ選手でいうとトレーニング期間なのかもしれないです。作品づくりには、体力もいるし、精神力も必要です。選択肢が多すぎる時期はしんどいですね。制作が進んで、方向性が定まり出すと、ペースが上がって楽になっていきます。できあがったときの充実感というものはあります。全体としてコラボレーションした空間になると思いますので、そこも楽しんでつくっています。−−「はならぁと」は今年で4年目なのですが、衣川さんと岩名さんは1年目に展示作家として参加されていたんですよね?衣川:「はならぁと」が開催された1年目には、奈良で現代アートをやる場所がなかったので、とても新鮮な感じがあったのを覚えています。今は全国でもアートイベントは多くなっています。今年4年目の「はならぁと」は、年々地域との関わりが出来てきていると感じています。◆近鉄奈良駅から「工場跡」へ向かう途中の風景。奈良きたまちエリアのキュレーターになりましたが、地域との交流の持ち方というのは意識しながら準備をしています。「在り処をみる」という今回の展示タイトルがありますが、そこに在り続けるからこそ見えるものがあると思います。その場所と共鳴することで生まれるものを、今年のはならぁとでも感じてほしいと思います。−−お話しを聞いて、本番の展示会場を体験するのがとても楽しみになってきました。今日はありがとうございました。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−<インタビューを終えて>「わからなさを楽しむ」というのは、なかなか新鮮な感覚でした。「わからない」ということは、実は楽しいことだったんですね。時間かけて作品と対峙して、それぞれ作品からヒントを探していきたいですね。「出会いの瞬間」と表現されていたのが大変印象的でした。みなさんも、実際の展示会場に足を運んで、作品や会場が、みなさん自身の「在り処」と共鳴する瞬間を見つけてほしいと思います。kyoto(京都、2010)。HANARART」今井エリア出合町家(奈良、2011)、「ふれて/みる」中京大学Cスクエア(愛知、2010)。Japan」HPZ財団(デュッセルドルフ、2012)、「アートアワードトーキョー2010」行幸地下ギャラリー(東京、2011)。