様は昭和15年のお生まれであられる。御年は9月で68歳という年齢ですが、これがまた大変お元気でお若い!!太平洋戦争の前年のお生まれであるということだが、当時の日本は正に動乱期とも言える。警察力の撤退や日独伊三国同盟の否定などの条件を含む、いわゆるハルノートが提示され、昭和16年の開戦へと地すべりのように時代が動いていった。信介が1956年に第56代内閣総理大臣に就任し、次に1958年(昭和33年)4月25日に衆議院を解散。5月22日の総選挙で勝利し、6月12日に第57代内閣総理大臣に就任し、第二次岸内閣が発足した。生産)を26兆円に倍増させることを目標に掲げたが、その後日本経済は驚異的に成長した。戦後の復興は政治経済の両面で目覚ましい発展を遂げる中で、GNPを倍増させるという意気盛んな、そして現代では思いもつかない発想と政策が大いに国民に支持された当時、つまり昭和35年に第一回レコード大賞新人賞を受賞した橋幸夫の名曲「潮来笠」の出だしの歌詞がこれ...。様との会話の中でこんな歌詞を思い出してしまいました。当時の私の自宅にはラジオしかなく、コロンビアトップライトという漫才師が大いにうけて夕方の歌謡番組の司会をやっていたのをうっすらと覚えています。両親が昭和の懐メロ番組をテレビで見ていると、必ずと言っていいほど「潮来笠」をやっていました。近年の流行歌にはとんと疎く、カラオケは大の苦手としている私が不思議と幼少のころの流行歌を今でも歌えるのだから思わず笑ってしまう。様との談笑のひと時からでした。昭和の高度成長期に生まれた私がこの歌で聞き覚えた“潮来”という町に初めてやってきたのです。様のご住所をwebの地図検索に入力すると、なるほど〜。当日は早起きしてJR成田線から鹿島線へと乗り継いで行ったが、潮来の一つ手前の駅“十二橋”に停車した時の風景は初めてのものでした。見渡す限りの景観は水郷地帯というにふさわしい遠望が360度展開し、利根川と霞ヶ浦からの支流が形成する水田地帯の広がりに目を奪われてしまった。私も生まれて初めて降り立った潮来駅。そこでは観光客が一人しかいない駅員の改札をもどかしそうに待ちながら、6月に開催されている水郷潮来あやめまつりに向かっていくところでした。http://www.city.itako.ibaraki.jp/cgi-bin/kanrisystem/kaview.cgi?no=103webで調べた地図であらかじめ承知していたものの、駅前の風景では建物よりも圧倒的に空の大きさが目立ってしまうものでした。駅から徒歩で3分くらいというご案内を頂いていたのですが、あまりにも目印がなく一本先の曲がり角まで行ってしまい、これは違うぞ...と引き返して手前の角を曲がって行くと...。様の姿があるではないですか。恐縮してしまいました。<m(__)m>いそいそと近づいていくと、またもやお出迎えが...。様宅の愛犬、John太くんをご紹介します。人懐っこいJohn太くんが生垣の中から顔を出し、私が歩いて行くと走り寄ってきて違うところから顔を出しとびっきりの笑顔を出迎えてくれました。犬種はラブラドール・レトリーバーだと思いますが、三歳三か月のオスというJohn太くんは今回のもう一つの主役という感じになってきました。私がこの業界に入った頃に開業されたという地元に古くからある内科医院を経営され、奥様も小児科で同じ診療所を立ち上げてお二人で頑張ってこられたということでした。その医院はご自宅の目の前にあり、三年前に新築されたご自宅とは目と鼻の先。そのご自宅は上記のJohn太くんの背景に写っているように都心ではありえないような大きなお庭で、恐らくは500坪くらいあるのではと思われる庭を走り回っていました。とお訪ねすると週一回くらいということで笑っておられましたが、なるほど...、これだけ広い庭を毎日駆け回っていたらストレスも溜まらないでしょう。様にご案内を頂き、先ずは玄関へ。顔馴染みの奥様にご挨拶申し上げて広ーいリビングルームへと...。これまでの訪問では大体の滞在時間は二時間くらいなのですが、始めに言っておきますが、今回は何と四時間もお邪魔してしまいました。様ご夫妻と世間話が弾んでしまいました(^^ゞこんなことは初めてです。^_^;私がお訪ねしたことをご夫妻で喜んで頂き歓迎して頂き、本当に私も久しぶりに楽しいひと時を過ごすことができました。人情に厚いお付き合いというのは私も大変うれしいものです。ありがとうございました。<m(__)m>私がリビングルームに入っていくと既にJohn太くんも上がっていて、テーブルの脚に結んだリード(首輪をつないでいるヒモ、ロープというもの)をピンと引っ張って私の方に向かって来ようとしています。私もワンちゃんは好きなので頭を撫でてあげようと手を伸ばすと、もうそれはそれは興奮して黙って頭を撫でさせてはくれません。私の腕と顔をベロベロと舐められてしまいました。N801をお求め頂いた事から始まりました。様と同じストーリーがあったということです。様と同じようにN801からNEOへというアップグレードをたどられたお一人でした。http://www.dynamicaudio.jp/audio/5555/7f/fan/hf_visi0008.htmlリビングでJohn太くんの歓迎を受けてから、奥様より冷たい茶菓でおもてなしを頂き、先ずはそのまま一時間、まったく自然に世間話に花が咲いてしまいました。いうことは珍しいです。その中で、三年前に新築されたお住まいに関して参考になることが...。http://www.mitsubishi-home.com/この三菱ホームが設計施工したということで、敷地も広ければ建坪も大きい。リビング・ダイニングルームだけで目測で40畳はあろうかと思いますが、エアロテックという空調機構が大変素晴らしく、冷暖房の効率と住み心地が予想以上に快適であるというお話でした。二人のご子息がいらっしゃいますが、ご長男もドクターであり今では診療所の跡取りとして世代交代をされていらっしゃるという。その奥様もドクターです。ご長男には一男一女のお子様がいらっしゃいますが、リビングにはもっと小さい子供が座りそうな椅子もありました。うかがったところでは二男もドクターであり都内の某大学病院に勤務されていらっしゃるということ。その奥様もドクターであり、双子の女の子が誕生されたという。そのお孫さんたちが訪ねてきた時のためでしょう、かわいい椅子がちゃんと用意してあるのですから。様ご夫妻がうれしそうに指さしながら写真の説明をして下さるもので本当にお幸せそうなご家族という感じでした。四人のお孫さんと息子さんご夫婦、そしてJohn太くんも一緒に広い庭で走り回って遊んでいる風景など私も思わず想像してしまい微笑んでしまいました。私から見ても、うらやましいくらいの理想的な老後というものですね。John太くんとオーディオシステム。行っていたというJohn太くんはご夫妻の言葉をきちんと理解しているようで、大変お行儀のよいワンちゃんでした。到着してからもう一時間も経ってしまった〜」ということでそろそろオーディオの話題へとということでお部屋にご案内頂きました。リスニングルームは広い玄関から右手にすぐのドアを開けたところ。入って驚くのは天井の高さでした。http://www.dynamicaudio.jp/file/080616/644.jpg設計施工は三菱ホームということでしたが、この部屋は別の音響建築の設計士の方にやってもらったということで、基本的には石井式の吸音面と反射面の比率を応用したもの。天井の高さは3.7メートルということで、上記の明かり取りのハメ殺しの窓に向かう両側面の壁面にもこのようなデザインが施されています。http://www.dynamicaudio.jp/file/080616/645.jpghttp://www.dynamicaudio.jp/file/080616/618.jpgそして、スピーカーNEOとの対比はこんな感じです。様ご本人と第三者によってひと通りのセッティングがなされていたものですが、それを正面から見るとこのようになっていました。http://www.dynamicaudio.jp/file/080616/609.jpg天井の高さと比較するとこんな感じです。H.C/3Bを二台使用して頂いています。様のシステム構成をご紹介しましょう。様ですが、お孫さんたちとのひと時やJohn太くんのおちゃめな悪戯で明るい笑い声が絶えないということでしたが、オーディオに関しては日頃からご自身で色々といじって調整するというよりは、もっぱら聴くだけというスタイルの接し方であり、音質を変化させることの喜びよりは音楽を聴くという時間の価値観に重きを置いておられるということでした。この領域には音響設計の専門家も立ち入ることはできず、果たしてこれでいいのか?という思いはあれど確信が持てる状態、安心できる音質、という納得が今まで中々できなかったという思いがあったようです。さあ、それではいよいよ診察開始です。本物のドクターを目の前にしていつものように往診などと表現するのもちょっと照れくさいですが、いよいよ私の診断を始めることにしました。最近は色々なお宅にお伺いして最初にこの一曲を聴かせて頂くのが快感!?というか大変楽しみになってきました。様のシステムでは聴き始めから一発で特徴がつかめました。これには対処療法が必要なようです。各楽器の分離感が乏しいということ。面で展開して欲しい弦楽器群は左右のスピーカーの軸上に集合してしまい、混然としてありさまでした。初見で早くも改善すべき症状が見受けられ、この対処療法は比較的簡単だ、というイメージが出来てきました。一曲だけでは言いきれません。聴診器を当てただけではなく、血圧や脈拍もまだまだチェックポイントはありますので早速次の曲を...。MIX)http://www.sonymusic.co.jp/Music/International/Arch/ES/Basia/http://www.basiaweb.com/http://members.tripod.com/~Basiafan/moreimages.html#remixes1冒頭の賑やかなパーカッションの乱舞、この質感は鋭すぎずにまあまあのもの。注目すべきドラムの連打。このドラムでは低域の量感と質感が耳の位置によって変化してくるという今までの経験からも上半身を動かしてチェック。設計されたお部屋だけに大きな変化はないものの、部屋の中央に向かって少しずつ動いていくと量感における変化がやはり見えてきます。この場合にはスピーカーとの距離感をとった方が音像として輪郭表現が鮮明になってくるという現象がありましたが、今回はそうではない。この点もどのような処方箋を作るべきか、その対処療法のシナリオが見えてくる変化が感じられました。これは後ほど再度の説明をしましょう。BUBLE/1.「Fever」WPCR-11777http://wmg.jp/artist/michaelbuble/profile.html天井が高いということは低域の質感には大変有利なことです。この曲でも冒頭のペースとドラムの再現性でかなり違いが出るものですが、こと低域に関しては大きな問題はなく、むしろヴォーカルのエコー感と口許のセパレーションが明確ではないという現象が私の注目を引きました。これはオーケストラにおける現象と同一のもので、前曲のスタジオワークとは違ってアコースティックな楽音を含む割合が多い演奏だけに音像と余韻感の対比においても輪郭表現の不鮮明さが目立ってくるものでした。様には現状の問題点のご説明よりも調整後にご説明しようということで私は黙々と聴き続けていきました。Is(MVCI-24004)http://www.universal-music.co.jp/jazz/artist/diana/disco.html指を鳴らす音が広がる空間はフォーカスの見え方で変化します。それも直ちに症状として発見しました。KRALLの口許の鮮明さでも問題点ははっきり見えてきました。この解説も調整後に述べます。1.フィリッパ・ジョルダーノ/ハバネラhttp://www.universal-music.co.jp/classics/refresh/muse/muse.htmlこの曲のチェックポイントも複数ありますが、冒頭のコーラスの解像度。響くドラムの質感、バックのオーケストラがフォルテで発する余韻感。〜、という症状の確認作業が更に続きます。曲を全部聴いてからということで記憶に焼き付けていきます。PHCP-11132http://www.universal-music.co.jp/classics/gergiev/discography.htmここで意図的にオーケストラの曲に戻します。これは1.15.16トラックという象徴的な三曲を聴いていきますが、スタジオ録音でチェックしたポイントがホール録音でどのように変化していくのか、調整後に確認するためにあえてオーケストラでの確認です。8.ファランドールここでの選曲も同様です。弦楽器の重厚なレイヤーによる合奏の解像度はどうなるのか、ステージ後方からのパーカッションにもスポットを当てて後ほどの変化で確認するためです。■ちあきなおみ/ちあきなおみ全曲集「黄昏のビギン」http://www.teichiku.co.jp/teichiku/artist/chiaki/disco/ce32335.htmlさあ、ラストはこの曲を聴きました。イントロのギターとヴァイオリンの両者にオーバーラップしている音像表現を解きほぐすことができるかどうか。様には何も具体的なことを告げずに課題曲を一通り聴き続けました。様のシステムがどのような状態と音質で演奏されているのか?それは今までの訪問記で述べてきた様々なケースを思い出しても、私は課題曲を聴くうちに比較的簡単に、大体頭の中で対処方法が想定出来ていました。様に「さて、それでは始めます。動かしていいですね」とお断りして...先ず私はラックそのものを後方の壁面に寄せていきました。変更後http://www.dynamicaudio.jp/file/080616/630.jpgラックを後方に下げると同時に左右スピーカーの間隔をこのように広げました。CDラックも他に移動し、更に絨毯の向きを90度変更してスピーカーの足元の床まで覆うようにしました。「音圧は距離の二乗に反比例して減衰する」という大原則はルームチューニングの取り組みでの基本項目です。音源であるスピーカーの近くに吸音要素を接近させた方が効果が大きくなります。変更前と比較してみて下さい。この状態を横から見ると次のようになります。変更後http://www.dynamicaudio.jp/file/080616/625.jpgラックの前後関係とスピーカーの前後の変化もお分かり頂けると思います。ある壁面の吸音材に良い意味で一次反射音を吸収してもらい、その代り壁面に近づけることができるのでスピーカーの左右間隔を広げることにも壁面反射の影響を小さくすることができるというものでした。そのためにスピーカーの前方に吸音材が位置するように前後関係を調整してみました。ここでも絨毯の使い方でスピーカーの足元まで吸音面を接近させているというこがお分かり頂けると思います。次に天井との対比でも位置関係をご覧ください。変更後http://www.dynamicaudio.jp/file/080616/633.jpg斜めから見てもスピーカーの間隔の違いと前後関係、そして絨毯が吸音材としてスピーカーの直近で有効面積が大きくなっているのがお分かりでしょうか。結果からすれば、たったこれだけ!?と思われるかもしれませんが、NEOとはこうあるべきという音質の基準を知りつくしている私が求めるもの、そして、それは過去の投資を有効活用することということで一切のお金をかけずに製品本来のパフォーマンスを引き出すということが大切なことなのです。上記の写真には写っていませんが、もうひとつ大きな変更点がありました。様がこれまでリクライニングチェアーを置いていた場所から約1メートル程、椅子の位置を前に移動して部屋の中心に近づけて置き直しました。音源であるスピーカーと同時にリスニングポイントも変更しました。お部屋全体の伝送周波数特性と残響時間は適切な状態にありますが、しかしリスニングポイントの特定は測定用マイクロホンだけでは判断できません。以前はリクライニングチェアーの後方の壁面との距離は座った時の耳の位置で約1.5メートルくらいでしたが、それを2.5メートル程に離すことによって二つの効果を同時に得ることができました。様に説明していきました。記憶をさかのぼるように曲順は逆にして、変更前に最後に聴いた曲からとします。-*-*-*-*-*-*-*-*-*-■ちあきなおみ/ちあきなおみ全曲集「黄昏のビギン」まっ先に注目したのはイントロのギターとヴァイオリンの分離感でした。次に、ヴォーカルの口許が見えてくるかどうか、というポイント。変更前は左右のNEOのフロントバッフルの平面をつなぎ合わせたようにしてスピーカーが存在する距離感において大きなスクリーンがあったようです。そのスクリーンにギターやヴァイオリンの楽音がプロジェクターで投射されていたのでしょう。各楽音ともに等距離であり平面的な音場感だったということ。それが、変更後はイントロのギターにしてもヴァイオリンにしても、見事に中空に浮かぶような音像表現に変わっています!!この両者の音像の輪郭がお互いにオーバーラップしていたようで、その重なりあった状態が遠近感を消失させていたのでしょう。各楽音の音像が分離してくれたことで遠近感と奥行き感が出てきました。上記の変更ではスピーカーを後方の壁面に近づけたわけです。普通だったらスピーカーの後方に空間があった方が奥行き感で出ると思われるでしょうが、その前に左右方向の水平軸で分解能が得られていないとだめだということです。左右スピーカーが接近し過ぎていると、いくらスピーカーの後ろに空間を設けても奥行き感は出てこない。各楽音の分離感が優先されるという良い見本です。左右スピーカーの直前に両サイドの壁面にある吸音材を配置させることで最も音源に近い壁面の一次反射音を軽減できたことも定位感の向上につながっているようです。それはヴォーカルが入ってきた時にことさら感じられました。いいですね〜、浮かんでいるようですよヴォーカルが!!」そうです。8.ファランドール導入部の分厚い弦楽器群のアルコの合奏が始まりました。変更後に初めてかけたオーケストラ。この弦楽器だけの重厚なレイヤーが先程とはまったく違い、左右スピーカーの中間に浮かび上がってきたという感じ。オーケストラにおいてもステージ感はスクリーンに映写された平面での描写して出来ていなかった。弦楽器群はNEOという音源の位置に固執するかのように付きまとい、左右スピーカーの中間に面として定位するという印象がなかったものでした。それが変更後は左側のNEOの軸上ではなく、やや内側からセンターに向けて音源であるスピーカーユニットが存在しない空間にきっちりと整然として面として浮かんでいるのです!!これでなくてはいけません。ファランドールでは管楽器や打楽器も加わり、壮大な演奏がホールエコーをはらんで広がっていきます。タンバリンの打音が鮮明になり奥行き感が以前にましてすーっと展開するのか気持ちいい。木管楽器のタンギングが小気味よく弦楽器の裏側に展開し、それが点から空間へとエコー感を広げるが、先ほどに比べて色の濃淡が音量の大小に同期して変化する。ピッコロの鋭い音がすーと空間に消えていく様は各々の楽器との対比においてホールのスケール感を見事に描き出している。前曲のスタジオ録音で感じた再生音の遠近法という意味ではスピーカー後方の空間が小さくなって壁に接近させたわけだが、同様にオーケストラの個々のパートが分離感を発揮するようになって空間表現が大きく感じられる。これはスピーカーの間隔を広げたということと、両サイドの壁面にスピーカーが接近したという状況のバランスの向上に他ならない。壁に接近させた時に吸音面をうまく利用できたということが楽音の解像度に貢献したということだ。PHCP-11132さて、この序曲でも改善効果は直ちに感じられた。弦楽器の抑えめの演奏が発する余韻感が心地よくNEOの中間から立ち上り、木管楽器のソロパートにくっきりとしたエッジの輪郭が備わり、ホールエコーの滞空時間が延長される。低い音階の楽器まで奥行き感を増加させていることに気が付く。フルートのソロパートの定位感と輪郭表現は俄然鮮明になり、弦楽器のピッチカートが発するエコー感の中にくっきりと浮かぶ対比に思わず私はにんまりしてしまった。音量も同じなのに力感が増しているので弦楽器のフォルテが実に歯切れよく、またタンバリンの連打と大太鼓の分厚い余韻が対称的な響きを繰り返す。NEOの4個のウーファーは決して大口径とは言えないが、打音の発生から消滅までを正確にトレースしているイメージが先ほどまでとは全然違う。1.フィリッパ・ジョルダーノ/ハバネラ冒頭のコーラスの解像度。スピーカーの間隔というのは単純そうでも重要なポイントだ。このコーラスを聴き始めた時にも改めて実感された。スクリーンに写された楽音という例えをしてきたが、フィリッパの歌声がどこから生まれ、どのように配置され、わずかにエコー感の重複を感じながらも分離しているのかということがつぶさに観察できるようになった。このように中域の解像度が上がったということはNEOの足元までカバーするようになった絨毯の吸音効果もあるようだ。反射音というのは一次反射音のリバウンドであり、最初の一発目の反射音の質感を反映してくるもの。その最初の反射音が最も多く発生するのは当然スピーカー前方の床面である。様のお部屋の床はがっちりしたフローリングで足音などはまったく響かない上質の構造となっていた。このような硬質な床面では当然一次反射も発生し、また強度が高い材質の床であればほぼ全帯域での反射があり得る。変更前とその後のNEOの前面の床を見れば絨毯の役割ということが間違いなく音質的な改善をもたらしているものであり、ヴォーカルのフォーカスを鮮明にしてくれるという変化を私は最初から内心で微笑みながら聴いていた。先ほど気になったオーケストラでの低域に代わって、この曲ではドラムの重厚な二連打がNEOのセンターから鳴り響く。その質感が音像が集約されたことから重量感を増していることが先ず違い、そして打音の繰り返しごとに私は上半身を動かして低域だけの観察をしてみた。〜、そういうことも起こっていたか!!」これはリスニングポイントの変更における現象だった。以前はリクライニングチェアーの後方の壁面との距離は座った時の耳の位置で約1.5メートルくらいでしたが、それを2.5メートル程に離すことによって低域の量感を適正にして解像度まで向上していることを確認した。スピーカーのリプレースメントだけでなく、リスニングポイントをどうしたら良いのかということを正確に詰めていくだけで同じスピーカーとは思えないような質感に豹変するのだから、この基本は決しておろそかにはできない。Is(MVCI-24004)指を鳴らした時のフォーカスがピシッと決まっています!!これはいいですね〜。左右スピーカーの間隔を狭めた方がセンター定位の楽音はくっきりするのか?それはケースパスケースでしょう。室内がもっとデッドで残響が少ない環境であれば、スピーカーの間隔を詰めた方が音像がしっかりしてくるという変化の方向性はあり得ます。今回のように適切な残響時間が設定されている室内ではスピーカーが放射した音波が空間で合成されて音像を結ぶには音源位置が離れていた方が鮮明な輪郭を示すものなのです。このベースはいいですね〜。KRALLの口許はこのくらいですよ〜と丸い線を書き込みできるような鮮明さでヴォーカルのフォーカスが見えてきました!!更に私は上半身を前後に動かしてみましたが、やはり椅子の後ろの方に移動していくと低域の質感が変化してきます。こと立ち上がって、ということで椅子の背もたれの位置、つまり変更前の位置に戻ってみるとあからさまに低域の音像が大きくなっていることに気が付きます。リクライニングチェアーの後方の壁面から1メートル前に移動する。言い換えれば部屋の中央に近づいていくことで低域の輪郭表現がこのように変化するのですから、ウッドベースという連続する楽音、そして演奏パターンによってピッチカートの瞬間の小さい音像での鋭さと開放弦でのダイナミックな響きとで、音像の縮小拡大という変化を忠実に聴かせてくれるようになりました。BUBLE/1.「Fever」WPCR-11777これは前曲のクリスチャン・マクプライドのノンエコーのウッドベースとは録音スタイルの違うペースが冒頭で聴けますが、これが出始めた時に私は思わず内心でまたもやニンマリしてしまいました。NEOの低域の特徴として床を這うようなどろどろした低域をNEOは決して出しません。中・高域の楽音が定位する高さに伴って低域の楽音も床面から1メートル近くの高さで低域の楽音も定位します。この曲でもそれが最初から発揮されますが、変更前に比べて高さだけではなく音像のサイズが縮小し輪郭が鮮明に見えるようになったことから、ベースの音色の濃厚な中心部分と拡散していくに従って濃淡が変化しているエコー成分との対比がはっきりと聴き分けられるようになっていました。ドラムの打音も同様で定位感に高さがあり、NEOのミッドレンジあたりの床から1メートル程度の高さに打音が整然と並び、左右にパンしながら連打される様子を観察することができるようになっています。変更前には打音とひとつひとつが接近し過ぎでオーバーラップしていましたから、これは気持ちがいい変化でした。解像度の向上は音像の中心点から同心円状に拡散していくエコー感の再現性を引き立たせてくれます。きれいな余韻感と大きな音場感を引き出すためには音像をしっかり描くということが大切なポイントです。スタジオ録音での確認でも大きな違いが見えてきました。MIX)サンプリング音源によるドラムの連打はある意味では無機的な正確さで繰り返されるものですが、その人工的に管理された打音のひとつひとつにチェックポイントがあります。前述にもありましたが、スピーカーの間隔を詰めた方が音像が濃厚になるというケースは多々ありますが、それはルームアコースティックの条件によって逆効果になる場合もあります。今回のようにスピーカーの間隔を広げ、更に後方の壁面に近づけるということは通常であれば部屋のコーナーに発生する低音の吹きだまりのような低域だけの残響時間の延長を発生することもある。簡単に言えばスピーカー後方の壁に近づけるということ、部屋のコーナーに向けて寄せていくということは反射面が三次元として接近してくるので低域の反射効率が良くなって低音の量感が増大し同時に音像も膨らんでくるものです。慎重に設計されたルームアコースティックにおいてはどうなるのか?私も興味深くこの曲の変化を聴くことにしました。...!?「あら〜、ドラムの打音が切れてます!!」スピーカー本体は反射面である壁面に接近させたというのに、この曲のドラムはなんとなんと...、一打一打がきっちりと区切りが付けられたようにテンションが引き締まり、変更前よりも立ち上がりとブレーキが利くようになっています。良質な設計のお部屋では音源位置の変化で低域の伝送特性が極端に変化しないということなのでしょう。それよりもスピーカーの間隔によってセンターの空間にゆとりを持たせることで楽音の解像度を上げてあげるということがこの曲でも確認されました。意地悪な私は更にちょっとした実験をやってみました。素晴らしい設計の部屋と言えども、コーナー部では必ず反射波の影響はあるものです。http://www.dynamicaudio.jp/file/080616/619.jpg↑このような部屋のコーナーでは三角形に張り出した装飾部があります。http://www.dynamicaudio.jp/file/080616/625.jpg実際のNEOとの位置関係は↑こちらの方がわかりやすいと思います。ダウンライトが埋め込まれたコーナー部が張り出した位置ですが、ここまでスピーカーを押し込んでしまうとだめです。様にも実演してお教えしましたが、自分で声を出して話しながらコーナー部の張り出しの下に頭が入っていくようにすると定在波が発生し、自分が変調されて響くのがわかります。変更後での位置関係がぎりぎりのところでしょう。様のお好きなクラシック音楽がより良くなるためにとひと工夫することにしました。様にある実験に立ち会って頂くことにしました。下記の写真をよ〜く観察して下さい。お分かりですか(^^ゞhttp://www.dynamicaudio.jp/file/080616/640.jpgラックとリクライニングチェアーとスピーカーのリプレースメントをやり直したことでコンポーネント本来の音質が得られるようになりましたが、私は更にオーケストラで...特に弦楽器の質感と音場感を1ランクアップさせようと小さなパーツを仕込んでみました。様と同じようにNEOに仰角を付けてみる工夫です。projectのハイブリッドベースBA35HB/4P¥13,860(税込価格)です。この写真のようにBA35HBの本来スパイクの先端を受けるくぼみにNEOのボールがぴったりとはまってくれます。TAILと同じ原理です。様にハイブリッドベースを使用する前にマーラーを聴いて頂き、そしてBA35HBを使用してから同じ音量で聴き直して頂きました。すると...「へえ〜、なんだかこう...、包み込まれるような感じがいいですね〜」と、好感触の反応を頂きました。私も...ということでお席を譲って頂き表れた変化を私も確認しました。「いいですね〜、これが二時間前に聴いたNEOとは思えない音ですねー!!」スタジオ録音の各種CDが確認してきた変化が見事にオーケストラに反映されています。弦楽器の集団はほぐれ、個々の演奏者の弓が一本ずつ微妙な傾きの違いを見せながら完全に同期して波打つようにアルコを繰り返しているようなビジュアルがイメージされます。ヴァイオリンの微細な表現力が向上し、弦楽器群の中に個の存在があることでリアルさが増し、コントラバスの重厚さに切れ込みの良さが加わり、管楽器の楽音も鮮明さが増している。それらの遠近感がつい先ほどよりも引き立っているのでステージの奥行き感を無理なく聴き手に伝えてくれる。何よりも弦楽器群の質感に滑らかさが加わったことでオーケストラの鑑賞に心地よさをもたらしてくれた。様が望まれたリスニングルームの品位とコンポーネントの価値観が数段階高まってくれたのではないかと自負できるレベルを確認させて頂きました。様の希望を汲み入れて設計されたリスニングルームはさすがに音響的な環境としては素晴らしいものがありました。大きすぎず小さくもなく、上品なインテリアと開放感のある明るい天井の風景、そして伝送周波数特性に起伏なく自然な余韻感として響かせ消滅させていくルームアコースティックの素晴らしさ。様の生涯のご褒美として、音楽を聴くための贅沢をいかんなく発揮させる素晴らしいお部屋でした。...その素晴らしい環境と高品位なオーディオシステムが同居したらば直ちに満足できる音質になるのか、というとそうではなかったようです。いや、使い手の感性が求める要求の度合ということになるのでしょうが、器と中身という両者には各々のマッチングをきちっと調合させるノウハウが必要だということなのでしょう。私も今回は大変に良い勉強になりました。checkで色々なお宅に伺っていますが、私が感じたことをその場ですべて解説出来ているかというと決してそのようなことはありません。いうよりもできないでしょう。^_^;後日、このような訪問記にさせて頂き、これをお読み頂くことが診断書として私が色々と調整や実験をやったことの意味を改めてご確認頂けるということかと思っています。様のお役に立てれば何よりでした。様の暮らしぶりを拝見して都会とは違うゆったりした時間がそこには流れているのだな〜という思いが実感されました。様よりも何倍もお元気でした。直行で一時間と少しで行けるという。私の自宅から電車で行くよりも随分早い。様ご夫妻のお人柄と人情に触れた温かい記憶、John太くんの愛らしい瞳。大作映画を見終わった後のような心地よい感動と余韻が残っていました。本当にありがとうございました。