未来の廃墟のドキュメント」ヤノベケンジの初期作品から最新プロジェクトまで実作品の展示とドキュメンタリー映像、資料で構成。以降の制作など、映画のようなストーリー性を持つ作家活動と、作品によって「シネマタイズ」されていく世界の全貌に迫ります。コラボレーション展示ヤノベケンジが美術を担当する林海象監督の新作映画『BOLT』の撮影セットを巨大インスタレーションとして美術館内に組み上げます。館内で映画の撮影が行われます。1990s.《タンキング・マシーン》(1990)は、ヤノベケンジの実質的デビュー作である。スによって体温程度に温めた生理食塩水で満たされている。実際にヤノベ自身や観客が中に入り、作品と一体化しながら瞑想することができる装置となっている。ヤノベは、留学先のロンドンの蚤の市で購入したという戦前の英国軍用のガスマスクを白く塗装し、自身の顔を型どったライフマスクに装着させた。(NIMH)で研究していた神経生理学者、ジョン・C・リリーが1954年に開発したアイソレーション・タンク(感覚遮断タンク)である。意識に近いとも言われる。1979年には、ケン・ラッセルによって、ジョン・C・リリーとアイショレーション・タンクをモデルにしたSF映画『アルタード・ステーツ』が制作されている。成した価値観や美学を現代アートとして表現化することに成功した。日本で生まれた新しい潮流(ネオ・ポップ)として大きな注目を浴びることとなった。胎内回帰的行為によって、アーティスト、ヤノベケンジは誕生した。delusion.1991年、美浜発電所(美浜原発)事故が起こり、微量の放射性物質が外部に漏れる。その直後に制作された《イエロー・スーツ》(1991)は、放射線を遮断する鉄板と鉛で作られた重厚な防護服である。愛犬のための防護服も付随し、スーツを吊り下げる天秤の片方には植物による酸素発生装置がある。放射線を検知するガイガー・カウンターを初めて取り入れた《イエロー・スーツ》は、後の代表作である放射能防護服《アトムスーツ》(1997)の原型として位置付けられる。その翌年には、私設列車《サヴァイヴァル・システム・トレイン》(1992)を制作。酸素発生コンテナ、蒸留水発生コンテナ、家財道具など、現代社会を生き延びるための各種道具を連結させながら、「サヴァイヴァル」をテーマに美術館やギャラリーで自身の妄想砦を構築していった。ヤノベは《タンキング・マシーン》(1990)において、サブカルチャー、ポップ・カルチャーで得た価値観や美学を現代アートとして表現する方法を確立。なかでも世紀末の終末思想はもっとも影響を受けた主題の一つであった。1986年のチェルノブイリ原発事故は、その後フィクションの世界にも大きな影響を与える。核戦争や原発事故による人類の終末は、もっとも実現性の高いシナリオだったからだ。サブカルチャー、ポップ・カルチャーに影響を受けたヤノベが、核戦争や原発事故のための「サヴァイヴァル」を想定したのは必然のことであったといえるだろう。美浜原発(1号機)は、電力会社(一般電気事業者)が初めて原子力発電を行った発電所であり、日本万国博覧会(大阪万博)開催中に、万博会場への試験送電が行われた。幼少期に大阪万博跡地の解体現場を遊び場として過ごし、原子力による「未来の廃墟」を先取りしたヤノベにとって、90年代は「未来の廃墟」が全面展開する恐怖との戦いであり、創作することは「サヴァイヴァル」することと同じ意味を持っていた。いった人体の繊細な器官部位にガイガー・カウンターを取り付け、放射線を受けると閃光と音で知らせる「アトム・スーツ」の制作を開始した。最初に制作した《ラディエーションスーツ・アトム》(1996)は、『鉄腕アトム』へのオマージュとなる配色に、着ぐるみ人形のようなユーモラスな形態をしている。《ラディエーションスーツ・ウラン》(1996)は女性用モデルとして放射性物質を除去できるようにシャワーが取り付けられるようになっている。《アトムスーツ・プロジェクト》(1997~2003)として、原発事故後のチェルノブイリを探訪するために制作した《アトムスーツ》(1997)は、洗練された造形美とともに、付着した放射性物質を洗い流し、高濃度の放射能から素早く身体を回避させることができる、最も実用的な機能を備えたスーツである。子ども用の《ミニ・アトムスーツ》(2003)はチェルノブイリで出会った3歳児の少年を想定して制作された。《アトムスーツ》のプロトタイプもしくはヴァリエーションとして制作された作品の数々は、共通のDNAをもつ「アトム・ファミリー」ともいえる作品群を構成している。《アトム・カー(White)》(1998)は、白、黒、黄色の3色あるうちの一台である。100円硬貨を入れると走行可能となるが、車に取り付けられたガイガー・カウンターが10回放射線を検知すると停止する。走る(サヴァイヴァルする)ためには硬貨(資金)を入れ続けなければならず、原子力の未来都市へのアイロニーとなっている。構想模型》(1999)は、廃墟となった世界を生き延びるための非常用道具が装備された地下用シェルターの模型である。helmet.ヤノベ本人をモデルにした等身大立像、大量の《アトムスーツ》フィギュア(人形模型)と、原発事故後のチェルノブイリで撮影された《アトムスーツ・プロジェクト》の写真で構成された《アトムスーツ・プロジェクト:大地のアンテナ》(2000)は、ガイガー・カウンターの付いたフィギュアにより、目に見えない放射線を検知する音を含めたインスレーション作品である。放射線には人工的な放射性物質によるものだけではなく、宇宙線や放射性物質を含む大地から発生する自然放射線がある。宇宙から飛来する放射線はアトランダムに降り注いでおり、その運命論的なおもしろさにもヤノベは着目し、自然の中にあるメッセージを受けながら何かを伝えていくアーティストの存在と重ね合わせるように《大地のアンテナ》を制作した。ライトボックスの台座には、チェルノブイリで撮影された大量の写真が配置され、ヤノベは原子炉から30km圏内の居住禁止区域(ZONE)で図らずも邂逅した自主帰還民(サマショール)たちや、当時3歳の少年との出会いを初めて公開する。同世代が起こした地下鉄サリン事件を機会に、サブカルチャー、ポップ・カルチャー的な幻想・妄想を見直し、自身の身体を介して現実感を取り戻すための行為だった。1995年当時、ベルリンに滞在していたヤノベにとって、原発事故後のチェルノブイリは現実の「未来の廃墟」であった。それは、幼少期に大阪万博跡地の解体現場で見た「未来の廃墟」への時間旅行を追体験したいという思いにも繋がっていく。その地で暮らす人々との出会いという想定外の現実により、ヤノベは芸術表現に被災者である人々を利用してしまった後悔と懺悔、贖罪意識を背負うことになった。モデルに、《大地のアンテナ》でヘルメットを取ったヤノベは自分の素顔をさらけだし、口から6つのフィギュアを出している。「市の聖」と言われた空也上人は、平安時時代に貴賤を問わず庶民へ信仰を広げた。立像は諸国を廻っている姿であり、口から出ている6体の小像は阿弥陀如来像である。6字の名号を表しているとされる。ヤノベの立像の口から出ているフィギュアが意味するものは「ヤ・ノ・ベ・ケ・ン・ジ」の6字であろうか。それはヘルメットを外した素顔の声なのかもしれない。Japan.東日本大震災後、ヤノベケンジは外部から社会を批評するような従来の現代アートの表現から踏み込んで、内部のコミュニティに入り込み実際にアートの力で現実を変えていく積極的アプローチを開始する。震災の年に制作された《サン・チャイルド》(2011)は、学生や若いクリエイター、被災地の人々、そしてヤノベ自身を鼓舞するために、現状を打破し希望の象徴となるイメージを形にしたモニュメントである。放射能防護服を着用しつつもヘルメットを脱ぎ、右手に「小さな太陽」を持つ巨大な子ども像は、次世代にエネルギー問題や放射能汚染が解決される「未来の希望」を示唆している。モスクワ、イスラエルなど世界各地を巡回し、3体ある《サン・チャイルド》のうち1体は、ヤノベの故郷である大阪府茨木市に恒久設置されている。震災翌年の「福島現代美術ビエンナーレ2012」では、クラウドファンディングで多くの賛同者や支援者の協力を募り、福島空港での展示を実現させた(会期は大幅に延長して展示された)。(1/50)》(2011)は、《サン・チャイルド》を神像とする人工島の神殿であり、熊本の結婚式場のために構想されたプランである。(2012)や《チャーチ・チェア》(2013)は、《太陽の結婚式(インスタレーション)》(2013)の一部として、「あいちトリエンナーレ2013」で発表された。性別に区別のない子ども像《サン・チャイルド》よりも少し年上の少女像として、2014年には《サン・シスター》が制作された。光が明滅する《呼吸する太陽》(2014)に向かって目を閉じて祈りを捧げる少女は、目覚めて立ち上がり、手を広げながら新しい世界が来たことを告げる。京都、東京で展示された後には「福島現代美術ビエンナーレ2014」にも出品された。その後、2体目となる《サン・シスター》(2015)は、《サン・チャイルド》の姉として、東日本に先んじて復興・再生を遂げつつある阪神地区のパブリック・モニュメントとなる。20年の節目に兵庫県立美術館前に恒久設置された。原型の《サン・シスター》は、増田セバスチャンとのコラボレーションにより、色鮮やかな装飾が加えられ、《フローラ》(2015)として生まれ変わった。琳派400年記念祭の一環である「パンテオン-神々の饗宴-」が行われた京都府立植物園にて、風神(《風神の塔》)、雷神(《ウルトラ-黒い太陽》)とともに降臨し、かつての「風神雷神図」では描かれなかった中央の女神として新たな希望の象徴となった。構想模型》(2015)は、2020年東京オリンピック・パラリンピックの文化プログラムのために提案されたプランである。美術館やコンサートができるアリーナを備えた巨大な人工島であり、再生可能エネルギーで発電を行いながら日本各地へ移動できる。モン・サン=ミシェルが動くような壮大な計画であるが、島自体が一つのエコシステムとなっており、将来の日本の姿を重ねている。expression.サブカルチャー、ポップ・カルチャーに蔓延していた世紀末の終末思想は、オウム真理教による事件の引き金となり、同世代であるヤノべは自身が憑りつかれていた「妄想」とも紙一重だということに気付く。『ノストラダムスの大予言』(五島勉著)の流行など、実質上、日本で初めて迎える西暦の世紀末は、歪んだ形で若者に終末思想を植え付けていた。いう自然が起こしたカタストロフィーと、地下鉄サリン事件という人為的なテロ行為を、当時、制作拠点のあった遠いベルリンでメディアを通して体験したヤノベは、自身の妄想と現実との断絶を埋める必要性に迫られた。世紀末と終末思想を直接的に結び付けた、1986年に原発事故を起こしたチェルノブイリへの探訪は、妄想と現実との断絶を埋めるために適した場所だと思われた。チェルノブイリで自主帰還住民と出会ったことで、ヤノベは深い後悔と懺悔、贖罪意識を持つことになる。その後、チェルノブイリ探訪時の撮影フィルムを見直している時に発見した1枚の写真が、ヤノベに新しいインスピレーションを与える。その写真は、壁面に顔の描かれた太陽、朽ちた人形を抱える《アトムスーツ》を着たヤノベが佇んでいるという、《アトムスーツ・プロジェクト:保育園4・チェルノブイリ》(1997撮影、2003制作)である。》(2001)を発表した。私生活では子どもが誕生して自力で立つ時期であり、ヤノベは成長への願いを込めると同時に、自身の魂も再び立ち上がらせることを重ね合わせ、チェルノブイリの幼稚園でその手に抱えた人形を再生させようと、太陽に向かって立つ巨大な幼児人形を制作した。ガイガー・カウンターで放射線を一定数値検知すると、ひれ伏していた巨大な幼児人形は、自ら重い頭を上げて立ち上がる。その時、視線の先にある「太陽」の彫刻からは祝福として虹色に輝くシャボン玉が口から吹き出される仕組みとなっている。》(2001)と命名された。「サヴァイヴァル」から「リヴァイヴァル」へとテーマを移行し、チェルノブイリの経験が昇華され、明確な表現となった記念碑的作品である。二足で立つことは、人間の成長と同時に、人類の進化の大きなステップでもあり、そして二足歩行へと繋がっていく。その後も「立つ」ことはヤノベの作品において重要なテーマとなっている。アーティストとして最後の仕事かもしれないと思って取り組んだ。自身のイマジネーションのすべてを出し尽くした後、ヤノベは父親が定年後に始めた腹話術人形「トらやん」に可能性の未来を見出した。《ミニ・アトムスーツ》(2003)を着用した《トらやん》(2004)の誕生である。結果、ヤノベ自身を主人公にする作品は終了し、ヤノベの代弁者として《トらやん》を主役にした作品シリーズが開始されることとなった。《トらやん》のデビュー作は、《森の映画館》(2004)である。自身の子どもたちのために作り上げた子ども専用の映画館であり、外には樽の上に立つ《トらやん》、中では映画「トらやんの世界」が上映されている。実は、外見は山小屋風の木造であるが、内部は堅牢な鉄で覆われたシェルター構造になっており、食料(お菓子)も装備されている。《トらやん》は放射線を検知すると「歌って踊る」ことで子どもたちに注意を喚起する。Cover」を引用しながら、核爆弾から身を守るための方法を伝える教育番組となっている。その後、《森の映画館》はシリーズ化し、象の背中に乗せて旅する《青い森の映画館》(2006))などが制作される。《トらやん》の登場により、それまでの一人称の視点から三人称の視点を得たヤノベは、「トらやん」を通して世界を見つめる物語性を獲得していく。ラッキードラゴンのおはなし』では、自身のメッセージを物語・フィクションによって作品の中へと巧みに組み込む方法論を確立した。一方で、様々な空間に《トらやん》を主役にしたジオラマのようなインスタレーションも展開する。《ファンタスマゴリア》(2007)は、鉄彫刻に『トらやんの大冒険』の物語を切り描いた巨大シャンデリアである。《トらやん》の存在は、現実と虚構を無限にフィードバックさせる今日のヤノベの作品世界の土台となっている。よるSF映画『BOLT』の映画美術をヤノベケンジが担当し、美術館の一室を映画セットとして公開するインスタレーション。会期中に撮影が行われ、「シネマタイズ=映画化」がテーマとなっている。巨大地震後に原子力発電所から漏れた高濃度放射性物質に汚染された冷却水を作業員たちが決死の覚悟で止めにいく、というストーリーであり、現実に起きた事故がモチーフとなっている。複雑なこの問題を単純化し、批判するならばドキュメンタリーの方がふさわしく、映画ではSFの体裁がとられ、究極の状態で人はどのように判断するのか、というヒューマニズムに重点が置かれている。現実に対する向き合い方はいろいろあるが、映画やアートが二項対立になりがちな集団心理の中で違う視点を提供する役割を持っているのは確かである。本展における「シネマタイズ」は、Cinematize(映画化する)という動詞からとられているが、単純に美術館を映画セットにして映画化するという意味ではない。ヤノベの創作の軌跡において、アートを美術館やギャラリーだけではなく、街中や野外に置くことで、偶然立ち会った観客も含めて映画撮影のような独特な雰囲気を作り上げ、同時に撮影される記録映像もフィクションのようになる効果について名付けたものである。ヤノベの震災後の活動も、作品を置くことで現実を空想的にしてしまい、現実に縛られてしまいがちな人々の意識を解放する効果をもたらしている。希望を与え勇気づけようとしている。「シネマタイズ」展の第2部のインスタレーションは、映画の脚本に合わせて、原子炉に見立てた巨大オブジェやプール、トンネルなどの構造物が組み上げられているが、原子炉はフライズアイ・ドームに黒い角を付け、内部に人工雷ともいえるプラズマ発生装置(テスラコイル)を入れた《ウルトラ-黒い太陽》(2009)を組み入れたものである。プラズマは核融合にも繋がる。-ニュー・デメ-》(2002)が展示され、反対側には《風神の塔》(2015)が展示されている。磯崎新が設計した巨大ロボット《デメ》のイメージを廃墟から蘇らせたものである。トのために構想され、風力で水を汲み上げ、口に溜まると吐き出すことが想定されている。「パンテオン」展において、風神の象徴となり、雷神の代わりの《ウルトラ-黒い太陽》、《フローラ》とともに展示された。映画セットでありながら、インスタレーション作品としても独立しており、エネルギーに対する人類の相克と転換を示唆している。・あらすじ:ある日日本のある場所で大地震が起きた。その振動で原子力発電所のボルトがゆるみ、圧力制御タンクの配管から冷却水が漏れ始めた。その高放射能冷却水をとめるために、ボルトを締めにゆく男たちの物語。『BOLT』主演の俳優であり、写真家、アーティストでもある永瀬正敏が、ヤノベ作品をモチーフにした写真作品を特別展示します。年代から日本の現代アートをリードし続けるアーティスト・ヤノベケンジによる四国における初の大規模な個展を開催します。シネマタイズ)」です。社会的メッセージにユーモアを盛り込み、イマジネーションあふれる作品の数々を世に放ってきたヤノベの創造の軌跡を、「シネマタイズ=映画化」という視点で再編します。ストーリー性やキャラクター性を豊富に持つヤノベ作品は、様々な場に設置されることで、もはや単体の物体ではなく、ヤノベが紡ぎ出す物語の役者や舞台美術と化し、空間や現実自体を映画のように変容させる効果があります。本展覧会では、虚構と現実が入り混じり、相互に影響しながら膨れ上がるヤノベの作品世界を「シネマタイズ」として新しく捉え直します。そもそも、これまでのヤノベの作家人生それ自体が「映画のような」、ストーリー性に満ちたものでした。1990年代初頭から「サヴァイヴァル」をテーマに身体に装着する機械彫刻を多数制作し、1997年には放射線を検知する防護服《アトムスーツ》を装着して原発事故後のチェルノブイリを訪問、2010年には福島県立美術館で展覧会に参加すると同時に、発電所跡の美術館(下山芸術の森発電所美術館)で、予言的ともいえる大洪水をモチーフとした巨大インスタレーションを展示しました。2011年の東日本大震災以降は、復興の願いを込めた《サン・チャイルド》に代表にされる作品群を制作、福島を含めて世界中で巡回展示しています。2013」の会期中には、井戸の神様の怒りを鎮める祭礼が地元の神主や巫女によって執り行われました。現在では社が建てられて「美井戸神社(びーとじんじゃ)」となり、水を守る祭神として祀られています。今回展示されるヤノベの各時期の作品は、まるで時代というシナリオライターに導かれるかのように時代とシンクロし、共鳴し合っています。作品同士が網の目状につながっています。それらを時系列的に見ることによって、時代精神が感じられると同時に、様々な伏線的なストーリーが浮かび上がるでしょう。それがこの先どこでつながるかはまだわかりません。ヤノベがこれまで撮りためてきたドキュメンンタリー映像には、時代と向き合い、格闘しながら制作された作品が、空間や現実をいかにして映画のように変容させ、驚きに満ちた影響を与えてきたかが、克明に記録されています。膨大な数のドローイングや資料の展示によって、影響力のある巨大作品を作るイメージの源泉やストーリー性を生み出すイマジネーションの一端が明らかになるでしょう。コラボレーションにより展示室全体を映画セットにする巨大インスタレーションが設置され、実際の公開映画が撮影されます。それは、美術館自体を「シネマタイズ」し、アートの領域を拡張、横断する画期的な試みといえるでしょう。本展は、今後も続いてくヤノベ作品のドラマチックなストーリーの予感に満ちたものになるはずです。