どのシーンもそれを出せたら天才だと思うんだけど。それをやりすぎると、ますます万人に受けない作品になるから......(一同笑)。9:30より販売開始。田舎医者』公式ホームページひとこと後記アニメーションを語る際には、出来上がった作品の表面をなぞるだけでなく、作品が出来上がっていく過程に対しても想像力を働かせようといつも考えている。そこでなにかを掴めたとき、作品の表面もまた違った顔を見せてくれる。田舎医者』に関して、僕は僕なりにその作業を突き詰めたつもりで、その成果がパンフレットのレビューだったり前回のインタビューだったりした。足りてはいなかったようだ。作り手の方々の視点は、掘り下げるべき視点がまだまだあることを教えてくれた。質問が加わるたびにその堅固さが明らかになっていく山村浩二の創作に対する態度と、新たな視点を得るたびに見え方を変えていく『田舎医者』に驚かされた。田舎医者』を一度しかきっちり観ていない。この作品について語る口をもっていない。この「一度しか観ていない」と思える作品はそうあるもんじゃないし、そう思わせてくれるこの作品は、やっぱりいろんな面での強度やら深みやらが備わっている良い作品なんだろうと思う。これを初めて観た時は感心する気持ちもあったが、それ以上にショックだった記憶がある。ペンタグラフ(五角形のレーザーチャート表)みたいなものがあったら、ほとんどMAXに近い点できれいな正五角形ができてしまう、あの感じ。鬼が金棒持った、あの感じ。そのショックは決してショックだけで終わることなく、それを糧にして、もっと良い作品を作ろうと思わせてくれるのである。12月15日現在、神戸市民の中で一番『田舎医者』の巡回上映を待ち焦がれている和田でした。(和田)「カフカ田舎医者」という約20分の短編映画が、モーニング・レイトショーとはいえ日本で劇場公開されているという現状を、奇跡のようにも思えるし、当然の事の様にも(さらに言えばもっと多くの人々に関心を持たれていなければおかしいとも)思う。仲間内で褒めあってばかりいても気持ちが悪いから、批判的とは言わないまでも鋭い指摘の一つもしてやるぞと挑んだ座談会であったが、うーん・・・考えれば考えるほど、知れば知るほど、作品に対する評価は上がる一方。計算しつくされている。それも偶然の要素をきちんと取り入れつつ・・・。大胆すぎるのではないかとも思える鉛筆のグルグルに関しても、意図的にあえて絵と浮くように仕上げているというのだから驚いた。情報量を多くしたり雰囲気作りをするために汚しを入れる人は多いと思うが、"あえて浮くように"となると、よっぽどの確信がないと出来る演出ではない。深く知る事の出来た大変有意義な座談会だった。(大山)以前Animationsの座談会の中でも出た発言だと思うが、短編アニメーション作品を理解するのには訓練がいるように思う。見た時に直感的に感じる感情を、理論的な思考で具体的な言葉に置き換えていくのはとても難しい。人にはその時々で好きなものや流行っているものがあって、それにぴったり当てはまるものがあると熱を上げたりする。それは一時的なもので、しばらくするとあっさり消えて行ったりする。見た時に「好き嫌いとかじゃなく、なんかものすごく引っ掛かるなー」と思った作品はその後も自分の中でずっと生きていたりする。山村さんの作品がまさに私にとってそういう引っ掛かる存在である。座談会での発言を読んでいただけば解る事だが、私が現在『田舎医者』に関して理解しているのはごく表面的な魅力に過ぎない。私がまだ言葉にできていない「よくわからないけど何か引っ掛かる」の裏側に、山村さんのたくさんの努力と深い造詣があったことを今回の座談会で実感した。言葉にできるまで何度も帰ってきたいそんな作品です、山村さんの作品は。(中田)どんなアニメーション作品もメイキングシーンを覗くのは興味深いものですが、『田舎医者』については前回のインタビューと併せて殊更面白かったです。アニメーションを作るにはまず衝動あり、で、そのあとの作り込みの部分がいかに重要なのかを思い知らされました。「余白を描く」というキーワードが印象深く胸に残ります。商業作品と個人作品の作画ルールについての発言に補足します。商業作品は、多くの人員で分業しつつクオリティを一定に保たせる為、観る人が分かり易いものにするという他に「分業する全ての人が理解ができるように」設定、登場人物が徹底してデザインされています。キーフレーム(原画)づくりや中割り作業も然り。山村氏の描く原画は、彼がそのシーン、絵、動きを純粋に必要として描かれたもので、そこに分業制の為のルールは要らない。...ということを言いたかったんだと思います。上映は現在、関西も好調で有楽町も延長されていますね。