会場に到着すると敷地内は暗闇で、街灯がぽつぽつあるぐらいで道しるべなど何も無い。友人が心配して「無事に会場まで来れるか?」と何度も連絡をくれ、位置情報を送ってくれた。ドイツ人は聞いたこと以上に情報をくれる事が多く、几帳面で親切な人が多い印象。以前に来た記憶を頼りに、横道に迷いながらもようやく到着できた。こんなところで本当に電子音楽のイベントがあるのかと思うぐらいひっそりとしている。Pointsのライブはまだ始まっていなかった。タイムテーブルがわからないので、コンサートホールで待ち続ける。この会場は、クラシカルな内装で電子音楽が聴けるという特別な醍醐味がある。Pointsが現れたが、あまり期待はしていなかった。今回はオーディオビジュアルのセットで来ていたのだが、この手のライブで再生ボタンをポチッと押して、あとはタイムラインが安全に進むのをほぼ待つだけ、というのを何度も見てきていた。10年近くテクノに関わってきているのだけれど、そのような元々完全に組まれているライブに対して全くスリルを感じる事ができなくなりつつあり、ライブと発表するのをやめてインスタレーションとして告知した方がいいのでは、と常に思っている。彼はその組まれたタイムラインとライブの両方をいいバランスで使い分けていた。機材のセットアップとしてはラップトップとモジュラーシンセとリズムマシンをメインに音を出力し、別で映像用のラップトップを用意していた。情緒的な、坂本龍一を連想するようなアンビエントから始まり、シーケンスに合わせてフィルターのカットオフやレゾナンスを調整し、変化をつけている。そこに徐々にビートが入ってくるのだが、それもまた既存の素材をグリッチさせたような、クリック的スイングなリズムでこれも意表を突かれた。演奏中もタイムラインを断ち切るかのように音の幅を縮めてノイズ化させていて、大まかな形があるにしろ、フィジカルなアプローチでスリルを駆り立てる演奏に目を見張った。ライブ自体は1時間半ほどで、後半はよくあるタイプのクラブミュージックになってしまい、あまり興味が持てなかったのだけれども、前半のアプローチがとても素晴らしかった。最近、本当に普通の四つ打ちのクラブミュージックが聴けなくなってきている。自分がトラックを作る時も四つ打ちを作る気が全く起きず、キックとハイハットは特にずらしまくっている。このタイミングで、規則と不規則が入り混じったライブが聴けたのは非常に良い体験になった。音は大体このリリースから使用していたと思う。映像も同じ素材を使用していた。»yusuketakenouchi.com。