わからないなりに、「あ〜こうやるのか〜」って思いながら眺めてました。記事(ノンリニア編集や2Dベースの合成処理に関するTIPSやメイキングなど)は役に立ちましたね。東映アニメーション/野口光一氏(以下、野口):すばらしい(笑)。アニメの可能性をどのように感じているか、今日は山本さんに語ってもらいたいと思っています。山本さんが京都アニメーションに入社したのは、デジタル黎明期の頃でしょうか?山本:ちょうど、セル画からデジタルへの移行期でしたね。セル画での制作も経験してるんですよ。最初に撮影をやって、それから演出助手になりました。撮影は誰よりも早く最終形態がみえるポジションなので、勉強になりましたね。セル画の入った重い袋を運んで、撮出し(※1)もやりましたよ。その後デジタルに移行して、デジタルの恩恵をさんざん受けてきました。※1:撮出し仕上げ(彩色)まで終了したセル画と背景を集め、撮影に渡す直前に演出家や演出助手が行う最終チェック。素材の抜けがないか確認したり、フレーム位置を決め込んだりする。デジタル化によって、この工程は省略される場合が多くなっている。野口:これからのアニメは、ますますデジタルで制作しないと立ちゆかないと考えています。さんとの対談(※2)で「シナリオをワープロで書くようになって、情緒がなくなった」という主旨の話をされてましたよね。月10日発売)に掲載された、杉井ギサブロー氏と山本氏の対談のこと。山本:いまだに絵コンテは手描きですね。手で描くものをパソコンで描けるとはどうしても思えなくて、ペンタブレットは使えません。描いた気になれなくて納得いかない。脚本とか小説などはパソコンで打ちます。テキストというのは、僕の中では非常にデジタル化されているんですが、それ以外の絵や色といった要素はデジタルに置き換えられないんですよ。ほんと感覚的なものなんですけど。アニメっていうのは山本さんにとって違和感があるんですか?山本:それは感じますね。なんであんなに違和感があるんでしょうね(笑)。日本人の美意識に合わないのかな。海外の作品だと、素直に「凄いな〜」って感じるものもありますよ。『ウォーリー』(2008)前半での、地球の描写は凄くリアル。大気中の砂煙やホコリまで全部拾いあげて、ディテールを積み上げて、荒野になった地球を表現していた。分は凄く泣けたんですよ。後半はどうでもよくなっちゃったけど(笑)。