あらすじ彼氏の元にむかう小松奈々(ハチ)は、東京行きの列車の中で、ミュージシャンを目指して上京する大崎ナナと隣り合わせる。同じ「ナナ」という名前を持つことから意気投合した二人は、その後の住まい探しの中で偶然再会し、共同生活を送ることに。主人公二人の正反対の性格が面白い。無邪気で素直な性格の奈々(ハチ)と、何事にもクールなナナ。一見正反対に見える性格の二人ですが、時には衝突しつつも、絆を深めていきます。この絆に相手を想う思いやりの大切さなどが描かれています。それに明るい雰囲気で育ったハチに憧れるナナ、ハチはナナの才能や夢に憧れる。この二人の生き方の違いも見所で楽しめました。登場人物のキャラも個性派揃いで良いですね。キャラの見た目のギャップもありました。いつもはクールで強きなナナは心が弱かったり、タクミも女癖が悪い遊び人風ですが、実はしっかりとしていたりと。それにシリアスとギャグのバランスが良い。シリアスはコメディタッチの軽いノリが魅力で、会話のテンポも良いしギャグも面白い。メロドラマのような本来なら暗い展開などに、キャラの顔を笑えるようなギャグ顔にしたりと工夫されています。ハチの行動も世間知らずというか、観てて楽しませてくれました。この作品最大の見所は二人の「ナナ」と、彼女らを取り巻く人々の恋や友情などの絆の強さ、夢の行方でしょうか。登場人物の揺れ動く気持ちの心情描写を丁寧に表現されています。私好みのドロドロとした展開もあって楽しめました。全体的に山あり谷ありで先が読めなかった。この作品はバンドも売りにしてますが、音楽を扱っている作品にしてはイマイチですね。曲は中々良いんですが、扱いが軽かった。OP、ED曲ともなかなか良い曲ですね。最初に使われていたED曲がかなり良い。聴いているとジーンときます。恋愛と友情を人間ドラマ化した、面白く見ごたえがある作品でした。2期あってほしいけど無さそうですね。ヒロイン2人の内の1人が大嫌いなタイプの‘ぶりキャラ’だったので、最初は観ていてストレスとなったが、続けて見ていくうちに、そのぶりキャラ自体が、実は浅はかさと計算高さとを同時に併せ持つリアルな女の子として魅力的に思えるようになっていった。ダークな面も多いストーリー展開だが、グングンと引きこまれ飽きずに見れる47話、音楽も最高だし、少女漫画ファン必見の秀作だと思う。さんの感想・評価4.3好き嫌いが分かれると思う個人的には原作も含めて好きだけど、君に届けみたいなドキドキな恋愛を求めてる人には合わないかもしれない。さんの感想・評価4.1姫の犯した罪と罰ラフ画や絵コンテ風のタッチに淡い水彩で色付けされた画風だけれどこれ、大変だろうな。お金相当かかってるってのがまず第一印象。かぐや姫・竹取物語が絵巻物になったのを動画にした感じ。花や山や着物にいたるまで色使いが美しい。高畑勲監督って確か78歳くらい?挑戦的というかチャレンジャーというか。この画風だと若者受けはしないだろうがこの魅力がわかるものにとってはたまらない映像だと思う。音楽は久石譲さんでこれがまた良い。日本の文化や美しさを再認識出来るような仕上がりになっております。ジブリについてはディズニー同様あまり書く気はないのだけれど画風やストーリーで叩かれるのは余りにも惜しい作品ではなかろうか。昨日は海外の姫をみたので、今日は日本の姫をと思い視聴したのですが。姫の犯した罪と罰これってなんだろなって考えると罪は殿方を虜にしてしまう程の美貌だったり罰については姫は犯した罪を償うために地上に降ろされたといわれています。現代の感覚では罪に問われるようなことではありません。ふさわしい言葉を探すなら、それは「原罪」これが罰らしいです。窮屈だったり息苦しさだったり大事にする大切にするの解釈が違っていたり成長の早さと比べ心の成長は子供のままなのではなかろうかなど考え始めると色々キリがなさそうですが耐えられなくなって姫が走り出すシーンはこの画風のおかげでとても迫力があるものに仕上がっています。純粋さ、無垢さ、聡い姫であったが故の哀しみ情緒や風情も感じられこの感覚で見れたのは日本人で良かったなと心から思いました。苦手な人は面白くない、つまらないと判断するかもしれません。こんな多彩な表現方法を見れるのは日本だけかもしれません。思うと、しみじみ草や虫や花さえも愛おしいと思うのです。さんの感想・評価4.2哀愁のあるロマンス素晴しいですねー、この作品。物語は言わずと知れた竹取物語、そう「かぐや姫」です。タッチは水彩画そのもので、背景は勿論、キャラクターも線はまるで絵コンテそのままを思わせるような筆や鉛筆で描いたように再現されてあり、これが軽快に動くのだ。柔らかいタッチに日本画的でありながら、話の山場やスピード溢れる場面では力強いダイナミックであり過激な筆使いで表現され、これは・・・す、すごいね、と思わず感激してしまう事もしばしば。どの場面でもそれは一枚一枚が芸術的絵画の様であり、この作品がただのアニメの領域を遥かに凌駕する描写に感動を通り越して日本の誇りでもあり喜びを感じた。作品への執念が芸術に昇華され本当に素晴しいの一言だ。物語も元のストーリーは知っていても、かぐや姫の見え隠れする思いに私の心の深層を掻き立てられ話を忘れて見入ってしまう。「何、この哀愁が漂う切ない物語は...、決して子どもを癒す話だけではないでしょ」かぐや姫のピュアな人間性に似合わない都の生活。表面では幸福に見える生活の裏にある不幸。宝物のようにあがめられるのでなく、普通の一人の女としての欲求と夢、かぐや姫の悲痛な叫びが、私の心を振るわせ胸が熱い。短い人生に儚くも愛に拘りを見せるかぐや姫の心情、そして否応無しに突きつけられる別れ。千年以上も前の物語なのに、人としての生き方を告げている様な奥深さ、そして封建的背景にある一人の女としての哀愁が現代まで物語として伝承したきた由縁だと深く感じた。この作品は子どもでなく大人に観て欲しい感情を揺さぶる真に深い作品でした。最後にこの作品には「姫の犯した罪と罰」というキャッチフレーズがあったが、私はそう思わない。この一文はこの作品には似合わないと思うのだが、私にとってこの作品の持ち味は「哀愁のあるロマンス」で、余韻の残る素晴しい作品でした。さんの感想・評価4.8「みんな不幸になった、私の所為で。終戦から10年が経ち高度経済成長が急加速で進む中、富む者は富んだが、社会の底辺では泥まみれになりながらも日々を生き抜いている人々が溢れていた。そんな社会に幽霊族最後の生き残りとして墓の中から生まれてきた鬼太郎。地獄とは?この世とは?生きる幸福を考察し尽くした水木しげるの哲学に立ち戻り、元祖・鬼太郎が人間を笑い飛ばし、生きる喜びを謳いあげていく。面白さゲゲゲの鬼太郎の元になったお話。60年以上前の作品なので、原作未読。......予想外のおもしろさでした。正義のヒーローなゲゲゲの鬼太郎とは違い、人間とは異なった価値観をもつ「妖怪」な鬼太郎。用が済んだらさようなら。金の話にはぴょんと飛びつく鬼太郎さん。鬼太郎・目玉の親父・ねずみ男などが繰り広げるシュールな会話、救われないモブキャラたち。基本は1話完結なので見やすいと思います。OPでは、貸本漫画時代のカットが見られます。一度原点に戻ってみてはいかがでしょうか。原点をたどると、1933年頃に紙芝居作者の伊藤正美という方が作った「ハカバ奇太郎」という作品に突き当たります。カタカナだったという説もありますが、「鬼」ではないんですね。その後1954年、水木しげるが、原作者の承諾を得て、紙芝居を貸本マンガという形で本にしたのが始まり。「蛇人」という作品で設定が、「空手鬼太郎」という作品で、始めて目玉の親父が登場したとのことです。実に20年以上にわたって鬼太郎には親父が居なかったわけですね...。経ながらも、1965年に「ゲゲゲの鬼太郎」として連載開始、1968年にアニメ化されました。1965年~の連載作品、これが1期にあたります。当時は「墓場」という言葉に問題があったのか、「ゲゲゲ」に改名。語源は、水木しげるの「しげる」が「げげる」に聞こえたから、と言われています。アニメ化された頃には内容も子供向けのヒーローものになっていたそうです。零」とも呼べる存在なわけです。声の出演も、時代を考えて「ゲゲゲの鬼太郎」の1期スタッフに合わされています。深夜アニメとしては異例の、平均視聴率5.0%をマークしているそうです。アニメをほとんど見てこなかった私も、この作品はリアルタイムで視聴していました。あにこれでも、もっと知られて欲しい作品です。