#02”が5月30日、恵比寿LIQUIDROOMにて開催された。Wheel』のリリースツアー・ファイナル以来となる。#01”では、品川キリスト教会を舞台に小林奈那子(チェロ)、武嶋聡(フルート/クラリネット/ソプラノ・サックス)、そしてRayonsこと中井雅子(グランドピアノ)を迎えて華やかかつ賑やかなチェンバーポップを披露したが(現在、DVD化され発売中)、今回は、そのときにも参加した最近のコアメンバー、神谷洵平(ドラム)とガリバー鈴木(コントラバス/エレキベース)を率いた3人編成でのパフォーマンスだ。会場に到着すると、すでに多くのファンがフロアに集まっている。2年前のワンマンでも、この曲を休憩時間にかけていたっけ。そんなことを考えていると、時間ぴったりに場内が暗転、いつものように清水がひょっこりと姿を現わす。“#01”では黒いドレスの大人っぽい装いだったが、今日はノースリーブのシャツにオーバーオールというカジュアルな格好。伸びたボブヘアの左サイドを、髪留めでまとめた姿はまるで野原を駆け回る少女のようだ。アコギを抱えて弦を爪弾き始める。Silence」からスタート。力強く踏み鳴らされるキックとコントラバスが低音を支え、一つ一つの言葉を確かめるような清水の歌声が、低空飛行から徐々に軌道を上げていく。教会のリバーブに包まれながら大編成で演奏しても、たとえレコードショップの片隅で一人弾き語っても、Predawnの本質は何も変わらないな、ということを改めて確信した。喜びや哀しみ、強さや脆さを全て持った声、圧倒的な情報量を含んだコードとメロディは、彼女の音楽の一部であると同時に全てなのだ。Knot」で最初のピークが訪れる。コミカルなカズー・ソロや、エンディングのジャンプで会場を大いに沸かせていた。この日の第一声は、カズーをくわえたままドナルドダックのような声で「こんばんは!」と挨拶。Light」を奏で始めた。鈴木は弓で弦を擦りながら、コントラバスとチェロの中間のようなフレーズを紡ぎ出し、音数の少ないアンサンブルに立体感を持たせている。Heart」になると、高さを変えて吊るされた複数のランプがゆっくりと瞬き始める。ジュディ・シルを思わせる、ここ最近の彼女のレパートリーの中でも屈指の名曲を、さらに幻想的に演出していた(フェイクのホーリーな響きは、美しくて身震いがするほど)。思えば、バックスクリーンに木の葉のシルエットを映し出し、1stミニアルバム『手のなかの鳥』の世界観を表現。うららかな曲調と、喩えようもなく孤独な歌詞、優しく包み込むような歌声がないまぜになって琴線を揺さぶる「霞草」には、しばし放心状態となった。Moon」を演奏した後、彼女がピアノを弾いた新曲「Sigh」は(一度トチッって最初からやり直す)、ジョン・ブライオンのようなコード進行と、ジェーン・バーキンのようなファルセット・ヴォイスが狂おしいほど切なく胸を刺す。Up」(映画『マグノリア』の中で印象的に使われた名曲)をカヴァーするという流れは、個人的にこの日のハイライトだった。Diamonds」など、ビートルズのカヴァーを積極的に演奏してきた清水だが、ここまでビートリー全開なのは久しぶりじゃないか(2年前のFEVER以来?)。Wheel』のボーナス・トラック「虹色の風」とたたみかけ、ここで「給水ポイント」と称してビールを一口すすって終盤へ。“#01”のときは、「アレンジが2日前に完成した」と話していたこの曲も、繰り返しライヴで披露したことによりブラッシュアップされたようだ。極めつけは「Breakwaters」。音源では、静謐なアコギの弾き語りだったこの曲が、ドラムとベースも加わりミドルテンポのアーシーなフォークロックに。後奏ではドラムとベースがバーストし、カオティックな轟音へとなだれ込んだ。あとで清水本人に聞いたところ、この日の裏テーマは“エモ”だったそうで、それを象徴していたのがこの曲のリアレンジだったと思う。Tear」を演奏し幕を閉じた。今宵の“#02”は、華やかだった前回に比べてとてもパーソナルかつ、ハードコアな内容だった。スパークルホースことマーク・リンカス直系の、この“エモ”な部分がPredawnの音楽の核にあるからこそ、いわゆる“癒し系”とは違う響きを常に持ち続けていられるのだろう。Mobile以下のQRコードを読み取ってアクセス下さい。RightsReserved。