様の手記を先ず最初にご紹介致します。様の使用機器は次のラインアップでした。様はコンピューターはお使いになっておらず、直筆のお手紙を頂戴したものです。手紙もキーボードで書くということに慣れきってしまっていた私などは直筆でのお手紙を頂戴するということは恐縮してしまうものであり筆に自信のない私は尊敬さえしていたものでした。ハルズサークルというメールマガジンが想像以上の情報量で日々配信されているということをお知らせし、奥様の手ほどきを受けて頂いて受信したメールを読まれるだけもいいので、ということで翌年3月にハルズサークルにご入会頂きました。お目にかかってから一年後、ハルズサークル入会とともに初めてお求め頂いたのが当時話題となったオリジナル商品G-0dでした。http://www.dynamicaudio.jp/audio/5555/7f/plate.html限定50台という台数は少ないようで多いもの。様のオーディオにおける色々な意味での転換期が始まったと言えます。http://www.dynamicaudio.jp/audio/5555/7f/fan/hf_hear0297.htmlマラソン試聴会をはじめとして下記のようなH.A.L.の独自イベントにも日帰り、または一泊されて上京し参加して頂くという熱心さ。次第にご自身の求めていた音が発見されていったようです。決心であり、その後の音質を決定的に変化させることになったコンポーネントの導入に踏み切られました。以前のシステムと決別しても良いという確信が湧き起こってきたということでしょう。Homageをほぼ同時期に導入されています。Homageの導入によって一新されたシステムが完成した。日々のハルズサークルでの情報提供をつぶさにチェックされ、ここで私が検証した各製品に対して旺盛な好奇心と行動力を示されて電源環境とケーブルに対するアップグレードが進行していきました。PS-1500を採用されたことでしょう。Works)シリーズを積極的に導入されて行きます。MEXCELシリーズへと更新されていかれました。P-01+VUK-P01へとトランスポートの世代交代が行われました。今年2009年7月のこと、H.A.L.における四年間に渡る数々の試聴によって、ご自身の感性の進化が希求した一つの結論へと到達していくのでした。■2009年7月のある日、まだ梅雨明けしないうす曇りの早朝。空路宮崎に向かうため、久しぶりに乗ったモノレールから新しいターミナルを建設する広大な工事現場に目を奪われながら地下へと進み羽田空港の第一ターミナルビル駅に到着しました。振りかで羽田空港にやってきました。搭乗前のセキュリティーチェックではセカンドバッグの中身で何回もひっかかり、3センチくらいの刃やヤスリなどがアーミーナイフのように折りたたみになっているマネークリップがどうしてもだめだというので破棄することになってしまいました。した記念品だったのに...(-_-;)宮崎空港までの飛行時間は約90分程度でしょうか、そんな時こそ本を読むか睡眠をとるかしたいものですが、旅慣れない私は中々寝られぬうちに到着してしまいした。到着ロビーから出ていくと何と思わぬお出迎えを頂きました。30年ほどのお付き合いを頂いているM様は某航空会社に長年のお勤めであり、国内の色々な空港に勤務され、現在は宮崎空港の支店長をしていらっしゃいます。ご自宅は都内中野区であり、つい最近は大昔にお求め頂いたDIATONEからB&Wに買い替えて頂くと言うメールだけの商談でお世話になったばかりでした。その折に来月は宮崎に出張しますとお知らせしたものです。到着当日に昼食のお招きも頂いたのですが急行列車への乗り継ぎで時間がないということで残念ながら辞退させて頂いたものでした。ご丁寧にお出迎え頂き十数年ぶりの再会となったわけですが、30年来のおつきあいですから、お互いの顔を忘れるようなこともありません。昼食がだめならジュースでも、ということでロビーの正面にあるジューススタンドで宮崎名物の「完熟マンゴージュース」などを御馳走になってしまいました。空港内をご案内頂き、JR日南線につながる宮崎空港線の改札までお送り頂きました。読売ジャイアンツがキャンプを行う球場があそこで、右側の席に座ると海が見えますから...と観光案内までして頂き、長年のお得意様とこんなところで再会できるとは思ってもいませんでした。本当にありがたいものです。様が車から手を振ってお出迎え頂きました。様のこだわりを感じることが出来ました。距離的にはわずかなものでしたが、駅の近くにあるご自宅までご案内頂いたものでした。モダンなデザインによる近代的な建物の右翼にご自宅の玄関があります。一階はガレージと物置となっており、玄関から直ちに階段で二階へと上がれるようになっており、そこがリビング兼オーディオルームとなっていました。様のオーディオルームに遂にやってきたのでした。驚いたのは空間の大きさです!!システムがセットしてある左方向を見上げるとこの↓ようになっています。http://www.dynamicaudio.jp/file/090706/237.JPG同様に右方向を見ると↓このようになっています。http://www.dynamicaudio.jp/file/090706/243.JPGスピーカーがセットしてある後方の壁面から半円形を描く丸い天井が大きなエアボリュームを確保しており、リスニングポイントの頭上が最も高くなり、この室内の二階部分に相当するフロアーの天井へとつながっていきます。様がここで何をどのように聴いてこられたか?そのシステムを正面からご覧頂くとこのように。定位置の椅子に座ったポジションから見ると↓このようになります。http://www.dynamicaudio.jp/file/090706/250.JPGこの写真では見えていない一番左端から順番に各コンポーネントを見ていきましょう。SZ-1にお目にかかるとは!!何年ぶりでしょう!!当時は「糸ドライブ」が全盛というかブームだったわけですが、これはちょっと違うベルトドライブです。モーターユニットを見てみましょう。http://www.dynamicaudio.jp/file/090706/258.JPGこのベルトはSF-1という品名のもので、ただのゴムベルトではありません。特殊な繊維を織り込んだもので確か9,000円くらいした高価なものです。弾力性はあるものの引っ張り強度が強く耐久性もあり、28キロもあるターンテーブルを長期間安定して駆動してくれます。当時のMICROの「糸ドライブ」では黄色く細いケプラーに糸を使っていたように記憶していますが、やはりこれが切れやすく、またテンションのかけ方でターンテーブルの回転にも微妙な変化があったりして楽しい苦労をしたことを思い出します。http://www.dynamicaudio.jp/file/090706/261.JPGダブルナイフエッジという特殊な軸受け構造を持つSAECのトーンアームを搭載していますね。ナイフエッジ方式ではSMEのアームが有名ですが、どうしても一枚の刃だけだとガタツキが出てしまうという原理を日本人の英知が解決した独自の軸受け方式で高い評価を得たSAECでした。当時の価格は\147,000.であったと記憶していますが、トーンアームの価格というと\15,000.くらいからあった時代ですから、当時のハイエンド・トーンアームのシンボル的な製品でした。現役でがんばっているというのはうれしいものです。http://www.dynamicaudio.jp/file/090706/265.JPGそのアナログプレーヤーの右にあるのが電源部です。MEXCELの下に敷かれているのはご存じ“P−board”です。E-1フォノイコライザーです。それを取り囲む御影石に関しては後述のシステム構成一覧でご紹介しています。http://www.dynamicaudio.jp/file/090706/267.JPGそれらの右側にあるのがP-01本体です。トレイトップの彫刻をご覧頂ければバージョンアップ済みであるというこがわかりますね。http://www.dynamicaudio.jp/audio/5555/7f/brn/573.htmlそして、その下にあるのが↓これです。MEXCELを使用しており、かつZ−boardを敷いています。機能性としても重要な役割を持っているものなのです。2500がこのような腰よりも高い位置にセットされているという事例は他にはないでしょう。2500を回転させて動かすことが出来るのです。一人でアンプを動かせるのですから、これは便利な使いこなしと言えます。これまでのところを総括して見ると↓このようにセッティングされていることがわかります。様の今までの音を聴き、そして未来の音を設定するという仕事が目的であったわけです。様の求められた方向性が結実した新しいシステム構成をご紹介しましょう。■さて、今回の訪問に際して私が最初に聴いておかなければいけない音がありました。様のシステムが次第に変化してきたわけですが、その折々に前述のようにご感想を頂いてきたものです。様のおっしゃる音質変化の方向と実態を自分の頭の中でイメージして組み立ててきたものでした。その四年間の過程を経てきた現状というのが↓このスピーカーによる音です。Homageということで上記のエレクトロニクスで鳴らしていた音を最初に聴かせて頂きました。様が主に聴かれるのはクラシックでありオーケストラものが多いということは承知しているので、私も真っ先に定番の課題曲を聴くことにしました。最初の一曲で多数のパラメーターを察知した私は各項目でのチェックを数秒間で行い、その後の課題曲の演奏では確認ということで聴き進んで行きました。ミッドレンジからトゥイーターの領域まではSonusfaberの魅力である柔軟性と温度感のある楽音の質感が見事に再現されています。それはGOLDMUNDによる各ドライバーのコントロールがきっちり行われているという証しであり、一般のユーザーが聴く分には感動的でさえある音質を有していることがわかります。私は第一印象から良好な音質と言いきってしまうことが出来なかったのか?低域に問題がありました。コントラバスの音像が大きい、輪郭が見えない...という傾向が冒頭から感じられてしまったからです。これだけのエアボリュームのある空間、見上げるほどの天井高、曲線の天井面という構成からも定在波が発生しているとは考えにくく、ルームアコースティックの問題なのか、あるいは他に原因があるのか?早速、確認のために他の課題曲も全てひと通り聴くことにしました。ワレリー・ゲルギエフ続くオーケストラの課題曲でも同じ傾向がありました。私が感じてしまった低域の質感の問題点はオーケストラだけ聴いていると中々解り辛いものだと思います。クラシック音楽では低域の余韻感がゆったりする傾向が聴き手にとっての快感として認識される場合が多く、ホールエコーの豊かさと勘違いしてしまう事がままあります。中高域のフォーカスや輪郭は観察しやすいのですが低域では心地よい演出として肯定的に見てしまう場合が多いものです。私はそれを見逃すことはできず、スタジオ録音の課題曲を駆け足で聴く事にしました。したら...Basia...「う〜ん、やはりドラムの音像が見えないし大きい。BUBLE...「ベースだな〜、やっぱり。今回はこの症状をいかに解決するかが主目的ではなく、新しいスピーカーをセットアップすることに優先順位があるということで、ピアノ運送の業者を待たせて以上の課題曲を全て聴き終わりました。様がこれまで聴いてきた音というものをしっかりと記憶に焼きつけて新しいスピーカーのチューニングの根拠としていこうと考えていました。blueの搬入作業を開始しました。GIYAを先ずはセットアップしました。http://www.dynamicaudio.jp/file/090706/291.JPG次に、前述のように二階部分の手すり越しに俯瞰するとリスニングポジションとの関係がお分かり頂けるだろうと思いますので、次の写真もどうぞ。http://www.dynamicaudio.jp/file/090706/277.JPGhttp://www.dynamicaudio.jp/file/090706/283.JPG天井の局面との関係も次の写真でお分かり頂けると思います。様のお誘いで私も初めての延岡の街へと繰り出していくことになりました。音のことばかり考えていた私には延岡という街の予備知識は旭化成がある街という程度でゼロに等しかったわけですが、五ケ瀬川と大瀬川に挟まれた中州に繁華街があり、東京と違って道幅も歩道も広く歩く人は少ないという夜の街に繰り出したものでした。様のお宅に向かい、いよいよラフセッティングしたG1の細かい調整を行うことになりました。前夜はひと晩じゅうバーンインのためにエンハンサーCDをリピートしておいて頂いたので、各ユニットの初期バーンインはひとまず完了というところからのスタートです。次の二枚の写真を交互に見比べて下さい。Homageがあったポジションとほぼ同じです。私は先ず左右スピーカーの角度から判定しようと課題曲を聴き始めました。様はオーケストラを中心に聴いていますが、それだけではなくヴォーカルもお好きなので両者のバランスをどうとるかということに私は腐心することになりました。優秀なスピーカーは上記のようにわずかに角度を変えただけでも音場感と音像の両方が変化します。音像も一番小さく聴きとれるようになります。この場合にはオーケストラの再現性において管楽器などの定点から発する楽音についてはヴォーカルと同じことが言えるのですが、弦楽器群が面として提示させたいのにスピーカーユニットの軸上に音像が集中してしまうという現象が起きます。そこで295のようにリスナーがスピーカーの軸上にあるのではなく、わずかに外側を向くようにすると弦楽器群がほぐれてくるという展開が始まります。左右スピーカーが全く平行になってしまう角度では今度はヴォーカルがビッグマウス状態になってしまうので好ましくありません。こんな調整を進めていくときに“B-board”は大変便利です。フローリングの上にフェルトが接するので簡単に位置と角度を調整することが出来ます。この作業を繰り返すうちに現在の位置関係ではちょっと限界があることを少しずつ感じ始めていました。その前にやっておかなくてはならないチェックポイントがもう一つありました。以前のスピーカーで感じられた低域の問題がリプレースメントによってどの程度変化するかということです。そこで...http://www.dynamicaudio.jp/file/090706/297.JPGhttp://www.dynamicaudio.jp/file/090706/299.JPG今度はこの二枚の写真を比較して見て下さい。左右間隔は同じくして奥行き方向への移動を行いました。この写真にはありませんが、手前に引き出すことで後方の壁面からの距離を空け、また逆に写真299のようにぎりぎりまで後ろに近付けるという位置でも試していきます。この前後のポジションを四種類試してみた結果、297の位置に決定しました。この四段階では299の位置で最も低域の輻射効率が大きくなり、量感は増しますが解像度は失われてしまいます。いう推測になりがちですが、事実は小説よりも奇なり...という程大げさではありませんが、ケーブルが伸ばせるだけのぎりぎりまで手前に移動すると不思議な事に低域の残響時間が延長されたように変化してしまいフォーカスが悪化してしまうのです。結果的に前後関係としては297のポジションを選択して次の段階へと進んでいくことにしました。GIYAに出来てNautilusに出来ないことをH.A.L.の環境下で色々とテストしていました。その両方をバランスよく実現するということは前述のオーケストラとヴォーカルの両立ということに他なりません。オーケストラでは左右への音場展開をいかに広く雄大にして空間の大きさをリスナーにイメージさせるか。逆にヴォーカルではセンターに定位する音像をいかに濃厚な質感で描き、その余韻感を周辺に拡散させることが出来るか、という目標があり、この段階ではまだ納得できるレベルではなかったのです。調整過程での選曲は頻繁に変えているので一曲ごとの説明は出来ませんが、この段階に至るまでに二時間ほどかかっており、何回ポジションを変更したか忘れてしまうくらいでした。297の写真で壁掛け時計の位置がセンターにあり、後ろの作り付け家具のセンターも同様にセンターとしていることがお分かりかと思います。様のご要望があります。http://www.dynamicaudio.jp/file/090706/283.JPGでは残るのは右側だけ、ということでテレビの位置を思い切って変えることに。奥まっているので家具や時計の位置から右側に80センチくらいずれているのだというお話し。それでは見栄えはこの際二の次にしてやってみましょうということで調整し直したのが次の写真。295と297の位置関係と比較すると大変な違いです。この変化によって音質的にどういう効果が得られたのか?Nautilusが得意とすることは各楽音の音像がスピーカーユニットの位置にまとわりつかず空間に定位させることです。故にスピーカーが消えるという例えが成り立つわけですが、G1の場合にはNautilusのようにクロスセッティングは向きません。楽音の質感が周波数特性の高域側ロールオフという現象になって聴こえてしまうのでだめなのです。オーケストラにおいて弦楽器群を中間定位させるためにはどうしても左右間隔を出来るだけ広げていく必要があるのです。この中間定位という事を言い換えればスピーカーユニットの位置に定位せずに、左右スピーカーの中間で音源がない中空に定位させるということ。この場合には着目するのはオーケストラの弦楽器群であり、特に左側G1の軸上に重なっていた弦楽器群がスピーカーの距離を離すことで内側に移動してくるのです。このポイントが大切です。この場合にはスピーカーのうち振り角度はさして重要ではなく、左右間隔が大きく影響してきます。大正解でした!!実は写真302は私が最終的に納得したセッティングであり、この前の段階では選曲をヴォーカルに切り替えてフォーカスの出方を調整していたのです。ヴォーカルの音像を縮小する方向、フォーカスをより鮮明にする方向ではG1の角度を内側に向けて正面を見るようにするといいのですが、ある角度を堺にしてオーケストラの弦楽器が再び左側のG1のフロントに群れてきてしまう現象が起きてしまうのです。それを回避するために、かつヴォーカルのうま味を失わないように、細かく刻んで角度を何回も調整していきます。その結果、G1の中心線を延長するとリスナーの顔に焦点がありクロスポイントに頭が位置するのではなく、G1の軸上から伸ばした直線がリスナーの耳から10センチ程度外側を通過するような角度が望ましいと判断しました。オーケストラとヴォーカルのディスクを交換する頻度を高め、複数の録音で両者のバランスを図り、三時間ほどの時間でたどり着いたのが写真302の状態でした。様にお座り頂き、決定したセッティングを意図的に角度をずらせた場合とジャストの場合を聴き比べて頂き、私がチェックしてきた過程を説明し変化のありようを実感して頂きました。様も確かな手ごたえで解って頂いた様子で、御自身で根拠を実感して頂きました。その上で床にマーキングをして固定し、後日ご自分の感性でいじってみても戻せるようにしてG1のセットアップを完了としました。スピーカーは生き物でありセッティングによって千差万別の変化を示す、といようなことは皆様も承知でしょうが、変化させた場合の何が良いのかという基準を持っていないとゴールが見えないものです。仕上げに課題曲を聴き直していきました。-*-*-*-*-*-*-*-*-*-以前にも述べた事ですが、交響曲と協奏曲では特に弦楽器群の配置が録音によって異なります。交響曲では指揮台のあるステージ中央から弦楽器の配置が並び面として左右に広がっていきます。ソリストがいる協奏曲ではセンターにピアノやヴァイオリン、ギターや管楽器などのソリストを定位させ、それらと重複しないように弦楽器群の真ん中を空けて定位させるように録音されています。「お〜、やっぱりそうだよね〜。使いなことが基本でしょう!!」マーラー交響曲第一番/第二楽章冒頭の弦楽器群のアルコによる重奏は幾重にもレイヤーを重ね、しかし演奏者が数十人いるという存在感を微妙な一人ずつ違う色彩感の多彩さとして再現されてこそというもの。これをこなしてこそ本物と言えますが、チューニングが進むうちに次第にG1は解像度を上げ、同時に各楽器のピントが合っていく過程を確認することが出来ました。様はリアビューが一番良く、真正面から見たG1が一番面白くないとおっしゃるところは私も同感。設定した角度をリスニングポイントから眺めるとG1のくるりと巻かれたトップのロールが内側からわずかに見える微妙な角度。交響曲の録音スタイルではぎっしりと密度感のある弦楽器が左右G1の間にしっかりと根をはったように中間定位し、管楽器が後方の壁面まで立ち位置を遠のかせて遠近感を醸し出す。以前のスピーカーで感じていた低域の問題点がまったく感じられないということに今になって気がついた。広大無辺の余韻感を大きな空間に浸透させ、美しい消失過程が心に残る!!さて、低域の課題を更に追求すべく、この課題曲を気持ち音量を上げてかけた。MIX)http://www.sonymusic.co.jp/Music/International/Arch/ES/Basia/http://www.basiaweb.com/http://members.tripod.com/~Basiafan/moreimages.html#remixes1長いイントロで繰り返される打ち込みによるサンプリング音源によるドラム。この連打が繰り返されるたびに低域のトランジェントが以前にも増して素晴らしいということが証明されていく。フロントではなくサイドにウーファーがあると低域の再現性に問題が出てしまうというスピーカーを私は経験したことがありますが、G1においてはまったくその心配はいりません。倍音成分を多く含むドラム、ミッドレンジとのつながりが自然でないと音像がぶれてしまうベース、スタジオ録音で精緻に描写される低域の各パートは見事にかみ合って質感を完璧なものにしています。オーケストラでこうあってほしいという低域とスタジオ録音でのそれとは追求する方向性が違う場合がありますが、スピーカーのレベルが上がれば上るほど録音の傾向に逆らわずに全ての演奏をきっちりと鳴らしていきます。膨らむように低音楽器の残響を広げていくスピーカーはクラシック音楽にとって良い演出をするものの、スタジオ録音では楽音の輪郭を描けず低音楽器の音像が膨らむ傾向を示してしまいます。この現象を再生音量を限界まで上げていく時に、G1がNautilusよりも優れている一面が聴きとれるものです。大きなストロークをウーファーに与えた場合の追随性の素晴らしさ、それがG1の真骨頂とも言うべき進化だと言えます。