草間さんもよく解っていなくて、書店で草間特集を読んでみて驚いたのが1950年台後半に渡米してから活動を起こして、その後ベトナム戦争を契機に始まったヒッピームーブメントから彼女自身も反戦、自由愛を掲げて”戦争とフリーセックスどちらが良いのか”を主催し、裸の男女達を使ってゲリラ的にアートを展開したということでしたね。草間さん自体はヌードにならずに従えていた彼らからはシスターと呼ばれていたとか。ドットの集積が彼女の作品のイメージでしたが、性的なアートも多いのですね。ドットなど模様で画面を埋め尽くす行為は、統合失調症から幻聴・幻覚から逃れるためにそれらを具現化することで精神的苦から逃れるために無意識に始めた行為だそうですね。あのドットの意味すらよく知らなかったです!ちなみにフリーセックスとは調べてみると性別フリーということで誰とでもSEXするという意味ではないのですね。草間さんの意味するフリーセックスとはゲイ、バイ、レズビアンも関係ない、愛は自由なのだということみたいです。スウェーデンのセックスフリーから来てるのでしょうけどね。ちなみにセックスフリーとはキリスト教文化の西欧諸国では結婚まではSEXはしないものとされてきたのをスウェーデンが性の解放運動を起こしてSEXをもっと気軽に楽しみましょうということで、今の現代の性の捉え方になったようです。草間さんの大胆にアートを世間に打ち出して巻き込める能力に憧れますね。́Д`)<チャラリ~ハナカラギューニュー。馬鹿みたいに死ぬ気でトレーニングしてヘルニアになって一生完治は無い身体になってしまって少し後悔。馬鹿だからそこまでやったのですが(笑ミュシャも画集もいくつか持ってて昔好きで、あの巨大なスラブ叙事詩を観にいつかチェコまで行きたいと思っていたのがまさか日本にやってくるなんて。画集は文章だけのページが多く、半分くらい占めていて、自分が持ってる過去の画集の方が絵がいっぱい載っているので買いませんでした。この画集6月の展示が終わる前には観れたら観たいです。コメントこのページのトップへ若手芸人さんと絵描きと2017-05-10思ったこと昨日友人に誘われて新宿の松竹芸能の若手のお笑いライブを始めて観に行きました。その友人の友人がライブやるから、お前はお笑い好きだし一緒に行こうと言われていざ新宿へ。ぼくは横浜生まれで都会的な環境で育ちましたが、都会は大嫌い(とくに新宿)なので仕事以外では行かないのですが、友人の顔を立てたくて行ってきました。ピカデリーという映画館のすぐ横辺りにある”角座”ということろの6Fでした。若手の為の箱なのでしょうか、広くはないところで20組の芸人さん達の前半漫才と後半大喜利と言うのでしょうか?芸人さんが、お題をもらってそれでボケていくという構成で2時間弱でした。実は僕はものすごくお笑い自体好きなので面白かったです。それで思ったのが、昔は漠然と芸人さんと絵描きって似てると思っていましたが、芸人さんと似てるのはバンドやってる人たちかなと思いました。安定してブレイクしている人以外は絵描きは皆副業を持たないとやっていけませんからアルバイトや美術予備校の講師かカルチャーや教室の先生で収入得ながらやってる人が多いですね。普通にサラリーマンの方も結構います。芸人さんもアルバイトやいろいろ仕事しながらライブなどやっていますよね。芸人さんの”若手”は絵描きよりも年齢層高めですね。角座でやっていた20組の芸人さんの中で僕が観た投票で一位だった芸人さんは4、5年振りに昇格できたと言っていました。そこでの昇格といっても単独でライブできるにはまだ遥か先です。20組で漫才2分でした。それで投票数の低い芸人さんは次回は出られない。芸人、バンド、絵描きを比べたら最も厳しいのが芸人さんだと思います。本業が食えない業種としてそのお三方とはシンパシーを感じずにはいられないでいましたが、芸人さん達が上に上がっていくのに遥かに高い壁を想像すると少し重い気持ちにもなってしまいました。絵描きはうまくやればそこまで苦難ではありません。まともにギャラリーや百貨店のグールプ展など重ねていけば百貨店で個展くらいは大体いけます。それがゴールでは全くなくてスタートでしかありませんが、芸人さんも単独ライブが同じ土俵だと思います。思ったのが、芸人さんとバンドマンってファンの方がいますね。ステージでネタや演奏してる姿は派手でやっぱりカッコイイと思います。絵描きは地味で絵が好きなひとなんてほぼ居ませんし、ああいったタイプのファンなどはいません。その代わり息は長いと思います。才能の世界なのに一般の方より貧乏で年収も低くて食べて行けないけどやってるって悔しいですけど、やるんですよね。いやその悔しさで動いてるのかもしれません。有名になって見返してやりたい~って思うのかもしれません。村上隆さんが芸術企業論かなにかで絵描きなんて猿回しの猿以下とおしゃったりしていましたが、実際の立場はそうですね。絵描きはデパートなどで販売員の方に◯◯先生なんて、言われたりしますが、現実と肩書のギャップに可笑しさを感じます。好きなことは仕事にするなって言葉は的を得ていると思います。絵で言ったら、本業にすると制作スピートと費用対効果も意識して一枚の絵にかける時間を計算しないとやっていけませんから、そうなると制作に苦が生まれますね。楽しい状態で好きに描くには絵が副業くらいが一番良いのではないかと思います。楽しいなんかアマチュアだよと言う絵描き一本で生計を立てている方もいますが、生活の為に楽しさも感じれず流れ作業でポンポン描いた作品ってホントに良い作品なのか疑問に思います。良い作品にするには余裕があって健全な状態で描かないと駄目な気がします。写実の島村信之さんとか超絶写実の作家さんって年に5枚も描いていませんよね。号値段がある程度高くても、それでは明らかに生活できません。副業を持ってるからこそ、作品が年に5枚以下なんですよね。制作できて良い作品になるのではないでしょうか。ぼくもそういうスタンスでやっていくつもりです。デビュー展」について触れたので、もう少し詳しく書きます。美術新人賞「デビュー」展とは、月間美術というアートマガジンが主催しているちょっと珍しいコンペです。応募資格は18歳~45歳、平面作品のみで30号まで、出品料は9.000円応募締め切りは10月となっています。一次審査は書類選考なので作品を送らなくて良いので楽です。「デビュー」展とはどういったコンペなのかと言うと以下です。本格的にプロの画家を目指す若手のための美術コンクールです。アートなどの平面作品を募集いたします。誌面で活動や作家本人を不定期ですが紹介してくれるところです(当然掲載にお金はかかりません)。作家の活動レベルにもよりますが、ギャラリーなどに扱われていて(普通は扱いありますが)活動が盛んで評判の作家は良く掲載されている印象です。ぼくのようにまだギャラリーを探してもいないような無所属作家でも、月間美術が作家紹介の企画などのときは入選・受賞作家も何名かピックアップして紹介して頂いたりもします。美術手帖やアートコレクターの掲載ほどメジャーではないかもしれませんが、やっぱり美術雑誌の紹介は大きいですよね。ちなみに「デビュー」展に出品する方には気になる入選・受賞倍率はこちら。応募者数が少ないのですが、入選・受賞倍率が高かったりするのが特徴でもありますね。第1回目の受賞倍率はデータが無いのでわかりませんでした。第3回の応募者数が過去最高だったとデビュー2015の速報に記載してあります。(僕は第3回)見てわかるように各年の倍率のバラツキがハンパないです。他の多くのコンペなども応募者数にバラツキはありますがここまで変わる理由は、まだ5回しかやっていないので安定していないということでしょう。安定しないまま消滅するコンペも非常に多いです。いうより消滅するコンペの方が多数です。この「デビュー」展は他の多くのコンペとは違い、多少知名度のある美術雑誌が主催しているコンペですが今年の危機を乗り越えられるかどうかという感じですね。今年2017年のデビュー展の受賞倍率は前回の第5回よりも高まるか減るか。出品を考えている方にの中には気になる方も居るでしょうけども正直わかりません。月間美術さんも他に類のない美術雑誌主催のコンペなど独自の企画をメインレベルで立ち上げているので、なんとしても消滅させたくないでしょう。第3回を機に毎年約70人も応募者数が減っていれば消滅の危機です。年齢制限も当初40歳以下でしたが、今は45歳以下に引き上げられています。応募者の減少を危惧してでしょうか、去年から「デビュー」展の説明会を美大を中心に愛知県立芸術大学や沖縄の芸大にまで説明会を各地でして周っていたようですね。説明会では「プロの画家になるための秘訣」などの美大生などアマチュアの方が食いつきそうな講座も抱き合わせのセットで構成されているようですね。月刊美術取材の美術新人賞「デビュー2017」では、2016年に下記の日程で説明会を開催いたしました。(沖縄県那覇市)いずれも90分の説明会でした。愛知県立芸大と沖縄県県立芸大のみ)質問タイム(20分)しかし説明会をここまで色々していたにも関わらず応募者が前年よりも増えるどころか一気に減って応募者数増加には効果がなかったのは残念ですね。今までの応募者の中でそもそも美大生自体が、ほぼ居なかったと思います。美大生はまだ作家として自信もありませんし模索中の時点で公募・コンペに挑戦している人があまり居ませんからね。未熟なままでもチャレンジしていくことには大賛成です。美大生の食いつきは、あまり良いとは思えませんが月間美術は今年の2017年も栃木の文星芸術大学というところでも同様の説明会を行ったようです。美大生に参加して欲しいようですね。しても美術手帖などアートマガジンって美大との繋がりを感じることがありますね。有名どころや海外展開などしている力のあるギャラリーは、やっぱり美大も新卒じゃないとギャラリーもなかなか扱ってくれない(採用しない)ですから。中途は別ギャラリーor作家の紹介でないと、自分でギャラリーに売り込んでも実力云々関係なく通常ほぼ良い反応はしてくれません。いう厳しい事情も理解してくれて未来のアーティスト達のために美大に説明会も行っているのかもしれません。”美術新人賞デビュー”ですからね。美大生や新卒者などがそのままデビューしたらタイトル通りのコンペになります。非常に美味しいコンペですし出すべきでしょう。現代美術のコンペですし、公募団体系の作家さんは厳しいと思います。過去の受賞作品、またこのコンペの趣旨からしてクラシックな画風や技術を求めているわけではないでしょう。現代美術の中でも多少泥臭い作風やステレオタイプな画風が好きな審査員の方もおられますが、基本的にコンペは新しくて斬新なものを求めていると思います。自分しか描けない・描かないアートを見つければ勝率は上がるでしょうし、元々本来”アート”とはそういうものだと思っています。誰もやっていない新しいものを絵でも彫刻でも映像でもパフォーマンスでも言葉でも何でも表現して日常を生活しているアーティスト以外の方々に面白いでしょってことを理解してもらうことがアートだと僕は思っています。ぼくのレベルでアート語るなよと思われちゃいますが、新しいものでなければ意味がないと思います。芸術家は装飾画家ではありませんし。ぼくは両方を目指していきたいですが、どっちもまだまだ全然ですがそう思います。偉そうに語ってすみません。今回のお話の趣旨は「デビュー」展は他のコンペよりオイシイということです。年々こんなに応募者が激減してるのですから、今年も入選・受賞共に第3回から比べると非常に通過し易いはずです。こんなに倍率減った状態なら正直上位の賞狙いでまた挑戦したいくらいですけど、おそらく一度受賞した人はもう無理っぽいでしょうね(入選は別)。今年は応募者も増えるかもしれませんけど、どうでしょう。一気に百人単位で増えるわけでもないでしょうし。職業としてのアーティストを夢見てる方々は出品されては如何でしょうか?^^と言ってもコンペですから大半の方が落選します。そこは勉強と修行の精神ですね。それにコンペなどしなくともメジャーになっている作家はいくらでも居ます。いった道を歩むかは本人次第ですね。気になることがあれば僕で良ければお気軽にご質問ください☆^^最後に、「デビュー展」から若干進化させたバージョンの僕の作品ご紹介します(2016年度作)。Realism」と言ってリアルな人物画にゲームのドット画面のようなユルイ背景でアンバランスを融合させた手法です。リアルとユルさのハイブリッドという事です。描写のハイブリッドだけでなく人物やキャラのセクシャリティのハイブリッドも備えています。この絵はRPG風ですが、テーマは自由に何でも描きます。手法だけがぼくのオリジナルな”アート”です。リアリズムが得意だったので、こういう描き方を考えました。Blue(S30)コメントこのページのトップへ今更ですけど、拍手ボタンと投票ボタンをブログに導入しました。2017-05-08その他ブログ始めてみて来月でちょうど1年目になりますが、今更拍手とPVポイント(投票)のタグつけてみました。このブログは趣味で始めたブログではなくて、作家としてプロモーションの一環としてとりあえず始めたブログでした。最近まで誰も見てないだろうと思いながら書いてきましたが、少しは見てくれている方もいるようですので設置してみました。ブログを始めた背景は、まだブランディングされていない僕を含めた若手作家は今のアート市場では、ただひたすら絵を描いていて売れるような時代ではなくなったからですね。ココ数年で作品の販売率が全体的に下がってると画商や作家、プロデューサーなどからアチコチで聞きます。お世話になっている画商さんからは数年前まで完売していた作家がいまは半分くらいしか売れないという話もあります。ぼくは交流が奥手でツイッターやFBなど更新が頻繁でないとホットに機能しにくいものは避けてきました。作家活動してから慌ててHPを用意して、ブログは去年の6月に始めて開設しました。売れている作家は評判のギャラリーの取扱作家になっていたり、テレビや雑誌でメインで取り上げられたりブランディングが出来ていますね。認知が高ければ(有名なら)作品も欲しくなる。それがブランドのパワーですよね。日本人はブランド好きと言われますね。良い作品があっても無名の作家の作品はちょっと高いと買わなかったりするとデパート内部にあるギャラリーオーナーも以前言っていました。一部の骨董趣味な方とか正にその典型と思います。ブランディングしていなくても平気な作家は過去に実績を作った人だと思います。HP、ブログは最低限の装備で、今はFB、ツイッター、インスタ、YouTubeなんでも使っていかないと厳しいのですよね。世界に発信できるような便利な時代ですが、ネット完備は皆がやっていて一般化しています。僕はというと、ネットもすごく疎いので苦戦したりしています。́ω`)万一もし気が向きましたら適当にボタン押して頂けたら幸いです。面倒でしょうし押さなくても大丈夫ですが、一応お知らせしてみました。受賞参考データ(画壇)2017年6月6月が搬入の公募団体展の受賞参考データです。『見方』を確認してください。上から開催時期が早いもの順にしてあります。*青い文字をクリックするとリンク先に行きます。(一般)平面作品のみの公募。平面作品はCGもOKな公募展。出品サイズは30~200号までだが、30号など小さなサイズの受賞も見受けられる(一般)。内閣総理大臣賞や文部科学大臣賞なども一般の方が受賞している。初出品での受賞は無い様子(関係者問い合わせ確認済み)。上位の賞も少ないが受賞している。小品部門も出品金額は変わらず10.000円。