涙になって、その涙つながりで、水道の犬とか、電球の所とかが出来上がっていって、空間が水の様になっているようなシーンも、最初に彼が泣いたってところが出発点で。泣いたのか、無意識から出て来たんだけど。――水の音が印象的です。SEは後からつけましたか。あれは色々交渉して、当初全体の予算が出ないから、SEはつけられないと。自分のアニメーションの制作予算から出した。音の部分で『冬の日』の時の後悔もあったので。プロジェクトになると、他の人とのバランスとかも考えてしまって、どうしても遠慮してしまったり。今回はなるべく後悔したくないと思って。以前の経験で、後で言い訳が効かないことが判ったので。――試行錯誤があるんですね。何でもそうなんですよね。一作一作、ちょっとした経験とか、後悔とかの積み重ねで...――作画的にプリミティブにしたと同時に、自分のテーマも自然と出てしまったと。最初出だしが東京タワーっていうのと、どっかで聞いたような台詞なんだけど、「明けない夜はない」というのが頭にあって。孤独の先のささやかな希望みたいな事が描ければいいかなというのが漠然とあった。――こんな質問をするのはあまりよくないかもしれませんが、Fig(無花果)に込めた象徴性とかそういったものはありますか。あれはけっこうあとづけ。タイトルと、その無花果は。それはだんだん必要になって来て出て来た。発想はイチジクから出発した訳じゃないです。――自分の中の自然な流れで。一つ前のアイデアに「林檎」が象徴的にあった。そこの流れの繋がりはあったかな。そのアイデアも納得いく訳じゃなかったから、それは捨てちゃったんだけど。――『冬の日』の話が何度か出ましたけど、またあれもオムニバスです。今回の場合、「それとは客層は違うだろう」などという想定などはしましたか。客層は意識してないけどね、両方とも。『冬の日』も全然意識してないですね、そう言われてみると。――なぜこの質問をしたかというと、山村さんは常に自分の作品をエンターテイメントとして仕上げようと言う意識があります。エンターテイメントにするためには、観客の反応って言うのは考えないといけないわけですよね。客層を意識しないという場合、エンターテイメントにするためにはどう考えるのでしょう。観客を意識しているんだよね。アニメーションだから観客に向けて「上映」してはじめて完成するから。いわゆるファインアートみたいに自分の好きな表現、問題意識だけを作るっていうふうには作ってないけど、でも、自分の表現を最大限に精一杯やることが面白い、だから、エンターテイメントになるっていうことを信じてやっているので、だから特定の観客層とか年齢とかは意識してない。漠然としたこの自分の面白さを理解してくれる人がどこかにいるって思ってその人に対して誠実に作ろうと、それは簡単に言うと、自分自身に対して一生懸命やろうっていう所でやっている感じかな......結局それは見せようっていう意識で、それがエンターテイメントっていうことになるんだろうけど。特定の誰かに向けてのコミュニケーションとして作っているのとは、またちょっと違う。Loop」に収録されている。Loop」はサントラCD、解説本も発売されている。