日本語の翻訳は、英文の下にあります。2020クラシック音楽は、多種多様な会場で演奏されるものです。コンサートホール、劇場、ダンスホール、室内楽の会場、野外、さらに教会/大聖堂などです。作曲の過程においては、予定される演奏場所を検討することが重要です。多くの場合は、単に規模とスコアリングが関わってくるといえます。金管のファンファーレは野外や大規模なコンサートホールにはうってつけですが、室内楽の会場では音が大きすぎてしまいます。した点は、音楽が教会で演奏される場合には、よくよく考慮されなければなりません。教会は天井が高いことから残響時間が長いだけでなく、建物の持つ宗教的な意味合いも踏まえておかなければならないのです。2000年から2003年にかけて、合唱音楽の制作に取り組んでいた時期がありました。この時期の作品には、宗教的な言葉に基づいた「レクイエム」(2000年)と「最も大いなるものは、愛である」(2003年)が含まれます。「レクエイム」は、伝統的な死者のためのミサの交響曲版として考えられた作品で、コンサートホールでの演奏も、教会で行うのと同じように適しています。「最も大いなるものは、愛である」は、極めて教会向けの作品です。聖書がテーマであるという理由だけではありません。オーケストレーション(合唱、弦楽楽器、オルガン)、作曲スタイル、それから音響も関わっているのです。美術と音楽」を参照)で、作曲は「ストーリリー・テリング(物語を語ること)」であると例えてお話しました。音楽の中でストーリーを語るとき、理想的には、演奏者から聴き手に向けて直接的なコミュニケーション―アイ・コンタクト、ボディーランゲージ、サウンド・プロジェクション(特定の方向を意識して音楽を届けること)―があるべきです。これにより、会場の雰囲気が高まるでしょう。コンサートホールやステージ向けの音楽はまた、より実験的であったり、ロマンティックな愛といった様々な感情を探究したりすることができますが、宗教的な場にはあまり向かないといえるかもしれません。反対に、教会の音響は、複雑な音楽や技巧的な曲には、大抵の場合向きません。残響が音を濁らせてしまい、演奏の精度を損なう可能性があるのです。典型的には、教会はコンサートホール比べて「視野制限」席が遥かに多くあります。観客席は階層化されていませんし、合唱は観客の方ではなく内側を向いている可能性があります。柱が多くの視界を遮り、一部の演奏者(特にオルガニスト)は、完全に視野の外にいることさえあります。教会に向いているのは、よりスピリチュアルで、テンポがゆったりとした、あまり技巧的ではない、雰囲気豊かな作品であるといえるでしょう。宗教音楽は「天国のような」そして「祈りの」雰囲気を湛えているのが標準的です。これが恐らく、多岐に亘るクラシック音楽の分野において、宗教音楽がメロディー面においても、ハーモニー面においても、何世紀も前の音色に近い姿で存続している理由なのでしょう。新しい作品として、実験的な不協和音による音楽がコンサートホールを席巻するかもしれません。新しい宗教音楽は、馴染み深い公式:まるで天国から降り注いでいるかのような、人々に円天井を見上げさせる、非常に素晴らしい音色、を踏襲する傾向が今なおあります。音楽は、人々の信仰心を支える上で、とても力強いものです。信仰心を失った人々や、持ったことがない人々にも、古く美しい教会や大聖堂で演奏される宗教音楽に触れることで、心を動かされる音楽的体験は可能です。したことから、作曲家の立場からは、教会音楽を書くということは、コンサートホール向けの作品を書くこととは全く異なる、音響上の興味深い挑戦だといえます。私は「レクイエム」と「ミル(水車)組曲」を書き終えてから、これに挑みました。「最も大いなるものは、愛である」では、聖書の最も愛された一節である「コリントの信徒への手紙一」13章に音楽を合わせました。この一節で何より好きなのは、愛の本質に関するメッセージが、キリスト教の教えの領域を遥かに越えた真実であるという点です。本作のスコアリング/作曲法は教会の反響を想定に入れています。no-one”〈愛は忍耐強い。