「万巻の書を読み、万里の路を行く」は文人たちの生き様をあらわした言葉である。かけてそうした生き方を示した稀代の画家である。「文人」とはもともと中国の士大夫を意味し、文人画は、儒教を学問として修めた人たちが、自らの人格を高めるために「余技」として描いた絵のことである。鉄斎が「私の画はまず賛文(漢詩)を読んでから見て欲しい」と言っているように、文人画は詩と書と画のそれぞれが高いレベルで絡み合い調和する芸術である。従って文人画は鑑賞する方にも教養を要求する。私は漢詩の教養がなく、上記鉄斎の言葉からすれば鑑賞する資格に劣る。鉄斎の絵は、漢詩の意味などわからなくても十分に楽しめる。ゆえにアメリカでも最も有名な水墨画家のひとりが鉄斎だ。繊細なマチエール、鮮烈な彩色と墨色の妙、遊び心と滑稽さ、まさに自在というべき独自の画境を開拓したのである。鉄斎作品のコレクションとしては、宝塚にある清荒神清澄寺にある鉄斎美術館が質量ともに最大と言えよう。今回は出光美術館で開催された鉄斎没後90年(2014年6月14日~8月3日)から、同美術館所蔵の作品画像を紹介したい。万巻の書に学び、万里を旅して築いた儒者の人格と教養、さらに大げさに言うならば仙人のごとくの霊格。それをもとに、世界を俯瞰して紡いだ鉄斎の画境は、理屈を超越して我々に迫るものがある。賛文など後回しにしてまずはごらんあれ。鉄斎が描いている茶は日本の茶道でよく飲まれる抹茶ではなく、緑茶や青茶(烏龍茶等)や黒茶(プーアル茶)などの茶であり、それを淹れるための茶壺を描いている。茶だけでなくこの茶器を味わうことも文人たちの嗜みであった。描かれている茶壺は中国の宜興でつくられた紫砂壺の定番の形で、鉄斎はそれに作家の名前を書き入れているが、おそらく茶壺に記された作家名等であろう。蓬莱山は中国古代の想像上の山で、仙人の住む神山として古来よく絵に描かれてきた。一つの理想郷として鉄斎が好んで描いた題材である。想像上の理想郷とは言っても、鉄斎は日本国内万里を旅することで、自らが体感した数々の名勝実景が作品の土台となっている。88歳さて、「自在の画境」とタイトルに付けたが、鉄斎の自在は、運筆の高度な技術により、墨の濃淡乾湿の諧調を一筆で一気に描き切ってよどみがない。水墨山水においては、岩肌や山の力強い存在感、柔らかい水や雲の流れ、澄んだ空気や光までも生き生きと描き出され、まさに神韻なる言葉を持って賞するに値する。鉄斎の絵はその透明感のある美しい墨色に定評がある。これは「墨癖」と自称するほど自身の意にかなった墨にこだわったことも大きいが、それは鉄斎の高潔に澄んだ精神のあらわれと見たい。海の内外を択ばす、異製品に遇えば、必ず之を試験す。然るに文人墨客、値を論じて品を択ばす。これ嘆ずべし」富岡鉄斎「無用の用」(1916~7)鉄斎の絵は、絵画の修練と儒教や道教をはじめとする学問と旅の集大成と言ってもよいが、彼の絵に漂う神韻は、宋代の士大夫をはじめとする先人のそれに比べ、もっと土俗的で巫術的な霊気を孕んでいる。なればこそ我々の内に潜む原初的なエネルギーを誘い出して素朴なよろこびへと導いてくれるのである。HASU展」―蓮があらわすものボストン美術館展「ジャポニスム」モネとゴッホが惚れた日本美術ブログ気持玉クリックして気持ちを伝えよう!ログインしてクリックすれば、自分のブログへのリンクが付きます。会社概要|個人情報保護ポリシー|Cookieポリシ。