Loop』では、東京という題材が与えられています。それに対するアプローチっていうのはどのように考えましたか。Loop』っていうタイトルがついているからには、観客はどのように作家が「東京」に関するイメージを作り出したのかを期待して観ると思ったので、最初はすごくダイレクトに「東京」自身を描くことを模索してたんだけど、苦労して企画のアイデアを練りながら、だんだんダイレクトな東京を描くっていうことにはこだわらなくなっていったんだけど。Animation――東京らしさ自体は以前から作品から感じることができました。『頭山』では特に顕著ですけど。『遠近法の箱』のときくらいから意識的に、自分の置かれている環境とか東京の都市を描こうとしていたから、最初のうちは、それをもっと、バックグラウンドとしてだけではなく、状況そのものを具体的に描こうとしてた。考え始めた時は、もっとダイレクトに東京って言うもののあらゆる面、構造、地理的な面、社会的な面、経済的な面や、「ループ」っていうものからイメージされる東京っていうものは何だろうとか、なかなかそうすると......例えば、山手線や環状線が皇居を中心にした構造になっていて、最終的に天皇の問題まで行き着いて、これはいろいろと問題もあり、とても難しいので、その考えは捨てる事にした。Loop』のもう一つのテーマである「アニメーション100周年」というものに触発されて、基本に帰るというか、アニメーションのプリミティブなものを出していくという方向性に変えたということでしょうか。どちらかと言うとそうです。――制作の時系列的には『年をとった鰐』と同時期でしょうか。『鰐』は終わっていたんじゃないかな。田舎医者』を作ってたんだ。作り始めていて、最初スケジュール的に厳しいからお断りしようかと思ったんだけど、せっかくこういう企画で[古川]タクさんが選んでくれたし、頑張ってみようと思って参加することに...――結果的には『カフカ田舎医者』や『頭山』とは違って、『年をとった鰐』に近いシンプルなものになりました。DVDにはメイキング映像が収録されていて、小さな紙に描いている様子を見ることができますが、あれをもうそのまま使ったということなのでしょうか。そのままスキャニングして、画面の汚しだけプラスしているけど、デジタル上の加工とかカメラワークとかもほとんど何もつけてなくて、全部1枚の紙の上に描いた。――ちょっとぼやけたりするとか、そういう加工はしましたか。周りのふちが黒くなっているのは、汚しだけ別レイヤーでかけて、絵そのものはなにもいじっていない。デジタル上でのエフェクトもかけてない。色は調整したかな、多分カラコレ(色調整)だけデジタル上でしたと思う。――音楽については質問します。いつものやり方とは違いましたよね、作曲家の人とあまり対話が出来ないようなかたちで。参加した作家の中では、ぼくはかなりしつこく対話したほうだと思う。あの、『冬の日』で後悔して。『冬の日』では音はお任せだったんですよ。簡単なイメージだけ告げてやってもらっちゃって、自分としては納得していなかったんで。SEの人が悪かったわけではなくて、コミュニケーション不足というか。作家として関わる以上、自分のイメージを、かなりしっかりコミュニケーションして伝えないとダメなんだなというのを学んで。今回は時間的には短かったけど、はっきりと伝える所は伝えたつもりです。――「どういう展開で、ここで盛り上がって......」とかそういう所も。メロディーからリズムから楽器編成に近い所まで、それに近い曲を聞かせてこういう感じにして下さいと(笑)。メロディアスな、わざと郷愁を誘うメロディーっていうのも最初注文付けて作っていただいて、でも山本さんといえばノイズが魅力だし、ちょっと崩したいところにノイズをいくつか曲が出来てから付け加えていただいて。その部分のある箇所が、MAの時に本当に技術的なノイズにしか聞こえなくて、「外して下さい」って言ったらちょっとむっとして、「ノイズ付けてって言ったじゃないですか」って......でも最終的なバランスはミックスの時に決めるので、とったり削ったりという部分はどうしても出て来るので......ある意味ミュージシャンを縛ってしまったかなというのはありました。――ということは、全体としてかなり山村さんの望んだとおりにいったと。それでも今回企画のところで、山本さんはかなり自由に作るっていう方針で進めていたから、これでも普段よりはオーダーは少ないと思います。Animation――『Fig』でもやはり、山村さんの作品に頻出する「水」のテーマがあります。『Fig』には久しぶりにメインで出ている。意識してなかったけどな。後で分析すると色々な言葉が出てくるのかもしれないけど...――創っている時は別に意識していない、という感じですか。『Fig』は、凄く苦しんだんです。ストーリーが出てくるまでに。3回くらい絵コンテ書き直して。最初提出したイメージボードと全く違うものになった。さっき言った「東京中心」っていう最初のアイデアで悩んだところがあって、もう一個違うものを考えて、フィルムまで創り始めて、それもやめにして、ゼロから......――「夜君」というキャラクターが出てきたのが大きかった、ということですが。いいやって捨て身になって、自分がやれる事はこれしかないんだ、くらいに気持ちがもってこれた時に、何か吹っ切れて乗っていった。出だしは、「東京だから東京タワーでいいや」って、それくらいいい加減な感じで。それにどういう意味があるとか深い事は考えずに、取りあえずその出発点で。その先どうしようかってなかったんだけど、まずアニメートしてみようと描き始めて。泣いたんだよ、彼[夜君]が。涙をポタット流したの。あそこから弾みがついて、後はドーッと出て来た。