いろんな意味でこの「BUDOUKaaaaaaaaaaN!!!!!」はひとつの区切り。このライブから今にいたる半年ちょっとの間にもいろいろと変化はあっただろうし、このあと、「⊿」以降のパフォーマンスがどうなっていくのか、セットリスト考えただけでも楽しみ。「⊿」リリース後のツアーは「⊿」中心で行くんだろうけど、またどこかのタイミングでこういう、集大成的なパッケージも見てみたいな。この際、「雑音」に関しては何も言うまい。宇多丸氏が「タマフル」でおっしゃってたとおり、そんなのどうでもよくなるクオリティの「⊿」を楽しみにしてたら、すでにどうでもよくなったよ。明日、「⊿」は店着日。フラゲでヘビロしますよ。【其の五】その後は吾郎の五曲クレバの主宰レーベル、くレーベルのレーベルコンピ第5弾、「【其の五】その後は吾郎の五曲」。毛嫌いしてたこともあり、キック後期からはほとんど音源を聴けてない。それでも近年の突き抜け感は異常で、USメジャーアーティストのそれに近いものを感じるクレバ。青いジャケのに入ってる「成功」をちょろっとだけ聴いたけど、メロもリリックも素晴らしい。早いとこ、しっかりとソロ音源を聴かないと、と思っているが、まずはこのレーベルコンピから。過去のレーベルコンピも未聴。韻踏の2人とクラシックブレイクの上でライム対決をする「マッハGOGO」だけはYouTubeで視聴したことがある。万人に向け放たれている煌びやかなソロ音源とは一線を画し、自らの周辺メンバーのショーケース、自分のやりたい面子とのコラボ企画、そしてなによりラッパー・クレバのアイデンティティーを前面に押し出したシリーズという印象があった。第5弾はクレバが重用しているトラックメーカー、熊井吾郎が全曲トラックメイキング。ライナーノーツによると、ベースの熊井トラックに、共同RECでクレバのテイストが加わってエディットされたらしい。固めのパーツに流れるようなメロ、奥行きのある空間で強弱はっきりした音が鳴り響く作りはクレバのそれと遜色なく、音色は押しなべて美しい。実験的なサウンドメイクも、広いフィールドで活躍するクレバの血を受け継いでる感がある。初っ端はいきなり変化球でドラムンベースの「都会陸上」。トラックを駆け抜けていくかのように、トラックの上で軽快にライムするのはクレバとロマンクルー、4MCのマイクリレー。規則的に打ち込まれる高速ビーツに、夜を想起させるシンセ奏でるメロが響く。イメージそのまま軽妙洒脱なリリックがハマる。将絢の低音ヴォイスだったり、エムラスタの暑苦しさだったり、クレバが加わったこと、高速ビーツなこともあり、なんだかリップスライムテイスト。クレバはソロ作ではとことんそのナルシズムに突っ走り、どこを切ってもクレバだらけ、客演は極力排してるイメージがある。この曲に限ったことではないが、ほかのMCとやることでそのラッパーとしてのスキルの高さが際立つ。スタンダード、倍速、メロ寄り、とヴァースごとにフロウを変えてるこの曲の巧者ぶりは圧倒的。それでいて聴こえの良さ、聴き取り易さは誰も及ばない。クレバはMCとして一段高いレベルにあると思う。LEVEL」は、タイトルどおり明日への一歩を後押しする、前向きなメッセージソング。メロは適度にセンチメンタルながら、生っぽいドラムが心地よいグルーヴ、ゆったり体を委ねたくなるトラックが気持ちいい。フレックス・ユナイトも未聴のグループ。2MCともクレバとは異なった声質、落ち着いたラップでこのトラックへのマッチ具合はバッチリ。人選勝ちってところか。柔らかいメロのトラックでタイトに、エモくラップするシーダと、メロ作りの巧さを見せつけるクレバのフック。この組み合わせがこの上ないハーモニーを奏でる。シーダの「街風」での「Technic」も良かったけど、こっちのほうがいいね。アプローチする立ち位置こそ違えど、ベクトルは同じ。そんな2人の世間体に向けたリリックも必聴の深みがある。Lボーカルに、アミダakaエビスビーツと、曲者3者のマイクリレーとなった「無くない!無くない!」は期待通りの遊び心に満ちた一曲。トラックもエビスビーツの諸作で味わえるような、派手な鳴りと、隙間の多い作り、ラッパーのスキルやメッセージに耳を傾けられる気の効いた変則サウステイスト。クレバの社会風刺のヴァース、Lのパブリックなヒップホップイメージ斬りも面白いが、アミダの「自称ラッパー」百態をブラックユーモアで描くヴァースが痛烈。Remix」に関しては割愛。ライナーにあるが、録音エピソード込み、リリックもそうだし、クレバとくレーベル周辺を追いかけてるファンへのボーナスっぽい匂いがするし、そこで楽しむべきものっぽい。扇情的な美しいメロと、クレバのフックがこれまた秀逸なのは変わらない。5曲入り1,500円のEPとしては出色の出来。バラエティに富んだカラフルなメンバーの好演を楽しみつつも、やはりクレバのパフォーマンスに耳が引っ張られ、より彼の作品への思いを深くした。それとは別に、熊井吾郎のトラックの良さもしっかりと心に残った。思えば日本人のトラックメイカー(ラッパーもだけど)で、こう、苗字と名前でやってる人とかほとんどいないよね。そこでなんとなく色眼鏡で見ちゃうところもあったけど、バッチリヒップホップしてる。熊井吾郎、その人の動向も楽しみになってきた。KISSやっぱりわかりやすいのがいい。リリック追ってないし、深読みできないし、ならば鳴りの良さ、素直にノれるのがいい。KISS」は、多くの曲がフロア向け、首振って、体揺らしてナンボのわかりやすいアルバムだ。Hardひと月前くらいにHOT97のストリーミングを知り、それ以来は仕事中、しばらくつけっ放しだったんだけど、向こうのラジオ局は相変わらず本気のヘビーローテーション。1時間に同じ曲が2回かかることなんてざらで、その頃だとドレイクとか、リル・ウェイン&ヤング・マネーとか。途中からは例の「D.O.A」が解禁になって、ガンガンオートチューンな曲と、それのアンチが交互にかかりまくるっていう。ラフ・ライダーズからの盟友にして、長きに渡りフロアを揺らすスウィズ・ビーツのトラックだ。けたたましいホーンと、どたばた走るブレイク、作りは至ってシンプルだが、スウィズの煽りがクセになる。この曲に限ったことではないが、ジェイダの「アヒャァ!」という怪鳥音ばりの嬌声も最高潮。お約束のポッセカットリミックスはDMXにイヴ、ドラッグオンらが名を連ねたラフ・ライダーズリユニオン仕様として既に話題だが、ベース厚め、ウワモノ抑えたマイナーチェンジがいまいちで、こういうのって得てしてそうだけど、トラックはオリジナルのほうがいい。Hard」のほうが一段上のレベル。シンセ音がフックでは荘厳に、ヴァースでは攻撃的になりまくり。ベースも終始広げっぱなし、ドラムも硬く、もこもこしてて耳に響く。フックを歌うはメアリーJブライジという磐石のフォーメーション。ありがちっちゃあありがちな音の組み合わせだが、やったもん勝ち。この振り切れ具合は一時期のジャスト・ブレイズやネプチューンズに通ずるものがある。この曲が一番好き、超ヘビロ中。Me」はいつぞやの勢いあるロカフェラ、フリーウェイあたりのトラックを思い出させるミッドナンバーで、これもフロア受け良さそう。Meそういやネプチューンズの仕事ぶりもまずまず。派手目な曲が並ぶ中で、いい感じにクールダウンできる。Best」はボビー・ヴァレンティノがフックをしっとり歌い、サマータイムっぽくピロるウワモノでセクシーな雰囲気を醸し出す、これまた王道ネプチューンズサウンド。Miss」とか「Beautiful」とか、女子モノでうまくいくと最高に気持ちいいの作るよね、ネプチューンズ。2曲提供でこのクオリティは、健在ぶりを示すに充分だったと思う。Sideマジで佳曲ぞろい。Side」はDJクイックっぽさすら覚えるスムースな出来。ニーヨの歌いっぷりとフックの上げ方も相俟って、どこかマイケルを思い出さざるを得ない。基本的にパーツの鳴りは太く、ファットなんだけど、ウワモノはキラキラしてて、華やかなトラックが多い。Gathering」も、サビなし、男のマイクリレーなのに、ウワモノの鳴りがキラキラしててどこか爽やか(でもラップは重量級)。最近のUSヒップホップに感じている聴きやすさの追求を、ここら辺にも感じる。メジャーアーティストは意識的にリスナーを広げているというか、やっぱり本場の層の厚さというか、メインストリームはアメリカの音楽自体のメインストリームだから、必然的にそうなるわな。いう意味ではまだまだ血気盛んなキッズたちを狂喜させるであろう、ガチガチの、昔でいえばリル・ジョンのクランク風なヘヴィなサウンドもあったりする。Else」は、重厚なギターが鳴り響き、シンコペビートが乱れ打たれ、ズシっと重い。Wish」ではリル・ウェインをゲストに迎えている。こちらはドラム、ベース、一発の強度がハンパなく、その残響音と、不穏な金属音でダークな世界を演出。トラックがシンプルだから、ジェイダとウィージーのラップも際立ち、特にウィージーはいつにも増して扇情的なヴァースがカッコいい。B.I.G.」もおまけっぽく聴けたりして、こう追ってみると実に豪華なアルバムだ。音の面では踊れる曲、気持ちいい曲、ハードな曲、バラエティに富みつつそれぞれ掘り下げられてて薄っぺらさは微塵もない。一方で全体的に明るめなテイストというか、作りは鮮やかで、いい意味で敷居が低い。このアルバムを万人受けしそう、と感じるのはヒップホップ中毒者の曲がった見解、でしょーか。ソロ3作目、間違いなく最高傑作デフ。ROADリリースの量、質、ともにかつてないほどの活況を迎えている日本語ラップシーン。これだけ幅が広がると、リスナーからすれば選択肢がたくさんあって嬉しい限りだが、やってるほうはどう受け入れられていくのか、突き抜けるために何をすべきなのか、悩ましいところだろう。いう意味では、例えばSCARS、CCG周辺のように、ひとつ主流となっているところは相乗効果も期待できる一方で、突き抜けるにはひとつ抜け出た何かが必要で、競争も激しい。逆にその主流というか、今を切り取って語られた際の文脈に乗らない、独自路線で尖るというやり方も、異端にしてスマートだ。この作品はハッスルハードなストリート臭漂う日本語ラップとは完全に一線を画し、グループの出自であるサウスサイドニッポン、九州ならではの言語を織り交ぜて尖り、また、音の面においてもひたすらに「ファンキー」というか「ファンク」であることを貫くことで、ほかにはないオリジナリティーを獲得している。その変化球なライム、フロウとトラック、どちらもクオリティが高く、ポジティブなヴァイブスに満ちた作風と相俟って、長く楽しめそうな一枚だ。餓鬼レンジャーのポチョムキン、ヴォルケーノ・ポッセのケンイチロウ、それにDJのモーリキの2MC+1DJ。結成は餓鬼レンの1stに収録された衝撃の九州弁マイクリレー、「ばってんLINGO」がきっかけらしい。あれ、好きだったなあ。「ばってんLINGO、ばってんLINGO」って力強くうねるケンイチロウの流れるフロウが新しく、九州、日本のサウスサイドからの登場ということと、そのユーモア溢れる雰囲気もあり、リュダクリスみたいな存在になったら面白いなあ、なんて思ってたっけ。餓鬼レンもそういえば、インリンをビデオに出したあたりはチェックしてたけど、1st以外はあまり記憶にない。ファンクトラックに乗り遅れることなく対応し、さらに自分の色を加えて乗りこなす。オリジナリティがそのまま高いスキルの証明となっている。差し込まれる九州弁は彼らのアイデンティティーのひとつだが、決してそれに偏ることなく、それに頼ることもなく、標準語と混ぜながら小気味よい鳴りのよさを実現している。日本語として聴き取れるレベルのライミングだが、澱みなく流れる聴こえの良さは絶品で、その聴こえの良さが、ゲストで迎えた海外のMCとのマイクリレーを違和感なく聴かせているのかもしれない。語尾で上げ下げ、伸ばしに自在な九州弁はその点でアドバンテージになっている。トラックがまたいいんだ。ファンク、ファンクいわれてるけど、確かにファンク以外のなにものでもない。DJモーリキを中心に数名のトラックメーカーが手がけているが、みなモッコスマナーのファンク色を念頭に製作しているようで、アルバム全体の音色はカラフルながらも統一感がある。Spark」の分かりやすさは直球のファンク。思えば、尺八ライク(つか尺八?)な笛の音が短く速く刻まれるループが強烈にオリエンタルで、どこかオシャレで音楽性が高い「めふっ!!!」は、ダンサーも喜びそうな超速ブレイクビーツ。ビートだけ聴いてたら、非ヒップホップな方々も素直に乗れて、楽しめそう。この完成度高いファンクトラックをさらに濃く、いなたいヒップホップに昇華するのはやっぱり、2MC。掛け合いもそうだけど、フックのユニゾンはジュラシック5ばりのヒップホップマナーが伝わってくる。このマナーに沿ったフックってのもまた、海外勢との競演を自然な形にする工夫のひとつだよね。エイリアンとエイジアンで踏むフックで曲のコンセプトをきれいにまとめた「Alien」にはクアナムMCズからリリックス・ボーンをフィーチャー。この曲も走り気味の速いトラックに心地よいベースがうねり、小気味いいギターリフが刻む、シンプル極まりないファンクループ。歌心アリのリリックス・ボーンらしく歌い上げるフック、彼の擦れ気味の声が、曲を味わい深いものにしてくれている。Bass」がまた、渋い。ドラムとベースだけで構成された曲では、3MCの三様のフロウをこれでもか、と楽しめる。曲の速さに合わせてテンポよくマイクをつなぐリレーは、さながらバンドと即興でセッションしているかのような臨場感がある。フックにヴァースに、掛け合いが多いものの、英語と日本語が巧みに散りばめられており、違和感はまったくない。これは総じていえることだが、勢いある楽曲ながら構成は実に練られているものが多い。