抱き寄せたいならしろよ。まどろっこしいなぁ~もう。愛情を表現するのに理屈で攻めてくる。理屈は日記にでも書き留めておけって。見つめ合い、お互いを攻め合い、離れる。後になり、切なさがつのる。そのやり取りが何回も続く。見ているわたしとしてはイライラする。松原智恵子の苦悩する表情がまたいいんだ。和田浩治の軽いノリが最高。昔の女子大生のファッションもチェックだ。したスーツにヒール、硬そうなハンドバック、そして本。ヘアースタイルは、必ずと言っていいほどおリボンが。自分の学生時代と比べてもおかしいわ。小説を読んでいるような流れでドラマを見ることができるのは、楽しい。今の恋愛ドラマとは違う。心の葛藤みたいなものがドラマの核にあり、真面目すぎるぐらい青春を悩み生きている。古いドラマとはわかっているのに、素直に納得しながら正座してみている自分に思わずプッ。私もまだまだ若いねぇ~。節分が終わり、少しづつではあるが春が近づいているような気がする。風の香りも、何か今までの冬の風の香りとは違う。先日主人の実家に飾られている私の初期の作品を何気なくぼーっと見ていたら、ある日の義父との会話を思い出した。「きーぼーさん、この貝の穴に入っていくとどんな世界が待っているのかなぁ~。」突然義父に言われびっくりした。「お義父さん、この穴をずーっと抜けていくとね、素晴らしい世界が広がっているんですよ。」と、わたしが言うと「うん、そうかもしれんねぇ~。言葉を噛みしめるように、ジーと絵を見ながら呟いていた。義父に言われた時は、事務的な会話で流していたが、今思えば義父は義父なりに、絵から何かを感じ取ろうとしていたような気がする。言えば、自分の駄作に対してここまで思いをぶちまけてくれたのは、義父が最初で最後だった気がする。義父が貝の絵から何かを感じ取ってくれたとしたら、この絵を描いた意味があったわけだ。胸が熱くなった・・・。午後の日差しが差し込む部屋で、あらためて絵を眺めた。ほんの些細なことだが、自分の描いた絵が、病を持っている人の心の癒やしになれたとしたら、微力ではあるが、絵を描く意味があったような気がした。何で自分は絵を描くのだろうと自問自答を繰り返してきたが、好きだからで終わっていた。ここにきて初めて答えが出たような気がする。義父が貝のトンネルを通って見た世界が幸せの世界であったことを確信する。?だってあの日の義父の表情は仏さまのようにおだやかだったから。美人画に着物姿はつきものだ。新年の幕開けとしてはおめでたい番組かもしれない。名前をあげたらきりがないほどだ。江戸時代の美人画を見てみると、着こなしのアレンジが粋だ。着崩して着るという技があったようだ。鈴木春信の作品は、清楚な美人を感じ取れる。美人はしぐさで作られるらしい。上村松園の作品のポーズは、正しく女らしさを強調している。計算された美人のポーズは見事だ。個人的には、伊東深水の作品が大好きだ。「指」という作品で、うすい着物に身を包んだその姿は、何とも艶っぽい。思わず我を忘れて見入ってしまうほどだ。した美人の水気を含んだような表情は、思わす触れてみたくなるほどだ。美人画の特性は、着物の美しさに負けないほどのポーズや表情が重要だと思う。岡田三郎助の代表的な作品で「あやめの衣」という作品があるが、顔が描かれていない後ろ姿の作品だ。それでも実に色ぽくて思わずこっちを向いてよと言いたくなるほどだ。着物に描かれたあやめの作品につい目がいってしまうが、後ろ姿であるがゆえに全体像がとても気になる。このあやめの着物をまとった女性はどんなお顔なのだろう・・・。