ヤスミン・アフマド監督、壁を越える恋へ優しい眼差しマレーシアのマレー系少女、オーキッド(シャリファ・アマニ)は香港のスター、金城武が大好き。ある日、屋台で香港映画の海賊版ソフトを売る中華系少年、ジェイソン(ン・チョーセン)と出会い、一瞬で恋に落ちる。民族や宗教が異なる二人の恋は、互いの家族や友人たちの間にさざなみを呼ぶ──。マレーシア映画「細い目」は、2009年に急逝したヤスミン・アフマド監督の長編第2作。6部門を独占し、2005年の第18回東京国際映画祭で最優秀アジア映画賞を受賞した。監督は51年の生涯に長編6作品を残した。シンプルで普遍的なラブストーリーの形をとりながら、民族や宗教の違いから生まれる差別や偏見を盛り込んでいる。対立する家族が争うシェークスピアの戯曲「ロミオとジュリエット」に通じる部分がある。中華系のジェイソンは、車いす生活の父親がいる。貧しい生活で、裏社会を牛耳るやくざの手下のような立場。屋台で海賊版ソフト売り、すねに傷を持つ少年だ。オーキッドは、お手伝いさんもいる家庭で大切に育てられている。家庭環境も違いすぎる二人の恋。いくつかの障害はあるものの、双方の家族は若い二人を優しく見守っている。監督は大きな視点で物語を見つめている。母方の祖母が日本人のヤスミン監督は、山田洋次監督の「男はつらいよ」が好きだったという。オーキッドの両親、お手伝さんら大人の存在が、物語に膨らみを持たせる。助演の家族が物語を盛り上げる「男はつらいよ」と通じるようだ。冒頭、オーキッドとジェイソンをつなぐスターが、金城武なのも心憎く、日本人にはうれしい設定だ。民族や宗教の違いを現実的に描く一方、幕引きは観客の想像力に委ねた。戸惑いを感じたが、抽象的な幕引きが逆に余韻を残す結果となった。監督の優しい眼差しに包まれ、懐かしい味わいがする青春恋愛映画だ。詳細は公式サイトまで。ヤスミン・アフマド特集」が、東京・渋谷のシアター・イメージフォーラムで開かれている。2009年、51歳の若さで急逝して10年。マレーシアを舞台に、さまざまな壁を軽やかに乗り越え、互いを尊重し共存する人々を描いたヤスミン監督。開幕に合わせて「細い目」(04)、「グブラ」(05)などに主演し、ヤスミン作品の「顔」ともいえる女優のシャリファ・アマニほか四姉妹、「タレンタイム」の音楽を担当したミュージシャンのピート・テオが来日。記者会見や観客との質疑応答、トークイベントに参加した。会見でシャリファ・アマニは「東京で繰り返し監督の作品が上映されていることをうれしく思う。監督の遺したもの、魂が日本で生き続けている。私の大好きな監督がこの世を去って10年になるが、今も作品を愛し続けてくれてうれしい」と話した。ピート・テオは「ヤスミンの作品が日本で生き続けているのは光栄で、栄誉あること。今後も上映の機会があればいいと思う」と語った。(文・遠海安)2019年8月23日(金)まで、渋谷のシアター・イメージフォーラムで開催。上映スケジュールなど詳細は公式サイトまで。http://moviola.jp/yasmin10years/主な上映作品の詳細は以下の通り。定年を迎えた父、母、就職したばかりの娘オーキッド。父は定年を機に田舎の実家を改築して暮らそうとするが、近隣の住人とうまくいかず...。家族の肖像をコミカルに描く。「ラブン」とは、目がかすむことの意味。次作から主役となる“オーキッド”が登場した記念すべきデビュー長編。香港の映画スター(金城武)が大好きなマレー系少女オーキッドは、露店で海賊版の香港映画ビデオを売る中国系の少年ジェイソンと出会い恋に落ちる。民族や宗教が異なろうと、彼らの家族は2人の恋を理解するが......。細い目とは、中国系の目が細いことをからかうマレーシアの言い方。アドリン・ラムリマレーシア・アカデミー賞グランプリ「細い目」の数年後。結婚したオーキッドは、父の入院をきっかけに、夫の裏切りに気づく。町の反対側にある低所得者の地域では、イスラム教聖職者とその妻が、近隣者の困難に向き合う。2つの世界をパラレルに描く意欲作。シャリファ・アマニベルリン国際映画祭ジェネレーション部門審査員グランプリオーキッドは10歳、ムクシンは12歳。夏休みに出会った二人はすぐに仲良くなる。ムクシンは、オーキッドに恋心を抱くが...。それぞれの抱える家族や近隣者の悩みを浮かび上がらせながら、幼い2人の思春期の入口の輝きを描き出す。シャリファ・アマニ東京国際映画祭アジア映画賞スペシャル・メンション父を嫌って家出したマレー系の姉妹。叔母の所有する空き家に暮らす2人は、中国系のキリスト教徒の青年教師と出会う。彼は子供時代のつらい記憶から宗教を憎悪していたが、信仰を大事にする姉妹に惹かれるうち、自分を前向きに変えて行く。アジア映画賞ピアノの上手なムルーは、耳の聞こえないマヘシュと恋に落ちる。二胡を演奏する優等生カーホウはギターがうまい転入生ハフィズに嫉妬する。たくさんの民族が暮らす街で、音楽コンクール“タレンタイム”に挑戦する高校生たちのかけがえのない青春とその家族を描くヤスミンの遺作長編。マレーシアからのメッセージ「違うことは悪いことではない。優しい歌」(08)が、東京・渋谷のシアター・イメージフォーラムほかで公開されている。国で、ヤスミン監督は共存する素晴らしさと知恵を発信し続けた。死から8年、テロと分断の危機が世界を覆う今こそ、見る者の心に染み入る作品だ。優しい歌」と4作品に出演した女優で歌手のアディバ・ノールが日本公開に合わせて来日した。世界にテロが蔓延し、宗教間の溝が深まる今、一人のイスラム教徒、マレーシア人としての思いを聞いた。主なやり取りは次の通り。──ヤスミン監督は「分断」を嫌った人でした。イスラム教徒を名乗る人々によるテロが増え、世界は分断の危機にさらされています。穏健なイスラム教国と呼ばれるマレーシアの市民、一人のイスラム教徒として、世界はどう見えますか。いま世界で起きていることは、イスラム教の真理のために行われたことではなく、個人の利益が追求された結果だと思います。「イスラム教徒が起こした」こととは思いません。いうもの(テロや過激思想)がさらされて、人々の目につくようになると、世界の人々の物の見方に影響します。テロはあくまでジハード(聖戦)の実現を考える人たちがやっていること。マレーシアでは宗教を問わず、誰もがテロはいけないことだと思っています。──監督がこの世を去って8年になります。優しい歌」が製作された当時と今のマレーシア社会を比べて、どんな点が変わりましたか。人々の団結力は強くなっています。ネットでSNS(交流サイト)を見てもそう感じます。政治への不満が募るほどに、市民が互いを認め合い、助け合おうとしています。少数派ですが、分断を起こそうとする人はいます。私たちマレーシア人には、植民地主義に対抗してきた時代から、魂の中に団結して戦う心が根付いているのです。分断を利用しようとする魂胆が見えるほど、人々の団結力は強くなる。テロは一部の問題ある指導者が原因です。人々に問題はありません。──世界中に国を追われる難民があふれ、日本も移民や外国人をより多く受け入れる時代になりました。受け入れる側として、日本人が心に留めておくべきことは何でしょうか。移民や労働者がほかの国を訪れる時、「入れてほしいな」と思ったら、その「家」の暮らし方、習慣や文化に自分を合わせようとします。マレーシアも日本も、家に入る時は靴を脱ぎます。土足で入るのは、私の考え方では誤りです。家の住民はゲストのニーズも考えなければなりません。宗教であれ、生活するうえで必要なことであれ、互いを尊重し、開かれた発想でいることが大切です。違いがあることは、優劣があることではありません。相手を「もっと知りたい」と思い、互いに探り合い、発見し合うことが重要です。日本にもさまざまな国のイスラム教徒が住んでいますよね。イスラム教徒を受け入れるため、お祈りの場所や(イスラム教の戒律を守った)ハラルの食事を用意する動きがあると聞きました。日本にも受け入れる用意がある、ということだと思います。優しい歌」に登場する高校は、マレー系、中華系、インド系の生徒が入り混じっています。マレーシアでは一般的なことなのでしょうか。作中に登場する高校は公立高校で、よくある学校の風景です。人種が混ざり合っていますね。ヤスミン監督らしいな、と思ったシーンがありました。中華系の少年が中華系の先生に、マレー系の同級生への不満を相談します。先生はきちんと同級生には否がないことを説明し、「人種で人を判断するのはいけない」と伝えます。監督からのメッセージだと思います。私自身はちょっと保守的な育ち方をしました。母は「特定の人種は避けた方がいい」と言うような人でした。学校へ行けばいろいろな人種の同級生がいるので、そういう環境にはなじんでいました。ヤスミン監督と仕事をするようになり、彼女の「違いを悪いものととらえるのではなく、みんなで分かち合おう」とする考えを当然と思うようになりました。ヤスミン監督には大きな影響を受けました。優しい歌」(2008年、マレーシア)監督・脚本:ヤスミン・アフマド出演:パメラ・チョン、マヘシュ・ジュガル・キショールシアター・イメージフォーラム(東京・渋谷)ほかで公開中。作品の詳細は公式サイトまで。マレーシア、資本主義の矛盾と成長する少年マレーシア。主人公は高校生の男女。茶畑や海辺でデートする二人は、青春を謳歌しているようにみえる。その後、二人は帰属する階層が異なり、やがて引き裂かれる運命にあることが示唆される。少年は富裕層に属し、卒業後はオーストリアの大学に進むことが決まっている。少女は貧しい漁師の娘で、親がお膳立てした結婚話が持ち上がっている。家庭の事情もあり、断れないようだ。地元では放射脳汚染につながるレアアースのプラントが建設されようとしており、反対運動が起きている。運動の先頭に立つ担任の女教師は、授業で生徒たちを啓蒙し、彼らを運動に引き込もうとしている。父親の捕獲した魚に異変を見た少女は、この問題に関心を持つが、少年は無関心である。少女やクラスメートに感化され、やがて少年も無関心ではいられなくなる。少年と少女の恋物語は、少女の妊娠、転居で突然中断。ここから先は、彼らを担任する女教師にスポットが移り、彼女が主人公となる。唐突に主役が交代する展開に驚くかもしれないが、前半を第1章、後半を第2章、それが継ぎ目なしに構成されていると考えれば、決して不自然ではない。女教師による授業風景が興味深い。与えられたテーマに基づき、生徒たちがグループごとに寸劇を演じ、教師が解説していく。テーマの中には“からゆきさん”(19世紀後半にアジア各地で売春させられた貧しい日本人女性たち)も含まれていて、ぎょっとさせられる。寸劇を通じて学習していく風景に、ゴダールの「気狂いピエロ」(65)や「中国女」(67)を想起した。歴史の授業という域を脱し、反政府イデオロギーを共有する場へと化している。当然のことだが、女教師は学校側と対立し、しだいに追い込まれていく。彼女の行動は過激化し、ついに超えてはならない一線を超えてしまう——。前半の主人公であった少年は、女教師に振り回されながらも、一定の距離を取り、彼女の行動の証言者としての役割を果たしていく。前半に姿を消す少女と、最後にいなくなる女教師。2人の大切な人物を失った少年の胸に去来するものは何か。平凡な高校生の成長物語の中に、新人監督エドモンド・ヨウは、資本主義社会の矛盾を照らし出した。日本での生活を夢見て、マレーシアの養豚場と食堂で働く少女。給料は微々たるものだ。手早く大金を稼ぎたい。彼女は新しい仕事を紹介してもらう。それは男と性交渉を持ち、妊娠・出産する“赤ん坊製造業”だった——。マレーシア映画界の新鋭、ウー・ジンミン監督が、実話をもとに撮り上げた「タイガー・ファクトリー」。マレーシアに巣食う闇(やみ)ビジネスの実態に肉薄した問題作だ。少女のかかわる商売が、単なる売春ではないところがすごい。少女は、性の道具を通り越し、生殖の道具として使用されるのだ。養豚場の場面で、オス豚の精液をメス豚の性器内に注入する作業が仔細に描かれる。後にこのイメージが少女の“生殖行為”にオーバーラップし、はっと胸を突かれる。少女は淡々とビジネスをこなす。「日本に行って働き、豊かな生活を手に入れたい」一心が、彼女を仕事に駆り立てる。彼女も年ごろの女性だ。生殖相手である一人の男に恋愛感情をいだく。彼女は彼に問いかける。「私があなたの奥さんと人に思われたい?」。その後、彼女は大金と引き換えに男をあっさり警察に売ってしまう。性交後、少女は、妊娠しやすいよう仰向けに寝て、足を高く上げるポーズをとる。他人に売るための子供を授かるため、最善を尽くす少女の姿は、ストイックでさえある。カメラは、そんな少女の姿を、一切の感傷を排し、クールにドキュメンタリー風にとらえていく。最初は画面の中で何が起きているのかさえ判然としないが、時間がたつにつれ、事態が少しずつ明確な像を結んでいく。実際にその場に居合わせて、少女と同じ時間を過ごしているような臨場感を覚える。アジアには、同じような境遇で、同じようなビジネスに手を染めている少女たちが多数存在するに違いない。冷徹なまでのリアリズムが、そんな過酷な現実への想像力をかきたてる。スペシャル・メンション受賞作品。>>プロフィール映画の森http://eiganomori.net/2006年に誕生した映画情報サイトです。最新作レビュー、監督・俳優インタビュー、記者会見レポートなど、洋の東西・ジャンルを問わず、丁寧にご紹介します。2.0QRコードSeesaaブログ。