何を見て私がぶっ飛んだか、というと、オーボエ部門の審査員11人全員が、荒さんを1位に推し、しかも点数が、2位と40点違う。いう審査結果は、今までの毎コンのどの分野でも見たことがない。音楽家は個性のかたまりのような人々で、好き嫌いが激しい。ある参加者が、テクニックはあるのに、音楽性が自分の気に入らないと、ひどい点を付ける人が必ずいるのだ。審査員全員が、議論の余地もなく一位に推したというのは、信じがたい。文句のつけようがない、ということだ。各審査員の点数の合計が331点なのだが、2位の人と40点の開きがある。ピアノ、ヴァイオリン、フルート、声楽の各部門では、優勝者と2位の点数の差は、いずれも10点〜12点なのだ。40点の差をつけての優勝がどれほどもの凄いことが、少しはおわかり頂けると思う。◆上手いオーボエ吹きがいるのは大切なことなのです。オーボエというのは、非常に大切なパートで、音量は大して出ていないのだが、非常に浸透力のある音色をしているので、フルオーケストラでも必ず聞こえる。オーケストラのコンサートでは、曲の演奏を始める前に全ての楽器のピッチ(音の高さ)を合わせる、チューニングという作業を行うが、この基準音、A(ラの音)を出すのが、オーボエである。プロの音楽家の耳というのは我々一般人から見ると、人間業とは思えない。1ヘルツ単位の違いを聞き分ける。A=440ヘルツ(NHKの7時のニュース前の時報はラ・ラ・ラ・オクターブ上のラだが、初めの3つのラが440ヘルツである)だったのだが、別に規則があるわけではない。高めのピッチにした方が弦楽器は弦をより強く張ることになり、そうすると音色が派手というか、華やかな響きとなるので、ベルリンフィルなどは、444ぐらいが普通になっている。そのピッチを決めるのはオーボエだから、非常に良い耳をしていなければならぬ。良い耳をしていても、宮本文昭氏などはケルンの頃、自分の耳に音叉を当てて、確認しながら「ラ」の音を出していた。因みに、プロのオーケストラのメンバーになるような人は、チューナーなどで確認しなくても、全員ぴたりと1ヘルツの違いもなくチューニング出来るのである。宮本さんは念には念を入れているのである。して全員のピッチが合わないと、曲を演奏しても、オーケストラが鳴らない(良く響かない、という意味)。◆全ての時代の曲のオーボエパートがある。チューニングに欠かせないから、オーボエが大切な楽器だ、というわけではない。「オーケストラの響きのかなりの部分はオーボエで決まる」と云われる。オーボエが使われない、オーケストラ曲は殆ど無い。バロックから現代の作品まで、必ずオーボエ奏者の姿をオーケストラに見出すことが出来る。それだけ、いつの時代の作曲家にとってもオーボエの音は、オーケストラの音を作るのに、欠かせないわけである。オーボエが重要なパートだというのは、そういう意味だ。一流のオーケストラには、絶対に一流のオーボエ奏者がいる。他の楽器が重要ではない、ということでは勿論ないが、因みにクラリネットは、オーボエに比べると新しい楽器であり、バッハがクラリネットのために書いた曲はないが、オーボエはバッハの殆ど全ての管弦楽曲に使われている。サクソフォーンはもっと新しく、1840年代にベルギーの楽器制作者、アドルフ・サックス、という人が発明した楽器なので、サクソフォーンというのだが、オーケストラでは、限られた作品でしか用いられない。オーケストラにレギュラーのサックス奏者はいないのである。ラベルのボレロとか、ムソルグスキー作曲・ラベル編曲の「展覧会の絵」とかビゼーの「アルルの女組曲」ではサックスのパートがあるが、こういう時はトラ(エキストラ)を呼ぶのである。◆優れた才能が見出されるのは嬉しいことだ。毎コン始まって以来の断トツの成績での優勝者が、ピアノ・ヴァイオリンに比べれば、マイナーな管楽器分野、しかもオーボエに現れたというのは、非常に新鮮な喜びである。荒さんの演奏を早く聴いてみたい。最後に、オーボエってのは、どんな音がするんだい。興味を持たれた方のために、CDを一枚。イタリア・バロック・オーボエ協奏曲集を薦めます。このCDには、マルチェルロというバロック時代の作曲家のオーボエ協奏曲が入っている。この曲は「ベニスの愛」というオーボエ吹きが主人公のベニスを舞台にした映画で使われて、一挙に有名になったのです。ロマンチックですよー。ベニスに旅行する予定のある方は、絶対これを持って行って聴いて下さい。日本にいても泣けます。「哀愁」とか「郷愁」の、「愁」という文字を音にしたら、オーボエ以外には無いだろうと、私は思います。|HomePageMy。