絵を描く時に使う画材。どんな種類があるかご存知ですか?画材屋さんに行くと、色とりどりのチューブやペンなんかが並んでいて、見ているだけで楽しくなりますよね。「自分に合った画材を選ぼう!」と思っても、その画材のことがわからなくて何にしたら良いか悩んでしまいます。合った画材を見つけましょう!それでも決められない時は「おわりに」をご覧ください。わたしのオススメする画材をピックアップしていますよ。鉛筆はわたしたちに最も馴染みのある画材です。絵を描くための鉛筆も販売されています。画材としての鉛筆の使い方は様々です。ナイフで細長く削ってデッサンに使ったり、あまり尖らせずに太い線を描いてみたり。濃度は硬さで表します。柔らかい方から、10B〜B、HB、F、H〜10Hまであります。通常使うのは、6B〜2Hくらいまででしょうか。下書きから仕上げまで、オールラウンドに使える画材です。一本で描きあげてみたい!という方に向いています。いうとボールペンを思い浮かべると思います。ボールペンも画材の一種ですが、ここでは「つけペン」を取り上げます。つけペンを一番使われるのは、アナログで描かれている漫画家さんかもしれません。適しているのがつけペンです。つけペンを使うときは、ペン先とそれを差し込むペン軸、そして瓶などに入ったインクが必要です。「カリグラフィー」に使うペン先など用途によって様々です。インクの色を変えれば、同じペン先で色とりどりの作品が描けるのもつけペンの特徴です。ペンは「線が命」です。線で面や立体を表現します。細い線で世界を描き表したい方に向いている画材です。色鉛筆も鉛筆に次いで、多くの人に親しまれている画材です。色鉛筆で描くと、ふんわり柔らかい印象になったり、繊細な作品に仕上がります。手に入りやすく、なおかつ服を汚してしまう心配もありません。通常の色鉛筆は油性で水を弾くので、色鉛筆で描いた後に水彩で色を塗ることもできます。水彩色鉛筆という製品もあります。水彩風の作品を描くこともできます。表現の幅が広がります。色鉛筆の強みは手軽さです。中断してもすぐ再開することができます。柔らかい優しい作品を描きたい方に向いていると言えます。パステルパステルは、色の粉(顔料)をチョークのように固めた画材です。ソフトパステルとハードパステルがあり、ソフトパステルは一見カラフルなチョークみたいに見えます。顔料を粉の棒として使うことを目的とした画材なので、とても粉っぽいです。見た目はチョークですが、絵を描くために作られていて、発色は比べ物にならないくらいきれいです。モネやルノワールもパステルを使った作品を残しています。パステルを使った作品は、柔らかさがあります。油彩ほどではないものの、力強さや生命感も表れます。ハードパステルはその名のとおり、硬く固めてあるため、線や細部を描くのに適しています。ソフトパステルは、油彩のような感覚で描き進めることのできる画材です。一瞬の雰囲気を表現したい方に向いています。小学校の授業で水彩絵具を使っていたと思います。半透明水彩というもので、不透明水彩より少し透明性があります。ポスターカラーも学校で使うことの多い画材ですが、こちらは不透明水彩です。不透明水彩は、下の色を覆い隠すのに向いており、色を重ねていけることからリアルな作品が描けます。その一方で、乾いた部分を濡れた筆で触ると溶け出してしまうため、慣れが必要な画材ということもできます。質感もリアルに描き出せます。他の画材ではなかなか表現できません。逆に温かみがあって、ふんわりした作品を描きたい方に向いています。透明水彩は不透明水彩と違い、その名のとおり透明感のある絵具です。重ね塗りをした時、不透明水彩は下の色を見えなくできますが、透明水彩は透けて見えてしまい、覆い隠すことはできません。その透明感から、水やガラスなどの表現が得意です。滲み方を楽しむ画材でもあります。作品は涼しげで、どことなく幻想的な雰囲気を漂わせます。淡い色合いが好きな方に向いています。アクリルアクリル絵具は、濡れているときは水で溶けますが、乾くと耐水性になる画材です。乾くのが水彩絵具より早いのと、乾くと下の色が溶け出さないので、重ね塗りに向いています。発色はとても鮮やかです。水をあまり加えずに使えば油彩風の表現ができる万能さがあります。普通の布や木、石、プラスチックなどに描くことができます。作品は現代的、モダンな雰囲気になります。失敗してもリカバーしたい方に向いています。油彩は色の粉(顔料)を油で練った画材です。代わりに油を使います。乾燥はとてもゆっくりです。絵具を薄めたり、洗ったりするのに専用の道具がいるため、難しい画材だと思われがちです。下の色を完全に隠せる点から、やり直しやすく初心者向けの画材とも言えます。この雰囲気は他の画材では表せません。迫力のある作品にしたい方に向いています。墨これまでご紹介してきたのは、西洋の画材でした。ここからは、昔から日本で使われてきた画材を見ていきます。墨は字や絵を描くために、遥か昔から使われてきた画材です。作った墨液を使って描きます。薄めると広がるように滲みます。様々なものを描くことができます。作品は味があり、独特の世界観が生まれます。墨の色や匂いが好きな方(香料が入っていていい匂いがします)に向いています。水干(すいひ)絵具は日本画で使われる絵具の一つです。粉状になっているものを膠(にかわ)で練って使います。売られているものは、粉が固まった固形のように見えますが、使う際にはそれを潰して粉に戻します。墨も膠で練って固めたものです。一緒に墨を使ったり、次で紹介する岩絵具を使ったりします。日本画に興味のある方に向いています。宝石などを砕いて作った絵具です。同じ素材でも、砕く細かさによって色味が異なります。天然の素材だけでは色の幅が限られてくるため、ガラス成分と金属酸化物を焼いて作った新岩絵具も使われます。水干絵具と同様に膠(にかわ)と混ぜて描きます。手で触るとザラザラしています。使ってみると、筆で砂絵を描いている感じに近いです。他にはない独特のものです。油彩とはまた違った迫力のある絵を描きたい方に向いています。おわりに今回は西洋と日本の画材を11種類ご紹介しました。一口に画材といっても、その種類は幅広く、それぞれに特別な性質があります。その中から、代表的な画材を取り上げました。苦手とすることがあります。気になった画材を使ってみてください。使っていくうちにその画材がもっともっと好きになりますし、他の画材を試したい気持ちも湧いてきます。アクリルがオススメです。匂いもきつくもありません。画材を買うときは、できるだけ「専門家用」または「プロフェッショナル」と説明のあるものを選んでください。これはプロでも納得のいく品質で作っています。画材は、発色・使いやすさと値段が比例します。学生用だとか安価なものは発色が微妙だったりします。色の美しさは楽しさに直結します!ぜひ、お気に入りのブランドを見つけてくださいね。新しい画材を使うのは、とてもわくわくします。Japan.『隣の世界』を透明水彩で描いています。