画業を夢みて「すー」と言う名で芸術活動をしている者です。沖縄一のミュージアムに行ってきました。2018-09-27思ったこと沖縄に居ます。「おきみゅー」という愛称を定着させたいようですが。・美術館と博物館が一体化している・貸しで出来る展示スペースがあるということです。貸しでこんな立派な美術館で展示できるのは凄いことですね。地方ではそういう美術館もあったりする印象ですが、この美術館は立派です。沖縄だけあって外国人の方々が館内にいました。いっても美術館やその他の綺麗で壮大なスペースで展示するより、東京の銀座の小さなギャラリーで貸しで個展をするほうが、まだ作家としてのチャンスは掴めると思います。それは何故かというと美術館のほうが来場者は多くて、一般の人達に知られてもアート関係者が見てくれなければ上位のステップに進めないからです。自分がもし美術館で貸しで展示するとするなら、ダメ元でも学芸員に直接会ってアピールします。貸しでなく企画で個展やグループ展などをさせてもらえないだろうかと。それには作品枚数が無いとどうにもならないですが、意外にも国内トップレベルの美術館にまだ認知の低い作家が営業をかけて、美術館で個展になった作家さんはチラホラと居ます。このことは横浜美術館の学芸員をされていた天野太郎さんも過去に美術手帖で発言されています。「都内じゃハードル高くて無理だけど地方ならなんとかなるかも。」ということがあらゆる面で出てくるのが地方での美術活動のメリットかな。地方で大きな活動を起こしていれば、都内でもっと大きな活動を起こせるキッカケを作れる可能性もあります。今回沖縄の美術館ってどんなもんだろうと思って行ってみただけなので、展示内容は気にしていませんでした。安い料金の美術館と博物館の常設展を観てきました。沖縄の美術で思ったこと今回の常設展は、儀間比呂志という作家さんの展示でした。ちなみにWikiでのプロフィール。沖縄の風土、戦争などをテーマにした作品を手がけた。出展:Wiki出展:https://okimu.jp/exhibition/1522224013/沖縄の悲惨な戦争の歴史などの木版画がメインの展示でした。年齢もありますが、さすが作家という感じの展示量でした。沖縄で戦後まもなく産まれたこの時代の作家の作品ということで戦争がテーマになっているものは多いと思いますが、儀間先生の展示意外に常設で現代美術のグループ展もあってその中にも沖縄の戦争の体験などがテーマの作品を未だに制作している作家が少し多いのではないかと思ったことです。戦争がテーマの作品はその時代の方が美術として残していれば良いかなと思います。今の時代になっても戦争がテーマの作品を発表しているのは、僕の性格の悪い意地悪な視点で観ると「沖縄の戦争というものを自分の作品の個性として利用している」ように思ってしまうのです。戦争体験は個性ではありません。直接体験していない中年以下の世代がそういうものを未だにアートにしていることに少し残念な気になりました。僕は今の時代の沖縄のコンテンポラリーな作家のもっとオリジナティのある作品を観たいと思います。僕は”アートとは何か”という名題に対しての答えは”新しいこと”であると思っています。これまで世に発表されていない未知のものを世間に打ち出すことがアートだと思っています。明確なコンセプトの無い装飾絵画は絵ではあるけどアートでは無いとも思っています。美術館で展示ができて、コレクションされるのかこの疑問については現時点では自分はわからない。美術館で企画で個展をされている作家さんのプロフィールです。美術館で展覧会をされる方々は「○○展受賞や、○○賞受賞などの、作家や専門家などの玄人が査定した実力を示す功績が乏しい作家さんがザラに居る。今回の沖縄県立美術館での企画展で個展をされていた作家さんは宮城健盛さんという作家さんでした。出展:https://okimu.jp/exhibition/1521339306/この方のプロフィールはこちら美術館で、これを見て個人的に思ったことが、沖展所属の作家であるということ。沖展とは沖縄タイムス社主催の総合美術展で、沖縄県内においては最大規模を誇り、県民に親しまれている。1949年(昭和24)沖縄タイムス社創立1周年記念事業として県民の美術に対する関心を高めるとともに、戦後沖縄の美術文化振興を期して開催された。ガラス・木工芸)の7部門12ジャンルを擁する美術・工芸公募展として発展している。協力のもとに、浦添市民体育館を会場に開催。出展:http://okiten.okinawatimes.co.jp/about/沖展は沖縄のメジャーな展覧会というだけでなく、団体として組織されている。出展している作品の種類も多く、ほぼ全てのアート作品の種類をカバー出来ているのではないかと思うほどです。他にも沖縄県内でのメジャーな作家をザッと調べてみると、この沖展に出展している比率が多い気がします。なんといっても沖展は沖縄タイムスという県内が誇る2つの二大新聞社のうちの一つが主催していることが大きい。あとは沖展と沖縄の美術館との関係性。それ以外に作家出身の美大なども関連していそうだ。一作家の企画展などは、これらの関係性や沖縄での活動実績などを考慮して、学芸員などが判断して展示やコレクトしたり所蔵場所から借りてきているのだろうと思う。いった仕組みは関係者が居ないと聞けないのが辛い。新聞社やテレビ局などのマスコミは日本に美術館が出来てから戦後~現在まで切っては切れない関係にあったようです。美術館と新聞社などのマスコミとの関係については日本に初めてアートマネジメントの理念をもたらしたのではないかと思われる”林容子”さん(キュレーターやアートマネジメントやコーディネーターなどもしている。MoMAでの勤務経験もある。)が著書で述べている。著書の内容から簡単に述べると、マスコミは海外特派員の国外ネットワークがあることから美術館の多くの企画に関わっており、金欠な美術館の代わりに企画を実行できる資金力を持っている。美術館は媒体費をかけることなく宣伝広告ができる。マスコミは企業名の露出が出来る点から協賛がつきやすく、入場に大量動員が見込める。いうメリットがあるとのことです。展示されている宮城健盛先生のプロフィールを見ると沖縄タイムスとの関係の濃度がわかる。御本人が教授として勤務された琉球大学も協力関係になっている(収蔵作品を借用しただけだと思いますが)。前出の儀間比呂志さんも沖展には第9回~11回出品している。美術館と関わりの深い新聞社主催の美術展に出品、更に会員として一員になって損はない。自分も沖縄でアートを展開するときがあったら沖展には関与したいと思う。メジャーになれる作家は作品一つの質がが良くてもダメここで特別、個人的に気づいたことがあって、この宮城健盛先生は、僕が去年と今年出品した旺玄展にかつて出品されていて、会員推挙から数年後、功労賞なるものを受賞している。ものを結成しているので、会員ではなくなったのかもしれないが。(ちなみに僕は旺玄会のメンバーではなく一般です)非常に失礼ながら、受賞歴のみを見ると、旺玄でも初出品から連続受賞していたり、他のもっとレベルの高いコンテンポラリーなコンペなどで大賞など受賞している作家さんの方が作品一つのレベルの判断基準としては高いような気がする。いった作家はゴマンと居ても、メジャーな舞台に立てる作家は僅かです。それはもう誰と繋がっているか、どこに所属しているか、などの人との繋がりこそが全ていうことでしか無いということは、ずっと頭にあります。先程受賞作家は作品一つのレベルは高い気がすると言いましたが、メジャーになれる作家は作品全体の質はそこまでかもしれませんが、作品の生産性の高さが最も優れているということです。作品数が多いと一つの値段が安くなりそうなイメージがありますが、最も世界で作品数が多いピカソの絵の値段は言わずもがな、驚く値段が付くことは知られています(セカンダリーで)。今回、美術館で個展をしている作家の単純な作品数の多さに挫折感を感じました。多くの写実作家もそうでありますが、生産性という最も重要な部分で劣っている私は作家としての非力さを実感したのでした。FC2.blog.hack();。