前回、講師から「~新しい曲をやりましょう」との話がありました。(前記「アポヤンド」参照)スチール弦でやれるクラシック系のお奨め練習曲などを講師に相談してみたところ、ペルナンブーコの「鐘の響き」や、アンドリュー・ヨークの「サンバースト」などを実演してくれました。どちらもとても美しいメロディでかつポップな雰囲気もあり、気に入りました。「サンバースト」はスチール弦で録音されているのだそうですね。気に入ったのですが、フィンガーピッキングでの早弾きなど、とても今の私には弾けそうにありません(涙)。結局、悩んだ挙句、押尾コータローの「カノン」にしました。「鐘の響き」や「サンバースト」は弾けなくて、「カノン」が簡単に弾けるなんて思ってませんが、綺麗で好きな曲だったし、変則チューニングにも興味があったし、講師の方も「ぜひ」と言ってくれたので。楽譜をちょっと見ただけでも、ストレッチのような運指があるので、こりゃ、やりがいがありそうです。「風の詩」の練習は続けていますが、講師曰く「できれば自分の演奏を客観的に聴いてみると良いです。演奏を録音できると良いのですが。レコーダーを探してみます!ランキングに参加中。簡単ですがレポートします。幻想的でどこかオリエンタルな雰囲気が漂うアルバムです。氏独特の世界観というか心象風景というか、アルバムタイトルからも推察できますが、内向的とも言えるかも知れません。Maelstromどの曲も非常に美しいのですが、見事に同じような調子の曲が並ぶので、興味の無い方には同じ曲に聞こえるのでは?と思ってしまいます。私の好みを挙げると、本作一番のアップな曲[1]、フレットレスベースのメロディラインが美しい[2][9]が特にお奨めです。今週は4泊5日の出張続きでした。岡山と熊本に行ったのですが、とても暖かく(暑いほど!)、もうコートは要らない陽気でした。昨日、出張から戻り、久しぶりの我が家?!で、ゆっくりギターの練習でも、、、と思いましたが、さすがに疲労困憊。そこで、日帰り温泉に出かけることにしました。行き先は、山中湖畔にある「紅富士の湯」です。風呂がサイコーで、特に、ぬるめの露天風呂があって、長時間浸かってられるところが、私のお気に入りで、よく出掛けます。最後は夕陽を背負って現れてくれました。帰りには、近くの御殿場プレミアムアウトレットモールに寄り道。満足な一日でありました。写真は、同じ山中湖畔にある甲州ほうとうのお店「小作」のほうとうです。美味しく毎度立ち寄ります。実は、課題曲「風の詩」をやると決めた時から、アポヤンド奏法が一つのキーワードでした。できないだろうということで、メロディーを意識して弾くこととして、まずは、アルアイレ奏法で練習を始めたのでした。[注]アポヤンド奏法とアルアイレ奏法*クラシックギターをやってらっしゃる方は常識と思いますが、恥かしながら、私は知りませんでした。因みに弦のハジき方の違いで、アポヤンドとは、弦をハジいた後、となりの弦に指をあてる奏法、アルアイレとは、となりの弦に指が触れないようにハジく奏法。前者はメロの強調優先、後者は和音の響き優先。時に鳴らすはずなのに、ズレて聞こえるところがあります。実は、これが、親指はアルアイレ、人差し指はアポヤンドを使い分ける関係上、ズレてしまうところもある、というのを初めて知りました。昨日のレッスンでは、やはりこの曲をやる以上は、いえ、今後ソロギターを続けていく以上、アポヤンド奏法は避けて通れないなあ、というのを実感した次第。いうのも、昔のクセというか、私はやっぱり伴奏ギターなんですよね。弱めを意識していても、いつの間にか、つい伴奏を強く弾くようになってしまうのです。今回のレッスンで、「風の詩」は、ほぼ通して弾けるようになり、それはバンザーイの筈だったのですが、ここが一番のポイントになりました。結局一番良いだろうな、という結論となりました。教室に入って実感するところですが、テクニカルな面だけではなく、抑揚をつけるというか、感情をこめるというか、そういう弾き方を勉強できるところが良いなと思います。伴奏だけでは平板になりがちな演奏を、例えば、ブロックの切替の意識、小節の区切りに縛られすぎない、或いは(当然ですが)強弱のつけ方、といったことで盛り上げるというところでしょうか。その後、意外にも講師の方から、「この曲は、あと1回程度で良いでしょう。今日のポイントを意識することと、あとは比較的苦手なフレーズの成功率をあげるだけ。新しい曲をやりましょう。