様ほど来店回数と試聴回数それに投稿回数が多い会員は他にはないと思います。いつかは表敬訪問しなければと、昨年から打ち合わせていましたが、やっと今回実現したものでした。様に当社をご利用頂きお買い物をして頂いたのはコンピューター上では12年前の1998年から履歴が残っています。最初にお求め頂いたのは何とS-VHSのビデオデッキとパイオニアのCDプレーヤーでした。この時には私が直属の担当者というものではなかったのですが、それから三カ月後の同年7月にはMarklevinsonの有名なプリアンプを私からお買い上げ頂いたものでした。SCD-1をお求め頂きました。様がハルズサークルにご入会頂いたのはハルズサークル発足前のことだったのです。現在のようにweb上でハルズサークル新規会員を募集するようになる前に、私はそれまでに随筆「音の細道」を印刷して郵送していた約1,300名の皆様に「これからの私の情報発信は印刷物の郵送ではなく、インターネットにて行います。メールアドレスをお持ちの方は今後メールによって各種情報をお送り致しますのでお知らせ下さい」とご案内状をお送りしたものでした。Reviewの第一号からの読者のお一人となって頂いたものでした。様の履歴はどこまでさかのぼればいいのか?私はコンピューターの検索を繰り返して、やっと調べた物がこれ↓でした。様の投稿を掲載させて頂いたものでした。VUK-P0の残り台数のカウントダウンで盛り上がっていた時でした。その一カ月後には第二の投稿を頂戴しました。VUK-P0をお求め頂いていたということで、その歴史は次回の投稿にシステムの変化として反映されています。この時にPADとの出会いがあったわけですが、ケーブルのアップグレードとは別にルームチューニングも進んで行くのが↓この時代というものでした。MATRIX801S3をお使いになっていたということです。2003年8月ESOTERICのフロントエンドを強化するために導入されたのがマスタークロックでした。様はシステムのアップグレードの度に投稿をして頂き、それを一つの歴史としてハルズサークルの紙面に残しながらオーディオを楽しんで来られたわけです。このように2003年はソースコンポーネントとケーブルの充実に充てられてきたわけですが、次に大きな変化が翌年に待ち構えていました。800に変わっています。それは2004年以降からH.A.L.の各種試聴会に盛んに参加されるようになり、情報収集に力を入れ始めたということです。ここで試聴される回数とコンポーネントの数が累積していくうちに、何が重要なのかということを試行錯誤され、遂にはH.A.L.と同じ電源ケーブルを何と8本も一気に導入する↓ということになってきました。PLMMであり、下記に紹介する特注のP8MMであったわけです。P8MMはアナログ系統とデジタル系統を独立させて二台導入されたのですから凄いこだわりです。様は↓このように観察していたものでした。様の心境はどのような変化があったのでしょう。こだわり見極めて選択し導入したESOTERICのフロントエンドが世代交代した実際の音を当然のことながら試聴会以外に何回も何回も試聴されていました。運命の日がやってきました。あれは2006年の9月20日、何と当社の年度決算日の当日というタイミングです。D-01の購入を決意されて来店されたのでした。Partyでは愛用システムを製造・輸入する各社の代表者と、ユーザーとして語り合う好機に恵まれて大変感激して頂いたようです。Partyのレポート↓は必然的に気合いの入ったものとなりました。ありがとうございました。様とは随筆を印刷していた頃からのお付き合いということで、こんな投稿も頂戴していました。そこには冒頭にこのように記されています。様から頂いた投稿は実に多数に上りますが、すべてを読破するのは大変な事ですが、自らの歴史を語られている↓この二編はぜひご一読頂ければと思います。様の歴史が語られています。様の来店頻度から考えるとほぼ私と同じ数の製品数を試聴してきたことになるでしょう。様にも、やはり“音の美意識”が備わっているということが日頃のお付き合いから私は既に察知していました。当日の朝は興味津々で地元から電車に乗り込みました。ネットで色々と調べていたのですが、一度都内に出て乗り継ぐと数分間は早く到着するものの乗り換えの回数が多くて面倒くさい。私は好きな本を読みながら行きたいので、再度調べると何のことはない地元の駅からたった一回の乗り換えで行けることがわかりました。埼玉県大宮市で乗り換えたのは何とゴムタイヤの電車でした。6月中旬の梅雨空の朝でした。様のお宅へと向かって行きました。付近には住宅と団地が立ち並び、静かな環境でいいな〜などと思いながら表札を探しながら歩き続け、ここかな〜と思って立ち止り番地を確認していたら背後でいきなりドアが開きました。「川又さん、どうも〜。様のいきなりのご登場にちょっと驚いてしまいました。気温はさ程ではないものの湿気に弱い私は汗をふきふき、お邪魔します〜とお部屋にご案内頂きました。いつものことながら、皆様のお部屋に一歩立ち入って私が内心で思う一言があります。アーチストのアトリエに足を踏み入れて感じること、作家の書斎で膨大な蔵書を目の当たりにした時に感じること、多数の道具に囲まれた職人の仕事場を訪ねたとしたら...、そんな局面で感じる一種の感嘆です。様システム構成をご紹介しておきましょう。P8MM(税別\298,000.)http://www.axiss.co.jp/ftran.html■これはPEIP企画によるオリジナル商品なので下記に説明致します。PLMM)というパッケージ商品です!!(梱包は単品のものと違い1パッケージです。様のお部屋のドアを入って先ず正面に居並ぶのが歴史を物語るコンポーネントの数々です。このセットアップを眺めつつ、私が気になったのは↓これでした。これは15年ほど前に考案されたもので、何と自作インシュレーターなのですが、これは相当に効いているのではという印象を持ちました。その実物を単体で撮影したのが↓次の写真です。様より次のコメントを頂戴しましたのでご紹介しましょう。この写真の向かって右は沢村式インシュレーターです。オーディオ評論家の故沢村さんが発案したものです。fan誌のコピーですね。私のは大型で直径が80mm厚さ5mmの鉛円盤2枚の間にブチルゴムをはさみ上に直径が80mm厚さ1mmの銅円盤を載せ、全体をコルクで覆ったものです。左は月刊誌stereo誌で使われているブチルゴムのインシュレーターです。通称金子式インシュレーター。オーディオ評論家の金子さんが発案したものです。http://www.k3.dion.ne.jp/~kitt/audio/insu.html適当なリンク先はありませんがだいたいが同じですが中身が違います。幅50mmのブチルゴムテープに厚さ0.2mmで約4.5mm角の銅板を積層構造となるように5枚はさみこんで、全体をテフロンシートで覆ったものです。写真が表示されませんがある方のHPで両方が紹介されています。金属の材料は東急ハンズでテフロンシートとブチルゴムはオヤイデ電気で手に入れました。〜、解説して頂きありがとうございました。様の音作りに多大な効果をもたらしているものでした。そのラックの裏側を見るとこの↓ようになっています。様の場合にはちょっと余所とは違うグレーの生地があちこちに巻きつけられています。「tafura・たふら」という製品です。色は炭を使用しておられました。このマフラーをケーブルの太さ・長さに合わせて切って筒状に縫ったものです。合計でマフラー10本以上使用しています。B&Wのスピーカーは使い込むほどにミッドレンジのケブラーの黄色がこのように山吹色というか、独特の深みのある色彩感になってくるものです。ウーファーのセンターキャップがこんなに大きかったのですね。スピーカー全体の姿はこうなります。その足元をご覧になって下さい。二つのポイントがあります。一つはパワーアンプへの、こだわりの電源供給ラインを中継している↓これです。ひとつは128KgのSignature800と一人で対決してセットしたという42KgのB-boardです。悪戦苦闘の傷跡がちょっと見えますが、その情熱に頭が下がる思いです。ありがとうございました。スピーカー側の全体像は↓こうなっています。様はレーザー光線で距離を測る道具をお持ちだったので、左右スピーカーのトゥイーターの間隔を測って頂くと1.6m、そのトゥイーターとリスニングポジションの耳との間隔は約2.2mというサイズの三角形になっていました。様はオーケストラやジャズものは殆どと言ってよい程聴かないという指向性を持たれているということは先刻承知の事。ユーザーの音楽的趣向性はもちろん当然のことながら、それを肯定しつつも私が訪問した際に聴かせて頂く課題曲で違う局面での分析と評価がなされることも多々あります。最初は当然このオーケストラです。これが上手くならなければ診断方法を直ちに切り替えて色々と試さなくてはなりません。C-10はリモコンがないので腕を伸ばしてボリュームを上げていきます。第一第二のヴァイオリンの合奏の質感に一発で合格点です!!というよりもケチの付けようがないまとまり方なのです。微妙に異なる音色が実に多彩な質感として表現されるのはもちろんなのですが、それらの楽音が各ユニットから放射された直後に、実に巧妙に空間でブレンドされて絶妙な中間色のグラデーションを提示してくるのですから恐れ入りました。私はミックスではなくブレンドという表現で述べましたが、弦楽器個々の質感が多数入り混じり混在しているという事ではないのです。個々の楽音が空中で境目に一線を引かれたような分離を見せるのではなく、色と色の境目というか隣り合う二色がお互いに侵食しあって中間色を作り出しているという美しさなのです!!多数の原色があり、その分二倍の中間色を醸し出しているという意味を言葉にするのは難しいのですが、私はハタとこの音質をどこかで聴いた事があると記憶の奥底をスキャンしてみました。805の質感に大変に近いものがありました。SHELLまで同じなのですから当たり前と思われるでしょうが、私の視点にはもう一つの分析がありました。上述にて「B&Wのスピーカーは使い込むほどにミッドレンジのケブラーの黄色が」と述べていますが、この象徴的なケブラーのミッドレンジの特徴をもう一度おさらいしてみましょう。上記に次のような一節があります。ケブラーコーンである。あり、やわらかいバインダー材によって保持されている。ある程度動くことが出来るのである。折り目によって四角い分割振動を発生させるのである。ギーバランスを両立するということが可能になったのである。事実上のエッジレスということで次のように続きます。画期的なコーン型ミッドレンジユニットが完成したのである。私の視点とは経年変化というものです。その要因には上記から二つ考えられます。まっさら新品の鮮やかなイエローのケブラー繊維が長年の使用によっていぶし銀のような変化を遂げて“いぶし黄金”として見えるように音質にも間違いなく熟成があるということなのです。同じSignatureシリーズでも強靭な下半身を持っているSignature800では付随する低域の量感と質感ともに805とは違うわけですが、それはボディーサイズの違いだけではなく、両者の認められるべき個性として尊重されるものです。魅力的な弦楽器にSignature800では軽やかなトランジェントと重厚な響きを両立した低域が加味されているのだから申し分ない!!年輪を加えたB&Wだからこそ出来る技と改めて納得されられてしまいました。第一印象から及第点、というよりも私は今までに何回も経験があるのですが、H.A.L.に持ち込まれた新製品を聴いて、その音質が素晴らしかった時には思わず口元が緩んでしまい、それを輸入商社やメーカーの皆さんに見られないように我慢してしまうという心境と同じものを感じていました。様のセンスはオーケストラのバランス感覚においても素晴らしいセンスを発揮されていることが分かりました。問題らしきものは見当たりませんので、私は再生帯域の上下両端の特徴を聴いてみようと次の選曲はこれにしました。冒頭のきらびやかな打ち込みの高域成分が散りばめられるパーカッションの展開は実に聴きやすく、同時に出現したドラムに低域に集中し私は思わずボリュームを上げてしまいました。「いや〜、実にドライで引き締まってますね〜。このドラムの質感はスピーカーによって、それからルームアコースティックによっても大変大きな違いを見せるものであり、B&Wの800シリーズのこれ以降のスピーカーに対しても同じチェックポイントで評価してきたものでした。バスケットボールをドリブルする時の床でのバウンドする手応えと感触、また跳ね返る瞬間の音をイメージして下さい。私が低域の再現性で評価しているスピーカーというのは、空気がパンパンに注入されたボールと同じイメージなのです。床でのバウンドで接地する時間とボールがへこみ変形するのは極めて短時間であり最小面積の変形による接地と言えます。スナップを利かせて床に叩きつけたボールはタン!!という感じの音で瞬時に床から跳ね返りプレーヤーの手に吸い付くように生き物のような反応を見せます。床に接地するとドス!!という音でボールのへこみと変形も大きく、跳ね返るエネルギーも少なくて鈍重なバウンドとしてプレーヤーの手が迎えにいかないとドリブルの足並みについて来られないような重々しい感触のバウンドにいらいらしてしまうでしょう。様のSignature800は正にパンパンに空気圧が高められており、バウンドして跳ね返るスピードは床に落とす時よりも加速されているような強烈なテンションの引き締まりを聴かせてくれるものでした。このようなハイスピードな低域を叩き出すSignature800のウーファーで聴くエレキベースも見事なものでした。これには驚きました!!というよりも熟成したB&Wはこんなヴォーカルを聴かせてくれるものなのか!!と改めて感心してしまいました。様のSignature800の低域です。そんな高剛性をイメージさせる低域なのだから、果たしてヴォーカルも同様に鋼鉄の強靭さが先行してカチコチになってしまうのか、というと逆なのです。様の802dで聴いたヴォーカルが思わず回想されてしまったのです。本題に進むヒントですが、その前に下記の続編が重要です。様の行った詰めのチューニングでJS-32をお試し頂く事で解決していくという流れがありましたが、各論において再生音の部分的特徴をコントロールするのにしばしば使われる手段がインシュレーターやスパイクなどの小物です。様の場合には独自のインシュレーターによって既にポイントを押さえていたということが私にはしっかりと理解できました。様の求めているヴォーカルの再生音に関して、そのバックの楽音との関連性をも視野に含めてのチューニングがここら辺から表れてきたものでした。私は違うヴォーカルの課題曲も聴くつもりですが、他のオーケストラも含めて持参したいつものディスクすべてを聴かせて頂くことにしました。前奏曲の冒頭から弦楽器の美しさが再度確認されます。私はミックスではなくブレンドという表現を上記にて使いましたが、弦楽器だけの演奏で更に言葉の使い分けをしておいて良かった、という印象を持ちました。主題の旋律を弦楽五部の大編成で壮大な音場感を伴って演奏されるパートです。ブレンドという表現にはこんな意味を込めていました。楽音の質感には、ブレンドした個々の要素がしっかりと認識されているということ。ミックスされて渾然一体となって別物になってしまったということではないというイメージをお伝えしたかったものです。第一第二ヴァイオリンの旋律がしっかりと独立した響きとして確認でき、そのハーモニーを支えるようにビオラが中央付近で微妙に異なる質感を提示する。コントラバスとの調和を意識しながらもチェロの演奏は流れるように空間を埋めていくという音像を集団として捉えつつも内部に異なる色彩感を包含する壮大なアルコが左右スピーカーの間隔以上に両翼を広げて展開する素晴らしさはちょうど65インチのハイビジョンテレビが眼前を2メートル前方にセットされているようである。ファランドールで同じ主題に管楽器や打楽器が加わってきます。左右スピーカーとリスナーが構成するトライアングルの大きさは人それぞれでまちまちなのは当然のことですが、そのサイズに応じたスピーカーとの距離感によってルームアコースティックと共存する演奏の実風景の再現性が求められるもの。前奏曲での重厚かつ多層構造の弦楽器の後方であり上下位置が少し上となる中空のポイントに管楽器のソロパートがピンポイントに定位し、そこから拡散する余韻感が実に広大に広がっていきます。木管にしても金管楽器でもステージの横幅に全体をイメージさせる水平方向の広がりを十分に意識させ、それは管楽器の音源が点として明滅する高解像度の表れでもあります。そこにカスタネットなどの鳴り物が小気味よくリズムを刻み、何とその響きに見事な遠近法が加味されており、スピーカーの後方を覗き込むように耳で感じる奥行き感をこともなげに眼前のSignature800が展開するのだから恐れ入ります。コンパクトなトライアングルの中に展開する見事な解像度と空間表現をホール録音で確認した後に、今度はアコースティックな演出を含めてのスタジオ録音で男性ヴォーカルを聴くことにしました。冒頭のベースに先ず引き付けられます。連続する低音として認識できる楽音が往々にして聴かせるふっくらとした音像とは傾向が違うのです。様がチューニングされた方向性を的確に示唆する再現性であり、私はここでも前述のインシュレーターの効果を内心ではっきりと察知していました。展開する切れのいいドラムはスタジオワークによって左右に広がるようにパンされており、タムの連打が一つずつ定位感を異にするパートがある。様のお部屋では低周波の定在波は何も感じられず、すとんと落としたように歯切れのいい変調されたキックドラムが叩き出される。再生帯域の上下両端で実にスムーズな質感を保ち、特に低域での極めて短時間での立ち上がりと低音の終息にヴォーカルの再現性を高める要素を感じることが出来た。様は習得されていたようだ。ここでもオーケストラを挟んで試聴を続けていく事にしました。「序曲」での繊細な弦楽器の楽音でホールエコーの含み方を観察します。「くるみ割り人形」の中でも短時間でこなせる比較試聴に向いているトラックが15トラックの中国の踊りである。ファゴットの軽妙な演奏がゆったりした余韻感をもって繰り返される。この愛嬌のある木管楽器の繰り出す軽妙な楽音に与えられたホールエコーの存続が一回り寿命を延ばしている。右側後方からはコントラバスのピチカートが繰り返されるのだが、その低域のゆったりとした余韻が運ばれていく先がずっと遠くに感じられるのである。実際多くの聴き手はホールエコーの存在感を高い音階の楽音によって感じてしまうだろう。低音楽器がスーッと拡散させていくエコー感は、多くの場合にホールの空間の大きさをイメージさせてくれるものです。16トラック「トレパーク(ロシアの踊り)」ではいきなりのフォルテが、すべての弦楽器が鮮烈なアルコの切り返しから、同じフレーズを二回繰り返したあとに、タンバリンとティパニの連打が飛んできた。"飛んできた"という表現が似つかわしいような反応の高速化です。叩かれている楽器は「ほら、あそこにあるんだよ。その定位置から打音がホールの空間を伝わってここまでやって来るという感触が手に取るように分かります。強烈な一打に対してもウーファーの挙動が中・高域に干渉せず、整然とオーケストラの楽員を並べなおしたようなのです。トランペットが加わって益々盛り上がってきますが、ここでも低域と中・高域とが別方向のベクトルでチューニングされていることが分かります。本当に執念とも言うべき幾多のカットアンドトライから生まれた音だろうと頭が下がる思いでした。SHELLを開発していた時に最も使用した選曲です。冒頭からオーバーダビングで多数のフィリッパの声が重複するイントロでの解像度の素晴らしさにちょっと息を呑む思いでした。?Signature800のトゥイーターまでの距離が約2.2メートルという空間において、複数の口元がきれいに分離している様子がきちんと聴きとれるからです。H.A.L.のエアボリュームならではの試聴体験で確認したことが正確な相似形として私の目の前に並ぶ様は数秒間で私のモチベーションをリセットしました。様の場合のように使い込まれていなかったわけです。その意味においては今回のSignature800が醸し出すフィリッパ・ジョルダーノの声質が何とも素晴らしい円熟味を醸し出していることに瞬時に気が付きます。様が聴かれるヴォーカルの主流は近代的な録音作品が多いのですが、このようにクロスオーバークラシックと呼ばれるオーケストラバックのヴォーカルも守備範囲でしょう。オーケストラの見事さは既に述べましたが、それを背景に歌われるヴォーカルの音場感というものはオーケストラの空間表現に合わせて録音されているものです。オーケストラバックでオンマイクという録り方はあまりされず、スタジオで録音したヴォーカルに巧妙な空間表現を追加するというケースがほとんど。様は見事にものにしているということがすぐに分かってしまいました。次は全く対照的という音場感をヴォーカルとウッドベースで録音したこの曲。今までに何度も使用してきた曲ですが、上記の空間表現を個々の楽音で逆の音場感として捉えています。McBrideのウッドペースは爽快なピッチカートで弾け、開放弦でぐっと重量感を伴い放ち沈み込んでいくベースが実に鮮明な輪郭を描きながらSignature800のセンターにくっきりと浮かびます。KRALLの弾ける指先は実に切れ味良く、再生システムの個性として本来はあってはいけない残響を付加することもなく、実にすがすがしいエコー感を空間に残しながら引き締まったテンションを聴かせてくれます。この後にリヴァーヴをかけていないウッドベースがSignature800のセンターでソロを展開するのですが、何とも素晴らしいベースなのです。KRALLの唇がぞくっとさせるリアルさで、前方の背景に三次元的、彫刻的な存在感をもった立ち姿として見せてくれることです。KRALLの足元を支えるウッドベースには何の違和感もないのです。余韻感と空間表現でまったく逆のヴォーカルとベースを描き分けるという技。私の課題曲は今まで実に多数のシステムで試聴してきたものです。様の腕前に感激しつつ、今までSignature800で聴いていなかったヴォーカルを最後に選曲してみました。イントロのアコースティックギターの質感にはっと気が付きました。私も多数のシステムで数え切れないほど聴いてきた曲ですが、この時のギターの質感には覚えがないのです。私がH.A.L.で扱ってきたシステム構成ではスピーカーにしてもアンプにしても10年以上のという年輪を刻んだコンポーネントで音を聴くということがないという事実からでしょう。この時のギターは歯切れ良くもまろやかに、しかも“いぶし黄金”と例えたように微妙な輝きと光沢感を維持しながらも、熟成に伴う質感の円熟味が見事に音質に表れていました。エージングとは良く語られることですが、それが美しく折り目正しく加齢していくということは使い手の感性の表れでもあるわけです。様が目指してきたヴォーカルの再生ということは人間の声だけにフォーカスしたものではないということが、これまでの試聴でも十分に分かりました。それは、主役のヴォーカルを聴く上で何が必要かというご自身の“音の美意識”が備わっていなければ困難なことなのです。可動範囲が限られた中でのスピーカーのリプレースメント、それを補うためのケーブルという伝送系のこだわり、更に電源環境にもメスを入れて徹底した選択で妥協せず、スピーカーのセッティングでもB-boardを、各種コンポーネントにも振動対策を、そして最後に他では見た事もなかったオリジナルインシュレーターというピンポイントの使いこなしが“音の美意識”を成長させたのだと思います。定番の課題曲で唯一の日本語の歌です。ちあきなおみの発した声が巧妙な余韻をまとってすーっと空間に溶け込んでいく自然さは何とも心地よく、ギターのアルペジオと響きを共存させながら、しっとりとした情感を描く時間を私は大変貴重であり素晴らしいと感じました。様のお部屋は特にオーディオルームとして作られたものではありません。周辺は大変静かな住宅地であり、私が訪問した昼の時間帯でもノイズフロアーが大変に低い環境でした。おまけに雨という天候も静けさを支えるひとつの演出になっていたかもしれません。室内には音響的に不利な癖も見当たらず、ボリュームのわずかな調整は直接的に耳に対する情報量に比例関係を作り出し、遠くを望みながら近くの楽音を観察できるという独自の“音の美意識”を作り上げてこられたようです。様の美意識が結実した演奏に私は舌を巻く思いでした。空間で楽音がブレンドされる時には個々の楽音の中心点が鮮明に残されているということ。日本語のヴォーカルを最後に聴いて大変納得されられました。様から頂戴した膨大な試聴インプレッションはなぜ書けたのか?それは、ご自身が持ち得る“音の美意識”というゆるぎない基準があり、それと比較する事によって多様な分析をなさってきたものだと思います。今回は私からのアドバイスは何もございません。あるとすれば、これからH.A.L.にて演奏していく私の音に参考になるものが発見された場合ということでしょうか。これからも末長いお付き合いをどうぞよろしくお願い致します。ありがとうございました。様からお誘いを頂きました。長野県伊那市名物B級グルメ「ローメン」のお店です。恥ずかしながら、「ローメン」というのを初めて頂きました。今回の訪問では耳と舌の両方で収穫ありということで感謝しております!!ありがとうございました。様からこんなメールを頂戴してしまいました。checkに来て頂いてありがとうございました。当日の心境としては「学校を卒業して何十年も経ちますが、久しぶりに恐い先生の授業に宿題をしていかない事がどれだけ恐いか」というものでした。今あるベストの状態を聴いて頂きました。お馴染みのオーケストラのチェック曲でもあります。川又さんの横に座り「私のシステムは女性ボーカルオンリーでセッティングされているのでオーケストラはダメだと思いますよ」と声にならないつぶやきを察してか川又さんが「この曲でシステムの状態が分かるんですよ」とおっしゃる。聴き終えて「いいですよ」と、黙々とそれからも持参されたCDを聴き続けられて、こちらとしては「何時ダメ出しされるか」とビクビクものでした。「何も問題はありません」と川又さんからお言葉を頂き、私が目指している方向性は間違っていなかったと、改めて自信を持ちました。通勤先が都内という事もあり、大体週一回ペースで川又ROOMにお邪魔し、できる限り試聴会に参加し耳を自分なりに鍛えてきました。checkはH.A.L.�Tの音の再現は無理としても、できる限りの事をしたご褒美のお言葉と受け止めております。checkに、リポートにと貴重なお時間を割いて頂き恐縮です。これからもダイナ5555に通い続けますのでよろしくお願いします。今回は本当にありがとうございました。様ありがとうございました。ご来店の頻度と音質が比例関係にあるというお手本のような音を聴かせて頂きました。大切な事は私たち専門店のビジネスでは何を最終目標にすべきか、という答えがこのような訪問記によるユーザー紹介に表れているという事だと思います。それは結果的に顧客満足度を如何にして高めるかという事だと思います。これには二つの考え方があります。一つは商品を納品した後に音質的にご満足頂いているかどうかということに大きな関心を持ち努力していくということ。当然のようでもユーザーのお宅に訪問しての活動は中々出来ないものですし、訪問しての音質チェックのレベルの高さにも自信がなくてはなりません。私が日々ここで聴いている音質を基準として皆様の音質を判定しているということが重要な事です。一つは私たちとお客様との人間関係の在り方だと思います。単なる店員と客という関係以上のものを築き上げていきたいと、努力して行くことが大切なのだと思います。15年間のお付き合いを頂いているというのは専門店にとって一つの実績であると思えるのです。ありがたいものであり、うれしく思っています。最後に、この訪問記をご覧になった皆様が、あの方、あのお宅を自分も訪問して聴かせ欲しい、というご希望がありましたら私が紹介の労を取らせて頂きます。同じ音楽とオーディオの趣味が一致する皆様と親交が生まれるというのは楽しいものだと思います。気軽にお声をかけて頂ければと思います。中の素晴らしい作品をご紹介し続けるように精進努力して参ります。今回は色々な意味で大変勉強になりました。様ありがとうございました。