私は髪フェチではありませんが、もう少しで髪フェチになってしまいそうでした。中学生なのに小学生みたいな体系。本当に2期を期待してしまうではないですか!本当に2期を期待しています。{/netabare}Ssoulのワンポイントピックアップ!!「このコーナーではこの作品のおもしろい所、注目してほしい所などをピックアップし、説明したいという事です。断裁分離が使うクライムエッジは梳き鋏っと言う種類の鋏です。梳き鋏とは鋏についている刃の一つに溝がたくさんついていて、その鋏で髪を切ると髪の量を減らす事ができます。私の中では13年夏のオープニングで2位か3位です。何が好きかといいますと、歌詞です。歌詞がこの作品と超合っています。私はこの曲を心から好きになっています。ボーカルがいいのでしょうか?最高すぎです。少々ネタバレが多かったです。私的にはもうちょっとネタバレを減らしてほしかったです。落ち着いていて、心を落ち着かしてくれます。私はそれほどこの曲を好きになれませんでした。キャラクター説明が最高です。だめは、音楽留学のためパリへとやって来る。飛行機恐怖症を克服して、久しぶりに戻って来たパリに感慨深くなる千秋。パリでの住処であるアパルトマンで二人を待っていたのは、のだめと同じ国立音楽大学ピアノ科に在籍するオタクのフランス人、フランクと派手な外見のロシアンギャル、ターニャだった。さんの感想・評価4.21期からの勢いで。ストーリー的には1期のが充実してた感はあるんだけど。フィナーレ篇への足がかりとして見れば、最終話の物足りなさも納得がいくし、まず文句なし。CGとはいえ特有の不自然さはなく、特にピアノは、そのなめらかな動きにクリエーターたちの意地がミシミシと伝わってくる。このところ毎週のように何度も見直しているが、飽きるどころか毎度引き込まれる凄い作品だ。したら、これを観た何人もの少女たちの人生を変えたかも・・・。さんの感想・評価4.2年貢を納めて変態の森に舞台を日本から海外を移しての第2期。だめと千秋、2人の主人公の成長と進展を描いたクラシック音楽アニメです。パリを拠点に指揮者としての名声を固めていく千秋と、真剣にピアノに向き合う事を決めたのだめの恋にも注目です。人気を博したTVドラマは、アニメの1期にあたるところまで。(巴里編以降はTVスペシャル版と実写映画になっています。)ヨーロッパでの活躍を詳しく描いたのは、アニメの2期、3期となります。外国に舞台が移ったからといって、作風は変わらず「のだめカンタービレ」です。コメディチックな雰囲気は崩さずも、その中で音楽家としての苦悩や成長を表現しているところは同じ。生真面目で努力家、何でもソツなくやり遂げてしまう千秋と、持ち前の才能と行動力で前に進んでいくのだめの、イビツでありながら分かち難いいカップルが音楽家としてどう変わってくか。その軌跡を辿っていくストーリー。2人ともある種の天才なので、挫折や障害にぶちあたってヤキモキするのではなく、課題や難関をこの2人がどう突破していくか、そういうのを見るのが楽しい作品です。天然なようで、色々感じたり考えたりしているのだめのキャラも際立ってきています。ただの変態じゃないッスねw1期で残念だった作画も、この巴里編では改善されています。演奏の動きが付けられたアニメーション。前作と違いオーケストラを描く機会が減って、ビアノ演奏の場面が増えたので、ラクになった・・・というのは失礼な言い草ですが、ちゃんとした動画を作る余裕ができたという事でしょうか。少なくとも、「止め絵ばっかり目立つ」という印象は無くなりました。オーケストラでも、ちゃんと演奏家のひとりひとりが”動いて”います。恋の物語としても進展がちょっぴり。相思相愛な状態で巴里に来ていた2人ですが、最初から女房気取りののだめの事はおいて置いて、いよいよ千秋が変態の嫁の尻に敷かれる覚悟を決めたお話・・・・といってもいいでしょうw喧嘩しても、普通の少女マンガみたに深刻なドロドロにはならない。壮快に二人の絆が深まっていくので安心感があります。恋愛物語として盛り上がりに欠けますが、恋のライバルっぽいのが現われても、まったくモノともしないのがむしろイイと思えます。この作品に限っては^^それぞれの音楽に向き合う凸凹でお似合いな2人の物語。1期に引き続き、歌うように楽しく(カンタービレで)ご視聴頂ける作品です。元ピアニストの堂本一揮が創設した堂本音楽アカデミー。ここで、堂本一揮の門下生3名が死傷する爆破事件が起こった。被害者の一人のバイオリニストの河辺奏子は、近日行われる堂本音楽ホールの完成記念公演に出演する予定だったが、爆破事件で重傷を負ってしまい出演不可能となる。完成記念公演は山根紫音を代役として開くことになった。事件の翌日、パソコンで爆破事件の記事を読みながら不敵な笑みを浮かべる犯人。「すべては、静かなる夜のために...」。名探偵コナンシリーズ劇場版第12作。コナンの映画は毎年テーマが違うことも魅力の一つなのだが、本作のテーマは音楽。筆者は音楽を嗜むこともあり、個人的には数あるコナン映画の中でも上位に食い込む作品。安定の超人的且つ現実離れした演出({netabare}サッカーボールを蹴って離れたところから電話の受話器を外す、DTMF信号を用いて声だけで110番通報する{/netabare})は嫌味がなくむしろ爽快。そもそも主人公・コナンの音痴だけど絶対音感持ちという設定そのものに無理がある(絶対音感を持っているならば音痴にはなり得ない)にもかかわらず、そのことにツッコミを入れる隙を与えないところがストーリー性の素晴らしさを表している。作中に登場する楽曲や音楽用語の数々も、音楽をよく知らない者にも優しい仕様となっている。一方で、クライマックスの音響ミス({netabare}灰原がコナンに狙撃を知らせるために吹いたリコーダーの音が、作中で表記されている「ミラララファ」ではなく「ミラソソミ」だったこと{/netabare})は音楽家、特に絶対音感持ちとしては見過ごせない。物語の最重要局面においてのこのミスは正直痛いが、ストーリー性やキャラクターなどは大いに魅力的。さんの感想・評価4.1コナンって絶対音感持ってたんだ...コナンの劇場版第12作目。音楽がメインになっている作品です。現在でもピアノ演奏を続けているために、興味の惹かれる題材でしたね。今回の映画は蘭や少年探偵団と共に行動するのではなく、ゲストキャラクターと行動しているので、これまでコナン映画を観てきたファンの方々にしてみれば、新鮮なお話だったのかもしれません。上映時間は歴代1位の115分という長さ。そのため地上波の金曜ロードショーで放送された際に、大幅なカットが行われました。観る前に少し覚悟しておきましょう。さんの感想・評価4.9映画館で見たかった推理アニメとしてはTV版と変わらないレベルの内容です。アクションも他の劇場版と比べるとかなり控えめ。この作品の見どころはやはり、綺麗な歌声と演奏でしょう。劇中で歌われる「アメージング・グレイス」やバイオリンの奏でる「アベマリア」には、うっとりと聞き惚れてしまいました。登場するオペラ歌手の声優は「桑島法子」さんや「水谷優子」さんですが、実際に歌っている人は本物のオペラ歌手。できれば「桑島法子」さんが歌う「アメージング・グレイス」も聞いてみたいものでした。本物のオペラ歌手の歌声は素晴らしかったです。劇中で登場するバイオリンは「ストラディバリウス」という設定ですが、実際にこの名器で収録されているのかどうかが気になるところですね。「ピアノの森」で育った少年カイの物語。はじめは楽譜すら読めないカイが周囲を取り巻く人々によりピアニストとしての才能を開花させていく過程を描いている。゚*)ネッ!森に捨ててあるピアノをオモチャみたいにして育った天才小学生と幼少からピアノの英才教育を受けて育ったエリート小学生の物語...まぁのだめみたいな感じかな。全編に美しいピアノの音色が響き渡る、とても素敵な作品です。音楽好きの方ならピアノの音色に心奪われ、そしてそうで無い方もこの音色にはきっと癒される事と思います。本作では主人公である海(カイ)君の小学生時代のエピソードを書いたものになります。この作品をご覧になり、もし気に入っていただけたのでしたら、是非とも原作の漫画も読んでいただく事をお勧めいたします。彼は幼い頃より、近くの森にうち捨てられたピアノに触れて育ちます。毎日ピアノに触り、時にはピアノの上で寝泊まりし、彼の生活にピアノは溶け込んで行きます。彼は誰に習うわけでなく、いつしか我流でピアノを弾きこなす。