監督や演出家によっては、聞かなくても指示が飛んでくるし、現場によっていろいろなパターンがあるから正解はないと思うんです。監督や演出家に意見を聞くのは、その役についていろいろ考えているから役者にとっては良いことだと思っているし、僕はどの現場でも役について聞きたいタイプで、すべてを伝えていきたいタイプなので、マネしないほうがいいかも(笑)。僕にとってプラスになります。ありがとうございます!黒羽くんはそのままでいい恋をする役を演じるうえで気をつけていることは何かありますか。台詞以上に、恋をしている役の動きを大切にしています。観ている方の記憶に強く残るのは、たとえば、キスシーンでの細かな仕草だったりするんですよ。恋愛ドラマをご覧になる方は女性が多いと思っているので、女性がキュンとしたり、ドキドキするようなお芝居も大切にしています。僕はそんなに恋をする役を演じたことがないのですが(苦笑)......ただ、映像であればクローズアップといった手法で恋をしている人間の表情がわかってしまう気がします。恋をしているときは人生が楽しくなるから、そんなときの表情を大切に、たとえそこに相手がいなくても、好きだというウキウキした気持ちを表現したいです。黒羽くんはそのままでいいよ。ハードな質問だったからしっかり考えたのに(笑)。今、答えを言いながら、ペットボトルに手を載せている仕草だけで女性はキュンキュンすると思うよ(笑)。僕が見てもそう感じたから、女性が見たら好きになっちゃうと思う。黒羽くんは何も考えなくて大丈夫です(笑)。撮影はいかがでしたか。中国でも配信されますが、スタッフも出演者も日本人ですし、世代のバラバラなメンバーの座組みでしたが、集まったときは楽しく話もしていて、現場の空気感が良かったです。先輩ばかりなので、頭が上がらなくて......。出演者の皆さんが全員揃うのは3日間ほどで料理教室のシーンぐらいだったから、そのときばかりは先輩の芝居の勉強をしようと観客目線で皆さんをじっくり観察していました。映像の座組みは、舞台とはまた違った感触を覚えますか。人間関係の築き方が違うのかなと思います。舞台は稽古が終わる時間が一緒なんですよね。そのあとお酒を飲みに行ったりもして親睦を深めることもできますが、映像は現場に来る時間も帰る時間も違うから共演者との距離も変わります。芝居の仕方は根本的に変わらないけど、つくり方とか共演者との関係性は少し違うのかなと思っています。ドラマの現場は緊張します。僕は舞台が中心なので、舞台の空気感に慣れ親しんでいるせいか、映像の現場は新鮮です。今回、監督から言われた印象的な言葉はありましたか。瀧悠輔監督の言葉が印象的でした。出演者全員が集まるシーンで、みんなどうするのかを戸惑ったままお芝居をしたカットがあって。みんなの意見を集めて相談しにいくと、監督から「これはみんなでつくる作品だから全員の意見を尊重しよう」とおっしゃってくださって。役者やスタッフの声も聞いてくださる方なのだと思い出に残っています。僕はゴルフのシーンを褒められたことです。ゴルフボールを打った瞬間に、「上手だよね。CGで火が吹くから」と言われて(笑)。舞台では表現できないものなので、貴重な経験になりました。出演者の誰かしらに共感できるそれでは見どころをお願いいたします。皆さんが使っている“LINE”にまつわるお話なので、出演者の誰かしらに共感できると思いますし、現代の恋愛の教科書のような作品になってくれれば嬉しいです。誰が観ても共感できる男女の恋愛が描かれて、そのツールである“LINE”での失敗談が散りばめられてもいて、今時の恋愛の勉強になる作品になっています。日本のみならず、中国でも、多くの方に観てもらいたいです。最後に、このドラマにおける“恋愛”とはどんなことを指すのでしょうか。男女の“すれ違い”ですね。言われちゃった(笑)。