鈴木勝秀×る・ひまわり第3弾「ウエアハウス-double-」「る・ぽえ」。STAGEReport鈴木勝秀×る・ひまわり第3弾「ウエアハウス-double-」「る・ぽえ」。実力派の役者たちが描く濃厚な人間ドラマ......そのゲネプロの模様をレポートする。小劇場にて「ウエアハウス-double-」「る・ぽえ」が絶賛上演中だ。ベースにした、二人芝居で見せる濃密な密室会話劇。そんな彼の前に謎の男・ルイケ(小林且弥)がフラリと現れるところから物語がスタートする。何気ない世間話を始めるふたりだったが、次第に狂気をはらんだ重い空気が場を支配し、恐怖の時間が流れていく。平凡なサラリーマンのヒガシヤマを演じる平野の芝居はナチュラルで、観客は親しみを持って彼に自分自身を重ね感情移入していくだろう。対してルイケを演じる小林の芝居には、背筋に冷たいものが走る感覚に襲われ、ストーリーが進むにつれて、ヒガシヤマと噛み合わなくなる会話に恐怖すら覚える。「家庭内で妻や娘に顧みられない」「マンションを購入したが、ローンがまだまだ残っている」と、やや自虐的に自身のことを語るヒガシヤマだが、それでも言葉の端々からは幸せな家族の絵が浮かんでくる。ルイケはそんなヒガシヤマの言葉の揚げ足をとるように細部まで根掘り葉掘り彼の個人情報を聞き出そうとする。その執拗さには、彼の心の闇を感じずにはいられない。物語の中には、いくつも分岐点があった。ルイケが訪れたときに、なぜヒガシヤマはその場を立ち去らなかったのか。会話にのってしまったのか。冗談めかしてとはいえ、家族に対する不満を口にしてしまったのか。ひとつひとつは取るに足らない小さな違和感だったが、目に見えない糸にからめとられるように、ヒガシヤマはルイケの狂気に追い詰められていく。他人同士、わかり合うことはできないものだと頭では理解していても、人は交流を求め、そのなかで承認欲求を満たして欲しいと願ってしまう。そこにわずかでも相容れないものを感じれば攻撃に転じ、時に力を持ってねじ伏せようとする者もいる。危うい均衡を破り、最後に彼らが迎える結末は──。実際にあったエピソードをベースに、彼らの“詩”を引用して物語を紡いでいく。役の辻本祐樹が妻・智恵子への愛を繊細に演じてみせた。次第に精神を病んでいく愛しい人、その変化に気づけなかった自責の念、そして亡くなった智恵子への憐憫の情が言葉の端々に溢れ出て、見る者の涙を誘う。萩原朔太郎の「月に吠える」をメインにしたパートでは、彼の奇想天外な話が描かれる。教科書にも出てくる有名詩人だが“マジックが好き”“ミステリー好き”といった情報は本作で初めて知り驚いた。萩原朔太郎のチャーミングでつかみどころのないキャラクターを木ノ本嶺浩が表情豊かに、時に想定外の動きでエキセントリックな人物像を生き生きと描き出していた。一本の物語では、碓井将大が演じる中原中也が、愛した女を奪った親友への怒りを吐き捨てるような言葉の羅列を歌にのせて絶叫する。碓井は怒りを身体全体で表現し、絶望と悲しみの物語の中で魂を開放してみせた。啓も、それぞれの主人公に寄り添い、物語を担う男のひとりとして無限のエネルギーを注ぎ込んでいた。360度客席に囲まれた舞台で上演される2作品。26年にわたってつねに新たな試みに挑戦し続ける並々ならぬ探求心とエンターテインメントを愛するピュアな想いがストレートに響いてきた。発信する側と受け止める側、双方のエネルギーを必要とする衝撃的な舞台だった。裸の俳優の姿が浮かび上がる。ピュアな魂が充満している。初日の開幕を前に、キャスト陣と演出の鈴木勝秀からコメントが届いた。鈴木勝秀さん作の「ウエアハウス」。30年近く形を変えながらも上演されているこの作品を、小林且弥さんという尊敬する先輩と二人芝居という濃密で贅沢な空間で演じることができてとても幸せに感じます。今この時期に新国立劇場で二人芝居をさせていただける“る・ひま”さんにも感謝しかございません。二人芝居なので、台詞量はもちろんのこと挑戦することは多くありましたが、お芝居を始めたときの純粋な“芝居が好きだ”を体現できる場所だと思います。何気ない会話からどんどん展開していく物語をぜひとも目撃していただけたら幸いです。小林且弥この30年近い時の流れの中で、少しずつその有様を変えながらずっと生き続けてきた戯曲「ウエアハウス」。その変遷の中で、今この瞬間に僕らふたりがこの物語に挑む意味。その答えを必死に、真摯に探し続けたいと思います。ふたりでしか生まれない、その瞬間を目撃していただければこれ幸いです。「ウエアハウス」シリーズを個人的に27年、四半世紀以上も続けている。それも芝居という形式だけではなく、リーディング・ライヴ、CD、美術展など、様々に展開してきた。言って、僕自身のためにやっている。俳優にも、個人的な表現としてやってもらいたいとお願いしている。することによって、そのときそのときの「ウエアハウス」が立ち上がる。そこには、演技という衣を脱ぎ捨てた生身の、裸の俳優の姿が浮かび上がる。今回も素晴らしい俳優を見ることができた。日本の文学史に残るような詩人が書いた美しい言葉を、その時代に生きていない僕たちの肉体を通して皆様にお伝えできるのが楽しみです。僕は中原中也を演じますが、日常生活を送るなかでは、なかなか味わえないような悔しさや悲しさなどの喜怒哀楽を、皆様がスカッとするくらい舞台で発散できるように、一公演だけで魂が抜けるくらいの熱量を持って演じたいと思っています。3篇のそして3人の詩人の物語から成るので、1回といわず、2回3回とそれぞれの詩人の立場になって見てもらえればと思います。演出のスズカツさんとは3度目のお仕事です。僕自身初めての演じ方で、毎日新鮮に舞台上に立っています。前の時代の詩人を演じるわけで、時代が変われば言葉も多少変化する。現代のそれより過去のそれの方が重く感じる。詩と詩人について考える日々(そこにはもれなく音楽もある)はとても楽しく、スズカツさんと共に演劇をつくれる喜びは一入(ひとしお)。動く、踊る、叫ぶ、暗唱する。僕たちが考えた詩人はこうなりました。そんな詩人たちをお楽しみくださいませ。稽古を重ね、不安が少なくなってきて楽しさの方が増してきました!この作品がお客様にどう伝わるのかひとりひとり見え方が本当に違う作品なのではと思います。今回、このような作品を僕がやるのは初めてなので、緊張から始まり、不安に変わり、楽しみに変わって、本番ではどんな気持ちになるのかワクワクしてます!少しでもたくさんのお客様にこの作品を見てもらえたら嬉しいです。新しい僕の一面が出てるのではと思ってます!劇場にて、心よりお待ちしております。僕たちが演じるのは、詩人、文豪の書きつけた言葉の断片です。萩原朔太郎の陰陽のリズム、中原中也と小林秀雄のすさまじい関係、そして高村光太郎の別れ。その断片的なイメージが重なり合って、詩人たちの掘り出した言葉が、鮮烈に立ち上がってくることを目指します。本番がとても愉しみです。劇場でお待ちしております。年月を経ても生き残った“言葉”は強靭である。その“言葉”に挑むには、生半可なパワーでは撃破されてしまう。全力で挑んで、初めて勝負になる。今回俳優は、全力で“言葉”に挑んでいる。小手先で覚えたテクニックはすべて投げ捨て、豪速球をど真ん中に投げ込み続ける。