Towadaというプロジェクトの拠点として2008年4月に開館。街の中心部にあり市役所からも徒歩圏内だ。歩道も区分けされており、10月下旬の街並みはどこか心を和ませてくれる。眼の前のバス停で降りて美術館に行くのもいいけれど、少し街を散策してみるのもいいかもしれない。美術館前に展示してあるのはチェ・ジョンファの「フラワー・ホース」。パンフレットやガイドブックでお馴染みの光景が眼の前に広がる。取り上げたインターネット記事の制作に携わったことがあるだけに、テンションは高かった。外からの眺めがいいということは、中からの眺めもいい。紫外線などの影響はわからないが、窓が大きく館内はとても明るい。右手奥に見えるのが観覧券の券売機なのだが、この床もアートだという。ジム・ランビーの「ゾボップ」という作品で、ビニールテープを使い床一面を覆うインスタレーションを展開している。パンフレットは簡易なものチケットカウンターでパンフレットをもらい中に進む。パンフレットは簡易なもので作品の説明が少し載っている程度。作品について知りたいときは学芸員さんやwebサイトをチェックしよう。大きさに驚くロン・ミュエクの「スタンディング・ウーマン」4メートル近くある女性の像、細部まで丁寧につくってある質感は体温を感じそうだった。シリコンの身体に布で作られた服、髪の毛はグラスファイバーを使用。近くでずっと見ていたくなる。中庭にも作品が、オノ・ヨーコ「念願の木」「三途の川」「平和の鐘」なかなか美術館の常設展示を見ないので、こういったスタイルが新しいものなのか、古くからあるのか分からないが。中庭にはオノ・ヨーコの作品が飾ってある。渡り通路のようなところから中庭へ。触れることができる作品でもあった。見上げると、森北伸の「フライングマン・アンド・ハンター」が。その建物同士の間でさえも作品展示の場所になっている。光と音とガラスで構成された空間そのものを五感で体験する作品とのこと。栗林隆の「ザンプランド」ザンプランドとは湿地帯のこと。部屋の天井には穴が空いており、そこから覗き込むことでザンプランドを感じることができる。体験型とはちょっと違うが、作品に近いところで楽しむことができた。この上に飛び出た部分を、天井の穴から、内側から見ることができる。マリール・ノイデッカーの「闇というもの」まるで林の中にいるような巨大ジオラマ。土の匂いも漂い、本物の木が植わっているような感覚になる。林の下を見ることができる箇所があり覗いてみると、これが本物の”ジオラマ”であることが確認できる。建物内だけでなく、外からも楽しめる。奈良美智の「夜露死苦ガール2012」、どこかで見たことのあるタッチだと思えば、あの奈良美智さんの作品だった。ガール2012の前で記念撮影をする男性の姿も。館内から見ることができる作品を、建物の外から見ることも。違った雰囲気、違った見え方をしているのも、面白さのひとつだろう。こちらはトマス・サラセーノの「オン・クラウズ(エア-ポート-シティ)」、ぜひ中から楽しんで頂きたい。先にご紹介したアナ・ラウラ・アラエズの「光の橋」。中から、外から、全く雰囲気も違うことだろう。巨大化した真っ赤なハキリアリの彫刻。カラフルな巨大彫刻作品が多い椿さんの「アッタ」は屋外エリアに展示されている。良さを感じられるのはいつになるだろう常設展は、建物を作る段階からアーティストと話し合いをしたとのこと。作品に合わせて建物を作る。そんなコラボレーションもあったようだ。そのものの大きさや高さ、空間の使い方など、全体を通して楽しむ要素がいっぱいだった。丁寧なガイドブックや音声ガイドがあるわけではないので、知識もたっぷり必要なのだろう。何度も訪問し、自分自身の知識や感覚のブラッシュアップに使ってもいいのかもしれない。外国人、小さなお子さまもたくさん来館していた。本当はもっともっと奥が深いものなのだろう。再訪の必要があると改めて感じたのだった。webサイト...http://towadaartcenter.com/周辺にはアート広場、ストリートファニチャーなど、アート作品が街中に展示されている。そちらも楽しんでみてはいかがだろうか。文章でデザインするテキストデザイナー。「生きることは動くこと」をテーマに、写真多めでリアルな日常を切り取るブログを運営、2018年は34,500km、2019年は28,847km移動。行ってきた「ユーモアてん。