演劇キックお芝居観るならまずはココ!雑誌『えんぶ』の情報サイト。-double-』と3人の詩人の物語をオムニバスで繋ぐ舞台『る・ぽえ』が同じ期間に、同じ舞台装置で1月25日から上演中だ。(2月2日まで)鈴木勝秀が26年に渡って創作し続けている実験的シリーズ「ウエアハウス」。その最新作『ウエアハウス─double─』は、平野良と小林且弥が二人芝居として取り組んでいる。閉鎖された教会の地下にある“憩いの部屋”で、各々が詩や小説、戯曲などを暗唱するサークルに参加しているヒガシヤマ(平野)が、一人、アレン・ギンズバーグの長編詩「吠える」をひたすら練習しているところから舞台は始まる。そんな彼のもとに謎の男・ルイケ(小林)が現れ、たまたま出会った見知らぬ同士の、極当たり前の会話が交わされていくと思ううちに...と、ドラマが怒涛のように転がっていく物語だ。妻・智恵子が狂っていく様を、智恵子が亡くなった後の光太郎の目線で描く静かな愛の告白。―独自性を貫き、多趣味な性格で自己を形成し続けた朔太郎と友人たちのバカ騒ぎの日々。パンクでロックな“告白者”中也は、親友に女を奪われたとき何を想ったのか。“詩”に触れる機会が少ない現代だからこそ、改めて“言葉”の持つ強さを感じられるような、三者三様の魂のこもった“言葉”を通して、3人の詩人の人生を描き出す。開幕前日に公開舞台稽古が行なわれ、出演者および鈴木勝秀のコメントと舞台写真が届いた。年近く形を変えながらも上演されているこの作品を小林且弥さんという尊敬する先輩と二人芝居という濃密で贅沢な空間で演じることができてとても幸せに感じます。今この時期に新国立劇場で二人芝居をさせていただけるるひまさんにも感謝しかございません。人芝居なので台詞量はもちろんのこと挑戦することは多くありましたがお芝居を始めた時の純粋な『芝居が好きだ』を体現できる場所だと思います。何気ない会話からどんどん展開していく物語を是非とも目撃していただけたら幸いです。年近い時の流れの中で、少しずつその有様を変えながらずっと生き続けてきた戯曲、ウエアハウス。その変遷のなかで、いまこの瞬間に僕ら二人がこの物語に挑む意味。その答えを必死に、真摯に探しつづけたいと思います。二人でしか生まれないその瞬間を目撃していただければこれ幸いです。『ウエアハウス』シリーズを、個人的に27年、四半世紀以上も続けている。それも芝居という形式だけではなく、リーディング・ライヴ、CD、美術展など、様々に展開してきた。言って、僕自身のためにやっている。俳優にも、個人的な表現としてやってもらいたいとお願いしている。することによって、そのときそのときの『ウエアハウス』が立ち上がる。そこには、演技という衣を脱ぎ捨てた生身の、裸の俳優の姿が浮かび上がる。今回も素晴らしい俳優を見ることができた。日本の文学史に残るような詩人が書いた美しい言葉を、その時代に生きていない僕たちの肉体を通して皆様にお伝えできるのが楽しみです。僕は中原中也を演じますが、日常生活を送る中では、なかなか味わえないような悔しさや悲しさなどの喜怒哀楽を、皆様がスカッとするくらい舞台で発散できるように、一公演だけで魂が抜けるくらいの熱量を持って演じたいと思っています。3回とそれぞれの詩人の立場になって見てもらえればと思います。僕自身初めての演じ方で、毎日新鮮に舞台上に立っています。前の時代の詩人を演じるわけで、時代が変われば言葉も多少変化する。現代のそれより過去のそれの方が重く感じる。詩と詩人について考える日々(そこにはもれなく音楽もある)はとても楽しく、スズカツさんと共に演劇を作れる喜びは一入。動く、踊る、叫ぶ、暗唱する。僕たちが考えた詩人はこうなりました。そんな詩人達をお楽しみ下さいませ。僕たちが演じるのは、詩人、文豪の書きつけた言葉の断片です。萩原朔太郎の陰陽のリズム、中原中也と小林秀雄の凄まじい関係、そして高村光太郎の別れ。今の断片的なイメージが重なりあって、詩人たちの掘り出した言葉が、鮮烈に立ち上がってくることを目指します。本番がとても愉しみです。劇場でお待ちしております。年月を経ても生き残った”言葉”は強靭である。その”言葉”に挑むには、生半可なパワーでは撃破されてしまう。全力で挑んで、初めて勝負になる。今回俳優は、全力で”言葉”に挑んでいる。小手先で覚えたテクニックはすべて投げ捨て、豪速球をど真ん中に投げ込み続ける。