その一]さて、これまでは感じたことを、なるべく日常の語りの延長くらいで、あるいは自分用の日記を記すように、分かりやすく表現することを、目標に置いてきました。それは心情を相手に伝えるために、もっとも明快で、間違いのない方針だったからです。ありきたりの表現に過ぎないということが、短歌と呼ばれる詩型によって表現されるべき必然性を薄くし、作品としての価値を、砂丘の砂粒くらいの、ありがちなものにしているのも事実です。一方で、定型を使用した詩にしてしまえば、聞き手である第三者は、それを個人的な会話や日記ではなく、短歌というひとつの作品として、客観的に眺めてしまうことは避けられません。詠み手にとっても、自らの思いを散文ではなく、短歌という形式にしたいというのは、心情をそのままではなく、様式を持ったひとつの結晶として、残しておきたいからに他なりません。あるならば、ここからは伝えたい思いはそのままに、どのようにして短歌という形式に相応しい、様式化された詩にしていくか。それを中心において、話を進めていこうと思います。前回お話ししたようなこと。内容の散漫なところや、主情に客観性を持たせ、表現を洗練させ、比類ない言葉へ移し替える作業は、すでに詩としての、様式化を進めているには違いありません。詩というものは、「Aメロ-Bメロ-サビ」と配すると、それだけで歌詞らしくなるように、全体の大まかな構造が定められると、それだけで詩的な感じがするものです。そこで、まずは形式について、改めて概要を説明し、また短歌らしく表現するための技法、すなわち修辞法(しゅうじほう)[あるいはレトリック]について眺めていこうかと思います。『万葉集』でよく使用される短歌のパターンは、今日短歌を詠む場合にも有用です。それらは[五七五七七]で表現されるべき、短歌の形式にあったものとして生みなされ、有用だからこそ多くの人に模倣されて、いつしかおきまりのパターンになったもの。短歌らしく表現するのに、もっとも使いやすくて、もっとも分かりやすい表現に過ぎません。定型とはいっても、土台の輪郭のようなものですから、それに乗せて表現される、あなたの言葉は無限です。(とは言っても、生きている間はですが......)句切れについて文章でも会話でも、意味上の区切りから、句読点や息継ぎが発生します。それをここでは「切れ」と呼ぶことにします。「そう思って、帰ってきました」のように、ちょっとした文脈の分け目に過ぎないものから、「~しました。」のように、二つの文に分かれているものまで、切れの程度は様々です。短歌の特性上、[五七五七七]のそれぞれの句の境目にも、「切れ」が生じます。私たちは通常、形式上の「切れ」に、文章の「切れ」を合せて、様式的な短歌にしていますが、わざと文章の「切れ」をずらして、形式から逸れたような印象を持たせることも、しばしば行われます。銃痕の」という上句の「雨が降る」のような効果です。ふる傷~」と詠めば、掛詞という修辞法になります。掛詞については、後で眺めることにしましょう。古傷は」と句の途中で文が終止していますが、このことを「句割れ(くわれ)」と表現します。「句またがり」であっても、句ごとの切れは保たれるのが普通で、様式のもたらす定められた刻みと、言葉の刻みのぶれによって、独特の効果をもたらすのが狙いです。「句またがり」にはなりません。様式から外れて、短歌でなくなったというだけの話です。覚えておかれると良いでしょう。短歌は、常に定められた「弱い五つの切れ」を、拍子の代わりに刻んでいて、その拍子に合せて、文の切れ目を噛み合わせて、あるいは時にはぐらかせて、読まれていると見ることが可能です。これを応用すると、簡単な「句またがり」「句割れ」「字余り」「字足らず」を使用して、様式が崩れそうな、辛うじて持ちこたえそうなところを、ぎりぎり短歌に留まるような、ユニークな作品も生み出せますが、今は皆さまは、そのようなものを目指さずに、様式のうちに、短歌の完成を目指すとよいと思います。その手の作品は、本人ばかりはご満悦ですが、客観的に判断すると、短歌になっていないだけのものが多いです。ただの短詩に過ぎないものです。この文章と短歌の切れのうち、特に強いものを、短歌の「句切れ(くぎれ)」と呼びます。初心者向けには、句点すなわち[。]が付けられるところを区切れと紹介することもあります。それは文章が二つに分かれている場合、間違いなく切れを感じるからに過ぎません。ある程度の強度の句点[、]でも、前後の内容が離れていれば、十分切れている感じは出ますし、実際の「切れ」の強度というのは、「強弱」で分かれるようなものではなく、もっと連続的なもので、前後の内容と、表現方法によって、強くなったり弱められたりするものには過ぎません。そもそも短歌というものは、俳句のように強い句切れを求めるのとは反対に、なだらかな調子を求める傾向もありますから、刺激の強い切れだけを求める、歪んだ学校教育のようなものは、消えてしまった方が良いかと、わたしなどは心配するくらいです。以下の形式の説明は、分かりやすく「句切れ」を前後の内容の違いの指標としていますが、内容の移り変わりを、わざと「区切れ」を弱めるように、連続的に移し替えるなど、様々な方法がありますから、あくまでも便宜上の解説に過ぎないことを、分かっていただけたらと思います。短歌の構造の根本は、句切れによって成り立ちます。それは単に、一つの文脈と別の文脈の間に、強い内容の違いが生じている場合に、句切れが生じますから、その前後で内容が移り変る、そのため前後が別個の意義のブロックとして、把握されるからに他なりません。ブロック同士の関係が発生したとき、詩には構造が生まれるという仕組みです。同じ内容の文脈を、順次最後まで通しても、句の切れ目と、文の弱い切れとの関わりから、息切れのような切れは発生します。一つの内容を述べているに過ぎない場合、構造としてはひとつのブロックで、もっとも単純なものになります。前半と後半でたとえば、[状況説明]⇒[心情]のように配置すると、それだけで二つのブロックに分かれ、構造的になりますから、様式化された詩として把握されやすくなる。詠む方も、同じことを語り続けるには中途半端に長い[三十一字]を、二つに分けて考えることが出来ますから、より表現がしやすくなります。その際、全体の長さから、もっとも多いのは[二句目]か[三句目]で句切れが生じるもので、上下のバランスがほどよいので、安定した表現が可能です。「よろこびは」⇒[その説明][状況の提示]⇒「うれしかった」のように、心情を表明すると、どちらもその思いを軸に、全体を取りまとめたようになりますから、これも構造的に感じられ、効果的であると同時に、短歌らしく響きます。橘曙覧(たちばなのあけみ)それとは別に、[五七][五七]⇒[七][五]⇒[七五][七五]のように、[五七]あるいは[七五]のくり返しに、何らかの関連性を持たせながら、三ブロックにまとめると、言葉数の定型を何度か繰り返す印象がまさりますから、詩的に感じられるようになります。お砂糖もなしあなた何党?以上、このような構造には、[近く]⇒[遠く]、[現実]⇒[心]といった、情景や情緒や時間の変化などに基づく心的構造と、同じような言葉を繰り返したり、「AはBだが」「CはDだ」のような文章構造からもたらされる、表現的な構造があり、それらは実際には混じり合っている場合が多いようです。それで目安として[句切れ]で分けられると説明しましたが、わざとそれを連続的にするような場合もあり、あくまでも参照に過ぎないものです。網羅しても意味はありませんので、このくらい覚えておけば、実践には十分かと思います。次にいくつか、実際のパターンを記しておきましょう。景+心これは『万葉集』の短歌のあり方を説明するのに、使用されることのある定義です。自然などの情景や様々なものを叙して、それを心情に結びつけるというものです。私たちは別に万葉人になる訳ではありませんが、[周囲の情景や今の状況]⇒[心情の表明]というパターンは、短歌の表現の基本となりますので、代表して[景+心]としておきました。(ですから研究上の意味とは異なると思います。逢いたくてこのように、上の句が[回想の状況]で下の句が[現在の心境]となるもの。上の句で自然を描写して、下の句で「なんてすばらしい」とまとめるもの。[相手の状況]を描いて、わたしの心情へ移らせるもの。広い範囲の表現を含みます。二句切れか三句切れにすると全体のバランスがよいので、自然とそのようになると思います。別に、このパターンに当てはめようなどと、考えなくてもよいですが、たとえば相手と自分の関係を描きたいとき、それでは前半に相手を置いて、自らの思いに流し去ろう。短歌の構成を定めるときに、思い浮かべてくださると、創作の手助けになることもあるかと思います。ところで、最初から最後まで[周囲の情景や今の状況]だけを描いて、[心情の表明]を行なわない場合は、聞き手が詠み手の心情を推し量りますから、[周囲の情景や今の状況]⇒[心情の表明]の[心情表明]だけを、短歌の外に追い出したような形になります。反対のことを示すような技法です。このような表現は、日常では話し言葉でも、書き言葉でもあまり使用しませんから、このような「対句(ついく)」が置かれるだけで、様式化された詩のように響きます。二句同士のパラレリズムを利用すると、それだけで四句まで完成しますから、最後を結句にまとめればよくなり、形式が整えられます。「ふねの行く、遠くの海」と空と海とを、共に遠方に眺めて、飛びゆくかもめと、漕ぎゆく船を並べます。すると、情景を変えながら、同じパターンを二度繰り返したので、形式の整った詩のように響くという仕組みです。このように、同じ言葉運びの文を使用しながら、対比、あるいは対応する一部の言葉を差し替えて表現する修辞のことを、「対句(ついく)」と呼ぶ訳です。遠くの海よわたしの故郷と使用する事が出来ます。遠のく海へ手を振りながらのような使用も可能です。気にすることはありません。対置(たいち)まとめますと、短歌では、内容または表現、あるいはその両方を、対置(たいち)させると、より形式的に整えられた、様式的な短歌と捉えられやすいと言えそうです。(修辞学の対置ではないです。)内容の対置としては、[回想]⇒[現実][昨日]⇒[今日][遠景]⇒[近景][君の家]⇒[我が家]など様々な比較や、情景の変化、時間の推移など、何らかの意図を込めて対応関係を持たせれば、表現が対句(ついく)のように、類似にならなくても、短歌としての構造化は図られます。これはもちろん[情景、状況]⇒[心情]にも当てはまります。表現上の様式化がはかられます。今日は雨である宿題は終わるであろうかつまりは、内容や表現の対置に、聞き手が何らかの意図を察知すれば、明確な対応構造を持たなくても、より様式化された短歌のように、感じられるという仕組みです。結論を述べるなら、皆さまは表現に困ったら、中心に述べたいことに、対置する何かを思い浮かべてみると、意外と素敵な着想で、全体をまとめることが出来るかも知れない。それくらいのお話しには、過ぎないのでした。短歌を詠むのが日課です。下の句で心情にまとめよ。・上の句で夢のことを描き、下の句で現実を描け。情景描写のまま短歌を完成せよ。・なんでもよいから、二句ずつの対句を作れ。一句ずつの対句を作って、それをもとに短歌を詠め。二句ずつで何らかの対置をして、結句でまとめよ。一句ずつで対句をつくり、それをもとに短歌にせよ。言葉は暗いを闇に、明るいを光などに、あらためても良い。おまけこの形式のところは、全面的に作り替えたい気がしますが、今は不可能ですので、妥協のコマンドを打ち込んで、終わりにします。以下の落書きは、本文とは何の関係もありません。その二]『万葉集』では、和歌特有の技法である、「序詞(じょことば)」や「枕詞(まくらことば)」などが使用されています。ここからはそれを確認しながら、それがわたしたちの作詩にも、生かせるものであることを紹介していこうと思います。その前に、まずはただ普通の文章で、心理状態を述べることすらなく、ありのままを記述した短歌を、眺めてみることにしましょう。念のために言っておきますが、「そのまま歌」などという分類法は、和歌の世界にはありませんのでご注意を。散文で、心情すら交えず、在ったことだけを記すように、修辞のない率直な叙し方の短歌です。昨日も今日も、なんの命令もない。][「さもらふ」は「さ・もらふ」で「様子を伺い続ける」の意味から、命令を待って控えているような意味に使用される。その後の「さぶらふ」、さらに「さうらふ」の古い形。]感想すら述べていませんが、「昨日も今日も」とわざわざ断ることによって、ただの説明書ではなく、「召されていない」という心情を含む表現になっています。心的指向性は込められる訳ですが、ただこれだけだと、召されなくて良かったのか、悪かったのか、具体的な事は分りません。何らかの思いを持った役人が、御門(みかど)に立っている姿は浮かんでくる。「お召しがなくってさあ」と感慨を述べているようなイメージが沸いてくる。「そのまま歌」ではありますが、ちゃんと語りかける短歌になっていると言えるでしょう。ところで前回「外部補完型の短歌」ということを、お話ししました。幾つかセットになっている短歌についてもお話ししました。実はこの和歌は、天武天皇(てんむてんのう)(在位673-686)が亡くなった後、天皇になることを期待されていた、息子の日並皇子(ひなしのみこ)(662-689)[=草壁皇子(くさかべのみこ)]が、若くして亡くなったときの、役人達の短歌の一つです。『万葉集』でもっとも有名な歌人である、柿本人麻呂(かきのものとのひとまろ)(660頃-720頃)の長歌(ちょうか)が長らかに続き、その後ろに並べられたものになっているのです。その中にあると考えれば、この短歌は亡くなった主人を偲(しの)びながら、「もうご命令がない」と嘆いた短歌になる訳ですが......それでは、このような和歌の価値を、どのように捉えればよいかと言うことですが、別に「詠み手の思いを推し量るこそ鑑賞である」などと、豪語する必要はありません。単独の和歌として通用するものは、セットものであろうと、詞書き付きの和歌であろうと、それらを取り除いて、三十一字(さんじゅういちじ)として解釈も出来ますし、単独の価値も存在する。一方で、もちろん、それらを含めた価値も存在する。そのくらいの認識で、楽しんでいただければ良いかと思います。三十一字(さんじゅういちじ)だけでは、自立的な解釈が付かないようなものは、「外部補完型の短歌」として、トータルで楽しんでいただければよいのです。それだけのことに過ぎません。今は都を引き入れて、都らしくなった。][「みやこび」は「みやこらしくなる」の意味で、「大人びる」(大人らしくなる)の「び」と同じ用法です。「今はみやこらしくなってきた」という表現から、都らしくなったことを快く思う心情は、十分伝わってくるかと思います。先ほどの「お召しがなくってさあ」では、状況説明に毛が生えたくらいで、深い思いは感じられませんが、「都らしくなってきた」という語りかけには、時間の経過のなかで、以前と今を比べたような感慨がこもります。それで詠み手の思いは、「そのまま歌」ではありますが、ちゃんと伝わってくるのです。これは、自然描写だけで短歌を終えてしまっても、それを眺めて歌にした詠み手の着眼点と、浮かべられた情景自体から、心情が伝わって来るのと一緒です。その情景そのものが、心的指向性を表明していますから、直接感情を述べる必要性は、必ずしも無いわけです。あなたは来ない「待つあなたは来ない」だけではさすがに、心情を受け取るにはもの足りませんが、「待つけれど」と一度途切れ、「昨日も今日も」と、私たちの感覚に即した期間を加えることによって、「あなたは来ない」が、こんなに待っているのにという印象となって浮かんでくる。現代語にするなら、このような方針になりますか。「倒置法(とうちほう)」で遊んでみるのも、おもしろいかも知れません。待ちわびる気持ちが強く表われてくる。行間に余韻のようなものが生まれます。簡単にして効果的な方針だと言えるでしょう。冒頭は「今日もまた」などに、置き換えられるかと思います。公園に待つこのように文章を倒置、というより組替えると、さまざまな表現が可能になります。その際、大切なことは、自らの伝えたい思い、この場合は「あなたを待つ」という心情を大切に保って、もっとも相手にうまく伝えられるように、同時にナチュラルな語りかけで、描き出すのが理想です。あとは推敲を重ねれば、体裁も整います。それを出発点にして、さらなる高みを目指しても構いません。時乃遥さらりと語られたようでありながら、実際はすぐには言えそうもない表現。それがすばらしい詩を作る、あるいは秘訣なのかもしれません。それを意味だけにこね回して、文法だけはあっているような配列に仕立てても、口に唱えて不自然な落書は、たちまち興ざめを誘います。クロスワードは知恵で楽しむものに過ぎませんが、それと同じような感覚で、言葉をもてあそぶことに、よろこびを感じる人たちが、一定数、存在するのは避けられません。私たちは、それとは異なるところに、目標を置きたいと願うばかりです。今までノートに記した落書から、倒置しやすくて、倒置したら効果のありそうなものを選んで、何個か「倒置法」を利用して、短歌にしてみましょう。ついでに、これまでの短歌から、すでに「倒置法」になっているものがないか、探してみましょう。私たちは意外と自然に、倒置法を使用しているものですから、自分はこんなに倒置しまくっていたのか、と思う人もあるかもしれません。実はそれは、倒置させているのではなく、説明的文章に改めると、倒置しているように見えるに過ぎない、というのが「倒置法」の実体です。「美味しいね、この店の料理」と話しかける時、「この店の料理は美味しいね」を倒置させてしゃべってる訳ではありません。心情を表明して、その説明を行う。それが語りかけとしては、通常の状態なのです。それを「倒置されている」と説明するのは、なんだか変な話ですよね。学生で、少し違和感を覚える人もあるかも知れません。あなたの違和感は、別に間違ってなどいないのです。それだけの真理でした。正式な定義ではなく、分かりやすく述べたものに過ぎませんが、似たような口の動きで発声される、似たような響きの言葉を「韻(いん)」と呼びます。中国や欧米の定型詩では、この韻を揃えるということが、大切な要素ですから、「韻文(いんぶん)」という表現には、自ずから韻(いん)を揃えるということが含まれる訳ですが、「韻文」という言葉を輸入した日本においては、和歌で定期的に同種の発音をするということは、詠み手の着想としてはあっても、規則としては存在しません。それで短歌や、俳句などは、散文に対して「韻文(いんぶん)」と呼ばれますが、「韻」を含んでいる訳ではありません。「韻律(いんりつ)」という言葉も、「韻を律する」ような意味かと思いますが、我が国では、和歌のような定数モーラによるくり返しに置き換えられています。それがどうしたと言われそうですが、日本の詩のことに興味を持って、ちょっと言葉を調べ始めると、「韻(いん)」が無いのに「韻文(いんぶん)」とされたり、「韻律(いんりつ)がある」と表現されるのが、何故なのか、という馬鹿らしいことでつまずいて、しかもなかなか、きれいに説明してくれる辞書が無いものですから、ちょっと老婆心で、(といっても、わたしは老婆ではありませんけど、)はじめに書き加えておきました。それで詩の形式も、「韻文詩」といった表現はしないで、「五七五七」のように、一定の字数(正しくはモーラ数)のくり返しで作られた詩は、学校などでは、「定型詩(ていけいし)」と呼ぶようになっているようです。(本当は、「定型」というのは字数だけを指すものではありませんし、むしろ字数など適当でも、日本語の四行詩などは定型として表現したいので、「定数詩」くらいにして欲しかったのですが、どこの誰だか勝手に決めてしまいましたので。)それに対して、たとえば、現在の歌詞のように、形式は整っていても、字数による制限のないものは、「自由詩(じゆうし)」と呼ばれます。(幅の狭い詩のジャンルに「定型詩」なんて名称を与えてしまったせいで、数多くの字数の制限のない大和の詩が、すべて「自由詩」の表現でまとめざるを得なくなっています。)自由詩の一ジャンルとして、「散文詩(さんぶんし)」というものもあります。これは、例えば歌詞のように、文脈や同程度の言葉数で改行したりせず、普通の文章のように記してはいますが、実はただの散文ではなく、詩的な散文であるという定義です。どこまでいっても、分類の意義を知らないような分類法で、散文というのは韻文に対して、制約のない文を差すのですから、連続的に書かれていようと、書かれていまいと、散文に代わりはないのです。この分類は、わたしには理解不能です。外国から概念を輸入してばかりいるから、こんなことにもなるのです。振り出しに戻って、「韻」があろうと無かろうと、短歌や和歌の表現は、伝統的に「韻文」として定義されているのですから、それをもとに定義した方が、はるかにうまくいきそうです。わたしは、わたしの道を歩むことにします。一般とは異なる、私だけの定義に過ぎません。一般定義は......憤慨すると見せかけて、一応しておきましたけど。現在使用されている表現を利用したものを、「現代文(げんだいぶん)」、過去に使用されていた表現、及びそれを体系化したものをもとに、表現されたものを「古文(こぶん)」と呼びます。「古文」には、その時代に応じた特徴があり、さらに細かく区分分けされる事があります。「口語(こうご)」「文語(ぶんご)」という表現もありますが、実際の意味は「会話などで使用する言葉」と「記述に使用する言葉」という意味しかありません。今日、和歌や短歌で言うところの「文語」とは、「文語体(ぶんごたい)」の「和文体(わぶんたい)」や「和漢混交体(わかんこんこうたい)」などに当たります。和歌や短歌など、一定のモーラ数のくり返しによる規則を持ったものを「韻文(いんぶん)」と呼びます。それに対して、制限のないものを「散文(さんぶん)」と呼びます。韻文で書かれた詩を「韻文詩(いんぶんし)」と、散文で書かれた詩を「散文詩(さんぶんし)」と命名します。詩の構造に、何らかの一定形式が認められるものを、「定型詩(ていけいし)」と表現します。それに対して、詩の構造に、何らかの一定形式が認められないものを、「不定型詩(ふていけいし)」と命名します。上の説明のうち、「韻文詩」の「定型詩」のジャンルは、短歌や長歌や旋頭歌や連歌や俳句など、広義の和歌と呼ばれるものが相当します。漢詩なども含まれますが、つまり「韻文詩」には「定型詩」しかありませんから、「韻文定型詩」のことを、ただ「韻文詩(いんぶんし)」と呼んで差し支えありません。いった文や行数によるものから、異国様式の入れ子だけを借用した、「ソネット」「バラード」(定型詩としてのバラードのこと)のような形式。類似する楽曲の影響を受け、おおよその形式が定められている、流行歌の歌詞などがあげられます。「三行詩」や「四行詩」をひとつの単位として、いくつか連ねていく、複合形式(ふくごうけいしき)も、よく利用される形式です。歌詞の一番、二番もこれと同種ですから、複合形式と見なすことも出来るでしょう。合せて、西欧の定義を輸入した「自由詩(じゆうし)」という表現を使用する場合がありますが、日本では単に、「韻文詩」ではないことを表明しているに過ぎません。何らかの一定形式が認められないばかりか、通常の散文の記し方そのままで記された詩文を、「常態散文詩(じょうたいさんぶんし)」と命名します。したがってこれは、「散文詩」の下位ジャンルに過ぎません。いった定義が生まれましたが、我が国の場合は、「方丈記」でも「平家物語」でも、明白に語りのために描き出された特殊な表現、すなわち詩文ですし、「伊勢物語」や「枕草子」なども、通常の散文というよりは、語られるときの表現をきわめて意識した、やはり詩文になっています。我が国では「韻律のない自由詩」で「連続的な散文詩」である詩というものは、古くから使用されてきた、当たり前の様式に過ぎません。松尾芭蕉の「奥の細道」が、ただの散文と発句の連なりではあり得ないことは、同時代の一般的な紀行文を読めば、きわめて明白です。全体が詩として、構築されていることは疑いありません。したがって、特に我が国では伝統ジャンルである、「常態散文詩」の事を、ただ「散文詩(さんぶんし)」として定義する場合があります。「古事記」なども、(変体漢文ではありますが、)語りを意識したもので、全体が詩文の傾向が強いですが、もとより「韻文」で書いたものではありません。そもそも和歌の表現と結びついたような、古典の語り自体を、「散文」という分類ではなく、詩的表現をするための特別な表現として、定義し直した方が良いのかも知れませんし、「韻文」の定義にしても、モーラ数で説明する定義自体に問題があって、他の何らかの定義を、「韻文」に当てはめ直した方がいいような気もしますが、残念ながら、私の領域ではありませんので、お開きにしたいと思います。その三]枕詞(まくらことば)とは、和歌の内容とは関係なく、ある言葉(多くは単語や地名)が使用されるときに、その言葉を修飾するように、その言葉の前に置かれる修飾語です。山に雲が掛かっているというような、つまらない文章も、あしひきの山に雲が掛かっている日常会話から離れた印象を受けると思います。特別な表現のように感じられる。多くが五文字で、一句分を埋めると同時に、より和歌らしい、様式化された作品に移しかえる働きがあります。その由来や、本来の役割などは、明確でないものが多いようですが、すでに万葉集の時代から、ある言葉に掛かる修飾語のように使用されていた節(ふし)もありますから、私たちはただそれが、枕詞だと分ってさえいれば、今はそれで十分です。あなたが『万葉集』を好きになって、いろいろな和歌に接するようになれば、自然と覚えてしまうものですから、「枕詞暗記術」などあやしい妖術をなさらなくても、なんの問題もありません。「すなつぶの星」という言葉が流行して、みんなが「星」という単語を使用するたびに、「すなつぶの星」と語っているうちに、ついには「すなつぶの星マークを記入して」というように、実際の星を指さない時まで、それが儀式的に使用される。挙げ句の果てには、坊やが星を指さして、「あっ、すなつぶのが輝いている」と言っても、誰も不思議がらなくなってしまった。そのくらいの物と思っていただければ、初めの一歩としては、よろこばしいくらいに思えます。直接的関係にはない、形式的な修飾語であるために、これを使用すると、和歌を主観的表現から遠ざけ、日常の語りから離れた、様式的な詩として、作り直されたもののように、聞き手に感じさせます。「使い」に掛かっています。格調のある短歌のような、見てくれになるのは便利です。上の句の言い回しはともかく、下の句は、まったく表現にこだわりがない、ほとんど日常表現に過ぎないために、それに掛けられた(たまづさの)が、浮いてしまい、様式的な短歌の枕詞と言うより、日常会話に「たまづさの」を持ち込んだような印象がしてきます。すると今度は、それが仇となって、心から「忘れたと思わないで欲しい」と語っているのではなく、ちょっと言葉遊びをするくらいの、軽い冗談のうちに、訴えているような気配がしてくる。それが悪いと言っているのではありません。その辺りが、この短歌の価値だと述べているに過ぎません。枕詞を使用して、より深みを増すような表現もあれば、このように気軽に使って、ちょっとしたユーモアくらいの、表現に済ませてしまうこともある。それでもこの短歌は、残されるほどもない日常的な語りかけを、枕詞があることによって、短歌らしく保っていると、見ることも出来るのです。悪い例ではありません。筑紫はこの場合、九州地方くらいです。枕詞は一説には、和歌の形式が「五七」を基調とするのに合わせて、五文字に整えられていったともされますが、このように四文字のものもあります。ここでは、「まだ着ていない服だけど、暖かく見える」というありきたりの表現を、「しらぬひ筑紫の綿」と置くことによって、改まって賞翫(しょうがん)[味わい、大切にすること]するほどの、とっておきの服のように感じさせています。同時に、ちょっと薄っぺらな着想を、うまく短歌らしくするのに成功しています。それで語り手の思いと、様式化された和歌の姿が、すぐれた物とまでは言えませんが、暖かくかみ合っているようです。まわり道をして来ました]「た廻(もとほ)る」というのは、「もたもたする」「行ったり来たりする」ような逡巡(しゅんじゅん)[ぐずぐずする、ためらうこと]する言葉で、時々登場しますので、覚えておいても損はありません。「井」は現代語訳では「井戸」と訳してありますが、この時代はむしろ、自然に水が湧き出てくるようなところを、述べた場合も多いようです。ところで冒頭の「はるかすみ」は、実際の霞ではなく、ただ「井」に掛かる枕詞に過ぎません。万葉集の枕詞の使い方は、たとえば秋の和歌で「はるかすみ井」と表現しても、それは秋とは関わらないという姿勢ですが、伝統から離れたところにある私たちからすれば、たとえそれが枕詞だと分かっていても、なかなか「たもとほる」の意味を教わったときのようには、それが実態のない「春霞」だとは感じづらい。意味の分からない枕詞ならいいのですが、この場合はどうしても、実際の春霞が浮かんでしまいます。確かにこの和歌は、内容的には、春霞のなかにあってもよさそうですが......この短歌の場合は、二句目以下の内容が、「井戸のところを直進の道はあったが」と「回り道」に対する解説を始めてしまいました。その説明が過剰すぎて、「いつもの道をやめて回り道をして来たよ」くらいなら伝わる思いが、むしろ状況を説明するのが目的だったように、聞こえてしまいます。そのため、枕詞であろうと、実景であろうと、和歌らしく開始された冒頭の「はるかすみ」が、かえって浮いてしまう。ばらばらな印象が残るようです。後には「あしびきの」と語られますが、多くは「山」に付くこの枕詞くらい、職権乱用をきわめる枕詞は、おそらく他にないかと思われます。勅撰和歌集の時代になると、枕詞と言えば「あしひきの」と言うくらい、あまりにも目に付く表現になっています。皆さまも、「あしひきの山」だけは、覚えておくと便利です。いや、あるいは覚えようとしなくても、きっと嫌でも、覚えることになるでしょう。隠すともつまりは「山は隠すとも」と言っているに過ぎません。山に「あしひきの」という枕詞が掲げられ、何かありきたりでない山々のような印象がするところに、「幾重にも」ではなく「百重(ももえ)」に重なっていると、写実性(山の重なっている量)を遠ざけ、抽象性(山が多いことの比喩)を高めた表現が加えられますから、恋人に逢うまでの、遙かなる距離を感じさせることに成功しています。逢うまで」という感慨は、日常会話からは切り離され、心情はそのままに、詩として歌い直された印象が籠もりますから、その思いが伝わってくると同時に、詩としての様式美も認められ、短歌として、唱えたくなるような作品になっています。理想ではないでしょうか。枕詞の今日の使用について今のわたしたちは枕詞を使用しませんし、枕詞を使用して短歌を詠むという伝統も廃れましたから、それを安易に持ち込むことは、独りよがりのお遊びに陥る可能性を、大いに秘めていると言えるでしょう。現代の表現に、安易に枕詞を持ち込むことの弊害は、当時代の表現に、安易に枕詞を持ち込んで、なんだか分からない表現を満喫した、なんちゃら茂吉(もきち)の例を見れば、十分すぎるほど明らかです。折り込んでみるのが簡単です。表現は保たれるかとも思われますが......それはわたしたち、初心者のめざすところではありません。勝手に利用してみるのがゆかいです。「(にわとりの)早起きをして歯を磨く」(上の句)「(おふとんの)寝覚めの朝のよろこびは」(上の句)おわかりでしょうか、これは一種の暗喩(あんゆ)に過ぎません。あなたがそれを使い続ければ、それはあなたの枕詞とも言えるでしょう。友だちが一緒に使ってくれたなら、ますます枕詞になるでしょう。暗喩に還元されますから、いつわりの言語にもなりません。生み出せるかも知れませんね。今回は皆さまお気に入りの、いつわりの枕詞を考えて、それを元にして短歌を詠んでみましょう。簡単に言うと、「五文字の比喩」に当たりますから、枕詞とは関わりなく、現代の短歌にも使える手段になります。全体の意味と、掛け合わせるのが理想ですから、実際は自分の枕詞などと、定型化するよりも、あくまでも「いつわりの」ものに過ぎないと捉え、状況に応じて、すぐさま作り替える、小技として覚えておくのが便利です。(プチトマト)⇒バジル」(難題?)などいくらでも出来そうですね。報われませんよ、さくっとあきらめて、コーヒータイムがさわやかです。時乃旅人また、せっかくですから、(たまきはる)⇒「命」(ぬばたまの)⇒「夜」「闇」(あしびきの)⇒「山」など、良いか悪いかは抜きにして、かつての枕詞を利用して、短歌を詠んでみましょうか。現代によみがえるかもしれません。その四]さて、暗喩(あんゆ)という言葉が出てきましたので、ちょっとだけ「比喩(ひゆ)」について眺めてみましょう。これもまた、「倒置法」と一緒で、学校で直喩やら隠喩やらを並べられて、定義まみれの生き方に嫌気が差して、鳥かごを逃れたいと思った方もいるかも知れません。......別に大したことはありません。比喩になっているくらいのものなのです。・今のあなたは、鳥かごを逃れたいと思っている。⇒車が怒ってやってくる⇒まりもがくぷくぷ笑ってると人に喩えるものを「擬人法(ぎじんほう)」この程度の知識でも、十分すぎるくらいです。して短歌を読み解くのに大切なのは、これが直喩だとか、擬人法だとか、解剖することではなく、ようするにその部分が「喩えられている」ことが、分かりさえすれば十分なのですから、なるほど難しく考えなくても、日常会話に差し支えないくらいの能力があれば、誰でも悟れるものには違いありません。短歌を詠んではみませんか。その方が、ずっと近道です。その方が、ずっと明快です。くすぐったくて、三毛猫です。「古今集の和歌」は「分りません」と二つの意味を重ねて済ませるようなものです。万葉集3巻328あの小野老の歌の三十一文字は和歌である、ということは分らずじまいだったという内容で、このように下手なものは、駄洒落の範疇ですが、もしそれが詩的に興をそそられるまでに、うまく和歌に溶け込んでいるなら、それは芸術性を持った掛詞だと言えるでしょう。(園児にはすべてが駄洒落に見えるには違いありませんが。)次のは、わたしのと同じく駄洒落の例。そんな松の木です]別に解説を加えなくても、「待つ」と「松」の掛け合わせが、下手な駄洒落にしか聞こえない人は、多いのではないかと思われます。それには「梅の花」を詠んでいるのか、「松」を詠んでいるのか、ピントが定まらない。着想に溺れたのも、ひとつの原因になっています。この掛詞という技法は『万葉集』の時代よりも、むしろ『古今集』の頃から盛んになる技法なのですが、それには平仮名の使用が関わっているようです。掛詞などは、それぞれの和歌が紹介されたところで、ふむふむと納得して頂けば、駄洒落と味わいの区別も、次第に分ってくるかと思われます。一方で、当時の和歌であれ、今日の表現であれ、これをきれいに歌うのは、なかなかに難しいものなので、初学どころか、あるいは中級でも、あえて真似する必要はありません。気づかれないくらいに、さらりと使いこなせたなら、あるいは今日でもすぐれた作品を、生みなすこともあるかと思います。試して見る分には、なんでも経験することは良いことです。ノートとにらめっこです。適当な例ですので、あしからず。『万葉集』の存在が大きすぎるために、私たちは、奈良時代に和歌の大流行でもあって、それが廃れて、800年代は漢詩が流行し、和歌は日陰者の生活を強いられたように考えがちですが、実際に天皇がおおやけに認めた、つまり勅撰(ちょくせん)の漢詩集である『懐風藻(かいふうそう)』は751年の序文を持って、『万葉集』より先に完成しています。この漢詩集は、大伴家持の作品は収められてはいませんが、『万葉集』にも登場する歌人たちも多く、まさに同時代の精神から生みなされたもののように思われます。『万葉集』も勅撰を目論(もくろ)んでいたものでしょうか、実際のところ『万葉集』は天皇の承認を得た、勅撰和歌集(ちょくせんわかしゅう)となることはありませんでした。大陸との繋がりから、漢風文化(かんふうぶんか)が栄えていたこともあり、政府機関の公認が、まず漢詩から行なわれたに過ぎなくて、もし『万葉集』というものが、運良く残されなかったら、奈良時代以前の和歌が、ほとんど存在しなかったかのようになってしまうのと同様、800年代にも和歌というものは、非常に好まれていたのかもしれません。その多くは、『万葉集』から漏れた和歌が、ほとんど消滅してしまったように、波に返されてしまいました。いずれにせよ、実際に和歌が天皇の名のもとに、朝廷の公認歌集となるのは、800年代後半の宇多天皇(うだてんのう)(在位887-897)の時代の、和歌の隆盛(りゅうせい)を経て、905年、醍醐天皇(だいごてんのう)(在位897-930)の承認を得た『古今和歌集(こきんわかしゅう)』の成立を待たなければなりませんでした。この時、和歌を選び出す選者に選ばれた、四人のうちの一人が紀貫之(きのつらゆき)(866or872か?-945?)です。彼の名前は、男のくせについうっかり(じゃないですが)平仮名で日記を書いてしまったという、例の「土佐日記(とさにっき)」でも知られています。その後、村上天皇(むらかみてんのう)(在位946-967)の時に、「梨壺の五人(なしつぼのごにん)」と呼ばれる、悪に立ち向かう勇者たち......ではなく、和歌の巧みが集められ、全部漢字で書かれていたために、何だか分からなくなっていた『万葉集』の解読作業と、「後撰和歌集(ごせんわかしゅう)」という第二の勅撰和歌集が生み出されます。この時の解読作業がもとになって、平安時代の和歌社会に、『万葉集』ブームがわき起こって行くのです。藤原公任(ふじわらのきんとう)(966-1041)の私撰集を元に、天皇を引退なさった花山院(かざんいん)(968-1008)の意向が取り入れられたかとも考えられる、「拾遺和歌集(しゅういわかしゅう)」が1000年代の初めに完成します。以上、勅撰された三つの和歌集のことを、「三代集(さんだいしゅう)」と呼ぶわけです。それからはるか時は流れ、1221年、朝廷と鎌倉幕府のあり方を大きく変える結果となった「承久の乱(じょうきゅうのらん)」が起こります。その少しまえに後鳥羽院(ごとばいん)(1180-1239)が中心となって、藤原定家(ふじわらのさだいえ)(1162-1241)など、おおくの選者の元で完成されたのが「新古今和歌集(しんこきんわかしゅう)」です。それで「古今和歌集」から「新古今和歌集」までの、貴族社会を中心とした和歌の黄金期の勅撰和歌集のことを、「八代集(はちだいしゅう)」と呼びます。その後も勅撰和歌集自体は、二十一代集まで続くことになりますが、貴族社会の変質と、流派の成立と、連歌の隆盛のなかで、和歌社会は新たな局面を迎えることになります。流れを知るためのもので、実際はそう簡単にはまとまりませんが、まずはこのくらいで、初心者の知識には十分です。使用方法も後の時代より、遥かに大胆です。紹介がてらに眺めてみましょう。置かれた露が消えてしまうそんな風にわたしの心も消え入りそうなくらい恋しさにさいなまれているのです]この短歌は、二つの文脈に別れます。「消につつ」が二つの文脈の両方に掛かります。(ただしどちらの文脈でも意味が同じなので、前に上げた掛詞にはあたりません。)現代語訳に示したように、「露が消えてしまう。そのように私もまた」と比喩として捉えると、意味は掴めるのではないでしょうか。その比喩が、直接下の句の心情を喩えているというよりも、まずは「消につつ」だけを説明するものとして存在し、「消につつ」を基点に下句の文脈へと移行することによって、二つの異なる内容に、相関関係を持たせながら、一つの詩文をまっとうしている。序詞を使用した甲斐もありそうです。次はむしろ比喩でありながら、ちょっと失敗したような例をどうぞ。万葉集11巻2650[板葺(いたぶ)きのために薄く剥いだ、そき板で葺いた板の合わせ目が、うまく合わない。寝ることを始めたのだろう。]あまりにも生活感あふれる、日常のことを序詞にしたために、感じている思いが、落語などでデフォルメされた、庶民の発するもののように思えてしまう。下卑て聞こえるのが傷ですが、同時にそれがユニークで、この和歌の面白いところでもあります。ここでは「あはざらば」が、上の句の文脈と、下の句の文脈の、両方の意味を担っていて、それによって「板目が合わないように、この人と合わなかったら」(結婚してうまくいかなかったら、あるいは結婚出来なかったら)という比喩を、下の句に橋渡している。それで上の句はただ「あはざらば」だけに掛かる序詞(じょことば)には過ぎません。一つ前の「置く露の」と同じように、ちゃんと短歌全体の意味の比喩として、不自然でないものになっています。「有心の序(うしんのじょ)」と言います。追試だとコラいつもの彼方......赤点に決まってます。「水平線を染める夕焼けの赤点」とか分かりやすいものにはならなかったのでしょうか。「無心の序(むしんのじょ)」と言います。差し障りが多い、というところで、比喩が実体へと移しかえられている。ところで、なぜ序詞が多用されるかと言うと、それはあるいは、和歌が書き記されるものであるよりも、実際に口で唱えられるものとして、まずは存在していたことと関わりがあるのかもしれません。次の和歌を見てみましょう。万葉集12巻2998(異伝)おおよその意味は、つかみ取れるかと思いますので省略。先ほど取り上げた短歌と、「さはり多み」までがほぼ一緒です。実は、序詞が多用された理由は、このようにある特定の言葉に掛かる定型文のように、(もちろんこのようなものは一部に過ぎませんが、)序詞が使用されていたせいもあるのです。ひ来ぬかももう、短歌が出来てしまう。欠けらもない、人工無能の産物かと、あきれる方もあるかもしれませんが、必ずしもそうではありません。私たちは、あまりにも書かれた文字に慣れてしまっていますから、わたしが皆さまに短歌を作ることを、お奨めする時でさえ、つい何も考えず、書くことを前提に話を進めてしまっている。語り口調などと説明しながら、決して「先に語ってから記しなさい」とは勧めない。それくらい私たちは、書くことによって、詩を生みなしてしまっているのです。それでは、今更ですが、書くという行為を止めて、目の前の対象物を前に、今すぐ、即座に三十一字(さんじゅういちじ)を唱えてみてください。すっとこどっこいすたこら彼方......やれやれ、とんだ醜態です。あなたも所詮、その程度の男ですか。関わらない方が良さそうですね。皆さまは、うまく語り尽くせたでしょうか。遥かに難しかったのではないでしょうか。その四まして、ひとりで引きこもってならともかく、生活の場で状況に応じて和歌を唱えるとなると、それらしく詠むのは、よほど慣れていなければ、非常な困難がともないます。思ひ乱れて死ぬべきものをという表現が、あらかじめ非常手段として、ストックされていたらどうでしょう。万葉集11巻2764[お前のために、いのちは残しておいたのだ。薦を刈ると乱れるように、わたしの思いも乱れた。死にそうではあったが......わたしは生きているのだ。薦を刈ると乱れるように、わたしの思いも乱れ、もう死んでしまった方がましだ。][注意この現代語訳、通説に従うも、一つ前の短歌と同じ趣旨で、恋に思い乱れて死んでしまいそうであったが、同時に、恋をしているから、死なずにいたのだ。(今はこのまま過ぎ去るべし。)]と、即座に歌うことが可能です。一つ、別の例を見てみましょう。万葉集12巻3193[「たまかつま」の枕詞をかかげる島熊山。山道を越えているのでしょうか。ひとり越ゆらむとあるように、下の句が類似の慣用句になっています。冒頭の「たまかつま」は「島」にかかる枕詞。詠み手はただ「島熊山の夕ぐれに」と思いつけば、もう歌は詠めるわけです。実際、覚えている枕詞や慣用句と着想を混ぜ合わせて、その場で詠うなんて、簡単に出来そうだとは、わたしは思いませんけれども......「万葉集」のなかの短歌に、妙に上の句と下の句のバランスが悪かったり、つまらないことを、大層な序詞で申し立てたものがあるのは、誰もが使用出来る慣用的な言葉と、みずからの言葉が、うまくかみ合っていないのが原因かもしれません。して慣用的な表現は、歌社会のなかで淘汰洗練され、すぐれたものが残されてきたもの。及ぶべくもないと言えるでしょうか。誰も実行しようとは思わないのでした。序詞の使い方すいません。勝手に終了してしまいました。現代においても、十分にその利用は可能です。「現在は廃れた技法である」なんて済ませて、せっかくの修辞を、闇に葬るような精神こそが芋虫です。(成長してみたら、結局はただの蛾で残念です。ひと息と紅茶を説明するだけで、もう短歌になります。ひと息くらいに仕立てれば、それほど不体裁には見えません。赤い風船と「坊やの手」に掛かる比喩だけを念じて描き出せば、短歌全体が完成してしまう。本来の序詞の用法というよりも、ある言葉に掛かる比喩から、着想を開花させる手段として、この序詞というものは、非常に便利なものなのです。いにしえの短歌をめざして、純粋な序詞を仕立ててみても構わない。出来上がった短歌が、そのためにいびつになることなく、かえって詩情豊かに、感じられたらそれで良いのです。まとめの課題では、いくつかお題を出してみましょうか。最終的には本文に溶け込んで、序詞でなくなっても構いませんから、その言葉に掛かる比喩を利用して、短歌を詠んでみることにしましょう。ところであなたのノートブックは、どのくらい埋められたでしょうか。そんな誰かを推し量るのも、つかの間ふりした愉快です。・「はなれ雲、~のように眺めていました」の「~」に好きな言葉を当てはめ、「はなれ雲」を初句にして、「~」に掛かる序詞を加えて、短歌を完成させよ。結句は「見ていたけれど」など、好みのものに変更して構わない。・「夢を見ました」を元にみじかい文章を作り、さらに夢に掛かる序詞を加えて、短歌を完成させよ。最後の短歌を作ろうかと思いましたが、あまりにもキーボードを叩きすぎて、ちょっと頭がスポンジ状態です。仲間もどこかに消えてしまいました。