古川雄輝&黒羽麻璃央がハイスペックなのに恋愛に奥手な男子をコミカルに演じる。MOVIE/TVInterview古川雄輝&黒羽麻璃央がハイスペックなのに恋愛に奥手な男子をコミカルに演じる。連続ドラマ『LINEの答えあわせ~男と女の勘違い~』公開間近!2020.01.25「東京カレンダーWEB」の人気No.1連載「LINEの答えあわせ」が、2月より読売テレビにて連続ドラマとして放送される。オーナーシェフ」、「アパレルプレス」、「モデル」、「TVプロデューサー」の男女7人の“LINE”というツールを使った恋愛模様を描く物語。本作は日本と中国の合同プロジェクトとして始動しており、両国の大手配信プラットフォームにて“同時配信”が行われることにも注目が集まっている。と今をときめく俳優からベテランまで幅広く揃った。そこで、ハイスペック男子を演じる古川雄輝と黒羽麻璃央にインタビューをして本作の全容に迫った。恋愛は男の子のほうがめんどくさいあらすじを読ませていただいて、今時の男女の恋愛が的確に描かれていると思いました。脚本を読んでいかがでしたか。“LINE”というツールでのやりとりを通して男女の恋愛を描くのは今時だと思いました。恋愛ドラマは数多く出演させていただいているのですが、今作は“LINE”での言葉のやりとりが多く、こんなにもモノローグを多用しているのは初めてで、脚本を読んだときは楽しかったです。今作は“LINE”でのやりとりを緻密に描くことによって男女のすれ違いや交歓が生まれるので、テレビをご覧になる人にとっても“恋愛テクニック”を学べるドラマになっていると思います。古川雄輝お話を伺うと、教養ドラマと言えるかもしれませんね。いった部分もありますが、今作では“LINE”でよくある“既読スルー”を巧みに使った、“ラブコメ”のテイストも強いと思います。“LINE”を題材にした恋愛ドラマが生まれることは新しいことでしょうし、数年前であれば、スマホを使ったドラマは少なかったわけで、実際に演じてみると新鮮でした。中国でも配信されるので、日本のドラマがグローバルに展開していくことを含めて“時代は変化したのだなぁ”と思います。僕も、普段使っているアプリがお話の軸になるのは今っぽいと思いました。現代の皆さんがコミュニケーションのために頻繁に使う“LINE”によって男女のすれ違いが生まれるわけですから、脚本を読み込んでいくと、“便利さ”ゆえに“新しい不便さ”が生じることを知って勉強になりました。それから、現場で演じてみると、“恋愛は男の子のほうがめんどくさい”ですね(笑)。さんが演じるITベンチャー社長の安井司と、黒羽麻璃央さんが演じる外資系商社マンの藤城幸也は、どのような役だと思っていますか。安井はIT企業の社長で、年収が高くて、高級住宅街がある東京の港区に住んでいて、一見するとステータスは完璧な人間ですが、恋愛に関してはまったくテクニックがなくて、おまけにナルシストです。ステータスは高いのに恋愛がうまくいかなくて、うなだれるシーンの連続が“笑い”を生み出すと思います。カッコつけたり、自信ありげなシーンもあるのですが、女性とのやりとりが失敗すると会社で騒いだりと、演じていて面白かったです。外資系商社マンの藤城は英語を喋ることができるので、僕自身、これほど長文の英語を喋った作品は初めて(笑)。藤城は英語も喋れて、趣味がゴルフで、どちらかといえばイケイケの要素が強いのですが、なぜか“モテない”という役です。同級生には「いつも大事なときにゴルフも恋愛もはずすよね」と言われて(笑)、優しすぎるゆえに気を遣いすぎて空回りしてしまう役だと思います。中心人物が回によって変わるオムニバス形式的な作品どのように役づくりをしていきましたか。今作は中心人物が回によって変わるオムニバス形式的な作品だと思います。すべてお話としては繋がっているのですが、話数によって中心人物が変わるので、コミカルな部分が強くなったり、シリアスになったりします。僕の場合は、主役回である6話でモノローグが増えて、急にコミカルになります。役づくりで大変だったのが、その6話に合わせて、その前の主役回である1、2話の役づくりをしなければいけなかったことですね。いうのも、1、2話はそこまでコミカルではないので、6話にどのように合わせていくのか逆算しながら役づくりをしていきました。1、2話で、監督とどんなふうに演じればいいのかをかなり相談しました。僕史上、監督と最もコミュニケーションをとった作品かもしれません(笑)。僕は外資系の人間を演じるので、英語の勉強をしたり、ゴルフ教室にも通いました。長年ゴルフをしていた設定で、ゴルフボールを打つシーンもあるので、説得力を持たせるために、かなり練習しました。ちなみに、映像に限らず、普段はどのように役づくりしていますか。食い気味、食い気味!(笑)先ほどの話に繋がるのですが、舞台も映像作品も、とにかくスタッフと話し合いをします。役者はつくり手が何を意図しているのかを読み取ることが大切だと思っているので。映像作品であれば、監督がどういった芝居を求めているのか知りたいので、疑問に思っていることを本番前までに尋ねます。いうのも、そこで確認をしたほうが役をつくるうえで良いように思っているからです。今回は、現場に入ってからも1カットずつ相談してつくっていきました。どこにいるか、誰と接しているかで、動きや表情が大きく変わるキャラクターだったので、どう演じていくのかを何度も何度もしつこいぐらいにディスカッションをした、初めての経験だったと思います。原作がある場合と、今作のような脚本からすべてを読み取らなければいけない作品では、役づくりが違うと思います。僕はどちらかといえば、漫画や、以前誰かが演じていた役のお芝居を予備知識として取り込んで、それをつないで役をつくるという作品に多く出演しているので、ゼロから役を生み出していくのはあまりなくて。今作のように自分の想像力を膨らませる役づくりはまだまだ勉強中ですね。古川さんの意見を聞いて“なるほど”と感心したのは、とにかく監督や演出家に意見を聞きながら役づくりをしていくことが大切なんですね。それも難しいところもあって。