ダブリンの街角で物語それ自体ではなく、まさに音楽によって語られるスト-リー。ありふれた話なのに、全く新しい感動を覚えるのは、見事というしかない。ストーリー・・・アイルランド、ダブリン。多くの人が行き交うグラフトン・ストリートでオンボロのギターをかき鳴らし自作の歌を唄う男(グレン・ハンサード)がいる。そこに一人の女(マルケタ・クルグロヴァ)がやってきた。10セントのチップを出し、あれやこれやと男に質問する。挙句、掃除機の修理の約束をさせられてしまう。翌日、壊れた掃除機を持って女が現れた。途中、ピアノを弾かせてもらえるという楽器店に立ち寄った。彼女の腕前に感心した彼は、一緒に演奏することを提案するのだった。・・・この映画はまさに、どれだけ音楽というものが映像の中で訴える力のある、力強いものか、それを初めから知っているに違いない・・そういう作品だった。男と女が出会って恋に落ちる、それだけの物語で、きちんとしたミュージシャンを使って作られたら、それがどれだけ強いか。・・・その凄さを十二分に分かっているのだ。Flamesというバンドのギター・ボーカル、グレン・ハンサード、女もシンガーソングライターとのことだ。マルケタ・クルグロヴァ。彼女は実際にもグレン・ハンサードと共同制作でアルバムを作ったらしい。Flamesのベーシストだったことがあるらしい。音楽に特化した、作品だったのだ。劇中に、台詞を通さず、音楽でもって説明しようとしているかのよう。古臭かろうとなんだろうと、音楽が与える感情は、その人の深くへと浸透する。観客は、初めは少し驚いて見つつも、物語のかなり早くのうちから、ストーリーを追いかけるのを途中でやめてしまうだろう。することが、この映画を楽しむコツだ。シンプルな歌詞はいかに幅広く、それぞれの心のサイズにぴったりフィットするものだろう。歌詞そのものもシンプルと言えばシンプル、もちろん音楽もシンプルなもの。ところで、久しぶりにシン・リジーなんて名前を聞いてしまったよ・・・。シン・リジーのコピバン専門て(笑)日本じゃそーとーマイナーなんですけど、アイルランドじゃ違うのかな(笑)オリジナルを作ったこともなければ、レコーディングをしたのも初めての連中という設定のバンドと組んでのレコーディング。ドラムにマイクをかぶせることすら知らない連中、へっ、・・新聞でも読むか、とプロデューサーが一瞬バカにした後。いざレコーディングが始まって彼らの音楽が鳴り出し、サビの辺りに来て、プロデューサーの目の色がすっかり変わる。このシーンは好きですね〜。このプロデューサー、まるで坂本龍一に見えてしまった。・・・なんとなく似てない?でもさ、初めの楽器屋での初セッション。Cコードで「ドレミレ・ドレファミ・ドレミレド♪」って、いくらなんでもストレートすぎるんじゃ〜〜〜って、ツッコミが入れたかったの私なんですが、気がついたら映画見終わって何日も経つのに、まだ歌える・・・これなんですよね〜。何よりやっぱ、この切なボイスがいいんだよね〜。コーラス部分で思いっきりシャウトするのがこの、グレン・ハンサードのスタイルなのかな、それに対して、Aメロの出だしはまさに繊細で、誰もが聞き入りたくなるよう。語るように歌うけれど、それが映画すら凌駕して、音楽の持つ世界にのめり込んで行く自分を感じた。女性の方のマルケタ・クルグロヴァも、この声で男が惚れてしまうのも分かる〜。聞いていたくなってしまった。消え入りそうな声が心の繊細なところを、ビシビシ弾いてくる。おおおおっ、良いな良いな♪この物語のラストは・・・。したら、物足りなさを感じる人もいるかもしれない。二人とも純粋な大人で、それぞれの思いにスレ違いがあって。この恋は、映画みたいにハッピーに成就するわけではないのだけれど、この切なさがまた、自分の中で何かを刺激するわけですよ。出会ったときめきが膨らむ瞬間と、心の痛みが甘さを伴う切なさ感。何よりこの音楽が、自分の中で普遍のメロディになって、溶け出して流れ込んできました。コメント欄は、ネタバレしています。日本人の沼的心性とは相容れないロジカルさ結論から言うと、あまりのめり込める作品ではなかった。アメリカ亜流派のレイドバック主義80年代の映画を見るなら、私は断然アメリカ映画派だ。生の精算と最後に残るもの一言で言えば、宮沢りえの存在感があってこそ成立する作品かもしれない。戻ってこないリアリティライン心の繊細な部分にそっと触れるような、みずみずしさ。