ストーリー上、なかなか出てこないのが、残念。歌も、キンキーブーツのときよりも、うまく聞こえた。(それって、歌詞の違いのせいかもしれません。)ミサミサの唯月ふうかさん。アイドルのとき、無茶苦茶かわいい!レミゼを早抜けして、こちらに来たのね。映画のばかっぽいミサミサが好きなので、もうちょっとはじけてほしい。顔が痩せちゃったのかな?エポニーヌでは気づかなかったけど、歌うときに、口元にしわがよるのが気になってしまいました。頬がこけてているせいかと思うんだけど。夜神総一郎役の別所哲也さん、久々に舞台で観ました。老けメイクで、敢えて目立たないようにしているのでしょうね。ほんと目立ちませんでしたwもう少し存在感があってもいいなと思う。ラストをどうするのかと思ったら、原作とも映画とも違った。悪くないけど、あっけないというか、インパクトに欠けるなあ。楽曲を覚えたいので、とりあえずCDを買いたいと思いました。いえば、ロビーで、平野綾さんを見かけました。ショートカットで顔の小さいかわいい人がいるなあと思ったら、平野綾さんで、誰かを呼んだ声がまたアニメ声でかわいかったです。trackbackいつも好き勝手に感想を書いてまして、巷と同じような感想であったり、あるいは真逆であったりして、それもまた面白いわけですが、傑作と呼ばれる作品でも、個人的に合わないものもあるわけで。最近では、全く期待していなかった「ビリー・エリオット」にハマってしまい、寝ても覚めても、音楽がぐるぐるしています。私が読んでいるブログやTwitterの中には、さほど感動しなかった、合わなかったという感想もあり、人の好みはいろいろだなあと改めて感じています。いって、感動しなかった方の感想も、意味不明の批判だったり、的外れなものではなくて、ああ、そういう見方もあるなあと納得できるものですし、感動は押し付けではないので、合う合わないというのは、仕方ないと思っています。なんで、こんなことを書いているかというと、先日観た某作品が、普通によかったのですが、かといって、リピートしたいかというと、全くそうではなく、人に勧めたいかというと、それほどでもないものだったのです。観て後悔はしていませんが、同じ値段なら、ビリーに会いに行けばよかったと思ってしまいました。その作品はまだ上演中なので、感想は、少し先延ばししますね。それでも、Twitterでは、絶賛の嵐で、もう一度観たいとか絶対おすすめとか書いてあって・・・。そんなにおすすめなら、チケット余っているからもう一度行けばいいのにと思うけど、そういう方ほどリピートはしないんですよね。ビリーのときも、絶賛の嵐だったから、逆に疑ってかかっていて、そしたら、ほんとに面白かったので、何にせよ、自分の目で確かめないとダメだとわかりました。飲食店もそうですよね。食べログ等を参考にするけれど、やはり、自分の舌が一番信用できる。有名店だからといって、おいしくない場合もあるし、多少サービスがたどたどしくても、おいしいところもあるし。多少高くても、満足なお店もあるし。量が多いだけでは、コスパがいいとは思わないし。話それましたが、観劇の話に戻ると、リピートの功罪があります。リピートしすぎて、思い入れが強すぎると、演出等の変化についていけないことがあります。ライトなファンなら絶賛なのに、リピしすぎて、記憶に残り過ぎてしまって、素直に感動できない。具体例でいえば、レミゼとか。新演出ですごく変わったと思っているのですが、あまりリピートしなかった友人は、「そんなに変わってないよね?」と言います。そりゃ、脚本と音楽は一緒だけどさ~と思いましたが、お互いの頭の中にある旧レミゼが違うので、話がかみ合わないので、反論はしませんでしたけど。来月の「レディ・ベス」も子役キャストが追加され、脚本が変わるそうですね。ベスは、さほど観てないので、新たな気持ちで楽しめると思います。最近の気になる情報あれこれ。●咲妃みゆさんの所属事務所が、ユニバーサルミュージック。ニュースになっていましたけど、そんなにすごいことなのか、事務所に疎いのでわかりませんw音楽系ですよね?みゆさん、舞台とかに出てほしいんだけど。気になる早霧せいなさんと古川雄大くんの事務所、はやく知りたい。主役の大野くんに続いて、キングは、染谷俊之さん、京一は矢部昌暉さん。阪急中ホール料金:8,500円プレミアムシートって、前方席ってことかな?あまり行く気がなくなってきましたが、直前にチケットがあれば行くかも。車掌:お宮の松トチロー・鉄郎の母・プロメシューム:小野妃香里(声)アンタレス:塚原大助SF苦手なんですけど、これは、大好きなんですよ。観に行くかどうかはまた別の話。メーテル役のハルカさんって、全く知らない方ですし。神野三鈴これ、ドラマ版をミステリーチャンネルでやりましたよね。結末が投票で決まるというもの。考えさせられるお話です。原作が好きで、というか、朝井リョウさんが好きなので、ぜひとも観たいのですが、ジャニーズの人が出ると、チケットは、無理ですかね?小野田くんも出るので、行きたいけれども。年内に観られる舞台も、だんだん限られてきました。手元にあるチケットは、9月はあと4枚、10月は6枚、11月は4枚、12月は3枚。ワンピース歌舞伎をまだとれてないのですよ。10月で残っているのは、高いお席ばかりで。11月公演にかけてます。trackback初見であまりに感動したので、リピートを決意して、キャスト表を見て、9月下旬のチケットをとったんです。それまでが待ちきれなくて、自分のスケジュールと公式サイトとチケットサイトを何度も何度もチェックしては、あきらめ、諦めきれずに、無理矢理、9月上旬のチケットをとりました。大人キャストは、前回とほとんど同じです。ウィルキンソン先生が、柚希礼音さんへ、オールダービリーが、栗山廉さんに変わっただけです。ビリーとマイケルも同じです(≧▽≦)。別のキャストでと思っていたし、前田ビリーを絶対に観ようと思っていたんですが、どうしても、古賀マイケルを諦めることができませんでした。島田歌穂さんも、とてもよかったので、前田ビリー、島田さん、古賀マイケルで探していましたが、自分のスケジュールと合わず。そんなわけで、またまた木村ビリーとなったのでした。今回は、A席で観ました。2階I列センターブロック。A席は、満席に見えました。実は、この日は、電車が止まって、大変だったんです。観られないかもしれないと思いました><駅の混雑ぶりやネットの情報を見て、ほかの演目だったら、諦めていたかもしれません。しても観たくて、タクシーと新幹線を使ってしまいました(^^;。3分の遅刻で何とか入場し、少しだけ待ってから、席に案内していただきました。ほとんど遅刻したことがないので、初めて知ったのですが、アクトの案内は、丁寧ですが、本当に真っ暗の中を小さな灯りで歩くので怖かったです。遅れてくる人を見て、なんであんなにタラタラ歩いているのかと疑問でしたが、暗くて怖いからなのですね。公演ですが、舞台が遠いA席からでも、十分楽しめました。ストーリーがわかっているので、前回よりも、涙がボロボロ流れました。木村ビリーは、一番年少キャスト。したら、ちょっと歌は弱いかもしれませんが、2回目なので、既に愛着がわいてます。どのビリーも素敵で、愛したくなる子どもたちだと確信しました。オーディションを勝ち抜いたハイレベルな子どもたちだから。大人キャストも、最初は、ほんとにオーディションなのかしら?と思っていましたが、舞台で観ると、実にハマっていて、説得力があるんですよね。ミュージカルにしては、歌の弱い人もいますが、お芝居がいいので、引き込まれます。前回は、最初からマイケルに注目していたわけではないので、今回は、ちゃんとチェック。ボクシングのシーン、ビリーもマイケルもかわいすぎて、それだけで眼福。二人で殴り合うのではなくて、フリフリと踊り合うのがいい。二人で女装して踊るところ、楽しくて仕方ない。舞台は生が一番だし、DVDは無理だとわかっているけれど、でも、これが映像で残ったら素晴らしいのにと思ってしまう。このあたりの歌詞から、胸がチクチクしてきて、涙腺じわ~と来るんですよ。マイケルは、すごく楽しそうだけど、これから成長するにつれて、世間の偏見にさらされるのかなあとか、いろいろ考えちゃう。笑いと泣きのバランスもいい作品ですよね。いろんなシーンで笑えるけど、同じくらい泣ける。柚希礼音さんのウィルキンソン先生は、島田歌穂さんと全然違う。登場した瞬間、派手だなあ~と思った。こんな先生、田舎にいない。それは、島田さんを先に観たせいだと思うの。お父さんもお兄ちゃんもおばあちゃんも割と、どんくさい感じが出ているんだけど、柚希さんの先生だけ、洗練されていて浮いてる。お母さんって感じもないしね。歌も踊りも悪くないし、九州弁で、ビリーの父親や兄と対決するところなんて、迫力もあり、よかった。ダンスの先生風味はあった。老けたりすれた感じがあれば、更によかったかも。カテコで、チュチュ姿で登場した時には、大きな拍手が。宝塚OGにしては、たくましい腕と足も、かえって好感を持ちました。ビリーの手紙のシーンは、またもや泣いてしまいました。あとは、ビリーがオーディションを諦めるシーン。お父さんに向かって、「母ちゃんなら許してくれた」というと、お父さんが、「お前の母さんは死んだんだ」と答え去っていく。ビリーもお父さんも哀しい。吉田鋼太郎さんの演技、いいわー。昔、さんざん観たシェイクスピア作品よりも、好きかもしれない。鋼太郎さんがブレイクしたのが、信じられないけど(^^;、武骨で哀愁漂う背中が泣ける。クリスマスのときに歌うフォークソングもいいですね。歌がうまくないところが、リアル。Dance」も、泣けて泣けて仕方なかった。なんでこんなに泣けるのか自分でもわからない。抑圧された過去あるいは、現在がある人には自分の怒りのように感じられるのかもしれない。高校時代のことを思い出した。書いたことがあったと思いますが、ダンス部だったんですよね。怪我をして退部したんですけども、それは、表向きの理由。実は、親に反対されてやめたんですよ。今思えば、私のためを思ってだとわかりますけど、当時はね・・・やはり悔しかったです。私のやりたいことが何一つできないと思ってました。体が丈夫じゃなかったし、親が心配して先手を打つことが多かったですね。そんな遠い過去のことを、思い出すシーンでした。泣いて泣いて放心状態で、休憩へ。思ったよりも、トイレが順調だったので、チケットが完売してないんだなあと実感しました。ダンス教室に通っているのか、親子で観に来ていた男の子が、タップダンスをして、私にアピってましたwそういえば、勘違いだと思いますが、小池徹平くんに似た人を見かけました。デスノの休演日でしたが、違うかも。ちなみに、この日のソワレは、渡辺えりさんが観劇されたようです。(お茶していたらお見かけしたので。)第二幕は、客席での募金シーンから始まりますが、A席からは、最後のほうしか見えません。Lake」クリスマスショーのあとで、マイケルともわかれ、一人踊りだすビリー。ここで、栗山廉さんの登場!さすが、現役バレエダンサーですね。ちなみに、栗山さんは、大貫さんと違って、オーディション会場で会うバレエダンサーを演じません。アンサンブルの方が、演じていました。ビリーのために、炭鉱のみんなが寄付するシーンも号泣ものです。スト破りの募金を、トニーが拒みますが、ビリーは、お父さんに「使っていい?」と聞いて、お父さんも了承します。裏切り者呼ばわりされたスト破りの人も、ビリーに夢を託すところがいいですね。「Electricity」オーディションをがうまくいかなくて、ちょっかいを出してきた男の子(同じ受験生)を殴ってしまうビリー。面接官に踊る時の気持ちを聞かれて、「電気!電気!」と歌いだすビリー。合格後のウィルキンソン先生との別れ、マイケルとの別れ、どちらも涙が。涙のあとは、楽しいフィナーレです。楽しいダンスに会場も盛り上がります。カテコの撮影タイム、遠すぎてダメダメでしたが、記念にアップしておきますね。顔は全然わからないけど、動きがかわいいでしょ?このあとで、二人でジャンプしてくれたのでした。古賀くんがお兄ちゃんっぽく、木村くんに好きな食べ物とか飲み物とか聞いて時間を稼いでくれました。観れば観るほど、このミュージカルが好きになっていく。手持ちのチケットは、あと1枚なんだけど、どうにかして増やせないものか思案中。trackback2017年8月27日15:30~品川プリンスホテルクラブeXもう2週間もたってしまいましたが、小西くんのライブ行ってきました。ライブの写真は、小西くんのブログに載っています。古川くんのライブの1週間後だったので、迷ったんですよね。FC先行が絶妙のタイミングで。小西くんのFCの設立は、昨年6月なので、ちょうど今年の6月が更新時なのです。更新しようかどうしようか迷っていたところに、先行抽選の案内が来ました。当選連絡がいつか、書いてないんですよ。6月末なのか、7月なのか。結局、FCを更新して、先行に申し込みました。昼夜公演ありましたが、昼のみで。無事、当選してチケット送られてきましたが、座席はちょっとがっくりかな(^^;。そのあとで、一般でも売っていたし。良席のために、FCに入るわけじゃないけれど、でも、やっぱり、気になっちゃいます。FCで最後列なら、一般でも、よかったじゃんとか、わがままになるワタシ。クラブeXは、初めて行く会場です。45分前オープンで、入場時は行列でした。入口で、サイリウムを2本渡されます。一本は、すぐに折って、もう一本は、合図があったら折ってくださいとのこと。折って、輪にして腕に通しました。会場は、円形劇場のような感じです。ステージを丸く囲むように客席があり、AからFまでブロック分けされてました。各ブロックは6列まであり、通路を挟んで、壁沿いにソファ席がありました。私の席は、ブロック最後列の6列目でした。ソファ席は一段高くなっており、テーブルもあったので、そちらの席がよかったなあと思いました。ドリンク代別なので、お茶のペットボトルを受け取りましたが、テーブルがあれば便利だなと思って。2階席は使ってなかったので、キャパは300から350人くらいでしょうか。ステージは、ゆっくりと回るんですよ!どこぞの客席が回る劇場とは違いますwなので、小西くんが正面に来たり、横顔が見えたり、後ろ姿を拝んだり。なんとなく、こちらを向いて歌ってくれているような錯覚に陥ります。小西くんの端正なお顔を見ながら、大好きな歌声を聴く幸せ。小西くんは、ギターを弾きながら歌う。「Fever」おなじみの曲で盛り上がる。指を鳴らしてほしかったみたいですが、うまく鳴らせないので、手拍子する。小西くんの声に合っている。今回のセットリストは、私の好みかも。小西くんと久保田陽子さんのデュエット。Slowly」これも映画の曲ですね。「onceダブリンの街角で」の曲。こちらも、しっとりと語るように歌う小西くんが素敵でした。You」これも、大好き!小西くん、カバーアルバム出してくれないかなと時々思う。お着替えタイム(笑)。サスペンダーがかわいかったです。前半は静かに聴いていた私たちに、「もう声出していいよ!」って。「盛り上がっていきましょう!」って。後半は、オリジナルナンバー。客席を見渡して、サイリウムを確認したみたい(笑)。盛り上がるの少ないんで、先に盛り上がったほうが得ですよ」と言ってましたw「オピウム・ラヴァーズ」こちらは、「魔都夜曲」のテーマ曲。「ニイハオ」と客席に呼びかけたり、かたことの日本語しゃべったり、笑わせる小西くん。小西くん、そういう役柄だったので。ソファ席に、ユーチュンを演じた秋夢乃さんがいらしていて、「ユーチュンが来てくれました!」と紹介。盛り上がる曲じゃない曲と自分で言ってましたね。一本のサイリウムを折ってと言われて、みんな、ガサゴソ、ボキッ。きれいとか、イソギンチャクとか言っていたような。「飛魚」これ、昔のイベントで聴いたときは、すごく好きだったんだけど、今は、あのときほど心に響かなくなっているなあと寂しく思う。できるだけたくさん歌を聞いてもらいたくて、曲詰め込み過ぎちゃったと説明してました。MCも好きだけど、歌、たくさん聞きたいので、うれしかった。「待ってました!ようやく盛り上がれるね!」と言ってました(笑)。園田凌士、作曲が佐橋俊彦となっています。佐橋先生作曲だったんですね。舞台をやってると、皆さんからお手紙をたくさんいただき、うれしいと言ってました。遼生類と物販の宣伝したり。ライブも年に何回かやりたいと。アンコールには、大嶋吾郎さんと出てきて、デュオ名を決めようってなって、「ザッシュ(雑種)」に決定。ダルメシアンズというのと関連して。「SMILE」をデュエット。合わせるって言ってました。大人の味わいで、癒されました。2時間余、たっぷり歌を聴かせてくれて、とても充実したライブでした。2月の名古屋ブルーノートよりも、よかったです。ミュージカルの曲は、全然やらないのが残念でした。今回のコンセプトとは違うからなのか、わかりませんけど。次のお仕事の話もなく。発表できないだけで何か決まっているとは思いますが。trackback今年の8月にリニューアルオープンした日本青年館ホールについて、ちょっと書きます。先日、宝塚公演を観に行ったのですが、時間もなく、あまりチェックできなかったので、簡単に。アクセスは、以下の通り。旧日本青年館は、テニミュでよく通いました。千駄ヶ谷から歩いていました。暑い日も寒い日も歩いたのですから、若かったのか、テニミュ愛が強かったのか(笑)。新日本青年館は、以前より外苑前駅に近くなったので、今回は、外苑前駅から行きました。一本道ですし、野球場もありますから、わかりやすいですね。1階(エントランス)のロビーは、広々としています。小さいですが、ファミリーマートが入っています。(ここは、まだ劇場内ではないので、いろんな人が買い物をしています。)ここで、失敗したのが、トイレの列に並んでしまったこと。こちらのトイレは、施設利用者のためのトイレですが、女性が利用できる個室が、2個しかありません。知らずに並んで、時間をロスしました。仕方なく、トイレは諦め、入場。ホールは2階なので、階段を上りますが、階段が何となく狭い気がします。エレベーターがあるかどうかは、チェックしませんでしたが、車椅子用のスペースがあるのですから、どこかにあるんでしょうね。2階(1階席)および3階(2階席)の廊下(通路)には、当初は、椅子がなかったようですが、私が行ったときは、背もたれのない椅子が設置されており、そちらでは飲食している人たちが多かったです。トイレに直行しますが、長蛇の列です。トイレが少ないと聞いていたので、焦ります。案内のスタッフに、個室の数を聞いたのですが、知らなかったみたいです><中に確認に行ってくれました。知らないと思わなかったのです。申し訳ないm(__)m。8個室って言われたんですけども、私が実際に入ったら、8個室×2列で、16個室あったと思うんですが・・・?入口と出口は別です。2列なので、奥があいているのかどうか、見えないです。宝塚ファンや帝劇慣れしている人は、「あいてますよ~」と教えてくれますが、そうじゃない人もいるので、要注意です。ちなみに、開演直前には、スタッフが、奥の通路に立って誘導してくれました。トイレ自体はとてもきれいです!ちなみに、休憩時間に入った3階のトイレもたぶん16個室あったと思います。宝塚公演の場合、女性客が多いので、休憩時間も長蛇の列です。一部、男子トイレも臨時で女子にしていました。設計した人、誰なんでしょうね?リアルな観劇の現場を知らないのでしょうか。私の座席は、2階席だったので、1階席については、まだチェックしていません。2階席は、話題になった最前列の邪魔な手すりがありましたが、どうやら、上演中は下げられるようです。2階席も前段と後段に分かれてまして、私は後段。座席の配置は、ややずれているだけ。2階のA列、B列(前段)とF列、G列(後段)の席の前に、見えづらい場合は、クッションをご用命くださいという文言が貼ってある。実際には、クッションは、最初から置いてあった模様。私は、H列だったのだが、それを知らなかったので、前列の人がやたら、座高が高いなあ、見づらいなあと思いつつ、一幕を終えてしまいました。うーん、ひどいなあと思いました。前の列の人がクッションを使っていたら、後ろの列も見えづらくなるはずだよね?G列とH列の間の段差が、特に大きいとも思えなかったし。休憩時間に、スタッフにクッションの貸し出しをお願いしました。それでも、千鳥格子じゃないので、舞台の一部は見えなかったですが、クッションがないときよりはマシになりました。(私の真後ろは、席がなかったのですが、もしかしたら、斜め後ろの人などは、2幕から見えづらくなってしまったかもしれません。)というわけで、2階席になった人は、早目に行って、クッションチェックが必須です!前の座席との空間は、ほかの劇場より広いので、出入りしやすいです。椅子も新しいので、腰が痛くなることもなく快適です。私の場合は、見づらいと言っても、A席の値段だからあきらめもつくけど、S席(2階前方はS席だよね?)の人は、さんざんですね。終演後は、2階の外階段から出ることができますし、そちらのほうが空いています。1階に下りる階段は混んでいますので、ご注意を。なんか、テンション下がる劇場でした。旧青年館も、トイレも売店もロビーも椅子もしょぼかったけど、古いからあきらめもついた。新しいものに期待していただけに、初歩的な欠陥にがっくり。設計した人は、都内の劇場を視察したり、満員御礼の劇場に足を運べばよかったのにね。あたりの快適さを痛感。それでも、慣れれば、気にならなくなるんですかね?今回は、そんなところです。ちなみに、ホテルのレストランは、宿泊者のみの利用なのか未チェックです。旧青年館の1階のレストラン、よく利用していたので。ちなみに、座席事情、トイレ事情を鑑み、「パジャマ・ゲーム」のチケットをとることを躊躇しています。チケット販促しているので、もしかしたら、トイレもそれほど混んでないかもしれませんが、宝塚よりも定価が高い上に、見えづらい席だとしたら、どんな特典がついても、私には無理です。演出家、出演者ともに惹かれるのですが、しばらく考えたいと思っています。以上、8月末時点での感想でした。上演時間:2時間(休憩含む)岡さんが出演ということと、芥川賞作家の羽田さんの舞台デビューということで、行ってきました。三越劇場は、久しぶりですが、アクセスがいいし、お店もたくさんあって、便利。(あ、でも、デパート内で食べたランチは、値段の割にイマイチでした。店名は出しませんけど。)全く知らない作品だったのですが、2012年が初演だそうです。子役たちにとって「アニーの次に出たい作品」と噂される人気作とか。22名の子役は、約10倍の難関オーディションを勝ち抜いて選抜されたそうです。私が観た公演は、アルゴが永田春くんで、カノンが玉井萌黄さんでした。子役といえども、役者。それだけの難関を勝ち抜いただけのことはあり、かわいいだけでなく、歌もダンスも見ごたえがありました。しても、岡さんのオーラに助けられている気がしました。私が、ファンタジーが苦手なせいか、単純に楽しめないというか、意外と難しいミュージカルだなあという印象。描いている内容は身近な悩みでもあり、誰もが経験したようなことでもあり、共感しやすいのですが、解決が、哲学的な感じもあり、途中で眠気と戦っていました><アルゴは、数学の天才で、カノンは、ピアノの天才。どちらも、教育ママの期待がすごい。カノンは、いい子でいようと頑張っている。アルゴは、病院を継いでほしいと母親に言われて辟易としている。今も昔も子供たちは、期待され、束縛されている。カノンの父は、カノンの母の異常な熱心さに、ついていけない。アルゴの母も、夫や姑との関係に悩んでいる。子どもを持つ親なら、多かれ少なかれ同じような思いをしたことがあり、身につまされたのではないか。ある日、アルゴは、数字が出てこなくなり、カノンは、音符がわからなくなってしまった。そこで、数字の精と音符の精、そしてフィボナッチが二人を救うために活躍するというような話。曲目は多いのだが、初めて聞くので、覚えることは厳しい。子役たちの素晴らしさもわかるが、この舞台に7800円出すのは、躊躇されるのが、本音だ。私の感性が足らず、申し訳ないが。アルゴ役の永田春くんは、この役にぴったりの優等生的イケメンで、いい家庭に育った感じが出ていた。カノン役の玉井萌黄さんは、クラスの学級委員にいそうな利発そうなお嬢さん。舞台デビューの羽田圭介さんは、堂々とした歌と演技で、意外にもよかった。出番は少なかったけれど、神経質な医者の雰囲気も醸し出していた。映像よりも舞台のほうがいいかも。岡さんが圧倒的な歌唱力と華で魅了してくれたが、次に私をとりこにしたのは、見習い役の歌田雛芽さん。かわいくて、演技もうまくて、笑わせてくれた。岡さんとの息もぴったりで、今後が楽しみ。子役が大勢出演するファミリーミュージカルというのは、思ったより集客が難しいのだろうか。客席は埋まっておらず、私の周りも、居眠りさんか、子役の知り合いの親子連れが多かった。子どもたちの思い出作りに終わらず、この子役たちの誰もが、ミュージカル俳優を目指して、羽ばたいて行ってほしいと心から祈りつつ、劇場をあとにした。不評の新しい日本青年館については、別途記事を書くので、今回は、お芝居の感想のみで。入口には立派なポスターが。素敵なたたずまいの彩風咲奈さん。盛ってる?と思ったら、実際も、かっこよかったです。登場するネモ船長──潜水艦ノーチラス号で植民地支配を目論む国々に敢然と戦いを挑む孤高の英雄を新たな視点で描くミュージカル・ファンタジー。19世紀後半、イギリスの捕鯨船が南大西洋サウスサンドウィッチ諸島付近で謎の遭難事故を繰り返し、船乗りたちからは魔の海域と恐れられていた。イギリス政府は学者たちを招聘し調査隊を編成、南大西洋へと艦隊を派遣した。魔の海域に近付いたとき艦隊は次々に船底から爆発、沈没。救命ボートで九死に一生を得たわずかな学者たちは、地図にない島に辿り着いた。その島は植物も育たない寒帯地方にもかかわらず、海底火山帯の地熱で温暖な上、地熱を利用した発電装置まで備え、世界中の何処よりも発達していた。島の住民は、東欧・アジア・アフリカなど帝国の植民地支配から逃れてきた人々だった。その島の主は、潜水艦「ノーチラス号」の船長ネモ、有能な物理学者でもある彼は、寡黙で謎に包まれてはいるが、島民からは絶大な信頼を得ていた。ところが、島の秘密は調査隊の知るところとなり、本国にも知られてしまった。島民たちを護るためネモ船長は「ノーチラス号」で敵艦隊に敢然と立ち向かって行く......。争いを憎み、類い希な英知をもって地上の楽園を創り上げようとしたキャプテン・ネモの孤高の美学を、彼に思いを寄せる女性調査隊員とのロマンスを交えて描きます。(公式より)ミュージカル・ファンタジーということですが、ファンタジーと名づければ、何でもありなのかなあと思ったり。彩風さんの東京での初主演なので、チケットは激戦。先行はすべて撃沈したので、発売初日に頑張って、何とかA席を一枚ゲット。それ以降は、追加不能。駄作といわれても、譲渡祭りはなかったですね。彩風さんの魅力でしょうか。雪組OGや月組の皆さんも観劇されたようですね。以下、断片的な感想ですが、ネタバレします。オープニングは、かっこよかったです。深紅のドレスの群舞の中、白い衣装で登場する彩風さん。ああ、こんなにかっこよかったかしら。いつの間にか、二番手にふさわしい男役になっていたのですね。彩みちるさん、華形ひかるさん、永久輝せあさんが椅子に縛られているシーンが出てきて、面白そうな気配。・・・だんだん退屈になってきて、一幕が長くて長くて、最後寝そうになった。それより前に、一幕終わりかと思って、オペラグラスをしまって、立ち上がりそうになった。続くの??一幕は、55分しかないというのに。船をこいでる人いたよね。彩みちるさんが、ヒロイン。行方不明になっていた父親と再会したのに、怒ってビンタしちゃうのも、どうかと思う。彩風さんの人物像がよくわからない。無表情なことが多い?ダンスはひたすらかっこいいし、フィナーレは最高でした💛なので、こんなわけのわからない話じゃなくて、もう、いっそのこと、SONG&DANCEにしてしまえばよかったのにと思う。東京初主演なのに、ぷんすか!しかも、先日、星組の「阿弖流為」が大評判だったじゃないですか。(私はチケとれず観てない。)となると、月組の瑠璃色と雪組のネモが手抜きされたようで、ムカつきました。いや、実際は、手抜きはしてないと思いますが・・・。瑠璃色とネモに比べたら、花組の邪馬台国なんて、全然OKだと思いました。いえ、転んでもただは起きない宝塚ファンの端くれ。雪組の組子を愛でるという楽しみ方があるわけで、私の2時間はほぼそれでした。彩風さんは、演じにくいネモ船長をよく演じていたと思います。ヒロインと愛を育むような描写があればなあ。幕末太陽傳では、力の抜けた演技に感心しましたが、今度は、イケメン金髪長身のヒーローで、少女漫画みたいで、役の幅の広さを感じさせます。ああ、だからこそ、もったいないのです。こんなにも成長した彩風さんが、意味不明の作品に主演とは。マトカという島が理想の天国なのかもしれませんが、ここをロシア軍から守るために、ノーチラス号を自ら撃沈させるというのは、あまりにも無能では?まあ、戦争というのは、そういうことの繰り返しだから、時代的に仕方ないのかもしれませんが、だったら、ネモ船長一人だけ死ぬのは、ダメなのか。ネモ船長を慕い、一緒に行動したいと思い、航海士全員もついてくる。伶さん演じる博士もついてきて、こっそりレティシアもついてきて、愛する人と死にたいみたいなことを言い出す。はあ?それを受け入れるネモ船長って、どうなの?レティシアの気持ちはわかるけど、それで、全員死亡で終わりって、あまりにひどい。時間的な猶予があって、ネモ船長とレティシアが愛を育み、結ばれて、レティシアは、お腹の子とマトカ島に残るとかだったら、まだしも。絢さん)も、困るよね?マトカに残された人には、圧倒的に女性が多くて、男性が足りなくて、これから、また危険が迫ったら、誰が戦うのか、誰が守ってくれるのか、不安で一杯。子孫を残すために頑張らねばならないのか、残った男性は(涙)。ほかに、ジョイス博士(華形ひかるさん)や新聞記者(永久輝せあさん)が残るわけだけど。永久輝せあさんなんて、実はスパイで、この結末の原因を作った人だよ?許されたとはいえ、恨みが再燃しないとも限らないしなあ。私は、これからのマトカが不安で仕方なかった。いや~、雪組の皆さん、ほんとお疲れ様でしたと言いたいですね。ひかるさんの無駄遣い。華形さんは、落ち着いたインテリが似合いますが、出番少なかったです。私の萌えポイントは、ネモ船長を囲むイケメン航海士軍団です。これだけは、評価します。ストーリーはどうでもよくなって、ひたすらオペラグラスで観てました。せらさんが、美しくて、目が離せないです。ほかの組の下級生もたぶんかっこいい人がいると思いますが、雪組ばかり観ているので、すぐイケメン見つけちゃいます!フィナーレ群舞のとき、大好きな永久輝せあさんを観てると、横に、彩海せらさんがいることがあり、眼福でした。絢さん!軍服がお似合いで、すっと出てきたとき、横顔が月城かなとさんに見えて、どきっとしました。見たら、朝美さんでした。お堅い役柄で、冷静で静かな感じが素敵でした。痩せすぎているのか、軍服を脱いだあとの衣装が、ゆるすぎな気がしました。(島民の服を借りたという意味でわざとなのでしょうか?)歌のソロもあって、目立つ役柄でした。永久輝せあさんは、軽薄でおしゃべりな能天気な新聞記者を装いながら、実はロシアのスパイでした。表と裏の顔の切り替えがよかったです。