人々に夢見られながらも実現しなかった輝かしい未来像「レトロフューチャー」を活かしたブラッド・バード監督の最新作『トゥモローランド』が6月6日に公開となりました。SF映画としても注目の本作を、映画評論家の添野知生氏がレビュウします。Reserved.懐かしくて新しい、ブラッド・バードの作家性ブラッド・バードといえば「レトロフューチャー」の人である。レトロフューチャーというのは、過去のある時点で考えられていた(だが実現しなかった)未来予測であり、具体的には、1920年代から60年代にかけて人々が夢見た、輝かしい21世紀の未来像ということになる。ウィリアム・ギブスンはこれを「ガーンズバック連続体」と名づけ、現在のスチームパンクの一部もこれを取り入れている。子供時代にディズニーのアニメーションに魅入られたブラッド・バードは、高校生ですでに同社のベテランアニメーターから指導を受け、そのままディズニーの作家養成校だったカルアーツに進学。そこでジョン・ラセターやティム・バートンと共に学んだのはすでに伝説だが、そんな彼が、短篇「いじわる家族といたずらドッグ」(ティム・バートンも参加)や「ザ・シンプソンズ」を経て、ついに長篇監督デビューを飾ったのが、『アイアン・ジャイアント』(1999年)だった。ブラッド・バードの代表作といえば、その『アイアン・ジャイアント』と、次の『Mr.インクレディブル』(2004年)である。『アイアン・ジャイアント』は1950年代のアメリカに、より進んだ科学技術で作られた大型ロボットが飛来する話で、流線型の自動車をはじめとする当時の未来的デザインと、それをさらに洗練させ、実際に動く形に落とし込んだ(この手腕がすばらしい)デザインのロボットが出会うという、懐かしくて新しいSF映画だった。『Mr.インクレディブル』は、架空の都市を舞台にしたスーパーヒーローものだが、その都市や交通、住宅、さらにヴィランの秘密基地にいたるまで、すべてがレトロフューチャーのデザインラインで統一されていて壮観だった。『アイアン・ジャイアント』が、冷戦下のアメリカを舞台にしながら、その歴史的意味をうまく活かせず、悪役にすべてを押しつけることで、終盤いきなり物語が失速してしまったのに対し、『Mr.インクレディブル』では、統一された世界観がみごとに打ち出され、ここにブラッド・バードの作家性がひとつの完成を見た感があった。そんな彼が、他人の企画を引き継いだ『レミーのおいしいレストラン』(2007年)、実写映画に進出してヒット作を作れることを証明した『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』(2011年)に続いて、ついに、11年ぶりに、『スター・ウォーズ』新作の監督を蹴ってまで、自分自身のオリジナル企画に還ってきたのが最新作『トゥモローランド』である。ここでは、レトロフューチャーという概念それ自体を、物語の中心アイデアに昇格させている。これが興奮せずにいられるだろうか。『トゥモローランド』はまず、1964年のニューヨーク万国博覧会から始まる。科学と発明による明るい未来が信じられていた時代の掉尾を飾る一大イベントであり、レトロフューチャー映画にまさにふさわしいスタート地点といえる。小学生の少年フランクは、自作の飛行用ジェットパックを発明コンテストに持ち込むが失敗。審査員の背後にいた謎の少女アテナに導かれ、アトラクション「イッツ・ア・スモールワールド」(のちにディズニーランドに移築される)にむりやり乗り込むと、なんと秘密の地下施設に誘導され、エレベータ型転送装置を抜けるとそこは、光輝く未来都市トゥモローランドだった。