普段のモダンにグラフィカルな福田のイメージとはほど遠い、京都で妖しげな日本画が流行していた頃の作品。宋・元スタイルの影響が強い。絵そのものが発光しているよう。大画面を覆う、妖艶な牡丹。明日には薄らいでいるかもしれない盛大な色香。描きつけられ、永遠になる。熟れた花々は、失われる直前の美。咲き誇った後は、ただ静かに、安らかに、死に向かうのです。何を観ても、何に触れても、表面の美しさと魂の奥深くに眠る情念には呑まれても良いと思っているのに、その間の生々しさは苦手という不思議。菱田春草の「雨中牡丹」1907。ここにも、花だけでなく、その空間全体の最上の部分が、描きだされている。岡倉天心の秘蔵っ子だった菱田春草。目前の草木を描くのではなく、対象の魂の最も美しい部分、花や空気のイデアのようなものを汲み取って描く人。雨粒が光る、梅雨のワンシーン。容赦のない夏が、雨のひっそりとした静けさを奪い去っていく前に。Fantin-Latourの薔薇は、零れ落ちる寸前の、枯れゆく花の美しさをしっかりと留めている。したナイーブさとは打って変わって、安井曾太郎の「薔薇」は、生も死も全開。した線が、時間を止めて、主張する。薔薇そのものの形態の面白さに興味を持ち、「déformation(変形・強調)」を追求している。傾くことで保たれる均衡。薔薇というのは、やはり花の女王なのかもしれない。jardiniers”からも伺える。一般的に、「花が枯れる」という動詞は”creuver”。これは、動物がのたれ死ぬ、というときに使われる言葉.あまり、愛がない。薔薇に対してだけは、”mourir”。人の死と同じ動詞を用いる。薔薇は、のたれ死んだりしない。気高く散っていくのだ。