合わせ技でいろんなプロジェクトもできそうな、そんな予感もしたりして。みなさんのご希望をお聞きしながら、内容を練ることに。大阪での開講は6月末から、でございます。東京でもご要望があれば。ご興味のある方は、このコメント欄か、info@denko-corp.comまでどうぞ。コメント(0)理由なんかわからなくとも、ある行為と別の行為の相関さえわかれば、次に起こりそうな行動がある程度わかる。このように利用者の志向パタンがわかれば、商品の推奨やターゲット広告に使えると。」の技術に総務省がゴーサインを出したというニュースが出ていた。それを見破られたらいやな人もいるわけで、仮に検索結果をトラックされても、その相関をわかりにくくするための「攪乱ソフト」なるものが開発されれば導入する人もいるだろうな。DPIを自分のマーケティングに最大限活用したいマーケティングの王様のような人達は自分のためにその攪乱ソフトをそっと買ったりして。コメント(0)伝耕分室オープンに際していただいた置時計。大理石をパッチワーク(!)した凝った作り。止まったり動いたりするので、修理が必要。古そうなので、部品が足りないかもしれず、部品も手に入らない可能性が高い。いうわけで、「平成21年度なにわの名工」に選ばれたアベ時計店を訪ねる。なにわの名工に選ばれた、ソムリエ樋口さんのお店でいただいた「なにわの名工」を特集したパンフレットに、アベさんのお名前があったことを思い出し、枚方は樟葉のお店にたどり着いたわけである。ここでは、先代から受け継いだ部品のストックがあり、また、足りない部品は作ってくださるらしい。時計をご覧頂くと、アベ時計店ご当主のアベさん、興奮していらっしゃる。はて?すると、これは今から100年以上前の大正時代のオールドセイコーだと。いろいろな時計を見てこられたアベさんも、ネットでしか見たことがない稀少なタイプらしい。老嬢オールドセイコー、2ヶ月ほど入院することに。時を刻む快音は7月末に聞くことができるそうである。コメント(0)江戸川乱歩による「人間椅子」の話が発表されたのが1925年。私はもちろん、私の親ですら生まれていない。チェコセンター所長であるペトル・ホリー氏はチェコのシュルレアリズムの生き証人ヤン・シュヴァンクマイエルに「人間椅子」のチェコ語翻訳を手渡した。この長い時を経て生まれたのが、触感的な内容と挿絵の驚異のコラボレーションだった。江戸川乱歩と谷崎潤一郎の二人は私の中では「青白い透明と血」の印象で共通しているが、その具象はまさに「人間椅子」の挿絵の「目玉」そのもの。この調子で、ヤン・シュヴァンクマイエルに春琴抄の挿絵を描かせたらどうなるかと考えるだけで神経がざわつく。「人間椅子」の挿絵は内容に合わせて触感的な表現が効果的に使ってあるが、その効果は一部だけが異様に触感的なことによって最大化されている。iPad狂想曲な今日であったが、この「人間椅子」、iPadで見れる電子書籍になるとどんな具合だろうと思ったり。なでたり、つついたりしたやり方で、触感のありようが変わったりして。人間椅子ならぬ人間iPadみたいに。それって、おーこわ、なのか、おーすてき、なのか、微妙なのである。コメント(0)昨日のブログ荒川修作がらみ。この人、たいへんな人だったのである。作品を見るまで何も知らず、寡聞にも程があると反省した私は、インターネットという武器で「荒川修作」を集中検索して調べた。千葉県企業庁が出した幕張「アーバニスト」という情報誌(1994-2003:全9巻)に荒川修作のインタビュー記事が載っていてこれがまた面白かった。どこを引用するか迷うぐらいなのだが、今日は下記部分。...先ほども触れましたが、私の「建築」のコンセプトは、人の行為や運動が主体ですから、欧米のモダニズムの建築とはまったく違います。「身体の行為」と「建設された環境」との関係から生まれる新しい知覚や感覚が、日々新しい共同性を帯びた環境や、様々な思いがけない出来事を見つけ出していく。次第に共同的な現象としての「偏在の場」が創りだされ、生成変化しながら、外在する現象を創りあげる「場」を構築していく。それらの行為すべてを併せて「建築する」と言いたいですね。新しい「生命の建築」...。「現象」をキャッチし、育み、さらに新たな方法でデザインをしながら、あたかもキャスティングするように新しい生命を創りあげていくこと。建築するとはそういうことです。伝耕の逢阪分室黄色い家は、図らずも「生命の建築」のよう。台形の土地に、台形の形のまま建築された黄色い家。盛り土された土地故に、1Fの玄関までのアプローチは階段を上がる必要があり、玄関と執務室は高い框による結界がある。玄関からの視界は極めて民主的にオープン。こんにちは、と言いながら、框に足をのっけて入る。1F執務室は土地の形のままの台形そのもの。2Fの店子スペースへ行くには、必ずここを通らなくてはならないところなんか、まるで置屋の作り。2Fは続き間に単に壁を張って仕切ったような3室。2Fからさらに階段を上ると、屋根のある屋上に通じる。眼前にひろがる景色は、パワースポットの連打。気を抜いていると、まっすぐ線を引いているつもりでも、台形の広がり方向にずれて、線はひどい右上がりになる。当たり前すぎるアウトプットは、一心寺の仁王にどやされる。実体なく偉そうにしていると、先の尖ったシャンデリアが上から落ちてくる(これはウソ)。感じが我らの「ふつう」の状況、「日常」である。いう日常の風情をゲストの皆様は楽しんでくださる。ほら、何かが生まれそう。荒川修作の作品は「新奇」だと称されるが、よくよく見ていると、身体の行為との相互作用が考えられているから、その相互作用から思いがけない出来事を見つけ出す行為自体がそのうち「ふつう」に感じ、それが「日常」になる。「新奇」というラベリングは、身体の行為と環境との相互作用によって、何かが生まれることを想定していない、もしくはそのようなことは建築にとって禁忌だとするスタンスによって行われた。荒川修作は建築が、単なるハコモノ、所詮は何も生まないものという禁忌を徹底的に捨てようとした巨星であった。コメント(0)用事のついでにさっくり国立国際美術館に。した肌に薔薇色の頬、八分咲き未満の女性に対する賛美と憧憬の作品が目立つ「ルノワール展」。これと同時に開催されているのが荒川修作の初期作品展。テーマは、「死なないための葬送」だと。ルノワールが「生のための生」だとしたら、荒川修作は「生のための死」。能楽と間狂言の関係に似ている。同じテーマで切り口違い。この場合、能楽が「生のための死」で、間狂言が「生のための生」だけど。ルノワールに群がる人々を見ていると、「わかりやすい嘘」だと半ば知りつつ喜んではめられるマーケティングの餌食のような気がして。本能に根ざした半差し。わかりやすく簡単すぎて、どうしようもなく逆振れしたくなる。自らが葬られる前に、自らが葬りたい何か、というのが次々と湧いて出てくるのが、つまりは生きていくということなのか、としみじみとする。彼らは完全に荒川修作をスルー、むしろ若い男女が彼の棺桶作品を興味深げに見ていた。いえば、薔薇色の少女や裸婦を食い入るように見る初老群の横顔は、何か必死に「生らしい生」の表現を追い求めているようにも見えた。*この記事をアップして、今更、と思いつつ、「荒川修作」で検索してみたら、まさに先週の火曜(5月19日)、亡くなられたのですね。初七日に作品をはじめて拝見した、ということになるのかしら。荒川修作氏訃報の記事に掲載されている作品、ステキです。記事にある色鮮やかな住宅と左の棺桶作品のコントラスト。コメント(0)週末出張の後、伝耕分室にて、しこしこレポート等の作成。実はきちんとやっているのである。営利企業だから当たり前だけれど。伝耕分室の小さな自慢。これまた黄色い家とよく似合う。「どっちが立派な緑か」ガチンコ勝負している。見ていてほほえましいのだ。コメント(0)6月5日(土)一心寺シアター倶楽にてコンサート予定のスティールパンの練習を見学。スティールパンの金属音がぴったりな季節はそろそろですね。コンサート本番はフォトグラファー長谷川くんが撮影します。練習のあった今日は、このスティールパンオーケストラを率いる山村誠一氏との顔合わせ。コメント(0)ただいま、福岡空港。餡ロールケーキのような加寿巻(壱岐のお菓子)をちぎってソフトクリームにつけて食べる。いえば我ら、羽田空港で、12センチのとろけるシブーストを丸ごと一気食いしたこともあったな。VIERAで普段は見ないテレビを見ながらぼけーっとしている。右斜め前のおじさんも、スーツ姿でソフトクリームをなめていた。なんだか癒されるのだ、ソフトクリーム。コメント(0)今日は福岡に出張。飛行機はボンバルディアで、プロペラで小さくてかわいい。久し振りの福岡は曇りがちだったが、懐かしい風情。妙に新鮮な気がするのであった。コメント(0)高さ10センチの苗。この冬はすっかりほったらかしで、細い枯れ枝でできた針山みたいになってた。処分しようかと思っていたが、それも面倒なので、ついでに水でもかけておくか、ぐらいの世話なしだったが、芽が出てきて見事復活。おっと、「シマトネリコ」強いぞ。「雑草」感覚の木であるからして、伝耕にぴったりかもしれないと思い、逢阪分室に持参。逢阪の黄色い家で考えながら、この小さな苗を育てるのだ。コメント(0)逢阪の黄色い家が、伝耕の仕事場。同じ番地で家が4軒連なっている。配達員さんが大事そうに持ってきてくれた。かわいいじゃないですか。分室は私の家からすぐそこ。郵便配達も宅配便も同じエリアだから、それぞれの担当者は一緒で全員顔見知り。黄色い家は借りたし、名前も珍しい私は、居住6年にしてかなり顔が割れている。あるが、いまだに、「顔の見える都会」であることにシビれる。コメント(0)会社をやる限りは、使命=Missionみたいなものはいるし、それをここ数年の時間軸でやろうとするとVisionがいる。Visionを作るには、トレンドを見る目が必要。そのあたりのお手伝いでご縁のあるクライアントさんの仕事で東京出張をしていた帰りの飛行機で、Michelinの宣伝を発見。あー、そういえば、ガイド発売でわいわい大騒ぎな時期もあったなと思いだした。ひつこい私は、店頭でガイドそのものを見かけなくなった今頃に蒸し返す。私はガイドの内容には興味もないし、あまり価値も感じなかったので盛り上がっている最中には何もコメントせず。売り出しているときに、中身をこきおろしたりすると、ごくごく小さな影響だとしてもバズに加勢することになるので、そうしたくないときはスルーするに限る。それでも私は、ガイドの中身がどうこう、ではなく、世界最大のタイヤメーカーがガイドを出したこと、それが100年以上続いていることは賞賛に値すると思っている。世界最大のタイヤメーカーMichelinがなぜガイドを作ったか?Wikiによれば、1900年のパリ万博の頃に、来るべきモータリゼーションの未来を見据え、自動車旅行を活性化させるための宣伝として始まったらしい。実質的かつ、楽しいことの啓蒙活動、である。会社のMissionを具現化するために、トレンドを呼び込むすばらしいマーケティングの先行投資でござる。白眉の事実は、最初は宣伝であったガイドを有償化したこと、である。有償化のくだり、これもWikiによれば下記。ある修理工場を訪ねた際に傾いた作業台の足代わりとしてミシュランガイドが地面に積み重ねているのを見かけて「人間は金を払って買ったものしか大切にしない」と考えたミシュラン社のミシュラン兄弟はそれまでの無償配布を中止、1920年からは有償での販売となった価値あるものにはチャージした、と。このあたり、宣伝に終わらせなかったこともすごい。何かとちまちましがちな我ら(=「縮み体質」)は見習いたい、と思わない?私にとってガイドの内容なんかはどーでもいいんだけど、彼らの千里眼とビジネスマインドには、ちょっと心打たれるな、と。今や、もう一度、中身について考えてみると、情報そのもの(情報精査の方法含め)に価値があったからチャージできた時代のやり方をそのまま踏襲しているだけ。その価値づけの要、「覆面の調査員」だって、ネット上で匿名ではあるが「飲食店」を得意とする評価の高いブロガーと比較して、いったいどちらが価値ある情報を提供できるのか、という点においては、かなり怪しくなってきた。ネット社会の今、覆面調査員の価値ってホントにあんの?さらに、「自動車旅行の活性化」って、今どきこんな直球、ないしね。実は、ガイド発祥のVisionと価値に紐付かない実態に浸されているミシュランガイド。確かに今、「ミシュランガイド」というブランドはあっても、そもそもの有り様と紐付かないところからまずはひからびて、どんどんブランドは崩れていくんだよな、と思うのです。彼らもそれがわかっているから、ブランドに絶対的な権威付けして、君臨したい。急速に変わる時代の流れと価値の有り様にブランドをどう紐付かせて、長い歴史を持った「ミシュランガイド」を強化し育てていくことができるのか?ちょっと長い目で観察対象です。コメント(2)あー、もう見飽きたという人ごめんね。日曜の金星三日月アップ編。あと25年(だっけ?)ぐらいは見られないと聞くと、えっと、私ってそのとき生きてるかな?と思う年齢になっちゃった。三日月にもクレーターあるのよね。当たり前なんだけど、感動。