感想、考察(レビュー)サクラノ詩(以下、サク詩)についての考察は、これまで幾度となくされてきた。これまでの考察では、素晴らしき日々をはじめとする、ケロQや枕の他作品との共通項を見いだすこと*1、あるいはウィトゲンシュタインを含む哲学や芸術全般からのアプローチ*2が多かったように思える。サクラノ詩はそのボリュームから汲み取れるものは大きい。それゆえ、サク詩を可能な限りで多角的にとらえていくことで、その伝えたいこと「瞬間を閉じ込めた永遠」を我々ユーザーは吟味する必要があると考える。III章ZYPRESSEN・Marchenの新たな視点を与えてみたいと思う(ネタバレ注意)(16518字)構成として、はじめに宮沢賢治の恋について記述し、そこから賢治童話「ガドルフの百合」と賢治本人との連環を見いだす。退屈かもしれないが、筆者がもっとも書きたかった第六章への前座なのでぜひお付き合いいただきたい。してサク詩でも数多く引用されている人物、宮沢賢治(以下:賢治)の恋について整理し、書き記しておこう。⚠️ここから長い前書きが続きます。手っ取り早く本題に入りたい方はガドルフの百合IIへどうぞ。*3賢治は大正二年(1914)四月から、肥厚性鼻炎のため約一年間だけ岩手病院に入院していた。賢治がまだ十八歳の頃である。同年、病院でお世話をしていた看護婦に恋をし、賢治は自分の父に結婚の許可を求めるまでの片思いをするが、戒められ失恋をする。賢治の片思いは退院後も続き、家業の嫌悪もあいまってノイローゼ気味となり、そのころの体調や思いを賢治は短歌に詠んでいる。大正三年四月)*4*5続く短歌はやや狂気じみてみえるが、賢治の煩悶がうかがえる。彼はファウストを愛読していたため、ある程度は意識しているのかもしれない。大正三年四月)ここで注目すべきは、はたして賢治が起こしたいと思っている「奇蹟」とは、いったい何なのか、ということである。賢治は、のちに「みんな」の「ほんたうのさいはひ」を本心から願うようになる。その思想は銀河鉄道や春と修羅など数々の作品の中でも語られている。いった万人共通の、愛の観念があり、救済の観念がある奇蹟なのかという考えも浮かぶだろう。ここで賢治は蠍座を魔物と見立て、その魔物と契りを結んでその奇蹟を起こす力を得ようとしているわけであるから、そんな宗教的な利他的な事柄ではないのだろう。(一種の中二病という説もあるかもしれない)血を魔物に捧げるという行為から想像されるのは、賢治は代償を払って「賢治自身のための」何らかの奇蹟を願っているのではないかといえる。上の蠍座の短歌群の次には、初恋の人を思慕する歌が並ぶ。「歌稿〔A〕」を見ていくと、童話「ガドルフの百合」のモチーフになった連作短歌が現れる。このあとに続くあらすじと見比べるとそれがよくわかるだろう。宮沢賢治の短編童話「ガドルフの百合」とは、一人旅を続ける青年ガドルフが嵐に襲われて逃げ込んだ家で見た幻想を描く作品である。この難解な作品は、ガドルフの恋愛的な煩悶がテーマとして考えられている。主人公ガドルフの「内面の葛藤=苦悩」と「新たな一歩を踏み出そうとする決意」があるとされる。*6まずは、あらすじを見てみよう。あらすじを知っている方は読み飛ばしてしまって構わない。あらすじ主人公ガドルフは、みじめで憐れな旅の道中に激しい雷雨にあい、誰もいない巨きな真っ黒い家で一夜を過ごすことになる。その稲光りのそらぞらしい明りの中で、ガドルフは巨きなまっ黒な家が、道の左側に建っているのを見ました。(この屋根は稜が五角で大きな黒電気石の頭のようだ。その黒いことは寒天だ。その寒天の中へ俺ははいる。ガドルフは大股に跳ねて、その玄関にかけ込みました。(ガドルフの百合)どうやらひどい頭痛もあるようだ。(煩悶と捉えることも出来る)そのガドルフの頭と来たら、旧教会の朝の鐘のようにガンガン鳴って居りました。(ガドルフの百合)室内に射し込む稲光りが明滅する中「誰もいないのだろうか」「ここは寄宿舎か」と歩き回るガドルフ。そこで窓から真っ白に光る十本ばかりの白百合が咲いているのを見た。窓の外では、いっぱいに咲いた白百合が、十本ばかり息もつけない嵐の中に、その稲妻の八分の一秒を、まるでかゞやいてじっと立ってゐたのです。それからたちまち闇が戻されて眩しい花の姿は消えましたので、ガドルフはせっかく一枚ぬれずに残ったフランのシャツも、つめたい雨にあらはせながら、窓からそとにからだを出して、ほのかに揺らぐ花の影を、じっとみつめて次の電光を待ってゐました。間もなく次の電光は、明るくサッサッと閃いて、庭は幻燈のやうに青く浮び、雨の粒は美しい楕円形の粒になって宙に停まり、そしてガドルフのいとしい花は、まっ白にかっと瞋って立ちました。(おれの恋は、いまあの百合の花なのだ。いまあの百合の花なのだ。)(ガドルフの百合)ガドルフの願いもむなしく、激しい風雨のために、十本ばかりの百合の花のうち、いちばん丈の高い華奢な一本が、無残にも折れてしまう。*7(おれはいま何をとりたてて考える力もない。あの百合は折れたのだ。おれの恋は砕けたのだ。)(ガドルフの百合)ガドルフはこう思って眠りに入り、夢の中で二人の大男が格闘らしく組み合う様子を見る(これがガドルフの内面の葛藤を表している)。その後、雨の上がった夜の道をガドルフは再び歩き出す。窓の外の一本の木から、一つの雫が見えていました。それは不思議にかすかな薔薇いろをうつしていたのです。(これは暁方の薔薇色ではない。南の蝎の赤い光がうつったのだ。その証拠にはまだ夜中にもならないのだ。雨さえ晴れたら出て行こう。次の町だってじきだろう。ぬれた着物を又引っかけて歩き出すのはずいぶんいやだ。いやだけれども仕方ない。おれの百合は勝ったのだ。)ガドルフはしばらくの間、しんとして斯う考えました。(ガドルフの百合)この作品の解釈はいくつも存在するが、百合が示すものが重要になることは確かだろう。この「ガドルフの百合」は、賢治の多感な時期の出来事が色濃く関係している。初恋の人への恋愛と挫折を経験し、それを全ての事物に対して(道端に落ちている小さな石ころから、この銀河宇宙においてさえも内包する)包括的なまことの愛「宗教愛」を目指し昇華していく物語にしているのである。いった愛についての道のりをあらわしたガドルフの心象スケッチといえる。「大男が格闘しあう夢」には、「恋愛から宗教愛への変革における自己の苦悩」という内面の葛藤につながる。「ガドルフの百合」の最後に、「南の蠍の赤い光」が出てくることは、特筆すべきことだろう。蠍の赤い星は、一滴の雫を薔薇色に光らせて「おれの百合(=恋)が勝った」ことをまるで祝福しているかのようである。後述するが、彼の内で高次の『恋愛』が一面的『性欲』に勝ったことを意味するのではないか。ここで前に習った、歌稿Aの169-171の短歌群において、賢治が蠍の星に「奇蹟を願った」ことと筆者は関連を感じる。賢治が蠍に願った奇蹟とは、賢治自身の一義的な「恋の成就」だったのではないだろうか。ガドルフの百合IIここまで、「宮沢賢治」と「ガドルフの百合」の関連を示してきたが、サク詩III章と「ガドルフの百合」にも似通ったところがあるように思われてならないのである。「台風のような嵐の夜=激しい雷雨」と考えられるだろうし「点滅する空=稲光りが明滅」「真っ黒な糸杉の公園=巨きな真っ黒い家」と読み直すことができるだろう。ガドルフ自身が夢を見るという体験もZYPRESSEN・Marchenと整合性があるだろう。した多くの類似点は偶然なのだろうか?ここで一つの根拠を提示したい。ガドルフの百合の象徴的なモチーフ「白百合」についての次の画像である。白百合は過去回想・EDで登場している。幻想的な雰囲気の演出、あるいは里奈の純潔さ無垢さを表現するために、白百合が使われたのだと考えていたが(白百合の花言葉は純潔、無垢、威厳)こうした関連を知っていれば必然の演出表現であったとも言える。ちなみに確認した範囲では、百合を題材にした宮沢賢治の作品は「ガドルフの百合」のみであり*8、百合要素を含むZYPRESSENであることも整合があるだろう。ZYPRESSEN・Marchenの過去回想では優美視点で物語が語られていた。これはガドルフの視点を模倣した物語であると解釈できる。よって今度は「サクラノ詩」から「ガドルフの百合」を少しずつ読み解いてみようと思う。「ガドルフの百合」はみじめで憐れな旅人ガドルフが激しい雷雨にあったことで起きた事態である。「みじめで憐れな旅人ガドルフ」とは「原罪を抱えて生きる優美」に対応している。優美は異性ではなく女の子が好きという原罪を抱えている。それは彼女にしてみれば当たり前のことで、最初から異性を愛するという選択肢は存在しないからだ。これは蠍やよだかが昆虫類を常食することと何ら相違ない。他者を喰らうという原罪を冒してきたことに気づいたために、蠍やよだかは「罪悪感」をもつことになる。ZYPRESSENの夜。私は彼女を好きになった。よだかは青い炎となり、蠍は赤い炎となった。醜い私は、何にもなれなかった。よだかと蠍はそれぞれ炎として自己を昇華させていく。一方で、優美は何にもなれず醜い私のままである。何が彼らを決定的に分断したのだろうか。これを吟味していく前に、賢治童話『よだかの星』と銀河鉄道の夜に登場する『蠍の炎』をみていこう。川内野優美は『よだかの星』を語る。両者の違いについてサク詩では直接的にあまり言及されなかった。ここでいま一度、振り返ってみることにする。』の主人公「よだか」は、生まれつきの容姿の醜さや周囲から軽くあしらわれたり、疎まれたりすることを悲しむ。それはちょうど、原罪を抱えて生きる「蛆虫の精神」を持つ醜い「私」が周囲から疎外・嫌悪される悲しみに一致している。ここから「よだかの星」と「ガドルフの百合」の一つの共通項を見いだすことができる。よだかとガドルフ、そして優美は自身を「宿命的な苦悩的存在」であると自覚している。それは賢治が自身の内なる「怒り」や「性欲」や「悲しみ」を自覚するなかで、「人よりも手前にあるもの」すなわち、ひとりの「修羅」として「私」を意識することに由来する。彼女達は内心、上級生の女生徒に同情し、逆に、私達を恐れ、そして忌み嫌っているだろう。悲しいかな、その事だけは、私にも残る女特有の勘が、はっきりと彼女達の嫌悪を感じ取ってしまっていた。本当は私だって女の子の輪に入りたかった。私は「私」を愛するよりも、美しい同性を愛した。それは自己投影の一種だったのだと思う。私は氷川さんになりたい。仄かにゆらぐ弱々しい青い炎になりたい。疎まれ嫌われるよだか「優美」にとって、「氷川さん」は鷹のような存在なのかもしれない。白い服で、「太陽光を乱反射させ、まるで自分が輝いているかのよう」な氷川さんは「草食動物の中に紛れた美しい鳥のように見えた」わけである。そんな「彼女の美しさが、死と隣り合わせであること」を知った優美は励ますこともしない自分を「蛆虫の精神」だと自嘲する。「彼女がまるで月の様に、青白く光る炎の様であるのは、彼女の生が外からの光の反射でしか生み出せず、その全身が死という暗闇に沈んでいる事」に醜い「私」は歓喜する。そんな彼女の罪・醜悪さに対する罰は氷川里奈を大好きなことなのだ。その美しさの理由を知った今、私はますます彼女を好きになった。死と隣り合わせの少女。彼女はそれ故に美しかった。「よだかの星」ではその後よだかは前述の殺生の罪悪感を含めて、生き物の暗い宿命に苦悩する。それは自己の生まれつきの容貌や能力が、他よりも劣っていることに対する悲しみと羞恥心とが苦悩の種子としてある。この苦悩から逃避しようとよだかは「太陽」や「星」などすぐれた境地に希求するも脱却できない。よだかは自身の苦悩と向き合い、苦悩の底に身を焼き滅ぼし自己放棄することによって燐の火のような青く美しく燃え続ける星となる。自己の醜悪さ、苦悩を別のあり方の具象化として昇華させる、という逆説的な救済の結末を迎えるのである。他に頼ることなく、「ただ一つの僕」の実存を解体して、一つの高い次元の境地に到達する宗教的描写である。「死を象徴するものでありながら、喜んで受け入れていたかの様な作品」ではないのだ。*10美しき物は、美しき物で出来てはいない。美しさの裏には禍々しいものがべったりと張り付いている。これは後々の章でも語られる内容である。結果が同じだとしたら、奇跡と呪いは似ているように、美しさと醜さも表裏一体、といえるかもしれない。それは「蛆虫の精神」と「奉仕の精神」すら内包する。草薙直哉と川内野優美は似ているのだろう。蠍の炎むかし、昔のお話です。バルドラの野原に一ぴきの蠍がいて小さな虫なんか殺してたべて生きていたのです。するとある日いたちに見つかって食べられそうになった蠍は一生けん命逃げて逃げてたけどとうとういたちに押さえられそうになった、その時いきなり前に井戸があってその中に落ちてしまい、もうどうしてもあがれないので蠍は溺れはじめてしまったそのとき斯う云ってお祈りしたのああ、わたしはいままでいくつのものの命をとったかわからない。その私がこんどいたちにとられようとしたときはあんな一生けん命にげたそれでもとうとうこんなになってしまった。ああなんにもあてにならないどうしてわたしはわたしのからだをだまっていたちに呉れてやらなかっただろう。したらいたちも一日中生きのびたろうに、どうか神さま。私の心をごらん下さい。こんなむなしく命を捨てずどうかこの次にはまことのみんなの幸いのために私のからだをおつかい下さいそしたらいつか蠍はじぶんのからだが真っ赤なうつくしい火になって燃えてよるのやみを照らしているのを見た蠍の炎に関していえば、里奈は焼身願望という言葉で表現していた。里奈は、手術の恐怖や苦悩を感じ、できればこの世から消えてしまいたいという死の望みを享受するに至っていた。それが蠍の炎を焼身願望に結びつけ、死を象徴的に暗示するモチーフと受け取ったわけである。尽くしたい、あるいはそれを実現するための機会のひとつとして、自己犠牲の行動をすることだけを指すものではない。そこには「まことのみんなの幸い」のために自己犠牲を行う尊い(狂気的な)精神があり、蠍の炎は美しく輝き続ける星となる。これを焼身幻想という。それは言い換えれば、他者の幸福を願い、己の身を削ってでも宿命的な苦悩的存在となること。それによって、かえって苦悩から脱却し新たな生き方としての道を獲得する。した思想は宮沢賢治独自の法華経思想に準じている。後半の仏教的解釈を除けば、それは直哉の「奉仕の気持ち」そのものなのである。櫻の芸術家サク詩の事実として、ここに櫻の芸術家の存在を無視することはできない。幼少の優美は櫻の芸術家に出会わなければ、レズであると里奈に打ち明け話をしていたのかもしれない。そこに『サクラノ詩』という物語は登場しない。里奈がいつ優美の愛を自覚したのかは定かではないが、里奈は百合という観念に対して嫌悪しており、6年後の弓張学園での優美への対応を見ればそれは明らかである。櫻の芸術家の出現により、事態は一変する。櫻の芸術家は奉仕の心とやらで「里奈が描いていた糸杉の壁絵」の「あの糸杉を桜が咲く絵」に変えてみせた。ここで直哉は奉仕の心を、滅私の精神、有り体に言えば一種の強迫観念から自己の利益や欲求を捨てる精神ではないと否定する。彼は母親の死をきっかけに「中原中也の様な、奉仕の精神」を自覚したと語る。それは狂気的なまでの修羅像。痛みを何度受けてもなお、他者の幸福を願う修羅的存在が直哉に思える。まことのことばはうしなわれ雲はちぎれてそらをとぶああかがやきの四月の底をはぎしり燃えてゆききするおれはひとりの修羅なのだまことのことばはここになく修羅のなみだはつちにふる「修羅」(悩み、悲しみ)とは、まことならざるもの、まことと対照的なものであり、まことに至ろうと努力しつつも、至り得ないでいることへの自省、自虐の姿である。「まこと」を体得することは、すなわち正常で幸福な生の営み「まことの幸福」が行われることを指す。*11「ほんたうのさいはひ」、「まことの幸福」、「みんなの本当のさいわい」、「まことのみんなの幸」など表記の差はあるが、賢治の思想を理解する上で手がかりとなる重要な言葉だ。「銀河鉄道の夜」ジョバンニとカンパネルラの最後の対話には、「みんなのほんたうのさいはひ」が何なのかは「わからない」として明示せず、むしろ「みんなのほんたうのさいはひ」がなにかを問いかけともに見つめていく「探求」の姿勢や生き方にこそ重点があった。このあたりの考察は、サク詩最終章で語られる内容ともやや重複するため省略する。櫻の芸術家は彼女の死の匂いをかき消そうと、ひとりの少女のため最後の力を振り絞る。彼によって魅力的ですらあった「その不思議な少女の香り」をなくし、里奈は救われたわけである。台風の嵐のような夜の糸杉に囲まれた公園で、里奈と草薙直哉の「糸杉と櫻の協奏」は果たされ、里奈は新たな一歩を踏み出し「生きること」を決意する。これについて優美は直哉という芸術家を恨んでもいるし、感謝もしている。愛憎とはよく言ったものである。私は、その時に、この男の名前を叫んでいた。直哉「それとも何だ?お前が何か付け加えるか?」その圧倒的な存在に優美は勝てるわけがない。そこで見せた彼女の笑顔には「氷川さん」の面影はない。「死と隣り合わせの少女」はもういない。その月の様に青く光る彼女はもういないわけである。それは蛆虫の「私」の失恋を意味する。白く美しく光る彼女の百合は折れてしまうのだ。それでも優美は彼女「氷川さん」のことが好きな気持は変わらない。成就しない恋であろうとも、直哉によって大きく変わった彼女「氷川里奈」も好きなのだ。そんな彼女「里奈」の傍らで「私」はなににもなれず、彼女の輝く笑顔を眺めているのである。太陽の光を反射して輝く月。月自体は輝きはしない。光源となった彼女の笑顔は太陽と相似形式をもつ。これはZYPRESSENのラストカットにつながっている。薄紅の雪に包まれて、彼女の笑顔は輝く。私が輝かないとしても、彼女が輝いてさえくれれば私はうれしい。