(フルートの腕前は)テクニシャン。ノッたら恐いもの無し。自ら三番フルートを志願する堅実派。控え目なれど、食欲は目立ちたがり屋。Vol.2)-音楽家は目立ちたがり屋?-音楽を聴く時、その作品が生まれた時代背景や由来を思い浮かべながら聴くのも楽しいものです。その作曲家の身近に名演奏家がいれば、その楽器の作品が生まれますし、特定の楽器の演奏家しかいなければ、珍しい編成の作品が生まれます。この良い例は、ロッシーニの弦楽の為のソナタで、2Vln.,Vlc.,Cb.といった、弦楽四重奏としては大変珍しい編成の作品です。新しい楽器の発明で生まれた作品、例えばJ.S.バッハのブランデンブルク協奏曲第5番(チェンバロ)や、シューベルトのアルペジョーネソナタ(アルペジョーネ)というのもあります。どの作品もその楽器の性能をいかんなく発揮していて、つまりとても目立つように作曲されています。この事は声楽を含む全ての楽器に当てはまる事で、名人芸的要素は作曲者も演奏する方も聴く方も爽快感を伴うわけです。バッハやシューベルトなど、大作曲家達の作品は内容的にとても充実していて優れた作品ばかりですが、少々いきすぎ、という作品もあり、それらは埋もれてしまっているようです。-昔の演奏家はどんな曲を演奏していたか-我々現代の演奏家達は、特にピアノ曲など一生かかっても演奏しきれるかどうか、というぐらい作品が存在しますが、それらの作品群が生まれた時代の演奏家達は、どんな曲を演奏していたのでしょうか。昔は現代ほど音楽家の職種が細分化されてなく、作曲家の前に演奏家であったのです。作品が生まれる以前なわけですから、自らの腕前を披露するためにも作曲する必要があったわけです。モーツァルト、ベートーヴェン、リスト、ショパン、ラフマニノフ、パガニーニなど、有名な作曲家はほとんどが演奏家としても優れていました。現代では、ウエストサイドのバーンスタイン、ブーレーズ、プレビン、外山雄三など指揮者として活躍している人が多いようです。マーラーもこのグループに入ります。フルートはといえば、古典・ロマン派時代はフルートにとって冬の時代でしたので、特に作曲の必要にせまられました。その多くは演奏される機会があまりありませんが、優れた作品が多く、我々フルート奏者達はとても残念に感じてしまうのです。Vol.3)-色気を出すとサイフはからっぽ-"色気"と言っても、皆さんのご想像とは違いますので。ソロイスツの演奏会も本日で3回目、たかがフルート3本のアンサンブルとは言っても、やればやる程奥の深い音楽の世界。あれもやりたい、これもやりたいで家の中は楽譜の山。あと3回分のプログラムは決まっているものの、その後の曲目選択も気になる日々。楽譜のストックも寂しくなって来た。過日、そんな訳で新宿にあるフルート界の老舗、M楽器へ楽譜をあさりに出かけたのである。開店10分前、勝手知ったる他人の我が店、裏口より図々しく入っていく。「おはようございます」「あれ、上坂くん早いじゃない。したの」音楽家は朝寝坊だという常識に裏付けされた挨拶。「いや、ちょっと楽譜を見に」「あ、そう、どうぞどうぞ」所狭しと棚に整理された楽譜群の中から、フルート・トリオのコーナーへ。全部欲しくなる気持ちを押さえて、幅約2メートルを1時間かけて選び出す。積み重ねると、優に50センチはある。「スゴイねぇ、これだけいっぺんに買う人、年に2〜3人しかいないョ」とY氏。「あ、その今度のミニヨン、行くからね」と、修理の達人N氏。Nさん、今この新聞読んでますか。楽譜代の計算を始めたY氏、何やらメモに128500とか書いてる。「Yさん、この数字いったい何です」「楽譜代でしょ。Y氏、当然のように売り掛け伝票を用意している。-フルート好きはたくさんいるもんだ-支払いをどうするか、という"雑念"をふりはらい、さっそく楽譜を眺めてみる。あるわあるわ、作曲家も作品も沢山あるもんだ。こんなに沢山曲があるのに、どれも優れた作品ばかりなのに、フルートのアンサンブルを見る世間の目は冷たすぎないか。楽譜を見ているだけで、その作曲家が「演奏してくれぇぇぇぇ」と言っているのが聞こえてくる。「いいとも!」と、心の中でつぶやく。演奏会を重ねるごとに、新しい作曲家との出会いがある。演奏しているとその作曲家がどんなヤツか分かるような気がして、やっぱりやめられなくなるんだな、これが。Vol.4)-フルートの材質による違いとは-一口にフルートと言っても、材質やメカニズムなどを代表とする、色々な違いがある。(黒檀)、真鍮と様々である。この中で、真鍮製の楽器は現在ではとんどみられないが、金製楽器の全体に占める割合は年々増加している。それぞれの材質ついての理由は後で述べることにする。メカニズムでは、最低音がシ(通常はド)まで出るもの、特定の音を出しやすくするもの、キーの指で押さえる部分がリング状に穴の開いているものなどがある。これらのメカニズムは演奏をよりしやすくするものが殆どで、最低音が違う楽器を除き基本的には音色には関係が無く、奏者の好みによるところが殆どである。色々な材質の楽器が存在するのか。答えはズバリ音色の違いにある。音色の善し悪しではなく"違い"である。洋銀製の場合は経済的理由が大である。話を戻すと、材質の違いによって音色がどうなのか。現在、最も一般的なのは銀製の楽器であり、その音色は柔らかく暖かい。木製の楽器はもっと暖かい音がするが、現在では少数派である。言えば、一番の理由は、現代が明るく強大でメリハリのある音を要求する世相であるからだ。木の持つ柔らかくしっとりとした音色は地味に感じてしまう。現在は金属製の楽器が殆どで、木製の楽器を作っている所も少ない。銀よりも金、金よりもプラチナの方がメリハリがあり、強大な音(色)がする。いずれにしても、それぞれの材質によってそれぞれの良さ、特徴があり、どれを使うかは奏者の好みの問題である。バロック時代の作品を主に演奏する奏者の中には、木製の楽器を好む人が多いし、オーケストラをバックに協奏曲を演奏したり大きなホールで演奏する機会が多い人ほど金製やプラチナ製の楽器を好む人が多い。-純度はどれくらい?-銀の場合は、925/1000というのが最近の主流である。残りの0.075は企業秘密とかで知らない。900/1000とか958/1000なんていうのもある。金の場合は沢山あって、5K、9K、14K、18K、部分的に24K、14K+部分的に9K...etc。