Hunter(Columbia)部屋の片づけをして,アナログ・ディスクが再生できる環境を整えてからは,もっぱら手持ちのLPを聞いている私である。このアルバムはリリースされてから久しくしてから,中古盤でゲットしたものだが,これが実に素晴らしいブルーズ・アルバムである。このアルバムを吹き込んだ頃は83歳とか84歳ぐらいのはずだが,年齢を感じさせない歌唱とはこれのことである。年相応の枯れた味わいも出しているのは言うまでもないが,聞けば聞くほどいいアルバムである。ある意味,このレコードを聞いていると,時間がゆったり流れていくような感覚さえ覚えるが,そうした感じを生み出すのも,この人のキャリアの成せるわざ,あるいは余裕から来るってところか。聞いていて思うのは,これぞ本当のブルーズだってことだが,聞けば聞くほど味が出る。これは持っててよかったと思えるブルーズ・アルバム。喜んで星★★★★★としよう。本物ってのはこういうものだ。Mehldauのデジタル音源。Mehldau(ダウンロード)ブログのお知り合いのkenさんからの情報でその存在を知った音源である。Mehldauが一人で行っているようである。Guiliana自身が演奏した最後の曲だそうである。Mehdauということで,演奏を依頼したものらしい。これが実にしっとりした演奏である。Mehldauが演奏するのだから,これは痺れる。Guiliana自身が,この演奏を聞いて感涙にむせんだかもしれないと思うのは私だけか。いずれにしても美しい友情と親子愛が生んだ麗しい演奏。kenさん,ご紹介ありがとうございました。Brio“,我が家に来る。D2で何度も聞かせて頂いたものである。Bergonziが強烈なアルバムとしてそれはそれは燃える演奏なのである。本作は非常にマイナーなアルバムなので,CD化もされていないが,少なくとも中古盤屋で見たことはなかった。お店の閉店が近づく中,改めてこのアルバムを聞かせて頂いて,猛烈に欲しくなってしまったのであった。すると,探せばあるものである。いうか簡単に見つかり過ぎて拍子抜けしてしまった。未開封盤が$9.99なのだ。送料が多少かかろうともこれは「買い」なのであった。価格の2.5倍の送料にはまいったが,まぁいいや。そのアルバムがようやく米国からデリバリーされたのだが,本当にシールドである。35年以上前のアルバムが未開封で残っていたこと自体奇跡的だが,早速聞いてみると,やっぱりこれは素晴らしいと思えるサウンド。我が家のしょぼいオーディオでも,家人がいない隙に結構なボリュームで再生すると,これが燃える。これは手に入れられただけで星★★★★★にしたくなる作品。くぅ~っ,たまりまへん。(火)部屋を片付けて久々にLPを聞く。Kessel(Emerald)これからの衣替えに備えて,散らかり放題の部屋を片付けた。部屋を片付けないと,大体アナログ・プレイヤーの上にうず高くCDが積まれていくというパターンを私は繰り返しているが,今回もCDはプレイヤーの上に乗り放題,置かれ放題(爆)。床一面にとっ散らかった服だの,出張用の鞄だのを片付け,それが終わった段階でその他の部分を片付けていったのだが,今回,アナログ・プレイヤーの上に乗っていたCDは50~60枚ってところか。聞いたらすぐ片付ければいいのに,それをしない。枚数は減ったとは言え,それなりに新規購入のCDも届くということで,結局はそれぐらいの枚数になっていた。今回はアナログ・プレイヤーの上をすっきりさせようということで,対応を進めた私である。それでもって,一旦の片付けも終了し(完璧に片付いたとは決して思っていないが...),プレイヤーが使える状態になったので,早速何枚かLPを聞いてみた私である。Kesselのアルバムである。Winnersの1枚目ぐらいではないかと思う。そんな中で,このアルバムは昔で言えば「幻の名盤」って呼ばれることが多かったものだろう。私は確かこれを今はなき町田の「オスカー」で買ったと記憶しているが,当然オリジナルなどではなく,国内再発盤である。これがディスク起こし盤なので,スクラッチ・ノイズが入ったりするのがご愛敬だが,まぁそれはどうこう言うまい。要は演奏がよければいいのである。Kesselと言えば,テクニシャンって感覚が強いが,ここで聞かれるハード・スウィンガーぶりは,これなら人気が出るのも不思議はないと思う。ハード・ドライヴィングな演奏だけでなく,バラッドもちゃんと弾けるところはちゃんと認めなければならないだろう。Burrellが優先されてしまうが,それでもこのアルバムはたまに聞くにはいいと感じるものである。60年代はスタジオでの仕事が多かったようだが,どうも不勉強な私の中では決定的なアルバムが見つからないミュージシャンってことになってしまうのである。このライブ・セッティングの中で,聴衆を相応に盛り上げる術を知っているねぇって感じの演奏は結構楽しめる。点数としては星★★★★ってところだろうが。次は何を聞こうかねぇ(笑)。Gabriel"は5/17リリース予定。これはまたまた問題作と言われそうだ。Gabriel"が5/17にリリースされる予定である。Frahmのテナーが加わるだけでなく,今回のアルバムのキモはおそらくはヴォーカリストの参加であろう。Garden"の1曲だけ,ストリーミングで聞けるし,映像もついたものがYouTubeでも公開されているが,これだけ聞いていると,プログレと言ってもよいような響きと言っては言い過ぎか。ヴォーカルはあくまでもサウンドの一部としてのものであり,歌詞はない。Mehldauの完全独演(オーバーダビングあり)による演奏も3曲あるようだ。Mehldauの音楽の多様性は前々からわかっていることではあるが,これは問題作扱い確実なアルバムとなるだろう。Garden"の映像を見ても何のこっちゃって気もするので,これは確信犯だろうなぁ。いずれにしても5/17を楽しみに待つことにしよう。Note東京に行ってきた。これだけのメンツである。超高度な演奏を聞かせるのは想定内であるが,これが実に半端ではない演奏であった。High"になだれ込むと,そんな不満は消え去った。名人3人の芸を見ていれば,時間はどんどん過ぎていくって感じであった。Bladeのドラミングであった。剛腕という感じではなく,パワーで押すのではない。Bladeのドラミングはとにかくニュアンスの塊みたいな感じなのである。ピアニシモの部分では,普通ならブラシで叩きそうなところを,スティックで超弱音を生み出す様にはまさに惚れ惚れとさせられてしまった。Bladeに見とれ,そして聞き惚れていたのであった。Bladeだったと断言してしまおう。演奏中の表情を含めて実に素晴らしい。2の"Waltz"を演じたのには驚いたが,実に美しい演奏で,久しく「抒情組曲」も聞いていない私に,改めてアルバムを聞きたくさせるような演奏であった。Coreaが言っていたが,なるほど,そう言われてみれば,ベースのラインとか共通項があるなぁと思っていた。Monk"は”Matrix"のようなイントロで始まったはずだが,そこでまた聴衆に歌わせたのは,私にとっては完全に蛇足としても,それでも大いに楽しんだ一夜であった。実力が違うわと思わせるに十分。Blade,マジに凄いわって思わせてくれたライブであった。Noteのサイトによれば,1stと2ndですべて曲目が違うってのもプロだねぇと思わせた。通しで見るには高過ぎるが,通しで見たくなるそんなトリオである。Noteのサイトから拝借。Jarrettのアルバムは結構保有しているが,実はあまり家で再生する回数は多くない。Trioによる演奏は,若干マンネリ化してきた部分も感じていたのは事実だからと言ってもよい。私がこのアルバムを聞くのは実に久しぶりってことになる。本作は久々にスタンダードから離れて,完全即興で演じられた音楽集である。Keithが突然,なぜこうした完全即興に臨む気になったかは知る由もないが,クリエイティビティを維持する一環としてやっているのではないかと勝手な想像をしている。完全即興だからと言って,どフリーという訳ではなく,ほぼ調性の範囲内での演奏が多いので,何も怖がることはないのだが,スタンダードをやっている時よりは若干敷居が高いと感じる人がいても不思議はない。これもこのトリオの本質であることに変わりはない。変幻自在に変化するメロディ・ラインとそれに呼応するリズムって感じの演奏は,スタンダードをやっていても,完全即興でも違いはないからだ。Fade"や"Riot"において,多少フリー色が強くなるが,ブルーズ的,ゴスペル的な響きを持たせた完全即興は,私にとってはスリリングな感覚さえもたらすものであり,実にジャズ的な響きだと思ってしまう。Trioがやや予定調和的に感じている私にとっては,こういうサウンドの方が実はしっくりくる部分もあるのだ。Love"の美しさを際立たせるような演奏をしてくるのが,ある意味反則(もちろんいい意味でだ)。テンションが高まったところで,それをスローダウンさせながらも,別の感動を与えてしまうこのトリオ,やはり恐るべしである。それにしても,ライナーにはKeithはこういう感じの演奏を今後もリリースするなんて書いているが,トリオでこういう即興って出てないと思うが...。音源は眠っているのかもしれないねぇ。(中央公論新社)久しぶりの本のネタである。本作に関しては,前作での展開を知る人間にとっては,まさかの続編の登場であった。本編の「横道世之介」は私も好きな本で,2010年のベストにも選んでしまったぐらいだ。吉田修一という作家は面白くて,実にシリアスな本を書くかと思えば,「横道世之介」のような本も書いてしまうところがユニークである。あまりに「悪人」や「さよなら渓谷」等とのトーンの違いは,本当に同じ作家かと思わせる(記事はこちら)。今回も前作のトーンは引き継ぎながら,本の中にも出てくる「善良」なるキャラクターとしての横道世之介の姿が淡々と描かれるが,くすりと笑わせてくれる一方,本の後半なんて,私はカフェで読みながら実はしんみりとしてしまっていた。これは時節柄というか,私個人の現在の心象を反映してしまったかなと思えるところもあるが,それでもこれは面白い本であった。この本の魅力は出てくる登場人物が全て善良に思えるという,性善説に則ったようなところにあって,自分で言うのもなんだが,強面の割にお人好しな私の性格に訴求してきてしまうのである。過去と現在が交錯する描き方となっているが,ここでは経緯が描き切れていない部分があるのも事実であるが,そこは読者の想像力で補えってことと解釈しておこう。実に爽やかな読後感を与えてくれるこういう書物は,殺伐とした現代にとって実に貴重なものだと言いたい。前作にも同じような感想を書いているが,やっぱり好きなのだ(笑)。Pretender"。これぞ本当のゴスペルだ。D2が閉店となったが,翌日,私は人形町で海外からの客人の相手をする用事があり,そこへ向かっていた。その道すがら,常連のGさんとマスターの河上さんからD2へのお誘いのメっセージが届き,会食終了後にちょこっとお邪魔してきた。何もなくなった店内で頂くウィスキーは,寂しさを募らせるものであったが,そこでGさんが河上さんに頼んでプレイバックしてもらっていたのがこのアルバムである。Bowieと現在のECMではやや結びつきにくい部分があるが,先般購入したAEOCボックスの1枚となっているこのアルバムを,家に帰って改めて聞いてみた。アルバム全体としては,様々なタイプの音楽が収められており,フリー・ファンクのように響く瞬間や,哀愁すら感じさせる瞬間もあったりして,かなりバラエティに富んだものとなっており,実に面白い。このアルバムは冒頭のタイトル・トラックこそ白眉であり,この1曲のためにこのアルバムを保有していてもよいと思えるような素晴らしい演奏である。一言で言えば,これこそ真のゴスペルだと言いたくなるような強烈なソウルを感じる。この演奏には多言を要しないが,それにしても素晴らしい演奏である。心の叫び,魂の咆哮,神への畏怖等々,様々な言葉で表現することは可能だろう。この演奏を聞くと,楽器で語る,あるいは音楽で語ることが可能だと思わせるに十分な強烈な演奏なのだ。感情を直接刺激すると言ってもよい。D2というスペースにおいて,改めて,そして最後にお店(であった場所)に伺う機会に聞くことができたことを感謝したいと思う。この1曲は星がいくつあっても足りないぐらいの感動をもたらすものと断言してしまおう。Room」monakaさんの「ジャズ最中」oza。