本日は14時と17時からファッションショーが開催されるようです。展示の方は25日まで。昨日で終わってしまったけど、これ、観てきました。清川あさみ「男糸」展。くんがロビンフット、松坂桃李くんが森蘭丸、綾野剛くんが芥川龍之介、といった人物名のテーマタイトルがつけられていて本人とそのテーマに見合う刺繍が写真に施されている。個人的に気に入ったのは斉藤工さん、桐谷健太さん、綾野剛くん、あとやっぱり窪田正孝くん。福士くんは少年らしく可愛らしくて、あと瀬戸康史くんのも綺麗で良かった。図録にあたる本がこちら。欲しいな、とも思ったんだけど少々お高くて。たけるくんが載ってたら確実に買ってた(笑)。作家の高橋和枝さんが絵を描いた一冊の本、その展示会を観てきました。阿佐ヶ谷駅南口の、CONTEXT-Sという、とても趣のある外観と内装のギャラリーでした。色々な感情が外に流れてしまいそうだったので、いったん気持ちをばらばらにして、今日が昨日の続きでなく、一か月前の続きでもない、ただまっさらな一日だ、という心持ちで、深呼吸しながら一つ一つの絵を観て、詩を読みました。母にも見せたかったので。手触りの良い、とても素敵な本でした。この詩の言葉にあるように「死はなんでもないものです。」というのは、そうなのだな、と理解はできても実際に「なんでもないよ」と思ったり言ったりする自分ではまだありません。いつかそういう日が来るのかどうかもわかりません。踏む自分しか想像できません。全てのものが出会い全てのものごとを理解する、時と場所があって、それにまるごと抱かれているのだと。そのことを実感できなくても、そう信じて、悲しみを手に乗せながらも空を見上げようと思います。以前「本の紹介」でご紹介した絵本作家の高橋和枝さんと石神照美さんという陶作家の方との二人展。茅場町の森岡書店にて。お友達のくまちゃんと、仕事終わりでお邪魔してきました。来たのですが、とても雰囲気のある古いビルの3階にある、ギャラリーと古書を売っているスペースで...(夜なのでうまく撮れなかった←いいわけ)日曜日ということで入り口には鍵がかかっており、電話で呼んでくださいと貼り紙がしてあった(笑)。博物館とか昔の学校を思わせる、重々しい階段を登ったところに、そのスペースはありました。石神照美さんの陶の作品は、三角の屋根の家や、四角いビルや、階段のある建物、など、人が住む集まる場所を小さくしたオブジェで、そこに灯りがともっていたりして、本当に誰かがそこにいてくれそうな存在感。寂しいような、不思議な気持ちになりながら、陶でできた街や集落を旅するかんじ。高橋和枝さんの絵は、日本画の描き方で描かれた作品(ということはこれすなわち日本画ということなのだと思うのですが、そのあたり勉強不足ですみません...)で、絵本で見るふわりと甘い色合いとはまた雰囲気が違っていて、全体的に曇り空だったりとか夜だったりとかいった暗めのトーンの色の作品が多かったです。描かれているのは、くまが寝っころがって見る「夢」だったり、雨の日に嬉しそうに明るい色の傘をさした小さい子の足だったり、と可愛らしく、どこかユーモラス。高橋和枝さんが描いた「そら」の絵(一つ目の画像のポストカードに映っている作品)の下に、石神照美さんの作った陶の街をつくる、というテーマの「二人展」なのだそうです。「ひとり旅の、寂しい方の気持ち」を味わえた。(とかいうと一緒にいてくれたくまちゃんには大変失礼な話なのだが...でも何かの作品を観るときって二人でいても大勢でいてもひとりだからね...)どうしてだろうと思ったんだけど、高橋和枝さんの絵が、とても懐かしく寂しい色合いだったというのもあるし、それと石神照美さんの陶のまちがあまりにも人が住んでるっぽくて、屋根の下に誰かいそうで、灯りをともしていそうで、つつましく生活をしてそこに時間が流れていそうで、だけどそこには絶対入っていけなくて、みたいな気持ち?電車で夜の街を通り過ぎるときの気持ちとも似て。誰かいるのに誰とも出会えない。本当に、小さい人が住んでるみたいにしか思えないのに。和枝さんと、石神照美さんと、お二人ともギャラリーにいらしたので、少しだけお話をすることができました。それで「私が岡田くんのファン」という話になり(笑)。「私も好き、というか興味があるんですよ」と石神さんが仰るのでなぜかと聞くと「岡田くんて、緑の小人が見える人なんでしょう?」とお答えになりました。人なのだそうで、その話を聞いた時に衝撃を受けたんだとか。それで小さい人が住む町を創っていらっしゃるのですねと言ったら「エッ!?」と今まで気づいておられなかったようなのが面白かったです。作品を創る動機というか中心の部分というのは意外とご本人はそんなに自覚されてないものなのかも。見る側としては「小さい人が住んでる家」としか思えなかったのに。会いたいというかなりたいとすら思っていたのに、一度もお会いしたことはない。母の腹の中に「ピュア」ということを置き忘れてきた人間だもので。言っちゃうとありきたりだけど「心があらわれるような」。私はいろんな大事なことを忘れている...。いう最近よく思う、強く感じることを、この日も思った。森岡書店という空間も素敵でした。1月11日までの開催なのでご興味のある方はぜひ。http://moriokashoten.com/?pid=38210103お二人の共同作品であるカレンダー、かわいい。来年3月までの開催なので、年が明けてからでもいいかなと思っていた。先日のユーミンとのクロストークを聞いていたら一刻も早く観なきゃ、という気になり。まとまらない雑感のようなもの。世界中の子と友達になれる」が、今月17日から横浜美術館にて開催中です。いう組み合わせでのクロストークイベントに参加してきました。会場は横浜美術館のレクチャホールという所でした。(こんなスペースがあったんですね...)開始が19時からで、この時間美術館自体は閉館しているので、もちろん真っ暗。レクチャホールの入口だけは明るいけど、他の照明は全部落ちていて、なんか妙な感じでした。夜の学校的雰囲気とでもいいましょうか。開始時間よりおよそ10分押しで始まる。(お二人の準備が遅れてる、とのことでした)最初に司会進行役の女性の方がステージに立たれ、松井冬子さんが呼ばれて出て来られて、それからユーミン、という順番での登場だったのですが。私はそのー、ぶっちゃけユーミンの曲には思い入れのあるものはあっても、ユーミン自体にはさほどない、というか...。コンサートに行ったことはもちろんないですし、行きたいと思ったことも特にないですし。いうのはクリエイターとしてのユーミンには興味があっても、パフォーマーとしてのユーミンにはさほど興味がない、ということなのかな、と。冬子さんを拝見するのが目的だったり。美術館での被災地支援オークション展の際、会場にて応対をされていたので、かなりの至近距離で拝ませていただいたことはあったりするのですがやはり美人は何度でも見たいものですから(笑)。着物姿の松井冬子さんは、彫刻か、人形か、という美しさで(...というと誰かみたい笑)また、艶やかでした。ユーミンが登場した途端、なんか息を吞んだ。グワシッと心臓を掴まれた気がしました。(ありきたりな表現過ぎて申し訳ない...)ユーミンも、着物姿でした。朱色、というのかしら、そういった色合いの地に白のいわゆるタータンチェック柄、その上に赤地に黒のタータンチェック柄のストールをさらっと羽織り、それをキラキラ光るクリスマスブローチで留めていて、半襟は黒地を見せている。髪は上の方でラフにまとめたパーティスタイルといったかんじ。着物は手織りの黄八丈(と仰っていた気がするのですが、色は黄色ではありませんでした。朱色というか赤の黄八丈というのもあるのでしょうか。そのあたり詳しくないのでよくわからず。御存じの方いらしたら教えてほしい...)というもので、オシャレだけど決してよそ行き風のものではなくカジュアルな、普段着のような、でもそれを本当に可愛らしく粋に着こなされてました。(お家が呉服屋さんだったそうですね。糸子じゃん笑)着物で現れると思わなかった意外性というのもありつつ、着こなしが素敵だったのもありつつ、とにかくたたずいまいというかオーラというか存在感がすごくて。出てきた瞬間「パシィィィッ!」っていう音がした、みたいな。それになんとなくユーミンに「アンニュイな」イメージを持ってて、だから「アンニュイに」現れるのだと思ってたのに、ひまわりのような輝く笑顔で、なんかそのまあるく微笑んだ顔を見てたら意味もなくウルッときちゃった。これが長年スターの座にいる人の輝きというものなのですね。なんていうか、光度が違うわ。光の量がハンパないわ。それからもう、ユーミンから目が離せなくなってしまいました。美しい松井さんのことも見たいんだけど、「目が、目があああ!」というかんじで、ユーミンから視線を引き剥がせないの。年の瀬にええもんみたで、で満足してしまって、肝心の対談の内容はあまり覚えていません。終わるのも何なので、かろうじて覚えている印象的なお話をいくつか。展覧会のタイトルにもなっている「世界中の子と友達になれる」、この絵(←こちらのページで全体像が見られます)の中に藤の花にまぎれるようにひっそり描きこまれているのは大量の蜂。この作品を制作する際にはスズメバチを駆除したものを蜂の巣ごと送ってもらって、デッサンしたんだとか。専門の人にお願いして、生きたスズメバチももらってきて、しばらく飼って生きてる姿を描いた、と。「これも描く?」というオススメもあって、その子羊の死骸をそのまま冷凍保存してアトリエに送ってもらった、今現在もその死骸がアトリエに凍った状態で保存されている。...って、なんかグロいエピソードばかりになってしまいましたが(笑)。お二人の話によれば「それを怖いとかグロいとか感じる方が歪んでいる、死骸も内臓も真実であり美」なんだそうで。凡庸に歪んでいる私には、その領域にはちょっと...作品のため、芸術のため、だとしてもスズメバチを自宅には送ってもらいたくはないし、顔を半分食われた子羊の死体と同居したくもないです。美しく、やはりこの方は、松井冬子さんという方は、天才で第一級品のまさしく変態だな、と思いました(憧れと称賛をこめて...)。過ぎてしまったのですが、松井さんとしては自分の話ばかりが長くて、スペシャルゲストのユーミンのお話があまり聴けてないのでは、どうしよう><みたいなことを大変気にされてるようで、アセアセしてる様子がなんか可愛らしかった。話が長くなる、というのは松井さんの場合、たとえば「A」という話題があった場合、1から10の要素と項目があったとして、それを1から順番に話を進めて10までを語らないと気が済まない性質なんだろうな、というふうに感じました。一つの話題が長くなる。すごく学者っぽい、研究者に多いタイプだと思う。自分みたいなアバウトでなあなあなタイプだと「A」という話題を振られたとして、話しながらあまり順序立てて説明できず1から5に飛んだりしつつ、聞き手の反応を見ながら、下手に空気を読んだりしながら、6とか7とかは省略でいいやとあきらめ、しかも9で終わってしまってもまいっかで済ませてしまう。学者タイプは、1の次は2、2を受けての3、というふうに順序立てて話しつつ、とにかく10まで行かないと話が終われないのです。9で終わるなんてもっての他なのです。いう雰囲気を松井さんから感じた。話の流れの中で「そんなふうに説明しなくても見る方がただ感じたままでもいいんじゃない?」というようなことをユーミンが松井さんに仰ってて、松井さんも頷いてはいたけど、でもたぶん彼女にとっては「見る人が感じたまま」だけでは何かが足りないのだろうなあ。筆を動かす、色をつける、という作業は感覚であったとしても、その作品を生み出す動機としては、まず何らかの理屈があり、それを言葉を用いずに、絵で表現している。絵として出来上がったものも大事だけど、そこに至る思想であったり、世に問いたいことであったり、そういう理屈の部分もとても大切で。なんかやっぱり芸術家って「右脳と感性」というイメージがあるけど松井さんみたいに左脳も一緒に用いる学者タイプの方もいるんだなあって。そこがまた面白いと思いました。したら日本画というのはそのようにして描くものなのかもしれないですが...そのへんも不勉強なのでよくわかりません。学者、といえば上野千鶴子さんが客席にいらしてました。真っ赤なニットのお洋服に白いベレー帽、帽子には赤い花が描かれていて、パッと目を引く出で立ちでした。紹介されて、ちょっと壇上に上がり御挨拶をされてました。ところでこれは余談なのですが。上野さんが壇上に上がられて、司会進行の方は慌てて御自身が座ってた椅子をすすめられ、ユーミンは奥にむかってもう一つ椅子を持ってきてくれるように頼んだりしていたんだけど、上野さんは「私は本日、ギャラをいただいていませんので、これで失礼いたします」とさらりと爽やかに仰って、壇上からすぐ下りてしまわれました。「あれ、ちょっと、お金もらわないといけなくなっちゃう」と笑って仰っていて。なんかすごい「へーっ!」って感心しちゃったんですよね。一流の人というのは、さらっと嫌味なく、お金の話をするものなのだなあ!って。私はあの、お金は大好きなつもりなんですけど(笑)お金の話をするのが大変苦手で。それで営業というものも大嫌い。「私はこれくらいいただけないと困る」とかそういうことが自分からなかなか言えなくて「言い値でいいや」とか「相手から値段の話をしてくれないだろうか」とか思ってしまい。それって謙虚なようだけど、まず自分の価値を見下げているし、お金について話すのは恥ずかしいと感じている、ということなのではないかと。「自分を無価値だと感じている人にはお金は入ってきません」ということが基本として書いてある。うーん、そっかあ、真理だわ、と思いました。うわべだけの「お金大好き」じゃダメなのね。いや、ほんと余談ですみません。存在が放つきらめきにはとにかく圧倒され、という楽しく充実した一時間でした。この日は仕事終わりでイベントの開始時間ぎりぎりにに駆け付けたので展覧会自体まだ観れていないのです。近日中に、なんとか観たいです。来年3月18日までなので、ご興味ある方はぜひ。