アトリエで制作する工藤さん。住む工藤洋さんは、介護の仕事の傍ら洋画家として活動し、その作品を自宅敷地内の土蔵に展示している。「土蔵は、明治時代に造られたもので、物置にしていたんですが、5年前に父がギャラリーに改装してくれました。工藤さんの作品に溢れた自宅の土蔵ギャラリー。重厚な土蔵の扉が開き、照明が点くと、そこには別世界が広がっていた。壁やイーゼルに置かれた20点近い作品が、舞台上の役者のように浮かび上がり、目に飛び込んでくる。光をモチーフにした独特の幻想画、人物や風景などの緻密な具象画が、観る者の心を和ませる。「ジャンルや画法に囚われず、心に響くものを素直に描いているだけなんですが、迷いなく無心に描いていれば、一つ一つの作品に神様のいのちが現れてくると信じています」もともと絵が好きだったが、本格的に制作を始めたのは、10年前の36歳の時。するとその年、辰野美術展で奨励賞を受賞したのを皮切りに、2年置きに公民館や銀行で個展を開くようになった。(生光展)にも出品し、5度入選している。高校時代、教師や先輩とうまくコミュニケーションができず、対人恐怖症になって不登校になった。卒業して映像関係の専門学校に入ったものの、心の病は治らず中退。唯一安らぐのは、子供の頃から好きだった絵を描いている時だったという。母親に連れられて、民間療法や心霊療法などに頼った末、たどり着いたのが、母親の知人に紹介された生長の家だった。諏訪湖を描いた『湖畔の光』(10号)。昨年の生光展で、準会員奨励賞に輝いた「厳しい父を恨んでいましたが、地方講師(*1)の人から、感謝の大切さを教えられ、その場で和解の祈りを実践しました。練成会(*2)に参加し、青年会(*3)にも入会して教えを学ぶうちに、いつしか病が癒え、手放せなかった精神安定剤も不要になった。立ち直った平成20年、最愛の母親ががんで他界した。「人間は永遠不滅の生命と教えられていましたが、やはりショックでした。『このままではだめだ。水彩やアクリル画から始めたが、ほぼ独学で油彩の技法を習得し、100号の大作にも挑戦。5年前からは、隣町のリハビリ施設に勤務し、介護福祉士の仕事と画業を両立させている。*1=生長の家の教えを居住地で伝えるボランティアの講師*2=合宿形式で生長の家の教えを学び、実践するつどい*3=12歳以上40歳未満の生長の家の青年男女の組織この記事を掲載した号を購入したい。日本の素朴な風景を描くNo.106(1月号)ほのぼのとした情景を優しいタッチで描くパステル画No.104(11月号)書の道78年。目的別の自転車の選び方1工芸品と称されるロードバイク記事を読む『いのちの環』は、環境や平和、いのちに関する問題に関心のある方におすすめします。1部352円(税・送料込)。毎月確実にお求めになるために年間購読をおすすめします。年間購読料は、1年(12冊)分、3,850円(税・送料込)。特定商取引法に基づく表示インターネットで電話(通話無料)FAX。