見落とせないその特色は、あくまでも作品の基盤が、名実ともにしっかりと現代舞踊の1点に絞れら固められている点にある。現代舞踊――すなわち今では大方コンテンポラリー・ダンスとカタカナ横書きで呼ばれることの多いこの舞踊界の一ジャンルは、一口に定義することがなかなか難しい芸術ダンス部門である。果演劇との区別がつきかねるといった具合にである。ボーダーレスの乱用だ。多種多方面へ向けてのトライはもちろん自由であり歓迎すべき姿勢だ。問題はその結果ダンス芸術の根本である身体の劣化というべきか、身体の相対的価値がいちじるしく劣化してしまっているケースが少なからず見受けられる。ダンスにとって不可欠の身体が、単にワンノブゼムの素材にすぎなくなって、本来の魅力を自ら放棄しているということだ。品の主題に迫ろうという姿勢である。観終わったあとに実に爽やかで底深いある種の充足感を残した。真にモダンダンス好きのファンにとっては、こたえられない楽しさである。下に並べてみようと思う。トップランナーである池田素子の作品は「influence-影響」。テーマを支柱に10名のダンサーに振りつけた群舞だが、いつもは小道具とおのれの身体を掛け合わせたようなソロで、小さな空間のメカニズムにこだわるこの人が、失礼ながら正直これだけ群舞をこなす力量が示せるとは思わなかった。これが最初のサプライズ。続くは谷乃梨絵の「ゲルニカ」。ピカソの絵画に描かれた人物たちの悲惨を、やはりピタリ振付に溶かし込んでの鮮やかさに感心する。対比的に流したマーラーのアダージオもよく効果を高めた。続く三人目には、藤田三恵子の「ざわめき...今」が来る。紙が、並んだ4名のダンサーとよく緊張感を生み出し、振りはややシンプルながら、それだけ明確に主題を浮き立たせていて納得。第2部の最初は小林和加枝の「深々と、奥入瀬樹木」である。女6名のダンサーの動きで、正面から幽玄な自然の描出に挑んだ。続く三浦ゆかりの「よされ節」は、それまでの4作品とは異色で、スケルツォと呼んでいい要素が加わる。3女+男のカルテットを挟んで、突如ハイテンポのカラフルな諧謔シーンを現出さるなど、作者のファンタジーが自在に躍動した。2部の締めくくりには池内新子の「今、私がいる場所」が登場する。今回に限って言えば、二世の池田素子と表現スタイルをそっくり交換したような可笑しさがあった、というのはいささか余計な感想か。ここで再び10分の休憩があり3部に入る。1本目は藤里照子のモノローグ「―凍蝶(いてちょう)―」。上手の天井から下手フロアへ向けて、大きな白布が流れるようにセットされ、その中で今にも凍てつきそうな思いに耐えながら、全身全霊をかけて踊るひとつの生命体がある。それが理屈抜きで観る人の心を捕える。ねこのうたーねっこのうた」。この人の作風も、〔舞踏舎“踏りゃんせ”〕を前面に押し出していたころに比べると、よほど作風が変わってきた。明るくおおらかに、そして笑いの味わいが見せる要になって躍動している。大喜利はいよいよ会の長老石川須姝子の出番である。ユニークな振付と出演による「見捨てられた椅子」。米寿を数える境遇でいながら、洒脱でヒネリの利いたその作風は今もって少しも衰えを見せない。後半杖を持ち褐色の長衣をまとって、飄々と上手から姿を現わすと、それだけで舞台に空気が一変する。この国の気難しい現代舞踊の中を、見事に生き続けた貴重な才と言わずしてなんだろう。踊――モダンダンスのエキスのような根源の魅力が力強く息づいている。新、これこそ政界のタームではないが、『保守本流』の貴重な財産と名付けていいのでは。ダンスの味わいと真のあたらしさは、すべて大元の水源をたえず問いただすことから生まれる。そんなすがすがしさをかみしめながら、練馬区の文化ホールを後にした。(現TBS)へ入社、ラジオ・テレビのプロデューサーとして数々の番組を送り出す。故・三輝容子とダンス・シアター・キュービックを設立、13年間にわたりトータル・アッピール展の創作(台本・演出)にかかわる。あって非常勤講師、主にドイツ表現主義芸術を論じた。現在はフリー・ランス。75年史」「ダンスの窓から」「ルドルフ・ラバン」(翻訳)など。他に、ビデオシリーズ「日本現代舞踊の流れ」(全6巻)の完成があり、その全テキスト・演出を担当した。