(金)久々に宮沢昭の復活作「マイ・ピッコロ」を聞く。Wave)1970年代を越路吹雪の伴奏を中心に過ごしていたらしい宮沢昭の,ジャズ界への本格的な復帰作が本作のはずである。このアルバムが出たのは1981年だから,私が大学に入った頃であり,まだまだ日本のジャズまで目配りができる状態ではなかった頃ではないか。言って,浪人中のジャズ喫茶通いでようやくジャズという音楽の本質を理解し始めていたとは言え,まだまだ修行中って感じだったのである。そのうち,このアルバムも廃盤となってしまい,本作をLPで入手したのは随分後になってから,それも宮沢昭が既にこの世を去ってからのことではなかったか。復帰後の宮沢昭はスウィング・ジャーナルにおいても非常に高く評価されていた(本作も1981年度のジャズディスク大賞で日本ジャズ賞を受賞している)が,結局私は後追いで宮沢昭を聞いてきたように思える。リアルタイムで聞いていれば,また別の感慨もあったかもしれないが,いずれにしても今聞いても実によく出来た演奏だと思う。Piccolo"といい,悠揚たるテナーを楽しめる。Fisherman"のなんと軽快なことよ。1981年という時代においては,まだまだフュージョンが盛んだった頃だが,そうした時期にこうしたコンベンショナルな演奏が,非常に良質なかたちで行われていたということは,今にしてみれば実に感慨深い。いうアルバムは常にカタログに載せておくべきだと思うだけどねぇ。Kraftwerkのライブを観るためにオーチャード・ホールに行ってきた。それ以来,何かにつけて彼らの音楽はiPodとかで再生してきたが,これまで彼らのライブを観る機会はなかった。今回が初の彼らのライブ体験となったが,いや~,実に楽しかった。ベスト的な選曲で,過不足なしであったが,なぜ彼らが3-Dツアーと呼ぶかは,現場に行かないとわからない。3-D眼鏡をかけて観るステージ後方のスクリーンには立体画像が投影され,それこそ目が回るような気分さえ味わいつつ,Kraftwerkの音楽の持つノリを満喫した私であった。France"のあまりのカッコよさには悶絶した私である。あと,あれだけ結構な重低音を響かせる中で,私はウトウトした瞬間があったことは告白しておかねばならない。それは退屈だからでなく,心地よかったからなのは言うまでもない。今回のライブを観て,Kraftwerkの面々はステージ上での動きが少ないのを映像で補うってのはよくわかるものだが,それにしても面白かった。いや、面白過ぎであった。Catalogue"のBlu-rayで復習することにするか。上の写真はネットから拝借したものだが,全く同じ映像が使われていたので,雰囲気は感じられると思う。Kuhnのライブ盤:こんなものも持っていたねぇ。Kuhn(Cobblestone)LPが聞ける環境が整って,改めて聞いているアルバム。このアルバム,いつどうやって買ったのか記憶が曖昧なのだが,町田のDUで中古で買ったような気がする。いずれにしても,カット盤だし(笑)。カット盤って結構懐かしい響きのように思ってしまうのは私だけ?それはさておきである。Cityってところで吹き込まれたのではないかと思われる。Kuhnは耽美的なスタイルでも,モダンなスタイルでも弾きこなすピアニストであるが,ここでは時代を感じさせるエレピも駆使したプレイぶりである。Kuhnからは想像もできない(はっきり言ってヘタウマだが)。Kuhnと本質的には変わっていないと思わせるようなフレージングを聞かせる部分もある。リヴァーブが聞いたエレピの音がこのアルバムを印象づけると言っては言い過ぎか。Feathers"なんかがそんな感じである。Kuhnのエレピが混じり合うところが面白いアルバムと言える。Kuhnのアルバムでいの一番に聞くべきアルバムなんてことはないのだが,たまに取り出して聞く分には結構楽しめるアルバムであった。Štveráčekの新譜。Štveráčekの新譜が早くも登場である。)が,今回はライブ盤と全く同じメンツでのスタジオ録音で,ライブ音源の5日後の録音であるから,コンビネーションも熟したところってところか。Standards"のタイトルが気になる。"Mostly"って書くぐらいだから全部がスタンダードではないが,それでもどこから聞いてもおんどれ君のColtrane愛が如実に表れる演奏と言ってよいだろう。その後,彼のアルバムを入手するのには結構苦労させられることもあったが,今やDUにこのアルバムも平積みである。店でこういう音が流れていれば,手に取りたくなる気持ちはわかるし,本作も含めて,昨今のアルバムはおんどれ君の自主レーベルと思しきStveryレーベルからのリリースなので,DUのバイヤーが改めて目を付けたってところであろう。相応に売れているのを見ると,何とも感慨深い。演奏であるが,誰もColtraneにはなれないとしても,ここでのおんどれ君,相当善戦していると感じる私である。River"は曲がなぁ...ってのもあるし,ソプラノがあまり魅力的に響かない)もあるが,冒頭の"Summertime"からして,かなりいい感じで吹いている。ここでスタンダードと呼ばれるものは,どれもColtraneゆかりのものであり,おんどれ君も気合いが入るってところか。それでもって,やっぱりおんどれ君の演奏を聞いていると,どうしてもこの人を応援したくなるような演奏,そして音ってところなのではないか。今回もついつい評価も甘くなり星★★★★☆。いつまでこういうスタイルを続けるのかってところもあるが,今後彼がプレイ・スタイルにブレイクスルーを迎えるのかはわからないとしても,今後のおんどれ君にも注目していきたい。おんどれ君には来日経験もあるのだが,その時は神戸だけだったはずなので,今度来るときは是非東京にもってことで,彼の来日を待ちたい。Tabornという才人2人によるフリー・ジャズと現代音楽のハイブリッドって感じの素晴らしい作品。Tabornがピアノ・デュオでのライブを行った際の音源である。Coreaのそれを思い出してしまうが,あっちとは随分と雰囲気が違う。Tabornによる演奏は,より現代音楽的なアプローチを感じさせる。主題ではフリー・ジャズと現代音楽のハイブリッドと書いたが,基本的には調性の枠内なので,フリー感はそんなに強いわけではない。Taylorに捧げられているので,やはりフリー的な感覚と言ってもよいかもしれない。Allenに捧げられており,このライブ全体を彼らへのオマージュとして捉えているとライナーにも書いている。Taylorはまだ存命だったので,オマージュというのは後から生まれてきた感覚だろうが,このアルバムを聞いていると,少なくともこのライブ以前に亡くなった3名に対してはそうした彼らの思いが打ち出されている感覚が強く,決して聞き易い音楽とは言えないこの演奏が,実に心に響いてくる。Taylorが降りてきたような気が後になってしたのかもしれない。確かに7曲目の冒頭の低音部には私もTaylor的なところを感じた。Mitchellのバンドで共演歴があった彼らにとっても,このライブは特殊な機会,あるいは一期一会的なものだったのかもしれないが,ここで聞かれる集中力は大したもので,私はこの響きに大いに感動したのであった。才人たちのやることはレベルが違う。Sandersには心底まいった。この咆哮を聞いて興奮しない人間なんていないと思うということで,かなりの熱量の記事を以前アップしたことがある(記事はこちら)。D2で聞かせてもらって即発注したアルバムであったが,そのアルバムが,リリースから25年の時を経て,なんと未発表音源を3曲追加して再リリースとはまさに驚きであった。D2のマスター,河上さんが情報をアップされていたなぁなんてことを思い出し,すっかり失念していたこのアルバムを慌てて発注した私であった。未発表音源はストリーミングで聞いていりゃいいじゃんって話もあるのだが,やはりこれは「買い」なのであった。注目は7曲目以降の未発表音源ということになるが,家人のいない隙を狙って(爆),結構な音量で改めて最初から聞き直しても,これはやっぱり凄いわ。D2でのような音量でってのは遠慮したが,それでもこれは強烈に燃える。6曲目までのオリジナル・アルバムに収録された曲が燃えるのは当然だが,7曲目以降の未発表音源も全く遜色はないと思わせる。Nite"が比較的おとなしく終局を迎えたのを再度高揚させるに十分。Al-Hakim"も超激しいいブロウぶりが収められるが,いかんせん3:47と演奏時間の短さがもったいないとさえ思ってしまうほどの強烈さ。ほとんどPharoahのワンマン・ショウである。Take"はPharoahとKiermyerのデュオで締めて,おぉっ「惑星空間」へのオマージュかとさえ思ってしまう。いうことで,今回の再発を機に,このアルバムも久々に聞いた訳だが,未発表3曲も含めて,大いに燃えさせてもらった。いやいや,改めて興奮させられた熱く燃え上がるジャズ。これからやって来る夏場の暑い時期に改めて取り出して,更に燃えたい私である。