指すダンス”という新しい企画枠が登場した。作としての現代舞踊の作品を踊らせてみるというのがその狙いである。はじめとする劇場バレエ団の面々が踊った。舞踊家なら舞踊作品を踊らせるのはごく当たり前の話ではないか。そんな規定のどこがどう新しいのかと、あるいは外部の一般客には、少々奇妙に映じるかもしれない。その第一はテクニック上の問題。恣意性の強い現代舞踊のフリーダンスの身体表現は、ほとんどと言っていいほど器用にはこなせない。いつもとは違う筋肉と神経の動員が必要だからだ。つぎに求められるのは作品の選択。これは制作サイドの人選にかかわる問題だが、若くて才能のある現代舞踊の作家が、そんじょそこらにゴロゴロ転がっているわけはない。第一指導者として、多少ともクラシックの技術や知識も備えていなければ話にならないし、その上折角うまくバレエ・ダンサーを踊らせたとしても、出来上がりの内容や主題そのものに、するどい何らかの現代性が欠けていては、せっかく上演した意味が半減してしまう。クラシックの古典作品のように、おどり手の技術とうまさだけが問題ではなく、作品自体の言わんとする中身が、この企画の場合には最後にモノを言うからだ。舞踊芸術におけるこんな基本の2つの条件を踏まえて、今日までこれはという日本の優れた創作ダンスが生まれて来なかったについては、そこにいろいろな要因が絡んでいる。本の洋舞史、それも現代舞踊がまず先に発展してきたという、この国特有の過去の歴史がここに大きく関係してくる。今それをあれこれ論じてみても始まらないし、そんなスペースもない。それよりも現実には今から15年前に、この新国立劇場がスタートした時点の、バレエの上演状況を観れば、問題のあり処はたちどころに明白になる。導者として初代の芸術監督を引き受けた島田廣氏にとっての悲願は、何とか当時のスタッフ・キャストの陣容で、少なくともクラシック古典期のレパートリだけは舞台に乗せて公開にこぎつけたいという切ない思いであった。そのため遠くモスクワのマリンスキー劇場から、衣装や美術のセットを借りるやら、主役級にゲストを招聘するなど、四苦八苦しながら、どうにか在任中(1997-1999)には、チャイコフスキーの3大バレエ(「白鳥の湖」「くるみ割り人形」「眠れる森の美女」)と、続いて「ジゼル」「ドンキホーテ」といった古典の代表作だけは、形だけでも上演することに成功したのである。それで問題が片付いたわけではない。日的作品が生まれてくる必要がある筈だ。ところがその後の10年を超す歳月をかけても、その間に生まれたいくつかの創作バレエは、いずれもが形だけの衣装を着けた時代物か、またはヨーロッパの旧作をデフォルメして見せた、エピゴーネンの域を出ないものばかりだ。発想は面白くても、独りよがりの表現や一般への説得力に欠けていて、いつまでたっても広がりを見せない。それならいっそう思い切って現代舞踊の発想と、バレエの技術を直結してみてはどうか。theFutureの企画だったのではあるまいか。ひとつ、この戦術をプッシュする力となったのは、この新国立劇場が擁するコール・ド・バレエの質の良さと陣容だ。スタート時はともかく、今世紀に入ってから過去10年、彼女たちがコールドバレエなどでみせてきたアンサンブルの立派さは、回を重ねるほどにその実を示し、評者によっては、そもそもバレエの本場であるヨーロッパやアメリカの、どんな大きな舞踊団にもヒケをとらぬぐらいの水準だという見方すらある。こちらは、ダンサーの育成にかけては右に出る人のいない、第2代牧阿佐美監督が残した大きな業績の一つだと言えるかもしれない。するとあとに残された問題は、どんな創作レベルの人材を見つけるか、むつかしいがプロデュース側の腕次第ということになる。Suite」)の3作家が起用された。半ばコンテンポラリー、半ばバレエ系、そしてそこへジャズの感性を投入するといった、制作側の苦渋が見える布石である。「見本市みたいだ」という声もなくはなかった。そこで昨年第3回目には、思い切って単一の作家で勝負する方法がとられた。この〔未来を目指すダンス〕には、いわば本命で打ってつけのような人材に白羽の矢が立った。現のあらゆる可能性に挑戦することを惜しまない稀有の才能だといえるだろう。おまけに演出力も十分。披露されたプログラムは、新作「Ag+G」と、新キャストによる再演もの(「Butterfly」「兵士の物語」)の計3本。初演(2005)では平山と中川賢がオリジナルの組み合わせだった「Butterfly」を、バレエ団の本島美和+奥村康祐、および翌日は丸尾孝子+宝満直也というダブルキャストの2ペアで熱演した(共同振付:中川賢、バレエミストレス:遠藤睦子)。ここにきてこの新シリーズの狙いが、やっと的を射てきたという印象を強く残した2夜であった。Futureの第4回の舞台は組まれたのである。今回お目見えした創り手は、いわばこの国の若手創作舞踊界では東西のトップスターともいえる中村恩恵と金森譲の2人。Well-Tempered」からのピックアップである計3本。2」の再演を加えた、以上計4本がそれぞれ新国立劇場のバレエ・ダンサーのキャスティングによって演じられたのである。このところ中村恩恵は実によく売れている。SONNETS」、「イマージュ」)など、次々と話題に事欠かない。女は現代舞踊系のダンサーとしては一級品だ。Bird」の右に出る作品は、残念ながらその後まだ出ていない。この見事な祖国への再デビュー作も、それがJ・キリアンの演出作品であったからこそ成功した。はじめとして、中堅バレエ団員を動員して、よくおのれの振付の魅力は伝えてはいるものの、さてそれぞれ凝ったタイトルにもかかわらず、ダンサーたちの熱演の向こうに、創作の主題といったものはいささか漠然としていて見えてこない。意地悪く言うと、3つのタイトルをどの3本に当てはめても通用しそうなあいまいさが気がかりだった。その点金森作品では、最初から狙いは身体の物質性だけに絞って、あくまでもその動きで現代の深奥にと対峙しようとする、作家の精神がシャープに伝わってくる。2」というタイトルが、それ以上でも以下でもなく、観るもののハートにまで直接伝わって来て、オリジナリティと現代を感じさせて立派。らインタープリターの動きまでが、一段と光って見えるから不思議なぐらい。)やバレエ・ミストレス(板橋綾子)らの苦労もなかなかのものだったろうと推測されるのだが。Futureには、この国の芸術舞踊の発展に不可欠な、大きな可能性が秘められている。今後ともの持続的な発展を祈りたい。(現TBS)へ入社、ラジオ・テレビのプロデューサーとして数々の番組を送り出す。故・三輝容子とダンス・シアター・キュービックを設立、13年間にわたりトータル・アッピール展の創作(台本・演出)にかかわる。あって非常勤講師、主にドイツ表現主義芸術を論じた。現在はフリー・ランス。75年史」「ダンスの窓から」「ルドルフ・ラバン」(翻訳)など。他に、ビデオシリーズ「日本現代舞踊の流れ」(全6巻)の完成があり、その全テキスト・演出を担当した。