配信済のメルマガのバックナンバーを見ることができます。記事に対するコメントもお待ちしております。創刊は1999年5月10日、現在の読者数は4065名です。「まぐまぐ」で、殿堂入りメールマガジンのひとつに選ばれました。机上の改革案が日本農業をつぶす。プロ農家のリアルすぎる目で見た日本農業の現状と突破口。「目からウロコ」「率直で明快」「現場を知る農家ならではの説得力」と賛同の声続々。便資料を駆使して詳細にたどる。両国の関係を改めて見つめ直すための基本図書。この本の発売を記念して、東京・目白の切手の博物館で行われる第11回テーマティク研究会切手展のイベントとして、1月12日に内藤氏の郵趣カンファレンス(講演会)も行われます。時間は13時から90分の予定。本をつくる、落ち着いた小さな声を聴く文章に向き合うようになってからほぼ50年になる。年数を知っておどろくのだが、このごろ言葉とか文章についてこんなふうに考えていた。ある一行の文章に感銘をうけ、またはある幾つかの言葉を読んで心が動いたとしたら、それが新聞紙の余白に書かれていても、よく歩く道の石の壁に書かれていたとしても、生き方が変わるかもしれないような凄いこと。本で読むのとインパクトはなんら変わらない。書かれた状態ではなく、「何が」書かれているかのほうに重みがある、と。装丁がよいかどうかにもこだわらない。今や紙に印刷された日本語の新刊が手に入りにくいから、電子書籍でいいとさえ思うようになった。『古くてあたらしい仕事』というタイトルの本(新潮社刊)を読んで気づくのは、この著者であり、夏葉社という出版社をひとりで立ち上げて経営して10年になる島田潤一郎さんの、本をものとしてあつかう情熱というか愛というか、心の込めかた、「本に対する美意識」だ。「本をつくるのに際して、考えたのはただひとつ。それは、ぼくが欲しくなるような本をつくる、ということだけだった。「内容の素晴らしさが装丁や造本に反映されていなければ、読者は手にとってくれない。」これが島田さんが念頭においたことだった。実は新潮社刊のこの本を注文して配送された日、いそいそと手にとってタイトルとモノクロの画がある扉に目をとめたとき、手の中に何ともいえない温もりと宝物のような感覚をおぼえたのだ。ふつうの本と比べて紙質も良く、心持ち小さな版なのも、そうした印象をもたされた理由かもしれない。著者が自身の出版社でつくるような本になっているのだと思った。「二〇歳のときから、本を買い、本を読み、小説を書くことだけを自分の人生の中心においてきた。生時代からの生き方も披歴していて、なんとも率直で繊細で心にしみる。兄弟のように過ごした従兄や親友との死別や、苦手な営業を毎日することに苦しみ、転職活動に失敗し続ける。体から、実際よりも上の年代の人と想像していたが、40代前半の若さなのだとウェブマガジンの対談で知った。それで納得したのは、「好き」ということを、よく書いていること。「それくらい、ぼくはいまの自分の仕事が好きだ。島田さんも多くの時間をいっしょに楽しく過ごした従兄を事故で亡くしたあと、従弟に向けて「きみの兄は、きみのことをすごく好きだった。ぼくはそれを、きみに忘れないでいてほしい。「私」でなく「ぼく」という言い方なのも書き手の年代を表していると思うけど、もっと年長に想像して“年代にこだわらず”清々しいとさえ思って読んでいたのだから笑ってしまう。ひとり出版社の仕事についても、初めて知る読者に島田さんの声はよく響く。令和という新しい年号が始まった今年も終わりに向かっている。メルマガを書き続けている理由は、島田さんの言葉(文章)をお借りすれば、こうなると思う:「ぼくが尊敬していた会社の先輩は、ぼくにひとつの金言を与えてくれていた。それは、真面目にちゃんと営業してまわれば、一日一回必ずいいことがある、ということ。」それを願って、来る年もよろしくお願いいたします。Italiana)イタリア・フィレンツェ在住。ルネサンス・美の遺産を旅する』(世界文化社)。門で2007年メルマガ・オブ・ザ・イヤー受賞。大学教員は、日々会議と書類書きとに明け暮れています。毎年文部科学省から新たな「改革」が降って来て、その達成度合いによって私立大学でも助成金の額が増減されます。そのため本来であれば教育と研究に割くべき教員の時間の多くが、不毛な会議と書類書きに費やされていくのです。「改革」に「改革」を重ねて大学がよくなったかといえば、そんな実感はまったくありません。『暴走族のエスノグラフィー』によって知られる著者が、本書においては誤った「改革」の結果、大学がいかに荒廃したかを鮮やかに描き出しています。「改革」のモデルとされるのは、アメリカの大学と日本の実業界です。省は、アメリカの大学で普及しているシラバスと、経営管理で用いられるPDCA(プラン・ドゥ・チェック・アクト)サイクルを導入するよう、大学に対して促します。アメリカの大学のシラバスは、個々の教員の裁量によって自由に書かれている。統一的な書式で書かれた「和風」シラバスは、授業の実態から乖離してしまいます。「PDCA」サイクルも、生産過程で不良品を減らすためには威力を発揮しますが、大学教育への適用には疑問符のつくところです。文科省主導の「改革」には、端から無理があります。世界でトップクラスの大学をいくつも生みだすという過大な目標を「改革」は掲げています。予算はまるで増えない。膨大な資金を投下している中国やアメリカの大学に太刀打ちできるはずがない。精神論と現場の工夫頼みの「改革」。文科省も「改革」は無理だと分っているから、「落としどころ」をみつけて大学と妥協を重ねます。大学の側も「改革」の実が上がらない後ろめたさがあるので、天下りポストを用意して文科省に阿るのです。司法試験に合格させることができずに半数近くが閉校した法科大学院。年の文科省の大学政策は大失敗の連続です。文科省は非を認めて、誤った政策の被害者となった人たちに詫びようとは決してしません。霞ヶ関官僚は無謬であり、政策がうまくいかないのは民間が悪いという発想があるからです。メディアも失敗をもたらした「諸悪の根源」を叩くだけ。真摯に失敗から教訓をくみ取り、次の政策に生かすという発想はどこにもありません。各種審議会も実質的な議論はなされておらず、官僚の作文を追認するだけ。官僚にも審議会の委員にも責任感がありません。審議会の委員の中には芸能人等の教育の素人の名がみられます。著者はこれを病院の手術のカンファレスに素人が加わっているようなものだと述べています。「エビデンス」に基づいて事実を把握し、その上で政策立案をしようと著者は提言しています。本書は、大学を舞台にした21世紀版『失敗の本質』とも呼ぶべき名著です。5年」の難病から生還し、こうしてモノが書けることに感謝。長いと12月の季語は「卒業制作」になる。回は違うアプローチをしようと思う。学生が入学してから姿を見せなくなる時期が3回ある。GW終わりと夏休み前、そして12月のこの時期、進級作品が出来なくてそのままフェードアウトするパターンだ。入学してから一回も顔を見ぬまま居なくなるパターンもあるがイメージとしてはだいたいこの感じで今年も何人かの学生が姿を見せなくなっている。美術系で実習メインであるため学生は各自自分の机を持っている。席順はたいがい名簿順で縦に並んだり横に並んだり学年によっていろいろなのだが...なぜか休みがちな学生は固まるのだ。今年も一筋、キレイに休んでいる。あ行が学校に向いてないとか、た行が病弱だとかそんな事があるはずもないのだが。ブロックごとの席にした時はあるブロックが見事に消滅してしまった。確率で言うなら虫食いの様になるはずだがなぜ?実はこの「学生フェードアウト症候群」昔はそう多くはなかった。それなりの入学金も払って授業料も半期収めている訳だから保護者もそう簡単に辞めさせる事はしないし、逆に辞める場合は深刻な金銭的問題であったりするからこちらも把握し易かった。その当時はきれいに1列消える事はなかった様な気がする。最近はなんとなくフンワリと消えて行くケースが多く専任の先生は頭を悩ませている。理由がフンワリしているので伝播してしまうのでは?と。級作品は進まないし...。フェードアウト症候群の連鎖はこうやって作られているのでは?あ、でも...昔は昔で雀荘通いで単位を落としまくってフェードアウトしたヤツや映画三昧で学校に顔を出さなかったヤツや部活動しか来なくて留年を繰り返したヤツなんかも居たよなぁ。あいつらよりこのフンワリした学生の方が真面目なんだけどなぁ。誰もいない列を見ながらそんな事を考えている。あ、1番後ろの学生がいた。前5人がいない事を気に留めている気配はない。作品を作ることに一生懸命でそんな事は知ったこっちゃ無いのだろう。マンガ描きはそれぐらい個人主義の方がいいよ。関西のクリエーターコミュニティ、オルカ通信のメンバーとしても活躍中。今年の秋に、現代美術に興味がある人にはもってこいのドキュメンタリー映画が日本でも公開されました。ofeverything』(アートのお値段)は、NYで展開する現代美術の現場を、様々な立場の関係者を通じて紹介しています。アーティスト・コレクショナー・オークショナー・ギャラリストなどの視点から現代美術市場を映し出しています。□『アートのお値段』予告編https://www.youtube.com/watch?v=37At3ON2tE0先日、このドキュメンタリー出演者の一人であるアメリカの富豪の訃報ニュースを読みました。Edlisはアメリカの実業家です。50年間、美術館にこれらの絵が展示されることを条件に、2015年アメリカシカゴ美術館に、550億円相当の美術品を寄贈しました。寄付をしたアメリカ人リストの4位にその名が載っています。Sherman(6)これらのアーティストについては、ほぼこのコラムで一度は取り扱っていることでもわかるように教科書リストですね。美術館も喜んだことだと思います。私がこのドキュメンタリーで一番感動したのは、彼のNYにある自宅ライブラリーの本棚と本棚の間に、あの『Him』が置かれていたこと。彼がオーストリアから幼少の頃にナチから逃れアメリカへ渡った人間であることを知っていると、この作品の意味が何倍にも膨れあがります。Cattelan(マウリツィオ・カテラン)の作品『Him』の印象は、ほかの素晴らしい作品の中でもひときわ心に残る映像でした。Cattelan『Him』Youtubehttps://www.youtube.com/watch?v=1cdbNAbPLy0今までもコレクターが自宅に大切に飾る作品で心を打たれるものが多くありました。美術館で観るよりも、生活と共にある作品はさらに輝きを増す気がします。Edlis氏のコレクションは、ナチスドイツの歴史や、アメリカンドリーム、さらに現代美術について考える良い機会となりました。機会があれば映画見てみてください。papaer)(英語)※Youtube動画で寄贈作品映像が見れます。https://www.theartnewspaper.com/news/stefan-edlis-prolific-chicago-philanthropist-and-collector-of-contemporary-art-has-died-aged-94◎koko円とユーロとドルの間で翻弄されるアートセールコーディネーター。Francais!映画と美術とパリジャンと」。してスタートし、必ずしも、政治色が強いわけではなかった。日本共産党(日共)幹部の指導により、急速に左傾化。同盟(建同)などを結成。立・抗争が展開される。明にして占領当局と対立。部に代わり、同民族対策本部(民対)を組織。民戦は、祖国防衛隊の結成など、日共の武装革命方針の尖兵として、朝鮮戦争の後方撹乱を目的とした武装闘争を展開する。朝鮮戦争休戦後の1955年2月、北朝鮮の南日外相が日本へ国交正常化を呼びかけるとともに、金日成は“内政不干渉”の原則を理由に在日朝鮮人に対して日共からの離脱を求める国際指令を発する。民対を仕切っていた朴恩哲と対立し、冷遇されていた韓徳銖が金日成によってクローズアップされる)、その資金と労働力を北朝鮮が直接掌握することにあった。(朝鮮総連)の創立が決議された。大綱領を掲げ、日共からの“独立”を宣言する。国際赤十字も巻き込んで在日朝鮮人の帰還運動を本格的に展開していった。朝鮮でも金日成個人崇拝に対する批判が発生。