「ArtSticker」が舞台芸術に参入。「ArtSticker」が舞台芸術に参入。PROFILE>今年の6月から、現代アート作品に加え、演劇やダンスなどの舞台芸術にもスティッカーを送ることが可能になった「ArtSticker」。ArtStickerで支援可能に至ったのか、また、舞台芸術として表現を重ねていく表現者たちにとって、ArtStickerとのコラボレーションはどのようなシナジーを生み出していくのか。陽太さんにお話を伺いました。現代アートと舞台芸術とで収入源は全く異なりますが、舞台芸術での収入源はどのような仕組みになっているのでしょうか?蔭山:舞台芸術界の現状では、以下の3つが主な収入源として挙げられます。1チケット販売収入2文化庁等の公的助成3自己資金(アルバイト等により貯めたお金)舞台芸術の場合、様々な形態があるのですが、基本的には1のチケット販売収入がメインになります。美術品のように、作品を創った後も残り続けるといったことがない「生の舞台」なので、公演期間が終わった後でチケットを売ることはできません。=販売可能席数が上限となるので、それ以上の収入を期待することは出来ません。2は文化芸術振興を目的に文化庁などが主に公演の赤字分の一部を補填する助成金ですが、申請から受給までとても多くの時間と労力がかかります。限られた予算枠に多くの団体が応募するため、獲得は容易ではありません。カンパニーや劇場の総数を分母とすると宝くじのようなものと言えるかもしれません。3の自己資金については、実質的な公演の赤字を個人的に背負うものであり、そもそも収入源とすることに無理があると言わざるを得ません。劇団には「入会するとチケット代が割引になる」という会員制度を採用しているところも多いのですが、例えば観客の全員が会員になった場合、満席になっても割引価格になってしまうので定価分のお金が入ってこない。会員を増やせば増やすほど、劇団にとっての収入は減ってしまうんです。これに対して私が以前、文化庁の在外研修制度でロンドン滞在中に劇場の会員制度を調べたところ、それらの多くは日本とは逆に「通常よりも高い値段を払う」というシステムになっていました。「いいお芝居や、いい舞台作品を創ってね。私たちは期待していますから、援助しますよ。」という方々に向けてのもの。それは、支援なんですね。アーティスト側が創っている作品に対して鑑賞する側は、プライスレスな価値を求めています。それがチケット1枚いくら、という風に最初から値段が設定されているために鑑賞する側はその価格で買うわけですが、たとえば美術品の場合、アーティストの作品に対して自分にとって価値があると思えば、高額の対価を支払う方はいらっしゃいますよね。アーティストと鑑賞者の間の直接的な関係によって、それぞれの価値観によって価格が変わってくる、ということです。舞台芸術でもそれができないのだろうか、と。海外と日本で、ずいぶん異なるのですね。日本でもそのような価値観を持っている方はたくさんいる気がします。これが、実は日本では古くからあって。それはたとえば、おひねりや木戸銭という文化です。おひねりは舞台を観に行って、お金を好きな金額包んで舞台に投げる、大衆演劇なんかでは今でもよく見られるものです。時代劇などで当時の人が、芝居小屋の入り口で「寄ってらっしゃいみてらっしゃい、お代は観てのおかえりだい」と声をかけている風景、見たことないですか。これがまさに木戸銭で、いわゆる入場料金なのですが、「とりあえず観て、面白かったらお金を払って帰ってね。」というメッセージが込められたものなんです。上限とならず、より収入が上がるシステムがあるんですね。チケット料金以外に、面白いと思ったならば、あるいはその舞台や演者を支援したいと思えば、お金を払う。いう意味ではArtStickerは、おひねりや木戸銭に近いですよね。観に来てくださっている方で、「すごく面白かったから本当はもっと払いたい」とか「こんなに面白いものを見せてもらってこの値段でいいの?」という方もいらっしゃる中でArtStickerがあると、観賞者と演者の窓口ができるんです。一つ、第4の収入源としての道をつくってくれるものだと思っています。これは今までになかったシステムなのでぜひ、舞台芸術でも動きが広がっていくといいなと思いますね。ArtStickerは今後、よりたくさんの劇団・ダンスカンパニーにご参加いただくことで、参加者側にとっても、また観ているユーザー側にとっても、新たな楽しみや選択肢を広げる場所でありたいと考えています。KYOTO「100年つづく劇場をつくろう。このプロジェクトは、京都市内で、5つの小劇場が閉館したことを、私たちは危機と受け止めてはじめたものです。一歩一歩ではありましたが、ご協力くださる仲間が増え、支援の輪が地域や時に国を超えて広がり、10代から80代までの世代の方々に支えていただきながら、2019年6月に開館を迎えられる運びとなりました。劇場のほか、カフェと、コワーキングスペースを併設しています。これから始まる新たなドラマを皆様と共に作り上げられますよう、改めてそして、切にお願い申し上げます。企画事業部に統合、同部長。まつもと市民芸術館」プロデューサー/支配人。13年~18年、京都市立「ロームシアター京都」支配人/エグゼクティブディレクター。