NRQ』が話題になっている。ここには、永井聖一(相対性理論)、荒内佑(cero)、佐藤優介(カメラ=万年筆)、桜井芳樹(ロンサム・ストリングス)、そして曽我部恵一らが参加。アメリカン・フォークロア、R&Bなどのブラック・ミュージック、エキゾチシズム、サイケデリックなど様々な音楽的アングルを持つNRQの複合的な面白さをそれぞれが自在に解析したような1枚だ。このアルバムはバンドの意向で12センチ・アナログ盤のみの発売だが、オリジナルの方の『のーまんずらんど』の楽曲がこのたび初めて配信されることとなった。そこで、NRQの牧野琢磨と、今回のリミキサー陣の一人、EP-4の佐藤薫の対談を行ない、今、リミックスすることの意味、音楽に向き合う意識などについて語ってもらった。牧野はNRQとしてはもちろん、湯浅湾としてのライヴでも多忙。Artaud』をリリースする。2,400円12の弦と管楽器とドラムから成るインストゥルメンタル・バンド「ニュー・レジデンシャル・クォーターズ」、あるいはサバービアのカウボーイたち「NRQ」。各メンバーの作曲能力の高さによる緻密な曲作りと綿密なリハーサル、さらに多くのライヴを経て、また即興性も取り入れ、合宿レコーディングは行われた正味12時間、全12曲。今回はリミックスしていただき、本当にありがとうございました。佐藤さんのリミックス、ミキサーを通して各EQを上げて聴くと、ものすごく色んなことを試しているし、色んな音が入っているんですよね。それに気づいて本当に驚かされて。いい音でフロア向きだなあって思いましたね。僕は全然詳しくないですが、“今の”というより“少し前の”しかもマニアックなフロア向き、というか。古いとかいう意味では全然なく。本当は“外周”(アナログ盤の最も外側。各面の1曲目側)に収録してほしかったんだ(笑)。そもそもなんで佐藤さんにお願いしたかというと、今年ちょうど円山町でクラブの一斉検挙があった頃、EP-4の復活ワンマン・ライヴもあったんですよね(5月21日)。クラブが東京でも摘発されている頃に、ツイッターのタイムライン上はEP-4、EP-4、EP-4、EP-4...。そこで霊感が働いたのです。それより以前から、関西に住んでいるモブ・ノリオさんから関西のクラブの状況は聞いていて。思っていたところだったんですね。昭和大赦』のリイシュー盤も買っていて、それを出しているレーベルが奇しくもNRQと同じディスク・ユニオンだということもあって、これはもう頼むしかないなと感じたんです。実際、最初はクラブ系のクリエイターの方々にもお願いしようかと思ってたんですけど、先ほど申し上げたように、何か霊感が働いたのです。申し訳ないんだけど、その時にはNRQを最初は知らなくてね。話をいただいて聴いてみたらすごく面白かったんで、ぜひやらせてもらおうと思ったんだよね。結果として、リミックスしてくださった方々がそれぞれ、NRQの音楽性の色々な面をデフォルメしてくれた気がします。ceroの荒内(佑)くんはエキゾチックな部分を強調してくれたし、相対性理論の永井聖一くんはキャッチーな部分を出してくれたし...。あの曲を作ったのは二胡の吉田(悠樹)さんなんですけど、もともとタテノリなんですね。佐藤さんのリミックスだとヨコのグルーヴになっていた。それがとにかく衝撃で。リフを抜き出して繰り返すとか時系列を入れ替えるとか...、リミックスの手法って色々あるとは思うんですけど、曲自体のリズムが変わっているっていうのはすごく驚きで...。BPMを落とすことで出てくる部分もあるんだよね。一般的にリミックスをお願いして出来上がってくるもの、そんな想像とは明らかに違うのには驚きました。リミックスという概念が、今回の場合わからない部分もあったから、最初に会った時にたぶん牧野くんに訊いたと思うんだよね。僕の感覚で言うとリミックスっていうのは、基本、“アリもの”でやる、というものだから...。リミックスって元々は3分程度の曲をダンス・フロア用に尺を伸ばすことを目的としたものだったわけだけど、今はもっと自由に何でもアリになっているよね。僕は今回非常にオーセンティックなやり方で作ったんだよね。「ボストーク」を吉田さんが作曲して、バンドで演奏してみて、単純に“あ、二倍(のリズム)もいけるんだな”ってことに気づいたんです。お客さんに踊ってもらうことを考えたことなんて、以前はあまりなかったんですけど、今は少し考えるようになりました。いう発想ができるようになりました。それと、このリミックス盤を作るにあたってダンス・ミュージックのことを考えた時に、EP-4はダンス・ミュージックだけど、例えば多幸感を共有するようなバンドじゃないから、これは我々にも合ってるはず、と思って(笑)。以前は少し行ってました。行っても孤独になっちゃう(笑)。