最先端のメディアアート作品やイベント演出、インタラクティブな広告プロジェクト等で、注目を集めるクリエイター集団・ライゾマティクス。昨年7月に設立10周年を迎え、エンタテインメント業界においてもその影響力は増していくばかりだ。代表取締役を務める齋藤氏は、2020年の東京オリンピックはもとより、その先の“東京”を見据えて常に考えを巡らせている。事業をスタートさせました。3部門に分けた理由はいろいろあって、取締役の中でも良い意味で意見が違うと思うのですが、1つのきっかけは、ライゾマの仕事はブラックボックスだと気付いたことなんです。WEBサイトの制作を依頼されたのにイベントを提案するとか、イベントの相談を受けてフィルムを作るとか。外からは「自由にいろいろなことができるチーム」という印象だと思いますが、その中には広告に近い人間、商品開発に寄り添っている人間、建築や空間デザインについて考えている人間が存在している。ほうが、今まで接点がなかったクライアントとも絡めるのではないかと思ったのが大きな理由ですね。それぞれのキャラクターはまだ定まっていないので、これからも変化するとは思いますが。——齋藤さんは「Architecture」の代表。“建築の概念を拡張し、即時性を高める”ことに取り組んでいるとか。これから建築は大きく変わると思うんです。建てたら終わりではなく、むしろそこから始まる。当初の目測と違うことが起きた場合、建築中でも変更ができるプログラムが求められるようになる。渋谷駅を1960年代から現代まで定点観測するとオーガニックな動きが見られるように、そういう有機的な変化は長いスパンで考えれば既に起きているんです。私たちはその速度を速め、もっと早く新陳代謝を促していくということですね。多岐にわたりますが、都市開発の場合、どういう施設が必要なのか、その中で何をやるのか?という提案も含まれます。新しい商業施設を作る場合、「300坪の店舗をいくつか設けて、事業採算を採りましょう」という話になることが多いのですが、今の時代それほど大規模な店舗が必要なのか?と思うんですよね。それよりも25坪くらいの店舗を多く作ったほうが事業性は高いだろうし、リースの契約期間にしても、半年ではなく2週間単位にすれば、抜けたい時に抜けて、入りたい時に交渉ができますから。それだけでは通常のコンサル業務ですが、私が考えているのは「建物が生きているとすれば、彼は何を求めているか?」ということなんです。生活の中にテクノロジーが入り込んだことで、上の階でどんな施策をすればどこに人が集まる、という消費者動向の因果関係もわかるようになっているし、建物をオーガニックに動かすためのツール、情報提供することも可能ですから。それは私が米・コロンビア大学で建築を学んでいた時から考えていたことなんです。60年代には現代思想の分野で「オートノミー(自律性)」の概念が提唱されていましたが、今のテクノロジーがあれば、建築においてもそれに近いことができるんじゃないかなと。インにも影響を与えそうですね。東京はすごく広くて、解像度も高いですからね。オリンピックに関して言えば、スタジアムや競技場ではなく、その間にあるもの、もしくは街全体の在り方に興味があります。会社ごとに別々に動くのではなく、共鳴行動を起こすのに最適な機会だと思うんですよね。共通の認識を持ち、情報を共有することで、行政、民間が1つになって東京全体を作っていくことが必要なんじゃないか、と。そこにはエンタテインメントも絡んでくるし、これまではできなかった道路を占有したイベントなども可能になるかもしれない。CONTROL/Xmas」)でも、そういうイメージを描いているんですよ。現状はなかなか難しいところがあって。18年の後半、一気に新しい施設が開業していきますが、話を聞いていると全体的に似通ったものが多いんですよね。このままでは東京の街の個性が薄くなってしまうのでないかと危惧しています。——街ごとの個性は残すべき、と。秋葉原」など、キーワードごとにパッと街の名前が浮かびますが、今の若い人にそういう感覚はあまりないと思うんですね。街並みを消さないためには、ランドマーク的なものを作り、街や場所に個性を持たせることが必要なんじゃないかなと。それを教えてくれたのは、海外からの旅行者、移住者なんです。いるのも、「パウダースノウ」という磁石があるから。東京の街もそういうものを見つけて、きちんとデザインすべきだと思います。「住む、食べる、遊ぶ、働く」を1つのエリアにまとめるのではなく、東京全体を人生が詰まった場所にするべきだし、そのほうが面白いじゃないですか。「リゾーム」にも似た状態になるわけですね。確かにそういうフェーズに入っているのかもしれないですね。表現に関わる人たちも、理解できる領域を広げないとダメなんですよね。ことなどを知ったうえで表現を考えないと、新しいものはできないので。モノゴトを見極めるべき——エンタテインメントもその領域に入っていかないといけないのですが、残念ながらまったく追いつけていないのが現状。しても近視眼的になり、直近の売上ばかりに気を取られている状況だと思います。短い期間で売上を立てることも大事だと思いますが、もっと大きな視点に立って、日本のエンタテインメント全体がどういう潮流に向かっているかを見極めることも大切でしょうね。海外に向けて発信する機会は2020年以降も増えていくでしょうし、そこで何を提示できるかは非常に重要だと思います。早い流れの一番先を目指すか、そのストリームから離れるか、その2つしか選択肢がない気がするので。アーティスト、マネージメント、メーカー、メディア、コンテツホルダーなどがひしめき合って、そこでトランザクションが生まれるからビジネスになっているのもわかるのですが、どこかのタイミングで1つになる必要があると思うんです。最近は、徐々にですが変化も感じていて。アートとの役割分担も大事でしょうね。時代を先取りして、文化を作ることはアートに任せたほうがいい。そこで生まれたものを、よりたくさんの人が楽しめるものにするのがエンタテインメントの役割ではないかなと思います。——テクノロジーとアート、エンタメ、広告を繋ぐ御社の役割もさらに大きくなりそうですね。ライゾマの好きなところは、テクノロジーを道具として使おうとしているところなんです。その中にはちゃんと人が介在している。それは広告でもエンタメでも、すべての作品に言えることだと思います。テクノロジーを道具にできれば、人々の生活はさらに変わるはず。なった時に初めて、建築もエンタメもメディアも進化するのではないでしょうか。17年5月29日号掲載)さいとうせいいち1975年、神奈川生まれ。建築科を卒業後、米・コロンビア大学に留学し建築デザインを学ぶ。00年よりクリエイターとしてニューヨークで活動を開始。03年に新潟県の芸術祭「越後妻有トリエンナーレ」でアーティストに選出されたのをきっかけに帰国し、06年7月にライゾマティクスを設立。建築で培ったロジカルな思考を基に、さまざまな作品を作り続けている。ターの育成にも注力している。良質な“サントラ盤”の条件とは?CDの販売数が縮小傾向にある一方で、『アナ雪』以降、『君の名は。』や『ラ・ラ・ランド』など、多くの劇場映画のサントラ盤がヒットを連発。|17年4月期ドラマ満足度、アクション冴える『CRISIS』が序盤トップ5月に入り、17年4月期の民放及びNHK放送のドラマが概ねスタートを切った。音楽プロデューサーの中田ヤスタカが、きゃりーぱみゅぱみゅと共に“中田ヤスタカ/きゃりーぱみゅぱみゅ”の名義でスプリットシングルを発売。ME、オリコンNewS株式会社、またはニュース提供者に帰属していますので、無断で番組でのご使用、Webサイト(PC、モバイル、ブログ等)や雑誌等で掲載するといった行為は固く禁じております。メディア機能の提供、広告の表示回数やクリック数の測定を行っています。メディアや広告配信、データ解析の各パートナーに提供しています。各パートナーは、この情報とユーザーが各パートナーに提供した他の情報や、ユーザーが各パートナーのサービスを使用したときに収集した他の情報を組み合わせて使用することがあります。スマートフォン版に切り替えを。