金氏さん、藤田さん、イトケンさんといい、僕が最近もっとも関心がある、作品と人間の関係や共有ではなく、作家自身が持つ高い技術をそのまま発揮することで結果的に強い表現に繋がっていき、結果それが統制がとれたコンポジションになっていくような形。山城くんと野田さんの新居におじゃまして、翌日はナデガタ作品もじっくり観ました。彼らの素敵な新居もよい場所で、世界くんもスクスクと大きくなってました。彼に子守唄を作曲する約束を果たさなければね。早く書かないと子守唄なんて必要無い年齢になってしまうんだろうし。昼間にはもう東京に戻ってさっそくフィルの打合せをして、夜はダンス公演の音楽制作と展示のスタディーを整理してと。あっという間にまた制作の日々にカムバックでした。いまは原宿のVACANTでこれを書いています。小豆島の東京」というイヴェントに参加しています。作本潤哉さんと毛利悠子さんと僕の3人で「滞在制作」の話をちょこっとしました。イヴェントももう佳境です。タイトルを決めたDate2013.10.11タイトルを決めた本当に難産だったなぁ。こんなに考えたのは(悩んだのは)初めてだと思いますね。僕はよく一度作ってしまった作品とその作家(僕)との関係は、完成したら「切れた関係」になる、と思ってます。説明すると、毎日コツコツと作品に向かっていって、毎日触れて、毎日聴いて、毎日見つめていき、それが時間をかけて出来上がる。出来上がると僕は「よし!お前もこれで一人前だな!もう僕のもとから離れて、世界へ羽ばたけ!!」という親心的なスタンスになってしまい、急に毎日時間を共にしてきた作品くんとは、もう僕と違う時間を生きてもらう、っていう気持ちになるんです。これは展示タイトルや共同作業のタイトル決めではなくて、主に音楽アルバムを作った時にそう感じていて、実はファーストアルバムを作ったときから、同じだったので、これはもう自分の性格なんでしょうね。過去に5回くらいあるんですけど、ずっとこの感じ。作り終えたら、僕の物では無くなるんですね。音楽アルバムのタイトルって、作品を作っている初期の時から、何となくモヤモヤとイメージしていって、気になった言葉などのフレーズを手帳にメモとかしちゃったりして、アーカイヴしていって、たまに読み直して、口で発音したりして、その作品とその名前を自分の中で関係をつけていってあげたりします。慣れさせてあげるんです、自分を。最初はどうしても違和感しか残らないんです。うーん、名前を付けるって、本当に難しい。何のタイトルを考えていたかと言うと、蓮沼執太フィルのスタジオ録音アルバムの名前です。7月末にレコーディングを完成させて、この3ヶ月間ずっと、ずっと、考えていました。僕の過去作は全て造語でした。読み方もよく間違えられるけど、造語というのは、この世にひとつしか無いネーミングなので、僕はとても気に入っています。『ポップ・オーガ』っていうのは、意味はあるんだけど、言葉の響きがすごい好きでした。『シーシーウー』っていうのも、4枚組のCDを並べて記号的に「○(丸)」が4つで「C・C・O・O」ってイメージしていって、こちらも言葉の響きが気に入って採用!になりました。これなら作品の方も「オリジナルな名前を頂けて嬉しいです!」って思ってくれているに違いないです。今回は蓮沼執太フィルなんです。フィルって僕のソロでは無いけど、集団リーダーとしては、自分が名前を決めないといけません。フィルの歴史や成り立ちやメンバーの顔や人柄とか。このアルバムがリリースされて、どういうリスナーに届いて、どういう時間でみなさんに聴かれるとか。CDとかレコードとかPC上とかコンサートとか、今僕らが想像している以上の環境下で、記録された音楽が再生されることもあるかもしれないとか。したら過去に届く音楽もあるかもしれないとか。本当にいろんな事柄を可能性を捨てずに考えていって、それを何とか、何とかして、言葉に落とし込む、っていうことをずーっと考えてきたんです。それを昨日の朝、決断しまして、メンバーとスタッフに送りました!メンバーに伝える事が出来て良かった。この作品がいつリリースされるなど、全然公表されておりません。たくさんの情報が一気に流れてくると思います。フィルの諸々を丹精を込め続けてました。夏と秋はアルバム制作で眠っていた我々のフィルですが、11月くらいから来年も怒濤のアクティヴィティが見れるはずです。今から僕も心身を鍛えてます。眠っていた分、暴れてやる!っていう気持ちも持ちつつ、フィルの瞬間瞬間を楽しめるように、じっくりとゆっくりとマイペースで歩きたいですよね。みなさんもよろしくお願いします!絶対について来れるスピードなので。あ、名前のことって言うと、先日タブラ奏者のユザーンとラッパーの環ROYと仙台へ行ってきました。その時にドカッと休憩時間が出来て、目の前にいるユザーンのWEBサイトでQ&Aコーナーがあって、そこに投稿したら、ものの数分で答えをくれました。この鮮やかな解答劇には驚きました。レスっていうやつですね。作家みたいなスピードだったなぁ。すごいな、ユザーンは。ありがとうーユザーン。http://u-zhaan.com/q_and_a/みんなで練習をしようDate2013.10.05前回のエントリーは日記調だったので、今回は何にしよーかなぁ、と考えているけど、ここのページはすごい気分に流れて、乱筆ペースを崩さずやっていきます。昨日今日とで、富山に行ってきました。木暮栄一』というすごい名称で演奏をしにいってきました。先輩とよく言われるのですが、実際に、三浦さんと僕の話では「HEADZの中ではだいぶ俺たち、レーベルアーティストとはキャラが違っているよなぁ。」なんて話すくらいで、全然HEADZっぽくない(っていうと、佐々木さんが「おいおいー!こらこらー!」って言いそうですが。クチロロはcommmonsっていうレーベルでメジャーデビューをしているし、僕なんかは自由に(?)好き勝手に(?)自分の音楽の中をスイスイと泳がせてもらっているのですが(それもHEADZの寛大さのお陰でもあります)。いう繋がりがあって、一緒にライヴをしたりする仲なんですね。はいはい、いつも通り、前置きが長くなりました。僕はチームやフィルを組織しているから、どうしても「バンマス(バンドマスター)」と呼ばれ、フロントマンとして振る舞います。演技といっても、フェイクでは決して無くて、一生懸命、全力で演奏をしています。フロントマンという自覚が薄いんです。それでも、世間からはフロントマン扱いをして頂けるので、いわゆる「バンド」のサポート、っていうのに呼ばれません。テレヴィジョンのトム・ヴァーレインがニューヨーク・ドールズのサポートはしないっていうか(ちょっと違うかな?)。フロントマンは中々、サポートに呼ばれないっていうところを、クチロロの三浦康嗣は僕を鍵盤でサポートに呼んでくれるんです。演奏家としてのミュージシャン・シップを持っていない僕としては、そんな三浦さんのオペレーションはまさしく「チャンス・オペレーション」なんです。(こちらはジョン・ケージのソレではなくて、英語的に直訳で。)ということで、クチロロのサポートももう3年くらいやっています。年がら年中ずっとサポートしているというよりかは、年に4日くらい演奏を手伝う、という感じです。今年もクチロロ『ジャパニーズ・カップル』ツアーに参加して、三重県と大阪、そして東京と3都市を回ってきました。僕はサポートといっても、特にメンバーからは演奏指示は無くて、自由にやっています。ここでもスイスイと泳いでる感じなんですね。リハーサルには参加するけど、特にスコアに起こさず、ジャム(ジャズの)のように音を合わせていきます。生ものに扱う感じでクチロロの音楽に寄り添っていくんです。三浦さんもシゲさんもせいこうさんも生もののように生鮮さを大切にするんですね。これにはサポートをして初めて気付いたことで、驚きました。結果、演奏はジャム色が強くなります。音源では三浦さんの繊細なコンポーズの上で、音楽が動いていくんですけど、僕と同じ考えで音楽の予定調和を強く嫌うから、結果ジャムっぽくになる。ジャムはジャムでも、センスがとわれるジャムになるんですよね。言葉で書くと「ジャム」しか言ってないんだけど。そこは僕と三浦さんの音楽的な感覚が近くて平然と自由に出来るんですよね。それがあるから、僕もクチロロの音楽や人柄にとても馴染んでいけるんです。本当に感覚的ことなんです。この感覚的な判断というのは、いわゆる即興とは違う心身の使い方をするんです。単純に、一定のフレームを用意して、その中で自由に演奏する、というようなバンド的ジャムの現在進行形なんだと思います。その決定的な違いは身にしみて感じます。それで、やっと、やっと、本題です。先日、富山へ行ってきたんです。川崎さんと木暮さんと。4日連続毎日スタジオでリハーサルをして、新しいバンドとして、お互いの楽曲をミックスしながら演奏していくスタイルでのパフォーマンスになりました。I(□□□曲)環ROYの楽曲は、三浦さんと僕の作曲したものを演奏するスタイルで、1曲バンド・アパートの曲を演奏しました。コンポジション的に環ROYに書いた僕の楽曲は非常にロックなアレンジが可能で、一瞬で音圧を分厚く出来るし、縮めることもできて、今回の富山公演でバンドアレンジで聴くこと(演奏すること)が出来て、客観的に作曲のお勉強になりました。それで、本題なんですが、何を言いたいかというと、この一週間で、普段では出会うはずの無いミュージシャンたちを集めて、練習して、本番へ、という流れが個人的に本当に面白かったんです。クチロロや環さんとは前々から友達だけど、川崎さんや木暮さんもリハーサルを重ねて行って、日に日に仲間になっていって、本番で演奏をする。いうミュージシャンにとっては当たり前で、当然すぎるかもしれない土台を作ってくれて、僕に機会を投げてきたシゲさんにありがとう!と言いたいです。この一週間はアっという間にすぎてしまったんだけど、またどこかで、このメンバーで、この音楽を演奏したいなぁと感じました。それは僕にとって、ミュージシャン・シップを鍛える鍛錬のようで、今までスルーしてきた事柄から前を向いているようで、とても気持ちが良かったです。演目で、クリスティン・スン・キムさんと飴屋法水さん×工藤冬里さんの公演を観に上野へ行ってきました。いろんなことを言いたい気持ちです。(また今度チャンスがあったら)そして、来週は『アラカワアフリカ4』の展示も終わったり、ユザーンと環ROYと僕の即興トリオで仙台へ行ってきます。ライヴでは無いのだけど、先週も僕のアトリエで3人で集まってはじめての楽曲を作りました。こちらの模様もこのページで色々と綴っていきたいなと思ってます。富山の氷見港魚市場の写真を。市場にある食堂では、サメの写真だったり、クジラがあがってしまった時の写真、マンボウやタコの写真など、店内の雰囲気が僕にとても引っかかっちゃいました。これらを写真に収めたのでアップしますね。夏のおわりごろDate2013.09.249月17日(火)大阪での公演の翌日は、インセクツへ。オオルタイチことタイチさんや、neco眠るの森さん、バイオマン、ソウルセットの川辺ヒロシさんやスチャのシンコさんが続々と集まってきた。バイオマンの有機野菜をたくさん購入。奈良のミョウガがとても美味しかった。|soundlike2』の打合せへ。これで5回くらいは今年、神戸アートビレッジセンターへ足を運んでいる。その分、今年は関西へ来る機会が多かった。最終の新幹線で東京へ。9月18日(水)お昼にスパイラルの地下にあるCAYにて打合せ。11月の公演の打合せでした。銀座へ向かって、LIXCILギャラリーで中谷宇吉郎の森羅万象帖展を観にいこうとしたら、休館日。millerの作品を。以前、メゾンエルメスで観たぶりかな?素晴らしい佇まいでした。夜は21日からスタートするプロジェクト『アラカワアフリカ4』の打合せへ。田口行弘さんと西尾美也さんと咲子さんと展示構成のお話。9月19日(木)自宅でナイロビ用の作品制作を黙々と。Dieksenの作品をずっと聴く。トロンボーンをボーッと聴くのも悪くない。9月20日(金)アラカワアフリカの設営開始。途中、フィルのアルバムアートワークの打合せで神保町へ。デザイナーはアキラックスこと、佐々木暁。アキラックスはずっとフィルを観てくれていて、僕自身の音楽の成長やフィルの深化をガシッと掴んでくれている人の1人。打合せ後はまた荒川に戻って、設営へ。田口さんペアは朝10時までかかったそう。9月21日(土)アラカワアフリカ4スタート。オープニングレセプションにてワークショップメンバーと作品『キベラ・エクスチェンジ』の収録とライヴを行う。50名近い来場者で会場は大盛況でした。10月11日まで展示は開催しています。9月22日(日)アントニオ・タブッキ『いつも手遅れ』を読みはじめる。久しぶりに行ったけど、すだち蕎麦をそば湯で割った汁は本当に美味しい。目黒川をずっと歩いて、品川へ。2時間くらい、ゆっくり散歩してました。台北のアーティスト牛俊強(うしさん)とネット上で母国語通しで話、逐次通訳でやり取りをする、珍しい試みのトークイヴェントへ。会場は大入りで良かったですし、何しろ、とても実験的なシステムのトークだったけども、参加者のみなさんも台北とのコンタクトにかかるタイムロスを有意義に使うように、内容ともによいイヴェントになりました。モデレータの小山ひとみさんの試みはこれからも期待したいです。島貫さんとはもっと話したかったですね、いつか機会があればまた。http://www.root-xiaoshan.com/event/20130922/index.html9月23日(月)なぜか朝からダーウィンの『種の起源』を粛々と読み直している。Seven』はリッキドルームの山根さんからずっとお薦めされていて、今月のアンセムでした。毎日1回は聴いている。近い、音楽家(音を用いる作家)の世界観で素晴らしい。今でもよく見直す映像作品。プライヴェイトで作家性と作品観がとてもインティメイトしている。いう点では、ジョナス・メカス的なプライヴェイトな雰囲気とも映像の質感的に近しい。「タイポグラッピィ」を生んでしまうひとDate2013.09.18「タイポグラッピィ」を生んでしまうひとそうです。