京新聞主催の現代舞踊展。踊コンクールと並ぶ斯界の代表行事となった新聞社の年次公演だが、今年は数えて40回目。場所もいつしか芝はメルパルクホールに移っての2日間、計27作品がさまざまな題材や主張を揃えて並んだ。年のひげ面・熟女に変身する年数である。その人が人生でダンサーの道を選んだとしたら、すでに新人の域を超え、この世界の先頭を切る働き盛りの、つよい個性として第一戦の舞台をリードしていてもおかしくない。演、以前には見られなかった、新旧入り混じった多彩なプログラムを提供していて、その点が第一に面白かった。そこで今回はただ順を追った作品批評ではなく、顔ぶれと手法、題材などの点で、全体を4種のカテゴリーに再分配して、典型的ないくつかの作品に触れてみたいと思う。品に言及されないだろう点は、はじめにおことわりしておく。その4つのカテゴリーだが、2日間を通して観た上で、とりあえず以下のようにグループ化してみた。1は、今日的主題をストレートに舞踊にぶつける、若手を中心とした創作。踊技術を作品に込めて勝負する層。3は視覚美を第一義に置いている現代舞踊のバレエ派。4には“老い”を中心テーマに持ってきたベテランによる創作群。1のグループに分類できる作品としては、両日ともなぜかプログラムの前半に集中して多くみられた。中するという、やや片寄った現象が生まれている。まあプログラムの順番などは2義的なもので、とやかく言うまい。temps」、また翌日の冴子作品「天使の渇きが、その嘘に聞く」、菊地尚子705の「.motion」などをあげることが出来る。在させ、新しい表現手段に訴えようと模索する前向きの姿勢である。佐久間・坂木作品では、生きることの不安をシーソー風にセットした板に仮託し、その上に乗ったダンサーたちに、揺れ動くバランスを与えながら振付ける。オブジェに実存の不安を暗喩させながら、同時に身体の動きにダンスの魅力を失わなかった力量を買いたい。このところの冴子作品には、この1作も含めて、生きることへのひたむきな問いかけと姿勢が、群舞処理の巧みさを縫ってストレートに迫ってくる勢いを覚える。現代舞踊のレゾンデートルを喚起させる貴重な原点だ。その他この1に分類してもおかしくないと思われる作品に、キャリア組による2本の創作がある。syndrome(検問所症候群)」。的思考が、久々に復活した感じが新鮮だったし、後者は異国社会での体験が、生の不安として癒着した心理をテーマとした着想が秀逸。内奥へ迫る有機性の点で、まだ工夫の余地がありそうだ。2のグループを占めるのは、大部分がベテラン陣によるもの。どの1作をとっても、それぞれがこれまでに修得した特技とカラーを最大限に生かして、持ち時間の10分を目いっぱいに活用している。「希望の扉」が、身体の動きと感情の質を同一ディメンジョンにおいた手法で、“希望”という概念を、抽象的な空間に描き上げた力量に脱帽。作にも、それぞれコンセプチュアルな課題を、目いっぱい舞台空間に解き放ってなお余裕のある、職人的美感覚のたくましさに打たれた。これに比べると、非バレエのテクニックだけで、ダンサーの動きを中軸に視覚美をねらうグループ3は、作品がよほど素直で分かりやすい。市川紅美の「空色の向こうへ」にみる藤色の群舞、田中いづみ「そして、第二楽章」の律儀なまでの整合性。このカテゴリーの仕上げは、平岡一路・岡村えり子の「サウダーデ~雨~」であろう。傘をさした3人のシルエットにはじまり、流れるように奏でる女たち6人による雨の抒情詩は、流れに沿ってきれいに心が洗われる。おもしろかったのは“老”を扱った4のグループである。振付者自身がすでにその年齢に達した人生の先輩たちだから、これは各自の“今”を問題にしている点、かえって現代舞踊的とも形容できるだろう。(いま)を生きる」など、いずれもこのカテゴリーに嵌めてよい。作者がそれをどう観じて料理しているかがやはりいちばんのみどころ。中で井上恵美子の「私はたしかに存在した」が、その点でいささかユニークな視線と組み立てで注目された。ヴァイオリンの音に乗ってはつらつと踊る若い女たちの群舞。その背景をホリゾントに沿って女である今の“私”が通り過ぎる。若い女の一人が突然その存在に気づき、腕をのばして指差す。あれは誰?この1瞬に現在と過去がピタリ1枚の絵のように静止する。いま指差したあの若い子は誰?そうだ、あれは私だ。あの時あのように、“私”はたしかに存在した。この指し示す指のベクトルが、〔若〕から〔老〕へとリヴァーサルに措定されているのも、なかなかに意味深長だ。冒頭に記したように、現代舞踊展というこのシリーズも、初期の内容に比べるとすっかり顔ぶれが変わり多彩となった。ターニングポイントとなったのは、2003年に3日間にわたって行われた第30回の記念公演である。聞は、「これまでにご出品いただいた30作家に、新たに12作家を加えて、我が国における現代舞踊化の代表者ほぼ全員を網羅し、これが現代舞踊だ―という魅力あふれる舞台」になったと、当時のプログラムにも自負している。このシリーズが、そっくりこの国における現代舞踊の全貌を伝えているかどうかには、多少とも疑問の余地がある。文化企画とはいえひとつの営利事業であり、現代舞踊協会という体制とのバックアップを前提に組まれるコンテンツだからだ。それでもさしあたりこのフィールドの主だった実力者を一堂に集め、それをまとめて鑑賞できる定期公演としては、ほかに類似の舞台は見当たらない。40年にわたる芸術シリーズの継続は偉業であり、新聞社ならではの得難い成果だと言えるだろう。大小の困難を乗り越え、常に“いま”(現代)との接点を失うことなく、いつまでもダンスファンを喜ばせてくれる、楽しみな年次の行事であってほしいと思う。(現TBS)へ入社、ラジオ・テレビのプロデューサーとして数々の番組を送り出す。故・三輝容子とダンス・シアター・キュービックを設立、13年間にわたりトータル・アッピール展の創作(台本・演出)にかかわる。あって非常勤講師、主にドイツ表現主義芸術を論じた。現在はフリー・ランス。75年史」「ダンスの窓から」「ルドルフ・ラバン」(翻訳)など。他に、ビデオシリーズ「日本現代舞踊の流れ」(全6巻)の完成があり、その全テキスト・演出を担当した。