石橋いろり一読、梶井基次郎の短篇『桜の樹の下には』を連想させるような気がする。そこには、満開の桜やかげろうの生の美のうちに屍体を透視するデカタンスの心理が書かれており、桜の木の下に死が埋まっていると見たのである。掲句は、美の中にある不安や憂鬱を、梶井と同様のモチーフで見ている。それを「魔界の口」と喩えてみたのだ。どこか夜桜に吸い込まれていくような、妖しげな幻想とみてもよいだろう。桜の花模様をあしらった手燭、または球形のおおいをつけた灯。そんな雪洞を、寡黙な男が凭れ気味に抱えて座っている。これから始まる花見の宴に備えているのかもしれない。そのしばらくの待ち時間を、所在なげに過ごしているのだろう。「凭れている」という所作が、男の束の間の鬱屈を捉えている。軽い緊張感の高まりも感じながら。江井芳朗いうまでもなく、福島の人によるフクシマ俳句である。いう句は、当事者以外の人が書いてもさほど感興を呼ぶことはあるまい。当事者の句となれば、言葉で表現されたもの以上の重みを感じざるを得ない。「鍬の土」は、被曝畑の除染土だろう。「叩き落して」には、まさにその実感ならではのものがある。「被曝畑」を、当事者以外のものが書いたとしても、後ろめたさを残すだけにちがいない。野蒜は道端の雑草にまじって生え、初夏には薄紫の小花をつける。若菜は摘んで浸しものにしたり、球根を焼いて食べると香ばしい。ここで「旧かなの閑けさ」としたのは、食べるときの風味よりも、地生えの立ち姿ではなかろうか。その細りとした気品の佳さを、あえて「旧かな」と喩えたのだ。黒岡洋子この句に、避難したフクシマの未帰還の人びとを連想してみてもよい。大震災後八年の月日が過ぎたが、放射能汚染度の低減や帰還への呼びかけにもかかわらず、帰還者は二、三割程度に留まるという。被災地の安全性や賑わいの復活に信がおけないのか、避難先での暮らしが定着してしまったのかはわからないが、かつての被災地の復興自体ままならないのだろう。なると復興の掛け声自体、空しいものにならざるを得ない。作者は、その状況に「しずかに絶望しておりぬ」と見たにちがいない。残念ながら被災地の現状はそういう状況下にある。小林まさる菜の花を摘んでいる猫背の妻、それを「景色です」と見たのは、作者の老妻に対するあらためての思いであろう。別にいいとも悪いとも言ってはいないが、菜の花の景色に溶け込んでいる妻を、悪いと見ているはずがない。見馴れた風景だが、悪くはないなと思っているにちがいない。「景色です」とおどけて見せたのは、昭和一桁族の照れ隠しがあるのではないか。鶴にかぎらず鳥は秋に北国から渡って来て、春にまた帰って行く。今は春だから北へ帰る時期で、正しくは「帰り終えしか」というべきだろう。季語でも「鳥帰る」は春、「鳥渡る」は秋となっている。この句の持ち味は、「夜の稿」で一気に深まった。深夜原稿を書いていて、どうにか一息ついたとき、ふっと鶴はもう北国へ帰っただろうかと思いやる。一仕事終えた気持ちのゆとりが、鶴への思い、またどこか北国にいる懐かしい人への思いにもつながるような。鴨は春になると北国へ帰って行くが、少数の鴨はそのまま留まっている。それを残り鴨、あるいは春の鴨という。これからの暖かい春、そして暑い夏もそのまま過ごすとなれば、本来冬鳥の鴨にとってもそれなりの覚悟が要る。迷いがあるのか、その目は「生温い」感じとみた。遣いの現れともみられよう。本田日出登いつの間にやら八十歳代に入ってしまった自分自身に、ちょっと驚いている図。若い頃、八十歳代といえば超高齢者の感じで、とても自分がその年齢まで生きるとは想像できなかったように思う。現在の自分がその八十歳代に入ったという感覚自体、一向に腑に落ちない。予想していたような老境についての貫禄も意識も、今は自覚できていないのが有態のところだからである。この作者同様、そういわれてもなあと、眼をパチクリさせているのが実感。これはもう待ったなしの世代感覚である。「眼をパチクリと春ウサギ」は、そんな自分自身の有態に驚きあきれていることへの比喩だろう。鴨は何処でも見られる馴染みの候鳥だが、餌を捉えるために尻丸出しで水底へと急転回したのだろう。水底は普段あまり関心が無いものであり、異界といってもいいだろう。何が待ち構えているのかは水底に達してみなければ判らない。魑魅魍魎の闇の世界かも知れない。餌だけに関心のある鴨にとっては底知れぬ異界だ。念のために広辞苑を索いてみると“山の怪物や川の怪物”とあるが、仏教観が投影しているのかも知れぬ。その世界から瞬く間に水面へと浮上して光を存分に浴びたことだろう。人間の記憶ほど曖昧なものはないが、今年の桜どきは気温の上下がはなはだしく、そのためもあって桜を堪能できたのは珍しいことではあるまいか。人体は一つの器と作者も言う。“器なる”と断定は避けてはいるものの、この比喩は適切といえよう。気温が高ければ厚き器と言ってもいるが、花冷えの季節の人体の自覚はまさに“薄き器”に違いない。原因“花冷え”結果“薄き器”という書き方は決して斬新とはいえまいが、比喩で生きた一句である。折口信夫ではないが“ほう”と声を挙げたくなる世界だ。誰も枯草などに心を奪われはしないものに“美し日あり”と自然の営為を見過ごさない作者。風に靡く平々凡々たる景に美を見出している。“枯れ草”は、ほんの自然の片隅で己の在りようを訴えている。作者は誇張も主張もせず淡々と書くばかりだが、作者の人生観がその根底にあると言ってもいい。この手法は独自のものがあり、厭味など無縁の人柄のように思ったりした。こしのゆみことある一日のある時のことの報告である。どのような切手かは読者の想像に任せている。力みがなく邪心もない。それが“空の明るく”と言わしめた所以である。空気の冴えた天空の明るさを存分に浴びて、ふと切手を買ったのだが、作者の姿の輪郭がくっきりと印象された。この“切手”は青空飛翔へのパスポートになったかも知れぬ。い言葉をあえて使っている。これ以外の言葉は考えられなかったのだ。歳時記の常識を粉砕してしまう中七だ。“葉桜や”と常套手段に見せてどんでん返しを喰らわせている。“水びたしの情念”とは一体何なのか。濡れた情感、その持ち主の豊潤な肉体にも思いが及ぶ。作者の住む北陸の季節の“水びたし”の水がこんこんと湧き上ったに違いない。鶴引く、あるいは鶴帰ると歳時記は言う。春が近づいて北帰行する冬の天使は続々と群れを成す。作者は深更に及んで机上の原稿に思いあぐねているかも知れない。天空はるかの聴こえないはずの優美な鶴の羽搏きや啼き声を確認したことであろう。季節の移ろいは寸分狂わず(最近はそうと言い切れないが)運行しているのだが、天空の鶴と地上の作者の姿が濃いものになっている。死者への鎮魂と読める。シェークスピアのオフェリアのように花飾りをしてはいないが死者は他界を目指して行く。春爛漫を欺くかのような屍を幻視、いや実体験であろう。それにしても死者は自分の意思で仰向けになって天上界に訴えているのだろう。陽炎をセクシーと受け止めた感性は斬新だろう。それも猫の行く景もまたセクシーだという、作者の手柄としたい。春昼のアンニュイをセクシーの二語で畳み込んでいるのは面白いではないか。猫自身、わが輩はセクシーであるなどと少しも思ってはいない。猫の知ったことではないのだ。自然界の神は平等である。怒る時もあるし慈愛の時もある。この一句は弥生という季節の讃歌であるが、地上界に遍く光を降り注ぐ太陽を“光りよ”と讃嘆する。この光無くして生物は一日も生きられぬ。人間もこの糸車もともに光を浴びているのだが“讃岐の”と特定して縁の浅からぬ弘法大師が顕現した。女人が代々引き継いできた糸車自身は決して語るわけではないものの作者にはきっと聴こえているのではないか。考えられないと、ひそかに思った。作品にも触れたかったが紙数が尽き、割愛せざるを得ないことになったのは残念である。創刊に対する強い決意が窺われる句である。〈潮かぶる〉に、これから起こるであろうことを予感し、〈耳冴え〉に、冷静に対応し、各種の困難に立ち向かう決意があふれている。「海程」という海の始まりである。この後の昭和六十年に、主宰誌へという新たな潮をかぶることになる。句集『蜿蜿』(昭和43年)より。夫人を伴って、オホーツク海を旅した折に詠まれたといわれる掲出句。海は原初のままの姿でそこにとどまるが、現実のわれらは人間社会の日々に帰ってゆくよりほかないと書く。大沢輝一ぶっきらぼうに「母の手縫いです」と独白する作者の思いの深さがしみじみ伝わってくる。具体的に手縫いの何かは書かれてはいないが、形見の品だろうか。母の大切にしていた着物とか。片づけの最中にでも出てきたのだろうか。それとも母の手縫いのような静寂とでもいうのだろうか。冬の夜の寂しさがあまりに重い。大晦日という日本的なものにそぐわない、戦車という破壊兵器の存在。それは錆びているという。過去の遺物というのだろうか。街角に放置された戦車が違和感なくそこにある。傍らに眠る犬の存在が救いとなり、どこか異国の街角の、ごく普通の日常光景のように思えてくる。「犬眠る」が実に効いている。伸さんももう九十歳を超えたのだろうか。逢うことは暇乞いとはあまりに重く響く。そんなこと言わずにまた逢いましょうよ。そんなふうに言いたくなる。内容は重くとも、このように伸さんらしく飄々と書かれると、まだまだ余裕だなと思ってしまう。地味な枇杷の花が来し方を思わせ、伸さんの笑顔が浮かんでくる一句だ。人間の身体は、共鳴体である。私達の精神が、ともすれば孤独の洞窟に各々を閉じ込める傾向を持つのに対し、私達の身体は、踊りや歌、宴や祭によって、あるいは性や創造の営みによって、絶えず世界や他者と共鳴しようとする。冬の蜂、ここではそれは閉ざされた闇を開口する一条の刺激であり、共鳴の端緒となる羽音であろう。私達に実感させるのは、一年間という時間である。それは、一方で「振り子のよう」に、正確に反復される機械的なものであり、他方で「小鳥のよう」に、偶然恩寵的にもたらされる一回限りの固有性を持つ。そのような単調さと、ささやかな幸福から成り立つ日々を、作者は日記に愛おしげに綴っていくのである。図書館は「知の森(ナレッジ・フォレスト)」によく喩えられる。この句の手柄は、それを「むささびの翔ぶ森」としたことにある。世の中には調べ物をするならネットで充分、と考える人がいるが、他人が張ったリンクを辿るだけでは知的な創造には程遠い。書架から書架へ、むささびのように翔ぶ自由、真の知の快楽を、この作者は知っている。阿木よう子ビー玉の中にいる魔女って小さすぎて可愛い。思うのだが、いやいやその魔女「尖っている」というのだから安心ならない。魔女は何かしでかすかもしれぬ。冬の魔女ときたら雪女......氷の女王......。いろいろな想像が生まれるピリリと辛い句に魅了された。この魔女、少し苛立つ作者の分身とも読め楽しめた。「あの人もこの人も舟」の導入にまず心を掴まれた。何にも説明されないが海に浮かぶ大小の船のような人々を思うことができる。「冬の雷」の取り合わせによって、雷だけでなく、たちまち船の揺らぎ、海の波立ち、風のざわめきまでも加わる。その景の中で、孤独より連帯をみようとしている作者の視線に心ひかれた。滝澤泰斗テレビで映し出される辺野古に土砂が入れられる光景を複雑な思いで見た人は多いと思う。「雑煮食う」安心を沖縄の犠牲の上に贖っている後ろめたさのような気持ちに共鳴できた。映像と現実を「埋まる中」と接合したことで、時間軸と空間軸をうまく飛び越えた点に着目したい。大都会でも意外なほど身近なところに野生動物は生息しているが、都会人はひたすら拒絶しながら暮らしている。作者は飼い犬を守るため、鎌で蝮をぶった切るようなこともあるらしい。一瞬の迷いが犬の命に係わる、そんな日常感覚。作品にたびたび登場する猪や鹿や蛇。野生生物への奥行ある生命感覚が命への共感を醸し出す。九十一歳で逝去された作者。掲句は一月に投句された作品となっている。作者は晩年、横浜市から故郷信州に居を移し農事に勤しんだと伺った。死を前にして万象が命に満ち満ちていると、この様にまざまざと感じられる。「山肌の落日の美追いにけり」の句もあり。農事に携わるものにとっては狐狸は害獣であろう。駆除の果てには狸の子も混じるのか。「子」の一字がより哀れを呼ぶ。「羽後」の地名が利いている。小さな生命が土地の暗がりの中に溶けるように消滅していくが、その刹那、祝祭のような落日に染められていく。哀れにも美しく命のあり様を詠った。「羽後落暉」の硬い語感が響く。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。