橋本淳1978年7月25日発売。生徒だった畑中葉子と師匠平尾昌晃の初デュエット曲「カナダからの手紙」(78年1月発売)がレコード売り上げ70万枚を記録して予想外の大ヒット!!気を良くしたのか、同じ作詞作曲家による海外での恋愛をテーマにしたデュエット曲として、第2弾「エーゲ海の旅」(78年4月)、第3弾「サンフランシスコ行き」(78年7月)を連発する。二番煎じや三番煎じはインパクトに欠けたのか、「エーゲ海の旅」は8万枚、「サンフランシスコ行き」は2万枚と尻すぼみ。第4弾の「ヨーロッパでさよなら」(78年10月)で、この師弟コンビも文字通りさよならとなった。カラオケでも定番の「カナダからの手紙」を知っていても、「エーゲ海の旅」や「サンフランシスコ行き」を知っている人は少ないだろう。聴かせる「エーゲ海の旅」に対して、「サンフランシスコ行き」はノリの良いナンバー。平尾昌晃の軽快なサウンドに、橋本淳のシンプルで分かり易い歌詞が良くマッチしている。聴いてみて感じるのは、畑中葉子の高音の歌唱力の素晴らしさ!当時は、平尾昌晃の個人的な趣味で畑中葉子を選んだとばかり思っていたのだが、これなら、実力によるものか(笑)。寒い夜明時の別れと旅立ちをテーマにした曲で、76年11月1日にリリースされた郷ひろみ19枚目のシングル。作曲はお馴染みの筒美京平だが、作詞はホラー漫画や「まことちゃん」で有名な漫画家楳図かずお、という異例?の組み合わせ。この曲、オリコンチャート最高5位と、決して売れなかった訳ではない。郷ひろみの数多くのヒット曲の中に埋もれてしまったのか、ヒットメドレーなどでもまず歌われる事はない。僕の中でダントツのイチオシ曲!!発売された頃から楳図かずおが作詞していた事は知っていたが、当時は「楳図かずおにしては、結構上品でまともな歌詞を書くなぁ~」とか「筒美京平のサウンドと意外とマッチしているなぁ~」程度にしか思っていなかった。歌詞を見てみると思わず唸ってしまった。お嬢さん」!!別れの朝、二人で最寄りの駅に向かうシチュエーションだと思われるが、この間は、二人は終始無言で、重苦しい空気に包まれていたに違いない。駅には、始発電車を待つ人だろうか、1日の始まりの胎動が此処にはある。日の出と共に新たな旅立ちには絶好の場所。十数年程前に日帰り出張が多かった頃、始発電車に乗るために駅に向かう途中、まだ薄暗い夜明け前にこの曲を良く聴いていた。筒美京平の爽快なリズム感のサウンドと共に、楳図かずおの歌詞の中に出てくる主人公の彼の彼女に対する細やかな思いやりが感じられ、別れの重苦しい雰囲気を吹き飛ばしている。郷ひろみも自然体で気持ち良く歌っており、大ヒット曲「よろしく哀愁」(74年9月発売)よりも歌唱力の向上が感じ取れる。聴いていても別れの曲とは思えないくらい心地良い。昭和の隠れた名曲と言えるのでは!!ヒットメーカーの筒美京平の鬼才楳図かずおのコラボ、もっと数多くの曲で聴きたかった気がする。作・編曲:葵まさひこ73年10月発売。元祖ビジュアル系女子プロレスラーとして活躍したミミ萩原の歌手ビュー曲(当時、ミミの芸名)。70年代中盤から後半にかけて、マッハ文朱からビューティ・ペアへと続く女子プロ人気は凄かったが、その頃の78年に、ミミ萩原のリングネームで全日本女子プロレスデビュー。デビュー後、試合では連戦連敗で、実力よりもビジュアル系の女子プロレスラーとして活躍。この頃はテレビでも見ていて良く覚えているのだが、女子プロ前に、こんなキュートな曲を歌っていたとは知らなかった。出会ったばかりの頃、初デート時のウキウキした気分を歌った「おしゃれな土曜日」。紫陽花が綺麗な季節ですね~。「紫陽花」のタイトルが付く曲を調べてみると「あじさい化粧」(藤あや子)、「あじさい酒場」(坂本冬美)、「紫陽花」(五木ひろし)、「あじさい情話」(北島三郎)、「あじさいの雨」(渡哲也)など、演歌が結構多い。紫陽花に雨、涙、別れ、酒等を重ね合わせて男女間の情念を切々と唄うのが演歌に相応しい。城之内早苗もおニャン子クラブ出身の演歌歌手。大叔父は、プロ野球・読売巨人軍で「エースのジョー」と呼ばれた大投手の城之内邦雄(小学生低学年の頃だったが、サイドスローのダイナミックなフォームから投げる城之内投手の事は良く覚えている)。「あじさい橋」は、86年6月11日発売の城之内早苗のファースト・ソロシングル(作詞:秋元康、作曲:見岳章)で、演歌で史上初めて、オリコン総合シングルチャートで初登場1位を獲得(6月23日付)。コンビは、美空ひばりの「川の流れのように」と同じ作詞作曲コンビ。一方で、キワモノ系ユニットのニャンギラスの「私は里歌ちゃん」も同じコンビで提供しており、ギャップあり過ぎ(笑)。雨を、絹の糸という日本人に非常に馴染みのある素材に喩えているところが演歌らしい。ちなみに、僕はこの部分の歌詞を聞くと、「絹の糸」ではなく、手延べそうめんの「揖保乃糸(いぼのいと)」を思い出してしまう(笑)。付き合っていた頃、二人であじさい橋と名付け、いつも待ち合わせをし、楽しかった思い出が沢山詰まった場所。彼との思い出は、いつまでも心の中に生き続け、心の中の紫陽花は枯れる事なく咲き続ける。荒井由実75年8月に発売された荒井由実作詞作曲のアグネス・チャン11枚目のシングル。二十歳になったアグネスのためにユーミンが大人のバラードをプレゼントしたもの。アグネスと言えば、72年11月に「ひなげしの花」でデビュー以降「草原の輝き」、「小さな恋の物語」、「星に願いを」、「ポケットいっぱいの秘密」、「愛の迷い子」など立て続けにヒット曲を連発!少女っぽい内容の歌詞をたどたどしい独特の歌い方で唄う、白いハイソックスがトレードマークのアイドルだった。ところが、この曲は、これまでのシングル曲とは全く異なる切ない失恋ソング。ユーミンならではの哀愁感漂うメロディーと独特の世界観に思わず引き込まれてしまう。似合わないでしょう歩道橋から並木道を見下ろす情景は、自分の中では、原宿駅前にあった歩道橋と情景が重なったね。ここからは表参道の並木道が良く見下ろせた(ただし、この歩道橋は数年前に撤去されて、今はもう無い...残念)。彼という一番大切な人が去ってしまって、「失くしたものなど何もない」はずはない。少女から大人へと成長していく過程でこの失恋はマイナスではなく、むしろプラスとなる必要な経験と捉えれば、失くしたものなど何もないのだろう。精神的にも成長して白い靴下の似合う純粋な少女から大人の女性へと脱皮していく。三木たかし76年12月にリリースされた西城秀樹の19枚目のシングル。デビュー当時は派手なボディアクションと絶叫型の歌唱スタイルで女性には人気があったようだが、正直このスタイルはあまり好きになれなかった。そんな頃、テレビで「ラストシーン」を語りかけるように優しく歌っているのを見て、これが秀樹かと驚いた記憶がある。それ以降かな〜西城秀樹をファンとして意識したのは。それからは、激しいアクションも素直にカッコいいと思えるようになった(笑)。当時から「ラストシーン」のサビの部分の美しいメロディだけが何故か印象に残っており、ある機会に、歌詞の内容を調べながら曲を聴いていたら涙が止まらなくなった。歌詞は、恋人同士の会話形式になっている。何か結婚できない事情のある彼女(多分既婚者か?)と恋に落ちた彼が、彼女の事情を受け入れ、離婚できるまで「何年でも待つよ」とプロポーズする。自分の身勝手から彼をこれ以上待たせて不幸にできないと彼女は身を引く。出来れば独身の頃に貴方と出逢いたかった、貴方はいつもの無邪気なままで変わらないで下さいとの言葉を残して...彼女が去って独り部屋に残された彼は、無力感、脱力感からか茫然自失状態。思い切って外へ飛び出すと、そこはいつもと変わらぬ都会の喧騒。現実に引き戻され、雑踏の中で独り号泣する彼。こんな感じでしょうか?(多少妄想入り)阿久悠による、まるで映画の1シーンだけを取り出して見せるような情景描写は本当に素晴らしい。男女の対話形式の歌詞が臨場感をもたらし、聴く人の心に響くのでは。忘れてはならないのは、三木たかしによる優美なメロディとの一体感だと思う。「ラストシーン」は、西城秀樹の残した数多い名曲バラードの中でも最高傑作ではないだろうか。昔は気が付かなかったのだが、女性のセリフの部分にはさり気なく(と言うか、かなり気になる程度の(笑))女性のコーラスが入っており、対話感を演出している。宮川泰78年5月25日発売の石川ひとみのデビューシングル。フジテレビ系で放送されていたオーディション番組「君こそスターだ!」でチャンピオンとなり、18歳の時に歌手デビュー!!アイドル歌手のデビュー年齢としてはやや遅めだが、妖精のような清楚な美しさと群を抜く歌唱力で当時から並みのアイドルとは別格感を漂わせていたように思うし、親衛隊(←死語?(笑))からも絶大な人気があった。らと比べて、インパクトの乏しい結果に...アイドル不毛の70年代後半にデビューという時代背景があったのかも知れない。他にも問題があったのでは?「右向け右」は、振られた女性の悲痛な心の叫びを軽快なアップテンポのサウンドに載せたシリアスな失恋ソング。歌っていた当時は、ノリの良いサウンドとアイドルらしい可愛い振付けばかりに心を奪われ、詞に若干の違和感を感じつつも、あまり意識していなかった。歌詞を見ると内容はかなり重い。途中から別々の道を歩いていく情景は、先日紹介した「グッド・バイ・マイ・ラブ」と一見似ている(但し、彼が左に行く点で「グッド...」と逆ではあるが(笑))。彼の事を諦めきれず、未練タラタラの怨念女(笑)。実年齢(17歳等)等を題材としたものだろう。らもデビュー曲のテーマはこれらに該当している。百歩譲って、失恋がテーマだったとしても、「グッド・バイ・マイ・ラブ」のように、しっとりと聴かせる曲であれば、石川ひとみの歌唱力が活かされたかもしれないし、この曲の主人公の女性は石川ひとみのイメージとも重なる。「右向け右」の主人公の女性は、石川ひとみのイメージとは大きくかけ離れていると言わざるを得ない。デビュー当時、この曲を聴いて感じた若干の違和感はこの辺にあったのかも。Analyticsを利用して、アクセス解析を行うためにcookieを使用しております。Analyticsで集計したデータは、当ブログのアクセス解析や改良、改善の為に使用させていただくものとします。cookieは個人を特定する情報を含まずに集計しております。Googleによるデータの使用に関しては「ポリシーと規約」をご覧下さい。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。