Webberは、2008年にニューヨークに出てくるや主役として躍り出た。Recordsからトリオでの『Simple』(2014年)や『Binary』(2016年)をリリースするなど、一連の革新的な作品群をものしている。最近作はセプテットでの『Clockwise』であり、2019年2月にリリースしたばかりだ。彼女のパフォーマンスや録音には、作曲的なアイデアと洗練されたインプロヴィゼーションが横溢している。Mok(ドラムス)と共演する。Morrisとともにビッグバンドを招いて演奏する。どのようにして音楽家になったのでしょうか。カナダでは中学が7~9年生、高校が10~12年生にあたる)、音楽の授業でジャズに参ってしまった友人が何人かできました。それで、10年生のとき一緒にジャズコンボをはじめて、週末や放課後に集まって練習していました。情熱的だったからできたのだし、友人たちがいなかったらそこまで情熱的にはなれなかったでしょうね。メンバーのほとんどは音楽の勉強に進み、いまではプロの音楽家になっています。私はみんなより1つ年上でしたから、ワシントン州の学校に1年間通って、高校の友人たちがマギル大学(カナダ・モントリオール市)に進んだとき、私もそちらに転校しました。ブリティッシュコロンビア州(カナダ)のご出身ですよね。この手の音楽は何かありましたか。いや故郷にはぜんぜん。ヴァンクーヴァーはまた違いますけれど、私は内陸のケロウナという町の出身です。アンダーグラウンドのパンクのシーンがあって、ときどきはライヴに行っていました。私の最初の音楽的な影響は地元のシーンからではなくて、アルバムを聴いたり、学校の友人とつるんだりして得たものです。ライヴからはさほどではありませんでした。他の類の音楽も聴いていたのでしょうか。子どものとき、母親が教会でピアノを弾いていて、それに影響されたところも少しあります。高校生のとき、教会のバンドでギターを弾き始めたのですけれど、その前にも音楽のレッスンを受けていました。5歳の頃にクラシックピアノのレッスンを受け始めましたし、チェロも演奏して、7年生のときに始めたバンドではフルートも吹き始めました。それで、マギル大学には音楽の勉強のために入ったのですか。はい、ジャズフルート専攻です。私にとって最初の楽器ではありませんでしたが、本当に安心できるはじめての楽器でしたから、それで即興を行うことを学んだのです。その頃サックスも演りましたが、それほど自身が持てませんでした。11年生のときにアルトサックスを演奏し始めて、なんどかプライヴェートレッスンを受けた程度でした。12年生のとき、ビッグバンドにテナーサックス奏者がいなかったこともあり、テナーを学ぼうと決めました。私にとっては、大学に入る前に始めた新しい楽器なのです。大学のとき、ほとんどサックスを止めかけていました。安心したかったのかもしれません。フルートでやったことをまた学びなおさなければならず、いつもフラストレーションをためていたのです。友人が、2、3か月保留にしたらと助言してくれて、結果としてそれが良かった。その話のあと、楽器に向き合いました。ニューヨークに移り、サックス奏者として活動し始めました。してニューヨークに移ったのでしょうか。マギル大学を卒業してから2年間、モントリオールでフリーランスとして過ごしていて、「私は次に何をするのだろう?わからない。修士を取るべきかもしれない」と自問自答しました。それでカリフォルニア芸術大学とマンハッタン音楽院の修士課程に応募したのですが、合格通知が来たときには、自分は単にニューヨークに行きたかったのだと気付いていました。ニューヨークに行きたかったし、ずっと私の夢でした。正式に入学したのですが、ニューヨークにいたいから来たのでもありました。新しい音楽家のコミュニティや先生を見つけましたか。それでどんな変化があったでしょうか。私より前にモントリオールからニューヨークに移り住んだ友人がいて、ブルックリンに住み、クリエイティブな音楽シーンに加わっていました。自分はというと、アップタウンに住み、マンハッタン音楽院に通い、もろにストレートアヘッドな音楽の授業を受けているのです。モントリオールで研鑽し、伝統的なストレートアヘッドなものよりも実験的なところを目指していたはずが、その道から外れていることに気付きました。その手の音楽を演奏するのが幸せでした。スタンダードを演奏して自信を持つようになり、演奏中に強さと変化とを感じるようになりました。いったことを大学生のときに学んだのですけれど、技術が新たなレベルに達したと感じもしました。そんなわけでマンハッタン音楽院を卒業し、何人かの友人と一緒に住んで、何とか仕事を見つけようとしていました。演奏する時間はあまりありませんでした。コミュニティサイト)に宣伝を出して生徒を見つけようとしましたが、あまりうまくいきませんでした。ケベック政府から勉強のためのグラントを得て、2か月ほどは何とかなりました。結局、音楽の会議の電話セールスをやるフルタイムの仕事を見つけました。いうのは、私のヴィザでは音楽に関係する仕事に就いていなければならなかったからです。こんな生活のために、なぜニューヨークに住んでいるのだろう。なんの意味もありません。親友がふたりともドイツ人で、そのうちひとりはベルリンに帰りました。ベルリンを訪ねたこともあって、街が好きだし、ニューヨークを出るのも良い考えのように思えました。ドイツに住むためのヴィザを取る方法を考えた結果、学校に行くのが良い方法のようでした。興味があったのは、ベルリンジャズ大学の1年間の修士課程です。いつニューヨークに来たのでしたっけ、2008年でしたか。それで授業は2010年に終えたということですね。2011年にはベルリンでの入学申請をして、試験を受けて、入学しました。授業料は半年に270ユーロで、市内の電車は乗り放題でした。それで経済的には少し楽になりました。ベルリンでのその年は私にとってとても重要でした。Rosenwinkel(ギター)がベルリンジャズ大学で教鞭を取っていました。ジョンとグレッグのクラスを取って、作曲にかなり焦点を当てました。それにベルリンの音楽シーンは、マンハッタン音楽院にいたときの小さいコミュニティよりも、フリー・インプロヴィゼーションに関して遥かにオープンなものでした。インプロヴァイザーとして拡張的な技術を身につけることができたのは、その環境のおかげでもあります。その年の終わりにアーティストビザ(O-1)が切れて、米国に戻りました。2012年にブルックリンに移って、また全く違った人たちの輪に入りました。ブルックリンに戻ってどうでしたか。ショーに出かけたり、人に会ったり、セッションをやったり。私よりちょっと前にブルックリンに移ってきたばかりで、本当に面白い音楽やクールなことをやっている凄い音楽家たちにも出会いました。Gray(ドラムス)、他にも大勢。マギル大学時代の友人がブルックリンに住んでいて、またつながりました。Henry(トランペット)です。本当に良いコミュニティでした。みんなほとんど同い年で、全員が無数のショーを演ったり行ったりする感じでしたし、いつも一緒にプレイしていました。コーヒーショップで仕事をするようになって、開店後のシフトの朝6時から午後1時まで働きました。それでセッションをやったりショーに行ったりする時間の余裕ができました。同じコーヒーショップで音楽家の友人も仕事し始めて、そんなわけで、この場所が音楽家たちの良い場になったのです。何か形になりましたか。ナサニエル・モーガンは良い友達で、アルトサックス奏者で、録音エンジニアでもあります。彼はサンセット・パークにある自分のアパートで録音をしていました。私のバンドでちょっと演奏しては、「レコードを作ろう。ナサニエルに録音してもらおう」とか言ったりしたものです。彼は実際に録音してくれました。いくつかリリースされていますが、ほとんどはそのままです。3回ショーをやったけど楽しかった。レコードを作ろうよ」なんて良い気持ちです。レコードを出すことが本当のゴールとは限らないと思うのですが、その時間の記録ということでしょうか。記録のための記録は間違いなく良い考えだと思います、それを世に出すかどうかはともかくとして。Recordsがあって、そこからリリースすることが簡単にできました。Henkel(トランペット)、オーウェン・スチュワート・ロバートソンが始めたレーベルです。Nightからリリースしました。Trio」での最初のアルバムは、作曲のグラントをふたつ得たことの成果です。私はジョン・ホーレンベックと一緒にバンドを組みたかったのです。ベルリン時代に知り合って、その時に彼とベーシストとのトリオ向けにいくつかの曲を書きました。Mitchell(ピアノ)に会ったら、ピアノ、ドラムス、サックスのトリオができるんじゃないかと思いました。それで、作曲のグラントを、ジョンとマットとのトリオでレコードを作るのに充てました。ベルリンから戻って1年半後、2013年に録音しました。バンドのヴィジョンはどんなものでしたか。発展はしたでしょうか。はい、いまも一緒に演っていますよ!バンドを始めたとき、こんなふうに長く続くかどうかなんて全然わかりませんでした。好きなふたりと一緒にアルバムを作りたかっただけなのです。他に大した計画もなかったのですが、このグループは、私のメインバンドになりました。彼らも私の音楽を演奏するのを好んでくれていると思います。来週にはツアーもやります。