このバンドを始めてちょうど5年が過ぎましたし、間違いなく発展しています。誰かと一緒に演奏するとき、バンドはダイナミックに深化するものです。ツアーも結構やりました、おそらく他のバンドでやったよりも。リハーサルなしでできますし、すぐにいい感じになります。私の曲は、全般にも、ジョンとマットのために書いたものも、確実に発展しています。グループを始めたときよりももっと、作曲家として自分の声を組み込んでいると感じます。創造の過程をもっと教えていただきたいです。あなたは作曲家として音楽に関わるのですか。確かに、作曲家としてアプローチしていますね。彼らとインプロヴィゼーションをやることにも興味津々ですが、曲を書いているときにはそれを意識しなければならないのです。インプロヴィゼーションの制約は少なくしようとしていますし、完全に自由なセクションを普通よりも大きく取っています。インプロヴィゼーション言語のショーケースとしたいのです。私は作曲するとき書き込みすぎてしまいがちなので、それはやめました。作曲することとインプロヴァイズすることとのバランスを取ることが、つねに挑戦です。このバンドで創った音楽についてお話いただけますか。私が書く音楽は、アヴァンギャルド・ジャズの世界と新しいクラシック音楽との間のどこかにあるものです。自分自身が新しいタイプの音楽家とは思いませんが、この説明で、私が書く音楽の大体のイメージをしてもらえるのではないかと思います。拡張的な技術を必要とする複雑な箇所も、自由なインプロヴィゼーションに委ねられている箇所もあります。複雑さはありますけれど、サウンドはすべて自然でスムーズなものにして、殊更に難しさを強調しないようにしています。自ら難しいと喧伝する「ハードミュージック」みたいなものには固執していません。ハードミュージックの演奏に挑戦することは好きですが、それが難しさのための難しさだったら、演奏したくはないです。難しさは音楽に必要なものではないからです。頭の音楽、感情の音楽といった言葉の綾も嫌いです。このふたつは全く異なります。同じにもなり得ますが、それは本当は何を聴きたいかによるのです!私は頭の音楽と感情の音楽を平等に置く音楽を書こうとしています。フリージャズは感情の音楽だとする視線が長いことあったように思いますが、それは、フリージャズを創り出した人たちが黒人であり、頭の音楽の作曲家として分類されることがいくぶん少なかったことに起因します。それは本質的にはレイシスト的でもあります。実際には、多くのジャズ曲において「頭の」とか「知的な」とかいったことが、「ピンとこないし好きじゃない」と同義語です。それは人によって違います。コンサートを聴いて、信じられないほどの感情的な反応を覚える人もいますし、簡単には説明しがたいもの、あるいは「頭の」ものを見出す人もいるでしょう。・・・圧倒されますね。最高のエネルギーを持つフリージャズなんかは、本当にはどうやっても分析できないのです。あなたのいくつかのプロジェクトについても話したいと思います。セプテットはどうでしょうか。Recordingから2月に出したばかりです。私はテナーサックス、アルトフルート、バスフルート。Vinerがテナーサックスとクラリネット。Garchikがトロンボーン。Hoffmanがチェロ。Tordiniがベース。マット・ミッチェルがピアノ。Smithがドラムスとヴァイブ。曲は、20世紀のクラシックのパーカッション音楽を2年かけて分析してから書いたものです。20世紀のクラシックのパーカッション音楽とはどのようなものでしょうか。ヨーロッパのクラシックの伝統においては、18世紀には、パーカッションのための曲を書く人がいませんでした。少なくとも私が気付いた限りでは、20世紀に始まったのです。パーカッション音楽とは、パーカッションのソロイストかパーカッションのアンサンブルのための音楽という意味です。パーカッション以外の楽器は入っていません。Varèseなどの音楽を勉強しました。「勉強」と軽く言ったのは、特にきっちりとやったわけではないからです。気楽に、長い時間をかけました。気になった音源をいくつも聴いて、ノートを取って、楽譜を読んで、その音楽に関するプログラムの記事や学術論文を読みました。ノートを取っているときには、自分が使ったり探索したりしたい部分の発見もありました。形式的なコンセプトやオーケストラ上のアイデアなんかを見出すのが、興味深いことでした。中には抽象的過ぎてあまり音楽的でないものもありました。本当にエキサイティングでしたし、これまで作った中で最強のレコードだと思います。作曲に関するあなたの学術的なアプローチは興味深いですね。その作曲家たちに興味があったのでしょうか、それとも特にパーカッション音楽のことを考えてのことでしょうか。Mechanics」という別のセプテットから辿ってきたアイデアです。Recordsレーベルから2枚出しました。ドラマーがふたりいて、彼らのために書くことが本当にチャレンジングだとわかりました。3枚目のレコードのために日程をおさえて、ドラマーふたりのために書く曲を良いものにするために、パーカッション音楽をチェックするという考えでした。20世紀のクラシック作品を勉強するというだけではなく、基本書、ジャズドラムのソロ、ハイチのドラミングやガムランなど異なるパーカッションの伝統もチェックするつもりでした。残念ながら、録音の数か月前にレーベルが破産してしまい、実現しませんでした。そのことがあって、自分にとってもこのグループと演奏するためにベルリンに戻る意味がどんどん希薄になってきて、悔しいけれどバンドを解散しました。これを新しいセプテットでの音楽を始める機会だととらえました。Mechanics」でやった楽器の構成とは、意図的に異なるものとしました。チェロ、トロンボーン、そしてテナーふたりがフロントで本当に低い重低音を担う。新しい曲の基礎として、パーカッション音楽を調査するというもともとのアイデアを続けることにしました。その対象は20世紀のクラシックの曲に限定しました。Morris(サックス)と共同でビッグバンドの指揮もなさっていますね。数回は演ったのではないですか。録音はなさるのでしょうか。録音の計画はあります。Musicから出すことになるでしょう。ビッグバンドを運営するのはとてもお金がかかります。ふたりで銀行をまわっています。バンドの皆が録音に100ドル出せるわけではないし、そうすべきでもないのです。18か月経って、前よりは回るようになりました。私たちはまだ録音のロジをやっていますし、グラントや何やかやを充てています。このバンドは2015年から率いていて、ショーをたくさんやりましたし、これからもたくさんやります。Galleryで演って、すべて強烈でした。本当に楽しいグループです。アンジェラか私の曲をやります。一緒に作曲することはありません。順番に指揮して、テナーを吹いて、それでうまくいっています。私は自分の曲を、そしてアンジェラは彼女の曲を指揮します。今は2019年ですが、#MeTooムーヴメントはこの1年半で発展してきました。その間、私は音楽家たちとこのことについて対話をしてきました。女性がすべてに関わることのできる創造的な空間はどこにあるでしょうか。私が話した人たちは、自分が関わらなければならないセクシズムの様々な層について話したにとどまっています。いま現在?ジェンダーの公平性ということなら、ジャズの世界は他のすべてのアートシーンより何マイルも遅れています。新しい音楽の世界では、女性による作曲がひとつもないコンサートだったら恥ずかしいことになり得ます。私がみた限り、そういったシーンでは、基本的には演奏者の割合は男女50:50です。ジャズが明らかに違うのは、誰もが、異なる人たちによってプログラムされたピースではないからです。バンドリーダーは普通はひとりだけ。バンド内で女性がひとりだけではないことは何度もありました。ツアーに出るようなバンドの場合には...、たぶんいちどだけ、ツアーで他の女性と一緒でした。旅の途中、中西部の2つの学校でワークショップをやったばかりです。そのひとつの学校ではビッグバンドと一緒に演りました。第二ビッグバンドと第一ビッグバンドです。第二ビッグバンドは女性が約50パーセント。ビッグバンドには女性がひとりだけ。ひとつの学校では、たしか30人ほどの学生のグループと共演したのですが、部屋の中には女性がふたり。2年前にオーバリン大学(オハイオ州)で演奏したとき、ジャズのプログラムにいる女性はたしか6人でした。他の人のバンドに私が参加していて、ショーの後に彼女たちが来てくれました。曰く、基本的に学校に立ち寄ったバンドで女性が入っていたことがなかった、だからとても感謝しているんだ、と。この国ではヴォーカリスト以外の女性向けのジャズ・プログラムがとてもとても少ないです。これは本当に構造的な不均衡です。それによって少し怒ってしまったのは私にしては新しいことです。いうのは、私はいつもグループの中で唯一の女性だったから、それが普通のことで、クールだくらいに思っていました。男の子たちにぶら下がるようなものです。ジェンダーの公平性が制度的なレベルで実現しなければ、シーンでも自然に起きることはないでしょう。学校は、プログラムを開始する段階で、仮に学生が同じレベルでなくても、物事が公平であるよう強制する必要があると思います。言いながらも、私も罪深いです。私のセプテットでは私が唯一の女性です。確かに私も咎められないことはない。私は、女性がわずかなマイノリティであるようなプロの音楽家のシーンを渡っているのです。今では、並外れた女性の音楽家がたくさんいますが、それでも、グループ内でジェンダーの公平性を得るためには、本当に優先度を付けなければなりません。話は変わりますが、私はしばらく学校で教えていました。ブルックリン音楽院のグループ演奏のクラスや、他の学校のサックスのクラス、クラリネットのクラス、フルートのクラスで、4-5年ほど。いつもフルートのクラスは全員女の子、クラリネットのクラスは半々、そしてサックスのクラスは全員男の子。あの年頃でジェンダーで左右されるなんて、どうかしています。10歳の子どもたちが何の楽器を演奏するか決めているのか、それとも親が方向づけをしているのか。私が中学校のバンドにいたときも、大学でも、ひとりも男性のフルート奏者に出逢いませんでした。クラリネットもそんなものでした。女性のトロンボーン奏者はいたと思います。パーカッションはみんな男でした。小学校での経験は高校まで続き、その人たちがジャズを演奏し始めるまでつながっています。ことはもう少し複雑です。誰がジャズに惹かれているのか。Jensen(トランペット)に何年か前に聞いた理論です。100%真実かどうか微妙なところではありますが、実際にいくぶんかの真実はあると思います。多くの人がインプロヴィゼーションを始めるときは、女の子の場合には世の中のすべてに対して超繊細なときで、男の子の場合にはもっと耐性がついているとき。明らかにこういったジェンダーのステレオタイプはすべてのティーンエイジャーに当てはまるわけではありませんが、確かに私の経験でも14歳のときは社会ドラマでちょっと頭が一杯でした。バンドのクラスでインプロヴィゼーションをやることになったとして、それが極端に不安定で外部からの評価を必要としている14歳の女の子だとして、うまくやってのけたら良いけれど、ひどいソロを取ってしまって友人から意地悪をされるかもしれない。インプロヴィゼーションで悪い経験をしてしまったら、もういちどやろうということにはならないでしょう。それに、バンドの教師がどれだけ男の子を励まして、どれだけ女の子を励まさないでいるかなど、わかるわけがありません。ほとんどの教師は男性でしょう。私の場合も、音楽の教師が男性でなかったことはないですよ。男性でないバンドの教師はひとりいました、7年生のとき。確かに男性が支配的でしたね。披露してくださってありがとうございます。お話の機会をくださってありがとうございます。Saito)環境・エネルギー問題と海外事業のコンサルタント。著書に『新しい排出権』など。Now」を立ち上げた。同サイトには、現在までに30以上のアーティストのバイオグラフィー、ディスコグラフィー、200以上のバンドのプロフィール、500以上のライヴのデータベースを備える。ブルックリン・シーンの興隆についての書籍を執筆中。コメントをキャンセルコメントを投稿するにはログインしてください。購読者ご登録の皆様へ既に購読者にご登録の方で登録メールアカウントが失効していることが判明した場合は、勝手ながら随時アカウントを削除させていただきますのでご了承ください。その場合はお手数ですが現在有効なメールアドレスで再度登録していただくようにお願い申し上げます。管理人ECMに『輝く水』の不朽の名作を残したブラジルのデュオ、エグベルト・ジスモンチが復活、新作制作とアジア・ツアーを敢行、4月20日1回限りの来日公演を行う。日本のジャズ界を支えてきた重鎮の一人、ベーシスト/コンポーザーの鈴木良雄が古稀を迎え、モーション・ブルーでバースデー・セレブレーションを行う。リリースするデンマークのピアニスト、ニコライ・ヘスがイェンス・スコウ・オルセン(b)と池長一美(ds)によるトリオでCD発売記念ツアーを行う。本誌連載エッセイ「オスロに学ぶ」でお馴染みのノルウェー王立音楽院に学ぶピアニスト田中鮎美がトリオを率いて帰国、ツアーを行う。管理人デビュー以来全力疾走を続けるピアノのスガダイローが2月28日渋谷のWWWで独奏会を開く。HP新しいHPの構築が終了するまで旧HPへのアクセスがここからできます。キャンセル投稿を送信できませんでした。メールアドレスを確認してください。メール送信チェックに失敗しました。このブログではメールでの投稿共有はできません。%d人のブロガーが「いいね」をつけました。