ペーパーボイス東京で行われた展示会の様子をお伝えします。Printingのお二人、守田篤史さん、和田由里子さんが、「紙の色」をテーマに実験的なプロダクトの製作やグラフィック表現の可能性を追求し、出来上がった作品の数々を展示しました。展示は、実験の結果や制作プロセスを報告する構成になっており、多くの示唆をいただきました。会場にご案内しましょう。Printingと紙活字について少しご紹介しましょう。Printingは、紙製の活版印刷用紙活字を開発し、さまざまな印刷・グラフィック表現の可能性を追求してきました。「紙活字」は、活字そのものが紙であるため、さまざまな加工や印刷表現が可能になります(写真1、2)。紙活字の印刷方法は本サイトのコラム「紙活字で印刷してみよう」を参照してください。(写真1)(写真2)(写真1、2)紙活字は紙をレーザーでカットして紙同士を貼り合わせた合紙(ごうし)になっています。印刷手法は、紙活字にインキを塗布し紙の上にプレスして印刷するため、活版印刷の手法と同じです。Printingの展示は今回が2回目です。PATTERN」展でした。この展示では、ファンシーペーパーの柄(PATTERN)に注目し、エンボス柄が特徴的な紙である「かぐや」を使って、柄の可能性を拡張していく実験を行いました(写真3、4)。Lab.」展の第1回目は、ファンシーペーパーの柄(PATTERN)に注目し、エンボス柄が特徴的な紙である「かぐや」を使って、柄の可能性を拡張していく実験を行いました。1回目と2回目の展示がわかる冊子が販売されています。ペーパーボイス東京で購入することができます(写真5)。COLOR」(写真1)(写真1、2)紙活字は紙をレーザーでカットして紙同士を貼り合わせた合紙(ごうし)になっています。印刷手法は、紙活字にインキを塗布し紙の上にプレスして印刷するため、活版印刷の手法と同じです。Lab.」展の第1回目は、ファンシーペーパーの柄(PATTERN)に注目し、エンボス柄が特徴的な紙である「かぐや」を使って、柄の可能性を拡張していく実験を行いました。3要素である色・柄・風合いの中から紙の持つ色(COLOR)に注目しました。展示作品は、紙そのものの色を生かした作品が中心の構成です。Printing独自の視点でさまざまな表現を追求した試作品の数々は、加工やプリントの新しい試みがふんだんに盛り込まれ、いったいどのような方法で作ったのだろうと思わせる作品ばかりでした。(写真6)は、会場入り口に掲示されたポスターです。メッセージは以下の通りです。02では紙の持つ色(COOR)に注目し、紙を貼り合わせた積層の表情を観察することから始めました。積層した紙を切削し、表面を研磨してできる紙本来の色彩に着目。紙加工と木工の2つの領域を横断しながら拡張していきます。紙の色とは何かという考察からはじまり、さまざまな実験を経て、グラフィックの表現に拡張されていく過程の展示です。Parade」(写真6)会場入り口に掲示されたポスターと主催者からのメッセージ。クレジットは以下の通り。会場をのぞいてみましょう。Pebbles」(紙の小石)です(写真7〜10)。この石のようなオブジェクトが紙で作られているというのですから驚きです。Pebbles」(紙の小石)。太陽の光が指した写真ですが、色鮮やかでとても印象的でした。どのようにして作られたのか興味津々で、解説の冊子が販売されていたので早速購入しました。これを読むと、作り方がおぼろげにわかってきました。展示された作品は、紙を積層させた合紙(ごうし)が元になっています。合紙は、紙の色や種類、枚数(束)により多様な表情が生まれます。Pebbles」(紙の小石)に現れた地層のような縞模様は、紙の断面なのです。素材となる紙を重ね、合紙加工により一枚一枚を製本用の糊で貼り合わせて厚み(束)を出しています。最初はブロック状の塊(かたまり)なのですが、これを木工用の工具を使って削り、形を整え、研磨して仕上げているというのです。紙って、こんな美しい表情を見せるんだ、と驚きました。使われた用紙には色上質紙が選ばれています。紙の原料は木材の繊維ですから、合紙で固めることで本来の木の姿に戻ったということもできるかもしれません。小石の断層に現れるカラフルな色は、紙を染める時の染料の色ということになります。(写真6)会場入り口に掲示されたポスターと主催者からのメッセージ。クレジットは以下の通り。Pebbles」(紙の小石)。太陽の光が指した写真ですが、色鮮やかでとても印象的でした。紙の種類の選定と配色、削り方の検討ギャラリーの展示では、どのような実験を繰り返して作品が作られていったのかを順を追って丁寧に解説されていました。紙の種類の選定と、色の組み合わせの過程が紹介されていました(写真11〜14)。(写真11)使用する紙の色を検討するために、紙の色の種類を蛍光色(TANT)、パステル(フリッター)、アッシュ(ディープマット)、ビビッド(エコラシャ)に分類。右側の2列は階調(トーンF)、白(Aプラン)のグループ。(写真12)切削加工を行う作品では、色上質の紙を積層させたものが採用されました。色上質を選んだ理由は木工用の工具で加工する際に、切削加工の仕上がりが滑らかになるからとのこと。(写真13)紙の組み合わせによりイメージがどのように変化するかを検討しました。(写真14)面積の違いにより、イメージが変化します。合紙加工されたタイルを木工用の工具で削る実験を行いました。削り方の違いで、さまざまな表現が可能になることが示されています(写真15〜19)。(写真15)凹型切削。(写真16)斜め切削(写真17)凸型切削(写真18)溝型切削。検証で、研磨することで有機的な表情が生じることを発見し、この表情が出現する理由を考察しました。すると、タイルの反りや乾燥による縮みや膨張、プレス圧の不均等によって生じた積層のブレが表面研磨した時の表情に大きく影響することを発見しました。そこで、積層のブレによる複雑な表情を作為的に出現させるため、合紙を工夫することで作為的にエラーを引き起こし、どのような効果が生じるかを検証しました(写真20)。(写真20)上左:反り。上中:不均一なプレス。上右:細かくカットした紙を合紙にした。下左:有機的にカットした紙を合紙にした。下中:直線的にカットした紙を合紙にした。下右:くしゃくしゃにした紙を合紙にした。会期中に催されたトークショーでは、製造方法や紙を削る時のエピソードなどが披露されました。「紙の目」をどの方向で重ねるかで、削りやすさが変わってくるそうです。合紙の際に紙目を交互に重ねることで削る作業が安定したそうです。合紙は糊で貼り合わせますから、水分の乾燥時間にもご苦労があったようです。(写真11)使用する紙の色を検討するために、紙の色の種類を蛍光色(TANT)、パステル(フリッター)、アッシュ(ディープマット)、ビビッド(エコラシャ)に分類。右側の2列は階調(トーンF)、白(Aプラン)のグループ。(写真12)切削加工を行う作品では、色上質の紙を積層させたものが採用されました。色上質を選んだ理由は木工用の工具で加工する際に、切削加工の仕上がりが滑らかになるからとのこと。(写真13)紙の組み合わせによりイメージがどのように変化するかを検討しました。(写真14)面積の違いにより、イメージが変化します。(写真15)凹型切削。(写真16)斜め切削(写真17)凸型切削(写真18)溝型切削。(写真19)波型切削。(写真20)上左:反り。上中:不均一なプレス。上右:細かくカットした紙を合紙にした。下左:有機的にカットした紙を合紙にした。下中:直線的にカットした紙を合紙にした。下右:くしゃくしゃにした紙を合紙にした。グラフィックデザインの視点を取り入れるでは、グラフィックデザインの視点を取り入れた試みを見ていきましょう。電動工具で削ることで、色に形やテキスチャを与えることができます。削っていくと下の紙色が現れますから、どのように形を表現するのかを考えながら削る作業になります。この作業は分担して行われ、和田さんが配色を考え、守田さんが電動工具で削る役割を受け持たれたそうです。合紙したものをクランプで締めつけるときの補助材を平滑なものから凹凸のある材料に変化することで、意図した形状を生み出す実験を行いました。この実験により、デザインを版に起こし、型押しプレスをした後、研磨することで、積層のブレによって現れる図形をコントロールできるようになりました(写真21)。(写真21)左列:四角錐が並んだ柄の版。細胞膜のような模様が現れた。中央:文字を配置した柄の版。文字の輪郭が柔らかく移り変わる。右列:ストライプ柄の版。ノイズのような波形の模様が現れる。表現面積を大きくする課題に取り組んだものが(写真22)の作品です。「継ぎや接ぎは木と木を接合する技術です。今回の実験で生まれた紙のタイルを組み合わせて複雑な色の組み合わせができたり表面積を増やしたりし、建材への可能性を見つけました」と和田さんは語ります。(写真22)異なるタイルを組み合わせて、表現面積を大きくしました。最後に、印刷加工を施し、表現への応用を模索した作品を紹介しましょう(写真23〜26)。グラフィックへと応用するために、タイルに箔を押したり、UVインクジェットプリンターで印刷したりして、新たな表現を試みました。(写真23)白を印刷すると下の積層が透過することで、模様の表情と図形が融合した印象になります。黒を印刷するとインキに隠蔽された紙の積層が現れ、木目のような表情を演出することができました。(写真24)(写真25)(写真24、25)箔を押すと、箔と紙の質感が際立ち、箔押ししても箔の表面に紙の積層の模様が浮き出ました。(写真26)印刷による色彩表現ではなく、紙の持つ色彩のみでグラフィック表現に応用した作品です。最後に、今回の展示のために特別に作られたカードを紹介します(写真27、28)。このカードは、実際に色紙を重ねた合紙でできており、角を切削加工して紙色が現れています。合紙の断面がカラフルな配色のアクセントになっています。(写真27)(写真28)届いたカードには「グラフィックとプロダクトと素材の中間にTRYしました」と記されていました。カラフルな紙を幾層にも重ね、これを工具で削り、研磨することで美しい紙の断面が現れることが、展示を通じて実感できました。シンプルで大胆なアプローチでありながら、出来上がったものはとても美しいです。Printingのお二人、守田篤史さん、和田由里子さんの活躍ぶりを拝見すると、ジャンルにとらわれないさまざまな分野にチャレンジされています。出来上がったものには毎回驚くような創意や工夫が満ちています。COLOR」の展示を見て、今後の活動の領域がますます広がっていくのではないかと強く感じました。お二人の活躍に今後も注目していきたいと思います。次回をお楽しみに!(写真21)左列:四角錐が並んだ柄の版。細胞膜のような模様が現れた。中央:文字を配置した柄の版。文字の輪郭が柔らかく移り変わる。右列:ストライプ柄の版。ノイズのような波形の模様が現れる。(写真22)異なるタイルを組み合わせて、表現面積を大きくしました。(写真23)白を印刷すると下の積層が透過することで、模様の表情と図形が融合した印象になります。黒を印刷するとインキに隠蔽された紙の積層が現れ、木目のような表情を演出することができました。(写真24)(写真24、25)箔を押すと、箔と紙の質感が際立ち、箔押ししても箔の表面に紙の積層の模様が浮き出ました。(写真25)(写真26)印刷による色彩表現ではなく、紙の持つ色彩のみでグラフィック表現に応用した作品です。Printingアートディレクターと並行しプリンティングディレクターとしても活動する守田篤史。アーティストとタイプデザイナーとして活動する和田由里子。Parade」を設立。タイポグラフィ年鑑2018ベストワーク賞など受賞多数。(ファーインク)その他の記事はこちらから>>>ホームページ1958年福井県生まれ。新宿区で編集プロダクション、ファーインクを運営する。書籍やムックの企画・執筆、制作などを行うほか、教育機関や企業内のDTPや印刷関連の講座やセミナーを受け持つ。レイアウト&ブックデザインの教科書』(以上、ボーンデジタル刊)、『デザイン。Book[第2版]はじめて学ぶ、デザインの法則』(ビー・エヌ・エヌ新社刊)、『レイアウト・デザインの教科書』(SBクリエイティブ刊)などがある。海外の翻訳書も数多く手がける。Index』(ビー・エヌ・エヌ新社刊)、『アニメーターズサバイバルキット』(グラフィック社刊)、『初めて学ぶ遠近法』(エムディエヌコーポレーション刊)などがある。(ファーインク)©2020。