いうことで、これを書いてます。12/3昼間は目黒にあるタイ大使館でKAKATO(環ROYと鎮座ドープネス)と我々フィルのビザ申請後のパスポートを取りに行く。無事にアーティストビザを取得。海外で演奏するのは本当に手間と時間がかかることを改めて勉強した。VACANTでNerholの展示を観た。24時に羽田からバンコク・スワンアプームへ。12/2リキッドルームでイラストレーターのりたけさんと打合せ。ちなみに「フィル太」イラストを描いて頂いたのは彼ですよ!その後、アルバムのプロモーションで南波一海さんに取材を受ける。久々に南波さんと音楽の話が出来て良かったです。カフェで雑誌の寄稿を一気に書き上げる。12/1蓮沼執太フィルの公式サイト『その光が奏でる』のサイトがバージョンアップしました。WEB担当の石黒宇宙さん渾身のアップデイト。F/T(フェスティバル・トーキョー)は去年も今年も全然時間が作れず観れなかったんですが、意を決して(締め切りを破って。)ティム・エッチェルズ演出作品、リミニ・プロトコルを観劇。F/Tはこれしか観に行けず。夜は渋谷で、よだまりえちゃんのリリースイヴェントへ。深夜にデザイナーの須山悠里と来年リリース予定の作品集の打合せを。11/30サンガツのコンサートを横浜で観た。特殊なシチュエーションだったけど、正面から音楽を聴いた感じで最高だった。サンガツの音楽は強い。11/29早朝からタイ大使館へ行き、アーティストビザ発行の手続きへ。お昼からフィルの打合せ、2月に行うTPAM公演の打合せ、12月21日開催のハラジュクパフォーマンス+の打合せ。夜は12月に個展を控えている山城大督くんと打合せ。彼の個展で音楽を数曲作曲予定です。一日中、人と話す一日だった。11/28ヤマハで坂本美雨さんたちと打合せ。美雨さんの次のアルバムをプロデュースします。ユーモアある優しいアルバムを作りたいね。そのあと、今年最後の出演イヴェントに協力をしてもらうエンジニアの田鹿充さんと打合せ。発表になっていませんが、このイヴェントも頑張りたい。11/27早朝から駒沢公園。イルリメこと鴨田潤さんにフィルのアルバム『時が奏でる』を初見で聴いて頂いて、すぐ感想を聴くという斬新スタイルの試聴です。12月20日発売のSWITCH連載『アクティヴィティーズ』でもデザイナー大原大次郎さんとイルさんと僕とのTypogRAPyで鼎談をしています。夜はフィルのメンバーで会って食事。11/26環ROYのイヴェント『ラッキーVOL.2』渋谷WWWで出演。LITEの山ちゃん、ART-SCHOOLのトディ、クチロロの三浦さん、僕との5人編成で環ROYバンド演奏でした。待ち時間に三浦さんにタイ行きの旅券の手続きとか付き合ってもらって、タイ行きの準備も着々と。環さんはやや緊張ぎみでしたけど、そこもまた良い雰囲気になっていて面白かった。11/25フィル@タイのリハーサルを終日。編成がすこし変わっているので、少ない時間ながらも入念にリハーサル。夜はダンサーの岩渕貞太さんと打合せ。未来の話をするのはたのしい。11/24環ROYバンドのリハーサル。隣のスタジオがサンガツで、久々に小泉さん、小島さんに会う。週末にイヴェントがあるそうで、行こうと決めた。帰ったら美雨さんの楽曲制作。時間が出来たらこの数週間はずっと美雨さんの作品を作曲してます。11/23神戸から帰京して、一日整理をしていたら、あっという間に一日が終わってしまう。11/22昼間はKAVCの伊藤さんと共に神戸を回る。神戸港をクルーズ出来た。ARCHTECTSの2人に此花を案内してもらった。梅香堂もはじめて訪れた。下道さんの鳥居シリーズの展示が素晴らしかったです。詩人の辺口さんともお会いして、色々と意見交換が出来た。此花で活動しているメンバーはすごい等身大で自分のペースで生活をしていて、もっと早くに友達になったら、もっと大阪が楽しかっただろうな、と。11/21神戸展、搬出日。片付けていたら、すぐに夜になってしまい焦る。『音的→神戸』も無事に終わって、一安心する。自分の作品の奥行きもそうだけど、ずっと神戸に通った分、関西の人隣が非常に強く感じれるようになった。今年の大きな成果のひとつ。案内していただいてKAVC入り。最終日とあって沢山のご来場に驚く。閉館後は西川文章さんやsonihouseの鶴林万平さんと機材の撤収をしつつ、夜は淡路島の友人が来神してくれていて、食事。11/19体が動かず、すっとソファーに座っていた1日。自分主催のライヴ2連続の回復を。11/18朝、神戸から環ROYとユザーンの3人で帰る。ユザーンが新神戸駅で美味しいシュウマイを見っけて、朝っぱらから新幹線の車内で美味しく食べる。帰宅して、機材を用意して青山にあるスパイラルビルの地下のレストランCAYで、蓮沼執太チーム&TypogRAPyのイヴェントへ向かう。月曜日の夜にも関わらず150人近いオーディエンスに来場していただいて、本当にうれしかったです。チーム演奏も良かったし、タイポグラッピィも初めて作った楽曲を演奏出来て満足。イルさんのトークスキルの高さにまたしてもヤラレタ。11/17神戸アートビレッジセンターにて展覧会関連イヴェント・環ROY×蓮沼執太×ユザーンのライヴ。やってる途中は平気だったけど、主演後はさすがに3人とも疲労の影が。会場満員で楽しかったです。今度はいつこの3人で演奏する機会があるかな?!11/16終日、美雨さんの楽曲制作。久しぶりに色々なアプローチで音楽の作曲を考えている。11/15イントキシケイトのインタビュー。インタビュアは松村正人さん。フィルについて考えていたことを思い出すように話す。11/142月のTPAM公演について色々とアイデアを考えていた。フィルの全国ツアーの打合せ。11/13家にある機材の掃除など。機材を拭くのが好きです。11/12今日も籠って作曲とレコーディング。朝から晩までコツコツ作業。11/11今までの僕の音楽の作り方とは違って、まず複数曲を同時に作曲する方法でやっていて、これが自分にとってとても新鮮。11/10神戸から東京へ戻り。最近、移動中は読書よりも考えことをまとめる時間にしている。積ん読が増えるばかり。考えをまとめる時間も大切。11/910時にKAVC入り。ワークショップ『新開地の新しい散歩。音を集めてグラフィックスコアを作って演奏をする』を行いました。参加者全員で散歩して4つの方法で採譜をしていき、演奏し、録音するワークショップ。その後はギャラリーツアー。話をしすぎてしまった。KAVCの空間は独特の緊張感があって、恥ずかしくなっちゃう。http://kavc.or.jp/art/eam/hasunuma/?p=358http://kavc.or.jp/art/eam/hasunuma/?p=40911/8神戸入り。昼間は大原大次郎さんのアトリエで、イルさんと僕の3人でタイポグラッピィの打合せ。文字を書くことで、リズムとメロディが生まれる、言葉の旅行。11/7昼間デザイナーの菊地敦己さんと打合せ。夜に個展開催中での鼎談イヴェントがあることを伺い、招待して頂いた。服部一成さんと都築潤さんとの鼎談。菊地さんのコンセプトはやっぱり一歩先に進んでいるな、と単純に思ってしまう。個展も素晴らしかった。アイデアが出たら、捨てるのを我慢して育てていきます。僕はすぐにアイデアに飽きて、ゴミ箱に入れてしまいがち。11/5早朝3時に新宿駅に蓮沼執太フィルのメンバー全員集めてのミュージックヴィデオ撮影。全員の気をまとめるのに、こちらの気も全部使った。人々をまとめるのは本当に大変だなぁ、とこういう時に思う。監督のチンポム林くん、快快北川よんちゃん、撮影ののろくん、ゆめこちゃん、ドキュメントを撮影してくれている駱駝さん、車を出してくれた石黒宇宙さん、フィル太の2人、清宮さん、と多くのサポートあって、ヴィデオが出来上がってます。すごい仕上がりですよ!12月中にアップします。11/4リキッドルームにて環ROY×蓮沼執太×ユザーン。マリンさん、ヤンさん、フェネスなどライヴで観れて幸せだなぁと素朴な感想が出た。11/3神戸から東京へ。SONYの音楽仕事を仕上げる。11/2『音的→神戸|soundlike2』初日!佐々木敦さんに神戸にきてもらって、オープニングトークを。インセクツの中村悠介さんに司会をしていただいて、ガッツリ2時間。佐々木さんはもう知り合って5年以上経つんですよね。金氏徹平さんや八木良太さんの関西チームの友達も来ていただいて、小説家の福永信さんにはタイトルも褒めていただいた。展示の感想も丁寧に伝えていただき、とても嬉しかった。東京の友達も来てくれていたり、と幸せだな。あっという間に時間がすぎた1日でした。11/1『音的→神戸|soundlike2』設営5日目。ARCHITECTSの2人と最後の作業へ。スコアを展示するフレームもいよいよ完成。http://kavc.or.jp/art/eam/hasunuma/?p=30310/31『音的→神戸|soundlike2』設営4日目。グラフィックスコアの演奏をレコーディング開始。リーリングの録音や伊藤さんのホルンなども。http://kavc.or.jp/art/eam/hasunuma/?p=29510/30『音的→神戸|soundlike2』設営3日目。sonihouse万平さんが来てもらったり、新聞の取材をしたり。http://kavc.or.jp/art/eam/hasunuma/?p=27710/29『音的→神戸|soundlike2』設営2日目。神戸で朝からラジオ生出演。その後、大阪へ行きgrafで雑誌SWITCHの取材。西川文章さん登場!http://kavc.or.jp/art/eam/hasunuma/?p=26610/28『音的→神戸|soundlike2』設営初日。KAVCに眠っていたスタインウェイのピアノを引っ張り出してきました。http://kavc.or.jp/art/eam/hasunuma/?p=26410/27京都から神戸入り。京都では神戸でレコーディングする用の楽器をたくさん購入。久しぶりにコイズミにも行ってみた。ハルモニウムが壊れたままなので、新しいものが欲しいなぁと思ったり。めぐる美術ーマルセル・ブロータースから始める』と立て続けに観る。これが唯一の観光になるのかもしれない・・・10/25横浜にて5windows再上演。台風の影響も少なくすんで、非常に良かった。この日はトークに参加。建築家の藤原徹平さん、中山英之さんとの鼎談。10/24淡路島滞在3日目。樂久登窯さん、五斗長ウォーキングミュージアムへ連れてっていただく。http://rakutogama.com/http://awajishima-art-center.jp/aaf/aaf2013/our-portfolio/gwm/10/23淡路島滞在2日目。魚市場などを案内していただく。夜は淡路島アートフェスティバルの方たちと食事。10/22淡路島滞在1日目。台風が2つも来ている中、神戸展へのフィールドワークにしようと思いましたが、ちょっと難しそう。野村誠さんの展示を観る。瓦を楽器にしているのだよ。10/21アルトノイ『島地保武+酒井はな』彩の国さいたま芸術劇場での本番も終わって、神戸の準備をしている。休む間もなく、次のプロジェクトが本格化。以上、振り返ってみました。イルさんとのお散歩試聴会は本当に楽しかったです。次回もゲストに参加していただいて、試聴会を行います。ラジオやりたい熱があがってきました。チャンスがあれば、ラジオスタートしたいですね。それと、蓮沼執太フィルはいよいよ1月15日にアルバムをリリースします。その前に12月21日にハラジュクパフォーマンス+ドミューンでの公演があり、春前から全国ツアーも始まります。この機会、もう2度とないかも?しれません。お越し下さい!気合い十分です。これからは、時間のせいにしないで、文章書いていきたいです。写真も時系列にたくさん上げておきます。・KAVCでずっとレコーディングしていました。お2人による新しいユニット「アルトノイ」の新作の音楽を担当しました。2人は公私を共にするパートナーです。島地さんとは共通の友達がいて、その紹介で知り合いになりました。彼はウィリアム・フォーサイス主催のフォーサイスカンパニーに所属するダンサーです。フォーサイスはもちろん僕も知っていたし、日本で公演をするチャンスが少ないのでダイレクトに観ているわけではなかったけど、映像や記録資料などでも観ていたし、島地さん同様にカンパニーに所属されている安藤洋子さんの公演は何回も観てました。そんな彼がこの冬に帰国をした際、僕はちょうどアサヒ・アートスクエアで『音的|soundlike』を開催中で、最終日にインプロビゼーションで展示室で踊ってくれました。展示室での僕のサウンドたちはいわゆる具体的な音楽というよりも、たくさんの音が広い空間であちらこちらで鳴っているアブストラクトな音像でした。そこでのパフォーマンスが素晴らしかった。僕は強い踊りに出会ってしまった!って言っても過言ではなく、展示ではガッチガチにロジカル思考だったところに、強いフィジカルが入った事によって、自分の頭でっかち感が恥ずかしく思えるほどでした。その時はコンセプトに一生懸命だったので、島地さんの品やかで厚い身体の動きは衝撃的でした。アルトノイのWEBサイトは石黒宇宙さんが担当しています。彼は僕の、これから出来る(!)蓮沼フィルの、島地さんのサイトも制作しています。そのアルトノイのサイトで往復書簡が読めます。そこでも記載されているので、制作を依頼していただいた最初のメイルをここに転載してみます。いままで臭いと思ってきたことを、こんなときだから本気でやろうとおもいます。コンセプチャルな作品でなく純粋に踊ることをしたいというのが、今回のもくろみです。ダンスとアートを切り離して考えたいというか、とにかくダンスがしたいんです。今回は僕(コンテンポラリーダンス)がはな(クラシックバレエ)に寄るというところからクリエーションを始めています。クラシックバレエの名作の白鳥の湖のグランアダージョを僕が覚え、そこから崩すことをしたいとかんがえています。崩すというのは例えば振付を逆再生したり、バランスをオフにしたり、男女のパートを入れ替えたりなどです。クラシックはやはり厳密に作られていてとても理にかなっています。クラシックの素養のない僕が崩す基盤にするためにクラシックを新たに習得するのはかなり大変です。ある意味今の自分のコンテンポラリーという基盤を崩すことにも繋がってます。島地さん、かなりチャレンジングなことをしようとしているんだなぁと、すぐにわかりました。僕は当時(今もですが)センス任せ主義やコンセプト主体の制作やから逃れたいと思っていて、ソロでは技術的に高い作品に向かいたいと試行錯誤してました。クラシックバレエの様式のひとつの『グラン・パ・トゥドゥ』に島地さんが彼なりに挑戦するということで、僕もその様式に正面から挑むように強いバレエ曲を書いていくスタンスをとりました。王道」を僕らなりに向き合う制作になったわけですね。とわいえ、彼はフランクフルト在住ですし、さらにフォーサイスカンパニーの一員なので、ドイツですらほとんどおらず、世界を行ったり来たりしているので、制作のキャッチボールは直接会ってではなく、メイルベースでの意見交換や自分紹介からはじめていきました。そんな関係でクリエーションを進めて来れたのはやっぱりさっき書いたような明確な姿勢が僕も十分に共感を覚えたからですね。『グラン・パ・トゥドゥ』の中から「adajo」を作曲しました。パ・トゥドゥの中の楽曲はとにかくメロディを畳み掛けるように、強くシンプルにこだわってみました。その後「coda」も作りピアノ曲のベースが出来ました。7月後半から島地さんは来日されて田町にあるスタジオ・アーキタンツにて集中的にレジデンスに入って、はなさんと一緒にクリエーションをスタートさせました。バレエのスタジオなので、セミグランドのピアノがあり、僕も即興でフレーズを弾いたり、彼らの音をその場でレコーディングをしたりしていきました。島地さん、はなさんのヴァリエーション・ソロもスタジオでの稽古のときに作ったピアノフレーズを基にしてコンポーズしていきました。一週間前の11日に島地さんはニューヨークから帰国して、劇場入りでした。音楽の制作進行は『グラン・パ・トゥドゥ』以外の部分も楽曲は既に作り終えて、会場での複数スピーカーでサラウンドにしたので、その調整を現地で仕込んでいきました。そこでもあまり出力を細かくせず、あくまで会場の良い部分を引き出すためのサラウンドにしました。ダンスの稽古に参加していると、人間の刹那や瞬間みたいな事をモヤモヤと考えます。常に違った踊りが目の前に立ち上がっては消えていく感じが新鮮だし、生きていれば自分にだってそんな瞬間はあったりするだろうな、とか思ったり。プリマバレリーナのはなさんの動き、島地さんのエッジの利いたフォームを眺めていると、単純に美しくもあるし、小さいコンテクストの中で複雑なアイデアを入れこむのではなくて、もっと正面から表現に向かっていく姿勢も美しく感じたりしました。何と言うか、ふつうに基礎力のものすごい高さがあって、更にその上を表現しにいっちゃう果敢さに彼らと一緒に時間と制作を共に出来たからこそ、もっと大きいスケールでダンスと音楽の領域を捉えることが出来ました。僕はすごいラッキーでした。結果的に、演出的な音も作曲したし、パ・トゥドゥの4曲、山下達郎のアレンジも関わって、当日は最後部にセットを作ってオペレーションをしてました。この辺りは先日のARICAでのイトケンさんの影響も大きかったし、大谷能生がよく言っている舞台での音響オペレーションの話を何となく聞いていたかいもあって、独特の緊張感と共にやってみました。(先輩の行動は自分の目でよく観て、話はよく聞くべきだな!って思いました。笑)さて、初日の公演で2人がデュオで踊る「coda」のシーンでパソコンのエラーで音がストップしてしまいました。何もしらないオーディエンスは演出だと思ったらしいのですが、無音の15秒間(踊ってた2人や僕は30分くらいに感じた長~い無音時間・・・)が発生しました。終演後「ごめんなさい!!」と楽屋に直行したわけですが、機材のアクシデントは舞台の魔物のせい、ということになったんだけど、このアクシデントを明日からもやりたい、と僕は島地さんに言いました。無音になってしまった部分を明日から敢えて無音にしていく。我武者羅では無く、前にも書いたように強いメロディーを畳み掛けていた「coda」の中で瞬間的にサイレンスが訪れた時に、2人の体の動きが作る時間感覚が伸び縮みしたんです。今まであった物が急に目の前から居なくなってしまって、すこし時空が歪む感じってみなさんも経験ないでしょうか。いう時間の操作を作る、というか、身体表現において永遠の時間と圧縮された時間を考える上で、アクシデンタルに手に入れた技が分厚いメロディの中に急に訪れるサイレントでした。それをOKして、チャレンジしてみよう、と思える島地さんはやはりフォーサイスの元での海外経験があるからだと思いました。それに付いていくはなさんの柔らかさ。素晴らしいペアだと改めて思ったし、劇場入りをした時にスタッフも増えてしまって大事なことを忘れていたんですが、このアクシデントのおかげでシャキーンと目が覚めて、自分が彼ら2人と一番近い位置で一緒に制作をしていたことを思い出しました。一緒に作ってんだぞ、この作品!っていう根本を見直せました。毎回ここに書く文章長いって友達に言われるんですけど、まだこのスタイルに飽きていないし、もう少し出来る気がしてます。はい、以上です!と、神戸に向かう新幹線でこれを書いてました。今日から11月の個展のために関西入りです。今日から3日間は淡路島に滞在します。現地でもフィールドワークをしますが、怒濤の制作続きだったので、個展設営前に頭の中の整理をしたいと思います。淡路島、楽しみだなー。雑誌のSWITCHで小さい連載がスタートしました。「蓮沼執太・アクティヴィティーズ」というタイトルでやってます。次のエントリーはこの事について書いてみます。11月は展示もライヴもあるので、みなさん芸術の秋という事で、足を運んでみてくださいませ。10月の移動Date2013.10.14もう10月も半ばをすぎて、芸術の秋を楽しむ余裕も無く、時間がすぎていきますね。言っても、そんなにネガティヴな気持ちでも無くて、毎日亀のようなスピードで色々な制作を進めてます。作ったり出演したりばっかりで遊べてないな、って意味です。いまは10月18日から彩の国さいたま芸術劇場での『アルトノイ(島地保武+酒井はな)』ダンス公演の音楽制作、アプリの音制作、CMの音楽、フィルの諸々の準備、そしてそして神戸での個展の制作と立て続けにやってくる波に乗るように時間の合間を縫って、僕は愛知へ行ってきました。あいちトリエンナーレも観たのですが、メインの目的はカンパニーARICA、ベケット原作『しあわせな日々』を観に行く事でした。僕はARICAの公演を初めて初めて観るのですが、今回は舞台美術に金氏徹平、音楽にイトケン、宣伝美術に須山悠里、という自分と所縁のあるメンバーが関わっているということもあって、これは初演に観に行かねばな!という気持ちでしたね。トリエンナーレも1日だけでしたが、足を運べるところには運んで様々な作品を観てきました。名古屋市美術館(設計が黒川紀章だというのを初めて知りました。朴訥としていて好きな建築なんですよね・・・)や愛知芸術センター、岡崎シビコなど駆け巡りました。他にも気になるのもたくさんありました。モンモンと考えることも多かったですが、展示会場が野外でも、美術館でも、古びたデパートでも、環境がそこに在るのは当然ですよね。いった環境下でも作品力が高いものが心に残りました。何と言うか、「サイトスペシフィック」という言葉はホワイトキューブの中でも在りえることだし、その言葉自体はあまりに基礎的なことなので、例えば「環境を上手に使おう」という指向が感じられると急激に作品が持つ説得力が失いそうだなぁ、なんて思ったりしました。音楽でもフェスや美術フェアなども足を運ぶのが重めの僕ですが、今回は天候が良かったし、歩き回れる国際美術展としては僕は面白かったです。正直な感想だと連日の休み無しで制作だったので、良い気分転換になりました。夜はARICAでした。会場ではタイチさんや八木良太さんなど関西で会えそうな友達が来ていて、偶然会うっていいなぁって思ったりしました。原作がサミュエル・ベケットなわけですが、ベケットを使った演劇作品って思い出してもパッと出てこなくて、そんなに熱心に劇場へ足を運んでいた輩ではありませんが、僕は学生時代の小演劇場でちょこっと観たり、なぜか池袋の芸劇とかで観た記憶があります。カンパニーはフランスだった気がします。今でもなんで観てたのかが不思議ですが、古典を勉強しなきゃ、みたいな気持ちが当時あったのかなぁ・・・?さて、ARICAのベケットですが、今回の作品のための倉石信乃さんによる新訳のようで、こちらもARICA仕様となっていて、現代的に解釈されているのかな?と期待も膨らみました。会場に入ってまず驚いたのが金氏さんの舞台美術。前回の岡田利規さんとの『家電のように解り合えない』とは全然違う。その違う感じって、何と言うか、遠巻きで見ると混沌としていそうだけど、木材などの有機物が発する偶然性はあるものの、目を凝らせばこらすほど、実はかなり深いコンポジションの元に構成されてました。第一印象で舞台美術に驚いたし、その日観たどの作品よりも彫刻作品とし群を抜いていました。この彫刻の凄さを僕は終演にかけて知っていく事になります。このコンポジションの深さは演出の藤田康城さんにもと共通しました。ベケット自体が持つ文学者との一面と精密性の高い演出の解釈まで徹底して藤田さんのこだわりが入っており、それはカンパニーARICAのメンバーの身体性やチームワークの雰囲気までも飲み込み、ミックスされていました。強いコンセプトやセンス高い解釈とは別のレヴェルで完成度の強度を持っており、非常に共感しました。アフタートークが藤田さん、金氏さん、小崎哲哉さんで行われて、作家の声で、その作品に対する姿勢を聞けた事で僕の作品解釈が拡がったのは、やっぱり古典作品にチャレンジする際はアフタートークって、とても大切なことだなぁ、と思ったり。解釈の方法が気になるものですね。全部生で演奏してると聞いて驚きました。MAXでのアルゴリズム使いつつだと思うんですが。音の面での、会場環境の理解も素晴らしかったし、繊細な職人仕事!とも言うべき丁寧さ。柔らかいサインウェイヴを重ねたハーモニーだったり、演者の手元の動作音を拾っていき、演出的にもなり音楽的にもなっていく音のアンプリファイの方法など。細かい仕事を挙げればキリが無いほどの要所要所で「イトケン印」が押されてました。