Graffiti自転車、音楽、イギリス、哲学等について記していきます。この広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。仕事柄トラブルをいかに回避するかを考えなければならない。「なぜあなたはいつもトラブル処理に追われるのか」という林原昭さんの著書を読んで、自分の生活でどのように未然防止などをしているかを考えてみた。すると今までの自分の音楽活動の中で意外とリスク対策を取っていたのだなと気づいた。そんなことから今回は音楽活動上起こりうるトラブルとその対策をまとめてみる。トラブルその1:ギターの弦が切れる1:本番前に弦を張り直す。張り直したてだと逆に切れる恐れがあるので、少し弾いてなじませておく。2:これは自分では出来なかったが、プロにもなれば、バックアップのギターを用意しておきギターテクがすぐに持っていくというのが切れてからの対応としては一番の対策。トラブルその2:サンプルの再生が止まってしまうバンドをやっていたときは1曲丸々のサンプルを垂れ流していたのだが、PCが止まってしまうと全て終わり。実際一度途中で止まったことがあった。1:止まっても途中からやり直せるようにしておく。Stageというソフトを使っており、サンプルの再生位置を何個か設定することができた(早送りとかはできなかった)。一度止まっても途中からやり直せるという対策。2:やろうとして出来なかったのだが、本来取るべき対策はラップトップの性能を上げる。処理速度が早ければそもそも止まらないはず(金が必要...)。トラブルその3:暗譜していたが飛んでしまった!これを対策するのは難しいが、ど緊張している本番は何が起こるかわからない。個人的にはピアノの発表会はこれとの戦い。1:普段から途中から弾けるようにしておく。常に部分練習を欠かさずにしておけば、途中から弾くという選択肢がある。2:暗譜なんてしない。プロになる、コンクールに出るとかではなく、発表会などであれば暗譜せずに楽譜を見る方が間違えない可能性が高い。トラブルその4:譜めくりが出来ない前項の2暗譜なんてしないから生じる別のリスク。長い曲になると譜めくりが必要になるが、譜めくりがうまくいかず、慌てふためいて間違えるパターン。楽譜を本のまま使うと、厚みがあってうまくめくれないことが多いので、コピーして画用紙に貼るなどして自主製本する。この際譜めくりをしないような製本にするのも未然防止。2:譜めくり要員を確保する。誰かにめくってもらえるなら人に任せるのがベスト。人選を間違えると、とんでもないところで譜めくりされてしまうかもしれない。いったように音楽やアートは金銭的、信用のリスクがかからずにこういったトラブルに直面し、それへの対応を学べるのだなとしみじみと感じる。全盲でも美術館を楽しめる。「空をゆく巨人」(これは名著!)の著者である川内有緒さんの記事で、とても興味深い内容だった。美術館で鑑賞をする全盲の白鳥さんを取材した記事。読んでいるうちに色々なことに自分の考えが及んだので、まとめてみた。白鳥さんは誰かにアテンドしてもらわないと鑑賞できない。作品がどう伝わるかはアテンドする人にかかっている。仮に同じ展示を見ても同じ鑑賞にはならないだろう。アテンドする側はこの場合作品を解する表現者といってもいいだろう。作品の一部とも言える。アテンドする側は自分が表現しきれていないものは伝えることができない。そのことを深く自覚することになるのではないか。「何と言えばいいからわからないから現物を見てください」とは言えないのだ。考えると物事は必死に伝えなければ伝わらないということがよくわかる。普段のコミュニケーションでも何となく察してほしいということがあるが、アテンドする側は一切それが使えない。アーティストが察してくれと言えないのと同様、アテンドする側も察してくれとは言えないのだから、やはり作品の一部になるということだと思う。音楽でも出来るか?そして表現とは?自分は音楽を作るので音楽でも同じこと、つまり耳が聴こえない人に音楽を伝えることができるのかを考えたが、これが難しい。ダンスミュージックのような力強いビートをどうやって表現しようか。言語的には「軽く殴られるような感じ」とでも言えるだろうか。殴られるのは心地よくないだろうななどと考えてしまう。他の芸術作品同様音楽を説明するのも難しい。曲が生まれたバックグラウンドでもなく、その曲のメッセージでもなく、音楽自体をどうやって説明しようか。この場合、単なる情報ではない、表現が求められるのだろう。求めるらしい(以下リンク参照)www.ableart.org前者はあくまで補足であり、本質ではない。自分で表現できることが大切だろう。言語だけの表現に止める必要はなく、視覚情報を音楽で伝える、聴覚情報を視覚で伝えることも考えられる。考えると音楽を伝えられるかという可能性を考えるよりも、実際に伝える試みを通じて音楽とは何か、表現とはなにかと考えることで新しい表現や新しい交流が生まれることの方が有益だろう。視点を変えれば可能性は広がる。一つのものが別の形で再び現れる。「できない」ということから広がる可能性というものは意外に大きいのかもしれない。できないから依存する。依存するから可能性が広がる。できないからできるように考える。マイナスに見えるものがプラスになり得ることを白鳥さんの鑑賞スタイルは教えてくれる。(本人はマイナスだなんて思っていないとは思うが)今後の鑑賞のありかた芸術鑑賞は過度に厳かになりがちだが、コミュニケーションを取りながら、例えばもっと食事をするみたいに楽しく鑑賞できれば良さそうだ。肉はうまいな〜くらいの感じで、やっぱりキュビズムはいいなとか言うのが楽しいのではないか。何だこれ?変わった味するな...くらいの感覚で現代アートに触れれば良い。ちなみに筆者は友達と酒を飲みながら好きな曲を聴いて、この曲はここが良いんだとか話している時が一番楽しい。美術館でも花見のように綺麗な絵を見ながらワイワイ騒ぐのも良いのでは。「インスタレーションの中心で飯を食う」ということを妄想するとなんとも楽しそうだ。思えば留学中にイギリスの映画館に行った時に、笑えるシーンでみんな声を出して笑っているのに驚いた。日本だと笑えるシーンでもあまり周りに聴こえないように気を遣うのだろうが、イギリス人は思いっきり笑っていた。感情を出す、伝えるということをこれからの芸術界は目指していくべきなのかもしれない。考えていることはあるが、また考えがまとまったら書こうと思う。思考を刺激してくれる、素晴らしい記事だった。奥多摩まで自転車で行ってきた。昼頃に出て奥多摩駅付近到着が16時くらい。道中渋滞でなかなか進むことが出来ず時間がかかってしまったが、幸い気温がさほど上がらず快適な旅だった。奥多摩駅にたどり着いたのは17:00。17:18の電車があるので、いそいでパッキングすれば間に合う。自転車をひっくり返し、輪行袋を取り出す。エンド金具をつけようとすると、輪行袋に入っていない。急いでバイクのバッグなどを探すがない。エンド金具なしで輪行できるのだろうか?調べてみるとエンド金具がないと変速機が壊れるらしい。担ぎながら電車に揺られるか。仕方がないので日が沈みゆく中、ひとまず青梅の自転車屋に向かうことにした。下り基調だったのでそこまで苦労することはなく青梅に到着。目的の自転車も青梅街道沿いだったので迷うことなくたどり着けた。ほしいのはエンド金具単体だが、輪行グッズの棚をみても輪行袋はあれど金具はない。念の為店員に確認したがないとのこと。駐車場で音楽を流しながらウィリーしている少年たちを尻目に別の自転車屋へ。ホームセンターと一体になっているところなのだが、こちらにもエンド金具はない。ここはホームセンター。