Artなどと並び大衆芸術として社会的な正当性や評価を得る事で、アートシーンや歴史においても確たる地位を築いて来ました。Culture(俗文化)やLowbrow(無教養)をバックグランドとした表現、それらの派生や影響が強く見られる作品、またLow-tech(ローテク)なペン画や細密画、ダウナーな世界観の作品など、一般的にはネガティブに捉えられがちな「Low」というワードを広域に解釈し、11名の作家を紹介します。(sun)※初日7日は18時開場、オープニングとなります。MOTOYANAGI」を開催します。2003年に多摩美術大学の彫刻科を中退した本柳礼文は、近年では平面作品に表現の軸を置きながらも、様々な素材や形式を用いて作品を制作しています。プリミティブなタッチで描かれる人物画は、動物的、本能的な雄々しさが溢れ出る一方で、現代社会に迷い込み所在なげに佇む古代人のようでもあり、それでもプライドを曲げない孤高な野生動物の内面を、あるいは自己投影的に映し出しているようです。登場する、実在のレスラーや俳優、アスリートやアーティストなど、肉体的または精神的にも道を極めた存在ですら、リスペクトを込めながらもどこか滑稽に描かれ、彼らのより人間味が溢れた内面への愛が感じられます。作家にとっては実に13年ぶり、当ギャラリーでは初の個展となる本展では、2019~2020年の新作を中心に約30点を発表します。油彩、アクリル、パステル、水墨画など、多彩な表現力を持つ本柳礼文の世界観を、ぜひお楽しみ下さい。Thursday作家ステートメントニュートンが落ちる林檎を見たのは偶然ではない、と常々思っている。彼はツイていたわけではない。考えて、探していたのだ。日々の中できっと今も、ポトリ、ポトリと林檎は落ちている。自分の眼を、信じて、疑う、を繰り返し、私はきっと、落ちる林檎を探し続けるだろう。(アイ・ノウ・アイ・ラヴ・ユー・ベター)」を開催します。引用、自身が描く漫画のキャラクター、路上で採取した標識や看板等といった要素を組み合わせて様々な絵画画面をつくる作家です。すべての作品は徹底的にモノクロ化(「二値化」)されており、それによって描かれたイメージの強度が生まれています。「白」か「黒」の面のみで構成され、中間のグレーや他色を一切含まない画面は、「固定されたイメージ」すなわち「動くことがない」という絵画の大原則を強調すると同時に、作品を起点に鑑賞者の意識を多方向へ誘導する装置として機能します。KNOW』の歌詞をフィーチャーした展覧会タイトルのもと、「見ること」と「イメージの認識」との関係を問うことがテーマとなっています。ガムの包み紙を描いた「ミラード」シリーズなどの2019〜2020年の最新作に加えて、一部2013年以降の作品もピックアップした新旧織り交ぜた展覧会となります。Thursday作家ステートメント鏡のように反射するガムの包み紙は現実の像を反映させながらも、包み紙自身の都合によってそこに構成を生み出し模様化する。このような物の再平面化による乱れを写生することは、もちろんイメージをイメージ化するということの直喩にもなるが、多様なあり方をもつイメージを現実的に確定させてしまう「二値化絵画」らしい仕事の一例でもある。現代になって浮き彫りになった絵画の本質である「動かないこと」に最も接近すると同時に、伝統的な絵画的充足から最も遠ざかっている「二値化絵画」は、いくらそれが真面目になにかを写し取ったものだとしても、観者をしてそこに描かれたものを「正式な方法で」見ることをやめさせ、その代わり「単に」見ることをはじめさせる。そこでは、あなたが見ているというよりは、まず「眼が」見ているのである。GALLERYでは、阿部くららの、当ギャラリーでは初個展となる「矢継ぎバカンス」を開催します。美術研究領域を修了し、都内の中心に活動、作品を発表しているペインターです。扱うモチーフは人物や風景、近年では車や飛行機の事故シーンなど多岐に渡りますが、いずれも写実的な描写は少なく、鋭く捉えられた特徴によって鑑賞者に強い印象を残します。被写体を描く油絵具の生々しい筆致に対し、軽やかな色彩や平面的な背景、また支持体にビニール素材などを用いる事で、物事や現象が持つ多面性、あるいは現実と虚構の曖昧な境界線を示唆しています。本展では2018~2020年に制作された、新作を含む作品群を発表します。個展「低画質の避暑地」と同時開催となります。詳細:http://the-blank-gallery.com/blog/?p=3830作家ステートメント・矢継ぎバカンス20200109「制御された衝撃実演」NASAとFAA(アメリカ連邦航空局)による、飛行機の衝撃実験の名前である。飛行機が墜落したとして、中の人間はどれほど生存できるか、またどれほど引火の被害を抑えられるか調査するための実験だった。無人の飛行機は遠隔操作によって飛ばされ、墜落した。出火後、火が消えたのは1時間後だったそうだ。(バカンスとは)バカンス、フランス語で長期休暇を意味し、語源はラテン語の「vaco(空っぽ)」から来ている。一般的には、どこかリゾート地で休養をとる際に使われる。休息を目標に労働する人は少なくないようで、ようやくたどり着いた休息の日は大抵、すごい速度で終わりを迎える。反対に、膨大な時間が余ると人は苦痛を感じることもある。無限に時間が続くようにさえ思う。どちらも「何もやらなくて良いし、何をやっても良い」としても、時間の流れるスピードは極端に違う。何もないことには変わりはなく、語源の「空っぽ」に納得ができるように思う。話を戻すと、実際、飛行機が燃えた様子にはなんの事件性もないが、画面からは事実以上のなにかが感じられがちである。瞬時に終わるバカンスの時間のように、本来等価値のはずのものが圧縮され、そこに残っている。GALLERYでは、藤山恵太の、当ギャラリーでは初個展となる「低画質の避暑地」を開催します。油画科を修了して以降、精力的に制作と発表を行っています。扱い組み合わせることで、定型化された「絵画」というジャンルに疑問を投げかけ、挑戦しています。ゲームやアニメ、ネットから引用した世俗的なイメージや、ロックの歌詞や曲名から引用した挑発的な言葉は、油絵具や蜜蝋など古典的な絵画技法を用いてキャンバスに落とし込まれ、一見してミスマッチな存在感を放つ作品群からは、作者のユーモアと皮肉が同居した「絵画」に対する態度と姿勢が感じられます。本展では2019~2020年に制作された、新作を含む約30点を発表します。6pm.※なお、本展は阿部くらら個展「矢継ぎバカンス」と同時開催となります。詳細:http://the-blank-gallery.com/blog/?p=3839作家ステートメントこの度は個展、『低画質の避暑地』を開催致します。タイトルは、自身の制作シリーズの表題からとったものです。『低画質の避暑地』は、インターネット上で制作した画像を、転写を用いてキャンバスに移し、その上に描画、或いはそのまま手をつけずに、蜜蝋やワニス等を塗布します。キャンバスにオイルパステルを用いて描画する『ギャングスタ・リパブリカ』シリーズ、こちらは、丁度その時遊んでいたゲームのタイトルから引用しました。どちらも、チープかつキッチュでポップなイメージ・図像(ヤシの木、スロットのシンボル、風俗店広告、まるで幼児の落書きのような絵...etc)をキャンバス上に展開し、一方でシニカルなメッセージ、情報を纏って鑑賞者と対峙します。私は学部時代から、たとえ手法や言葉、態度を変えようとも、ずっとシニカルなメッセージを発信し続けて来ました。それは、好んで聴いてきたロックミュージック、そしてロックカルチャーの影響なのだと思います。そのシニカルなメッセージを、手法や技術を変えながら模索していく制作過程を、今回の個展にて閲覧頂ければと思います。WORKS”を開催します。本展ではドローイング、コラージュ、版画など、素材や支持体に「紙」を用いた作品を多数展示・販売いたします。キャンバス作品などの大作とはまた一味違った手ごろなサイズ感や、柔らかく温かみのある質感など、12名のアーティストの「紙」に対する解釈とアプローチを是非お楽しみ下さい。会期:2020年1月4日(土)-19日(日)Jan.4th(sat)-19th(sun)※初日4日は18時開場、オープニングとなります。EXPO」を開催します。1700年代の終わりにパリで初めて開催されたExpo(博覧会)。人類の発展と各国の文化、最新の技術と英知が結集する祭典とされ、かつてエキスポに訪れた人々は未踏の国々や未来の生活に想いを馳せたものですが、現代ではグローバリズムやインターネットの促進により文化は多様化し、異国や未来へ対しての高揚感は薄れていると感じます。今日のここ東京は多国籍な人々が往来する街ですが、果たして異国の人々にとってどれほど新鮮で刺激的な「異文化」が見えているのでしょうか。本展では、かつて世界中の人々が抱いていた「触れたことのない文化や時代」に対する憧れと好奇心を刺激する3名の作家が織りなす、タイムレスな異世界空間をお楽しみ下さい。会期:2019年12月14日(土)-25日(水)Dec.14th(sat)-25th(wed)※初日14日は18時開場、オープニングとなります。Akimotoこれまで、アジアの国々へのエキゾチシズムが創作の大きな起爆材のひとつだった。自分がある国や地域に異国情緒の刺激を感じるには、その国への興味の強さと共に知見の乏しさが必須のように思う。その国についての知見が中途半端にあると、想像や誤解や妄想が生まれにくい。ここ数年はアジアの国々に行く機会が続いて、そのエキゾチシズムというものは以前に比べると感じにくくなっている。作るものが変わっていきそうな気がする。他人事のようにその変化を楽しみにしている。Ohara「匂い」「笑い」「勘違い」をベースにしながら味のある人や物を彫って木版画にしています。今回は「EXPO」というテーマにあたり、自分なりのなんちゃって異国、なんちゃって宇宙に郷愁エキスを加える事を意識して制作しました。そのエキスを感じて頂けたら嬉しいです。Shimodaかつてマルコポーロによって「ジパング」と記されファンタジー半々に語られた日本。そこには確かな「異国」があった。月日は流れ、タイへ行くにも片道最安3000円なんて話を中華料理屋で酒を呑みながら聞いてる僕がいる。当の僕はパスポートすら持ち合わせず、この島国から一歩も出たことがない。僕の原体験的異国感を探ると「MOTHER2」だった。人生の半分は家から出ずに異国を旅していた。GALLERYでは、山本直輝の個展「トカレフ、あります?」を開催します。当ギャラリーでは初の個展となる山本は、平面絵画をきわめて「平面的(=フラット)」に扱う作家です。作画の工程においてIllustratorというデジタルツールを用い、数々のパーツをコラージュ的に重ねた後に、筆致を見せない丁寧な塗り作業で手描きに起こす作業をもって、絵画として完成させます。入り口(異空間へのホールのような)、モザイクなど、死や暴力、分断、破壊を想起させるイメージが多く含まれますが、残忍性や痛々しい感覚、感情は欠落しています。同時に、重力や距離感といった空間性が崩壊した画面には、一切の物質感が排除されています。作品が持つフラットな表面的質感と同様、平坦に感じる社会や日常の中にも、暴力や分断、死や破壊という側面は常に潜み、時として当たり前のように表面化する現実を示唆しているようです。2010年代初期より、トーキョーワンダーウォール受賞など高い評価を受けながらも、数年間の休止期間を経て、2017年より活動を再開した山本直輝の待望の個展をご高覧下さい。23rd作家ステートメントフロンティアスピリットという言葉を覚えているだろうか?今となっては前近代的な響きすらする言葉だが一昔前には確かに存在した精神であり、絵画の分野においても同じことが言えたと思う。現在の絵画はどうだろうか?フロンティアの有無は関係ない。画家に開拓精神のかけらが少しでも残っているだろうか?私は自分の表現を問いたいと思う。「表現を問う」という言い回し自体古臭く、まるで昭和初期の文豪だ。この時代、フロンティアスピリットを持つ稀有な作家の展覧会をこの機会に是非ご覧ください。山本直輝1982年生まれ。Tokyoギャラリーがセレクトする若手ペインターによるグループ展、シリーズ第6弾。絵画の次世代を担う多様な表現をお楽しみ下さい。Tokyo毎年恒例、(少し遅めの)夏のグループ展!今年も猛暑につき、9月に入っても続く茹だる暑さのなか、12名の賑やかな作家陣によるポップでクールでキャッチーな作品に囲まれて、夏の最後をお楽しみ下さい。※初日は17時開場となります。