「第4楽章」ザルツブルグにおける宮仕え時代の作品・・・ザルツブルグ交響曲ミラノでのオペラの大成功を受けて意気揚々と引き上げてきたモーツァルトに思いもよらぬ事態が起こります。それは、宮廷の仕事をほったらかしにしてヨーロッパ中を演奏旅行するモーツァルト父子に好意的だった大司教のシュラッテンバッハが亡くなったのです。それに変わってこの地の領主におさまったのがコロレードでした。コロレードは音楽には全く関心のない男であり、この変化は後のモーツァルトの人生を大きな影響を与えることになることは誰もがご存知のことでしょう。それでも、コロレードは最初の頃はモーツァルト一家のその様な派手な振る舞いには露骨な干渉を加えなかったようで、72年10月には3回目のイタリア旅行、さらには翌年の7月から9月にはウィーン旅行に旅立っています。この第2回と第3回のイタリア旅行のはざまで現在知られている範囲では8曲に上る交響曲を書き、さらに、イタリア旅行とウィーン旅行の間に4曲、さらにはウィーンから帰って5曲が書かれています。これら計17曲をザルツブルグ交響曲という呼び方でひとまとめにすることにそれほどの異論はないと思われます。K.134K128~K130は5月にまとめて書かれ、さらにはK132とK133は7月に書かれ、その翌月にはK134が書かれています。これらの6曲が短期間に集中して書かれたのは、新しい領主となったコロレードへのアピールであったとか、セット物として出版することを目的としたのではないかなど、様々な説が出されています。他にも、すでに予定済みであった3期目のイタリア旅行にそなえて、新しい交響曲を求められたときにすぐに提出できるようにとの準備のためだったという説も有力です。本当のところは誰も分かりません。symphony」と呼ばれるK130の交響曲のようにフルート2本とホルン4本を用いて、今までにないような規模の大きな作品を仕上げるというような飛躍が見られたりしています。アインシュタインはこの時期のモーツァルトを「年とともに増大するのは深化の徴候、楽器の役割がより大きな自由と個性に向かって変化していくという徴候、装飾的なものからカンタービレなものへの変化の徴候、いっそう洗練された模倣技術の徴候である」と述べています。K.202アインシュタインは「1773年に大転回がおこる」と述べています。1773年に書かれた交響曲はナンバーで言えば23番から29番にいたる7曲です。このうち、23・24・27番、さらには26番は明らかにオペラを意識した「序曲」であり、以前のイタリア風の雰囲気を色濃く残したものとなっています。残りの3曲は、「それらは、・・・初期の段階において、狭い枠の中のものであるが・・・、1788年の最後の三大シンフォニーと同等の完成度を示す」とアインシュタインは言い切っています。K200のハ長調シンフォニーに関しては「緩徐楽章は持続的であってすでにアダージョへの途上にあり、・・・メヌエットはもはや間奏曲や挿入物ではない」と評しています。K183とK201の2つの交響曲については「両シンフォニーの大小の奇跡は、近代になってやっと正しく評価されるようになった。「イタリア風シンフォニーから、なんと無限に遠く隔たってしまったことか!」と絶賛しています。この絶賛に異議を唱える人は誰もいないでしょう。時におこるモーツァルトの「飛躍」がシンフォニーの領域でもおこったのです。モーツァルトの「天才」とは、9才で交響曲を書いたという「早熟」の中ではなく、この「飛躍」の中にこそ存在するのです。このアンダンテ楽章をこれほど美しく演奏してみせた指揮者は他にはいませんセルはステレオ録音で以下のモーツァルトの交響曲を残しています。交響曲第39番変ホ長調K.543交響曲第40番ト短調K.550交響曲第41番ハ長調K.551「ジュピター」35番以降はいわゆるモーツァルトの「後期交響曲」と言われる作品であり、33番はいわゆる「パリ・シンフォニー」の仲間に分類される作品ですから、それなりに演奏機会も録音も多い作品です。それらと較べれば28番の交響曲はかなりのマイナー作品であり、いわゆる「ザルツブルグ交響曲」としてグルーピングされる作品群の中でも取り立てて認知度が高いわけでもありません。この仲間で言えば、まずは25番のト短調シンフォニーであり、29番のイ長調シンフォニーを取り上げるのが普通です。実際、セルは57年のザルツブルグ音楽祭に招かれて、ベルリンフィルを指揮してこのイ長調シンフォニーを演奏しています。クリーブランド管とのステレオ録音ではその29番ではなくて、きわめてマイナーな28番のハ長調シンフォニーを選択しているのです。正直に申し上げれば、私はセルの数あるモーツァルト録音の中で、この28番の交響曲が一番好きでした。セルもこの交響曲が大好きだったんだと思います。第1楽章冒頭は飛び跳ねるようなトゥッティから開始されるのですが、そこにはセルという男に常につきまとうどこか不機嫌そうな表情は欠片もありません。ちなみに、セルはこの第1楽章でティンパニーを追加しているのですが、それは20世紀初頭までは存在が確認されていながら、その後、行方不明となった筆写譜に基づくものようです。新全集では自筆譜で確認されないものは採用しないというストイックな姿勢をとっているのでこのティンパニーは省かれているのですが、このセルの演奏を聞けば、これこそがモーツァルトの意図であったことは明らかです。私がこの録音で一番魅了されるのはそれに続くアンダンテ楽章です。ここでは、協奏交響曲(K.364)の第2楽章でみせたセルの透明感あふれるロマン性と全く同じものが満ちています。このアンダンテ楽章をこれほど美しく演奏してみせた指揮者は他にはいませんし、さらに言えば、そう言うセルの意図に応えて、これほどまでに見事に素材の味わいを損なうこと無しに演奏してみせたオーケストラもありませんでした。若い頃は、この楽章を聞くたびにため息をついては針をあげ、再びこの楽章の始まりの部分に針を落としたものです。それにしても、セルのことを機械的で冷たいとか、素っ気なくて味わいにかけるモーツァルトなどと言った奴は地獄に堕ちるべきです。考えようによっては、そう言う「レッテル」というものは「業績の一端をかすめて思いついたことだけですべてを断定する」というやり方で「評論」という仕事が成り立っていた時代の「遺物」です。この録音はそのような「いかがわしさ」を見事なまでに照らし出してくれるのですから、痛快といえば痛快です。古い録音が中心ですがYoutubeでもアップしていますので、是非チャンネル登録してください。