弦楽器と管楽器のためのディヴェルティメントエルンスト・ロドロン伯爵夫人マリア・アントニアの「霊名の祝日」を祝う行事のために作曲されたので、一般的に「ロドロン・セレナーデ」と呼ばれています。キリスト教徒は洗礼を受ける時に聖人にちなんだ洗礼名を授かるのですが、その聖人の亡くなった日を「霊名の祝日」として祝うのです。「霊日の祝日」というのは日本人には分かりにくい行事なのですが、当時のキリスト教徒に取っては誕生日よりも重要な意味を持ったようです。モーツァルトはこの翌年にも夫人の「霊名の祝日(6月13日)」のために作曲をしているので、区別をするために「第1ロドロン・セレナーデ」、「第2ロドロン・セレナーデ」と呼ばれることがあります。その翌年にも音楽が求められたのですが、その時にモーツァルトは母とパリに向かっていたので、レオポルドは少なからず苦境に陥ったようです。K.242)も書いているのでその関係は良好だったと思われるのですが、この3年目のキャンセルがその関係を損ねた可能性は否定できません。ザルツブルグの大司教というのは亡く子も黙る大権力者ではあるのですが、その性格上「世襲」ではありません。それに対して、エルンスト・ロドロン伯爵というのはザルツブルグにおける大臣職を世襲する一族なので、その影響力は大きかったと想像されます。このあたりのことが上手く立ち回れないのがモーツァルトという人間の特徴であるのですが、逆に立ち回ることが出来れば彼はモーツァルトにはならなかったでしょうから、天才というのはしんどい生き方だと言うことになります。して彼の手から生み出された二つのディヴェルティメントは、このジャンルにおけるもっとも素晴らしい成果の一つになっているのですから、私たちはこの夫人に感謝すべきでしょう。私ごときがこの作品にあれこれ述べるかわりに、アインシュタインの讃辞を紹介しておきましょう。2本のオブリガート・ホルンを伴う弦楽四重奏曲と呼んでよいものだが、かつて音楽の形式をとった最も純粋なもの、明朗なもの、このうえなく人を幸福にするもの、最も完成されたものに属する。これらの作品の一つ、この音楽の失われた楽園のためなら、「タンホイザー」もしくは「ローエングリン」の一幕全部、あるいはロマン主義的シンフォニーの一曲全部を捨ててもいいと言うほどの気ちがいじみた人々もいるのである。これらのディヴェルティメントのうち、・・・始めと終わりに愛らしい行進曲のついた最初の曲は、ザルツブルクばかりでなく、のちのヴィーン時代から見ても、この種の作品の調子と様式をすでに十分完成している。二つの緩徐楽章の第一の方は「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」(K.525)のロマンツェを予感される。assai弦楽器と管楽器のためのディヴェルティメントディヴェルティメントというのは18世紀に流行した音楽形式で、日本語では「嬉遊曲」と訳されていました。最近ではこの怪しげな訳語はあまり使われることがなく、そのままの「ディヴェルティメント」と表示されることが一般的なようです。このディヴェルティメントとよく似た形式としてセレナードとかカッサシオンなどがあります。これらは全て貴族などの上流階級のための娯楽音楽として書かれたものだと言われていますが、その区分はあまり厳密ではありません。ディヴェルティメントは屋内用の音楽で、セレナードは屋外用の音楽だったと説明していることが多いのですが、例えば有名なK.525のセレナード(アイネク)がはたして屋外での演奏を目的に作曲されたのかと聞かれればいたって疑問です。ディヴェルティメントは6楽章構成、セレナードは8楽章構成が典型的な形と書かれていることも多いのですが、これもまた例外が多すぎます。言うまでもないことですが、19世紀以降に書かれたセレナード、例えばチャイコフスキーやドヴォルザークなどの「弦楽ためのセレナード」などは、18世紀おけるセレナードとは全く違う種類の音楽になっています。ディヴェルティメントに関しても20世紀になるとバルトークの「弦楽のためのディヴェルティメント」のような形で復活するのですが、これもまた18世紀のものとは全く異なった音楽となっています。これらは厳密なジャンル分けを表す言葉として使われたのではなく、作曲家の雰囲気で命名されたもの・・・ぐらいに受け取っておいた方がいいようです。実際、モーツァルトがディヴェルティメントと命名している音楽だけを概観してみても、それは同一のジャンルとしてくくることに困難を覚えるほどに多様なものとなっています。楽章構成を見ても6楽章構成にこだわっているわけではありませんし、楽器構成を見ても管楽器だけによるもの、弦楽器だけのもの、さらには両者を必要とするものと多種多様です。作品の質においても、「卓上の音楽」にすぎないものから、アインシュタインが「音楽の形式をとった最も純粋で、明朗で、この上なく人を幸福にし、最も完成されたもの」と褒めちぎったものまで、これもまた多種多様です。アインシュタインは、全集版において「ディヴェルティメント」という名前がつけられていると言うだけで、騎馬バレーのための音楽と繊細この上ない室内楽曲がひとまとめにされていることを強く非難しています。彼は全集版にしたがって無造作に分類するのではなく、作品を一つ一つ個別に観察し、それがどのグループに入るかを決める必要があると述べています。新モーツァルト全集においては、アインシュタインが指摘したような「無情」さは幾分は改善されているようで、楽器構成を基本にしながら以下のような3つのカテゴリーに分類しています。オーケストラのためのディヴェルティメント、カッサシオン管楽器のためのディヴェルティメント弦楽器と管楽器のためのディヴェルティメントアインシュタインが「音楽の形式をとった最も純粋で、明朗で、この上なく人を幸福にし、最も完成されたもの」と評価したのは「K247・K287・K334」の3つの作品のことで、新全集では第3部の「弦楽器と管楽器のためのディヴェルティメント」のカテゴリに分類されています。姉ナンネルの誕生日のために書かれたK251(アインシュタインは「他の3曲よりもやや急いで投げやりに書かれた」と評しています)や、彼がこのような室内楽的な繊細さの先駆けと評したK205もこのカテゴリにおさめられています。ニ長調...「5、6人の演奏者が行進曲とともに登場、退場し、庭にのぞんだ蝋燭の光に明るい広間で、本来のディヴェルティメントが演奏するさまが想像される。ヘ長調「第1ロドロン・セレナーデ」...「二つの緩徐楽章の第1の方はアイネ・クライネのロマンツェを予感させる。ニ長調「ナンネル・セプテット」...「なぜオーボエを使うのか?それはオーボエが非常にフランス的であるからである。ヴォルフガングはお姉さんの前でフランス風に振る舞いたかったのである。それは、パリで一緒に住んでいた日々の思い出のためであろう。変ロ長調「第2ロドロン・セレナード」...「2番目のアダージョはヴァイオリン・コンチェルトの純正で情の細やかな緩徐楽章となる。フィナーレは、もはや「結末」ではなく、一つの偉大な、全体に王冠をかぶせる終楽章になっている。ニ長調「ロビニッヒ・ディヴェルティメント」...「2番目の緩徐楽章はヴァイオリンのためのコンチェルト楽曲であって、独奏楽器がいっさいの個人的なことを述べたてるが、伴奏も全然沈黙してしまわないという「セレナード」の理想である。自分の楽しみのためだけに指揮をしてるように聞こえるモーツァルトですカラヤンは前年に引き継いで、1966年にも避暑地のサンモリッツで、気のおけないベルリンフィルのメンバーと気楽な感じで演奏会やセッション録音を行っています。録音クレジットを見てみるとこれらの録音は66年の8月17日から23日にかけて行われているのですが、驚くのは、おそらくこの23日で夏のお休みを切り上げて、25日からダーレムのイエス・キリスト教会でワーグナーの「ワルキューレ」の録音を開始していることです。夏の休暇と言っても、その間もおそらくは「ワルキューレ」のスコアとにらめっこしていたんだろうなと想像されます。カラヤンという男は絶対に「汗」を見せない人だったのですが、それでもこういう点と点を結んでいくと、彼は尋常でない努力を裏で積み重ねていたことは疑う余地はありません。言う大変な日々の中で、結局彼の心と体をいやしたのは「音楽」だったのだと思わせてくれるのが、この避暑地における音楽なのです。言えば、バックハウスはとある淑女から「マエストロはお暇なときは何を為されているのですか」と問われたときに「自分の楽しみのためにピアノを弾いています」と答えたというのは有名な話です。いう避暑地でのカラヤンの録音を聞いていると、それはまさに暇なときに自分の楽しみのためだけに指揮をしているように聞こえるのです。指揮者はピアニストと違って、自分の楽しみのために指揮をしようと思えばオーケストラを用意する必要があります。普通はそんな「贅沢」な事は出来ないのですが、それが出来てしまうことがカラヤンの凄いところだったのでしょう。こんな書き方をするとカラヤンには申し分けないのですが、この何とも言えず肩の力の抜けた楽しげなモーツァルトは、カラヤンとベルリンフィルが本気で録音した時のモーツァルトよりもはるかにモーツァルトらしいのです。サンモリッツに集ったのはベルリンフィルの主なメンバーではあったでしょうがフルメンバーではなかったはずです。クレジットが「ベルリンフィル管弦楽団」とはなっていても、その編成はかなり小ぶりであったと思われます。ところが、その小編成の弦楽合奏が紡ぎ出す響きの何という美しさ!!そして、時々聞こえる独奏ヴァイオリンのうっとりするような響きと伸びやかなホルンの何という美しさ!!これを聞いてしまうと、何故にカラヤンは本気モードの時にあそこまで過剰な響きでモーツァルトを描き出そうとしたのかと疑問に思わざるを得ません。言う愚痴をこぼすのはやめましょう。いう形で、カラヤンという指揮者の素顔が垣間見られるような録音の幾つかが残ったのですから、それで良しとすべきなのでしょう。古い録音が中心ですがYoutubeでもアップしていますので、是非チャンネル登録してください。