管理人ブログ﻿[2020-01-01]新年あけましておめでとうございます。﻿[2019-06-11]エンターテイメント性の果てで作品を追求する~カラヤンの偉大さ[2019-05-22]払いのけることのできない疑問~ストコフスキーとシュナーベル[2019-05-02]徹頭徹尾「演奏」を聞かせる演奏です。組曲「展覧会の絵」は作曲者が35歳の作品。親友の画家で建築家のヴィクトール・ガルトマン(1834〜1873)の遺作展が開かれた際に、そのあまりにも早すぎる死を悼んで作曲されたと言われています。彼は西洋的な音楽語法を模倣するのではなく、むしろそれを拒絶し、ロシア的な精神を音楽の中に取り入れようとしました。この「展覧会の絵」もガルトマンの絵にインスピレーションを得た10曲の作品の間にプロムナードと呼ばれる間奏曲風の短い曲を挟んで進行するといった、今までの西洋音楽にはない構成となっています。言われることですが、聞き手はまるで展覧会の会場をゆっくりと歩みながら一枚一枚の絵を鑑賞しているような雰囲気が味わえます。作品の構成は以下のようになっています。「プロムナード」7:「リモージュの市場」8:「カタコムベ(ローマ人の墓地)」9:「ニワトリの足に立つ小屋(ババヤーガ)」10:「雄大な門(首都キエフにある)弱音の世界でため込んだパワーが解放されることで、この作品の持つ力が顕現化する演奏です「展覧会の絵」のような作品だと、正直言ってモノラル録音だと言うことはかなりのハンデにはなります。シュトラウスのワルツ集の時にも感じたことなのですが、ロイヤルフィルの音色というのはきらびやかと言うよりは、どちらかといえばくすんだ感じがあります。言う二つのハンデが合わせ技となって、この演奏はより一層地味な感じになります。この作品から想像するというか、期待されるような華やかさにはいささか欠けるからつまらないのかと問われれば、そうとも言い切れない魅力も持っているのです。音色に関してなのですが、時代が下がるにつれて、オーケストラはきらびやかさを競うように基本となるピッチが少しずつ高くなっていきました。したら、このロイヤルフィルの音色がくすんだように感じてしまうのは、そう言うドーピングされた音を聞きなれることで耳が毒されているのかもしれないのです。言えば、ここでのロジンスキーは低弦楽器を非常に分厚く鳴らしています。昨今の指揮者はアンサンブルの精度を上げるために小回りのききにくい低弦楽器は薄めに響かせるのが常です。結果としてオケの響きは蒸留水のような透明感を持つのですが、それはヨーロッパにおけるオーケストラの伝統的な響きからはどんどん遠ざかったものになっています。この音色をくすんでいると感じるのは、そう言う蒸留水のような響きに耳が毒されているかもしれないのです。それから、もう一つ付け加えれば、ロジンスキーは大きく盛り上がる部分では意図的と思えるほどに禁欲的にオケを鳴らしています。外来オケがこの作品を演奏するのを何度か聞いたことがあるのですが、その内の一つは最初と最後だけはドカーンとぶちかまして、後は実にチンタラチンタラとした演奏でした。そこからは、最初と最後だけ盛りあげればどうせブラボーだろうという人を馬鹿にしたような姿勢が丸見えでした。いうロジンスキーのようなアプローチは非常に誠実なものだとも言えます。言うロジンスキーの棒でこの作品を聞かせてもらうことで、この作品が内包しているパワーは「キエフの大門」のように大きく盛り上がる部分にあるのではなくて、それ以外の弱音の部分にあることを教えられるのです。言う弱音の世界でため込んだパワーが解放されることで、この作品の持つ力が顕現化するのです。言う弱音部を一片の集中力も持たずに、ただ音を小さくしただけで流してしまえば(つまりは、そう言う部分をチンタラと演奏してしまえば)、それに続く強奏部に突入してもただただ嘘くさくなるだけなのです。言え、もう少しの華やかさがあってもいいとは思うのですが(^^;、そんな奴は別の奴が指揮する展覧会の絵を聞いたらいいだろうというロジンスキーの声が聞こえてきそうです。古い録音が中心ですがYoutubeでもアップしていますので、是非チャンネル登録してください。関連記事(一部広告含む)この演奏を評価してください。よくないねー!(≧ヘ≦)ムス~>>>1~2いまいちだね。̄)ニヤリ>>>3~4まあ。cast)件名は変更しないでください。お寄せいただいたご意見や感想は基本的に紹介させていただきますが、管理人の判断で紹介しないときもありますのでご理解ください。