詳細:https://mailchi.mp/d6f945eef5b0/221830この度、2020年2月より品川で行われる展覧会に出展します。Club)、宮津大輔さん(アート・コレクター)に選出していただきました。米神漁港にある古民家で個展を開催します。本展示は、一部屋毎に構成を変え、部屋一つで一つのインスタレーション作品を、合計4部屋で展開しています。本展示は、株式会社Starthbahn主催の「富士山展3.0」の一企画でもあり、富士山から着想を得た作品を展示しています。作品はStartbahn上から購入できます。Residence)を行う。それと並行し国内外での商業写真や映像の撮影や、他のアーティストとの協働制作を行う。作品制作だけでなく、作品を鑑賞するまでのあらたな身体体験を創出する。Light富士山とは、何か。いうことを考える際に、一番最初に浮かぶのが、水色の三角形である。無邪気な子供時代に、私はよく富士の絵を描いていたが、それは水色のクレヨンを使って、三角形を描いた。他の山は緑色で描くのに、どうして富士は水色で描かれるのか。私は、富士を望む片瀬江ノ島の海岸に早朝に出向き、シャッターを切った。海と空とを分けるその垂直線を多重露光によって撮影した。クレヨンとはずいぶん異なった手法である。海が3度重なり濃くなった画面中央には水色の三角形が浮かび上がる。これは、幼い頃からの記憶であり、私にとっては一番の記号としての富士である。富士山はその大きさ、姿形から、日本の象徴として親しまれて来た。初夢に富士を見ることは縁起が良いとされ、富士に登ることは富士講といった形で羨望の眼差しと村の期待を背負った一大イベントである。葛飾北斎の富嶽三十六景は、そんなめでたい富士への目線を各地から集めた富士集めである。私は、3つの異なる時間の、富士を望む海岸線を重ね集め、幻想としての富士山を描いた。床の間に飾られた掛け軸は、茶の湯の世界で、主人と客人との今後の関係性を先導する道しるべ、水先案内人となる。この富士は、部屋に招かれた人を、主人とともに水平線の向こうの祝祭に導く。この掛け軸は、それを鑑賞するものを光の重なるその向こうへと誘う装置としての役割を担う。福井県若狭和田の漁村に8日間の滞在制作を行い、その風土で感じたことを作品に昇華した。テーマは若狭で感じた「人、そして溝」である。生きる環境によって人格や思い出は形成されるが、若狭で私が一番強く感じたのは、「人間は、個(独)人である」ということ。良くも悪くも、ではなく、人間は互いに分離しており、個である。それ以上分けることができない"Indivudual"と言うことが出来る。「人という漢字は、二人の人が支えあうようにできている」と言った偉大な3年B組の先生がいるが、私はそうは思わない。人と人の間には埋められない溝がある。支え合うことも、分裂するとが可能だ。溝があるからこそ、人"々"になり、集まることで、社会や企業が生まれる。そこにはまた「人格」が立ち現れる。人の集合によりまた人ができる。平野啓一郎が提唱した「分人主義」という考え方では、人は環境に反応する中で、幾つものが顔を持つことで空間に適応し、彼はそれを分人と名付けた。様々な環境に個人が対応する中で、人間は自分の内側にもいくつもの人格を抱えている。した考えから、「人」という文字を分裂、融合しながら、襖の裏面と面面とを接合した面の上に、置いた。材料には近くの若狭湾に流れ着いた流木と、滞在拠点になった宿にあったかつて使われていた襖を使用した。内側の人と襖の側面を水色に塗ったがそれにも理由がある。いうイメージは、この若狭和田で感じた人間へのイメージそのものであり、作品のシンボルとして、水色、そして人を使った。地球に生きる生命は、星の重力から逃れられない。その星の上には、幾つもの層が折り重なっている。内核、外核、マントル、地核。その上に様々な地層、堆積物がつもり、その上に私たち人間は位置している。その人間の上にも何かが位置することがある。私たちは、何かが下にあることで支えられているが、私たちの上にも何かが位置すると言うことは、それはつまり、人間も何かを支えることが出来る。私たちは地球に支えられているだけでなく、なにかを支えることが可能だと言うことだ。地球は、生命を文字通り「支える」ことによって、その生命の星となり住環境となる。これをそのまま転用し、私たち人間も、何かを支えている。いった意味に置いて人間は、その何かに対しての星になる。ある生命への生存環境として存在することができるのではないだろうか。境界、境界、そして境界。一つの画面に、二つの映像が合わされ流れている。右側に見えるのは女性の出産シーンであり、つまり生命の誕生。生きていると生まれるの境界である。左側には、映像と写真とが交互に映し出され、動くこと(生)と止まっていること(死)がランダムに繰り出される。時間の進行によってそれぞれの境界はその境界線を超え、繰り越される。二つの映像の間には、視覚的、または意味的な境界線が引かれているが、その左右が映し出すものは、時間の経過を伴い内容を変化させ、最後には現実と虚構。映像を見ると見られるものの関係性を曖昧模糊にする。左上の枠線の外に目を向けると、そこには漏れ出でいるひとつの小さな四角形を見つけることができる。生きていると生まれる。いったさまざまな生命を巡る境界性はどこに引かれているのだろうか。そもそもそんな線は、存在するのだろうか。現れる存在この作品は、被写体の女性の発案により生まれた協働制作である。「見えないもの」として長い間扱われて来た生理を「見えるもの」とすることで何が起きるか。彼女は自身の生理現象を「成熟への旅」と呼び、私はそれに深く納得した。その旅は、彼女にとっては不可避な来客として訪れたが、現在ではよい隣人でもあると言う。写真に写し取ったこの姿勢、視覚は、彼女がトイレに入るときに毎回目にする光景であると語り、それを撮影することに意味があると主張した。血は対外から摂取された植物から生まれ、身体の中で育まれ、そして外へ出ていく。人間は、血を生成し、それを旅させる。女性器の位置を熟した赤いパプリカによって置換しながら、彼女は女性の女性としての歴史を語った。その足元には、女性の権利の獲得の歴史を物語る、青いハイヒールが履かれていた。赤と青の対比に、私は小学生の時に感じた色による性別の区分を思い出した。その青は彼女の足元に踏まれている。男性としての身体を持って生まれた私には、到底思いつくことができなかったこの作品は、この被写体を引き受けてくれた彼女との協働制作であり、彼女に捧げるべきものである。極限の梅干し「生命とは何か」「生命体としてのテクノロジー」と考えた。末、それは水、そしてきまらなさだと考えた。“潤いと渇きのジレンマ”というキーワードのもとこの作品を制作することを決めた。このキーワードは潤わせたい、また一方では乾かしたい、と日常の中で繰り返されている人為的な事象に着想をおいたものである。人間を構成する7割は水分であり、有機物は水やその潤いにより生命力を維持している。作品の中で使用した梅干しは、調査によると250年保存できる、群を抜いて腐ることがない存在であり、その塩分濃度の高さから微生物の侵入を許さない一つのPlanet(星)であるということがわかった。この有機物を梅酢とドライアイスによってつくられた過酷な環境のもとに置くことで、潤いと渇きのジレンマを生み出し、進化実験を試み、それを観察した。梅は、その周りに梅酢のアイスコーティングを形成しながら肥大していく。その塊の大きさ、形は、ドライアイスの大きさや、周囲の環境によ影響を受ける。毎回同じように決して見えない新しい塊が育つ。その塊はドライアイスの蒸発により、冷却の熱を失い、今度は融けはじめ、もとの梅に戻っていく。完全にアイスコーティングが剥がされた時、梅の足元には先ほどまで身体を構成していた梅酢の水たまりが見つかる。その梅は、また別のドライアイスの上にのせることで、また肥大し、また縮小する。この無限のループを続けるも、終わらせるも、私次第である。vanish私は夢見る、私のすべてが消え去ることを。この世界から、全ての境界、区分、ラベリングを消し去りたい。花火には、鎮魂の意味があること知った。死者への弔いとして打ち上げられるその花火は、一瞬の芸術として夜空に一輪の花を咲かせる。その花が咲き、そして散るまでの刹那の瞬間を写真として記録した。その写真には、眼球では捉えられない世界が描写されていた。それはまさに生命とよべるような形で、花にみえるもの、細胞の中を観察しているようなもの、深海生物のようなもの。実際の生物の姿と、見たことも聞いたこともない生物の夢を私に浮かばせた。花火は、打ち上がった時に、ほぼ同時に終わりが宣告される儚い一生を迎える。その切なさには美しさが宿り、その圧倒的な一瞬が、鎮魂の意味を形成するのだろう。した儀式めいたうつくしさによって、私の中の、どうしようもできない思いは、成仏したような心地がした。しようもできない死者への思いや記憶、日々の消し流されていく気持ちを整理していくことが必要だと感じている。それは、処理しきれない感情だからこそ、鎮魂という手段によってこそ、はじめて処理されることが可能なのではないか。美しさのある鎮魂の可能性をみた。人間の知覚は、どんどん分離されていく。一つの生命は、その身体の各部分の働きが科学によって解明されている。同時代の機械の発達により、身体は分離され、知覚は精神から剥がれ落ちていく。代表的な例はiPodの発明である。これにより、今、目を向けている風景と、景色から聞こえてくるはずの音は分離されるようになった。いや、こういった視覚と聴覚の分離はそれ以前から起きていることかもしれない。技術の時代、我々の身体は、単なる感覚器官としか捉えられていないのではないかとさえ思う。Instagramという写真メディアの台頭に現れているように、写真というメディアは世の中のいたるとこで散見される。写真を見るときにいったいどれほどの人が視覚以外の感覚にも注意を向けるだろうか。この作品がみせているように、私たちの感覚は時代によって統合されたものから分離されたものに移行していると思う。視覚と聴覚に訴えかけるものは、デジタルによってすでに加工され、角ばった四角い枠の中に収められている。見たいものを見たいときに目の前に出現させ、聞きたいものを聞きたいときに出現させることができるこの時代に、あなたにとってのそれらは、いったいなんだろうか。私が行きているうちに、耳元にて教えていただきたい。過去に横たわる記憶、そして経験を積み重ね、現在、そして未来に反映させていくことが、生命の一つの特性かもしれない。その過去の詰まった箱が、見分けのつかないほど似通った箱だとしたら。どの箱に、いつのどの写真/記憶が保存されているわからなくなる。箱の中には、写真に残してまで未来の自分に残したいと思われた多くの記憶が入っているはずだ。時間が経つにつれ、箱を開けて取り出したその写真を見ても、過去の私は何を未来のじぶんに届けたかったのかさえわからないということが起きるだろう。箱に収められた何枚かの写真は初めてみる風景や、名前の思い出せない人が写っているかもしれない。今ここにいる私よりも、その箱のほうが過去について詳しかったりする。何が写っているかわからないような写真に出会うと、心に吹く風が止んでしまう。写真におさめてまで残してみたかった記憶が、写真に忘却の主導権を握らせた撮りて自身の責任によって、忘れ去られる。箱を開けずに、そこに記憶を入れたままにしておけば、何を大事にしていたかを見返すことは不可能だ。同時に、過去のじぶんが何を大事にしていたかのを忘れてしまった、という事実にも出会わずにやりすごせる。何が収まっているかわからない"けれど、未来の私に共有したい記憶の箱"がある。箱は十を超える数になっているみたいだ。したら、どこかに一つ箱を置き忘れてしまったのでは、と時々不安になることがある。何を忘れたのかさえも思い出せない。大事なものを失うことよりも、なにが大事だったかを忘れることのほうが、私はaこうぃ。見返すこともこんなんな写真でさえも、たしかにその時間は存在したのだ、とこの箱達は同時に証明している。生命には光が宿ると考える。