プロでもアマチュアでも作りたいと思ったものを作っていい。手を変え品を変え、色んな形で欲する視聴者もいるからきっと需要と供給の関係は成立すると思う。「人ってそんなに同じような事ばっかり考えてるもんだろうか?」って問題提起してるんじゃないかな。同じものを見ても、感じる事はきっと十人十色なんだから、その十人十色の感情を作品に込めたらどうだろう。そこに作品のオリジナリティが生まれるんじゃないのかな。(必ずしもそれが「新しい」必要はない)ってことじゃないかなー。10040プロもアマも第三者が見て理解できるテーマと、そうでは無い創作の動機になっているテーマ、、例えば"今までの自分を変えたい"、"あの人のために作りたい"、"一番影響を受けたアニメ作品を目指したい"、そういう創作の動機になった目に見えないテーマというのは必ずあるはずで、それが作品を完成させるために、第三者でも理解できる脚本ベースでは使い古されたテーマを用いられても、裏に見え隠れする作者の「想い」、、1本の作品を完成させるだけの強い意思の表れであるテーマは、よほどの事で無い限り察することは出来ないです。作品を審査する立場の人間がプロでもアマでも必ず存在する裏のテーマを理解していないのごとく、あんな安っぽい短い文章でテーマを語るべきじゃないんです。CGアニメコンテストは見てくれだけの一見斬新なアニメを評価するのかって暴論も出てくるはずで、本来きちんと丁寧に説明しなければいけない、非常に繊細な問題を、ああもザックリと論じてしまった事が問題なわけで、アニメ作品に対する造詣の深さなんてものは、審査員が勤まるほど無いんじゃないかと捉われても仕方が無いです。アマチュアを対象にしたCGアニメコンテストとは何を目指しているコンテストなのか、非常にブレて見えるんですね。アマチュアのCG作者とは何を大切にすべきなのか、テーマの話をするならば、コンテスト自体の開催趣旨に繋がる問題にもなるわけで、本来こんな安易にテーマの話を作者に向けるべきじゃないんです。審査する立場から、いくつもの同じテーマで作られた作品を1日に何本も観なければいけない気苦労はあるかと思いますが、それにしたってそれを表立って語るべきじゃないと思いますよ。語るなら長文になってもいいんで、もっと丁寧に説明すべき問題ですね。10043こういう対立は必要だよね。親と子の反抗期の対立みたいなもんで。子は子で自分にとっては新鮮でそれが全てだと思ってるし。必要だから、どっちに対しても「黙れ」とはせずに、ムカムカイライラしつつも、何でそんな事いうのかねっ!って考え続けるのがいいと思うなぁ。年寄りが最近の子供を見てて感じることだけど、まじで美辞麗句を言うようになってる気がするんです。学校でそういう発表をしたり作文を書いたりする教育を受けてるのかな。なんだかゾッとするような美しいこと言うんですよ。無邪気さや素直さやアホっぽさがない。「努力する姿に感動しました」「感謝の気持ちを忘れずに頑張ります」とかなんですよ。その気持を疑うわけではなく、その表現は本当に自分の気持ちをストレートに表してるか?そんな小さく狭い型に嵌った美辞麗句に自分の気持ちが収まりきってるのか?と思うんですよね。子供の感受性の広さ・激しさを思えば。m-hさんにしてもhookyさんにしても、とてもパワフルにかまた氏の日記に対して自分の気持ちを出してるじゃないですか。すごく共感する部分も目から鱗な意見もあるしスゴイなーと思うのに、そういうのが作品を通して発信されないってもったいなくないですか。実は素直な本心ではこんなに沸々と現状(かまた氏の意見に代表されるような古い現実?)への反骨心が表出されないままでいる。ほんとに世の中に言ってみたい事ってどっちなの?何なの?って問題提起なんじゃないかなー。10044どの作品を指してこの日記を書いたのか、必要なサンプルなんて当然無いですから、憶測で物を言うのも限度があります。運営と作者には、親と子の間にあるような義務感なんて物は無いし、コンテストの運営側が積極的に作品を募集し、集まった作品にある傾向を見出しそこを批評するのはどうなんだ、という話なんです。美辞麗句な作品は従来の作品を見れば、大体予想はつきます。氏にしてみれば恐らくウンザリするようなテーマなんでしょう。作者に批評の矛先を向けるのは時期尚早なんじゃないかという事です。町内ののど自慢大会で素人を集めた結果、今年は特に下手糞が多いねなんて人はいないでしょう。参加者の批評からじゃなく、コンテストの趣旨そのものを見直すべき問題じゃないでしょうか。昔、Pixarの主要スタッフが制作した作品「アンドレとウォーリーB.の冒険」、あの短編映像は自分にとっては力のある作品です。00年代以降のツールが発達した時代にCGを学んだ若者には理解できないでしょうが、あの作品にかけられた労力を知る物ならば、つまらない作品とは評しないでしょう。どのような作品であっても、作り手の苦労と想いが結実となって完成された映像作品なんです。氏はどこまで作品に寄り添い評することが出来るのですか?もし寄り添う事に限度を感じるのであれば、それを加味した上で発言してください。私からはそれだけです。自分の気持ちを出してるじゃないですか。いうのが作品を通して発信されないってもったいなくないですか。10030ちょっと忙しくて、ここでの議論を見落としてました。今も、審査集計やら、「京まふ」の準備やらで忙しいので、簡単な返答だけで、お許しください。(議論の内容、細かく読んでないので、とんちんかんな返答になっていそうだけど)まず、いろいろ考えて、議論してくれて、ありがとうございます。ここで、そんなに真剣に議論されるとは思ってませんでした。“ふ〜ん、なるほど、そういう面もあるかも”ぐらいに流されるかと。同様のことは、ことある機会に、言ったり、書いたりしてます。上映会の壇上とか、入選作DVDの解説本とか、いろんな人に会ったときとか。いうことは、ことある毎に、何度も違う言い方で説明していく必要があると思うんですよ。今回も、ふと、“こういう言い方をすれば、分かりやすいかな?”と思いついたので、久しぶりに言ってみた...という感じです。それに、今回の場合は、日記ではなく、ツイッターがメインターゲットです。日記に書けば、ツイッターに自動転送されるし、ツイッターの文字数制限受けないので。同様のことを感じているクリエイターがいらっしゃるのかと。逆な話になりますが、あまり主催者の一言に右往左往されるのもいかがなものかという面もあります。いうのは、昨年、どこかで何度か、“今年はアート系の作品の応募が少なかった。今年は妙にアート系の作品が多いんです。これが偶然なのか、関連があるのかが、よくわからない。こちらとしては、“こういうのもいいのでは?”という程度の言葉が“こうじゃないと入選させない”という意味に取られても困るので。いろんなところで、軽く、書いたり、述べたりするという手法を取っています。その辺のバランスが難しい。入選作だけを見ると、日記に書いたような傾向はあまり分からないような気がします。うすっぺらいテーマの入選作は、やっぱり他の審査員に訴える力が弱くて、落ちる率が高かった。重い背景を背負った作品が結構目立ちます。入選作品だけを見ても、日記にかいてあることにはピンと来ないかも。