Time/2012.05.01/クリエーターTweet現代美術に詳しくない人でも、この絵を1度は見たことがあるでしょう。1950年代に絵の具をまき散らしたような画風で、一世を風靡したジャクソンポロックです。開かれている回顧展に行ってきました。ポロックの回顧展が日本で開かれるのは、はじめてだそうです。中でもイランのテヘラン美術館から、200億円の値がついているポロックの最高傑作「インディアンレッドの地の壁画」も出品されているのが話題になっています。これは行かなきゃと思ってました。行ったのはGW前半ですが、美術館には並ばずに入れました。ヨーロッパでは美術館に入るのに散々待たされたので、これだけでも本当に日本はいいなあと感じましたね。会場もそんなに混んでなくて、割とゆったり鑑賞できます。以前あったカフェがなくなってました・・・・美術館にカフェは必要でしょ展覧会は4部構成になっています。アクションペインティングの作風が確立されていない20代。ピカソを超えようと、シュルレアリスムに接近した30代前半。ポーリングと呼ばれるアクションペインティングの技法で世界的に知られるようになった30代後半。絶頂を極めた後、苦悩する晩年のポロック。僕が一番興味深かったのは、絶頂を極めた30代後半以降のポロックですね。みんなが知っているポロックの絵の具を飛び散らしたようなスタイルは、1947年〜50年のわずか3年間に制作されています。その後「ブラック・ポーリング」を呼ばれる黒だけを使った作品にスタイルを変えていくのですが、これにより批評家たちからは大バッシングを受け、作品数も減り、ポロックは酒に溺れるようになっていきます。個人的にはピークを越えて次のスタイルを模索している時に描かれた、この黒の一連の作品が一番好きでした。東洋の書の影響について本人は言及していませんが、毛筆のようにも見えます。アル中だったポロックは、全盛期以降再び酒に溺れるようになり、泥酔状態で車を運転し、44歳で亡くなってしまうのです。書のようなリズムです。展示の最後に、ニューヨークにあるポロックのアトリエを再現した部屋がありました。ニューヨークと言っても、都市から3時間は慣れた田舎町にある木造の小屋のようなアトリエです。ピカソをずっとライバル視してきたポロックは、芸術の都パリからアートの発信地をニューヨークへ移し、後に出てくるウォーホールなどのアーティストへの橋渡しをしたと言われています。5月6日まで開催されていますから、皆さんも是非見に行ってみてください。再現されたポロックのアトリエ床が作品のようです。