〜新しい時代への息吹〜(12/10)【終了御礼】バッハ探訪。演奏技術について2019年07月15日29.聞こえてくる。コンサートホール)の2公演に足を運びました。彼にしか創造し得ない響きの世界に圧倒されながら、思った事があります。それは、「聴いている(聴こうとしている)」と「聞こえている」事の感覚の違い。両者の間には、非常に大きな隔たりがあるのではないかと......。J.S.バッハの二声を弾く時。一般的には音をよく聴きなさい、バランスをよく聴きなさいと言います。聴き手はどうでしょうか?常に二声を意識的に聴き分けようと頑張って聴いている......?答えは否。それでは疲れてしまい、音楽を味わうどころではなくなってしまいます。弾き手も、「自らが能動的に聴かずとも」二つの声部がすっきりと「聞こえてくるように」弾かなければならない。そのレヴェルに至って初めて、聞きやすく理想的なバランスが実現されたと言えるのです。気が遠くなる程難しい事なのですが......私は40年程ピアノを弾いてきて、ようやくその事に思い至りました。演奏技術について2019年06月25日28.音か、響きか。音を聴く事と、響きを聴く事。ピアノを演奏する上で、両者は似ているようで全く異なる行為であると言えます。音とは、ハンマーが弦を打った瞬間に発生する、言わば打撃音。響きとは、ハンマーの打撃によって弦が振動し、その振動が駒を介して響板に伝わり空気を振動させる事で生じる、空間へ広がり長く続く音の余韻、とでも説明できるでしょう。テニスに例えるならば、ラケットでボールを打つ瞬間が音であり、その後相手のコートへ飛んでいくボールの軌道が響き。そんなイメージを持ってもよいと思います。そのようにイメージすると、音を聴く事と響きを聴く事の違いを明確に認識できるのではないでしょうか。演奏技術について2019年04月05日24.音色(ねいろ)の世界。私はひそかに詩がかきたい誰にもわからない詩がかきたいそしてそっとそれをしまっておきたい。私は梅の香のような詩がかきたい春の日がおとずれてくるような詩がかきたい。私は理窟からのがれ出てそして香気のあるあたたかい詩がかきたい。私は小さい小さい画(え)がかきたいそれは宝玉のように美しくかがやき出る画がかきたい。私は無邪気なすなおななんでもないようなそのくせ見れば見る程すきになるような画がかきたい。私はそういう人に頭をさげるが、しかし私は何事もおぼろに見える月の夜に一人さまようような詩がかきたい。私は白日のもとに赤裸々になってもそれでも何か不得要領な処(ところ)をもっていたい。つかみ処のないもの私はそれがへんに好きだ。1953年)武者小路実篤の詩、「私はかきたい」。私は時々、この「詩」と「画」という言葉を、「音楽」或いは「響き」に置き換えてみる。春の日がおとずれてくるような音楽。理窟ではなく、ただその香気とあたたかみで聴き手を魅了する響き。小さくとも宝玉のように美しくかがやき出る音楽。聴けば聴く程魅了される音楽......。私たちをこれらの体験へと誘(いざな)うもの。それが、豊かな倍音の変化が織りなす多彩な音色の世界なのだ。ホロヴィッツの録音を聴いてみよう。彼が生み出す響きは空間をさまようが如く漂い、溶け合い、スカルラッティのソナタやショパンのマズルカなどの小品では、まさに「小さくとも宝玉のように美しくかがやき出る」音楽が実現されている。極限まで磨き上げられた、時に戦慄さえも覚える程の美。ホロヴィッツが世界中のピアノファンから今尚愛され続けているのは、その魔術の如き音色を操る、言い換えるならば、倍音をコントロールするテクニック故であると思う。すれば倍音をコントロールできるのか。その第一歩は、自らが鳴らした音の「響きの行方」に耳をすます事だ。打鍵するかではなく、打鍵に対して楽器がどの様な響きで応えてくれるかをじっくりと聴く。音の発音としては、子音を硬くしっかり発音するのではなく母音を豊かに伸ばす意識。「ドー!」ではなく「ンドォォォォォ〜〜」と言う感覚で......とでも言えばよいだろうか。この「ォォォォォ〜〜」の部分が音色(倍音の変化による響きの揺らぎ)の正体なのだから。この経験を徹底的に積み重ねる事で、倍音の変化に耳を開いていく。音色の観点から言うならば、テクニックの習得において最も重要なのは腕や指をいかに動かすかではなく、響きをコントロールする聴覚を育てる事だ。「春の日がおとずれてくるような」音楽は......奏者の指ではなく、耳から生まれるのである。演奏技術について2018年08月25日15.耳慣らし。耳慣らし、という言葉が正確な日本語なのかどうかは分からないが、私にとって、普段の練習や演奏会のリハーサルを始める前の〈耳慣らしの時間〉は、ちょっとした儀式のようなものだ。沢山の音や曲を弾くような事は決してしない。ペダルを踏み、好きな音を一音、ポーンと響かせる。その響きの行方にじっと耳を傾ける......。響きがただ衰退していくのではなく、あたかも自分から遠ざかっていくように感じられるならば、耳の準備が整ったと言えるだろう。何の?音が生じた後の響きの変化を聴く、つまり倍音を聴く耳の態勢である。(前回の記事で書いたように、多彩な音色は倍音の変化である)もう何年も前の事になるが、演奏会前のリハーサルを終えた後に、「最初、まるで調律をしているみたいでしたね」と言われた事がある(笑)。演奏技術について2018年08月15日14.技術を磨く。すれば、ピアノという楽器が柔らかく、歌うような響きを奏でてくれるのか?いったい弾き手がどう鍵盤に触れると、ピアノは明るい音色で応えてくれるのか?暗い音は?春の陽射しの様な暖かみは?冬の凍てつく様な冷たさは?心満たす喜びは?ひとしずくの涙のような悲しみは?なぜ、私たちは音から温度や心情を感じ取るのだろう?その鍵を握るのが、倍音。多彩な音色とは倍音の変化であり、私たちが自分の願う音色を得る為には、倍音をコントロールする術を身に付けなければならない。そこでタッチの研究が必要になるのだが、タッチと言うと、一般的には指を始めとする、身体の末端部分に関して言及される事が多いのではないだろうか。それも重要だが、順番としてその前に熟慮しなければならない事があると私は思っている。それは、座る姿勢と、腕及び手の平の中の筋肉の使い方。理想的な指の動きはあくまで、足の爪先から股関節、丹田の支え、肩を経由して上腕、前腕、そして手の平の中に至るまでの筋肉......それら全てが有機的に働き、身体全体を自然に使えた結果なのだ。人間の指は第二関節から先は全く筋肉が付いていないのだから!かように、技術に関しての考察は本来、適切な筋肉の使い方を知るという極めて具体的な筋肉感覚に依るものであり、それを飛ばしてイメージに頼り過ぎてしまっては優れた技術の習得は困難となるだろう。その上で最も肝に銘じるべきは、ただ単に合理的な身体の使い方(身体にとって合理的な技術)を追い求めても、残念ながらその努力は何の音楽的実りももたらさない事だ。テクニック(技術)の語源はギリシャ語のテクネーだが、テクネーはまた、芸術をも意味する言葉である。技術の鍛錬は創造的思考を深める行為そのものであり、美に対する熟考を伴っていてこそ初めて意義のあるものとなる。上辺だけの完璧さや正確さ、華やかさを求めるのではなく、常に、音楽を表現する為のテクニックを磨く思慮深さを持つ事。それ以外に、芸術的演奏に至る道はない。