1日もしくは複数日に渡るシンドさを乗り越えた先に、「次はこうしよう。したらもっと快適に過ごせるはずだ!」という気持ちが芽生えるからである。人は失敗から学び、成長した自分を感じることによって新たなモチベーションが生じる。この苦難が都市型フェスでは演出しきれない。「来年もまた来よう」ではなく「良いアーティストが来たら行こう」になる。これが根本的な、アーティスト弾力性を生んでいる原因である。簡単に言うと、ここ数年の日本の音楽シーンと海外のシーンで、びっくりするぐらいベクトルが違う方に行ったから、ということだと思う。日本のメインストリームは四つ打ち共感型ポップ&ロックへ。海外はヒップホップシーンの盛り上がりや、Pitchforkを中心として良質なインディーロックバンドの引き上げが定着している。日本で海外シーンを取り上げてきた、SNOOZERやBUZZといった有力音楽メディアが休刊となるとともに、代わりになるウェブメディアが育っていない。ロッキンオンというクソおっさん向け雑誌しか残っていないという、情報流通量の激減状態。日本にはPitchforkが無い。Chicken症候群。Generation症候群。そんなこんなで、実態としては「洋楽不況」ではなく「邦ロックの異常なインフレ」が原因とも言える。上記、1と2については、日本のウェブメディアのリテラシー不足が大きな問題にもなっている。ここで言う「リテラシー」とは、コンテンツをディストリビュートする方法を意味している。つまるところ、ソーシャルマーケティングやSEOがまったくもってできておらず、戦略的な拡散フレームができていないのである。言い換えると、日本で音楽ビジネスに携わっている人たちは、「デジタルマーケティング」という言葉すら知らない可能性があるし、そもそもビジネスマンとして未熟だというのが実感だ。Generationが悪いわけじゃない。それを後追いするバンドが腐るほど増え、劣化コピーバンドが多発するとともに、両者の成功をマーケティング手法として使い回しすぎている日本のレコード会社の問題だと私は思っている。BoC症候群は、Radwimps症候群と言い換えてもいい。最近の邦ロックバンドのどこを切り取っても、歌詞の作りが「君と僕」であり、「自己と社会」の構造体系を歌うアーティストなんてどこにもいない。そもそもロック、ことパンクに至っては、社会に対するアンチテーゼを掲げるものでもあったはずだが、今の若手日本ロックバンドにそんな奴らはいない。いや、いるんだけど、「知る人ぞ知る」存在でしかない。おかげで、世の中にはなんのメッセージ性も備えていないありふれた言葉が蔓延している。言葉に対する共感は、広く波及する、ことさら日本ではそうだろう。すると、ライブには共同体感覚ではなく、アーティストが発する言葉を聞く、という行為に移り変わる。言葉への共感は残念ながら、現場に向かうという必然性を失わせる。理解しやすい「言葉への共感」に支配されると、必然的に英語を理解することが億劫になるとともに、鳴らされるサウンドの妙には耳が向かなくなってくるというもの。それはつまり「洋楽不況」へとつながっていく。次にAKG症候群について。Generation自体が優れたアーティストであることは間違いない。それは先んじて言っておく。その一方で悪しき事例も作ってしまったのも事実である。四つ打ちロックの心地良さ、聞き馴染みの良さを植え付けてしまったアニメの主題歌として起用することにより、最低限のクラスターからの収益が得られるというフレームを作ってしまった最初の方は言うまでもなく「ループ&ループ」のことだ。売れてしまったがゆえに、その後今の邦ロックのデファクトスタンダード的になったのだと私は思っている。この流れを後押ししたのがチャットモンチーだったとも個人的には思っている。