ストロウイカブログスマートフォン専用ページを表示ストロウイカブログオリジナルまんがの個人サークル「ストロウイカ」のブログ。映画を観るなら若い日に。自分の「ブレードランナー」を見る目が違ってたことについて思うことなど。歳をとったことによる感性の鈍化と経験値の上昇によってもう自分は別のものになっているんだなという実感。年取るといいこともあるんです。「パピヨン」ももっと若いときに見ておいて、今また見る、と言うことができたら良かった。あるとき深夜のテレビで「ゴッドファーザー」を初見で見たんですが、ああこれはもっと若いときに見ておくんだった・・・とはっきり感じたことがあって、もっと若い頃見ておけばもっと好きになった映画だったろう、と思いました。見たいけど見てない映画、読んでない漫画ありすぎ。いう行動を自分がを選んでいるので仕方ないんだけど。大画面でみんなで見るのはイベントとしては楽しいですが内容重視で鑑賞するなら部屋でひとりで見たほうがいいんだなとか。気になったので書いておきたいんですけど、GYAOの感想コメで「何が言いたいのかわからなかった」って書く人がいるんです。映画には「言いたいこと」というのがこめられており、それを読み取るのが映画鑑賞というもので、それがわからなかった、ということなのか或いは「私は”映画に込められた言いたいことがわかる者”であるが、この映画にはそもそも言いたいことが存在しない」とでも言いたいのか。意識すればどんな作品でも楽しいところや好きな部分は見つかるものです。ホラーならここが気持ち悪かったとか、怖くてとても見れなかった!とか。思ってたのに実は見たいジャンルではなかったり、内容が期待通りでなかったと言うことはよくあるので、そう思ったのならそう書けばいいと思うんだけど、「どう思っていいのかわからない」のであれば、なんか可哀想だなとか。映画を観るなら楽しんでください。感性のある若い人、感性を使ってください。23:59まで見つけちゃったので見てしまいました。なんだかんだと映画三昧の日になりまして幸せ感ファイナル・カットは初見、ブレードランナーは最初のテレビ放映と、恐らくディレクターズ・カット版を歌舞伎町で見てます。今回の視聴で「ブレードランナー」の印象は今までと結構変わりました。明らかに問題の見られる野良レプリさんは仕方ないが真面目に蛇遣いをやってたお姉さんなどはそのまま働いてちゃだめなのか?寿命4年なんだし・・・とか、4年の寿命が来る前に誤動作を起こすような製品出しておいて後は公的機関にお任せとかやばくない?ブラックじゃない?タイレル社、とか。社と警察組織、または国家との癒着劇なども見たいと思いました。「レプリカント」という言葉と設定が現在では一人歩きしており、無感情な人間型ロボットみたいなイメージを持つ人も少なくないのではと思いますが、劇中の彼らはむしろ逆なのですね。リーダー格のロイ・バッティ(古い表記)は感情的で、それを剥き出しにしますし、ハウアーさんも表情豊かに演じています追記・映画は82年公開、ハウアーさんは44年生まれ、単純計算でこの頃38歳です。会社で中間管理職やそれ以上をやってもいいくらいのお年ごろです。見る人は誰も、バッティの中の人が「アラフォーのおっさん」だとは思わないでしょう。(現在なら40くらいならまだまだ、かもしれませんが、昭和57年当時として。)実際もう少し実年齢が若い方が良かったのかも知れないけど、彼は「世間知らずで自信家な青年」を、そして「人ならぬものの悲哀、または怒り」を見事に演じきっています。ルトガー・ハウアーさんが素晴らしい役者であることを感じました。初見の人もそうでない人も、改めて彼の演技に注目してご鑑賞ください。一度決めた寿命は延ばせない(社長談)とのことです。長く生きるとおかしな感情発達の仕方をするのでまずいのかも?とロイを見て思ったり。うん、お父さんが悪いな。前は「そこまでしなくても・・・」と思ってました。彼がそう考えてそうしたのなら、結構差別的じゃないかな、とか。あれで彼女が彼のこと好きにならなかったらむしろカッコイイかも・・とかガフの人は海外ドラマの「マイアミバイス」でチームのボス、キャステロ警部をやってたのでそっちに馴染みがあって、警部が部下をやってるのがなんか妙なかんじです。ところで彼が鳩を見つけて拾うシーンのあるバージョンはあるんでしょうか・・・youtubeかなんかで見たような気のせいのような。映画史上に残るあの名シーンですが、鳩が・・・どうしても鳩が気になってしまい・・・あんなとこで何してたんだ鳩よ追記2鳩はハウアーさんのアイデアだったそうで。ジョン・ウーも白いハトを飛ばしますが、あなたのほうが先ですね。それはすごい賞賛だな。映画の中で凄惨な死が出てくるのは構わない。終わりのほうでは、あんな風に(手を打ち鳴らす)死んでいくのもいいと思ったんだ。電池が切れたようにね。凄惨なところはどこもない。白いハトのアイデアはいいなと思ったんだよ。ハトを放した時、魂が身体から去る瞬間が分かるから。ところが、(実際の撮影では)ハトは飛んでいかずにじっとしていたんだ。ピーター・セラーズ(のコメディ)みたいだったよ。鳥なら鳥らしく飛んで行け』って思ったね。『羽が濡れたから飛べないよ』ってわけさ。今でもいいシーンだと思うね」バッティ=ハウアーで間違いなかった。実は伝統的な世界観も保っており、「SFの皮を被ったハードボイルド」をやってるので、SF要素のみをつまもうとするとブレランぽくなくなるんですね。これではどうしても女性上位にはならんというのも納得かも。確かに流行ってましたが「さっきの映画」と同じファッションっていう、今見るとなんか不思議な感じですね。「ファイナル・カット」はどこが違う?「ブレードランナー」裏ネタ集https://eiga.com/movie/53062/special/2/■デッカードが、自分の部屋から立ち去ろうするレイチェルを押さえつけてキスする場面の直前、レイチェル役のショーン・ヤングの顔には恐怖の表情が見てとれる。荒々しく接したハリソン・フォードに対して「怒っていたの」とのちに証言している。23:59までhttps://gyao.yahoo.co.jp/p/00252/v10430/有名作ですが初見。見れて嬉しいスティーブ・マックィーンの映画もあんまり見たことないので。訃報のニュース映像で、走る列車上で演技する彼の映像が繰り返し使われてたのを覚えてます。気になる方は先に映画を見てください実際の脱獄経験者による体験の映画化だそうです。他にも同じ刑務所から脱走した人が小説を書いてたり、どんだけひどいとこなんだ、みたいな。ボトムズ的に言うと「ずっと緑の地獄」。二大スター競演というトピックに引っ張られてるんだと思いますが、紹介文にあるような「男の友情」みたいなものはそんなに描かれてないと思います。少なくともそれがメインというわけではなく、前半と後半では違った映画のように雰囲気が変わります。脱獄ものである「ミッドナイトエクスプレス」のようなものを想像してましたが、違いました。ハードな描写は前半だけです。音楽はジェリーゴールドスミスなので、ところどころああジェリーゴールドスミスだわーみたいになります。パピヨンがパピヨンを追いかけるシ−ンでは、パリの街角で聞こえてそうなアコーディオン(もしくはバンドネオン)の曲が入ったりしてそのシーンはなかなか楽しいです。行く先々でマックイーンが親切を受けるんだけど、これは現実なのか脚色なのかも気になりました。お金を払って病気の人から船を買ったのに、何故か病気の人がお金をくれるのは不自然なので、実際は何かしらあったのではと想像したり。想像ですが作者であり主役である執筆者の都合というものがある程度含まれているのでは、と思います。正直に書くとまずい部分とかは書けないですし。壮絶なリアルを体験した人だからこそのファンタジーがそこにある、みたいな。顔に入れ墨した人は、誰だったのか・・・(カーツ大佐かと思った)などと、そこを含めて考えると、まあこれはこういうものなのかな、と納得できる・・・かも。モノクロのふるいほう。最初はリアルな感じだけど、途中から変なトリップ感が出てくるみたいな。しても「全てをリアル」には書けないだろうし、その気持ちは人間として理解できます。フランス領ギアナでの刑務所の出来事で、獄中での水の扱いとか食器を洗わないとか日本人だともう信じられない感じです。食事としてスープみたいなものが出されてますが中身は映らないので気になりました。場所は南米だけどフランス政府の管理下で罪人とはいえ同じフランス人をひどい目に合わせているので、こんなんだから歴史的に革命とか起こっちゃうんだろうなーとか思ってみたり。民主主義だいじですね。ラストの廃墟は当時の本物かもしれませんが詳しくはわかりません。リアルさと妄想と、不思議感覚のある作品でした。いえばリメイクがありましたが、こちらを観てからだとどう作ったのか気になります。後のフレディ・マーキュリー役の人が出てますね。こちらはガチで「ある意味閲覧注意」かも。テレビ版しか見てないのですがあれでもカットされてるそうで。フルバージョンが気になります。台風じゃないから風はなかったものの、量がものすごかったみたいです。被災されてる方、お見舞い申し上げます。地球の別の場所では山火事が頻発してたり、日本に来ている地図上の雨雲をドラッグして移動させたくなりますね。放送直前まであると思ってた孤独のグルメ配信が意外と早めに終わっており、見れず今回は見たいです・・まあしかしテレ東だけでも食べ物ドラマ多いですね。流しておいて不快になることは少ないのでテレビつけっぱなしだったら何となく見るかなというものは多そうです。グルメはアニメや漫画よりもさすがに実写が強いというか。アニメでものを食べる描写って難しいそうで、ハイジの白パンやとろけたチーズがおいしそうってのは実はすごいんです。ギャートルズの漫画肉とか、アニメならではの表現でおいしそうにみえることもあるし、表現としてはなかなか奥深いのかも。流行!?(・∀・)ちなみに「なんか食べるシリーズ」は本編とは別のものです。作業のお供にドラマとか映画とか月曜までばたばたしてたんですけど、火曜が休みだったみたいでその影響だったのかな、と水曜に思ってみたり。日曜から月曜にかけてほぼ夜を徹して作業などをしていましたが、絶対眠くなるから徹夜とか絶対無理、と思いきや、ほぼほぼ起きてられて自分でもびっくりしました。いつも通りなら寝ちゃったと思うんだけど、作業のお供の動画がおもしろくて起きてられた感じです。成功しました見てたのは主にGYAOのテレ東見逃し配信と映画。23:59まで配信終わってしまいましたが9月放送のリベリア編も見ました。その回は芸人さんのスタジオツッコミもない、完全ドキュメンタリー、みたいなことになってました。リベリアってパフィーの歌でしか知らないかも。内戦のため建てかけで放棄された放送局にて、元政府軍と元反乱軍の兵士が協力しながら生活している空間でキャッサバを食べる。7月放送のものも未見だったのでありがたし。23:59まで2004年の作品、柳楽優弥くんがカンヌで主演男優賞をとって話題に。記憶では結構最近のイメージですが割と昔なんですねえ・・・そして初見。間違いなく良い映画です。娯楽映画ではないので、アート系作品など見慣れてない人にはちょっと難しいかも。GYAOのコメントでどうしてこんなに長い間気づかないのか、通報しないのか不自然、という意見も見られますが、これは実際に巣鴨であった子供置き去り事件を元にしており、それが1988年だそうで、この時代なら当事者でもないと児童相談所の存在も知らないし、一般人がどこかへ通報するというハードルも高く、それを思うと今では世間の児童虐待への関心が高くなっている、というのはいいことだけど、それはこのような悲惨な事件がいくつか発覚したおかげ・・と考えるとまたアレです。映画はあくまでもファンタジーであり、現実はさらに悲惨です。実際にはなかったことかも知れないけど、長男が母の元彼を頼るシーンがあって、柳楽くんが遠藤賢一さんといるときずっとニコニコしてて、現場で仲よかったのかなー等と想像しました是枝監督の視線は優しく、「果たしてこの事態はお母さんだけの責任だろうか」という問いかけは感じます。国は国家権力を行使し産ませた男を探し出して罰金なり養育費など支払わせる法律ってなかなかできないし。子供を産んで育てるのは母親の仕事とされがちですが、それは、父が外で稼いでくるのが前提である両輪の片輪をになうのが母という設定であって、避妊もせず産ませた子作りの主犯である立場の男は逃げ得で、残された母だけが子供に対する全責任を負わされるのってどう考えても理不尽ですよね・・つうことは常に思っています。実際の事件の裁判では、母が反省したとされ、妹たちを育てるため情状酌量されていますが、裁判官の考えは正直甘かったと思います。「子供は実母が育てるもの」つうのもただの思いこみですし事件についてはそれぞれお調べ下さい上映当時の話で、エンディングのキャスト字幕に突然「YOU」って出るので海外の人はドキッとするという話を聞きましたが、理解。お母さん役である元フェアチャイルドのユウさんのことですが、英語圏の人には「あなた」という単語が突然出てくるんですね。今まで是枝監督作品もちゃんと見てなくて、子役の演技演出に定評のある監督なんだけどそれも理解。それ故に、序盤は「隠された子どもたち」が生き生きしすぎていて、ちょっと違和感でした。細かいとこまできちんと見れてないのでまた観たいです。他にカンブリア宮殿とか給食のドラマとか見ました。|2019年10月20日ボディ・スナッチャーズ作業中にうろ見なんだけど余裕があれば後で見たいのでメモ。23:59まで以下ネタバレ有りの感想なので注意です。GYAOトップページのサムネリストにあったのでつい見ちゃいました。こちら1993年の作品とのことで、1978年の名作ホラー「SF/ボディスナッチャー」に続く同じ原作による3作目のようです。当時リメイクがあったのは知ってたけど未見でした。2作目である「SF〜」はとにかくイメージとして怖い。ドナルド・サザーランド見てるだけで怖い。すごい前にテレ東午後ロ−ドでやってたのを後半だけ見れましたが、改めて観るとテンポ感があんまり良くなかったけどやはり怖い。良い!人面犬というキャッチーなアイコンもあったりします。1作目も名作らしいけど未見です。今作はどうかというと、米軍など繰りだして予算とかスケール感はあるんだけど、この手のものは基本設定をきっちり作って、ぶらさないことが重要だなと改めて思いました。上手にやれば脚本だけでも相当怖くなるのに・・・って脚本は、メインなのかどうかはわかりませんが「ゾンバイオ」のスチュアート・ゴードンじゃないですか。あっちは大好きなのに・・惜しい。タイトルとかエンドとか、アナクロな雰囲気出そうとしてるところは好感です。ネタバレになりますが、パパは人間だったら自分の評価はぐっと上がりました。これ後付なのかなんなのか、パパがだめなら娘だってだめじゃん、てなるし。親子の確執があんな結末を・・・っていうのだったら有りなんだけど。