【コンサート】みなさん、クリスマスはいかがお過ごしだったでしょうか。-重低音の魅力-』を開催しました。チェンバロは小田郁枝さん、コントラバスは原田一平さんによる演奏です。コントラバスとの共演は当館では初めて。すごく大きくて、存在感たっぷりです!ヴァイオリンやチェロとよく似ていますが、直接の先祖はヴィオラ・ダ・ガンバと同属であるヴィオローネで、調弦や弓の持ち方などが異なっているのだそうです。今回のプログラムでは、本格的なコントラバスソナタからおなじみのクリスマス・キャロルまでお届けしました。コントラバスはオーケストラの伴奏といったイメージもあるかもしれませんが、楽曲によって繊細さ、力強さ、悲しげな音色から温かい音色まで、多彩な表情や新たな魅力を感じられる演奏でした。響く楽器でもあり、前方のお客様は床から振動が伝わるほどだったのではないでしょうか。包み込まれるような安心感のある重低音と、チェンバロの華やかできらきらと澄んだ音色が一緒に響いて、寒い冬のクリスマスの空気にぴったりの雰囲気でした。ご出演のお二人、ご参加いただいたみなさま、どうもありがとうございました。恒例になっているこのチェンバロミュージアムコンサートは、来年も4月から定期的に開催する予定です。校外学習として美術館に招き、一緒にワークショップを行いました。みな美術学科もしくは日本文学科で、学芸員の資格取得を目指して学んでいる学生さんです。題し、交代でアイマスクをつけて、作品について言葉で伝え合うというワークショップを行いました。美術館や博物館というのは、何か展示されているものを“見る”場所ですよね。いつもの私達は、美術館に行くと順路通りにまわって、一つも見逃さないようにしようと思うし、時間がなかったりして全部を見きれなかったとき、すごく心残りに思うのではないでしょうか。メインの体験にしてみました。作品の言語化や、視覚以外の感覚を使った鑑賞、作品を通したコミュニケーションについて考察するというのが目的です。ワークショップを開催するにあたり、参考にさせていただいたサイトをご紹介します。ネットワーク)http://view-net.org/archives/154アイマスク体験には危険が伴います。転倒など物理面の危険はもちろん、安易に体験をすることで「見えないこと=怖い」、「視覚障害者=なにもできない」というマイナス面ばかりが印象づけられてしまう怖れがあるとのこと。普段から見えない生活をしている状態と、突然視覚を遮断された状態はまったく違うという、当たり前ですが重要な指摘がされています。今回は実現できませんでしたが、障害の当事者と協同で体験を行うことが望ましいともされています。学生たちには、これらの点を十分に説明した上で、危険を減らすことを徹底しました。見えないことによる不便や恐怖といった感情には着目しない。「作品を見ない」という目的をしっかり共有する。移動の際は危ないのでアイマスクをしない(作品に近づくときも足元だけは見えるようにするなど)こうしたことを、学生さんたちもしっかり理解してくれていたようです。見えない鑑賞を行うコツとしては『ミュージアム・アクセス・ビュー』さんを参考にしました。京都を中心に、目の見えない人や見えにくい人と一緒に、気軽にアートを楽しむグループとして活動されています。(上記サイトより引用)1.静かに鑑賞しないおしゃべりしながら作品鑑賞を楽しみましょう。2.見える人は一方的な説明をしない自分の声や相手の声、作品の声を「聞く」ことも忘れずに。3.目の見えない人・見えにくい人は、聞き役に専念しないどんどん困らせる質問をしましょう。4.すべて分かり合おうとはしない人間、すべてを分かり合うのは不可能です。それより気軽に鑑賞しましょう。3つを追加してみました。“正解”を伝えることや、作品と照らし合わせて答え合わせをするのが目的ではないということ、ということも伝えました。視覚以外の感覚を使うために、以前に『子ども学芸員の旅』でも使った「手触りの見本」を用意しました。紙や布、革などさまざまな素材を集めています。作品の印象や質感を伝えるために、言葉では足りないとき、相手の指先が触れるようにして使ってもらいました。3人〜4人ずつのグループに別れて1人がアイマスクを着用、ほかのメンバーが説明や書記を行います。その役割を順番に交代しながら進めていきました。最後に「どんなふうに作品を思い浮かべたか」を各自で振り返り、同じ作品を体験した人同士で、その内容を共有しました。学生たちの感想を一部ご紹介します。「今までで一番くらい、一枚の絵を長時間をかけて真剣に見ることができた。「相手の話に耳を傾けることの重要さを知った。「自分の質問に対して、わかりやすく伝えようとしてくれるのが嬉しかった」などなど。難しいことも多かったと思いますが、その難しさにしっかり向き合いながら、見えないことを楽しんでくれたのではと思います。美術館としては作品像を正確に伝えることも大事ですが、はたしてその“正しさ”とは一体なんだろうと考えると、実にあいまいなもののような気がします。見えていても、一人ひとり作品の感じかたや解釈は違いますし、だからこそ美術作品には意味があるのだとも言えます。今回は各々が主体的に作品と向き合い、作品を通じて積極的にコミュニケーションしてくれたのがとても嬉しかったです。試みでしたが、私達にとっても学びの多いワークショップとなりました。自分は普段なにを見ているのか?絵を見ることはどういうことなのか?作品のことをどうやって伝えることができるのか?美術館側もしっかり向き合っていかなければ、と改めて思いました。国内外の洋画を中心とした約200点。音楽鑑賞の場として、所蔵のチェンバロを中心としたバロックコンサートを定期的に開催するほか、ジャズやクラシックなど様々なジャンルの演奏家によるディナー付きコンサートも企画・開催しています。併設するフレンチレストラン「ロセアン」では、ランチ・ティータイムはもちろん、美術館閉館後もゆったりとした空間でライトアップされた庭園を眺めながらの本格的なディナーが楽しめます。チェンバロによるコンサートやフレンチレストランでの食事も出来ます。