多用しているのはキヤノンのデジタル一眼レフ。交換レンズ類はキヤノン純正の他にシグマとタムロン。シグマSD1やリコーGXR、オリンパスやペンタックスなどのコンパクトデジタルカメラ類。E-M5と交換レンズ類。銀塩時代のOM-2もある。メモリーカード類は最速タイプのサンディスク製品。防水性が強く車に轢かれても大丈夫という噂。身延山や七面山でのグッズたち。上はトレッキングポール(ストック)。あると無いとじゃ登山道の上り下りの体力疲労や所要時間も大幅に違うらしい。カーボン製は軽いけど折れてしまうのでアルミ製とのこと。ボクもロケの時に使ってるけど便利です。カメラストラップはボクと同じくOP/TECH製。上は霊山に登る人間なら誰でも必要な数珠と鈴のお守り。過去にはクマが出たこともあるそうだ。下はお寺でいただく夕餉の食事。質素なものを想像していたが意外と豪華だがこれらもすべて精進料理。白米のお茶碗の左側にある徳利が気になるのだが、お酒(御神酒)は付くそうだ(笑)シカーノ(鹿野氏を普段こう呼んでいるので)は、元々カメラマンじゃなく、編集とかそっち側の仕事をしてきたらしいんだけど、なぜカメラマンになったのかのいきさつも含めて訊かせてください。「子供の頃はクルマが大好きだったんですけど、当時はまだテレビでF1中継とか無い時代で雑誌や新聞などの紙媒体でしか映像を見られないんですね。「何の経緯だったのかは覚えてないんですが、中1の頃に近所に住んでるクルマ好きの友人と一緒に東京の外れから自転車を漕いで、今も新宿にある出版社なんですが、そこの雑誌編集部へお邪魔したことがあるんです。「そして小遣いを貯めて中2の時に、友人から借りてきた望遠ズームレンズ付きの一眼レフカメラと近所の写真屋で買ったフィルム10本くらいを持って鈴鹿のF1グランプリに行きました。「で、その悔しさと、テクニック的な疑問点でカメラ雑誌を買ったり、クルマ雑誌でも撮影テクニック講座みたいなコーナーがあって、そういうのを読んだりするうちに、フィルムにはネガじゃなくポジっていうのがあるんだ、とか、望遠レンズにはこういう種類がある、とか、モータードライブが必要、とかいろんな知識が入ってくるんです。我が家は確かに貧しかったんで買ってもらえなかったんですが、千葉で土建屋をやってる、親戚の叔父さんがいるんですけど、その頃は羽振りが良くって。「その段ボールの蓋を開けると、中身は叔父さんが趣味で毎週山のように買っていた過去1年間に買った宝くじがギッシリ詰まっていました。叔父さん曰わく、“全部調べてないけど、そこそこ当たってるハズだから”ということで。「弟と山分けして、本当はニコンが欲しかったんですが高くて買えなかったので、自分の取り分でキヤノンAE-1プログラムというカメラを中古で買ったんです。今はなぁ自動でピントが合うカメラがある時代なんだから買い換えろ”ってことで、有無をいわさず買ったばかりのAE-1を持ってカメラ屋へ連れていかれ、下取りに出して無理矢理に買わされたのが発売されたばかりの35-105mmズーム付きのEOS630。最新機種にランクアップでした(笑)」そのカメラを手に入れて何を撮っていたんですか?「その頃から今と同じく街のスナップばかり撮っていましたね。高校があった鐘ヶ淵から川を挟んだ対岸に汐入という地区があって、まさにHARUKIさんが大好物な風景(笑)いわゆる昭和の作りそのものだったんです。“ここら辺はもうすぐ、すっかり変わっちまうから今のうちに撮っておきな“ってことで撮ったりしてました。「その頃、都写美(東京都写真美術館)がプレハブの建物で仮オープンしたころでよく見に行ったりしてたんですが、街の風景とかスナップとかが流行ってる時代で、いろんな作家のそういう写真を見てて“コレはもう一流の写真家になれるな!!”って自分で思い込んでましたね(笑)。“将来そうなりたい!”という憧れのほうが強いんですが。当時、好きだったりとか、影響受けたり尊敬してた写真家ってどんな方たちでしたか?「高梨豊さんや長野重一さん、石元泰博さんとかです。モノクロームで瞬間を切り取るような都会的な写真を撮る人に憧れていました」なるほど〜。勘違いというものは怖ろしいもんですよねえ〜(笑)「いやいや、どんな世界でもそのくらいの思い込みがないと実際に近づいていけないので、ボクは“アリ”だと思います。自分だってピカソに負けないつもりで、今は未だ青の時代だと思っています。長すぎるんですけど、青の時代が......(涙)。大学は多摩美だけど、この学校へは写真をやろうとして通ったわけじゃないんですね?「いいえ、最初から写真をやりたくて行ったんです。多摩美には写真学科というのはなくて映像コースというんですが、ゼミは写真専攻でした。美大の先生って作家が多いからちょっと変わってて、実際には何も教えてはくれないというか、自分たちで勝手に作品制作をして、それを提出して単位を取る。いうシステムでした」そっかあ、そういうシステムなんですね。)や、写真の王道である日芸(日本大学芸術学部)なんかは、総合大学の芸術学部だから一般の授業もあってのカリキュラムだけど、多摩美や武蔵美の場合は最初から“ONLY芸術学部”ですもんね。自由というか、学生の自主性によって成り立つというシステムで、むしろそれが本来の美術学校のあるべき姿かも知れないですね。あ、話が横道へ逸れましたが、シカーノ自身が学生時代を通してずっとやってきたことって具体的には何でしょうか?「“街”ですね。街の写真を撮っていました。大学へ入る前に中判のマミヤ6を買って、大学へ入ってからは年間に500本とか、あるいはそれ以上に撮っていました。それを学校の課題とかに提出してたりしたんですけど、まったく評価されず、“オレはこんなに良い写真を撮っているのに、ジジイたちは何で解ってくれないんだ!”って。その評価は半分は正しいですね。「マミヤ6を使い始めて3年くらい経った頃にボロボロになったので、当時新宿にあったマミヤのサービスセンターへ持ち込んだら“このカメラをこんなに使い込まれてるのは珍しいですよ。こんなに使われるのなら悪いこといいませんから、中古でいいので今のうちに予備のボディを買われておいたほうが良いですよ”っていわれて、結局3セットに買い足しました。当時は今みたいに全てがデジタルになるとは思わないのでずっと使うつもりで、無くなると困るからという理由で。望遠はあまり使わないから1本だけでしたが、ワイドレンズ3本、標準レンズ2本、ボディは3台と全部同じモノを揃えてました。香味ペースト」の広告写真撮影の現場。味の素さんのキッチンスタジオへお邪魔した。電通コミュニケーションデザインセンターの関本みよさんのプランニング、アートディレクションはカイブツの木谷友亮さん。この日の美人モデルである、実際に食べても美味しい料理を作っているのは味の素コミュニケーションズの小田明宏さん。この商品は現在は東海・北陸地方で昨年から先行発売中なのだが、近日中に全国発売の予定らしい。この日の機材類はこんな感じ。キヤノンEOSセット一式にクリップオンストロボ2本とソニーNEX。裏原宿などへお邪魔して、ついでにボクも同じテクニックで撮ってみた(笑)。モデルで登場しているのは澤田園子さん。編集部の三木さん、池田さんオツカレサンでした!世田谷区若林にある小さなギャラリー・233に集まった、233写真部のメンバーが世田谷のWEBテレビの放送をするというのでお邪魔した。今回の展覧会の告知なども交えて盛り上がっていた。Fileの記事告知でボクもチラッと出演してきた。ギャラリー233へはボクはこの日はじめて訪れたのだがすっかりうち解けて仲間に入れてもらった。下町育ちのシカーノがカメラマンになるまでの職業遍歴を語ってもらいました。「二十歳で大学入学と同じ時期からやりはじめたアルバイトが編集プロダクションでした。美大の学費なんてシカノ家の家計ではまかなえないので、給料のいいところを探したんです。「そこから偶然が重なって、IT関連企業(笑)というか携帯サイトのコンテンツを作る仕事に転職しました。おもしろそうだからっていう好奇心ですね。業界の中では、いわゆるWEBのコンテンツプロバイダーと言われている制作会社です。「社長の思いつきで本を作ろうってことで出版もやったり、できたばかりのベンチャー企業で急成長している途中だからいろいろなことができて無くって。会社としてのシステムというよりもいかにして自分が儲けるかが優先になっていて、とにかく“儲かりゃいいジャン”みたいな気風になってまして。前にいた会社が編プロの中でも割ときっちりした会社だったので、ビックリしてたわけですよ。「最初は十数人だった社員があっという間に100人を越して、毎日のように知らない顔の新入社員が増えていくんですけど、会社の規模が大きくなって社員数も急激に増えていくと様々な問題が生じるんですね。本来の業務じゃないことなんだけど誰もやる人がいないんで仕方なく僕がやっていて、そうすると昼間の仕事が滞って夜になり、夜の仕事が翌日へ持ち越されとどんどん溜まっていくわけです。「今では上場してる大きな会社ですが。意気込んでいたんですが。今は大変な時代なんだから無理だ。オレに任せろ”ってことで、フリーの契約編集者として送り込まれたのが講談社。「例の編プロ社長から“その後、調子はどうだ?”って連絡がありまして。“忙しい割にはギャラが安いんです”って正直に答えたら、“もっと良いところを紹介してやる”って学芸局というノンフィクションや学術書をつくる部署を紹介されまして。そこが五木寛之さんの百寺巡礼という新しいシリーズをスタートするということで、その編集スタッフの一員になったんです。その100カ所ある取材先の一つに「身延山久遠寺」があったんです。(c)鹿野貴司2012年2月3日、節分会。この日は節分を撮影する仕事のシカーノに付き合って、早朝から出発してボクも初めて身延山久遠寺へお邪魔した。底冷えのするようなもの凄く寒い日で凍えていたのだが、不思議なことに大勢のお坊さんたちの奏でるお経を聴いていると身体の奥の方が柔らかくなっていくような気がした。お経の文言や意味はよくわからないんだけど、聴いていると本当に心地よいものだ。登山の自信は体力的にないけど、車なら違う季節にまた来てみたい。「父方の実家は千葉の漁師町で、房総は日蓮さんの生まれ故郷なので日蓮宗が多いのですが、実家も熱心な檀家でした。亡くなった祖父はカメラが趣味で、居間に作品を入れた大きな額をいくつも飾っていたのですが、それがすべて身延山と、その隣にある七面山で撮ったものだったんです。「そして2006年の春ですが、いよいよ明治初期に焼けた五重塔を復元することになったので、記録などを手伝ってもらえないかというお話をいただいたんです。聞けばハイビジョンで記録はするけど、スチール写真は工場記録以外はとくに撮っていないと。「それが撮っていくうちに五重塔も、僕の勝手な撮影プロジェクトも、どんどん大きくなって、引くに引けないというか(笑)。これは自分が写真家としてやっていくための大きな礎になるなと。実際に写真展や写真集としてカタチになったというのもありますが、それ以上に縁とか自信とか、いろいろな収穫があった仕事でしたね。俺に預けろ”といってくれて、写真を預けたんです。現場でのことをふまえてちょっと具体的な数値みたいなことを教えてください。「以前にも訊かれたことがあるので数えてみたんですが、五重塔を追いかけていたときは2年間で100日は行きましたね。それ以降は大きな行事くらいしか行きませんが、年間に10回くらいでしょうか。「五重塔の復元工事がピークのときは、週に何度も行くこともありましたね。大きな部材を組み上げるような作業は一瞬で、しかも飛び飛びにあるんです。月水金で日帰り3往復とか。東京と身延山で往復350kmありますから、車の走行距離とETCの利用額、あとガソリン代がすごいことになりましたね。「写真集ができ上がるまでにシャッターを切ったカット数は10万回を越えていました。IIIが出てすぐに追加しました。「五重塔の時には身動きができない状況なのでレンズはズームでした。「宮大工の職人さんたちに勢揃いしてもらった時に、プラナー付きのローライにモノクロフィルムを詰めて1時間で20人近くを一人ひとりのポートレートを撮ったんですけど、それは喜んでもらえましたねえ。「やはりこの塔を実際に作っている宮大工さんを含めて、現場の職人さんたちというのは普段は寡黙な人が多いですし、外部の人間である僕がカメラを構えていることで心情的には邪魔だったりしたこともあると思うんですよ。写真展をやる時には必ず、縮小サイズのスケールで簡単な会場の模型を作って、そこに写真を配置してから、実際の並びの順番などを確認しながら決めていくという作業をやっている。パソコンが普及した今だからこその便利なワザなのだ「子供の頃、爺ちゃん婆ちゃんから身延山や七面山の話は聞いていたんです。七面山は“素晴らしいところだけど、とにかく行くのは大変”って聞かされてたんです。五重塔を撮っていたときに、五重塔落慶記念の品として、身延山のすべての伽藍や行事を収めた写真集をつくることになって、9月の七面山大祭に行くことになったんです。「カメラバッグにはいつものようにメインのカメラ&予備のカメラボディ、魚眼から望遠まで持ってる交換レンズを目一杯入れて15kgくらいを担いで行ったんです。したら途中で足が動かなくなってきて、一歩も前に進まなくなったんです。後で知ったんですが七面山の登山口から山頂そばの敬慎院までじゃ、富士山の五合目から頂上までよりも高低差があるんですよ。一緒に登った体力のある方にカメラバッグを担いでもらいながら8時間かけてどうにかこうにか登りました。「ところが2010年の春になって、身延山でお世話になってるお坊さんのお2人が七面山の別当さん(お寺の最高責任者、住職)と執事さん(副住職)になられて、前の別当さんとの交代式があるから撮りにきてくださいよとお誘いいただいたんです。お世話になってる方だし行かないわけには、とは思ったもののあのキツイをまた登るのかと思うと......。最初に地獄を見た前例があるので、この時はさすがに学習したと思うんだけど、装備や行程はどんな感じだったんですか?(笑)「もちろん機材も厳選して少なくし、ボディとレンズ3本くらいですね。別当さんや執事さん、そのご家族や信者さん、若いお坊さんたちと朝9時に登山口を発って、一行に合わせて5時間くらいで上に着いて。途中も撮りたいので遅れるわけにもいかなかったのですが、今はだいぶん慣れて早いときには3時間半くらいで登っています。「七面山の登山口には滝と門があるんですが、毎回そこで憂鬱になるんですよ。「前の別当さんも法話でよく“七面山は何度上り下りしても一向に楽にならない。きつくなっている”とよく仰ってたらしいんです。下が0丁で頂上を50丁っていうんですけど、景色のいい場所って30丁目あたりに1カ所あるだけなんです。修業の場という意味が大きい場所だけに、その視界を利用した辛さもおそらく成し遂げた時の慶びのためにある計算なんでしょうね。一度行った方が良いよって何度も一緒に登るように勧めてくれてますが、素人が麓から登ると6時間とか8時間はかかりそうだし、ボクには信仰心がないので無理でしょうね。想像しただけで脚の筋肉が痛くなってきました(笑)「敬慎院は富士山の真西にあって、見晴らし台からは富士山をドーンと真っ正面に拝めるんです。お彼岸の中日には富士山の真上から陽が昇るんですが、その光が見晴らし台から門や参道をくぐり抜けて、本殿にスポットライトで当たるんです。昔は本殿も小さかったので、奥に祀られている御神体に当たっていたそうです。700年以上も前、GPSも何も無い時代にどうやってそんな仕組みが作れたのかというのも不思議ですよね。PENやGXRで登ったこともあるんですが、やはり七面山では一眼レフじゃないと撮れないですね。ファインダーをのぞきこまないとしっくりこないんです。今回のコニカミノルタプラザでの展覧会のタイトル「感應の霊峰七面山」ですが、「感應」ってどういう意味なんでしょうか?「その本殿に掲げられた扁額に書かれている言葉で、人びと(自分)が感じたものを素直な気持ちでお祈りすると、七面さまが応えてくれるという意味です。海外とかで撮れば簡単にカッコイイ写真とかすぐに撮れるじゃない。誤解を恐れずに訊くけど、なのになんでわざわざ通うだけでも肉体的に大変だし、見る人によっては地味にさえうつる絵になりにくいかも知れないくらいの被写体を選んだんだろうね?「この山やお寺の持つ魅力というか、自然の不思議、人間の不思議、信仰の不思議とかいろいろあるわけですけど、自分自身への挑戦っていうと大げさですが、お金があれば海外へ行ってパパッと作品を撮ることもできないことはない。「今度の写真展の作品は2010年から撮り始めていますが、最初の年は4回しか登ってないんです。東京からの距離もありますし、そこから何時間もかかるという場所ですから、依頼仕事じゃなくて自分からスケジュール立てるとなると、よし行こうってなかなかならないんです。それで次の年から月参りといって、毎月1度は登ることにしたんです。すると季節の違いや天候の変化、時間帯によって変わるものとかを五感で感じられるようになってきたんです。「今は写真は第一優先じゃなくて、七面山へ行くこと、そこをお参りすることが大事なような気がしてきています。写真家というよりも、ひとりの人間として貴重な体験をしているんだなって思います。「もちろん七面山に登ってお寺の中にいる時は、メシ食ってるときでも何処へいく時でもカメラを持っています。そこで修行するお坊さんたちの一瞬の表情や、自然のちょっとした変化が二度とないシーンだったりしますからね。自慢じゃないが、幼い頃からたいていの種類の悪いことはやってきた自信がある。そのどれもが小さく姑息な悪事だ。実家にいる少年時代、お婆ちゃんの財布から毎日10円づつ小銭を引き抜いていたり、友人や家族にちょっとした嘘をついてしまい、それがバレないようにさらにその上にもう1枚の嘘を塗り重ねたりとか、そんなレベルだ。いや、むしろやるべきではない(笑)。こんなことの繰り返しで大人になったいま、後悔してることがたくさんある。後悔はいくらしても元へは戻らない。懺悔から生まれる新しい道というのはあるのかも知れないと思う時がある。今回の鹿野貴司を見ているともしかしたら、そんな救いを求める修行の旅をしているんじゃないかと。それは身延山、七面山だけじゃなく何処にいても出来ること。為すべきことなのかも知れないと自分にもいいきかせている。ボクもシカーノと一緒に山の空気を吸いにいってみたくなってきた。※5月26日14時〜15時にギャラリートークを行ないます。当日12時より整理券を配布。CFHARUKI(はるき)写真家、ビジュアルディレクター。媒体でポートレートを中心に活動。人びと」キヤノンギャラリー他、個展グループ展多数。ション美術館に永久収蔵。