Lamm自分の制作とムンクと自分の専攻が実技から研究に変わったのは8年前(早っ!)。気づけば相当な時間が過ぎてました。芸術学の修士2年+1年休学+博士3年+オーバードクター2年=8年の方が長くなってたんですね。今回、とあるモデルハウスに掛ける絵を描かせてもらいました。滋賀県のちょっと遠くまでお出かけしてきました。別のゼミの学生1名、1回生2名と私の合計7人。先生と私が運転手です。前の晩、3時くらいまで(締め切りが迫ってて)起きてたので、6時の目覚ましに全く気づかず、ふと目が覚めたのが7時半過ぎ。「うおー!これはやばい!」と思ったけれど、そこからお風呂に入って、用意して、8時半過ぎに出発。山を下りだしたのが8:45。着いたらジャスト9:15でした。今年の春から私が非常勤に行っている専門学校(「お化け屋敷?」「『ウソ』のつきかたを教える」)で後期の授業が始まりました。歯科技工士科の前期とは異なって、後期の対象は歯科衛生士さんの卵。色彩が感情や感覚にどう影響を与えるかの知識(とできれば実践)ということでした。授業の計画をたてました。第1回目の今日は、「色の名前」です。パワポでざっと講義して、「色が見える」とはどういうことかを説明。便宜的につけられたものでしかないことに気づいてもらいたかったのです。そこで黄色から赤までのグラデーションを見せて、尋ねます。「オレンジ」「赤」という固定の色があるわけではないことがわかります。その境目にある色はずの色はどっちに分類したらいいのでしょう?それに、そもそも分け方自体も人によって違うはず。根本的なことを探ると、違う文化圏では色の名前が異なっています。身近な例だと、日本人の考える紫とvioletはかなり別の色。ちなみに、文化が発展すればするほど、色の名前は多くなります。未開の民族ほど、色の名前は少ない。茶や灰色、桃、橙といった混合色に固有の名前がつけられるのはかなり発達した文化においてのみのことです。・・・という長ったらしい前置きは早々に切り上げて、実習〜。その縛りから脱出してみることを目指します。方法は、正方形に切った50色の色紙をペタペタ貼付け、それぞれに「自分で」命名してもらいます。今までにある名前は禁止。生徒が「これは使って良い?」「これはダメ?」と聞いてきました。その中でおもしろかったのは「空色」はアウトなので「雲のながれる空色」、なかなかうまい。「読書に目覚めたときの気持ち色」とか詩的な子もいました。「おとうさん」「おかあさん」「うちの犬」というのもありました。「京都」と名付けた子はたくさんいましたが、みんな違う色でした。抽象的なイメージだとずれが出ておもしろい。「スティッチ」と名付けられた色は、みんな一緒でした。人間の記憶というのは正確なことがわかりますね。50色の配置にも、自分なりの規則をつけてもらいました。隣同士の組み合わせが自分の感覚に合うように並べた子あり。立ち止まるところも色々でした。大体、20色を越えたあたりから、ネタ切れしてくるみたいですが、そこから出てくる名前がおもしろい。時間内に終われなかった子もいるので、来週回収しまーす。来週、家でゆっくり笑わせてもらおうっと!この授業のヒントになったのは、高校時代の最初の色彩構成の授業。明度順、彩度順にならべるという、超スパルタな授業(笑)違う色相の色をまぜると難しいよ・・・でもあの頃は、私自身、色の名前についてちゃんと考えたこともなかったな。絵の具の色が絶対固有名みたいな気がしてました。開催されている「舞台芸術の世界〜ディアギレフのロシアバレエと舞台デザイン〜」展のオープニングに行って来ました。ロシアのバレエというのは、20世紀初頭に大きな変化を見せました。いうのは、それまでの「クラシック」バレエの殻を打ち破って前衛的な美術と舞台の領域を統合しようとするグループが登場したからです。Russes:バレエ・リュス(ロシアバレエ団)」だったわけです。そんなこんなで「バレエ・リュス」は(ロシアで一度も公演したことがないのですが)ロシア前衛バレエの代名詞のように扱われています。今回見てきて実感したのは、バレエ・リュスはバレエの枠組みを決して出ていないということ。言ってしまえば、ちゃんと舞台装置があって、書割りがあって、その中に納まりうる範囲での実験だったのです。劇場に来ている観客は「きれいに着飾ったお金持ち」みたいな。バレエ・リュスが打ち破ったのは「クラシック」バレエの殻なんだから別にそれでいいんですけれど。「バレエの殻」は出ていないなと。ところで、このバレエとか、舞台とか、名前の定義が実は難しいんです。「舞台」の研究をしていると、ひっかかる言葉です。シュレンマーはこの辺の問題をウロウロしていてだからこそ私の興味をひくわけですが。この言葉についてですが、私はダンスは、まあ、身体性が大事で舞台はその空間的なことが問題で、という使い分けを大雑把にしています。やっかいなのは、theater。演劇とか劇場とか訳されるけれど、ストーリー性の有無だったり、芝居なのか、パフォーマンスなのか細かいところで、結構、微妙な扱いをしなければならない言葉になります。いう領域をまたぐところにあるものは定義がややこしいのですが、その点ではバレエ・リュスはあまり難しくないところにいるのです。舞台上で物語を踊って表すということを決して越えないのですから。その他の舞台に関する展示もありました。「ブルー・ブルーズ(青シャツ)」グループのプロパガンダ演劇とか。展示内容はタイトル通り、「舞台デザイン」の枠内です。いうか、「舞台芸術の世界」なんだから、世界はまあるく閉じてるのね。関係ないけれど「世界」で思い出しました。いう程度の意味で使われているけれどだいたい「世界観」なんてすごいものを持っている人はそんなにいないよ。「世界観」と言う人はちゃんと言葉を選ばずに何となくいい加減に発してる感じがするので嫌い。ついでに言うと、インタビューされて、必ず頭に「そうですね〜」って言う人も嫌い。いう人は必ず1回のインタビュー中に「そうですね〜」を何度も何度も連発します。実は枠を越えようとするものが私は好きなのです。あらゆるものの「境界」が好きなのです。「境界」の内と外を分けるものが何なのか、考えさせてくれるでしょう?なので、この展覧会では、資料は提供してもらえたけれど新しい発見はもらえなかったという感想です。(この展覧会が決して面白くないわけではないですよ。「私にとって」のこの展覧会の位置づけは、という意味です。それが出てなかったのがちょっと残念だったのです。ディアギレフがメインならそれも仕方ないか。最後に一つだけボヤいておきたいのが図録。正誤表に書かれていない間違いを発見。最初の論文タイトル「舞台芸術の世界:1990-1945年における演劇、オペラ、ダンスのためのロシア・デザイン」って、「1990-1945年」ってなんだ?目次もそうなってる。1900-1945」となってました。他にも間違いがあるんじゃないかと疑ってしまいます。それもまたちょっと残念。「ペンギンたんていだん」をはじめとするペンギンシリーズですがこれらに加えて、何年か前に一番新しくお気に入りに加わったのが「リサとガスパール」です。この「リサとガスパール」を最初に知ったのは絵本の原画展でした。他の絵本と並んで、「リサ・ガス」も出ていたという程度の頃です。今ほどの人気ではまだありませんでした。先週半ば、京都伊勢丹の「えき」で開かれていた「リサとガスパール&ペネロペ展」へ行ってきましたが、そう思うと、単独の原画展なので今の人気はすごいですね。「いい絵本」というのは、ストーリーと絵の両方が均衡を保つくらい力を持っているものだと思います。いう点では、上に挙げた絵本は、どれもが本当に「いい絵本」です。今回、「リサ・ガス」展を観てきてやっぱり感心しましたが、ハンスレーベンは本当に上手いです。あの「ユルさ」は何度も何度も絵具を重ねて作った非常に手の込んだ「ユルさ」です。鉛筆で簡単にスケッチしたものには的確なデッサン力が現れています。それに構図も、いろんな視点が考えられる中から精査して選ばれているようでキャラの状況や心情を最も的確に表し、それでいて新鮮な視点や構図が、見る人を引き込んでくれます。そんな風に見ていたら、面白い作品に会いました。写真の「リサとガスパールのピクニック」です。これ、マネの「草上の昼食」のパクリ、もとい、引用ではないですか!思わず、レターパッドを買ってしまいました。当時ものすごくスキャンダラスな作品でした。サロンという公式な展覧会に出品するも落選。落選展(こういうのがあるところが笑える)で公開されましたがやっぱりバッシング。いうのも、裸の女の人が絵に描かれているからです。それまで裸体は女神など、人間ではない人であるべきだったのですが、こちらに視線を向けていたり、着衣の男性が横に並んでいることでどうしても現実世界へのつながりが出来てしまいます。当時の人々は、動揺したんでしょうね。「こんな作品はけしからん!」とカンカンになったそうです。そんな「問題児マネ」の作品ですが、ハンスレーベンは単に「ピクニック」というところから発想して引用したのでしょうね。深い意味はないと思います。ホントのところは知らないけど。これを読んで育った子どもが将来マネの作品を見て「あ!リサ・ガスの絵だ!」とか言うと思うと・・・にやけてしまいます。そんな子どもがいてもいいな。いうか、リサ・ガスは全員「裸にスカーフ」やん。それに体形的に立膝できないリサが、マネをまねてがんばって左足の裏をこちらに出そうとしているのに無理がある。最初の授業をしてきました。生徒さんたちが期待以上にちゃんと取り組んでくれたのは嬉しかったです。計4コマっていうか丸一日でした。全時間数のこともあり、2年生の方が少し急ぎ足で。彼らにとって一番必要な美術とは何かを考えました。美術史的な知識は、はっきり言って必要ない。