ジャン=マリー・ストローブ監督の最新作。「Corneille-Brecht」。一人の女優がコルネイユとブレヒトのテキストを読み上げる。光の手触りがハンパない。声も光もテキストも、すべてが明らかにそこにあって、まるで手を伸ばせば実際に触れることができるとしか思えない。登場してあれこれ質問に答える。彼女の映画だから、と言ってたストローブだったが、いつの間にか、当然のようにやりとりの中心になっている。観客席前をうろうろ歩き回り、壁にもたれたりスクリーンに向かって歩いたり。質問があると、その質問者の方にトコトコ歩いていって、まっすぐ相手と向かって一対一のように話をする。そのすべてがもちろん一つのパフォーマンスとして、それも極上のそれとして計算され尽くされている。質問をはぐらかしてみたり、冗談言ったり、まぜかえしてみたり、相手の質問意図を逆に問いかけてみたり。爆笑に包まれているうち、気がつけば、そのすべてが実に真摯な自作の解説にもなっている。本当にすばらしい!『バットマン・リターンズ』のペンギンとコロンボを足して、2で割らずにそのまま200倍くらいした感じの濃厚さ。議論の内容自体は、たとえば東京のイベントなどで様々な論者によって指摘されるものと大きな違いはないですし、質問などにしてもそうです。した部分では、東京とパリに格差があるとは思いません。一つ、決定的に違うのは、そこにストローブがいるかいないか。これはもう、どうにも越えることのできない、決定的な壁だとしか思えません。ストローブ自身がそこにいることによって、彼の人間性に直接触れることによって、わたしたちが得ることのできるものはあまりにも大きいのです。そこから伝わってくるものは、あまりにも貴重であり、あまりにも美しく、あまりにも明白で、あまりにも懐が深い。それは、彼自身の作品と全く同じです。したがって、逆に言えば、ストローブの作品をまっすぐ見つめていれば、そこから彼の人となり、あるいはこうしたパフォーマンス的な部分も十分に汲み取ることができるわけですけど、しかし、わたしたちの目は間違いやすく、わたしたちはすぐあまりにも深刻になりすぎてしまう。いや、映画も世界も深刻なものであるのは間違いないのですが、それはしかし、深刻な自分に酔うような過剰な自意識の戯れとは全く無縁のものであるはずです。観客とのやりとりを楽しみ、私たちすべてを爆笑で包む、あのストローブ自身のユーモアのように映画とは深刻なものなのだ、と言われるべきでしょう。contadini」。『労働者たち、農民たち』の題で、日本でも上映されています。わたしも、これが3回目。最初、席を立ってどこかにいなくなったストローブですが、半分ほど過ぎたあたりで席に戻ってくる。あって、自作を見ながらブホホホと笑い始める。役者の台詞を一緒に暗唱したり、ぐちゃぐちゃコメント付けたり、また爆笑したり。製作準備段階からはじめて、もう何回見たか分からないほどの自作であるはずなのに、ものすごく興味深く、誰よりも新鮮に映画を楽しんでる。これは、とてつもないことだと思いました。挙げ句の果てには、葉巻に火を付けてスパスパはじめるし(笑)。いやあ、映画館って禁煙じゃなかったっけ?(笑)。煙、わたしの席にモロ流れてくるんですけど(笑)。ストローブ自身がこんななんですから、わたしたちもまた、彼の映画をできるだけ楽しめばそれで良いんです!楽しく見るのが一番!ストローブ作品はかく見るべし!とか、しかめっ面して人に高みから説教するような連中なんて犬に食われてしまえ!...とは言いませんけど(笑)、でも、やっぱ違うんじゃないかな、って、心の底から改めてしみじみ思いましたよ。上映後、こんな容赦ない作品を最後まで見てくれたあなたたちは最高の観客だと思う、とても感謝する、との監督からのコメント。