このように歩いてくる人を撮影する場合、予め予想される到達位置にピントを合わせてじっと待つようにしている。被写体追尾機能がないカメラではそうするしかない。それは上手くいったのだが、自分のイメージでは、この若い女性を、フレームから外れようとしている位置で捕らえたかった。写真向かって左に体の半分が写るように撮影したかったのだが、シャッターを速く押しすぎて、女性がど真ん中に写ってしまったのだ。これでは、単に若い女の子を撮りたかっただけのスケベおやじである。私は単なるスケベおやじです。話はがらっと変わって、日常的な会話の中で、よく耳にしたり、あるいは自ら口にしてしまう言葉に「みんな〇〇なのに」だとか、「みんな〇〇しているのに、どうしてあんただけ」というものがあるだろう。明確にこの疑問に答えることができる人がいたら、神様のような人か物凄い勘違いに全く気が付いていない人のどちらかであろう。誰かが私に「みんなあんたのことをこう言っているよ」と話したとしよう。その時、私は先程の疑問を持つ。一度そう話した人に尋ねたことがある。「みんなって誰?」すると相手は、「何々さんとか何々君とか、その他にもたくさん」と答える。そこで、「たくさんって、全部で何人?」と再び質問をする。すると、言葉に窮するのか「とにかくみんな」と具体的には答えない。私は、「では、あなたはどう思っているの?」と訊いてみる。それでやっと相手は「私もそう思う」と白状をする。私に対して一番言いたかったのは、本人なのである。自分に確信を持てないから、「みんな」という背景ができなければ言えないのだ。他の者が何を言うか思っているかは別として、自分はどう思うのかを堂々と話せないのだ。これはいわゆる子供のいじめの心理構造そのものである。自分で自分の考えを堂々と話せずに、人を利用して、自分を守れる環境になったらやっと発言する。いじめを起こす集団の心理構造はこんなものだ。「みんな」が存在しない段階で、一対一で話したらどうなっていただろうか?きっとそんな会話にはなっておらず、普通の会話で何事もなく終わってしまっているだろう。「みんな」とはどこからどこまでの人なのであろうか?それは恐らく、その人が共有していると思い込んでいる小さな集団のことではないかと思う。違う言い方をすると、交際範囲が狭く、狭い視野の中にいる者ほど、容易に「みんな」という言葉を発するようになるということだ。世の中を知り、色々な考えや、色々なタイプの人間がいて、そのような人が社会の中で、あるいはその人の人生で息づいているのかを知ってくると、簡単には「みんな」という言葉を使えなくなる。あなたの会社で、「みんな」という言葉が頻繁に出るようであれば、閉塞感で視野が狭くなってしまっている証拠であると考えられる。会議の中で「みんなこうしよう」と言った場合の「みんな」は出席者全員を指すわけだから問題ない。私が、このブログで「みんな」と叫んだら、ブログを読んだ人全員に呼びかけているわけだから、何もおかしくはない。小さなコミュニティーの中だけにしか目を向けない者が話す「みんな」は、ある意味恐ろしい。数少ない賛同者でも、そのコミュニティーの中で多数を占めたら「正義」になってしまうからだ。本日で私は満53年間生きていたことになり、54年目に突入した。私にも「みんな」という隠れ蓑を使って人をよく批判した時期があった。今思うと卑小で恥ずかしい自分であった。そこからは何も生まれてこない。卑屈なまでに自分を守ろうとする姿があるだけだった。それは大人がやるべきことではない。大人になってまでも、小さなコミュニティーだけでの共有意識が世の中の全てと思ってしまうのは、子供の頃から何も変わっていないというのと同じことだ。私も、53年も生きて来たのだから、少しは成長したいものだ。いつもお読みいただきありがとうございます。二つのクリックお願いします。Comments(1)ブラックナイト/1970年代(4)MOSSTREESにて。この曲は若い方でもご存知だろう。UCCコーヒー・ブラックのCMで流れている曲だ。この曲を最初に聴いた時、単純に「カッコイイ」と思った。ギターが格好良かった。単純なメロディーである。ギターを弾き始めた者たちは、こぞってイントロの部分をコピーして弾いた。リッチー・ブラックモアになった気分になりたかったためだ。「スモーク・オン・ザ・ウォーター」などもコピーした。ギターソロのパーツになるとみんな挫折していた。リッチー・ブラックモアにはなれなかった。この時代は(1960年代からその傾向はあったが)、ギターが主役であった。ギタリストたちは、ただテクニックが優れているだけでは人気が出なかった。ギターのフレーズにメロディーがきちんと備わっていなければならなかった。この時代に著名になったギタリストはメロディーメーカーでもあった。それゆえに「聴かせてくれる」ギタリストが数多くいた。函館にも優秀なギタリストが埋もれていた。以前に本ブログでもご紹介した「八方亭」両ギタリストはもちろんのこと、70年代にブルースロックバンドとして日本のミュージシャンから高い評価を得ていた、クリエイションのリードギタリスト、竹田和夫氏と一対一のセッションを行ったギタリストのSさんもいた。竹田和夫氏がセッションを行ったのは、自分の弟がバンドを作ろうとした時、いいギタリストを発掘しメンバーにしたいと、Sさんの噂を聞いてわざわざ函館までやって来たとの経緯があったためだった。セッションでの「テスト」には合格したSさんではあったが、結局家業を継がなければならなかったため、メンバーとなって東京に行くことは断念した。それほど函館の音楽のレベルは高かった。Sさんは弁天町の人だった。プロにならないかと誘われたギタリストが入舟町にもいた。話をディープ・パープルに戻そう。当時、ギターを手に入れた高校生たちは必ずと言っていいほど、ディープ・パープルを弾いた。友人の家にギターを持って遊びに行くと、ほとんどそうなった。その中には船見町の某寺院の住職の息子もいた。夜、友人と共に寺に遊びに行ってギターを弾いたが、当時はまだ境内も暗かったため、いくら室内とはいえ、ギターを弾いていないとちょっとした怖さを感じたことを覚えている。そのディープ・パープルのコンサートの前座を務めながらメジャーデビューしたのが、ウィッシュボーン・アッシュであった。この曲もコピーを何度も試みたが、結局リードの部分で挫折した。いうより、私はリードギタリストとしての才能は全くなかったのだ。この時代はメロディーが溢れていた。インストゥルメンタルで聴かせてくれる音楽がいっぱいあった。現代ではそれが少なくなったような気がする。個人的には、人間の想像力が弱くなったのではないかと思っている。歌がない音楽を聴く場合、聴く側には演奏から物語を連想される想像力が要求される。それが薄くなったのではないかと思う。「聴かせるギタリスト」も少なくなったのではないだろうか。いつもお読みいただきありがとうございます。二つのクリックお願いします。>>>函館に住み働き生活しながら、日々感じ考えたことをジャンル問わずに書き綴ります。函館の素顔をあまり上手く撮れない写真でご紹介もしてまいります。13:54こんにちは。メッセージを入力してください。