生きるも孤独、死ぬも孤独。あり得る」という結末で、だからラスト、消えていく加藤晴彦を見つめる麻生久美子のモノローグに泣かされてしまうんですが。「いま、最後の友達と一緒にいます。『トウキョウソナタ』でも「孤独」は人間存在の前提としてあって、それは解消されない(できない)*7。なる」みたいな展開は採られません。家族が同じ波長というか、状態というか、そうしたものを束の間でもともに感じて、それぞれが孤独なままに調和する、そういう瞬間はあり得るんじゃないか...というのがあの朝食のシーンだったと思います。このまさに同じ瞬間、アメリカ軍に入隊して、イラクに派兵された長男も同じような「状態」を経験して、それが彼の考えの転向のきっかけになったのでは?などと妄想してみたり。◯むすびラストの次男のピアノ演奏シーンは、この「状態の共有」の拡大バージョンとしても見られるんじゃないかな、と思います。彼の演奏によって、ある「状態」が、家族やピアノ教師のみならず、見ず知らずの人びとのあいだでも共有される。それが本当に共有されたのかどうかを確かめる術はないのですが。次男が生来のピアノの才能を発見されるのは、黒沢清の映画で繰り返し描かれてきた「自分の本懐との一致」のポジティブ・バージョンでしょうか。これまでの黒沢清の映画だと、個人が自分の本懐との一致をみることは、社会と相容れない、破滅的な結果を導くものとして描かれてきました。いう役柄は全て役所広司が演じているのですが、『CURE』や『カリスマ』での彼は、最終的に自信に満ちあふれた快活な性格に変貌するものの、同時に社会を破滅させかねない危険な存在になりますし、いっぽう『ドッペルゲンガー』で覚醒した役所広司は、ウキウキと社会の「外」に出て行ってしまう。個人の本懐...『カリスマ』で印象的に使われた言葉を借りれば「あるがまま」と社会は相容れない、個人が活き活きと生きることと社会は対立する...という姿勢が徹底されていたのですが、それが『トウキョウソナタ』ではじめて社会化(?)された。このラストシーンに至っても、小泉今日子は赤い服のままです。それもそのはず、映画のなかで諸々の問題はほとんど解決していなくて、彼女はおそらく社会の抑圧を感じ続けている。「うん、然し又じき冬になるよ」という感じでしょうか。それでも映画は一瞬の奇跡を画面に定着させたのち、音楽抜きの静寂のなかでエンドクレジットを迎えます。*1:「社会の表層に出たらヤバイもの」が拡散していくことによって、最終的に社会がひっくり返ってしまう作品。殺意の社会への拡散を予感させる『CURE』、「あるがまま」の拡散によって社会が混乱状態に陥る『カリスマ』、幽霊の侵入の拡大と入れ替わりに人間が消えていく『回路』、テロ(革命)の芽が社会に放たれる『アカルイミライ』、恨みの拡散によって人間が消されていく『叫』。「黒沢清の拡散系」と勝手に呼んでいる系譜の作品群。*2:「色」を活用した演出については、このあたりの記事もよろしくお願いします。劇場用映画はいちおう全部観てるのですが、記憶が曖昧なうえに手元にソフトがないものもあるし、オリジナルビデオやテレビドラマなどでチェックできていない作品もあるので...。ヌルいファンですみません。*4:もちろん、『回路』の飛び降りる女と同様に「遠目にも目立つ色」として赤が選択された、というシンプルな理由もあると思います。*5:ノベライズ版は映画とはかなり違う結末が描かれていて、興味深いです。黒沢清がぜんぜん文章にこだわっていないのが、根っから映像の人だなあという感じでダイナミックな味わい。*6:『叫』の幽霊のセリフ「私は死んだ。みんなも死んでください」は、自他の区別がなく、自分の死が当然のように「みんな」の死にいきなり接続されてしまうという幼児性が怖いんですよね。「他人のことはわからない」という不安が180度ひっくり返ると、別種の怖いものが出てくる。こんなセリフ考えついたな...。*7:『カリスマ』にも、主人公のこんなセリフが登場します。あっちこっちに平凡な木が一本ずつ生えてる。それだけだ」木=個人、森全体=社会。主人公は、社会秩序を守る仕事(警察官)を辞め、すべてを「あるがまま」に任せることにします。»プロフィールid:tentofour好きな物だけ仕入れて細々と営業中です。(1)月別アーカイブはてなブログをはじめよう!tentofourさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。