照りの日に「暑いですね。」といいながら働いたり、出掛けたりする。秋になれば紅葉を観る。「寒くなってきましたね。どこか切ない気持ちになる。冬になれば一年を振り返る。雪が降れば面倒だと思いながらもウキウキする。「今年もよろしく!」と挨拶をする。世の中上手くできている。季節があるから飽きずになんとか生きられるのかもしれない。毎日小さな変化を胸に新しい世界を見つめたい。前々からなんとなく気がついていたのだが、僕が好きなものには70年代〜80年代に創られたものが多い。アニメや映画、音楽に至るまで、気がつけばその辺りの年代に好みの作品が集中しているようだ。それ以前のものや新しいものにも心を打つ作品はもちろんあるのだが、割合が特に多い。非常に個人的な話だが最近映画や特撮に興味があって、詳しい人にゴジラのDVDをいくつか借りていた(既にDVDを借りることは前時代的なのだろうか)のだが、特に気に入ったものは「ゴジラ対メカゴジラ」だった。これは1974年に東宝が製作している。メカゴジラの登場シーンは非常にカッコよく、ワクワクするので必見だ。炎に包まれたメカゴジラが姿を現したと同時に流れ出す音楽はそれは素晴らしい..。メカゴジラの話は置いておくにしても、この時また(70年代だ..)と思ったのだ。なってくると年代をかなり意識し始めてしまい、ゴジラのような長く続いているシリーズだと作品が70年代に差し掛かってくる時に(70年代がきたぞ..)とか無駄なことを考えてしまう。自分の好きなものを探す時の指標になるといえばそうなのだが、本当は前知識なくして衝撃を受け取って判断することが1番かと思う。今の時代情報がクロスオーバーしすぎてそんなことは不可能に近いが。自分なりに何故その年代が好きなのか考察してみる。現代の文化のアイデアの種を蒔く期間が終わり、その枝葉や実が熟れ始めていったのが70年代頃からで、多種多様で実験的な作品が多くなっていったのではないだろうか。日本で言えば戦後の復興から近代の日本独自の文化が花開き始めたのがその頃なのかもしれない(あまり歴史に詳しく無いため信憑性は求めないでほしい)。基盤はできているがまだ未知のことが沢山あって、失敗もあるけど無限に枝分かれできたのだろう。沢山の突拍子も無いアイデアが生まれたり、今でいえば辻褄があっていなくて叩かれてしまうような作品も世に出せた、それが結果的にすごく刺激的で好きなんだと思う。一つ非常に大事な事は創り手の情熱が伝わってくることだと思う。自分たちがワクワクする、感動すると思うもの創り上げたい、誰も見たことが無いものを世の中に発表したい。そんな想いが作品を通して伝わってくる。絶対に忘れてはいけない気持ちだ。言いたいのは現在も素晴らしい作品は創り続けられているということだ。人間が在る限りそれは続いていくだろうし、続いてほしい。そんな素晴らしいものを創っている人が認められる世の中になって欲しいと願うばかりだ。自分も作品を創る人間の端くれとして、その誇りと情熱を持ち続けていたいと思うのだ。今回はミロコマチコさんという画家、絵本作家について話したい。僕がミロコさんの絵を初めて真正面から体験したのは、去年の春くらいだと思う。世田谷文学館という施設で企画展があり、それを観に行ったのだ。以前から家がそう遠くない事もあり、世田谷文学館には気になる展示があれば通っていた。"と思い、いつもの通り何の気なしにフラッと立ち寄ったのだ。そこで絵をみてまあ驚いた、というか感動した。視線が絵に釘付けになって、動けなくなった。絵から何かパワーが出てきているかのようでただただ圧倒されたのだ。いってこれは実際に観てみないと分からない。あらゆるものは自分で体験しないと本当の良さは分からない。僕が一番圧倒された絵は、壁一面にデカデカと飾られていたヘラジカの絵だ。基本的に何でもデカイものはまず他の情報を抜きにしても単に大きさという項目において圧倒される。ナイアガラの滝とか樹齢が長い大木のような自然がつくる大きさもあるが、日本各地にある名城とか、大仏、超高層ビルのような人工物でも同じだ。規格外の大きさになると人知を超えたなにかを感じてしまうからだろうか。皆さんが想像している数倍、ヘラジカの絵はデカイ。なんだこれは.."という言葉が口から思わず漏れでるようなすさまじさを持った絵だった。自然の大きさがそのまま押し寄せて来る畏れもあった。ミロコさんの絵は動物や生き物を扱ったものが多い。かわいい部分もあるけれど、僕はそれと同居する凄みや不可思議さに魅力を覚える。未知の遺跡で見つけた壁画のような神秘が隠れていると思う。帰りに画集や絵本を買った。絵を観たその時の気持ちを忘れたくなかったからだ。自分が知らないだけで世の中には心を打つ作品を創る人がたくさん隠れているのだろう。この記事を読んだ人は是非一度ミロコさんの絵を観て欲しいものだ。