Comment(0)ボンバーバンドが大変な訳を演劇的比喩で今まで数多くのメンバーが出入りしてきた。続いたのもあれば続かないのもある。十中八九は自分の力量不足というより説明不足だったと思う。して様々な出入りを経て特殊な音楽環境を築いてきた。ボンバーの音楽の手法は共演相手には自分の台詞を自分で考えてもらうというものだ。テンプレート(曲の設定)を作っておくから自分の部分は自分で埋めてね。プレーヤーでしかない私には音楽人としての有り様はいくつかしかない。1プレーヤーとしての技術を高めて演出され易いボディーになる。これはどのバンドに呼ばれてもある程度の仕事を出来るようになるためのボディー作り。提示して中身は相手に埋めてもらうというもの。これが自分のバンドの手法だ。お笑いの人たちも一人で全部考えるタイプのコンビと二人で台詞を出し合うブラマヨ式があろうが私はこのやり方を支持する。小杉が考える以上に小杉の言うことが小杉らしくなることはないだから吉田は委ねる雛型(やり方、お笑いで言うところの設定)は色んなバイアスが当然かかってくる。過去の影響を受けた様々な経験のバイアス。ようは好き嫌いと、それをどれだけ付き詰めたのかが出てくるということ。相手の台詞にもそうしたバイアスがかかる。それは仕方がないことだし当然のことだ。どの場合にも対応しうるシンプルな雛型はあるのだろうかとかそういうことを日々考える。それと自分のバンドのときは自分の台詞はあらかじめ自分で考えておくということだけは決まっている。それがないと、もはや自分のバンドと銘打つことさえ出来なくなってしまうから。自分の台詞についてはこれまたものすごく簡単な台詞で相手によってはどうにでも展開していけるように抽象的などうとでもとれるような簡単なパターンを選ぶ。劇的台詞で言うと「ん。」とかそういう感嘆詞とかため息とかそういうのに近いものだ。次ぎにくる台詞がほぼなんでもいけるように。した応酬の果てに、より良い台詞が導きだされてゆくという意味で今のバンドは面白い。ベーシスト越智泰彦氏は私の台詞に対してまず7、8通りは返しを思いついてこうは?これは?こっちは?と聞いてくる。なってくるとこれを選ぶなら次の自分の台詞を若干変えないとなとかなってくる。若干変えるなら、こうとかこうもあるけど?とまた選択肢を与えられる。下手な台本のプロットを私が書いてほぼ音楽的演出は越智さんに任せちゃってるという状態なのかもしれない。それでもその人の中からでてくるものでやるというときに一番出てくるものが少ない(音楽経験知識の少ないところから)私から出るものが基準となる。越智さんを基準にしちゃったら私が何も返せなくなって終わるから。私は簡単なものしか出せないけどだったらどういう簡単なものを出してやろうかと簡単のセンスを磨こうとする。普通難しいものを出せるようにしようとか思うんだろうけどそこはコペルニクス的展開ですね。ギターにしてもギターに自分を合わせるのではなく私にギターを合わせるという展開。意外とやっている人は少ない。みんなすぐ楽器をうまく弾けるようにとか思っちゃうんだよね。そんなこと考えてたら間に合わないんだから。考え方を展開するしかない。こんなんだからボンバーのバンドには譜面がない。譜面が必要な人は各自自分用の譜面を書くことになっている。越智さんの譜面をみても私にはよくわからない。そこには謎のコードと謎の展開といくつかのキックやフレーズが記されている。私の譜面は歌詞だけだ。ギターになってからはコードも捨ててしまったので何のコードを弾いているのかさえわからない。一応楽典は勉強したけどそういうことはこのバンドでは邪魔になることの方が多い。(楽典に基づいているけど例外ばっかり使うから。)やり方を変えるのは面白いことだその中でしか通じないゲームのルールを決めるようなことだから。一つ一つの小さな決めごと新しいルール、変則的なルールで何を表そうとしているのか。音楽ってこういう場合もあるよね?こういうことも出来るよね?そんでそんで人間って面白いよね?世界って計り知れないよね?計り知れないけどこういう側面はあるよね?ということの小さな発見の一つ一つをあらわにしていくのだ。映画がテレビで放映されるのと劇場で上映される決定的な違いは今を映しているかどうかだと思う。音楽も今やらなければいけないことを今やっているものをライブ、ギグと呼びそれ以外の過去の成果のやり直しは発表会と呼ぶ。ライブの数は実は非常に少ない。ほとんどが発表会なのだ。発表会で評価されるのはやり手の巧さや技術や雰囲気だ。ライブで評価されるのは聴き手だ。聴き手が考え、この演奏は今までの演奏を一歩逸脱してその先に行こうとしているのかどうかを判断しなくてはいけないのだ。私はいつも1演者としてライブをやりたいと思っている。相手もあってのことだからライブはいつでもどこでも出来るというものでもない発表会から半発表会、半ライブ、ライブと様々な場所に出没しているいちいちこれはどれですよということは言わない。経験的に言うと半発表会が一番評価される。日本でプロの演奏というと大概がこれだ。巧いマイルス的なものやコルトレーン的なものの提示。かっこいいhiphop的なものの提示。ないものは理解者を得難く、ライブ会場も閑散としている。聴いたって意味が分からないものに金を払うなんて資本主義的じゃないもの。いう謎の活動を支える文化的地盤が日本には大変少ないように思う。システムにフローがあるんだ。システムとは箱のようなもので扉の位置を変えたりするだけで流れははっとするほど変わるものだ。いう全体を考えて動いて変えていこうとしている人たちを私は尊敬する何をすればそれに貢献できるのかそういうことも少しずつやっていかなくてはいけないと思う結局知識が足りないから何も思いつかないんだと思えてきているそういったカオス的なすべてを合うたびに共演者たちにぶつけていくから私のバンドは大変なのだ。受け止められる人も限られているし受け止めようという気になる人も限られている十中八九呆れられて終わるという現状。それも仕方がないでしょう。考えて力をつけていくしかないでしょう。前回もご好評いただきました。11/5を経てよりまとまりが出てきました。今回はどうなるでしょうか。チャージも比較的安いです。飲み物も当然あります。空間の鳴りが良いのもおすすめ。下足箱に靴を入れて超リラックス空間です。20名も入ればぎゅうぎゅうですのでご心配な方は事前にご予約してください。スイングありボサありオリジナルありスペイン方面あり。私の中で起きていることは何一つかわらない。それは食道と声帯と響きとリズムの戦い。できればすごくなくなってくるはず。巧いということを超えていきたいのであります。いうところから出てくるもので魅せていく。