巨大化するのはシシ神でまいったんですよね。結局つきつめていくと、あれは原爆のイメージしかないんですよ。・・・・・ちょっと整理しますと、いわゆるかつての宮崎さんが持っていた倒すべき敵がいてそれと闘うという構造が、コミック版の『ナウシカ』の完結によって変わったわけですよね。敵も味もなくて全部引き受けるという方向で新しい宮崎さんの世界観を踏まえて『もののけ姫』っていうのは作られていて、これはもう今までの宮崎さんのものとは全然違う、一番象徴的なのは敵がいない形で世界がきっちり作られて素晴らしいと思ったんですが、今回は敵がいないどことか、シシ神みたいな巨大化もないし、屋台崩しもないと。「崖の上のポニョ」(2008年)「崖の上のポニョ」の主人公は、ポニョであると同時に彼女を生み出した母なる海です。(グラン・マンマーレ)時に美しく、時に危険、しかし、地上の生命すべての母である海の象徴として、この映画ではデボン紀の海が再現されています。古生代の中頃、約4億1600万年前から3億6700万年前までの時代をさすデボン紀は、魚類とシダ植物が海の中と地上を支配していた時代です。地球の歴史上、魚類が最も繁栄した海の黄金時代であり、この時代にやっと両生類が登場し動物たちが地上への第一歩を踏み出すことになります。それはまさに「海」と「地球」そして、「生命」の黄金時代でした。人類が地球温暖化問題を解決できず、地表の多くが海面下に沈んでしまったとしたら、再びデボン紀の再現ともいえる魚たちの楽園が復活することでしょう。その時、もしかすると人類の一部は海という環境に適応して「海棲人」になっているかもしれません。考えると、この映画はこれから人類が直面するであろう地球温暖化による「海の逆襲」を時間を短縮して描いたものともとれそうです。<空から海へ>これまで、宮崎駿作品の主要な舞台は空でした。空を飛ぶ主人公の浮遊感こそが彼のアニメ最大の魅力だったともいえます。「カリオストロの城」で屋根から屋根へと飛び移るルパン。「風の谷のナウシカ」で、メーベに乗って空を飛ぶナウシカ。「天空の城ラピュタ」で、空高く舞い上がるラピュタを見上げながら空中に浮かぶバズー。この映画では初めて主要な部隊が海になりましたが、空と海その境界線は、もともとかなり曖昧なものです。海は常に水蒸気を空中に発しながら空へと変化しつつあり、空からは雲となり雨となった水が海へと帰るために舞い降ります。水面下1メートルの水中と水深1万メートルの深海、二つの世界は水圧にして1万倍も異なり、その違いは水中と空中の接する部分の違いよりもはるかに大きいのです。今までも、彼の作品では海もまた重要な役目を果たしていました。「カリオストロの城」において、ルパンが水中をスキューバで侵入する場面。水の動きによって顔が歪んで見える描写は何度見ても笑えます。「天空の城ラピュタ」にちらりと登場する水中に浮かんだ都市遺跡のなんとロマンチックなことでしょう。「紅の豚」に登場する飛行機がどれも魅力的に見えるのは、それらが海の水を巻き上げながら飛び上がる水上飛行機だからでしょう。宮崎監督が、「水」にこだわり続けたロシアが生んだ巨匠アンドレイ・タルコフスキー作品のファンであることは偶然ではないはずです。「崖の上のポニョ」パンフレットよりこの映画は海の魅力をまるごと描くためにデジタルではなくアナログを用い画像を重ねるのではなく線画によってその動きを描き出す手法を選択。それは色を重ねるヨーロッパ式の油絵的手法から、かつて日本人が完成させた日本画への回帰ともいえます。(もちろん、それは漫画の原点への回帰でもあります)さらには、物語の単純化、登場人物の絞込みによって、この作品は久々に子供でもわかるシンプルなお話によって、この作品は手法的には日本画に近づき、物語的には俳句に近づいたといえるのかもしれません。要するに、「動く絵本」というアニメの基本を実現しただけのことかもしれませんが、・・・。<ヴィヴァ!久石>宮崎駿の作品にとってなくてはならない存在として、音楽担当の久石譲がいます。1950年12月6日長野県中野市に生まれています。国立大学在学中からミニマル・ミュージックに興味を持ち、現代音楽の作曲家として活動を開始します。1981年、アルバム「MKWAJU」発表。その後も、現代音楽の作曲家としての仕事は現在まで続き、「INFORMATION」(1982年)、「ミニマリズム」(2009年)などのアルバムを発表しています。映画音楽の仕事は、もともと彼にとってはアルバイト的なものだったのですが、現代音楽の仕事は彼の映画音楽に起きな影響を与えることになりました。ハウルの動く城」(2003年)、「トンマッコルへようこそ」(2005年)、「「マリと子犬の物語」「おくりびと」「崖の上のポニョ」「私は貝になりたい」「ウルルの森の物語」(2007年)、「悪人」(2010年)それにしてもこの映画のテーマ曲は凄い!今や、ヨーロッパでは北野武よりも久石譲の方が人気が高いともいわれるそうですが、彼の音楽は何を書いても凄い。今回のテーマ曲は凄すぎです。一回聴いたらもう頭にこびりついて離れなくなるメロディと歌詞は、何か魔法でもかかっているのかと思えるほどです。「ペータペタ」「ニーギニギ」「ブーンブン」「パークパクチュギュ」などの擬態語も実にキャッチーです。ちなみに僕がもっとも気に入ったシーンは、宗助とポニョが朝、水位が上がった海の中に首をつっこんで覗くシーンです。すべての人が自然を愛し、子供を愛していれば、地球環境の未来に不安はなくなるでしょう。そのためには、子供たちに環境保護を勉強させるより、自然中で幸福な体験をさせること、そして、家庭で愛されるという体験をすること、それだけが必要なことだと思います。それだけなのですが、それがどれほど困難なことになりつつあることか・・・。そのための第一歩がこの映画を子供と見ることになれば、監督の思いが充分にかなったといえるでしょう。この映画は、ヴェネチアでグランプリを獲るために作ったのではないでしょうから。<あらすじ>海辺の小さな町の崖の上に5歳の宗介は住んでいました。ある日、彼はクラゲに乗って家出してきさかなの子ポニョを波打ち際で助けます。助けられたポニョは宗介を好きになり、宗介もポニョを守る約束をします。ところが、グラン・マンマーレを愛し、人間をやめて海の住人となった父親であるフジモトによってポニョは再び海に連れ戻されます。人間になって宗介のもとに帰ろうと考えたポニョは妹たちの力を借りて父の魔法の力を盗み出し、宗介のもとへと帰ろうとします。魔法の力が解放されたため、海が膨れ上がり始めます。ポニョの妹たちは巨大な水魚に変身して大津波となって島のほとんどを覆い尽くしてしまいます。海に沈んでしまった町は蘇るのか?ポニョは人間になれるのか?グラン・マンマーレが与えた試練を宗介が乗り越えることができれば、世界は再びもとに戻ることができます。その試練とは何なのでしょうか?<追記>(2013年8月)つまり、映画は「まあこのへんでいだろう」とか「いやいやまだまだ」といった妥協のボルテージによって左右される、どこにも絶対性のない創造物なのである。映画には、作る側の強さや弱さがまるごと映し出されてしまい、そこには映画独自の面白さはひそんでいるのだが、えげつないことをいえば、妥協のボルテージを低くするため(絶対性を高めるため)に必要ないのは金の力なのだともいえる。黒澤や溝口のような金に糸目をつけず絶対性を追求する作家の作品が今なお古びずに輝きを放っているのは一個人のイメージなり、発想なりが純化されれば、映画は不純物を抱えながらも良いものになるということの証明なのである。「千と千尋の神隠し」が実写で撮られていたとしたら、主演の女の子に対して「生意気そうだなあ」とか「ギャラいくらもらってんだよ」とか「劇団ひまわりなか?」とかいったどうでもいいツッコミを思い浮かべてしまい、物語に入り込めなくなってしまっていたことだろう。