サモトラケのニケ油絵、オペラ、旅行、本、カーリングかな。ワーグナーも、ヴェルディも素晴らしい作品がたくさんあるに違いないが、そうだ「ばらの騎士」だ。「ばらの騎士」こそが私にとっての、最も親しいオペラの精華である。いうようなことを、どこかに吉田秀和さんが書いていた。私が思うには、まあ、それほどではない。「影のない女」の方が好きだし。R.シュトラウスは、管弦楽曲も多いが、そっちの方は興味がない。歌曲やヴァイオリン協奏曲などでも、うっとりするような美しい旋律を紡ぎだすのがうまい。オーボエ曲なんかもとても好きだ。した愚痴であるが、パソコンのハードディスク内で、「ばらの騎士」を探してみたら、ほとんどない。10組ぐらい入れていたはずだ。カラヤン3種、ベーム2種、クライバー、バーンスタイン、ショルティ、など他に何があったのだろうか。ビデオも6本ぐらいあった。パソコンを2回引っ越したから、コピーが不完全だったのだろうか。一部だけ消えるものだろうか。音楽再生ソフトが新しいので、認識しないファイルというのは、あるのかもしれないが。(sonyのATRACのせいか)「ばらの騎士」組曲とか、「影のない女」組曲という25分ぐらいの曲がある。有名な指揮者で出ているが、それとは違う曲だ。そんなにちゃんと編曲されているわけでもない。以前の「ニーベルングの指輪」全曲レコードには、3枚組のライトモチーフ集などというものがついていたが、それほどそっけないものでもない。『R.シュトラウス:無声映画「ばらの騎士」のための音楽』というもので、アマゾンでも載っていなかった。Baden-Baden)オペラ全曲がCD3枚なのだから、時間的にはほとんどの内容を納めていると思う。歌が入っていないのにもかかわらず。通常のオペラ「ばらの騎士」なんて特にであるが、気合が入りすぎているというか、こちらが感情を揺さぶられすぎる。それは望むところであるのだが、もうちょっと普段着で、気楽に聴きたい。そんなこともあると思う。いう時に格別の音楽だと思う。以前、30年位前、「ばらの騎士」のフィナーレ、「マリー・テレーズ~」のところからを、「ピアノには適さない曲だが」と言いながら、ピアノ独奏するのを聴いた。ヴォルフガング・サヴァリッシュの演奏で。会議室みたいなところで、すっごく近くで聴いた。実際のオペラよりも感動した。歌がなくてもいい曲なのかもしれない。フレミング2009『ばらの騎士』といえば、その昔、カラヤンがザルツブルグで上演したときの、旅行会社企画のパックツアーに申し込んだことを思い出す。申し込みはしたものの、あまりに高価すぎたので、結局キャンセルした。実のところ、それほど好きでもない。「影のない女」や「サロメ」などの方が好みだ。それから、サヴァリッシュがミュンヘン夏の音楽祭で、R・シュトラウスのオペラを全曲を舞台にかけるというので、行こうかなと、思ったりもした。それから「影のない女」(4回)や「サロメ」(2回)、「アリアドネ」「ダフネ」は劇場で体験したのだが、「ばらの騎士」は2007年、チューリッヒ歌劇場来日公演でやっと、生で見た。スヴェン・エリック・ベヒトルフ演出オックス男爵=====アルフレート・ムフマルシャリン=====ニーナ・シュテンメオクタヴィアン====ヴェッセリーナ・カサロヴァゾフィー=======マリン・ハルテリウスその準備で、有名な12種ほどのレコードとビデオを視聴した。「ばらの騎士」は、だから、10年ぐらい視聴していない。先日、ルネ・フレミングの歌う「椿姫」を見たら、思いのほか良かったので、借りてきました。ルネ・フレミングという歌手は、キリ・テ・カナワと同じような印象を持っている。歌は素晴らしいのだが、歌っている姿はあまり見たくない。言っても、それほど彼女たちを貶めているわけではない。ほとんどの歌手は(歌手に限らないが)アップで見るのに耐えない。ビデオでは、音楽よりも映像の方が気になってしまう。シュワルツコップやデラ=カーザ、ジョーンズとポップなんていいですね。チューリッヒ公演の時は、ゾフィーのマリン・ハルテリウス。今回は、第3幕を見ただけだけど、とても良かったので書いている。オックス男爵=====フランツ・ハヴラタマルシャリン=====ルネ・フレミングオクタヴィアン====ゾフィー・コッホゾフィー=======ディアナ・ダムラウ歌手がなんと、カウフマンだそうな。忘れちゃいけないティーレマン指揮によるミュンヘン・フィルです。ここ数年、いちばん聴きたい指揮者ですね。演出というか、舞台装置、背景がペラペラで貧相で、歌手の見た目も今ひとつだが、ティーレマンとフレミングはとても素晴らしい。以前レコードを聴きまくった時には、案外ベームの演奏がいいと思ったけれど、ティーレマンも(いつもと違って)、フレミングも、奇をてらったところのない、正統でまっ正直な公演だと思いました。『ばらの騎士』この曲のハイライトは。第3幕「マリーテレーズ」で始まる三重唱からのフィナーレです。シュトラウス自身も「私の書いた最も美しい音楽」と言っていたと伝えられています。ホフマンスタール自身の解説によると「ゾフィーは気だてがよく、愛らしい娘ではありますが、でもただの人並みの娘でしかありません。カンカンが伯爵夫人とゾフィーの間に立ったとき、このふつうの行きあたりばったりの娘のほうにひかれて行くというのが、このオペラの滑稽なところなのです」マルシャリンには「常にウイーン風の優雅さを、軽やかさを失わぬ、いわば片方の眼だけで泣く女なのですから」と説明しています。以前、とあるパーティーで「トリスタンとイゾルデ前奏曲」と「ばらの騎士」フィナーレを、ヴォルフガング・サヴァリッシュのピアノ独奏で聴かせてもらいました。彼は、ピアノで演奏するのに最も適さない曲だ、なんて言い訳しつつ演奏してくれました。ものすごく感動しました。それまでLP・CD・VHSなどで、見たり聴いたりしていた、どんな演奏よりも感動しました。映像でオペラを見ると、字幕がいままで馴染んでいた台詞とあまりに違って、腹を立てたり興ざめしたりすることがある。オペラは伝統芸能なのだから、台本をただ日本語に訳せばいいってもんじゃない。過去の成果をふまえるべきだ。それで、今回もひどい字幕だった。BSで放映された時とまったく違う字幕。それじゃあ意味が伝わらないだろう。マルシャリンがそんな言い方はしない。遠回しな表現をしているはずだ。そんなよけいなことばかり頭に浮かんできて、ときどき大事なところで、字幕を見ないようにした。III.約63mオックス男爵=====アルフレート・ムフマルシャリン=====ニーナ・シュテンメオクタヴィアン====ヴェッセリーナ・カサロヴァゾフィー=======マリン・ハルテリウスファーニナル=====ロルフ・ハウンシュタイン歌手=========ピョートル・ベチャーラヴァルツァッキ====ルドルフ・シャシングアンニーナ======キスマーラ・ペサティ第1幕の舞台装置は、真新しい美術館とかホールのロビーのような、3階まで吹き抜けで窓がたくさんある白い部屋。暖炉があり、テーブルとイス、ベッドではなくて床にふとんが敷いてある。部屋の中なのに枯れ木が4本立っている。磨りガラスの窓が、時として効果的に使われている。カサロヴァは、顔がF1のデビット・クルサードに似ていて、男っぱいのではあるが、けっして美少年ではない。カラヤンのアグネス・バルツァ同様、クローズアップはさけるべし。美少年といえば、オックスの手下のレオポルトが、ちょっと見たことがないくらいの美少年。したら女の子かもしれない。第3幕の開始でオックスと並んで座っていたので、てっきりマリアンデル(オクタヴィアン)が美しく変装したのかと思ってビックリしていたら、レオポルトだった。テノール歌手はからくり人形のようで、車椅子のように箱に入って運ばれてくる。声が詰まって、あまり気持ちよくないが、オックスとチェスをしながら歌うのは面白い。「ホフマン物語」のオランピアだね。2003年、グルベローヴァの「ノルマ」の時にカサロヴァとラ・スコーラが共演していたが、声の力という点で、二人ともグルベローヴァにまったくかなわない。以前に比べてだいぶ弱ってきたグルベローヴァなのに。あまりに違いすぎて、もうカサロヴァは聴かなくてもいいとさえ思ったものだ。ニーナ・シュテンメは先日、ドミンゴと共演している「トリスタンとイゾルデ」で立派な歌唱をしていたので、さぞかしすごい声をしているかと思ったら、それほどでもない。マルシャリンでは声を張り上げる必要もないからか、カサロヴァとそれほど変わらない声量だった。説得力のあるマルシャリンで、歌唱力は優れていると思う。第2幕の舞台装置は後方壁が背の高さまで、お皿で埋められている厨房。ギリシャやトルコの土産物屋では、このように壁一面、絵皿が貼り付けられている。その上部が大きな半円形の磨りガラスとなっていて、人が通のが見える。道路になっているらしくて、そこを人が通ってから、舞台に現れる。この厨房は地下にあるようだ。みんな、青い粘土を練ったり切ったりして、調理をしている。ここで初めてゾフィーのマリン・ハルテリウスが出てくる。見かけは今まで見た映像の中では、ルチア・ポップと並んで、もっともゾフィーらしい姿をしている。舞台姿だけをとれば、今回の中で群を抜いて美しいが、肝心の歌の方はごくふつう。いってオクタヴィアンよりも劣るというわけでもない。ゾフィーは添え物のようなものだから、これぐらいで十分なのかもしれない。かわいいだけではない、最後の2重唱はよかった。途中、二人とも太ったヴァルツァッキとアンニーナが、舞台後ろに座ってお菓子をバクバク食べている姿は面白かった。普通だと剣でオックス男爵を傷つける所で、調理場の包丁をオックスの足に刺すという行動に出る。その後オックスは調理台に寝かされ、最後のワルツも寝たまま歌っていた。元帥夫人と共に主役といえるオックス男爵であるが、アルフレート・ムフ、悪くはない。どんなオックスが良いのかわからないという私にも問題があるのだが。したがってというか結果、オックスとオクタヴィアンとゾフィーは、均質でバランスの良いアンサンブルになっていると思う。9月4日の公演では、皇后陛下(美智子妃殿下)がおいでになって、第3幕を2階下手側の席で鑑賞されたようです。2階センターに座る天皇さまを2階左席から間近に見下ろしたことがあります。第3幕の舞台装置は第1幕とまったく同じものの、中央につり下げ式の、ゲルのようなテントを置いている。このテントは、ベッドルームの役目であるが、ここからいろいろな登場人物が出入りする。黒タイツの骸骨部隊も登場する。こちらはちょっと横から見ていたので、テントの後ろのドアから出入りしているのが見えたが、正面から見ている人にはテントの中から大勢出てくるのが不思議だったのでは。幕開きは床にぺしゃんこに置かれていて、5分ほどしてから天井から引っ張ってテントを立ち上げる。最後には、オックス男爵が退場するときに、また降ろしてぺしゃんこにして第3幕が終わる。テントの中には何も入っていませんでした、という手品かい。アンニーナが子供を連れて現れる場面では、天使の羽根を付けたような、日本人の子供たちが出てくる。歌手たちが歌っているのを、不思議なものを見るような目で見て、タイミングを計っているところがかわいい。歩きのモハメッドも日本人。今まで見たものは全て、最後にハンカチを探しにきたモハメッドが走り去って終わるのだが、ちょっと違っていた。部屋の外にマルシャリンが現れ、磨りガラス越しに立っている所に向かってモハメッドが走っていき、ガラスを挟んで二人が重なるところで終わる。した問題なのは、最後の最後にマルシャリンがやけに感情的で動きが細かいこと。オックスに殴りかかったり、バタッと倒れたりもする。シュワルツコップの元帥夫人が理想的であるように、表情と手の仕草だけで、ほとんど動かないで真っ直ぐ立っている方が、気品と威厳が感じられる。ニーナ・シュテンメが登場すると、緊張感が高まり、きりっと締まる。第3幕の方が存在感が大きい。チューリッヒのオーケストラであるが、第1幕では『ばらの騎士』にしては荒い演奏で、指揮に付いていっていない感じもあり、やっぱりウイーンじゃなきゃダメかとも思ったが、第2幕以降尻上がりに繊細優美なシュトラウスらしい演奏に変わっていった。ワルツのテンポも絶妙ですし、結果的にはたいへん満足です。久しぶりに腹の底からオペラを味わったという感慨にふけっています。ウェルザー=メストは第3幕の指揮が終了すると合掌しました。戦後大レコード会社が出した、スタジオ録音盤を比べてみます。年代順に並べると、このようになります。ドレスデン国立歌劇場どういうわけか一年置きに録音されていますが、レコード会社の力関係と指揮者の評価がよく現れていると思います。当時は契約関係がうるさかったので、ウイーンフィルはDECCAしか使えず、シュワルツコップがEMI以外で歌うこともありませんでした。録音した歌手は、数年間は同じ役を歌えません。これ以降のライブなどでよくあるように、ある役が同一のキャスト、といったことはなくて、すべて違う歌手が歌っています。F.11m36sオックス男爵=====ルートヴィヒ・ヴェーバーマルシャリン=====マリア・ライニングオクタヴィアン====セーナ・ユリナッチゾフィー=======ヒルデ・ギューデンファーニナル=====アルフレート・ペル歌手=========アントン・デルモータヴァルツァッキ====ペーター・クラインアンニーナ======ヒルデ・レッセル=マイダンこの次の年、初のDECCAステレオ録音の『フィガロの結婚』の名盤を録音していることからみても、クライバーが一番!だったのだろう。ちなみに同年の『コジ』と『魔笛』はベームが指揮をまかされている。クライバーの指揮は、中庸をえたテンポで活き活きとして、かつウイーンらしい典雅なところもあり素晴らしい。録音がモノラルなのと、ウイーンの歌手のみなので、歌手が他の盤に比べれば弱いという問題はあるが、安心して聴いていられる。後年カルロス・クライバーの演奏に見る良いところは、すでにこの演奏に出ている。カルロスが総譜などの、父の遺産を引き継いだのだろうけれど。オクタヴィアンのセーナ・ユリナッチと、アンニーナのヒルデ・レッセル=マイダンはカラヤン60年ビデオでも使われており、さらに60年ライブCDではゾフィーのヒルデ・ギューデンも加えた3人が同一キャストとなっている。「ばらの騎士」最高の名盤の誉れ高い演奏ですが、カラヤンよりもウォルター・レッグの力が大きいのでしょう。LPで持っているただ1組の『ばらの騎士』ですが、あまり聴きません。ウイーン・フィルに比べると、オケの音の不自然さが気になるのです。素晴らしい配役のように言われていますが、エーデルマンとシュワルツコップをのぞけば、それほどでもありません。ベーム盤の解説によると、カラヤン盤では、オクタヴィアンはイルムガルト・ゼーフリート、ゾフィーはリタ・シュトライヒの予定であったのだが、妊娠その他の理由により若い歌手に変更になったそうだ。ルートヴィッヒにしたのは微妙なところであるが、ゾフィーはシュトライヒの方がいいだろう。1950年録音のカラヤン盤「フィガロ」では、伯爵夫人がシュワルツコップ、スザンナがゼーフリート、ケルビーノがユリナッチという配役だった。このころはゼーフリートの方がシュワルツコップの相方、という感じが強い。F.12m07sオックス男爵=====クルト・ベーメマルシャリン=====マリアンネ・シェヒオクタヴィアン====イルムガルト・ゼーフリートゾフィー=======リタ・シュトライヒファーニナル=====フィッシャー=ディースカウ歌手=========ルドルフ・フランクルヴァルツァッキ====ゲルハルト・ウンガーアンニーナ======ジークリンデ・ヴァーグナーここでマルシャリンにシュワルツコップが使えないなら、デッカからリーザ・デラ・カーザでも借りてくればいいと思うのだが、どういうわけか他に聞いたことのないマリアンネ・シェヒという歌手。ベームは、レオニー・リザネクを使いたかったようだ。カラヤン盤キャンセルのおこぼれで、ゼーフリートとシュトライヒを使えたのは幸運だった。この演奏も立派で、聴き終えれば感動に包まれるが、なんだかちょっと「ばらの騎士」らしい香りが足りない。これはベームのせいもあるが、プロデューサーや録音エンジニアの質のせいではないかと思う。音のバランスや繋ぎの間がしっくりこない部分がある。オケの美しさではクライバー盤にまったくかなわない。各幕の開始ではベームがあっと驚くぐらい、一番早く、勢いがある。第1楽章の時間を、手持ちの10種類の音源で比べると、ベームがいちばん早く68m35sで、一番遅いのがバーンスタイン80m05s。「トリスタンとイゾルデ」の演奏時間と同じ結果となる。「フィデリオ」なんかも、むちゃくちゃ早いし、どうもカール・ベームという指揮者はイメージがつかめない。それぞれすばらしい演奏であるが、クライバー盤がいちばん聴きやすい。過去に見たものと、現在うちで視聴できるリストです。歌手の移り変わりを見ていると、感慨深いものがあります。時間は、表記されているものをあてにせず、自分ではかったものを入れています。最後のF.は、「マリーテレーズ」に始まるフィナーレの時間です。大レコード会社のスタジオレコーディングは、古いのばっかりですね。topカラヤン1984年とカルロス1994年ライブビデオカラヤンが1984年に録画したザルツブルグ音楽祭ライブビデオです。これは十数年前にBS放送されたものをVHSテープで撮ったものです。ベータテープで撮ったものも持っています。現在はディスクに写しています。1960年撮影の映画よりも、古い録画テープですが、格段に自然できれいな映像と音声です。有名なビデオとしては他にカルロス・クライバー指揮のものが2種発売されていて、そちらも見たことはありますが、カラヤンの演出、とてもすっきりしていていいと思います。装置はいつものギュンター・シュナイダー=ジームセンでしょうが、これもまたシンプルで気持ちがいい。指揮者は、演出家の細かい演技指導が、音楽にそっていない、あるいは音楽の魅力をそいでいると感じているのではないでしょうか。時から、自分で演出も手がけていました。カルロス・クライバー指揮は、そのちょうど10年後、1994年のウイーン国立歌劇場ライブです。こちらはちゃんと販売されている商品DVDなので、さらに映像と音声が美しくなっています。クライバーの指揮姿は、楽しくほれぼれします。II.56m39sオックス男爵=====クルト・モルマルシャリン=====フェリシティ・ロットオクタヴィアン====アンネ・ソフィー・フォン・オッターゾフィー=======バーバラ・ボニーファーニナル=====ゴットフリート・ホーニク歌手=========キース・イカイア=ブルディヴァルツァッキ====ハインツ・ツェドニクアンニーナ======アンナ・ゴンダここで注目なのは、10年の時間が経っているにもかかわらず、歌手以外の男声陣3人が同じということ。クルト・モル、ゴットフリート・ホーニク、ハインツ・ツェドニクはこの当時の最高の配役と言ってもいいのだろう。カラヤンとクライバー、両指揮者が認めたのだから。映像的にも演技も、古いものに比べて何ら遜色ない。いいのは、オックス男爵のクルト・モル。カラヤンの演出だろうけれど、それまでのオックスは滑稽で下品な演技が鼻についたのだが、モルはちゃんと貴族らしい威厳と落ち着きを持っていて、すっきりしている。これはシュトラウスとホフマンスタールが指摘していることだ。彼はまだ35歳の貴族なのだ。この「ばらの騎士」というタイトルはもともと「オックス男爵」だったのだから。それに比べて、残念ながら、女声陣。思い返すと、カラヤン1960年盤のシュワルツコップ、ユリナッチ、ローテンベルガーは素晴らしかったのだ。クライバー・バイエルン1978のジョーンズ、ポップもよかった。これらの古いものと比べて、マルシャリンはなんとか我慢できる程度であるが、オクタヴィアンとゾフィーは、見るに耐えない。カラヤンの映像はクローズアップが多用されて、バルツァとペリーの顔で画面を埋め尽くすことがあるが、正視できない。プラズマ大画面で見たら、どうなるのだろう。これは歌唱のことではなくて、映像としての見かけの事だけについてです。目をつぶって、セーナ・ユリナッチとルチア・ポップが歌っているのを想像して楽しむしかない。マルシャリン役は普通、「ドン・ジョヴァンニ」ではドンナ・エルヴィーラを歌っている。シュワルツコップもリーザ・デラ・カーザもそうである。ところがアンナ・トモワ=シントウは、ドンナ・アンナを歌っている。カラヤンとベームの「ドン・ジョヴァンニ」で歌っている。トモワ=シントウの声は好きではないし、実演では一度しか聴いたことはないが、ドンナ・アンナは彼女しかないと思う。聴いていて息苦しくなるような声だが、他の人ではもの足りないのだ。演奏は、恐らく、クライバーの方がノリノリで楽しく感じる。男声3人とも10年たって老けている。ああ、おじいさんになったなあ!と感じてしまう。それとテノール歌手、今まで聴いた中でいちばん下手。フェリシティ・ロットは、ちょっとおばあさんぽいものの、顔の表情・感情表現がわかりやすい。演出では、バラの騎士入場で全員がピタッと動きを止め、オクタヴィアンの台詞が終わるのを待つところが素晴らしかった。クライバー盤はDVDだけど、音声だけ取り出してCDにして聴きます。両盤とも、もっと時間をかけて鑑賞しないとね。2ホフマンスタール自身の解説によると「ゾフィーは気だてがよく、愛らしい娘ではありますが、でもただの人並みの娘でしかありません。カンカンが伯爵夫人とゾフィーの間に立ったとき、このふつうの行きあたりばったりの娘のほうにひかれて行くというのが、このオペラの滑稽なところなのです」マルシャリンには「常にウイーン風の優雅さを、軽やかさを失わぬ、いわば片方の眼だけで泣く女なのですから」と説明しています。若い頃には、オクタヴィアンとゾフィーが結ばれてめでたしと、なんの疑いもなく思っていた。マルシャリンはちょっと悲しいけど、立ち直るだろうしと。いまでは、この二人のことは、『ファルスタッフ』のフェントンとナンネッタのように、存在意義が小さくなっている。なんといっても、可哀想なのはオックス男爵の方だし、ファーニナルは、そして元帥はどうやって生きていくのだろう。時の流れはいつも、誰にとっても悲しいもの。マルシャリンは、新しい若い男の子を見つけるに違いないが。結婚にしたがわないゾフィーを、オクタヴィアンに向かって「あんたが先に手を出してくれてかまわないんだ。乗りこなしてもらえば、ワシも助かる」と言うオックス。「お嬢さんは、あなたが嫌いなのです」と言われても「娘のわがままなんか聞いていられないよ」と、聞く耳を持たない。結婚は好き嫌いとは全く関係のない、別の次元で進められるとはいえ、なんて鷹揚な。元帥も、マルシャリンが若い男と遊んでいるのを知っていて、放っているのだろう。貴族の生活とはこういうものか。不満のあるこのビデオで、シュワルツコップとローテンベルガーの姿に居心地の悪さを感じるなんていいましたが、それでも第3幕のシュワルツコップの登場以降は見事としかいいようのないものです。音楽と舞台上の演技が、これ以上考えられないぐらい幸福に解け合っています。元帥夫人はここで、オクタヴィアンのことを「ロフラーノ」と呼ぶ。オックスに向かい「私はあなたにお願いしましたかしら、私のマリアンデルを誘惑してくれと」「あなたは騎士なのですよ」「物事には終わりがあることを知らなくては」「それこそ、私が、今あなたに望んでいることです」身分の高い人は、こうやって人を脅すのですね。「ばらの騎士」全曲のハイライトは、第3幕「マリーテレーズ」で始まる三重唱からのフィナーレです。シュトラウス自身も「私の書いた最も美しい音楽」と言っていたと伝えられています。以前、とあるパーティーで「トリスタンとイゾルデ前奏曲」と「ばらの騎士」フィナーレを、ヴォルフガング・サヴァリッシュのピアノ独奏で聴かせてもらいました。彼は、ピアノで演奏するのに最も適さない曲だ、なんて言い訳しつつ演奏してくれました。それには、わけも分からず、ものすごく感動しました。ファイナルの二重唱で、二人が口づけをするかのように、顔を近づけて歌っている。この場合は映像撮りだけの口パクだけれど、実際の舞台でもこうしているはずです。うるさくないのだろうか、我慢しているのだろうか、心配になってしまう。ゾフィー役のローテンベルガーが著書の中で語っています。急な代役で、練習なしでカラヤン指揮の舞台に立ったときのこと。カラヤンは「あなたにすっかりお任せしますよ。