今回の文章に出て来る「純粋な薄情さ」という言葉が好きです。瀬戸照さんについて(覚え書き)昨日、ご縁あって瀬戸照さんのご自宅に遊びに行った。最寄りの駅からバスで30分以上揺られていくうちに山や湖が見えてきてちょっとした旅のようだった。瀬戸さんが最寄りのバス停まで迎えに来てくださった。小走りで坂を降りて来た瀬戸さんは角のポストに何かを投函した。その姿が、なんだかしばらく頭から離れなかった。住宅街の間に更地があった。基礎から1人で作り、気に入らない部分があると作り直したりしていた。途中でおじいさんは姿を見せなくなり更地になった、と。奥さまも優しく迎え入れてくださった。瀬戸さんの絵のモチーフが家中に飾ってあった事。丁寧に、大切に保管されていた。ベランダからはすぐ近くに山が見えた。バス停からだいぶ登って来ただけあってその低めの山は頂上がちょうど目線の高さだった。社会の話やお金の話もしてくださった。瀬戸さんは色々な話をしながらも時間の変化によって変わる山の景色を気にしていた。制作から加筆まで何年も間があいている作品も多かった。「どんどん手を加えて行って真っ黒になるかもしれない。どこか1部分でも黒くない納得出来る部分があればいいよね」と言った。そんな瀬戸さんの様子を見てこの人の作品は終わりがないんだと思った。こんなに何十年も描き続けていてもまだ自分の納得いくものを模索しているんだと思った。自分はなんて世界に足を踏み込んでしまったんだとも思った。雲の流れが速くなったり雲の隙間から光が出たり何時間も過ごすうちに色んな色の山や空を見た。「ここから雲を見てると掴めそうな気がするよね、そんな事ありえないけど」と瀬戸さんが言った。その言葉を聞いて何となく分かった気がした。一瞬の何かを掴もうと、捉えようとしてるのかなと。時間の経過とともに完成のイメージは変化して何年も後に加筆もするのかな、と。自分の手で個性を引き出そうとしているこれらの絵はただの模写でもなく、写真では表せないものが感じられた。私がスタッフをしているギャラリーでぜひ展示をして頂きたく、その話もした。具体的な日程まで決めておきたいと考えていた私にとっては期待していたようなお返事は頂けなかった。昔の作品やラフやスケッチををかき集めて今作画中の大作も途中でもいいから展示したいと言いかけたが、やめた。ゆう事じゃない気がした。冬に遊びに来る約束をして帰る事になった。帰りは懐中電灯で道を照らしながらバス停まで送ってくださった。行きで聞いた更地のおじいさんの話が絵を描くという事と同じような気がした。瀬戸さんは以前、私の絵を見ても技術的なアドバイスはくれなかった。描き続けなさいと言った。昨日もそんな感じだった。「人ってよく分からないね」とか「なんなんだろうね」とか何度も言った。あんなにキャリアを積んでいても30歳以上も年下の私にそんな感情を言うんだと少し驚いた。世間の多すぎる情報から少し離れながら自然とコミュニケーションを取りつつ制作している瀬戸さんのライフスタイルや考え方は私にはとても居心地がよかった。今お話が聞けて本当に良かったなと思う。大久保さんと話をする機会をつくってくれた1冊の本、そして何より瀬戸さんに感謝申し上げます。ありがとうございました。