Wienウィーン劇場と一緒のチケット販売をしているカンマーオーパー(室内オペラ座)の公演は若手の優秀なメンバーたちがかなり面白い事をしてくれる上にウィーン劇場より、ずっとチケットが安い(それが理由かよ!)トイレの数は少ないしクロークはウィーン劇場より、もっと酷いけれど(人員不足)劇場規模としては、バロック・オペラには最高だし客席には傾斜があって、後ろでも舞台は良く見える。言ってモーツァルトのオペラのチケットを買っちゃったワタシもどうかと思うが(汗)「皇帝ティートの慈悲」は実は国立オペラ座で2012年に2回鑑賞している。ここ)・・・すみません、あの時はガランチャとシャーデ狙いで美しいガランチャのセストに釘付けになり女狂い中年すけべオヤジと化したシャーデの美声に聴き惚れてました。小劇場で、アンサンブルは21名の古典音楽集団。(オーケストラ・ビットが狭いのでほとんど入らない)で、このバッハ・コンソートの演奏が実に良かったのだ。いや、驚いた、モーツァルトがあんなにクリアに音楽構造がはっきりわかるような演奏で聴こえるなんて・・・モーツァルトって対位法、巧かったんですね(って何を今さら・・・)小さな舞台に、比較的簡素な舞台装置だが前半は、回る台の上に、ベンチと王座?のようなものがある。あれで良いのか?!セストが、トサカ頭のパンクのお兄ちゃん(本当はお姉ちゃん)腕に入れ墨がないのが不自然な位だが顔もしっかりと墨を入れて確かに見た目、どうやってもパンクのお兄ちゃんにしか見えず女性が歌ってる、という感じはしない。同じようなズボン役のアンニオは、と言えばちゃんと貴族っぽい(ズボンの脇に線まで入っている)格好になっている。パンクのセストに比べると、かなり上品な感じでこれ、不公平じゃないか?!あ、でも考えてみるとアンニオはちゃんとセルヴィリアと相思相愛だけどセストはヴィッテリアに相手にしてもらえないのはパンクだから?!(謎)皇帝ティートは、顔の半分に金色の装飾はしてあるが洋服は・・・一応、上着あるけど、ヨレヨレだし唯一、右腕のところに甲冑の残骸みたいなものを付けているが上着の下の黒いシャツ、それ、自前ですか?(すみません)ヴィッテリアはローマ人のトンガみたいな肩出しドレス。プブリオはマントを着ているがマントがちょっと開くと、立派に出ているお腹が見える(笑)いやいやいやいや、別に衣装に文句をつけようと言う意図はない。限られた予算内で、舞台も衣装も頑張ってますね、というところ。凄いのは、さすが腐ってもウィーンというところで室内オーケストラの水準も高いけれど国際色豊かな歌手たちの水準も、むちゃ高い。(ちなみに、アメリカ、トルコ、イスラエル、イタリアポーランド、リトアニアが歌手の出身地。オーストリアはゼロ(笑))演出は思ったよりシリアスで観客席をかけずり回る歌手もいなかったし(これ、この劇場ではよくやるのである)登場人物は全員、それなりに、とてもとても真面目でパンクのセストも、何でパンクの格好をさせたのかさっぱりわからない位、おとなしい従順な若い男の子になっている。皇帝ティートも、顔に金のシールを張ってるくせに(関係ないか)何で、そんなにシリアスに悩んで悩んで悩んで美しい声でアリアを歌っちゃうのだろう。カンマーオーパーだから、もうちょっとぶっ飛んだ演出するかと思ったら国立オペラ座のぶっ飛び演出より、ずっとずっとシリアスでちょっと肩すかしを喰らった感じ。演出のキモになっているのはマスクで白いマスクを持ったり、被ったり、地面に置いてあったり最後のシーンは、舞台の上の物体がマスクと化す。何だかよくわからん・・・(爆)ツィッターでは呟いたけれど私は、モーツァルトの音楽を聴いたとたんに反射的に爆睡してしまう体質なので第一幕が、序曲とその後のレチタテイーヴォの後ほとんど記憶がない(すみません)ヴィッテリアを歌ったソプラノは多少クセのある声だが、抜群な声量がある。いう小さい劇場では、声量なんて要らないのよ(断言)大声出されると、小さな劇場のガラスが共鳴しちゃう感じ。セストを脅かして、ティートの暗殺を持ちかけるところなんかの迫力は声量と相まって、けっこう凄かった。私がセストだったら、ビビりまくりだろう。セスト役のメゾは、強靭な声なのだがとても美声で滑らかでパンクの格好して歌うと違和感。小柄な歌手なのでヴィッテリアの方が頭一つ分高いのだがパンクやロックの不良少年の格好じゃなくて草食系男子の可愛い衣装だったら声にも合って、チャーミングだっただろうに・・・ティートのテノールの声も良い。無理がかかっていない自然な声で聴いていて気持ちが良い(だから寝込んでしまう)セルヴィリアの声量だけがちょっと足りない感じだがあれはあれで、たおやかな若い女性役だから良いのである。アンニオは、背が高くて、かなりのハンサム。(いや、本当は女性だが、でもオトコ顔でカッコいい)歌手は全員、モーツァルトのコロコロ・アジリタを完璧にこなすし美声だし、演技も出来るし、言う事なしの出来。音楽的には良い仕上がりだし演出も、あれはあれで良いのだろう、きっと。筋は、まぁ、ワケのわからん筋だしでも、セストの悩みとか、ティートの悩みとかあくまでもシリアスにシリアスに描いていたからその意味では、好感は持てる。声を聴くだけではなくてこういう室内劇場で、小さな舞台で何となく親密に上演されるオペラも観てみたいという方にはぜひお勧めです。チケットも安いし(笑)クロークとトイレだけは早めにどうぞ、と余計なアドバイスだけする私にどうぞ1クリックをお恵み下さい。Kammerorchesterウィーン劇場と一緒になったウィーン室内歌劇場の新プロダクションはロッシーニのラ・チェレネントラ。劇場が小さいのでとても雰囲気が親密なのでついつい1枚買ってしまった。このプロダクション9歳からの子供向け、という事でラ・チェレネントラなのだが、かなり中身は変えてある。月の精と称するオジサンが現れてストーリーを解説?して行くので冗長なレチタティーヴォが省略されてとても楽しい構成になっている。うっふっふ、とってもある意味、コミカルなのだ。マンガを見ているようなあるいは寄席に来ているような、そんな感じ。崇高なオペラ芸術、というよりはみんなで楽しもうよ、という和気あいあいの感じ。子供にも適したプロダクションとは言えやっぱり来ているのは、年配ばっかり(笑)始まる前に、劇場支配人が登場。「突然寒くなって、お風邪を召した方もいらっしゃると思います。私どもの歌手も、風邪にやられました。今年2月のウィーン劇場の時のテレマコでも口パクだったがあれは演技助手がやったので、口は動いていなかった。今回は本当に歌手が口パクなのでちゃんと、口も歌のセリフ通りに動いていてほとんど違和感がない(笑)急に代役に立ったイタリア人のバリトングイリオ・マストロトタロ(凄い名前だ(笑))はピッタリとタイミングを合わせて、素晴らしい歌唱だった。歌手は全員最高である(断言)というより、この劇場、箱が小さいのであんまり声量のあり過ぎる歌手ではダメなのだ。(それでも、みんな、かなり声量あって、張り上げるとうるさい時も(爆))タイトル・ロールのアンジェリーナが素晴らしい。アジリタ完璧、小柄だけど顔立ちがはっきりした美人で演技が、またむちゃくちゃコミカルで(ヤケになって靴を磨くところの速さがスゴイのである)身体の動きが美しいし、魅力的で見ていて飽きない。♡♡ドン・ラミーロ役のテノールも秀抜。鼻にかかったような声が気になるけれど高音は澄んでいて伸びるし、アジリタも完璧だしいやいや、参りました。ダンディーニのバリトンは最初、ちょっとアジリタが遅れ気味だったものの途中から調子を取り戻して、この人も聴かせる。時々、歌詞のないチェンバロが入るのだが・・・チェンバロ、遊んでるけど良いんか?!(だって、何故、そこにワーグナーが?(爆笑))小さな舞台だが、舞台装置にも工夫がしてあって小物で魅せるし、簡素な舞台ながらそれぞれのシーンで変化がある。小さな劇場なので横手から客席への歌手の乱入もある(笑)これがまた、客席と舞台をしっかり結んでくれて良い感じなのだ。このプロダクション、本当に楽しいぞ。9歳以上の子供だったら、すごく喜ぶような気がする。私も、このプロダクションだったらもう1回観に行っても良い(カレンダーが合わないよ〜(涙))ただ、注意すべきはこの劇場のクロークは小さい上に1人しかいないのでコートを預けるだけで20分(!!!!)当然、遅れて開始(プログラムによれば2時間半の上演時間のはず)トイレの数も、ものすごく少ない。よって、席を選ぶ時に真ん中あたりの出入りしにくいところを買ってしまうとトイレも行けず、終演後のコートを出すのにもものすごい時間がかかる事が予想される。ウィーン在住の方でドイツ語わかる方(語りがかなり面白い)は行ってみて下さい。お勧めです!!!有名な国立オペラ座とかの大きな箱ではなくてこういう、小さな箱でやるオペラって本当に何かこう、貴族が集まって適当にしっちゃかめっちゃかやってます、という伝統を継ぐようでこれこそが、オペラの楽しみじゃないかなぁ、とつくづく思う私にどうぞ1クリックをお恵み下さい。大昔、ウィーン劇場がオペラ・ハウスとしてオープンした頃にアーノンクールが指揮して、観に行った事がある。・・・くらいである(呆)今回の上演は21時45分までで、少しバージョンとしては短い。カンマー・オーパーは本当にその名(室内歌劇場)の通りとても小さな劇場で取った席は28ユーロで後方だったが前が空いていて、しかも客席に傾斜があるので舞台が目の前に見える。10倍の望遠鏡、いや、オペラ・グラスだと歌手の顔が拡大されて見えてしまう(爆)さて、この「オルランド」というオペラ筋は、もう箸にも棒にもひっかからないアホらしさでワケがわからん。(当時としては、何か意味があったのかもしれないし深読みすれば色々と出てくるのだろうが)貴族がヒマを持て余していたバロック時代のオペラだから朝7時半に起きて8時に通勤して、9時から18時30分まで目一杯仕事して急いで地下鉄でオペラに駆け付けて21時45分に終演後に、またオフィスに戻って真夜中過ぎまで仕事して・・・という貧民には向かない。(^^)vオルランドは、もちろんカウンター・テノール。男声として唯一出てくるのがゾロアスター(魔法使い)普通だったら、高音が神経に障るハズなのにこれ、めちゃくちゃ楽しい。演出は現代的・・・というより、現代のお伽話で原色を多用して出演者は、みんなパンクである!!!!(写真は公式サイトから拝借。クリックで大きくなります)歌手がみんな若いので(ゾロアスターだけが中年)このパンクの格好が似合って、実にカッコイイ。スタイル良いし、動きは素早いし(客席に乱入してくるシーンあり!目の前を、フルメイクのパンクが通るとちょっとドキドキする(笑))アジリタはさすがバロック歌手だから完璧。劇場が小さいから、声を張り上げる必要がない。(ついついノッて声を張り上げる歌手もいたけど)小さい舞台だけど、小道具に凝って舞台装置も工夫が凝らされていて大規模な変換はないけれど、充分に楽しめる。バロック・オペラってこういう小劇場で観るべきものだ(断言)国立オペラ座のような大規模のマス対象の劇場で大声を張り上げないと聴こえないようなところであんな細かいアジリタ歌うなんて、まず無理。オーケストラがまた良いの。こんな優秀な古楽器アンサンブルがウィーンにあるんですね。音はあくまでも透明で、パートもくっきり聴こえるしリズムに乗っての演奏は、音楽の歓び、という感じ。スター歌手とかで釣るのではなくてこじんまりした劇場で若い人たちが、みんな手作りして良いものを上演しよう、という感じが聴いている方にストレートに伝わってくる。大規模劇場よりこういう親密な感じの劇場の方が楽しいなぁ、としみじみ思った私にどうぞ1クリックをお恵み下さい。キリスト教で、イエス・キリストがお隠れになった日でこの日は、国立オペラ座もフォルクス・オーパーももちろん楽友協会もコンツェルトハウスも一斉にお休みである。良いのか・・・カーリュー・リヴァーの方はご存知の通り、能の隅田川を元にしてキリスト教の要素を、これでもか、とぶち込んでいて面白い、というか素晴らしいのだが時々、意識がなくなって話が途切れる状態。いや、ちょっと色々と睡眠不足や疲れが重なっていて(すみません)約1時間ちょっとの劇だが能の要素とキリスト教の要素が面白く絡み合っていて、飽きさせない。役にすっかり入り込んで切ない思いが痛いほど鑑賞する側にも伝わってくる。椅子の列を上手くずらしてあってどこに座っても、舞台が良く見える。後ろの方だと、バルコンが被ってしまうので音が良くないかもしれない。贅沢)ただ、劇場が小さいので歌手が声を張り上げるとうるさいくらいなので音響については、どの席でも問題ないだろうと思う。後半の放蕩息子だがこれが、ものすごい傑作でカーリュー・リヴァーでは寝落ちした部分が何ヶ所かあるが放蕩息子には、すっかり引き込まれた。仮面・・というか能面のパロディのような、でっかい顔のマスクを付けて誘惑者は、能で言えば鬼の面を被りお父さん、お兄さん、弟とそれぞれに特徴的な面を被る。誘惑者が弟を悪徳に誘い込む時もコーラスの男性が、簡単なお面を付けて登場するのだがこれが、簡素ながら、実によく出来ていて女性のお面(+胸)なんか色っぽくて、それらしくて、ついつい笑ってしまう。悪魔が、壁にチョークで絵を描いて行くのだがこれが、また上手くてビックリ。話は有名で単純だがブリテンの、この上もなく繊細な音楽も素晴らしいし前後のコーラスによる賛美歌を歌いながらの行列も風情があるし舞台は小さいけれど様々に工夫がなされている。日本の伝統文化の、能をこなしたのがカーリュー・リヴァーだとすればそれに対して、狂言的な意味合いを持つのが放蕩息子で演出家が、それを理解してこの2作品を取り上げたのだとすればスゴイ。(で、演出的な観点から、たぶん、そうだと思う)室内オーケストラも優秀だし歌手も、声だけではなく日本の伝統を踏まえた演技が見事。母と息子、父と息子の関係でも繋がる2作品。放蕩息子の話はまぁ、色々と考えさせられるしツッコミ入れようとしたら(話そのものに)言いたい事はたくさんあるけれどまぁ、その話は止めておく。ここ出演者たちが作品に対する理解や感想を述べているクリップがあってなかなか面白い。ドイツ語がわかる方はどうぞご覧下さい。ヘトヘトだけど週末から、また音楽ライフ開始という懲りない私にどうぞ1クリックをお恵み下さい。CHRIST日本でも人気のあるウィーン発のミュージカル「エリザベート」が、昨年秋から再演になっている。毎日やってるミュージカルなのでついつい、いつ行っても良いや、と思っているうちに終演になってしまうのだが今回は日本から来た友人が行きたいというのででは、日本のモノの運び屋御礼を兼ねて良い席で行こう・・・と思ったら人気あり過ぎて良い席が公式に売り切れてる(驚愕)お付き合いのあるチケット・オフィスに「良い席を2枚、お願い!」と頼んで手数料を払って、大枚叩いて買った席は平土間5列目のど真ん中!!!!舞台が近いけれど、近過ぎず指揮者のハゲ頭が見えて、手が見えて幕間の後のルイージ・ルケーニがすぐ横に来るという本当にベスト・オブ・ザ・ベストの席。ううううん、チケット・オフィスも使いようだ。手数料払っても、これなら納得が行く。エリザベートはシーズンごとに演出や出演者を変えてウィーンでも何回か上演しているから私も初めてではない。私は好きではない(きっぱり)フランツ・ヨゼフ皇帝の愛を良い事にものすごい金を使いまくって宮廷での義務は果たさず旦那のフランツ・ヨゼフはほったらかしにして旅行ばっかりしていたワガママ女、というイメージ。途中で歌うナンバーだって「私は私」だの「踊る時は好きなように踊るわ」だのこらこら、自意識があるのは良いけれど我々だって、会社の中で仕事をしていれば自分を抑えて、周囲に気をつかって一生懸命妥協しながら毎日のゴハンのために金を稼いでいるのだぞ。今回の公演をしかも舞台の近くで、じっくり見ているとあぁ、これが人気を博すのは、よくわかる。ミュージカル「ルドルフ」の時もそうだったけれど登場人物は、みんな、一生懸命なのだ。誰も悪意のある人はいなくてそれぞれに、良かれと思う事を必死になってやるのだけれどそれが、どこかでしっくりうまく組み合わなくて全員が不幸になってしまう、という人知の及ばないところでのどうしようもない悲劇、とでも言うものになっている。舞台は以前に観た時と大差はない。派手で、豪華でどこか歪んでいてしかも、ビデオを巧く使って騙し絵的な部分が素晴らしい。出演者はさすがに全員上手。エリザベート役は、実に巧い。子供時代から、歳老いていくところまで歳相応のメークを、短時間でよくぞあそこまで(感嘆)演技も巧いし名曲のナンバーを歌う時も感情たっぷりでいや、近くで観ているから、ますますのめり込むのだが悲痛な叫びが、胸にジンジン響いてくるのである。フランツ・ヨゼフのお母さんのソフィー公も秀抜。出来うる事を出来るだけやり尽くして最後は息子に見捨てられる悲劇。あれも一種の毒親なのだろうが(笑)トート(死)が、これまたカッコいいのだよ。悪青年という感じで癖はあるのだが、なかなかエロっぽい。話を通じて、語り役になるルイージ・ルケーニも魅力的。このミュージカルはどう観ても、女性のミュージカルである。エリザベートやソフィー公が圧倒的な存在感を持つのに対しフランツ・ヨゼフは、ただの木偶の坊にしか見えない。エリザベートが「私は私のもの」と言うのに対しフランツ・ヨゼフは「僕は君のもの」と返すし仕事で沢山、問題を抱えているのだからせめて私生活では、少しは慰めてくれ、という懇願はまぁ、女性を養っている男性としては正当な要求なのだがエキセントリックな女性2人と比べるとあまりにマトモ過ぎるわ、わっはっは。ただの甘いだけのラブ・ストーリーではなく女性中心の自己主張テーマになっているところが若い女性はエリザベートに中年以降はソフィー公についつい、自己投射をしてしまうところがある。う〜ん、人気が出る訳だよ(納得)歌は巧いけれどマイク使っているから方向性がわからずマイクを使うための発声なのでよくぞ、まぁ、地声でああいう声が出るなぁ喉を潰さないだろうか(あくまでも私はベルカント信奉者)・・・と、心配になってしまうけれどあの発声がミュージカルなのだろう。最後は平土間総立ちのスタンディング・オベーションでカーテン・コールも音楽付き。