サモトラケのニケ油絵、オペラ、旅行、本、カーリングかな。1989☆ここの所、猛暑で家に隠っている。そこで、音楽を聴く気にもならないのだが、新国立劇場の今秋シーズンの出し物、『イル・トロヴァトーレ』「サロメ」『ルサルカ』「こうもり」を聴き直している。そこで小澤征爾・ノーマンの「サロメ」を聴いたら、これがとてもいい感じだ。ヴェルディなどの、普通の?オペラと比べて、とりつく島もない、わけがわからない音楽だと、ずっと思っていた。ところが、実演では2回接したが、どういうわけか感動するのである。『ばらの騎士』や『影のない女』などの、しっかりした形式(これも自信がないが)の、堂々たるオペラではなくて、その中の一部をとりだして、引き延ばしたような、唐突な始まり方なのだ。『影のない女』の第2幕後半の、みんなでギャーギャー騒いでいるところだけを取り出したような音楽なのだ。ここの部分は、とても好きなのだが、ストーリーとか音楽の流れとか、そんなことは混乱していて、自分が今どこにいるのかわからない状態で感動しているのだ。そこで小澤征爾・ノーマンの「サロメ」を聴いていたら、今まで感じていたのとは違って、日本古来の雅楽を聴いているような気分にひたってしまった。春日大社神苑で聴いたことがあるのだ。同じようなフレーズが繰り返されるのだが、気分が高揚するのだ。それで、猛暑に囲まれ、籠城中である。信じられないのだが、「サロメ」と『エレクトラ』のビデオを、午前午後で立て続けに見たのだ。正確に言うと、『エレクトラ』を見たらよかったので、「サロメ」も続けて見てしまった。楽しいものにしたかったのだが、これが運命というものだ。このアバドの『エレクトラ』のビデオは20年前に録画したきり、一度も見ていなかった。『エレクトラ』という曲自体、有名なショルティのCDを買って、一度聴いたきり、苦しそうな曲なので敬遠していたのだ。『影のない女』と「サロメ」に馴染んだせいで、受け入れられるようになったのだろう。主役がエヴァ・マルトンである。感動するわけがない、という先入観がある。彼女のトゥーランドットとレオノーラは全然よくない。こんなタイプのノーマンやネトレプコの声は好きじゃないのだ。いやいや、おそらく、生で聴けば素晴らしいのに違いないが、録音されたものだとそう感じるのだ。思うマルトンであるが、声以外は、最高に感動的だ。(褒めたことにならない?)声は、この中では、当時絶頂期の、シェリル・ステューダーが最高だ。ファスベンダーは、声というよりも、演技、というか不気味さがすごい。右側に、フセインの銅像みたいなもの、腰から下だけ見えている。巨大な像があり、左側にその頭、3mぐらいの巨大な頭が落ちている。クリテムネストラとエギスト以外は、ボロボロの雑巾みたいな衣装。暗い、汚い、暑い(これは関係ないか)という苦しさの中、なんだか感動した。アバドが、リヒャルト=シュトラウス。他に何か録音があったっけ。ワーグナーも『トリスタン』と『ローエングリン』だけだし、プッチーニはない。有力指揮者としては珍しくレパートリーがバラついている。似合いそうもない『エレクトラ』なんて。ハリー・クプファー演出カーテンコールでは、ハリー・クプファーや、他のみんなにこやかなのに、アバドだけ変な表情をしていた。観客のブーイングに、困惑したようだ。見事な熱演なのに、不平を言うことがあろうか。こんないいビデオ、何でもっと早く、見なかったんだろう。☆コンヴィチュニー演出と評判の公演。意味はさっぱりわからないが、あんがい私は、そんなことは気にしない。普通の演出で見たかったが、なにしろ歌と演奏はすばらしかった。期待しないで出かけるもんである。「ネザーランド・オペラ及びエーテボリ・オペラとの共同制作」と、パンフには書いてある。ネザーランドってネーデルランド、つまりオランダのことだと思うが、どっちにしろ今まで聞いたことのないオペラハウスだ。そんな共同制作するような、舞台装置に演出なのだろうか?核シェルターの中で、最後の晩餐、(レオナルドに限らない)定型タイプの座り方をしている。左にはソファーがあり、テーブルの手前には厚手のペルシャ絨毯が敷いてある。キリストのようなヨカナーンも、最初から中央に座っているが、紙袋をかぶって顔を隠している。そんなに珍しくもないが、舞台の奥の方に箱があり、すべてはその中で起きる。舞台手前5mぐらいの黒い土間は、最後にちょっと使うだけ。全員最初から舞台上の登場しており、台本とは関係なく?ドタバタ劇を演じる。ヘロディアスにいたってはヨカナーンの上に乗って、「楽しんご」のように腰を振ったりしている。『サロメ』の見どころ「七枚のヴェールの踊り」では、エロティックなところは全くなく、ドタバタに終始する。損した気がするのは、私だけではないだろう。「一部にセクシャルかつ常軌を逸するアヴァンギャルドな表現を含んでおります」とパンフには、わざわざ注意書きが入っています。これは何のことでしょう。ヘロディアスの腰使いのことでしょうか。核シェルター?それとも最後の晩餐?。通常ナラボートが自殺するところで、ヘロデが射殺します。みんなでパンツを脱がせ、よってたかってお尻を叩いたりしていじめたところでしょうか。こんな環境の中、成長したサロメは、核シェルターの壁に、チョークでドアを書く。他のユダヤ人たちも真似をして、それぞれドアを書く。ここのところ、演出っぽい。皿の上の首ですが、ヨカナーンの胸から上をきり取ったモノが出てきます。生きているヨカナーンもそのままいます。ふたりで首を持ち替えたりしながら、歌います。そんなもの持たないで、普通に2人で歌えばいいのに。ヘロデが最後に言う「あの女を殺せ」である。舞台上には、カーテンが閉められ、それ以前にシェルターボックスは後ろへ後退していて、2人しかいなかった。まっくらになり、会場の1階中央にスポットライトが当たる。その中の一人が立ち上がり、"日本語で"「あの女を殺せ!」と叫んだ。横にいる妻らしきご婦人は、それを止めようとしているような動きをしていた。さっきまでのヘロデと違う人ジャン。CDやDVDで視聴するのと、実演は、サロメの場合特に印象が違う。以前見た演出は、ほとんどなにもない舞台で、なにをやっているのかわからなかったが、時間がたつうちに引き込まれていき、最後は感動に包まれた。すると、演奏会形式でも良いのかもしれない。歌手の見かけでは、ヨカナーンがいちばん、次がヘロデ、それらしい風貌をしていた。そもそもの舞台からして、白人・ヨーロッパ人のようである必要はないのだが、他の人は、いかにも日本人であって、クローズアップすると違和感がある。歌に関しては、先のマリインスキー歌劇場のような、歌手の凹凸というか、凹は特になかった。あんな!テノールはいない。サロメの大隅智佳子、ヘロデの片寄純也の歌唱はお見事。全員そこそこ健闘しており、サロメがいちばん魅力的に声が出ていた。いや、忘れちゃいけない、数年前の若杉弘指揮の「ダフネ」の時も、演出はともかく、演奏と歌はとても良かった。二期会、がんばってますね。舞踏教師========ヨン・ファン・ケステレン以下、DVDの解説文によると、作曲者生誕100にあたる1964年にザルツブルグ音楽祭で初演された演出の、翌年の上演をORFがテレビ用にライブ収録したものである。初演とほぼ同じ配役であるが、水の精がルチア・ポップからロッテ・シェドレに、そしてアリアドネがクリスタ・ルートヴィヒからヒルデガルト・ヒレブレヒトに変わっている。1964年の公演でも一晩だけヒレブレヒトが代わって歌っている。ルートヴィヒの急病で、カラヤン指揮の「エレクトラ」でクリソテミス役を歌っていた彼女が、急遽代役を務めることになった。65年は、全公演歌っているが、一応「代役」となっている。ベームが1969年にスタジオ録音したときもヒレブレヒトが歌っている。ユリナッチの作曲家役が容姿、歌ともに優れているが、ベームとの共演はこの64、65年だけ。当時は人脈や派閥問題があったらしく、ユリナッチとルーチヴィヒは持ち役が同じなため、とかくライバル関係が噂されていた。ベームはルートヴィヒ、カラヤンはユリナッチを好んでいたようだ。作曲家役はベームなら当然ルートヴィヒを使うのであるが、彼女がアリアドネにチャレンジ(失敗に終わった)したために、この役は、ユリナッチしかいない。ベームはどんな思いでユリナッチを起用したのかわからないが、とても素敵な結果に仕上がっている。ユリナッチといえば、カラヤン=シュワルツコップの『ばらの騎士』ビデオのオクタヴィアンで有名です。マルシャリンも歌っていますし、モーツァルトのメゾは大抵歌っています。最近聴いた珍しいところでは、クナッパーツブッシュの「フィデリオ」でレオノーラを歌っています。私が、いちばん印象に残っているのは、カラヤン1950年盤『フィガロの結婚』でのケルビーノです。後半の主役は、アリアドネではなくて、ツェルビネッタのレリ・グリストです。ベームのスタジオ録音盤でも彼女が歌っています。その他、私が持っているのは『後宮からの誘拐』ベーム盤と『フィガロの結婚』クレンペラー盤で歌っています。スザンナを歌うようなスーブレッド歌手ですが、ものすごく高い声も出ます。キャスリーン・バトルもこの役を歌っていますが、もう、ぜんぜん違います。エディタ・グルベローヴァ登場以前の最高のツェルビネッタでしょう。近年、歌手が小粒になってきたと言われますが、この分野に限りそんなことはありません。アリアドネが得意のベームも、こんな素晴らしい2人のツェルビネッタを持って幸せだったでしょう。この映像でも、グリストが、長大な「偉大なる王女様」を歌い終わると拍手が続き、彼女は3回も出てきて会釈をしました。(他の歌手にはそんな場面はない)古い白黒ビデオなのに、同ベームの66年『フィガロの結婚』映像と違い、見にくいところのない、演奏も素晴らしいものです。モノクロのせいか、ユリナッチも、そして特にグリストが、より容姿が美しく見えるような気がします。今週末に迫った『ナクソス島のアリアドネ』公演の予習として、2本のビデオを続けて見ました。どちらもVHSからDVD化したもので、音質があまりよくありません。実際に聴いたことがある歌手です。『トリスタンとイゾルデ』のマルケ王と、『影のない女』の染物屋です。テオ・アダムの方が断然有名ですが、こんな役をやるとはね。ドレスデンの方は、今風の衣装に舞台装置。今となってはごく普通の現代的演出です。歌手の方は、アダム以外は知らないのですが、全員とても良いと思います。感動したので、あまり言うことがありません。かたやメトの方は、相変わらずの古典的・保守的、それも100年前のセットかと思わせるぐらい古い印象の演出です。すりガラス越しに遠くのものを見ているような、何とももどかしい現実離れした舞台です。おまけに歌手がキングとトロヤノスって、1960年代かい!。キングは、我らがジークムントですが、ちょっと遅すぎた感じです。トロヤノスは60年代ベーム盤の『フィガロの結婚』と『ナクソス島のアリアドネ』で歌っていましたが、今でも大丈夫のようです。ジェシー・ノーマンはどの役でも、今ひとつしっくりこない感じなので、こんなものでしょうか。マズア盤CDの方が好印象。ノーマン、キング、トロヤノスと重量級名歌手の中に、なんでツェルビネッタがキャスリーン・バトルなの。