ミュージカルのツアー公演というのは、たいがい期待できない。アメリカのヒット作品だと、ブロードウェーで出ているのが一軍、西海岸で出ているのが二軍、米国内ツアーが三軍、ワールドツアーに出るのはその次、という程度なのだろうか。正確には知らないが、どうもそのぐらい、満足度は低いのである。「どうせあたしらドサまわりだしさ~」「日本人なんて、適当にやってりゃ喜ぶのよ~」という意識が見え隠れ、どころかありありと伝わってくることも少なくない。最近だと「シカゴ」が代表的で、99年の来日公演はずいぶんがっかりさせるものだった。2003年の来日ではそれよりはだいぶましだったようにも思うが、とうていあの作品のブラックで乾いた笑いを表現しきれてはいなかった。これでは日本の客がナメられても仕方がない。今年もやってくるが、果たしてその出来はどうか。今回も、あまり期待はしていなかった。そのために、この日本公演があることを知りながら、わざわざロンドンで観ておいたのだ。洋楽に詳しい友人と連れだって、会場の新宿コマ劇場へ。コマでミュージカル、というのは安達祐実の「オズの魔法使い」以来だ。目に入った、フレディ・マーキュリー像。ドミニオン劇場に飾られているものを模して作られているが、その第一印象は「げっ。嫌な予感は確信に変わって、ややうつむき加減に入場した。チケット販売には苦労しているという噂で、土曜にもかかわらず空席が目立つ。消沈している中、幕が上がった。どの役者も、非常によく声が出ている。ツアー版にありがちな、ばらばらな感じもなく、呼吸のあったやりとりがカンパニーとしてのまとまりを印象づける。何より、「日本人相手なんて、チャンチャラおかしくて真面目にやってられないわ~」といういい加減さが全くない。ウエストエンドにはない客席を使った演出も盛り込まれ、楽しませてくれる。日本向けのギャグや日本版特別アンコールも用意されるなど、サービス精神にもあふれていた。終わってみれば大満足の出来。ここまでのものが観られるなら、わざわざイギリスで観るまでもなかったと思うほどだ。この作品の脚本は緻密な構成よりもセリフ回しの面白さを重視しているため、日本語字幕でその面白さを味わうことができたということも大きかったが、それだけではない。ツアー版でこれほどのレベルの舞台を観られたことは、まったくの驚きである。友人に、全編に散りばめられた洋楽ネタについて解説を受けて、さらに理解を深めていたところ、興味のある指摘が。「英語がオーストラリアなまりだった。彼らはオーストラリアから来たのか?」えっそうだったのか。パンフレットで確認したら、そのとおり。2003-2005年、足かけ3年のロングランをオーストラリアで実現したカンパニーが、そっくりそのまま来日していたのである。この公演はツアー版ではなかった。なれば、個々の俳優の実力も、全体のまとまりも、あって当然である。この情報はほとんど公開されていない。公式サイトを見ても、そんな解説は見あたらない。キャストのプロフィールを見るとみなオーストラリア出身とか、ニュージーランド出身とある。パンフレットにも、この情報は正面からは書かれておらず、スタッフのインタビューの中ではさりげなく書かれているだけである。見ると、「後援」としてオーストラリア大使館の名前がある。そこでオーストラリア大使館のサイトを訪ねてみると、ばっちりこのことが書いてあった。http://www.arts.australia.or.jp/events/0505/wwry/これですっきりした、とはいかない。その情報を宣伝の中で言わないのか。これは、来日公演の集客における悪しき習慣である。ミュージカルを観たことのない人であれば、「ブロードウェーミュージカル日本公演」というと、ブロードウェーで演じている人達がやってくるのだと思うだろう。その勘違いを利用して集客するのである。中にはブロードウェーの舞台に立った人も多くいるかもしれないけど、実際には三軍、四軍なのだから、これはウソだ。最近はだいぶ状況が変わってきている、という声もあるので、一概にツアー版はダメだとは言わないが、ツアー版とはそういうものだ、ということを説明しておく義務はあるのではないか。今回も、わざわざ「オーストラリアから来た」と言って、ウエストエンドで演じている人達が来る、という夢をこわすことはない、という判断なのだろう。主催者の気持ちも分からないではないが、今や牛肉の産地を偽っても問題になるご時世だ。「オーストラリア産」を名乗ってチケットを販売するのが筋というものだろう。客にも、カンパニーにも失礼な話だ。海外でロングランを達成したカンパニーをまるごと持ってくる、という輸入の仕方があることは初めて知った。これなら、オリジナル言語で、しかもある程度レベルの高い舞台を日本国内で観ることができる。今後もこうした試みを実現してほしいものだ。そのためには、この公演がまずまずの成功を収めなくてはならない。先に書いたように、現在は苦戦を強いられているようだ。自分も最低もう一回は観にいく。迷っている人もぜひ足を向けて欲しい。NOTE」なみに予測不可能な展開になってきた。主人公・優(本仮屋ユイカ)が引きこもり状態から立ち直ったと思ったら、弟・檀が家出。それも落ち着いて、ちょっとだれてきたかな、と思っていたところ今週から急展開である。母・亜沙子(酒井法子)がいきなり浮気に走る気配。カラオケで熱唱していたのは松田聖子の「天使のウインク」だった。サンミュージックの先輩だからかな。自分の持ち歌で「一億のスマイル」とか歌ってくれりゃいいのに。アルバムの曲だが「ファイト!」というのもあるぞ。出てこないと思っていた、ソフト部の新庄監督(及川以造)がびっくり仰天の再登場。なんと女性連れで駒乃館にお泊まり旅行だ。その相手が優の担任・真理先生(佐藤仁美)。この2人の対称的な構図が異常におかしい。監督は熱すぎるし、先生はクールすぎると感じていたが、ここへ至る伏線だったとは。楽しませてくれそうだ。ところで、及川以造といえばつかこうへいの舞台の常連で、自分も何回となくライブで観ている。』」(93年)の部長刑事役が印象的だった。始めは主役だと思わせておいて、途中から実は脇役になるという微妙な役どころ。学生運動家を演じていた。役名はまんま「及川」だったが、確かその通う大学は「高崎俳句大学」だった。優の通う高校も高崎市内という設定。してこの人・・・と思ったら山口県出身。佐藤仁美も好きなんである。koGALS」で女子高生を演じていたと思っていたのに・・・。その妙に落ち着き払った存在感は健在。今後も応援していきたい女優のひとりだ。1549」(ばれます)原作のある映画やドラマを観るときには、全く別のものとしてとらえるようにしている。メディアが違えば、中身も違うのは当たり前だ。続編やリメイクとなれば話が違ってくる。それらは前作と比較されることを前提に作られるわけだから、それを意識しないで観るのはかえって制作者に失礼だ。いうわけで「戦国自衛隊1549」。言うまでもなく1979年の「戦国自衛隊」の続編だ。旧作は日本の戦後SFの大家、半村良の同名小説を原作にしているが、今回はその半村版戦国自衛隊へのトリビュートとして「終戦のローレライ」「亡国のイージス」の福井晴俊が書き下ろした小説に基づいている。1979年、当時小学生だった自分は兄らと一緒に劇場で「戦国自衛隊」を鑑賞した。その時の衝撃は今でも明確に思い出すことができる。派手な戦闘シーン、無意味なゲスト、とてつもなくいやらしいクーデターの場面、残酷な描写、印象的な挿入歌、悲しい結末と、何もかもが鮮烈だった。それが25年ぶりに帰ってくるのだ。期待しすぎは良くない、と思いつつ、期待せずにはいられないというものだ。その出来映えはやや残念なものだった。何が悪いというわけではない。脚本もシンプルながらうまくまとまっていたし、「ゴジラ」で釈由美子を起用し大いに面白い作品を撮ってくれた手塚昌明監督も、奇をてらうことなく堂々とした正攻法の演出を見せてくれた。嶋大輔に的場浩司、それぞれ持ち味を十二分に発揮していた。戦闘シーンやCGもそれなりによく出来ていた。途中でだれることもなく、いいテンポで最後まで一気に見せてくれたので眠気は全く感じなかった。かかわらず、見終わった後の手応えが今ひとつなのである。何かこう、よくできたVシネマを観た、というぐらいの軽い印象しかない。旧作の魅力は何といっても、大勢の武者たちに戦車やヘリコプターが立ち向かっていくという、ある意味滑稽な構図だった。滑稽ではあったが、エキストラの数が半端ではなく、妙に迫力があった。その合戦シーンを、実に40分以上にもわたり見せられているうちに、すっかりその世界に引き込まれてしまった。新作にももちろん鎧武者対近代兵器の構図はあるものの、どうにも迫力不足だった。前回は自衛隊の協力を得られず、戦車は自前で作り(その後「ぼくらの七日間戦争」でも使用された)、ヘリコプターは原作のバートルからシコルスキーに変更になった。その点、今回は陸上自衛隊の全面協力で、戦車や装甲車はもちろん、戦闘ヘリであるコブラまで本物が登場している。迫力不足なのはどうしてか。そこに、「面白さ」というものの本質が隠されているような気がする。面白さというのは「面白くしよう」という工夫であり、心意気なのだ。本物を持ってきたから迫力が増す、というものではないのである。今回のスタッフが、その工夫を怠っていたとは思えない。原作の福井は、「かつての角川映画が持っていた、わくわくするお祭りのような雰囲気を取り戻したい」と語っている。意気込みはあったのだ。手塚監督も、ゴジラ作品の演出においてゴジラという素材に頼り過ぎることなくカタルシスにあふれるシーンを創り上げてきた。それだけの手腕のある人だ。犯人捜しをするならば、これはプロデューサー、というか制作サイドの問題だろう。予算をどこに使うか、ということを考えている人達だ。旧作のころには今やあっちの世界の人になってしまった(最近復活に向けて始動しているが)角川春樹が絶頂期だった。問題はあったろうが、少なくともあのころの角川春樹は、どう金を使えば面白くなるのか、ということを知っていたように思う。ばかばかしいほどの大人数のエキストラを一度に出したり、戦車や潜水館を自前で調達してしまうといった奇抜な行動は、荒唐無稽とはいえ着実に映画に映画の中に面白さを吹き込んでいた。日本映画に今決定的に欠けている人材。それは監督でも脚本家でもなく、プロデューサーなのかもしれない。低予算で制作・調達したマニアックな番組ばかりを流し続けるCS局「MONDO21」が、「バトルヒロイン宣言!アイドルコロシアム」の第2回イベントを実施するというので観覧してきた。これはグラビアアイドルによるプロレスイベントを行い、その模様を番組化するというもの。昨年終了した「女闘美X」を復活させる形で今年から放送が始まった。3月に行われた第1回のイベントは、3部に分けて番組化され、現在放送している。スカイパーフェクTV、CATVのほか、楽天ショウタイムなど、動画コンテンツを配信しているサイトで視聴することもできる。今回も8人のグラビアアイドルが出場、というか出演。女子プロレスのような本格的なものでも、キャットファイトのような猥褻なものでもない、カワイコちゃん(死語)どうしが異常にぬるい試合を繰り広げる。入場するときはコスプレで出てきて、それを試合前の「水着タイム」で脱ぎ捨てて水着姿になる。脱いだ衣装を自分でまとめてコーナーに引っ込むあたり、ものすごくストリップ劇場を思い出させる。結果はもちろん決まっていて、本気で殴ったり投げ飛ばしたりするわけではないが、感心するのは試合中もちゃんと「てめー生意気なんだよ」「おばさん引退してください」といったセリフを述べている点である。日本のプロレスでも最近はマイクパフォーマンスが定着しているが、試合中にお互いに悪態をつきあうという光景はなかなか新鮮だ。~すべてのプロレスはショーである」を著し、プロレスには「アングル」と呼ばれるストーリーがあること、そのアングルをめぐって団体幹部やマッチメイカー、そして選手やレフェリーがどれほどの苦労をしているかを赤裸々に語ったとき、ファンの意見は賛否両論だった。「賛」「否」とも、そんなことは先刻承知だったわけで、それを敢えて言わないという日本のプロレスの伝統を守るのか、それともWWFのようにそれを明らかにした上でエンターテインメントと割り切ったショーを行うのか、そのどちらを支持するのかという議論だ。いずれにしても、「プロレスは素晴らしいエンターテインメントなのだから、その火を消してはならない」という氏の主張は正論に思えた。真剣勝負の格闘技を否定するわけではない。肉体を駆使したエンターテインメントの面白さも、他には代え難いものがある。K-1もいいけど、やはりプロレスにも残ってほしいのである。最近のプロレス人気の凋落ぶりはご存じの通りだ。ミスター高橋もそれを憂えて本を出したのだろうが、その方法論についてまでは提言しきれていない。WWFの方法論をそっくり真似ても駄目なのは皆分かっている。GATE(旧闘龍門)や、小川直也のハッスルシリーズといった取り組みは、WWFを横目で見ながら、日本でショーとしてのレスリングをどう浸透させていくか、工夫を重ねている。この「アイドルコロシアム」は、プロレスをベースにしていないという点で上の2者とはだいぶ路線が異なるけれど、これもひとつの考え方だ。肉体エンターテインメントの基準がプロレスに限らないとなれば、そのバリエーションは無限に広がってくる。ミスター高橋は、街頭テレビに人々が群がって力道山の勇姿を観戦した、あの頃の夢のあるプロレスに戻ってほしいと願っている。自分はその時代を知らない。日本のエンターテインメント復活の一翼を担ってほしいという思いから、プロレスや、プロレス的なものにもっと頑張って欲しいと考えている。自分が今回のイベントに参加したのはそういう考えからで、単にグラビアアイドルの水着姿を間近に見たかったからというのでは決してない。自分もミスター高橋同様、真剣に日本のショービジネスの将来を憂えているのだ。高橋、といえば、第1回の模様をテレビで見てすっかりファンになっていた高橋りかちゃんが帰りに出口付近で自筆のサイン入りポストカードを配っていたので大喜びでもらってきた。ついでに携帯カメラを向けたらポーズもしてくれた。いや、こういうハイタッチなファンサービスこそショービジネスの顧客満足度を上げる要因だということを主張したいのであって。きょうのおみやげ来場者アンケートに答えるだけで、出演者全員の手書きサイン入りポスターをもらえた。いう良心的なイベンターが増えると、もっとリアルエンターテインメントにみんな足を運んでくれるようになると思う。花をたずねて三千里うまい料理を食って満足し、福岡空港へと向かう帰り道。キャナルシティの前を通りかかったら「美女と野獣」の看板が目に入った。一応キャストだけでも確認してみるか、と覗いてみると、ベルを木村花代が演じているではないか。いやあ、知らなかったなあ。今回はあくまでイカを食べるのが目的だったのだが・・・。仕方ない、せっかくだからついでに観ていくか。ヒマだからな!すいません。「美女と野獣」は95年-98年の東京ロングラン以来だから、だいぶ久しぶりだ。キャッツやレ・ミゼラブルと並ぶ好きな作品でありながら、なかなか観る機会に恵まれなかった。京都にも何度となく行こうと思っていたのだが、どうせ観るなら花ちゃんベル、と決めていたので、うまくタイミングが合わなかったのだ。このキレイさは、奇跡だ。言葉では表現できない。マコも、ジェリーロラム=グリドルボーンも、ディアナも、ソフィーも、エルコスも良かったけど、このベル役はまた格別の出来である。前半の青いスカート姿は日本人がやるとどうにも違和感があるのだが、これかばっちり決まっている。花ちゃんのルックスは、こういうマンガな格好が似合うようだ。第二幕の舞踏会で披露するドレス姿は、本当にタメ息が出るほど美しい。ジェリーロラムのときはニヤけている自分に気付いたが、今回はそんな自覚をする余裕もないほど見とれていた。見た目の話だけではない。比較的自分の解釈で演じるタイプなので、ある程度枠にはまった演技を強いられるベル役がどうなるか不安な部分もあったが、全くの杞憂に終わった。一幕では稟とした強さと、父の前でふと見せる弱さをメリハリのある演技で表現し、二幕では野獣の中に自分との共通点を見いだした瞬間から一気に心を開いていく一途な側面を強烈にアピールした。これまで、数多くの女優がこのベルを演じた。堀内敬子のベルは本当にかわいらしくて、会場の男性客はみんな自分同様口が半開きになっていた。それだとベルよりも、敬子ちゃんの印象が残ってしまう。濱田めぐみはその天賦の才能をいかんなく発揮し、「ベルそのもの」を忠実に舞台上に現実化してみせた。今度は逆に、濱田の個性が感じられず、インパクトに欠けた。今回のベルは、いったんベルというキャラクターをアニメーションの中から抽出して、その要素を木村花代というフィールド上に再構築している。ベルそのものでもあり、同時に花ちゃんの魅力も伝わってくるのだ。その2つの相乗効果で、観客に衝撃的なまでの印象を残す。これは観ておいたほうがいい。花ちゃん萌えの野郎どもは、直ちに福岡に結集すべし。来週も出てるかどうか分からないが......。柳瀬大輔のビーストも良かった。「ジーザス・クライスト=スーパースター」でイエス役を演じてから確実に一皮むけた感のある柳瀬。安定した歌声や笑いの取り方など、かつての芥川英司に勝るとも劣らない魅力的な野獣である。拾いものだったのが道口瑞之のルミエール。Guest」で最大の見せ場をリードするこのローソク人間は、「不良中年」のイメージが強い。初演では御大、光枝明彦が奮闘していた役だ。道口は「夢から醒めた夢」メソ役の学生服姿が似合う若い役者。合わないかな、と思っていたところとんでもない。器用で、口がうまくて、実は少し頑固なところもあり、そして何よりエッチなルミエールを好演した。Guestは自分が今まで観た中で最高といえるぐらいに大いに盛り上がって、万雷の拍手を誘っていた。その演技スタイルは、確かに下村尊則を手本にしたものかもしれないが、道口も下村並みに器用な役者のようだ。自分なりの演技を盛り込んでいけば、一層面白いルミエールがの誕生を期待できる。田島雅彦のガストンも好印象。迫力には欠けるかもしれないが、その馬鹿っぷりには愛嬌があり、恨まれながらも町の人々がついてくる、ガキ大将キャラを表現することに成功した。二幕では、一点して凶悪な表情を見せた。その落差がガストン、そしてそのガストンをヒーローに祭り上げてしまう人々の中に潜む、深い闇を気付かせてくれる。全体的に、若い役者がのびのびと演じている、という印象の公演だった。それでいて、カンパニーとしてのまとまりを感じさせたのは、やはり作品の世界観が明確だからだろう。97年末にブロードウェーで観たときは、どの役者も「ディズニー映画なんてカンケイないぜ」というように、自由にそれぞれの演技を楽しんでいた。それでもちゃんとまとまるのである。以前のロングランでは、「ディズニーミュージカルを、四季が翻訳上演している」という雰囲気だったのが、もうこの作品は「キャッツ」や「ジーザス・クライスト=スーパースター」同様、すっかり四季のものになっている。翻訳上演をしながら、それを自分たちのものとして取り込んでしまう演劇界のリヴァイアサン、劇団四季。その上で飲み込んだものよりも優れたものを創造できるようになれるかどうかが、今試されている時期だと思う。それに失敗すれば、浅利慶太が劇団を去ったあとの四季は、空中分解してしまうはずだ。それに成功すれば、野村萬斎の「自分は日本の演劇文化を海外に広げる『逆・劇団四季だ』」というコメントに、大人気なく激昂するようなこともなくなるだろうに。きょうのおみやげ福岡シティ劇場が通算上演回数2500回を越え、その記念品が四季の会会員に配布された。一辺5センチほどのガラスの立方体の中に、レーザー照射によって刻まれたビーストのシルエットが浮かび上がる。しりと重く、なかなか豪華な感じのする一品だ。(0)料亭「稚加榮」うまいイカが食いたいと思い、福岡に来た。福岡にはなんだかんだと理由をつけて毎年来ている。おととしは、松浦亜弥コンサートツアー2003「あややヒットパレード」(&四季「オペラ座の怪人」)で。3年前は、友人の結婚式で。4年前は、四季「夢から醒めた夢」リニューアル公演で。ここの名物はプール大の巨大な生け簀を取り囲むようにして並ぶ「生簀カウンター」だ。「美味しんぼ」で山岡士郎がさんざん指摘しているように、魚というのは締めてから少し時間が経たないとうま味が出てこない。生け簀の魚は餌を食べない状態が続くので、味が痩せてしまっている場合が多い。どちらかというとこの店は観光客に人気で、地元の通が通う店はほかにたくさんある。かかわらず自分がこの店に足しげく通っているのは、巨大カウンターということで1人でも入りやすいこと、そしてこの馬鹿馬鹿しいほどでかい生け簀は、それだけで楽しさを味あわせてくれるからだ。それに、もっとうまい店があるといっても、もともと福岡の食材は東京などで食べるのとはうまさ、安さにおいてケタ違いである。グルメを気取るのでなければ、この店で十分満足な体験ができる。メニューには一品料理、懐石コース、活け作りなどがある。自分はだいたい、一番安い懐石コース(4500円)を頼んで、ほかに活け作りを1-2品頼む。コースは品数で値段が決まっており、一番安いといっても11品も出てくる。活け作りは時価だが、イカだと2000円ぐらい。ヒラメや伊勢エビなどは7000円ぐらいするのでちょっと1人では頼みにくい。一人前にちょうどいい小ぶりの伊勢エビを2500円ぐらいで造ってくれる時もある。台風でイカが入荷していない時に訪れた際は、その伊勢エビとアジを頼んだところ、きれいに一皿に盛りつけてくれた。それを見たまわりの客が「私にもあの料理を」と次々に注文し、恥ずかしかった。これまでは夜の時間帯に来ていたが、今回は昼の時間帯に入った。この時間は昼定食(1200円)を出している。来たのだからランチでは味気ない。聞けば通常メニューも出してくれるというので、いつもの懐石コースと活け作りを頼んだ。すると、お姉さんが「それなら、昼の定食もそんなに変わらないですよ。定食にしたほうがいいんじゃないですか?」という。この時間はほとんどの客が定食を頼むわけで、そのほうが厨房も楽ということもあるのだろうが、4500円の料理を頼もうとしている客に1200円の料理を勧める、というのは福岡でひんぱんに出会う接客マナーだ。ほかの料理店でも、あれこれ頼むと「それでは多いから少し減らしたほうがいい」とよく言われる。タクシーに乗って渋滞にはまると目的地を聞かれ、「それなら地下鉄に乗ったほうが安いし早いですよ」と近くの駅まで連れて行ってくれる。この地を訪れたときは宿泊案内所でホテルを探したが、頼んでもいないのにとにかく安い部屋を探そうとしてくれた。その時はそんなに自分がみすぼらしいなりをしているのかな、と思ったが、それがこの地方のスタイルなのだ。その言い方が全く押しつけがましくない。客に無駄な金を使わせまいとする姿勢が感じられる。それが結果的に顧客満足度を高め、福岡全体の経済活性化に貢献していることも、本能的に知っているのだ。したわけで今回のオーダーは「昼定食」と「イカの活け作り」。ぷら、かに汁にごはんとお新香がつく。これで1200円だから東京で中途半端な食事に高い金を払うのが馬鹿馬鹿しくなってくる。ご覧の通り、ツマの紫蘇の葉がすけて見えるくらいに透明で、きらきら光っている。味はと言えばこれがとろけるように甘い。ワサビでも、ショウガでもおいしくいただくことができる(東府屋ファミ坊風)。最初、頭やげその部分も皿に盛ってきて、ぐにょぐにょと動く様子を目で楽しんだあと、いったん下げて天ぷらにしてくれる。活け作りの場合は1匹まるごと提供する、というのが原則なので、刺身にならない部分も何らかの方法で食べさせてくれるのだ。伊勢エビだったら頭の部分で赤だしを作るし、アジだったら背骨のまわりをせんべいにして出す。イカの場合は天ぷらがノーマルだが、頭やげそも全部刺身にしてくれ、というオーダーもできる。むこう半年ぐらいもうイカは食べたくない、というぐらいの満足度を味わいたければ、それもありだ。この1皿食べるだけでも、実は十分おなかいっぱいである。存分に堪能して、お会計は1200円+2000円の3200円と消費税。飯を食うと高いうえに満足度も低い東京は、改めてヘンだと実感する。(金)東宝「レ・ミゼラブル」2000回記念公演さて、今季2回目(本田美奈子が降板したために、当初3回観る予定だったのが2回になってしまった)、そして2000回記念キャスト公演の「レ・ミゼラブル」を先週末、楽前に鑑賞してきた。そのキャストを紹介しよう。待ちに待った、初演以来の鹿賀丈史ジャベール復活である。昨年の「レ・ミゼラブルコンサート」で久しぶりにそのジャベール姿を観て、ぜひとも復活を、と願ったのは記憶に新しい。コンサートでは初演そのままの冷徹なジャベールだったのが、今回の舞台ではだいぶ印象が違った。演技がつくと年齢的な問題もあって表現力に制限がかかるのか?とも思ったが、どうもそうではないらしい。ジャベールの弱さや人間味といった、このキャラクターの陰に隠れた部分を出そうとしていたようだ。初演の切れ味鋭いジャベール像を期待していた自分にとってはやや違和感があったものの、これだけのキャリアのある俳優が、久しぶりに演じる「当たり役」で、新たな挑戦をするというのは素晴らしい。この役に意欲があることの証左でもあるわけだから、ぜひ次の公演でも登場願いたいところだ。今回の復活キャストの中で、最も印象的だったのが、島田歌穂のエポニーヌだ。レギュラーでこの役を演じていたころ、特に90年代後半以降の島田の演技は、実はあまり好きではなかった。なんだか貫禄がありすぎて、エポニーヌの背負った運命の悲しさが、伝わってこなかったからだ。数年の時を経て舞い戻ってきた島田は、全く違った。ウェイトを絞ったその姿は、まるでバンタム級に挑戦してきた力石徹のようだった。歌声は相変わらす美しいが、そこには力強さと切なさが同居し、激しく心に響いてきた。なんだか、病床にある本田美奈子の魂が乗り移っているかのようだった。それを受け止める、石川禅のマリウスがまた良かった。半分、というより3分の2ぐらいにやけたまま固まった顔が石川の特徴だが、昔はただしまりのないようにしか見えなかった。今回はそのにやけた顔が、男としての器量の深さを感じさせていた。その寛容さで、エポニーヌの悲痛な想いをきっちりと受け止めていた。砦でエポニーヌにコゼットへの手紙を託すシーン。ここはマリウスの「純粋さ故の残酷さ」を表現するシーンだが、初めて「エポニーヌを戦場から遠ざけるために、口実として手紙を渡した」ように見えた。コゼットが知念里奈ということもあり、コゼット-マリウスよりも断然エポニーヌ-マリウスの関係が心に刻み込まれた舞台だった。こんな経験はかつてなかった。岩崎宏美は、やはり初演の迫力には残念ながら及ばない。これは、97年に復帰したときから感じていたことだったが、この日はやや声の調子が悪かったようだ。その分演技は磨きがかかっており、十分に見応えのあるファンティーヌである。今井清隆は「現役」組だが、いいバルジャンになった。2年前の公演で、初めて彼のバルジャンを観たときは、だいぶ肩に力の入った荒削りさが目立ったが、その時も「きっと次の公演ぐらいには良くなるはず」と信じていた。「オペラ座の怪人」のときもそうだったが、今井は役に馴染むまで、時間のかかるタイプだということを知っていたからだ。予想どおりにすばらしいジャン・バルジャンになってくれた。山口ほど華はないが、優しさと包容力を感じさせる、熱いバルジャンである。山口・今井の主役コンビは、滝田・鹿賀のコンビに並ぶ存在になったと思う。賛否両論のあった今回の記念キャストだったが、単なるお祭りに終わらず、いい舞台になった。これは俳優達がそれだけ真剣に役に向き合ったからだろう。した姿勢で臨んでくれる限り、こうした試みも続けていっていいかもしれない。シリーズは激しくネタバレしますのでご承知おきください。先週は開幕以来、久しぶりに樋口麻美ピコが登場したのでいそいそと四季劇場へ。結果的に1週間だけの顔見せ興行だったから行っておいてよかった。この間、彼女は四季で初めてとなるストレートプレイに出演(「オンディーヌ」のベルタ役)していた訳だが、それも早々に切り上げて夢から醒めた夢に復帰、そして1週間で引っ込む。娘役トップの座を守るためには試練も多いようだ。そんなわけでやや疲れは見えたものの、相変わらずキレイに伸びる声とキレイに伸びる手足が印象的な、極めてソツのないピコである。個性がない、とも言えるが、その分ストレートに作品の良さが伝わる。それは決して下手なのではない。下手な役者は、作品をぶちこわす。作品の良さをそのまま伝えられるのは、うまい証拠である。そのレベルに達している役者は、四季に限らず日本中でも実は一握りしかいない。現在、水曜深夜に放送しているアニメ版「ガラスの仮面」では、劇団つきかげが全国演劇コンクールの地区予選をめざし「たけくらべ」の稽古の真っ最中である。同じたけくらべでつきかげを潰しにかかった劇団オンディーヌの姫川亜弓が演じる、完璧な美登利役を前に自信を失った北島マヤに、月影千草は言い放つ。「亜弓さんはたしかにすばらしい天分を持っています。完璧な美登利を演じるでしょう。原作の中から生まれ出たような美登利そのものを.........完璧な美登利。それが天才の才能の限界です。結果的に、観客により強い印象を与えたのは、月影先生とマヤが創りだした、「まったく違う美登利」だった。姫川亜弓の存在も希有だ。それを否定するつもりは全くないし、作品の良さを純粋に伝えられるピコ役、ということで、初めてこの舞台を観る人にはぜひ樋口ピコをお勧めしたい。保坂知寿という、脚本に書かれているキャラクターとは全く違う雰囲気を創り出す名人が当たり役にしていたピコである。そのインパクトを越えるには、脚本とも、そして保坂ピコとも異なる存在を生み出さなくてはならない。3人のピコともそのゴールには達していないが、頭ひとつ抜けているのはやはり吉沢梨絵なのである。いうわけで、現段階での吉沢ピコ最強説を確信する結果となった。今回の「樋口麻美×紗乃めぐみ」という組み合わせは初見だったが、紗乃の調子がいまいちだったせいか、しっくりいかなかった。前回観たとき「前に出すぎ」と感じた演技は、少し引いたものになっていたのだが、歌声まで引いてしまったのはいただけない。(みかん星人の幻覚)今日の、福井晶一くん、、、イベントで締めくくり。(おでかけ情報〜沖縄プロレス編〜)グレート・ブリテン紀行RSSを表示する。