Volta(マーズ・ヴォルタ)。今年のセドリック脱退がなくても、このバンド(以下TMV)は多くの問題を抱えておりどちらにせよ今後身動きをとることはかなり難しい状況にあったようです。メンバー達も、「これが(当分)最後」との覚悟をある程度していたのではないのかな、と感じられるような、心なしか厳粛な色合いを持つアルバム。感想~レビューにいってみましょう。一時期はホーンセクション担当のメンバーまで居る大所帯だったTMVだったが、アルバム毎に徐々に規模縮小を図り、今作に参加しているのはこの5人。オマー・ロドリゲス・ロペス(Gt,Syn)セドリック・ビクスラー・ザヴァラ(Vo)ホアン・アルデレッテ(Ba)マルセル・ロドリゲス・ロペス(Perc,Key)※オマーの実弟ディーントニ・パークス(Dr)前作まで(4thと5th)ドラマーを務めていたトーマスが脱退(という名のクビ説をよく耳にするが)、セオドア脱退~トーマス加入の間に一時期叩いていたディーントニが正式加入。前作までどこかしらに顔を出していたオマーの親友、ジョン・フルシアンテも参加していない。ジョンが今作に参加しなかったのは、彼の新たな方向性「プログレッシブ・シンセ・ポップ」に専念するためであり、これがTMVの方向性とは明後日の向きなので袂を分かったのだろうと当初は考えていたが、今作を聴いてみるとエレクトロ・ミュージックやヒップホップなどへの接近といった、かなり近い共通点がみられ、「やっぱり友達じゃないか」と笑ってしまったがこのように、「えっこの人も離脱するの?」といった人事移動・削除が目立った。それが如実に「シンプルな構造」というかたちで、作品に表れたのかもしれない。・装丁担当者の変更よくオマーのソロアルバムの装丁を手がけている、昔からの盟友、サニー・ケイ氏が今作の装丁をも担当。今までのこってりしたジャケが好きだった人には物足りないだろうがこの手のクールなデザインが大好きな私には思い切りツボ。中の歌詞部分までクールでスペイシー。親友は全てお見通しというところか。今作では空虚を下地に大暴れしたり、暴風雨が吹き荒れたり、デジタルサウンドなどのこれまでになかった要素を新たに加えるなど、「動」の要素が加わった。・セドリックのキャッチーでストレートな歌メロVSオマーの相変わらず捻くれたアレンジ「ヴォーカリストとギタリスト(ソングライター・プロデューサー)の性質の違い」と言ってしまえばそれまでだが、今作ではとてもはっきりと二人の役割分担がなされている。今作で鳴っている音や展開されている世界は、シンプルの仮面をつけた、壮絶なカオスである。ヒップホップのバッキングを彷彿させるトラック、エレクトロニック・ミュージックへの接近。4thにもみられた中近東を思わせるエキゾチックなムード、スペイシー~ノイジーな音色の活用。展開もところどころ捻れている。バンドマンがこのセッションに居たらただただ立ち尽くしてしまうであろう音楽の中にセドリックは果敢に飛び込んでいって、メロをつけ、歌もの音楽として成立させてしまう。今作でも鮮やかに飛翔するセドリックのヴォーカル、艶があって、憂いを含み、感情豊かで時にはスピード感に満ちていて、変幻自在のバッキングと激しい火花を散らして競い合う。・孤独指数&スペイシー指数がアップ前作は、とてもシンプルで、とても淋しいアルバムだった。そこへきて今作は、音数はずっと多いし、流行の要素もちらほら織り込んで、一聴すれば賑やか。その奥にもっと深い、深淵の世界ともいえるような孤独が見え隠れする。歌やギターやベースやドラムやキーボード、シンセサイザーの奥に、ひんやりとして出口のない深淵、暗闇、孤独が常に存在し、彼らの音楽・・・一種の抵抗・・・を無言で見つめている。ドラムの音の処理(後述)や、シンセによるスペイシーなサウンドで、「宇宙空間」感も増加。・ディーントニがとんでもないことになっているヴォーカルよりも、ギターよりも大きな音のドラム。編集の段階でディーントニの音をわざと大きくしているのだろう。こんなバランスの音楽、なかなかお目にかかれないので、違和感が半端ない。クチャ叩きまくっているから、なおのこと「出過ぎ!前に出過ぎ!!」と焦ってしまう。セオドアやトーマスともまた違う、とんでもないテクニシャンなのはわかる。オマーが彼をかなり気に入っているのもわかる。いってこのバランスはどうなのだろう?このアンバランスさこそ、今作における一番のカオスのような気もしてくる。・幅広い曲調~ヒップホップやエレクトロ、ATDIへの回帰風味、アコースティック今作でオマーがバッキングにヒップホップやエレクトロの要素を多く盛り込んだというのは何度か触れてきた。ほかにも、「お前らはこういう曲を聴いてライヴで暴れたいんだろ、ホレどうぞ」と言わんばかりの(ムカつくが、彼らはこういうしたたかさを隠せていない)#11は心なしかATDI風味のハードなトラック。それから、アコースティック・ギターが深淵と対峙して語りあっているような、前作以上に淋しさがきわだち、深まっている楽曲も数曲みられる。静けさと激しさの配分が絶妙。初期のエモさも中期の哀愁も前作からの静寂も、全部楽しめる。「前作の延長でつまらない」「駄作、凡作」という声もかなりきかれた今作。チェックを怠っていたのだが、恒星が赤色巨星になって爆発し、死んでしまったかのように決定的な「TMVの死」をうけてようやく手に取り、却って淋しさ切なさを噛みしめた。「これで、終わり」「死んでいく星の最期の輝き」そういうものを感じてしまった。彼らの創る音楽の圧倒的な情報量、高い演奏力、キャッチーさと実験精神とのギリギリのせめぎ合い、旧いものと新しいものとのフリーキーな融合・・・といった、いままでにありそうでなかった「異端」の魅力とクオリティは揺らがなかった。非常に大きな意義があっただろう。皆の「これから」が引き続き楽しみです。私も個人的に今後も追いかけていこうと考えています。彼らに会えてよかったというより、彼らが「シーンに居てくれてよかった」との思いをますます強くしています。一度でいいから、ライヴに行って直接彼らの「とんでもない」インプロヴィゼーションの嵐を浴びてきたかったのですが、これはもう叶わなくなってしまって、ひたすら惜しまれます。Ranking参加中。Voltaからセドリックが居なくなっていたあからさまにとある有名な小説の書き出しのパクりですが・・・でもこのくらいの「青天の霹靂」感のあるニュースでした。Volta(マーズ・ヴォルタ)の面々。Lopez(オマー)の我が儘や気まぐれは端から見ているこちらだってハラハラしたりゲンナリしたりさせられてきたけれど、よりにもよってオマーとセドリックのアフロコンビがそう簡単に仲違いするはずは・・・だって、そんなことでもあったらそれ即ち解散では・・・しかし先月、そのまさかが起こってしまったようなのです。Rainbow」(ボスニアン・レインボウズ)を始動させたことへの不満が原因だとこのサイトでは伝えており、さらに記事は「海外メディアでは「事実上の解散」として報じています」と続けて締めくくられています。・・・ん?「事実上の解散」。ことはまだバンド側は正式に「俺ら解散した」とアナウンスしたわけではなくって、セドリックというヴォーカリストが脱退したに過ぎずまた誰か新しいヴォーカリストを入れれば続けられるんじゃないの?それに上述サイトにもリンクが載っているけれど、セドリックだってサイドプロジェクトをマイク・ワットらと始めている(Anywhereというバンド)じゃないですか。始めたバンドで、これまでのソロ~サイド・プロジェクトの域を超えてしまったのではないかということ。ATDI再結成ライヴでのオマーの姿に「あからさまなやる気のなさ」が表れていて・・・といった積み重ねで(お母さんが亡くなったショックのためだから仕方ないだろう、と当時セドリックがフォローしていましたが、同時期の別名義での演奏ではノリノリだったという残念な説も・・・)、ライヴをやりたいセドリックと作品造りに走りたいオマーとの溝がもはや埋められなくなったということ。溝が出来始めていたのでは。ATDI再結成に乗り気なセドリックと、嫌々だとインタビューの場でまで言ってしまうオマー。ソロなどの課外活動にのめり込むオマーと、顧みられなくなったTMV~セドリック。TMVが6thリリース後に活動休止を宣言したのは、ATDI再結成の為だけでなく、この、ふたりの対立に「一旦、休戦しよう」といった意味もあったのではないでしょうか。そこにきていま、オマーが越えてはならない一線を越えてしまった、と。http://www.barks.jp/news/?id=1000086771マーズ・ヴォルタ、セドリックが脱退、事実上解散か?barksでもやっぱり「事実上解散」ですね。こちらではセドリックのツイート内容がより端的にまとめられています。セドリックは水曜日(1月23日)、Twitterにファンへの感謝と謝罪の言葉と一緒に「俺はもうマーズ・ヴォルタのメンバーじゃない」とのメッセージを掲載。彼自身は活動を続けようと全力を尽くしたものの、バンド・メイトのオマー・ロドリゲス・ロペス(G)が新プロジェクトをスタートしマーズ・ヴォルタに興味を無くしていると説明した。自分たちで造ったものをこうまであっさりと、要らなくなったオモチャみたいに投げ出してしまうとは・・・バンドはアナタ一人の「モノ」ではないのだと言う気力も萎えるほどに、がっくり来ます。TMVが世に出て10年弱。現在のこの光景は何かにとてもよく似ています。それはあの日、セドリックとオマーが連れたってATDIを飛び出し、バンドは空中分解して解散へ追い込まれた、光景に。今、また同じようなことが繰り返されようとしているのでしょうか?オマーは、ATDIの仲間たち、数々の歴代ドラマー、増やしたけど不要になったメンバー達、かつて親友だったジョン・フルシアンテ(こちらはどっちかというと、フルシアンテのほうが「プログレッシヴ・シンセ・ポップ」を追求する為に袂を分かった印象だが)、そしてATDI以来の相棒であるセドリックまでも、次々に失っていくのでしょうか。失っても次々得ているみたいだから関係ないか?(苦笑)「不器用で非情だと分かっていても、自分の拘りを曲げられない」そんな苦悩と戦っているところなのでしょうか。・・・初めてTMVを聴いたときは目の玉が飛び出す勢いで意表を突かれたものです。次に、こんなものがチャートの上位にいるなんて聞いてもっと驚いたものです。今度は何をしてくれるかが本当に楽しみなバンドでした。セドリックのヴォーカルに引き込まれ、セオドアのドラムに息を呑みました。ホアンのベースも好きになり、ゲスト参加のレッチリメンバー目当てだったのをいつしかすっかり忘れて、無我夢中で何度も何度も聴きました。解散するのかもしれないし、新しいヴォーカリストを入れてそのうちまた再開するのかもしれないですが(でも、もう、やる価値はないのかもしれない)、1st~3rdでドキドキさせられたあの衝撃をもう一度、いやせめて4th以降でも、強烈コンビ「セドリック&オマー」がぶつかり合って創る「ほかにはない体験」に立ち会うことは恐らくもう二度と叶わなくなりました。視覚的にも面白かった、アフロとアフロ、オシャレメガネと無精な正統派の組み合わせ。Ranking参加中。Lopez:Telesterion「日本限定ソロ・ベスト・アルバム。音楽だけでなく映画制作や、その主演にも挑むという多才ぶり、そして本作までにリリースしたソロアルバム全25作、曲数換算だと200曲超えという超絶仕事人、いやワーカホリックの極み!1年に8作も作った年さえ(2010年)。Lopez(オマー・ロドリゲス・ロペス)の多作すぎるソロを、何と日本限定でコンパイルし、ベスト・アルバムをリリース!その名も「Telesterion(テレステリオン)」。果ては日本にてレコーディングを敢行したり(去年の出来事のようです)と日本と縁の深いアーティスト。それがゆえに実現したアルバムです。他にもダモ鈴木(元CAN)、リディア・ランチ、ヘラとのコラボ曲も入っているよ」という印象を受けてしまうんですが、ジョン参加曲は僅か1曲きりのうえ、他のアーティストは登場せず!よく読むと「本作に参加してます」でなくて、「オマーはこういう活動もしてます」なんですけどこの書き方ちょっとズルい。完全に期待して買っちゃったじゃないかーーー!でも、聴いてみると、これがなかなかおもしろくて、「ちょっと高くついた買い物だったけど(2枚組¥3,360)良かったじゃん」という感想をすぐに持ちました。5thの記事で予告した「オマーとジョンの相互リンク」を予定通り、説明しよう!この二人が親友で、かつギタースタイルが真逆であることは何度も書いてきましたが二人は良くも悪くも互いにインスパイアされて、相手の真似っこをする傾向があります。Arcadium」では今までの抑制や計算はどこへやら、ほぼ全曲即興のギターソロを大爆発。オマーはジョンの理論的なギターに触発され、本作2#2などで、およそオマーとは思えないような、一音一音丁寧で美しいギターを聴かせてくれます。最近の曲になるほど、オマーのギターが心なしか滑らかになってきたような・・・?密な相互リンクはこれで終わらず、本作の半分近くでヴォーカルをとる、メキシコ人歌手のヒメナ・サリニャーナはオマーの恋人(奥さん?)。このようにパートナーで一丸となってソロ活動を展開するのは現在のジョンも同じで、レッチリ脱退後の音楽活動は奥さんとのユニット(というか、奥さんのサポート)が中心。おまえら・・・オマーがジョンにまた触発されて「やりたい音楽はもうメジャーでやらない」とか言って隠遁宣言しないか心配です。その逆でジョンがレッチリに今更戻るのも、何だかねぇ。本作でジョンが参加している1曲というのは2#11で、ジョンのギターだとすぐに分かるはず。Frusciante」や、マーズ・ヴォルタの1st#7のギターに通じるテイストです。何と、マーズ・ヴォルタの1stと2ndの間くらいにはもう既にソロアルバムのリリースを始めていたオマー。本作にまとめられている、オマーのソロのテイストは大きく分けて3つ。Drive-Inを彷彿とさせるセドリックのラップ調キレキレ歌唱が味わえる曲を宝物を宝箱に隠しておくかのように、本作をはじめとするソロ作品に詰まっています。ATDIや、初期マーズ・ヴォルタが恋しい人にはうってつけの作品ともいえます。同じような曲でも、おなじみセドリックが歌うのと、ヒメナ姫が歌うのとで大きく雰囲気が変わって、そこも大きな聴き所です。セドリックが歌うと、切れ味鋭く、攻撃的な曲に。メキシコのサルサ歌手・ヒメナが歌うと、メキシカン独特のリズム感でラテン風味が強調され、更に曲がなんだかポップになります。セドリックはちょっぴり繊細、ヒメナはどっしり構えていて包容力すら感じさせる、といった双方のヴォーカルの持ち味・隠し味までわかってきて、なかなか興味深いです。ヒメナの歌声は、セドリックと比べて音程が若干アバウトだけど、声量が凄くって、はじめ「なんだこれ」と感じるも、聴き重ねているうちに段々クセになっていく個性的な芸風は、「メキシカン・ビョーク」と例えられることも。個人的には、母音なしの「ン」でよくこれだけ声が伸びるなぁと感心する限り。(1#9など)セドリックが歌ってもヒメナが歌っても、ベースのホアンと、実弟でシンセやパーカッションを担当するマルセルはほぼ出ずっぱり。重宝されているのか、酷使されているのか・・・?マルセルがドラムを担当することも多く、また、アルバムによっては、オマー&マルセルのロドリゲス兄弟ふたりだけで制作してしまうこともあります(本作では1#14)。面白いところでは、サルサ歌手の、オマーのお父さんが歌っている曲も。(1#7)ラジオから流れてくるようなレトロ加工がユニークな、サルサテイストが強い、楽しげな曲。家族の繋がりがかなり強いお家のようですね。オマー自らがヴォーカルを担当している曲も結構あります。実は、かつてオマーはバンドでヴォーカリストだった経験もあるそうです。自分の声があまり好きじゃないのか、常にエフェクトガンガンかけまくりですが、セドリックほどではないとはいえ、なかなかのハイキーを出しています。野太い歌声で、セドリックやヒメナとはまた違った味があります。ヒメナヴォーカルで面白い曲は1#1の、オマーテイストとヒメナテイストのぶつかり合い、2#10のPerfumeさえ彷彿させる可愛いエレクトロニカナンバーなど。裏マーズ・ヴォルタで面白い曲は、1#8に4thの「Goliath」のスローテンポな原型が登場!ドラマーは違うけど2#14はスピード感があってとっても格好良い。「ヘラ」というバンドとのコラボレーションの1#10はATDI風味なシャープさ。オマーヴォーカルで面白い曲は、なんといっても2#16の、オマー、ホアン、セオドアの3ピースでの熱い未発表曲。ホアンのうねりまくりのベース!そしてセオドアのドラムが!全てのパートに凄みがあって、たまりません。119+218=全37曲、2時間半超えの超大作なので、聴き所は書ききれません。CDの収録時間ギリギリまで詰め込まれているのに、ダレないのが驚き。長時間収録CDなので、扱いには注意を。奔放さとストイックさが奇妙に同居する不思議すぎる男、オマー・ロドリゲス・ロペス。やりたいことは今すぐに実行する。創作のモチベーションが尽きない。一貫してオマーのソロアルバムのジャケット写真を担当してきた、旧友サニー・ケイがアルバムに寄稿している文章を見ると、彼は若い頃からこのような少年だったとか。17歳にしてバンドを10以上経験し、一人でアメリカ中を旅してまわって。そんな大胆不敵さと裏腹の、物静かで思慮深い誠実な素顔。「こんなユニークな生き方、方法論があっても、いいじゃないか」そう受け止めるのはいかがでしょう。勇気とアイデアがありすぎる男の、自叙伝のようなCDアルバム。「なんだ、私もこうしちゃいられねえ!」無性にそんな気がしたのを思い出します。オマーのオリジナリティ溢れるスタイル、あなたには、どんなふうに響くのでしょうか。Ranking参加中。Volta(マーズ・ヴォルタ)でしたが、セドリックとオマー曰く、5thアルバムのテーマは「ポップ」「メロウ」そして「アコースティック」!CD収録時間ギリギリいっぱいまで詰め込まれていた前作に比して、8曲50分と、このバンドらしくないコンパクトな仕上がりになりました。そんなアルバム「Octahedron(八面体)」の登場です。八面体(2009/06/17)マーズ・ヴォルタ商品詳細を見る何とAメロ→Bメロ→サビという、ポップ・ソングの基本枠で大半の曲が作られている!あのマーズ・ヴォルタが?!今までにはほぼ絶対にあり得なかったことで、これだけでもかなりの驚きです。実際には他のアルバムの曲もある程度そういう枠にはめられるような気もしますが、なにせ展開がめまぐるしくて鳴っている音も突飛で、メロがメインになるはずがなく(笑)そして二人の意図通り、美しい歌メロが光り、他のパートは基本的に歌伴に徹しセドリックの繊細なヴォーカルを引き立たせるという、ポップでメロウな作風に着地。音数も今までなかったほど少なく、アコギも一応2曲でフィーチャーされるなど確かに「マーズ・ヴォルタ流」アコースティック・アルバムと呼んでも間違いはなさそうです。Drive-In(アット・ザ・ドライヴイン)でベースを担当していたポールに、リストラを宣告するなど、なかなかに手厳しい人事も敢行しました。本作から、レコード会社とマネージメント会社を移籍し、レッチリと同じ会社へ。(アルバム日本版は以前の会社のままで、新作から移籍先ワーナーに)そしてたまげたのが、日本版で参加アーティストのクレジットを見ると、オマー、セドリック、そしてその次にジョン・フルシアンテが!このダブルの流れで、「ええっ遂にあなた、レッチリのみならず、マーズ・ヴォルタまで乗っ取っちゃったんですか」と驚くやら呆れるやら。当時は「これは遂に、マーズ・ヴォルタに正式加入か」とぬか喜びしたものでした。英文Wikiにて、アフロコンビの明確な意図が反映された方向性であることがわかってかなりホッとしたのでした。オマーとジョンって、方向性が相互リンクしちゃう傾向がかなり強いので(詳細は今後書くオマーのソロのレビュー記事にて)影響や貢献度が高かったために名義をフィーチャーしたのかな、とも。ポップ・ソングの枠を意識して作られただけあって、曲単位でのまとまりは完璧。次曲#6まで流れ回収に巻き込まれる為に、せっかくのまとまりが台無し。#7からまた前半部に引き続く流れに戻るので、アルバム単位での統一感は「Cotopaxiさえなければ・・・」の一言に尽きるというしかなく。確かに格好良い曲だし、前半までを「どうしたの?物足りないよ~」と感じるライト層リスナーは「オッ!やっとノリのいい曲が来た」と引っ張れるんでしょうが、そうやって大衆を「釣ろう」という意図がまるわかりなのはこのバンドのCDを買ったり、ライヴに足を運んだりするコアなファンにとってはかえってマイナスに働いたのでは。大衆受けメジャーバンドならともかく、彼らのようなこだわり系のバンドだからこそ。「マーズ・ヴォルタは大衆向け、ソロはコアなファン向け」という区別が一層あからさまに出たかたちに。ここまで足元をモロに見られて、ファンはどう思うか?それが昨今の、とりわけ本国の、人気低迷に繋がった小さくない一因だと思います。逆に言うと、ちょっと世渡り下手なバンドなのかも。マーズ・ヴォルタはよく、キング・クリムゾンやピンク・フロイドを引き合いに出して語られますが、本作はそういった「王道プログレバンド」が作りそうな曲の多いいわば正統派プログレ。それまでが「プログレッシヴなプログレ」「個性派プログレ」だったのに対し、プログレという音楽的な一つのルーツに回帰した格好でもあります。ここで、ただオールド路線に回帰するだけでなく、オマーの持ち味、近未来テイストをギターやシンセサイザーなどによるアレンジで加えるのが、現代でも古臭くなく聴ける所以で相変わらず解釈が素晴らしいなぁと感服する限りです。今まで聴いたことがほとんどなかった、セドリックの儚く透明で情感豊かな歌声。真っ暗な夜の闇に包まれて、星空を見上げる情景が想起される曲調やタイトル(#4,#7)。Here(炎~あなたがここにいてほしい~)」。Here」が具体的に葬る対象(シド・バレット)に向けて歌われていたのに対し、彼らが葬ろうとしていたのは何だったのか?英文Wikiを読んでいると、本作制作直後に、オマーは何とマーズ・ヴォルタをこれでお開きにしようと考えていたのだそうです。セドリックは本作の方向性をこのようなものにした理由を、「今まで自分たちが作ってきた作品と、全く違うことをしたい」と語っていました。今までの自分たちと、さよなら。それはセドリックの中では「新しい方向性へ」のためのものでしたが、オマーの中では「マーズ・ヴォルタを畳んで、ソロへ」と、いつしか二人の考えが大きくズレて、まさかの十数年ぶりの大喧嘩へと発展し、なぜかセドリックの方が「やめてやる!」と言い出したり。静かで哀しい曲調は、どうにも、バンドの衰退をイメージさせてしまいます。日本ではある程度まだ人気がある彼らですが、向こうではいわゆる「オワコン」バンドだとみなされているそうで、そんなこともあってのATDI再結成という見方をする向きもあるようです。それでも、美しいものはやっぱり掛け値なしに美しい。普段乱暴で不器用な彼らが丁寧に丁寧に拵えた、哀しいほど綺麗なモニュメント。難癖をつけてしまったとはいえ、なんだかんだでお気に入り度合いの高いアルバムです。セドリックの素晴らしいヴォーカルに思わず胸を掴まれる一枚。メジャーな音楽をいつも聴いている人は、本作が一番馴染みやすいと思います。以前セオドア→トーマスに決まる合間にもサポート参加をしたディーントニ・パークスが加入。キーボーディストもこれまでのアイキーからラーズ・スタルフォースに入れ替わり。ホアンとマルセルは残留で、現在は6人編成に。最近こんな新譜が出ています。ノクターニキット(2012/03/28)ザ・マーズ・ヴォルタ商品詳細を見るもんのすごく好みのジャケ!(笑)ジャケット担当者も代わって、オマーのソロアルバムのジャケをいつも手がけている、サニー・ケイに。・・・と、何だかんだで新譜は作ったとはいえ、この作品をもって、マーズ・ヴォルタは活動休止することに。残りのメンバーも各々のソロ活動等へと進むそうです。Voltaの連載記事はひとまずこれにて一区切り。次回かその次あたりに、オマーのワーカホリック過ぎるソロワークスをひとつにまとめた日本限定発売ソロ・ベスト・アルバムのレビューをします。Ranking参加中。Volta(マーズ・ヴォルタ)のドラマーの座はなかなか定着せず、しばしの時が経過していきました。24歳のトーマス・プリジェン。ジャズ畑出身で、とにかく叩くのが大好き!という趣で叩いて叩いて叩きまくる、ドラム・バカ君です。Goliath(ゴリアテの混乱)」が完成。それが世に出るまで、かなりのてんやわんやを経る羽目に。ゴリアテの混乱~デラックス・エディション(DVD付)(2008/01/23)マーズ・ヴォルタ商品詳細を見るジャケが違う別エディションもあるぜ!怖いぜ!ゴリアテの混乱~大混乱エディション(DVD付)(2008/06/04)マーズ・ヴォルタ商品詳細を見る新作が出来るまで、バンドには次々と厄介事が降りかかります。その元凶は、エルサレムに旅行に出かけたオマーが、骨董品店で買ってきたセドリックへのお土産の品(と本人達は言っていますが、それオカルトじゃなくて?)。担当エンジニアが神経衰弱で去り、今までの仕事を何も残してくれなかったり・・・ことごとく「混乱」を極めるレコーディング過程を経て、これまでとは趣をガラッと変えて今回の呪いをもたらした地、「中近東」を匂わせるテイストにチャレンジ。現地でフィールド録音した音声も入っています(#11)。この中近東テイストに馴染むことができるかが、本作を受け入れられるか否かを左右するはず。「コンチクショー!なら、デカイ音鳴らしとけば売れるだろ?」と言わんばかりのラウドなサウンドは、もはやHR/HM。これが見事に功を奏して、USでチャート初登場3位と、バンド最高順位を獲得。Simulacra」が、何とグラミー賞の「最優秀ハードロックパフォーマンス賞」を受賞!このニュースを知った時は本当にびっくりしました。あのマーズ・ヴォルタがですよ?本当に結果出しちゃうんですからねぇ・・・「やる時はやるバンド」振りが半端ない。「売れ線を狙った」というファンの声も少なくなく、足元を見られている感じがやっぱりねぇ。肝心の中身ですが、全体的に音は多い、激しい、ハイテンション。一聴すると「ただただうるさい大騒ぎ」にも感じられますが、何度か聴いてみると実は、混乱しているように見せかけて、かなり計算して暴れているのがわかります。めっちゃくちゃなようで、本当はとても整然としている。長っがいですけどね!リピートするのは、ちょっと辛いかも。トーマスのドラムは、まぁ激しい、手数が多い、音もデカい、つまりうるさい(笑)これが好きか嫌いかは好みの問題ですが。一つの「自己主張が強く、うるさい」パートが前面に出てきまくり。この調子で全員が同様にやり合っていたら、うるさすぎて聴くに堪えません。そこでちょっとおとなしめの二つのパートが、調和役を果たしています。「低音域+高音域のファルセットのオーヴァーダブ」の処理が多いこと。アプローチとして引いているのか、高音がかつてのように出なくなってしまったのか?曲によっては(例えば#5,#11,#12)少々苦しそうながらもしっかり張って歌っているので前作ではアプローチとして、本作ではバランスとして、一歩引いたと信じたいところ。本作で常に1stや2ndのような強度の歌をぶちまけていたら、けたたましくて1曲聴いただけで耳がおかしくなってしまいそうです。相変わらず「スムーズ」「まったり」なジョン・フルシアンテのギター。オマーと共にかなり激しいフレーズを奏でているのに、うるさく鳴りすぎず、HR/HM寄りのアプローチが気に入って手に取ったリスナーが聴いたら、少々物足りなさを覚えてしまうかも。いうか、この人やたらHR/HMフリークの敵になりがち(苦笑)。この「流麗で、ちょっと引きで弾き」スタイルがあってこそ、本作は聴きやすい、いや「聴くに堪えうる」作品にまとまっています。オマーみたいなスタイルでギラギラ弾き倒したら、「うるさい」の二乗になって聴けたものじゃありません。本家マーズ・ヴォルタでは、それよりも、プログレらしいまとまりを重視したアルバム作りが、前作を皮切りに繰り広げられるようになりました。ジョンの役割は、こうした「構築美志向」を補完・演出することにやっぱりあるんじゃないかなぁと思います。見事にまとまった作品であることに気づきました。暴れまくりながら調和がとれているなんて、かなりの偉業です。ラウドで激しいから、といった目先の刺激だけでなく、こうした高い芸術点にもしっかり耳をそばだてる必要があります。ホアンですか?本領発揮とばかりに大暴れしていますが、何か?(笑)HR/HM畑出身の血が疼かない訳がないでしょう!#2など、「このHR/HMバカめ!」と大笑いしてしまうほど、踊るような軽やかさで低音をビリビリバリバリと響かせています。たまんねぇぇぇぇぇ!さて、実際のリリース時期は次作に近いんですが、HR/HMテイストのアルバムという流れでホアン&チャド(レッチリ)の、あの有名な日本での課外活動に触れちゃいます。ホアンがある程度長い間HR/HMバンドで活躍してきたのに対し、チャドは売れなくて食べていくために選択の余地なくレッチリのオーディションを受けた、などの違いはあって。ホアンは別にチャドみたいな冷や飯は食わされてないしな・・・(詳細:チキンフットの記事)まぁともかくも、二人のこの話も相当びっくりしましたよ!B'zのアルバムを借りる(買う、でなくてスミマセン)なんて90年代振りでした。お小遣いで買ったCDアルバムがB'zの「LOOSE」。カラオケではお世話になってます(笑)。懐かしがりながら聴いてみたのでした。噂によると、稲葉さんがマーズ・ヴォルタのファンだとか。「へぇ、こういうジャンルも聴くんだなぁ」と少しびっくりでした。ん?そしたらチャドは?どこかで、ホアンがチャドを紹介したみたいな話も聞いたことあったんですが、オマーとジョンみたいなマブダチとまではいかずとも、この二人もある程度仲良いのですかねぇ?レッチリとマーズ・ヴォルタはしょっちゅう一緒にツアーしてるそうなので、親交が生まれた可能性は高そうですね。同じルーツ、少々似た境遇ときているし(苦笑)。個人的に気になるのは、HR/HMバリバリのギタリスト、松本さんが、オマーやジョン(=ジャンル的には敵)のことをどう感じてるかなんですがね、まあいいか。二人の参加した曲を、レギュラーのサポートメンバーさん(リズム隊)の曲と聴き比べてみました。歌心を大切にしたちょっと優しい演奏になります。それでも十分アタック強いですが。チャドのドラムがラウドで、そればかりに圧倒されそうになりますが、ホアンの空気読みながら流麗にさりげなく自己主張するプレイも実に爽快。同じヴォーカリスト、同じギタリストでも、凄みが何割も増して聞こえます。国籍こそ違えど、HR/HMを愛する同好の士たちと思いっきりプレイできて、なんだか二人とも、心なしか普段より楽しそうに演ってるようにも感じました。ホアンとチャドで、一緒に何かやって欲しいなぁと思わずにいられません。間違いなくバンド史上No.1の「静かな」「短い」アルバム。次回は、そんな異端の作品、5thのレビューを。Ranking参加中。Volta(マーズ・ヴォルタ)。哀愁たっぷりで、かつ構築美を目指したどっぷりプログレ路線へとシフトしてみました。バンドにとって色々な点でターニングポイントとなった問題作、Amputechture(アンピュテクチャー)をリリース。アンピュテクチャー(2006/08/30)マーズ・ヴォルタ商品詳細を見るファンの間では、前作と本作とでイチ押しが割れることが多い作品。私も前作を聴きたい時期と本作を聴きたい時期とで随分割れます。本作は、地味だけどリピートが苦にならなくて、じわじわハマる作品です。何より、ホアンの鬼ソロが聴けるー!!!(#7のイントロ)それだけでもう胸がいっぱいだァァァ!しかし大衆がこのバンドに求めていたのは、今までのような刺激、インパクト、激しさ。ゆえにセールスが振るわず、アフロコンビのやる気メーターだだ下がり、オマーは本当にやりたい音楽をつくる場を、(ますます)ソロ活動に求めるようになっていきます。二人して本作に「何か足りない感」をもたらすことに・・・。ひとりめのジョン、ジョン・セオドア(こちらのジョンはJon。「上手でも、バンドに愛情を持てない奴はダメ」という理由で去ってもらったんだそう。確かにそれはごもっとも。前作でオマーが行った絶対的俺様主義が、セオドアのやる気やプライドを削いでしまったような気も、どうにもしてならないのです。色々なバンドを見ていて感じるのですが、「キーマン」というか、「こいつが抜けたら絶対ダメ」なメンバーっていますよね。いなくなった途端、勢いがガタ落ちするような。セオドアって、正にそういうメンバーだったんじゃないかと。他に沢山の要因が重なっているとはいえ、セオドアが抜けて以降、バンドの人気や勢いが急降下してしまったような印象は拭えず。以後のドラマー「達」(←ここがミソ)も頑張っているんですが。本作で、セオドアが手抜きしていると言う人もいるようです。言われてみると確かに、今までならもっと緩急つけていたような。本作は何だかその辺、平面的なんですよね。そこが「何か足りない感」の一因では。ふたりめのジョンは、オマーのマブダチでお馴染み、ジョン・フルシアンテ。Arcadium(以下SA)のレコーディングの「息抜き」にやっちゃった!ったく、ワーカホリックの元にはワーカホリックが寄ってくるってか?!でもフルシアンテにとってSAは、葛藤と妥協とプレッシャーの嵐で、結構辛い作品だったのでは。SA以降、商業主義に猛ダッシュし続ける最近のレッチリは、私もちょっと思う所が多々・・・。そんなわけで、本作での気心知れた親友たちとの仕事が、良い息抜きになったのはごもっとも。これが第二の「何か足りない感」を招くとは。同じようなフレーズが鳴っているのに、何かキレやパンチが足りないのはそのせい。そりゃ、とてもお上手ですよ?だけどそのスムーズさが、「まろやか」テイストという隠し味になっちゃっている。本作は「オマーらしくない」気がしてしまいました。オマーの強みは、インパクト、アイデア、引き出しの多さ、突飛さ、不調和、コラージュセンス。そんなオマーが「構築美」を目指したのが、そもそもの「あれっ?」なような。Empyrean)にでも任せておけば、と。チャレンジスピリットという意味では、確かにオマーらしいのですが。構築美を創るための演出として、自らの強みが「破壊美」だとわきまえたうえで構築美スタイルのギタリスト、フルシアンテを呼んだのだとしたら、合点がいきます。4th5thにも呼んでいるあたり、そういう意図は全然なさそうですが・・・それでも、ファンの中で人気No.1を二分するような作品にしちゃうのはやはり流石。2ndとは違った意味で、「目先の刺激的なものにばかり飛びつかず、本物を見抜けよ」というメッセージ、期待を込めてリリースされたであろう本作。大丈夫、ファンはちゃんと見ています。いうか今までがうまくいきすぎなんだよ!(笑)さて、ふたりのギターの聴き分けの参考になるかどうか?オマー&フルシアンテ(面倒なので、以下ジョン)の共作が、割と最近CD化されましたよね。日本大好きのオマー、CDというパッケージでこの音源をリリースしているのは日本だけだとか。CD(や、それを焼いたCD-R)を棚にどっさり集めて飾りたい私には、本当感謝感激。FRUSCIANTE」。&ジョン・フルシアンテ)商品詳細を見るジャケ買いしたと言っても過言ではないこのアルバム(笑)「何だこりゃ?」と呆気にとられる不思議なジャケ、90度時計回りに回転すると正体が判明。ジョンがギターを弾いている姿を、オマーが撮影したものなんだとか。価格は買い手が自由に決めて、ダウンロード可能だったもの。「4:17am」で始まって「5:45am」で終わる、7曲入りのミニアルバム。曲目も「0」「0=2」とか、「LOE」「ZIM」「VTA」とか、記号めいていて正体不明。夜明けのセッションだったのでしょう。憶測しかできませんが。John、オーヴァーダブ:たっぷり。曲の流れはかなりジョン寄り。いうか、あの「単音つまびき」などを奏でた途端に曲世界がジョンの方へと吸い寄せられていくようで。その音は、03年前後にジョンがしていた仕事、かなりまんまです。この頃のジョン~レッチリが好きな人なら気に入って、ダメな人ならイマイチという感想になるのでは。私は、この頃がどストライクゾーンなので、当たり。オマー寄りの世界の曲もあって、こういった曲は「格好いい」という印象に。ところで最後の「5:45am」で、「グーグー、スースー・・・ウーン・・・」という寝息とおぼしきSEが入ってるんですが、これまさかジョンの寝息じゃないよね?!いかにも鼻が悪そうな人のそれなんですが・・・(ジョンは昔、鼻を骨折し、以来鼻曲がりに)オマー!友だちで遊ぶな!!!(笑)競演を聴いていて、改めてわかる二人の違い。ジョンのギターは、ギターを借りた「歌」。常に歌と共にあり、自分やアンソニーなどの歌を引き立たせてきたものです。歌心溢れるメロディを、はっきりと感じ取ることができます。オマーのギターは、ギターを借りた「SE」または「武器」。ギターをギターらしくなく扱う面は、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドにも通じるものがあります。いや、ジョンはレディオヘッドの熱狂的なファン(機材を一式揃えちゃうほど!)でもあり、ジョンってそのあたり、結構徹頭徹尾しているのかも。繊細でどこか淋しげなジョンの旋律に、ユラユラ、フワフワしたオマーのオーヴァーダブが相まって、さりげないながら妙に心地良くなる一枚です。夜更けや夜明けに、「あぁ夜更かししちまった」なんて思いながら、だらだらゆったりと眠る支度をしながらこれを流していると格別でした。こんな気楽な楽しみ方が、よく合っていると思います。セオドアが脱退して、アフロコンビが初めての「思い切り心が折れた」を経験して、どうなる新ドラマー?どうなるこれからのマーズ・ヴォルタ?てんやわんやの状況で生み出されたてんやわんやの4thアルバムが、次回のメインです。Ranking参加中。Mute&Scabdates「わかりやすいだけが音楽じゃない!オマーが教えてくれた、音楽を"読み解く"ことの面白さ」2005年吉日、比較的まったりとしていた音楽世界に、とてつもない化け物が放たれました。Volta(マーズ・ヴォルタ)。Mute(フランシス・ザ・ミュート)」!フランシス・ザ・ミュート~スペシャル・エディション(初回限定生産盤)(DVD付)(2005/02/07)マーズ・ヴォルタ商品詳細を見る1stで衝撃のデビューを飾った彼らでしたが、リック・ルービンとの共同プロデュースでちょっぴりキャッチーでエモな仕上がりになったこともあって、オマーは不満げ。そこで2ndからは、自分でぜーんぶやっちゃおう!と、完全俺様主義を開始します。セルフプロデュースは当たり前(本作以降、全ての作品はオマープロデュース)。今作に至っては、各パートをそれぞれバラバラに録音して、そのつぎはぎのパートをオマーがコラージュして一つの作品にしており、他のメンバーは全体像がわからないままとにかく弾かされる、叩かされる、というとんでもないもの。いった「オマー絶対政権」が、後に「他のメンバー」のなかでも重要なメンバーの離脱へと繋がって・・・いったか、詳細な本当の原因は定かではないですが、オマー、才能ありまくりなのは良いんだけど、人としてどうかという言動が多いのがなぁ。最初に書いたように、とてつもない化け物ミュージックが野に放たれたことは確かで、そのうえ、チャートアクションも良く、USでは初登場4位、一気に話題をかっさらいます。聴き直してみて「こんなのがメジャーで売れちゃうとは・・・」と驚愕しますがそれだけ、音楽ファンも刺激的で聴き応えのある音楽を求めていたということ。本作は、ハードコア、プログレ、ラテン音楽、サルサ、ダブなど、新旧や国籍を問わず実に多種多様なジャンルやサウンドが、ごった煮になって同居しているのです。難解さがないとは言いませんが、「一度聴いただけではわからない、でも何か気になる、わかりたい・・・!」そんな、60~70年代の音楽にあった「読み解きたくなる深い魅力」をオマーは誰よりもよく知っていて、それを現代の実験的な音楽と混ぜ合わせて巨大な青黒いマグマのような音楽の塊を、ドスンとメジャーシーンに投入しちゃったんですね。オマーの問題提起と、多くのリスナーが抱えてきた「飢え」とが、ピタリと一致した結果です。5曲を分断してCDでは12曲に。いうか、5曲目が長すぎるので、パートごとに分断したという感じか。それにしても1~5曲目は全て10分超え。