トリオ以外のアルバムについて。エバンス氏のアルバムが、何枚リリースされているかは、知りませんが、ほとんどが、ピアノトリオ、、。ちなみに私の知っている管楽器の入った彼のリーダーアルバムは6枚。偶然かもしれませんが、それぞれに参加しているメンバーはワーナー盤2枚に参加している、べースのマーク・ジョンソン以外は、一人も重なっていません。ちなみにレコーディングではさまざまなフォーマットをこなしているエバンス氏ですが、ツアーはほとんどがトリオで、私の知る限りは、べースのエディー・ゴメスとのデュオでのツアーが少しだけ有っただけだった気がします。生前のインタビューで、管楽器を入れて演奏すると、バンドへの自分の影響力が弱ってしまうので、あまりやりたく無い、、みたいなことを言っているのを読んだことがあります。それにしては、5枚のうち3枚で管楽器とギターやトランペットとテナーサックス,アルトとテナーなどをいれてのレコーディングをしています。一般には、トリオ以外の作品の評価はあまり高く無いようですが、私はそれほどつまらないモノだとは思いません。共演者はそれぞれに、ほとんどが、リーダーリラスの演奏者で、いわゆるオールスターバンド的な布陣でレコーディングしていますが、どの奏者ともうまくやっている様な感じがします。アルバムによっては、管楽器奏者と曲によって、バンドではなくデュエットで入れた曲もあったり、いろいろ苦労している様な気もしますが、私にとっては、ピアノトリオとは少し違う彼の側面を見ることができて、面白い気がします。業界内部的な話をすれば、レコーディングというものは、ほとんどが、メージャーなレコード会社の場合、特にプロデューサーに、全ての決定権があるので、プロデューサーが考えた企画をビル・エバンスや、マネージューに打診し、承諾すれば、レコーディングが実現する、、、という流れになっているので、ここに上げたアルバムが、全て、エバンス氏本人の強い希望で行われたという可能性は、あまりたかくはない、とは思います。ちなみに、上に書いた6枚以外に、テナーのスタン・ゲッツとのカルテットのアルバムが存在しますが、録音直後はエバンス氏は発表を固辞していた様です。CD発売記念ツアーVol.1。関西から、ベーシスト中島教秀さんを迎えて九州内5カ所で行います。九州ではなかなか聞けない、名手の演奏を、お近くの方は是非おいで下さい。9/10火曜にもう一カ所演奏会場がふえました。「Duologue』が放送されます。12月2日(月)〜3日(火)それと、こちらは全国放送ですが、CSのミュージックバードでも近日中に「Duologue」がオンエアされます。久しぶりに、サックスプレーヤーの川下直広氏にお会いしました。話の流れで、2002年に亡くなったサキソフォンプレーヤーの高木元輝氏の話題になり、いろいろな音源を聴かせて頂きました。高木氏は大阪生まれ、横浜で育った演奏家で、一応ジャンル分けをすると、フリージャズの分野で活動されていた人で、川下氏は生前の高木氏と親交があった関係で、彼の死後、関係者からいろいろな音源を頂き、所有しています。そのなかの多くは、ライヴの現場で記録されたもので、一般には知られていないモノがほとんどで、その幾つかを、聴かせていただいた。伝説のプレーヤーというか、実演に接したことはありませんでしたが、私は一枚だけアルバムを持っていましたが、あまり印象には残っていませんでした。エンジニアという仕事柄、私なりに、「この人は、こういう人(音楽家)であるという、私の中での位置というものがありました。今日聴かせていただいた音源は、それらの私の印象と全くちがうもので、かなり衝撃を受けました。いうか、私の聴いていた、たった一つの高木氏を知る音源は、今日聴いた音源と比較すると、全く氏の実像をとらえた物ではないことを、ハッキリと認識しました。高木氏の音楽は、フリージャズ、つまり、ジャズと言っても耳障りの穏やかな物ではなく、いわゆる前衛的な音楽で、一般の多くの聴衆にとっては聴き易いものではないかもしれません。生前発表された音源(アルバム)は少なく、その多くは廃盤になっており、一部の好事家をのぞいてほとんど知られていない物なのですが、その音楽のレベルは極めて高いといわざろう得ません。彼の技術の高さ、音楽の多様性は、今聴いても目をみはるものがあり、何故これがもう少し世の中に出なかったのか不思議でなりません。これは一重に、業界関係者の無理解に他ならず、彼に、より多くの、正式な記録を残す機会を与えることができなかった事は非常に残念な事だと思います。今日聴いた音源は、本人が気に入って所有していたモノだけだそうで、まさに秘蔵といって差し支えない演奏の記録ばかりでした。その中には、「こんな組み合わせも在ったのか、、」というような、海外での一流演奏家との共演の記録もあり、きわめて貴重な音源もたくさんありました。プライヴェートな記録とはいえ、それらが残っていることは、とても有り難い事であり、それを記録していた方々には音源制作者として、敬意をはらわざろうえません。制作者の側にいる人間として、良い記録を残し、後世に伝えてゆく責務が、我々には有るのだということを強く感じました。今となっては、どうしようも無い事ですが、せめて一度だけでも生演奏を聴いてみたかったですね、、。私エンジニア小宮山英一郎の、制作したテレビコマーシャルの音源をアップしてみました。軽く十年くらい前の、醤油メーカーが作ったドレッシングのCMです。容量が大きいので、もしかしたら、PCでしかみることが出来ないかもしれません。ダウンロードは🎥こちらコマーシャルの音楽というものは、広告の企画があって、それを演出する演出家の要求に応じて、短い時間の中で、映像に合った、より効果的な音楽をつくることを要求される仕事です。CDアルバムをつくるのとでは、随分ちがった頭を使う世界ですし、最終的にできあがる音源の長さが、とても短いので、より緻密な作り込みをする必要があります。この映像の場合、コンピューター・グラフィックで、とてもシュールで、細かなアニメーションが造り込まれていて、それに見合った映像音楽を制作する必要がありました。音だけの世界にくらべ、いろいろイメージが広がる部分もあり、面白いのですが、短い長さの中で、説得力のある音楽を発想することは、それなりに大変な作業であるとも言えます。それだけに音楽の力の真価を問われるというところでもあります。映像をつくるスタッフは、音楽よりはるかに長い時間をかけてアニメーションを制作しています。Neveu今日は音楽の話題、フランス人ヴァイオリニストのジネット・ヌブーを話題にしたいと思います。1919年生まれですから、随分昔の人です。音楽界にはいろいろと天才神話みたいなものがありますが、この人みたいな人を、本当の天才と言うのかもしれないな〜と思ったりします。言う天才と言われる人に限って、早くこの世からいなくなってしまうんですよね、、。私はヴァイオリンと言えばギドン・クレーメルが大好きで、クレーメルばかり聴いていますが、けっこう他のヴァイオリニストも聴くんですよ、、。クレーメル以外で、とても関心するのは、音色なども含めて今日話題にしているジネット・ヌブーがいちばんですね。クレーメルもそうなんですが、私の感覚では歌い方というか、音楽が人間の奥の方から出ていると言うか、嘘をつかずに、自分に正直に表現、演奏している感じがするんです。これは私にとって限られた時間をつかって鑑賞する音楽のなかでは、とても重要なことなんです。今回久しぶりに、この人の演奏するブラームスの協奏曲をききました。この曲は非常に重厚で複雑、かつ壮大で、なかなか理解できなかったのですが、12月25日のブログに書いたとおり、グレーメルと指揮のアーノンクールの演奏のおかげで、いろいろと謎がとけて、すっきりとして、とても好きな曲になりました。ジネット・ヌブーはフランス人ですが、なぜかこの難しいブラームスのコンチェルトが大好きだったらしく、わずか十数年のキャリアのなかで、2回録音が残っています。30歳でこの世を去っているので、まだ録音が盛んでない時代に活動していたので、CDに換算して4〜5枚しか記録が残っていません。今日は久しぶりなので、その二枚とも(一枚はドイツでのライヴ、もうひとつはビートルズで有名なイギリスのアビーロードスタジオで録音)聴いてみました。スタジオが1946年、ライヴが1948年の録音なので、勿論モノラルですし、音質も良く無いのですが、やはりあらためて感動しました。わたしは録音技術者なので、こういう事をいっては何なんですが、演奏が素晴らしいので、音質の悪さはあまり気にならないと言うか、もうどうでもいいという心境になりました(^^)。いうのが正直な気持ちですね。まあ当時の録音技術から考えれば、けして悪い質の仕事ではないのですが、、。いつも私が言っている事なんですが、悪い演奏をいくら良い音で録っても、音楽の寂しさが、はっきり聞こえるだけなんですが、演奏が素晴らしければ、悪い録音を補ってあまりあるというか、それを陵我できるんですよね、、、。チャーリー・パーカーやロバート・ジョンソンの録音を聴いても、そう思います、、(^o^)/。音楽には「魂」がひそんでいる、ということを、こういう演奏、録音を聴くと改めて感じます。それにしても神様というものがいるなら、あまりにも残酷なもので、この素晴らしい音楽家(まだ30歳で!)と、名器ストラディバリ、そして彼女のお兄さんまで、飛行機事故で一瞬にして、天に召されてしまうとは、、。彼らの魂はこの世にはなくなりましたが、かろうじて、録音をきくとその息吹を聴くことができます。音楽の話にもどせば、わたしにとっては、クレーメルが3回録音しながら、一度も演奏、録音していないヨーゼフ・ヨアヒムのカデェンツアを聞くことが出来る貴重な演奏でもあります。楽器の音も素晴らしいですね、この録音でもしっかりわかります。ストラディバリもピンキリで、いろいろあるみたいですが、この楽器は良い音がしています。この音質でこの倍音の豊かさは、本当に信じられません。ジャケット写真はライヴ盤のものです。Instruments今日は久しぶりのクラシックねた、、。取り上げる曲は、アルバン・ベルクの「ピアノとヴァイオリン、13の管楽器の為の室内協奏曲」です。通常協奏曲というと、ピアノとか、ヴァイオリン、とかフルートとかクラリネットとか、一台の楽器とオーケストラの共演する曲が多いんですが、意外にも複数の楽器の為につくられた曲も、沢山あります。ベートーベンはピアノとチェロとヴァイオリンの3重コンチェルト、モーッアルトはヴァイオリンとヴィオラの為のシンフォニア・コンチェルタンテ(合奏協奏曲)、かわったところでは、メンデルスゾーンのピアノとヴァイオリン、弦楽オーケストラの為のコンチェルトなんていうのもあります。かわったところでは、ショスタコービッチの協奏曲第一番のように、ピアノ協奏曲といいながら、トランペットの独奏も入ってくる曲があります。それからバルトークの管弦楽の為の協奏曲というのもありましたね、、。tromboneです。細かい11の楽章に分かれている曲で、全体で40分近い長さですが、楽章はほぼ途切れることなく演奏されます。ピアノがイニシアチブをとる部分とヴァイオリンがとる部分、二つの楽器が混じりあう部分といろいろなシーンがありましが、いわゆる12音音楽ですから、わかりやすいテーマや動機はありませんが、細かく聞いてみると、テーマと変奏、ロンドなどの手法が普通に使われています。私はこの手の音楽の場合、あまりそういう事を意識すること無く、無機的な音の波に身をまかせながら聴くのも好きなのですが、何回も聴いていろいろわかって来ると、それはそれで面白くはあります。私はこの曲のCDを二枚持っていて、一枚はピエール・ブーレーズ指揮、ピアノがバレンボイム、ヴァイオリンがズーカーマンの盤と、クラウディオ・アバド指揮で、アイザック・スターンのヴァイオリンと、ピーター・ゼルキンのピアノによる演奏です。聴いてみると随分演奏によって曲がちがう曲に聞こえるものだなと思います。いまの私の好みでは、スターンとゼルキンの演奏が好きです。協奏曲というと通常オーケストラが伴奏するので、大勢の弦楽器が聞こえて来るのですが、この曲は管楽器のみが伴奏で、何か風通しが良い感じで、すっきりした音楽で、心地良いです。皆さんも機会がありましたら聴いてみて下さいね。ベルクはヴァイオリン協奏曲もいいですよね。最近もう一つかわったコンチェルトをみつけましたので、次の機会に紹介してみたいと思っています。Handみなさん、コレをご覧になっている方々の多くは、モーリス・ラヴェルという作曲家をご存知だと思います。今日お話したいのは、ラヴェルが作曲した「左手の為のピアノ協奏曲」についてのことです。この曲は文字どおり、オーケストラのパート以外の、ピアニストが弾くパートは、左手のみで演奏されることを想定して書かれた曲です。その様な変わった、演奏形態をとったのかと言いますと、これはラヴェルが第一次世界大戦で右手を失ったピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタイン(有名な哲学者ルートビッヒは兄)に依頼を受けて作った曲だからです。ラヴェルといえば、一般的には「ボレロ」をはじめとする、たくさんのオーケストラ曲や、ピアノ曲で有名な、大変優れた作曲家ですが、実は私の好みでは、あまり好きなコンポーザーではないんです(勿論オーケストラの鳴らし方の素晴らしさは認めていますよ)。私の印象では、どうもラヴェルさんの曲は絢爛豪華というか、音数が多く、いささか「おしゃべり」な印象で、音楽としては少し情報過多な気がして、今一つ馴染めないことが多いんです。ところがこの曲を随分昔に、FM放送で聴いた時の印象は、とても良く、「何て美しい曲なんだろう!」と思いました。これは演奏に依るところも多く、その時アナウンサーが告げたピアニストのクンウー・パイク(白建宇)という人の名前もすぐ覚えてしまいました。この時の演奏はフランスの実況録音で、カセットでエアーチェック(懐かしい言葉ですね)していたので、何度も繰り返し聴きましたが、いまはもうカセットはないので聴けません。フィルハーモニーのCDを手に入れていまして、いまはそれを聴いていますが、あの時の演奏の方が勢いがあって良かった気がします。他にもサンソン・フランソア、レオン・フライシャーなどいろいろ聴いてみましたが、クンウー・パイクさんの演奏を越えるものは無い様です。調べてみると、近年彼は世界的に活躍しているらしく、有名なレコード会社からも沢山アルバムをリリースしていらっしゃる様ですが、「左手の為のピアノ協奏曲」の録音は無いようです。私がなぜこの曲を好きになったのか、自分なりに分析してみると、左手だけで弾くシンプルなピアノパート(といっても、ぜんぜん左手だけで弾いている様に聞こえませんが)に、いつもより、多少は複雑でない、オーケストラの伴奏が付いているので、そのあたりが、わたしの好みに合ったのではないかと思います。美しい曲で、良い意味でクラシックぽく無い曲ですので、是非聞いてみて頂きたい曲です。ブルー」発表当時のインタビューを読んだら、「ピアノのビル・エバンスが、夜な夜な、色々なレコードを持って遊びに来るんだが、ラヴェルの、左手の為のピアノ協奏曲なんかを一緒に聴いているんだよ」と、言っていました。素晴らしい曲は、時代や、洋の東西を問わず、色々な人の心をとらえるんですね。mind」を作曲したホーギー・カーマイケル氏について書きたいと思います。あるきっかけで、彼の事を調べることがあり、そのドラマティックな人生を知りました。Dust」が同じ作曲者であるという事を知った時に、二つのキャラクターの異なる曲の共通の作者が「どのような人物であったのだろう」ということからでした。どちらも古い、有名なアメリカのスタンダードですが、作者のホーギー・カーマイケルは1899年に生まれています。mind」よりも随分古い曲の様な感じがしていましたが、前者が1927、後者が1930年で、ほぼ同じ時期に作曲されていたんですね、、、。Dust」が4〜50年前の曲で、「Georgia」が30年くらい前の曲だと思っていたんですけどね、、。カーマイケル氏はこれも調べるまでは全然しらなかったのですが、白人で、あまり裕福ではない家庭に生まれ、工場などで働きながら、音楽活動をはじめ、ピアノでお金を稼ぎつつ、そのお金で大学の法学部に通い、卒業後は弁護士になりますが、その後ほとんどキャリアを続けることなく、音楽家に専念しています。mind」という曲は、1930年につくられてから、すぐにレコーディングされているのですが、色々な人がカバーしていたにも関わらず、大きなヒットは30年後の1960年に、レイ・チャールズが歌うまで、無かったらしいです。作曲してから30年後の大ヒット、、、おそらく作曲者も予想していなかったでしょうね、、、。その後彼は、1981年に84歳でなくなるまで、年配の方ならご存知のテレビシリーズ、「ララミー牧場」に俳優として出演したり、歌手、ピアニスト、司会者としても、いろいろ活躍しています。29最近の記事(02/23)取り止めがない、、。(02/22)癒しのかげで、、。(08/18)夕焼け。(05/24)ツアー最終日です。