ほのかな優しさと、ドライで客観的な眼差しが、質感を調整する。哀しいけれど美しい、愛のものがたり。ルー・リードの本当の姿はここにあるのかも。ロックの幻想(2009/06/10)ルー・リード商品詳細を見るスティーヴ・ハウとリック・ウェイクマンが参加しているので、イエスヲタは歓喜だろうがVU(ヴェルヴェット・アンダーグラウンド)の未発表曲集アルバムをチェックしてしまったというなら、目新しい曲はたった3曲しかない。いうか自分は正に今書いた両方にあてはまる(苦笑)。聴き慣れたVUの曲のリアレンジ(売れ線狙いの、明るく力強いものが殆ど)を楽しむ位しか聴き所はないかも・・・華やかに、別物のように生まれ変わったアレンジも楽しいけれど・・・そう思っていた所に、#5「ベルリン」、これは新曲3曲のうちの1曲である。先ほどレビューした「ベルリン」の#1で描かれているそのままの光景がある。この曲は2つのモチーフによって構成され、後半のモチーフがちょっと#4「リサ・セッド」からの流れに呑まれている感もあるが(#4がVUきっての名曲という要因も)前半には、まるきり同じような質感をもったモチーフがある。ルーはキャリアの始めに、これから自分が向かう道を予告していたのだ。未発表曲がどうこうと言わないで聴くならば、ロックンロールで爽快なアルバム。ルー・リードの作品は膨大にあり、キャリアもそれこそ「ついさっきまで」で、メタリカとコラボするほど、自由な発想で意欲的な活動を続けていた人です。それらをある程度網羅し、耳に馴染ませた頃、この連載記事の続きがある日突然書かれるかもしれません(笑)。魅力的で才能豊かなカリスマ、その死が改めて惜しまれます。Ranking参加中。Reed(ルー・リード)。ところへ、彼が先月末、71歳で亡くなったというニュースが飛び込んできました。お母様より先に逝ってしまったとのこと...うーん、やはりちょっと早いですよねえ。そんなきっかけで、今回、「トランスフォーマー」「ベルリン」「ロックの幻想」という手元にある3枚のアルバムを聴きなおし、何とか記事にしてみようと試みるというわけです。2ndアルバムにして代表作といえる「トランスフォーマー」から。トランスフォーマー(2013/03/06)ルー・リード商品詳細を見るあまりにもおなじみの、「退廃的なフランケンシュタイン」姿のジャケ。髪の毛が頭上の雲といつの間にか同化して、横に広い面白おかしい髪型にも見える(笑)。アルバム発売当初(1972年)、世間を騒がせたのは、寧ろその裏側にあったものだった。女装男と、巨大な性器が勃起している(実際には股間にバナナを入れただけ)男。どちらも体格が全然違うのに、この二人はルー自身だと噂され、騒がれたという。当時のグラム・ロックから、90年代のオルタナティヴ・ロックまで、幅広いシーンに多大な影響を与えつづけるソロ・アーティストとしてのルーの伝説は、ここから始まった。UNDERGROUND、以下VU。詳細は次回ちらっと触れるつもり)でアングラなヒーローとして活躍していた。この頃から、泣く子も黙るロックスター、デヴィッド・ボウイは、ルーに憧れていた。1970年、ルーはVUを脱退、父親の会社でタイピストとして働くといった沈黙の時期ののち1972年、1stアルバム「ロックの幻想」をリリースするも、セールスは振るわず、酷評される。ボウイは、彼にとってのヒーローに手を貸したいと切望し、ルーもその申し出を受け入れた。して、ボウイとの実質的な共同制作で本作は生まれた。曲作りはルーによるが、全曲のアレンジャーに、ルーと共にボウイもクレジットされている。ポップなジャケットを裏切らない、ルーらしいけだるさとボウイらしいポップ・センスがうまくマッチした作風で、とても聴きやすい。美しいメロディの曲、名曲と謳われる曲も多く収められている。ルーならではの、毒のきいた人間描写、溢れる奇人変人たち...いずれも、彼の周りにいたアヴァンギャルドなニューヨーカー連中がモデルになっている...が最高のスパイスとなっている。「ヴィシャス」と呼ばれる彼女(サド)と「俺」(マゾ)のSM関係。コウモリなど様々なモノになりたがったり、おかしな現象を願ったりする男。普通の一日を描きながら最後は「見たものはすべて自分のものにしたがる君」。ヘンテコな男女が入れ替わり立ち代わり登場し、「俺」につきまとっている。困難な環境に屈せず、裏街道(ワイルド・サイド)で何とかやっている人々。空に浮かぶ人工衛星をじっと見つめている、その美しさについ虜になってしまう。酩酊しているのか、言っていることが矛盾だらけ。彼女と別れ、一人になり、自由を堪能している男。彼女と居た頃を思い出しながら、男はひとり、寂しい夜を噛みしめる。カラフルな歌詞に絡むのは、時にユーモラスで皮肉たらしく、時に繊細で優しい旋律。#3「パーフェクト・デイ」、#7「サテライト・オブ・ラヴ」、#5「ワイルド・サイドを歩け」などは、キャリア・ハイの名曲として語り継がれる。なかでも有名で、ルーを一躍スターダムへのし上げたのが「ワイルド・サイド~」。「困難な道を歩むすべての人々に」捧げられたというこの曲は、ドライでありながらどこか温かく、その眼差しも辛辣というよりは、いつになく優しい。彼にこの素晴らしい「ルーなりの応援歌」を書かせたのではないか。ボウイは、アレンジに加わるだけでなく、一部の曲ではルーと共に歌っている。#7のコーダ部分では、まるで違うメロディを歌う二人のヴォーカル・ハーモニーが絶妙。#9では、ボウイとルーがサビを一緒に歌っている。(しかもボウイが1オクターブ上)ボウイのルーへの憧れは本作だけで終わらず、近年でもライヴでは、VUの「ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート」が聴けるという。永遠の友情、または憧憬だ。当時のオフステージでは「いろいろと」スキャンダラスなことになっていたといわれる。ポップで、スキャンダラスで、退廃的で、イカれていて、温かい眼差しもある。ルーの観察眼と、ボウイのポップセンス、ミック・ロンソンのアレンジセンスとががっぷり四つに組み合って、幸運にも相性は抜群、世紀の名作となったアルバム。ルーも、ボウイも、まばゆいほどにギラギラと妖しく輝いている。ふたつの才気の煌めきを感じられて、しかもルーのいい所が思いっきり前に出ている。聴けば聴くほど、この不思議な世界が自然と身体に馴染むようになってくるのがすごい。時代や世代を超えて愛される所以がよくわかる。ルーの死にあたり、ほかの世界中のロックスター・ポップスター達とともに、ボウイも追悼のコメントを出しています。そんなボウイも健康問題で今後の活動が危ぶまれたりしていたわけで...人はいつか旅立つものですが、ポール・マッカートニーなんか見てると、ボウイにもまだ踏ん張ってほしいし、ルーはやっぱり早世じゃなかったかなぁなんて思ってしまいます。ルー、そしてボウイ、名盤をありがとう。この想いだけは、どうか伝わってほしいのです。次回は、賛否分かれるもののこれも名盤と名高い3rd「ベルリン」と、そのプロローグになる曲が収められている迷盤(?)の1st「ロックの幻想」を取りあげます。Ranking参加中。]私が初めて買った(洋楽の)CDブログリンクさせていただいている、rikoさん&マグかつさんのところで「私が初めて買った洋楽CD(レコード)」という企画が流行っているようで、お二方のところへ久しぶりに伺って早々、便乗させていただきました(笑)。いえ、洋楽CDに巡り会うまでには20年弱を要し、それまでずっと邦楽派で、いざ洋楽に出逢うも、当時の環境は「人類皆レンタルCDショップしかもタダ」状態。買ったのだってブッ●オフだか、現在の●オにあった中古だったし。「ほんとのおニューを買ったのって、もしや、割と最近?」という事実に気づくほど。(従って、rikoさんやマグかつさんのところに書いたのは「中古」で、新品でないので回答ミスだったかも。うわっちゃ~~すみません・・・)そんなわけで「私が初めて買った(洋楽の)CD」と、()ついてます。つれづれ続く音楽の昔話、おひまでしたら聞いていかれませぬか・・・?まず初めて「CD」を買ったのはいつか、という話になります。故郷の田舎町にはCDショップが一軒しかありませんでした。みんながその店へ新譜を求めて足を運んだものでした。いう意味じゃその店、売れてたかも?私も父などに連れられて車で寄ったり、中学校の部活の帰りに寄っていったりして、お小遣いをシコシコためて、気になるあのアルバムの為だけに魂を燃やしていたものです。お年玉をためて、高校受験が終わったらギターを買ったりね。そんなロックキッズふぜいのファーストCD自腹体験は1995年頃。小学生の頃は親にCDを買ってもらっていましたが、中学生になってからお小遣いが増えてCDを買うのも自腹になりました。シングルは、ZARDの「愛が見えない」かglobeの「DEPARTURES」だったか曖昧です。前者はまだ、親に買ってもらった気もするし・・・。後者は確実に自分で買った記憶があります。私の誕生日に発売されたんです。自分で買った自分への誕生日プレゼント。CMヴァージョンがとても好きで、音源を再生して「CDとキーが違うー!」と嘆いたものです。globeはこの曲が入った1stより、ロック度の高い2ndあたりのほうが好きだったなぁ。アルバムはガチでしょう、B'zの「LOOSE」。これはかなりはっきり覚えています。何度も何度も聞いたり、家にだれもいない時にシングル3部作を歌ってみたり。PHANTOM」は衝撃でした。シビれた!ただ小中学生には刺激が強かったかも(笑)中学生の頃までは、音楽を入手する手段はこの「近所のCD店」と、部屋にあるAMラジオ、あとはTVで音楽番組や映画・ドラマ・CMから流れてくる曲・・・と、完全に受け身でした。これが高校生になると、片道1時間かけてそこそこ大きな街の高校に通うようになり、そうすると、レンタルショップに通う機会が増えてきます。家族での買い物でも随分連れていってもらいましたが、何しろ「定期」という無敵アイテムを持っている上に、登下校の途中にツ●ヤがあったんです!CDも借りられるし、中古もあるし、音楽雑誌も親の目を気にせずに読み放題できるし!この頃から洋楽寄りの邦楽にハマっていきます。それが意図せず、洋楽への自然なかけはしとなっていました。SEAのJのソロ、GRAPEVINE・・・どれもこれも、これでもかと、洋楽のニオイがします。今思い返すと余計はっきり(笑)。ここに列挙した全員から「いますぐ洋楽聞け」と言われてる気さえしてきます(笑)さて、洋楽との本格的な出会いは大学時代の軽音楽サークル。この話は何度かここでしてるのではじめの出会い(先輩達が演奏するレッチリで開花、とか)は端折っていきます。周りを見ると、同級生も先輩もみんな、どこで仕入れてきたのって位、山ほど音楽を聴いてて自分の音楽の経験値の少なさに何度目かの挫折感を覚えます。そこで、かたっぱしから、先輩方や同期に「アレ聞いてみたいです」「コレ貸して」と言っては毎日(本当に毎日)バカみたいな量のCDを借りてきては、MDにダビングしていました。「今のプレーヤーがダメになったらこれ全部ゴミになるの?収集し直しになるの??」とわりと深刻に、途方に暮れています。いう中でも「初めて借りた洋楽CD」「初めて買った(中古)洋楽CD」は、結局レッチリから逃れられないのです。周り中がレッチリ好きという時代(2000年頃)という風潮も手伝っていたでしょうね。ベーシスト、ドラマー、ギタリストばかりだし。先輩方のあの日のカヴァーの原曲を求めてまずはレンタル、聴いて恋して中古購入したのが初めて中古で買ったCD「ブラッド・シュガー・セックス・マジック」でしたねー。そんな具合に、周りから+レンタルや中古屋からさんざっぱらCDを収集し、スマパンやらRATMやらレディへやらオアシスやらプライマルやらアンダーワールドやら(邦楽も山っほどあるのですが割愛します)を教わり、自分でもアラニスやらシェリルやらノーダウトやら、自分で気になったものを収集するようになりました。大学3年頃から趣向が変わります。(地元)インディーズの音楽を教わったのです。いうか、腕のいい先輩などは、今はメジャーにいるバンドと対バンしたりしていて、それを観に行ったりしているうちに、「このバンドかっけー!」と惚れていくのです。CRAXONE(ブージー・クラクション)」というバンドのライヴは強烈でした。ヴォーカルの女性(鈴木由紀子さん)が酸欠で倒れてしまうというアクシデントが!!しばらくメンバーのジャムで繋ぎ、やがて由紀子さんが出てきて、アンコールに応えてひたむきにがむしゃらに歌い、叫ぶ由紀子さん。アツイ!!隣の友人は泣いていました。地元でデビュー目指してあくせくやってるインディーズバンドを中心に追っていました。大学時代にバンド仲間に教わった、上原ひろみとかakikoといったジャズへと背伸び。アルバイトみたいな仕事ばかりとはいえ、社会で働き出したというのも大きかったでしょう。いえ事実上のワープアですから、CDとかライヴとか、そうそう買ったり行ったりできない。音源もライヴも価格が安価なインディーズは、そういう面でも丁度良かったのです。Satellitesの6thが、初回限定盤に10周年記念の豪華冊子がついてくるというので、それにつられて久しぶりにタワレコに走ったとか、そんな感じでした。出会えなくなってきます。いって後輩は顔も名前も全然わからねえ・・・こんな具合で、地元インディーズのライヴに行くのが段々躊躇われるようになります。そっから勇気出して話しかけるという手もあったかもしれませんが、私自身の意欲自体がそこまで無くなっていたんですよね。自分が好きだったバンドも軒並み解散するか、東京に行くもいつの間にか音沙汰が途絶えて「彼らは今?」状態になっていって、見たいものがなくなっていたし。Castle」が運命の悪戯を仕掛けます。Sugar~」が入ってないから、今の今まで観ていなかったのです。「そういえば観たことなかったな」と軽い気持ちで観てみました。・・・あれ?レッチリってもっとフリーが目立つバンドじゃなかったっけ?ギターの人、こんなに目立って大丈夫?しかしやたらかっけーなあ・・・ギターの人ってこんなかっこよかったっけ?「10年来のファン」と言いながら、アンソニーとフリーしか名前を覚えておらず、というか洋楽の場合、メンバーの顔とか名前とか興味がなくて、音楽雑誌も全く読まなかったのでそのギタリストがジョン・フルシアンテといって、カリフォルニケイション頃から音楽的イニシアチブが彼に移行している、といった基本的情報も知らなかったのです。それが確か2010年頃のこと。自分の疫病神体質を恨みながら、ファンの皆さんに詫びながら、彼が2009年にソロアルバムをリリースしているのを知ります。「ジ・エンピリアン」で、どうしてか私は迷わずそのCDを「買いに」行ったのでした。キャッチーな「シャドウズ・コライド・ウィズ・ピープル」でしっかり予習しての決断だけど。それから、このギタリストの好きだという音楽をかたっぱしから追っかけてまわり、背伸びして60年代や70年代の洋楽にも手を伸ばすようになります。(ものっすごい量の音楽を聴く人なので、流石に「好きだという音楽」完全制覇は絶対無理)そのなかにblogタイトルを楽曲からとったYES(イエス)などもありました。あとはジョンにこだわらず、興味の赴くままに、フリーダムに。結果、フツーに70年代洋楽のファンにもなりました。NETWORKにハマり、とりわけTMから抜けられず「お前はFANKSか!(世代的に違うと思いますが、彼らの熱心なファンをこう呼ぶとか呼ばないとか)」っていう状態になっています。SEA(いまここ)とかいう興味関心でございます。いいつつも、ずっとハマってきた90~00年代のバンド達の盛衰も気になるわけで、やっぱり(相変わらず)節操がありません。趣味嗜好に節操なんぞいらんと思っているのですが。ん~、でも全体的に回帰・回顧気味ですよね。新しいものになかなか興味が出ないし、警戒する。そんなわけで、驚くべきことに、私が初めて洋楽のCDを新品で買ったのは、ジョン・フルシアンテの「ジ・エンピリアン」(2009年リリース、翌年購入)だったのです。おそっ!しかもやっぱりレッチリ(にいた人)、なんという因果・・・そしてここまで辿り着く道のりがあまりにも長っ!そう、これだけ長い話になるのが確実だったので、お二方へのレスでは済ませられず、わざわざ「記事書きます」って予告してきたんです。皆さんもふと、ご自分の音楽の(あるいは、他の趣味の)歴史をおさらいしてみると意外な発見があって楽しいですよ。ヤバいとかヤバくないとか言っていたおばあちゃんは、10月初頭の危機は持ち直したものの先日、再びの「危機」宣言がきました。今度はいよいよ覚悟が必要なようです。身内を亡くすのは初めてではないけれど、やはり慣れないし、死を待つだけのこんな期間はまな板の上の魚の気持ちってやつですね。人生には、無駄な体験も感情もないと信じて・・・。Ranking参加中。1988-1991「気まぐれ全開!?多面体をアバウトに気軽に楽しむ」ノイジーなギターサウンドと、その合間から聞こえる甘美なメロディ。1988-1991」を聞いてみましょう。EP's1988-1991(2012/05/30)マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン商品詳細を見るマイブラはいつもジャケがいいですね。なんともいえない色使いだったり質感だったり。全曲ケヴィン・シールズ(Vo,Gt,その他いろいろ)によるリマスタリング済み。(1991年)」しかいわゆる全盛期における彼らのアルバムはないようなもの。これから売れていくバンドにしてはブランクが長い気がするし、まして、その後ははたりと新作を出さず(出せず)、音沙汰がなくなってしまう。それが07年に再始動を発表、翌年にはフジロックに出演、そして13年「22年ぶりの新作」(!)として「mbv」リリース、ツアーとマイペースもいいところの活動ペースでも話題を呼ぶ彼ら。そんな時期に出た、シングル+カップリング+未収録レアトラック集の本作。中途半端な作品なのでは?と思ってしばらく聴かないでいたら、案外これが面白い。そこで、ちょっと感想を書いてみようと思う。「glider」「tremolo」という、前者2枚は1988年、後者2枚は1991年の楽曲とそれらに収録されていた3~4曲のカップリング曲全て、そして未収録曲。リリース順→未収録曲という順に(ある意味、そのまんま)収まっているのでボーッと聴いているだけでマイブラの音の変化がなんとなくわかる。アルバム2枚、久しくしまい込んでいたものだから、この作品で私は久しぶりにマイブラを聴いた。リアルタイムだと、次の年にはオリジナルアルバム発表だから本作は格好の復習~耳慣らしアイテムになったと思われる。・今まで知らなかった、アルバムでは見えなかった、素顔のマイブラしかしもっと顕著にわかるのは、シングル曲とカップリング曲との違い。攻撃的な曲をわざわざ選ぶシングル曲と、ややのんびりしたカップリング曲。アルバムを知らなくても「あっこれがシングルだったんだな」とわかるのでは?そんなわけで、本作の印象は、既出の2枚のアルバムと結構異なり、ちょっと驚く。なんとなく、本作はのんびりしている。素の彼らが見えているのかもしれない。22年間もアルバムリリースをサボるのも「これだけマイペースなら、やりかねんな」と納得してしまいそうなくらい・・・?基本、ゆるいギターポップ曲をケヴィンが、たまにビリンダが歌うという調子。アルバムと似ていたり、超爽やかで耳を疑ったりと、一定の気まぐれさが楽しい。そもそも、アルバム収録曲自体が、ハードになったりポップになったり、あっちこっちブレまくっているから(笑)、違和感はそんなにない。いっても、カップリング曲でちょっと変わった路線にチャレンジすることもある。1の#9は、シャンシャン、ドンドン・・・と、東洋の儀式の中で歌ってるよう。Endか!」ってほど(おおげさかも)に呪術的な、少し怖い曲。バンド名通り、たまーにホラー的趣味に走りたくなるようだ。2の#5まで、ずっと、シングル~カップリング曲が続くのだが、#6からは未発表曲のお出ましである。「普段のアルバム曲に歌がないだけ?」の#6、10分と長い上に同じリフを皆でずっと繰り返し続けるという、悟りを開けそうになる#7などのインスト2曲など、実験的。他の曲に関してはそうでもなく、他のカップリング曲などと同様の調子だったりで一概には言えないが。#11なんかはHR/HMみたいにハード。それまではいつものシューゲイザーサウンドだったのにサビに向けて密度が上がっていく。叩きまくるドラム、重く低く鳴り響くベース。中心人物のケヴィンと、その恋人のビリンダがどうしても目立ちがちなこのバンドだが(歌ってるし)、この曲に関してはコルム(Dr)とデビー(Ba)、リズム隊二人の見せ場。シングル曲を中心とした、強い磁力と熱量を放つ楽曲。カップリング曲を中心とした、ほんわか爽やかギターポップ。所々で出現する、一風変わったナンバー。気まぐれ、まさに多面体。4種類の味が1枚に入っているピザかいな。それを何の計算もなく無造作にぽいぽいと放り込んでいく、アバウトさ。アルバムは、緻密な計算に基づいて、緊張感を伴って構成されていて格好いいけれど、続けて聴いていると息が詰まりそうになるかもしれない。その点、本作は楽ちん。ルーズにかけるならオススメ。本作を聴いた後、オリジナルアルバム2作を聴くと、浸透度がグッと上がること請け合い。Ihaの2nd(これも14年振りのソロ2作目だったよなあ・・・笑)を買いに行ったとき試聴機に、なぜか「mbv」もありました。Valentine商品詳細を見る変わらないようで、進化したようで、なにはともあれギターノイズの洪水が圧倒的で、とっても気になって、しかし結局まだちゃんと聴いていないんですよね。そっちも聴いたら、またレビューします。それにしてもやっぱり、このサウンドは気~持ちイイ~!激しくてもポップでも、どっちにしたって、もれなく爽快になってしまうのは最強。Ranking参加中。Frusciante)。彼が「ギタリスト」から「シンセヤロウ」へと転向して、5年あまりの歳月が経ちました。今や彼の中では、「自分はエレクトロニック・ミュージックの作り手だ」という意識が「自分はギタリストだ」という意識を上回っているかも?という、複雑な状況・・・。Zone(以下PBX)」から1年弱で新しいEPがリリースされました。フルアルバムも視野に入れたリリースのようです。(2013/08/14)ジョン・フルシアンテ商品詳細を見るこのジャケ好きです。タワレコで買ったら5センチ四方くらいのステッカーがついてきました。何に使えばいい?といいつつ、ちょっと置いておくには飾りやすい。気になるのが「30,000文字ロングインタビュー」。質問が1としたら回答は10くらいだろうと予想していたら、20くらいでした(笑)。フォント細かくて読めねー。読破に2日くらいかかっちゃいました・・・その中には看過できない、ちょっと「考えさせられる」回答もあったりして。このEP、ある意味、インタビューがメインディッシュでは?エレクトロニック・ミュージックには明るくないし、ライナーノーツにあるような専門用語もちんぷんかんぷんなので、「書ける範囲」「分かる範囲」でのレビューになります。以下、音源、そしてロングインタビューについて。<音源について>・まずはざっと全曲を概括#1話題の「10分超えギターソロ曲」。Arcadium(以下SA)なども彷彿とさせながら、PBXでちらつかせた「手元が全然想像できない、ギタリストらしからぬギタープレイ」をこれでもかと披露。その存在感、強い自己主張は、SA時代からの俺様プレイ・パフォーマンスと何ら変わらない。ギタリスト魂健在、というべきか。この新しいギタープレイを強調させるためか、バッキングはとてもシンプルにまとめている。前作と比べて圧倒的に聴きやすくなった、流れるようなバッキングを楽しむのも乙。#2あらゆる音やリズムをコラージュした、実験色のやや強い、2分半の曲。コードは転調しまくり、リズムはぐるんぐるんに振り回しまくりで、目が回りそう。ホラーっぽい音色、弦楽器と思しき音色などが登場。#3本作で唯一(コラージュした声を除いて)ジョンの歌「らしきもの」が登場する曲。最後のほうで、コラージュ材料として→ポエトリー・リーディングのように出てくるだけ。淋しげなシンセの主旋律が印象的、こちらもコラージュが中心。ボーナス・トラックの#4も似た路線で、こちらにもホラーっぽい音色が登場する。展開がぐるぐるせわしなく移り変わるのも同じ。・現在のジョンにとってのギターとは?本作は、前作の流れを汲みつつ、よりスムースに、かつ、よりカオティックに進化した。ギタリストとして、音楽家として、更なる高みを目指す、野心家のジョンの姿が垣間見える。ジミ・ヘンドリックスやフランク・ザッパなどの、奇抜なアプローチ、チャレンジを続けた先達に肩を並べようという狙いはもはや明白。ギターが全面的に登場するのが#1だけであることが象徴するように、「現時点では」シンセサイザーを毎日のように修練して、エレクトロニック・ミュージックを極めるほうがやりたいこと、目指していること、やっていて楽しいことなのかもしれない。言うものの、何だかんだ言って、彼はギターを手放せないだろうし、ギターの名手として後世に名を残したいという壮大な野望が消えることはないだろう。どれだけ、「ギターなんてどうでもいいんです」という素振りをしていても。・「ジョンのエレクトロニック・ミュージック」、ニーズは?専門筋からの評価は?基本的にジョンは、ロックの世界からエレクトロニック・ミュージックへとやって来た人間だ。彼の現在の音楽は、エレクトロニック・ミュージックをメインとして創る人間、聴く人間にはどのように響いているのかとても気になる。彼が好きなのは「80年代、90年代のエレクトロニック・ミュージック」で、現在のそれは余り好きじゃないし、知っているけど余り聴かないというし。制作プロセスにおいても、旧いアナログの機材と最新の機材とが混在しているという。ロックの側にずっと立っている自分は、「向こう側の見え方、評価」を想像することは難しい。「あぁ、やっぱニュー・オーダー好きなんだな、今作も彼らの匂いがするよ」くらい。以前からのジョン・フルシアンテのファン側の見え方ならばよくわかる。新しいことにチャレンジするのは素晴らしいし、そこに並々ならぬ野心が伴っているためにその情熱につられて、ひかれて、また新作を購入したりダウンロードしたりしているのだが、レッチリ時代や、90~00年代ソロ時代に思い入れがあればあるほど、戸惑いも大きくなる。早い話が、期待しているものからどんどん遠のいてしまう。「ジョンに」魅力的なエレクトロニック・ミュージックを期待しているリスナーは果たしてどれだけいるのか?私なら、それは本筋のミュージシャンに期待する。ジョンに期待するのは、これまでの路線を踏襲した上で、深みと切実さが増した音楽だ。目新しいアプローチがあったらそりゃ嬉しいが、それはあくまで「歌とギター」という彼の本質(だと私が思いつづけていたもの)をないがしろにしない範囲でのものだった。最近のジョンは、どうも、いきすぎているような気がする。<インタビューについて>・レッチリ復活は結局(やっぱり)打算だったのかドラッグ地獄から抜けだしてすぐ、エレクトロニック・ミュージックの道に進みたかったが機材を揃えるお金があるはずもなく、制作ノウハウも、何も分からなかった。しようもなかったので、リハビリがてら、レッチリに再加入することにした。レッチリをやっていると、シンセサイザーの勉強に本腰を入れられず、習熟できない。レッチリの片手間で身につくほど、シンセの道は甘くない。脱退して勉強に専念した。おかげさまで現在は、シンセに精通し、思い通りの音楽を思う存分創れるようになれた。・・・脱退関連の話をまとめるとこのような感じになる。頭のどこかで、再加入劇には打算や妥協があるんだろうなとは思っていた。それを本人にこうまで言われてしまうと、身も蓋もないというか、がっかりというか、物凄く腹が立った。「お前、レッチリを何だと思ってるんだよ!レッチリはお前のオモチャじゃないぞ!!」と。私は、アンソニーとフリーとギターの人とドラムの人、という個体認識が10年近く続いていた、レッチリのぬるいファンを基本に、気がつけばジョン単体にも興味をもったという人間である。最近のレッチリには興味が沸かないが、それでも彼らがけなされるとやっぱり面白くはない。ジョンはあのレッチリ復帰劇があったから、現在のような活動ができているのである。(在籍時の10年余りに、バンドのために尽力したのは、勿論多大だとは思うけれども)メンバー全員に楽器でフルボッコにされても文句言えないレベルだと思う。・ジョン・フルシアンテ、まさかのテレビ好き「どんな映画に影響を受けましたか?」っていう質問をされたのに、「そうだね、最近テレビをよく見るんだ」って、きいてねえよ!(苦笑。映画も色々観るとは言っているのだが)いろんな番組名が出るわ出るわ。ビジネスマンや弁護士が活躍するドラマが好きらしい(笑)いつの間にか「半沢直樹」を見始めて「倍返し!倍返し!」とワックワクしている自分としては色々な意味で親近感が湧いた(苦笑)邦楽・洋楽問わず、ミュージシャンに最近増えてるような気がする「テレビ好き」。「意欲的なプログラムが増えている」というのが、共通の言い分である。・リスナーの存在を今一度、思い出してほしい「レッチリでリスナーに喜んでもらうために音楽を作るのに疲れた。Empyrean辺りからジョンがずっと言っていること。当初はリリースすらせず、半引退かと危惧されていた時期で、私も絶望に暮れたものだった。今、リリースは一応してくれる、インタビューも今回久しぶりに受けてくれた。少なくとも音楽を創る段階で、リスナーのことを意識しようという気はさらさら無いようだ。聴き手に媚びないアーティストというと聞こえはいいが、そのCDは世界中でリリースされており各国のレコード会社がわざわざ売ってくれて、熱心なファンがわざわざ買ってくれている。そのような連鎖を続けている以上、リスナーをないがしろにすることは許されないのではないかと思うのだが、彼の発言からは、聴き手の値踏み・軽視・見下しがそこかしこで見て取れる。「聴き手の期待の斜め上をいく、いいものを創るから待ってろ」と思うならそう言った方がいい。一人でシコシコやってればいい。頼むから絶望させないでくれ。一秒でいいから想像してみてくれないか。今回はかなりの毒を吐いてしまいましたね。好きなアーティストのCDを買って、本気で嫌いになりそうになったのは初めてなのです。音源ではなくてそれ以外のところ(インタビュー)で。ファンなので「元々悪意はないけど、どうしても自分の箱庭で遊びたい」人なのはよくよく知っていたけれど、ここまで天狗・ビッグマウスになっているとどうしても幻滅してしまいます。誰か喝を入れてくれる側近はいないものか・・・いないんだろうなあ・・・・・・そりゃ、ファンですから、本人の狙い通り、ジミヘンやザッパに並ぶような、大胆で個性的な偉大なミュージシャンとして大成し、長く語り継がれてほしいです。今回は、毒舌覚悟で、思いのたけをぶつけさせていただきました。不快になってしまったという方、申し訳ございませんでした。Ranking参加中。前回のYesから、プログレを極める!期間と化しているこのblog。Palmer)を再び。EL&Pの記事を以前書いた時は「タルカス」と「展覧会の絵」の2作合同だったので今回の記事も同じようにいってみましょう。「トリロジー」と「恐怖の頭脳改革」。4th「トリロジー(Trilogy)」。商品詳細を見る初めての、ジャケでのメンバー顔出し。上半身裸??「トリロジー」とは「3部作」または「3部曲」といった意味。)という意味も込められているとのこと。本作の一番の特徴としては「キース・エマーソンではなく、グレッグ・レイクの音楽的好みが反映されている」とよく言われる。それまでの「タルカス」「展覧会の絵」やその後の「恐怖の頭脳改革」と比べ「コンセプチュアルで高い芸術性で勝負!」「エマーソン様ここにあり!」といった圧倒感、もっと言うと威圧感(それがカッコイイのだが)が確かに少なくて、ややポップでメロディアス、そしておとなしい印象を受ける(あくまでEL&P内の比だが)。アコースティック・ギターをメインに淡々と歌い上げる#4やブルージーで、演歌ばりの粘っこい哀愁を漂わせる#8は普段余りみられない路線だがこういった音楽性が「レイク節」といえるだろうか。他の曲は、そんなに前後のアルバムと違っているかなぁ?といささか疑問も。結局普段の、エマーソンがガンガン前に出ている作品だって、レイクのプロデュースなのだし・・・。結局、特筆すべき特徴が少なくて書くことがないので、手近な話でまとめたのだろう。(ライナーノーツ本文が書かれたのは93年9月。前2作のインパクト、コンセプト路線は強烈だったが、それに頼らず、楽曲と演奏の力だけで、しっかり安定したまとまりをつくりあげている。曲調はなかなかにバラエティに富んでおり、音楽性が幅広くなった。刺激はやや弱めだが、安心して聞ける作品。次に5th「恐怖の頭脳改革」。商品詳細を見るタイトルやジャケを見るとどうしたって、キワモノなのだろうか?と不安になる。物語性はあるし、ギランギランに派手だし。何気に本作を最高傑作にあげる向きも多いという。なんてったって、超絶ハイテクサウンドのインパクトが凄まじいからだろう。エマーソンは、特別注文のムーグ・シンセサイザーを導入し、カール・パーマーまでも「パーカッション・シンセサイザー」という特注のシロモノを駆使して、当時の最高峰のムーグ・シンセサイザー・サウンドが展開されている。リズム隊がシンセサイザーを使うなんて!殆ど初耳だ。今聴いても十二分に新しいもの、刺激的なものだと感じられる。ひとまわりまわった新鮮さ、とでもいうべきか?#2の間奏部分なんて、作業の手が止まって聴き入ってしまうほどの壮絶さ。ドラム×パーカッション・シンセサイザーの部分に息を呑む。エマーソンが目立つことやインパクトある演奏を披露するのは本作に始まったことではないが、パーマーが意表を突くことをするのは聴き慣れていないからか?最後にはレイクの歌声までもSEになる。レイク自身が声音を歪ませているのもあるが「コンピューターが喋った声」として加工され、楽曲の世界観の増強を図っている。ラストのデジデジサウンドは圧巻。一曲、一音当たりの情報量、音の密度が、圧倒的に図抜けているように感じる。最先端のテクノロジーが、彼ら特有の「ギラつき」を更に増強する。それでいてポップさも失っておらず、人気作になるのも大いに納得。「恐怖の頭脳改革」をリリースした頃には、商業的なピークを過ぎ、人気も後続のイエスなどに越され、雑誌の人気投票でもエマーソンがリック・ウェイクマンに1位の座を明け渡すことになるなど、今回の2作の時期でひとまず全盛期は終わりとみてよいだろう。以後は、オリジナル作品のリリースが途絶えだし、1980年、解散を発表。イエス好きとしてEL&Pを聴くと、EL&P無しではイエスは、もっと言えばリック・ウェイクマン(の人気)は無かっただろうなぁと感じる。バンドの花形といえばギターを誰もがイメージするところに、固定観念を大きく破って、キーボード(というか、シンセサイザー)を持ってきたことも私などが言うまでもなく、後続のミュージシャンに多大な影響を与えているし、EL&Pを聴いてシンセサイザーを始めたり、シンセ中心のバンドやユニットを作ったりした人間は本当に多いんじゃないだろうか。エマーソンのプレイを聴いて、私がそれまでヴォーカリストやギタリストなどから主に見出してきた「音楽作りやパフォーマンスへの執念」を、キーボーディストから初めて見つけることができた。それは本当に、天と地がひっくり返るような経験だった。それと同じくらい、レイクの歌声、歌心にも強く惹かれた。こちらは親しみやすさといっていいだろうか。人工的な箱庭に生身のニンゲンの感触を与える存在。プログレの全てが理解できたなんて、口が裂けても言わないし、一生言えない。プログレがこんなに面白いと思えるなんて、数年前には予想もつかなかった。EL&P(とイエス)との出逢いに感謝したい。音楽はこんなにも面白く奥が深い。レイクが初期に在籍していたし、ビルブラも移籍しているしで、今は少しずつキング・クリムゾンの扉をノックしている最中。プログレの旅は、まだまだ果てしなく続く。いうことで、そのうちイエスもちゃんとやるつもりです。キング・クリムゾンも。両者とも作品が多すぎる。クリムゾンはまだ全然集めていないし、かなりの部分を集めたはずのイエスにしたって、どうやってまとめていけばいいか?そういう理由で避けてきたのですが、逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ・・・プログレブログにするつもりはないのですが(笑)、ペースは遅いながらも「難しいけど好きな音楽」についても、今後はもっと積極的に取りあげていきたいです。Ranking参加中。邪道ですが、イエス(Yes)で最初に取りあげる作品は、ライヴアルバム!探し回ってやっと見つけた「イエスソングス(Yessongs)」です。イエスソングス(2013/07/24)イエス商品詳細を見る奇しくも今年、廉価ヴァージョンが出たばかりのようです。因みに、同名ながらまったく別の作品として作られた映画のほうは、昨年ブルーレイに。基本となるテイクは同じながら、曲数やテイクなどが微妙に違っているとのこと。[Blu-ray](2012/12/12)イエス商品詳細を見る基本となるテイクは、CD、DVD共に、1972年12月にロンドンのレインボー・シアターで収録され、この年の5月に既にイエスを脱退しているビル・ブラッフォード(以下ビルブラ)が演奏する「パーペチュアル・チェンジ」「遙かなる想い出~ザ・フィッシュ」のテイクのみ1月~3月に収録されたそうです。残念ながら?映画にはビルブラは登場しない模様。ま、そりゃそうですよね。ライバルですからね(この年、キング・クリムゾンに加入し「太陽と戦慄」をリリース)。Edge)」までの時期の楽曲で構成されたライヴはこのバンドの何度かのハイライトを更に選りすぐった、一番おいしいとこ取りのようなうれし泣きの出るラインナップ。2枚組でも多いとか長いとかいう気が全然しません。今回は初の試みとして、簡単な全曲紹介に挑戦してみましょう。オープニング(ストラヴィンスキー作曲:組曲「火の鳥」から抜粋)オーケストラによる演奏。何とあの小澤征爾氏が指揮している。シベリアン・カートゥルのっけから5thの曲を惜しみなく使ってしまう、なんという大盤振る舞い。この曲は哀愁があり、どこか爽やかなので、お腹いっぱいになりすぎない。1のハイライトその1。スティーヴ・ハウ(Gt,以下「師匠」)が爆走し、リック・ウェイクマン(Key)が飾り立てる。4thの曲はアラン・ホワイト(Dr)と相性が悪く、ただドタバタ慌ただしいように聞こえてしまうのが残念。それだけ、ビルブラの存在感が大きいアルバムだということだろう。それでも、あのただ事ではない事態を想起させる強烈なリフは壮絶、師匠の弾きまくりは圧巻。パーペチュアル・チェンジ3rdから。1ではこの曲のみビルブラ先生のドラム。クリス・スクワイア(Ba)と師匠のコーラスもよく聞こえる。「イエスソングス」全体で残念ながら少し目立ちにくいクリスのあのゴリゴリベースが堪能できる曲のひとつ。メンバーそれぞれのソロもがっつりあって15分近い長尺の曲になっている。この曲こんな長かったっけ・・・?(笑)ライヴならでは。同志またしても5thの曲が登場。心洗われるような最初のリフはちょっぴりスペイシー風味。5th、表題曲(「危機」)がインパクト強い曲だから、他の2曲はあっさりとまとめてあることがわかる。5thの曲を聴いているのにスッキリ。ジョン・アンダーソン(Vo)のまっすぐ素直に響くヴォーカルや歌メロが清々しい。ムード・フォー・ア・デイ師匠のソロ。ざらついたギターをさらっと、時には速弾きも織り交ぜて、あっさり。ヘンリー8世と6人の妻から抜粋リックのソロ。マントをまとい、パイプ・オルガン風の音~ピアノ風の音を使い分けながらクラシック曲を華麗に演奏する。合唱風の音などもまじえ、華やかさをあの手この手で演出。EL&Pのキース・エマーソンがTMNの小室さんなら、リックはaccess~T.M.Revolutionの浅倉さんみたいなポジション、キャラクターかも・・・?音数多めで派手、キラキラしてる。1のハイライトその2。このDISCは、4thの2曲を山場にもってきている。機種によってはカラオケにも入っているヒット曲だったりする。畳みかけるような部分での迫力が凄い。各人の圧倒的なスキルの高さをみせつけられる。一転してテンポアップ、踊り出しそうなノリへと変化。それにしてもジョンのハイトーンヴォイスのなんと朗らかなこと。テクは他メンバーに比べて「ヘタウマ」かもしれないが、声だけで人を惹きつけるカリスマ性が音源からも感じ取れる。ザ・フィッシュ4thより。2ではこの曲のみビルブラ先生のドラム。各人のインプロ大爆発ヴァージョンで、結構長い。Baソロはもはや昇天もののゴリッゴリ。この大暴れに惚れ込んでYesを好きになったようなものだから、感無量とでもいうべきか。Ba+Gt+Drが一丸となって凄まじいゴリゴリが繰り広げられ、温泉でも掘れちゃいそうな勢い。2のハイライトにして、きっとアルバム全体で最大のハイライト。インプロで長いんじゃなくて、原曲自体が20分近いという、5th収録の大作にして名曲。5thはオリジナルアルバムとの違和感をそんなに感じない、と書こうとしたら、この曲に関しては結構感じる。原曲の密度が濃すぎるのだろう。アランのストレートなDrがロック度をUP。比較的原曲通りに演ってるのに展開がスリリングすぎて半端ない緊張感が生まれている。最後まで演奏が終わると、それはもう盛大な拍手が起こる。ユアズ・イズ・ノー・ディスグレイス緊張を緩和するような、3rdからの楽曲。明るく楽しく、躍動感に溢れている。そこはイエス、シンプルなはずの楽曲を15分近くまで膨らませるなんて朝飯前。初めはのんびりめの楽曲だったはずが、ラスト近くではテンポアップ、疾走感に満ちている。2は、もしかすると3rdのためにあるのかもしれない(笑)。していてポップな楽曲が多いので、ボリュームずっしりの「危機」と合わせるにはうってつけだったとみえる。CDの大トリを飾るこの曲は、原曲より力強く、ラストに向けてフリーキーな広がりを見せる。ラストは荘厳に仕上げられ、本来あっさりめのこの曲が大トリを飾る理由が納得できる。本当は「リレイヤー」みたいな次の山場もあるし、1stや2ndだってとても魅力的なのだけど、このライヴアルバムと対峙すると、やはり一般的にいわれている「こわれもの~危機」の時期の輝きが、それはそれは圧倒的なものだったということを、骨の髄まで実感してしまう。「イエスのライヴはとんでもない」「このバンド、やっぱりとんでもない」と聴き手を圧倒させたり、感動させたりするには、十二分な作品ではないだろうか。いんや~スゴイもん聴きました。大満足!!!今まではオリジナルのアルバムがあるからチェックの必要は無いと見逃していたのですが実際に聴いてみて、「スゴイ」と絶賛される理由がよくわかりました。Ranking参加中。「これはまずい」と思ったのか、暑さで頭をやられたのか、わかりませんが以前(といっても最後に作ったのは2008年だから、今から5年も前)作ったようにというかいつぞや音楽雑記で書いていたように、「マイベストアルバム」をとある週末、ババーッと作り上げてしまいました。機材の操作ミスで一部、曲順が思ったようにいかなかったのですが、聴いてみるとああこれもいいじゃんかということで。2008年の頃は邦楽の比率が今よりずっと高く、そのせいか曲数が18曲もあったのに今年は洋楽に大分かぶれており、その中の曲には5分を超えるものも多いために収録曲は15曲に減りました。79分収録のCD-Rに20分以上あるプログレ曲を入れようというのも無茶だから諦めた曲も数々。いうか、ライヴ盤とか、SE好きのバンドなんかの比率が上がったからもう無理矢理、長いけどぶっこんだ曲も半分近くです。お陰で今までのものより瞬発力に欠けるベストセレクションになっちゃったんですが聴いてみると思いの外、ライトな感触の一枚に仕上がったのが不思議です。今回の裏テーマは「悶々」で、何となく悶々とした情念や衝動が渦巻く曲を中心に選曲。好きな曲や好きなアーティストは、テーマ関係なく強引にぶちこんでいますが!以下、曲目を。Frusciante以上です。自分の作るCDなのにボートラがあるのは、私のマイベストにはよくあることですw本編の流れとは反れる(今回の場合、ハイな流れに反して哀しげなギターソロ)曲で締めたい場合に使います。Trainの浮きっぷりといったら(苦笑)朝ドラ「あまちゃん」のせいで自分のなかにYMOとTMNの軽いブームが来ているのです。活動再開繋がりで、危うくシャ乱Qの曲がこの中に入ってくる可能性すらありました。邦楽の2~5まではとことんスピーディーで怒濤の展開です。邦楽の3/6(1,2,3)がオール英詞曲とかどんだけ・・・7~8の流れがものっそい良いですよ。憂いでうまく繋がりました。9も案外うまく繋がった。長尺(12分)の9を境に、6からの「憂い」モードを覆して、一気にイケイケモードに転じます。その点で10は前半に入れるべきだったかもしれませんが、7、8があってこの上更に10まで重なると、くどくなるので、バランスをみて分割することに。11のイントロの長さは普通に収録してたら邪魔になるところですが、曲調がここからがらりと変わるので、とてもしっくりくる、この曲にしか果たせないターニングポイントになりました。「ライヴヴァージョンが好きorそれのみが存在」な13と14をあえてくっつけてエンドです。ヘイとかアリガトー!!!なんかで突っ走って、彼岸の彼方に堕ちていくような曲で終わるというひねくれぶり(笑)今までは突っ走って突っ走ってそのまま終わるパターンが多かったので、このラストのお陰で一筋縄ではいかない、またリピートしたくなる余韻が残る、いい渋味がアルバムに出ました。全体を通して見ると、「憂い」曲以外がカラッとした曲ばかりですね。ライトな感触を覚えるのは、これも大きな要因か。いうの作ると自分の変化がわかって面白いですよ。思い出されたりするんですよね。今回、5年ぶりにマイベストを作った感想は「うん、流石にちょっと大人になったよな」と「根本は全然変わんねえw」の両方でした。どっちやねん!うーんでも物凄く楽しかったです。皆さんもいかがですか?PC(ノートPC。熱を逃がす目的でMDを2枚×四隅に置いてるんですが)があっちっちで書いてる途中で画面を真っ黒にして止まってしまいました。諸々に気をつけて楽しく過ごしましょう!私はとにかく夏バテを治さなくちゃ。生活習慣の乱れが一番アカンですね。Ranking参加中。題材をとりあげ、レビューのような感想のような、「好きなものの話」をしています。音楽寄りの題材が多めかも。・コメント・トラックバック・拍手・リンクなど、お気軽にどうぞ。荒らさないでね?・なぜかFC2拍手ボタンが各記事の上部に表示されているなど、変な箇所もぼちぼちありますが、お気になさらずご利用ください。(07/02)まとめwoネタ速neo:まとめtyaiました【RIDE:NOWHERE「サイケな轟音ギターの嵐×美メロが光る繊細な楽曲。(06/21)まとめwoネタ速neo:まとめtyaiました【カーペンターズ:40/40~ベスト・セレクション「豊饒な音楽体験。BEATSマグかつブログマグかつのブログ@Yahoo!偏屈文化人のブログ下町ESPRITロックじゃない奴はろくでなし管理画面このブログをリンクに追加するブロとも一覧ミカズワールドブロとも申請フォームこの人とブロともになる検索フォーム検索用ユーザータグよく取りあげるテーマやキーワードからの簡単検索をどうぞ。最近記事のRSS最新コメントのRSS最新トラックバックのRSSメールフォーム名前:メール:件名:本文:。