Entries【CDレビュー・感想】Warpaint:Warpaintもう新譜でもないのですが、お金はたいて買ったCDですから、レビューを書きます。入院する前に作っていたメモを頼りに・・・・・・ガールズ(という歳でもないようだが)バンド、Warpaintの2nd、「Warpaint」。ウォーペイント(2014/01/22)ウォーペイント商品詳細を見る・ほとんどジャケ買い「Warpaintは今どうしているのやら」と思っても情報がないのが長く続き、いつからかすっかり諦めていたら、2ndアルバムがリリースされているとの報が。それで、7月下旬、やっと購入した。クリス・カニンガムのジャケにつられて購入。青と黄が混じり合った淡い発色がきれい。4人どれがどれ?わからなかったが、日本盤付録ポスターで判明。ふむふむ、謎が解けた。それだけのためにあるようなポスターに感謝する一方で、彼女たちってアイドル売りなのかとフクザツになる。割れている様子の本作。80年代エレクトロを目指し、ニュー・オーダーやデペッシュ・モード、U2などなどを手がけたフラッドに共同プロデュースを、ナイジェル・ゴドリッチにミキシング(2曲)を依頼した。フラッドがつかまらなくて、2年の歳月がかかった、という。1stは生々しくてドロドロし、感情が剥き出し、4人でやっている感が強かった。2ndでは垢抜けて、混乱が整頓され、スッキリ聴ける。ライヴハウスなんかで彼女らの演奏を生で聴いているような感触もある、不思議な感じ。一方で1stのようなダイナミズムは削がれ、平板な印象も受ける。音が変わったこと、長く待たされたこともあって、2ndでソングライティングや演奏がどれだけ進化したのかはわかりづらい。よって、アレンジやアプローチのエレクトロ化をいいか悪いか、どちらとみなすかによって本作の評価が割れていくと思う。わんぱくで生々しい世界が好きなら1st、洗練されたクールなものが好きなら2nd。・「今の気分」「次はちがう作風」ならOK、「これからもこの路線」だとマズい2ndのエレクトロ化は、1作だけやってみたチャレンジとしては良かったと思う。この路線を続けられてはさすがにつまらないというか、飽きるだろう。次作は全くちがう引き出しでいって、驚かせてほしい。1stに戻ったり、2nd路線を続けると、「Warpaintは2ndで行き詰まった」と言われると思う。「ジェイムス・ブレイクの彼女」そして「ジョン・フルシアンテの元カノ」といった(ジョシュ・クリングホッファーの元カノ、は入るのか?)ゴシップネタや、フラッドやナイジェルの参加が先行している印象がある。来歴でいつまでもフルシアンテを引っ張り過ぎ、エミリーをいい加減自由にしてやってくれ。才人にモテるのは全然構わないが、肝心の要の音楽面での話――歌とか演奏とか、プレイヤーとして、ソングライターとして――になぜならないのか?今の状況はちょっとマズい。「才人たちを自然に惹きつける磁力」はいいけど、自力をつけてほしい。個々の能力を認められないと、いずれ忘れ去られる。・リリース間隔がやっぱり長すぎた忘れられかけてる、話題に前ほどなってない。新人のうちはやはり、こまめにリリースしないと・・・・・・。Youtubeで動画を観たけど、楽しそうなのが何ともいえない彼女らの魅力ですね。こんなに彼女らに興味をもったり心配をしたりしてるのって自分だけなんだろうか、と淋しさを覚えたりもします。Ranking参加中。Frusciante:ENCLOSUREもはや恒例の(笑)ジョン・フルシアンテのレビューです。新作・・・といってももう2ヶ月も経ってしまったけど、最新作「ENCLOSURE」。こんなに遅くなったのは、ここしばらくの集大成的作品ということで、こちらも、頭を整理整頓するのにそれなりに時間がかかったからです。いざまとめてみると、理解が深まって、耳にする面白みも増すから不思議です。遙かなる理想郷への冒険の旅に出たジョン。目的地がひとまずこの作品だと捉えることにして、振り返りながらまとめていく。個人的には4枚のなかで最も聴いている・ギターや歌からできるだけ遠くに行こうと拘っている印象。・遂に歌も戻ってきた、「ギター×歌」という従来の基本フォーマットにある程度立ち返った。そこに「プログレッシブ・シンセ・ポップ」が完全な融合を果たした。・歌ものを基軸に置いてリズムで遊ぶというスタイルなので、従来よりメロディアスになり圧倒的に聴きやすくなった。予備知識などの構え抜きで「ロック」としても聴けるかもしれない・これまでは自分のなかで完結させて満足させていたような印象があった、音にしても、アーティストとしての姿勢としても。本作は、明らかに「外」を向いていて、風通しが良い。過去作と比べても、「聴かれる」ことを強く意識してつくられているように感じる。・ジョンといえば「もの悲しい曲」だった。いままではそうだった。最初の曲からボーナス・トラックまで「格好いい曲」がずらりと並んでいる。もの悲しいメロディであっても、アレンジで格好良く加工されていたり。Arcadium」の頃に戻ったかのような、アグレッシブなギター演奏が沢山登場する。スタンスはずばり「ロック」だろう。付随するうんちくは山ほどあれど、本作は、何も考えずかっこよさに身を委ねるのがいい。・ブラック・ナイツのプロデュース、奥さんのプロジェクトにちらっと参加(オマーも)、デュラン・デュランのレコーディングへの参加など、外部の人間との絡み仕事が多い時期で、こうした仕事が、ジョンの意識を外へと向けさせたのでは。・「Outsides」から、超長いインタビューが付くようになった。音源はおまけでこちらがメインかと疑うほどに(苦笑)。それが発展して(?)、音楽に関する自身の考えをまとめた本を発表しようと作業中とのこと。何やかやと忙しく、さしずめ今は「何でもやってみよう」期?これまでの作品が情報誌や音楽雑誌のレビューで冷たい扱いを受けていたのに対し本作は軒並み好評でほっとした。5月号にも表紙で出ているんだから。商品詳細を見るしかし、インタビューは大半がアルバムに付いているものと被り、写真は「PBX」の時と同じ格好をしているような・・・使い回しか?買う価値はどれだけあったのか、ちょっと疑問である。それでも、ようやっと表に出て来たという感じがして、素直に嬉しかった。・次にジョンが自身の音楽作品をリリースするとき、それは再び「ギター×歌」に戻っている可能性が結構高いように思う。ソロ3rdくらいから少しずつ萌芽がみられ、着実に育ってここまで大きくなった「プログレッシブ・シンセ・ポップ」の流れが、今回のアルバムで、ひとまわりして戻ってきたように感じられたため。・カヴァー曲集を出してみて欲しいのだが。ジョン的にRHCPを連想させそうでダメ?それこそ、ソロ3rdのライヴ~RHCPのライヴで披露していた曲を新録したり、いま現在興味のある曲をまとめてくれたら絶対発売当日買いにいく。淡ーい期待をかけてみる。・RHCPに再々復活する可能性もあるのかなーと思ってインタビューを読んでいた。それは、実際にやったとしたら、もう「大ヒンシュク」にしかならないだろうが。Empyreanが出来た後で「ソロに専念したい」と気づき、辞める決意。Arcadiumツアー後にフリーがやめたいと言いだし、「それなら俺も」とジョンも脱退。その後、フリーは脱退撤回(フリーにはよくあること)、ジョンのみが抜けることに・・・)すぐに真相を話すとフリーがジョンヲタにフルボッコにあいそうだったから?何だかRHCPのイメージがますます悪くなってしまう。世間の音楽リスナーや、評論家、以前からのファンに十分理解されているとは言いがたいだろう。ジョンは「他人なんて」と言いながら、「他人に媚びない姿勢込みで評価してほしい」とも願っているから、「リリース」をして、インタビューを受けているのだろうけれども。自身がヘビーな音楽リスナー、音楽信者であるなら、「栄枯盛衰」の定めの前例をよく知っているだろうし見てもいるだろう。理解されないことも多いかもしれない。時代の流れは繰り返す。人だって流行って廃って、また盛り返す。それは、どん底から蘇ったジョンがいちばん知っていること。今~これからのジョンとの、ベストな付き合い方なのかなと思っている。隆盛が嘘のように、RHCPの株が大暴落していて、いま「好きなバンドはRHCPです!」と公言するのは、かなり勇気が要りますね。時代の荒波というやつでありましょう。そこから抜けて全く違う動きをしているジョンは、まだ少し暴落は堪えているけどかつてほどの神通力はなくなっているように思います。私も「ついていけないな」と感じることが増えてきていたし・・・。「ENCLOSURE」がなかったらファンを脱落していたと思います。これは、長くやっているミュージシャン、アーティストの定め。ここから更に第一線でやっていけるか、やっていくのか?ジョン・フルシアンテ、10年代が正念場でしょう。Ranking参加中。遅くなりましたが、ルー・リードの記事、後編です。実験的といってよいほどまるで毛色も狙いも違う意欲作にして、こちらも名盤、3rdアルバム「ベルリン」と、おまけ(?)で1stアルバム「ロックの幻想」をちょろっとレビューします。ベルリン(2013/03/06)ルー・リード商品詳細を見る前作「トランスフォーマー」のあの華やかでポップなジャケの面影をまるで残さず荒涼とした(それでも、二色刷りでいろいろと試してはいる)この画はいかに?しかしこれこそが、3rdアルバム「ベルリン(Berlin)」から浮かび上がってくる景色そのものだ。ルーは、ボウイと同じような、ロック/ポップ・スターの出世街道の道を選ばなかった。昔からずっと創ってみたいと考えていた、「ただそこに存在している人たちを巡る、いつでも誰にでも起こり得ることばかりの、70年代に生きる人間の現実的なストーリー」それを実現させることを選んだ。物語性や、芸術的であることを重視しつつも、商業的な側面にも目を配った作品。「陰鬱」という先入観を持って聴くと、思いの外聴きやすくて「あれっ」と肩すかしを喰らうのはそのせいである。このへんのバランス感覚ゆえに「名盤」なのだろう。プロデューサーのボブ・エズリンは、本作を作り終えて、ルーにこう言ったという。「これは箱に入れて、箱ごとタンスにしまって、そのまま二度と聴かないのが一番だと思う」・・・有名な台詞である。彼がそう言うのもよくわかる。後半からラストにかけて、本作の物語はただただ哀しい顛末を迎える。制作に携わった者たちは皆、ひどく苦悩し、暗闇に堕ち、そして疲弊した。して本作は「トランスフォーマー」とは違った意味で「渾身の作品」となった。全10曲の「いつも誰にでも起こり得る、現実的なストーリー」と曲とを辿ってみる。プロローグ、二人の光景。どこかで見覚えのある気がするが・・・?イントロが怖い。「ハッピーバースデー」の歌、泣き声のように歪んだ声。バーで歌を歌い、それから・・・退廃的な暮らし、彼女の「定め」。サビの「No,no,no」部分が印象に残る、ちょっとポップで、シュールな曲。当の彼自身は至って無関心で無気力。ベースが効いている、悲しめだが力強さもある曲。彼女=キャロラインと彼=僕の関係。「彼女は僕を馬鹿扱い」「ほんの遊び」だが「そうさ僕の女王なのさ」という主従関係。華やかなアレンジ、曲調、どこかやけくそ。「僕」はクスリでもやっているのだろうか?彼女との関係に傷つき、苦しむ。「暗い感覚」というタイトルとは裏腹な「明るげ」な曲調が皮肉。妙に陽気になって、キャロライン(と思しき女)に暴力を振るい始める「僕」。第三者である「ジム」との関係が不可解。ここでも詞と曲は絶妙にマッチ。キャロラインを殴ることで、「僕」は彼女より優位に立つ。ドラッグ狂いになり人生にも失望するキャロライン。哀しそうに、寂しそうに、呟くように歌われる。キャロラインの乱れた暮らしぶりが災いし、彼女の子どもたちが連れられていく。「落ちぶれた街の女」の悲劇。しみったれているが、どこかあたたかくやさしい。赤ん坊と思われる子どもの泣き声がかなり怖い。この辺からどんどん悲壮になる。二人の部屋の、始まりと終わり。彼女が手首を切った夜。アコギ弾き語りで侘しく囁かれる孤独な心。