Interviewo’share(オシャレ)というバンド名をつけてしまう潔さ、不自然なまでの自然体。Hayashi氏に話しを伺った。パーソナルな部分もほじくりながら、台湾でのライブ、その趣向などにも切り込んだ。ユーモアを交えつつカジュアルかつスタイリッシュな振る舞い。穏やかに、何かに惹かれ、何かに拘りつつも、答えを求め過ぎず、己を見失わず、奏でる音はただただお洒落。台南TCRCで行われたライブフォトと共にご覧ください。そもそも『o’share』っていうバンドは呼んで字のごとく「お洒落」な音楽をやろうぜってことでできたバンドなんですよね?いきさつとしては最初ドラムのマッツンと一緒にスタジオに入ったんですよ。Buffaloでも一緒にやっているタっちゃんに声を掛けたんですよ。最初にできた1曲がたまたまお洒落な曲だったってことですよね?そうです。それでそういうバンド名とかにしちゃうと、その後の曲とかもそっちに寄せていかないとみたいな感じになってしまうんじゃないですか?だから言っちゃったな感はありますよね。そもそもお洒落ってなんなんだよって感じですよね?その概念とか人それぞれですもんね。何がお洒落なんだろうとかもあるし、ちょっとお洒落って言葉自体を皮肉にでもしないとやっていけないなっていうのはありますね。お洒落ってなんとでもなるなって思っていて、お洒落って言ってしまえばお洒落だと思うのでそれで良いのかなと思ってます。それお洒落なの?」って思ったけど最終日くらいになるとスマートに色々そぎ落としたスタイルでそれがお洒落なんじゃないかっていう気がしてきちゃったんですよね...。英語だとスタイリッシュとかファッショナブルとかスマートとかたぶん場面によって使いわけるような言葉ですよね。お洒落自体はすごい日本語日本語した言葉ですよね。外国人がスタイリッシュって言葉を乱雑に使ったりはあまりしないだろうし、だからo’shareってつけたのもちょっとふざけてやる位の感じだったんですよね。活動期間としては実際に結成してからどのくらい経つんですか?最初にマッツンと2人でスタジオに入ったのが2015年の12月でして、別に予定もないからスタジオでも入ろうかみたいな感じで、今の3人で結成という形になったのは2016年入ってからですね。そこからライブが出来る様になる位に曲が揃ってきた頃、2016年の夏に渋谷のMilkywayってところで深夜枠で呼ばれたんですよ。一応ちゃんとオファーをもらっての出演だったんですね。名づけてしまったというのもあり客観的にこのバンドを面白がれるからですかね?このバンドふざけてるのかな?という感じで、このバンドだから色々試せる、試してみよう!というのもあってそれがモチベーションに繋がっているかもしれません。その色々試してみようって考えが海を渡り台湾でもライブをすることへ繋がっていったのですか?特に台湾で、という事は当初考えてなかったんですが、箱のブッキングに定期的に出演していつもの顔ぶれで「良かったよ今日も」とかどうなんだろう...というかバンド活動はこういう形であるべきというのは自分の中であまりなくて、むしろ、このバンドではありきたりな”バンド活動”というのはあまりしたくないなというのがあってその中で海外でしてみようかって、本当に軽い気持ちというか好奇心でした。実際に台湾でライブをやるための繋がりとかは元々あったんですか?最初のきっかけは台中からさらに奥に行った埔里ってところで野外フェスがあって、そのフェスが日本とか海外からもバンドを募集してたんですよ。それで面白そうだと思って応募してみたらあっさり出演が決まっちゃって、しかもスケジュールとか送られてきたのを見たら何を勘違いしてはるのか、いきなりメインステージのすごい良い時間帯だったんですよ。「えっ(笑)」って思いましたね。その時ってまだ渋谷で2回くらいしかライブもやっていない頃ですよね?そうです。「え~」って思いましたね。メインステージのすごい大きなところで設備もしっかりして、無駄にスモークもたかれていて、絶対向こうは何か勘違いしてたと思いますね(笑)それでパンクとかメロコアとかそういった激しいバンドもいっぱい出てるようなイベントだったんですけど、そこに出演できることになって「3回目のライブ台湾か~」とか言いながら、場所が場所だけに台湾の中でも高雄とか台北からはちょっと離れた所だったから、そこに行くまでにどこか他の場所でもライブできないかなって思って、FACEBOOKで台南のTCRCというライブハウスに直接連絡をとってみたんですよね。音とかプロフィールとかと一緒に。したら「いつやる?」みたいな感じで結構簡単に言ってくれて、こっちの負担とかもなくやらせてもらったんですよ。それが去年の10月なんですけど、そのあとこの間の12月に高雄のイベントに出ることになったんですけど、そうしたらその台南のライブハウスから「また台湾来るの?うちでもやっていきなよ!」みたいに言ってくれてそれでこの間もそこでやらせてもらった感じですね。今では「週末に誕生日会するんだけど来ない?」って台湾から東京在住の人に向けてのメールとは思えない様なメールが来ます。高雄には元々親戚がいるんですよね?そうです、だからちょこちょこ行ってはいたんですけど、実際に高雄でライブをやったのはこの間が初めてでしたね。バンドで向こうに行ってみてどうでしたか?自分は今までイギリスと東京でやってきて、日本って良くも悪くもしっかりしていて商業的というか、まずライブハウスに行くことがハードルが高くて非日常的なのかなって。イベントとかにもよるんだろうけど、普段ライブハウスに飲みに行くみたいな感覚はちょっと薄いのかなって思うんですけど、それに比べるとイギリスもそうですけど台湾は娯楽としてもっとライフスタイルの一部として存在している様な気がするというか、お客さんも演者側も健康的だなという印象でした。あと日本から行ってるっていうのももちろんあるんだろうけど、有難いことに今回、高雄にしろ台南にしろ色々な面で最善を尽くしてくれている感じはすごいありましたよね。出演時間とかも良い時間にしてくれていたり、すごい盛り上げてくれましたね。今まで2回行って、こんな感じで言ったらちゃんとやってる人に怒られるかもしれないけど、絶対僕らのことを勘違いしてるなって思いましたね(笑)あとライブハウスとか会場のスタッフに事前にセット図とかを送ったりっていうのが今のところなくて、大丈夫なのかなって最初思ったんですけど、全部事前にYOUTUBEとかも見てくれていて必要なものは全部用意しておいてくれてたんですよね。それで「シンセはどこに置く」って聞かれて(笑)それは、飛行機でお金がかかるから持って来なかったとはちょっと言いづらいですよね(笑)そうなんですよ(笑)「一応スタンドも用意してるし」って言われて、なんか申し訳なくて(笑)でもちゃんと観てくれてるんやーって思いましたね。すると実際に今のところそういったセッティングなどの音的な部分も含めて不満とかは全くない感じですか?ないですね。それで人の気質なのか分からないけどすごいみんなフレンドリーですね。良いバンドもたくさんいましたね。カッコ良かったですね。どこかで一緒にできたら嬉しいですね。あとゲシュタルト乙女という台湾のバンドで10月のフェスを機会に仲良くなったんですけど、ボーカルのMikanちゃんの声がすごい良いので次回は一緒にライブか何か出来たらなと思ってます。それだけ居心地が良かったってことですよね。台湾にいた欧米方面の方には「オシャレ」じゃなくて、おもいっきり「オーシェア」って呼ばれてましたもんね(笑)(笑)「オーシェア」って言われましたね。あと、o’shareって自分で曲も作ってますけど、本当にこれがやりたい音楽かって言われたらちょっと違うところもあるんですよね。実際に本当にやりたいのって言われたらどういう感じの音楽になるんですか?完全にやりたいのって言ったらざっくりとですが、すごいアンビエント色が強めの、ドラムとベースが効きまくっている音楽ですかね。ギター弾いてますが、ギターが全面的に押し出されてる曲とかあまり聞かないし、ギターはただの装飾品だと思っているので。あとメンバーもそれぞれやりたい音楽とか別に絶対あると思うし。逆にみんな違うから面白かったりする部分もあるんでしょうね。基本ふざけてるんで、良く言うとすごい振れ幅が大きいんですよね。本人は大まじめなんじゃないんですか?いや、ふざけてますね(笑)曲を作るときなんかもコンセプトはどんな感じでいくってマッツンと一回話すんですけど、すぐ「誰っぽくいく?」って(笑)。誰々のこの曲のこのリズム良いよねってなって、「じゃあそれで行くか」ってなるんですよ。実際にそういうのって結構他のバンドでもあったりすると思いますよ。公ではなかなか公言できなかったりはすると思うけど(笑)。o’shareはそういうのもちょっと言っちゃって大丈夫な感じがありますよね。拝借、オマージュですね(笑)。リスペクトを持ちつつ。100%オリジナルの音楽なんてもはや無いと思っているくらいだし、それで似てる似てないって思われたらそれでもいいかなって。続けやすいんですよね。バンドで俺たちはこう行こうぜみたいな感じじゃないんで、ただただ、自分らのペースで楽しくやれたらそれで良いなって思いますね。Buffaloは最初ほんとに音楽やっている人達の寄せ集めのような感じだったんですよ。言ったらオーケストラ的な感覚ですね。その最初のころは全部で何人くらいいたんですか?一番多い時で多分11人とかいましたね。Buffaloで一緒にやっているカっちゃんだったんですよ。カっちゃんともその頃から一緒だったんですね。(笑)それはまたどこまでマジメだったんですか?その時はガチガチにまじめにやってましたね。やっていた時期もあるにはあったんですね。ロンドンのその時はそうでしたね。なんだかんだで好きなので、ただ昔と今では音楽に対しての姿勢は変わったかもしれないです。昔は音楽と真っ向勝負してやるという感覚でしたが、今は寄り添っている感覚というか、純粋に楽しめてますよ。楽しんでやれているっていうのは絶対良いことだと思います。話を変えまして、ギターをはじめて一番最初にカバーした曲とかって覚えてますか?なんでしょうねー...たぶん『L’Arc-en-Ciel』とかだったかもしれないですね。意外な感じもしますね。中学の時で3枚同時に出したりちょうどタイムリーだったんですよね。洋楽路線を突き進んでいたのかと思ってました。僕のお兄ちゃんがベースを弾いていて、そこでお兄ちゃんが持っているギターとかをちょこちょこ弾いていて、お兄ちゃんが聴いていたのは『PANTERA』とかだったんですけど、そこはちょっと自分の弾きたいのとは違うなって思って。そこでダイムバッグ・ダレルへの憧れは抱かなかったんですね。最初メタルとかも普通に聴いていたんですけど、最終的にそっちにはいかなかったんですよね。今一番好きなアーティストは誰かって聞かれたら、なんの間違いもなく『Radiohead』ですって答えます。あと、『Björk』アメリカ西海岸イェーイ!って言うよりも、ジトジトと湿り気のある暗い感じが好きなんです。ギタリストとして影響を受けた人とかはいないんですか?誰かに影響を受けたというのはあまり分からないんですよね。僕ほんとに練習しないというか曲のコピーとかもしないんですよね。o’shareで曲を作るときはメンバー間で誰々っぽいっフレーズとかって表現で共有するんですよね。コンセプトとしてそういう共有はしますね。どっかのフレーズとかだけとかはできるんですけど、1曲まるまるとかは弾けないですね。譜面は読めるんですよね?譜面は読めます。譜面だけでオーケストラ調の曲を作ったりとかは全然できるんですけどね。「拝借する?」って言っちゃってるじゃないですか(笑)でもそこから自分たちなりのフィルターを通して作っていくんですもんね。なんとかっぽいって言われるのは全然大歓迎なんですけど、色々掛けあわせたりしながら自分たちの形にしていっています。ちなみにo’shareの次の新曲はどういった感じになりそうですか?あえて誰っぽいかんじですか(笑)?誰っぽい感じかと言うとすぐに2組あがるんですよ。(笑)でもそことそこを組み合わせられるって逆にすごいと思いますよ。僕らの中で次の曲は『星野ネット』って呼んでいます(笑)でも曲を聴いただけじゃまさかその2組を掛け合わせているとは全く想像がつかないと思います。なんだかんだ期待しています(笑)。そんな一致団結して「やるぞー!」って感じではないんですけど、とりあえずo’share(オシャレ)というバンド名に対してまだ照れてしまう時があるので、その峠を越えて本物のオシャレになりたいですね(笑)あと台湾にO’SHARE(オシャレ)というアイスクリームがあったのでタイアップしたいですね(笑)とりあえずこうは言ってもあわよくばですね。