言っても過言でないくらいに、サウンドメイキングにおいてリズム構築はクリエーターが一番魂を込めて行う部分です。リズムはジャンルにおいて様々なアプローチがあり、その音選びも、打ち込み方法も、アンサンブルの組み方も全て違います。種多様の音楽に対応できるリズム感覚を身につけるのに大切なのは「リズムを感じる」ことです。リズムを形容する言葉は限りありません。リズム、特にドラムの打ち込みはDTMの難関要素です。リズムがかっこよくなるだけでサウンドは見違えるようによく聞こえます。このノウハウをタップリと凝縮して伝授いたします。リズム用語に「グルーブ」という言葉があります。本来は「素晴らしい演奏!」との意味合いを持つ言葉ですが、主にリズムの「ノリ」を表す言葉として用いられています。これらは一体何を表しているのか!?とても曖昧な概念だけどリズムを語る上では外せない「グルーブ」を様々な観点、要素から解説します。リズムの中核である「ドラム」を理解します。ドラムの基本構成を押さえて、基本リズムパターンとシンコペーションなどの応用を取り混ぜて解説します。打ち込むときに重要なことは「ドラマーの気持ちになる!」です。同じリズムパターンのデータでも、鳴らす音源のドラムによって大きくグルーブが変化します。リズムのカッコ悪さの原因が打ち込みではなく「サウンドの選択」であることは多々あります。様々なリズム「サウンド」の要素をDTMテクニックを取り入れて解説します。ジャンル別におけるリズム構築のアプローチを解説します。Band、dominoなど)をご使用の方でもご参加いただけます。※定員に達し次第申し込みを締め切らせていただきます。※定員に達した場合はキャンセル待ちになりますので、加希望の方はお早めにお申し込みください。2019年10月生対象の募集期間も残りわずかとなり...ニュースレター登録JBG音楽院で開催される「DTM作曲の特別セミナー」や「入学説明会の受付開始」など各種告知、お得な割引情報や優先受付のご案内、音楽トピックスなど耳寄り情報をお届けするニュースレターを配信いたします。お名前と配信を希望するメールアドレスをご記入の上、「登録する」ボタンをクリックしてください。