そぼろスマートフォン専用ページを表示そぼろ勝手に書くぶろぐ。CMSレコード、エンジニア、小宮山英一郎が、いろいろな事について毎日書いています。-2014年01月12日インフラ音楽について、しばらく書いてきましたが、要するに、今の世の中は音楽がたくさんある、、。昔に比べて地球上にいる人間の数は増えていますし、音楽をする人口、も随分増えている、、。音楽と言うものが産業として成り立つということが、現代社会においては起きているわけです。芸術というものは、本来産業とは全く縁がないものですが、人の手によって一つ一つつくられる、音楽というモノは、絵画や彫刻とちがって、無尽蔵に複数コピーしても宣伝をチャンとすれば、ある程度売れてゆく側面を持っています。先日から書いている様に、優れている作品であるから、という理由よりも、売れ易いから、商売になり易いからという理由で、多くの音楽作品が、その道のプロ達に依って、量産されているわけです。その事に依る弊害はもちろん数知れず、様々な問題がありますし、多分今迄にもこのブログでそのことについて、いろいろ書いて来たと思います。その事実を、かろうじて、ある程度受け入れるとして、一方で、商業、産業となった音楽が、それによって受けた恩恵というものには、どういった類のものがあるでしょうか、、。私の分野でいえば、世界で作品がヒットするような、ポピュラー音楽の世界ができたおかげで、さまざまなインフラ、、つまり、録音システムが考え出されて、それらの機器が、デジタル化によって、低価格化され、ワールドマーケティングではない、インディーズの音楽制作現場でもでも、使われる様になったということがあると思います。ポピュラー音楽が無かったら、録音技術の今の様な進歩は決して望めなかったということは、間違いないと思います。現代でもいわゆる、芸術音楽のみが音楽の全てであったならば、録音機や再生機器のレベルは、エジソンが発明したものから、それほどの進化をせず、已然原始的なものであったかもしれない、ということは、想像に難く無い事実だと思います。私は現代文明の矛盾や、問題点を自然や、芸術などを例えに、いろいろなかたちで論じてきましたが、私が本業にしている録音技術というものは、まさにその現代文明そのものが生み出したものなんですね、、、、、(^_^;)。その、技術を如何にして使えば、より良い音楽芸術を創り出すことができるのでしょうか、、、。ネットショップへのリンクからご購入頂ける様になりました。お好みのアルバムを是非ポチッと、、。音楽2014年01月10日きょうはまじめに、、。いろいろな音楽があり、それがいろいろな人達に聴かれているわけですが、当然のことながら、音楽には作り手がいて、それぞれの思いをもって、楽譜にしたり、音源を制作したり、演奏したりしているわけですが、それは全て、音楽家の頭の中というか、基本的には聴衆が目の前に居ないところで、しこしこ作っているわけですよね、、。机の上や、ピアノの前に作曲家がいて、頭で考えた音を、ああでもない、こうでもないと紙に書いたり、狭いスタジオになかで、必死に演奏して録音する、、、。いってみれば、コンサート会場や、ライブの現場というのは、一種はれの舞台で、聴衆にとっては、それがある意味全てなのかも知れませんが、実際には、一つの曲ができて、人前で演奏する迄には、作曲からはじまって、演奏する音楽家達の毎日の生活や、それ迄の経験、言ってみれば、人生が詰まっているのかもしれません、、。楽譜という形、音源という形など、いろいろな形でこの世に音楽が運良く残ったとしても、それが演奏されたり、プレイされない限り、この世に存在していることすら、ほとんどの人には知られずに忘れ去られてゆく、、。たくさんの音楽家の頭の中にある音が、楽譜にされたり、音源として記録されることは実は稀な事であり、ほとんどの「音」達は、音楽家の頭の中からも消え去り、どんな熱演も録音されることなく空間に消え去ってゆく、、。優れた(といわれる、?)作品なら、必ず後世に伝わる、、。そんな事がいわれていますが、正確には優れたものなら後世に伝わること「も」ある、、、というのが正しいでしょう。J.Sバッハの作品でさえ、大方の作品は複雑で、演奏する事も難しく、彼の死後は、かなり長い間、演奏されず、再評価する人達がもしいなかったら、私たちの耳には決して、届かなかったかもしれません。どんなに素晴らしい作品ができたと思っても、演奏が難しかったり、編成が大きかったら、演奏の機会は限られてくる、、。馴染みの無い楽器を使った曲は、自ずと聴衆には敬遠され、大編成でなければ演奏できない曲も、予算の関係で余程の人気がないか、スタンダードになっていない限り、演奏の機会は与えられないでしょう、、、。音楽は素晴らしい、音楽が無い人生は考えられない、、と多くの人は言いますが、その人達がいう音楽の多くが、気の遠くなる程の、いろいろな事情をくぐり抜けて、やっと私たちの前に姿を現した、希有なものであるということを、最低でも、年に一度位は考えて欲しいと思うんです。農作物のほとんどが、何千年の時を越えてきた種類であり、それを絶やさず作り続けてきた人達がいるおかげで、種が保存され、現在まで生き残り、栽培されているという事実と全く同じ様に、音楽というものの尊さ、自然の営みのように、繰り返し、いろいろな音楽家が人生の貴重な時間を費やして、創り出した音楽の意味と言うものを考える機会がどれほどあるのでしょうか?音楽を聴く人も、つくる人も、それについて考えれば、何かが違う、有意義な毎日をおくれるに違いないと、わたしは思いながら、音楽に関わっています。メロディーが美しい、心地よいリズムがあるという、ただ楽しむ、慰みとしての音楽を受け入れる以上の意味が、良い作品にはあると思うのです。すぐれた作品を選び、感じ、味わい、限られた人生の毎日の貴重な時間のなかで、音楽と共にすごす、、、。このことの本当の意味は、どれだけ考えても、ハッキリとはわからないのかも知れません、、でも、優れた作品に触れる事によってだけ得られる、有り難さを知ったときに、その人の人生にはちょっとだけ、無駄な時間が少なくなるのかもしれません。いう意味で本当に良い音楽が社会にひろがれば、きのう書いた様な、愚かな酔っぱらいや、人生の無駄な時間を過ごす人間はいなくなる様な気がする、、、というのは、飛躍なんでしょうね、、、(^_^;)。ネットショップへのリンクからご購入頂ける様になりました。お好みのアルバムを是非ポチッと、、。音楽2014年01月04日ジャンル分けって、、。きのうのジャンルの話ですが、結局ジャンルで分けるというのは便宜的なものなんだと思うんです。クラシックなんて、本来「古典」というような意味で、現代、つまり、その時代に生きている人達が聴く音楽で、その人達が生まれる前に作られた音楽、という意味でしかなかったはずですよね、、。モーッアルトの時代の人にとって、バロック時代の音楽はクラシック、バッハもクラシック、、。それはおかしな話で、一つの曲に名前があるのは良いですが、ジヤンル分けが是非ものというわけではないと思うんです。それに曲の名前も必ず付けなくてはならないということはありませんよね、、?。ソナタとか、良く副題がついていますが、例えばベートーベンの「月光ソナタ」とか、、あれってほとんどの場合、作曲者が付けていない場合も多いです、、月光はどうだったか忘れましたが、、、。いう分類では学者でもない限り、曲の区別はつけにくいですよね、、、。他の曲と区別する為に曲名が俗称にししても、ついている場合があるわけですが、ジャンルもそのような都合でついているだけなんだと思うんです。極端な話、ジャンルで音楽の内容を判断するということは、人を見かけで判断する様なもの、、。ジャズっていうジャンルはいろいろな意味で、そのジャズっていう言葉にいろいろな固定概念がついてまわる音楽ですよね、、まあクラシックもそうなんですが、、、。一昔前の話ですが、ジャズは「難しい音楽」、クラシックは「上品な音楽」、、、みたいなレッテルがありました。ポップス、流行歌などとくらべると、「高尚な、、」という印象がありました。実際に、ポップス、流行歌は誰にでも、わかる=楽しめる音楽として、商業的に作られているというか、レコードやコンサートのチケットがたくさん売れる様に、歌詞から,メロディー、アレンジまでより多くの人がわかり易いように仕上げてあるわけですが、、。難しいという印象がある音楽だから、全ての人が敬遠するという訳ではないと思うんです。若い人、私もかつてそうでしたが、あえて,人があまり聴かない音楽に触れてみたいというか、半分恐いもの見たさという事もあると思うんです。その程度のひねくれというか、気負いで音楽を選ぶのなら,まだ可愛いのですが、俺はロックじゃなくてジャズを聴いているんだ、、お前には解らないだろう、、、?、ああいう高尚な音楽は、、、?。いう様な感じで、ジャズを聴いている人がいますが、あれは嫌らしいですね、、(-_-;)。居なくなってきた気がしますが、そういうスタンスのジャズファンは意外と多く、私は大嫌いです。いう人と話しても,大体,音楽の話はチンプンカンプン、、簡単にいえば、ミーハーな感じの人が多いですネ、、。いうジャズファン的な人種を見て、健全な音楽ファンというか、常識人が、ジャズを敬遠してしまうところがあるのは、否定できない気がします。ジャズにしろクラシックにしろ、誰でも解る,楽しい音楽なんだ、、というつもりは、さらさらありません。複雑ですし、それなりの知識や感性、経験がないとすぐには楽しめるわけではない、、、だからこそ,奥が深く、いろいろな楽しみ方があるんだとおもいます。ここまで書いてきて、ジャンル分けは意味がない,,,という話だったはずが、そのジャンルの存在を認めた様な話になってますね、、この文章、、(^_^;)。アリャリャ、、(>_<)。リンクからご購入頂ける様になりました。お好みのアルバムを是非ポチッと、、。音楽のカテゴライズについて今日は正月の、3日、、。今は夜の十時を廻ったところですが,今日はまだ一度も外に出ていません。寝正月もいいもんです。実は音楽について、いろいろな事を考えていたのですが、、マジメに、、(^_^;)。音楽を分類するジャンルというものがありますが、あれって主に商業的な理由でつけられたというか、売る側の都合で分けられたジャンルなんだと思います。なんでこんな事を改めて、いまさら考えたのかというと、ピアソラの音楽を聴いていて、ふと思ったんです。アストル・ピアソラという人は、アルゼンチンに住んでいた(実はアメリカにも子供の頃住んでいたり、フランスとかにも住んでいましたが)ので。バンドネオン奏者だし、タンゴの音楽家ということになっていますが、ピアソラの音楽をタンゴと呼ぶには、マジメに考えると無理がある気がするんですネ、、。音楽とか食べ物とか、それを本当に体験しないで、言葉で内容を伝えるということは、当然の事ながら、無理があるんだと思うんです。ロックといっても様々、いわゆるロックンロールと、パンク、ヘビーメタル、とプログレ(アートロック)では、全くちがう音楽なんだと思うんですね、クラシックでも、ボッケリーニのメヌエットと、シェーンベルクの浄夜は全く違う、、(~_~)。いろいろな人が、それらの音楽を実際に知っていれば、その人達に説明というか、情報を伝達する時には、細かい事を考える事なく、ジャズ、だとかロックだとか、いろいろ安易に説明して良いとおもうんですが、何かもっとあらゆる人にわかり易い、今までのジャンル分けではない様な、やり方、言葉があって良い、、というかあった方が便利ではありますよね、、、。Tubeで実際に聴けば、ジャンルなんて関係なく、すぐに内容がわかるという事なのだと思いますが、、、。このブログでも音楽の話は当然多いわけですが、ジャンル分けというものは、とても便利であると同時に、大きな弊害というか、音楽の内容が正確に伝わらないと言う欠点ががあると思うので、どうにかしたいという気がしています。彼の活動の事が,特集されていたりするんですが、日本では絶対ジャズ系の本には載らなかった人ですよね、、、。彼の活動は、あまりにも多岐にわたっていて、一言で、「ロック」というジャンルには絶対入れられない音楽だったと思うんです。している間にも,私はアストル・ピアソラの晩年のバンドのスイスのルガーノというところでのライヴを聴いているわけですが、これは、タンゴではなく、タンゴという音楽に軸足をおきながら、アストル・ピアソラという人が考えた極めてオリジナルな、独自の音楽、、。クラシックやジャズの影響を受けつつも、それらを見事に消化してみせた、稀な例、なんだと思います。ジャンル分けが好きな、、、?国民性の日本においては、最近まであまり評価されて来なかった音楽ですが、これは素晴らしい音楽だなと、あらためて感じるとともに、ジャンル分けがつくり出す、聴衆の固定概念というものは強烈で、これは、独自の,ジャンルにとらわれない表現をしていればいるほど、その音楽家にとっては足かせとなってしまうんではないか、、と思います。実際に、ロックは聴くけど,ジャズは聴かない、、とか、ジャンルで分けて音楽を聴いている人って、多いですよね、、。ラーメンは食べるけど、日本蕎麦は食べないとか、カレーは食べるけど、エスニック料理は食べないなんていう人もいるわけで、それは料理人や音楽家など表現している人達にとってには罪な話だと、私は思います。リンクからご購入頂ける様になりました。お好みのアルバムを是非ポチッと、、。1895年生まれ、1963年没のドイツの作曲家、、、。画家マチス」この曲のタイトルを知っている方は、少しはいるかも知れません。私はこの曲をまだ若い頃(20代)に、友人にカセットで聴かせてもらいました。そのとき、ヒンデミットとほぼ同世代のフランスの画家、アンリ・マティスのことを題材にした、、、ときいていました。ところが、最近中古レコード店まわりの収穫として、ヘルベルト・ケーゲル指揮、ドレスデン・フィルハーモニー、ドイツシャルブラッテン・レーベルのCDを廉価で、手に入れたので、改めてこの曲と、その作曲家のヒンデミットについてしらべてみました。すると、、このマチスというのは、前記したフランスのマティスではなく、16世紀のドイツの画家、マティス・ゴートハルト・ナイトハルトのことだということがわかりました、、(^_^;)。私は何十年も勘違いをしていたのだと思うと、恥ずかしい一方、やっと本当の事がわかって、なんだかホッとしました。ところで、このヒンデミットという人、存命当時はとても高い評価をされていた人らしく、わたしはもちろん好きな作家でありましたが、その割に、現代の評価はあまりにも低い気がします。ナチスドイツに反抗的な態度をとっていると判断されたヒンデミットはいろいろな迫害を受け、「交響曲マチス」と同じ題材の「オペラ」は一度は上演禁止にまでされたらしいのですが、当時のドイツ音楽最大の権力者、作曲家でもあった、フルトベングラーがナチスに逆らってまでヒンデミットを擁護したということで、初演は彼の指揮で実現。フルトベングラーは、全面的に彼を応援していたようです。フルトベングラーも、ヒンデミットも結局はナチスと決裂し、国外へ逃げることになるのですが、初期のナチスに協力したということで、フルトベングラーはその後、国外では、なかなか思う様に活動できなかったようですが、ヒンデミットは68歳でなくなるまで、様々な活動を続けた様です。私は思うのですが、ヒンデミットは、以前書いたイギリスの作曲家ブリッテンとならんで、近代の素晴らしい作曲家として、非常に重要な位置にある人だと思うのですが、いわゆる12音技法や、前衛的な手法を使っていないなど、音楽的には多少地味な側面を持っているため、その他の現代音楽の派手な作品にくらべ、過小評価されている気がします。この人が,ストラヴィンスキーとおなじくらい有名でないのか、、私には理解できません、、、(ーー;)。ピアノソナタは、グールドも演奏していますよ、、。はなし12月15日にたまたま手に入れたバーゲン品の4枚のCDの中にあった、ベートーベンのヴァイオリン協奏曲、、。いう往年の名演奏家でした。氏の作品は一度も購入していませんでした。好きなギドン・クレーメルだけでなく、いろいろな演奏家のアルバムを持っていますが、クレーメルの作品が多すぎて、限られた時間のなかで、正直他の演奏家のアルバムを聴く機会は、それほど多くはありません、、、。氏のベートーベンにすっかりやられてしまった私ですが、これまでに一度も演奏を聴いた事がないわけではありません。氏が演奏している録音を耳にした事はありました。優れている、と思ったことはありませんでしたが、いま考えてみると、人間ですから、得意、不得意というものがあり、彼の最良の演奏を聴けてはいなかったのかもしれません、、、。今回彼のベートベンの協奏曲をきいてから、どんなレパートリーを録音しているのか、ざっとですが、調べてみました。すると実にたくさんの曲、広範囲にわたっていろいろな曲を録音しています。バッハやそれ以前の曲、モーッアルト、ブラームスやメンデルスゾーン、ラヴェルやサンサーンス、ヴュータンやラロ、イザイなどフランス、ベルギーものをはじめ、バルトークやベルクにいたるまで、、。有名なのはピアニスト、クララ・ハスキルとのコンビで録音したモーッアルトらしいのですが、わたしはまだ聴いていません。あるバッハのソナタとパルティータ、、、。Correnteの演奏の仕方です。シゲティーをはじめ、多くのドイツ系の演奏家がしているのとは異なるしかたとして、八分音符にスラーをかけず、スタッカート的に演奏しているのですが、このやり方は、クレーメルが、三回目のパルティータの録音ではじめてしたやり方なので、どちらかといえば、ドイツ系の血筋をもつクレーメルが、彼が独自に考えて弾いていたのかと思っていましたが、もしかしたら、グリュミオー,もしくはいわゆるフランコベルギー派の演奏に影響をうけているのかもしれません。いま聞いているソナタとパルティータの演奏は、極めてなめらか、音程も良く、かなりの名人芸です。独特の深みと軽さが共存した甘い音色ですが、表現は優雅でこそあれ、決して軽くはありません。氏の音源も加わりそうです、、(^_^;)。氏が亡くなったときには80枚近い全集が発売されたそうで、録音の数もかなり多かったのだなと思っていました。写真のジャケットは、バッハのヴァイオリン協奏曲から、、。昨日にひきつづき、少し早めのアップ、、、(^o^)/v。Grumiauxのバイオリンに依るベートーベンのヴァイオリンコンチェルト。何が好きなのかというと、とにかく音がきれい、、、。ヴァオイリンの音色が美しいのは、クレーメルで、慣れているつもりですが、この人の音は本当に美しい、、。腕はもちろん良いのでしょうが、ヴァイオリン本体や弓もきっと素晴らしいのでしょう。昔はFM放送などで、いろいろなヴァイオリン・コンチェルトがかかると、このグリュミオーの演奏が良くかかったものです。1921年の生まれの巨匠です。わたしは、実は、お恥ずかしい事に、この人の演奏のアルバムは一枚も持っていなかったんです、、、(^_^;)。演奏のしかたは、ちょっと後輩のミルシュテインにも似た、高貴な感じですが、もっと太く力強い感じですね、、。ミルシュテインはウクライナ出身ですが、フランコ・ベルぎー楽派と言われるひとですから、ベルギー生まれのグリュミオー氏と、音楽的な共通点があってもおかしくは無いですね。調べてみると、デュメイはグリュミオーの一番弟子的な人みたいですね、、、。彼は先生と比べると格が違いますねちょっと、、、(^_^;)。このアルバムの素晴らしいところは、もう一つ、コリン・デイヴィス振るところの、オランダ、アムステルダムのローヤル・コンセルトへボー・オーケストラ、、、。1971年の録音ですから、いまから32年前の録音ですが、コンセルトへボーは大きなホールなんですが、その大きさにふさわしい豊かな響きと豪華なたたずまいがある演奏です。弦、特にバイオリンセクションのバランスや、木管,金管のバランスは、近年よりいい感じがします。録音の質もオーケストラを客席の一番良い位置で聴いている様な、繊細かつダイナミックな音です。コンチェルトの場合、どうしても、実演より録音のほうが、バランスが良く聞こえますが、このアルバムもそんな感じです。オケのトウッティーでも、ヴァイオリンの細かい音色の変化がしっかりわかる、というのは、現場ではなかなか体験できない、優秀な録音ならではではないでしょうか、、?カデンツはクライスラーのバージョン、第一楽章の二つの主題が同時に絡み合う箇所は、クレーメルのような器用さは感じませんが、ふくよかで、威厳のある、良く歌う表現をしています。このアルバムはオムニバスの廉価版なので、他に、ロマンスの1、2番が収録されています。こちらは70年の録音で、エド・デ・ワールド指揮、ニューフィルハーモニーが演奏しています。50代前半、このあと持病が悪化して15年ほどで他界してしまいますので、もっとも油ののっていた時期かも知れません。アナログ録音なので、若干のテープノイズがありますが、演奏が素晴らしすぎて、ナンにも気になりません。ベートーヴェンのこの曲の素晴らしさも感じることができるアルバムです。290円安過ぎですな、、、(^_^;)。