山田健人|映像作家/VJ。メディアデザイン研究科中退。dutch_tokyo名義でも知られる。2017年、東京の音楽シーンで最も注目される映像作家と言えば、ブレなく山田健人だろう。映像制作は高校生の時から始めたが、大学は法学部・政治学科へと進学する。ROCK出演と多岐にわたり活躍中。KOHH」は、MTVのビデオアワードVMAJで「ベストコラボレーションビデオ賞」を受賞。現在25歳、またひとつ大きな世界へ漕ぎ出した。山田健人が今考える自身の在り方、映像に対する気持ちをインタビューを通してドキュメントする。ゲームにアンプに映像。自身やyahyelの状況を重ね合わせた「Iron」。「憧れは何も生まない」というのがテーマだ。――中学生の時にはガラケー用ゲームの自作をし、そのゲームはランキングトップ20に入るほどの人気だったそうですね。パソコンをさわるようになった延長線に映像制作があったんですか?中学の時はゲームアプリを、高校の時はアンプを自作したりしていたので、パソコンには強いヤツって周りから思われていて、実際、機械には強かったと思いますが、高校3年生の時に映像を頼まれて作ったのがはじめてです。――高校3年生で作った映像というのはどんなものだったんですか?イベント用で、文字がシャーッって動く当時流行っていた...。――モーショングラフィックス?はい。「映像も出来るんでしょ」って聞かれて、作ったことなかったけど、出来ないって言いたくなくて「やれるよ」って(笑)。うわ~ヤバいって、勉強をはじめました。(PR)の入門書籍を読んでいました。あとは英語のYouTubeのチュートリアルを見て「ああ、なんとなく、こういう感じなんだな」って、ちょっとずつ出来るように。――ちなみにそういう友達が周りにいたのですか?正直いなかったです。――学校ではどういう存在でした?スポーツをやっていました。テニス、水泳、高校からアメフト。メインはスポーツなんです。アンプを作り始めたのも、音楽をいい音質で聞きたいって思ったからなんです。そんな聞こえが良すぎます。――完璧主義とか負けず嫌いだなって思いますか?負けず嫌いというか、スポ根だと思います。一度決めたら、自分が満足出来るまで辞めない。プログラミングも電子工作もコレだってハマったら、自分が満足できるところまで辞められなかったです。――それでいうと映像は、高3から数えて6年間になりますが、まだ、満足出来るところまで到達していないから挑戦し続けている感じですか?そうですね。6年っておっしゃいましたが、大学の4年間はアメフト部で、学ランに坊主で週に6日練習をしていたから、映像のキャリアで言うと今3年目位の感じです。――坊主!本気の部活だったんですね。日本一を目指していたんで。最終的には関東で2位でした。アメフトって組織のスポーツで、フィールドは10対11ですけど、150人対150人で戦っているみたいなもんで、そういう単位で毎日頑張って、日本一を目指す美しさは全てだなって感じていました。それでアメフトはやり尽くした感があって、卒業間近、ずっと好きだった音楽を通して、趣味や映像でもうちょっとやれることあるなって思い始めたんです。機材レンタルからはじまり撮影、編集、監督も自身で手がけた作品。超低予算のためキャストはFacebookで呼びかけ、自身やマネージャーも登場する。――音楽が好きだと言うことですが、ご自身もメンバーであるyahyelとは学生時代に出会ったそうですね。高校生の時から趣味でライブハウスに通っていて、大学2年生の時に、彼らと出会って。5人中4人が同じ学校で、「どういう音楽聞いているの?」ってところから友達になりました。サークルとかやってなくて、友達があんまりいない感じの、喫煙所で出会うパターン。1人だけ年下のメンバーがいるんですが、彼との出会いがまたすごくて。実は、小・中で通っていたテニススクールの仲良しでした。高校からはバラバラになって、僕はアメフト部、彼はバンドを始めていて、久しぶりに再開して「え!?」って(笑)。その頃、デジタル一眼レフのビデオの撮れるカメラが出たんです。――キヤノンの7Dとかですか?7Dや5Dは高くて買えませんでした。それを買ってライブのビデオやMVのようなものを撮るようになって、実写に心が傾いていきました。AEやプログラミングより、カメラのほうが感覚的に撮って繋いで、自分の頭にあるものを出しやすかったんです。――yahyelでVJやMVを担当するもの自然の流れだったんですね。yahyelのプロジェクトが本格的に始動した時から一緒だったし、僕もMVみたいなのを作ったりしていたんで、「出来るんでしょ?作ってよ」って話が自然に出た時は、例のごとく「出来る、出来る、まかせい~」って(笑)。ライブをするとなれば「あ、じゃあVJとかやるか」っていう話になって、最初のライブからずっとやっています。去年の8月にはヨーロッパツアーに行ったんですが、それを機に正式にメンバーになりました。――Suchmosのビデオも多く手掛けられていますね。映像のキャリアを3年目として考えた場合、1年目にSuchmosがデビューしました。その頃はお金も無いし、がむしゃらで、でも、東京の音楽の現場には毎日のように行っていて。東京のインディーズっていう小さいくくりですけど、そこで「映像やっているヤツ」って言うと「山田健人」って感じにしたいなって本気で思っていました。音楽だけで彼らの表現は完結しているのに、そこに映像を乗せるっていうのはすでにエゴだなって僕は思っているんです。「自分、自分」っていうことよりも、曲の意味や、彼らがどこを目指しているのか、どう撮られるべきなのかってことを考えてMVを作るようにしています。作風はバンドや楽曲によって違うんです。――そこから、宇多田ヒカルのMVを手がけるまでに急速に人気が広がっていったきっかけは何だったんですか?よくわからないですけど...でも、yahyelの活動を介して仕事になることが、感覚的に多いです。身体性とクリエイティビティ――ずっとスポーツをやってきた山田さんですが、フィジカルとクリエイティビティの関係について発見したことなんてありますか?身体性は人間である限り何事にもリンクしていると思います。映像のアイデアを出す時、僕は紙に自由に書き連ねるんです。何も考えずに書くっていう練習をしています。思いついたことを習字で書いたり。「豚丼」とか、なんでもいいんです。それが1週間後くらいに、アッ!てなるんです。「これだ~、使える~」って。「クリティカル・シンキング」や「デザイン思考」という考え方の引用で、目につくところに貼るのが大切なんです。ルーティンな運動もあります。ライブや撮影前にやるんですが、それはアメフト部の試合前練習をコンパクトにした、3分位のシークエンスで、外に出て体を動かします。すると、それまで緊張していても、「自分最強」ってなって、会話も出来ないくらい集中力が高まる。いうのは全てスポーツから学んできたし、スポーツの頃の自分って大切です。僕は、現象学っていう哲学の考え方が好きなんですが、そこでもフィジカルと思考は密接だと結論しています。――他にもアメフト時代に学んだことで映像制作でも役に立っていることってありますか?広く言うと、僕にとって映像は思想のための表現なんです。プログラミング、スポーツ、そして今は、映像で伝えたいことを表現する。「ずっと映画が好きで、自分には映像しか無くて」というタイプではないので、5年後は小説家かもしれないし、10年後は役者をやっているかもしれない。線を引きたくないし、そういう振れ幅って人間の魅力のひとつだと思っています。努力家と天才がいたとして、天才がぱっと出てきて全部をもっていくなんて、そんな理不尽な世の中ってないじゃないですか。努力したやつが勝つことを証明したい。今は努力をしないといけないって思っているし、この先映像を通してどうするかってこともすごく考えています。それが大きなテーマです。――今まで挫折をかんじたことありますか?うーーん。