会場の「呼吸」に合わせて進めていくべきである。「フーッ」と息を吐くような、ほっとする場面を作る。」を手にすることができる。AM文系と理系が大学教育では完全に分離してきました。文理融合は必然の教育テーマになっています。「デザイン思考」がその決め手ということになりました。理系を文系に、文系を理系に接近させたところで、その合致点は、結局、理系そこそこ、文系そこそこ、デザイン思考ならば、デザインには確実な実技がともなっています。具体的には、「スケッチが描けること」が必須なわけです。現実にデザイナーが居なくては、この教育は全く不可能なのです。阪大は、デザイン思考に疑念を持ち、徹底的にその源にもどりました。それは「コンシリエンス」という知識・知恵の造語を19世紀に見つけました。何も社会化出来なかった医工学に当てはめる論理を打ち立てました。したら米国のMITでは「コンシリエンス」に科学−社会自然学を適合させていました。これまで何を実現してきたのか、どれだけ税金を投機し無駄に終わってきたのか、その医工学の欠点が明らかになってしまいました。明快に論理解決できたことです。明言すれば、医工学のこれまでの効能性ゼロを証明してしまったことです。医療関連のデザイン開発は対象化できます。Things=IoMeTを具体的に研究開発し、コンシリエンスデザインの目標にしています。余りに安易な開発の講座や、現実製品開発が進んできました。相当に難しい制度・基準から基礎知識が求められます。GMPという基準制度があります。Practiceという無菌状態での製造生産があります。食品や医療機器にはこの適合から違反しているモノもあります。医療品だけにとても厳しい審査が待ち受けています。このデザイン開発は相当の知識が求められていることが忘れられています。自分が最近、危惧していることは、たとえば、現実素材があるから、その生産地場に医療産業を簡単に未来開発として目標化されることです。現実素材がそのまま医療用に転換できるわけがないということです。医療用素材は専門メーカーによってと大学の研究機関で相当に研究されています。医科大学の医師からの要請だけに基づいた新産業の創成化はとても困難だということです。現実の素材がそのまま医療用アイテムになることはまずありえないことを明言しておかなければなりません。手術しても体内留置可能な素材開発は医療用として開発進化しているのです。統合化できるデザイン系がそれこそ、コンシリエンスデザインとして可能になると記しておかなければなりません。AM看医工学の設定は「医工連携」では無理という判断があります。流行の「デザイン思考」でも「医工連携」は無理という極めて正確な論理思考があります。コンシリエンスデザインの具体的な対象は「完全無菌」と「抗体保健」をデザインで実務化することでした。デザインは統合化します。最近ではインフルエンザはじめパンデミックの襲来などから人間を解放することです。無菌:germfreeだと、人間の体質は抗体性を失っていき無菌であればあるほど弱体化してしまいます。生活環境をデザインすることがテーマです。最新的な再生医療など、パラシリエンスデザインでのプライミング効果を狙っています。AMコンシリエンスデザインの論理的な研究をし、その講座を「KK塾」として一年開設してきました。silienceという古語に辿り着いたときに、レジリエンスデザインを明確に定義することが叶いました。九州大学でしたが、それが科学研究テーマになった途端に熊本で大震災が連続しています。大阪大学がこの活動のコアとして情報整理にかかりました。デザイン系大学があることを指摘し訴求を始めていたのです。大学教育で次世代デザイナー育成は不可能です。silienceはパラ理論:Parasilienceとメタ理論:Metasilienceにて、部分と全体、事前と事後、さらに理論前提と理論中枢へと、このデザイン手法とデザイン論理を深めていくことが可能になってきていると考えています。languageとして、デザインの意図と内容で、デザインすることとデザインされたことを明快にします。AM「コンシリエンスデザイン」を提唱する基本として、Silienceというすでに古語化している基本的なことばを調べました。「無意識の知の核心」=silienceが自分なりの定義です。新たな展開としてパラシリエンスとメタシリエンスへと拡大しました。「動物実験」を取り上げてみます。動物実験は、医学的な倫理に基づいて、動物を使っての事前調査です。これはいわゆるプライミング=priming:実施事前の具体的な調査です。登用されていませんから、この施設・環境にまでデザインは無適用です。人間工学を超えて動物実験に必要だと断言しておきます。新たな倫理観によって事前調査でのプライミング効果の最適性を検証します。少なからず、問題提起と問題解決というデザインにとって、この動物実験、新たな動物実験へのデザインを「パラシリエンスデザイン」として提唱しておきたいと主張します。治療器開発は当然だと提案しておきます。AM「鏡の背後には冥府への階段がある。自分はこのフレーズを美大生の時に読んで以来、それが現代美術へのひとつの大きな入り口になっています。彼のデビュー作であった「アンフォルメル以後」は今なお自分のアートからデザインに向かう姿勢の一つです。彼はあくまでもデザインへの懐疑へ。自分は、「何がデザインか」を常に問いかけ続けてきました。「装飾」と同義だということです。具体的には、オリンピックエンブレムデザインの公募や政党マークの公募に現れています。表現の再生産を、宮川淳は「鏡」にそのイマージュを重ねたごとく、それこそ、ルネ・マグリットの「複製禁止」を見て、ここに明らかな表現の再生産を破壊させられていると受け取る、その知性がまだまだ育成されていない現実を知る必要があるはずです。再生産されてすまされている「デザイン思考」の低レベルな思考停止の実際を冷笑して見せることが出来るのです。鏡映された自分は右手を挙げていることには気づきません。冥府に降りる前に、「何がデザインか?」なのです。AM学術性と芸術性が分断されてきた教育について私は長い間、大きな疑問をもってきました。単純には、二つの現象があります。音楽・美術・体育というこの対比に日本の教育は縛られてきています。体育というのはすでに間違いであり、スポーツでしょう。主要五科目が学術性とされ、音楽や美術が芸術性です。幸いにして、私は美術大学に進学し、就職ではオーディオを選びました。学術性を外側からみてきた気がしています。今頃になって、講義内容を芸術=美術や音楽、それらの作品をヒントに語っていくことで、確実な学生たちへの講義教育での説得性と納得性を感じています。学術性と芸術性の「融合・統合」化でした。学術性を延ばせば、芸術性は確実的に落ち込みます。同様に芸術性が伸びれば、学術性が低下することです。この元凶は明らかに主要五科目で緊縛してきた教育でした。結果でしかないと私は思っています。この図に人間の能力が落ち込まないことを私は目指していきたいと考えています。具体的には、学術性+芸術性=デザイン、それもコンシリエンスデザインであると結論づけています。芸術から学術での概念と観念を明示することができます。私は、この図のような能力の低下を防御することを最大に考えています。充分に講義することが出来ると確信を持っています。センター教授の生田幸士先生に、講師をお願いしました。今年度からは大日本印刷の支援もありDNP五反田ビルで行っています。生田教授とは親友であり、すでに20年近くお互いの研究開発を熟知。名古屋時代には、国立大学と公立大学の単位互換制度を最初に創りました。どれほどの障害があったことでしょうか。名古屋地区での国立大・公立大の単位互換制度は当然になっています。当時の障害を与えてきた周囲には全く未来が見えていませんでした。創造性開発の教育、その原理原則を講演していただきました。「ブームを追いかけることの無意味さ」には聴衆の大きな賛同が具体的な実例紹介で明白になったようです。現在までの彼の教育手法が聴衆を引きつけました。私も、彼の恩師であるロボット学者である森政弘先生のそれこそ遺言講座に引っ張り出されることがありますが、それはロボットや工学ではなくて、宗教哲学からの創造性育成が中心です。私たちは、お互いに電話をし合うと、長時間の会話になってしまいます。今、東大では最もTV出演が最も多い教授だと思います。彼のマイクロナノロボット開発です。私は人工臓器デザイン開発の創始者と言うことができるでしょう。私との対談はむしろ、会場からの質問にも応えてもらいました。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。信頼感のある感情移入を促すことにもなるのだ。