この曲を聴いて「長すぎる...」と感じなかったのは久しぶりだ。唯一、残念なのは、第1楽章冒頭の弦。強めに奏させるのは賛成だが、音程の粗まで強くなってしまった。ライヴなら致し方ないが、スタジオ録音だけに何とかならなかったものかと思う。告白すれば、斉諧生の「タイタン不感症」は、相変わらず治癒しない。上記のブルックナーなどとは違って、どうにも心に感じるものがない。あとに控えているテンシュテット&シカゴ響盤(EMI)、C・デイヴィス&バイエルン放送響盤(Novalis)に期待しよう。ユハ・カンガス(指揮)オストロボスニア室内管、モーツァルト;ディヴェルティメントK136(FINLANDIA)速めのテンポ、生きたリズム、清潔なフレージング、抑えめのヴィブラート、内声の息づき。実にフレッシュで、見事なモーツァルト演奏である。本当に輝いている弦合奏だ。このコンビ、2000年10〜11月に来日する予定である。(来日情報は→ここを押して。)ユハ・カンガス(指揮)オストロボスニア室内管、シベリウス;組曲「恋する人」&グリーグ;組曲「ホルベアの時代から」ほか(Caprice)今日、最も期待した1枚だが、少し残念。いい演奏なのだが、最上とはいかなかった。弦の響きに「輝き」が感じられない。上記モーツァルトやFINLANDIAに録音したシベリウス曲集では顕著だったのに...。Classics)の牙城を揺るがすには足りない。スヴェンセンやクーラによる民謡主題の曲が、ほの暗いメロディと和声で、北欧の抒情を満喫できた。Classical)先週聴いた旧盤に比べ、ビルスマのチェロが、ずいぶん常識的になっているのに驚いた。モダン楽器の奏者の奏法・語法に接近している。インマゼールのフォルテピアノが美しい。タッチのコントロールが素晴らしく巧く、ちっともうるさくならない。旧盤のビルソンや↓鈴木盤の小島が「ビンビン・ギラギラ」なら、インマゼールは「コロコロ・ボンボン」に近い、柔らかい鐘のような音色だ。鈴木秀美(Vc)小島芳子(Fp)ベートーヴェン;Vcソナタ第1番(BMG)鈴木の表現は、師ビルスマの旧盤に近い。古楽器の発音の鋭敏さとガット弦のビィンとした鳴りを、フルに活用した、キビキビした音楽である。比較すれば、ビルスマ旧盤の方が、一歩、上だろう。フォルテピアノは、インマゼールには敵わないにせよ、ビルスマ旧盤のビルソンよりは、ずっと良い。総合すれば、古楽器派のベートーヴェンとしては鈴木盤がファースト・チョイスに適しているかと思う。ノルディックサウンド広島からCDが届いた。MLで話題になったCD。小林@北欧クラシックCDさんの御紹介。1993年、オストロボスニア室内管が北欧音楽協議会賞を受けた際、その記念として、同協議会の財政支援により録音されたもの。上記2曲の他、ニールセン;小組曲や、スヴェンセン、クーラ、マデトヤといった名前が並んでいる。グリーグは愛惜佳曲書掲載の曲、これは是非...とオーダーしたもの。シベリウスの録音データを見て吃驚。これはFINLANDIA盤と同じ音源である。...いや、FINLANDIAがCapriceの音源を譲り受けた、ということだろう。トルルス・メルク(Vc)ホーコン・アウストボ(P)フランク;Vcソナタ、ドビュッシー;Vcソナタ&プーランク;Vcソナタほか(Simax)トルルス・メルク(Vc)レイフ・オーヴェ・アンスネス(P)ショパン;Vcソナタ&シューマン;Vc作品集(Simax)メルクの初期録音が手に入った。この人の録音は、全部、集めるつもり。フランス曲集は1989年、ショパン&シューマンは1990年の録音である。ライナーノートの写真が面白い。最近ではすっかり薄くなったが、この頃は、まだメルクの髪の毛が前額に生えているのだ。(^^;なお、神原音楽事務所のWebpageによると、来年12月に来日、デュトワ&N響との共演まであるらしい。1年半ほどあるが、今から楽しみである。長谷川弥生(Va)野平一郎(P)ブリテン;「ラクリメ」&ショスタコーヴィッチ;Vaソナタほか(音楽之友社)これは長谷川さんのWebpageから直接購入したCD。Webmaster宛てにメールすると、1割引で買える。代金は、CD到着後、同封の郵便振替用紙で払い込み。中味は、昨年9月9日、カザルス・ホールでのリサイタルのライヴ録音である。この時の演奏などが評価されて、村松賞を受賞されている。UNION)というのが出ており、なかなか気に入った。今回は、ヴィオラ奏者の2枚看板といっていい「ラクリメ」とショスタコーヴィッチのソナタ。これは聴いてみたいと購入。上記2曲の他に、マラン・マレ;5つの古いフランス舞曲ブルッフ;コル・ニドライポッパー;ハンガリー狂詩曲(チェロからの編曲)を収録。御存知の方も多いと思うが、弥生さんは陽子さんのお姉さん。陽子さんも野平氏とショスタコーヴィッチ;Vcソナタを録音しておられる(Victor)。出張の後、真っ直ぐ帰宅せず、大阪へ出る。用務先からはJRで40分ほどだから、京都へ戻るのと大差ない。西梅田に「堂島アバンザ」というビルが出来ており、ワルツ堂が移転しているので、立ち寄ってみた。ワルツ堂はたいして変わっていないが、上階に入っているジュンク堂書店が凄かった。棚の高さ・密度が、図書館を連想させる。いま流通しているものは全部、並べてやろうと言わんばかりの品揃え、全部見ていると時間が幾らあっても足りない感じだったので、特価本(自由価格本)を2冊買って、早々に失敬した。時間があるときに、ゆっくり棚を眺めたいものである。)副題が「ベル・エポックのミューズと呼ばれた女」。ミシア・セールは、1920年代のパリで芸術家が集まるサロンを主宰し、ルノワール、ロートレック、マラルメ、ヴァレリー、コクトー、プルースト、サティ、ラヴェル、ストラヴィンスキーらを援助した女性。斉諧生的には、ディアギレフ&バレエ・リュスの後援者の一人(というか最大のパトロネスだったろう)として重要。驚いたことに、著者は、バーンスタインあたりとも多くの録音があるピアノ・デュオの2人である。大岡昇平『ルイズ・ブルックスと「ルル」』(中央公論社)ベルクのオペラ「ルル」の原作として知られるヴェデキント作『パンドラの筺』、これをゲオルク・バプスト監督が映画化した時の主演女優がルイズ・ブルックス。ショート・ボブ(髪型)の元祖といわれる、ボーイッシュ系美人女優である。映画は1929年の作品だが、若き日にこれを観て大感激した著者が、五十余年を経てものした、「昔の恋人」へのオマージュ(初版1984年)。『レイテ戦記』等、大岡ファンの斉諧生だが、高価なこともあり、発売当時には手が出なかった。今日、定価の3分の1で発見、狂喜して購入。オペラの「ルル」も聴かなくては...リン・ハレル(Vc)サイモン・ラトル(指揮)バーミンガム市響、ウォルトン;交響曲第1番・Vc協(EMI)交響曲は最近『ベルシャザールの饗宴』とのカプリングで出ており、あちこちで好評のようである。斉諧生的にはVc協との組合せの方が有り難く、初出の盤を探していたところ、ワルツ堂で見つけたので、購入。フランツ・ヴェルザー・メスト(指揮)ロンドン・フィル、フランツ・シュミット;交響曲第4番・「軽騎兵の歌」変奏曲(EMI)ロンドン・フィル就任時にはイカ物視されたヴェルザー・メスト、辞任してからの方が評価が上がっているようだ。最近ではウィーン・フィルの定期に登場し、この交響曲を振ったようだが、元来、F・シュミットはウィーン・フィルのチェロ奏者だから、相当な自信があってのことだろう。その話を聞いてから、この盤を探していたのだが、なかなか見つからず、ようやく購入できた。ユハ・カンガス(指揮)オストロボスニア室内管、モーツァルト;ディヴェルティメントK136〜138ほか(FINLANDIA)ちかごろ御贔屓のオストロボスニア管、これは国内盤も出た。シューベルト;5つのメヌエット・5つのドイツ舞曲をカプリング。トーマス・フューリ(Vn&指揮)カメラータ・ベルン、チャイコフスキー;弦楽セレナード・「フィレンツェの想い出」(ERATO)これは中古盤。カメラータ・ベルンは、DGGに録音したロッシーニ;弦楽ソナタの素晴らしく美しい演奏を聴いて以来のファン。この団体がERATOに録音していたとは知らなかった。CASCAVELLEとの共同製作となっているのも興味を惹く。チャイコフスキーは、必ずしも好きな曲ではないが、彼らの演奏なら聴いてみたいと購入。録音は1985〜86年。Classical)ビルスマは気になっている演奏家なので、新しいベートーヴェン全集が出たときから気になっていた。買おうかどうしようか迷っていたのだが、先週、旧盤を聴いて気に入った上、新盤のインマゼールが素晴らしいと奥座敷MLで野々村さんから伺ったので、買うことを決心。今日覗いたワルツ堂で安く出ていたので、購入したもの。平尾雅子(Gamb)ほか、「マラン・マレの横顔」第2巻(ALM)古楽器必ずしも美音でないのが悩みだが、平尾さんのヴィオラ・ダ・ガンバは美しい。「マラン・マレの横顔」は第1巻を前に聴いており、高雅な美しさが印象に残っている。店頭で、ふと第2巻を発見(出たばかりらしい)、即、購入。タワーレコードの店頭で見かけるが、これまで買ったことはなかった。時々魅力的な演奏家の名前も見るのだが、ライヴということもあり、演奏の完成度に少々不安を感じたりして、イマイチ気乗りがしなかったのである。フランク;P五重奏曲は集めている曲。これを買い逃しては...と、思い立って購入。フランクのCDは、コンピュータ用のCD-ROMとしても使え、楽曲分析等を音付きで調べられる仕掛けになっている。それにしても、CD2枚付きで『レコード芸術』と同じ値段...というのは、考えてみれば凄いことだ。いうか、雑誌がCDの付録なのかもしれない。ブルーノ・カニーノ(P)アリアQ、フランコ・ペトラッキ(Cb)シューベルト;P五重奏曲「鱒」ほか(Novalis)「鱒」のCDを買うのは久しぶりである。実は他の演奏を買うつもりだったのだが、横に置いてあったこの盤に、ふと目が止まった。最近、Novalisを店頭で見るのは珍しい。ブルーノ・カニーノは好きなピアニストだし、カルテットの第1ヴァイオリンはトーマス・フューリ、カメラータ・ベルンのリーダーである。ペトラッキも、コントラバスの世界では有名な奏者のはず、これは買い逃せない...と購入。シューベルト;弦楽四重奏曲第10番をカプリング。ラルス・ブロムベリ(Vc)バッハ;無伴奏Vc組曲(全曲)(Tonart)北欧のチェリストというと、ノラスやメルクといったお気に入りが多いので、ついつい手に取ってしまった。2枚組で1枚分の値段、というのも魅力的。(^^;ところが、プロデューサーの筆になるライナーノートによると、このチェリストの遺言のようなレコーディングらしい。1935年生まれのブロムベリは、ストックホルム、ローマ(エンリコ・マイナルディに師事)、ベルリンで学び、スウェーデンのヘルネサンドのカペルスベリ音楽学校(知らない地名・校名だ)で教えながらソロ活動をしていた、とか。1992年に、このレコーディングを始めたときには、既にバイパス手術をしており、休息を挟みながら、1994年までかけて録音を完成させたとか。その年の冬には病が篤くなり、翌1995年に没したという。病床で、「すべてをもう一度最初からやり直したい」と希望し、見舞いに来た友人(=プロデューサー)に、組曲第2番の前奏曲を弾いて聴かせて、「病気が私に教えてくれた...私は真実をつかんだ...」と言っていたという。Classical)何はともあれ、まず「熊ン蜂の飛行」から。唖然、茫然...である。゚;;;まさしく*蜂*の速度で弾き切っているし、音程・リズムにも狂いはない。その他の曲も、見事に音楽している。「こんなこともできますよ」には終わっていないし、ましてや「コントラバスですから、この程度は御勘弁」といった部分は微塵もない。シューマンのアダージョ部分の、ガッチリした音楽に感銘を受けた。タイトルからは、一見、キワ物の印象を受ける人がいるかもしれないが、誤解の内容にお願いしたい。(附記)この日はヘッドフォン(STAX)で聴いたのだが、後日、スピーカーで聴き直してみたところ、オーディオ的にも興味深いことが判明。低音再生の試金石たりうる録音であろう。客注していたCDが入荷したというので、引き取ってきた。思えば、店で注文したのは久しぶり。店頭にある物を買うか、ネット通販ばかりだったから...。Classical)これは、大教大オケのコントラバス奏者もーりぃさんからお薦めをいただいた盤。河原氏はケルン放送響の首席Cb奏者、Largoレーベルから小品集が出ており、サンサーンス;「白鳥」など、文字どおり下手なチェリストより音程が正確、かつ音楽的。この小品集にも「白鳥」は含まれているが、何より、リムスキー・コルサコフ;「熊ン蜂の飛行」が物凄いらしい。やって弾いているのか見当もつかない、とか。ペトリ・サカリ(指揮)アイスランド響、シベリウス;交響曲第2番(NAXOS)第1楽章冒頭の弦の響きは見事。ところが続く木管のフレーズが、やっぱり生暖かい。あとでヴァンスカ&ラハティ響盤(BIS)やベルグルンド&ヨーロッパ室内管盤(FINLANDIA)等をチェックしてみたが、やはり音色感が全然違う。それが一段落して、ヴァイオリンに出る鮮烈なメロディーも、ちょっと柔らかすぎる感じ。バランスに少し独特のところがあって、それなりに工夫をしているのだろうとは思うが、ちょっと楽しめない演奏だった。お断りしておけば、斉諧生は、ブルックナーとシベリウスに関しては、かなり好みがくっきりしており、自ずと点が辛くなる。悪い演奏というわけではなく、値段も考えれば、この曲を初めて聴く盤としてはいいかもしれない。録音の問題かもしれないが、音がスカッと抜けない感じがあり、演奏自体の輪郭がぼやける印象を受けた。これは、このレーベルによくあると思う。できれば改善してほしいもの。Classicalから新しい全集が出た(Fpはインマゼール)。買おうかどうしようか迷っているのだが、今日は旧盤を聴いてみた。これは、なかなか素晴らしい。古楽器の発音の敏感さを、実によく活かした演奏ぶりで、小気味よい。第1楽章の終結、テンポ・プリモでアレグロ主題が戻ってくるところの凛々しさ!また、長い音符で音を張ったときのガット弦の響きも快感。新盤も買うことになりそうである。ビルソンのフォルテピアノは、ちょっと叩きすぎという感じを受けた。新盤のインマゼールに期待したい。クリストフ・ヘンケル(Vc)ジョルジュ・プリュデルマシェ(P)、ベートーヴェン;Vcソナタ第1番(LYRINX)ヘンケルは、あまり知らない人だが、今年の草津夏期国際音楽アカデミーの講師で来るようだ。斉諧生としては実はあまり好きでない音色・音程だが、これも趣味の問題。通常の聴き手なら、気にならないと思う。好みの問題を度外視すれば、立派なチェロだ。ベートーヴェンの音楽として、過不足がない。このチェリスト、もっと知られてよい人である。プリュデルマシェのピアノが出過ぎず引っ込み過ぎず、充実した音楽。アンサンブルとして、非常に優れた演奏である。昨日のコンサートを演奏会出没表に追加。今日は、コンサートの掛け持ちということをやってしまった。朝一番には映画「レッド・バイオリン」を見るという暴挙。次の移動が気になって集中を欠くこと、なきにしもあらず。チェロ・リサイタル@神戸学院大学メモリアル・ホール。神戸学院大学が主催する「グリーン・フェスティバル」というシリーズで、けっこうメジャーな演奏家を招いて、学校関係者+一般を対象に無料!で公開されている(事前申込制)。長谷川さんは早くから出演して、最近では「三大Bチェロ組曲・ソナタ連続演奏」というプロジェクトを始めておられる。今日の曲目は、バッハ;無伴奏Vc組曲第1・3・6番。長谷川さんを聴き始めてから随分になるが、バッハ;無伴奏に接するのは、実は初めてである。そのため、掛け持ちを厭わず明石まで馳せ参じたのである(大学の住所は神戸市なのだが、JRの最寄りは明石)。きのバスにはすぐ乗れたのだが、しばらく行くと渋滞に巻き込まれた。あとバス停で3つ程度なのだが、全然動かない。開演の3時まで残り20分を切ったところでバスを捨てて歩き出す。約10分で到着、汗びっしょり。会場は既に結構な入りだが、1人で行く利点で、わりと前の方に席を見つけることが出来た。回りには、後援会ひまわりの会員諸氏の顔がちらほら見える。中には東京から日帰りで駆けつけた人も。バス延着を配慮して、少し開演が遅らされた。第1番「前奏曲」が、全部スラーを掛けて、優しく歌い出す。影響か、デタシェで弾く人もいるところだ。長谷川さんのチェロは、なだらかに、ちょっとしたテヌートなどもかけながら、豊かに歌った。そこにバッハの慈愛が、立ち現れる。力一杯、表現力のかぎりを尽くしてバッハの精神に肉薄しよう...というような演奏を予想していたのだ。ところが、あまり楽器を責めるような感じはなく、一つ一つの音、和音を大事に鳴らしておられる。昨年の長谷川さんの演奏会でしばしば感じた、音の硬さ(特に高音)は、ほとんど影を潜め、むしろ軟らかい、美しい音になっている。この「優しい歌」は、全3曲を一貫して流れていた。第6番前奏曲の冒頭も、威圧的に和音を鳴らすのではなく、交互に弦を移って、美しい響きが紡がれた。各曲のサラバンドの情趣の深いこと。そんな中、第3番前奏曲の冒頭第1音の輝きが、印象に残っている。このシリーズ、休憩のあとにいつもインタビューの時間がある。そこでバッハについて語っておられたことをいくつか。「バッハは、理想を言えば、小さいサロンで、お客様も楽譜をのぞき込むような感じで、一緒に考えながら演奏したいくらい。現実には大きなホールで弾くことになるが、どこにポイントを置くか、いつも考える。それが、難しくもあり、面白くもある。「数年前まで、バッハには正座をして向き合う気分だったが、マイスキーと話す機会があったとき、彼が『バッハは神棚に飾るのではなく、もっと人間的な作曲家。真偽のほどは定かでないが、酔っぱらって喧嘩をしたこともある人』と言っていた。それ以来、もっと身近に感じていいのだと思っている。「楽器、ホール、天気、コンディション、すべてが丸裸になってしまう作曲家であることには変わりはない。「和音の処理は、CDを聴いたり本を読んだり、勉強しながら暗中模索している。」アンコールは、第3番のブーレを、ずっとリラックスした感じで弾かれた。最後は、ちょっとお疲れの御様子と拝察。9月には御出産を控えておられるとか、どうぞお大事に。ユッカ・ペッカ・サラステ(指揮)フィンランド放送響@ザ・シンフォニー・ホール。今日の曲目は、ワーグナー;「パルジファル」第1幕前奏曲チャイコフスキー;Vn協(独奏;前橋汀子)シベリウス;交響曲第2番シベリウス;交響詩「フィンランディア」というもの。後半2曲は、当初、「フィンランディア」→「交響曲第2番」という曲順で発表されていたが、当日になって変更されたもの。明石からの移動は、計算上は間に合うはずだったのだが、大学からJR明石駅までのバスが、往路同様、渋滞で延着。結局、チャイコフスキーの途中にしか着けず、後半のシベリウスしか聴けなかった。長谷川さんの会場をもう少し早く出れば間に合ったかもしれないが、まあ、いいのだ。斉諧生的には、長谷川さんのアンコールの方が、前橋さんのチャイコフスキーより重要。第1楽章冒頭の弦はまずまず...と思ったら、続く木管のフレーズが、まるで緊張感のない音、清澄さや冷涼感のない音でガッカリ。その後も、全体に集中力・凝集力に欠け、煽って煽って盛り上げてお終い、という演奏であった。ところによっては、弦合奏の美しい響きが聴かれたり、第1楽章のClや第2楽章のFgやTrpのソロ等には素晴らしいものもなくはなかった。終楽章のコーダ近くの盛り上がりの迫力は、それなりに否定できない。コントラバスのffのピツィカートなど、なかなかのものではあった。「ブラボー」を叫んでる人も、少なからずおられたことは、事実である。今日のようなシベリウスを、*北欧の*オーケストラから聴くのは辛い。斉諧生は、シベリウスの交響曲演奏には「森厳さ」が不可欠だと思っている。それを期待できるのが北欧のオーケストラ・指揮者の筈なのだが...。ツアーの10日目、かなりお疲れであったろうと同情はするが。「フィンランディア」。予想どおり速いテンポ。アレグロ・モデラートが結構速く、アレグロになると更にテンポアップ。「フィンランディア」讃歌のフルートが、どうもイメージと違う。上手いことは上手いのだが、音が暖色系なのだ。ここは、やはり冷え冷え・冴え冴えとした吹奏が聴きたい...。あとは交響曲同様、「煽って煽って盛り上げてお終い」。それでも似合う曲ではあろうが...。曲順入れ替えは、そのためかも。ところが、まだアンコールがあって、ドヴォルザーク;スラブ舞曲第10番!これには、客席でコケてしまった。「フィンランディア」のあとにアンコールは要らないし、お客さん向けにどうしても入れるなら、「悲しきワルツ」とかフィンランドの現代作曲家の気の利いた小品とか、スジを通してもらいたい。6月11日(金):ジョン・バルビローリ(指揮)ハレ管、マーラー;交響曲第1番ほか(DUTTON)バルビローリのマーラー、買わざるべからず。1957年6月の録音によるPYE音源の、初のステレオ・リリースだという。カプリングは、パーセルの劇音楽をバルビローリが管弦楽編曲した組曲。こちらは1969年のEMI音源で、初CD化。これも少し期待したい。ムスティスラフ・ロストロポーヴィッチ(Vc)アレクサンデル・デデューヒン(P)ほか、ラフマニノフ;Vcソナタほか(DGG)ラフマニノフのソナタは、ノラス盤や長谷川陽子盤があるとはいえ、いちど、ロストロポーヴィッチで聴いてみたかった。これは先日、DGG100周年記念シリーズで初めてCD化されたMUZA原盤の1958年録音(モノラル)。不思議なことに、ブックレット掲載のオリジナルLPのジャケット写真には、ピアニストがレフ・オボーリンと記されている。実は、ロストロポーヴィッチのラフマニノフが聴きたいと思っていたのも、柴田南雄『レコードつれづれぐさ』(音楽之友社)で、「オボーリンの伴奏のその盤は(略)音はまあまあで、演奏はじつにすばらしい。」と書かれていたからだ。初出時のデータの誤りなのだろうか。ライナーノートにも、その辺の断り書きは、ない。カプリングは、ゲンナジ・ロジェストヴェンスキー(指揮)レニングラード・フィル、シューマン;Vc協&チャイコフスキー;ロココ変奏曲。斉諧生は通勤に片道1時間かかるので、毎日、本が手放せない。今朝、先日出たばかりの和波孝禧『ヴァイオリンは見た』(海竜社)を持って出勤、帰りには読み終えてしまっていた。周知のとおり和波さんは生来の全盲だから、本のタイトル自体が、読む人に訴えかけようとしていることがわかる。見えた方が便利だとは思うが、見えなくても充分に人生を楽しんでいる和波さんには『音楽からの贈り物』(新潮社)という自伝的エッセイ集もあるが、自分の障害のことを、不便なこと・腹立たしい目にあったことも含め、実に自然に書いておられるのに、いつも感心する。卑屈も、虚勢も、攻撃性も、まったく感じさせない。「全盲の」という肩書付きの新聞の見出しがあったりすると悲しくなるし、反発を覚える。「肩書なしでも通用する演奏をしているはずなのに、なぜわかってくれないんだろう」と考え込む。3年前、サントリー音楽賞受賞記念として、ザ・シンフォニー・ホールで開かれた演奏会で、大阪センチュリー交響楽団をバックに演奏されたブラームスのコンチェルトは、掛け値なしに世界に通用する芸術だったと断言できる。CDでは、バッハの無伴奏、ブラームスのソナタ、ブルッフの協奏曲あたり、もっともっと高く評価されていい、世界水準の出来なのに...といつも思う。ペトリ・サカリ(指揮)アイスランド響、シベリウス;交響曲第2番・組曲「テンペスト」第1番(NAXOS)昨秋、第1・3番から出始めた、NAXOSのサカリによる全集の第2弾である。第3番も、なかなか優れた出来映えだったので、今回も質の高い演奏を期待したいところだ。カプリングも渋いところを採っている。TAHRAから、これまた魅力的な新譜が登場、またまた買い込んでしまう。ハンス・シュミット・イッセルシュテット(指揮)北ドイツ放送響、ブルックナー;交響曲第4・7番(TAHRA)ハンス・シュミット・イッセルシュテット(指揮)北ドイツ放送響、マーラー;交響曲第1・4番(TAHRA)斉諧生がクラシックの音盤を買い始めたとき(当時はまだLP)、最初に買った交響曲が、イッセルシュテット(指揮)ウィーン・フィルのベートーヴェン;第5・8番、第9番だった。それが「刷り込み」になったのか、以来ずっと、この指揮者を追いかけている。渋い(=目立たない)存在のはずだが、隠れたファン層が厚いのか、前から少しづつライヴ盤が出ている。今回は未亡人の承認を得ていることを明記したリリース。録音データは次のとおり。ブルックナー;交響曲第4番...1966年12月14・16日ブルックナー;交響曲第7番...1968年10月28日マーラー;交響曲第1番...1969年1月6日、ハンブルク・ムジークハレ・ライヴマーラー;交響曲第4番...1966年1月9・10日、ハンブルク・ムジークハレ・ライヴマーラーの4番がモノ、それ以外はステレオ。音の状態を少しチェックしてみたが、ステレオの3曲はいずれも極上、モノラルのものも非常によい、という感じだ。ブックレットが少し凝っている。ブルックナーのセットは、このコンビのディスコグラフィとオリジナルLPのジャケット写真(ただし白黒)。マーラーのセットは、北ドイツ放送響の小史(1945〜1965)。続編も出るのだろうか、大いに期待したい。ホルヘ・ベラスコ(指揮)ベルリンRIASシンフォニエッタ、アリアーガ;交響曲ほか(koch)アリアーガの交響曲は、愛惜佳曲書に掲載したくらいなので、見れば買うことにしている。これは1982年の録音、マルPは1986年だから、ずっと前のものだが、なぜか見落としていたもの。CD屋の棚に発見、慌てて購入したもの。カプリングは、サリエリ;シンフォニア(ニ長調)と、ソレール;ハープシコード・ソナタ3曲をR・ハルフテルが3楽章の交響曲ふうにオーケストレーションしたもの。指揮者についてはブックレットに記載がなく、不詳。MUSIC)「茂木大輔ジャズ室内楽シリーズ」と題した2枚。「ジャズ室内楽」というココロは、きっちりアレンジして、譜面どおりに弾こうというもの。「クラシックのフィールドへジャズを引きずり込ん」だ(ライナーノート)という。1枚目は木管三重奏(Ob、Cl、Fg)、2枚目はObと弦楽アンサンブルによる室内楽スタイル。茂木氏の文章で山下洋輔への傾倒、学生時代からのジャズ嗜好は知っていた。そもそも、彼の文体からして山下洋輔の文章にそっくりなのである。(筒井康隆だという人もいるが、山下を経由しての影響に違いない。)曲目も、1枚目は山下洋輔、セロニアス・モンクを、2枚目はジョージ・ガーシュウィンとデューク・エリントンを、それぞれメインに据えている。実は、最初見かけたときは買わずにおこうと思ったのだが、奇特なことにこれを試聴機に入れている店があり、ちらっと聴いたのが運の尽き。MUSICの艶やかな録音に、コロッと参ってしまった。Classical)↑に御案内した、スルジッチ&大教大オケ演奏会のメインプロ、『火の鳥』を聴いてみた。Dover版のスコアを参照していたのだが、『ペトルーシュカ』『春の祭典』とは、音の厚みが断然違う(こちらが薄い)。個性よりも踊りに合わせた感じが強い音楽だ。そのせいだろう、サロネンの指揮も、他2曲ほどには輝いていない。冒頭のピアニッシモの緊張感、スル・ポンティチェロの繊細な音色等、彼ならではの切れ味に変わりはない。「王女達のロンド」や「子守歌」のしっとりした美しさ、「カスチェイ王の踊り」のスフォルツァンドの鋭さ、そして終曲を導くホルンの美しいこと!全曲を通じて、いわば、スコアの透かし彫りを見る感覚がある。ストラヴィンスキーが書いた音の薄さを感じたのは、そういう傾向の演奏だったからでもあろう。ジャン・クロード・カサドシュス(指揮)国立リル管、ストラヴィンスキー;組曲『火の鳥』(FORLANE)これも優にやさしい演奏。組曲版は1911年、1919年、1945年と3種類あるはずだが、ジャケット等には版の明記がない。(附記)国内盤ジャケットでは「1919年版」と明記されている、という情報をAnjaさんから頂戴した。(6月8日追加)ペーター・ツァバ(指揮)ムジカ・ヴィタエ、ヒナステラ;弦楽のための協奏曲(CAPRICE)この曲も、CDでは3枚目になった。メジャーに近づいているのだろうか。ほかの2枚(CHANDOS盤、BLUEBELL盤)に比べ、第1楽章のソロは、最も優れている。楽器の鳴りが、全然違うのだ。スケルツォ、アダージョも間然とするところのない出来映え。終楽章のアンサンブルに関しては、すこしアラが見える。ここはCHANDOS盤が上。全体としては、3枚中、ベストに推せるだろう。クリフォード・カーゾン(P)イシュトヴァン・ケルテス(指揮)ロンドン響、モーツァルト;P協第27番(Philips)カーゾンの音からは、「明るい哀しさ」が惻々と伝わってくる。いくぶん、装飾を加えているのも面白い。残念なのは、管弦楽に、もう少し、抜け切った感じ(明るさ、透明感)がほしかった。ルートヴィヒ・シュトライヒャー(Cb)クラウス・シュトール(Cb)ほか、ボッテジーニ;Cb協ほか(TELDEC)シュトールとバウマンによる二重協奏曲は、テノールとバス歌手のデュエットの趣。ボッテジーニはヴェネツィアでも活躍したという。その余の楽章も、やはり、歌・歌・歌である。シュトライヒャーの音・響きは、ゲイリー・カーと違って、いかにもコントラバス、というイメージ(カーだと、チェロに近い感じがする)。曲については、ヴァイオリンのパガニーニなどと同様、小難しいことを言っても始まらない。楽器が気持ちよく鳴っていて、気持ちよく聴けるものだ。ジェルジ・ガライ(Vn)ヘルベルト・ケーゲル(指揮)ライプツィヒ放送響、ブラームス;Vn協(ODE)これも先週聴いた交響曲同様、ケーゲルとしては「特別なこと」がない演奏。充実した音楽であることは間違いないが。ガライのヴァイオリンも良い。古風な音程が美しく、高音の細い輝きは十分、相当なレベルのソリストと言えよう。第1楽章では136小節以降や236小節以降での大きくテンポを落としヴィブラートを深くかけた、歌が素晴らしい。第2楽章もゆっくり目にテンポをとり、じっくり弾いていく。三連符、六連符も弾き飛ばさず、小さなルバートを使いながら、コツコツと歌っていくのが感動的だ。イザベル・ファウスト(Vn)バルトーク;無伴奏Vnソナタ(HMF)今、モーツァルテウム管に同行して来日しているそうだが、評判どおり、素晴らしいヴァイオリンだ。難曲として知られるバルトークだが、いっこうに困難さを感じさせず、美しい音色、素晴らしい音程で、スイスイと弾き抜いていく。ジェルトレルやメニューインあたりだと晦渋さを感じさせるところがなきにしもあらずだが、ファウストだと、何となく、わかりやすいように思えるくらいだ。この盤、一聴をお薦めしたいし、この人にはもっと、色々な曲を録音してほしい。できれば、実演にも接したいものだ。ジャケット写真、なかなかの美形である。アウローラ・ナトラ・ヒナステラ(Vc)アルベルト・ポルトゥゲイス(P)、ヒナステラ;パンペアーナ第2番(ASV)先日購入した譜面を見ながら、聴いてみる。チェリストは、ヒナステラ夫人であり、この曲を献呈・初演した人。曲が手の内に入っていることを感じさせる、堂に入った演奏。色彩的というか、民族的なイディオムが生きている感じがある。長谷川陽子(Vc)ダリオ・ホヴァラ(P)、ヒナステラ;パンペアーナ第2番(VICTOR)前から架蔵している長谷川さんのスペイン系小品集に収められているので、聴き比べ。チェロに関しては、長谷川さんが上。音の充実感・訴求力が、全然違う。アレグロ・ヴィヴァーチェの部分でも、音がしっかり鳴っている。ピアノに関しては、少し聴き劣りする。下手ではないのだが、表現力はポルトゥゲイスが一枚上。ガスパール・カサド(Vc)ほか、名演集第1巻(1927〜1947)(LYS)SP期の録音を聴くと、カサドが優れたチェリストであることがよくわかる。LP期のVOX盤だと、ちょっと、音的に衰えを感じないでもない。ドビュッシー;Vcソナタといった大物も含まれているが、一番感心したのは、やはり自作;愛の言葉。フィリップ・ヘレヴェッヘ(指揮)シャペル・ロワイヤルほか、ブラームス;ドイツ・レクイエム(HMF)本日期待の1枚。合唱は合計49名、オーケストラは第1ヴァイオリンを10名とする編成。これくらいだと、ブラームスが実に美しい音楽を書いたことが、よくわかる。合唱が美しく、声部の絡みも明確。満足しながら全曲を聴きとおせた。難をつければ、ケーゲル盤のような、しっとりした情趣には乏しいこと。これは比較する相手が凄すぎるのかもしれない。第2曲主部のリズムが、もたれるように思う。意図的なものかもしれないが...。オーケストラでは、ブラームスとしては、ホルンの音色感に抵抗がある。ライヴ的な傷も皆無ではない。legno)実にくっきりした演奏。曲自体、サキソフォンで、何やらオリエンタルな旋律が朗々と吹かれるような構成のせいもあろうが。TESTAMENTから、また魅力的な新譜が登場、またまた買い込んでしまう。オットー・クレンペラー(指揮)フィルハーモニア管ほか、バッハ;管弦楽組曲ほか(TESTAMENT)クレンペラーの同曲は、ニュー・フィルハーモニア管を振ったステレオ盤(1969年録音)が有名だが、これは1954年録音のモノラル盤である。これが初CD化のはず。何度も繰り返して書いていることだが、1950年代前半のフィルハーモニア管は、セル治下のクリーヴランド管やムラヴィンスキー時代のレニングラード・フィルと並んで、オーケストラ演奏の精華といっていい。フィルアップには、クレンペラーによるバロック〜初期古典派のステレオ録音がずらりと並んでいる。ヘンデル;合奏協奏曲Op.6-4(1956年)ラモー;ガヴォットと6つの変奏(クレンペラーによる管弦楽編曲)(1969年)グルック;「アウリスのイフィゲニア」序曲(ワーグナー版)(1960年)ケルビーニ:「アナクレオン」序曲(1960年録音、リハーサルでのクレンペラーの声も収録されている)オットー・クレンペラー(指揮)フィルハーモニア管ほか、バッハ;ロ短調ミサより合唱曲集(TESTAMENT)この曲についても1967年にニュー・フィルハーモニア管とBBC合唱団を振った録音が有名だが、これは1961年録音の初発売の音源。名盤として知られるマタイ受難曲の録音(1960〜61年)に引き続いて、フィルハーモニア合唱団を使って、ロ短調ミサを録音しようというプロジェクトが計画された。独唱は、エリザベート・シュヴァルツコップ、クリスタ・ルートヴィヒ、ニコライ・ゲッダ、ヴァルター・ベリー(又はニコライ・ギャウロフ)というメンバーが予定されていたという。ジョン・マッカーシーが合唱指揮を担当してリハーサルを重ね、1961年12月4〜9日に、この録音セッションが行われた。ところが、次の予定が延び延びになったあげく、プロデューサーのウォルター・レッグのEMI退社(1964年)により、計画は中絶してしまった。現行盤は、48名という比較的小編成の合唱によるものだが、こちらの合唱は68名からなるという。約11分のリハーサル録音付き。アマデウスQ、ハリー・ブレッヒ(指揮)ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズほか、モーツァルト;協奏交響曲K.364&シューベルト;弦楽五重奏曲(TESTAMENT)アマデウスQのリーダー、ノーバート・ブレイニンはウィーンの生まれだが、1938年にイギリスに留学し、カール・フレッシュやマックス・ロスタルに学んでいた。ところが第2次世界大戦が勃発、彼は「敵性外国人」として収容所送りになってしまう。そこで仲良くなったのが、ピーター・シドロフとシーグムント・ニッセルという2人のヴァイオリニスト。戦後、彼らは、チェリストのマーティン・ラヴェットを加え、シドロフがヴィオラに転じて、四重奏団を結成し、たちまち人気を博することになった。このCDは、ブレイニンとシドロフが独奏するモーツァルトのK.364(1953年録音)と、ウィリアム・プリースをチェロに加えたシューベルト(1952年録音)。シューベルトは集めている曲だし、ハリー・ブレッヒのモーツァルトというのも魅力的なので、購入。この2人によるK.364には、アレクサンダー・ギブソン(指揮)イギリス室内管盤(CHANDOS、1983年録音)もあった。両曲あわせて80分を超える、長時間盤である。Century"シリーズの第22巻。カーゾンの未発表録音である。1967年12月のもの。迂闊なことに今まで見逃していたのだが、奥座敷MLで教えてもらい、慌てて購入したもの。録音したものの、カーゾンが発売を了承しなかったためにお蔵入りしていた音源である。このピアニストは、自己批判が厳しく、レコード会社(DECCA)泣かせだった。第27番については、後にブリテン(指揮)イギリス室内管との録音(1970年)があり、カプリングの第20番ともども名演として知られているが、これも生前には発売されなかった。カーゾンとケルテスによるモーツァルトというと、第23・24番の録音が有名だが、そちらは1968年10・12月のセッションである。シューベルト;即興曲集・「さすらい人」幻想曲を収めた盤との2枚組。鈴木雅明(指揮)バッハ・コレギウム・ジャパンほか、バッハ;マニフィカトほか(BIS)鈴木さんのバッハは、とにかく買うことにしている。カンタータ録音も進行中だが、今回は名曲「マニフィカト」。クーナウ、ツェレンカ(2曲)のマニフィカトをカプリング。ゲイリー・カー(Cb)ハーモン・ルイス(Org)バッハ;作品集(KING)一聴して唖然とした。ほとんどチェロを聴いている気分。リズム、フレージング、ヴィブラート等、不自由そうなところが、全然ない。素晴らしい「歌い込み」を聴くことができる。した曲が多いとはいえ、単なる名人芸、単に「音」が鳴っているだけではなくて、立派な「音楽」が成立しているところに感嘆させられた。オルガン伴奏というところが、また良い。弦楽器、特にチェロやコントラバスには、ピアノよりも相性がよいと思われる。一気に聴き通して、なお繰り返し聴いてしまった。魅力を味わえる部分が少なかったこと。本業が遅くなって、少々、疲れて帰宅したら、郵便受けに嬉しいものが入っていた。Plusにオーダーしていた、リリー・ブーランジェの楽譜である。「ピエ・イェズ」(Vo,SQ,HpとOrg)「春の朝に」(Vn又はFlとP)の2点。オーダーから約3週間で届いたことになる。早く、「ピエ・イェズ」はMIDIファイルに打ち込んで、その魅力を耳にしていただけるようにしたいと思っている。ヴァージン・メガストア京都店で、@990円のワゴン・セール実施中。質・量的にはイマイチ。コリン・デイヴィス(指揮)バイエルン放送響、マーラー;交響曲第1番(Novalis)これは、先日、テンシュテット盤を買ったときに>この曲、昔はそれなりに感動して聴いていたのだが、最近どうもオーケストラのショウ・ピースに聴こえてしまう...と書いたのをごらんになった方から頂戴したメールで、「最初から最後まで緊張感と音楽性を感じさせ続ける」と推薦いただいていた盤。最近、Novalisは見なくなってきているから探すのは難しいかも、と思っていたところ、バーゲンでばったり出会ったので、即購入。ティルマン・ヴィック(Vc)ブリテン;無伴奏Vc組曲ほか(ambitus)バッハに続くチェロの無伴奏曲としては、コダーイやカサドが有名だが、内容的にはブリテンの曲集が、より深いものを持っているかもしれない。前に中古音盤堂奥座敷で話題になったとき、いくつか集めようかと思ったのだが、何種類か出ていて、目移りしたあげくに止めてしまっていた。今日、バーゲンで、この盤を発見。万一ハズレでも惜しくはなかろうと、購入。チェリストはドイツ出身のようで、アンドレ・ナヴァラらに学び、1980年代前半にヨーロッパ室内管の首席を勤めた後、ソロ活動を行っているとか。フィリップ・ヘレヴェッヘ(指揮)シャペル・ロワイヤルほか、ブラームス;ドイツ・レクイエム(HMF)これはレギュラー盤。先日、ケーゲル盤を聴いて、この曲にすっかり興味を持ち、奥座敷MLで、お薦め盤をお尋ねしたところ、クレンペラー、テンシュテットらと、このヘレヴェッヘ盤をノミネートしていただいたので、購入。ケーゲル等とは違ったアプローチの面白みに期待したい。「作曲世家」に近代フランスの作曲家リリー・ブーランジェを追加。「作曲世家」に近代スウェーデンの作曲家ステンハンマルを掲載。「逸匠列伝」にルネ・レイボヴィッツを掲載。「名匠列伝」に、アンゲルブレシュトを追加。「畸匠列伝」に、マルケヴィッチを掲載。「名匠列伝」にカザルスを追加。『斉諧生音盤志』を公開。音盤狂昔録へ戻るトップページへ戻る斉諧生に御意見・御感想をお寄せください。