radikoスマートフォンやパソコンなどでラジオが無料で聴ける「radiko」。LOCK!』」の講師たちが「黒板アート」となり登場した巨大広告は、若者たちの間で話題となりました。柿沼氏のクリエーティブプロデューサーとしての姿勢や働き方についてご紹介します。「撮影なし」で最高のクリエーティブを。厳しい条件が、黒板アートのアイデアに結びついた。巨大黒板アートのアイデアが生まれたときのエピソードを教えてください。当初は、タレントさんを撮影したポストカードや屋外広告を出そうという企画でした。撮影スケジュールがどうしても合わず、「さてどうしようか」と議論した結果「タレントさんを撮影せずとも話題になる広告をつくろう」という方針だけが決まったんです。LOCK!』の集合写真を撮ったら......というイメージは面白いんじゃないか」「実現できれば世界にひとつしかない広告になる!」と盛り上がっていきます。一方で、「掲載できる場所は?」「誰が描くの?」「予算は?」「納期に間に合うの?」などの課題も浮き彫りになってくるんですね。そのタイミングで、やたらみんなと目が合う......。それが、私の仕事が本格的にはじまる合図です。私のような「調整役」が必要なんだと思う。巨大黒板アートが実際にカタチになるまでのエピソードを教えてください。掲載場所を探すことから。黒板アートの掲載許可がおりる場所はあるのか、難しいなら、イベントとして出展するのはどうかなど、いろいろな方法を調べていきました。予算、スケジュール、交通環境問題などすべての条件を唯一クリアできた場所が、池袋駅構内のオレンジロードだったんです。場所が決まった時点でキャンペーンスタートまで1ヶ月を切った状態。そこから黒板アートを描く作家さんとコンタクトを取り、限られた制作スケジュールでどうすれば完成できるかを考え、実行していきました。それで終わりではありません。黒板アートに出演する各アーティストさんや番組チームのチェック、その修正を行う期間もスケジュールに組み込んでいかないといけない。コラボキャンペーンは通常の案件よりも関わる人が多い分、いろいろな方面で大変なことが起こりました。自分たちも楽しめるものづくりに関われること。この事例でおもしろかった部分、やりがいを感じた部分はどこですか?スケジュールが厳しく、「もう間に合わない!」と感じるような窮地には何度も陥りました。その度に「無事にゴールするための方法」をいくつも予測していくんです。最悪の場合、納品までに完成しないというケースもあります。「未完成のまま掲載しても、イベントと称して現場で作品を完成させれば、ひとつのパフォーマンスとして成り立つのではないか」「そうなると、どういう段取りを踏めばいいか」「すぐに動けるよう、過去の事例を探しておこう」など、あらゆる準備をしていました。結果的には期限内に完成し、無事に掲載できたんですけどね。実際に掲載された現場を見に行くと、たくさんの人が立ち止まり、写真を撮ってSNSにUPしてくれていました。その様子を見て、無事にやり切れて本当に良かったなと思いましたね。焦りっぱなしの1ヶ月でしたが、それでも楽しく取り組めたのは、チームみんなの協力があったからだと思います。「徹底的に理解すること」を怠らない。クリエーティブプロデューサーとして、日々心がけていることは何ですか?いろいろな職種や立場の人と話をしますが、どんな人の意見に対しても応えられるように「自分がいちばん理解すること」を意識しています。クリエーティブ職の人たちの発想って、場合によっては専門性が高すぎてわからないときがあるんです。私が理解しないまま説明しても、クライアントが理解したり、納得できるはずがありませんよね。「ちょっと理解できないな」というときは、クリエーティブや監督に正直にその意見を伝え、徹底的に議論するんです。彼らと同じ熱量で話せるようになってから、クライアントへの提案や議論を進めるようにしています。すると仕事のやり方も変わってくるんですよね。クライアントとの接し方や説明の仕方、プレゼンの方法などやっぱり質が上がるんです。