音盤狂日録(平成11年6月)このサイトのドメイン名は4月1日以降も変更されておりません。plaza10.mbn.or.jpです。コース)この驚嘆すべきコンビの演奏会が7月10日に開催されます。曲目はモーツァルト;歌劇『フィガロの結婚』序曲ストラヴィンスキー;バレエ組曲『火の鳥』(1919年版)ほか。彼らの"熱い"音楽、心から心へ伝わる音楽を、お聴きください。詳細は、ここを押して。Classical)Heritageシリーズの新譜が出たのでさっそく購入。このシリーズは音質・ジャケット・ブックレットの造りが非常に丁寧、良心的な復刻なので、どんどん購入することにしている。バルトークの演奏はフィナーレにカットがあることでも有名。セルジウ・チェリビダッケ(指揮)シュトゥットガルト放送響、ムソルグスキー;「展覧会の絵」ほか(DGG)DGGが出し始めたチェリビダッケのライヴ・シリーズ第2弾、「ロシア音楽集」を購入。ムソルグスキー(ラヴェル編);「展覧会の絵」(1976年6月21・22日)ストラヴィンスキー;組曲「火の鳥」(1978年10月26日)ストラヴィンスキー;「妖精のキス」(1976年3月12日)リムスキー・コルサコフ;交響組曲「シェヘラザード」(1982年2月18日)プロコフィエフ;交響曲第5番(1979年10月30日)プロコフィエフ;スキタイ組曲(1975年11月27・28日)プロコフィエフ;バレエ音楽「ロメオとジュリエット」(3曲の抜粋)(1981年2月)タワー・レコードのポイントが貯まったのを活用したもの。Classical)Heritageシリーズの新譜。ラビンやレナルディの初期録音がコロンビアにあったとは知らなかった。ラビンは、彼がまだ十代の1950〜53年の録音で、パガニーニ;カプリス(抜粋)やサラサーテ等の技巧的な小品を演奏している。レナルディも、18歳の1938年に吹き込んだSPの復刻、これまたサラサーテとパガニーニ。このシリーズ、もっと頑張っていろいろ出してほしいもの。斉諧生的には、カザルスのプラド音楽祭での録音をコンプリートで!「ベルリン・フィルの12人のチェロ奏者」(ACANTA)昔から有名な盤だが、新譜のコーナーに並んでいた。バジェット・プライスで購入。↓6月27日の項に書いたフンク;組曲を、全曲、演奏しているのが買った動機。その他、クレンゲル;讃歌、ブラッヒャー;ブルース・エスパニョラ・ルンバ、フランセ;オーバードを収録。クレンゲルは長谷川陽子さん後援会ひまわりの集まりで、よく合奏される曲だ。「リスト音楽院を援助しよう!」(HUNGAROTON)「えっ」と思うようなタイトルだが、何でも、このところ財政難のリスト音楽院に、このCDの収益が寄付される、というもの。内容は、エヴァ・マルトン(Sop)やゾルタン・コチシュら所縁の演奏家達の放送用録音やライヴ録音の集成。斉諧生がこれを買ったのは、(もちろん(^^;)ミクロシュ・ペレーニの未知の音源が入っているから。Szunyogh、1954〜);トリオ・セレナードなる曲で、Cl・Vc・Pという編成。ル・トリオ・ディ・バセットほか、モーツァルト;「魔笛」(3本のバセットホルンとティンパニのための編曲)(K617)「魔笛」となると見さかいのない斉諧生、全曲盤はもちろん、ハイライト盤も編曲盤も、見つけたら買っていると思う。ライナーノートに録音の経緯が書かれているが、何でも、プラハの図書館で3本のバセットホルンへの編曲の手稿を発見したのが発端だそうな。18世紀終わり頃のもので、誰の仕事かわからない上に、まったくの断片で、有名なアリアも含まれてはいないようなものだったとか。彼らは、その編曲スタイルを真似ながら、CD1枚分に全曲のハイライトが収まるように補い、その際、ティンパニほか打楽器のパートを追加したとのこと。愛用しているSTAXのイヤースピーカーが壊れた。頭に掛ける部分と音が出る部分を繋いでいる、枠のプラスチックが折れてしまったのだ。別に踏んづけたりしたわけじゃないのに。梱包して宅急便でメーカーのサービス部門へ送ったのだが、これで夜にCDを聴けなくなってしまった。買ってきたCDの簡単なチェックや、更新の記事を書きながらの確認に重宝していたのだが...戻ってくるまでは不便を強いられる。(T_T)それやこれやで、パッとしない日曜日になってしまった。NOVA)本日、唯一の大曲。期待したのだが、ちょっと外れた。短距離スタイルというか、音楽の息が短い感じがする。盛り上げていく...といったところがない。アッチェランド指定に忠実なのも斉諧生としては困ったもの。初期交響曲の書法の問題かもしれないが、指揮者によっては、もっと大きなスケールに演奏するのだから、やはりミスターSのブルックナー観の問題かもしれない。『レコード芸術』7月号にスクロヴァチェフスキのインタビューがあり、ブルックナーを初め大規模な交響曲の演奏に当たっては、セクション間のバランスに特に留意し、「レントゲン写真のようにすべてが明確に聴こえるということを常に心がけています。オーケストラは上出来。フルートやトランペットの美しい音色は特筆したい。中で見事だったのが、スケルツォ。トリオは、あらゆるディスクのベストにカウントできる名演ではなかろうか。パート間のバランス、強弱の付け方が見事で、マルカートに奏される弦の音彩の鮮やかなこと!また、フィナーレのコーダの響きは、それまでの欲求不満を解消してくれる、素晴らしい壮麗なものであった。一つ胸弾まないブルックナーになった原因の一つは、このシリーズの通弊だと思うが、音が浅いこと。これは録音の問題だろうと思う。Recordingsから出た9番でのミネソタ管の音が、どれだけ深々としていたことか。ペーター・ツァバ(指揮)ヴィルトゥオージ・ディ・クフモ、バルトーク;ディヴェルティメント(ONDINE)これも上手いのだが、ちょっと違う...という感じが拭えない。第3楽章のヴァイオリンのソロなど、きちんと上手に弾いているのだが、民俗的な味が出ないのだ。第2楽章も11分をかけてゆっくりやっているのだが、バルトークの「闇」は見えてこない。この曲の奥深さ・難しさを、あらためて痛感した。(BMG)これは、いただけない。ポルタメントを濫発した、完全にサロン風の甘ったるい弾き方になっている。イッタイ・シャピラ(Vn)ジェレミー・デレク(P)リリー・ブーランジェ;「夜想曲」(Meridian)これもイマイチ。した、こねくり回し方になっている。渋めの音色は悪くないのだが。弾いて、品の良さと神秘的な翳りを出してくれないものか(聴く方は勝手だ...(^^;;;)。ジェームズ・ゴールウェイ(Fl)デヴィッド・ミーシャム(指揮)ナショナル・フィル、リリー・ブーランジェ;「夜想曲」(BMG)貴重なオーケストラ伴奏だが、録音の具合がおかしい。スタジオ録音、しかもポピュラー音楽的なマルチトラック録音ではないか。名手ゴールウェイの笛も冴えない感じ。音色が沈みがちなのが解せない。高雅に吹いてほしかった。ベルリン・フィルハーモニー・コントラバス・カルテット、「コントラバスの森」(カメラータ東京)剛勇無双をもって鳴るベルリン・フィルのコントラバス軍団、さすがの響き、合奏力。中でもフンク;アダージョとアルマンドが、やはり美しかった。これは原曲は4本のバス・ガンバのための組曲だという。ガンバによる演奏がないか、少し探してみたのだが、見つからない。どなたか御存知であれば御教示いただけないだろうか。チェロによる演奏は、いくつかあるようなのだが。シュテファン・アーデルマン(Cb)フリーバ;無伴奏Cb組曲ほか(CAVALLI)生没年(1899-1986)が誤植にしか見えない美しさ。200年くらい引き算が必要だ。安全な範囲に収まりすぎている感がある。無伴奏曲とあらば、もうちょっと「凄み」「深み」「緊張感」がほしい気もする。(聴く方は勝手だ...(^^;;;)。DISC)歌曲には、格別の個性はないが、この時代のフランス音楽に共通する香りを聴くことができる。お目当てのチェロ曲は、第1曲の出来が素晴らしい。弱音器つきで奏されるのだが、その音に漂う愁色が、えもいわれぬ。第2曲以下の出来が、やや落ちるのが残念。チェロの力量の弱さを感じる。ニコラウス・アーノンクール(指揮)コンチェントゥス・ムジクス・ウィーンほか、ペルゴレージ;スターバト・マーテル(TELDEC)どうも、正直申して、こういうイタリアの歌は苦手。美しいことは美しいと思うのだが(特にソプラノの声)。ま、もう少し慣れが必要か。legno)ううむ、このジャンルはまだまだ慣れない...。ペレーニのチェロは、ライヴでも素晴らしいのだが。上記諸盤のデータをリリー・ブーランジェの「作品表とディスコグラフィ」に追加。午後2時からNHK衛星第2放送「N響Bモードライヴ」を見る。今月のN響C定期の生中継なのだが、1曲目がステンハンマル;序曲「高みへ!」なのである。日本におけるステンハンマル演奏記録というのは、ぜひ調べていきたいと思っているのだが、全然、材料がない。昨日・今日の演奏が日本初演なのかどうなのかも分からないのだが、とにかく、極めて珍しいことは確かだ。指揮者の大勝秀也氏はスウェーデンで活動していることから、この曲を取り上げたのだろうと思うが、けっこう力のこもった演奏で、感心した。暗譜で臨んだことにも意気込みを感じる(2曲目のチャイコフスキーは譜面を置いていたので)。休憩中の解説(岡部真一郎氏)では、ステンハンマルや曲についての説明はほとんどなく、北欧の音楽状況一般の話だった。入れておいてほしかったところだ。紹介も...とは、ちと厚かましいか。(^^;;;CDnowからCDが届いた。今回のオーダーは、すべて、リリー・ブーランジェ全録音蒐集プロジェクトのためのもの。ヤシャ・ハイフェッツ(Vn)「アコースティック録音1917-1924)」(BMG)ハイフェッツにブーランジェの録音があるとは知らなかった。これはBMGのハイフェッツ大全集のVol.1、一時期あちこちで並んでいたし、バーゲンでも見かけたことはあるのだが、ついぞ、ブーランジェが入っていることには気がつかなかった。見ると、ジャケット裏側に書いてあるのだが。収録されているのは、「夜想曲」と「行列」。ともに1924年の録音だから、出版から5年ほどしか経っていない。当時はそこそこ話題になった曲だったのだろうか。入手したイヴォンヌ・アストリュク&ナディア・ブーランジェ盤より早く、世界初録音の可能性もある。ハイフェッツは1900年生まれだから、バリバリの若手だった頃。CD3枚に小品53曲をテンコ盛りしたセットなので、曲目詳細は省略。イッタイ・シャピラ(Vn)ジェレミー・デレク(P)「アンコール」(Meridian)ピアニストが執筆しているライナーノートには曲目の解説しかなく、ヴァイオリニストの経歴等は不明。収録されているのは「夜想曲」。その他、クライスラー;「中国の太鼓」からマスネ;「タイスの瞑想曲」、ブラームス;FAEソナタのスケルツォ等、アンコールピース16曲を収める。Chopin/Field/Boulanger"というのがある(SheetMusicPlusで検索)。このCDでも演奏しているのは、その「夜想曲」だが、管弦楽版によっているのが貴重である。ドビュッシー;「月の光」に始まって、グリーグ;「朝」(ペール・ギュント)に終わるプログラミングが面白い。上記出版譜のショパン、フィールドの夜想曲はもちろん、ストラヴィンスキー;「子守歌」(火の鳥)等を収録。珍しい曲も入っているようだ。ジョー・アン・ファレッタ(指揮)ウーマンズ・フィルハーモニックほか、リリー・ブーランジェ;「春の朝に」・「悲しみの夕べに」ほか(KOCH、TAPE)女性指揮者が女性奏者によるオーケストラで女性作曲家による楽曲を録音する...という企画の模様。標記のブーランジェ2曲の他、クララ・シューマン;P協(独奏アンジェラ・チェン)タイユフェール;Hp協(独奏ジリアン・ベネト)ファニー・メンデルスゾーン;序曲を収録。「春の朝に」「悲しみの夕べに」の管弦楽版は、先だってマーク・ストリンジャー盤(Timpani)が出たが、これも貴重な音源だ。ところが、CDnowでとれたのは、カセット・テープ。実は斉諧生はテープデッキを持っていないので、さてはてどうしたものか...。出張の道すがら、CDを1点購入(時間帯としては昼休みである。帰宅すると通販業者からLPが届いた。チモフェイ・ドクシツェル(Trp)P・ポチュオレ(指揮)シベリウス・アカデミー管ほか、ショスタコーヴィッチ;P協第1番(Trp編)ほか(TRITON)集めている曲の珍品が出たので、即購入。この曲は独奏ピアノと弦楽合奏にトランペット・ソロが加わるという編成なので、演奏によってはトランペットの名手が参加することがある。Hallレーベル)、これは「自分の楽器が受け持つ重要なパッセージは、ほぼ原曲のまま残す一方で、ピアノが奏でる旋律はもちろん、伴奏オーケストラのヴァイオリンやヴィオラが受け持つメロディーまでも吹き抜いてしまう。」(ライナーノートより)という編曲なのだそうだ(もちろんドクシツェルの自編)。ドクシツェルが初演したアルチュニアン;Trp協と、同じ作曲家の「主題と変奏」をカプリング。イーゴリ・マルケヴィッチ(指揮)ソビエト国立響、シューベルト;交響曲第3番ほか(露MELODYA、LP)マルケヴィッチは一時期、モスクワ音楽院で指揮法を教えたことがある。その時期にソビエト国立響と行ったレコーディングがPhilips(Mercury)に何点か残っている。メロディアにはライヴ録音が残っており、今回、それらをまとめて購入したもの。いずれもモスクワ音楽院大ホールでのライヴ録音で、シューベルト;交響曲第3番(1964年11月30日)ロッシーニ;「チェレネントーラ」序曲(1962年5月18日)ワーグナー;ジークフリート牧歌(1963年5月25日)なお、ワーグナー;ジークフリート牧歌のみモスクワ・フィルの演奏と記載されているが、同じ1963年5月25日とされている↓のボロディンやワーグナーがソビエト国立響の演奏とされており、疑問である。イーゴリ・マルケヴィッチ(指揮)ソビエト国立響、ブラームス;交響曲第4番(露MELODYA、LP)1960年11月25日のモスクワ音楽院大ホールでのライヴ録音。愛の死」(「トリスタンとイゾルデ」より)「ジークフリートのラインへの旅」(「神々の黄昏」より)を収録。ハンス・シュミット・イッセルシュテット(指揮)北ドイツ放送交響楽団、チャイコフスキー;交響曲第5番&ブラームス;ハンガリー舞曲集(DECCA)シュミット・イッセルシュテットのモノラル期の録音がCDで復刻されたので購入。いずれもLPでは架蔵済みだが。このシリーズは、どういう企画か知らないが、輸入盤では出ないようだ。チャイコフスキーは1952年、ブラームスは1953年の録音、もちろんモノラル。イッセルシュテットによるチャイコフスキーの交響曲は、他に第6番「悲愴」がTELEFUNKENから出ていたし、ハンガリー舞曲はVOXに全曲録音があった。ハンス・シュミット・イッセルシュテット(指揮)北ドイツ放送交響楽団、ドヴォルザーク;交響曲第7番・スラヴ舞曲集(DECCA)これも同じシリーズ、1953年のモノラル録音。イッセルシュテットによるドヴォルザークの交響曲は、他に第9番「新世界より」がTELEFUNKENから出ていた。2枚ともオーケストラ名の表記が、CDでは「ハンブルク放送交響楽団」となっている。確かにLPでも、そう表記されているが(英語)、正式には「北西ドイツ放送交響楽団」であった筈(1956年、母体の放送局の改組により「北ドイツ放送響」に改称)。ベルリン・フィルハーモニー・コントラバス・カルテット、「コントラバスの森」(カメラータ東京)最近、よく見にいく掲示板に、コントラバス弾きの広場がある。開設しているものだが、先日、「ドヴォルザーク;「新世界」第2楽章の最後のコントラバス四重奏云々」という書き込みがあった。思い、スコアをチェックしてみたら、もちろん、そのとおり(音だけ聴くと、ヴィオラのSoliみたいな気がするのだが)。へ〜え、コントラバスのカルテットというのもいい音がするんだ...と思い、これまた、大教大オケのコントラバス奏者もーりぃさんからお薦めをいただいた、この盤を購入。モーツァルト;アヴェ・ヴェルム・コルプスも演奏されているが、フンク;アダージョとアルマンドがきれいな曲だそうだ。ニコラウス・アーノンクール(指揮)コンチェントゥス・ムジクス・ウィーンほか、ペルゴレージ;スターバト・マーテルほか(TELDEC)これは、このページの情報に御案内している大教大オケ・サマーコンサートの曲目。ほとんど馴染みのない曲なので、予習しておこうと思ったら、なんと1枚も架蔵しておらず、急遽、探したもの。アバド(DGG)やデュトワ(DECCA)で買う気も起こらず(マイナー好みなのだ)、かといってアレッサンドリーニ(OPUS111)は極端だろうし、ホグウッド(エマ・カークビーが歌っている)かアーノンクールを、と探していた。ホグウッドが国内盤しか見つからず、輸入盤を国内盤仕様のミドル・プライスで売っていたアーノンクール盤を購入。独唱はエヴァ・メイ(Sop)、マルヤーナ・リポヴシェク(A)。ヴィヴァルディ;グローリアをカプリング。legno)ペレーニの演奏はすべて揃えたい...と思っているので購入。標題どおり、ザルツブルグ音楽祭での1晩の演奏会を丸ごと収録したライヴ盤。フルプライス2枚組で収録時間は96分という盛りの悪さ。ペレーニの演奏時間は、PとVcのための二重協奏曲op.27-2など、全部足しても22分ほど。様々な編成・曲種で16曲ほどが演奏されている。ケラーQが参加しているほか、作曲家がピアノを弾いているトラックもある。帰宅すると、ネットで買ったCDが届いていた。Alapageというフランスの通販サイトで、CDnowで見つからないヨーロッパ系マイナーレーベルが取れる。シュテファン・アーデルマン(Cb)フリーバ;無伴奏Cb組曲ほか(CAVALLI)コントラバスにも無伴奏組曲があった...というお話。これも、最近買っているコントラバスのCD同様、大教大オケのコントラバス奏者もーりぃさんからお薦めをいただいた盤。Fryba、1899-1986)はウィーン生まれ、ウィーン響を経て、スイス・ロマンド管の首席奏者を長く勤めたという。solo"、完全にバロックの様式に従った作品である。このほか、ボッテジーニの作品とバッハ;アリア(管弦楽組曲第3番)等を収録。アーデルマンは、バンベルク響の首席奏者。DISC)リリー・ブーランジェの姉、ナディアの作品集を購入。彼女の作品で1枚が埋まったディスクというのは、他に見たことがない。レーベルも初見のもの。「5つの歌曲」(1909)、歌曲集「明るい時間」(1909)、「7つの歌曲」(1915/1922)がメインだが、斉諧生のお目当ては「VcとPのための3つの小品」(1913)。愁いを帯びた抒情がことのほか美しい第1曲の主題が、心を惹く。ホルヘ・ベラスコ(指揮)ベルリンRIASシンフォニエッタ、アリアーガ;交響曲ほか(koch)弦合奏の和音などは美しく、なかなか良いオーケストラのようだ。目のテンポ、しっとりした美しさはあるが、いくぶん鈍い憾みは、ある。閃き・煌めきには乏しい。この佳曲を聴くには、サヴァール盤(Astree)、コンチェルト・ケルン盤(Capriccio)あたりがふさわしかろう。ハンス・シュミット・イッセルシュテット(指揮)北ドイツ放送響、ブルックナー;交響曲第7番(TAHRA)これは素晴らしいブルックナーだった。嫌なところがほとんどない。第1楽章第2主題のターンを譜割りどおりに弾かせるので、聴感上、少し走り気味になるのと、スケルツォの主部が盛り上がっていくところで、一度ピアノに落としてクレッシェンドを作るところくらいだ。第1楽章、冒頭のチェロもいい音だし、110小節以下の低弦のヒタヒタ感も、さすがにドイツのオーケストラ。145小節から少し速いかな...と思っていたら、181小節からのフルート独奏ではテンポを落としてたっぷり聴かせてくれるし、それに続くチェロの音も佳い。391小節からのティンパニのクレッシェンド指定をほとんど無視して、低弦の旋律を聴かせてくれるのも嬉しい。ノヴァーク版を使用しているので、楽章終結には少し加速するものの、速すぎないところで止めて、堂々と終わってくれるので、安心できる。この指揮者はブルックナーを分かってくれていると。ブルックナーの音楽だけが鳴り響く。133小節以降、第2ヴァイオリンに主題が出るが、それに絡む第1ヴァイオリンの対位法を同等に生かしているのも素晴らしい表現。このあたり、最近の朝比奈隆の演奏との類似点が多い。クライマックスでシンバルとティンパニが入るが、かなり抑えている。終結のホルンの美しいこと!スケルツォは堂々たるもの、相変わらずホルンが威力を発揮している(257小節以降等)。フィナーレは、実は斉諧生にとって苦手な楽章なのだが、やはり嫌な表現は皆無。ライヴだと(いやスタジオ録音でも)音程の狂いやすい31〜34小節のヴァイオリンが、ぴたりと決まるところ、さすがさすが。終結も、第1楽章同様、妙なアッチェランドがないのは嬉しいところだ。全曲を通じて、オーケストラが素晴らしい演奏力を発揮している。弦合奏は言うに及ばず、木管は美しく、金管もパワフル。ライヴとは思えない完成度だ。斉諧生はクラシックを聴き始めた頃から、イッセルシュテットのファンなのだが、彼が鍛え上げた北ドイツ放送響と、こんな見事なブルックナーを演奏していてくれて、本当に嬉しい。それにしてもイッセルシュテットがブルックナーのスタジオ録音を残してくれなかったことは痛惜の極み。DECCAが、ベートーヴェン全集を作ったウィーン・フィルと、ブルックナーの録音をしておいてくれれば、どんなに素晴らしい演奏だったろうか...と思う(ショルティとじゃなしに!)。小林研一郎(指揮)チェコ・フィル、マーラー;交響曲第1番(Canyon)小林研一郎の「タイタン」には想い出がある。14年ほども前、当時、コバケンが常任指揮者だった京都市響の定期演奏会で演奏し、打ちのめされるほどに感動したのである。第1楽章が、真実味の濃い、暗い「嘆き」に染め上げられていたことが、今でも印象に深い。このチェコ・フィルとの演奏だが、とにかく豊潤で、美しい響きが一貫している。