した二項の間を往復し、その〈間〉に焦点を当て作品化することが大和由佳の制作と言えるだろうか。「存在の満ち欠け」と題された個展ではその不断のやり取りが、インスタレーション・平面・立体と、様々に形を変え提示された。最初の展示室では、照度を落としたスポットライトだけを照明とし、その天井から大和曰く「実」が紐で吊り下げられた。型を作り、業者に依頼してブロンズ鋳造したものである。ヒスイカズラの花を元にしているが実際はその形態をゆるやかに逸脱し、すべての形が異なっている。重要なのはそれらが吊り下げられながらも決して地面に触れず、ぎりぎりのところで宙に留まるよう計算されていた点である。撒き、中央に一点だけ実を吊り下げた。ここでも実は着水するか否か、その境界に留まるよう計算されている。用いて実の輪郭を縁取るように加熱し、落下の瞬間をコマ撮りしたかのごときドローイングも展示された。うした平面作品は、お互い補完し合いながらも独立した作品として重要である。湿温度と関係し合ってしまった。細な変化によって伸縮してしまったのである。それゆえ実がどっぷりと水に浸かることもあれば、その差が開きすぎることもあった。都度増減させることは不可能である。悔やまれる現象だった。