RGB」を開催いたします。本展では、光の3原色「RGB」をテーマに、アート・デザイン分野で著しい活躍を見せる気鋭のクリエイターがメディア環境から得た発想を強烈なビジュアルで表現いたします。Zawadaが新作インスタレーションとともに出展。Sodeokaら、国内外で活躍するクリエイター6名の参加も決定。彼らによる大画面での映像作品が会場全体を鮮やかな光で包みます。2月25日〜3月3日の期間にて、渋谷スクランブル交差点の大型ビジョンでもクリエイター9名の映像作品を特別上映いたします。各国を拠点に活動する彼らが生み出す、常識にとらわれない自由な作品にご注目ください。Zawadaによるトークショーを開催。作品にこめられた想いや制作の過程など、クリエイターのリアルな声をお楽しみいただけます。会場では参加クリエイターのアートブックGASBOOKを先行販売するほか、デジタルアートプラットフォームサービス「FRAMED*」が本展のために特注のディスプレイを制作、出展クリエイター9組の作品展示販売を行います。気鋭のクリエイターによって具現化される、最先端領域の可能性を体感いただける本展にぜひ足をお運びください。グラフィックアーティスト東京をベースに活動するグラフィックアーティスト。グラフィック、映像、立体、インスタレーション、音楽など、ジャンルを超えた様々な表現方法での作品制作を行う。国内外問わず著名ミュージシャンのアートワーク制作、ファッションブランドへのグラフィック提供、広告ビジュアル制作、店舗空間デザインなど、アートディレクター、デザイナーとしても活動している。NATURE』を開催。400坪に及ぶ空間を用いた巨大インスタレーション作品から立体、映像、グラフィック作品を制作し、過去最大規模の個展となった。YOSHIROTTEN』を発売。www.yoshirotten.comグラフィック、インテリア、ブランディング、そしてアートといった様々な領域で発揮されるYOSHIROTTENの力量には素晴らしいものがある。真に多才なアーティストである彼から、これからも目が離せない。音楽や美術に漂う宇宙観に強く惹かれ、2000年代半ばから多くの作品を発表。グラフィックデザイン/映像/プロダクトを媒体とし、さまざまな素材を使った作品を制作している。パーソナルプロジェクトとして「RGB_Light」を制作。2017年には東京にてキャリア初となる個展を実施、京都でも巡回展が開催された。加山雄三から水曜日のカンパネラまで、幅広いミュージシャンたちのビジュアル制作も行い、2018年夏には表参道のビルを一棟丸ごとジャックしたマネキンユニットFEMMのライブ・エキシビジョンのアートディレクション&デザインを手がけ話題を呼んだ。www.md-k.net/縄文時代にあった紋様、五次元を映す鏡、宇宙の果ての三途の川、時代や時空を超えたものを表現してみせるのが、彼女の得意分野です。今回は私は何にも決めないで、されるがまま、カメラの前に立ってみました。遠くに感じていた、誰のものかわからない、身の毛がよだつ怒りや悲しみや愛しさが、湧き上がってきました。他人に乗り移られるのでも、自分のものでもない、その場に現れる心がありました。2000年代後期に一世を風靡したエレクトロムーブメントの主要レーベルMODULARのADなどからグラフィックデザイナーとしてのキャリアをスタート。Vassalloとともに発売。同年中期からファインアートの世界により接近し、世界中で展覧会を開催。2018年5月にシドニーの街全体を使った世界最大級の光と音楽とアイデアの祭典、「ヴィヴィッド・シドニー」で世界遺産・オペラハウスへの15分間のプロジェクションマッピング制作を担当した。zawada.art/初めてジョナサンの作品を知った時、多様性に富みながらも変わらぬ声を放ち続けている事に感動したよ。それに、溢れる活気と大胆さも気に入ってる。なにより、彼の創り出す物はまるで彼そのものの様で、そこに彼の人格や人生観を垣間見れるんだ。(日本)現代の都市に存在する原始的な呪術性を見出すことをテーマに、3DCGで制作された都市のさまざまなインフラストラクチャーや工業製品の動きが無制御に自走する映像を中心としたインスタレーションを展開している。2018(藤沢市アートスペース)などで展示を行う。(中国)上海を拠点に、ファッション、音楽、アートなど幅広い分野で3D作品を制作している。WIREなどとコラボレーションを行う。Murphyによるアートコレクティブ。デジタルスカルプチャーやアナログサーキット、そして儀式的なパフォーマンスを網羅する作品作りに励む。自らデザインしたシンセサイザーで、サイバネティックなパフォーマンスを構成する。展示では彫刻的な音響装置をマクロ配置し、光と音の没入型サウンドスケープを生み出す。独特なインターフェイスを利用しシステムを繋いでいくパフォーマンスを世界各国で行い、生成的なコンピューター音楽システムを組み込んだ3Dモデリングプログラムにて仮想現実空間を造り上げる。(イギリス)異様に強調された色彩、リズミカルな動き、そして永遠に続くループ状の作品で知られ、二次元と三次元のテクニックを写真的な要素と共に用いている。音楽、Nike、Melissaなどファッション関連の仕事で活躍し、ヴィジュアルやプロモーションビデオ、GIFから360°映像まで幅広く表現する。現在は、伝統的なビデオ技法から離れた新しいテクノロジーを用い、多感覚な体験のできるインタラクティブなインスタレーションやプロジェクトを構想中。アーティスト(カナダ)モントリオールとパリを拠点に、主な媒体としてビデオを駆使する。初期の作品には、ビデオシンセサイザーやビデオフィードバックなどのアナログな技術を取り入れ、3Dアニメーションを用いるようになってからは、より複雑で時代を超越したイメージを創り出すようになる。ユートピア建築から絵画的な質感まで、仮想現実とリアルな世界の境界での探求を進め、シングルチャンネル・ビデオアート、インスタレーション、彫刻、ライブパフォ―マンス、印刷物などで表現する。Biennial-Bian(モントリオール)などで展示。(アメリカ)ネオ・サイケデリックなイメージの強い彼は、さまざまな媒体とプラットフォームでの制作を20年以上のニューヨーク生活を送る中で紡ぎ出す。Artなど国内外で取り上げられる。Impala、Beckとのコラボレーションや、Apple、Samsung、Nike、Adidasのための作品など多岐に渡る。:株式会社映像システム・URL:http://www.laforet.ne.jp/museum_event/RGB・Instagram:@phenomenon_rgb■渋谷ビジョンでの作品特別上映シブハチヒットビジョンにて、参加クリエイター9名による動画作品を上映。渋谷スクランブルを鮮やかなRGBの光で照らします。Zawadaらをゲストに迎えたトークショーを開催。いて、経緯や制作過程などをお話しいたします。Zawadaを交え、本展の主題である「RGB」について、また各々の作品のコンセプトについて紐解きます。参加費:無料※トークショーの参加方法はラフォーレ原宿ホームページにてご確認ください。帰国ファッション誌、広告、TVコマーシャル、CDジャケット、PV、コレクション、映画、舞台などのヘアメイクのディレクション、メイクデザインと活躍の場を広げている。編集者/デザイナーオンラインマガジンMASSAGE(themassage.jp)をキュレーションしながら、ポストインターネットやVaporwaveなど、国内外の新世代の創造者たちが生み出す、まだ見ぬ文化の情報を探求/発信し続ける。GRAPHICS」などがある。Zawada、河野未彩のGASBOOKの先行販売を行います。articleNews#Art#Museum東京・豊洲の水に入るミュージアム「チームラボプラネッツ」が、今の時期だけ春の装いに。水面を泳ぐ鯉たち、来場者にぶつかると桜に変化。