Guide』7月号で見つけた「ウルトラセブンの部屋」からデスクトップ・テーマをダウンロード、Windowsの起動ロゴ等をセブンのタイトル・バックに入れ替えてみる。斉諧生は幼稚園の時に初代ウルトラマンの放送を見始めたウルトラマン世代、なんとも懐かしい。色の変わり方などぎこちないが、「青空とWindows」よりは気持ちがよい。茂木大輔(Ob)ほか、モーツァルト;Obと弦楽のための作品集(FONTEC)茂木@N響の録音なので買ってみる。25日の項に書いた『オケのなかの蛙、大海に挑む』@中央公論社に、この録音の顛末が記されており、なかなか面白い。オーボエ四重奏曲K.370以外に「グラン・パルティータ」K.361や「ナハトムジーク」K.406のオーボエ五重奏編曲版を収録。鈴木雅明(指揮)バッハ・コレギウム・ジャパン、バッハ;カンタータ全集第7巻(BIS)鈴木雅明(指揮)バッハ・コレギウム・ジャパン、ブクステフーデ;カンタータ「キリストの御体」(BIS)BCJの新録音2点を購入。バッハは、しばらく前に発売されていたが、タワーレコードが安いだろうと見当をつけて入荷を待っていたのだが、他店よりわずかに安い程度だったのでがっかり。茂木大輔@N響『オケのなかの蛙、大海に挑む』@中央公論社を購入、一気に読了。妙なタイトルだが、中心となるのは1994〜1997年のN響演奏旅行やリサイタル、レコーディング前後の日記スタイルのエッセイ。前作までの筒井康隆>山下洋輔*風*スラップスティックのお遊びが後退し、職業演奏家の厳しさや孤独感が浮かび上がってくる章が多い。いう面々との共演で(モーツァルト;Ob四重奏曲ほか)ソリストとオーケストラ・プレイヤーとの落差に冷汗を流す話(これが書名につながる)、等々。「スーパー・ライヴ」(FONTEC)としてCDになっている初リサイタルの準備段階には「定期預金を解約して会場費の前納分を支払い...動員80パーセントで、赤字150万以内、という計算をし...」などという話が出てきて、貧乏書生の斉諧生など震え上がってしまうのである。ダニエル・バレンボイム(P、指揮)ベルリン・フィル、モーツァルト;P協第14・15・16番(TELDEC)バレンボイムのモーツァルト再録音シリーズの続きが出たので購入。ゲオルク・クーレンカンプフ(Vn)ハンシュ・シュミット・イッセルシュテット(指揮)ベートーヴェン;Vn協&シューマン;Vn協(DUTTON)イッセルシュテットはSP期から独テレフンケンの中堅どころとして活躍、ベルリン・フィルとも多くの録音を行っていたが、現代に生き残っているのはクーレンカンプフの伴奏盤だけになってしまった。シューマンは、初演を託されたヨアヒムが「作曲者の死後100年を経るまで上演を許さず」と遺言したため長く忘れられていたところ、1937年に封印が解かれることとなった際、メニューインらと初演を争ったいわくつきの録音。以前にTELDECからも復刻されていたが、DUTTONの音に期待して、再度購入。一聴してみたが、やはりDUTTON盤がSPの音を生かした美音。浦川宜也(Vn)岡本美智子(P)ルクー;Vnソナタ&フランク;Vnソナタ(FONTEC)ルクーの新録音なので、まず購入。浦川さんは、バンベルク響のコンサートマスターを務めたこともあり、ドイツ物が得意にしてきた人だが、どんなルクーを聴かせてくれるか、楽しみ。フランク・ヤールシュフェルト(Vn)ヨハンネス・ソー・ハンセン(P)ニールセン;Vnソナタ&ランゲ・ミュラー;VnとPの幻想小曲集(CLASSICO)24日の項に書いたランゲ・ミュラーの室内楽の代表作を収めた盤を見つけたので購入。ロマネスカ、「ファンタスティクス」(HMF)御贔屓の古楽系ヴァイオリニスト、アンドルー・マンツェの新録音、買わざるべからず。副題は「17世紀イタリアのヴァイオリン音楽」、パンドルフィやフレスコバルディらの曲を収録。ジェラール・プーレ(Vn)アルト・ノラス(Vc)ほか、フロレンツ;無伴奏Vcのための「タマリスクの天使」ほか(ARION)FINLANDIAの専属と思っていたノラスの録音が、何と仏ARIONから出ていたので、迷わず購入。クルターク、リゲティ、ペッソンといった現代曲を収録。クラシック音楽とテレビCMについては21日の項にも書いたが、今日は今日で、「アリナミンEX」にチャイコフスキー;交響曲第5番(第4楽章のコーダ)が使われていた。その直後にサッカーのキリン・カップ中継を見たのだが、タイトル・バックがオルフ;「カルミナ・ブラーナ」(第1曲)だった。あっても、クラシック音楽が根付いてきていると思ってよいのだろうか?今日も昔話を少し。上記の「カルミナ・ブラーナ」、どこの会社だったか、トラックのCMの音楽に使っていた。その直後にタイソン初来日、さあ、という段になったのだが、東京ドームでタイソンが負けてしまい、CMも*すぐさま*お蔵入り。三菱自工という会社は、なぜかエンジンをメインに広告を打つ伝統がある。近頃では「GDIエンジン」。普通は車種の広告しかしないもの、トヨタだって「ハイブリッド・エンジン」ではなくて「プリウス」を宣伝しているのだ。1980年代半ばと記憶するが、「サイクロン・エンジン」というのを開発、そのCMがTVで流れると、台所仕事をしていた母がわざわざ「えらい派手な音楽やなぁ」と言いにきた。その音楽とは...ブルックナー;交響曲第8番第4楽章冒頭。シクステン・エールリンク(指揮)イェーテボリ響ほか、ローセンベリ;交響曲第4番「ヨハネ黙示録」(CAPRICE)下記の更新作業の「ながら」聴きだったので、ちょっと申しわけないのだが、こういう絶叫調の音楽はあまり好むところではない。「北欧らしさ」を求める曲ではないにせよ、もっと凝集した緊張感がほしいものだ。終曲など、ちょっと聴き惚れてしまう。シンバルやタイコを鳴らさず、ア・カペラで終わらせれば良かったのに。ロリン・マゼール(指揮)ベルリン・フィル、ワーグナー;管弦楽曲集(BMG)以前、TELARCに入れた『指環』ハイライトの記憶と異なり、比較的重心の高い音造り、ちょっとベルリン・フィルとは思えない。いや、ドイツのオーケストラと思えないくらいだ。上出来なのは「ローエングリン」第1幕前奏曲。「タンホイザー」序曲は、パリ版に基づいてバッカナールへ接続するため、聴きたいところが聴けないもどかしさ。あの、コーダのトロンボーン・ソロ、ベルリン・フィルの金管で聴きたかったのに。「ジークフリートの葬送行進曲」は、結尾が珍しい版、ピアニッシモのまま弾き伸ばされて終わる形。いえ、この演奏から特別な聴体験をすることは出来なかった。マゼールに「ワーグナー・サウンド」を求めるのは、こちらの間違いなのだろうか。それとも、ベルリン・フィルの無国籍化が行き着くところまで行ってしまったのだろうか。ミヒャエル・シェーンヴァント(指揮)デンマーク国立放送管ほか、ランゲ・ミュラー;劇音楽「昔むかし」(MARCOPOLO/dacapo)上記のローセンベリとは正反対に、こちらは、いとも平明、グリーグ;「ペール・ギュント」みたいな音楽世界である。*これぞ*というナンバーはないが、実に楽しく、気持ちよく聴けた。この人の作品、もっと聴いてみたいものだ。ワディム・レーピン(Vn)イェフディ・メニューイン(指揮)モーツァルト;Vn協第2・3・5番(ERATO)こういう豊麗なモーツァルトを聴くのは久しぶりだ。LP時代に聴いたオイストラフを思い出した。古楽器派のスタイルへの顧慮などカケラもなく、それどころか、古典派とか何とかすら頭にないような、ひたすらヴァイオリンを美しく鳴らしてゆく。ここまで徹底すれば、かえって割り切って、こちらも気持ちよく聴けるというもの。メニューインの棒も、そうしたアプローチにふさわしく、暖かくオーケストラを鳴らした、実に気持ちのよい音楽。ユリウス・ベルガー(Vc)アントニ・ヴィット(指揮)ブロッホ;「シェロモ」ほか(ebs)たしか、この曲をまともに聴くのは初めてだったと思う。映画音楽に似た(「ベン・ハー」みたいな)調子で、どうも...。ベルガーのチェロは立派な出来、これはさすが。アルト・ノラス(Vc)アリ・ラシライネン(指揮)ショスタコーヴィッチ;Vc協第1番(FINLANDIA)これは大いに推薦したい盤。第1楽章冒頭は"p"指定に則って軽く始めるが、次第に熱を帯び、力感十分に展開してゆく。要所要所でのティンパニの打ち込みも鋭く、快感。ホルンもよく吹いているが、高音域で音色が崩れるのが惜しい。中低音域では北欧の金管らしい寂声(さびごえ)が素晴らしいのだが...。第2楽章でのノラスの訴求力を何と書けばよいのだろう?第3楽章は、全部がチェロのカデンツァだが、ピツィカートのニュアンスが奥深い一方、後半の追込みの迫力も凄まじい。第4楽章は、「息をもつかせぬ...」という音楽で、迫力、スピード感に圧倒され茫然とするほかはない。オーケストラの表現力と録音の冴えに今一つの感はあるが、ただただ、独奏の素晴らしさを聴いていただきたい。アンナー・ビルスマ(Vc)ウェルナー・ゲヌイト(P)シューベルト;アルペジオーネ・ソナタ(独MPS、LP)1970年代初頭、まだ頭の上に髪の毛があった頃のビルスマ(^^;。ライナーノートには楽器についてのコメントが何もないが、音から判断するに、チェロはすべてガット弦を使用、ピアノもスタインウェイやベーゼンドルファーではない(さすがにフォルテピアノではないと思うが)。何よりガット弦の響きが楽しい。音色が磨かれておればとも思うが(再録音してほしいもの)、音程も良く、音を聴いているだけで陶然となる。節回しのセンスの良さ!第1楽章、独奏チェロ冒頭の一節のあと、ちょっと音を切って上行音型へ入るところ(11小節)、ちょっと小節を利かせてみたり(14小節)、スラーを無視してスタカートを利かせたり(137小節)、すばらしい表現力である。第2楽章にはもう少し深みがほしい気もするが、第3楽章の優雅なテンポで不満が解消する。目、まさにアレグレットというテンポなのだ。冒頭、チェロが付点四分音符と八分音符の音型を繰り返すが、付点四分音符に付されたアクセント記号を無視、軽く<>をつける感じで奏することによって、ちょっと舞曲風の音楽が生み出されている。この時期のビルスマの録音、CD化されないものか。ミクロシュ・ペレーニ(Vc)コダーイ;無伴奏Vcソナタ(洪HUNGAROTON、LP)この曲も、まともに聴くのは初めてだったか。これほど巨大な曲とは思わなかった。文字どおり、チェロ1本がオーケストラに匹敵する音楽をつくるのだ。協奏曲、いや交響曲のごとき世界である。ある意味で、バッハ;無伴奏組曲の塁を摩するといっていいのではないか。第2楽章の民俗的な旋律も懐かしく、第3楽章ではバルトークあたりでお馴染みのリズムが冴え渡る。恐るべき難曲のはずなのに、ペレーニは楽々と弾きこなし、技術上の困難さの向こうにある*音楽*を奏でてやまない。LP時代からの定評ある演奏に、今ごろ気付いて恥ずかしいくらいだが、これは良かった。CDも出ているので、愛聴をお薦めしたい。季節なので、特別企画としてトップページに山本紅雲(1896〜1993)描くところの「群れる鮎」を掲載。ステンハンマル作品表とディスコグラフィにピアノ曲と合唱曲・歌曲を追加、これで一応の完成とする。新聞報道によれば、ポリグラムがシーグラムに買収されたらしい。これでDGG、DECCA、PHILIPSの3大レーベルの没落に拍車がかかるのではなかろうか。いえ栄枯盛衰は世の習い、もっと意欲的なレーベルが育った方が面白くなるとも思う。ConnectionからCDが届く。ピエール・アモイヤル(Vn)ジェラール・コセ(Va)アルミン・ジョルダン(指揮)ほか、モーツァルト;協奏交響曲K.364ほか(仏ERATO、LP)アモイヤル得意のモーツァルト、コセとのK.364も美演中の美演。国内盤LPでは架蔵しているが、オリジナルのエラート盤を通販業者のカタログで発見、是非にと購入したもの。ミクロシュ・ペレーニ(Vc)イェネ・ヤンドー(P)コダーイ;無伴奏Vcソナタ・Vcソナタ(洪HUNGAROTON、LP)TELDECから出たアルペジオーネ・ソナタに感激して以来、注目のチェリスト、ペレーニの代表盤。CDでも架蔵しているが、1976年のアナログ録音ゆえ、ぜひフンガロトンのオリジナルLPがほしいと思っていたところ、通販業者のカタログで発見。東欧盤のせいか、格安で購入。「往年のスウェーデンの名弦楽四重奏団」(CAPRICE)ムリョ5枚組の大物、ちょっと負担だが、ステンハンマルの弦楽四重奏曲の録音を含んでいるとあっては外せない。第3番:バルシェル四重奏団(1951年5月27日録音)第4番:グリュンファルブ四重奏団(1964年6月6日録音)第5番:ガラグリ四重奏団(1944年5月26日録音)第5番を演奏しているガラグリ四重奏団のリーダーこそ、後年、指揮者としてETERNAにシベリウスの名盤を遺したカール・フォン・ガラグリである。この人は、いつか「逸匠列伝」に立伝したいと考えている。その資料にもなるだろう。1〜4番の初演者であった。この盤は、クラシック井戸端会議「CD立体批評室」を見ているときに強く薦める人があったので、北欧音楽ファンとしては聴かざるべからず、とオーダーしたもの。ミヒャエル・シェーンヴァント(指揮)デンマーク国立放送管ほか、ランゲ・ミュラー;劇音楽「昔むかし」(MARCOPOLO/dacapo)ランゲ・ミュラーはデンマーク近代の作曲家(1850〜1926)。谷戸基岩氏が「自分の結婚式でこの作品中の何曲かをBGMで使ったほど」と絶讃していたので、北欧音楽ファンとしては聴かざるべからず、とオーダーしたもの。ステンハンマル作品表とディスコグラフィに上記の弦楽四重奏曲の情報を追加する。演奏会の後で、友人と呑みに行っての会話。前振りなしに、こういう発問をするのが、彼の癖。斉「ラトルとちゃうか。「アバドの*次*のベルリン・フィルの常任」と読んでの返し。