閉じる第二次世界大戦中のフランスを舞台に、妻子ある中年男とドイツ生まれのユダヤ女の愛と別れを描く。製作総指揮はラルフ・ボーム、製作・監督は「個人生活」のピエール・グラニエ・ドフェール、脚本はドフェールとパスカル・ジャルダン、原作はジョルジュ・シムノン、台詞はパスカル・ジャルダン、撮影はワルター・ウォティッツ、音楽はフィリップ・サルド、編集はジャン・ラウェルが各々担当。出演はロミー・シュナイダー、ジャン・ルイ・トランティニャン、ニク・アリギ、レジーヌ、フランコ・マツィエリ、モーリス・ビローなど。閉じる一九四〇年、ドイツ軍はノルウェー、デンマークに侵入し、五月にはフランスにも侵入してきた。ジュリアン(J・L・トランティニャン)は北部フランスのある村でラジオの修理屋を営んでいたが、事態が切迫するにつれ、いよいよ住みなれた故郷を去らねばならぬ時が来たことを知った。この村に住んで四十年以上、きわめて単調で退屈な日々といってよかったがふと自分が住みなれた村を去るとき、自分の人生に一大転機がおとずれるのではないかと思った。村人たちが列車で村を立ち退く日がきた。幼い娘と妊娠中の妻モニーク(N・アリギ)を客車に乗せ、自分は家畜車に乗らなければならなかった。その日は、フランスでも五十年に一度という絶好の春日和だった。列車は美しいフランスの田園を走る。駅に停まると待ち構えていた避難民が押しかけてきたのでたちまちすし詰めとなりその間、ドイツ軍の攻撃は日増しに激しさを加え、避難民の不安は日毎に募っていった。名も知れぬ駅に列車が停車したとき、ジュリアンは、列車に乗り込もうとして小走りにかけて来た若い女アンナ(R・シュナイダー)を見つけ、自分が乗っている家畜車に乗せてやった。彼女はドイツ生まれのユダヤ人だった。二人は自由に身動きできない貨車の中で、互いに寄り添うようにしながら旅を続けたが、殆んど口をきかなかった。二人の心は次第にたかまり、求めあった。ジュリアンは、それが不倫の恋と知りつつ、愛情は深まるばかりだった。アンナも、ドイツ軍に追われ続けた辛い過去を、ジュリアンを知ることでしばし忘れることが出来た。その頃、ジュリアンの妻子が乗っていた客軍は切り離され、行方が知れなかった。二人の乗った客車はやがて終着駅に到着した。そこで、妻が病院で男の子を生んだことを知ったジュリアンは病院に駆けつけ、その間、アンナは姿を消した。それから三年、ジュリアンは元の平凡な生活に戻った。そんなある日、彼はナチの秘密警察から呼び出しを受け、そこで、レジスタンスの一員として捕えられたアンナと再会した。係員は、彼女との関係を追求する。シラを切れば身の安全を期することは出来たが、ジュリアンはアンナに近より、抱きしめた。0トランティニャンとロミー・シュナイダーによる不倫劇なのだが、ナチスドイツによるフランス侵攻という背景が二人の恋を限りなく暗いものにする。こんな緊迫した時代でも人は恋をしてしまう。それも許されない恋を。いやこんな時代だからこそ人は恋に走るのかもしれない。言えば国の内外を問わず戦時下の恋を描いた映画はすぐにいくつか思い浮かぶ。トランティニャン演じるジュリアンは時計の修理屋。妻子とともに慎ましい生活を送る小市民だ。周囲にきな臭さが漂い始め、街ぐるみで疎開することになる。混み合う列車での移動を余儀なくされる。そこでアンナ(シュナイダー)というユダヤ系ドイツ人と知り合う。夫の行方は知れずドイツから一人逃げ延びてきたらしい。この時のシュナイダーの怯えた中にも美しさを湛えた様子が魅力的。ジュリアンが一目惚れしてしまうのも無理がない。身元が割れるの恐れてかアンナは寡黙を押し通す。心細さも手伝ってのことだろう、ジュリアンの優しさに身をゆだねることになる。当時の映像をところどころで挟んで時代の緊迫した雰囲気を見るものに感じさせる。映画の流れはここでいったん途切れる。離れ離れになった二人が再び出会う場所が警察署であるというところが時代を感じさせる。レジスタンス容疑で捉えられたアンナ。彼女の認否を問われるジュリアン。首を横に振れば自分は助かるけどそれができない。究極の選択のラストシーンが切ない。字幕ラストで忘れられない作品となる。0戦火を逃れるために乗った列車の中での恋。身重の妻と娘のいるジュリアンとアンナ。この状況下の列車の中で愛し合う二人に違和感。食物と酒を得て宴会になる乗客。それを見てのジュリアンの「みな退屈だったんだ」の言葉に「え、この戦時下で?」というアンナ。え、宴会はダメで愛し合うのはいいのか?とツッコミを入れたくなる。ロミ―・シュナイダ―の演技と魅力的な表情を見ているとそんなことはどうでも良くなる。ラストの堪えきれなくなる表情によって忘れられない作品となってしまうのだ。0原題は列車だが、「離愁」とはよく付けたタイトル。列車が走る雰囲気はフランス映画として絶妙である。主演がトランティニアンとシュナイダーという黙って語るタイプの二人。シュナイダーの豊満の魅力に比べ、トランティニアンのやや貧相な肉体が意外だった。戦火が激しくなる中、人々の疎開への列車の旅はヨーロッパならではの風景であり、赤十字が献身的な活動をするシーンや水道で水を補給するシーン、立ち小便のシーンなど細かいところの描写も行き届いている。妻子がありながら、また大勢の他人と一緒の列車の中で愛をはぐくむことが可能かという設定であったり、ラストの電撃的幕切れなど、なんかむりがあるように感じたけどね。0なんでこんな邦題にしたのか。若い頃にこのタイトルでは観たいと思わなかった。主人公の2人が避難する貨車の中で双方惹かれ合う過程が納得できなかった。異常事態の緊張した雰囲気の中での心の繋がりかと思うがトランティニアンが不倫となる関係を求めるだけの魅力をロミー・シュナイダーに感じたのか・・・。それとも極度の緊張状態からの行いか・・・ただ、ドイツ軍侵攻からの不安感、プレッシャでは当たり前ととして周りの人たちを含めてまだ緊張感を感じない。公開当時(40年前)にはどのように感じたのだろうか。字幕9年ぶり8回目、また感動した。01975年公開当時は珍しくもなかった蒸気機関車だが、2017年となるとさすがに、映ってるだけで嬉しくなる。先日見たルノワールの「獣人」で活写されたほどの輝きはないが、カラーでたっぷりとフランスSLの勇姿を拝める。鉄道映画としても記憶したい出来だ。挟まれる第二次世界大戦の実写フィルムも、昔見た時より悲しく見える。あの大戦を生き抜いた人も、もうほとんどの方がこの世の人ではない。表情を抑えたシュナイダーとトランチニアン。それが、ラストシーンで効果を出す。神がかりとさえ言えるカメラワークもある。他にたいした作品がないと思えるピエール・グラニエ・ドフェール・・・。奇跡的に誕生したフランス映画だ。今、見て、恐いなと思うのは、トランティニヤンとシュナイダーを尋問するのが、フランス警察だという事だ。ナチ占領下のフランス政権はドイツに屈服しており、フランス警察はパリではユダヤ人狩りはするは、レジスタンスは捕まえるはで、戦争の恐ろしさを、知らなかった角度から感じさせる。「ルシアンの青春」「サラの鍵」などこの題材を扱った作品も少なからずある。パリが解放されたあとフランスの警察人は、どのように生きていったのであろうか。恐ろしい時代であった。復刻ライブラリーで発売されたDVDが、ツタヤレンタルに出ました。0人生は旅、その旅でひとりの女と出逢った、という映画。ところどころ回想シーン(戦争シーン)が黒白で出てくるあたりがいいが、あれ以上だとクドくなってしまうだろう。ラストシーンは、ものすごく良い。