Classical)お待ちかね、サロネンのマーラー。これは、彼がティルソン・トマスの代役でフィルハーモニア管を指揮して大成功したときの曲目。6楽章合計で24ものトラックが付されていることは高く評価したい。2枚目の収録時間は37分、ここは何かフィルアップが欲しかったところだ。アンドレ・クリュイタンス(指揮)パリ音楽院管、ラヴェル;「ダフニスとクロエ」全曲ほか(TESTAMENT)クリュイタンスは良質の復刻で聴きたかったので、このリリースは大歓迎。できれば継続していってもらいたい。モノラルのフランク;「プシシェ」組曲をカプリング。それにしても不思議なのは欧米CD業界でのクリュイタンスの冷遇。カール・シューリヒト(指揮)シュツットガルト放送響ほか、フレスナー;Vc協・P協・Org協ほか(MELISMA)ヴィースバーデンはシューリヒトが音楽総監督を永く務めた街だが、これはヴィースバーデン出身の作曲家(1899〜1972)の作品集を、ヴィースバーデン所在のレコード会社が発売したもの。南ドイツ放送による録音。P協のソリストは作曲家の妻。斉諧生の地元紙京都新聞の夕刊、家庭面に「親子で聴く音楽」というコラムがある。自社原稿か、共同通信あたりの配信記事かは承知していないが。本日の同コラムはヴィヴァルディ;『四季』を取り上げたが、推薦盤は懐かしのイ・ムジチ@アーヨ。薫るような若々しさにあふれ、ベストセラーになったのはこの盤。元祖「四季」の魅力はいまも薄れていない。それにしても、今どきアーヨ盤ねぇ。*敢えて*の選定なんだろうなぁ。そこで、斉諧生ならば、と考えてみたが、うーん、どうにも心当たりがない。(^^;フランス・ブリュッヘン(指揮)18世紀オーケストラ、ラモー;組曲「アカントとセフィーズ」「エベの祭典」(GLOSSA)このコンビでは久々のラモー、大いに期待したい。ヴォルフガング・シュナイダーハン(Vn)カール・ゼーマン(P)モーツァルト;VnソナタK.454&シューベルト;デュオD.574ほか(Orfeo)シュナイダーハンは必ずしもよく聴くヴァイオリニストではないが、Orfeoのライヴ・シリーズは、ついつい買ってしまう。ライヴならではの「2度と起こらない瞬間」を期待してしまうのだ。これは1964年6月15日シュヴェツィンゲン音楽祭での、南ドイツ放送による録音。残念ながら、モノラル。朝は少し遅めに起きて(音楽を聴いている最中に眠くならないように)、食事等を片付けて、さあディスクを聴こう、と思ったところへ郵便屋がやってきた(近頃は日曜も配達するんですね)。Multimedia社が届いた。インストールして(実行ファイルをHDDに置くのである)、さあさあ、データベースを使ってみよう、と、まず"schuricht"を入れたら、6項目出てきた。!とダブルクリックしたのだが、あら不思議、CDROMドライブにアクセスしたまま、止まらない。...結局、リセット。98とは相性が悪いようだ。(T_T)データベース以外の機能は、試した範囲では正常に動作しており、フルトヴェングラーがドン・ジョヴァンニ序曲を指揮する映像や、若いころのヴァルター・ベリーがパパゲーノを歌っている映像などが楽しめた。ハンス・シュミット・イッセルシュテット(指揮)北西ドイツ放送響、モーツァルト;交響曲第38番(米DECCA、LP)SPからの転写なので、音は貧しい。SPUのような古い型のカートリッジに重い針圧をかけて、音を掘り出すようにするのが本当かもしれないが、斉諧生のアナログ・システムは普及品のプレーヤー+オルトフォンでも新しい軽針圧のものに過ぎない。それでもイッセルシュテットのモーツァルトは実に明晰に聴こえてくるから、これは指揮者の腕だろう。快速テンポで古典的なモーツァルトである。オーケストラも、弦合奏の精度は高く、木管の音色も清澄で好もしい。けに「未完成」をいくつか聴く。異彩を放っているのはマッケラス盤である。古楽器派の名手が集まったオーケストラをガンガン鳴らしている。Flのリザ・ベズノシウクなど、上手いものである。ベートーヴェンの交響曲と違って、Trbを始終鳴らすのが「未完成」の特徴の一つだが、マッケラス盤では、第1楽章の170小節以降など、実に効果的。第2楽章でも32・173小節でバスを1音早くffで鳴らすのも、「元気!」という感じ(楽譜校訂上の根拠でもあるのかな)。「未完成」の雰囲気はないのだが、それもそのはず、ニューボールドによる4楽章完成版を演奏しているのである(3楽章はシューベルトのスケッチに補筆、4楽章は「ロザムンデ」のロ短調の間奏曲を流用)。コープマンは、なぜか現代楽器オーケストラで録音しているが、奏法等は古楽器派そのもの。小ぶりの編成なので、木管の和音がくっきり聴こえる。異色なのはテンポで、第1楽章の序奏はともかく、第1主題を支える弦の刻みが流れてきた瞬間、エッと思うくらい遅い(これはこれで心地よい面もある)。第2楽章の基本テンポも、かなりゆったりしたものである。古楽器なら保たなかったかもしれない。いえピッチは現代楽器なので、肝心のところで和音が濁るのは残念。ブリテン盤は隠れた名演として知る人ぞ知るものだったが、今となっては演奏上の特色も薄れ、イギリス室内管の弱さも目につく。クリフォード・カーゾン(P)ラファエル・クーベリック(指揮)バイエルン放送響、モーツァルト;P協第21番・24番(audite)本日随一の期待盤。録音状態は極めて優秀、1970年代のスタジオ録音一般よりも良い音で聴ける。カーゾンの美しいタッチ、清楚なピアニズムが十分に録音され、クーベリックの付けも音楽的にぴったり寄り添っている感じ。ライヴとは思えない完成度の高い演奏である。24番には、ほぼ同時期のスタジオ録音(ケルテス&ロンドン響)もある。独奏はスタジオとライヴの違いはあるものの、ほぼ互角の出来。指揮もまず互角だろうが、オーケストラはやはりバイエルン放送響が格段に上。木管の音色など、惚れ惚れする。FROHLA)これは少々期待外れ。確かにヨーロッパのピアニストが弾くショスタコーヴィッチとは違う音楽を奏でているのだが、ちょっとショスタコーヴィッチの音楽として共感することは難しかった。Tune』とは相性が悪いようだ。オケ(プラハ・ターリヒ室内管)は上手、Trp(カレル・ムニェック)は東欧独特の中音域が充実した(あまりキンキラしない)音色が好もしい。アイザック・スターン(Vn)ユージン・オーマンディ(指揮)ヴィオッティ;Vn協第22番(米COLUMBIA、LP)マリー・アントワネット御贔屓のヴァイオリニストだったヴィオッティ。最近の録音は早目のテンポが多いが、スターンとオーマンディは、ロマン派の曲のように、ゆったりと、嫋々とメロディを歌う。この曲はこれくらいの方がいいなぁ。トール・マン(指揮)ステンハンマル;Vnと管弦楽の「センチメンタル・ロマンス」第1曲ほか(BIS、LP)「イェーテボリ交響楽団;1930〜1978の録音」から少しだけ摘み聴き。ステンハンマルは独奏Vn(フランチェスコ・アスティという人)がポルタメントだらけの甘ったるい弾き方なのでがっかり。ところが、その続きに入っているレフグレン;スウェーデン狂詩曲で、Vn2本とHrnがソリに入るのだが、Vnの1人が、なんとカール・フォン・ガラグリなのである。Classicsにシベリウスの名演が残っている)、この録音が行われた1930年にはイェーテボリ響のコンサートマスターだったのだ。この曲でVnが活躍するのは、ごく短い時間だし、2本重なっているのでシカとは分からないが、しっかりした音を出している様子だった。弦楽四重奏のSP録音でも残っていてCD復刻してくれればと思うが、まず有り得ないだろうなぁ。これがフランスの弦、という感じだ。歌をピックアップした録音で、オーケストラが隠されがちだが、いい音を出しているようである。フランス語で歌ってもモーツァルトはモーツァルト、いや「モザール」か(昨日のグッドール盤でのワーグナーは、やはりドイツ語が欲しいところ)。夜の女王のアリアなど鼻にかかった発音だから、全然怖くない。(^^)初期LP*ながら*というか、*だから*というか、残響も美しい、いい音の盤だったが、B面の夜の女王のアリア(「復讐の心は〜」の方)だけ、ガサガサ。前の持主がこの曲だけ繰返し繰返し聴いたのだろう。浮月斎@Pseudo-POSEIDONIOS大人から御教示いただいた、米国議会図書館の検索ページを試す。指揮者の名前を入れたら音盤のデータが返ってくるのだ。細かなところで多少精確さに欠けるところもあるが、それ以上に情報が得られる。ディスコグラフィの穴埋めに最適だろう。これが議会図書館の検索システム。こちらは他図書館のデータベースへのリンク。通販業者からLPが届く。アイザック・スターン(Vn)ユージン・オーマンディ(指揮)ヴィオッティ;Vn協第22番&バルトーク;Vn協第1番(COLUMBIA、LP)フランス革命の頃、パリで活躍したヴィオッティ。20数曲のVn協を作曲しているが、一般に聴かれるのは22番くらいだろう。第1楽章で次々に繰り出される美しく、ちょっと愁いを帯びた旋律に魅了されぬ者はないだろう。このディスクは、斉諧生にとってヴィオッティとの出逢いになった。その記憶から、初出盤を購入したもの。オーマンディの指揮もよい。オーケストラのみの部分で、冗長な箇所を思い切ってカットしているのが痛快。ヴィオッティはB面、A面はこれが世界初録音となったバルトークの習作。エリック・タピー(T)ジャン・フランセ(P)ほか、リリー・ブーランジェ;歌曲集「空のひらけたところ」ほか(仏EMI、LP)「愛惜佳曲書」に『ピエ・イェズ』を掲げたリリー・ブーランジェも斉諧生にとって全録音収集の作曲家。フランシス・ジャメの詩による歌曲集「空のひらけたところ」(訳題は自信ない。CDではhyperionにマーチン・ヒルの録音がある。)のエリック・タピー(T)ジャン・フランセ(P)の録音は、未CD化のはずなので、購入。カプリングのイェフディ・メニューイン(Vn)クリフォード・カーゾン(P);VnとPのための3つの小品はCD化されているが(EMI)、初出LPでどんな音が聴けるか、楽しみである。ライナーノートは姉ナディア・ブーランジェが書いているが、悲しいかな、フランス語は読めないのだ。ジャナンドレア・ガヴァッツェーニ(指揮)アルトゥーロ・トスカニーニ記念エミリア・ロマーニャ響、ワーグナー;管弦楽曲集ほか(ERMITAGE)まず「リエンツィ」序曲から聴く。クナやパレーの名演奏で聴くと、この初期の作品でも「オランダ人」に匹敵する巨大さを感じとれるのだ。音の重心が高いというのか、ほとんど「ウィリアム・テル」序曲の世界である。指揮者は唸りまくっているし、力感十分の演奏なので、これはこれで感動ものには相違ない。「裏名盤」として推奨するに足るといえよう。初期のワーグナーへのイタリア歌劇の影響を論じるとすれば、最大の論証になりそうな物件である。あとの「ローエングリン」前奏曲(1幕と3幕)は、元来が重心の高い曲なので、そんなに違和感はない。3幕の前奏曲の終わりに「結婚行進曲」の音型がくっつくのは「?」。「ジークフリート牧歌」が最も素直に感心できた。レジナルド・グッドール(指揮)ENO、ワーグナー;楽劇「神々の黄昏」(EMI、LP)イタリア人のワーグナーの次に、イギリス人のワーグナーを聴く。全6枚は長いので、最後の1枚だけ(ジークフリートが刺された直後から)。ドールは、クナに可愛がられて、50年代のバイロイトに通いつめ、クナのピットに入れてもらって勉強したというだけあって、葬送行進曲など、深々とした呼吸が素晴らしい。これこそ、ワーグナーの世界である。いえ、これは本当のライヴ録音(3日分の公演から編集しているようだが)。ホールのデッドな音響のせいで、サウンド的にはワーグナーにならない。オケの仕上がりもライヴ的な傷だらけ、舞台ノイズも盛大に入っている。一般にはお薦めしづらい録音だが、クナのワーグナーが大好きな人には見逃せないだろう(CDもある)。この人にはドイツのオーケストラでスタジオ録音を遺してほしかった。モーリス・アブラヴァネル(指揮)ユタ響、ガーシュウィン(ラッセル・ベネット編);交響的絵画「ポーギーとベス」ほか(VANGUARD)いつも思うのだが、この編曲は良く出来ている。日本のオーケストラも一般向けのポップス・コンサートあたりで掛ければよいのに。最近は原典志向の風潮だから、「ポーギー〜」の管弦楽編といえばガーシュウィン自編の「キャットフィッシュ・ロウ」組曲を、となるのだろうが、あれはつまらない。アブラヴァネルの指揮は、まずまずといったところ。ERA)アッカルドというとパガニーニを連想する向きが多いだろうが、このシリーズでは室内楽の骨法を踏まえた、見事なモーツァルトを聴かせてくれる。セミー・スタールハンマル(Vn)ロヴ・デルヴィンゲル(P)「スウェーデンにおける世紀の変り目1900」(nosag)これは佳かった。Concertmaster"とあるがメンバー表では次席である)、音は綺麗だし、センスも抜群。北欧音楽独特の不安定な和声の活かし方が上手い。収録されている曲も、ヤルネフェルト;「子守唄」(これは『名曲アルバム』で聴いたことがある)以外は初めて聴くものばかりだが、1曲目のアルヴェーン;「眠れる森」をはじめ、抒情が胸に沁みる佳曲揃いである。ディトリック・デ・ゲアールのカスタム・メイド・マイク2本によるワン・ポイント録音で(このマイクは最近、日本のマイスター・ミュージック社も使っている)、自然な響きと音の伸びが素晴らしい。オーディオ・ファイルには是非盤である。見掛けないレーベルだが、同封されていたカタログに「Webpageから直接オーダーしてください。ステンハンマルの合唱曲を収めたCDが欲しいのでアクセスしてみたが、それらしいフォームも何もない。E-mailで注文するようだ。うーん、英語と送金方法に自信なく、断念。ログが公開されておりますので、どうぞ御覧ください。義理ホワイト・デーの買物をするはずが、街へ出るとやはりディスクを買ってしまうのだった。「イェーテボリ交響楽団;1930〜1978の録音」(BIS、LP)新譜で出たときも知っているのだが、その時は、名前を知らない北欧の作曲家ばかり(シベリウスやグリーグは入っていない)だと敬遠して買わなかった。先日送られてきた通販業者のカタログを見てびっくり、ステンハンマルの作品が収録されているようである。この作曲家は斉諧生にとって「全録音収集」扱いなのだ。BISのWebpageでカタログを検索してみると、Vnと管弦楽の「センチメンタル・ロマンス」、カンタータ「イタカ」、スウェーデン狂詩曲「冬至祭」が入っているらしい。Voce”さんに在庫があったはずと駆けつけたところ、通販業者より2割方安い値段だったので、いそいそと購入。主な演奏者と曲目は次のとおり(カッコ内は録音年)。トール・マン、ステンハンマル;Vnと管弦楽の「センチメンタル・ロマンス」第1曲(1930)、アッテルベリ;Vn、Vaと弦楽のための組曲第3番(1940)イサイ・ドブロウェン、ニュストレム;協奏交響曲(1949)ディーン・ディクソン、ソレンセン;弦楽シンフォニエッタ(1955)セルジュ・コミッショーナ、ペッテション;交響曲第4番(1970)、ステンハンマル;スウェーデン狂詩曲「冬至祭」(1971)シクステン・エールリンク、ニールセン;交響曲第4番(1975)シャルル・デュトワ、ローセンベリ;交響曲第6番(1977)、ドビュッシー;牧神の午後への前奏曲(1978)LP5枚組だが番号はLP301/3と3枚扱い、箱にも「値段は3枚分」とある。同響のディスコグラフィつき。ヤン・パスカル・トルトゥリエ(指揮)BBCフィル、ルーセル;バッカスとアリアーヌ・蜘蛛の饗宴(CHANDOS)かねて御贔屓のトルトゥリエがルーセルのバレエ音楽を録音したもの。新しいものではないが、なぜか試聴機に入っていたので一聴したところ、良さそうだったので購入。「蜘蛛の饗宴」(1913年初演)は、名前が災いしているのだろう、演奏頻度は低いが、パレーやレイボヴィッツも録音を残している佳曲である。「マ・メール・ロワ」より上ではなかろうか。両曲とも20〜30のトラックが付されている。バレエ音楽のCDは、こうあってほしい。ジョゼフ・シルバースタイン(指揮)リンカーン・センター室内楽協会、ウォルトン;ファサードほか(ARABESQUE)妙な名前のアンサンブルだが、デヴィッド・シフリン(Cl)、フレッド・シェリー(Vc)ら名手が揃っており、Webpageもある。モーツァルトの名演盤(DELOS)以来、贔屓にしているシフリンの新譜なので購入。交響的絵画「ポーギーとベス」の未架蔵盤を中古屋で見つけたので購入。その他、ジェローム・カーンの「ショーボート」の管弦楽編等も収録。Voce”さんで、入荷して整理しておられる手許から強奪(?)してきた注目盤。カーゾンのライヴで、しかも正規音源からのCD化。DECCAやDGGにも話をつけているという、さすがドイツ人の仕事。カデンツァが注目される。第24番第3楽章ではセルのものを弾いているし、第21番はブゾーニによる。野々村さんが「ディアベリ変奏曲」の録音(LYRINX)を強力に推薦しておられるピアニスト。ディアベリは探しているが見つからないので、代り(?)にシューベルトの遺作ソナタを買ってきた。昨年・一昨年と3月には東京へ買出しに行ったものだが、今年は時間的にも資金的にも難しい。ネットの通販サイトで買うようになったので、京阪地方で入手できないCDを東京でまとめ買いする、という必要も無くなったわけだが。ジャナンドレア・ガヴァッツェーニ(指揮)アルトゥーロ・トスカニーニ記念エミリア・ロマーニャ響、ワーグナー;管弦楽曲集ほか(ERMITAGE)ガヴァッツェーニはDGGあたりにイタリア・オペラの録音をしていたので名前は覚えていたが、このCDは初発時の記憶がない。Homepageさんが3月1日付けの更新でレポートしてくださり、「『リエンツィ』序曲、『ジークフリート牧歌』はなかなか素晴らしい。暖かみのある演奏で、イタリアの指揮者のワーグナーを堪能させてもらったような感じだ。今日、中古屋で見かけたので、買ってきたもの。オリヴィエ・シャルリエ(Vn)マティアス・バーメルト(指揮)ロベルト・ジェラルド;Vn協・交響曲第1番(CHANDOS)フランス系若手の期待株シャルリエの新録音なので、とにかく購入。ジェラルドはカミュ;「ペスト」に付曲したオペラにドラティの録音があるので、名前だけは知っている。等、歴史的録音ばかり。名演奏とはいえ、キオスク物を買う人が知っているのかなぁと首をひねっていたら、ハハンと気がついた。著作権切れの演奏なのだ。けに聴いた「未完成」が非常に良かったので、「グレート」も購入。アルヴェーン、アウリン(「4つの水彩画」他)、イエネフェルト(「子守唄」)、ラングストレムらのVn曲のアンソロジーで、ソリストはストックホルム国立歌劇場管(?)のコンサートマスターらしい。北欧の抒情小曲集というだけでも"聴き欲"をそそられる上に、北欧のマイナー・レーベルというと、不思議と好印象を持ってしまい、ついつい手を出してしまった。今夜の『知ってるつもり』@日本テレビ系がショパンだというので、誰かピアニストがゲストで出るんじゃなかろうか、まさか中村紘子大先生@ショパン・コンクール入賞歴ありということはなかろう、田部京子さんあたりだったら嬉しいのに、とチャンネルを合わせてみたが、何のことはない、なかにし礼と池田理代子だったので、がっかり。仕方がないので、裏でやっている『まかせてダーリン』@TBS系で吉本多香美さんのOL姿を拝見することと相成った。活躍でダイエー・オレンジアタッカーズが見事優勝、これも嬉しかった。(^^)通販業者からLPが届く。ナタリー・リシュナ(P)イスラエル・ベーカー(Vn)アルマン・カプロフ(Vc)、ルクー;ピアノ三重奏曲(日ワーナー)ルクーは全録音収集を目指している作曲家。Music原盤の1958年録音で、幻の名盤として有名だったもの。1984年に日本のワーナー・パイオニアが復刻したのだが(谷戸基岩さんの仕事じゃなかったか)、その時には同時発売されたピアノ四重奏曲(未完成)ほかの1枚だけしか買えないまま(あの頃は−今もだが−金欠だった)、入手不可能になってしまっていた。探求していたものの、ほとんど諦めていたところ(この盤を手放す罰当たりなルクー・ファンがいるとは思えない)、通販業者のカタログで発見、半信半疑でオーダーしたところ、幸運にも落手できた。送料+送金手数料の方が高くついたくらいの超バーゲンプライス。課題CDなので、同曲異演盤と比較しながら聴く。ブリュッヘン盤は意外に巨匠風の粘りを見せ、ムラヴィンスキー盤(「ウィーンのムラヴィンスキー」のセット中の1枚)は第2楽章の孤絶感が凄まじい。第6番は滅多に聴かないが、ハイドン風の書法にシューベルトのメロディが乗った愉しい曲。ヴェーグ盤はもっと評価されるべきだろう。ハンス・ロスバウト(指揮)バーデン・バーデン南西ドイツ放送響、ブルックナー;交響曲第7番(英Turnabout、LP)昨日に続き、今日もブルックナーを聴く。実は全く期待していなかったのだが、どうしてどうして、掘出し物といっていい演奏だった(録音は1959年頃)。速めのテンポながら、響きに清澄さがあり(Trpなど明るすぎるくらいだ)、やや小ぶりの編成のオーケストラだが、バランスが絶妙、対位法や楽器の絡みは上手に再現されている。妙なアッチェランドや変な粘り気といった、ブルックナー・ファンにとって嫌なところが皆無なのである。ところが、ゾクゾクするところも、また全然ないのだから妙な演奏だ。(^^;いわゆる「ブルックナー休止」の間をはしょっているので、楽想の転換がいかにも唐突に響く。オケを轟々と鳴らすこともなく、第2楽章のクライマックスも、きわめて淡泊なものだ。その直後の、ワーグナー・チューバの和音にホルンの吹奏がかぶさるところも、全く拍子抜けするほどあっさりしている。国内盤では出なかった録音らしいが、これだけの興味深い演奏、ぜひCD化してもらいたいものだ。ロスバウトのブルックナー、4番・8番あたりも是非聴いてみたいが、録音は残っているのだろうか?ハンスイェルク・シェレンベルガー(Ob)ジェイムズ・レヴァイン(指揮)モーツァルト;Ob協&R・シュトラウス;Ob協ほか(DGG)シェレンベルガーは、いつものとおりの美音で立派な出来栄え。R・シュトラウスはオーケストラの出来も素晴らしく、過不足ないお手本的な名演といっていいだろう。シュトラウスにセッションの時間とエネルギーを取られたのか、モーツァルトやベッリーニではバックの磨き上げが不足している感じがあり、少々残念な出来。ファビオ・ビオンディ(Vn)オルガ・トヴェルスカヤ(Fp)モーツァルト;VnソナタK.306・380・454(OPUS111)古楽器ならではの素晴らしいモーツァルト演奏だった。3曲とも3楽章構成だが、1楽章では輝かしい音色で積極的な表現、VnとFpの競奏の趣を見せ、2楽章では一転してインティメイトな音色(たぶん弓の縁を軽く使っているのだと思う)でしんみりと、3楽章では暖かい音色で愉しい世界を、聴かせてくれる。現代楽器でこういう演奏をすると、モーツァルトの様式を壊しかねない厚化粧になったり、ピアノがヴァイオリンを圧倒してバランスを崩したりしてしまう。矩を越えず、2つの楽器の対等な対話を聴けるのは、古楽器の大きなメリットだ。3曲の中では、K.454が曲自体の成熟もあって最も聴きごたえがあるが、K.306第1楽章のコンチェルタンテな華やかさも素晴らしかった。『文學界』@文藝春秋(4月号)を読む。今回はピーター・ゼルキンとの関わりが中心だが、武満の発言をいくつか。ロジャー・ウッドワードが演奏したぼくのピアノ曲集なんか、レコードが出てから送られてきたんですが、あんまりひどいので、聞いてからぶっ壊しましたよ(略)ことあるごとに「あのレコードはだめだ」といって歩いたんですが、「あれはすばらしかった」なんていう人もいるから困ってしまうんです。自分が思っていたよりずっといい演奏ってあるんです。ぼくがそれをつくづく感じたのは、エッシェンバッハがたまたま「ピアノ・ディスタンス」を弾くのを聞いたときです。(略)それは、ぼく自身が全く予想もできなかったような仕方で演奏されたものだったけど、音楽全体が生き生きしていた。自分の作曲した曲の中に、ああいう音楽を作れる余地があったんだと思って、すごく嬉しかったです。さる高名な女流ピアニストの場合は、何でもない音符をものすごく文学的に解釈しちゃって、ただサラッと弾いてくれればいいのに、こんなになってやるんですよ(と、手をゆっくり頭の上にあげて、全身を官能的にもだえるような感じでくねらせながら、その手をふりおろす)。ぼくの音楽はそういう音楽じゃないんです。体をくねらせる必要なんてないんです。(略)そうしてるあいだに、譜面の指定と音の長さや休止の長さが狂ってくるから、逆に官能性がぶち壊しになるんです。斉諧生注、3番目は、引用部分には出てこないが、直前の発言からして、日本人ピアニスト。「高名な女流」で、武満に手を出して、体をくねらせるっていうと、たぶん、あの人だな。(^^;木・金とCD屋を覗けなかったので、買出しに赴く。LAB.の復刻技術に期待して購入。バルビローリのシベリウス;第2番は、ハレ管とのモノ(52年)・ステレオ(66年)、ロイヤル・フィル(63年)録音が知られているが、これは40年6月のSP録音。イリヤ・グルベルト(Vn)コンスタンチン・オーベリアン(指揮)プロコフィエフ;Vn協第1番ほか(CHANDOS)聞き覚えのある名前だが、よく知らないヴァイオリニスト。プロコフィエフの1番は収集している曲なので購入。カプリングは交響曲第1番と「束の間の幻想」の弦楽オーケストラ版(バルシャイ編)。最近、CHANDOSはロシア系演奏家の新録が目立つなぁ。新録してくれたので、狂喜して購入。カプリングは野平の自作ほか。AUDIO)『レコ芸』3月号で宇野功芳尊師が「海外盤試聴記」で紹介していたブルーノ・ワルター33歳の作品の世界初録音が入荷していたので購入。斉諧生には指揮者の作曲を集める趣味があります。ドラティの交響曲(BIS)、スクロヴァチェフスキーのイングリッシュ・ホルン協奏曲(Phoenix)なんてのも。サルヴァトーレ・アッカルド(Vn)ローラ・マンツィーニ(P)「ハイフェッツを讃えて」第1巻、第2巻(fone)最近アッカルドは小品集ばかり出しているが、新録はヤシャ・ハイフェッツの愛奏曲を集める企画。foneは音のいいレーベルで、この録音でも特にノイマンの真空管式マイクを使用している。アッカルドがジノ・フランチェスカッティ旧蔵のストラディヴァリウスを弾く美音の洪水にも期待。ハンスイェルク・シェレンベルガー(Ob)ジェイムズ・レヴァイン(指揮)モーツァルト;Ob協&R・シュトラウス;Ob協ほか(DGG)御贔屓のシェレンベルガー、旧譜だが未架蔵のモーツァルト、ベッリーニ、R・シュトラウスの協奏曲集を購入。ヘルベルト・フォン・カラヤン(指揮)ウィーン国立歌劇場管、ピツェッティ;歌劇「大聖堂の殺人」(DGG)カラヤン&ウィーン国立歌劇場のライヴ録音が店頭に並んだ。斉諧生はアンチ・カラヤンなのでボイコットも考えたが、ピツェッティはVnソナタやレクイエムを愛好している作曲家なので、オペラ作品も無視できない、と購入。歌い手はハンス・ホッター、アントン・デルモータ、ゲルハルト・シュトルツェ(この性格テノールの声は大好き)、パウル・シェフラー、ヴァルター・ベリー、クリスタ・ルートヴィヒ等々、綺羅星のごとし。1960年3月9日のライヴ、オーストラリア放送によるモノーラル録音。ギュンター・ノイホルト(指揮)フランダース・フィル、ブルックナー;交響曲第4番(NAXOS)先週のサロネンに続き、「ロマンティッシュ」を聴く。録音が拙いのか、ホールが悪いのか、オーケストラが下手なのか、あるいは小さめの編成で無理しているのか、どうにも響きが満ち溢れてこない。FlやHrnのソロは下手ではない。しかるに、弦合奏や金管の吹奏が、きれいな和音にならないのである。一頃の日本のオーケストラ(というか以前の京都市響)みたいだ。テンポ感や、細部の音型への目配り、対位法の浮き上らせ方などは悪くないので、別なオーケストラでのブルックナー演奏を聴いてみたい指揮者である。ドイツの地味な指揮者が好きなN響あたりが呼ばないものかしらん。Classic"やチラシを持っている。そうそう、今日は京都市響の演奏会、曲はR・シュトラウス;最後の四つの歌とマーラー;交響曲第5番で、井上道義が音楽監督として指揮する最後の定期。ネットで注文したCDが届いた。Tune』3月号でヒューウェル・タークイ氏が「作曲者自身のレコーディングをも上回っている。FROHLAのWebpageからメールで注文したもの。代金は後払い銀行振込み。カプリングはモーツァルト;P協第23番。オケはプラハ・ターリヒ室内管、ヴァーツラフ・ターリヒの孫が音楽監督兼コンサートマスターとか。追憶』@メタモル出版に取り掛かる。訳文はどうにも生硬で閉口だが(「戦後ベルリン放送局とレコード会社がこの土地へのゲストとして入植して来て録音を通じてここの自治体にお金を落とした」というのが、ベルリン・イエス・キリスト教会の説明文なのだから恐れ入る。)、索引がついているのが有難い。マルケヴィッチの項を拾い読み。1954年、フィッシャー・ディースカウのバイロイト・デビューとなった「タンホイザー」は、当初、マルケヴィッチが指揮するはずだった。オペラ経験の薄いマルケヴィッチ、バイロイト祝祭劇場の特殊構造に手も足も出ず、歌手連中からボイコット署名を集められたあげく、最終リハーサルの直前に解雇されたとか。フィッシャー・ディースカウいわく、この署名には、私は余り協調的でなく賛同しなかった。私自身は、マルケヴィッチのオリジナルのタンホイザーの音楽的構成について行くのに何の難しさも感じなかったからである。このとき代わって指揮を引き受けたのがヨーゼフ・カイルベルト。レジ・パスキエ(Vn)ジャン・クロード・ペネティエ(P)ベートーヴェン;Vnソナタ全集(VALOIS)先日、ボッケリーニを聴いて感心したパスキエの新録音。フランス・ブリュッヘン(指揮)18世紀オーケストラ、バッハ;マタイ受難曲(Philips)礒山雅@I教授の部屋先生は、かなり消極的な評価を下しておられたが、ブリュッヘンだし、「マタイ」だし、輸入盤が店頭に出てきたし、買わない手はない。河原忠彦『シュテファン・ツヴァイク』@中公新書を読了。ツヴァイク(1881,ウィーン〜1942,ブラジル)は『ジョゼフ・フーシェ』、『マリー・アントワネット』等の伝記作家として知っていたが、R・シュトラウス;歌劇「無口な女」の台本作者でもあった(シュトラウスがホフマンスタールの死後に組んだパートナー)。この本は、両大戦に対するツヴァイクの生き方を中心に叙述しているのだが、上記『無口な女』(1935)成立の状況も多少触れられている。ツヴァイクは有名作家の自筆原稿蒐集を趣味としており、モーツァルトやベートーヴェンの楽譜の原稿も多くコレクションしていた。亡命(ユダヤ系だった)に際して彼はベートーヴェンの手稿を売却したが、ロマン・ロラン(ツヴァイクが師事していた)は「なんでワシに声をかけんのや」と激怒、両者訣別の一因となったとか。退勤後、思い立って大阪へ遠征、中古LP・CDを漁る。ハンス・シュミット・イッセルシュテット(指揮)北西ドイツ放送響、モーツァルト;交響曲第38番(米DECCA、LP)イッセルシュテットの「プラハ」交響曲は、ACCORDからCDも出ているが、これはSP末期のドイツ・グラモフォン録音がアメリカで初期LPとして出されたもの(1951年頃。ACCORD盤は1959年録音のステレオ。オーケストラ(というか放送局)の名称は、まだ「北西ドイツ〜」、NWDRと略されている。モーツァルトを得意にしていたイッセルシュテットだが、残したディスクは多くない。この「プラハ」は最初の交響曲録音に当たり、草創期の北ドイツ放送響の音が聴ける点でも、貴重なものといえよう。フィル・アップはケンプ(P)ケンペン(指揮)モーツァルト;コンサート・ロンドK.382。ジノ・フランチェスカッティ(Vn)ユージェニオ・バニョリ(P)シューベルト;幻想曲&ソナチネ第1・3番(米COLUMBIA、LP)フランチェスカッティ最後期の録音らしい。名人枯淡の境地が聴けるのではと期待。ルイ・ド・フロマン(指揮)コンセール・コロンヌ管、モーツァルト;歌劇「魔笛」(抜粋、フランス語歌唱)(仏PATH驕ALP)「魔笛」には目のない斉諧生、初めて見るフランス語盤に思わず手を出した。夜の女王;マド・ロバン、パミーナ;ジャニーヌ・ミショー、タミーノ;ジャン・ジロードー、パパゲーノ;ミシェル・デンス、ザラストロ;ザヴィエル・デプレといった、アンゲルブレシュト・ディスコグラフィでお目にかかるような面々。コロンヌ管の古き佳き仏蘭西の音色にも期待。ヴァルター・ヴェラー(指揮)フィルハーモニア管、メンデルスゾーン;交響曲第3・4番(CHANDOS)ここからはCD。ヴェラーのメンデルスゾーンは第5番を「愛惜佳曲書」の推薦盤に掲げた。残りも聴ければと思っていたが、単発では入手しづらくなっていた。中古格安で「スコッチ&イタリア」を見つけたので購入。ウィリアム・ボートン(指揮)イギリス弦楽管、バターワース;交響詩集ほか(NIMBUS)バターワースは「愛惜佳曲書」に掲げており、見つければ買うようにしている。ボートンはエルガーの小品なども宜しく、この録音にも期待。ERA自体を見なくなってしまった。中古屋で新品を見つけたので、購入。全6枚のうち、やっと2枚目。キム・カシュカシュアン(Va)ロバート・レヴィン(P)エドゥアルド・ブルンナー(Cl)シューマン;「おとぎの絵本」ほか(ECM)バシュメトが指揮者づいてしまった現在、御贔屓のヴィオリストは、今井信子とこの人。ECMらしく半分程はクルタークで埋まっているので新譜の時は手が出づらかったが、中古格安で見つけたので購入。『東京人』@教育出版(株)という雑誌がある。粕谷一希の編集、前に丸谷才一を中心とした鼎談「ジャーナリズム大批判」シリーズ(青土社から単行本が4冊出ている)を連載して名を揚げた、なかなかセンスのある雑誌だ。首都圏外では置いている本屋が限られているのが玉に瑕。今日発売の4月号、ちょっと興味を持っている近代建築関係の特集だったので買ってみたところ、「東京人インタビュー」という巻頭のコーナーに大野和士が登場していた。興味深い発言を2、3拾ってみる。本来だったら、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場に匹敵するような歌劇場が日本にもドーンとあってしかるべき時代なんですよ。それだけの個人の才能はいる。ところがそれを束ねようとする動きがないんです。(中略)あと二十年かかりますね。淘汰されなければならないものがあって、それは時間によってのみ解決されるというのが私の意見ですけれど。日本のオペラ劇場の音楽監督というのは今の時点では若杉弘さんをおいてほかにいないと私は思います。(中略)音楽的な実力以外にも、実務面での蓄積がないと、大きな予算を動かすオペラ劇場のチーフとしては適任と言えません。指揮者や歌劇場の音楽総監督というのは、ヨーロッパでは社会的に影響力を持ちうる職業であって、音楽を通じて人間性と社会が交差するというところまで考えて行動していかなければならない。いう形で、音楽を身近にできるし、していきたいと思うんです。ヴラディーミル・デルマン(指揮)アルトゥーロ・トスカニーニ記念エミリア・ロマーニャ響、ブルックナー;交響曲第9番(ERMITAGE)なんとも長くて聞いたことのないオーケストラの名前(上記の日本語表記にはあまり自信がない)、ジャケットの指揮者のポートレートはサンタクロースの如き白髯、これは昔グレン・グールドが扮したナイジェル・トゥイット・ソーンウェイト卿もどきの架空の演奏家によるパチ盤ではと思って、初出の時には手を出さなかった。Homepageさんが昨日付けの更新でレポートしてくださり、「音楽は『冗談音楽』ではなく、いたってシリアス。(中略)劇的な音楽で(華々しくて、派手だと言う意味ではないので念のため)、ブルックナーファンにはお薦めできる。」とのことだったので、さっそく探して買ってきたもの。1997年10月のベルリン・シャウシュピールハウスでのライヴ録音、52秒分の拍手トラック付き、さてはて演奏は如何に。先日来、サーバー上のスペース不足のためにパレー・ディスコグラフィのジャケット画像を外していましたが、別サーバーにスペースを確保して、とりあえず画像へのリンクを復活させました。前のままの画像ですが、いずれ、スキャナで取り込んだ、もう少し綺麗なものに取り替える予定です。サッカー中継(ダイナスティ・カップ日韓戦)を見たりしていましたが、これだけ聴けたのは久し振りかと思います。Classical)国内盤発売直後の新譜を聴くなどとは珍しい。いずれにせよ、あとヴァントと朝比奈がいなくなったらブルックナー指揮者は絶滅の危機に曝されるので(スクロヴァチェフスキー、ハイティンク、ギーレン、インバルではいかにも寂しい。)、新しい人材の出現を望むや切である。「少年時代に聴いた朝比奈&大フィルのヨーロッパ演奏旅行(1975年)での7番に感動して...」なんてことはあるまいが。そんなことを思うのも、このディスクに聴くサロネンのブルックナー・サウンドが、きわめて珍しいものだからである。これほどクライマックスを外す演奏は初めてだ。いわゆるブルックナーのオルガン・サウンドが全開するはずの、トゥッティのフォルティッティッシモで、金管のテクスチュアが妙に薄い。バスが響いてこないのである。弦合奏の和音がよく聞こえるくらいだ。ロス・フィルの金管が弱いわけはないし、これは指揮者の意図的な音造りであろう。実際、1楽章のホルンなど、惚れ惚れするような見事な吹奏で、実力の一端を垣間見せる(289〜302小節や楽章終結部が好例)。弦合奏はヨーロッパのオーケストラが裸足で逃げ出しそうなくらいに美しい。木管、特にFlの、シベリウスを聴きたくなるほどに清澄な音色が素晴らしく、これだけのためにでも、このディスクを買ってよかったと思うくらい(1楽章359小節以降など最高!)。テンポ設定も悪くなく(時々楽譜に忠実にアッチェランドをかけるのが残念なのと、スケルツォのトリオは大疑問だが)、彼のブルックナーの今後には期待できそうだ、...と思っていると、クライマックスの「宇宙的巨大さ」(宇野尊師みたいだがやむを得ない)が、まるで欠けているのでコケてしまう。サロネンは作曲もよくする人だけに、この音造りには、きっと意図があるはず。どこかの雑誌で談話でも取ってくれないものか。ラトルとは別な意味でだが、彼のブルックナー演奏は聴き続けていきたい。附記:2月27日の項に「BBS"ナニワ音盤道"には「サロネンの部屋」というのもあるそうだが、」と書きましたが、正しくは「サロ様と彩ちゃんの部屋」でした。謹んで訂正申し上げます。姫、何卒お許しくださりませぃ。次回に備えて一聴する。Classics)初めて聴く曲だが、不思議な和声と色彩的な管弦楽法が、なかなか面白い。その上、オーケストラがシュターツカペレ・ドレスデンなので、オーケストレーションの色彩が抑制されるのが、また面白い。第2楽章の夜の音楽が印象深い。このディスクでは独奏Hpの録音がオンマイクすぎて雰囲気を損なっているのが残念。吉野直子嬢が一時期よく演奏会に掛けていたと記憶するが、水戸室内管あたりと録音してくれないものか。ファビオ・ビオンディ(Vn)オルガ・トヴェルスカヤ(Fp)モーツァルト;VnソナタK.454(OPUS111)ビオンディ初のモーツァルト・アルバムから1曲聴いてみる。買ったときには少々不安だったが、至極まともなモーツァルトだった。アリシア・デ・ラローチャ(P)モンポウ;「歌と踊り」(BMG)「愛惜佳曲書」に掲げた「歌と踊り」、そこでの推薦盤は作曲者自演盤だった。世評の高いデ・ラローチャの新盤が取って代わるか、比較試聴する。ピアノはデ・ラローチャが圧倒的に上手いし、録音も素晴らしい。作曲者のは指が上手く回っていないと思われるところも散見されるし、低音がろくに録音できていない。したら楽器自体が小さいのかもしれないという気さえする。モンポウが敢えて破調を投じたところを、デ・ラローチャは聴きやすくまとめてしまっているところがある。斉諧生が最も好きな第6番の後半(「踊り」の部分)など、タランテラ的な熱狂が消し飛んでいるのだ。比較しなければデ・ラローチャ盤も好演には違いなく、現在入手が難しいはずの自演盤よりも、こっちを聴いてほしいという思いもある。迷ったが、推薦盤の入替えはしないことに決めた。音盤狂昔録へ戻るトップページへ戻る斉諧生に御意見・御感想をお寄せください。