花職人は専門の知識と技術が必要です。習得の為に色々努力をします。確かな技術習得にはある程度専門的な学習が必要ですが、情報が錯乱している現代では、なかなかその導が見つけられなくいる花職人が多いようです。その全てを公開しています。一理的に見える「表面」のみを抽出したテーマを考えていきます。調和(ハーモニー)を定義として持っていますので、基本的には「統一と変化」というシステムの習得を目指します。ここでは「色彩」そして「質感」を中心に考えていきます。植物を扱う私達は、常に色と向き合うケースが多いものです。同時に画家とは異なり「色をつくる」ことは基本的にはしません。植物が持っている色合いについて研究をしていきます。一般的には「マンセル方式」か「P.C.C.S」を中心にすると良いでしょう。「イッテン式」の方法を長くFD界は採用しておりましたが、こちらは精神世界での理論形態の話が多く、活用性もありますが、基礎理論としては、まずはシステムを覚えて頂くことが先決かと思います。私達は色合いを「つくる」ことはできないので、基本的な2つの(システムでは同じ=統一と変化)をマスターします。植物の持っている「質感」をテーマに考えます。現代では「テクスチャー」という言葉で統一されておりますが、過去には「表面構造:オバーフレッシェン〜」や「ストラクチャー」など様々な言葉で表現しておりました。他業種との兼ね合いもあり現代ではほぼ統一されてきているようです。根本的には「マスアレンジメント」以外のテーマは、現代と則していないと感じております。このようなスタイルの習得を〜?っと考えるのは当然の事と思います。一方では、この歴史的スタイルがあって、はじめてこれらの「質感」の定義のみの習得が可能なので、消すわけにいかない...。いった考えもあります。システムの習得だけでかまわないのであれば、他の様々なスタイルの中で、習得するのも良いでしょう。現在ではまだこれらのテーマを消す勇気とアイディアが無く、現存しているものと認識ください。質感のグラデーションや強弱が判断し、活用できるようにシステム習得を目指してください。同時に統一の中に多様な変化があった方が、よりハーモニーをする事から、ここでのマスアレンジメントにおいては、形の変化も視野に入れています。