午後から所用で外出したが、時間が余ったので京都・寺町の電気店街へ行く。斉諧生の現用PCは、NEC製PC9821Na12S8という少々古いノート型、ハードディスクは800MB弱しかない。最近、ネットからいろいろファイルをDLしているうちに空きスペースが130MB弱まで狭くなってきたので、対策を検討する必要が出てきたのである。MOドライブでも、と思って店を回り、話を聞いているうちに、これは内蔵HDDを大容量のものに交換すべきではないか、と思えてきた。人とデータをやりとりするわけではないので、なにもリムーバブルである必要はないのだ。いえ、現在HDDの中にあるデータをどう移行させるか(FDだと相当な枚数に及ぶし、DLしなおすのも面倒)、システムを再構築する手間(Windows95をはじめ、修正プログラムをDLしなおす必要もあるし、アプリケーション・ソフトもずいぶんカスタマイズしているから、その設定をやり直すことになる)等々、これはこれで大変。結局、何を買ったかというと、64MBの増設メモリ。(^^;PCのデフォルトは16MB、1年ほど前に16MB増設したが、複数のアプリケーションを開いていると、スワップが盛大に発生して、動作が実に緩慢になっている。今日、店頭で見ると、メモリの価格は1年前の約半額まで下がっており、これはこれで十分パフォーマンスが向上すると思い、買ってきた。さきほどセットアップを済ませたが、なるほど快適快適。ネットスケープを動かしても、スクロールやプルダウン・メニューの開き具合など、実にスムースである。システムモニターで見ていても、スワップは0にはならないが、一方で空きメモリが十分確保されている模様。それにしても、斉諧生がPCを触り始めたのは平成元年、その頃はWindowsもVer.2。メモリを2MB増設して20MBのHDDを内蔵させただけでも、凄いねぇ、だったのに(しかもデスクトップ機で、ですよ)。BoulevardからCDが届き、また、午後にはCD屋を覗いて回った。ペーター・マーク(指揮)マドリッド響、メンデルスゾーン;交響曲第3番・第4番(ARTS)マークの十八番、「スコットランド」と「イタリア」。今回はマドリッド響との組合せとは驚き。MK-2S)のワンポイント録音で、圧縮やイコライジング等は一切やっていない、とある。このCD、斉諧生はタワーレコードで1,390円(税別)で購入した。高いかと思ったが、日本コロムビア扱いゆえ、大差なかろうと判断したのである。ところが、ヴァージン・メガストアに回ると、同じものが990円。Profile"シリーズの1。プロコフィエフ;交響曲第1番、カバレフスキー;「道化師」組曲ほか、ロシア近代音楽を満載した2枚組。クルツのショスタコーヴィッチは、工藤さんが「黄金時代」組曲の聴き比べで推奨しておられたので、それが聴けるTESTAMENT盤とともに発注したのである。実はTESTAMENT盤も届いたのだが、かなり大きな傷が入っていてトレースできず、交換を要求することにした。ネット通販では初めてのことだが、さて、ちゃんと良品が届くだろうか。このページでリポートします。イアン・トレーシー(Org)ヤン・パスカル・トルトゥリエ(指揮)プーランク;Org協ほか(CHANDOS)この曲は「愛惜佳曲書」にも掲載しているが、クルツを発注したときのついでに御贔屓のトルトゥリエによる録音をオーダーしたもの。ジャン・ジャック・カントロフ(Vn)ほか、ブラームス;P四重奏曲全集(LYRINX)この人の録音はとにかく買うというヴァイオリニストの1人、カントロフの新録音を見つけた。メンバーは、ジャン・クロード・ペネティエ(P)ブルーノ・パスキエ(Va)トゥルス・メルク(Vc)。LYRINX盤だが、ジャケットにハルモニア・ムンディ発売との表記が入るようになった。これで流通が円滑になるのであれば歓迎したい。Classical)前にブルックナー;第4交響曲で実力の程を再認識させられたサロネン、今日はマーラーを聴く。聴き出してすぐ気がついたのはVnの対向配置を採用していること。ブルックナーでは通常配置だったから、これは驚き(録音はブルックナーが97年5月でマーラーは同年10月)。この間聴いたラトルのマーラー;第4も同様だったから、いよいよ、この対向配置が復権してきたといえよう。古楽器オーケストラの隆盛と揆を一にした、オーセンティックな演奏をめざす潮流の産物だろう。通常配置はストコフスキー以降の20世紀の産物だから。「ロマンティッシュ」同様、アメリカのオーケストラらしからぬ渋い音色である。これは曲頭のホルンを一聴しても明らかだが、ピッコロがフルートと同じ音色のまま高音域まで伸びてゆくのには感服。金管は名手揃い、特にトロンボーンの首席は素晴らしいソロを聴かせる(余談だが、このコンビでシベリウスの7番が聴きたくなった。ポストホルンも、もちろん、完璧な吹奏。木管も、上手ではあるが、例えばオーボエなど、もう少し性格的な表情づけがほしいところだ。これは、サロネンの音楽づくりそのものと密接に連関する問題だと思われる。いわゆる「マーラー臭さ」を排除した演奏なのだ。この曲のクライマックスと言うべき第6楽章でも、これがバーンスタインあたりだと陶酔の極みといった音を聴かせるところなのだが、ここでは抑制に抑制を重ねた、緊張感の持続を聴くことができる。楽章の終結和音でも、金管に与えられた指定は"f"1つであることを忘れてはいない。斉諧生のように、ブルックナーの眼鏡で見たマーラーを好む者にとっては、実に気持ちよく聴ける演奏だが、マーラー・フリークには物足りないかもしれない。「民謡旋律に大袈裟なオーケストレーションを付した空疎な音楽であることを曝露した演奏」と皮肉るアンチ・マーラー派もいるだろうか?それはさておき、全曲を通じて、サロネンのオーケストラ・コントロールは素晴らしい。録音チームの腕前もあるのかもしれないが、マーラーのオーケストレーションの綾を、実によく聴き取ることができる。第1楽章展開部後半など、すばらしい成果だし、同じ楽章の終結(870小節)のトランペット単独の動きも、強奏させてはいないのに、ちゃんと聴こえるのだ。すると埋もれがちなハープ(第3楽章543小節以降等)やグロッケン(第5楽章冒頭)等の響きも、他の楽器にマスクされることなく愉しむことができる。細部の微妙な表情にも鋭いセンスを見せる。第1楽章だけでも、194小節での死ぬような黒い響き、273小節の1番ホルンの"mf"指定を見事に音化させた柔らかいニュアンス、703・704小節でのトロンボーンと低弦の呼応、「一際目立たせて」と指定された728小節のチェロの"sfpp"指定の活かし方、803〜807小節で第1ヴァイオリンが聴かせるフレージングの妙...等々。第2楽章以降も数えたてれば切りがないが、2つだけ挙げるならば、第3楽章345・346小節のトランペットのファンファーレの鋭さ、第6楽章234〜240小節でのトロンボーンの呻き声は鳥肌ものである!マーラーを聴いておいてこう言うのも何だが、サロネンのラヴェルが聴いてみたくなった。「ダフニス」や「展覧会の絵」あたりを。Classical)田園組曲の録音は多いが、Vn協は初めて聴く。第1楽章冒頭のフルートとオーボエが歌い継ぐ旋律は北欧の抒情そのものだが、全体としては亡命前のヒンデミットあたりを思わせる技法・曲想で、なかなか聴きごたえがある。第2楽章アンダンテ・パストラールは平明で美しい音楽、第3楽章はレントの指定だが実質は急速楽章で、ラーションらしい軽快な聴きやすいもの。池田満寿夫監修というLPジャケットの写真集が出た。『20世紀レコード・ジャケット傑作集』@毎日新聞社。これがなかなか素晴らしい。池田氏自身のセレクションによるもの約170点がカラー写真で掲載されているが、その大半はクラシック・レコード。いずれも見ていて面白いものばかりである。斉諧生按ずるに、50年代のジャケットに秀逸なデザインが多いが、これは印刷技術上の制約から写真が使えず、オリジナル・デザインで勝負していたからではないか。LP末期や最近のCDでは、演奏家の平凡な肖像写真か、泰西名画の写真版が大半で、能のないこと甚だしい。内容の密度において以前に出た沼辺信一『12インチのギャラリー』@美術出版社には一歩も二歩も譲るし、あるいは同書を下敷にした気配も漂うが(共通して掲載されている盤も多い)、LP愛好家には一見の価値があるといえよう。池田氏が編集途中で死去したため、佐藤陽子夫人と高橋敏郎氏が最終的な編集を行い、約800点という収録ジャケットも、約4分の3は高橋氏のセレクションである。ConnectionからCDが、通販業者からLPが届いていた。Connectionから届いたもの。期待したいのは、打楽器が活躍するニールセンの5番。ユッカ・ペッカ・サラステ(指揮)フィンランド放送響、ニールセン;交響曲第4番・第5番(FINLANDIA)ユッカ・ペッカ・サラステ(指揮)トロント響、バルトーク;舞踏組曲&弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽ほか(FINLANDIA)期せずしてフィンランドの若手(そろそろ中堅か)指揮者のニールセンが重なった。バルトークには「かかし王子」のサラステ自編の組曲版をカプリング。藤川真弓(Vn)エド・デ・ワールト(指揮)チャイコフスキー;Vn協&ブルッフ;Vn協第1番(Philips、LP)最近はモーツァルト専家の感がある藤川さんだが、昔録音したベートーヴェン;Vnソナタ第9番(EURODISK)やタルティーニ;「悪魔のトリル」ほか(東芝)は気合のこもった白熱の名演だった。このチェイコフスキー&ブルッフ(珍しい組合せだ)は、1970年代初期の録音のようだが、やはり期待できるのではと、購入したもの。リオネル・ロッグ(Org)ブルックナー;交響曲第8番(ロッグによるOrg編曲版)(BIS)昨年秋、京都コンサートホールの委嘱によってロッグが編曲、同ホールで世界初演した編曲を、スイス・ジュネーヴのヴィクトリア・ホールで録音したもの。ブルックナー・ファンの斉諧生としては、初演にいくつもりだったのだが、本業の都合で断念せざるをえなかったのである。BOOKS"を買って読む。昭和58(1983)年〜昭和59(1984)年の『レコ芸』連載「諸井誠のクラシック・レコード・サバイバル」(「サバイバル」とは、「21世紀に生き残しておきたいレコード」の意味だそうな。アウトドア系の演奏というわけではありません。(^^))の単行本化で、当時は連載を読んでいたので本まではいい、と思って買わなかったのだが、今となっては史料的価値がある。モーツァルト;交響曲第39番。「スモール・サイズのオーケストラ」ではホグウッド(指揮)エンシェント室内管というもの。当時、古楽器派のモーツァルトというと、古いコレギウム・アウレウム盤とホグウッドしか無かったものだ。「スモール・サイズ」としてマリナー&アカデミー室内管、パイヤール&イギリス室内管、バレンボイム&イギリス室内管あたりと比較するしかなかったのである。ハンガリー四重奏団、ベートーヴェン;弦楽四重奏曲全集(EMI)バルトークの盟友、ゾルタン・セーケイ率いるハンガリー四重奏団のモノラル録音(1953年)。仏EMIの企画で、交響曲全集はシューリヒト&パリ音楽院管、ピアノ・ソナタ全集はイヴ・ナットという、底光りのする名演揃い。ハンガリーQにはステレオ再録音の全集もあるのに、あえて旧録音を出したところに製作サイドの思い入れがあるような気がして、出たときから欲しかったのだが、7枚組の値段に二の足を踏んでいたところ、今日、ワゴン・セールのバーゲン・プライス(3枚組程度)で並んでいるのを発見、好機到来と購入。問題は、全16曲を聴く時間があるかどうか、だ。タワーレコードの販促誌『musee』第12号の配布が始まっているが、その中に「ケーゲル党宣言」というページがあった。渋谷店の前島氏の執筆である。「およそ怪演と呼ばれる稀少盤を次から継ぎへ漁る者で、ケーゲル主義者呼ばわりされなかった者がとこにいようか。」(原文ママ)前島氏の真意がはっきりしないが、ケーゲル=怪演という図式が一般にあるのは、悲しいかな、事実だろう。前島氏の「世界を揺るがせた10枚のケーゲル盤」の選択にも、そうした図式への配慮(?)が感じられる。これは浮月斎@Pseudo-POSEIDONIOS大人が前から力説しておられるところであるが、ケーゲルの指揮芸術は、そういう*爆裂演奏*にあるのではない。いわゆる洋泉社系の執筆者のように「狂気」のレッテルを貼って面白がるのも、感心しない。ケーゲルのディスコグラフィが上記のPseudo-POSEIDONIOSに掲載されている。いつか「畸匠列伝」にケーゲルを立伝して、真価を明らかにしたいと思う。それにつけても、前島氏が力説するように、ケーゲルが晩年にN響その他に客演した時の録音、発売されないものか。クリスティアン・テツラフ(Vn)バッハ;無伴奏Vnのためのソナタとパルティータ(Virgin)今日はパルティータを「予習」。テツラフの弾き方は、ずいぶん、古楽器派の奏法を意識していると思える。今日はマチネで午後2時半開場、3時開演のところを、30分勘違いしていたので会場到着が2時半過ぎになってしまい、昨日よりは随分うしろの席になってしまった。狭いホールだから、たいした差はないが。日曜のせいか、曲目のせいか、昨日より1、2割ほど聴衆も増えている。寺神戸氏は、昨日と同じグレーのスーツに、今日は普通のネクタイ。プログラムの解説は氏の筆になるものだが、「(パルティータは)舞曲のオンパレード。イタリア風、フランス風とり混ぜて、バッハ流宮廷舞踏会の気分。第3番の演奏が始まると、なるほどそのとおりで、第2楽章ルールや第4楽章のメヌエットなど、まさしく宮廷舞踊を髣髴とさせるリズムである。単独でもよく演奏される第3楽章ガボットとロンドーでは、主題にセンスの良い装飾がわずかに付されており、再現・三現のたびに愉しめた。今日の曲順は、もっとも寛いだ気分を湛えた第3番から、もっとも舞曲的性格の薄い第2番へ、パルティータ3曲の並べ方としてはこれ以外に考えられないものである。第1番に入ると、だんだん音楽の抽象度が高まってくる。第2楽章後半のプレストなど、寺神戸氏も集中力を高めて一気に駆け抜けてみせた。第2番第1楽章アルマンドが始まると、やはりただごとならぬ世界が拡がってくる。第2楽章クーラントでは少し舞曲的なリズムが聴こえるが、第3楽章サラバンドの世界は深く、第4楽章ジーグはプレストが飛び去ってゆく。10数分を要する大曲ながら、あっという間に凝縮されていたようでもあり、巨大な世界を長い時間見ていたようでもあり、そんな不思議な時間だった。昨日も書いたことだが、やはり古楽器特有の発音の軽さが大きな武器で、中ほどでアルペジオが連続するところなど、3つの声部をはっきり聴き取ることができた。今日こそアンコールはないだろうと思ったが、寺神戸氏も「シャコンヌの次には何も弾けないのですが」と言いつつ、無伴奏Vc組曲第6番第5楽章ガボットを演奏。中間部のドローン効果が見事に再現された。実は、無伴奏全曲の実演に接したのは初めてなのだが、2日間を通じて、あらためて、この曲集が演奏者に相当高度な技巧と、何より多大の集中力を要求することに気づかされた。パガニーニ的な曲芸は不要だが、重音奏法やポリフォニックな書法等、かなりの難物と見た。寺神戸氏もプログラムに「彼はもっと易しく、より効果的にヴァイオリンを鳴らせる方法を知っているのに、ここではただひたすら高度な演奏技法の追求のみに腐心しているのです。「聴く側よりも弾く側、しかもコンサートではなく練習しているとき、即ち勉強しているときにより大きな喜びが得られるように書かれているような気がします。「作品と演奏者の間には深い対話がありますが、聴衆はそれを傍観あるいは傍受するのを許されるのみ、といった感があります。これは決して傲慢な言説ではない。現代楽器によって、もっと聴きやすく−あるいは「人生」を語りあるいは「歌」を歌い−演奏することは可能だし、それはそれで聴く歓びを与えてくれる。今回の全曲演奏を聴けば、「人生」や「歌」ではなく、音そのものの運動の中から音楽が立ち現れるのだ、ということが感得できる。その音楽がどのような宇宙を開示するのか−正直申して、残念ながら斉諧生には、まだ分からない。続いて十字屋三条店の輸入盤/中古盤セールへ。その他、中古CD屋や輸入盤屋を回ってから帰宅。Classical)最近、サロネン教(「サロ様」教かな?)に洗脳され気味。(^^;;;メシアンは、今年の京響定期で井上道義が振るので、それまでに勉強しておきたい曲。チョン・ミュンフン盤も架蔵しているが、まだろくに聴いていない。(^^;;ドビュッシーは手兵ロス・フィルの鳴らし方を確認したく。先日「ロマンティッシュ」を聴いた影響でもある。「ロマンティッシュ」といえば、1987年にサロネンがスウェーデン放送響と来日したとき、メインに「ロマンティッシュ」、シベリウス;第5、ベートーヴェン;第5を持ってきていたのですね。弾きこんだレパートリーなわけです。世評の高いサロネンのストラヴィンスキー。「春祭」も聴いてみたいが、とりあえず「ペトルーシュカ」。1947年版なのが残念。以上3点、いずれも中古盤CD。イヴァン・フィッシャー(指揮)ブダペスト祝祭管、リスト;ハンガリー狂詩曲集(Philips)斉諧生御贔屓のコンビの新譜なので、即、購入。バルトークとリストしか録音が出ないのも、ねぇ。ベートーヴェンやブラームスも聴いてみたいもの(「も」、じゃなくて「こそ」!)。いえ、『レコ芸』今月号にPhilipsの社長のインタビューも掲載されているが、「彼(ハイティンク)の主要なレパートリーはすべて録音済みなのです。(中略)今後数年間は、彼の新しい録音は出ないでしょう」てな調子だから、うーん...。イツァーク・パールマン(Vn)ズビン・メータ(指揮)、ハチャトゥリアン;Vn協ほか(EMI)ずいぶんな旧譜だが、なんとなく買いそびれていた(最近パールマン不調だから)のを、中古盤で見つけたので、購入。最近のパールマンは不調としか言いようがないが、この頃(録音は1983年)なら、まだまだ聴けるんじゃなかろうか。Classical)先に国内盤も出ているが、14〜18番のソナタ、ニ短調とハ短調の幻想曲、そしてイ短調のロンドK.511を収録。インマゼールのK.511というと、LP末期にACCENTから出した録音が素晴らしく、愛聴してきた。古楽器演奏自体がまだ一般的ではなく、あの録音ではじめて、フォルテピアノによるモーツァルトが市民権を得た、という感じだったなぁ。ブックレットのインマゼールの写真で、楽器のメカをいじっているのが面白い。「ピエ・イェズ」収録なので、斉諧生にとっては是非盤の部類。高声部には少年合唱を起用、ピエ・イェズの独唱も、少年。少年合唱は当り外れが大きいが、さて、聴いてみてのお楽しみ。ライナーノートには演奏者の紹介もないので、昔ブーレーズが振っていたドメーヌ・ミュジカルと何か関係があるのかどうか、不詳。合唱団はピレネー地方の団体のようだし、少年合唱は「アンリ・デュパルク音楽院の子供たち」。フォーレは、最近流行の原典版。オーケストラの編成が、通用版よりかなり小さい。ヘレヴェーヘやガーディナーが録音しているのと同じものと思われる。アンドルー・マンツェ(Vn)タルティーニ;「悪魔のソナタ」ほか(HMF)普通、「悪魔の*トリル*」と言うと思うが、まぁ、それはいい。普通でないのが、無伴奏でやっているということ。マンツェ自身の手によるライナーノートを斜め読みしたところ、カプリングのイ短調ソナタには無伴奏で演奏された多少の文献的な証拠もあるようだが、それを「悪魔のトリル」にも応用して、和音を付加した模様。これには議論があるだろうと、彼も認めている。今日も、休憩直前の頃は眠気を撃退するのに必死だったのだ。これまで、いろいろ試してきた。開演前に食事をしない、ロビーでコーヒーを飲む、ミント系の錠剤(「FRISK」等)を舐める...。どれも決定打にはならなかった。2、3日前から睡眠時間を十分取っておく、というのが正攻法なのだろうが、無理だな、これは。午後6時開場、6時半開演なのだが、自由席のため、5時半過ぎに会場に着いて並んでおく。時間的にはもったいないが、やむを得ない。おかげで2列目中央と極上の席に座れたが。フルに使えば500人くらいまでは入るホールだが、ステージをホール中央くらいにセットして(フロアが全面可動式なのだ)、客席をかなり削っている。それでも満席とはいかず、七分入りで約200人くらい。寺神戸氏は燕尾ではなくグレーのスーツに蝶ネクタイ。楽器には顎当ても肩当てもつけていない。第1番の第1楽章アダージョは、ヘンリク・シェリングが「ヴァイオリンによる受難曲です」と言ったとかいう音楽なので、そんなつもりで聴き始めたら、そうした劇的色彩は、まるで無し。「バッハは、無伴奏Vnという厳しい形式を通じて、人生を語りかけてくれる云々」(@宇野功芳*尊師*)という面は、削ぎ落とした演奏である。高音の美しさは言語に絶する。古楽器演奏の醍醐味だろう。ヴィブラートは、ごくごく控えめにしか用いないが、使ったときの音色の変化は極めて効果的。重音奏法の和音も耳に快い。第1番第3楽章シチリアーノも、やや素っ気ないフレージングだが、音色が歌っているのでカンタービレに聴こえるのだ。寺神戸の演奏は、リズムが確実なのが素晴らしい。リズミックというのではなくて、基本リズムが崩れないのである。現代楽器奏者の実演だと、重音奏法等に足を取られて、リズムがガタガタになってしまう場合もある。これは寺神戸の資質・実力であるとともに、古楽器の特質である発音の軽さが活かされているのだろう。今日のような演奏で聴くと、この曲集は「汗と熱気と迫力で勝負」ではなく、高度な技巧を要求する音の運動の中から、音楽そのものが立ち現れるのだ、ということを悟ることができる。3つのソナタの第2楽章はいずれもフーガだが、どれも明晰な再現であった。アンコールは多分ないだろうと思っていた。この曲集の後に何が弾けるだろう?寺神戸氏も「アンコールもバッハということになるのですが、全曲演奏会ですから明日弾くものが無くなります。」と言って笑わせた後、「いろいろ探したところ、無伴奏フルートのパルティータの中にヴァイオリンで弾けそうなのがありましたので、編曲してみました。(帰宅してからBWV1013を有田正広さんのCD(DENON)で聴き直したが、同じ音楽が見つからない。斉諧生の記憶が曖昧で同定できないのか、BWV1013以外にもフルートのパルティータがあるのか?)アンコールの2曲目は、テレマン;無伴奏Vnのための幻想曲から。これも帰宅後、アンドルー・マンツェのCD(HMF)で復習したところ、第9番ロ短調;シチリアーナであったと確認できた。今日は一日中、研修を受けていた。今度、職場にLANが入って、ゆくゆくはグループウェアをやることになっているのだが、課ごとに担当者を1人置いて、ヨロズ相談ごとを承らせようということで、うちの課では斉諧生に白羽の矢が立ってしまった。その担当者研修というのである。最初の話では、そこそこデキる者を選べということだったのだが、人数の少ないところではそういうわけにもいかなかったようで、ワープロ専用機しか使ったことのない人もいたりして、結局、「パソコンの基本的な使い方」から教わる羽目になってしまった。フリーセルで遊んでいようと思って最後列に席を取ったのだが、まだその後ろにLANシステム担当課の連中がいるので、それもならず。「実際にメールを送ってみましょう。隣の席の人へ送ってください。」という段になったのだが、斉諧生の隣は空席。インストラクター@綺麗なお姉さんに送らせてもらえることになった。「あ、『あとでお食事でも』とか書いたんだろう」と思ったあなた、私と一緒で考えが浅い。インストラクターのディスプレイ画面はプロジェクターで映写されてるんです。ヤラナクテヨカッタ...(^^;;;京都の十字屋三条店で今日から日曜まで輸入盤/中古盤セール。勤務時間終了を待ちかねて駆けつけるが、10時半から開店しているのだもの、あまり面白いモノはなし。いえ、例によって大量に買い付け。この倍くらい買いたかったが...ギュンター・ヴァント(指揮)ケルン放送響、ブルックナー;交響曲第5番(EMI)ヴァントの最初のブルックナー・シリーズ。LPでも買っていたかもしれないが、中古盤CDで揃え直している。DHMはBMG系へ移籍したが、なるべく初出のEMI盤で買いたいので、喜んで購入。あと7・9番を残している。エド・デ・ワールト(指揮)オランダ放送フィル、マーラー;交響曲第9番(BMG)ワールトのマーラーは前にやはり中古で3番を買ったまま、ろくに聴けていないのだが、3番の次に好きな9番があったので、これも購入。アレクサンダー・ギブソン(指揮)ロイヤル・フィル、シベリウス;交響曲第1番・「エン・サガ」(Collins)ギブソン晩年のCollinsへのシベリウス録音のうち、買い損ねていた1番を見つけたので狂喜して購入(残りは第2番、「4つの伝説曲」の2枚で架蔵済み)。ギブソンは第1番を3回録音している。前2回はいずれもスコットランド国立管で、1回めは1973年録音のCFP盤、2回目は1983年録音のCHANDOS盤。DOUBLES"シリーズ、7243-5-68960-2-4)。エマヌエル・フォイアマン(Vc)ユージン・オーマンディ(指揮)ほか、R・シュトラウス;交響詩「ドン・キホーテ」ほか(Biddulph)エマヌエル・フォイアマン(Vc)ほか、「1939年ヴィクター録音集」(Biddulph)斉諧生思うに、SP録音期の最も重要なチェリストはフォイアマンではなかろうか(カザルスではなく)。現在につながる新古典的な演奏スタイルを作ったのは彼だろうし(カザルスが次代に伝えたのはスタイルではなく精神的なものだ)、残されている録音も全盛期のもの(1930年代にはカザルスの全盛期は終わっていた)。演奏自体も見事なものばかり(ジェラルド・ムーアとのアルペジオーネ・ソナタなど)。「ドン・キホーテ」にはストコフスキー(指揮)ブロッホ;シェロモをフィルアップ。「1939〜」にはベートーヴェン;「魔笛」変奏曲、メンデルスゾーン;第2ソナタ、ショパン;序奏と華麗なポロネーズ等を収録。ブロニスラフ・フーベルマン(Vn)ほか、「ブランズウィック録音全集」(Biddulph)ハイフェッツを「ヴァイオリンのトスカニーニ」に譬えるならば、さしずめ「ヴァイオリンのフルトヴェングラー」と呼ぶべき芸術を持つのはフーベルマンであろう。イグナツ・フリードマンと共演したベートーヴェン;第9ソナタの巨大さと熱狂的な陶酔は、フルトヴェングラーの第九交響曲演奏に通じる。この2枚組CDは、1920年代前半に米ブランズウィック社にアコースティック録音したすべてを収録したもので、「G線上のアリア」等の小品、メンデルスゾーン・ラロ・チャイコフスキーの協奏作品の断章(ピアノ伴奏)のほか、クロイツェル・ソナタの旧録音(ピアノはジークフリート・シュルツェという人)を収める。以上のBiddulph3点は、いずれも@700円。ヤーッコ・クーシスト(Vn)アリ・ラシライネン(指揮)、トゥーッカネン;Vn協第2番ほか(FINLANDIA)トゥーッカネン(1909〜79)はマデトヤの弟子で、1945年にフィンランド作曲家協会が創設されて以来、事務局長を務めた人だそうだ。メインは交響曲第3番「海」だが、北欧の弦楽作品には目のない斉諧生にとって、カプリング曲の方が重要。前に国内盤でも出たときにも、『レコ芸』で宇野功芳*尊師*が「一度聴いたら忘れがたい印象を残す。シベリウスのコンチェルトが好きな人ならなおさらだろう。これは一聴すべしと思っていたところ、中古@700円で見つけたので購入。エルッキ・ラウティオ(Vc)ユハ・カンガス(指揮)ノルドグレン;Vc協第1番・弦楽のための協奏曲(FINLANDIA)ノルドグレンは小泉八雲『怪談』に取材したピアノ曲を館野泉が録音している人。フィンランドの重鎮ラウティオのVcも聴いてみたいし、カンガス&オストロボニア室内管の弦楽合奏曲も期待できそうなので購入。ライモ・サリオラ(Vc)フイイン・リウ(P)シベリウス;Vc曲集(FINLANDIA)オリジナルのVc曲は1曲目の「メランコニア」作品20だけで、あとは管弦楽曲やVn曲からの編曲だが、シベリウスの弦楽作品集を見つけたからには買わずにいるのは難しい。サリオラはアルト・ノラスの弟子とか。ジュヌヴィエーヴ・シュヴァリエ&クリスティーヌ・フライシュマン(Hp)、ハープ二重奏曲集(CASCAVELLE)「愛惜佳曲書」で取り上げたフランク;前奏曲、フーガと変奏をハープ2台に編曲したものが収録されているので、これは面白いかもと購入。アーフェ・ヘイニス(Alt)シモン・ゴールトベルク(指揮)ほか、バッハ;カンタータ第170番ほか(Philips)ヘイニスは以前に畑中良輔氏が褒めていたが、このディスクを買ったのは、一にも二にもゴールトベルクの指揮を聴くため(BWV170だけだが)。他の曲目もすべてバッハで、カンタータ第169番やクリスマス・オラトリオやミサからのアリア。中山悌一(Br)山田和男(指揮)東響、マーラー;「さすらう若人の歌」&バッハ;マタイ受難曲(抜粋)ほか(山野楽器)「山田一雄の世界第1集」の2枚組。宇野*尊師*絶讃盤なので、定価の半額程度の中古を見つけたチャンスに購入。今日、2冊の雑誌を買った。クラシック音楽関連Webにとっては『レコード芸術』4月号に、佐々木直哉@Volkerの部屋さんが「ウィンナ・ホルンの魅力」という見開き2頁の記事を執筆しておられることは大きなニュースだろう。斉諧生にとっては、『TVぴあ』の「音楽番組ガイド」からクラシック番組の曲目紹介が消えたのも、重大なニュース。今のところ、クラシック番組の扱いが一番ていねいなのは『BS-fan』@共同通信社だろうが、月刊誌の悲しさ、月末頃には随分変更が入っている。週刊又は隔週刊誌でのフォローが不可欠なのだ。『TVぴあ』は、唐沢商会(唐沢俊一&なをきの兄弟コンビ)の連載も終わったし、もう買わないにしても、替わりがねぇ...。うーん、どうしたらいいのだろう。考えてみれば、Web上で曲目まで完備した番組情報が入手できないのも、おかしなことですよね。タウノ・サトマー(指揮)カンドミノ合唱団、シュッツ;「十字架上のイエス・キリストの七つの言葉」ほか(FINLANDIA)バッハを除けば、バロック期の作曲家で愛好するのはモンテヴェルディ、テレマン、そしてシュッツ。『レコード芸術』誌4月号で、シュッツには点の辛い皆川達夫先生が「気迫と輝きにみちた祈りの歌(中略)ただただ感動し感嘆しつつ、これを聴いた。」と絶讃しておられるので、一聴すべしと購入。追憶』@メタモル出版を、ようやく読了。申して、あまりの誤訳・珍訳・悪訳に辟易して、途中で他の本へ逃げたりしていたためである。原書に当たったわけではないから、どこがどうと言えるわけではない。褒めているのか腐しているのか分からない指揮者の人物評は、たぶん、フィッシャー・ディースカウの原文自体が持って回った言い方をしているのだろう(この本に舞台裏の曝露話を期待するのは無理ですよ。歌唱同様、きわめて理性的です。いえ、例えば、ミュンヘンの「ムジカ・ヴィーヴァ」の会報が郵便局に置かれていた頃は、...(332頁。「ふるさと小包」のチラシじゃあるまいに。)ジェラルド・ムーアは『恥知らずな道ずれ』など、何冊もの著書で...(379頁。