稲富淳輔の制作の関心はどこに向けられているか?おそらく、〈存在を立ち上げること〉に向けられている。ブジェであるか、という分類は意味がない。稲富はそういうものを超えたところを目指している。抽象的に過ぎるかもしれないが、ここではひとまずそう仮定しよう。私たちにはその前提が必要である。作家にとって初めてとなる今回の個展の出品作、《アンジェリコの鍵盤》(2009年)。けているその白は、五度、窯で焼き上げることで誕生している。完成した作品には手の痕跡に加えあたかも生き物の皮膚のような微細な皺がそれぞれ生まれており、色みも白を基調にしながら微妙に異なっている。ときに乾いた大地の褐色を、あるいは新緑の植物を思わせる色を私たちに覗かせる。全56点の作品は、大きく三つの形状に分けることが可能である。ずれも大小の差はあれ口がついている。リズミカルに配置されたという点で共通している。展示は稲富の作品にふさわしかった。一階、二階であったならこのようにはいかない。ないか?という思いを抱かせもする。人が死んでも、作品は残る。作品はその現実を体現しており、それゆえ冷たい印象を与えもするのである。