自己中心的な動物愛護。ピーターとマクレガー老人・若いマクレガーとの闘い。のっけに、マクレガー老人の死を喜ぶ場面から始まる。百歩譲って、ピーターにとっては親の仇だから仕方がないとしても、子どもも見る映画なので、気持ちの良い始まりではない。それに続く、お互いを排除するための仕掛け。本当にこんなことをやったら死人が出るレベル。昔?今も?カトゥーンではよくあるレベルの攻防戦だけれども、”実写”となると、笑えなくなる。ここまでやらなければいけないUSA。そりゃトランプが大統領になるし、国内でも銃撃戦がなくならないわけだ。こんな映画を子どもたちに見せておいて、「最近の子どもは命の感覚が...」って言われてもね。死に至るいじめのやり方教えているのは、メディアだよ。生誕80周年”を冠して、この作り?何を考えているんじゃ。恥を知れっ!原作と映画は別物っていう意見は確かにある。うまく翻案している作品も知っている(例『オールユーニ—ドイズキル』はちゃんと別題つけて”改作”していること示している)でもこれは”生誕80周年”を冠しているのでしょう?”禁断の書の映画化”と、製作者の意図を無視して勝手につけた宣伝戦略じゃなく、初めから”手塚先生作品の映画化”を目論んでいるのでしょう?だったら、もっと手塚先生の世界を表現してほしかった。その姿勢を示してほしかった。なんであんな音楽つけるかな。余韻が、ただのクライムアクションになっちゃったよ。山田氏のラストのあの時点なら、まだ「切ない...」って余韻に浸れたのに。何を撮りたくて、この作品を映画化したの?『MW』を映画化するなら、他のレビューでもあるように、結城と賀来の関係でしょう。(別に同性愛じゃなくても、二人の離れなれない関係を描いてほしかった。パンフレットにあるような対峙を描いてほしかった)また、一貫した手塚作品の流れ考えるのならやはりMWを中心とした社会はドラマ。単なる復讐劇じゃないよ、原作は。殺戮の為の殺戮を繰り返す結城と、それを止めなければと思いつつ翻弄される賀来だからこそ”禁断”なんじゃない。(結構手塚作品に繰り返し出てくるテーマ)BL・MWや他にもえぐい描写があったけど、それだけじゃない。”禁断”と言われたのは。神経ガスなんてサリンが出る前からささやかれていて、別にそれが”禁断”では無かったはずだ。あんなに誘拐に時間艶してもねぇ。あの辺りはサクッと、トムクルーズ映画の、この映像これしか使わないの?的な演出見習ってほしい。タイまで行ったからその部分を切れなかったんだと思うけど。いうか、タイに行く理由ある?玉木氏は途中までは力不足かなと思ったけど、「おもちゃをなくしてしまった」っていう辺りの間は良かったなあ。綺麗な映像もあるんだけど、ぶれるは、ヘンに動かすから、せっかくの映像・演技をじっくりと見せてもらえない。手塚先生のコマ展開で勉強しなさいって感じです。全体的にハリウッド映画ならもっと臨場感あふれる印象的な作品になったろうと思います。何度も繰り返しますが、”手塚先生生誕80周年記念”をうたってなければ、20点くらいは差し上げますけど、手塚先生を冠していながら愚弄するために作ったの?と言いたい出来なので、0点です。かったところはスリーアミーゴズのみ。それだって、役者さんの力に負うところが大で、監督・脚本等の制作陣は何していたんだか。大風呂敷広げて、内容ないって、『踊る〜』の特徴なんですかね?おちょくっていると言うか。風刺のつもりなんだろうか?チームワーク・組織とか、「事件は現場で起こっているんだ!」みたいな現場至上主義を語るんだったら、今回の事件解決は、密かに湾岸署や室井さんに関わる人からの情報提供があって事件解決に繋がるようにしてほしかったな。出演なくても「和久さんが掴んできた情報だけど」「SATが〜」等の台詞で説明でもいいし。結局警視庁仲間の新城・沖田と公安が乗り出して事件解決って、上からの力だのみで、現場は命令待っているだけ。内部の出世争いを書いたつもりなのかもしれないけど、全然描かれていない。内部抗争を描いた作品にはすでに傑作が幾つもあるんだから、もっと気を入れて作らないと...。脚本書ける人いないのでしょうね。ニュース報道部門があるTVだけあって、犯人と訴訟に至る背景はいかにもってな感じなんですが、ここも演出・脚本がダメすぎて、せっかくの言いアイディアが潰れてしまっている。いうように、演出的には場面の雰囲気作りが凝って成功したところと失敗したところと...。麗奈さん、へたっぽく見えるけど、他の映画の役どころと違う雰囲気の女性演じていて、本来は色々できる方なのかなと思います。どちらかというと演出指示がばかっぽさを強調しているような気がする。他の出演者についてもそう思う。このシリーズ、大仰な、いかにもという演技させ過ぎるとこありますね。らしくて、頭にちょんまげ想像しながら観ると、水戸黄門ぽくなってあまり気にならなくなると言うか。CMで柳葉さん出ていると知って、見たかった作品、後悔しました。家族はつらいよ2橋爪さんを頂点とする家族の面々は、前作よりこなれてきた。嫌な役回りを次々に押し付ける様なんか、あるある感満載で、苦笑しつつ爆笑。肩の力が抜けて、それぞれ・長男・長男の嫁・長女・長女の婿・末っ子・末っ子の嫁・孫もある意味典型的なんだけど、それをさらっと演じてくれる。現役貫きたい老人に対して、いつの間にかそっくりになってきた長男とのボス猿世代間交代もさりげなくさらっと描かれる。この辺りはうまいなあとうなる。演者の力とともに、脚本・演出の力だろう。相変わらず、無理に笑わそうとする箇所もあるが、演出過剰で笑えなかった前作に比べて、素直に笑える場面が満載。こんな映画を作ってくださったら、あんな予告を作らなくても自然に映画館は爆笑であふれかえる。題材はといえば、笑い飛ばすような内容ではない。映画で描かれているような運転する人に付与していていいのかと本気で怒りが沸き上がる。高齢者の、いつまでも現役でいたいというプライドのため、高齢者の楽しみのために犠牲になる人々。自分さえよければいいのか。この映画の高齢者は代替案があるにもかかわらず。ついても触れているが、う〜ん...。加えて、混乱するのが、前作と引き続き、同じ役柄を演じる方もいらっしゃる半面、前作と今作に出演されながらも、設定が違う方も。ちょい役・特別出演的ならまだいっかと思うが、話の中核に位置する人物の設定が違う。『寅さん』でいうなら、和尚さん役の笠さんが、別の設定で出てくるようなもの。監督が忘れていたのだとしても、だれか留めなかったのか?某試写会で鑑賞。橋爪さんくらいの年齢の方が多かった。私の隣の前期高齢者くらいのご婦人は、途中で私にもたれかかるくらいに寝ていらしたと思ったら、突然馬鹿笑い。そんな周りのテンションにちょっと疲れました。違うんでないかい?全面戦争を、コミカルに、もっと勢いよく描いた映画を期待していましたが、内容は細々している。世界観もちっさ!せこい!!!予告見てはちゃめちゃ爽快感を期待していただけに失速感大。実は視野広いのに、せこさをどう落としてくるかとキレが、ツ—ビ—トの頃のたけしさんの売りだと思っていたけど、この映画ではたんにせこいだけ。俳優陣やご自身のアイデアを料理しきれていない。一つ一つの場面は、さすがお笑い芸人、コントとしてクスクス笑える場面もあったけど。う〜ん、これツ—ビ—トや懐かしの「オレたちひょうきん族」の面々、ドリフのコントとかならもっと笑えたろうになとついその面影を追ってしまう。(いかりやさんの「ダメだこりゃ」が聞こえてきそうだ。「しらけ鳥」とか、タケちゃんマンが出てきそうだ)俳優陣は皆様超ベテラン。チラシの立ち姿は、ここぞとキマッテいて、どれだけ画面で暴れて下さるんだろうとの期待感がMAXになっていただけに、ああ!!もっと骨太の男たちを期待していたんだけど、せこい、せこい。イメージがぁあ!!!!(小野寺氏の右翼だけは、このハズシ感計算の上でしょと思いますが)まあ、でもこのベテラン俳優のコントはたぶんニ度と観ることないだろうし、彼ら特有の間でそれなりに面白い。カット割りとか、場面展開がスピーディーだったら映画の印象変わったかもしれない。すごくもたもたしている。この場面いらないんじゃないの?というのもあったし。お茶の間コントのつなぎ合わせ。TVの特番でよかったのじゃないだろうか?彼らのすごさを台詞で説明するんじゃなくて、演技でやってもらいたかったなあ。それができるメンツ揃えているんだから。日本の名優陣を使うんだからもっと練ってほしかったです。レビュアー試写会で鑑賞。プレス用の特大パンフレット頂いたし、誉めなきゃいけないんだろうけど、ここに嘘は書けません。映画としては☆1つですが、俳優陣の珍しいコントがみられたのと『ひょうきん族』を思い出させてくれたので☆2つ。みんな!エスパーだよ!安田さんの安定さ。この二つで持っているような映画です。あとは、グラビアアイドルのPV。中年オヤジの妄想(ファンタジー)の世界。こんな息子だったらいいな、どうせ俺の息子だからこんなもんだろう、俺だってこんな感じだったし。それと息子の前で愛妻とこんなことしてみたい。娘にこんな風にされてみたい、娘の為にこんなふうにヒーローとして活躍してみたい。なんていう、現実的だけど、絶対現実化できないことが炸裂しています。染谷さんはいろいろな顔をもつ役者さんですね。映画で観たのは『先生と迷い猫』位だけど、印象が違う。予告でしか見ていないけど『ヒミズ』『バクマン』とも違う。とぼちゃっと太っていらっしゃる所が、またリアルなイケていない高校生ぽくて良かったです。『先生と迷い猫』や『バクマン』では少ししまったように見える。役作り?たまたま?(笑)。楽しみな役者さんです。若手の層が厚くなってきましたね。ロケ地の海に会いに行きたくなる。監督の想いがいっぱい詰まった映画。設定・テーマはとてもいい。練り上げて欲しかった。タイトルの”おいしい”。どんな思いを込めたのだろうか。味の記憶の共有は家族ならでは。食事がキーワードの一つになっているのだと思うのだが、ちっともおいしそうに感じられない。躾が行き届かない家庭に育った設定ではなかろうに。(しばらくぶりに食べる飯にがっつくシーンは、やはり『幸福の黄色いハンカチ』の島がダントツ。高倉氏の演技にかける思い、そこまでできる俳優の存在が稀有ということか)彼らに比べると、スリランカ?からの嫁の、スリランカ飯の食べ方の美味しそうなこと、そして板尾さん演じる父も、食べ物を愛おしそうに召し上がる。)に比べて、料理はおいしそうなのだが、画面が冷めきっておいしそうに見えない。試写会場でのアンケートには、この映画との比較として『かもめ食堂』も挙がっていたから、狙っている方向の一つであると思うのだが。エンディングのスタッフロールをチェックすれば、フードコーディネーターの名前がない(見落とした?)。食事をキーワードの一つにもってきてはいるものの、雰囲気だけで、頭で考えるだけで、”食事”と言うものに本気で向き合うことなく、映画を作ってしまったのだなということが露呈する。さぐれ感を表現しているつもりなんだろうけれど、げんなり。”食べ物もしくは食事がつなぐもの”にもっと向き合っていただきたかった。映画が終わった後には監督が登壇。想いはわかるけれど、若くて勢いがあるのはほほえましいが、客観視できていない。原作となった短編映画は未見。文学賞受賞された方と聞いたけれど、映画は推敲しなかったのか。”編集”者の良いアドバイスはなかったのか。夫が亡き妻の服を着る(ただの女装ではない)。その想いを突き詰めるだけでも”家族”を見つめる傑作になったろうに。”家族”についても、言いたいことはわかるんだけれど...。パートナーに和生を選んだ理由が描けていないから、説得力がない。”同居人”や”養子”なのではなく”夫”なのかが見えてこない。人生の道連れは誰でもいいわけじゃないことを描くために、橙花の設定をああいう風にしたのだと思ったのだが。「かあさん」になりたい気持ちは、板尾氏のささいなふるまいだけでもあふれてくるように伝わってくる。そこをもっと練り上げて描いて欲しかった。一つのキーワード”魔法”を突き詰めるだけでも傑作になったろうに。二兎を追う者(監督の話を加味すると、三兎を追う者か)、一兎も得ず。”家族”も”魔法”も、橙花にとって、”母”につながる思いらしいのだが、それが分離しちゃった話の展開になってしまったので、勢いだけはあるが雰囲気だけで薄っぺらくなってしまった。絵的にも、構図とか、役者の背の高さとかも一つの構成要素だと思うのだけれど、チャンプルーを表現するためにわざとこの役者たちを選んだのか?と思いたい反面、会社やスポンサー・予算の関係?とも思えてくる。それくらいに、この役者たちのアンサンブルが、リズムが、かみ合っていない。