カルチャーは、とまらない、とめられない。『リメンバー・ミー』が金ローで放送。歌が繋ぐ家族と「記憶」02/21『屋根裏の殺人鬼フリッツ・ホンカ』が問いただす我々の歪んだ自意識02/14GEZANマヒト談話・後編。撮影:永峰拓也MUSICクリープハイプ鈴木康広2015/05/01011必死に追いかけても全然相手にしてもらえないこともあれば、「もういいや」と諦めたところで近づいてくることもある。音楽をやっていくことに関してもそうですよね。(尾崎)―実際にコラボしてみていかがでしたか?鈴木:最初はどうしたらいいかわからなかったんですよね。『まばたきの葉』は12年前の作品だし、コラボレーションと言っても、単に繋げるだけというわけにはいかないじゃないですか。話をもらってから、しばらく曲とは距離を置いてたんです。曲を聴かせてもらったときに、最初に「なんかいいな」と思ったのはすごく覚えていて。して、あるとき、歌詞がすごい勢いでドーッと頭に入ってきたんですよね。同じことを言おうとしてる!」って、怖いくらいに思えてきて。鈴木:尾崎さんは、なんで僕の作品に興味を持ってくれたんですか?尾崎:『まばたきの葉』が、曲に寄り添ってくれるというか、曲の意味を説明してくれる気がしたんですよね。“愛の点滅”では、感情の不規則な揺れとか、相手の感情が一定なのにこちらだけぶれていく感じを歌っていて。人と人は繋がっていけるっていうことを歌いたくて、それは『まばたきの葉』が表現していることに近いなって思ったんです。『まばたきの葉』の動きも、すごくランダムでコントロールできないものじゃないですか。鈴木:ひらひらと落ちてくる葉っぱを取ろうと思っても、違う葉っぱが取れちゃったりするんですよね。ミュージックビデオの撮影のときも、落ちてくる葉っぱを取ろうとしても、なかなか取れなくて。取ろうと思ってないときに、簡単に取れたりもする。それって、人に対する気持ちと似てると思ったんです。必死に追いかけても全然相手にしてもらえないこともあれば、「もういいや」と諦めたところで相手が近づいてくることもある。それとも別の意味も含んでますか?尾崎:音楽をやっていくことに関してもそうですよね。インディーズから出られなくて、「なんでだろう、クソ!」と思ったりもしたけど、「もういいや、メジャーデビューとか考えず自由にやろう」と思った瞬間に、メジャーから声がかかったり。鈴木:『まばたきの葉』は、空気という不規則でコントロールできない力によって、色々なところに飛んでいく。それで「出会い」とか「別れ」とかが生まれるわけです。それは、2003年に制作したときには気がつかなかったことなんですよね。音楽という、人の心にダイレクトに訴えかける表現とコラボしたことで再確認できました。僕、ミュージシャンが一番羨ましいと思うんですよ。ライブで観客と向き合って、人の心を掴む感じは、「これ以上の手段はないな」って。現代アーティストが作ってる作品は、展覧会で「展示する」という仕組みに少し油断しているんですよね。「よかったら見てください」みたいな。作者がまだ生きているのに。―でも鈴木さんの作品は、鑑賞者が自由に触れられるものも多くて、インタラクティブな要素が強いですよね。そこは性格がもろに反映されている気がします。鑑賞してもらうまで待っていられなくて、「ねえねえ見てよ」って声をかけちゃう感じ(笑)。ミュージシャンとして人と向き合っている尾崎さんと会って話をしていると、学べることが多くて、自分の活動の仕方のイメージもまた更新されましたね。僕がミュージシャンになることはないですけど(笑)。尾崎:クリープハイプに入ればいいじゃないですか。尾崎:鈴木さんは声もいいんですよね。話に耳を傾けたくなる声なんですよ。深夜の2時くらいにラジオ番組をやってほしい(笑)。『りんごのけん玉』(鈴木の作品の1つ。鈴木はけん玉が得意)でバンドに参加してください(笑)。アーティストって、特別な脳を持った人が優れたものを生み出してるって思われがちなんですけど、アイデアをカタチにしないと居ても立っても居られないだけなんですよね。(鈴木)―鈴木さんはよく、気づいたことをノートにスケッチしたりメモしたりしているそうですね。僕は脳内のキャパが少ないので、思いついたときにノートに描くことで忘れていってるんです。こんなの描いたっけ?」って思うものがあったりするんですよ。自分が描く以外ないんですけど、ノートを開くと描いたことを忘れていたものと目が合う瞬間が面白いんです。『まばたきの葉』の体験そのもののような気もします。尾崎:僕の場合は、ノートではなく携帯に歌詞を書き込んだり、ボイスメモにメロディーを吹き込んだりしていますね。字が汚いので、手書きだと途中でイヤになってくるんですよ。逆に携帯だと、規則正しく文字が並んでいるのがすごく心地よくて。あと、変換するときに出てくる予測変換の候補から、「ああ、こういう意味もあるな」ってイメージが広がったりもします。―アイデアって、どんなときに思い浮かぶのでしょうか?鈴木:思いつこうと思って思いついたことが、ほとんどないんですよね。大体パッとなにかを見て、そこから連想したりとか......シャワーを浴びていたり、電車に乗っていたりするときに思いつくことは多いんですけど、意図的に思いつけたことがない。アーティストって、特別な脳を持った人が優れたものを生み出してるって思われがちなんですけど、その人の脳や体が働きすぎて、アイデアをカタチにしないと居ても立っても居られないだけなんですよね。具現化して、目で見たり誰かと共有したりしないと耐えきれない。尾崎さんも、音楽にしないと自分が大変になるっていうところありますよね?尾崎:そうですね。嫌なこととか、恥ずかしいこととかがあっても、「歌詞にしよう」と思えるから楽ですね。吐き出す場所があるっていうのは救われる。当日300円プロフィールクリープハイプ2001年、クリープハイプを結成。3ピースバンドとして活動を開始する。2005年、下北沢を中心にライブ活動を活発化。ライブを観たいろんな人から「世界観がいいね」と言われることに疑問を感じ自ら尾崎世界観と名乗るようになる。2008年9月、メンバーが脱退し尾崎世界観(Vo/Gt)の一人ユニットとなる。2009年11月、小川幸慈(Gt)、長谷川カオナシ(Ba)、小泉拓(Dr)を正式メンバーに迎え、本格的に活動をスタート。2012年4月にメジャーデビュー。2014年4月、日本武道館2Days公演を開催。5月5日に、ニューシングル『愛の点滅』をリリース。やすひろ)1979年静岡県浜松市生まれ。2001年東京造形大学デザイン学科卒業。日常のふとした発見をモチーフに記憶を呼び起こし共感を生み出す作品を制作。国内外の展覧会をはじめ、パブリックスペースでのコミッションワーク、大学の研究機関や企業とのコラボレーションにも積極的に取り組んでいる。地球」』、金沢21世紀美術館にて『鈴木康広「見立て」の実験室』を開催。日常にアートはなぜ必要?ART/DESIGN2019/04/12尾崎世界観が「ひとり」を救う理由。孤独や悲しみも笑えるようにMUSICOTHER2019/04/12尾崎世界観が岡本太郎を想う。Festival』展示作品を一挙紹介。特集コラムアグネス・オベルの静謐な美しさを、角銅真実の言葉と共に紐解くデンマーク出身、ドイツ・グラモフォンと契約を結ぶ女性シンガーソングライターインタビューシェア社会に疲れた入江陽が別府・鉄輪で感じた秘密基地の豊かさ仕事の合間にひとっ風呂。「歌」に注ぐ眼差しの違い互いに敬意を寄せる2人が、親戚のような距離感で共演。セルフ運営ってぶっちゃけどう?アイドル兼経営者の内情と戦略。アイドルに求められる能力や意識は、10年前とは全く違うインタビューPlaywrightが今年はインストに拘らず、歌モノポップスを出す理由カワイヒデヒロ×bashiry。planとbohemianvoodooのメンバーが、歌モノを調理インタビューedda、物語を紡ぐ音楽家として。菊地成孔が渋谷PARCOでお買い物。制限時間2時間、上限金額10万円のお買い物企画。自身で歌詞だけは書かないことに注目。菊池亜希子が渋谷PARCOでお買い物。渋谷PARCOお買い物ドキュメント第2弾。2時間で10万円、何を買う?インタビューカネコアヤノが背負うもの。歌は日々に添えられた花束のように「私がこのままであることが責任」。過去の危ない体験談を語るひとクセある人の取材を多く手掛けるライター。菅田将暉が語る、芸術文化への問題意識。実力派俳優が、この国の芸術・エンタメに抱いている「危機感」。BUSY』より“Wink”の映像が公開。ゆるめに結んだネクタイは軽妙洒脱でも、背伸びはしない。どこか冴えない繰り返しのなかで<だって俺らの本番はきっとこれから>と、吹っ切れなさもそのままラップして次へ。BIMの現在進行形のかっこよさと人懐っこさがトレースされたようなGIFアニメが最高にチャーミング。SoftBank新CM4Eveが『Smile』で果たした変化と独白。日常にアートはなぜ必要?尾崎世界観が「ひとり」を救う理由。孤独や悲しみも笑えるように尾崎世界観が岡本太郎を想う。