朝日新聞社の言論サイトメインメニューをとばして、このページの本文エリアへさん購読のご案内ログインログアウト朝日新聞デジタル朝日新聞デジタル有料会員(フルプラン)の方なら、ログインするだけで論座の全コンテンツをお楽しみ頂けます。シアターウエスト、4月12・13日大阪・ABCホール)。原作・萩尾望都と演出・倉田淳の対談インタビューを行った。『なのはな』は2011年8月号の「flowers」で発表。事故により多くの人の運命が変わってしまったことに心を動かされ、その人たちに想いを寄せて描かれた作品。ナホという多感な少女を軸に、忘れてしまいたい現実と向き合った時、事の厳しさや重みとともに、限りない哀しみの浄化と希望が溢れてくる。この作品を描いた理由や舞台化する理由、劇中でも歌われる「アララソング」や登場人物についてそれぞれの想いを語ってくれた。『なのはな』を描かれました。その理由は何だったんでしょうか?萩尾:地震があった時は埼玉に居ました。揺れましたので東京かなと思ったら福島でした。テレビから流れてくる映像を見て、大変なことが起こっていると思っていたら、原発事故が起こりました。一瞬煙が上がったのを見て、チェルノブイリで起きたことが日本で起こるなんてどうしよう......これから大変なことが起こると。毎日、放射線量が発表されて、作品を創る気力がさーーっと引いていきました。――そうだったんですね。萩尾:でも、友人からこういう時期だからこそ明るいことをしよう、お花見をするからと誘われて、少しでも気落ちを明るくしなきゃと思いお花見へ行きました。その時に、チェルノブイリでは汚染された土壌を改良するために、なのはなや麦、ヒマワリを植えて土壌を改良していると聞いて、希望が見えたんです。そこから、いろいろ調べましたら、福島ではすでにそういった計画が出ていて、前向きにこれからのことを考えられていることがわかりました。――それでこの作品を描かれたんですね。萩尾:私自身、被害にはあっていませんが、この気持ちはなんとかしなきゃと思い描きました。自分だけのことで言えば、その気持ちを浄化したいという思いもありました。編集部にこういう内容の作品を描きたいと言ったら、良いですよと言ってくださったので、勢いのまま描いた作品です。あの渦中にいたら描けなかったと思います。離れていたから描けたのだと思いますね。――その作品を倉田さんが舞台化しようと思われたのは?倉田:最初読んだ時に切ない思いが胸に迫りまして、最後の種まき器でなのはなを植えるナホちゃんの想いに、心を揺さぶられました。作品を発表された時に舞台化したいと思ったのですが、その資格があるのかとずっと考えていました。当時、募金箱に幾ばくかの寄付をさせていただくことしかできなくて、果たしてこの作品をやらせていただいて良いのかと、ずっとずっと思っていました。――あれから8年ですね。倉田:時が経って、このままではいけないと思ったんです。日に日に忘れていくんですね。いろんなことが起こりますから、どうしても置き去りにされてしまう。その中で今の自分ができることは芝居だと思い、思い切って舞台化させていただこうと思いました。忘れないでいるために......。片付いていないですし、忘れないことは大事なことではないかと決心がつきました。登場人物の想いを一つずつ大切に大切に汲ませていただいて、表現に結び付けていきたいなと思います。最後のなのはなの場面の浄化と希望へ繋いでいくことが、舞台化させていただくことの使命だと思っています。良い舞台にしたいなとしみじみ思っています。――倉田さんが思うこの作品の魅力をひと言で言うと?倉田:スローガンを声高に強く訴えるのではなく、ヒシヒシと痛みが切なさとして迫って来ます。その先に、“なのはな”という希望があるので、たった24ページと言えないものすごい分量の想いが詰まっていると思います。萩尾:そう感じていただけるとうれしいです。倉田:芝居にするというのは大変なんですけど(笑)。なんとか希望にたどり着きたいと思っています。代表作は『トーマの心臓』『11人いる』『ポーの一族』『残酷な神が支配する』『イグアナの娘』『なのはな』『王妃マルゴ』など。受賞するなど、数々の受賞歴があるほか、2012年には少女漫画家では初となる紫綬褒章を受章、2017年には朝日賞を受賞している。