ロブ・ハルフォードみたいにセクシーなハイトーン出せよ。私が書いた美しいメロディが台無し。アンタさ、才能ないんじゃない?失せろッ!...なんてことを言ったら、その瞬間にバンド崩壊しちゃうわよね。ボーカルが歌えるようにキーを調整します。私としては、低くてダンディな「いかにもご主人様」って声でズンズン責めてきてほしいんだけど、でも、サビを低くしちゃうとメタルじゃなくなっちゃうよね。そんなことを考えながら、妥協できるキーを探していくわけです。「名曲」を書くのが難しいのは、まさにココなのよ。ボーカルの声質や技術の限界と、音楽的に求めている響きが一致することは滅多にないわけ。なると「ありきたりな声と歌い方をするボーカルを呼んで、ありきたりなメロディを歌わせる」のが一番「手堅い」。そんなことばっかりやってると「個性がない音楽」が世間に氾濫することになる。誰も音楽に興味を持たなくなる。どれも一緒なんだもん。音楽をやる人間が増えて、音楽のノウハウがたまってくることで「音楽の美しさはアップしても、音楽にサプライズがない」というパラドックスが発生してしまうの。プロは生活がかかってるから、マクドナルドみたいな「安全な商品」を作ってりゃいいけどさ。アマチュアは「好きだから音楽をやってるだけ、失うものは何もない」わけよね。思い切ったチャレンジをしてほしい。わずかな機材があれば、どんな音楽的チャレンジだってできるし、世界中に配信できるし、それを邪魔することは誰にもできないの。オレが世界を変えてやる!ってぐらいの気概を持って頑張って。プロは飼い犬みたいなゴミしかいないのよ。​3-2.「サビのキーを修正する」まあ、そんなことを色々考えつつ、キーをAからEに下げたりハーモニーをつけたりして修正したサビがこれよ。00:00高すぎるメロディーのキーを下げた場合、今度は「低い音が低すぎる、聴き取りにくくなる」という問題が発生することがある。その場合、メロディを変更しなくてはいけない。高い音を下げるとインパクトが下がっちゃうから、ハーモニーをつけて補助したりもするの。納得できていない部分もあるけど、悪いのは私じゃなくてマナヴだ。メロディと歌詞の方向性も固まった。めんどくさいから、歌詞の続きは後で考えよう。さあ、これでサビ(仮)ができたわけなんだけど。?「主旋律を軸にする作曲」は「サウンド志向」の作曲とは、だいぶイメージが違うでしょう。この「サビ」がイマイチだったら、この時点でボツにして、また新しいサビを練り直す。ここで納得できたら次に進めばいいの。どんなにドラムやギターを頑張ったって、サビのメロディがダメならダメなんだから。「サビの主旋律」から考えるのがスジよ。【実践してみよう4】リズムチェンジしてサビを拡張するサビが出来たら、あとはもう続きをどんどん作るんだけなんだけど。先ほど作ったサビは「前へ、前へ」という感じのスピード感のあるメロディよね。そのあとに急に「タメを利かせた、伸びやかなメロディ」が入ってきたらどうかしら?「ドラマチック」よね。それが逆に曲の「勢いを殺す」ことや「しつこい」印象になることも多いんだけど。今回の歌詞の方向性は「メス豚の調教」だからね。作曲途中で仮の歌詞を書くと「曲のイメージ」が固まるから、曲の続きを書く際に「次どうするか」という決断をしやすいのよ。逆にイメージがないまま、ただ闇雲に音を足していくと「イメージが伝わらない曲」になる。「イメージはアレンジでなんとかする」って方法もあるけど、それって「小手先」よね。主旋律にしっかりとイメージがこめられているほうがベター。感情をこめて言葉を伝えるのはボーカルだもん。私は、サビのメロディと歌詞を考えた時点で、次は「メス豚が閉じ込められている暗い空間」を表現すべきだと感じたわ。「ご主人様にいじめられてヨダレを垂らしながら大きな声で喘ぐ女」がいるとすれば、それは野外セックスではない...。謎は解けた!調教はどっしりした壁に囲まれた、誰にも声が届かない暗い地下の空間でおこなわれているはずだ!そして書いたメロディがこれ。00:00このフレーズのポイントは2つ。​1.リズムチェンジしている。2.フレーズの頭を大きく空けている。​サビのフレーズは「シャシャシャシャシャシャシャシャ」のビートに乗せていたけど、続くこのフレーズでは「シャ、シャ、シャ、シャ」のハーフテンポに乗せている。テンポ240を半分の120で解釈しているわけ。00:00ハーフテンポは「A→B→サビ」と流れるようなときに「ちょっと単調だな」と感じた際に「Bでハーフテンポにして落として、再びサビで走り出す」という具合に使ったりする。Lgime(エルガイム主題歌)」ではイントロがノーマルテンポ、「A→B」がハーフ、サビで再びノーマルに戻すというワザが使われているわ。ハーフテンポは曲に変化をつけるための非常に重要なリズムの概念。全員がハーフで演奏するのではなく「ドラムだけハーフテンポにする」、「ベースだけハーフテンポにする」というようなこともしばしばある。「1番のAメロはハーフだけど、2番はノーマル」っていうのもある。自由自在に使えるようにしましょうね。私が書いた「メス豚が閉じ込められている暗い空間」のメロディーについて。ひとつのポイントは「フレーズの頭を大きく空けている」。これができない人が意外に多いのよ。「タラララー、タラララー、タラララー、タラララー」だとダサイわけ。「...タララー、...タララー、タラララー、タラララー」みたいに頭をあけると、演歌のようにタメを聴かせた渋いメロディになる。ジャズのマイルス・デイビスも良く使うワザよ。するのか?小節の頭ではドラムのシンバルもバスドラも、ベースもキーボードも一斉に「ジャーン」と音を入れるでしょう。そこでボーカル(主旋律)が同時に入っても「目立たちにくい」のよ。「低い音から高い音」へ駆け上がるような場合「出だしの低い音」が埋もれて聴こえなくなってしまう。それだと、フレーズの魅力が半減してしまうの。演歌では「歌詞の一行目」の出だし一発目が「情景設定」としてすごく重要だから歌詞が聴こえなかったりすると困るわけ。「ジャーン」とやった後で歌い始めたり、あるいは「ジャーン」とやるより「一歩早く」歌い始めるような工夫をすることが多い。​じゃあ、この「タメ」を利かせたフレーズに早速歌詞を乗せてみるわね。00:00ここで私は「ご主人様」の声だけでなく、あえて、女性の声でハーモニーにを入れてみました。わかる?「こんな雌豚の格好でブーブー言ってる姿を友達の良子に見られたらどうしよう...うう...」そうやって揺れ動く女心を刺激したかったってわけ。わかるかな?わかんねーだろうなあ、童貞ちんぽくんには。家でDTMなんてやるのやめて、さっさと彼女つくってセックスしてこいよ。【実践してみよう5】イントロの制作(スピード感のあるフレーズ作り)サビもできたところで、次はイントロでも作りましょうか。「え、サビのあとに、イントロ作るんですか?」そう。これにも合理的な理由がある。​1、サビをイントロにするかどうかを判断する。2、サビが終わったあとには、イントロに戻ることが多い。​イントロというのはものすごく重要。CDの視聴コーナーでもイントロ聴いてダメだなと感じて消すことがあるでしょう。コンペなんかの審査員もそうよ。最初聴いてダメなら「はい、次」ってなっちゃう。イントロがダメだったらどうするの?リリースするときにどうするの?作り直しさせるの?そんなことさせるぐらいだったら、最初からちゃんとイントロが書ける人間を採用したほうがいいじゃん。そんな大切なイントロなわけなんだけど、さっと書くのはなかなか大変。そこで考えられるのは「サビ」を頭に持っていく方法。サビは「練りに練った一番キャッチーなフレーズ」だから、これを頭に持っていけば「良い曲」だってことを伝えやすいわよね。サビのメロディをそのままギターやキーボードのフレーズに置き換えるという手もある。いずれにせよ「サビ」はイントロを考えるのひとつの選択肢になるわけ。サビの後にイントロを考えるもうひとつの理由は、大抵の曲は「イントロ→A→B→サビ」の後に、再びイントロに戻ることが多いため。サビの最後の音を伸ばすような場合、その伸ばしている音の後ろで流れるイントロは「余韻」として凄く重要。サビの次にイントロを考えるのが手順として「手堅くて、合理的」なの。今回の曲で言えば「サビ(テンポ240)→大サビ(ハーフテンポ)」にしているから、もし大サビの後で再びイントロに戻すのであれば「ハーフテンポを再びテンポ240に戻す流れ」も必要よね。このイントロは「曲の開始時に聴き手を引き込む役目」と「流れを戻す役目」の2つを担わないといけない。...つったって、なにかコツがあるわけでもなく、やるしかねえんだけど。そんなわけで書いたのがこのフレーズ。00:00大サビのハーフテンポでゆっくりひと段落した後に、再び「ぎゅーん」って加速するようなフレーズが出てきたらカッコイイかな?って感じで書きました。ここでは「スウィング」というジャズのテクニックを使ってフレーズを組み立てています。スウィングとは「前の小節にフレーズを食い込ませること」。青の矢印の部分がそうよ。小節の区切りよりも「一歩前」で音を鳴らしているの。するとスピード感がでる。アホなギタリストだと「よし、加速するフレーズか。早弾きか、任せろ!」だとかやるんだけど。いうモンでもないのよ。ためしに全く同じコード進行で「ドレミファ#レ」という高速フレーズを弾いてみましょうか。00:00どうかしら?これはこれで美しいのだけけど、フレーズよりもルートが「ジャーン、ジャーン」と進行する響きのほうが心に強く響いて、曲のテンポが「さらにゆっくり」聴こえるでしょう。スピード感があるというより、むしろ「雄大な」」感じ。それはそれで良いし、自分が好きなフレーズを採用すればいいんだけど。「早く弾く」ということと「スピード感を出す」というのは全く別のハナシであるってことは覚えておいて。【実践してみよう6】イントロのスピード感を継承したAメロさて、ここまでの制作の流れを確認しましょう。​1、サビ(テンポ240、ぶっちぎりのスピード)↓2、大サビ(ハーフテンポ、一気に落とす)↓3、イントロ(加速して再びノーマルテンポへ)↓4、Aメロ(これから作成)​せっかく加速したんだから、加速したスピードを活かしたAメロが良いわよね。そんなわけで書いたのがコレ。00:00ところどころスウィングしてスピード感を落とさないようにしつつも、少し落ち着いた感じのメロディね。【実践してみよう7】サビの前で落とすBメロいよいよ大詰め。Aメロとサビをつなぐ、Bメロの作成よ。加速したままアクセル全開でぶっちぎってもいいんだけど、サビのインパクトを重視したいなら落とすべきよね。