クリックすると、もっと沢山の人に読んでもらえます。からだ東京のワークショップを受講してくれていた男性が、やっと休みを取れたと昨日神田道場で受講してくれた。小さい頃から伝統空手、大学に入ってから剣道、今はその両方をやっているという。結局、その両方で壁にぶつかっているそうだ。その壁は自分でも分かっているのだが、「どうすれば」が見つからないという。空手も剣道も、今後どれだけ続けても、突然その壁を乗り越えることは出来ないと分かっていた。これは、私も持った問題だ。武道をやり始めて浅かったから、この彼のように深い疑問では無い。それは、この道場では「柔能く剛を制す」というが、どう見ていてもそれは無い。いうのは、先輩達を見ていると全員筋力体力勝負の人達ばかりだったからだ。私がそこで10年稽古をすれば、現在キャリア10年の先輩のようになるだけだ。これは当たり前のことだ。自分がオリジナルな稽古を編み出したところで、この道場の色が変わるということはない。先輩達も自分自身の価値観としての「その体」であり「その動き」だからだ。これはどんなことにも当てはまる。その当時は、現在のようにネットも無ければ、そういった情報も殆ど巷には無かった。この彼が色々探したように、探すことは出来なかったのだ。してその道場を辞めた。この潮時を何時にするかが、その後の道を左右する。していると、そこの道場の癖が定着してしまう。先輩達のようになるということだ。それを目指すならそのままで良い。自分の目的に対して、そこに違和感を感じるなら、即行動しかない。「身体塾」から夜の「武道塾」まで、タップリと頭に汗をかいてもらった。前にも書いたが、稽古の難しいところは、稽古そのものに条件があることだ。条件が無いと、そこは我慢比べになったり、それこそ忖度が暗黙の内に成立し、のぞむ稽古にならないからだ。その我慢比べも条件として使うこともある。条件を満たす事も難しい。「一般的な状態の投げられないように立って」と指示を出した時、大方の場合、身体が緩んで、部分的に力む事しか出来ない。その身体に気付くのは難しい。これだけで数年はかかるだろう。身体を操作するのは、それ程難しいものなのだ。世界レベルのダンサーでさえ、頭を抱えるのだから。技術の向上と、内的な質。先日のドラムの技術と音楽性の向上は正比例しているのか?ここが、常にある大きな問題だ。何年前になるだろうか、世界の小澤征爾さんが「プロは技術ばかり追い求めるが、子どもたちの素直な演奏に涙したことがあるだろう。その子どもたちの気持を失っていないだろうか(そのような事を話していた)」と、また、当時フォーサイスカンパニーにいたヤニス。そのご両親はギリシャにモダンを持ち込んだ人だ。お母さんとお話をした時に「今は、技術技術で目がそちら側だけに向かって、中身が育っていない。ダンスの心が全く無い」と嘆いておられた。この種の言葉は、ウイリアム・フォーサイスからも聞いた「私は、上手なダンス、技巧的なダンスを見たくはない」と。いったこころある人達の思いとは裏腹に、世間は相変わらず技術を求めている。どんなジャンルでも技巧的な人程評価が高い。今日、レオさん達をバス停まで送り、一寸一息ついた。何気なくTVをつけると、有名な歌手のライブをやっていた。余りにも聞くに堪えない歌だった。「このおばはん、こんなんだったかな?」と改めて聞いた。「何もない」その昔、「自分だけその気になっている歌手」と思っていたが、時間と共にとんでもなくひどくなっていた。その歌手は、きっとそのままなのだ。私の耳がどんどんより深く聴く事が出来るようになっているだけだ。して、内的な質が向上しているのか。人生を生きる、社会を生きる「私」と、いつも対話しているからだ。大方の人は、電車で言えば単線路線の人生しか歩いていない。そこを取って私は「純粋培養の人は駄目」だというのだ。人生や社会を生きるというのは、常にそこには考えなければいけない問題が現れる。それに対して、きちんと正面から向き合う。そのことで、感性はどんどん研ぎ澄まされていっている。伝統武道フランスから稽古に来た人達の稽古は、完全な熱中症になる感じだったので、余り暴れなかった。いっても、相当転んだのではないかと思う。全員真っ赤っ赤の顔をしていた。時差ボケも重なって相当疲れただろう。前半は流に乗る、後半は肘のバリエーションを集中的に行った。どちらも難しいのだが、皆熱心に取組んでいた。来年は30人で来るという。「寝られるのかな?」だ。明日は、朝9時から稽古だ。縦系の連動で突っ走ろう。音楽バンドボーイの頃、実際の演奏としてどう叩いたら良いのか分からなかった。先輩の横に座って聞いているのだが、どこにも規則性が見当たらないから、雲をつかむようなものだった。先輩に聴くと「アキラくん、ジーカン一発や」と返って来るだけだ。それは、どんな状況でも同じ「ジーカン一発」だった。こいつら何を言うてるんやろ、と、その言葉さえ分からなかった。1年も経つと、こういうことかな、になっていった。それは、見よう見真似なのだが、ツボにハマった時に、先輩の共演者から「おお、ええ感じや」と言われるようになっていったからだ。今なら、考えられない原始的な状況だ。本当に原始的で古いやり方なのか?と、今になると思う。いうのは、そういった状況のおかげで、他人の音を聴き、レコードをあさり、徹底的にジャズ浸りの日々を過ごした。音楽そのものと密に関わり、音楽を考えるようになっていったからだ。ドラムの技術から言えば、現在と比較すると相当進歩は恐ろしく遅い。これも本当に進歩が遅いのかと考えると、自分自身の音楽性等と照らし合わせて等身大だと分かる。当時の、私自身から逸脱していない程度の技術だ。その意味で必死で練習をした。ドラムを操れる以上の音楽表現は出来ないと分かっていたからだ。自分が培っている音楽に、技術が追いつかない、そんな状態だったのだ。そこで気づいたのは、技術とそれを必要とする内的な質のアンバランスが、それぞれを成長させる、という当たり前のことだ。考えられるようになった、当時の状況は原始的だろうか。明日はフランスからレオさん達が稽古に来る。くそ暑い京都からだが、京都よりは涼しく感じるかもしれない、という程度だから少し可愛そうだ。一泊二日の稽古を堪能してもらおう。中には、ニューカレドニアに呼んでくれた人もいる。レオさんたちは、観光も兼ねているから相当ハードスケジュールだ。その昔、バブル全盛の頃、日本人のツアーが海外を席巻した。それこそ、ハードスケジュールな旅だ。あっち行って、こっち行って、買い物をして、レストランに入り、ホテルに帰り等々。決められた時間を、右に左にと歩き回っていた。そんなスケジュールと変わらない行程だ。それがフランス人だから、本当に珍道中になる。電車に乗り遅れたり、途中で消えてしまったりと、自由に動くからだ。そこが日本人とは、全く違うところだ。乗り遅れた人、消えてしまった人に、自分が間違っていたという自覚も言葉もない。