AM光は自然現象として拡散する性質があります。ところが、光の拡散性を絞り込んで集中させることで、その力を一点にさせることができます。これを焦点と呼んでいます。思考方法にすることができます。これは焦点化を行うことでいわゆるimage-pointの配置ができます。「コンセプト思考」からの離脱を主張している要点がここにあります。dollyとして視点移動から明確なview-pointが決定したとしてもそのview=pointは必ずしも焦点ではありません。pointが存在します。この消失点への焦点化が思考の目標ということになるわけです。現実的には透視図は次元数を決定します。この次元数が3次元になると、ここでは立体図的な3次元思考が可能になるということです。次元数と焦点の設定、その隠喩化が思考方法の重大な一つということです。AMコンセプトからの発想はすでに限界があります。僕は「ライン」=lineという概念・観念・文脈の統合的な手法を提案しています。その最初に「Scope」という思考空間の設定を行います。定義していますが、それは思考空間を視覚化していく隠喩性の表現です。思考はどこ「から」どこ「を」を対象にしているかということです。それは視点がふたつあることを示しています。どこからというeye-pointがあり、どこをみているかというview-pointがあります。ところがこの点と点は視線:あたかも眼差しというview-lineができます。この眼差しを動かしていくことをdollyという言葉を手にいれました。Graphicsで新しい用語になったのだと思います。これは僕自身がトロント市でCGのトレーニングで初めて知って驚愕したのです。いう感性に性能と効能と機能を設計し企画・計画デザインになります。空間への接近性の定義化と考えていいものと思います。定義化そのものを変動:dollyさせていると考えています。AM学術と芸術が分離あるいは分担されてきた教育、このわが国の教育システム・制度の歴史はとても長いと思います。幸いにして、私は学術と芸術、それも芸術に派生してきたデザインを学びプロのデザイナーになることが出来ました。人はいずれ長じれば自分の職能的な経験値を伝える使命と義務があります。このことは、すでに大学の恩師達には分かっていたのかも知れません。別の大学で、教育系では情報デザインとデザインを、建築系でもデザイン、こうした教育側の訓練を受けていたのでしょう。大学人とデザイナーとして今日を迎えています。学域のデザインは人間の社会と時代、生涯に向かいました。結果、健康と福祉は「命」=生きることを支えることを明確にしました。これは私が芸術=美術大学時代の教授達が今なお私に、プロとしてのデザイナー、その経験に基づく新たなデザイン、その手法を発見させて、次世代への教育目標を創らせたのでしょう。明らかに、健康と福祉が命を支えていること、この支援力には、レジリエンスという、例えば自然や社会からの抑圧に抵抗する力をレジリエンスデザインとし、レジリエンスデザインを充分に知り尽くしているからこそ、コンシリエンスデザインが人間の支援力になるということを明確に確認させてくれているのです。学力・デザイン力を「コンシリエンスデザイン」とし、まして私は、身体障害者であり心臓障害者ゆえに「命」とデザインの関係を相反させて伝えていく使命と義務があるのです。次世代デザインを提唱していくことになるでしょう。AM私がよく受ける質問に「アートとデザインの違いとは?」です。簡潔に極言すると、アートは主観的表現であり、デザインは客観的。アート手法をデザイン運用する、その限度、限界については、なんといっても倫理性があります。その倫理性とは盗作には決して至ってはいけないということです。最近はインスパイアとかオマージュとかということの限度があります。ところが、コピーを国是ともしている中国では、すでに著作権がオープンになっている過去の名作をコピーして、それを「ジェネリック製品」とか呼び、その原創作者名も表示します。これはあたかも容認されているかのようですが、そもそも、最近では「ジェネリック薬品」自体の信用性が医学的にも否定され始めてきているのが実情です。「デザインの本質と法的保護の未来を探る」を書いたことがあります。これはデザイナーも読んだ形跡がなくこの日本でデザイン盗作実態や盗作全肯定の教育までが私あてにその告発希望がやってきます。美大生になるとすぐ、私には最も難解であったマルセル・デュシャンの「L.H.O.O.Q.」を徹底的に学習しました。結果、デザインでの再教育が極めて必要だと主張しておきます。それは、デザインとは客観的な表現であり、コピーも盗作も同一、この倫理観、デザイナー道徳の無いデザイナーやデザイン教育は決して許されることでは無く、デザイン史実には残らないでしょう。AMデザインという手法は、言葉を持つことができます。これはその一つの商品にまでした作品です。海外では大きな評価を受けました。Yorkのブルックリンは治安が悪く、その再開発計画で、国際家具センターが新設されました。世界中の家具取引をセンター規模でというきっかけを創った最初でした。そのオープニングで、世界中から400点のイスが選抜されました。日本からは、たった5点しか選ばれませんでした。親友のイスがグランプリになりました。このイスのテーマは「休息」でした。休息の無い人、それは兵士です。背もたれがその砲筒を曲げたことを比喩しています。兵士に休息があるということは「平和」に繋がるのです。「譬」表現のメディア化を試みたイスです。「平和」表現するポスターと同等のインダストリアルデザインをめざしました。日本の座布団を積み重ねた形態です。TON」という商品名でした。よって象徴的なメディアにすることができます。次世代デザイナーに試みて欲しいことです。本来はこの恋愛という人間関係のレトリック(修辞法)、あるいはメタファー(隠喩)、アポリアの組み合わせが基本なのかもしれない。AM昨日、以下を提案しました。モノの名称そのもののイメージが変わってしまうことです。iPadで変態するたとえば、Note・Album・Book・Penこの四つです。本来のモノの意味から、「情報化」されて意味は変貌しています。Atomではなくて、Bitになってしまっているのです。ノートとNoteはもちろん異なっていますが、iPadの中で、また変貌というより変態するのです。iPadアプリケーションとしてのNoteも様々な形式が生まれてきました。これは明らかにAtom系のモノから「概念」の「隠喩」として、Bit系では「コンセプト」の「メタファ」に変換しているのでしょう。「隠喩」は「メタファ」に非ず、つまり、非ず非ずとは、AtomとBitを「道断」している観念の形態を手に入れようとしているのでしょう。」を見つけ出す必要があるのでしょう。私は、iPadを「リトマス試験紙」だ、と断定しました。拡張と拡大をしてみるべきだと提案しておきます。新たなNote・Album・Book・Penから創造手続きに入るのです。そこから自己表現の「手続き」を開始することができるものと判断しています。「創造的な世界と自分」は「道断」=非ず、言わずと言い切った観念世界です。この観念世界を「記号」と名辞したのは道元だったのだと改めて理解できるでしょう。iPadを目の前に置くとき。AMe・i・πe・i・π、この三つに、デジタル社会があります。あるのではないだろうか、というのが私の推論です。「e-冠詞」と「i-冠詞」に私は何かを見ています。exponent・Napier’s-e・internetにπです。意味論へと、その思索と思考を深めていくことができるでしょう。πは、円球だとするなら、それはまさにwebsiteです。πに対して、人類が追い求めてきた歴史は、もうビックリするばかりです。問題は、iという虚数はバーチャルへの想像力が創造しました。リアルとバーチャルも、すでに、すっかりと、これらのe・i・πにシンボル化されています。実は「造形」に結びついている、というのが私が追い求め始めている「造形基礎論」、すなわち「デザイン数理学」なのです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。乙未(先勝)日本人としての潔さ、潔白さが失われてしまっている。日本は物騒な国だとまで言われるようになってしまった。