思ったことがあって長々と書いてしまい、縮めるのに苦労しました。他の人と違う自分の核をもっと突き詰めて技術を上げて自分の強みにしたいなと思えました。今後は基礎の発声をやり、表現の器をもっと大きくしたいです。その後の情報番組ナレーションでは...「コピーだったらそれは違う」「今のじゃダメ」「前のほうが型もぼんやり掴めてきてたと思ったのに...」と、撃沈。今朝起きて、VOをやったときの心構えでやってみようと急に思いつきました。これまで、自分が「それっぽくなったかも〜」と思ったところですぐにやめていて、期間はあっても正直ほとんど時間はかけていなかったし、それ以上何をしたらいいかもわからなかったです。その「それっぽい」という言葉が、私にはよくないんだと思いました。(そもそも声真似的なのができないのだから、それっぽくもないし...)合ってるか間違ってるかはわからないけれど、新しいやり方でのコピーを早く試してみたいです。発見がたくさんありました。今やってることを出してみて違うとわかり、次にやることも決まったので、レッスン中は半泣きでしたが、やってみてよかったです。コピー、今度は、もっと楽しくやれそうです。schoolbirds決起集会をした1週間後に上からの指示で事業部が解体した経験があります。ブランディングの神林拓真です。今回のレッスンは畠山マネージャーによる「プロデューサー視点」プロデューサー側に立ち、キャスティングがどのように決まるかをロールプレイするというもの。プロデューサー役数名は自身で番組を構想。その後全員で7つの原稿の中から一つを選びプレイ。後にプロデューサーは番組内容や求めるナレーター像を発表し、気になったナレーターを指名し演出や原稿を指定して再プレイ、何度か繰り返しキャスティング。ただのオーディション形式と異なるのは途中から「大ベテラン」「大物俳優」などの称号カードが配られたり、プロデューサーより上の方々からのお達しが入ります。番組によっては最終的に一度もプレイしてない吉田〇太郎がキャスティングされるという愉快なレッスンでした。吉〇鋼太郎ならしゃーない。キャスティングが決まるまでの過程と上からの重圧に慄くPの苦労、ナレーター側は「カード持ち」相手にどう戦うかを肌で感じるとても楽し気なレッスンで、終わった後みんな無言で微笑んでた気がします。ありがたいことに僕は5番組中2つでレギュラーを勝ち取りました。