MAN』(2020)2020年2月下旬にリリースされたオジー・オズボーンの11thオリジナルアルバム。COVER』(2005年)を含めると、通算12作目のスタジオアルバムということになります。SABBATHとしてのラストアルバム『13』(2013年)もあったので、実質7年ぶりの新作ということになるのかな。ま、どちらにせよオジークラスのリリース間隔としてはだいぶ空いたことには違いありません。ここ数年、新作に向けた噂はいろいろ上がっては消え、上がっては消えを繰り返していました。個人的に記憶に残っているところではスティーヴ・スティーヴンス&ビリー・モリソン(ともにビリー・アイドルBANDのギタリスト)と共作しているなんて話もありました。JAPAN』のヘッドライナーとして来日することが決まっていました。実際にはご存知のとおり。2015』を最後に、オジーの来日公演は実現しておりません。オジーはこの10年でスタジオ入りにだいぶ消極的だったようで、前作『SCREAM』は完成までに約1年半もの歳月を要したとのこと。これがあって、長期間スタジオにこもるのを嫌がったみたいなんです。Want」で出会ったプロデューサー/マルチプレイヤーのアンドリュー・ワットにけしかけられ、ついに重い腰を上げアルバム制作に突入。PEPPERS)、そしてギターはアンドリュー自身という布陣で曲作りを含む制作を実施。Piano)という豪華ゲストまで迎え、これまでの躊躇が嘘みたいに待望のオリジナルアルバムは1年かからずして我々の手元に届けられたわけです。Graveyard」がまず配信されましたが、ぶっちゃけた話をすると僕、この曲に対してはまずネガティブな感情が溢れ出てしまいました。「ああ、なんだかわかんねえ若造プロデューサーにそそのかされて、ソロでもサバスみたいなことやらされて......10年待った結果がこれか」と。Hell」を聴いて、気持ちを改めることになります。路線的には確かにサバス以降の流れにあるものでしたが、しっかりオジーのソロワークスらしさも感じられる。ポップさやキャッチーさは薄いものの、確かにこれはオジーのソロ曲だわ、と。エルトン・ジョンとのデュエットという話題もありましたが、何よりこれが“いかにも”なオジー流スローバラードで一聴して心を持っていかれたわけです。うん、これは期待できそうだなと。Graveyard」に対するネガティブな感情がまるでなかったかのように本作を全面的に受け入れる自分がいました。うん、どこからどう聴いてもオジー・オズボーンのニューアルバムだと、そう素直に思えたのです。確かに、テイスト的にはソロよりもサバス時代に寄った作風かもしれません。SABBATHのレコードデビュー50周年(2020年2月13日)とかぶっていたり、ここ最近のオジーの体調面での問題なども相まって、「もしかしたらこれが最後かもしれない......」という不安も少なからず感じていた。本作をもっと前向きに捉えようと気持ちを持ち直したのかもしれませんね。作品への評価とそういった個人的感情はできるだけ切り離して楽しみたい。思って何度かリピートしてみましたが......やっぱりどうしても感傷的な気持ちは切り離すことはできませんでした。できなかったんだけど......それでも「ああ、オジーの新作カッコいい!」と思える自分が存在するのもまた事実。TEARS』(1991年)のテイストも散りばめられているし、もちろんサバスらしさもあるし、もっと言えばオジーのルーツであるビートルズからの影響もしっかり残されている。そこまで含めて、従来のオジーのソロらしいんですよね。その“らしさ”がセルフ・パロディで終わっていないし、しっかり新しいオリジナル作品にまで昇華されている。ザックを含むイツメンで作っていたら、セルフ・パロディとまでは言わないまでも焼き直し感を残したまま消化不良で終わっていたのかもしれない。スタジオワークに無駄な時間がかかりすぎてしまうのかな......いや、わからないけど。Graveyard」も悪くない。Me」が並ぶ意味も理解できる。Raid」と、“らしさ”と“斬新さ”が共存する構成なのです。Blues」へと続くエンディングまで含めて、しっかり楽しめました。TEARS』でひとつの極みへと到達し、続く7thアルバム『OZZMOSIS』(1995年)以降は試行錯誤の繰り返しだったオジーでしたが、ようやく“やりたかったこと”を全うすることができたんじゃないか。こんなこと書いたら不吉だって思われるかもしれないけど、この集大成的な1枚はオジー流“辞世の句”であり、昨年12月に71歳になったばかりのアーティスト:オジー・オズボーンにとっての“スワン・ソング”なのかなと。そんな重みと凄みと説得力を感じずにはいられない、会心の1枚だと思います。(日)祝ご成人(1999年4月〜2000年3月発売の洋楽アルバム20選)新成人の皆さん、おめでとうございます。2014年度に初めて執筆したこの“洋楽版成人アルバム”企画、今年で6回目となります。毎年この時期にこの企画をやることで、温故知新というよりは「自分の20年前の音楽ライフはどんなだったか」を思い返す上で非常に重要なコンテンツになりつつあります。前回(1998年4月〜1999年3月)から当サイトの前身サイトがスタートした時期(1998年12月)と被っていることもあり、選出時いろいろ感慨深いものがあったりするのですから、長く続けてみるものですね。Musicで試聴可能なものを20枚ピックアップしました。どれも名盤ばかりですし、もしまだ聴いたことがないという作品がありましたら、この機会にチェックしてみてはどうでしょう。現在20歳の方々は「これ、自分が生まれた年に出たんだ」とかいろいろ感慨深いものがあるような気もしますし。ちなみに、作品の並びはすべてアルファベット順です。MACHINE唯一のカバーアルバム。現時点(2020年1月)におけるラストアルバムでもあります。日本盤は海外に数日先駆け、11月末にリリースされました。RATMは同年10月、ザック・デ・ラ・ロッチャ(Vo)のバンド脱退により事実上解散状態に。今作のレコーディングは同年春に終えていたことから、アルバムは当初の予定どおり無事リリースされることとなりました。バンドが事実上存在しないタイミングでの“最後の置き土産”となったわけです。カバー集ということで、その選曲はある種バンドのルーツと呼べるようなものばかり。Joad」(1995年)と選曲の幅が30年という面白いことになっています。THREATなんていうハードコアでのルーツもある。STONES、ディラン、スプリングスティーンというロック/フォークなどの先駆者の楽曲も名を連ねますが、これらは“プロテスト・ソング”という意味での影響が多いいのでしょう。そんな中、ニューウェイヴに属するDEVOの楽曲が含まれているのが非常に興味深いところです。いった多ジャンルにわたる楽曲群を、いかにもRATMらしい味付けでリフォーム&リメイクしているわけですが......これがカッコイイのなんの。カバー集と知らずに聴いたら、確実に「RATMの新しいアルバム」もしくは「RATMの未発表曲集」と勘違いしてしまうのではないでしょうか。それくらい、どの曲でもザックのラップ、トム・モレロ(G)やリズム隊の主張がハンパないんです。STOOGES)みたいにストレートな楽曲もある。Joad」なんて、ある意味別の曲ですからね。World」(原曲:DEVO)をシンプル&スローなバラードに変えてしまうアレンジ力はさすがの一言。後者では、あのザックが朗々と“歌って”いるのですから。いろんな意味で驚きと新鮮さが感じられる1枚です。Musicではこれらの原曲も手軽に聴くことができるので(アルバムリリース当時は、それぞれ探すのが面倒だったんだよなあ。笑)、こちらで作成したプレイリストを参考にしてみてください。AUDIORIUM』(2003年)にも収録されているので、気になる方はこちらもチェックしてみてはどうでしょう。9/11」がTwitterで流れてきたんですね。わずさまざまな形で流出していたと思いますし、実際僕も学生時代に湾岸戦争をテーマに「表現の自由」や「自主規制」について卒論を書いていたので、常に気になってチェックしていました。今回の記事も特別目新しさはなかったのですが、急にふと「そういえば、卒論書いてた90年代前半は実際にそういう曲を全部聴くのに相当苦労したけど、今ってストリーミングサービスがあるし、もしかしてこのリストの曲全部聴けるんじゃないかな......」と思ったんですね。実際にプレイリストを作ってみようと思い、検索を開始......始めたのが明け方だったのですが、気づいたら1、2時間でプレイリスト完成。記事中に登場する曲名やアーティスト名に多少の間違いがあったので、ネット上で公開されている同様の記事(結局Wikipediaが一番便利でした)とも照らし合わせつつ、完全なるプレイリストを完成させました。Music版は作成せず。2つも作るの時間かかるし)。MACHINEのみ全曲放送禁止だったので、本来なら彼らの楽曲はすべて入れるべきなんでしょうけど、それだと埒が明かないので各アルバムから主要ナンバー1曲ずつ、計4曲を入れることにしました。ROSES版の2曲を用意して、全168曲/11時間14分というアホほど長いプレイリストが完成したわけです(笑)。一応、アーティスト名アルファベット順、複数の曲がリストにあるアーティストに関しては曲名もアルファベット順で並べてあります。AC/DCみたいにいきなり7曲も続いてしまうこともありますが、シャッフル再生すると普通にラジオ感覚で楽しめるのではないでしょうか......しかも、いい曲ばかりですし。こんなご時世だからこそ、こういった楽曲を手軽に楽しめる自由をかみしめつつ、今の生活に感謝したいと思います。いつ、これらの楽曲やほかのヒット曲が放送禁止になるか、本当にわかりませんしね(しかも、あの当時よりも状況的には最悪ですから)。MACHINEの2ndアルバム。デビュー作となったセルフタイトルアルバム(1992年)から3年半の歳月を経て届けられた本作ですが、彼らの人気・知名度を急激に上昇させる重要な役割を果たしました。いうのも、前作が話題のわりに全米45位という数字で終わったのに対し、本作は初登場1位を獲得。イギリスでも最高4位を記録し、本国アメリカでは300万枚以上を売り上げる大ヒット作となったのです(1作目も最終的には300万枚以上のヒットとなりましたが)。BIZKITなど)という豪華なメンツを迎えた今作は、RATMの持つ軽やかな躍動感が見事な形で凝縮された力作に仕上げられています。EMPIRE』ではファンクミュージック直系のグルーヴ感が全キャリア中でもっとも強く打ち出されているように感じます。Parade」「Vietnow」のインパクトに全部持っていかれました。いや、特に頭2曲かな。リリース当時はこの2曲ばかりを狂ったようにリピートしていた記憶があります。前作は軽やかさよりも重さを重視した作風でしたが、今回はこの2曲からも伝わるようにファンク〜ヒップホップといったブラックミュージックのダンサブルな面がすべてと言ってしまいたくなるほど、気持ちグルーヴが全編を通して支配しているのです。その後の「Revolver」も(空耳アワーの「エッチをしているよ」でお馴染みの。Face」もほかには真似できない個性を放っている。Right」)はちょっとインパクトが弱いかなという印象も。Boomerang」はエンディングとしては最適だと思いますけど、このへんの一部の弱い曲のせいで、リリース当時は「アルバム後半がイマイチ」と認識していたんです。いうこともあり、しばらくは「全体としての完成度は前作に劣るかな」と思い込んでいました。上に挙げた2曲も今聴くとそこまで悪いとは思わないし、まあ確かに並の仕上がりかもしれないけど、決してアルバムの足を引っ張るほどではない。トータルで聴いたときにRATM全キャリア中もっともよくできたアルバムは本作なんじゃないか、と思えるほど。ANGELES』(1999年)の間に挟まれると影が薄い気がしないでもないですが、実はもっともバランス感に優れた作品が本作ではないかと思っています。それに、1997年の初来日もこのアルバムあってこそですしね。本作はフジロック初年度の記憶とペアになっているので、そういう意味でも個人的に重要な1枚なんです。思い入れでは一番かも。MACHINE通算3作目のアルバム。EMPIRE』(1996年)から3年半ぶりの新作でしたが、この3年半が思っていた以上に長く感じられたんですよね、当時。'99』での再来日などの活動を通して、「まもなくニューアルバムが発売される」とずーっと期待させてきたからに他なりません。ホント、99年のフジロックのときにはアルバム出てるはずだったもんね(確か)。Man」がいち早く披露されたと記憶しています。You』を彷彿とさせるクリーントーンから始まりサビで爆発する」と表現しており、ああなるほどなと思いました。これら2曲を指して「いい意味でポップ。要するに“わかりやすい”」とも記しており、その数ヶ月後に発売された本作を聴いても本当にそのとおりだなと思ったものです。シンプルなヒップホップとわかりやすいギターリフを軸にしながらも、テクニカルな演奏とエフェクティヴなトム・モレロ(G)のギタープレイにより、ちょっと難解に思えてしまう。当時の僕はそんな印象を初期2作の彼らに対して持っていたのですが(曲によってはプログレッシヴな要素も強かったですし)、この3作目に関してはもっとシンプルでストレート、かつわかりやすいという印象を受けました。Ghosts」を筆頭としたアルバム後半も基本的にはその流れにあると考えています。アルバム後半は比較的前作までの流れに近いイメージもあり、前半ほどハイパーポップというわけではないかな。いう意味では、後半に入るとちょっとテンションが落ちる(気がする)アルバムと言えなくもないですが。Shelter」が追加されているんですが、正直あってもなくてもいいって感じかな)。このバンドの登場は革新的でしたしぶっちゃけ新発明だとも思いましたが、それと同じくらいに「実は幅が狭い」という諸刃の剣でもあり。それがオリジナルアルバム3枚で解散という結果につながったのかもしれません(2000年代後半の再結成後も、結局新作は発表されませんでしたし)。考えると(その後、カバーアルバム『RENEGADES』はあったものの)、本作で力尽きたというのも納得かもしれませんね。いえ、それも音楽的側面でのお話。彼らのベースとなる主義主張の観点では、ここ数年のアメリカ社会に対してどんなことを考えているんだろう、むしろ今ならどんなことを歌うんだろう......そう思っているファンも少なくないはずです。そこだけが、残念でなりません。REGROOVED』(1994)1994年6月にリリースされた、KISSのトリビュートアルバム。ADDICITONをKISSの楽曲「Shandi」にひっかけてもじったもの)まで参加しております。まあKISS愛に溢れた......というよりは、各アーティストが平常運転でKISSの楽曲をカバーしたといったほうが正しいのかもしれませんね。1曲目の「Deuce」からレニー・クラヴィッツ、直球勝負でカバーしつつも彼らしく味付けしてますから。ちなみにこの曲、ハーモニカでスティーヴィー・ワンダーもゲスト参加してます。Woman」は、カバーというよりもコピー。本家がいつもどおりに演奏して、ポール・スタンレーがハーモニーで加わっているんだから、そりゃあ“まんま”になっても仕方ないですよね(笑)。ANTHRAXの「She」も平常運転、というか途中まで“まんま”すぎて、後半に彼らならではのこだわりのアレンジが加わるという。この時期の彼らは、ボーカルがジョン・ブッシュ時代なので、こういったジーン・シモンズ色の強い曲はピッタリですね。いえば、1994年というとグランジブーム末期というタイミングで、KISSから影響を受けたと公言するグランジバンドも少なくありませんでした。JR.あたりのグランジ/オルタナロックバンドのKISSカバーは良い味を醸し出しています。Blind」のヘヴィで泣きまくり、かつ脱力系なカバーは完璧すぎるほどの素晴らしい仕上がり。1994年という時代感を見事に反映した、本作の中でもベストテイクと言えるでしょう。トム・モレロの変態ギターを存分に活かしたテイクで、参加メンバーの各バンドの個性が見事に反映されたアレンジは、最高の一言。のちのヘヴィロック/ラウドロック一大革命を先取った1曲と言えるかもしれません。ÄRZTEの「Unholy」ドイツ語カバー(途中でディスコな“あの曲”も飛び出したり)など、聴きどころ満載。トリビュートアルバムとしては、かなり力の入った1枚ではないでしょうか。そりゃまあ、アーティスト本人が尽力してるんだもんね。ちなみに本作、今のようにKISSがメイク時代に戻る前の作品ながらも、全米19位まで上昇。50万枚を超えるヒット作となりました。今思えば、このへんの成功が数年後のオリメン&メイク復活の布石になったんでしょうね。本作はストリーミング配信はおろか、デジタル配信自体が行われておりません。勿体ないったらありゃしない。MACHINE』がリリースされて、今年で25周年なんだそうです。いうことは、20周年でデラックスエディションが発売のが今から5年も前のことなんですね。時の流れの早さに驚かされます。本作が最初にリリースされたのが、1992年秋のこと。僕は確か『BURRN!』のレビューで彼らのことを知ったんだと記憶しています。PEPPERSがブレイクして、ファンクやヒップホップにメタル的手法を取り入れたバンドが少しずつ認められつつあったタイミングだったのかな。彼らのようなバンドを“ミクスチャー”とか“クロスオーバー”とか曖昧な表現でカテゴライズしていた時期だったと思います。僕も当時このアルバムを聴いてはいるのですが、ぶっちゃけハマらなかったんですよ。メロディらしいメロディがない、本当にヒップホップ寄りのアプローとだったから。バックトラックはめちゃくちゃカッコイイのに、歌メロがないという。今思えば、本当に恥ずかしい限りです。EMPIRE』(1996年)がリリースされてから。あのアルバムで一気にハマり、改めて1stを聴き返したら「なんだよ、カッコイイじゃないか!」と今更気づかされたわけです。彼らを語る上で、サウンド以上に歌詞で綴られている政治的観点は非常に重要だと思います。ここ日本に住んでいると完全には理解しきれない問題が多いのもまた事実。それは言語の問題以上に、我々がいかに海外の情勢に無関心かということにもつながるわけで、このバンドが歌っていることを突き詰めれば突き詰めるほど、自分の無知さが恥ずかしくなるのです。ここでそういったポイントについて説明していくと、正直この何倍ものテキストが必要になるので、そのへんは歌詞や対訳を確認しつつ、気になった項目をググっていくことをお勧めします(あくまで役割放棄じゃないですよ、これは)。サウンドに関しては何も言うことなく、ただひたすらカッコイイだけ。彼らの成功があったから、その後ラップを取り入れたヘヴィロックバンドがバンバン現れるわけですからね。してもザック・デ・ラ・ロッチャ(Vo)のカリスマ的佇まいとボーカル、そしてトム・モレロ(G)の変態的なギタープレイにばかり注目しがちですが、僕はティム・マコーフォード(B)とブラッド・ウィルク(Dr)の鉄壁なリズム隊にこそこのバンドのすごさがあるのではないかと認識しています。それがすでにこのデビュー作の時点でほぼ完成されていることに驚かされるわけです。JAMが一時代を築いていたタイミングですからね。あの時期にこういうバンドがひっそりと誕生していたという事実がまたすごいと思うわけです。ANGELES』(1999年)も、カバーアルバム『RENEGADES』(2000年)も大好きですが、どれか1枚挙げろと言われたら僕は迷わすこの1stアルバムをピックアップします。彼らは2000年に一度解散し、その後復活して再び2011年に活動を止めています。ぶっちゃけ、今こそ彼らのようなバンドが求められているのに、それでも復活しないのには何か大きな意味があるんじゃないか......そんなことを昨年後半からずっと考えています。ホント、今なんですけどね......。(月)祝ご成人(1996年4月〜1997年3月発売の洋楽アルバム20枚)新成人の皆さん、おめでとうございます。2014年度に初めて実施したこの企画、今回で3回目を迎えます。今年も新成人の皆さんが生まれた年(学年的に1996年4月〜1997年3月の期間)にリリースされた洋楽アルバムの中から、個人的思い入れがある作品を20枚ピックアップしました。どれも名盤ばかりなので、もし聴いたことがないという作品がありましたら、この機会にお手にしてみてはいかがでしょうか。言いながらも大半が名盤中の名盤なので、聴いたことがあるものばかりかもしれませんが。作品の並びはすべてアルファベット順です。MACHINE@幕張メッセ(2008年2月9日)定刻から25分遅れでスタート。約80分のステージでした。長さは以前とほとんど一緒かな。セットリストは大阪公演とほぼ一緒みたいですね。Bブロックの真ん中へんで余裕ぶっこいて観てたんだけど、やっぱり途中からモッシュの輪に加わりたくてウズウズ。結局アンコール2曲は暴れまくりでした。そりゃ完全燃焼したー!と思うわけですよ。今冷静に思い浮かべてみると、ぶっちゃけ「こんなもんだっけ?」という思いもあり。しかり、やっぱり歳取ったよなぁというのが正直な感想。声は出てたほうだと思うけど、やはり解散前と比べればトーンは低い(高いキーが出ない?)よなとか、曲間のMCがほとんどなかったのは単に休んでた?とかいろいろ穿った見方をしてしまったり。レイジってライブの当たり外れが大きいバンドだった記憶があったけど、そういう意味では今日のライブって平均点というか、「大多数の客を満足させる」だけのまとまった内容だった気がします。それはそれで悪くないんだけど、やっぱりこのバンドはつねにスペシャルなもんがあった記憶があるんだよね。いや、それって自分の記憶を美化しすぎ?フジロックで再来日するのかどうかは知らないけど、次観るときはやっぱり新作モードのレイジを観てみたいな。懐メロツアーはそれはそれで意味があるんだろうけど、言葉がまったく通じない日本においては、やっぱり次は厳しいと思うんですよ。周りの客とはぜんぜん歌えてなかったもん(終わったあとに「もっと予習しておけばよかった!」って声が何人かから聞こえてきたくらいだもんな)。なんてことを、過去のDVDを観ながら書いてます。ビールでも飲むかビール。