禅宗という仏教の宗派が伝わってきたとき、一緒に多くの美術工芸品が輸入されてきました。そのうちの堆朱(ついしゅ)、堆黒(ついこく)といった彫漆品の影響を受け、仏像を作る仏師や、神社や寺作りをする宮大工たちが、木の器に彫刻を施し、漆をぬり重ねたのが始まりです。始められたばかりのころには、禅宗の寺院で香を入れるのに使う大きな香合等が主に作られていました。室町時代の末頃には、茶の湯が盛んになるのとともに、茶道具として広まっていきました。1木地造りは、次のいずれかによること。(1)挽き物にあっては、ろくろ台及びろくろがんなを用いて成形すること。(2)指物にあっては、「留付け」及び「際取り」をすること。(3)板物にあっては、「荒削り」及び「仕上げ削り」をすること。(4)刳り物にあっては、「荒刳り」及び「仕上げ削り」をすること。2彫刻は、次のいずれかによること。(1)薄肉彫にあっては、「たちこみ」をした後、「際取り」、「地透き」、「こなし」又は「刀痕」をすること。(2)刀痕彫にあっては、「重ね刀痕」、「流し刀痕」又は「石目刀痕」によること。3下地造りは、次の技術又は技法によること。(1)木地固めは、生漆又は生漆に米のりを混ぜ合わせたものを塗付すること。(2)下地付けは、次のいずれかによること。イ蒔下地にあっては、生漆を塗付した後、炭粉又は砥の粉を蒔き付けること。ロさび下地にあっては、生漆に砥の粉を混ぜ合わせたものを繰り返し塗付すること。ハ地塗り下地にあっては、生漆を繰り返し塗付すること。4中塗は、黒中塗漆を塗付した後、研ぎをすること。5上塗は、次のいずれかによること。黒漆を塗付した後、まこも又はすす玉を用いて「乾口取り」及び「乾口研ぎ」をすること。(3)蒔塗にあっては、透漆に顔料を混ぜ合わせたものを塗付した後、顔料蒔き又は乾漆粉蒔きをすること。この場合において、顔料は、銀朱、ベンガラ又は石黄とすること。(4)堆紅塗にあっては、朱漆を繰り返し塗付した後、研ぎ出しをすること。(5)堆烏塗にあっては、ろいろ漆にベンガラを混ぜ合わせたものを繰り返し塗付した後、研ぎ出しをすること。(6)堆金塗にあっては、朱漆を塗付し、金箔押しをした後、透漆を塗付し、研ぎ出しをすること。(7)ろいろ塗にあっては、ろいろ漆を塗付しては研ぎをすることを繰り返すこと。(8)はけ目塗にあっては、絞漆を塗付すること。原材料1漆は、天然漆とすること。らかさ・緻密さ・鋭さ・力強さを表現する、確かな彫りの技術。それが鎌倉彫の醍醐味でしょう。それだけではありません。木地を挽く人・漆を塗る人・塗りのための道具を作る人、さまざまな専門職人の手を通りながら、鎌倉彫は慈しむように作り上げられていきます。木取り材料として主に北海道産の桂の木を使い、半年から1年ほど自然乾燥させてから加工します。製品の用途や外形寸法に応じて墨入れし、帯のこで切り取ります。ろくろ挽き盆・皿・茶托など丸いものは挽(ひき)物木地と呼ばれ、鎌倉彫りの7割を占める主力製品。ろくろで荒挽きして乾燥させた後、再び仕上げ挽きをして、美しい曲線に形を整えていきます(挽物木地以外には、板を組み合わせて作る指〈さし〉物木地、板から削り出して作る刳(くり)物木地があります)。製品の形・大きさ・用途などに合わせて文様の図案をつくり、青竹という染料で薄い和紙に下絵を写し取ります。木地を軽く湿らせ、これに和紙を押しつけて下絵を転写します。たち込み写し取った絵の線に沿って、小刀で切り込みを入れていきます。このたち込みの角度によって、図の遠近感やボリュームなどを表現するのです。彫り師にとって、文様の輪郭を決める第一の勝負どころといっていいでしょう。際取りたち込んだ線の外側を、小刀あるいは平刀で落としていきます。これによって、文様部分を浮き上がらせることができます。表現によっていくつもの刀を使い分けるこの場面は、第二の山場といえるでしょう。・曲がり刀など)を使って肉付けし、それ以外の地の部分は文様の彫りと調和した刀痕をつけます。このように刀の彫り跡をわざと残すのが鎌倉彫の特徴で、作品に深い味わいを与えています。木地固め生漆(きうるし=漆の木から採取したそのままの樹液)を全面に塗って染み込ませ、塗膜の基礎をつくります。彫刻面に生漆を同じ厚さに塗り、炭粉(木炭の粉末)あるいは砥(と)の粉を蒔きつけ、乾燥後に研ぎます。この作業をすることによって、彫刻面の凹凸を十分に生かし丈夫で滑らかな塗り上がりになります。黒漆で、中塗りを2回行います。この工程では、彫りの谷に漆がたまらないよう細心の注意を払わなければなりません。その後、砥石・紙やすり・研ぎ炭などを使って研ぎます。透明度の高い透漆に朱色の顔料を混ぜ合わせて、上塗漆を塗ります。乾口(ひくち)とり、まこも蒔き上塗後に表面が落ち着いたら、生乾きのときを見計らって、まこも粉を蒔きつけます。乾いた後によく磨くと、全体的に古色がかり彫刻がより強調され落ち着いた色調になります。現代の鎌倉彫の代表的な塗り技法です。摺漆、仕上げ付着したまこもの状態を見ながら研ぎ出し、生漆を薄く前面に塗りつけ、綿布でよく拭き取り、すす玉で艶を出します。これを2、3回繰り返したら、鎌倉彫の完成です。手仕事に端を発する鎌倉彫。800年という時を超えて連綿と伝わる彫りと塗りの技術は、時代の波に洗われた確かなもの。それは、現代に生きる私たちの暮らしに豊かな彩りを添えてくれる。作品を通じて、個性あふれる作り手との「声なき会話」も楽しみたいものだ。仏像や仏具から日用品へこんもりとやさしい風情の山、緑豊かな谷戸、目を凝らせば彼方に相模の海。古都・鎌倉は、風光明媚な地だ。今から800年あまり前、武家政治の中心地となった鎌倉では、中国の宋から伝来した禅宗が急速に広まっていく。禅とともに宋から入ってきた文物のなかにみごとな彫漆工芸品があり、当時の仏師や宮大工はこれと同じようなものをつくろうと試みた。して始まったのが、鎌倉彫である。歴史を紐解いてみれば、もともとは仏像や仏具から始まったものだが、しだいに硯(すずり)箱、文鎮、香合(こうごう)、鉢、盆、皿など、日常で使われる品々もつくられるようになっていった。それは、彫・紋様・漆がみごとに調和した、一つの小さな宇宙だ。鶴岡八幡宮からほんの少し足を伸ばせば、そこはもう鄙びた風情がどこか懐かしい扇ガ谷(やつ)の里。浄光明寺のすぐ隣に翠山堂工房を構える、木内晴岳さんを訪ねた。古武士の風格漂う、矍鑠(かくしゃく)とした人である。出身は信州、13歳のとき老舗の和菓子店へ奉公に出た。勉学の傍ら、繊細で芸術的な感性が必要とされる菓子づくりに精を傾ける。「でも、食べられたら一瞬でなくなってしまう――それが私には寂しかった。何か自分で作った“もの”を魅力ある形として残せる仕事がしたい、真剣に考えましたよ。」18歳で故郷を後にする。何でも身につけたい、自分を鍛えたい、木内さんのひたむきな態度に心打たれた師匠は、親身になって指導してくれた。先輩職人の前では生半可な知識を口にしてはならない。日本はもちろん東洋の古典を精読しなさい。鎌倉彫の技も含めて、その背後にある文化を総合的に学びなさい、と。師の教えは今、自らが後進の指導に当たるとき引き継がれている。・曲がり刀など、あらゆる種類の彫刻刀を使い分ける作り手と買い手の間に、「遊び」が漂うような作品を工房にこもりひたすら目の前の仕事だけに追われる生き方を、木内さんはよしとしない。海外旅行にもよく出かける。行く先々で、魂を揺さ振られる強烈な体験もした。シルクロードを旅したとき、悠久なる時の流れに身を浸し、遠く仏陀の時代に思いを馳せた。アフガニスタンで出会った蝙蝠の図案に新鮮な驚きを感じ、スペインとポルトガルの国境近くで鍛冶屋が日本刀を打っているのを見て度肝を抜かれた。「鎌倉彫とは関係ないと思うでしょう。じつはあらゆるものや風景のなかに図案のヒントが隠されている。引きつけられるのか、それはインスピレーションですよ。職人たるもの、常に手は動かしつつ、いいよそ見をしながらいこう。伝統技術の上に革命的な感性を乗せていこう。して作り上げた品を、気に入って買ってくださる人との間で、何かを共有できたらいい、ゆとりとか遊びの心が漂えばいい、と木内さんはいう。縁にはかえるがちょこんと座っている。作り手の人間力が作品に深みを与える十数年前、初めて作った盒子(ごうす)を買ってくれた医師の方から、こんな手紙をもらったことがある。――鎌倉を訪れたとき、たまたまあなたの作ったものを見た。気になったけれど、何となく買わずにやりすごした。3度目、今度こそ迷わず手に入れた。今、私の目の前に置いてある。これを見る度、鎌倉の風景、そのとき吹いていた風、咲いていた花まで思い出す。いいものを作ってくれて本当にありがとう。「職人冥利に尽きるとは、このことでしょう。私はいっさい余計な説明はしていない。その方は、“もの”から何かを感じ取り買ってくださった。互いに会ってもいない、言葉を交わしていなくても、そこにはものを通した会話が成立しているんです。彫・紋様・漆が融合した小宇宙、鎌倉彫。そこに作り手の人間力が加わり、その深みはいやがうえにも増していく。手前に見える窓の形をした図案は、シルクロードを旅したときの光景にインスピレーションを受けたという職人プロフィール木内晴岳1917年生まれ。35年に鎌倉彫の世界に入り、54年に翠山堂工房の経営につく。独特の彫り技術によって表現される力強くて大胆な彫刻模様と、マコモ墨という墨を朱色の漆に蒔き付け、彫刻の立体感を強調する方法は、他の漆器に見られない鎌倉彫の大きな特徴となっています。製造工程は、木地作り、彫刻、塗りに大きく分けられます。特徴的なものを挙げれば、模様以外の部位に刀痕を付けることや、生漆を塗った後で、炭の粉、砥の粉をまき、上塗りの乾きぎわに、スス玉等を使って、朱色の漆に古びた感じを出す技術があります。木地は軟らかく、彫刻に適したカツラの木等が使用されます。木地はろくろにかけて丸く挽く「挽物木地(ひきものきじ)」、板を組み合わせて作る「指物木地(さしものきじ)」、板から削り出して作る「刳物木地(くりものきじ)」があります。著作権法により認められている範囲の引用や私的利用等を除き、当サイトに掲載されている文章・写真・イラスト等の無断使用は禁じられています。