一人のコレクターの世界と感性の中に収まっていた作品を選び出してきて、その彼/彼女の手の届かない別の場所で見せること、そのこと自体が親密さと冷たい温度をもった距離を生み出す。石川コレクションをこれだけまとまって、他の地でみせるのは初めて、そしてこの新しい美術館MOCOにとっても最初の展示となる。名付け、フランスーモンペリエの人々に見せることとなった。多くが欧米の作家による作品であり、1970年代の概念芸術からポスト概念芸術とよばれる作品の傾向にある、どちらかといえばミニマルで、非スペクタクル的な、激しい感情やポリテイクスや記憶が内包されていたとしても、一見穏やかなたたずまいをもった作品が多い。現代アート、特に1970年代の概念芸術には近寄りがたい曖昧さ、難解さがある。物質性、身体性が希薄で、「自己表現」的な手作り感が少なく、作るということより「選ぶ」「編集する」という行為によってつくられたものたちの温度は、前者に比して冷たく感じられる。それらは知的なエリートに向けられた問いかけであり、彼らはこれにものの見方、視点の変換、ずらしといった反応で答える。これらは1990年代になって、より手にとりやすい形になった。「偶然性」や「曖昧さ」「見るものの解釈に委ねられる部分」、はあいかわらずだが、作家の使う表現言語がより「親密なもの」になったことと、大きなユートピアでなく、各自の社会へのかかわりにおいて視座されるマイクロユートピアが共有されるようになったからである。石川コレクションの作品は「難解さ」から「曖昧だが親密な何かへの開かれ」への変遷が歴史的になだらかに連続するように選ばれている。本展においてもその流れを感じ取れるように作品の選択を行った。展示作品全体を見るとき、不思議とはやりのグローバルとローカルといった対立項は見えず、「主体」―私たち個々と世界のかかわりという開けた風景が展覧会の中には広がっている。作品との出会いは観客の視点を既存のものの見方からずらし、別の想像力や世界観のもとにいざなう。その作用がもたらす認識における変化は、不意打ちに近い形で到来する新しいリアリテイである。ボリスグロイスは、二つの「普遍」があり、従来的な政治的な普遍と、新しい普遍があるという。「今日では、普遍的であるということは、自分のアイデンテテイをそれ自体として美学化できることを意味しており、そのアイデンテテイを変化させる必要がない。従ってこの既存のアイデンテテイは多様性という普遍的な文脈における一種のレディメイドとして扱われることになる。自らのアイデンティティが普遍となっていく今日において、感覚と意味、認識と無意識、時間感覚と記憶はどのような関係を再形成していくのだろうか。