絵を縮小すると劣化する理由と綺麗に見える理由。絵具における明度と彩度の関係デジタルペイントにおけるHSVカラーサークルとは。HLSやRGBとの相違について。paint):顔料をアクリル樹脂で固着させた絵具。速乾性があり、変色しにくく、色落ちしない。resin):アクリル絵具の展色剤として、エマルションの状態で使用される合成樹脂*1。アクリル酸またはメタクリル酸のエステルを主成分とする樹脂の総称。無色透明で耐候性に優れている。変質を起こしにくい性質のこと。エマルション(英:emulsion):アクリル絵具ではアクリル樹脂の粒子が液体中に分散している乳液状の物質を言う。エマル”ジ”ョンという言い方は誤り*1。特徴アクリル絵具のいいところアクリル絵具は油絵具と比べると厚塗りや透明表現が苦手ですが、フラットでムラのない色調表現や鮮やかな発色が利点です*5。1:水性アクリル絵具は水を希釈剤として用います。水に絵具を溶かして描くということです。水を希釈剤として使うので油絵具などに比べても片付けが簡単で臭いも少なく、特別な科学的知識が必要ないという利点があります。水を使えば水彩の透明になり、水をあまり使わなければ不透明になります。柔軟性が高い絵具といえます。透明画法と不透明画法を組み合わせることによって油彩画特有のスカンブル、グラシ、インパスト等の技法をとりいれることもできます*1。一度乾いてしまえば耐水性の膜を形成するので有機溶剤などを使わない限り溶解しません。水に溶けなくなるということです。重ね塗りをするときに乾いた下層を溶かすことがなく描画が可能になります。他の絵具と比べても乾くのが早いです。乾くのを遅らせるリターダーという画用液もあります。乾くのが速いのはメリットにもデメリットにもなります。乾くのが遅いということは修正がききにくいということでもあります。一度乾いてしまうと水彩絵具のように水で溶けなくなります。対し変質や劣化を起こしにくい性質(「小学館」)。アクリル絵具の固着剤であるアクリル樹脂は耐候性があります。要するに丈夫ということです。アクリル樹脂は飛行機の窓や大型水槽などに使われることもあります。アクリル樹脂は顔料と固着剤の他に助剤として防腐剤や凍結防止剤なども入っているので耐久性もあります。亀裂や黄変が起こりにくく、カビも生じにくいです*4。5:清澄性(透明性)清澄性(せいちょうせい):澄(す)んでいて清らかなこと。透明な画面:光源からの光は、表面の絵具層を通過して下層まで到達し、反射してくる。下層が透けて見れる状態である。透明な画面になっているわけである。下層で反射する光はその分だけ道程が長くなるし、固着剤の中を通過するときは空気中を通過するときよりエネルギーの消費が大きいため、入射光に比べて弱くなっている*3。油絵具ほど透明度はないですが、油絵具の次に透明度が高い絵具です*2。アクリル樹脂は油の次に透明度が高く、油よりも無色性が高いです*2。無色で透明度が高いため鮮やかな色や蛍光色も絵具にすることができます*5。透明水彩と油彩の透明度は同じ透明でも意味が違います。透明水彩は支持体の紙の白さが透けて見えることで透明度を表現しています。水彩の場合は水分が蒸発するので水を通して顔料が透けてみえるという透明さは得られないのです。油彩は油自体の透明度によって顔料が透けて見えるという意味で透明度を表現しています。アクリル絵具はどちらの意味で透明になるのでしょうか。*1*2*3(aは油絵具bは透明水彩cは不透明水彩)この問題を理解するためにはアクリル樹脂を理解しないといけません。アクリル樹脂の原料はアクリル酸エステルで、これは液体です。このアクリル酸エステルを水中で互いに反応させるとアクリル酸エステルの分子一個一個が基本単位となり、鎖のようにくっついて大きな分子の塊となります。この基本単位をモノマー、大きな塊をポリマーといいます。小さな分子がくっついて大きな分子になることを重合といいます。水の中にアクリル酸エステル同士がくっついて大きな分子となり、均一に浮いている状態です。液体の中に別な液体が浮いている状態をエマルション(乳濁液)といいます。水(液体)の中にアクリル酸エステルの(液体)が均一に浮いている状態です。した状態を乳化重合といいます。アクリル絵具にはアクリル酸エステルの他に顔料や助剤が入っています。水が蒸発することで水の中に浮いていたたくさんのポリマーはお互いにくっついて皮膜を形成します。この被膜のおかげで顔料は紙などにくっつきます。アクリル樹脂の半分は水なのでその分(四分の一)蒸発します*5。アクリル絵具を水で溶かさずそのまま使っても水分が含まれているということです。アクリル樹脂がもともと水に溶けているわけではなく水の中に浮いているだけというのはポイントです。乾燥後水に溶けないのはそのためです。油絵具に比べてアクリル絵具は水分が蒸発する分だけ体積が減るので、透明度が下がります。いって水彩絵具のように顔料がむき出しということにはならず、ある程度顔料をアクリル樹脂が包んでいる状態になります。した意味でいうと水彩絵具よりは本質的に透明ですが、油絵具の透明度にはかなわないということになります。油絵具よりも屈折率も低くなります*5。体積が減るということは顔料密度が大きくなるのでその分不透明になります。「200のQ&Aでやさしく学べるアクリル画」という本には「アクリル絵具は、厳密には不透明な絵具なのですが、白を混ぜなければある程度は透明なので、何も加えていない赤や青を他の色の上に塗ったときに、下の色が完全に見えなくなることはありません。その上の色から透けて見えるので、たくさんの層を重ねて様々な効果を作り上げることができるということが、アクリル絵具の利点の1つです(94P)。水彩絵具よりも本質的に透明ですが油絵具よりは透明ではないという中間的な立ち位置にあるのがアクリル絵具の特徴だと思います。透明・不透明というのは顔料の種類や水の量、画用液の使用等で変わってきます。アクリル絵具に加える水の量を減らしたり白色の絵具を加えると不透明になります。逆に水の量を増やしたりグロスメディウムを加えれば透明になります。水を使いすぎると耐水性や固着力が下がる問題があります。接着力が強いので多くの素材に利用することができます。キャンパス、壁、石、紙などさまざまな支持体に使うことができます。酸化しないので地塗りの必要はありませんが、地塗りをしたほうが固着や発色がいいみたいです*3。油やガラスはあまり適していないのでガラスなどはサンドペーパー等で下処理をする必要があります。アクリル絵具のマイナス面1:油彩画と違って色にコク、深みがない油絵具は乾燥後も体積があまり減りませんが、アクリル絵具の場合は水分が蒸発するので体積が減ります。体積が減ると透明度が低くなってしまいます。「油彩画は、乾性油が酸化して、中に顔料を顔料を抱え込むようにして被膜を作りながら支持体に固定する。油絵具の透明性や深みにはアクリル絵具はかなわないみたいですね。水分が蒸発したときの肉やせや光沢低下のせいで今後以下に改良が進んでもアクリル絵具がそのまま油絵具に置き換わることはない*1とまでいわれています。いえアクリル絵具の利点は柔軟性や使いやすさ、耐久性にあるので総合的にアクリル絵具が油絵具に劣っているというわけではありません。2:乾燥が速い故にぼかしにくい油彩画のぼかし表現には不向きといわれています。いわゆるウェットインウェットなどの技法がしにくいということです。絵具、筆、パレットなどは速く使う必要があります。乾燥遅延剤(リターダー)を使用して乾燥を遅らせることはできますが水に溶けやすくなる場合があるので注意して使う必要があります*3。ウェット・イン・ウェット技法:画面上で絵具が濡れているうちに、別の絵具を塗り重ねること。レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452-1519)はウェットインウェット技法を利用することで(柔らかな煙のようなぼかしの)スフマート技法を確立した*3。3:再溶解しないので一度つけた色を取り除くことが難しい溶解とは物体が液体に溶けることです。アクリル絵具は一度乾いてしまうと水で溶けなくなります。水彩画のように色を取り除くことが難しいということです。4:乾燥後体積が減るため、色が痩せて見える透明の項目で解説したとおり、アクリル絵具は水分が蒸発すると体積が減ってしまいます。5:乳白色したアクリル樹脂が乾燥後透明になるため、絵具の明度が乾燥後下がるアクリル絵具は塗ったばかりで濡れているときは表面に光沢があり、明るく見えます。乾くと表面がマットになり、暗く見えます。乾燥には数分かかる場合もあるので、塗っているときはいい色だと思っていても乾くと自分のイメージ通りの色ではないということがあります。明るくなる理由は濡れているときアクリル樹脂は乳白色をしているからです。乾くと透明になるため白色部分が透明になり、暗く見えるというわけです。基本的に透明のほうが暗く、不透明のほうが明るいです。透明な氷より不透明なかき氷のほうが明るく見えるのと同じです。透明であるということは光が中まではいってくるということであり、その分光のエネルギーが小さくなります。表面で多く反射する不透明のほうが光が小さくならないので明るく見えます。慣れてくればわざとすこし明るめの色を最初から塗っておけば乾いてもイメージ通りの色ができます。多様性アクリル絵具は他の絵具の表現とほぼ同じようなことができます。油絵に似せた画風で描くこともできますし、水彩に似せた画風で描くこともできます。油絵で使う技法や水彩で使う技法も使えるものが多いです。油絵独自の良さや水彩独自の良さを超えることは難しいのである意味器用貧乏ともいえるかもしれません。他の技法を組み合わせて使う、あるいは他の絵具と同時に使う(ミクストメディア)ことができるといった多様性がアクリル絵具の利点です。アクリル絵具の技法ブレンディングブレンディング(英:blending):ある色(色調)を他の色に支持体の表面上で溶け込ませて、色と色の明確な境界をなくした状態にすること*6。https://www.youtube.com/watch?v=9E0xsWf1nkQアクリル絵具は乾燥が速いのでブレンディングが不得意です。乾燥する前に手早く色をブレンド(混ぜる)必要があるからです。アクリル絵具でブレンディング技法を使いたい場合は予め紙を濡らしておく方法があります(ウェットインウェット)。することで乾きにくくなり、ブレンディングがしやすくなります。絵具を厚く使えばその分乾きも遅くなるので、厚く使うという方法もあります。乾きを遅らせる画用液(リターダーなど)を使う方法もあります。brush):水で濡らさず乾いた筆に絵具を付けて、軽く表面にこすりつけることで柔らかくすれた効果を得る技法。筆の毛の部分を指で広げて使うこともある*6。筆に絵具を少しだけつけて表面の限定された部分に塗り、その塗った色のかすれたところから部分的に下の色を透かして見せることで色と色を溶け込ませる技法。https://youtu.be/G6ZCF232x34ドライブラシという方法を使ってブレンディング技法です。ブレンディングするための扇形の筆もあります。ウェットインウェットウェット・イン・ウェット技法:画面上で絵具が濡れているうちに、別の絵具を塗り重ねること*1。レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452-1519)はウェットインウェット技法を利用することで(柔らかな煙のようなぼかしの)スフマート技法を確立した*3。濡らした表面に塗った色が滲(にじ)んで広がり、自然に違う色と混ざり合う技法*5。https://youtu.be/qeFSARUhlRE透明水彩のように塗りたい場合はブレンディングのときにウェットインウェットを使うという方法があります。紙を濡らしておくことで乾きにくく、色がにじんで混ざりやすくなります。グレーズ・グレーズ(日:上塗り,英:glaze):十分に乾燥した画面の上に絵具を薄く引き伸ばすことで、油絵具の透明性は最も効果的に発揮される。明るい画面の上に透明色を薄く塗り伸ばすことをグレーズという。油を多く使って絵具を薄め、半透明色にして塗る技法をグレーズ、グラッシ、透層ともいう。透明性のある絵具の膜を、違う色の絵の具の上に薄く塗りつけること(アクリル絵具)*6。https://youtu.be/33_OjNxC15kアクリル絵具は厚塗りは不得意ですが、上塗りは得意分野です。グレーズは透明な絵具を別の色の上に塗り重ねる方法です。グレーズの効果をだすためには下に塗る色を上塗りの色よりも薄くする必要があります。グレーズを塗る場合は水で薄めたりメディウムで薄めたりするとより透明になります。グロスメディウムは絵具の透明度と光沢を高め粘度を下げます。下が青色で上のグレーズが黄色の場合、全体的に緑色に見えるといった色の変化を起こすこともできます。color):絵具を平たく塗りつけ、画面上にその色のストロークを他の色と溶け合わさずにそのまま残す塗り方。塗られた色が視覚の上で混じり合って見えること(色彩混合)*6。https://youtu.be/3aYObKzppoIhttps://youtu.be/C6wByaqlNNsブロークンカラーは基本的に不透明色で下地の色の上に平たく異なる色を載せていく方法です。混ぜ合わせるのではなくパッチワークみたいに併置していくことで混ざったように見せる技法ともいえます。実際パソコンなどのディスプレイの色は実際に混ぜ合わせているのではなく異なる色を併置して混合色を表現しているらしいです。した技法を絵画的に表現するとブロークンカラーになるのかもしれません。ディスプレイの場合は数ミクロン単位の細かい併置なので絵具で混ぜた色とほぼ同じ効果なので少し意味合いが違います。スカンブリングスカンブリング技法(日:擦(こす)りぼかし伊:scumbling):下色がとぎれとぎれに見えるように、半透明か薄く溶いた不透明絵具を上から粗く塗る方法。パステル画の場合、パステルの腹を使い軽くこすって色を重ねると、下に塗ってあったパステルの色の一部が後から重ねた色の間から見える*1。油彩画ではヴェラチーラと呼ぶ。グレーズの反対の概念にあたる。不透明な絵具を違う色の絵の具の上に塗り、下の色をところどころ透かしてみせることで、かすれた起き上がりの効果を出す(アクリル画)*5。https://youtu.be/1Hu_e9v5dwk下の色が乾いてから出ないとスカンブリングできないので速乾性のあるアクリル絵具にむいている技法といえます。油絵では乾くまで時間がかかります。絵具をグロスメディウムやマットメディウムで混ぜれば半透明のスカンブリングができます。インパストインパスト(日:厚塗り,伊:impasto):絵の部を多めに使って画面に置く・載せるようにして描く技法*7。重厚なテクスチャーや生き生きとした表情を作るための絵具の厚塗。ペインティングナイフや硬毛筆を使って絵具を盛り上げる*1。アクリル絵具や油絵具を厚く盛って塗ることで表面に質感を作り上げる技法*6。https://youtu.be/ptq-Jlm7e6Yアクリル絵具は厚塗りが苦手です。乾燥後に水分が蒸発して体積が減ってしまうからです。油絵具の場合は体積が減りません。アクリル絵具を水で溶かさず直接使ってもアクリル樹脂自体に水分があるので蒸発します。アクリル絵具で厚塗り技法を使う場合は絵具にジェルメディウムを加えて厚みをつける方法が効果的です。厚塗りはパレットナイフを使うことが効果的です。厚塗りは筆跡を強く残せるので強い印象を見ている人に与えることができます。絵の一部、肌などに厚塗りをすることによって立体感を表現できます。上の花の画像では花びらを厚塗りすることで前に浮き出ているような印象を与えています。厚く塗りすぎると乾くのに時間がかかります。乾いていない状態で色を重ねると色が混ざってしまうので注意しましょう。マスキングマスキング(英:masking):作品中の絵具をかけたくない部分にあらかじめマスキングテープや和紙などを貼って、後から塗る絵具がかからないようにすること*1。https://youtu.be/hYdMa3LkNEoきれいでまっすぐな線を筆だけでひくことは難しいです。定規を使ったり、マスキングをする必要があります。円形にマスキングしたい場合はマスキング液などがあります。スパッタリングスパッタリング(日:霧吹き,英:sputtering):指で絵具のついた筆の毛を弾いて、絵具を小さな粒子として表面に飛ばし、まだらな質感を作る技法*6。paste):アクリル絵の具と混ぜるためのとても粘り強い画材で絵の具を厚く盛り上げたり、重みのある質感を出したりすることができる*6。https://youtu.be/OacfuSPNC4gモデリングペーストは支持体に質感のある下地を作るための下地用メディウムです。絵具と混ぜて使うことができます。アルミホイルやタオルなどを押し付けて使うことで質感を表現できます。した技法を「型押し技法」といいます。スグラフィート(日:ひっかき,英:sgrafito):質感を作るテクニックで、上の層の乾いていない絵の具を引っ借りたり拭き取ることで、下の層の乾いた絵の具が見えるようにする技法*6。語源はgraffiare(イタリア語でひっかく)。https://youtu.be/p5YDUN6cR2sナイフなどで削っていく方法があります。ハッチングハッチング(英:hatching):描画技法のひとつで色を塗って形を作るのではなく複数の平行線を使って形を描くテクニック*6。細かい平行線で陰影を入れて、色調のグラデーション(段階)をつくる。下書きに用いられることが多い。in):絵を描く時の一番最初の段階で、いちばん重要な形や構図を色や明暗でおおよその位置に描く技法*6。ウォッシュウォッシュ(日:薄塗り,英:wash):絵の具をごく薄く溶いて、地肌が透けて見えるように薄く淡くつけること。水彩絵具を使った透明画法でも用いられるが、パステルをすりつぶして細かな粉にし、筆か脱脂綿で広げれば、パステルのウォッシュもできる*1。一筆では濡れないような広い範囲を均一に平塗りしていくこと。ウォッシュによってできた淡いトーンを重ねていくことで、調子の変化を作れる*6。アクリル絵具と水彩絵具の違い透明水彩の欠点として重ねすぎると下の色が溶けて色が混ざったり、濁ったりしてしまうことが挙げられます。水彩絵具は水溶性はありますが耐水性がないのです。それに対してアクリル絵の具は水溶性も耐水性もあり、水彩絵具より乾燥も速いので色を重ねやすいです。アクリル絵の具は水で多く薄めれば透明水彩風にもでき、水の加減次第ではガッシュ風にもできます。薄く使えば透明水彩のような支持体上での混色が可能になり、濃く使えば油絵やガッシュ風に混色させない塗り方が可能です。長所は短所にもなるので一概にどちがら優れているとはいえません。耐水性や速乾性があるということは、色を修正しにくいということでもあります。アクリル絵具と油彩絵具の違いアクリル絵の具と油彩絵具違いは主に透明性にあります。清澄性の項目でも説明しましたが、アクリル絵の具は乾燥すると体積が減るのでその分透明度が低くなってしまいます。アクリル絵の具にクロスメディウムなどの艶出し剤を混ぜると透明度は上がりますが、深みがないそうです。アクリル合成樹脂は乾性油の深みのある光沢な質感と違い、人工的で軽い質感があると指摘されています*6。アクリル絵の具は油絵具のようにホワイトスピリットやテレピン油といった毒性のある油彩用の液剤を使わなくてもいいといった利点があります。油彩絵具よりアクリル絵具で描いた絵のほうが耐久性があります。*2上記の画像に示されているように透層、つまりグレーズはアクリル絵具より油絵具のほうが優れています。点描や研磨はアクリル絵具のほうが優れています。研磨は水彩絵具や油彩絵の具よりも優れていて、アクリル絵具唯一の描画法といっても過言ではないらしいです。この文献によると研磨とは「上層の絵の具層の一部を隔離させて、下層の絵の具層を見せることで、結果的に上層と下層の2色の色相が表出されることにより点描やハッチングと同様の視覚混合の効果を得る技法。下層の絵の具を厚く、もしくは好みのマチエールをつけておき、上層の絵の具を隔離させた際に下層の凸部が表出されるようにする方法」らしいです*5。アクリル絵具の場合は上層が生乾きのときに水に濡れた布でこする方法、水を使って耐水ペーパーでこする方法などがあります。顔料(がんりょう,英:pigment):色の粉。水、油、溶剤などに溶けない、化学的、物理的に安定している微粒子状の個体で、物に色、意匠(デザイン)効果、機能を与えるもの。絵具、印刷インキ、塗料、プラスチック、化粧品などに用いられる。有機顔料と無機顔料があり、有機顔料は主に着色顔料として用いられる*8。(にかわ)、澱粉(でんぷん)、植物油、カゼイン溶液などが用いられる*8。絵の具は基本的に顔料と展色剤でできています。顔料はいわゆる色の粉で展色剤は主に固着剤です。色の粉を固着剤でくっつけているということです。固着剤の違いが絵の具の違いになります。使えばアクリル絵具になります。アクリル絵具は水性と油性のものにわかれます。絵画によく使用されているのは水性エマルション系の絵具です。溶剤系は塗料などに使用されています*3。水性の可溶化型は描画用インクやエアブラシに使われています*4。solutions):画用液というのは、絵画技術上のいろいろな目的で使用される液状ないしはペースト状の補助材料の総称である。個々には絵具に流動性を与えるものもあれば、抑えるものもある。画面に艶(つや)を出させるものも、艶を消すものもある。油彩画・水彩画を問わず、首位である絵具の持ち味を存分に発揮させるためにも、制作後の画面に適切な処理を施すためにも、画用液は重要な役割を演じる*8。画用液は絵の具の持ち味を発揮させるために必要不可欠な存在です。アクリル絵具は水だけでも絵を描くことができますが、画用液があれば表現の幅が広がります。下地塗りに使用するもの下地処理剤プライマー(英:primer):絵の具の接着性を高めるために下地に最初に塗るもの*4シーラー(英:sealer):板などからヤニがわいてこないように封じ込める役割をするもの*4水が染み込みにくい素材に描くとき、あるいは吸収性の強すぎる素材に描くときにプライマーを使います。水が染み込みにくい素材はガラス、金属、プラスチック等です。水が染み込みすぎてしまう素材は珪酸カルシウム板や石膏ボードです。それぞれの素材用のプライマーがあります。木などのヤニやアクを防ぐためのヤニ用シーラーなどがあります。下地塗料ジェッソ(英:gesso):主に地塗り剤として支持体(キャンパスや板などの絵を描きつけるための素材)の目止め(表面を滑らかにすること)、絵の具の定着、発色の補助の役割がある。アクリル絵具メーカーが「チタン白+炭酸カルシウム+アクリルエマルション」によってできる簡便な下地材に対してジェッソと名付けたから通称名として広がった*4。*4白色のジェッソと有色のジェッソ(カラージェッソ)があります。白色のジェッソやクリアジェッソにアクリル絵具を混ぜて下地を作ることもできます。炭酸カルシウムの粒子サイズによって表面のザラツキ感が増していきます。SサイズからLLサイズまであります。クリアジェッソといいう下地塗料は通常のジェッソからチタン白を除いた半透明タイプのジェッソです。先に書かれた下絵やデッサンを消してしまうことなく地塗りができます。paste):アクリル絵の具と混ぜるためのとても粘り強い画材で絵の具を厚く盛り上げたり、重みのある質感を出したりすることができる*6。基本的にはクレーや炭酸カルシウム、あるいは天然の粗い無機物物体などとアクリルエマルションからできている。通常はナイフやコテを使って基底剤に塗り、乾いた後に直接着彩するかジェッソを塗り重ねてから使用する*4。マチエール(matiere):材料。美術では、さまざまな素材や、その種々の使用法によって作り出された画面の肌および、その材質感のこともいう(「日本国語辞典」)。モデリングペーストはマチエールをつくるための盛り上げ用下地材です。粒子の細かいものや粗いものなどの違いがあります。