・宗教団体真メグデスは2016年に創設された音楽集団です。・聖地・秋葉原にて表現の自由を掲げDTM活動を行っております。DTMer)宗教団体メグデスでは人々の幸福と、芸術・表現活動の活性化の一助となるよう音楽・作曲技術を希望者の方にお教えしております。(DTM中級者向け)はじめにいい?ヤル気がないなら帰って。私、よだれ垂らしてヘラヘラしてる豚が大嫌い。(講師:ミッキー・ハット)あなたはどのように作曲していますか?さて、皆さんはどのように「作曲」しているかしら。コード進行から?アレンジから?90年代から作曲術は「サウンド志向」になりました。最初に「伴奏」を完成させ、そこに歌メロを乗せるスタイル。70年代のフォークソングではギターで「コード進行」を考えて歌メロを乗せます。80年代のハード・ロックは「ギターリフのアイディア」から曲を組み立てるのが一般的なやり方でした。ラップでも先に伴奏を作り、その上にラップ(主旋律)を乗せます。この手順だと「歌のインパクトはなくなりますが、リズムとして乗りやすい」ものが作れます。「流行の雰囲気に寄せやすい」のも大きなメリット。​アマチュアの方のほとんどは「サウンド志向」で作曲しているんじゃないかしら?というより、それしかできないでしょ、アンタら。伴奏から曲を組み立てる場合、伴奏が完成した後で歌メロを考えるわけだけど。アマチュアがやると「歌(主旋律)が何やってるのかサッパリわからない」だけで終わってしまうことがほとんど。実は「歌が乗りそうな伴奏」を作ったり「伴奏にメロディをつける」というのは「アドリブ演奏」の知識や豊富な作曲経験がないと難しい。「こういうコード進行や、こういうリズムの伴奏だと、こういうメロディが乗るな」という莫大な経験値があるからこそ「先に伴奏が作れる」わけ。素人がやると「とても歌が乗せられない伴奏」を作ってしまう。プロがやると「ありきたりな曲」になる。サウンド志向というのは「経験」に基づいた作曲。「こういうときには『普通』はこうやるよね?」「昔こうやったら上手くいったよね」という「無難な過去の焼き直し」の集合なわけ。「主旋律」を軸とした曲は「複雑でも覚えやすい」サウンド志向の曲はメロディが覚えにくいの。ボカロの曲なんて何歌ってるかサッパリわからないことがほとんど。プロの曲でもそういうことが多い。「ああ、なんか良さそうな雰囲気だな」と思っても、思い出そうとすると「ド、チャン、ド、チャン」っていうドラムしか想いせなかったりね。毎日ヘッドホンで聴いていても記憶できなかったりする。「白鳥の湖」はどうかしら?「タータラララタータタ~♪」。脳裏にハッキリとメロディが浮かぶ。「エリーゼのために」はどう?「タラララタラタタラー、タラララン、タラララン、タラタラタラタララン~」これも脳裏にハッキリとメロディが浮かぶ。アンタ、毎日白鳥の湖聴いてる?聴いてないでしょう。この2曲のメロディは決して「簡単ではない」。それなのに、スっと頭に浮かぶ。してだと思う?「白鳥の湖」はオーケストラの曲であり、裏側でもさまざまな音が鳴ってる。「エリーゼのために」も両手で弾く曲だから、左手でもガチャガチャ何かを弾いているはずなの。ところが我々の脳裏には「スッキリと」主旋律のメロディが浮かぶ。いうと、これらの曲は「主旋律を中心に、主旋律を邪魔しないように」組み立てられた曲だから。最初に主旋律を書いて、そのあとに「飾り」をつけてんの。チャイコフスキーやベートーベンに尋ねたわけじゃないけどね。作曲の「基本」は主旋律を書くこと作曲の基本は「主旋律」を書くことなのよ。原始的な作曲方法は「鼻歌」だしね。人間に口はひとつしかないんだもの。主旋律以外書きようがないじゃん。いや「下の口をヒーヒー言わせてやる」だとかあるけど、マンコは歌を歌ったりしません。主旋律を書くときに意識するのはコードじゃなくて「ルート」よ。「コード」の役割は「主旋律」を引き立てるための「演出」なの。「咲いた~咲いた~チューリップの花が~♪」には、オシャレなコードも、派手なツーバスドラムも、激しいギターソロも入っていません。「主旋律」の力強いメッセージがどっしりと伝わってくるでしょ。覚えやすく、歌いやすい。