顕微鏡の画像を見てもらうとわかりますが、白っぽく見えているところは高域の成分が多いところです。黒っぽくなっているところは、逆に少ないところ。目で溝を見ているとここでドラムのキックがあって、ハイハットか何かが鳴っているところだなとかがわかるようになってきました。毎日カッティングしたことによるたまものですね。溝を見るとなんとなくどんな構成の楽曲なのかがわかりますよ。溝の幅はだいたい60μから70μなので、1mmの間に12本から14本の溝を刻むことができる細さです。カッターヘッドはそうです。溝を刻む針が付いていて、ルビーかサファイアが用いられています。ラッカーはさすがに消耗品なので、新品を入手していますね。長野県の会社で製造しているんですよね。長野でライヴをした際にその会社の方が来てくれまして、びっくりしたことがあります。何かあったらぜひと言われて、個人的にラッカー盤を切ろうかと思いました(笑)。数回聴いたら終わりという。聴くたびに音質が劣化していきますしね(笑)。カッターヘッドを見ると針の先に線のようなものが付いていますね。これは電熱線で、カッティング用の針をあたためながらラッカーを切っていくんです。温度が適正でないと無音部にノイズが乗ってしまうことがあります。針によってもラッカーによっても温度設定が違うので、カッティングの腕が試されるところなんですよね。いちおうこれくらいの温度が適正というのはあるんですが、針とラッカーによって微調整しないといけません。針を振動させるコイルを冷ますのに使います。大きな音量や高域成分が多いとヘッドのコイルが熱くなって、あまりに温度が高くなるとコイルは切れてしまってヘッドが使えなくなってしまうので、常時冷やしているんです。ヘッドはもう生産していなくて、世界的にも入手困難。今使っているのがだめになるとスペアがないので慎重にカッティングしています。私のうしろのあるこのアンプの役割を教えてください。DAWから再生した音をいちどここに通して、低域や高域部分をカッティングに適するようにRIAAと呼ばれるイコライジング処理をします。昔はレコード化が前提だったから、エンジニアもレコードでどう鳴るかを最適に考えてミックスしていましたが、今はハイレゾ音源のマスターでカッティングする機会がほとんど。ハイレゾは音の情報量がいっぱいなので、そのままレコードに入れるわけにはいかない。レコードは音質的な制限があるし、記録されているレベルもハイレゾに比べて小さい。しても高域・低域をコントロールしたり、レベルを下げて切らなければならないんです。すると、レコードになった時にレンジが狭くなったり詰まって聞こえてたりしてしまう。そのままレコードに入力すると音づまりしますもんね。ぼくが悩むのはどの状態のマスターでレコード化するということ。アナログテープの納品も考えればできるんですが、現状はハイレゾの音源をマスターにやるしかない。一時はCDクオリティのマスターで納品してくださいということもありましたが、それはちょっとあんまりだなと不満でした。最近になってハイレゾに対応してくれるようになって良くなりましたが。言え、ハイレゾのマスターをそのままレコードに入力にした場合は、音づまり感が出てしまう。リミッターを外そうと思ったんです。Baroque』を180g重量盤仕様のレコードで12月6日に発売するんですが、アンリミテッドのマスターを作って制作をお願いしました。音量を小さめに入力して、聴くときはヴォリュームを大きくしてもらえればいいかなという考え方にしたんです。そのやり方で良いと思います。ハイレゾのマスターからとレコード時代のオリジナルマスターからとふたつのカッティングパターンがありますが、やはりレコード向けにミックスされているオリジナルマスターの方がいい状態でカッティングできます。リミッターが必要だったらカッティングの際にかけてあげればいいわけで。マスタリング前のマスターということですね。ザ・ビートルズのレコードにはひどく音づまりしている盤もあるんですが、それはカッティング・エンジニアの解釈やプレス工場ごとのやり方に違いがあるから。この国の、この時期のプレスの音がいいよということが出てくる。レコード期のミキシングエンジニアは最終的な出口がレコードなので、レコードでどう鳴るかを第一義に考えているから、初めからトータルコンプを入れて音圧をつぶすことなんてなかった。マスタリングということはカッティングとイコールだったんですよね。カッティングで音を整えるということ。マスターテープのレベルもカッティング・エンジニアが決めていたし、切りながらイコライジングも変えていた。理想的なマスタリングだと思います。アナログのテープに録ると、テープ固有のコンプレッションがかかります。デジタルでトータルコンプをかけるのとどちらがいいかというと、うまくやるとテープのコンプの方が聴感的に気持ちいい。今、アナログっぽいと言われている音の魅力はそこにあるのだと思います。その魅力をどんどん引き出していきたいですね。今はカッティングすればするほど新たな発見があります。レコードカッティングは何十年もやられてきた職人エンジニアの仕事。ぼくはまだ1年半です。経験していないことがたくさんある。当時と同じマシンを使っていますが、微調整などはデジタル技術の恩恵を受けていますし、検査する際の測定器などは現在の方が比べものにならないくらい精度が高くなっています。したものにも助けられながら、さらによりよい音のレコードを目指してがんばっていきたいと思います。ミュージシャンからすると、エンジニアの方々にはいいリスナーでもあってほしい。これからもいっぱいレコードを聴いてほしいですね。ソニーのレコードというと、80年代以降は松田聖子さんに代表される歌ものの音質の良さがマニアの間では定評です。その伝統を引き継いだソニーならではの高音質レコードを期待しています。TRACKS」の5枚について聞かせてください。最初のレコードは真鍋ちえみの「うんととおく」ですね。はい、ぼくが最初にカッティングした作品でした。音源自体が特殊でヴォーカルが真ん中になく、逆相成分がものすごく多くて、ミックスも非常にユニークな曲(苦笑)。大変だったという記憶しかないですね。他社の方からも、最初に手がける作品じゃないよと言われました(笑)。マスターテープからこのアナログ用にマスタリングをして、相当カッティングをやり直しましたね。最初に難しいものを手がけたので、そういう意味では良い経験ができたと思っています。続いては星村麻衣「プラスティック・ラブ」。こちらは90年代の作品で初レコード化です。ぼくがカッティングした中で、いちばん最初に出会った素直な作品でした(笑)。ぼくの中では低域がしっかり出ていた方がいいのかなとイメージしてカッティングしたら、制作サイドからニュアンスが違うとダメ出しがありました。この頃はアナログっぽくという意識があったからですね。マスターの音を素直に反映しないといけないとわかりました。SPAGHETTI」はDJにもに人気の1枚です。FORCEの作品も手がけさせてもらったことがあったので、なんとなくなじみがあったというか、素直にカッティングすることができました。これまではテストプレスを聴いてからまたカッティングして音を再調整したんですが、この作品はカッティング~プレスの一発OKだった初めての作品となりました。Ad-Balloon」と木原さとみ「カーニヴァル」は11月3日の“レコードの日“に同時リリースされます。この2作品に関してはカッティングに慣れてきた頃なので、スムーズにいきましたね。penelope辻睦詞さんに立ち会っていただき、再マスタリングしてプレスしました。この5作品はどれも個性があって、すごく勉強になったと思います。Tokyo直枝政広(なおえ・まさひろ)●カーネーションのヴォーカル/ギター。1959年8月26日生まれ。ロック・バンド、カーネーション結成。’84年ナゴムレコードよりシングル「夜の煙突」でレコードデビュー。時流に消費されることなく、数多くの傑作アルバムをリリース。人生の哀楽を鋭く綴った歌詞、演奏力抜群のアンサンブル、圧倒的な歌唱、レコード愛好家としての博覧強記ぶりなど、その存在意義はあまりに大きい。現メンバーは直枝政広と大田譲(ベース/ヴォーカル)のふたり。他アーティストからの支持も厚く、2013年には結成30周年を祝うべく14組が参加したトリビュートアルバム『なんできみはぼくよりぼくのことくわしいの?』が発売された。Baroque』をリリースした。Tokyoマスタリング・エンジニア。大学在学中に飛び込みでアルバイトとしてキャリアをスタートさせ、その後手腕を認められてマスタリング・エンジニアに。流行に流されない、解像度が高くダイナミクスに溢れるマスタリングに定評があり、ゲームミュージックからジャズ、ロック、ポップス、クラブミュージックまで幅広いジャンルの作品を手がける。reserved."SONY"はソニー株式会社の商標です。Twitterでつぶやくotonano公式otonano公式Facebookでシェアする。