シキソトロピー(三省堂)。アクリル絵具は揺変性をもつ*4。アクリル絵具は揺変性をもつらしいです。アクリル絵具をチューブから押し出すと流動性を持ち、出してから静止すると固体状になるのはなんとなくイメージができます。かき混ぜると粘度が低下して流動性を持つが、かき混ぜるのを止めると粘度が戻り流動性がなくなります。この揺変性をアクリル絵具はもっているので筆伸びが悪く平塗りがしにくいらしいです*4。平塗りをしやすくするための画用液が「溶剤」です。溶剤(ようざい,英:sorvent):展色剤および媒材を科学的変化を伴わず、一次的に溶解させ、その後すべて蒸発してしまう液体を溶剤という。水やテレビン油、ペトロール油など*9。アクリル絵具では基本的に溶剤は水だけでもOKですが、筆伸びをよくするためにアルコールやグリコール類などの親水性溶剤を用いることがあります。tension):液体に働く、その表面積をできるだけ小さくしようとする力。分子間の引力によって、表面の分子が内部から引かれるために起こる(「小学館」)水はアルコールにくらべて表面張力が高いです。表面張力が高いということは自ら丸まろうとする性質があるということであり、筆伸びが悪くなるということです。水は72.8mN/mなのにたいして、エタノールは22.6mN/mです。薄くフラットに塗りたいときだけ水ではなく親水性溶剤を用いる方法があります。商品名としてはペンチングソルベントなどがあります。エマルション系メディウムエマルション(;英:emulsion):アクリル絵具ではアクリル樹脂の粒子が液体中に分散している乳液状の物質を言う。エマル”ジ”ョンという言い方は誤り*1。アクリル絵具のアクリル樹脂は基本的に水性エマルション系です。エマルションとは水の中にアクリル樹脂の粒子が浮かんでいる状態なのです。このエマルションのおかげで顔料が紙などの支持体にくっつきます。エマルションが多いほどくっつく力が大きく、透明度が高いです。市販のアクリル絵具は平均的な性質をもっているので画用液のエマルション系メディウムを足すことにより透明度を挙げたり、光沢を上げたり、固着性を上げたりします。絵のテーマや作風によってそれぞれの度合いが異なるので調整が必要です。油絵では徐々に固着剤(乾性油)を対していくのが普通だといわれています。下書きには固着性や透明度、光沢度などは低めにして中盤から徐々に固着剤を足していって描きすすめるのが普通らしいです*4。油絵が使われるようになりはじめたブランドル派では不透明な絵具を下層に、透明な絵の具を上層にといった具層構造をもっていたことからもわかります。した具層構造でなければいけないというわけではありません。印象派はそうした具層構造がないものが多いです。アクリル絵具でも油絵と同じように中盤から徐々にエマルションを加えて透明性や光沢性、固着性を上げていったほうがいいらしいです*4。高粘度タイプのジェルメディウムをアクリル絵具に混ぜて使うと厚塗りがしやすくなります。エマルションは水分を含んでいるので蒸発後に面積が減り厚塗りにむいていないですが、ジェルメディウムを加えることによって厚塗りがしやすくなります。油絵と同じような深みを出すことは難しいらしいです。商品名としてはグロスメディウム、ポリマーエマルション、グロスポリマーなどいろいろな呼び方があります。つや消しにはマットメディウムが使われます。厚塗りには高粘度のジェルメディウムが使われます。不透明度を上げる画用液にはオペークメディウム、調合メディウム(水、湿潤剤,アクリルエマルション配合)にはペンチングメディウムなどがあります。乾燥剤リターダー(英:retarder):アクリル絵具に混ぜて乾きを遅らせる透明な画材*6。使いすぎると絵の具の質を損なう*1。保水性のグリコール類と増粘剤からできている。リターダーを使いすぎると絵の具の質を損ないます。表面と内部の乾きが違うことで歪みをお越し、収縮が激しくなることが原因です。保水性も配合されているので耐水性もいくらか失われます*4。耐水性が下がると重ね塗りするときに下の層と上の層が溶け合ってにじんでしまうことがあるので注意です。商品名としてはリターディングメディウムやガレリアアフルイドリターダーなどがあります。制作後に使用するものワニスアクリル絵具は他の絵の具に比べて耐候性、耐久性が高い絵の具です。耐光性は顔料比率の差による油絵具よりアクリル絵具のほうが低いので*4、紫外線防止剤が入った画用液など完成後に塗りつけるといいかもしれません。ワニス(英:vanish):仕上がった画面の被膜で、画面にツヤを出したり逆にツヤを消したりする*1。アクリル絵具は乾く前なら水でも修正がききます。乾いた後は耐水性がついてしまうので水では洗浄できなくなります。洗浄剤グリコールエーテル系の溶剤が使われることが多いらしいです。商品名はストロングクリーナーです。絵の具を乾いてから除去したい場合は樹脂を膨張させて除去するのが一般的だそうです*4。商品名はリムーバーWSです。ミクストメディアとアクリル絵具ミクストメディアとはなにかミクストメディア:アクリルとパステルなど、2つ以上の画材を使う方法*6。アクリル絵具他のどんな画材よりもミクストメディアに向いているそうです*6。パステル、透明水彩、ガッシュ、インク、クレヨン、コンテ、チョーク、木炭、鉛筆などさまざまな画材と一緒に扱うことができます。ペンとアクリル絵具ライン&ウォッシュ:ペンで描いた下書きから平らに薄塗りしていく技法。水彩でよく用いられる。塗り絵のようになってしまい2つの画材が関連しあわないという問題もある*6。ライン&ウォッシュという17世紀から受け継がれている水彩の技法がアクリル絵具でも使えるみたいです。アクリル絵具を水やメディウムを混ぜて薄めて使います。油絵具とアクリル絵具ただし油絵とアクリル絵具の組み合わせは注意です。アクリル絵具の下地の上に油絵具をのせることはできますが、油絵具の上にアクリル絵具を載せようとするとうまくいきません。アクリル絵具は水を含んでいるので、油と相性があまりよくないのです。下地にロウなどの油をひいて、上からアクリル絵具を載せる方法もあるみたいです(ロウによるはじき技法)。in):絵を描く時の一番最初の段階で、いちばん重要な形や構図を色や明暗でおおよその位置に描く技法*6。油絵とアクリル絵具の組み合わせではブロックインの技法がアクリル絵具で使われるらしいです。乾くのが遅い油絵具でブロックインをしようとするとかなりの間待たなければいけません。それに対してアクリル絵具は速く乾くので相性がいいです。着彩は油絵具で上からする形式です。透明度でいえばアクリル絵具より油絵具が上であり、油絵具の基本は下は不透明、上は透明なので合理的ともいえます。drawing;draft):単色の線で簡単に物体の形状や明暗を描くこと*6。coating):絵を描く時の最初の段階で、基本の色、絵の構図とそのトーン(色調)をおおまかに描くこと。ブロックイン技法で描かれたもの*6。ガッシュとは不透明水彩のことです。水彩絵具は乾いてからも修正できるのに対して、アクリル絵具は乾くと耐水性がついてしまうので修正しにくいです。したがってガッシュとアクリル絵具を組み合わせる場合はアクリル絵具を下絵にしたほうがいいです。モノクロの下描きをするときにアクリル絵具が役立ちます。下描きのアクリル絵具は耐水性があるので、その上に水で薄めたガッシュを薄く載せてもにじんだり混色したりすることはありません。透明水彩絵具とアクリル絵具も相性がいいです。透明水彩をで描いていて不透明な色を使いたくなったときに使えます。ガッシュを使ったり、透明水彩に白色を混ぜたりすることでも不透明感は表現できますが、アクリル絵具のほうが濃いので存在感が強く、ガッシュのようにマットで無機質な感じにならないという利点があります。コラージュとアクリル絵具コラージュとはなにかコラージュ(仏:collage):20世紀に現れた美術技法。フランス語で〈糊付け〉を意味する。1912年ピカソやブラックが始めたパピエ・コレが最初の作例で,新聞の切抜き,マッチ箱,糸,釘(くぎ),写真などの小片を貼りつけて,作品の造形性を高めようとした。ダダとシュルレアリスムに至って,断片的なイメージを組み合わせて新奇な連想,象徴,比喩(ひゆ)的な効果をつくりあげるようになった。エルンストの《百頭女》などが代表例。三次元的な立体作品にもコラージュの語が適用され,後のアッサンブラージュへと発展した。1960年代に入ってからは音楽にも転用され,過去の音楽作品を引用する手法やミュジック・コンクレート,サンプリングによる作品を指して使われる(「百科事典マイペディア」)。アクリル絵具は他の絵の具に比べてコラージュに適しています。固着性が高いからです。貝殻、草、鍵、ビーズ、ティッシュペーパーなどなんでもくっつけることができます。ティッシュペーパーをはりつけてからその上に着彩するような技法もあるようです。アクリル絵具の歴史1920年代-1950年代1920年代、アクリル樹脂の耐候性が注目されるメキシコの画家たちがビルに大きな壁画を描こうとしていましたが、油絵具では野外の天候にされされると質が悪くなってしまうので困っていました。そこで耐候性のあるアクリル樹脂をなんとか使えないかと画家や科学者たちが考えるようになりました。1930年代、アクリル絵具が製造され始めるアメリカのパーマネント・ピグメントという会社が水性のアクリル樹脂エマルションで作られたリキテックスという絵の具を開発しました。その頃はまだアクリル樹脂が高価だったため、絵画用の絵の具としてほとんど使われることはなかったそうです。ヘレン・フランケンサーラーやモーリス・ルイスといった画家はこの頃からアクリル絵具を作品に取り入れていました。1950年代~1950年代、アクリル樹脂の合成技術が進歩アクリル樹脂が安く作れるようになったことで、アメリカでアクリル絵具が安く売り出されるようになり、絵の具として一般的に浸透していきます。フランク・ステラなどがアクリル絵具に注目しています。1960年代、アメリカを超えて広がるアメリカ以外にもアクリル絵具が広まり始めます。イギリスの画家であるデイヴィッド・ホックニーなどがアクリル絵具を作品に取り入れ始めました。テーマとして表現する。1950年代半ばのイギリスでアメリカ大衆文化の影響の下に誕生したが、1960年代にアメリカ合衆国でロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルなどのスター作家が現れ全盛期を迎え、世界的に影響を与えた(WIKIより)。ロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルがポップアートムーヴメントを展開し始めます。抽象主義的な絵が増えてきます。1960年代から1970年代にかけてフォトリアリズムの絵画がアクリル絵具で制作され始めます。1970年代から1980年代にかけては個人主義的なスタイルへ、1990年代に入るとより具象的な作品へと変遷していきます。1960年代にアメリカのカルフォニアに移り住みおよそ10年間集中的にアクリル画の制作に取り組んだ。不透明色を薄く塗った平面的な部分と絵画的な筆使いとのきわだったコントラストが見られる*1。)は、ポルトガルの画家、イラストレーター、版画家(WIKIより)。参考文献この中では「200のQ&Aでやさしく学べるアクリル画パーフェクトガイド」がアクリル画の参考書としてはおすすめです。ある自分の作品の提示だけで数十ページ使う画集のような参考書よりもためになります。絵画組成ではアクリル画は数ページしか扱っていません。絵具の科学はアクリル樹脂の科学的知識や画用液に関する知識等が深まります。アートテクニック大百科はよくもわるくも概論的です。引用画像1:https://www.jstage.jst.go.jp/article/shikizai1937/75/11/75_544/_pdf/-char/ja2:https://ir.kagoshima-u.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=1323&item_no=1&page_id=13&block_id=213:https://www.jstage.jst.go.jp/article/shikizai1937/75/9/75_450/_pdf/-char/ja4:http://zokeifile.musabi.ac.jp/%E3%82%B8%E3%82%A7%E3%83%83%E3%82%BD/↑1いいね!されています。ittoki投稿者プロフィールアーティストに役立つような情報をまとめ、人間関係の手段として芸術が寄与すればいいなと思っています。学んだもの、考えたものは自分だけが独占するのではなく、共有するべきものだと思っています。連絡は@mmnntmrのTwitterのDMでお願いします。基本的にこのアカウントしか見ていません。)この記事へのコメントはありません。この記事へのトラックバックはありません。URL返信をキャンセルする。-URL上に表示された文字を入力してください。6分割は作りやすいけど、5分割は作りにくい。...2019/12/11絵を縮小すると劣化する理由と綺麗に見える理由。WEBで絵を作成・公開する際の適正サイズは人それぞれです。クリスタでの宝石の塗り方を学んでいきます。ペンタブの場合はだいたいワコムだと思います。【pixivの講座まとめ】厚塗り(インパスト,グラッシ,グリザイユ画法)についての講座・メイキング・やり方まとめ。views絵が上手くなるとはどういうことか。模写やデッサンで絵は上手くなるのか。