写真:中川十内WAF2014年。1982年東京生まれ。絵画を単体で展示するだけではなく、複数枚並べたり重ねたり、絵を掛けた壁にじかにペイントするなど、絵画のインスタレーションという独自のスタイルも展開。卒業し、現在は絵画を中心に制作を行っている。写真:吉澤健太アートで村人たちが一体となっていくインドの貧困地区とウォールアート。そもそもの接点はなんだったのだろうか。「きっかけは東京学芸大学で教育を学んでいた学生たちが、インドの現地を訪れたことでした。満足な校舎のないインドの私設の学校に学ぶ場をプレゼントしたいとお金を集めて学校を寄付したことから始まります。学校を建てたあと、そこに子どもたちが集まってきた。運営費はまったく足りない。広く存在を知らせて、公的な整備を働きかけるために発信していく必要があると考えました。村の有志たちと実行委員会を組織した。インド人と日本人、そしてアーティストと村人たちが一体となって芸術祭をつくっていく。子どもたちは制作に打ち込むアーティストの姿を目の当たりにする。その結果、開催した学校で通常より50人〜100人入学者が増える実績を残しているという。開催地の人々との交流から生まれた、新しい未来を考えるコミュニティづくり、社会彫刻としての「ノコプロジェクト」。写真:NPO法人ウォールアートプロジェクトWAF2012。淺井裕介さんの作品は現地で採集した土と水だけで描かれる。泥絵は、消すことで再び土に戻る。描いた絵は、一定期間ののち再び白い壁に戻る。前回伝えたノコプロジェクトもここから生まれたプロジェクトだ。WAFに参加のワルリ画家との出会いをきっかけにワルリの村とのつながりができた。そこから壁の絵だけでなく実際に伝統的な家を建ててしまうというプロジェクトが生まれた。プロジェクト自体がプロセスも含めた社会彫刻作品である。ワルリの村で行われたWAFに参加したアーティストのひとり、遠藤一郎さんは言う。「ワルリの村には無駄な物がない。生活のなかでゴミが出ない。現地の人々にアートの力を伝えると同時に、ワルリの伝統的な生き方を参加アーティストも学んでいくと言う。WAF開催の目的は、現地の人々にアートの力を伝えること。学校で開催することで教育の整備につなげていくこと。WAF2013大小島真木さんの作品。