スイッチ初めて先生に弾き語りでジャズなどを弾いて聞かせたら、「なんでここにいるの?」ですってー。結局曲じゃないとスイッチ入らないんですね。感情が入らないと、音が響かないし伸びないし、体にも力が入っちゃって全然声が出ない。そこで、「あー」って発声練習時にも、「これは曲だ!みんな聞いてくれっ~この祈りの声」などと、妄想魂を全開に働かせつつ声を出すと、あら不思議。力が抜けてすーっと声が出るのです。それでも限界までしか力を発揮できない。出来ないこと知らないことはどうあがいても出来るわけがないんです。それを指摘してくださるのが先生さ。わっちの場合「そ」から上と下で声質が変わっちゃうんだ。下で出している声をそのまま上に行っても維持できるようになりたい。それでより深く愛が表現できるなら!より安定感が増して、落ち着いて、不愉快にならず、ゆったりした気持ちになれるなら。腰ひも一本で着物が支えられてるようなあの感じを出したい!(詳細は着付け)セクシーな声さ。セクシーに聞こえる声さ。Comment(0)切られても切られてもオリジナルの演奏はいつも身を切られる思いだ。問題がごっそり与えられる感じであり、山積みの問題を前に立ち向かう気力さえ萎えそうになる。それは実はありがたいことでもあるのですが。うまくいかないってまずいんだけど、そこには重要なヒントがいっぱい隠されている。立ち直れないとか言ってる場合じゃないんだよなぁ。逆に他でうまくいっているように見えるのは、今の自分の範疇内の演奏しかしていないから。限界を超えようとするとき、(あるいは、超えようとさせられる時)にこの変な感情がうまれるんだ。オリジナルの時はピアノもあるから限界が早いっていうのもあるな。あっという間に限界!!ピアノと歌を両方やるのには本当に限界を感じるよ。2秒もいらないで限界割れ!限界漏れ!限界灘!この痛さと付き合うしかない。向き合うには体力がいるということで、乗馬だっ!ん?あとは反復練習なんだけど。おかしなことを反復しておかしな癖がついても困りもの。練習の状況を本番にどう近づけていくかも一つだ。今練習場が寒いところなのだが、それは良い。それが本番に近い状況だから。音量も本番より小さくする。負荷をかけておくのだ。これやろうとすると手がツリそうになる。体をほぐさないおいけない!本番中体が固まりそうだとか、手がつる、とか内々のことばかり考えなくてすむように練習中にそういうことはやっておかなければね。乗馬だ!あれ?本番に近くするという意味では心拍数も上げたいところ。緊張するときは胃の腑があがっちゃう。着物を着て、馬に乗って、作った音源を売り歩く。そんな夢を実現するために格闘悶絶,抱腹絶倒,七転八倒三歩進んで五歩下がる日々を恥も外分もなく送る生き物。