国分の街中に入り、有名な珈琲豆店に行くも休み。ハードオフで315円のパーカー、24時間営業のバカでかいAZセンターで1980円のバイステーブルを購入。AZセンターでオモチャの電動マシンガンが気になって迷ったが友人に諭されて購入をやめる。缶入りのミソ汁を見つけ飲んでみる。伊藤園の製品は裏切らないなー。空きっ腹に染みわたった。吉野の菖蒲学園に立ち寄り、ショップをのぞいた後、パスタのランチ。ショップはモノが少なかったかな。何となく、何となくだが、以前よりも菖蒲学園という名のブランドが強くなっているような。何て言うか、小綺麗にまとめられてしまった感。ボクが観たいのはブランドじゃなくて単純に個人個人の作家の作品なんだが。モノが少ないせいかな。そんなことでやいのやいの言うのは筋違いか。戦略の方向性が自分の好みに合わないからと言って批判することはないよなあ。鹿児島市内に入りとりあえずホテルにチェックイン。docomoショップに用事のある友人と別れて本屋でも行こうとマルヤガーデンに行くも火曜休み。しょうがないんで天文館をぶらぶらと歩き、用事の終わった友人と中央駅のアミュで合流。天文館まで戻りお目当ての無国籍料理屋に行ってみるも休み。火曜日は実に休みが多い。結局鹿児島に進出した天下一品でラーメンを食べる。ラーメンを食べた後、腹ごなしにボーリングなどしてみる。調子に乗って3ゲームしたらもうフラフラ。汗を流した後居酒屋へ。店主が沖縄出身ということで沖縄料理のメニューが多かった。ボクは飲めないのでウーロン茶。店主は屋久島にも縁が深いようで、友人と共通の知人もいたりして閉店後遅くまで話し込む。ホテルに戻りボクはそのまま撃沈。友人はその後一人で酎ハイ3缶開けたそうだ。チェックアウトして港へ向かい、屋久島行きのフェリーに乗り込む。フェリー内に貸本があり、バガボンドを読んでる間に屋久島到着。楓庵に寄り昼食をとった後、友人宅へ。フェリーで読めなかったバガボンドの続きを友人に借りて尾之間の自宅へ戻る。自宅に戻ると一気に日常感が押し寄せる。戦前から戦後にかけての日本画家たちによる挑戦。屏風に描かれるキュビズム、シュルレアリスム、バウハウス。屏風に描かなくともと思ってしまう。山崎隆の戦場の野原を描いた連作と戦後に描いた巨木の森の絵が目を引く。本館の常設展示は先を急ぐため今回はパス。四谷シモンの球体関節人形を初めて観た。吉田良の作品も同じく。浜いさをの「箱の男」が面白かった。たくさんの箱の中に様々なポーズをした男たちが。竹久夢二作の人形なんかも。博多人形とかはよくわからない。それぞれが描き、造る、それぞれの顔。人の顔のカタチってやっぱり面白い。観る人にも解かりやすいしね。日本の職人のオタク度は本当に凄い。仕事柄漆器に目が行く。松田権六よりも大坂弘道の方がオタク度は上か?いや、松田権六だってもの凄いんだけどね。触ったら破裂しそうなくらい緊張感のある作品たち。ロビーには黒田辰秋とジョージナカシマのイス。黒田辰秋と親交のあった早川謙之輔が「もっとどっしりとしたものを作れないのか。」と言われたというくだりを思い出した。工芸館の周りは椎の森。椎の実がたくさん落ちていた。東京の人は椎の実なんて食べないのね。昭和10年に建てられた小学校を改装した美術館。木造ではなくコンクリート造り。そっちの方がボクらの世代は郷愁を感じる。子供たちの団体が見学に訪れていて、美術館じゅうに子供らの笑い声と歓声。そりゃそうだよね、美術館とはいえ実際に遊べるおもちゃがいっぱいなんだから。こんな美術館があってもいいよね。展示は木のおもちゃが中心。積み木、ボードゲーム、からくりおもちゃ等々、日本の作家から海外の作家まで。海外作家のデザインとアイデアが際立つ。作りのよさやギミックの精巧さは日本の作家の方がいいかな。デザインがどれもどこかで観たことあるような・・・まあ子供らにはそんなこと関係ないか。スタッフの方々もすごく親切で、ぜひ子供連れで訪れて欲しい美術館。この美術館、オープンするときにウチにも招待券を送ってくれていたんだけど、屋久島に忘れてきてしまった。打って変わって現代美術。おなじみの川原温、アンディ・ウォーホル、それにヨーゼフ・ボイス。館内に流れる音楽は坂本龍一。無音の音楽のジョン・ケージの作品も。アクリルかな?透明の板にシルクで文字を印刷したものを何枚も重ねた作品。マグリットの写真作品も。コンセプチュアルな作品群は、時代や作家の背景を知らないと解かりづらい。この美術館は空いていたんで解説をじっくり読むことができた。この美術館に朝買ったばかりの傘を忘れる。