最近ハイドンの交響曲が演奏会で取り上げられる頻度がかなり減ってしまったように思います。マーラーやブルックナー、そしてショスタコヴィッチのように演奏時間が長く重厚なイメージの交響曲がプログラムのメインを占め、もてはやされているのに比べると少々寂しい現状ですね。それはなぜなのでしょうか?ハイドンは交響曲の父と言われるように完成された交響曲のスタイルを最初に作った人です。104曲という他の作曲家とは比較にならない数の交響曲を世に送り出した人でもあります。現在ハイドンの交響曲の演奏は明らかにひとつの岐路に立たされているようです。その大きな問題は演奏スタイルにあるのではないでしょうか?ハイドンの交響曲は1970年代まではモダン楽器のスケールが大きく豊かで硬質な響きの演奏が主流でした。思い出すだけでもワルター、シューリヒト、ベーム、クレンペラー、ヨッフム、バーンスタイン、カラヤン、セル等、それぞれに味わい深い魅力的な演奏がたくさんありました。1980年代以降はオリジナル楽器が台頭し、新鮮な音色と爽やかでスッキリと引き締まった造型スタイルが一世を風靡するようになったのです。ハイドンの交響曲はこぞってオリジナル楽器の演奏が録音され、演奏されるようになりました。この10年の間でハイドンの交響曲の演奏は大きく様変わりしたのです。それはベートーヴェンやモーツァルトの演奏も例外ではありません。両者の場合はハイドンほど顕著ではなく、モダン楽器、オリジナル楽器の双方でいい演奏は現在も聴かれるのです。ハイドンの場合はほぼオリジナル楽器が大多数を占めるような状況になったのです。これまでの密度が濃くがっちりしていて剛毅な演奏はあまり聴けなくなりました。表面的な体裁はモーツァルトに似ているようにも思われますが、性格、音楽性はまったく違うと言っていいでしょう。モーツァルトでは良いと思われる表現もハイドンでは駄目な場合がよくあります。オリジナル楽器での演奏は爽やかで新鮮かもしれませんが、時として薄味に陥ってしまう恐れは充分にあるわけです。ある意味、曲の本当の魅力から遠ざかってしまうことが怖いことではないでしょうか。剛毅な迫力を持ちながらもユーモアに富み、時には大らかな人柄の良さが偲ばれるハイドンの交響曲。その大らかさは決してのんびりしているとか、単にお人好しというのとはちょっと訳が違うのです。あらゆるものを達観した純粋さなのであり、心のゆとりが表れているのです。この交響曲第95番は88番、94番「驚愕」、100番「軍隊」、101番「時計」、103番「太鼓連打」、104番「ロンドン」のように一般的ではありませんが、各楽章における主題の魅力はこれらの曲に一歩も譲るところがありません。第1楽章は強い意志がみなぎり、展開部では立体的な拡がりと愛らしい表情が同居する独特の魅力があります。打って変わって第2楽章では気品にあふれた旋律が続々と展開され、深い安らぎと余韻を与えてくれるのです。第3楽章の一度聴いたら忘れられない印象的な主題と中間部のユーモアにあふれたチェロの独奏の対比も魅力満点です。第4楽章は人なつっこい主題で始まり、中間部で対位法のフーガが曲を大きく盛り上げていくのです!この作品は意外といい演奏が少なかったのですが、最近注目されるCDが発売されました。言っても40年以上も前にパブロ・カザルスがマールボロ音楽祭で指揮した実況録音なのですが......。この95番のCD化は今回が初めてということらしいです。カザルスの演奏は少しも力を抜くことなく、最高に充実した演奏を聴かせてくれます!特に第2楽章の大変味わい深い指揮ぶり......。見事というしかありません。格調高く気品にあふれ、楽器に音色が滲み出ているかのようです。この曲では終始揺らぐことの無い強い信念、理想が表出されているのではないかと思います。カザルスの人間的な大きさを垣間見れる貴重な記録とも言えるでしょう!同時に収録されている94番「驚愕」、45番「告別」も文句なしの名演奏です。1879-1940)は、長らく日本の人々に愛され、これまでにも数多くの展覧会が開催されてきました。それらの展覧会では作品の物語性や制作上の理念が詩情豊かに詠われ、多くの人々にクレーの芸術の魅力を伝える役割をはたしました。国立近代美術館で初となる今回のクレー展では、今までの展覧会成果を踏まえた上で、これまでクローズアップされてこなかった「クレーの作品は物理的にどのように作られたのか」という点にさまざまな角度から迫ります。この観点から作品を見てみるならば、視覚的な魅力を体感できるのみならず、その魅力がいかなる技術に支えられているのか、ということまでもが明らかになるでしょう。(展覧会サイトより).....................................................................................................................................................................パウル・クレーは音楽一家に育ち、自身も演奏家を目指していた人でした。文学にも非常に造詣が深く、さまざまな分野で秀でた才能を発揮した人でした。彼の作品には美しい色彩のハーモニーがあり、デザイン的なフォルムの表現を追求したり、叙情的なオリジナリティを持つ等、独特の魅力を放っていたのです。作品は好奇心にあふれ、さまざまな技法やシチュエーションで多くの作品を生み出してきました。20世紀の画壇においてパウル・クレーは派閥に属さない稀有な存在だったのです。この展覧会では技法や過程という、難しそうなテーマを扱っています。技法や過程はクレーにとって彼の創造の原点を探る手がかりになるものなのです!おそらくこれまでの難解なパウル・クレーの印象を、根こそぎ変えるになることでしょう。障害者手帳等お持ちの方と付添者(1名)は無料。