静かなBGMが添えられる。映し出された景色は、都会感やそこに漂う日常感、懐かしさ、寂しさといった匂いを漂わす。言葉にならない部分をスッと触ってくる。余談だが、新海誠さんに出てくる風景には、ハイライトに黄色やピンクといった、明るい色や中間色がよく使われている。それが見ていて気持ちが良い。本来、もしかしたら人間の目はそのように見えているのかもしれない。背景画には、2通りの描き方がある。水彩絵具を使って画用紙に手で描いていくアナログな方法。パソコン上で作り上げていくデジタルな方法。それぞれにはそれぞれの良さがある。アナログの手描きは、人の手で直接形を取る。建物や木や光の線など。細かいディテールは筆跡を生かして描いていく。そこには職人的な腕が要求される。山本二三さんの描く雲は、二三雲と呼ばれている。日本の夏らしさというのか、「あーこんな雲あるよな」と思わず言ってしまう。我々が知っている共通のイメージ、ある種の懐かしさに呼びかけてくる。1枚を描くのに時間がかかってしまう。デジタル描きの特徴は、修正や加筆がしやすい。写実的な絵が作りやすい。アナログ描き特有の柔らかさやいびつさは弱い。味とでもいうのだろうか、そういったものはアナログ描きの方が1枚上手だ。どちらが良いとか、良くないとか、そういった議論は他に任せるとして、個人的にはどちらも魅力がある。手描きがあるから、見る者の情に訴えかけるような1シーンが描ける。デジタルがあるから、新海誠さんのように、多くの風景を作品に取り込むことができる。僕はそうした背景画を眺めているのがただ好きなのだ。映画館にせよ、家で見るにせよ、作品に登場する街や室内の景色、光が差し込む様子を見るのが楽しいのだ。見たことのないシーンでも、そこに懐かしさを感じる。あるある、という共感を抱く。綺麗だな、と発見することがある。キャラクターが立っていてもついつい、後ろに描かれた自然や建物に目がいく。2019年7月13日(土)〜9月16日(月)、東京富士美術館では山本二三展が開催されている。アニメーションの背景画を見ることのできる良い機会だ。水彩画で描かれた柔らかな背景は、生で見る価値ありだ。大きな本屋へ行けば、背景画の本を見ることができる。1冊手に取り、パラパラとページをめくってみてほしい。させられ、つい見てしまうはずだ。映画と違い、本屋では自分の時間で鑑賞することができる。見ると、そこに表現されている色や筆の使い方が感じられるはずだ。細かく描写されていたり、意外と大胆に形がとってあったり。