今どきのデジタル・カメラの機能や性能は『スゴイ!』としか言いようがない。デジタル製品は進化が速いうえ、周辺機器とフレンドリーな関係もまた、平然と裏切って新登場などアタリマエの世界である。デジタル商品はカメラに限らず途方も無い消耗品なのだ。孫の代まで使う必要はない。システムも変化していくので、その時に間に合えば善し、という使い捨て社会の対応機器なのだ。それが正しい選択かどうかを考える時間もない慌しく忙しい環境に拍車をかける。中でもデジカメはそんな環境でいちばん身近な最新機器のひとつだろう。簡単に、「当面はこんな調子で十分間に合う」写真が撮れる。プリンターは家庭用複合機だが、デジカメとセットになる道具として考える。最大A4サイズで美しいカラー写真が1~2分で刷りあがる。そんな作品をこのフォトサロンに展示する。デジタル写真は映像の加工や合成も面白い。誰もが一度は挑戦したくなるが、本格的に取組むと誰の写真も同じ雰囲気になって、面白味に欠ける。写真家に尋ねたら、グラフィック合成や加工に同じソフトを使うからだという話だった。絵具は同じでも個性的な絵画は星の数以上にあるけど、ま、いいか。ボクはカメラの液晶モニターの情景が「まるで絵画のようだ」と感じたらシャッター・ボタンを押す。デジカメではカメラの特徴が個人的嗜好とマッチすることが重要なポイントに思える。オートマチック機能は基本的に使わない。映像や画質が平凡でつまらないのである。接写機能や広角機能の有無が重要ではないか。ホワイト・バランスで調整した方が面白い例がボクの場合は少なくない。他にも撮影条件がある。カメラのフラッシュは使用せず、全てガラス戸からカーテンごしに入ってくる自然光と、建てた時からついている室内灯だけに限定。天候や季節、時刻などによって明るさは常に変化する。これが意外と面白く、スリリングな映像になる。天候によっては白夜の明りで撮ったような色調に驚き、思わず感動したりする。ヨーロッパを旅行して気がつくのは、空や街の明るさがその地域などでまるっきり違って見えることだ。地中海の明るさは北欧の明るさと大きく違う。夏のモスクワで感じる白夜の眺めは、ブリュッセルやパリで感じる明るさともガラッと違うのがよく判る。そこで気付いたのは、写真を撮るということは、「光と影、風や薫り」などをレンズに焼き付けることではいか、ということだ。撮るのは基本的に欧米型のHOスケール・ゲージの車輌で、自作のジオラマやレイアウトの架空世界が舞台。馴染みの薄い外国の鉄道車輌を選択したのは、好奇心をくすぐるからだ。僕自身の快感であり、観る人を架空世界に誘うのが好きだから。観る人を線路際に立たせるような映像が10年以上も前のデジカメでも撮れる。車輌のデイテール表現はさすがにHOスケール(実物1/87、16.5mmゲージ)だけあって、接写でもホンモノの機関車のように見える...、というより「ホンモノのように見せる」ことが重要なのだ。迫力をお楽しみいただければ愉快。▼下の写真は薄汚いカラー・ノイズが煤とオイルで汚れた印象に見える例。Pacific)鉄道のAC―9型のHOゲージ。ACシリーズの中で唯一石炭炊きであったが、廃車直前にオイル炊きに改造。1963年にカツミ模型がアメリカ向けに輸出したブラスモデル。