注目したい試みがあります。コロカルが見つけた、新しいローカルアクションのかたち。なし県で生まれ育ったせいか、海を見るとテンションがあがる。「ださいたま」と言われると深く深く傷つくくせに、埼玉を自虐的に語ることが多いのは、埼玉への愛ゆえなのです。桜坂と呼ばれる細く急な坂がある。今はスナックが少々残る程度でかつての面影はない。その桜坂のてっぺんに建つのが、桜坂劇場。1952年に開業した「珊瑚座」という芝居小屋から歴史は始まる。1953年に映画館に転身し「桜坂琉映館」と改称。1986年11月に「桜坂シネコン琉映」としてリニューアルする。そもそも沖縄は、映画興行の文化や歴史が、他の地域とは大きく異なる。新しいアメリカ映画が同時に上映され、多くの人が映画に親しんだ。独自の映画文化を築きあげてきたという背景がある。まちの小さな映画館だった「桜坂シネコン琉映」は、2005年4月にとうとう力尽きてしまう。さんを中心とする5人の仲間が2005年7月に「桜坂劇場」をオープンさせた。雑貨・本・沖縄クラフトを販売する「ふくら舎」も同時に運営しており、さまざまな年代のお客さんでにぎわっている。モーニングを食べられる店が意外と少ない沖縄で重宝するカフェ。沖縄在住の工芸作家の作品が多く並べられるショップ。した沖縄タイムに身をゆだねられる空間がつくりあげられた。「映画だけでなく、音楽のライブがあったり、雑貨や本があったり。経営側の都合ではなく、“お客さんは何を求めているのか”という視点でセレクトします。一方でお客さんも、従来の映画館の枠組みを越えて、楽しみ方をセレクトするのです」と話すのは、桜坂劇場を運営する株式会社クランクの上原力(つとむ)さん。ショップにセレクトされているものも、沖縄の映画の歴史書や、やちむん(沖縄陶器)の重鎮の作品、若手のテキスタイル作家の作品など。どれも一般の土産物屋では手に入らないような個性的で手に取りたくなる品々だ。映画館の薄暗いイメージを払拭する、明るく開放的なロビー。沖縄の手しごとが集まるふくら舎。沖縄の海を想起させる青い壁紙が印象的なホール。体験型のワークショップを主催していることだ。従来にはない劇場のかたちをつくりあげていきました」と上原さんは語る。150ほどの講座が随時開かれており、市外や県外からも参加する人が多い。「映画の学校」や「脚本講座」という、映画館の特性を活かした講義もあり、まさに、ここ桜坂劇場でないと受講できないものが多いのだ。「沖縄にくる方には“リアル”と“驚き”という二通りの体感の目的があるのですが、ここ桜坂劇場は、沖縄の“リアル”の部分なのです。ウチナーグチを使いたいという人が学びにくるのです」と上原さん。講師も生徒も鍛錬するそうだ。その様子たるや「単に習いにきているという感覚ではなく、修行ですね」とのこと。実際に職業として身を立てる人もいるほど。その、講師と生徒の真剣さも人気のゆえんだ。通常であれば、公民館やそれに準ずる場所で行われることの多い市民大学が、まちの映画館で行われるということはとても珍しいのでは?「珍しいどころか、映画館が文化発信の中心になるということ自体、お手本がなかったのです。“映画館”ではなく、総合的な“劇場”にしようと。してできたのが桜坂劇場でした」また、上原さんは、“開かれた場所”という言葉をキーワードとしてあげた。「映画館は元来クローズドな場所で、まず入り口にあるチケット売り場でチケットを買ってから中に入らなければならなかったのです。桜坂劇場では、チケットを持っていなくても中に入れ、利用できます。映画館という場を“開かれた場”にし、さまざまな人に自由に出入りしてもらい、いつも誰かがいる空間にする、という考えは新しいかもしれません」その取り組みもあり、今では、桜坂劇場の会員は1万人に達した。これは全国的にみても大成功と言える。「本当に会員・リピーターに支えられています」と笑う。いう問いに、上原さんはこう答えた。「その土地に合ったやり方というのが必ずあるはずです。興行などの一般的なランキングに左右されず自分の楽しみは自分で選ぶという意識が強い。沖縄映画の歴史的、文化的な背景もありますし、この場所も昔からあった。赤い手すりの階段を上ったところは元々会社の事務所だった。今は桜坂市民大学の教室として使用されている。この日はヨガのクラスが開講中。