足を踏み入れたときの衝撃は、今でも鮮明に覚えている。今でこそこの光景を当たり前のように感じているが、余計な装飾など施さない無造作で広い庭、自由に持ち込まれる酒や飯、宇宙船内を想起させる円形の大宴会場、そしてそのステージで繰り広げられる爆音カラオケ合戦、流れる音楽とは別次元のBPMで踏まれるステップ・・・等々、ひょっとして死後の世界に迷い込んだのじゃないかと錯覚するほどクラクラした。何よりショックだったのは、ここ東京園が「社交場」としての機能を保持し続けていること。ステージ上を見ると、ここ確か温泉だよな?と疑うようなおめかしをした妙齢の男女たちが、壇上で社交ダンスを繰り広げている。毎日のように通う常連客を中心とした「宴会場」を軸にした交流が、平日も週末も関係なく、脈々と紡がれてきているという光景を目の当たりにしたこの日、僕は魂を完全に持っていかれてしまった。日本に生まれ育った人なら誰しもが感じる郷愁のイメージを持ちながら、一度も体験したことの無い場所。綱島温泉は、人が最後にたどり着くニルヴァーナであった。この年の夏、生まれてから20数年間住み続けた札幌を離れ、僕は横浜に居を構えた。地元で一度は就職したものの、音楽フェスに関わって生きていきたいという火種が心にくすぶり続け、仕事もコネも金も力も無い、素っ裸の状態で上京したての頃。地方出身者にとっての「東京」という概念は、おそらくナチュラルボーンでの東京在住者とは若干違った意味を持つように感じる。『東京』やブラッドサースティブッチャーズの『12月』のような、返る場所ではない、戦いの場としての東京。やりたいことを成さねば。横浜にあるのに「東京園」。記号としての東京を冠している、憧憬と正体不明の懐かしさが入り交じったこの場所に出会ったときから、綱島の先人たちからこの場所をお借りして、僕たち世代の宴会を作ろう、と心に誓った。この直前、上京したての真っ暗闇のなか「音泉温楽」プロデューサーの鶴田との出会いがあり、彼のイベントに対するヴィジョン、温泉×音楽の宴会のコンセプトが自分の行先を照らしてくれた。CARPとの出会いがあり、綱島の先人達のスタイルもクロスオーヴァーする今の「綱島温泉湯会」の形が出来上がっていった。戦前は温泉街として隆盛を誇った綱島。旅館や温泉施設が廃業していく中、一件残った東京園はこの地で創業から60年以上も営業を続けてきたという。我々はこれからも、全国各地の温泉地で、新たな遊びを続けていく。ゆけむりDJsの紡ぐ、この『ゆけむりサウンド』は、そんなユルくて強い意思を鳴らしてくれている。​いつからだろう、温泉地で行われるヤバいパーティの噂を頻繁に聞くようになったのは。公民館か老人ホームのようなロケーションに音楽と酒と温泉。地元の老人たちをも巻き込んで醸される混沌と悦楽。そこには他の何にも形容しがたい異空間が広がっているという。CARP氏はそれを「温泉NEW宴会」と呼ぶ。この「ゆけむりサウンド」シリーズは、その「温泉NEW宴会」後の余韻を心地よく味わう目的もあって企画されたものであるという。楽しんだあとの空虚な時間を埋めるには最適なテンションかもしれない。アゲすぎずサゲすぎず。それぞれのDJがバラエティに富んだ選曲で個性を発揮しながら、時には力強く、時にはスムーズに、時には意表を突く繋ぎでグルーヴを紡ぐ。したショートフィルムを何本も見ているような錯覚。10分ごとに選手交代するスタイルのおかげもあり決して飽きることはなく、かといって全体の流れが損なわれることもない。気がつけばあっという間に80分間が過ぎている。いやいや、こんなミックスを温泉アフターだけに留めるなんてもったいない。これはCDRの中に存在するもう一つのパーティだ。10分程度のショートミックスというのは、DJの立場からすると微妙なものだ。短いから簡単だろうって?とんでもない。DJには曲をかけつつ場の雰囲気を構築していくことが求められるわけで、10分でそれをするのは容易いことではない。普通に持ち時間45分程度の感覚でいるとやっと暖気運転が完了したと思ったころに早くも終わりが来てしまう。いって無闇やたらにクイックで曲を変えていっても客をつかむ流れは作れない。そもそも全員がそれをやってしまったら、ただせわしないだけの不快なミックスになるのは言わずもがなだ。その点、各人がこの短い時間の中で独自の世界観を展開させつつ、全体を俯瞰した流れも構築できているのは、なかなかにしてすごいことなのである。全員が「木」を見つつ「森」も見る。このバランスを意識して体現するスキルがなければこんなミックスは生まれ得ないだろう。私事だが実は2015年1月の綱島温泉湯会〜はつゆね〜にゲストDJとして招かれている。噂の「温泉NEW宴会」に参加できる期待感と経験したことのない異界への不安。修学旅行の前のような心の高鳴り。今から楽しみで仕方がない。​トラックリストからまず怒濤の情報量をぶつけられる。MIXのトラックリストだけが持つ圧倒感とかカオスみたいなものかなと。数えてみると全58曲。曲数の多いCDはこの世にもちろんあるけれど、CDJでプレイしている4人の事を知っているだけに、こんなに曲入るんだっけ?知ってる曲、知らない曲、知ってるミュージシャン、知らないミュージシャン、大好きな曲からちょっと嫌いな曲まで、聴く人それぞれ自分にとってのいろんな曲が列挙されたトラックリストを見た時、これがどんな感じで展開していくんだろう、と想像するのがJ-POPオンリーMIXの楽しさの一つかな?と思ってる。このMIXが放出する引力がまず凄まじく強烈だってのは、このトラックリストを見ればこれ以上の説明は不要かな、と。ゆけむりの4人とは現場でもすでに何度もご一緒させていただいて、それぞれのDJプレイは何度も観てはいるものの、今回のミックスを聴いてみて改めて、4人それぞれの引き出しの多さを痛感。自分もJ-POPオンリーのミックスを作る時は、ムードや流れの気持ち良さだけに捕われず、組み合わせとか、展開の意外性、異質さみたいなものを意識してるんだけど、このミックスの選曲の幅広さから、まあよく1枚のCDにまとめあげたなあと。あともう一つ思った事があって、これはもしかしたらこういう4人で10分ごとのミックスリレーみたいなものをやっているからこそなのかもしれないけど、4人の上達っぷりがすごい。これは別に上から目線でも偉そうに言うつもりも全くなく、よく現場でもプレイしているDJ仲間として純粋に思った事で。4人でリレー方式にミックスを作るっていうコンセプト自体「そう来るなら、俺はこう!」みたいなミックス全体のバランスは意識しつつも、自分はもっと面白い事やれる、みたいな発想が生まれたりするもので、そんなリレーのやりとりの繰り返しが刺激になって、結果プレイの幅も選曲の幅も広がり、面白いものが完成していくんじゃないかな。言うと、特にゆけむりの4人がDJとかパーティに対して人一倍に真剣で誠実なタイプで、それこそこういう企画一つとっても継続して作り続けていくって事自体、ほんと労力のいる事だし、そんな4人だからこそ到達できてるクオリティなんだよね、このミックスは。冒頭からまず、このスローテンポな始まりがけっこう予想外で、個人的にはこれでグッと引きつけられたんだけど(むしろこの曲じゃなかったらこのミックスはここまで良いミックスになっていないんじゃないかと思えてくるほどに)、そこから10分以内にClariSまで展開させたり、尾崎のライブヴァージョンぶっ込んだり、トーニャさんのプレイって現場とか他のミックス作品聴いていても、いつも新しいアイデアに満ちあふれていて、普通ならさらりとスルーしちゃいそうな箇所からもどんどん発展させて、そこから実行まで移していくパワーと説得力がとにかくカッコいい。夏木マリ」へと展開していく、もう目の覚めるような清々しい切り替わり。いってそこからズルズルとトーンダウンしていく事もなく、このミックス全体が持つべきテンションにバランス良く戻していく。CARPさんのDJはハッとさせられる事が多くて、神経質な自分なんかからすると、ガンガンつないでいく中で出てくる理屈抜きの新しいつなぎのアイデアがどんどん発掘されていく感じはほんと勉強になる。そんなCARPさんのスタイルをベースに感じさせつつ、おそらく自分の周りを見渡してもここまで脅威的なスピードでDJレベルが上がっていっているDJもなかなか思い浮かばない、Nachuのプレイが素晴らしい。Kidsのつなぎなんかはこっそりいただきたいくらいにカッコ良いし、自分にはまず思い浮かばないつなぎも多い。こんな感じでアレコレ考えながらミックス全体を聴いていて、もしジャガーさんパートがなかったら、と想像すると、仕掛けの多さに少々疲れてしまうかも?と思えてくる所もあって、良い意味で(今回は)冒険しすぎず、ミックス全体を心地良く、通しで聴かせる為にジャガーさんが長年培ってきたオーガナイザー的視点なくしては、ここまでの完成度には至らなかったのでは。岡村靖幸」のつなぎなんて普通ならもっとのっぺりしたキラーチューンのつなぎ合わせみたいなものにもなりかねないのに、クイックの使いどころもさりげなく、あくまでJ-POPでダンスさせるジャガーさんの味付けの一つとして絶妙に機能させている。あるんだけど、現場とか出来上がったミックスとか聴いていて、その人のDJがすっごい面白くてもっと聴いてたい!最高!って思いながら、自分ならこんなのやりたいぜって頭にどんどんアイデア浮かんでくるやつ。試したくてワクワクして仕方なくなるような、そんな思いがこみ上げてくるような刺激。こんなの聴かされたらこっちだって作るよ!新しいの!!って気持ちにすっかり染まったところで、皆さんもぜひぜひお楽しみください、怒濤のJ-POPミックスリレー!突き動かされまくる刺激と興奮の連打。​いまさら僕が「日本語楽曲だけでDJすることの意義」とか「グルーヴ作りの妙」といったことを云々しても無意味だろう。今回の『ゆけむりSOUND』を聴いて僕が重要だと思ったのは、この4人がどんな人達であるか、ということを皆さんにお伝えすることである。僕は彼が怒っているのを見たことがないし、誰かに対して偉そうにしたりヘコヘコしたりしているのを見たこともない。彼にとっての正義はパーティーを盛り上げることで、それに応えてくれるDJやお客さんを褒めちぎることなのだ。彼は昔の曲だろうが最新のJ-POPだろうが、歌詞の些細なワンフレーズに固執する。印象的なワンフレーズはイマジネーションのスイッチであり、そこからどの曲へジャンプするかのチケットでもある。彼の繰り出す劇的なカットインはフロアにしっかりと突き刺さる。変幻自在と思われる彼のDJプレイは確固たるオヤジギャグ魂によって裏付けられているし、日常からそのために途方もない準備をしているのを僕は知っている。要はマジメなヒトなのだ。マジメといえばトーニャハーディングである。コミカルな言動に騙されがちだが、彼は僕と呑みに行くと「音楽はどう作られるべきか、どうプレイされるべきか、どう聴かれるべきか」を滔々と語るし、音楽をどう楽しむべきなのかという受け手の視点も絶対に忘れていない。フロアのほとんどの人が知らない曲を、あたかもそこでプレイされることが当たり前かのようにドロップする現場を僕は何度も見てきたが、そういうことができるのは(しかもそこで場が凍りつくことがないのは)、彼が真摯に音楽を愛し、それを愛する人も愛する、という信念があるからだと勝手に思っている。信念なのか何なのか、ひたすら自信満々なのが3番手のNachuだ。僕は彼女が初めてDJ機材を触るところから見てきたが、あっという間に見えないところまで飛んでいってしまった。その速度を彼女が手に入れられたのは、彼女の中にある「自信」のおかげだろう。圧倒的に聴いて、圧倒的に現場へと足を運び、圧倒的に誰でも声をかけ、人脈と場数を加速度的に増やしていく。こんなこと、自分に自信がなければ絶対に不可能だ。DJとして間違いなく日本一と言えるNachuのプレイは自信に裏付けられていて、だからこそ意外な繋ぎにすら盤石さを感じさせるところがある。みんな、自信持って生きるといいよ。しんがりを務めるJ.A.G.U.A.R.なのである。彼のDJはまことに緻密だ。どんな現場であっても、たとえフロアを充分に盛り上げることができなかった日があっても、「今日は調子が悪かった」などという泣き言を絶対に言わない。彼のプレイに対して「ああ、またこの繋ぎね」という印象を持ったこともない。僕はその理由がまだわからないままなのだが、ひとつは「お客さんとして数々の現場をこっそり(しかもじっくり)観察しているからなのではないか」、と睨んでいる。見た目通りの職人感あふれるプレイはこのCDでも思う存分楽しむことができるが、僕にとってJ.A.G.U.A.R.は怪物のようなDJであり、いつまでも見ていたい存在でもある。僕自身「DJ4人のミックスリレーCD」というのを他に聴いたことがないのだが、確実なのは4人の個性が似通いすぎても、かけ離れすぎてもいけないということである。彼らが数限りない現場をこなすうちに身についた「それぞれの得意技」に対する意識と「お互いをあっと言わせよう」と思うイタズラ心にも似た意識。CDは聴き手の心をワクワクさせたり、安心させたりしてくれるに違いない。​2012年から、石川県の加賀温泉郷を舞台とした加賀温泉郷フェスという野外フェスを主催しています。ゆけむりDJsには2014年加賀フェス前夜祭、2015年加賀フェスアフターパーティーでお世話になりました。温泉×音楽というコンセプトを掲げつつも、湖畔でのフェス開催ということでいかにして温泉らしさを表現するかということに思案していた2013年。NPO法人YUKAIの鶴田さんに出会い、自分が経営している葉渡莉という旅館のクラブにて開く加賀フェス前夜祭にコラボレーションしてもらうことになりました。そこでやってきたのがゆけむりDJsの面々。最初はアイドルとアイドルをつなぐDJという認識しかなかったのですが、次第にそのスタイルに魅了されていきました。#08を聴いたとき、世代だけでは言い表せない共感や親近感を感じました。単なる懐しさだけではなく、歌謡曲、アイドル、サブカル、さまざまな要素が結びついて、ひとつのゆけむりDJsというジャンルを形成しています。小沢健二は「本や映画は数が限られているが、音楽は数が多すぎて聴けば聴くほど孤独になる」といった趣旨のことを言っていたと記憶していますが、ゆけむりDJsはまさに人と人とをつなぐ音楽。いろいろな人が行き交い、出会い、また旅立っていく温泉場にふさわしい音楽。Away」の僕のリミックスだった。この曲はアニメ「交響詩篇エウレカセブン」の主題歌だったから、アキバ系のパーティでもよくかかってたみたいだ。IBIZAにゲストDJで呼んでもらったりして、ゆけむりDJsの中で一番先に知り合ったのはJ.A.G.U.A.R.だった。その後僕もナマコプリというアイドルや、大森靖子といったJ-POPイベントでかかりそうなアーティストを手掛けるようになり、一気にJ-POP熱が高まっていた。40歳を超え変なこだわりもなくなって、王道のJ-POP曲やアイドルソングを聴いたときに、ああ、楽しいな、いい曲だなと思えるようになったのだ。CARPが、アルファ&スチャダラパーの「惚れたぜHarajuku」をかけていて、僕はメンバーと自分以外に「惚れたぜHarajuku」をかけている人を知らなかったからビックリしたし、すごく嬉しかった。この曲は僕のプロデュース・ワークの中でもかなりのベスト・ワークだと自負していたので、この人は信用できる!と勝手に親近感を抱いた。ゆけむりDJsのプレイが始まったら、もう楽しすぎてヤバかった。新しい曲と古い曲、マニアックな曲とメジャーな曲の絶妙なバランス、4人それぞれのキャラと盛り上げ方、全てが素晴らしくて、終了後Nachuに「すごく良かったよ!」と興奮気味に話しかけた。彼女が首に下げていた群馬のゆるキャラぐんまちゃんのポシェットが気になり、何入ってるのか聞いてみたら「CDが読み込めなくなったときに備えて、USBメモリと、iPhoneをつなぐためのケーブルです。」て言ってて、そのプロっぷりに感心しきり。翌月に僕のバースデイイベントを三宿Webでやることになっていたのでその場でDJをお願いしたら、そのイベントにはみんなで来てくれた。その辺からゆけむりDJsとの関係が密になり、遂には自分で「かにみそ」というJ-POPパーティを三軒茶屋32016で始めて、ゆけむりDJsにもDJをお願いするまでになった。今回のミックスも、もちろん最高だ。一人一人のDJももちろん素晴らしいのだが、4人リレーになったときにそれぞれの個性が混ざり合ってものすごい化学反応が起きている。そんな仲間と出会えた4人がうらやましい。僕もゆけむりDJsと知り合って、仕事に対する意識も変わった気がする。”J-POP”というものに改めて真剣に向き合ってみたくなった。今までもヒットを目指して作っていたのだけど、今後彼らがパワープレイしてくれるような、彼らのイベントのお客さんが超盛り上がるようなアンセムを一曲でもいいから残したい。そんな気持ちがより一層強くなった。ありがとう、ゆけむりDJs。これからもよろしくお願いします。間違いだらけの金曜日|アラケモ。CDが、どれだけあるだろうか?2016年にして、J-POPというジャンルは、いまだに手に負えない。そもそもJ-POPってジャンル名じゃない。日本人とか日本語くらいのざっくりとした括りでしかない。「DJやってるよ」と人に言ったとき、「どんなDJ?」と聞かれて「J-POP」と答えようものなら、怪訝な顔をされる。オシャレな大人の社交場であるクラブで「なぜJ-POPなんだ?」という疑問が、その怪訝な顔に書いてあるのだ。90年代、クラブがもっと「クラブミュージックをかける場所」だった時代は、J-POPなどをかけようものならフロアから人がいなくなり、アンプの電源は落とされ、ビールの空き瓶は飛んでくるくらいの恐怖感と戦わねばならなかった。それもそのはず、クラブミュージックが好きな人間というのは、学生時代には音楽的マイノリティ族出身であり、サッカー部とかの連中が聴いていたB'zやミスチルを音楽的マジョリティとして禁忌し蔑視していた人間である。クラブという聖域こと俺たちのサマーオブラヴに、そんな商業音楽を持ち込むな!ということだ。古い人間ほど、J-POPをクラブで回すことに対して、そのような負い目を感じているのではないだろうか。伝説のJ-POPイベント「申し訳ナイト」は、そんな状況に申し訳無い、申し訳無い、と言いながらDJをするという所からそのイベント名になったのだという。そのような先輩達が少しずつ少しずつ、門戸を広げきて、今に至っているのだと思う。そんな、手に負えない上につかみ所も無い、面倒くさい割に怪訝な顔をされがちなJ-POPという種類の音楽を真っ正面から捉えて、しっかり踊れる音にMIXする。この境地まで辿り着くのにどれほどまでの引き出しが必要なのか、どれほどのワゴンセールのCDを買い込んだのか、想像を絶する。CDから分かると思う。ゆけむりDJsは日本各地の温泉地でDJプレイするクルーである。温泉成分から来る血行の良さや、温泉地ならではの宴会感も手伝って、日本人にとってのレイヴとはこれではないのか?とすら思わせてくれる。そこにはもう、怪訝な顔をする人はおらず、皆が「J-POPいいね!」と顔に書いてあるのだ。本場のJ-POPを日本に直輸入。