地域と結びついた作品や作家にスポットを当て、その活動をレポート。Hayashi林央子はやし・なかこ●アート、ファッション、写真、雑誌など領域を超えて取材・執筆活動を行う。著書に『拡張するファッション』(Pヴァイン・ブックス、2011年)。there』を年一回出版している。Kawauchi引き寄せられるように撮った、阿蘇の野焼き。彼女の新作はつねに待望され、国内外の出版社が、出版の機会を待っている。川内は忙しく仕事をこなす一方で、美術館やギャラリーの展示をはじめとするさまざまなプロジェクトに招聘され、休むことなくあらゆる都市を旅し続けている。他の多くの写真家と同様に東京の一角に活動拠点をもつ。広大な風景を目の前に、一層スケールアップした世界を見せた。どこまでも広がる大地。なだらかなカーブをみせる塚を、やきつくす炎と煙。一年に一日だけ行われるその「場」に立ち会い続けた行為の記録だ。無防備なまま自分たちの内部にも実は抱いていた「むき出しの何ものか」に引き合わされた。言葉にできない「むき出しのものに出会う体験」をどう自分は引き受けたらいいのだろう、という想いを、草を食む牛のように反芻していたからではないだろうか。川内は、直感的に「自分が撮るのは、阿蘇でなければならない」と選択し、2008年から導かれるように、その地を毎年、訪問した。野焼きが行われるのは、毎年2月末から3月の第3週までの、どこかの日曜日。「その日」を逃せば翌年まで記録することはできない。来春アメリカの出版社アパチャーから刊行される作品集にまとまる予定だ。一度は3月に真っ黒に焼かれた塚が、5月になると急に緑で覆われる。牛の餌を絶やさないために、欠かさず行わなければならない作業だ。川内は、異なる季節にも訪れ、写真のほかに映像でも記録した。Kawauchi「大きな星に立っている小さな自分」を感じて。自分の作品世界を拡げようとした、その理由はどこにあるのだろう。「撮り始めたころは、『もっと土地の力をダイナミックに実感したい』、と考えていたんだと思います。阿蘇に行ってみて、初めて、どんな遠くの国にいった時よりも『大きな星に立っている小さな自分』を実感できたんです。阿蘇での体験はより強烈なものだったという。星の王子さまの絵本に出てくる絵のように、「惑星の上に自分の足で立つ」という感覚。「『自分がここに住んで生きていること』や、『自分の小ささ』を実感したいんです。東京にいると、それはなかなか感じることができない。現地に行って感じたのは、神社に行って詣でるような新鮮さでした。阿蘇も広いし、熊本もとても広い。野焼きは朝の9時から14時くらいまで、いくつもの塚で行われる。燃える時は、一気にワーっと燃え、あっという間に燃えて真っ黒になる。5月になると急に緑の草原になる。「阿蘇の野焼きは1300年間続いていると言われていますが、その目的は、放牧のための草原をキープするため。焼かないで放置すると森になってしまうからです。「牛を飼っている人たちからすれば、野焼きを続けられるかどうかは死活問題なんです。最近は阿蘇でも過疎化が進んで、この野焼きを継続できるかどうかが問題になっています。何度も同じ場所に通わなかった、と川内は言う。阿蘇の野焼きを撮る、という想いにひっぱられて、同じ場所に通い続けたのは、このシリーズが初めての試みだった。それには自分も周囲も納得させる、深い動機があったはずだ。「はじまりについて、考えてみたかった。いろいろなことの、起源をみたかったんです」と語った。影を見る』(青幻舎)新作シリーズ〈あめつち〉〈影を見る〉、2011年に発表した〈Illuminance〉の作品群を収録。)との対談やインタビューなどを収録。地域の美術館の取り組みも紹介します。