桜のうつわ2020年02月18日コラム「桜のうつわ」をアップしました。取扱い商品または、オーダーメイド・ノベルティ商品に関して詳しくはお気軽にお問い合わせください。絵付け(上絵付)最近は高度に発達した転写やパッド印刷を駆使し、プリントされた食器が数多く販売されています。手で描かれている器の趣は一味違うもの。今回は色絵、中でも上絵付についてお話ししたいと思います。そもそも絵付けには上絵付と下絵付があります。染付に代表される技法で知られる下絵付は、高温で鮮やかに発色する原料が使われます。そのため色が限定されてしまいますが、上絵は比較的低温で焼かれるために色数も豊富になります。上絵を主として制作している窯元には、このように絵具がたくさんストックされています。もとは粉状である和絵具を水や膠で擦り溶き、自分の扱いやすい柔らかさ・滑らかさにしていくのです。この絵具擦りだけでも三年かかる、と言われるほど、絵具を自分のものにしていくのは難しいことなのだとか。ここからはいよいようつわに色を塗っていきます。うつわは釉薬を掛け(薬掛け)、すでに焼いてあります。そこに墨で模様の割り付けをし、その上から色を塗っていくのです(墨はもう一度焼く時に消えます)。この薬掛けの前(素焼きの状態)に絵を描くと「下絵」、施釉し、本焼成後に描くと「上絵」となるわけですね。今回使用している京和絵の具は塗るときに、ある程度の厚みがないと焼きあがった後で美しい発色になりません。この淡いパステル調の色の部分には絵具が塗ってあります。近くで見ると、絵の具の部分がポコッと盛り上がっているのがわかります。絵具を塗る作業は、「塗る」というより「置く」、「盛る」という感覚。そのため細かい模様になればなるほど難易度が上がります。そこは熟練の技の見せ所。筆を走らせ、見事な模様が出来上がっていきます。※この木板は絵筆を持つ手を固定するためのもの。この器は直径約7cmほどの小さなうつわです。その縁にさらに小さな七宝の模様が描かれているのがお分かりいただけるでしょうか。いやはや、アップにしてもわかりづらいほどの細かさ(筆者の撮影能力の問題もあります。