最初にお聴き頂いたのはニコラス・アシュフォードとヴァレリー・シンプソンが作詞作曲のデュエット曲。Yaからの同名曲です。enoughに趣きが似ていると思われた方もいらっしゃるかもしれません。いずれもアシュフォード&シンプソンが手掛けた楽曲です。妻のシンプソンが奏でるピアノの前で二人が歌い上げるミュージック・ヴィデオ、いわゆるPVと呼ばれるプロモーション・ヴィデオは生きとし生きる、微力だけど無力じゃない、わたし達人間のこころの襞を鮮やかに浮かび上がらせます。Againに収録されています。Againは現在までCD化されていません。7000枚近い私の自宅のレコード庫から本日はアナログ盤を持参して参りました。それはブルースやゴスペル、さらにはカントリーの香りも併せ持った、ソウルとブルー・アイド・ソウルの、いわゆる弁証法的、あるいは創造的融合と言えましょう。ネイティブ・アメリカン、チェロキー族のDNAも有するリタ・クーリッジの妹、プリシラがパートナーのブッカー・Tは、この作品を、少し意外に思われるかもしれませんが、西海岸のA&Mレコードでリリースしています。続いても1978年の楽曲を2曲。フランク・ウェバーの'71。ルパート・ホルムズのSpeechless。2015.10.6-------------------------------いずれも1978年の楽曲を2曲、最初はフランク・ウェバー、'71。キーボードにリチャード・ティー、ドラムスにスティーヴ・ガッド、ギターにはジョン・トロペイとデイヴィッド・スピノザ。デイヴィッド・ラズリー、ルーサー・ヴァンドロスもヴォーカルで参加している彼のファースト・アルバムに収録をされています。Love、Unspoken2枚のアルバムを発表。現在はニューヨーク北部ハドソン・ヴァレーの閑静な住宅地に暮らす彼と先日、AORという音楽の持つ意味合いに関して対談しました。「intoxicate」Vol.140フランクは「今の社会はアメリカでも情報過多で、自分の直感を信じる機会がすごく減っているよ」「人間の心と心の接点が、そこにスマート・フォンを挟まないとできないなんて大きな損失だと思わないか」と述べました。私もまた「アナログのレコードからデジタルなCDへの変化、そして距離や時間をいとも簡単に飛び越えてしまうインターネット、その中でSNSは双方向、そして多元的に意見を交し合うツールだったはずなのに、ともすれば一方的な主張、あるいは不毛に叩き合うエネルギーばかりが氾濫してしまう。今また、AORが見直されてきているのは、年齢に関係なく、そうした世の中の空気にちょっと疲れていたり、ちょっと居心地が悪いなと感じている人々が増えているから」、そう語りました。ディーセント=慎み深い誇りを持った、そしてマチュアード=成熟した、落ち着きのある音色を生み出す彼の作品です。続いてお聴き頂いたのはルパート・ホルムズ、Speechless。Happinessに収録されています。大好きな相手と直に向き合うと、お互いの想いは一緒なのにもかかわらず何も言えなくなってしまう。物怖じしがちな都会の青年。ちなみに「そんな僕は君の目にはマルクスみたいにおかしな存在として映ってるよね」と歌詞の後半で登場するマルクスとは経済学のカール・マルクスではありません。ドイツからのユダヤ系移民の両親の下にニューヨークで育った兄弟4人組コメディアン俳優、マルクス・ブラザースの一番下のハーポ・マルクスです。実は1980年、私が大学を停学中に生まれて初めて書いた小説『なんとなく、クリスタル』の中で歌詞を紹介し、それがきっかけで未発売だった日本でもアルバムがリリースされた人物です。meをお聴き頂きました。文藝賞選考委員4人の中でもとりわけ、『漱石とその時代』で知られる保守論壇の江藤淳さん、リンチや制裁がまかり通る『真空地帯』の軍隊を描いた社会派の野間宏さん、そのお二人に過分な評価を頂戴した『なんとなく、クリスタル』が描いた1980年。それは高度経済成長が一段落し高度消費社会が幕開く時期にあたります。体を守るために、空腹を満たすために、それが着たり食べたりする第一義の目的です。ところが容易に達成されるようになると次第に、素敵なデザイン、私がお気に入りのデザイナーの服、好みの味付け、本来の目的を離れた第二義、第三義に重きを置くようになります。『33年後のなんとなく、クリスタル』=『いまクリ』を2014年の暮れに上梓した際、ロバート・キャンベルさんが『もとクリ』と名付けて下さった『なんとなく、クリスタル』は、ポスト高度経済成長時代のスタイリング化現象を、そして計442の脚註に続いて、人口問題審議会の合計特殊出生率の将来予測に関する特別報告、昭和55年版厚生白書から老年人口比率と厚生年金保険料の将来予測を2ページ、ポンと放り出すように付記しています。待ち受けているのかもしれない、無意識の中に当時24歳の僕は一抹の不安を感じていたのかもしれません。Songもこれがきっかけで日本でリリースされました。こちら大名盤!映画版なんクリのサントラでなんクリには載っていなかったAOR名曲も収録。society、自分で自分の面倒をみるのが国民の義務だ」。身も蓋もない発言とともに経済的新自由主義を打ち出します。声高に正義を語るイデオロギーとは無縁なAORは、そうした兆候に鈍感だったのでしょうか?いえ、むしろ逆に鋭く察知していたからこそ人間の体温を持つアーティストは密やかに謙虚に誇りを抱いて日々真っ当に働き学び暮らす市井の人々のしなやかさを楽曲へと昇華させていきます。loud2曲続けてどうぞ。彼女は80年代初頭から10年近くバート・バカラックのパートナーでもありました。enough)を作詞作曲したブルース・ロバーツとの共作も多いキャロル・ベイヤー・セイガー。loudは、実はその前年、メリサ・マンチェスターがカヴァーしています。loudはなんとピーター・アレンとキャロル・ベイヤー・セイガーの合作。村社会で同衾するお友達関係ではなく、ささやかだけど確かなことを紡ぎ出そうとするフランス語で言うところのdiscours=言葉と旋律のマリアージュなのです。ちなみに28歳だった1984年、朝昼夕方夜と4つのシーンにショー立てして、計100個の手の平小説の形を借りたAORのレコード・ガイド『たまらなく、アーベイン』を僕は世に問います。見る田中康夫さんの番組良かったなあ。あの時代を思い出して感傷的になってしまう。メロディーがはっきりしていてアレンジが洗練されてるのがAORの魅力だよね。キャロル・ベイヤー・セイガーは本当に好きだったなあ。2019久しぶりに、たまらなくアーベインで確認しながら聴いた、#真夏の夜の偉人たち!AORへの愛が深まった。田中康夫さんのDJ、落ち着いていて、スムース&メローでした。テンションの高かった村上春樹さんのDJと正反対。メローさで、松尾さんに勝てるのでは。菊池さんに訊いてみてください。20191984年に執筆した洋楽レコード紹介エッセイ集『たまらなく、アーベイン』です。