Entriesはっぴいえんど:はっぴいえんど&風街ろまん「日本語ロックの先駆者。「日本語ロック」というジャンルを確立させた立役者のひとつが、はっぴいえんどという伝説のバンド。メンバーがあまりに豪華。細野晴臣さん、大瀧詠一さん、松本隆さん、鈴木茂さんと今でも邦楽界で多大な影響力を誇り、活躍している面々ばかり。いってもオリジナルアルバムがたった3枚で、2枚目の「風街ろまん」でバンドとしてはやり尽くしたという評価が一般的のようなのですが。映画「ロスト・イン・トランスレーション」のサントラで「風をあつめて」を聴いたことをきっかけに、1枚目「はっぴいえんど」と2枚目「風街ろまん」を聴いてみました。デビューアルバム「はっぴいえんど」。はっぴいえんど(2009/02/18)はっぴいえんど商品詳細を見るはっぴいえんどのアルバムで特徴的なのは、ドラマーで作詞担当の松本隆さんによるイントロダクションの文章が冒頭に掲載されること。本作ではこのように始まります。静一氏がふらりと入って来て、ふと「はっぴいえんどの音って云うのは、原色の絵の具を、指で紙にこすりつけたような、かすれた感じだね。」と語っていたのが、妙に耳に残っている。古びた少年雑誌の着色挿絵のように、色褪せた『音の絵本』が、あってもいいと思う。このアルバムは、そんなぼくらの夢を、音のペンキで描いた絵本である。その絵を、レコードの溝から引き摺り出すのは、ステレオ装置のレコード針でも、アンプリファイヤでもない。それは、君の持っているイメージの波長を、ぼくらの夢に同調させることなのだ。松本さんは、本作では未だ、洋楽と日本語詞との融合は完全には達成できなかったと述べています。モロに洋楽ロック、しかもかなりハードなロックに、日本語を無理矢理乗っけて不気味にドロドロしたただならぬ妖気が漂ってきます。この「ちぐはぐ」具合こそが魅力で、妙にクセになってしまいます。邦楽バンドでいうとゆらゆら帝国などが思い出される感じ。歌のちぐはぐ感でいうとダモ鈴木が居た頃のCANもちょっと似た印象がなくもなかったり。ドラマーが作詞を多く担当し、文学的な雰囲気が漂い、音に泥臭さもあるあたりはGRAPEVINEなども遠縁の後継者にあたるのでしょうか。最初の曲「春よ来い」を筆頭に、冬の悶々とした心境や情景が想起されます。びっくりしたのがブックレット巻末の「Thanks」欄。Spector,美空ひばり、千利休・・・メンバーは特に宮沢賢治に影響を受けていて、その世界観が音楽性にも影響しているということで、しばしば寓話調になる歌詞を読んでいると特にそれを感じます。アメリカのバッファロー・スプリングフィールドや、モビー・グレープに影響された先進的な音だともいわれます。この頃、ちょっとしたいざこざが起こります。はっぴいえんどなどのバンドが登場するまで、日本のロックバンドの主流は英語詞。日本人のアイデンティティをもったロック」の誕生が描かれていました。はっぴいえんどと既存の英語詞ロックバンドとの間にはもちろん確執があり、それは「日本語ロック論争」と呼ばれています。どちらかというと、英語詞バンド側が一方的に難癖をつけて、はっぴいえんど側は右から左へ聞き流した印象がありますが。こんな論争が発生するほど、はっぴいえんどの音楽は画期的な発明品だったということ。「洋楽と日本語詞との融合」をついに果たすのは、次作を待つことになります。はっぴいえんどのキャリア・ハイとなった2nd「風街ろまん」。風街ろまん(2009/02/18)はっぴいえんど商品詳細を見るジャケットに描かれているのは、左上から時計回りに松本さん、鈴木さん、細野さん、大瀧さん。やって小さな画像で見ると何とも思わないですが、実物を見ると結構生々しい(笑)。イントロダクションからしてとても詩的。愛することさえ難しいこの都市の風景の中で素適な風に変身したはっぴいえんどの抒情が限りなく痛む君の傷口を貫くところで、「この都市」とは?時は1971年、東京オリンピックを経て日本は急速な復興~近代化へと突き進んでいた時代。東京オリンピック以降の開発・近代化で急激に失われゆく「古きよき日本・東京の姿」を「風街」という架空の街にみる、といったテーマでつくられたコンセプト・アルバムなのだそう。「ロスト・イン・トランスレーション」や「4TEEN」などの映画に採用された「風をあつめて」が入っていることもあり、はっぴいえんどの代表作といわれています。前作に比べて穏やかな音になり、音と日本語がぴったり嵌るようになっています。本作の成功で「日本語ロック論争」も無事終結。前作から本作まで僅か1年。冬の光景が浮かぶ前作とうってかわり、本作の舞台は夏。「はいからはくち」なんて過激なタイトルの曲もありますが、詞も曲も叙情的。物はないけれど人の心は豊かな昔ながらの街並みに、さんさんと陽が照りつけて、そこに風がふわりと吹いてくるような、情景と空気感が伝わってきます。3曲目に「風をあつめて」が登場。ロスト・イン・トランスレーションのサントラの記事で歌詞を全文紹介したのでここでは割愛しますが、本作のテーマ「風街」の様子が詳しく歌い込まれていてアルバム中でも圧倒的な存在感を放ち、曲のまとまりも何だか神がかっています。一つの聴き所というか見どころが、歌詞。豊かで変幻自在な日本語の世界。独特の仮名遣い、そして擬音。みんな吹きとばす」はっぴいえんどの音楽の魅力は、半分は音、そして残り半分くらいを、この「ことば」達が受け持っているように感じます。「風街ろまん」で全てをやり尽くし、大瀧さんのソロ歌手転向もあり、レコード会社を移籍した次作3rdではっぴいえんどは解散。再結成もありましたが長くは続かず、以後、メンバーはそれぞれの道へと進み現在へと至ります。細野さんがその後YMOを結成するとは、当時も驚かれたそうだけど今考えても信じがたい・・・たくさんのフォロワーが生まれ、カヴァーアルバム企画が現代でも行われるなどミュージシャンや音楽ファンから根強い支持を得ています。輸入ロックから日本語詞や歌謡曲との融合へ、ポピュラリティを内包した粋な音楽へ。「日本語ロック」が誕生する過程に立ち会えるようなバンドです。私が大学生の頃、音楽通の人は決まってはっぴいえんどを聴いていました。当時は「何でそんな大昔の音楽を聴くの?」と思っていたのですが今になって彼らの気持ちが分かりました。はっぴいえんどの音楽は、なんとなく、これからも長く聴き続けていくような気がしています。寒い季節と、暑い季節などに、思い出したように何年も何十年も。傷を負った少年たちと癒しの過程(シックス・センス、グッド・ウィル・ハンティング~旅立ち~、イントゥ・ザ・ワイルド)TVで映画を録画しまくり、気づけばHDがいっぱいに!そこでこのところは毎日のように録画した映画を観て、容量を空けようとしています。したらまた映画記事になってしまいました。音楽記事も準備しているんですが、ちょっとつまっていて(難しくて)、先にこちらを。それぞれの理由で傷つき、人を信じられなくなった少年~青年たち。今回はそんな繋がりの映画をざっくり3本紹介します。いっても、「お馴染みの名作」が多いから、「振り返りましょう」が的確か。商品詳細を見る少し前にTV放映されていたもの。昔にも1度観たが、ディテール、結末など全然覚えていなかった。あの有名なラスト(ブルース・ウィリス演ずる児童心理学者は、実は・・・!)は記憶に全くなかったため、完全にポカーン状態。マルコムとカウンセリング対象の少年コールの心の交流がメインながらカテゴリとしてはホラー。ヒューマン要素に非常に感動させられるため、ホラー映画であることを忘れてしまうが、かなりグロテスクな描写も登場するし、コールの悩み自体も(ラストも)ホラー。コールは、生まれつき幽霊が見える特殊体質で、そこから情緒不安定に陥っている。ストーリーが進むうちに、1年前にマルコムを撃った元患者のビンセントも、同様の症状、状況にあったことが判明する。ビンセントを救えなかった罪悪感に苦しむマルコムは、コールへの治療に尽力することで、自分を救おうとする。コールの純真な思いやりが、マルコムを癒す。1年前の事件以来、マルコムは妻とうまくいかなくなり、妻は新しい男と関係を築きはじめていた。「ビンセントを救えなかった」「仕事に邁進するあまり、妻を顧みなかった」この2つがマルコムを苦しめていたのだ。コールの「幽霊が見える」という吐露を、はじめは「統合失調症」などで片付けようとしたマルコム、理解できず苦悩するコールの母だが、それぞれに納得がいくような「証拠」で後に2人ともコールの能力を受け入れる。この立て続けの「証拠」登場は痛快ですらある。マルコムがコールを受け入れ、「なぜ幽霊が現れるか、幽霊と会ったらどうしたらよいか」を一緒に考えてあげたのが大きかったと思う。普通ならやはり統合失調症等で片付けられそう。マルコムとコールの絆がしっかり確立してからは、コールは幽霊と上手に付き合えるようになり、情緒も目覚ましく安定、友だち付き合いも円満になり、母との関係も修復。深く苦悩しながらも、コールを絶対に諦めない母の愛も素晴らしい。何が困難な状況にある子どもを救うのか、とてもよく分かる。ラストが「全部、幻想だった」ではやりきれない。ホラーらしくて衝撃的ではあるけれど、ヒューマンドラマとしてはこれでは悲しすぎる。年月を経て映画化!しかも二人の大学生活の舞台はハーバード大学というのだから全く恐れ入る。ベンは後に監督業もこなすようになっていくし。救いのない青春ものが多いイメージのガス・ヴァン・サント監督なのが少し意外。本作には、青春の痛みだけでなく、喜びや希望、温もりが沢山詰まっている。マサチューセッツ工科大学にて、数学教授ランボーの出した宿題に生徒達は手も足も出ない。それをあっさりと解いてしまう人間が現れた。それは生徒ではなく、アルバイト清掃員のウィルという青年で、定職に就かず素行が悪く、鑑別所入りを繰り返していた。ランボーはウィルの才能を伸ばしながら更正させようと考え、数々のカウンセラーを当たるもウィルに体よくあしらわれ、最後の手段として学生時代の友人で心理学者のショーンをあてがう。幼少期のトラウマから、恋人を含め、他人にうまく心を開いたり、自信を持ったりすることが出来ないウィルと、妻を亡くし喪失感に囚われ続けているショーン。似たもの同士であることがわかるにつれ、ウィルはショーンに心を開いていく。二人には父子のような不思議な愛着が芽生え、ショーンはウィルの将来について「やりたいことをやるように」と考えるが、数学の才能を活かしてエリートになることを望むランボーと対立が生じる。ショーンとランボーは因縁の仲であり、今ふたたび「ウィルの疑似父」としてぶつかる。ウィルはショーンを選ぶ。友人チャッキーの後押しも手伝い、自分の道を歩きだしていく。ランボーの言う「才能があるのだからそれを活かしてエリートになるべき」という主張も、ショーンの言う「ウィルは自分を抑えるのをやめなくてはならない。やりたいことをすべき」という主張も、どちらにも理があり、どちらもウィルを思っての言葉。キーの「お前は俺らとは違うんだから、ここに居るな」という一見冷たい言葉も友情ゆえ。才能を発揮するためには自信を持たなくてはいけない。自信を持つためには自分で自分を愛せるようにならなくてはいけない。自分を愛せるようになるためには、他人から愛を受け取らなくてはならない。周囲の大人や友人の愛情の重要性が分かるし、何より心に沁みる。「不朽の名作」として有名な本作。観てみて本当に良かった。アカデミー賞等での数々の受賞が脚本中心なのも納得。ロビン・ウィリアムスの熱演にも泣けた。商品詳細を見る私の住んでいる地域のミニシアターで当時「今年のベスト映画」に選ばれ、絶賛されていて興味をもち、DVD化されるや否やすぐさまレンタルで観た。本作は、先の2作と異なり、主人公の青年は救われないまま、救いを受け入れないままバッド・エンドになってしまう。それこそが本作が伝えたいメッセージだ。監督はショーン・ペン。ジョン・クラカワーのノンフィクション小説『荒野へ』という原作がある。クリスは何でも持っていた。大学を優秀な成績で卒業し、両親からはハーバードのロースクールに進学することを望まれる。クリスはそれら一切を捨てた。学資預金を寄付し、身分証を切捨て、この世界の真理を求めアラスカへと旅に出る。旅路では、お金を貯めるために何度か立ち止まってアルバイトに勤しむ。周囲の人に好かれ、「ここで暮らせよ」と言われたり、仄かな恋が芽生えたりする。クリスはそれら一切を受け入れない。ある程度を過ぎたら、その土地を去る。人と深く付き合うのが極端に怖いのだ。していよいよ目的地、アラスカへ到着する。念願の生活を手に入れた。何もない、誰もいない。食料はその場で動物を掴まえたり植物を摘んだり。その自給自足と、自身の知識への過信が仇となる。気づくのがあまりに遅すぎた。「この世界の真理を求め、荒野へと旅に出る」といえば聞こえは格好良いが、この青年を美化することは、ニルヴァーナのカート・コバーンの薬物中毒~自殺を過剰に美化することと同種である。青年の容姿もどことなくカートを彷彿とさせる。逃避するのではなく、生きなければどうしようもないのだ。それを伝える意味も込めて、パール・ジャムのエディ・ヴェダーが主題歌や劇中歌を担当する。エディの歌声の凄みに引き込まれる。パール・ジャムを聴いてみたいと興味が沸いた。カートは死んで伝説になった。エディは生きて現実になった。対照的な二人のオルタナ/グランジシーンのカリスマを触媒として、彷徨う魂を描いている。人はどれだけ怖くても人と繋がらなくては生きてはゆけない。人が差し伸べた手を自分で掴まなくては助かることができない。クリスが行くべき場所は、荒野ではなくカウンセラーの元だったかもしれない。求めるべきものは、孤独ではなく分かり合え信頼できる他者だったのではないか。実のところ私自身もなるべく人と深く関わらず、一生一人で生きていきたいと思う時がある。いったライフスタイルを選択している人が段々増えていることもよく報じられている。本作は、このような「潔癖と怯えの個人主義」に対する、痛々しいまでの警鐘のように感じた。誰もが何かしらのきっかけで・・・些細なことや大きなことで、傷つき、つまづきます。そんなとき、誰かに苦しみを話せたら。その人に苦しみを受け止めてもらえたなら。自分一人で抱え込まず、「大事な他者」をもつことの価値と温もり、かけがえのない喜びを今回の映画たちは我々に教えてくれます。各局のディズニー・ピクサー祭りに便乗して(トイ・ストーリー1~3、Mr.インクレディブル、WALL・E)先週までTBSとテレ朝をまたいで開催されていた「トイ・ストーリー祭り」を利用して「トイ・ストーリー」を1~3と楽々コンプリートすることに成功しました。今週の水曜に放映していた「Mr.インクレディブル」も観て、やたらとディズニー・ピクサー祭りやってるなぁと思ったら、新作が公開されるんですね。「メリダとおそろしの森」、主演の王女さまの声をAKB48の大島優子ちゃんが担当するとか。それではまたまた、ざっくり感想いきましょう!1トイ・ストーリー1だけ以前も観たことがあって、2と3は初見。3は初めから「大人が泣いた映画」って余計な触れ込みがされていたものだから、なんだか泣き損ねてしまった。さあ行くぞ!」でお馴染みのスペース・レンジャーのバズの友情、そして周りのオモチャたち(よそのオモチャも含む)との不思議な連帯感、ウッディたちの持ち主のアンディなど子どもとの主従関係に似た愛情・・・。個性豊かなオモチャがいっぱい。オモチャだから善良な性格だとは限らないのも面白い。ビビリのオモチャ、嫌みたらしいオモチャ、お堅いオモチャなど、人間のように多様だ。オモチャがオモチャを手玉にとったり、罠にはめようとするとは誰が想像するだろうか?ディズニー・ピクサーとスタジオ・ジブリがお友達ということで、3にはトトロも登場!本シリーズで登場したオモチャはディズニーストアなどで実際に買える。大人になったらいつの間にかそんなことはしなくなったし出来なくなっていった。そんな「童心」を大人になっても全く無くさないままなのが、ディズニー・ピクサーの制作陣なのだろう。「オモチャと一緒に映った写真を17歳になっても大事にとってあるアンディは、友だちからからかわれているのじゃないだろうか?こんな子どもはいないのでは?」と、大人の目線から突っ込みを入れる自分が少し哀しい。何の未練もなくオモチャ離れした子どもも描かれていたが。オモチャからはもう離れるけれど、愛情や感謝を忘れず、「僕の大切な宝物」と言ってオモチャたちの役割を次の子どもへと引き継ぐアンディの姿は、ディズニー・ピクサーの制作陣の姿だったり、理想だったりするのだろう。いえばあの日飽きてもう遊ばなくなったオモチャ達はどうしているだろう?遊ばれなくなったとき、しまい込まれたとき、処分されたとき、淋しがったのだろうか?今まで気にもかけなかった、幼き日々とそこを通過していく日々に一緒に居たものたちを、ふと振り返ってしまうシリーズ。唐沢寿明さんと所ジョージさんの日本語吹き替えが絶妙。お蔵入りになったという山寺宏一さんと玄田哲章さんのヴァージョンや、トム・ハンクスのウッディも聞いてみたい。2Mr.インクレディブルTV欄で、三浦友和さんが声優を担当しているとか、スーパーヒーロー制度が廃止されて・・・といったあらすじといったものを目にして、初めて知って興味をもって、録画してみた。日本語吹き替えの声優さんが豪華で、黒木瞳さん、綾瀬はるかちゃん、宮迫博之さん、オヅ・・・じゃなかった小倉智昭さんなど、聞いていても楽しい。宮迫さんは演技もうまいが声優もうまい。悪役がぴったりハマっていた。小倉さんも予想外に声優さんになっていた。本作でも制作陣の想像力の豊かさに驚かされた。「助けを求めていないのに救われた、しかもその過程で怪我をさせられた」と訴えられるとか、どこのヒーロー物のアニメ・映画マニアが想像するだろうか?引退後は能力を隠して身分がバレないようにするなんて、まるでヴァンパイアか芸能人だ。会社や上司への鬱憤が溜まったあまり能力を発揮して壁を何枚も突き破って上司をボコリして会社をクビになってしまう父親、そんな3人(+赤ちゃん)にてんやわんやになる母親。人間臭いのがユーモラス。すれ違う家族の言動や気持ちはそっくりそのまま一般家庭だ。敵役は、かつて父親(Mr.インクレディブル)のファンで相棒になろうと近寄るもインクレディブルに受け入れられなかったために、逆恨みした普通の人間(当時は子ども)。水を得た魚のようにはしゃぎまわる長男と、真逆の反応をするのが印象に残る。内面の成長をはっきり見せてくれる姿にかなり感情移入した。スーパーヒーローだって中身は人間、私たち一般人と何も変わらないアップダウン。ヒーローものにもこの手の設定はよくあるが、アニメーションでこれをやったためになぜか新鮮で、しかも心に響く。人間らしいヒーロー一家の活躍を心から応援したくなる。様々なスーパーヒーロー達が元ネタに使われているなど、小ネタが多いのもディズニー・ピクサーのお約束で、こんな遊び心もいい。元ネタが分からないのが悔しい。3WALL・E(ウォーリー)昔観て記憶がちょっと薄かった「トイ・ストーリー」を除くと、私が能動的に観た初めてのディズニー・ピクサー作品になる。これも今年のTV放映にて。理由のよくわからない涙が零れてしまって困った。個人的に、メタリックな質感を感じられる画が大好きなので、映像としても公開当初から興味があり、観てみたら期待通りのメタリックでスタイリッシュな映像で安心。作中に映像として登場する英字名称や英文(看板など)で、字幕で横に訳を表示する一般的な手法を用いず、その部分の映像自体がその吹き替え言語にあわせたものに差し替えられているところ。このこだわりによって、作品が何倍も楽しくなる。ジブリ作品などもそうだが、細かいこだわりを思いついたスタッフや、それを理解して継続してこだわりを実行する周りの人々の映画愛に感謝したい。荒廃した地球とエッジの効いた宇宙船。ストーリーもさることながら、視覚的にもとても楽しい。ストーリーは大きく括ると「ウォーリーとイヴのラヴストーリー」。宇宙船「アクシオム」を舞台にドタバタと純情の冒険を繰り広げる。宇宙船の人間達はといえば、丸々と肥え、自力で歩けない体たらく。地球を捨てて宇宙でロボットに世話されながら、労働は全てロボット達に任せ、いつでも食べたいときに食べ、休みたいときに休む、怠惰な暮らしを営んでいるせいだ。艦長をはじめ、人間達は宇宙船アクシオムの自動操縦装置「オート」に支配されている。艦長は、イヴが持ち帰った植物をきっかけに、「仕事」や「何かを成し遂げること」に価値を見出だしてゆき、「故郷(地球)が問題を抱えている」として地球帰還を決意。自らの足で立ち、オートと戦って勝利を収めるまでに。草刈正雄さんが声優を務める、このちょっと頼りない艦長の成長物語も、示唆に富んでいる。寂しがり屋のウォーリーとクールで生真面目なイヴの、恋心、思いやり。観ているうちにどんどん二体がいとおしくなってくる。併せて、人間の怠惰さや、科学やテクノロジーの進化に対する警鐘が鳴り響く。フルCGアニメーションなのに、人情味に溢れていて、どこかあたたかい。芯の通ったメッセージがあって、子どもはワクワクして、大人はホロリ涙が出る。「人情のアピールだな」「泣きのアピールだな」そう分かっていても胸が熱くなってしまう。この濃さがいいですね。ディズニー・ピクサー作品はこれまで殆ど観ていなかったので、他の作品はこれから少しずつチェックしていくことになりますが、今からちょっとワクワクします。熱心なファンの人は作中に散りばめられた小ネタまで全部暗記しているんだろうなぁ。アニメは「子ども向け」「オタク向け」と敬遠していましたが、もはやそのレッテルは剥ぎ取った方が良さそうですね。クドカンドラマ(タイガー&ドラゴン、11人もいる!、マンハッタン・ラブストーリー)「とんでもキャラとほろり人情」もしかすると「クドカンドラマその1」とかにしたほうがいいかもしれない?新しい企画です。最近やっと「タイガー&ドラゴン」のDVDを借りてきて、2~3日で一気に観終わったので、その勢いで書いてみる次第です。映画だったりドラマだったりを少しずつかじって、宮藤官九郎さん=クドカンのファンになった気でいたのですが、映画は結構観たものの、よく考えるとドラマの見落としが多いことに気づいて、発作が出た末の行動です。前まで本当、ドラマって観なかったので。来年の春からが楽しみなような、怖いような。そのうち大河もやったりするんですかね。三谷幸喜さんみたいに。商品詳細を見るクドカンものの主役ツートップ、長瀬智也くんと岡田准一くんのW主演と、まずそこでただならぬ豪華具合。ヒロインは伊東美咲さん。蒼井優ちゃんはこの場合入るのかな?西田敏行さんは出るわ、笑福亭鶴瓶さんは出るわで、何かもうとんでもない事になってます。私が「いまさら」本作をどうしても観なくてはいられなかったのは、春風亭昇太さんが落語の監修だけでなく、出演!しているから。「笑点」のまんまのキャラですが。「落語×ヤクザ×下町×家族」の物語で、本物の落語の人がよく考えると2人もいるのもかなりの贅沢。「タイガータイガーじれっタイガー」が持ちネタ(?)の落語に目覚めたヤクザ、山崎虎児と自分でデザインしたダサい服を売っている、噺家を逃げ出したかつての天才、谷中竜二と虎児が弟子入りした師匠かつ竜二の父親と、虎児の親分かつ師匠と因縁の仲の男と東京下町の愉快な仲間たちの、賑やかな(疑似)家族や友情のてんやわんやが古典落語になぞらえて展開されます。古典落語が分かったら100倍面白いんだろうなあ。枚挙にいとまがないほど濃すぎるキャラやエピソードがてんこ盛り。やって羅列しているのを読んでいると懐かしくなってきた方はいませんか??思い切りバカバカしくて、人情臭く、「なるほど」でもあり、最後にはジーンときたり・・・。「クドカンのドラマを観たー!」と満腹になれる、これぞまさに王道もののひとつ。★ここにも注目!林屋亭どん太(阿部サダヲさん)「どん、どん、どーん!」の一発芸がトレードマークのアフロで、竜二の実の兄でリアクション芸人として「抱かれたくない男」上位に常にランクインする強烈キャラ。安定したハイテンション。喧嘩っぱやく、キレるとアフロヅラを取っちゃうぞ!深刻に対立しているようにみえて実は弟思いで、弟の為に奮闘する場面も見どころ。商品詳細を見る2011年の冬から今年の春にかけて、夜11時台から放映されていたので記憶に新しい人も多いのでは?と思ったけど、時間が時間か・・・クドカンドラマは基本、TBS放映で、プロデューサー・磯山晶さんとのタッグが「名コンビ」といわれてきたのが、珍しくテレ朝での放映。いつもは誰かしら入れてきたジャニーズの主役もなし。来年のNHK朝ドラといい、クドカンドラマの「TBS・磯山プロデューサー・ジャニーズ主役」の公式(というか最早イメージ)は、局が変わるとがらりと転換するもよう。去年の冬というと「家政婦のミタ」をはじめ、やたらとドラマの視聴率が高くて話題になった時期でしたね。他にもドラマを観ていたけど私はこの「11人もいる!」が一番面白かったです。神木隆之介くんが初のコメディ挑戦。初体験で背景にロケット飛ばしちゃったりゲイバーでバイトしてみたり、さらには出来婚しちゃったりと、色々壊れちゃいました。貧乏子だくさんの真田家の、お父さん、お母さん、8人の息子(1人は後妻との子)。末っ子(こども店長=加藤清史郎くん)にはある日なぜか、血の繋がらない死んだお母さんが見えちゃって、しかも他の家族には見えないみたい。おっぱい触らせてくれるみたいだし・・・?!そこに家族とゆかりのあるあの人この人が乱入してきて、真田家はいつでも大忙し。どこかあたたかくて、お金がなくても何だか楽しい。芯は通っていて、このまっすぐで楽観的なお父さんがいるから何でも乗り切れている節も。お母さん役の光浦靖子さんがとっても可愛いお母さん!結婚したら絶対良妻賢母になれるはず!と思わずにはいられません。元ストリッパーのはすっぱママを広末涼子さんが演じたのもちょっとびっくり。ラストにも、東北へのエールがこもっています。2011年だからこそ誕生した、そして必要だった「ちょっといい話」。★ここにも注目!おじさん(星野源さん)お父さんの弟で、名はヒロユキ。それで苗字が真田だから、フルネームで・・・としょっちゅう馬鹿にされる。いつも爽やかスマイルだけど、実はネガティブで愚痴っぽく、じめじめしていて家族から煙たがられがちな可哀想な居候。商品詳細を見る「木更津キャッツアイ」と「タイガー&ドラゴン」の間にある隠れ名作。TBS放映+磯山プロデューサーと、名作の法則もしっかりと。本作は、クドカンドラマのパブリックイメージとはちょっと外れる要素が結構あります。ラブコメ!IWGP、木更津、タイガー&ドラゴンのようなノリを期待していると思い切り肩透かしを喰らいますね。クレイジーなノリそのものはいつも通りなのだけど。次にそして一番驚いたのが、松岡昌宏くんが主演!長瀬くんや岡田くんなら見慣れたけれど松岡くんにクドカンドラマが合うのか?と不安を抱えつつ観てみたら、見事嵌ってるんです。その最も大きな要因は「シャイで、しゃべらない男」という設定にして、ウザさを抑えたこと。これで松岡くん特有のクセの強さが苦手な層(私のことですね)でも楽しく観られるように!いやぁ、この発想の転換は凄いと思いますよ。サプライズはまだあって、ヒロインが小泉今日子さん!他のドラマならいざ知らずクドカンドラマのヒロイン=もれなくギャースカ暴れさせられますからね。劇中でも年齢はネタにされてますが(36歳の設定)、若い子がギャースやるのとわけが違う・・・と思いきや、これが面白い。痛々しさを感じる人もいるかもしれないですが、メーター吹っ切れたあられもないキョンキョン(古い)に男性は萌え、女性は見習おう!さてお話は、松岡くん演ずるマスターのお店にやってくる常連客たちが片想いの連鎖で繋がり、マスターはヒヤヒヤしながら見守ったり、日頃の観察を活かして正体を隠して助言をしたり。しているうちに片想いの矢印がどんどん逆に向き出して、マスターの心も動き出して・・・。及川光博さんのセルフパロディ(よく踊る。観て確かめて欲しいんですが、ヒントとしては「性別が、性別が・・・?!」)などなどいろんな濃いキャラ、そしていろんなかたちの恋愛が次から次へと登場します。おもしろいクドカンの恋愛ドラマ。ないラストはもう、なんでもあり。★ここにも注目!イボリー(尾美としのりさん)クドカン作品の常連さんですが、本作での尾美さんは特にイカレている。ゲスいことばかり言う。店の常連ではないのに、いつの間にか仲間に入っている(恋敵「ベッシー」にあてつけて自分を「イボリー」と呼び出したり)。「タイガー&ドラゴン」でいつもヤジをとばす常連客でも似たノリがみられる。「相棒」(しかも神戸相棒の時代)に、お堅いお偉いさんとしてゲスト出演したときは感心したら良いのか大笑いしたら良いのか本当にわからなかった。ここに挙げていない作品沢山ありますよね。今は、再放送で「流星の絆」を観はじめているところ。笑っていいのか悪いのか・・・初回を観た感じ、リアクションに戸惑っています。基本中の基本「木更津キャッツアイ」を丁度、ドラマ観ない期と重なって一切観ていないという・・・次はこれいかないと。商品詳細を見るまさかのクドカン昼ドラ、まさかの斉藤由貴さんやミッチーの昼ドラ?!と放映当時も物凄く物議を醸したというこの作品、なんと「クドカンの最高傑作」と評する向きもあるようで。ミッチーがかなりヌケていて、斉藤由貴さんにあの文豪が乗り移っちゃう・・・って余りにも個人的ツボを突きすぎ、観たくならない訳がない!どこかにありませんかねえ。いうかこれこそ再放送してほしいです、切実に。絲山秋子『ばかもの』「素晴らしい物語と素晴らしい役者、演出との化学反応。Season11」から、新・相棒役を務めることが決まった成宮寛貴くんと、気づけばすっかり円熟した女優さんになった内田有紀さんのW主演と二人の熱演で話題になった、映画「ばかもの」。商品詳細を見る既にDVD化され準新作扱いになっているので、観た人は多いと思いますがこの作品には同名の原作があるんです。結果、映画を観るのがちょっと遅れてしまい、ようやっといま感想を書けるわけです。あらすじとしては、主人公の大学生「ヒデ」が年上で勝ち気な女性「額子」と出会って激しく愛し合うも、2年後に額子が別の男性との結婚を理由に突然ヒデに別れを告げ、ヒデは何とか大学を卒業し就職するも、重度のアルコール依存症に陥り、破滅へ。リハビリ施設を出て、ひょんなことから額子と再会すると、額子は事故で左腕を失いそのことをきっかけに離婚して、山中の静かな村でささやかな一人暮らしを営んでいた。壊れた男と失った女は戦慄の再会を果たし、そしてやがてもう一度愛を育み、ふたりなりのやり方で今度は永遠の未来に向かって歩き出す・・・といったものです。(ネタバレですが、文庫本の裏表紙にこのくらいのことは書いてあるので)映画はかなり小説に忠実なストーリーで、あまり大きな違いはありませんが、やはり「小説にしかできないこと」「映画にしかできないこと」があるわけで小説の良い所を最大限活かしながら、映画ならではの魅力的な演出が加わって感動的かつ感情移入しやすい名作になっています。小説と映画の相違点や名シーンをピックアップして、双方の魅力を見つめてみましょう。<相違点>・映画は、ヒデ(と額子)の、1999年から2009年にかけた「10年の物語」だが小説は特にそういった括りはない。長い映画公式サイトによると、金子修介監督は成宮くんに「男の10年の演じ分けを5段階にしたい」と説明したのだそう。映画を観ると、無垢な少年から自立した大人へ、見事な演じ分けを堪能できる。映画より小説のほうが時間の経過が長いと分かるのは、最後の、ヒデと同級生のネユキの年齢が登場する場面(後述)より。小説にもヒデのモノローグで登場する、額子との不意の出逢いとデートと・・・(映画)小説では「餃子」「オオスカシバ」などのキーフレーズが章を支配する文学的な流れ。映画は出来事が順序通りに進んでゆく、わかりやすさ重視の流れ。因みに、額子とヒデが映画を観るシーンでは、小説ではゴダールなのに対し、映画ではポルノ映画で、どちらも違う意味でヒデが面食らう。・小説のみに登場する『想像上の人物』これを映画化したら、CGになるの?と危惧していた場面だが、映画では登場しなかった。時々登場する幻想的なモチーフの典型(他には「海の仙人」の「神様」など)だけど、ちょっと抽象的なエピソードだしややこしくなるので、映画には不要か。映画では普通にヒデの隣によく座っており、友人の加藤にひやかされている。映画では大学の同級生で、ヒデやネユキと一緒に4人で座っていたりする。・ネユキのイエス愛聴や作品を貫徹する「ラウンドアバウト」のモチーフはなくなり、代わりにモー娘。残念だったが映画を観る層を考えれば仕方ない。現代の女子大生が「イエスしか聴かない」のは小説でも少し無理を感じなくもなかった、イエス好きとしては嬉しいことこの上ない設定だったが。「ラウンドアバウト」の歌詞に出てくる「僕は迂回するだろう、僕は君を忘れないだろう」は小説で大事なモチーフとして何度か出てくるので「いいのかな?」と思ったけれどやはりこれも小説だからこそ活きる。映画にあると多分蛇足だっただろう。絲山作品ではこのような古めの音楽ネタ(クリムゾンだったり、ストーンズだったり)がよくモチーフとなり、そこも好きな理由なのだが、ちょっとマニアックすぎるのか。時事ネタは、少し重たい物語が繰り広げられる映画を、キャッチーにしてくれたと感じた。時間の経過(ヒデの10年の物語)も分かりやすくなるし。なかでも、ヒデが働く家電量販店で、TVにテツandトモのビデオが流れていて笑った。・映画では、所々でヒデによるなんちゃって俳句が詠まれる小説には当然ないエピソード。ちゃらけた雰囲気にしたかったのだろうが、蛇足のような。「翔子」とあるとどうしてもしょこたんを思い浮かべてしまって小説では困った(笑)。その手の女性ではなく、慎ましいタイプ(小説も映画もこの像は同じ)。ヒデが額子と別れた後、結婚を前提に2年ほど付き合った女性。ヒデのアル中が原因で破局。小説では翔子が両親の元へヒデを紹介しに行っている(が、断られている)が、映画ではこのシーンがなく、逆に翔子の机上に「ゼクシィ」系の雑誌が置いてあってヒデが困惑する。小説ではその間にヒデにモテキが到来する(ヒデの方がその気になれず、長続きしない)が映画ではそういった描写はなく、額子の次の彼女が翔子だと思われる。・「少し前に閉鎖された高崎競馬場」の変わり果てた街並みに「よそ者だ!」と憤る幻想のようなシーンがないヒデの疎外感を象徴する、小説にあるエピソード。気がつくと元の街並みに戻っていて、映画と同じように酒を買ってベンチに横たわって酔っぱらって寝ている。高崎競馬場の名残のある街並みは新興住宅街に取って代わられていて、人間くさい匂いがなく「悩みのある人間はここにはいない。ここに死はない」と田舎にあった人間らしさの喪失と都会の無機質さをえぐり出した、ヒデの激しいモノローグ。映画はヒデと額子のラブストーリーがメインなので、このテーマまで盛り込むとさすがにあっぷあっぷか。映画ではどっしりとした演技のできる俳優さんを父母姉に起用して、家族関係、家族の絆を密に描いている。後述するように、家族関係の映画オリジナルエピソードもある。勘当自体は小説でもあるが、特定の事件がきっかけというより、日頃のアル中が原因と推測される。・ネユキは宗教団体の幹部で捕まる側(小説)なのが、映画だと殺される側ヒデが額子と再会して、通い愛生活を送っている、終盤に近いタイミングのエピソード。この転換は結構大きいと思ったが、映画でネユキを演じている女優(中村ゆりさん)の儚いイメージに近づけたのかもしれない。ネユキの年齢が登場するのはこのシーン。事件がTVで報道されている。映画の設定(自発的な退職)の方が、ヒデの意志がより強く感じられる。小説の設定は自然な展開ではあるが、失職しなかったら「額子と暮らす」という選択をなかなかしないようにも思える。ヒデは仕事にやり甲斐を感じて働いていたので。・映画のみに登場する、ヒデが家族に直談判して額子との交際の許しを乞うシーン父母姉は「もうあんな思いはしたくない」「あの女は悪魔」とまで言う。少なくともヒデの家族は。「行き場のない思い」に起因し、その「行き場のない思い」は現在でも消えないとヒデがモノローグで述べている。裏テーマとしてあるように思う。前述したが、全部全然違うヒデがいる。見た目や口調まですっかり変わっている。成宮くんの演技力にとにかく舌を巻く。・額子が可愛い小説の額子は、口は悪いわ、ガサツだわで、はっきり言って可愛げがなかなか感じられない。内田さんが演じたことで、強気だけど可愛げもあり、ときに弱さもある女性としてとても魅力的な額子が誕生したように感じた。数々のはすっぱな台詞をどうするのかとソワソワしていたが、全部ばっちり決まっていた。再会したときの総白髪姿にはやはりはじめ驚かされたが、次第に自然に見えてきた。小説にはないシーンだが、ヒデと口論になった末、額子が子どものように膝をかかえて泣きじゃくってしまう場面がある。この落差も、思わず見入ってしまった。絲山作品を読んでいると、異性や性行為に抵抗や嫌悪感やトラウマでもあるのかと感じてしまうほど、どうも性行為のシーンが汚いのが気に掛かる。悪い事でもしているような。片想いやプラトニックな関係はあんなに美しいのに。主役級の女性に、必要以上にガサツな言動(特に口調)が多いのも気になるのだが。映画ではそこを克服している。美しく、思い切りエロティックだ。小説に欠けているものを映画が補完しているので、小説だけ読んだ人も、是非、この映画の方も観てほしいと思う。額子とやり直したいとヒデから直談判を受けた時に泣きながら激怒する姉。さめた印象のある小説と比べ、より多くの人の共感や感動を呼びそうな演出だ。本作の舞台が高崎なのはそれに起因する。「人が気さくだがべたべたしていなくて、人間関係の距離感がちょうど良い」とは、絲山さんが高崎について聞かれた時の回答。片品については、「県の北東の端で、美しい場所。行き止まりには楽園があるというニュアンスを込めた」とのこと。「群馬の女性は喋りはきついが、情が厚く魅力的」なため、額子という強烈なキャラクターを生み出すには群馬県が舞台であるのは必然だったそう。都会すぎない環境、額子の母など情が厚い人間たちにたくさん出逢い、ふれることができる。高崎が舞台だったから、ラストシーンが片品だったから、成立する作品。・壊れた男と失った女。自分が読んだことがある絲山作品で、本作ほどハッピーエンドに着地した作品はなかったのでラストには驚いてしまった。拗ねた男や女が最初から最後まで拗ねたままという話が多かったこれまでの作品から一歩抜け出したのだと感じた。絲山さんと金子監督との間では「がんばって生きてみるのも悪くない、と心が強くなれる映画」にしたいという方向性で最初から一致していたのだそう。その想いはしっかり作品に結実しているように感じた。小説でも、映画でも、台詞も映像も極上だ。素晴らしい物語に素晴らしい役者さんや演出がかけ合わされ、化学反応が起きて見応えある映画が出来たことが、原作ファンとして本当に嬉しいです。漫画や小説の映画化にはガッカリさせられることが少なくないのに、「いい映画だった」と満点に近い点数を付けられる作品に出逢えて良かったと思います。記念すべき第一回を、このような傑作で始められたことはもはや奇蹟に近いものを感じます。いざ映画のDVDを観るまで、どっちに転ぶか、全くわからなかったから。Ranking参加中。映画『ノルウェイの森』感想(当時の鑑賞レポ)2年前、とあるメルマガのプレゼントコーナーにダメモトで応募していた映画「ノルウェイの森」のチケットがまさかの当選!元々観る予定だった映画をまさかタダで観られるとは、これはラッキーすぎる。商品詳細を見る自分の席の後ろで、いわゆる「スイーツ」か「JK」の女の子たちがペチャクチャ喋ってて「あー早く始まらないかな」とイライラしながら予告編などを観ていましたっけ。村上春樹さんの原作の小説を知らないらしく・・・(多分松ケン目当て)「じゃあ何で来てんだよ!ああうぜえ」と苛立ちMAXになった所で映画が幕を開けました。終わってみれば・・・何かもうお先真っ暗闇の気分。後ろのスイーツだかJKだかもすっごく微妙なリアクション。館内の雰囲気が完全に淀みきっていました。海に来て号泣する薄汚れた松ケンに皆が驚き・・・(しかし、今年の大河ドラマ「平清盛」の序盤は、その汚れ具合が通常営業でした。松ケンと菊地凜子に小説の台詞をまるまる棒読みさせて、それを「原作の世界観を尊重した」なんて言わないでくれないかという怒りがふつふつと湧いてきて。逆に水原希子さんが株を上げた作品になっていたとは思いましたが。「ノルウェイの森」だけに集中したとのことで、それが凶と出たのは明らか。「道理で、とんちんかんな映画になるわけだ」妙に合点がいったのでした。以前に漱石の小説を漫画化した「こころ」の記事で書いたように、小説を漫画や映画のようなパッと映像が見えるメディアにそのまま落とし込むと、どうしても大仰で考えすぎな作品になってしまいがち。この映画は小説特有の言い回しをそのまま盛り込んでしまうのだから。凄く期待して観に行っただけに、鑑賞後のがっかり度といったら無かったです。劇中に流れてきた未知の洋楽には凄く惹きつけられました。調べてみると「CAN(カン)」という60~70年代のバンドらしい。(「クラウト・ロック」と言われたり「ジャーマン・プログレ」と言われたりしている)こんなマニアックな音楽を読書オタクのワタナベがわざわざ聴くか??と強い違和感や疑問を抱いたのですが(ビートルズ、ストーンズ、あとはせいぜい劇中で流れていたドアーズ位が限界では。そもそも邦画に近い映画で邦楽が流れない時点で半端ない違和感を覚えたのですが)それでもゾクッとするようなあの乾いた空気感が忘れられない。思ってとりあえずダモ鈴木在籍時のCANの作品を2つ3つ聴いてみたりしました。結局ある程度ファンになり、「さて、ダモ脱退前後は何を聴けば」と言っているところで初期作品の道標になることを期待して、こちらを聴いてみたというわけです。商品詳細を見る同じ写真を2度載せているようなかたちになってしまった、しかししかたがない(笑)映画で流れていたとき「何だか薄気味悪い」と感じた音楽たちは、音源として聴いてみると案外そんなに悪くなくて。何だかんだでタイミングを逃しつづけ、記事を書き損ねているうちに結果として何十遍とリピートしたのですが、気がつけばすっかり生活の一部に!?夜、こうしてblogなんか書いたり寝る支度なんかしながら聴くととても雰囲気がありますね。ジョニー・グリーンウッドがよく「ギタリストらしくないギタリスト」「ギターに拘りがまるでない」と評されている(良くも悪くも)のは何となく知っていました。レディオヘッドは「そこそこ好き」ではあっても「大ファン」ではないのでジョニーがマルチ・プレイヤーで、クラシックや現代音楽にも造詣が深くオーケストラのスコアまで定期的に作曲してしまうとんでもないお人だというのは本作の解説を読むまで殆ど知りませんでした。そんなことをレディオヘッドの活動と並行してやっているんだから、ただただたまげてしまうのみです。本作に収められている曲は大きく分けて3種類あります。1ジョニーがギター1本で奏でるアコースティック・ナンバーや、カルテット用のナンバー。登場人物たちの日常生活の場面に登場。2壮大なオーケストラ・ナンバー。登場人物たちの心象風景を描く。先述したワタナベが海で泣くシーンなど。オーケストラ・ナンバーは壮大かつ物憂げで、レディオヘッドの音楽を何となく想起させなくもないような、メランコリーの深淵へと呑みこまれてしまいそうな楽曲。儚く切ないギターの調べには「ジョニーらしさ」を感じ、カルテット・ナンバーは優しげで。初めはCANの楽曲しか聴き所がないなんて思っていたけれど、リピートするうちにCAN曲以外の、ジョニー曲にも魅せられるようになっていきました。CAN曲のイントロが流れ出してきた途端に空気がガラッと変わるんですよね。何か「格の違い」とでもいうような。ジョニーは(トム・ヨークなども)元々CANの大ファンだとか。「ノルウェイの森」の音楽について、監督から「思春期に寄り添う曲」をオーダーされたそうですがそこで「これはCANを布教する絶好の機会」なんて思いつき、このような起用を図ったとしてもまぁ異論はないです。肝心のビートルズの「ノルウェイの森」を入れられなかったりするくらいなんだし。理由は書くまでもないのですが(ビートルズにはいつものこと、と)。本作を聴いていると自然と「クラシックもいいかもしれない」という気分になってきます。何から聴けば分からないくらい接点がないし、子どもの頃に学んだりもしなかったのですが「何か聴いてみようかな」と思うようになっています。ジョニーがロック畑の人間だから親しみやすさを感じるのでしょうか。いや寧ろ、レディオヘッド加入前のジョニーはクラシックに傾倒していたというので「クラシック畑の人間がロックバンドに入って、バンドの音楽に多様性をもたらした」と言った方が正しいのかも。クラシックのほうがある意味「本元」だと。ジョニーを通して、私自身がクラシックの魅力を教えられたのかもしれませんね。CANのイントロダクションにもいいだろうし、クラシック音楽に触れるきっかけとしてもなかなか良い、多面体のアーティストの作品らしい多面体なアルバムだと思います。ゼア・ウィル・ビー・ブラッド(2008/04/23)サントラ商品詳細を見るジョニーのサントラ仕事は、「ボディ・ソング」「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」に続いて「ノルウェイの森」が3作目だったそうで。この「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」サントラが評判を呼んで、最近ではこんなことまでも。Greenwood商品詳細を見るジャケ買いしたくなります。スティーヴ・ライヒとジョニーが行った演奏会と連動して作られたというアルバム。ライヒ氏曰く「ギターピックでヴァイオリンとヴィオラのピツィカートを弾くなんて、普通は絶対思いつかない。才能のある人間は、ロックもクラシックも両方出来てしまうんだよ」と。天はジョニーに二物を与えちゃったようです。言われる「さかなクンに似ている」のは、みっつめの才能・・・なわけないか。Empyrean(ジ・エンピリアン)」から3年余り。Lefr【高音質SHM-CD/解説/歌詞対訳/ポスター付】(2012/07/04)ジョン・フルシアンテ商品詳細を見るあなた隠居したんじゃなかったんですか?!いや、実を言うとこの展開、かなーり予想済みでした。他の世界中のリスナーも少なからず(笑)リリースせずにいられるジョンじゃないだろうなーと。本作に関するプロモーション(含むインタビュー)は一切なしで、この点が所謂「浮世」と一線を引いているところなんでしょうね。海外のファンサイトなどで初めてこのジャケを見た時、正直、凄く不安になりました。ペインティングのジャケといったら2nd・・・スマイル・フロム・ザ・ストリーツ・ユー・ホールド(1997/11/15)ジョン・フルシアンテ商品詳細を見る一番ヤバイ時期、ヘロイン漬けになって画ばかり描いていた時期の、これがどうやっても頭に浮かんで、またドラッグ中毒の阿鼻叫喚地獄絵図が繰り広げられていると思って・・・というかAmazonによくこの商品が載ってると思いますよ。タワレコとか行っても一向に1stや2ndなんざ見あたらない。載せるだけならいいのか。ニュースサイト等で視聴してみたら中々よかった、というかまともで安心したのでタワレコポイント3倍の日を利用してあっさり買ってきました。もれなく付いてくるこのポスターはどうすればいいの?ド下手な写真で申し訳ないです、自宅でケータイから撮った粗末なものです。ブックレット×6のサイズを、折って封入してあって。(折り目はそのため)もれなく部屋に張れって??因みにタワレコの特典で付いてきた、ハガキくらいのサイズのステッカー(このポスターの縮小版)は、扱いやすさもあって、部屋に飾ってあります。限定販売でこんなTシャツまで売っているらしい。S、M、L、LLまであるらしいんですが、こんなパステル調の色合い、女性向けでなくて?女性向けが紫で男性向けがグレーなんでしょうか。興味がないこともないけれど、1枚4,200円って、それだったら9月のCD代に充てます。歌詞のない曲のタイトル文字はジョンのこれまたペインティングだったりします。前作の地を這うような重苦しさはない作風がここからも窺えます。前作やそれまでのソロ作、さらにはレッチリ時代の作品とかなりの乖離をしたサウンドなので、びっくりする人、受け入れがたい人は多いかも・・・ポップでメロディアスな泣きのジョン節を根底に据えるも、かなりのエレクトロニカ、そしてヒップホップだから。今までのジョン(のソロ)からは想像も付かないんじゃないかと。今までのソロ作をある程度聴いてきた人なら、軽くリピートしたらすぐ慣れると思います。慣れた後、気に入るかどうかは、リスナー次第だとして。このような方向への興味や、人脈は前作リリース頃には既に固まっていて、ある意味「伏線回収」みたいになったような流れなので、本作の路線は割と予想通りかも。前作のインタビューでは「最近はテクノやエレクトロニカしか聴いていない」と思い切り本作のフラグを立てていたし。TwinやSpuarepusher、Radiohead等へのリスペクトをしょっちゅう口にしていたし。(Radiohead経由でこの系統に興味をもった印象も受ける)後はジョンの性格上、数々の受賞(@雑誌等)でバンドサウンド離れはまず確定だろうと。可能性を広げる意味でも良かったと思います。全5曲、トータル15:54と、あっという間に終わっちゃう一枚。「あっという間」に感じるのは収録時間だけでなく、曲の展開がめまぐるしく変わって余計にそういう印象を与えるためでしょうね。大きく区分して、#1と#5がジョンのヴォーカルがメインな曲で、残り3曲がラッパー(RZAとその仲間たち)をフィーチャーしたもの。インスト的な曲ともいえます。#2では半々といったところか。この人の作品にラップが出てきてまず驚かない人はいないと思いますが、印象としてはラップを効果的なSE、または楽器のひとつとして「使って」いる感じ。#4などはかなりモロのヒップホップでほぼ全編にラップが入っていて異色ですが曲名が「FM」といって、ラジオから流れてくるヒップホップというところか?冒頭「よれよれっ」とした歌声から始まるので「また狂っちゃいましたか?」との不安が一瞬よぎりますが、すぐにこれは加工&意図的な歌い方とわかるので大丈夫。ゆるやかな打ち込みビートはジョンのソロ作では3rdやジョシュ・クリングホッファーとの共作をも思い起こさせつつ、もう少し推し進めてエレクトロニカの森へ本格的に分け入った印象。そこに、あの湿度が高くて野太い声、ときにシャウトが混じります。1曲内での展開の移り変わりの激しさは特にジョンヴォーカル曲に顕著です。それらがないと、いつもの哀愁メロ曲とそんなに大きく変わらない、というのもあるのか。転調したり、突如高速のリズム・ビートが舞い込んできたり、ドラムンベースのリズムまで登場したりと、かなり慌ただしい。時々ちゃんとギターソロも聴けます。#1なんかはかなりの高速で弾きまくっていて「ギタリストのジョン・フルシアンテ」に拘りがある人も、その腕の健在(どころか、もっとうまくなった?)にうれしい笑みが出そう。#4にもソロが登場します。聴いているとギターは完全放棄したわけではなく、隠し味に効果的に利用されています。「エレクトロニカ・サウンドの中でのギター」という聴き所があるかもしれません。その一方、#5でのシンセの使い方は鮮やかで、高揚感があり、本作のハイライトといえる曲。逆にラッパーをフィーチャーしたりインストに近い曲だったりするものでは展開は比較的シンプルに。リズムにやっぱり多様な音楽の要素を包括していたりします。実験作なんだけどポップ。いつものジョン節のようでいつもとは全く異質なサウンド。不思議な作品で、「15分と言わず、もっと」聴きたくなってしまいます。それでまたリピートしてもくどくなくて。一つ言うなら、ジョンのヴォーカル、もっと言うなら歌メロや歌唱法について。「またこの哀愁メロですか」「またその裏声やシャウトですか」と、これまでのパターンから殆ど変わっていないので、サウンドが変わっても目新しさがわかりづらい気がします。それがあるからこそ違和感を最小限に抑えられているという面もあるけれど。コード進行なども、基本のいつものパターンとほぼ一緒だし、アレンジの目新しさより、寧ろ楽曲そのものに変化や幅があって欲しいとほぼ全てのジョンのソロ作品を集めてきた自分としては思ってしまうんですよね。ジョンのヴォーカルも他の楽器と同じかそれ以上強烈なアイテムなので、そちらの使い方も歌い上げるか「がなる」か、ばかりでなくて、もっと多様なアプローチが欲しいと感じます。これは間違っても昔のような奇特な声を出して欲しいと言っているのではなくて、この手の無機質な音に合う歌い方、声のエフェクトを開発するなどの要望です。アレンジで新機軸をこれだけ打ち出したぶん、そのあたりの「変わらなさ」が悪目立ちしている印象を少しだけ抱いてしまったり。Empyrean」に匹敵するような名作が届くことを期待して、9月まで待とうと思います。最後に、おまけというかフォロー。「わう」とか言いそうな表情のジョン。唇を噛んでいるからなおのことそんな感じ。今回、プロモーション活動が出来ないのは、ヴィジュアル的におっさんになっちゃってレッチリ在籍時のような神秘性で売り出すことが出来なくなったという側面もあったりして。(少し前、ググったら軽く絶望しました。皆さんにはあんまり勧めません)・・・イジめて(偉そうにダメ出しして)ゴメンね?私も昔のジョンソロ記事、リマスターしなくちゃと言いながらなかなか出来ていません。昔のままがいいのか今のような切り口で書き直すべきか、仮に書き直すならどのように直すべきか悩んでいるところ。Ranking参加中。気がついたらいつも楽しみにしていた漫画「僕はビートルズ」が終わっていました。以前「コミックスが4の倍数になるのは間違いない」など様々な予測をしていたのが全部外れて、がっかりするやら穴があったら入りたいやら。10巻で終わりとは・・・もっと続くと予想していたのに。この顛末について「打ち切り」「ビートルズサイドの圧力」「元々の原作シナリオが短かった」「人気が出なかった」などなど様々な憶測というか非難の声が上がっているようですが、やっぱり最初「10巻で完結」を知った時の印象はそうでした。納得のような諦念のような感想に至りました。いじ商品詳細を見る9巻と10巻が同時発売。最終巻が発売されたのが4月末と、まだ少しタイムリーな話題なので大々的なネタバレ含む感想は「続きを読む」へ。「突っ込み所も多々あれど、小説の本質を違う角度からあぶり出し、現代に問う」コミックレンタルの棚を見て廻っていたら、これでもかと並んでいる文豪の名作のコミック化、もしくは名作をモチーフにした漫画。流行っているようですね。小説のほうを全く読んでいないですがボードレールの「悪の華」にちらっとなぞらえたブラックな漫画が大きく紹介されていて、絵柄もシュールで可愛くてちょっと読んでみたいけれど、ボードレールにノータッチでも良いものですかね。他にもいっぱいありましたが、多かったのは文豪の小説の舞台を現代の日本に移したもの。ドストエフスキーの「罪と罰」のコミックとか気になるけれど、ページを開くと怖かった(笑)太宰治の「人間失格」のコミックも大分ホラー風味かと。興味本位で読むかもしれないけど。夏目漱石」を紹介した、我らの(私の?)夏目漱石さん。ありそうな気もするし、あんまり聞いたことない気もするし、と思っていたらありました。あの「こゝろ」が現代版になってやってきた!その名も「こころ」。商品詳細を見る大分絵柄が少女~女性漫画のそれで、男性読者にはどうなのかな?と懸念はありますがヒロインの胸やお尻のラインの強調や、全裸の性行為シーンがあるあたり、ターゲットはとくに女性でもなさそう。サービスサービスぅを考えると寧ろ男性向けに描いたのかも。女性向け雑誌から出ている漫画にもそうした描写はあるから、どちらとも取れるか。特別賞」という賞を受賞。エヴァがアニメ→映画化される際、あの庵野監督が直接この人に意見を聞きにいったという話を知ったときは開いた口が塞がりませんでした。この別名でべつの活動もしており、それが同人誌活動。ご自身も「やおい」な訳で。するとすぐに思い出すものが。「文豪ナビ」の寄稿で三浦しをんさんが「こゝろは先生と主人公との男色風味がする」と仰っていたこと。「『こゝろ』って、腐女子ホイホイなんですか?!?!」うへぇ、ふざけるな!漱石先生を汚してんじゃないぞ!!!ただコミックを全部通して読んだ感じでは、さすがに漱石先生が元ネタで、しかもこれは同人誌ではないとちゃんと線引きされているようで、あまり「男色漫画」という印象は受けませんでした。いえ先生と主人公との関係は、主人公が頬を赤らめたりして、やっぱり怪しい。先生自身が「あなたはとっくの昔に、恋で動いている」「私のところに来たじゃありませんか」って小説で言っちゃっているし。しをんさんが仰っていたことが何だかちょっと分かるような「先生と私」部分でした。「先生と私」「両親と私」をあわせて全体の3/10で、メインは「先生と遺書」部分。こちらは普通の三角関係ものの恋愛漫画かな。「こころ」では、どんな風に違って、なにが見えてくるのか?そのあたりを辿ってみましょう。・『明治天皇の崩御、乃木希典の殉死を契機に、「明治の精神」への殉死』(Wikipediaより)といった背景があるわけがない。「こゝろ」ではこれが根底にあるから先生が自死するのですが、そんな要素は盛り込めないので単に(?)Kへの裏切りからくる自責の念から、「死にたがり」として20年を過ごし「死ぬ前にたったひとりでいいから、人を信用して死にたい」という願望が、主人公と親交を深めたことで達成されたと感じて「死んだ気で生きていく」人生の幕をようやく閉じる決心がついたという、気持ちの流れになる。「ちょっと一人で考えすぎ」とも感じるけど小説の先生も似たようなものだからな。・主人公と先生は海で出会わない。主人公がふと墓地に足を運んだときにKの墓の前でじっと立ちつくす先生を見かけたのがファーストコンタクト。空き家だと思っていたその家から先生が出てきて「そうだ。なんか、海なんて到底出かけられなさそうな、心身共に慢性的に病んでる感じの先生なのとKと海でやりとりしたのがトラウマになった描写か、海で出会うような陽気な展開はそりゃ出てこない。主人公自身が無気力で「あーオレ、ウツなのかも。」って言うくらいだし。単純な疑問として、毎日の食事はどうしてるの??ってどうしても聞きたいです。近所の人が「引きこもり」と噂していたけれど、食事や食材を調達する人がいたらそれも噂されているだろうし。主人公もお手伝いさんなどに出くわした様子はないし。「引きこもり」が一般的な問題となった世相を考えると、この設定を持ってきたのは分からないでもないが、引きこもりは一人では出来ないのですよ。お墓参りのついでに1ヶ月ぶんの食材を買い出し?主人公が同伴した際は、そんな食材まみれの先生でもなかったし、夜中にご近所さんに知られぬよう買い出し?どうにせよちょっと無理のある設定では。小説での「働いておらず、世俗と離れた生活をしている」感じを出したかったのだろうが。・主人公が先生の長い長い手紙(遺書)を読んだ場所は、東京行きの電車の中ではなくお父さんの入院している病院で、看病をお母さんと代わった合間に読んでいるこれは現実的だったような。小説のほうが、あんな長くて分厚い手紙をパラパラ読みだけで「先生がどうもヤバいらしい」ってよく気づけるな、という印象があったから。漫画では、倒れる→大事には至らず、主人公すぐ帰る→再び倒れ、危篤状態へ、以前倒れたのはやはり発作だった→主人公、再び帰省してお母さんと共にお父さんに付く、になっている。・「先生と私」「両親と私」部分が現代なのに、その20年前であるはずの先生たちの住んでいる世界がどう見たって20年前には見えない。パラレルワールド?主人公の想像の世界??これはおかしい。静の服装が今ふうなのが最たる象徴で、買い物に出かけた時の町並みもそう。話がわかりにくくならないか?レトロな町並みや服装では読者がつかないって?今ふうのほうが「先生とKと静の三角関係」に集中できるって?うーん納得できません。連呼するKさんどう見ても新興宗教の人です。小説でも極端な人物だと感じていたが、このように現代にぶち込まれると、完全に逝っちゃってる。格好良い男の姿で描いてあるけれど先生の裏切り以前に、その逝っちゃった極端な思考ではどちらにせよ自死しそう。これは小説でも感じること。Kの自死は先生のせいばかりではないのでは?まぁ同じこと(その極端な思考じゃ生きられないわな)は、のちの先生にも言えるわけだが。先生の奥さん「静」は、漫画では「静子=シズちゃん」と名前がつけられている。「シズちゃん」って書いていたら、以前に記事を書いたせいもあって、どうしても南キャンの「しずちゃん」を連想してしまって笑いそうになったけど、このシズちゃんは可愛い子。明治~大正と現代との時代性の違いもあってシズちゃんが幼稚な言動。身内でない男が二人もいるのに太もも丸出しのタイトなミニスカートはいて、我が儘言ってはしょっちゅうお母さん(=奥さん)に怒られている。疑いを知らない無邪気な感じ、男二人を魅了しちゃう魔性の魅力は出ていると思う。・静(静子)は先生が好きだったから、先に告白した先生と出来たのか?先に先生に言われたから先生と付き合ったのか?Kでも良かったのか?小説でも謎が残らないでもない疑問で、漫画でも静子の言動が、Kと静子が近づくうちにどちらに気があるのか、どちらにもないのか、どちらにもあるのかわからなくなっている。先生がKを同居させ、静子がKのひざが出たジーンズを繕ってから、関係が変化し始める。二人を翻弄しているようにも見える。小説では先生が奥さんに「お嬢さん(=静)を私に下さい」と頼むが漫画では二人きりになった先生が静子を抱きしめて告白、静子は「・・・いいよ。Sさんなら、あたし・・・」と先生にしがみつき、二人は肉体関係を持つ。漫画では静子は「好きだから」というより「セックスをしてみたい」という風にも取れる。静(子)のほうでも先生が本命でKは仲の良い同居人に過ぎなかったのか。静(子)には下心はなくとも、Kは自分に気があるのかと揺れるし先生は嫉妬する。Cからはじまる恋愛、お見合いで双方が同意し恋愛結婚に近い結婚をすることもある。「精神的に向上心のない者は馬鹿だ」とやり合うこともなかった。・主人公と出会った時、静子は先生と連れ添っておらず、先生は一人暮らし。Kの自殺の後に婚約するも、先生が静子に別れを告げる本作の、時代以外で最も大きな、そして決定的な違い、新解釈。「妻が己れの過去に対してもつ記憶を、なるべく純白に保存して置いて遣りたい」ことが、小説で先生が静にKへの裏切りを打ち明けない理由。凡てを腹の中にしまって置いて下さい」と遺書は締めくくられる。理解させる勇気がないのだと思うと、悲しかった」と先生が落涙。「私はどこからも切り離されて、世の中にたったひとりでいるような気がしました」そうして突然の「静子。どちらも、「自分がKを汚いやり方で出し抜いて静(子)を手に入れた人間であり、しかもそのせいでKは深く傷ついて死んだ」事実を静(子)に知られたくない心。静(子)の心を守るようで実は自分を守りたいだけ、小説では一人置いていくことで漫画では捨てることで、結局静(子)を深く傷つけている。静(子)は愛する人に本音を打ち明けてもらえない痛みを、喪失感と共に抱えることになるのに、先生はそれよりも自分の罪悪感、自分の恥を打ち消すほうに執心する。静子と別れ独りで生き続けた末の自死とした漫画では、「自分のエゴや罪悪感が恋慕を上回って、人生を支配した」となり、Kとの一件がより大きな傷となってえぐり出されているように見える。こちらの方が救いがない。小説では「それでも静がそばに居るなら、黙っていれば幸せで居られるだろうに」と言う余地があるが、静子を捨てたのならその余地すらない。漫画を読んで、ふと小説にも通じる疑問が沸きました。・主人公の青年は疑似静(子)なのか、疑似Kなのか、それとも無邪気で単純で疑うことを知らない青年。先生をひたすら慕う青年。それは静(子)の素直さとよく似ていたのかもしれない。Kとのあいだにかつてあった、健気な友情に似ていたのかもしれない。男色ととるのもよいが、こういった「失われた関係」を補填する役割として青年の存在が先生のなかで大きくなって、秘密を打ち明けるに至ったと捉えるのはどうか?また青年としても、尊敬できて神秘的な同性に興味や憧れを持つのは自然な心の動きでは?一概に男色(=恋心)と捉えるのは、こころを単純に分別しすぎではないか?同時に、一概に「疑似」「補填」と捉えるのもまた、こころを単純化しすぎではないか?現代の言葉遣いや話の展開に、ふぁさりと漱石のあの名文が被さる。そこで少しぞくりとさせられます。漱石の言葉の魔力や世界観と現代劇との攻防。真摯に考えさせられ、もう一度小説「こゝろ」を読み返してみたくなります。小説を漫画などの可視的な媒体に置き換えると、小説で描かれている内面の苦悩ってどうもおおげさに見えてしまうきらいはありますね。「ちょっと暗いよ」「病んでるよ」「考えすぎだよ」と。逆にいえば、漫画をそのままノベライズするときっと軽薄になる。それぞれの媒体のもつ特性、得手不得手についてもちょっぴり考えさせられました。Ranking参加中。自分のお気に入りの曲を選んで、よさげな順番に並べて、マイベストアルバムを作る。2004年~2008年にかけて、こうしたアルバムを計5枚、作ってきました。久しぶりにまた、マイベストアルバム、作ってみないか?昔の「作品」を聴き返していると、そんな構想が浮かんできました。101335人中みたいなジャンプアップを果たしたためで、私にとっては凄くても、全体にとっては何ら大したことはないと思われるので、「また朝やけが勝手にぬか喜びしてる」ぐらいに生暖かく見守ってやってください。それにしたってありがとうございます。自分一人ではでき得ないことです。(因みに、記事番号がとっくに100を過ぎているのは、以前「トラックバックテーマ」に挑戦した際に、トラバがうまくできずにとっちらかり、慌てて何記事も消してしまったため)CD-Rに収録できるのは80分弱。それに収まるように、かつ入れたい曲はしっかり入るよう時間を計りながら取捨選択したり、ジャンルや曲調や男女ヴォーカル・邦洋のバランスを考えながら順番を決めたり。実際にはそういった細かい作業を繰り返しながら制作しますが今回はとりあえず記事上にリストアップしてみるところまで。「2枚組にすれば?」「いまどき、データにすれば?」ですって?ダメです!CDを所有している感じが好きなんです!体裁が本物のCDみたいでしょう?しかし、リストアップした曲の数や長さを考えると、2枚組くらいになりそう。そこを涙を呑んであえて「1枚」に集約するのもまた乙なんです。聴く音楽が変わってきて、5分超えは当たり前、10分もままある曲なんかを普通の顔してフェイバリットにするようになったせいなんですけどね。Devil(悪魔を憐れむ歌)」このくらいの時期のストーンズは是非。なかでも一番好きな曲はやっぱこれだな。Contrary」か「Paperhouse」どちらも長い曲だけど・・・1曲は入れたいところ。00年代洋楽と微妙に曲調が被る気がしないでもない。Sunrise(燃える朝やけ)」これはガチ。blogタイトルにまで持ってきたこの曲をいま入れないはずがない。Chaser」だけど、前者は20分に及んでしまう。Chaser』という別のblogを作ったほうがいいのかな」と考えていた時期もありました。Song(移民の歌)」かな。Breaks」も捨てがたい。あれ?決められない??こういう時は、集まった曲とのバランスで選ぶことにしています。Peppersのカバーの衝撃を取るか。トリビュート・アルバムを持っていたら、後者はGarbageのカバーを入れたい所だったけど。同時に長すぎだから現実には収録は難しいかなぁ。これもまた00年代洋楽と微妙に被るし。男女比が偏りすぎているので、バランス取りの意味でもどうだろう。・Carpenters「Sing」などキャロル・キングと同様の理由。時間も短いし、箸休めにいいのでは。この2組の共通項は「やすらぎ」。ロックに刺激を求めるぶん、ポップスには癒しが欲しいのかな。<90年代・男性ヴォーカル・洋楽>うわぁ、年代も偏ってる。今後同様の作業をする際には、80年代も増えるはず。正確には男女混合ヴォーカルのバンドだが、ケヴィンのヴォーカル曲を採用したので男性枠。聴いたばかりで入れちゃうのはどうかと思った上に微妙に長尺だけど、他の曲と毛色がかなり違うから、メリハリ付けにも入れたい。When」辺りもいい。インスト扱いにも出来る。Spirit」ベタすぎる気もするが、マイベストアルバムに採用する曲は「アンセム」「初期衝動」感が基本なので、そろそろ入れたっていいんじゃないかと。Apprentice」は使ってしまっているし。Crowは以前の作品で使いこんでいるので今回は我慢。Peppers「Otherside」デビュー年からすると80年代のアーティストだが本格ブレイクが90年代なので無理矢理こちら。「母乳」もあるから難しいところなんだけど、作品自体のリリースが99年だし、やっぱここ。Of~」とリフがモロ被りなのでダメ。いうことで、ここでもカラオケお世話になってますセレクトを。意外なことに、レッチリを使うのは今回が初めてだったりする。Scissor」か「Arcarsenal」また結局決められていない(笑)「Enfilade」がもう少しシンプルな構成で短い曲ならば即決だったのだが。これも他とのバランスを見て決めよう。Volta系統からも持ってきたいけれど、バカ長尺だったりセドリック被りすぎだったりになるので断念。Frusciante「Falling」フルシアンテフリークの私がこの人の作品を入れない筈がない!しかし、選ぶのはとても大変。フリークがこんなこと言うのも何だが、この人の声ってちょっと癖があって、リピートするとくどく感じることがあって。マイベストアルバムは、リピートできる作品が身上なので。この辺が落としどころかな。ブラウン・バニーのサントラ曲(神すぎるおまけ編とまで以前、書いている)だし、アコースティックなギターインストだし、大分雰囲気を変えられる。「インサイド・オブ・エンプティネス」や「カーテンズ」収録の曲も本当は入れたいところ。「エンピリアン」が大好きだけど、エンピリアン曲だけのために音量調整をする羽目になるのでこの作品は今後もアルバム単位で楽しむことになろう。オマーとジョンの共作もインストだし入れたっていいような気もするが(ボートラ扱いで)流石にそこまですると一部のアーティストだけで固まりすぎてよくないかな。・Radiohead「Reckoner」デビューもブレイクも90年代だけどこの曲のリリースは00年代なのでここへ。レディヘそこそこ好きだけどマイベストアルバムは基本、明るくガツンとした曲で攻めたいので入れられるのはこの辺かな。次作ベストを作る頃には重い曲や昔の曲を入れるかもしれないが。Musicなんかは大分使ってしまったので今回は弾切れ。Rosの「()」や「Takk...」のアルバムの曲はコピーコントロールだからCD-Rに焼けないし。<10年代・女性ヴォーカル・洋楽>何の因果か、ここ数年でハマった女性ヴォーカルものは全てこの年代だった。Detentears(保持者に)」1stアルバムも良いが、自分の中で衝撃だったライヴアルバムに収録されている新曲からロックで格好良いこの曲を入れてみたい。オリジナルと遜色ないライヴアルバムだし。拍手や「アリガトーーー!」が入るのは...それはそれで!アルバムの最後辺りはどうか。2ndアルバムでこの曲収録されないだろうか。Tsou」には1stにはない系統の、いい新曲が沢山入っている。Down」またフルシアンテ系統になってしまうという懸念もあるが、バランス取りの為にも是非入れたい曲というかバンド。胸がザワザワする感じがとてもよい。以前と比べても全体比で見ても圧倒的に少ないが、邦楽もちゃんと聴いてますよ、ということで今度は邦楽からのセレクト。今までのマイベストアルバムで邦楽は使い果たしてしまったアーティストが多いので、どうしても少なくなってしまう。実は以前のマイベストで酷使してしまっているアーティストの最たるものだが、それは4thを中心に選曲していたから。Fire」なんかを持ってくるのもありかもしれないが、上にあげた2曲はあまりにも好きすぎるので。