vol.12発売中です。夜中に帰宅するとまた何か届いていた。Garcia氏の表紙が渋くてかっこいいと思う。僕は最後の方の「ユーモアのある人」というコーナーで紹介されています。お買い求めくださいまし。この御本...おもしろすぎです。メディア関連medias今度出品する横須賀美術館の展覧会「ほっこり美術館展」のポスターがきた。これは僕の作品「会津逸(あいづいつ)」を使ったバージョンのポスターです。電車内ポスターもこんな感じで飾られるって言っていたと思います。(たぶん東急の列車内だと思う)いろんな作家さんが出られますので是非お越し下さい。横須賀美術館は海が見える絶景の美術館です。ファミリーで来られるといいですよ。美術館前の観音崎の海岸で散歩したり貝拾いなど楽しめます。最初は子供の頃、毎年お正月に長崎の祖父から送られてくる色紙に墨で描いた水墨画が好きでした。子供心にかっこいいと思っていたし、あんな風に描けたらいいなぁと思っていた。それを見ながら筆と墨を使って水墨画を練習していたのを思いだします。作品で使われているテクニックについて教えてください。その中に深さ1cm程度の透明樹脂を入れます。透明樹脂が硬化するまで2日間待ちます。透明樹脂が固まったらその上にアクリル絵具で金魚のヒレなどを描いていきます。透明樹脂を流し込みます。今度は胴体を描いていきます。樹脂をいれて・・・と、このような工程を繰り返していき、立体的な金魚が出来上がります。硬化する時間がいるため時間がかかります。使用する器は、自分が使ってきた食器や道ばたで拾ったもの、また骨董店やリサイクルョップなどで買って来たものを使用します。器なら何でも言い訳ではなく、中に金魚の幻影が見た器でなければなりません。描いた金魚が最後には自分の手元を離れ、まるで泳ぎ出したかのような、命を宿した瞬間が見られることが楽しいです。その分、制作には体力も忍耐力もいり、とても疲れます。疲れてもその瞬間が見たくて作っているように思います。3Dペイントは、絵画の手法に樹脂をプラスしたことで、今までになかった生き生きとした表現が可能になりました。モネは睡蓮の絵が特に有名ですが、モネは、睡蓮という植物を描きたかった訳ではないと思います。それを証拠に彼は睡蓮の品種にこだわってはいません。彼は睡蓮を画面上の水面の位置を示すために使用することで、絵画を光学的に解釈し、絵画を科学に変えてみせました。それは私にとって西洋的な物質主義(materialism)的な考え方があると思えるのです。モネがジャポニズムをとても好んでいたというのも有名です。彼の絵には西洋的な部分と東洋的な部分が混在していると思うのです。私が彼の睡蓮の絵に感じるもう一つの東洋的な部分、それは、あの絵に描かれた水面に反射した青空や透過した水の底の風景は、現実世界ではなく「向こう側」の世界を描いているのではないか?ということです。モネは霊的世界を描こうとしたのではないかと思うのです。私には睡蓮が現実世界と霊的世界を分ける境界線として使われているように思えてならないのです。モネの絵には、物質主義(materialism)と霊魂信仰(animism)が混在しているのです。私の描く金魚は、モネの睡蓮と同じような関係にあります。品種が重要なのではなく、「金魚」という存在が重要なのです。私の描く金魚は、自分であり、また人間そのものの隠喩として考えています。私にとって樹脂作品の水面より下は霊的世界を暗示しています。描かれた金魚や藻など、水面より下の世界は絵画だけども魂の宿る世界だと信じて描いています。これは東洋的アニミズムだと思います。それは、私が学生のとき博物館で見た古代の仏像群が全て動いて見えた経験からきています。それを感じてから自分の作品に魂を宿したいと思うようになりました。一方で、樹脂の水面の下には物質しか存在しないことも分かっています。あの中は積層された平面絵画であり、樹脂と顔料のみが存在する世界だということも考えて作ります。私の作品にはモネ同様、霊魂信仰(animism)と物質主義(materialism)が混在しているのです。あなたの作品の美学は現代的であって、伝統的でもあります。あなた自身は作品をどう説明しますか?[R]:樹脂の表面に描くという私の生み出した画法から、現代と伝統ということについてご説明いたします。私たちが普段、紙などに鉛筆や絵具などで描く絵画とは何かを考えてみてください。「絵画」という概念は、キャンバス、紙、木板などの「平面の支持体」に絵具などの「顔料」を付着させることです。このことを最も強く主張したのは、1950年代のアメリカの抽象表現主義のアーティストたちです。彼らは、絵画を解体し、平面性に向かっていった。彼らが唱えたこの絵画の基本構造「平面の支持体と顔料」の関係は、人類が絵を描くようになってから現在まで3000年以上はほとんど変化していません。そこで私の画法ですが、硬化した樹脂の表面に絵具で描くという時点では、まだ「平面の支持体と顔料」の関係であり、絵画の基本構造は何も変わっていません。伝統的といえるでしょう。次の工程で私は描いた絵の上にさらに液体状の樹脂を流し込みます。この時、今までの絵画には存在しなかったある変化が起こります。それは「平面の支持体」が消えるのです。「平面の支持体と顔料」の関係が崩れ、「顔料」のみが「樹脂中に浮く」という状態が生まれるのです。この「平面の支持体」を失った絵画は平面絵画と呼べるのでしょうか?彫刻と呼ぶべきでしょうか?ここに私の現代への問いかけがあります。これは3000年以上続く絵画の歴史の中に全く存在しなかった革新的絵画だと私は主張します。一つ、透明樹脂という現代の素材を用いることで、平面の支持体から解放された顔料のみの影が器の底に落ちます。この影こそ、人類が初めて目にする超純粋な作家の描画行為の痕跡の影なのです。あなたの金魚へ対しての接し方、観察の仕方はとても哲学的で思索的です。哲学的に金魚を見ていると思われるのは日本人特有の金魚観があるからだと思います。私は、ごく自然に金魚に接し、感じたことを表現しているのですが、それが日本や東洋独自の金魚への感情があるのかもしれません。日本は古来より金魚とともに長い歴史を育んでいきました。そのため、金魚に対し、ほかのペットとは明らかに違う感情を持っています。私は、その独特の感情を作品に盛り込んでいます。それは日本人としてごく自然な感覚です。それが世界中の人たちには新鮮に見えたのかもしれません。私の作品へのインスピレーションはいろんな所から得るのですが、特に大きいところは日本の伝統の「茶道」などにあります。茶道は、ただお茶を飲むだけのものではありません。深い精神性が必要なのです。私の長崎の祖母が茶道の先生だったこともあり、子供の頃は祖母の家に行き、茶室でお茶をたててもらったり、たくさんの美しい骨董の茶碗を目にしていました。茶碗を覗き込み昔に思いを馳せたり、ヒビや汚れなどに美しさを感じたり、子供の頃に茶碗に触れることで深い精神性を養ったと思います。日本の茶道には「侘び・寂び」という日本独自の美意識があります。私の作品には、その「侘び・寂び」に通じる美意識が必ず入っています。金魚が入るための器選びは、このような美意識を感じるものでなければなりません。それは骨董にとどまらず、拾ったプラスチックの容器や缶、モルタルのくぼみなど、私が目にした美しいと思ったものに素直に樹脂を入れ、金魚を描くようにしています。それも伝統的な「侘び・寂び」に通じていると思います。私にとっては金魚は全てです。Duchamp)の思考であります。金魚という存在を得たことで、私はより一層深い表現の領域へ進むことができるようになりました。金魚に救われた出来事”金魚救い”が起こってから15年という月日が経ちました。いろんな金魚の作品を作ってきましたが、結局私は、あの時感じた金魚への得体の知れない不気味さと美しさ、そして金魚が自分と重なって見えた事など、頭に舞い降りて来た衝動(passion)を紐解いてきただけだということに気がつきました。これからもその答えを探し続けていきたいと思います。今後のプランについて教えてください。樹脂の技法はもっといろんな手法を開発していきたいと思っています。表現できる面白いことがあるはずですから。樹脂以外の平面作品やオブジェ作品も完成度を上げていって、人々に知ってもりたいし、楽しんでもらいたいです。Fukahoriありがとうございました。今日はその一つ、知人のファッションデザイナーのmatohu(まとふ)さんのショーを見に行った。http://www.matohu.com会場は六本木にある東京ミッドタウン前にあるメルセデス・ベンツ・ギャラリーにて開催されました。到着するとすでに会場は大入り満員。今回のテーマは「ほのか」という事で会場は灯籠が置かれ、ろうそくの光が妖しく灯されていました。薄暗い中、灯籠を配置した回廊をモデルたちが歩いていきます。時々止まっては振り返る、そうする事でモデルたちの間に絶妙な間(ま)が生じ、独特の日本的な感覚が垣間見え、和と洋が混ざり合い不思議な化学反応が起こっていました。暗闇にキラッと光る服の素材感がよかったです。2人の息子達も連れていったので彼らもいい刺激になったようです。デザイナーdesigners2015年3月18日水曜日ショック!!地球ゴマ生産終了!1参照ニュース:http://www.asahi.com/articles/ASH3G3TB9H3GOBJB001.html?ref=yahoo↗︎の記事でさっき知ったんだけど、地球ゴマが生産終了との事!!ショックだ!というのも、つい先日、子供たちに「昔パパの小さいときに、地球ゴマっていう、面白いコマがあったんだよ!」と地球ゴマの話をした矢先だからだ。関東でみないなぁと思っていたら、これは名古屋に生産所があったそうで、だから僕ら名古屋人はよく知ってて、そのほかの地域ではあまり知られてないんだなと理解しました。今度名古屋に帰ったときには是非買っていこうと思います。皆さんもこのコマは面白いから、遠心力の不思議な力を感じるし、理科など子供の教育にもいい者だと思うので、見られなくなる前にお一ついかがでしょうか。役目を終えた小舟探しています。作品製作のために、役目を終えた木の「ボロ舟」を探しています。できれば一人乗り用の2m〜3mくらいの木造の古い日本舟がいいです。穴が空いていても結構です。乗れないくらい古いものの方が僕はいいです。倉庫に眠っていたり、野外に放置されていたりする小舟があれば一度メッセージをください。取りにいく費用などが掛かりますので、なるべく安くご提供していただけるとうれしいです。福島fukushima2015年3月7日土曜日ポスターを作ってみました。自分の作品をポスターにしてみました。いい出来だと思ってます。展覧会の時やアート系ショップなどで売りたいなと思っています。どこか置いてもらえるショップなど募集したいと思っています。最初のデザインは4種。額はついていませんので、各自でご用意ください。ちなみに、白い額に入れる事を想定して作りましたが、お好きな色の額で楽しんでください。倒産とは驚いたま・・・マジかー!!美術やっている人には超がつくほどおなじみの「美術手帖(愛称:美手帖)」を出版して来た美術出版社が民事再生法を申請したというニュースが世に激震を与えている。最近買っていなかったので、すこしだけ「美手帖」大丈夫かな?と心配していた矢先だっただけに、ビックリした反面やっぱりか、とも思った。(少ない経費で頑張っているのは知ってました。)美大生達にとって「美手帖」は本当に聖書のごとく愛読された専門誌で、「美手帖」に己の作品が掲載される事は、その辺の雑誌に載るよりもうれしかったし、誇りだった。13年前くらいに無名の僕の作品を最初に取り上げてくれたのは「美手帖(ギャラリーレビュー)」だった。今回のニュースは残念でしかたない。家には「美手帖」が何冊かあるが、実家に帰ればズラーっと70年代から2000年代になるまでの「美手帖」が並んでいる。僕と同じようなアーティストは沢山いると思います(笑)。それくらい毎月買っていたし、古本屋で昔のバックナンバーを見つけると必ず買っていた。ここ5年くらい前から、だんだん買わなくなっていった。個展の情報など今や美手帖ではなくなり、ネットで調べてしまう。いうこともあるとは思うが、なんか毎月の特集に僕が惹かれるものが少なくなって来たように思っていた。本屋さんで立ち読みし、これは面白そうだ(知識として必要だ)と思った号は即買ったが、そうではないものは買わなくなった。「毎月買わなくては罪だ」くらい脳に刷り込まれていたので、買わないときは罪悪感があったが、それにもじきに慣れ、ここ1年くらいは本屋さんで立ち読みすらしなくなってしまっていた。僕がこれなので、全国で同じような40代50代の方がきっと沢山いて、全部あわせれば大変な損失だろうとは感づいていた。最近の「美手帖」の特集はアニメや漫画などサブカルチャーものが多く、強引にアートに結びつけている感が否めなかった(サブカルにアート性は内在しているとは思う)。アニメなどは僕の世代的にもあまり興味がないし、僕としては、もっとマイナーな現代美術のアートシーンを見せてほしかったかなと思う。それこそ、80年代90年代の「美手帖」は、キーファーのような色のないインスタレーションのいわゆる現代美術!が主流だったし、2000年に入って、村上隆や奈良美智、会田誠などポップな日本のニューウェーブが出て来て、売れただの、世界進出だの、言って盛り上がった。それが2010年くらいまではこの風潮だったかな。みんな今と違いお金が無い中アートシーンを盛り上げていた。本当にいい時代だったと思う。その頃お金がなかったが勢いのあった若いギャラリーやアーティストも今や成熟し、ある程度の冨も得て飽和状態になっちゃったかな。最近、アートの状況もだんだん昔と変わって来た印象があった。今回の美術出版社の倒産が、また一つの時代の変化を示唆しているように思う。時代の転換期に我々はいると強く感じる。アートシーンは間違いなく変わるだろう。そのほかothers2015年3月4日水曜日また熱でダウンまた熱がでてしまった。扁桃腺が腫れて熱になる。やってくるけど、個展など最も重要な日には何故かかからない。いつもそういう日の前になる。疲労からきているのかもね今回のは昨日でひいたのでもう大丈夫。追い込みすぎかもしれないなぁ。おめでとう!(参照ニュース)http://www.asahi.com/articles/ASH31454VH31UGTB008.html関東より福島県の相馬方面へ向かう高速道路・常磐道が震災後、4年目にしてようやく再開通。常磐道開通したらもっと早くいけるのになぁと思っていたんです。しょうがないですよね福島第一原発のすぐ近くを通るし。いままで福島の南相馬方面に行くのは本当に大変だった。横浜から首都高で東北道へ出るまでが大変で、ぐるっと都心を回る形で2時間くらいかけて一番渋滞するところをわざわざ通らなくてはならなかったし、東北道を4時間走ってようやく福島インターについても、そこからさらに2時間くらいかけて相馬方面までクネクネの山道をいかなくてはならない。(計8時間、約一日だね)僕もこの最後の山道はずいぶん慣れた(笑)。放射線量の高い飯館村を通るのですが、そこの廃墟とかした家々を観ながらいろいろ考えたもんです。これからは船橋方面からダイレクトにいわきや南相馬方面に行けると思うと、すっごく近くなった印象があります。vol.12発売中です。今度出品する横須賀美術館の展覧会「ほっこり美術館展」のポスターがきた。インタビュー日本語原文Matohuさんのショーへショック!!地球ゴマ生産終了!1役目を終えた小舟探しています。FORGETポスターを作ってみました。