vol.3−管の響は秋こそまされ』と題されたライブが行われたのは、京都の花園高校に近い、昔ながらの町家をほぼそのままに使った会場だった。この「花園町家ぎゃらりー妙芸」では、庭の草木を背景にした和室に座り、ライブが始まるのを待つ間に、まずは室内の柱や天井などを隅々まで見てしまう。観客はざぶとんに座り、奏者は立って演奏するという位置関係もめずらしく、この場でジャズサックスのソロを聴くという体験自体、ずいぶん貴重なものだ。今年(2004年)はなんと2回も、この貴重な体験ができた。4月にもこの会場で川嶋哲郎のソロを聴いた。これは、京都に住み、ピアノを教える友人のこずえさん*にこの企画をと教えていただいたからだ。「川嶋さんが私の近所で演奏されますよ」と誘われ、近くの満開を過ぎた御室の桜を見てから会場に向かった。このライブには『桜を愛で、あるいは惜しみつつ、京の町屋で川嶋を聴く』という、主催者の平石いづみさんらしいサブタイトルがついていた。この二日間の演奏はその後2枚のCDに収録された。言って、いくら素晴らしい演奏とはいえ、管楽器一本という地味な企画をCD化しようというのは、随分太っ腹だと感心している。同時に、CD化の実現はなんとも嬉しかった。それは、あの演奏をまた聴くことができるからだけではなく、会場で主催者たちの熱意を肌で感じたからだ。2枚のCDは、ソロライブの企画・主催者の平石いづみさん、川嶋哲郎オフィシャルサイト管理者のnaomiさんのような方々の尽力で生まれた作品でもあると思う。移ろい行く音があり、鮮明に記憶される音がある。10月のライブの最初、空に突き抜けるように高音が長く響き渡り、そして、数秒の間があった。単純化された激しさに息をのむ。奏者は、休止のもたらす緊張感をぎりぎりまで引き寄せていった。どこまでシナリオがあり、どこからが即興なのかは分からない。その後の世界は、正直言って記憶が曖昧だ。私は勝手に平原や氷河を思い浮かべていたが、その後川嶋哲郎本人の説明では、この会場の外側に飾られた「鉾やり」を表現したとのこと。自分の空想はずいぶん的外れなところに漂っていったらしい。居直りかもしれないが、そういう聴き方もあっていいとも思う。した作品では、意図された構成とハプニングの比重は、ライブの度に変化するのだろう。ほんの数ヶ月の間にも、彼のソロ演奏は変化していた。今回は、よりシンプルな音を精選しようとしていたように思う。目の前に現れた一瞬の彫像のような演奏の全体像は、惜しむ間もなく消えていき、音の端々とその振動だけが確かな記憶となる。言うと、ライブレポートにならないのだが、彼のソロ演奏に聴き入ると、次々に生起することに気をとられてしまう。演奏は段落のないモノローグのようなものだ。4月のライブでは50分以上のソロ演奏を聴いた。なると聴くほうも長期戦だ。目の前の奏者の演奏にひたすら耳を傾け、彼の想起するものを読み取ろうとしてばかりでは、演奏を楽しめない。集中力が途切れ、自分の空想があちこちさまよう中、次々とスタンダード曲が登場した。川嶋のサックスから聴こえるのは、サックスだけではなく、ときにはピアノであり、ベースでもあるようだ。して一人数役をこなすのはなんとも面白かった。彼がこれまで聴き、または競演した数々のミュージシャンが登場するようでもあった。彼のソロは、あるときは炸裂し、あるときはリズミカルになってリスナーの「ノリ」を呼ぶ。日本の歌曲を取り上げ、馴染み深いメロディーが、しだいに発展解消するのも面白い。Street"は、9分足らずだが、彼のソロの特徴が集約されていると思う。今後のライブで出会いたいスタンダード曲だ。圧巻は、なんと言っても、一曲目の53分10秒の吹きっぱなしメドレー。聴きなおすと、こんなにも多くの音を聞き逃していたのかと驚く。いえ、ライブ体験の価値はやはり下がらないとも思う。『天元〜鏡花水月』は、日本の歌曲を集めた作品。「日本のうた」は、彼の定番演目となっているらしい。慣れ親しんだメロディーの後の川嶋流展開に、重なり合うイメージはやはり自然の風物かもしれない。天元〜改天喚地MTCJ-1073天元〜鏡花水月MTCJ-1072*京都のこずえさんの『ぶろ日記』には、3回の川嶋哲郎・町家ライブが紹介され、あれこれと参考にさせていただきました。Cafeで撮影された川嶋哲郎氏の写真を掲載させていただきました。今回、ジャケット写真の掲載許可についてもTETSUDAS.COMにご協力いただきました。心から感謝しています。)川嶋哲郎を最初に聴いたときはカルテットで、この5月には石井彰とのデュオを聴いた。どちらのライブも充実していた。さまざまな演奏活動は、ソロライブの「ネタ」であり、基盤なのだろう。records)が特に気に入っている。