そぼろスマートフォン専用ページを表示そぼろ勝手に書くぶろぐ。CMSレコード、エンジニア、小宮山英一郎が、いろいろな事について毎日書いています。http://cms-records.bizスマートフォンでこのブログをご覧のみなさま、右上の『PC』ボタンをタッチすると過去のブログや他のカテゴリーにアクセスし易くなります。昨日の分のブログを、翌日の夕方近くに書いていますが、今日は久しぶりの雨が降っています。それほどの雨量ではなさそうですが、空は曇っていて、日差しはナシ。おかげで、湿度は高いですが、気温は30°Cを切っていて、過ごし易いです。今週はずーっと頭がボーッとしていましたが、結局週末までそんな感じ、、。先の予定とか、近いところにある用事とか、アレやコレやと、ボーッとした頭で考えていたら、余計に頭が混乱して、訳がわからなくなってきました。聴きながら文章を書いていますが、なかなかいい感じで、頭が覚醒してきました。3つの録音の中の、最後のもの。いう3つの録音のうち、なぜ、最後の1980年のものをよく聴いているのか?。年の録音は当然ステレオ録音で、しかも、初期のデジタル録音。アナログのモノラル音源の早い方の2作と最後の一作とは、オーディオ的には随分違う環境です。音楽的な側面から、それらの音源について書けば、以前にも少しだけ書きましたが、1955年の録音は、実質的なグールドのデビュー録音的な作品であると同時に、当時は珍しかったピアノに依るバッハ作品の録音の先駆け的な作品です。それ以前もバッハをピアノで録音するピアニストはいた事はいましたが、ほとんどが小品で、長いものでも、イタリア協奏曲など、それ程長く無いものがほとんど。グールードはその後、パルティータ1〜6番や、平均律など、長い曲集をアルバムにする事にかなりの労力をかけますが、そういった、ピニストに依る、バッハへの取り組みは、グールドから始まった、、と言っても良いのではないのか、、と私は推察しています。ポリフォニックなバロック時代独特それもかなり複雑フーガも含むバッハの作品は、強弱が自在に出せるが故に、ピアノと言う楽器で弾くと、物凄く各声部を独立して聞こえる様に演奏する事はかなり難しく、例えオルガンや、チェンバロで、それらの曲を演奏する事ができても、ピアノで、それを表現する事は並大抵の事ではない、、ということは、恐らく当時からほとんどのピアニストが知っていたと思うので、バッハの大曲をピアノで取り組むということを避けていたと思うのです。言った事情から、バッハや、バロック時代につくられた曲はピアノで弾くものではない、、という一種の常識が、出来上がってしまったのだと思います。次のブログに続く、、。細川正彦の演奏があります。Time」のサキソフォン奏者、伊澤隆嗣も参加します。ピアニスト細川正彦が出演しました。)で見る事ができます。