これらもよくカラオケで意気込んで歌う。原曲を知らない人に、洋楽を歌っていると勘違いされることがある。sunrise」90年代末にデビューして、メンバーチェンジを繰り返して現在でもしぶとく生き残っているロックバンド。4thまではメジャーレーベルからリリースしていたが、以後はインディーズのような形態だから知ってもらうのは難しいだろうか。この曲が入っている3rdと次作の4thは傑作。そのうち記事書くかも?同時期ではアルバムたった2枚で解散したfra-foaも好きだった。どちらもマイベストでは常連なので「使いすぎ」感が漂うのが問題だ。幅広い作品をリリースし続ける、ユニークでロックスピリッツなお姉さん。Cool!なカヴァーを。Universe」もリリースしている。この人もマイベストの常連。・Superfly「Alright!」ベタかもしれないがこういう単純明快でイケイケな曲は大好き。Superflyは2ndが好きで、どうもその前後はピンとこない。・FLiP「カザーナ」そう遠くないうちに記事を書いてみたいと考えているガールズバンド。先日、2ndアルバムがリリースされたが、この曲は1stアルバムに収録されている曲。詳しくは記事で書こうと思うが、とにかく頭に焼き付いてしまった曲。上原ひろみが4ピースのバンド形態になったユニットでのアルバムより。ギターが加わったことで、ロックばかり聴いている自分のような人間でもとっつきやすくなったかもしれない。この時期の彼女らのライヴコンサートを観に行ったが、本当に素晴らしくそのスピリットはロックに通ずるものがあった。そんな想い出を刻みつける意味でも入れたい。CDを聴いていてもエキサイトするが、生でこれを聴いた時の興奮といったらなかった!全部で23アーティスト。絶対無理だ、これを全部入れようとすると本当に2枚組にせざるを得なくなってしまう...もうかなり心を鬼にして選曲しないと実現しませんね、これは。この記事を読んでいる皆さんも、こんなこと、やってみた経験があるのでは?もしない方は、是非一度、チャレンジしてみることをお勧めします。こんな風に(笑)なかなか大変だけど、ものすごく楽しいですよ。なんだか自分史みたいで、現在の自分を見るにも過去の自分を客観視するにも面白いアイテムになるんです。火曜日に、漫画レンタルの誘惑に負けて10冊も漫画を借りてきてしまったので次回から何回か漫画ネタになるかもしれないです。次の火曜日までにあと6冊。うち5冊がギャグマンガ。ギャグマンガってストーリーものより読破するのが時間かかると思いません?1ページあたりの密度が高くて。流し読みできないし、笑っちゃうから人前でも(=衆人環視のなかで時間潰しにも)読めないし。借りてきたぶん全巻読破できるかどうか心配です。最低、また借り直せばいいけど。興味深い漫画もあれこれあったので、それを何とかレビューできたらと。夏目漱石:「簡単に手に取れるけど案外深い。出先で時間を持て余しているとき、私の専らの娯楽は、読書。いつも鞄のポケット部分には、2冊くらいの文庫本を入れていて、その時の気分次第で読み分けるのですが、この頃はもっぱら夏目漱石。いうか、去年頃まで振り返ると、もう1年以上ずっとダラダラと漱石片手に歩いていることになります。合間合間に他の本も読みながら。最近は「隙間時間」がなんだかなくなってきたり、疲れていてウトウトしたかったりして読書の暇がないままということも多かったので、漱石を読むのはいつもゆっくりです。集中したい本は家で一人じっくり対峙して読むんですが、漱石の本は私にとって「ながら読み」「待ち時間潰し読み」にうってつけ。程よく面白く、程よく薄味で。物語が大きく動いている時以外は、まったりとそのテンポや洒落を楽しみながら読めます。一字一句目を光らせながら読んでいる熱心な方には申し訳ないのですが。多作な作家の虜となったとき難しいのが、「何から読むのか、次は何を読めばいいか」。好きなものから読めばいいのだと分かりつつ、子どもの時分に「吾輩は猫である」を読んだり高校生で「こころ」を読んだりしても、その滋味が分かるはずもなくて。連作(漱石でいえば、三四郎→それから→門、といった)のようなパターンもあるし。それから」(今ここ)→「門」までは買ったものの、その後を案じているときその本は颯爽と、私の前に現れたのです。見る「文豪ナビ」シリーズ、他の文豪もとりあげて全7冊あります。そのなかの一つが漱石先生。「先生ったら、超弩級のロマンティストなのね。」というかなり印象的なフレーズの下にいる、模写しているんだけどゆるい漱石先生のイラスト。sheep)の私は、頑張ってレジまでこの本を運んでいきました。イントロダクション「こんなとき読みたい漱石」。次にスマホの操作画面ボタンにありそうなマークを冠したポップな目次は例の似顔絵つき。読書慣れしていない人でも親しみを持てそうな親切設計。ディープな読書好きにはイラッとくるかもしれませんが、もう少し待って。「漱石おすすめコース」なるものがまず提示され、それに準じた紹介文が続きます。紹介文はそこそこネタバレで、読む前には良いけれどいま読んでいるとキツイ(笑)。前に『こころ』や『草枕』を読んじゃった!」とちょっと動揺が!困ったぞ!どうしよう?・・・まぁ勿論あくまでひとつの例であって、本文最後にも「順を追って門をくぐるもよし。しながら、気になる門はちょっと強引にくぐって、後でまた読み返せばよいでしょう。ナビはあくまで、ナビなんだから。時間があれば読めそうなくらい、きちっと要約されていてこれは本当にびっくり。「吾輩は猫である」「坊っちゃん」「草枕」の3つが登場するんですが、読んだことがない人は「要約」ということはつまるところ結論まで示されているということ=ネタバレなので注意を。あのシーンもあの言い回しもきちんと入って10分で要約。「漱石ナビ?バカにしてんのか?」とご立腹のフリークの方にも、せめてこの章だけは、いやこの章こそ、ぜひ読んでいただきたいです。次は、「声に出して読みたい日本語」ほか数え切れないほどの著書がある齋藤孝さんによる「声に出して読みたい夏目漱石」が登場。まんまじゃないですか!ここで味わえるのは、私が漱石を常備する正にその理由、「テンポのよい文体の小気味よさ」。逆に文体にピンとこなかったら話が魅力的でもどこか居心地が悪く、その作家とはサヨナラ。ユーモア、くちぐせ(「頗る」「甚だ」など)、流暢さ、偏屈さ。これが癖になってしまうと漱石先生から抜けられなくなるのです。漱石文学への愛情がよく伝わってきます。「漱石文学への愛情」ということで、続いては漱石ファンの作家2名によるエッセイ。ひとりめは表紙のインパクトあるフレーズ「先生ったら、超弩級のロマンティストなのね。」が文中から抜粋されている三浦しをんさん。最近書店でその名をよく見るようになりました。その謎を紐解くのですが、うーん何だか良くも悪くも女臭いというか、「『こころ』は男同士の恋愛では?」と騒ぐそのノリがどうにも、最近言うところの「腐女子」みたいでちょっと(苦笑)。「漱石の素の姿が垣間見られる本」として、チェックリストに入れたくなります。ふたりめは「スキップ」「ターン」「リセット」シリーズなどで有名な北村薫さん。こちらは硬派に、「こころ」一冊で展開。漱石というか読書ライト層を一喝するタッチです。新しい衣服に優先するのは勿論、食事代も切り詰め、デートの数を減らしても買うべきもの」という「愛書家」と、その極端な主張に納得できない我々「普通の人」との溝をあぶり出し、そこから展開して「『こころ』とは、どのように読ませるべきか、どのように学ばせるべきか」という論に入っていきます。「文豪ナビ」という書籍の趣旨が分かっていないようにもとれますが、「こころ」ひいては漱石文学の奥深さを伝えると共に、この「文豪ナビ」という本を単にビギナー向けのライトな読み捨て型の読み物に留まらず、玄人層の読書にも耐えうる重みを与える役割を果たしているように感じられます。東京に住んでいたならこの章片手に一度は街歩きをしてみたくなる、地図イラスト付きの「漱石文学散歩」がそれに続きます。早稲田から神楽坂までのエリアに、漱石文学のあの場面もこの場面も、漱石が人生を送ったあの場所もこの場所も集約されているようです。漱石に興味が沸いてきます。産まれて死ぬまでの漱石の一生を辿り、そこから生まれた作品群を辿っていきます。気晴らしに楽しく書いていたはずの小説がいつの間にか自分を追い詰める苦しみ・・・どの作家でもそうですが、漱石もまた、その生きざまが作品やそれを制作する過程によく反映される作家。漱石という人を知ることによって、漱石の作品も、一層良く心に沁みて、どんな心情で作品群を産みだしていったかと、思い入れも深まります。同時代を生きたのにタイプはまるで正反対の文豪、森鴎外との比較も印象的。二人の人生は対照的で、なのに不思議とある部分ではリンクしていて、興味深いです。どちらのタイプの生き方が好きか、ちょっと考えてみてもいいかも。始まるけれどやがて深い読み物と化していく。簡単に手に取れる割に、色々な読み方・使い方が出来る。軽い気持ちで買った本だけど、案外重宝して、長く手元に置いておきそうな気がします。おぬし、なかなかやるなぁと。それを振り返りつつ明日も隙間時間に「それから」。威風堂々とニートをしている代助はムカつくけれど清々しくもあり。例の三角関係のライトが、黄色信号に変わってきた頃合いです。しながら、時間をじょうずに潰そうという日々はしばらく続きそうです。続編「門」もスタンバイしているし。いうか、他の本だってまだ10冊近く置きっぱなしだし!「本を読む」と「音楽を聴く」と「映画などのTVを観る」と「ブログを書く」と「交際」と「一人暮らしの家のことをする」と「デイタイム」と、華麗に全部両立する方法はどこかに落ちてないものですかねえ。昨夜録画した「千と千尋の神隠し」を今日の昼に観ながら、「そうだ、映画のための新しい企画を作ろう」と思い付きました。1記事全部使うほどは書かないけれど、印象に残ったのでざっくりと感想を述べたい用の。その名も「ざっくり映画ライフ」。「ざっくり」が増えていきますが、1記事1題材限定型だと題材の取りこぼしがどうしても増えちゃうんですよ。記念すべき第一回はおなじみスタジオジブリ作品。言うまでもなく数多くありますが今回は、今年放映された「紅の豚」「風の谷のナウシカ」そして昨日の「千と千尋の神隠し」がややメインです。来週のトトロまで待つという手もありますが、トトロとラピュタは内容ほとんど暗記しちゃっているからなぁ。因みに、ジブリアニメをTVで観るということはそれすなわち加藤清四郎くんの「シネマボーイ」に出くわすことと同義でありますが、普段「いらね」と感じるこの前フリ後フリもジブリアニメでだったらいいかなぁと。子ども(と大人)のためのアニメですからね。昨日の「千と千尋の神隠し」。商品詳細を見るキャッチフレーズの「生きる力」とか懐かしい。いやよくそんな事言われてましたね。「前にも観たからいいかな」と思っていたけど、それが案外覚えていなくって。千尋一家が例のトンネルをくぐるまでのオープニングや、大泉さんが声優やっていたとかでかい赤ん坊いたとか、千尋がヒロインらしくない子だというのが凄く話題になったとか、そこまでは覚えていたんですけど、肝心の話の筋なんかは全然覚えていなかった。去年の年末の映画までまだ残っているんですが(もう観ないのかも・・・)「あぁ、コレ、こういう話だったかぁ」「あのシーンとあのシーンしか覚えてなかった」というパターンがかなりありました。(「ボディガード」なんかもそのパターン)今回はモロにそれ。これまで、映画や単発ドラマの記事は二度観してメモをとりながら記事をつくってきたんですが、すぐ前のものですら取りこぼしてしまうのだから、まして過去の淡い記憶が頼りにならない、新たな発見があるのは言うまでもなく。ジブリものの主人公ってみんなお利口さんで、明るく元気で、素直で可愛くて、こういったシチュエーションでもすぐ適応して・・・というのにウンザリがあったのはナウシカを再聴したときに再確認したのですが、千尋はキャラ造形からして可愛くない(笑)でもすごくいまどきの子どもにいそうな顔や所作をしているんですよね。理想的な子どもから現実の子どもへのシフトは、昔の作品から辿ると余計にインパクト大。それに、ややゆっくり成長していくから、感情移入が追いつきやすい。今までの主人公って既に完成されていて、「どうせ出来るんでしょ?」と予測がついちゃう。千尋は実にどんくさくて、挨拶もできなくて、ぼんやりしているところからのスタート。周りから怒られながらも、仕事をがんばって、褒められる体験をして、責任感がついてどんどんたくましく、臆さない子に育っていく。いわゆる「主人公補正」も、今までと比べて自然に観られてよかったです。最後には正体のよくわからない感動が湧いてきて、涙ぐんでしまいました。登場人物たちが古い言葉をしゃべっていたり、古代日本ふうの着物を着ていたりしていて大河ドラマ「平清盛」を連想してしまったのは私だけ?ああいう(というか、もっと深い)日本古来の神話や伝承を織り交ぜたキャラ設定やストーリーが、国際的な評価を決定づけたそうですね。グローバリゼーションが方々で叫ばれていたあの時期によく、こんなメッセージを鳴らせたな、しかも受け入れさせてしまうとは、と、今考えると驚きを隠せません。デジタル技術を使うようになった影響などもあり、絵柄など雰囲気が従来(トトロとかラピュタとかの頃)と比べてかなり変わっていますね。時代と並走するとはつまりそういうことなのかと。あの頃の問題提起(無気力な子ども、若者)は、10年経った現在にも鋭く響くように感じました。最近よく子どもや若者が農村に出て修行したりしている流れにも続くような。あの当時の世相の問題は、解決の目を見ていないと。個人レベルでは活発な若者も増えているように感じるけれど、その面でも「格差」がとんでもなく大きいのでは。「10年前の流行」って「懐メロ」にもなれない一番厳しいタイミングかもしれませんが今こそこの作品は観られるべきだと思います。未来に躓いている、若者に。次に、これも割と最近放映していた「風の谷のナウシカ」。商品詳細を見るはっきり言って苦手で、避け続けてきました。「グロ」なイメージが焼き付いていたから。いつも食事をしながら映画の録画を観るので、ヘドロんちょが出てくるタイミングを運良く華麗にスルーしながら視聴できましたが、ちょっと被った時はやっぱりしんどかった。実はその辺は「千尋」の方がグロです。思い切りげぇぇってやってるし。ナウシカは、その一瞬一瞬さえ避ければ大丈夫。「案外観られるな」と胸を撫で下ろしました。今秋にエヴァンゲリオンの新作公開が控えている庵野秀明さんの名前をクレジットで確認できて、それにも「おおっ」と。「千尋」のクレジットにもGAINAXの名が。庵野さんが描いたのは例の巨神兵ですが、勿論しっかり観ておきました。エヴァを思い返すと確かに、随所にナウシカを想起させる描写があったかも。今春くらいからEテレで30分くらいだけ放映されているアニメ「ふしぎの海のナディア」をずーっと欠かさずしぶとく観続けているんですが、それを称して「ナウシカ×エヴァ、もしくはガンダム」と言っているくだりを雑誌で読んだのが何だか頷けるような。(そこにプラス「ヤッターマン」じゃないの?グランディスさん達ってドロンボー一味のパク・・・オマージュって感じがする)そしてその間の「トップをねらえ!」も気になります。ナウシカは、とにかく自然が第一なんですね。良くいえば純粋な、悪く言えば原理主義的な。自分のスキルや経験でなんでもできるから、自然自然と言って村人を率いることができる。確かに勇ましいヒロインではあるけれど、それは愛情や環境に恵まれているから成り立つ少女像なのだと、ライバル役の姫君を観ていると懐疑的になってしまいました。本作には原作の漫画があるそうで、そちらではその姫君が単なる「噛ませ犬」役でなく成長を経てナウシカと対峙するキャラクターで、ナウシカと二分する人気があったとか。観終わって寧ろ「是非とも今度は漫画のナウシカを読んでみたい」と思いました。何巻何十巻と続けられる漫画と違い、映画は基本、2時間だから、描ききれない部分が出ますよね。その「描ききれない部分」にこそ隠れた魅力が詰まった作品である気がして。「ナディア」は、ナウシカにオマージュしながら、懐疑的な目線が混じっているところが今(全体の半分も終わっていないけど・・・)観ていて、あるように感じます。どんな過去があったのか殺生を絶対否定するナディア、しかし近代的な世界ではそれは我が儘でしかない。ナウシカのような絶対的能力も権力もない。時々「みんな、みんな大嫌い!」と言ってイジケて、孤立してしまう。「ナウシカの理屈は風の谷だから通用するのであって、実際の世界では綺麗事でしかない」と言わんばかりに。何度か脱線しましたがちゃんとナウシカに戻って、「千尋」でも千尋を救う少年の正体は千尋が昔溺れたことがある、再開発で今はもう存在しなくなった川の神様だったりして、ナウシカで提示された自然愛、自然保護の主張はブレないなぁとしみじみ。最後に、あまりにもシブい豚が主人公の洋画風お気に入り作品「紅の豚」。商品詳細を見るよく、宮崎アニメでは飛行機や飛行艇など、飛ぶアイテムが頻出すると言いますがこの作品はそれを思い切り極めたもの。空の男たちのお話ですから。舞台は20世紀初頭のイタリア。哀愁があって・・・ストーンズやトム・ウェイツなんかがよく似合いそうな豚ですよ。観てみると結構、わんぱくヒロインが話を掻き回したりして、正統派の物語の体裁をしていると意外な印象さえあったんですが、全体に漂うムードが完全に白黒映画。「古きよき」という言葉がこれほど似合うアニメ映画はないと言いたい。千尋もナウシカも大きなメッセージを背負った映画だったんですが、本作に関しては何を読み取るというではなくて、ただ心地良い空気に身を委ねるのが一番の楽しみ方。男も女も現在を楽しく生きていて、エピローグに出てくる年をとった皆さんもおじいちゃん・おばあちゃんなりの楽しい生き方暮らし方で楽観的にやっているのが僅かな描写でも伝わります。「楽観的にいまを生きようよ」それがメッセージかも。豚の「正体」も、明かしているようでイマイチはっきりしない=結局どこか謎に包まれたままなモノローグで、最後にどうなったのかも「ご想像にお任せ」で、こんなに最後まで神秘的で種明かしをしない不親切な主人公も宮崎アニメらしくない。映画を観ているのかと勘違いするような雰囲気が極上の、異端の隠れ名作で私としてはこっそり隠しておいて、一人だけのものとして秘かに楽しみたいくらい。ジブリ作品の時点で「こっそり」「一人だけのもの」なんてあり得ないのですが(笑)ジブリ作品ってエンディングもお話のひとつで、エンディング楽曲にも傑作が多くて聞き惚れてしまいますね。今回の中では「紅の豚」の加藤登紀子さんにうっとりするばかり。スタッフクレジットの横に描かれる背景画もエピローグになっていて。いうこだわりと、それを尊重してくれる日テレさん、GJ!と思うことしきり。CMを入れるタイミングや時間数までジブリ側に指定されると聞いたことがあるのですが日テレサイドには面倒かもしれないけれど、観る側としてはその徹底ぶりがありがたい。80年代のナウシカを代表とする「ジブリ全盛期」、90年代の紅の豚といった「変化球、まったりの時期」、そして00年代の千尋のような「改革期」とジブリアニメの3つの年代を概観するかたちに図らずもなりました。10年代は、吾朗さんが監督を務めることが増えて「世代交代期」になるのか?しかしこれだけひとつのブランドを長く維持しているのはやはり凄いことですね。あーあ、「ざっくり」のつもりがまた長々としてしまった。変にハードルを上げてしまったような、または短く書けないのを露わにしてしまったような。「ざっくり」な切り口であっさりと感想を書きたい映画があるので今後どんなふうにそれらを語ろうかと考えながら、今回の記事を終わらせていただきます。「サラリーマンNEO」は、生瀬勝久さんや沢村一樹さんなど、俳優がメインのコント番組なもんで、「お笑い番組」と呼んでいいものか迷うところですが一応お笑い番組として見ていました。「いました」と過去形なのは、昨年、マンネリを理由に番組が終了したから。働き方の多様化(起業が増えるなど)等であの「あるある」を笑っている気分にはなれない、リアリティ不足、といった要因もあるのではと、昨年の最後のSeasonを苦笑しながら観て考えていました。ところで今年に入ってから久々のスペシャル特番が、先日、ゴールデンで放映されましたね。その名も「サラリーマンNEOゴールド」(笑)後ろに(笑)ってつけると映画版のタイトルみたいですが。(映画観てないなぁ)1時間強、あのNEOワールドが復活。苦笑したりニヤッとしたりしながら久々の皆さんを味わいました。ゴールド!スペシャルらしくゲストもお迎え。順不同ですが、ちょっと思い出してみましょう。EXPRESS(ゲスト:立川志の輔)世界でいちばんサディスティックな女子アナ、中山ネオミさん(中田有紀さん。この人は普段、フリーキャスターをしているのだ)と、彼女にいつも冷たく虐げられて心が折れる報道男さん(生瀬さん)のニュース。今回はイントロダクションの他、スポーツコーナーでも登場。イントロダクションでは、志の輔さんが本人役で登場。「レギュラー放送が終了した事を番組を代表して視聴者の皆さんに謝ってください」とネオミさんが無茶振り!当然戸惑う志の輔さんに、報さんは日頃の経験から「この人に逆らう事は出来ないのでお願いします」とボソリと懇願、謝罪が見事実現。スポーツコーナーでは、原史奈さん演ずるアナウンサーのスカートの丈の短さがとっても面白くないネオミさん。クレームを言ってます。この番組に出てくる中田さん、大概の役がキツい女性。○「戦国サラリーマン・ヒデヨシ」(ゲスト:稲垣吾郎)多分今回のメインコント。「超大河ドラマ」と銘打った壮大なプロジェクトが今、始まる。超大河だから3年間放送、超大河だから1回3時間放送にしちゃいましょう!あれ、草なぎ君が秀吉やってた大河なかったっけ・・・?そして撮影が始まると監督(女性)のその場の思いつきで演出も台詞も衣装も変更。スタッフ皆イエスマン。全ー部撮り直し!ゴローちゃんもタジタジ、我々もタジタジ。「サラリーマン」は「ビジネス・パーソン」に言い換え。なんか最近のNHKのドラマその他は女性賛美が多すぎ。NEOも例外ではなく、昨年は特に酷かった。その反映と、昨年の大河「江」の自虐のジョイント。よってすぐ次のゲストが。○「愛娘の結婚」(ゲスト:水川あさみ)水川さん演ずる女性が結婚を考えている恋人を家に連れてくる。生瀬さん演ずるお父さんは、愛娘の晴れ姿に今から嬉しそう。麻生祐未さん演ずるお母さんが面白くない。いや、不安・・・?恋人への難癖から始まって、話はいつのまにかお父さんへの罵詈雑言。愛娘は完全にマインドコントロールされ、恋人をその場でフッて去る。ついでにお母さんもお父さんをその場でフッて去る。アレレってなる恋人さんとお父さん、と我々。麻生さんがいつからか(白石夫妻のあたりからか)鬱憤爆発奥さんになって本作はその真骨頂。普段こんな人じゃない人(美熟女)たちがどんどん壊れていくNEOになったのはどうしてか。美熟女ageのコントが半数を占める印象があった昨年。○「そうだ、セクスィーで行こう。沢村さんが大きくぶっ壊れた+ブレイクした、おなじみ「セクスィー部長」がはんなり京都へ。CMふうで、コントの合間に何度か挿入された。(←コレわざと)シュールで一番良かったと思う。京都のはんなりとした風景にちょこんと佇むセクスィー部長。最後には、その辺の女性をいつもの調子で陥れたりと暴走。○サラリンピック4年に1度のサラリーマンたちの祭典「サラリンピック」の中継。今回の競技は「男子腹踊り重量挙げ」。日本代表が見事優勝を飾った。付き人の田中要次さんがとってもそれっぽすぎた(笑)○「博多よかばい食品物語」(ゲスト:水川あさみ)常識に欠け、強引なテンションの高さを誇る、博多の老舗メーカー「よかばい食品」の爆裂コンビと若社長と彼らに巻き込まれる相手先の担当者の悲哀。!!!福岡で28位のシェアを誇る会社、看板商品は卑猥な形状をした「3Dまんじゅう」。他にも迷商品をたくさん開発して、いざ突撃売り込み売り込み!よかばい食品にインターンの学生(水川さん)がやってきた。あのコンビ(入江雅人さん&田口浩正さん)にはインターンなんてわからんわからん!いつでもとりあえず笑ってる若社長(野間口徹さん)も相変わらず。今日は大手コンビニチェーンでのプレゼンと大舞台で、部長始め担当者3名の前でいつもの調子でよかばいよかばい、部長(生瀬さん)も社員2人もあきれ顔。天然KY社員が強烈すぎた(そしてウザかった)中越典子さんのクール社員ぶりが美しい。ここでインターン生が業を煮やして、コンビを押しのけ渾身のプレゼンを披露。コンビには「でしゃばるな!」とヤジられるが、担当者達の表情が変わっていく。君をぜひ採用したい!」インターン生が奇蹟のヘッドハント。インターン生は「変な会社だけど、まだもう少しここで働いてみたい」って。胸が温まるお話になりましたとさ。EXPRESS今をときめく、「体脂肪計タニタ食堂」ことタニタ。書籍やデザートでお馴染み。それは、この番組の「世界の社食から」というコーナーで取り上げられたことがきっかけ。確かに事実のようですが、一般にはあまり知られていないのでは?そこでネオミさんが暴走してタニタに殴り込みで関係者にインタビュー。「タニタ食堂のブレイクはNEOのおかげ」と強引に言わせてしまう展開に。やりたい放題暴走しまくるネオミさんと、それを止められずオタオタする報さん。○会議最前線(ゲスト:稲垣吾郎)gdgdな、しかも実際にありそうな会議でのひとこまが繰り広げられるコントにゴローちゃんが挑戦。ない話ばかりして、全員から顰蹙を買う。このコント自体も流れgdgdだったかな。○一人、外れる(ゲスト:立川志の輔)シリアスなムードの男たち。「チームから一人抜けなきゃならない」と、思い詰めた調子で独りごちたり、誰かを糾弾したり。そのピリついたムードを作っている原因は、これから行われる合コン。相手先のメンバーが来られなくなったので、こちら側からも一人、外れなくてはならないのだ。ああだこうだ議論した挙げ句に落ち着いた先は・・・年くった上司(志の輔さん)。「何でいるのかと思った」との声、連発。「行きたかったんだもん・・・!」悲痛な叫び。よかった、相手先が一人を補充して、みんな行けるようになったよ!みんなでワーイワーイ。念願叶ったよ!うーんやはり一時期(セクスィー部長が流行っていたころ)に比べると散漫な印象。そのなかに面白いものがぼちぼちあったかなと。さりげなーく挿入されていた「セクスィー部長」の京都行脚が一番面白かったとは。「マンネリ」は今回の特番でも感じたのですが、一方で愛すべきキャラが沢山居る事を思い出すことができて、そうしたら今回みたいに不定期のスペシャルで放送するのが良いんじゃないですかね。あの頃のNEOが蘇る!大分前に観たDVD。商品詳細を見る出演者たち(というか、名キャラたち)を描いたイラストが可愛い上に似ている。続き物展開が多いために途中の面白い回を見せては訳が分からないためか。個人的ツボだったコントはこのあたり。段々、ゲストを呼んではめちゃイケの加藤みたいにぐるんぐるん回したりして、脱線しつつあったが、やはりベーシックにバカバカしい体操を見るのが一番。いつ見ても安定した面白さ。今回のスペシャルで見られなくてあまりにも残念。小池栄子と宿命のライバルになる→結婚する、という時期も面白かった。未来の世界でおばあちゃんが孫に読み聞かせる、ブラックな「セクスィー名作シリーズ」も良い。最後の、孫とおばあちゃんのやりとりがえげつなさすぎる。相棒の「暇か?」でもお馴染みの山西惇さんが大変なことになっている。ハイカラで熱すぎる男と後輩。腹が痛くなるほど笑える。気合いが入りすぎ(笑)。なんでも後輩に取られてしまう。後半は新卒の就職難の時期になって、「不謹慎では?」と感じていたところで終了した。オフィスでよくあるひとこまに、生瀬さんの神業顔芸が炸裂。見事な歌舞伎役者の決め顔。一見の価値あり!とんちのきいた野次にも注目。ウザいコントとかもありますが(というか、かなり好きずきだと思いますが)あんなヤツやこんなヤツをこっそり観察するのはなかなか愉快です。世の中がNEOを受け入れられるかどうかは、日本の経済が元気かどうかの試金石になっているような気がちょっぴりしてしまったり。個人的にはまずい気がするわけです。Antoinette(サントラ):「ケヴィン・シールズ祭りのつもりがソフィア・コッポラ祭り。以前「マイ・ブラッディ・バレンタインの記事」を書いたときにその中心メンバー、ケヴィン・シールズの現在の活動を追っていて、大変気になったサントラふたつ。「ロスト・イン・トランスレーション」と「マリー・アントワネット」への参加。「これは」と思い、いざ手にしてみれば、よくよく考えればソフィア・コッポラ祭り。2つのサントラのプロデューサーを務めているのはブライアン・レイツェルなる人物。この記事は、図らずも、ソフィア・コッポラ特集かブライアン・レイツェル特集と相成ったわけです。「ロスト・イン・トランスレーション」は大分前に観て、なんともいい余韻の残る良作だと記憶に残っています。日本の真ん中で迷子になった、中年のハリウッド・スターと若い人妻。時差ボケが収まらない男と、眠れない女。なんとなく出会ってなんとなく二人の距離が縮まって、けれどお互いの日常も待っている。迷子になって漂う時間は不思議と居心地が良くて・・・。音楽に着目して観ては全然いなかったんですけど、この監督(ソフィア・コッポラ)のサントラはことごとく評判が良いのだそうで。監督処女作「ヴァージン・スーサイズ」から。観たいけど怖いような)そしてその時既に、ブライアン・レイツェルは音楽監督を務めていたんですね。商品詳細を見る「ロスト・イン・トランスレーション」は浮遊感がよく出た雰囲気で、2枚組の「「マリー・アントワネット」は、1枚目が「ちょっと虚しいお祭り騒ぎ」、2枚目が「マリーもホントは淋しいの」という感じ、と概要したら怒られるでしょうか(笑)我が儘は男も女も嫌いなので「絶対観るか」と思っていた「マリー・アントワネット」、サントラをきっかけに「観てもいいかな」に変わってきています。収録されているほかに、彼がツアー・バンドのドラマーとして活動したバンド、AIR(エール)の曲も1曲あります。AIRの楽曲は「ヴァージン・スーサイズ」のサントラに多く収められているのだそうで、「ヴァージン・スーサイズ」のサントラも今後チェックしてみたい感じです。「マリー・アントワネット」のほうではもう少し間接的な関わりになり、何曲かクラシック音楽を今風にアレンジしたり、イントロのインストを作ったり。1曲だけAIRの楽曲がありますが。因みに2010年公開された映画「サムウェア」(今調べて存在を初めて知りました)にはブライアンの名もAIRの名もなし。Phoenix(フェニックス)が担当している様子。フー・ファイターズあり、ポリスあり、グウェン・ステファニーあり、T・レックスあり、キッスあり、ブライアン・フェリーありと、もう何でもござれで、このサントラも面白そうです。きたきた、当初の目的ケヴィン・シールズ。「ラヴレス」以来10年以上にわたった実質的沈黙を破るかたちになりました。ケヴィンのヴォーカルが聴ける曲もあります。Awake?」と映画のワンシーンや雰囲気を切り取ったものになっています。それにしても「いけばな」とは。曲が「・・・なんかマイブラっぽい」という感じがするのはこういうオーダーだったから。感じるか物足りないと感じるかは好きずきでしょう。映画の浮遊感や静寂が出ているソロ楽曲が揃っていると思います。「マリー・アントワネット」ではやや肩透かし。バウ・ワウ・ワウのリミックスを2枚のディスクで1曲ずつ手がけているのみ。原曲を知らないのも大きいんですが。評論家筋から「ユニーク」と評されたのは寧ろこちらのほうのようです。この2枚(正確には3枚)、もっと違う楽しみ方が出来ます。それは、あのアーティストやこのアーティストの味見が出来ること。これが凄いんです!「ロスト・イン・トランスレーション」ではスクエアプッシャー(マリーの方にも参加)、そして「ジザメリ」ことジーザス・アンド・メリー・チェイン。美味しいところは日本のバンド「はっぴいえんど」ですがこちらは後述して。「マリー・アントワネット」では、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、バウ・ワウ・ワウ(ケヴィンのリミックスだけでなく、オリジナルの形の楽曲も入ってます)、ギャング・オブ・フォー、ザ・レディオ・デプト、ザ・キュアー、エイフェックス・ツイン。いう中にニュー・オーダー、果てはザ・ストロークスまでもがブチ込まれているのが痛快というか目が、いや耳が点というか。作品が進むほどやりたい放題が進むのでしょうか。次作なんてかなりのカオスですが、そのカオスの兆候が「マリー・アントワネット」にみられたのか。「気になるけどまだ手が出せない」「その名を聞いたことはあるけど、手を出す勇気がない」といったハイセンスな音楽をたっぷりチャージできて満腹になれます。ここで「気になる」をたくさん見つけて、新境地への旅の道標にするのもいい使い方だと思っています。「全部聴いてるよ」という人はともかく。「マリー・アントワネット」のクラシックまで込みで、全体的にまとまりがちゃんとあるのでひとつのアルバムとして聴いてもちゃんと楽しめるのでは。Artist系統は久々に聴いたけれど、こんな楽しみ方が出来るんだな」というフレッシュな感動がありました。今後もサントラ、色々漁ってみると思いのほか楽しめそうな気がしています。完全に「持っていかれてしまった」印象を受けた、はっぴいえんどの「風をあつめて」。細野晴臣さん、大瀧詠一さん、松本隆さん、鈴木茂さんという、今でもぼちぼちその名を耳にする超大物が勢揃いしていた、1970年代初頭のバンド。曲とあわせて歌詞を読むと本当に持っていかれます。時代性がよく感じられる漢字遣いもとても雰囲気がある。手書き文字入力まで使って、書くのに物凄い腐心したんですけど。風をあつめて蒼空を翔けたいんです蒼空を70年代初頭にこんなロックがあったのは、80年代初頭生まれの私にとってはあまりにもカルチャーショック。洋楽を吸収していながらもフォーキーで、ひとつひとつの言葉遣いに唸らされる。洋楽好きの日本人で良かった、いや音楽好きの日本人で良かったと感慨に耽りながら記事を締めくくろうと思います。洋画のサントラの記事を(笑)※多分一時的な追記:「テーマ」に「映画音楽」があったはずなんですが見つからないので暫定的に「レンタルDVD・CD」に投稿しています。見つけ次第修正します。テーマから検索して記事書き直せば良かったんですが、もう捨て記事が増えすぎなので。Pumpkins(スマッシング・パンプキンズ)の解散後、ビリー・コーガンとジミー・チェンバレンは新たなバンド、Zwan(ズワン)を結成。アルバムを1枚リリースするも、ツアー途中で空中分解し、解散。その後、ビリーはニュー・オーダーのレコーディングに参加し、サポート・ギタリストとしてワールド・ツアーを共にします。詩集を出版したり、ソロアルバムをリリース、それに伴うツアーを行うなどもします。一方でジミーは結婚してパパになり、ドラム・クリニックを行って廻ったり自身のバンド「ジミー・チェンバレン・コンプレックス」のアルバムを発表したりと、こちらもオリジナルな活動を始めるようになります。ジェームスのソロ作など様々な活動については「ジェームス・イハ」の記事をご覧ください。メリッサもソロ・アルバムを発表、これにはジェームスも参加しています。音楽だけに留まらず精力的に多方面での活動を行い、結婚してママにもなりました。ダーシーはといえば、ミッキー・ローク主演の映画で念願の女優デビューを果たすも麻薬の不法所持で逮捕。以後、めっきり音沙汰がないまま年月が過ぎ、ある日ラジオ局に「結婚して、農場暮らしをしていて、旦那とは死別した。ステージに立ってベースを弾けるような健康状態にない」といった近況を電話で語りました。あって再び逮捕・・・なんだか、やるせなくなってしまいますね。そんな中、2005年6月21日、ビリーは新聞『シカゴ・トリビューン』の全面広告で、スマパンの再結成と活動再開を計画していることを発表しました。2006年4月20日、オフィシャルサイトにて活動を再開したことを発表。ビリーとジミーの二人以外のメンバーは明らかにならなかったものの、アルバムを制作中であることが伝えられました。翌年4月、ジェームスとメリッサは再結成に参加する意思がないことを公表。「何年も口をきいていないし、連絡もとっていない」のだそうで・・・。2007年5月22日、ビリーとジミーに新メンバーを加えたパンプキンズは、フランス・パリにて約7年ぶりとなるライブを行い、先行シングルとして「タランチュラ」がリリースされました。7月には新アルバムZeitgeist(ツァイトガイスト)をリリース。ツァイトガイスト(2007/07/11)スマッシング・パンプキンズ商品詳細を見るドラムはジミー、そしてその他のパート全てをビリーが受け持ち、レコーディングはプロデューサー2名を除くと、ビリーとジミーの2人だけで行われました。一人著名なプロデューサーも参加したそうですが、あまりの緊張感に耐えられず数日で去ってしまったのだとか・・・。ビリーが本作のオーヴァーダブを行っている最中に、ギタリストとベーシストをオーディション。ジェフ・シュローダー(Gt)とジンジャー・レイズ(Ba)が選ばれました。「ジェームスもダーシーもいない再結成」に、賛否両論、寧ろ不満の方が多勢の状況。私も連載を決めるまで一度も聴いたことがありませんでした。連載に入れるかどうかも最後まで悩みました。聴いてみると、案外「いいな」と感じられるアルバムでした。ジェームスやダーシーのいたスマパンの続きではない、ビリーとジミーが始めた別のバンドであるという認識を前提に。昨今ブームになっている「バンドの再結成」の目的は、フェスやツアーで復活ライヴを行うことが目的ですが、ビリーとジミーが目指したのは新譜をリリースすること。ジミー曰く「バンドの正体を再確認し、過去の音楽を再言語化し、新生パンプキンズの音を発明すること」という壮大な挑戦が試みられました。過去の楽曲の焼き直しをするのではなく、ふたりで一から創り出す。して出来上がった作品は、今ふうのプロダクションが施されて、フレッシュな音。ビリーもジミーも大人になって、ただ叫んだりぶち鳴らしたりするのではなくてどっしり構えた演奏、それでいてただならぬ存在感を漂わせているものになりました。浮き足立ってはいないけれど、ビリーとジミーのへヴィでエネルギッシュな持ち味は過去の作品よりもしっかりと出ていて、ギターもドラムも聴き所が満載です。その力量の高さに唖然とさせられます。ミュージシャンなのにお酒も煙草もしないそうで、ヴォーカルも劣化していないのも感銘を受けた大きな点。全体的にキーが低めで殆ど叫ばないので、昔と一概に比較はし難いですが、声が全然変わらないのに良い意味で驚きました。聴き応えたっぷりの、凄まじいエナジーと衰えを知らない力量の演奏を堪能できる大人になったオルタナ/グランジ・ロック・ファンのためのアルバムといえそうです。ぶっとくなったギターサウンドは、普段HR/HMを愛聴している人にも大いにオススメです。2008年、色々思う所があったビリーは、今後スマパンとして新しいアルバムをリリースするつもりはないことを表明。Kaleidyscope(ティアガーデン・バイ・カレイディスコープ)を数ヶ月ごとに1曲、または4曲入りEPごとにフリー・ダウンロード(MP3)方式で、バンドのオフィシャル・サイトからリリースしています。