行ってきましたっ!また。川村記念美術館!!以前、満を持して行ってきて以来2度目。11時に東京駅でリンタロさんと待ち合わせ、エアポート成田で佐倉へ。佐倉駅からさらに送迎バスで美術館へ。美術館でランチを食べ、美味しくて満足し、もう帰ろうかー、などと冗談を言いながらも当然観る。いや、帰らなくて良かった(笑)。川村記念美術館は前回行った後、改装したため、先月まで休館だった。今回、改装し新しくなっての最初の展覧会。企画展の『マティスとボナール』。Matisse)[1869-1954]はフランスの画家。20世紀を代表する画家。荒々しい色彩による野獣(フォーヴ)のような表現をフォーヴィスムと呼ぶが、そのフォーヴィスムのリーダー的存在であった。エコール・デ・ボザール(国立美術学校)では、受験に失敗するが、モローに絵を見てもらいたい一心で敷地に通い、彫刻をデッサンしたりする。その甲斐あって、ある時モローに声をかけてもらい、聴講生としてモローのクラスに参加させてもらった。色彩とフォルム、そして制作の“過程”に多大な興味を抱き描いた。晩年は色紙を切った切り絵による作品が有名であり、その色彩と軽やかな形は評価が高い。セザンヌの絵画を生涯所蔵し手放さず、セザンヌを尊敬していたのが分かる。Bonnard)[1867-1947]もフランスの画家。象徴主義やゴーギャン等の影響の元に、装飾性と平面性を特徴としたナビ派の中心メンバーだった。エコール・デ・ボザールで、同じくモローに師事。鮮やかな柔らかい色彩に溢れた画面が特徴。僕はマティスは以前から気になっていて、最近もっとマティスを知りたいと思っていたのでちょうど良かった。ボナールは然程興味を持っている画家ではなかった。......やられました。あまりに素晴らしい作品に、もうここで何を書けば良いかわかりません。「絵画、それは視神経の冒険の転写である」ボナールの描く形と、そして何より、画面を構成している色。オーラというか、そういった力が作品からもわっと妖しく溢れ出している。一見すると緑、それに調和する青。一気に精神に語りかけてくる色彩であり、釘付けにならざるを得ない。僕は、どこかゴーギャンに近いものを感じる。大胆にデフォルメされた形も構図ももちろん良い。全てが上手く相まって、ボナールの絵画が語りかけてくる...というよりも、観ているこっちが絵画へと没入していく。マティスはやはり興味深い画家だ。マティスが一体何を見ていたのだろう、ととても気になる。恐ろしく単純化された形を示す線。補色によって引き立てあう色。平面的で、色彩同士の兼ね合いで勝負しているような、それぐらい大胆な省略。画面全体をリズムとしてとらえたくなった。画面の中の奥行きとかとは無縁。その形と色は、興味が尽きない。どこまで自由になれるのだろう。さぁ、そして、常設展。僕の2大頂点の1人、マーク・ロスコへの再会。ロスコは20世紀のアメリカの画家である。バーネット・ニューマンらと共に活躍し、抽象表現主義に分類されたりする。ロスコにしてもニューマンにしても、作品に大きな特徴があり、またそれはとても大事なことである。