(以下、TLD&TND)コミカルだけどミステリアスでシリアス。そんな濃密な時間だった。Oi-SCALEのことを、そして脚本の林灰二さんを知ったのは、一昨年の舞台「囚人」だった。主題歌を静かの基地の堀坂さんがバイオリンで参加したことがきっかけだった。舞台ではまだリリース前の静かの基地の楽曲も使われた。(その後、林さんにはCDの帯を書いていただいた。)お芝居は虚構である、という観劇者が(あえて)認知しない部分を物語が焦点にすることで、虚構と現実という二項対立が歪められ、物語が現実の世界に重く響き渡る。「囚人」はそんな素晴らしい舞台だった。私の観劇した3作ともに一貫したテーマがあるように感じた。それを誤爆でもいいから、自分なりに言葉にしてみようと思った。再演の機会があるかもしれないので、舞台の内容は詳細には書かないことにする。代わりに試論のきっかけを転換の音楽に求めようと思う。Titanicが流れた。この楽曲はタイタニック号が沈没するまで楽団員たちが賛美歌を演奏し続けた、という史実の再現である。乗員に対して救命ボートの数が少ないので、彼らは自ら脱出を拒否していたという記述もどこかで見かけたことがある。静謐に賛美歌のモチーフがテクスチュアを変えながら反復する。耳を傾けながら想像してみる。冷たい海の底へ沈むとは、どれだけ恐ろしいことだろう。息ができなくなるとは、どれだけ苦しいことだろう。何も見えない暗い谷底で死にゆくことは、どれだけ寂しいことだろう。美しさは目を背けたくなる物事に再び視線を戻す活力になることもあるのかもしれない。死んだ人や死にゆく人に思いを馳せるとき、私自身の死も意識することになる。私はもしかするとあの人だったかもしれない、という想像力だ。その誰かの死と私は無関係ではなくなってしまう。連なる通奏低音とは、このようなことだと思う。林さんの演劇を観たあとは、それ以前とは異なる世界を生きることになる。有限の時間を、大切な人と寄り添おうと考えるようになる。私たちには残された時間が不平等である事実に対し、代替可能性の想像力が立ち上がる。日々が鮮やかに眩しく映るのはきっと私だけではないはずだ。