徒然なるままに、音楽について色々と書きます。辞書を調べたのですが、puffeという単語はありませんでした。現代ではpuffの様です。日本語訳の題名は「可愛いハンスドン嬢の結い髪」となっています。下の絵のようなイメージだと思います。(写真は他からお借りしました)puffの髪型はpoufと言われる下の18世紀後半の盛り上げた髪型のようなものを言うようです。ダウランドは17世紀前半に亡くなっているので、下の絵のような大げさなものではなかったでしょう。ladyは「貴族の夫人」と言う意味にも使われますが、夫人だと不倫になってしまいます。(^^;学生時代に購入した曲集ですが、「可愛いハンスドン嬢の結い髪」が唯一印象に残った曲です。ルネッサンス期の曲はあまり私の波長に合うものが多くないようです。この曲はおそらく、ダウランドが「貴族の可愛いお嬢様」の為に作ったのだと勝手に想像しています。時々弾いてみたくなる可愛らしい曲です。[日記]衛星劇場で録画してみました。デビュー当時の山口百恵が出ているので見てみました。山口百恵と石川さゆりは歌っていませんでした。調べてみると山口百恵は昭和48年4月公開のこの映画の後、デビュー曲は映画と同名の「としごろ」で5月に「歌手」デビューでした。石川さゆりは昭和48年3月に「かくれんぼ」でデビューしていました。この二人が歌っていないのが残念でした。下は映画の一場面です。(写真は他からお借りしました)この曲が聴けると思っていたのですが、この映画の時はまだ「歌手」ではありませんでした。(^^;現在の天地真理さんが「私は歌手」の付録冊子の「100の質問」で、当時のライバルの事に触れています。山口百恵はとても気になった存在だったようです。[日記]ミッキーマウスの顔に「時代」を感じます。この映像は子供の頃テレビで見た記憶があります。今のミッキーマウスは愛敬があり過ぎです。時代と共に変わって行くのは仕方ない事かも知れませんが。Weiss「リュートソナタ第34番ニ短調」と言うようです。第36番の表記もあるようです。ギターではヴァイスの「ソナタニ短調」で十分でしょう。私は学生の頃は一番下の好楽社版で練習していました。カール・シャイト版は6弦がレです。私には少し納得が行かない編曲でした。今回ネットで見つけた、アイスランドのThorlaksson(読み方が分かりません)先生の楽譜と、他の2つの楽譜と弾き比べてみました。結局好楽社の玖島隆明版にに戻って弾くことに決めました。YouTubeの演奏と編曲を参考にしました。(^^;少し遅めに弾けば、バッハより易しく弾けて、十分にバロック音楽の雰囲気が楽しめます。所で、下の表紙の様にThorlaksson版はヴァイス大先生の名前の順番が違っています。曲名が「ソナタ」ではなく「組曲」になっています。ご愛嬌と言うところでしょうか。ギタルラ社のカールシ・ャイト版は6弦レですが、少し弾きにくい編曲です。原曲に近いのではと思います。好楽社の玖島隆明版は標準調弦で、弾きやすい編曲、運指になっています。名前の順序が間違っています。[日記]今は、三菱UFJ銀行になっている様です。(写真は他からお借りしました)はい!!飲んじゃいました。[音楽]私が小学校に入る前頃、「子供のバイエル」をほんのちょっと習った記憶があります。クリーガーの「メヌエット」が気に入っていたので、ヤマハの電子キーボードEZ-J200を、家内の持っていたBicカメラのポイントだけで、10年前に購入しました。右手だけ、左手だけだと何とか弾けるのですが、両手になると途端にたどたどしくなります。(^^;EZ-J200の音質は、内臓のスピーカーだと物足りませんが、ヘッドフォンだとかなり良くなります。「ピアノ」モードだけでなく「クラヴィコード」モードがこの曲にはよく合います。(写真は他からお借りしました同型機です)ギターでバッハの曲を弾く時、私が弾きにくい和音の音を一部落とすときなど、「クラヴィコード」モードで弾いてみて確認したりする時にも使っています。(^^;ギターの練習に行き詰まったり、飽きてしまった時に違う楽器を弾いてみると何か「新鮮」なものを感じます。[日記]曜日が同じだというカレンダーの偶然です。(^^;写真といえどもこの頃の真理ちゃんに見つめられると、男心をくすぐられます。鹿かと言われそうですが、46年前と今日の時空を共有している気がします。[クラシックギター]今更ですが、クリップ型のチューナーを買ってみました。±0.1セントまでの精度があると言うのに期待してみました。「2000万円」足りない老人なのに、1584円の無駄遣いをしてしまいました。(^^;アマゾンのカスタマーレビューでは、液晶画面の欠損、不正確、スイッチ類が小さすぎて押しにくい、電池が入っていない等、色々と指摘されていました。私のは画面の欠損もなく電池も入っていました。スイッチ類は小さくて押しにくいのは確かでした。肝心の精度ですが、下のアナログのOT-120と併用して比べてみましたが、正確でした。ファインモード(±0.1セント)だとストロボが止まるようにチューニングするのは大変です。ストロボが止まってもしばらくするとまた動きます。ナイロン弦は伸びるので、エレキなどのスチール弦でなければ気休めに使う感じでしょうか。(^^;ボタン電池で軽いので、装着感が無く使い心地は良いです。一つ残念なのは、クロマティックモードで音名に数字が付かないことです。下のOT-120は写真の様にちゃんと数字が出ます。上の写真はギターモードで5弦のAを表しており、音名ではありません。実用上そう言う物だと分かって使う分には何ら問題はありません。昔チェロの純正律調弦のために購入したチューナーOT-120を使っていましたが、クリップマイクのコードが邪魔に感じていました。ギターの平均律調弦も何ら問題はありません。アナログですが非常に正確だと思います。以前「A」の音叉一本で等とカッコを付けたことを書きましたが、その後自分の耳の聴音力のお粗末さに気づきこのチューナーに頼っていました。[日記]画面左のご本人のパネルの写真がまた素晴らしいです。[クラシックギター]Delcamp版バッハのBWV996「リュート組曲第一番」のブーレの後半部分です。リピートの後のバスのソ、ファ♯がオクターブ上がっています。6弦で弾ける音をわざわざオクターブ上げた意図は何なのでしょうか。弾けない音をオクターブ上げるのはギターとしては致し方ありませんが、原典をわざわざ変えてまで、このオクターブ上がった所は音楽的に良くなったのでしょうか。現代ギターの原典版をよく見るとバスのソ、ファ♯、レのレは元々弾けないのでオクターブ上げてあります。Delcamp先生はこれを意識したのでしょうか。この様に考えると、Delcamp先生の編曲も一理あります。オクターブ上がっているのでその前のソとファ♯も上げて”整合性”を取ったのでしょう。私はオクターブ上げない方が好きです。