12月ピエール・ボナールの作品が約130点も集まる大回顧展が東京の新国立美術館で開催中です。ボナールはものすごく知られた画家ではないかもしれません。それでも、印象派以後の作品の展覧会や、その時代のコレクションをもっている美術館では彼の作品を見る機会が多いのです。私も最近では、「ビュールレ・コレクション」、「プーシキン美術館展」や、ヤマザキマザック美術館でもボナールの作品を見ました。実はそれまではあまり印象に残らなかったボナールの作品。美しい色彩や装飾的な画面、ぼんやりとした構図、遠近法のない平らな画面は、本やWebでは魅力が伝わらない。美術館では、周りの個性的な作品に目をとられさっと通り過ぎてしまうことも。展覧会を見ながら、色や装飾的な美しさに目をうばわれ、構図のおもしろさにうなったり、ぼんやりとした画面から浮かびあがってくる発見にあ!と喜んだり(猫がいるんですよー意外なところに)。マルトや他の女性との関係から、多くの裸婦像が生まれていったことを知り、晩年の風景画で画家として成功していたんだなと知りました。ピエール・ボナールを深く知ることができ、その作品の魅力を伝えるこの展覧会で、すっかりボナールのファンになってしまいました。ピエール・ボナール展の見どころ今回の展覧会の見どころを一言でいうと、ボナールのすべてを知ることができるといった感じでしょうか。初期の作品から絶筆の作品まで130点を超える作品が集まっています。絵画だけでなく、写真、スケッチ、リトグラフのポスター、本のイラストなどもあります。大型の風景画の作品も。作品はもちろん、作品作りの過程や作品へのインスピレーションを、スケッチや自らが撮った写真から感じることができます。たちなど、ボナールがどんな人と過ごし、どんな風に彼らを作品に描いたのか見ることができます。ボナールの人生と画家としての作品の移り変わりを見ていくことで、彼の作品の奥深い魅力を発見することができます。ポイント的にあげていくとオルセー美術館からボナールコレクションが一挙来日。そのうちの30点は日本初来日なんだとか「日本かぶれのナビ」と呼ばれたボナールの、日本の浮世絵からの影響ボナールと言えばパートナーのマルト。彼女に関する作品もたくさん見ることの過程を作品にしたボナールの試みを探るボナールの描いたたくさんの犬や猫ピエール・ボナールとはどんな人なのか?1867年10月3日、パリ郊外のフォントネ=オ=ローズに生れたピエール・ボナール。父の望む法学部へ登録はしつつ、画家になることを諦らめずパリの画塾アカデミーで学んでいました。アカデミーで出会った仲間、ポール・セリュジェを中心にモーリス・ドニ、ポール・ランソン、エドゥアール・ヴュイヤール、のちにフェリック・ヴァロットンも加わって「ナビ派」を結成しました。ナビという言葉はヘブライ語の「預言者」という意味。舞台芸術など活動範囲を広めていました。セリュジェがゴーギャンから教えられた、美術アカデミーで学ぶ正確な色での表現方法の重要性とは全く違う大胆な色使いの表現を、ナビ派は引き継ぎました。描く対象物の「本質」をとらえようと、形の単純化と平面的な色彩で表現したのです。ボナールはその後、エコール・デ・ボザール(国立美術学校)に入学します。1889年にはフランス=シャンパーニュ社の広告コンクールで受賞。このころには、法律の道に進むことをやめて画家となることを決意します。浮世絵の美学を自分の作品に積極的に取り込み、批評家フェリックス・フェネオンには、「日本かぶれのナビ」と呼ばれていました。立体感や細かい表現は少しおいておいて、それよりも大胆な単純化により絵として強い印象を与えることができるということを日本の美術から学んだのです。展覧会は7つのパートに分かれて、ボナールの作品が変化していく過程を見せてくれます。日本かぶれのナビボナールたちナビ派の画家はそれぞれの個性を活かしたニックネームのようなものがあったようです。ボナールは、1890年の「日本の版画展」に影響をうけるのですが、そのことにより”日本かぶれのナビ”と呼ばれます。日常に潜んでいる幻想性を描いた親密画も作られました。ナビ派時代のグラフィック・アート1889年にシャンパンの広告コンクールで優勝し、ポスターはパリの街中に張り出されたそうです。そのポスターも展示されています。ロートレックのポスター?と思いましたが、これがボナールが画家の道に進むきっかけとなった作品だったのです。ボナールはロートレックにリトグラフを作るようにすすめたそうです。その他にも本の挿絵や、制作した版画集も見ることができます。スナップショット1890年のはじめ頃から写真撮影をはじめたボナール。自ら撮影した家族の姿がたくさん残されていました。庭にいるマルトのヌードの写真はピンとがずれていたり、木で顔が隠れていたり、思い出として残す写真ではなく、写真の効果を試してそれが作品にも活かされているんだと。ヴュイヤールとヴェネツイアの旅の写真やルノワールの写真もありました。近代の水の精(ナイアス)たちボナールはたくさんの裸婦像を制作しました。室内の美しい壁紙や調度品とともに、女性たちはベッドに横たわる姿や、美しくポーズを取るといった姿ではなく、無防備な姿で描かれています。風呂に浸かってリラックスしている時、鏡の前で身体を拭いている時、バスダブにしゃがんでお湯を注いでいる?時など、ボナールはモデルに自由に動くことを求めていたそうです。女の私から見るとこんな無防備な姿見られたくないし、描かれたくない!といった姿が多いこと・・・ここでも鏡に映る女性が半分くらいしか見えなかったり、女性の後ろ姿も画面端ですこし切れていたり、画面左には室内の様子が描かれていたり、ボナールの大胆な構図を見ることができます。静止」ボナールは、私達がものを見る時、位置や奥行きをはあくする前に全体的に捉えるその感覚をキャンバスに描こうとしたそうです。不意に部屋に入った時1度に目に見える物を描きたかったそしてスケッチと記憶をたよりにアトリエで描くことをしていたボナールは、記憶が時間とともに変化していき、カンヴァス上で新たな発見がうまれ作品として定着するそのことを時間の静止ととらえていたそうです。ノルマンディーやその他の風景1909年にヴュイヤールとともにジヴェルニーに住むモネに会いにいったボナールは、ノルマンディー地方のやわらかい光や壮大な風景に魅了されます。1912年にヴェルノンという街に家を購入します。モネの作品や、新しい家での暮らしは制作意欲をおおいに刺激し、ボナールの作品がどんどん風景画や海景画に移っていきます。ボナールはこんな言葉を残しています。終わりなき夏1910年から30年ごろは、パリ、南仏のサン=トロペや、コート・ダジュールなどを渡り歩き作品を描きます。1926年には、カンヌ近郊のル・カネに地中海を臨む家「ル・ボスケ(茂み)」を購入します。1942年には長年連れ添って、出会いから32年たって結婚したマルトを亡くしました。遺作となった「花咲くアーモンドの木」は、死の直前まで手をいれており、1947年に亡くなります。旅」ロシアのコレクターイワン・モロゾフのための「夏」ヘレナ・ルビンスタインの邸宅用に注文された「にぎやかな風景」などボナールの作品の美しい色彩と装飾的な作品は、邸宅を華やかで豊かななものにしてくれること間違いなしだものなと納得しながらみていました。まとめボナールの印象が大きく変わった展覧会でした。最初にも書きましたが、ボナールの作品の良さが私にはあまりわからなかったのが、今回の展覧会でボナールの奥深い魅力が発見できました。みただけではよくわからないけど、何回もみるうちに発見がある、そんな作品たちなのです。それは、ボナール自身も言っている絵画、つまり視神経の冒険の転写というものなのでしょう。むずかしいですが、ボナールは目が形や色をとらえてそれが何であるか、どこにあるかを認識する前の段階を絵にしようとしていたからです。見るとぼんやりしていて、何だ??となる。作品、女性たち、フランスの美しい風景これらの要素がボナールの中で混じり合い、作品が生まれていったのだなと、一人の画家の壮大な人生を見せつけられた展覧会でした。「美術展に行ってみたいけど見てわかるかな・・・」そんな声を聞くことがあります西洋美術は聖書や神話のストーリー、歴史など知らなければ何が描かれているのかわからないからです。誰が描かれているのか?どんな物語のシーンが描かれているのか?歴史画であれば、どの時代の出来事か?何が起こっているのか?彫刻や建築物でも同じです。それぞれに意味があり、そして古代から脈々と続く歴史の延長線上にできているのです。私が美術史を勉強することになったきっかけはイタリア旅行でした。美術史については初心者だった私。ガイドさんの解説を聴きながら見て行くととても楽しい!ということに気づかされたのです。込められたメッセージや歴史的背景を知って初めて理解したことになると思っています。聖書や神話のストーリーや登場人物などを全て理解する必要はありません。大まかに流れをつかむと、あなたが今まで見てきた美術品や、どこかで聞いたストーリーとつながってくることがあると思います。興味ができてきたところから少しづつ知識を積み重ねるのがオススメです。毎日夜8時にメールをお届けします。>9日間で西洋美術史を学ぶ無料メール講座です。登録はこちらからどうぞLINE@読者登録ブログが更新されたらLINEにお届けします。こちらからお友達登録をしてくださいね。