「かごに入れる」ボタンを押してください(enterキーを押してもかまいません)。新店内のほかのページのお買い物がありましたら、そちらもすませ、最後に「注文フォームへ」ボタンを押して注文フォームで注文を確定してください。(チェック内容を変更したら、必ずもう一度「かごに入れる」ボタンをクリックしてください。419(アレグロ)ガイヤールが豊かな色彩感で描くヴィヴァルディ!録音:2019年8月27-9月3日、パリ親密な音色と感性豊かな音楽が人気のチェリスト、ガイヤール。最新盤は、ヴィヴァルディの協奏曲集。ガイヤールはここでチェロ独奏とアンサンブルによる協奏曲のほか、2〜4人のソリストとアンサンブルによる協奏曲をプログラム。ソリストの共演陣も、チェロの酒井淳(齋藤秀雄メモリアル賞、レコード・アカデミー賞等受賞)、フライブルク・バロック・オーケストラのファゴット奏者ハヴィエル・ザフラらという豪華な顔ぶれです。1737年頃ピエタ慈善院にいたテレーザ(1721年生まれ)という若きチェロ奏者のためにヴィヴァルディは3作のチェロ協奏曲を作曲しました。題された変ロ長調の協奏曲の緩徐楽章を再構築しています。カデンツァも挿入しています。雲の中からさっと射す光のよう。編曲:ルニエ]:ため息(6'40")吉野直子の自主レーベル第5弾。1枚目の続編のような内容で、ハープの魅力を存分に引き出す小〜中規模の作品を集めました。「ハープ音楽の宝石箱」のようなアルバム。このアルバムを通して、ハープが持つ多彩な表現力と音のパレットをあらためて感じていただければ嬉しく思います。今回の収録作品はアッセルマンの「泉」、ジョンゲンの「ワルツ」、ドビュッシー(ラスキーヌ編曲)の「ロマンティックなワルツ」、ラ・プレールの「雨にぬれた庭」、グランジャニーの「子供の時間」組曲、トゥルニエの「妖精」、ロータの「サラバンドとトッカータ」、ヴァルター=キューネの「《エフゲニー・オーネーギン》の主題による幻想曲」、そしてリスト(ルニエ編曲)の「ため息」「夜鳴きうぐいす」と実に多彩なプログラム!吉野直子でしか表現することのできない世界が広がります。吉野直子が紡ぐ美しいハープの音色をご堪能ください。704)も好評発売中。いずれもレコード芸術特選盤です。CD)が用いられております。盤を凌駕する圧巻の演奏、大注目のアルバムです!1967年にエドゥアルト・メルクスが『ロザリオ・ソナタ』を録音してから、この作品は神秘的で特別な楽曲として広く認知されるようになりました。以降、意欲的な古楽ヴァイオリン奏者たちにとっての試金石と言える重要なレパートリーとなっています。レーベルから発売されたレツボール盤(入手困難)は、この名作の録音史に名を刻む名盤です。その後もレツボールは自らのアンサンブル「アルス・アンティクヮ・アウストリア」と共にビーバー作品の録音・演奏に積極的に取り組み、ビーバーの専門家としての評価を確固たるものとしてきました。2019年、ファン狂喜の『ロザリオ・ソナタ』再録音。演奏家としての豊かな経験が大いに生かされた、圧倒的な再提示です。旧盤と比べると演奏時間は20分以上長くなり、最新研究を採り入れたさまざまな変化がたいへん興味深いものとなっています。古楽好きは聴き逃し厳禁の大注目盤。録音:2019年7月4-7日/80'55''ルイージ・ルドヴィコ・マドニスはヴィヴァルディの弟子で、1720年頃のヴェネツィアでは名の通ったヴァイオリニストでした。クヴァンツも日記の中で彼を称賛しています。マドニスは1733年にサンクトペテルブルクに移りロシアの宮廷音楽家となります。イタリアの器楽語法にロシアの要素を採り入れた独特のスタイルを確立し、ロシアでも人気を博しました。トマ・ルルー・トリオ〔トマ・ルルー(チューバ)、キム・バルビエ(ピアノ)、カイ・シュトローベル(ヴィブラフォン)〕マルセイユ・オペラ座管の首席チューバ奏者、トマ・ルルー!19歳の若さでマルセイユ・オペラ座管弦楽団の首席奏者に就任し、2012年には24歳でフランスの音楽賞「ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジーク・クラシック」にチューバ奏者として初めて「年間最優秀器楽ソリスト賞」に選出されるなど、同国の金管楽器界に旋風を巻き起こしているトマ・ルルーが、ピアノ、ヴィブラフォントのトリオでレコーディングを敢行!ルルーの自作やジョビンの音楽、アーンやブラームス、ヴァイル、そしてルグランやコスマなどバラエティに富んだプログラムをルルーと共に繰り広げるピアノのバルビエとヴィブラフォンのシュトローベルもかなりの実力者。シュトローベルは、2014年のミュンヘン国際音楽コンクールのセミファイナリスト、2015年の国際パーカッシヴ・リンツ・マリンバ・コンクールの第1位&聴衆賞を受賞した実績の持ち主です。ルルーの使用楽器は、メルトン・マイネル・ウェストンの「フレンチ・タッチ・チューバ2250TL」です。永木早知(ピアノ/スタインウェイ)40年以上続いたヨハネス・ブラームスとクララ・シューマンの類まれな芸術家同志の友情関係をテーマとし、ブラームスのオリジナル作品だけでなく、ブラームスの編曲による左手版のバッハの「シャコンヌ」を組み込んだ美しいプログラム。フィンランドで研鑽を積んだ日本人ピアニスト。フィンランドではネイガウスとマガロフの弟子であるニキタ・ユジャニンに師事し、ロシアン・ピアノ・スクールを学んでいます。ホームページもあります!なかなか重厚な演奏。D.760ユリア・リンダーレ(ピアノ)この録音に寄せる意気込みの強さを感じさせるジャケット写真が印象的なユリア・リンダーレは、1990年、ドイツのバイエルン州、メミンゲン出身のピアニスト。13歳でプロコフィエフのピアノ協奏曲第1番を弾いてコンサート・デビューを果たしたリンダーレは、ウィーン・ムジークフェラインのグラス・ザール、コペンハーゲンのチボリ・コンサート・ホールにも出演するなど着実に活躍の幅を広げています。ハノーファー、ザルツブルク、ウィーンでピアノを学び、独墺系の王道を歩む才能のシューベルトの解釈にご注目下さい。※録音:2018年9月7日ᬢ9日、モーツァルテウム音楽大学(ザルツブルク、オーストリア)シューベルトの演奏風景動画。https://youtu.be/xGwJs0z4yBA.ユリア・リンダーレのヒュッテンブレンナー:宗教的情景ヒュッテンブレンナーはベートーヴェンの死に立ち会った2人のうち1人。ベートーヴェンを遺髪を刈り取った人とも言われる。シューベルトの「未完成交響曲」を作曲者本人から預かり、どういうわけかその後ずっと隠し持っていた人。エピソードのある人だがその作品はほとんど演奏されたことがない。このユリアという人、美しいだけじゃなさそう。Verlagは日本ではまったく流通していない。アリアCDでも初紹介となる。2016ユリア・リンダーレのヒュッテンブレンナーのプロモーション動画。Vol.18、プレイエルが製作した貴重なオリジナルのハンマーフリューゲル!1995年に創設された国際イグナーツ・ヨーゼフ・プレイエル協会(IPG)が主催するコンサートとの共同プロジェクトとなる「プレイエル博物館の秘曲コンサート」シリーズの第18集のテーマは「ソロ」!弦楽四重奏曲をベースとした世界初録音となるプレイエルの「ピアノ・ソナタ第5番」、息子カミーユの「夜想曲」、その夜想曲(ノクターン)の創始者であるフィールド、そしてカミーユ夫人に献呈されたショパンの夜想曲で構成されるプログラムは、「秘曲コンサート」のタイトルに相応しいマニアックぶり。プレイエルが製作したオリジナルのハンマーフリューゲルを奏でるのはアルメニアの女流鍵盤奏者ヴァルヴァラ・マヌーキアン。イリーナ・ナウモワやオルガ・マルティノワに師事し、2015年からこの国際プレイエル協会のコンサート・シリーズに参加しています。(チェンバロ、ポジティヴ・オルガン)〕イタリアのヴェラチーニ、ドイツのハッセ、ボヘミアのゼレンカ。バロック時代の大作曲家たちのリコーダーのための音楽を華麗に奏でるラウラ・シュミットは1989年、シュトゥットガルト出身の女流奏者。チューリッヒ室内管弦楽団やベルン・バロック・オーケストラ、ヘルシンキ・バロック・オーケストラ、ミュンヘン室内管弦楽団などと共演を重ねているドイツ古楽界に現れた才女です。共演のアンサンブル・ディスティントはシュミット自らが主宰するピリオド・アンサンブル。Op.1約300曲の作品を遺したメル・ボニス(ボニ)、ドヴォルザークの娘でスークの妻であるオティリエ・スコヴァ=ドヴォジャーコヴァー、20世紀フランスのタイユフェールなど、19世紀から21世紀までの9人の女流作曲家のピアノ小品を集めた興味深いプログラム。ヴィヴィアン・ゲルゲンは、パリで生まれ、ルクセンブルク、ナンシー、そして故郷のパリで音楽を学んだピアニスト。1993年にはその芸術面での功績を称えられた、ルクセンブルクの功労勲章を授与されています。日本語解説付き!南チロルから世界へと羽ばたいた"21世紀世代"のバロック・ヴァイオリニスト、ヨハネス・プラムゾーラーは、アンサンブル・ディドロやインターナショナル・バロック・プレーヤーズを主宰し、師であるレイチェル・ポッジャーのブレコン・バロックのメンバーとしても活躍する若き名手。2013年に自身のレーベルAudax(オーダックス)を立ち上げ、高い技術と深い知識で17世紀〜18世紀の知られざるバロック・レパートリーを発掘しています。プラムゾーラーが新たに発掘するのは、オランダ出身で、後期バロック時代のイングランドで活動したコンポーザー=ヴァイオリニスト、ピーター・ヘレンダール(1721ᬢ1791)。ロンドンには定住せず、オックスフォード、キングズ・リンと移り住み、1762年以降はケンブリッジへ居を構え、生涯オルガニスト兼教師として過ごしました。ここでは、ケンブリッジのフィッツウィリアム博物館に手稿譜が保管されている未刊行の11のソナタのうち、最初の6曲を収録。旋律線に真髄があり、その劇的な構成に知性を湛えたその作品からは、ヘレンダールが作曲家兼ヴァイオリン奏者として十分な力量を持った人物であったことがわかります。Recordsが贈る未知なるレパートリーのレコーディング・プロジェクト。名ピアノ教師テレーズ・デュソーの両親である作曲家ロベール・デュソーとエレーヌ・コヴァッティ、20世紀初頭フランスの埋もれた歌曲を発掘。歌うのは、2019年にプラシド・ドミンゴが主宰する若手歌手のための権威あるオペラ・コンクール「オペラリア(Operalia)」で第1位を受賞したグアテマラ出身の注目ソプラノ、アドリアナ・ゴンサレス。いった作業を手伝ってきたイニャキ・エンシーナ・オヨンが監修し、ピアノ伴奏を務めています。〜ジョージ・ガーシュウィン:ピアノと管弦楽のため作品全集ガーシュウィン:ラプソディ・イン・ブルー/セカンド・ラプソディ/協奏曲へ長調/「アイ・ガット・リズム」による変奏曲セシル・リカド(ピアノ)ジェラルド・サロンガ(指揮)南デンマーク・フィルハーモニー管弦楽団アメリカの希少ピアノ作品集!第4弾は「ガーシュウィン」!☆知られざるアメリカのピアノ作品を発掘してゆく新シリーズ!☆第4弾は、「ガーシュウィン」!☆ピアノ・レア・レパートリー・ファン要注目!2016年から始動したダナコード(Danacord/デンマーク)の意欲的な新シリーズ、「アメリカのピアノ音楽アンソロジー」は、18世紀から21世紀にかけてのアメリカのピアノ独奏作品から、過小評価されてきた、あるいは忘れられてしまった傑作を掘り起こしてゆく好企画。第4弾は、「ガーシュウィン」のピアノと管弦楽のための作品全集。王道のラプソディ・イン・ブルーに加え、近年ようやく注目されるようになってきたセカンド・ラプソディーなどを収録。pianist)」と称賛されたフィリピン出身のピアニスト。Danacordでは、フーズム城音楽祭ライヴ・シリーズでもオーンスタインやゴットシャルクなどの知られざる作品を披露しています。キングズ・シンガーズ〔パトリック・ダナキー(カウンターテナー)、エドワード・バトン(カウンターテナー)、ジュリアン・グレゴリー(テノール)、クリストファー・ブリュートン(バリトン)、ニック・アシュビー(バリトン)、ジョナサン・ハワード(バス)〕キングズ・シンガーズ新録音!ポピュラー・レパートリーのミニ・アルバム!☆キングズ・シンガーズ新メンバーによる新録音!☆珠玉の名曲と素晴らしいアレンジのレパートリーを録音するミニ・アルバム・シリーズ「ライブラリー」がスタート!2018年に結成50周年を迎えた、男声ア・カペラ・グループのレジェンド、ギンクズ・シンガーズ。エドワード・バトン(カウンターテナー)、ニック・アシュビー(バリトン)が加わった新メンバー(2019年7月来日公演時のメンバー)による新録音で、珠玉の名曲と素晴らしいアレンジのレパートリーを録音していくミニ・アルバム・シリーズ「ライブラリー」がスタート。第1弾は、既に「古典」ともなったビートルズの「イエスタデイ」やガーシュウィンの名曲に、最新のポピュラー・ミュージックからBTS、ケイシー・マスグレイヴスなどのナンバーを収録。編曲はメンバーのパトリック・ダナキーやクリストファー・ブリュートン、そして元メンバーでもある人気作曲家ボブ・チルコットなどによるもので、ア・カペラ・アンサンブルの新たなレパートリー発掘にも重宝されそうです。「グーセンス版メサイア」の新録音!ジョナサン・グリフィスとロイヤル・フィル!☆「グーセンス版メサイア」の新録音!☆DCINYの創設者、ジョナサン・グリフィスとロイヤル・フィル!1959年にトーマス・ビーチャムがロイヤル・フィルを指揮したヘンデルの「グーセンス版メサイア」は、60年間にわたりクラシック・カタログのランドマークとして屹立してきました。York)の創設者であり芸術監督&首席指揮者を務めるアメリカのマエストロ、ジョナサン・グリフィスが、このユージン・グーセンスの豊かなオーケストレーションを新しい聴衆へと届けるためのプロジェクトを立ち上げ、2019年の7月にロンドンのアビー・ロード・スタジオにロイヤル・フィルと世界中から集まったソリスト、60人のジョナサン・グリフィス・シンガーズ、イギリスのナショナル・ユース合唱団を集結。スリリングな高解像度サウンドによる現代の「グーセンス&ビーチャム版メサイア」を録音を実現させました。カール・ベーム(指揮)ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団60年代ウィーン・フィルとのライヴ。恐ろしいまでに燃え盛る・・Cスタジオ録音とはまったく違ったベーム全盛期の実演の魅力を満喫できる稀少CD。[CD1]・・・1966年のウィーン芸術週間に、楽友協会ホールでカール・ベーム(1894-1981)がウィーン・フィルを振ってのベートーヴェン。出たことありますが、今回の音源の出所は別です。振ったこのライヴは力強く、気合い充分の演奏。冒頭の「コリオラン」から緊迫感強く、ドラマチックな展開。壮麗な響きでホールも充満するよう。スケルツォでは怒涛のように押し寄せる低弦の厚み、フィナーレではこの上はないほど全合奏一体となったものすごい迫力を堪能できます。ハーザーのピアノで「協奏曲第1番」が演奏された)。録音していますが、全盛期の60年代、乗りに乗ったベームの演奏は格別です。第1楽章では力感があふれ迫力に満ち、第2楽章、第3楽章ではゆったりとしたテンポで深い感情表現。有名な憂愁のメロディを奏でる弦・管楽器の響きと言ったらため息の出るよう!ウィーン・フィルならでは美感をたっぷり味わわせてくれます。フィナーレではためていたエネルギーの大爆発!スタジオ録音とはまた違ったベームの魅力に心惹かれます。提供のオープンリール・テープから、キング関口台スタジオでデジタル・マスタリング。各曲ともテープヒス等若干残っていますが、総じて低重心バランスの良好な音質となっています。決定版"であるUHQCDになりますので、音質面でも期待充分のCDといえるでしょう。(エピタグラフ)・・・歴史的価値ある音源の発掘・蒐集・復刻を目的に2019年に立ち上げた国内の自主制作レーベル。カール・ベーム(指揮)バイエルン放送交響楽団ベーム全盛期の、バイエルン放送響との貴重な記録。楽章など、全体的に若々しく素朴な力強さに溢れています。ベーメン)から類推されるように、ボヘミアンをルーツにもつカール・ベームにとって「新世界」は愛着のあるレパートリー。同様にボヘミア王国と関係の深い団員を多数抱えるバイエルン放送響を前に、ここでは、ひときわ愛情のこもった味わい深い演奏となっており、管楽器のソロも聴きものです。感情の爆発だけにとどまらず、豊かな心があふれ出るような血潮が通った素晴らしい演奏になっています。原盤、イタリア・アフェットから入手した音源を関口台スタジオでリマスタリング。音質は両曲とも年代を感じさせないほど明瞭で、ベームの譜めくりの音や踏ん張る足音まで聞き取れるほど臨場感に満ちています。オーストリア、ホーエネムス、マルクス・ジッティクス・ザール(2-15)ソプラノのディアナ・ダムラウは、バイエルンで生まれたということもあり、デビュー当時からリヒャルト・シュトラウスを得意としてきました。日本でも「レコード芸術」誌にて、吉田秀和氏がインディーズ時代のシュトラウス歌曲集を聴いて大絶賛、一躍その名をオペラ・ファンの間に広めた経緯があります。今回のこのアルバムは、まさに彼女にとって「故郷に帰ったようなもの」。ヤンソンスが指揮するバイエルン放送交響楽団との『4つの最後の歌』と『明日に』、そしてドイツ・リートを知り尽くしたピアニスト、ヘルムート・ドイチュの伴奏による歌曲集『おとめの花』を始めとした愛らしいリート(あまり耳にすることのない曲も含む)を、絶妙にコントロールされた美しい声で表現力豊かに歌いこなし、シュトラウス歌曲の魅力を存分に披露しています。最後に、2019年11月30日、惜しまれつつもこの世を去った大指揮者マリス・ヤンソンスについて。リヒャルト・シュトラウスを得意としており、2004年のコンセルトヘボウ管との来日公演でも素晴らしい『英雄の生涯』を披露して満員の聴衆をうならせたことでも知られています。オーケストラから絶妙の響きを紡ぎだした『4つの最後の歌』、そしてアルバムの最後に置かれた『明日に』。彼の「辞世の句」ともいえる演奏にぜひ耳を傾けてみてください。息子を帝位につけるため、皇妃アグリッピーナがしかけた陰謀とは?権力より愛を選ぶのは誰?愛と野望と裏切りが渦巻くダイナミックな人間ドラマを、弾けるリズム、陶酔のメロディ、超絶技巧の愉悦に満ちたヘンデルの音楽が華麗に描いたこのオペラは、イタリア滞在中のヘンデルが1709年12月に作曲。ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・グリソストモ劇場で、初演から27回連続公演という記録を持つ大成功作となったものです。ヘンデルはこのオペラの成功によってその後大躍進を果たすことになるわけです。青年ヘンデルのまさに渾身の出世作。そんなアグリッピーナをベルカントの女王ジョイス・ディドナートが、欲望の皇妃を華麗なる歌唱で歌い上げています。フランコ・ファジョーリ、そしてヤコブ・ユゼフ・オルリンスキの2人のカウンターテナー、ルカ・ピサローニやマリー=ニコル・ルミューなど、どの配役にも感情豊かな歌手らが起用されているのに注目です!クルレンツィスの通奏低音鍵盤奏者であったマクシム・エメリャニチェフとジョイス・ディドナートは、2016年以降『戦争と平和の中で』と題したオペラ・アリア集(CDでも発売されています)の公演を世界中で行っており、すでに3年以上経っていますが大好評につき今でもこの感動的な公演は続けられています。ここまで聴き手を感動させるディドナートの歌唱。バロック・アリアを歌うには、高度な表現力に加え、めまぐるしいパッセージを次から次へと歌う超絶技巧も要求されます。その点、もともとロッシーニ歌手として名声を博した彼女にとっては、どんな超絶技巧もお手のものといえましょう。古楽アンサンブル、イル・ポモ・ドーロの首席指揮者を務めるエメリャニチェフの指揮や通奏低音チェンバロでも出演している歌手らを支えつつ柔軟な音楽を奏で、物語が劇的に展開されていきます。240ページのブックレット(欧文のみ)が付属します。flowingモンテヴェルディ:『ウリッセの帰還』〜天よ輝けヘンデル:『ジューリオ・チェーザレ』〜嵐で壊れた船はジョイス・ディドナート(メゾ・ソプラノ)イル・ポモ・ドーロ(ピリオド楽器オーケストラ)マクシム・エメリャニチェフ(指揮)録音時期:2016年3月2度のグラミー賞を受賞している、アメリカ出身の今をときめく現代最高のメゾ・ソプラノ歌手、ジョイス・ディドナート。圧倒的な歌唱力、驚異的なテクニックとともにその華やかな舞台姿や、SNSを駆使した今風のプレゼンスで大人気のアメリカン・ディーヴァです。メトロポリタン・オペラや英国ロイヤル・オペラなど世界中の檜舞台で大活躍中。2015年のロイヤル・オペラ来日公演にて『ドン・ジョヴァンニ』のエルヴィーラ役を歌い聴衆を魅了したのは記憶に新しいところです。今回の彼女の新アルバムは「戦争と平和」というコンセプトに基づき、世界初録音を含む、バロック・オペラからのアリア集です。これは彼女の最も個人的なプロジェクトであり「この混沌の世の中でどのように平和と調和を見つけていくか」を歌で探って行きたいという思いが込められた1枚なのです。アルバムは2つのセクションに分けられ、それぞれ「戦争」と「平和」のサブタイトルが付されています。「戦争」では良く知られる『私が地中に横たえられた時』や『私を泣かせてください』などの悲痛な曲が、そして「平和』には『なぜ人は争うのでしょうか?』や『嵐で壊れた船は』などの勇ましく、喜ばしい曲が歌われています。ヨンメッリやレオと言ったほとんど聴く機会のない作品にも耳を奪われることでしょう。どのアリアも隅々まで心の通った素晴らしい歌唱であることはもちろんですが、中でも有名な『私を泣かせてください』でのしみじみとした歌い方はディドナートならでは。この曲でここまで聴き手を泣かせる歌唱をする人がいたでしょうか。バロックの時代は、声も楽器の一つ。バロック・アリアを歌うには、高度な表現力に加え、めまぐるしいパッセージを次から次へと歌う超絶技巧も要求されます。その点、もともとロッシーニ歌手として名声を博した彼女にとっては、どんな超絶技巧もお手のもの。どんなパッセージでも完璧に歌い上げています。近年、ピリオド楽器のアンサンブルの中でもとりわけ注目されているイル・ポモ・ドーロの伴奏(マクシム・エメリャニチェフ指揮)も、彼女の歌を支えつつ、柔軟に音楽を奏でます。この平和への祈りプロジェクト、2016年の混沌とした世界に生きる私達は、平和のためにいったい何ができるのかを、バロック作品の歌を通じて世に問いかけます。天才マクシム・エメリャニチェフもご紹介しておきましょう。セルセ.........フランコ・ファジョーリ(カウンターテノール)アルサメネ.........ヴィヴィカ・ジュノー(メッゾ・ソプラノ)ロミルダ.........イルガ・カルナ(ソプラノ)アタランタ.........フランチェスカ・アスプロモンテ(ソプラノ)アリオダテ.........アンドレア・マストローニ(バス)アマストレ......デルフィーヌ・ガルー(アルト)エルヴィーロ......ビアージョ・ピッツーティ(バリトン)ウィーン・アカデミー室内合唱団カンティカ・シンフォニアマクシム・エメリャニチェフ(チェンバロ&指揮)イル・ポモドーロヘンデルのオペラの中で最も知られている『セルセ』は、紀元前470年のペルシャ(現在のイラン)を舞台にしたクセルクセス1世の話に基づいています。オリジナルはソプラノ・カストラートによって歌われましたが、現在では通常メッゾ・ソプラノかカウンターテノールにより演じられます。そのイタリア語の台本には興味深い歴史があり、1654年ニコロ・ミナートにより書かれ、後にシルヴィオ・スタンピーリャによって(1694年のジョヴァンニ・ボノンチーニのオペラのために)書き直されました。ヘンデルの台本を誰が書き改めたのかは不明です。この3幕のオペラは1738年4月15日、ロンドンのキング・シアターで初演されましたが、残念ながら全く成功せず、5回の上演で打ち切られ、このオペラはほぼ200年忘れ去られていました。セルセによってプラタナスの木に対して歌われる有名なアリア「オンブラ・マイ・フ」はその傑出した美しさで、ヘンデルの最もよく知られたメロディの一つです。日/リトル・トリベカ(パリ)/59’14”ロシアからまたまたとてつもない才能が現れました。年生まれのマクシム・エメリャニチェフ。実はこれまでもクルレンツィスのムジカエテルナのモーツァルトのダ・ポンテ・オペラ三部作(特に「フィガロの結婚」)録音で、通奏低音奏者として驚くべき才気煥発ぶりを発揮、注目されていました。番やベートーヴェンの「皇帝」(スティーヴン・ハフ独奏)で日本デビューが予定されています。このアルバムはエメリャニチェフのピアノ・ソロ・デビュー盤。年頃のモデルのフォルテピアノを用いています。番と関連のあるハ短調の幻想曲を披露していますが、一聴して尋常ならざる音楽性に釘付けとなります。演奏は楷書風で落ち着いていますが、クルレンツィスのピアノ版というか、ムラヴィンスキーの指揮を思わす緊張感と説得力、リヒテルを思わす深い音楽性、繰返しの際の装飾音はシュタイアーばりの計算された即興性に天才を感じさせます。風で、今後凄い人気になること間違いなしの逸材と申せましょう。****まあ、そうだろうとは思いましたが、やっぱり普通じゃないです。いうか過去最高に変わってます。番やベートーヴェンの「皇帝」(スティーヴン・ハフ独奏)で日本デビューを果したマクシム・エメリャニチェフ。クルレンツィスのムジカエテルナの通奏低音奏者として、モーツァルトのダ・ポンテ・オペラ三部作録音で驚くべき才気を発揮して注目されました。彼はモスクワ音楽院指揮科でロジェストヴェンスキーに師事、さらにクルレンツィスのもとで研鑽を重ねるなど、現在最高の訓練を受けたサラブレッド。イタリアのイル・ポモドーロを指揮し、イタリア・バロックの声楽作品などのディスクもリリースしていますが、今回は古典派、ロマン派のドイツ作品に挑戦しました。ニジニ・ノヴゴロド交響楽団は、ロジェストヴェンスキーがモスクワで演奏を禁じられたシュニトケ作品を初演したり、ロストロポーヴィチが指揮者デビューしたことで知られる優秀団体。今回エメリャニチェフは、フル編成ではなく室内管弦楽団まで刈り込んで録音に臨みました。彼はオーケストラの音響効果に非常な興味を持ち、客席でどう聴こえるか細心の注意を払って楽器を配置し、その微妙な向きまでこだわるオーディオ・マニアの一面もあります。音響のみならず、初演当時のオーケストラの編成まで丹念に調べ、当録音でも弦楽器をそれに則した数にしたとのこと。驚かされるのはテンポの速さ。それが全く自然で推進力と生命力となっています。世紀のムラヴィンスキー」登場かと興奮させられます。クルレンツィスに勝るとも劣らぬ才能の発見と申せましょう。前回の新譜のときに、「そう遠くない将来クラシック界を担うことになるのでしょうね。マクシム・エメリャニチェフ。3回唱えて覚えておきましょう。」というようなことを言ったが・・・きました・・・「英雄」!DGからヘンデルを指揮したアルバムの案内は来てましたが、APRTEではまさかの「エロイカ」。ここではベートーヴェンの交響曲第7番を指揮してます。https://youtu.be/baQabfr62x0そろそろ爆発しそうですエメリャニチェフ。Billancourtベートーヴェンの重要なパトロンにして親しい友人、才能ある音楽の弟子でもあったルドルフ大公に献呈された第7番。ベートーヴェンから大公への献呈作品は他にもありますが、このトリオが持つ格調の高さ、スケールの大きさから、特に『大公』の通称で呼ばれている名作品です。ヴァイオリン、チェロ、ピアノの3つの楽器が最も効果的に使用されており、協奏的色彩が取り入れられています。第三楽章は夢見るようなアンダンテ・カンタービレで、美しい旋律はどこか懐かしい記憶と結びつかせてくれるように感じさせてくれます。カプソン兄弟とブラレイは、すでにベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集、チェロ・ソナタ全集を録音し高い評価を得ていますが、今回はこの3人による名ピアノ三重奏曲。往年の名演奏のようなお互いの丁々発止と火花を散らしたりせず、細部まで彫琢された精密なアンサンブルにより、豊かでスケールの大きな音楽が息づいています。3人の音楽性が互いに共感しながら曲を作り上げていく、そんなアンサンブルの愉しさが聴き手に伝わってくる、新解釈による演奏です。エリック・ルー(ピアノ)録音:2019年10月28-30日、ベルリン、テルデックス・スタジオ1997年生まれの若きピアニスト、エリック・ルー。6歳でピアノをはじめカーティス音楽院に入学、ジョナサン・ビスらに師事、ダン・タイ・ソンからも指導を受け、17歳の時にショパン国際コンクールで第4位を獲得。彼の名を一躍高めたのは2018年に開催されたリーズ国際ピアノ・コンクールでの優勝でした。この時の優勝記念アルバムでは、ショパンのピアノ・ソナタ第2番とベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を聴くことができますが、繊細な響きを駆使しつつ、深い音楽性を感じさせるユニークな表現は他の若手奏者と一線を画するものでした。Op.117-1、シューマンの「主題と変奏」WoO24という、彼の特徴ともいえる"内面の声"をじっくり聴かせる選曲になっています。メインの「24の前奏曲」は冒頭から重々しい響きに彩られており、多くのピアニストが軽やかに弾き切る第1番を彼はじっくりと聴かせます。続く第2番では不協和音が生み出す音のねじれが不思議な雰囲気を生み出します。以降、ルーは各曲を丁寧に演奏、変幻自在な世界を見せてくれています。静かなブラームスで一息つき、続くシューマンの最晩年の作品「主題と変奏」でも、心の対話ともいえる演奏。22歳の若さでこの表現力を披露するルー。将来が楽しみな逸材です。録音:2017年6月、ワルシャワ、ポーランド国立ワルシャワ・フィルハーモニー2000年「第14回ショパン国際ピアノコンクール」に参加したユンディ・リ。1985年にスタニスラフ・ブーニンが第1位を獲得して以降、1990年、1995年と第1位優勝者が出なかったこのコンクールにおいて15年ぶりの優勝(最年少)を獲得、また中国人として初の第1位優勝者としても大変な話題となり、その爽やかな容姿から「中国のキムタク」と称され、日本でも大人気を獲得しました。優勝後はドイツ・ハノーファー音楽大学で更なる研鑽を積み、音楽性に磨きをかけるも、最近はCDの発売も滞っており、ファンをやきもきさせていたのではないでしょうか。そんなユンディの久々のアルバムが、ワーナー・クラシックに登場します。収録曲はショパンの2つのピアノ協奏曲。それも彼自身がワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮しての弾きぶり演奏というスペシャルな1枚です。実は、彼は2017年からワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してショパンの協奏曲を演奏、好評を博し、ワルシャワと中国各地のツアーを行ってきましたが、いよいよその演奏がアルバムとしてリリースされることになりました。「超絶技巧を用いガンガン弾きまくる」というタイプではなく「曲の奥深くまで分け入り、抒情性を大切にしながら詩的な演奏をする」彼らしく、オーケストラを自在に操りながら、思うがままに独自の世界を描きだしていきます。この良く知られた2曲でも「こんなに美しい部分があったのか」と思わず感嘆する箇所がいくつもあり、さすがショパンの心を伝えるピアニストとして賛美されるにふさわしい仕上がりです。ワーナー・クラシック(旧EMI)からは2010年に『ショパン:夜想曲全集』をリリースしていたユンディ、10年ぶりのアルバムからは、熟成した音楽があふれ出しています。シルヴィオ・オルランド(語り:2)ヨーロッパ・フィルハーモニー管弦楽団、EUユース管ほかのメンバーで組織されたスペシャル・オーケストラエツィオ・ボッソ(指揮)録音:2019年1月20日、ボローニャ、テアトロ・コムナーレでのライヴイタリア空前の音楽家、エツィオ・ボッソが亡きクラウディオ・アバドに捧げるコンサートのライヴ。2019年1月20日ボローニャで、名指揮者クラウディオ・アバドのトリビュート・コンサートが開催されました。アバドの娘であるアレッサンドラ・アバドが総裁を務める社開発団体「モーツァルト14」(2014年設立)の主催により、アバドの没後5周年を偲んで開催されたこのコンサートでは、エツィオ・ボッソの呼びかけに応じて、世界のトップ・オーケストラ奏者50名がボローニャに集結し、ボッソ自身が組織したヨーロッパ・フィルハーモニー管弦楽団、アバドともゆかりの深かったECユース管弦楽団のメンバーとの合同オーケストラが結成されたのです。常に高い演奏水準を求めて力を尽くし、音楽の喜びを世界中に伝え、音楽界に多大な功績を残したアバドへの思いを胸にした音楽家たちは、生前のアバドが愛奏した作品(ロッシーニ、プロコフィエフ、ベートーヴェン)で、情熱のこもった演奏を披露し、満場の聴衆から熱狂的な拍手を贈られました。アンコールには、これまたアバドの得意曲だったモーツァルトの『フィガロの結婚』序曲が演奏されています。『ピーターと狼』でナレーションを担当しているのはイタリアの名優シルヴィオ・オルランド(2008年の『ボローニャの夕暮れ』で第65回ヴェネツィア国際映画祭ヴォルピ杯(男優賞)を受賞)です。「このコンサートは、社会開発団体「モーツァルト14」の主催により、クラウディオ・アバドの没後5周年を偲んで開催されました。彼によって、私たちは音楽のさまざまな側面に目を拓くことができたことへの感謝のしるしとして。彼はいつも音楽をあらゆる人々〜音楽的知識がなくても、あるいは社会的に抑圧されている人々にも〜の心へと届けようと尽力していました。彼のイニシアチブによって、ナマの音楽が病院や監獄の中に持ち込まれ、音楽療法の効果を上げたり、自らの自信を発見したりすることにつながっていったのです。Room』が登場します。調べると自作オリジナル・ピアノ曲とかを弾いている。・・・と思ったらちょっと様子が違う。ソ・・・詳細は不明だが難病にかかっているらしいのだ・・・。それでもなおステージに立ち、観客の前で演奏をし、あえてインタビューも受ける。その姿は痛々しくもある。そのオリジナル曲は美しい。いくらでも批判はできると思う。お涙ちょうだいはもう懲り懲りと。それはそうだとは思うが・・・しかし・・・この曲は美しい。https://youtu.be/AHe6AzhRa3oそしてこれはショパンの作品28-6。https://www.youtube.com/watch?v=txEhCPYEJrgこのアルバムには、自作の曲とショパンとバッハ、そしてグルック、ケージなどが織り込まれている。してこれまで日本では紹介されていなかったのだろう。心が苦しいとき、何度このアルバムに救ってもらったことか。バロック・オペラ界のエキゾティック・ディーヴァ、ジモーネ・ケルメス。ケルメスはライプツィヒで学んだ後、様々な国際コンクールで賞を獲得。1996年からドイツの歌劇場を中心に活動を本格的に開始し、やがて古楽から前期ロマン派までのピリオド・アプローチによるレパートリーを中心に活躍しその歌声とドラマティックな表情表現で絶賛を浴びています。ソニー・クラシカル/ドイツ・ハルモニア・ムンディにも個性的なソロ・アルバムを多数録音しているほか、クルレンツィスの『フィガロの結婚』と『コジ・ファン・トゥッテ』全曲盤にも参加しています。今回のアルバムのテーマは「七つの美徳」と「七つの大罪」。バロック時代の極めて珍しい歌劇・オラトリオから世界初録音となるハッセのアリア2曲を含む10曲を選び、それらにクラシカル・アレンジによるスティング、レディー・ガガ、レッド・ツェッペリン、ウド・ユルゲンスの名曲4曲(ケルメスが最近アンコールでよく取り上げる曲)をサンドイッチした構成になっています。美しい音楽から狂気とも思える恨みまで、彼女の幅広い表現力が発揮される作品がセレクトされ、その表現力の幅広さを鮮烈に刻印した名唱を堪能できます。「アミーチ・ヴェネツィアーニ」はケルメスがイタリアで結成したピリオド楽器アンサンブルで、2008年のヘンデル・アルバムでも共演しています。ラファエラ・グロメス(チェロ)ユリアン・リーム(ピアノ)録音:2019年10月9-11日、ミュンヘン、バイエルン放送第2スタジオ2012年、ガルミッシュ=パルテンキルヒェンにおいて開催された「リヒャルト・シュトラウス・フェスティヴァル」チェロ部門の覇者、ラファエラ・グロメス。1991年ミュンヘンに生まれ、4歳でチェロを学び始め、14歳でグルダのチェロ協奏曲を弾いてソリストとしてデビュー。ライプツィヒ音楽院で2010年から4年間、ミュンヘンでウェン・シン・ヤンに師事し、ライハルト・ラツコ、ペーター・ブルンス、ダヴィッド・ゲリンガス、ヴォルフガング・ベッチャーにも学んでいます。「技術だけでなく、個性的な魅力を持つ勇気ある好奇心とエネルギー」とヨーヨー・マは絶賛。ソニー・クラシカルへの3枚のアルバムでは、「完璧なテクニックとイントネーション、高い集中度による、魅力的に仕上がった演奏」と高い評価を得ています。2019年に発売した「オッフェンバック:チェロ作品集」は、欧州でのクラシック・チャートのTop20にも入り、ベストセラーにもなりました。このアルバムでは、リヒャルト・シュトラウスの『チェロ・ソナタ』の初稿版が世界初録音として収録されています。当時18歳のシュトラウスがミュンヘン大学に入学した頃、1882年から翌1883年にかけて作曲され、1883年10月にミュンヘンのヨーゼフ・アイプル社から出版、同年12月8日にニュルンベルクで、ハンス・ヴィーハンのチェロで初演されました。実は彼がまだ高校生だったときにその初稿版を完成させ、1881年5月5日、同じハンス・ヴィーハンによって初演されていたのです。当時ミュンヘン宮廷管弦楽団の首席チェロ奏者を務めていたハンス・ヴィーハンとの出会いがきっかけで作曲したといわれており、「これらの関係を通じて、シュトラウスはヴィーハンと彼の楽器の慣用的な可能性を知るようになった」と言っており、彼はオーストリアの詩人フランツ・グリルパーツァーの詩を初稿版の原稿に書いていました。作曲コンクールに応募していた作品だったのです。この曲は残念ながら受賞は逃していますが、若きシュトラウスのメンデルスゾーンやシューマンの詩人的なロマンを感じさせる作品の初稿版と第2稿版(通常版)の2つ両方を比較できるように、両方収録されています。シュトラウスの有名な歌曲のユリアン・リームによるチェロとピアノのための編曲版も収録されています。ラファエラ・グロメスとユリアン・リームによる『チェロ・ソナタ』の通常版での演奏は、2012年リヒャルト・シュトラウス・フェスティヴァル・コンクールでのライヴ録音が発売されていますが、ここでは満を持してのスタジオ録音となっています。ミュンヘン、バイエルン放送第2スタジオ2012年、ガルミッシュ=パルテンキルヒェンにおいて開催された「リヒャルト・シュトラウス・フェスティバル」チェロ部門の覇者、ラファエラ・グロメス。彼女は、1991年ミュンヘン生まれ。4歳でチェロを学び始め、14歳でグルダのチェロ協奏曲を弾いてソリストとしてデビュー。ライプツィヒ音楽院で2010年から4年間、ミュンヘンでウェン・シン・ヤンに師事し、ライハルト・ラツコ、ペーター・ブルンス、ダヴィッド・ゲリンガス、ヴォルフガング・ベッチャーにも学んでいます。「技術だけでなく、個性的な魅力を持つ勇気ある好奇心とエネルギー」とヨーヨー・マは絶賛しています。ソニー・クラシカルへの2枚のアルバムでは、「完璧なテクニックとイントネーション、高い集中度による、魅力的に仕上がった演奏」と高い評価を得ています。オッフェンバックは、『天国と地獄』『ホフマン物語』などオペレッタやオペラで有名ですが、子供の時から父の手ほどきでチェロを学びパリ音楽院に入学。卒業後はオーケストラのチェロ奏者となり、上流社会のサロンでは「チェロのリスト」とよばれるくらいの名手で、数多くのチェロ作品を作曲しています。ここに収録された作品は、主にオッフェンバック自身のリサイタル用のもので、彼自身が初演をおこなっています。当アルバムは、2019年のオッフェンバック生誕200年を記念したもので、収録曲は現在ではほとんど演奏されることもなく、録音も数えるほどしかありません。この40年の間にオッフェンバックの研究も進み、失われていた楽譜や未知だった作品が発見されており、「タランテラ」は世界初録音となるものです。オッフェンバックの作品のオペレッタには、楽しさや穏やかさに心惹かれるものがありますが、これらのチェロの作品は、叙情的なロマン、そして上品さが感じられる幻想的なものであり、その後のオペラ、オペレッタに通じるものが感じられるはずです。ラファエラ・グロメスはそうしたものを汲み取り、メロディックな美しさで満たされた魅惑的な作品を提示しています。「2台のチェロのための二重奏」は、テクニック的にも、アンサンブル的にも合わせることが難しい作品ですが、彼女の師であるウェン=シン・ヤンが支えにまわり、見事に演奏しています。最後のトラックでは、ピアノ伴奏を担当したユリアン・リームによる編曲版の「ホフマンの舟歌」で、美しく2台のチェロで歌い上げています。Stayアイリーン・ファーレル(ソプラノ)アンドレ・プレヴィン指揮、オーケストラ録音:1962年6月4,5,8日、ハリウッドCD16レスピーギ:私は母ですレスピーギ:沖にレスピーギ:霧レスピーギ:舞踏への誘いレスピーギ:私の幼子を見に来てくださいレスピーギ:朝カステルヌオーヴォ=テデスコ:パストレッラカステルヌオーヴォ=テデスコ:ニンナ・ナンナカステルヌオーヴォ=テデスコ:ラ・エルミタ・デ・サン・シモンドビュッシー:半獣神ドビュッシー:海は美しいドビュッシー:髪ドビュッシー:グリーンフォーレ:ネルフォーレ:月の光フォーレ:ヴォカリーズフォーレ:ノエルアイリーン・ファーレル(ソプラノ)ジョージ・トロヴィッロ(ピアノ)録音:1962年9月10,12,20日、ニューヨーク、コロンビア30番街スタジオ20世紀アメリカを代表する名ソプラノ、アイリーン・ファーレル[1920-2002]。その生誕100年を寿ぎ、ファーレルが1946年から63年にかけてコロンビアに録音した全歌唱をCD16枚にギッシリと詰め込みました。ヴォードヴィルの一家に生まれたファーレルは、小さいころからその声の魅力を開花させ、20歳を前にしてCBSラジオで自分の番組を持つほどで、シナトラもゲストに登場するほどの人気でした。その番組でファーレルはオペラ・アリア、ライト・クラシック、アイリッシュ・バラード、ブロードウェイ・ソングまでを幅広く披露し、アメリカの国民的な人気歌手となりました。このボックスにも、声の素晴らしさがジャンルを越境していくかのようなファーレルの魅力が反映されています。ファーレルの番組に魅了されたストコフスキーは1949年にニューヨーク・フィルとの演奏会で彼女を起用し、それがきっかけとなって当時の同フィル音楽監督だったミトロプーロスの知遇を得、彼はファーレルを1951年の『ヴォツェック』の演奏会形式上演に起用します。その上演はコロンビアによってライヴ収録され、同曲の世界初録音として高く評価されることになりました(ディスク1-2)。オペラ・デビューは1956年、サンフランシスコでのビョルリンクと共演した『トロヴァトーレ』でした。サンフランシスコでは引き続いてケルビーニの『メディア』にも出演し、ほどなくしてニューヨークで録音されたその抜粋版(ディスク3)は、有名なマリア・カラス盤と比較して「隙のない声の美しさと知性を兼ね備えた歌唱」と絶賛を受けています。ディスク4、5、9、12は、ファーレルが得意としたオペラの諸役のアリア集で、メトの音楽面を支えていた名指揮者マックス・ルドルフとファウスト・クレーヴァが伴奏を担っています。ディスク14のバーンスタインと共演したワーグナー『神々の黄昏』の『ブリュンヒルデの自己犠牲』と『ヴェーゼンドンク歌曲集』は1961年のグラミー賞を受賞した超名演です。オラトリオでもその表現力豊かな歌唱を称賛されたファーレルゆえに、オーマンディ指揮のヘンデル『メサイア』(ディスク8)やバーンスタイン指揮のベートーヴェン『ミサ・ソレムニス』(ディスク11)に起用されるのは当然のこと。それは声量を必ずしも必要としない歌曲(ディスク7、16)においても有効でした。Blues』(ディスク6)と言われています。「ファーレルはワーグナーやケルビーニのアリアから、安々とアーレンやロジャースの世界へと越境している。ファーレルのイメージからは程遠いレパートリーで、ジャズといってもいいほどの自由なスタイルで、その美声を響かせている」と、ファーレルの出自を知らないクラシック評論家に評されたほどの「歌のパワー」を感じさせる絶唱と言えましょう。いずれも現在で最新のリマスター音源が使用されており、LP6枚分はオリジナル・アナログ・マスターテープより、24bit/192kHzリマスターが施されています。それぞれのディスクはオリジナルLPのカップリングを基本とし、ディスク8には『メサイア』全曲盤からのファーレルのソロ、ディスク14にはリンカーン・センターのフィルハーモニック・ホールのこけら落としで上演されたヴォーン・ウィリアムズの『音楽へのセレナード』が追加されています。各ディスクはジャケットのデザインによる紙ジャケに封入され、レーベルも初出時のデザインが採用され、詳細なトラックリストを掲載したオールカラー・ブックレットとともに、クラムシェルボックスに封入されています。年度アカデミー賞オペラ部門を受賞したルセ率いるレ・タラン・リリク。次なるオペラ新譜は、リュリの『イシス』です。この『イシス』は、ローマ神話や古代エジプトの要素をとりいれた、愛と嫉妬の物語。ジュピターが妖精イオを宮廷に迎えたことによって起きる恋愛騒動を描いています。当時の宮廷でも太陽王のお気に入りだったモンテスパン夫人が同様のシチュエーションにあるとして、夫人は台本作家キノーを追放するという事態にまで発展しました。最終的にイオは女神イシスとなりますが、その物語を音楽化したリュリのオーケストラの手腕は見事。氷の世界での凍えるようなコーラス(パーセルにも影響を与えた)、フルートが妖精シランクスを模倣するシーンも絶品です。冒頭のフランス風序曲の絶妙なテンポ感と気品からオペラの世界に引き込まれます。録音:2018年9月イギリス出身の名ソプラノ、キャスリーン・ワトソンのソロ・アルバムの登場。ワトソンはケンブリッジのトリニティ・カレッジでアングロ=サクソン史と文学を研究するとともに、同カレッジ合唱団でコーラスを学びました。2008年に卒業し、クリスティが主宰するアカデミー「声の庭」に合格、以降活躍の場を広げています。2019年10月のクリスティの来日時、「メサイア」で素晴らしいソロ(ソプラノ�)を務めていたことも記憶に新しい存在です。ここでは「太陽王のオペラ」と題し、オペラ・アリアと器楽曲をプログラム。カンプラ、マレ、さらにはルイ・ド・リュリの忘れられたオペラ「オルフェ」からの楽章も入っています。恋に落ちた女性から抒情的悲劇の主人公まで、ワトソンが気品と知性とを兼ね備えた完璧な歌唱力で演じ歌いあげます。彼女の歌声のまっすぐな美しさ、そしてアンサンブルのメンバーの奏でる音色が、フランス・バロックの粋を提示してくれます。録音:2018年10月フランスのテノール、シリル・デュボワによるリスト歌曲集の登場。デュボワは2015年ヴィクトワール・ミュジーク受賞。パリ国立高等音楽院で学び、オペラ・歌曲の両方で活躍しているフランスのテノール。ルセ指揮のサリエリ:歌劇「タラール」でもタイトル・ロールで素晴らしい歌唱を聴かせておりました。彼はリートをヘルムート・ドイチュの下でも学んでおり、ドイツ語のものでも素晴らしい演奏を聴かせてくれます。シャンタル・サントン・ジェフリー(ソプラノ)パーセル合唱団&オルフェオ・オーケストラジェルジ・バシェギ(指揮)録音:2017年11月フランス・バロック音楽のスペシャリストであるシャンタル・サントン・ジェフリーが歌うフランス・バロックの魅力がつまったプログラム。独唱者にも大人数が必要となる合唱にもヴィルトゥオジティが要求されますが、ここで展開されている演奏はあまりにも見事。