ポーランドといえばショパンであり、モニューシュコについては「ショパン以外にポーランドに作曲家はいたか?」という問いに対して「モニューシュコというひと「も」いたらしい」という程度に語られるに過ぎない。「ショパンとシマノフスキーの間隙を埋める人」か。残念ながらいまではわずかに歌劇《ハルカ》が知られている程度・・・ずっと後の世代のカルウォーヴィチのように大管弦楽曲作品を書いていたらもっと有名になれたかもしれないのに。後にシマノフスキは、「モニューシュコのような田舎くさい音楽書いてたらアカン」というようなことを言っていたようだが、ロマン派全盛期に生きた人なのでポーランド・ロマンたっぷりの音楽書くのは当然だったかと。いうか、それの何が悪いのか、と。そのモニューシュコに素晴らしい曲がある。ほとんど知られていない、密かな名曲。CDも一つしか出てない。そのなかのオッフェルトリウム。モーツァルトとポーランド音楽の奇跡的な融合。これを聴けば、モニューシュコは、ポーランドに根付いた偉大な、そして魅力的な作曲家だったことを理解していただけると思う。マルタ・ボベルスカ(ソプラノ)アグニェシュカ・レフリス(アルト)ラファウ・バルトミンスキ(テノール)ヤロスワフ・ブレンク(バス)ワルシャワ・フィルハーモニー合唱団アンジェイ・ビャウコ(オルガン)ヘンリク・ヴォイナロフスキ(指揮)録音:2008年5-8月、ワルシャワ国立フィルハーモニー・コンサートホールということでモニューシュコのほかの珍しい作品もいくつかご紹介しましょう。こんな楽しい管弦楽曲も作ってます。一般的に知られているよりすごい人かと思います。ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団アントニ・ヴィト(指揮)スタニスワフ・モニューシュコ。4歳でピアノを始め、18歳の時にベルリンのジングアカデミーに留学。2年間学んだ後にポーランドに帰国、結婚、ビリニュスでピアノ教師と劇場オーケストラの指揮者として活躍した人です。彼は作曲家として、歌劇だけでなく、バレエ音楽をはじめとした管弦楽作品もいくつか残しましたが、そのどれもが大衆的な題材に基づく、ポーランドの愛国主義精神を賛美、聴衆からも大きな賛同を得ました。1863年から64年にかけて、ワルシャワに起きた「1月蜂起」の影響で、劇場での職を失ってしまいましたが、亡くなるまで歌劇の作曲を手掛けていたとされています。このアルバムでは、ポーランドを代表する指揮者ヴィトの演奏で、モニューシュコの有名な歌劇《ハルカ》《伯爵夫人》のバレエ音楽と、単独の舞曲など、ポーランドの民族意識を強く感じさせる作品を楽しめます。Polandそして歌劇「ハルカ」も、ショパンとヴェリズモ・オペラを一緒にしたようななかなかダイナミックでかっこいい傑作なのにこれまで決定盤的録音がなかった。そこにこんなとんでもない大物録音が現れたというのは本当に本当に嬉しい。マテウシュ・スタフラ(ジェンバ/バリトン)、キリル・レパイ(コンタディーノ、ザンポニャーロ/テノール)、パヴェウ・チホンスキ(コンタディーノ/テノール)NIFCが祝うモニューシュコ生誕200周年記念!ファビオ・ビオンディが振る「ハルカ」!☆「ポーランド・オペラの父」、スタニスワフ・モニューシュコ生誕200周年記念!☆ビオンディ&エウローパ・ガランテによるモニューシュコの代表作「ハルカ」!☆イタリア語版で行われた「ショパンと彼のヨーロッパ国際音楽祭」2018ライヴ!☆ピリオド楽器による世界初録音!ポーランド国立ショパン研究所(NIFC)の自主レーベルより、ファビオ・ビオンディ&エウローパ・ガランテの録音が登場!NIFCはショパンの音楽とともに、ショパン以外のポーランドの音楽の振興にも力を入れており、今年は生誕200周年となるスタニスワフ・モニューシュコ(1819−1872)のアルバムをリリース。歌劇「ハルカ」は、1848年に全2幕の初版が上演され、全4幕に作り直された改訂版(ワルシャワ版)は1858年に上演。ポーランド国内にとどまらず、プラハ、モスクワ、サンクトペテルブルクなどでも上演されるなど熱狂的な人気を博したモニューシュコの代表作です。opera)」と呼ばれるようになりました。イタリア古楽界の巨匠ファビオ・ビオンディと手兵エウローパ・ガランテによって、2018年の「ショパンと彼のヨーロッパ国際音楽祭」で上演された「ハルカ」は、イタリア語による演奏会形式で行われ、ピリオド楽器による世界初録音ともなっています。248ページに及ぶカラー・ブックレットには、イタリア語、ポーランド語、英語によるリブレットも掲載。ウルスラ・スウィアクジンスカ(ピアノ)ドミニカ・シレジンイェル(ピアノ)*ポーランドの都市ルブリン出身で、ショパンの音楽から多大な影響を受け優れたピアノ作品を遺した19世紀末〜20世紀前半の作曲家、ルドミル・ミハウ・ロゴフスキ(1881-1954)。国外に作曲のヒントを求めず、ポーランドの民謡であるオベレクを採り入れるなど、国内の様々な要素や題材に基づき、「ショパン後」の作曲家として興味深い作品を遺しています。ポーランドのピアノ・ファンは要チェックです。アルカディウシュ・ビアリッチ(オルガン)メシアンのオルガンのための大作「主の降臨」を奏でているのは、ポーランドのクラクフ出身のオルガニスト、アルカディウシュ・ビアリッチ。スイス国際オルガン・コンクールや、ヤン・ピーテルスゾーン・スヴェーリンク・オルガン・コンクールなどでの入賞歴を持つポーランドの名手です。Bailica)に設置されているオルガンが使用されています。プロモデルンペンデレツキ:エクローガ第8番/リテルスキ:インテルルディウム第1番/シュミトカ:スカイ・ミー、タイプ・ミー/リテルスキ:インテルルディウム第2番/ブレシャルツ:コンフォート・ゾーン/リテルスキ:インテルルディウム第3番/コシチョフ:ニントン・トライアングル/リテルスキ:インテルルディウム第4番/ルトスワフスキ:テニスンの歌/リテルスキ:インテルルディウム第5番/タバキエルニク:アポプトシス現代音楽を専門とするア・カペラ六重唱団、プロモデルンが繰り出す圧巻の超絶技巧と特殊唱法の数々。ペンデレツキやルトスワフスキなどの作品の間に、ポーランドの作曲家ラファウ・リテルスキのインテルルディウム(Interludium)を挿入するというスタイルを採用。ルブリンのKODY音楽祭で演奏したシュトックハウゼンの「シュティムング」で、2018年のコリフィー・オヴ・ポーリッシュ・ミュージック・アウォードにノミネートされるなど、その存在とパフォーマンスは多くの注目を集めています。ヘン・ライスが歌う、ベートーヴェンのアリア集!☆イスラエル出身の注目オペラティック・ソプラノ、ヘン・ライス!☆楽聖ベートーヴェンの生誕250周年を祝うスペシャル・プログラム!☆日本語解説付き国内仕様盤も同時発売予定。4068)も英BBCミュージック・マガジン誌で「トップクラス」と絶賛されたイスラエル出身のオペラティック・ソプラノ、ヘン・ライス(チェン・レイス)。4104)に続くONYX第3弾は、楽聖ベートーヴェンの生誕250周年を記念し、ベートーヴェンのオペラ・アリア、コンサート・アリアを集めた意欲的なプログラムを録音。ピュアな高音域と柔軟で潤いある声で世界中の歌劇場から引く手あまたの注目ソプラノが歌うベートーヴェンにご注目ください!また、名手リチャード・エガーが率いるイギリスの名門ピリオド・オーケストラ、エンシェント室内管弦楽団(アカデミー・オヴ・エンシェント・ミュージック/AAM)との共演という点も大きなポイントです。いま世界で一番美しい歌手じゃないかと・・ヘン・ライス。空に星々の恵みあればK.538チェン・レイス(ソプラノ)ヴェルナー・エールハルト(指揮)ラルテ・デル・モンドバイエルン国立歌劇場で上演された「ばらの騎士」でソフィーを歌い大絶賛を浴びたソプラノ、チェン・レイスのオニックス・デビュー・タイトルとなるアリア集!チェン・レイスは、サイモン・ラトル&ベルリン・フィルとの共演による映画「パフューム」のサウンドトラックで一躍話題となるなど、スター性も抜群の逸材である。4068)も英BBCミュージック・マガジン誌で「トップクラス」と絶賛されたチェン・レイス。前作「リエゾンス」に続く新録音は、「夜鳴きうぐいす(ナイチンゲール)」と「ばら」をテーマとしたリサイタル・プログラム!チェン・レイスは来る12月1日に、ビエロフラーヴェク&BBC交響楽団のマーラー「復活」でイギリス・デビューを控えており、その歌声はさらなる注目を集めている。パーセルからクルシェネクに至る数世紀の間に書かれた様々な「夜鳴きうぐいす」と「ばら」の歌が、チェン・レイスの歌声で1つのストーリーとなる。PRODUCTIONSレーベルの代理店が誕生。珍しい旧譜をご紹介します。発売:2018年1月12日スウェーデンの名ピアニスト、ハンス・ライグラフ(1920-2011)がスウェーデン放送に残したライヴとセッション録音。ハンス・ライグラフは1920年ストックホルム生れ。1972年から2007年までザルツブルクのモーツァルテウム音楽院の教授を務め、多くのピアニストを育てたことで知られる。伊藤恵や若林顕を教えた人でもある。2011年2月12日、ストックホルムの自宅で死去したとき、世界中の演奏家、指揮者などから追悼文が多く寄せられた。その音楽界に与えた影響の大きさは一般の人には想像つかないものだったという。そのライグラフのCDは極めて少ない。モーツァルトやドビュッシーのアルバムは完売して中古では高値がついている。今回以下で取り上げたのは、貴重なベートーヴェンとハイドンの2枚のアルバム。ハンス・ライグラフ(Pf)1973年と1980年にスウェーデン放送で録音されたベートーヴェンのピアノ・ソナタ第31番と第32番。追悼の意味を込めての復刻リリース。ハンス・ライグラフ(P)スウェーデン放送アーカイヴに保存されていた1960年ラジオ録音と、ライグラフの希望による2007年の再録音がそれぞれ1枚のディスクに収められている。87歳のピアニストの穏やかな音楽。普通のことを正確にやれば、おのずとハイドンの音楽が語ってくれる・・・そう言いたげなピアノ。モーツァルトにノイズが数秒あり。発売:2015年2月16日この写真がシリアクスの美しさ、厳しさ、ひたむきさ・・・そういったものを全部表しているような気がする。セシリア・シリアクス(Vn)ベント=オーケ・ルンディン(P)シリアクスの10年前のアルバム。2000年度スウェーデン・グラミー賞でクラシックとしては初のアウォーズを受賞した。内容はかなりの本格派でかなり聴きごたえあるアルバム。シーグルドの作品は熱く激情的。最近注目されてきたルーセンベリの曲は、北欧ロマンを脱却しようとした彼にしては珍しく抒情的な作品。・・・といずれもなかなかの傑作。トリオ・シリアクス=ペーション=ライティネン〔セシリア・シリアクス(Vn)、ヨハンナ・ペーション(Va)、カティ・ライティネン(Vc)2002年2月17日−19日、スウェーデン放送第3スタジオ(ストックホルム)での収録。北欧の3人の女神が弦で奏でる優美なる《ゴルトベルク》。よりスウェーデン・グラミー賞を受けたセシリア・シリアクスが、ヨハンナ・ペーション、カティ・ライティネンと結成したトリオ。彼女たちは各地の室内楽フェスティヴァルに参加して人気を集めているが、2001年6月、スウェーデンのボースタード室内音楽祭でシトコヴェツキー編曲版《ゴルトベルク変奏曲》を演奏、それが大きな話題となり今回のCDが実現したという。3年前に初めて聴いたシリアクスの演奏は印象的だった。それはスウェーデンの未知の作曲家のヴァイオリン・ソナタを集めたアルバムで、そこでのシリアクスのヴァイオリンは繊細でありながら優美、そして一種言いがたい崇高さを帯びていた。そのアルバムが、その年のスウェーデン・グラミー賞でクラシックとしては初のアウォーズを受賞したと聴いて驚き、そして納得した。その後彼女が実は可憐な美女だったことを知ってさらに驚いた。彼女は1972年生まれ。7歳からヴァイオリンをはじめ、ロイヤル・ユニヴァーシティ・カレッジ・オヴ・ミュージック(スウェーデン)に入学し、音楽の研鑚を積んだという。ニールセン第2集は以下。発売:2015年2月20日スウェーデンで多くの受賞歴を誇る女流作曲家、トロンボーン奏者クリスチャン・リンドベルイの娘でもあるアンドレア・タッローディの管弦楽作品集。発売:2017年8月25日スウェーデンで多くの受賞歴を誇る女流作曲家、トロンボーン奏者クリスチャン・リンドベルイの娘でもあるアンドレア・タッローディの弦楽四重奏曲集。発売:2014年2月12日ユルヴァ・スクーグ。ストックホルムの王立音楽大学で学び、伝統音楽と現代音楽を混ぜ合わせた聴きやすい音楽。これはピアノ・トリオの動画。https://www.youtube.com/watch?v=CiwFVqIQB3wなんか惹かれる。1987年9月9日)は、スウェーデンの作曲家、ピアニスト。ストックホルム音楽大学で学び、ウィーンに留学してエミール・フォン・ザウアーに師事、さらにパリに留学してアルフレッド・コルトーについて学んだ。1945年からストックホルム音楽大学のピアノ教師を務めた。現代スウェーデンを代表する作曲家の一人、ラーション・ゴーテ。オペラ作曲家として知られる彼の代表的な管弦楽作品を収録したアルバム。NEOによるアルバム。指の故障を6度もの手術で乗り越えた不屈の名チェリスト、ギ・ファロの録音集成!録音:1955-2008年、約489分フランスのチェロ奏者、ギ・ファロ(1927-2018)の様々な録音を集めた8CD。ギ・ファロはフランス、ナンシーの生まれ。少年の頃にローザンヌ音楽院で学んだ後、パリ音楽院で名教師として高名なポール・バズレール(ピエール・フルニエの師でもある)に学んだ。その後世界中で活躍するのだが、40歳という奏者として脂の乗り切った時期に左の2本の指の故障に見舞われてしまう。6回もの手術を受けた後に現役復帰し、21世紀に入るまで活動を続けた。ファロの録音は極端に少なく、実像が伝わりづらかったのだが、8時間を越える録音が一挙に出ることでこの偉大なチェリストの芸術の概要が分かるようになった。一部は既にGALLOから単発のCDとして発売されていたが、放送録音も多く、そのほとんどが初CD化と思われる。共演者にはヴラド・ペルルミューテル、クルト・レーデル、エルネスト・アンセルメらの名が連なっており、ことにアンセルメとスイス・ロマンド管弦楽団はドヴォルザークの録音そのものが少なく二重に貴重。ブラームスの二重協奏曲でヴァイオリンを演奏するアイラ・エルドゥラン(1933—)はトルコ、イスタンブル生まれのヴァイオリニスト。Bloch(1873—1960)の作品の録音は非常に珍しい。ステレオ表記はケース、ジャケット、ブックレットなどには表記がなく、音から判断したものです。録音状態はまちまちで、ご参考程度にご理解くださいませ。プラハ、65'40大作曲家3人のクラリネット三重奏曲などを集めている。ベートーヴェンの二重奏曲はオリジナルはクラリネットとファゴットのための作品。ミラン・ジェジハは1973年生まれのチェコのクラリネット奏者。した音色だがしかし重過ぎない優しさのある音色が美しい。実力の割りに録音が極端に少ない人なので、クラリネット・マニアには嬉しいリリースだろう。綴っており(このCDでも同様)、西欧風にレリハと読むようになっているかもしれない。ニコライ・シュガエフは1988年、モスクワ生まれのチェロ奏者。ファティマ・アリエヴァはロシア最南西部のダゲスタン共和国出身のピアニスト。アレッサンドロ・ラ・チアチェーラ(オルガン)録音:2018年8月,63'15フランスのオルガン音楽の黄金の世紀の第2集と題されているが、第1集の存在は不明。ピエール・デュ・マージュ(1674-1751)は、フランス北部のランの大聖堂でオルガニストを務めた人物。オルガン曲集第1巻は1708年の刊。メシアンのキリストの昇天は管弦楽版を作曲者自身がオルガン用に改めたもので、第3楽章は別物。アレッサンドロ・ラ・チアチェーラは1979年生まれのイタリアのオルガン奏者。フランス、ピティヴィエのサン=サロモン教会のオルガンを使用。コルシカ島、DSD、55'33コルシカ島の民謡などを、コルシカ伝統歌唱とチェロ・アンサンブルによって演奏している。クラシック調の曲も多いが、編曲によってはポップ・フォークのような仕上がりになっている。歌もチェロ合奏もコルシカの団体。ビュシェール(ライヴ録音)、72mアンゲラン=フリードリシュ・リュールによるピアノ演奏のジョン・ウィリアムズの映画音楽、新刊は「インディ・ジョーンズ」の2台ピアノ演奏。映画4作の様々な場面やエンドクレジット、さらにFOXのオープニング・ファンファーレまで含めて全17トラック、「インディ・ジョーンズ」尽くし。毎度のことだが、リュールのウィリアムズの音楽への愛がたっぷり感じ取れる。ピアノ演奏で聞くウィリアムの音楽は思っている以上に王道クラシックだということも良く分かる。105109)でも共演したマヘリー・アンドリアナイヴォラヴェローナ。リュールとは2004年からたびたびデュオを組んでいる。117127)まで録音。今回は映画22作品+オリンピック音楽2曲を、ピアノ1台でCD2枚32トラック、2時間15分たっぷり収録。ウィリアムズの豪華な音楽がピアノ1台で演奏されるとずいぶん趣が異なるが、そこにリュールのウィリアムズの音楽への愛がたっぷり感じ取れる。テーマにした映画作品を取り上げています。スケールが大きい楽曲で、聴きごたえは抜群。「E.T.」ではもちろんあの有名なメロディが登場。台ピアノ演奏で、オーケストラとはまた違う魅力があります。フランス,トロワ、69'57ベートーヴェンの人気ピアノ・ソナタ上位3曲と、奇妙な題名(ただし第三者による)で知られるロンドを収録。アンゲラン=フリードリシュ・リュール=ドルゴルキイ(別のCDではアンゲラン・リュールと短縮表記されている)は1975年、パリ生まれの作曲家、指揮者、ピアニスト。活動の中心は作曲のようだが、ピアニストとしての腕前も相当のもので、三大ソナタの演奏も実に堂に入っている。ヤマハのCFIIISピアノを使用。ギ・ブザンソン(作曲,オルガン)ロラン・テルジェフ(朗読)録音:1978年4月24日モー大聖堂,フランス、39'261978年4月24日に、ブリーチーズの産地として有名なフランス北部のモーの大聖堂で行われた演奏会のライヴ録音。ギ・ブザンソンによる生演奏オルガンとテープ録音の合成音楽で、いかにも1970年代っぽい雰囲気。朗読のロラン・テルジェフ(1935-2010)はフランスの高名な俳優。クラシック音楽ファンであれば、マリア・カラスが主演したピエール・パオロ・パゾリーニ監督の映画「王女メディア」でケンタウロスを演じた人と言えば通じやすいだろう。66m今をときめくフランソワ=グザヴィエ・ロトとレ・シエクル(2003年結成)の初期の名盤。メーカー品切れの状態でしたが、ようやく再プレスとなりました。*********************************今をときめく鮮烈なる大指揮者フランソワ=グザヴィエ・ロト。出すアルバム出すアルバム、すべて衝撃的なので、今は「ロト」というだけでちょっと身震いする。その後の活躍ぶりはご存知のとおり。SUDリリースのストラヴィンスキー「春の祭典」でのレコード・アカデミー大賞となったわけである。そんなロトの幻と言っていい録音がこれ。フランスのレーベル「POLYMNIE」から2006年にリリースされていたショパンのコンチェルト。「幻想交響曲」の4年も前の録音。氏の風変わりな、しかし鮮烈な伴奏が一部で話題になっていた。Roth氏とやらが創設した古楽器オーケストラ「レ・シエクル」の不思議な音色も印象的で、パスカルのピアノを聴くべきなのに(これだってすごいんです!)、どういうわけかその伴奏にばかり耳がいってしまう困った録音だった。いまにしておもえばこのときからロトの才能と魅力は全開だったわけである。パリのエコール・ノルマルのサル・コルトーでのリサイタルのライヴ録音。ボンヌカズは様々なレーベルから何枚かCDを出しているが、TRITONからは初めて。ヴェロニク・ボンヌカズはボルドー音楽院を14歳で修了、さらにパリ音楽院、ジュリアード音楽学校で学ぶ。現在は国際的に活躍している他、エコール・ノルマルで教職にも就いている。演奏はいずれの作曲家においても非常に明晰で静かな知的な詩情が感じられる。ヴェロニク・ボンヌカズ(ピアノ/1900年製ベヒシュタイン)録音:2018年3月フランスの実力派、ヴェロニク・ボンヌカズによるドビュッシー。1900年製ベヒシュタインの金属的ではないあたたかな音色と、音域のバランスの良さ、低音から高音までが澄んだ状態で響き合う魅力が遺憾なく発揮されており、今まで気付かなかったようなメロディまでもがたちのぼってくるようです。歳でボルドー音楽院を首席で卒業し、パリ音楽院でもピアノと室内楽で首席を獲得したボンヌカズ。消滅したARCOBALENOでのショパンやリストは高く評価されていました。ハロルド・ショーンバーグはニューヨーク・タイムズ紙上で「我々の時代でほんの一握りのピアニストしか持っていないエレガンスを、ボンヌカズ嬢は持ち合わせている」と激賞。実力派なので美貌を売り物にするタイプではないというものの、その容姿も話題になっているようです。フランス,リムー、DDD、71'40南仏を中心とした様々な作品をオルガンで演奏したCD。アラブ系の作者不詳の曲や即興曲も含まれている。カザルスは大チェリストのカザルス。フレデリック・ミュニョスはフランスのオルガン奏者。南仏、ピレネー山脈の麓町リムーの聖マルタン教会のオルガンを使用。2018年7月カンヌ、DDD、63'24フランスの作曲家、ルネ・マイヤール(1931-2012)の室内楽作品集。ルネ・マイヤールは1955年にローマ賞の第2位を受賞した若く有望な作曲家だったが、ORFさらにEMIの音楽ディレクターとして活動したため、40年間も作曲に専念できない生活を送った。このCDに収録されているのも1950年代の曲と2000年代の曲。作風はかなり渋めなロマンティック。デュフール、タフィライ、クシェフルの3人はソリスツ・ド・カンヌの団員。マリカ・ホフマイルは南アフリカ出身のピアニスト。バリトンのヨアン・ホテンスキはルーマニア系のバリトン。サラ・ジュフロワ(メゾ・ソプラノ)...1-11/エレオノーレ・ルメール(ソプラノ)...1-11/マリー・プシェロン(メゾ・ソプラノ)...1-11/テデイ・エンリ(テノール)...1-11/ヴァージル・アンケリ(バス=バリトン)...1-11/エミール・マクドノウ(フルート)...12-14/ジョン・アンダーソン(オーボエ)...12-14/マイケル・ライト(クラリネット)...12-14/ダニエル・ジェミソン(ファゴット)...12-14/クリストファー・パークス(フレンチ・ホルン)...12-14/ロイヤル・フィルハモニー管弦楽団/ディオニシオス・デルヴィス=ブルニアス(指揮)フランスの作曲家、マイヤール(1931-)の3つの作品です。彼は1955年にローマ賞を受賞、フランスの先進的な作曲家として幅広く活躍しています。1957年には芸術監督としてフランスEMIに入社、そこでサンソン・フランソワやポール・トゥルトリエなど偉大な演奏家と接するも、どうしてもその仕事が性に合わず辞職。その後は製薬研究所で働きますが、音楽の夢捨てがたく、結局作曲家として生きることを決意したのでした。このアルバムの中で、やはり聴いてほしいのは「ヒロシマの生き残り」でしょう。実在の人物「ハマ・キョウコ」の話を元にしたカンタータとでも言うべき作品で、彼女は大阪の戦禍を避け、広島に避難していた時に原爆被害を受けてしまいます。悲惨な情景が目の前に浮かぶでしょう。副題が示す通り、これは「希望、命への讃歌」であり、決して悲惨さばかりを強調したものではありません。生きてさえいれば、きっと希望に巡りあう日が来るのですから。フランス,ムードン、DDD、71'401945年生まれのフランスの作曲家、アラン・ルヴィエのフルート作品集。2つの「植物標本」はいずれも1曲ごとに植物の題名が付いている。「9つの正方形」は正方形を用いた図形楽譜による作品。アンサンブル・カンプシスは2009年結成のフルート四重奏団。ムードンDDD、69'26現代フランスを代表する作曲家の一人、フィリップ・エルサンの二重奏作品ばかりを集めたCD。いずれの曲も憂いと癒しが絡み合った上でフランス風の味も感じられる作風で、近年人気が高いのも頷ける曲ばかり。様々な機会の録音を集めているが、いずれの演奏も素晴らしい。ストラスブールDDD、77'331979年生まれのフランスの作曲家、フランソワ・メイムンの作品集。大半が初演時の録音(ただしライヴとは限らない)。ポール・ダニエル、ロジェ・ムラーロ、ヴァネッサ・ワグネールと演奏者がかなり豪華である。メイムンの作品の録音はこれまでほとんどなく、数年前にバッハのゴルトベルク変奏曲を弦楽四重奏用に編曲したものをアルデオ四重奏団が録音していたくらい。したがっていずれも貴重。中堅の作曲家ながらほのかにフランス前衛音楽の香りが残っている。パリ、DDD、57'16フランスの作曲家、パトリック・ロワセルーの歌曲集。パトリック・ロワセルーは1975年、パリ近郊の生まれ。作曲活動に本腰を入れたのは30歳を過ぎてからのことで、ここ数年で注目を浴びるようになった。すみだトリフォニーホールが主催する「すみだ平和祈念コンサート2018《すみだ×広島》」からのライヴ録音をCD化。長年ドイツで指揮者・音楽監督として活躍してきた上岡敏之によるブラームスは、ファン垂涎の的といえるでしょう。上岡は真摯に楽譜と向き合い、厳かで美しいブラームス像を描きあげました。各セクションのサウンドが響き合い、様々な色彩が表出するオーケストラの音色から、新日本フィルがさらなる高みに上っていることを証明しています。アンコールに演奏されたベートーヴェン交響曲第9番第3楽章には多くの聴衆が涙しました。平和への祈りが込められた秀演をお聴きください。日本センチュリー交響楽団が首席指揮者の飯森範親と共に始めた「ハイドンマラソン」は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンのすべての交響曲を演奏しようという一大プロジェクト。当盤は第9回コンサートのライヴ収録です。幾度の公演を重ね、信頼関係を築いてきた飯森と日本センチュリー響は、精緻な構築と、細部までこだわりぬいた感性で、気品あふれるハイドンを奏でています。柔和で晴々とした優美な演奏は、まさに彼らの真骨頂といえるでしょう。いジャンルにわたる作品を世に送り出し高い評価を得てきた、木下初のオーケストラ作品集がリリースとなります。5.オーケストラの時》からオーケストラのための2作品、ピアノ・コンチェルトをライヴ収録しました。ピアノ・コンチェルトのソリストには注目の若手ピアニスト岡田奏を迎え、作品からピアノの魅力を最大限に引き出し、多彩な音楽性を聞かせています。木下の作品は現代的でありながら馴染みやすい響きの美しさがあり、徹底的にこだわり抜いたオーケスレーションと絶妙な和声感は聴く者を惹きつける魅力に満ち溢れています。種類のコンサート用委嘱作品を作曲、1980年代に相次いで作曲されたマンドリン合奏曲をはじめ、クラシックスタイルのみならず、ジャズ・ロック・ポップスから映画、ドキュメンタリーの映像音楽までジャンルを問わず作曲活動を展開する水野。当アルバムに収録されているオーケストラ組曲はクラシックスタイルを基盤とし、古典音楽の骨格と主に20世紀後半以降の大衆的要素を合わせ持った作風。両組曲は《人の憂いと夢》をテーマに作曲され、第2番は「陰/憂い」、第3番が「陽/夢」を情景描写しています。水野自身によるライナーノーツも掲載し充実。人が生きる上での自然の摂理を音楽に込めた水野の意欲作をお楽しみください。(ピアノ)現代日本で最も優れた若きヴァイオリニストの一人、郷古廉。他に類をみない傑出した個性と、研ぎ澄まされた演奏で聴衆を圧倒する彼への注目は、さらに高まっています。バッハ&バルトークシリーズに続く当盤はベルギーの作曲家でまとめ、ルクーとフランクのソナタという名品に加え、イザイの知られざる珠玉小品を収録。郷古の魅力の一つである美しく艶やかな音色が、それぞれの音楽の機微にふれ、深奥へと誘ってくれます。魅惑のソプラノ、ハンナ・エリーザベト・ミュラー。24''魅惑のソプラノ、ハンナ・エリーザベト・ミュラー。レーベル第1弾はシューマン、プーランク、ツェムリンスキー歌曲集です。ミュラーは2014年のザルツブルク復活祭音楽祭にてティーレマン指揮によるリヒャルト・シュトラウスの歌劇「アラベラ」のズデンカ役でデビューし世界のひのき舞台にのぼりました。その後のキャリアは目覚ましくオペラの舞台で輝く最も注目されているソプラノのひとりです。本人が原点と語るのは歌曲でここに収録されたシューマン、プーランクは最も得意とするレパートリーです。表現力豊かな名花が満を持しておくる新録音です。交響楽団チェンバー・プレーヤーズです。5186663)に続く第2弾はブラームスの弦楽六重奏曲集です。ブラームスは2つの弦楽六重奏曲をのこしております。交響楽団のメンバーが実に見事な演奏を披露しております。¥2600コーエン&レ・ヴィオロン・デュ・ロワと共演、リシャール=アムランのモーツァルト!☆シャルル・リシャール=アムランの新録音!☆ジョナサン・コーエン&レ・ヴィオロン・デュ・ロワとの共演によるモーツァルト!2015年第17回ショパン国際ピアノ・コンクールで第2位とソナタ賞(クリスチャン・ツィメルマン賞)に輝き、ワールドクラスのピアニストとして、一躍のその名と存在感を高めたカナダの若き名ピアニスト、シャルル・リシャール=アムラン。ジョナサン・コーエンです。その優雅な品格、抒情性、温かな色彩から「モーツァルトのピアノ協奏曲の"女王"」とも呼ばれる「第22番」。珍しい短調の協奏曲で、暗く悲劇的な作品であり、19世紀ロマン派音楽への先駆け的な側面も持つ「第24番」。1785年〜1786年に作曲された2つのピアノ協奏曲で、リシャール=アムランの持ち味でもある温かい音色と懐の深い音楽性が豊かに発揮されます。シレジアン室内管弦楽団ウカシュ・ドゥウゴシュ(フルート)ロベルト・カバラ(指揮)ヴァインベルクの2つのフルート協奏曲と交響曲第7番!近年続々と録音が発売され、その作品と功績の再評価が着々と進んでいるポーランド出身の20世紀の大作曲家、ミェチスワフ・ヴァインベルク(1919-1996)。2曲のフルート協奏曲とハープシコードが活躍する「交響曲第7番」は、ポーランド勢による演奏。ポーランド南西部のシレジアを本拠地とするヘンリク・ミコワイ・グレツキ・シレジアン・フィルハーモニック協会の楽団、シレジアン室内管弦楽団のレベルの高さが窺える好演奏です。フルート・ソロは、2010年にロンドン交響楽団との共演を果たしたウカシュ・ドゥウゴシュ。ムジークフェラインザールやウィーン・コンツェルトハウス、カーネギーホールへのデビューも飾っているポーランド期待のフルーティストです。バルトシュ・グロヴァツキ(アコーディオン)ロブ・ルフト(ギター)エリアス・ピーター・ブラウン(指揮)弦楽オーケストラバロック音楽のアレンジとオリジナル作品をブレンドしたヴァラエティ豊かなアコーディオンのための作品集。破壊されたドレスデンの大聖堂をテーマとしたトロヤンの作品、そしてグバイドゥーリナ、ペルト、ピアソラなどの作品を奏でているのはバルトシュ・グロヴァツキ。2009年のポーランド・ヤング・ミュージシャン・オヴ・ザ・イヤーに選出された実績を持ち、ナイジェル・ケネディやトレヴァー・ピノックとも共演している実力者です。laekurエルジュビェタ・ロジンスカ(アコーディオン)マウゴジャタ・スコルパ(ヴァイオリン)アンナ・サヴィッカ(チェロ)パヴェウ・ラタジェク(アコーディオン)パヴェウ・ザガンチク(アコーディオン)アンナ・ファブレロ(ソプラノ)クシシュトフ・オルクチャク(アコーディオン)モニカ・ドズラ=ラドキエヴィチ(ギター)1956年、ポーランド中央部の都市ウッチ出身のコンポーザー=アコーディオニスト、クシシュトフ・オルチャク(1956-)がアコーディオン奏者としての経験をベースとして作曲したアコーディオンのためのソロ、室内楽作品集。1980年のオークランド国際アコーディオン・コンクールで銅メダルを獲得するなど、演奏家としての実績も十分。現在は、ポーランドのグダニスク音楽アカデミーの作曲科教授として教鞭を執っています。《コレギウム・カントルム》ヤヌシュ・シャドラク(指揮)ポーランドの合唱界において多大な功績を残してきた作曲家、ロムアルド・トヴァルオフスキ(1930-)。精力的に取り組み、2006年にはイグナツ・ヤン・パデレフスキ賞を贈られるなど大きな成功を収めているポーランドの合唱作曲家です。パスカル・ロジェ(ピアノ)、アミ・ロジェ(ピアノ)6人組のアルバム〔オーリック:前奏曲/デュレ:無言歌/オネゲル:サラバンド/ミヨー:マズルカ/プーランク:ワルツ/タイユフェール:パストラーレ〕/ジョルジュ・オーリック(1899-1983):ワルツ、5つのバガテル/ルイ・デュレ(1888-1979):4手のための2つの小品/アルテュール・オネゲル(1892-1955):前奏曲(3つの対位法より)、夏の牧歌/ダリウス・ミヨー(1892-1974):スカラムーシュ/フランシス・プーランク(1899-1963):カプリッチョ(仮面舞踏会より)/ジェルメーヌ・タイユフェール(1892-1983):野外遊戯、ヴァルス・レント、間奏曲(インテルメッツォ)/エリック・サティ(1866-1925):パラードパスカル・ロジェ&アミ・ロジェ!「フランス6人組」の音楽!☆フレンチ・ピアニズムの巨匠、パスカル・ロジェと愛妻アミ・ロジェの夫婦デュオ!☆約5年ぶりの新録音は、「フランス6人組」とサティの音楽!フランス・ピアノ界の牽引者であり、現在の"フレンチ・ピアニズム"を代表する名ピアニスト、パスカル・ロジェと愛妻アミ・ロジェによる夫婦デュオ。Six)」とエリック・サティの音楽をプログラム。jeunes)」を結成していたエリック・サティの「パラード」でアルバムを締めくくります。ソン・ヨルム(ピアノ)ヴァン・クライバーン・コンクール第2位!韓国の才媛ソン・ヨルムが弾く「クライスレリアーナ」!☆ヴァン・クライバーン&チャイコフスキーの両コンクールで第2位受賞!☆韓国の才媛、ソン・ヨルムのONYX第2弾はシューマン!韓国出身、現在はドイツ在住で国際的に活動するピアニスト、ソン・ヨルムは、2005年ショパン・コンクール入賞、2009年ヴァン・クライバーン・コンクール第2位(優勝は辻井伸行とハオチェン・チャン)、2011年チャイコフスキー・コンクール第2位(優勝はダニール・トリフォノフ)を始めとする華々しい経歴を誇り、その両手から生み出される優雅な解釈、きらびやかなタッチ、多彩で劇的なパフォーマンスが世界の注目を集めています。4186)に続くONYX第2弾は、ソン・ヨルムのもう一つの「お気に入り」作曲家であるロベルト・シューマン。このレパートリーを完璧に理解したピアニストによる、傑作「クライスレリアーナ」は、世界中のファンが待ち望んでいた素晴らしいレコーディングとなることでしょう。シャイ・ウォスネル(ピアノ)イスラエル出身の天才シューベルティアン!シャイ・ウォスネルが弾く晩年のピアノ・ソナタ!1976年イスラエル出身のエリート・ピアニスト、シャイ・ウォスネル(ウォスナー)は、1999年のエリザベート王妃国際コンクールで第4位入賞を果たし、2005年に権威あるエイヴリー・フィッシャー・キャリアー・グラントを受賞。2008年にNHK-BSで放映されたバレンボイムのマスタークラス参加で一気に注目が高まった逸材。4136)などのシューベルト・アルバムを録音し、英グラモフォン誌や英BBCミュージック・マガジンから素晴らしい「シューベルティアン」として評価されるなど、世界の偉大なシューベルト弾きの一人として評価を確立したシャイ・ウォスネルが弾くシューベルト晩年のピアノ・ソナタ集。[78:31]20世紀アメリカの作曲家によるピアノ・ソナタ集。グリフィスはアメリカにおける印象主義音楽の先駆けといわれる。彼のソナタはスクリャービンを思わせる濃厚なロマンティシズムを湛えている。ジョージ・ウォーカーはアフリカ系アメリカ人で初めてピューリュッツァー賞をとった作曲家。彼のソナタは自由な無調で書かれている。アダージョで有名なバーバーのソナタも自由な無調による幻想的な佳曲。[69:31]バイロン・オキーフの生年は記載されていないが、ブックレットにある写真から50〜60歳代と思われる。このピアノ作品集は2009年から2019年までに作曲されたというが、曲のタイトルからも察せられる通り、どの曲もショパン、シューマンあるいはメンデルスゾーンを思わせる曲ばかり。19世紀のサロン風の音楽をいまも書き続けている作曲家として一聴の価値あり。[66:02]19世紀から20世紀初頭にかけてのチェロとピアノのための名曲を収録。ピアニストを務めるマシュー・クエイルは作曲家でもあり、ここでは編曲と自作も披露している。[51:45]アジアおよびアジア系アメリカ人の作曲家による歌曲集。取り上げられていること。アメリカ人による日本語の発音はなかなかうまい。彼らアメリカ人が平井の日本情緒たっぷりの歌曲を歌うと、不思議にもアラン・ホヴァネスやヘンリー・カウエルらがアジアから影響を受けた作品に聴こえてしまう所が面白い。ロマン派的な傾向の作風が多い。クラリネットのクリストファー・ニコルスはデラウェア大学で教鞭を執る傍ら、ソリストとしてアメリカの多くの交響楽団と共演している俊英。[73:34]ドナルド・レイド・ウォマックの生年は公式に発表されていないが、ブックレットの写真から60〜70歳代と思われる。彼は日本、韓国など東アジアの音楽と西洋の音楽を融合することを自らのライフワークとしており(一方で日本の音楽と西洋の音楽を融合しようとする日本の作曲家がいる)、アメリカの作曲家がどう東アジアの音楽を捉えているのか知る上で興味深いディスク。「ソリ」は韓国の筝であるカヤグムとチェロ、打楽器チャングのための作品、「雷神」は日本でもお馴染みの日本音楽集団による大規模アンサンブルのための作品。[68:11]ヴァイオリンとコントラバスのための二重奏という珍しい作品集。マイケル・ドアティはポスト・ミニマルにポップ・ミュージックの要素を加えた作風で一時期知られた作曲家。アダムとイヴをそれぞれの楽器に見立てた音楽上の対話が行われる。クレアフィールドの「木々の夢」は調性で書かれた抒情的な組曲。[41:47]作曲者のオリ・バレールの生年は記載されていないが写真から中堅世代と思われる。プレイヤー・ピアノとはいわゆるピアノ・ロールのことでロール状にした紙に穴をあけオルゴールのようにピアノを鳴らす楽器である。この手法で作曲した著名な作曲家にコンロン・ナンカロウがいるが、彼はピアノ・ロールの手法により到底人間の手では演奏不可能な複雑なポリリズムやテクスチュア、五線譜の制約から解放された自由な作曲を行った。今日のプレイヤー・ピアノは穴あきロール紙ではなくコンピュータで制御されたもの。バレールはナンカロウの遺志を継ぐかのように複雑な作曲を試みている。ミラン・ヴァネチェク(Vn)ヴィト・スピルカ(Cl)ヤナ・コスナロヴァ(Fg)アレクサンドル・ボラディエフ&リチャード・タウバー(四手Pf)マルティン・プロハスカ(Pf)アレン・シェアラー(Br)カレン・ロゼネク(Pf)、ほか録音:2008-2018年[69:18]ドン・ウォーカーはカリフォルニア大学において作曲で博士号を取得しその後11の交響曲を始め、これまでに200曲あまりの作品を発表している。ここに収められた作品はいわゆる現代音楽臭は皆無でフランス6人組を思わせる軽快洒脱な音楽。彼は複調の手法を好むようで、その祝祭的な作風とあいまって21世紀のミヨーと言ってよいだろう。グリゴール・ハチャトリアン(Pf)録音:2019年、[41:48]/[47:58]グリゴール・ハチャトリアンはアルメニア出身の若手作曲家、ピアニスト。幼い頃よりアルメニアの伝統楽器に親しみ、9才でピアノを習い始めその才能を開花させた。15才でアメリカに移民しインディアナ大学で学んだ。一曲およそ40分ほどの二つの大作ソナタはラフマニノフや祖国アルメニアの大作曲家アラム・ハチャトリアンの影響が大でロシア音楽の好きな人におすすめ。グリゴールと大作曲家アラム・ハチャトリアンとの血縁関係は不明(アルメニアでハチャトリアンは比較的一般的な姓名らしい。フィレンツェ五月音楽祭レーベル「MAGGIO」からのリリースです。同レーベルからは『清教徒』(MAGGIO-021)、『道化師』(MAGGIO-023)、『アッティラ』(MAGGIO-025)などのムーティの貴重音源が定期的にリリースされてきましたが、今回も大注目のリリースと言えましょう。ライヴならではの生き生きとした歌をお楽しみください。3h'592016年ローマ歌劇場ライヴ映像。1957年レバノン出身のピエール・アウディ演出、ダニエレ・ガッティ指揮によるワーグナー≪トリスタンとイゾルデ≫です。2018年12月にローマ歌劇場音楽監督に就任したダニエレ・ガッティ。本盤は就任前の上演でしたが、ワーグナーの究極の愛と官能のドラマを、緻密な描写力、壮大でドラマティックな効果を与える演奏を聴かせ、就任後のコンビに大きな期待が寄せられるものとなりました。本上演は、ローマ歌劇場とシャンゼリゼ劇場、オランダ国立オペラの共同製作となっており、パリ、アムステルダムでも上演され好評を博しました。演出のピエール・アウディは、パリを経て、17歳で英国に渡り、オックスフォード大学で学んでいます。年からオランダ国立オペラの芸術監督を務め(-2018)。2005年からはオランダ・フェスティヴァルの芸術監督(2005-2014)、2015年からはニューヨークのパークアベニューアルモニーの芸術監督も兼任、2019年からは南仏エクス=アン=プロヴァンス音楽祭の総監督に就任した大御所演出家。当代屈指のヘルデン・テノール、アンドレアス・シャーガーをトリスタン、柔軟性に富んだドラマティックな歌声で魅了するソプラノ、レイチェル・ニコルズをイゾルデに迎え、キャストも大変豪華な布陣で行われました。イセ』は、ルイ14世が称賛したといわれ、ルイ=ノエル・ベスティオン・ド・カンブーラの指揮とフランスの若きソリストたちにより、今回全曲が初録音されました。ロマン派フランス音楽センター、ヴェネツィア【ベル・エポックの立役者の一人、アーンの独唱歌曲107曲を収録!】フランス歌曲の世界で有名といえばまず、ショーソン、デュパルク、ドビュッシー、フォーレやプーランクなどが挙げられますが、それらの中でひときわ愛らしい個性が光り、控えめながらも一部で根強い人気を誇る作曲家といえば、レナルド・アーンであると言えます。「ロマン派の時代」と「狂騒の20年代」を繋ぐ「ベルエポック」を象徴する歌曲を書いた彼は、マルセル・プルーストの恋人であり、そして何よりも、わずか12歳の頃に作曲された彼の最も有名な作品「私の詩に翼があったなら」(DISC2-2)を初め、多くの親しみやすい歌曲を発表しています。歌曲の専門家たちが口を揃えてアーンの作品が持つ素晴らしい個性を認めていながら、驚くべきことに彼の歌曲の3/4ほどはこれまで録音されたことがないか、ごく小さなレーベルに私的に録音されただけなのです。この状況を憂いたパラツェット・ブリュ・ザーネ(ロマン派フランス音楽センター)は、独唱とピアノのために書かれたアーンの歌曲の全曲録音を計画、タシス・クリストヤニスとジェフ・コーエンの積極的な協力を得、この素晴らしいアルバムが誕生することとなりました。天性の強靭な気質と好奇心のため、フェルナン・ド・ラ・トンベルは、フランス・ロマン派の作曲家達の中でも特殊な立ち位置にいると言えます。彼は様々な様式の折衷のようでありつつ、どれとも異質であるというような作品を多く残しており、それらの曲自体の素晴らしさもさることながら、19世紀から20世紀への転換点のフランスにおける、社会的芸術的な動きを体現しているという点で再評価されるべき作曲家です。今回のアルバムはその作品を多方面から鑑賞することが出来るもので、オペラのようなニュアンスを取り込んだ管弦楽作品から、内省的な室内楽作品や、ルネサンスのマドリガルを思わせるような合唱曲までを収録しています。最初に収録された、荘厳な「ピアノと管弦楽のための幻想曲」を聴くだけでも、トンベルのひらめきの素晴らしさを十分に感じることが出来るでしょう。フェルナン・ド・ラ・トンベルはパリに生まれたフランスの作曲家・オルガン奏者。リストとジギスムント・タールベルク(1812-1871)門下のピアニストであった母からピアノを習った彼は18歳で音楽の道を進むことを決めアレクサンドル・ギルマン(1837-1911)にピアノ、オルガン、和声法を師事した後パリ音楽に入学、テオドール・デュボワ(1837-1924)に作曲を師事。オルガン奏者として成功し、1894年、ヴァンサン・ダンディ(1851-1931)やギルマンと共にパリのスコラ・カントールムの創設に参画、オルガンや和声法の教授を務めました。あらゆるジャンルにわたり数多くの作品を残しましたが、現在演奏される機会は多くありません。INグラミー賞受賞者であるパシフィカ弦楽四重奏団と、世界的ギタリスト、シャロン・イズビンの共演!弦楽四重奏とギターという珍しい組み合わせによる、スペインとイタリアの作曲家による作品集。ほとんど耳にすることのない秘曲、カステルヌオーヴォ=テデスコのギター五重奏曲は、セゴビアのために書かれた、非常に高い技巧が要求される難曲。ヴィヴァルディのリュート協奏曲ニ長調RV93は、ここではプホールの編曲による「ギター協奏曲」として演奏されており、瞑想的な第2楽章(ラルゴ)での、イズビン独自の極上な装飾音が印象的です。ボッケリーニの五重奏曲は、18世紀ウィーンの古典的なスタイルにフラメンコ風の趣きが加わった作品。トゥリーナの「闘牛士の弔辞」からはプライベートで静かな祈りが聞こえてきます。Audioシカゴを拠点に活動するサード・コースト・パーカッションが、ロンドン出身のシンガー・ソングライター、作曲家、音楽プロデューサーとしてマルチな活動を展開するデヴォンテ・ハインズ(オレンジ・ブラッド名義でも活動)とタッグを組んだアルバム。ハインズのクラシックの作曲家としてのデビュー作。独創的で刺激的なインストルメンタル作品で、アメリカ有数のコンテンポラリー・ダンス・カンパニーである「ハバード・ストリート・ダンス・シカゴ」のダンスのサウンドトラックとして制作され、同カンパニーのシカゴ公演やツアーでライブ演奏、新聞でも大絶賛されました。ハインズの音楽はラジオでも長年にわたり"クラシックの世界にも難なく溶け込める逸品"として注目されており、フィリップ・グラスは、2018年のワシントン、ケネディ・センターでの自身の歴史的ステージで、4人の共演ピアニストの一人にハインズを抜擢。ニューヨーク・タイムズ紙にも絶賛されました。Universityレオ・サワビーは1895年、ミシガン州で生まれ、10歳より作曲を開始。して活動するとともに、1944年にカンタータ「太陽の聖歌」でピューリッツァー賞を受賞、20世紀アメリカを代表する作曲家となり多数の作品を残しましたが、残念なことに晩年にはほとんど忘れられてしまいました。サワビーは、亡くなる直前に本アルバムで演奏している弟子のゲイル・キルマンに未発表のピアノ・ソナタの楽譜を贈りましたが、これに感動したキルマンが「レオ・サワビー財団」を立ち上げ、忘れられた師匠の音楽の保存と普及に努めるようになりました。この世界初録音音源によるアルバムも、財団の活動の一環として実現。共演しているチェンもサワビーの弟子でした。「サマー・ビーチ・スケッチ」や「漁師の歌」は、サワビーが師事し、敬愛していたパーシー・グレインジャーへのオマージュのような趣き。サワビーはその作品にいち早く真剣にジャズを取り入れ、昇華させた作曲家でもあります。中世イギリスで歌われた曲を集めたクリスマス・アルバム。ジュリアン・ポッジャーによる最新の研究から、15世紀イギリスで歌われたキャロルを集めています。Hz【ジョン・バットが劇的に聴かせる、ヘンデルの大作オラトリオ『サムソン』】1739年頃から構想され、『メサイア』の初演後ほぼ間もなく1742年に完成したヘンデル最大のオラトリオ。英ルネサンスの詩人ジョン・ミルトンによる劇詩『闘士サムソン』を元に、ニューバラ・ハミルトンが起こしたテキストを使用した劇的オラトリオで、1743年にロンドンで初演され、大きな評判となりました。ヘンデル作品を積極的に取り上げてきたジョン・バットは、ここでベーレンライター社刊ハンス=ディーター・クラウセン新校訂版の1743年初演稿を使用。合唱のソプラノ・パートにはボーイ・ソプラノを起用し、最新研究に沿ったヘンデルの時代の響きを再現すると共に、力強い表現で作品の魅力を十二分に発揮しています。作曲者に高く評価されたフィッツウィリアム弦楽四重奏団。ショスタコーヴィチが生前最後に認めた弦楽四重奏団の50周年を記念して、その最後の3つの四重奏曲を収めたアルバム。度重なるメンバー・チェンジを行ってきた彼らですが、ヴィオラのアラン・ジョージは結成時からのオリジナル・メンバーです。作曲者の没後には全曲録音も達成した彼ら。中でもこの第13番で聴けるジョージのヴィオラの活躍が嬉しい所ですが、メンバーは変われどもその遺伝子は今に受け継がれていると、このアルバムでの4人の素晴らしい演奏が証明しています。RECORDSからデビュー。ベートーヴェンのチェロとピアノのための作品をいきなり全集でリリースするという、力の入った内容です。ベートーヴェンが二十代半ばで作曲した、チェンバロあるいはピアノとオブリガート・チェロのためのソナタ2曲(Op.5)から、円熟期の四十代半ばに書かれた自由な形式の第4番、古典的な構成の中で強い個性が光る第5番、その間に書かれた変奏曲などを収録。1986年と1993年にイスラエルに生まれ2002年からはロンドンで暮らす彼らは、兄弟であることはもちろん音楽家としての共演歴も20年になるとのことで、若き二人ながらもその息はまさにぴったり。ベートーヴェン作品に通じる起伏と、メロディとリズムが一体化する流れを瑞々しく描いています。ロイヤル・ミリタリー・チャペル、ロンドン英国伝統の弦楽音楽は美しさで定評がありますが、その世界初録音を大量に収録した、ファン歓喜のアルバムが登場しました。いずれの作品も期待を裏切らない内容で、ホルストやヴォーン=ウィリアムズから脈々と続く爽やかな美しさを湛えるものや、ブリティッシュ・ライト・ミュージックの王道とも言えるごく親しみやすい曲想のものまで収録しています。2014年英国軍楽隊の再編によって、ヴィクトリア女王の私設合奏団を復元する形で誕生しています。2018年4月3-5日、キャロル・ナッシュ・ルーム、王立ノーザン音楽大学、マンチェスターイギリスに生まれてドイツでヒンデミットに師事、母国では兵役を挟んで多くの学校で教鞭を取り、多数の室内楽作品を中心に作品を残したクック。その作風は近代性を帯びながらもロマンティシズムに溢れるもので、英国らしい爽やかさも備えたたいへん美しいもの。1969年の作品である五重奏曲はやや先鋭的で作風も重くなり、聴き応えが大いに増します。プレイエル・アンサンブルは王立ノーザン音楽大学の出身アーティストを中心として2011年に結成されたアンサンブルで、室内楽の歴史に輝かしい足跡を残した作曲家プレイレルの名を冠しています。自分たちの母校の教壇にも立っていた作曲家の作品を、瑞々しく伸びやかに楽しませてくれるアルバムです。ノッティンガム、UKイギリスのコンポーザーピアニスト、リチャード・ハインズレー。Twilight」に続く作品集第2弾。したメロディの美しさゆえ、BGMとしてではなく、腰を据えてゆったりと聴きたいニューエイジ・ミュージックです。ハインズレーの故郷ノッティンガムでの録音。゙DRUM-MACHINES"は、奏者が発する音素材を元にeRikmが構成、ミックスして作品を作っていくというもの。今回の録音のために行われた2回目のセッションは、いわゆる現代音楽とエレクトロ・ミュージックをどのように融合させていくかという点において、ストラスブール・パーカッション・グループ50年の歴史で第4世代となる現メンバーにとって、大きなターニングポイントになったといいます。少ない音から次第に増幅していくノイズが圧倒的に高まる作りですが、作品に一定のリズムが感じられるせいかどこか心地よく、パフォーマーたちの高いセンスが発揮されています。エオール・スタジオ、ブラニャック【ジャンルを横断する実験音楽ピエール・ジョドロフスキと、ストラスブール・パーカッション・グループの共演!】1971年にトゥールーズで生まれ、リヨン音楽院で学んだピエール・ジョドロフスキ。電子音楽に精通し、アコースティックとエレクトロニクスを組み合わせた作品を得意としており、この「ゴーストランド」でもロックのようなエレキギターやノイズにパーカッションを絡めた、実験的な音を聴かせています。ストラスブール・パーカッション・グループの委嘱で作曲され、2017年9月19日、ポーランドの現代音楽祭「ワルシャワの秋」の一環としてATMスタジオで初演されました。ステンター・サウンド・レコーディングスタジオ、アテネグラミー受賞アーティストであるフルーティスト、イオナ・グリンカによる意欲的なアルバム。14か国40人の作曲家による53曲の2本のフルートのための作品を集めたもの。グリンカの多重録音によるデュオで収録されており、どの作品も2分前後を基準に作られています。[02:00]/録音:2019年5月、イリュージョンズ・レコーディングスタジオ、アテネグラミー受賞アーティストであるフルーティスト、イオナ・グリンカによる意欲的な企画の第2弾。14か国35人の作曲家による36曲の無伴奏フルートのための作品を集めたもの。どの作品も2分前後を基準に作られています。1701年)録音:2011年3月ピリオド楽器によるロマン派初期のフルート作品を収めたアルバム。1830年頃製作のキーの少ない木製フルートと、修復された1840年頃製作のスクエア・ピアノ(鍵盤に対して直角に弦の張られた四角いピアノ)のオリジナルを使用しており、典雅な音色がたまらなく魅力的なアルバムです。ポーランドロマン派中期のフルート作品を収めたアルバム。テレサ・ピーチ(ヴァイオリン)クシシュトフ・ウルバニアク(オルガン)ジョアンナ・ラジシェフスカ=ソイカ(ソプラノ)&1,4,12録音:2019年?聖アンドリュー聖堂、オルクシュポーランドのヴァーサ王朝の王室礼拝堂には、ジグムント3世(在位1587-1632)によりイタリアを始めとした各地から腕利きの音楽家が集められ、当時ヨーロッパで最も優秀な合奏団と讃えられました。そこには晩年のルカ・マレンツィオ(1553-1599)の姿もあったといいます。そんな中で生まれた知られざるヴァイオリン作品をオルガンの伴奏で集めたアルバム。2018年に修復を終えたばかりの、ヴァーサ朝時代の1633年に作られたオルガンを使用しています。ポーランド、そしてスウェーデンの王でもあった、ヨーロッパの歴史を揺り動かした大王ジグムント3世。その宮廷にはイタリア・ルネサンス文化が入ってきていた。コペルニクスがポーランドに登場するのもこの頃である。芸術も流れ込んできた。ヨーロッパ最強王のもとにはイタリア屈指のヴァイオリン奏者、作曲家が集まったはず。当時ヨーロッパ最先端、最高の器楽音楽が奏でられていたはず。1600年前後ということはイタリア・ヴァイオリン音楽の黎明期。ヴァイオリン主役の音楽自体は少なかったと思うが、メールラのような達者な作曲家もいた。」の一番最初の曲が、メールラの作品だった(このアルバムの3曲目)。美しいアルデブランド・スビサーティの曲も入っている。彼もまたポーランドで重用された音楽家の一人。1606年生まれ、まだほとんど知られていない隠れた名作曲家である。これから少しずつ有名になっていくと思う。冊の曲集ですべて浮き彫りにしてみせる、きわめて注目すべき曲集。フォソンブローネという古都で生まれ育ち、ポーランド王や神聖ローマ皇帝レオポルド1世といった強大な君主たちにも仕えながらも謎が多いヴァイオリン芸術家、アルデブランド・スビサーティの作品集。ちなみにポーランドの宮廷礼拝堂では最高の給与を与えられていたといわれています。年あまりのあいだに作曲されたものと考えられています。ルネサンス末期を思わせる多声教会音楽のアレンジめいたものもあれば、初期バロックらしいカプリッチョやバッロもあり、かと思えばコレッリのカンタービレもかくやと思わせるほどの均整あふれる緩徐楽章あり...と、その内容の多彩さは目をみはるばかり。これは廃盤入手困難にしてしまうにはあまりにもったいない。メインテーマ(R.ライサーによるトロンボーン四重奏編)19.カーン:あなたは私のすべて(R.エルカーによるトロンボーン四重奏編)20.デニス:天使の瞳(R.エルカーによるトロンボーン四重奏編)21.スヴィエチツキ:ポド・パプガーミ(M.ピェクトによるトロンボーン四重奏編)22.ローリンズ:聖トーマス(R.エルカーによるトロンボーン四重奏編)23.デスモンド:テイク・ファイヴ(I.ルイスによるトロンボーン四重奏編)録音:2017年9月1-18日ポーランドのポズナニ音楽院(パデレフスキ・アカデミー・オブ・ミュージック)を卒業した4人により2012年に結成されたトロンボーン四重奏団、トロンボクァルテット(TROMBQUARTET)の初めてのアルバム。クラシックの有名曲からポップスの名曲、故国ポーランドの知られざる作品までを集めた、音楽愛に溢れたアルバムです。録音:2017年7月21-23日ポーランドの若きクァルテット、ディヴェルソ弦楽四重奏団のデビュー・アルバム。故国ポーランド近代室内楽史でエポックメイキングとなった3曲を収録した意欲的なプログラムです。ソールズベリー大聖堂、UK1876年に建造され、修理と復元を重ねながら現在も素晴らしい音色を聴かせる、ソールズベリー大聖堂のファザー・ウィルス・オルガンを用いたアルバム。その奥行きのある音色は、フランクの作品を素晴らしい相性で聴かせます。フランクが亡くなる年に書かれたコラールも収録。演奏はソールズベリー大聖堂の副音楽監督ジョン・チャレンジャーで、既に同じ楽器でエルガーのアルバムをリリースしており(Regentレーベル)、大きな評判となっています。今回のアルバムは、ソールズベリー大聖堂自主レーベルからの第一弾リリースです。チャールストン、USAウクライナ出身のチェリスト、ナターリヤ・ホマ。ルイセンコ・チェロ・コンクールで優勝しているほか、ブタペスト・パブロ・カザルス国際コンクールなどでも上位入賞を果たし、1990年のチャイコフスキー国際コンクール(ヴァイオリン部門で諏訪内晶子が優勝した年)で第4位入賞も果たしている彼女による、バッハの無伴奏が登場。軽快なテンポ運びと明快なリズムは、この曲が舞曲を元としていることに自然と思いがゆくもので、深い作品理解に裏付けられた伸びやかな歌心と美しい表情を堪能することが出来ます。ヘールフィンク博物館、アムステルダム戦前ドイツでは、バウハウスを中心とした大きな芸術運動がおこりました。ナチスによってバウハウスが閉鎖されたのち、そこで学んだ建築家たちは、テルアビブで「白い都市」と呼ばれる建築群を作り、2003年にはこれが世界遺産に登録されています。この街並みへの思いを、ドイツを代表する作曲家バッハと、イスラエルの作曲家ブラウンの作品で表現したのがこのアルバム。マンドリンの音色で素朴な味わいを帯びたバッハの作品と、モダンで神秘的な美しさを備えたブラウンの作品で、白い街並みの奥行きのある美を表現しています。ソロ・ルミナス・スタジオアメリカ、メリーランド州出身のピアニスト、ソロニアスによるヴィラ=ロボス。時に深淵で時に野蛮なまでに力強いこれらの作品を、深い共感で描き切っています。ボリソヴァによる近現代のヴァイオリン作品集。彼女の故国ブルガリアの音楽史で重要な作曲家の一人、最後のロマン派とも言われるヴラディゲロフのソナタは、高い技巧性と親しみやすいメロディ、濃厚なロマンティシズムで聴く者を楽しませてくれる佳作。広く演奏されるべき作品といえ、ボリソヴァは見事な技術と深い共感でその素晴らしさを表出しています。ショパン」に、4つの夜想曲を書き足したもので、ヴァイオリンの様々な奏法・用法を通して独特のイメージを織り上げる個性的な作品。プーランクの熱演も素晴らしく、音圧高めの録音も相まって、たいへん聴き応えのあるアルバムとなっています。不明ドイツの正統派アンサンブル、ヘンシェル弦楽四重奏団の25年にわたる活動を象徴する2つの作品を収録したアルバム。創設者であるミュンヘン出身のヘンシェル姉弟、そしてデンマーク王立アカデミー出身のチェリスト、バイヤー=カルツホイ。ここでは、彼らと親交の深いピアノのフーバーとコントラバスのヘングステベックを迎えて、シューベルトの「鱒」を演奏しています。カップリングは16歳のメンデルスゾーンによる瑞々しく完成度の高い弦楽八重奏曲。ヘンシェル弦楽四重奏団は、これまでにもこの八重奏曲をアマデウス弦楽四重奏団や、日本の「澤クヮルテット」と演奏していますが、ここではミュンヘンを拠点とするディオジェネス四重奏団とのアンサンブル。2010年以来"若い音楽家を育てるプログラム"などで共演を重ねており、息のあったアンサンブルを聴かせます。エルサレム・ミュージック・センターモスクワ音楽院卒業後、イスラエルで学んだロシア出身の知性派ピアニスト、アンナ・カヴァレロヴァのデビュー盤。彼女が数年かけて取り組んできたという、シューマンとラフマニノフの2つのシリアスでドラマティックな変奏曲に、楽しげなカプースチンの変奏曲をカップリングし見事なコントラストを演出しています。ラフマニノフの最後のピアノ独奏曲である、コレルリの「ラ・フォリア」の主題を用いた劇的な変奏曲。近年人気が高いカプースチンのジャズとクラシックを融合したような作風による変奏曲。これらの「変奏曲」をカヴァレロヴァは、自分たちの人生の変遷と重ね合わせてみながら、大切に弾き込んでいます。Basel厳格な作風で知られるマックス・レーガーは、生涯で何度も「レクイエム」の作曲に挑みましたが、ようやく死の1年前にフリードリヒ・ヘッベルの詩による「レクイエム」Op.144bを完成させ、人々の記憶に残る作品を作り上げました。このアルバムには、同時代のマーラーの「リュッケルトの詩による5つの歌」と、ツェムリンスキーの「詩篇第23番」がカップリングされており、19世紀末の退廃的な雰囲気を存分に味わうことができます。演奏は、世界中で演奏を行うと同時に地元バーゼルでも定期演奏会を開催するバーゼル室内管。独唱を担当するクリストフ・プレガルディエンは、巧みな声のコントロールと正確なディクションで知られ、数多くの名指揮者たちと共演する名手。カメラータ・ヴォカーレ・フライブルクは1977年に結成され、1988年よりヴィンフリート・トルが指揮者を務めています。4-5ハンガリー出身のアンドレア・カウテンは、スイスのバーゼル音楽院で学んだピアニスト。やわらかなタッチによる柔和な響きで、多数のCDをリリースしており、このアルバムでは、クララ・シューマンと彼女の同時代の作曲家たちに焦点を当てた作品を演奏しています。ライネッケはシューマンとリストも認めた優れたピアニストで、ライプツィヒでシューマンと出会い、後にクララやリストと演奏会を開いて人気を博しました。ロベルトの《主題と変奏》は別名「天使の主題による変奏曲」、又は「幽霊の主題による変奏曲」として知られ、1854年に作曲されたもの。続くクララの《ロベルト・シューマンの主題による変奏曲Op.20》は、クララが慣例通り、ロベルトが家族と過ごした最後の誕生日に捧げた曲。クララの《ピアノ協奏曲》は、彼女が残した唯一のオーケストラ作品ですが、オーケストレーションでロベルトがかなりの部分を手伝ったと言われる二人の"愛の結晶"ともいえる作品。カウテンの選曲は、夫婦のライフ・ストーリーを象徴する作品をさりげなく並べ、聴く人を深淵な愛と音楽の世界へ誘ってくれます。Brunennhof2015年に結成されたジロー・アンサンブル室内管弦楽団は、五重奏から40人のメンバーを要する室内楽作品までをこなす、柔軟な編成で活動する新進アンサンブル。若い感性でバロックから現代作品までの幅広いレパートリーを開拓し、あまり知られていない作品を世に広めることに重きをおいています。2017年にはショスタコーヴィチ、ヴァスクス、バウム作品のCDをリリースし、高く評価されました。担当するロシア出身のセルゲイ・シマコフに、前作でもソリストを務めたユリア・ミロスラフスカヤ(モスクワ音楽院、チューリッヒ芸術大学で学び、シェルバコフに師事)とミッシャ・チュン(スイス・中国系の出身でガーシュウィンピアノ五重奏団のメンバー、ゲーム音楽コンサートなど、ソリストとしても活躍)の二人のピアニストを迎えて、グルダの高揚感と遊び心に満ちた協奏曲や、プロコフィエフの交響曲、プーランクの2台ピアノのための協奏曲を収録。新世代のスピリットが感じられる1枚です。72020年、ベートーヴェンのアニヴァーサリー・イヤーに向けてのプロジェクト!1976年ミュンヘン生まれのチェリスト、イェルク・ウルリヒ・クラーは、2015年からピアニスト、パルツとともにベートーヴェンのチェロ・ソナタ全曲演奏に取り組んできましたが「今現在、ベートーヴェンを表現するには、自分たちと同時代に生きる作曲家と一緒に独自の表現に取り組まなくては」と、ドイツの現代作曲家、ゲオルク・カッツァーに"ベートーヴェンと21世紀の現在をつなぐ架け橋"としての作品をオファー。2017年からはそのカッツァーの新作"B.へのポストスクリプトゥム"も交え、コンサートで演奏を重ねています。残念ながらカッツァーは2019年5月にこの世を去りましたが、彼の作品を併せたことで、21世紀のベートーヴェンの新しいイメージを体感できるアルバムとなっています。スイス、聖ペーター・チューリッヒ教会17世紀イタリアのコモ湖近くのグラヴェドーナの音楽一家に生まれたコッソーニは、かつて自身が司祭を務めていたサン・フェデーレで、オルガニスト兼作曲家として活躍し、54作以上の宗教曲をベネディクト会修道院に遺贈。これらは後に図書館に収められました。ここで作品を演奏しているノヴァンティクア・ベルンは、1987年にベルンハルト・ファンマッターが結成した声楽アンサンブルで、小規模アンサンブルによる洗練された合唱曲の上演に定評があります。アンサンブル名「ノヴァンティクア」が示す通り、古楽と同時に20世紀と21世紀の音楽も得意としています。ケッセルベルク・アンサンブルは、2004年にラトヴィア出身の音楽家たちで結成。全員が名門バーゼル・スコラ・カントルムの卒業生です。彼らが奏でる美しい響きをお楽しみください。モンマスシャー、ウェールズ、UK1897年ウィーンの仕立て屋の家庭に生まれ、9人兄弟の一人として育ったブルガー。故郷で指揮者や指導者として活躍しながら作曲も行いましたが、反ユダヤ主義とナチスの台頭のため追放の身となってしまいました。ヨーロッパ各地を経てアメリカへ渡り、メトロポリタン歌劇場でコレペティトールとして、20世紀を代表する多くの歌手の指導を行いながらも、彼自身の夢であった自らの作品が演奏されるのを聴くことは、彼が90歳を過ぎてからやっと叶ったといいます。このアルバムは彼の歌曲を体系的に集めた初めてのもので、彼が大切に守り続けたロマンティシズムを湛えた作品を収めており、それらは失われた世界の遺産とも呼べる貴重なものです。古くは1915年の作品から聴くことが出来ますが、最後に収められた「さらば、ウィーン」は、ニューヨークで1988年に遠い故郷を想って書かれたもので、作曲者自身がピアノを弾きながら歌った録音も聴くことが出来ます。追放の人生を背負うことはたいへん重く、彼の芸術活動もしばしば困難を伴いました。子供のいなかった彼にとってその作品は、自分の大切な子供そのものでした。このアルバムが、彼の子供たちを世に送り出す良い契機になることでしょう。バリトンのロスはアメリカ、メゾのキャメロンはウェールズ出身で、それぞれの国で活躍しつつ後進の指導にもあたっています。セント・アサフ大聖堂、ウェールズウェールズのセント・アサフの大聖堂にある、200年近い歴史を持つオルガンを使用したアルバム。様々な形式の作品を収めていますが、この大聖堂の副音楽監督と聖トリニティ教会の音楽監督を務めるオルガン奏者ホスキングの自作も、祈りに満ちたたいへん美しいものです。聖救世主教会、イーストボーン、イーストサセックス、UK1882年に作られた英国南東部沿岸の町イーストボーンのオルガンによるアルバム。ケンブリッジ・キングスカレッジ合唱団に所属していたというオルガニスト、イードンの感性豊かな演奏で多彩なオルガン曲を楽しむことが出来ます。ラストには、録音された聖救世主教会の音楽監督コリンズとのデュオで華やかなスーザが収録されています。ブリストル、UK英国の西側、その名もブリストル海峡と呼ばれる大きな湾の奥にある港湾都市ブリストル。この聖メアリー・レッドクリフ教会にある名物オルガンによるアルバム。演奏するのはブリストルの北東に位置するグロスターの大聖堂で副音楽監督を務めるジョナサン・ホープ。彼はこれまで各地の教会で音楽監督を歴任し、Willowhayneレーベルからもすでに5枚のCDをリリースしており、いずれも大きな評価を得ています。ダイナミックな演奏で楽しませてくれます。珠玉のクラシック名曲集】ソロ・クラリネット奏者として各方面で活躍する、関根悠乎のセカンド・アルバム。阪神淡路大震災のあるチャリティーコンサートで、その素晴らしさを実感して以来大切にしてきたハープとのアンサンブルという形で、クラシックの名曲を収録しました。彼女が絶大な信頼をおいている渡辺かやとの息の合ったデュオで、曲の美しさを十二分に引き立てる素晴らしい演奏を聴かせています。ラストには、関根悠乎自身がバッハの平均律クラヴィーア第1巻第1番プレリュードを元に作詞・作曲し、リサイタルではアンコールで必ず演奏する「Message」を収録。「誰もが一度は聴いたことのあるクラシックの名曲というのは、本当に美しく芸術的な曲だからこそ、名曲として語り継がれる曲です。フルートとハープの二重奏曲はたくさんありますが、私はクラリネットとハープも同じように、あるいは全く違う魅力で、素晴らしく芸術的なアンサンブルができることを知っています。見た目は地味ですが、柔らかい木の独特な温もりのあるクラリネットは、華やかな装いで元気にしてくれるというよりは、ゆっくり隣で寄り添って話を聞いてくれる、そんな存在なのだと思います。収録している18曲のクラシック作品のうち、1曲でもあなたの心に届いて、一緒に生きていこうと、ささやいてくれる曲が見つかりますように。各氏に、室内楽を黒崎功仁彦氏に師事。コンクール審査員など幅広い分野で活動している。Clarinet」にて紹介されるなど好評を博す。2011年、CD「クラリネット・ソロ〜無伴奏パルティータ第2番シャコンヌ〜」をリリース。クラリネット協会理事。新宿ミュージックアカデミー、クラリネット、ピアノ、ソルフェージュ講師。藝大フィルハーモニア管弦楽団)とモーツァルト、グリエールの協奏曲を共演。1977年、独奏者試験でマーストリヒト市よりプリデクセランス賞受賞。1978年、第1回リサイタルを開催し好評を得る。近年ではサロンコンサート、美術館や教会、学校訪問などの演奏活動の他、高校や大学でのハープ指導、草加日本ハープコンクール審査員やコンクール委員を務めるなど後進の育成に励んでいる。CD(PDS117DM)と同内容、D面はループ音源が5トラック収録されています。熱演!モーツァルトのピアノ協奏曲第9番「ジュナミー」の演奏に使用したのは上野学園所蔵のタンゲンテンフリューゲルです。いえる楽器を名手上尾直毅が奏でます。モーツァルトの交響曲第40番は最近まで知られていなかった第3番目の稿を用いて演奏しています。稿に戻って変更を加えています。箇所が他稿との最も大きな違いです。録音:2018年/69'52''ローゼンミュラーは教会音楽の名手としても名をはせたドイツ・バロックの作曲家。ドイツの伝統的対位法とイタリアの自由な表現力を身につけた名作曲家の手腕が冴える作品集です。キャッチーで滑らかな旋律、豊かな和声、テキストと音楽の調和が素晴らしいです。レーベルのアルバムにたびたび関わっているアンドレアス・N・タルクマンの編曲による美しいクリスマス合唱曲集です。録音:2019年/リメン・スタジオ/47'13''イタリアのメゾソプラノ、ベネデッタ・オルシによる歌曲集。フランス音楽を中心に、愛をテーマとした美しい歌の数々を披露しています。限定生産、シリアルナンバー付き。商品にはインターネット上で映像やオーディオが楽しめる無料アクセスコードが封入されています。ジルダ・ブッタ(ピアノ)録音:2018年/リメン・スタジオ/81’03’’イタリア生まれのジルダ・ブッタはジャズ・ピアニスト、ミシェル・ペトルチアーニの2番目の奥さんで、映画『海の上のピアニスト』のサントラではモリコーネの楽団と演奏していたピアニストです。限定生産、シリアルナンバー付き。商品にはインターネット上で映像やオーディオが楽しめる無料アクセスコードが封入されています。レーベルによるバルト海沿岸諸国の音楽シリーズ第6弾はテオフィル・アンドレアス・フォルクマール(1686-1768)の6つのオルガン・ソナタとダニエル・マグヌス・グローナウ(1699?-1747)の2つのコラール・パルティータです。テオフィル・アンドレアス・フォルクマールは父ヨハン・アーノルドの後継者として1707年にシュチェチンのピーター&パウル教会のオルガニストに就任。その後1712年にダンツィヒ(現ポーランドのグダニスク)に移り、1717年よりトリニティ教会のオルガニストとして活躍しました。彼の残したオルガン作品はオルガンの豊かな響きを生かしたもので、ここに収録された6つのオルガン・ソナタでもその特徴を現れております。ダニエル・マグヌス・グローナウはドイツに生まれ、ダンンツィヒで没したオルガニスト。1717-19年に聖アンナ教会でポーランド礼拝堂の小オルガン、1719-24年に聖カタリーナ教会で小オルガン、1724-30年に聖マリア教会で聖歌隊をそして1730年から晩年まで聖ヨハン教会の大オルガンの奏者として活躍し、生涯オルガン作品も残しました。第2次世界大戦中に残された手稿譜や論文の多くが失われてしまったため、現在ではごく一部の作品が残された状態となっております。ここに収録された2つのコラール・パルティータはグローナウの音楽の特徴をよく示しているもので、18世紀のオルガン・レジストレーションの歴史における最も重要な史料のひとつといえます。Stereo/5.1/2+2+2、69'052019年はプーランク生誕120周年。プーランクは室内楽曲の中でも管楽器の音色を好んでいました。ここに収録されているのは、プーランクの代表的な管楽器のための室内楽作品です。ピアノと管楽五重奏のための「六重奏曲」は、木管アンサンブルとピアノのための最高傑作のひとつであり、プーランクの洒脱な音楽が凝縮された作品。プーランクの木管楽器のための3つのソナタも収録されています。フルート・ソナタは、20世紀最高のフルーティスト、ランパルと作曲者自身によって初演され、以後多くのフルーティストが演奏する名作。ランパルの協力を得て完成した本作は、晩年のプーランクの優美さに溢れたもの。技巧的にも難易度が高く、悲哀に満ちたプーランク最後の作品オーボエ・ソナタは、亡き友人プロコフィエフに捧げられています。ベニー・グッドマンの依頼により書かれたクラリネット・ソナタ。プーランクの瑞々しい感性に溢れた作品。死後グッドマンとバーンスタインによって初演されています。最後に収録されているのは、プーランク27歳の時の作品ピアノ、オーボエ、ファゴットのための三重奏曲。ファリャに捧げられた作品で、プーランクらしい粋なセンスが垣間見れる曲。名手が揃ったアンサンブル・コンフェデラチオの粋な演奏で楽しめるアルバムです。歌』がレーベルを移行して再発売!未体験の方は是非お試しください。この室内楽版は冒頭のスコア21ページ分を1920年にシェーンベルクが手がけたものの未完に終わっていた草稿をライナー・リーンが加筆し1983年に完成したもの。管)編成に加え、多彩な打楽器を伴った大編成なのに比べるとぎりぎりまできりつめた編成。演奏自体はごくごくオーソドックスなので、この編曲版から浮かび上がるマーラーの秘密を探求するにはちょうど良いといえるでしょう。巨大編成のみが可能にする管弦楽の咆哮や浩々とした宇宙的広がりをここに求めることはできません。「線」が一層明瞭になったことで明らかになったのは、マーラーがどれほど大きな編成であっても小編成室内楽に匹敵する緊密で凝縮された密度の音楽を書けた天才であったという事実です。「告別」での弦のたゆたいなどは時にオリジナル合奏より孟浩然や銭起の詩に肉薄しているように思わせる瞬間が確かに感じ取れます。1569¥2500メイエルの壮大な鎮魂歌。ポーランドの巨匠メイエルの壮大な鎮魂歌。指揮はボロヴィチ!現代のポーランドを代表する作曲家の1人に数えられている名匠、クシシュトフ・メイエル(1943-)のソリスト、合唱を伴う大規模作品とシンフォニーをカップリング。ペンデレツキとヴィエホヴィチの2人のポーランドの巨匠に作曲を学んだメイエル。2011年から12年にかけて作曲された「孤独な夢想家の歌」と、2009年から13年にかけて作曲された「シンフォニア・ダ・レクイエム」の副題を持つ「交響曲第8番」は、ユダヤ人迫害をテーマとした壮大なる鎮魂歌。ポーランド楽団の次代を担うマエストロ、ウカシュ・ボロヴィチのタクト捌きが光ります。カール・ヴォルフ(ピアノ)カール・ヴォルフは、1976年、ドイツのケルン出身のピアニスト。K.414」のソリストを務めてデビューを果たし、ケルンで学んだ後、バーゼルではクリスティアン・ツィメルマンのソロイスト・クラスで学んだ経歴の持ち主。イタリア、ボルツァーノの第52回フェルッチョ・ブゾーニ国際ピアノ・コンクールでの入賞という実績を誇ります。バルバラ・ボロヴィチ(クラリネット)マレク・シュレゼル(ピアノ)その生涯で約1300曲にも及ぶ膨大な数の作品を遺した20世紀ポーランドの作曲家、ウィトルド・フリーマン(1889-1977)のクラリネット作品集は、ワルシャワ近郊のラスキの盲学校で教師として過ごしたこの音楽家の功績の一部を現代に伝える貴重なプログラム。バルバラ・ボロヴィチは、ポーランドのオポーレ・フィルハーモニー管弦楽団でデビューを果たした後、ヨーロッパ、北米、豪州、アジアへと活躍の場を広げたポーランドの女流クラリネット奏者。ソリストとして活躍する傍ら、クラクフ音楽アカデミーで教鞭を執っています。〔カロリーナ・ピエシク(ヴォーカル)、アンナ・コメンジンスカ(ヴォーカル)、カミラ・トラチェフスカ=ミコライチャク(ヴォーカル)、ブリジーダ・サビツカ=ステピンスカ(ヴォーカル)〕2011年に結成されたポーランドの女声ア・カペラ・クヮルテット「ビフォー」のデビュー・アルバム「冗談でしょう!」。各地の伝承曲からダウランド、コダーイ、バート・バカラック、ビリー・ジョエル、そしてビートルズなどの幅広いレパートリーを、魅力たっぷりのアレンジと、4人の美声が織りなすハーモニーが存分に楽しませてくれます。コンサート・ピアニストとしても名声を誇った19世紀イギリスのコンポーザー=ピアニスト、ウィリアム・スタンデイル・ベネット(1816−1875)は、頻繁にドイツにも訪れメンデルスゾーンやシューマンとも親交を持った作曲家。当時はエルガーやブリテンの歌曲がドイツ語版で出版されるなど、英語とドイツ語の音楽的交流も盛んに行われており、ここではロンドンとライプツィヒで出版された英語とドイツ語の12の歌曲を含む、W.S.ベネットの歌曲全曲を収録(世界初録音)。パリーの「4つのシェイクスピアのソネット」も、ボーデンシュテットの翻訳によるドイツ語版があり、ドイツ語版をベリンダ・ウィリアムズが、英語版をマーク・ワイルドが歌っています。ステファン・プレヴニャク(ヴァイオリン&指揮)カペラ・デル・オスペダーレ・デッラ・ピエタ「バロック・ヴァイオリンのパガニーニ」!ステファン・プレヴニャクのヴィヴァルディ!☆ポーランド古楽界によるヴィヴァルディ!☆「バロック・ヴァイオリンのパガニーニ」と呼ばれる異才ステファン・プレヴニャク!☆才能溢れる女流奏者が集った、現代の「ピエタ院」オーケストラ!レザール・フロリサンやル・コンセール・デ・ナシオンなどで活躍し、ポーランド古楽界の中でも一際異彩を放つバロック・ヴァイオリニスト、ステファン・プレヴニャクによって2015年に設立されたポーランドのハイクォリティな古楽系レーベル「エヴォエ(Evoe)」。Pietà)」は、ヴィヴァルディが多くの作品を作り音楽教師を務めたヴェネツィアの慈善施設「ピエタ院(ピエタ養育院)」をモデルにして設立され、ポーランドを中心にイタリア、フランス、オーストリア出身の才能溢れる女流奏者たちによって構成されるピリオド・オーケストラ。ヴィヴァルディとヴェネツィアの音楽を演奏することを目的に、ドイツ、オーストリア、スロベニア、イタリア、ポーランドで演奏し、将来的には日本、アメリカ、中国、ヨーロッパ諸国での公演も予定しています。Capricciosa)」は、ヴィヴァルディのエネルギーに満ちたヴァイオリン協奏曲を、「バロック・ヴァイオリンのパガニーニ」と呼ばれる異才プレヴニャクの鮮烈なヴァイオリンでお贈りします。スタシェク・プレヴニャク(ヴォーカル)ナタリア・カヴァウェク(ヴォーカル)ステファン・プレヴニャク(指揮)ザ・フィールハーモニー・スタジオ・オーケストラポーランドのヴォーカリスト、スタシェク・プレヴニャクとオペラ歌手(メゾ・ソプラノ)のナタリア・カヴァウェクが歌う、クリスマス・ソングのスタンダード・ナンバー集。orchestra)は、EVOEレーベルのアーティスティック・ディレクターでもあるステファン・プレヴニャクが指揮しています。コロス合唱団パトリック・エイリーズ(指揮)パーソンズ:アヴェ・マリア/サラ・リムクス(b.1990):マーテル・デイ/タヴナー:神の御母よ、我ここに立ち/ベン・ロワース(b.1992):レジナ・チェリ(世界初録音)/単旋聖歌:サルヴェ・レジナ/アロンソ・ロボ:アヴェ・レジナ・チェロルム/リビー・クロード(b.1981):聖母マリアの汚れなきみ心(世界初録音)/クレメンス・ノン・パパ:わたしは野の花/ヤン・サンドストレム(b.1954):エサイの根より/フアン・グティエレス・デ・パディーリャ(1590−1664):スターバト・マーテル/ヒルデガルト・フォン・ビンゲン:おお緑に輝く若枝よ/ブリテン:聖母讃歌/エヴァ・ウガルデ(b.1973):アヴェ・マリス・ステラ/ラッスス:救い主のうるわしき母スティーヴン・レイトンの下で聖歌隊員として研鑽を積み、シグロ・デ・オロの創設者&ディレクター、ウォーギンガム合唱協会の音楽監督、モーリー・カレッジの指導者、オール・セインツ・パトニーの音楽監督、ウェスト・サセックス・ユース合唱団のディレクターなど、多くのポストを務める合唱界の若き実力者、パトリック・エイリーズが2011年に結成した合唱団「コロス(Khoros)」のデビュー・アルバム。Rood」では2009年のイギリス作曲賞を受賞しているイギリスの作曲家。ZalIts(1884−1943)は、サンクトペテルブルク音楽院をロシア革命前に卒業した最後のラトビア人作曲家です。20世紀初めに登場した象徴主義という新しい考え方に強く影響された最初のラトビアの作曲家といわれ、音楽批評家としても活動、ラトビア国立歌劇場の初代監督を務めました。ため」の全作品がラトビア放送合唱団の歌唱で収録されました。色彩的な半音階和声、テクストの詩を表現するための洗練された音楽言語の使い方に独創性がみられるザーリーツの合唱曲は、合唱団と指揮者に「快適な空間」から一歩踏み出すことが求められ、このアルバムの44曲はすべて初録音の作品です。virkn》の前の《夏至(LIgo)》は掲載がありません。gruta)》は、「1915年版」のみ掲載。koris)》(1910)(混声合唱のための)という合唱曲が載っています。「かごに入れる」ボタンを押してください。新店内のほかのページのお買い物がありましたら、そちらもすませ、最後に「注文フォームへ」ボタンを押して注文フォームで注文を確定してください。(チェック内容を変更したら、必ずもう一度「かごに入れる」ボタンをクリックしてください。