*古い音源を使用しているため、テープ劣化によるお聴き苦しい点もございます。化!ものすごい気力と充実感。カラヤンとベルリン・フィルは1966年4月12日から16日にわたりベートーヴェンの交響曲の全曲コンサートを行いました。毎日のプログラミングはカラヤン自身が熟考し、最大の効果があがるように工夫されています。最初に「コリオラン」、最後の第9の前に「レオノーレ第3番」という序曲を置くことで、すべてがメインの第9へ向かうことを示します。これについては連日会場で聴き詳しくレポートし、カラヤンの意図を分析した柴田南雄氏渾身の名解説をブックレットに全文掲載しており興味津々です。序曲「コリオラン」以外は初出。盤が有名ですが、まだ若さあふれる1966年のステレオ・ライヴが加わったことはまさに奇跡でファン狂喜。この来日公演は「ベートーヴェンの全交響曲を連日演奏する」というカラヤンのからの条件で実現したと言われ、それほど彼がベートーヴェンにこだわったことが伝わってきます。当時、この一連の公演のチケットは高額ながら入手困難で、徹夜で求めるファンが社会現象としてニュースになりました。それほどまでに日本のクラシック・ファンを夢中にさせた日本クラシック音楽史に残る重要な記録、ぜひお楽しみください。カラヤンとベルリン・フィル1966年来日公演のうち、ベートーヴェンの交響曲全曲シリーズとならんでクラシック・ファンの関心を集めたのがブルックナーの交響曲第8番。日本でブルックナー・ブームが起こる以前でしたが、聴衆の強い集中力と熱気が伝わる壮絶なライヴで、ベートーヴェンがカラヤンとベルリン・フィル芸術の精神的な骨格を示してくれたとすれば、ブルックナーは血と肉づけを体験させてくれたと評されました。シンフォニックな充実度も満点で、終演後の熱狂ぶりが当時の日本の音楽ファンの真摯さとして伝わります。カラヤンとベルリン・フィルは1966年の来日ツアー中4月22日に、第9回大阪国際フェスティバルへ参加公演しました。番がたいへんな名演で、関西の音楽ファンの心を掴んだことが今日でも語り草となっています。何とそれを音で聴くことが実現します。カラヤンならではの演出の巧みさで、彼の世界へ引きずり込まれてしまいます。当日の演奏会ではカラヤン十八番のリヒャルト・シュトラウスの「ドン・ファン」も披露され、その名人芸でオーケストラの醍醐味を存分に味わせてくれます。サシャ・ヴェチュトモフ(チェロ/ジョバンニ・バティスタ・グァダニーニ製作)20世紀チェコを代表するチェリスト、ヴェチュトモフが晩年に収録したバッハの無伴奏全曲録音!録音:1984年8月27日-9月4日/ルドルフィヌム(チェコ)/99'38"20世紀チェコを代表するチェリスト、ヴェチュトモフが晩年に収録したバッハの無伴奏全曲録音がリリースされます。1930年プラハ生まれのサシャ(アレクサンドル)・ヴェチュトモフはチェリストであった父イヴァンから音楽の手ほどきを受け、その後プラハ音楽院にてあのラディスラフ・ゼレンカにチェロを師事。セミョーン・コゾルーポフやアンドレ・ナヴァラといった名匠からも薫陶を得ております。1951年から1956年までスーク・トリオに在籍し、1955年に開かれたプラハの春国際音楽コンクールにてヨゼフ・フッフロ、ミハイル・ホミツェルと共に第1位を獲得しました。その後、1959年に開かれたパブロ・カザルス・コンクールにて第2位を受賞(第1位はアンナー・ビルスマ)。演奏家として着実にキャリアを積む一方、母校プラハ音楽院にて後進の育成にも積極的に取り組みました。1989年プラハにてその生涯を終えました。当録音はキャリアの晩年にあたる1984年にプラハのルドルフィヌムで収録された貴重な記録。演奏家としての集大成ともいえるバッハの組曲全曲を収録しておりました。1989年12月29日)は、チェコのチェロ奏者。ロシアでのアレクサンドルの愛称からサシャ・ヴェチュトモフとも表記される。1970年代よりプラハ音楽院で教鞭をとり、イルジー・ホシェクやミカエラ・フカチョヴァーらを育てた。1989年プラハにて没。初の組合せ!スヴェトラーノフ+エーテボリ響、ブルックナー:交響曲第8番!!1992年ライヴ!※タイミング[16:19][14:48][23:20][21:08]録音:1992年9月17日エーテボリ・コンサートホール,ライヴスヴェトラーノフ2種目のブル8が登場。音盤では初顔合わせとなるエーテボリ響客演ライヴ。ロシア響とのメロディア盤は1981年でしたのでほぼ10年後の演奏です。エーテボリ響もヤルヴィ時代の充実期で立派な演奏を聴かせます。エーテボリのコンサートホールは音響の良さで知られますのでクリアなサウンドを聴かせます。ロシア響はかなり金管を強調させた激演でしたが、こちらは弦楽器を生かしたオーソドックスな名演。スヴェトラーノフのもう一つの魅力である神経の細やかさを聴きとれることでしょう。第3楽章冒頭の弦楽器の刻みは驚くほどの繊細さ。1992年というとまだまだ元気いっぱいでエネルギッシュな巨匠。最晩年の巨象の歩みのような遅いテンポによる解釈ではなく運動神経抜群な切り返しも見せます。開き同時にライヴ録音して一気に評価を高めた時期です。はやしひろし氏による書下ろしライナーノート付(英訳あり)。コロ・ダ・カメラ・イタリアーノ(合唱)ムジカ・アンティクァ・ラティーナ(ピリオド楽器アンサンブル)ジョルダーノ・アントネッリ(指揮)録音:2016年12月8-12日、ローマ、モンテサント聖マリア教会バッハと並ぶバロック時代の最も有名な作曲家、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは、20代のときにイタリアで国際的な一歩を踏み出しました。3年間のイタリア滞在中にフィレンツェ、ヴェネツィア、ナポリ、ローマへ立ち寄りましたが、1707年ローマ滞在中に、コロンナ枢機卿[1665-1739]より、カルメル山の聖母の日の晩課のための音楽を作曲するよう依頼されました。Dominus)』は、1707年7月16日にモンテサント聖マリア教会で初演され、ヘンデルも自作を指揮したと思われます。2つのアンティフォナ(HWV.235および243)もこのために演奏されました。この時期のヘンデルの作品を聴くことで、ヘンデルのその後の成功の理由、そしてヘンデルの真の音楽性を理解することができます。このアルバムは、『主は言われた』が初演された時のミサ形式での演奏を再現するもので、録音も初演時の由緒あるローマのモンテサント聖マリア教会で行われました。これまでもアンドルー・パロットによる再現の録音がありましたが、今回はカルメル会の歴史的記録やローマ典礼音楽の専門家の研究に基づいています。演奏された可能性が高い17世紀、18世紀の他の作曲家による作品や聖歌も含まれています。「ムジカ・アンティクァ・ラティーナ」は、バロック・チェロ奏者ジョルダーノ・アントネッリ(イヴァン・モニゲッティに師事し、現イル・ジャルディーノ・アルモニコの首席チェロ奏者)によって2000年に結成されました。バロックから前古典派の音楽を専門とし、主要なイタリアのアーカイブからの出典と写本などから綿密に調査し、隠された修辞的な数字、記号、パターンを解読し、神聖な正統性と演劇的なの旋律の融合を追跡します。未発表の様々なプログラムを発掘・演奏し高い評価を得ています。「コロ・ダ・カメラ・イタリアーノ」は1991年にローマで設立され、そのレパートリーは主にルネサンス〜古典派の音楽に集中しています。常任の音楽監督はいませんが、指揮者、ソリスト、ピリオド楽器アンサンブルと共演しています。この演奏では、ジョルダーノ・アントネッリの指揮の下、当時のローマ教会で行われた特別な祈りの音楽を体験することができます。ナポリ「アンサンブル・バロッコ・ディ・ナポリ」は、トマゾ・ロッシとラファエッレ・ディ・ドンナのふたりのリコーダー奏者によって2010年に結成。ナポリのアレッサンドロ・スカルラッティ協会の活動の一環として、特にナポリ楽派の音楽に焦点をあてた研究・演奏を行っています。「アプコルディス・アンサンブル」は、2011年にリーダーのアンドレア・ブッカレッラと若手ピリオド楽器奏者と声楽メンバーによって結成され、イタリアの17〜18世紀の未知の音楽を発掘・研究・蘇演に力を入れています。この2つのアンサンブルの活動は同じ方向性にあり、ここで共同録音することにより新たなる発見を導き出しています。ここに収録された作曲家の作品ほとんど知られておらず、録音も非常に少ないものです。18世紀のナポリはナポリ王国の首都として、パリ・ロンドンについでヨーロッパで3番目の大都市でした。シャルル・ド・ブロスが1739年に「ナポリは世界の音楽の首都」であると述べているほど音楽の最前線の都市であり、歌劇場も次々と建設・開場されていきました。その結果、新しい傾向の感情表現が要求されることによる斬新な音楽が発展。当時のカストラートのほとんどがこのナポリで訓練を受けていたりと、ナポリから各ヨーロッパの音楽に影響を与えました。した器楽の中でも管楽器の作品は、声楽と同じ発声・呼吸法を必要とされ、楽器の性能・運指以上に重視されました。このアルバムでの演奏は、そうした様々な作品から掘り起こした研究の結果によっているもので、木管楽器のリピエーノとアンサンブルとの対話など興味深い作風が楽しむことができます。Stiftung今から400年前、ドイツ(神聖ローマ帝国)を中心に起こった人類史上もっとも長く破壊的な戦争の1つと言われる「三十年戦争(1618年〜1648年)」。ついてのバラード、民謡、賛美歌だけでなく、平和と希望を訴える印象的な歌詞の曲も含まれています。これらの曲をザ・プレイフォーズ流のアレンジ(ヴォーカル、リコーダー、ギターやリュート、ガンバ、打楽器)によって、今の時代によみがえらせています。スウェーデンとロシア軍の将校で、ヴィオール奏者、作曲家であったトバイアス・ヒュームの器楽作品、シュッツの親密で宗教的で世俗的でもある歌、シャイトのクーラント・ドロローザなどは当時何千部と印刷されました。当時の版画などでは歌詞だけで旋律が書かれていないものも多数ありますが、その中に「...の音で歌う」などの指針が示されているものもあります。ここでは特に今日でも理解しやすいテキストによるものが選択されています。特定の事柄や名前に対する多数の暗示は、意図的に省略されていますが、代わりに1648年のヴェストファーレン条約締結で戦争が終わった時代の感情が反映されていきます。ドイツの古楽アンサンブル「ザ・プレイフォーズ」は、17世紀後半イギリスの楽譜出版者ジョン・プレイフォード[1621-1686]の名前をアンサンブル名に借りて2001年に設立。歴史的な楽器を用いながら、これまでになかった編曲によって、ルネサンスから初期バロックまでの舞踏音楽から新たな魅力を引き出すグループとして注目を集めています。自発的な即興から生み出される本格的かつ革新的な解釈は大きな反響を呼んでおり、ダンサーや演劇とのコラボレーションも行っています。プレイフォードは1651年に出版されベストセラーとなった「イングリッシュ・ダンシング・マスター」を編纂した人物。この曲集はイギリスのカントリー・ダンスの楽譜と踊り方を収録した指南書で1728年まで版を重ねながら収録曲を増やし、最終的には3巻本に拡大されました。楽譜はメロディのみが記され、和音と低音は、演奏者の即興や好みに委ねられていました。ザ・プレイフォーズは、そうした音楽への遊び心あるアプローチによって、古(いにしえ)の舞踏音楽を現代へ蘇らせることで知られています。アーグネシュ・コヴァーチ(ソプラノ)ミルコ・ルートヴィヒ(テノール)ライモンズ・シュポーギス(バリトン)バルタザール=ノイマン・アンサンブル&合唱団トーマス・ヘンゲルブロック(指揮)録音:2019年1月30日〜2月1日、ドルトムント・コンツェルトハウスこれから大ブレイクする指揮者の筆頭として名前を挙げていたヘンゲルブロック。出すCD出すCDが会心の出来栄えで、一体どこまで進化するのかと思っていたが、不和が元なのか、NDRエルプ・フィルとの契約が終了、SONYでの新録音もストップ、このままフェードアウトしてしまうのかと思っていたが、いやいやヘンゲルブロック、そうそう簡単には沈まない。今度は自分が創設したオリジナル楽器アンサンブル「バルタザール=ノイマン・アンサンブル&合唱団」で登場。このひとらしい意外な選曲。ヘンゲルブロック、またまた新たな時代の到来。****************************2018年12月、初来日となったバルタザール=ノイマン合唱団を引き連れN響に客演し、バッハ『マニフォカト』の新鮮な演奏で「最も心に残ったN響コンサート」にも選定されるなど、話題をまいたトーマス・ヘンゲルブロック。「作品の関係をたどり、未知のものを探り、珍しい組み合わせを通して身近なものを聞く」、ヘンゲルブロックと彼のバルタザール=ノイマン合唱団&アンサンブルで音楽を体験することは、指揮者と演奏家との対話に参加し、音楽探検に着手することを意味します。この新しいアルバムのために、シューベルトの『スターバト・マーテル』とシューマンの『ミサ・サクラ』、そして今では名曲となっていますが再発見されたシューベルトの『未完成交響曲』などの特筆した宝物を録音しました。アルバムは、シューベルトが1815年のまだ18歳の時に作曲した『スターバト・マーテル』から始まります。最初の詩の「スターバト・マーテル、ドロローサ」のラテン語のテキストに基づいた彼の最初の宗教的音楽です。十字架につけられた息子イエスの足元に立ち最深の苦悩に嘆く聖母マリアを、複雑な線と響きの中に巧みに表現しています。短いラテン語の歌詞の内容を、歌曲を書くような態度で6分ほどの短い作品としてまとめ上げています。その7年後に作曲された『未完成交響曲』は、なぜ第2楽章までで作曲を中止してしまったのかにさまざまな説があるにしても、他の交響曲とは比べものにならないほどの劇的で深い悲しみによる主題や、音色や強調の独特な扱いなど、シューベルトが人生をかけた交響曲ともいえる作品です。シューマン晩年、デュッセルドルフでの最後の年に『レクィエム』と一緒に書かれた『ミサ・サクラ』。存命中にはデュッセルドルフにおいて1853年に部分初演が行われ、その後「オッフェルトリウム」が書き加えられたものの全曲初演は実現しないまま、彼の死から6年後にクララ・シューマンの前で全曲初演されました。この曲を聴いたクララ・シューマンは、ブラームスへ「全てが信じられないほどの美しさ」と手紙を送っています。この魅惑的な作品は、常にシューマンに賞賛されるシューベルトの音楽の世界を思い起こさせます。モダン・オーケストラの指揮者としての活動がクローズアップされているトーマス・ヘンゲルブロック。一方で彼はオリジナル楽器アンサンブル「バルタザール=ノイマン・アンサンブル&合唱団」の創立者でもあります。設計のみならず、彫刻や庭園を統合させトータルで建築を構想し、バロックおよびロココの最も重要な建築家の一人、ヨハン・バルタザール・ノイマン[1687-1753]に範を求め、ヘンゲルブロックは、音楽を朗読、演技、舞踊など他の芸術と結合させるという自らの理想を実現させるべく、その名を冠としています。ドイツ・カンマーフィルやNDRエルプフィルとはシューベルトやシューマンの作品を録音していますが、手兵のバルタザール=ノイマン・アンサンブル&合唱団とは初めて。このアルバムでは、短調による強い主題の関係性を元にし、ピリオド楽器と発声法などヘンゲルブロックの意思が隅々まで行きわたった切れ味の鋭い演奏によって、シューベルトとシューマンとの作品の関係を探索していきます。.何度でも紹介します。トーマス・ヘンゲルブロック(指揮)バルタザール=ノイマン合唱団と管弦楽団プラハ城のほとりにロレッタ教会という聖母マリアにちなんだ教会がある。モーツァルトもそこを訪れ、オルガンを弾いたという。そのロレッタ教会から歩いてすぐのところに、客が3,4人も入ればいっぱいになりそうな小さなクラシックCD専門ショップがある。そこで珍しいCDがないかいろいろ物色していた。そのとき、今回のチェコ旅行最大の衝撃が店主を襲った。いや、店主の長いような短いような35年のクラシック視聴人生の中でも10本の指に入る恐るべき体験。これまでまったく聴いたことのない宗教曲が始まったのである。それがすごい曲だった。魂の底を干渉するかのような地獄的な通奏低音に、漏れそうな吐息をそのまま肺に戻させるような迫力の合唱。その展開は背筋が戦慄するほどに刺激的で天才的。誰だ?こんな曲を作ったのは!?この劇的なまでの痛切さ!これに匹敵できるのは、ただモーツァルトのK.626のレクイエムだけか・・・?とにかく常人ではない。見たいような見たくないような、おそるおそる、試奏中のアルバムに手をやる。・・・誰だ?・・・ジャン・ディスマス・ゼレンカ。ゼレンカ?あのゼレンカ?初心者の頃バロック音楽の代表的な作曲家の勉強をしていると、イタリア人でもドイツ人でもフランス人でもイギリス人でもなく、突然「ボヘミア人」という肩書きでポツンと、完全に浮いた形で登場する後期バロックの作曲家がいた。・・・当時、どう分類していいのかわからず、理解の妨げになるので、いなかったものとしてノートから消したりした。その後ARCHIVなどから出た代表的作品のアルバムを聴いてみたが、かつて「いないものとして」存在をムリヤリ封じ込めたその作曲家の作品は、どう聴いても魅力的に思えなかった。最近になっても、ときおりバロック宗教作品アルバムの中に1曲が入っていたりすることはあったが、とくに店主の印象を変えてくれるようなことはなかった。そんな、店主にとってはどうでもいい、いるのかいないのかどっちでもいいような、あのゼレンカ・・・?まさか。何回CDのジャケットを見ても、それはまちがいなくゼレンカの作品だった。今自分が足を踏み入れているここボヘミア出身の。このプラハまで来たのなら、これまでの非礼を許して、この地方出身の作曲家の最高の音楽を堪能させて上げよう。・・・まるで神様がそう言っているかのようにその音楽は店主の耳に鳴り響いた。怒涛の合唱が終わり、ようやく曲名をみた。ゼレンカのミゼレーレ。・・・あったか?全然知らない。曲はわずか15分ほど。あっという間に終わる。PATRI、そしてラストにもう一度MISEREREが戻ってくる。曲としては中間部がやや天才的な魅力に欠けるきらいもある。いえ両端部のMISEREREの突出した異様なまでの存在感を浮き立たせるにはかえって好都合。ラストにMISEREREがもう一度始まったときは全身に鳥肌が立った。心が落ち着くまでには少し時間が必要だった。胸の高鳴りを押さえ、店頭に飾ってある1枚を買って帰った。旅先で恋に落ちることがよくあるように、これもちょっとした気の迷いかもしれない。帰国してから数日して、ようやく再びそのアルバムをかけた。気の迷い?とんでもない!スピーカーから響いてきたその曲は、あのプラハで聴いたときよりなお一層の迫力と衝撃で眼前に鳴り響いた。先ほども言ったが、これほどの音楽はモーツァルトのK.626だけじゃないのか・・・。思った瞬間・・・ふと考えた。モーツァルトはこの曲を聴かなかったか?ボヘミア生まれのゼレンカ。して晩年何度もプラハを訪れたモーツァルトが、彼の地でこの曲を聴いた可能性はないのか?いや、待て。ゼレンカなら活躍したのはドレスデンか。ドレスデン・・・モーツァルトは・・・行ってる。最晩年のベルリン旅行のときドレスデンに寄った。1789年の4月中旬。ドレスデンの滞在は確か1週間ほど。始めの2,3日こそ忙しくしていたようだが、後半の2,3日は何もすることがなくブラブラしていた。ドレスデンでミゼレーレが演奏されるのは復活祭の前の四旬節とされる。この年の復活祭がいつだったかはわからないが、4月の中旬が多いことを考えれば、モーツァルトが滞在した4月中旬のドレスデンでゼレンカのミゼレーレが演奏されていた可能性はあるのではないか?そしてブラブラしていたモーツァルトがたまたまその場に居合わせることは??もちろん死後50年近くたっているゼレンカの作品が当時演奏されるものなのか、わからない。すべてが店主の想像である。・・・しかしあのK.626に強い影響を与えたんじゃないかと思いたくなるほど・・・この曲のインパクトは大きい。名盤を抜き去り、今年最高のアルバムはプラハで出会った。蛇足ながら、数少ない同曲の別演奏も聴いてみた。ものすごく生ぬるい演奏もあった。それを思うとこの録音は、ドイツの俊英ヘンゲルブロックが再発見し、作品を洗いなおし、改めて世に問うた、きわめて貴重なものだったのかもしれない。26mm、交響曲:446mm、ミサ:90mm、ドキュメンタリー:510mm2020年に生誕250周年を迎えるベートーヴェン(1770-1827)。記念すべき年とあって、各レーベルからベートーヴェンの作品が続々と発売されます。レーベルからは、ベートーヴェンの映像商品に決定版ともいえる、ウィーン・フィル&ティーレマンによる交響曲全集とシュターツカペレ・ドレスデンとティーレマンによるミサ・ソレムニスが4枚組ブルーレイとして再発売されます。「BEETHOVEN9」と題したティーレマン&ウィーン・フィルによるベートーヴェン・チクルスは、2008年12月から2010年4月にかけてムジークフェラインザールでおこなわれ、大きな評判となりました。そのコンサートの全曲演奏の映像と、ティーレマンと高名な批評家ヨアヒム・カイザーによる非常に興味深い対談映像が長時間に渡って収録されています。ベートーヴェンの交響曲についてティーレマンは「9つすべてのシンフォニーにおいて、ベートーヴェンはそれぞれ異なる世界を切り開いたのです。ベートーヴェンは初めからこうしようと計画していたのです。本演奏でティーレマンがウィーン・フィルに求めた楽器配置は、いつものヴァイオリン両翼型の正統的なスタイルですが、楽器編成に関しては個々の作品に合わせて幅を持たせており、1番から8番までは小規模から中規模、9番については史実にも照らしてか大編成が採用されるという柔軟な姿勢をみせています。ティーレマンが首席指揮者に就任前の2010年に、シュターツカペレ・ドレスデンとベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』を演奏したライヴ映像。第2次世界大戦が最終局面を迎えていた時期、1945年2月13日から15日にかけて英米の連合国軍による爆撃を受けたドレスデンは、街の大半を破壊し尽くされ、一般市民を含む3万とも15万ともいわれる夥しい数の犠牲者を出しました。開かれるのが毎年の恒例となっています。した背景のもと、ティーレマンが2012年のシーズンより首席指揮者に就任予定のシュターツカペレ・ドレスデンと臨んだ『ミサ・ソレムニス』は、力のこもった熱演となっており、就任前にもかかわらず楽団からの厚い信頼を感じさせるものとなっています。ステレオ、DD5.1、リージョン:All、90mm映像監督:ネーレ・ミュンヒマイヤー2018年のバーデン=バーデン・イースター音楽祭から、サー・サイモン・ラトルのコンサート映像が発売されます。ザルツブルクで開催されていたベルリン・フィルによるイースター音楽祭は、2013年からバーデン・バーデンに拠点を移しました。通常オペラを演奏する機会がないベルリン・フィルがオペラを演奏する貴重な機会として毎年注目されています。これまでに≪魔笛≫(2013)、≪マノン・レスコー≫(2014)、≪ばらの騎士≫(2015)、≪トリスタンとイゾルデ≫(2016)、≪トスカ≫(2017)と上演され、2018年のオペラ・プロダクションは≪パルジファル≫。音楽監督として最後の音楽祭になったということもあり、圧倒的な演奏で音楽祭を沸かせました。本映像は、メゾの女王エリナ・ガランチャをソリストに迎え行われたコンサート映像。プログラムは、R・シュトラウスの《ドン・ファン》と、ストラヴィンスキーの《ペトルーシュカ》。オーケストラの演奏能力とリズム感覚、豊かな音響が生きるフェスティバルにふさわしい色彩豊かな演目です。ガランチャのソロで聴かせるのは、ベルクの「7つの初期の歌」、ラヴェルの《シェヘラザード》。世紀末ウィーンとパリの濃厚な雰囲気を、官能的な声に乗せて歌います。