番は、親交のあったグリーグの影響が感じられる魅惑的な曲です。番は力強く色彩的なもの。どちらも彼が訪れたノルウェーのヨトゥンヘイムの風景が感じられる素朴で美しい作品です。コンセンサス・ヴォカリーズ/オランダ・フィルハーモニー管弦楽団/ダーヴィッド・ポルセライン(指揮)20世紀前半に活躍したオランダの作曲家、レントヘン(1855-1932)の「合唱付き」交響曲集です。cpoファンにとって、すっかりおなじみとなったレントヘンですが、まだまだ素晴らしい作品が埋もれているようです。今回ご紹介するのは1926年に書かれた、古いイギリスの讃歌をテキストにした混声合唱付きの第5番、1928年に書かれたフラマン語のテキストの伝統的な讃歌のメロディを用いた第6番、そして1931年に書かれたバッハのソナタからメロディを転用した第19番です。この第19番は、若い頃から心酔していたバッハへの敬意を表すために、たった2週間で完成された作品で、冒頭のテーマが次々と繰り返され、壮大なフーガへと発展するという、まさにバッハへのオマージュ。これは聴きごたえたっぷりです。フランクフルト・ブランデンブルク州立管弦楽団デイヴィッド・ポルセライン(指揮)ライプツィヒに生まれ、オランダに帰化した作曲家レントヘン(レントゲン)。ヘルツォーゲンベルクを通じてブラームスと交流を持ち、1887年にはブラームスの指揮で「ピアノ協奏曲第2番」を演奏したほどのピアノの腕を持っていたことで知られています。そのためか、作品にはブラームスの影響も見られますが、晩年にはかなり独創的な作品を書いていました。この交響曲第9番は1930年の作品。レントヘンの生前には出版されなかった作品で単一楽章で書かれています。誰もが知っている優雅な「パッヘルベルのカノン」。この作曲家が数多くのオルガン作品を残していたことはあまり知られていません。cpoレーベルではほぼ5年をかけてパッヘルベルの全てのオルガン曲の録音を敢行、これまでに第1集(777556...5枚組)、第2集(777557...2枚組)がリリースされ、今回の第3集(3枚組)が完結編となります。演奏に用いられたのは様々な教会のオルガンであり、使用楽譜は全て最新版に基づく研究者にとっても貴重な資料となるもの。第1集は前奏曲やフーガ、トッカータなどの小品、第2集は同じく小品と、詩篇歌曲集第1集、この第3集はオルガンのための受難曲と、詩篇歌曲集第2集、コラール・パルティータが収録されています。なにより、歴史的オルガンの壮麗な響きが余すことなく捉えられており、全ての作品を高音質でお楽しみいただけるのも嬉しいところです。【メンバー】ヨハネス・オイラー(カウンターテナー)ダニエル・シュライバー(テノール)ヘニング・イェンゼン(テノール)ミヒャエル・マンタイ(バスバリトン)クリスティアン・シュミット(バス)[賛助出演]ヘレーネ・グラビツキー(ソプラノ)アンドレアス・ペール(カウンターテナー)現代ドイツを代表する男声ヴォーカル・グループ「ジングフォニカー」。ルネサンス期の作品からジャズ、ポップスまで幅広いレパートリーを有し、結成から34年間に1300回以上のコンサートを開催しているという人気アンサンブルです。彼らは以前からオルランド・ディ・ラッソの作品に熱心に取り組み、これまでに2枚のアルバムをリリース、どちらも高く評価されています。3作目となるこのアルバムではラッソの代表作である《ダヴィデの改悛詩篇》全曲を演奏。自由な対位法が使われたこの作品は、同時代のパレストリーナとも違う、独自の表現手段が用いられた力作であり、演奏者にも高い技術が求められます。今回はソプラノとカウンターテナーの歌手が参加することで、美しいハーモニーに一層の彩りが加わりました。ゴロー・ベルク(指揮)ミュンスター交響楽団1861年、ドイツのヴィッパーフルトで生まれたフリッツ・フォルバッハの作品集。ライン音楽学校でフェルディナント・ヒラーと共に学び、ベルリン芸術アカデミーでは高名な教師エドゥアルド・グレルに師事、恐らく彼の最後の弟子として作曲の研鑽を重ねました。卒業後は教会音楽研究所の教師となり、合唱団を指揮する傍ら、音楽学者として研究を続け、やがてミュンスター音楽協会のディレクターに就任、この地を代表する音楽家となりました。彼の作品は、どちらかというと保守的であり、後期ロマン派の作風から外れることはありませんでしたが、いくつか残された作品はどれも豊富な楽想に満ちており、とても聞きごたえがあります。フォルバッハが設立したミュンスター交響楽団は、現在音楽監督をゴロー・ベルクが務めており、偉大なる先人の音楽の紹介に力を尽くしています。ペーター・レーゼル(P)ゴロー・ベルク指揮デッサウ・アンハルト・フィルラーツの交響曲第5番はジャズのリズムと旋律を採り入れた五楽章からなる作品。北ドイツの名門デッサウ・アンハルト・フィルとゴロー・ベルクの演奏。カップリングのレーゼルとのブラームスもききもの。番という珍しい曲が収録されている。クルークハルトは19世紀後半に活躍したドイツの作曲家、指揮者。歳の時にデッサウに引っ越し、その翌年ピアニストとしてデビュー。作曲家として作品を発表する一方、20歳で指揮者としての活動も始める。若い頃はフランツ・リストに認められ、ワーグナーからも強く影響を受け、35歳で音楽監督に就任したデッサウの宮廷では「ニーベルングの指環」を指揮。その後はその派閥から離れ、どちらかというとシューベルト、シューマン寄りの作風を愛するようになり、伝統的な形式を遵守した音楽へと推移していく。彼の作品はいわゆる伝統的でロマンティックなドイツ・ロマン派の王道的作品。安心してその堅牢で正統派のドイツ音楽を楽しめます。このアルバムも収録されているヴァイオリン協奏曲がとても美しいというので評判になった。確かにそのとおりで伝統的できっちりした作品。ヴァイオリニスト、チョップもこのヴァイオリン協奏曲の大ファンとのことで今回の録音が実現したという。ユダヤ主義としての態度を貫いたため、大戦後にはその作品自体の演奏が避けられてしまったマックス・フォン・シリングス。近年ようやく作品の復興が進み、少しずつ管弦楽作品や歌劇などの上演が行われるようになりました。彼が晩年に力を注いだ室内楽作品は、未だ演奏されることがなく、21世紀の今になっても、1998年に録音されたこのアルバム以外はほとんど目にすることができません。廃盤となっていたこの弦楽四重奏曲と弦楽五重奏曲を収録した1枚が復刻されることで、忘れられてしまったシリングスの音楽が注目されるきっかけになることでしょう。ロベルト・ヴェルレ(テノール)...5-8シュテファン・ゾルテシュ(指揮)ベルリン放送交響楽団ドイツの作曲家、指揮者シリングスの作品集。彼の作品を取り上げるのはタブーとされ演奏の機会を逸してしまい、近年になってようやく再評価が進んだ作曲家の一人です。このアルバムには4つの描写的作品を収録。海を題材にした「2つの交響的幻想曲」、ワーグナー風の作風によるシリングスの最初の歌劇《イングヴェルデ》からの前奏曲と、同じく《モロク》からの前奏曲。マーラーを思わせる歌曲集「鐘の歌」。20世紀初頭のドイツ音楽の潮流に乗った重厚な作品です。エリザベート・グラス(ヴァイオリン)...2アルバン・ゲルハルト(チェロ)...2マルタ・メードル(語り)...4ヤン・ストゥーレン(指揮)ケルン放送管弦楽団ドイツ出身の作曲家マックス・フォン・シリングス。音楽界からほとんど排斥されてしまい、かろうじて、オペラ《モナリザ》の作曲家として現代に名前を残しています。このアルバムは1991年と1992年に録音された作品集。後期ロマン派の作風による重厚な音楽が展開されています。「魔女の歌」は1902年の初演されすぐに大人気を博したという作品で、ドラマティック・ソプラノとして一世を風靡したマルタ・メードルの迫力ある語りとともに劇的な物語が展開するという聴きごたえのある曲です。お求めやすい価格設定での再発売です。1933年)は、ドイツの指揮者。1919年から1925年までベルリン国立歌劇場の首席指揮者を務めた。シリングスは反ユダヤ主義者として知られており、1933年のナチス政権誕生を歓迎した。第三帝国の帝国音楽院総裁に就任直後の6月24日に急死した。彼の作品の演奏はタブーと化した。近年になってオペラや管弦楽曲の演奏・録音が行われるようになった。同様にその録音もあまり陽の目を見ることはない。ここで紹介する3つのアルバムはナチスのことを思うと複雑な心境ではあるが、貴重なものである。実際なかなかの名演なのである。ヒンデンブルグマックス・フォン・シリングス3部作さっそく「英雄」を聞かせてもらったが、80年以上前の化石のような演奏・・・かと思いきや、毅然とした統制の中に「19世紀生まれ」の指揮者らしい強烈な個性。このうねるような音楽運びはすごい。フルトヴェングラーの師匠というのも分かる。ナチスがらみで権威が失墜したシリングスの名声が今後高まることはおそらくないだろう。一部には「ナチスに加担しようがすまいがでその芸術的価値に代わりはない」という意見もある。言われても心情的にはそうそう軽々しく納得できないところもあるので個人的な見解は控えるが、この音楽家がすごい才能の持ち主だったことは認めざるを得ない。考えるとやはり残酷な政党や戦争は多くのものを葬り去るのだという思いを強くする。マックス・フォン・シリングス指揮CD-R製作。通常ケース入り、裏ジャケあり。ペア・サロ(ピアノ)デンマーク現代音楽の象徴的存在として知られたニールス・ヴィゴ・ベンソン。1940年代より活動をはじめ、独特のスタイルを開拓、ユニークな作品を発表しています。この「平均律ピアノ」はJ.S.バッハの「平均律ピアノ曲集」から着想を得たもので、奔放かつ幻想的な音楽語法が用いられた曲集です。演奏しているペア・サロは1962年デンマーク生まれのピアニスト。作曲家たちの委嘱作品を演奏するなど、現代の作品を得意にしており、このアルバムでも巧みなテクニックを駆使し、ベンソンが表現を試みた「未知の音世界」を描き出しています。アンサンブル・ミッドヴェストデンマークを代表する現代作曲家ペア・ノアゴー。あらゆるジャンルにまたがる400を超える作品を書き、多くの音楽家にインスピレーションを与える存在です。このアルバムでは、オスカー賞を受賞した映画《バベットの晩餐会》の音楽からの組曲が収録されており、映画で効果的に使われた音楽の全曲版が楽しめます。breve」(世界発録音)は、どれもノアゴー自身が「モザイクの断片のようなもの」と語る“独自の音”で構成されています。/ユーハン・クラルップ(チェロ)マティアス・パルム(コントラバス)セアン・ニルス・アイクベア(指揮)デンマークの中堅作曲家セアン・ニルス・アイクベアのピアノを中心とした室内楽作品集。彼は2001年の「エリザベート王妃国際音楽コンクール」作曲部門で優勝、このアルバムにはコンクール優勝直後から10年以内に作曲された作品が収録されています。どの作品にも若き才能が存分に感じられ、楽し気な曲、難解な曲、狂騒的な曲など多彩な雰囲気を味わうことができます。この録音には数多くのコンクールに入賞歴を持つピアニスト、エミル・グリューステンと仲間たちが集結、アンサンブルではアイクベア自身が指揮を執り、思う存分素晴らしい演奏が繰り広げられています。Copenhagen.HARDYイタリアのレーベルHARDYが、ペーザロ・ロッシーニ音楽祭の自主制作CDの取り扱いを開始。ロッシーニ生誕の地であるペーザロで1980年から行われているこの音楽祭は、彼が30代までに残した40近いオペラから知られざる作品を上演し、その真価を問うことを目的としています。CDはいずれも少し高価ですが、ここでしか聴くことの出来ない珍しい作品がリリースされています。モ−ぜ...ミケーレ・ペルトゥージ(バス)ファラオ...エルダー・アリエフ(バス)アメノフィス...チャールズ・ワークマン(テノール)エリエゼル...ルイージ・ペトローニ(テノール)オシリーデ...リッカルド・フェッラーリ(バス)アウフィーデ...チェーザレ・カターニ(テノール)シナイーデ...マリアナ・ペンチェヴァ(メゾ・ソプラノ)アナイ...エリーザベト・ノルベルク=シュルツ(ソプラノ)マリー...エンケレイダ・シコーサ(メゾ・ソプラノ)ウラディーミル・ユロフスキ(指揮)プラハ室内合唱団ボローニャ市立劇場管弦楽団1997年に上演された、『エジプトのモーゼ』のフランス語版『モーゼとファラオ』です。歌唱がフランス語に変更されているばかりでなく、3幕から4幕へと拡張されるなど、多くの改訂が行われています。『タンクレディ』、悲劇エンディングのフェラーラ版】1813年、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場からの委嘱で作曲された『タンクレディ』。ヴォルテールによる原作は悲劇でしたが、オペラ版では当時の劇場の慣習に従いハッピーエンドとなっています。近年になって再発見されたフェラーラでの上演版では、原作どおり主人公が最後に死を迎えることになっており、こちらの版での上演も増えています。『タンクレディ』】ガナッシのチェネレントラ、フローレスの王子、指揮はリッツィという理想的な『チェネレントラ』。2000年のライヴです。ボンファデッリ、シラグーザら理想的なキャスティングが魅力です。)\2700+税バロックのヴァイオリン音楽がイタリアで大きな発展をとげた17世紀。その頂点としてローマのコレッリ(1653〜1713)がとくに有名ですが、実は重要な弦楽芸術の拠点は他にもいくつかありました。南のナポリ、北のモデナやボローニャ......そして18世紀にはヴィヴァルディを排出したヴェネツィアも、17世紀を通じてヴァイオリン音楽の発展には大きく寄与した都市だったのです。老舗古楽レーベルRicercarで初期ヴァイオリン音楽の知られざる世界を解き明かしてきたクレマチスの面々は、モンテヴェルディやカヴァッリらオペラの大家たちを横目に、かの水の都でどれほど豊かなヴァイオリン音楽が紡がれていたか、何挺もの楽器が響きを交わしあう独特の作品を丁寧に選びながら瑞々しく伝えてくれます。タイトルは「四つのヴァイオリン」。珍しい編成のようですが、実は世紀初頭のガブリエーリによる副合唱形式の応用(トリオ・ソナタ編成×2部)をはじめ、ヴィオラを用いず4挺が対等に音を交わしあう曲が意外に多い17世紀。初期バロックの中軸を担うマリーニやカステッロ、ウッチェリーニといった定番の異才たちによる思わぬ編成の曲のあいだ、カヴァッリやロッシら声楽の天才たちの作品も盛り込まれ、歌をめざしたヴァイオリン音楽の至芸にも心そそられること間違いなし。鍵盤のヨアン・ムーランやブリス・サイーら、Ricercarでソロ録音もリリースしてきた俊才が居並ぶ、頼もしい演奏陣での録音です。ヴャチェスラフ・ディナーシュタイン(ヴィオラ)ミェチェスワフ・ヴァインベルクの100周年記念スペシャル・エディション。ヴァインベルクの晩年に書かれた4曲の無伴奏ヴィオラ・ソナタは、あまりにも独特な世界を持つためか、これまでほとんど演奏されることがありませんでした。いくつかの演奏がリリースされ、また指揮者トーマス・ザンデルリンクが「この作品こそがヴァインベルクの最高傑作」と評するなど、近年になってようやく人気を取り戻してきました。このヴャチェスラフ・ディナーシュタインによる深い洞察と卓越した解釈による演奏は、かのギドン・クレーメルを感動させたほどの名演であり、ヴィオラの温かい音色に彩られたヴァインベルクの音楽を存分に楽しむことができます。ブックレットにはヴァインベルクの権威であるデイヴィッド・ファニングによる解説と、今井信子ら識者によるエッセイ、貴重な歴史的写真(未発表もの含む)、演奏者自身の解説(英語、ドイツ語)が掲載されています。ユーリ・クネーツ(ピアノ)リー・ホールドリッジ(指揮)ミュンヘン交響楽団ユーリ・クネーツはロシアの現代作曲家&プロデューサー。このアルバムは前作「dedication」と同じく、アメリカの指揮者ホールドリッジとイギリスの敏腕録音プロデューサー、クリストファー・オールダー(グラミー賞を10回受賞!)、そしてクネーツ、3人のコラボレーションから生まれた交響的作品を収録した1枚です。「私の音楽は大変抒情的なキャラクターを持っていると思います。自分自身の人生観や気分を伝えようとしているためです。それはつまり、哲学的な思想の反映であり、我々という存在を取り巻く自然などの小さな物語が我々の感情そのものに繋がっているということを示しています。」と語るクネーツの言葉通り、彼の母国の美しい風景、月の光の魔法、冬景色、ノスタルジー、スピリチュアリティなどインスピレーションを刺激させる多彩なイメージが盛り込まれています。ユニークな作品は、ユリア・フィッシャー、マティアス・ヘフス、ヤン・フィリップ・シュルツェ、サロメ・カンマー、指揮者のウルフ・シルマーなど世界的なソリストやアーティストに演奏された他、数多くの賞を受賞。ミュンヘン・ビエンナーレや、レオポルト・モーツァルト・コンクール、クロンベルク・アカデミー音楽祭など世界中から作曲の委嘱を受けるなど、その才能が注目されています。このアルバムにはシャヒトナーの最新作品を収録。管楽器とピアノを巧みに用いた音楽が展開されています。SIGNUM1990年代中盤にかけてクラシックCDショップで大大大ベストセラーを続けたCALAのジェフリー・サイモン・シリーズ。「40人のチェロ奏者たち」が空前の大ヒットとなり、その後珍しい作品や編曲作品を連発し、都内のクラシックCDショップはどこにいっても必ず「ジェフリー・サイモン」コーナーがあった。その後CALA自体の沈滞でそれらのアルバムを見る機会はなくなったが、それを惜しんだSIGNUMがCALAと提携。これから新譜を含めてそれら名盤を再発売してくれるという。Signum」として新たにスタートします。Signumより順次発売予定となります。Signum始動!「ロンドン・チェロ・サウンド」が新装再発売!☆新生Cala第1弾!☆Calaを代表する人気シリーズ、「ロンドン・サウンド・シリーズ」から「チェロ・サウンド」が新装再発売!ジェフリー・サイモンがロンドンのメジャー・オーケストラの名手たちを集めて指揮した超人気シリーズ「ロンドン・サウンド・シリーズ」。シリーズ第1弾となった「ロンドン・チェロ・サウンド」が新装再発売。サン=サーンスの「白鳥」、ラフマニノフの「ヴォカリーズ」、バーンスタインの「トゥナイト」などの永遠の名ナンバーがゴージャスなチェロ・オーケストラで蘇ります。3番《オルガン付き》」をカップリング。オルガン・ソロは、ウェストミンスター寺院のオルガニスト&音楽監督を務める名手ジェームズ・オドンネルです。バレエと終曲ジェフリー・サイモン(指揮)ロンドン・フィルハーモニック管弦楽団グウェンドリン・モク(ピアノ)スーザン・ミラン(フルート)ジェームズ・キャンベル(クラリネット)ティナ・グルーエンバーグ(ヴァイオリン)アンソニー・ローデン(テノール)ステファニー・チェイス(ヴァイオリン)ロバート・トルーマン(チェロ)☆サン=サーンスの珍しいレパートリー満載!ピアノと管弦楽がフル稼働する「アフリカ幻想曲」やフルートとクラリネット妙技を堪能できる「タランテラ」、テノール独唱を必要とする「死の舞踏」の原典版など滅多にお目にかかれないサン=サーンスのレパートリーが満載。スーザン・ミラン、ステファニー・チェイス、ロバート・トルーマンらの名手たちのソロにも注目。Signumよりリマスタリングされて新装再発売!Cala最初期の録音の1つ。ストコフスキ、ラヴェル、グレインジャーらが編曲した珍しいオーケストラ版ドビュッシーを集めたアルバムとして話題となった録音です。☆「月の光」や「亜麻色の髪の乙女」のオーケストラ版!珍しいオーケストラ版ドビュッシーを集めたアルバム第2弾。「月の光」、「亜麻色の髪の乙女」、「グラナダの夕べ」などの名曲が豪華なオーケストラ・サウンドで蘇ります。※録音:1990年1月、セント・ジュード・オン・ザ・ヒル教会(ロンドン)OLYMPIA久々にOLMPIAの新譜情報が。明らかにジャケットのこれまでと装丁が違う。毎年恒例、ヴェネツィアのフェニーチェ歌劇場(フェニーチェ座)のニューイヤー・コンサート。2018-2019年の公演は、昨年に続いてチョン・ミョンフンの指揮で華やかに行われました。冒頭のベートーヴェンから躍動感と印象的な”引き”の表現で聴かせ、いつもは歌手の陰になりがちなオーケストラの巧さを引き出します。リッピも加わり、お約束の「行けわが思いよ〜」、「乾杯の歌」へ向かい華麗なステージが繰り広げられます。180g重量盤その究極のヴィルトゥオジティで「私たちの時代のリスト」と称されたヴラディーミル・ホロヴィッツ。没後30周年を記念して(1989年11月5日没)、ドイツ・グラモフォンより、LP5タイトルがリリースされます。グラミー賞を3回受賞した『ザ・スタジオ・レコーディングス/1985』を含む伝説のLP録音4枚、そしてLPとして初めて発売される2枚組の『ホロヴィッツ・イン・ハンブルク/ザ・ラスト・コンサート』です。大バッハの名作を精神的子孫レーガーがピアノ・デュオに編曲。53"日本人の高橋礼恵とドイツ人ビョルン・レーマン夫妻による実力派ピアノ・デュオのアルバム第4弾。収録したレーガー編曲の「ブランデンブルク協奏曲第5番」が、あまりに素晴らしい演奏ゆえ、ぜひ全曲をという声が世界中から起き、この録音が実現しました。マックス・レーガーは旺盛な創作をこなすかたわら編曲も数多く行なっていますが、なかでも精神的先祖バッハ作品には特別な思いがあったらしく、さまざまな形態を試みています。名作ブランデンブルク協奏曲は全6篇を1904-5年にピアノ4手用へ編曲しましたが、作品にとって、これ以上考えられないほど理想的な組合せながら、これまでほとんど演奏、録音されてきませんでした。それは、レーガー自身がピアノの名手だったにもかかわらず、リストやラフマニノフのような合理的な編曲ではなく、バッハの錯綜する声部をあますことなく4つの手に振り分け、それらが複数の旋律を同時に奏するため、プリモの左手がとてつもなく難しいのと、手の交差が多すぎて1台のピアノでは困難を極めるなど、「机上の空論」とされていたからでした。ピアノ・デュオ・タカハシ/レーマンはこれを指定のテンポで完璧に再現し、レーガーの編曲がすさまじく効果的であることを実証しました。バッハのブランデンブルク協奏曲は、6曲の楽器編成がそれぞれ異なり、その特性や音色を駆使していることも魅力ですが、レーガーはそれをすべてピアノの色に塗り替え、メロディ自体の魅力や作曲法の巧みさを倍増させ「目から鱗」の連続。数字付低音などのレアリゼーションも興味津々。レーガーの耳を通したバッハの世界となっています。フィル・アップとして、レーガーによるバッハの人気オルガン曲3篇のピアノ4手用編曲も収められています。有名な「トッカータとフーガ」の壮麗さ、「パッサカリア」のボルテージの高さ、「聖アン」の感動など、連弾ならではのオーディオ的音世界を満喫できます。いずれもアウディーテならではの高音質録音。「ブランデンブルク協奏曲第5番」のみスタインウェイですが、他はヤマハの銘器の音色をたっぷり楽しめます。高橋礼恵とビョルン・レーマンは、ともにベルリン芸術大学でクラウス・ヘルヴィヒに師事。レーマンは現在同校教授を務め、高橋とふたりで日本でもマスタークラスをしばしば行うなど、お馴染みとなっています。このふたりの凄いところは、4手連弾のために書かれた作品はどんなに込み入っていても1台4手で弾ききってしまうこと。2台で分ければ容易になっても、その形態で書かれたことの意味を追求しています。深い楽譜の読み、精巧なアンサンブル、冴えた技巧によるピアノ・デュオ界きってのスター。交響楽団とともに録音したとグリーグの管弦楽曲全集がお買い得なセットになって登場です。グリーグの語法を体得し、名匠ヨルマ・パヌラの薫陶を授かった指揮者が生み出す音楽は冴えており、ここに完成した管弦楽全集は音楽的解釈の意味でも本流といえる充実した内容です。交響曲を収録しております。生前は未出版で、ようやく1981年になって蘇演された「交響曲」は、グリーグがデンマークのコペンハーゲンに居住していた時期の1863年から64年にかけて、当時の師でデンマークを代表する交響曲作家ニルス・ヴィルヘルム・ゲーゼの勧めにより作曲されたもの。ゲーゼに師事する以前、グリーグはライプツィヒ音楽院に学んでいますが、作風的にはメンデルスゾーンやシュポーア、そしてシューマンの影響を指摘されています。グリーグ自身は交響曲をドイツ音楽の影響が色濃いとして、「決して演奏してはならない」とまでスコアに書き込んだそうですが、むしろここではドイツのオーケストラによる演奏というところが作風にマッチしているといえるかもしれません。レーベルの社主にしてトーンマイスターのルトガー・ベッケンホーフが手掛けた注目の録音です。化も嬉しいところです。*******************************************(「どっこいクラシックは死なない!」より)久しぶりに生きのいい「ペール・ギュント」に出会った。ノルウェーの指揮者アイヴィン・オードランの指揮、西ドイツ放送交響楽団の演奏。この曲は人気があるわりに新録音が出ない。組曲形式の新録音はいつ以来だろう。ノルウェーの指揮者というのもあまり見かけない。店主ひいきのオーレ・クリスティアン・ルードはノルウェーの指揮者だが、なかなかブレイクしない。した中でノルウェーの若手指揮者がこの曲の新録音を出してくれたというのは、それだけで嬉しい。・・・と思ったら、アイヴィン・オードラン、1956年生まれ。フィンランドの強豪たち、サロネン、ミッコ・フランク、サカリ・オラモ、サラステ、ヴァンスカを送り出した名教師ヨルマ・パヌラに師事した実力派だった。そのオードランの「ペール・ギュント」、完全なるお国ものということだが、われわれがノルウェー音楽に漠然と抱く文学的で内向的なイメージを崩す、エネルギッシュで大胆な演奏。ノルウェーにもいろんな人がいるだろうから、オードラン一人の演奏をとってこれが「真のノルウェー的解釈」というつもりはないが、想像以上にド派手で大スケールの演奏にはびっくりした。聴かせどころで決して物怖じしないのである。これでもかとたっぷり「ロマン」を前面に押し出してくる。「このくらいでやめておきます」という変な遠慮がないのは、やはりノルウェー人の誇りと自信がなせる技か。今回の録音はAUDITEレーベルが贈る「グリーグ管弦楽曲全集第1弾」ということで相当力が入ってたんだろうけど、真っ向勝負でここまで聴かせてくれるオードランの力量は相当なものだと思う。カルメン・ロメウ(メゾ・ソプラノ/「三角帽子」)マリーナ・エレディア(カンタオーラ/「恋は魔術師」)マーラー・チェンバー・オーケストラパブロ・エラス=カサド(指揮)「三角帽子」初演100周年記念!エラス=カサドによる熱く鮮烈なファリャ!バレエ「三角帽子」が初演されたのは1919年。今年は初演100周年記念イヤーにあたります。スペインのグラナダ出身のエラス=カサドが、名門マーラー・チェンバー・オーケストラを率いて「三角帽子」と「恋は魔術師」を録音しました!長年これらの作品を収録したいと考えていたエラス=カサド。このたびマーラー・チェンバー・オーケストラという世界最高峰のオーケストラを得ての満を持してのレコーディングとなりました。極彩色のキュビズムの絵画のような、熱く鮮烈な演奏に圧倒され、これまでのこれらの作品観を覆されるよう。オーケストラの奏でる音色ひとつひとつから、極彩色の風景が薫り立ちます。カサド仕込みの本場のスペインのリズムに聴き手の耳も心も踊ります。「恋は魔術師」で歌い手を務めるマリーナ・エレディアは、世界にフランメンコの魅力を伝え、受賞多数の世界的歌い手であり、当作品の世界最高峰のスペシャリストでもあります。番、第13番/アレクサンドル・メルニコフ・ウィリアム・ボルコム(b.1938):グレイスフル・ゴースト(ラグ)/マイケル・シェパード「100のピアノ傑作集」ハルモニアムンディのよりすぐりピアノ作品100トラック!名手たちの名演の連続に圧倒の6時間56分!!超お買い得!録音:2009年-2014年/ケルン/6h56'47ハルモニアムンディのカタログから、「100のピアノ傑作集」として、6枚組全100トラックのピアノ音楽集の登場。プルーデルマッハー、フレデリック・チュウ、さらにはダルベルトによるベートーヴェン=リスト編の交響曲第6番「田園」という懐かしのトラックも!タローのショパンにラヴェル、メルニコフも収録された超充実のラインナップ、そしてそれぞれの演奏の質の高さにあらためて驚く6枚組です。録音賞」を受賞した優秀録音チームが贈る、格別の「運命」!ハンガリーの鬼才イヴァン・フィッシャーと、フィッシャーがゾルターン・コチシュと共に創設し、世界最高峰のオーケストラへと育てたブダペスト祝祭管弦楽団(BFO)。Classicsからは「第4番&第6番(CCSSA30710/廃盤)」と「第7番(CCSSA25207/廃盤)」がリリースされていた同コンビによるベートーヴェン録音。《運命》」のカップリング!イヴァン・フィッシャーは、ベルリン・フィルやロイヤル・コンセルトヘボウ管(RCO)など世界トップクラスのオーケストラにも頻繁に客演しており、RCOとはベートーヴェンの交響曲全集も録音しているだけに、自らが鍛え上げた手兵ブダペスト祝祭管との新たなベートーヴェン録音にも期待がかかります。Classicsによる超ハイクオリティ・レコーディングにも注目です。「世紀を超え、多種多様なスタイルからインスピレーションを得て、苦もなく自分の音楽に織りこんでゆく。その美しさと優美さに魅せられてしまったら、それに代わることのできるものがどれほどあるだろうか」。20世紀、比類のない作曲家フランシス・プーランクの3つの協奏曲を、優美さと鋭敏な感覚をあわせもった「魅力あるヴィルトゥオーゾ」たちがノルウェー放送管弦楽団と共演しました。スカルラッティ、モーツァルト、シューマン、ショパン、ブラームス、シンディング、現代ノルウェーと、幅広い時代の作品を手がけ、ノルウェーの音楽シーンに新しい風をもたらしたクリスチャン・イーレ・ハドラン(b.1983)が2曲のピアノ協奏曲を弾き、ハドランに先立つ世代の「ナンバーワン」ピアニスト、シベリウスのピアノ作品の全曲録音で国際的に知られアルヴェ・テレフセンやトルルス・モルクが信頼を寄せるホーヴァル・ギムセ(b.1966)が、2台の協奏曲の第2ピアノ。(b.1969)が、2曲の指揮をしています。オルガン協奏曲は、オスロ大聖堂で録音が行われました。大聖堂オルガニストのコーレ・ノールストーガ(b.1954)のソロ、ベートーヴェンから後期ロマンティシズムの音楽を主なレパートリーとし、現代ノルウェー音楽の初演や録音を数多く任せているペーテル・シルヴァイ(b.1971)の指揮による演奏です。Solo)」を受賞したカナダのヴィルトゥオーゾ・ヴァイオリニスト、ジェームズ・エーネス。2017年3月に発売され高く評価されたベートーヴェンの「クロイツェル・ソナタ」に続くエーネスのベートーヴェン・ソナタ集第2弾。エーネスが長年コンビを組む名手アンドルー・アームストロングとのデュオで、ベートーヴェンが師アントニオ・サリエリへと捧げた初期の3つのヴァイオリン・ソナタ(Op.21)と、モーツァルトの「フィガロの結婚」に基づく変奏曲(WoO.40)をレコーディング。ジェームズ・エーネス(ヴァイオリン)アンドルー・アームストロング(ピアノ)天才エーネスのソナタ集第3弾は、ベートーヴェン!「地球上に存在する完璧なヴァイオリニストの1人」(英デイリー・テレグラフ紙)など圧倒的評価を受けているカナダのヴィルトゥオーゾ・ヴァイオリニスト、ジェームズ・エーネス。エーネスが長年コンビを組むアンドルー・アームストロングとのデュオによるヴァイオリン・ソナタ集第3弾は、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ集が登場!美しく内観的な第6番と、勇ましく劇的な第9番「クロイツェル」。第6番の終楽章であったものが第9番のフィナーレに転用されるなど関連性を持ち、ともにイ長調でありながら異なったムードを持つ2つの作品の姿を、天才エーネスが鮮やかに描いてくれることでしょう。ジェームズ・エーネス(ヴァイオリン)モーツァルト・アニヴァーサリー・オーケストラカナタ放送協会のレーベルCBC。今はほとんど活動していない。今回のエーネスのモーツァルトはこのCBCからリリースされていて、店主の大推薦アルバムだった・・・が、残念ながらオークションの異常高騰価格以外では入手することはできなかった。それが今回ONYXから復活発売されることになったわけである。(当時のコメントから)すごかった。ここまでとは思わなかった。数々の名演名盤がひしめく。・・・しかし店主としてはどの演奏も若きモーツァルトに翻弄されて、もうひとつ核心に迫れず撤退している演奏が多かった。いうか、この曲の核心を突くことなど人間には不可能と思っていた。・・・エーネス・・・かなり近い。この天衣無縫さと、湧き出る天才的感性。これがモーツァルトのヴァイオリン協奏曲。すべてにおいてモーツァルトと感性がシンクロしているような気がする。真の天才だけがなせる業ということか。ロビン・ティチアーティ(指揮)ベルリン・ドイツ交響楽団ベルリン放送合唱団マグダレーナ・コジェナー(メゾ・ソプラノ)※バリトン独唱はバスのユニゾンで歌われています。【近代フランスの対照的な2曲を収録】3回目のシーズンを迎えたベルリン・ドイツ交響楽団と音楽監督ロビン・ティチアーティ。CD第4弾は近代フランスの大作2曲を収録し、ドビュッシーの管弦楽作品に、コジェナーを迎えた同時代フランスの声楽作品という組み合わせでは3枚目となります。「海」と「忘れられた歌」の組み合わせ(CKD550)は、各方面でたいへん高い評価を得ています。ノートルダム大聖堂などフランスの大きな教会で、始めは聖歌隊、のちにオルガニストとして奉職したデュリュフレ。1947年に作曲した「レクイエム」は、グレゴリオ聖歌を元にしたたいへん美しい作品で、フォーレのそれと並び日本でも広く人気があります。ここではフルオーケストラの版で演奏されており、メゾ・ソプラノのソリストとしてコジェナーが登場しますが、バリトン独唱は合唱のバスのユニゾンに置き換えられています。逆に、生涯を通じて教会へ出向くことに積極的ではなく、宗教作品も残さなかったドビュッシーが1890年代末に書いた「夜想曲」では、ティチアーティの繊細な棒さばきと、ベルリン・ドイツ響ならではの力強いアンサンブルが、音楽に心地よいうねりをもたらしています。現代最高のヴァイオリニストの一人クリスティアン・テツラフと、「もっともエキサイティングな指揮者」ロビン・ティチアーティ。注目の2人が奏でるベートーヴェンとシベリウスのヴァイオリン協奏曲が登場!2011年、シューマンとメンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲の発売以来、ONDINEレーベルからJ.S.バッハやブラームスなど数々の名演をリリースしているテツラフですが、ベートーヴェンは2017年の「三重協奏曲」の録音のみ。テツラフにとってギーレン、ジンマンとの共演に次ぐ3度目の録音となる「ヴァイオリン協奏曲」は2020年の“ベートーヴェン・イヤー”を控え、満を持しての強力リリースと言えるでしょう。カデンツァにこだわりを持つテツラフは、第1楽章にピアノ協奏曲ニ長調からのアレンジをしたものを置き(ティンパニが入るヴァージョン)、第2楽章と第3楽章は自身のオリジナル・カデンツァを使用しているものと思われます。同時収録のシベリウスにおいても、テツラフは抜群のテクニックと音楽性を発揮、終楽章では目が覚めるような快速テンポとユニークな解釈を聴かせるなど、2つの作品の新たな魅力を聴き手に提示します。バックを務めるティチアーティは2009/10シーズンから26歳でスコットランド室内管弦楽団の首席指揮者に就任、2014年にはグラインドボーン音楽祭の音楽監督となりました。2017/18シーズンからはベルリン・ドイツ交響楽団(DSO)の音楽監督を務めるなど、高い評価を受ける俊英です。この録音でも名門オーケストラを率いて、テツラフと真向から対峙、共に緻密な音楽を紡ぎだしています。【録音:1928年6月12日】1920年台の英コロンビアを支えた名ピアニスト。豪州出身の知られざる名手マードックのソロ録音集!1920年台のUKコロンビア社を代表するレコーディング・アーティストの1人だったものの、現在ではその名前、演奏ともに知る人ぞ知る存在であるオーストラリアのピアニスト、ウィリアム・マードック(1888ᬢ1942)。この知られざるオーストラリア人ピアニストが、電気録音の最初期の時代にコロンビア社に遺したソロ録音の全曲を、同レーベルでお馴染みのエンジニア、アンドルー・ハリファックスがリマスタリングを施し、貴重なピアノ録音を続々と発掘しているイギリスのAPRが復刻!主にソロ、室内楽で活躍し、エルガーのヴァイオリン・ソナタやピアノ五重奏曲の初演にも参加したマードックですが、1925年にはハミルトン・ハーティ&ハレ管弦楽団とのコンビでベートーヴェンの「ピアノ協奏曲第3番」を録音するなど、幅広いレパートリーを誇ったピアニストでもあります。archive(2トラック、38センチ、オープンリール・テープ)■制作者よりトスカニーニの録音の中でも最も強烈と言われる1953年のベートーヴェン「英雄」、そして意外にもしなやかな演奏であるシューベルトの「未完成」、これら2曲を2トラック、38センチのオープンリール・テープに刻まれた情報を忠実に再現しました。結果、細部まで克明に聴き取れるようになり、演奏全体の色彩感がより豊かに感じられます。解説書にはトスカニーニの棒でベートーヴェンの「合唱幻想曲」と第9を歌った日本人の合唱団員の手記を掲載しています。その女声歌手はトスカニーニのもとで演奏出来たことにひたすら感激して筆を走らせていますが、リハーサルや本番の空気がとてもいきいきと伝わって来ます。トスカニーニと共演した経験を持つ日本人の手記は他に類例がなく、きわめて貴重です。10リスト:ファウスト交響曲パリ音楽院管弦楽団/1955年録音スペイン最大のカリスマ指揮者アタウルフォ・アルヘンタ。今でこそアルヘンタのCDは店頭で見つけるのが難しいほど少なくなってしまったが、LPファンには熱心な彼の信者が多い。スペイン生まれらしい情熱的で豊かな色彩感覚と、師シューリヒト譲りの実直で堅実な音楽作りが本物志向のファンに愛されたのである。メーカー主導のレパートリー作りのためにどちらかというと「色物系」扱いされてしまいがちなアルヘンタであるが、生み出す音楽にこんなにも独特の「芯」がある人も珍しい。アルヘンタは50年代に入って活発に録音活動を続けたが、ようやく世界的に認められ始めた1958年、突然の自動車事故によりわずか44歳でこの世を去ってしまった。短く見ても残り30年生きていればどんなにもすばらしい音楽をわれわれに残してくれていたことか。録音:1962年ロシアにおいて最初にベートーヴェン:ソナタ全曲録音を完成させた女流ピアニスト、グリンベルグ。マリア・グリンベルグ(1908-1978)は1925年モスクワ音楽院で学ぶが、1930年にユダヤ系である事を理由に迫害を受ける。1950年代にはようやく国内に限り演奏活動を再開。1960年代から海外への演奏活動を開始。ハンガリー、ドイツ、オランダ等で成功を収める。ベートーヴェン、シューベルト、リスト等を得意とし、そのシリアスで真摯な演奏は、大きく評価されている。ト長調,op.58**RAI国立交響楽団、マリオ・ロッシ(指揮)録音:1960年(*),1960年4月22日(**)*収録曲ならびに収録曲順が変更になる場合がありますが予めご了承ください。石上真由子((1)ヴァイオリン)坂入健司郎(指揮)東京ユヴェントス・フィルハーモニーなんか日本も面白くなってきた。坂入&ユヴェントスの『運命』ついにディスク化。石上真由子を迎えたラヴェルも必聴。スタッフのミヒン君の情報では石上は「運命」の録音にも参加しているらしい。プレス2008年に慶應義塾の高校生・大学生を中心として結成されたオーケストラ「東京ユヴェントス・フィルハーモニー」。今では慶応出身者以外の社会人などもメンバーに名を連ね、年齢層も幅広く、演奏会のたびに充実した音楽を聴かせる名団体として広く知られています。今回のアルバムには2019年3月のライヴを収録。新進気鋭のヴァイオリニスト石上真由子を迎えた『ツィガーヌ』。聴けるのが嬉しい1曲。カップリングは新たな時代を歩み出したユヴェントス・フィル渾身の『運命』!王道の名曲から目の醒めるような演奏を繰り出してくれます。力強い指揮ぶりに注目です。チェロを望月直哉氏に師事。親交が深く、指揮のアドバイスを受け、アシスタントを務めている。13歳ではじめて指揮台に立ち、2007年3月東京芸術劇場で行なわれたチャイコフスキーの『交響曲第4番』をメインとした演奏会で成功を収め、音楽現代2007年5月号において「クライマックスを作るのが実に上手く、白熱した名演となり未来の巨匠ぶりを存分に発揮していた。2008年より東京ユヴェントス・フィルハーモニーを結成、現在まで音楽監督を務める。2015年1月、ミューザ川崎でマーラーの交響曲第2番『復活』を指揮した演奏会で好評を博したことを機に、同年3月に指揮者として初めて「かわさき産業親善大使」に就任。誌2015年8月号の特集「注目の気鋭指揮者」にも推挙された。