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ズ、ロシアのピアノ作品集。第13集は2回目となるラフマニノフの作品です。収録曲は、後期ロマン派音楽の最高傑作のひとつであるピアノ・ソナタ第1番と「音の絵」「楽興の時」の組み合わせ。いずれも技巧的な作品であり、イタリア人ピアニストのソルダーノが見事な演奏を聴かせてくれます。ソルダーノは、チッコリーニの愛弟子で、2013年には「ベスト・イタリアン・アーティスト」のインターナショナル・ゴールドメダルを受賞。編曲や執筆活動でも知られています。現在は、イタリア、フォッジャの音楽院や、ローマのサンタ・チェチーリア音楽院でピアノ演奏の教授を務めています。Australiaエルガーやディーリアスの影に隠れた、英国ロマン派の知られざる5人の作曲家によるピアノ三重奏曲に光を当てたアルバム。エリコットは、ロイヤル・アカデミーで学んだ女性作曲家。デビューした1880年当時は管弦楽作品でかなりの成功を収めていました。コールリッジ・テイラーは、かのエルガーがある音楽祭より合唱曲の委嘱を受けた際、多忙過ぎたため自身の替わりとして「才能あふれる若者」として紹介した存在。ボートンは、ロスチャイルド家の支援を受け、スタンフォードに師事した作曲家。このアルバムには、傾倒していたケルト神話にちなんだ作品が収録されています。フォレスターはオルガニストや合唱指揮者として活躍しながら、印象派風の作品を残しています。ワーナーはヴィオラ奏者として有名で、ロンドン弦楽四重奏団のメンバーでもありました。彼らの作品を、オーストラリアで活躍する藤村健史がピアノを担当する2008年に結成されたトリオ・アニマ・ムンディが演奏しています。Hampshireイギリス50年の歴史を誇るフィッツウィリアム弦楽四重奏団によるシューベルトの後期弦楽四重奏集です。彼らが取り上げているのは、1824年、晩年のシューベルトが病に侵されながら書き上げた「ロザムンデ」と「死と乙女」。どちらの曲も、死に魅せられた人間の緊張感や不安感と、時たま訪れる安息が描かれた名作です。この演奏には、ガット弦使用の古楽器が用いられており、シューベルト時代の響きを反映した正統的、かつ堂々とした表現が見事です。フィッツウィリアム弦楽四重奏団は、1968年にイギリスで結成されたアンサンブル。ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲ツィクルスが作曲家本人に認められ、後にそれをDECCAレーベルでセッション録音し、高い評価を得ました。メンバーの交代はあるものの、創立50周年を迎えた今も、変わらずイギリスを中心に活動を続けています。膨大な作品数で知られるニューヨーク生まれの作曲家、カーソン・クーマンの第13集となるオルガン作品集。ハーヴァード大学記念教会のコンポーザー・イン・レジデンスを務め、ライターや批評家としても活躍、マルチな才能を持つことで知られています。彼が最も得意とするオルガン作品は、典礼形式のものから世俗作品まで多様なスタイルが用いられており、ここに収録されている作品は主に2017年から19年の間に作曲された新作ばかり。Organ"(サン・オルガン)の最適な響きが生かせるように仕上がっています。シリーズを通じて、クーマン作品を知り尽くすエリック・シモンズが演奏を担当。録音には前作に続き「Hauptwerkシステム」が採用されており、オルガンの素晴らしい響きが最適のバランスでしっかりと収録されています。2019年3-5月(トラック4のみ2005年6月ライヴ)スウェーデン出身、ロンドンを経て、近年ルーマニアに拠点を移した作曲家、エストルンドの作品集。若い頃から音楽を志し、スウェーデンの大学でヤン・サンドストレムらに師事。これまでに100曲近くの作品を書き上げています。このアルバムには前作「ルナリス」(DDA-21226)と同様に、彼の作品の特徴である"謎めいた美しさ"や自然への憧憬、詩的な世界観を持つ多彩な作品を収録。ヨーロッパの若き演奏家たちが、見事な表現力で耳を傾けずにはいられない音楽に仕上げています。アルバム・タイトルの「ミストラル」は、フランス南東部に吹く強い風を意味し、タイトル通り、聴き手を美しい音で包みこみ、予想外の緊張感をもたらす瞬間を交えながら、永遠の宇宙の神秘へと誘います。England1958年、イギリスのウェールズで生まれた作曲家ロビン・スティーヴンス。幼い頃から聖歌隊で歌うとともにピアノを学習、大学ではチェロと音楽学を専攻し、20代から教会の音楽監督をするかたわら、作曲に励みました。イギリス国内で高い人気を誇っていますが、未だ世界の音楽界では知られることのない存在です。このアルバムは管楽器のための作品集。楽しげで聴きやすい作品から、高度な技術を要する難曲、暗く深淵な楽曲まで、各々の楽器の魅力を存分に引き出す作品が並んでいます。演奏は、BBCフィルの首席オーボエ奏者リチャード・シンプソンや、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックのリコーダー奏者ジョン・ターナー、もとハレ管弦楽団の首席鍵盤奏者のジャネット・シンプソンなどイギリスの名手たちが担当。作曲家自身もピアノ、チェロとギターの3種類の楽器で演奏に参加し、作品の魅力を伝えています。録音:2019年6月24、25日、グラスゴー・ロイヤル・コンサートホール、UK【デンマークの俊英によるプロコフィエフ!】ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団と、音楽監督を務めるデンマーク出身のセナゴーによるアルバム第2弾は、彼らにとって初めての交響曲アルバム。ハイドンの手法を取り入れて作られた明快な第1番、シニカルなスケルツォなど戦争の影に縁どられながらも、祖国と自由への賛美を歌い上げた大掛かりな編成の第5番という、やや対照的なカップリングとなっています。セナゴーの豊かなニュアンスが細部にまで行き届き、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団ならではの明るい音色の中にコントラストが明確に刻まれた、奥行きのある演奏をお楽しみにいただけます。彼らは今後の4シーズンで、プロコフィエフの交響曲全てを演奏する予定です。ヴァイオリンのレイチェル・ポッジャーなどを手掛けた名音楽プロデューサーであり、2008年から英国王立音楽院の学長も務めるトランペット奏者フリーマン=アットウッドによる、トランペットとピアノのためのレパートリー集。これまで仮面劇(ルネサンスからバロックまで作品集)、バッハ、フォーレ、ロマン派などのテーマでリリースされてきましたが、今回はウィーンにまつわる作品集となっています。中でも、リヒャルト・シュトラウスのヴァイオリン・ソナタを元に新たに創造された「ソナタ」に注目。彼がトランペット・ソナタを残していたらこうなっただろうという、たいへん聴き応えのある作品に仕上がっています。Cem.17世紀後半ハプスブルク宮廷楽長ヴィヴィアーニ。して、ドイツ・フライブルク音楽大学(ヴィオラ科)、スイス・バーゼルのスコラ・カントゥルム(古楽科バロックヴァイオリン)で学び、両大学共最優秀の成績で卒業。ウォルフラム・クリストの各氏に、バロックヴァイオリンをキアラ・バンキーニ、レイラ・シャェック、アマンディーニ・ベイヤーの各氏に師事。これまでにヨーロッパ各地で数多くのフェスティバルに招待される他、アンドレア・マルコン率いるラ・チェトラのメンバーとしてバーゼル劇場のバロックオペラ、コンサートツアー参加、ラジオ放送も多くされている。2014年イル・プロフォンドとの日本ツアーにて美智子皇后陛下の御前演奏を行う。17世紀の音楽に深く魅せられ、バーゼルにてヴァイオリン、歌、コルネット、サクバットとのアンサンブルを結成し、多くのレパートリー、眠っていた楽譜を掘り起こし演奏活動を行う。この分野にてブルース・ディッキー、シャルル・トエト各氏に師事し、また共演している。2004年第9回コンセール・マロニエ弦楽器部門第1位、2006年第18回宝塚ベガコンクール第1位を受賞。2011年デンハーグピアノ五重奏団のメンバーとしてオランダ、ファン・ワセナール国際古楽コンクール優勝。9-14シベリアのオムスクに生まれ、20歳の時に自作を携えモスクワに行き、グリエールとミャスコフスキーに高く評価されたシェバリーン。その後はモスクワ音楽院に進学、作曲家として活躍を始めました。同時代に活躍したショスタコーヴィチの親友であり、彼と同じく「ジダーノフ批判」の犠牲となり、一時期はソ連楽壇の表舞台から姿を消すなど苦難の人生を歩みました。シェバリーンの音楽に向かう姿勢は一貫しており、常に決然とした音楽を書き続け、恩師ミャスコフスキーから受け継いだ作曲様式を更に発展させた力強い作品を数多く残しています。このアルバムは第1集(TOCC-136)と同じく、ヴァシリエフが指揮するシベリア交響楽団の演奏によるもので、異なる時代に書かれた2つの組曲とバレエ音楽を収録しています。Life」からの音楽、それぞれ活力に満ちた魅力的な音楽です。2012年6月3日...7-14ロシアの作曲家シェヴァバーリン(1902-1963)は、ショスタコーヴィチの親しい友人として知られています。TOCCATAレーベルからは以前「合唱曲集」(TOCC0112)がリリースされており、その力強さとストイックさを併せ持った素朴な曲は、ロシア音楽好きを心から唸らせたものでした。今回は彼の2つの管弦楽組曲をお届けします。第1番は30代前半の作品で、当時グネーシン音楽大学の作曲家の主任教授の任に当たるなど、その活動も広く注目されていた時期であり、その作品も推進力のある勇猛果敢な音楽となっています。1948年のジダーノフ批判の犠牲者となってからは、楽壇から追放され、また自身も2度の大病に見舞われるなど悲惨な人生を送ることとなるのですが、それでも彼自身の創作意欲が衰えることはなく、この第2番の組曲を含む幾つかの作品を作曲し、音楽を創る喜びを端的に伝えています。Nurembergスイスの作曲家リヒャルト・フルーリー。大学時代にロマン派の作曲家ハンス・フーバーから作曲のレッスンを受け、卒業後にはヨーゼフ・マルクスから作曲、フェリックス・ヴァインガルトナーから指揮を学び、音楽家としての道を歩みました。彼の作風は師のフーバーやマルクスからの影響を受け継いだ後期ロマン派風の雰囲気を帯びていますが、その作品には20世紀初頭の新古典主義や印象派の影響も感じられる、さまざまな手法が取り入れられているのが特徴です。このバレエ「魔法の鏡」は、彼が若い頃から情熱を燃やしていた劇場のための音楽で、男女間の「秘められた恋愛」から生まれるいざこざを魔法の呪文とダンスのステップで包んだ"大人のメルヘン"といえる内容。場面ごとに様々なスタイルを融合させた曲が付けられた楽しい作品です。そのほぼ30年前に作曲された「小さなバレエ音楽」も、無邪気な各曲のタイトルの背後に、きわめて躍動的な音楽が隠されています。ポール・マンが指揮するニュルンベルク交響楽団の演奏が、彼が表現したかったであろう「ざわめく世界」を見事に描き出しています。Portugalピアニスト、作曲家として知られるポーランド系ドイツ人作曲家フィリップ・シャルヴェンカの作品集。彼の3歳違いの弟フランツ・クサヴァーも優れた音楽家でした。フィリップは、ベルリンの新音楽アカデミーで弟とともに音楽を学び、1874年にはコンサートで自作の序曲と交響曲を発表、当時ドイツの作曲家たちの最先端を行く存在として注目されましたが、華やかな作風を用いた弟に比べ、作風が保守的であったためか、その作品は死後ほどなくして忘れられてしまいました。最近になって彼の作品が見直され始め、演奏の機会も増えてきています。このアルバムで、ポルトガルのピアニスト、ルイス・ピーパが演奏するピアノ曲は、どれも中期の作品。シューマンやブラームスを思わせる内省的な雰囲気を持ちながらも、突然変拍子が挿入されたり、ユニークな和声進行があったりと印象派の響きに近づいているものがあり、とても魅力的です。1-4リヒャルト・シュテールは、同時期に活躍したコルンゴルトやシェーンベルクと同じく、ナチスの迫害により祖国を追われ、アメリカに亡命した作曲家。教師となり、室内楽の指導も始め、1915年には引退したフックスの後任として教授に昇格。順風満帆の生活を送っていましたが、1938年には音楽院を追われ、アメリカへと移住します。ピアノ曲などの膨大な作品を残しました。このアルバムに収録された3曲は、アメリカに移住してからの作品ですが、生活の不安を感じさせることのない、旋律にあふれた想像力豊かな楽想に満たされています。なかでも穏やかな「セレナード」の美しさが印象的です。d'Abernon,Englandロンドン生まれの作曲家、スティーヴン・ドッジソンの室内楽作品集。この第5作目は木管楽器を主体とした作品集で、この編成では第1集(TOCC-453)に続く2枚目のアルバムとなります。ホルンとハープという珍しい組み合わせの二重奏曲をはじめ、ウェーバーの旋律が自由自在に発展する「ベアマンの宝物」、プーランクの洒脱さを兼ね備えた「木管とピアノのための五重奏曲」など、バロック風の端正な曲や、濃密な曲などヴァラエティ豊かな作品が並んでいます。11-12数十年に渡り、英国の音楽界の重鎮として君臨するピーター・ディキンスン。作品によってスタイルを変貌させることで知られ、オルガン曲ではまるでバロック期の作品のようなスタイルを用いてみたり、「ヨハネの黙示録のためのミサ曲」では鳴り響く不協和音の中から悲痛な叫びが聞こえてくるといったリアリティのある作品を書いています。このアルバムでも、例えば、ヴァイオリンが激しく自在に動き回る「ヴァイオリン・ソナタ」と繊細で抒情的な「エア」の雰囲気の違いの大きさに驚くことでしょう。このアルバムは、作曲家と演奏者が緊密に協力した上で録音されました。832084)からの再収録。※ベルリン・ジングアカデミーの創設者として、またJ.S.バッハ作品の復活・普及に携わった音楽家の一人として知られているファッシュ。ジングアカデミーのために多くの作曲をしましたが自分に厳しく作品を世に広める事に関心を持たない禁欲的とも言える性格から多くの作品は破棄され、残っている楽譜は多くありません。1783年に書かれた「16声のミサ曲」はオルガンの通奏低音と共に歌われる高い技術力を演奏家に求められるミサ曲です。今回CARUS出版による楽譜の発売に合わせ、同じく過去の発売音源からスカルラッティと合わせて再収録し、発売致します。治療で訪れたスイスのダボスで知ったフランス印象派の音楽から影響を受け、終戦後ベルリンで作曲を学びます。Mersmann)と共に「新しい音楽のためのスタジオ」の設立、ミュンヘン・トーンキュンストラーの会長など戦後の音楽文化発展にも寄与します。1960年頃からアコーデオンの可能性を広げる多くの作曲をてがけ現在その名はアコーディオン音楽の先駆者の一人として知られています。本アルバムでもアコーディオン演奏・音楽の多様性感じさせる興味の尽きない数々の作品を1968年ドイツ生まれ、多くの賞に輝きケルンを中心に活躍するダニエラ・グレンツが素晴らしい技巧を駆使して豊かな色彩感と共に演奏しています。PlayersSACDハイブリッド盤。024309)に続くバルト海シリーズ第2段です。※中世フィンランドとスウェーデンの透明感ある素朴で美しい音楽を、取り上げる作品の希少性と高い技術でアルバム発売毎に高い評価を得続けているアンザンブル・ペレグリーナの演奏でお楽しみ頂けます。ドイツ、キルヒハイム・ウンター・テック※アルバム内、解説書の記載は2017年と成っていますが2018年が正しいです。お詫びして、訂正申し上げます。※1985年からシュトゥツトガルト放送交響楽団の首席、2016年から2016年からSWR交響楽団のメンバーとして、またソリストや室内楽現代音楽の普及など幅広く世界中で活躍している1965年ドイツ生まれのクラリネット奏者、デイルク・アルトマン。ルートヴィヒ・チェンバー・プレイヤーズの一員として度々日本を訪れその素晴らしい技術、音楽性で我が国でも多くのファンを得ています。日本のヨーゼフ(JOSEF)社製の楽器を使用している事でも知られているアルトマンの新作は、日本を代表する指揮者の一人、鈴木優人と自身が所属するオーケストラによって構成された気心しれたメンバー達と演奏したモーツアルトのクラリネットのために書かれた作品2曲とクラリネットで演奏される機会も多い美しい歌曲、2曲を収録。Merzdorf製)を通奏低音として用いて演奏しています。PlayersSACDハイブリッド盤です。023043)に続く、ニコリッチ&オランダ室内管弦楽団によるモーツァルト作品、第2弾です。※TACETレーベルの音質へのこだわりがつまった商品です。※ウィーン・フィルや読売日本交響楽団のコンサート・マスターとして知られ演奏ボランティア活動を通して日本でも広くファンを持つ1966年生まれの名ヴァイオリニスト、ダニエル・ゲーデによるベートーヴェン。兄トーマスと弟セバスチャン共に息の合った三重奏曲と伸びやかで豊かな音色が美しい協奏曲を収録したアルバムです。Players※ご注意ください。この商品は下記の通り、特別な仕様と成っています.この商品には2枚のDiscが入っています。Playerでは三重奏曲(1)のみの表示・再生と成ります。EXTRA:追加CD)のみ収録されています。メーカー在庫完売を以って廃盤となります。受注分を確保できない可能性がございます。SME91601レオポルド・ルートヴィヒ(1908-1979)はウィーン国立歌劇場、ハンブルク国立歌劇場など数多くの歌劇場の指揮者を歴任。エディンバラ音楽祭、グラインドボーン音楽祭などの主要な音楽祭でもオペラのエキスパートとして活躍した。当盤の2曲はどちらもホルンが活躍する作品で、「第31番」ではこの時代には珍しく4本のホルンが使用され、「第73番」では狩のホルンの旋律が登場する。◎アインザッツレコード・プロデュースアインザッツレコードが企画・制作のCD-Rをフォーマットとしたレーベルです。ザンデンオーディオシステム社製「LCR型フォノイコライザ」を使用し、各レーベルに適応したイコライザカーブで再生しています。※貧乏な詩人、ローランと富豪の姪、イネスの恋の成熟への紆余曲折を富豪の妻、ベアトリスを始めおしゃべりな人々達が彩ります。第2幕:7トラック※オーケストラ名の表記はありません。※このアルバムの解説書はトラック表記のみ(フランス語)で楽曲の解説や歌詞の記載はございません。音質は非常に良いのですが古い放送用音源であり傷が聴かれます事ご容赦ください。※チュリバタン島の君主、カカトワの息子アレクシーは優しい子。反対にカカトワの重臣ロンボイダールの娘エルモーザはお転婆。気の合う二人の性が互いに入れ替わって育てらていた秘密を知らされた事で二人と家族のドタバタを描いた作品です。※楽曲毎に「語り」を挟む12曲(22トラック)に区切られています。ラジオ・ドラマの体裁に成っています。※このアルバムの解説書はフランス語のみで歌詞の記載はございません。音質は非常に良いのですが古い放送用音源であり傷が聴かれます事ご容赦ください。※楽曲毎に「語り」を挟む15曲(26トラック)に区切られています。ラジオ・ドラマの体裁に成っています。※楽曲毎に「語り」を挟む7曲(14トラック)に区切られています。ラジオ・ドラマの体裁に成っています。※上記1,2共にオーケストラ名の表記はありません。このアルバムの解説書はフランス語のみで歌詞の記載はございません。音質は非常に良いのですが古い放送用音源であり傷が聴かれます事ご容赦ください。※ライブ特有の傷は聴かれますがモノラルながら音質は良好で歌手の息遣い、楽譜のめくる音、プロンプターの声まで薄く聴こえ全体としては明確で、くっきりとした音質です。※バスからバリトンへの転向で1952年に再デビューしたバスティアニーニにとり1953年は大歌手への道を歩み始めた充実した年で、ハンブルク・ラジオへプッチーニ:「外套」の録音を行い、1月に、マリア・カラスとドニゼッティ:ランメルモールのルチアをフィレンツェで共演し、ヨーロッパ初演のプロコフィエフ:「戦争と平和」に出演するなど、各地で名声を高め、年末にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場へのデビューを果たしています。大阪フィルによるブラームス・チクルス第1弾。ブラームスの交響曲は、尾高の指揮活動の中で今回が初録音。ここに聴く堂々たる気風には、永年身の内に沁みこませてきたレパートリーへの積年の想いや親愛の情に満ち、聴き手の胸奥に深々と迫ってきます。オーケストラの低い重心を礎にくり広げられる、オーセンティックで熱いドラマ。交響曲全集の《14枚目》のディスクとなる最新録音!全集BOXに追加できる紙ジャケットもプレゼント!2017年に好評を博した「モーツァルト交響曲全集」《全13CD》を発売した飯森範親と山形交響楽団。彼らはその後もモーツァルト演奏を続けてきました。全集には収録されなかったアディショナル・レコーディングを収めた当盤は、通算14枚目としてのリリースとなります。知られざる交響曲や、全集では初稿版だった「第40番」はクラリネットが加わった改訂版を収録し、さらに奥深い世界へ誘います。飯森と山響の深い結びつきが感じられる一体感のある音楽が魅力の、日本最高峰のモーツァルト演奏を是非お聴きください。応募者全員プレゼント!●CD封入のハガキに必要事項をご記入の上、投函していただいたお客様には、全集BOXに入る特製紙ジャケットをプレゼント。※応募締切:なし※詳しくは商品封入の応募ハガキをご覧下さい。(指揮)新日本フィルハーモニー交響楽団ますます勢いを加速させる上岡敏之&新日本フィルの最新盤は、2019年1月におこなわれたニューイヤー・コンサートのライヴ録音です。ヴェルディの「四季」の「冬」で始まり「春」で終わるプログラムは、まさに初春を彩るイタリア・オペラ曲集。思わず踊りだしてしまうような、軽やかで優雅な楽曲の数々は、上岡のタクトでさらにリズミカルに、よりドラマチックに聴き手の眼前に広がります。当日のアンコール曲「エネスク:ルーマニア狂詩曲」も収録し、最後まで客席の熱気をおさめたアルバムとなりました。観客を楽しませた最幸の演奏をぜひお楽しみください。健(指揮)新日本フィルハーモニー交響楽団1990年第12回ショパン国際ピアノコンクールでの第5位入賞、以後ライフワークのショパンを中心に第一線で演奏活動を展開する日本を代表するピアニスト高橋多佳子。中でも2000年から2003年にかけてポーランド・ワルシャワで収録された「ショパンの旅路(OVCT-00063)」シリーズは現代屈指のショパン弾きとして決定づけました。そんな高橋の待望の最新録音であるショパン・アルバムが登場します。収録曲には「ピアノ協奏曲第1番」を中心に「子犬のワルツ」「幻想即興曲」といったショパン人気の名曲が並び、また意外にも前述のシリーズには未収録がすべて初録音となりました。ショパンとともに歩み、寄り添い、ショパン弾きとして円熟された高橋多佳子の今を是非お楽しみください。進一(ギター)屈指のオーボエ奏者とギター界の大御所、注目のコラボフレーズの歌い口やアーティキュレーションの方向性が自然とあるべきところに落ち着き、やはりこの2つの楽器が共有する“木質の響き”が、それを深々と包み込む......。こんな形容が似つかわしい演奏を聴かせる、我が国の中堅世代を代表するオーボエ奏者と、ギター界の大御所が出会いを果たしたとなれば、アルバムの存在意義もまた、想像をはるかに超えて大きい。躍動と緻密が織りなす、色彩豊かな「ボレロ」プログラムの全体を貫く柱はフランスの作曲家たちが抱く“南”への志向(つまり南仏やスペインやイタリアに題材を求める態度)であり、それに適った響きの質感や歌の脈動を、指揮者と楽団員が一体化しながら作り上げているあたりに彼らの蜜月ぶりが感じとれよう。そこに華を添えるのが、パリ音楽院で学んだ横山幸雄のピアニズムにも他ならない。●バッハも対位法の師としていたオランダの巨匠スウェーリンク、さらに半世紀後のクープラン家の隠れた名士、そしてバッハとチェンバロ音楽の大きな星たちが1624年に制作された名器により現代に蘇る。我々にとっては新鮮にさえ聞こえる見事なミーントーンの音律と、バッハの十全に構築され尽くされた大曲が、あらためてヨーロッパにおける音楽の長い歴史と伝統を感じさせる一枚。【ピションが描く、『オルフェオ』に先行するオペラの始まり】ルネサンス以降、フィレンツェのメディチ宮で行われる様々な出し物は、その豪華さでヨーロッパ中に有名なものでした。それらの幕間では音楽と詩を組み合わせた質の高い劇が行われ、イタリア・オペラの土台が築かれたといえるでしょう。これを受け継ぎ、さらに深い表現と内在的な美しさ、高い完成度で組み上げられたものが、1607年にモンテヴェルディが作曲した『オルフェオ』です。今回ピションは1600年頃の音楽から特に華麗なものを選び、当時メディチ宮で行われた幕間劇を再現することを試みています。ヴェルサイユ宮殿の鏡の間で収録されたことで、さながら当時の栄華の只中にいるような感覚を味わうことの出来る、素晴らしい作品となっています。語られますが、本作はそれよりもさらに手前、1589年に行われたメディチ家の結婚式での音楽幕間劇『ラ・ペッレグリーナ』まで時間を遡り、オペラ前史が16世紀もかなり早い段階から始まっていたという前提でプログラムを構成、モンテヴェルディはオペラ史がかなり展開したあと登場したことを示す選曲にしている点が注目です。したオペラ誕生の物語をライヴ映像で確認できる好企画です。※メルビッシュ音楽祭の黄金期を作り上げたハラルド・セラフィンが出演。色彩感覚に溢れた舞台、上品で美しい「微笑みの国」をお楽しみください。※野外の湖上ライブ故の映像の乱れがあります事ご了承ください。首席指揮者を務めるイェーテボリ交響楽団とのシベリウス、交響曲第1番と「エン・サガ」のカップリング(ALPHA440/NYCX-10035)に続く第2弾は、第2番と『クリスティアン2世』という組み合わせです。第1番でも聴かせた、フレージングとデュナーミクに関する個性的な解釈をここでも随所で発揮。それが新たなストーリーを紡ぎ出し、これまでとは違う視点で作品を描きつつ、最終的には雄大な風景に包まれるようなクライマックスへと到達します。カップリングの『クリスティアン2世』は、シベリウスが交響曲第1番を完成する直前に書き上げた劇音楽からの組曲。16世紀にスカンジナビアを統治した実在の王をモデルとする、友人のアドルフ・パウルによる戯曲のために書かれ、若々しい筆致の中に素朴な美しさと大きなスケールを併せ持ったシベリウスらしい佳作です。最近のインタビューで、ネーメ・ヤルヴィの書き込みが入ったイェーテボリ交響楽団に伝わるシベリウスのスコアについて熱心に語ったロウヴァリ。母国フィンランドが誇る作曲家シベリウスへの強い愛着と深い作品理解に根ざした、たいへん美しく力強い演奏を聴かせます。)\2700+税2011年の初来日時から東京交響楽団との共演で大きな話題を呼んだフィンランドの俊英ロウヴァリは、北欧音楽のスペシャリストとして名高いハンヌ・リントゥの後任として20代にしてタンペレ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に就任。同管を率いての2017年来日でも大いに注目を集める一方、その年の秋からは巨匠ネーメ・ヤルヴィとの長い蜜月で知られたスウェーデンの名門イェーテボリ交響楽団でもドゥダメル(2007-12)以来の首席指揮者をつとめることとなりました。ロウヴァリとイェーテボリ交響楽団の記念すべき第一歩を飾るべく堂々Alphaレーベルへの録音デビューとなった本盤の演目は、まさに初来日時の演目として絶賛を集めたシベリウスの交響曲第1番と、同じくシベリウス若き日の傑作「エン・サガ」という絶妙のカップリング。ジャケットを見てもお分かりの通りきわめてユニークなアクションでオーケストラの響きを存分に引き出してゆく才覚を、録音にこだわりあるAlphaが十全に伝えてくれることでしょう。シンフォニー・アルバム。名刺代わりのシベリウス。1985年生まれのフィンランドの指揮者。シベリウス音楽院で、レイフ・セーゲルスタムに師事し、指揮法を学ぶ。タピオラ・シンフォニエッタ(フィンランド語版)のアソシエーション・アーティストに就任している。////////////////////さて・・・名うてのコンサート・ゴーアーのスタッフ、ミヒン君から報告あり。「この指揮者、セーゲルスタムの教え子らしいです。動作が面白い指揮者です。・・」ということでさっそく映像観に行きました。「フィンランディア」。おっと、思わぬ豪快な演奏。セーゲルスタムの弟子。https://www.youtube.com/watch?v=zk-iC1mtM7g&feature=player_detailpageダンスのような指揮っぷりを見たければこちら。https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=zN0C-IyOOcgちゃらいけどすごい。