ブログ展覧会のレヴュー、本の感想、その他制作の日々の模様など。Fridayつい先日、実はまた川村記念美術館の『バーネット・ニューマン展』へ行ってきた。今回は、リンタロさんと共に。現在リンタロさんは名古屋在住なので、当日の朝新幹線で東京までやって来て合流し、高速バスで千葉の佐倉市へ。ニューマンもロスコもじっくりと鑑賞したわけだが、前回からさほど間を空けずに観たにも関わらず、とても新鮮な思いがした。本当に良い作品は、たとえなんど観に行っても初めて見るかのような新鮮さがある。本当に良い作品というのは、1度や2度見ただけでは、その正体を掴ませてくれない。理解され尽くせないものだ。それは、絵の表面的な単純さ、殊にニューマンやロスコはそうだが、そういった単純さとは別に、その作品がそれだけ複雑だということ。その印象や感想を、言語化できないもどかしさ。言い換えてみれば、言語化できずこぼれ落ちてしまったもの。手で水を掬って、指の間からこぼれてしまったような、そのこぼれたものの多さこそが大切であり、それと向き合いたい。それにしても、ロスコの作品、永遠の面積と奥行きがあるように見えるけど、側面見るとその薄さにビックリするね。絵が与える絵の印象とのギャップがすごくて。ニューマンのインタヴュー動画で印象に残った言葉は「空間を明言したい」。それと、インディアンの洞窟の話。観終わって、東京へ戻って来て、八重洲ブックセンターで『オン・ザ・ロード』をリンタロさんに買わせる。夕刻の東京のビルのあいだを2人で歩く。彼が名古屋へ行く前はあたりまえだったけれど、今はそうではなくなった。そんな状況がそう思わせるのだろうか。リンタロさんと歩く東京の街は、すごくフィットして心地よい。ああ、この風景じゃなきゃ、と思う。ここにはここの自然がある行く年月、進み、変化し行く自分たちを思いながら、いつものように大衆居酒屋へ消え入った。URLトラックバック機能は終了しました。