サロン・ド・爆クラ!」にて、シェーンベルク「月に憑かれたピエロ」の連続上演を企画・指揮、2018年には東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団に初客演しオルフ「カルミナ・ブラーナ」を指揮、成功を収めた。客演し、新作を世界初演するなど海外での指揮活動も行なっている。石上真由子5歳からヴァイオリンを始め、8歳の時にローマ国際音楽祭に招待される。コンチェルトデビュー賞受賞。第5回宗次エンジェルヴァイオリンコンクール第4位受賞。第14回チェコ音楽コンクールヴァイオリン部門第1位受賞。2017年9月バルトークコンクールにて特別賞受賞。NHK-FM名曲リサイタルやリサイタル・ノヴァに出演。フィルハーモニー管弦楽団、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、東京ニューシティ管弦楽団、セントラル愛知交響楽団など、国内外で多数のオーケストラと共演。ヨーロッパ各地でも演奏会に出演。ソロ活動と共に長岡京室内アンサンブル、アンサンブル九条山のメンバーとしても活躍している。なるとこのアルバムも紹介しないわけにいかない。真由子がデビューしてしまった。宗次ホールのプロデューサーに「すごい人がいる」と言われ、アリア・レーベルのレコーディング・シリーズ、五島史誉の次はこの人と決めて、京都まで会いにいってレコーディングの話を進めていたのだが、お互い忙しくてなかなか話が進まずいつしか立ち消えに。いつか・・・と思っていた。こんな逸材をレコード会社がほうっておくはずがない。いま医学の道と音楽の道と両方を歩んでいて、おそらくマスコミはそこに注目すると思うが、はっきりいってそんなことはどうでもいい。ヴァイオリニストとして天才なのである。野獣的というか、本能的というか。ヌヴーとかムターとか、そういう人たちと同様に。https://www.youtube.com/watch?v=Z99A3UVE_Yohttps://www.youtube.com/watch?v=RPB6rcwujJEhttps://youtu.be/1zrhYxFgTgE今回はコロムビアの「若者シリーズ」の一枚だが、どうか引き続きコンチェルトとかも録音してくれますように。音楽の二足を極めながら、その音楽の才は海越えて、心揺さぶる医大で研鑽を重ね医師免許を取得しながら、ヴァイオリニストとして活躍する異色の石上真由子。2008年の日本音楽コンクールにて第2位となりNHKでドキュメンタリーでも取り上げられその名をクラシックファンに知らしめた。拠点の関西を中心とし、ソロ、室内楽、オーケストラなど国内外に止まらず活躍の場を拡げている。収録のヤナーチェクのヴァイオリン・ソナタは、石上の十八番とも言える曲で、情熱的で色彩豊かな音色が生み出す石上の真骨頂。ラフマニノフの「ヴォカリーズ」は呼吸をためらってしまうほど緊張感に満ちた唯一無二な演奏となっている。邦人作品の作曲家・幸田延は、かの大文豪・幸田露伴の妹で日本の洋楽の黎明期に素晴らしい才能を開花させた作曲家。レパートリーにあったこの曲を、数少ない録音の決定盤として世に送り出す。スウェーデンのトランペット奏者、ホーカン・ハーデンベルガー(ハーデンベリエル)(1962-)のために書かれた音楽。2067)につづき、ベッツィ・ジョラスとオルガ・ノイヴィルトの協奏的作品のアルバムがリリースされます。ベッツィ・ジョラス(1926-)は、パリ生まれ。1940年からアメリカで一般教育を受けた後、ポール・ベップルに作曲、ヘレン・シュナーベルにピアノ、カール・ワインリックにオルガンを学びました。1946年、ベニントン大学を卒業後、パリ音楽院でミヨー、シモーヌ・プレ=コサード、メシアンの下で作曲の研究を続けました。「ピアノ、トランペットと管弦楽のための協奏的組曲」として書かれた《真実の物語》は、2015年の作品です。「ピアニスト」のミュラロと「トランペッター」のハーデンベルガーのふたりから寄せられた、一緒に演奏したいという願いを叶えたという「真実」、「私たちが聞かないようにしている音」を意識して使ってみせたという「真実」。「モンテカルロの芸術の春」フェスティヴァルの委嘱で作曲されました。オーストリアの作曲家オルガ・ノイヴィルト(1968-)は、子供ころからトランペットの音に魅せられ、プロのジャズ・トランペッターをめざしたものの、15歳の時、交通事故で顎を負傷したため夢を実現できなかったといいます。「世界を眺める時の見方の多様性」を意味する曲名をもつ《‛&miramondomultiplo‛&》は、トランペットと大編成の管弦楽のために書かれた、夢幻的とも言える瞬間をさまざまに示した作品です。"aria"(アリア、エア)のタイトルを共通して与えられた5つの楽章で構成されています。2006年ザルツブルク音楽祭、ハーデンベルガーとピエール・ブーレーズ指揮ウィーン・フィルハーモニーの共演で初演されました。2156)に入っていたものと同じ録音です。プレスト」の3楽章の音楽です。ソプラノ歌手ファニー・アントネルーがギリシャとドイツの芸術にまつわる歌曲を録音しました。注目はギリシャ人の指揮者ディミトリス・ミトロプーロス作曲による歌曲も収録していることです。ミトロプーロスは大指揮者にしてピアニスト、作曲家としても活躍。ここに収録した歌曲はミトロプーロスの多才さを示した作品といえます。ゾリステン・アンサンブルゲルハルト・シュニッター(合唱指揮)スピリチュアルな世界。悲劇の詩人ヨッヘン・クレッパーと同時代の作品集49'53"スピリチュアルな世界が広がる詩人ヨッヘン・クレッパーと同時代の作品集。ナチ迫害により、家族とともに自死へと追い込まれた悲劇の詩人、ヨッヘン・クレッパーの詩の世界観は神への賛美とともに内なる心の叫びもあらわしており、マルティン・ルター、パウル・ゲルハルトと並びドイツを代表する讃美歌詩人として知られます。このアルバムにはクレッパーのほかにルドルフ・ツェベレイ、ギヨーム・フランツ、ヨハンズ・ペツォルト、ピーター・シュトラウヒ、ディートリヒ・ボンヘッファー、ゲルハルト・シュニッターなどの作品を収録しております。録音:2016年10月12日、ロイヤル・フェルティバルホール(ライヴ)/58'55ユロフスキとLPOによるマーラー4番の登場。ひとつひとつのリズムやパッセージが、オペラの登場人物のように実に細やかにキャラクターづけられており、表情豊か。ユロフスキとLPOの意思疎通の確かさを感じる演奏となっております。9369)にも出演し、幅広いレパートリーと活躍している注目のソプラノです。ここでも抜群の安定と、余裕ある歌声で聴かせます。)¥2857+税ザ・シックスティーンのパレストリーナ!第8巻は"ミサ・フラトレス・エゴ・エニム・アッチェピ"!☆結成40周年。英国合唱界の至宝、ザ・シックスティーン!☆パレストリーナの第8巻!2019年に結成40周年を迎えた、英国が誇る合唱界の至宝、ザ・シックスティーン。現在のザ・シックスティーンを代表する一大シリーズとなった「パレストリーナ・プロジェクト」の最新作となる「第8集」が登場!パレストリーナが遺した100曲を超えるミサ曲の中からハリー・クリストファーズが選んだミサ曲を中心に、旧約聖書の「ソロモンの雅歌」に基づく連作モテット集からの3曲や関連するイムヌス、モテットなどでプログラムを構成するという秀逸なプロジェクト。(ミサ・フラトレス・エゴ・エニム・アッチェピ)」を中心とした、最後の晩餐と十字架上のキリストの犠牲をテーマとしたプログラム。自作の8声のモテットに基づくパロディ・ミサで、パレストリーナのもっとも壮大で素晴らしいミサ曲の1つを、世界で絶賛されるザ・シックスティーンのポリフォニーで表現します。田中せい子(リコーダー)、ダニエレ・ブラジェッティ(リコーダー)〕ケース・ブッケとハウヴェによる新四重奏団!オリーブ・コンソートのファースト・アルバム!☆ブリュッヘンの高弟、ケース・ブッケとヴァルター・ファン・ハウヴェが再び共演!☆両氏の薫陶を受けた田中せい子、ダニエレ・ブラジェッティが参加した世界屈指のリコーダー四重奏団!☆ルネサンス時代と20世紀のリコーダーのための超絶作品集!☆日本語解説付き!フランス・ブリュッヘンに薫陶を受け、ブリュッヘンが指揮者へと転身後にリコーダー界を背負ってきた二人の巨匠、ケース・ブッケとヴァルター・ファン・ハウヴェ。二人がブリュッヘンの葬儀でおよそ四半世紀ぶりに共演を果たし、ハウヴェに師事した田中せい子、ブッケに師事したダニエレ・ブラジェッティが加わり、2018年に世界屈指のリコーダー四重奏団「オリーブ・コンソート」を結成。2018年6月にミラノとアレッツォで行われた結成コンサート「リコーダーによる作法の新旧」のプログラムがCDとなって登場!2019年12月には、同プログラムでオリーブ・コンソートの日本初公演も予定しております。「作法の新旧(ジェスティ・アンティーキ・エ・モデルニ)」は、イタリアとイギリス・ルネサンスの器楽曲と20世紀の1曲が、「大いなる実験と探求の精神」という共通点によって結びつけられたプログラム。バッハより2世紀前に、類い稀なる対位法の手法を魅せたコンスタンツォ・フェスタの「コントラプンティ(対位法)」。自身もリコーダーの演奏や作曲を行う愛好家であったイングランド王ヘンリー8世の宮廷でまとめられた手写本からのコンソート音楽。1970年代にブッケが大英図書館で発見した「ボールドウィンの手写本」に収められている、高度で複雑なポリリズムが取り入れられた難曲。ベリオがブリュッヘンのために作曲した超絶リコーダー作品「ジェスティ」。リコーダーの現代史に決定的な影響を与えることになったこの「ジェスティ」は、息、指、舌、声に分解されたそれぞれの動作(ジェスチャー)が個別に記譜され、まるで独奏楽器のための究極のポリフォニーと言えるような音楽が生み出されます。このプログラムでは、ブッケがアルト・リコーダーで、ハウヴェがテナー・リコーダーでそれぞれ「ジェスティ」を演奏し、多分に含まれる即興的要素から全く異なる表現を楽しめます。1653¥2500ヤスパー・シュウェップが歌うシューベルト。ヤスパー・シュヴェッペ(バリトン)福田理子(フォルテピアノ)オランダの主要な合唱団のメンバーとして活躍し、オランダ室内合唱団の芸術コーディネーターも務めるバリトン歌手、ヤスパー・シュウェップが歌うシューベルト。1534)に続き『美しき水車小屋の娘』も登場。オーボエ奏者からフォルテピアノ奏者へと転向した日本人ピアニスト、福田理子が、エドウィン・ベウンク・コレクションの貴重な歴史的楽器、コンラート・グラーフ1827年製のフォルテピアノを弾いています。ヤン・ミヒールス(ピアノ)2018年1月に大野和士(指揮)&東京都交響楽団とメシアンの大作「トゥーランガリラ交響曲」を披露したベルギーの名ピアニスト、ヤン・ミヒールスが弾くハイドン。ハイドン自身の監修によってピアノ版にトランスクリプションされた「十字架上のキリストの最後の7つの言葉」の2004年録音が、Et'ceteraレーベルより復刻。No.15ドヴォルジャーク(1841-1904)/クライスラー編曲:ユモレスクチャイコフスキー/クライスラー編曲:アンダンテ・カンタービレクライスラー:ウィーン奇想曲/愛の喜び/愛の悲しみ/美しきロスマリンアイルランド民謡/クライスラー編曲:ロンドンデリーの歌78回転盤音源。Arden-Taylor。フリッツ・クライスラー(ヴァイオリン)カール・ラムソン(ピアノ(*))フランツ・ルップ(ピアノ(+))BIDDULPHの人肌の復刻で聴くクライスラー。◎アインザッツレコード・プロデュースアインザッツレコードが企画・制作のCD-Rをフォーマットとしたレーベルです。ザンデンオーディオシステム社製「LCR型フォノイコライザ」を使用し、各レーベルに適応したイコライザカーブで再生しています。URLP7080「幻の指揮者」と言われるエルネスト・ボルサムスキーだが、ここでその全貌が明らかになる。ドイツを中心に活躍したこの指揮者のマーラー「第1番」は1949年に録音されたが、これはセッション録音としては1940年のディミトリ・ミトロプーロス指揮ミネアポリス交響楽団に次ぐ史上2番目の同曲録音となる。ボルサムスキーの録音は極めて僅かしか残されておらず、当盤は実に貴重な音源。76'17"1975年にローザンヌで設立し現在も精力的に演奏活動・録音している名クァルテット、シネ・ノミネ四重奏団がベートーヴェンの弦楽四重奏曲第1番〜第6番を録音しました。結成時より第1ヴァイオリンのパトリック・ジュネ、第2ヴァイオリンのフランソワ・ゴトロー、ヴィオラのニコラシュ・パシュ(現在はハンス・エジディ)、チェロのマルク・ジェルマンという4人によって編まれたアンサンブルは、2018年現在結成43年を迎えて一際美しく奏でられます。期待のベートーヴェンでも阿吽の呼吸から奏でられるアンサンブルを聴くことができます。エツェツ・オフェル(ヴァイオリン)ベルリン放送交響楽団(1)(2)フランク・ベールマン(指揮)(3)オメール・メイア・ウェルバー(指揮)20世紀に活躍した3人のユダヤ系作曲家によるヴァイオリンとオーケストラのための作品集セッション録音:(1)(2)2016年2月15-17日、(3)2017年6月30日&7月1日/ハウス・デス・ルンドフンクス・ベルリン・ザール1/74'55"このアルバムは20世紀に活躍した3人のユダヤ系音楽家、ハンス・ガル、ヨーゼフ・カミンスキ、レナード・バーンスタインによるヴァイオリンとオーケストラのための作品集です。このうちガルとカミンスキは戦前のドイツにおける国民社会主義の弾圧の結果に苦しんだ音楽家です。1890年オーストリア・ハンガリー帝国に生まれた作曲家、指揮者、ピアニスト、音楽学者のハンス・ガルは、1933年にナチ党の権力掌握にともないマインツ高等音楽学校の校長を辞任に追い込まれ、のちにイギリスに渡りました。ヨーゼフ・カミンスキは1903年オデッサ生まれ。音楽的才能に恵まれ12歳でワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団とソリストとして共演した神童です。1924年にウィーンに渡りガルとともに作曲を学び、その後1937年にはイスラエルに移住し、パレスチナ管弦楽団(現イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団)の首席ヴァイオリニストに就任したヴァイオリニスト、作曲家です。レナード・バースタインは言わずと知れた20世紀を代表する指揮者、作曲家、ピアニスト。ヴァイオリン独奏、弦楽、ハープと打楽器のためのセレナード(プラトンの『饗宴』による)はクーセヴィツキー財団の委嘱によって1954年作曲された作品。1986年当時14歳だった五嶋みどりが当作品演奏中に2度もE線が切れたにもかかわらず見事に弾ききった「タングルウッドの奇跡」でも知られるバーンスタインの代表作。近年では実演・録音ともに増えており、ヴァイオリニストの重要レパートリーの一つとなっております。19046¥2600グノーの聖チェチーリア荘厳ミサ曲とビゼーのテ・デウム!(1)グノー:聖チェチーリアの荘厳ミサ曲(2)ビゼー:テ・デウム(1)アンジェラ=マリア・ブラシ(ソプラノ)、クリスティアン・エルスナー(テノール)、ディートリヒ・ヘンシェル(バリトン)(2)アンジェラ=マリア・ブラシ(ソプラノ)、クリスティアン・エルスナー(テノール)ハンス・ルドルフ・ツェベレイ(指揮)、ミュンヘン交響楽団、ミュンヘン・モテット合唱団ヘンシェル参加のグノーの聖チェチーリア荘厳ミサ曲とエルスナー参加のビゼーのテ・デウム!!ライヴ録音:1996年3月13日&17日/ヘラクレス・ザール(ミュンヘン)/60'21"当時の基準で技巧的な点でも、またオペラ的な様式の導入という点でも画期的で、グノーの教会音楽家としての名を不動にした聖チェチーリアの荘厳ミサ曲。当代の名バリトン、ヘンシェルが参加しているのに注目です。カップリングはビゼーの珍しい宗教曲を収録。こちらはエルスナーが参加しております。00"16世紀ヨーロッパではリュート音楽が隆盛をみましたが、ポーランドも同様で味わい深く美しい作品が数多く生まれました。そこにはマズルカのリズムが明瞭なものもあり、かのランドフスカがチェンバロで奏して録音したり、タンスマンがギター曲の素材にしているほどです。当時の雰囲気を伝えてくれます。ヨアヒム・ヘルトは1963年ハンブルク生まれのベテラン。イル・ジャルディーノ・アルモニコとの活動でも知られています。ギリ・シュワルツマン(フルート)ガイ・ブラウンシュタイン(ヴァイオリン)アミハイ・グロス(ヴィオラ)アリサ・ワイラースタイン(チェロ)(1)スザンナ・ヨーコ・ヘンケル(ヴァイオリン)全てブラウンシュタインが編曲。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の第1コンサートマスターで現在ソリストとして活躍するガイ・ブラウンシュタインと気心の知れた仲間たちが送る室内楽のアルバムが登場!メンバーは期待のフルート奏者ギリ・シュワルツマンを迎え、チェロのアリサ・ワイラースタイン、ヴィオラのアミハイ・グロス、ヴァイオリンのスザンナ・ヨーコ・ヘンケル、そしてガイ・ブラウンシュタインというなんとも贅沢な顔ぶれです。全てブラウンシュタインによる編曲でフルート四重奏曲または五重奏曲の編成の作品に仕上げました。収録作品はベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第4番、ヴォルフのイタリア風セレナード、クライスラーのシンコペーション、そしてドヴォルザークの弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」です。シュワルツマンはエルサレム交響楽団、イスラエル室内管弦楽団、バレンシア交響楽団、ポツダム室内管弦楽団などとソリストとして共演するなど現在ヨーロッパを中心に活躍する若手フルート奏者。ソリストだけではなく室内楽にも積極的に取り組み、当録音でも高い技術に裏付けされた演奏を聴かせてくれます。*****************************消えてしまたっと思ったスザンナ・ヨーコ・ヘンケルがほんのちょっとでも参加してくれていたのが嬉しかった。これからブレイクすると信じていたので。1年前に紹介しながらバッハの無伴奏が長期にわたって入荷せず、ほとんどの方のご注文分がキャンセルとなってしまったスザンナ・ヨーコ・ヘンケル。このたびまさに数ヶ月ぶりに入荷したので特集しようと思って本人のサイトを観て驚いた。http://www.susanna-yoko-henkel.com/そこで彼女はモーツァルトのコンチェルトとシューベルトの幻想曲の演奏姿を披露しているのだが、その印象がCDのジャケットと全然違うのだ。CDのジャケットを観ると、どれだけ突っ張ってとんがった感性重視の個性派かと思ってしまうが、いい意味でまったく正反対。曲に対してとてもひたむきに向き合っているのがわかる。その感性は穏やかで優しい。容姿がいいものだから(意外にも全然派手じゃない)、見ているとどことなく経験豊富な看護婦さんのように見えてくる。ときどきうっすら浮かべる表情が少女っぽかったりもする。こんなにもジャケットの印象と実際の印象が違う人も珍しい。バッハの無伴奏も、聴いてみるととてもこの人らしい、古風で気品があって凛とした雰囲気。清楚な昔かたぎの日本女性、そう、やまとなでしこを思わせる。ムターの後継者という呼び声もあって、確かに女王さま的な雰囲気はあるが、ムターがどこか世界制覇を狙う帝国の女王なのに対し、このひとは平和なおとぎの国の女王。素敵なヴァイオリニストである。チュマチェンコ門下の隠しだまスザンナ・ヨーコ・ヘンケル。在学中にブリュッセルのクィーン・エリザベス、ザルツブルグのモーツァルト、シオンのティボール・ヴァルガなど多くのコンクールに入賞し、1998年ベルリンにてドイツ音楽コンクールの1位を得てモーツァルト協会とドイツ音楽財団の奨学生になった。これらの実績を持つ彼女は多くののオーケストラと共演。2003年には「トヨタ・クラシック」のソリストとして南アジアのツアーでメンデルスゾーンの協奏曲を演奏。スザンナ・ヨーコ・ヘンケルは室内楽に情熱を注ぎ2006年にクロアチアのザグレブに室内楽フェスティバルを発足させる。国立テレビ局によって広められた。デュイスブルグ・フィルハモニカーのアーティスト・イン・レジデンスに選ばれた。以下のアルバムもおそらく全世界であと数枚。ライヴ録音、ヴォーン・ウィリアムズは2009年9月9/10日ライヴ録音※ACOUSENCEレーベルからダーリントンの新譜が出たと思ったら、主役はスザンナ・ヨーコ・ヘンケルという若手女流奏者だった。容貌はまちがいなく一流モデル並みだが、それよりも、その野心に満ちたギラリと光る眼がいい。アンネ=ゾフィー・ムターの後継者と称し、アメリカの専門誌「Strings」は2007年1月号の表紙に選び、彼女のCDを誉めたたえた。ライナー・クスマウルのクラスに入学。ミュンヘンの音大のアンナ・チュマチェンコのもとで研鑽を積んだという。スザンナ・ヨーコ・ヘンケル(ヴァイオリン)2004年。微妙なニュアンスの変化を加えつつも、きりっと引き締まった構成力と推進力を感じさせる速めのテンポから紡ぎだされたこぼれ落ちそうな程の豊かな音で、スザンナ・ヨーコ・ヘンケルは、この大曲を一気に弾き上げます。音楽に対して真摯に向かい合うスザンナ・ヨーコ・ヘンケルの凛とした姿勢が演奏を通して一貫して具現化されており、彼女を知る上で注目に値するアルバム。レーベルのデビュー盤はシューベルトの最高傑作ピアノ・ソナタ第19番〜第21番です。様々なレーベルからCDをリリースしている注目のピアニスト。繊細で透き通るような美しい演奏が魅力です。当録音では雄大で華麗なシューベルトを聴かせてくれます。番は彼に捧げられています。これまではショパンの師という形容ばかりでエルスネルの作品を聴く機会はあまりありませんでしたが、なんと室内楽をすべて集めた4枚組のセットが登場します。各3篇のヴァイオリン・ソナタと弦楽四重奏曲も嬉しい限りながら、3篇のピアノ・ソナタと1篇の連弾用ソナタが驚き。いずれも古典派的作風で、ショパンのような民族色は薄いもののすっきりとした格調高さが魅力です。録音自体貴重ながら、さらにピリオド楽器を用いているのも興味津々。日本人フォルテピアノ奏者・荒木紅を中心としたトリオ・マルゴーが生き生きとした演奏を繰り広げます。来日公演が予定されています。4手のためのソナタで連弾相手を務めるのはベルリン・フィルのフルート奏者でおなじみのミヒャエル・ハーゼル。余技とは思えぬピアニズムを聴かせてくれます。1854年)はポーランドの作曲家で音楽教育家。フリデリク・ショパンの師として知られる。家系はドイツ系だったが、後にワルシャワへ移住した頃にはほぼ完全にポーランド化していた。ヴロツワフとウィーンで音楽を学んだ後、1791年にブルノでヴァイオリニストとなる。1792年にはルヴフの劇場の楽長となり、1799年から1824年までワルシャワ国立劇場にて首席指揮者を務める。愛国的なポーランド語オペラ(全38曲)を史上初めて作曲して同劇場で初演した他、交響曲やミサ曲、ポロネーズ、オラトリオ、室内楽などを残した。教育家としては1821年にワルシャワ音楽院を設立し、音楽大学の学長となる。ポーランド音楽界の大偉人である。1823年から1829年までショパンに音楽理論と作曲を教えた。「ショパン、フリデリク、3年生。驚くべき才能、音楽の天才」と有名な記述を残したのがこのエルスネルである。ショパンにポーランド語によるオペラの作曲を勧めたのもこの人。ちなみにショパンは彼の最初のソナタ作品をエルスネルに捧げている。最近店主がいやにはまっている、ポーランドの国民歌劇『ハールカ』の作曲者モニューシュコの師でもある。https://youtu.be/RukYv0N-TMgロマン派の萌芽ともいうべき自由な感性も楽しめる。ダン・タウンセンド、アーロン・レイエンデッケルス(打楽器(*))北西ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団マルクス・フーバー(指揮)録音:2017年1月10-12日、シュタットパルク・シュッツェンホーフ、ヘルフォルト、ドイツアヴネル・ドルマンはイスラエルの作曲家。(*)はこの版による世界初録音。トリオ・オレアーデ石橋幸子(ヴァイオリン)ウルズラ・ザルンタイン(ヴィオラ)クリスティーネ・フー(チェロ)録音:2018年12月4-6日トリオ・オレアーデはスイスのチューリヒに本拠を置く弦楽三重奏団。メンバーは日本・ドイツ・中国出身。ヴァイオリン奏者の石橋幸子(いしばしゆきこ)は原田幸一郎、ザハール・ブロンに師事。2002年以来2019年現在チューリヒ・トーンハレ管弦楽団第1ヴァイオリン奏者。世界初録音となったストラヴィンスキーの『葬送の歌』以来、高い評価の続くシャイーとルツェルン祝祭管弦楽団との共演。今回はR.シュトラウスの交響詩集で、映画『2001年宇宙の旅』で有名になった『ツァラトゥストラはかく語りき』による劇的な開始が印象的です。世界最強ヴィルトゥオーソ・オーケストラによる“ハルサイ”!現代の楽壇を代表する巨匠リッカルド・シャイーと、世界の名だたる名手達が集うヴィルトゥオーソ・オーケストラ、ルツェルン祝祭管弦楽団による同コンビのファースト・アルバムがデッカから登場!2016年に同管弦楽団の音楽監督に就任したシャイーは、凄腕揃いの音楽家たちと空前絶後の名演を披露し聴衆の熱い注目を浴びています。そんな彼らの第1弾アルバムは、20世紀の管弦楽曲のなかでも突出した難しさを誇るバレエ曲、《春の祭典》を中心としたストラヴィンスキー・アルバムです。卓越したオーケストラの技術とシャイーのエネルギッシュな音楽が生み出す、これまでにない野性味溢れる“ハルサイ”が堪能できます。このアルバムのもう一つのポイントは、2015年にサンクトペテルブルク音楽院で約1世紀ぶりに発見された、ストラヴィンスキー幻の作品《葬送の歌》が世界初録音されている点です。この作品は、ストラヴィンスキーの師ニコライ・リムスキー=コルサコフの追悼曲として、26歳の時に作曲されました。スケルツォ》などの初期作品をカップリングに配置した興味深いアルバムに仕上がっています。作曲者と指揮者との強い結びつきが感じられる一枚アメリカの作曲家ジョン・アダムズの代表的な管弦楽作品を、ジョン・アダムズの長きにわたる擁護者の一人ケント・ナガノがモントリオール交響楽団を指揮して演奏しています。作曲者と指揮者との強い信頼関係から生まれたアルバムです。Luoは現在カーティス音楽院で、ラン・ランやユジャ・ワンの師でもあるゲイリー・グラフマンに学んでいるピアニストです。10歳で上海フィルハーモニー管弦楽団とオーケストラ・デビューを果たし、2010年には若いピアニストのためのショパン国際コンクールとラフマニノフ国際コンクールに優勝。最近では2018年にギルモア・ヤング・アーティスト賞を受賞しました。自分の名前をタイトルにしたこのデビュー・アルバムにはプロコフィエフ、シチェドリン、ショスタコーヴィチの作品が収録されています。ランバート(P)7782302(LP)\3700仮面のピアニスト、ランバートの最新作。聴き手を深く不思議な心地よい世界に誘うランバートのピアノ。「かごに入れる」ボタンを押してください。新店内のほかのページのお買い物がありましたら、そちらもすませ、最後に「注文フォームへ」ボタンを押して注文フォームで注文を確定してください。(チェック内容を変更したら、必ずもう一度「かごに入れる」ボタンをクリックしてください。