「何かいい」は「何がいい」のか。hayashi.shinichi表現したい人や組織があるとして、クリエイティブをつくる上でまず大切なことは、対象となる人や組織の「なんかいい」を「何がいい」のかという言葉にできるかどうかだと思います。僕は画家や作家や音楽家のように1人で何かをつくれる人間ではないので、必ず誰かの力を借りてつくっていきます。その際には必ず「何がいい」のかをパートナーの方々に伝えるという行為があり、ニュアンスを含めてうまく伝えられた時に、いいものが出来上がります。心を動かされるものに出会った時に、何が素敵なのか、何が面白いのか、何と似ているのか、何と似てないのか、を言葉にすることが大事だなと常々思います。ネガティブな感情の時も同じで、何が苦手なのか、何に違和感を感じるのか、を言葉にすることができれば、その逆側にあるものの素敵さにもまた気付く事ができると思います。こないだ読んだ本の中に印象的な文章がありました。曽我部恵一さんが、ザ・ブルーハーツの「人にやさしく」について語っています【歌い出しが「気が狂いそう」。その後で、「ガンバレ!」。いうふたつの感情を、あの曲は同時に言えてるのが凄いんだよ。それを言うために、みんな音楽を作ったり歌ったりしてるわけだから。】(スペースシャワーブックス発行「音楽とことば」より)http://www.amazon.co.jp/音楽とことば-あの人はどうやって歌詞を書いているのか-P‐Vine-Books-青木/dp/4860203070何が素敵か、ということをきちんと誠実に言葉で表現することができれば、その言葉が人を動かして新たなものを生み出していくはず。言葉はとても不自由な道具で、認識を言葉にしてしまった瞬間に、認識していた美しさを失ってしまったりします。言葉にしない方がいいもの、言葉になんてできないものばかりだと思います。社会で「何かいい」ものを表現するには、「何がいい」かを言葉にする力が必要なのだと思います。クリエイティブ制作は、感性や才能といった曖昧なものによってつくられているように扱われています。陳腐な計算や一時的な流行りの手法といった浅はかなものによって担保されているものもあると思います。制作物が表現である限り、「伝える」という原始的な行為の一つであるはずで、その行為の質を高めるための鍛錬を怠ってはならないなと、思った次第であります。要はがんばらないとな、ということでした。hayashi.shinichiアウトプットするためには、インプットが大事。今週末はとてもいいインプットが3つも。昔、父が落語のカセットテープを買ってきた。その中に米朝さんの落語が入っていた。綺麗な関西弁というか船場言葉が印象的で、何度も繰り返し聞いた。話の内容というより、話し言葉の美しさを聞いていた。社会人になってから前職の代表である小笹さんに古今亭志ん朝さんを勧めてもらった。小笹さんの話の上手さは今も昔も圧倒的。それが天性によるだけではなく鍛錬によるもの、ということが分かって嬉しかった。間の取り方やどことなく色気のある話し方、確かに小笹さんは少なからず志ん朝さんから学ばれているのだと思う。人を魅了する話し方を勉強するには古今亭志ん朝さんだ。」は1時間を超える大作。場面転換や登場人物もとんでもなく多い。米朝さん自身が「高座でかけるのは命懸け」と枕で話していたのもあながち冗談ではなかったと思う。設定自体も奇抜だが、何よりも登場人物の描き方が上手で、落語だからこそ聞き手の想像力をかき立ててくれる。そんな場所が本当にあるかのように演じる技術は、聞いていて惚れ惚れする。