星籠(せいろ)の海』が全国で公開中。本作に主演した玉木宏がファッション、仕事との向き合い方、理想の紳士像を語る。星籠(せいろ)の海』の原作は、島田荘司の人気ミステリー小説。大河ドラマ『篤姫』を観た原作者からのオファーを受け、探偵を趣味にしている天才脳科学者の御手洗潔を演じた。ある日、御手洗のもとに持ち込まれたのは、遺体が流れ着くという“死体島”をめぐる謎。不可解な事件に挑むために、瀬戸内海に浮かぶ島へと向かうことで、物語が動き出す。御手洗はどんなときも感情を見せることなく常に冷静沈着、常人には理解できないほどの頭の回転の速さと洞察力で、鮮やかに難事件を解決していく人物だ。話題の人に最新の仕事からキャリア感、そして理想の紳士像を聞くインタビュー・シリーズ「GQ&A」。今回は端正な佇まいで役柄に説得力を与えた玉木宏に、本作における役作りから現場での心構えを聞いた。──原作は35年にわたって愛されているシリーズです。玉木さんは原作のどこに魅力を感じましたか?上質で読み応えのある小説だからこそ、長く多くのファンを惹きつけているのだと思います。どんな事件も一筋縄では解決せず、伏線がたくさん張り巡らされている。『星籠の海』に関していえば日本ならではの歴史が絡んでいて、瀬戸内海の描写も魅力のひとつだと思いますね。──今回のように人気のキャラクターを演じるときには、どのようなことを心がけていますか?まずは自分が面白いと思った部分を原作からすくい上げて引き継ぎながら、映画の命である脚本から様々なことを考えて、イメージを広げていきます。原作ファンが多い作品ではすべての方を満足させるのは本当に難しいことですから、プレッシャーがないといえば嘘になりますが、原作者の島田さんが喜んで下さっているとうかがいましたし、和泉監督を信頼していますので、何の迷いもなく進んでいけました。──衣裳には玉木さんのアイデアも反映されているとうかがいました。本作はドラマ版よりも先に映画の企画があったのですが、先に公開されたのはドラマ版で、衣装は真っ黒だったんです。今回の映画ではロケが中心なので、それだと重すぎるかな、と。いってあまり色がありすぎるものを着ると御手洗のイメージが崩れるので、アースカラーはどうでしょうか?というお話をしました。基本的にはバッグを持たない人だろうと思ったのですが、東京から移動するのに何も持っていないのはおかしいから小さ目のバッグにしよう、という具合にひとつひとつ決めていきましたね。どんな人にとってもバッグは生活感が出るアイテムだと思うので、御手洗にはあまり似合わない気がして。ファッションには“人のために気を遣う文化”という側面もあると思うのですが、おそらく御手洗はすべて自分のために行動している自己満足の人だと思うんです(笑)。誰にも気を遣っていないシンプルな衣裳で、生活感も季節感も希薄な雰囲気にまとめました。シンプルなのは衣裳だけではなく、動きも最小限ですね。手を動かしながら話す方が楽なので最初はストレスでしたが、IQの高さを表現するためには必要な制約だったと思います。──頭脳明晰で容姿端麗な御手洗ですが、人とのコミュニケーションをとることは得意ではないですよね。ご自身の性格とは正反対なのでは?と思うのですが......。仕事のときには積極的にコミュニケーションをとりますが、僕も根本的には協調性がない方だと思います(笑)。小学校低学年の頃から自覚があったので個人競技の水泳が好きでしたし、自分から意識的にグループの輪に入っていくこともありませんでした。リーダー的な立ち位置になってしまったときも、あまり向いていないなと思っていましたし(笑)。映画やドラマはみんなで作るものなのでチームワークはもちろん必要です。役と向き合う作業は自分との闘い。ひとつの作品ができるまでの限られた時間だからこそ、多くの人とコミュニケーションをとることを楽しんでいますが、ひとりの時間も必要なタイプですね。──そういったスタッフや共演者の方との関わり方も含めて、現場では何を大事にしているのですか?どんなときも、自分の立ち位置ややるべき作業をきちんと把握することを何よりも大事にしています。カメラの前に立ったときに、監督が何を欲しているのか、顔の角度や微妙な間も含めて、求められているものを瞬時に判断する。それができていないといい芝居はできないと思っています。それと、自分の勝負どころをちゃんと把握していないと、出るべきときに出られないんです。自分にとっての大事な勝負どころを見つけることは感覚的な部分でもあるので、これまでの経験を生かして空気を読みながら判断しています。──組織のなかでの立ち位置をしっかり意識することは、どんな仕事をするうえでも大事なことですね。ひとりでできる仕事というのは少ないですし、社会に生きているからには、自分の考えと違うことをいわれても従わなければいけないときもある。『あさが来た』のあさのように「なんでだす?」という反発心がなければ、新しいものも生まれないとも思うんです。難しいのですが、折れるところは折れて、主張するところは主張しながら、自分なりのバランスを見つけていくことが必要なのかもしれません。仕事とは字のごとく、“仕える事”なので、誰かに仕えるという気持ちがどこかにないと成立しないのかな、と。社長だったら、自分の好きにしていいのかもしれませんけどね(笑)。──『あさが来た』で演じた新次郎は、働くことや家族との関係、男女の役割について考えさせてくれる人物でした。知り合いから「不覚にも泣いてしまった」と連絡をもらったりもして、男性にも意外な影響があったように思います。仕事をバリバリせずに飄々と遊んでいるように見えても、妻を支え、決めるところは決める。いつも周りの人たちを幸せにして、家族に愛されながら生涯を終える生き方はひとつの理想ですし、僕にとっても生きる指針となった人物です。長い時間をかけてひとりの人の一生を演じる幸せと喜びも、存分に味わうことができました。──ひとつのキャラクターを演じ続けるという意味では、この映画のシリーズ化を期待する声も多いのではないでしょうか。いう声をいただけるとしたら、ありがたい反面、イメージを限定しないようにしなければ、とも思っています。一度キャラクターを確立させたら、次はなるべくそれを壊していく。いう作業を繰り返して前に進みながら、常に新しい自分を見せていきたいですね。──では最後にこのインタビュー・シリーズでみなさんにうかがっている質問を。玉木さんにとっての、理想の紳士像とは?多趣味な人が理想です。GQの読者にもそういう方が多いのではないかと思うのですが、年相応に人生を楽しんでいる人は素敵ですよね。どんな状況でも人生を謳歌できる人がそばにいたら心強いですし、僕もそういう人間でいたいです。色んな趣味に本格的に取り組むことって、自分の時間を有効に使っている証だと思うんです。多趣味な人は様々な経験をしていますから、話していても“こんなことまで知っているんだ”という瞬間があって、すごく楽しい。いう実感があるので、自分自身もたくさんのことにチャレンジしていますし、普段の時間をどのように使っていくのかを、これからもしっかり考えていきたいと思っています。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。