07年/64曲08年/73曲09年/34曲10年/59曲11年/31曲12年/51曲13年/46曲という推移。ほとんどの楽曲を中田ヤスタカ自身が作詞作曲編曲レコーディングミキシングからマスタリングまで手掛けている、そしてそれらが商業ベースに乗るポップソングで、一定以上の質を維持し、なおかつ15秒聴いただけではまらせるどキャッチーな曲をこのペースで量産する。全工程をPC内で完結させる時代に全てを一人で手掛けることなど珍しくも無いけれど、このスピードで大衆へ向けた商業音楽を作り続けろと言われてまともな精神を保っていられるクリエイターがどれだけいるのだろうか。仮に自分を振り返ってみると、本気でいいシステムを作ろうと持てる力を全部投入すると精神的にも体力的にも一年持たない。経験則的に、素晴らしい作品を生み出すことと、自分の身を削ることがイコールな生き方しか考えられない。ヤスタカには、音楽制作における才能とは別の、仕事との距離感、そういう部分の特殊能力について訊いてみたくもある。「ストレスをためない仕事術」などというタイトルで売られているビジネス書があるが、大抵は取捨選択と優先度のコントロールについての話ばかりだ。好きなミュージシャンは誰も彼もが寡作になっていく。それを含めての才能、そういうものなのだろう。最近面白かった参考文献。ハフィントンポスト日本版の記事から。「全てのクリエイターには「中田ヤスタカにとってのCAPSULE」が必要である」http://www.huffingtonpost.jp/muneharu-uchino/capsule_b_4451173.htmlAKBグループの膨大な楽曲の中でも最多数の編曲を手掛ける野中“まさ”雄一インタビュー。コンペで上がってくる曲を、初日打ち込み、二日目歌とギター入れの二日間で編曲。秋元康はアナログシンセを嫌うといういい小ネタ。LOCK」のような極端な路線変更を見い出せなかった。CAPSULE以外の楽曲群を聴いて、本気でヤスタカがどこまでチャラくなってしまうのかを心配した位だ。Maker」へ繋がるループがある。Beauty」へ繋がる、シャーナイやプーンギといったインド系管楽器音色や、アラブ音楽のモードというかマカームを取り入れた、東アジア/インド/中東趣味が見て取れる。この辺りのルーツが世代的にNeptunesか細野晴臣なのか、どういう狙いで今敢えて欧米EDMでもなく、記号的J-POPでもない、この辺境サウンドを押し出してきたのか、とても興味深い。Sphere」のライブエディットも、CAPSULE「DELETE」も、ヤスタカのレトロゲー、横スクロールシューティングゲームオタ剥き出しなところが愛らしい。初代PlayStationが出てくる以前のゲームサントラは電子音楽好きにもプログレ好きにも強くアピールする物だった、あくまでポップで可愛らしいチップチューンではなく、キース・エマーソンの強い影響下にある派手な展開のあるプログレっぽいところが本物のオタくさい。1ヴォーカルチョップ的な手法は今では珍しくも何とも無いし、ヴォーカルにAutoTuneをかければ初音ミクだなんだと言われたものだが、実際に人の声を完全に素材レベルに落とし込んで、なおかつ「ポップスの形を保ったまま」ミク化へ、という逆アプローチは意外に行われていない気がする。ボカロPがメジャー化して商業仕事をする場合には普通のヴォーカリストに普通に歌わせる、つまりミク自体が彼らにとって単にヴォーカリストの代替でしかなかったというインタビューをよく見るが、それこそ宅録ダンストラックをライブで実演する時に、TB-303を生ベースで、TR-808/TR-909/LinnDrumを生ドラムに置き換える行為のつまらなさの様なものを感じたりもする。メジャー仕事を手掛けるボカロP達にとって初音ミクは単なる「ヴォーカルを歌う楽器」でしかなく、ターンテーブルやTB-303が新しい楽器として再発見されるような音楽的イノベーションがあるんじゃないかと思っていても、なんだかそういう感じではないらしい。この試みの中で、こしじまとしこのヴォーカリストとしてのアイデンティティが保たれているのならいいのだけれど。ヤスタカと付き合いも長いしそこは上手くやっているのだろう、と。2「スパイス」同様に抑制された粗くてファットなハウストラックと、絞られた音色、そしてBPMは110。追いつめられるような不穏な歌詞。世界中のダンスフロアを席巻するEDM、高速化するJ-POP、どちらにも背を向けたこのビートダウンなダンストラックがリードトラックとして扱われるアルバムの素晴らしさ。何度も同じことを言うけれど、「LEVEL3」はリリースした事に意義がある、ここまでリスナーの耳を育てたことに意味があるダンスアルバム。Maker」があろうがなかろうが観客はずっとハンドクラップしてました、という所にペーソスというかほろ苦い悲喜劇みたいなものを感じた。3ワブルベースと共存するホソノイド歌謡とかALFA時代の高橋幸宏ソロみたいな古臭いシンセポップ感がたまらなく好き。MEG「PASSPORT」などで見せるベースラインのユキヒロ節。1きゃりーぱみゅぱみゅは「日本を代表するポップカルチャーアイコン」として海外の物好きから日本の津々浦々のお茶の間まですっかり定着した。村上隆だの草間彌生だのと持ち上げたところでそれはお茶の間レベルまで通用する物じゃない。Perfumeときゃりーぱみゅぱみゅ、その二組が当然のように紅白歌合戦に出ている時代の奇妙さ。「なんだこれくしょん」は様々な要素が記号化アイコン化されつつキャッチーに配置された名盤。他の曲ほど奇抜さや記号化はないけれど、「ふりそでーしょん」のベタなキュートさは今年のPerfumeに無かった分嬉しい一曲。いやあ今年は豊作で6作に絞るとつまらないな。今年は楽曲単位で選ぶのも難しい。CAPSULEもPerfumeもきゃりーもアルバムはコンセプトアルバムの様なものだから、一つ一つを切り出せるような気がしない。結局投票として面白いものではなく、2013年によく聴いたもので選ぶことにした。CAPSULE「RETURN」は、細野晴臣の人形劇三国志か、久石譲かと言う位の、スケールのデカさと過剰にメロディアスで情感溢れるサントラ的なサウンド。Land」と対になるような作品。久石譲はオールタイムベストとしているキューブリック作品に対して「我々がキューブリックから学ぶべきいちばん重要な本質は"映像と音楽が対等であること"」とか言っているが、この人の曲は過剰すぎて映像を食いまくってると思う。Z」サントラへ提供した「ZEAL」はちょっと気恥ずかしい。Darkness」はSFファンにも中田ファンにも訴えてこないであろう箸にも棒にもかからない出来。椎名林檎と中田ヤスタカ「熱愛発覚中」は「中田ヤスタカとして求められているもの」を全部詰め込んだ過剰な感じがいい。MINMI「風に乗せて」はシャッフルの入ったトライバルハウスっぽいところに惹かれるけれど地味だねえ。Mix)」みたいなものをもう一度やる様な時代じゃない。DRIVE」は、曲の内容よりも、SCANDALのメンバーが「バックトラックもできていないのに先に歌入れさせられて情感も込められないし、演奏もバラバラに録るし、このレコーディング訳が分からない」と不満たらたらのインタビューが面白かった。3ループと差分を楽しむテクノ感。オブジェのように美しい三人をそのままオブジェとして撮る距離感は、関監督作には出せない味。IT」「GLITTER」。2狙い澄ましたコレジャナイ感が素晴らしい。アクション監督に下村勇二というセレクトの渋さで見事な低予算映画あるいはゲーム内ムービーなテイスト。here」とあって笑えた。Perfume公式チャンネルが公開している480pや360pのPV、フレームレートが低すぎてダンスがカクカクになってしまっているものを見る度に、「ダンスを見せたいんじゃないのかこのグループは」と切なくなる。徳間ジャパン時代のPVもパッケージリリースされるし、これらをネット上で共有拡散されるプロモーションツールと見るか、商品と見るか、そういう事に悩まされる最後の時代なのだろう。Stubbs/小柳カヲル/フューチャー・デイズ──クラウトロックとモダン・ドイツの構築はてなブログをはじめよう!aerodynamikさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。