「春水荘」で面白いのは建物だったので、必ずしもおばあさん自体の表象が写っている必要はないと考えました。建物に関する来歴は必要だと思っていて、それをナレーションやテロップで出すのも違って、声が持っている肉感というか、それに興味があるというか、必要だなと思っていました。今日はこの会場におばあさんは来てないですよね、まさかね。僕の勘違いだったらごめんなさいね。温泉街自体もさびれているので、10年後とかにはおそらくこの建物自体もないだろうという思いがありました。おばあさんの話を聞いて、それを何とか時間軸上におさめていく。一つの軸は、風船をお客さんに見立てて、お客さんが館内をさまよって一泊して、夜が明けて、出発するといった、そういう緩やかな時間の流れがあれば、15分構成できるのではないかと思いました。どちらとも言えないところがあります。場所が強すぎて、ここを扱うと何をしても負けちゃうように思って、最初は「春水荘」を扱うことを躊躇していました。このおばあさんとしゃべってみて、その声に可能性を感じました。そのうえで、やっぱりこの建物はいずれ無くなるだろうという思いもあって、10年後くらいに見ることを想定しながら作ろうと思いました。ニュース映像、新聞も入れていこうと。-』では、沖縄でのオスプレイのニュースが流れますよね。時期が特定できるというか、先ほど指摘した経年劣化というか、撮影された時間と、上映される現在の距離をはかる指標みたいにも見えますよね。このシーンにも関連するのですが、齋藤作品の特徴として、僕が注目したいのは、映されているものと音のズレなんです。映像におけるサウンドデザインって、同期か非同期しかないと思うんです、ちょっと暴論ですけど。それを許容して話すと、齋藤さんは徹底して非同期させている。『休日映画』も実は、撮ったときの画と、同時録音された音が対応するシーンは皆無ですよね。音と映像のズレというのが、映像の編集点とまた違う所で、音の編集点を作っているような気がして、この輻輳する編集点が単なる映像の属性としての記録を逸脱した、表現としての記録を見出す契機になっていると思うんです。非同期の方が構成しやすいのはありますね。先に音を出して画が後から来るとか、時間的な前後ができるというのもありますし。#02』は全く同期しているんですけれども。映像は切れちゃうから非同期になりますよね。