明の仕事は、図案を手で描くことから始まる。空を自由に舞う蝶、水面を揺らすさざ波、くちばしを寄せ合う小鳥——。なかには皆川が見た雪の日の帰り道の景色、また社会現象から着想を得たという図案もある。皆川が描いているのは、日々の生活や旅先での発見や想起に基づいたもの。暮らしと地つづきになった風景だ。ペルホネンのデザイナー田中景子が制作した生地のためのデザイン画を展示。ペルホネンのものづくりの軌跡と展望をつまびらかにするものだ。自然や植物にまつわる名がつけられた8つの展示室で構成。ペルホネンのスタッフの何気ない言葉から決まったというそれらの名称は、展示物の内容をうまく隠喩していて面白い。「実」の部屋でフォーカスされるのは、ドットを繋いだ円形の刺繍モチーフ「タンバリン」。2000-’01年秋冬シーズンに初めてコレクションに登場して以降、洋服からバッグなどの小物、文具、インテリアまでさまざまなものに展開されてきた、ブランドのアイコンのひとつだ。「森」の展示室では、これまでに制作した洋服約400着が木々のように並び、また始まりを思わせる「芽」では、テキスタイルのための原画を見せる。「タンバリン」にフォーカスした「実」の部屋。プロダクトを紹介するとともに“これまでに「タンバリン」シリーズの生地が、延べ何メートル生産されてきたか”など、数字で解剖する試みも。YOSHITUGU約400点の衣服を、まさに森のように配した「森」の展示室。ペルホネンの理念に基づき、制作されたシーズンを区別せず、展示されている。真ん中に立つのはデザイナーの皆川明。展示構成は建築家の田根剛、グラフィックデザインは葛西薫が担当。ペルホネンが大切にしてきたいくつかの理念になぞらえた。ひとつは、先述のように彼らの図案やアイデアが、工場の職人や作家の手によって、プロダクトという形になっていくこと。「タンバリン」のようにひとつのものを作り続けていくということ。これには、長く作り続けることで工場側の生産現場が安定するという側面もある。おいしい一皿から世界が変わる。Pro透明感を損なう原因は、紫外線だけではない。肌が本来持つ力に着目し、透明感を底上げする。YASHIMAさまざまな分野で活躍する“おやじ”たち。偏愛する“ごほうびおやつ”と“ふだんのおやつ”からうかがい知る、男たちのおやつ事情と知られざるB面とは。Vol.8ウォッチジャーナリスト高木教雄が、最新作からマニアックなトリビアまで、腕時計にまつわるトピックを深く熱く語る。第8回は、長く時計市場を牽引してきたスポーツウォッチの新潮流、「ラグジュアリー・スポーツウォッチ」。きょうこが独自の視点でおすすめの東京ホテルを案内。ストア」のショーウィンドウでは、一年間を通じて世界的な現代美術家の作品が順次展示される。新時代へ家の芸をつなぐ。SENNOSUKE歌舞伎ワールドへようこそ。劇場の扉、時空の扉、そして心の扉を開いて、絢爛たる異世界へと誘う連載。T」から、初のウォッチラインが登場。2020センスと美意識が問われる昨今のバレンタイン。“ryugon”登録有形文化財にも認定されている江戸時代の建物を生かしながら、モダンで開放的な空間へと変わった高級温泉旅館「ryugon」。Sculpture亜鉛メッキされた開閉式ドーム、コンクリートの外壁、そして厳格な佇まい。新時代へ家の芸をつなぐ。サービスが、著作権者からコンテンツ使用許諾を得た正規版配信サービスであることを示す登録商標です。※掲載商品の価格は、特に記載がないかぎり、本体価格(税抜き)で表示しています。掲載価格には、消費税が含まれておりませんのでご注意ください。