・・・これって、アベックで見たら、さぞ気まずい映画なのでしょうね。皆無ではないのでしょうけど。それと、今これを見ている時点で、そういうパートナーが傍らにいる人と、そういう人を探し続けている人とで、また見えかたがぜんぜん違ってくる映画なんだろうか、とか。私は自分の初恋のひとのことを痛切に思い出しながらしか、この作品を見ることは出来なかったです。切なかったなぁ・・・。私もふるさとを遠く離れて暮らしていますので、たまに帰郷すると、高校時代に乗降していた駅などでは、思わず目があちこちしてしまいます。偶然の出会いなんてそうそうあるわけがないし、会ってもいったい何を・・・ねぇ?・・・などと書き始めてしまったら恥ずかしくなってきたので、それはまあ置いておいて(苦笑)。いや、いい作品でした!(ああ。この人の作品を見ると、そういうほうのスイッチが入っちゃうみたいです。)私は『ほしのこえ』は自分で驚くぐらい拒否反応だったんですけど、前の二作にあったSF的な部分は、この『秒速5センチメートル』にはありません。描写もまったくのリアリズムで、(不要ではと思うほど)現実感のある舞台の設定。はて、アニメでこれをやる意味はどうなんだろうかと思ったりもしたのですが、アニメだからこそいいんだろうなと思い直し。この作品で素晴らしく美しいのは背景美術と音楽なのだと思います。キャラクターの印象は薄い。ストーリーも短編小説というより、むしろ散文詩のような感じかも。三つの短編からなる構成は、新海監督のそういう性質によくあってる感じでした。『スカイ・クロラ』も美術と音楽が美しい映画でした。押井さんの場合は都市風景の美しさの印象が強いけど、『スカイ・クロラ』の空はとても美しかった。すごくシンプルな『源氏物語』の人物造形のことを富野監督が何て言ってたのか忘れちゃいましたけど、あっさりとしているから感情移入できるというのはあるような気がします。生身の役者など見せられたのでは自分の思い出が投影できない。いう意味では、第二話あたりでの主人公は、若干カッコよく描かれすぎている気がして遺憾でした。(笑)いろんな人が指摘してたと思いますが、新海監督の作品は、過去に囚われて後ろ向きな物語ばかりだと私も思います。「5センチっていうより、オセンチだろっ!」って言いたいぐらい。らいたーずのーとだから、セカイ系以上に「駄目な匂い」のするこの『秒速5センチメートル』は、まず間違いなく現代人、特に「つい過去ばかりに囚われてしまう人」や「今が幸せだとは感じられない人」、言ってしまえば「俺のモテ期はとっくにすべて終わったぜ!」とか思っている童貞少年たちには実によいリハビリテーションになるだろう。『秒速5センチメートル』は本当に最高のエンタテインメントなのだ。アニメーションの美麗さとかそういう点ではなく、ひたすらストレート過ぎていくらなんでも病みすぎているだろうと思われるくらいのその内容ゆえに。「つい過去ばかりに囚われてしまう人」、「今が幸せだとは感じられない人」・・・いやぁ、見事に言い当てられている(笑)。意外に耳が痛いと思わないのは、たぶん『ほしのこえ』を見た時点でさすがに後ろ向きの私も「これをよしとしてしまったら・・・たぶん私はダメだろう」と自覚されたから、ある程度は承知で作品に接しているからなのかも。新海監督の作品はたしかに『ほしのこえ』以来の痛さを引きずり続けているけど、一作ごとにその痛さを煮詰めてきているというか。明確にその痛みに焦点を絞ってきているように思えるところは、注視していてもいいのかなぁと。忘却界抄:種子島の発射場はほんとに美しいんです過剰に美しい映像によって何か純愛ドラマであるかのように思えるけど、情けない男の情けない話を描いた作品である。よって私としてはこの作品は断固支持。これが正しい見方だと思います。美しい映像なんて、正直言えば私にはわりとどうでもよかったりするのかも。それでも私のような人間には、この情けない男の情けない物語が本当に最高のエンターテイメントになってしまう。それだけに、この甘美なおセンチに浸りきってしまったらヤバいわけなんですけど、新海監督もそこのギリギリの縁を直視しようとしているんじゃないかと思うので。いや、面白かったです。長いこと見たいなぁと思っていて、でもいっつもレンタル中だったんですけど、ようやく借りることができたんで。新海誠監督の作品は、以前に『雲の向こう、約束の場所』を見て、感動しちゃったんで、すごく期待してたんですけど。・・・意外ですが、私はこれは駄目です。一人で作ったってことで、いろいろ割り引いて考えなきゃいけないことがありますし、一人ででもこんな映像が描けるということは、確かに驚きに値するんだけど、やっぱり(少なくとも私には)“一人で作っちゃ駄目なのかな、いや駄目じゃないんだけど、うーん・・・。”と唸っちゃいました。うまく言えないけど、見ていてしんどかったです。(2006/11/17)コミックス・ウェーブこの商品の詳細を見る音声は、声優版キャストよりも、ノボルを新海監督自身が演じているオリジナル版キャストのほうが、私にはしっくりきました。プライベートフィルムっていうのかな?たどたどしいぐらいがちょうどいいような。映像特典の予告編を見ていると、そのへんいろいろ感じることがありました。いえば、映像特典に新海監督の短編『彼女と彼女の猫』が入っていて、実はこっちのほうがまだしっくり来たという印象があり。ロボットとか、SFとか、そんなのじゃない作品を作ったほうが、この監督は絶対にいいのではないかと思いました。(何ていうのか、ロボットアニメ好きとしては、嫌な鏡を見せられたような、そんなところもあり。)ファンの方も多いと思うんで、あれなんですけど、ごめんなさい。萌え系でもないのに珍しく、私はこの作品ははっきりと駄目でした。(何が苦手なのか、本当は、もう少し考えてみるべきなのかもしれないですけど・・・。▲ずっと前からその名前が気になっていたのに、新海誠の作品を見ていなかったのは、ただの怠惰でしたが、今回見てみたのは単純に、“きれいなアニメを見て、あまり何も考えずに癒されたい”と思ったのだったような。実際に目にしてみて、想像以上に感動してしまったということと、決して何も考えずに見ることなんかできなかったということを、とりあえず書き留めておきます。「ある意味で、無残な話、残酷な話」という言葉を、見終わった直後の感想でメモしたんですが、それがどういうことなのかを、うまく人に伝えられないまでも、もう少し自分なりに整理してみないわけには行かないな、と。――それで、少し感想を筋道立てて整理してみようかとあがいてみたりもしたんですが、どうもうまく行かないんで、開き直って丸ごとやり直し、まったく個人的な感想を書いておくことにします。(2005/02/17)ビデオメーカーこの商品の詳細を見る回想からはじまる冒頭の導入。パラレルワールドの世界設定。この作品は、一篇の夢幻譚だと思うんですね。それはそれでいいんですよ。「今はもう、遠いあの日。僕たちは、かなえられない約束をした。」――それはやっぱり、決して“かなえられない約束”なんじゃないかと私は思うんです。少年から青年へ、この物語の3年間という時間は、そういう特別な時間を描いているんですよね。少年の日の夢は、そのほとんどが“かなえられない”ということを知って、たぶん私なんかは大人になってしまったような気がします。ヒロキとタクヤはあんなすごい飛行機さえ作ることができてしまう。“遠いあの日の約束の場所”へ行くことができてしまう。これは“夢”の話なんだよなぁって。夢には解釈に悩むことがよく出てくるもので、この夢にもいくつか気になってならないことがあります。個人的に、私も高校進学と同時に転校をして、友達もいなくて、「僕だけが・・・」「私だけが、世界に一人きり。