ギターのボリュームをまめに変えて音色に変化をつけています。Crunch全部で10パートですが、ミックスの時はディレイで左右に広げるなどで、さらに多くのチャンネルを使ってます。最後の方はギターが7パート重なってます。ギターがたくさんですが、聞き分けられるでしょうか。!このブラウザでは再生できません。[ギター演奏:カバー曲]今回は、名曲のカバー。故坂本九さんの"上を向いて歩こう"をエレキとクラッシク・ギターのオリジナル・アレンジで仕上げました。この曲は、悲しい歌詞を明るく歌う、とても切ない名曲ですね。勇気付けられる曲で大好きです。全米No.1ヒットになった唯一の日本人の歌だそうです。-十数年前にブラジルへ行った時のお話です。所用の合間、週末にリオデジャネイロへ観光へ。ガイドさんに昼間は有名観光スポットへ連れて行ってもらい、夜になったら数百人以上入るホールで盛大なサンバ・ショーヘ。サンバ以外にも外国人観光客に分かるようなコントや曲芸などなんでもありな感じで楽しめるショーでした。ショーも終盤、最後の盛り上げは、お客さんを舞台に上げて、その国の有名な曲を歌わせるというものでした。曲のカラオケが始まると司会者が国名を言って、我こそはというその国のお客さんが舞台へ上がって歌います。観光都市のリオだけあって、次から次へといろいろな国のお客さんがその国の有名曲を歌います。素人の歌とはいえ、世界中から人が集まっているのが実感できてとても楽しいです。そのうち聴いたことのある曲が、、、"上を向いて歩こう"です。司会者は「Japan!」を連呼。他にも日本人がいたと思ったので他人事と思っていたら、入口で別れたはずのガイドさんが表れて、舞台へ行けとせかします。なんだか分からないまま、連れの2人とともに舞台へ駆け上がって歌いました。歌ってみれば楽しいものですね。あんなに大きなホールで歌ったのは最初で最後だと思います(バンドでギターなら何度か大きいホールでも演奏したことはありますが)。当時は歌詞がうろ覚えだったのが残念でした。ネットで見ると今でもショーはやっていて日本人向けの曲は、やはり"上を向いて歩こう"のようです。-と言うことで、そんな思い出もある大好きな曲。いつも、カバーは2分程度の簡単なアレンジが多いですが、今回はフルコーラスでカバーをしました。演奏ですがドラムとピアノは打ち込み。ベースは指弾きでライン録り。Pod2.0の組み合わせでいろいろと音作りをしています。このブラウザでは再生できません。[ギター演奏:カバー曲]今年最初の作品は、クラシックの曲を題材にエレキギターの演奏です。曲は、チャイコフスキーの交響曲第五番の第二楽章から冒頭の抜粋です。最近はクラシックなどの曲をオリジナルのアレンジで演奏してましたが、今回は原曲からアレンジは変えずに、ソロをとっている管楽器をギターに置き換えただけで演奏しました。第二楽章は約14分の曲ですが、今回は冒頭の3分程度で無理やり終らせています。この後、チェロによる美しい演奏が続きますので、ぜひ原曲も聴いてみてください。この第五番の第二楽章は、冒頭の弦楽器の低音による和音の序奏とその後のホルンのソロがとても美しくて気に入ってます。実際にギターで弾いてみて分かりましたが、このホルンの演奏はとても難しいです。テンポが遅いのでテクニックはいりませんが、走らないようなリズムの取り方、伴奏の和音との微妙な響かせ方など、とても1流のオーケストラの演奏者のようにはいきませんでした。修行が足りませんが、それに気が付いただけでも今回の収穫だったと思います。余談ですが、昨年末のベートーベンの第九に続いて、またまた譜面読みが大変でした。多くの管楽器は移調されて譜面になってます。ホルンはF(ヘ長調)、クラリネットはA(イ長調)などです。それらの楽器の演奏者にとっては、その方が楽なのかもしれませんが、ギターで弾こうとするととても混乱します。慣れるしかないですけど、、、難しいですね。演奏ですが、バックの弦楽器(バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス)は打ち込みによるシンセサイザーです。原曲でホルン、クラリネット、オーボエ、ファゴットの独奏(ソロ)をギターで音色を変えて弾き分けています。Podのアンプ・シミュレートで、メインのホルンのパートにはRiotも使っています。このブラウザでは再生できません。[ギター演奏:カバー曲]今回はベートーベンの第9交響曲の有名なメロディーをギター中心のオリジナル・アレンジにしてみました。先日、機材紹介を兼ねて、このメロディーをベースで演奏しましたが、実はこのアレンジの準備をしている時に録ったものです。お聴きすると分かりますが、今回はベースが活躍するアレンジにしました。Cure"のカバーでした(カバー曲のカバーですね)。実は、昨年もベートーベンを元にアレンジをしようと思ったのですが、交響曲の楽譜を解読するのはとても難しく、そうそうにギブアップをしてしまいました。長大な楽譜の量に圧倒されますし、また楽器によってト音記号ともへ音記号とも違う記譜法に基づいているため、各パートの音程を読み取るだけでも大変です。今回はリベンジと言うことで頑張って譜面を読み解いてアレンジをしました。テーマを4回繰り返してますが、最初の3回はベートーベンの楽譜通りの演奏です。弦楽器による最初の主題提示部で、楽器をギターとベースに置き換えて演奏しています。譜面読みに時間がかかってしまい、年末、ギリギリになってしまいました。最後の一回は聴いてのお楽しみで!演奏ですが、ドラムとファゴット(バスーン)は打ち込み。ベースは、基本、指弾きでライン録り。Podであれこれと音作りをしてます。パート数も多いですが、同じパートも2回重ねるなどで、最大8パート重なってます。最後にリズムが入ってからのみ、フライングVのバッキングと自分にしては珍しいベースのピック弾きをしてみました。言うことで、まだまだやり切れてませんが、12月中に公開しないと意味がありませんので時間切れ。今年、最高の力作にはなりました。お聴きください!このブラウザでは再生できません。World"をギターでカバーしました。この曲もとても有名な曲で、CMなどで聴いたことがあるのではないでしょうか。シンプルで美しいメロディーで、この世界の素晴らしさを歌った歌詞もとても素敵です。原曲はギターのアルペジオとストリングスのシンプルなアレンジです。今回は、アルペジオのパートをピアノに変えて脇役にして、ストリングスの代わりにエレキとアコギの伴奏をメインにしました。オールドスタイルのロック・バラード風の味付けにしてみました。メロディーはエレキで弾いてます。自分の演奏スタイルは、楽譜に忠実に淡々と弾く方だと思いますが、今回はルイ・アームストロングさんの歌を模して、ねちっこくブルース・フィーリングで弾いてみました。ルイ・アームストロングさんの歌には到底及びません。譜面では表せない絶妙のタイミング感は本当に素晴らしく、いつかはこんな風にギターが弾けるようになりたいですね。演奏ですが、ドラムとピアノは打ち込みです。AC30アンプのシミュレートです。JC120アンプのシミュレートの組み合わせです。OD-2は、始めてターボ・モードを使って録音をしました。このターボの機能、音が悪くて使えないと、先日のブログに書いたばかりですが、何気にONにしてみたら、とても甘くて良い音。今までは先入観で敬遠してましたが、どんな機材も弾き方次第ですかね。この音に合わせて弾けるだけの技量が付いたのかもしれません。お聴きください!このブラウザでは再生できません。