ブログ展覧会のレヴュー、本の感想、その他制作の日々の模様など。Wednesday今日は、ものすごく楽しみにしていた展覧会へ行ってきた。会場は千葉県佐倉市の川村記念美術館なのだが、やはりこれは行くしかないと重い腰を上げる。『バーネット・ニューマン』展。Newman)[1905-1970]は、アメリカの画家。いやぁ、僕はニューマン好きなんですよ。...、3月のロスコ展か。「ニューマン・ルーム」があるのは皆さんご存知でしょう。ニューマン・ルームは、ニューマンの《アンナの光》1点のみの為の大きな展示室。その空間は体験するに値します。今回はニューマンの展覧会のため、ニューマン・ルームは閉鎖されていて、《アンナの光》は企画展示室に移動されていました。正午頃に美術館に着き、ほぼ貸し切り状態の館内へ。所蔵品はさらっと観て、ニューマン展会場へ。作品1点のみの暗い部屋。入った瞬間、雷に打たれたような衝撃。それぐらい、良い作品があった。赤い画面の中央に、白い縦の線があるだけの作品なんだけれども......すごい。いつまでも視ていても、尽きることなく迫ってくる深さ。白い縦の細い線がもつ無限の言葉。ちなみに、ニューマン作品に特徴的なこの縦に走る線(色面)は、「ジップ」と呼ばれている。ファスナーのジッパーから来た言葉だけれど、これは彼の多くの作品に見られる表現。1948年、《Onement》という作品でこの表現に到達し、新時代を切り開いた。1つニューマン作品についての大事なことは「崇高さ」である。ニューマンの言う「崇高さ」は、ヨーロッパ的な美とは別のもの。いったヨーロッパ的な美や伝統から離れ、解放されることで到達するものだと言っている。その後も連作の版画や、勿論始めて見るペインティングなどが続き、意外なことに立体が1つあった。3本の錆びた鉄(?)が垂直に立っているだけの作品。初めは何となく見ていたが、この垂直が生み出す上空への力と、何より、キリストの磔刑が見えた時、得も言われぬ崇高さが現れた。その後は、ニューマン・ルームから移動している、最晩年にして最大の大きさである《アンナの光》が、1室を堂々と占拠。久々に見るこの作品、やっぱり良いなぁ。高さは3メートル近く。作品の前に立ち、真っ赤な画面を見つめる。すると、タイトルに「光」とあるように、不思議と作品から光が感じられてきて、溢れ、迫ってくる。視界はニューマンの作り出した光だけで埋め尽くされた。最初の展示室の背面にこう書いてあった。-------------ここに展示した絵画は「抽象」ではありません。「純粋」思考を描いたのとも違います。特定の個別的な感情を形にしたもの、体験されるべきもの、感情そのものの絵画なのです。暗示的な描写など何もありません。抑制された苦悩(パッション)に満たされ、個々の凝縮したイメージとして痛切さが滲み出てくるのです。——1950年、最初の個展における声明-------------ニューマンの作品は、場を表出する。作品の前に立つと、私は確かにそこにいる、という感覚を持つ。圧倒的な孤独を感じ、自分は他の誰でもない自分であり、誰とも繋がっていないことを確認して、しかし、他の誰とも繋がっていることを感じて欲しい、とニューマンは考えたらしい。前回はロスコ展でロスコ・ルームが閉鎖され移動していたので、久々にロスコ・ルームで作品を見た。この調整された薄暗い部屋で見ないと!!この部屋にゆったりといて、ロスコ作品に囲まれるという、なんという至福。何度見ても、初めて見たような新鮮さを受ける。ニューマンにしても、ロスコにしても、圧倒的な強度。それを今回改めて確認し、思い知った。しようもない、絶対的な存在感。