『鷺娘』(さぎむすめ)とは、歌舞伎および日本舞踊の演目のひとつ。鳥である鷺が、娘に姿を変じて踊るというもの。外部リンク解説編集ただし『鷺娘』と呼ばれるものについては三種類ある。以下それを年代順に掲げる。「鷺娘」を長唄で踊った。長唄と常磐津の掛合いで踊ったもの。長唄で踊ったもので「新鷺娘」とも呼ばれる。このうち現在もっとも行われているのは宝暦12年に二代目菊之丞が踊ったものである。初代花柳壽輔の振付けで復活し、のちに明治25年(1892年)の歌舞伎座でも『鷺娘』を演じて現行演出の基礎を作った。以後歌舞伎や日本舞踊において人気演目のひとつになっている。「新鷺娘」から曲の一部を使って踊ることが多い。現行での内容は、まず冬景色の舞台面に鷺の精が現れる[2]。その格好は白無垢の振袖に黒の帯、頭には綿帽子を被り傘をさし、鳥の所作などを見せる。そのあと衣裳を引き抜き華やかな振袖の娘姿となり[3]、恋の口説を見せたり傘を使って踊るなどする。鳥の本性が現れ、畜生ゆえに味わう責め苦のさまを見せて幕となる。鷺娘が最後のほうで息絶えるような表現をするのは、バレエの『瀕死の白鳥』の影響を受けているという[4]。これも実際の舞台に基づくものではなく、九代目團十郎の再演に触発されて描かれたものと見られる。春信は明和7年(1770年)に死去しており、また当時版行された『柳雛諸鳥囀』の長唄正本には、この絵とほぼ同じ二代目菊之丞演じる鷺娘の姿が描かれることから、これは宝暦12年の「鷺娘」をもとにして描かれたものとみてよいようである。菊之丞初演の時には大灯篭の中から登場しているので、役者絵ではない一種の見立絵として描かれたものと見られる。初演からさほど年を下らずに描かれたものであり、その雰囲気を偲ばせるものとして参考までにここに掲げる。菊之丞が初演した時には舞台に大きな六角形の灯篭を置き、その灯篭が回ると中から踊り手が現れるという趣向だった。ちなみに江戸の舞台で廻り道具(廻り舞台)を使うようになったのはこれが最初だという。現行では衣裳を数回替えるが、菊之丞所演では着替えをせず白い振袖のままで、さらに肌を脱いで襦袢を見せるだけだったらしい。曲の中で「傘をや...」で始まる傘づくしと呼ばれるところでは、開いた傘を2本両手に持って踊ったという。現在でも日本舞踊の流派によっては、この2本の傘で踊ることがある。よれば、鷺が最後に死ぬような踊りになったのは『瀕死の白鳥』の影響であり、それも大正以降のことで、また九代目團十郎所演の時も、最後は三段に上がり撞木を振り上げて見得をするだけだったという(『歌舞伎をつくる』147頁以降より)。明治25年に團十郎が勤めた際には、最後は「刎釣瓶」(はねつるべ)という仕掛けで宙を飛び上手の方へと姿を消す演出だった。歌舞伎での動物の扱いとは、たいていはまず人間の姿となって舞台に現れ、それがのちに動物の正体を現わすというパターンである。葛の葉や『義経千本桜』の狐忠信などがあげられる。それが動物(鷺)の姿で舞台上に現れ、あとで人の姿になるというのはそれらの逆を行くものである。デジタル・アーカイブ・コレクションの「番付」のカテゴリー内に画像がある。(ゆらのみなとせんげんちょうじゃ)という人形浄瑠璃の作品が初演されており、その中で山椒大夫の娘おさんが、雪の中で恋人を助けたい一心が募って人から鶏になってしまうという場面がある。したものもヒントになったかもしれないが、はっきりした事はわからない。参考文献編集ウィキメディア・コモンズには、鷺娘に関連するカテゴリがあります。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。