STAGEのトリを務めたが、今年は楽曲のイメージ通りの爽やかな時間帯に登場。おなじみのXTCのSEで登場すると、前日よりは控えめな堀之内会議から、この日は小出のギターの音がジャーンと鳴り響く「17才」からスタート。前日はこの曲はサウンドチェックで演奏していたが、こうして翌日に本編の1曲目で聴くことができるとは。JAM、こんな景色だったんですね。2年前は砂嵐が凄くて全然何にも見えなくて、去年は夜だったんで真っ暗過ぎて何にも見えなくて(笑)だから今日初めてちゃんと景色を見れております(笑)」と3年目のこの会場での出演にしてようやくステージから会場や観客の姿を見れたことを語る。確かに2年前は風が強すぎて小出が「横向いて歌っていい?(笑)」と言っていたりするくらいに風が強くて、砂嵐が凄かった。「皆さんには関係ないことではありますが、メジャーデビューからずっと一緒にやってきたマネージャーが今日を持って現場を離れるということで。13年くらいですかね。一緒にやってきた、最後の日がここになります」と、この日が今のマネージャーと一緒の最後のライブであることを続けた。確かに観客にはスタッフ云々はライブに関係ないことだし、このバンドのことを追い続けたりしている人以外は付き合いがどれだけ長かろうと、マネージャーがどんな人なのかも全然知らないことだ。ベボベは今までライブでそういう感傷的なことや、最後や終わりを感じさせることをほとんど言って来なかった。それは湯浅がいなくなってしまった直後、見ている側は涙が出そうなくらいの状況であるにもかかわらずメンバーはいたって前向きな姿を見せたり、近しい存在のバンドがいなくなってしまっても悲しんだり寂しがったりするようなところも全く見せなかった。Bearだ!」とやはり前向きに、感謝を込めて送り出した時くらい。そんなバンドが敢えて口にした、節目の日。それは間違いなくバンドの演奏や小出の歌から現れていた。それはそうだ、マネージャーにできる最大の感謝の表し方は、一緒にいれる最後のライブであるこの日に最高の姿を見せることである。MATHEMATICS」、さらには「祭りのあと」というこれまでのベボベのライブの重要な場面を担ってきた曲たちだった。昔、4人だった時代にベボベは今より多くフェスやイベントに出ていたが、その時はびっくりするくらいにやる曲が一切変わらなくて、春から夏にかけてのフェスやイベントに出演するのを追いかけていたファンたちからも「このセトリ飽きてきてしまった...」と言われるくらいだった。今は2日連続でのライブで半分くらいの曲を入れ替え、曲だけでなく内容そのものも全く違うライブをすることができる。(マネージャーとの最後というのを別にしたとしても前日とは違う)それはきっと4人の時ではいろんな理由でできなかった。3人になった今はできる。別れはきつかったし、この日のマネージャーのように見送ることもできなかったけど、それを経て3人は本当に逞しくなった。全てが悪いことではなかった。言い切れる強さを手にしたこのバンドの新しい出発に向けた最後の日。このバンドでやれることや見れる景色がたくさんある。演奏を終えた後に観客に応える堀之内の姿からは、ポジティブな力しか感じなかった。STAGE]なんならライブ前というか、開場前から気合いの入りまくったファンの方々が待ち構え、この日のチケットがソールドアウトしたのはこのグループが出てるからなんだな、と思うには十分過ぎるくらいの存在感の強さを放っていた、ももいろクローバーZ。バンドメンバーに続いてメンバーの4人が登場すると、「あんた飛ばしすぎ!!」でスタートするのだが、ファンの方々のいわゆるコールというのか、そういうものが凄まじい。野外フェスでこんなに聞こえることあるのか!?というレベル。メンバーだけでなくファンの方々が全力かつ本気かというのがよくわかる光景。見ると、演奏しているメンバーに見たことがあるというか、よく知っている顔がある。HIATUS)の2人なのだが、揃いのももクロの衣装を着ているのがいつもと全く違って面白い。ひなっちはびっくりするくらいにその衣装に違和感がないが。いえやはり普段のバンドのライブほどに2人の音の主張を強く感じないのはあくまでサポートであるという立ち位置と、メンバー4人の声を1番前に押し出した音のバランスゆえか。Four」とは輝きを放ち続けてきて、これからもそうあり続けるであろう現メンバー4人のことであろう。MARYのメンバーがロッキンオンのフェスに立っているというのも実にレアな光景だ。(YUKIは何度かロッキンに出演しているけど)そのTAKUYAもメンバーと一緒に踊りながらギターを弾いているのが実に面白いのは「ココ☆ナツ」。それと同時にたくさんの人が踊っていて、メンバーが踊っているとはいえ、この曲とダンスの浸透っぷりに心から驚いてしまった。最後の最後まで全く衰えることのないコールの嵐。ももクロのライブは凄そうだから見てみたいって言っている人がたくさんいたけれど、自分はももクロのライブというよりもいわゆるモノノフと言われるファンの方々の方が凄いと思った。NICOのライブを満員にして盛り上げてくれたのはNICOファンとしては夢を見させてもらったし、フォーリミのあのライブの激しさの中で盛り上がれるのは凄いけれども、せめて最前ブロックだけはその時にそのバンドを1番近くで見たい人たちのために開けて欲しかった。他のバンドのファンでもそうしてフェスで出番のずっと前から最前を確保している人もいるから、一概にももクロファンの人たちだけがそうしてるなんて思ってはいないけれど、ももクロファンの方々はあまりにも見た目が目立ち過ぎる。スクリーンに映るとすぐにわかってしまう。前に出てるバンドたちを盛り上げてくれるのは嬉しいけれど、その気遣いやフェスでの対応ができるのなら、もうちょっとそこも考慮して欲しかった。どんなに曲が良くてもライブがカラオケだったり長々と寸劇があったりすると自分は飽きてしまう。ももクロはバンドが演奏しているし、氣志團万博の時のような寸劇もなかったからそれは感じなかった。JAMの中でこのグループも猛者であると感じたのはやはり実際にその場で鳴らしている音を自分の耳や体で感じることができるからというのが大きいと思う。STAGE]ももクロの直後に出てくるのがこのラウドバンドというのがまたこのフェスのカオスさというか多種多様感を示している。STAGEに出演しているのがBiSHというところも)ももクロの華やかさや南国感とは完全に真逆の物々しさを纏ってメンバーが登場すると、Masatoのデスボイスによる一閃が完全に会場の空気を変え、「ENVY」の完全無欠のラウドサウンドが会場を制圧していく。「俺たちはこの音楽で生きていく」という意志が音にそのまま宿っているからだと思う。実際にcoldrainは並み居るラウドバンドの中では最も正統派というか、他のジャンルのサウンドを融合させたりということはなく、ひたすらに自分たちの持っている刀を研ぎ澄ませてきたというタイプのラウドバンドである。見事なのはMasatoを中心に、Y.K.CとSugiのギター、さらにはベースのR×Y×Oまでも含んだフォーメーション。立ち位置を入れ替えながら演奏し、時には自身の立ち位置とは違う他のメンバーのマイクでコーラスをする、その時にはもともとそこにいたメンバーは逆サイドで演奏しているなど、言葉を交わさなくても他のメンバーのことがわかっているかのような固い絆というか、一枚岩感。「やっぱりというか何というか、俺たちが会場に着いたら雨が降ってきた(笑)名古屋の晴れバンド、フォーリミ。名古屋の雨バンド、coldrainって言われてきたけど、令和からはTOTALFATみたいな爽やかなバンドになりたいと思います!」とこの日出演している盟友たちの名前を出して笑わせるも、演奏される曲はいつもと全く変わらないcoldrainのもの。爽やかさは皆無、轟音ラウドロックそのもの。「coldrainを呼ぶのは色々めんどくさいからなのか、あんまりフェスに呼ばれないんで、俺たちもちょっとここからは遠いけど、名古屋で自分でフェスやることにしました。安心してください、室内です(笑)」と雨バンドであることをもはや自分たちでもネタにしている感があるが、それはこのバンド名が背負った宿命のようなものだろう。destination」。圧巻というか、本当にライブバンドとはどういうものなのかというのをこのバンドは見せてくれるし、現在のラウドシーンの首領的な存在のSiMが出ることのないロッキンオンのフェスにおいて、自分たちが常に大きなステージでラウドロックを鳴らしてきたという誇りすら感じるようだった。ロッキンもCDJも来年のこのフェスでもこのバンドは大きなステージでラウドロックを鳴らしてくれるはずだし、あまりフェスに呼ばれないと言っていたが、年に3回は必ず呼んでくれる場所があるはず。本来なら幕張海浜公園で行われていた時代に出演するはずだったのが、強風の影響で中止になったので、この日がこのフェス初出演である。メンバーが踊りながらステージに登場すると、いきなりの「上海ハニー」でこの会場の空気は完全に夏&沖縄に。「快晴じゃん」というフレーズとは裏腹にこの時間はどんよりとした雲が空を覆ってしまっていたが。RANGEのライブの、知ってる曲の時の盛り上がりは凄いんですよ。Wind」なのだが、事前の煽りの効果からかかなり盛り上がっていたし、「上海ハニー」に続いてこの曲が演奏されることによってさらに沖縄のような空気に変わっていく。大合唱を巻き起こした「以心電信」と、やっぱりこんなにヒット曲を持ってるバンドは違うな...と思わせると、NAOTOがギターからシンセにチェンジして演奏された「楽園Paradise」はNAOTOがリスペクトを捧げる電気グルーヴの影響を感じさせるテクノポップ的な曲。「今日は暑いからさっぱりした、蕎麦とか食べたいよね」と言いながら演奏されたのは同じくサウンド自体はテクノポップ的な「SUSHI食べたい」で、大ヒット曲との振れ幅の大きさに思わず面白くなってしまう。この日はゲストを招いてのコラボセッションが告知されていたのだが、ここで登場したのはライブを終えたばかりのTOTALFATのギタリスト、Kuboty。「きっとこれからもっといろんなところでKubotyと一緒になるだろうし、みんなもギター弾いてるところを見れるようになると思う。RANGEっぽいからギター入れ替えようか(笑)NAOTOは全然TOTALFATっぽくないけど(笑)」と、Kubotyが今後どんな道に進もうとしているのかを知っているかのような口ぶりで話した後に演奏されたのは「ビバ☆ロック」。KubotyのフライングVによる弾きまくりのギターがこの曲にハードロックな新たな命を吹き込んで行く。その姿を見たり音を聴いたりしていると、Kubotyはやはり凄いギタリストだなと思うし、そんな存在と別れることになるTOTALFATのこれからがどんなものになるのかが楽しみになる。「あんたのパートだよ!」とHIROKIに突っ込まれる。最後に演奏された「キリキリマイ」はもう完全にラウド・ミクスチャーサウンドで、サークルやモッシュが頻発。それはポップさや楽しさだけではないこのバンドのカッコよさを示していたし、ベテランになっても落ち着くことはない、今でもやんちゃな少年たちのようにすら感じる。平成という時代を代表するモンスターバンドであるこのバンドも、かつてヒット曲を連発していた頃は「すぐ消える」と言われまくっていたし、時代の徒花的な見られ方をしていた。実際に洋楽とかを聞くような人の中にはこのバンドをバカにしていた人もたくさんいた。ようにテレビに出まくったり、大ヒット曲を連発しているわけではないが、このバンドは消えなかったし、こうして何万人もの人がもう15年くらい前にリリースされたこのバンドの曲をみんな知っていて、ライブで聴けるのを待ち望んでいて大合唱をしている。徒花なんかではなく、このバンドのヒット曲は時代を超えても鳴らされ続ける、歌い継がれていく普遍性をちゃんと持っていたのだ。それは平成が令和になっても、令和がさらにその次の時代になってもそう。平成を代表するモンスターバンドは今でもやっぱりモンスターバンドのままだった。STAGE]2010年の開催初年度には大トリの吉井和哉のゲストとして3人で出演している、フジファブリック。JAMの象徴的な存在。このバンドの歴史を作ってきた名曲のタイトルを散りばめると、今年でバンドがデビュー15周年を迎えたこともラップで紹介。JAM!」「フジファブリック!」「みんながフジファブリック!」と段々と意味がわからなくなっていくコール&レスポンスまでも展開されるのだが、ボーカル力の向上だけでなく、こうしたフロントマンとしてのパフォーマンス力の向上からも山内の覚醒っぷりが伺える。「F」は現時点でのその結晶のようなアルバムである。金澤ダイスケが間奏部分でキーボードの上に立ち上がるというフィーチャーっぷりを見せた「虹」という代表曲から一転、新曲「O.N.E」へ。山内は「F」の時もそうだったが、これまで以上に新作や新曲に自信を伺わせている。この曲もまた然りで、サウンドというよりもこれまでにも様々なキラーフレーズを放ってきた歌詞の面でのこのバンドの新しい挑戦を感じる。「先ほど小粋なライムでも紹介した通り、フジファブリック、デビュー15周年です!10月には大阪城ホールで15年の全てを見せるワンマンライブをやりますんで、ここにいるみなさんに是非来ていただいて欲しいです」と15周年の記念ライブへの自信をも覗かせ、最後に15年を迎えた今だからこそ歌える「手紙」をそれまでとは違って一音一音を丁寧に紡ぐように演奏した。それを支える岡本のドラムからはこのバンドが持つロックさを確かに感じさせてくれた。いえ、同じ持ち時間で10曲以上やっているバンドもいるだけに、40分の持ち時間で5曲というのは物凄く少なく感じてしまう。この4人で演奏できる曲がそんなにないのかもしれないけれど。確かにガンガンフェスに出るようなバンドではないし、そこに出る意味や自分たちが出るステージなどに関しても入念な検証をしてから出演するかどうかを決めているであろうバンドであるが、こちらも今年は結成15周年の記念イヤーということもあってか、様々なフェスに軒並み出演している。おなじみのイズミカワソラ「絵の具」のSEで登場すると、フェスで毎回かなりセトリを変えてくるバンドなだけに、アラバキの時とは何かが変わりそうな予感はしていたが、この日に最初に演奏されたのは1stフルアルバムの最後に収録されているミドルナンバー「クローバー」。確かに会場を探せばクローバーが咲いていそうなシチュエーションではあるが、そこに合わせたのかたまたまなのか。曲調的に田淵も動きはかなり控えめ。romance」から、なんと「誰かが忘れているかもしれない僕らに大事な001のこと」という、フェスでやるの!?とビックリしてしまうような選曲に。アラバキでは最後に演奏された、同期によるホーンサウンドが華やかな「君の瞳に恋してない」が中盤に演奏されるものだからもう次になんの曲が演奏されるのかが全然わからない。それはライブを見る際のドキドキした感覚を思い出させてくれる。斎藤の方に寄っていって向き合うように演奏する田淵も、それを見ながらギターを弾く斎藤も実に楽しそうだ。sensation」という近年のシングル曲も演奏され、サビの最後の「生きてほしい!」のフレーズはバンドからのメッセージとしてこの空の下に高らかに鳴り響く。斎藤の澄んだ声はこうした天気が良い日の野外ライブに実によく映える。すると斎藤がギターを鳴らしながら歌い始めたのは、まさかの「何かが変わりそう」。いや、確かにアラバキの時とは何かが変わりそうとは思ったが、まさかこの曲をやるなんて全く想像していなかったし、決して代表曲というわけではないこうした曲が完全に観客から待たれている曲になっているし、今のユニゾンはフェスでシングル曲のみならずアルバム曲やカップリング曲など、どんな曲でも受け入れられるくらいの領域に達してきている。それはこうしてフェスに来る人がみんなこのバンドのあらゆる曲を聴いているという状況をバンド自身が作り上げたからだし、そうなるような曲をずっと作り続けてきたからである。どんな曲が演奏されても観客は「最高だ」「幸せ」って思えるのだが、そんなライブの最後は鈴木がヘッドホンを装着して演奏された「シュガーソングとビターステップ」で、聴きたい人がたくさんいる大ヒット曲はしっかり演奏するというこのバンドらしからぬサービス精神を見せ、この日もMCなしの40分間を駆け抜けるというこのバンドでしかないスタイルを見せた。元からユニゾンはライブごとにガラッとやる曲を変えるバンドだが、ここまで数日間でセトリが変わるならば、出るフェス出るフェス全て追いかける価値があるかもしれないと思えてくるし、大阪で行われる15周年ライブは行くべきなんじゃないかと思えてくる。した今後の大事なお知らせを全くライブではせずに、見て聴いて気に入ったんなら調べてまたライブに来てくれ、というスタイルがまた実にこのバンドらしいのだが。STAGEのトリはAimer。このフェスに単独で出演するのは2年ぶり。どちらかといえばポップなアクトが並んだ側のトリを飾るのも全く抜擢感がしないというか、むしろトリであるのが当然だというくらいの存在になりつつある。アコギ、キーボード、パーカッションというサポート3人に加えて、黒の衣装を着てメガネをかけたAimer本人が登場すると、待っていてくれた観客に手を振りながら「ONE」を歌い始めるのだが、憂いをたっぷり含んだその声はやはり上手いだけではない独特の魔力を持っているように見える。Galileiが日本武道館でラストライブを行った時にゲストボーカルとして登場した時なのだが、その時も曲を全てではなくワンコーラス歌っただけで会場全体が拍手するくらいに空気が変わった。その光景は今でも忘れられないものなのだが、その時だけの特別な力が働いていたのではなく、それはこの人の声がもともと持っているものだったのだ。物語のような歌詞の最新シングル収録曲「花びらたちのマーチ」がまたこの野外の風が吹く会場で聴くと本当に素晴らしくて、もうこの段階で完全に心を持っていかれていた。「ここからは皆さんのリズムもお借りしたいと思います」と言うと観客に手拍子を促し、自らもイントロで手拍子をするのだが、この人は観客が手を振ると絶対にそれに応えなければいけないという思いがあるようで、手拍子しながら観客に手を振ったりとなかなか忙しい。それは凛としたイメージからは想像できない暖かい人間らしさで、それが「カタオモイ」「コイワズライ」というハッピーなだけではないラブソングにしっかりと体温を与えていた。翌日から配信リリースされるドラマ主題歌「STAND-ALONE」も披露されたのだが、よく見ているとスクリーンにはAimerの姿は引きの状態でしか映らない。元から顔出しを積極的にしない人ではあるし、前に出た時はスクリーンに姿を映さないようにしていたらしいが、だからこそ目の前に立って歌う、何も通さずに自分の目に映る姿だけを見ていようと思えるし、こうしてライブで見れるのが嬉しく思う。you」ではそのシンプルな編成での演奏であるがゆえに、Aimerの歌声が表情を変えるのがすごくよくわかるし、この編成はAimerのボーカルを引き立てる上で最適のものであるということがわかる。Showers」のサウンドがより多幸感を持って響いていく。「今日演奏した曲にはそのアルバムに入っている曲もあります。「最後に、みなさんともっと深く繋がれますように」と言って演奏されたのはRADWIMPSの野田洋次郎が提供したことで、Aimerの存在をロックファンにも広く知らしめた「蝶々結び」。この曲にしろ、さユりの「フラレガイガール」にしろ、洋次郎の提供曲は本人以外が歌っていても洋次郎の存在を感じるくらいに記名性が高い。してライブで聴いていると、洋次郎がこの曲をAimerに託した想いのようなものが、より一層憂いを帯びた歌声に乗っているように見えた。最後に深々とお辞儀をしてからステージを去っていったAimer。あの日、武道館で感じた魔法のような歌声は間違いなく本物だったし、東京国際フォーラムあたりでワンマンを見てみたいと思うくらいに、さらに深いところに触れてみたいと思った。STAGE]もはやあらゆるフェスに出まくっているのはもちろん、その出まくってるフェスでトリを務めることも非常に多い10-FEET。JAMの10年間の歴史の中で最初にトリをやったバンドでもある。「最後までこんなに残っててくれて本当にありがとう」と言った。今の10-FEETの人気や存在感、去年もロッキンでトリを務めていることを踏まえれば、このバンドを見るために残っていて当然とも言える。この3人はそうした位置にまで来てもずっと謙虚なままだし、今まで何度も10-FEETがトリを務めたフェスでのライブを見てきたが、こういうことを言った記憶がほとんどない。社交辞令的に言った言葉ではないことがよくわかるし、この日の1曲目にアッパーな曲ではなくて「蜃気楼」を演奏したのもすごくよくわかる。stomper」といつもの10-FEETのようでいてやっぱりどこかいつもと違う、毎回のライブが特別であるかのような感覚。「アンコールまで含めた時間をもらっているけれど、一回掃けてまた出てきてってやるの時間かかるから、アンコールの時間までこのまま一気にやります」というのもまた10-FEETがフェスでトリを務める際の、ギリギリまで少しでも多くの曲を演奏するというスタイル。太陽は見えない夜空の時間帯で演奏された「太陽4号」は光を放つステージが太陽のように見える暖かさを放ち、「RIVER」では川の名前を「花見川」とご当地のものに変えるが、これは幕張でのライブの時と同じパターンだ。幕張からそう離れてないというか同じ千葉市内だからだと思うけれど。「みんな、1日でも長く生きて、1本でも多く一緒にライブをやろうな」と言った。リリースが滞ったりする時も多かったが、10-FEETがライブの本数を減らしたようなことは全くないし、なんなら年々増えているような気さえする。このバンドはライブをして生きているバンドだし、そうしたバンドにこういう言葉をかけてもらえると、これからもこうしてずっとライブを見れる場所にいたくなる。10-FEETがフェスでトリを務める時は、どんなに疲れていても、その疲れをその向こうへ吹き飛ばすように、さらに飛び跳ねたり、声を出したりする力をくれる。した力を持っているからこそこうしていろんなフェスでトリができる存在であり続けているし、ベテランになるにつれてフェスの場ではアウェーになっていくという法則というか慣習みたいなものに至って自然体のままで争い続けている。そんなバンドは他にいない気さえする。して我々が日頃から抱える様々なモヤモヤをその向こうへ吹き飛ばすように「その向こうへ」を演奏すると、この日は「時間がない時のRIVER」をやらなかったので、最近では珍しいなと思って時計を見たら持ち時間ピッタリだった。狙っていたわけではないだろうけれど、そういうところもやっぱりさすがだ。「みんなライブ見るの好きなん?フェスだけじゃなくてライブハウスにも行ってライブ見るような人ってどれくらいいるの?」と問いかけた。たくさんの手が上がったのだが、それはこの時間まで残ってくれた人が自分たちのファンではなかったとしても、音楽を好きでいてくれるのが本当に嬉しかったのだと思う。その音楽が好きな人たちが集まる場所にはいつも10-FEETがいる。フェスのステージにも、ライブハウスにも。そんなバンドのライブで1日を締めくくることができたら、疲れなんか吹っ飛んでしまう。on6.太陽4号7.RIVER8.1sec.9.ヒトリセカイ10.その向こうへその向こうへhttps://youtu.be/p67eKL1e6u0去年までの快適性は動員がそこまで多くなかったという要素も少なからずあったと思うが、この日は去年までとは比べ物にならないくらいに人が多かった。ももクロという集客力が段違いのアーティストが出ていたとはいえ、それだけではここまでは増えない。その理由などについては2日後にこの場所をまた訪れた時のブログにて。名前タイトルメールアドレスURL本文パスワード非公開コメント管理者にだけ表示を許可するトラックバックこの記事にトラックバックする(FC2ブログユーザー)プロフィールAuthor:ソノダマン主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。