地味な話だけど、すごいなあ、と、ため息。うまいなあ、うまいけど、ちゃんと感情にのっけられて、泣いちゃった。ほんとに主人公は、どうしようもないやつなんだけど。死んでしまった奥さんからの突きつけられ方がね......ほんとに、伝わってくる。死んだ奥さんを偲んでいるのは、周りで、周りがちゃんと死んだ人を失った悲しみを吐露すればするほど、その真逆のリアクションを示している主人公の切なさが際立つ...作家さんの感性もだけど技術だな。西川美和監督の映画、どれも好きだけど、実はこれまで一番好きだったのが、デビュー作の『蛇イチゴ』で。今回、『永い言い訳』見て、これが監督さんの中で一番好きな作品になりました。うん、こういう映画もっと見なきゃな、と、思う。あざらしJUGEMテーマ:邦画(ネタバレ注意)ユリゴゴロ、原作読んだとき、ひぇーすげえ、めっちゃ面白い。不快さを催す内容で、グロいけど、なんか心にズシリという重みがあって。何者なんだ、沼田まほかる、と思った記憶。それが実写化されると、聞いて、よく映画化しようと思ったな、制作のひとたち。手を上げたよ、頑張れ、と応援したくなりました。これほどピッタリなキャストないだろ。それどころか、松山ケンイチも、松坂桃李も、もう3人とも、絶妙キャスト。カエレバムビチケAmazonただ、原作では、自分の頭の中で処理して、演出していたグロい部分が、映像として観たときに、なかなか辛いものがある。目をそむけてしまうシーンもありました。それでも、映画後半部分は、吉高ちゃん、マツケンの話になってくと、どんどん引き込まれ。原作から、登場人物が削られていて、映画の尺を考えると、人物を絞ってドラマを濃くする必要があるから、なるほどと感心したんだけど、一つだけ、、もったないと思ったのは、やっぱり木村多江の登場人物の登場の仕方が、少し唐突に見えて。松坂桃李の奥さんと偶然知り合ったというのは、偶然が続きすぎな気がしたし、そこはずっと見守っていた、の方が、自然だし、余計に愛を感じられるし、あの感じだと、そこまで松坂桃李の奥さんのことを心配して、世話を焼いていくというのが、ちょっと変な感じがしたので。それはあとで明かされるのだけど、たぶん、原作読んでない人にすると、これ怪しいだろと思ってしまうだろうな。それでも、役者3人がよかったので、楽しめた。あの原作初めて読んだときの驚きには、かなわないんだけど。鈴木清純の浪漫三部作のひとつ。前に、北千住のブルースタジオで、ツィゴイネルワイゼンのあと、見て、そのまま放置してた。ストーリーは、ツィゴイネルワイゼンの方が個人的には感情移入できたかも。前半なかなかのれなかったんだけど...後半、予定調和に陥らないところが、すごくよかった。<ネタバレ注意>こういうテーマ、大好物。お涙頂戴に陥らないところがほんといい。普通人間ならこう考えるよなと思って感情移入していって、こっちがどんどんストーリーを埋めて行ったり、でも、実は相手は、誰かのためにそれをやっていると見えながら、全く自分本位だったり、いや、もうそれすらも最後はどうなのかわからない。裁判制度がどうとか、司法制度がどうかというのが最初の動機で始まっているとは思うんだけど、個人的には、人間の脳が、どんどん感情移入して、自分の都合のいいように、解釈していく感じこそが面白かった。いやあ...それにしても役所広司の演技、ほんとすごかった。あざらしJUGEMテーマ:邦画ヘンな映画...でも面白かった!鈴木清順監督、『ツィゴイネルワイゼン』1980年の映画。その時もヘンな映画だなと思ったけど、引き込まれて...。北千住のブルースタジオで、鈴木清順の浪漫三部作の上映をしていて、その第一弾がツィゴイネルワイゼン。嬉しくなって、三部作全部見たいなと回数券まで買ってしまった。一度見て、果たして面白いと思えるのかどうか。見てみて......わけわからん...けど、やっぱり面白かった!原田芳雄格好いい。若い時の大谷直子ってこんなに綺麗だったんだ...ていうか、めっちゃ演技上手い。アートっぽい、脈略ない、系の映画だと思い込んでたけど、今回見直して、実は画力とか映像とかの不思議さ以上に、ちゃんとドラマ的要素があって、それに引き込まれた。主人公の男は、どこかで自分を真面目で面白みのない男と思っている。それと真逆なキャラクターが、原田芳雄が演じる、豪放磊落な破天荒な親友。主人公は、どこか原田芳雄演じる親友の、常識にとらわれないその性格に、あこがれのような羨ましさのようなものも感じている様子。親友がどんどん、主人公がいいと思う女を取っていってしまう。ある時から、自分の細君にまで手を出しているのではないかという疑念に駆られる。脚本は、田中陽造さん。『ヴィヨンの妻』でもうまいなあと思ったけど、『ツィゴイネルワイゼン』は、内田百�の『サラサーテの盤』を下敷きにしているらしいけど、他の色々な短編を組み合わせて、脚色しているらしい。元になった小説は読んでないけど、色々な短編をつなぎ合わせるってだけで、ともすると筋の通ってない話になってしまったり、脈略なくなったりしまうものだから、難しかっただろうな、、。2017年8月8日(火曜日)まで、北千住のブルースタジオでやってるよ。8月9日(水曜)〜、同じく鈴木清順監督の、『陽炎座』です。一応、それも観に行く計画。時代物の映画を見ておこうと思って、『のぼうの城』の和田竜さんの原作、脚本の映画を見る。アクション的なところコメディ的なところより、メッセージというかテーマ性に惹かれた。今までない切り口なので。相米慎二監督の『お引越し』という映画が大好きで、もう何度も繰り返し見ている。両親(中井貴一と桜田淳子)が離婚するというなんでもない題材なんだけど、すごく印象に残る作品。『時をかける少女』のアニメや、『八月の蝉』の劇場版でシナリオを務めた奥寺佐渡子さんのシナリオデビュー作です。当時は、それと知らず、見てました。こんなに繰り返し見たくなる映画の脚本家さんは誰なのだろうと、まだシナリオのことやる前から、気になって奥寺さんの名前は覚えていました。そのうちシナリオやりはじめた関係で、いろいろ映画のシナリオ読むようになって、たまたま読んだ『学校の怪談4』のシナリオがすごくよくて、誰が書いてるの?と思って見直したら、奥寺佐渡子さんで、おーっ!と思って、以来、動向をおっかけていたら、『時をかける少女』アニメで度肝を抜かれ、あれよあれよで、やっぱり、すごい脚本家さんだったんだと、自分の手柄でもないのに、誰もがいいと思っているから、数々のヒット作に名前を連ねているのに、自分が見つけたような気になって、一人悦に入っていた私は、ちょっと痛い奴なのかもしれません。月刊シナリオ2016年7月号に、奥寺さんのインタビューが載ってあって、デビュー作となった『お引越し』での、今は亡き、相米慎二監督とのやりとりのことも書かれていて、すごく面白かった。『お引越し』のシナリオは、最終的に30稿くらいまで行ったとのこと。(気が遠くなる...)相米監督が、直しの指示を出すとき、どこを直せとか具体的に言われるのではなく、「つまらないから書き直して」とか、「全体的につまらないから直して来て」と延々と言われたらしい。デビュー作でそういう経験があったから、そのあとは何が来ても、あれよりは楽だと思うようになったとのこと。直しが続いたからって、愚痴ってる場合じゃないなと反省。自分でどう直したらいいのかというのを延々と考え続ける機会があったというのは、その後につながったのでしょうねえ。あと、奥寺さんの脚本家になるきっかけも、興味深いエピソードで面白かったです。そんな、『お引越し』がですが、今までビデオでしか見ていなかった。一時期、この作品はDVDも出ておらずほとんど絶版に近い状態になっておりました。無性に見たくなる時があって、でも、その辺のレンタルビデオにはおいてないもんだから、渋谷のTSUTAYAまでわざわざでかけて、VHSを借りて来て見る、なんてことをしてました。リマスターのDVDが発売されているようです。2015-05-02Amazonその『お引越し』が、北千住のシネマブルースタジオで、7月21日の金曜日まで上映されていることもあり、嬉しくなって観に行ってきました。連休最後の日の夜だったからか、お客さんも自分を含めて5人くらいしかおらず、ど真ん中の特等席で贅沢に見させて貰いました。何度も何度も繰り返しみた映画だったので、結構キーとなる台詞も覚えてしまっているし、もしかして退屈するんではないかもう新たに発見する部分はないのではないかと思っていたら、あーこのシナリオの意図ってこういうことだったのか、とか、これへの前振りのシーンだったのか、とか、いまだに発見がある。シナリオ勉強する前とあとでは、感じ方が全然違う。最初にみたのは、シナリオまだやっていなかったので。劇場ならではの発見もありました。あるシーンで蛍が横切るシーンがあったんだけど、当時、擦り切れたVHSで何度もみていたこともあって、テレビの画面では、蛍に全然気づいていなかった。当時見ていた時と今では自分を取り巻く環境やら、心境やらが結構変わっているのか、映画から感じとる印象も、随分違う感じがしました。(父役の中井貴一が、ほんとダメダメなんだけどすごく優しいお父さんで、レンコも大好きなんだけど、冷たいようだけど、本当に子供とガッツリ向き合っているのは、桜田淳子演じるお母さんだな。)これは変わらずの印象ですが、やっぱりいまはもう大人になった田畑智子の11歳ころの演技というか存在感がハンパない。彼女の表情の動きからして目が離せないのです。最後に、シナリオがいいのはもちろんだけど、相米慎二監督が作り出す映像や間合いがなきゃ、ここまで目を離せないような作品にはなってなかっただろうな、と改めて思いました。『お引越し』ぜひ機会があったら、北千住でやっているうちに劇場で。ちなみに、『お引越し』のシナリオは、年鑑代表シナリオ集の93年度版に掲載されています。出せたので、思いがけず週末時間が出来た。DVDを借りてきて見る。5枚千円みたいな借りかたを当分見直すことにした。本当なら、もっとガンガン色んな映画を数多く見て、ということをしなきゃならないんだろけど、そうもいかない。5枚借りてきて、一週間で観れるのかなと、ヘンなプレッシャーを勝手に感じて自分でハードルこさえるより、一枚ずつ見たいと思うもの見るというやり方を取っていこうかと思う。淵に立つ、という映画。浅野忠信の気持ち悪さがハンパなかった。(ホラーではありません。)家族に異物が入ってくることで、波が立ち、思わぬ方向に行ってしまう。皮肉なことに、家族が崩壊へと向かうにつれ、互いにぶつかり合い、自分と向き合いはじめる。その感じがすごく刺さる。最近、エンタメ要素の強い作品見てたから、こういう作品見なきゃなと思い直す。あざらしJUGEMテーマ:邦画ストーリーのアイデア、面白い。演出も、暴力シーンとか抑え気味でこういうのはいいなあ。韓国映画のリメイクということらしいけど、そっちの方は未見。見てないひとは気を付けてね>辻褄あってないわけじゃないけど、ストーリーの途中の意外性の部分から逆算して、たぶんそこを意識しすぎたからかもしれないけど、藤原竜也が、最初に殺人者だと名乗りをあげてから、その信ぴょう性を疑う声が全く上がらず当然のこととして受け入れられているのが、気になって仕方がなかった。一応、藤原竜也の言うことに信ぴょう性がある、となったうえで、やっぱり、新たな真相が...みたいな流れにもっと乗れたかも。そこに時間を費やすとモタモタするかな......クライマックスに向かう前に、犯人がわかってしまった。これは尺的な関係で言うと、そこから新しい登場人物を出すことは不可能だから、となるともう、あの人しかないな...と。それでも、ある意味、今までと違ったバディものが見れた気がしました。あざらしJUGEMテーマ:洋画たまたま一人の時間を貰ったので、久々のミニシアター系。他にも見たい映画があったけど、その時じゃないと見れない映画を優先。マンチェスター・バイ・ザ・シー。ベン・アフレックの弟、ケーシー・アフレックが主演。これアカデミー脚本賞なのか...つまらなくはないんだけど、そのシーン必要かなというのも結構あったので...。それでも、こういう心の機微描いている映画を観に行くと、学ぶべきところは多い。何気ないやりとり、会話とか、あとやっぱり予定調和になっていない落としどころがいいなあと思う。それぞれのキャラクターの置かれている状況とか、性格とか考えると、やっぱりその終わり方だよなと思う。他にも色々観たい映画があるので、時間のあるうちに行っておきたい。