旗手」として注目されてきた間島秀徳氏だが、その制作活動初期から「現代」に挑戦し、対決する姿勢を一貫して保っている。hydrometeor》は、高さ245cm、幅150cmのパネル6枚の裏表に青と黒を基調とした円環する世界を描き切り、六角体として立てて展示している。この「現代性」について話を伺った。※画像はクリックすると拡大画像をひらきます。六角堂」がありました。日本画というと美術館内では照明を暗くしたり、湿度を調整したりして気を使うものですが、この展示で潮風に吹かれ、直射日光に浴びせられてもびくともしない間島作品に私は驚きを感じ、感銘を受けました。於ける《Kinesis:新たな生成の場》でした。映像のno.215と実体のno.262が左右に展示され入り混じり、no.263が奥の壁面一杯に支配する模様は、単なる展示の枠を飛び越えて、インスタレーションとして展開していると感じました。no.301》(150_540cm)を中心とした展示がありました。共に平面作品ではありましたが、ダンスパフォーマンスが行われました。このように単なる絵画を展示する枠を突き抜ける発表で、今回は絵画が六角堂状態に立っています。五浦での展示との関連はあるのでしょうか。間島:繋がっていますよ。それは六角に限ったことではありません。私は制作当初から「平面に描く」ことだけではなく、支持体を立方体にしたり、海岸で展示したり、建築とのコラボレーションを行なっています。自分の制作をトータルに計算しているのではなく、一つの作品が出来上がった時に次の作品を考える。今回の作品も一連の流れであり、必然なのです。●今回の立体展示は、間島さんのアイデアなのですか?間島:ここのギャラリーの方と御話していて、立体的なものということになりました。私は彫刻家ではないので、自ずと屏風形式になりました。画廊に作品を持ってきてここで六角に繋げて展示したのですが、思ったより圧迫感があって苦しい。入口を複数作ることによって、それを回避しました。絵が離れてしまっていますが、何となく繋がっています。両面とも、世界観が円環するように描いています。無造作に繋がって立っていればいいのです。●「世界観が円環」しているにも関らず、「無造作」であると。間島:総てを見通せないところに、意味があるのです。意図的に、断片を見ていただきたいのです。●「断片」の意味を教えて下さい。間島:一つ一つが自律しながらも、繋がっていながらも独立する。それは「見えなく」とも「見える」という発想からきています。見る側に動きを要求することは、「見る」ことの要求でもあります。見る側が作品から何かを「促される」、そういう絵画を描きたいのです。vol.204、40頁)と仰っていましたが、今回の作品は、場所によって作品の見え方が変わるのではなく、作品によって場所が変わってしまう、即ち作品自体が「場所」のように見受けられます。間島:作品が何もないところから空間を創るのが、本来の美術の役割ではないでしょうか。今回よく「もっと広いところで展示してはいかがですか」といわれますが、私としては「広いところ」でなくともよい。「限定された空間」でも作品の見え方が違ってくることが重要なのです。●確かに作品の周りを歩いているだけでも、見る者自身の影によってライティングが変ります。それによって同じ箇所であっても作品は表情を変えます。このような手法は、日本画という従来の様式でありながら、電力などの他の力に頼らず作品のみで成立しているという点で、ビデオインスタレーションという「現代」の手法に勝ります。以前「日本画という伝統的な表現に打ち込んでいると考えるとき、革新的な表現を求めることこそ伝統であるという言い方もできます。ある程度、日本画の手法や伝統から逸脱しても、逆にそれが日本画の王道であったりするのではないでしょうか。vol.204、42頁)と仰っておりましたが、このことを指すのでしょうか。間島:私にとって「作品」が総てですから、日本画という「様式」や「伝統」を戦略的に用いているのではないのですね。次の作品について考えています。今回の作品を様々な場所に「巡回」したいとも思っています。vol.204、42頁)という発言に対応しているのですね。●この点においても、「現代」と戦っているのですね。次に、間島秀徳というと筆を使わず水の「自然」=「偶然」の動きを取り入れて制作しているというイメージが先行している現状について伺いたいと思います。間島:確かに私の作品では「水」が重要です。以前から「水」を立体的な形にするために必要な物質性を探究してきました。「水」の作品が成り立ち得ると気づいたときに、「重さ」が必要になりました。水が垂れて、流れ、滲み込むときに、過剰ではない僅かな砂や大理石との対峙が画面の奥行きを引き出すのです。●「水」が重要なのですね。それが何かは自分でも良くわからない。わからないから描き続ける。現在「偶然」と「意図的」のバランスはギリギリです。筆を用いず水を流しただけでも描けてしまうという感触はあるのですが、では「偶然」とは何かということを、前から自己に問い続けています。以前は始めに和紙に墨を「塗り」、そこに生れる染みや斑からインスピレーションを得て制作を進めていました。以前からやっていないことはなかったのですが、ここ二、三年は、先ず下図までいかないドローイングを描きます。それから墨や水で「描き」始めるのです。最近の仕事は、アドリブや即興ではありません。画面のサイズも、ギリギリです。行われている「狩野永徳展」に行きました。見ると、永徳が持つ筆の力は勿論ですが、大画面に向かう身体性に強く惹かれました。私もこれがギリギリではなく、もっと大きい作品が描けるかも知れません。●いつも「ギリギリ」なのですね。常に作品のクオリティが落ちない。間島:私の作品は顔料、砂や大理石、水性のアクリルを用いているので、単なるマチエールと見做される場合があります。同じような用法の中にこそ、違いを見つけなれば成りません。それは創る側も見る側も同様だと思います。●制作方法に変化があっても、「Kinesis」という用法は一貫し続ける。間島さんは何を探しているのでしょうか。間島:私は以前から「イメージの発生」、近年は「映像的なもの」を、作品を描きながら見ようとしています。「水をめぐって、光を追って。/文化庁/岡崎市美術博物館/。