Guitar山本公樹:Saxophones■esqの記念すべきデビュー・アルバム。samba」を含む、三谷念願のソロ活動第一弾。録音した雑踏の音からアルバムはスタートする。撮影(ファンクラブ限定作品「Triplet」にて見ることができる)。M1,M6,M11の3曲のアカペラを含む、バリエーション豊かなデビュー作。初回の紙製デジパック仕様のジャケットと、通常のプラケース・ジャケットの2種類がある。"自由の人"複雑に絡み合った現代社会の中で「自由」であるということはどういう事なのか?。個人がそれぞれの役割、責任を果たしつつ、社会の中で独立した存在であり続けることの重要性、その意味をメインコンセプトに掲げた、esqのデビュー・アルバム、"自由の人"。多彩な音楽性をもちながら、一貫して高いクオリティを保ち、ポップ・ミュージックが本来持っている楽しさ、美しさ、暖かさ、そして無理のない自然な同時代性を目指しました。3人の優秀なミュージシャン(夏秋冬春/ドラム、飯塚昌明/ギター、山本公樹/サックス)、優れたエンジニアリング(原口宏)の協力を得て、プリプロからトラックダウンまで完全に自宅スタジオで制作した本作。時間を気にすることなく、妥協を排し、納得いくまで音楽的内容を追及したこの作品は、新たなミュージシャン/プロデュースのあり方を提示するという意味でも、画期的な内容のアルバムになっていると思います。Parkで収録したSEからスタートします。撮影時に感じたやわらかなイメージを、ひとりで多重録音したアカペラで表現してみました。M-2...もっとそばにこのアルバムの収録曲のうちもっとも古い、およそ10年前に書いた2曲のうちの1曲です。スターダスト・レビュー在籍時からの音楽仲間である山本公樹のソプラノ・サックスをフューチャー、間奏には夏秋冬春のスピード感溢れるドラムが冴えています。アルバムタイトルである"自由の人"、そのコンセプトの一面を支えている楽曲になっていると思います。longイギリスっぽい解釈によるジャジーなアプローチのサウンドを目指して書いた曲です。夏秋冬春のタイトなドラミング、飯塚昌明によるシャープなギター・カッティングもとてもいい雰囲気を出しています。詞はやさしさを残したままの別離、というテーマ。love元々はスローだった楽曲を、アップ・テンポにアレンジし直した曲。恋愛絶頂時の、世界のすべてが素敵に見える時期を歌った、ハッピーなラブソング。今回のアルバムの中では、スターダスト・レビュー時代のサウンド・プロダクションにもっとも近いと思われる曲です。先行発売される、esqのデビュー・シングル。セントラル・パークで撮影されたプロモーション・ビデオも完成度の高いものになりました。飯塚昌明の素晴らしいギター・ソロも聞き物。afternoon2曲目のアカペラはドゥーワップ・スタイルのものです。晴れ上がった午後の心地よさを歌っています。−悪意−覗き趣味中心のメディア。それを容認し、エスカレートさせる大衆の欲求について歌っています。それぞれの心の中にある悪意が、どれだけ人を傷つけるか、その危険さを感じてもらえればと思います。パーカッションがふんだんに入った、アップ・テンポのフェイク・ラテンっぽいサウンド。M-8...もう一度愛せたらジャジーなムード溢れるスローバラード。この歌はほとんどテイクワンで録音でき、ヴォーカリストとして自信を深めた1曲。山本公樹の渋いテナー・サックス・ソロ、夏秋冬春の、雰囲気あるブラシによるドラミングも聞き物。Up!無目的で無責任な人の集まり、そうした状況での集団心理、部外者を排斥するみにくさについて歌っています。間奏、ビッグ・バンド・スタイルの、山本公樹のひとり多重録音によるサックス・セクションが見事に決っています。samba10年前にかかれた、もう1曲がこの曲です。このソロ・アルバムのために、10年間暖めてきたといってもいい、数多い自作曲の中でも特に気に入っている作品です。ボサノバやサンバのノン・ヴィブラート・ヴォーカルの雰囲気を目指してみました。think3曲目のアカペラはちょっとジャジーなアレンジで、シニカルな内容を歌っています。away-'95年年頭に亡くなられた、スターダスト・レビューのツアーで照明を担当していた小林泰氏に捧げる曲。最期まであくまで強く戦った彼の姿、そして死というものに対する僕のイメージを表現しました。夏秋冬春が吹くオーストラリアの民俗楽器、ディジュリドゥーもアクセントになっています。音楽をスタートし、プロ・ミュージシャンを目指しはじめた14歳の頃からずっと夢見てきたソロ・アルバム。それがこのようにベストの形で、完全なるセルフ・プロデュースで完成出来たことをとてもうれしく思っています。このアルバムを聴く事をもっとも心待ちにしてきたのは、誰よりも僕自身なのです。ジャケット通り、全体が非常に明るいイメージの作品で、スタレビ時代の三谷を彷彿させる。武川"クジラ"雅寛氏のバイオリンもフューチャー。Turtlesの'69年のヒット曲のカバー。ライブ時に収録した、なんと約1000人のバック・コーラスがフューチャーされている。初回のピクチャーCD仕様と、通常の裏表紙(バックインレイ)のあるジャケットの2種類がある。together!'60年代末期から'70年代初頭にかけて、ぼくはまだ子どもでした。あの頃の、人々が集い、コミュニケーションしようとする強い意思を持った時代の空気を、ぼくは今でも忘れることができません。四半世紀を経た今、また人々が集まろうとしている気配を感じます。どこかまだ行ったこともないような場所を探しに。「ジャンボリー」、これがesqの2ndアルバムのテーマです。Cappella)オープニングは1stアルバム「自由の人」と同じく、アカペラでスタートします。口でやっているパーカッションがなかなか良い感じ。アルバムタイトルである"ジャンボリー"のイメージをストレートに楽曲化してみました。bus今回のアルバムでの軸になる曲。この曲ができたときに、アルバムの全体像が見えてきて、とてもHappyな感じのアルバムをつくれそう、という予感がしていました。夏秋冬春・ドラムとBARA(榊原雄一)・ベースによるステディなリズムセクション、そしてなによりも徳武"Dr.K"弘文氏の最高に"いかした"ギターソロが聞き物。実は曲作りのときから徳武氏のギターをずっと思い描いていたのです。affairスターダスト・レビュー時代の"Supersonic"以来久々の宇宙もの。Band(ドラム・夏秋、ベース・BARA、ギター・飯塚、サックス・山本)のゴージャスな4ビートが渋く決まっています。夏秋冬春の短波ラジオのチューニング音がとっても不思議な雰囲気を出しています。4.抱きしめようアルバムに先行して、'96.5.25.に発表されたesqの3枚目のシングルでもあります。シングルとは違う、アルバム用のミックスです。ムーンライダーズの武川"クジラ"雅寛氏の、何とも人間味あふれるヴァイオリンソロ、そして飯塚昌明のギターと掛け合うエンディングが魅力的。Introで聴かれる不思議にうねる音色は、夏秋冬春の奏でるオーストラリアの民族楽器、ディジュリドゥーです。out-esqのアルバムには、こうしたネガティブな感情を歌った歌を1曲は入れていきたいと思っています。夏秋冬春の、歌に呼応するような、的確でシャープなハイハットが全体を引き締めています。山本公樹のアグレッシブなサックスソロも素晴らしく、そしてなにより、エンジニア原口宏による非常に鋭角的なミックスがこの曲を魅力的に仕上げてくれました。山口とものパーカッションが素晴らしく繊細に、曲を引き立てています。飯塚昌明のガットギターとエレクトリックギターのコンビネーションも最高にリラックスした雰囲気を醸し出しています。Cappella)今回のアルバムの全体の世界観を象徴している曲でありタイトルだと感じていたので、アカペラによるカバーで収録しました。"Together"もどちらも正に今、最も必要な感情だと思っています。Turtlesがオリジナルですが、このバージョンは確か男女混合のコーラスグループがカバーしたバージョンがイメージのもとになっています。'72、3年頃ラジオで聴いていただけなので、そのバージョンが何というアーティストによるものだったか実は知りません。どなたかご存じの方、esq三谷までご一報を。8.再会esqの4枚目のシングルとして8/25に先行発表されます。以前恋人同士だったふたりの再会にまつわる歌ですが、実は恋愛だけに限らず、広い意味で「時と共に失ってしまったもの、時代が移り変わるたびに誰しもが感じる喪失感」について歌ったつもりです。この曲がもし、聴いてくれた人達の心の中に残るとしたら、そのテーマの普遍性からかも知れません。love'85年に書いたとても古い曲。シンプルな歌詞ですが、本当に恋愛の真っ最中だとこんな歌詞でもリアリティがあったりするものです。山口とものウォームでファンキーなコンガ、そして飯塚昌明のレスポールによる素晴らしいギターソロが聞き物。ノン・エコーのVocalも自慢できる出来栄えだと思っています。10.雨の中のオレンジ元々はわりとシンプルなバラードだったのですが、ドラム、ギター、フレットレスベース、サックスと生楽器が加わる度にどんどん世界が広がっていき、非常に緻密で迫力のあるアレンジとなりました。現在のesqレコーディングメンバーの充実振りを如実に表している楽曲になったと思います。11.悲しみにByebye今、ぼくが聴き手の皆さんに最も伝えたいメッセージがこの曲のテーマかも知れません。'96.5.25に行われた赤坂BLITZでのesqのライブで、ちょうど制作中だったこの曲のコーラスを1000人のお客さんに歌ってもらい、今回のアルバムに参加してもらいました。エンディングは元々フェイドアウトの予定だったのですが、夏秋冬春・ドラム、BARA・ベースの演奏があまりにエキサイティングだったため、途中で絞るのは忍びなく、エンディングまで生かす事になったといういわくつきの曲でもあります。esqの2ndアルバムであるこの「ジャンボリー」、ぼくがつくりたいと思っていた音楽の世界を、1stアルバムである「自由の人」よりもかなり広範囲な形で表現できたように思います。歌詞の面でも、ぼく自身の世代意識を含めた世界観をかなり明確に表現できました。音楽アーティストとしてのあり方、その姿勢も含めた、新しい可能性を追及しているesqの世界に、ぜひあなたもご参加ください。アルバムは、コンサート・ホールで一発録りで録音された、ピアノ弾き語りのカバー・アルバム。コーナー」を音源化したような作品。ワールドに変化しているところが聴き所。Movieなどを収録。通常のオリジナルアルバムがいわば、連続性のある各章から成り立っている小説だとしたら、今回のアルバムは短編を中心に編まれた、いわば間にはさまれる挿話(エピソード)のような作品集です。ソロになってからラジオ番組やライブなどで、聴いてくださる皆さんからのリクエストを受けて、いろいろな曲を歌うようになりました。自分だけでは思いつかない選曲を授かることで、思わぬ広がりを感じています。聴いてくださる皆さんから投げかけられたボールを、自分の中でひとつひとつ消化しながら打ち返していくような、そんなおもしろいゲームをやっている感覚が少しづつ芽生えてきたのです。今回は500人ほどのキャパシティのホール(埼玉、エローラホール)のステージ・センターにピアノをおき、3日間、自分でテープレコーダーのRecボタンを押しながら、たった一人で弾き語りのレコーディングを行いました。歌もアコースティック・ピアノもいっぺんに録音してしまう、いってみれば"お客さんのいないライブ・レコーディング"。ライブアルバムがそうであるように、細部の完成度を目指すより、より"伝えようとする力の強さ"をもった歌が録れたテイクを採用していきました。ふだんのアルバム作りが、作詞作曲、アレンジという長い構想の時間を経て、一つ一つの演奏や歌を積み上げるようにつくっていく、いわば時差のある中で完成度を高めていくレコーディングだとしたら、今回は一発録りという同時性の中で、歌うこと、演奏すること、そのものの肉体性とその成果を確かめてみたい、という思いがありました。River'61年の映画「ティファニーで朝食を」の主題歌。ヘンリー・マンシーニがオードリー・ヘップバーンのために、ほぼ1オクターブの中におさまるように書かれたメロディがなにより素晴らしい。四家卯大Stop,Look,Listenザ・スタイリスティックスの'71年のヒット曲。ヒットチャート好きのまじめな中学生だったぼくは、当時の不良少年たちの最新流行だったフィラデルフィア・ソウルを、レコードを貸し借りしながら一緒に聴いていました。ユーミンの曲っていつの間にか心に残っているのがなんともスタンダード。山口とも再会esqの4枚目のシングルであり、'96年のセカンド・アルバム「ジャンボリー」に収録。発表前にライブで初めて歌ったこのヴァージョンが好き、という皆さんの声にお答えして。ジェームス・ジェマーソンの偉大なベースラインに敬意を表して。山口ともきぬずれ'77年の山下達郎のアルバム「Spacy」より。このアルバムのB面の流れ(当時はアナログ盤なので)はとっても渋くて、どの曲も好きでした。ブライアンのソロよりも、ニック・デ・カロのヴァージョンに近い雰囲気で歌ってみました。Night'85年のスターダスト・レビューのシングル。この曲も、皆さんからのリクエストが多いので歌ってみました。夏秋冬春このアルバムが、皆さんのゆったりした時間のお供になれば幸いです。ポップ・ミュージックへのこよなき愛情を歌った「Melody」からスタート。流ポップ・ミュージックが展開される。'60のスペース感覚溢れるジャケットも話題に。大事なものそんな、あなたのためにぼくたちが子供の頃、"忙しい"というのはほんの一握りの限られた人のための言葉でした。気がつくといつの間にか、この世の中のすべての人が忙しい、そんな時代になってしまいました。目まぐるしく動き続ける時代のなかで、社会の中の一人一人、それぞれの個人の尊厳が少しずつすり減っているような気がしています。Only"な存在です。自分が自分を大切にするように、ひとを大切に思いたい。Only"、これがesqの4枚目のアルバムのテーマです。この作品がぼくに、音楽をやることの意味を改めて教えてくれました。そんな、自分に影響を与えてくれた、たくさんのポップ・ミュージックへの感謝の気持ちをこめて書いた曲です。山口ともの弾むようなパーカッション、角田順氏のファンキーなスライド・ギターをフューチャー。シャープな原口宏のミックスがこの曲をより立体的にしています。2.恋人・じゃ・ないうまくいく恋だったり、悲しい恋じゃなくても恋の歌は作れるんじゃないか、とずっと思っていました。久々の80年代風サウンドにのせて、そんなちょっと変わった恋の関係を歌っています。夏秋冬春によるタイトなドラミングと、飯塚昌明の"ゴージャスな"ギター・ソロがあの時代を感じさせてくれるでしょう。しんじてサウンドと、メロディと、言葉、その3つがほとんど同時にでき上がった曲。こんな曲が今の時代に街に流れていたら、とってもほっとするんじゃないかと思ってesqの5枚目のシングルにしました。黄金のモータウン・リズムを生まれて初めて使った曲でもあります。onlyアルバムのタイトル・ナンバー。1曲の中に、とても多くの想いを、そして大きな世界を歌うことができて、自分でも気に入っています。BARA(榊原雄一)による大きな波を感じさせるベース、山本公樹の、歌の感情をより高めてくれるサックスがこの曲をより素晴らしいものにしてくれました。5.砂の上のBluesesqのリズム・セクション(ドラム・夏秋、ベース・BARA、ギター・飯塚、サックス・山本)の素晴らしさが見事に発揮された曲。年代後期のフェイクっぽい雰囲気が、シャープで現代的なジャズ・ロックに変身しました。山本公樹アレンジによる、一人サックス・セクションが見事に決まっています。again気のおけない旧友との再会というテーマ、そしてどことなく懐かしいサウンド。この曲は特にぼくと同世代の人たちに、共感を持って受け入れられるような気がします。角田順氏のアコースティック・ギターに加え、田村玄一氏の穏やかながらフリーキーなペダル・スティールが見事な世界観を与えてくれました。Dimensionの'67年の大ヒット・ナンバー。ぼくが生まれて2枚目に買ったシングル盤でもあります。近年再評価が高まっているジム・ウェッブの、斬新なメロディと見事なコード・チェンジをアカペラにしてみました。8.微笑みとダンス'94年にパリに旅行した時に夢の中でできた曲。気がついたら寝ながらサビのメロディを歌っていて、思わずホテルのベッドから飛び起きて譜面に書き残したことを思い出します。繊細な山口とものパーカッションが曲のムードをいっそう高めてくれています。Bird』のカップリングに収録されていた曲。今年のライブで取り上げてからというもの、この曲がぼくにリメイクを訴えかけているような気がしていました。10.ここに全曲が書き終わった後、どうしてもアルバムに何かが足りないと感じて、最後に書いた曲です。参加ミュージシャンの間で一番人気の曲でもあります。飯塚昌明によるギターの多重録音が、不協和音も交えながらスケールの大きさをこの曲に与えてくれました。Only』は、また一歩大きく前進できたように思います。これからもたくさんの人たちにもっと多くの事を伝えていきたいと思っています。皆さんもこのesqの世界にご参加下さい。1このアルバムのためにレコーディングしたアカペラの新曲。全部で28トラックぐらいを重ねてひとりで録音した、歌詞のないアカペラです。onシングル『週末の天使』のカップリングで、アルバム未収録曲。スタレビでの最後のアルバム「楽団」録音時に1回録音していたのですが、未発表に終わってしまい、ソロになって新たにレコーディングし直しました。『自由の人』のアルバム・コンセプトにうまくはまらない気がしたのと、アルバム全体の曲調のバランスから見て、あえてシングルのカップリングのみのリリースにしたのですが、リリース直後からファンの皆さんの間では人気が高く、ライブでも非常に盛り上がる1曲となってきたので、今回アルバム初登場となりました。Only』にも収録のこの曲は、明るくポップな雰囲気と共に、歌詞にも人気があります。最近は悲惨な事故や事件が多くて、気持ちが暗くなることも多いのですが、そんなときにも決して明るさを忘れないように、という思いをこめて作りました。モータウンビートといわれるこのリズムは、非常に魅力的なリズム・パターンで、一時期(特に日本では)多用されましたが、あまりにお手軽にみんなが使うので、アレンジャーとしては簡単には使わないぞ、と心に決めていました。この曲ができたときには、このビートがとても自然にはまってしまったので、スタレビ時代を含めても生まれてはじめてのモータウンビートを使ってのアレンジとなりました。記念すべきデビュー・シングルであり、『自由の人』収録曲。実は'89年に書いていた曲で、当時は未発表で終わっていましたが、とても好きな曲だったので、この曲をソロとしてのデビュー曲にできたことは誇りでもあります。飯塚昌明のオーバー・ベンド気味のギター・ソロがとても素晴らしく、この曲をより高い次元に引き上げてくれました。Yorkで撮ったプロモーション・ビデオ(アルバム・ジャケット等、esqのすべてのビジュアルを担当してくださる向圭一郎氏作)ができてからは、この曲を聴くとその映像を思い浮かべずにはいられなくなりました(esqの現時点までのビデオクリップはほぼ、『Triplet』に収録されています)。シングルにもなりました。'84年に初めてソロになることを真剣に考えたときに作った曲で、その時にデモ・テープも録音しました(デモ・バージョンは『Triplet』に収録)。それからずっと、バンドでのアルバム選曲会議にも出さず、いつかきっと作れるだろう我がソロ・アルバムのために秘かにとっておいた、大切な曲です。1stアルバムに参加したメンバーの音もどれも素晴らしく、どの一音、どの一言もぼくにとっては大切なものです。この曲は『自由の人』というアルバム・コンセプトを象徴する曲であり、自分自身の人生に対するテーマでもあるのです。4枚目のシングルでもあります。Vol.1』に収録したピアノ弾き語りのバージョンを収録しました。Pianoを使用したのですが、このピアノは普通のピアノと違い、低音部が1オクターブ多く作られています。この曲の一番最後の音、Gの最低音も普通のピアノでは演奏できない音域だったりします。思っていたのですが、その低域がとても気持ちよくて、結果的にこのアルバムでは多用してしまいました。bus『ジャンボリー』収録曲。いったシャッフルビートの曲は洋楽では何曲か見かけるのですが、日本の音楽ではあまり使われていません。いうのも作るのが難しいからなのですが、この曲はとてもうまくできて、自慢の作品でもあります。自宅で曲を作っていたときから、徳武さんのギター・ソロを頭に描いていて、以前からの知り合いである夏秋くんに紹介してもらいました。徳武さんの自宅スタジオに録音機材を持ち込み、お邪魔虫レコーディングしてきたのですが、とにかく徳武さんはギターも最高なら、人柄も素晴らしくて、素晴らしい録音&思い出となりました。it,Dr.K!"とハモっています。シングルであり、『ジャンボリー』にも収録しています。ここではアルバムバージョンのミックスを収録しています(シングルとはミックスが違います)。雅寛さんのお宅に夏秋くんとお邪魔して、バイオリンを弾いていただきました。Kitchenサウンドです。途中で卵売りのおばさんが玄関に入ってきたり、外を走るバイクの音で録音を中断したり、とても楽しい一日を過ごせました。away-ぼくが'95年にスタレビを脱退したのとほぼ同時に、それまで長い間、ツアーを共にまわり、素晴らしいライティングを作り続けてきてくれた小林泰さんが亡くなられました。そのあまりに早すぎる悲しい死に、自分の中で何か作品を作らずには昇華できなくて、ちょうど制作中の『自由の人』に向けて作った曲です。'91年に父が亡くなったときに感じた気持ち、人が亡くなっても決してその人の魂は消えてなくなるわけではなく、遥か先に向かって飛び立って行くような思いも、この曲にはこめられています。山本公樹の透明で繊細なソプラノ・サックス、夏秋冬春の吹くエンディングのディジュリドゥーがこの曲の世界にさらに深みを与えてくれています。Turtlesの'69年のヒット曲ですが、以前からとても好きだったのでアカペラでカバーしました。タートルズのオリジナルよりも、男女混声のコーラス・グループがやっていたバージョンの印象が強く、記憶の中に残っているその雰囲気を思い出しつつ、何とか自分で再現しようと思ってアレンジしました。'70年代初頭に確か文化放送でオン・エアされていた、愛川欽也&落合恵子の同名タイトルの番組のオープニングでかかっていたはずなのですが、今だにそれが誰のバージョンかわからないのです。samba「もっとそばに」と同じく、'84年に書き、デモテープを録った曲が10年の月日を経て『自由の人』の中で発表することができました。自分の曲はどれも可愛いものですが、この曲は特に大好きで、メロディも歌詞もサウンドもぼくというアーティストの特徴を良く表していると思います。ドラムスのキックに聞こえるのは夏秋くんがタンバリンをマレットで叩いている音です。エンディングに向けて、徐々に聞こえてくる様々なパーカッションの音は、夏秋宅にあるさまざまなものを二人で鳴らしているもので、ギロのように聞こえるのは古い電気スタンドのギザギザした首の部分だったりします。love『ジャンボリー』収録曲。アルバムの中で一番、演奏として好きな曲です。1(初めて曲を聴いて、演奏したテイク)を採用しています。彼の楽しい雰囲気や優しい人間性が素直に表れたプレイで、聴いていて気持ちが明るくなります。曲自体は'85年ぐらいの作品なのですが、まさしくそのとき恋の真っ最中で、実は恋人に捧げた曲だったりします(照)。Only』のタイトル曲。21世紀になろうとしている現代は、ぼくらが子どもの頃に夢想していた世界と大きく違っていて、夢が溢れる美しい未来でもなく、それどころか、普通にそれぞれのペースで静かに生きていくことすら困難な時代になってしまったような気がします。そんな今の時代に、個人の尊厳を大切にして、等身大に生きることをちゃんと見据えていきたい、という思いをもってこの曲を書きました。いうテーマで曲が書けたことを自分で誇りに思っていますし、ずっと歌いついでいきたいと思っています。山本公樹のサックスとBARAのベースがこの曲をより大きな世界にスケール・アップしてくれました。Vol.1』の録音は、弾き語りということもあり、二日半で13曲をレコーディングしました(実際にアルバムに収録したのは8曲)。ユーミンの曲はぜひ収録したいと思っていたのですが、アルバム全体がバラード中心の選曲になったので、バランスを考えて、テンポのある「きっと言える」を収録し、同時に録音したこの曲はミックスまでしたものの、最終段階ではずしました。出来自体には自信があったので、今回初収録となりました。Vol.1』の時のテイクが、シングルのカップリングとしてリリースされています(つまり、あと2曲で、全13曲になるということです。どんな人にも思い当たる、青春時代の切ない気持ちを見事に描いた、まさにスタンダードと言うべき名曲で、歌うたびにその意味の深さに感心してしまいます。昔は単なる学生時代の恋人を思い返す歌だと思っていたのですが、歳を重ねるたびに、まっすぐで恐れを知らない、学生時代の自分自身を振り返っているように思えるようになり、更にこの曲が好きになりました。2このアルバムのためにレコーディングしたアカペラの新曲。全部で28トラックぐらいを重ねて録音した、歌詞のないアカペラです。自分が愛する音楽に対する気持ち、そしてぼくが音楽をやっている意味、聴いてくださる皆さんに一番伝えたい気持ちを歌にしました。これからも、こういう気持ちを忘れずに音楽を続けていこうという新たな決意を表す意味で、このアルバムのエンディングに収録しました。これから次なるステップに向けて進んで行こうと思います。あなたが今後も、ぼくの作り出すハーモニーに参加していただけるのであれば、ぼくはとっても幸せです。(Instrumental)目覚めから眠りまで、現代に生きる人たちが日々生活する中で、様々に感じる喜びや悲しみ、苦しみや美しさ、などを1枚のアルバムにまとめられたら、というのがこのアルバムを制作する前にまず考えたことでした。ようなつもりで作ったのがこのAwakening(目覚め)です。wayそして、目覚まし時計の音と共に始まるこの曲は、ぼくが最も影響を受けた70年代のアメリカン・ポップスのテイストをストレートに表現できました。新しいアルバムはどういう方向で行くかと悩んでいた時にこの曲ができたことで、なにかが吹っ切れて、自分らしい音楽、まさに我が道を行くという思いで、曲作りを進めることができたように思います。日本の社会ではゴーイング・マイ・ウェイという姿勢は、どちらかというとマイナス・イメージですが、自分の心の指さす方向をしっかりつかむ、という意味でとても大切なことではないでしょうか。様々な価値観が交錯する現代において、答えをどこか外にではなく、自分の内側=心の中、に求めることこそ、ひとつの回答になるとぼくは思っています。song非常に自然にできた、ぼくにとっては無理のない曲で、作った時からシングルはこれしかない、と思っていました。歌詞も自然に、普通に生きる普通の恋人たちの気持ちが表現できたように思います。山本公樹の6回ダビングしたサックス・ソロが爽快に曲を盛り上げてくれています。曲の後半に東京、九段会館でアルバムレコーディング直前に行われたライブで、「恋なんてない!」とお客さんに叫んでもらい、収録した声をダビングしてみました。並んでアルバムの核となる曲だと思います。社会の変化の中でぼくらが救いや慰めを求めるもの、それはたぶん物質的なことではなく、もっと内面的な、輝ける記憶の中にあるのではないでしょうか。ぼくの音楽が、詞、曲、アレンジ、演奏、そして歌、というすべてが一丸となって表現しえる世界観である、ということが、今回のアルバムの中で一番明快な曲かも知れません。レコーディング・メンバーがぼくの期待以上に素晴らしいプレイを聴かせてくれる曲が必ず現れるのですが、"Tailor-made"ではこの曲でした。ソウルフルなベース・プレイ、そして飯塚昌明の素晴らしいギター・ソロが聞き物。エンディングにかけての長いソロは、テイク・ワン(初めて弾いたときの演奏)があまりに素晴らしく、当初のフェイド・アウトの予定を変更、そのままエンディングまでソロを聴いてもらう事にしました。お二人に参加してもらい、シックな4ビートのバラードができ上がりました。ぼくが考えていた以上にチャーミングな曲に仕上がり、とても満足しています。聴いてくださる皆さんにも気に入っていただけるのではないでしょうか。しては初めての、ギターのバッキング主体によるバラード。キーボードの一切入らないアレンジというのはスターダスト・レビュー時代から考えても初めてかもしれません。山口ともの繊細で優しいパーカッション、山本公樹の美しくリリカルなソプラノ・サックスも魅力を高めてくれています。land-こういう、夢の中の世界をテーマにした曲もぼくとしては珍しいかも知れません。さまよい、漂うようなメロディとコード進行が自分でも気に入っています。この1963年のヒット曲です。軽やかな口笛の音がテレビから流れる度になんとも懐かしく、そしてとってもハッピーな気持ちになったので、次はこの曲をカバーしようと決めていました。いう、レコード盤を再生して音を出す、不思議な電気楽器の音です。10.Cryアルバムにより現代的で、複雑なテイストを加えたいと思い、最後につくったのがこの曲。山口ともの不思議な音の手作りパーカッションがイントロで聞こえ、飯塚昌明と山本公樹による素晴らしいオブリガード、そして後半の夏秋冬春のタムを主体とした力強いドラミングが曲の世界を高めてくれています。目覚めで始まったこのアルバムを、気持ちよく眠りに誘うにはどんな曲がいいかと考え、スターダスト・レビュー時代のこのナンバーを取り上げ、セルフ・カバーしました。'96年の"ジャンボリー"ツアーでファンの皆さんにはご披露済みのアレンジですが、より完成度を高め、原曲の持つピーターパンのようなファンタジックな世界観をより明快に表現できたように思います。曲の最後に夜空へと旅立ち、そしてまたオープニングの目覚めへと続くのです。夏秋くんの自宅スタジオ)ではあったのですが、今回のアルバムからは、晴れてぼく自身の自宅にあるスタジオでの初録音となり、朝起きてから夜寝るまでまさに、録音漬けの毎日で制作しました。呼ぶにふさわしい作品です。皆さんに気に入っていただけたらと思います。...====================================================通常のオリジナルアルバムがいわば、連続性のある各章から成り立っている小説だとしたら、今回のアルバムは短編を中心に編まれた、いわば間にはさまれる挿話(エピソード)のような作品集です。ボタンを押しながら、たった一人で弾き語りのレコーディングを行いました。歌もアコースティック・ピアノもいっぺんに録音してしまう、いってみれば"お客さんのいないライブ・レコーディング"。ふだんのアルバム作りが、作詞作曲、アレンジという長い構想の時間を経て、一つ一つの演奏や歌を積み上げるようにつくっていく、いわば時差のある中で完成度を高めていくレコーディングだとしたら、今回は一発録りという同時性の中で、歌うこと、演奏すること、そのものの肉体性とその成果を確かめてみたい、という思いがありました。Vol.1発売時のコメントでした。続編である今回も基本的な考えは全く一緒で、前回と違うのはホールでのレコーディングが倍の6日間になったことと、150曲以上になるカバーの全レパートリーの数でした。これだけ多種多様なレパートリーから、たった1枚分のアルバムの選曲をするのは大変困難に思えたため、2枚同時に制作することにしました。秋から冬、涼しくなりそして寒い季節を彩る曲を集めました。選曲してみると全体を通して、ぼくが育ってきた時代、影響を受けてきたアーティスト、楽曲がバランスよくならび、今までの一般的な認識とはまたひと味違う、ぼくなりの「スタンダード・ナンバー」が揃ったように思います。それは決して独りよがりで自己満足的な内容ではなく、同世代の洋楽を中心に聴いてきた人には納得していただけるものとなりましたし、初めて聴くという人たちにも十分楽しんでいただける、時代を超えて生き延びるだけの情熱と美しさを備えた、素晴らしい曲たちが集まったと思っています。意味のある作品になったように思います。ライブの空気感をそのままアルバムにしたような、今回のEpisodeシリーズは、どんな世代の方にも聴いてもらえる、自信作です。Revueのアルバム「Brightest!」より。軽やかなミドル・テンポのこの曲は、実は元々バラードとして思いつきました。いってみればこちらが、よりオリジナルに近いバージョンです。■今回の2枚のアルバムを選曲する際に、春夏編をスタートする曲として真っ先に思い浮かんだのがこの曲。曲と詞のバランスがとても自然で、自分でも気に入っている曲のひとつ。ライブではこのアレンジで何度も歌っていたのだが、こうしてオリジナルな形でアルバムに残せたのがうれしい。何度聴いても、何度歌っても、この美しくマジカルな響きは色あせる事がありません。この永遠の名曲はきっと21世紀にも愛され続けるでしょう。■「20世紀でもっとも美しい音楽」とレナード・バーンスタインが語ったと言われる伝説の曲。作為やテクニックではとても思いつかないであろうコード進行や、複雑だがきわめて自然に聞こえる曲の構成が本当に素晴らしく、まさに天才が生みだした作品だと思う。幻想的な歌詞の世界観がさらに曲の深度を深めている。Vol.1」の時にも録音したのだが、歌にどうしても納得がいかず、今回のセッションではまずこの曲を完成させることが最初の課題だった。