絵画、写真、映像をシームレスに操る。塚田優が見た、小瀬村真美展|美術手帖Sorry...本サイトではJavaScriptを使用しています。ご使用のブラウザの環境設定においてJavaScriptをオン(有効)にされていない場合には、本サイトを閲覧いただけません。ブラウザを変えて再度訪れていただくか、ブラウザの環境設定にてJavaScriptを有効にして読み込みをお願いいたします。運営からのお知らせサイト利用規約よくある質問プライバシーポリシーメディアガイド美術手帖ID会員とはお問い合わせ運営会社HOMEMAGAZINEREVIEW絵画、写真、映像をシームレスに操る。2018.8.17絵画、写真、映像をシームレスに操る。17世紀西洋の写実絵画のように見える小瀬村真美の作品群。堅調なインターバル撮影によって展開されるその動画制作は、見る者にいかなる視覚体験をもたらすのか。現在開催中の個展「小瀬村真美:幻画〜像(イメージ)の表皮」を、視覚文化評論家の塚田優がレビューする。刻印された時間』(1988)で述べるところによると、映画における編集などのテンポは、「監督に内在する本質的な生活感覚に応じ、監督の〈時間の探求〉とのかかわりのなかで有機的に生まれてくるもの」とされている。小瀬村真美にとってその〈時間との探求〉を可能にしているのは、アニメーションという制作手法にほかならない。「アニメーションの定義:ノーマン・マクラレンからの手紙(ジョルジュ・シフィアノスによるイントロダクションつき)」(『表象』第7号、月曜社、2013)において、カナダのアニメーション作家のノーマン・マクラレンは、その固有性を「フレーム間に横たわる見えない隙間を操作する芸術」として位置づけている。ここで、例として《薇》(2003)を取り上げてみよう。2003小瀬村はまずデジタル一眼レフカメラを固定し、一定の時間をおきながら撮影を継続する。そこから数千枚にも及ぶ写真をつなぐことによって映像を完成させた。通常ではありえない速度で有機物が朽ちていくのは、フレームとフレーム、つまり撮影の間隔がコントロールされているからだ。そのため本作は、マクラレンによるアニメーションの定義に極めて忠実な作品だと言えるだろう。III》(2002)には見出せる。本作も時間をおきながら別々に撮影された人物(小瀬村自身)と花を合成し、アニメーション化したものだ。ここで検討したいのは、その花が枯れ始めたり、眠る女性の服が汚れていく瞬間だ。映像の変化は観者に心理的な効果を及ぼし、当初の生命感を想起させる。そのとき、脳裏に浮かび上がる画像は「プンクトゥム」(*)として私たちを突き刺すだろう。記憶の中でも生じうるとされるそれは、「瞬間(モーメント)」であったはずの写真を「形見(メメント)」へと変容させる。これによりインデックス化された写真画像は、強固な時間的な隔たりのなかへと閉じ込められていくのだ。映像から写真へと送り返されたメディウムは、さらに絵画へと遡行する。世界初のポートレートであるイポリット・バヤールの《溺死した男》(1840)は、「死んでいる」設定で撮られたものだった。III》は、ジャック=ルイ・ダヴィッド《マラーの死》(1793)との類似も指摘される《溺死した男》をオマージュすることによって、西洋絵画史における殉教の主題を包摂しつつも、イメージからは判別不可能な、生と死の境目を私たちに問いかけている。2002このようにして小瀬村は、活動の初期から絵画、写真、そして映像におけるメディアの重層性を具現化してきた。近年の作品では美術史の剽窃ではなく、より直截にこうした構造的アプローチに挑戦していることがうかがえるだろう。《Pendulum》(2016)はこれまで有機物と対比させることによって、逆説的にカメラという機械の暴力性を際立たせていた作家が、振り子の運動にカメラを見立てることによって、人間の視覚とは異なる自律的なシステムとして機械を作動させている。本作におけるフレーム間の操作は不規則な緩急を持たせると同時に、多彩な映像の移り変わりによって時制を混濁させる。鏡のような画面の透明性は超越性へと飛躍し、観者はあたかもアリスのように鏡面を彼岸への通路と錯覚し、するりと吸い込まれることを夢想するだろう。Off》(2015)でも同様である。引用を排することによって歴史を抹消し、媒体同士の相互参照をうながす小瀬村の作品は、イメージの本来的な虚構性を露にする。ドミニック・フェルナンデスは著書『天使の饗宴』(1988)の中で、バロック様式の代表的宮殿であるヴェルツブルクのレジデンツにあるヴェールに覆われた女性の彫刻に対して、次のように語っている。バロックの芸術家たちは、ぼくたちの内的統一性を否認する。ぼくたちをそう判断する。彼らは、ヴェールや仮面のかげにかくれたぼくたちこそが、もっともぼくたち自身なのだと考える。本展には、その名もまさしく《Veil》(2011)と名付けられた写真シリーズが出展されている。それに付された自身の手による解説は、フェルナンデスの洞察とも呼応するだろう。小瀬村はヴェールのかかった光景に「事の終わりから事の始まりの間の何もない時間の空白」を感じるという。何かが被せられることによって、その「表皮」には多義性が凝縮される。いうメディウムの探求の果てに、その美学の根源をついに探り当てたのだ。ロラン・バルトが著書『明るい部屋』(みすず書房、1985)の中で写真をめぐる経験として提唱した概念。一般的な概念の体系を揺さぶり、それを破壊するもの。コード化不可能な細部を発見してしまうような経験。2011Profile塚田優(つかだ・ゆたか)視覚文化評論家。「キャラクターを、見ている。小瀬村真美は1975年神奈川県生まれ。加工や絵画の構図などを巧みに利用した映像インスタレーションや写真作品を手がける。Gallery、ワシントンD.C.)。本展は、「静物動画」の制作過程を露にすることで絵画および自作を批評的に再考する新作の組写真やインスタレーションで構成されている。あわせて読みたい絵画の虚構と現実を暴く。RANKINGDAILYWEEKLYMONTHLYINTERVIEW新館長・片岡真実が語る森美術館と美術館界のこれから。「課題解決に近道はない」NEWS森英恵展から恵比寿映像祭まで。今週末に見たい展覧会ベスト3NEWS「永遠のソール・ライター」展が京都へ巡回。reserved.美術手帖はアートのポータルサイトです。当サイトの情報は編集部まで寄せられた情報に基づいています。ID新規登録すると「最新情報の通知」「展覧会のお気に入り登録」「アーティスト・美術館・ギャラリーのフォロー」など便利な機能が無料で利用できます。表示言語はページ右上のメニューから変更することができます。