Dark"を思い浮かべながら書いた曲です。■10代から20代後半ぐらいまで、'50〜'60年代のハリウッド・ミュージカル映画に熱中していた。したぼくの趣味は当時のスターダスト・レビューのアカペラの選曲にも表れていたのだが、なんとかオリジナルでもミュージカル的なテイストを生かした曲を書きたい、といつも思っていた。山口ともさんと二人、スプーンとカスタネットで「チャ、チャ」とやっている音がとても気持ちよく、レコーディングには妙な楽しさがあった。水面に反射する、眩しくて鮮やかな夏の陽射し。歌詞とメロディの幸せな融合。そんなこの曲がとても好きです。Border」は詞、曲、アレンジ、演奏、歌唱、トータルのプロデュース・ワークと、すべてが高いレベルで融合された名盤だと思う。そのアルバムがリリースされた頃、ぼく自身がちょうど日本語で曲を作り始めた時期であり、詞が思うように書けず、ずっと悩みの種だった。この時期の来生えつこさんの詞は情緒があるのに乾いていて、本当に素晴らしく、独特な言葉の選び方などに大きく影響を受けた。原曲を聴いた人はきっと、歌と演奏がそっくりなのでびっくりすることでしょう。いう曲が1曲入っててもよいのです、たぶん。■日本で正当な評価がないアンドリュー・ゴールドだが、'70年代の彼の作品は本当に大好きだった。達郎バンドで知り合った佐橋さんもアンドリュー・マニアで、すっかり意気投合、ぜひ彼にギターを弾いてもらおうと思いついた。細かいピアノのフレーズや、ギター・ソロもあえてオリジナルそっくりに演奏しているのも、ファン気質の表れと理解していただきたい。大学受験を控えて、うっ屈していた夏、毎日1度は聴いていたアルバムです。ぼくにとってコーラス・アレンジの面で、もっとも影響を受けたアーティストでもあります。■カバー曲のうち、ソロになってからレパートリーにした曲もあれば、アマチュア時代からずっと歌い続けている曲もある。自宅のピアノで何度歌ったかわからないぐらい。コーラスアレンジもまさに、ブルース・ジョンストン的。Public」の中のバージョンにもっとも似ているのでは、と自慢してしまうのも、これまたファン気質であります。Conneciton」より。この人のようになろう!、と思った14歳の頃。Superな存在でした。■エルトン・ジョンの曲もまさに昔からの弾き語りのレパートリーだったのだが、この曲は弾き語りタイプの曲ではないのでこれまで歌ったことはなかった。佐々木久美さんと共にライブをやったときに初めて選曲、良い感じではまったので、ライブでの定番曲になった。その久美さんのオルガンに加え、山口ともさんのパーカッション、そして一人で多重録音したクワイヤー(教会の合唱隊)風のコーラス(&手拍子24回分!)で、後半はひたすら盛り上がっていく。Sax:山本公樹'96年のesqのアルバム「ジャンボリー」より。曲を書いた時点での自分の表現能力を超えてしまう曲ができてしまうことが、たまにあるものです。ライブで歌い続ける事によって、新たな力をもった曲になりました。■ライブでは最初からずっと、アルバムでのアレンジと違う、このスタイルで演奏し続けている。サックスの山本公樹さんとのコンビネーションもほとんどあうんの呼吸で、自分たちでも別々に録音したとは思えないほど、ぴったりはまっている。歌そのもので一番苦労したのもこの曲。自分で作ったんだから文句は言えないのだが、何度歌っても難しい。地球は狭くなりました'73年のオフコースのアルバム「僕の贈りもの」より。ウェットであか抜けない当時の日本の音楽のなかで、オフコースの作る斬新なコード・プログレッションと、ファルセットを多用したハーモニーはひときわ輝いていました。■中学の時、自分のラジオを手に入れて自分で音楽を選んで聴き始め、最初にファンになったのがオフコース。女子大生ばかりの客席に混じり、照れくさい気持ちで、まだオフコースが2人の時代の、デビュー・コンサートを見に行った中学生時代が懐かしい。発売日に手に入れたデビュー・アルバムの中に入っていたこの曲は、歌詞の世界観もとっても'70年代的で、あの時代がよみがえり、甘酸っぱい気持ちになってしまう。'70年代のロックに燃えていた中学生にとって、カーペンターズのサウンドはあまりにスィートで、その真価に気がついたのは実は、音楽を仕事にしてからでした。■カーペンターズの最盛期だった'70年代前半、いやでも耳に入ってくるカレンの歌はあまりにクリーンすぎて、どうも好きになれなかった。今になって聴いてみるとボーカルとしての完成度は本当にすごい。この曲を選んだのは、一番彼ららしい曲だと思ったのと、リチャードの、まるでエアコンの風のような、人工的に涼しい感じの一人多重コーラスを再現したかったから。Entertainment」によって初めて知ったエスター・ウィリアムスの主演映画。その、無意味なほどゴージャスであでやかで、しかも儚い魅力を歌にしたいと思って書いた曲です。■スタレビ時代に作品として残した中で、レコーディングして、アルバムに残っている最終的な完成形に心残りがある曲が何曲かあって、この曲もそのうちの一つ。いつか、ちゃんとやり直したいと思い続けていた。飯塚昌明さんの美しいオブリガートと、山口ともさんのおしゃれなパーカッションのおかげもあって、すっかり満足できる出来となった。Kingのアルバム「Tapestry」より。'70年代初頭のシンガー=ソング・ライター・ムーブメントを代表する「Tapestry」は、全曲が名曲ぞろいという奇跡のようなアルバムです。そのスピリットを最も表しているのがこの曲かも知れません。■女性の歌であるこの名曲を取り上げるにあたり、女性の声が欲しいと思っていた。ライブで佐々木久美さんに一緒に歌ってもらった良さを再現できたらと思い、お願いしたが、予想以上の出来になりとてもうれしい。オルガンとボーカルがまったく同一線上にある、久美さんのソウルフルなミュージシャン・シップが感じられると思う。軽やかでただようようにはじまり、どこまでも舞い上がって、空の向こうまで飛んでいけそうなメロディ。ぼくにとってのスティービーは、こういう曲なのです。■'70年代、まさに魔法のように傑作を生む続けたスティービー・ワンダー。その最高傑作といわれるアルバムからの選曲。これがうまく録音できたときは本当にほっとした。それぐらい、コードも歌も難しい曲。原曲がもともと持っている優しさを、よりストレートに表現したアレンジになりました。■秋冬編の1曲目はかなり迷って、あれこれスタレビ時代の曲を歌ってみたのだが、一番フィットしたのがこの曲だった。佐橋さんの提案によるガット・ギターが実に暖かく、この曲の世界を拡げてくれたと思う。地味ながら自分で演奏したシェーカーもいい感じ。Bishopのアルバム「Bish」より。ぼくにとって、ロマンティックな時期を共に過した大事なアルバムで、大切な思い出が一杯つまっています。■スティーブン・ビショップも大好きなシンガー=ソング・ライターのひとり。それに彼の歌のキーはちょうどぼくの歌のレンジとぴったりで、歌っていても本当に気持ちがいい。長年待ち続けた初めての来日ライブで、この曲を歌われたときには涙が止まらず、恥ずかしかった。それぐらい思い出の深いアルバム。佐橋さんのアコースティック・ギターと共に、マイケル・マクドナルドのコーラスを模した我が一人多重コーラスにもご注目。Coleをはじめ、多くのシンガーが歌っている、古くからのスタンダード・ナンバーです。ぼくらの世代では、ライアン&テータム・オニール親子が主演した、同名映画のイメージが強い曲です。■スタレビ時代にスタンダード・ナンバーを数多くカバーしたが、この曲もその頃からのレパートリーのひとつ。公樹さんの紹介で小林太さんに、ご機嫌なミュート・トランペット・ソロを吹いてもらい、ともさんに特製の廃品で出来たドラムをたたいてもらった。エンディングでともさんがスティックを落として、スタジオの床に転がるところが、何度聴いても笑ってしまう。天性のパフォーマーとは彼のような人のことを言うのだと思う。旅立つ秋'74年の荒井由実のアルバム、「Misslim」より。青春という時期の、ひたむきさ、愚かさ、はずかしさなど様々な面の中で、「青春の美しさ」を描かせたら、この時期のユーミンにかなう人はいない、というのがぼくの持論です。■リアルタイムでは、ほとんどヒット曲しか知らなかった初期のユーミンだが、評価の高いセカンド・アルバムを聴いたのはごく最近。その中で一番好きになったのがこの曲だった。するほど、いい曲だと歌う度に思う。メロディと詞のはまり方が絶妙で、詞と曲を同じ人が書いていないと存在し得ない曲だし、歌い手にとっては表現のしがいのある曲。淋しげなシンセサイザーの音も、とても気に入っている。Sax:土岐英史'77年、山下達郎のアルバム「Spacy」より。音楽家に「発明した人」と「その発明を発展、進化させた人」がいるとしたら、達郎さんは日本の音楽界で、非常に数少ない「発明した人」だと思います。ぼくがその発明を最初に知ったのがこのアルバム。Vol.1」でカバーした「きぬずれ」は、アマチュア時代から歌っていたレパートリーだったが、この曲はソロになってから、ライブで試しに歌ったのが初めて。非常に評判が良く、今回収録することになったのだが、ソロをどうしようかと思い、下手に小細工するよりもどうせなら達郎バンドでご一緒させてもらっている土岐英史さんにサックスを吹いてもらおう、とお願いした。アマチュアの頃あこがれていた人たちと一緒に音楽をやれて、好きな曲をカバーして、レコーディングできる。自分はつくづく幸せな人間だと思う、今回のレコーディングだった。Heart斬新でスタイリッシュな曲作りで、多くのアーティストに影響を与えた名作曲家、バート・バカラックのナンバー。Friendsのアルバムで知りました。なかでも不思議な存在感を持つこの曲を、オリジナルのニュアンスをそのままにカバーしてみた。細かいパーカッションも自分でやってみると、より愛着が増すものだ。Sax:山本公樹'95年のesqのアルバム「自由の人」より。音楽を目指した14歳の頃からずっと夢見てきたソロ・アルバムが、思っていた通りの形で作れた事は、最大の喜びでした。その1stアルバムに収められた、記念すべきデビュー・シングルがこの曲です。■バンド時代に書き、とても気に入っていたこの曲が当時、発表できなかったことは、ぼくにとってかなり大きな精神的痛手だった。時が流れ、ソロとしてのデビュー・シングルとしてこの曲が世に出たことは、本当にうれしかったし、結果としてこれで良かったと思っている。ライブでこの曲を何度も一緒に演奏してくれている山本公樹さんが、今回のために新たなアプローチでソロを吹いてくれた。イントロの雑踏の音は、「雨の中のオレンジ」でも使わせてもらった、夏秋くん録音のSE。時代を越えて生きのびるメロディが生まれにくい現代において、コンスタントに良い作品を生み出し続けるスティング。その中で、ぼくが最も好きな作品です。■ぼくにとって、'80年代に大きな影響を受けた数少ないアーティストであるスティング。当時、スティング・バンドのサックス・プレイヤー、ブランフォード・マルサリスに大きな影響を受けた山本公樹さんと二人で、思い切ってトライしてみた結果がこの曲、といっていいかもしれない。いかがなものでしょう。Revueのアルバム「楽団」より。70年代の洋楽からの大きな影響がストレートに出たオリジナルと、ぼくが洋楽を浴びるように聴いていた時代、'74年のロバータ・フラックのヒット曲をメドレーにしてみました。■この曲も人気が高く、ぼく自身も気に入っている曲なので、一人で作り直してみた。Love」を、そのままつなげて。On"をワンフレーズ。この時代のエルトン・ジョンは驚異的なペースで名作を生み出し続けていて、英米では正に天才の名をほしいままにしていました。日本では当時から正しい評価がなされていない、というのが古くからのファンであるぼくの実感なのです。■ゴスペル調のこの曲も、いったい自宅のピアノで何度歌っただろうか。一度こんな感じのコーラスと共に歌ってみたかった。そんな単純な夢を叶えたのが、このテイク。当時NHKで放送された「ヤング・ミュージック・ショー」で、オーケストラと一緒に演奏していた、若き日のエルトンの姿を思い浮かべながら。Rundgrenのアルバム「Faithful」より。ミュージシャンが好むミュージシャン、としてまず筆頭に挙げられるのがこの人。その不思議なコード進行と、美しく独自なメロディは、今だに大きな影響力をもっています。カバーされる事の多いトッドの曲の中から、あまり取り上げられる事の少ない隠れた名曲を選んでみました。■エルトンと共に、音楽を始めた頃に最初に影響を受けたのがトッド・ラングレン。トッドの曲はたくさんカバーしているだが、その中でももっとも難しかったのがこの曲。独特のメロディと歌詞のはまり具合を何度も練習して、ようやく歌えるようになった。コーラスのアレンジも実に独特で、ほぼ原曲に忠実なものとなっている。Coleがヒットさせて有名になったスタンダード・ナンバー。ぼくが最も好きなジャズ・シンガー、メル・トーメが書いたチャーミングなクリスマス・ソングです。■クリスマス・シーズンになると数多くのクリスマス・ソングが街に流れる。クリスチャンでなくても、どの曲も心が弾み、歌で季節を感じることの喜びを味わえるのは幸せなことだ。この曲はかなり正統派のスタイルで歌ってみた。1(初めて演奏したテイク)とは信じられないぐらい完成されていて、何度聴いてもぞくぞくしてしまう。ソロのバックでピアノを弾くぼくまで、なんだかものすごくうまく聞こえてしまうところが音楽の不思議である。人間にとって、生まれてから成人するまでの青年期を過ごした場所や、その環境がいかに重要であるか、年を経る毎に痛感するのですが、そんな生まれ育った街に対する愛情を歌った歌です。東京という巨大な都市の中のほんの一部分ですが、いくつかの小さな場所は、ぼくにとって大切なふるさとなのです。■東京についてふれた歌には、外からの視点の歌が多く、中にはひどく無神経な歌があり、そんな歌を聴くと実に不快な気分になる。そんな曲に対する、ぼくなりのアンチ・テーゼがこの曲だといってもいい。ぼくが生まれ育った家は今は、跡形もなく消え去ってしまったので、思い出がより純度を増してしまったのかもしれないけれど、いつも子供時代の幸せな思い出を、気持ちを込めて歌っている。そのためか、自分で作った歌なのに、涙腺がゆるむことも多い、大好きな歌である。Motion」はそもそも、ライブ・ビデオのみの企画だった。実際にライブを収録してみると、これまでぼくが作ってきた音楽のベスト的な選曲、非常に充実したバンドの演奏、さらに自分自身の歌の完成度も高く、収録時間に限界のあるビデオのリリースだけでは惜しいと思いはじめ、全曲を収録したアルバムもリリースすることになった。響きがとても似ているので、ライブ・アルバム&ビデオのタイトルとしてぴったりだと思っている。してのソロデビュー曲「週末の天使」へ。ソロ・デビューしてから現在まで、この曲は数限りなく歌ったが、オリジナル・アレンジでの演奏はこれまで、バンドを率いての2回のツアーのみ。いうのも、このアレンジの場合、飯塚昌明のギターソロの印象が強いため。今回も良いソロを弾いてくれた。アルバム「ジャンボリー」より。メドレーっぽくやっているので、オリジナルより短くなっている。曲の最初の部分、演奏にのってしゃべったMCが、短い時間に必要なことを伝えようとして言葉を選んだら、結果的に達郎さんのライブの、オープニングMCに酷似してしまった。別にまねしたつもりはないのですが。ライブの前半にぴったりの、大好きな曲。アルバム「自由の人」より。この曲にも密かにファンが多い。山本公樹のバリトン・サックスをフィーチャー。短くアレンジしてある。日本にとって激動の一年だった'95年に書いた歌詞は、かなり世相に影響されたものだが、現在もなお、いや、より時代に即した内容になっているように思う。このライブではオープニングで楽しい雰囲気を十分に伝えたかったので、ノン・ストップで曲を構成している。前半のピークがこの曲。ビデオでの、山本公樹のおちゃめな振りにご注目。アルバム「自由の人」より。18年ほど前、最初にソロ・アルバムを考え始めた時期につくった作品。レコーディングメンバーのカラーが重なり合った、「自由の人」の中で最も好きな瞬間。それをこうしてライブで演奏できるのはぼくにとって、非常に素晴らしいことなのだ。アルバム「自由の人」より。「もっとそばに」と同じ時期に書いた、思い出深い1曲。飯塚昌明のガット・ギター、夏秋文尚のパーカッションや、マレットを使ったドラムをフィーチャーした、シックなアレンジになった。山本公樹のサックス・ソロが美しい。Low」をイントロダクションにしたアレンジ。東京のライブでは一部キーボードを失敗し、アンコールで再演したのだが、やはり最初のバージョンの方が歌や演奏の出来が良く、若干手直しして収録した。リズム・セクションが非常に格好良い。アルバム「ジャンボリー」より。これまでライブでは一度もやったことのなかった。いうのも、このソリッドなリズム・セクションがないと、この曲の魅力が半減するからだ。アルバム「Tailor-made」より。この曲は「Tailor-made」の中でも非常にライブ感溢れる曲なので、早くこうしてバンド・スタイルでやりたかった。スリリングなリズム・セクション、素晴らしい飯塚昌明のギター・ソロは何度聴いても熱くなる。'99年3月に行った、初のバンド・ツアーの時のライブ・レコーディング。山口ともの繊細な音のパーカッションが美しい。アルバム「ジャンボリー」より。90年代前半のスタレビ時代に書き、アレンジした曲のメロディを書き直したもので、当時の非常に計算し尽くしたアレンジの名残が残っている。非常にファンの多い曲で、今回のライブでもアンコールで演奏したところ、とても盛り上がった。ライブ盤なのにフェイド・アウトしているのは、この曲の最後の部分で録音機材がトラブルを起こし、エンディングの前で録音が止まってしまったため。収録するかどうか迷ったが、フェイド・アウトでもやはり収録して良かったと思う。アルバム「Tailor-made」より。元々はスタレビ時代の曲をリアレンジしたもの。後半の、ドラム&ベースが入ってきてからの怒濤のスピード感はアルバムより以上のものになっている。アルバム「Tailor-made」より。ビデオで見ると、この曲のエンディングでピアノを連打している自分が、なんだかおかしくて笑える。自分を他人の目で見てみると、こういう奴って好きだな、なんて思ってしまう。アルバム「Tailor-made」より。これまでのライブではアカペラ・アレンジでやったり、弾き語りでやってきた曲だが、このライブで初めてオリジナルのバンド・スタイルで演奏する事が出来た。ライブで何度も歌うことで、オリジナル・バージョンよりも歌の説得力がより増したように思う。アルバム「ジャンボリー」より。優しく歌うこと、静かに演奏を盛り上げる事の難しさをいつも感じる曲。山本公樹のフルート、飯塚昌明のガット・ギターが気持ちよいサウンドを形作っている。'96年のジャンボリーツアーの中での1曲。'94年のスタレビ時代のツアーでやったアレンジが元になっている。この頃はコンパクトな録音機材であちこちのライブを録音していたので、これは福岡でのライブ・バージョン。山本公樹と山口ともの絡みが最高で、以前から発表したいと思っていた。スカラ・エスパシオは非常に音が良いホールで、いつやっても上手く演奏することが出来る。アルバム「自由の人」より。オリジナルに忠実な歌と演奏。美しい山本公樹のソプラノ・サックスと、夏秋文尚のディジュリドゥーをフィーチャー。Tour"でのバージョン。この曲も多くのファンがいる曲で、もちろん自分でも大好きな曲。してアレンジを変えても、ちゃんとその良さが十分伝えられるということが、曲の質の高さを表していると思う。アルバム「Tailor-made」より。way」の頭の目覚ましの音が再度出てしまっている。失敗したその場の雰囲気が楽しいためそのまま収録した。オリジナルはラテン+ハウスっぽい雰囲気だが、ライブではもっとストレートな感じになっている。ギターとサックスのソロのかけ合いが多いのもこのライブの特色で、とにかくメンバーの演奏をいい感じでフィーチャーしたかったのだ。ライブ後半の定番曲になっている。ライブ本編の最後に持ってきたので、曲のエンディングはいつもと違って、派手に盛り上げて終わっている。今まで数多くのバラードを書いてきたが、歌詞、曲と共に最も自分の中で誇りに思える歌。アンコールの最後に演奏したのだが、演奏にも力が入っていて、とても素晴らしいエンディングとなった。実は'97年に2枚組ライブ・アルバムをリリースする企画があり、選曲を考え、曲を並べデモ・バージョンまで作ってあったのだが、もろもろの事情で頓挫した。結果的に今回が初めてのライブのリリースになったことは、本当に良かったと思っている。曲目も演奏も充実し、なにより歌のクオリティ、説得力があの頃とは全く違う。ライブで歌うことを、自分が頭に思い描いた理想のレベルの近くまで、引き上げられたこと。した自分の成長が確かめられる意味でも、このライブアルバム&ビデオはぼくにとって宝物になるだろう。音楽を聴くという行為、その喜びのひとつに、今この瞬間の空気の色を変えられる事がある。どんな場所、どんな状況にいても、好きな音を聴くだけで、空気を変化させることができる。素晴らしい音楽は、空間の居心地を左右する不思議な力を持っている。その音楽の中で心地よい空間を感じるためには、音楽そのものにも十分な空間がなければいけない。美しい一脚の椅子があった時、その美しさを感じることのできるだけの、十分なスペースが必要なように。美しいデザインを描く時、そのデザインを味わうことのできる、十分な余白が必要なように。今巷に溢れている音楽は、情報量が多く、みっちりと詰まり過ぎていて、余白、空間などという概念すら見えてこない。余白の多い、空間の多いサウンドが必要なのだ。そんなふたつの「空間」という意味を込めて、「Koo:kan」はできあがりました。皆さんにとってこの作品が、心地よい空間を感じさせるものとなれば、とてもうれしく思います。youアルバムのための作品づくりが順調に進んでいくと、自然とアルバム1曲目が決まってくる。実に独特なイントネーションを持つリズム・セクションがほんとうに心地よく、佐橋佳幸のアコースティック・ギターの流れるようなストローク、そしてエリック宮城の、ハイノート・ヒッターにも関わらず、優しく柔らかなフリューゲルホーンのソロがこの曲の心地よさをより高めてくれた。2.こんな夜はきっと以前なら、こういう形でこの曲をアルバムの2曲目にしようとは思わなかっただろう。以前なら、アレンジとしてもう少し筆を進めるところだろうが、その一歩手前で筆を置けるようになったところが今回のアルバムの、自分なりの成長なのかな、と思う。何より土岐英史のサックスが素晴らしく、こういう形でフィーチャーできる事も、ぼくなりのこの数年の収穫だと思っている。帰国、その一連の報道は衝撃的なニュースだった。ある日突然何の理由もなく、普通の人々が見も知らぬ世界に連れ去られ、未来を閉ざされてしまう。何十年ぶりに突然呼び戻され、帰国した祖国は、想像すらできないような世界に変わっていた。それはまるでSF、それも悪夢のようなタイムトラベルが、現実に起こったかのようだ。ぼくにとってこの事件がリアルだったのは、連れ去られた彼らが自分と同じロック世代だったということだ。夏秋文尚、BARAの重厚なリズム・セクションに加え、飯塚昌明の素晴らしいギター・ソロを味わって欲しい。エンディングにかけては本当に見事だと思う。4.Struttin'イントロのシンセサイザーのフレーズを思いついたことで、この曲は始まった。世界を表現できたこの曲こそ、今回のシングルにふさわしいはずだ。ボーカルのスタイルとしても、自分の新しい表現を広げられたのではないかと思っている。収録されていた、西脇辰弥のハーモニカを初めて聴き、心から驚き、面識がないのにも関わらずいきなりメールで参加をお願いした。快諾していただき、レコーディングしたそのソロは、ぼくが思い描いていたこの曲のソロの世界そのもので、素晴らしい出来となった。今回のアルバムにおける、一番うれしいハプニングだった。定番の世界のラブソングを1曲。山口ともの軽やかなコンガ、飯塚昌明のセクシーなギターソロ、山本公樹のホットなアルトサックスが、この、ささやかな幸せを分かち合う歌にぴったりの暖かな世界を表現してくれている。6.Rainbowアメリカとイギリスの中間地点に着地するようなサウンドを目指した。しては珍しいタイプの曲。佐橋佳幸のスライド・ギターをフィーチャーしたいと、この曲を作っている時から思い描いていた。12弦のリズム・ギターも含め、本当に素晴らしいギターを弾いてくれた彼に感謝しています。アコーディオンもつたないながら自分で弾いてみて、良い感じになった。7.愛よ何処へ全編に流れる、不思議な浮遊感のあるシンセサイザーの音色がすべての始まりだった。レギュラー・リズム・セクション(夏秋文尚、BARA)の独自性、ソリッドな良さが発揮されたナンバー。この曲もソロ・アーティストになってからの、定番となった世界観の曲だと思う。コーラスも含め、こういう世界はぼくにしか表現できないと、自負しています。ぼくが13歳になるこの年は、洋楽に本格的に出逢った年であり、この時代に聴いたアメリカのヒット曲はすべて、ぼくの音楽的土台となっている。取り上げ、その中でひょっとしたらアカペラにできるかもと思いついた。なれるんだろう、と思う。You」収録曲のセルフ・カバー。スタレビ時代の曲を1曲セレクトする基準は、今の気分というのもあるし、そのアルバムに足りない色をその曲で補えればという部分も大きい。ストレートに歌の良さを伝えられ、ライブでのあの風通しのよい感じが欲しかったので、最小限の音で歌ってみた。いうアレンジはテンポやニュアンス、タイミングが何より重要なので、歌とギターの一発録りでレコーディングを行ったが、さすがに佐橋佳幸のギターは素晴らしく、2度目のテイクでOKになる。10.Always春に始まって、冬で終わる。意識したわけではないのだが、そんな流れも感じてもらえるような曲順になった。しては定番的な曲だと思う。夏秋文尚のタムが力強く、山本公樹の柔らかなソプラノサックス、そして山口ともの、曲のエンディングに向けてニュアンスが少しずつクレッシェンドしていく、繊細なパーカッションが素晴らしい。ソロとして10枚目、純粋なオリジナル・アルバムとしては2000年の「Tailor-made」以来3年ぶりになる今回のアルバム。思わぬ時間がかかってしまったが、この3年間は自分のソロだけではなく、様々な活動を並行して行いながら、音楽を聴く意味、音楽をつくる喜び、そうした根源的な事を考える事の多い、苦しくも実りの多い時期だった。どんなアーティストでも、キャリアを積んでいくうちに、これまでの作品を自分の中で超えるにはどうしたらいいか、悩み苦しむものだと思うのだが、ぼく自身も曲作りのスランプから脱するのがとても長くかかってしまった。自分がまず納得できる曲、感動できるものを作ることがこれほど難しいと思ったのは初めてで、そのせいでレコーディングも断続的にではあるが半年間もかかってしまった。自分として目指していたレベルまで達することができた新作がこうしてリリースできたことは、本当にうれしい。フォーマットの倍以上の環境で行った事もとても大きな事だった。なるにしても、そのハイ・クオリティなサウンドは最終形の姿にも大きく影響したし、レコーディング時におけるモチベーションを高めるのにも大きな役に立った。皆さんにとって、この「Koo:kan」が、心地よい時間を過ごすための音楽になってくれたら、と願っています。[戻る]1.Struttin'アルバムの同曲コメントを参照してください。スタイルに思えてきて、アルバムからはずし、シングルのカップリングに収録した。Vol.3」のレコーディング時にもたくさんのアウトテイクが生まれたが、今回収録したのはその中から2曲。収録曲のピアノ弾き語りでのカバー。トッドらしい摩訶不思議なコード進行に、とにかく愛らしい歌詞のコンビネーションがとても可愛らしく、昔から大好きな曲。エンディングに向けてどんどんコーラスの音程が高くなっていくところも、独特のユーモア感覚があり好きなので、同じような感じで再現してみた。Vol.3」のレコーディングのアウトテイクから。Revue、'85年「Voice」収録曲のセルフ・カバー。この曲は発表時点からファンが多く、スタレビ初期の三谷ボーカル曲の出発点になった感がある。オリジナルは曲やアレンジはともかく、現在の耳で聴くと歌が若いので(まぁ、それがいいという人もいると思いますが)、今のボーカルで残せたのは良かったと思っている。