「ハープ」はベートーヴェンがつけた副題ではなく、後年に生まれた愛称。第1楽章に出てくる弦を弾くピチカート奏法でのアルペジオが印象的な作品だ。座敷の真ん中に4人が向き合う形で座り、観客がぐるりと囲む。第1ヴァイオリンは谷本、第2ヴァイオリンは佐藤。私は第2ヴァイオリンの背中まで1メートルほどの席。普通のコンサートホールでは奏者の背中を見て弦楽四重奏を聴くことはまずない。のびやかに歌うような演奏だった。このシリーズはベートーヴェンの時代の響きを求めて4人そろってガット弦を使う。金属弦に比べて扱いづらいが、うまく生かせば演奏が生き生きとはずむ。回を重ね、扱いにも慣れてきたようで、安心して聴けた。4人が会話をするように音をやり取りする様子が見て取れ、ベートーヴェンがこの曲に凝らした細かい趣向が浮かび上がる。演奏家と観客がこれだけ近いからこそ体感できる。後半は第1ヴァイオリンを佐藤に交代しての第14番。カルテットが目指す最高峰といわれる作品である。ハイドン、モーツァルトの時代、弦楽四重奏は4楽章構成が普通だった。ベートーヴェンも初期はこの形式で書いた。晩年、さまざまに大胆なスタイルを打ち出す。第14番は全部で7楽章、約45分。奏者に「生きて帰ってこられるかどうか」と言わしめる緊張を強いる。長さだけでなく、深さにおいても。最高峰に挑んだZazaは......やはり硬かった。きょうを出発点に、これから何度この最高峰を目指すか。ベートーヴェン・チクルスには終演後にも楽しみがある。滋賀短期大学の金丸正義教授と「ベーカリー塾」の学生たちの創作ケーキである。Quartetにちなんだものを、という厳しい条件がつく中、金丸先生の新作は......。トッテンノッケル・コーヒーのムースを挟んだ星形のケーキ・オレンジ風味のチョコレートケーキウィーンに暮らし、コーヒーやチョコレートを好んだベートーヴェンをイメージしたケーキのカルテット。ハート型は情熱的な谷本華子を、星型はロマンチックな雰囲気のヴィオラ中田美穂を、揚げ菓子は佐藤一紀の「ぼーっとした感じ」を、四角いチョコレートケーキはチェロ金子鈴太郎の「渥美清のような人情」をイメージしたという凝りよう。金丸先生のユーモラスな解説に笑い声が起きた。回を重ねて熟してきたのは演奏だけではない。観客もまた座座という場に馴染み、それぞれの楽しみ方を見つけ、なんとも和やかな空気が育っている。いい演奏会の記憶には、必ず客席の空気の記憶がともなう。1800人が同じように息をのんでオペラアリアに聴き入ったこと、見知らぬ人と「きょうは本当に素晴らしかったですね」と思わず握手したこと、終演後に「まっすぐ帰るなんてもったいない」とシャンパンで祝杯を上げたこと......。この日の座座はそんな「記憶の宝石箱」に加えたくなる親密な空気に満ちていた。4人を囲むアフタートークもいきいきと弾む。和歌山から滋賀を「終の住処に」と移り住んだ女性は「金子さんの表情が良かった。「ヴァイオリンはチェロの3倍ぐらい弾いていますから」と佐藤が必死の演奏をアピールして笑わせる。「『ハープ』のピチカートを視覚的にも楽しめた」と話したのは浜大津の「モーツァルト・バー・キール」のマスター大矢敦さん。「演奏者と近いので息遣いも聞こえる。この距離がええんやね。座座には音楽専門ホールのような設備や音響はない。音楽ホールでは滅多に味わえない楽しみがある。それは音楽を楽しむ場を共につくる喜び。音楽家が観客を刺激し、観客が音楽家を刺激する双方向性がくっきりと体感できる場なのである。フリージャーナリスト)*画像をクリックするとサイズ拡大し、キャプションと撮影者名がご覧になれます。