2019/4/24、29購入盤CDさん太郎こんにちは。本記事はCD特化のディグ日記シリーズ「CDさん太郎」の第15回目になります。今回は2019年4月24日に東京・吉祥寺で、28日に池袋で購入したCDを計11枚紹介します。目の前のタスクをこなす日々にあって、「CDさん太郎」の更新がどうしても後手後手になってしまっており、この辺で自らに喝を入れなければと考えています。目下の「CDさん太郎」を更新するまでその先へ更に積んであるCDを聴いてはいけない、あるいは購入してはいけない...など。いや、それをすると単にCDを買わなくなってしまいそうなので本末転倒か。良い方法は、買って聴いたら一枚一枚その場ですぐ書いて溜めておく、ということでしょうか。今回の更新の先にも、現在30数枚のCDが積まれている状況です。すみません、誰も気にないだろうことをダラダラと書いてしまいました。MUSIC」の一環として開催されることになりました。大丈夫なのでしょうか。cafe新宿」にて、時間は16:00〜17;30を予定しております。本「CDさん太郎」にこれまで登場した盤を中心に持参しプレイするとともに、DU池部さんをお相手にあれこれトークする予定です。入場無料(要1ドリンクオーダー)です。詳細はこちら:http://blog-shinjuku-rockcd.diskunion.net/Entry/375/本シリーズ「CDさん太郎」要旨、並びに凡例は下記第1回目のエントリをご参照ください。Recordsからリリースされた米アンビエント系作家3名のコラボレーション盤です。Recordsの筆頭アクトでもあるスティーブ・ローチ。各種民族打楽器なども取り入れたストイックな作風は、大味な感傷に流されがちな作風の人の多い米ニュー・エイジ界でも異端で、相当に良質な音楽センスの持ち主であると思います(2019年基準)。他の二人の作品も非常に奥ゆかしい静謐を携えたもので、ありがちな自己陶酔系ニュー・エイジになることを避けています。アルバム全体、シリアスな(従来の価値観における非ニュー・エイジ系の)アンビエント・ファンにもぜひ聴いてもらいたい充実の内容なのですが、特にM1は素晴らしい。米南西部の砂漠風景を実際に目にしたことがないので想像する他ありませんが、荒涼とした音像とアレンジが実にそれっぽく、カッコいい。要はエッジーで自覚的なムード・ミュージック。米本国ではかなりの名盤/定番とされているようで、アマゾンなどでも称賛する英文レビューが目立ちます。寸評:元々1980年デビューのクレトーンズという米西海岸のパワー・ポップ・バンド(いいバンドです。2枚のLPは激安で叩き売られているのをよく見る)でギタリストとして活動していたマーク・ゴールドバーグは、傍らでリンダ・ロンシュタットやジャクソン・ブラウンといったビッグネームのサイドマンを務めるようになり、いつしか当初のパワーポップ魂はどこへやら、ソロ作品では完全にイージー・リスニング的な作品をリリースするようになるのでした。世界広しと言えども、パワー・ポップからニュー・エイジに転向した例は彼の他に無いような気がしますね...。この人はかつて日本で非常な人気があり、代表作『鞄を持った男』のジャケを見れば、安レコ/CDディガーなら「ああ、あの人ね〜」となるんじゃないでしょうか。当時爆発的に売れたからこそ今でもそれくらい目撃頻度が高いわけですが、なぜかといえば、一時期サントリーのTV-CMのサウンド・プロデューサーを努めていたゆえであり、『鞄を持った男』もそのタイアップに絡んで日本国内制作されたものなのでした。続く今作も日本制作で、基本的に前作を踏襲するような軟弱なニュー・エイジ〜イージー・リスニングなのですが、この人の持ち味であるヨーロッパ趣味(あくまで「それ風」というだけなのがミソ)が開陳されます。この80年代感バリバリのエセ観光音楽風味、実に寒々しく(良い意味で言ってます)、ほとんどそのまま初期Vaporwaveに通じる味わいが...あるような...ないような...。中村とうようがマイナス100点を付けそうな音楽です。した雨の日、今にも潰れそうなレジャー施設(そういうのも今や本当に片っ端から潰れて無くなってしまいましたが...)の誰もいないエントランス・ホールでかかっている音楽、というか。全体的に、鬱を誘発しかねない音楽が満載です。寸評:「シティ・ポップの良心」(と私が呼んでいるだけですが。シティ・ポッピストの方にはこの感覚は伝わると思います)こと村田和人がMOONから東芝EMIへ移籍後リリースしたアルバムで、アニメ音楽などで突然変異的なメロウ仕事をしてきた名匠・幾見雅博氏がプロデュースした作品です。この作品の特長といえばその幾見氏の編曲と、大胆なエレクトロニクス・サウンドの導入でしょう。MPC-60)で制作されています。そこのところが旧来のシティ・ポップ・ファンからはあまりウケが良くないようですが、今となっては完全に気分なのでした。オーセンティックかつべらぼうにうまい村田氏のボーカルとエレクトロニクス・サウンドは確かにある意味でのミス・マッチ感もあるのですが、それこそあの時代のなせる業、旨味として味わいたいところです。アップだとエレクトロ・ファンク調、スロー〜ミディアムだとマーヴィン・ゲイ「セクシャル・ヒーリング」やアイズレー・ブラザーズ「ビトウィーン・ザ・シーツ」のような有機的エロさも漂い、実に良い。今クレジットを眺めていたら数曲でカーネーションの直枝政太郎(現:直枝政広氏)が作詞を手掛けており、そこ繋がりあったんですね...!とびっくり。寸評:現在はイベント企画や広告を手がける会社の代表を務め、実業界では大変に有名らしい(実業界にまったく興味がないので知らなかったのですが)東正任氏による歌手時代唯一のアルバムです。ジャケットや発売年からしてJ-AOR的雰囲気満点ですが、その実、まさしくそんな作品といえます。どこか芯を食ってない感じ≒空虚感が漂っており...。フェビアン・レザ・パネや勝又隆一といった編曲陣が参加していますが、なんというか、非常にそつなくて、だからこそあまり印象に残らないなあ...というのが正直なところ。ボーカルもどちらからといえば「ソングライター・ボイス」という感じで、レンジも狭め。それを逆手に取ってアレンジの妙で聴かせるわけでもないので、楽曲自体と東氏の歌唱法に巣食っているなんとも凡々とした歌謡感が目立つ結果に。スロウ〜ミディアムばかりなのも、「大人の色香」というより、ただ躍動感が無いだけに聞こえてしまうという不幸。ジャズ的解釈の曲も、お仕着せな「ジャジー」が支配し、ややキツイ。このあたりのイキリがのちにビジネスマンとして成功される片鱗なような気もします。寸評:石田正人(ボーカル)と高田次郎(ギター)によるデュオ「ダーリン」のセカンド・アルバムです。何の予備知識もなくほとんど賭けで買ってみたのですが、これは相当シンドいものがありますね...。オケだけ切り出してみると、「オッ」と感じる部分も稀にあるのですが、中途半端にロックに寄せたアレンジ(多分エアプレイ期前後のデヴィッド・フォスターを参考にしているような気がするのですが)が実にクサイのと、泣きのギター、そしてボーカルの過剰さがいかにもキツく...。CDジャーナルで「矢沢永吉がB'zに強制加入したような世界。クサくカッコつけまくったNOBODY!?」とイジられているんですが、まさにそうですねという感じ。名レビューじゃないでしょうか。メジャー発のポップスとしてもターゲッティングが謎すぎるし、結果、ポップスとしても何がしたいのかよくわからないものになってしまっている気がします(これで解散したようです)。スミマセンが、最後まで聴き通せませんでした...。寸評:「びんびんシリーズ」で御馴染みの俳優・野村宏伸によるアダルト路線のアルバム。lightmellowbuブログでタイさんが紹介しているのを読んで以来、是非手に入れたいと思っていたのをこの度入手。詳細に渡ってタイさんが書いているので、私がここで繰り返すべきこともほとんどないですが、なんと言っても素晴らしいのは鷺巣詩郎・奥慶一の両氏によるアレンジですね。ふんにゃりした歌唱にリズミックな表情と色彩を加えることで、「俳優のアルバム」としての格をそれまでの作品から一つ上げている印象があります。個人的出色曲はやっぱりタイトル・ソングの「GUILTY」。寸評:AKこと柿原明美による初期楽曲コンピレーション盤。今井美樹への曲提供でも名を上げた彼女ですが、現在のような体育会系になる前の作品を聴いてみると、改めてソングライターとしての才能にハッとさせられます...。これはおそらくシティ・ポップというより、オーセンティックなシンガー・ソングライター音楽の系譜として味わうのが正しいように思われます。手練多数なのですが、遠山淳のアレンジの元、あえて滋味深い(はっきりいうなら地味な)演奏をすることにより、70年代シンガー・ソングライター的な品格が漂っています。この感じ、同時期の渋谷系の味わいとも遠からからずという感じで、ポリスター発とうのも影響しているのでしょうか。全体の印象としては、2000年代以降のアコースティック系女性シンガーソングライターの音楽を先取りしている感もあります。それにしても全曲素晴らしい...。今井美樹への提供曲もこちらの本人版のほうが大分良いなあと思ってしまします(元来ジャニス・イアンやリッキー・リー・ジョーンズ、ジェニファー・ウォーンズなどが大好きなSSWおじさんなので)。寸評:沖縄アクターズ・スクール第一期生として若年でデビュー、シティ・ポップとは違った系譜でのダンス・ポップを推し進めた存在として今こそ再評価すべき(だと思う)GWINKOによる、脂が乗ってきた3rdアルバム。今になって聴くと、音楽的にも後の安室奈美恵らの素形になっている感じがしますね。TKサウンドほどにはバキバキのダンス・オリエンテッド路線ではないのですが、そのあたりの新世代への架け橋とでもいうべき折衷的な魅力があります。今作は全て海外ミュージシャンがプロダクションに関わったことで、より気ィの入った仕上がりに。一流ミュージシャンが大挙参加。今DJユースだと思うし、リミックスなどを施される以前にこのままで既にフューチャーファンクっぽくないですか??という。付属のポスターに写るスタイリッシュな様も最高です。(!)出演の日本テレビ系ドラマ『教師夏休み物語』のサントラ盤です。残念ながら私はドラマをリアルタイムで観た記憶が無いのですが、22:00から放送だったらしく、92年当時その時間にはもうネンネしてましたので見てないのも当然なのでした。いうことでドラマ自体には触れることができないのですが、純粋にサントラだけを聴くとわりに面白い。音楽担当の梅林茂氏は、1981年に加藤和彦プロデュースの「EX」でバンドデビュー、その後映画音楽畑で活躍をした音楽家。角川〜東映と映画会社を股にかけながらも、かなり硬質の、というかアウトローチックな作品をよく手掛けている印象です。崔洋一監督の『友よ静かに眠れ』(85年)のスコアは素晴らしいです!ここでも梅林氏はその才能を発揮、なかなかに折衷的かつバラエティに富んだスコアを提供しています。主軸としてワールド・ミュージック感を据え、トロピカル感、ロック感、ニュー・エイジを混ぜ合わせていくような感覚といいますか。タイアップ・ソングだった陣内大蔵によるテーマ曲も冒頭に収録されていますが、これは蛇足。寸評:『ポールポジション!愛しき人へ...』は1992年から1クールだけ放映されていた日本テレビ系の連続ドラマ。こちらも放送枠が22:00からだったということもあり(?)、私の記憶には全く残っていません...。F3レーサーを主人公とした作品だったようですが、第一話目のラストでいきなり加勢大周演じる主演が事故死し、二話目以降は同じく加勢大周演じるその弟が主役となるという、あだち充『タッチ』を圧縮したようなトリッキーな脚本だったようです。アレンジ・ワークやソロ作のリリースなどを経て充実した活動を行っていた時期でもあり、実に手堅いライト・フュージョン風劇伴を寄せています。これに先行するソロ作『彩』(88年)、『Chaos』(90年)の斬新なアレンジ・アイデア溢れるニュー・エイジ風ライト・メロウぶりからすると物足りない感じがありますが、それでもさすがのクオリティと言えるでしょう。ピアノ独奏バラードの類は無視するとして、F3の疾走音をSEとして織り交ぜたスポーツ・フュージョンM2、気の抜けたヴァン・ヘイレンみたいなインストM7、アブストラクトさと繊細さのバランスが好ましいアンビエントM11あたりが聴きものです。寸評:今回の目玉盤です。「効果音楽集」というのは、いわゆるよく見かける「効果音」CDとは違い、「あなたがオリジナルの映像作品を作ろうとするとき、適宜この音楽を貼り付けると巧い演出効果が期待できますよ」というもので、ホームビデオ文化浸透期に多く見られた商品ジャンルです。キングレコードはこの分野のトップ・ランナーで、様々なシチュエーションに応じた効果音楽集をリリースしています。これまで購入し所持しているだけでも、季節やムードごとにテーマ分けしたものなど色々とありますが、今回購入したのはおそらくそれらの決定版的な位置づけでリリースされたであろう2枚組CD。「オープニング」「アーバン」「パストラル」「アクティブ」「イメージ」「エンディング」というテーマ分けがなされ、さらにその中で「〜〜風の力強い曲」だったり、「朝もや、日の出をイメージして」など、具体的な曲説明が付属しており、確かに当時のホームビデオ作家のみなさんに易しいものとなっています。放送業界向けにプロ・ユースとして供給されるいわゆる「ライブラリー」音楽というのがありますが、本商品はその一般家庭向けのものと言えるでしょう。肝心の内容ですが、良い意味でありがちなハード/ライト・フュージョンのラッシュで、その全てがシンセサイザー/打ち込みで作成されています。LOVEというグループ名はおそらく実態の無いもので、実際のところはキングレコード学芸部門が懇意にする職業作家が委嘱を受け制作したものだと考えるのが妥当でしょう。2019年基準に照らしわせるならやはりロッキッシュなものよりライト・メロウかつニュー・エイジ風味のものが好ましく、「アーバン・タイプ」「アクティブ・タイプ」「イメージ・タイプ」に良い曲が多いように思います。DREAM」、ゆったり流れる大河をイメージさせる効果があるという「黄河の流れ」あたりは秀逸です。後者については私自身も最近のDjでよくプレイしています。購入盤CDさん太郎こんにちは。本記事はCD特化のディグ日記シリーズ「CDさん太郎」の第14回目になります。購入したCDを計12枚紹介します。スパイク・リーの『ブラック・クランズマン』を観に行くべく各映画館の上映時間を調べていたところ、近場ではうまい時間にやっていないことがわかり、それならとブックオフ巡りとくっつけていっそ遠方の劇場に行ってやろうとたどり着いたのたのが、TOHOシネマズ南大沢。35年地面に這いつくばってきましたが、この日初めて行きました。郊外シネコン特有のファジーなムードが漂っており、好ましかったです。八王子周辺のブックオフについては、なかなか堅調だったといっていいかなと思います。かなりのペースで各店回ったので、まだまだ見落としが多々ある気がします。例によって電車でのアクセスが困難で行けなかった店舗もあり、近くレンタカーdigを開催したく思います。6/1、愛知県・蒲郡で毎年開催されている音楽フェスタ『森、道、市場』で、Dj係をさせていただくことになりました。大丈夫なのでしょうか。お客さんが寝ていたり会場に向かっている途中だろう時間帯なので、遠慮なく選曲させていただこうと思っております。http://mori-michi-ichiba.info/本シリーズ「CDさん太郎」要旨、並びに凡例は下記第1回目のエントリをご参照ください。寸評:90年代に頻出した環境系写真家と音楽家のコラボレーションCDですが、これはその中でも相当な秀作と思われます。大体においてこうしたCDは、写真家の名前におんぶして音楽内容が陳腐、あるいは音楽が収録されているように見せかけてそもそもただの環境音(森とか海とかの)が収録されているだけというのが多く、俗流アンビエントDIGの鬼門なのですが、どうしてどうして良い作品に出会うこともあるのだなあ、という感じ。写真を担当している水口博也氏、その界隈では有名な方のようで、クジラやイルカなどの動物写真を得意にしているとの由。いう情報はどうでもよくて、肝心の音楽内容、これがとっても良く。松崎裕子氏という方は、ネットで調べる限りほとんど情報がなく、この他に世界遺産をテーマにしたニューエイジ作があるだけのようです(プロスイマーの方で同姓同名の方がいらっしゃるようですが、海を扱った本CDのテーマ的にも遠からず...もしかして同一人物でしょうか?)。基本、ノンビートのアンビエントというよりはガムランなどを取り入れたミニマルミュージック調です(おそらくすべて打ち込み&シンセサイザー)。明らかに西アフリカ民族音楽に影響を受けた曲などもあり面白い。ムクワジュ・アンサンブルを俗的にした感じとでもいいますか、各楽器の旋律や音色から若干の歌謡臭が発散されていますが、それがまた珍妙なスパイスになっています。目撃頻度の低いCDだと思いますので、見つけたら是非ゲットすることをオススメします。寸評:女優/モデルの鷲尾いさ子が87年にリリースしたミニ・アルバム。わたしの世代では、鷲尾さんといえば何をおいても「鉄骨飲料」ですね。そのお姿をテレビで拝見するたび「キレイな人だけどなんか他と違う感じ」を感得していたような気がします。このEPは全編フレンチテイストで彩られており、鷲尾さんのアンニュイなキャラクターに寄せてのディレクションだったのかなと想像する次第。自身もシャンソンシンガーや映画評論家として活動する遠藤突無也氏がプロデュースを務め、同時期の高岡早紀作品なども思わせる作風に。実際、ゲンズブール曲なども日本語カバーで取り上げ、その気の入れようは相当です。プレ渋谷系的な雰囲気も漂わせており、当時の日本人の「オシャレ」が具体的にどのようなものだったのかという民俗学的資料にもなっているかと思います。鷲尾さんのヘタウマな歌謡も実にフレンチポップ的で好ましいのですが、なんといってもオケの完成度の高さ。「風の絵葉書」ですね。ちなみにこの作品、3年後の90年、「鉄骨飲料」CMでのブレイクを受けて未発表曲を大量に加えたデラックス版(?)として再リリースされています。ファイト!」で有名(?実際にはこの曲は何バージョンか存在しており、世代によって刷り込まれている歌声が違うという現象があるようです)な、ガールポップシンガー井上美樹による3作目。元気一杯系のガールポップシンガーとは一線を画し、どちらかといえばアダルティーでアンニュイな歌唱を聴かせてくれます。いうことであれば普通シティ・ポップ路線になりそうなものなのですが、井上さんの場合はフォークロック路線を選択しているのが実に面白い(が、その分2019年的評価軸からは完全にこぼれ落ちるでしょう...)。作曲も基本全て本人が手がけてらっしゃいます。なんというか、この中庸さがクセになる...といえないこともない。寸評:英ロックシーンを代表するペダルスチールギター奏者、B.J.コールによるインスト作品です。クーチーズ在籍時から英ロックにおけるペダルスチール需要を一身にこなしているのでは?と思わせるハードワークぶりで、その名をロック名盤のクレジットに見つけること度々です。元々はカントリー系のプレイを得意とする人だったわけですが、英ロックの名プロデューサー、ジョー・ボイドが興したHANNIBALレコードからリリースされたこのソロ作では、完全にアンビエント〜ニューエイジ的音楽世界となっています。その内容の至福ぶりを以前から噂にきいていたのですが、そこまでレアでないはずなのに店頭で何故か遭遇することなくこれまできていたのでした。それをこの度ようやくゲットという物語。内容はといえば、噂に違わぬ幽玄ぶりで、この楽器の霊妙な響きを十二分に活かした作品となっています。隠れ名盤といっていいでしょう。印象としては、日本を代表するペダルスチール奏者駒沢裕城氏の名作『Feliz』とかなり近いものを感じますね。このCDに入っている日本盤ライナーを担当しているミュージックコラムニスト(って何?)の伊藤史朗という方、B.J.コールがだれなのかか知らない、と普通に書いていて職業倫理を疑います。いうのが普通にまかりとおったというところに、かえって当時の音楽業界の好景気ぶりを思います。寸評:実はこのCD、以前リサイクル店において結構な値段で売られているのをみかけて(結果ただの法外値付けだったようですが...)、その後気になってネットで検索していたところ現在サブスク配信でもリリースされていることを知り、密かに愛聴していたものです。この度晴れて280円で発見という物語。-忍空-』のテーマソングを歌ってらっしゃった方なので、わたしの世代ですと、そちらの方で覚えている方もいるかもしれません(私は覚えていませんでしたが)。これは1stアルバムにあたる作品ですが、全編これ最高のエレクトロ・ファンク〜ブラコン路線の隠れ名盤です。らによるバキバキ&ハードメロウなプログラミングが最高ですね。注目すべきは、あのハウスレジェンド寺田創一氏が数曲でプログラミング参加しているということでしょうか。明らかに他曲にくらべ現場感のある音を作っていて流石です。コーラスではアマゾンズや楠瀬誠志郎も参加し、鉄壁。鈴木結女さんの歌唱も、実にみずみずしくそして上手い(英語もラップもめちゃくちゃ上手!)。ちなみに、CDジャーナルでは「紀宮の御学友ってのがスゲェ~」とまったく音楽内容と関係ない部分を一文目からイジられています。寸評:「それ持ってなかったの?」案件ですね。Smappiesがバックを務めていたレア・グルーヴ〜アシッド・ジャズ路線期のSMAPについては、これまでも沢山の人が言及しまくっているので、あまり僕がここで付け足すこともありません。これまでもことあるごとに聴かされてきた作品ですが(大学時代などイキった友人から「逆にSMAPやべえよ?」などとよくきかされた)、改めて購入してじっくり聴いてみると、素晴らしいですね。「やっぱり名盤ですね」ということでよいかと思います。寸評:またしても横倉裕の登場です。プロデュースやアレンジなどで言及したものも含めると、本「CDさん太郎」における現時点での最多登場者ではないかと思われます。これは以前取り上げた『Brazilasia』(第二回目を参照)から約3年、セルジオ・メンデスのグループで活動するシンガー、ケヴィン・レトーとの仕事やポーリン・ウィルソンのプロデュースなどを経てリリースした通算4作目のアルバム。ファンの間では、これぞYUTAKAの真髄と言われる名作にして、残念ながらソロ名義では今のところ最後の作品となっています(現在では、ボス:セルジオ・メンデスと行動をともにしたり、かつて日本で組んでいたバンドNOVOの再発足プロジェクトなどで活動)。特筆すべきが、セルジオ・メンデスと3曲で共同プロデュースを行っていることでしょう。これらの楽曲が本当に至福で...特にM4「スマイル・フォー・ミー」はあのイヴァン・リンスがボーカルで参加するなど、実に豪華...。他曲でもいつもどおり極上のブラジリアン・メロウネスを聴かせてくれますし、琴の闊達なプレイも本当に「マスター」と呼ぶに相応しいオーラを発散しています。Mellow和モノSpecial』にも数少ない90年代産アイテムとして登場、更にはハタさんの「シティ・ポップ記録簿」にも登場するなど、ここ数年で急に注目を集めつつある(のか?)男性三人組グループ、セルフィッシュによる第一作。した見た目からはあまり想像できないような、ソリッドなブラコン感を武器とする人達です。楽曲的完成度に照らして一般的評価はセカンドの『ディグ・イット』の方が高いようですが、こちらもなかなかの佳作じゃないでしょうか。一応「バンド」という体を意識しているのか、一般的なJ-AOR諸作よりビートが強力な気がします。ドラムはメンバーの松本幸弘が担当していることもあり、そのあたりの挟持があるのかもしれません。」をかけていて、ブチ上がりました。そんなシンクロニシティ、なかなか無い。本盤は、その山口美央子ペンになる名曲を筆頭に、全編これ高クオリティ。上田知華作のM2における「SPARKLAE」風ラテンフレイバー、山口美央子作のマイナーミディアムM5、テクノポップ感湛えたレイトサマーミディアムM8などが好ましい。その他のマイナーバラードも、そんじょそこらのシンガーのものだと聞くのがツライな―となるところなのですが、なによりこの人は歌がべらぼうに上手いので、飽きずに聴けてしまうというのがありますね。多作な方で、他作品もブックオフに大量の在庫があるはずなので、コツコツ集めていこうと思っています。90年代シティ・ポップにおけるいい意味での中庸を代表するような方かなと...。の氏は、はじめ脚本家をめざし日大芸術学部に入学するものの、かたわらでマンドリンをよくするなど、音楽の道へ徐々に惹かれていき、後にはクラッシックを学びながら環境音楽の世界へ足をふみいれることになったということです。作風としてはそうした遍歴が素直に表出したかなりクラッシック色濃い俗流アンビエントが主になっているのですが、ときたま息を呑むほど美しいアンビエント作をつくったりするので、油断がなりません。いうことで、氏の作品は見つける度できるだけ買うことにしているのですが、琴線に触れてくるにはまあ5回に一回といったところで...これは4回の側のやつでした。クラシック名曲のニューエイジアレンジ作品というのはキツものがおおくてなるべく買わないようにしているのですが、まさにそのことを再認識せざるを得ない内容...。ヴィヴァルディの『四季』という地雷曲で、二重の苦難です。一応それ以外にもオリジナル曲も入っているのですが、これも実にキツく...。ISLAND」という鈍重な謎フュージョンが入っており、一瞬笑えますが。寸評:そこへいくと久石譲という人はいつでも素晴らしいクオリティの作品を作っているなあと感心せざるを得ませんね。これは氏が映画音楽作家としてブレイクした後にリリースしたリアレンジ・セルフカバー作です。『水の旅人』、『魔女の宅急便』、『この愛の物語』、『ふたり』、『はるか、ノスタルジィ』、『時をかける少女』、『紅の豚』、『ぴあの』、『青春デンデケデケデケ』などから、聴き馴染みあるテーマ曲/挿入曲をチョイスし英語詞を付けた上、トミー・ファンダーバークやウォーレン・ウェイブといった外国人歌手に歌わせる、といった企画です。バッキングにもLAのセッションミュージシャンを一同に集めています。存在は知っていたのですが、氏のディスコグラフィーの中でも手に入りづらい部類(売れなかったのか?)ということもあり、この日ようやくゲット。内容は、まったく盤石極まりない高クオリティなAORで、全編安心印の久石ワーク。出色はミディアム〜アップの「あたなになら」「木洩れ陽の路地」、「追憶のX.T.C.」あたりでしょうか。バラードになると例の過剰な叙情性が鼻についてくるところもあります。寸評:元四人囃子〜プリズムの森園勝敏プロデュースという、つい身を乗り出さざるを得ないプロダクションによって89年にデビューした男女ユニット「エリ」。森園勝敏といえば、上記バンドでのワークスはもちろん、ソロ独立後の諸作に至高のフュージョン名作が多く、中でも78年の『バッドアニマ』はオールタイムフェイバリットであり...と森園氏の話ばかりになってしまいました、すみません。elliの歌、近藤洋史のプログラミングを軸とする彼らのサウンド、若干捉え方に迷う折衷的なものなのですが、それこそ森園氏のセンスがこのあたりに反映されている気もしますね。ボーカルはやや頼りない感じ(だからこそ良いという見方も出来る)なのですが、サウンドクオリティは一級品という対比にも妙味があります。曲調はさすが洒脱なものが多く、シティ・ポップに分類して良いのではないかと思います。ONEとしても活躍されています。2019/4/18購入盤CDさん太郎こんにちは。本記事はCD特化のディグ日記シリーズ「CDさん太郎」の第13回目になります。今回は2019年4月18日東京・吉祥寺で購入したCDを計10枚紹介します。この日、HMVコピス吉祥寺店にてジャンクCD放出セールがあり、5枚まとめ買いで100円という暴力的価格で売り出されていたのでした。そのため、ここで紹介する10枚の購入には200円しかかかっていません。そのようなものに結構な時間をかけてレビュー執筆をするという行為、とても上質な暮らしと言えるでしょう。このゴールデンウィーク中も沢山CDを買っているのですが、そろそろ本ブログ紹介ペースが周回遅れな感じになってきているので、ヤバイ。食事や睡眠時間も削って頑張っていきます。