米田ひろみのブログです。08:35いろいろな学び昨日はアレクサンダーテクニークの個人レッスンでした。先生が英国へ長期滞在されていたので、1年ぶりくらいです。このテクニークの全貌をうまく語ることはできませんが、かいつまんで言うと立ち方、歩き方など日常の動きに無駄な力を入れてしまうことが体の持つ本来の機能のじゃまになってしまう。それを良くしていきましょう。そんな感じでしょうか・・。深いものがあるかもしれませんが、それはその指導をなさる方にお話を聞いた方がいいですね。不自然な動きをしてしまっていることにフォーカスを当てました。このところ、怪我が相次いでいる傾向があるからです。子供の頃にやってしまった捻挫。右の足首なのですが、とっても不安定なのです。放っておけば治る、なんていう感じ。・・・それは大きな間違いだったのですね。運動(ダンスも運動の一つね)に携わる人間にとって、それがパフォーマンスの質を下げる原因になってしまうのです。現役時代、右の足首は自分にとって爆弾でした。軸足にしたときの不安定さ。ポアントに立つときもいつも冷や冷やしながらでした。今から思うと、ホント無理してたわ・・と。現在は指導が中心の生活で少しは体を動かします。現役の頃から比べればうんと少ない。したことから全身の筋肉が弱くなってしまって居るんです。年齢なりの衰えも(涙)捻挫の悪循環ってこんな感じです。不安定さをかばうために腰や背中などに不必要な動きが入る。歩くときにも不必要な動きが入る。不安定になっている足首の安定性を取り戻すこと。それはリハビリだったのです。目をつぶって片足バランスです。その時のアライメント(立ち方や動き)は先生が傍らでしっかり見てくださっています。ズレた動きになると、ストップがかかります。何度も繰り返すうちに自分が何をするとストップがかかるのかがわかり始めます。何をしたらうまく行くのかも感覚でわかり始めます。何度も繰り返しながら、レッスンの終盤にはなかなか安定感のある右足首に出会うことができました。2008》を観に行ってきました。私のバレエクラスに来てくれていた生徒がこのカンパニーで活動していて、ご案内を受けたからです。運良く第5週目ということで指導の無い日。これは是非にと行ってきました。素晴らしいとか思ったことはあまりありません。どれも似たり寄ったりだなぁ...。いつもそんな風に感じておりました。・・・が!今回の公演は素晴らしかったのです。3演目あり、それぞれが趣向の異なる世界を繰り広げていました。抽象的な世界を表現したもの。日常のありふれた世界を表現したもの。ユーモラスに溢れた動きを堪能させてくれるもの。次は一体何が起きるのだろうかとワクワクしながら見ることのできたパフォーマンスでした。一緒に観に来た息子と帰路では『すごかったね、面白かったね』とそればかり話しておりました。次回のパフォーマンスも是非観たいと期待しています。今日から第5週目です。久しぶりにスタジオの稽古はお休み。レッスンという予定が入っています。今日はボディメンテナンスシステムの講習会。夜はコンテンポラリーダンスの公演を観に行きます。発表会のリハーサル期間中、とあるカメラマンの方よりリハーサル風景を撮影したいというお話をいただき、快諾しました。ゲストの皆様と合同リハーサルの折り撮影は行われました。そのことをすっかりと忘れ、4ヶ月たった今日、その写真をいただくことができました。なんと、すべてキャビネで数十枚あるんです!!その写真は生徒のリハーサルに挑む真剣で自然な表情をしっかりととらえていました。いい写真がたくさんありました。カメラマンさんにはこの場を借りて御礼申し上げます。昔のバレエ映像の納められたDVDがいろいろ販売されています。当時は店頭に行かないと手に入らないし、どんなショップでそうしたものが販売されているかもわからない。輸入盤ということもあり、代金も1本1万円近いことも。欧米と日本とではテレビの方式が違うこともあって購入したとしても見ることができない場合もありました。したことからそうそう手を出せない代物だったんです。今ではリージョンコードと方式(NTSCかPALか)をしっかりチェックさえすれば、まぁ、間違いはありません。費用も3分の1と安価になり、手に入れることが容易になりました。なんとありがたい時代でしょう♪そうした背景もあって、1960年あたりから1990年代のバレエDVDを見つける都度入手しています。(それより以前の映像記録はほとんどありません。マーゴ・フォンテーン、バレエ界における男性ダンサーの地位をあげたルドルフ・ヌレエフ。ミハイル・バリシニコフですら、今では伝説の人でしょうか。一昔前のダンサーは全身から醸し出される雰囲気が濃いのです。本物はそうとうなものだったのではないかしら。上体は・・・引き上げが足りないんじゃないかな~、とか、ステップの正確さは・・・う~ん、とか。言ってそういう感じなんです。当時の映像を見たときは、ホント驚きました。期待して見ていたわけです。表現の豊かさは凄いんです。それで、先日のように思ったわけです。技術の進歩は色香を取り除いてしまうのか・・・と。現代においては技術はどんどん進歩しています。コーダでのフェッテの32回は当たり前になり、ダブルやトリプルを入れることが定番に。回転から回転につながるステップも昔ならありえないつながりを見せるダンサーも。バランスも驚異の安定がありますし、シャープで小気味良い動きにでもアンデオールの正確さが存在します。指導者は生徒に何を伝えていけばいいのか、ということにつながると感じています。そんな想いが自分の内側に涌いてきているのです。08:35指導者として今日は事務作業のかたわら、シアターTV(スカイパーフェクトTV)を見ています。このところロイヤルバレエのシリーズなので、とっても嬉しい限りです。シルヴィア、ロミオ&ジュリエット、マクミランのドキュメンタリーと続いています。来月はコジョカルがタイトルロールをつとめる『ジゼル』、12月は同じくコジョカルが主演の『眠れる森の美女』。08:35指導者として来年の予定をたてています。発表会は無い年なので、ほかの機会を設けて生徒の目標を設定したいと思っています。そのうちの一つがコンクール。競争のある世界へ踏み入れることで見えてくるものがあるかもしれません。プレッシャーと戦いながら舞台に立つこともきっと成長をもたらしてくれるでしょう。そんなことを思いつつ、課題曲を検討しています。生徒の個性と力量の折り合いのつくヴァリエーションを探してDVDをいろいろ見ています。1980年代前半のノスタルジックな映像のキーロフバレエのガラコンサートです。vol.1パキータを見ていたのですが、まぁ、そのダンサーたちの色っぽいこと!!昔にさかのぼればさかのぼるほど、ダンサーの表現は色香が強くなります。最近のダンサーは動き(技術)は美しいのですが、そうした色香には欠ける感があります。音楽家の友人と話していたときに、やはり音楽の世界でもそうした傾向があるとのこと。技術の進歩は表現から色香を取り除いてしまうのでしょうか・・そんな風に思った今日の午後でした。08:35指導者として最近のプレバレエクラス(4~6歳児)では『眠れる森の美女』より抜粋した『あかずきんちゃん』をお稽古しています。私のスタジオでは2年に1度くらいのペースで2ヶ月間(稽古数にして8回)かけて指導しています。小学生くらいの子供達がレパートリークラスで習っていたのもこれでしたねぇ。女の子が赤ずきんを演じていて、とっても可愛かったです。今、表現力をアップさせたいと考えて、いろんなことにチャレンジしようとしています。プレバレエちゃんはこの赤ずきん。小学生や中学生にはインプロをやろうと準備中。友人の作曲家に頼んで音楽を作る予定です。贅沢なレッスンになりそうです。他には音楽会鑑賞も計画中。08:35指導者としてブログ更新ご無沙汰してました。このところ、これまで学んできたことを融合させようと教則DVDや教本、過去に受けたセミナーのノートなどを引っ張り出して、模索してました。表現力を上げていく・・・そのためのアイデアをどういう形でアウトプット(指導)していくか・・・ボキャブラリが少ないので、なかなかブログ上でも表現できませんね(>_<;)すみません、きっと意味不明です。生徒がメカニックな踊り方になってしまう感があります。表現や情緒だけに絞っていくと、アカデミックな動きからはずれてしまう。した傾向を感じています。双方向のバランス・・・・それがかなう指導内容を確立したいのです。