創作作品のための音楽探しです。自分のフィーリングにピンとくる音楽を家中のCDを聞きまくり探し出すのです。作品の時間(1曲に2~3分くらい)も考慮しなくてはなりません。いくらフィーリングにピッタリだとしても10分の曲だと使えません。音楽を編集し、ちょうどいい長さに調整してしまいます。これも結構骨折りな工程があるんですよ。音響のプロと話しをしながら、曲の編集をしていきます。うまくいくときは、ほんの30分で終わりますが、難航するともう大変。何度も何度もリテイクを繰り返し、曲をアレンジしていくのです。裏方というのは「何でも屋さん」です。私自身もスタジオを主宰して、何でも自分でやらなければならないことに直面し、これまでお世話になった先生方にその時初めて真の意味で感謝を感じました。音楽の話しに戻ります。私の作りたい作品のテーマに合いそうな曲の候補はなんとか見つかりました。今度はそれらを何度も聞いて、さらに絞り込みます。08:35過去ログ今回の発表会では眠りの森の美女の第3幕に挑戦します。資料として沢山のビデオを次から次へと観ています。いろんなバレエ団のビデオを観ては、テレビの前で「ほぉ~、なるほど~」とうなっています。(ちょっと怪しい光景です(^_^;))特にスゴイ!と思ったのは、キーロフバレエです。何がスゴイのかといいますと、「伝統の継承」です。微細な違いがあるにせよ、ほんとに同じ踊り方が継承されているのです。あ、でもプリマ級の人はそれに個性が加わり、また別の世界になっています。どちらかというと、コールド、ソリスト級までがほぼ同じ踊り方となってますね。「同じ教室の人は同じ踊り方になる」という説もあるので、そういう感じなのかな...とも思うのですが、いやいや、それにしてもちょっとした首のかしげ方や上体や腕の動きがホントにどうやったのだろうと思うくらいしっかりと伝承されていて、スゴイな~~と思うのです。指導者が生徒に何かを伝える...つまり指導者が持つあらゆる情報を生徒に伝えていっても、生徒が吸収するのはその数%~数十%。すべてを伝えることの難しさというものがあるのです。した意味では、キーロフの伝承ノウハウというものはいったいどのような方法なのだろうと興味津々です。ご存じの方がいたらお話を伺ってみたいものです。私が観たビデオはこちら↓キーロフはコルパコワの方。よかったらご覧になってみて下さいね。レジュニナの方は楽天内を探したけど見つかりませんでした。