本当に貴重な空間だったのに。103億なんて安すぎるだろ。あの空間を体験できたことを、アーティストとしての糧とし、頑張っていきます。川村記念美術館にあったニューマン・ルーム最後に、思い出を振り返る意味と、《アンナの光》への感謝を込めて、過去のニューマンと川村記念美術館に関する拙blogを、列挙しておきます。どれだけ魅力的かが、読者に伝われば幸いです...。『アンドレアス・グルスキー展』。僕は知らない作家だったので、どんな作品か知らなかった。展覧会情報誌などに掲載されている、小さな画像を見て、「これは見なければならない」と瞬間的に思わされたのだ。Gursky)[1955-]は、ドイツの写真家。旧東ドイツで生まれ、西ドイツで育った。写真作品としてオークション最高額(2011年11月のクリスティーズにて、430万ドル)を記録したアーティストでもある。そんな知識も事前情報もないまま、兎に角観に行って、僕は非常に感動したね。作品はどれも巨大にプリントされて展示してあった。そのどれもが、確かに写真なのだけれど、見ているとどうしても違和感を感じる。デジタルで加工してあるわけだけれど、当然修正箇所を目で確認などできないわけで、一見それは何の変哲もない写真なわけです。ここでちょっと重要な話。写真とは「写真」と書く。これは「真実を写す」という意味だと思いがちだ(実際僕も以前は当然そうだと思っていた)。「写真」は中国語で肖像画のこと。真実を写す、という意味ではないのだ。写真の歴史を辿れば、肖像画について言及せざるを得ない。この辺のことは、以前「写真について[第1回]」の記事で書いたので目を通して下さい。大切なのは、写真にはきっと“真実がそのまま写っているのだろう”という暗黙のしかし確固とした共通認識がある、ということである。この暗黙のルールが共有されてなければ、人間の社会生活に大きな支障をきたすから。身分証も、はたまたアリバイや証拠写真も、なにも効力を持たなくなってしまう。写真は“真実を写しているのだろう”ということで皆が納得していないと困るのだ。「刻み込まれたもの」、つまり「刻印された光」という意味である。これは、フィルムに関してはその通りであろうが、現在は周知のようにデジカメの時代で、デジカメにおいては刻み込まれているのは光ではなく、0と1という記号であろう。グルスキーの作品は、写真作品なわけだが、明らかな違和感を感じる。それは、刻み込まれた光を見ているのではなく、コントロールされた0と1を見ているからだろう。これがとても面白く、刺激的だった。本能的に違和感を感じる。多くの作品は反復性が強い。それが数メートルの巨大なプリントということによってより効果的になっている気がして、これは実作の前に立たなければ分からない質感であり、今回体験できて本当に良かったと思えることである。単純にセンス良いし、写真の意味について考えさせられるし、良い展覧会でした。1枚1枚の写真も、深いメッセージを持っているように思え、鋭い表現。16日までだし、台風も来ているけど、必見だと思います。trackbacks(0)盛夏。Sundayとっくに8月に入り暑い日が続いてますね。先日の「子ども寺子屋」も無事終わりました。いやー、子どもの講座は大変だね!想像以上の出来の部分と、想定外の部分と、色々と予想と違って。良い負荷で、それを超えたという経験が得られたので良かったです。観に行ったものとしては、日本橋高島屋の長沢さんの個展がよかったな〜。今までと違う作品展開もあって、良い刺激になった。あと、東雲に出来たアートスポット。SHINONOME巨大な倉庫の2階がスペースで、一般的な日本のギャラリーのサイズくらいのホワイトキューブが8つ、キューブ外の廊下(?)部分も広くて作品が展示してある。入っており、しかも3つのキューブがワコウだった。広くて迫力ある空間で、とても良かったです。遠いのが難点ですかね、でも良いとこ!まあ、銀座も近いし、是非行ってみるべき場所だと思います。Sunday最近行った展覧会のうちから1つ。記事にしていないだけで、相変わらず割と多くの展覧会に行っています。開催中の『フランシス・ベーコン展』。言わずと知れた20世紀の巨匠の1人。日本でそんなに認知度が高くないことと、印象派や写実絵画のように誰が観ても「まぁキレイ」ってタイプの絵ではないので興行的に成功するのかという問題も有ってか、国内での大規模な展覧会は久しぶりである。展覧会自体は観易かったし、迫力がある大作もたくさん来ていて、とても良いものだと思う。ベーコンの作品については、「暴力的」という言葉がキーワードとされているが、恐らく多くの人が誤解しているように、これはベーコンの絵が暴力的という意味ではない。これは名詞ではなく副詞(「暴力的な」)である。人を現実に向き合わせたりという絵画の超越的な力、という意味なのだ。会場内で、ベーコンのドキュメンタリー映像(恐らく海外の番組かな)が、数分だけどループで流れていて、そこでもベーコン自身がこう言っていた。「暴力性が溢れているのは現実世界であって、画家の作品の中ではない」さて、ベーコンの作品は良くわからない。実際、僕も初めてまとまった数のベーコンの作品を観たけれど、よくわからない。個人的にベーコンの作品の魅力は何かというと、この「分からない」ということだと思う。本当に良い作品は、鑑賞者が一瞥をくれただけで、1から10まで何もかもが合点がいき、良く理解できてスッキリ気持ちいい、そんなものではないと思っている。本当に良い作品というのは、そう簡単には全貌を理解させない。格好良く言えば「未だ名付け得ぬもの」。簡単に言えば「得体の知れない何か」。そんなものが潜んでいるのであって、それが大事なのである。実は、今回のフランシス・ベーコン展、2回ほど行きました。僕がリピートする展覧会って結構レア。興味が有ったってことです。