(MOMAT)/東京藝大/NHKが主催するトークセッション「人知れず表現し続ける者たち」が開催されたMOMATに出かけた。日本では知的障害者や精神障害者の福祉施設におけるアートセラピーとしての作品と思われることが多い。いったあらゆる種類のアウトサイダーたちが半数を占める。リン氏はこうした展示会でも作者の背景の説明はしないと言う。区別する事に意味が無いし、仕切りを設けるべきで無いと言う。パラリンピックの話を聞いたときにも同じような発言があった。美術作品鑑賞の幅が少し広がったと言う結論で話題を変える。同館で開催中のMOMATコレクション展で、昨年開校100周年を迎えたドイツの造形教育学校バウハウスの特集をやっていた。そこには建築家ミースのカンチレバーチェアそして、同じくマルセル・ブロイヤーのワリシーチェア(左)が展示されていた。いえ展示場内には来場者が利用できるデザイン性豊かな椅子があちこちに置かれていた。海外でも高く評価されている柳宗理のバタフライスツールテラスに置かれたチェアは、歩き疲れた身体を寸時休めるにはもってこいの座り心地。デザイナーは?目の前に広がる皇居東外苑の緑が過労気味の脳と目をリフレッシュしてくれる。左に目を移せば我こそはと背伸びをする大手町のビル群に疲れがぶり返す。片隅には場違いを思わせるこんな椅子も。日本画の展示室にはその場の空気を配慮した和風のスツールが並ぶ。現代アートの展示室の椅子は何故か日曜大工が作ったと思われる脚の歪んだベンチが頑張っている。美術館では展示されている名画以外にも楽しむことが出来る。建物の設計は谷口吉郎さん。私が愉しむといえば忘れてならないのは階段だ。洗練された姿のみならず床面の落ち着いた色は流石と思わせる。先月、江東区の東京都現代美術館の階段まで紹介した。その手摺のガラス面に映り込んだ建物をズームアップして眺めると楽しみが増す。美術館の外部には水盤があり、その水面への映り込みには又異なった印象を与える。反射による映り込みとは別に床への影による映り込みは更に異なった姿となる。鑑賞後のひと時を過ごす来館者の姿を加えると、又々新たな姿を表す。明日2020"と題する展示会に出かけた。Reborn」で、私達が経験した天災や人為的災いにより生じた「傷痕」について、直後のジャーナリスティックな表象でなく、時間を経て生まれた表現を集めたとある。少々難解さを感じさせるが、あまり深く肩苦しく考えないで鑑賞する。印象に残った作品は日高理恵子さんの樹木、自然が本来持つ、毎年生ずる摂理ー芽吹き、葉が育ち、落葉するーに向き合った<空との距離>。大きな空間に負けない生命力を鼓舞される迫力ある作品であった。一見すると写真を思わせるが、麻紙に岩絵具で描いた絵画である。スケールをものともしない作品であった。展示室を出ると、冬ではありながら南面するファサードから射し込む強い日差しが巨大な空間いっぱいに影の映り込みを描いていた。此処でも鑑賞後のひと時を過ごす姿が映し出されていた。前回TOTOから始めたが、今回はLIXILから始める。NHKの"日曜美術館"で京橋のLIXILギャラリーの展示会「ものいう仕口」を知った。仕口とLIXIL?インターネットで調べる。2011年にトステム/INAX/新日軽/サンウェーブ/東洋エクステリアが合併してできた建材/住宅設備企業で業界最大手と知った。"LIVING/LIFEの造語との事で一般の人には馴染みが薄い。因みに、TOTOは"東陶という会社の呼び名との整合を図るため1969年にロゴとした"とあり、こちらは既に一般に定着している。ところで、展示の方は北陸の白山麓で民家を解体した際に出た木材の仕口部分(接合部分)を貰い受け、それを"民家のかけら"と称して紹介したものであった。木材を細工するだけで建物を組立てる職人技は、まさにもの言わぬが何かを語りかけているようで、ただ黙って見入るばかりであった。その姿は芸術作品にも劣らぬ存在感を漂わせていた。その場でもう一つ情報を得た。