メッセージを紹介しよう。H.Sktchman「私の公園における写生をするというパフォーマンス」リルケは手紙の中で、「芸術作品というものは、何かを変革したり改善したりする力はない。それはひとたび人間から生まれるやいなや、人間と向かえあって存在しはじめる。それは、自然が人間に対する在り方と変わるところがない。(中略)芸術はやはり人間のなかから、つまり苦しみや喜びの中から作られたものであるということは、だれもが承知している。ダイレクトに訴える社会派インスタレーション作品を発表した。その上、学芸員を装い作品解説までするパフォーマンスで、鑑賞者との溝を埋めようとする作品でもあった。ここ2年あまりは、概念芸術から転じて写実的絵画の要素の一つを極めようと、近在の大高緑地公園での風景描写に専念している。単なる風景描写と異なる点は、2年間で200点に及ぶ写生を大高緑地公園の琵琶ヶ池周辺だけで続けているということだ。日曜画家と何ら変わるところはないが、私の場合、ランブラス通りの「生きた銅像」のような「描く動像」を演じようと意識している。その姿は公園を構成する生きた備品となりつつある。リルケは芸術は第二の自然だと言っている。私はストレートに公園の自然が美である瞬間を絵の具というメディアで絵という第二の自然を創ろうともしている。2年間で1200本松の木が枯れた公園を描くことは、公園の池で生計を立てる漁師みたいなもの。絶えずそこにいて、豊漁を願い、汚染されるのを恐れ、魚が絶えるのを心配しているのだ。自然と共に生きる姿勢そのものといえる。我が家の敷地からは弥生式土器も出土して、太古から生計の為のフィールドとは同じロケーションにある。子供の頃に見た東山公園の似顔絵描きや水門を100号で現場描きしていた画家は、私の記憶ファイルの中に絶えず存在して、開けばいつでも筆を運ばせその姿を再現してくれる。公園での見知らぬ大人や子供達の記憶ファイルに、第2の自然を創り出そうとする私の姿は保存されるのだろうか。