なかには修正液の跡もまだ白い原稿もあって試行錯誤の生々しい息づかいが感じられたり、印刷に際しての細やかな指示書きにはものを作ることに対する厳しさがかいま見られたり。お客様にも美術館でぜひ実物を体験していただきたいと思います」。—イラストレーターの展覧会を美術館で開催するのは珍しいケースではないでしょうか。「美術とひと口に言っても絵画、彫刻、工芸などさまざまなジャンルがあります。その中でイラストレーションが歩んで来た歴史は他の分野に比べて新しいためまだ美術館の中でどう位置づけていいのか、きちんとした答えが見いだせないままになっているような気がします。“商業美術”という言葉でくくられることが多いということも影響しているかもしれません」。—“商業美術”ですか?「ちょっと不思議な言葉ですが、その作品の目的が純粋に表現にあるのではなく、商業活動のためにつくられたもの、と言えばいいでしょうか。そのような経緯で生み出された作品について、美術館側がどうアプローチしたらいいのか、まだ模索の段階にあるように思います」。—そういった作品は美術館には向かない?「いえ、そうではないんです。美術館という場所はどこか日常から離れた場所という認識が美術館側にも、美術館に来て下さる方にもあるような気がします。美術に触れることで日頃の様々なことから離れて気持ちをリセットしたり、新たな発見に刺激を受けることは、とても有意義なことだと思いますし、そうありたいと願っています。その一方で必ずしも美術は日常と切り離されたところで成立するものとも思いません。そのあたりの距離の取り方もまだ美術館の中でうまく整理できていないのではないかと思います」。三重県立美術館での展覧会カタログとして製作)より『平凡パンチ』の表紙。『平凡パンチ大橋歩表紙集』(イオグラフィック)より『平凡パンチ』の表紙。三重県立美術館での展覧会カタログとして製作)より『生活の絵本』の表紙。三重県立美術館での展覧会カタログとして製作)より『ピンクハウス』のポスター。—大橋のイラストも多くはクライアントがいて、注文に応じて描いています。「一般に“商業美術”が生まれる過程では、注文主の意向や想定される顧客の趣味などが反映されるものになると思います。それゆえその時の風俗や流行に影響を受けざるをえないとも言えますが、その傾向が強くなるとひとつの作品としての魅力は後退するように思えます。大橋さんの場合、デビュー作の『平凡パンチ』の表紙シリーズを見ていただけるとお分かりかと思いますが、50年近く経た今見ても、その新しさはまったく色あせていません。それはきっと大橋さんの制作態度の本質に関わることだと感じています。『平凡パンチ』『生活の絵本』『ピンクハウス』『アルネ』そして『村上ラヂオ』。どの作品にも共通することとして、時代の気分や流行を察知しながら、決して流されることなく、自分の色を失わない大橋さんが見えてきます。前の展覧会の時にも書かせていただいたのですが、大橋さんの作品の魅力は『つねに厳しく自らの感覚に根ざした選択眼を貫くことで、世代や性別を越え、多くの支持を獲得している』。この言葉に尽きると思います」。生田さんが気になっていたという『鳩よ!』(マガジンハウス)で1980年代後半~90年代に詩や散文に寄せて描いた挿絵から。第1話に引き続き、今回の展覧会で挿絵をご覧いただける予定の本をご紹介します。1986年)、『おしゃれの絵本』(講談社1978年)※変更になる場合もございますが御了承下さい。ひとつの顔を紹介したい。—今回特に挿絵をクローズアップした理由を教えて下さい。「昨年末頃に、大橋さんから『村上ラヂオ』の1~3の挿絵銅版画すべてを美術館にお預け頂けるというお話がありました。美術館のスペースを生かして全点展示すればおもしろいだろうな、と感じたのがきっかけです。これを中心にして展覧会を構成するならば、挿絵というテーマを設定して大橋さんの絵と言葉の関係を探りたいと考え、大橋さんに提案しました。—どんなことですか?「実は、2009年の展覧会の準備をしているときに知った、大橋さんが大学時代文芸部に所属されていたことがずっと私の頭の中にひっかかっていました。そのとき展示室で作品を並べたときに『鳩を喰う少女』の挿絵や、雑誌『鳩よ!』に掲載されていたイラストにとても強くひかれました。ご自身のホームページやエッセイで,小説やエッセイがお好きでいらっしゃることもわかり、大橋さんの中にある“もうひとつの顔”を紹介したいとずっと思っていたというのも背景としてあるんです」。—今回の展示の見どころをご紹介下さい。「広告の仕事などに比べ挿絵に触れる機会は少ないのではないでしょうか。今回の展示のために、新たに80枚ほどを額装します。かなりの点数が初公開になります。実際にご覧いただいてのお楽しみですが、子ども向けの絵本のような仕事と、一般向けの雑誌や書籍に描いたものを比べると同じ人が手がけたのかと思うほどに違いがあります。創作年代の違いもあわせて『こんな作品を大橋さんは描いていたのか!』という新たな驚きがあるに違いありません。—原画とともに印刷された本も展示されるとか?「できる限りそうしたいと思っています。その一方で挿絵からご覧になった方それぞれに物語を紡ぎだす楽しみもあります。この絵の向こうにどんな言葉が隠されているのか、そんなことを想像しながら見ていただくもの楽しいかと思います」。展覧会にあわせて大橋関連の本を特別展示してくださる三重県立図書館の図書館利用カードには大橋のイラストを使っていただいています。人が成長する際に身近にある大切なものとして、図書館が所蔵する本とぬいぐるみを重ね合わせて選んでいただいたとのこと。県外の人もつくることができるそう。閲覧室の案内サインの一部にも大橋のイラストが配されています。三重県立図書館は美術館から徒歩10分ほどの三重県総合文化センター内にあり、1月5日~開館。休館日などについてのお問い合わせは059−233-1180まで。1984年)と『風のある生活』(講談社1984年)共に表紙を大橋が描かせていただいています。生田さんのお話の中に出てくる「あのときかもしれない」は『深呼吸の必要』に出てくることばです。大橋歩絵『ねこのき』。長田さんと大橋のトークショーは1月11日14時から美術館講堂で開催致します。当日11時よりインフォメーションカウンターで整理券を発売します(座席数150)。これはちょっとおまけです。ピローケースのページです。スタイリングは大橋がしています。生田さんはどんな布で作ったのかな?冬の毛糸のミトンのページです。編み方もついています。雪のくっついたクリスマスカードのページもあります。—これまでの大橋の展覧会のときは『旅する本屋・カウブックス』の移動図書館が来たり、伊賀市の『ギャラリやまほん』へのバスツアーがあったり。美術館の外へつながる企画がありましたが今回はいかがですか?「今回は挿絵がテーマなので、美術ファンだけでなく読書好きの方にもお楽しみいただけるように、と三重県内の図書館に相談して大橋さんの特集展示を組んでいただいています。現在決まっているところで20施設。県立美術館の近くにある県立図書館でも開催されます。県外からいらした方もぜひいらしていただければと思います。これは初めての試みなのでどんな効果が出てくるか、私たちも期待しているところです」。—トークショーも開催されますね。「はい、詩人の長田弘さんをお迎えして開催させていただくことになりました。実は長田さんの著書で大橋さんが表紙画を描いてらっしゃる『深呼吸の必要』は私の愛読書のひとつで何度も読み返し、一人でぼおっとしているときに『あのときかもしれない』とつぶやいているくらい(笑)。今回展覧会でご覧いただける『ねこのき』は最後のページの言葉にやられて、それまでの言葉や絵がいっぺんにひっくりかえるぐらいの衝撃を受けました。今回のおふたりの対談を一番心待ちにしているのは、担当者の私かもしれません」。会期中大橋さん寄贈の元永定正さんのタペストリーもご覧になれるよう2階常設展示室に展示致します。Words」は1月4日から開催されます。1月7日にお届け予定の特集第3話はスタート直後の会場の様子をルポします。GRAPHIC,INC.。