彼らが社会で生きていくためにどうすべきか、考えて、トライして、改善して、難しいことでしたがやりがいはありました。10代の頃ってなんで自分は理解されないんだろうって悩みを抱くんですけど、大人になると他人が理解できないことに悩むんですね。特別支援学校での仕事を経験して、ダメダメなバイト時代に比べて、いくらかマシな大人になったんじゃないかと思います。――社会人になると、今まで見えなかったことが見え始めますよね。障害を持った子たちの理解が難しい行動とは具体的にどのような行動ですか?「授業中にいつも寝ている生徒がいました。「起きて」と声をかけても全然起きない。その子は友だちに対して突如、暴力的な振る舞いをすることがあって、最初は理由が分からなかったんです。実はその子には、“ポケットに手を突っ込む”という行為が許せない真面目な一面もあったんです。暴力を振るっていた相手すべては、ポケットに手を突っ込んでいた子だったんです。ある時授業中に寝ていたその生徒が、先生に起こされた時、たまたま隣の同級生がポケットに手を突っ込んでいたので、それを目にした直後バーンって叩いて、頭を掴んでぐわんぐわん振り回したんですね。教員が4人がかりで教室の外へ連れ出すと、必死に抵抗して、『ポケットに手を突っ込んだアイツ、引っ叩かなきゃしょうがない!』みたいな感じで、全然おさまらなくて。自分は授業中に寝ているくせにって思うんですけど。その子からしたら、全部素直な気持ちなんですよね。――たしかに(笑)、素直ですね。寝ていたい!』と言いながら床に転がり出しちゃったんです。化物の国へ帰れ』と言われたんです。その子からしたら、“暑い中に外に出て、体育祭の練習をしろ”と言ってくる僕は理解できない化物に見えていることに気がついたんですよね。自分の所属する国とは違う場所に連れて来られて、そのルールを押し付けられているので、その子にしたらかなりつらいし、十分頑張っているんですよね。『体育祭だから、外で練習しろ』って頭ごなしに言うだけじゃダメで、生徒が抱える苦しみや努力は理解しつつ、学校や社会のルールを本人が受け入れられるように伝えていく。時間はかかると思うんですけど。――健常者も含めて、特に10代の子たちは“自分が化物の国に連れてこられたような”感覚を強く持っている気がします。「そうですね......今って結構自分の意にそぐわないものを排除しやすい世の中だと思うんです。自分の世界に収まっても、生きていけちゃいますし。ネットが発達しても、自分の好きな情報だけ結局入れちゃうじゃないですか。すると自分の凝り固まった考えだけが強くなってしまう。特別支援学校で働くことになって、何を考えているか分からない相手でも理解しようとする、受け入れていくことで、認識が豊かになりましたね。――閉じていた高校時代の内藤監督とは逆の価値観ですね。「ある程度過去の自分を客観的に見られるようになりました。拝見して、ひたすら女性に牛乳をかけながら殴っている描写のエゲツなさに感動しました。インディーズ時代の方が、“衝動”を活かして撮影はされていたのでしょうか。「衝動の強さという意味では、あの頃がいちばん強かったと思いますね。作品を世の中で発表もできず、誰かに受け入れられた体験をしていない状態なので。――年齢を重ねたことや、ご結婚されたことで衝動が収まってきているという感覚はありますか?「いや、収まっては無いんですけど......初期衝動で作品を撮っていた映画監督が、キャリアを重ねていくにつれて、しぼんでいくパターンってあるので、それは怖いですね。衝動でやっていた人がしぼむと、技術でやってきてないので、観客としては物足りない作品になってしまう印象があって。――ただ、内藤監督は衝動を残しつつも、商業映画の規制と上手く折り合いをつけながら表現されている第一人者なんじゃないかなと思っています。「そこに関しては毎回様々な戦いがあります(笑)。韓国映画は俳優事務所の要望が強くないんですけど、日本映画の場合、俳優事務所の要望が強いんです。『監督の要望を事務所に通しておきました』って言ってもらえたら嬉しいですけど、『事務所的にNGなので直してください』って言われることばかりですね。俳優自身はどんなものでも挑戦したいって思いがあるので、やる気があるのですけどね。映倫とのせめぎ合いや、出資サイド・制作サイドの要望もあったり。予算的に『コレ、NG。脚本、削って』ってことは山のように。NGが出た時に『なんでダメなんだ!!』ってキレるのではなくて『こういうやり方なんかどうですか?』『こういう見せ方はどうですか?』とあくまで提案していきます。撮る作品は暴力的な映画かもしれないですけど、あくまで一人の大人として交渉しつつ、抜け道を探ってくって感じですかね。“抜け道を探りながら、やりたいことを如何に通すか”という交渉にも楽しさはあります。自主映画の規模感で少年犯罪を撮る――今回『ドロメ』で新境地を開いた内藤監督ですが、『先生を流産させる会』のような罪を犯した少年の実話をモチーフにした話を撮りたいなと考えることはありますか?「むしろそれがずっと考えていた企画ですね。『パズル』も『流産』も『ライチ』も罪を犯す少年少女の内面に寄り沿って入っていく話だったので、子どもの視点もしっかり書く一方で、受け入れなきゃいけない大人や社会側の視点も書きたいと思っています。――被害者だったりとか、罪を犯して少年院からでてきた少年にヒアリングをされたりはするんですか?「加害者は居場所が分からないようにするし、外部と関わりたくない人が多いので、少年たちへのヒアリングは難しいですね。被害者家族や加害者家族の著作はよく読んでいます。人々が関心を持つのは事件が発覚したときに、わーって盛り上がる瞬間だけです。一過性のネタとして消費されてしまいます。いった企画を通すのは難しいですか?「難しいですね。プロデューサーから『企画、提案してよ』と言われて、プロットや脚本を送ったけど、何のリアクションもねぇーなってことは多いですね。進んだと思ったら、急に頓挫しちゃったこともありました。オリジナルなのでなかなか出資してもらえないんです。題材や脚本の良し悪しより、『有名な原作じゃないならNG』『有名な俳優が出演しないならNG』って判断されることが多いですね。『先生を流産させる会』の公開前から企画はあって、もう4年近く経つんで、商業ベースでやるのは無理かなって。依頼された仕事をやっていったら、やりたい企画がいつか実現するんじゃないかって希望を抱いていたんですが、そうでもないなって感じて。――監督のポケットマネーで撮影されるおつもりなのですか?「少額ですが出資してもらいつつ、少しポケットマネーを足して......基本、自主映画のような体制でやろう、と。制約がある商業映画から少し離れて、自主制作でまたやってみるのもいいかなって思いが昨年芽生えて。『野火』、夕張で観た小林勇貴監督の『孤高の遠吠』とか、インディペンデントで制作された素晴らしい作品にたくさん出会ったんですよね。昨年の日本映画で良かったのって、商業映画よりインディペンデントばかりで。たち』も最高でしたし。監督が本当に語りたい話を語る切実さや覚悟が作品の強度に繋がるんだなって。インディペンデントでやる理由には表現を守りたいって面もあります。少年犯罪を題材にするので、道徳や倫理に反した行為を描写する必要があります。規模が大きくなると、制約が増えるんですよ。『ライチ』のときは義務教育の中学生が人殺しをするのはよくないから、高校生に設定を変更したら出資するってとこがあって、高校生になっても人殺しはダメに決まってるじゃないですか。そもそも発想が倫理的におかしいし。それはなんとかクリアできましたけど、今考えていることを商業ベースでやったら、やりたいことができなくなるのはある程度分かっていて。子どもが子どもを殺すことのむごたらしさをまざまざと見せて、考えさせたいんです。そのためにはくだらない制約に縛られず、きっちりと描写しなければいけません。海が見渡せる山の上にある男子校・泥打高校と山の麓にある女子校・紫蘭高校は来年から共学になることが決定している。来年の統合を見据えて両校の演劇部は合同合宿を男子校で行う事となった。汰(小関裕太)たち男子校部員は女子との出会いに胸を膨らませ、女子部員たちの到着を待ち、小春(森川葵)たち女子校部員は男子との出会いに期待と不安を抱きながら男子校へと続く山道を向かう。その道中、女子たちは崖の下で泥まみれになった観音像を見つける。男子校に辿りつき、いよいよ男女合同合宿が始まったのだが、恐ろしく、そして奇妙な出来事が次々と部員たちに襲いかかる。次第にそれは昔から村に言い伝えられている“ドロメ”の仕業であるという事が明らかになって行く...。小峰克彦このクリエイターの記事を読む1991年生まれ。ライター/メイキング映像ディレクター。『少女邂逅』(枝優花監督)でメイキング、アシスタントプロデューサー、パンフレット編集、コピー制作「君だけでよかった。平成とは“窪塚洋介の崇高さと純度の高さに人々がついてこれなかった時代”なのではないか...赤い実、告白、桃の花。