平田オリザ×金森穣』が開催されました昨日4月23日(土)、りゅーとぴあ能楽堂にNoism新作『ラ・バヤデール-幻の国』の脚本を担当された劇作家で演出家の平田オリザさんをお迎えして、第15回柳都会が開催されました。15回まで回を重ねてきた「柳都会」ですが、冒頭、金森さんより「今回から、ゲストの方のレクチャーを聞き、それに基づいた対談」というスタイルに変更された旨の告知がありました。午後4時、スクリーンとホワイトボードが用意された能楽堂の舞台で、まず平田オリザさんのレクチャーが始まりました。「新しい広場を作る」をテーマに、ユーモアを交えて、社会における劇場の役割について話されました。要旨を少しご紹介いたします。限られたお金で、次の3点をバランス良く執り行うことが文化政策として重要。「自粛」は創造活動の停止を意味する。100年後、200年後の被災者は何によって慰められるのか。地球の裏側の難民を慰める可能性のある「公共財」を作り続けなければならない。公的なお金を使う以上、後に残るものを作る。作らなければ、何も残らない。新作を作り続けるなかで、一本レパートリーになればそれで良い。地方ほど荒々しく働く。利便性の代わりに失われてしまったのは無意識のセーフティネット。「ひきこもり・不登校」:人口20~50万人程度の地方都市(そこでは、若者の居場所が固定化・閉塞化しており、「成功」の筋道がひとつしか存在しない)で深刻。inclusion)」:ひきこもり・失業者・ホームレスの人たちにとっての居場所も備える重層化された社会をつくる。(欧州では普通の政策)欧州の劇場は自由に使えるパソコンを置いたカフェを併設するなど、社会参加を促している。社会との繋がりを保つことは結局は社会的なコストの低廉化に通ずる。人間を孤立化させない、市場原理とも折り合いをつけた「新しい広場」としての劇場。「(劇場に)来てくれて有難う。出会いの場、きっかけを与える場としての劇場。結節点(繋ぎ目)としての演劇・バレエ等々...。孤立しがちな人間を文化的な活動によって社会にもう一度包摂していく役割を果たす劇場。(3~5年スパン)(例)認知症予防に効果があるとされる「社交ダンス」人気、等々。(個人のセンスや立ち居振舞いといったものの総体:本物がわかる目)を育てることは、理屈でどうこうなるものではなく、常に本物に触れさせる以外に方法はないそうです。この日のレクチャーの内容については、平田さんのご著書最新刊『下り坂をそろそろと下る』(講談社現代新書)に詳しく書かれているとのことです。私もこれから読みたいと思います。5分間の休憩を挟んだのち、平田さんと金森さんの対談パートでは、劇場の「ミッション(使命)」を中心に話が進んでいきました。☆劇場の「ミッション」:欧州の劇場には、その時々の課題や問題を作品のかたちで提示し、それについて考える機会を提供する場としての側面も大きいとのこと。平田さんが制定に大きく関わった「劇場法」では、劇場を、作品を作る場と同時に、蓄積する場(フローとストック)と捉え、アウトリーチをも含め、そこには専門家が必要であるとします。平田さんは、「館」全体についての責任を負い、ミッションを定める立場の総支配人を支え、そのミッションを遂行する「専門家」として芸術監督(や音楽監督)を養成するシステムを整備していくことが必要であり、リベラルアーツ(一般教養)としての舞踊の教育とは別に、「個」を育てる、舞踊のエリートのための教育を行うことで、そうした芸術監督をキチンと育てていきたい、そして色々なものを見せる劇場、そのレパートリーを信頼して観に来て貰える劇場を作っていきたいと語っておられました。プロとアマの間の線引きが不明瞭な舞踊の現状に歯噛みする思いの金森さんも「我が意を得たり」と得心の様子でしたね。この日、新作『ラ・バヤデール-幻の国』も、初めての「通し稽古」をやったそうですが、最後、平田さんからの「極めて良いものが出来上がった。バレエの歴史にちょっとは爪痕を残せるものと確信している。その初演に立ち会って欲しい」という言葉で、ちょうど午後6時、ふたりのアーティストの矜持に満ちた、内容の濃い会は締め括られました。「20年くらいかかるだろうけれど、この国に『劇場文化』を根付かせたい」と語った平田さん。ヴィジョンとピタリ重なるもので、まさに「問題意識」を共有するおふたりと言えるでしょう。そのおふたりがタッグを組んだ新作です。6月、新潟・りゅーとぴあ・劇場から始まる公演に是非お運びください。平田オリザ×金森穣が提示する劇場の「ミッション」をご感得ください。AMあっという間の2時間でした。平田さん金森さんの言葉に何度も頷き、私的にはさらに幾つもの発見や気付きがあったひとときでした。PMモンちゃさん、コメント有難うございました。「一応コレで」という気持ちです。皆さん、時間を忘れて、聞き入っていましたね。(メモをとる私の右手は時間の経過と共にだるくなりましたが・・・。)中身の濃い2時間で、とても勉強になりました。PM「公立劇場の役割はその時その時に応じた社会性のあるコンテンツを提供することである。それが欧米(欧州だったかも)では当たり前だ。政治的な主張ではなく、観客に考えるキッカケを与えると言うこと。」と言った前提をまずお話しされたと思うんですが。PM自己レスですが、DISCUSSION以下の後の方に記載がありましたね。「日本の公立劇場それぞれも、欧州のように自らコンテンツを持って発信しなければならない。」と言うのが今回のお話の大前提でしたよね。ところで、ファーストクラスで渡航して、スイートルームに泊まって出張するようなお大尽が「東京にもブロードウェイのような劇場街を作る必要がある」とか発言したようですが、あれ、それぞれの劇場のコンテンツ整備については何も考えていないと思うんですよね。都響一つ満足に抱えられないくせに何が劇場街だ、と私は大憤慨しました。PMあおやぎさん、コメント有難うございます。今回のレクチャー、おっしゃる通り、劇場はそれぞれコンテンツを発信する場であるべき、ということを柱にしていましたね。「例えば、指揮者は音楽監督になることを習っていない。芸大でそのあたりを育てていきたい」という言い方をしながら、そのへんのことを話されていたと記憶します。それでも、あおやぎさんの補足のお陰で全体がより明瞭になりますね。いただいたコメントの後半部分に関してですが、そうした方にこそ、この日のレクチャーと対談を聞いて貰いたいところですよね。そのうえで、何をどう感じるのか知りたいです。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。コメント名前メールアドレスサイト上に表示された文字を入力してください。