»2006年07月30日アパップのモーツアルト先日紀尾井ホールにモーツアルトの曲を聴きにいく。クラリネット協奏曲とヴァイオリン協奏曲三番がメインのコンサートだった。クラリネットの演奏では、特に第二楽章のピアニッシモの音色の繊細な美しさに引き込まれうっとりしてしまった。1963年アルジェリア生まれのフランス人。今はカリフォルニア在住とのこと。即興の妙技と演出満載の演奏で人を驚かせるといわれるが、ほんとうにダイナミックな舞台演出には驚く。第三楽章のカデンツァは型破りで、口笛とうたで入り...つづいてコサックのダンス曲みたいなたのしげなメロディーやリズムが飛び出し、次々と変化しながら、延々10分以上もとどまるところを知らない。初めは唖然、次に俄然たのしくなり客席はみな固唾を呑んで聴き入るばかり。演奏スタイルも変わっていて、楽団の背後はもちろん、その間を通り抜け、一人ずつに目配せ?しているような感じ。演奏はすばらしく、その華やかなきらめきのある響きは心を吸い寄せる。バイオリン協奏曲三番は私の一番好きな曲だが、このような音色で聴いたのははじめてかもしれない。彼は音楽の精を自分のなかに住まわせているのだ。音楽のせまいジャンルの枠をこえ、さまざまな民族や風土を横断して風のように行き来できる自在な音楽への精神を育てているひとなのだ。モーツアルトもこれをどこかで聴いて大喜びしているだろうなあ...などと思った。)の現代詩部門の選考をすることになり、今日、山口から詩の原稿がどさっと届いた。これからたくさんの作品を読んでいくわけだけれど、とりあえず今日は小学校の部にざっと目を通した。大変だけど、読んでいくうちに、元気が出てくる。子どもたちの飛び跳ねるような生命感が伝わってくるのだ。それに子どもたちがどんなに家族の人間関係を軸にして生きているか、ひとりひとりの家族を、どんなにクローズアップさせて見つめているかが感じられて、なんだか嬉しくもなる。逆に言えば家族というものが子どもたちに対してもつ意味が、一切の理屈ぬきに分かってしまった感じでもある。妹、弟、おばあちゃん、おじいちゃん、お父さん、お母さんたちが、それぞれの顔で、親しく登場しては、詩のテーマとなっている。これから中学生、さらに高校生と一般の部まで300篇近い作品を読むことになるけれど、それは私にとって、とてもすてきな体験をもらうことになりそうだ。書きたい、このことについて。Whale先日ハーバード大のCranstonさんからメールが入り、来学期のゼミで私の書いたクジラの詩を紹介したいとのこと。クランストンさんとは、10数年前に、私がケンブリッヂにしばらく滞在していた頃にお目にかかったのだが、それ以来ずっと私の詩の訳をしてくださっている。彼は日本文学〈和歌の翻訳と研究が中心)の教授であり、詩人である。この詩は漂着死したクジラのイメージからのもので、1990年発表。恥ずかしいが、詩集には入れていないので,これを機会に訳詩と並べて紹介したい。あなたの脳髄のすみには緑の森が沈んでいて私の網膜には灰色の珊瑚虫の影がゆれている。魂は砂の上の二滴の血のように蒸発するのだろう。融合することのないままに。トラックバック2006年07月18日ヘイデン・カルース(�)カルースの作品には動物がたくさん出てくる。アビ〈鳥)の詩を読んだ。最後の連のアビの鳴き声の描写の強烈さ。いまの私にはこわいほど共感できる。私はカラスの声にいまそれを感じている。フォレスター湖のアビ夏の原野......青みがかった光が木や水にきらめいている。その原野もいまは消滅しかけているのだ。「おや?あれはなんの鳴き声だろう」。人生の遠い原野のなかから聞こえてきた。そのアビが湖を泳いでいるではないか。潜りつづけ、そしてだれも見ていない水面に姿を現した。友人があるとき子供のころの話をしてくれたが、アビがボートのしたを潜りつづけて静かな神秘的な水中の世界に黒ぐろと力強い姿を見せ、それから背後にふんわり白い糞を発したという。「すばらしかったよ」とかれは言った。アビは二度三度湖面の静寂を破った。鳴き声で......まさに名残の鳴き声で......原野を破った。最後にすべての理解を超えこのうえなく微かな震える永遠の嘆きとなって消えていった。その声こそぼくには真実で唯一の正気に思えた。一つ別の詩の一部分を引用します。......この歳月は動物を消滅させる歳月だった。動物は去っていく......その毛皮も、そのきらきらした眼も、その声も去っていく。シカはけたたましいスノーモービルに追い立てられぴょんぴょん跳ねて、最後の生存のそとへ跳んで消える。タカは荒らされた巣のうえを二度三度旋回してから星の世界へ飛んでいく。ぼくはかれらと五十年いっしょに暮らしてきた。人類はかれらと五千万年いっしょに暮らしてきた。いまかれらは去っていく。去ってしまった、と言っていい。動物たちには人間を責める能力があるかどうかは知らない。人間にサヨナラを言う気がないことは確かだ。以上の2篇は『兄弟よ、きみたちすべてを愛した』より抜粋。急に猛暑になってぐったり。夜、八木幹夫さんに拝借したヘイデン・カルース(1921年アメリカ・コネティカット州生れ)の詩集「雪と岩から、混沌から」(沢崎順之助訳)を読む。氷点下の厳しい寒さのつづくヴァーモント州北部の冬から生まれてきたというこれらの詩は、自然のただなかを生きる生活者のきびしい精神と張り詰めた美しさを感じさせ、この程度の熱帯夜にげんなりした私の気持ちを洗い直してくれた。鉱物のようなかっきりとした手触りをもつ彼の作品を紹介したい。今夜の月は満杯の盃のようだった。重たくて、暗くなるとすぐ靄のなかに沈んだ。あとにかすかな星が光り、道ばたのミルクウィードの銀色の葉が車の前方に輝くだけだった。それでも夏のヴァーモントでは夜のドライブがしたくなる。褐色の道路を走っていくとまわりに農場が静かに広がる。ヤナギの並木が途切れて、そこに雌牛の群れが見えた。闇のなか間近で深々と呼吸していた。車を停め、懐中電灯をつけて牧場の柵まで行くと、雌牛は寝そべったまま顔を向けた。闇のなかで悲しい美しい顔をしていた。数えると——四十頭ばかりが牧場のあちこちにいて、いっせいに顔を向けた。それは遠い昔の無垢だった娘たちのように悲しくて、美しかった。無垢だったから、悲しかった。悲しかったから、美しかった。ぼくは懐中電灯を消したが、そこを離れる気はしなかった。いってそこでなにをするのか分からなかった。その大きな闇のなかで、はたしてなにが、ぼくになにが、分かっただろう。柵に立ちつくすうちに、やがて音もなく雨が降りはじめた。《政治的な作家、あるいは政治的な芸術家とは、作品中になにか政治的なことがらを登場させる作家ないし芸術家である......こういう平板な見方にはぼくはいつも逆らってきた。ゴッホの「ひまわり」の絵はどんな意義をもっていたかと自問してみればいい。平板な芸術観からすれば、あれは「社会的視点には関連しない」絵と言われるだろう。ひまわりの花以外、なにも描かれていないんだからね。ゴッホの「ひまわり」がヨーロッパで引き起こした意識変革の事実は、おそらくベトナム反戦プラカードの全部を集めたものより大きかったと思われる。一枚の絵によって広汎なひとびとの意識が変えられてしまうなんてことを、平板な頭脳の持ち主にはわかりっこない。ヴァン・ゴッホがもたらしたのは、見る力の新生だった。美とはなにかの新しい概念、そしてその帰結としての新しい意識内容、新しい意識フォルムを,ゴッホはもたらしたんだ。以上はミヒャエル・エンデの『ファンタジー/文化/政治』からの言葉だが、ずっと以前、対談集『オリーヴの森で語り合う』で出会ったときから強く印象に刻まれている。