中ちゃんのミュージカルです。客観的に総合演出してる作品が観てみたいです。絶対に素晴らしい作品になります。中さんの大ファンです。何が凄いかと言うと、彼女の描く世界のレンジの広さです。極楽のように恐ろしい」は私がライフワークにしている「フラメンコ曽根崎心中」のキャッチフレーズですが、中さんの作品が紡ぎ出すのは、まさにこの風景。それは私が追い求めている世界でもあります。今度ご一緒に、地獄極楽巡りをいたしましょうね。後藤ひろひとあーたんおめでとう!私の仕事をいっぱい助けてもらいました!なのであーたんの事もいっぱい助けました!つまり貸し借りはゼロです!いつまでもこの関係が続けばとても幸せです!さて!ここからは何をして一緒に遊びましょうかね?彼女の色々な音楽が聴きたいのでジャンルを定めたコンセプト・アルバムをプロデュースしてみたいです!まずはカントリー!そしてシャンソン!ジャズ!レゲエ!ディスコ!サルサ!果てはヨーデルやポルカぐらいまでたどり着きたいです!根岸孝旨デビュー10周年おめでとうございます。誰にでもわかりやすいキャラとは言いがたい中ちゃんを、ずっと応援してくれているファン、スタッフの皆様、これからもよろしくお願いいたします。これをやらせたいなんて、制約するようなことは言いたくありません。これからもありとあらゆることに興味を持って、それに飛び込んで行って欲しいと思います。どんなに嫌われようと普遍の愛です。あんな人なかなか会えません。音楽家として驚異的なスペックです。音楽はもちろん感性や音感だけではできないわけで、自分の表現したい事を実現するにはスキルが必要になります。彼女はその両方持っている音楽家でまだデビュー10年しか経ってないのか!と驚きます。楽器の演奏をストイックにかなりの時間をかけて鍛錬したという話も聞いた事ないし(人知れず練習してるかもしれないけれど)、作曲だってスタイルが多岐に渡りますが、子供の頃にさまざまな音楽をむさぼり聴いた、というカンジでもない(僕の見立て違いかもしれないけれど)。作詞という作業は大変テクニックを要するものですが、ここでも彼女は驚愕の実力を発揮します!そもそも感性だって、経験を客観性なり主観性で咀嚼しない事には育たないんだろうし。中ってアーティストは天才ってやつですか?でも天才なんて呼び方したらつまらなくなっちゃいますね。そんなよくいる天才な人達とは全然違いますから。中さん、デビュー10周年おめでとうございます。お会いしてからはまだ日が浅いですが、一緒にアルバムを作らせていただいた時には中さんの集中力の凄さに感服することしきりでした。あの調子からするととても密度の濃い10年だったのではないかと想像します。これからも唯一無二の表現力で突き進んで行ってください。音楽劇など、見てみたいです。あとは、中さん自身がプロデューサーとしても才能あると思うので、そういう事もどんどんやっていけると良いのでは。中ちゃん、デビュー10周年おめでとうございます。私のブルースアルバム「哀歌-aiuta-」の時に、中ちゃんが作ってくれた「命のブルース」は、私にとって、とても大切な財産です。これからも中ちゃんが作る、素敵な音楽を楽しみにしています。歌あり、お芝居ありの、ミュ-ジカル風一人舞台コンサートをやってもらいたい!私も過去に一人舞台コンサートを経験して、とても勉強になりました。一青窈とっても若いと思ってたらいつの間にか10年経ってたのね。そもそも出会ったころ、ぴちぴちだけれど話してる内容が余りにも合うので歳、偽ってんじゃないかてか、40overなんじゃないのかとうたぐったほど。歌謡曲のマニアック物知り具合なんでも楽器を弾きこなしてしまう器用さ語りの巧さむーそして、その妖艶さ。怖いぜと思いました兎にも角にもおめでとう御座います。私よりうんと長生きしていつの間にか芸歴55周年とかやってるような気がするのよ。それぐらいぴかぴかの才能と、どんな荒波にも負けない裏付けされた努力があるから、ね。あたるちゃんおめでとう。序章ですね!デビット・ボウイとかレディー・ガガのようにさらに変幻自在でいこう~。中の個性とクオリティは明らかに群をぬいている。これからも更に個性と技術をみがいて他をグーンと引きはなして欲しい。BAND)ROCKとかPOPSとか、歌。老若男女の壁なんか打ち破る衝動、そして破壊力!だと思うんですけど、中ちゃんは正しく、その申し子だよね。ま、そのまんまの意味で!いつでも会うたびに、中ちゃんの衝動と破壊力に圧倒されつつも、とてもとても楽しんでます。今後もその美貌、妖艶さ、可愛らしさ、そしてその傍若無人!っぷりに磨きをかけてください!いつかさ、昭和の匂いがぷんぷんするデュエットソングでも作らない?10周年!おめでとう!寺岡呼人10周年?中ちゃんはもう、30年選手のような風格。最初に中ちゃんを見た時の衝撃は未だに忘れられない。僕のイベントで山崎ハコさんの「織江の唄」を歌った時の鳥肌。あれまだ20代だったんだよね(笑)。彼女ほどを音楽を愛し、音楽に愛されたミュージシャンを僕は知りません。10周年ってことは、20周年、30周年の時は一体どんなレベルまでいってるんだろう?楽しみでしょうがない。おめでとうございます。スタジアムクラスのアーティストになること。真剣に!そして、これからの日本人を救う名曲をつくる。小田和正2009年の「クリスマスの約束」で初めて君に出会いました。あの年、大人数でメドレーをやってみようということでとにかく参加してくれるアーティストを探していた時、一青窈ちゃんが君を推薦してくれたのです。思えばメドレーはたいそう無謀な企画でその道のりのほとんどが難航しました。その始めから終わりまで変わることなく全員を引っ張りそして現場を明るく盛り上げてくれたのが君でした。ボクの言いたいことを察知してそれを見事に的確にみんなに伝えてくれました。どれだけ助けられたでしょう。「うまく行かないかも知れない」「みんなホントはもう抜けたいんじゃないか」と揺れ動く気持ちを「さぁみんなやるわよ!」のひと言で吹き払ってくれました。あの時はうまく伝えられなかったけれどいつも感謝していました。今遠くにいて思い出すのはそんな君のことです。活躍されるよう心から祈ってます。大竹しのぶ中ちゃんはいつも叫んでいます。そこがしびれるのです。それは、年を追うごとに力強く、確かなものになってきています。普段の中ちゃんは、どこまでも可愛らしく、誰よりも女の子らしいんです。可愛いけれど強い、私の理想です。これからも本当のことを叫び続けて下さい。鴻上尚史デビュー10周年、おめでとうございます。中ちゃんとの出会いは、僕のワークショップでした。中ちゃん自身でメールで申し込まれて、いきなり飛び込むという勇気とエネルギー、そして溢れる好奇心に感動しました。それが、10年、中ちゃんが第一線で活躍を続ける理由なのだと思いました。これからも、ますますエネルギッシュに美しく妖艶に歌い、演じ、遊び続けて下さい。代表的ミュージカルを一本、創ることですなあ。主演で歌で、作詞・作曲は、できる範囲で。(全曲じゃなくてもいいってことですね)。女優とシンガーの合わさった作品を創ること。中ちゃん、10周年おめでとうございます。10周年なんですか?僕と同期、いやヘタすると先輩のような感じさえしますよ。中島みゆきさんの「永遠の嘘をついてくれ」が好きだと僕が言うと”ニューヨークは粉雪の中らしい...’’とすぐに空で歌い出した時、やるな~、いったいこの子はいくつなんだと感心したものです。これからも、いったいいくつなんだ?20周年?30周年?何星人?タイムトラベラー?もうそういったものから全部解き放たれた異次元を飛び回っちゃって下さい。’73」というアルバムが好きなのですが、そのライブ盤、ほとんどが新曲なんです。新曲をライブで一発録りする。中の鬼気迫る瞬間を真空パックする。中さん、デビュー10周年おめでとうございます。あの雨の日、あなたの強烈な才能と出会ってもう10年経つのですね。あなたの強烈な才能ゆえ、このままの自分ではあなたとまともにお付き合いできないと感じ、自身の精進に勤しまざるを得なかったあの頃を思い出しています。あなたに会えたお陰で僕もこの10年を音楽とともに過ごすことが出来ました。感謝の言葉しかありません。本当に、どうもありがとうございます。「もしあなたがプロデューサーなら・・・」という質問でありますが、中さんの明確なビジョンの中には外部のプロデューサーなど要らないのではないかというのが僕の見解であります。僕に出来ることがあるとすれば、同じ時間、同じ空間で中さんの音楽に寄り添っていくことしかないと思っています。して生まれた音楽の中に、この先の答えがあるというということを教えてくれたのは他でもない中さんなのですから。これから先10年、20年と活躍されることを祈っています。いつまた中さんとご一緒する日が来ても自分が恥ずかしくないように。ライヴでは昨年にピアノ・トリオで“TOUR2016十の指”を展開し、今年3月17日から“TOUR2017十の指ふたたび”をスタート。天晴れ!我は天の邪鬼なり”で、アニバーサリーを締めくくることとなった。そのタイミングに合わせて、今回は本人の言葉を手がかりとして、この10年間の軌跡を振り返りつつ、音楽と演劇の両輪を軸にした彼女の表現の特徴とその魅力に迫っていくことにしたい。traxからシングル「汚れた下着」でメジャー・デビュー。優雅な秘密”にディーバ役で出演し、以後、音楽と演劇を両輪とする精力的な活動を続けてきた。現在もそれは変わらず、2017年3月2日から6日には劇団クロックガールズの第14回公演“悪女たちのララバイ”の舞台に立ち、17日からは“TOUR2017十の指ふたたび”に突入するというタイトなスケジュールになっている。彼女はこうした音楽と演劇を二つの軸とする活動形態に、どのような思いで取り組んできたのだろう?志田まず10周年という大きな節目に際して、今どんな感慨をお持ちですか?中村10年って区切りが良いとは思うけど、短いなとも思うんですよね。してもらってる人たちに、長く活動している方が多いから。REVUEとか、とにかく長く活動されている方を見ていると、「自分なんてまだまだひよっこだな」と思うし。どれぐらい歌い続けるのかということも、そんなに考えないでやってきたと思います。他に何もできることがないので、やり続けるイメージしかなかったんですよね。最初は全然なかったです。最初に違和感のことから話しても良いですか?私は2006年に歌手でデビューする前からライヴハウスやストリートで歌っていて、歌うことしか考えてなかった。歌こそ自分の思っていることとか、人と同じにできないことを言っても大丈夫な守られてる場だと思ってたんです。歌っていくことしか考えてなかったのに、まずデビューして人前で歌う場所が、ライヴより先に“優雅な秘密”っていう芝居の舞台だったんです。舞台では歌を歌うだけだったんですけど、その時書いていたけっこう自分の気持ちが濃かった歌、もう別に人に聴かれるってこととかも意識してなくて自分のために書いたような歌を、「このお芝居の解釈に歌って欲しい」と言われて。歌詞が変わるわけじゃなかったんですけど、なんか良い気がしなくて。当時はそうは受け止められなかったんです。なんだろうな、凄い自分も中途半端だったんですね。演出家の人と話したかといえば話してないし、かといって納得いかないから、この仕事を引き受けて良いのかなみたいなことも、デビューしたばかりでそんな言える感じじゃなかった。そこでなんか違和感あるなと。した違和感は音楽のステージでもありました。デビュー当時なんか、「歌いたい」って気持ちしかなかったから、MCも何もできなかったし、もうとにかく作ってるところがなかったと思うんです。作為的なことなんて何もない“自分むき出し”みたいなライヴ。それなのに「なんかシアトリカルだったね」とか。「よっ、役者!」みたいなことを言われて、それが凄い嫌だったんです。志田それって言っている方は賞賛していたのかも知れませんよ。中さんとしては表現に向ける気持ちを、周囲に理解してもらっているように感じられなかったわけですね。中村そもそも演技が上手いわけでもないから、歌う役とか雰囲気が似合うオファーが来てたので、志半ばでもなんとなく形になっていたというか。演出家の力によって引き出されてた感じがします。中には楽しくできるものとかもあったんですけどね。演技をやってみると、今度は演技してるのに「アーティストだね」とか言われたりしてたんですね。なんで私はそんな逆のことを言われるのかよく分からないんですけど、みたいな。ほんとに変に悔しくて、「うまくいかないな」とずっと思ってて。ライヴでは、こんな100%出しているのに「女優だね」って言われて傷ついたりして。最初の5年ぐらいは、「この違和感はなんだろう?」って思ってて、これで良いのかどうか分からないままやっていました。それに歌手でデビューして役者もやるようになったら、「自分で歌を書く人が、何か別の目的に役作りをしてとか、別の人のものをやることは、できないんだよ」とか、「そういうことはしちゃダメなんだよ」みたいなことを言ってくる人もいたんですね。自分の思いを書くのと、別の人の思いをやるっていうのは、本当は両方はできないはずじゃない?」って。何か感想を言ってもらえるっていうのは、もうそれだけでもありがたいことだし、見てもらっているのもありがたいことだとは思うんですよ。基本悩んじゃう性格だから、そう思っちゃったんです。「せっかくいろいろ声をかけてもらってたりするのに、なんか煮え切らないなあ」とか思って、どっちにしても吐き出すしかないしって、考えないようにしてやり続けてたんです。“エドワード二世”をやった時なので2013年、本当に最近ですね。自分でも意外だったんだけど、「プロフィールにも書いて、ちゃんと役者やろう!」って思った時だったんです。私はそんなに混じりっけのあることをやってるつもりはなかったので、「歌手なんだから歌の話で良い、芝居やってたら芝居の話で良い」と。それが普通で、一直線に伝わって欲しいと思っていた。「やっぱり芝居もやってるからこうだよね」とか、両方を混ぜて言われるのが嫌で、「もしかして芝居の舞台で歌っているのがいけないのかな」と思って、“エドワード二世”の時には、「歌わない芝居をやらないことには、恥ずかしくて役者とか言えないから、歌わない芝居をやらせて」ってお願いして、ストレートプレイをやったんです。そのストレートプレイをやった時にも、歌ってないのに、すごく緻密に作ったつもりだったのに、やっぱりそれまでと同じように「感覚派だね」みたいなことを言われて、その時に「もうジタバタするのはやめよう」と思った。良い意味で諦めがついた。「わかった、これが私なんだ」と自分を認めたの。「そういうふうに映る人間なんだな。思っているようには見られないんだな。それは別に良いじゃん」って。自分の見られ方を受け入れたわけですね。中村あと「もしかしてこういうふうに考えたら悩まずにできるんじゃないかな」と考えた過程がいくつかあって。「こういう方程式なら、私は歌手としても役者としてもバランスとれるかな」と思ったことがあるんです。それはどんな方程式かっていうと、まずステージに立っている私は全然良いんですけど、曲を書いたりインタビューを受けたりしてる私は素だから、ほんとにいまだに自信がないんです。自分が精神と肉体のバランスがとれてないことも、どうしても引け目を感じているし、そういうふうに思っていることもばれたくないとか。デビュー直後も今も常にそうで、そういうものって拭えないんだけど、でもそこからやはり解き放たれたくてやっている、活動していると思ってる。活動している間は考えなくていいって思っているのかも知れない。私はそこの解き放たれるルートは、二つあると思うんです。一つは例えば「今の自分から本当の自分になりたい」「今の私は偽物の私で、きっと本物の私がいるはずだ」って考えるロジック。それともう一つ、「今の自分が嫌だから別の自分になりたい」「今の自分じゃない別の自分がいるのかも知れない」ってロジックがあって。行き着くところは一緒でも辿り方が違うじゃないですか。いう本当と嘘みたいな考え方はどんな人にでもあると思うんだけど、私はちょっとそれが強いのかな。歌を書くって行為はノンフィクションを書いているわけじゃないから、全部が全部自分のことじゃないけど、私の思いを書いてる。これは本当の自分はこうなんじゃないかっていう行為に似てたんですよね。自分の本当の思いを訴えて表現する。芝居はいつも「こんな自分は嫌だ、別に自分になりたいって思ってたじゃん」みたいな、この別のものを借りて表現するってことになってたなって気がついたんです。したら「二足のわらじはありえないよ」って言ってきた人とかにも「あなたはいろいろ考え方さっぱりされているかも知れないですけど、私はどうしてもそういうふうに悩むタイプなんで、むしろ両方あったほうが精神的にも良いから」って言えるなって。それに私、うまくいっているのか、うまくいっていないのか分からないけど、「やりたいと思ったことは全部やりたい」って思ってるから、両方やるのが向いてるなって。それで2013年以降、やっと自覚を持ってやれるようになったんです。恥ずかしい言い方ですけど、私はずっと「取り柄がない、取り柄がない」って思っていて......。しても「私なんかがステージに立つの?」っていう思いがあるんです。精神と肉体のバランスとか、性別のコンプレックスとかもあったから、「そんな人がステージに立ってて良いのか」っていうことを常に思っていました。いう人間が、ステージに立たせてもらっているのなら、超カッコ良くなきゃいけないなとかって。自分と似た様な境遇の人が見て、「あの人あんなにカッコ良いんだから、うちらも大丈夫じゃん」って思えるぐらいの人間力というか、エンターテイナーじゃなきゃいけないなと、つい最近、思うようになったんです。それが自覚を持つっていうこと。志田それにしてはずっとハードなスケジュールを縫ってやってきていますよね。役作りとかセリフを覚えたりするのだって、精神的な回路の切り替えもしょっちゅう必要だと思うので、以前から両方やりたいという気持ちを強く持って、音楽と演劇を並行してやっていたのだと思い込んでいました。今のお話をうかがって、内面的に揺れながら、それをずっと続けていたというのは、すごく大変だったんじゃないかと驚きました。精神面は最初の7、8年くらいはきつかったですね。楽しもうとはしてるし。すごい初心者みたいなこと言いますけど、初めて聞いたシタールに感動、みたいなこととか。あと例えば芝居でイギリスの話とかすると、セリフの中にアメリカの音楽を揶揄する言葉が出て来たりとか、でもそこに音が鳴っていたり、子守唄がイギリスの昔の歌だったりとか、そういうことがあって、やっぱり「灰色の空なんだな、こういう音楽ができるな」とか。勉強っていうか、インプットになるので、そういうのを実践でいけるというのが楽しいので、そこはよかったですね。他にもすごい純粋な、この人とアルバム作ったとか、初めてこの楽器使ってみたっていう楽しさ。いう演出家とやってみた。こんな舞台装飾を見て、こういうのに合うアルバムを作りたいとか。一応活動の柱には、子どもの頃に初めて音楽作ってみたいと思った時に楽しかったことがあるので、そこでリフレッシュしてたんだと思います。志田とはいえ、自分のコントロールは大変だと思います。音楽と演劇でクロスするタイトなスケジュールの中で体調も管理しなければならないし。中村そこは他の人がどうだとか分からないから、あんまり分からないんです。うちのボス(=ボールドハートの瀬上健氏)もそういうの(=情報)を入れない人なので。羨ましいとか、あっちが上、下とか思わない。「おつきさま」って歌にもありますけど、「上には上がいて下には下がいるから、それは比べない」みたいな話をされて。これは私の根もそうなので、私もそう思う。そこに善し悪しはない。そこに自分がいるだけ。そこになんか感情がのると、偉そうな態度になったり、逆にさみしくもなったりするから意識しないようにしています。他所のことは分からないし、タイトだなとも思わないけど、さっき言ったような自覚は持ってなかった。最近まではけっこう考えないでやっていたんだなと思いますね。歌手でデビューして役者もやるようになって、とにかくこの10年は自分のやりたいことを全部やるみたいな。志田この10年でやりたいことの回路をどんどん広げてきたという実感があるわけですね。中村あります、あります。「目的はやりたいからだけで良いじゃん」くらいの感覚だったんですけど、広げている時はもがいているようにも感じてたと思います。この10年で広げることはやったけど、ここからはそれを深くしていかなきゃいけないから。「やりたいからやれば良いじゃん」というところより、自覚を持ってもうちょっと先のところへ行きたい。10周年とかって言われるのが、そういうきっかけになってくれたのかもしれないですね。中のアルバムは、いつもしっかりとしたテーマを元に構成されている。これはたまたまではなく、世界観を軸に作品を組み立てていく彼女の作法の現れなのだ。役者的とかシアトリカルって言われちゃうのかも知れないけれど、コンセプト・アルバムを作り続けたいと思っています。いうか、そうじゃないものは聴いてないから、世の中にはコンセプト・アルバムしかないんじゃないですかって思っているくらいなんですけどね。私はコンセプト・アルバムって言葉が凄いヴィヴィッドに理解できている世代ではないと思うんです。私は良い曲の寄せ集めでアルバムを作るタイプではなくて、まずこういうものが作りたいんだっていうのがあって。世界観がしっかりあるってことですよね。先に別の曲があったとしても、そこからこれじゃないとくっつかないなっていうふうに作ってた。目的のある曲集じゃないと、作れないって思っているんです。中のアルバムはコンセプト・アルバムではないんだけれど、こういうテーマを持ってる」って何かに書かれて、その「コンセプト・アルバムじゃないけど」っていうのは、どういう意味なんだろうと思って、お世話になったライターさんに訊いてみたんです。したら「これは本人がコンセプト・アルバムって言っているかどうかもある」って。私は自分を売り出すのが苦手だから、「一応こういうテーマでやったんですけど、みたいに答えるから、そう書かれないんじゃないか」って言われて。今は言うようにしてるんです。コンセプト・アルバムって世界観があって、全体のストーリーがあって、作るものじゃないですか。私はコンセプト・アルバムしか作ってないつもりって感じなんです。志田そうじゃないタイプのミュージシャンというのも確かにいますよね。世界観ではなくて音の快楽を探り寄せて固まりにするのも、でかい意味で言えばコンセプトだって言い張ることは可能かも知れない。世界観というと、もう少し言語的な意味合いが強くなる気がしますよね。音を鳴らす前にできてるものがコンセプトなんじゃないかなって思っているから、「演劇的だね」って言われるのかな。最近になって「ほんとだ、演劇的かも」って思いました。中は、おそらく不可分なものに映っているのではないだろうか。当の本人にとっては、しっかりとした切り替えが必要なのだという。その謎を探っていくうちに明かされた彼女の話は、誠実で穏やかな語り口であったにも関わらず、話を聞いているこちらが息を飲むほど衝撃的なものだった。切り替えをしてるかどうか自分でわかること。結果、切り替わってるんですよ。書いている私とか、役作りとか、作っている私と、やっている私は切り替わっている気がします。それは意識があります。今の私のままでステージに立つなんて絶対にできないですもん。今喋っている私は自信ないし。なんか怖いし恥ずかしいなんて思っちゃうんですよね。デビュー当時はソングライターなんだから曲と自分が一致していて、そのままステージに立っている感じを求められていたような気がして。それもけっこう辛くて。今はだんだん切り替えてやるようになっているんですけど、やっぱり別の自分になってやらないと。ポジティヴな言い方をすると、別の自分でやった方が良いんじゃないかなって。志田デビュー・シングルを21歳の誕生日にリリースしてますよね。あれは中さんの意志ですか、周囲のスタッフの意志だったんですか。中村プロデューサーの面白みだったんじゃないでしょうか。志田そういう雰囲気だと期待されてるって感じになるのはわかる気がします。自分の意志で選んだのではなく、プロデューサーの意志でそういう演出にしようねってことだと、「これが自分のドキュメントなんだ」と、背負わされる気分にはなるかもしれませんね。確かにそんな気がしますね。実際のところ、(素の)自分のまんまじゃ絶対ステージに立てないって思っていたから、そこは当時何も思わなかったです。いつも「誕生日にデビューされて」とか言われるのが、なんか居心地悪いような、ただそれだけで何の意味もないのになって思ってました。そこはデビューして共に苦しんでくれたプロデューサーの願掛けというかね、思いだったのかなって思うと、今初めてあったかくなった(笑)。したら早く気づいてもっと答えたかったって思いました。周りのことが全然見えてなかったし。反省してばっかり(笑)。高校を中退してからデビューする道を選んだ時っていうのは、精神的にはどういう状態だったんでしょう?中村すっきりしてないです。高校が全然向いてなかったんで、もう辞めるつもりで入って。「音楽やりたいから辞めます」みたいな感じ?中村いや、そんなにかっこよくないですよ。音楽はやりたいと思ってたけど、毎日通うとか続かなかったからダメなんですね。かっこいい理由じゃなくてダメ人間だからです。朝起きれないからぐらいの。自分のコンディションをコントロールするのが凄い巧みな人って印象がありますよ。それもステージで100%爆発するため、一番気持ち良くなるために必要なことなんで、楽しいからできちゃうんですけど、その時は分かってなかったですよ。デビューしたばかりの頃もお酒飲みすぎて声出ないみたいなライヴやってましたから。歌手デビューの頃って、よくアドヴァイスをくださる人に「こういうイメージを持ちなさい。持った方が良いよ」とか、「どういう箱でやりたいとか考えていた方が良いんだよ」みたいなことを言われたんです。それは多分「目標があった方が伸びるよね」みたいなことだと思うんですけど。私はそういうところがフラットしてるので、のらりくらりと。「別に続けられればいいんで」みたいな。デビューがどうこうとかじゃなくて、歌を歌いたいってことしか思ってなかったです。デビューへの足がかりになるんじゃないか、何か変わるのかなみたいな気持ちでコンテストに出てみたりとかもしましたけど、全然そんなことはありませんでしたね。デビューの時のプロデューサーがスカウトしてくれるまでは、ずーっとライヴハウスやストリートで、ピアノとギターでひたすらやってました。研ナオコさん、ひたすら歌ってました。歌謡曲全般、あとフォーク。歌謡曲は美空ひばりとかちあきなおみとか歌ったし、フォークだったら(中島)みゆきさんとか(井上)陽水さんとか。志田それと自分の曲を、というのは、なかなかに自分の作る曲に対してのハードルを上げているなという気がしますね。陽水さんにしてもみゆきさんにしても曲の練れ方が半端ないじゃないですか、それと自分の曲を並べて聴き劣りしないくらいのものにするというのは、そうとうきちんと曲として練り上げないと。