葉っぱを付けて鎮座した桃、半分に割った桃、食べやすいように八分割した桃。桜同様に、あしらう図案は三種類。実の形の変化は、そのまま図案の変化へと繋がる。花をモチーフにしている桜に対して、実をモチーフにする桃。一緒に並んだ時には、図案の対比も面白い。桃の実だけを題材にしたキモノなど、これまで作ったことは一度も無いだろう。斬新さと可愛さを併せ持つこんな桃小紋は、オリジナルでなければ生まれようも無い。桃小紋のサーモンピンク地色は、桜に比べて薄くする。そこで、挿し色として使うピンク色を、桜小紋より若干濃く付ける。実の内側は、地色より僅かに薄いベージュ。皮のピンク色も、三種類の図案全てに変化を付ける。種を赤、葉を緑として、色のアクセントを付ける。お気付きの方もいるだろうが、桃小紋と桜小紋の挿し色は、リンクしている。桜の蕾の赤と桃の種の赤が同じ。桜の萼と蘂の緑と桃葉の緑は同じ。双方に同じ色を印象的に施すことで、二枚の小紋に一体感を持たせる。桜と桃、図案は異なっていても、共通の色により「揃い」であることをどこかに意識させる。これは、あくまで二人並んで着用することを想定した配色の工夫である。模様の配置も、桜と同じ間隔にする。大きさも、桜図案に合わせる。することで、色目と同様に、二点の小紋に共通性が生まれる。今回の小紋を創る上では、やはり「双子の品物」であることをコンセプトに据えて考えなければ、上手くはいかない。私と依頼されたご両親とで、相談すること3時間。誂える桜と桃小紋の設計が決まった。後は職人さんの手で、どのように形にするかである。メーカーへ私が描いた絵の草案を渡したのは、お盆前。完成までには、ひと月半を要するという。職人さんの方で、仕事の過程を画像に写し、その都度送ってくれるとのこと。お客様には、モノ作りの姿もお目にかけられるので、これは有難い。次回からはいよいよ製作編。どのような品物に仕上がったのか、皆様にも見て頂くことにしよう。図案を考える上では、頭を柔らかくする必要があります。呉服屋もメーカーも職人も、これまで扱った、あるいは創った品物が頭に残っているので、どうしても発想の範囲が狭くなります。そこへ行くとお客様は、これまでキモノの図案になっているかどうかなどと意識はせず、フラットな目線で自由にデザインを見ているので、我々が想定していない図案にも目が止まります。今回の桃の実模様などは、その最たるものでしょう。オリジナル品を製作するには、こうした「モノの見方」が重要になり、模様を創り出す大きなポイントにもなります。そこに、携る呉服屋や職人のセンス、あるいは持っている知識を加味すると、品物としての形が整うように思います。お客様、呉服屋、メーカー、職人がチームとなり、品物を創る。手の掛かることですが、納得出来るものに仕上げた時には、格別な喜びがありますね。今日も、最後まで読んで頂き、ありがとうございました。[9]総訪問者数:1123507本日の訪問者数:206昨日の訪問者数:627このブログに掲載されている品物は、全て、現在当店が扱っているものか、以前当店で扱ったものです。茂」プロフィール呉服屋の仕事は時代に逆行している仕事だと思う。利便性や効率や利潤優先を考えていたら本質を見失うことが多すぎるからだ。手間をかけて作った品物をおすすめして、世代を越えて長く使って頂く。一点の品に20年も30年も関って、その都度手を入れて直して行く。これが基本なのだろう。一人のお客様、一つの品物にゆっくり向き合いあわてず、丁寧に、時間をかけての「スローワーク」そんな毎日を少しずつ書いていこうと思っています。819529.com。