怪奇骨董たおやめぶりっこスマートフォン用の表示で見る怪奇骨董たおやめぶりっこますらおぶりに憧れるブログ。涙がちょちょぎれちゃう。怪奇骨董たおやめぶりっこだもの。この広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。音楽スプラトゥーンたのしいです(^o^)4点超えの良作がたっぷりでよい月でした。第一印象点はだいたい1.0(そっとじ)、2.0(いまいち)、2.5(ふつう)、3.0(よい)、4.0(とてもよい)、4.5(傑作)みたいなフィーリングです。×20するとBurrn!誌の点数感覚に類似です。文章中で突然個別楽曲に「点数」と言い出したら、10点:傑作、3点:かなりよい、1点:なかなかよい、0点:よい・ふつう・よくない・わるい・☓☓☓です。最近は「よい」を0.1点にしようかと思ってます便宜的に。★オススメ★J-Pop。3776のExtendedに続くリリースがさっそく。プロヂューサー氏によるアイドルの私物化が激しすぎる、いいぞもっとやれ。ネットスラングで言うと、いいゾ~これ。Season#4のライブです。ご覧になられた方には説明不要ですが、2つの少し離れたステージで、それぞれ静岡担当のちよの、山梨担当の愛菜がパフォーマンスを同時に行います。曲は完全にリンクしています。リンクしていますが、拍子が違ったり、メロディや歌詞も違ったり、開始や終了もずれたりすることもあります。リンクしていますので、2つのステージどちらの音も聴こえるポイントで、ミックスされた音楽を楽しむことも可能です。富士山は静岡のものだ、と主張する井出ちよのに賛同される方は静岡側ステージ前で一緒に応援できます。逆に、山梨のものだ、と主張する広瀬愛菜に賛同される方は、山梨側ステージ前で一緒に応援して盛り上がって下さい。どちらも応援せず、その2つを俯瞰することもできます。ステージ間を行き来もできます。自分の好きなポイントをそれぞれが探ることが可能です。Season#4のライブです。Season#4本来のライブを、LINKモード、と名付けます。それに対して、静岡版、山梨版それぞれの「MONOモード」があります。『「MONOモード」静岡/山梨それぞれの音源がリリースされた次第。【曲は完全にリンクしています。リンクしていますが、拍子が違ったり、メロディや歌詞も違ったり、開始や終了もずれたりすることもあります。』『拍子が違ったり』『拍子が違ったり』『拍子が違ったり』『拍子が違ったり』!!!ぎゃぼ──っ!!!そ(れはさておき)、まずは静岡/山梨版を単独で聞いら、LINKモードの再現を試みます。1曲めはアタマがずれているので、共通のベースフレーズが登場するところを目印に合わせてみる。...とりあえず同期したっぽいけどこれでよいのかな?と心配しつつ聞き続けるとサビで静岡/山梨版の歌がユニゾン。やった!正解だ!アハ体験!......っ喜んだけど、こんな手間のかかるゲーム性は音楽鑑賞に求めてませんからぷんぷんだぞ!と人差し指を突き出すポーズをとったところで2、3,4曲目はアタマが合ってて見透かされた感である。公開実験?LINKモード?「2人の歌手が掛け合いするゴージャスな1曲をつくって、トラックを適当にばらした」みたいな単純なバラ売りなんでしょ?とか思うじゃないですか最初は。......正解!!な面もあります、ポップな1,3曲目はそういう趣あります確かに。2,4曲目を御覧ください。『拍子が違ったり』の意味を知ることとなるでしょう。雰囲気の似ている別の曲が合体を遂げるさまを目撃するでしょう。メトリックとリズムがポリったりするでしょう。三位一体となって(@@なぜ三位なのかの注釈をここに書く@@)、これは実験ではない...まるで...信仰...日ノ本いちの山に御わす神を崇め畏れる信仰......!と味覚が崩壊すること請け合い、いや、やっぱり請け負わないどきます。インスト(いわゆるKARAOKE)トラックもLINKミックスしてきいてみると、なにげにギターのフレーズがアクセントずれてたりと細やかな作り込みにも気づきます。Perfumeが、中田氏に引き継がれずテクノに寄らず、パッパラー河合氏がそのままプロデュースを継続しむしろプログレの方へ寄ってい行ったら、という本作とは関係のないIF~もしも~あるいは朝本浩文氏がうんぬん。lineblog.meで、静岡/山梨各音源の各トラックをパラアウトしたやつを提供するからミックスしてみませんか?みたいな公募をしている!!さっきの画像のように、あたしゃCDをリッピングした音源を単純に左右に置いて《静岡版+山梨版》ミックスをしたわけですが、トラックごとミックスできたら最高じゃないですか。必要なら追加のレコーディングも応じますよって出血大サービスにもほどがある!!と素直に@@ですが、あたしゃ一介の消費者なのでいかんともしがたく。パラ音源も販売してくれないかなー?ギロリそ、ご当地アイドルのお陰で地元に人がたくさん集まっている、という事実があったとしても、そういった効果より、外部から訪れた人のマナーが悪い、といったことの方が気になるということです。観光客がゴミを捨てているようなイメージを想像すればわかりやすいでしょうか。中には、理路整然と状況を理解されてる地元の方もいらっしゃいます。残念ながら、そんな気持ちの良い方ばかりではありません。ガラの悪い方もいらっしゃいます。想像を絶するようないろんな方がいます。それが現実であり、そんな現実の中で活動してゆくのが、ご当地アイドルなのです。地域に認められるという第一歩は、アイドルのかわいさやパフォーマンスでもなく、ましてや音楽の善し悪しでもなく、そういった、「あそこの客はマナーが悪い」という評判が、意外と致命的になったりするのです。地域で活動できなくなったら、ご当地アイドルとしては「終わり」と言っても言い過ぎではないでしょう。LINEと、シビアな現実問題も発生しており、なんかがんばって!とお祈りの気持ちにもなりました。あたしゃ単なる音源厨で、アイドル活動の顧客ではないので余計なアレですが。[普通の女子校生が【ろこどる】やってみた。]ではあまり掘り下げられなかった(主人公の成長譚が主軸で社会的なアレは副次的)、むしろ[サクラクエスト]で触れられるようなあれこれの現実。やっかいな客=おまえら問題が描かれることは稀、か。した庵野秀明でもなければ。Orchestra)アラン・ブロードベントジャズ¥1650Jazz。BROADBENTのリーダー作。Erskinewwwwwww(←草原)何かと何かの「融合」なんていっちゃうヤツはせいせいサウンドや語法の一部を拝借する程度のフェイク融合で、ひかえめに「共演」だったときはその共演はどういうメリットがあったのか苦しむ(理解にね)ことが多く、真ん中とって「コラボレーション」だったとき以下略。本作はどう融合/共演/コラボするのでしょうか?人数多めのJazz形態、通称「ラージアンサンブル」(ここでは「ビックバンド」とは別ものにしておきます)は、人数を活かしたダイナミックな展開が魅力です。クラシック面を強調した綿密な作曲の合奏/Jazz面を強調したスモールコンボ(しかも様々なプレイヤーの組み合わせのバリエーションが作れる)のインタープレイ、その中間などなど。本作はどうでしょうか?オーケストラとポピュラー音楽の「共演」は相性が悪い。音量の小さな楽器をたくさん集めて合奏しホールでの強い残響込みでサウンドを生み出すオケと、楽器アンプリファイア(アンプ=増幅)し防音された空間や屋外で乾いたサウンドであるポップすの。いう意味で先日の冨田勲追討公演で、余興で行われたテクノは音響的にひどいありさまだった反面、本編はオーケストラの響き(文化村ホールはオケのコンサートホールとしてはあまり好きな音響ではなかったけど)とスピーカーを通すパートとのバランスをとても繊細にコントロールした力演でした。公演としての共演はいいとこがないけれど、スタジオでの録音としての共演ならばオケとジャズトリオとのよい配合ができるかも。3つの観点を提示しましたが、提示するだけでタイピングが疲れてしまい、それぞれの点について本作を当てはめて評価するみたいな構成がめんどくさくなってきたのでガンムシします。融合だ共演だと騒ぎ立てずにその気にさせられる、管弦楽作品として美味なる作品でした。『NAIMA』なんてコルトレーン(ルとレは巻き舌でお願いしハポン)&ドルフィの演奏が至高すぎて代替なんてありえないと思うわけじゃないですか。@@動画@@@@あたりからジミヘンばりにエッロい手つきで登場するきゃードルフィさまーって。ところが本作は、はわわ(鼻毛)ドビュッシーの作品を聴いているのかな!?と地を這うドルフィとは真逆の天上世界に引き込まれそうになりつつ、後半はジョー(久石)までとどく大仰でドラマティックな展開に思わずラピュタが見える。本作全体を通じて、主役のはずのピアノトリオ組は慎ましく管弦楽作品を的確にサポートする役割を果たしている。ピアノトリオ主体でオケが背景にまわる場面は、オケ曲を引き立てるためのアクセントの役割。主役たる管弦楽の作編曲はジョーばりなうえ、「ソリスト」の立場にあるピアノトリオも堅実で心地よい。ジョーのピアノ演奏&オーケストラ形態によるショーに欠けている黒さまで孕ませ孕んで産んで育ったらもう桃太郎。それに、ぶっちゃけ、ジョーって、ひそひそpあひそnひそひえnそぅひそhひtそひjんdそひあそひそじゃないですか。小声でしゃべったので聞き取れなかったかもしれまへんが、あんまりはっきり言うとポリコレプシー(自分のポリコレ観に反する他人の言動に接したとき、なんかめんどくさいブコメとかしたくなる病気)な人に棒で殴られちゃうのでひそひそで失礼しました。『Milestones』はしょっぱい出来だったけど。★オススメ★kaleidoscope天平&真央樹ジャズ¥1900J-Pop。ピアノとドラムによるデュオ作品。ざ(っくりいうと)、上原ひろみトリオプロジェクトからベーシストとインプロヴィゼーションとアドリプとインタープレイとエクステンポライゼーションをばっさりカットした感じ。ま、ざ、ぶ、も、→Pia-no-jaC←を理知的にした感じかもしれません。ちがちきめっきめに作曲された曲をきれっきれのはでっはでに演奏するスタイル。作曲は、上原ひろみさんや桑原あいさんが「あざとく」アッピールしてくる曲、古典的なJRPGの「腑抜けたピアノアレンジ版」をド派手に改修したような曲、あとクラシック曲のアレンジ、時々バ(ラード)など、バ(ライティ)豊かで楽しい。苦手なバも演奏者が雰囲気に酔ってるけど聞いてるこっちはどっちらけみたいな害悪もなく悪くない。ネガティブな文脈で使うバではくポジティブな文脈のイに寄っているので。ゼに分類してもいいくらい(イとゼについては過去ログ嫁*1)。演奏は、とても技巧的でつけ入る隙がない。ドラムは激しいキメにもグルーブにも余力を持って対応して聞いていて固くならない。ピアノは確かにベースがいなくても十分音域を埋め尽くす縦横無尽。ジョーダン・ルーデスみたいな装飾音がたまに聞こえては、このハゲー!おまえが加入したあとのドリーム・シアターは許さないだろーが!ととつぜん怒り出すわたしでありました。個人的には、もっともこのブログに個人的じゃないシーンがないんだけど、デュオである必然性は強く感じられなかった。実際はこのデュオで「十分な」な満足性なんだけど。その上で妄想を広げれば、これだけ厳密な作曲とテンションで、さらに3人4人で柔軟にアンサンブル組んだらよりよい場面もあるんじゃ無いかな、みたいな。「打楽器+音律楽器(ここではピアノ)」のデュオは、インプロヴィゼーションやアドリプやインタープレイやエクステンポライゼーション(ベーシストとインプロヴィゼーションとアドリプとインタープレイとエクステンポライゼーションの区別がわからないので併記で)で活きる。ピアノがどんだけ即興的に自由に転調しても誰にも迷惑をかけないから。ここでたとえばベーシストがいたら、ピアニストの即興的な転調に対してどれだけ柔軟に対処(対処しない選択も含めて)できるか、逆にベーシストが翼を授かりアウトしていったときにピアニストがどう対応するか、そういう駆け引きがスポーツとして/ドキュメントとして楽しめる結果となるか?みたいな話になる。これはもはや同じインプロヴィゼーションやアドリプやインタープレイやエクステンポライゼーションでも、別ジャンルのインプロヴィゼーションやアドリプやインタープレイやエクステンポライゼーションといっても過言ではない。インプロヴィゼーションやアドリプやインタープレイやエクステンポライゼーションをふんだんに盛り込む場合は「このデュオ」を選択する意味がでてくる。実はあんまりフレーズ単位のユニゾンとかしてないテイクは即興曲なのかもという可能性はいったん捨ててます前提。ここでがっちり作曲した曲を演奏するなら、その曲を最大限に活かす編成を1曲1曲とってもらったほうが嬉しい。このデュオが結成された経緯とかそもそも天平&真央樹とは何者なのかとかそういう情報や事情をいっさい鑑みない「いい音源が聞きたい」原理主義者の戯言でした。バを控えめにしてハイな曲を増したら+0.05、上原ひろみトリオバリのアドリブなど入っていたら+0.1、他の楽器がベストに配合されていれば+0.05、クラシック寄りで綺麗過ぎるリズムとハーモニーにエグ味が加われば+0.1。最大、4.8まで第一印象点がバク上げするポテンシャルのあった傑作。インスト系J-Pop期待の(当ブログ的には)新人超新星。Selfリチャード・スペイヴンジャズ¥1650Jazz。リチャード・スペイヴン(以下、リ・ス)。なんか名前はナウなジャズな文な脈で聞いたことあるなあと思っていたところ。スカスカとモヤモヤの紙一重な音像、ベースが入ってきただけで劇的な効果が生じるほどギリギリ切り詰めた構造の中で、ポリリズミックな(ポリリズムかどうか聞き分ける聴力がないので......)えぐ味をクールに効かせたやったら神経質なドラムが異常で......とここまで脳内ブログに草稿したところでシュッシャし、サボ、もと休憩がてらにググ(Jazzは例外的にググれる。参加ミュージシャンを載せるために。Jazzとか海外サイトで)......ささっとgった限り参加ミュージシャン一覧みたいな情報が拾えなかったのだけど、リスがドラマーだということはわかった。おまえドラマーだったんかーい!とルイ@@性バリに声を上げてしまいました。ロ・グ的な人の支配下でマ・ジュみたいなドラマーをゲストに置いた構成だと潜入CAN。www.youtube.comこれが2010年台まで人類が持っていなかったリズム感であります。おそろしいおそろしい。Grebジャズ¥1650Jazz。Jazzじゃないかな。ボーカリスト一人による多重録音作品。あと時々ヒーチャリングされる楽器以外。いにしえだと@@、さいきんだと(といっても最近でもなくて悲しみ)だと@@のようなボーカルグループを聴くと誇張だけどゲロ吐きそうになるんじゃが、本作は嘔吐感がとても抑制されていて好感触です。その一、ボーカルグループまたは多重録音作品って「すごいね」とは思ってもそれは曲芸的な意味でしかなく、声でやったのはすごいけど、適材適所な楽器を使用したほうがより良いよね、と醒めてしまうことが多い。その点で言うと本作はボーカルアンサンブルがとてもよくハマっていて、なるほど他の楽器の適材適所を想定しても引けを取らない、と思える出来栄え。その二、唯一レギュラーメンバーとして参加している「楽器」であるドラムがとてもよい。リ・スのような殺気大物感はないものの、とても繊細かつパワフルネスビリティで妥協や妥協を許さない(何がどうなったら妥協だとミナスかは言わないヤツ)ストイックすぎるプレイィイングに好感を持ちます。これまたベタなたとえですけど、HELDONのドラマーに近い存在感。その三、曲も編曲もよい。本作をプレイリストに追加するきっかけが冒頭1曲めのカラッとした弦楽対との軽快な曲。点数あげたいけどJ-Popじゃない残念。メタラーかなにかのギタリストがゲスト参加している曲は、曲の構造がメタルなのに素のボーカルアンサンブルによる軽さとのGapが新鮮。テクニカルメタルっぽいフレーズに当てられるオノマトペ?スキャット?の発音は、そういうフレーズをおくちで表現するとそうなるよねーあるあるあるある探検隊!ポストロック的な構造だけど以下略な曲も映える。'90年代のシンフォニック系プログレか近代的なJRPGのボスBGMかと見紛う構造だけど以下略は白眉。コンパクトすぎて絶頂に至らず寸止められるのがくやしいびくん。は?バはバラードの略だろが。何ヶ月か前の過去ログに「バ(ラード)」って書いたろが。今後このブログではバラードをバと略すかもしれませんって合図だろいちいち説明させんな恥ずかしい別にわがままなんて言ってないんだから(豹変)マイク・オールドフィールドのようなサムシング何かがある。www.youtube.com上記テキストを書いてやく2ヶ月が経過した現在、そろそろブログを公開するにあたってYoutube動画でも遥かと思ってけんさくしたら、主人公ドラマーじゃないですか!!!!だまされたあああ。(Live)チャールス・ロイド・ニュー・カルテットジャズ¥1900Jazz。レジェンダリー級サックス奏者チャールズ・ロイドのリーダー作。Moran(p)チャ(ールズ・ロイド)氏には頭が上がりませんしチャ氏に足を向けて寝られないしチャ氏に足も上げるなんてとんでもないしチャ氏に頭を向けて寝るのも許されないマジで割りとなんだなあ。チャ氏ほどにもなればゆるいセッションでお気楽暮らしレシピを食べログってもいい御大なんだけど。ゆるいセッションでお気楽暮らしレシピを食べログった作品は、中指を起ててごめんなさいなんだけど。最近で言うとピ氏のとか。いっぽうで、近年のチ氏みたいにゆるいセッションでガチるのも尊敬に値するわけですが。チャ氏の老いてますますガチな姿勢はほんとは頭が上がりませんし足を向けて寝られないし足も上げるなんてとんでもないし頭を向けて寝るのも許されないマジで割りとなんだなあ。具体的に音楽的にどういうことかというとネタバレになっちゃうから言わないんだなあ割りとマジで。OregonLanternオレゴンジャズ¥1500Jazz。ヤッター、オレゴンの新作だー。Townerは、ソロやデュオで仙人めいた佇まいなやつより、こうやって仲間に身を委ねたり委ねられたりしつつのびのびやってるほうがすこである。すこ、とは、すき、の慎ましめな表現である。DeJohnetteしかり、レジェンド級の本職楽器を持つプレイヤーのピアノ/鍵盤さばきというのはいいものだ。超絶的なテクではなく独特の節回しというかセンスというかがtぅぼる。'70年代から昨今までの各種インプロスタイルを組み合わせたようなトーンの即興演奏が徐々に定形フォームが象られていくトラックが異質で秀逸。フェードアウト気味に打ち切られるのもご愛嬌。コントラストる次テイクのピースフルさもまたよいのでR。Warrenジャズ¥1600Jazz。pianoそういえば4月で店じまいしたかかりつけのレコード屋さんに月に2,3回訪れると、ECMの新譜情報とオススメをオススメてくれていたなあと思い出し。Musicで直近のカタログを試聴して巡ることに。Storeという優先度。ECM作品はジャケットから見分けがつくのでよいですね!と、いろいろ試聴したところ、これといって琴線に触れる作品はみつからず、なんというかいつものECM風+ここ数年のはやりなのかうっすらボーカル入りが多くて。いう中でひっかかったのが本作です。ここ数年のはやりなのかうっすらボーカル入りJazzは好物といえbあ好物ですがやや食べ飽きたかんもあり、本作のようなしっかり個性を主張するボーカルが恋しくて女々しくてた可能性が自己分析。ボーカル+ピアノ+サックスのトリオで、牧歌的な、フォークロアな、静謐と情熱の間を美しく踊る癒やしの一品。Power(U)nityジャズ¥1500Jazz。(7)メセニーじゃないじゃん!!!!!!しかも人数多いし!(人数多いですが、曲ごとに構成メンバーがまちまちってことで、実際は平均5人程度のコンボで演奏されていますのでご安全を)メセニー系(とは)や、ニューヨーク系(グラスパー以降といわれるあれ)や、メナス系は、がっつりな繋がりを持たず独自に収斂進化的に、いや修練してない程度に独自に独自性と類似性と同時代性とを獲得していてスリリングなさっこん。その「さっこん」ももはや数年が経過したさっこん、独自の文化を俯瞰したメタな新たな局面に入りつつあるともいえるさっこんです。大げさに言えばそういうさっこんが垣間見えるこんさく。トラディショナルなスモールコンボをハイテンションしたかと思えば、ラテン的(イタリア&ブラジル&キューバみたいなイメージ)な陽気ながら複雑な作曲が現れたり、陽気なコーラスから突然HipHop的なサウンド&グルーブに切り替わったり。Myrickジャズ¥1500Jazz。この歪んで極めてローファイな音質と楽器の極端な左右配置は...古典時代の録音だな?(名推理)、そして曲間の歓声......これはライブ録音の証!!!!(名推理)ハードバップ的なフォームを基礎としながら、モード/スピリチュアル的な(というかマッコイ・タイナーのどんがらがっしゃーん)ムードも取り入れられている。『Footprints』リスペクトみたいなテーマもある。エレクトリック/フリー/コンテンポラリー/ヒージョンといった'70年代的混乱は見られない。このライブが録音されたのは...'60年代後半......ずばり、'67年でしょう!!!じゃあ正解をぐぐってみますね。