Bunkamuraザ・ミュージアムに行ったあとの昼食。人混みを避けるうちに道玄坂の方に出て、お寿司を食べることに。すしざんまいは2回目(以前六本木で入った)。海鮮丼がいいかな~、ものによっては日替わり丼もいいかも?と上がっていくと、日替わり丼は穴子小丼とにぎりの7貫セットであることが判明。穴子と聞いたら、これは頼むしかないでしょ!まずはセットのサラダ。食べ終わらないうちに、穴子小丼とにぎり、のりの味噌汁が到着。小丼とはいっても結構なご飯の量。うーん、でも穴子はおいしいなあ。Bunkamuraザ・ミュージアム夏休み3日目はまずBunkamuraザ・ミュージアムへ。この日は月曜日だったので、月曜日開館の美術館を巡ることに。ミュシャ展はしょっちゅう見ている気がするが、今回はミュシャのみならず、ミュシャに影響を受けたアーティストたちの作品も紹介するということで、どんな感じなのか・・・1.序-ミュシャ様式へのインスピレーションミュシャが影響を受けた芸術などの紹介。8歳の時の作品「磔刑像」の展示もあったが、小さい頃から才能があったのだなあと。七宝の花瓶や中国の刺繍など、後年の作品の背景などにはその影響が確かにあるように思えた。ミュシャはパリ滞在中に突如、学費援助を打ち切られて、素描で食べていくことになる。挿絵、なかなかいいですね。いわゆるミュシャ的ではないけれど。それが、「オー・カルティエ・ラタン」誌の表紙などになると、すでにミュシャ!デザイン性が明らかになってくる。3.ミュシャ様式の「言語」これこそミュシャ!のコーナー。なんといっても「ジスモンダ」。女優サラ・ベルナールのためのポスターやパネルで一気にミュシャ様式が広く知られるようになったわけだが、ベルナールの特徴をうまく捉えつつ、美しく描いている。シャンパンなどの広告も華やかでよい。連作「四芸術より」の3点がきていたが、これも好きなシリーズ。いわゆるQ型方式(円と人物がQの字を描いている)の曲線がとても優美だ。ミュシャの絵は背景が細かい装飾となっていて、これがまた素敵なのだが、この元となっている装飾資料がたくさん展示されていて、なるほどねと思った。現代のデザインにつながるものだ。プラハ市長ホールのための習作もよい。スラブ叙事詩につながるもの。「四芸術より」の中で一番好きな「舞踏」、「ツタ」など、いかにもミュシャな作品の先に並んでいたのは・・・1970年代からのレコードジャケット。日本のマンガへの影響を紹介。山岸涼子はそうかも(実際に昔よく読んだのでイメージがわいてきた)。ファイナルファンタジーも少しその影響を感じますね。おもしろい切り口の展覧会でした。大角さんのホップ畑からなんとも長い名前のビール。セブン&アイ限定のビールである。引継ぐ4軒の農家の一人、なんだそうだ。これからこんな商品名が増えるのかな?注いでみると、やや薄めの色。飲んでみると、ホップとうたうからには、すごいホップ香かと思ったのだけど・・・そうでもなく、ほんのり香る程度。味は、まずまずの苦みでおいしい。ホップがいいんですかねぇ。していて、看板を見つけたのだけれど、入り口がわかりづらく・・・なんか怪しいね~と言いながらエレベーターで上がっていくと、フツーの中華やさんでした(笑)。想像していたより広いお店。中華のお店というのはかなり選択肢があるのだけど、暑かったし、夏限定の冷たい麺にすることに。注文すると、サラダはご自分でどうぞということだったのでとってくる。おかゆもあったけれど、炭水化物過多になってしまいそうだったので(要はおなかいっぱいになりそうだったので)やめておいた。ワタクシの海鮮と夏野菜の和え麺。なんかおしゃれな器に!海鮮は海老、あさり、いか。野菜たっぷりでなかなかよろしい。スパゲティを中華麺にかえた感じ?スープは卵とトマト。同居人の冷やし担々麺。味見させてもらったが、それほど辛くなくちょうどいい感じ。豆苗がアクセントになっている。み2日目は練馬区立美術館へ。没後50年の回顧展だが、坂本繁二郎だけの展覧会はワタクシははじめてかもしれない。神童と呼ばれて若き頃の作品。繁二郎は青木繁とともに森三美の元で絵を学んだ。日本画の技術も習得していた・・・しかも結構な腕前である。盟友青木繁の作品も何点か展示があった。繁二郎らと訪れた千葉の海岸を描いた「海景(布良の海)」は、ごつごつとした岩に波があたる様子が迫力あり。この頃の繁二郎の作品は、青木繁と同様、暗めな色彩なのだが、妻の薫をモデルにした「張り物」はめずらしく明るい色彩。この作品は文展にて褒状を受けた作品だそうだ。フランスに留学したからなのか、ちょっと印象派的な作品もあった。繁二郎というと、馬の絵のイメージだったのだが、その前には牛をよく描いていたのですね。「うすれ日」は漱石が褒めていて、繁二郎の出世作となったとのことだ。海岸に牛というのはちょっとおもしろい。「帽子を持てる女」はよくブリヂストン美術館(今はアーティゾンですか)で見る作品で、なんか平面的に見える不思議な作品。繁二郎的なこの色遣いはこの頃から始まっていたのだなあ。故郷へ-馬の時代さていよいよ馬の時代である。フランスから帰国した繁二郎は、東京ではなく故郷に近い八女に住む。あちこちで観察、馬の絵をたくさん描く。淡い色調で、時には輪郭線もなく、背景に溶け込みそうな馬の絵。ワタクシの繁二郎のイメージはまさにこれらの絵である。並行して静物画も徐々に描いており、静物画の初期はちょっとセザンヌ風なところもあるけれど、次第に繁二郎独自の世界が構築されていく。この章でツボだったのは「鳶形山」。山はそれほど目立っておらず、圧倒的に目立つのは雲。十字の墓のような不思議な雲である。ホントにこんな雲があったのだろうか。静物画の時代がやってきた。多く描いているのは能面。能面???という気もするが案外表情豊かで、まるで生きている人のようだ。「壁」という作品では壁の上の方に能面が掛けられているのだけれど、どうみても浮かんで見える・・・その他、果物や野菜はまあフツーだとしても、植木鉢(何も植えられていない、さかさまもある)とか石ころとか。モーターなんてものもある。書籍もあったが、きっちり並べていてどこか神経質さを感じたのだった。「はなやぎ」-月へ最晩年の繁二郎が選んだモチーフは月雲。その前に「達磨」の絵がいいですねぇ。フンって感じの顔なのだけれど、なんかユーモラス。月だが、視力が衰え、アトリエに出かけることもできなくなり、自宅の窓から見える月を描いたということらしい。馬との組み合わせの月が特にいいなあ。どれも静けさが漂う作品である。大作、「雲仙の春・阿蘇の秋」がとても素敵だった。若い頃から晩年までが網羅されていて、坂本繁二郎のことがよくわかる展覧会。本日より夏休み突入!ということで、初日は掃除洗濯などで忙しく、近場のはけの森美術館に行ってみることにした。近くなのに・・・いや近いからこそ、なかなか行くことのなかった美術館ではじめてである。木に囲まれた美術館が。特別展をやっていて、一階はこの展示。これが結構勉強になる展示で・・・テンペラ画をどのようにして描くか、その行程が詳細に紹介されている。テンペラって卵でしょ?という思い込みはまあ正しかったけれど、結構複雑な行程を経て描かれているのだなあと。なんかでも、複写は当然ながら新しいものなので、ちょっと変な感じなんですね。元の作品ははがれたり、色があせたりして、それがまた味わいになっているから・・・ヤン・ファン・エイクの模写もなかなかよかったけれど、なんといってもフラ・アンジェリコですね。2階は中村研一の作品が並ぶ。いうのも、この美術館、この画家の住まいだったところなのである。今回は草花の絵の展示で、結構好きな作品があった。ツボだったのは猫の花瓶。これ、欲しい(笑)帰りは美術の森を通って北門から出る。こちらの道はなかなかに涼しげでよかった。創元推理文庫STORY:オンラインショップや珈琲コーナーが軌道に乗ってきたダーラの書店。リース刑事の婚約者コニーのドレス選びにつきあったり大忙しのダーラは、近所でまた死体を発見してしまう。☆☆☆コージーミステリ第5弾にして最終巻。今回はごくごく近所で事件が発生。あの人物が殺されてしまうとは!まさかの展開。これはとてもショックだった。今回は、なじみの面々にも、知らなかったことがわかったり、あらたな発展があったりと、そういった意味では楽しく読んだし、ミステリ的にも、いつもみたいに急に犯人が現れるってこともなく、○。各面々のエピソードがとっちらかったままというか、このあとどうなるんだ?というところで終わってしまい、なんかもやもや感が・・・これで最終巻なんてホント残念。メルローチリの赤ワイン。ラベルがちょっと安っぽい?いや、お値段もかなり安いですが。飲んでみると、まろやかかつ軽いワインですね。erabugoogleWWWブログ内amzon。