宅配ドライバーに就業した父が過酷な労働とパワハラに苛まれ、家庭が崩壊して行く様を描くドラマ実は最近のケンローチの作品はあまり見ていなかった。ケスとかレディバードレディバードとか本当に好きで、学生時代には見まくって直筆サインも貰ったケンローチだが、ここのところはなんか離れていた。そんなわけで久しぶりに見たケンローチなのだが、相変わらず弱者に暖かくも冷静で鋭い眼差しを向ける社会派の作品で、とにかく面白くて最高だった。仕事を転々としてきた父が一念発起し、宅配ドライバーの仕事を得る。個人事業主とは名ばかりに過酷な労働と厳しい契約を押し付けられ、家で過ごす時間を失い、心に余裕がなくなって行く。介護サービスの仕事をする妻も、低賃金で長時間労働で公私の切り替えも出来ないハードな日々。そんな家庭環境もあって高校生の息子は反抗し、幼い娘は家族の仲違いに感情的になっていく。すれ違いが大きくなっていき、それぞれが孤立して行くが、それでも彼らは必死に家族の絆を取り戻そうとするのだが...我々が享受している便利さや豊かさが一体何を犠牲にして成り立っているのかをつまびらかにしていく。安いとか早いとか楽だとかいった看板を掲げるサービスの裏で、わずかな賃金のために人間がもっとも大切にすべき家族や家庭を代償にしている人たちが実際にいる。そんな欺瞞を成り立たせている一因が、個人事業主だとかフランチャイズというの名を借りた新たな奴隷制度。劣悪な労働環境によって成り立っているサービス、超低賃金の工場労働者によって作られる商品、そして彼らを縛る契約。立派な起業家だとか経営者だというのなら、まずは従業員や労働者や契約先に十分な対価を与えてからにして欲しい。どんなに華やかでどんなに儲けていようが、彼らのやっていることは対象とやり方を変えた搾取に他ならず、イカサマでしかない。それを自覚していようが無自覚でいようが、その恩恵を受けている時点で我々も共犯者なのだ。そんなことは十分に承知のつもりだったのだが、この見事なドラマの中で完璧に描かれると、唖然としつつ感動する他ない。虚偽とペテンに満ちた現代社会の中で、どうやって愛する家族と家庭が破壊されて行くのか。発展という虚構のために、人間が人間らしく生きられず、物か虫けらのように扱われている。フィクションでこそ描かれる現実は残酷ながら、脚本も演技も演出も素晴らしくただただ面白い。you」は宅配便の不在連絡票に書かれている決まり文句で「ご不在でした」という意味のようだが、この映画においては「家族がバラバラになって寂しい」という意味も掛けられている。デリバリー、アマゾン、コンビニ、チェーン店などに少しでも関わったことがある全ての人に見て欲しい。いま僕らは間違った方向に進んでいる。家族こそが何より一番大事なんだと、人間らしい暮らしを取り戻す必要があるのだと気付かせてくれる傑作。https://longride.jp/tadaima/11/1(金)新宿武蔵野館ほか全国順次公開フランスの看護学校で学ぶ生徒たちの姿を捉えたドキュメンタリー。講義や実習の様子、そして講師との面談などを長回しで淡々と描いていく。お馴染みの医療器具を真剣に操作し、時には失敗し、友と笑いながら学んでいく姿は、世界中の看護学校で繰り広げられているものと同じであろう。多民族化していくフランスならではの多様性もあり、講師との面談では一人一人の複雑な思いや葛藤が語られる。仕事で医療系の映像を撮ったこともあるし、看護学校を舞台にしたドラマに関わったこともあるが、同じような絵を見たことあるなあと懐かしく感じた。これはもう看護学生の皆さんはこぞって見る奴なんだろうなと。ホラーが苦手な僕は、実のところ「ゾンビ」はこれが初見。死んだ人間が蘇って“ゾンビ”という化け物となり生きている人々を襲うというパニックムービー。うん、構造的にはこれパニックムービーだと思うんだが、これがゾンビというホラー映画の一ジャンルを決定づける作品となった、で合ってるのだろうか。そんな誰もが知ってる伝説の映画「ゾンビ」には編集の違う複数のバージョンがあるらしく、今回上映されるのは「日本初公開時に配給会社が勝手に改変したバージョン」の復刻版という曰く付きの一品。その最大の特徴は、冒頭に謎の惑星の爆発でゾンビが発生するようになったというトンデモ映像と説明文が追加されていること、スプラッターな残酷シーンはストップモーションなどの映像処理が施されていること、さらにエンドロールがカットされていることだという。字幕も当時のものを可能な限り再現したらしいのだが、誤訳もあって分かりにくく、とにかくヒドイ。言って、この『ゾンビ-日本初公開復元版-』は珍品すぎる。これはもうゾンビマニアのゾンビマニアによるゾンビマニアのための映画と断定して差し支えなかろう。寝た子を起こすなと言うが、すまんが屍体を墓から掘り起こすようなことは止めてくれ。素人が迂闊に手を出すと怪我してしまうし、その傷からうっかり感染してしまうかもしれないから要注意。ゾンビが巣食うショッピングモール、次第にゾンビ化していく仲間、歩けない人を乗せる台車などなど、最近のゾンビ映画にまで引き継がれている要素がこの作品でほぼ出尽くしているという事実に衝撃を隠せない。こんな不勉強ぶりを晒すと多くの人にお叱りを受けるんだろうけど仕方ない。ホラー好きじゃないんだもの。ちなみにこの『ゾンビ-日本初公開復元版-』は上映プリントが残っていなかったので、現存する中で最も近いというテレビ放送版を再編集して「復元」したのだという。実物がないので片っ端から資料に当たってこんな感じだったのではないかと推測し、関係者たちの記憶をたどり、果てはゾンビマニアの方々の話を聞いて回って完成させたのだという。いまも幾つものバージョンが残っているというのに、わざわざ時代に埋もれた日本初公開時のものを大変な苦労を重ねて復元させたのだ。朽ちても何度でも蘇るゾンビマニアたちの執念の結晶。そんな狂気のプロジェクトを指揮したのは一体どこの誰なのか、その制作過程を追ったドキュメンタリーがもしあるのなら、そちらの方を僕は見たい。パレスチナの超人気メロドラマの脚本家が、親交があるイスラエル人から内容に口出しされ困惑する姿を描く最近も「エンテベ空港の7日間」という実際にあったテロ事件を描いた映画を観たばかりだし、そうでなくとも殺伐とした入植やら政争といった報道を日々目の当たりにしている我々外国人からすると、イスラエルにもパレスチナにも関心は尽きない。エルサレム国際映画祭で上映された時は、とても奇妙な感じがしたし現地に行きたかったのだがそれは残念ながら叶わなかった。そんな我々に持ってこいなのがヴェネツィア国際映画祭で作品賞を受賞など世界中で評価されているという本作「テルアビブ・オン・ファイア」である。この映画の中ではイスラエルとパレスチナを行き来して生活する人々の様子が描かれ、庶民の暮らしや価値観、そして彼らがそれぞれの国をどう見ているのか、僕らが知らないリアルの一端が垣間見えてきてとても興味深い。皮肉が絶妙に利いたタイトルの通り脚本は完全にコメディ仕立てなのだが、しかし演出はあまりそうはなってはおらず、個人的には観ていてどうも居心地が悪かった。主演の男、どっかで見たことあるなあと思っていたら、自爆テロを行おうとするパレスチナ人青年を描いた「パラダイス・ナウ」の主役だった。なく振り幅が大きい役柄を演じているだけに、見比べると尚更オモロイかも。シャンテほか全国順次公開!!実際に起きたハイジャック事件とその人質救出作戦を描くサスペンス1976年、テルアビブ発パリ行きのエールフランス機を乗っ取った犯人が服役中の親パレスチナ過激派テロリストの解放を要求するが、イスラエル政府は犯人グループが立てこもるウガンダのエンテベ国際空港での人質救出作戦を決行する、という実際に起きた事件の4度目の映画化という。過去の三本は事件直後に制作されたが、四十余年後に撮られた本作は詳細な研究や取材を基にした史劇であり、多角的に描く群像劇であって、主人公はドイツ人テロリスト。深い人物造形が施されたリアルでシリアスなドラマになっている。極限状態の中で理想と現実が入り乱れ仲間と対立し犯行の是非を問い続けるテロリストと、事件が引き金になって政治闘争化していくイスラエル政府を主軸に、長い拘束期間で人間性がむき出しになっていく人質たちや、あまりにも大胆な作戦に困惑を隠せないイスラエル軍兵士など、それぞれの立場で、それぞれの思いや葛藤が丁寧に描かれていく。事実を積み上げる展開はテンポよく、助長になることも無く、美しく素晴らしいショットの連続で、叙情と緊張感とが両立した素晴らしい演出で手に汗握る面白さ。様々な国の人が登場するのでドイツ人同士はドイツ語で、フランス人同士はフランス語でなど、きっちり使用言語を分けているのだが、なぜかメイン舞台であるイスラエル政府はヘブライ語ではなく英語で会話しているのが奇妙だった。劇中の要所でコンテンポラリーダンスが挿入されるのだが、それがとても効いている。コンテンポラリーダンスを使用する映画はあっても無理矢理感が強かったり、残念な感じだったりすることが多い。この作品では大胆な起用ながら見事に融合し、むしろそのコンテンポラリーダンスがあるからこそ映画として完成したのではないかとすら思う。豪快な音楽で煽りに煽ってから踊る、たまらん。弱者を救済するどころかおとしめる思想や行為の数々など、現代の日本が生み出し続ける病巣を痛烈にえぐり出していく。舞台を東京の外れ、川沿いの首都高の下辺りという絶妙な位置に設定したことが見事に効いている。天からの恵みも全てが遮られ、光も届かぬ暗がりで生きる逞しさは、この国の希望なのか絶望なのか。台北を舞台に切ない恋をする人々をオムニバス形式で描くコメディ冴えないパン職人が、店の常連客の美女が幼なじみであると気づき、子供の頃にし損ねた告白をしようとする。おデブな女の子が偶然拾ったポケベルの持ち主と電話で話しただけで恋に落ち、デートするためにダイエットを決意する。美女が経営する床屋に、不倫相手の妻が乗り込んで来るが、そこに偶然、護身具のセールスマンが居合わせる。いった大枠三つのエピソードがありながら、それぞれの登場人物が重複し繋がっていて、連作のようでもありながら全体で一つの物語を構成している。パン屋のエピソードとおデブな女の子のエピソードが素晴らしい。脚本も秀逸で、衣装や美術といったアイテムや色彩設計、全てがキレッキレなのだが、やはり何より登場人物の魅力に尽きる。太っていてブサイクでいつもカツラを気にしている陰気なパン職人、そしてデブでいながらメッチャ明るく元気で勝気ながらシャイな一面もある女の子。この二人が台北の街を傍若無人に駆け回り、歌い踊る姿が圧倒的に愉快なのだが、しかも二人ともズブの素人で、本作が演技初挑戦だというのだから驚かされる。パン屋のエピソードでは美女は脇役なのでもっと映してくれ!とすら思うのだが、床屋のエピソードで実際に彼女が主役になるとなぜか物足りない。彼女は事実うっとりするほど美しいのだが、先行する冴えないパン職人とおデブな女の子、この二人のインパクトが凄まじいのだ。イケメンと美女の恋愛など退屈、やはり映画においては個性的なルックスこそが武器になる。日本初公開時に観て以来、つまり20年ぶりに観たのだが古臭いどころか新鮮さすら感じ、問答無用に面白かった。抱腹絶倒のコメディであると同時に、侯孝賢やエドワードヤンといった台湾ニューウェーブの流れを受け継ぎ、当時の台湾の景色、台北という街を記録するという映画的な役割を見事に果たしている。高校受験を目前に誘拐された少年が、犯人一家と交流するうちに大人へと成長していく様を描くコメディ初公開時に観て以来、つまり20年ぶりに観たのだが、紛うことない傑作であった。ポップでキャッチーに、おかしなおかしな誘拐事件を描く。実際、この頃の台湾では誘拐事件が多く重大な社会問題になっていたらしいのだが、描かれる事件は深刻さよりも滑稽さが圧倒している。上手に誘拐も出来ないドジで間抜けな犯人たちは、悪人ではあっても悪意はない。す巻きにされた少年たちに箸で食べ物を与える犯人の姿は、まるでヒナに餌を与える親鳥のようでもあり、なんとも愛らしく微笑ましい。台北で誘拐された少年は、犯人の故郷である田舎に連れて行かれ、そこでしばらく過ごすことになる。核家族化が進み学歴偏重で功利的な都会とは違い、田舎では親類縁者やご近所さんとの家族的な結びつきが残っている。喧嘩しながらも食事の時は皆そろって食卓を囲むという繋がりの中で、少年もその一員として、つまりは一人の人間として扱われる。殺伐とした受験戦争や冷たい家族に疲れていた少年は、あらぬ場所に迷い込むことでモラトリアムという不思議の特権を得るのだが、そこはまるで異世界かパラダイスのような居心地の良さがある。そこで暮らす人々とて挫折や痛みや哀しみを隠し持っていることを知り、少年は自身も責任を負う覚悟を決める。スパルタな教師がなぜか首にコルセット巻いていたり、田舎町では堰が決壊したとかで家の中まで水浸し、警察官が犯人の元同僚であったりと、シュールな世界観を築く独特のタッチが素晴らしい。リアルとファンタジーとの境界線を自由奔放に行き来し、愉しく型破りな演出が隅々まで施され、独特のフォルムで映画的な面白味に溢れている。主役は紛れもなく少年でありながら主人公を固定せず様々な登場人物やエピソードに自在に切り替わっていく巧みな話法は、主観と客観を同時に揺さぶられるようでテーマにもグッと即していて、青春の一筋縄ではいかない心理や複雑な感情を見事に表している。思春期の美しも切ない哀しみを捉えつつも圧倒的なイマジネーションで映画を締めくくるラストは圧巻で、侯孝賢の「恋々風塵」や相米慎二の「台風クラブ」などを彷彿とさせる青春映画の金字塔だ。CINEMA、新宿武蔵野館ほか全国順次ロードショー1960年代のアメリカ、大規模な山火事に苛まれるモンタナ州を舞台に、生活苦から心が離れていく両親の姿を見つめる少年の葛藤を描くドラマ現時点で圧倒的に今年のベスト。定職に就けない父親は一念発起し山火事の消火作業員を志願して去り、取り残された母親は寂しさと生活苦の中でパート先で知り合った金持ちの男と親しくなっていき、一人息子は自分の居場所である家庭を守りたいと思いつつ力のない己を恥じて生き方を模索する。観ていて、侯孝賢やカサヴェテスが脳裏をよぎった。ポール・ダノ初監督にして圧倒的な才能であった。冒頭の、父子がアメフトの練習をする長回しでそれは予感される。タッチダウンの瞬間が木に隠れるという絶妙、そうタッチダウンは映っていないのだが、我々は否応なくそれを想像してしまう。その後の食事のシーン、家族のつながりと違和感と、彼らが共存する場所といった様々が周到に込められていて決定的だ。それからはもう脱帽、めくるめく映画の世界にどっぷりと浸かった。家族が崩壊していく、静かに音を立て僅かながらしかし確かに。それは判を押すような単純なことではなく、いろんな葛藤、迷い、事情、溢れんばかりのエモーションがある。その情景を繊細を丁寧に、そして大胆かつ克明に、なんとも美しく切り取っていく。母が不倫に陥ちる瞬間、その迷いと喜び、救済と罪悪感、背徳感と恋をするかけがいのないときめきといった矛盾する様々な感情が入り乱れるその時間を、長い長いシークエンスが描いていく。妻であり母であり女であるキャリー・マリガン、父であり夫であり男であるジェイク・ギレンホール、主演の名優二人が深い人間性を伴った複雑な人物の魅力を見事に表現している。俳優部と演出部は表裏一体であると、いつも思っている。共同作業である映画の現場において、俳優部と演出部は共犯関係だ。名優が名監督、あるいは名監督が名優とは限らないが、その可能性は比較的に高いと思う。リチャード・リンクレイターの「ファーストフード・ネイション」で初めてポール・ダノをすげえ役者だと認識したが、それが素晴らしい監督でもあるとこの映画で確信した。夫と妻の微妙な距離、その躊躇いがちに漂うささやかな空間に、語り尽くせぬ物語が広がっていることを僕らは感じることができる。それを見つめる眼差し、あまりに完璧なラストカットは映画の神様の祝福なのだろうか。傷つけないことをポリシーに愉しみとして銀行強盗と脱獄を繰り返した老人の実話を元に描く映画史上屈指のスターであるロバート・レッドフォードが「引退作品」として自ら製作し、ダニー・グローバー、トム・ウェイツ、シシー・スペイセクら往年の名俳優達が共演。ロバート・レッドフォードが主催するサンダンス映画祭で見出されたデヴィッド・ロウリーが監督。onなメッセージは感じつつ、ロバート・レッドフォードの「引退作品」があくまで甘くマイルドなコメディ調というのは驚きもあった。-約束の果て-」もシリアスに犯罪者を描く映画であるらしくて意外。-約束の果て-」はデヴィッド・ロウリーの盟友である「ア・ゴースト・ストーリー」のコンビ、ケイシー・アフレックとルーニー・マーラが主演。夏休みに大好きな母と二人きりで過ごすことになった少年の成長を描くドラマ1970年代と思われるポーランドの田舎町。父が出張し、友人はバカンスに行った夏、少年は大好きな母と二人きりで過ごすことになる。楽しい時間もつかの間、母はしばしば家を空けるようになり、少年の心は不安と疑念に埋め尽くされていく。そんな中、少年は、都会から来た少女と知り合うのだが...優しく美人でセクシーで大好きな母、親であるだけではなく友人であって恋人のようでもあり、甘えたがりの少年はいつも一緒にいる。家族であっても他人なんだという残酷な事実に、思春期の少年は向き合うことになる。それは楽園で”性”という禁断の木の実を手に入れる悲劇でしかない。硝子のテーブルに映る顔、隣室が伺える鏡、窓を叩く小石、遮断機と汽車など、徹底的に映画的な境界線が描かれていく。して小綺麗な室内に効果的に配置された家具や衣装や調度品がいちいちオシャレで、劇中で重要な役割を果たしていく。そんな豪奢な美術と比べると一家が暮らすアパートは妙に狭く、部屋数が少なく見える。田舎町だし、もう少し広くてもいいのではないかと思ってしまうが、監督の実体験を反映しているというのだから、こういうものなのだろうか。夫婦の寝室すらなく、母親の寝床がリビングにあるソファーベッドだなんて、まるで「こわれゆく女」じゃないか。人民解放軍の文工団という歌劇団に所属した若者たちの青春とその後の人生を描くドラマ久々にガツンとした文革映画なんてのを期待していたのだが、そんなものは微塵も感じさせないキラキラした青春映画。その点にはガックシきたが、監督も原作者も実際に文工団に所属していたらしい。当時を美化しすぎているようにも思えるが、それは現在への不満の表れなのかもしれない。毛沢東が亡くなったのは、僕が生まれた1976年なので、はるか昔のようでいて割りと最近。それから中国は急速かつ劇的に変化してきたが、誰もがそれに馴染めているわけではない。映画の中では、豊かになった現代は拝金主義的すぎて違和感を拭えず、”あの頃”の純真を守り続ける人たちが描かれる。この映画は中国で大ヒットしたというのだから、同じように感じている人は意外に多いのだろう。時には吹き出してしまいそうなキラキラした演出も、当時を懐かしみ、そして振り返るための唯一の手段だったのかもしれない。メインキャストの女優たちが、驚くほどナチュラルで個性的な美女ばかりで眩しく、うっとりさせられる。何でも、歌って踊れて芝居ができて、さらに”整形していない”女優を選りすぐったのだとか。あの時代は自然な美が提唱されていたからということらしいが、その辺りにもこの映画の哲学が見え隠れしている。東京テアトル/97分)監督:エリック・ポッペ製作:フィン・イェンドルム、スタイン・B・クワエ出演:アンドレア・バーンツェン、エリ・リアノン・ミュラー・オズボーン、ジェニ・スベネビク、アレクサンデル・ホルメン、インゲボルグ・エネス公式サイトhttp://utoya-0722.com/2019年3月8日より全国ロードショー2011年7月22日にノルウェーのウトヤ島で実際に起こった無差別銃乱射事件を映画化。本編の大半である事件の一部始終を72分間のワンカットで描いている。率直に言って見ている最中は、そんなに面白くはなかった。ワンカットという描き方も、大して効果的には思えなかった。数日経ってからどうだろう、この映画の生々しさ、重さがジワジワと身体にしみ込んで来る。何かが感覚に直接訴えかけてきて、幾度となく反芻を促す。実際、この事件についてあまり知らなかった僕も、もはや知らないとは言えない切迫さを共有している。緊張感漲る「映画体験」と呼ぶべきか、忘れることが出来ない実感を植え付けられた気がする。鑑賞中は監督のメッセージが強すぎて嫌な感じもしたのだが、それはやはり相当な覚悟と意志を持ってこの映画を撮ったからであろうと今は素直に思える。名作「ヒトラーに屈しなかった国王」で知られるエリック・ポッペ監督、さすが。http://longride.jp/bealestreet/2月22日(金)全国ロードショー70年代のアメリカを舞台に、幸せの絶頂の黒人カップルが差別と国家権力によって引き裂かれていく様を描くドラマアカデミー賞作品賞受賞『ムーンライト』のバリー・ジェンキンス監督最新作で、本年度アカデミー賞最有力候補とのこと。いや、まあ、これ普通に獲るんじゃなかろうか、アカデミー賞とか良く知らないのだけれど。ここぞってとこで良い者でユダヤ人とか出て来るし。あまりにも見事なファーストカットの美しさに、うっとりさせられる。歩く二人を、踊るように祝福するかのように捉える流暢なカメラワークが素晴らしい。実際、全編を通して圧巻の映像美。極彩色の衣装や美術に陰影のあるライティング、絶妙なタイミングで入って来る逆光など、隅々まで計算され尽くされ、細やかな所まで緻密に構築されている。演技も素晴らしく物語も面白い、のだが、ちょっと長い。メロドラマやミュージカルになりそうでならないリアルな話なんだけど、テーマの重さに比べて抑揚が今ひとつ足りない。主人公二人がいい人過ぎて、一方的に被害者過ぎてイマイチ葛藤が見えないからか。会話のシーンは助長に思え、これで完成尺が90分だったら、と思った。彼氏役のステファン・ジェームスは幸福の絶頂では生命力溢れる肉体を披露し、壮絶な環境でボロボロになった悲壮な顔まで生々しく演じ切っている。ヒロインのキキ・レインは、とんでもなくチャーミングで可愛らしく、映画の中で成長していく彼女と共に人生という名の時間の旅をしているような夢心地にさせてくれる。2006年『東京失格』でデビュー。2014年『恋人たち』が第15回ハンブルグ日本映画祭などで上映。2017年『キミサラズ』が公開。Reserved.Seesaaブログ。