10呉服屋として長い間品物を見ていると、地色や挿し色に表現される微妙な色合い、図案のバランス、そして構図の取り方などが理解出来てきて、自然と「モノの見方」が磨かれてくる。品物にとって「作り方」も重要だが、いくら手を尽くしたものでも、商品そのものの色と模様にセンスが無ければ良品とはならず、お客様には求めて頂けない。難しいのは、その品物を良しとするか否かは、扱う呉服屋の好みで左右するということだ。私はパステル系の優しい地色が好きなので、濃い地色で深く落ち着いた雰囲気を持つ品物には、あまり目が行かない。模様の構成は、どちらかと言えば控えめなものを好む。アイテムにもよるが、華やかさが前に出るような意匠は、苦手である。私とは真逆な好みの呉服屋もいる。なると、品物の評価は大きく変わってくる。専門店の品物は、まさに店主の好みを反映していると言えるが、それにより集うお客様も変わり、店の雰囲気も変わる。うちの店に来られる方の多くは、やはり私と同様、柔らかい印象を持つ品物を好む。それは、もしかしたら、熱心に品物を説明することで、お客様を私の好みに引き入れようと「洗脳」しているからかも知れない。二つとはないオリジナル品を創ることは、着用する方のことを第一に考え、地色、図案、挿し色を決めなければならない。それが結果として、依頼する方に納得出来るものに仕上がらなければ、駄目である。バイク呉服屋の技量が試されることになり、それは、これまで見てきた品物の色や図案、配置など、すべての経験を踏まえた上で、考案することになる。今日も前回に引き続き、桜と桃のオリジナル小紋について。具体的にどのように設計したのか、基本的な図案作りの過程を踏まえながら、話を進めてみよう。絵が苦手なバイク呉服屋が描いた、小紋にあしらう桜と桃の下絵図案。具体的な模様の配色は、色見本帳の番号で記してある。本格的に図案や色を考える前に、決めなければならないことがある。それは、模様それぞれの大きさ、模様と模様の間隔の空き具合、さらに模様の数など、設計の基本となる構図だ。この品物は、全体に模様を散りばめる小紋なので、構図如何によって、作り手の手間の掛かり方も大きく変わる。参考になったのが、先にプロの図案師に作ってもらった雛形。模様をそのまま採用するか否かは別にして、大きさや数、地の空き方などは、やはりバランスが取れている。仕事の経験から、限られた反物巾の中で、どのような模様の位置取りにすれば良いのかが判っていて、こうした作り手の感覚は、当然尊重すべきであろう。職人が描いた桜小紋の草考。反物と同じ巾の紙を使って書いているので、リアルに模様の大きさや、間隔、地の空き方が判る。一口に小紋と言っても、全体に模様が広がる総柄小紋と、間隔を空けて飛び飛びに付いている飛柄小紋がある。今回は、型紙を使う通常の小紋の製作方法とは異なり、下絵から糊置き、彩色とすべて手作業で行うために、模様の嵩が手間に直結する。費用の面から考えても、そうそう手の込んだ模様は作り難く、あしらう模様の種類も限度がある。すれば、当然総柄は難しく、模様を絞りこんだ飛び柄になる。私とお客様でこうしたことを勘案した結果、図案の大きさや数、間隔、そして地の空き方は、職人の雛形をそのまま採用することが、一番良いと結論付けた。あしらう模様は桜、桃ともに三種類。大きさは、草考の雛形とほぼ同じくらいと決める。このように構図は固まったが、草案作りはまだ始まったばかり。肝心なのは、それぞれの図案をどのように描くかであり、それを考えなくてはならない。そこで姉妹の順番に従い、まず桜小紋から、具体的に図案を考えることにした。図案を考える上では、どうしても見本的な資料が必要になる。今回は、参考になりそうな図案をネット上で探して持参したが、お客様と見ていても、「これ」と思える図案は見当たらない。それはおそらく、画像だけでは、あしらう模様としての実感が得られないからだろう。そんな時に目に止まったのが、上の画像のリアルな染帯である。この桜の帯は店の在庫で、3年ほど前にブログでも紹介したことがあった。売れずに残っていたので、図案を考える資料の一つとして持ってきたが、やはり実際に品物に表現されている模様は、現実感が備わっている。この帯を見ているうちに、この桜図案をたたき台とすれば良いのではとの考えが、私に浮かんだ。桜の花びらから二本のびる蕾、そして舞い散る花びら。写実に偏らずに、ある程度図案化している姿も面白い。何より、子どもの小紋図案としての可愛さもある。お客様に提案したところ、同意を得た。そこで、どのようにアレンジして取り入れるのかを、考えてみることにした。右の鉛筆殴り書きは、お客様と相談の際にメモしたもの。左はそれを清書したもの。最初に、模様の数は三種類と決めてある。そこで図案は、蕾付きの桜花、小桜に二枚の花びら散し、大小5枚の花びら散しとしてみた。桜花それぞれの大きさに変化を付け、それを交互にあしらうことで、模様全体のバランスを取る。桜だけの小紋であっても、単調な意匠にはしたくない。模様が決まったところで、地色と挿し色を決める。図案の一つ一つ、しかも中のパーツごとに色を考えなければならない。画像に見える番号は、色見本帳の名称と識別番号。桜も桃も、基調となる色はピンク。客様は、ピンク色だけに固執したくないと話される。地色にせよ挿し色にせよ、あまりピンクとかけ離れた色を付けると、せっかくの図案を壊すことにもなるので、ここをどのように工夫するのか、腕が試される。そこで、桜、桃小紋ともに、地色は、サーモンピンク系を考えることにした。色目は、あまり濃くなり過ぎないように、柔らか味の残る範囲とする。桜小紋の方を濃く、桃小紋を薄めにする。サーモンピンク地ならば、挿し色にピンクを多用しても、色が重なることはないだろう。花と花びらはやはりピンク主体になるが、手挿しなので、縁取りを強調したり、ぼかしを使うことで、平板にはならないはず。蕾と二枚散しの花びらには赤を、萼と蘂に緑を使うことで、アクセントとする。これは、見本にした染帯の配色がヒントになった。5枚の花びら散しは、ピンク色でも微妙に挿し色をずらしてみたい。手挿し友禅だからこそ、こんな工夫も自由に出来る。して、桜小紋の図案と色は決まった。メーカーの担当者と職人さんには、きれいな絵を描いて渡さなければならないが、バイク呉服屋は絵に全く自信が無い。上の画像は、下手ながら一生懸命描いた模様設計図だが、本来ならば公開できる代物ではない。桜は決まったものの、むしろ問題は桃である。参考になるリアルな品物が無いので、全くの白紙の状態から、図案を生み出さなければならない。桜は、花びらだけを使っても、模様にバリエーションを付けることが可能だが、桃はどうだろう。桃の花は桜ほど馴染みが無いので、アレンジすることも難しいだろう。私には、具体的に提案できるものが無かったので、お客様に聞いてみたところ、面白い図案があると言う。それは、スマホカバーの中から見つけた「桃の実」のデザイン。丸ごとの実、半分に切った実、四分の一に切った実。これがカバー全体に散りばめてある。花ではなく、実の形で変化を付ける発想が斬新である。この桃の実カバーは、全体に隙間無く模様が並んでいるので、今回創る小紋のイメージとは違うが、実を切り取って図案に使うという発想は、参考になりそうだ。キモノや帯の図案に固定観念がある業界関係者では、こうした図案は出て来ないだろう。そこで、この「実の変化」を念頭に置いて、図案を考えることにした。右の鉛筆書きは、相談時のメモ。