祖父に初代龍村平蔵(号・光波)、父に二代龍村平蔵(号・光翔)。<現(株)龍村光峯>代表取締役に就任(1976年)。ヨーロッパ四か国巡回展開催。センター主催の国際シンポジウム「日本の伝統工藝再考・外から見た工藝の将来とその可能性」に参加。同志社大学プロジェクト科目嘱託講師。その他、講演会、シンポジウム、講義など多数。龍村光峯作品集』(光琳社)ほか。錦織のマエストロ(指揮者)光峯氏は言う。「私は、錦織というオーケストラの前に立つ指揮者です。織物と称される「錦織」の工程はとても多く複雑で、絹糸の製造からデザイン、織上がりまでになんと70名もの職人の手を必要とするそう。高度な技術が必要とされる錦織だからこそ、細かく専門分業制となっている。(金箔、銀箔)職人...数えきれないほどの職人が、それぞれの分担である専門の技を極めている。それに織機や機を織るための道具製造にも、それぞれ専門の職人の技を必要とする。そのどれが欠けても、最高の錦織には完成しない。錦の織物は、組織が多重になっている。そのため仕上りは立体的で、空気と光を含みふんわりとキラキラとしている。光峯氏の織物作品は、額に入れて飾るにふさわしい、まさに芸術品。光峯氏は、それぞれの職人の優れた技術が合わさってこそ最高峰の錦織が生まれる事を、例えて自分を指揮者という。指揮者はしかし、オーケストラの出来栄えを完全に左右する。すべての奏者が最高の演奏が出来るよう、すべてに目を配り厳しく指示をする―。光峯氏は、とても穏やかで丁寧な方である。それは、作品のストイックな美しさに現れている。いったぬるいものではなく、「職人の手で作られたものが、間違いなくコンピューターやオートメーションに勝る」からである。製織ひとつとっても、機械織と手織りでは風合いが全く異なる。そのことは、糸づくり、糸繰などすべての工程で言える。使う道具が職人の手作りか大量生産の物かでも、織物の仕上りが異なるそうだ。最高の織物を仕上げるために、全てにこだわり、妥協をしない。こだわり抜いた結果、伝統技法に戻る。現在残る織物工房の中でも、長い長い「紋紙」(デザイン図を型紙に穴で記したもの。)をパタパタさせながら一目一目手織りしている工房は、私は他に見たことが無い。光峯工房は京都市内の工房だが、「西陣織」のラベルを敢えて付けない。“過去の遺産の消費者になってはならぬ、常に創造的であれ”これは、光峯氏の言葉。この言葉に、秘めたる思いやこれまでの苦労が込められているような気がする。これほどの思いで作品作りをする人がどれほどいるだろうか。マエストロという言葉には、”芸術家、専門家に対する敬称”の意味もあるそうだ。錦織のマエストロである。静かな光峯氏の周りには、熱い志を同じくする人が集う。小間使い?使用人?いや、女将を名乗っております(自称)。展示開催中のときは、大体ずっとおります。*メールアドレス(公開はされません。