一度だけのツアーだったら短期集中でいけるけど、繰り返すとなぞってしまう部分が出て来やすくなるような気がします。“TOUR2017十の指ふたたび”は趣向が違うんです、今度はヴォーカリスト二人で回るってことで、二人だけなんです。『十の指』っていうのが10周年のお祝いと、私がピアノ弾く、10の指を駆使するっていうことにかかってるんで。前のツアーの感触をついなぞりたくなっても、そうはならないように工夫してるんですね。中村はい、そこはね(笑)、うまく新鮮さを保つように。歌でなければ伝えられないこと10周年のアニーバーサリー企画の締めとなる5月20日の東京国際フォーラム。SHOW『天晴れ!我は天の邪鬼なり』”と銘打たれている。今回の取材の中で、彼女は「家族にも触られたくない、友達にも見られたくないところに触っていいのは歌だけだ」という発言をしてきた。それは彼女の歌を聴くひとりひとりにとっても、核心に触れる言葉ではないだろうか。した表現を通じての切実なコミュニケーションと天の邪鬼というキーワードは、どのように結びつくのだろう?志田ここまでお話をおうかがいしてきて、「死ぬなよ、友よ」で「この人に届いてなかったのか」ということをずっと気にしつつ、みたいな話がありました。一方で10年の中で気付きがあって、そこでは「何が本音なのか、何が自分なのか関係なしにエンターテイメントを成り立たせる」という発言もありました。そこで今回のインタビューの最後は、中さんの音楽あるいは表現活動が、アートとしての作品として成り立つのと同時にコミュニケーションのツールとして機能する可能性について、どういうふうに考えているのかということを掘り下げていきたいと思います。中村コミュニケーションが取れないから...、でも歌とか表現が、私なりのコミュニケーションの取り方なんだろうな。私、嘘ついちゃったことがあるんですよ。私が「多分日常の会話で言えないし、ほんとは言いたかったことも言えないタイプだったから歌にしてるのかなって思う」って話をしたことがあって。中にとって人と繋がるツールなんですね」って言われて、「そうですね」って答えたんだけど、その「そうですね」は、「私はそうは思わないけど」っていうのが入ってて。私にとって歌は逆だったから、バリアだったから、傷つきたくないとかっていう逃げ場だし、バリアだったし。真逆だったんですよ、感覚が。常に未熟なりに「このバリアはどういうものなのか?」って考えるんです。人をはねのけたいんじゃなくて、それ越しじゃないと落ち着いてコミュニケーションが取れないから、いったんそういうものが、壁って言っちゃうとすごい壁のある人間みたいになっちゃうけど、まあ窓みたいなものはあると思う。何か一枚ガラスのようなものを作ってからじゃないとコミュニケーション取れないんだなと思いますね。そのバリアを今はネガティヴなものだとは思ってないんですけど。「もう怖い嫌な思いはしたくない」っていう気持ちにプレッシャーが働いちゃうから、「近づかないで」っていう部分もないわけではないんだけど、これがあるからビクビクしないで相手と話せるっていうのもあるんだという。音楽を聴いていて「なんでこれ私のために?」って思うような瞬間が、歌というのはあり得るし、そういうふうにあり得るのだったらありたいとおっしゃっていましたよね。それは通常のコミュニケーションとは少し違って、特殊な、歌だからこそ自分のためだけに届いていると思えるような純粋さ。パーソン的な深みだからこそ、ここまでくるのだ」みたいな、そういう深みのあるコミュニケーションになる可能性があるんじゃないかなと思うんですよ。バリアとか窓とか、例え方はいろいろありますけど、きっとコミュニケーションには、直接会ってないと伝えられないこと、逆に電話でないと伝えられないこと、メールでないと伝えられないこと、手紙でないと伝えられないことってありますよね。中さんはおそらくそうしたところで、“歌でないと伝えられないこと”に気がついているからこそ、さっきのような発言になるんじゃないでしょうか。中の歌の魅力だよね?」ってことを言いたいわけなんですけど(笑)。中村ありがとうございます(笑)。自分じゃ言えないから。志田だから自分の音楽が、「なんで自分のことここまでわかってくれるの」っていうふうに届く可能性を、中さんが諦めずにいるかどうかってところですよね。「天の邪鬼だから知らないもんね」って言っちゃうのかどうか、そういうところのあんばいをどんなふうに感じてるのか気になるわけです。本当のことは言いたくない。私、今も昨日も書いてる曲も、絶対この本人だったら言えなかったけど、私が言ってやるって思って書いてる歌ばっかりです。学校ものが多いって言われたどの曲も、私だけの歌じゃないし。志半ばで「言い返したかったのに」「仕返ししたかったのに」って思ってる、思ってたろうなって、それこそ役作りじゃないけど、その子の気持ちになって考えたら、そりゃ言い返したいよ。彼が言い返せなかったことを私が書いてやるとか思ってるし。私だけじゃなくて、絶対聴いた人で「本当は嬉しかった」も言えない子とか、「本当は怒ってる」と言えない人がもしいたら。いう人が歌を聴いてもらってる間か、ライヴ見てもらっている間くらい、その気持ちが楽になるようなパフォーマンスがしたいって思っているし。悔しい思いが恥ずかしいと思って生きてる。なんか言い返せなくて「はい」って言っちゃったとか。私もそう思ってないのに「はい」って言っちゃうタイプだし、いまだに。そんなのをみんなに知られて「はっきり言えばいいじゃん」って言われるのも恥ずかしい。そんな恥ずかしい思いから、この爆音が鳴ってるっていうのだけでも、昇華されるものがあるんじゃないかと。SHOW『天晴れ!我は天の邪鬼なり』”)をやりたいんですけどね。今の話は、中さんがエンターテイナーである部分と、中さんがエンターテイナーを見る目線が錯綜してますよね。書いている私には今話したような思いがあります。それを人前で歌う時は、今のこの作っている思いがある私のままでいったら折れちゃうから、それは自分の身の守り方なのかもしれない。舞台の上はこういう私になる、みたいな。志田それによって逆に強いパフォーマンスができる。中村そうですね、そうなんですよ!突かれて痛いところがない、舞台の上ではね。志田まさに今回の取材でおうかがいしたい核心に触れることができたように思います。ありがとうございました!グサッと突き刺さってくる歌。中の歌を聴いた時、僕はそう感じた。一体、この歌を歌っているのはどんな人なんだろう?」という気持ちを持ちつつ、彼女の作品と表現の場に接してきた。中は様々な表情を持つ人だ。“夜会”の舞台で、中島みゆきと並んでいる姿は、それこそ何十年も活動してきたベテランかと見紛うほどの圧倒的な風格を迸らせているにも関わらず、取材中に初期のことを語る時の彼女は、繊細すぎて壊れてしまいそうなティーンエイジャーのようでもある。本稿をご覧くださる方が行間から感じ取っていただけると嬉しいのだけれど、インタヴューの前半では重い表情で沈黙した後、慎重に言葉を選ぶことが多かった彼女は、話題が最近のことになるにつれ、口調も快活に軽やかになっていった。そんな変化を目の当たりにしながら言葉を交わしていた僕は、インタヴュー本編に費やした時間は、約3時間半ほどだったが、取材が終わった時、もっともっと長い時間をかけた旅に同行させてもらったかのような気持ちになっていた。中のこの10年は、“歌に救いを求める者”が、“救いを求める者に向かって歌う者”へと変容していくスタンスを、確かなものにしていくための物語だったのだな、と感じた。したら本人が確信を持ってそれを自覚するのは、もう少しだけ後のことになるのかも知れないが...。彼女の表現は、すでに世代や時代に足を取られることなく、それを必要とする魂に届く飛距離を獲得しているように思うけれども、このテキストが些かでもそうした現象を加速するきっかけとなることができたら光栄です。Top最新のリリース情報や公演情報を無料メールでお届けいたします。登録完了メールが届きます。万が一、3分以内にメールが届かない場合は、メールアドレスの入力ミスが考えられますので、大変お手数ですが、再度入力をお願いします。*ドメイン指定受信を設定している場合は、「@ataru-atariya.com」ドメインからのメールが受信されますように、設定をお願いいたします。