offにてSalvage。寝る前に少しずつ読もうと思い手に取ったところ、これがめちゃくちゃオモシロくて、1日で読み切ってしまいました。当時審査員を務めていたKCこと松尾潔氏がその舞台裏を綴ったドキュメントです。僕も当時リアルタイムで番組を見ていて、このオーデイションのことはよく覚えています。中学生だった僕は単純にTV上のリアリティショーとして、この番組を見ていました。日本屈指のプロデューサーである松尾潔の視点から見た音楽的見地からオーディションの状況がつぶさに書かれています。当時読むよりも今読むとより一層オモシロいのは、このオーディションが生み出したのは、Chemistryという歴史に残るボーカルデュオだけではなく、ATUSHI、NETHMITHという現状日本最高峰のエンターティメント集団である、EXILEに所属する2人も登場しているからです。本格派の男性ボーカル曲が世間に馴染むことになったのは、すべてはこのオーディションから始まったと言っていいのかもしれません。目指す若者5人の運命を、いくつかのファクターで取捨選択していき、1通りの歴史が紡がれていく。結果は堂珍・川畑だと知っているんだけど、その過程を今読むと興味深かったです。少なくともエンターティメントは観客に迎合しすぎると長期的に見れば損をしてしまうように僕は考えています。このオーディションは2000年初頭ですが、ネット、リアルの両方でアンケートを取っていて、その結果を細かく研究しているようでした。単純に歌がうまいだけではなく、マーケティングの観点からも念密に検討されていたことが伺い知れました。実際にはATSUSHIが最初に落とされる酷い現実。人生は何が起こるか分からないとシミジミ。ちなみにATSUSHIに関しては、オモシロい記述があったので、そのまま文章を引用します。佐藤だけは音楽の場に私情を持ち込まなかった。80年代から90年代にかけて大活躍したセクシーなラッパー<ビッグ・ダディ・ケイン>のレパートリーに「スムーズ・オペレイター」という名曲がある。自分の頭の中で鳴らしていたものだ。松尾潔氏は音楽ライターが出自であるため、いわゆるソウルの定番ナンバーでTV用とは思えないチョイス。興味ある人は聞いてみてください→リンクあと当時のオーディションのリッチさもポイント。今の情報化社会でここまで時間かけて見せてもらえるコンテンツは少なくなっているよなぁと。歌を披露するなんていうリッチさにも驚きました。今となっては、それらがあまりにダサすぎて本当にChemistryで良かったなと思いました。過去音源もこれからじっくり聞いていきたいと思います。本作もディストピアものでした。それにタイムリープの要素を加えた作品になっています。彼は人間が地上で生きることのできなくなった世界の住人。人類を大量死させたウイルスの原因について、タイムリープを駆使して見つけ出すという任務を担います。何が正しくて、間違っているのか、それが物語の推進力になっているのがオモシロかったです。退廃的なムードもグッドでした。あと本作のブラピのHighな感じは、のちのファイトクラブに通じる部分かと思います。「サンセット・ビーチ」で共通しているのも興味深くて。メディアによって埋め込まれたお前らの理想だ!という皮肉のような気がします。終盤、タイムリープとブロンドをヒッチコックから引用してくるところが好きでしたね。今年から月ごとにプレイリストを作りました。興味あるアーティストをdigしてみてくださいませ。公開初日に見てきました。アメリカンコミックの二大巨頭を担うMARVELとDC。MARVELの破竹の勢いはご存知の通りですが、DCも映画サーガを産み出していこうという意思をはっきりと感じる作品でした。彼の味付けは飽きたかな...?(当然うぉ!と思う部分も多分にあるんですが。)次の展開に期待ですし、DCはこの後にスーサイド・スクアッドが待機しているので、それが今から楽しみで仕方ありません。※ここからはネタバレしまくりで書きます。映画史に残るウォッチメンのオープニングがあります。本作もそれを彷彿とさせるナイスなオープニングでした。彼がバットマンとなる部分を描いているんですが、スローモーションの使い方、カットの割り方、どれも素晴らしくてツカミは上々。全体のバランスとして本作で再リブートとなるバットマンの割合が高めになっています。前半はなぜバットマンがスーパーマンを敵として戦うことになるのか、その背景を描いていきます。この背景が前作の内容を逆手に取ったもので、スーパーマンは世界を救ってくれるけど、その過剰なパワーゆえに同時に世界も破壊しているのでは?という見立てから始まっています。僕が前の作品を見たときに感じた違和感は、まさにこの部分だったので、かなり納得して楽しむことができました。彼の存在によってだれずに、ギリギリ興味が持続できたと思います。悪人が居なくなることで平和がもたらされる思想。平和をもたらすという思想。その思想のぶつかり合いがここ十数年続いてきたアメリカとテロとの戦いを彷彿とさせるものだと感じました。本作でも怒濤のアクションを炸裂させていました。早回しでカット割りまくりの映像はポイントポイントで見せてくれるならいいんですが、ずっと同じだと味がしなくなるというか。あと彼の持ち味とも言えるスローモーションは、ブルースが両親の墓参りに行くシーンがかなり良くて、そのショットで心を鷲掴みにされました。懸念していたドラゴンボールのようなパワーインフレ化はなくて安心しました。笑わかしてくるな〜と思ってしまいました。演じているベン・アフレックのトレーニングシーンはかなりアガりました!ラストはゾッド将軍の文字通り焼き増しが、ラスボスとして登場。港だから大丈夫という謎の大義のもと、あきらかに港で収まりきらないバトルが展開されます。しらけそうになったところで、ワンダーウーマンの登場で挽回!ラストもオープニング同様、葬式締め。Review_2016リリーのすべて<あらすじ>1926年、デンマーク。自身の内側に潜む女性の存在を意識する。心と身体が一致しない現実に葛藤する。次第にリリーに対する理解を深めていく。渋谷駅の地下広告の艶やかさに惹かれて見てきました。同監督作品では英国王のスピーチ、レ・ミゼラブルをこれまでに見ています。内容はよりシビアでビターな内容でした。ハリウッドのビッグバジェットで本作が作られる状況から鑑みるに、ジェンダーに関する理解は日本よりも海外の方が進んでいるのだなーと改めて思いました。本作の難しいところは性の自己実現自体が社会に迎合する形に見えなくもないというところ。社会の同調圧力への抵抗よりも自身の葛藤にフォーカスしている点をどう考えるかで本作の好みは別れるような気がします。※ここからは盛大にネタバレして書きます。冒頭、雄大な自然のショットから始まるんですが、これは主人公であるエイナーが描く題材になっています。本作ではデジタル撮影を採用しています。自然描写はかなりカッコよく見えました。時代背景を考えると、このあたりはフィルムの方が相性よかったのでは?と思います。実際、同時代で近い題材のキャロルはフィルムゆえの味わいがありましたし。一方の奥さんであるゲルダは肖像画家。ゲルダはエイナーほど売れっ子ではありません。「ユー、モデルやっちゃいなよ!」と言ってストッキング、シューズを履き、ドレスを上から羽織ったことで眠っていた、抑えていた女性の部分が覚醒します。実際に活動が活発になります。エディ・レッドメインの演技が素晴らしくて、エイナー/リリーのトランスジェンダーのボーダー具合を一つ一つの細かい仕草で見せてくれます。彼の中の女性の部分の覚醒具合も、その演技から伝わってくるというね~とくに最初の衝動の描き方の艶かしさが相当グッときました。トランスジェンダーはレズビアン、ゲイ、バイセクシャルとまとめてLGBTとして議論されることが多いと思います。実際に抱える問題はそれぞれ異なるということの理解が深まりました。好きになる対象が同姓(もしくは両性)です。そこで同姓を好きになることへの社会からの差別、圧力に対して戦うといった構造の映画が多い。「異性になりたい」という願望を持つんだと思います。したがって、本作でも社会との軋轢というよりは内面にフォーカスし、如何にして自らの性と向き合うのか?という点が興味深かったです。本作では1人の中で性がトランスするというより、リリーという別の女性人格が存在する二重人格として描いています。これによって客観性を高めて、リリーとどのように向き合っていくべきかを、ゲルダも一緒に考えることができるようになっています。観客の感情移入の導入も担っているわけです。ゲルダとエイナーのある種の共犯関係も興味深かったです。自身の画家としての成功もリリーがきっかけになっているからです。ゲルダがエイナーの幼馴染に恋に落ちるくだりは別になくてもよかったとは思います。「息子」をまたに挟んで女子化するのは万国共通の文化なんだと思ったり。キツかったのは治療のシーン。逆に女性になるための治療とか。ここまでして得るものっていったい何なんだろうか...と考えさせられました。ラストは最初のショットが、うまく活きる形になっていて好きでした。キャロルと並べて見ると良いと思います。野獣死すべし昔の映画を見ようということで松田優作主演の本作を見ました。超オモシロかったし衝撃を受けました。伊達というサイコキラーを主人公にしたサスペンスなんですが、このキャラクターがとにもかくにも強烈!冒頭にクライマックスレベルのガンアクションがあるんですが、カジノでの立ち振る舞いからして狂気に満ち溢れていました。ここのアクションは引きのワンショットで撮っているのも特徴的で、松田優作の体全体を使ったアクションを楽しむことができます。東大卒のエリートで元通信社勤務。凄惨な写真を数々撮ったことで精神に異常をきたしているという設定。本作では主演の松田優作に負けず劣らずの狂気を感じさせてくれました。他の作品も見進めたいところです。追伸あと、この映画に出てくる松田優作は僕に似過ぎてて少し怖い気持ちになりました。想田監督の最新作である牡蠣工場のメイキング本ということで読みました。映画自体も素晴らしかったんですが、この本を読むとより作品の理解が一段と深まりました。これまで多くは知らなかった監督自身の背景も知ることができて良かったです。映画制作の時系列でインタビューが構成されているので、プロットを立てない観察映画を作ることのスリリングさがダイレクトに伝わってきます。意味のない映像の羅列から、1つの筋を見い出して映画として成立させる、これぞまさにクリエイティブ!と思う瞬間の連続でした。出版元が名著「善き書店員」等を生み出したミシマ社ということもあり、インタビューの文字起こしのニュアンスが極めて自然でとても読みやすいです。本当にその場で話を聞いているような感覚。映画を見た人は必読の1冊だと思います。Review_2016軽率の曖昧な軽さ中原昌也最新作ということで読みました。中原昌也の小説を読んでるなぁと実感できる楽しい時間を味わいました。どこに向かうんだろう。中原さんは小説の中に自分の考えをかなり入れ込むタイプの作家だと思います。毎回読んでいて、そうそう!と共感しています。結果的には一番好きな話でした。出会った人々との奇妙なやりとりを描いているんですが、どれもキャラクターが強烈。極端にデフォルメしているけど、それぞれのキャラクターが持つ本質的な部分は現実社会でも見ることがあるので他人事じゃないなーと思ったりしました。無表情であることをこんな風に描いています。代わりにただのカマボコの板が打ち据えてあるかのようだ。なんなん、この感覚!と思わざるを得ません。Review_2016北国の帝王ロバート・アルドリッチ監督作品。以前から気になっていたんですが、やっと見ることができました。本作も最高最高でした!舞台は世界恐慌時代のアメリカ。移動手段として列車にタダ乗りしようとします。そのタダ乗りを決して許さない車掌。タダ乗りを巡って命をかけた、ホーボーvs車掌の戦いを描いた作品です。後半に進むにしたがって嬉々とした表情を見せるようになるのが良いんですよねぇ。縄を繋げたアンカーで、ホーボーをいたぶるときの顔よ!サディスト!一方のマービンはダンディズムを感じる存在で、ホーボーの皆からもリスペクトされてるし、メンターとしての役割もきっちり果たす、お手本とすべき漢の中の漢。持たざるものがKUFUする姿にもグッときました。走ってる列車の上でのバトルなのでアクションも迫力満点!他の作品もガンガン見ていきたい監督です。Review2016年3月17日木曜日エンド・オブ・ホワイトハウス続けてアントワン・フークア監督作品。ホワイトハウスがテロリストに攻撃、占拠されるというもので、この手のアメリカ本土内のテロを扱った作品としては、ドラマの24がぶっちぎりだと個人的には思っています。これらの作品の魅力の中心である、テロリストとの駆け引き、裏切りものといったギミックは時間をかけて見せられることで興奮度、緊張感が増すからです。比較的大きなバジェットで製作できる映画の強みを生かした内容だったので楽しむことができました。「陥落」という言葉がぴったりなくらい、アメリカがボコボコにされます。感情移入しやすい作りになっていました。本作内で起こった事態を考えると、そんな簡単に収束するのかな...と感じました。Reviewクロッシングアントワン・フークア監督作品ということで見ました。不滅のクラシック、トレーニング・デイをはじめ、ザ・シューター、イコライザーなど個人的にハズレなしの監督です。警官が持たなければならない倫理と現実の境目を浮き彫りにしていく作品でかなり好みでした。その狭間を3人のキャラクターで描き分けていきます。3人を演じるのはリチャード・ギア、イーサン・ホーク、ドン・チードル僕が好きだったのはイーサン・ホークの話です。奥さんが自宅のカビで喘息を悪化していることから引っ越したいんだけど家の頭金が足りません。そこで悪人をぶっ殺したり、ガサ入れした現場から金を盗もうとしたりする。否!できぬ!と思ってしまいました。(こういった人がサブプライム・ローンの餌食になったのかも...)ドン・チードルの話は潜入捜査官ものとして、よくある展開なんだけどボスがウェズリー・スナイプスで超アガる!また、本作はブルックリンの黒人の方たちの状況に大きくフォーカスした作品なので、テーマが如実に現れているように感じました。正義に身を捧げるという展開は燃えると思います。物語の本質を突いたナイス邦題といえるでしょう。警官社会派ものとして、トレーニング・デイと同じくらい好きな作品になりました。Review2016年3月16日水曜日Diagonal昨年からSUMMIT主催で開催されているDiagonalというイベントに行ってきました。そもそも"diagonal"という言葉の意味は"対角線"これまで見たことがなかった"対角線"、つまり新たなセッションを目撃できる現場ということでとても楽しみにしていました。登場順にそれぞれどんな感じだったのか、ざっと書いてみます。Fresino今回最も楽しみにしていたセッション。最初に登場したのがCampanella!主役の2人は自らのバースが始まるとともに登場。C.O.S.A"と続けて披露してました。そこから、それぞれの曲を順番にスピットしていく流れに。以前に同じUnitでライブを見たことがありました。今回は格段のステージングで本当に圧巻でした。見た目はfatだけどラップはtightな感じでした。FresinoのステージはFeaturingの充実っぷりがたまりませんでした。jjj"は超エモーショナルな展開だったと思います。TOWNの面々を引き連れて!たくさんの人がステージ上で好き勝手にワチャワチャやる感じ久々に見てアガりまくり!最後は2人の最新作である"LOVE"で大団円。勢いが倍ではなく累乗で増していく感じは初めての感覚でexcitingな体験でした。超楽しみなところです。SmokerのK-BOMBのセッション。インストアルバムである「OMBS」でK-BOMBがFeatしていることもあり必然の組み合わせ。興味ある方はどうぞ→リンクK-BOMBが音を出して、その上にOMSBがラップするというスタイルでした。このセッションはぶっちぎりの衝撃度で、HIPHOPは自由で野蛮な音楽だってことを改めて思い出させてくれました。K-BOMBがどんなマシンから音を出しているかよく分かりませんでしたが、OMSBの曲でもフィルター(?)とかダブ処理がエゲツな過ぎて注意しないと、どの曲か分からないくらいの迫力。呪詛のようなラップで、ステージ上に何か降臨してたと思います、多分。3.seiho×PUNPEE今もっとも注目すべきアーティスト2人のセッションということで最も期待値が高かったと思います。食い足りなかったかなーという印象です。seihoくんの音楽はそれ自体がとても雄弁な上に、パフォーマンスのエモーション性が魅力だと思っています。"seiho"というコスモで音楽とパフォーマンスが完結してるんですよね。ゆえに情報過多なラップとぶつかると、どうしても魅力の部分が影を潜めてしまうなぁと。牛乳いじりのくだりもショーとして楽しかったです。Lineup"で占め。可能性を感じるステージだったので、またどこかで見れることを期待しています。大林宣彦監督が手がけた最初の映画版を見ました。アニメ版が青春要素高めであるのに対して本作は不穏の塊!あくまで“タイムリープ”は恐ろしいもので、アンコントロールな能力であるという扱いで、それに主人公の原田知世が翻弄されるというお話になっています。不穏と思える点は2つあって1つは演出面。今見るとそれが逆にトリップ映像のような味わいになっていました。1つは原田知世と深町の関係性。当時の市場の懐の深さを感じた作品でした。宇多丸の土曜日の実験室を聞いたら、サビとアウトロで深町君のセリフをサンプリング。今もっとも注目している俳優、トム・ハーディー主演作ということで見ました。今回見てさらに後悔しました。いうのも超素晴らしい作品だったからです。映画館で見て没入度高めてたら、もっと好きになってるだろうなと思います。登場人物はトム・ハーディーが演じる主人公のみ。(他の登場人物は車内の電話のみ。)彼が不倫した結果、相手に子どもができてしまって、その出産に立ち会うために仕事場から病院まで車を飛ばします。その移動中の車内での物語となっています。走っている車から1歩も出ない超ミニマルな作り。物語が進むにつれて自分の家族、仕事が崩壊していく過程を演技のみで観客に共感させる力がハンパなかったなぁ。僕は夜行バスの休憩で寄るSAが大好きなんですが、その感じに限りなく近いもので良かったですね〜(最強の2人の冒頭のショットに近い印象)さらに冒頭のウィンカー、彼の職業、エンディング等、さりげない演出の数々が主人公の境遇を表しているのもナイスでした。集中して見れば見るほど、この映画の魅力を楽しめるのでは?と思います。Reviewトップ・ファイブアカデミー賞でのオープニングでのモノローグが話題となったクリス・ロックが主演・監督・脚本も担った作品ということで見ました。(モノローグでの痛烈なジョークはこちらを参考に→リンク)リチャード・リンクレイター監督のBefore〜シリーズを彷彿とさせる作りで、とても好きな作品でした。主演のクリス・ロックは有名俳優なんだけど、コメディアンという自分に付きまとうイメージに嫌気がさし、そこから脱するため社会派映画に出演します。TIMESの女性記者が密着するという形のストーリーになっています。冒頭から2人の丁々発止のやり取りが始まって、このトークのジャムってる感じが最高にたまんない!またこの2人は男女という関係に加えて、1人は演者で1人は批評家という構造があるので、オモシロさが増していました。タイトルのトップ・ファイブはラッパーの中で好きな5人をピックするという劇中内でのトピックの1つを指します。(グループを含む)最後に僕の現時点のトップ5で締めたいと思います。-義兄弟-マネー・ショートをきっかけに監督であるアダム・マッケイの諸作品を見ていこうということで見てみました。ウィル・フェレルが主役でジャド・アパトーが製作を務めているので、オモシロくないわけがなかったです。40歳になっても親にパラサイトしているおっさん2人が親の結婚によって義兄弟になるんですが、この2人がメチャクチャ過ぎてとにかく最高。その片方をウィル・フェレル、もう一方をジョン・C・ライリーが演じています。友情を深めていきます。圧倒的なボケの量であまり考える隙を与えない作りになっているので、ゲラゲラ楽しむことができました。個人的にはゾンビを手作りするシーンが好きでしたね〜また後半の両親の不和をきっかけに大人になるシーンはグッとくる部分がありましたし、エンディングに子どもをボコボコにするリベンジのくだりでサムアップ!他の作品もどんどん見たいと思います。動物に変えられて森に放たれるという近未来。独り身のデビッドもホテルへと送られるが、そこで狂気の日常を目の当たりにし、ほどなくして独り者たちが隠れ住む森へと逃げ出す。デビッドはそこで恋に落ちるが、それは独り者たちのルールに違反する行為だった。(映画.comより)映画館で予告編を見て気になっていた作品。world!!な展開の連続で最高最高!かなり突飛な設定の中でも伝えたいメッセージはしっかりとしていて、表現がバイオレンスだとしても、これこそ純愛!と言っていいのかもしれません。※ここから盛大にネタバレして書きます。動物になってしまうという奇怪極まりない設定。このルールが大元にあり、物語が進むにつれて収容所内のルールが徐々に明らかになっていきます。奇怪なことが多いんですよね。1人でいることの不安を煽り、2人でいることの大切さを押し売りしてきます。それは笑えるものから笑えないものまで様々。片手を手錠で縛られるというのがあります。その理由が2つあることのありがたみを知るため。マスターベーションも禁じられていて、もし見つかるとトースターで手を焼かれてしまいます。家政婦が毎日素股行為を施してくれます。男性機能を常にアクティブにしておくという設定があまりにもくだらなくて最高最高!またパートナーのいる/いないで危機的状況がこんなに違うんですよ!という小芝居もシュールで好きでした。笑えない部分も多くあります。入居者を没個性化させます。身体的特徴の共通点で距離を埋めていくようになる。その象徴として登場するのが片足の悪い男。鼻血がよく出る女性に恋をします。なるという行動を取るんですね。2人でいなければ人間でいれないという強烈な圧力のもとで人間同士が無理やり仲良くなり、2人で暮らしていくというねーさらにもう1つ追加のルールがあって、1日1回の狩りの時間です。これは入居者同士が麻酔銃を使ってお互いを狩りあって捕らえた人数分だけ入居日数を延長できるシステム。これも悪質でカップルにならず、1人で居続けようと思うと同じ場所にいる人間を犠牲にし続けなければならないんですね。現実社会でも1人でいることに対する批判的な同調圧力は確実に存在するので、あながち笑ってられないというのが興味深い点だと思います。見えにくい同調圧力をこんなオモシロい見せ方して時点で理屈コネ太郎な僕はもう大満足でした。残酷な女性とカップルになります。ここからの展開がまた悪魔のような話で、まず犬が無残に殺されるシーンがあって、その見せ方が、足に付着した血→犬の死体といういわゆる鬼畜の所業演出。自分を偽ることの代償は自分の大切なものを無残に失ってしまうことであるというメッセージだと思いました。主人公は同じように施設をエスケープし、1人でいることを選んだレジスタンス集団に仲間入り。この集団は施設とはすべてが対照的になっています。友達は大丈夫だけど人に恋をしてはダメ。施設が管理の行き届いた綺麗な場所であるのに対して山の中で野宿生活。1人で生きていくことの過酷さはあるものの、やっと手に入れた1人でいることの自由に彼が喜ぶ気持ちも分かる自分がそこにいました。物語が展開していきます。悪夢のような仕打ちが近視の女性を襲います。前後半の対比は人間が誰かと共生していくことをとても考えさせる作りになっています。この見え方の転換が本作を見る楽しみだと思います。他人の「痛み」を共有するのであるという、ラストのキレの良さもナイスでした。〜正義を売った日〜共和党のトランプ氏の登場により、いつもより注目されているアメリカ大統領選。語り口が豊富なので興味ある方は是非。本作は大統領選、しかも民主党の代表選挙にフォーカスした作品となります。主演がライアン・ゴズリングの演技が本当に素晴らしかったです。徐々に心が死んでいく様子がたまりません。ラストの魚の目っぷりたるや。終盤の畳み掛けるかのようなシーンの連続がエゲつない。終盤のインターン生を使った一連の展開が本当に素晴らしくてですね。代わりのインターン生がさくっと入ってくるところなど、お〜怖〜というシーンが多くて楽しかったです。(14)このブログを。