冷凍餃子といえば、例の農薬事件が生々しく、ふと不安になりましたが、我が家の冷凍餃子は味の素の冷凍餃子で、対象商品とは違うもの。安全のはずなんだけど・・・。これは冷凍餃子なんだよ。解けたのか!と、冷凍庫を開けて他のものをさわってみると、みんなグニャグニャ!ロック用の氷が入っていたビニール袋は、水枕のようになってチャポンチャポンしています。アイスクリームもみんな溶けてしまったー!そういえば、前にもこんな事があったっけ。あの時は、冷蔵庫の周りに物を置きすぎたせいで、片付けたら復帰したなあ。よし今度もかな・・、でもあの時いらい冷蔵庫の周りに物は置いていないし・・、うん、落雷があったりすると一時的に止まるので電源を入れ直して下さいと、確か取説にあった様な気がする。昨日も今日もこんなに良い天気で・・。何時からダメになっていたんだろう??とにかくとりあえず電源を入れ直して、様子を見ることにしました。今日になりましたが、やっぱりダメです。冷凍庫だけでなく、冷蔵のほうも利いてないみたいです。14年かな、まあ新しいのに買い替えよう。家族で相談してその様に決まりました。コンビニに氷を買いに行き、応急処置で冷蔵庫にどかっと入れました。明日、電気屋さんに行ってきま〜す。前回記事「N校定演」に対し、ラスゲアードさんよりコメントを頂きました。ありがとうございます。この記事は、頂きましたコメントに対しまして、コメントさせて頂きましたところ、コメント欄に入りきりませんでしたので、ここに掲載させて頂きます。---今回はフラメンコ風の演奏はありませんでした。フラメンコは本来、歌とギターと踊りの3セットによる芸術ですね。一度本物を見てみたいと思います。コジューローがフラメンコギターと最初にかかわったのは高校生のころ、伊藤日出夫さんのレコード(CDじゃなくてレコード盤なんですね。かっこよくて、一所懸命ラスゲアードの練習をしたりしました。上手に出来なくて悲しいですが・・。社会人になって3,4年たったころ、パコ・デ・ルシアの「炎」というLPレコードと出会いました。信じられない神業のような演奏に、完全にとりこになりました。私の車の中では、いつもパコ・デ・ルシアの演奏するファリャが鳴っていました。パコが来日すると聞いたときには小躍りしてチケットを手に入れ、演奏会場へとワクワクしながら行きました。パコの演奏を聴いて以来、自分でフラメンコを演奏しようという気にはなれなくなってしましました。私の中でのフラメンコギターのイメージはパコ・デ・ルシアがすべてで、自分の演奏では到底そこへは行けないこと、いや少しでも近づけようとするならば、他の事は打ち捨てて精進しなくては出来ないと思ったからなのです。確かにフラメンコギターは魅力たっぷりです。ご存知のようにギターの魅力と可能性はフラメンコだけではありません。その魅力の中でもギターの最大の魅力、長所は何と言っても、その音色にあります。フラメンコギターのその硬質な音色の中にも魅力はあります。ことに硬質だからこそ、その中に時折パコがみせる、これがフラメンコギターかと疑うほどの甘い音色にはゾクゾクします。それはパコだからで、パコの粋に達しなければ出来ない技なのです。その点、クラシックギター奏法はそのての音を中心に出来ています。爪やタッチもそのために研究します。セゴビアトーンと呼ばれる弦に回転を与える奏法は、その代表ともいえるでしょう。ラスゲアードさんが「おじぞうず」の練習中に時折、私の出す音を「いい音」と言ってくれますよね。実はその言葉、大変嬉しくて、ギタリスト冥利につきる言葉なのですよ。ギタリストとは良い音を追求する種族なのですから。私はフラメンコ奏法は、あくまでも特殊奏法と捉えています。フラメンコギターの専門家になろうというのなら別ですが、その方がより広くギターを楽しめると思います。今回のコンサート、プライムギターの独奏が多かったと書きましたが、プライムギターならではの美し〜〜い音色を、たっっくさん聴く事が出来ました。ギターの可能性はまだまだ先が見えません。ギターと出会えて本当に良かったと思います。げっ!コメント欄なのに、こんなに長い文を作ってしまった。・・と書き終えて、投稿したところ、コメント欄は400字までです。怒られてしまいました。・・・・・知らなかった!皆さん長いコメントも歓迎です。何回かに分けて投稿してくださいね。管理人は記事として上げることが出来ますが・・。23:48|Permalink│Comments(0)│TrackBack(0)│clip!│▼ギターなんでもN校定演2月9日(土)N校の春季定期公演を見に行ってきました。3校があり、春季定期公演は、その3校の合同演奏会です。学生諸君の研究により、毎年新しい何かを見ることができるこのコンサート、ギターファンはもちろんの事、音楽ファン、そしてすべての方達に見て頂き、ギターの可能性を感じて頂きたいコンサートです。今年のプログラムは25曲。大きく分けて、前半は独奏重奏、後半は合奏(ギターオーケストラ)という構成です。前半の終わりと後半の初めに合唱が入っています。独奏はプライムギターの独奏が8曲、ギタロン独奏が1曲でした。アルトギターやバスギターの独奏が無いのは、すこし寂しいと思いました。プライムギターの独奏がこれだけ多いということは、プレイヤーのレベルが高いという事で、確かに美しい演奏を沢山聴かせて頂きました。私にとっての一番はバッハのBWV1006aプレリュードでした。久々にバッハの香りのするギターを感じました。重奏では、「おてもやん」が2曲。一つは新堀ギターの伝統的編曲のアルトギター二重奏で、もう一つはエレキギターバンドとフルートによるアンサンブルでした。前者は演奏形態として完成されているだけあって、大変楽しく可愛らしい演奏でした。浴衣と下駄で、入場の歩き方からワクワクさせてくれました。後者はまだ研究段階と思われました。演奏もパフォーマンスもこれからもっと良くなっていくでしょう。感動的だったのは「涙そうそう」。ヴォーカル1人、フォークギター、三線、バスギター、ギタロン、パーカッション3人という編成で、大変美しい歌を聴かせて頂きました。人の声というのは、やはり感動を生みますね。見せたのは「パリのアメリカ人」のだめカンタービレでおなじみのガーシュインの作ったこの曲に、ギターアンサンブルとタップダンスで見せてくれました。伊豆校、藤沢校の女四対決。女四と言うのは、女性四重奏団の略称です。アルトギター2人、プライムギター1人、バスギター1人の女性奏者に、男性のギタロン奏者が1人加わった編成で、最も美しいサウンドが生まれる編成です。両校の演奏とも大変美しく、楽しく聴かせて頂きましたが、私的には伊豆校の演奏の方が良かったように思います。演奏技術は甲乙つけがたいのですが、音楽的感動という面で、伊豆校チームの方がより多かったかなと感じました。藤沢校チームは全員高等部生(これは凄いことですな。)であるのに対し、伊豆校チームは本科3、4年生(ギタロンのみ本科1年生)ですから、無理も無いと言えば無いのですけれど、専門校でのキャリアがこういう所に現れるのだなと、感じました。この高等部生たちの数年後が、大変楽しみです。合奏は、藤沢校第2部、東京校第2部、伊豆校第1部、藤沢校第1部の4曲、プラス恒例3校合同の「日本の旅情」でした。例年に比べ少ないと思いましたが、3時間を越えるプログラムですから、仕方がないところかも知れません。良かったのは、伊豆校の「小フーガト短調」。他のオーケストラに比べ人数は少ないのですが、伊豆校伝統のまとまりあるサウンドで、聴かせて頂きました。(コジューローはやっぱりバッハ好き、だからかなあ・・。)それと、「日本の旅情」。あれ、こんなに良い曲だったかなあと思うほど、良い演奏でした。これも人の声による感動ですかな。え〜、コジューローの感想を交えながら書いてきましたが、このへんで終わろうと思います。