山下公園の夏の花火はこのマンションからもよく見えるので、毎年楽しみにみている。あたりに高い建物がないので、ここからはいろんなところの遠い花火まで見えて、たのしい。花火というと、私はいつもヘッセの「クヌルプ」を思い出す。15歳の遠い!むかしに、兄が教えてくれた本だけれど、忘れた頃にまた読み返したりすることがある。そのころ読んだ訳の題は「漂泊の魂」(相良守峯訳)となっていて、これも名訳だと思う。語ったのは、美とは何か...についてだった。花火と少女のもつ美の儚さと魅力について話すとき、「...僕は夜、どこかで打ち上げられる花火ほどすばらしいものはないと思う。青い色や緑色に輝いている照明弾がある。それが真っ暗な空に上がっていく。して丁度一番美しい光を発する所で、小さな弧を描くと、消えてしまう。した光景を眺めていると、喜びと同時に、これもまたすぐ消え去ってしまうのだという不安に襲われる。喜悦と不安と、この二つは引き離すことが出来ないのだ。してこれは、瞬間的であってこそ、いっそう美しいんじゃないか。「あの幽かな魅惑的な多彩の火柱、暗闇の中を空に打ち上げられて、見る見るうちにその闇に溶け込んでしまう。それは美しければ美しいほど、あっけなく、そしてすばやく消え去ってしまう、あらゆる人間的な喜びの象徴のように私には思えるのだった。死後、何十年も経ているが、この本の読後に、若いまま逝った兄はこの物語をどんな気持ちで読んだのかなあ...とときどき思うことがある。トラックバック2005年07月16日グロキシニア昨日町を歩いていたら行きつけの花屋さんの前で突然声をかけられ、「一体何を考えながら歩いているの?」という。あわてて「しその苗がほしいなと思って...」などと取り繕うと、(ほんとにそう思っていたのだが)「しそはもうないけど...これをもって行きませんか」といって大きな分厚い葉のなかに蕾がいくつか覗いている苗の鉢を押し付ける。グロキシニアといっていまごろは傷むことが多いが、という。グロキシニアときいて、とっさに浮かんだのは高村光太郎のあの詩だった。智恵子抄の巻頭にある「人に」という作品。(いやなんです/あなたのいってしまうのが)ではじまる詩だ。焼けつく様な/)というくだりがある。高校時代に読んだのだと思うが、私のなかにグロキシニアという花の響きが焼きついた?のは、たぶんこの詩によってなのだ。思いながら(そうかグロキシニアってやっぱり腐りやすい植物の一種なんだ...とベランダに置いたまま、押し付けられてやってきたちっちゃな鉢を覗き込んだ。開かれた「集」創刊号の朗読会に参加した。鈴木ユリイカさんがずっと原宿で続けておられるAUBE面白詩の会の方たちと初めてご一緒した。欠席の方の詩は代読され、私は自作を読んだあとはもっぱら聞き役になって楽しんだ。このような会を15年?(間違っていたらごめんなさい)もつづけているという、たゆみないそのエネルギーの持続に打たれる。第2号からはSOMETHINGという題になるそうだが、全国的な広がりで女性の書き手たちが誌面に展開するこの時代の表現に興味がある。終わってから、近くの中華の店で飲んだり食べたりのひと時。久しぶりにユリイカさんと話し合う時間があってよかった。それに個性的な面白い方たちもたくさんいらっしゃる。いろんなこともあるだろうけど、それぞれの場所でみんながやれることをやるのがいいのかも。どこかで触れ合いを持ちながら...。それにしても久しぶりに訪れた原宿の変貌ぶりとキラキラぶりにもびっくり。隔月に開いているファンタジーの読書会で、昨日は漱石の「夢十夜」を読む。夢のイメージの多様な読み取り方を楽しむ。破片」「真珠貝の裏に映る月の光」「墓標のそばで百年待つ男」など、古典的なイメージの連結によるかっちりした詩的構成に、漱石の無意識の深みをのぞく意識の強靭な光と表現力をあらためて感じる。表現者というものはすごいものだと思う。夢は外部に表現されることで、初めて万人の夢として立ち上がるものなのかもしれない。ひとびとの共有財産として。一つ心に残るのは、青坊主を背中に負って歩む第三夜の夢だ。何度読んでも背中がぞくぞくする。漱石は人類のシャドウを自己の内部に負っていたという解説はユング心理学派の秋山さと子さんの説だ。メンバーのそれぞれが持ってきた夢についての報告もあって、それは次回に持ち越し。展開するか次が楽しみだ。つづきはまず第六夜からになる。会を県民ホールで聴く。清楚な感じのイリーナ・メジューエワのダイナミックなピアノの演奏と、華やかなエレーナ・オルホフスカヤのソプラノ歌唱と詩の朗読は見る楽しさと、聴く楽しさの両方を満足させてくれた。私は《展覧会の絵》とともに朗読されたツヴェターエワや、アフマートワ、マンデリシュターム等の詩の響きの美しさにぞくぞくした。分からないのだが私は耳から入る響きでいうと、いろいろな言語のなかでも特にロシア語とイタリア語に惹かれるからだ。昨日は会場で偶然詩人の山本楡美子さんに出会えて奇遇を喜んだ。来年もこのような企画を立ててほしいと思う。終わってからすぐ近くの会場FLOWERへ。現代詩人賞受賞の平林敏彦さんを祝う会に出る。絹川早苗さんや村野美優さんなどと歓談。愛知万博まで、憧れのサテュロス像を見に行く。シチリア沖から二千年ぶりに引き上げられたというあのサテュロスだ。イタリア館の大きなガラス球?の中心に据えられて、照明も凝らされ、はるばる追っかけをやった甲斐があった。二度と見る事は出来ないだろうと、相棒の絹川早苗さんとイタリア館に二回も出入りして、ガラス球の内部であきずに見上げる。それでも決して満足はしないけれど。サテュロスはイタリア館の目玉なので、ショップはサテュロスグッズのオンパレードだ。仕方ないか...と思いながらもちょっとこれには食傷気味。ランチは2階のカフェで赤ワインとトマトとモツァレラのサンドイッチ、それに絹川さんの朝茹でのコーンをこっそり。ここはとても心地よいスペースだった。その後はスペイン館(歌と踊り!)とトルコ館(瞑想的)を見ただけで引き上げる。それだけでも滞留5時間。たどり着くまでが4時間。翌日、名古屋のボストン美術館をゆっくり見られたのは収穫だった。帰ってから、サテュロスの陶酔的生命感をモーツアルトのディヴェルティメントで、まぶたの裏に再現している。