新堀ギターグランドオーケストラ昨日はGO練習日でした。GOというのは、新堀ギターグランドオーケストラのことです。50年の伝統と実績を重ねて来た世界最高峰のギターオーケストラ、新堀ギターフィルハーモニーオーケストラAグループを核に、新堀グループのプロの演奏団体が全て所属している、最も大編成のオーケストラです。昨年のミュンヘンとウィーンの公演では、130人編成のこのオーケストラがメインプログラムを飾りました。今年も、9月7日にミューザ川崎シンフォニーホールで行われる、新堀ギターのメインコンサートに向け、練習を重ねています。コジューローは一昨年よりメンバーに加えて頂きました。参加させて頂いて今年で3年目になります。(過去に1年のみ参加させて頂いたこともありました。)GOの合わせ練習は、月に一回。一月毎に演奏レベルがどんどん上がっていくので、前回の練習の録音や、参考となる演奏会のDVDなどを使って、しっかりと個人練習をしていかないと、とても付いていけないほどハイレベルです。昨日の練習からは、新堀先生みずからがタクトをとり、早くも仕上げ段階に入ってきました。早くもと言っても、残りの練習回数を考えれば当然なのですが。今年のメインの曲は、シュトラウス作曲の「くるまば草」序曲。今年も、新堀ギターのメインコンサート、9月7日ミューザ川崎シンフォニーホールへ足を運んで頂ける事を期待致します。演奏もどうぞ期待して下さいね。12:13|Permalink│Comments(0)│TrackBack(0)│clip!2008年05月09日NEスプリングコンサート5月7日(水)久しぶりにNEの演奏を間近で聴きました。NEというのは、新堀ギターアンサンブルのことで、新堀ギターのトップ奏者達による、20名ほどの小編成ギター合奏チームです。このサウンドを聴いた時、なんとも言えない懐かしさと(聴いたことの無いサウンドなのに懐かしいとは妙だけど、でもそう感じたのだから仕方がない。)、幸福感を味わってしまいました。(当時は横浜市洋光台にあったので横浜校でした)第二部に入学して、第二部ギターオーケストラや新堀ギターオーケストラCグループで活動したり(この二つ今は区別があるのか無いのか?)、卒業後も新堀ギターグランドオーケストラでもがきながらも、新堀ギターのメインコンサートに末席ながら出たり、海外公演(なんとウィーン学友協会ホール)まで行っちゃったりして、新堀サウンドを追い求めてきました。ギターアンサンブル「おじぞうず」やギターアンサンブル「つばさ」で実践、実現させようとしている訳であります。そのきっかけ、原点であるNEですが、当時の奏者は少なくなりましたが(数えてみたら4人、内1人は指揮者になっています。)トップ奏者の集団であることに変りはありません。今までも何度と無く聴いてきたNEですが、間近で聴くのは本当に久しぶりかも知れません。素晴らしい演奏で、沢山勉強させてもらいました。藤沢3号館5階フルハーモニースタジオでノーPAでこんなに響く音。通常ここでのサロンコンサートはPAを使うことも多いのですが、使っていないのに使っているのではと思えるほどの大きな音なのです。通常このスタジオは縦に使ってきたのですが、この日は横に使って客席との距離を短くしていましたので、そのせいもあるでしょうが、それにしてもデカイ音。絶妙のフレージング表現、要するにディナーミク。音量に余裕があるからこそ出来る技なのです。田口氏のプライムギターソロのピアノが、染み入るように美しく感じられたのだと思います。田口氏の演奏が素晴らしいことは言うまでもありませんが、オケの圧倒的音量があるからこそ、プログラムのなかで、いっそう引き立つのだと思います。楽器をしっかりと鳴らすこと。呼吸を合わせ、きちんと音を合わせる事。基本中の基本ですが、これが出来て初めてアンサンブルとしての音楽表現ができるのだと、また改めて感じることができました。NEの皆さん、素敵な演奏をありがとうございました。三線とギターによる沖縄民謡コンサート4本番とりあえず無事終了しました。書いたのは、納得のいかない事がややあった為、やった、終わったという実感に欠けるからです。プログラムは左の通りこの他にアンコール曲2曲もありましたので、順に内容を説明致します。★1stステージ1.安里屋ユンタオープニング曲。M君の歌と三線に私のギター伴奏とはやし声。歌詞は、本土で流行ったものでなく、本来の沖縄の歌詞で。私の歌とギターにM君の三線とはやし声。3.島々清しゃ(かいしゃ)M君の歌に私のギター伴奏と合いの手。私の歌とギターにM君の三線とはやし声。5.西武門節(にしんじょうぶし)M君の歌と三線に私のギター伴奏。6.白雲節M君の歌と三線に私のギター太鼓。7.沖縄(うちなー)M君の歌と三線に私のギター伴奏とはやし声。★2ndステージ1.ラブリー山原(やんばる)三線、ギターと2人の歌。私の歌とギターにM君の三線。3.てぃんさぐぬ花M君の歌と三線に私のギター伴奏とはやし声。4.カマヤシナーM君、三線弾き語り独奏。5.涙そうそう私のギター独奏。三線、ギターとお客さんを交えての歌。アンコール1.安里屋ユンタ日本語パージョン三線、ギターとお客さんを交えての歌。アンコール2.花〜すべての人の心に花を〜三線、ギターとお客さんを交えての歌。ここで言うはやし声とは、歌のはやし部分を歌い手と一緒に歌ったり、サビ部分を一緒に歌ったりする事を言っています。沖縄民謡オンリーではありますが、結構バラエティに富んで、楽しめるプログラムだったと思っています。お客様がなかなか集まらず、スタートが30分近く遅れたこと。結局本日のお客様は4名、お店のマスターを入れても5名(トホホ・・)。その貴重なお客様の1人は、1stステージと2ndステージの間の休憩時間に帰られてしまう始末。(スタートが遅れて時間が押した為か、用事があったためか)今回初めての事ですが、M君の司会で会を進めたのですが、途中の話しが長くて、30分遅れでスタートしたにもかかわらず、さらに長くなったこと。M君にしてみれば、お客も少ないし、まあ時間制限も無いようなものだから、という感じだったかも知れませんが、なんか馴れ合いのようになって、しまりがなくなってしまいました。この中途半端な緊張感が、2ndステージの独奏で大失敗を生みます。先にやったM君が弾けなくなるのを見ながら、この中途半端な雰囲気、いや〜な感じがしていました。私のギター独奏、最初にミス、そして肝心なところでもミス、ミス、最後はなんとか盛り返したと思うのですが、ひどい出来でした。リハーサルでは、ほぼ完璧だった為、非常に悔やまれます。言いますか、自分の未熟に腹が立つやら笑っちゃうやら・・。お客が少なかったことに対し、お店のマスターは大変恐縮した様子で、何度も謝って頂きましたし、多額のチップまで頂いて、これでは、お店の儲けどころか足が出てしまいそうで、こちらも恐縮しました。自分でもお客を何人かは動員しておくべきだったかなと思いました。最初から最後まで熱心に聴いて下さった2人のお客様は、お帰りの時、丁寧に挨拶して下さり、大変嬉しそうになさっていました。ありがたく、救われた気持ちになりました。演奏後、マスターの作ってくれたゴーヤチャンプルと宮古そば(沖縄そばですが、宮古島のそばで、ちょと変っているそうです。)も大変美味しく、もう1人のお客様(M君のお友達)にもビールをご馳走になって、幸せな気分も味あわせて頂きました。今ひとつ、誰のせいとは思わないのですが、自分として納得がいかない。成し終えた後の充実感がないのですねえ。こんなこともあるのでしょうなあ。三線とギターによる沖縄民謡コンサート3前回、この関係の記事を書いたのは1月19日でしたから、もう2ヶ月もたってしまいました。先週、おじぞうずのコンサート終えたばかりですが、いよいよ今度の土曜日、こちらも本番になります。当日前の最終練習を行いました。Time」という飲み屋さんです。通りから見えるようにポスターが貼られていますので、見つけ安いと思います。10名も入ると満席になりそうな小さなお店ですが、興味のある方はいらして頂けると嬉しいです。1stステージ、2ndステージ、各々30分ほどで、全くの別プログラムです。間に30分の休憩がある、一つのコンサートと思って頂ければいいかなと思います。二人で行う、三線とギターと歌ですが、歌い手が換わったり、三線の弾き語り独奏や、ギター演奏独奏もあります。休憩時間にお酒でも飲んで、よりいっそう楽しんで頂ければと思います。(私は演奏が終わるまで、飲めません・・飲むと演奏がハチャメチャになってしまいますので・・)プログラムの最後には、お客さんと一緒に歌って盛り上がろうと思っています。曲紹介に混ぜて、Mくんのお国のレアなお話しも聞けると思いますよ。23:16|Permalink│Comments(1)│TrackBack(0)│clip!2008年02月25日ギターと健康(2)ひと月に一度、整体治療院に通っています。2年ほど前になります。左肩が背中から二の腕、肘にかけて、重だるく、痛くて、ギターを弾いても、辛くて10分ももたない状況にまでなりました。長年の持病の腰痛も、悪化していて、このままではどうにもダメだなあと思い、病院や治療院が大の苦手の私ですが、整体治療に行く事にしました。紹介して下さったのは、ギターアンサンブル「おじぞうず」のGさんとMさんです。Mさんというのは、このブログにもよくコメントを入れて下さる、ラスゲアードさんのことですが、この方も整体師です。紹介して頂いた治療院は、このMさんの先生の治療院で、メディカル足柄といいます。Mさんは私の体調の悪いのを知って、かなり前から勧めて下さっていたのですが、そういう事の苦手な私はためらっていました。こんなに悪くなる前から、肩こりや背中のシビレなどを感じていましたので、ギターを弾き続けていく以上、どこか適当なところでマッサージくらい受けた方が良いのだろうと、漠然と思っていたことはあるのですが、結局一度も受けた事がありません。最初にMさんからお話しがあったとき、渡りに船と出かけて行けば良かったのでしょうけど、出来ませんでした。「おじぞうず」長老のGさんが、Mさんの紹介で整体治療院に通っている事は知っていました。ある時、ファミレスで、Gさんと二人で「おじぞうず」のボランティア演奏のことで相談していたときのことです。このところ(当時)体調が悪そうであまり元気が無かったGさんでしたが、以前の元気なGさんのように見受けられたので、聞いてみました。すると、たぶんMさんに紹介してもらった整体のせいだろうけど、このところ調子が良いんだ。良かったらという事で私にも勧めて下さり、治療の予約をとって下さいました。お陰さまで、それを機に行く事が出来ました。治療最初の日、Mさんも来て下さり、先生と2人がかりで身体をほぐして下さいました。ここでの治療は、筋肉をほぐすマッサージが基本で、必要に応じて気孔術を混ぜてくれます。先生曰く、色々な事をやってきたけど、基本的には筋肉をもみほぐすこと、これが一番手っ取り早く効果があることが解った。ほかの事は補助的に取り入れているよ。それにしても、1時間以上ぶっ続けで揉み治療をするのは体力的にも大変な事だろうなと思いました。私の身体は、全体がガチガチで、背中左肩甲骨の下あたり(以前よりシビレを感じていたところ)は、疲労物質がセメント状に固まり、簡単にはいかないとのことでした。先生は、治療期間がどのくらいかかるかは分からないけれど、必ず良くなると言ってくださいました。その日から毎週1度、治療に通うようになり、経過が良くなるにつれ、2週間に1度、3週間に1度と回数を減らして行き、現在は月に1度通っています。月に1度になるのに半年くらいかかったかなと思いますが、今は元気で、ギターもテニスも楽しく出来ます。自分の体調管理の為にも、月に1度のペースでこれからも続けていくつもりです。具合が悪くなった原因は、運動不足による筋肉疲労との事でした。運動不足なのに、どうして筋肉疲労になるんだ?と思われるかも知れませんが、要するに筋肉は適度に使い、適度に休ませることが大事ということ。休ませると遊ばせるは違う、なにもせず遊ばせていたらダメになってしまうとのこと。筋肉はメンテナンスによって何時までだって良くなりますよとの事でした。ギターを弾くのにも体力。これからも気をつけていきたいと思います。モチベーションを保つ為にも、時折ブログで取り上げていきますね。10:24|Permalink│Comments(2)│TrackBack(0)│clip!2008年02月21日トレモロ奏法i指のアップダウンによるギターのトレモロ奏法についてです。クラシックギターのトレモロ奏法は、タレガ作曲の独奏曲アルハンブラの思い出に代表されるように、右手p(親指)a(薬指)m(中指)i(人差し指)の連続による方法が一般的ですが、アンサンブルではi指のアップダウンの連続によるトレモロ奏法を使います。実はこのi指のアップダウンによるトレモロ奏法(iトレモロと呼ぶことにします。)、コジューローは大の苦手でして、と言うより、超へたくそ!でして、出来ることならこれには触れずにいたいのですけれども、ギターアンサンブルをする以上、絶対に避けることは出来ないので、ここで取り上げることにします。先日のT先生による、つばさのレッスンでも指導を受けました。前回記事で取り上げなかったので、つばさメンバーの方は、あれ?と思われたかもしれませんね。T先生の指導より、iトレモロの練習方法、注意点について書き出してみます。1.親指をi指第一関節に軽くそえる。2.i指の関節、及び手首はブラブラ状態にする。バイバイ!と手を振る時の状態。3.肘関節を使って動かす。4.肩、首、その他身体に余分な力を入れない。速さよりもアップダウンの音のバランスが大事。コロと転がるような音が良い。6.出だしから、均一の速度でスタートできるようにする。7.右手はトレモロで動かしながらも、身体は音楽表現出来ること。8.iトレモロの上手な人を呼んで(つばさ練習時に)、iトレモロの集中レッスンを受けるのも良い。女四(女性四重奏団)のトップは、どの奏者もみな上手。9.iトレモロ月間を設け、その月はiトレモロのみを行うのも良い。こんな感じだったと思います。補足、修正、ご意見ございましたら、コメント頂けると幸いです。頑張ってiトレモロ、マスターしましょう。コジューローもあきらめず、努力を続けます。前回記事「N校定演」に対し、ラスゲアードさんよりコメントを頂きました。ありがとうございます。この記事は、頂きましたコメントに対しまして、コメントさせて頂きましたところ、コメント欄に入りきりませんでしたので、ここに掲載させて頂きます。---今回はフラメンコ風の演奏はありませんでした。フラメンコは本来、歌とギターと踊りの3セットによる芸術ですね。一度本物を見てみたいと思います。コジューローがフラメンコギターと最初にかかわったのは高校生のころ、伊藤日出夫さんのレコード(CDじゃなくてレコード盤なんですね。かっこよくて、一所懸命ラスゲアードの練習をしたりしました。上手に出来なくて悲しいですが・・。社会人になって3,4年たったころ、パコ・デ・ルシアの「炎」というLPレコードと出会いました。信じられない神業のような演奏に、完全にとりこになりました。私の車の中では、いつもパコ・デ・ルシアの演奏するファリャが鳴っていました。パコが来日すると聞いたときには小躍りしてチケットを手に入れ、演奏会場へとワクワクしながら行きました。パコの演奏を聴いて以来、自分でフラメンコを演奏しようという気にはなれなくなってしましました。私の中でのフラメンコギターのイメージはパコ・デ・ルシアがすべてで、自分の演奏では到底そこへは行けないこと、いや少しでも近づけようとするならば、他の事は打ち捨てて精進しなくては出来ないと思ったからなのです。確かにフラメンコギターは魅力たっぷりです。ご存知のようにギターの魅力と可能性はフラメンコだけではありません。その魅力の中でもギターの最大の魅力、長所は何と言っても、その音色にあります。フラメンコギターのその硬質な音色の中にも魅力はあります。ことに硬質だからこそ、その中に時折パコがみせる、これがフラメンコギターかと疑うほどの甘い音色にはゾクゾクします。それはパコだからで、パコの粋に達しなければ出来ない技なのです。その点、クラシックギター奏法はそのての音を中心に出来ています。爪やタッチもそのために研究します。セゴビアトーンと呼ばれる弦に回転を与える奏法は、その代表ともいえるでしょう。ラスゲアードさんが「おじぞうず」の練習中に時折、私の出す音を「いい音」と言ってくれますよね。実はその言葉、大変嬉しくて、ギタリスト冥利につきる言葉なのですよ。ギタリストとは良い音を追求する種族なのですから。私はフラメンコ奏法は、あくまでも特殊奏法と捉えています。フラメンコギターの専門家になろうというのなら別ですが、その方がより広くギターを楽しめると思います。今回のコンサート、プライムギターの独奏が多かったと書きましたが、プライムギターならではの美し〜〜い音色を、たっっくさん聴く事が出来ました。ギターの可能性はまだまだ先が見えません。ギターと出会えて本当に良かったと思います。げっ!コメント欄なのに、こんなに長い文を作ってしまった。・・と書き終えて、投稿したところ、コメント欄は400字までです。怒られてしまいました。・・・・・知らなかった!皆さん長いコメントも歓迎です。何回かに分けて投稿してくださいね。管理人は記事として上げることが出来ますが・・。23:48|Permalink│Comments(0)│TrackBack(0)│clip!N校定演2月9日(土)N校の春季定期公演を見に行ってきました。3校があり、春季定期公演は、その3校の合同演奏会です。学生諸君の研究により、毎年新しい何かを見ることができるこのコンサート、ギターファンはもちろんの事、音楽ファン、そしてすべての方達に見て頂き、ギターの可能性を感じて頂きたいコンサートです。今年のプログラムは25曲。大きく分けて、前半は独奏重奏、後半は合奏(ギターオーケストラ)という構成です。前半の終わりと後半の初めに合唱が入っています。独奏はプライムギターの独奏が8曲、ギタロン独奏が1曲でした。アルトギターやバスギターの独奏が無いのは、すこし寂しいと思いました。プライムギターの独奏がこれだけ多いということは、プレイヤーのレベルが高いという事で、確かに美しい演奏を沢山聴かせて頂きました。私にとっての一番はバッハのBWV1006aプレリュードでした。久々にバッハの香りのするギターを感じました。重奏では、「おてもやん」が2曲。一つは新堀ギターの伝統的編曲のアルトギター二重奏で、もう一つはエレキギターバンドとフルートによるアンサンブルでした。前者は演奏形態として完成されているだけあって、大変楽しく可愛らしい演奏でした。浴衣と下駄で、入場の歩き方からワクワクさせてくれました。後者はまだ研究段階と思われました。演奏もパフォーマンスもこれからもっと良くなっていくでしょう。感動的だったのは「涙そうそう」。ヴォーカル1人、フォークギター、三線、バスギター、ギタロン、パーカッション3人という編成で、大変美しい歌を聴かせて頂きました。人の声というのは、やはり感動を生みますね。見せたのは「パリのアメリカ人」のだめカンタービレでおなじみのガーシュインの作ったこの曲に、ギターアンサンブルとタップダンスで見せてくれました。伊豆校、藤沢校の女四対決。女四と言うのは、女性四重奏団の略称です。アルトギター2人、プライムギター1人、バスギター1人の女性奏者に、男性のギタロン奏者が1人加わった編成で、最も美しいサウンドが生まれる編成です。両校の演奏とも大変美しく、楽しく聴かせて頂きましたが、私的には伊豆校の演奏の方が良かったように思います。演奏技術は甲乙つけがたいのですが、音楽的感動という面で、伊豆校チームの方がより多かったかなと感じました。藤沢校チームは全員高等部生(これは凄いことですな。)であるのに対し、伊豆校チームは本科3、4年生(ギタロンのみ本科1年生)ですから、無理も無いと言えば無いのですけれど、専門校でのキャリアがこういう所に現れるのだなと、感じました。この高等部生たちの数年後が、大変楽しみです。合奏は、藤沢校第2部、東京校第2部、伊豆校第1部、藤沢校第1部の4曲、プラス恒例3校合同の「日本の旅情」でした。例年に比べ少ないと思いましたが、3時間を越えるプログラムですから、仕方がないところかも知れません。良かったのは、伊豆校の「小フーガト短調」。他のオーケストラに比べ人数は少ないのですが、伊豆校伝統のまとまりあるサウンドで、聴かせて頂きました。(コジューローはやっぱりバッハ好き、だからかなあ・・。)それと、「日本の旅情」。あれ、こんなに良い曲だったかなあと思うほど、良い演奏でした。これも人の声による感動ですかな。え〜、コジューローの感想を交えながら書いてきましたが、このへんで終わろうと思います。