カナダのカレッジでデザインを学んでいるスマートフォン用の表示で見るカナダのカレッジでデザインを学んでいるこの広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。Foundationのオンラインコースを受講することに決めました。Kindle版この商品を含むブログを見るUXデザインの全体の流れについて具体的な手法を含めて概要を掴みたかったのでこの本をチョイス。あ、うんの呼吸でスルーしがちなポイントも全部tipsとして書き込んであるくらい、粒度細かく書かれています。Strategyについての章が特に参考になりました。Researchについてはもっと詳しく学ぶ必要性を感じました。ペーパーバックこの商品を含むブログを見るインターン先にてUXデザイナーの方におすすめの本を聞いたところこちらの本を紹介されたので、確かにデザインおすすめ本でよく紹介されているなあと思い読んでみました。ユーザーにとって使いやすいデザインをするために、重要な原則が述べられています。語られていることそれ自体には、ものすごく新規性があるというわけではありませんが、基本を振り返るといった点で非常に良かったです。こちらは日本語訳も出ています。ハードカバーこの商品を含むブログを見るデザインにおける"共感”の重要性が豊富な事例を通して語られます。UXデザインにおいて、ペルソナを作ることやジャーニーマップを作ることが目的なのではなく、ユーザーを本当の意味で理解することはどういうことなのか、という原点に立ち返らせてくれるような本でした。Asiaを聴いていて、アジア経済の盛り上がりに関心を持っていたところ、こちらの本を見つけました。アジアの勃興がアメリカからどのように捉えられているのかを知りたく読んでみました。非常に恐れていることや、アメリカにおける日本の位置付けなど、日本の本では中々お目にかかることのない全く異なる視点で語られていて興味深かったです。Foundationwww.interaction-design.orgインターン先にてどのようにUXデザインを学んだのかUXデザイナーの方に聞いてみたところIDFにてオンラインコースを受講されていたとのこと。FoundationではUXデザインに特化した様々なオンラインコースを受講することができます。調べてみたところ、学生の場合は1年$96で様々なUXデザインに関する講座が受講し放題ということがわかりました。(社会人の方は1年$168)実際の講座はこんな感じ。すべての講座はこちらから見られます。Interfacesを受講しているのですが、ものすごい情報量に圧倒されます。コースは記事やビデオから構成されていて、クイズに答えたり、記述式の質問に回答したり、実際に自分でワイヤーフレームを書いたものを提出したりして進んでいきます。Discussionもあり、受講者は現役のUX/UIデザイナーの方も多いため、非常に勉強になります。終了時に70%以上のポイントがあれば修了証も発行されます。オンライン講座を通じて、最新の知識をアップデートし続けていくというのは、隙間時間の活用という意味でも有用だなあと感じました。働き始めてからも、きちんとインプットは続けていきたいものです。授業はこんな感じで、無事何とかパスすることができました。Term3は振り返ると本当に大変だったので、感慨深いです。Term3の傾向としては、リサーチの割合が増える!実践的な内容に!現地企業でのインターンがある!でした。Statementを書き、Personaを作り、競合調査をし、とにかく書く量が多かったです。時間配分としてはリサーチに半分、デザインに半分くらいの割合でした。私は今後、UX/UIデザインを通じて、デザインと関わっていきたいと考えているため、これらの課題は非常に勉強になりました。現地企業でのインターンはUX/UIを専門としたデザインエージェンシーで受け入れてもらったのですが、実際の業務でのデザインフローを見せていただき、使っているツールも含めてこちらもとても勉強になりました。Checklistをデザインの合理性の確認に使っていたり、などなど。英語と専門知識を使って多国籍なメンバーと働くということが具体的にどういったものなのかイメージできるようになりました。3ヶ月の間に風邪を2回引いたり、テスト期間中は高熱でボロボロになりながらテストを受けたりと中々にハードだったのですが、最終タームも気を引き締めて頑張っていきたいと思います。全体的な傾向と学んだことTweetもっと読むコメントを書く2017-07-16第2タームで印象に残ったこととカナダでデザインを学ぶ意味とはTerm2第2ターム中にアメリカの大統領選挙があり、トランプが当選した。カナダも隣国というだけあり、アメリカの大統領選挙については連日自国の選挙かのように報道されていた。選挙結果が出た翌日、クラスの雰囲気はお通夜みたいになっていた。デザインの授業では20分ほどのインストラクターによるアメリカ大統領選についてのプレゼンがあった。プレゼン中クラスメートはトランプ大統領の登場にありとあらゆる言葉を使って、反対の意を表明していた。インストラクターは「多様性を認めない不寛容が、憎しみが差別が広まっていく今、デザイナーとしてデザインでどのように応えられるか考えて欲しい」と言って終わった。して、アメリカで中東の特定の国出身者の入国が突然拒否されるという事態が起きた。Productionのインストラクターはイラン系カナダ人で、イランで生まれ子供の頃にカナダに移住した人だった。インストラクターはニュースの翌日の授業で、文字通り頭を抱えていた。悔しそうで、やるせないといった顔をしていた。授業で観たドキュメンタリーの言葉が実感をもって迫ってきた。society日本にいた頃はデザインと聞くと、グラフィックデザインのイメージが強かった。カナダに来て、デザインという言葉はもっと大きな射程を持つものとして使われていることを知った。designもそういった考え方のもとに生まれてきた概念なのだと思うとしっくりきた。インストラクターに「日本のデザインのレベルはとても高いのになんでわざわざカナダに留学を?」と聞かれたことがあったけれど、今タームの諸々の出来事でその意味がはっきりと形をもって現れたような気がした。ゲストスピーカーの話を聞く→メモをとる→ペラ1枚の感想を書いて提出するという、英語学習者のためにあるかのようなクラスだった。ゲストスピーカーは学科の卒業生が主で、デザイン事務所でデザイナーとして働いている人、ゲーム会社で働いたのちに現在はフリーランスとして絵本を作っている人、世界的な企業でマネージャーをしている人など、卒業後の進路を想像する上で良かった。ゲストスピーカーが来ない回はデザインに関するドキュメンタリー映画を見たのだけれど、これも今まで知らなかった様々なデザイナーを知ることができて毎回今日はどんなドキュメンタリー映画を観るのだろうと楽しみだった。(英語の聴き取りは辛かったけど)クラスで観たドキュメンタリー映画。[Import]移民としていかに偉大なデザイナーになったのかという点で胸を打たれた。Embarrassingだけど、美しいものを作り続けて欲しい、美しいもので世界を満たして欲しいと言う姿に泣けた。[DVD]Happinet(SB)(D)ニューヨークタイムズ紙のストリートファッションスナップを撮り続けたビル・カニンガムについてのドキュメンタリー映画。好きなことを死ぬまで続けたその情熱の軌跡が見られる。Glaserのデザイン哲学を知ることができるドキュメンタリー映画。デザインは人々の世界の見方を変えるもの、デザインのためにデザインするのではなく、社会や人々のためにデザインすることというMiltonの言葉は響くものがあった。時間割と全体的な傾向Term2ついに!Term2が終わった。これで1年目の過程が終了したことになる。Term2もいろいろあったが、まずは時間割。Designが加わった。それ以外の科目はTerm1から引き続き。色をデザインに使えるようになった手作業ではなくパソコンを使った課題が増えた研修旅行として1週間シカゴに滞在というものがあった。手作業系の課題が減ったからか、はたまた英語に慣れたからかTerm1よりも精神的及び体力的な疲弊は少なかったように思う。Researchではデザインに関する様々なドキュメンタリー映画を観たり、ゲストスピーカーの話(卒業生)を聞いたりした。北米の有名とされているデザイナーを知れたのが良かった。designへの橋渡し的なクラスで、主にHTMLやCSS、ワイヤーフレームの作り方など基礎的なことを学んだ。絵もデザインもうまいのに、タイムマネジメントがうまくできなくて、落第してしまったり(提出期限を1分でもすぎると30%分が成績から引かれる)、ある日突然来なくなったクラスメートがいたりして、これがカナダのカレッジ...!と驚いたりもした。21,381Amazon.co.jpで詳細を見るデザインの先生が冬休みに読む本としてオススメしていたので。Term1は形やレイアウトに集中するため白黒のみだったけれどTerm2では色が出てくるらしい。理論の前にもっとちゃんと目の前にある色を感じるんだ!という様々な実験と実践をもとに色を体験する本だった。51,876Amazon.co.jpで詳細を見る日本語訳も出ている。120,763Amazon.co.jpで詳細を見るフォントについてのエッセイ。Sansを作ったエリック・ギルの私生活が中々破天荒であったとか、IkeaのコーポレートフォントがFuturaからVerdanaに変わった時に反対運動が起こったとか、Gothamがオバマの選挙キャンペーンに使われた時の書体デザイナーの驚きとか。欧文フォントについては、このフォントはこういう感じの「感じ」がまだ情報量的に蓄積されていないので、この本のさらっと読める小話感はちょうど良かった。117,816Amazon.co.jpで詳細を見る欧文フォントを使ったデザインについて参考になりそうだったので読んでみた。100のグリッドを使ったデザインが載っている。所々日本の雑誌のデザインも出てきたりする。72,147Amazon.co.jpで詳細を見る欧文書体をその形に着目して紹介した本。フォントの形の特徴を知るために購入。見開きで1つの書体について取り上げている。カラフルで見ているだけでも楽しい本。34,598Amazon.co.jpで詳細を見るDesign1のクラスでの指定教科書。conceptsがわかりやすくまとまっている。Historyの指定教科書。その名の通り、グラフィックデザインヒストリーについて活版印刷から現代に至るまで豊富な図版とテキストで説明した本。ゼクシィ並みの厚さといかついお値段だが、パラパラと図版を見ているだけでも歴史の流れがわかり面白い。(2014-04-15)Amazon.co.jpで詳細を見るTypographyでの指定教科書。タイポグラフィの基礎的な事柄、用語についてまとまっている。69,582Amazon.co.jpで詳細を見るちなみに、インストラクターが授業中に2回ほどオススメしていた本がこれ。Bibleということで、デザイン学生は一家に一冊持っていて損はないということ。私も1か月前に注文したけれどまだ届かない。カナダアマゾン...。Gestalt)についてこれまた身体に叩き込むということだったのではないかと思う。texture"だから、ここではこの形をここに置こう、というようにやっていた。これは私が文学部の出身で、まず言葉によって現実を定義するということに慣れているからなのかもしれないが、ただ闇雲に手を動かすのではなく、わからなくなった時には一度言葉に戻りそこからまたイメージを膨らませて作っていくというのが合っていた。それぞれの課題をやっていると普段見過ごしていたものが突然目に入るようになり、(例えばTextureの課題をやっている時は、樹木の模様を見て、あるいは家のブロックを見て、Textureだと感じるなど)、他の作品を見た時に、これはGestaltのclosureを使っていると言語化できるようになった。今までは文学の言葉によって現実を異化するという方向でしか知らなかったので、現実(目に見えているもの)を概念によって抽出、分解することにより新たな見え方が生まれてくるということが新鮮で、何歳になっても新しいことを学ぶ醍醐味だなと感じた。Part2Term1Design1のクラスで学んだこと続き。3つ目の課題はアルファベットを使ったものだった。Symmetry/Asymmetry自分の名前のアルファベットを使ってContrastとSymmetry、ContrastとAsymmetryを表すCompositionを作成する、というもの。Procedure指定されたフォントの中から、自分をよく表していると思うフォントを選ぶ。私はFrutigerとGaramondを選んだ。それぞれのCompositionごとに4インチ×4インチのサムネイルを15個。15×2=30サムネイルを作成。アルファベットはトレース台を使ってトレースした。8インチ×8インチのサムネイルを各Compositionごとに5つ作成。ファイナルは12インチ×12インチで(ここ重要)ガッシュの黒のみ使用。81,252Amazon.co.jpで詳細を見るトレース台が必要になり、急いでアマゾンで購入。安い、けど使用感に特に問題なし。Huionというブランドは初めて聞いたけど中国のメーカーらしい。カナダに来てから安くてデザインも合格点というものが大体中国製ということが多くて頼もしい。感想アルファベットを重ねて、シルエットで切り取って、原型が分からなくなるくらい塗り潰して、シンメトリーとアシンメトリーを表現するという今回のお題。アルファベットを重ねても面白い形が生まれてこなくて難しかった。自分の名前のイニシャルという縛りがなければもっと色々な形が試せたのだろうけど。ガッシュをファイナルで使うという縛り!!ガッシュってなんて塗りにくいの!!そして高いの。この時はまだ、次の課題でもガッシュに苦しめられるとは知らなかったのだった...。Volume遠近感や奥行きや物の形(3D)を表現することを目的とした課題。Volumeの表し方について様々な例を見た後で、物の写真を撮りそれらを組み合わせてCompositionを作る。Volumeが表されているようにする。Procedure構内の写真を少なくとも48枚撮影する。Volumeが表現されているCompositionを考える。サムネイルは9つ作る。サムネイルからさらに発展したものを3つ選ぶ。使える絵の具はガッシュの黒と白のみ。混ぜて灰色を作るのはOK。普段そんなにじっくり見ない物の形がかっこよくて驚く。感想なぜまたガッシュ?Why??という感じで、何時間ガッシュと格闘したのか。細かいところが塗りにくいのなんのって...。Volumeについてやっていた時というのはちょうどDrawingの授業で遠近法についてやっていた時で、課題がちゃんと連携していてすごい!と思ったのだった。GestaltついにTerm1の中での最終課題。この短いTermの間に課題詰め込みすぎだよ!とクラスメート皆ここら辺までくるとグロッキーになっていた。最後の課題はGestalt。closureの中から3つ、自分が使用するテクニックを決める。それらを使い3つのファイナルを作成する。3つともに共通したテーマがあり、Unityが感じられるものであること。closureを選び、テーマは詩人石原吉郎の詩「花であること」の花を表現するとした。177,775Amazon.co.jpで詳細を見るProcedureテーマを決定し、Gestaltの手法の中から3つ選ぶ。10のサムネイルを作る。サムネイルから2つ選び、実際のマテリアルを使って試してみる。色はモノトーン以外、マテリアルについて指定なし。今回の課題では、画材も何もかも自由ということでクラスメートの中には木を彫ったり、ものすごくプリミティブな方向に走ったり、毛糸を使ったり、建築的な物を作ったりそれぞれの個性が全面に出ていて面白かった。私が提出したファイナルのうちの1つ。Closureを表したかった。Part1Term1第1Termの中でDesign1のクラスは1週間で9時間あった。時間数に比例するかのように課題の量は多かった。大体2〜3週間単位で課題が発表され、授業時間中課題に取り組み、疑問があればインストラクターに質問するという形で進んでいった。Design1では課題5つ、グループプレゼン1つ、テスト1回が4か月のTerm中の間に課されることになった。それぞれの課題の内容は以下。shapesを使って表すというもの。tensionというような感じ。提出作品だけを作れば良いというものではなく、過程の作り方も細かく指定された。Procedure3インチ×3インチのサムネイルをそれぞれのCompositionごとに最低でも10個。6×10=60サムネイルを作る。5インチ×5インチのラフをそれぞれのCompositionごとに最低でも3個。6×30=30ラフを作る。8インチ×8インチのファイナルを6個。ちなみに全て黒い紙を切って、白い紙に貼ることにより完成させること。雑感この課題はもう本当にほんとーに大変だった。入学して初っ端の課題がこれである。洗礼をバッチリくらった形に。そもそも60サムネイルを作るだけでもゼイゼイだったところをファイナルが紙を切ってだと〜〜〜〜??そしてそれが6つ〜〜〜〜??となる。制作期間は2週間半ほど。当然にこの科目以外からも課題は出ていたので、日本の大学とはどうやら様子が違うようだということを瞬時に学ぶ。Shapeは見たくない...となったところで、次の課題へ。Textureを使い表現する。Contrastを表現したCompositionを作る。Procedure5インチ×6インチのサムネイルを各Composition毎に15個作る。15×2=30サムネイルに。7.5インチ×9インチのラフを各Composition毎に5個作る。10インチ×12インチのファイナルを2個。このように、課題制作中は机の上が工作状態に。雑感Assignment1の洗礼を受けたからか、サムネイル30で良いの?ファイナルも2つ?楽勝じゃんというようなノリだったけれど、Textureを集めるのに時間がかかった。Textureの組み合わせで統一感を出すのも、サムネイルではよく見えたものが、実際に組み合わせると変だったりして難儀した。制作方法が細かく指定されるのが面白いなと思っていたけれど、これはデザインプロセスを叩き込もうとしているのかということがここら辺でわかってきた。大量にアイディアを出し(サムネイル)→それらをブラッシュアップし(ラフ)→最終的なアウトプットをする(ファイナル)。ファイナルを作るのには最低でもこれくらいの時間と頭への負荷が必要ということが身体にゴリゴリと刻み込まれる感じで、思考方法が課題を通じて染み込んでくるの、勉強になるし、この学科のカリキュラムにとにかくついていこうという気持ちになった。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。