監督賞を受賞したことで注目度が高い作品ということで見てきました。映像と音の圧倒的迫力にヤラれました。「なんじゃこりゃ!」という見たことがないショットの連続で興奮しまくりでした。復讐がテーマになっているので重厚。映画館で見て良かったなーと思いました。※ここからは盛大にネタバレして書きます。静かなトーンで物語が始まります。戻ってみると原住民がハンターチームの仲間を襲っている場面に遭遇。最初に襲われるところで、いきなり矢が飛んできて喉元を貫くんですよねーそのあとは地獄絵図の戦闘状態。敵から逃げつつ今度は砦まで戻らなければなりません。この行軍において、トム・ハーディー演じるフィッツジェラルドが嫌なやつだなーというのがよく分かります。マッドマックスで一躍有名になった彼ですが、ジェイク・ギレンホールに引き続き、トム・ハーディー出演作にハズレなし!というぐらい、どれも面白くて、とくにウォーリアーとハイウェイは超オススメ!そんな彼が小言ばかり言うんですね。船捨てるのどうかと思うわーとか。良からぬことが起こるのは必然。予告編でも散々見せられた、グラスvs母熊の戦いへ。予告編で見た部分はホントにさわりの部分で、ベアクローでザクザクいかれるという、スプラッターっぷり。彼の身に起こる出来事を暗示しているかのよう。同じように思いやりを持ってもいるという両論併記な点が興味深く感じました。行軍の足手まといになってしまい、フィッツジェラルドが身元を預かることになり、そこで悲劇の息子殺しが起こってしまいます。この身元を預かるところで、皆が薄々感じていることを部下に金払ってやらせるリーダーのあざとさがたまらなく嫌でした。この偽善者が!フィッツジェラルドの同意を求める方法が「お前もう殺していいよな?良かったらまばたきして!」っていう、、それなら言わなくていいよもう!死んだと思ったグラスは生きていて、ここから「蘇りし者」として壮大な復讐の旅が始まります。間延びしたかなーというのが個人的な印象です。(馬寝袋のシーンが一番好きです)この旅が長ければ長いほど、フィッツジェラルドにたどり着いたときの「ようやく、このときが来た!」感がマックスで高まるので、それはそれで効果があるとは思います。地球上にこんな場所が存在するのかと驚きの連続でした。因果応報というべきか。亡くなった奥さんの力なのか。復讐では誰も救われないってことを、フィッツジェラルドが言うという、こいつどこまで腐ってんねんというね。復讐は神に任せるっていうのはどうかと思うけど。最後まで席は立たないほうが余韻倍増だと思います→リンクとにかく映画館で見ないと意味ない系の映画。Review_2016シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ<あらすじ>人類の平和を守るアベンジャーズは戦いは全世界へと広がるが、その人的・物的被害大きさから、アベンジャーズは国際的な政府組織の管理下に置かれ、無許可での活動を禁じられる。「自らの行動は自らの責任で持つべき」という持論のキャプテン・アメリカは反発。2人の意見はすれ違い、一色触発の緊張感が高まっていく。(映画.comより)MARVEL最新作ということで、GW突入初日に見てきました。最高にオモシロかったです!先日公開されたバットマンvsスーパーマンと同じテーマを描いているんですが、ここまで違うかと。次のアベンジャーズシリーズである、インフィニティ・ウォーの監督を務めるそうで、そちらも今から楽しみです。※ここから盛大にネタバレして書きます。物語は1991年のバッキーの話から始まります。暗躍していた過去を持つ。それが提示されたのち、アベンジャーズお約束の冒頭の派手なアクションが繰り広げられます。アフリカでのバイオテロ阻止ミッション。争いが始まっていきます。疑念を持つ作りになっている点が興味深くて。混乱を生み出してきたわけです。自分に何ができるのかを実直に考えるスタンス。自重しようよという政治家のようなスタンス。少なくともヒーローとは言い難いもの。本作の見所の1つであるスパイダーマンの登場シーンがとても好きでした!ここまで述べてきた面倒な「正義」の議論に対して、ピーター・パーカーのシンプルな回答が、ずばーっと心に刺さるんですよね。このスパイダーマン役のトム・ホランドがイイ感じに垢抜けて無くて良かった〜次のシリーズはトビー・マグワイア版を超えるかも...と期待せずにはいられないです。そのスパイダーマンも参戦した空港のバトルも見所で、それぞれのキャラクターが発揮して大乱闘を繰り広げる様はまさにドリームマッチでいつまでも見てられるな〜と思っていました。張り詰めた空気の中でのひと時のブレイク。「憎しみ」をアクションで表現したら、こうなります。いうぐらい迫力のあるド突き合い。マウント取ってからの殴り方が互いにちょっともう、、っていうぐらいのレベルでした。ラストのアイアンマンのボロボロで孤独なショットはとても物悲しい気持ちになりました。究極はそういうことですよね〜と思いました。Love&Vice今もっとも注目すべきバンドの1つ、Suchmosのワンマンライブに行ってきました。繰り返し聞いていました。Tuneという曲で一気にブレイクした2010年代を代表するバンド。http://dailysetlist.net/archives/28555)いやーぶっちぎりでカッコよかった!会場が渋谷Quatroだったんですが、なかなか、この規模で見れなくなると思うので、ホントに忘れがたいライブとなりました。意外な展開でビックリ。ボーカルのYonceの魅力が炸裂しまくりで、ファルセットも華麗に放つソウルフルかつ、matureなボーカルが最高最高でした。謎のワイニーな動きやオモシロいな〜と思ったのはターンテーブルの使い方。声ネタのスクラッチもあったんですが、それよりもコーラスをターンテーブルで差し込むというのがフレッシュだなーと思いました。コーラス入れなくても曲が豊かになるし。当然のことながらバンドのグルーブはたまらなくて、Yonceのボーカルとの相性は抜群。ボーカルとサウンドが互いにリスペクトして、Suchmosの音楽が形成されていることが、ステージングからビシバシ伝わってきました。AlrightはもろにJamiroquaiをサンプリングした曲なんですが、メッセージ性の強さをライブで見て改めて感じましたし、メロウな曲で政治的なメッセージを込める方法はモータウンの魂を受け継いでいるのかもしれません。鬼ストレートなロックな曲も興味深かったんですが、MINTという曲が良かったです。CONDITON」がとても楽しみです。彼のサウンドであることを知り愕然としました。彼らが一つ抜けているように感じるんだなと思いました。心身ともに進化しながらも太陽の光に弱くなり夜しか生きられなくなった新人類「ノクス」と、ノクスに管理されながら貧しく生きる旧人類「キュリオ」という2つの階層に分かれて生活していた。ある日、村でノクスの駐在員をキュリオの男が惨殺する事件が起こった。この事件により、ノクスから経済制裁を受け、キュリオはますます貧しくなっていった。宇多丸師匠がベスト10に入れていた時に知り、そのときから楽しみにしていました。不安なところもありました。!本作は入江監督の新たな代表作となる!と言い切ってしまえるぐらい、とてもオモシロかったです。リーチしている領域が非常に広範。見終わったあとの諸行無常感が最高最高でした。※ここから完全にネタバレして書きます。物語は暗い街に夜明けが訪れる遠景のショットから始まります。テロップでざっくりあらすじの説明があるんですが、この時点では全体像は見えません。主人公たちの村が困窮に陥る原因となるキュリオの村上淳によるノクスへの拷問が描かれます。太陽に当たるとどうなるかということが分かる。手際がとても良いなーと思いました。観客の価値観を揺さぶってくるのがとにかくオモシロいです。太陽を浴び自由に生活できるけれど、テクノロジーの恩恵は全く受けることができないキュリオ。もろに都市と田舎ですよね。日の光を直接浴びる時間って少ないよなぁと。放射能を意識してるとも思います。主人公2人が翻弄される作りになっています。神木隆之介演じる鉄朗と、門脇麦演じる結。鉄朗はバカなんだけど向上心が強く、ノクスに転換し、ものづくりを学びたい男の子。転換前にノクスの友達を作ろうと、ノクス側の門番の青年と交流を図っていきます。このシークエンスでは、差別の話として、とても興味深かったです。僕らがn*ggaと言うことは憚るべきである、その理由がここにあると思います。外部の人間が単純に区別するために存在してるんじゃねえ!と。お互いが理解を深め、リスペクトの姿勢が見れれば、それは単純な性質を表す言葉になる。いうところまで描いているのが、かなり踏み込んでいると感じました。彼が物語内でもっとも追い込まれるキャラクターです。四国の人々に憧れている女の子。母親は彼女が小さいころにノクスに転換済み。村の状況変化から彼女はノクスに転換することになるんですが、そこからの地獄っぷりが強烈、、、とくにレイプのワンカットは覗き見としての映画の構造を生かしたショットで凄まじかったです。物語内で一番正気を保っているように見えました。見てると反吐が出るような気持ちになる。間違いなくあるわけです。太陽の光と子どもという設定から、この2つが人間を人間たらしめているものであり、とても大切と考えていることが伝わってきました。一方的にノクスが悪の存在というわけではなく、キュリオ内は旧態然として日本社会が濃縮されているのが嫌な感じなんだよなー村社会。土地に根を下ろして生きていることが伝わってきます。実体が伴わない印象が強くなっていました。結がノクス転換の手術を受けたあとに父と再会するシーン。父のことを気遣うんですが、その思考停止感というか。一気に他人事となってしまう人間の残酷さがあまりにも強烈でした。世界が残酷とも言えるかもしれませんが...)ラストは橋で出逢った2人が、ノクスとキュリオの架け橋になるかもしれない、という希望的な終わり方だった点は救われました。世界に誇れる最高の国産映画だと思います。世紀のスクープアカデミーで作品賞と脚本賞を受賞したということで見てきました。内容がショッキングで終始釘付けでした。基本的にYES/NOで物事が決まっていくんだ、と勝手に思っていました。一概に物事は判断できないよな〜と改めて考えさせられました。※ここからは盛大にネタバレして書きます。警察官もあきらめの表情。悠々と神父と司教が出てきて、タイトルが静かに現れて映画がスタート。彼らが神父の児童虐待にフォーカスを当てる経緯が描かれていきます。腰を据えた長い取材をベースにした新聞内の記事のこと。マイケル・キートンをボスとして、マーク・ラファロ、レイチェル・マクアダムスらが部下としているチーム編成。彼らの仕事の進め方にアガりました。足で稼いで自分の目と耳で1つ1つの事実を丁寧に確認し積み上げていく。図書館や自社で調べ物をしたり、インタビューで手書きのメモを取ったり。アナログな作業によって核心に迫っていく印象がより強くなっているように感じました。神父の児童虐待を特集するきっかけとなるのは転勤でやってきた新しい編集長です。「ツッコミ足りなくね?」と言って、スポットライトチームが取材することになります。本作を見終わったあとに痛感させられる作りになっています。目の前で起こっていることの重大性、危険性、または起こっていること自体が認識できなくなるということ。弁護士や被害者の人たちのセリフがボディブローのように効きました。徐々に実態が明らかになってくるのが後半。過去にグローブで取り上げた2人の神父を中心に取材を続けていると、どうやら実態はそれ以上なのかも...ということが分かってきます。この取材のスリリングさがたまんない。教会はもちろんのこと、教会に通う街の人も知っていたけれど、神の名の下に伏せてしまう。教会が持つシステムを打倒するべきだと。驚くべきはそのシステムがワールドワイドであるという恐ろしい現実を突きつけるラストですよね。他人事ではないよなぁとSALUの新しいアルバムを聞きながら思いました。先に映画から見ることにしました。予告編やネット上での前評判から相当期待はしていたんですが、マジで?!と何回も言いたくなるくらい最高最高なゾンビ映画でした!VFX全盛の時代において、アクション、SFでは予算が桁違いの海外の映画には勝てない。邦画は日常系に特化していくことが世界と戦える唯一の方法である、という論に頷いていた自分が恥ずかしくなりました。これなら全然イケるよ!世界!と思います。インディーではなくメジャーでも、やろうと思えば何でもできることが本作が証明しているし、これがヒットすれば蔓延する自主規制のムードをもしかしたら打破してしまうかもしれません。そのぐらいエネルギッシュで素晴らしかったです。※ここからは盛大にネタバレして書きます。主人公は大泉洋演じる英雄という漫画家。漫画家として大成することを夢見ています。高らかに宣言してくれます。見せ方がとても良かったです。しまくり!彼は仕事場へと移動すると、そこには塚地武雅演じる血まみれのアシスタントの姿が。胸がすく思いで見ていました。有村架純演じる女子高生。彼女の存在は賛否両論分かれるかもしれません。見ず知らずの人間だとしても助けたんだと思います。誰かに頼られるということの大切さがそこにある。強力なパワーを発揮することになります。有村架純がゾンビの首ちぎって投げるんですよ?これだけで見る価値あると思います。英雄がモールのカートに乗せて運ぶ姿はさながら子連れ狼状態でオモシロかったです。後半は長澤まさみが登場してのモールでのゾンビとの戦いが描かれます。(長澤まさみの武器は斧!!)本作は全体にウォーキング・デッド感が強いんですが、このシークエンスは確実に参考にしてると思われます。既存の価値観の転覆が挙げられます。人間関係しかり金銭関係しかり。人間同士の浅ましい見栄と争い。それを象徴するかのようなロレックスの使い方が最高最高!僕がウルっときたのはロッカーから飛び出るシーン。何度頭の中でシミュレーションしてもうまくいかない、そのもどかしさを一気に打破し、ショットガンをぶっ放す姿にヤラレちゃいました。これこそが「でも、やるんだよ!」の精神。強烈なんですが過去の思い出にすがって生きている設定がとてもオモシロかったです。残留思念を喋っちゃうゾンビ。思考に加えて身体的な特徴も引き継がれるのもオモシロくて、その点でいうと走り高跳びのゾンビは間違いないくMVPでしょう。→背面跳び→皆殺し!の三段論法。クライマックスのゾンビ100人斬りは圧巻の一言に尽きる、、ひたすらショットガンで両側から迫ってくるゾンビを打ちまくって殺しまくる!積み上がる死体!そこら中に飛び散る血液!守るべきものができた漢は強いのだと言わんばかり。頭に当たって弾けるのが最高ですよね。前半で有村架純に伝えたときと違ってるんですね。前半では自ら「英雄(エイユウ)と書いてヒデオ」と言っているんですが、ラストには「ただの英雄(ヒデオ)」に変わっています。「ヒーロー」と認めるのはあくまで他人、そのことに気づいて初めて「アイアムアヒーロー」と言えるのである。人の心を失った先輩に勧められた作品。愛人がその子どもを彼の家に放置していく、、という話。「かけがいのない存在」という社会認識を根底から覆すかのごとく、子どもへの仕打ちがエゲツない!!それを体現するのが緒形拳の奥さんを演じる岩井志麻子。憎むしかない存在とは思うんですけど、そのメーター振り切れたかわいがりに度肝を抜かれました。赤子の口一杯に米粒をブチ込んだり。「この鬼畜生がぁぁ!」は今一番言いたい日本語です。Review2016年4月20日水曜日コップ・カーケビン・ベーコン主演映画は見るに決まってる!ということで見てきました。何でも器用にこなす役者というイメージを僕は持っています。狼の死刑宣告は大好きな作品です。本作も勿論、とてもオモシロかったです。作品内の時代設定が曖昧なこともあり、70年代アメリカ映画のような雰囲気がありました。絶妙な余韻を残す後味の良さが特に好きでした。※ここからは盛大にネタバレして書きます。タイトルから少年2人がだだっ広い草原のようなところを歩いている場面から映画は始まっていきます。楽しむ様子を前半で描いていました。見ていて牧歌的な気持ちになりました。子どもの頃、意味もなく歩いたり、パトカーではないけれど、たまたま拾ったものでくだらない遊びしたりしたなーと。パトカーで草原を爆走する姿はどこだった行けるんだぜ!という少年たちの無限の可能性を感じさせてくれます。そんな牧歌的な気持ちをすべて打ち消してくれるのが真打ち、ケビン・ベーコン。彼は少年たちが盗んだパトカーの持ち主で警察官。普通の警察官ではなくて、トランクに半殺しの人間を2人も詰めているんですね。後半にかけてケビン・ベーコンがなんとかして、パトカーを取り戻そうと画策していきます。怒りにまかせて鉢植を割ったり。コカインを乱暴にキメる姿がたまらない。目的に向かって一直線なその姿が逆にファニーに見える瞬間も多くて、それはケビン・ベーコンだからこそ為し得たバランスの良さだと思います。少年2人の演技も映画で笑える絶妙な間を持っていて素晴らしかったです。パトカーのトランクを開けたことで事態は大きく展開していきます。少年たちに感情移入しやすい作りになっていました。god!!"で、映画見て今年一番笑いました。大人たちの争いが想像を超える展開で終結したのも結構ビックリしました。前半のフリが効いてアクセルを踏み込むたびに僕の目には涙が。期待して待ちたいと思います。文庫化した本作を読みました。掏摸と同じ登場人物が登場します。超オモシロかったです。続けて読むと多層的に味わえるので、ぜひ両方とも読んで欲しいです。主人公が逃れようとするお話です。本作はもっと悪に立ち向かっていく姿勢が強かったです。駆け引きのオモシロさが際立っています。文庫で読むことをオススメします。き松方弘樹が主演を務めています。コンプラ全盛のこの時代にはあり得ない「恐喝屋さん」の仕事の映画です。軽いノリの部分も結構あったことに驚きました。最後は日本の大きな暗部にまで挑んでいきます。4人編成でミッションをこなしていく姿は、スパイ大作戦のようにも見えましたね。最高にカッコよかったです。彼の選択の結果が切なかったです。「言うことねえや!ご機嫌な天気だ!」というのは使っていきたい日本語。Review2016年4月16日土曜日アダルト♂スクールハング・オーバーの監督であるトッド・フィリップスと最強のコメディ俳優ウィル・フェレルのコンビネーションということで見ました。大人になった主人公が大学敷地内の住居に住むことになり、そこでフラタニティを結成し、、というお話でした。ファイトクラブを下敷きにしているところがオモシロいんですけど、ファイトクラブ原理主義者からすると、コメディとはいえヌルいなぁと思ったり。ウィル・フェレルの弾け具合もアダム・マッケイ作品のときに比べると物足りない感じもありました。ダメな男3人がハチャメチャやるという意味ではハングオーバーのプロトタイプかも。Review2016年4月14日木曜日リップヴァンウィンクルの花嫁<あらすじ>SNSで知り合った鉄也と結婚することになった派遣教員の皆川七海は、親族が少ないため「なんでも屋」の安室に結婚式の代理出席を依頼して式を挙げる。義母から逆に浮気の罪をかぶせられた七海は家を追い出されてしまう。そんな七海に、安室が月給100万円という好条件の住み込みのメイドの仕事を紹介する。そこで知り合った破天荒なメイド仲間の里中真白と意気投合した七海だったが、真白は体調がすぐれず日に日に痩せていく。真白はウェディングドレスを買いたいと言い出す。色んなところで話題になっていたので見ました。僕は偏見全開でほとんど見たことがありませんでした。「どうせ女子受けしそうなタマナシ映画作ってるんでしょ〜」と思っていました。底の浅いことを思っていた自分が心底恥ずかしくなりました。素晴らしい作品でございました。日常の話なんだけれど、どこか浮世離れしていて、でもそんな現実に私たちは生きているのである、みたいな話で不思議な気持ちになりました。体感としてはそこまで長く感じなかったです。※ここから盛大にネタバレして書きます。本作の驚異的とも言えるショットの美しさです。するレベルのものがたくさんあって、それと黒木華の天然記念物ばりの魅力のカップリングだけで、スクリーンで見る価値が十分にあると思います。前半は七海が結婚に至るまでの流れと、その後の破滅までを描いていきます。冒頭、池袋の街中で黒木華がSNSで出会った彼と待ち合わせするシーンから始まるんですが、この時点で七海の手を挙げる健気さが彼女がどういったキャラなのかを示すシーンだと見終わった後に強く感じました。中身はさながら妖精のような存在。彼女は結婚を選択します。この結婚が彼女の不幸を招く最大の原因となります。僕は結婚式が得意ではないというか。僕が感じる欺瞞の本質を明確に突いていて、とても胸がすく思いでした。時代がいくら進んでも永遠に無くならないのかなーと少し虚しい思いにさえなりました。結婚式の両親への挨拶での子役を使った演出。本作の魅力じゃないかなと思います。それを体現するのが綾野剛演じる安室ですよね。顧客のニーズに対して、その善悪については思考停止し、100%でアジャストしていく商売の姿勢。徐々に分かってくる作りになっていました。(安室行きまーすは爆笑!)サービスを提供する側としては顧客のニーズに応えないと当然食っていけないんだけど、そこに新しいものは生まれないというのは、エンターテイメントで特に強く感じます。仕事でもバランスが大切だなと最近は思ったり。2人の結婚が破滅していく過程がなかなかの地獄絵図で、タマナシどころか、タマあり過ぎるぐらいの勢いでした。感情が一切介在せずしたたかに生きる安室と感情豊かだけど流れに身を任せて生きる七海。凸凹がぴったり合うかのように物語は後半へ。七海はメイドとして働き始めます。場を確実にポジティブに変換してみせる力、その偉大さを強く感じました。女性同士の恋愛を彷彿とさせる百合っぽい甘酸。非常にオモシロい見立てがあり溜飲を下げた次第です。人が亡くなったときのあっけなさという点では共感できるところはあったかな。ここで終わってもおかしくなかったけど、さらにその死後を描いていきます。裸の付き合いという最も"リアル"なところへ帰結していくという意味では説得力がありました。ラストの終わらない日常、それでも生きていくのであるというオチも好きでした。(14)このブログを。