sidebar2015年7月31日金曜日フレンチアルプスで起きたこと各方面で話題になっていたので見てきました。(平日の夜の回で満席でした...!)非日常で起こる出来事の中で取った行動から大きな事態が巻き起こるという好きなタイプの映画でした。本作はまさにそこを捉えていると思います。主人公は夫、妻、娘、息子の4人家族。スキーリゾートで楽しくバカンスを過ごしている。遠くで雪崩が起こり、それがレストランへ迫ってくる。夫は家族を置いて逃げてしまう。夫、父としての威厳を失ってしまい...というお話。家族が仲睦まじく4人で写真撮影し、スキーを楽しむところから始まり、前述の雪崩シーンへ。関係性を見せていく手腕は確か。あとは音楽を含めた音の使い方が秀逸。物語全体の不穏な空気の演出に効果抜群。(ベタ過ぎて逆に滑稽さも醸し出したりね)さらに山を爆破する音やリフトの音も不協和音を奏でまくりで物語の空気がじんわりと醸成されていく。夫は雪崩の件を「認識の違い」という、どこかの国の総理が使いそうな言い訳で何とか無かったことにしようとする。なし崩しで終わらせようとします。妻の怒りは収まらず、スキー場で知り合ったカップルと部屋飲みしているときに怒りが爆発。カップルを承認とした裁判が始まる。カップルの男の方は夫をフォローし、それに乗っかる夫を見た妻はブチ切れて、iPhoneで撮影した雪崩の動画を繰り出し、カップルの前で夫を公開処刑!このあと夫が1人でソファー座って泣きはらしてるの悲しいシーンなんだけど、笑ってしまった。このシーンに限らず、本作では喜劇と悲劇のギリギリの境目の演出が多くて、そこも好きでしたね。部屋の鍵がなくて家族に連絡も取れない。家族がすでに部屋にいたっていう地獄の展開。男のもっとも情けない部分なんだけど、どこか愛らしい。それゆえに敵だったはずの子どもたちも夫側につき、妻が孤立するという逆転展開も笑えたなぁ。大人の不和を嫌がるゆえの行動は切ない。邪推しちゃえば夫と同様に子どもを置いて我先に...という見方もできるかな?横並びのショットがかっこよかったです。Review_2015リアル鬼ごっこ園子温監督がリアル鬼ごっこをReboot!!という情報のみを頼りに見てきました。映画館で見て良かったとは思います。彼女が修学旅行でバス移動中に周りの女の子が皆殺しとなり、そこから得体のしれないものから逃げ続けるものの...という話。冒頭キャッキャしてる様子から、すでに何かが起こる予感はするんだけど、それを遥かに超えた事態が発生し、フォ~!と叫びたくなる出だし。全編に渡ってバイオレンス描写炸裂しまくりで安定の園印と言えると思います。(あとはパンチラ&そのパンツが全部白とか)ただ、本作で園監督らしいなと思ったのは、ひたすらJKが走っているということ。物語の半分以上は走っている。得体のしれない恐怖からの脱出表現として「走り続ける」というのは面白い。女の子を走らせる描写は園監督が得意なところ。効果的だったと思います。前半にあるJK4人による森の池でのシーンも印象的。物語のテーマやメッセージを登場人物に言わせる演出は基本的にダサいと思います。「シュールに負けるな!」というもの。分かるようなものではないがゆえに、くどくないし、映画見終わっあとに意味がよく分かる。かっこつけてないでバカなことをやろうぜ!っていう大ボケのスタンス。中身は同じだけど見た目が変わるという展開があり、そこで出てくるのが篠田麻里子と真野恵里奈。残る2人と比べてしまうと厳しかったです。逆にトリンドルは本当に素晴らしかった!ハーフの見た目も伴ってアメリカのB級映画みたいに、かわいい女の子が理不尽な目に合うっていうのは好きだし、なにより怖がり方と走り方が良かったな~本作には徹底して女性しか出てこないんですが、ラストにマチズモの象徴として斎藤工が出てくるのは笑いました。物語の収束のさせ方がスムーズじゃないんだよなぁ。今まで見たものはなんだったんだ!というガッカリ感が否めない。ディズニー作品を見るようにしてますが、そのクオリティの高さに毎度驚き楽しんでいます。そんな中での本作はまさに集大成!と言っていい仕上がりで最高最高!設定は恐ろしいほどミニマルなんだけど、その発想の切れ味のよさと、それ具現化した隅から隅まで計算され尽くした世界観に畏怖の念を抱きました。思い出、ノスタルジーとか色々考えさせられました。内容が素晴らしすぎるだけに冒頭のドリカムのPVはいただけない。曲は悪くないし、もちろんドリカムも悪くないけど、PVがダサいということ、拒否することのできない上映前に映像を持ってきたことは本当に良くなかったと思います。まー映画が素晴らしかったから水に流すけどね!主人公はライリーという女の子の中に存在する、ヨロコビ、カナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリという5つの感情。ライリーに素晴らしい思い出を作ってもらおうと、ヨロコビを中心に5人で働いている。その中でカナシミだけが自らの役割を見つけられず、ネガティブな存在として他の4人から疎まれてる。ライリーが慣れ親しんだミネソタからサンフランシスコへ引っ越したタイミングで、ヨロコビ、カナシミの2人が司令塔から事故で弾かれてしまい...というお話。前半に感情のシステム紹介がされるんですが、その世界観の完成度に驚きました。本当にこんなことよく思いついたなーと脱帽。思い出がボールになっていて、大切な思い出は光り輝く。それらをベースにライリーの世界観が構築されるっていうねーヨロコビは超ポジティブでライリーの幸せを何よりも願っている。ゆえにライリーを悲しい気持ちにさせるものは極力排除するするように物語序盤では行動します。僕はネガティブなのでカナシミに感情移入して見てたので、ヨロコビの一方的な価値観の押し付けが居心地悪かったんです。安易な一元的な感情で片付かないことが示されていきます。それはライリーが大人になる過程とも一致している。この部分が本作の肝であり、今この時代に響くものだと思います。彼女の脳内の中で次の出番を待っている。利他的行動は号泣メーンに決まってる!ライリーだけじゃなくて、両親の感情も擬似化されいて、パーソナリティーの反映として、それぞれ司令塔が違うのもオモシロい。これを発展させたエンドロールも秀逸すぎる構成でした。近くの映画館で字幕がなかったので吹き替えで見ましたが、それも全然苦にならなかったです。Review_20152015年7月26日日曜日ルック・オブ・サイレンス昨年強烈なインパクトを残したアクト・オブ・キリングの続編と言うべき作品。国の英雄として扱われている虐殺者たちに当時どのように殺しをしていたか演じさせて、その残虐性をあぶり出す作品でした。加害者にインタビューする姿を押さえたドキュメンタリーとなります。人間の底深い闇というか、やった側/やられた側の構図がくっきりと浮かび、そこにはおそらく一生埋まらないだろう溝がある。人を動かすのが感情ではなく、システムだったときの怖さがよく分かる映画でした。主人公はアディという眼鏡職人、お客さんを訪問、視力を想定し、眼鏡を作るという仕事をしている。彼の兄は1965年の大虐殺の歳に殺されています。監督のジョシュアが兄を殺した加害者のVTRを彼に見せて、その加害者を実際に訪問し、インタビューしていく。父は目、耳が不自由で母が介護している状態。基本的に張り詰めた空気に満ちた映画なんだけど、それを緩和するのが母、父の日常生活と、アディの家族、主に子どもとの生活となります。個人的にはベビーパウダーを乱暴にふりかけるくだりは笑ってしまった。あとアディの子どもの天使っぷりは凄まじい。本筋の緊張感が際立っていると思います。メインとなるのは加害者vs被害者の構図。共通しているのは無かったことにしようとする点。「蒸し返したら、もう1回同じことが起こるで」とか言う。自分の命を大事にしてくれ!と心底思いました。加害者がどういった心境なのかを確認しようとする。自発的な謝罪の気持ちの有無を見ているわけです。詰問されているように感じて、決して謝ることはない。言い訳したり、ブチ切れたり、恫喝したり。自分たちはあくまで悪者(共産主義者)を退治しただけ、システムが自分たちを動かしたと主張する。ここが本当に怖い点で所在なき悪とでも言うべきか、そこに怨恨等の感情はなく、大多数が支持しているものは正義!という民主主義のバイオレンス性を垣間見ました。この原理であれば、どの国、どの時代に起こっても不思議じゃない。そこまで考えさせるパワーに溢れている映画だと思います。アクト~とセットで見ることをオススメいたします。いうことで見てきました。個人的にドンズバで最高最高!見るタイミングで感想が変わりそうだし、かなりのvolumeなので繰り返し見ることでその味わいは変化しそう。主人公は九太という男の子。人間界とは別にあるバケモノの世界へ迷い込む。徹というバケモノ界随一の強者に弟子入りすることになり...というお話。炎の男達がスクリーンを躍動する。この時点でいつもと違う空気を感じました。そこから九太の背景がざっと説明されバケモノ界へ。必要なのは「強さ」であり、それを体現する熊徹。熊徹から弟子入りの打診を受けるものの、ガサツな彼をどうしても受け入れられない。一方の熊徹も1匹狼気質であるがゆえに、うまく九太に接することができない。この前半部分の弟子シークエンスは終始ウルル状態というか...不器用な2人が徐々に距離を詰めていく姿があまりに愛おしすぎて。互いに足りない点を補い合うリスペクトの関係。ここに細田監督の親子関係に対する、まなざし、見解を見て取れると思います。その打ち解ける瞬間が卵かけご飯。青年期特有のidentityの話。女子高生の楓と出会い勉強を始める。ここではないどこかが人間界=現実世界であり、そこで知らないことを学ぶことの楽しさ、豊かさを伝えていく姿勢は夏休みに子どもに見せるべき真の意味で道徳的な内容だなぁと思いました。楓との甘酸な関係は最高に決まってる!図書館萌え!声を担当するのは広瀬すず!何て日だ!identityの点でいうと一郎彦というキャラがポイント。闇の先に光があるってことをポジティブに伝えてくれるんだから言うことない!圧巻は熊徹の宗師をかけた闘技場での戦い。ビジュアルの点でいうと躍動感と大量の群衆で迫力抜群。誰かのために生きて戦うことが強いことを示す。ガッツポーズするしかない!終盤の戦いは渋谷の恐ろしいほど解像度の高い再現性に舌を巻きまくったし、スクランブル交差点での、クジラを影で見せる演出はかっこよかったなーそこからのバトルも終始幻想的な佇まい。圧倒的なポジティブ、胸の中の刀で戦う姿におじさんは勇気をいただきましたよ...世界は混沌としているかもしれないけれど、ここまでストレートな映画は2015年に鳴り響く素晴らしい人間賛歌だと思います。エイジ・オブ・ウルトロン見ない訳にはいかないということで見てきました。公開前から諸々言われていた本作。楽しむことができました。人工知能が暴走し、人類を滅亡しようとする。それをアベンジャーズで阻止しましょうという話。最狂の敵となるウルトロンが誕生。この誕生直前のパーティーシーンがくだらなくて好き。ドン・チードルのすべらない話や、ソーのハンマーのくだりは大きなフリになっている。終わらない戦争の復讐原理を体現していて好きでした。今回最大のポイントはジェレミー・レナー演じるホークアーイに大きくフォーカスしている点。武器が弓で明らかに他のキャラクターとの格差があって、パワーバランスがおかしいじゃん!っていうのが前作で感じた矛盾点でした。何よりも己の弱さを理解した上で、それでもアベンジャーズの一員として戦う。「でもやるんだよ!」の精神全開で胸が熱くなる。私だってモンスターなんだよと語りかける。テーマとしては素晴らしいんですが、なんか微妙な距離感なのでウーンって感じでしたね。見終わったあとの何とも言えない余韻に影響していると思います。何やねんっていう大仰な話をするし、パワーバランスのインフレが始まる予感ビンビン。既存メンバー+改造人間2人で戦います。好きだったのがソーのハンマーでキャプテンアメリカの盾叩くやーつ。設定として?な部分もそこまで気にせず見れました。ラストの卒業展開+新機軸、GOGとのコラボも予感させる締め方はMCUの広がり方に否が応でも期待してしまう。映画館で予告編を見てオモシロそーと思い見ました。ヘビーな内容のディストピアもので刺さりました...相当ぶっとんだ内容で先の展開が一切見えないまま、グイグイ引き込まれた先に見える景色の甘美とも残酷とも取れる重さがズーンとくる。「映画の見過ぎで仮想現実に生きてる時間の方が長いんですよ〜」って冗談でたまに言ってますが、それでいいのか?!とか広い意味で考えちゃうような映画でした。ネタバレしちゃうとアレな映画なので、これから見る人はここで読むのをやめてね!主人公はハリウッド女優のロビン・ライト本人。(フォレスト・ガンプで有名になった人→Wiki)彼女はピークを過ぎたお荷物俳優としてミラマウントという映画会社から扱われている。そんな中でミラマウントから彼女をスキャンし、CGキャラとして契約させてくれと打診がある。彼女は契約を結び、俳優ロビンライトを売ることにする。congressという会議が開かれ、スクリーン内で加工された俳優として会議に呼ばれるものの...というお話。彼女の俳優としてのキャリアをマネージャー、ミラマウント、家族と話合うのが前半。監督に言われたとおりやるだけなんだから、あんたじゃなくて、スキャンしたデータでもいいじゃん!という論が興味深かったです。それこそ平田オリザの計算され尽くした演出法の話とかも関連してくるような話だと思います。難病の息子と共に生きることを決意する。時制が一気に20年後まで進み、Congressに参加するくだりになると状況が一変。アニメーションが始まるんです!しかも、それはあるケミカルをキメたことでトリップ状態にいるという設定で、そのキメた人たちの集まりがCongress.最初のアニメ部分のドラッギー描写は凄まじくて、LSDキメたときに近いのかなと妄想。drugです)今の時代もドラッグは現実逃避のツールの一種だと思いますが、それによって実人生を失ったとしても楽しいから良くね?というのがケミカルをキメた側の意見。辛いからってそれでいいのか?とも思うし、たまには逃避したくなるよねとも思うし。観客に考えさせる描写がたくさんあります。過去の偉人がたくさん出てくるのが面白くて、マイケル・ジャクソンがロブスターをレストランでサーブするシーンは笑ってしまった。味があって海外アニメに見られる独特のギクシャク感が、ディストピアとマッチしていて好きでした。トリップ体験と並行して描かれるのが、ロビン・ライトと息子の親子物語。彼女はトリップした世界からescapeしようとするんだけど、それは現実にいる息子に会いたい気持ちがあるから。辛い現実社会に戻り、息子に会いに行くかで逡巡する姿を見ていると、こちらも考えまくり。人間って快楽に弱いから、どこまで強くいれるんだろうと思ったりしてました。結局、終盤にアニメから実写に戻っていくんだけど、そこでのコントロールする側/される側の圧倒的な格差描写がエグかったなぁ。色調を含めた見た目の変化にヤラレました。息子がいない世界で生きていけない辛さゆえの行動を彼女は取るわけなんですが、これがまた切なくてねぇ。夢想の世界なのに現実社会をトレースしていくだなんて、、、その先に待っている結末は甘美と言いたい。Life映画のことばかり書いていますが、たまには音楽の話でもしようかと思います。検証できるかなーと思った訳です。個人的な体験の話なので、その点はご承知おきくださいませ。Musicがついにロンチ。様々なサービスがここ数年の間に提供されてきました。Musicと立て続けにサービスがロンチ。先陣をきったAWAを使ったものの、なんだかなぁって感じで、すぐ飽きて使わなくなりました。Musicこれは僕みたいにアホの一つ覚えでCDやレコードを買ってきた人間にとってめちゃめちゃ助かるサービスだと今のところ思ってます。個人的にイイねと思うところを4点にまとめてみました。1.既存のiPhoneのMusicと並行で使える全体に見れば以前より使い辛くなったことは否めないですが、ローカルとストリーミングが並行に扱えるのは便利。既存曲の組み合わせ系映画のサントラとか作っていきたいです。結局のところ、これが一番大きな要因かもしれません。USの最新ヒットから日本語ラップを含む、インディーレーベルまで手広くカバーしています。洋邦問わないカタログの充実度は最優先事項だと思っています。僕はヒットソングだけ追うような聞き方してませんし、シチュエーションごとに音楽を設定してもらう必要もないです。アーティスト、プロデューサー、レーベルによるプレイリストはかなり重宝しています。聞くたびに新たな発見があって楽しいです。プロデューサーはクレジット全部押さえて横軸を自分で設定するのは相当大変ですから。1というラジオが設定されていて、ストリーミングでいつでも聞くことができます。笑しかも、ラジオでかかった曲で好きなものは自分のアーカイブに加えることもできます。radikoでFM聞いたりもするけれど、いちいちログって後で調べたりしなきゃいけなかったところをこれで一括管理できます。カタログにない音楽は無理ですが。音楽に偶然出会う体験も得れるのでナイス!(今は洋楽Onlyですが、日本のラジオもその内できるといいですね)ここまで割とマンセーな感じで書いてきたんですが、これだけで十分!とは個人的には思えないのも事実。家のオーディオで聞くと何か味気ない。千差万別なので何とも言えませんが...あとは長年培ってきた所有欲との戦い。笑CDやレコードをモノとして欲しい感覚はあります。サービスが終了した場合に手元に何も残らないことも不安材料の1つですね。Musicはフル視聴し放題のアプリという認識が正しいのかも。聞いてよかったものだけCDやレコードで手に入れると。月1000円は破格だと思っています。あと最近手に入れたレコードとの思い出も、ここに追記しておきたいと思います。Remixを血眼で探していたことをふと思い出しました。JINさんのMixでかかって猛烈に好きになった曲。通学時や勉強時に聞くというスタイルでしたが、プレイリストはインターネットで入手できました。CDにはなっていなくて12インチシングルのみのリリース。ターンテーブルを買ってDJを始めたぐらいの頃でレコ屋に行くたびに探すものの、全然見つかりませんでした。軽くググってみたところ余裕で聞けるし、ダウンロード可能になってた!(違法だけどね)一応ダウンロードしてみるものの、カスみたいな音質。残念な気持ちになったところ、Discogsにて3ドルで、しかもConditionはMint!送料合わせて2000円ぐらいになることは分かっていましたがソッコーで購入。無事にアメリカから我が家に到着し、レコードへ針を落とした時の感動たるや...12インチだから出音もバッチリだし。山ほど音楽があふれる今の状況では、こういった瞬間は大切にしていきたいと思う訳です。100人いたら100人通りの「音楽のある生活」があると思います。音楽との距離を考えてるのもイイのでは?と思った2015年初夏。Music2015年7月12日日曜日ハッピーエンドが書けるまできっと、星のせいじゃないと同じ監督であるジョシュ・ブーンということで見てきました。本作がデビュー作で、アメリカでは2012年の公開。大人の目線が含まれていて良かったです。近所にセフレはいるもの、前に進めないでいる。姉は作家志望の大学生。一夜のアバンチュールを楽しむb*tch気質の女の子。そんな中で同じ作家志望の同級生と恋に落ちていく。彼女にはジョックスの彼氏がいる。家族の再生も並行で描かれていきます。美味しそうだし、料理、食事の過程で家族が見えてくる。ここで父は妻の席を設ける未練タラタラっぷり。自分のことを棚に上げて2人には威厳をもって接する。「作家として必要な経験は20歳までに得る」と言い放ち、彼に積極的に学園生活を楽しめ!と指南するのが笑えました。姉、弟の恋物語は王道な話でした。他人に心を許さず生きてきた彼女は戸惑う。甘酸〜と思いながらニヤニヤしてました。安易に仲良くならないのも好感大。見ていて辛かったです。童貞喪失シーンが甘酸というかエロくてですね。大人である彼が一番情けない展開になってました。具体的な行動はとくに取らないんですよね。過去の経緯から待ってるという言い分も分からんでもないけれど、それにしてもなぁ。結局皆ハッピーなエンディングだったから、まーいっか!とは思いました。微妙に役割が変わっているのがナイス!そして、劇中で印象的に使われていた、スティーブン・キングの電話出演のオマケもそれまでに種まきまくりだったので、ノイズにならず自然にウォイ!と乗れました。愛について語るときに我々の語ることが本作でもfeatureされていました。(いい加減に読まなきゃいけない...)甘酸要素求めてる人にはオススメです。楽しみにしていた本作。前作も相当好きでしたが、今回も相当好きな作品でした。見事に描き出しているなぁと。ゴミみたいな邦画が山ほどある中で、こういった作品に出会うと邦画舐めんなよ!と大きな声で言いたくなりますね。原作は短編集で、そのうち以下の物語が描かれている。高良健吾演じる小学校の教師の話。尾野真千子演じる母親のネグレクトの話。喜多道枝演じる半ボケのおばあちゃんの話。見ていて辛くなる描写の連続。過度な品行方正はここまでキテるのかと。尾野真千子のネグレクトシーンのハードさ。どついてるシーンを直接映している訳ではないんですが、ワンショットの中で鳴り響く叩く音が辛かった...さらに公園のママ友間の同調圧力。引きからじわじわズームになったり、徐々に横に振ったり。画で切り替えていくのも好きでした。後半の展開がそれらを肯定していくシークエンスになります。根源的で素晴らしいことだなぁと思いました。前半見ている時に1、2はネグレクトで、やんわり繋がっていて、3が少しノイズかなと思ってたんですね。後半でそれらがビシーッ!とハマっていくところに驚いたし、心を鷲掴みにされてしまいました。心がフッと楽になる瞬間を求めていること、これらを本当に体現していたと思います。彼が思う幸せな瞬間の話に涙腺決壊。前半での少しガサツとさえ思える行動が良いフリになってるんですなぁ。相対化された価値観が極めて強い、ママ友の中で「ボケ」の立場を取る背景を後半で知ると見方が一気に変わってしまう。象徴的で好きだなーと思いました。1の高良健吾の肯定との向き合い方も、2、3とは別で興味深くて。彼が終盤に取る行動が果たして正しいかどうか、それは誰に分からないけれど、あきらめたら終わり!というのが伝わってくるラストの街を走り抜けるシーン。本作を見たあとに聞くと、効き方が異常なのでオススメです。Review_20152015年7月4日土曜日ラブ&ピース園子温監督作品ということで見てきました。MOVIE!!原作なしのゼロベースなのは地獄でなぜ悪い以来だったので、とても楽しみにしていました。見終わったあと、なんやこれー!と思わず言ってしまう。内容自体は「ラブ&ピース」タイトルどおり、愛と平和を描いた童話で、かなり好き嫌いハッキリ別れるだろうなと。主人公は長谷川博巳演じる鈴木良一。彼は音楽が好きでロックスターになることを夢見ている。実際は気の弱いサラリーマン。周りからはバカ扱いされ、自らも卑下しまくりの人生。そんな彼が亀を飼い始めたことで運命の歯車が動き出し...というお話。冒頭いきなり田原総一郎のニュース番組が始まり、コメンテーターに水道橋博士や津田大介さん等が登場し、なんなんだ!と思いつつも映画が始まります。前半は鈴木がいかにダメなやつかが描かれ、トイレの落書きとか園監督作品見てる!って感じだし、テンポ良く展開していくのが心地いい。亀とのくだらない人生ゲームごっこは見てて悲しくなる。亀を惜しむ歌を鈴木が作リ出します。鈴木の願い事を叶える力を身につける。(叶える代償として亀の体はどんどん大きくなる)こうして鈴木はロックスターへの道を着実に歩んでいきます。画を繰り返してくるから、めちゃ笑ってしまいました。大きなテーマとして物質社会に対するカウンターという意味合いが強くて、その槍玉として上がっているのが、2020年に開催されるオリンピック。昔と同じような形で物質で豊かになれるとでも思っているんでしょうか?ってな具合です。捨てられらたオモチャ、動物で描いていくという作り。後者のオモチャ、動物のくだりで乗れる/乗れないが決まると思います。完全にメルヘンの世界なので...ただやはり園監督作品なのでMADNESSは健在。亀もどんどん大きくなるんだけど、なんか気持ち悪いんだよなー(褒め言葉)スターへの道を歩む鈴木は過去の自分はどこへやらで調子乗りまくり。この2面性を長谷川博巳がキッチリ演じきっていて、コメディセンス抜群だなと思いました。彼の恋の相手である麻生久美子はいつだってkawaiiので無問題。巨大化した亀が東京の街をぶち壊していくっていうのは痛快だったし、おもちゃの方は切なくて...鈴木が元の部屋に戻り、麻生久美子が駆けつけて、というキレのよいエンディングも良かったです。Review_20152015年7月1日水曜日アリスのままで予告編を見て、好きな女優のジュリアン・ムーアと、クリステン・スチュアートを同時見れるという浅はかな理由だけで見てきました。予想の斜め上をいく切り口が提示されてビックリしました。僕たちがいかに寄る辺ないものをベースに生きてるのか、ってことを痛感しました。彼女はコロンビア大学で教鞭を取り、言語発達学の研究者。それと同時に3児の母親でもあると。順風満帆な彼女の人生ですが、ある日突然アルツハイマーを発病し...というお話。本作は2つのポイントでフレッシュだなと感じました。1つ目はアリスが非常に頭脳明晰であること。2つ目は彼女のアルツハイマーが遺伝であること。持ち前の知性でリカバーしちゃう。かしこくて万事うまくいってきたんだから、プライドが高く現実が受け止めきれないわけです。認めざるを得ない現実が目の前に突きつけられる辛さ。そのスマートさがゆえにある種の時限爆弾を仕掛けたりもする。知識、記憶が抜け落ちていくことは人よりも耐え難い苦痛な訳です。瞬間瞬間を生きるしかないっていう話は沁みました。自分だけならまだしも子どもたちも将来アルツハイマーになる可能性があって、しかも、特定の遺伝子を持っていれば100%発病してしまう。家族との関係性も実話ベースということもありリアル。家族はそれぞれが己のキャリアや生活を優先する。そりゃ皆で助け合えば理想かもだけど、そうもいかないケースを描いていることに好感を持ちました。アルツハイマー描写は色々あるんですが、ビックリしたのが場所を忘れるっていうこと。家の中でトイレの場所が分からなくなったり。前述した時限爆弾のくだりは「一刻も早く忘れて!!」と思わせる逆転の演出で、めちゃくちゃハラハラしました。劇中で所々インサートされていたアリスの亡くなった家族との記憶の中へと沈んでいく。考えさせられた作品でした。(14)このブログを。